title: White Castle (restaurante)

text: El primer restaurante White Castle se inauguró el 13 de septiembre de 1921 en Wichita (Kansas) por el cocinero Walter A. Anderson, que se especializó en vender hamburguesas. Debido a la demanda creciente, muy a menudo le compraban las hamburguesas por docenas, lo que dio lugar al popular eslogan que identificó posteriormente a la compañía: ""buy'em by the sack"" ("cómpralas a saco"). Para que su negocio creciera, Anderson se asoció en 1926 con un corredor de seguros, Edgar Waldo "Billy" Ingram, para abrir nuevos locales. En esos años, los estadounidenses recelaban del consumo de carne picada, por lo que los dos socios adoptaron medidas para remarcar la higiene de su local, como dotar de uniformes a todos sus trabajadores, el uso de parrilla y espátulas, o una característica decoración con porcelana blanca. Pronto el negocio se expandió a otras ciudades del Medio Oeste de Estados Unidos, con edificios prefabricados que seguían las mismas pautas que el local original.


title: White Castle (restaurante)

text: Anderson está acreditado como el inventor del panecillo de hamburguesa, y fue uno de los primeros en diseñar una cadena de cocina para restaurantes de comida rápida, que más tarde emularían otros negocios del sector. Las pautas de trabajo de la casa matriz garantizaban que el cliente recibiría un producto similar en cualquier ciudad. Del mismo modo, el grupo fue uno de los primeros que estableció acuerdos con empresas externas para suministrarles productos, como el pan de hamburguesa o el mobiliario del restaurante, lo que convirtió a White Castle en uno de los pioneros de la comida rápida actual. Otra medida importante que se tomó fue la apertura de un servicio de comida para llevar.


title: White Castle (restaurante)

text: El tipo de hamburguesa de White Castle es más pequeña, diferente a la de otros establecimientos. Durante la Primera Guerra Mundial crecieron los sentimientos anti-germanos en los Estados Unidos, y la hamburguesa perdió popularidad. El restaurante apostó por una receta distinta, por la que comenzó a vender hamburguesas más pequeñas en mayores cantidades, a cinco centavos la unidad. El proceso de elaboración también era distinto, porque en cada filete se hacían cinco perforaciones para cocinarlo sin necesidad de darle la vuelta. Cuando se hacían a la parrilla se añadían aros de cebolla, lo que les daba un sabor característico.


title: White Castle (restaurante)

text: En 1933, Ingram compró la parte de su negocio a Anderson, y trasladó la sede de la compañía a Columbus (Ohio). El negocio continúa siendo una sociedad limitada y todos los restaurantes White Castle pertenecen a la compañía. La dirección ha pasado posteriormente al hijo E.W. Ingram, y a su nieto E. W. Ingram III. A diferencia de otras hamburgueserías multinacionales, como McDonald's o Burger King, el negocio de White Castle se concentra sólo en algunas zonas de Estados Unidos, con más de 400 locales concentrados en su mayoría en el Medio Oeste de Estados Unidos y el área metropolitana de Nueva York.


title: White Castle (restaurante)

text: El mayor distintivo de White Castle son sus hamburguesas. La cadena es conocida por ser la primera en comercializar hamburguesas con forma cuadrada, denominados «"sliders"». Presentan un tamaño menor a una hamburguesa normal, y el filete (de vacuno, pollo, pescado o panceta) también es más fino y cuadrado, lo que les permite vender mayores unidades a un precio menor. Además de una pieza individual y menús, pueden comprarse en cajas de 10, 30 o 100 unidades, conocidas como «"crave case"».


title: White Castle (restaurante)

text: Esta hamburguesa fue creada por Walter Anderson, quien aportó ideas novedosas como el empleo de una espátula especial para cocinar los pedazos de carne en el "grill" y poder apretarlos hasta hacerlos planos, o un pan especial para la hamburguesa. En 1949 un empleado, Earl Howell, se dio cuenta de que una hamburguesa rota se hace en menos tiempo, por lo que el grupo comenzó a hacer perforaciones en los filetes para reducir el tiempo de preparación.


title: White Castle (restaurante)

text: Además de los "sliders", White Castle vende productos como patatas fritas, aros de cebolla, batidos, alitas de pollo o bocados de pescado, y cuenta con un servicio de desayunos. White Castle tiene también con una línea propia de venta en supermercados, comida congelada y hamburguesas para "vending".


title: La Legua

text: La población inicialmente fue parte de San Miguel, pero fue traspasada a San Joaquín después de la reforma comunal desarrollada en 1981 durante la dictadura militar.


title: La Legua

text: Su nombre se debe a que se ubica a tan solo una legua de la Plaza de Armas de Santiago. En sus primeras décadas destacó por su fuerte compromiso político, siendo considerada un bastión de la izquierda. En los últimos años ha sido estigmatizada por ser un barrio donde abunda el tráfico de drogas y la delincuencia.


title: La Legua

text: Antiguamente el sector era conocido como «La Legua de Macul», según mapas de inicios del siglo XX. Hacia 1926 se daba inicio a la urbanización del sector, con la venta de terrenos —a cargo de J. Gandarillas— en el sector denominado hasta marzo de dicho año como "Población San Remo" y que había sido gestionado por Gregorio Cosidoy.


