title: Ángeles Santos Torroella

text: En 1924, su padre fue nombrado administrador de la Aduana de Ayamonte, en la provincia de Huelva, y Ángeles ingresó interna en el colegio de las Esclavas del Sagrado Corazón de Sevilla, donde se inició en el dibujo y la pintura a los catorce años. Allí, recibió premios en la asignatura de Dibujo y una de las monjas del colegio recomendó a sus padres que se dedicara a la pintura, para la que había nacido, y abandonara otras actividades como el piano o el francés. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, donde empezó a recibir clases cada día, antes de marchar al colegio, de un veterano profesor italiano, Cellino Perotti.


title: Ángeles Santos Torroella

text: Durante sus vacaciones estivales en Portbou, empezó sus primeros cuadros con retratos de su familia. Ese mismo año participó en el "Salón de Artistas Vallisoletanos" en Valladolid, en el que recibió un diploma y fue elogiada por el escritor y periodista Francisco de Cossío en el periódico "El Norte de Castilla". A partir de entonces, abandonó el colegio para dedicarse totalmente a la pintura y creó sus obras más destacadas.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En 1929, cuando apenas tenía 18 años, pintó el cuadro "Un mundo", un óleo de gran formato que representa un extraño planeta surrealista. Constituye la obra más reconocida de la pintora y permanece expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.


title: Ángeles Santos Torroella

text: Su participación en el IX Salón de Otoño de Madrid el año de 1929 donde expuso "Un mundo", incrementó la apreciación de sus cuadros por intelectuales y críticos como Jorge Guillén, Ramón Gómez de la Serna, Manuel Abril, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Ernesto Giménez Caballero, Guillermo Díaz-Plaja y Joan Teixidor, quienes publicaron elogios de su obra y la calificaron como mitad expresionista, mitad surrealista. Poco después hizo otra exposición en Madrid, invitada en el Lyceum Club.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En 1930, su familia la ingresó en un sanatorio mental de Madrid durante un mes y medio, según las manifestaciones de la artista en su vejez: "Estaba nerviosa y solo me apetecía llorar. No sabía lo que quería". Ramón Gómez de la Serna protestó públicamente por esta reclusión en un artículo de "La Gaceta Literaria" de abril de 1930.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En 1931 realizó una exposición individual en París y, en los años sucesivos, participó en las exposiciones organizadas por la Sociedad de Artistas Ibéricos en San Sebastián y Copenhague. Fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Instituto Carnegie de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia y la de los Ibéricos en París, consagrándose internacionalmente.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En 1931, la artista y su familia se establecen en San Sebastián, donde toma contacto con los arquitectos e intelectuales José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labayen, integrantes del Grupo Norte del GATEPAC. En dicha ciudad expone en el Salón de té Yacaré y prepara una individual para la Galerie Charles-August Girard en París. Allí fue visitada por Federico García Lorca, Ernesto Giménez Caballero y Vicente Huidobro.


title: Ángeles Santos Torroella

text: La actividad pictórica de la artista sufrió un parón entre los años 1931 y 1932; hasta que en 1933, con su traslado a Portbou, volvió a ejercitar su arte. En 1933 se trasladó a Barcelona, donde conoció, gracias a Ignacio Agustí, al pintor e ilustrador catalán Emilio Grau Sala, que se convirtió en su marido en 1936. El matrimonio implicó un cambio en su estilo, ya que como demuestran las obras de dicho periodo y las presentadas en la Bienal de Venecia de 1936, este se presenta liviano y etéreo. En 1935 Santos retomaba el contacto con el público con la primera exposición realizada en Barcelona bajo el auspicio de las Galeries d’Art Syra; sin embargo, la muestra fracasó al tener un carácter tenebroso y una estética alejada del Novecentismo, movimiento reinante en la Cataluña de la época.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En este periodo, Santos dejó de pintar; ya sea por relegar el arte a un segundo plano debido a su matrimonio con Emilio Grau Sala y el nacimiento de su hijo Julián, o, como señala Mercedes Prado, porque su estética, frente al Novecentismo catalán, entró en crisis tras ser calificada de dura y poco amable debido a su tilde expresionista y oscuro cromatismo. Debido a ello, cuando Santos volvió a dedicarse a la pintura, esta se dulcificó y abordó temas como el retrato, los interiores urbanos y los paisajes marítimos de la ciudad condal; motivos que los críticos contemporáneos le reprocharon su impronta postimpresionista.


title: Ángeles Santos Torroella

text: Cuando estalló la guerra civil española el matrimonio se encontraba en Portbou desde donde cruzaron a Francia, pero en tanto su marido marchó a París, estableciéndose en la capital francesa, Ángeles regresó embarazada a España y se instaló en Canfranc. En la ciudad aragonesa se asentó con sus padres y, tras dar a luz a su hijo, el futuro pintor Julián Grau Santos, fue contratada en un colegio dirigido por religiosas para dar clases de dibujo. En 1941 expuso de manera individual en la Sala Libros de Zaragoza y, en 1942, presentó su obra como artista invitada en la Exposición Nacional de Bellas Artes realizada en la Ciudad Condal. En 1945 se trasladó a la capital española y realizó dos muestras, una en la Galería Estilo y otra en el Colegio Mayor de Santa Teresa de Jesús de la Universidad de Madrid; caracterizadas ambas por estar compuestas de obras de distintos periodos. En 1955 fue invitada a exponer en la III Bienal Hispanoamericana celebrada en Barcelona.


title: Ángeles Santos Torroella

text: Durante veinticinco años permaneció separada de Emilio Grau, el cual se quedó en París y se emparejó de nuevo, mientras que Ángeles y su hijo permanecieron en España. En 1962, tras el fallecimiento de la pareja de Grau, el matrimonio se reunió de nuevo y fijaron su residencia en la capital francesa donde él tenía un próspero estudio. Algunos años después se trasladaron y vivieron en Cadaqués, Sitges y Barcelona.


title: Ángeles Santos Torroella

text: La obra de Santos Torroella puede dividirse en tres etapas, distinguidas por sus estancias en las ciudades de Valladolid, Madrid y Barcelona.


title: Ángeles Santos Torroella

text: Entre la década de 1920 y 1930, el pintor inglés, Cristóbal Hall dirigió la Escuela Pictórica en la ciudad de Valladolid de tendencia figurativa, moderna y cercana a los ideales de la Generación del 27, como demuestran las obras de sus integrantes Mariano de Cossío y Sinforiano de Toro. Según Josep Casamartina, la estética de Santos Torroella evolucionó de manera vertiginosa, entre el otoño de 1929 y la primavera de 1930, afín a los ideales propuestos por la escuela vallisoletana y, distante, a lo propugnado por la escuela de raigambre vernácula, dirigida por el retratista Anselmo Miguel Nieto.


title: Ángeles Santos Torroella

text: Además de la influencia del propio entorno vallisoletano de vanguardia, las primeras obras de Ángeles Santos también parecen acusar un cierto influjo de las imágenes publicadas en el libro de Franz Roh "Realismo Mágico. Post Expresionismo. Problemas de la Pintura Europea más reciente", tal como apunta Casamartina; tras haber sido dicho ejemplar el libro de cabecera para diversos artistas españoles de la época. Casamartina señala, entre los modelos que Santos pudo encontrar en las ilustraciones del libro las obras: "Arrivista" de Heinrich Maria Davringhausen, "Autorretrato con modelo" de Otto Dix o "Concierto Infantil" de Tadeusz Makowski; tras apreciar la concomitancia que mantenían dichas obras con las pinturas realizadas por la artista en el año 1928: "Retrato de la Marquesa de Alquibla" y "Autorretrato", pinturas inscritas dentro de la estética del Realismo Mágico. Las obras fueron expuestas en el Ateneo de Valladolid en abril de 1929 junto al lienzo "Tres cabezas de mujer"; obras iniciales donde los personajes son tratados de manera antinatural al encontrarse sus figuras deformes ensimismadas en un ambiente sombrío. Como señala Casamartina, dicha obra implicó la entrada definitiva de Santos en el Arte Surrealista, tendencia en la que realiza su obra más celebre: "Un mundo".


title: Ángeles Santos Torroella

text: La artista trabajó "Un mundo" junto a "Tertulia" entre abril y septiembre de 1929. "Tertulia" titulada inicialmente "El cabaret," representa, dentro del conjunto de obras de Santos, la más próxima a la Nueva Objetividad alemana en lo que respecta a la influencia extranjera, mientras que, los modelos de las figuras, de estética estilizada y deforme, se aproximan a la obra de El Greco. En cuanto a los precedentes directos de "Un mundo", el historiador Casamartina vislumbra diversos modelos entre los que se encuentran "La masía" de Joan Miró, al haber estado la obra incluida en la revista de Roh, los dibujos realizados en la Residencia de Estudiantes de Madrid por Salvador Dalí, donde destaca la composición narrativa en forma de retablo y la convergencia de diversas acciones de manera simultánea y, por último, los personajes tomados de las obras de Walter Spies, presentados también en el libro de Roh: "Casa junto al estanque, Adiós" y "Tío vivo"; nocturnos compuestos de manera libre donde los cambios de escala son radicales. además de tener un trasfondo poético inspirado en algunos versos de Juan Ramón Jiménez.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En octubre de 1929 la artista participó en el IX Salón de Otoño, celebrado en el Palacio de Exposiciones del Retiro en Madrid, con tres obras: "Un mundo", "Autorretrato" y "Niñas".


title: Ángeles Santos Torroella

text: Tras el éxito obtenido la artista fue invitada a exponer en el Lyceum Club y, en febrero de 1930, en una exposición celebrada en el Círculo de Bellas Artes. Luego de su estancia en Madrid, tras consolidar su éxito, la tendencia artística de Santos empezó a cambiar. El nuevo periodo se caracteriza por vincular su pintura al movimiento místico y realista del expresionismo, teniendo como modelos figurativos las "Pinturas Negras" de Francisco de Goya y los personajes de la obra de José Gutiérrez Solana. Así pues, la factura expresionista se encuentra en la serie de cuadros "Los Niños Mendigos" donde la pincelada de la artista adquiere textura y, a la par, pierde concisión; llevando a un alejamiento de los sueños y a un interés por la expresión y la realidad.


title: Ángeles Santos Torroella

text: El año de 1930 fue muy especial para la artista ya que se le otorgó una sala exclusiva para la exposición de sus obra en el X Salón de Otoño madrileño. El lienzo "Niñas haciendo música" (1929) formó parte de las obras mostradas, siendo este el ejemplo en el que los críticos vislumbran una estética semejante a la obra previa al periodo Rayonista de Natalia Goncharova.


title: Ángeles Santos Torroella

text: A partir de 1969, la artista se inicia en el género de paisajes, pintando las ciudades de París, Barcelona, Cadaqués y Sitges; influida por su reconciliación con el pintor Emilio Grau. Dichas obras fueron exhibidas, junto a sus obras vallisoletanas, en la Sala Parés en 1974. El año siguiente, la trayectoria artística de Santos se popularizó gracias a las exposiciones en la Sala Nonell y en la Galería Dau al Set (Barcelona) y en la Galería Multitud (Madrid), esta última organizada por Ángel González y Francisco Calvo Serraller.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En los años ochenta destaca la exposición antológica realizada en el Museo del Empordà, la publicación de un número monográfico en la editorial Cuadernos Guadalimar y una exposición colectiva, realizada en 1989, en el centro Arts Santa Mònica titulada "El Surrealisme en Catalunya". Otras muestras importantes donde formaron parte del catálogo obras de Santos Torroella fueron la realizada en 1991 "Picasso, Miró y Dalí y los orígenes del Arte Contemporáneo en España 1900-1936" y "AC Avantguardes a Catalunya 1906-1939", producida en 1992.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En 1992, la editorial de obra gráfica De Buena Tinta publica la carpeta de serigrafías "De Ángeles y Santos", junto con su hijo Julián Grau Santos y su sobrino Antonio Santos Lloro, estampada por Javier Cebrián en Altea (Alicante).


title: Ángeles Santos Torroella

text: En 2003, Valladolid le rindió un homenaje con una exposición en el Patio Herreriano, donde se exhibió una selección importante de sus obras.


