title: Hilary Putnam

text: El trabajo más conocido de Putnam es el correspondiente a la filosofía de la mente. Sus contribuciones más importantes en este campo fueron varios ensayos publicados a finales de los 60, en los cuales formuló la hipótesis de la realizabilidad múltiple. En esos documentos, Putnam argumenta, contrariamente a lo establecido por la teoría de la identidad mente-cuerpo, que no es necesariamente cierto que "dolor sea igual a estimulación de la fibra-C". El dolor, según Putnam, puede corresponder a estados físicos del sistema nervioso muy distintos en diferentes organismos, y aun así todos ellos experimentan el mismo estado mental de "sentir dolor".


title: Hilary Putnam

text: Putnam utilizó ejemplos del mundo animal para ilustrar su tesis. Se cuestionó si era probable que los cerebros de diversos tipos de animales percibieran el dolor, u otros estados mentales, de una misma manera. Dado que esos animales no poseen las mismas estructuras (físicas) cerebrales no deberían compartir los mismos estados mentales. Para Putnam, la explicación debía ser que los mismos estados mentales podían ser producidos por distintos estados físicos en diferentes especies. Putnam entonces llevó su argumentación un paso más allá, y se preguntó acerca de cosas como los sistemas nerviosos de extraterrestres, de robots inteligentes y de otras formas de vida basadas en el silicio. Estas entidades hipotéticas, sostuvo Putnam, no deberían ser consideradas incapaces de sentir dolor por el simple hecho de no poseer la misma neuroquímica que los seres humanos. Putnam concluyó que los defensores de la teoría de la identidad de tipos habían hecho una «ambiciosa» y «altamente implausible» conjetura que podía ser desmentida con un ejemplo de realizabilidad múltiple.


title: Hilary Putnam

text: Putnam formuló un razonamiento complementario, basado en lo que él llamó «isomorfismo funcional». Definió el concepto en los siguientes términos: «Dos sistemas son funcionalmente isomórficos si ‘hay una correspondencia entre los estados de uno y los estados del otro de modo tal que se conservan las relaciones funcionales’.» En el caso de las computadoras, dos máquinas son funcionalmente isomórficas si y solo si las relaciones secuenciales entre los estados de la primera son exactamente iguales a las relaciones entre estados de la otra. Por tanto, una computadora hecha a partir de chips de silicio y otra hecha mediante engranajes pueden ser funcionalmente isomórficas aunque tengan una constitución diferente. El isomorfismo funcional implica realizabilidad múltiple. Este razonamiento ha sido calificado a veces de «argumento a priori»


title: Hilary Putnam

text: Jerry Fodor, Putnam y otros apuntaron que, además de ser un argumento valioso contra las teorías de identidad de tipos, la realizabilidad múltiple implica que cualquier explicación de bajo nivel de un fenómeno mental de alto nivel es insuficientemente abstracta y general. El funcionalismo, que identifica tipos mentales con tipos funcionales que se caracterizan exclusivamente en términos de causas y efectos, se abstrae del nivel de lo microfísico, y por ello pareció ser una mejor explicación de la relación entre mente y cuerpo. De hecho, hay muchos tipos funcionales, como las ratoneras, el software y las estanterías, que son realizados de múltiples formas en el nivel físico.


title: Hilary Putnam

text: La primera formulación de esta teoría del funcionalismo fue hecha por el propio Putnam. Esta formulación, que hoy en día se conoce como "funcionalismo de máquina", fue inspirada por analogías, apuntadas por Putnam y otros, entre la mente y la teórica máquina de Turing, capaz de calcular cualquier algoritmo dado.


title: Hilary Putnam

text: En términos no técnicos, una máquina de Turing puede verse como una cinta infinita dividida en cuadrados (de memoria) con un dispositivo con forma de caja que se encaja en los cuadrados uno por uno y los escanea. Cada cuadrado es o bien blanco ("B") o bien tiene un "1" escrito en él. Estas son las entradas de la máquina. Las posibles y destacadas salidas son:


title: Hilary Putnam

text: Esta tabla establece que si la máquina está en el estado uno y escanea un cuadrado blanco ("B"), imprimirá un "1" y permanecerá en el estado uno. Si está en el estado uno y lee un "1", se moverá un cuadrado a la derecha y pasará al estado dos. Si está en el estado dos y lee una "B", escribirá un "1" y permanecerá en el estado dos. Si está en el estado dos y lee un "1", se desplazará un cuadrado a la derecha y pasará al estado tres. Finalmente, si está en el estado tres y lee una "B", escribirá un "1" y permanecerá en ese estado.


title: Hilary Putnam

text: Lo importante, para el funcionalismo, es la naturaleza de los "estados" de la máquina de Turing. Cada estado puede definirse por sus relaciones con otros estados y por las entradas y salidas. El estado uno, por ejemplo, es simplemente el estado en el cual la máquina, si lee una "B" escribe un "1" y permanece en ese estado, y en el cual, si lee un "1" se mueve un cuadrado a la derecha y pasa al siguiente estado. Esta es la definición funcional del estado uno; es su papel causal en el sistema total. Los detalles acerca de cómo consigue lo que consigue y de su constitución material son completamente irrelevantes.


title: Hilary Putnam

text: De acuerdo con el funcionalismo de máquina de estado, la naturaleza de un estado mental es como la naturaleza de los estados automáticos que se han descrito. Del mismo modo que el "estado uno" simplemente es el estado en el cual dada una entrada "B" sucede lo descrito, sentir dolor es el estado que incita a uno a gritar "ay", estar distraído, preguntarse acerca de su causa, etcétera.


title: Hilary Putnam

text: A finales de los años 1980, Putnam abandonó su defensa del funcionalismo y de otras teorías computacionales de la mente. Esto se debió, principalmente, a las dificultades que tienen esas teorías al tratar con el externalismo del contenido mental, como ilustraba el experimento mental de la Tierra Gemela, del propio Putnam (ver "Filosofía del lenguaje"). También desarrolló otro argumento contra el funcionalismo en 1988, basado en la versión generalizada de Fodor de la realizabilidad múltiple. Mediante la afirmación de que el funcionalismo es realmente una versión suavizada de la teoría de identidad en la que los tipos mentales se identifican con tipos funcionales, Putnam argumenta que los tipos mentales pueden ser realizabilidad múltiple con tipos funcionales. El mismo estado mental podría ser implementado por diferentes estados de una máquina de Turing universal.


title: Hilary Putnam

text: A pesar del rechazo de Putnam, el funcionalismo ha continuado floreciendo y ha sido desarrollado en numerosas versiones por pensadores tan diversos como David Marr, Daniel Dennett, Jerry Fodor y David Lewis. Esto estableció los cimientos de la ciencia cognitiva y es la teoría de la mente dominante en la filosofía actual.


title: Hilary Putnam

text: Una de las contribuciones de Putnam a la filosofía del lenguaje es su afirmación de que «el significado no está en la mente». Lo ilustró utilizando su experimento mental de la «Tierra Gemela» con el que argumenta que los factores ambientales juegan un importante papel en la determinación del significado. En la Tierra Gemela todo es idéntico a como es en la Tierra, con excepción de que los lagos, ríos y océanos en lugar de HO tienen XYZ. Consecuentemente, cuando un terráqueo, Fredrick, utiliza la palabra española de la Tierra «agua», esta tiene un significado distinto a la palabra española de la Tierra Gemela «agua» al ser utilizada por su gemelo idéntico Frodrick. Puesto que Fredrick y Frodrick son físicamente indistinguibles cuando pronuncian sus respectivas palabras, y puesto que sus palabras tienen un significado distinto, el significado no puede estar determinado exclusivamente por lo que hay en sus mentes. Esto llevó a Putnam a adoptar una versión de externalismo semántico en lo relativo al significado y el contenido mental.


title: Hilary Putnam

text: Putnam, junto con Saul Kripke, Keith Donnellan y otros, contribuyó a lo que se conoce como la teoría causal de la referencia. En particular, Putnam sostuvo en "El significado de «significado»" que los objetos referenciados por los términos de clases naturales —como tigre, agua o árbol—son los elementos principales del significado de esos términos. El filósofo mantiene que hay una división lingüística del trabajo, análoga a la división económica del trabajo de Adam Smith, según la cual las referencias de esos términos son fijadas por «expertos» en el campo particular de la ciencia al que pertenecen. Así, por ejemplo, lo referenciado por el término «león» es fijado por la comunidad de zoólogos, la referencia del término «olmo» es fijada por la comunidad de botánicos y la referencia del término «sal de mesa» es fijada por los químicos como «NaCl». Estos referenciadores, conocidos como designadores rígidos en el sentido kripkeano, son empleados por la comunidad lingüística.


title: Hilary Putnam

text: Putnam especifica una secuencia finita de elementos (un vector) para describir el significado de cada término del lenguaje. Ese vector consta de cuatro componentes:


title: Hilary Putnam

text: Este «vector de significado» proporciona una descripción de la referencia y establece el uso de una expresión en una comunidad lingüística particular. Marca las condiciones para su uso correcto y hace posible juzgar si un hablante atribuye el significado apropiado a una expresión o si su uso ha cambiado lo suficiente como para causar una diferencia de significado. Según Putnam, es legítimo hablar de cambio de significado de una expresión sólo si la referencia del término, y no su estereotipo, ha cambiado. En cualquier caso, puesto que no hay un algoritmo posible que determine qué aspecto —estereotipo o referencia—ha cambiado en un caso particular, es necesario considerar el uso de otras expresiones del lenguaje. Dado que no hay límite en el número de esas expresiones que deben ser consideradas, lo que Putnam defiende aquí es una forma de holismo semántico.


title: Hilary Putnam

text: Putnam hizo una importante contribución a la filosofía de las matemáticas, concretamente al realismo matemático, con el "argumento de indispensabilidad" Quine-Putnam. Stephen Yablo considera que este argumento es uno de los más sólidos en favor de la aceptación de la existencia de entidades abstractas matemáticas, como los números o los conjuntos. El argumento es el explicado a continuación.


title: Hilary Putnam

text: La justificación de la primera premisa es la más polémica. Putnam y Quine invocan al naturalismo para justificar la exclusión de todas las entidades no científicas y defender que «sólo» las científicas sean incluidas. La afirmación de que «todas» las entidades empleadas en teorías científicas, incluyendo los números, deberían ser aceptadas como reales es justificada por el holismo confirmacional. Puesto que las teorías no se confirman poco a poco, sino en su conjunto, no hay justificación para excluir a ninguna de las entidades empleadas en las teorías bien confirmadas. Esto coloca en una difícil posición al nominalista que desea, por ejemplo, descartar la existencia de los conjuntos y la geometría no euclídea pero afirmar la existencia de los quarks y otras entidades físicas indetectables.


title: Hilary Putnam

text: Putnam sostiene que las matemáticas, como la física y otras ciencias empíricas, utilizan pruebas lógicas y métodos «cuasiempíricos». Por ejemplo, el último teorema de Fermat afirma que para ningún entero formula_1 hay valores enteros positivos de x, y y z tales que formula_2. Antes de que esto fuera probado para todos los formula_1 en 1995 por Andrew Wiles, había sido probado para muchos valores de n. Estas pruebas incitaron investigaciones en el área y conformaron un consenso cuasiempírico del teorema. Aunque un conocimiento así es más una conjetura que un teorema estrictamente demostrado, es empleado de todos modos en el desarrollo de otras ideas matemáticas.


title: Hilary Putnam

text: Putnam también ha contribuido a campos científicos no directamente relacionados con la filosofía. Como matemático, Putnam ayudó a la resolución del décimo problema de Hilbert. En 1970, Yuri Matiyasévich formuló un teorema relacionado con el uso de los números de Fibonacci que estaba diseñado para responder a la cuestión de si hay un algoritmo general que pueda decidir si un sistema de ecuaciones diofánticas (polinomios con coeficientes enteros) dado tiene una solución entera. Putnam, trabajando con Martin Davis y Julia Robinson, demostró que el teorema de Matiyasévich era suficiente para probar que no existe un algoritmo general como el descrito. Además se demostró que el famoso décimo problema de David Hilbert no tiene solución.