title: La Legua

text: Siendo una de las primeras poblaciones de la capital, La Legua surgió producto de la propia acción de sus fundadores, obreros venidos del norte cuando declinaba la industria del salitre y de campesinos de la zona centro sur que llegaban a Santiago en busca de nuevas oportunidades tras la crisis de 1930. De esa etapa proviene una fuerte influencia del Partido Comunista. De hecho, uno de sus diputados, Abraham Quevedo Vega, construyó su casa allí en 1928. Este sector, más antiguo y consolidado, se denomina hoy "La Legua Vieja". Luego, se sumaron nuevos pobladores, entre ellos un grupo proveniente de la toma de terrenos, en Lo Zañartu (al sur del Estadio Nacional), realizada en 1947 y que a comienzos de los años 50 fue trasladada a La Legua. En este grupo también había presencia de dirigentes comunistas. Así nació "La Legua Nueva". Más tarde se produjo una asignación de casas de emergencia cuando el problema habitacional hacía crisis en Santiago; un ejemplo de ello ocurrió en enero de 1948 cuando 35 familias de una población callampa ubicada en el Zanjón de la Aguada fue reubicada en la antigua chacra La Legua, en terrenos pertenecientes a la Caja de Seguro Obrero. Entonces nació "La Legua de Emergencia", en 1951.


title: La Legua

text: Una vez consolidada como población, en los años 40 y 50, La Legua destacó como barrio popular por su rica historia cultural asociada a sus luchas sociales y su modo de vida, elementos que en su conjunto la configuran como un territorio de un carácter único (asociado a la "identidad legüina"), y a la vez representativo de la historia de los pobladores de Santiago.


title: La Legua

text: Durante el golpe de Estado encabezado el 11 de septiembre de 1973 por el general Augusto Pinochet contra el gobierno del socialista Salvador Allende, muchos habitantes de La Legua combatieron contra las fuerzas militares; fue la única comunidad urbana popular en que los jóvenes rechazaron en combate abierto la imposición de la dictadura militar, siendo apoyados por trabajadores de SUMAR, industria vecina de La Legua, que ya había hecho noticia por resistir un allanamiento realizado por la Fuerza Aérea, tres días antes del golpe, el 8 de septiembre.


title: La Legua

text: En La Legua se resistió y rechazó a fuerzas tanto de carabineros como del Ejército, al mediodía y en la tarde del día 11. Un bus de carabineros fue completamente inutilizado y un helicóptero Puma del Ejército debió reportar emergencia y aterrizar en la Base Aérea Los Cerrillos después de recibir fuego de fusilería de parte de los obreros de SUMAR. Una ambulancia de la policía debió retirarse también, luego de un enfrentamiento en las inmediaciones de la parroquia San Cayetano. Después de estos acontecimientos, las amenazas y acciones represivas se sucedieron con rapidez; tres pobladores perdieron la vida el mismo 11, otros tantos al día siguiente y en los días que siguieron.


title: La Legua

text: El domingo 16, al amanecer, vuelos rasantes de aviones hicieron crecer la amenaza de un bombardeo y, más tarde, un operativo conjunto de infantería, tanquetas y helicópteros castigaron a La Legua, allanando sus casas y tomando personas detenidas.


title: La Legua

text: Actualmente la población se encuentra bajo la jurisdicción de la comuna de San Joaquín y sigue siendo azotada por la delincuencia y el narcotráfico. Ha sido intervenida por el Estado en varias ocasiones para combatir estos flagelos que la mantienen en la marginalidad.


title: La Legua

text: Unos cuatro mil pobladores viven en la zona llamada La Legua Emergencia, que ha quedado estigmatizada por el control y dominio que ejercen sobre ella y su gente varios narcotraficantes y delincuentes, lo que ha llevado al aumento de la pobreza, marginalidad y aislamiento de la población, esto se ejemplifica con el hecho de que el 60 % de sus residentes vive bajo la línea de la pobreza frente al 12 % comunal (hay que agregar que un 20 % de los pobladores viven en la indigencia).


title: La Legua

text: La Legua se caracteriza por poseer una amplia trama de organizaciones sociales y comunitarias, tales como la parroquia San Cayetano, construida por los mismos pobladores en los años 50 y dirigida por el sacerdote Mariano Puga entre 1994 y 2002, las juntas de vecinos y los clubes deportivos.


title: La Legua

text: Existen muchas organizaciones entre las que destacan el Centro Cultural y de Comunicaciones La Garrapata, que dirige la radio "La Ventana" en el dial 103.7 FM, transmitiendo música y programas en directo, además del canal de televisión "LeguaTV", que transmite todos los fines de semana para señal abierta a través del canal 3, desde la calle San Gregorio en donde se sitúan las dependencias del centro comunitario de La Legua. Tras 15 años de funcionamiento, en septiembre de 2017 el canal comunitario fue objeto de un robo perpetrado por delincuentes que sustrajeron todos los equipos.


title: Kamerun

text: El Camerún alemán () fue una del Imperio alemán en la región de la actual República de Camerún, África, desde 1884 hasta 1916 (cuando fue invadida por los ejércitos aliados británicos y franceses durante la Primera Guerra Mundial) y finalmente disuelto en 1919. El Camerún alemán también incluía partes del norte de Gabón y el Congo, del oeste de la República Centroafricana, del suroeste de Chad y partes del extremo oriental de Nigeria.


title: Kamerun

text: La colonia tenía inicialmente un área de 495.000 km², y después de la adquisición de Nueva Camerún en 1911, llegó a tener un área de 790.000 km² y era aproximadamente 1,3 veces más grande que la metrópoli. Por el tratado de Versalles de 1919 Camerún se convirtió oficialmente en posesión de la Sociedad de las Naciones, que a su vez la otorgó en mandato a los británicos y franceses. Tras ello Camerún fue dividido en un Camerún británico y un Camerún francés.