title: Ángeles Santos Torroella

text: En 2017 se estrenó ""El mundo de Ángeles Santos"" (59') dirigido por Eva Fontanals, coproducido por RTVE y ARPA para la serie "Imprescindibles" de RTVE en el que se recupera la figura de la pintora surrealista. El documental nos adentra, de la mano de su hijo Julián como testigo de excepción en la obra de la pintora a través de su obra magna 'Un mundo', expuesto en la colección permanente del Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.


title: Yiwu

text: Yiwu léase () es una subprefectura bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Jinhua. Se ubica en la provincia de Zhejiang, este de la República Popular China. Su área es de 1104 km² y su población total para 2010 fue más de 1,2 millones habitantes.


title: Yiwu

text: Se ha hablado de la fusión de las áreas de Yiwu y Jinhua en una sola zona municipal o entidad económica, pero esto todavía sigue en proyecto.


title: Yiwu

text: Yiwu se divide en 7 subdistritos y 6 poblados, que abarca 1.102,8 km², 15 km² de área urbana donde viven 700.000 personas.


title: Yiwu

text: La ciudad tiene una larga historia que va desde el Neolítico. Yiwu fue fundada en la dinastía Qin, alrededor del 222 a. C. Yiwu primero se convirtió en un condado en el 222 a.C., y pasó a llamarse condado de Yiwu en el año 624. En mayo de 1988 el antiguo condado de Yiwu fue promovido a ciudad. En 1995, Yiwu obtuvo el puesto 47 de los 100 condados y ciudades más poderosas y en el mismo año apareció como la única ciudad de toda la provincia. En 2001, la economía de Yiwu ocupó el puesto 19 de todos los condados de China.


title: Yiwu

text: Yiwu es famosa en toda China como un centro de productos básico y ha mantenido este rango por más de 6 años, e incluso superó los 100 principales mercados abiertos del país. Ha sido nombrada como la bandera de la economía de mercado chino con una gran variedad de productos de alta calidad y bajos precios, lo cual ha atraído al turismo internacional.


title: Yiwu

text: El PIB alcanzó los 52 millones de yuanes en 2009, un aumento del 9% más que el 2008, y el PIB per cápita llegó a 71.457 yuanes (10.461 dólares). El ingreso disponible per cápita urbano llegó a 30.841 yuanes y los ingresos rurales a 12.899 yuanes, aumentando un 8% respectivamente.


title: Yiwu

text: Yiwu es el mayor mercado de ventas al por mayor en el mundo, la que se encuentra abierta todo los días del año con más de 80.000 tiendas que abarcan 17 sectores industriales. En esta feria permanente se puede ir, comprar directamente y embarcar en un sistema "one stop service" .


title: Yiwu

text: En 2008, Eamonn Fingleton escribió: "Yiwu funciona como una especie de 'Wall Street' proporcionando un vasto mercado."


title: Yiwu

text: La ciudad está conectada a toda China por medio de carreteras y trenes, además el aeropuerto ha abierto más de una docena de rutas aéreas a ciudades como Pekín, Cantón, Shantou, Weifang y Shenzhen, haciendo de Yiwu un importante centro de transporte local. Los trenes exprés desde Shanghái tardan menos de tres horas.


title: Yiwu

text: La ciudad es estación terminal de la línea de ferrocarril más larga del mundo, de 13.000 kilómetros, que la une con Madrid y que nació con el objetivo de ser alternativa al transporte en barco. Esta línea atraviesa la propia China además de Kazajistán, Rusia, Bielorrusia, Polonia, Alemania, Francia y España.


title: Cumbal (Nariño)

text: Cumbal es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Nariño. Se sitúa a 120 kilómetros al suroccidente de San Juan de Pasto, la capital del departamento.


title: Cumbal (Nariño)

text: Se dice que en 1529 el cacique Cumbe fundó un pueblo con el nombre de «Pavas» ubicado al pie del volcán Cumbal, entre el río Blanco y la quebrada Riochiquito.


title: Cumbal (Nariño)

text: Sus habitantes pertenecían a la etnia de los pastos. En el año de 1547, su nombre fue cambiado por el de Cumbal, en honor a su fundador. El 14 de diciembre de 1923, debido a una serie de terremotos que sufrió esa zona, desapareció este asentamiento. La población fue refundada el 20 de julio de 1924 en otro lugar y su erección municipal se realizó mediante Ordenanza 59 de 1925.


title: Cumbal (Nariño)

text: El territorio del municipio es montañoso, comprendido dentro de las áreas del Altiplano de Túquerres e Ipiales y del Nudo de los Pastos, destacándose entre sus accidentes orográficos los volcanes Cumbal y Chiles, con alturas que alcanzan los 4.760 msnm y los cerros Buenavista, Colorado, Golondrinas, Hondon, Negro, Oreja, Panecillo, Picacho y Portachuelo. Por la conformación del relieve se presentan los pisos térmicos frío y páramo, con un clima promedio de 11 °C. Rigen sus suelos las aguas de los ríos Blanco, Carchi, Chiquito, Imbina, Marino, Mayasquer, Nuevo Mundo, Salado y San Juan.


title: Cumbal (Nariño)

text: Según las cifras presentadas por el DANE en el censo de 2005, la composición étinca del municipio es:


title: Tomasito

text: Tomás Moreno Romero, conocido artísticamente como Tomasito (Jerez de la Frontera, 1969) es un cantante gitano español de flamenco en varias disciplinas. Realiza una fusión de flamenco con otros ritmos: pop, rock, hip hop, funky, etc.


title: Tomasito

text: Nacido en 1969 en el seno de una familia de gitanos flamencos —es hijo de La Bastiana—. Dejó el colegio con 11 años y Diego Carrasco se lo lleva a Madrid con 14, donde acompaña en actuaciones a flamencos, como Lola Flores o Chano Domínguez.


title: Tomasito

text: En los 90 destacó su éxito Camino del hoyo. Acompañó a Ketama y otros artistas en giras internacionales.


title: Tomasito

text: En 2006 se une a Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Ratón y Canijo de Los Delinqüentes para formar una superbanda llamada G-5 con la que editan el disco "Tucaratupapi" en noviembre del mismo año. La banda, en principio, no da conciertos y se limita a la edición del disco y a tocar en algunos programas de televisión.


title: Tomasito

text: En 2013 se reúne con Muchachito Bombo Infierno , El Canijo de Jerez —Los Delinqüentes—, Lichis —La Cabra Mecánica— y Albert Pla para formar La Pandilla Voladora e iniciar una gira y grabación de disco.


title: Tomasito

text: En 2019 aparece en el programa Un país para escucharlo con Kiko Veneno y colabora en la "Spanish Fusion Band" de Jay Hernández.


title: Tomasito

text: La película "¿Por qué se frotan las patitas?" incluye una interpretación de «De momento» junto con Los Aslándticos y una versión del «Aserejé».


title: Tomasito

text: I Festival Afroflamenco de Dakar en 2009 —Senegal— y I Festival Afroflamenco de Soweto en 2010 —Johannesburgo, Sudáfrica—.


title: Tomasito

text: Álbum "Septeto - Oye como viene" con Chano Domínguez, Pablo Martín, Guillermo McGill, Blas Córdoba, Israel Suárez «Piraña» y Joaquín Grilo.


title: Principio cosmológico

text: El principio cosmológico es una hipótesis principal de la cosmología moderna, basada en un número creciente de indicios observables. Afirma que, en escalas espaciales suficientemente grandes, el Universo es isótropo y homogéneo. En este contexto, la expresión «suficientemente grandes» se refiere a escalas del orden de cientos de megapársecs.


title: Principio cosmológico

text: El principio cosmológico asegura que el universo, cuando se observa a escalas del orden de cientos de megapársecs, es isotrópico y homogéneo. La isotropía significa que sin importar en qué dirección se esté observando, veremos las mismas propiedades en el Universo. La homogeneidad quiere decir que cualquier punto del Universo luce igual y tiene las mismas propiedades que cualquier otro punto dado.


title: Principio cosmológico

text: La distribución en el cielo de las fuentes de radio extragalácticas confirma la homogeneidad e isotropía del universo. Si se toman dos diferentes puntos en el cielo al azar, se tendrá una densidad de fuentes similar entre ambos. La única excepción a esto será en puntos del cielo ocupados por la Vía Láctea, ya que esta no permite observar objetos a través de ella.


title: Principio cosmológico

text: Por medio de observaciones de la radiación de fondo cósmico se ha podido comprobar con mayor precisión el principio cosmológico. Las observaciones hechas con el Explorador del Fondo Cósmico (COBE, por sus siglas en inglés) y, más adelante, por la Sonda Wilkinson de Anisotropía en Microondas (WMAP) muestran que las fluctuaciones en la temperatura del fondo de microondas son tan pequeñas como del orden de formula_1 K.


title: Principio cosmológico

text: Las propiedades de homogeneidad e isotropía que supone el principio cosmológico sugieren que la Tierra no es un lugar preferencial en el universo, así como tampoco lo es ningún otro sitio en el mismo. Dicho de otro modo, si dos observadores situados en dos lugares diferentes del universo observan un mismo punto al mismo tiempo, cada uno de ellos, al medir las propiedades de ese punto —como la velocidad, la densidad, etc.— obtendrá los mismos valores sin que su posición afecte en las mediciones.


title: Principio cosmológico

text: Otra implicación es que las estructuras discretas más grandes en el universo —como los cúmulos y supercúmulos de galaxias— se encuentran en equilibrio mecánico. Por otro lado, un universo homogéneo e isotrópico a gran escala implica que estas estructuras discretas conforman un continuo de materia, de la misma forma en que las migajas conforman un pastel.


title: Principio cosmológico

text: Bajo las hipótesis de isotropía y homogeneidad, la única evolución posible del Universo es una expansión o contracción global. En ese caso, en un instante determinado, la velocidad a la que dos puntos del Universo se separan o acercan debe ser proporcional a su separación, siendo esta la ley de Hubble.


title: Principio cosmológico

text: Un reciente descubrimiento realizado por un grupo de astrónomos dirigidos por la Universidad de Central Lancashire parece desafiar de forma especialmente importante el Principio Cosmológico, ya que en su hallazgo han encontrado un Gran Grupo de Cuásares que mide 1200 megaparsecs, superando con creces los límites establecidos por este.


title: Principio cosmológico

text: Una extensión del principio cosmológico, propuesta por el astrónomo británico Fred Hoyle, la constituye la Teoría del estado estacionario; en ella el principio cosmológico se denomina el Principio cosmológico perfecto e incluye las aseveraciones de que el Universo es homogéneo e isótropo tanto en el espacio como en el tiempo. La teoría del estado estacionario original no explican las observaciones astrofísicas desde mediados de los años 1970. El principio cosmológico perfecto aplica también la inflación caótica eterna por Andrei Linde.


title: Karen Ann Quinlan

text: Karen Ann Quinlan (Scranton, Pensilvania; 29 de marzo de 1954-Municipio Morris, 11 de junio de 1985) fue una joven estadounidense que cayó en coma por consecuencia de la ingestión de alcohol y barbitúricos, a los 21 años de edad, sufriendo un daño cerebral irreversible. Fue mantenida con vida en forma artificial hasta 1985, después de un largo proceso legal iniciado por sus padres para permitirle morir. Su caso abrió un debate sobre la eutanasia, y aportó preguntas importantes en cuestiones como bioética, y derechos civiles.


title: Karen Ann Quinlan

text: En abril de 1975, la joven Karen A. Quinlan comenzó una dieta estricta para poder usar un vestido que había comprado recientemente para lucir en una fiesta. El 15 de abril, no habiendo comido nada, excepto unas rebanadas de pan en un período de 48 horas, asistió a una fiesta en casa de un amigo. Durante el transcurso de la fiesta, tras consumir una sobredosis de alcohol y Valium (un tranquilizante), Quinlan dijo a sus amigos que se sentía mareada y fue a recostarse en la cama de su amigo. Más tarde fue encontrada por los que asistieron a la fiesta, inconsciente y sin respirar. Fue llevada de urgencia a un hospital, donde se le diagnosticó una anoxia prolongada por falla del sistema autónomo y carencia respiratoria; fue puesta en un respirador artificial en el hospital. Sin embargo, el daño cerebral era tal que quedó en estado vegetativo.


