title: Religión minoica

text: Junto a los muertos se depositaban, aparte de recipientes con alimentos, herramientas de uso diario como hojas de afeitar de obsidiana, hachas de piedra, molinillos, martillos y, posteriormente, armas de bronce, sellos y joyas. Desde el inicio del periodo prepalacial también se les enterraba con objetos rituales, como cernos de arcilla, vasos zoomórficos y estatuillas de diosas. La presencia de estos objetos se explica por la creencia de que el muerto, en su nueva vida, no tenía que tener solo sus objetos de uso cotidiano, sino ídolos que poder adorar. En los túmulos del Minoico Antiguo destacan los vestigios de hogueras muy intensas, lo que sugiere que estas formaban parte de los ritos funerarios.


title: Religión minoica

text: Las evidencias más claras sobre el culto a los muertos proviene del final del periodo neopalacial. Las ofrendas se colocaban en lugares específicos fuera de las sepulturas y, probablemente, no todas eran colocadas el día del funeral, sino posteriormente en días específicos. Aparte de las típicas ofrendas de cornamentas sagradas también había vasos de libaciones. Estas ofrendas reflejaban la continuidad de los muertos con sus necesidades como vivos. Al lado de los túmulos se construyeron pequeñas cabañas de piedra, donde guardaban jarras de piedra o arcilla, datadas en fechas muy posteriores a los túmulos. Un objeto de arcilla encontrado en Kamilari, cerca de Festo, prueba que desde el inicio del periodo neopalacial era una costumbre realizar honores a los muertos; este objeto era la miniatura de un edificio rectangular que representaba una casa o un santuario, con su fachada encuadrada por dos pilares y con un grupo de cuatro personas en su interior, quienes están sentados en bancos separados, ante las mesas de ofrendas, mientras los portadores de vasos de libaciones entran en el edificio; dos de estos vasos se colocan sobre la mesa. Los muertos en cuestión, probablemente se transformaban en héroes o divinidades.


title: Religión minoica

text: En las zonas donde había tumbas del periodo neopalacial se encontraron mesas para ofrendas, altares, alabastros y varios objetos religiosos. Los incensarios en los túmulos tuvieron un papel práctico, aparte de su significado ritual, ya que la humareda que salía al quemar las resinas aromáticas enmascaraba los olores de los entierros anteriores. Según Evans, los vasos que contenían carbón servían para «calentar a los muertos». Algunas de las sepulturas hechas en roca tenían el techo pintado de azul, probablemente como representación del cielo; se ha encontrado este mismo color en otros objetos funerarios y en sarcófagos de madera, que en ocasiones también eran pintados. En los túmulos de esta época se han encontrado pocas estatuillas, al contrario que en los que corresponden a la Grecia continental.


title: Religión minoica

text: Algunos de los temas religiosos que aparecen en los sarcófagos confirman la conexión entre el mundo de los muertos y los dioses: las hachas dobles, cornamentas de consagración y los grifos que aparecieron en un sarcófago de Rusólakos; las cabezas de toros sobre un "larnax" de Episcopi, cerca de Yerápetra; un sacerdote con un vestido largo con líneas diagonales en Vatianos Campos; una figura con el cabello al viento que desciende desde el cielo para beber de una ánfora grande, sobre el "larnax" de Milatos, escena que puede referirse a una libación. A partir de estos descubrimientos se sabe que las representaciones son tanto para representar al muerto como a las divinidades.


title: Religión minoica

text: El grado de honores parece corresponder al puesto ocupado por el fallecido durante su vida. Los personajes reales, considerados divinos durante la vida, recibieron honores iguales tras su muerte. Este hecho se ilustra en el sarcófago de Hagia Triada, en el que se observa dos tipos de ritual, uno dirigido a la divinidad y otro al fallecido, haciendo evidente que existe una estrecha relación entre ambos; la ceremonia para los fallecidos consiste en una procesión en la que participan hombres vestidos con pieles, que portan estatuas de animales y un modelo del caparazón de un barco a un personaje que está detrás de un altar y de una rama sagrada; por detrás de esta figura se puede ver lo que parece ser un santuario; el personaje al que se dirige la procesión está completamente vestido con pieles de animales y está en un nivel más bajo que los demás, dando la impresión de que está saliendo del interior de la tierra, por lo tanto puede ser una representación del dios joven de la vegetación, que estaría identificado con el muerto que estaba en el "larnax". Otra interpretación es que el difunto fue colocado en posición vertical para la ceremonia fúnebre.


title: Religión minoica

text: Un miembro de la procesión de la cara norte del sarcófago de Hagia Triada lleva un modelo de barco. Este objeto se ha interpretado como un signo de influencia egipcia. En Egipto se depositaban barcos reales en las tumbas de los reyes y modelos reducidos en las de los mortales, ya que creían que los muertos los necesitaban para su viaje hacia el más allá. Esto significa que los minoicos compartían esta creencia, lo que a su vez es la fuente de los Campos Elíseos, donde está Radamanto, hermano de Minos y rey de Creta. Como civilización marinera, los minoicos tenían una tendencia natural a situar su paraíso más allá de los mares, en los confines de la Tierra.


title: Religión minoica

text: No está claro hasta qué punto consideraban posible la reencarnación de los muertos, después de que el alma dejara el cuerpo en la sepultura. La mariposa es considerada el símbolo del alma de los muertos y su aparición en un disco de oro de Micenas puede indicar que, al menos durante la época de influencia micénica, los egeos creían en la psicostasia, pesaje de almas, encontrada en Egipto. Se encontraron discos de pesaje en bronce en diferentes tumbas cretenses del minoico reciente, mariposas en un hacha doble de bronce de Festo y también sobre relieves pintados de un rey sacerdote de Cnosos. Las mariposas y sus pupas aparecen como símbolos de la resurrección en el anillo de Néstor. Este anillo representa, de acuerdo con Evans, escenas de la vida futura: una pareja se inicia en los misterios del otro mundo y aparecen ante la gran Diosa y un grifo sentados en un trono; esta iniciación es seguida por la resurrección y el retorno de la pareja a la vida. No se sabe si los minoicos creían en el castigo de los pecados con una vida futura llena de tormentos, el equivalente al infierno.


title: Religión minoica

text: La cremación de los muertos fue introducida en Creta al final del período postpalacial o micénico. Esta nueva concepción y la simplificación del fenómeno de la muerte son probablemente debido a la influencia de elementos nórdicos relacionados con la cultura de los campos de urnas de Europa Central.


title: Religión minoica

text: Otra forma de adoración fue balancearse en balancines o cuerdas atadas entre árboles o postes. Se ha identificado esta práctica en otros contextos religiosos como, por ejemplo, los rituales de equilibrio realizados en la India y en algunas zonas rurales de la Grecia moderna. Un modelo de arcilla de Hagia Triada muestra a una mujer sentada en un columpio colgado entre dos pilares sobre los que hay palomas posadas.


title: Religión minoica

text: No se sabe con certeza en qué días del año se celebraban las festividades minoicas. Sin embargo, si se compara con lo que se sabe sobre otras religiones antiguas, tales como la egipcia, se puede suponer que los minoicos celebrarían a principios de año el aniversario de grandes eventos míticos, como el nacimiento, la muerte y la resurrección de la gran Diosa.


title: Religión minoica

text: Los juegos con toros, o taurocatapsia, también tenían carácter sagrado. Este tipo de escenas están representadas generalmente en frescos del palacio de Cnosos e inscritas en sellos en miniatura. Según Persson, estos juegos formaban parte del festival de primavera. En la taurocatapsia, el animal no era asesinado, aunque pudo haber sido sacrificado en una ceremonia religiosa posterior. Los jóvenes agarraban al animal por los cuernos y realizaban una variedad de acrobacias sobre el dorso del animal.


title: Religión minoica

text: El origen de esta práctica se remonta a los esfuerzos para capturar toros en las montañas de Creta. Sin embargo, las escenas que representan la verdadera captura de toros muestran a hombres llevando lanzas o redes, y los que participaban en esos juegos no estaban armados. Se han observado juegos similares durante el período clásico en Tesalia, en Esmirna, en Caria, y en Sinope, en la Paflagonia. Parece que hubo participantes de la Grecia continental, lo que posiblemente generó la leyenda del Minotauro.


title: Religión minoica

text: Las festividades incluían otros eventos deportivos. Las escenas de pugilismo se retratan en un fresco de Tilos, aunque no se sabe si las luchas tenían algún carácter religioso. En Egipto se han encontrado una reproducción similar que conmemora la victoria de Osiris sobre sus adversarios.


title: Religión minoica

text: Las procesiones eran otro aspecto de las celebraciones. En un ritón de Hagia Triada se puede ver una procesión relacionada con un rito agrícola, donde se observa a varios hombres involucrados en las tareas del campo. El carácter religioso esta indicado por la presencia de músicos y un sacerdote que toca el sistro. En otras procesiones, sacerdotes y sacerdotisas caminan silenciosamente adorando con vasos de libaciones.


title: Religión minoica

text: El pueblo minoico estaba estrechamente relacionado con el mar, por lo que no es de extrañar que realizaran celebraciones sobre ello en los santuarios más cercanos al propio mar. Un anillo de oro encontrado en Mojlos muestra a una diosa en un viaje en barco, en el que también hay un pequeño altar y un árbol. Este árbol puede ser un árbol sagrado desraizado o una sugerencia simbólica de la diosa de la vegetación.


title: Religión minoica

text: Es probable que la religión minoica sobreviviese a la invasión griega y que se fundiese con su religión. Se han encontrado evidencias del culto minoico que se remontan al periodo micenico.


title: Religión minoica

text: Esta continuidad se expresa en muchos de los ídolos encontrados, que mantuvieron durante muchos siglos la apariencia minoica. En Gazi se encontraron vestigios de ídolos del periodo subminoico, que probablemente se erigían en una plaza o en una pequeña sala cuadrada; también se encontraron mesas de ofrendas y vasos. El santuario de Karfí, datado del subminoico hasta el protogeométrico, revela objetos de culto e ídolos minoicos en los que sus pies fueron modelados de forma separada. En Prinias también se encontraron en forma de cencerros, que representaban serpientes, igual que los encontrados en Gurniá. En 1906 los arqueólogos italianos creían que los ídolos de Prinias databan del periodo arcaico y que fueron sucedidos por el periodo minoico y su datación.


title: Religión minoica

text: Uno de los objetos de adoración que perduró a través de los siglos fue el cerno. El término cerno significa, de acuerdo con los autores griegos, un grupo de vasos de barro anexados a un pie central, donde se depositaban diferentes ofrendas, como frutas y semillas. Este objeto se transformó en el "liknon" (criba). Este objeto también se utilizaba en los misterios eleusinos. La complejidad de la forma de los cernos sugiere que existe una conexión entre las copias minoicas y las griegas. Los investigadores concuerdan en que difícilmente se había visto dos veces en el mismo lugar sin que hubiese una conexión.


title: Religión minoica

text: La forma en que se construían los santuarios domésticos minoicos también sobrevivió durante el periodo arcaico. En Dreros, cerca de Olunte, existe un templo que refleja precisamente la fusión entre la religión minoica y la griega. Se trata de una pequeña sala rectangular de 11 metros de largo por 7.20 metros de ancho con una entrada que da al norte; en su centro se erige un pilar de medio metro de altura, que seguramente tenía una mesa de ofrendas a su alrededor, ya que se descubrieron ídolos minoicos en el lugar. La supervivencia de la tradición minoica es evidente, pero los dioses que se adoraban en este lugar eran los griegos Apolo, Artemisa y Leto.


title: Religión minoica

text: En otras zonas de Creta los lugares de culto están hechos como reminiscencias de los minoicos. Al sur de Rodas, en una zona habitada en el siglo  a. C., los arqueólogos daneses descubrieron en 1908 un santuario que reunía grandes similitudes con el de las hachas dobles de Cnosos.