title: Hilary Putnam

text: En informática, Putnam es conocido por el algoritmo de Davis-Putnam para el problema de satisfacibilidad booleana (SAT), desarrollado con Martin Davis en 1960. El algoritmo averigua si existe un conjunto de valores verdaderos o falsos que satisface una expresión booleana dada, de modo que la expresión entera se hace cierta. En 1962, refinaron el algoritmo con la ayuda de George Logemann y Donald W. Loveland. Se conoció con el nombre de algoritmo DPLL. Este algoritmo es eficiente, y aún es la base de las más completos solucionadores de SATs.


title: Hilary Putnam

text: En el campo de la epistemología, Putnam es conocido por su experimento mental del "cerebro en una cubeta" (una versión modernizada de la hipótesis del genio maligno de Descartes), el cual ha sido interpretado por filósofos como Tim Black como un intento de refutar el escepticismo. El argumento de este experimento es que una persona no puede afirmar coherentemente que es un cerebro en una cubeta colocado allí por algún científico loco.


title: Hilary Putnam

text: El razonamiento se basa en la teoría causal de la referencia. Las palabras siempre se refieren a los tipos de cosas para los cuales fueron acuñadas, estos tipos de cosas son los que ha experimentado el que utiliza esas palabras o sus predecesores. De este modo, si una persona, María, fuera un «cerebro en una cubeta» cuyas experiencias son todas recibidas mediante cables y otros artefactos creados por ese "científico loco", la idea que María tendría de "cerebro" no se referiría a un cerebro «real», ya que ella y su comunidad lingüística nunca han visto algo semejante. Lo que ella ha visto es algo que parece un cerebro pero que realmente es una imagen que le proporciona la computadora. Análogamente, su idea de "cubeta" no se referiría a una cubeta «real». Por tanto, si como «cerebro en una cubeta» ella dijera «soy un cerebro en una cubeta», realmente estaría diciendo «soy la imagen de un cerebro en la imagen de una cubeta», lo cual es incoherente. Por otra parte, si María no es un «cerebro en una cubeta» diciendo que sí lo es, seguiría cayendo en una incoherencia. Esto es un modo de externalismo epistemológico: el conocimiento o la justificación dependen de factores externos a la mente, no están determinados solo internamente.


title: Hilary Putnam

text: Putnam ha aclarado que el blanco de este argumento suyo nunca fue el escepticismo, sino el realismo metafísico. Puesto que el realismo de este tipo asume la existencia de un vacío entre cómo el hombre concibe el mundo y cómo el mundo es realmente, los escenarios escépticos como este o el genio maligno de Descartes presentan un gran desafío. Putnam, mostrando que ese escenario es imposible, trata de demostrar que esa idea de que hay un vacío entre el concepto que el hombre tiene del mundo y cómo el mundo es en realidad es absurda. El hombre no puede tener una visión de la realidad desde el punto de vista del «ojo de Dios». Está limitado a sus esquemas conceptuales. El realismo metafísico está por tanto equivocado, según Putnam.


title: Hilary Putnam

text: A finales de los años 1980 y principios de los 1990, estimulado por resultados de la lógica matemática y por algunas ideas de Quine, Putnam abandonó la defensa que durante mucho tiempo había ejercido del realismo metafísico, la opinión de que las categorías y estructuras del mundo exterior son causal y ontológicamente independientes de la conceptualización de la mente humana. En lugar de esto adoptó una postura diferente, a la cual llamó «realismo interno».


title: Hilary Putnam

text: El realismo interno defiende que, aunque el mundo puede ser «causalmente» independiente de la mente, la estructura del mundo —su división en tipos, individuos y categorías— es función de la mente humana, de modo que el mundo no es «ontológicamente» independiente. La idea general está influenciada por la idea de Kant de la dependencia de nuestro conocimiento del mundo de las «categorías del pensamiento».


title: Hilary Putnam

text: El problema del realismo metafísico, según Putnam, es que falla al explicar la posibilidad de referencia y verdad. De acuerdo con la metafísica realista, nuestros conceptos y categorías refieren porque encajan de algún modo misterioso con las preestructuradas categorías, tipos e individuos que son inherentes al mundo externo. Pero, ¿cómo es posible que el mundo esté dividido en ciertas estructuras y categorías, la mente divida al mundo en sus propias categorías y estructuras, y ambas divisiones coincidan perfectamente? La respuesta debe ser que el mundo no viene preestructurado sino que la estructura debe ser impuesta por la mente humana y sus esquemas conceptuales.


title: Hilary Putnam

text: Nelson Goodman había formulado algo semejante en "Fact, Fiction and Forecast" en 1956. En esa obra, Goodman llega a sugerir que «no hay un mundo, sino muchos mundos, cada uno creado por la mente humana.» Putnam rechaza esta forma de constructivismo social, pero conserva la idea de que puede haber muchas descripciones correctas de la realidad. No es posible demostrar científicamente que ninguna de esas descripciones sea «la verdadera» descripción del mundo. Esto no implica relativismo para Putnam, pues no "todas" las descripciones son igualmente correctas y las que son correctas no están determinadas subjetivamente.


title: Hilary Putnam

text: Bajo la influencia de Charles Peirce y William James, Putnam también se convenció de que no existe una dicotomía hecho/valor, sino que los juicios éticos y estéticos a menudo tienen una base fáctica, mientras que los juicios científicos tienen un elemento ético.


title: Hilary Putnam

text: A finales de los años 1980, Putnam se desilusionó cada vez más con lo que él percibía como «cientifismo» y rechazo de la historia que caracteriza la filosofía analítica moderna. Rechazó el realismo interno porque este asumía un modelo de «interfaz cognitiva» de la relación entre la mente y el mundo. Bajo la creciente influencia de James y los pragmatistas, adoptó una visión de esta relación propia del realismo directo. Bajo la influencia de Ludwig Wittgenstein, se acercó a la postura pluralista y pasó a ver la mayoría de problemas filosóficos como simples confusiones conceptuales o lingüísticas creadas por filósofos debido al uso del lenguaje ordinario fuera de su contexto original.


title: Hilary Putnam

text: Los trabajos más recientes de Putnam se han centrado en tratar de sacar a la filosofía de su cáscara autoimpuesta, de vuelta al mundo de la gente corriente y los problemas sociales comunes. Por ejemplo, ha escrito acerca de la naturaleza de la democracia, la justicia social y la religión. Ha discutido las ideas del filósofo continental Jürgen Habermas, y ha escrito artículos influenciado por las ideas «continentales».


title: Hilary Putnam

text: El texto de las conferencias Gifford que dictó en la Universidad de St. Andrews en el año académico 1990-1991 ("Renewing Philosophy"), se publicó después con el título de "Pragmatism: An Open Question" (1995).


title: Hilary Putnam

text: Irónicamente, el propio Putnam puede haber sido su mayor adversario filosófico. Sus frecuentes cambios de opinión lo llevaron a atacar sus puntos de vista previos. En cualquier caso, muchas críticas significativas de sus posturas han venido también de otros filósofos y científicos. Por ejemplo, la realizabilidad múltiple ha sido criticada sobre la base de que, si fuera cierta, la investigación y experimentación en neurociencia sería imposible. Según Bechtel y Mundale, para ser capaz de llevar a cabo esa investigación en neurociencia, deben existir o ser asumidas consistencias universales en las estructuras cerebrales. Es la similitud (u homología) de las estructuras del cerebro la que permite generalizar entre especies. Si la realizabilidad múltiple fuera un hecho empírico, no tendría sentido generalizar los resultados de los experimentos realizados en una especie animal (u organismo) para explicar el comportamiento de otras especies (u organismos de la misma especie). Jaegwon Kim, David Lewis, Robert Richardson y Patricia Churchland han hecho otras críticas a la realizabilidad múltiple.


title: Hilary Putnam

text: Uno de los principales argumentos contra el funcionalismo fue formulado por el propio Putnam: el experimento de la Tierra Gemela. Aunque también ha habido otros críticos. El argumento de la sala china de John Searle (1980) es un ataque directo a la declaración de que el pensamiento puede ser representado como un conjunto de funciones. El experimento mental de la sala china está diseñado para mostrar que es imposible imitar la acción inteligente sin ninguna interpretación o entendimiento, sino con el simple uso de sistema puramente funcional. En resumen, Searle describe una situación en la que una persona que habla sólo inglés es encerrada en una habitación con símbolos chinos en canastas y un libro de reglas en inglés para cambiar los símbolos de sitio. Gente que se encuentra fuera de la habitación indica a esa persona que tiene que seguir las reglas del libro para enviar ciertos símbolos fuera de la habitación cuando otros le son dados. Además, se supone que la gente de fuera de la habitación son hablantes de chino y se comunican con la persona de dentro mediante símbolos chinos. Según Searle, sería absurdo declarar que el hablante de inglés «sabe» chino basándose en esos procesos sintácticos aislados. Este experimento mental trata de mostrar que los sistemas que operan solamente con procesos sintácticos no pueden crear semántica (significado) ni intencionalidad. Así, Searle ataca la idea de que el pensamiento puede ser equiparado al seguimiento de unas reglas sintácticas. De este modo, sostiene que el funcionalismo es una teoría de la mente inadecuada. Algunos otros argumentos contra el funcionalismo han sido introducidos por Ned Block.


title: Hilary Putnam

text: Putnam se ha mantenido fiel a la idea del holismo semántico, a diferencia de lo que ha hecho con muchas de sus otras opiniones. El problema de esta postura ha sido descrito por Michael Dummett, Jerry Fodor, Ernest Lepore y otros. En primer lugar, sugieren que si el holismo semántico es cierto, es imposible entender cómo un hablante de un idioma puede aprender el significado de cualquier expresión de la lengua. Dados los límites de nuestras habilidades cognitivas, nunca podremos ser capaces de dominar perfectamente el español (o cualquier lengua), ni aunque asumiéramos (erróneamente) que las lenguas son entidades estáticas e inmutables. Pues, si hay que entender toda la lengua para entender una sola palabra o expresión, el aprendizaje de un idioma es una tarea imposible. El holismo semántico también falla al explicar cómo dos hablantes pueden referirse a la misma cosa cuando utilizan la misma expresión lingüística y cómo es posible la comunicación entre ellos. Dada la frase "P", puesto que Federico y María han llegado a dominar distintas partes del inglés, y "P" tiene para ellos una relación distinta con las otras oraciones, "P" significa una cosa para Federico y algo diferente para María. Además, si una frase "P" deriva su significado de su relación con todas las frases de la lengua, puesto que el vocabulario de un individuo cambia al ser añadida o eliminada una oración, la totalidad de las relaciones también cambia, y por tanto también el significado de "P". Como esto es un fenómeno normal, el resultado es que "P" tiene dos significados diferentes en dos momentos diferentes de la vida de una misma persona. Consecuentemente, si se acepta la verdad de una oración y después se rechaza más tarde, el significado de lo que se rechazó y lo que se aceptó es completamente diferente, de modo que no es posible cambiar la opinión acerca de una misma frase.


title: Hilary Putnam

text: El argumento del cerebro en una cubeta también ha sido objeto de críticas. Crispin Wright argumenta que la formulación de Putnam de ese escenario es muy limitada para refutar el escepticismo. La posibilidad de que uno sea un cerebro sin cuerpo en una cubeta no está determinada por el externalismo semántico. Si una persona ha vivido toda su vida fuera de la cubeta —hablando español e interactuando de modo normal con el mundo exterior— antes de ser introducido en ella por el científico loco, cuando despierta dentro de la cubeta sus palabras y pensamientos (por ejemplo, "árbol" o "césped") seguirán refiriéndose a los objetos o eventos del mundo exterior a los que se referían cuando estaba fuera. En otro escenario, un cerebro en una cubeta puede estar conectado a una supercomputadora que genere experiencias sensoriales aleatoriamente. En este caso, sus palabras y pensamientos podrían no referirse a nada y podrían, por tanto, estar desprovistas de contenido. Los significados ya no existirían y el argumento dejaría de tener sentido.


