title: Richard B. Spencer

text: En agosto de 2017, Spencer apareció en carteles que promocionaban el mitin de Unite the Right en Charlottesville, Virginia, que se convirtió en una confrontación notoria y violenta.


title: Richard B. Spencer

text: Después de que otros tres partidarios de Spencer fueron acusados de intento de homicidio tras el discurso de Spencer en octubre de 2017 en la Universidad de Florida, Ohio State y varias otras universidades cancelaron las apariciones de Spencer, describiendo su presencia como una amenaza para la seguridad pública. En 2018, Spencer suspendió su gira universitaria indefinidamente.


title: Richard B. Spencer

text: Spencer cree en el orgullo blanco y la unificación de una "raza blanca" paneuropea en un "potencial imperio racial" que se asemeja al Imperio Romano. En una entrevista con CNN, fue criticado por una aparente inconsistencia o falta de claridad en su definición de blanco, con su entrevistador señalando que Spencer definió a los sirios como blancos en el contexto del rol de Steve Jobs en el desarrollo del iPhone, pero los describió como presencia no blanca en Europa en el contexto de la crisis de los refugiados sirios.


title: Richard B. Spencer

text: En 2013, la Liga Anti-Difamación calificó a Spencer como un líder en círculos de supremacía blanca y dijo que después de dejar The American Conservative rechazó el conservadurismo porque creía que sus seguidores "no pueden o no representarán intereses explícitamente blancos".


title: Richard B. Spencer

text: En una entrevista en la que se le preguntó si condenaría al Ku Klux Klan y a Adolf Hitler, se negó diciendo: "No voy a jugar este juego", al tiempo que afirmó que Hitler había "hecho cosas que creo que son despreciables", sin explicar a qué cosas se estaba refiriendo.


title: Richard B. Spencer

text: Según el Southern Poverty Law Center, Spencer abogó por una patria blanca para una "raza blanca desposeída" y pidió una "limpieza étnica pacífica" para detener la "deconstrucción" de lo que él describe como "cultura blanca". Para este fin, ha apoyado lo que ha llamado "la creación de un Etno-Estado Blanco en el continente norteamericano", un "ideal" que ha considerado como una "reconstitución del Imperio Romano".


title: Richard B. Spencer

text: Spencer apoyó a Donald Trump en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 y calificó la elección de Trump como "la victoria de la voluntad", una frase que evoca el título del Triunfo de la Voluntad de Leni Riefenstahl (1935), una película de propaganda de la era Nazi. Tras el nombramiento de Trump de Steve Bannon como estratega jefe de la Casa Blanca y consejero sénior, Spencer dijo que Bannon estaría en "la mejor posición posible" para influir en la política.


title: Richard B. Spencer

text: Durante las elecciones presidenciales de los Estados Unidos en 2016, Spencer tuiteó que a las mujeres no se les debería permitir hacer política exterior. También declaró en una entrevista con el Washington Post que su visión de Estados Unidos como un etnoestado incluía a las mujeres en roles de madres y amas de casa. En octubre de 2017, cuando se le preguntó su opinión sobre las mujeres estadounidenses con derecho a voto, dijo: "No necesariamente creo que eso sea algo genial" después de afirmar que no estaba "terriblemente entusiasmado" con la votación en general.


title: Richard B. Spencer

text: Spencer apoya el acceso legal al aborto, en parte porque cree que reduciría el número de personas negras e hispanas, lo que dice que sería una "gran bendición" para las personas blancas.


title: Richard B. Spencer

text: Estuvo separado de su esposa georgiano-ruso-estadounidense, Nina Kouprianova, en octubre de 2016; en abril de 2017, Spencer dijo que él y su esposa no estaban separados y todavía están juntos. Kouprianova ha traducido varios libros escritos por Aleksandr Dugin, un analista político ruso conocido por sus opiniones fascistas.


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: La iglesia de San Nicolás de Bari o Los Servitas, en Madrid (España), es uno de los templos más antiguos de esa ciudad, situado entre la calle y la plaza de San Nicolás, y la plaza del Biombo. En el siglo es parroquia de la comunidad italiana en la capital de España.


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: La Iglesia de San Nicolás de Bari está nombrada en el Fuero de Madrid de 1202 como una de las parroquias de la ciudad. Actualmente es una de las iglesias más antiguas de Madrid, tras el derribo de la iglesia de Santa María de la Almudena, título que disputa con la Ermita de Santa María la Antigua. Los restos arqueológicos conservados y su situación hacen pensar que pudo ser una mezquita musulmana. Lo más probable es que su construcción date del , puesto que su torre, declarada monumento nacional en 1931 y situada al sur del edificio, tiene todas las características de ser un campanario mudéjar de aquella época. La nave y capillas fueron reformadas en el .


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: En la restauración del año 1805, la Iglesia de San Nicolás perdió el rango de parroquia en favor de la vecina de El Salvador por lo que el edificio quedó abandonado hasta que en 1825 fue cedido a la congregación de la Orden Tercera de Servitas, quienes restauraron y acondicionaron el templo. En 1842 debido a la demolición de la parroquia de El Salvador, retornó la parroquialidad a San Nicolás, pero en el año 1891 se volvió a trasladar a la que había sido iglesia del hospital de Antón Martín en la calle Atocha, hoy parroquia de El Salvador y San Nicolás, quedando el viejo edificio como iglesia de San Nicolás de los Servitas, nombre con el que en la actualidad se la conoce.


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: A finales del se han ejecutado intervenciones destacadas, siendo la principal la realizada en 1983. En algunas de estas intervenciones se realizó la sustitución de la piedra, que debía de estar muy deteriorada, en la zona del ábside, en donde se aprecian acabados distintos a la piedra original.


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: Las sucesivas restauraciones que ha sufrido este edificio a lo largo de los siglos han condicionado su fisonomía actual. Levantada sobre una planta de tres naves, tiene un ábside del , construido con piedra de cantería de pequeño tamaño procedente de afloramientos del cretácico superior, salvo la ventana que ilumina su interior que está recercada con granito. Esta piedra de cantería proviene de las zonas de El Molar o de Torrelaguna (Canteras de Redueña). Así mismo destaca la bella armadura mudéjar que cubre la nave central y la bóveda gótica del ábside.


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: El elemento más interesante de este templo es, sin duda, su torre, que data del , excepto el típico chapitel de estilo herreriano que la remata, realizado en pizarra durante el . Tiene planta cuadrada y está construida con ladrillo decorada con arquerías ciegas. El ladrillo tiene unas dimensiones de 30 x 15 cm en las zonas inferiores, pero hacia la zona del campanario los ladrillos son más pequeños y de una tonalidad diferente. Esta torre corresponde posiblemente a uno de los minaretes árabes que tuvo la Villa de Madrid. La torre fue transformada en el , cuando se cambió la cubierta, que posteriormente fue sustituida por el chapitel.


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: La Iglesia tiene dos puertas de entrada, ambas con jambas y dinteles realizados con granito. La principal es una bella portada barroca labrada en el por Luis Salvador Carmona en donde aparece la imagen de San Nicolás en un relieve. Toda la fachada en que se inserta esta portada está realizada en ladrillo con una disposición y dimensiones muy diferentes al resto del edificio.


title: Iglesia de San Nicolás (Madrid)

text: La otra es una puerta de medio punto, insertada en una fachada con zócalo de mampostería de sílex que evoluciona verticalmente a encintados de ladrillos con cajones de mampostería, que corresponde al denominado “aparejo toledano”, donde además aparece puntualmente algún mampuesto de dolomía-caliza del Terciario. Esta fachada finaliza en el nivel superior con tres ventanas y un balcón en ladrillo.


title: La madre naturaleza

text: Fue considerada en el momento de su aparición como uno de los ejemplos más ortodoxos del naturalismo en España, a pesar de sus diferencias con las prescripciones de Émile Zola. Tiene una continuidad temática y cronológica con otra novela de la misma escritora, ya que es la conclusión de la historia de los personajes de "Los pazos de Ulloa", continuidad que la autora propone en el subtítulo de la obra.


title: La madre naturaleza

text: Es una brillante continuación del libro anterior; Emilia Pardo Bazán usa en esta obra una prosa más poética y descriptiva, y en sus páginas se siente el amor que profesa a su tierra recreando los ambientes campestres. Vemos desarrollados los personajes de Perucho y Manolita, y conocemos a otro no menos interesante: Gabriel. La tesis de esta novela es una invocación a la cultura, concretamente a la religión, al naturalismo cristiano, frente al imperio de la naturaleza desordenada y sin control. Es el relato de una atracción incestuosa, un proceso natural condenado por la sociedad: el enfrentamiento entre naturaleza y cultura, expresado como la fuerza irresistible del amor que sienten dos seres (Perucho y Manuela, su hermana por parte de padre) que acaban sucumbiendo a los impulsos naturales.


title: La madre naturaleza

text: Como su título indica, se hace especialmente patente en estas dos novelas el amor por la descripción del paisaje gallego por parte de la autora, con un conocimiento de la botánica y de las costumbres rurales muy superior al de sus contemporáneos, lo que hay que atribuir a su peculiar biografía. La novela, a pesar de que corresponde al período de mayor influencia naturalista en la escritora, es una prueba de la originalidad y fortuna con que contempla e interpreta la naturaleza en su relación con lo humano, como cuando compara a Perucho con un perro.


title: La madre naturaleza

text: Retoma en esta obra la autora algunos temas de la novela anterior, como la superioridad moral de las clases altas. El personaje de Gabriel Pardo increpa a Perucho por pretender a Manolita, que pertenece a una clase superior a la suya:


title: La madre naturaleza

text: Parte de esta dicotomía clase alta/moralidad y clase baja/inmoralidad es la descripción de los hábitos higiénicos de los personajes. Pardo Bazán identifica limpieza corporal con limpieza de espíritu, especialmente en el caso de los personajes femeninos. La espiritualidad es otro de los temas fundamentales de la historia, de acuerdo a las teorías expuestas por Emilia Pardo Bazán acerca de la dualidad del hombre: cuerpo y espíritu, en las que la autora defiende la indiscutible superioridad del espíritu sobre lo fisiológico. La solución que se da al conflicto planteado en La Madre Naturaleza habla por sí sola:


title: La madre naturaleza

text: Aunque en otras obras, ensayísticas y de ficción, Pardo Bazán se hizo notar como una de las grandes defensoras de los derechos de las mujeres de su tiempo, Ángeles Patino defiende que este feminismo queda diluido en las dos novelas que componen el ciclo de los Pazos, basándose para ello en las descripciones que hace de los personajes, atribuyendo cualidades típicamente femeninas a aquellos a quien la autora quiere denigrar o ridiculizar (como Julián), sobre quien Patino se pregunta: «¿Por qué este empeño en burlarse del personaje asemejándolo a una mujer? ¿Tendríamos que deducir, por otra parte, que la debilidad de carácter es un rasgo propio de las hembras?» Sin embargo, la voz narradora de Pardo Bazán, de quien el propio Émile Zola dijo que "no parecía de mujer", a menudo se servía de una perspectiva masculina para subvertir la visión tradicional de los roles de género.


title: La madre naturaleza

text: A la publicación de "La madre Naturaleza", en 1887, precedió en un año la de "Los pazos de Ulloa", la obra que había situado a su autora en la primera línea de la actualidad literaria española. Pero el éxito de "Los pazos" provoca las lógicas reservas respecto a su anunciada segunda parte, y una vez aparecida la novela, no llega a conseguir el éxito popular de su predecesora. El tema del incesto repele a la crítica de la época, que recibe el libro con un obstinado silencio.


title: La madre naturaleza

text: Por el contrario, la crítica actual no ha dudado en corresponder a "La madre Naturaleza" con el puesto que le corresponde entre las más importantes obras de la autora gallega, reconociendo la riqueza y la complejidad de una novela considerada fundamental para entender la prosa del siglo XIX y, quizás, superior en estilo y profundidad a "Los pazos de Ulloa".


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: Alfonso Guillén Zelaya (Juticalpa, Honduras, 27 de junio de 1887 - Ciudad de México, México, 4 de septiembre de 1947), fue un periodista, escritor y poeta hondureño. En Honduras, es considerado, uno de los mejores poetas e intelectuales de la historia.