title: Religión minoica

text: Al final del periodo minoico las grutas y las cuevas se consideraban lugares de culto, aunque algunas de estas, como la de Kamares, en el monte Ida, ya habían sido abandonadas a finales del periodo minoico. En el mismo monte se encontró también una cueva dedicada a Zeus que comenzó a ser frecuentada en el mismo periodo. La cueva de Psicro, donde cuenta la mitología que fue criado Zeus, es la más rica de todas las cavernas de Creta; fue ocupada desde el periodo de auge minoico hasta el periodo geométrico. Arkalojori es un ejemplo de esas cuevas utilizadas para la adoración que, tras el final del periodo minoico, dejó de ser usada.


title: Religión minoica

text: Estas cuevas son ejemplos de lugares de culto abandonados después del período minoico, mientras que en otros, el culto persistió a pesar del fin de la cultura minoica. En la cueva Patsos, en las laderas occidentales del monte Ida, se ha encontrado cerámica minoica, así como una inscripción mencionando a Hermes. La cueva de Ilitía parece haber sido usada después del período minoico, ya que Homero la menciona en la "Odisea"; parece que fue usada hasta el período romano, si se constata la veracidad de los fragmentos de cerámica romana e incluso lámparas cristianas encontradas.


title: Religión minoica

text: Muchos de los símbolos de la diosa madre se asociaron con las diosas de la Grecia clásica, como Atenea, que heredó las serpientes y las cualidades de guerrera, Ilitía el parto, Artemisa las bestias salvajes, Afrodita las palomas y Deméter las amapolas. También heredaron los leones en la adoración a la diosa Cibeles, en Asia Menor, y se puede afirmar que hay gran afinidad entre la diosa minoica y las poderosas divinidades femeninas de esta zona. La frigia Cibeles, madre de Ida; Ma, madre de Atis, y en Éfeso Artemisa fueron conocidas en tiempos griegos y romanos, pero hay cultos similares en tiempos muchos más remotos. En la aldea de Arinna, durante el primer periodo Hatti, era adorada una poderosa diosa solar y guerrera, con emblemas como el león, la pantera y la paloma.


title: Religión minoica

text: Los dioses del Olimpo (Zeus, Poseidon, Apolo, Hades, etc.) parecen extranjeros para el pequeño panteón de la religión minoica, dominado por divinidades femeninas. Sin embargo, esos dioses indoeuropeos, en algunos casos eran tratados como dioses más antiguos y, en Creta, Zeus fue identificado como el joven dios, a quien llamaban "Kouros" (niño) o Zeus Velcano. Se creía que nacía y moría cada año, igual que la diosa madre. Otros hijos divinos, los supervivientes de la religión prehelénica, fueron Lino, Pluto o Erictonio, y Dioniso. En las tablillas en lineal B de Cnosos y Pilos, el panteón de los tiempos clásicos parece estar muy avanzado. Aparecen nombres que se han identificado con Hera, Atenea, Zeus y Poseidón en las tablillas. La explicación es que los aqueos tenían una religión politeísta, nacida de la fusión de sus propios dioses con los de los prehelénicos. De acuerdo con Diodoro de Sicilia, Creta exportó sus dioses por todo el mundo conocido.


title: Religión minoica

text: Hesíodo describe el nacimiento de Zeus en su Teogonía, en la que cuenta como Rea, para salvar a su hijo, es conducida hasta Licto, en Creta, donde dio a luz a Zeus y luego lo entregó a Gea, que lo escondió en una cueva. Todas las historias atribuidas a la infancia de Zeus en Creta son un indicio de creencias y prácticas muy antiguas, dejando claro que los minoicos estaban ligados a la adoración de un dios íntimamente más viejo que el Zeus de Hesíodo. La exploración de la cueva de Psicro por David George Hogarth, a finales del siglo , demostró que las tradiciones sobre el nacimiento de Zeus podrían estar vinculadas a este lugar. En la cima de la cueva, bloqueado por muchas piedras, se identificó un altar de sacrificios y muchas hachas dobles, cuya presencia parece estar ligada al propio dios.


title: Religión minoica

text: Se cree que el culto de Britomartis era de origen minoico. Su nombre significa "dulce virgen" en minoico y su culto persistió mucho tiempo después del período minoico en muchas ciudades cretenses, como Dreros, donde fue adorada con el nombre de "Britomarpis", que parece ser la variante cretense del nombre. Además, en la mitología, está asociada con Minos, de quien escapó para no casarse con él, y se escondió en una cueva en Egina, donde fue adorada bajo el nombre de Artemisa en el templo de Afaia.


title: Religión minoica

text: Dictina es probablemente una descendiente de la gran diosa minoica. Como Artemisa, Dictina fue una diosa de los campos, las montañas y la caza. Su culto no se limitaba a Creta y fue adorada en otros lugares como Atenas y Esparta en períodos muy posteriores al minoico. Fue así como se descubrieron monedas de Creta, de la época de Trajano, en las que se representaban Curetes, sentados en una piedra, alimentando a un Zeus niño. Su culto fue celebrado especialmente en Dictinaion, entre Cidonia y Falasarna, donde se erigió un templo para adorarla, cuya estructura fue utilizada en obras públicas en toda Creta durante la ocupación romana.


title: Religión minoica

text: Según Homero, Deméter llegó a Grecia desde Creta. Se dice que esta diosa fue abrazada por Yasión en un campo arado. Esta unión representa la conexión con el ciclo de la vegetación presente en la religión minoica. Los atributos de Deméter, que son serpientes, animales, árboles y amapolas, pueden ser vistos como testigos del origen de la diosa. Además, el nombre de la diosa aparece en un anillo dórico del siglo . En Cnosos, hasta el siglo o , Perséfone fue considerada como una virgen. La presencia de estas dos diosas son nombres que nos recuerdan a la gran Diosa minoica. Diodoro de Sicilia escribió que los misterios de Eleusis llegaron desde Creta y que fueron enseñados pública y secretamente en Cnosos. Cuando Diodoro dice que los dioses se encuentran en el mundo cretense, toma el ejemplo de Deméter, cuya culto en Creta para adentrarse en el Ática, tuvo que llegar antes a Sicilia y Egipto.


title: Religión minoica

text: Ariadna está obviamente ligada a Creta a través del mito de Teseo y el Minotauro. Sin embargo, Nilsson observa que ninguna otra heroína murió de tantas maneras diferentes, y que esto solo puede explicarse por un culto de la muerte de Ariadna. Los festivales de Ariadna en Naxos se asemejan a los cultos a la vegetación, bien conocidos por las religiones orientales, pero ausentes en la religión de la Grecia clásica. Sin embargo, en las religiones orientales, los cultos son a un dios en cuestión, mientras que en Naxos es a una diosa. Su muerte se celebraba cada año, consecuencia de la cultura del renacimiento anual. Esta forma divina no es griega u oriental, pudiendo haber sido heredada directamente de las tradiciones minoicas.


title: Religión minoica

text: Ilitía era la diosa del parto. Homero relata en la "Odisea" cómo ella ayudó a Leto a dar a luz a Apolo en Delos. También se refiere a la cueva de Ilitía en Amnisos, lo que podría significar que la diosa deriva de una divinidad y un culto minoico más antiguo. Esta cueva fue usada para la adoración, desde el neolítico hasta la época romana. El culto a esta diosa fue difundido en Grecia, en Creta y en muchos otros lugares. Su nombre, no siendo indoeuropeo, podría venir directamente de la lengua antigua minoica.


title: Rizartrosis

text: La rizartrosis, también conocida como artrosis del pulgar u osteoartritis trapeciometacarpiana, es un tipo de artrosis que afecta a la articulación trapecio-metacarpiana. Esta articulación une el primer metacarpo del dedo pulgar con el hueso trapecio del carpo. La rizartrosis se produce cuando el cartílago articular que conecta estas dos estructuras se desgasta, a menudo provocando dolor, rigidez y limitación del movimiento. Está estrechamente relacionada con la obesidad y suele desarrollarse en edades avanzadas, siendo mucho más frecuente en mujeres que en hombres. Además, es el segundo tipo de artrosis más común en la mano después de la artrosis de las articulaciones interfalángicas. Su síntoma más común es dolor en la base del pulgar que aumenta con la realización de movimientos del mismo, especialmente si estos implican el uso de fuerza, como el movimiento de pinza. Su tratamiento más común consiste en el uso de fisioterapia, la colocación de férulas y la inyección de corticoides; siendo la cirugía el último recurso en pacientes cuya sintomatología no mejora con el tratamiento conservador.


title: Rizartrosis

text: En los primeros años del siglo XVIII, Josias Weitbrecht, médico y profesor de anatomía y fisiología de la Academia de Ciencia de San Petersburgo, estudió las articulaciones y ligamentos de más de cien cadáveres. Su trabajo se vería resumido en una monografía, publicada en 1742, en la que hace una especial mención a la articulación trapecio-metacarpiana, describiéndola como una «articulación-interruptor», y mencionando su mayor propensión a sufrir cambios degenerativos.


title: Rizartrosis

text: La primera publicación científica que abordaba directamente este aspecto degenerativo propio de la articulación data de 1936, por parte del radiológo Paul Robert, que ejercía en el "Établissement Thermal d’Aix-les-Bains". Esta obra sería más tarde traducida al inglés como «"Radiography of the Trapeziometacarpal Joint — Degenerative Changes of This Joint"». Aunque en la publicación de tres páginas no había imágenes radiográficas mostrando rizartrosis, Robert hizo una descripción en detalle de la anatomía del hueso trapecio, mencionando su concavidad en el plano transverso y su convexidad en el plano anteroposterior. Además, Robert explicaba cómo debía de colocarse la mano —en pronación forzada— para la realización de una radiografía de la articulación. Respecto a los cambios degenerativos, Robert habló de la presencia de esclerosis subcondral, formación de osteofitos y degradación de la articulación; con un posible aumento progresivo de la oquedad del hueso trapecio. También lamentó el hecho de que difícilmente se realizaba un diagnóstico precoz en los casos de rizartrosis, mencionando la eficacia de un posible tratamiento en las primeras etapas degenerativas de la enfermedad basado, por aquel entonces, en el uso de termoterapia local y radioterapia.


title: Rizartrosis

text: El primer estudio que sugirió la intervención quirúrgica data de 1949. En él se describe la realización de una escisión del trapecio, técnica que se conoce como «trapeciectomía simple» y que aún se utiliza hoy en día.


title: Rizartrosis

text: Durante la segunda mitad del siglo XX se desarrollaron otras técnicas quirúrgicas, como la incorporación de implantes de silicona, la artroplastia de interposición de tendones o la osteotomía del primer metacarpiano. Como tratamiento no quirúrgico, generalmente se utilizaban férulas, fármacos antiinflamatorios, inyecciones de corticoesteroides y ejercicios de fortalecimiento del pulgar, enfoques a los que se sigue recurriendo a día de hoy.


title: Rizartrosis

text: La prevalencia de artritis en la mano es común. Sin tener en cuenta la articulación afectada, esta es de 44,2% en mujeres y 37,7% en hombres.


title: Rizartrosis

text: Respecto a la rizartrosis, esta afecta al 7% de los hombres y al 15% de las mujeres, independientemente de la edad. Su incidencia aumenta con la edad; en mayores de 40 años, esta asciende a un 21%, y en la población mayor de 80 años, alcanza el 91%. Siendo también más común en mujeres que en hombres en una proporción de 6:1, especialmente tras la menopausia. La mayor incidencia en mujeres ha sido atribuida a una mayor laxitud de la articulación trapecio-metacarpiana.


title: Rizartrosis

text: La artrosis de la trapecio-metacarpiana es el segundo tipo de artrosis de la mano más frecuente tras la artrosis de las articulaciones interfalángicas.


title: Rizartrosis

text: Uno de los síntomas más comunes es dolor. Sin embargo, aunque la incidencia es significativamente alta, se estima que solamente un 28% de los pacientes con diagnóstico de rizartrosis por radiografía sufre dolor en la base del pulgar. Este dolor suele exacerbarse en la realización de acciones de pinza o pellizco. La zona de la base del pulgar puede encontrarse en un estado de hipersensibilidad a la palpación. Además los pacientes pueden manifestar debilidad en la realización de los movimientos de descritos anteriormente y en la oposición del pulgar.