title: Hilary Putnam

text: En filosofía de las matemáticas, Stephen Yablo ha argumentado que la tesis de indispensabilidad Quine-Putnam no demuestra que las entidades matemáticas son verdaderamente indispensables. La argumentación es bastante complicada, pero la conclusión es que se pueden conseguir los mismos resultados lógicos simplemente reemplazando todas las posibilidades de la expresión «tal cosa existe» (por ejemplo, «los números existen») por posibilidades de la expresión «tal cosa se asume que existe». Por ejemplo, se puede tomar el argumento de indispensabilidad descrito anteriormente y reemplazar todas las referencias a entidades existentes por referencias a entidades que se ha asumido que existen, quedando como se muestra a continuación.


title: Hilary Putnam

text: Finalmente, el realismo interno de Putnam ha sido acusado por Curtis Brown de ser una forma encubierta de idealismo subjetivo. De este modo, ha sido atacado mediante diversos argumentos. En particular, se le acusa de caer en el engaño del solipsismo. Es decir, de que si la existencia depende de la experiencia, como mantiene el idealismo subjetivo, si la consciencia de uno mismo fuera a dejar de existir, entonces el resto del universo dejaría también de existir.


title: Indeterminismo

text: El indeterminismo es la actitud filosófica contradictoria al determinismo, es decir que los acontecimientos no dependen de un proceso causal "lineal", esto es por necesidad, sino de un proceso "no lineal", esto es por azar; y por azar no es sin causas, más por un sistema de causas no coordinadas ("no lineales").


title: Indeterminismo

text: En oposición al determinismo (procesos necesitados por "causas lineales"), el indeterminismo niega la fuerza de la necesidad "absoluta" de todos procesos físicos y biológicos. Como el determinismo, el indeterminismo es un concepto ontológico, concerniente al ser.


title: Indeterminismo

text: Ya que el determinismo, que es siempre absoluto y global, niega libertad en las acciones humanas, el indeterminismo se extiende en el concepto antropológico de "libre albedrío". En el indeterminismo los conceptos de sistema, proceso y evento juegan un rol fundamental porque el azar es el resultado de una serie de causas no lineales (que no están relacionadas).


title: Indeterminismo

text: El indeterminismo ontológico admite la existencia del azar como un factor del volverse de la materia, ya que esos es una mera forma de causalidad donde las causas no son “lineales” como en el determinismo, pero “no lineales”, es decir intrincadas. Por lo tanto, frente al determinismo, que insiste en una vinculación rígida entre causas y efectos de tipo necesitado, el indeterminismo ve también el azar como causa.


title: Indeterminismo

text: Aristóteles fue uno de los primeros en argumentar a favor del indeterminismo. Algunos filósofos han interpretado el "accidente" de Aristóteles como la convergencia de dos cadenas causales como compatibles con el determinismo, pero el propio Aristóteles es inequívoco al oponerse a la estricta necesidad. Los accidentes son consecuencia del azar. Las causas de las cuales pueden ocurrir resultados fortuitos son indeterminadas; por lo tanto, el azar es oscuro para el cálculo humano y es una causa accidental.


title: Indeterminismo

text: La creencia en el dominio absoluto de la necesidad teorizado por el determinismo es contradicha por el indeterminismo, admitiendo al mismo tiempo el azar. Sin duda con el Principio de indeterminación de Werner Heisenberg es demostrada cierto el indeterminismo del mundo subatómico, así recibiendo su ratificación final. La mecánica cuántica ve la dualidad onda-partícula de las partículas elementares subatómicas, que existen tanto como una realidad corpuscular, una masa, uno spin, y una carga electromagnética, mas también como una onda. De acuerdo con el Principio de indeterminación de Heisenberg, el movimiento de un electrón en torno del núcleo es casual. Esta "imprevisibilidad" de la materia elemental se refleja en la indeterminabilidad del mundo subatómico.


title: Indeterminismo

text: El físico de partículas elementales y descubridor de los quark Murray Gell-Mann, (Premio Nobel en 1969), escribió: "Si no somos capaces de hacer predicciones sobre el comportamiento de un núcleo atómico, imagínese cuánto más es el comportamiento fundamentalmente impredecible en todo el universo.[...] Más allá de estos simples principios presumiblemente, cualquier historia alternativa del universo depende de los resultados de un número inimaginablemente grande de accidentes.".


title: Indeterminismo

text: El biólogo Jacques Monod con su investigación de los años 1950-1960 es llegado después a afirmar la absoluta casualidad de las mutaciones genéticas. Eso le valió el Premio Nobel en 1965. El rol del azar, ya implícito en Darwin, fue así claro. Monod ha escrito en su libro "El azar y la necesidad, ensayo sobre la filosofía natural de la biología moderna" que "las mutaciones en el DNA son accidentales, que ocurren por casualidad. Y puesto que son la única fuente posible de la modificación genética del DNA como depositario de las estructuras hereditarias del organismo, se sigue necesariamente que sólo el azar es la base de nueva información genética en todo el mundo de la vida. El azar, único, absolutamente libre pero ciego, es la raíz misma del edificio de la evolución. Este concepto central de la biología no es una hipótesis entre muchas posibilidades, pero es el solo concebible, el único compatible con la realidad que se muestra la observación y la experiencia del viviente.


title: Indeterminismo

text: Confirmación notable del azar como motor de la evolución biológica ven por el biólogo y génetista japonés Motoo Kimura. Él ha demostrado en sus estudios de los años 60 que al nivel molecular el azar es el motor de la evolución. Kimura después sus indagaciones y sus estudios ha publicado su "The Neutral Theory of Molecular Evolution" donde se centra en su afirmación que "A nivel molecular la mayoría de los cambios evolutivos se debe a la deriva genética por obra del azar, ya que los genes mutantes son todos equivalentes en la selección".


title: Tacoronte

text: Tacoronte es un municipio perteneciente a la provincia de Santa Cruz de Tenerife, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: Tacoronte

text: La capital municipal es la ciudad de Tacoronte, situada a 490 m s. n. m. y a 21 kilómetros por carretera de la capital de la provincia.


title: Tacoronte

text: El municipio recibe su nombre de la ciudad, que a su vez lo toma del antiguo reino guanche o menceyato de Tacoronte, siendo un término de procedencia guanche que según algunos investigadores significa 'monte de la vuelta'.


title: Tacoronte

text: Se extiende por el sector nordeste de Tenerife, limitando con los municipios de El Sauzal, El Rosario y San Cristóbal de La Laguna.


title: Tacoronte

text: El municipio se encuentra dividido geográficamente en dos zonas diferenciadas; una zona baja-media que se corresponde con la ciudad de Tacoronte y los barrios costeros, y una zona alta situada entre la Autopista del Norte y la cumbre central de la isla.


title: Tacoronte

text: Tacoronte se levanta sobre una rampa formada por coladas basálticas que desciende desde la dorsal de Pedro Gil, a alturas comprendidas entre los mil cien y mil trescientos metros, hasta el mar, donde culmina de forma abrupta en acantilados costeros de unos doscientos metros de desnivel, presentando el municipio una altitud media de 651 m s. n. m.. Está atravesado por varios barrancos, entre los que destacan el de Guayonje, el de San Jerónimo y el de San Juan. En la zona nororiental se localizan varios conos volcánicos del tipo estromboliano formados por piroclastos basálticos —La Atalaya, La Caldera y Lomo Colorado—, en torno a los cuales se localizan importantes depósitos arenoso-arcillosos desarrollados como alteración de las coladas y piroclastos, y que forman parte de los depósitos de las llanuras de Los Rodeos y La Laguna. En la zona de cumbres destaca la Montaña del Cerro con 1217 m s. n. m., hallándose la máxima altura municipal a 1.302 m s. n. m. en la dorsal de Pedro Gil, en la zona conocida como Asiento de las Colmenas.


title: Tacoronte

text: Entre los barrancos de mayor entidad del municipio sobresalen el barranco de San Juan, el de San Jerónimo y el de Guayonje o del Agua.


title: Tacoronte

text: Aunque la mayoría de la vegetación natural ha desaparecido por las tierras de cultivo y las construcciones, Tacoronte conserva en toda su franja litoral matorral bajo de costa y tabaibal-cardonal en buen estado de conservación. Por su parte, las cumbres se hallan cubiertas de fayal-brezal, pinar de pino insigne "Pinus radiata" producto de la reforestación con fines industriales, y de algunos núcleos de laurisilva destacando el que se encuentra en el monte de Agua García.


title: Tacoronte

text: Tacoronte cuenta con parte del paisaje protegido de Las Lagunetas y del de Costa de Acentejo, que se incluyen en la Red Canaria de Espacios Naturales Protegidos, El área de Las Lagunetas es también Zona Especial de Conservación y Zona de Especial Protección para las Aves, incluidas en la Red Natura 2000.


title: Tacoronte

text: Tacoronte se encuentra habitado desde época guanche, tal y como demuestran los numerosos yacimientos arqueológicos encontrados en la zona. El territorio del moderno municipio formaba parte del reino o "menceyato" de Tacoronte, una de las demarcaciones territoriales en que los guanches tenían dividida la isla antes de la llegada de los conquistadores castellanos en el siglo .


title: Tacoronte

text: Durante la conquista, Tacoronte formó parte de los denominados bandos de guerra al rechazar la invasión. Una vez terminada la conquista en 1496, las tierras y bienes del antiguo "menceyato" fueron repartidas entre conquistadores y colonos, considerándose como fundador del lugar de Tacoronte a Sebastián Machado, vecino de Guimaraes.


title: Tacoronte

text: El pueblo de Tacoronte fue desarrollándose en torno a la primitiva ermita de Santa Catalina, erigida por Machado y los vecinos en 1505.


title: Tacoronte

text: Tacoronte dependió inicialmente tanto administrativa como eclesiásticamente de El Sauzal, hasta que en 1540 comienza a contar con alcalde real propio.


title: Tacoronte

text: A finales del siglo Fray Alonso de Espinosa dice de Tacoronte en su obra "Historia de Nuestra Señora de Candelaria":


title: Tacoronte

text: La ermita de Santa Catalina es elevada al rango de parroquia en 1604 por el obispo Francisco Martínez de Cenicero.


title: Tacoronte

text: En 1768, gracias a las reformas administrativas llevadas a cabo por el rey Carlos III, se crean los oficios de síndico personero y diputado del común responsables de la defensa de los intereses del vecindario de los lugares y que eran elegidos por sufragio gradual. Asimismo, a partir de 1772 los alcaldes reales pasan a ser elegidos por el mismo sistema. Se configura así el primer «ayuntamiento» de Tacoronte.


title: Tacoronte

text: El historiador tinerfeño José de Viera y Clavijo describe el término a finales del siglo de la siguiente manera:


title: Tacoronte

text: En 1901 se produce un gran avance para el desarrollo económico y social del lugar con la llegada del tranvía desde la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, dejando este de prestar sus servicios a mitad de siglo.


title: Tacoronte

text: El 23 de marzo de 1911 el rey Alfonso XIII otorga a Tacoronte el título de ciudad durante su estancia en Tenerife, debido «al desarrollo de su agricultura, industria y comercio y su constante adhesión a la Monarquía Constitucional».


title: Tacoronte

text: A 1 de enero de 2014 Tacoronte tenía un total de 23929 habitantes, ocupando el 10.º puesto en número de habitantes tanto de la isla de Tenerife como de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, así como el 21.º de la Comunidad Autónoma.


title: Tacoronte

text: En cuanto al lugar de nacimiento, el 89% de los habitantes del municipio eran nacidos en Canarias, de los cuales el 52% habían nacido en el propio municipio, un 44% en otro municipio de la isla y un 4% procedía de otra isla del archipiélago. El resto de la población la componía un 4% de nacidos en el resto de España y un 7% de nacidos en el Extranjero, sobre todo de Venezuela y Alemania.


title: Tacoronte

text: El municipio se encuentra comunicado principalmente por la Autopista del Norte TF-5 y por la Carretera General del Norte TF-152. Asimismo, presenta toda una serie de carreteras secundarias que comunican el centro municipal con los barrios y con las poblaciones limítrofes, siendo la principal la Carretera Tacoronte-Tejina TF-16.


