title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Fulgencio Batista ya había sido presidente de Cuba, pero constitucionalmente, desde 1940 hasta 1944, cuando se casó con Marta Fernández de Batista. La pareja se mudó a los Estados Unidos durante la década de 1940 después de perder la elección presidencial en 1944. Ellos originalmente querían vivir en Palm Beach, Florida, pero fueron rechazados por la comunidad de Palm Beach. Alquilaron un coche y comenzaron a viajar hacia el norte por la a lo largo de la costa de Florida. Después de llegar a Daytona Beach al final del día, les gustó la acogida que recibieron allí. Contrataron a un agente de bienes raíces al día siguiente, y terminaron adquiriendo una gran casa frente al río, donde vivieron sin dejar de influir en la política cubana.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Batista se postuló y ganó un escaño en el Senado cubano "en absentia" en 1948. Y, el 10 de marzo de 1952, Batista dio su segundo golpe de Estado y una vez más se convirtió en presidente de Cuba. Eso hizo a Marta Fernández de Batista la nueva primera dama del país.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Marta Fernández de Batista se convirtió en una importante mecenas de las artes cubanas, como primera dama. Ella convenció a su marido para construir la Galería Nacional, que ahora se conoce como el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. La pareja comenzó a adquirir pinturas de la época colonial y moderna cubana para la galería.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Como parte de las jugadas políticas de Batista, este funda la Organización Nacional de Dispensarios Infantiles (ONDI), que fue dirigida por la esposa, participando así activamente en las campañas políticas para impulsar la construcción del Hospital Infantil. En ese proyecto se enclava la donación de los terrenos para la construcción del Hospital Pediátrico Universitario "José Luis Miranda" en Santa Clara, obra que no se vio materializada hasta luego del triunfo revolucionario en 1959.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Fulgencio y Marta, sus hijos y amigos cercanos huyeron de Cuba en tres aeroplanos, el 1 de enero de 1959, para escapar de las fuerzas insurgentes de Fidel Castro. Los críticos los acusaron de llevarse 700 millones de dólares en obras de arte y efectivoen su huida.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Después de ser negada su entrada a los Estados Unidos, la pareja se dirigió a la República Dominicana, antes de pasar a Portugal, y, finalmente España. En 1973, Fulgencio Batista falleció en España de un ataque al corazón, tras catorce años en el exilio. En su testamento, legó su casa en Daytona Beach y su colección de arte a esa ciudad. La casa de Batista fue utilizada brevemente como un museo, y luego se vendió en 1971, y pasó a ser una iglesia.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Tras la muerte de su marido, Marta Fernández de Batista se trasladó a West Palm Beach, Florida. Vivió una vida tranquila en su casa en el área de Palm Beach durante sus últimos años, a menudo dando bienes a una serie de organizaciones médicas de beneficencia, y en mayor medida al Jackson Memorial Hospital de Miami, comprando bonos de ladrillos con inscripciones para el hospital como parte de una recaudación de fondos. El hijo de Batista, Roberto, dijo más tarde en una entrevista que, ""Ella era muy reservada, casi solitaria, después de que mi padre murió. Tenía el don de la caridad, pero lo hizo muy privadamente.""


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: En 1995 la salud de Marta comenzó a declinar después de someterse a una cirugía de cadera. Murió en su hogar de West Palm Beach a los 82 años, el 2 de octubre de 2006, de complicaciones neurológicas de su padecimiento de Alzheimer.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: La sobreviven cuatro de los hijos que tuvo con Fulgencio Batista, tres hijos y una hija: Jorge Luis, Roberto Francisco, Fulgencio José y Marta Maluf Batista. El otro hijo, Carlos Manuel, falleció en 1969 de leucemia.


title: Marta Fernández Miranda de Batista

text: Su funeral se realizó en la Iglesia Católica de Santa Juliana, en West Palm Beach. Fue inhumada en el Cementerio de San Isidro de Madrid, España, junto con su esposo e hijo.


title: Vicente Ruiz Soro

text: Vicente Ruiz Soro, más conocido como "El Soro" (Foyos, Valencia, 30 de mayo de 1962), es un torero español.


title: Vicente Ruiz Soro

text: Su éxito en España, Francia y Suramérica a lo largo de la década de los 80 y 90 fue rotundo. Gozaba de un merecido prestigio en el mundo del toro con su compañero de silla Andreu. Su singular estilo de torear y de vivir, apasionado, con mucho sentimiento, valentía y voluntad, le llevó a la fama y luego a la ruina.


title: Vicente Ruiz Soro

text: Pero El Soro destacaba especialmente en la suerte de banderillas, donde era considerado un verdadero maestro y así lo demostraba el público cuando le insistía para que ejecutara ese tercio en las faenas en las plazas. Está considerado por la crítica taurina como uno de los mejores banderilleros. En las banderillas inventó nuevas formas en la reunión, como "el molinillo" o "la moviola", que son complicadas y vistosas de colocarlas.


title: Vicente Ruiz Soro

text: El Soro es el único superviviente de los tres toreros del cartel de Pozoblanco (Córdoba) el 26 septiembre de 1984, día en que resultó mortalmente herido "Paquirri" en esa misma plaza.


title: Vicente Ruiz Soro

text: El 7 de octubre de 1993 sufrió una grave lesión en la rodilla izquierda en la plaza de toros de Montoro (Córdoba), tarde lluviosa donde el piso estaba resbaladizo. El torero, al poner un par de banderillas, se escurrió dañándose la rodilla. Toreaba con Palomo Linares y Rafael González Chiquilin en las fiesta de la patrona de la Virgen del Rosario. El accidente le afectó gravemente a la rodilla pero no le retiró. Su última faena la realizó en la plaza portátil de Segorbe (Castellón) en un festival a beneficio del centro ocupacional el 9 de abril de 1994. Un día antes se había encerrado con seis toros en Benidorm (corrida transmitida en canal9) en la que se le veía visiblemente mermado de facultades, Vestia un terno precioso nazareno y oro, que llevó también en las fallas de 1993. Ha padecido 34 operaciones en la rodilla, siempre con la gran esperanza de volver a torear. Reaparece en España en un festival en Balmaseda (Vizcaya) en julio de 2014, cortando una oreja. Vuelve a vestir el traje de luces en la plaza de toros de Játiva el 17 de agosto de 2014. Lo hace con éxito cortando las dos orejas del cuarto de la tarde, demostrando que el sorismo sigue vivo. Y lo vuelve a demostrar en una corrida histórica en la localidad de Foios el 7 de diciembre de 2014, dándole la alternativa a su paisano Rafael de Foios, cortando tres orejas y saliendo a hombros. Y por fin pudo cumplir uno de sus sueños, volver a vestirse de torero en su Valencia. Ha sido en estas Fallas 2015. Acompañado en la ocasión de Enrique Ponce y José Mari Manzanares. Corta una oreja a su primero, dando una lección de pundonor y entrega. A su segundo lo recibe a portagayola sentado en una silla y lo banderillea extraordinariamente bien, par del molinillo incluido.


title: Vicente Ruiz Soro

text: Desde la década de los 90 trabaja como periodista y comentarista de toros en Canal 9-TVV, en los programas y espacios específicos que la televisión pública valenciana dedica al mundo de los toros. Aporta su visión como profesional y gran conocedor de los toros.


title: Vicente Ruiz Soro

text: El Soro tiene un pasodoble dedicado a su persona con el nombre de "Vicente Ruiz El Soro". Es obra del autor musical Enrique Ros.


title: Vicente Ruiz Soro

text: Ha recibo multitud de homenajes. Posiblemente el más multitudinario y sentido se realizó en la plaza de toros de Valencia. También tiene tres calles con su nombre: una en su población natal, Foyos, otra en Segorbe y la tercera en Turís (Valencia) desde el 10 de diciembre de 2015.


title: Marcos Zucker

text: Marcos Zucker (Buenos Aires; 15 de febrero de 1921 - "íb."; 13 de mayo de 2003) fue un actor y humorista argentino que se destacó en el teatro, el cine y la televisión, en especial con la comedia. Actuó en 66 películas. Era hermano del cantor de tango Roberto Beltrán.


title: Marcos Zucker

text: Era hijo de inmigrantes polacos judíos llegados a la Argentina a comienzos del durante la gran inmigración europea.


title: Marcos Zucker

text: Durante la dictadura cívico-militar (1976-1983), uno de sus hijos, Ricardo Marcos Zuker (el Pato), fue detenido-desaparecido al participar de la contraofensiva de montoneros.


title: Marcos Zucker

text: Después de ello, su caracterización de personajes dramáticos alcanzó una profundidad tal que —cuentan viejos televidentes— los médicos recomendaban a sus pacientes con problemas cardíacos no ver esas escenas.


title: Marcos Zucker

text: Marcos Zucker falleció el 13 de mayo de 2003, a los 82 años, como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.


title: Marcos Zucker

text: Comenzó como galán pero poco a poco se destacó en la comedia. En televisión, en la década del '60 fue uno de los integrantes principales del famoso programa televisivo cómico "La tuerca" y "La baranda". En la década del '90 participó del elenco de "Cebollitas".Y participó del ciclo Alta Comedia, personificando un coprotagónico en el unitario "La hija del relojero" por canal 9.


title: Marcos Zucker

text: En teatro trabajó muchos años junto a la actriz Luisa Vehil con quien realizó "La alondra" de Jean Anouilh, bajo dirección de Jean-Louis Barrault.


title: Marcos Zucker

text: También actuó y protagonizó obras teatrales del género revistas en la Av. Corrientes de Buenos Aires y también en Mar del Plata.


title: Marcos Zucker

text: Desempeñó memorables papeles en películas como "Juvenilia"; "El crack"; "La cigarra no es un bicho"; "Mi novia, él..."; "Gallito ciego". En la comedia se destacó trabajando con capo cómicos como Alberto Olmedo, Jorge Porcel o Tato Bores, haciendo de empresario o prestamista usurero en las comedias "Los caballeros de la cama redonda", "Así no hay cama que aguante" o "Departamento compartido", demostrando una gran vena humorística.


title: Parábola de la higuera

text: La parábola de la higuera, o parábola de la higuera brotando las hojas, es una parábola de Jesucristo contada en los tres Evangelios sinópticos: Mateo,Marcos, y Lucas. No tiene que confundirse con la parábola de la higuera estéril recogida en san Lucas. A esta parábola le sigue inmediatamente una exhortación a la vigilancia.


title: Parábola de la higuera

text: Jésus explica en lo que sigue que esta parábola tiene que comprenderse desde una perspectiva escatologica. Al igual que en el Discurso del Monte de los Olivos, donde Jésus emplea un vocabulario apocalíptico, se sirve de la higuera para evocar los últimos días y la llegada del tiempo de la Pasión.


title: Parábola de la higuera

text: El doctor de la Iglesia San Juan Crisóstomo dice, en su homilía 77, que un verano espiritual vendrá a borrar el penoso invierno de este mundo, pero añade que el Mesías toma el ejemplo de las estaciones con el fin de mostrar la naturaleza real del mundo.


title: Natagaima

text: Se cree que el nombre de esta localidad proviene de las palabras Nataga (cacique) e Ima (tierra). Otros dicen que el nombre se creó porque existía un aborigen llamado NATAGA y que era jefe de esta región del sur del Tolima y fue unido con la reina IMA reina de los caciques del centro del Tolima.


title: Natagaima

text: Otra definición la presenta Pedro José Ramírez Sendoya; el territorio de cal. Del Kechua: Nattac que refiere a la cal con que los nativos de esta región pintaban de blanco sus Bahareques y la terminación Karibe; Ima que indica territorio.


title: Natagaima

text: Los nativos precolombinos de estas tierras reconocían el origen amazónico de sus ancestros y se llamaban a sí mismos Paincoa Fueron llamados Yaporoges por los conquistadores, por el nombre del Cacaica Ya-Pain-ka (Yapaoco), gobernante de los territorios de Painco-Ana que sugiere el nombre del cerro de Paica-da (Pacande)y otros como Paico-ima (Painima). El nombre procede del grupo de un grupo étnico de pijaos, denominados natagaimas.