title: Rizartrosis

text: En fases más avanzadas, la base del metacarpo del pulgar puede verse más pronunciada, en ocasiones unida a inestabilidad y crepitación en el movimiento de la articulación.


title: Rizartrosis

text: Se ha visto que las personas cuyas profesiones impliquen la realización diaria de movimientos repetitivos con la articulación trapeciometacarpiana son más propensas a padecer la enfermedad. Un ejemplo de esto fue evidenciado en un estudio que concluyó que los trabajadores que tienen que realizar tareas de planchado desarrollan rizartrosis más precozmente. La realización de profesiones que impliquen mayor destreza en la mano es, asimismo, un factor de riesgo para el desarrollo de rizartrosis. Se ha descrito una mayor incidencia de rizartrosis en trabajadores textiles, mecanógrafos, sastres o modistas.


title: Rizartrosis

text: También existen factores anatómicos que pueden causar una mayor propensión. La articulación trapecio-metacarpiana de los hombres es más congruente que la de las mujeres, por la forma específica que poseen sendas superficies del hueso trapecio y la diferencia en tamaño en ambos sexos. A consecuencia de esto, la presión en el contacto en la articulación es mayor en las mujeres que en los hombres en condiciones similares de uso de la articulación. Por ello, en la realización de actividades que conlleven el uso del movimiento de pinza o pellizco, la articulación trapeciometacarpiana de la mujeres puede experimentar un mayor nivel de estrés que la del hombre.


title: Rizartrosis

text: En la evaluación clínica del dolor del paciente se deben tener en cuenta la localización, la duración, el inicio, la frecuencia y la intensidad de dolor, así como factores que puedan incrementar o disminuir el dolor. En la rizartrosis los pacientes a menudo se quejan de que los síntomas empeoran cuando realizan la posición de pinza o pellizco de la mano. Además, hay que tener en cuenta la relevancia de la profesión del paciente, y si la realización de esta se ve limitada por el dolor.


title: Rizartrosis

text: En la evaluación, los pacientes muestran sensibilidad en la palpación de la articulación trapeciometacarpiana pero no en articulaciones similares adyacentes, como el compartimento dorsal extensor, la articulación radiocarpiana, el hueso escafoides y la articulación escafotrapeciotrapezoide. La protrusión de la articulación se hace más evidente en fases más avanzadas de la enfermedad, pudiendo desarrollar inestabilidad y crepitación. El grado de inestabilidad extensión de la articulación también puede ser indicativo de rizartrosis, si este es mayor que en el lado contralateral.


title: Rizartrosis

text: El dolor también puede provocarse a través de la palpación directa de la articulación trapeciometacarpiana. De los test descritos, el test de la palanca ofrece la mayor fiabilidad para evaluar el dolor de la rizartrosis.


title: Rizartrosis

text: Dentro de las pruebas radiológicas, la que ofrece mayor fiabilidad para el diagnóstico de rizartrosis es la radiografía. Las formas de posicionamiento estándar de esta incluyen la vista postero-anterior, lateral y oblicua. Sin embargo, aunque estas posiciones permiten diagnosticar rizartrosis de forma fiable, ninguna de ellas permite evaluar la evolución de los cambios artrósicos en la articulación. La posición de Gedda, realizada mediante una rotación externa de la muñeca y la colocación de la mano en posición oblicua respecto a la placa radiográfica, permite una mayor fiabilidad a la hora de evaluar la situación del espacio intraarticular de la articulación trapeciometacarpiana, pero la dificultad a la hora de colocar la mano del paciente en esta posición hace que no se trate de un método estandarizado.


title: Rizartrosis

text: La más utilizada es la clasificación de Eaton, basada en las características radiográficas de la articulación.


title: Rizartrosis

text: El tratamiento de la rizartrosis ha evolucionado considerablemente en las últimas décadas, especialmente en cuanto a técnicas quirúrgicas. En general, el tratamiento tiene como objetivo reducir el dolor, recuperar la estabilidad de la articulación y proporcionar movilidad, así como ganar fuerza en las estructuras periféricas a la misma.


title: Rizartrosis

text: Generalmente se prefieren métodos de tratamiento conservadores en los estadios iniciales de la enfermedad. Entre estos destacan antiinflamatorios no esreoideos, ejercicios de fisioterapia, colocación de férulas e inyecciones de corticoesteroides y ácido hialurónico.


title: Rizartrosis

text: Los ejercicios de fisioterapia pueden ofrecer resultados positivos a la hora de mejorar los niveles de dolor y la función de los pacientes de rizartrosis.


title: Rizartrosis

text: Las inyecciones de corticoesteroides administradas de forma repetida pueden, sin embargo, debilitar la cápsula articular y complicar futuros procesos quirúrgicos. Por ello, a menudo se indica su uso únicamente en procesos inflamatorios agudos.


title: Rizartrosis

text: La utilización de férulas ha sido tradicionalmente la opción más popular y, aunque un estudio de 130 casos de rizartrosis confirmó una relativa mejora en los pacientes tratados por este método, esta mejora solo se daba en los casos casos leves y no era estadísticamente significativa. Los autores concluyeron que las férulas son un tratamiento eficaz y bien tolerable por el paciente que pueden ayudar a reducir sus síntomas, pero no a eliminarlos.


title: Rizartrosis

text: No existe un tratamiento quirúgico estándar para el tratamiento de la rizartrosis, y la elección de la técnica se basa a menudo en la experiencia personal del cirujano.


title: Rizartrosis

text: La ligamentoplastia se utiliza en el tratamiento de rizartrosis en sus estadios iniciales. En esta fase, la rizartrosis afecta sobre todo a los principales ligamentos estabilizadores de la articulación trapecio-metacarpiana. La técnica más utilizada es la de Eaton & Littler, a través de la cual se usa el tendón del músculo flexor radial del carpo para la reconstrucción ligamentaria de la zona.


title: Rizartrosis

text: Consiste en la resección parcial del hueso trapecio con el objetivo de corregir la displasia del hueso. Se realiza sobre el borde lateral del mismo.


title: Los cipreses creen en Dios

text: Los cipreses creen en Dios es una novela escrita por el escritor español José María Gironella en 1953, durante su estancia en París, editada por la Editorial Planeta. La novela narra los años inmediatamente anteriores a la Guerra Civil Española, hasta su misma víspera, desde la perspectiva de una familia de clase media afincada en Gerona, los Alvear. A fecha de 2002 la novela había vendido un total de 12 millones de ejemplares en todo el mundo, siendo considerada una de las mejores obras literarias escritas sobre la Guerra Civil, calificada de objetiva e imparcial por ambos bandos. El propio Francisco Franco, que leyó personalmente la novela, declaró públicamente: «Esto sí fue la guerra». Es además la novela española más leída de todo el siglo XX y llegó a ganar en 1953 el Premio Nacional de Literatura.


title: Los cipreses creen en Dios

text: A "Los cipreses creen en Dios" le sucederían dos secuelas: "Un millón de muertos" publicada en 1961, sobre la Guerra Civil, y "Ha estallado la paz" en 1966, sobre la posguerra y el exilio de los derrotados, pensadas desde el primer momento por su autor, por si el primero tenía éxito. Finalmente la trilogía logró su culminación y terminó de consagrar la carrera novelística de José María Gironella.


title: Los cipreses creen en Dios

text: En esta crónica de la Segunda República José María Gironella relata la vida de una familia de clase media, los Alvear, y de sus amigos, allegados y conocidos, que forman un rico y complejo mosaico de la sociedad española de la época, incluyendo a muchísimas personas de toda clase social, ideología política, valores religiosos... A partir de aquí va profundizando en todos los aspectos de la vida ciudadana y en las diversas capas sociales. El lector va asistiendo así a lo largo de la obra al proceso en virtud del cual España fue dividiéndose en dos bandos irreconciliables hasta desembocar en la Guerra Civil, de una manera entretenida, emocionante y conmovedora.


title: Los cipreses creen en Dios

text: En 1949, Gironella acababa de escribir y publicar "Marea", sobre la derrota del nacionalsocialismo alemán y sus consecuencias. Antes de eso, había escrito en 1946 "Un hombre", que fue Premio Planeta ese mismo año. Gracias al premio, tuvo la oportunidad de conocer al importante filósofo José Ortega y Gasset, el cuál le recomendó que para continuar con su carrera de escritor viajara mucho. Fue así como finalmente Gironella y su mujer, Magda, se marcharon a París. Diseñó entonces una trilogía sobre la Guerra Civil. Durante cuatro años hizo cinco versiones de «Los cipreses creen en Dios», que después se convirtió en un superventas en todo el mundo. Las cinco versiones cayeron en el olvido hasta que Gironella realizó la última de ellas y la llevó a una editorial francesa, donde se la compraron y, además, para traducir a seis idiomas más. Gironella entonces volvió a España, donde el libro no tuvo nada de éxito. En sus propias palabras: «Nadie lo quería comprar porque era un mamotreto de 900 páginas sobre un tema como la Guerra Civil, del que no existía el más mínimo interés.» El éxito de la novela cambiaría cuando Gironella se encontró al editor José Manuel Lara, en un hotel de Madrid, donde le enseñó la novela y le explicó el tema del libro. Lara se interesó por el libro después de que su mujer lo leyera aquella misma noche y le dijera: «Pepe, me parece que con este libro saldaremos las deudas». A la mañana siguiente Gironella y Lara firmaron el contrato por una cantidad no muy elevada de dinero, que sin embargo


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: La arquidiócesis de Guadalajara () es una arquidiócesis de la Iglesia católica, cuya sede se encuentra en Guadalajara, capital del Estado de Jalisco, México.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: Tiene siete diócesis sufragáneas: las diócesis de Aguascalientes, Autlán, Ciudad Guzmán, Colima, Jesús María, San Juan de los Lagos y Tepic. El conjunto conforma la Provincia Eclesiástica de Guadalajara.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: El 13 de julio de 1548, el papa Pablo III mediante la bula pontificia "Super specula" erige la "diócesis de Compostela", con sede en Nueva Galicia, como un desprendimiento de la por entonces diócesis de Michoacán.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: La primera desmembración territorial que tuvo la "diócesis guadalajarense" fue para la erección de la por entonces diócesis de Durango, el 28 de septiembre de 1620.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: En el mandato de Felipe Galindo Chávez y Pineda se fundó el seminario diocesano, el 9 de septiembre de 1696.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: Finalmente, el 31 de agosto de 1854, fue erigida la por entonces diócesis de San Luis Potosí, siendo ésta el último desmembramiento territorial de la "diócesis guadalajarense".


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: El 26 de enero de 1863, el papa Pío IX, mediante la bula pontificia "Romana Ecclesia" la "diócesis de Guadalajara" se erige como "arquidiócesis de Guadalajara", también se erige la diócesis de Zacatecas, de su ahora territorio arquidiocesano.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: La segunda desmembración territorial que tuvo, fue el 11 de diciembre de 1881, para la erección de la diócesis de Colima.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: El 27 de agosto de 1899, se erige la diócesis de Aguascalientes, siendo esta su cuarta desmembración territorial.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: El 5 de julio de 1957, el papa Pío XII, mediante la carta apostólica "Ad peculiar studio", proclama a la Virgen de San Juan de los Lagos como patrona principal de la "arquidiócesis".


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: La diócesis de Autlán fue erigida el 28 de enero de 1961, siendo esta su quinta desmembración territorial.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: Finalmente, el 25 de marzo de 1972, fueron erigidas las diócesis de Ciudad Guzmán y San Juan de los Lagos, siendo este el último desmembramiento territorial y sus sufragáneas.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: El 18 de octubre de 1988, el papa Juan Pablo II, mediante la carta apostólica ""Antiquis a temporibus"", confirma a la Virgen de Zapopan como patrona de la "arquidiócesis".