title: Tacoronte

text: Tacoronte cuenta con varias paradas de taxi sobre todo concentradas en su centro. En el centro del municipio se ubica una estación de autobuses —guaguas—. El municipio queda conectado mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: Tacoronte

text: Tacoronte cuenta además con un sendero adaptado para personas con movilidad reducida e invidentes, pionero en la isla de Tenerife. La ruta tiene una longitud de 860 metros y recorre una de las zonas de monteverde mejor conservadas de la isla, con espectaculares viñátigos centenarios y otras especies propias de la laurisilva.


title: Tacoronte

text: Tacoronte es un municipio eminentemente agrícola, con tierras dedicadas principalmente al cultivo de la viña, incluyéndose en la comarca vitivinícola y Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo.


title: Tacoronte

text: Asimismo, posee una importante zona comercial —Zona Comercial Abierta Tacoronte— en torno a la Carretera General del Norte a su paso por el municipio, con un núcleo central en la zona de La Estación.


title: Tacoronte

text: El Mercadillo del Agricultor en San Juan ofrece todo tipo de verduras y frutas frescas. Son los propios agricultores los que venden sus cosechas. De la misma manera, abre sus puertas el Mercado Municipal en La Estación (zona centro), que ofrece también frutas y verduras, así como carnes y pescados del municipio, dulces, ropa, artículos de compra, regalos, etc. Dispone de plazas de aparcamiento gratuitas en el mismo edificio, situado justo al lado del Auditorio Municipal Capitol-Tacoronte.


title: Tacoronte

text: Asimismo, existe un gran número de restaurantes que ofrecen vino del país, comida típica canaria y una gran variedad de platos en general. Los más conocidos se encuentran en la zona de Agua García, habiendo otros muchos en la zona del casco y en los barrios costeros.


title: Tacoronte

text: El escudo del municipio fue aprobado por Decreto el 26 de febrero de 1976. Su descripción es: «De gules, cinco hachas de plata, encabadas de oro, puestas en sotuer, y en jefe una corona antigua de oro. Bordura de oro, cargada de tres hojas de vid de sinople, y en jefe la palabra Tagoro en letras de sable. Al timbre, corona real cerrada».


title: Tacoronte

text: La bandera municipal fue aprobada por el Gobierno de Canarias el 26 de septiembre de 2011. La bandera es rectangular con tres listas normales a la vaina. Se usarán en ella los colores que predominan en la heráldica municipal: rojo, verde y amarillo, siendo la franja verde del doble de ancho que la roja y amarilla, y quedando el escudo heráldico centrado y ajustado dentro de la franja verde.


title: Tacoronte

text: El municipio también cuenta con pendón, aprobado por el Gobierno de Canarias el 1 de marzo de 2011. El pendón se describe de la siguiente manera: «Paño de seda, tafetán o raso de color granate de 1,25 m de largo y 1,25 m de ancho. En su centro, el escudo heráldico municipal bordado con los colores y esmaltes del mismo y de tamaño igual a 1/2 de la anchura del paño. De la mohana penden tres cordones de oro, de tres metros cada uno, rematados en su parte inferior por dos borlas del mismo metal».


title: Tacoronte

text: El municipio está regido por su ayuntamiento, formado por un alcalde-presidente y seis tenencias de alcaldía.


title: Tacoronte

text: Tras las elecciones municipales de 2011 se formó un gobierno de pacto entre CC y PSOE. Sin embargo, en octubre de 2013 PSOE y PP presentaron una moción de censura contra el alcalde nacionalista Álvaro Dávila, moción que dio como resultado la expulsión de cinco de los seis concejales socialistas del partido. En diciembre de 2013 el Juzgado de lo Contencioso Administrativo de Santa Cruz de Tenerife anuló de forma cautelar la moción, por lo que Álvaro Dávila volvió a la alcaldía.


title: Tacoronte

text: Forma parte de la Comarca de Acentejo, a excepción de su superficie inmersa en el Paisaje Protegido de Las Lagunetas, que se incluye en la Comarca del Macizo Central. También está incluido en las Mancomunidades del Norte y del Nordeste de Tenerife.


title: Tacoronte

text: El municipio se encuentra dividido, según datos del Instituto Nacional de Estadística, en veintiuna entidades singulares de población:


title: Tacoronte

text: En este Municipio de Tenerife está el primer colegio público de España (CEIP Ernesto Castro Fariñas) con un aula inclusiva para alumnos con discapacidad auditiva, inaugurado en 2018. De esta manera de eliminan las barreras de comunicación que existe con las personas con esta discapacidad dentro del centro.


title: Tacoronte

text: El casco antiguo de la ciudad está catalogado como Bien de Interés Cultural en la categoría de Conjunto Histórico, destacando el santuario del Cristo, La Alhóndiga, la iglesia de Santa Catalina o La Casona, así como otros inmuebles de arquitectura tradicional canaria. También cuenta con importantes yacimientos de la cultura guanche declaradas Zonas Arqueológicas, «Juan Fernández-La Fuentecilla» y «Los Acantilados de Tacoronte y El Barranco de Guayonge», localizadas en la zona baja del municipio.


title: Tacoronte

text: La Alhóndiga es el lugar donde anualmente se organiza la semana del vino de la comarca de Tacoronte-Acentejo. En este inmueble histórico se hacen degustaciones de caldos de vino. Casi enfrente se encuentra El Calvario, lugar religioso rodeado de ejemplares centenarios de pino canario "Pinus canariensis".


title: Tacoronte

text: La plaza del Cristo es una plaza bordeada con árboles de hoja perenne que separa el Santuario del Cristo y ex-convento de San Agustín del edificio del Ayuntamiento de Tacoronte. En esta plaza se organizan las principales fiestas populares de Tacoronte.


title: Tacoronte

text: La iglesia de Santa Catalina se encuentra situada en el barrio de Santa Catalina-Las Toscas, en el casco antiguo del municipio. Esta iglesia es la parroquia matriz de la ciudad, y en ella se venera la imagen de Santa Catalina Mártir de Alejandría. Desde esta iglesia parten también las procesiones de Semana Santa y Corpus Christi, así como la de San Isidro Labrador, el día de su romería en el mes de julio. Destacan otras edificaciones de interés como La Casona o las ermitas de San Jerónimo, Nuestra Señora de la Caridad y San Juan.


title: Tacoronte

text: Para el esparcimiento, se encuentra el Parque Hamilton, en el entorno de El Calvario, así como la plaza de Óscar Domínguez, donde se encuentra el Drago del Cristo, ejemplar centenario de "Dracaena draco" y uno de los árboles monumentales del municipio. En la costa se localizan varias pequeñas playas de arena negra, como son la de La Arena en Mesa del Mar, la de El Camello en Guayonje o la de El Pris, así como varias piscinas naturales. En la parte alta del municipio, en el barrio de Agua García, se halla el bosque de laurisilva con varios senderos turísticos y un parque recreativo, Lomo de la Jara. Además, en la zona de Campo de Golf se encuentra una zona deportiva y el parque recreativo de La Libertad.


title: Tacoronte

text: En el municipio de Tacoronte se celebran diversas festividades, siendo días festivos locales el martes de Carnaval y el 25 de noviembre, festividad de Santa Catalina.


title: Tacoronte

text: En el municipio existe una importante producción de vino, integrado dentro de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, encontrándose en Tacoronte las bodegas más importantes de la denominación de origen, así como la sede comarcal.


title: Tacoronte

text: En el municipio se confeccionan también dulces artesanos, los conocidos turrones, que suelen ser vendidos en puestos de venta ambulantes en las zonas en fiesta de la isla.


title: Tacoronte

text: La población creyente del municipio profesa mayoritariamente la religión católica, estando bajo el patronazgo religioso de Santa Catalina Mártir de Alejandría y del Santísimo Cristo de los Dolores, y repartida la feligresía en siete parroquias pertenecientes al arciprestazgo de Tacoronte de la diócesis de Tenerife:


title: Tacoronte

text: El municipio cuenta con otros templos católicos, siendo el de mayor importancia la iglesia del Santísimo Cristo de los Dolores o Cristo de Tacoronte, así como con una iglesia evangélica ubicada en El Cantillo.


title: Tacoronte

text: El municipio posee numerosas instalaciones deportivas repartidas por los diferentes barrios, destacando la Ciudad Deportiva de Tacoronte.


title: Tacoronte

text: Cuenta además con el equipo de fútbol Club Atlético Tacoronte y con el Club de Lucha Naranjeros Tacoronte, de lucha canaria. Aquí se encuentra asimismo el Real Club de Golf de Tenerife, segundo campo de golf más antiguo de España y primero de Canarias, fundado en 1932.


title: Musikverein

text: El Wiener Musikverein de Viena, Austria, es un edificio que alberga varias salas de conciertos y otras instituciones musicales, que se abrió al público el 6 de enero de 1870. La sala principal es famosa por su acústica, que la sitúa entre las tres mejores salas del mundo en lo que respecta a la sonoridad, junto con el Symphony Hall de Boston, y el Concertgebouw de Ámsterdam. La sala acoge conciertos de las principales orquestas sinfónicas del mundo, destacando los conciertos de abono de la Orquesta Filarmónica de Viena.


title: Musikverein

text: El edificio fue construido por la "Gesellschaft der Musikfreunde" (Sociedad de Amigos de la Música), a la que pertenece. El lugar en el que se encuentra fue donado por el emperador Francisco José I, y el proyecto se encargó al arquitecto danés Theophil Hansen, que se inspiró en el clasicismo griego. Al cabo de poco tiempo, el edificio recibió el nombre de Musikverein (lit., "club de música"). El edificio está considerado como Denkmalgeschütztes Objekt.


title: Musikverein

text: La "Große Saal" o "Goldener Saal" (Sala grande o Sala dorada) tiene 48 m de longitud, 19 m de anchura y 18 m de altura. Cuenta con 1744 asientos y unas 300 plazas de pie. Desde el momento de su inauguración hasta la actualidad, su calidad acústica ha sido considerada como excepcional, como resultado de la forma rectangular, el recubrimiento de madera, el espacio hueco bajo el suelo de madera, que actúa como caja de resonancia, el falso techo, también de madera, colgado del forjado, etc.


title: Musikverein

text: La sala de cámara, conocida desde 1937 como "Brahms-Saal", con unas 600 plazas, fue muy pronto reconocida como un lugar ideal para conciertos de música de cámara y recitales. La "Gottfried von Einem Saal", conocida hasta 1994 como "Kammersaal" se utiliza como sala auxiliar de la "Brahms Saal".


title: Musikverein

text: Desde 2004, el edificio dispone de otras cuatro salas más pequeñas, construidas bajo tierra, en las que se programan distintos tipos de actuaciones, recitales, conferencias, cursos, etc, y que disponen de modernas instalaciones técnicas para estos fines:


title: Musikverein

text: El Musikverein albergó, desde su apertura hasta 1909 la Academia de Música de la Gesellschaft der Musikfreunde, en la que estudiaron, entre otros, Gustav Mahler, Alexander von Zemlinsky, Leoš Janáček o Hugo Wolf, y de la que Anton Bruckner fue profesor de Armonía, Contrapunto y órgano. Además, contiene el archivo y biblioteca de la Gesellschaft der Musikfreunde, que es una de las principales colecciones musicales del mundo, con manuscritos y primeras ediciones de todos los grandes compositores que han pasado por Viena, desde Mozart, Beethoven y Haydn hasta Mahler, Johann Strauss, Richard Strauss o Alban Berg.


title: Musikverein

text: Otras instituciones que tienen su sede en el edificio son la editorial musical Universal Edition, el fabricante de pianos Bösendorfer, la Sociedad Coral Masculina de Viena ("Wiener Männergesangverein"), que encargó y estrenó la primera versión del vals "El Danubio azul". Además es sede del clásico Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de cada año, que interpreta la Orquesta Filarmónica de Viena y que organiza parte de su serie de conciertos de abono en la Sala Dorada desde 1870.


title: Juan Carlos Vellido

text: Comenzó su carrera artística a los diecinueve o veinte años, a través de unos amigos que tenían un grupo teatral "amateur" en Gavà. Juan Carlos les ayudaba a diversas tareasː descargar el camión, montar el escenario, hasta que un día le ofrecieron un papel.


