title: Nacional Monte de Piedad

text: La falta de fuentes de trabajo y las necesidades de las personas de llevar sustento económico a sus hogares, hicieron de nueva cuenta que el Nacional Monte de Piedad adquiriera un papel protagónico en la sociedad, con sus préstamos prendarios. Existe una leyenda, sin confirmar, que señala que Pancho Villa en una de sus campañas se negó a tomar por asalto la institución, por considerarla "el banco de los pobres". Es notable la estabilidad de esta institución asistencial, lo que explica la confianza que los usuarios le tienen. Es por eso que, incluso en medio de la Revolución, nunca cerró sus puertas.


title: Nacional Monte de Piedad

text: En los últimos años, el "Nacional Monte de Piedad" ha incrementado de manera considerable sus centros de atención a usuarios (150 sucursales), distribuidos en toda la geografía nacional, infraestructura que le permite atender a poco más de 7 millones de familias y destina recursos en favor de sus usuarios por 11 000 millones de pesos al año, atendiendo oportunamente a los sectores menos privilegiados de la sociedad.


title: Nacional Monte de Piedad

text: Referente a su labor asistencial anualmente respalda a un promedio de 450 Instituciones de Asistencia Privada, siendo que en los últimos 10 años el NMP, ha autorizado donativos por poco más de 2200 millones de pesos.


title: Nacional Monte de Piedad

text: El "Sacro y Real Monte de Piedad de Ánimas" ofrecía ocho misas diarias, pues al propio tiempo de ayudar a las personas con sus préstamos prendarios, tenía por finalidad contribuir a la salvación de sus almas, lo cual era extensivo a las ánimas del purgatorio.


title: Nacional Monte de Piedad

text: Fue en el año de 1848 cuando la capilla quedó establecida en su sitio actual, después de haber estado en las otras dos sedes arriba dichas.


title: Nacional Monte de Piedad

text: La capilla se halla donde fuera, en la época de Hernán Cortés, la Contaduría General del Marquesado del Valle de Oaxaca, en la parte superior del edificio de la hoy Casa Matriz.


title: Nacional Monte de Piedad

text: El retablo está construido en madera especialmente tallada para este sitio, con un óleo pintado por Luis Ximeno en el siglo XIX. En este lugar también se encuentran dos cuadros de “La Piedad”, cuyo autor fue José de Paéz, y el precio por este trabajo ascendió a 260 pesos oro, entregándolos el lunes 20 de febrero de 1775.


title: Nacional Monte de Piedad

text: Contiene un confesionario elaborado con una madera conocida como de “pera y manzana”, dos reclinatorios, ornamentos sagrados de los siglos XVIII y XIX, y un Cristo tallado en madera de una sola pieza, entre otros artículos religiosos, así como el primer Libro de Operaciones del NMP.


title: Nacional Monte de Piedad

text: El culto litúrgico se suspendió de manera definitiva en el año de 1927. Hoy día, la capilla es un pequeño museo de sitio.


title: Nacional Monte de Piedad

text: El Salón Galería se localiza en la parte alta de este maravilloso edificio que cuenta con amplios ventanales con vista privilegiada hacia el Zócalo de la Ciudad de México y la Catedral Metropolitana.


title: Nacional Monte de Piedad

text: Este lugar es uno de los recintos más agradables del NMP en cuanto que en él se encuentran importantes piezas, muebles y óleos de diferentes siglos. Asimismo, sirve como marco para engalanar eventos de relevancia de esta noble institución, como firma de convenios o la realización de anuncios importantes.


title: Nacional Monte de Piedad

text: Este nombre obedece a que en sus paredes se encuentran diversos cuadros al óleo encabezados por uno de gran formato, a saber, el retrato del fundador, Pedro Romero de Terreros. Eos demás, se pueden observar todos los Directores Generales que han presidido esta institución desde 1775 hasta el más reciente, en el año de 2006.


title: Tragedia de San Román

text: La tragedia de San Román fue una toma de rehenes ocurrida el 23 de junio de 1995, en Caracas, Venezuela, después de que el robo de una casa fue frustrado y los delincuentes tomaron rehenes en la clínica cercana Urólogico San Román. Después de una operación de rescate fallida, el secuestro causó cinco muertos y ocho personas heridas. La descordinación policial durante el operativo recibió muchas críticas, y el fracaso de la misma, al igual que el del rescate del Secuestro de Terrazas del Ávila en 1996, fueron determinantes para el entrenamiento de la Brigada de Acciones Especiales del entonces Cuerpo Técnico de Policía Judicial y el éxito del Secuestro en Cúa en 1998.


title: Tragedia de San Román

text: La tarde del 23 de junio de 1995, Juan Manuel Méndez, Rubén Darío Rojas y Juan Antonio Alberto Peña fueron descubiertos mientras robaban una quinta de la urbanización San Román en Caracas. Ante la presencia de la policía municipal, huyeron hacia la Clínica Urológica San Román, situada en una quinta vecina. Hasta allí llegaron con un rehén, pero abajo fueron interceptados por agentes de la policía de Baruta. Se produjo un tiroteo en el cual Rubén Darío logró escapar. Los otros dos se afanaban en buscar una salida. Al percatarse de que estaban en una calle ciega, arrojaron al rehén hacia los policías y entraron al centro de otorrino anexo a la clínica. Siete mujeres se encontraban trabajando allí en ese momento, una médico, tres enfermeras, una recepcionista y dos secretarias.


title: Tragedia de San Román

text: Al verlos llegar dos de las mujeres corrieron a esconderse, una en un baño y otra en una caja de seguridad. Las otras cinco mujeres (Aída Molina, Gloria Ojeda, Zulay Quintero, Virginia Castro y Teresa Rodríguez) quedaron a merced de los secuestradores. El comisario Gustavo Moros, jefe de patrullaje de la Policía Municipal de Baruta asumió entonces las primeras negociaciones, trató de persuadir a los sujetos para que depusieran su actitud y se entregaran pacíficamente. La señora que se ocultaba en el baño comenzó a llamar desde su celular a diferentes cuerpos policiales.


title: Tragedia de San Román

text: La zona se fue llenando de policías, periodistas, dirigentes políticos y curiosos. En minutos, 300 funcionarios de los más disímiles cuerpos de seguridad coparon el terreno. 35 francotiradores tomaron posiciones, mientras camarógrafos y reporteros corrían detrás de los agentes que rodeaban el edificio. En vivo y en cadena nacional se transmitió la toma con rehenes de una clínica al sureste de la ciudad. Los secuestradores exigieron la entrega de un automóvil para salir y que nadie les siguiera. Las autoridades accedieron con la intención de ganar tiempo, al Comisario Alberto Morales de la PTJ le encargaron entregar el auto. Los hombres se prepararon para salir, se cubrieron el rostro con capuchas improvisadas y ordenaron a las mujeres en fila india. Por todos lados se oyeron gritos. La operación de rescate no parecía tener jefe; policías y políticos impartían órdenes y contraórdenes. La policía había entregado el vehículo sin llaves, lo que enfureció a los delincuentes, quienes pidieron otro auto.


title: Tragedia de San Román

text: El comisario Morales subió con un nuevo Toyota, esta vez de color rojo. Lo estacionó a pocos metros del sitio en el que estaba el otro. Se apeó lenta y cuidadosamente mostrando las manos en todo momento, abrió las portezuelas y con los brazos a medio levantar se dio la vuelta para regresar a pie. En ese momento creció la angustia de las retenidas debido a que los delincuentes se negaron a bajar, pues decididos a jugarse la última carta, organizaron el trasbordo. Esta vez el grupo era más compacto. Antonio Peña salió adelante rodeando el cuello de Aída con su brazo. Dos francotiradores, uno de la DISIP y otro de la PTJ que tenían la orden de neutralizar a los secuestradores, se ocultaban en puntos equidistantes. Debían esperar el momento propicio y actuar en sincronía.


title: Tragedia de San Román

text: La apretada masa de rehenes y hampones se situó al lado del auto. A las 5:30 de la tarde un proyectil golpeó la cabeza de Virginia Castro. Teresa Rodríguez volteó justo para ver a Antonio Peña accionando su pistola contra Aída Molina al tiempo que le decía: “como la policía me falló, ahora yo te mato a ti”. Peña se desplomó mientras Virginia se lanzaba malherida a una cuneta, buscando refugio de las balas. Desde allí pudo ver a su amiga Aída tirada en el piso. Juan Manuel había colocado a la doctora Gloria Ojeda como escudo y siete de los proyectiles dirigidos a él la impactaron. Sotero Pérez, jefe de la Brigada de Acciones Especiales, intentó acercarse por detrás, pero el hampón lo detectó y le disparó a la cabeza. Fue lo último que hizo antes de caer muerto. Una bala hirió en el ojo izquierdo a Zulay Quintero. Virginia Castro revelaría a la prensa que un policía que estaba escondido por detrás del estacionamiento efectuó el primer disparo.


title: Tragedia de San Román

text: En su autobiografía "El prisionero rojo", Iván Simonovis comparó el Secuestro en Cúa y tomas de rehenes pasadas en Venezuela con la Masacre de Múnich, en la cual después del operativo de rescate fallido por parte de la Policía Federal Alemana y de las muertes de once atletas israelíes en 1972 se creó la unidad antiterrorista GSG9, en la cual se entrenó el BAE y que más adelante realizó la operación de asalto en el aeropuerto de Mogadiscio, rescatando a todos los rehenes, explicando que después del fracaso de los rescates en San Román y Terrazas del Ávila se elaboraron manuales para situaciones de rehenes basados en las experiencias vividas y los protocolos internacionales de actuación, incluyendo planificación, despliegue, logística, cuerpo de mando, uso de fuerza y control de medios, los cuales fueron determinantes en el éxito del rescate en el Secuestro de Cúa.


title: Paralelismo (biología)

text: En biología, el paralelismo es un fenómeno evolutivo por el que en dos ramas separadas dentro de un clado se produce un cambio evolutivo análogo. La evolución paralela se define como el origen independiente de un rasgo similar en especies relacionadas pero distintas, que descienden del mismo ancestro pero de diferentes clados.


title: Paralelismo (biología)

text: El paralelismo a nivel fenotípico es muy frecuente; no obstante, se desconoce si fenotipos similares reflejan evolución paralela a nivel bioquímico y genético. Existen algunos ejemplos en los que cambios fenotípicos paralelos son causados la misma sustitución de nucleótidos, por diferentes cambios en los mismos genes, y de casos en los que el paralelismo fenotípico se debe a diferentes cambios genéticos.


title: Paralelismo (biología)

text: El paralelismo a nivel genético, puede producirse por cambios fenotípicos que surgen por mutaciones similares o idénticas en el mismo gen; en cuyo caso cada cambio fenotípico ocurrirá en el mismo gen. Alternativamente, puede producirse por diferentes tipos de mutaciones en el mismo gen, o por mutaciones en diferentes genes de la misma vía, pudiendo producir cambios fenotípicos similares; en este caso, el paralelismo aparecerá solo si uno de los tipos de mutación tiene una tasa de mutación mayor (diferencias intrínsecas en la tasa de sustitución o tamaño de secuencia de ADN), o una probabilidad de fijación mayor..


title: Paralelismo (biología)

text: El término homoplasia abarca los conceptos de convergencia y de paralelismo. La homoplasia hace referencia a cosas semejantes que han evolucionado de manera independiente en dos especies o clados. La convergencia y el paralelismo hacen referencia a los mecanismos causales que explican la homoplasia:


title: Paralelismo (biología)

text: La evolución paralela y convergente tienen lugar cuando dos o más linajes desarrollan independientemente características similares o idénticas. Estos dos tipos de evolución usualmente se distinguen en que el paralelismo involucra cambios en características homólogas entre organismos estrechamente relacionados; mientras que la convergencia puede involucrar cambios en diferentes características entre organismos menos relacionados. Tanto la evolución paralela como la evolución convergente proveen sólidas evidencias de que las similitudes desarrolladas, resultan de la adaptación por selección natural.