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: Alfonso Guillén Zelaya fue el único hijo varón, producto del matrimonio entre Miguel Guillén y Jesús Zelaya. En su ciudad natal, Juticalpa, ubicada en el Departamento de Olancho, al noreste de Honduras realizó sus estudios de primaria y de secundaria. Luego se trasladó a Tegucigalpa para estudiar Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, pero un trágico incidente en el que se vio envuelto, del que no precisa mayores detalles en los libros de texto que el redactó, le impidió culminar su carrera.


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: En 1913 llegó a Guatemala y desde allí le envió a su paisano Froylán Turcios sus composiciones, las que fueron publicadas cada mes en el Ateneo de Honduras. Escribió para el "Diario Nuevo Tiempo" de Guatemala, del que llegó a ser director tiempo más tarde.


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: En 1919 comenzó a trabajar en el Consulado hondureño de Nueva York, con un salario inicial de 75 dólares, "insuficientes para vivir", según cartas que enviaba a sus familiares.


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: Al finalizar en 1918 la Primera Guerra Mundial, integró junto a Rafael Heliodoro Valle la delegación hondureña en la Conferencia de Versalles, Francia, que presidio el Doctor Policarpo Bonilla. En 1921 dejó los Estados Unidos y regresó a Guatemala donde trabajó como director del " Diario Nuevo Tiempo". Contempló y estudió los grandes fenómenos políticos que sacudieron a la Europa revolucionaria, lo cual afianzó su pensamiento anti-imperialista. Regresó a su patria, horrorizado por la "matanza más grande de la historia", decidido a luchar por la pacificación de Honduras. Fue editorialista de los periódicos "El Cronista" y de "El pueblo", fundado por él en Tegucigalpa en 1931. Hizo críticas constructivas a la administración pública y apeló por la organización de la vida económica del país. Opinaba que Honduras debía renovarse y que "el pasado caduco y asesino debía ser combatido".


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: Para 1933 se encontraba exiliado en Ciudad de México, donde coincide con otros hondureños, intelectuales y periodistas, entre ellos Rafael Heliodoro Valle, Martín Paz y Rafael Paz Paredes. Durante la época que le toca vivir a Guillén Zelaya en México se lucha por la defensa de la soberanía, y al mismo tiempo, el nazismo amenaza a la humanidad. Zelaya escribe y participa en estas dos luchas, sin olvidar la de su patria; junto a Vicente Lombardo Toledano, movilizan y organizan a las masas y difunden las ideas revolucionarias. Fue catedrático de la Universidad Obrera de México y participó con Rafael Paz Paredes en la fundación del periódico "El Popular", en el cual escribió hasta su fallecimiento.


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: En Honduras se vivía la dictadura de Tiburcio Carias Andino, así que Guillén Zelaya ayudó a organizar a los exiliados para enfrentarse al régimen por medio de las armas. Zelaya escribió en "El Popular" varios artículos que constituyen un manual para guerrillas, y llamó a la lucha por una democracia que permita avanzar y organizar a los pueblos, sobre todo en Honduras:


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: Las divisiones sectarias de la oposición y de los exiliados hicieron fracasar los intentos por derrocar al dictador, quien se consolidó en el poder. Guillén Zelaya, en su prosa periodística y de análisis de la situación nacional de Honduras -a pesar de ser ya un marxista- no caía en el sectarismo ni en el marxismo romántico: "Las normas teóricas son ineficaces cuando no corresponden, aún siendo en sí mismas, a la situación existente en el medio escogido para aplicarlas o cuando faltan las oportunidades y los elementos para darles validez, y no puede por eso prescribirse como panaceas." Ayudó a elaborar -con Castañeda Batres, Medardo Mejía y otros dirigentes populares- un equipo de intelectuales y trabajadores que, auxiliados por la CTAL y Lombardo Toledano, se esmeraron por dar pensamientos y consejos al naciente sindicalismo hondureño. Años después, en 1954, los trabajadores hondureños la importante huelga bananera, que se convertiría en un verdadero alzamiento popular contra los monopolios y las tiranías políticas.


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: En 1940, tiene su vivienda en la Colonia Juárez, en la Calle Campeche, de la Ciudad de México. En esos años, comanda una célula comunista que se reúne en la calle San Juan de Letrán. Las acciones de este grupo eran financiadas por la Cuyamel Fruit Company y tenía como objetivo armar una insurrección contra Tiburcio Carías Andino. El grupo logró agenciarse de armas y planificó extensamente el ataque, pero no se tiene constancia que este se haya realizado.


title: Alfonso Guillén Zelaya

text: De su obra sólo se conservan sesenta poemas, recopilados en el libro "Quinto Silencio". También se guardan algunos ensayos, como ser "Lo esencial" y "La inconformidad del hombre".


title: Cuerpo de élite (serie de televisión)

text: Cuerpo de élite es una serie de televisión española basada en la película del mismo nombre, producida por Atresmedia Televisión en colaboración con MOD Producciones.


title: Cuerpo de élite (serie de televisión)

text: La serie se estrenó el 6 de febrero de 2018 y finalizó el 8 de mayo de 2018. En junio de 2018 se anunció que no renovaría por una segunda temporada.


title: Cuerpo de élite (serie de televisión)

text: La serie sigue las aventuras y vidas de un cómico, pero eficaz grupo de élite autonómico. Se narran las peripecias de este peculiar grupo secreto policial a las órdenes del Ministro de Interior de España, integrado por una boina verde, una moza de Escuadra, un ertzaina jesuita, un tedax y un ladrón que se hace pasar por policía nacional, que deberán aparcar sus diferencias y resolver juntos misiones imposibles.


title: Cuerpo de élite (serie de televisión)

text: "Infiltrados en Cuerpo de élite" es un programa que descubre más detalles de la serie "Cuerpo de élite". Las cámaras del espacio se cuelan en el rodaje de los episodios, mostrando los entresijos de la producción y conociendo de cerca a los protagonistas. Se emitió los sábados a las 22:30 en Atreseries, antes de la reposición de la serie, y dura unos 10 minutos.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: El terremoto de Oaxaca de 2018 se produjo a las 17:39:38, hora local (UTC -6), del viernes 16 de febrero de dicho año, con magnitud de 7.2 y con epicentro a 11 km al sureste de Pinotepa Nacional, Oaxaca, México. El temblor fue percibido en los estados de Oaxaca, Guerrero, Chiapas, Puebla, Morelos, Michoacán, Tlaxcala, Veracruz, Tabasco, Estado de México y la Ciudad de México. No hubo víctimas mortales y solo se presentaron daños materiales en Oaxaca. Este movimiento telúrico ocurrió a cinco meses del terremoto de Chiapas del 7 de septiembre y del sismo de Puebla del 19 de septiembre, ambos en 2017.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: México se encuentra en una zona de alta sismicidad debido a la interacción de cinco placas tectónicas: La placa Norteamericana, de Cocos, del Pacífico, de Rivera y del Caribe. Por esta razón, no es rara la ocurrencia de sismos. Oaxaca es uno de los estados con mayor sismicidad en la República Mexicana, registra aproximadamente el 25% de los sismos del país. El origen de esta sismicidad se debe al contacto convergente entre dos importantes placas tectónicas en donde la placa de Cocos subduce bajo la placa Norteamericana. La interacción entre estas dos placas tiene lugar en la costa del Pacífico, desde Chiapas hasta Jalisco. La placa de Cocos se mueve aproximadamente hacia el noreste a una velocidad de 60 mm/año. El terremoto ocurrió como resultado de una falla de empuje a poca profundidad. Las soluciones de profundidad y mecanismo focal del evento son consistentes con su ocurrencia en la interfaz de la zona de subducción entre estas placas, aproximadamente a 90 km al noreste de la Fosa de América Central.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: Históricamente, se han producido varios terremotos significativos a lo largo de la costa sur de México. En 1787 un terremoto (M 8.6) se originó a 65 km del sismo del 16 de febrero. En 1932, un terremoto de magnitud M 8.2 sacudió la región de Jalisco, varios cientos de kilómetros al noroeste del evento de Oaxaca. El 9 de octubre de 1995, un terremoto de M 8.0 sacudió la región de Colima-Jalisco, causando al menos 49 muertos y dejando sin hogar a 1.000 personas. El terremoto cercano más mortífero ocurrió el 19 de septiembre de 1985 en la región de Michoacán a 500 km al noroeste del evento del 16 de febrero. Este terremoto de M 8.1 resultó en al menos 9,500 fatalidades, lesionó a unas 30,000 personas y dejó a 100,000 personas sin hogar. En 2003, un terremoto de magnitud M 7.6 en Colima, México, resultó en 29 muertes, destruyó más de 2.000 viviendas y dejó a más de 10.000 personas sin hogar. En marzo de 2012, un terremoto de M 7.4 a 60 km al noroeste del evento del 16 de febrero de 2018 causó la muerte de 2 personas y heridas a 11 en la región de Oaxaca. El hipocentro del terremoto frente a la costa de Chiapas en septiembre de 2017 se localizó a 440 km al suroeste de este terremoto. El evento de Chiapas causó al menos 78 muertos y 250 heridos en Oaxaca, y otras 16 muertes en Chiapas. Once días más tarde, un terremoto de magnitud M 7.1 golpeó cerca de la ciudad de México, a 230 km al noreste del terremoto de hoy, resultando en más de 300 muertes y daños significativos en la Ciudad de México y la región circundante.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: El Servicio Sismológico Nacional ha reportado que la magnitud del terremoto fue de 7.2 , mientras que el Servicio Geológico de los Estados Unidos informó inicialmente que fue de magnitud 7.5, para posteriormente rectificar, estableciendo la magnitud en 7.2.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: Cuando ocurre un sismo de magnitud considerable, las rocas que se encuentran cerca de la zona de ruptura sufren un reacomodo, lo que genera una serie de temblores en la zona que reciben el nombre de réplicas. El número de las réplicas puede variar desde unos cuantos hasta cientos de eventos en los próximos días o semanas de ocurrido el temblor principal.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: La ocurrencia de temblores en el estado de Oaxaca es frecuente. Hasta la fecha no se cuenta con técnicas científicas en ninguna parte del mundo que puedan determinar cuándo o dónde ocurrirá un sismo, tampoco se puede saber qué tan grande será o qué efectos tendrá en la población. Estar informados acerca de estos fenómenos naturales será de gran utilidad para mitigar el riesgo sísmico en caso de un evento de magnitud considerable.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: Tras el sismo, el gobernador del estado de Oaxaca, Alejandro Murat, reportó mediante su cuenta de Twitter que «hasta el momento no se reportan pérdidas humanas». En la región del Istmo de Tehuantepec se esparció el pánico en la población, después de la mala experiencia con el terremoto de magnitud 8.2 ocurrido tan solo 5 meses antes. Mientras tanto, el secretario de gobernación, Alfonso Navarrete, anunció mediante la misma red social que no se habían reportado daños tras el sismo, al tiempo que seguían los protocolos de revisión en los estados de Oaxaca, Chiapas, Michoacán, Puebla y la Ciudad de México.


title: Terremoto de Oaxaca de 2018

text: Alejandro Murat Hinojosa, gobernador de Oaxaca, estaba en el municipio de Tuxtepec en el momento en que se produjo el terremoto e inmediatamente salió a inspeccionar el daño en Pinotepa Nacional junto con Alfonso Navarrete Prida, que había tomado el cargo de secretario de gobernación un mes antes. El helicóptero militar Sikorsky UH-60 Black Hawk en el que viajaban Murat y Navarrete, junto con el jefe estatal de protección civil, se estrelló en Santiago Jamiltepec cuando el piloto intentaba aterrizar y perdió el control. El helicóptero se estrelló contra dos automóviles que estaban estacionados en un campo, donde una familia se refugió después del terremoto; 15 personas, todas ellas en tierra, murieron.


title: Rocroi, el último tercio

text: Rocroi, el último tercio es un cuadro al óleo sobre lienzo pintado en 2011 por el artista español Augusto Ferrer-Dalmau. La obra retrata los últimos momentos de la batalla de Rocroi, librada dentro del contexto de la Guerra de los Treinta Años el 19 de mayo de 1643 en las cercanías de Rocroi, al norte de Francia, en la que las tropas francesas comandadas por el duque de Enghien derrotaron al ejército imperial español bajo mando del portugués Francisco de Melo. La pintura representa al último tercio español superviviente mientras espera la acometida de la artillería y los caballeros franceses que habían hecho huir o aniquilado al resto del ejército español.