title: Karen Ann Quinlan

text: No se precisó la causa de la falla respiratoria, aunque su madre dijo que el diagnóstico médico fue que se quedó dormida o inconsciente, y que se ahogó con su propio vómito. Esto también pudo haber sucedido por la combinación de alcohol, barbitúricos y la autoimpuesta privación de comida. Después de algunos meses, sus padres solicitaron que fuera retirada del respirador que la mantenía viva, pero el personal hospitalario se negó. En 1976, los Quinlan llevaron su caso a la Corte Suprema de Nueva Jersey, que autorizó la decisión de los padres. Cuando fue quitada del respirador, Quinlan sorprendió al mundo porque continuó respirando de forma no asistida, alimentando la remota posibilidad de recuperación, siendo alimentada artificialmente por nueve años más. Vivió en estado vegetativo persistente hasta su muerte por neumonía en 1985; pesaba apenas 38 kilos. Su caso sirvió para abrir un debate a la pregunta sobre la licitud moral del rechazo o limitación de ciertas intervenciones médicas en el estado actual de desarrollo tecnológico, atrayendo el interés de la opinión pública hacia este problema, y poniendo de manifiesto la necesidad de identificar los criterios morales que legitiman las decisiones de limitar terapias médicas en determinadas circunstancias, así como también sobre el consumo de medicamentos en forma no recetada. Este caso fue relevante debido a que, a raíz de la sentencia judicial, se constituyeron por primera vez en la historia los comités de ética hospitalaria.


title: Breakcore

text: El breakcore es un estilo musical de música electrónica muy influido por el hardcore, el drum and bass y la música industrial que está caracterizado por el uso de bombos potentes y distorsionados, breaks y una amplia gama de samples, todo ello tocado a velocidades muy altas.


title: Breakcore

text: Durante los inicios en los que el "hardcore techno" o solo "hardcore" empezó a asentarse en Europa, el breakcore como género empezó a tomar formas más concretas en otras partes del mundo. Inspirado por nuevas discográficas como Addict, de Milwaukke, USA; Peace Off de Rennes, Francia; Sonic Belligeranza, de Bologna, Italia; y Planet Mu, de Londres, Inglaterra, empezó a tomar una nueva forma, añadiendo más elementos de mashup y IDM a los sonidos hardcore. Cada una de estas discográficas comenzaron a crear aspectos de su propia escenas estéticas y sociales, permitiendo hacer más ancha la definición de lo que es posible en la música. En "notes on Breakcore ," Society Suckers explicó que el breakcore salió de la cultura rave acid techno del de los 1990s y el menosprecio por los neonazis y su asociación al hardcore.


title: Breakcore

text: En Europa, el género breakcore se solidificó por las raves y eventos de clubs como Belgium's Breakcore Gives Me Wood, presentando actuaciones locales como UndaCova y Sickboy; Breakcore A Go Go, en Netherlands, el cual fue organizado por FFF y Bong-Ra; como también Anticartel, en Rennes the seat of PeaceOff, y más tarde, Wasted, en Berlín y Bangface en Londres.


title: Breakcore

text: El breakcore ha sido sujeto a cambiar y dividirse. algunos nuevos artistas breakcore (como Mochipet) se centran en progresiones melódicas y programaciones complejas de percusión mientras otros artistas se centran en ritmos rotos de hardcore distorsionado e influencias oscuras (como el heavy metal, hardcore punk e industrial). El artista Venetian Snares ha producido breakcore mezclado con elementos de música clásica. otros músicos como Shitmat, Sickboy, DJ Scotch Egg, y Drop the Lime toman otra dirección a través de mash-ups, happy hardcore, y rave para hacer un sonido más ligero y humorístico. El ascenso del Chiptune también se ha mezclado con el breakcore con artistas como Tarmvred.


title: Breakcore

text: La escena UK Free Party también ha expresado un gran interés en producir y distribuir sus propias tomas en el breakcore, con equipos y discográficas como Life4land, Headfuk y Bad Sekta ayudando a impulsar la escena y sonido, al igual que acercando a artistas internacionales a tocar en sus fiestas y clubs de noche. El breakcore está constantemente ganando popularidad, y artistas aspirantes son encontrados dispersos a través de internet.


title: Breakcore

text: En "Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer," el sociólogo Andrew Whelan ha anotado que Venetian Snares se ha transformado en "tan sinónimo de breakcore como de estilos alternativos marginados" él añade que el breakcore es el mejor ejemplo de un género musical cuyo desapoyo está intrínsecamente unido a la distribución en línea y "peer-to-peer"


title: Breakcore

text: No existe una definición únivoca del breakcore como género musical, puesto que se tiende a considerar como una etiqueta que engloba diferentes estilos musicales relacionados.


title: Breakcore

text: La característica que define el breakcore es el trabajo sobre las baterías, que a menudo se basa en la manipulación de la ruptura del amen break y otros breaks clásicas del jungle y el hip-hop, a un alto BPM. Las técnicas aplicadas para lograr esto difieren de un músico a otro, algunos prefieren cortar y reorganizar los breaks, mientras que otros simplemente distorsionan y crean un loop o aplican varios efectos como delay y chorus para alterar el timbre del sample.


title: Breakcore

text: El sonido distorsionado de batería y bajo de la Roland TR-909 también es habitual. Ambos elementos han llevado a definir el estilo como "gabber kicks and amen breaks" ("bombos de gabber y amen breaks").


title: Breakcore

text: Según Simon Reynolds de The New York Times, "[el breakcore] presentado por artistas como DJ / Rupture y Teamshadetek, la música [breakcore] combina líneas de bajo retumbantes, ritmos inquietos y voces de estilo ragga granuladas para crear un sustituto de escucha casera de una fiesta de sistemas de sonido jamaicano. Otros dentro del género breakcore, como Knifehandchop, Kid606 y Soundmurderer, se remontan a los primeros días del rave, su música evoca el fervor ruidoso de una época en que grandes multitudes agitaban sus extremidades con un aluvión de ruido abstracto y ritmo convulsivo. Es un espejismo auditivo conmovedor de una época en que la música tecno se hizo para la vanguardia popular en lugar de una élite conocedora, como lo es hoy ".


title: Breakcore

text: Melódicamente, no existe ningún elemento definitorio ni cohesionador en el breakcore. Es frecuente contar con la presencia de sonidos típicos de la época rave así como con sonoridades ácidas. Sin embargo, el breakcore ha sampleado elementos musicales que abarcan todo el espectro auditivo, desde sonidos de la naturaleza hasta piezas de música clásica.


title: Breakcore

text: El Raggacore es un tipo de breakcore que está muy influido por el ragga jungle, un tipo de música que claramente está en el origen del breakcore, y que se caracteriza por la fusión de ritmos y vocales de dancehall con el jungle clásico. Entre los representantes más significativos de esta variante del breakcore están Bong-Ra, Enduser, Renard y FFF.


title: Breakcore

text: También existen artistas breakcore influidos por otros estilos como cyberpunk, anime, 8 bit, Música clásica, hip hop y sobre todo digital hardcore.


title: Breakcore

text: En Londres, DJ Scud co-fundó Ambush Records con su compañero productor Aphasic para centrarse en hardcore más orientado al ruido extremo de percusión y bajo. Algunos artistas publicados en Ambush son Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea, y Noize Creator. "Las canciones de Scud y Nomex como 'total destruction' ayudaron a crear la base para la mayoría del sonido breakcore: un alto bpm, mash-up de hyperkinetic, post-jungle breaks, feedback, noise, y elementos jamaicanos pareados con una actitud 'devil-may-care' para hacer ver que tira de un abierto espectro musical (hip-hop, rock, industrial, pop y beyond)"


title: Breakcore

text: Al mismo tiempo, Bloody Fist Records, situado en Newcastle, Australia publicó algunos trabajos de hardcore/gabber, industrial, y noise. Los artistas que firmaron con Bloody Fist en su tiempo de vida incluyen a Syndicate, Xylocaine, Epsilon y Nasenbluten. Mark Newlands, el fundador de la discográfica dijo en 1997 "Creo que la incomodidad viene también de una reacción de la cultura mainstream y popular que se nos tira a la garganta constantemente, que ha forzado a la gente vía televisión, radio, etc. Creo que eso alimenta el fuego y mantiene la agresividad e incomodidad." Newlands ha descrito su música como producto de "la mentalidad del copiar y pegar" y un ambiente industrial. En su "Experimental Music," Gail Priest acredita a la discográfica como globalmente reconocida por su contribución al género Breakcore, y por dinamizar su desarrollo en los 1990s. El sonido de Bloody Fist se volvió breakcore desde lo que fue el género noise, con elementos adjuntados de altos beats por minuto.


title: Breakcore

text: La revista Vice ha comparado el género a tipos de música usados durante los interrogatorios de Guantanamo Bay. La revista ha elogiado a Venetian Snares como el hito de su género.


title: Breakcore

text: El Breakcore esta largamente distribuido por la web en formato de MP3's en diversos foros y páginas independientes. Existen también sellos discográficos que producen vinilos, como Low Res Records, Zhark Records y Adnoiseam, que también los distribuye vía MP3. Algunos artistas reconocidos por su trayectoria en el underground breakcore son: Nick Blast, Dev/null, DR kontra, Venetian Snares , Igorrr, Antilove , Mariano(Quatros), Sickboy, Narcopsy, GreenSkull, Clonepa (DJ Clonepa) Headshot, Stazma, Hécate, Maladroit, Maruosa, Nataniael Aguirre ( dj embolia ), YZYX, Adreim999, Ebola, Wisp, Qbias o Zinica Deicida.


title: Cristina Peña

text: Cristina Peña estudió interpretación en la escuela de Juan Carlos Corazza y cuenta con una gran experiencia teatral que incluye títulos como "Los Pelópidas", "A la caza de la extranjera", "La otra costilla", "La casa de Bernarda Alba, Así en los parques como en el cielo" o la más reciente "5mujeres.com".


title: Cristina Peña

text: Comenzó su carrera cinematográfica con un pequeño papel en la película "Gitano" (2000), de Manuel Palacios, y al año siguiente fue una de las protagonistas del corto "Dame cambio" (2001), de David y Héctor Las Heras.


title: Cristina Peña

text: Aunque con anterioridad participó en un capítulo de "Médico de familia", su rostro comenzaría a ser popular para el gran público a raíz de su participación en la serie televisiva "Compañeros", en la que trabajó durante tres temporadas (entre 2001 y 2002) interpretando el personaje de Jose.


title: Cristina Peña

text: Posteriormente rodó "Peor imposible, ¿qué puede fallar?" (2002), a las órdenes de David Blanco y José Semprún y colaboró en algunos episodios de "El comisario", para luego ser una de las protagonistas de la serie "Tres son multitud" (2003).


title: Cristina Peña

text: Entre 2004 y 2005 interpretó un nuevo papel fijo, esta vez en la serie de Emilio Aragón "Casi perfectos", para Antena 3, a la que seguiría su participación en "Obsesión" (2005), en TVE.


title: Cristina Peña

text: Su último papel continuado en televisión ha sido el de Irene en la última temporada de la exitosa serie "7 vidas" (2006). Antes de incorporarse a ésta, en 2005, había sido invitada en su spin off: "Aída".


title: Cristina Peña

text: Entre 2006 y 2008 fue colaboradora fija del programa "El intermedio", presentado por El Gran Wyoming en La Sexta. En este canal ha participado también en "Los irrepetibles, Todos a cien" y "El club de Flo". Además, ha concursado como invitada en el programa "Pasapalabra".


title: Cristina Peña

text: Su último trabajo cinematográfico ha sido "Trío de ases: el secreto de la Atlántida" (2007), de Joseba Vázquez.


title: Cristina Peña

text: En 2009 grabó la serie "Somos cómplices", para Antena 3, en la que interpreta a Soledad, una hábil estafadora que engaña a un hombre rico que busca a su familia para quedarse con su dinero. La serie se estrenó el 15 de septiembre de 2009 en horario de sobremesa.