title: Kamerun

text: El primer puesto comercial alemán en el área de Duala en el delta del río Camerún (actual delta del río Wouri) fue establecido en 1868 por la empresa comercial C. Woermann de Hamburgo. El agente de la firma en Gabón, Johannes Thormählen, expandió las actividades al delta del río Camerún y en 1874, junto con el agente de Woermann en Liberia, Wilhelm Jantzen, los dos comerciantes fundaron su propia compañía, Jantzen & Thormählen. Ambas casas de África Occidental se expandieron para embarcarse con sus propios barcos de vela y vapor e inauguraron el servicio regular de pasajeros y carga entre Hamburgo (Alemania) y Duala. Estas y otras compañías obtuvieron extensos acres de jefes locales y comenzaron operaciones sistemáticas de plantación, incluyendo bananos.


title: Kamerun

text: En 1884, Adolph Woermann, en representación de todas las compañías de África Occidental como su portavoz, solicitó a la oficina exterior la "protección" del Imperio alemán. El Canciller Otto von Bismarck trató de utilizar a los comerciantes locales para gobernar la región a través de "compañías privilegiadas", sin embargo, y en respuesta a la propuesta de Bismarck, las compañías retiraron su petición.


title: Kamerun

text: En el centro de los intereses comerciales estaba la búsqueda de actividades comerciales rentables bajo la protección del Reich, pero estas entidades estaban decididas a mantenerse alejadas de los compromisos políticos. Finalmente, Bismarck cedió a la proposición de Woermann y le ordenó al Almirantazgo que despachara un cañonero. Como muestra de interés alemán, el pequeño cañonero SMS Möwe llegó a África occidental.


title: Kamerun

text: Alemania estaba particularmente interesada en el potencial agrícola de Camerún y confiaba en grandes empresas para explotarlo y exportarlo. El canciller Bismarck definió el orden de prioridades de la siguiente manera: "primero el comerciante, luego el soldado". Bajo la influencia del empresario Adolph Woermann, cuya compañía estableció una casa de comercio en Duala, Bismarck fue convencido sobre el interés del proyecto colonial. Las grandes empresas comerciales alemanas ("Woermann, Jantzen & Thoermalen") y las concesionarias ("Sudkamerun Gesellschaft, Nord-West Kamerun Gesellschaft") se establecieron masivamente en la colonia. Tras dejar que las grandes empresas impusieran su orden, el gobierno simplemente los apoyó, los protegió y eliminó las rebeliones indígenas.


title: Kamerun

text: Alemania planeaba construir un gran imperio africano, que conectaría a Kamerun a través del Congo con sus posesiones del África oriental. El ministro de relaciones exteriores alemán dijo poco antes de la Primera Guerra Mundial que el Congo belga era una colonia demasiado grande para un país demasiado pequeño.


title: Kamerun

text: El protectorado de Kamerun se estableció durante el período imperialista de Europa conocido generalmente como reparto de África. El explorador alemán Gustav Nachtigal, doctor en medicina, cónsul imperial y comisionado para el África Occidental, fue la fuerza motriz hacia el establecimiento de la colonia. Para entonces, más de una docena de empresas alemanas, con sede en Hamburgo y Bremen, llevaban a cabo actividades comerciales y la explotación de plantaciones en Camerún.


title: Kamerun

text: Con los subsidios del tesoro imperial, la colonia construyó dos líneas ferroviarias desde la ciudad portuaria de Duala para llevar al mercado productos agrícolas: la línea norte de 160 kilómetros a las montañas Manenguba, y otra de 300 kilómetros desde Makak al río Nyong. También existió un amplio sistema de correos y telégrafos y una red de navegación fluvial con buques estatales que enlazaban la costa con el interior.


title: Kamerun

text: El protectorado se amplió con la adquisición de Neukamerun en 1911, como parte de la solución de la crisis de Agadir resuelta por el tratado de Fez.


title: Kamerun

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, las tropas francesas, belgas y británicas invadieron la colonia alemana en 1914 y la ocuparon durante la campaña de Kamerun. El último fuerte alemán para rendirse fue el de Mora en el norte de la colonia en 1916.


title: Kamerun

text: Tras la derrota de Alemania, el tratado de Versalles dividió el territorio en dos mandatos de la Liga de las Naciones (Clase B) bajo la administración de Gran Bretaña y Francia. El Camerún francés y parte del Camerún británico se reunificaron en 1961 como Camerún.


title: Kamerun

text: En 1914 se hicieron una serie de borradores para la proposición de banderas y escudos de armas para las colonias alemanas. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial se desató antes de que los diseños se terminaran y se implementaran. Tras la derrota en la guerra, Alemania perdió todas sus colonias y por lo tanto, los símbolos nunca se pusieron en uso.


title: Bianca Vidal

text: Está basada en la radionovela "María Salomé", original de la cubana Inés Rodena que fue alargada después por "Sacrificio de mujer" de la misma autora. Fue producida por Valentín Pimstein y protagonizada por Edith González en su primer protagónico y Salvador Pineda y con las actuaciones antagónicas de Rocío Banquells y María Teresa Rivas.


title: Bianca Vidal

text: Bianca Vidal es una joven humilde que trabaja durante el día y estudia de noche, ahí conoce a su profesor de geografía, José Miguel Medina Rivas. Ella se siente fuertemente atraída por él, quien irremediablemente le corresponde, pero el que trata de seducirla es Enrique, amigo del profesor. José Miguel está comprometido con Mónica, una mujer cruel con la que se casa sólo porque está embarazada. Cuando ambos se declaran su amor, este se vuelve imposible, debido a que Don Raúl, padre de José Miguel, confiesa que él es el verdadero padre de Bianca.


title: Bianca Vidal

text: Cuando Bianca y José Miguel se están por casar, Bianca cancela la boda, debido a que se siente culpable de dejar al hijo que espera Mónica sin padre, al mismo tiempo se entera que es hija de Raúl Medina Rivas, el padre adoptivo de José Miguel. Mónica logra su objetivo y contrae matrimonio con José Miguel y tiene a un precioso niño, Rodolfito, al que su madre no atiende y abandona; el matrimonio entra en una crisis y el pequeño niño se encariña cada vez más con Bianca.