title: Paralelismo (biología)

text: El concepto de paralelismo puede ser ampliado para incluir casos en los que se sabe que el desarrollo ontogenético de las estructuras se debe a un canal generativo homólogo, aunque no haya estructuras homólogas en el fenotipo del antepasado común (Gould, 2002). Para esta perspectiva ha sido fundamental el descubrimiento del papel regulador del desarrollo de los genes HOX en animales y MADS-box en plantas. Por otra parte, esta extensión del concepto reduce la utilidad de la distinción entre paralelismo y convergencia, porque son raras las estructuras o procesos que merecen ser llamados convergentes, para los que no subyacen mecanismos comunes en el plano genético molecular.


title: Francisco Lazo Martí

text: Francisco Lazo Martí (Calabozo, Venezuela, 14 de marzo de 1869 - Maiquetía, Venezuela, 8 de julio de 1909) fue un poeta y médico venezolano. Junto con otros escritores venezolanos de gran renombre como Rómulo Gallegos, encabezó en los Estados Unidos de Venezuela el movimiento literario del criollismo, el cual buscaba alejarse de todo lo "exótico" y enaltecer lo propio y patrio.


title: Francisco Lazo Martí

text: Francisco Lazo Marti es el máximo exponente venezolano de lo que en la literatura se conoce como el nativismo criollo. La exaltación del campo, el repudio a la ciudad como espacio maligno y la contemplación del paisaje, el agro y la flora, fueron temas inspiradores que marcaron durante años la narrativa y la poesía venezolana.


title: Francisco Lazo Martí

text: Lazo Martí, además de poeta, fue médico graduado de la Universidad Central de Venezuela, profesión que ejerció entre los pueblos de los llanos centrales, San Fernando de Apure, Puerto Nutrias, Zaraza, El Sombrero y su ciudad natal, Calabozo.


title: Francisco Lazo Martí

text: Empieza como redactor en 1892, fundando el periódico "El Legalista", a través del cual apoyó la Revolución Legalista de Joaquín Crespo y donde hace campaña contra el continuismo del Presidente Raimundo Andueza Palacio. Fue colaborador de "El Cojo Ilustrado".


title: Francisco Lazo Martí

text: En 1897 regresa a Calabozo y se casa con Francisca Rodríguez, también llamada "Panchita". En 1900, Panchita presenta síntomas de tuberculosis. Lazo la lleva a un hato de Calabozo. En esta ciudad el poeta dicta clases de literatura en el Colegio de Primera Categoría, y es además, Sub-Director del plantel.


title: Francisco Lazo Martí

text: En 1901 saca su obra cumbre, "Silva criolla a un bardo amigo", donde impulsó el sentimiento convertido en movimiento literario de la poesía criollista, que contribuyó entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, a hacer del llano un espacio simbólico en Venezuela, y en el que también se inscribieron autores como M.V. Romero García y Rómulo Gallegos. Este poema recoge algunos tópicos literarios antiguos y universales; su originalidad, dentro de la más pura tradición de la literatura indigenista, radica en adaptar estos lugares al ámbito socio-cultural de la llanura, sabana o pradera venezolana, en donde el autor cree que se puede encontrar el amor de una mujer sencilla y la paz entre los seres humanos. Para escribir esta"Silva criolla", Lazo Martí se sirvió de algunos ingredientes tomados de la prosa costumbrista y combinó otros elementos del romanticismo trágico con el ensueño y la evocación de su comarca natal.


title: Francisco Lazo Martí

text: Concluidas las labores docentes, va a reunirse con su esposa. La enfermedad no cede, causando el fallecimiento de Panchita en 1903.


title: Francisco Lazo Martí

text: A fines de 1904 vuelve a Puerto Nutrias, donde lleva una discreta existencia. En 1905 se casa con Veturia Velazco Campins. Dejó prole.


title: Francisco Lazo Martí

text: Desde Puerto Nutrias, Lazo Martí fue llevado a Calabozo en 1907, enfermo de hemiplejia. En 1909 fue trasladado a Caracas en busca de alivio para su mal, donde luego pasó a Maiquetía.


title: Francisco Lazo Martí

text: El 9 de agosto de 1909, falleció en Maiquetía a consecuencias de una apoplejía cerebral (Accidente Cerebrovascular)


title: Francisco Lazo Martí

text: Su poesía, más que regionalista, es nativista, y convierte, según la crítica literaria, lo local en un valor histórico y universal. Entre sus poemas más destacados, además de su "Silva Criolla a un bardo amigo", se encuentran poemas como "Crepusculares", "Veguera", "Flor de Pascua" y "Consuelo".


title: Francisco Lazo Martí

text: Sus Crepusculares las empieza a escribir entre 1893 y 1894 mientras ejerce la medicina en San Fernando de Apure.


title: Francisco Lazo Martí

text: Ya para el año de 1895 publica en El Álbum, revista literaria dirigida por Emilio Machado, 33 de sus Crepusculares. El 12 de diciembre de 1896 en el periódico El Verbo Liberal, publica "Invierno".


title: Francisco Lazo Martí

text: "Veguera" aparece en el Cojo Ilustrado el 1 de septiembre de 1897, y "Estival" el 1 de diciembre de este mismo año.


title: Francisco Lazo Martí

text: En 1905 publica en Fiat Lux, con otra enumeración las Crepusculares XXV "(Hay tristezas…)" y XXVI "(A la mano impecable…),"Posteriormente, en el mismo periódico reproduce para el 1 de febrero la Crepuscular XXVII "(Por fuerza de atracción…)" Para esa época sus Crepusculares llevan el nombre de "Confidencias".


title: Fake Taxi

text: Fake Taxi es un sitio web pornográfico, que produce videos dentro del género reality pornográfico. El sitio fue creado y es actualmente administrado por Jonathan Todd (alías <nowiki>"</nowiki>The YouPorn Guy" o simplemente JT"), quién también había sido el fundador de YouPorn, y cuya presencia online y activos son administrados por la empresa MindGeek, al igual que otros sitios webs relacionados.


title: Fake Taxi

text: Fake Taxi surgió en abril de 2013, a partir de la compañía Really Useful Ltd, la cual administra otros sitios webs pornográficos.


title: Fake Taxi

text: El creador del sitio con residencia en Reino Unido, conocido bajo las siglas JT, fue nombrado como el <nowiki>"</nowiki>CEO del Año<nowiki>"</nowiki> por XBIZ, el principal sitio de noticias sobre la industria del sexo.


title: Fake Taxi

text: Previo a su asociación con MindGeek/Manwin, Really Useful Ltd había operado de forma independiente. Entre los sitios hermandados con "Fake Taxi" se encuentran "Fake Agent" y "Public Agent".


title: Fake Taxi

text: Los videos de Fake Taxi se basan en una premisa similar, la cual inicia con una conversación entre el chófer del taxi y la pasajera. Un video típico podría comenzar con la actriz que representa a una pasajera ingresando al taxi. El chófer, utilizando la persuasión impulsada muchas veces porque la pasajera no tiene suficiente dinero para pagarle, logra convencerla para que tengan relaciones sexuales en la parte trasera del vehículo. El uso de un elemento realista, como un viaje en taxi junto con la escena en bruto que sigue en la parte trasera de dicho automóvil, contribuyó a que el sitio se convirtiera en uno de los sitios favoritos dentro del género del reality pornográfico. El sitio web Fake Taxi se clasifica por videos, actrices y escenas desde todos los sitios de la página. Gran parte del sitio puede ser visto únicamente bajo una membresía pagada.


title: Fake Taxi

text: En 2014, el gigante de la información tecnológica MindGeek, posteriormente conocido como Manwin, asumió la administración de los activos en línea para Really Useful Ltd. La intervención de Manwin significó un aumento en la tráfico de internet para el sitio, logrando que llegase a obtener la popularidad actual. Con el tiempo, Fake Taxi logró afiliarse con otros sitios webs conocidos como Brazzers, RedTube, Spankwire, Tubo8, Twistys, entre otros.


title: Fake Taxi

text: Fake Taxi ha lanzado videos para otros sitios webs como Pornhub y YouPorn. Aquellos vídeos se han hecho muy populares en ambos sitios. Según el ranking Alexa, Fake Taxi está posicionado en el lugar 70 860.


title: Fake Taxi

text: En febrero de 2016, MindGeek y Really Useful anunciaron el lanzamiento del sitio web Female Fake Taxi. La protagonista del sitio es Rebecca Moore, una actriz pornográfica con residencia en Reino Unido, y los videos poseen la misma premisa que Fake Taxi, con la excepción de que hay cambio de roles de género, puesto a que es la mujer quién maneja el taxi, mientras que el pasajero es un hombre (y a veces una mujer).


title: Soledad (telenovela mexicana)

text: Soledad es una telenovela mexicana producida por Valentín Pimstein para Televisa en 1980. Protagonizada por Libertad Lamarque y Rafael Baledón, con las actuaciones antagónicas de Christian Bach y Salvador Pineda.


title: Soledad (telenovela mexicana)

text: Soledad González es argentina pero trabaja como ama de llaves de Don Anselmo Sánchez Fuentes, quien es padre de cinco hijos: Jesús que es inválido, Ramiro, Chelo, Andrés y Luisita. Don Anselmo al saber que va a morir, se casa con Soledad para que ésta quede a cargo de sus hijos. Jesús, Ramiro y Luisita quieren a Soledad, pero no así Chelo y Andrés quienes la odian, ya que piensan que ella mantiene una relación amorosa con su padre y creen que le ha robado dinero, estando éste ya enfermo. Don Anselmo Sánchez Fuentes es viudo. Su esposa murió al nacer Luisita. Chelo y Andrés acusan a Soledad de haberse casado con Don Anselmo por intereseses económicos.


title: Soledad (telenovela mexicana)