title: Rocroi, el último tercio

text: Con un formato apaisado de 170 × 100 cm, este cuadro de estilo realista del pintor barcelonés Augusto Ferrer-Dalmau se enmarca dentro de la tradición de la pintura de historia española y evidencia clara influencia de una obra maestra de la pintura coetánea a la batalla como "La rendición de Breda", de Diego Velázquez, y del cuadro del artista inglés William Barnes Wollen (1857-1936) que recrea la aniquilación de un ejército británico en la batalla de Gandamak.


title: Rocroi, el último tercio

text: Con una técnica meticulosa y numerosos detalles que enriquecen el retrato histórico y militar, "Rocroi, el último tercio" es un cuadro que se caracteriza por presentar unos soldados de gesto y postura gallarda y valiente, con unos rostros en los que se dibuja tanto la resignación a la derrota como el deseo de conservar intacto un honor que se habían ganado en siglo y medio de victorias sobre sus enemigos. Esta derrota se considera el principio del fin de la hegemonía militar española en el continente europeo y por ello el cuadro está tamizado de un tono crepuscular acorde con el momento histórico. En palabras de su amigo el escritor y miembro de la Real Academia Española, Arturo Pérez-Reverte (cuyo rostro aparece en segundo plano en el cuadro):


title: Rocroi, el último tercio

text: El cuadro fue presentado por primera vez en el Palacio de Capitanía de Madrid el 6 de octubre del 2011 y desde entonces se ha expuesto en el Museo de la Diputación de Pontevedra, en el Palacio de la Capitanía General de Canarias en Santa Cruz de Tenerife, en el Palacio Militar de Las Palmas de Gran Canaria y en el palacio Real de Valladolid, donde hay una sala dedicada al cuadro con una reproducción en tamaño original y los bocetos del mismo, llamada "Sala de los Tercios Españoles".


title: Rocroi, el último tercio

text: Sobre el cuadro se ha escrito y editado por segunda vez el libro "Ferrer-Dalmau. Rocroi, El Último Tercio", donde se cuenta el proceso de su realización, explicando la fase documental, el planteamiento, los bocetos y el desarrollo. La obra ha sido objeto de numerosa publicaciones tanto españolas como extranjeras y muy difundido en la red en blogs, webs, portales... También ha sido reproducido en obras escultóricas por los mejores modelistas y expuestas en el Museo del Ejército de Toledo junto a una reproducción del cuadro.


title: The Bounty

text: The Bounty es una película británica de 1984, del género drama histórico, dirigida por Roger Donaldson. Protagonizada por Mel Gibson, Anthony Hopkins, Liam Neeson, Daniel Day-Lewis, Bernard Hill, Laurence Olivier y Edward Fox en los papeles principales. El guion está basado en la novela "Captain Bligh and Mr. Christian" (1972) de Richard Hough que trata de un episodio de la vida real del entonces capitán de corbeta, William Bligh de la Marina Real Británica que fue objeto de un motín liderado por el capitán de marina mercante y primer oficial, Fletcher Christian.


title: The Bounty

text: En el el "HMAV Bounty" tiene el encargo de viajar a Tahití para recoger plantas del árbol del pan, y transportarlas a las islas del Caribe, donde serán multiplicadas para producir un alimento barato destinado a los esclavos. Debido a una fuerte tormenta, el barco llega tarde a Tahití y no puede recoger las plantas, por lo que debe esperar varios meses hasta poder hacerlo. Durante este tiempo los marineros, incluido el primer oficial, Fletcher Christian (Mel Gibson), se dedican a descansar y a la buena vida. Muchos de ellos se emparejan con mujeres nativas. Christian incluso establece una relación matrimonial con una de ellas. Cuando llega el momento de partir, el capitán Bligh (Anthony Hopkins) tiene grandes dificultades en establecer nuevamente la disciplina. Al cabo de unos días de navegación, en los que la tensión va en aumento, se produce un motín.


title: The Bounty

text: En sus numerosas versiones cinematográficas ha tenido diferentes traducciones al español: Motín del Bounty, Motín a bordo, Rebelión a bordo o La tragedia de la Bounty.


title: Shogun (miniserie)

text: Shogun es una miniserie de televisión estadounidense/japonesa de 1980, basada en la novela homónima de James Clavell y publicada en 1975, de cinco capítulos de dos horas de duración cada uno. La acción se desarrolla en el Japón feudal del año 1600, algunos meses antes de la batalla crucial de Sekigahara. Narra la subida al shogunato del daimyo "Toranaga" (nombre ficticio para Tokugawa Ieyasu), a través de la visión del marinero inglés John Blackthorne cuyas hazañas están basadas vagamente en las de William Adams. Se filmó enteramente en Japón.


title: Shogun (miniserie)

text: La miniserie contó con las actuaciones de Richard Chamberlain (Blackthorne/Ang-jin-san), Toshirō Mifune (Yoshi Toranaga-san), Yōko Shimada (Mariko Buntaro-Toda), Damien Thomas (Padre Martin Alvito), John Rhys-Davies (Vasco Rodríguez), Michael Hordern (fray Domingo), Alan Badel (Padre Dell'Aqua) y Vladek Sheybal (capitán Ferriera).


title: Shogun (miniserie)

text: Como una forma de incrementar la publicidad para la miniserie, semanas antes de la salida de los episodios al aire, una réplica del Erasmus fue expuesta en la ciudad de Nueva York y varios actores vestidos de samuráis recorrieron las calles cercanas al puerto promoviendo el programa.


title: Shogun (miniserie)

text: Una edición fílmica teatral de 125 minutos de la miniserie fue hecha para el mercado fílmico de Europa el mismo año. Esta versión también la primera versión de "Shogun" realizada para el mercado de video hogareño en Norteamérica (el lanzamiento de la serie completa no ocurrió hasta más tarde). La versión fílmica que contenía violencia y desnudez fue removida de la versión para la NBC.


title: Shogun (miniserie)

text: La edición en DVD no tiene pausas entre los episodios. Consta de cuatro discos, más un quinto con material adicional.


title: Shogun (miniserie)

text: El lanzamiento de la edición de "Shogun" de tres discos en formato Blu-ray de CBS Home Entertainment fue el 22 de julio de 2014, con una presentación remasterizada en 1080p, audio principal 5.1 DTS-HD, y una pista de audio monoaural Dolby Digital restaurada; estas características son exactamente las mismas que las del lanzamiento original en DVD de 2003.


title: Shogun (miniserie)

text: De todos los actores japoneses que tomaron parte del elenco solamente tres hablan en inglés en toda la producción: Yôko Shimada (Mariko), Masumi Okada (hermano Miguel) y Takeshi Ôbayashi (hermano Urano). En la época en que fue hecha la miniserie, Shimada sabía poco inglés y fue ayudada por un director de diálogo para decir sus líneas con la fonética correcta.


title: Shogun (miniserie)

text: Originalmente, según el documental "La creación de Shogun", James Clavell buscó a Sean Connery para interpretar a Blackthorne, pero Connery rechazó su trabajo en televisión. Otros actores considerados para el rol fueron Roger Moore y Albert Finney.


title: Shogun (miniserie)

text: "Shogun" fue producida después del éxito de la miniserie de televisión "Raíces" (1977) que fue emitida por ABC Network en 1977. El éxito de "Raíces", así como también de "Jesus of Nazareth" (1977), motivó a muchas otras miniseries durante los años 80. "Shogun", que se emitió por primera vez en 1980, también se convirtió en un programa con alta audiencia y continuó la ola de miniseries en los siguientes años (como "Norte y Sur" y "The Thorn Birds"), en las que las emisoras trataban de capitalizar el éxito del formato.


title: Shogun (miniserie)

text: La NBC tuvo, con "Shogun", la mayor audiencia semanal en su historia. Tuvo un promedio de 26,3, siendo la segunda más alta en la historia de la televisión después de la ABC con "Raíces". Un promedio de 32,9% de todos los hogares vieron por lo menos una parte de la serie. El éxito de la miniserie fue motivo para que la edición de bolsillo del libro de Clavell se convierta en el más vendido en los Estados Unidos, con 2,1 millones de copias durante 1980, y el incremento del conocimiento de la cultura japonesa en Estados Unidos.


title: Shogun (miniserie)

text: En el documental "La creación de Shogun" se menciona que el crecimiento de restaurantes de comida japonesa en Estados Unidos (sobre todo casas de sushi) es atribuida a "Shogun". También es notable que durante la semana de estreno, varios restaurantes y casas de películas mostraron una decaída en sus ventas. El documental dice que muchos se quedaban en sus casas para ver "Shogun", algo sin precedente para una cadena de TV (el VCR casero todavía era muy caro, y no era común en los hogares).


title: Shogun (miniserie)

text: Los personajes japoneses hablan en japonés, salvo cuando traducen para Blackthorne. En la emisión no se usaron subtítulos para los diálogos japoneses. Como el programa fue presentado desde el punto de vista de Blackthorne, los productores alegaron “que lo que él no entiende, nosotros [no debemos] entender”. Rotten Tomatoes afirmó que la miniserie tuvo un índice de audiencia de crítica de 80%. Cuando se estrenó en Japón en abril de 1981 fue doblada al japonés completamente. En TV Asahi tuvo un índice de audiencia similar al de Raíces.


title: Shogun (miniserie)

text: "Shogun" quebró varios tabúes y mostró varios contenidos por primera vez en una cadena de tv estadounidense:


title: Elland Road

text: Elland Road es un estadio de fútbol de la ciudad de Leeds, en el condado de Yorkshire del Oeste en el Reino Unido. En este estadio juega sus partidos como local el Leeds United que participa en la Premier League.


title: Elland Road

text: El estadio tiene una capacidad de 40,000 personas y abrió sus puertas en 1897, siendo por lo tanto uno de los más antiguos del país aún en uso. En la actualidad ocupa el undécimo lugar en la lista de los estadios de fútbol más grandes de Reino Unido.


title: Elland Road

text: Elland Road es además uno de los principales estadios de rugby 13 del Reino Unido. Sirve como sede de los partidos de la selección de Inglaterra, y albergó la final del Tres Naciones / Cuatro Naciones de 2001, 2005, 2009 y 2011. En tanto, los Leeds Rhinos de la Super League utilizaron el estadio para el World Club Challenge de 2005, 2008, 2009 y 2010.


title: Metaestabilidad

text: La metaestabilidad es la propiedad que exhibe un sistema con varios estados de equilibrio, cuando permanece en un estado de equilibrio débilmente estable durante un considerable período de tiempo. Sin embargo, bajo la acción de perturbaciones externas (a veces no fácilmente detectables) dichos sistemas exhiben una evolución temporal hacia un estado de equilibrio fuertemente estable. Normalmente la metaestabilidad es debida a transformaciones de estado lentas.


title: Metaestabilidad

text: Si representamos un sistema físico-químico por su energía potencial, un estado metaestable estará caracterizado por un estado que corresponde a un mínimo local de energía. Para que el sistema pueda alcanzar el estado de energía mínima que corresponde al estado de equilibrio termodinámico, es necesario suministrarle una cantidad de energía llamada energía de activación.


title: Metaestabilidad

text: Por ejemplo, a temperatura ambiente los diamantes son metaestables porque la transformación a su forma estable, el grafito, es extremadamente lenta. A mayores temperaturas, la tasa de transformación se incrementa y el diamante se convierte en grafito.


title: Metaestabilidad

text: La martensita es una fase metaestable que se utiliza en el control de la dureza de la mayoría de los aceros mediante las transformaciones martensíticas.


title: Metaestabilidad

text: Los enlaces entre los elementos constructivos de los polímeros como el ADN, ARN y las proteínas son también metaestables.


title: Metaestabilidad

text: Los componentes carbonados que constituyen los seres vivos son metaestables. Una enzima es un biocatalizador capaz de establecer enlaces débiles con su sustrato a nivel de su lugar activo. La energía de enlace liberada está en el origen de la disminución de la energía de activación de la reacción. De este modo, la reacción se activa cinéticamente (ley de Arrhenius). Una enzima puede acelerar la constante de velocidad de la reacción que cataliza: así, reacciones químicas muy lentas sin catalizador son aceleradas hasta hacerse utilizables por el metabolismo.