title: Natagaima

text: Distancia de referencia: el municipio de Natagaima se encuentra 121 km de Ibagué, la Capital del Departamento.


title: Natagaima

text: El municipio cuenta con un centro poblado dividido en nueve barrios: El Centro, Ricaurte, Juan de Borja, Primero de Mayo, Cantalicio Rojas, Las Brisas, Muricentro, Murillo Toro y el Limonar.


title: Natagaima

text: En el sector rural existen 35 veredas, todas ellas organizadas a través de Juntas de Acción Comunal, legalmente constituidas. Las veredas son: Anacarco, Balsillas, Baloca, Bateas, Camino Real de Anchique, Colopo Aguafria, Cocana, Fical Anchique, Fical la Unión, Guasimal Guadalejas, Guasimal Mesas, Imba, La Molana, Las Brisas, Los Ángeles, La Palmita, Velu Virginia, Mercadillo, Monte Frío, Palma Alta, Planes de Pocharco, Plomo la María, Pocharco, Pueblo Nuevo, Rincón Anchipe, Velu Rincón, San Miguel, Santa Bárbara, Tamirco, Tinajas, Velu Centro, Quebradillas, Yaco y Yavi.


title: Natagaima

text: Su territorio fue habitado originalmente por los aborígenes americanos Pijao, de los cuales, las comunidades Natagaima y Coyaima fueron parte importante de esta sociedad tribal. Otros pobladores fueron los Dujos y Babadujos, quienes ante los feroces ataques de los pijaos, resolvieron apoyar a los conquistadores españoles, con el tiempo fue capital del Tolima.


title: Natagaima

text: La historia de Natagaima se remonta a la época de la conquista. Su fundación se le debe al español Don Juan de Borja y Armendia, séptimo Presidente de la Real Audiencia de Santafé de Bogotá, quien después de librar duras batallas con los Pijaos en las cercanías de Chaparral, fundó el ocho de septiembre un asentamiento humano hacia el año de 1608, que lo denominó el complemento de la pacificación. Pero tal parece que antes de esa fundación hubo otra, ignorándose por quién, cuándo y en qué sitios, la cual fue destruida por los indios Pijaos que eran aguerridos y duros de someter.


title: Natagaima

text: Posteriormente fue trasladada al paraje que hoy se conoce como Aparcó sobre la ribera de la quebrada Nanurco, llamada ahora Pueblo Viejo.


title: Natagaima

text: Grandes avalanchas del río Magdalena acabaron con aquella otra fundación. Ya en 1801, el presbítero Ignacio de Navarro la trasladó al lugar que hoy ocupa, siendo Virrey don Pedro Mendinueta Muzquiz.


title: Natagaima

text: Un indígena adjudicatario, de los llamados resguardos de Natagaima, por escritura pública número 24 de 1.868 hizo donación a la municipalidad del terreno para el área de la actual población.


title: Natagaima

text: Entre los años de 1863 y 1866, Natagaima adquiere importancia nacional al ser escogida como capital soberana del Tolima o Tolima Grande, conformada por ese entonces por el hoy departamento del Tolima y del Huila. Siendo Natagaima Capital fueron Presidentes del Estado Soberano del Tolima el General José Hilario López, el doctor Clímaco Iriarte y los señores Antonio María Forero y Juan Nepomuceno Iregui.


title: Natagaima

text: La época fue señalada como de gran progreso, entrando luego en un período de estancamiento hasta 1925, cuando llegó el ferrocarril Tolima-Huila, en donde tuvo notable impulso y desenvolvimiento económico, con grandes talleres de mecánica. Algunas fábricas y muchas pequeñas industrias progresaron hasta el año de 1940. A partir de allí la economía de nuevo se estancó. En 1957, y hasta la fecha, han revivido la agricultura en todos los aspectos y la industria ganadera. Mediante la ley 21 de febrero de 1963, se erige como Municipio, iniciando estas funciones el 1 de enero de 1964.


title: Natagaima

text: Su economía se basa principalmente en la agricultura, la ganadería y las actividades de servicio social y personal. Determinada por su clima tropical cálido de montaña. Los principales productos agrícolas son: Arroz, Algodón y Maíz como cultivos transitorios y como cultivos fijos se encuentran el limón y el plátano y Además de la agricultura, la ganadería también ocupa un lugar importante en la economía de esta población, principalmente de ganado cebú.


title: Natagaima

text: Cerro de Pacandé, Balneario de Painima, Balneario del Patá (la Palmita), Río Anchique, Cementerio indígena Hipogeo (vereda Palma Alta), Paso de la barca (sobre el río Magdalena), Micro cuenca de la Quebrada Yaco, Ruta del Desierto de la Tatacoa (Vereda Pueblo Nuevo) y Puente de Golondrinas que comunica con el Departamento del Huila (puente localizado sobre el río Magdalena).


title: Natagaima

text: CARRETERAS PRIMARIAS: Aquellas cuya función básica es la de unir la capital del departamento con los demás centros de consumo del país o con el exterior o que ameriten clasificarse así por el papel que desempeñe en la economía departamental.


title: Natagaima

text: Vía Panamericana: Vía nacional que se maneja por concesión, se encuentra pavimentada, recorre al municipio en 23 km aproximadamente.


title: Natagaima

text: CARRETERAS SECUNDARIAS: Aquellas cuya función básica es la de comunicar las cabeceras municipales con la capital del departamento o con otros municipios vecinos o las regiones entre sí o cuando su acceso de una cabecera municipal a una vía primaria.


title: Natagaima

text: Vía que conduce a Prado: Vía sin pavimentar, se propone la construcción de obras de arte en los cruces de los ríos y mejoramiento de la capa de rodadura en el mediano plazo. La ampliación de la vía en el sector de Mercadillo y Mercadillo El Progreso y su prolongación hasta la vereda Anacarco, son proyectos considerados a largo plazo.


title: Natagaima

text: Vía que conduce a Ataco: Vía sin pavimentar, se propone la construcción de obras de arte y mejoramiento de la capa de rodadura en el mediano plazo. .


title: Natagaima

text: CARRETERAS TERCIARIAS: Aquellas cuya función es la de vincular pequeños y medianos caseríos, veredas o parajes con los centros urbanos. Normalmente confluyen a la red secundaria o a la red primaria.


title: Natagaima

text: Vía que de Tinajas comunica a Planes de Pocharco: vía sin pavimentar, es necesario la construcción de obras de arte en el mediano plazo.


title: Natagaima

text: Vía que del Casco urbano comunica a Palma Alta: vía de gran importancia y que se conectará con la variante; será necesario la ampliación, mejoras en las obras de arte y en la capa de rodadura a mediano plazo.


title: Natagaima

text: Vía que del Paso de la Barca comunica a la Zona Urbana: Vía de gran importancia que da acceso a las veredas del otro lado del río Magdalena con el Casco Urbano, debe mejorarse su capa de rodadura en mediano plazo. Vías que comunican diferentes veredas:


title: Natagaima

text: Son vías poco extensas que comunican las veredas conectándolas a carreteras secundarias o carreteras primarias. Comprenden la gran mayoría de las vías y a las cuales se les recomienda a largo plazo (9 años) tener un corredor vial de 6 m.


title: Natagaima

text: Fluviales: la Barca Cautiva que comunica el área urbana con las veredas situadas a la margen derecha del Río Magdalena


title: Natagaima

text: Tamales tolimenses, Nochebuena (en Navidad), Lechona tolimense, Insulsos, Arepas Oreja de Perro, avena cubana, bizcochuelos, Cauchas, Panderos, Bizcochos de cuajada, el tamal y de Achiras, Envueltos de Maíz y de Maduro, Peto de Maíz, Mistela (mejorana y anís), Chanfaina (asadura de chivo), Viudo de Bocachico y capaz, Rehúsa, Chicha de maíz, Masato, poporoi (panela rayada con yerbas tradicionales).


title: Bufotoxina

text: Las bufotoxinas constituyen una familia de lactonas esteroides tóxicas que se encuentran en las glándulas parotoides, piel y veneno de muchos sapos (género "Bufo"); otros anfibios y algunas plantas y setas. La composición exacta varía mucho con la fuente específica de la toxina. En concreto, puede contener: 5-MeO-DMT, bufagina, bufalina, bufotalina, bufotenina, bufotionina, epinefrina, norepinefrina, y serotonina. El término bufotoxina también se puede usar específicamente para describir una bufagina con suberilargina conjugada


title: Bufotoxina

text: Los animales más intoxicados por este tipo de compuesto son los perros. Introducen los sapos en la boca, de forma que estimula la secreción de toxinas desde la glándula paratoidea del sapo hasta la boca del perro, produciéndose la absorción de la toxina a través de la mucosa bucal. La bufotoxina se absorbe con rápidamente, originando numerosos síntomas tales como irritación de la mucosa oral, salivación, disnea, dificultad de movimientos, arritmia, aumento de la defecación y la micción, dolor abdominal, depresión a nivel del sistema nervioso central, convulsiones, edema pulmonar, cianosis y muerte.


title: Bufotoxina

text: La intoxicación será leve si el animal presenta irritación de la mucosa oral y excesiva salivación. Si la ingesta de bufotoxina es mayor, aparecerá también una depresión del sistema nervioso, ataxia, arritmias y un aumento de la defecación y de la micción. Se considera una intoxicación severa si además de los síntomas anteriores, hay dolor abdominal, edema pulmonar, cianosis, disnea y muerte del animal.


title: Bufotoxina

text: El tratamiento para este tipo de intoxicación consiste en hacer un lavado de la boca del animal con agua (mientras que el animal esté consciente). Si se hubiera ingerido el sapo habría que inducir el vómito (si no hay hipersalivación) con un emético y si observamos signos de la intoxicación debe estabilizarse y extraer el sapo vía endoscópica o mediante cirugía.


title: Bufotoxina

text: Otra alternativa, es administrar múltiples dosis de carbón activo, un adsorbente, junto con un catártico, para evitar la absorción de la toxina y así no se produzcan los efectos tóxicos. Las convulsiones se tratan con barbitúricos o benzodiazepinas. Es imprescindible la reposición de fluidos vía parenteral. También conviene realizar una auscultación, además de medir la frecuencia cardiaca del animal, y evaluación de la perfusión sanguínea, para poder estimar la gravedad de la intoxicación. Si el animal tuviera arritmias o signos de shock habría que monitorizarle utilizando electrocardiogramas. En caso de que presente bradicardia, se debería administrar atropina para aumentar el ritmo cardiaco, mientras que en caso de que presente taquicardia, conviene usar agonistas β-adrenérgicos, para disminuir el ritmo caridaco. Si existiese hipercalemia tratamos con insulina, glucosa y bicarbonato sódico. La administración de sales de calcio está contraindicada en este tipo de intoxicación.