text: Soledad guarda un secreto que sólo Jesús y Eulalia, la criada de la casa, conocen, y es que Andrés es su hijo ilegítimo, fruto de una relación de juventud con Bernardo Pertierra, un hombre sin escrúpulos que la sedujo, embarazó y luego abandonó. Para evitar la vergüenza de su hijo en el futuro, Soledad le pide a Don Anselmo que lo críe como otro de sus hijos. En agradecimiento, Soledad ama y cuida de todos sus hijos. Don Anselmo muere dejando a la familia en la ruina y tienen que mudarse a una casa modesta. Ramiro trabaja en un banco, pero comienza a robar dinero de su trabajo para pagar deudas de juego; es descubierto y enviado a prisión, aunque es sentenciado a poco tiempo de cárcel. Chelo se reencuentra con Guillermo Moncada, un abogado rico y ambicioso, del que estaba enamorada y de quien se había tenido que apartar por intervención de Soledad y de Don Anselmo, ya que él estaba casado. Chelo y Guillermo se convierten en amantes. Pero Rebeca, esposa de Guillermo, que es muy celosa, descubre sus amoríos y lo mata. Soledad piensa que Chelo mató a Guillermo Moncada y para salvarla se entrega a las autoridades diciendo que ella lo asesinó y mientras se investiga el crimen pasa varios meses en prisión. Por la situación, Chelo se vuelve buena. La verdadera asesina, Rebeca, se entrega finalmente al juez y Soledad queda en Libertad. Andrés se entera que Soledad es su madre, pero la desprecia por ser empleada. Andrés se envuelve sentimentalmente en varias relaciones. Enamora a Margarita, la seduce, la embaraza y luego la abandona. Tras un fallido matrimonio con Marilú Pertierra quien es en realidad su media hermana y luego de una corta relación con Sandra, una mujer rica y divorciada, se instala en Hermosillo donde dirige una de las sucursales del banco de su padre biológico, Bernardo Peltierra. Chelo vuelve a su actitud negativa de antes y se involucra por conveniencia con Fernando Arredondo nieto del dueño de la Editorial Arredondo, un millonario que al conocerla tal cual es la abandona. Ramiro se casa, se va a vivir y a trabajar a Veracruz y se lleva con él a Luisita. Jesús es operado de sus piernas, puede caminar y se convierte en un exitoso escritor. Conoce a Cinthia y a Daisy, y ambas se sienten atraídas por Jesús, pero éste se casa con Daysie. Cinthia, muere a causa de una enfermedad incurable. Andrés, orgulloso como siempre, le dice a Margarita, que le pertenece, pero ésta no lo perdona y se casa con otro hombre. Andrés nunca le pide perdón a Soledad, la odia y le tiene rencor, él se va a vivir a otro país. Soledad por su parte se va a trabajar como dama de compañía de Doña Martha, al morir ésta, se va a trabajar con el hermano de Doña Martha, Don Félix, un pianista ciego, empresario de la editorial Arredondo, abuelo de Fernando, Ambos se enamoran, se casan y son felices.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Rafael Antonio Bielsa (Rosario, Santa Fe, Argentina, 15 de febrero de 1953) es un abogado constitucionalista, diplomático, político, escritor y poeta argentino. Fue de la Nación desde el 25 de mayo de 2003, cuando asumió el presidente Néstor Kirchner, hasta diciembre de 2005, cuando asumió una banca de diputado de la Nación.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Fue candidato a de la Provincia de Santa Fe por el Frente para la Victoria en 2007, luego de superar las elecciones primarias (en las que compitió con el diputado nacional Agustín Rossi). No obstante ese triunfo, fue derrotado en las elecciones generales por el socialista Hermes Binner, ex Intendente de la ciudad de Rosario, quien representaba al Frente Progresista, Cívico y Social.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Fue el titular de la Secretaría de Programación para la Prevención de la Drogadicción y la Lucha contra el Narcotráfico (SEDRONAR), habiendo asumido este cargo el 30 de diciembre de 2011 y renunciado el 20 de marzo de 2013.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Posteriormente fue presidente de la empresa Aeropuertos Argentina 2000. Durante los primeros meses de la presidencia de Alberto Fernández, fue designado Embajador de su país ante Chile, en 2020.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Durante su gestión se llevó a cabo la internacionalización del "Aeroparque Jorge Newbery" llegando a ser nombrado en 2013 uno de los aeropuertos más modernos de Sudamérica y uno de los mejores de Latinoamérica.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Nacido en la ciudad de Rosario el 15 de febrero de 1953, Rafael Bielsa fue el primero de los tres hijos del matrimonio entre la docente cordobesa Lidia Caldera y el abogado rosarino Rafael Pedro Bielsa. Pasó gran parte de su infancia en Morteros, Provincia de Córdoba, ciudad donde nació su madre.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Es nieto del jurista Rafael Bielsa, uno de los fundadores de la rama administrativa en la Argentina, hermano de Marcelo Bielsa, exentrenador de la selección de fútbol de Argentina y de la selección de fútbol de Chile, y de María Eugenia Bielsa, exvicegobernadora de la Provincia de Santa Fe.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Bielsa tiene 4 hijos, Laureano, Hilario, Juan Agustín y Joaquín Bautista. Está casado con Andrea Lorena De Arza. El 23 de marzo de 2013 Rafael Bielsa fue confirmado como el nuevo presidente de Aeropuertos Argentina 2000 la empresa privada que ejerce la concesión de 33 aeropuertos nacionalesCrargo del que sería removido durante el macrismo tras la amenaza del Ministro de Transporte Guillermo Dietrich sobre la empresa privada Aeropuertos Argentina 2000 tras quitarle el manejo de los fondos que se recaudan con la tasa aeroportuaria y amenazas de quitarles la concesión de los 33 aeropuertos del país si continuaba Bielsa en el cargo.y se finalizó la obra de construcción de una pista secundaria en Ezeiza y se habilitó una nueva conexión vial y peatonal que agiliza el paso entre terminales. La inversión estimada para concluir el proyecto es de más de 600 millones de pesos


title: Rafael Bielsa (político)

text: A los 18 años ingresó a la Juventud Universitaria Peronista. Se recibió de abogado en la Universidad Nacional de Rosario con especializaciones en informática jurídica y sistemas judiciales. Entre 1974 y 1978 fue designado auxiliar en los Tribunales Federales de Rosario.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Se acercó al FREPASO en 1997, interesado en el proyecto político liderado por Chacho Álvarez y, en diciembre de 1999, formó parte del gobierno de Fernando De la Rúa. Fue nombrado Síndico General de la Nación y permaneció en el cargo hasta finales de 2001. Allí fue conocido por sus campañas en favor de la transparencia en el manejo de las cuentas del Estado, así como por la reingeniería institucional que promovió al interior del organismo. Sus informes fueron materia de una serie de denuncias que generaron revuelo en los medios y le valieron varias amenazas.


title: Rafael Bielsa (político)

text: En el año de 2002 fundó GESTA (Gobierno, Estado, Sociedad, Todos Ahora), un partido a través del cual se buscó dar cuerpo a los actores sociales que emergieron durante la crisis de 2001, que pretendía «hacer del valor de la solidaridad y el compromiso ciudadano» sus referentes esenciales. En mayo de ese año, cuando Néstor Kirchner sólo alcanzaba un 1,36% de la intención de voto, se sumó a su campaña para conquistar la Presidencia de la Nación. Un año después, Bielsa fue nombrado Ministro de Relaciones Exteriores, hasta encabezar la lista de diputados nacionales del Frente para la Victoria por la capital del país. En el año 2005 fue elegido diputado por la Capital Federal, por ese partido político.


title: Rafael Bielsa (político)

text: En 2007 fue candidato a gobernador de la Provincia de Santa Fe por el Frente para la Victoria, luego de ser elegido en elecciones primarias (compitiendo con el diputado nacional Agustín Rossi), pero fue derrotado por el socialista Hermes Binner, ex Intendente de la ciudad de Rosario, candidato del Frente Progresista, Cívico y Social.


title: Rafael Bielsa (político)

text: En el año 2003, Bielsa escribió el libro "Cien años de vida en Rojo y Negro", junto al escritor Eduardo van der Kooy. El mismo recorre la Historia del Club Atlético Newell's Old Boys, desde sus comienzos hasta su Centenario, acontecido en dicho año.


title: Rafael Bielsa (político)

text: Rafael Bielsa también es reconocido por ser el autor de otras obras relacionadas con la política y las leyes, entre las que destacan:


title: Municipio de Cuernavaca

text: El municipio de Cuernavaca es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Morelos, se encuentra en el noroeste del estado y su cabecera es la ciudad de Cuernavaca que es además la capital del estado.


title: Municipio de Cuernavaca

text: El municipio de Cuernavaca se encuentra localizado en la zona noroeste del estado de Morelos y tiene una extensión territorial de 151.20 kilómetros cuadrados que equivalen al 2.95% de la extensión total de Morelos, sus coordenadas geográficas extremas son 18° 50' - 19° 10' de latitud norte y 99° 11' - 99° 21' de longitud oeste, su altitud fluctúa entre el máximo de 3 000 y el mínimo de 1 100 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Cuernavaca

text: El municipio limita al norte con el municipio de Huitzilac, al este con el municipio de Tepoztlán y con el municipio de Jiutepec, al sureste con el municipio de Emiliano Zapata, al sur con el municipio de Temixco y al suroeste con el municipio de Miacatlán; al oeste limita con el Estado de México, particularmente con el municipio de Ocuilan.


title: Municipio de Cuernavaca

text: De acuerdo con los resultados del Censo de Población y Vivienda de 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía la población total del municipio de Cuernavaca es de 378,476 habitantes, de los que 178,729 son hombres y 199,747 son mujeres.


title: Municipio de Cuernavaca

text: En el municipio de Cuernavaca se localizan 62 localidades, las principales y su población en 2020 se enlistan a continuación:


title: Municipio de Cuernavaca

text: El gobierno del municipio de Cuernavaca le corresponde a su Ayuntamiento, que se encuentra integrado por el Presidente Municipal, un Síndico y un cabildo compuesto por quince regidores, los cuales son electos por la fórmula de mayoría simple y consciente mayor. El ayuntamiento es electo mediante voto universal, directo y secreto para un periodo de tres años que no son renovables para el periodo inmediato pero si de forma no continua; todos entran a ejercer su cargo el día 1 de noviembre del año de su elección.


title: Municipio de Cuernavaca

text: El municipio de Cuernavaca se divide para su administración interior en ocho delegaciones: Emiliano Zapata, Plutarco Elías Calles, Benito Juárez, Miguel Hidalgo, Antonio Barona, Vicente Guerrero, Lázaro Cárdenas y Mariano Matamoros.


title: Municipio de Cuernavaca

text: Para la elección de Diputados locales al Congreso de Morelos y de Diputados federales al Congreso de la Unión, el municipio de Cuenavaca se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Segundas nupcias

text: Segundas nupcias es la celebración de un nuevo matrimonio por parte de una persona que estuvo casada. Por regla general, para contraer segundas nupcias es necesario tener el estado civil de soltero, viudo o divorciado, descartando de esta manera la bigamia, que normalmente es un delito en las legislaciones y tratándose de la mujer embarazada, esperar hasta el parto.


title: Segundas nupcias

text: En la Antigua Grecia se permitía la celebración de un segundo matrimonio si el marido moría prematuramente o el matrimonio terminaba en divorcio, pero ya no se celebraban las ceremonias y ritos del primero, ya que esas ceremonias se realizaban en relación con la virginidad de la novia.


title: Segundas nupcias

text: En Roma las viudas no podían contraer nuevo matrimonio dentro del año de luto. Si violaban esta prohibición incurrían en infamia la mujer, su nuevo marido y los ascendientes que en razón de la patria potestad hubieran autorizado el matrimonio.


title: Segundas nupcias

text: En la Edad Media, bajo una fuerte influencia del cristianismo fundamentalista de la época, las sociedades europeas no permitían que la viuda contrajera matrimonio por segunda vez y si lo hacía podía perder la tutela de sus hijos.


title: Segundas nupcias

text: El concilio de Trento, en el siglo XVI, encontró una disciplina matrimonial ya consolidada, absolutamente contraria a las segundas nupcias que, en cambio, en el ínterin, habían entrado en uso en las Iglesias de Oriente. Algunos obispos propusieron leer en Mateo 19, 9 y en algunos textos patrísticos una autorización a las segundas nupcias, pero su tesis fue rechazada.


title: Segundas nupcias

text: Durante la Edad Moderna igualmente existe una visión negativa hacia las segundas nupcias. La respuesta de la comunidad fueron las cencerradas. Este fenómeno, propio de toda la Europa moderna, adquirió diferentes nombres según el territorio: en Francia; las llamadas cencerradas en la Monarquía hispánica; la mattinata italiana (también llamada ); o skimmington ride o en Inglaterra. Estas conductas eran comunes tanto en el campo como en la ciudad y compartían ciertas formas: instrumentos, ruidos, canciones, palabras groseras y, a veces, disfraces. El objeto de las burlas de la escandalosa comitiva (generalmente formada por jóvenes) podía ser cualquier miembro de la comunidad que hubiera infringido las reglas de conducta del grupo y, entre otros, las viudas fueron uno de los blancos preferidos. De hecho fue un indicativo más del descontento que las segundas nupcias de viudas, y no tanto de viudos, generaban entre la población. Este rechazo se producía porque la comunidad veía las segundas nupcias de las viudas como un ataque a la seguridad de los hijos del primer matrimonio. La viuda que volvía a casarse debía renunciar a la tutela de sus pequeños.