title: Bianca Vidal

text: Poco tiempo después, Bianca también sufre un accidente automovilístico, pierde la memoria y el pequeño muere. Bianca rechaza a José Miguel y mientras trata de recordar su pasado, se ve envuelta en una serie de desgracias que poco a poco la separarán de José Miguel y su familia hasta que finalmente recupera la memoria y su hombre la ayuda a recuperar la esperanza y las fuerzas perdidas.


title: Fantasmagórico (anime)

text: , también conocido como Fantaman, en Italia; Fantasmagórico, en América Latina y en España, y Phantoma, en Australia y Estados Unidos, es un superhéroe japonés popular, creado por el escritor Takeo Nagamatsu, en 1930, personaje de una película y de un anime. Se le considera el primer superhéroe de la historia, y es incluso anterior a personajes como "The Phantom" (1936), "Superman" (1938) y "Batman" (1939), pero no es anterior a "The Grey Seal" (1914), ni a "El zorro" (1919).


title: Fantasmagórico (anime)

text: En noviembre de 2022, Akita Shoten anunció un nuevo manga ilustrado por Kazutoshi Yamane en la revista "Champion Red".


title: Fantasmagórico (anime)

text: Según un arqueólogo, la Atlántida se encuentra en la Antártida, y va en busca de ella. Sin embargo, en el trayecto, el barco donde viaja es atacado por un monstruo mecánico. Su hija queda como única superviviente, y es rescatada por un científico y sus amigos, que se transportan en una especie de platillo volador. Por un accidente, se quedan sin agua dulce, necesaria para el funcionamiento de su nave, por lo que, en busca del preciado líquido, aterrizan en una isla, y descubren que es la Atlántida. Allí, son atacados de nuevo por el monstruo, y corren a refugiarse en una tumba, la cual resulta ser de Fantasmagórico. Este es revivido vertiéndole agua obtenida de un pequeño pozo, y se une a la lucha del grupo contra el monstruo. Posteriormente, se les une en su lucha contra el Dr. Zero, villano que quiere apropiarse del mundo.


title: Inhibidor de la recaptación de dopamina y noradrenalina

text: Los inhibidores de la recaptación de dopamina y noradrenalina (o norepinefrina) (IRDN) son una clase de fármacos antidepresivos utilizados en el tratamiento de la depresión y otros trastornos del estado de ánimo así como los trastornos de déficit de atención con o sin hiperactividad. Es una clase de fármacos que son a la vez inhibidores de la recaptación de dopamina e inhibidores de la recaptación de noradrenalina.


text: Un ejemplo es el bupropion. Un fármaco relacionado con el bupropion, la radafaxina, es utilizada en la práctica clínica.


title: Myeongseong de Joseon

text: La emperatriz Myeongseong (명성황후, 明成皇后, 17 de noviembre de 1851 - 8 de octubre de 1895), más comúnmente conocida como la reina Min (閔妃), fue la última emperatriz de Corea. Para el pueblo coreano es una heroína, equivalente a Juana de Arco de Francia, cuya popularidad está relacionada con recientes producciones televisivas, cinematográficas y musicales en este país.


title: Myeongseong de Joseon

text: La emperatriz Myeongseong fue una de las esposas del emperador Gojong (高宗皇帝), de la dinastía Joseon (1392-1897), antes de iniciarse el Imperio de Corea (1897-1910). Durante su vida como emperatriz se esforzó por mantener política y diplomáticamente a Corea independiente de la influencia extranjera.


title: Myeongseong de Joseon

text: Se le atribuye el haber introducido en Corea nuevas tecnologías occidentales, tales como trenes, teléfonos, tranvías y luces eléctricas. Asimismo demostró gran habilidad al manejar los asuntos exteriores, cuando solicitó la ayuda de Rusia y la dinastía Qing de China para evitar que los japoneses se apoderaran de Corea, lo cual era factible dentro de las ambiciones imperialistas de Japón. También encomendó el servicio de aduanas al consejero alemán Paul Georg von Möllendorff.


title: Myeongseong de Joseon

text: El gobierno japonés (明治政府) la veía como un obstáculo. Sin embargo, los esfuerzos por neutralizarla o apartarla del gobierno de Corea fallaban continuamente debido a la devoción que sentía por ella el emperador Gojong, a pesar de las diferentes misiones diplomáticas japonesas enviadas a la corte real coreana. Como resultado, en 1895 el embajador japonés en Corea, Miura Goro, supuestamente contrató a un grupo de asesinos para asaltar el palacio Gyeongbokgung (la residencia imperial) y matar a la emperatriz. Dos de los presuntos asesinos fueron identificados como los japoneses Shigeaki Kunitomo y Kakitsu Ieiri.


title: Myeongseong de Joseon

text: Con el paso de los años se fueron develando los nombres de otras personas que presuntamente también tomaron parte en los hechos.


title: Myeongseong de Joseon

text: Hay cierta dudas sobre la fecha del asesinato de la emperatriz. La mayoría de los investigadores sostienen que fue asesinada el 8 de octubre de 1895; no obstante, otras fuentes afirman que fue el 20 de agosto de 1895.


title: Myeongseong de Joseon

text: El asesinato fue presenciado por uno de los guardias imperiales y un arquitecto ruso apellidado Sabatin, que dejó una narración de los hechos.