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: Comprende los 41 municipios de la parte centro-norte de Jalisco y el municipio de La Yesca de Nayarit.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 5 692 300 fieles bautizados.


title: Arquidiócesis de Guadalajara

text: Se organiza en dieciséis vicarias episcopales, estas a su vez están divididas en decanatos, conformados por un grupo de parroquias.


title: Bandera de Navarra

text: La bandera de Navarra es uno de los símbolos de la Comunidad Foral de Navarra, una de las diecisiete comunidades autónomas de España. La bandera es de paño rojo con el escudo de Navarra en el centro, formado por cadenas de oro dispuestas en cruz, aspa y orla, una esmeralda verde al centro y timbrado con la corona real. Fue adoptada el 15 de julio de 1910 y su diseño fue elevado a rango legal por la Ley Orgánica de Amejoramiento del Régimen Foral de Navarra el 10 de agosto de 1982.


title: Bandera de Navarra

text: Está abierta la discusión sobre si puede considerarse que existió la bandera de Navarra antes de 1910. Hay autores que afirman su existencia ya en la Edad Media, otros que creen documentar su uso ya en el , mientras que otros indican que no hubo propiamente una bandera de Navarra antes del , y que quienes señalan antecedentes anteriores, en realidad, la confunden con el pendón real.


title: Bandera de Navarra

text: El Fuero General de Navarra, del , dispuso que el rey tuviera sello, moneda, “et alferiz, et seyna caudal”, esto es, una seña o pendón que portara su alférez. Ese pendón llevaba las armas del rey, las cadenas de oro sobre fondo rojo, como era costumbre en la época, unas veces ocupando todo el paño (pendón heráldico), otras veces como escudo colocado en el centro.


title: Bandera de Navarra

text: Luis Correa narra el intento de recuperación de Pamplona en 1512 por parte del rey Juan de Albret y dice que “puso en la delantera trescientos hombres de armas a pie con una bandera colorada, con ciertas bandas de oro en ella, a la cual todos aguardaban y juraron de no la desamparar”. Hay quienes consideran que se trataba de la bandera de Navarra, pero puede referirse al pendón real, seguramente, en diseño heráldico.


title: Bandera de Navarra

text: Luis Javier Fortún considera que está acreditado el uso histórico de la bandera de Navarra desde mediados del . Recoge el acta de la sesión del regimiento municipal o ayuntamiento de Pamplona celebrada el 11 de agosto de 1558 para recibir a los soldados navarros que habían participado en la expedición de castigo contra la localidad francesa de San Juan de Luz, en el marco de la guerra hispanofrancesa librada entre las monarquías de Felipe II y Enrique II de Francia entre 1551 y 1559. Esta acta relata cómo los soldados navarros portaban una bandera que es descrita como sigue: "la qual es colorada, sembrada en ella cadenas y una corona doradas". Dicha bandera precedió la entrada de los soldados en Pamplona tras su victoria en la expedición sobre San Juan de Luz y era la misma que se había utilizado dos años antes en la proclamación de Felipe II en Pamplona como rey.


title: Bandera de Navarra

text: Sin embargo, Miguel Izu considera que la bandera descrita por Fortún no era una bandera de Navarra, símbolo de una comunidad política, sino un pendón real. Explica que los pendones medievales eran un símbolo individual, de una persona o institución, solían ser de ejemplar único y se portaban en un asta en comitiva o desfile, y que el pendón real acompañaba al rey y solo él estaba autorizado a utilizar. En cambio, las banderas actuales, sobre todo las banderas nacionales, que no surgen hasta el , identifican a una comunidad política, cualquiera puede usarlas, es un símbolo colectivo y lo más importante no es quien las porte sino su diseño, sus colores, no constituyen ejemplar único sino un modelo abstracto que puede reproducirse ilimitadamente. Por ello, considera que hasta 1910 no cabe hablar estrictamente de bandera de Navarra.


title: Bandera de Navarra

text: En sesión de la Diputación Foral de Navarra de 22 de enero de 1910, además del diseño oficial del escudo, “se acordó también subsanar la falta de existencia de la bandera de Navarra, disponiendo que se confeccione una que esta Diputación usará en las solemnidades y ocasiones en que lo juzgue oportuno”. Sobre el dictamen encargado a los historiadores Arturo Campión, Julio Altadill y Hermilio de Oloriz, la Diputación acordó el 15 de julio confeccionar una bandera roja, con el escudo de las cadenas y la corona en el centro, que se izaría por primera vez el día siguiente, 16 de julio, aniversario de la batalla de las Navas de Tolosa.


title: Bandera de Navarra

text: Su diseño oficial de la bandera de Navarra está establecido en el artículo 7.2 del Amejoramiento del Fuero, norma institucional básica de la Comunidad Foral de Navarra. Dicho artículo establece que: "La bandera de Navarra es de color rojo, con el escudo en el centro."


title: Bandera de Navarra

text: Definiéndose en el mismo artículo el escudo de Navarra como el "formado por cadenas de oro sobre fondo rojo, con una esmeralda verde en el centro de unión de sus ocho brazos de eslabones y, sobre ellas, la Corona Real, símbolo del antiguo Reino de Navarra".


title: Bandera de Navarra

text: En el mismo acuerdo de 1910 que creó la bandera, la Diputación Foral acordó elaborar una bandera menor o guion para acompañar a la corporación foral en sus actos solemnes que se confeccionó según el modelo del antiguo pendón heráldico, cuadrado y con las cadenas ocupando todo el paño, y que sigue utilizándose hoy por el Gobierno de Navarra en determinados actos, como la entrega del Premio Príncipe de Viana.


title: Bandera de Navarra

text: Desde 1910 el diseño de la bandera de Navarra ha permanecido estable salvo reajustes en las proporciones de los elementos y únicamente dos pequeñas variaciones en el escudo que ocupa la posición central de la bandera.


title: Bandera de Navarra

text: La primera tuvo lugar el 8 de julio de 1931 cuando por acuerdo de la Diputación Foral de Navarra y en el marco de la II República fue sustituida la corona real del escudo por una corona mural.


title: Bandera de Navarra

text: La segunda acaeció en 1937 cuando, una vez recuperada la corona real, por decreto de la jefatura del Estado de 8 de noviembre de 1937, en el marco de la Guerra Civil, se añadió al escudo de Navarra y, consecuentemente a la bandera de Navarra, la Cruz de San Fernando.


title: Bandera de Navarra

text: En 1981 el Parlamento Foral de Navarra aprobó una norma por la que se suprimía la Cruz Laureada de San Fernando del escudo y, consiguientemente, también de la bandera.


title: Bandera de Navarra

text: Durante mucho tiempo, los símbolos de Navarra, especialmente el escudo (pues su bandera no existió oficialmente hasta 1910), embellecidos con cadenas se achacaron a la leyenda de las cadenas que el rey Sancho VII el Fuerte arrancó de las defensas que los imesebelen habían hecho alrededor de la tienda de Muhammad an-Nasir durante la batalla de las Navas de Tolosa.


title: Bandera de Navarra

text: Sin embargo, esta leyenda ha sido desmentida por varios historiadores como Ambrosio Huici Miranda, quien presentó en el VII centenario de la batalla celebrado por la Diputación Foral de Navarra un documento basándose en crónicas cristianas y árabes donde se desmentía el mito heráldico de las cadenas y especialmente el de la esmeralda, la cual se demostró que no perteneció a la batalla, pues la que se conservaba no databa de más de 200 años.


title: Bandera de Navarra

text: Algunos historiadores ponen en duda el uso tradicional de las cadenas en la heráldica de Navarra antes del , conquista castellana, o del , en que se multiplica su presencia. Sin embargo, que el escudo se interpretaba como compuesto por cadenas de oro ya en el se deduce del Privilegio de la Unión aprobado por Carlos III el Noble en 1423 para unificar los burgos de Pamplona y donde se describe el nuevo escudo y pendón de la ciudad aludiéndose a lo siguiente:


title: Bandera de Navarra

text: El Parlamento Foral de Navarra aprobó el 26 de octubre de 1981 la 'Norma sobre escudo y bandera de Navarra' (Boletín Oficial de Navarra n.º 131, de 2 de noviembre de 1981), cuya principal novedad fue suprimir la Cruz Laureada del escudo. Mediante acuerdo de 12 de noviembre de 1981 la Diputación Foral aprobó el modelo oficial de escudo, que es el todavía vigente (Boletín Oficial de Navarra n.º 139, de 20 de noviembre de 1981). La Norma de 1981 fue sustituida por la Ley Foral 7/1986, de 28 de mayo, de Símbolos de Navarra, y esta por la Ley Foral 24/2003, de 4 abril, de Símbolos de Navarra, cuyo objetivo principal era impedir el uso de la ikurriña por los ayuntamientos navarros. La Ley Foral 3/2017, de 6 de abril, por la que se deroga la Ley Foral 24/2003, de 4 de abril, de Símbolos de Navarra, supone la desaparición de las normas que regulan el uso de la bandera y del escudo, aunque su descripción no varía ya que se encuentra en el Amejoramiento del Fuero.


title: Ecrón

text: Ecrón ( ) fue una de las cinco antiguas ciudades de la Pentápolis filistea ubicada en el suroeste de Canaán.


title: Ecrón

text: Después de varios intentos para identificarla con diversos yacimientos arqueológicos durante los siglos XIX y XX, Naveh y Kallai la situaron en Tel Mikné en 1957–1958, una identificación que es ampliamente aceptada en vista del descubrimiento de una inscripción con una dedicatoria real. Tel Mikné consiste en un "tell" cuadrado que se eleva solo unos pocos metros por encima de la fértil planicie y que consiste en un pequeño montículo superior y otro inferior, más grande, hacia el sur.


title: Ecrón

text: Edward Robinson identificó la aldea árabe de Aqir como el sitio de Ecrón en 1838, lo cual era aceptado hasta que fue impugnado por Macalister en 1913, quien sugirió Khirbet Dikerin, y Albright en 1922, quien sugirió Qatra. La identificación de Ecrón como Tel Mikné (Tel Miqne, Khirbet Muqanna) fue sugerida por Naveh y Kallai en 1957-1958, una teoría ampliamente aceptada en la luz de una inscripción de una dedicatoria real encontradas durante las excavaciones de 1996.


title: Ecrón

text: Estas últimas son las principales excavaciones, entre 1981 y 1996, en Tel Mikné-Ecrón y fueron llevadas a cabo por T. Dothan de la Universidad Hebrea de Jerusalén y S. Gittin, del Instituto W. F. Allbright de Investigación Arqueológica, Jerusalén, y brindan mucha información sobre la historia y cultura de la Ecrón palestina durante sus 600 años de existencia (desde el siglo XII a. C. hasta finales del VI a. C.). Las pruebas de su identificación como Ecrón fueron halladas en una inscripción descubierta en el complejo del templo durante la última temporada de excavaciones. Se descubrió una inscripción real completa en el estrato de la destrucción babilonia, en el complejo del templo ubicado en la zona de la élite. Era una estructura muy grande, de 57 x 38 m, de diseño arquitectónico asirio, compuesto por un gran patio rodeado de habitaciones. Un gran vestíbulo que probablemente servía de sala del trono, tal como lo indica una plataforma elevada, separaba el patio de un santuario con columnas. La inscripción, tallada sobre una piedra rectangular de 60 x 39 x 26 cm, encontrada en la cella, el sancta sanctorum del santuario, dice:


title: Ecrón

text: La inscripción es única porque contiene los nombres de una ciudad bíblica, Ecrón, y cinco de sus gobernantes (Yair, Ada, Ysd, Padi y Akys). Es la única encontrada in situ en un contexto arqueológico determinado y definido con certeza. El título de "gobernante de Ecrón" constituye la prueba de la identificación de Tel Mikné con la Ecrón bíblica.