title: Bufotoxina

text: Extractos de la piel de ciertos sapos asiáticos, como "Bufo bufo gargarizans", a menudo se encuentran en algunos remedios populares chinos.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: El atentado al Hotel Rey David fue un atentado terrorista a la sede de la Comandancia Militar del Mandato Británico de Palestina y de la División de Investigación Criminal de los británicos, ocurrió el 22 de julio de 1946 en Jerusalén y fue perpetrado por el Irgún Tzvaí Leumí causando 92 muertos (incluido un terrorista), 18 de los cuales eran judíos, después de que tropas británicas invadieran la Agencia Judía y más de 2500 judíos de todas partes del mandato fueran puestos bajo arresto durante la Operación Agatha.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: El ala sur del Hotel Rey David de Jerusalén fue ocupada para albergar las instituciones centrales del régimen británico, incluyendo el cuartel general del ejército y el gobierno civil. Se construyeron nidos de ametralladoras en numerosos puntos. Soldados, policías y detectives mostraban una estrecha y constante vigilancia en el edificio que albergaba a los supremos gobernantes ingleses del Mandato.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: El Irgún sometió un plan para eliminar el edificio al mando unificado del "Tnuat Hameri" (movimiento común de la Haganá, el Irgún y el Lehi que, luego de la Segunda Guerra Mundial, tuvo como objetivo común la expulsión del régimen británico de Palestina y la independencia judía en dicho territorio mediante la lucha armada), el cual no lo aceptó, pero tampoco lo descartó, esgrimiendo que no era el momento adecuado.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: El 29 de junio de 1946, los británicos ocuparon las oficinas de la Agencia Judía, secuestrando importantes documentos secretos, información sobre operaciones de la agencia, que incluían actividades de inteligencia en países árabes y el listado de varios nombres de miembros del Haganá. Toda esa documentación fue llevada al Hotel Rey David. Casi al mismo tiempo, detuvieron a más de 2.500 judíos de toda Palestina (el llamado Sábado Negro). Estas fueron las razones que incentivaron al mando de "Tnuat Hameri" a aprobar el plan, cuyo objetivo principal era destruir aquellos documentos reveladores. Posteriormente tuvieron que revisar el plan y fijar los detalles.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: El plan indicaba que integrantes del Irgún entrarían con explosivos en botellas de leche que llevarían colgados un cartel que diría: "Minas, no tocar". Luego, para alejar a los transeúntes del edificio, lanzarían un pequeño petardo inofensivo y ruidoso. Finalmente darían avisos telefónicos a tres oficinas elegidas previamente, advirtiendo a las autoridades que desalojen el edificio. Esta operación fue llamada "MalonChik" ya que fue la clave que utilizaron.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: La operación se realizó el 22 de julio de 1946. El líder del comando entró en el hotel disfrazado con la túnica característica de los empleados sudaneses y colocó los explosivos en el sótano mientras un grupo lo cubría. Al salir del hotel, a las 12:00, Gideón gritó a la multitud: «"¡Lárguense, el hotel está a punto de volar por los aires!"».


title: Atentado al Hotel Rey David

text: Diez minutos después, Gideón llegó donde esperaba una telefonista, quien llamó al Hotel Rey David e informó a las autoridades de que habían sido colocados explosivos en el edificio y que no tardarían en estallar, advirtiendo que evacuaran todo el edificio para evitar víctimas civiles. Según afirma el Irgún, después la misma persona telefoneó a la oficina del Jerusalem Post para avisar sobre lo ocurrido. La tercera y última advertencia se hizo al Consulado Francés de la zona, aconsejando abrir las ventanas para prevenir los efectos de la explosión. Los funcionarios confirmaron después que habían recibido el aviso, por lo que acataron la advertencia, abrieron las ventanas y el edificio del consulado no sufrió daño alguno. Sin embargo, las autoridades británicas ignoraron las advertencias alegando: ""No aceptamos órdenes de los judíos"". Esta versión es negada por los británicos, que en la actualidad continúan asegurando que no recibieron el aviso, lo que motivó las quejas del embajador británico en Tel Aviv y del cónsul general de Jerusalén en la conmemoración del 60º aniversario del atentado por la colocación de una placa que decía que sí se les avisó.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: A las 12:37, casi media hora después de haber regulado el mecanismo disparador del reloj dentro de los tarros, estallaron las bombas. Repentinamente, se estremeció toda Jerusalén. Los tarros habían hecho explosión de acuerdo con el plan fijado, la fuerza del estallido superó todos los cálculos y destruyó los siete pisos, desde el subsuelo hasta el techo. Al no haber sido evacuado el hotel por los británicos, resultaron muertas 91 personas (28 británicos, 41 árabes, 17 judíos, 3 soviéticos, 1 griego y 1 egipcio) y heridas otras 45.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: El Eshnab, órgano oficioso de la Haganá, publicó la declaración de un testigo que estaba en el hotel en el momento de la explosión, que dijo: «"Cuando escuché el ruido producido por la explosión de advertencia, pensé que era mejor salir del hotel. Otros trataron de hacerlo, pero los soldados ingleses cerraron las salidas y dispararon en dirección a los que pretendían salir. Más tarde me enteré de que un oficial británico, al recibir el aviso de evacuación del hotel, había exclamado: no estamos aquí para recibir órdenes de los judíos. Somos nosotros quienes damos las órdenes"».


title: Atentado al Hotel Rey David

text: Como consecuencia de este suceso, la Haganá detuvo temporalmente su cooperación con el Irgún. A su vez, este ataque fue uno de los factores que provocó la evacuación del personal británico de la región. Exmiembros y simpatizantes del Irgún han argumentado que los relatos históricos modernos en Israel están sesgados en su contra y a favor de grupos más establecidos como la Haganah. [38]


title: Atentado al Hotel Rey David

text: Después del atentado, el complejo hotelero permaneció en uso por los británicos hasta el 4 de mayo de 1948. Sirvió como cuartel general israelí desde el final de la guerra de Palestina de 1947-1949 hasta la Guerra de los Seis Días de 1967. Luego, los israelíes reabrieron el hotel para negocios comerciales. Recientemente, ha acogido a dignatarios y celebridades visitantes.


title: Atentado al Hotel Rey David

text: En julio de 2006, los israelíes, entre ellos el ex- Primer ministro Benjamín Netanyahu y exmiembros del Irgún, asistieron a la celebración del 60º aniversario del acontecimiento, que fue organizado por el Centro Menájem Beguín. El embajador británico en Israel y el Cónsul General en Jerusalén presentaron protestas por la conmemoración. También protestaron contra una placa que sostiene que las personas murieron porque los británicos hicieron caso omiso de las llamadas de alerta. La placa dice "Por razones conocidas sólo por los británicos, el hotel no fue evacuado." La placa en cuestión dice, ""Advertencias a través de llamadas telefónicas se hicieron al hotel, al The Palestine Post y al Consulado francés, instando a los ocupantes del hotel a salir de inmediato. El hotel no fue evacuado y 25 minutos después las bombas explotaron. Para el pesar del Irgún, 92 personas murieron."" El número de muertos dado incluye a "Avraham Abramovitz", uno de los dos miembros del Irgún que fueron muertos a balazos mientras escapaban después del ataque.


title: Museo Nacional del Aire y el Espacio de Estados Unidos

text: El Museo Nacional del Aire y el Espacio ("National Air and Space Museum") del Instituto Smithsoniano de los Estados Unidos contiene la mayor colección de aviones y naves espaciales del mundo. Además, es un centro de investigación sobre la historia, ciencia y tecnología de la aviación y el vuelo espacial, así como de las ciencias planetarias, la geología terrestre y la geofísica. Casi todos los objetos exhibidos son originales o copias de reserva de los originales. Allí se grabó la película "Una noche en el museo 2".


text: El Museo Nacional del Aire y el Espacio se considera uno de los ejemplos más significativos de arquitectura moderna en Washington D.C. Debido a su cercanía al Capitolio, el Instituto Smithsoniano quería un edificio que fuese impresionante pero que no hiciese sombra al Capitolio. El arquitecto Gyo Obata de Hellmuth, Obata y Kassabaum, con sede en San Luis, aceptó el reto y diseñó el museo con cuatro grandes cubos de travertino que están conectados a través de tres espaciosos atrios de metal y cristal, los cuales albergan las exposiciones de los misiles, aviones y naves espaciales más grandes.


text: El edificio principal (abierto el 1 de julio de 1976) está en el National Mall de Washington D.C., entre el Museo Nacional de los Indios Americanos y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas. Es uno de los destinos turísticos más populares de la ciudad. Además de las salas llenas de aviones históricos, hay un cine IMAX y el planetario Albert Einstein.


text: También se ha construido un anexo, el Steven F. Udvar-Hazy Center, cerca del Aeropuerto Internacional de Dulles, que en un futuro albergará unos 200 aviones y alrededor de 135 naves espaciales. Pero hoy en día ya contiene, entre otras, las siguientes exposiciones:


text: En un principio se llamó "Museo Nacional del Aire". Fue fundado el 12 de agosto de 1946 por el Congreso de los Estados Unidos. Algunas de las piezas provienen de la Exposición Centenaria de Filadelfia de 1876 después de la cual la Comisión Imperial China donó un conjunto de cometas a los Smithsonians. El motor a vapor Stringfellow (utilizado en aeronaves) fue adquirido en 1889, lo cual la convierte en la primera pieza de la colección adquirida por el Instituto Smithsoniano.


text: Tras la fundación del museo, no había un edificio donde se pudiera mostrar todos los objetos. Algunos objetos se mostraban en el Edificio de Artes e Industrias, algunos se almacenaban en un cobertizo en una zona verde que llegó a conocerse como el «Edificio del Aire y el Espacio» y los misiles más grandes se mostraban fuera del cobertizo, en la conocida Fila de Cohetes.


text: El hecho de que se donasen muchos aviones tras la Segunda Guerra Mundial y la necesidad de un hangar y una fábrica aeroespacial para la Guerra de Corea llevó a la Fundación a buscar un complejo propio para almacenar y restaurar las aeronaves. El actual edificio Garber fue cedido por la comisión nacional de parques de Washington en 1952 después de que el director Paul E. Garver señalase una zona boscosa desde el aire. bulldozers de Fort Belvoir y edificios prefabricados de la Armada de los Estados Unidos ayudaron a mantener un presupuesto bajo. La carrera espacial de los años 50 y de los años 60 llevó a que se renombrara el museo como «Museo Nacional del Aire y el Espacio». En el 2003, gracias a una donación privada, se inauguró el Steven F. Udvar-Hazy Center en las cercanías del Aeropuerto Internacional Washington-Dulles.


title: Passenger 57

text: Passenger 57 (Pasajero 57 en España e Hispanoamérica) es una película de acción estadounidense de 1992, dirigida por Kevin Hooks y protagonizada por Wesley Snipes, Bruce Payne, Tom Sizemore y Elizabeth Hurley. Está basada en un guion para una película que iba a ser protagonizada por Clint Eastwood, pero que jamás se filmó.


title: Passenger 57

text: Fue un éxito de taquilla, pero no fue bien recibida por la crítica especializada. Fue la película que convirtió a Wesley Snipes en un héroe de acción y lo lanzó a la fama a nivel mundial, al mismo nivel de glorias del género como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme o Steven Seagal, entre otros, que triunfaron durante las décadas de los ochenta y los noventa. También supuso una de las primeras apariciones cinematográficas de Elizabeth Hurley.


title: Passenger 57

text: Charles Rane (Bruce Payne) es un reconocido y mediático terrorista que es capturado mientras intentaba cambiar su aspecto, mediante una cirugía plástica. El FBI en su afán de enviarlo a Los Ángeles, lo más rápido posible, para que enfrente el juicio donde se le condenará por todos sus crímenes, lo suben en un avión de pasajeros, sin percatarse que los secuaces de Rane, planean rescatarlo a sangre y fuego, durante el vuelo. Rápidamente el avión es secuestrado por los terroristas que liberan a Charles Rane, pero ninguno de ellos cuenta con que John Cutter (Wesley Snipes), el "pasajero 57" que va a bordo del avión, es un experto en tácticas antiterroristas y un exagente del Servicio Secreto de los Estados Unidos. Ahora John Cutter tiene que enfrentar una misión improvisada, neutralizar a los terroristas, recuperar el control del avión y recapturar vivo o muerto a Charles Rane.


title: Passenger 57

text: Durante muchos años, Warner Bros. tuvo guardado un guion escrito por Stewart Raffill y que tenía como propósito, ser una película protagonizada por Clint Eastwood. El personaje principal estaba hecho para él y diseñado pensando específicamente en su registro interpretativo. El argumento hablaba de un hombre que viajaba a España para dar sepultara a su hijo recién fallecido. Durante el viaje sobre el Océano Atlántico, el avión era tomado por un terrorista iraní que lo obligaba a aterrizar en Irán. El personaje de Clint Eastwood escapa del avión, captura a los mullah y obliga al terrorista a canjear sus vidas por los pasajeros del avión. Por razones que se desconocen, esa película jamás se filmó, pero en a principios de los noventa, las películas sobre secuestros se habían puesto de moda, propiciadas por el éxito de "Die Hard" en 1988. Esto hizo que Warner Bros. quisiera retomar el guion, por lo que pidieron a Raffill que lo reescribiera, cambiara los personajes y le diera un tono menos sombrío.