title: Segundas nupcias

text: En los últimos tiempos, las cifras revelan que 7 de cada 10 parejas que han contraído segundas nupcias se divorcia.


title: Segundas nupcias

text: En el Antiguo Testamento es posible ver que la ley ordenaba al hermano del difunto casarse con la viuda: «"Si dos hermanos viven juntos y uno de ellos muere sin tener hijos, la mujer del difunto no irá a casa de un extraño, sino que la tomará su cuñado para cumplir el deber del cuñado"» (Deuteronomio 25:5).


title: Segundas nupcias

text: A diferencia de lo que ocurre con el Antiguo Testamento, en el Nuevo Testamento Jesús enseña que «"Cualquiera que repudia a su mujer y se casa con otra, comete adulterio contra ella; y si la mujer repudia a su marido y se casa con otro, comete adulterio"» (Marcos 10:11-12). Con ello la Iglesia católica condenará el divorcio y, consecuentemente, las segundas nupcias por dos mil años.


title: Segundas nupcias

text: Los cambios socioculturales del siglo XX harían que la iglesia reafirmara esta posición en la década de los 60, a través del Concilio Vaticano II, planteándolo como una urgente necesidad de considerar al matrimonio, «"Esta íntima unión, como mutua entrega de dos personas, lo mismo que el bien de los hijos, exigen plena fidelidad conyugal y urgen su indisoluble unidad"». La exigencia de un matrimonio para toda la vida y la exclusión del divorcio es reafirmada en la constitución pastoral: «"Este amor, ratificado por la mutua fidelidad y, sobre todo, por el sacramento de Cristo, es indisolublemente fiel, en cuerpo y mente, en la prosperidad y en la adversidad, y, por tanto, queda excluido de él todo adulterio y divorcio"».


title: Segundas nupcias

text: Ya en los últimos años, la Iglesia católica ha experimentado un proceso de apertura y acercamiento hacia las personas divorciadas que se casan por segunda vez. De esta forma, las segundas nupcias son una segunda oportunidad de vivir y amar de nuevo, otra oportunidad de salvar una vida rota. («Catholic Remarriage», pág. 40).


title: Segundas nupcias

text: Como una forma de proteger a los menores, usualmente las legislaciones exigen a quienes deseen volver a casarse y que tengan hijos de precedente matrimonio bajo su patria potestad, tutela o curaduría, proceder a realizar un inventario de los bienes que esté administrando y les pertenezcan como herederos de su cónyuge difunto o con cualquiera otro título. Esta obligación se encuentra consagrada en los siguientes textos legales:


title: Salmo 151

text: Salmo 151 es el nombre y número con que se conoce un breve salmo encontrado en varias copias de la Septuaginta, aunque no en el texto masorético de la Tanaj. El título dado a este salmo en la Septuaginta indica su naturaleza supernumeraria, pues no se le asigna allí un número específico. Con base en estos hechos, durante muchos siglos se pensó que se trataba de una adición propia del texto griego. Sin embargo, hoy se cuenta con versiones hebreas de este salmo que fueron conservadas en Qumrán, en los llamados rollos del Mar Muerto.


title: Salmo 151

text: Actualmente es reconocido como parte del canon bíblico por las iglesias ortodoxas y ortodoxas orientales, aunque no por católicos, judíos y protestantes, salvo en el Breviario de la Liturgia Mozárabe. Sin embargo, se incluye, a veces como apéndice, en al menos algunas Biblias ecuménicas, protestantes o católicas, tales como ediciones de la Biblia Septuaginta griega, de la Biblia Vulgata latina, así como en versiones basadas en las mismas.


title: Salmo 151

text: Durante mucho tiempo se creyó que el "151" fue compuesto en griego por los compiladores de la Septuaginta, pero evidencias de su origen hebreo fueron encontradas en Qumrán. Un pergamino (11QPS), datado en el , incluye dos pequeños salmos que los peritos consideran que fueron la base del "151". En uno de esos salmos en hebreo, conocido como "151a", están los cinco primeros versículos del salmo griego "151" y una antesala a los siguientes, mientras que los dos versículos siguientes derivan del"151b". Aunque el texto griego es más breve, la procedencia desde los originales hebreos es evidente.


title: Salmo 151

text: El título del salmo proclama la autoría de David. Relata cómo David era el menor de sus hermanos, apenas un pastor que fabricaba con sus manos instrumentos musicales, pero Dios lo escogió, por lo que Samuel lo ungió rey. Luego celebra el éxito de su batalla contra Goliat y cómo, tras matarlo, lo degolló con la propia espada.


title: Energía de Helmholtz

text: La energía de Helmholtz (también denominada función de Helmholtz, energía libre de Helmholtz o función trabajo) es una magnitud extensiva, función de estado y potencial termodinámico, de un sistema termodinámico que mide el trabajo obtenible en un sistema cerrado, en condiciones de temperatura constante. No depende del proceso sufrido, sino del estado final e inicial del sistema. Se usa para ver qué procesos son espontáneos en condiciones de temperatura y volumen constantes. Si el volumen no se mantiene constante, parte del trabajo se efectua en el entorno.


title: Energía de Helmholtz

text: Previamente era denominada energía libre, término que actualmente se retiró de acuerdo a la proposición de la IUPAC.


title: Energía de Helmholtz

text: La energía de Helmholtz fue desarrollada por Hermann von Helmholtz, un físico alemán, y suele denominarse con la letra F. Sin embargo la IUPAC recomienda el uso de la letra A (del alemán "Arbeit", «trabajo») y el uso del nombre «energía de Helmholtz».


title: Energía de Helmholtz

text: Se mide en julios [J], calorías [cal] o cualquier otra unidad de energía. Sus variables canónicas son la temperatura formula_1 y el volumen formula_2 del sistema. Además, se suele simbolizar con la letra "A", de «trabajo» ("arbeit", en alemán) o la letra "F", de libre ("free", en inglés). La definición es:


title: Energía de Helmholtz

text: donde "U" es la energía interna y "S" la entropía. La definición anterior implica la 1-forma diferencial viene dada por:


title: Energía de Helmholtz

text: Por lo tanto, en un proceso reversible, el trabajo realizado por el sistema es el negativo de la variación de su energía de Helmholtz:


title: Energía de Helmholtz

text: La energía de Helmholtz es muy importante en mecánica estadística, ya que su relación con el colectivo canónico permite determinar las propiedades termodinámicas del sistema. Dicha relación viene dada por:


title: Energía de Helmholtz

text: donde formula_9 representa la función de partición canónica, que en el caso de que las N partículas del sistema sean no interactuantes, se puede escribir a partir de la función de partición de partículas individuales:


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: Malena es un nombre de tango es una novela de la escritora española Almudena Grandes publicada en Tusquets en el año 1994.


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: "Malena es un nombre de tango", que se divide en cuatro partes, tiene una extensión total de 552 páginas. A fecha de diciembre de 2002 se habían efectuado veinticinco ediciones de la novela. Se ha traducido a varios idiomas, entre ellos el inglés y el alemán, y en todos estos países ha sido muy elogiada por la crítica .


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: Malena recibe a los doce años, de manos de su abuelo, una esmeralda antigua, el último tesoro que conserva la familia: una esmeralda antigua, sin tallar, de la que ella nunca podrá hablar porque algún día le salvará la vida. A partir de entonces, esa niña desorientada, perpleja que presiente que jamás conseguirá parecerse a su hermana melliza, Reina, la mujer perfecta, empieza a sospechar que no es la primera Fernández de Alcántara incapaz de encontrar el lugar adecuado en el mundo que la rodea. Se propone entonces desenmascarar los secretos que laten bajo la apacible superficie de su ejemplar familia burguesa.


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: La esmeralda de la película fue realizada por los alumnos de la escuela de joyería de Madrid, CEIG, Centro de Estudios e Investigaciones Gemológicas, bajo la dirección de Javier Notario, profesor Director de la escuela de Joyería en aquellos años. Esta escuela se ubicaba entonces en el Palacio de Anglona de Madrid, justo en el lugar en el que hoy se encuentra el Restaurante Palacio de Anglona. La joya fue realizada a mano y hubo que buscar una piedra de imitación del tamaño requerido por todo Madrid que costó 5.000 pesetas de la época. Al grabar la pieza, un cámara la rompió, por lo que hubo que hacerla de nuevo. En los créditos finales de la película aparece el nombre de la escuela


title: RS (empresa)

text: RS es una empresa nacional venezolana dedicada a la fabricación, venta de ropa, artículos deportivos fundada en 2003 por Roberto Messina y Salvatore Volpe . Con presencia también en Colombia, Panama, El Salvador, Guatemala y Ecuador.


title: RS (empresa)

text: Es una empresa nacida hace 18 años por la unión de dos familias, los Volpe y los Messina, quienes luego de tres generaciones de zapateros llegaron al país en los años 50, fundando esta compañía que consta de alrededor de 600 trabajadores.


title: RS (empresa)

text: Una década después, pero con más de 50 años de tradición y experiencia en la industria, fabrican y distribuyen calzados, textiles y accesorios de primera calidad, generando cientos de puestos de trabajo directos e indirectos con presencia a lo largo y ancho de todo el territorio nacional.


title: Pintura de Francia

text: Con el nombre de pintura francesa puede designarse a toda la pintura realizada en lo que actualmente es Francia.


title: Pintura de Francia

text: Sus primeras manifestaciones se dieron en el arte prehistórico, dentro del arte rupestre. No se presenta en todo el territorio francés, sino que se concentra en determinadas zonas, sino allí donde las piedras calizas y areniscas ofrecen tablas adecuadas. En la zona más rica se localiza en el Périgord, pueden encontrarse las cuevas más célebres: Lascaux, Combarelles, Font-de-Gaume, Gabillou o Rouffignac. Los Sitios prehistóricos y grutas decoradas del valle del Vézère están declaradas Patrimonio de la Humanidad en Europa por la Unesco.


title: Pintura de Francia

text: Hay otra zona en los Pirineos franceses, como las de Massar (Ariège), Gourdan (Alto Garona), Bruniquel (Tarn y Garona), y otras en los departamentos de Bajos Pirineos y Altos Pirineos.


title: Pintura de Francia

text: Son pinturas realizadas en las cuevas, representando animales (el caballo y el bisonte, principalmente), así como figuras humanas y signos. Su finalidad aún no se ha determinado plenamente, habiéndose interpretado como un arte religioso.


title: Pintura de Francia

text: A comienzos del persisten las tendencias de la segunda escuela de Fontainebleau. El retorno de Simon Vouet, príncipe de la Academia de San Lucas de 1624 a 1627, en 1627 marca el comienzo de la recuperación de la pintura francesa. Este pintor es considerado el más propiamente barroco.


title: Pintura de Francia

text: El naturalismo de origen caravaggesco queda representado en la obra de Valentin de Boulogne († 1634), el famoso tenebrista Georges de La Tour († 1652) que desarrolla su labor en la corte de Lorena y en las escenas campesinas pintadas a la manera de una escena de género por los hermanos Le Nain: Antoine, Louis y Matheo.


title: Pintura de Francia

text: Los grandes maestros del clasicismo son Nicolas Poussin (1594-1665), pintor de temas mitológicos e históricos, y Claude Lorrain (1600-1682), destacado paisajista que influyó en el romanticismo e incluso en los orígenes del impresionismo. Ambos residen en Roma, pero reciben continuos encargos para su país. Trabajan en el problema dominante de la expresión de la perspectiva atmosférica. Poussin desempeña un papel decisivo en la rápida perfección de la escuela francesa en su breve vuelta a París (1640-1642).