title: Ecrón

text: En el II milenio a. C., Tel Mikné era una gran ciudad cananea, que en un principio cubría todas las partes del "tell", pero que posteriormente quedó confinada a la población sobre la acrópolis, en la que se descubrió un edificio público destruido por el fuego en el siglo XIII a. C. Muchas de sus habitaciones fueron usadas como graneros, tal como lo evidencian los cántaros que contenían granos y alimentos fosilizados; un recipiente contenía higos ensartados en hilera, que evocan el "pan de higos secos" bíblico (I Samuel 30:12).


title: Ecrón

text: Sobre las ruinas de esta población cananea se descubrió la ciudad filistea del siglo XII a. C. Era una ciudad grande, bien planeada y fortificada que existió durante 200 años y que cubría toda la superficie del tell.


title: Ecrón

text: Ecrón es una de las cinco ciudades filisteas mencionadas en la Biblia. Los filisteos eran uno de los pueblos marítimos que a principios del siglo XII a. C. se traslada de su patria en las islas Egeas, al sur de Grecia, hasta las costas del mar Mediterráneo. Se establecieron a lo largo de las costas del Mediterráneo oriental, al mismo tiempo que los israelitas se asentaban en los montes de Judá. Políticamente independientes, conservaron sus tradiciones, vinculadas con las de la cultura micénica. Características arquitectónicas y muchos otros hallazgos demuestran esta relación, especialmente la alfarería filistea temprana, decorada en tonos pardo y negro, que posteriormente evolucionó en las decoraciones características en negro y rojo sobre un fondo blanco.


title: Ecrón

text: Durante los siglos XII-XI a. C., Ecrón floreció enclaustrada en una resistente muralla de ladrillo de 3 m de espesor. En el centro de la Ciudad Baja se encontraba el foco del gobierno real, que consistía en grandes estructuras bien planificadas, como palacios y templos que brindaron una multitud de hallazgos.


title: Ecrón

text: De particular interés resulta un edificio grande y bien construido que cubre 240 m². Sus paredes son anchas y fueron diseñadas para sostener un segundo piso, y su entrada, ancha y elaborada, conduce a una gran sala parcialmente cubierta por un techo sostenido por una hilera de columnas. En el piso de esta sala hay un hogar circular pavimentado con guijarros, típico de los edificios micénicos; otros detalles arquitectónicos raros son los bancos y podios embaldosados. Entre otros hallazgos, cabe mencionar tres pequeñas ruedas de bronce con ocho rayos, iguales a las que se solían usar en las tarimas móviles de culto de la zona egea durante ese período, por lo cual se supone que dicho edificio cumplía funciones de culto.


title: Ecrón

text: Los numerosos objetos de hierro hallados en él, incluido un cuchillo con mango de mármol labrado, ratifican la afirmación bíblica acerca del monopolio filisteo sobre la producción de armas de hierro (I Samuel 13:19).


title: Ecrón

text: Según la Biblia, Ecrón fue asignada a la tribu de Judá (Josué 15:45-46; Jueces 1:18), y posteriormente a la tribu de Dan (Josué 19:43). No obstante, las evidencias arqueológicas indican una floreciente ciudad filistea durante los siglos XII-XI a.C. Cuando el Arca de la Alianza cayó en manos filisteas, fue exhibida en el Templo de Dagón en Asdod, desde donde fue llevada a Ecrón (I Samuel 5:10). Después de la victoria de David sobre Goliat en el Valle de Ela, en la frontera entre Filistea y Judá, los israelitas persiguieron a los filisteos hasta las puertas de Ecrón (I Samuel 17:52).


title: Ecrón

text: Ecrón fue probablemente destruida por el rey David durante su campaña contra Filistea a principios del siglo X a. C., y durante 300 años la ciudad filistea se redujo a la zona de la acrópolis sobre el "tell". El profeta Amós anunció su destrucción en el siglo VIII a. C (Amós 1:8). En el año 712 a. C, el rey de Asiria Sargón II conquistó Ecrón e inmortalizó el sitio de la ciudad en relieves sobre las paredes de su palacio en Khorsabad.


title: Ecrón

text: Durante el siglo VII a. C, Ecrón volvió a ser una ciudad-estado importante y algunos de sus reyes son mencionados en los anales de los reyes neoasirios. Bajo el dominio asirio la ciudad gozó de prosperidad económica, evidencia de lo cual es la expansión de la Ciudad Baja y un nuevo barrio al norte. En el momento de su apogeo cubría 85 ha, por lo que era una de las ciudades más grandes de los tiempos bíblicos. Estaba cuidadosamente planificada y dividida en barrios residenciales, con una zona reservada para los gobernantes y la élite, y áreas industriales y comerciales.


title: Ecrón

text: A fines del siglo VII a. C., declinó la fortuna de la ciudad y en 604 a. C. fue conquistada y destruida por el rey babilonio Nabucodonosor. Cuando el ejército babilonio se acercaba a la ciudad, sus habitantes ocultaron sus objetos de valor y algunos de estos tesoros fueron hallados bajo los escombros de las casas destruidas. Uno de ellos consiste en decenas de joyas de plata, piedras preciosas, piezas talladas en plata y lingotes de plata que en aquellos tiempos servían como moneda.


title: Ecrón

text: Su sostén económico consistía en la producción de aceite de oliva y el comercio. Los edificios industriales habían sido construidos en un denso cinturón junto al contorno interno de las murallas de la ciudad. Un estudio reveló cerca de 115 molinos de aceite, pero solo unos pocos han sido excavados. Los edificios de las fábricas de aceite constan de tres habitaciones y tienen una distribución más o menos uniforme: un recinto para moler y triturar las olivas, otro para separar el aceite y almacenarlo, y la habitación del frente, que da hacia la calle, para la producción textil. Estas fábricas cumplían funciones múltiples: cuatro meses al año para la producción de aceite de oliva y ocho meses, para la industria textil.


title: Ecrón

text: El proceso de producción de aceite implicaba en primer término triturar las olivas con una piedra cilíndrica en un gran cuenco rectangular de piedra. A cada lado del cuenco de trituración había trapiches, cada uno de los cuales consistía en una cuba con una abertura superior y una capacidad de decenas de litros, conectada con un gran bloque de piedra. Las cestas de fibra que contenían las olivas trituradas eran ubicadas, una sobre la otra, sobre tablas de madera que cubrían las cubas. Las cestas con las olivas trituradas eran presionadas con gran fuerza usando una larga y pesada viga de madera, uno de cuyos extremos se insertaba en un nicho en la pared, mientras que el otro pendía libremente, con grandes pesas perforadas de piedra cuadrada suspendidas con sogas. El aceite así obtenido se vertía en las cubas, de las que era trasladado a cántaros, en los que era dejado para separarlo del agua residual. Un fragmento de un cántaro ostenta la inscripción "aceite" en tinta negra. Se estima que durante este período, Ecrón producía por lo menos 500 toneladas de aceite al año, lo que la convertía en la productora de aceite más grande descubierta hasta ahora en el mundo antiguo.


title: Ecrón

text: La cultura de los habitantes era la filistea local, que había absorbido influencias judaicas y fenicias. Cerca de los trapiches de aceite se encontraron muchos altares de piedra de forma cuadrada, con una ligera depresión en la parte superior y ángulos protuberantes de acuerdo con la tradición judaica, que evocan los altares enastados de la Biblia.


title: Historieta en la Argentina

text: Argentina es a través de la historieta uno de los países con mayor producción a nivel mundial y el más importante a nivel latinoamericano, viviendo su «época dorada» entre las décadas de 1940 y 1960. Poco después, en 1970, el teórico Oscar Masotta sintetizaba sus aportaciones en el desarrollo de modelos propios de historieta de acción (Oesterheld, Hugo Pratt), cómica (Roberto Battaglia, Divito, Quino) y folclórica (Walter Ciocca) y la presencia de cuatro grandes dibujantes (José Luis Salinas, Arturo del Castillo, Hugo Pratt y Alberto Breccia).


title: Historieta en la Argentina

text: La historieta argentina también tiene importantes representantes de fama internacional; al menos durante todo el siglo XX, el humor gráfico argentino ha ocupado un lugar preeminente en el género, gracias a artistas como Quino, con su famoso personaje de "Mafalda", Guillermo Mordillo y Roberto Fontanarrosa. En la historieta de ficción se destacan Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López con la obra "El eternauta". En la historieta infantil es relevante la obra de Manuel García Ferré, con personajes como "Hijitus" y "Anteojito", así como revistas y películas de dibujos animados.


title: Historieta en la Argentina

text: También es de destacar la importante tradición de publicaciones de revistas de historietas que han sido muy importantes dentro del mundo de la historieta en español, como es el caso de "Fierro".


title: Historieta en la Argentina

text: La historieta comienza su historia en el país a fines del siglo XIX, en la revista Caras y Caretas, donde aparecen los primeros relatos ilustrados y la inclusión de globos de diálogo en el dibujo. La historieta seguirá desarrollándose en el país hasta lograr el nivel más alto entre las décadas de 1940 y 1960, la llamada "Época Dorada". Luego de esta etapa la historieta nacional irá decayendo hasta llegar al punto de no existir ninguna publicación del género en la década de 1990 (exceptuando los autores que se auto publicaban). A partir de los años 2000 se ha intentado revalorizar el género, por medio de recopilaciones de viejas historietas. Un hecho significativo ha sido la vuelta a los kioscos de la mítica revista Fierro, que cuenta con los autores más reconocidos del país.


title: Historieta en la Argentina

text: A finales del siglo XIX, un grupo de importantes ilustradores europeos (franceses y españoles principalmente) que se habían formado en la caricatura y la sátira empezarían a desarrollar su trabajo en las siguientes publicaciones de Buenos Aires:


title: Historieta en la Argentina

text: La revista Caras y Caretas fundada por Eustaquio Pellicer en 1898 y dirigida por Fray Mocho será la primera donde además de la sátira política se empiecen a ver relatos costumbristas. En 1912 se publica en ella la primera historieta que se hace eco de las novedades estadounidenses, pues incorpora personajes fijos, continuidad y globos de diálogo: Se trató de la tira "Viruta y Chicharrón", cuyo autor es incierto.Hay quien sostiene que al principio era realizada por el autor estadounidense George McManus y luego sería continuada por Manuel Redondo, Juan Sanuy o ambos y otros que asignan su autoría a Manuel Redondo, e incluso otra versión afirma que los autores eran Manuel Redondo con la colaboración de Sanuy, siendo los personajes ""la versión vernácula de "SpareRibs and Gravy", dos personajes de Geo Mac Manus"".Un año más tarde se publicó, también en Caras y Caretas, la historieta de Redondo llamada Sarrasqueta, la cual se mantuvo hasta la muerte del autor. Esto (la publicación de las tiras en Caras y Caretas) da a la historieta argentina una particularidad distintiva: en general, el cómic nace en las páginas de un periódico, mientras que en este caso aparece en una revista específica y representante del humor, gráfico y escrito.


title: Historieta en la Argentina

text: Ya en 1916 y en la revista El Hogar, aparecen Las aventuras del Negro Raúl del argentino Arturo Lanteri. El personaje se caracterizaba por aspirar a una vida que su condición social no le permite alcanzar. Esta historieta no contaba con globos sino con textos, cuartetas rimadas, al pie del dibujo.


title: Historieta en la Argentina

text: También en este año, en la revista PBT, se publica "Aventuras de un matrimonio aún sin bautizar", más tarde llamada Las aventuras de Don Tallarín y Doña Tortuga, obra de Oscar Soldati, con un planteo técnico y temático sin precedentes en el país. En 1918 Mundo Argentino publicó Las aventuras de Tijerita, de Lanteri.


title: Historieta en la Argentina

text: Fundada en 1919 por Constancio Vigil, Billiken fue la primera revista infantil en incluir historietas. En sus páginas se pudieron ver obras de Gastón Leroux, Fola, Vidal Dávila e historietas estadounidenses, siendo incluso, la primera en publicar Superman.


title: Historieta en la Argentina

text: El gaucho y el contenido temático que gira en torno a él han impregnado y conformado la cultura popular argentina; la historieta no ha permanecido ajena.