title: Cristina Peña

text: En 2011 pasó a formar parte del reparto de la serie "Los misterios de Laura" dando vida a Verónica, la hermana de la protagonista.


title: Cristina Peña

text: Estuvo casada con el actor Enrique Arce, con el que coincidió en "Compañeros" en la época en que aún eran pareja. Mantuvo una relación con Pachi Delgado, compositor y músico, además de un reputado productor con el que tiene una hija en común, Noa, nacida en 2007. Está casada con el empresario Livio Lo Monaco con quien tiene una hija llamada Adriana (2016) Gran aficionada al ciclismo, deporte que practica de forma amateur.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Mujeres de negro es una telenovela mexicana producida por Carlos Moreno para Televisa en 2016 y transmitida por Las Estrellas. Es la adaptación de la serie finlandesa "" creada en 2014.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Cuenta la historia de tres mujeres que deciden asesinar a sus maridos para ir en busca de nuevas aventuras.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Protagonizada por Mayrín Villanueva, Alejandra Barros, Ximena Herrera y Diego Olivera, y con las participaciones antagónicas de Arturo Peniche, Leticia Calderón, Bruno Bichir y Lilia Aragón. Cuenta además con las actuaciones estelares de Julieta Egurrola, Alexis Ayala y Lourdes Reyes y las actuaciones especiales de Mark Tacher y Francisco Gattorno.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Con una sonrisa en sus rostros, Vanessa, Jacqueline y Katia despiden a sus maridos en el muelle. Ellos suben al bote dispuestos a dar un paseo, pero minutos después, una explosión los hace estallar ante la mirada de sus mujeres.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Su plan no fue perfecto, pero el resultado fue como esperaban: ya no tendrán que soportar más sus infelices vidas al lado de esos hombres. Ahora son tres mujeres libres.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: El matrimonio de Vanessa vivía en crisis constante desde que Julio comenzó a enredarse en negocios turbios y no sólo se acostumbró a engañarla y a mentirle, sino que además hizo que ella y Diego, el hijo de ambos, vivieran en constante peligro.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Jackie dejó de sonreír y se vio obligada a convivir día a día con el temor, consecuencia de los maltratos físicos y psicológicos de Lorenzo, quien dejó de ser su príncipe azul y se convirtió en su peor pesadilla, un hombre violento que no le mostraba respeto.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Katia no pudo soportar más el camino elegido por Nicolás, quien dejó de apreciar su vida y la ayuda que su esposa le ofrecía por estar sumergido en una asfixiante depresión que no sólo lo llevó a atentar contra sí mismo, sino también contra su mujer.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Su plan era que el horrible ‘accidente’ les abriera las puertas a una nueva vida, en la que pudieran volver a ser felices... pero cuando un policía descubre que en el bote había una bomba y comienza a buscar a los responsables, encuentra en ellas a las principales sospechosas.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: En la investigación también están relacionados los laboratorios para los que Julio hacía entregas, una empresa cuya directora cuenta con el apoyo del jefe de la policía y está dispuesta a hacer lo que sea para que sus secretos permanezcan ocultos.


title: Mujeres de negro (telenovela)

text: Ahora las tres mujeres tendrán que aprender a vivir con el miedo y la angustia surgidos por su crimen, el cual no fue perfecto y dejó vivos más problemas de los que ellas imaginan.


title: Equair

text: Equair es una aerolínea bandera ecuatoriana con sede ubicada en la ciudad de Quito, Ecuador. Tiene como bases principales el Aeropuerto Internacional Mariscal Sucre de Quito y el Aeropuerto Internacional José Joaquín de Olmedo de Guayaquil. Opera vuelos entre las dos ciudades más grandes de Ecuador y las Islas Galápagos.


title: Equair

text: La aerolínea fue fundada en el año 2020 por Gabriela Sommerfeld, exdirectora de Aerogal, y sus operaciones comerciales de la aerolínea comenzaron el 10 de enero de 2022, con un vuelo entre Quito y Guayaquil. En julio de 2022 la compañía anunció que "ha logrado un 25% de participación en el mercado, para las rutas que ofrece, en apenas 6 meses (de operación comercial). Asimismo, la ocupación supera el 80% en la mayoría de sus trayectos". En la actualidad, está presidida por Frederik Jacobsen.


title: Equair

text: Los dos primeros aviones fueron trasladados entre finales de noviembre y mediados de diciembre de 2021 desde Lérida, España, donde se encontraban almacenados, hasta Latacunga, Ecuador, haciendo escalas intermedias en Reikiavik, Islandia y Boston, EE. UU. Ambas aeronaves fueron compradas nuevas a Boeing por la aerolínea holandesa KLM en 2011 y vendidas en 2021 a BBAM Aircraft Leasing & Management, empresa que las alquila a Equair.


title: Henry Lane Wilson

text: Henry Lane Wilson (Crawfordsville, Indiana; 3 de noviembre de 1857 – Indianápolis, Indiana, 22 de diciembre de 1932) fue un abogado y publicista. Es considerado el peor embajador enviado de los Estados Unidos a México, tomando una participación importante en la caída del Gobierno de Francisco I. Madero en 1913.


title: Henry Lane Wilson

text: Nació en Crawfordsville, Montgomery County, Indiana, de James Wilson, congresista por el estado de Indiana y su esposa Emma (Ingersoll) Wilson (10 de septiembre de 1830 - 22 de enero de 1912). Fue el hermano menor de John L. Wilson, y fue nombrado Henry Smith Lane. Se graduó de licenciado de Wabash College y ejerció su profesión además de publicar un periódico en Lafayette, Indiana. Se casó con Alice Vajen en 1885 y se mudó a Spokane, Washington, donde tuvo negocios hasta que financieramente fue aniquilado en el Panic de 1893.


title: Henry Lane Wilson

text: Fue embajador de los Estados Unidos de América en Chile de 1897 a 1904, durante los períodos presidenciales de William McKinley y Theodore Roosevelt. En este último año, se le designó ministro en Bélgica. Cuando estaba ejerciendo su cargo, se desarrolló la controversia de la proclamación del Estado Libre del Congo. Wilson fue nombrado embajador en México, por el presidente William Taft el 21 de diciembre de 1909 y presentando sus credenciales diplomáticas el 5 de marzo de 1910 al presidente Porfirio Díaz. Adquirió importancia porque familiarizó con algunas de las figuras más importantes de la Revolución Mexicana como el Gral. Álvaro Obregón, el Gral. Venustiano Carranza, el Gral. Pancho Villa y Francisco I. Madero. Como embajador de Taff en México, tuvo temor por las tendencias izquierdistas del nuevo gobierno encabezado por Madero tras la expulsión de Díaz (no se menciona la rapidez con que Lane consideró a Madero como "un lunático"), asumiendo el papel de catalizador para el complot del Gral, Victoriano Huerta, Félix Díaz y el Gral. Bernardo Reyes contra el presidente Madero.


title: Henry Lane Wilson

text: Durante su gestión, el embajador estadounidense se involucró en los asuntos internos de México para defender los intereses de los inversionistas y empresarios de su país, a quienes el gobierno del Gral. Porfirio Díaz había protegido y otorgado concesiones y privilegios para explotar los recursos petroleros, principalmente en el norte del Estado de Veracruz y sur del Estado de Tamaulipas (conocida como la Faja de Oro), pero en noviembre de 1910 estalló la Revolución Mexicana. En 1912 exigió al presidente Francisco I. Madero que el general Francisco Villa fuera encarcelado en la Penitenciaría de Lecumberri.


title: Henry Lane Wilson

text: En 1913, siendo presidente Francisco I. Madero, se inició una contrarrevolución, la cual se agudizó durante el período conocido como la Decena trágica. En esos días, Henry Lane Wilson se reunió en la sede diplomática de Estados Unidos con los golpistas Victoriano Huerta y Félix Díaz para firmar el Pacto de la Embajada, cuyo objetivo era el derrocamiento de Madero. Una historia de simpatía con la traición, la perfidia y el asesinato, en un asalto a un gobierno constitucional elegido por el pueblo. El 22 de febrero de 1913, la conspiración culminó con la traición y asesinatos del presidente Francisco I. Madero y del vicepresidente José María Pino Suárez. De esta forma, Huerta accedió a la presidencia interina de México, dando origen a levantamientos armados muy violentos en diversos puntos de la República Mexicana y prolongando de esta manera el conflicto de la revolución.


title: Henry Lane Wilson

text: Pero hubo un punto que más tarde sería cuestionado a Wilson. Después de su elección en marzo de ese año, el presidente estadounidense Woodrow Wilson fue informado de los sucesos acaecidos en México por el agente especial William Bayard Hale quedando horrorizado por el involucramiento y el apoyo total de Henry Lane Wilson al golpe de Estado y cuartelazo contra Madero. Hale reportó que "Madero no hubiera sido asesinado si el embajador estadounidense hubiera completamente entendido que la trama podía ser detenida sin asesinar", y acusó a Wilson de "traición y perfidia, asalto y patrocinio del asesinato de un gobierno constitucional". El presidente estadounidense envió a México a John Lind quién había sido gobernador de Minnesota y el 17 de julio de 1913 el presidente despidió al embajador Wilson.


title: Henry Lane Wilson

text: El Informe Hale fue el documento resultante de una extensa investigación llevada a cabo parcialmente en secreto por el periodista y diplomático estadounidense William Bayard Hale acerca de los sucesos ocurridos en México durante el periodo denominado "La decena trágica" en 1913. El informe fue tan solo uno de los ordenados por el presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson, quien envió a otras personas a investigar la situación real mexicana ante la desconfianza que le producía su embajador Henry Lane Wilson, ante la sospecha de que este había participado directamente en el derrocamiento del presidente Francisco I. Madero y el apoyo al establecimiento del dictador Victoriano Huerta. El informe fue determinante para que Wilson se negara a reconocer el gobierno de Huerta y ordenara la destitución del embajador.


title: Henry Lane Wilson

text: En los Estados Unidos, cuando se conocieron aquellos sucesos, causaron verdadero escándalo y vergüenza en la clase política por la participación que se atribuía al representante diplomático de Washington en la tragedia mexicana. Una tragedia que apenas comenzaba. En la prensa estadounidense se atacó tan duramente a Lane Wilson que éste, en junio de 1916, se vio obligado a reaccionar acusando de difamación a uno de los periodistas que más lo habían denigrado ante la opinión pública, el señor Norman Hapgood. Una copia de la causa seguida contra dicho acusado obra en el archivo histórico de México. La defensa que de sí mismo hizo el señor Hapgood es una requisitoria de tal manera tremenda contra él, que ya entonces había dejado de ser embajador en México, mostrando el verdadero rostro de corrupción, confabulación, animadversión y desprecio hacia la vida del Presidente Madero, el cual bien pudo haberlo salvado, dadas las magníficas relaciones que tenía con los militares golpistas. Pero no lo hizo, sino que patrocinó aún más el "Cuartelazo" a pesar de que Sarita la esposa de Madero solicitó su ayuda.


title: Henry Lane Wilson

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Wilson sirvió en the Commision for Relief in Belgium, en 1915, aceptando la jefatura del Indiana Chapter of the League to Enforce Peace, una posición en que estaría retenido hasta su reasignación por los Estados Unidos en la Liga de la Naciones después de terminar la guerra. Wilson fue miembro de Sons of the American Revolution, Society of Colonical Wars and the Loyal Region.


title: Henry Lane Wilson

text: El exembajador se retiró, en el ostracismo y caído en desgracia de la clase política de élite, a Nuevo México. En 1927 publicó sus memorias y murió en Indianápolis en 1932, siendo sepultado en el cementerio Crown Hill sin ningún tipo de honor diplomático.