title: Metaestabilidad

text: En física, un estado metaestable es un estado que es un mínimo local de energía, que no es totalmente estable bajo perturbaciones del sistema por encima de cierta magnitud.


title: Metaestabilidad

text: Las gotas de agua pura en suspensión en un aire también muy puro no se congelan a los 0 °C, sino que siguen en estado líquido hasta alcanzar los - 39 °C lo que se conoce como sobrefusión. Este estado de sobrefusión cesa bruscamente cuando la gota entra en contacto con un cuerpo externo (como un cristal de hielo).


title: Metaestabilidad

text: Para un isótopo radiactivo, el estado de inestabilidad está caracterizado por el período radiactivo de desintegración, más o menos largo (abarcando desde minutos hasta varios siglos e incluso millones de años).


title: Metaestabilidad

text: En física atómica, un nivel metaestable es aquel en el que un electrón excitado permanece débilmente estable mucho más tiempo antes de decaer a un nivel inferior de energía. La permanencia del electrón en este nivel está determinada por el coeficiente de Einstein (formula_1) para este nivel. Cuanto mayor sea formula_1, mayor será la permanencia del electrón en este estado.


title: Metaestabilidad

text: Todos los estados energéticos de un electrón en una molécula o átomo, por encima del estado fundamental son metaestables. Todos ellos son estados de equilibrio, como prueba el hecho de que sean estados estacionarios del hamiltoniano del modelo atómico de Schrödinger.


title: Metaestabilidad

text: Sin embargo, cuando un electrón está en un estado excitado (uno de energía no mínima), y existe algún estado inferior desocupado, las propias perturbaciones del campo electromagnético asociado al electrón hace que este decaiga a un estado de energía inferior emitiendo un fotón.


title: Metaestabilidad

text: René Thom utiliza el término metaestabilidad para designar una "catástrofe" virtual, potencial o latente, el camíno crítico de la diferenciación o catástrofe de la morfogénesis o aparición de una forma nueva acompañada de la desaparición de la antigua forma. La metaestabilidad también puede ser en términos económicos la realización o la acción de tener un equilibrio estable (que es la continuidad de los precios en la balanza de pagos), además de que posee el equilibrio inestable que es aquel que muestra la desigualdad o el cambio periódico de los precios en la balanza de pagos


title: Metaestabilidad

text: Los circuitos electrónicos digitales basan su funcionamiento en la manipulación mediante álgebra binaria de los niveles lógicos 0 y 1, que físicamente se corresponden con niveles de tensión, típicamente tierra y la tensión de alimentación.


title: Metaestabilidad

text: Uno de los componentes básicos empleados en los circuitos digitales son los biestables. Estos componentes tienen la facultad de mantener un nivel lógico (1 o 0), permitiendo al circuito memorizar estados (ver circuitos secuenciales).


title: Metaestabilidad

text: Los biestables síncronos requieren una señal periódica de reloj, que les indica cuándo tienen permitido cambiar de estado. Si la señal de entrada cambia de valor justo en el instante que recibe el pulso de reloj, el biestable capturará un valor intermedio entre las tensiones correspondientes a los niveles lógicos 0 y 1. Este estado en el cual un biestable almacena un nivel lógico no válido se denomina estado metaestable, y puede provocar que el circuito digital opere de forma inesperada o errónea, o incluso causar daños al circuito.


title: Metaestabilidad

text: El estado metaestable, aunque teóricamente puede mantenerse indefinidamente, siempre acabará resolviéndose en un valor lógico válido 0 o 1, aunque no es posible saber cuánto tiempo tardará. Un diseño cuidadoso del componente biestable asegurará que el tiempo medio de resolución sea lo suficientemente bajo como para evitar que pueda poner en peligro el funcionamiento correcto del circuito. Técnicas de diseño de más alto nivel, como el uso de circuitos sincronizadores consistentes en varios biestables en cascada (diseño síncrono), o de circuitos de "handshake", dan mayor robustez al diseño frente al problema de la metaestabilidad, minimizando la probabilidad de que suceda hasta un nivel despreciable. Pese a todo, en circuitos digitales complejos de varios cientos de miles de puertas lógicas y varias señales de reloj asíncronas entre sí, como los presentes en todos los chips digitales que se fabrican en la actualidad, evitar los estados metaestables es un desafío que requiere gran cuidado por parte del diseñador.


title: Thousand Foot Krutch

text: Thousand Foot Krutch o TFK es una banda canadiense de rock cristiano. Sus miembros son: Trevor McNevan, Joel Bruyere y Steve Augustine. También tienen un proyecto aparte, llamado FM Static.


title: Thousand Foot Krutch

text: Trevor McNevan fundó la banda en Peterborough (Ontario), una ciudad al noreste de Toronto, donde fue a la escuela secundaria. Joel Bruyere, nacido en Brantford (Ontario), era amigo de la infancia de McNevan, quien se había ido del lugar pero seguía en contacto con él. El baterista Steve Augustine es de Hamilton (Ontario). La primera banda de McNevan fue Oddball, que incluyó a Dave Smith en la guitarra, Tim Baxter en el bajo y al buen amigo de McNevan, Neil Sanderson (baterista de Three Days Grace), en la batería. Oddball registró solo un álbum, "Shutterbug", lanzado en 1995. El disco tuvo 27 canciones, que incluían rap y hip-hop. McNevan lo grabó en el estudio de Barry Haggarty, en Peterborough. Trabajó en McDonald's y otros lugares para pagar la grabación. La canción “Lift It” apareció por primera vez aquí y fue regrabada para el primer lanzamiento de Thousand Foot Krutch, y apareció de nuevo en Set It Off.


title: Thousand Foot Krutch

text: That’s What People Do se escribió el mismo año en el que McNevan formó la banda. Fue lanzado de forma independiente en 1998 y se vendieron más de 5000 copias. TFK subió la escalera de la fama local en todo Ontario y en el extranjero. En 1999 la revista 7 Ball los eligió como uno de las mejores 25 bandas de Norteamérica. También fueron elegidos "Mejor Grabación Indie" y a McNevan se le otorga el premio "Vocalista del Año" por los lectores de la revista The Wire. Luego se les otorga el premio "Banda del Año" en los 2000 Wire Awards. Además, fueron votados como la banda número 1 del milenio en 100.3 FM en Barrie (Ontario).


title: Thousand Foot Krutch

text: "Set It Off" fue lanzado el 14 de noviembre de 2000. Fue el primer lanzamiento con el sello independiente del grupo. El sonido del álbum fue distinta al hip-hop, y la banda ganó notoriedad a través de la auto-promoción y el boca a boca. La banda estuvo de gira a través de Norteamérica y obtuvo mucha atención con la venta de 85 000 copias de su camioneta. TFK participó en tours con bandas como Finger Eleven, Econoline Crush, Treble Charger, entre otros. Three Days Grace era una banda de covers en ese momento, por lo que sirvió de apoyo a TFK. McNevan ayudó con grabaciones del álbum demo de Three Days Grace. Alrededor de esta época, Dave Smith deja la banda, convirtiendo a McNevan en el único miembro original. Smith fue reemplazado por Myke Harrison, quien se separó aproximadamente un año más tarde. Después de la salida de Smith, McNevan comenzó a escribir todas las líneas de guitarra, y la banda ha utilizado un guitarrista en vivo en lugar de reemplazarlo oficialmente.


title: Thousand Foot Krutch

text: Una versión de la canción "Unbelievable" hecha por EMF apareció en la banda sonora de la película "Just Wright" (2012).


title: Thousand Foot Krutch

text: En 2003, la banda firmó con Tooth & Nail Records después de una larga consideración y lanzó su aclamado CD, Phenomenon. Aunque el sonido no fue el mismo de "Set it Off", el álbum se basó en las voces rítmicas de McNevan. Fue bien recibido y dio lugar a 4 sencillos de radio, incluyendo "Rawkfist". El CD vendió 2000000 unidades, por lo que es uno de los álbumes más vendidos de la historia de Tooth & Nail. El éxito continuó con la reedición de "Set it Off" en 2004, añadiendo 6 canciones.


title: Thousand Foot Krutch

text: En esa época, McNevan y Augustine comenzaron una nueva banda llamada FM Static, que puede clasificarse como pop-punk o pop-rock y por lo general es mucho más alegre.


title: Thousand Foot Krutch

text: El 19 de julio de 2005, la banda lanzó su tercer álbum de larga duración titulado "The Art of Breaking", producido por Arnold Lanni. Este disco hace casi una ruptura total del sonido un metal de Phenomenon, centrándose más en elementos pesados. También es el primero en incorporar solos de guitarra cortos. El disco fue bien recibido por los fanes, pero algunos criticaron el cambio de estilo. El sencillo "Move" alcanzó el puesto 16 en el Billboard Mainstream Rock a principios de 2006.


title: Thousand Foot Krutch

text: Después de trabajar con el productor Ken Adrews, lanzaron The Flame in All of Us el 18 de setiembre de 2007, con el paso a un sonido de rock más convencional. Él álbum incluye los sencillos "Falls Apart", "Wath do we Know?", "Favorite Disease" y "The Flame in All of Us".


title: Thousand Foot Krutch

text: En 2006, McNevan se involucró con TobyMac y le ayudó a escribir la canción "Ignition" que se encuentra en "Portable Sounds". Debido a esto, la banda fue parte de la gira de TobyMac. La gira fue un éxito, y TobyMac les pidió que hicieran la gira de otoño también.


title: Thousand Foot Krutch

text: La próxima gira fue en 2008, con Skillet y Decyfer Down. TFK fue elegido para encabezar la gira de otros tres conciertos, pero se negó.


title: Thousand Foot Krutch

text: El siguiente álbum de Thousand Foot Krutch," Welcome to the Masquerade", se anunció por primera vez a principios de 2009. En abril, McNevan apareció en un chat con los fanes a través de TFKTV, donde reveló varios hechos sobre el registro. La banda se reunió con Aaron Sprinkle para coproducir el álbum con Matt Carter y Randy Staub. La canción "Fire It Up" apareció en videojuegos como Ea Sports NHL 10 y algunos otros. También apareció en el tráiler de la película . El disco fue lanzado el 8 de septiembre de 2009 y alcanzó el puesto N° 35 en el Billboard 200.


title: Thousand Foot Krutch

text: En el verano de 2009, McNevan fue operado de urgencia en su apéndice, causando la cancelación del festival Creation West. Después de su recuperación, la banda apareció en muchos otros festivales, incluyendo su debut en "Soulfest".


title: Thousand Foot Krutch

text: El 8 se setiembre de 2009, tres álbumes de TFK, "Phenomenon", "The Art of Breaking" y "The Flame in All of Us" fueron re-lanzados como un conjunto de tres CD llamados "Deja Vu: The Thousand Foot Krutch Anthology". En un video publicado de un concierto de la banda se pudo ver a Ty Dietzler, quien reemplazó a Nick Baumhardt como el guitarrista de la gira.


title: Thousand Foot Krutch

text: En la primera semana de abril de 2010, "Fire It Up" fue lanzado como descarga en RockBand 2. El 11 de mayo de 2010, McNevan anunció en su página personal de Facebook que se tenía previsto hacer un DVD en vivo y que se grabaría el 28 de mayo.


title: Thousand Foot Krutch

text: El 2 de marzo de 2011 Ty Dietzler anunció a través de su página web que se retiraría de la banda a finales de mes. El 30 de marzo de 2011, la banda anunció que Dietzler permanecería con la banda y canceló la búsqueda de un reemplazo.


title: Thousand Foot Krutch

text: El 7 de junio la banda lanzó el álbum/DVD en vivo "Live at the Masquerade", grabado en directo frente a un público de 18000 personas.


title: Thousand Foot Krutch

text: En "Soulfest" 2011, Thousand Foot Krutch anunció que empezarían a grabar su nuevo álbum el 8 de agosto. El álbum fue lanzado el 17 de abril de 2012. McNevan anunció el título en su cuenta de Twitter. El 29 de noviembre de 2011 anunciaron que saldrían de Toth & Nail Records para lanzar su álbum de forma independiente. La canción "War of Change" se puso a disposición para su descarga gratuita a principios de diciembre.


title: Thousand Foot Krutch

text: El álbum debutó n.° 5 en iTunes en Estados Unidos, y n.° 1 en Canadá. "War of Change" fue el tema de la canción de la edición de la WWE Over the Limit.