title: Historieta en la Argentina

text: A principios de 1914, se publica "Sinforiano Charabón, sus aventuras gauchescas," en la revista Mundo Argentino. En la tira se percibía el origen norteamericano de la misma, por marcas en la vestimenta, las referencias ambientales y los animales que se presentaban. Sin embargo, el subtítulo aludía de forma explícita a la figura de un símbolo nacional. Sería notoriamente inverosímil la combinación de estos elementos.


title: Historieta en la Argentina

text: La publicación realizada por la editorial Haynes, estimuló el espíritu de los dibujantes argentinos. Había mucho en la historia del país vinculado a estos personajes, también obras literarias -como el Martín Fierro y las novelas de Eduardo Gutiérrez- hacían foco en ellos. Había llegado el momento de que la gauchesca ingresara al ámbito de la historieta.


title: Historieta en la Argentina

text: En esta década, precisamente en 1920, La Nación se convierte en el primer diario argentino en publicar historietas. La obra elegida fue "Bringing Up Father" de George McManus, traducida como "Pequeñas delicias de la vida conyugal" y sus protagonistas como "Trifón" y "Sibebuta".


title: Historieta en la Argentina

text: En la revista "El Hogar" y salida de la pluma de Lanteri, aparece en 1922 la exitosa Aventuras de Don Pancho Talero de la cual más tarde surgieron dos exitosos filmes basados en el personaje.


title: Historieta en la Argentina

text: Es evidente el auge del medio teniendo en cuenta que casi toda revista de actualidad de la década contenía historietas. Se pueden mencionar en primer lugar a las revistas El Suplemento: "Panitruco" (dibujos de un debutante Dante Quinterno y guion de Leroy); La Novela Semanal: "Página del Dólar" (1923) (auspiciada por la marca de cigarrillos "Dólar") y "La Familia de Don Sofanor" (1925) de Arístides Rechain, "Andanzas y desventuras de Don Manolo Quaranta" (1926), primer personaje creado por Dante Quinterno, "La barra de Candelario" de Gutiérrez y "Pepinito y su novia" de González Fossatt; Mundo Argentino: "Anacleto" (1924) de Lanteri, "Firulete y Retacón" (1924) de González Fossat y el primer éxito de Quinterno, "Don Fermín" (más tarde "Don Fierro"); Femenil: "Pantaleón Carmona" (1927) de Messa y "Las hijas de Pastasciuta" (1928) de Oscar Soldati.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1922 nace Páginas de Columba, del dibujante argentino Ramón Columba, quién le dio lugar al desarrollo de artistas locales. Es en esta revista donde se publica Jimmy y su pupilo (1924) de Gónzalez Fossat, considerada la primera historieta deportiva y que además fue la precursora del clásico "continuará", marcando así que la historia tenía continuidad en el número siguiente y no se trataba de historias aisladas. De esta publicación en 1928 se desprende la primera revista que contenía únicamente historietas: El Tony.


title: Historieta en la Argentina

text: Al notar que la publicación de Bringing Up Father tuvo éxito, los responsables del diario La Nación deciden incluir una segunda obra del género en 1926: "Betty" de Charles Voight.


title: Historieta en la Argentina

text: El 26 de septiembre de 1928 aparece el primer número de El Tony (sucesora de "Páginas de Columba"). Se trata de un semanario de 16 páginas, impreso a una tinta de color. El proyecto era publicar adaptaciones de famosas novelas de aventuras: tarea que recae, principalmente, sobre Raúl Roux. El 19 de octubre hace su aparición uno de los personajes de mayor importancia en la historieta argentina: el indio Patoruzú. Lo hace como personaje secundario de la tira "Las Aventuras de Don Gil Contento" (previamente llamada "Un porteño optimista") publicada en Crítica que es levantada al poco tiempo y su autor, Dante Quinterno se muda al diario La Razón.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1929, también en Crítica se publica una historieta de carácter serio: "El Tigre de los Llanos", obra de Raúl Ramauge en la cual se narraba la vida de Facundo Quiroga recurriendo a grandes cuadros de textos, pero sin utilizar globos de diálogo. Completan la serie de relatos argentinos realizados por este autor: "La estancia del ombú", "Marta Riquelme","Martín Fierro" y "Vida de Manuelita Rosas".


title: Historieta en la Argentina

text: Ya en los años 30, el diario La Opinión publica "Ramona", una tira firmada por Lino Palacio (quien en 1934 publica "Don Fulgencio" en La Prensa) y Caras y Caretas presenta "Las desventuras de Maneco" de Linage, personaje de cierta popularidad en la época.


title: Historieta en la Argentina

text: El Diario Crítica se convierte en el primero en publicar un suplemento de historietas a color en el año 1931 y es para esa época el periódico de mayor tirada de habla hispana con 352.432 ejemplares. Durante ese año el diario sufrió una clausura que sería levantada más tarde. El mismo año la tira Don Julián de Montepío, de Quinterno, es renombrada debido a la popularidad que obtiene un personaje secundario: Patoruzú, quién pasa a convertirse en la estrella de la publicación que toma su nombre en agosto.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1935, Quinterno muda nuevamente sus personajes, esta vez al diario El Mundo y funda al mismo tiempo el primer sindicato de historietistas del país: el Sindicato Dante Quinterno.


title: Historieta en la Argentina

text: Un año más tarde, Quinterno saca a la venta una revista a la que nombra como su personaje más famoso, cuyo primer número se agotó el mismo día de su aparición. Al comienzo incluye recopilaciones de las tiras aparecidas en El Mundo y luego comienzan a producirse nuevas, a su vez que la revista es completada por otras creaciones: "Hernán, el Corsario" de José Luis Salinas, "Ventajita" de Blotta y Juliá, "María Luz" de Battaglia, además de varios personajes creados por Eduardo Ferro ("Bólido", "Pandora", "Tara Service", entre otros). Patoruzú, además, contaba con artículos que completaban la publicación.


title: Historieta en la Argentina

text: El año 1937 vio el nacimiento de una nueva serie humorística en la revista "¡Aquí está!": "Conventillo", obra de Héctor Torino. Esta tira cambió de nombre varias veces durante los cuarenta años de su existencia y contó con la aparición de un personaje reconocido popularmente: "Don Nicola". Ese mismo año, salió a la luz una nueva revista: Pif Paf, que rompió con el modelo de historietas con extensas descripciones literarias de la acción (presente en "El Tony") con un nuevo formato y distribución en página de las series.


title: Historieta en la Argentina

text: Uno de los puntos de inflexión en la forma de hacer historietas que caracterizó a este periodo fue consecuencia de la urgencia por apurar la producción editorial, estandarizando las series. Este hecho fue el surgimiento de un nuevo rol: guionista, tarea que recayó en las manos de escritores, periodistas y redactores publicitarios, quienes carecían de una técnica de los cómics: Vicente Barbieri, Isaac Aisenberg, Conrado Nalé Roxlo y Manuel Peyrou. Todavía no existía una conciencia de cómo podía estructurarse una relación entre guionista y dibujante. En parte esto se podía ver en el tamaño desmesurado de los bloques de texto que a veces llegaban a desplazar al dibujo a un segundo plano. Leonardo Wadel es, por el contrario, uno de los primeros guionistas que se despegan de esta concepción de la historieta como lenguaje subsidiario de otros géneros. Comenzó a publicar en 1936 la serie "Kharú, el hombre misterioso" con dibujos de Carlos Clemen en la revista Mustafá.


title: Historieta en la Argentina

text: En el mes de noviembre de 1944 comenzó a publicarse una de las revistas que más repercursiones tuvieron en el medio gráfico: Rico Tipo. Su creador, Guillermo Divito, había sido hasta ese momento parte de la editorial de Dante Quinterno y decide convocar para este emprendimiento a Oski, Ianiro y Liotta. Los personajes de la revista, todos creación de Divito eran fieles reflejos de la sociedad de la época: "El doctor merengue", las "chicas", "Fúlmine", "Bómbolo" y "Falluteli", entre otros.


title: Historieta en la Argentina

text: En esta época, se empiezan también a publicar historias de aventuras con un grafismo más realista. Es el caso de las series "Kid, de Río Grande" (1942) de Alberto Breccia y "Miguel Strogoff" y "La Costa de Marfil" (adaptaciones de la obra de Julio Verne y de Emilio Salgari, respectivamente), de José Luis Salinas.


title: Historieta en la Argentina

text: El 13 de abril de 1945 aparece el primer número de una nueva revista de la Editorial Columba: Intervalo en la cual se publicaban historietas apoyadas en modelos literarios (principalmente el folletín), carentes de guion, siendo una mera reproducción textual o un resumen adornado con ilustraciones; el texto repetía lo que las imágenes ya mostraban, incluso sin utilizar el "globo" de los cómics, utilizando solo epígrafes o largas tiradas de viñetas ocupadas solo con palabras. Estas historietas, sin embargo, tuvieron un éxito tal que en 1951 junto a Intervalo comenzó a salir "Intervalo Extra", dedicado exclusivamente a adaptaciones de la literatura universal.


title: Historieta en la Argentina

text: En octubre, Dante Quinterno saca a la luz un nuevo semanario de historietas: Patoruzito (incluía en sus páginas centrales la versión infantil de Patoruzú, creada por Tulio Lovatto y Mirco Repetto), todas hechas por historietistas del país y con dos temáticas principales: acción y aventuras. "Langostino" de Eduardo Ferro, "Rinkel" de Lovatto, "Ira implacable" de Raúl Roux, "el Gnomo Pimentón" de Oscar Blotta, entre otras, eran las historietas de corte humorístico que componían la publicación. Dentro de la historieta "seria" destacaba "Vito Nervio", al principio realizada por Augusto Cortinas (guiones) y Mirco Repetto (dibujos) y luego de 1946 por Leonardo Wadel y Alberto Breccia.


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text: Cesare Civita, por su parte, instala Editorial Abril en el país y lanza la revista Salgari en 1947, donde el personaje Misterix (de la dupla Ongaro-Campani) adquiere tanta popularidad, que en 1948 decide editar su propia revista, al principio conteniendo material de origen italiano para ir paulatinamente añadiendo obras de autores nacionales.


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text: En julio de 1950 Abril lanza también la revista Cinemisterio, mientras que Columba publica el primer número de "Fantasía, la pequeña revista de las grandes historietas" cuyo subtítulo hace referencia al tamaño que tenía la revista, conocido como "de bolsillo".


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text: En 1951, precisamente en la revista Cinemisterio, publica su primer trabajo el que se convertiría en uno de los guionistas más importantes del país: Héctor Germán Oesterheld. Al mismo momento se suma otra editorial a la publicación de historietas con una revista mensual: "Pimpinela" (la mayoría de las revistas eran semanales). En ella destaca "Duval y Gordon" de Wadel y Vieytes. Al año siguiente se publica el que sería el primer éxito de Oesterheld: Bull Rocket, con dibujos de Paul Campani en la revista Misterix. Ya en 1953 comienza a publicarse en la misma revista otra de las obras más conocidas del guionista: Sargento Kirk, junto al dibujante italiano Hugo Pratt. En 1954 irrumpe en la escena una nueva revista de "Códex": "Gatitos", dedicada al público infantil y con la colaboración de Oesterheld. Ese mismo año, dentro de "Pimpinela" surge un suplemento, "Sabú", dibujada por Carlos Roume y con guiones del prolífico guionista Leonardo Wadel.


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text: En 1955, Oesterheld crea Editorial Frontera junto a su hermano Jorge. Publican versiones noveladas de Bull Rocket y Sargento Kirk. Dos años después salen las primeras revistas de la editorial: "Frontera" y "Hora Cero" que se publican mensualmente y tenían la característica de contener historias autoconclusivas. La mayoría de los guiones corren por cuenta de Oesterheld y cuenta con numerosos dibujantes. El 4 de septiembre aparece "Hora Cero, Suplemento Semanal" dedicada a las historias continuadas (Desde 2005 se festeja el Día de la Historieta los 4 de septiembre en honor a la publicación). Es en esta revista que comienza a publicarse El Eternauta, clásico de la historieta argentina, con guion de Oesterheld y dibujos de Francisco Solano López.