title: Myeongseong de Joseon

text: El emperador Gojong, enfurecido por este acontecimiento, concedió póstumamente a su esposa el título de Myeongseong (brillo o estrella brillante / 明成) y la enterró en Jongmyo, el templo nacional de Corea. De todas las mujeres que allí se encuentran enterradas, Myeongseong es la única con rango de «emperatriz»; las demás mujeres solo tienen el rango de reinas consortes.


title: Myeongseong de Joseon

text: El asesinato de la emperatriz provocó gran conmoción en Corea y protestas por parte de otros embajadores extranjeros en Corea. Para apaciguar estas protestas, y las críticas a nivel mundial, el gobierno japonés finalmente llevó a juicio al embajador Miura Goro y a los demás presuntos asesinos ―entre ellos Shigeaki Kunitomo y Kakitsu Ieiri―. Todos fueron absueltos del cargo de asesinato por falta de pruebas.


title: Myeongseong de Joseon

text: El 11 de mayo de 2005, los descendientes de Kunitomo y Ieiri, viajaron al templo de Jongmyo para rendir homenaje a la emperatriz y pedir disculpas por el asesinato que presuntamente cometieron sus antepasados.


title: Myeongseong de Joseon

text: En el 2014, la Asociación de Historia Norcoreana expresó que Japón tendría que disculparse formalmente.


title: Myeongseong de Joseon

text: La emperatriz Myeongseong nació el 19 de octubre de 1851, en una de las familias nobles de Corea, la familia Min, la cual obtuvo grandes posiciones así como dos consortes de reyes, la reina Wongyeong, esposa de Taejong de Joseon, y la reina Inhyeon, esposa de Sukjong de Joseon. La muerte de su padre cuando ella tenía 8 años la deja en manos de su madre y atrae, gracias a su intelecto, la atención de su tía Yeoheung Budaebuin, mujer del príncipe regente Heungseon y madre del rey Gojong.


title: Myeongseong de Joseon

text: Por otro lado, el futuro emperador Gojong, asume su poder a la edad de 12 años apoyado por su padre Heungseon Daewongun, nombrado anteriormente. Este decide casar a su hijo, de 14 años, con una noble de la familia Min, de la misma familia que su esposa la reina. La futura reina consorte Myeongseong resulta ser la candidata perfecta pues la familia Gojong no tendría que preocuparse de que la futura reina tuviera apoyo de su familia para crear conexiones con su poder político, muy común en la época.


title: Myeongseong de Joseon

text: La unión entre la futura reina Myeongseong y el emperador Gojong tuvo lugar en marzo de 1866. Más adelante, en el año 1871 la reina Myeongseong dio a luz a su primer hijo, aunque falleció unos días después de nacer. Hubo sospechas de que Daewongun, padre del emperador Gojong, mató al niño como represalia por haber perdido el puesto de regente con la subida al poder de la reina Myeongseong.


title: Myeongseong de Joseon

text: La reina Myeongseong, resultó ser una mujer fuerte y ambiciosa totalmente contraria a todas las reinas que la precedían hasta el momento. No era una reina que participara en muchas fiestas y actividades en la corte, como tenía que hacer una reina para convertirse en el icono del país, se dedicó a leer y estudiar, actividad reservada para los hombres, convirtiéndose así en una figura importante del país, superando a su marido e interviniendo para que Corea mantuviera su equilibrio y negociando con sus países vecinos, el Imperio Ruso, el Imperio Chino de la dinastía Qing y Japón.


title: Myeongseong de Joseon

text: A lo largo de su reinado, su poder y presencia en los asuntos políticos y de la corte se hace más fuerte hasta que estalla la guerra sino-japonesa y el colonialismo alcanza Asia Oriental, causando posteriormente la muerte de la emperatriz.


title: Myeongseong de Joseon

text: La emperatriz Myeongseong nació en 1851 en Yeoju-gun (Corea), hija del clan Min, un antiguamente poderoso clan que mantenía altos mandos dentro de la corte de los Joseon y que había perdido poder en el momento del nacimiento de Myeongseong, manteniéndose al margen de la realeza. Con la muerte de sus dos padres, cuando apenas tenía 8 años, el poder del clan se vio aún más debilitado, motivando así al rey regente Daewongun a elegir como esposa para su hijo. Pertenecía a un linaje noble pero a la vez el clan no poseía suficientes parientes cercanos que albergarán ambiciones políticas futuras para controlar la corte real, por ende, Myeongseong se convirtió a la temprana edad de 16 años en la esposa del rey Gojong de 15 años, en el año 1866.


title: Myeongseong de Joseon

text: La emperatriz Min, no cumplió las expectativas de quienes esperaban que fuera una dama de la alta sociedad, asistiendo a los eventos sociales, manteniendo amistades con otras damas de alta cuna y marcando tendencias, pues resultó no tener ningún interés en ese papel, y se dedicó a autoformarse en todos los ámbitos posibles; historia, ciencia, cultura, religión, etc. Con el paso de los años su suegro, Daewongun, ya la veía como una entrometida en asuntos políticos. Llegó incluso a acusarla de tener problemas de salud y ser incapaz de dar a luz a un heredero sano por lo que pidió a una concubina que diera a luz al heredero en lugar de la reina, con el propósito de ocupar su legítimo lugar. Myeongseong obtuvo con los años el respaldo de oficiales e ilustres pensadores para enfrentarse a su suegro y lograron finalmente que Daewongun abdique como rey regente y todo el poder recayera a Gojong, su marido.