title: Thousand Foot Krutch

text: El 15 de octubre de 2013, TFK lanzó "Mde In Canadá: The 1998-2010 Collection", incluyendo dos nuevas canciones: "Searchlight" y "Complicate You".


title: Thousand Foot Krutch

text: El 27 de marzo de 2014, la banda anunció que grabarían el nuevo álbum el 21 de abril. En una entrevista en el Rock on the Range, McNevan declaró que el álbum sería lanzado el 26 de agosto de 2014. La banda inició una campaña para recaudar fondos para el álbum en mayo. El primer sencillo, "Born This Way", fue lanzado el 22 de julio. El segundo sencillo "Untraveled Road" fe lanzado el 6 de agosto en Youtube. El 19 de agosto, el álbum completo fue lanzado en iTunes First Play.


title: Thousand Foot Krutch

text: El 11 de diciembre de 2015 lanzaron el sencillo "Born Again" y El 1 de febrero de lanzaron el sencillo "Incomplete" ambos adelantos de su nuevo álbum: Exhale.


title: Thousand Foot Krutch

text: El primer álbum de TFK, "That's What People Do", salió a la venta independientemente en 1998. La banda hizo un impacto en el rock con su siguiente disco, "Set It Off", en el 2000. El sonido del álbum fue distinto en su hip-hop "pesado" influenciado en el rap nu metal, y a través de unas cuantas canciones del disco como "Puppet" y "Supafly" impactó en las radios seculares y cristianas.


title: World Cup Willie

text: World Cup Willie (11 de enero de 1966) también conocido como Willie, fue la primera mascota de la copa mundial de fútbol.


title: World Cup Willie

text: Fue creado para la Copa Mundial de Fútbol celebrada en Inglaterra en 1966. Willie representa a un león que viste una camiseta con la bandera del Reino Unido.


title: World Cup Willie

text: El mismo nombre llevaba el tema oficial del mundial disputado, el escogido para interpretarlo fue Lonnie Donegan. El himno de esta edición fue también utilizado 4 años después en el mundial de México 1970, aunque en esta ocasión no era la canción principal.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: José Carlos Fernández Piedra (Trujillo, Provincia de Trujillo, Perú, 14 de mayo de 1983) es un exfutbolista peruano. Jugó como delantero centro y su último equipo fue el Carlos A. Mannucci.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: Estudió en el Colegio Sir Alexander Fleming de Trujillo. Comenzó su carrera deportiva en el 2002 con la camiseta del Coopsol Trujillo. Debutó el 22 de septiembre de ese año frente al Coronel Bolognesi en Trujillo. Al año siguiente pasó a Sport Coopsol de Lima que logró el título de la Segunda División Peruana 2003 y el ascenso a Primera. A inicios del 2004, la Universidad de San Martín le compró la categoría a Coopsol, por lo que Fernández pasó a formar del parte del plantel "santo" que condujo el 'Ciego' Juan Carlos Oblitas, pero sin lograr continuidad. Al año siguiente regresó a su tierra natal para defender a la Universidad César Vallejo, que perdió la categoría con la dirección técnica de Franco Navarro.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: En el 2006 fue fichado por el F. B. C. Melgar de Arequipa. En diciembre de ese año no había recibido ofertas interesantes para seguir ligado al fútbol profesional, por lo que estuvo a punto de retirarse y entrar a la universidad a estudiar. Sin embargo, apareció Cienciano del Cusco y lo contrató por tres años. Debido a la cantidad de delanteros en el plantel cusqueño, fue cedido a préstamo al Bolognesi de Tacna en el Torneo Apertura 2007. Para el Clausura volvió a la Ciudad Imperial y fue goleador del cuadro que dirigió Franco Navarro con 12 tantos.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: A fines del 2007 recibió una oferta del Chernomorets Odessa de la Liga Premier de Ucrania, donde apenas jugó porque su entrenador quería un atacante por las bandas y no uno con sus características.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: En mayo del 2008 viajó a Bélgica para enrolarse en el Cercle Brugge por un año. Sin embargo, el 10 de febrero de 2009 rescindió su contrato con el club belga por mutuo acuerdo, e inmediatamente se hizo pública su vinculación con Alianza Lima. Con el cuadro "íntimo" destacó en la Copa Libertadores 2010, llegando hasta octavos de final y anotando 7 goles, los cuales le valieron estar en el noveno lugar de la lista del "Mejor Goleador del Mundo 2010" en el mes de mayo. El ranking, elaborado por la IFFHS, toma en cuenta los goles anotados en encuentros internacionales a nivel de clubes o países.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: Su buena performance en el torneo continental propició que varios clubes se interesaran en ficharlo pero las negociaciones se complicaron a último momento e imposibilitaron su contratación.. Finalmente, fue fichado por el Deportivo Quito de Ecuador, club con el que anotó un gol en la Copa Sudamericana 2010, pero que fue eliminado del certamen por la Universidad San Martín. Al finalizar el año 2010, José Carlos totalizó 10 goles a nivel internacional: 7 con Alianza, 1 con el Deportivo Quito y 2 con la selección peruana.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: En noviembre de 2010, contrajo una lesión a la rodilla jugando por el Deportivo Quito. Semanas después, se confirmó que tenía una rotura de ligamento cruzado anterior en la pierna izquierda, por la cual fue operado con éxito en enero del año siguiente. Luego de algunos meses de para, empezó su etapa de recuperación entrenando como invitado en Alianza Lima. Ya en la última parte de su recuperación, en julio de 2011, acudió a la FIFA para desvincularse del Deportivo Quito en vista que le debían 6 meses de sueldo. Finalmente, Alianza Lima anunció el 2 de agosto que había llegado a un acuerdo con José Carlos Fernández para que este juegue por el club en la segunda parte del Campeonato Descentralizado 2011.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: Tras un buen primer semestre con Alianza, anotando 8 goles en 14 partidos de liga, a fines de junio de 2012 es contratado por el club Argentinos Juniors tras desvincularse del "equipo íntimo". El 12 de agosto de 2012 sufrió una luxofractura en el tobillo izquierdo durante el partido de la fecha 2 del Torneo Inicial 2012, teniendo como mínimo 5 meses de recuperación.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: Fue cedido al Sporting Cristal a finales de marzo del 2013 y a mediado del 2014 desciende con Argentinos Juniors. Luego de eso ha pasado por distintos equipos del fútbol peruano.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: En el 2003, estuvo en una preselección Sub-23 con Paulo Autuori, y también en el 2006, cuando el equipo nacional de esa categoría era dirigido por Franco Navarro. Disputó un encuentro ante en el Estadio Bicentenario Municipal Nelson Oyarzún de Chillán, que finalizó 1-1, justamente con gol suyo.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: En noviembre de 2007, 'Chemo' Del Solar lo convocó en lugar de Paolo Guerrero para el duelo eliminatorio ante , pero no llegó a alternar en aquel encuentro jugado en el Estadio Olímpico Atahualpa.


title: José Carlos Fernández Piedra

text: Posteriormente, Sergio Markarián convocó a Fernández debido a su buena actuación en la Copa Libertadores 2010 con Alianza Lima y también en la Copa Sudamericana con Deportivo Quito. Debutó en la selección de mayores el 4 de septiembre de 2010 en el BMO Field de Toronto ante la selección local, Canadá, a la cual vencieron 2-0 con un gol suyo. Luego, el 7 de septiembre en el segundo encuentro amistoso de la selección peruana contra el seleccionado de Jamaica, en el Lockhart Stadium de Miami, José Carlos anotó a los 84', un minuto después de haber ingresado como sustituto.


title: Alhué

text: Alhué es una comuna de la zona central de Chile, ubicada en la provincia de Melipilla, en la Región Metropolitana de Santiago.


title: Alhué

text: La historia de Alhué se remonta hacia enero de 1544 con la llegada de doña Inés de Suárez y la posterior entrega de este terreno para su encomienda.


title: Alhué

text: Una vez establecidos los españoles en el valle de Mapocho, en donde fundaron Santiago el 12 de febrero de 1541, se dividieron en grupos para incursionar hacia territorios aledaños, en busca de metales preciosos, alcanzando el valle de Alhué.


title: Alhué

text: En el año 1739 se descubrió un gran yacimiento de oro, lo que provocó que atrajera una gran cantidad de gente, lo cual implicó que desde este momento aumentara exponencialmente su población. El 19 de agosto de 1755, se le da el título de Villa de San Géronimo de La Sierra de Alhué. La mina de oro provocó el funcionamiento los trapiches de molienda de oro en el norte del Río Cachapoal, lo que con el correr de los años sería la ciudad de Rancagua.


title: Alhué

text: Junto con San Pedro, entre 1974 y 1979 pertenece a la Provincia de Cachapoal, en la Región de O'Higgins. Luego es traspasada definitivamente a la Región Metropolitana. Anteriormente, entre 1928 y 1929, integró la provincia de Colchagua.


title: Alhué

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su quien clasifica al lugar como 'villa':


title: Alhué

text: Según los datos recolectados en el censo del 2002 del Instituto Nacional de Estadísticas (INE), la comuna posee una superficie de 845 km² y una población de 4435 habitantes, de los cuales 2092 son mujeres y 2343, hombres.


title: Alhué

text: Alhué acoge al 3,1% de la población de la provincia de Melipilla y 0,07% de la población total de la región, lo que la convierte la comuna menos poblada de la región. Un 41,53% (1842 habitantes) corresponde a población rural y un 58,47% (2593 habitantes) a población urbana.


title: Alhué

text: Para el censo de 2017, Alhué poseía 7444 habitantes, de los cuales 2928 son mujeres y 3516 son hombres.


title: Alhué

text: Alhué es visitada cada año por miles de turistas de Santiago y otras regiones de Chile. Además, a pocos kilómetros de su casco urbano conviven viñedos con la minería de Minera Florida, una explotación subterránea de oro, plata y zinc.


title: Alhué

text: En el año 2011 se evaluó construir un recinto penitenciario en la comuna, medida que generó el rechazo de la comunidad. El proyecto fue finalmente descartado debido a lo apartado de la zona, que complica el traslado de los reos, gendarmes y familiares de los reclusos.


title: Alhué

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Alhué fue de 129. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,76, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Extracción de Oro y Plata (758,44), Grandes Tiendas, Productos de Ferretería y Hogar (52,22) y Apicultura (44,41).


title: Alhué

text: La Ilustre Municipalidad de Alhué es dirigida por el alcalde Roberto Torres Huerta (Ind/Nueva Mayoría), el cual es asesorado por los concejales:


title: Alhué

text: Cabe destacar que el antecesor del actual alcalde (Yoonit Sepúlveda) ha sido uno de los alcaldes que hasta el momento ha gobernado más tiempo (16 años), en Alhué.


title: Alhué

text: Alhué integra el Distrito Electoral n.º 14 y pertenece a la 7ª Circunscripción Senatorial ("Región Metropolitana"). De acuerdo a los resultados de las elecciones parlamentarias de Chile de 2021, Alhué es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los siguientes diputados en el periodo 2022-2026:


title: Alhué

text: A su vez, en el Senado la representan Fabiola Campillai Rojas (Ind), Claudia Pascual (PCCh), Luciano Cruz Coke (EVOP), Manuel José Ossandon (RN) y Rojo Edwards (PLR) en el periodo 2022-2030.


title: Alhué

text: Creencias muy antiguas es que el diablo nació en Alhué y que enamora mujeres hermosas. Alhué, en lengua mapuche significa "lugar de los espíritus". Cristina Miranda escribió la refalosa "Diablito de Talamí" y que empieza así: "Dicen que el diablo nació entre Pichi y Talamí", lugares de alrededor de Alhué, que musicalizó la folclorista Margot Loyola.


title: Alhué

text: En 1928, José Santos González Vera —Premio Nacional de Literatura en 1950— publicó "Alhué: estampas de una aldea". El escritor Omar Pérez Santiago escribió el libro de cuentos "Nefilim en Alhué", publicado en 2011 por Mago Editores, en donde relata sobre un hombre malvado, llamado Aleister Bascuñán, que creó una tropa de zombis con ADN de nefilim, cadáveres del cementerio y sangre de chicas jóvenes y guapas.