title: Passenger 57

text: El rodaje de la película empezó el 13 de enero de 1992, con algunas tomas aéreas en los Cayos de la Florida. A pesar de que mayor parte de la historia de la película, transcurre en el estado de Luisiana, ninguna de las escenas se rodo allí. La película fue rodada casi en su totalidad en Orlando, Florida, gran parte en el Aeropuerto Internacional Sanford, el cual hicieron pasar como un pequeño aeropuerto de una población en el estado de Luisiana. La antigua Estación Aeronaval de Sanford, que ya estaba abandonada cuando se rodó la película, fue utilizada como escenario en varias de las escenas y fue demolida justo después del rodaje. También se rodaron algunas escenas en Sanford, Florida. El rodaje finalizó el 26 de febrero de 1992.


title: Passenger 57

text: Passenger 57 fue un rotundo éxito comercial, si se tiene en cuenta que su presupuesto fue de $10,513,925 de Dólares, pero recaudo más de $44 millones de Dólares en Estados Unidos, tres veces más de lo que costo hacerla y sin mencionar la taquilla alrededor del mundo y las ventas del formato casero.


title: Passenger 57

text: Si bien la película fue todo un éxito taquillero, no le fue nada bien con la crítica especializada, con una acogida generalmente negativa. En Rotten Tomatoes tiene una calificación de 24% basada en 25 reseñas, que en su mayoría criticaron la pobreza argumental de la película y lo inverosímil de algunas situaciones, aunque se resalta las actuaciones de Wesley Snipes y Bruce Payne.


title: Nausicaa Bonnín

text: Nausicaa Bonnín i Dufrenoy (28 de abril de 1985) es una actriz española de teatro, cine y televisión, hija de Hermann Bonnín i Llinàs y Sabine Dufrenoy.


title: Nausicaa Bonnín

text: Empezó su carrera como actriz con una corta edad participando en obras de teatro como "Cartes a nenes", "Contes dels boscos de Viena" o "El bell lloc".


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2005 participa en la película "Las vidas de Celia" de Antonio Chavarrías, donde interpreta a Astrid. También ese año se incorpora en la longeva producción de TV3 "El cor de la ciutat" donde interpretó a Sandra Benjumea hasta 2009, año en que finalizó la serie.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2006 interpreta a Rosa en la película de Ventura Pons "La vida abismal". Además, también participó en el montaje teatral "Nausica", una adaptación del poema dramático de Joan Maragall dirigida por Hermann Bonnín.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2007 formó parte del reparto de la película "Lo mejor de mí", de Roser Aguilar. En el teatro participa en "El jardí abandonat" de Santiago Rusiñol y dirigida por Francesc Nel·lo y se incorpora también a la obra "El llibertí" de Erik Emmanuel Schmitt y dirigida por Joan Lluís Bozzo en la que participa hasta 2009.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2009 protagoniza la ópera prima de la directora Mar Coll "Tres días con la familia". Esta actuación le valió el Premi Gaudí a mejor actriz protagonista en 2010, además de una nominación a mejor actriz revelación en los Premios Goya de ese mismo año.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2011 protagoniza la mini-serie de TV3 "Barcelona, ciudad neutral" junto a Bernat Quintana. La producción, de dos capítulos, narra una historia de amor entre dos jóvenes y está en la ciudad de Barcelona durante la Primera Guerra Mundial. Además, vuelve a subirse a las tablas para participar en la obra "La gaviota", una comedia dramática de Antón Chéjov dirigida por Rubén Ochandino.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2012 protagoniza la obra teatral "Grooming" junto a Antonio de la Torre en el teatro de la Abadía de Madrid. Se trata de un texto escrito por Paco Bezerra y dirigido por José Luis Gómez que aborda la parafilia de un adulta que utiliza Internet para conseguir la confianza de un menor. También ese año estrena la película "El cuerpo" de Oriol Paulo junto a Belén Rueda y Aura Garrido.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2013 forma parte del elenco de la serie de Telecinco "Familia", junto a Alexandra Jiménez y Juana Acosta. La serie fue cancelada por la cadena en la primera temporada a causa de su baja audiencia.


title: Nausicaa Bonnín

text: 2014 fue un gran año para Bonnín. Recibió el reconocimiento de la crítica por su interpretación en la obra "La dama de les camèlies", un texto de Alexandre Dumas dirigido por Hermann Bonnín. Además, también participó en la obra "Ocells i llops" de Josep Maria de Segarra en el Teatro Nacional de Cataluña y en el musical "Tots fem comèdia" de Joaquim Oristrell. En el cine estrenó la película "Los tontos y los estúpidos" de Roberto Castón.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2015 protagoniza la obra "L'efecte" junto a Pau Roca. Se trata de una obra de Lucy Prebble y dirigida por Carol López en la sala Beckett de Barcelona. También estrena en el Festival de Almagro la obra "La cena del Rey Baltasar" de Calderón de la Barca y dirigida por Hermann Bonnín. En televisión, participa en la TV movie de TV3 "Fassman," un thriller sobre fenómenos paranormales dirigida por Joaquim Oristrell. En la pequeña pantalla, forma parte del reparto coral de la sitcom de TV3 "Citas". Bonnín participa en 2 capítulos de la primera temporada donde interpreta a Sofía, una joven que concierta una cita a través de una aplicación de Internet con Paula (Laia Costa). Además, también estrena la película "Secuestro", un thriller dirigido por Mar Tarragona y protagonizado por Blanca Portillo y José Coronado.


title: Nausicaa Bonnín

text: En 2016 vuelve a interpretar a Sofía en la segunda temporada de la serie "Citas" de TV3. En el teatro protagoniza, hasta el 7 de marzo "Sunday Monday" junto a Isak Férriz, un thriller de Carol López en la sala Flyhard de Barcelona. Desde el 17 marzo hasta el 24 de abril forma parte del elenco de "Don Juan," obra de Molière dirigida por David Selvas y protagonizada por Julio Manrique en el Teatro Nacional de Cataluña. Del 1 al 5 de julio, dentro del Festival Grec, participó en la obra "Las brujas de Salem" de Arthur Miller, dirigida por Andrés Lima y adaptada por Eduardo Mendoza. En febrero de 2016 participa en un episodio de la web-serie "El Ramón de les Olives".


title: Nausicaa Bonnín

text: Participó, en 2017, en la serie de Telecinco "Sé quién eres". También ha rodado la TV-movie "La luz de la esperanza", una coproducción entre TVE y TV3.


title: Chica Sobresalto

text: Chica Sobresalto es un proyecto musical de la cantante Maialen Gurbindo (Villava, Navarra, 13 de mayo de 1994). Su primer álbum "Sobresalto" fue publicado por el sello discográfico El Dromedario Records en 2017.


title: Chica Sobresalto

text: Sin embargo, la banda se hizo famosa al participar Maialen en la undécima edición del concurso de talentos de Televisión Española Operación Triunfo en 2020, quedando en sexta posición. Chica Sobresalto es el "alter ego" de Maialen Gurbindo, en la cual aparece representada como una heroína que hace las cosas que a Maialen le da pudor hacer. En los conciertos aparece con un disfraz de Chica Sobresalto, el cual utilizó en la Gala 4 de la edición de 2020 de Operación triunfo, para interpretar la canción Dinamita de La bien Querida.


title: Chica Sobresalto

text: En sus inicios, Maialen estudió música en el Orfeón Pamplonés Juvenil y en la escuela de música pública Hilarion Eslava, cantó en 3indarrok Elektrotxaranga, en Biluzik y en un coro gospel.


title: Chica Sobresalto

text: En 2017 se forma el proyecto Chica Sobresalto, con Maialen Gurbindo (cantante), Ander Arlegi (bajo), Ibai Sanz (guitarra), Gorka Cía (guitarra) y Aritz Legarrea (batería), a los cuales se unió Leire Celestino al piano.


title: Chica Sobresalto

text: En octubre de 2017, se presenta el primer trabajo discográfico llamado "Sobresalto" y, un mes después, saltó a primera línea informativa tras imponerse en los Encuentros de Arte Joven de Navarra organizados por el Instituto de Deporte y Juventud.


title: Chica Sobresalto

text: El 12 de enero de 2020, Maialen se da a conocer a todo el país al entrar a participar en el concurso Operación Triunfo, consiguiendo el pase a la academia con la interpretación de "Nuestra canción".


title: Chica Sobresalto

text: En la segunda gala del programa, cantó junto con Anne Lukin la canción "Ilargia" de Ken Zazpi, la cual fue la primera canción cantada en euskera en el programa.


title: Chica Sobresalto

text: Maialen se quedó a las puertas de la final siendo eliminada en la gala 12, quedando en sexta posición.


title: Chica Sobresalto

text: Durante su estancia en la academia se lanzó el sencillo Oxitocina, el cual fue uno de los primeros singles que salían de dicha edición. Las voces de la canción fueron grabadas dentro de la academia, mientras que la producción la realizó el grupo en el local de ensayo con Hans Krüger a los mandos.


title: Chica Sobresalto

text: El 13 de noviembre de 2020 se lanzó "Fusión del núcleo", que es el segundo sencillo (primero después de salir de la academia) del segundo álbum de Chica Sobresalto. El 8 de enero de 2021 lanzó su tercer sencillo con la colaboración de la cantante Zahara llamado "Adrenalina". Los videoclips de las dos canciones fueron dirigidos por la artista Lyona, siendo el segundo una continuación de la historia empezada en el primero. El 13 de abril de 2021 lanzó el último sencillo de su segundo álbum llamado "Selección natural", el videoclip también fue realizado por Lyona. Con el lanzamiento del sencillo anunció los primeros conciertos de presentación de su álbum.


title: Chica Sobresalto

text: El 14 de Mayo salió a la venta su segundo álbum llamado Sinapsis, grabado con los productores Santos y Fluren en Blind Records en Barcelona. El álbum se convierte en un éxito de ventas, alcanzando el número 1 en España tanto en la listas de álbumes como en la de vinilos.


title: Chica Sobresalto

text: El 16 de Julio pone a la disposición en las plataformas digitales la canción Inconstantes Vitales, la cual estaba escondida en la edición física del álbum Sinapsis.


title: Chica Sobresalto

text: El 13 de agosto de 2021 lanza el EP Retales, el cual se compone de cuatro temas. Tres temas funcionan como caras b de los singles que aparecen en Sinapsis, las cuales son canciones personales interpretadas en formato acústico e incluidas en las ediciones físicas de los singles de su álbum Sinapsis (2021). El bonus track del EP es Basandere, que es una canción promocional dedicada a Navarra, la tierra de Maialen. La cual vio la luz con motivo del Día de Navarra en la Feria Internacional de Turismo FITUR 2021.


title: Chica Sobresalto

text: Chica sobresalto colabora con el documental de RTVE Play sobre Susana Estrada titulado Susana y el sexo cantando el tema principal, una versión del tema ¡Gózame ya!. El videoclip mezcla imágenes reales de Susana Estrada e imágenes de Maialen representándola.


title: Chica Sobresalto

text: El 14 de septiembre de 2021 anuncia la Gira Bailando Raro, la cual recorrerá en principio 7 ciudades españoles y el lanzamiento del sencillo Bailando Raro, el cual sale a la venta el 13 de octubre. En esta gira se incorpora a la banda Olaia Inziarte al piano y coros ya que Leire Celestino tuvo que dejar el proyecto por motivos personales.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El Barakaldo Club de Fútbol es un club de fútbol español de la ciudad vizcaína de Baracaldo, fundado en 1917. Actualmente milita en la Tercera División RFEF.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El Barakaldo Club de Fútbol nació oficialmente en 1917. A lo largo de su historia ha llevado distintos nombres: Baracaldo Fútbol Club, Baracaldo Oriamendi, Baracaldo Altos Hornos, Baracaldo Club o Barakaldo Club de Fútbol, pero estamos siempre ante la misma entidad deportiva. Desde 1922 hasta 2001, su hogar fue el campo de Lasesarre. Con la excepción de unas pocas campañas, la camiseta tradicional del Barakaldo es aurinegra a rayas como la del Club Atlético Peñarol de Montevideo, lo que le ha valido este apodo al club. La tradición dice que el negro simboliza el humo de las fábricas de Baracaldo y el oro la prosperidad de las mismas. El fuerte carácter industrial que antaño tenía Baracaldo le ha valido al club también el apodo del "equipo fabril". Por último el equipo es conocido también, al igual que la ciudad, con el nombre coloquial de "Baraka".