title: Henry Lane Wilson

text: En la telenovela Histórica Mexicana El vuelo del águila fue interpretado por el actor Quintín Bulnes y en la serie El encanto del águila por el actor Ari Brickman. También apareció en el libro Temporada de Zopilotes de Paco Ignacio Taibo II.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Roberto Gil Zuarth (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; 10 de octubre de 1977) es un abogado y político mexicano. Ocupó el cargo de Subsecretario de Gobierno de la Secretaría de Gobernación. Antes fue diputado federal por el Partido Acción Nacional en la LXI Legislatura del Congreso de la Unión. Participó como candidato en las elecciones internas de 2010 por la presidencia del Partido Acción Nacional, en la contienda en la que se eligió a Gustavo Madero Muñoz. Fue Secretario Particular del Presidente Felipe Calderón Hinojosa. Fungió como senador por el Partido Acción Nacional de las LXII y LXIII Legislaturas del Congreso de la Unión. Fue presidente de la Comisión de Justicia del Senado de la República y miembro de la Comisión de Anticorrupción y Participación Ciudadana y de la Comisión de Derechos Humanos de la misma Cámara.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Además, fungió como presidente de la Mesa Directiva del Senado, cargo previamente ocupado por Miguel Barbosa Huerta del Partido de la Revolución Democrática; esto durante el primer año de la LXIII Legislatura del Congreso de la Unión de México


title: Roberto Gil Zuarth

text: Roberto Gil Zuarth es egresado de la licenciatura en derecho del Instituto Tecnológico Autónomo de México, tiene una maestría en derecho constitucional por la Universidad Carlos III de Madrid y es candidato a doctor en derecho por la misma universidad.


title: Roberto Gil Zuarth

text: En la Cámara de Diputados ocupó diversos cargos. Fue secretario ejecutivo de la Junta de Coordinación Política (septiembre de 2004 a septiembre de 2005), secretario técnico de la Presidencia de la mesa directiva (1999-2000), del diputado Francisco José Paoli Bolio en la LVII Legislatura (1998-1999) y de la Conferencia para la dirección y programación de los trabajos legislativos (septiembre a diciembre de 1999).


title: Roberto Gil Zuarth

text: En el Instituto Federal Electoral fue asesor del Consejero Electoral Alonso Lujambio (septiembre de 2000 a septiembre de 2001) y de la Comisión de Fiscalización de los Recursos de los Partidos y Agrupaciones Políticas de junio a septiembre de 2004. De diciembre de 2006 a septiembre de 2007 fue coordinador de asesores en la Secretaría de la Función Pública, a cargo del entonces Secretario Germán Martínez Cázares. Posteriormente fue nombrado representante del PAN ante el Consejo General del Instituto Federal Electoral hasta julio de 2009 y abogado general del Comité Ejecutivo Nacional del PAN hasta agosto de 2009.


title: Roberto Gil Zuarth

text: En 2009 es electo diputado federal por el Partido Acción Nacional. En esa condición se desempeñó como subcoordinador de proceso legislativo del Grupo Parlamentario del PAN en la Cámara de Diputados, también como secretario de la comisión ordinaria de Presupuesto y Cuenta Pública y de la comisión especial para analizar el Presupuesto de Gastos Fiscales. Además, fue integrante de la Comisión de Puntos Constitucionales.


title: Roberto Gil Zuarth

text: El 16 de marzo de 2010 solicitó licencia al cargo de diputado y el 17 de marzo del mismo año el presidente Felipe Calderón Hinojosa lo designó Subsecretario de Gobierno de la Secretaría de Gobernación en sustitución de Gerónimo Gutiérrez.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Se separó del cargo de Subsecretario de Gobernación el 3 de octubre de 2010, en su lugar se designó al Juan Marcos Gutiérrez González, quien fuera cónsul general de México en Los Ángeles, California.


title: Roberto Gil Zuarth

text: El 7 de enero de 2011, fue nombrado Secretario Particular de la Presidencia, en sustitución de Luis Felipe Bravo Mena.


title: Roberto Gil Zuarth

text: El 9 de enero del 2012, fue designado Coordinador General de la Campaña de la pre-candidata y posteriormente candidata del PAN a la Presidencia de la República Josefina Vázquez Mota.


title: Roberto Gil Zuarth

text: En las mismas elecciones de 2012 es electo por el principio de representación proporcional para ocupar un cargo en la Cámara de Senadores. El 1 de septiembre del 2012, toma posesión como senador de la República.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Es autor de artículos académicos y ensayos de divulgación sobre derecho constitucional, electoral y parlamentario. Era columnista semanal del periódico Excélsior, pero al asumir la presidencia del Senado, se retiró de ese espacio.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Su alma máter, el ITAM, le concedió en 2013 el premio al Mérito Profesional en el Sector Público, premios que entrega año con año a distinguidos exalumnos que se desempeñan en diversas áreas laborales.


title: Roberto Gil Zuarth

text: De 2012 a 2015, es decir, durante la LXII Legislatura del Congreso de la Unión de México, fue presidente de la Comisión de Justicia, Secretario de la Comisión de Medalla Belisario Domínguez, Secretario de la Comisión Especial para la Atención y Seguimiento al Caso de la Empresa Oceanografía, S. A. de C. V., así como miembro de la Comisión de Derechos Humanos, y de la Comisión de Anticorrupción y Participación Ciudadana.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Durante su presidencia de la Comisión de Justicia, fue de los principales impulsores del Código Nacional de Procedimientos Penales, reforma que se aprobó durante su gestión. También se aprobaron en ese periodo la Ley General de Víctimas y la Ley Federal de Justicia para Adolescentes, entre otras.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Durante su primer año en el Senado, presentó 29 iniciativas, 11 como promovente y el resto como suscrito. En el segundo año presentó 27 iniciativas más, de las cuales en 15 actuó como promovente. En el tercer año de ejercicio presentó 23 iniciativas, siendo promovente de 12 de ellas.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Tiene un registro de más del 95% de asistencia a las sesiones, donde las faltas se deben a comisión oficial, o bien, están justificadas.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Actualmente, y durante todo el primer año de ejercicio de la LXIII Legislatura, se desempeña como Presidente de la Mesa Directiva del Senado de la República.


title: Roberto Gil Zuarth

text: En las declaraciones de Froylán Gracia Galicia, hombre de confianza de Emilio Lozoya, exdirector de Pemex, Roberto Gil Zuarth aparece señalado junto a Francisco García Cabeza de Vaca y Felipe de Jesús Cantú, como uno de los miembros del partido Acción Nacional que presionó para obtener contratos energéticos a cambio de no boicotear la aprobación de la mencionada reforma.


title: Roberto Gil Zuarth

text: A la par de su carrera política, ha impartido cátedra en la Universidad Anáhuac del Sur sobre procesos constitucionales y sobre teoría política, además de ser coordinador académico del diplomado en derecho electoral en el Instituto Tecnológico Autónomo de México desde mayo de 2005.


title: Roberto Gil Zuarth

text: Desde 2005, es miembro de la Red Mexicana por una Democracia de Calidad. Ha sido consultor de la Unidad para la Promoción de la Democracia de la Organización de los Estados Americanos en el proyecto regional de mejores prácticas parlamentarias (2003), consultor del Banco Interamericano de Desarrollo en el programa de fortalecimiento institucional del Congreso de la República del Perú (2002), del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y de la Representación en México de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY).


title: William Beveridge

text: William Henry Beveridge, primer Baron Beveridge de Tuggal, (Bengal, Bangladés, 5 de marzo de 1879 - Oxford, Reino Unido, 16 de marzo de 1963) fue un economista y político británico. Es uno de los responsables de la creación de los planes sociales avanzados en beneficio de los trabajadores. Se le conoce fundamentalmente por su informe de 1942, "Social Insurance and Allied Services" (conocido como el "Primer informe Beveridge") que proporcionó las bases teóricas de reflexión para la instauración del "Welfare State" por parte del gobierno laborista posterior a la Segunda Guerra Mundial.


title: William Beveridge

text: William Beveridge era el menor de los hijos de un juez del "Indian Civil Service", que había nacido en Bengala en 1879. Después de cursar sus estudios secundarios en la Charterhouse School, se dedicará a estudiar literatura clásica en el Balliol College de Oxford. Empieza a estudiar la carrera de Derecho, pero la abandona al cabo de unos meses, en 1902 para ponerse a trabajar a tiempo completo en una fundación humanitaria situada en el este de Londres, Toynbee Hall (). A finales de 1905, pasa a trabajar como periodista en el periódico conservador "Morning Post", en el que escribe acerca de los problemas sociales.


title: William Beveridge

text: Le presentan a Winston Churchill a finales de 1907. Cuando éste es nombrado "President of the Board of Trade", o lo que es lo mismo, Ministro de Economía, en el gobierno liberal de Herbert Henry Asquith (1908-1915), incluye a Beveridge en su equipo. Una vez convertido en alto funcionario, Beveridge podrá desarrollar muchos de los proyectos de calado social por los que se había interesado anteriormente. Contribuirá a establecer unos servicios de empleo, que sirvan para dar cobertura económica y social a los desempleados, y pasará a dirigir estos servicios en 1909. Entre 1908 y 1916 desempeñará el cargo de Subsecretario de la Cámara de Comercio, y desde 1937 hasta 1945 será decano del University College de Oxford. Sus ideas tienen mucha repercusión sobre Lloyd George y tienen como consecuencia la votación del "National Insurance Act" de 1911. Recomienda que se instaure un sistema de pensiones de jubilación para las personas mayores y un sistema de seguridad social.


title: William Beveridge

text: Tras la Primera Guerra Mundial, es ennoblecido. En 1919 pasa a ser, gracias a la intervención de los socialistas de la Fabian society, director de la London School of Economics (Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres), puesto que desempeñará hasta 1937.


title: William Beveridge

text: En 1940, Ernest Bevin, ministro de Trabajo, le solicita una serie de recomendaciones acerca de la seguridad social, que hasta ese momento se había desarrollado sin la coherencia ni el rigor necesarios. Por esa misma razón, el gobierno escoge al año siguiente a William Beveridge para que elabore un informe que sirva para proponer un modelo de reconstrucción para el periodo de posguerra.


title: William Beveridge

text: El informe, titulado "Report to the Parliament on Social Insurance and Allied Services", o "Informe al Parlamento acerca de la seguridad social y de las prestaciones que de ella se derivan", se hizo público en noviembre de 1942. Preconiza este informe que todo ciudadano en edad laboral debe pagar una serie de tasas sociales semanales, con el objetivo de poder establecer una serie de prestaciones en caso de enfermedad, desempleo, jubilación y otras. Beveridge opina que ese sistema permitirá asegurar un nivel de vida mínimo por debajo del cual nadie debe caer. Para convencer a los conservadores escépticos, Beveridge explica que la asunción por parte del estado de los gastos de enfermedad y de las pensiones de jubilación permitirá a la industria nacional beneficiarse de aumento de la productividad, y como consecuencia, de la competitividad.


title: William Beveridge

text: En 1944, publicó una segunda obra que se conoce a veces con el nombre de «segundo informe Beveridge» ("Full Employment in a Free Society", ‘Trabajo para todos en una sociedad libre’) en el que declara que la puesta en marcha de un eficaz sistema de protección social exige una situación de pleno empleo. En este punto sus ideas progresistas convergen con las de otro economista británico, John Maynard Keynes.


title: William Beveridge

text: Al terminar la guerra, el Partido Laborista de Clement Attlee gana las elecciones al primer ministro saliente, el conservador Winston Churchill. El nuevo primer ministro anuncia entonces la puesta en marcha del Estado del Bienestar, tal y como había sido definido en el primer informe Beveridge de 1942.


title: William Beveridge

text: En 1944, Beveridge es elegido en la Cámara de los Comunes en representación del Partido Liberal. En 1946, es nombrado Barón de Tugall, y pasará a encabezar el grupo liberal en la Cámara de los Lores.


title: Miguel Zavaleta

text: Miguel Zavaleta (Barrio Norte, Buenos Aires, 16 de febrero de 1955) es un cantante, músico, compositor y autor de rock argentino. Zavaleta alcanzó la fama en los años 1980 como vocalista, compositor, tecladista y líder fundador del grupo de pop rock Suéter. Lideró esta banda en diferentes etapas que abarca entre los años 1981 a 2007, con varias interrupciones. Llegó a ser inclusive, el único miembro original de la misma en todas sus formaciones.Formó parte de diversos supergrupos como Bubu (su primera banda) y en paralelo a Suéter, los grupos Ray Milland Band, Los Proxenetas Prófugos y Comida China. Luego de la primera disolución de Suéter en 1989, se retiró de la música por unos años. Aún con todo, realizó colaboraciones con diversos artistas emergentes como Los Auténticos Decadentes, Hilda Lizarazu, Palo Pandolfo, Los Pericos, Fabiana Cantilo, Bersuit Vergarabat, entre otros.