title: Alhué

text: El periodista Hernán Bustos Valdivia escribió en 1995 el libro "Alhué, huellas de cinco siglos", con la historia del lugar desde los tiempos de la Conquista. Además escribió el libro "Los amoríos del diablo", 1997, con narraciones testimoniales de los alhuinos y transcripción desde el español antiguo al español actual del famoso expediente que dio vida a la novela de Justo Abel Rosales. En 2012 publicó el libro "Alhué, entre la historia y el encanto".


title: Tony Randall

text: Anthony Leonard "Tony" Randall (nacido como Aryeh Leonard Rosenberg; 26 de febrero de 1920 - 17 de mayo de 2004) fue un actor estadounidense, ganador de un Premio Emmy.


title: Tony Randall

text: Nació como Arthur Leonard Rosenberg en una familia judía de Tulsa (Oklahoma, Estados Unidos), hijo de Julia Finston y Mogscha Rosenberg, quien era un comerciante de arte y antigüedades. Tenía una hermana llamada Edna.


title: Tony Randall

text: Randall comenzó su carrera sobre los escenarios, apareciendo en papeles menores en Broadway, y funciones de apoyo en las giras. En la década de 1940 uno de sus primeros éxitos se lo debe al papel de Reggie en el serial radiofónico "I Love a Mystery". En 1946, participó en el montaje de la obra "Las vírgenes de Wimpole Street". Su primer papel importante en un éxito en Broadway fue en "Inherit the Wind" (1955). En 1958, protagonizó la comedia musical "Oh, Captain!", asumiendo el papel encarnado por Alec Guinness en la versión cinematográfica. "Oh, Capitán!" fue un fracaso financiero, pero un éxito personal para Randall, que fue nominado al premio Tony por su papel de baile con la legendaria bailarina Alexandra Danilova.


title: Tony Randall

text: Periódicamente, interpretó nuevas puestas en escena de "The Odd Couple", con Jack Klugman, incluyendo una temporada en Londres en 1996. También intervino junto a Klugman en el reestreno de "The Sunshine Boys" (1998), ambas de Neil Simon.


title: Tony Randall

text: En 1991, fundó el National Actors Theatre, donde puso en escena su última función: "Así es (si así os parece)", de Luigi Pirandello, en 2003.


title: Tony Randall

text: Probablemente su mayor popularidad se la debe a la televisión. Su primer papel importante fue como el profesor de historia Weskit Harvey en "Mr. Peepers" (1952-1955). Después de un largo paréntesis en este medio, regresó en 1970 para dar vida a Félix Unger en la "sitcom" "The Odd Couple", junto a Jack Klugman, un papel que mantendría durante cinco años. Los nombres de los niños de Unger en The Odd Couple fueron Edna y Leonard, el nombre de la hermana de Randall y de sí mismo.


title: Tony Randall

text: Posteriormente, actuó en "Las tribulaciones del Juez Franklin" ("The Tony Randall Show") (1976-1978), en la que interpretó a un juez de Filadelfia, y en "Love, Sidney" (1981-1983).


title: Tony Randall

text: Interpretó a casi todos los personajes principales en la película "7 Faces of Dr. Lao" (1964), coprotagonizada por Barbara Eden. La película recibió un Óscar por .


title: Tony Randall

text: Otros películas en las que intervino incluyen "Will Success Spoil Rock Hunter?" (1957), "The Mating Game" (1959), "Pillow Talk" (1959), "Let's Make Love" (1960), "Boys' Night Out" (1962), "The Brass Bottle" (1964), "Hello Down There" (1969), "The King of Comedy" (1983) y "" (1990).


title: Tony Randall

text: Randall fue nominado a cinco Premios Globo de Oro y dos Premios Emmy, ganando un Emmy en 1975 por su trabajo en la comedia de situación "The Odd Couple". En 1993, recibió la medalla de oro de "The Hundred Year Association of New York" en reconocimiento a "sus contribuciones excepcionales a la Ciudad de Nueva York". La Universidad de Pace le concedió el título de Doctor honoris causa en el grado de Bellas Artes en 2003.


title: Moncho Borrajo

text: Ramón Borrajo Domarco, más conocido como Moncho Borrajo (Baños de Molgas, Orense, 25 de diciembre de 1949), es un humorista, showman y dramaturgo español.


title: Moncho Borrajo

text: Estudia la carrera de Arquitectura técnica y la carrera de Bellas artes. Más tarde compone canciones protesta en gallego. Además de gallego y castellano, habla fluidamente italiano y catalán.


title: Moncho Borrajo

text: En 1982, y siempre acompañado por su ayudante Emilia, subió por primera vez a los escenarios en "Belle Epoque Valencia". Es ahí cuando empieza su carrera de dramaturgo. Consigue obtener un gran éxito en la sala barcelonesa "Don Chufo" y en la madrileña "Cleofás". Pasaría además por otras conocidas salas de la noche madrileña ganándose el cariño del público.


title: Moncho Borrajo

text: Editó un cuento homoerótico en la antología "Tu piel en mi boca" (Egales, 2004), en la que también participaban escritores de la talla de Luis Antonio de Villena, Marcelo Soto, Lawrence Schimel, Norberto Luis Romero, Pablo Peinado, Mario Merlino, Eduardo Mendicutti, Antonio Jiménez Ariza, José Infante, Juan P. Herráiz, Francisco J. Gutiérrez, Luis G. Martín, Luis Deulofeu, Luis Algorri, Lluís Maria Todó y Leopoldo Alas Mínguez.


title: Moncho Borrajo

text: En la antigua estación de tren de su localidad natal se abre una biblioteca a la que dona más de 5.000 ejemplares suyos.


title: Moncho Borrajo

text: A finales de 2011 estrena en Orense su espectáculo "Golfus Hispanicus" que luego lleva a otras ciudades.


title: Cochliomyia hominivorax

text: El gusano barrenador del ganado (Cochliomyia hominivorax) es una especie de díptero califórido cuya larva es un parásito obligado de los vertebrados de sangre caliente (incluido el hombre), sin que muestre una preferencia por alguno de ellos. Las hembras de este díptero no depositan sus huevos en materia fecal, o en tejido muerto, sino que lo hacen en los bordes de las heridas, en las mucosas lesionadas o en los alrededores de los orificios naturales escarificados.


title: Cochliomyia hominivorax

text: La hembra de "Cochliomyia hominivorax" deposita entre 10 y 500 huevos (como promedio 200), todos orientados en una misma dirección, los cuales forman una masa plana característica en forma de tejado.


title: Cochliomyia hominivorax

text: En condiciones ideales las larvas nacen antes de las 24 horas después de la ovoposición e inmediatamente comienzan a alimentarse de los tejidos de su huésped, situándose con la cabeza hacia abajo y penetrando en forma de barreno haciendo cada vez la herida más profunda. Esta herida suele atraer a otras moscas las cuales también depositan sus huevos agravando de esta forma la miasis. Las larvas alcanzan la madurez en unos 7 días y entonces abandonan la herida, dejándose caer al suelo, donde, después de enterrarse, comienzan el estadio de pupación. Si las condiciones le son favorables para su desarrollo antes de que transcurran 10 días de haber abandonado a su huésped emergerá la mosca adulta.


title: Julio Jung

text: Julio Humberto Gonzalo Benito Jung del Favero (Santiago, 21 de marzo de 1942) es un actor chileno de radio, teatro, cine y televisión. Ha trabajado además como locutor, comediante y animador.


title: Julio Jung

text: Hijo de Julio Jung Paulsen y de María Antonieta del Favero Comis, comenzó su carrera artística a los 18 años, en radioteatro con Justo Ugarte, carrera que se extendería por más de medio siglo ininterrumpidamente.


title: Julio Jung

text: Contrajo matrimonio primero primero con María Elena Duvauchelle, con quien tuvo a su único hijo, el también actor Julio Jung Duvauchelle, nacido en 1978 en el exilio político en Venezuela; después con la diseñadora y empresaria Tessa Aguadé Bru, hija de la pintora Roser Bru, quien llegó de pequeña a Chile con su familia en el barco "Winnipeg" después de la guerra civil española.


title: Julio Jung

text: Jung incursionó en prácticamente todos los géneros: teatro, cine y televisión. En los años 1960 trabajó con las compañías de Silvia Piñeiro, Susana Bouquet, de Los Cuatro y Teatro el Ángel, para volver en 1966 al grupo Ictus, donde permaneció hasta 1973. Fue, además, uno de los fundadores del emblemático programa de televisión "La manivela".


title: Julio Jung

text: Vecino del ministro del Interior de Eduardo Frei Montalva, Edmundo Pérez Zujovic, fue testigo de su asesinato en 1971 a manos de un comando del VOP.


title: Julio Jung

text: Tras el golpe militar de septiembre de 1973 —que encabezado por el general Augusto Pinochet derrocó al gobierno del socialista Salvador Allende—, Julio Jung se exilió en Caracas (Venezuela), donde continuó su carrera como actor en teatro (con El Nuevo Grupo Chocron, Chalbaud y Cabrujas y en el Ateneo, cine y televisión (Radio Caracas TV y Venevisión).


title: Julio Jung

text: El 31 de agosto de 1974 tuvo una breve pero importante aparición en "Sábados gigantes", animando aquel programa junto a Armando Navarrete, actor cómico conocido por su personaje Mandolino, ante la ausencia de Mario Kreutzberger «Don Francisco», cuya madre había fallecido tres días antes.


title: Julio Jung

text: En Venezuela, interpretó asimismo a "Rumildo", personaje que —creado por el también Mario Arancibia en el marco de una campaña de Petróleos de Venezuela— se convirtió en personaje ícono en la cultura de ese país.


title: Julio Jung

text: En 1984 regresó a Chile, donde, con su mujer María Elena Duvauchelle, formó una compañía que ocupó por 7 años El Galpón de Los Leones. Allí seis obras de teatro. Paralelamente, ingresó a Canal 13 donde actuó en teleseries e inició, junto con Andrés Rillón, el programa "Mediomundo".


title: Julio Jung

text: En 1996 fue elegido concejal por la comuna de Providencia hasta 2000. Luego de terminando su mandato fue nombrado por el presidente Ricardo Lagos consejero cultural de Chile en Barcelona. Su gestión allí culminó con el megaevento del Fórum Universal de las Culturas 2004: "Neruda en el corazón" en el Palau Sant Jordi celebrando el centenario poeta.


title: Julio Jung

text: En 2016 nuevamente fue electo como concejal de Providencia. Se postuló para la reelección en 2021 no resultando electo.


title: Sebastian Ingrosso

text: Sebastian Carmine Ingrosso (Estocolmo; 20 de abril de 1983) es un músico, DJ y productor de origen sueco. Forma parte de la agrupación de música electrónica Swedish House Mafia que se presentó por última vez en la celebración de música electrónica Ultra Music Festival 2018, en la ciudad de Miami y del dúo Axwell Λ Ingrosso. Actualmente ocupa el puesto #21 en la encuesta realizada en 2017 por la revista "DJmag".


title: Sebastian Ingrosso

text: Nació el 20 de abril de 1983 en Estocolmo, Suecia. Su relación con la música empezó desde niño, y al graduarse, comenzó a crear su propio estilo innovador de mezclas y producción. Ha Trabajado siempre de manera bastante cercana con su amigo Steve Angello, y sus primeros sencillos juntos llevan por nombre «Yo Yo Kidz» y «Yeah».


title: Sebastian Ingrosso

text: Sebastian produce principalmente música House. Ha participado en varias producciones: "Everytime We Touch" (con David Guetta, Chris Willis, Steve Angello); durante el año 2009 colaboró en "How Soon Is Now" (con David Guetta, Dirty South y Julie McKnight) y "Leave The World Behind" junto a Axwell, Steve Angello y Laidback luke. Es propietario del sello discográfico Refune Records, creado en 2003, en el cual, promueve nuevos y prestigiosos Talentos de la escena dance como lo son Style of Eye, True Identity, Swanky Tunes, Deniz Koyu, Otto Knows, y su gran descubrimiento musical, Alesso. Además, en 2013 asesoró a Otto Knows en la creación de «Work Bitch» de Britney Spears.