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text: Ese mismo año Columba saca una nueva revista: "D'Artagnan" y Landrú lanza su propia revista que llevara el nombre de uno de sus personajes: "Tía Vicenta", dedicada al humor.


title: Historieta en la Argentina

text: El fin de la década trae consigo el cierre de algunas editoriales y un cambio de concepción respecto a la importación de material extranjero, el cual ya no es tan requerido por el público lector de historietas. A partir de ese momento la producción pasa a ser local y afín a los gustos de una nueva generación de lectores. "Se producen entonces innovaciones que constituyen novedades en la articulación (o la oposición) entre dibujo y texto, o entre relato y secuencia gráfica".


title: Historieta en la Argentina

text: En la década de 1960, el cómic argentino está signado por dos factores contrarios: por un lado esta época marca el inicio de una disminución en la producción de material y un debilitamiento en la industria. La "aventura editorial" (Editorial Frontera) de Oesterheld termina en 1963 con el número 77 de " y los derechos de sus personajes pasan a Editorial Ramírez. También sufren un impacto grandes editoriales como las que publicaban "Misterix" y "Rico Tipo". Entre otros, los factores de la decadencia fueron:


title: Historieta en la Argentina

text: Columba es la única editorial que subsiste a esta crisis manteniendo sus publicaciones tradicionales, pero sacrificando para ello la calidad de edición y espaciando la periodicidad de sus publicaciones: las semanales pasaron a ser quincenales o mensuales. También reemplazó las historietas continuadas por historias autoconclusivas.


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text: No obstante, no todos coinciden con esta visión. Es el caso de la leyenda de la historieta argentina José Massaroli, autor de la historieta gaucha "Juan Moreira" (1983) y dibujante en ambientes tan distintos como Disney, Marvel, Editorial Columbia, Ediciones Récord, Producciones García Ferré, Historietas Sex, Satiricón, Caras y Caretas y diario La Voz. En la opinión de José Massaroli los años '70 fueron la época dorada de la historieta argentina, ya que había un altísimo nivel artístico y las exigencias de los jefes de editoriales obligaban a ofrecerle al público siempre un producto de máxima calidad.


title: Historieta en la Argentina

text: Por otro lado, y ya desde los últimos años de la década anterior la historieta argentina había comenzado un proceso de reformulación, de innovaciones formales, que fue proveyéndola de rasgos que le otorgaban una individualidad propia, diferente a otras tradiciones. De la mano de dibujantes como Alberto Breccia, Francisco Solano López, Hugo Pratt, Daniel Haupt y Gustavo Trigo se introduce un "expresionismo" que se manifiesta, entre otros rasgos, en el cultivo sincopado de los contrastes de tono; en la línea escueta; en la definición de tipos faciales y corporales extremos; en la instalación permanente de detalles que remiten a lo terrible o lo grotesco. Pero estos rasgos no componen un estilo, una novedad (el expresionismo estaba presente en la historieta mundial desde hacía tiempo: Krazy Kat, The Spirit, Dick Tracy). La innovación argentina consistió en la articulación de ese estilo de dibujo con narraciones novelísticas, aventuras que suponían motivaciones psicológicas complejas. El principal guionista de este momento y quién sentó las bases de la nueva forma de narrar fue Héctor Germán Oesterheld. Entre 1962 y 1964, Oesterheld, junto a Alberto Breccia forman una dupla de "innovadores" para crear uno de los personajes más reconocidos del cómic argentino: Mort Cinder (publicado en "Misterix"), un sujeto que muere y resucita constantemente.


title: Historieta en la Argentina

text: Es también en esta década que surgirá otro de los íconos historietísticos argentinos: Mafalda, de Quino. Esta tira, que fuera pensada para la publicidad de una línea de electrodomésticos, hace su debut en las páginas de "Primera Plana" el 29 de septiembre de 1964. En 1965, por diferencias con los editores, Quino traslada su tira al diario El Mundo, de gran circulación a nivel nacional. Un año después Mafalda se multiplica en diarios de todo el país y también de Uruguay y hacia fin de año se publica el primer libro recopilatorio, agotado en dos días. En 1968, tras el cierre de "El Mundo", reaparece en Siete Días y es también publicada en Italia. Para 1971 la tira ya es traducida en varios idiomas: portugués, inglés, alemán, danés, sueco y flamenco. Dos años después, el 25 de julio se publica la última tira, por decisión irrevocable de su propio autor. Luego de esto solo aparecerán dibujos ocasionales (por ejemplo, los que Quino hizo para la campaña de Declaración de los Derechos del Niño que organizó UNICEF en 1977)


title: Historieta en la Argentina

text: En 1966 hizo su debut un historietista, aunque paraguayo, de gran trayectoria en la Argentina: Robin Wood. Lo hace en la revista D'Artagnan junto al dibujante Lucho Olivera con una historieta llamada "Aquí la retirada". Un año después, la misma dupla publica el primer episodio de su exitosa obra, Nippur de Lagash.


title: Historieta en la Argentina

text: En ese mismo año el gobierno clausura la revista "Tía Vicenta", luego de que aparecieran chistes con la apariencia física del por entonces presidente Juan Carlos Onganía.


title: Historieta en la Argentina

text: En octubre de 1968, en consonancia con la nueva conciencia del medio a nivel mundial, el Instituto Di Tella de Buenos Aires organizó la "Primera Bienal Mundial de la Historieta", con representación de los países con mayor tradición historietística a nivel mundial: Argentina, Estados Unidos, Brasil, Japón, Italia, Francia, Inglaterra y España. La muestra puso en la escena internacional a los artistas argentinos e hizo que fueran conocidos en círculos ajenos a la historieta. Además, apareció la revista "LD" (Literatura Dibujada), fundada por Oscar Masotta. Aunque de corta duración (3 números entre noviembre de 1968 y enero de 1969) representó la primera revista en publicar ensayos, comentarios y crítica sobre historieta.


title: Historieta en la Argentina

text: También ese año Oesterheld y Alberto Breccia vuelven a colaborar, esta vez sumando al hijo del segundo: Enrique. Juntos crean "Che, la vida del Che Guevara", para la editorial "Jorge Álvarez". Sin embargo, el gobierno censura la obra y suspende la circulación, secuestrando los originales.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1969, en la revista Gente Héctor Oesterheld y Alberto Breccia realizan una segunda versión de El Eternauta. Sin embargo, los editores del semanario no están muy conformes con la historieta y deciden dejar de publicarla, obligando así a que Oesterheld resumiera el argumento para darle un fin.


title: Historieta en la Argentina

text: En el año 1972 aparece en la ciudad de Córdoba una publicación dedicada al humor: Hortensia. Con un inicio localista, la revista tendría repercusión a nivel nacional. El mismo año, el 1 de noviembre, se comienza a publicar Satiricón, también dedicada al humor.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1973, el Diario Clarín decide hacer una renovación en su contratapa contratando jóvenes autores como Caloi, Crist, Sendra. El mismo año, un 25 de junio llega a su fin una de las tiras argentinas más reconocidas en el mundo, Mafalda.


title: Historieta en la Argentina

text: Un año más tarde hace su aparición una nueva revista dedicada íntegramente al género, "Skorpio", propiedad de Ediciones Récord, cuya dirección estaba a cargo de Alfredo Scutti. La revista tuvo como colaboradores a gran parte de los artistas más reconocidos del país. En esta misma revista, pero en 1975 (precisamente en el número 15), comienza a publicarse la sección "El club de la historieta", cuyos responsables fueron los guionistas Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno. Esta sección daba a conocer ensayos y comentarios, dando lugar a la producción crítica. Los mismos autores llevarán adelante también la sección denominada "Historia de la historieta argentina", que se publicó en forma de capítulos en la revista Tit-Bits y luego fueron reunidos en un libro.


title: Historieta en la Argentina

text: En el mes de octubre el gobierno de María Estela Martínez de Perón clausura la revista "Satiricón". Los editores recurren a la justicia y mientras tanto sacan una nueva revista, de tono más moderado que su predecesora: "Chaupinela".


title: Historieta en la Argentina

text: En julio de 1975 se publica la primera tira de El loco Chávez, guionada por Carlos Trillo y dibujos de Horacio Altuna en el diario Clarín. Rápidamente se transforma en popular.


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text: Entre octubre y diciembre de 1976, ya bajo la órbita del autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional", se publican once fascículos, los cuales contienen las 350 entregas de El Eternauta, en su versión original de 1957, lo que a su vez funciona como prólogo a la serialización de su segunda parte, cuyos guiones corren por cuenta de Oesterheld y es dibujada por Francisco Solano López. Oesterheld en aquel momento ya participaba en la organización guerrillera Montoneros, lo que se ve reflejado en el carácter panfletario de la historieta a diferencia de la obra original. Todavía más, el guion lo terminó de escribir en la clandestinidad.


title: Historieta en la Argentina

text: Durante esos años los hermanos Ricardo, Enrique y Carlos Villagrán junto al escritor Robin Wood fundan el estudio Nippur IV que se convertirían en autores y productores de un grueso número de personajes de historietas entre las que destacan capítulos de Nippur de Lagash, Kayan, Mark, Or-Grund y Los aventureros entre otras. Dentro de la tira de "Los aventureros", nace el personaje femenino de Storm, luego evolucionado hacia la homónima Star que se convertiría cronológicamente en una de las primeras heroinas de peso dentro de la historieta argentina. Por el estudio Nippur IV (luego llamado ""Estudio Villagrán"" tras la partida de Robin Wood, el cual legaría varias de sus series al guionista Armando Fernández) pasarían una gran cantidad de artistas nacionales e internacionales.


title: Historieta en la Argentina

text: El 27 de abril de 1977 es secuestrado Héctor Germán Oesterheld por fuerzas de la dictadura. Se presume que un año después fue asesinado. El 30 de abril de ese mismo año salió el último número de la revista Patoruzú.


title: Historieta en la Argentina

text: En junio del año 1978 sale a la venta una nueva revista Humor que pretendía ser una voz de opinión diferente dentro de un panorama de censura por parte del gobierno del país. Al frente del emprendimiento se encontraba Andrés Cascioli con Ediciones de la Urraca.


title: Historieta en la Argentina

text: Un año después se comienza a publicar Las puertitas del Sr. López en El Péndulo, serie que más tarde recayó en Humor. Editorial Columba lanza una nueva publicación Nippur Magnum, nuevo hogar del popular Nippur de Lagash y otros personajes como Dennis Martin, la revista mantuvo el formato de las otras revistas de la editorial.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1980, Clarín se convierte en el primer diario en publicar solo producción nacional al reemplazar la tira estadounidense "Mutt y Jeff" con "Teodoro y Cía."


title: Historieta en la Argentina

text: El mes de septiembre de 1984 ve el nacimiento de una nueva revista íntegramente dedicada a la historieta que revolucionará el mercado: Fierro, publicada por Ediciones de la Urraca.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1986 aparecería en San Miguel de Tucumán la revista TRIX hemocomics,un reflejo de la pasión tucumana por la historieta.


title: Historieta en la Argentina

text: En octubre de 1989 se comienza a publicar Comic Magazine, la primera revista profesional especializada en historietas. Tuvo una aparición irregular y no llegó nunca a instalarse, pero ocupó un lugar vacante que luego llenarían otras publicaciones, la cobertura de la historieta como género y temas relacionados con ella, como el cine y la televisión.


title: Historieta en la Argentina

text: Con el dólar barato la historieta extranjera se hace accesible. Los superhéroes norteamericanos y más tarde el manga, inundan el mercado. Las ediciones importadas son más lujosas que las nacionales, y en relación más baratas. Al cómic argentino cada vez se le hace más difícil sobrevivir en el mercado.


title: Historieta en la Argentina

text: En diciembre de 1992 ocurren dos hechos, ambos en Ediciones de la Urraca, que marcan el decaimiento del interés por la historieta autóctona. Luego de 100 números la revista Fierro deja de publicarse. Al mismo tiempo se lanza Cazador, en su propia revista en formato de comic-book. Las revistas de antologías dan lugar a los comic-book, formato predominante proveniente de la industria norteamericana, en el que se editaría casi todo lo que se haga en Argentina.