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El Barakaldo F.C.B. tiene sus comienzos en el año 1915, aun cuando se federó en el año 1917. Los partidos eran algo así como entre amigos o rivalidad entre pueblos o barrios y dicen que se reglamentaban por aquello de a tantos goles cambio de portería. El caso es que estas cosas ocurrían porque no era fácil contar con el deseado reloj que contabilizase los minutos de juego.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El primer campo de entrenamiento y competición fue un hermoso relleno de arenas que hubo al final de El Barracón, que estaba entre la vía del ferrocarril y el Cuadro Maderos, en el Galindo frente a Sestao, en los terrenos que en su día ocupara el llamado taller de fondos en lo que fue Factoría de Altos Hornos.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Se cuenta y asegura, que los mismos jugadores –y algunos seguidores– eran los encargados de transportar las porterías desde el “Estanquillo de Elvira” (Calle El Carmen) hasta el campo de fútbol.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: La temporada 1918-1919 intervino el Barakaldo en el Campeonato Regional (categoría C), quedando campeón de grupo sin perder un solo partido durante toda la temporada, por lo que ascendió a la categoría B. Este éxito animó a la afición baracaldesa, y valió al equipo el primer banquete homenaje en su honor.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: En el año 1919 pasó a la zona del primer campo el Viejo Lasesarre, unas campas bajas surcadas de zanjas que inundaban el campo de juego con agua salada de las pleamares.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Al fin, después de grandes trabajos, fue inaugurado el primer Estadio de Lasesarre una tarde de magnífico sol y de animación extraordinaria. Fue el día 17 de septiembre de 1922, jugando el Barakaldo F.B.C., en la serie "A", contra el Athletic Club, que ganó por 3-1. El tanto baracaldés lo marcó Germán y el árbitro fue Pelayo Serrano.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Uno de los grandes pasajes de la historia del fútbol baracaldés tuvo lugar allá por el año 1939, cuando el Barakaldo toma el nombre de Baracaldo Oriamendi –este fue un equipo de solera en Baracaldo– y llega a jugar la semifinal de Copa del Generalísimo, al enfrentarse con el Racing Club de Ferrol, siendo el primer partido en Lasesarre, donde empataron. Posteriormente se jugó en campo gallego (Inferniño) y perdió el Barakaldo por dos tantos a uno.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: La final de la Copa del Generalísimo se jugó en el Stadium de Montjuic el 25 de junio de 1939, ganando el Sevilla FC al Racing de Ferrol por seis tantos a dos.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: La competición de liga volvió en la temporada 1939-40. El Barakaldo perdió su categoría de Segunda la temporada 1944-45, pero en la temporada 1945-46 recobra su puesto definitivamente en Segunda División.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Por la ayuda económica de Altos Hornos de Vizcaya (A.H.V.) cambió sus clásicos colores de amarillo y negro por la camisola azul y el pantalón blanco, así como el escudo, en fondo rojo, con las iniciales de A.H.V. en la temporada 1942-43. Con el pantalón blanco jugaron muy pocos partidos para pasar al calzón negro. En la temporada 1946-47, el Barakaldo tornó a sus clásicos colores pero con el escudo de A.H.V.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: En estos años prolifera la cantera futbolística baracaldesa; de Lasesarre salen grandes figuras como son Alconero, Bustos, Mencía, Calvo, Llorente o "Bata" y otros jugadores de talla internacional.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El Barakaldo atraviesa un buen momento, y gana el “Trofeo Nervión” al vencer al Sestao River Club por 3-2 en San Mamés.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El 28 de noviembre de 1948, jugó el Barakaldo contra el Gerona FC y fue ese día cuando se inauguró la “jaula” o “túnel” de salida de los jugadores por debajo de la tribuna al campo de juego del antiguo Lasesarre. Con anterioridad se salía por los laterales de la tribuna.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Fue precisamente el 28 de noviembre cuando los jugadores aparecieron con el número a la espalda de la camiseta, novedad ya anunciada que se hizo obligatoria.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Al Barakaldo CF nunca le fueron bien la inauguraciones y en la temporada 1945-46, regala la casa bodeguera Osborne un sencillo tanteador, cuya colocación fue en la esquina que daba a la entrada por la calle Murrieta y al final reflejó un tanteo de 0-7 y curiosamente el portero fue Abeijón y el equipo goleador la Real Sociedad de San Sebastián.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: La fecha cumbre en los anales deportivos y económicos del Club Barakaldo, tuvo lugar un domingo soleado correspondiente al 27 de febrero de 1949, fecha en que contendieron el Barakaldo y la Real Sociedad. El resultado, con un dudoso penalti, favoreció a los donostiarras. Pudo ser fecha memorable en cuanto a las ilusiones de ascenso del equipo gualdinegro, pero se quedó con las mieles del triunfo y con el dinero de la gran entrada que supuso tal encuentro.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: También en 1949, queda décimo en la Segunda División sufriendo una dolorosa goleada en casa frente al colista y descendido por 1-4. El Barakaldo celebra sus partidos internacionales y es así como visitan el Estadio de Lasesarre los clubes Franceses del Toulouse Football Club y Le Havre Athletic. También ha jugado partidos con equipos de la talla de Chelsea FC. Algún tiempo después, el Barakaldo fichaba su primer jugador extranjero, el francés Brun.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El año 1952, en el mes de mayo, el equipo juvenil del Barakaldo, representando a la empresa Altos Hornos de Vizcaya quedó campeón siendo Edu, Cholo, Urquiaga, Larburu, Manolín, Flores, Peña, Ocio, Alonso y Gorostiza los artífices del triunfo. En esta misma temporada el Barakaldo quedó 5º clasificado de la Segunda División con los mismos puntos que el tercero, el Racing de Ferrol, que sería el que jugaría la promoción de ascenso a Primera División.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Para ver la mejor temporada del club baracaldés hay que asomarse a la temporada 1953-1954 cuando el Barakaldo CF consiguiera el mejor puesto de su historia al quedar segundo en la Segunda División por detrás del Deportivo Alavés y jugando la promoción de ascenso a Primera División quedando encuadrado con la UE Lleida, Hércules CF y Málaga CF y con los equipos de Primera: el C. A. Osasuna y el R.Jaén. El ascenso lo conseguirían el Málaga CF con 15 puntos y el Hércules CF con 13 puntos; por detrás quedarían el recién descendido Osasuna, Barakaldo, Lleida y R.Jaén.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El año 1967, el Barakaldo cumplió los 50 años de historia. Con José Cruz Echevarría Lastra en la presidencia se celebró el cincuenta aniversario del club, entregándose insignias de oro a varios expresidentes y jugadores.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Desde entonces y hasta nuestros días, el Barakaldo ha alternado la Segunda y la Tercera división, siendo una de sus temporadas más representativas la 1977-78, cuando el equipo fue cuarto en la Segunda División por detrás del Real Zaragoza, Recreativo de Huelva y Celta de Vigo y rozó el ascenso a una primera división, que siempre se le ha negado, al quedar tan solo a dos puntos del Celta. El entrenador de aquel equipo era Fernández Mora.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Posteriormente y ya con el modelo de la Segunda División B esta ha sido la categoría más frecuentada por el Barakaldo, siendo en la actualidad uno de los clubes más curtidos en esta categoría.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: En la historia más reciente del club, cabe destacar la desaparición del viejo campo de Lasesarre, derribado el año 2000, con una etapa posterior de casi tres temporadas en las que el equipo disputó sus encuentros en el Campo de San Vicente.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Más tarde y después de la construcción del nuevo Lasesarre, este fue definitivamente inaugurado el 20 de noviembre de 2003, en partido amistoso que enfrentó al Barakaldo C.F. y al Athletic Club.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Aunque ya en la primera temporada de la Liga Española (1928-29) estuvo encuadrado en una categoría denominada Segunda División "B", lo cierto es que el debut del Barakaldo en la Segunda división española se produjo en la temporada 1934-35 tras lograr el ascenso desde la Tercera división. La Segunda división ha sido el techo histórico de este club que nunca ha conseguido el ascenso a la Primera división española. Sin embargo, entre los equipos que nunca han conseguido ascender a Primera división, sólo el Racing de Ferrol ha estado más temporadas en Segunda división que el Barakaldo. Los vizcaínos totalizan 30 temporadas en esta categoría. Durante un largo periodo de tiempo de casi 25 años el Barakaldo fue casi un fijo de la División de Plata. A una primera etapa entre 1934 y 1936, siguió un forzoso paro de tres años a causa de la Guerra Civil Española. Después de ese conflicto el Barakaldo siguió en Segunda división entre 1939 y 1945. Tras un año en Tercera división, retornó a la categoría de plata con una larga etapa de 11 temporadas consecutivas entre 1946 y 1957. Tras otro año en Tercera cerró ese brillante ciclo con tres temporadas más en Segunda división, hasta 1961.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Durante esa "edad de oro" del club, el Barakaldo estuvo varias veces cerca del ascenso. La vez que más cerca anduvo fue en 1954, cuando quedó subcampeón de su grupo de Segunda y participó sin éxito en una liguilla de play-off de ascenso a Primera división. Durante aquella época los "fabriles" estuvieron patrocinados por los Altos Hornos de Vizcaya, principal empresa de la ciudad, que llegó incluso a cambiar la denominación del club por la de Baracaldo Altos Hornos. Fue también la época en la que con los "fabriles" llegó a jugar un mito como Telmo Zarra, el máximo goleador de la historia de la Liga española, que se retiró en el Baracaldo. Eso fue la campaña 1956-57.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Después de esta etapa el Barakaldo alternó durante las dos siguientes décadas la Segunda y Tercera división con periodos cortos en la división de plata (1964-66, 1972-75, 1977-79 y 1980-81). En esta época, menos brillante que la anterior, destaca sin embargo la campaña 1977-78, con un Barakaldo que obtuvo la 4.ª plaza, quedando a un puesto del ascenso a la Primera división española.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Desde 1981, el Barakaldo no ha logrado retornar a "su segunda división". Durante los 80, la ciudad de Baracaldo sufrió una dura crisis económica que se tradujo en una disminución de población y en el cierre de importantes industrias. Especialmente grave fue el cierre de los Altos Hornos de Vizcaya, tradicional patrocinador del club de fútbol, que dejaron de funcionar definitivamente en 1994. Ello influyó sin duda en la marcha del club. Además la afición del Barakaldo tuvo que ver como durante los años 80 y primeros 90, el Sestao Sport Club, equipo de la ciudad vecina de Sestao y tradicional rival del Barakaldo tomó el relevo al Barakaldo como representante en la Segunda división Española de la comarca de la Margen Izquierda de Bilbao.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El Barakaldo cayó a la Tercera División en 1984 consiguiendo volver a la Segunda división B en 1988. Desde 1988 el Barakaldo es uno de los equipos habituales en dicha categoría, habiendo disputado 31 de sus últimas 32 ediciones. Se ha clasificado en 11 ocasiones para disputar los play-off de ascenso a la Segunda división, sin lograrlo. La última temporada en la que participó en estos play-off, fue en la , siendo eliminado en la primera eliminatoria por el conjunto alicantino del Hércules.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: En 2002, el Barakaldo estrenó el Nuevo Campo de Lasesarre que sustituyó al histórico Lasesarre. Se trata de un estadio moderno preparado para llegar a los 12.128 espectadores.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: La mejor actuación del Barakaldo en Copa se remonta al año 1939, justo cuando acababa de finalizar la Guerra Civil Española. Aquel año, el Barakaldo adoptó el nombre de Baracaldo Oriamendi, un nombre impuesto por los vencedores de la guerra. El nombre de Oriamendi proviene del himno del carlismo, el movimiento político que dominaba el Baracaldo de la posguerra y que había apoyado a Franco durante la guerra. El Barakaldo apenas mantendría este nombre durante un año.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Aquella competición de Copa fue muy atípica. Comenzó al mes de acabar la guerra y en ella participaron solo equipos de zonas que habían estado alejadas del frente. Así por ejemplo no hubo equipos de Madrid, Cataluña o Valencia.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: El Baracaldo Oriamendi había quedado subcampeón de la Liga Vizcaína, por detrás del Bilbao Athletic y como tal participó en la competición de Copa. En dicha competición eliminó a la Unión Montañesa de Cantabria y al Real Zaragoza, para plantarse en semifinales ante el Racing de Ferrol. Los gallegos vencieron a los fabriles por 1-1 y 2-1 en la eliminatoria cerrando el paso del Barakaldo a la final.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Por las filas del Barakaldo han pasado numerosos jugadores internacionales, normalmente en los inicios o en el ocaso de sus carreras. El primer gran jugador que militó en el Barakaldo fue el defensa baracaldés Jacinto Quincoces, que pasó por el equipo de su ciudad al comienzo de su carrera antes de hacerse con un nombre en el Deportivo Alavés y Real Madrid. Otro baracaldés, Bata, gran goleador del Athletic Club en los años 30, comenzó su carrera también en el equipo de su ciudad. En los años 40 llegó al club Guillermo Gorostiza, estrella del Athletic de Bilbao y del Valencia CF, que estaba ya en el ocaso de su carrera. No se puede olvidar, por supuesto, al mítico, Telmo Zarra, que se retiró en la temporada 1956-57 jugando en las filas del Barakaldo o a Gonzalo Pujana, jugador qué pasó por las filas del Athletic, y Arenas de Getxo, antes de militar en el club baracaldés, y que más tarde vestiría la camiseta del Real Jaén o Real Unión de Irún. En la temporada 1977-78, jugó Manu Sarabia que más tarde pasaría por el Athletic Club y el SD Logroñés, fue uno de los goleadores del mítico partido España-Malta (12-1).Iñigo Liceranzu,temporada 80-81 en 2ªDiv.Posteriormente en Athletic Club e internacional.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: También hay que destacar a Julio Escalante Gabancho uno de los mejores porteros que pasaron por el Barakaldo que militó en el equipo durante varias temporadas (90-91, 91-92).