title: Juan Carlos Vellido

text: Compaginó sus estudios de Derecho en la Universidad de Barclona con los estudios de interpretación en la escuela de Nancy Tuñón. A los veinticuatro años, cuando ya trabajaba de manera estable en un banco, se trasladó a Madrid. Allí prosiguió su formación artística en la escuela de Juan Carlos Corazza, mientras comenzaba a hacer teatro, y poco después, televisión. Abandonó el trabajo en el banco, y comenzó una etapa de intermitencias laborales, que le llevaron a trabajar como camarero, o corrector en una editorial.


title: Juan Carlos Vellido

text: Debutó en el cine con "Alma gitana" (dirigida por Chus Gutiérrez en 1996). Posteriormente fue el protagonista de la "opera prima" del director Jordi Mollá ("No somos nadie"). Desde entonces ha trabajado a las órdenes de directores como Guillermo del Toro ("El espinazo del diablo"), María Ripoll ("Utopía"), Manuel Huerga ("Salvador) o" Rob Marshall (")."


title: Juan Carlos Vellido

text: En televisión, comenzó con la serie"Todos los hombres sois iguales", emitida por Telecinco entre 1996 y 1998. Posteriormente ha formado parte de otras como Hierro (2019).


title: Juan Carlos Vellido

text: Juan Carlos Vellido también ha publicado dos obras literarias: "Escorzos" y "El hombre que vivía en una pecera", ambas publicadas por Editorial Martínez-Roca.


title: La Mixteca

text: La Mixteca (en mixteco, "Ñuu Savi"; pronunciación: [ˈɲuu ˈsaβi]) es una zona cultural, económica y política compartida por los estados de Puebla, Guerrero y Oaxaca. Se localiza en el sur de México, y está poblada históricamente por los pueblos de la gran familia amuzgo-mixtecana, constituida por los amuzgos, cuicatecos, mixtecos y triquis.


title: La Mixteca

text: La Mixteca abarca una superficie aproximada de 35.000 kilómetros cuadrados, donde convergen el Eje Neovolcánico y la Sierra Madre del Sur.


title: La Mixteca

text: En la Mixteca Baja se ha reconocido un estilo artístico artesanal basado en hallazgos por Alfonso Caso y John Paddock. Este último lo denominó como "estilo ñuiñe" en 1965. El nombre del estilo se basa en el vocablo mixteco Ñuu I'ni (Tierra Caliente) que designa a la Mixteca Baja en la lengua mixteca.


title: La Mixteca

text: La cultura ñuiñe floreció en el Período Clásico, entre 400 y 700 DC. Elementos de la cultura ñuiñe se han encontrado en el sur del Estado de Puebla y el noroeste del Estado de Oaxaca, en las siguientes localidades: El Cerro de las Minas (Huajuapan), Diquiyú, Tequixtepec, Huamelulpan, Monte Negro y Cuthá, entre otros.


title: La Mixteca

text: La zona arqueológica de Monte Albán fue fundada por los zapotecos en el Período Clásico, pero los mixtecos reutilizaron este complejo religioso cientos de años después de que los zapotecos lo hayan abandonado, en el Período Clásico. El 9 de enero de 1932, el arqueólogo mexicano Alfonso Caso descubrió el tesoro de la Tumba 7, una construcción funeraria que incluye objetos de barro, ónix, cristal, hueso pulido, jade y conchas de mar. Además, el tesoro incluye las piezas de oro más impresionantes de Mesoamérica, confirmando así el alto nivel de la orfebrería mixteca.


title: La Mixteca

text: La segunda zona arqueológica más importante de los mixtecos es la de Mitla, Oaxaca. El nombre Mitla proviene del vocablo náhuatl Mictlan, que significa "lugar de los muertos". Las primeras excavaciones modernas del sitio fueron hechas por Alfonso Caso y Daniel F. Rubín de la Barbolla en 1934 y 1935.


title: La Mixteca

text: Mitla fue establecido inicialmente por los zapotecos, pero los mixtecos dominaron la zona desde el año 1000 DC hasta 1200 DC, a pesar de que la población siguió siendo zapoteca hasta la fecha. Hoy en día, las ruinas que aún están en pie son de origen mixteco. Hay varias columnas, dos plazas públicas, tumbas y decoraciones geométricas, todo hecho de piedra y estuco. Las decoraciones tienen grecas y formas geométricas que aluden a elementos de la naturaleza.


title: La Mixteca

text: El complejo arqueológico Mixteca-Puebla se desarrolló en el Período Posclásico Tardío en lo que es hoy Puebla, Tlaxcala y Oaxaca. El estilo se caracteriza por el barro policromado estilo códice. Aunque los hallazgos se han concentrado en zonas donde se habla el náhuatl, también se han encontrado en Acatlán y Chinantla, de la cultura mixteca. La iconografía del barro policromado del estilo Mixteca-Puebla se parece al de los códices mixtecos y a los códices del Grupo Borgia, de hecho, se considera que todos los códices prehispánicos mixtecos que han sobrevivido pertenecen al estilo Mixteca-Puebla.


title: La Mixteca

text: Además, aunque no se haya identificado el lugar de origen de los códices del grupo Borgia, está claro que, de no ser mixtecos, al menos tienen influencia mixteca.


title: La Mixteca

text: La Mixteca es una zona de grandes contrastes. Como se ha dicho, está marcada por la presencia de la Sierra Madre del Sur y el Eje Neovolcánico, que señala su límite norte. Al oriente, señalan sus límites la cañada de Cuicatlán, los Valles Centrales de Oaxaca y la región chatina. Al poniente, la Mixteca termina en las sierras que limitan los valles morelenses y la región central del estado de Guerrero. Su límite sur está constituido por las costas del océano Pacífico. Debido a la presencia de grandes cadenas montañosas, la Mixteca no se caracteriza por la planitud de sus suelos, sino al contrario, presenta notables accidentes que hacen complicada su topografía y las comunicaciones de la región con el resto del país.


title: La Mixteca

text: Debido a las distintas altitudes que alcanza el terreno, la Mixteca se subdivide en tres áreas ecológicas:


title: La Mixteca

text: La región de la mixteca se ubica al Noroeste de la ciudad de Oaxaca, colinda con los estados de Puebla y Guerrero, con la Región de la Cañada. Los mixtecos formaron una de las civilizaciones de mayor importancia en Mesoamérica que tras la conquista formó un híbrido entre lo autóctono y lo europeo.


title: La Mixteca

text: La Mixteca Oaxaqueña tiene paisajes como son la Laguna Encantada de Tecomaxtlahuaca, las cascadas de Santiago Apoala, las peñas y el cañón que acompañan al río que atraviesa la región. Además, cuenta con actividades culturales como son las comidas en las fiestas patronales que cuenta con platillos típicos como es el caldo de calderas y la barbacoa de borrego y el famoso pozole mixteco. También es posible visitar los conventos y templos dominicos tomando la Ruta de los Dominicos con su arquitectura virreinal que ofrece ciento diez parroquias y templos construidos en forma escalonada a lo largo del Camino Real.


title: La Mixteca

text: Es como un "rosario" de conventos y demás estructuras antiguas, pero destaca en la Mixteca, el convento de Santo Domingo Yanhuitlán que está como a 70 kilómetros de la Ciudad de Oaxaca y su nombre significa en náhuatl "Tierra Nueva". Arquitectónicamente parece ser el más importante de todos los templos de Oaxaca, porque es de estilo barroco, con dos capillas de granesd famosas: la del Rosario y la de Sto. Domingo. En el coro se dice que hay un órgano tubular decorado con entrelazos y elementos vegetales dorados.


title: La Mixteca

text: Situado a 27km de Yanhuitlán se encuentra Teposcoloula que está integrado por una capilla abierta, el templo y la casa conventual o claustro. La capilla abierta o de indios es el máximo orgullo de Teposcolula, por su construcción con ideas góticas y renacentistas.


title: La Mixteca

text: A 33 km de Teposcolula sobre un valle se encuentra San Juan Bautista Coixtlahuaca, su construcción está basada en el arte "tequitqui", hay una obra escultórica de origen indígena que tiene superficies planas y bordes cortantes, pero todavía no familiarizados con la obra europea tridimensional. La capilla abierta está dedicada a San Juan Bautista, es la construcciones más importante por los acabados sofisticados de una bóveda de piedra.


title: La Mixteca

text: En la Mixteca se hablan idiomas mutuamente ininteligibles pertenecientes a la gran familia amuzgo-mixtecana, una de las ramas de las lenguas otomangues. Los cuatro grupos lingüísticos de la Mixteca son el amuzgo, el cuicateco, el mixteco y el triqui. Los habitantes de La Mixteca se denominan a sí mismos "na savi" o "na'ivi davi" (gente de lluvia), pero comúnmente son conocidos como mixtecos. Los estudios arqueológicos de dicha cultura registran su presencia en el valle de Nochixtlán en la Mixteca Alta, aproximadamente 7000 años A. de C.


title: La Mixteca

text: La organización política y social de los señoríos mixtecos dejó una marca cultural identificable en reinos como Acatlán, Achiutla, Huajuapan, Teozacoalco, Tilantongo, Tlaxiaco, Tututepec, entre otros, que fueron distribuidos de manera estratégica en el amplio territorio mixteco.


title: La Mixteca

text: La vestimenta de los pueblos originarios de La Mixteca es variada. Hoy en día el huipil tradicional aún se fabrica entre los amuzgos, los triquis y en varias comunidades mixtecas (Metlatónoc, Yucunicoco, Yucuhiti, Santa María Zacatepec, Cuquila, San Miguel del Progreso y Jamiltepec. Las mujeres también hacen blusas tradicionales en Santiago Naranjas y Tijaltepec. En varias comunidades también tejen enredos que se pueden usar con un huipil. En la Mixteca de la Costa son famosos los enredos teñidos con caracol, grana y añil, portados tradicionalmente sin cubrir el torso.


title: La Mixteca

text: La vestimenta tradicional de los hombres es el calzón y camisa de manta introducidos por los españoles. La comunidad de Santa María Zacatepec es uno de los últimos lugares de México donde aún se distingue la influencia del taparrabo prehispánico en la fabricación del calzón. En esta comunidad la vestimenta de los hombres está bordada con motivos zoomorfos coloridos. Otra comunidad donde el varón se distingue por su ropa colorida es Ixtayutla, pues tiñen el calzón y la camisa de manta de azul marino.


title: NOM-026-STPS-2008

text: La NOM-026-STPS es una norma oficial mexicana sobre los colores y señales de seguridad e higiene así como la identificación de riesgos en tuberías por fluidos conducidos en tuberías. Como todas las normas de la Secretaría del Trabajo tiene carácter obligatorio dentro de todo el territorio nacional mexicano. Su última versión fue publicada en el año 2008.


title: NOM-026-STPS-2008

text: Esta norma establece los requerimientos en cuanto a los colores y señales de seguridad e higiene y la identificación de riesgos por fluidos conducidos en tuberías.


title: NOM-026-STPS-2008

text: 2.1 Esta Norma rige en todo el territorio nacional y aplica en todos los centros de trabajo, excepto lo


title: NOM-026-STPS-2008

text: a) La señalización para la transportación terrestre, marítima, fluvial o aérea, que sea competencia de la


title: NOM-026-STPS-2008

text: c) Las tuberías instaladas en las plantas potabilizadoras de agua, así como en las redes de distribución


title: Didi Conn

text: Edith Bernstein (Brooklyn, Nueva York; 13 de julio de 1951), más conocida por su nombre artístico Didi Conn, es una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro.


title: Didi Conn

text: Didi Conn comenzó su carrera como actriz en la década de los setenta actuando en varias series de televisión. En 1977 protagonizó la película You Light Up My Life. En 1978 actuó en el musical Grease donde interpretó el papel de Frenchy y actuó junto a John Travolta y Olivia Newton-John. En 1981 protagonizó el cortometraje Violet, el mismo año se integró al elenco de la serie de televisión Benson. En 1982 actuó en Grease 2 donde interpretó de nuevo a Frenchy y actuó junto a Maxwell Caulfield y Michelle Pfeiffer. Didi ha actuado en varias películas y series de televisión a lo largo de su carrera. En el año 2002 tuvo un pequeño papel en la película Frida. También ha prestado su voz para varias películas y series de televisión.