title: Miguel Zavaleta

text: En su carrera junto a Suéter, Zavaleta compuso éxitos durante la trayectoria de la banda, entre los que se destacan: «Amanece en la ruta», «Vía México», «Él anda diciendo», «Comiendo gefilte fish» y «Extraño ser». Muchas han sido interpretadas y grabadas por artistas de otros géneros, tanto en su país como en Latinoamérica.


title: Miguel Zavaleta

text: Luego de la última separación de Suéter en diciembre de 2007, emprendió su camino solista y grabó su primer trabajo discográfico independiente lanzado a través de Internet, "No lo sé, suerte quizás", en 2011. En 2019, lanzó su segundo disco titulado "Volver a nacer", material grabado y producido por Pedro Aznar en 1990, pero quedó inédito hasta tres décadas más tarde.


title: Miguel Zavaleta

text: Miguel Zavaleta nació en Barrio Norte, el 16 de febrero del año 1955. Es el octavo y último hijo de un cirujano, Diego Estanislao Zavaleta y de Estella Villegas Oliva, ambos de origen salteño y radicados en Buenos Aires. A diferencia de toda su familia; él desde una edad muy temprana se crio en Barrio Norte (Buenos Aires). Según el propio Zavaleta confesó, la primera canción de rock que escuchó en su juventud fue «Silence Is Golden», del grupo británico The Tremeloes y lo marcó para siempre. Sus primeras manifestaciones sobre la música ocurrieron en su temprana infancia; relató que a los cinco años le cantó al entonces gobernador de Salta. De joven, Zavaleta escuchaba música folklórica, pero su contacto con el rock ocurrió a los catorce años, cuando caminaba por una calle junto a una novia y entraron de casualidad a un festival de música beat llamada "Pinap", organizado por la revista del mismo nombre. Vio tocar en vivo a Almendra, que lo marcaría para siempre. No tenía pensado dedicarse a la música, hasta que a los dieciocho años retornó al canto cuando un conocido suyo aprendía a tocar el piano y descubrió que podía hacer melodías (sin saber leer música), lo que lo convenció de ser músico.


title: Miguel Zavaleta

text: Antes, Miguel trabajaba como cadete en la revista "Pelo", donde tuvo la oportunidad de interactuar con músicos como Javier Martínez, Billy Bond y Claudio Gabis. Años más tarde manifestaría: «Todos ellos fueron mis referentes, y en último caso terminaron siendo mis amigos». Comenzó su carrera a los veintiún años como vocalista de la banda Bubu, caracterizada por su propuesta musical y teatral, cuya tendencia se emparentaba con el rock sinfónico o la música «progresiva» de la época con influencias como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer o Genesis.


title: Miguel Zavaleta

text: La banda debutó en el teatro "Del Globo" en 1976 con el disco "Anabelas", caracterizándose por su frescura, alegría y puestas en escena. En 1978, se fue de la banda y dado el contexto político-social y económico que atravesaba Argentina en ese entonces; viajó a Europa para instalarse en Ibiza (España). Allí se fue junto con un grupo de músicos amigos, entre los que se encontraba Daniel Melingo, Cachorro López, Miguel Abuelo, entre otros. En el año 1981, regresó a Argentina a la edad de 25 años de edad para terminar con sus estudios de abogacía, aunque los abandonaría al poco tiempo para formar la banda Suéter.


title: Miguel Zavaleta

text: Zavaleta decidió que el nombre de la agrupación fuese "Suéter"; ya que lo consideraba más «canchero»; ya que para él, era mitad inglés y mitad español. La banda estaba compuesta por Zavaleta (teclado y voz), Gustavo Donés (bajo), Juan del Barrio (teclados) y Jorge Minissale (guitarra). Por entonces la emergente agrupación se presentaba en pubs con Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y una Fabiana Cantilo recién llegada de Estados Unidos como coristas. Con esta alineación; Suéter grabó su álbum debut homónimo; que originalmente la placa discográfica iba a llamarse con el nombre de "La reserva moral de Occidente". Fue lanzado en 1982, con diez canciones emparentadas al pop rock, entre las cuales estaban «Como en un barco lleno de lauchas», «Sin porteros», «Métodos» y «El pecarí». En su momento el disco pasó casi desapercibido.


title: Miguel Zavaleta

text: Al año siguiente el grupo editó "Lluvia de gallinas", un éxito comercial y de crítica por los sencillos «Mamá planchame la camisa» y «Amanece en la ruta». En 1984, tuvo un pequeño papel en la producción cinematográfica de estadounidense-argentina de Roger Corman, "The Warrior and the Sorceress", una película de fantasía-acción dirigida por John C. Broderick.


title: Miguel Zavaleta

text: En 1985, Suéter editó "20 caras bonitas", producido por Charly García y tuvo gran difusión por canciones como «Vía México», «Él anda diciendo», «Comiendo gefilte fish» y una versión libre del clásico blues de Manal «Jugo de tomate frío». Hacia 1987, después de varios cambios de formación, la banda edita su cuarta placa titulada "Misión ciudadano I"; considerada como la primera ópera rock de ciencia ficción del rock argentino. El nuevo trabajo no tuvo la difusión esperada y la banda se toma un receso de sus actividades. En julio de 1988, durante un impasse de Suéter, Zavaleta realiza una gira, acompañando a Nito Mestre. Visitaron Santiago (Chile) y Machu Pichu (Perú), con gran éxito. Al finalizar de la década y tras varias peleas internas con sus miembros; el grupo se desintegra y sus miembros toman caminos por separado. En el año 1989, Zavaleta emprende su carrera como solista pero no prosperó demasiado, debido a que las compañías discográficas no editaron ninguna grabación hecha por el músico. Aunque llegó a grabar dos long play (uno de ellos producido por Pedro Aznar); solo se editó un material editado recién en 2019 y el otro en la actualidad se encuentra inédito.


title: Miguel Zavaleta

text: Luego de estos hechos, Zavaleta decidió dejar de la música algunos años. Por ese entonces contribuyó en grabaciones de otros amigos entre ellos Man Ray, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Bersuit Vergarabat y Mariano Mores, con quien hizo una versión del famoso tango «Gricel».


title: Miguel Zavaleta

text: Durante mediados de los años ochenta, Zavaleta formó parte de diversos proyectos paralelos a Suéter e integró dos de las bandas más importantes de la década: Comida China y Ray Milland Band (el nombre de la última es un homenaje, de forma sarcástica, al actor galés del mismo nombre), con los que grabaría dos trabajos discográficos con ambas agrupaciones. Con La Ray Milland Band había tomado su nombre del protagonista de "El hombre con rayos X en los ojos" (1963), film que contaba la historia de alguien que veía más y mejor que el resto de las personas. Esta banda estaba formado por Zavaleta, Daniel Melingo, Andrés Calamaro, Camilo Iezzi, Pipo Cipolatti en las voces y Charly García, Gustavo Donés, Pedro Aznar, Gringui Herrera y Pablo Guadalupe como la banda de acompañamiento. También la integraban invitados como al bajista Fabián Von Quintiero y a la cantante Hilda Lizarazu.


title: Miguel Zavaleta

text: La única actuación de la banda en televisión fue en el programa "Badía y Cía" en diciembre de 1986, donde cantaron una canción en homenaje a Milland, titulada «Aquí esta la Ray Milland Band»; el actor había muerto hacía poco. Otra canción que tocaron fue «Himno óptico», de Cipolatti.


title: Miguel Zavaleta

text: Después de esta breve experiencia, Zavaleta y el resto de la RMB volvió a sus respectivos proyectos musicales. Las canciones de Ray Milland Band fueron grabadas y editadas posteriormente por sus autores años más tarde.


title: Miguel Zavaleta

text: También integraría efimeramente el grupo Comida China, otro de los grupos con los que colaboró Zavaleta como músico invitado en 1985. El nombre Comida China, debe su nombre a Rafael Bini que alrededor del año 1982 armó esta banda para interpretar los canciones y letras que él mismo componía.La banda pasó por diferentes formaciones, que integraron músicos de primer nivel y se mantuvo tocando hasta 1986. Además de Zavaleta, pasaron por esta banda Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, Andrés Calamaro, Willy Crook, María Rosa Yorio, Hilda Lizarazu, Fabián Von Quintiero, Gustavo Donés, Charly Alberti y Daniel Melingo. En 1985, con una formación más estable, editaron su primer y único disco con el nombre de "Laberinto de pasiones", producido por Rafael Bini y Camilo Iezzi.


title: Miguel Zavaleta

text: Zavaleta lideró el efímero grupo Los Proxenetas Prófugos, integrado por Zavaleta (teclado y voz), Daniel Melingo (voz, saxo), Jorge Alem (guitarra), Alfi Martins (teclados), Duilio Pierri (coros y piano), Camilo Iezzi (bajo) y Fabiana Cantilo (voz). Durante 1985, Zavaleta pretendía hacer proyectos paralelos a Suéter, ya que surgía rumores de una posible separación; aunque estaban en proceso del tercer disco "20 caras bonitas"; producido por Charly García. La banda recorría circuitos del underground porteño y galerías de arte, en las que también participaba el artista plástico Duilio Pierri y la banda tecno Los Encargados. Pierri fue quien ha realizado las tapas de discos para Suéter y Los Helicópteros y los experimentales Reynols. Esta agrupación no editó ningún trabajo discográfico.


title: Miguel Zavaleta

text: Luego de su auto-impuesto retiro; retornó en 1994 con la banda completamente renovada y Zavaleta la integra siendo el único miembro original activo desde su formación; (con Diego Chorno en guitarra y teclados; Jorge Álvarez en batería y Raúl Chevalier en bajo), luego reemplazado por Laura Gómez Palma. Durante este regreso, el grupo graba el álbum "Suéter 5" (1995); y el primer corte de difusión fue el hit «Extraño ser»; que grabó a dúo con Andrés Calamaro. Luego de este disco y de multitudinarias presentaciones por toda Argentina, Zavaleta deja la banda. A fines de los años 90's se vuelca al tango e hizo presentaciones en teatros y en la televisión, junto al maestro Mariano Mores, acompañado por Daniel Melingo, Pipo Cipolatti, Omar Mollo y Claudia Puyó. Tras esto, se retira de la escena de la escena musical hasta el año 2002.


title: Miguel Zavaleta

text: En 2002, se reúne con la banda, pero con la formación original que había grabado el primer disco en 1982: Zavaleta, Donés, Minissale y del Barrio; con el baterista Fresa Robic. Luego de casi un año de trajinar por distintos pubs de Buenos Aires, el 2 de agosto de 2003 hacen su primer show en un teatro. La cita fue en el teatro Premier y la banda sonó como en sus mejores épocas, tocando todos sus hits que marcaron una época en los 80's: «Vía México», «Amanece en la ruta», «Extraño ser» y «Como un barco lleno de lauchas»; que contó con la presencia de Hilda Lizarazu como invitada especial. La banda continuó en actividad y en enero de 2007 se presentan en la ciudad de Mendoza, mientras preparaban un nuevo material de estudio. La banda se mantiene unida hasta que el 8 de diciembre de 2007 fallece Gustavo Donés y debido a conflictos internos, el grupo se separa al poco tiempo dejando un nuevo disco inédito.


title: Miguel Zavaleta

text: Después de la separación definitiva de la banda en 2007; emprendió su camino en solitario. En 2009, integró un trío de jazz, rock y pop, "Operación Chucrut", con el que recorrió ciudades costeras de Buenos Aires. El trío estuvo conformado por Zavaleta en teclados y voz, Hernán "Negro" Gravelloni, actual bajista de la banda de acompañamiento de David Lebon, quien ha pasado por bandas como Los Pericos y Willy Crook y Marcelo Pequenino en batería, quien ha pasado por la Orquesta Pequenino y tocado con María José Cantilo.