title: Myeongseong de Joseon

text: Durante el periodo de reinado de Myeongseong, hubo un gran flujo de pensamientos, tecnología y sobre todo nuevas culturas y religiones. Se introdujo en 1884, con la llegada de Horace Newton Allen, el cristianismo y junto con el soporte de la reina consorte, llegan más misioneros cristianos, con el propósito de expandir sus creencias. Cabe decir que el cristianismo fue duramente perseguido en 1866, bajo el gobierno de Heungseon Daewongsun. Pese a lo arraigado que estaba esta religión durante la dinastía Joseon, Myeongseong nunca se declaró como tal, sino que fue una ferviente devota budista con influencias del chamanismo y del confucianismo. Toda ella representaba un modelo de tolerancia hacia las demás culturas y religiones.


title: Myeongseong de Joseon

text: En 1894 estalla la guerra sino-japonesa por el control de la península de Corea, y la derrota de China rinde el país ante el colonialismo y el comercio con Occidente, al igual que Corea. En 1895, los japoneses deciden anexionar la península de Liaodong (perteneciente a China) según el Tratado de Shimonoseki, lo cual no interesaba ni a Francia, ni a Alemania, ni a Rusia pues suponía una barrera para su plan de expansión comercial y dominio colonial. La emperatriz Myeongseong, y por tanto Corea, respaldó a Rusia enfrentándose así al Imperio Japonés. Cabe decir que de por medio estaban las intenciones de conquista japonesa de la península de Corea, el rechazo de la emperatriz y su apoyo a Rusia supone un impedimento para los planes nipones y los enfrenta todavía más.


title: Myeongseong de Joseon

text: El 8 de octubre de 1895, diez asesinos junto con Miura Gorō, general de la Armada Imperial Japonesa, y bajo sus órdenes, entraron en el palacio imperial de Gyeongbokgung y fueron hasta el pabellón Okho-ru, es decir, los aposentos de la emperatriz. Tras matar a tres damas de compañía, la violan y la apuñalan hasta la muerte, después llevaron su cuerpo al bosque y lo quemaron. Miura Goro había sido nombrado en ese año enviado extraordinario y plenipotenciario a Corea lo que le sirvió para acercarse a la corte y a la emperatriz Min. El proyecto se pudo llevar a cabo gracias a la ayuda del Hullyeondae, el regimiento del ejército coreano entrenado por el ejército japonés, los cuales abrieron las puertas del palacio a la banda de asesinos.


title: Myeongseong de Joseon

text: Aunque la fecha del asesinato que se presta en este documento es el 8 de octubre de 1895, algunos expertos creen que también se hubiera podido producir el 20 de agosto de ese mismo año. En cualquiera caso, la península de Corea inició en ese momento sus 40 años de dominación japonesa, con todo lo que ello implicó.


title: Myeongseong de Joseon

text: Se cree que el motivo principal del asesinato fue la visión negativa de la emperatriz sobre la relación entre Corea y Japón. Los japoneses se presentaron ante el emperador pidiéndole que pasara a ser su estado tributario, pero Corea creía que estaba al mismo nivel que Japón y lo rechazó. Poco después los japoneses enviaron barcos de guerra a Corea con la intención de que ellos aceptaran ser su estado tributario. Triunfaron en el segundo intento pero la emperatriz no estaba de acuerdo y empezó a relacionarse cada vez más con el Imperio Ruso y a hacer tratos con ellos, haciendo que los japoneses quisieran acabar con ella y el poder que ella ejercía en las relaciones de Corea. La emperatriz Min, a diferencia de otras mujeres de la corte era conocida por su afición a los estudios, y eso le hacía tener más poder en las relaciones exteriores. [https://www.thoughtco.com/queen-min-of-joseon-korea-195721 <nowiki>[4]</nowiki>]


title: Myeongseong de Joseon

text: El Gobierno japonés negó su participación en el asesinato, y aunque tenía derechos extraterritoriales en Choson se vio obligado a realizar un juicio debido a la presión internacional. Se convocaron a Miura Goro y sus cómplices a juicio, pero pese a los testimonios de los testigos que presenciaron el asesinato, no fueron condenados debido a la “falta de pruebas”.


title: Myeongseong de Joseon

text: En 1896, Gojong y el príncipe heredero se refugiaron en la Embajada de Rusia en Seúl, volviendo un año más tarde para declararse Emperador de Corea, con el respaldo de Rusia. Ordenó entonces, buscar los restos de la Reina Min y darles un funeral apropiado, los restos fueron enterrados en el templo Jongmyo que se encuentra en Seúl y dónde siguen reposando en la actualidad, recibió asimismo el título póstumo de Emperatriz Myeongseong.


title: Myeongseong de Joseon

text: El asesinato de la reina causó un aumento de sentimiento anti-japonés en Corea, haciendo igualmente aumentar la tensión entre Rusia y Japón. La victoria de Japón sobre Rusia en la Guerra Ruso-Japonesa (1904-05) obligó, según el Tratado de Portsmouth de 1905, a esta a reconocer los intereses de Japón sobre Corea. En 1910, Corea fue anexionada por Japón poniendo fin a la dinastía Joseon, e iniciando a partir de entonces y hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial, sus 40 años de dominación japonesa.


title: Myeongseong de Joseon

text: El emblema de la emperatriz, se ha convertido en la actualidad en un icono popular de la sociedad surcoreana, representada en diferentes ámbitos y reformada a través de las telenovelas, videoclips y películas.


title: Myeongseong de Joseon

text: El musical The Last Empress en 1995, la representó como una fuerza positiva y pionera, además de una figura de sacrificio. Por otro lado, la serie televisiva con el nombre de 명성황후 (), adquirió gran popularidad en el territorio. Inevitablemente, las motivaciones de KBS para producir un drama histórico basado en la emperatriz Myŏnsŏng estaban basadas en una sensibilidad nacionalista, expresada en su deseo de revisar ese pasado fallido y curarlo a través de la imagen de la emperatriz. Una vez más la imagen de la emperatriz se reinventa y reinterpreta, en una película de género histórico y con tintes románticos, en el largometraje titulado The Sword with No Name.