title: Didi Conn

text: Se casó con un hombre llamado Frankie Conn del cual en poco tiempo se divorció. En 1984 se casó con el compositor David Shire con el cual tiene un hijo llamado Danny, el cual nació en 1992 y un hijastro llamado Matthew Shire.


title: Huesos del pie

text: No Los huesos del pie ("ossa pedis"), como su nombre indica, son los huesos que forman el esqueleto del pie.


title: Germán Escallón

text: Germán Escallón Camacho (Bogotá, 8 de marzo de 1960) es un actor, libretista y director colombiano. Es reconocido principalmente por su papel como Nerón Navarrete en la popular serie de televisión "N.N."


title: Germán Escallón

text: Germán Escallón nació en Bogotá y comenzó a hacer teatro con sus amigos, después de lo cual estudió Artes teatrales en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Estuvo en el Teatro Libre y ha dictado clases de Arte dramático. Se presentó por primera vez en la serie "Oro", y ganó el Premio Simón Bolívar al mejor guion con la telenovela "Amar y vivir". En 1990 participó en la exitosa serie "N.N." con Jorge Herrera, Flor Vargas y Juan Pablo Franco.


title: Elecciones legislativas de Argentina de 2001

text: El domingo 14 de octubre del año 2001 se celebraron elecciones legislativas en Argentina. Tuvieron lugar durante el gobierno de Fernando de la Rúa. En dichas elecciones se elegía de forma directa la Cámara de Senadores completa por primera vez desde 1973, por lo que entre los senadores electos se sortearon la duración de sus mandatos en períodos de 2, 4 y 6 años, para proseguir cada dos años con renovaciones parciales de la cámara. Las elecciones, que fueron las primeras senatoriales separadas de las presidenciales, se realizaron en el marco de la aguda crisis económica que azotaba al país durante el gobierno de Fernando de la Rúa y la Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación.


text: Bajo este contexto, el opositor Partido Justicialista (PJ) tomó el control de ambas cámaras de la legislatura, con una mayoría absoluta de 42 senadores y una mayoría simple en la Cámara de Diputados con 118 bancas. La "Alianza" quedó primera sólo en 6 distritos. Sin embargo, el descontento hacia la clase política en general se plasmó en el alto nivel de votos en blanco o anulados (23,99%) ("ganando" el voto nulo en Capital Federal) y una relativamente alta abstención (24,53%) para un país donde el voto es obligatorio, generando que solo el 57,37% del padrón electoral emitiera votos positivos (entre votos en blanco, anulados y abstencionistas). De este modo, el PJ (todavía desprestigiado por el predecesor gobierno de Carlos Menem) solo obtuvo la victoria beneficiándose de su papel como principal opositor, evidenciando una severa crisis de representatividad.


text: Enfrentándose a un Congreso de mayoría opositora y con la crisis económica en aumento, el gobierno de De la Rúa se vio completamente limitado en sus funciones, desencadenando la crisis de diciembre de 2001 que provocó la renuncia de De la Rúa y la caída de la Alianza, retornando el justicialismo al poder.


text: Paralelamente, el 7 de noviembre de 2001, poco antes de la asunción de los diputados electos, con 17 años, 11 meses y 26 días, la etapa constitucional iniciada el 10 de diciembre de 1983 oficialmente rompió el récord de duración de un período democrático en la historia argentina, récord hasta entonces ocupado por el transcurrido entre el 12 de octubre de 1912, con la juramentación de los primeros diputados nacionales elegidos por voto secreto y el golpe de Estado del 6 de septiembre de 1930. Hasta la actualidad, la presente democracia iniciada en 1983 continúa siendo el período más largo sin interrupciones constitucionales vivido por la Argentina.


text: La Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación, fundada en 1997 como una coalición entre la Unión Cívica Radical (UCR) y el Frente País Solidario (FREPASO), principales opositores al gobierno de Carlos Menem y el Partido Justicialista, ganó las elecciones de 1999 presentándose como una alternativa progresista a las políticas neoliberales de Menem, bajo la promesa de combatir la corrupción y el injerto, y restaurar la economía, en deterioro desde mediados 1998. De este modo, el radical Fernando de la Rúa fue elegido Presidente de la Nación Argentina, con el frepasista Carlos Álvarez como vicepresidente. Rápidamente el gobierno de la Alianza se enfrentó no solo a la presión opositora (el PJ aún controlaba el Senado y 13 de las 24 gobernaciones, incluyendo la importante provincia de Buenos Aires), sino también a las disputas internas. El 6 de octubre de 2000, no habiendo cumplido un año de haber asumido la vicepresidencia, Álvarez dimitió, justificándose en la supuesta falta de interés de De la Rúa en combatir la corrupción en el gobierno. La renuncia de Álvarez diezmó a la Alianza, y aunque el FREPASO continuó apoyando al gobierno en el plano legislativo, lo hizo con reticencias y cada vez menos presencia institucional, erosionando la frágil mayoría obtenida en la Cámara de Diputados.


text: Por otro lado, el cambio de gobierno no logró mejorar la situación económica. Al momento de asumir De la Rúa, el desempleo se acercaba al 14 por ciento, luego de haber alcanzado la cifra récord de 18,6% algunos años antes, y la pobreza era del 42% siendo mayor por diez puntos de diferencia a la que había antes que el asuma. El país tenía serios problemas en materia educativa y sanitaria, y la dirigencia política tenía una mala imagen pública. Además, el gobierno peronista dejaba un elevado déficit fiscal, con un rojo de más de mil millones de pesos, una deuda externa del orden de los 150 mil millones anuales con vencimientos de casi 25 mil millones en el año próximo. Debido a esto, De la Rúa tomó severas medidas de ajuste con el propósito de sanear las finanzas. El aumento impositivo decretado sobre las clases medias y altas hacia enero de 2000, fue parte de un paquete que procuró en general mejorar la economía, así como atender deudas pendientes como el Fondo para el Incentivo Docente, pero esto resultó sin embargo insuficiente para resolver el deterioro de las finanzas públicas.


title: Billy Sheehan

text: William "Billy" Sheehan (19 de marzo de 1953, Nueva York) es un bajista estadounidense, famoso por su trabajo con Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, The Winery Dogs, Talas y Niacin.


title: Billy Sheehan

text: Sheehan ha sido elegido por los lectores de la revista "Guitar Player" como el "mejor bajista de rock" cinco veces. Es conocido por sus solos en el bajo, donde domina varias técnicas y estilos, pero también es un bajista tradicional acompañando a guitarristas.


title: Billy Sheehan

text: El primer instrumento musical de Sheehan fue una guitarra acústica que fue prestada por su hermana. El mito dice que Sheehan quería una guitarra eléctrica, pero su abuela dijo "sobre mi cadáver", tiempo después la abuela de Sheehan murió y parte del dinero del seguro sirvió para comprarle una guitarra eléctrica.


title: Billy Sheehan

text: Sheehan dijo que se cambió al instrumento de cuatro cuerdas cuando vio a "Tim Bogert" de la banda "Vanilla Fudge" con un "Fender Precision Bass".


title: Billy Sheehan

text: Las influencias de Sheehan han sido variadas, desde Tim Bogert hasta Johann Sebastian Bach, pero la mayor fue Jimi Hendrix.


title: Billy Sheehan

text: La primera banda importante de Sheehan fue Talas, que se hizo bastante conocida localmente. Esta hizo su primer álbum, donde surgió el éxito "See Saw". Durante este periodo Sheehan escribió importantes canciones como "Shy Boy" (tema grabado con David Lee Roth) y "Addicted to that Rush" (grabada con Mr. Big).


title: Billy Sheehan

text: Cuando David Lee Roth salió de Van Halen hizo un proyecto como solista y reclutó a Sheehan como bajista, Steve Vai como guitarrista y en la batería a Greg Bissonette. La banda tuvo exitosas canciones como "California Girls" (cover de los Beach Boys), "Just a Gigolo/I Ain't Got Nobody" y "Yankee Rose". Sheehan deja la banda después de sacar el disco "Skyscraper" para buscar otras oportunidades. Steve Vai haría lo mismo tiempo después.


title: Billy Sheehan

text: En 1988 junto al vocalista Eric Martin, el guitarrista Paul Gilbert y el baterista Pat Torpey formaron la banda llamada Mr. Big. El gran hit de la banda fue la balada "To Be With You", se hicieron bastante famosos en Japón. Paul Gilbert dejó la banda en 1996. El grupo de separó en el 2002, pero se volvieron a reunir en 2009.


title: Billy Sheehan

text: Sheehan ha tenido cuatro álbumes como solista, en el 2001 hace "Compression", en el 2005 "Cosmic Troubadour", en el 2006 Prime Cuts y en el 2008 Holy Cow. En todos canta y toca el bajo.


title: Billy Sheehan

text: En 2013 se une a la propuesta del legendario exbaterista de Dream Theater Mike Portnoy junto con el virtuoso guitarrista Richie Kotzen en la guitarra y voz para formar una superbanda llamada "The Winery Dogs", dicha agrupación ya ha lanzado su primer álbum y se encuentran de gira.


title: Billy Sheehan

text: En 2017 Mike Portnoy en su inquietud por seguir creando nuevos conceptos invita a Billy junto con Derek Sherinian(keyboards), Jeff Scott Soto(vocals) y Rob “Bumblefoot” Thal(guitar) a formar el Supergrupo “Sons of Apollo”.


title: Billy Sheehan

text: Sheehan ha sido un miembro activo de la Iglesia de la Cienciología desde 1971, habiéndose convertido desde el catolicismo.


title: Husos horarios de Rusia

text: En Rusia se utilizan once husos horarios, que van del UTC +2 al UTC +12. En ninguna de estas se aplica horario de verano.


title: Johanna Lindsey

text: Helen Johanna Howard, de casada Johanna Lindsey (Fráncfort, -Nashua (Nuevo Hampshire), 27 de octubre de 2019) fue una escritora estadounidense de novelas románticas históricas. Todos sus libros figuraron en la lista de libros más vendidos que elabora el periódico estadounidense The New York Times.


title: Johanna Lindsey

text: Helen Johanna Howard nació el 10 de marzo de 1952 en Fráncfort, Alemania, dónde su padre, Edwin Dennis Howard, un militar estadounidense, estaba destinado. Johanna pasó su infancia en Europa, de forma itinerante, entre Alemania y Francia.


title: Johanna Lindsey

text: Su padre siempre quiso retirarse a Hawái (Estados Unidos), por lo que en 1964, cuando su padre falleció, su madre y ella se trasladaron allí, donde residió hasta su fallecimiento.


title: Johanna Lindsey

text: En 1970, cuando todavía estaba en el instituto, contrajo matrimonio con Ralph Lindsey. El matrimonio tuvo tres hijos; Alfred, Joseph y Garret.


title: Johanna Lindsey

text: Algún tiempo después de casarse, Johanna sintió que su vida de ama de casa, madre y esposa, no la llenaba lo suficiente, por lo que decidió comenzar a escribir para ocupar su tiempo. Según las palabras de la propia autora: «"Cuando era joven, nunca pensé en ser una escritora. ¡Ahora no querría hacer otra cosa!"».


title: Johanna Lindsey

text: Johanna Lindsey publicó su primera novela "Captive Bride" ("La novia cautiva") en 1977 y desde entonces no ha parado de escribir. Especializada en las novelas de subgénero histórico-romántico, sus libros se basan en una exhaustiva documentación de la época en que están situados, recreando a la perfección el ambiente. Sus libros están situados en la regencia inglesa, el salvaje oeste estadounidense o la Inglaterra medieval. Gran parte de su éxito se ha debido a las sagas familiares que recrea, dentro de las cuales destaca la dedicada la dinastía de los "Malory". Aunque también ha escrito novelas románticas con toques de fantasía, por ejemplo con la creación de los "Ly-San-Ter", una familia del espacio exterior.


title: Johanna Lindsey

text: Sus novelas han sido super-ventas, que la han llevado a ser reconocida en las lista del New York Times. En 1984, Johanna Lindsey recibió el premio a la mejor novelista de historias románticas.


title: La gran odalisca

text: La gran odalisca es un cuadro de Dominique Ingres. Obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer desnuda. Se trata de un cuadro al óleo de forma apaisada, que mide 91 centímetros de alto y 162 de ancho. Actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París, en Francia.