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Estadio de Lasesarre, llamado coloquialmente "el circo" o "el parchís" por el tipo de butacas que tiene, inaugurado en 2003 (en un partido contra el Athletic Club, con resultado de 2-3 a favor de los bilbaínos); sustituyó al antiguo campo de "Lasesarre" (1922); cuenta con un aforo de 7.960 personas.


title: Barakaldo Club de Fútbol

text: Cabe señalar que el nombre oficial del campo nuevo también es Lasesarre (y no "Nuevo Lasesarre"), al igual que el del campo viejo. Durante los primeros meses de estancia en este estadio, la Junta Directiva del club, por aquel entonces dirigida por el Presidente Roberto Gijón, tuvo que enviar un comunicado a los medios aclarando este extremo, ya que muchos medios se referían equivocadamente al estadio como Nuevo Lasesarre, cuando su nombre correcto es Lasesarre a secas.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: El terremoto de Cúcuta de 1875 o Terremoto de los Andes fue un evento sísmico que ocurrió el 18 de mayo de 1875 a las 11:15:11 a.m. y tuvo una magnitud de 7.5-8.5Mb. Su epicentro fue la ciudad colombiana de Cúcuta, sin embargo también afectó a los municipios del Área Metropolitana de Cúcuta así como al vecino estado venezolano de Táchira.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: En este día la ciudad de Cúcuta (así como los municipios metropolitanos de Villa del Rosario, Los Patios, San Cayetano y El Zulia) y los vecinos pueblos venezolanos de San Antonio del Táchira, Ureña y Capacho fueron destruidas totalmente por este terremoto. Además causó graves daños en algunas poblaciones colombianas como Ocaña como la Iglesia Santa Ana y Pamplona e igualmente poblaciones venezolanas como San Cristóbal, La Mulera, Rubio, Michelena, La Grita, Colón, entre otras, y fue sentido en Bogotá y Caracas.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: Aún se observan los restos del Templo Histórico de Villa del Rosario que se colapsó durante el gran movimiento sísmico, las casas de esa época en la zona eran de estilo colonial español, con teja de barro, muros de tapia y patios interiores.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: Tres o cuatro sacudidas precedieron al terremoto durante los días anteriores, y tal fue la magnitud de éstos que según los testigos de la época las sacudidas llegaron a agrietar los muros y arrojar al suelo objetos de las mesas.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: La segunda sacudida sorprendió a los habitantes el lunes 17 de mayo, a las 5.00: pero menos intensa que la primera. Hubo otra sacudida en la tarde de ese mismo día, y quizás otras dos más la víspera de la catástrofe. Por eso el pueblo de la Villa de Cúcuta estaba aterrado por los temblores.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: El gran terremoto, ocurrió el día martes 18 de mayo de 1875 a las 11.15 a.m.. Esa fue la hora que quedó marcada en el reloj de la iglesia de Cúcuta.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: Testigos refieren que duró entre 40 y 50s y que hubo tiempo para varios viajes desde el interior de la casa a la calle, con el fin de rescatar a los niños y enfermos. Los testigos concuerdan todos con una de las características de una espesa nube de polvo, que envolvió las poblaciones producto de la caída de las paredes de tierra pisada, adobes y tapias como los techos de caña brava y tejas, que duró muchas horas en el ambiente ya que no soplaba viento alguno, además de un calor sofocante que se sintió después del terremoto.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: Acerca en el número de víctimas hay algunas exageraciones, algunos dicen que hubo unos 3.000, otros dicen que la lista de muertos en solo Cúcuta era de 900 a 1000. Sin embargo, el número de cadáveres sacados de las ruinas y contados fueron: 253 hombres y 208 mujeres, para un total de 461, mas no se contabilizaron los muertos de las poblaciones vecinas en un radio de 80 km que quedaron sepultados bajo los escombros de las casas. Hubo fallecidos en poblaciones como la Villa del Rosario, San Luis, Arboledas, Salazar de Las Palmas, Gramalote, Bochalema y San Faustino en Colombia y de San Antonio, Ureña, Capacho, San Cristóbal, La Mulera, Rubio, Michelena, La Grita, Colón en Venezuela. A más de 100 km de distancia como en Chinácota y más allá de Mérida hubo grandes daños; además, fue sentido a gran distancia como en Bogotá y Caracas, donde fue sentido como un sismo de mediana intensidad que alarmó a sus pobladores.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: Fue tan la magnitud del evento sísmico que afloraron aguas termales en los sitios hoy conocidos como "Agua Hedionda", bautizada así por sus olores sulfurosos, "El Tampaco" y "Aguas Calientes".


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: Después del terremoto, la economía local cayó bruscamente y lo poco que tenía eran de donaciones. Las primeras acciones de ayuda oficial hacia los sobrevivientes de Cúcuta datan en una carta fechada el 12 de junio de 1875 dirigida al General Antonio Guzmán Blanco presidente de Venezuela por parte del General José Antonio Baldó. Debido a la colaboración prestada por el general venezolano Juan Bautista Araujo para rescatar víctimas y controlar los saqueos, el gobierno colombiano lo designa general activo del Ejército de dicho país.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: El chocolate que tomaba la reina Victoria del Reino Unido, última monarca de la Casa de Hanóver, provenía del cacao que se sembraba en esta región. Al enterarse de la catástrofe la reina contribuyó con 1000 libras esterlinas, dinero que fue usado para la reconstrucción del hospital San Juan de Dios, hoy biblioteca Julio Pérez Ferrero.


title: Terremoto de Cúcuta de 1875

text: Este terremoto ocasionó para los habitantes de la villa la destrucción total y una pérdida de diez millones de pesos colombianos de entonces.


title: Diego de Losada

text: Diego de Losada y Cabeza de Vaca (Rionegro del Puente, Zamora, 1511 – Borburata, Carabobo, 1569) fue un conquistador español, nacido en Rionegro del Puente (Zamora) en fecha incierta aunque algunos autores indican el año 1511.


title: Diego de Losada

text: Conocido por ser el fundador de Caracas, la capital de Venezuela, luego de los intentos fallidos de Francisco Fajardo


title: Diego de Losada

text: Fue hijo de Catalina de Osorio y de Álvaro Pérez de Losada (señor de Rionegro). Desde 1526 pasó a servir en el palacio de Alonso de Pimentel, Conde de Benavente.


title: Diego de Losada

text: Como la mayoría de sus contemporáneos, el interés por conocer el Nuevo Mundo tras su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492, le trajo a estas tierras en plan de conquista y colonización.


title: Diego de Losada

text: En 1533, se encontraba en Puerto Rico con su compañero de viaje Pedro Reinoso, con quien se incorpora a las huestes de Antonio Sedeño que se disponía a incursionar por el río Meta en busca de las riquezas del "Dorado". Hasta 1536 estuvieron Losada y Reinoso en Maracapana y zonas aledañas, cuando llegó Sedeño con sus huestes con el objeto de partir tierra adentro. Debido a que Sedeño quien era una persona cruel y arbitraria, se rebeló contra la autoridad de la Real Audiencia de Santo Domingo, la misma envió al teniente general Juan de Frías con el objetivo de hacerlo prisionero, pero fue Losada quien finalmente hizo prisionero a Frías.


title: Diego de Losada

text: Luego sucedió un hecho inesperado como fue el envenenamiento de Sedeño camino al Meta, dividiéndose sus fuerzas en 2 contingentes, uno al mando de Reinoso y el otro bajo la jefatura de Losada.


title: Diego de Losada

text: Ambos jefes no lograron unir esfuerzos, regresando a Maracapana para luego seguir a Santa Ana de Coro, donde separaron sus caminos. Reinoso se dirigió hacia el territorio de los jirahara (actual Barquisimeto), en donde fue apresado por el capitán Lope Montalvo de Lugo, mientras Losada se marchó a Coro donde se ganó la confianza del capitán general de la provincia de Venezuela, Heirinch Remboldt (1542-1544), quien lo unió a Juan de Villegas para el desempeño de una importante misión.


title: Diego de Losada

text: Losada salió de Coro el 10 de marzo de 1543 junto con Villegas rumbo a Cubagua y Cumaná, con la finalidad de conseguir reemplazo para sus tropas, ya que sus hombres se los habían llevado los expedicionarios Felipe von Hutten y Montalvo de Lugo, quienes estaban en busca del Dorado.


title: Diego de Losada

text: Cuando en septiembre de 1544, regresaron a Coro provistos de hombres y víveres, se encontraron con que Remboldt había muerto, ocupando su lugar, primero los alcaldes ordinarios de la ciudad Bernardino Manso y Juan de Bonilla y más tarde, Juan de Carvajal, relator de la Real Audiencia de Santo Domingo y por el teniente general Juan de Frías. Paralelamente a estos acontecimientos, comenzó a surgir una fuerte rivalidad entre Villegas y Losada que terminó por enemistarlos. En tal sentido, Villegas se le adelantó a Losada y fue a recibir a Carvajal a Paraguaná, entrando con el nuevo mandatario en Coro el 1 de enero de 1545; aprovechando la ocasión para indisponer a Carvajal contra Losada, quien dadas las circunstancias decidió volver a Santo Domingo.