title: Miguel Zavaleta

text: En 2011, lanzó su primer álbum solista, titulado "No lo sé, suerte quizás", con la colaboración de dos exintegrantes de Suéter, Jorge Minissale y Gustavo Donés (fallecido el 8 de diciembre de 2007, a causa de un cáncer de huesos). Este disco fue producido por Palo Pandolfo, Juanchi Baleiron, Pablo Sbaraglia y Mario Breuer. El disco iba a ser titulado bajo el nombre de "A/C/T ver" (es decir, "Hacete ver", nombre que alude a consejos que recibió Zavaleta de algunos de sus amigos músicos).


title: Miguel Zavaleta

text: Zavaleta decidió «colgar» su primer trabajo desde su web oficial. Este trabajo, fue grabado de forma independiente y alternativa, debido a que el músico consideraba que las compañías discográficas como PolyGram (luego, Universal Music Group); lo "destruyeron" como artista.


title: Miguel Zavaleta

text: Esta placa contiene una diversos estilos musicales como el funk, el soul, el huayno y el rhythm and blues. La canción «De Lomas a Morón» contiene una base y mezcla de los dichos géneros ya mencionados. Sin embargo una de las canciones más emotivas del disco fue «Tema para Gus»; dedicada completamente al bajista y cercano amigo de Zavaleta, Gustavo Donés, quien murió a fines del año 2007 de un cáncer óseo. También contiene una nueva versión de la balada «Su única diferencia»; tema grabado en el primer disco de Suéter "" de 1982.


title: Miguel Zavaleta

text: Con la salida del nuevo trabajo, emprendió una gira nacional presentando sus nuevas canciones y sus clásicos con Suéter. El músico formó en 2013, una efímera banda de jazz llamada Ícaro Jazz Band. Esta estuvo conformada por Quique Moreno en guitarra, Leo Páez en contrabajo, Chino Jáuregui en batería y Pablo Bacchetta en trompeta. Con esta agrupación recorre los circuitos underground de Buenos Aires.


title: Miguel Zavaleta

text: La banda que lo acompaña para sus presentaciones en vivo son María Florencia Silva (guitarra), Rafael León (bajo), Patas Mahler (teclados) y Hernán "Fresa" Robic (batería).


title: Miguel Zavaleta

text: En agosto de 2015, Zavaleta firmó contrato con la compañía independiente "Poley Records" para relanzar su primer álbum de estudio en formato físico. A comienzos de septiembre de ese año, lanzó desde su página oficial el videoclip de su canción «De Lomas a Morón».


title: Miguel Zavaleta

text: En diciembre de 2019, publicó su segundo trabajo discográfico de estudio, al que tituló "Volver a nacer". El material fue grabado en agosto y septiembre de 1990 en los estudios "El Cielito" y fue producido por Pedro Aznar. Pero debido a la quiebra de su compañía grabadora, el material quedó inédito por más de tres décadas. Zavaleta nunca pudo editar su disco en ese momento, debido a que la antigua compañía PolyGram, (hoy Universal Music Group), no le renovó contrato, por lo que no pudo lanzarse como solista y uno de los dos materiales que grabó, quedó sin darse a conocer.


title: Miguel Zavaleta

text: Zavaleta es reconocido por haber integrado una de las banda de new wave más populares de los años '80, aunque su música tiene influencias de blues, jazz, funk, folklore, música clásica y rock and roll; que abarcan desde compositores como Ravel, Eduardo Falu, Claude Debussy o Cuchi Leguizamon hasta música popular moderna en las que se encuentran artistas como Genesis, The Beatles, Ray Charles, Bill Evans, Stevie Wonder y Steely Dan. Implementó estas formas de expresión musical en su primer disco solista.


title: Miguel Zavaleta

text: Muchas de sus canciones han sido interpretadas por Andrés Calamaro, Man Ray y Fabiana Cantilo. En Chile, Nicole grabó en su segundo álbum de estudio de 1994 titulado "Esperando nada", una versión de «Extraño ser», sobre la base de la hecha por el dúo Man Ray hacia 1988; que fue un éxito rotundo en ese país, Argentina y en España. El grupo tropical Los Reyes del Cuarteto grabó «Él anda diciendo» en su disco "Volumen I" de 2005, pero sin perder el ritmo y el tiempo original. Fabiana Cantilo grabó una acústica de «Amanece en la ruta» en su álbum tributo al rock argentino "Inconsciente colectivo" (2005) y Olivia Viggiano la incluyó como bonus track en el álbum "Abrir los ojos", su debut como cantante en 2013. También ha compuesto canciones para Claudia Puyó, Hilda Lizarazu, entre otros artistas.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: Fue creada el 14 de septiembre de 2001 con la modificación de la constitución provincial, remplazando a la Cámara de Diputados y a la Cámara de Senadores.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: Tiene su origen constitucional en la Segunda parte, Título primero, Sección primera, Capítulo primero de la Constitución. Es presidida por el vicegobernador de la provincia.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: En orden al artículo 83 los legisladores duran cuatro años en sus funciones y son reelegibles. La Legislatura se constituye por sí misma.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: 1. Por veintiséis legisladores elegidos directamente por el pueblo, a pluralidad de sufragios y a razón de uno por cada uno de los en que se divide la provincia, considerando a estos como distrito único.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: 2. Por cuarenta y cuatro legisladores elegidos directa y proporcionalmente por el pueblo, tomando a toda la provincia como distrito único.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: a) El total de los votos obtenidos por cada una de las listas se divide por uno, por dos, por tres y así sucesivamente hasta llegar al número total de las bancas a cubrir.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: b) Los cocientes resultantes, con independencia de la lista de la que provengan, se ordenan de mayor a menor hasta llegar al número cuarenta y cuatro.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: c) Si hubiere dos o más cocientes iguales, se los ordena en relación directa con el total de los votos obtenidos por las listas respectivas, y si estas hubiesen logrado igual número de votos, el ordenamiento definitivo de los cocientes empatados resulta de un sorteo que a tal fin debe practicar el Juzgado Electoral.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: d) A cada lista le corresponden tantas bancas como veces sus cocientes figuren en el ordenamiento de las cuarenta y cuatro bancas.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: Para esta lista de candidatos a legisladores de distrito único se establece el voto de preferencia, conforme a la ley que reglamente su ejercicio.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: 3. Tener residencia en la Provincia en forma inmediata y continua durante los dos años anteriores a su elección. A tales efectos no causa interrupción la ausencia motivada por el ejercicio de funciones políticas o técnicas al servicio del Gobierno Federal o de la Provincia.


title: Legislatura de la provincia de Córdoba

text: Los legisladores de los departamentos deben ser oriundos o tener una residencia no menor a tres años en los mismos.


title: Toda Aznárez de Pamplona

text: Toda Aznárez de Pamplona (2 de enero de 876-15 de octubre de 958) fue reina de Pamplona por su matrimonio con Sancho Garcés I de Pamplona. Era hija del conde Aznar Sánchez de Larraún y Onneca Fortúnez, que eran primos hermanos, hermana de Sancha Aznárez, casada con Jimeno Garcés, y nieta de Fortún Garcés, .


title: Toda Aznárez de Pamplona

text: Tía carnal de Abderramán III, cuando el mismo monarca dirigía una aceifa en el 934 que tomaba rumbo al reino de Pamplona, invocó sus lazos de parentesco para que el califa le concediera la paz y se alejara de su reino. Abderramán en respuesta, impuso que la reina Toda se presentara en el campamento musulmán como prueba de buenos propósitos. Toda se presentó con su séquito en Calahorra, donde estaba instalado el califa, que la recibió con altos honores. En Calahorra la reina rindió vasallaje a Abderramán III y selló un tratado de no agresión y de colaboración con el califa, que invistió al hijo de Toda, García Sánchez I de Pamplona, como rey de Pamplona y sus distritos. Después de este tratado entre Toda y el califa, las tropas musulmanas atravesaron el ahora aliado reino de Pamplona y marcharon contra el reino de León donde asolaron Álava y Castilla.


title: Toda Aznárez de Pamplona

text: Una breve noticia del año 956 de un monje del monasterio de Saint Gall en los Alpes suizos, al describir el descalabro musulmán del año 939 en la batalla de Simancas y la posterior jornada de Alhándega, atribuye la victoria a la reina Toda:


title: Toda Aznárez de Pamplona

text: Su nieto Sancho I de León, apodado el Craso, hijo de su hija Urraca, no era del agrado de los nobles leoneses y castellanos. Estos, encabezados por el conde Fernán González, lo destronaron y nombraron rey a Ordoño IV. La reina Toda ayudó a Sancho a pactar con el califa Abderramán III, su sobrino —nieto de su madre Onneca—, para recuperar el trono. Así, los ejércitos conjuntos del califa, Toda y Sancho atacaron el reino de León y consiguieron deponer a Ordoño.


title: Toda Aznárez de Pamplona

text: De su matrimonio con el rey Sancho, nacieron siete hijos. La red de alianzas matrimoniales propiciada por Toda amplió la influencia del reino pamplonés, notablemente en el reino de León. Sus hijos fueron:


title: Toda Aznárez de Pamplona

text: El sepulcro de la reina Toda, sarcófago de muy sencilla compostura, se encuentra en el atrio del monasterio de Suso, monasterio que en la época pertenecía al Reino de Pamplona. Desde el año 2001 tiene una calle con su nombre en el barrio pamplonés de la Rochapea.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: Arrás, o Arras (escrito sin tilde en idioma francés, "Atrecht" en neerlandés), es una ciudad del norte de Francia, capital del departamento del Paso de Calais, en la región de Alta Francia.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: La población de la ciudad, según el censo de 2013, era de 40.830 habitantes, aunque la totalidad del área urbana tiene 129.944 habitantes.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: La ciudad es conocida por su beffroi, su ciudadela (ambos declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco), sus dos plazas barrocas y sus 225 monumentos históricos protegidos.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: Originariamente con el nombre de "Nemetacum" o "Nemetocenna", fue un asentamiento celta de los atrebates. Los romanos la convirtieron en una guarnición militar con el nombre de "Atrebatum" o "Atrébates", nombre que posteriormente derivó en Arrás.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: Formó parte del Condado de Artois. A la muerte de Carlos el Temerario fue ocupada por Francia en mayo de 1477 y cedida a los Países Bajos de los Habsburgo, mediante el Tratado de Senlis de 1493.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: Durante la Edad Moderna, Arrás fue una de las principales ciudades de los Países Bajos Españoles, aunque la cercanía de la frontera con Francia la convirtió en un importante objetivo en sucesivas guerras. Fue tomada en 1640 y en 1659 pasó definitivamente a ser territorio francés con la firma del Tratado de los Pirineos.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: Robespierre, uno de los representantes más conocidos de la revolución francesa, nació en esta ciudad y fue elegido diputado por el Tercer Estado el 26 de abril de 1789.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Arras estuvo en primera línea del frente de guerra y fue el epicentro de una larga serie de batallas conocidas como la batalla de Arrás; durante la Segunda Guerra Mundial los alemanes ocuparon la ciudad, ejecutando a 240 personas acusadas de pertenecer a la Resistencia francesa.


title: Arrás (Paso de Calais)

text: Después de la Segunda Guerra Mundial y bajo el mandato de Guy Mollet, Arrás pierde una parte de sus actividades económicas. Vuelve a florecer a finales del siglo XX con la construcción de la universidad, en 1992, y la estación de trenes de alta velocidad.


title: Belalcázar

text: Belalcázar es un municipio español de la provincia de Córdoba, Andalucía. En el año 2018 contaba con 3 273 habitantes. Su extensión superficial es de 355,99 km² y tiene una densidad de 9,37 hab/km². Su término municipal limita; al norte con El Viso y Monterrubio de la Serena; al sur con el de Hinojosa del Duque; al este con El Viso; y al oeste con el de Monterrubio de la Serena. Se encuentra situado en la comarca de Los Pedroches, a una altitud de 488 metros y a 104 kilómetros de la capital de provincia, Córdoba. Hasta 1833 Belalcázar y su comarca formaban parte de Extremadura.