title: La gran odalisca

text: Este cuadro se expuso en el Salón de París de 1819. Había sido encargado por Carolina, hermana de Napoleón y reina de Nápoles, como un "pendant"; esto es, cuadro que forma pareja con otro, en este caso, otro desnudo en posición frontal, ahora dado por perdido ("La Durmiente de Nápoles").


title: La gran odalisca

text: La palabra "odalisca", del turco "odalik", designa a una mujer del harén. Está recostada voluptuosamente en un diván, con una pose que recuerda a "Madame Récamier," de Jacques-Louis David, de la que Ingres pintó los accesorios. Se retrata a la mujer vuelta de espaldas, pero girando la cabeza hacia el espectador.


title: La gran odalisca

text: Aparecen en la obra accesorios que le dan su toque oriental: el abanico, el turbante y la pipa. Con gran precisión refleja la textura de las telas.


title: La gran odalisca

text: Los críticos de la época resaltaron ciertos defectos, como el ser particularmente larga. En efecto, esta odalisca está dotada de tres vértebras suplementarias. El pintor es enteramente consciente de ello. Sacrifica la verosimilitud por el efecto y combina cinco modelos diferentes. Ingres desea pintar una belleza individualizada. Ha retomado aquí el estilo serpentino y el irreal alargamiento de los miembros propio del manierismo.


title: La gran odalisca

text: Debe señalarse que Ingres visitó Florencia y ya había descubierto las pinturas italianas. Se ve notablemente la influencia de Rafael en las curvas de esta obra y en la dulzura del rostro.


title: La gran odalisca

text: En cuanto al cromatismo, los críticos acusaron a Ingres de usar una gama cromática leve y monótona. No obstante, esa era una decisión consciente del pintor, que consigue un gran preciosismo a través del uso del azul en las cortinas, combinado con el rojo, el blanco y el dorado.


title: American Me

text: American Me es una película de 1992 dirigida por Edward James Olmos, su primera película como director, y escrita por Jhon Tocto Villanueva y Desmond Nakano. Olmos protagoniza como el personaje principal de la película. El productor ejecutivo fue Lou Adler.


title: American Me

text: La película describe 30 años de vida en las pandillas de Los Ángeles. La historia comienza con los Zoot Suit Riots de junio de 1943, describiendo a una pareja latina joven: Esperanza y Pedro Santana siendo racialmente agredidos por un grupo de marineros. Pedro es sacado a las calles y golpeado junto con otros chicanos rasgando y haciendo pedazos sus ropas, mientras que Esperanza es violada por un grupo de marineros. La historia cambia luego a años posteriores y se enfoca en el hijo mayor de Pedro Santana, Montoya, un adolescente quien forma una pandilla junto con sus amigos J.D. y Mundo. Ellos pronto se encuentran cometiendo crímenes y después son arrestados.


title: American Me

text: En la prisión juvenil, Santana asesina a un convicto, quien lo había violado, y como resultado eso hizo que su sentencia se extendiera después de los 18 años a la prisión de Folsom State. El líder de la Mafia Mexicana es encarcelado y a partir de ahí empieza a narrar su historia desde su niñez, pasando por una serie de eventos trágicos en el reformatorio hasta su realidad actual en los reclusorios


title: Raúl Meza Ontiveros

text: Raúl Meza Ontiveros (Tamazula, Durango; 11 de diciembre de 1966-Culiacán, Sinaloa; 27 de marzo de 2007), comúnmente referido por su alias «El M6», fue un presunto narcotraficante mexicano y líder de alto rango del Cártel de Sinaloa, un grupo criminal con sede en Sinaloa. Era la mano derecha de Javier Torres Félix (alias «El JT»), quien a su vez era el exoperador principal de Ismael Zambada García (alias «El Mayo»), uno de los narcotraficantes más buscados de México. En 1997, fue arrestado con varios de sus cómplices en Cancún en posesión de 348 kilogramos de cocaína colombiana. Fue sentenciado a diez años de prisión, pero fue liberado en 1998 por inconsistencias en el caso. Los investigadores sospecharon que se reincorporó al crimen organizado después de su liberación y ascendió a la cadena de líderes del Cartel de Sinaloa.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: Tras el arresto de «El JT» en 2004, Meza Ontiveros trabajó estrechamente con Manuel Torres Félix (alias «El M-1») y Misael Torres Urrea (alias «El M-2»). En 2007, fue asesinado por hombres armados en Culiacán, Sinaloa. Los detalles oficiales sobre su muerte son desconocidos. En los años siguientes, su familia sufrió varias pérdidas. En 2009, su hermano Faustino fue asesinado presuntamente por miembros del crimen organizado. Su hijo Raúl Meza Torres (alias «El Mini-6»), que intentó seguir los pasos de Meza Ontiveros, se unió al Cartel de Sinaloa como un joven asesino. Fue asesinado por fuerzas de seguridad en 2010.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: Raúl Meza Ontiveros, comúnmente referido por su alias El M6, nació en La Mesa del Rodeo, una comunidad rural en Tamazula, Durango, México, el 11 de diciembre de 1966. Aunque originario del estado de Durango, hizo la mayor parte de su carrera criminal en Sinaloa. En 1989, fue arrestado por la Policía Ministerial de Sinaloa por cargos de homicidio y declaración falsa. En 1990, fue acusado por la Oficina del Fiscal General de Sinaloa por secuestro, violación y por ocultar evidencias de violación contra dos mujeres.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: Según la Procuraduría General de la República (PGR), Meza Ontiveros era un miembro de alto rango del Cártel de Sinaloa, un grupo criminal con sede en Sinaloa. Trabajó bajo Javier Torres Félix (alias «El JT»), un operador líder de Ismael Zambada García (alias «El Mayo»), uno de los . También fue un estrecho colaborador de otros presuntos líderes del Cártel de Sinaloa como Manuel Torres Félix (alias «El M-1»), hermano de «El JT», y Misael Torres Urrea (alias «El M-2»), hijo de «El JT». El 27 de mayo de 1997, Meza Ontiveros fue arrestado por la Policía Judicial Federal en Cancún, con «El JT» y otros dos hombres, Ramón López Serrano y Manuel Meza Zamudio. Luego de su arresto, las autoridades fueron llevadas a una casa segura que contenía 348 kilogramos de cocaína colombiana que Meza Ontiveros y los demás que estaban con él habían recibido de traficantes en el Mar Caribe. En la escena, también descubrieron varios vehículos modificados con compartimentos donde los investigadores creen que los contrabandistas intentaron ocultar las drogas para su posterior distribución en el norte de México. También incautaron dos barcos y armas múltiples.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: Meza Ontiveros fue enviado al campamento militar en Cancún una vez que estuvo bajo custodia. Fue condenado a diez años de prisión ese año, pero un juez concedió su libertad el 16 de diciembre de 1997. Salió de la prisión el 11 de marzo de 1998. Según las acusaciones del tribunal, el juez absolvió a Meza Ontiveros y al resto de sus cómplices debido a un error que la PGR cometió al reunir pruebas. El juez citó múltiples «inconsistencias» en la demanda presentada contra la defensa. La Subprocuraduría de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada (SIEDO), la entonces agencia de investigación del crimen organizado de México, lo identificó como un líder del Cártel de Sinaloa desde su liberación. Su papel dentro del Cártel de Sinaloa aumentó cuando su jefe, «El JT», fue arrestado en Culiacán, Sinaloa, en enero de 2004. Con este arresto, Meza Ontiveros lo sucedió como operador principal bajo Zambada García. Otras fuentes afirmaron que sus familiares «El M-1» y «El M-2» supuestamente se hicieron cargo de las actividades de «El JT» en el Cártel de Sinaloa luego de su arresto.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: El 27 de marzo de 2007, Meza Ontiveros fue asesinado en Culiacán. La Policía Ministerial de Sinaloa declaró en un primer momento que no tenían información oficial sobre cómo murió Meza Ontiveros. Fueron llamados a una ubicación en el vecindario de Las Quintas porque fueron notificados de un tiroteo entre sospechosos armados. Cuando llegaron a la escena, el tiroteo había terminado, pero se les dijo que tres asaltantes armados habían llevado a un hombre herido, Meza Ontiveros, a una clínica privada. La policía se dirigió a la clínica, pero la familia de Meza Ontiveros les impidió la entrada. El personal de la clínica confirmó que Meza Ontiveros fue asesinado. Una cuenta declaró que Meza Ontiveros estaba dejando a su novia en el vecindario de Montebello cuando varios hombres, que lo esperaban en el domicilio, le dispararon a quemarropa. Según informes, al menos dos heridas de bala impactaron en su rostro.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: Según su informe de autopsia, tenía una herida de tiro de gracia, mostraba signos de haber sido golpeado y tenía tres heridas en el cráneo que se hicieron con un objeto afilado. Los investigadores confirmaron que Meza Ontiveros fue torturado, pero las autoridades no revelaron los detalles de su muerte. La familia negó la entrada de los investigadores a la clínica y solicitó a los médicos que asistieron a Meza Ontiveros que mantuvieran la confidencialidad de los detalles. Su familia solo autorizó al personal de la clínica a revelar su nombre, edad y que había muerto como resultado de múltiples heridas de bala.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: Meza Ontiveros era cuñado de «El JT» y «El M-1». Tuvo un hijo, Raúl Meza Torres, alias «El Mini 6», un apodo derivado del alias de su padre «El M6». Meza Torres siguió los pasos de su padre y se unió al Cártel de Sinaloa como un joven asesino. Fue asesinado en un tiroteo con las fuerzas de seguridad el 25 de abril de 2010 en Zapopan, Jalisco, luego de haber matado a un oficial de policía en un enfrentamiento. Una fuente dijo que Meza Ontiveros tenía otro hijo, Arturo Meza, quien fue asesinado el 8 de mayo de 2008. Sin embargo, fue confundido con Arturo Meza Cázares, hijo de los presuntos líderes del Cártel de Sinaloa Arturo Meza Gaspar y Blanca Margarita Cázares Salazar.


title: Raúl Meza Ontiveros

text: El hermano de Meza Ontiveros, Faustino Meza Ontiveros, fue asesinado por sospechosos armados en Culiacán el 8 de enero de 2009 a la edad de 27 años. Estaba conduciendo un vehículo en las calles de Culiacán cuando una camioneta con sospechosos armados intentó cortarlo de la carretera en un intento de detenerlo y secuestrarlo. Faustino bajó de su vehículo y huyó a una tienda, pero los hombres armados lo persiguieron y lo mataron en el interior de las instalaciones. Testigos presenciales notificaron a la policía el incidente, pero no se realizaron arrestos.


title: Fenaquistoscopio

text: El fenaquistoscopio (del griego "phénakistiscos" (engañar) y "scopein" (examinar, mirar)) fue el primer juguete óptico que permitía reproducir el movimiento de una imagen. Fue inventado simultáneamente en 1832 por el físico belga Joseph Plateau y por el matemático e inventor austríaco Simon von Stampfer.


title: Fenaquistoscopio

text: El aparato está compuesto por un disco giratorio de cartón con una serie de rendijas o ranuras equidistantes y una serie de dibujos que descomponen las fases de un movimiento en una de sus caras. El espectador se sitúa delante de un espejo y coloca las imágenes de cara al espejo de forma que al hacer girar el disco y mirar a través de una ranura se obtiene la ilusión de las imágenes en movimiento. La separación entre las rendijas hace la función de obturador de forma que la imagen retenida en el cerebro puede unirse con la imagen siguiente del disco, dando sensación de movimiento cuando el cartón gira a una velocidad adecuada.


title: Fenaquistoscopio

text: Cuando el diario "Le Figaro" presentó el aparato en junio de 1833, explicó que el término «fenaquistoscopio» provenía de las palabras griegas "phénakistiscos", que significa «engañar» o «decepcionar», y de "skopein", que a su vez significa «examinar» o «mirar», puesto que "ops" significaba «ojo». Así pues, el nombre que se quiso dar a la palabra era algo como «engaño de la mirada», «decepción del ojo» o «ilusión óptica».


title: Fenaquistoscopio

text: El invento tiene como nombre real «fenaquisticopio» ("phénakisticope)", a pesar de que se hizo conocido con el nombre mal escrito, «fenaquistoscopio» ("phenakistoscope").