title: Sebastian Ingrosso

text: Desde el año 2005 forma parte del grupo Swedish House Mafia, en la cual ganó reconocimiento por su talento como productor y Dj. En el año 2013 Swedish House Mafia se separa en el Ultra Music Festival, haciendo que los tres miembros iniciaran su carrera musical aparte, en el caso de Ingrosso, continuó ganando fama gracias al sencillo; Reload, además logró tener prestigiosas presentaciones en ese mismo año en varios festivales como; Tomorrowland, TomorrowWorld, Creamfields, EDC, y muchos otros más.


title: Sebastian Ingrosso

text: En 2014 se une con su excompañero de Swedish House Mafia, Axwell, para formar del dúo, Axwell Λ Ingrosso, agrupación la cual ha sido muy exitosa y han producido grandes hits como, On my way, Something New, How do you feel right now, More than you know, entre otros...


title: Sebastian Ingrosso

text: En 2015, tiene planeado lanzar junto a Axwell un álbum de estudio bajo el alias Axwell Λ Ingrosso por el sello Def Jam Records, del cual ya se conocen los adelantos «We Come We Rave We Love», «Can't Hold Us Down», «Something New» y «Dream Bigger».


title: Sebastian Ingrosso

text: En 2020, trabajó con Lady Gaga en su álbum "Chromatica" como coescritor y productor del tema «Sine from Above».


title: Maná (álbum)

text: Maná es el primer álbum homónimo - y tercero en general, contando los dos discos editados anteriormente por el grupo Sombrero Verde - de la banda de Rock/Pop mexicana Maná. Fue lanzado a la venta el 12 de mayo de 1987.


title: Bradipsiquia

text: La bradipsiquia es un síntoma neurológico caracterizado por la lentitud psíquica, mental o del pensamiento.


title: Bradipsiquia

text: Es un síntoma común en enfermedades del sistema nervioso central como la enfermedad de Alzheimer, incluso con el envejecimiento y también con el abuso de sustancias psicotrópicas, estupefacientes y el consumo de alcohol crónico por más de 20 años.


title: Teatro inglés

text: El Teatro se introdujo en Inglaterra desde Europa en la época de los romanos, y se construyeron teatros por todo el país con esta finalidad. El teatro es un género destacado dentro de la literatura inglesa, su máxima figura literaria es precisamente un dramaturgo, William Shakespeare, mereciendo igualmente señalarse que mantiene viva la tradición teatral, tanto en grupos de aficionados como en el teatro profesional, con compañías de prestigio como la Royal Shakespeare Company y numerosos teatros en el West End londinense.


title: Teatro inglés

text: En la época medieval se desarrollaron las "mummers' plays", una forma de teatro de calle primitiva asociada con las danzas de Morris, concentrándose en temas como San Jorge y el Dragón y Robin Hood. Eran cuentos folclóricos que volvían a relatar las antiguas historias, y los actores viajaban de ciudad en ciudad interpretando estas obras para el público a cambio de dinero y hospitalidad.


title: Teatro inglés

text: Se representaban obras complejas de inspiración religiosa cristianas durante las festividades religiosas. Los misterios medievales "(Mysteries)" y los "milagros" "(Miracles)" eran obras que representaban escenas bíblicas o religiosas.


title: Teatro inglés

text: Se representaban primero en las iglesias y, posteriormente, en las plazas públicas. Muchas de las representaciones se realizaban por los gremios medievales, que se especializaban en una historia relacionada con su profesión; y rivalizaban entre ellos para obtener la representación más aplaudida. En York, los constructores de barcos eligieron "El arca de Noé". Los comerciantes de Londres representaban "la Creación". Los tintoreros interpretaron "El Diluvio".


title: Teatro inglés

text: A finales del siglo XV aparecen las "moralidades" "(Moralities" o "Morality plays)," parecidas a los autos sacramentales, eran obras protagonizadas por personajes abstractos que representaban vicios o virtudes, u otro concepto abstracto, como el Pecado, la Ambición, la Naturaleza humana, etc. La "moralidad" se hace más laica. Puede citarse la obra "Los cuatro elementos" (1519).


title: Teatro inglés

text: El período conocido como Renacimiento inglés, aproximadamente entre 1500 y 1660, vio el florecimiento del teatro y de todas las artes. A este siglo XVI pertenece el más famoso ejemplo de "misterio", "Everyman (Cada cual)". Los partidarios de la Reforma protestante utilizaron el género de la "moralidad" para divulgar sus ideas, pudiendo citarse la "Sátira de los tres Estados" del escocés David Lindsay.


title: Teatro inglés

text: John Heywood (1497-1580) escribió "Interludios" semejantes a los fabliaux franceses, siendo una de sus obras más conocidas "The Play of the Weather (La obra del clima)" (1533). El obispo John Bale (1495-63) cultivó, en defensa de la Reforma, el drama histórico, como "Kyng Johan (El rey Juan)", escrita años 1540.


title: Teatro inglés

text: Dos son las candidatas a la primera comedia en inglés, ambas representadas hacia 1553, la de Nicholas Udall "Ralph Roister Doister" y la obra anónima "Gammer Gurton's Needle". Se considera que la primera tragedia fue "Gordobuc", de Sackville y Norton.


title: Teatro inglés

text: Durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI y principios del XVII, una cultura centrada en Londres que era al mismo tiempo cortesana y popular produjo gran poesía y teatro. Quizá el más famoso dramaturgo del mundo, William Shakespeare de Stratford-upon-Avon, escribió obras que aún se interpretan en teatros de todo el mundo hasta la actualidad. Era un actor y estaba profundamente involucrado en la llevanza de la compañía de teatro que interpretaba sus obras. Otros dramaturgos importantes durante este período fueron Christopher Marlowe (1564-93) con "La trágica historia del doctor Fausto", "Edward II (Eduardo II)" o "Tambourlaine (Tamerlán)"; Ben Jonson, y John Webster.


title: Teatro inglés

text: Varios tipos de obras eran populares. Ben Jonson, por ejemplo, a menudo componía mascaradas para la corte, obras muy ornamentadas donde los actores lucían máscaras. Los tres tipos que parecen más estudiados son las historias, las comedias, y las tragedias. La mayor parte de los dramaturgos tendieron a especializarse en uno u otro género, pero Shakespeare destaca por haber cultivado los tres géneros. Sus 38 obras incluyen tragedias como "Hamlet" (1603), "Otelo" (1604), y "El rey Lear" (1605); comedias como "El sueño de una noche de verano" (1594—96) y "Noche de reyes" (1602); y obras históricas como "Enrique IV". Algunos han elaborado la hipótesis de que el renacimiento inglés llevó a un repentino predominio del teatro en la sociedad inglesa, argumentando que la forma inquisitiva más popular de la época estaba mejor servida por los personajes competitivos en las obras de los dramaturgos isabelinos.


title: Teatro inglés

text: Durante el interregno 1642—1660, los teatros ingleses estuvieron cerrados por los puritanos por motivos religiosos e ideológicos.


title: Teatro inglés

text: Cuando los teatros londinenses reabrieron con la Restauración de la monarquía en 1660, florecieron por el interés y apoyo personales del rey Carlos II. Audiencias amplias y socialmente mixtas eran atraídas por una escritura llena de tópicos y por la introducción de las primeras actrices profesionales (en la época de Shakespeare, todos los roles femeninos eran interpretados por chicos). Surgieron nuevos géneros como el drama heroico, el drama patético, y la comedia de la Restauración.


title: Teatro inglés

text: Tragedias heroicas de la época eran "Todo por amor (All for Love," 1677) y "Aureng-Zebe" (1675) de John Dryden; "Venice Preserved (Venecia salvada)" (1682), "Alcibiades, Don Carlos", de Thomas Otway (1652-85). También dramático fue Nicholas Rowe (1674-1718), poeta laureado desde 1715 y cuya obra más destacada y original es "Jane Shore". Otro dramaturgo menor fue Thomas Shadwell (1642-92).


title: Teatro inglés

text: Las obras de la Restauración que han mantenido el interés de productores y audiencias actuales son las comedias, como la de George Etherege "Hombre a la moda (The Man of Mode," 1676), la de William Wycherley "La aldeana" ("The Country Wife," 1676), la de John Vanbrugh "La reincidente (The Relapse," 1696), y la de William Congreve "Así es el Mundo (The Way of the World," 1700). Este período vio a la primera dramaturga profesional, Aphra Behn, autora de numerosas comedias incluyendo "El vagabundo (The Rover," 1677). La comedia de la restauración es famosa por su carácter explícito desde el punto de vista sexual, cualidad animada por el rey y por la actitud aristocrática y libertina de su corte.


title: Teatro inglés

text: En el siglo XVIII, la comedia provocativa de la Restauración perdió el favor del público, para ser reemplazada por la comedia sentimental y la ópera.


title: Teatro inglés

text: La comedia sentimental representaba tragedias domésticas. Cultivadores de este género fueron George Lillo (1693-1739), con "Mercader de Londres (The London Merchant)" (1731) y el irlandés Richard Steele (1672-1729), con obras como "Amantes conscientes" (1722).


title: Teatro inglés

text: Se desarrolló un desmesurado interés por la ópera italiana. El entretenimiento popular dominó el período con más intensidad que nunca. Florecieron los géneros burlescos y los entretenimientos musicales, antecedentes del Music-hall inglés, a expensas del auténtico teatro inglés, que entró en una larga fase de declive. La obra más conocida de esta tendencia es "The Beggar's Opera" de John Gay, ópera balada.


title: Teatro inglés

text: En la segunda mitad de siglo escribió comedias amables Oliver Goldsmith (1728-74), de cuya producción teatral destaca "She Stoops to Conquer (Ella se inclina para vencer" (1773). Pero el autor más destacado es sin duda Richard Brinsley Sheridan (1751-1816), que adaptando el espíritu molièresco a tierras inglesas: la comedia "The School for Scandal (La escuela de la maledicencia)" o "The Rivals (Los rivales)", la farsa "El crítico". Dirigió el teatro de Drury Lane y se dedicó a la política, destacando como orador parlamentario.


title: Teatro inglés

text: Se produce en este siglo un redescubrimiento de Shakespeare, sobre todo en representaciones de grandes actores como David Garrick. Hay toda una serie de ediciones críticas de las obras del autor isabelino, desde la de Nicholas Rowe en 1709 hasta la de Malone en 1790.


title: Teatro inglés

text: A principios del siglo XIX, el teatro ya no estuvo representado por obras dramáticas, sino por el "teatro de cámara", obras escritas para ser representadas privadamente mediante lecturas de "cámara". Entre estos poemas dramáticos "de cámara" cabe citar "Manfredo" y "Caín" de Lord Byron, y "Los Cenci", de Shelley.


title: Teatro inglés

text: Los grandes actores como Edmund Kean o Ellen Terryn representaron sobre todo a los clásicos como Shakespeare.


title: Teatro inglés

text: A finales de siglo se produjo un cambio, gracias a la representación sobre los escenarios londinenses de obras del noruego Henrik Ibsen, que, junto al interés por restaurar la comedia genuinamente británica, lograron revitalizar el teatro inglés.


title: Teatro inglés

text: Arthur Wing Pinero (1855-1934) escribió obras de temática social, como "The Notorious Mrs Ebbsmith (La escandalosa Sra. Ebbsmith)," pero destacó sobre todo en farsas tipo "The Magistrate (El magistrado)" o comedias como "Trelawny of the Wells".


title: Teatro inglés

text: Pero las figuras más destacadas fueron los irlandeses George Bernard Shaw y Oscar Wilde. Oscar Wilde (1856-1900) compuso elegantes y encantadoras comedias, entre las que destacan "Lady Windermere's Fan (El abanico de Lady Windermere)" y "The Importance of Being Earnest (La importancia de llamarse Ernesto," 1895); en francés escribió "Salomé".


title: Teatro inglés

text: George Bernard Shaw (1856-1950) es autor de numerosas obras de teatro, algunas de ellas agrupadas por su temática ("Comedias desagradables", "Comedias agradables" o "Comedias para puritanos"). De toda su amplia producción, pueden mencionarse como destacadas "La profesión de la señora Warren" (1898, "comedia desagradable"), "Cándida" (1897) o "No se puede nunca decir" ("comedias agradables"), "César y Cleopatra" ("comedia para puritanos", 1900), "Hombre y superhombre, El dilema del doctor, La otra isla de John Bull" (1903), "St. Joan (Santa Juana), Pygmalion (Pigmalión)" y "El carro de las manzanas".