title: Pintura de Francia

text: En la corte francesa de Luis XIII y Luis XIV se cultivó con profusión el retrato. Inició el género el flamenco Philippe de Champaigne (1602-74), con representaciones de los personajes cortesanos en todo su esplendor y que en sus retratos laicos alcanza una expresión más mundana; fue continuado por retratistas que alcanzan ya el : Hyacinthe Rigaud (1659-1747) y Nicolas de Largillière (1656-1746), quienes restituyen al retrato su calidad plástica, pero con una búsqueda de suntuosidad y elocuencia que excluye la profundidad de análisis.


title: Pintura de Francia

text: En la vida pictórica de este siglo destaca la creación de la Academia Real de Bellas Artes (1648), para superar la vieja corporación de pintores, como un gremio u oficio, propugnando en cambio que se contemple como un "arte liberal". Charles Le Brun fue el pintor académico por excelencia, pintor del rey desde 1664, que ejerce una auténtica tiranía artística. Le Brun alcanza el ideal del pintor gran señor y amigo del soberano. Junto a él cabe mencionar al retratista cortesano Pierre Mignard, que hace tender el retrato hacia una fórmula graciosa y vacía.


title: Pintura de Francia

text: Antoine Coypel y Charles de la Fosse († 1716) son los últimos representantes de las tendencias barrocas de inspiración italiana.


title: Pintura de Francia

text: En este siglo predomina el rococó, unas pinturas llenas de viveza y encanto típicamente francés, con nombres como los de Watteau, Boucher o Fragonard.


title: Pintura de Francia

text: A comienzos de siglo, continúa trabajando Hyacinthe Rigaud, cuyo Retrato de Luis XIV, conservado en el Museo del Louvre suele considerarse la imagen más representativa del Gran Siglo. Le Brun sigue marcando las tendencias desde la Academia, institución que goza de gran estabilidad. Aunque los jóvenes artistas siguen yendo a formarse a Roma, se produce un cierto desplazamiento, fijándose más en las obras que se realizan en Venecia.


title: Pintura de Francia

text: Las formas del estilo clásico dan paso, en el reinado de Luis XV, al estilo rococó. Su representante más antiguo es Antoine Watteau (1684-1721), creador del género de las "fêtes galantes" («fiestas galantes»). François Boucher (1703-70) es el pintor de la sensualidad, de los desnudos femeninos. Finalmente, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) compagina la realización de escenas galantes y otras más sentimentales que preludian el romanticismo.


title: Pintura de Francia

text: Continúa cultivándose el retrato palaciego, poniéndose de moda la técnica del pastel. Nattier († 1766) es el pintor de las damas de la nobleza, con colores claros y representaciones alegóricas. Maurice Quentin de La Tour († 1788), es el más grande pastelista del siglo, con gran penetración psicológica. Finalmente, Jean Siméon Chardin (1699-1779) cultiva el bodegón, y escenas de inspiración neerlandesa.


title: Pintura de Francia

text: Es el siglo de la gran pintura francesa. París se convierte en un referente artístico de primer orden. Es la ciudad a la que los pintores de toda Europa viajan a formarse, sucediendo de este modo a Roma. Los grandes movimientos artísticos surgieron en la capital gala: romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo.


title: Pintura de Francia

text: Entre los siglos XVIII y XIX se desarrolla el neoclasicismo, como reacción a los excesos rococós. Encarna los ideales de la Ilustración y se convierte en el arte de la Revolución francesa primero y del Imperio Napoleónico después.


title: Pintura de Francia

text: El artista más destacado es Jacques-Louis David (1748-1825), que en 1784 había presentado "Juramento de los Horacios." Como pintor napoleónico destaca en "La coronación de Napoleón I en Notre Dame" (1805-7).


title: Pintura de Francia

text: Antoine-Jean Gros (1771-1835) sigue a Napoleón en sus campañas, siendo su obra más conocida "Napoleón visitando a los apestados de Jaffa" (1804).


title: Pintura de Francia

text: Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) es neoclásico, aunque se nota la influencia del romanticismo en cierta tendencia orientalizante ("La Odalisca").


title: Pintura de Francia

text: El romanticismo se nota ya en un discípulo de David, François Gérard (1770-1837), que pinta retratos al estilo sentimental de la nueva época.


title: Pintura de Francia

text: Los pintores románticos franceses más destacados fueron Pierre Proudhon (1758-1823); Théodore Géricault (1791-1824), cuya obra más conocida es "La balsa de la Medusa"; y Eugène Delacroix (1798-1863), con obras como "Las matanzas de Quíos" y "La muerte de Sardanápalo".


title: Pintura de Francia

text: Ya desde 1831 se aprecia una evolución hacia el realismo, con obras que reflejan un paisaje realista: Camille Corot (1796-1875), pintor de transición entre el paisaje clásico y el realista. Realistas son también los paisajistas de la Escuela de Barbizon.


title: Pintura de Francia

text: El realismo testimonial, que refleja la vida cotidiana del pueblo, viene representada por autores como:


title: Pintura de Francia

text: En 1874 se celebra en Francia la primera exposición colectiva de los impresionistas. Es considerado el movimiento más importante en la pintura de las últimas décadas del .


title: Pintura de Francia

text: Édouard Manet (1822-83) es considerado un precursor del movimiento; su obra más conocida es "Le Dejeuner sur l’herbe (Almuerzo sobre la hierba)".


title: Pintura de Francia

text: El cuadro que dio nombre a este movimiento fue "Impresión: sol naciente", de Claude Monet (1840-1936), presentado en la primera exposición colectiva (1874). Dentro del movimiento impresionista pintaron, además, Renoir (1841-1919), Camille Pissarro; Alfred Sisley (1839-99), más bien paisajista; Edgar Degas, que pinta escenas urbanas con luz artificial; Berthe Morisot y Paul Cézanne (1839-1906).


title: Pintura de Francia

text: Con este nombre se conoce a un grupo heterogéneo de artistas que pintan entre 1886 y 1907, entre la última exposición impresionista y el surgimiento del cubismo.


title: Pintura de Francia

text: Una corriente particular dentro del postimpresionismo es el puntillismo o “divisionismo”, que aparece por primera vez en el Salón de los Independientes de 1884, encabezado por los pintores neoimpresionistas Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935).


title: Pintura de Francia

text: Por su parte, el simbolismo se inició en las últimas dos décadas del siglo, con pintores como Gustave Moreau (1826-1898) y Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898).


title: Pintura de Francia

text: En esta misma época se agrupan una serie de pintores bajo la denominación "Escuela de Pont-Aven", que toma su nombre de la villa frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París. Vienen a ser una síntesis del impresionismo y el simbolismo. Entre otros pintores de esta escuela cabe mencionar a Emile Bernard y Charles Laval.


title: Pintura de Francia

text: A la segunda generación simbolista se les conoce como los nabi, con una concepción estética fundamentalmente decorativa. Dentro de esta corriente puede citarse a Pierre Bonnard y Edouard Vuillard.


title: Pintura de Francia

text: Aunque había ejemplos ya desde 1903, el fovismo es un movimiento que se desarrolló en torno al año 1905, cuando una serie de artistas, agrupados en torno a Matisse, se presentan en el "Salón de otoño de 1905". A pesar del escándalo, volvieron a reunirse en el "Salón de los independientes" en 1906. Hacia 1908 el grupo está disuelto, siguiendo cada artista su propia trayectoria.


title: Pintura de Francia

text: Su figura más importante es Matisse (1869-1954), del que puede citarse su obra "Interior en rojo". Otros autores destacados son Albert Marquet (1875-1947), Manguin y Comoin. A este grupo se añaden con posterioridad Derain (1880-1954, "Puerto en Collioure)", Maurice Vlaminck (1876-1958) y una serie de pintores provenientes de Le Havre: Othon Friesz, Raoul Dufy y Georges Braque.


title: Pintura de Francia

text: Entre 1907 y 1914 se desarrolla el Cubismo, movimiento artístico que tuvo como principales fundadores al español Pablo Picasso y al francés Georges Braque. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del , la perspectiva. Hace su primera aparición colectiva en el Salón de Independientes de 1911.


title: Pintura de Francia

text: Braque se aparta de su inicial afección al fovismo para lanzarse, tras conocer la obra de Picasso, al cubismo. Otros pintores que difundieron el cubismo fueron: Albert Gleizes (1891-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Roger de la Fresnaye (1885-1925) y Fernand Léger (1881-1955).


title: Pintura de Francia

text: Derivados del cubismo son otros movimientos artísticos menores, como el "purismo" de Charles Edouard Jeanneret (1887-1966) y Amédée Ozenfant (1886-1966) y el "orfismo" lanzado desde 1912 por obra de Robert Delaunay y František Kupka, ya prenamente abstractos.


title: Pintura de Francia

text: Dentro del arte abstracto Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus ventanas y sus primeras formas circulares cósmicas abstractas, mientras que František Kupka exponía en el Salón de Otoño de 1912 "Amorfa, fuga de dos colores" y en 1913 "Planos verticales azules y rojos".


title: Pintura de Francia

text: La abstracción de Fernand Léger ("Contrastes de forme", 1913-1914) y la de Picabia ("Udnie", 1913) utilizaron formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromática.


title: Pintura de Francia

text: En paralelo a la abstracción constructivista se desarrolló una abstracción llamada biomórfica, que nació de las formas creadas por Jean Arp a finales de la década de 1910.


title: Pintura de Francia

text: En el período de entreguerras París sigue siendo centro de atracción de artistas venidos de otros lugares. Pero pierde protagonismo como centro creador de nuevas tendencias. Así, van surgiendo en otros lugares tendencias como el futurismo (Italia), el expresionismo (Alemania), el constructivismo (la URSS) o el neoplasticismo (Países Bajos).


title: Pintura de Francia

text: El movimiento Dada se inicia por Tristan Tzara en 1916, y relacionado con él surge el surrealismo, movimiento creado en Francia. Sin embargo, muchos de sus principales representantes son extranjeros, como los españoles Joan Miró y Salvador Dalí. El propio Max Ernst es un pintor alemán nacionalizado francés. Aunque francés de nacimiento, Marcel Duchamp (1887-1968), quien encarna lo más valioso del dadaísmo neoyorquino de origen europeo.


title: Pintura de Francia

text: La pintura surrealista aparece en escena desde la exposición de 1925 en la Galería Pierre. Dentro de los surrealistas abstractos puede citarse a Andrés Masson e Yves Tanguy.


title: Pintura de Francia

text: Como una tendencia artística "menor" del primer tercio de siglo puede citarse el auge del cartel. Siguiendo la línea de Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret (1836-1933) es el primero en producir sistemáticamente, desde 1866, grandes carteles litográficos en color. Más adelante, Cassandre (1901-1968) asume el lenguaje formal del constructivismo para crear unos carteles poéticos ("Etoile du Nord", 1927; "Dubo-Dubon-Dubonnet", 1934).


title: Pintura de Francia

text: Dentro del expresionismo pueden encontrarse dos pintores franceses: Georges Rouault (1871-1958) y Jules Pascin (1885-1930).


title: Pintura de Francia

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, París pierde definitivamente su carácter de centro de creación artística. Hay pintores en los distintos movimientos artísticos originados y difundidos en otros lugares del mundo.


title: Pintura de Francia

text: El manifiesto del arte concreto, que publicó Theo van Doesburg en París en 1930, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con François Morellet, y en todas las formas de arte sistemático nacidas después de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crítico Michel Tapié reagrupó bajo la denominación de arte informal.


title: Pintura de Francia

text: Mathieu, que presenta cierta afinidad con Pollock, puede citarse dentro de las tendencias informalistas y matéricas. Henri Michaux, con telas de manchas vibrantes y dibujos con "graffiti"; y Jean Fautrier usa de procedimientos mixtos que lo acercan a la pintura matérica.


title: Pintura de Francia

text: El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s).