title: Myeongseong de Joseon

text: 14. Simbirtseva, Tatiana M. (1996), Queen Min of Korea: Coming to Power. “Q”.Royal Asiatic Society-Korea Branch.Volume 71.


title: San Ramón (Chile)

text: San Ramón es una comuna ubicada en el sector sur de la ciudad de Santiago, capital de Chile. Limita al norte con San Miguel, al este con La Granja, al oeste con La Cisterna y El Bosque y al sur con La Pintana.


title: San Ramón (Chile)

text: La comuna de San Ramón fue creada por Decreto con Fuerza de Ley 1-2360 de marzo de 1981, emitido por la dictadura militar de Augusto Pinochet; mientras que su municipalidad fue establecida mediante el Decreto con Fuerza de Ley 1-18294 del 10 de julio de 1984, iniciando sus funciones el 22 de noviembre de 1984, siendo su primer alcalde don Jesús Antonio Cabedo Ibarra hasta el año 1992. Desprendida del territorio de La Granja con algunos espacios segregados de las comunas de San Miguel y de La Cisterna. Su nombre es en recuerdo al primer conjunto habitacional construido en el sector en el año 1943.


title: San Ramón (Chile)

text: El jueves 2 de abril de 1987 la comuna contó con la ilustre visita del papa Juan Pablo II quien dio un discurso en el Parque La Bandera cuando el parque era un erial, con el fin de acercarse a los pobladores más pobres de Santiago en la zona sur de la misma. Aquel momento estuvo marcado por intensas manifestaciones y la dura represión policial por parte de las fuerzas armadas, debido a la situación política que reinaba en el país, imágenes como francotiradores, se podían apreciar en los departamentos colindantes a dicho sitio baldío que años más tarde se convertiría en un rebosante parque.


title: San Ramón (Chile)

text: El 25 de noviembre de 2005 se inauguró la Autopista Vespucio Sur la cual atraviesa la comuna de oriente a poniente. Luego, el 16 de agosto de 2006, se inaugura la Línea 4A del Metro de Santiago en el bandejón central de la autopista recién mencionada y contando con 2 estaciones, San Ramón y Santa Rosa en la comuna, esta última en el límite con la comuna de La Granja. Si bien esto significó una gran mejoría en la infraestructura de la comuna, surgió la polémica acerca del diseño en superficie implementado, lo que divide geográficamente en dos la comuna, versus el diseño subterráneo construido en el sector oriente, y más rico de la ciudad.


title: San Ramón (Chile)

text: La comuna tenía según el censo de 2002 una población de 94 906 habitantes y una densidad de 14 600,92 hab./km², lo que la convertía en la segunda comuna más densamente poblada de Santiago y de Chile (por detrás de Lo Prado). Posteriormente cursó con una disminución progresiva de la población, llegando para el censo del 2017 a una población estimada de 82 900 habitantes.


title: San Ramón (Chile)

text: La Ilustre Municipalidad de San Ramón es dirigida en el periodo 2021-2024 por el alcalde Gustavo Toro Quintana (DC), quien es asesorado por los concejales:


title: San Ramón (Chile)

text: San Ramón integra el Distrito Electoral n.º 13 junto con las comunas de San Miguel, Lo Espejo, La Cisterna, El Bosque y Pedro Aguirre Cerda, y pertenece a la 7ª Circunscripción Senatorial ("Región Metropolitana").


title: San Ramón (Chile)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en San Ramón fue de 855. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de 1,35, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Administración de Mercados Financieros (242,24), Fundición de Metales no Ferrosos (99,24) y Venta al por Mayor de Combustibles Líquidos (58,33).


title: San Ramón (Chile)

text: La comuna cuenta con una red de más de 220 000 m² de áreas verdes que equivalen a un promedio de 3,35 m² de áreas verdes por habitante Las principales áreas verdes e la comuna son las siguientes:


title: San Ramón (Chile)

text: La Municipalidad de San Ramón administra un total de 12 establecimientos educacionales municipales que cubren enseñanza de nivel básico y medio.


title: San Ramón (Chile)

text: Por otro lado existen decenas de establecimientos educacionales de dependencia particular subvencionada en la comuna que también cubren el ciclo de enseñanza básico y medio (tanto técnico profesional como científico humanista).


title: San Ramón (Chile)

text: La comuna es atendida por el Servicio de Salud Metropolitano Sur Oriente (SSMSO), que abarca los siguientes establecimientos de salud:


title: San Ramón (Chile)

text: La comuna es atravesada por la Avenida Circunvalación Américo Vespucio, autopista concesionada (correspondiente al paradero 25 de Avenida Santa Rosa), a cuyo costado sur y a todo lo ancho de la comuna, se extiende el Parque La Bandera.


title: San Ramón (Chile)

text: A lo largo de la misma Avenida Circunvalación Américo Vespucio se extiende la Línea 4A del Metro de Santiago, que comunica La Cisterna con La Florida. Se encuentran 2 estaciones de la Línea 4A del Metro de Santiago en la comuna:


title: San Ramón (Chile)

text: San Ramón junto a las comunas La Cisterna, La Pintana, El Bosque y San Bernardo formaba parte de la del Transantiago.


title: Josele Román

text: María José Peralt Román (Gandía, 28 de octubre de 1946), conocida artísticamente como Josele Román, es una actriz y cantante española.


title: Josele Román

text: Sus inicios en el mundo artístico fueron como bailarina aunque pronto descubre su vocación como actriz. En 1965 se incorpora a la Compañía de Conchita Montes, con la que debuta en escena con la obra "La dama de Maxim’s". Más tarde se une a Núria Espert en "La buena persona de Sezuan" y posteriormente interpreta "El alma se serena" (1968) y "La idea fija". En 1970 interpreta "La marquesa Rosalinda", de Valle-Inclán, junto a Amparo Soler Leal.