title: Teatro inglés

text: William Butler Yeats destacó como comediógrafo, desarrollando su labor principalmente en Irlanda, donde fundó la Sociedad Teatral Nacional de Irlanda en 1903 y fue partícipe en la creación de un teatro nacional irlandés. Este teatro irlandés nativo y original tuvo, ya en las primeras décadas del siglo XX, otras figuras destacadas como John Millington Synge y Sean O'Casey.


title: Teatro inglés

text: El novelista John Galsworthy (1867-1933) fue apreciado en vida sobre todo como dramaturgo y, como otros escritores de su época como Shaw, sus obras dramáticas tenían por objetivo el sistema de clases y temas sociales, siendo una de las más conocidas "Strife (Lucha)" (1909).


title: Teatro inglés

text: Después de la Primera Guerra Mundial triunfaron comedias ligeras e ingeniosas como las de Noel Coward (1899-1973). En esta época se vio el resurgir del drama en verso, con la obra "Murder in the Cathedral (Asesinato en la catedral," 1935) de T.S. Eliot (1888-1965).


title: Teatro inglés

text: Christopher Fry (1907-2005) revitalizó el teatro inglés en los años inmediatamente posteriores a la segunda guerra mundial, como "The Lady's Not for Burning (Que no quemen a la dama," 1949). Terence Rattingan (1911-77) escribía comedias destinadas a un público burgués.


title: Teatro inglés

text: Frente a las representaciones burguesas de Coward o Rattigan, surgió a finales de los años 1950 y principios de los 60 el llamado "kitchen sink drama (teatro de fregadero)", referente a obras de teatro que tenía una representación más realista de la vida social, un género de "realismo social". El estreno de "Look Back in Anger (Mirando hacia atrás con ira)" de John Osborne en 1956 supuso un auténtico revulsivo para la escena inglesa, y marcó a toda una generación de "jóvenes airados". Fue el inicio de una nueva edad dorada del teatro inglés, con gran número de dramaturgos con talento y abundantes representaciones, teatros y compañías.


title: Teatro inglés

text: Sir Arnold Wesker (n. 1932) es uno de los autores que cultivó este tipo de teatro más realista, en obras como "Roots (Raíces," 1959). También puede mencionarse a la dramaturga Shelagh Delaney (n. 1939), cuya obra más conocida es la primera, "A Taste Of Honey (Sabor a miel," 1958).


title: Teatro inglés

text: El postmodernismo afectó al teatro inglés en la segunda mitad del siglo XX. Esto puede verse en particular en la obra de Samuel Beckett (1906-91)(destacadamente, con "Esperando a Godot, Waiting for Godot)," quien influyó en otros escritores como Harold Pinter (n. 1930) y Tom Stoppard. Pinter ha influido en dramaturgos posteriores como Joe Orton (1933-67) con "Loot (Botín," 1965) y "Funeral Games (Juegos funerarios," 1968).


title: Teatro inglés

text: En la década de los años 1970 Londres era la capital mundial del teatro. En los años 1980 se produce un período de decadencia.


title: Teatro inglés

text: Hoy en día, el West End londinense tiene un gran número de teatros, particularmente centrados alrededor de la Shaftesbury Avenue. Un prolífico escritor de música para los musicales del s. XX, Andrew Lloyd Webber, ha dominado el West End durante varios años, y sus obras han viajado a Broadway en Nueva York y alrededor de todo el mundo, así como se han visto convertidas en películas.


title: Teatro inglés

text: La Royal Shakespeare Company actúa en Stratford-upon-Avon, produciendo principalmente, pero no de manera exclusiva, obras de Shakespeare.


title: Teatro inglés

text: "Este artículo ha sido traducido de la Wikipedia inglesa, que no ofrece referencias. Además, se ha utilizado para ampliarlo las siguientes:"


title: Primer principio

text: Un primer principio es un principio básico, una proposición fundamental que como tal no admite demostración a partir de principios más básicos, o no necesita demostración por ser auto-evidente. Los primeros principios son abstractos y generales, aplicándose a una gran cantidad de casos.


title: Primer principio

text: En matemáticas y otros contextos, los primeros principios se conocen como axiomas o postulados. El "pensamiento de primeros principios" consiste en derivar las cosas a sus axiomas fundamentales probados en el campo dado, antes de razonar preguntando cuáles son relevantes para la pregunta en cuestión, luego hacer referencias cruzadas a las conclusiones basadas en los axiomas elegidos y asegurarse de que las conclusiones no violen ninguna leyes fundamentales. Los físicos incluyen conceptos contraintuitivos con reiteración.


title: Primer principio

text: Quizás el primer principio más paradigmático de la filosofía sea el principio de no contradicción. El mismo fue expuesto y defendido de manera más clara y explícita por Aristóteles en su Metafísica. Según Aristóteles, el principio de no contradicción es aquel según el cual es imposible que la misma característica pertenezca y no pertenezca al mismo objeto de la misma manera y al mismo tiempo. Por ejemplo, es imposible que una manzana sea roja y no sea roja en el mismo sentido y al mismo tiempo.


title: Primer principio

text: Como se dijo más arriba, el principio tuvo su exposición y defensa más famosa en la Metafísica de Aristóteles, más específicamente en el libro Gamma. Sin embargo, ¿cómo pudo Aristóteles presentar una "defensa" del principio de no contradicción, si se trata justamente de un primer principio? Su estrategia fue mostrar que, de negarse el principio de no contradicción, se cae en posiciones absurdas e insostenibles. De esta manera proveyó una defensa indirecta del principio, que respeta su estatus de "primer" principio.


title: Primer principio

text: Otros principios filosóficos importantes son el principio de identidad, según el cual toda entidad es idéntica a sí misma y sólo a sí misma; el principio de identidad de los indiscernibles, según el cual dos entidades con exactamente las mismas propiedades son la misma entidad; y el principio ex nihilo nihil fit, según el cual de la nada, nada proviene, o en otras palabras que nada puede surgir de la nada.


title: Primer principio

text: En lógica, con el fin de estudiar la validez de los argumentos y la noción de consecuencia lógica, los lógicos construyen sistemas formales, los cuales consisten en un lenguaje formal junto con un aparato deductivo. El aparato deductivo consiste, a su vez, en un conjunto de fórmulas selectas y un conjunto de reglas de inferencia. Las fórmulas que pueden deducirse a partir de las fórmulas selectas utilizando las reglas de inferencia se conocen como teoremas. A las fórmulas selectas se las suele llamar axiomas, y pueden considerarse como los primeros principios de los sistemas formales.


title: Primer principio

text: En general, los axiomas se seleccionan de entre el resto de las fórmulas por dos razones: la primera, porque mediante la aplicación de las reglas de inferencia, es posible deducir de ellos "todas" las fórmulas que se desea tener como teoremas, y "sólo" esas fórmulas. La segunda, porque los axiomas resultan intuitivamente verdaderos. Este requisito de verdad intuitiva puede hacerse más riguroso si el sistema lógico cuenta con una semántica formal. Cuando se tiene una semántica formal, es posible determinar si una fórmula cualquiera es una verdad lógica o no. Los axiomas se seleccionarán entonces teniendo en cuenta no sólo su capacidad para demostrar teoremas, sino también por ser verdades lógicas. Una vez seleccionados los axiomas, en ocasiones es posible demostrar que todos los teoremas son verdades lógicas, y que todas las verdades lógicas son teoremas (en otras palabras, que el conjunto de los teoremas y de las verdades lógicas coinciden). Si el sistema lógico posee la primera propiedad, se dice que es correcto, y si posee la segunda, se dice que es completo. Estas dos propiedades metalógicas se encuentran entre las más deseables para un sistema lógico, y por lo tanto los axiomas generalmente se seleccionan teniendo en cuenta si permiten o no demostrar la corrección y completitud del sistema.


title: Primer principio

text: Muchas partes de la matemática están axiomatizadas, lo que significa que existe un conjunto de axiomas de los cuales es posible deducir todas las verdades de esa parte de la matemática. Por ejemplo, de los axiomas de Peano es posible deducir todas las verdades de la aritmética (y por extensión, de otras partes de la matemática). Dos axiomas particularmente importantes y controversiales de la matemática son el quinto postulado de la geometría euclidiana, y el axioma de elección en la teoría de conjuntos.


title: Primer principio

text: En física, se dice que un cálculo proviene de los primeros principios o ab initio, si comienza directamente en el nivel de las leyes establecidas de la física y no hace suposiciones tales como el modelo y los parámetros de ajuste. Por ejemplo, cálculos o simulación de estereoelectrónica usando la ecuación de Schrödinger directamente es un enfoque ab initio, ya que la ecuación es más que una definición de energía en el nivel del cuanto.


title: Primer principio

text: El sexto de los problemas de Hilbert consiste, justamente, en axiomatizar toda la física. En otras palabras, se trata de encontrar los primeros principios a partir de los cuales puedan deducirse todas las verdades de la física.


title: Gleipnir

text: En la mitología nórdica, Gleipnir es la ligadura irrompible con la que los Æsir lograron encadenar finalmente al lobo Fenrir. Fue fabricada por los enanos a petición de estos. Gleipnir era una cinta liviana, sedosa y fina que, sin embargo, nadie podría romper. Estaba fabricada con seis maravillosos ingredientes:


title: Gleipnir

text: Para poder apresar a Fenrir fue necesario engañarlo haciéndolo participar en una competición. Como el lobo no se fiaba de los dioses, exigió que alguno de ellos dejara la mano en su boca mientras durase el juego. Como ninguno se decidía a hacerlo, el dios Tyr acabó cediendo, por lo que terminó perdiendo su mano, al comprobar Fenrir el truco del juego y cerrando su boca en ella, cortándosela.


title: Gleipnir

text: Gleipnir resistirá hasta el Ragnarök, en ese momento Fenrir se liberará de sus ataduras, matará a Odín y será asesinado por Vidar.


title: Archipiélago de Zanzíbar

text: El archipiélago de Zanzíbar es un archipiélago del océano Índico ubicado frente a la costa de Tanzania, formado por tres islas principales —Unguja, Pemba y Mafia— y por muchas otras islas pequeñas.


title: Archipiélago de Zanzíbar

text: Las islas de Unguja y Pemba forman desde hace varios siglos una entidad a su vez independiente (sultanato de Zanzíbar y República de Zanzíbar), colonizada por el Reino Unido (protectorado de Zanzíbar) o incorporada en Tanzania (Gobierno Revolucionario de Zanzíbar). La isla de Mafia siempre ha estado integrada a la Tanzanía continental (África Oriental Alemana, protectorado de Tanganica y República de Tanganica).


title: Archipiélago de Zanzíbar

text: Zanzíbar es un archipiélago tanzano ubicado en el océano Índico, frente a la costa oriental de África, a la altura de la parte continental de Tanzania. Tres son las islas principales que forman este archipiélago, Unguja, Pemba y Mafia, acompañadas de varias otras islas pequeñas, islotes y arrecifes coralinos.


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text: Unguja, también llamada erróneamente Zanzíbar, es la isla principal del archipiélago. Situada en el centro, está separada de Tanzania por el canal de Zanzíbar y alberga la ciudad más grande del archipiélago: Zanzibar City. La isla de Pemba, separada de Tanzania por el canal de Pemba, es la isla más grande al norte del archipiélago, mientras que la isla de Mafia, separada de Tanzania por el canal de Mafia, es la isla grande al sur.


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text: Las islas son poco elevadas, siendo la altitud máxima del archipiélago de 130 metros en la cadena de Koani, en la isla de Unguja, y están rodeadas parcialmente por arrecifes de coral que forman lagunas. Su litoral es a veces muy entrecortado, con muchas penínsulas y bahías, que forman muchos puertos naturales.


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text: El nombre de Zanzíbar fue dado en la Edad Media por los navegantes persas que se referían a la región costera de África Oriental, incluido el archipiélago de Zanzíbar, como Zangibar o Zanğibar, que significa "la tierra de los negros" (de zang o zanğ, "negros", y bar, "tierra", "país") o bar, que significa "lleno", "abundancia", es decir, "negros en abundancia " en persa antiguo.


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text: Fueron los portugueses quienes, durante sus peregrinaciones por África en los siglos XV y XVI, dieron al archipiélago su nombre actual, ya que es una transcripción portuguesa del nombre árabe (forma atestiguada por Duarte Barbosa en 1516).