title: Pintura de Francia

text: Hacia 1960, como una reacción contra el informalismo predominante durante los años 1950, surge una neofiguración en todo el mundo. Junto a Francis Bacon, el gran representante de esta tendencia es Jean Dubuffet, creador del "art brut".


title: Pintura de Francia

text: Entre los artistas que, sin ser específicamente fotorrealistas, han utilizado la fotografía como medio de expresar la realidad está el francés Christian Boltanski, quien utiliza fotos de álbumes familiares de otras personas que según sus propias palabras, serían, tras haber fallecido, la prueba de su existencia.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: El arte precolombino de Costa Rica es el conjunto de una serie de manifestaciones artísticas en diversas técnicas y materiales, que fueron elaboradas por los pueblos autóctonos de diferentes culturas que habitaron el actual territorio de Costa Rica, desde su poblamiento hace unos 12.000 años, hasta la llegada de los españoles en 1502.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Las culturas indígenas de Costa Rica produjeron gran abundancia y diversidad artística durante la época precolombina. Los creadores artísticos demostraron un gran derroche de imaginación, que les permitió expresar su mundo interior por medio de diferentes técnicas en la cerámica, la lítica, el jade, el oro, la concha, el hueso, etc, para producir sofisticadas obras de arte que estuvieron reservadas para las grandes élites de las sociedades indígenas, que a través de la posesión y el intercambio ritual, demostraban el poder del gobernante, dándole un poder y autoridad sagrados para regir los destinos de sus pueblos.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Los artistas precolombinos lograron expresar sus conceptos con gran realismo en algunas ocasiones, pero siempre imprimiendo su propia estilización y utilizando gran imaginación. Abundaron las formas geométricas y diseños abstractos, pero también se pueden reconocer formas zoomorfas y antropomorfas, o la mezcla de ambas, para lograr una armoniosa y original obra de arte.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Al ser Costa Rica un país ístmico, los grupos indígenas que ocuparon el actual territorio costarricense fueron un elemento importante de interacción establecida entre las sociedades mesoamericanas, andinas y otras, por lo que el arte incorporó elementos mesoamericanos y suramericanos a su propio desarrollo autóctono, elementos que han podido identificarse a través del tiempo mediante el estudio arqueológico y etnohistórico. En el arte precolombino costarricense pueden descubrirse influencias de los más variadas de las culturas maya, olmeca y de San Agustín.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: No obstante, los antepasados indígenas de los costarricenses crearon su propio estilo con sus cánones, lo que hace que su arte no sea complicado ni tampoco caiga en lo simple. Si bien es cierto que las culturas precolombinas de la actual Costa Rica no construyeron pirámides ni estelas de gran formato como lo hicieron algunas culturas americanas, sus manifestaciones artísticas de pequeño formato, poseen un carácter de monumentalidad, cuyas magníficas formas de exuberante belleza guardan sentido de la proporción y poseen su propia simbología. Los indígenas costarricenses desarrollaron su propia cosmogonía, inspirada en el entorno ecológico en el que vivieron, logrando, mediante su cultura, la cual quedó plasmada en sus manifestaciones artísticas, una relación armoniosa con la naturaleza. La gran capacidad de síntesis lograda por los artistas prehispánicos costarricenses es un sello inconfundible de su arte, lo cual, sumado a su poder para expresar conceptos con una gran vitalidad y delicadeza a la vez, le han dado a este arte un lugar preponderante en la historia del arte universal.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Para su estudio, en el actual territorio de Costa Rica se han establecido tres regiones arqueológicas, basándose en criterios geográficos y culturales.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Ocupa el litoral pacífico de Nicaragua y el Pacífico norte de Costa Rica. El sector costarricense se conoce como subregión sur o Guanacaste. Se corresponde actualmente con la provincia de Guanacaste y la parte norte de los provincia de Puntarenas. Esta región se caracterizó por la cultura de Nicoya, de fuerte influencia mesoamericana.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La Gran Nicoya fue una subárea con un centro cultural constituido, que floreció al menos por 2000 años. El arte de la Gran Nicoya se destacó por su inigualable cerámica policromada, la cual posee cualidades estéticas sobresalientes con fuerte influencia de Mesoamérica, cuya tradición persiste hasta la actualidad en los artesanos del poblado de Guaitil en Guanacaste. También provienen de esta zona gran cantidad de los jades de Costa Rica, especialmente los dioses-hacha y los pendientes en forma de ave. En la lítica, destacó la elaboración del metate ceremonial nicoyano, esculpido en piedra y caracterizado por la presencia de efigies esculpidas de cabezas de jaguar y guacamaya, lo cual lo hace único en Mesoamérica.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Esta se encuentra en la parte central del país, corresponde al Valle Central, el Pacífico central y la Vertiente Atlántica del país. Se le divide en dos subregiones: Central-Pacífica y subregión Atlántica (Valle de Turrialba, llanuras del Atlántico central y llanuras del norte).


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Esta región destacó principalmente por su lítica en piedra volcánica y su orfebrería. Las sociedades autóctonas de la región Central alcanzaron un alto desarrollo en la estatuaria, manifestada por la creación de guerreros de piedra con cabezas-trofeo y otros temas. El metate trípode de panel colgante fue su manifestación artística más definida, expresión única y sobresaliente de los pueblos aborígenes del Valle Central y el Caribe. En la metalurgia, abundó la animalística y las formas antropomorfas, con fuerte influencia de la cultura Quimbaya de Colombia. Gran cantidad de jades han sido recuperados sobre todo de la subregión Atlántica. Los jarrones trípodes del Caribe Central son la manifestación cerámica más importante de esta región.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Abarca el Pacífico sur de Costa Rica y gran parte de Panamá. El sector costarricense se conoce como subregión Díquis. Es la zona por excelencia de la producción metalúrgica del país, por el hallazgo de abundantes y variadas piezas de oro precolombino. Destacó especialmente por la elaboración de esferas de piedra, muestra del avanzado desarrollo de la escultura, y actualmente consideradas Patrimonio de la Humanidad y símbolo nacional del país.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Las culturas precolombinas costarricenses dominaron las técnicas de las cerámicas en forma similar a las grandes culturas americanas. Para trabajar la cerámica, combinaban distintos tipos de arcillas con materiales orgánicos e inorgánicos, hasta obtener pastas manipulables.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: El artista generalmente utilizó la técnica manual de modelar la arcilla con sus propias manos. También se utilizó la técnica del enrollado, la cual consiste en hacer un rollo y luego otro para sobreponerlo al primero, para ir logrando diversos tamaños y formas.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: El modelado consistía en elaborar un molde con la forma que se quería lograr y así sacar varias reproducciones. Las vasijas ya formadas eran pulidas y decoradas con pintura, líneas incisas, acanaladas o grabadas. Luego, se cocían en un horno.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La cerámica es la ofrenda ritual mortuoria más frecuente en las tres grandes culturas costarricenses. Su decoración da idea de sus creencias y tradiciones, así como sus conceptos cosmológicos, religiosos y sociales.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La cerámica nicoyana es el arte más representativo de la cultura de la Gran Nicoya. Por su calidad y acabado llegó a convertirse en un preciado producto de intercambio comercial con otras regiones de Mesoamérica y Sudamérica. La manufactura de la cerámica nicoyana fue una labor especializada en la cual intervenían tanto la sensibilidad del artista como la necesidad de adquirir un bien utilitario. Las principales manifestaciones de esta cerámica se dieron en la elaboración de vasijas de diversos estilos, en la que sobresale la cerámica policromada, con motivos mesoamericanos, a partir de 500 d.C., así como colecciones de instrumentos musicales, incensarios y esculturas antropomorfas hechas de arcilla.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La elaboración de la cerámica nicoyana tuvo varios periodos. Los más antiguos datan de 500 a.C. a 300 d.C. y corresponden a cerámica bicroma. Entre 500 y 800 d.C. se elaboraron vasijas globulares bicromas que representan figuras humanas. También se elaboraron gran cantidad de incensarios de forma cónica, con el motivo del lagarto sobre la tapa, que recuerda la forma humeante de los volcanes de la cordillera de Guanacaste. Con la llegada de los chorotegas a Guanacaste en el 800 d.C., la región estuvo más vinculada con Mesoamérica, lo cual se nota en los temas decorativos de la cerámica. Aparecen vasijas trípodes decoradas con cabezas de animales como el jaguar, ricamente decoradas con motivos mesoamericanos. También se dio otro tipo de cerámica llamada de estilo Papagayo, con gran cantidad de decoraciones de influencia mesoamericana.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La elaboración de cerámica nicoyana es un tipo de arte que persiste hasta la actualidad en Guanacaste, en el cual los artesanos la fabrican usando las mismas técnicas de los ancestros nicoyas, por lo que ha sido declarada patrimonio cultural de Costa Rica y un producto con denominación de origen reconocida por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI).