title: Historieta en la Argentina

text: En 1993 aparece el primer número de El Lápiz Japonés, publicación independiente a cargo de Diego Bianki y Sergio Langer; el equipo se completaría con Sergio Kern, Ral Veroni y Elenio Pico.


title: Historieta en la Argentina

text: Entre 1995 a 1999 aparece la publicación anual independiente ¡Suélteme! Fundada por Martín Pérez y Liniers, pronto se sumarían Diego Parés, Podetti, Pablo Fayó, Pablo Sapia y Max Cachimba al equipo responsable de este proyecto.


title: Historieta en la Argentina

text: En enero de 1996 sale el último número de Skorpio. Sobreviven por algún tiempo más las revistas de Columba, que cada vez reciclan más el material ya publicado. Entre el 7 y 10 de noviembre se llevó a cabo "Fantabaires", la 1º Convención de Historietas, Humor Gráfico, Ciencia Ficción y Terror.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2000 el diario Clarín incluyó El Eternauta en su colección La Biblioteca Argentina / Serie Clásicos. Figuraba con el número 24 junto a obras como Martín Fierro y autores como Borges, Sábato o Cortázar. De esta manera la obra de Oesterheld y Solano López en particular y la historieta en general reciben un importante reconocimiento al ser ubicadas junto a lo más importante de la literatura argentina. El mismo año Editorial Ivrea publica la revista Ultra en el que se serializaban 3 series de historietas; sin embargo, la revista deja de ser publicada a los 4 números, dejando inconclusas todas las historias.


title: Historieta en la Argentina

text: Un año después cierra Columba. A mediados del año anterior había cancelado todos los títulos que publicaba desde hacía décadas. Intentando adaptarse a las nuevas tendencias lanzó una serie de comic-books con algunos de sus personajes más conocidos, sin embargo, la poca venta obliga a levantar las publicaciones y en mayo salen los últimos números. Cierra así la editorial que por más tiempo publicó historietas en el país.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2003, Sergio Langer y Rubén Mira publican "La Nelly" en el diario Clarín, una sátira sobre la clase media que gira en torno a una mujer soltera, jubilada, de carácter fuerte y pragmática. La publicación de esta tira duraría catorce años.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2006, el Museo de Bellas Artes de Chile, le rinde homenaje a la historieta argentina, que influyó y fue pionera en toda América Latina, realizando tres muestras de ella en Santiago de Chile. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, envía un importante material para las exhibiciones, que tuvieron gran repercusión en el público y en la prensa y medios culturales en general.


title: Historieta en la Argentina

text: En 2007, José Muñoz, dibujante que se inicia realizando los fondos de El Eternauta, ganó el Gran Premio de la ciudad de Angouléme,Francia. Este galardón le dio derecho a presidir el Festival 2008 y en el organizó una muestra de homenaje a la Historieta Argentina. Dicha muestra fue curada por el editor Giustiniano Zuccato y estuvo expuesta en el Musee de la Band Desinee entre los meses de enero y agosto de 2008. Esta muestra contó con el aporte del Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, el cual envió 80 originales de los artistas más importantes de Argentina.


title: Revolución radical de 1893

text: El nombre de Revolución de 1893 refiere en la historia de Argentina a dos insurrecciones cívicomilitares dirigidas por la Unión Cívica Radical contra el gobierno conservador, que se mantenía en el poder desde 1880. La primera insurrección, dirigida por Hipólito Yrigoyen y Aristóbulo del Valle, comenzó el 28 de julio y fue derrotada el 25 de agosto. El segundo levantamiento, dirigido por Leandro Alem, comenzó el 7 de septiembre y finalizó el 1 de octubre. Ambas insurrecciones fracasaron y sus líderes fueron encarcelados.


title: Revolución radical de 1893

text: En 1890, la recién creada Unión Cívica, dirigida por Leandro Alem y Bartolomé Mitre, organizó una insurrección armada, la Revolución del 90, que terminó derrotada pero llevó a la renuncia del entonces presidente Miguel Juárez Celman y su reemplazo por el vicepresidente Carlos Pellegrini.


title: Revolución radical de 1893

text: Luego de la derrota, la Unión Cívica se preparó para las elecciones presidenciales de 1891, proclamando candidato a Bartolomé Mitre. Inmediatamente el jefe del oficialista Partido Autonomista Nacional, Julio A. Roca, buscó dividir a la oposición ofreciéndole a Mitre encabezar una fórmula de unidad nacional. Ante la aceptación del acuerdo por parte de Mitre, Leandro Alem rompió la Unión Cívica y fundó la Unión Cívica Radical, que proclamó a Bernardo de Irigoyen como candidato a presidente.


title: Revolución radical de 1893

text: Ante la evidencia del apoyo popular que tenía la Unión Cívica Radical, una semana antes de las elecciones, el 2 de abril de 1892, el presidente Carlos Pellegrini denunció falsamente un complot radical para tomar el poder y asesinar a los principales líderes oficialistas. Pellegrini decretó el estado de sitio y detuvo a los principales líderes radicales, entre ellos Leandro Alem. En esas condiciones represivas y sin la participación de la Unión Cívica Radical, se realizaron las elecciones del 10 de abril en las que resultó elegido presidente el candidato oficialista Luis Sáenz Peña por el Partido Autonomista Nacional.


title: Revolución radical de 1893

text: Por entonces, las características del régimen electoral argentino fundado en el voto cantado, y las amplias facultades represivas con las que contaba el Presidente de la Nación (intervención de provincias, estado de sitio, control de las fuerzas armadas y de seguridad), condicionaban severamente las posibilidades de acceso al poder mediante elecciones libres.


title: Revolución radical de 1893

text: Una vez liberados los líderes radicales, y ante la evidencia de que el gobierno nacional volvería a impedir por todos los medios su acceso al poder mediante elecciones, la "Unión Cívica Radical" comenzó a reorganizarse y preparar un nuevo levantamiento armado.


title: Revolución radical de 1893

text: También por entonces emergió una fuerte oposición entre Alem y su sobrino, Hipólito Yrigoyen, quien ya controlaba las fuerzas radicales en la Provincia de Buenos Aires y desconfiaba de la capacidad de organización y negociación política que había mostrado su tío en los últimos años. La "Unión Cívica Radical" se dividió entonces entre "los rojos" que apoyaban a Alem, y "los líricos" que apoyaban a Yrigoyen.


title: Revolución radical de 1893

text: Finalmente, en 1893 Aristóbulo del Valle, líder histórico de los "cívicos" y hermano de acción política de Alem, debido a la debilidad del anciano presidente Luis Sáenz Peña, se incorporó al gobierno nacional como Ministro de Guerra y las funciones estratégicas de un primer ministro, incluyendo el mando de las tropas, lo que ponía a la Unión Cívica Radical en inmejorables condiciones para acceder al poder.


title: Revolución radical de 1893

text: La Revolución se preparó entre Hipólito Yrigoyen y Aristóbulo del Valle a espaldas de Alem. Yrigoyen y Del Valle compartían, en contra del resto de los radicales, el convencimiento de que la UCR no debía tomar el poder nacional por medio de un golpe de Estado como el fallido de 1890 que interrumpiera la legalidad constitucional, sino mediante insurrecciones provinciales, que llevaran a la intervención de las provincias y la realización de elecciones libres.


title: Revolución radical de 1893

text: El 28 de julio comenzó la revolución en San Luis dirigida por Teófilo Saá. Los revolucionarios tomaron rápidamente todas las reparticiones oficiales y obligaron al gobernador a renunciar instalándose Saa como gobernador provisorio.


title: Revolución radical de 1893

text: El 30 de julio estalló la revolución en Santa Fe. Luego de varios días de luchas sangrientas, finalmente derrotan al gobierno provincial, encabezado por el gobernador del momento, el doctor Juan Manuel Cafferata (uno de los pocos miembros del Partido Autonomista Nacional que había asumido al poder legítimamente), y el 4 de agosto asume el gobierno el radical Mariano Candioti. Entre los líderes revolucionarios se encontraba también Lisandro de la Torre.


title: Revolución radical de 1893

text: La revolución en la provincia de Buenos Aires, dirigida por Hipólito Yrigoyen y más conocida como la Revolución de Temperley, fue la mejor organizada y la más poderosa. Se inició en la madrugada del 30 de julio simultáneamente en 82 ciudades. El ejército radical llegó a contar con 8.000 hombres bien armados, bajo el mando directo de Marcelo T. de Alvear primero y de Martín Yrigoyen, después. El cuartel general se había instalado en Temperley, en las proximidades de la ciudad de Buenos Aires. La revolución triunfó en distintos puntos de la provincia. El día 8 de agosto tomó la capital e instaló como gobernador provisorio a Juan Carlos Belgrano. Debido a todos estos sucesos la capital de la provincia se traslada a Lomas de Zamora temporalmente.


title: Revolución radical de 1893

text: Cuando ya se celebraba el triunfo de la revolución, sus dirigentes cometen errores que la llevaron a la derrota. En primer lugar, Aristóbulo del Valle, el hombre fuerte del gobierno entonces, se negó a dar un golpe de Estado y desplazar al presidente Sáenz Peña, como le reclamaba Leandro Alem y el grueso de los dirigentes radicales (con la excepción de Yrigoyen, quien se oponía a tomar el poder mediante un golpe de Estado). Del Valle se negaba a violar la Constitución y preparó un plan legal, por el cual intervenía las principales provincias y garantizaba elecciones libres. El Senado aprobó las intervenciones, pero la Cámara de Diputados no, y de ese modo hizo fracasar el plan de Aristóbulo del Valle.


title: Revolución radical de 1893

text: El segundo error se produjo cuando Hipolíto Yrigoyen liberó a Carlos Pellegrini, uno de los líderes clave del autonomismo oficialista, que había sido apresado en Haedo por los revolucionarios. Una vez liberado, Pellegrini se dirigió a la capital y reorganizó las fuerzas del oficialismo.


title: Revolución radical de 1893

text: Finalmente, el tercer error se produjo cuando, inexplicablemente, Aristóbulo del Valle decidió abandonar la Casa Rosada y dirigirse a Temperley donde estaba acampado el ejército radical revolucionario para estar presente en el momento de la entrega de las armas. Pero el 11 de agosto, con Aristóbulo del Valle ausente de la casa de gobierno, Pellegrini y Roca aprovechan los proyectos de intervención que aquel había mandado al Congreso, para hacer aprobar la intervención de las provincias de Buenos Aires, San Luis y Santa Fe, ahora en poder de gobiernos revolucionarios.


title: Revolución radical de 1893

text: Cuando el radicalismo se enteró de la intervención, la única alternativa era que Aristóbulo del Valle diera un golpe de Estado, desconociera la ley del Congreso y marchara a Buenos Aires con el ejército radical. Alem se lo pidió encarecidamente. Pero entonces predominaron los principios legales de Aristóbulo del Valle y presentó su renuncia al gabinete el 12 de agosto, siendo reemplazado por el mitrista Manuel Quintana.


title: Revolución radical de 1893

text: El 25 de agosto el Comité Provincia de la Unión Cívica Radical decidió entregar las armas. La revolución había sido vencida, aparentemente.


title: Revolución radical de 1893

text: El 14 de agosto de 1893, dos días después de la renuncia de Aristóbulo del Valle, tuvo lugar un levantamiento en Corrientes que derrocó al gobernador; la provincia fue intervenida de inmediato, pero el levantamiento persistió. Leandro Alem, considerando que la revolución, lejos de estar vencida, esperaba un levantamiento masivo, decidió iniciarlo desde Rosario. Sin embargo, Hipólito Yrigoyen consideró que el movimiento era puramente emocional y negó el apoyo del radicalismo de la provincia de Buenos Aires a esta segunda etapa de la Revolución de 1893. El resto del radicalismo consideró esta posición de Yrigoyen como una traición.