title: Fenaquistoscopio

text: El término fenaquisticopio fue utilizado por primera vez posiblemente por la compañía francesa Alphonse Giroux et Compagnie en una solicitud por una licencia de exportación el 29 de mayo de 1833, y este nombre se utilizó en sus juegos de cajas. Otro editor de París, Junin & Lazard, lo denominó del mismo modo ("phénakisticope") pero sin el acento ("phenakisticope").


title: Fenaquistoscopio

text: El inventor, Joseph Plateau, no le dio nombre al aparato cuando se presentó en enero de 1833, pero lo utilizó más tarde aquel mismo año en un artículo para referir-se a otra versión que había salido en el mercado con la cual él no tenía nada que ver. En ese momento, él tenía una edición del producto en el mercado la cual llamaba "Fantascopio". Una edición anterior se había denominado "Fantasmascopio".


title: Fenaquistoscopio

text: El nombre de “fenaquistoscopio” posiblemente fue introducido por los litógrafos Forrester & Nichol en colaboración con el óptico Johnn Dunn; ellos utilizaron el título “El Fenaquistoscopio o el Disco Mágico” en sus juegos de cajas como publicidad en septiembre de 1833. La palabra “scopi”, que estaba escrita mal, se entendió como que venía de la palabra griega “skopos” que significaba “objeto de atención”, “observador” o “el que mira”, y que en aquel momento era bastante utilizado a la hora de denominar utensilios ópticos, como por ejemplo, el telescopio, el calidoscopio o el bioscopio.


title: Fenaquistoscopio

text: El fenaquistoscopio utilizaba un disco giratorio de cartón enganchado verticalmente a un mango. Dispuestas alrededor del centro del disco había una serie de imágenes que mostraban diferentes fases de una animación, y entre cada una de estas había cortada una apertura vertical, con una distancia igual entre ellas. El usuario tenía que hacer girar el disco ante un espejo y mirar a través de las grietas en movimiento. El escaneo de las aperturas a las imágenes reflejadas prevenía que se volvieran borrosas al ojo, así el usuario vería una serie de imágenes estáticas que, debido a la velocidad de la sucesión, aparecerían como una sola imagen en movimiento.


title: Fenaquistoscopio

text: Cuando hay el mismo número de imágenes que de aperturas, las imágenes se animarán en una posición fija, y no derivarán a través del disco. Menos imágenes que aperturas, derivarán en la dirección opuesta a la cual gira el disco. Más imágenes que aperturas, derivarán en la misma dirección.


title: Fenaquistoscopio

text: A la inversa que el zoótropo y otros sucesores, el fenaquistoscopio solo podía ser utilizado por una persona cada vez.


title: Fenaquistoscopio

text: Las imágenes del fenaquistoscopio se distorsionan cuando se gira el disco suficientemente rápido para producir la ilusión de movimiento; aparecen algo más alargadas y ligeramente curvadas. Algunas veces, los animadores las dibujaban con la distorsión opuesta para compensar. Aun así, la mayoría de animaciones no intentaban dar una representación realista y, además, la distorsión no era demasiado obvia en los dibujos animados.


title: Fenaquistoscopio

text: La distorsión y el parpadeo causados por las aperturas rodantes no se ven ahora en la mayoría de animaciones de fenaquistoscopio que encontramos en línea (por ejemplo la animación GIF de esta página). Estos son re-animaciones hechas con ordenador y no una réplica de la experiencia de mirar a través de un fenaquistoscopio, pero pueden presentar el trabajo de los animadores de una manera optimizada. En algunas re-animaciones modernas con algunos errores de cálculo también vemos las aperturas rotando, las cuales, vistas en un fenaquistoscopio real, estarían quietas. Esto también acaba resultando en que las figuras se mueven a través del disco cuando se tendrían que quedar quietas.


title: Fenaquistoscopio

text: La mayoría de los discos comercializados eran impresiones litográficas pintadas a mano, a pesar de que litografías multicolores y otras técnicas de impresión eran utilizadas por algunos fabricantes.


title: Fenaquistoscopio

text: Había muchas versiones del fenaquistoscopio que utilizaban discos ilustrados más pequeños de cartón sin cortar, que se tenían que situar en un disco más grande con ranuras. Una variante común tenía el disco ilustrado en un lado de un eje de latón y el disco con las ranuras al otro lado; esto era ligeramente más pesado pero no necesitabas espejo para utilizarlo y se decía que producía imágenes más claras.


title: Fenaquistoscopio

text: Fores ofreció un "Exhibitor": un mango para dos discos con ranuras y un tercer disco con ilustraciones a cada lado entremedias de los dos. Este modelo permitía que dos espectadores miraran las animaciones a la vez sin necesidad de espejo.


title: Fenaquistoscopio

text: Algunos discos tenían los bordes del cartón con formas para simular que el dibujo de la animación reptaba hasta el borde. Ackermann & Co. publicaron tres de estos discos el 1833, incluyendo uno que había hecho el inventor Joseph Plateau.


title: Fenaquistoscopio

text: A partir del 1850 se produjeron y vendieron muchos fenaquistoscopios proyectores con discos de vidrio, pero no triunfaron mucho. Uno de ellos fue el "proyecto fenaquistoscópico", un juguete creado por el barón Franz von Uchatius en 1852. Este resultó de la combinación de juguetes estroboscópicos con un proyector de diapositivas con luz, y es la primera idea que se tuvo sobre el dibujo animado. Combinando un disco fenaquistoscópico con una linterna, Uchatius consiguió que la ilusión del movimiento se proyectase sobre una pantalla.


title: Fenaquistoscopio

text: El fenaquistoscopio fue inventado casi simultáneamente en noviembre o diciembre de 1832 por el físico belga Joseph Plateau y por el profesor austríaco de geometría práctica Simon Stampfer.


title: Fenaquistoscopio

text: En unos experimentos anteriores, Plateau se dio cuenta de que cuando mirabas desde una distancia corta dos ruedas dentadas concéntricas que giraran rápidamente en direcciones opuestas, se producía la ilusión óptica de una rueda inmóvil. Más tarde, leyó el artículo de 1824 "Explanation of an optical deception in the appearance of the spokes of a wheel when seen through vertical apertures" (Explicación de una decepción óptica en la apariencia de los radios de una rueda que es vista a través de aperturas verticales) de Peter Mark Roget, que hablaba sobre el mismo fenómeno. Plateau decidió investigar más profundamente el fenómeno y más adelante publicó sus resultados en 1828 y 1830 a "Correspondance Mathématique et Physique." A principios de 1831, Michael Faraday publicó su artículo "On a" peculiar Class of Optical Illusions (Sobre un tipo curioso de ilusiones ópticas) sobre resultados similares. Algunos detalles nuevos, como mirar al reflejo de la rueda en un espejo a través de sus dientes, inspiró Plateau a hacer más experimentos. Después de varios intentos y muchas dificultades, construyó un modelo de trabajo del fenaquistoscopio en noviembre o diciembre de 1832. Plateau publicó su invención el 21 de enero de 1833 en una carta al "Correspondance Mathématique te Physique." El artículo se titulaba "Sur un nouveau genre de illusions de optique" (Sobre un nuevo tipo de ilusiones ópticas) y no mencionaba un nombre para su aparato. Estaba ilustrado con un plato de un bailarín haciendo piruetas pintado solo como un contorno, pero Plateau sugería que sería más efectivo cuando estuviera sombreado y pintado.


title: Fenaquistoscopio

text: Stampfer leyó sobre los descubrimientos de Faraday en diciembre de 1832 y se inspiró para hacer un experimento similar, que poco después lo llevó a la invención que él denominó "Stroboscopischen Scheiben oder optischen Zauberscheiben" (Discos estroboscopicos o discos ópticos mágicos). Stampfer había pensado al colocar la secuencia de imágenes o bien en un disco, en un cilindro (como el zoótropo, que vino más tarde), o, en el caso de un gran número de imágenes, en una tira larga de papel o tela estirada en bucle alrededor de dos carretes paralelos (del mismo modo que las cintas de película más tarde estarían enrolladas). También sugirió que la mayor parte del disco o del espejo estuviera cubierto con una tela o un cartón, de este modo solo se vería una de las imágenes, y pintar un teatrillo y cortinas alrededor de la parte cortada. Stampfer también propuso una versión que tenía un disco con los dibujos en uno de los lados y un disco con aperturas al otro lado de un eje, pero al final pensó que hacer girar la rueda ante el espejo era más fácil. Hacia febrero de 1833 él ya había preparado juegos de cajas de seis discos de doble cara, que muy temprano fueron publicados por Trentsensky & Vieweg. A Matthias Trentsensky y Stampfer les concedieron una patente austríaca, el Privilegium, por los discos el 7 de mayo de 1833.


title: Fenaquistoscopio

text: El publicista y asesor de doctorado de Plateau, Adolphe Quetelet, reclamó que había recibido un modelo de trabajo para presentárselo a Faraday en noviembre de 1832. Plateau mencionó en 1836 que era difícil decir el momento exacto en qué tuvo la idea pero que consiguió montar por primera vez su invento con éxito en diciembre. Manifestó que creía en la afirmación que Stampfer había creado su versión al mismo tiempo.


title: Fenaquistoscopio

text: Peter Mark Roget reclamó en 1834 que había construido varios fenaquistoscopios y los había enseñado a amigos hacia la primavera de 1831, pero como consecuencia de ocupaciones más serias no había llegado a publicar ningún informe sobre su invención.


title: Fenaquistoscopio

text: El efecto de movimiento aparente percibido en la sucesión de imágenes estáticas, ha sido asociado erróneamente a la persistencia de la visión, también llamada persistencia retiniana.


title: Fenaquistoscopio

text: El 1 de junio de 1994, se publicaba en la revista científica Brain, el artículo "The neurology of kinetic art", en el que se describe el arte cinético como un arte en el que el movimiento objetivo juega un papel dominante o en el que la percepción del movimiento está fuertemente inducida por una figura estática. Se sugiere que todo arte visual debe obedecer las leyes del sistema visual:


title: Fenaquistoscopio

text: Los involucrados en el arte cinético han intentado explotar el movimiento. Los artistas están explorando sin saberlo la organización del cerebro visual.


title: Fenaquistoscopio

text: Los editores Trentsensky & Vieweg probablemente produjeron la primera edición del "Stroboscopische Scheiben" del profesor Stampfer, poco después de que estuvieran acabados en febrero de 1833, pero posiblemente esperaron hasta que el Privilegium fuera oficial el 7 de mayo de 1833. No estaban preparados para el éxito inmediato: se acabaron las existencias en cuatro semanas y se quedaron incapacitados de enviar pedidos. Estos discos seguramente tenían agujeros redondos como lo ilustraba un artículo de 1886 y una reconstrucción que William Day hizo, pero no se conoce ninguna copia original que todavía se conserve. Trentsensky & Vieweg presentaron un nuevo juego de cajas mejorado y expandido de ocho discos de doble cara con aperturas verticales en julio de 1833. No mucho más tarde, se empezaron a publicar ediciones inglesas como las de James Black y Joseph Myers & Co. Un total de 28 diseños diferentes de los discos han sido acreditados a Simon Stampfer.


title: Fenaquistoscopio

text: Joseph Plateau nunca patentó su invención y probablemente no estaba muy interesado en explotarla, pero diseñó seis diseños de los discos para Ackermann & Co. en Londres. Estos se presentaron en julio de 1833 como Fantasmascopio o Fantascopio. Seguidamente, Ackermann & Co. publicaron dos juegos de cajas de discos más, uno diseñado por Thomas Talbot Bury y el otro, por Thomas Mann Baynes.


title: Fenaquistoscopio

text: Mientras tanto, otros editores se inspiraron con la primera edición del "Stroboscopische Scheiben" del profesor Stampfer: Alphonse Giroux et Compagnie pidió una licencia francesa de importación el 28 de mayo de 1833 por "Le Phénakisticope", la cual le concedieron el 5 de agosto de aquel año. Ellos ya tenían un primer juego de cajas de 12 discos disponible para antes de finales de junio. Antes de acabar el año, ya habían lanzado al mercado dos juegos de cajas más.