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: En la región Central Atlántica, la cerámica se distinguió por ser bicroma. Se destaca especialmente la producción de una serie de jarrones trípodes de arcilla, elaborados en dos fases entre el 300 a.C. y el 800 d.C. Estos recipientes tienen forma oval y se encuentran sostenidos por tres patas. Estos soportes de caracterizan por su rico decorado, con motivo de animales o personajes sagrados. Generalmente, estos soportes eran huecos, con el fin de introducir bolas de arcilla que los hicieran funcionar como sonajeros.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Los jarrones trípodes del Caribe Central de Costa Rica tienen una función esencialmente ritual y funeraria. Eran usados durante los enterramientos para calentar bebidas sagradas como la chicha y el chocolate, y luego, se les realizaba un proceso de "matado ceremonial", en el cual eran partidas en dos y enterradas en las tumbas como ofrendas, junto a otros objetos como piezas de cerámica, jade o metates de piedra.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Estos jarrones se clasifican en dos tipos: los Ticabán, jarrones gruesos con soportes altos y sólidos, que representan animales como la martilla, el sapo o la lechuza, y los jarrones tipo África, más alargados y estilizados, con soportes con motivos de chamanes, zopilotes, figuras humanas descarnadas y otros que recuerdan su función funeraria y el tema de la muerte.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Otros tipos de cerámica provenientes de la región Central Atlántica incluyen pequeños sonajeros e instrumentos musicales zoomorfos y antropomorfos de arcilla. Algunas figuras representan seres humanos sedentes realizando el acto sexual, elaboradas en cerámica monocroma o bicroma, conocidas como cerámica de Santa Clara, por haberse encontrado principalmente en esa llanura del Caribe.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La cerámica de la cultura del Diquís es de tipo monocromo y bicromo. Tiene preferencia por las piezas pequeñas con motivos antropomorfos y zoomorfos, principalmente en elementos de uso doméstico (vasijas, instrumentos musicales). Se caracteriza por la belleza de las piezas, con fuertes expresiones de movimiento y con estética plástica elaborada y estilizada.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Su elaboración inicia entre 2.000 y 300 a.C., que corresponde al periodo más antiguo de uso de la cerámica registrado en Costa Rica. Las muestras más antiguas corresponden a fragmentos de platones de arcilla y budares. Entre 300 a.C. y 300 d.C., con la organización tribal de las sociedades autóctonas, la cerámica comienza a caracterizarse por el uso del color rojo y anaranjado, con temas zoomorfos. Las decoraciones son de líneas incisas que forman diseños geométricos.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Entre 300 d.C. y 800 d.C., con la consolidación de los cacicazgos complejos, aparecen nuevos tipos de cerámica, caracterizados por dibujos de animales elaborados con línea incisa sobre engobe rojo. Entre 800 a 1.500 d.C., se inicia el uso de la policromía en rojo, negro y crema, motivos bicromos, cerámica galleta y decoración plástica.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Entre el 500 y 700 d.C., los pueblos autóctonos de Costa Rica elaboraron piezas de jade a partir de jadeíta, nefrita, serpentina y otras piedras verdes, utilizando técnicas y motivos autóctonos, aunque con algunas influencias foráneas (olmecas, mayas, Cultura San Agustín). Se usaron como ornamento personal y luego se destinaron como parte del ajuar funerario de los individuos, asociados a individuos con rango social y/o con presencia de elementos mítico-religiosos. Se decoraban usando acción abrasiva con piedras y agua, raspado o esgrafiado, en el cual se realizaban incisiones, calado (acanalado) y pulido. Las figuras representaban chamanes, aves, murciélagos, lagartos y otros. Más tardíamente, el jade sería reemplazado por el oro como símbolo de poder entre 700 y 1502 d.C.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La mayoría de las piezas del jade precolombino de Costa Rica provienen de la Gran Nicoya y la Región Central Atlántica. Pueden distinguirse tres tipos distintos de jades: los dioses-hacha, el más representativo de Costa Rica, son figuras humanas (generalmente chamanes) ataviadas con atributos animales, en postura hierática, caracterizadas por una cola de base amplia en forma de hacha; los pendientes avimorfos, que tienen figura de ave y cuya función recuerda las habilidades metamórficas del chamán; y los jades en barra, de forma rectangular y suspensión horizontal, más frecuente en la vertiente del Caribe, que representan principalmente al murciélago y los saurios.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Costa Rica posee la colección arqueológica de piezas de jade precolombino más grande del mundo (2500 piezas), resguardadas en el Museo del Jade de la ciudad de San José.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Entre el año 700 d.C. y hasta la llegada de los españoles en 1502, en cada región geográfica y cultural de Costa Rica surgieron diversos centros de manufactura de objetos de metal, con el oro y el cobre como principales materias primas. Se han logrado identificar estilos particulares en estas distintas regiones, destacándose especialmente las piezas producidas en la Región Atlántica Central y el Pacífico Sur (Diquís). Las sociedades autóctonas costarricenses utilizaron estos objetos de oro como signos de rango y poder, siendo usados como adornos o insignias por personas que ostentaban cargos importantes en la estructura religiosa y política de estos grupos. También fueron utilizados como piezas de intercambio y como ofrendas funerarias, substituyendo paulatinamente al jade.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Los pueblos indígenas precolombinos de Costa Rica utilizaron diversas técnicas importadas principalmente de Suramérica, como el martillado y la fundición del metal, utilizando la técnica de la cera fundida para moldear las figuras. Mediante estas técnicas de elaboraron pectorales, cuentas de collares, diademas, brazaletes, decorados con elementos y diseños geométricos y figuras de animales. Aunque existe influencia de las regiones del norte colombino y la región andina principalmente, los artistas del oro precolombino de Costa Rica lograron infundir en sus trabajos elementos locales que logran establecer una clara diferenciación de las piezas producidas a nivel local.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Las piezas de oro precolombino de Costa Rica se destacan por representar la riqueza del mundo natural aborigen y su cosmogonía. En ellas se hallan representadas diversas aves como el águila harpía y la guacamaya, felinos como el jaguar y el puma, así como ranas, sapos, lagartos, otros mamíferos y animales de la fauna marina, que se han interpretado como tótemes protectores de los distintos clanes. También existen objetos con un profundo significado simbólico y ritual, que representan especialistas funerarios como chamanes, curanderos y músicos, ataviados con máscaras y características físicas de animales, en conjunción con múltiples significados pertenecientes al universo indígena.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Durante la época de la Conquista española, gran cantidad de las piezas de oro preocolombino de Costa Rica fueron fundidas para su exportación a Europa. Otra gran cantidad de ellas se perdieron en épocas posteriores por el saqueo de las tumbas, y es muy poco el oro que ha logrado preservarse intacto por su estudio arqueológico y etnohistórico. No obstante, muchas piezas de oro precolombino han logrado rescatarse y se encuentran actualmente en custodia de instituciones estatales como el Museo del Oro Precolombino, el Museo Nacional de Costa Rica y el Museo del Jade, siendo consideradas parte del patrimonio cultural de la nación costarricense.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La escultura en piedra alcanzó una vasta producción, con fino acabado. El material más utilizado fue la andesita, obtenida de los volcanes, y se practicaron técnicas de lasqueado y pulimento, alcanzando a elaborar gran cantidad de piezas como metates ceremoniales, guerreros, chamanes, esclavos, animales, cabezas-trofeo, asientos, lápidas, remates de bastones, etc.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Las tres culturas precolombinas de Costa Rica tuvieron una rica producción estatuaria, principalmente en piedra volcánica.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: En Guanacaste se pueden distinguir varios tipos de estatuas. Las más antiguas provienen de la cultura Corobicí, que precedió a los chorotegas en el ocupamiento del territorio. Los corobicíes elaboraron una serie de estatuas en piedra volcánica, en forma de pilares hechos de ignimbrita, encontrados principalmente en la zona de Cañas y Bagaces. Estos pilares poseen formas antropomorfas y grabados que reflejan sentimientos personales, ceremonias y emblemas de clanes, figuras humanas y de animales como monos, aves, peces y garrobos. Los pilares fueron utilizados como marcadores de territorios y en cementerios, o como ofrendas en las tumbas.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Los artistas indígenas de la Gran Nicoya elaboraron estatuas de arcilla y piedra, que decoraron siguiendo el mismo estilo utilizado para la cerámica policrómica. Las estatuas de arcilla representan principalmente figuras femeninas que representan diosas de la fertilidad. Las figuras pueden sostenerse en pie y llevan pintura corporal. En ocasiones, representan posiciones sexuales, y algunas presentan deformaciones corporales craneales y estrabismo, lo que denota la influencia de la cultura maya.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La Región Central Atlántica se destacó por la riqueza de su estatuaria, elaborada en piedra de andesita. Las figuras más representativas son los guerreros de piedra con cabeza-trofeo, figuras antropomorfas que sostienen las cabezas de sus enemigos, pues estas culturas creían que de esta forma absorbían sus poderes, cualidades y energía vital. También fabricaron gran cantidad de cabezas-retrato, altamente detalladas, elaboradas con marcados detalles como la expresión facial y los peinados. Otras figuras aparecen en posición sedente, con las piernas y brazos cruzados, llevando objetos a la altura de su boca, representando chamanes y curanderos. El chamán también fue representado por figuras de pie llevando máscaras con formas de animales, adornados con collares, birretes con decoraciones incisas y cuentas tubulares de jade, mostrando los genitales. Otro motivo de las estatuas de piedra es la mujer, representada generalmente sujetándose los senos mamarios con ambas manos, como diosas de la fertilidad. La mayoría de las figuras se hallan de frente, aunque hay casos en que se han encontrado piezas que rompen esta ley de la frontalidad y la simetría absoluta característica de estas estatuas. Se han hallado también figuras de piedra que representan prisioneros.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La cultura de Diquís elaboró gran cantidad de estatuas, algunas de ellas monumentales, caracterizadas por su base en forma de espiga, para colocarlas delante de los templos o casas principales, junto a las esferas y barriles de piedra característicos de esta cultura. Las esculturas representan la forma humana de forma sintetizada, en pose ritual y ataviadas con máscaras de animales (las máscaras juegan un papel importante en el acervo cultural de los pueblos indígenas del sur de Costa Rica, aún en la actualidad). También hay estatuas de animales como el búho, el jaguar y el murciélago, los cuales tiene un papel importante en la cosmogonía de estos pueblos aborígenes.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Todas las culturas precolombinas que habitaron el territorio actual de Costa Rica elaboraron metates, los cuales tuvieron primordialmente un uso ceremonial. Estos metates se fabricaron principalmente en piedra volcánica, generalmente andesita, y tuvieron formas variadas que distinguen a cada una de la regiones arqueológicas en las que fueron manufacturados.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Los metates de la región de la Gran Nicoya se caracterizan por un plato rectangular cóncavo y tres patas con los extremos puntiagudos, con una cabeza labrada en forma de jaguar o guacamaya. Cabeza y patas presentan una fina decoración geométrica, con calados en una elaborada filigrana. En el vientre del plato es frecuente observar grabados. El metate ceremonial nicoyano fue una expresión artística única en Mesoamérica.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: En la región Central Atlántica, el metate trípode de panel colgante se distingue como una manifestación cultural única y distintiva de las culturas prehispánicas de Costa Rica. Generalmente trípodes, presenta distintas representaciones simbólicas asociadas a la agricultura, la religión y el dominio de las sociedades indígenas unas sobre otras. Se elaboraron mediante abrasión y pulido, y su uso fue estrictamente ceremonial. Se distinguen porque bajo el plato del metate se encuentra un panel de piedra decorado con escenas y personajes mitológicos con formas antropomorfas y zoomorfas, en conjunción con las creencias religiosas y rituales chamánicas de las culturas de la región central del país.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Los metates de la región del Diquís son platos cóncavos ovalados, que se distinguen de los otros porque tienen cuatro patas en lugar de tres. Generalmente están decorados con cabezas y patas de jaguar. Además de metates, los aborígenes del Pacífico Sur de Costa Rica también elaboraron en piedra una serie de barriles y esferas, que son representativos de esta región arqueológica.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La manifestación artística por excelencia de la escultura precolombina costarricense son las esferas de piedra. Procedentes en su mayoría de la región del Diquís, son megalitos de gabro o granodiorita, datados entre 300 a.C. y 300 d.C. Se han encontrado hasta 200 piezas de distinto tamaño (de pocos centímetros hasta 2.5 m de diámetro) en 34 sitios arqueológicos de todo el país. Se ha determinado que fueron fabricadas con técnicas de abrasión e instrumentos de piedra, aunque aun no se tiene claro del todo cómo se elaboraron.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Se les ha atribuido distintos significados a través del tiempo: símbolos de rango, marcadores territoriales, jardines astronómicos, ayudas de memoria, sin faltar las teorías esotéricas, sobrenaturales y atribución a extraterrestres. La hipótesis más reciente, elaborada mediante reconstrucción etnohistórica, apunta a un significado mítico religioso, asociada con el dios del trueno Tlachque y los dioses del viento y los huracanes (serkes) de la mitología talamanqueña.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: La mayoría de ellas aún se encuentran en la región del Pacífico Sur, mientras que otras fueron trasladas a los museos e instituciones gubernamentales de la capital y a otros museos alrededor del mundo. No obstante, buen número de ellas también fueron destruidas durante el siglo XX, durante la época del saqueo de tumbas por la creencia de que albergaban oro, mientras que muchas fueron sacadas del país mediante el contrabando de bienes arqueológicos.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Las esferas de piedra se consideran un hito del pasado prehispánico costarricense en general, y de la escultura precolombina en particular. Su síntesis formal, la concepción de la esfera como motivo artístico, denota un grado de madurez plástico único en el continente. Por esto, se les considera símbolos nacionales de Costa Rica y han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: De la Región Central Atlántica provienen gran cantidad de objetos de piedra como asientos labrados en forma de cilindro, con decorados antropomorfos en relieve (generalmente el lagarto), mesas ceremoniales de piedra de forma circular, decoradas con cabezas de jaguar o de difuntos, así como lápidas con motivos zoomorfos. Los asientos eran utilizados por personajes importantes de alto rango dentro de la sociedad indígena, a modo de tronos. De hecho, entre las figuras de oro recuperadas de la región Atlántica, se han encontrado piezas que representan reyes en posición sedente sobre estos asientos.


title: Arte precolombino de Costa Rica

text: Otro elemento destacado son los remates de bastones. Hechos en piedra volcánica, eran mazas labradas con una perforación vertical, confeccionadas para ser montadas sobre bastones probablemente de madera. Estos objetos estaban asociados con el poder y rango o dominación del personaje que lo empleó, simbolizados como armas, aunque este no fue su uso específico. Algunas de estos remates tienen formas zoomorfas, representando al clan al que pertenece el personaje.