title: Diego de Losada

text: A Venezuela regresó con Juan Pérez de Tolosa, nuevo gobernador y capitán general de la provincia (1546-1549), quien de inmediato mandó capturar a Carvajal, que había desconocido la autoridad de Frías y asesinado a von Hutten. Finalmente, Carvajal fue ahorcado el 16 de septiembre de 1546, en presencia de sus soldados y de todos los habitantes de la ciudad de El Tocuyo que había fundado.


title: Diego de Losada

text: Tras este hecho, el gobernador Tolosa dispuso que su teniente general Juan de Villegas y el oficial Bartolomé García, regresaran a Coro con 30 hombres, mientras que dio otras comisiones a su hermano y a Losada, para que hicieran un reconocimiento por las tierras al sur de El Tocuyo; luego de lo cual regresaron a esta población en febrero de 1549.


title: Diego de Losada

text: En septiembre de 1549 muere el gobernador Pérez de Tolosa y le sucede Juan de Villegas (1549-1553), quien luego de limar asperezas con Losada le da la oportunidad para desempeñar altas funciones.


title: Diego de Losada

text: Unas de las primeras grandes empresas en la que participa Losada en este período, es la fundación de Nueva Segovia de Barquisimeto en 1552 junto a Villegas. Asimismo, fue alcalde ordinario de esta ciudad, y es favorecido allí con 9 encomiendas de indios. En El Tocuyo fue regidor y también alcalde, tocándole enfrentar durante este tiempo la rebelión acaudillada en 1553 por el Negro Miguel en Buría.


title: Diego de Losada

text: En 1565, el gobernador y capitán general de la provincia de Venezuela, Alonso Bernáldez de Quirós (1561-1562; 1564-1566) lo designó para que realizara el sometimiento de los indios caracas, empresa en la cual habían ya fracasado Francisco Fajardo, Luis de Narváez, Juan Rodríguez Suárez, el propio gobernador Bernáldez de Quirós y Gutierre de la Peña.


title: Diego de Losada

text: En 1567 salió Losada de El Tocuyo con la finalidad de llevar a cabo su empresa acompañado de 300 españoles y cerca de 16000 guerreros jiraharas. En Villa Rica (actual Nirgua) se puso la expedición bajo el patronato de San Sebastián, donde se le unieron entre otros, los hijos del gobernador, Francisco de Infante, Francisco Maldonado de Almendráis, Francisco Madrid, Gabriel de Ávila, Alonso y Tomé Andrea de Ledesma, Sebastián Díaz de Alfaro, Damián del Barrio, Pedro Alonso Galeas, Diego de Paradas, Juan de Gámez, Julián de Mendoza, Pedro García Camacho y Juan Serrano, todos militares experimentados.


title: Diego de Losada

text: Al cabo de un tiempo, la expedición liderada por Losada llegó a Mariara y de allí pasó al Valle del Miedo, dominio del cacique Guaicaipuro. El avance de los españoles por este territorio se realizó a sangre y fuego, triunfando el ejército de Losada por su superioridad militar.


title: Diego de Losada

text: El interés por la existencia de vetas de oro en las cercanías del valle de los caracas, y la posibilidad de conectar las colonias del occidente con las del oriente de Venezuela, movía a los españoles hacía esta zona de la cordillera de la Costa, que prácticamente era la única que aún no controlaban.


title: Diego de Losada

text: Los indios caribes que ocupaban ese territorio habían salido airosos en casi todos los encuentros con los españoles que apenas habían logrado fundar dos pequeñas poblaciones: el Hato de San Francisco en el valle de los caracas y la Villa del Collado en la costa. Los caribes por su parte controlaban un área aproximada a la comprendida entre las actuales Maracay y la Llanura de Barlovento, por lo que la moral de sus guerreros era muy alta. Los caribes eran una etnia muy belicosa, gran parte de su cultura y rituales giraban alrededor de la guerra, y estaban en conflicto permanente con otros grupos desde antes de la llegada de los españoles, en particular los arawaks, por lo que eran muy hábiles en batalla. Para 1567, la confederación tribal (Caribana) era capaz de movilizar en un momento hasta 17.000 guerreros caribes bajo el liderazgo del cacique Guaicaipuro (lancero de los cerros) y habían destruido los dos poblados.


title: Diego de Losada

text: Al llegar al valle de los caracas Losada, siguiendo una Real Cédula emitida en 1563, inicia el repoblamiento del lugar, ordena su reedificación y refunda formalmente la ciudad el 25 de julio de 1567 con el nombre de Santiago de León de Caracas, la actual capital de Venezuela. El 8 de septiembre del mismo año, fundó en las ruinas de la villa del Collado el puerto de "Nuestra Señora de Carballeda" (actual Caraballeda) en homenaje a la patrona de su pueblo natal, la virgen de Carballeda. Losada, habría refundado y reedificado los dos enclaves que los indios habían destruido cuatro o cinco años antes, establecido las principales instituciones, y edificado defensas para la nueva población, debido al permanente acoso de los caribes que prácticamente lo mantenían atrincherado en el lugar. En 1568 las huestes de Losada constituidas por 300 españoles y 18.000 indios auxiliares derrotan a la Confederación Caribe con más de 13000 guerreros liderados por el cacique Tiuna en la batalla de Maracapana marcando el principio del resquebrajamiento de la resistencia indígena y el fin de la Confederación Caribe. Los caribes perdieron su fuerza y rango de acción, sin poder levantarse una vez más bajo un mando unificado se dispersaron en sus territorios, algunos caciques continuaron su resistencia hasta su muerte o sometimiento. Aun así, Losada se preocupaba por la cercana presencia de Guaicaipuro y de sus hombres y, dada la fama de sus ataques hacia los conquistadores, decidió no esperar un ataque de él, con lo que, como movimiento preventivo, encomendó al alcalde de Caracas, Francisco de Infante emprender la misión de capturar a Guaicaipuro y ‘pacificar’ a los otros Caciques. Guaicaipuro moriría poco después cerca de la actual Paracotos, en un combate sorpresivo con los españoles dirigidos por Infante, quienes dieron con su paradero al ser conducidos por guías nativos que habían sido chantajeados. Esto permitió que los españoles poblaran el centro de Venezuela sin dificultades. Luego de la conquista del valle de Caracas, quedó prácticamente sólo un grupo Caribe ofreciendo resistencia a los españoles, los Cumanagotos, entre los Valles del Tuy y el Río Neverí, siendo Caracas y Margarita los centros de operaciones españoles.


title: Diego de Losada

text: Losada murió a finales de 1569 en las cercanía de Borburata. Sus restos están enterrados en Cubiro (Estado Lara).


title: Got My Mind Set on You

text: «Got My Mind Set on You» es una canción compuesta por el músico Rudy Clark y originalmente grabada por James Ray en 1962. Sin embargo, es más conocida por la versión realizada por el músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio "Cloud Nine" (1987) y como primer sencillo del álbum. La versión de Harrison alcanzó el número uno en las listas estadounidenses "Billboard Hot 100" y "Billboard Adult Contemporary", además de en países como Australia y Canadá.


title: Got My Mind Set on You

text: De las 3 canciones que fueron éxitos en los charts Americanos, ésta fue la única que no fue escrita por Harrison y la única que no tiene un tema religioso, además de ser el último número 1 de Harrison. Cuando esta canción llegó al número 1, rompió un "empate" entre Harrison, John Lennon y Ringo Starr, los cuales tenían 2 números 1 como solistas. Paul McCartney lidera esta categoría, con 10 singles. El lado B de esta canción fue "Lay His Head", escrita por George. La versión de 12" incluye una versión extendida de Got My Mind Set on You.


title: Got My Mind Set on You

text: La canción fue incluida en dos compilaciones de Harrison: Best of Dark Horse 1976-1989 y . Además, una versión en vivo fue lanzada en el álbum Live in Japan.


title: Los vikingos

text: La película, dirigida por Richard Fleischer, contó con las actuaciones de Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh y Ernest Borgnine, fue galardonada con el premio Laurel de Oro de 1959 al mejor drama de acción y con el premio Zulueta de 1958 (actual Premio Concha de Plata al mejor actor) al mejor actor (compartido). Es el top 09 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.


title: Los vikingos

text: La trama se ambienta en el , época en que los vikingos atacaban frecuentemente el territorio de la actual Inglaterra. La historia se centra en un hijo bastardo del jefe vikingo Ragnar Lodbrok, llamado Eric, a quien se le niega su identidad hasta la edad adulta y rivaliza con Einar, el hijo legítimo y heredero del jefe. En la película se muestran costumbres vikingas de la época y se muestra el ataque a la fortaleza de York del 866, llevada a cabo por el Gran ejército pagano, en el que muere el rey Aelle de Northumbria. Se basa en la saga nórdica "Ragnarssona þáttr".


title: Los vikingos

text: Como productor, Kirk Douglas se aproximó a Richard Fleischer para hacer esta película, y éste aceptó una vez que leyó la novela en la que estaba basada, "The Viking", de Edison Marshall.


title: Los vikingos

text: Una vez hecho eso, ambos se pusieron manos a la obra para hacer la obra cinematográfica. Los barcos vikingos que se utilizaron en la película fueron construidos en los astilleros de Bergen, Noruega. Eran auténticas reproducciones de barcos vikingos hundidos que fueron encontrados. Una vez construidas se rodaron los exteriores de la producción cinematográfica en Noruega y Bretaña, mientras que los interiores se hicieron en Múnich y para los extras se reclutaron a noruegos y daneses.


title: Los vikingos

text: Se rodó en Technicolor. También cabe destacar que durante el rodaje Richard Fleischer tuvo muchos enfrentamientos con Kirk Douglas. Esos problemas se debían al perfeccionismo del actor.


title: Los vikingos

text: La película tuvo un considerable éxito de taquilla,convirtiéndose en la quinta película más rentable de 1958. En cuanto a la crítica, inicialmente la película fue mal recibida. Sin embargo, en la actualidad la crítica la alaba.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: San Giorgio Maggiore es una iglesia de culto católico, con categoría de basílica, en la pequeña isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia, Italia. Forma parte del monasterio homónimo. Ambos fueron construidos por el arquitecto de Vicenza, Andrea Palladio, siendo una de sus obras más destacadas.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: La primera iglesia dedicada a San Giorgio se construyó entre los siglos y ; en 982 la isla fue donada por Doge Tribuno Memmo a un monje benedictino, el beato Giovanni Morosini, quien fundó el monasterio adyacente (el monasterio de San Giorgio Maggiore) del cual fue el primer abad.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: El arquitecto paduano Andrea Palladio fue convocado para la construcción del refectorio (1560-1563) del monasterio primero y luego para el proyecto de la nueva iglesia .