title: Belalcázar

text: Por el término municipal pasan los ríos Zújar y Guadamatilla, y los arroyos de La Jarilla y Caganchas.


title: Belalcázar

text: El municipio, que tiene una superficie de 355,99 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Belalcázar

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Belalcázar

text: Belalcázar figura entre los pueblos monumentales de la Sierra de Córdoba, conservándose en ella edificios religiosos y civiles de gran importancia, tanto por su antigüedad como por su arquitectura. Cabe destacar los siguientes:


title: Belalcázar

text: Como principal arquitectura civil situamos el castillo que, ubicado en un característico paraje serrano al norte de la población, siendo uno de los más importantes de la provincia de Córdoba, perteneciente a los condes de Belalcázar, donde tuvieron su residencia, al tiempo que da testimonio, junto con el convento de los franciscanos de la población, del gran papel que estos señores desempeñaron como mecenas de la arquitectura y promotores del gótico tardío.


title: Belalcázar

text: Parece que en el mismo lugar ya hubo una fortaleza romana, continuada luego en época musulmana, de la que todavía subsiste un importante testimonio en la cerca exterior, que se mantuvo como primera línea de muralla con torres albarranas sobre el arroyo Caganchas.


title: Belalcázar

text: Dentro de este recinto, y en lo más elevado del montículo, se construye el Bello Alcázar que da nombre a la villa, cuya obra corresponde a la segunda mitad del . Esta se llevó a cabo una vez don Gutierre de Sotomayor, maestre de Alcántara, tomó posesión de la fortaleza en 1445, tras serle donada por el rey Juan II.


title: Belalcázar

text: El castillo, de excelente cantería de granito, ofrece una disposición cuadrangular, con altos y robustos muros que aparecen jalonados por ocho torres prismáticas, en correspondencia con el centro cada uno de los flancos y las esquinas. Tanto los lienzos de muralla como las torres, se enriquecen en su coronamiento con una apretada línea de modillones que, obviamente, embellecen la imagen del conjunto.


title: Belalcázar

text: Sin embargo, el sorprendente efecto que produce la fortaleza obedece particularmente a la torre del homenaje, emplazada en el muro oriental con una altura de 47 metros, es la más grandiosa de todas. En sus dos primeros tercios ofrece una disposición cilíndrica al redondearse las esquinas, compensándose esa diferencia a través de unos elementos escalonados de figura piramidal. Se ha relacionado este recurso con el también empleado en la del Clavero de Salamanca, obra de la época, construida por el otro Sotomayor. El rasgo definitivo de este cuerpo alto son las garitas cilíndricas que, alternativamente, largas y cortas, se adosan a los costados y en las esquinas. Sus superficies se aprovechan para unos gigantescos escudos de los Sotomayor con bandas traqueadas. Ello contribuye sobremanera al ornato de la torre, lo mismo que las repisas de los garitones, características del gótico flamígero.


title: Belalcázar

text: Adosado a la fortaleza, bordeando el ángulo desde la torre del homenaje, se levantó un palacio renacentista en 1539 con la supervisión de Hernán Ruiz I y ejecución de un maestro local. El palacio posee una fuerte simbología de carácter humanista (Vid. MOLINERO MERCHÁN, Juan Andrés, "Palacio renacentista de Belalcázar. Humanismo del tercer duque de Béjar", Córdoba, Ed. Universidad de Córdoba, 2011). Actualmente se encuentra arruinado, pero aún pueden verse las galas platerescas que embellecen los marcos de sus ventanas, muy parecidas a las que hay en la sacristía de San Juan Bautista de Hinojosa del Duque.


title: Belalcázar

text: El castillo de Madroñiz se alza sobre un cerro junto al que discurre el río Zújar, en terreno de la localidad de El Viso, al norte de la provincia de Córdoba, y muy cerca de las provincias de Badajoz y Ciudad Real.


title: Belalcázar

text: Se puede llegar a él desde Belalcázar, tomando la carretera de la Estación. En el kilómetro 12 de esta vía surge un camino que lleva al castillo, atravesando el cauce de poca altura del río, y ascendiendo tortuosamente hasta la fortaleza.


title: Belalcázar

text: El castillo de Madroñiz fue construido por los árabes en los siglos XI o XII, aprovechando una antigua población musulmana, y fue utilizado con fines más residenciales que bélicos, aunque originalmente fue un recinto defensivo. Durante mucho tiempo la importancia de este castillo radicaba en ser defensor del único camino que llevaba a Toledo, y pertenecer a una red de comunicación y vigilancia junto con otras fortificaciones del norte de la provincia de Córdoba y de las comunidades limítrofes.


title: Belalcázar

text: Tras la Reconquista, la historia de esta fortaleza ha estado ligada a personajes famosos, como Pay Arias de Castro y Martín Fernández de Córdoba, perteneciente a la Casa de Aguilar, que luchó durante mucho tiempo por darle vida a sus despobladas posesiones, concediendo importantes ventajas a sus vasallos.


title: Belalcázar

text: Más tarde pasó a manos de Gonzalo Mejías, séptimo señor del término vecino de Santa Eufemia, al que ha estado siempre muy vinculado. Mejías se casó con una heredera del marquesado de La Guardia, y unieron sus posesiones. Durante siglos, el marquesado de La guardia se ha encargado de cuidar el castillo, e incluso llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento de Cabeza del Buey para que los terrenos colindantes al castillo pertenecieran a Córdoba en vez de Badajoz.


title: Belalcázar

text: Al entrar en el recinto se pueden observar una torre, vacía en su interior, y un torreón, ambos cilíndricos. En el primer patio hay varias puertas de madera que conducen a las antiguas caballerizas, hoy día convertidas en un comedor que recrea el ambiente medieval. el techo de esta larga estancia es abovedado y está recubierto de piedra. En el segundo patio se encuentra el aljibe. La torre del Homenaje está dividida en varias plantas.


title: Belalcázar

text: En interior del castillo ha sido decorado y acondicionado para su habitabilidad. En una de las estancias del primer piso hay un mirador con una columna y un asiento de piedra. En las paredes y techo del salón se conservan cuatro escudos de los Señores de Santa Eufemia, y un dintel de ataurique de influencia toledana.


title: Belalcázar

text: El anterior propietario, Carlos Montijano Carbonell, hizo una importante restauración en el recinto fortificado. Algunas partes de esta fortaleza se encuentran restauradas y adaptadas para ser habitadas ocasionalmente, aunque hace unos meses la familia Fraga dejaron de alquilarlo.


title: Belalcázar

text: Bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español. En el año 1993 la Junta de Andalucía otorgó reconocimiento especial a los castillos de la Comunidad Autónoma de Andalucía.


title: Belalcázar

text: Fundado en 1476 por Doña Elvira de Zúñiga como monasterio de varones, se convirtió, tras su muerte en 1483, en cenobio femenino.


title: Belalcázar

text: Representa uno de los principales conjuntos conventuales de la provincia de Córdoba y, por fortuna, ha llegado hasta el presente sin grandes transformaciones, conservando sus viejas edificaciones del gótico Reyes Católicos. El convento, muy extenso, está constituido por numerosos patios y dependencias que dan lugar a una compleja organización.


title: Belalcázar

text: Arropada por estas construcciones se encuentra la iglesia, de nave única con bóvedas de crucería y una estrella para el presbiterio donde figuran, aunque mutiladas, las estatuas de piedra de Cristo, la Magdalena y Santa Clara, obras notables de la cultura hispano flamenca en Córdoba. Todo el conjunto de la portada queda enmarcado por el arco conopial, tan típico de este gótico tardío.


title: Belalcázar

text: Dependencia no menos importante que la iglesia es el claustro, que luce dos pisos de galerías abiertas, el primero con arcos carpaneles y el segundo adintelado sobre zapatas y con bellos pretiles de primorosas labores góticas. Estas galerías del claustro aún se cubren con artesonados planos, vistosos por sus lacerías y decoración pintada. Otros interesantes artesonados poseen el refectorio y la escalera.(vid. sobre este edificio MOLINERO MERCHÁN, Juan Andrés, El convento de Santa Clara de la Columna de Belalcázar, Córdoba, 2007)


title: Belalcázar

text: La ermita de Consolación tiene su origen en los primeros tiempos de la Reconquista, cuando, Gahet, actual Belalcázar, fue conquistada por las tropas de Fernando III antes del 9 de septiembre de 1236. Su repoblación cristiana se emprendió a partir del último tercio del . Nada sabemos de quienes fueron sus alarifes o arquitectos ni los patrocinadores de su construcción. D. Luis María Ramírez escribió, hacia el año 1840, lo siguiente:


title: Belalcázar

text: Información oral llegada hasta nuestros días, referente a las décadas de los años veinte y treinta del pasado , nos dice que ésta romería, por aquellos años, solía ser más concurrida que la de la Alcantarilla. La gente acudía en familia desde los poblados campos del entorno. Se bailaban jotas acompañándose los cánticos con las palmas. Se ponían puestos de venta, siendo característicos los de melocotones que se cultivaban en las huertas, con vino y melocotón se invitaba a los conocidos y amistades.


title: Belalcázar

text: Terminada la romería en la ermita, se trasladaban la fiesta y los bailes, ya por la noche, a la calle de la “Velá”, actualmente calle de Fray Juan de la Puebla, en el Marrubial.


title: Belalcázar

text: En los años inmediatos a la posguerra, para homenajear a la Virgen en introducir esplendor al inicio de la feria y fiestas de Belalcázar, se implantó la costumbre de traer la tarde del 15 de agosto, la imagen de la Virgen de Consolación a la parroquia, en la que permanece hasta volver a su ermita el 8 de septiembre. Para este traslado se colocaron, distribuidas a lo largo del recorrido, cuatro mesas de piedra, en las que se pone la imagen mientras descansan los romeros.


title: Belalcázar

text: Se mantiene la devoción de los sábados de marzo, durante los cuales se abre la ermita para quienes desean velar o acompañar a la virgen con rezos y cánticos hasta después de la misa de la tarde. También es costumbre actual, la invitación a un vaso de melocotón macerado con vino de pitarra que hace la cofradía a todo el que quiera acercarse.


title: Belalcázar

text: Los estudios realizados nos dicen que, en la actualidad su aspecto general obedece más a una reforma de fines del o principios del en que se añade un ábside gótico cubierto por crucería simple y se levantan gruesas columnas o más bien pilares cilíndricos sobre basamentos de tipo gótico que sostienen una de las arquerías. También los arcos formeros, todos rebajados, deben proceder de esta reforma.


title: Belalcázar

text: La iglesia es de tres naves con arcos muy rebajados. En su construcción actual hay aprovechados grandes pinares monolíticos, de sección cuadrada con toscos cimacios cuyo origen es posible que se remonte a la mayor antigüedad así como algunos muros y arcos de medio punto excesivamente encalados (para su apreciación) que pudieran proceder de la ermita levantada a raíz de la Reconquista. Los arcos que quedan sin encalar muestran su estructura, típicamente serrana, a base de dovelas de muy poca altura y mucha anchura.


title: Belalcázar

text: A los pies como la ermita de la Alcantarilla tiene ventana en lugar de puerta. La puerta lateral (que da al norte) es de arco de medio punto y formada por grandes piedras sin moldurar, con apariencia románica. La otra puerta lateral, que se abre al sur, es más baja y, en lugar de arco, lleva un dintel de finas molduras.


title: Belalcázar

text: Su amplio tejado cubre la iglesia y los dos pórticos laterales, el tejado del pórtico está arrimado a hasta el hastial de los pies. Emergiendo de los tejados aparece la espadaña con campana, que se asienta sobre arco transversal que se alza, en el interior de la ermita a unos metros de ese hastial de los pies.


title: Belalcázar

text: Llama la atención un pequeño pilar de refuerzo, de piedra pizarrosa aplicado a un cargadero de madera, que ha cedido, en el pórtico de los pies: procede de las tumbas que hay en el cementerio junto a la iglesia, cuyas sepulturas de losas de granito aún pueden verse por suelo.