title: Anschutz Entertainment Group

text: Anschutz Entertainment Group es una empresa dedicada a la organización de espectáculos con sede en Los Ángeles (Estados Unidos), fundada por el empresario Philip Anschutz. Se compone de tres divisiones: conciertos y festivales (AEG Live), deporte (AEG Sports) y cine (Anschutz Film Group).


title: Anschutz Entertainment Group

text: AEG fue cofundadora de la Major League Soccer y ha sido dueña de múltiples equipos de fútbol: Los Angeles Galaxy y Houston Dynamo en la actualidad, y anteriormente Chicago Fire, Colorado Rapids, D.C. United, New York/New Jersey MetroStars y San Jose Earthquakes. También es dueña de Los Angeles Kings, Manchester Monarchs, Eisbären Berlin y Hamburg Freezers de hockey sobre hielo, organiza el Tour de California de ciclismo, y tiene acciones en Los Angeles Lakers de baloncesto. Anteriormente, AEG tuvo acciones en la promotora de boxeo Golden Boy Promotions.


title: Anschutz Entertainment Group

text: Entre los estadios que administra AEG se encuentran el Staples Center y el StubHub Center de Los Ángeles, el Valley View Casino Center de San Diego, el XL Center de Hartford, el Sprint Center de Kansas City, la T-Mobile Arena de Las Vegas, la O2 Arena de Londres y la Ülker Sports Arena de Estambul.


title: Anschutz Entertainment Group

text: En tanto, la división AEG Live organiza numerosos conciertos y festivales, entre ellos el Festival de Música y Artes de Coachella Valley y el Sonisphere Festival.


title: Anschutz Entertainment Group

text: Además, AEG es socia en la empresa de venta de entradas AXS. También tiene dos productoras de cine: Walden Media y Bristol Bay Productions.


title: Kumari

text: Kumari, o "Kumari Deví" es el nombre con que se designa a una persona a quien se le considera como una diosa viviente en Nepal. En idioma sánscrito, "kumari" significa "inocente, virgen, puro". Después, en idioma nepalí, kumari pasó a significar ‘niña virgen’. Se cree que una Kumari es la reencarnación de la diosa Taleju hasta que la niña comienza a menstruar, después de lo cual, los nepalíes creen que esta diosa se desencarna de su cuerpo, y por tanto su vida como diosa sagrada es realmente corta.


title: Kumari

text: Una "Kumari" es una niña seleccionada de la casta shakia, perteneciente a la comunidad nepalesa de Newari. La Kumari es venerada e idolatrada por algunos de los hinduistas del país, como también por budistas nepalíes, pero no por los budistas tibetanos.


title: Kumari

text: Mientras que existen muchas Kumaríes a lo largo de todo el territorio nepalí, contando que algunas ciudades ostentan varias de ellas, la más conocida es la Kumari Real de Katmandú. Ella vive en el Kumari Ghar, un palacio en el centro de la ciudad. El proceso de selección es especialmente riguroso para las candidatas. La actual Kumari Real, Trishna Shakya, fue elegida el 28 de septiembre de 2017 a los tres años de edad.


title: Kumari

text: Se cree que una Kumari es la reencarnación de la diosa Taleju hasta que la niña comienza a menstruar, después de lo cual, los nepalíes creen que esta diosa se desencarna de su cuerpo. Igualmente, una enfermedad grave o un accidente que ocasione un profuso derrame de sangre, también son consideradas como posibles causas para que ella pueda retornar a su previo estado como una niña normal. Aunque últimamente, una de las tres diosas nepalíes, una niña de nueve años, "Sajani Shakya" sería desposeída de su divinidad por el gobierno nepalí, más precisamente por el tribunal supremo de Nepal, por haber viajado a Estados Unidos por un mes y sin autorización, un caso insólito en los 700 años de historia de las diosas Kumari. Salir sin permiso de su templo de adoración es considerado en Nepal como un acto sacrílego, pues las Kumari no pueden ser tocadas por nadie y solamente se alimentan por medio de una comida ritual llamada pura.


title: Pat Metheny Group

text: El Pat Metheny Group es un grupo de jazz y jazz fusion fundado en 1977. Los principales miembros del grupo son el guitarrista y líder de la banda Pat Metheny y el bajista y productor Steve Rodby. Entre otros miembros están el compositor, tecladista y pianista Lyle Mays, quien estuvo en el grupo hasta su fallecimiento en 2020; y Paul Wertico, quien fuera el baterista del grupo durante 18 años.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: El Instituto Nacional de Panamá, conocido popularmente como el «Nido de águilas», es un colegio público de Panamá situado en el corregimiento de Santa Ana en la Ciudad de Panamá. Fue fundado el 1 de junio de 1907, siendo inaugurado el 25 de abril de 1909 en las instalaciones de la actual Escuela Manuel José Hurtado. El instituto se trasladó el 17 de julio de 1911 a su ubicación actual. Este colegio fue el primer complejo educacional que albergó la primera forma de enseñanza superior de Panamá.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: Es conocido por la participación de sus estudiantes en distintos hechos de la historia panameña. Uno de los más destacados son los hechos del 9 de enero de 1964, que reclamaban el fin de la ocupación estadounidense en la Zona del Canal de Panamá y que dejó 22 panameños y 4 estadounidenses fallecidos.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: El Instituto Nacional de Panamá fue creado por la Ley 22 del 1 de junio de 1907 bajo la presidencia de Manuel Amador Guerrero, gracias a la comisión dirigida por Abel Bravo y Arturo Amador García, en la que pidieron hacerle modificaciones a ley como nombrarla con el nombre de Instituto Nacional. Se establecieron 35 becas, 5 por cada una de las 7 provincias que existían a inicios de la República. Mediante el Decreto Ejecutivo N. 17 de 1909 se ordenaba que el 1 de abril de 1910 fuese el día de inauguración del Instituto Nacional.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: Al colegio se le incorporaron la Escuela Normal de Varones (creada por el Decreto N. 7 de 1904), la Escuela Superior de Varones (creada por el Decreto N. 150 de 1904), además del Colegio de Comercio e Idiomas (creado por el Decreto N. 126 de 1906). Bajo la administración de José Domingo de Obaldía, el colegio fue inaugurado el 25 de abril de 1909 funcionando en la actual Escuela Manuel José Hurtado en Santa Ana con una matrícula de 298 estudiantes, con la presencia del Secretario de Instrucción Pública Eusebio A. Morales y su primer rector Justo A. Facio. Sin embargo, la primera sede no pudo albergar todas las dependencias anexadas al colegio, por lo tanto el Gobierno tuvo que comprar por la suma de 14 mil 250 balboas edificaciones cercanas.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: Posteriormente, se escogió utilizar un solar conocido como Santa Rosa, ubicado en las faldas del Cerro Ancón. Los planos del edificio para el Instituto Nacional fueron confeccionados por el arquitecto italiano Genaro Ruggieri, en enero de 1910. Además de la confección de los planos y de la inspección de los trabajos de construcción, el arquitecto Ruggieri se comprometía a “hacerse cargo de la dirección técnica de todos los trabajos de construcción, arquitectónicos y decorativos que se han de llevar a cabo en los edificios donde ha de funcionar el Instituto Nacional”. La construcción del Instituto Nacional fue realizada por el ingeniero panameño Florencio Harmodio Arosemena, en un plazo de dos años. La nueva edificación, terminó de ser construida en mayo de 1911. El Instituto se trasladó tres meses más tarde cuando el nuevo edificio fue entregado el 17 de julio de 1911, siendo inaugurado por el Secretario de Instrucción Pública Heliodoro Patiño.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: Las primeras catorce graduaciones de maestros en el Instituto se dieron el 31 de enero de 1913, y la entrega de los correspondientes diplomas estuvo a cargo del presidente, Belisario Porras. En sus inicios trabajaron por lo menos 15 profesores extranjeros en el Instituto, pero también trabajaron panameños como Alfonso Fábrega, Eusebio A. Morales, José D. Moscote, Ricardo J. Alfaro, Nicolle Garay, Narciso Garay, Rafael Benítez y Manuel Alguero.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: El 2 de marzo de 1919, mediante la Ley 25 del de 1919, el rector Octavio Méndez Pereira, permitió por primera vez la educación femenina, brindando a la mujer panameña nuevas oportunidades que le permitieron incorporarse a la producción económica del país.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: El Instituto Nacional se destaca por participar en sucesos importantes de la historia de Panamá. La primera gesta patriótica que realizaron los estudiantes del Instituto fue la “Jornada Heroica” del 12 de diciembre de 1947, debido al rechazo del Tratado Filós-Hines, relacionado con la ilegalidad de las bases militares implantadas en Panamá por los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, con el pretexto de brindar seguridad a la Zona del Canal de Panamá. También se destaca el “Movimiento Cívico“ realizado el 19 de marzo de 1958. Otra de las gestas la comprende la Operación Soberanía del 2 de mayo de 1958, donde se depositaron unas 75 banderas panameñas en la Antigua Zona del Canal de Panamá.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: La más destacada es la gesta del 9 de enero de 1964, cuando estudiantes del Instituto Nacional, encabezados por el estudiante de 17 años Guillermo Guevara Paz que convocó a unos 200 estudiantes del colegio para marchar a la Escuela Secundaria de Balboa, para izar la bandera panameña junto a la de Estados Unidos, para cumplir el Acuerdo Chiari-Kennedy de 1963 y reclamar la soberanía de Panamá sobre la Zona del Canal. Los estudiantes se dirigieron a, despacho del entonces rector Dídimo Ríos, con la finalidad de solicitarle permiso para proceder a izar la bandera panameña en la antigua Zona del Canal. El rector no solamente otorgó el permiso, sino que les entregó la bandera panameña que reposaba en la Dirección del Instituto Nacional. Actualmente la bandera fue restaurada y se encuentra entre la colección del Museo del Canal Interoceánico de Panamá.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: El diseño del Instituto Nacional es de arquitectura neoclásica que marca su posterior desarrollo estético y estilístico en los principios de la Época Republicana. Las dos esfinges que custodian la entrada son figuras mitológicas que simbolizan la sabiduría y la genialidad, su cabeza es el razonamiento, el cuerpo es la fuerza y la resistencia del león, las alas representan la libertad, ambas esfinges fueron esculpidas en bronce por el escultor Gaetano Chiaremonte en Italia.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: Durante la construcción del Instituto Nacional, la concepción original del arquitecto Ruggieri sufrió algunos cambios. Algunas dependencias de los edificios no estaban destinadas a la función para la cual fueron diseñadas, debido a cambios propios del crecimiento del Plantel. En 1914, los efectos climáticos hicieron necesaria la construcción de andenes o pasadizos techados, para la comunicación del estudiantado y del cuerpo docente entre los pabellones durante la estación de las lluvias.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: De acuerdo con los planos originales, la obra, en su conjunto, contaba con las siguientes dependencias:


title: Instituto Nacional de Panamá

text: Los muros del edificio son de mampostería; la estructura de los pisos fue hecha con vigas de doble "T" de acero colocadas a una distancia de un metro con cincuenta centímetros. La obra de decoración exterior se le dio especial cuidado por parte de Ruggieri, como puede observarse en las cornisas de coronamiento, cornisas de separación, escudos, esfinges y el gran friso de relieve sobre los tres arcos centrales que representa el Desarrollo de las Ciencias y las Artes.


title: Instituto Nacional de Panamá

text: En los elementos arquitectónicos y decorativos Ruggieri especificó el empleo de mármol, piedra artificial o cemento comprimido. Los grupos de coronación en bronce que rematan los áticos de los dos cuerpos laterales, así como las dos esfinges situadas a ambos lados de la entrada fueron realizados por el italiano Gaetano Chiaromonte.