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: En 1566 se colocó la primera piedra, mientras que en 1575 ya se habían levantado los muros perimetrales y el tambor de la cúpula. Este último se completó en 1576 y el coro se completó en 1591. La fachada fue construida entre 1597 y 1610 por Vincenzo Scamozzi , 30 años después de la muerte del maestro.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: El primer contacto entre Andrea Palladio y la riquísima congregación benedictina de Santa Giustina se refiere a la construcción del refectorio del convento de San Giorgio Maggiore a partir de julio de 1560 y finalizando tres años después. En realidad es la renovación y finalización de un edificio construido unos veinte años antes que Palladio se transforma en una de sus creaciones más suntuosas y fascinantes; esto conduce al refectorio a través de una secuencia escenográfica calibrada de espacios en dos niveles.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: Una amplia escalera conduce a un primer portal grandioso (cita filológica de un preciso modelo romano antiguo: el portal de San Salvatore en Spoleto) a través del cual se ingresa a un vestíbulo donde, sobre un piso blanco y rojo, dos extraordinarios lavabos gemelos de mármol rojo; luego, un segundo portal, que es una reinterpretación palladiana del anterior, introduce el gran salón. Este último está cubierto por una grandiosa bóveda de cañón que se convierte en una cruz en la línea central para permitir la apertura de dos ventanas térmicas : el modelo es evidentemente la cobertura de las antiguas salas termales, ya buscadas en proyectos juveniles como Villa Valmarana en Vigardolo (1542), pero aquí nuevamente propuesto con un énfasis dimensional sin precedentes.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: El gran cuadro de las Bodas de Caná (1563), fue encargado para el refectorio, robado por Napoleón y ahora se encuentra en el museo del Louvre.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: La magnificencia de la arquitectura del refectorio se completó originalmente con la colocación en la pared posterior del gran lienzo que representa las Bodas de Caná , encargado a Paolo Veronese ya en 1562 y completado en poco más de un año de trabajo. Sin duda, la pintura fue concebida en relación con el espacio palladiano y la gran ventana térmica sobre él, pero fue robada en 1797 por voluntad de Napoleón y trasladada al Louvre .


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: La extraordinaria riqueza del conjunto da testimonio de la calidad del gusto de los monjes y de la grandeza del nivel de vida del monasterio, uno de los más poderosos de Italia. Sin embargo, esto no impide que los monjes impongan la conservación de las arcaicas ventanas del - evidentemente un vestigio de la primera obra de construcción - que Palladio tuvo que limitarse a enmarcar con elementos anticuados.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: En sustancial continuidad con el diseño del refectorio, unos años más tarde Palladio abordó la construcción de la gran iglesia del convento, sin duda su obra más compleja y difícil desde la época de las Logias de la Basílica de Vicenza. Las grandes riquezas del monasterio y de la poderosa Congregación de Santa Giustina dictan la escala de la intervención; las precisas indicaciones litúrgicas y tradiciones de la Orden determinan la elección del plano longitudinal, así como la presencia del coro, presbiterio, cruz, nave y cúpula.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: Entre noviembre de 1565 y marzo de 1566, el proyecto de Palladio se traspuso a un modelo que impresionó profundamente a Giorgio Vasari en una visita a Venecia. En enero del año siguiente se firman contratos con los canteros y albañiles que deben seguir los perfiles y medidas indicados por Palladio. En 1576 se terminó la estructura general. Treinta años después de la muerte del maestro Palladio, entre 1607 y 1611, Vincenzo Scamozzi construyó la fachada actual, que, sin embargo, estudios recientes demuestran que se encuentra lejos de la voluntad palladiana original.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: Como Leon Battista Alberti cien años antes, Palladio toma como modelo los grandes edificios termales romanos. En el plano se pueden leer claramente las cuatro entidades espaciales llamadas por Palladio para componer el cuerpo del edificio. A la nave principal con bóveda de cañón apuntalada por tres bóvedas de crucería, verdadero frigidarium de las termas romanas, le sigue la repentina expansión lateral de los ábsides y la expansión vertical de la gran cúpula sobre tambor; a este último Palladio flanquea el espacio sumamente estudiado del presbiterio desde el cual, a través de una barrera de columnas, se ve el coro, que aparece como un interior-exterior, casi como si la barrera fuera el pronaos.de un chalet a través del cual observar el paisaje.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: La secuencia de espacios discurre a lo largo de un eje central muy marcado que garantiza la continuidad y el tránsito de una zona de la iglesia a otra. En los detalles del pedido Palladio busca la mayor variedad, rechazando soluciones fáciles y predecibles; se da gran énfasis a la resistencia plástica de los miembros: las semicolumnas están infladas más allá del diámetro y los pilares sobresalen mucho; hay una fuerte búsqueda de continuidad vertical en los elementos del orden. El resultado es un edificio grandioso, que revive la emoción espacial de las antiguas creaciones romanas.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: El campanario actual (63 m de altura) fue diseñado por el arquitecto somasco Benedetto Buratti y data de 1791. El construido en 1467 se había derrumbado en 1774. Con una base cuadrada, de piedra de Istria y una aguja cónica, ofrece una vista única de Venecia y la laguna .


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: La fachada presenta forma de templo clásico, con una sola entrada y cuatro columnas compuestas sobre altos plintos, y entablamento por encima sosteniendo un tímpano clásico, tras el que se sitúa un frontón que descansa sobre un arquitrabe ligeramente saliente. A los lados del portal las estatuas de San Giorgio y Santo Stefano , copropietario de la iglesia. La solución inventada por Palladio para esta fachada es imaginativa y representa una contribución original a la resolución de uno de los problemas más sentidos por los arquitectos renacentistas, esto es, encontrar el modo de dotar de un aspecto inspirado en el templo clásico a un edificio tripartito como la iglesia cristiana de tres naves. Palladio usa frontones, una para la nave central y otros más pequeños y rotos para las naves laterales.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: La solución adoptada por Palladio para esta fachada es similar a la casi contemporánea de San Francesco della Vigna, ya la fachada del Redentor, realizada por el propio Palladio, aunque en la de San Giorgio Maggiore los críticos comentan la falta de unidad entre la parte central y las laterales, acentuadas por la alternancia de una secuencia ancho-estrecho-ancho-estrecho-ancho identificada por las intercolumniaciones que articulan la fachada.


title: Basílica de San Giorgio Maggiore

text: En la iglesia se conservan los últimos cuadros que pintó Tintoretto: "La Última cena" (1592-1594), "La recogida del maná" (1594) y "La deposición" (1592-94). Las dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la última en la Capilla de los muertos.


title: Antony and the Johnsons

text: Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por la cantante y pianista Antony (Anohni) Hegarty que también es la compositora de todas sus canciones


title: Antony and the Johnsons

text: Más que un grupo en sentido clásico The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony (Anohni), quien da toda la personalidad al proyecto. Sus canciones le han valido la admiración y colaboración con muchos artistas como Dennis Hopper, Kate Bush, Franco Battiato o Laurie Anderson, quien ha dicho de ella que "todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz".


title: Antony and the Johnsons

text: Antony Hegarty (desde 2015, conocida con su identidad transgénero bajo el nombre de Anohni) nació en Chichester, ciudad de la región de West Sussex en el Reino Unido en el año 1971. De padre ingeniero y madre fotógrafa es la segunda de cuatro hermanos. En 1977 se trasladó a Ámsterdam y en 1981 se estableció en San José, California.


title: Antony and the Johnsons

text: En su adolescencia fue una gran seguidora del Synth pop, especialmente de artistas como Boy George y Marc Almond, líder de Soft Cell. En 1990 se estableció definitivamente en Nueva York para estudiar teatro experimental en la Universidad de Nueva York.


title: Antony and the Johnsons

text: Su carrera musical comenzó cuando creó un grupo de performance llamado "Black Lips Performance Club" que más tarde se transformaría en su banda de acompañamiento. El grupo estaba formado por Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín).


title: Antony and the Johnsons

text: La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya particular voz le emparenta con artistas como Nina Simone o Aaron Neville. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, les acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transgénero. Algunas de sus canciones con esta temática son "My Lady Story" o "For Today I'm a Boy" en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.


title: Antony and the Johnsons

text: El primer trabajo de la banda se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro. En 2001 grabaron un EP titulado "I Fell in Love with a Dead Boy", el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Anohni para colaborar en su álbum de 2003 "The Raven".


title: Antony and the Johnsons

text: El siguiente EP del grupo, titulado "The Lake" (2004), sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.


title: Antony and the Johnsons

text: Su segundo álbum, titulado "I Am a Bird Now" (2005), se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción "You Are My Sister". Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards, y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.


title: Antony and the Johnsons

text: En 2009 se publica "The Crying Light" su tercer álbum de estudio y primero con el sello Rough Trade. Destaca por su proceso de preproducción en el que se prepararon y grabaron 25 canciones de las que finalmente se escogieron 10. A diferencia de su antecesor, temáticamente centrado en sentimientos como la tristeza sentida o proyectada, en este álbum aspectos como la naturaleza, la interconexión de las cosas con el ser humano, la muerte o la transformación son ejes centrales. Musicalmente la crítica lo consideró un disco más poético, más sensible musicalmente y donde se mostraba mejor la honestidad de sus propuestas.


title: Antony and the Johnsons

text: Un año después ve la luz "Swamlights" (2010). Integrado por 12 canciones que oscilan entre la música folk-rock y la música características de una orquesta de cámara. En AllMusic se califica como un álbum que por ambición, ejecución y estilo está muy cerca del pop más artístico, hecho corroborado por la participación de Björk en algunas canciones, pero perfectamente accesible al gran público.


title: Antony and the Johnsons

text: "Cut the World" (2012), quinta referencia del grupo, se trata de un álbum en vivo grabado en Dinamarca junto a la Orquesta de Cámara Nacional de Dinamarca. Principalmente se trata de un álbum de grandes éxitos en el que las canciones, publicadas en álbumes anteriores, son adaptadas y regrabadas con el formato de una Orquesta de cámara.


title: Antony and the Johnsons

text: Dos años más tarde se publicó "Turning" (2014) un nuevo álbum con 17 canciones interpretadas en vivo en The Barbican Centre (Londres). Se trataba de la publicación de unos conciertos realizados entre el 5 y 6 de noviembre de 2006 para un proyecto del artista Charles Atlas. Hasta 2018 se trata del último álbum publicado bajo el nombre de Antony and The Johnsons.


title: Antony and the Johnsons

text: A partir de 2015, Antony pasa a convertirse en Anohni con su nueva identidad transgénero y publica nuevos trabajos en solitario, como "Hopelessness" (2016).


title: Coming Home (película)

text: Coming Home —conocida en español como El regreso y Regreso sin gloria— es una película estadounidense de 1978, dirigida por Hal Ashby. Protagonizada por Jane Fonda, Jon Voight, Bruce Dern, Penelope Milford, Robert Carradine, Robert Ginty y un largo reparto.


title: Coming Home (película)

text: La película fue galardonada con tres premios Óscar en 1979: a Jon Voight, por el mejor actor principal, a Jane Fonda por la mejor actriz principal y al mejor guion original. También obtuvo importantes premios cinematográficos en Cannes y en los Globos de Oro.


title: Coming Home (película)

text: Durante la guerra de Vietnam, Sally Hyde ("Jane Fonda") está casada con Bob Hyde ("Bruce Dern"), un capitán del ejército norteamericano que es enviado a la guerra. Sola y sin mucho que hacer, Sally decide inscribirse como voluntaria en el hospital militar para veteranos de su pueblo, donde trabaja su amiga Violet Munson ("Penelope Milford"). Cuando comienza a trabajar se reencuentra con un amigo de sus tiempos de estudiante, Luke Martin ("Jon Voight"). Luke ha quedado semiparalizado a causa de una herida recibida en Vietnam y debe desplazarse en una silla de ruedas. Pronto, la amistad existente entre ambos se transforma en atracción y pasión. Sally experimenta su primer orgasmo junto a Luke. Un hermano de Violet, Bill Munson ("Robert Carradine") llega al hospital de regreso de Vietnam, afectado psíquicamente. Luke trata de apoyarlo, pero no lo consigue, y en un momento de descuido, Bill se suicida. Esto causa que Luke se obsesione con una idea: hacer todo lo posible para evitar que muchachos jóvenes sean enviados a la guerra. Sally lo apoya, y pronto se entera de que su marido viene de regreso. Siente que está enamorada de Luke y deberá tomar una decisión en su vida.


title: Mala fe (derecho)

text: La mala fe es la convicción que tiene una persona de haber adquirido el dominio, posesión, mera tenencia o ventaja sobre una cosa o un derecho de manera ilícita, fraudulenta, clandestina o violenta. La mala fe es transmisible, de manera que no sólo estará de mala fe quien efectivamente haya ejercido la violencia, fraude o clandestinidad, sino también a quien le fue traspasado el derecho de alguien que la haya ejercido o la adquirió de esa forma.