title: Josele Román

text: Rueda su primera película, "Pecados conyugales", en 1969. Se inicia así una etapa que se prolonga diez años y en la que participa en decenas de películas, la mayor parte de las veces como actriz de reparto en comedias de Mariano Ozores, Vicente Escrivá o Pedro Lazaga, entre otros.


title: Josele Román

text: En 1985 se retira del mundo del cine para dedicarse a la música llegando a ser productora, compositora y arreglista a la vez que cantante o pianista de varios grupos de música integrados solo por chicas, para en 1995, aparecer en televisión como una de las intérpretes de la serie de Antena 3 "Los ladrones van a la oficina". En los siguientes años ha hecho, de nuevo, algunas breves apariciones cinematográficas.


title: Josele Román

text: En 2010 hace un cameo en la cuarta temporada de "La que se avecina" de Telecinco mientras que en la cadena Cuatro aparece en "La isla de los nominados".


title: Josele Román

text: El 24 de mayo de 2010 Josele Román interpreta el papel de La Quinta en "Dentro de la tierra", de Paco Bezerra, Premio Nacional de Literatura Dramática 2009, dirigida por Nacho Sevilla para el XV ciclo de lecturas dramatizadas dentro de la muestra de dramaturgia española contemporánea de la SGAE. En 2019 reconoce estar arruinada y a punto de ser embargada porque el mundo del cine le ha dado la espalda.


title: Josele Román

text: Ha realizado casi un centenar de películas y dieciocho obras teatrales en sus casi 60 años de carrera.


title: Hilary Farr

text: Hilary Labow (Toronto, Ontario; 31 de agosto de 1952), también conocida como Hilary Farr, es una diseñadora canadiense, conocida por presentar el reality show Tu casa a juicio.


title: Hilary Farr

text: Hilary nació en Toronto, Ontario pero se crio en Londres. Aunque su primera vocación fue el teatro, desde muy pequeña manifestó interés por el arte. Ayudando a su madre a buscar piezas artísticas y accesorios para decorar la casa familiar se acercó por primera vez al diseño de interiores.


title: Hilary Farr

text: Comenzó su carrera profesional con trabajos a media jornada en Los Ángeles, la mayoría en renovaciones de viviendas, pero también platós y escenarios de cine y televisión. Fue entonces cuando comenzó a comprar viviendas para reformar en todo el mundo, incluyendo Australia y Reino Unido, así como California y Nueva York.


title: Hilary Farr

text: Se casó y tuvo un hijo. Tras divorciarse de su marido, Farr decidió mostrar su trabajo en televisión. En 2008 se dio a conocer como presentadora y diseñadora en el reality Tu casa a juicio, un programa en el que una familia debe decidir si quiere mudarse a una casa nueva o prefiere quedarse en la suya tras una reforma de gran calado diseñada por Hilary Farr y ejecutada por su equipo.


title: Hilary Farr

text: Entre los clientes de Hilary Farr se encuentran celebridades del mundo del espectáculo. La diseñadora reformó la casa de la actriz Jenna Elfman y el loft que la cantante Jennifer Hudson tiene en Chicago, entre otros trabajos para famosos.


title: Hilary Farr

text: Paralelamente a su carrera como diseñadora de interiores y con el nombre de Hilary Labow, Farr participó con pequeños papeles en películas como "Layout for 5 Models" (1972), "Sex Farm" (1973), "Never Mind the Quality, Feel the Width" (1973), "Legend of the Werewolf "(1975), "The Rocky Horror Picture Show" (1975), "City on Fire" (1979), "The Return" (1980) y en " El gran heroe americano (1982).


title: Radha

text: Rādhā (en silabario devanagarí: राधा) es la consorte del dios hindú Krishna. Se trata de un personaje muy famoso de la literatura vaisnava (de los adoradores de Visnú-Krisna), tal como el "Gita govinda" y el "Bhāgavata Purāna". Su relación con Krisna está más detallada en textos como el "Brahma Vaivarta Purana", el "Garga Samhita" y el "Brihad Gautamiya Tantra". Radharani es la mejor amiga y compañera de Krishna en la mayoría de sus pasatiempos en Vrindavana.


title: Radha

text: En varias tradiciones vaishnavas, Rādhā es una deidad principal, avatar de la diosa original Laksmí, la consorte del dios Visnú. En realidad los vaisnavas creen que Rādhā es la personalidad origen de todas las Diosas Madre.


title: Radha

text: Radha también es el objeto principal de adoración en la tradición Nimbarka Sampradaya, ya que Nimbarka, el fundador de la doctrina, declaró que Radha y Krisna juntos constituyen la verdad absoluta.


title: Radha

text: En la actualidad, los habitantes de la ciudad de Vrindávan (India) se saludan en la calle con el grito “¡Rādhe Rādhe!”.


title: Radha

text: La tradición vaishnava dice que Radharani nació en Varshana o Rawal, una aldea cerca de 8 km al oeste de Vrindāvan (que se encuentra 140 km al sur-sudeste de la actual Nueva Delhi, capital de India). Su padre era uno de los “reyes” de los pastores, Vrisha Bhanu, y su madre era Kirtidā (‘fama da’, así como la madre de Krishná se llama Yaśodā: ‘gloria da’).


title: Radha

text: Según la historia de Krisna contada en el "Majábharata", se dice que Rādhā es una de las "gopís" (pastoras), y que Krisna jugaba con Rādhā cuando era aún una niña prepúber.


title: Radha

text: En la rama "gaudiya" (bengalí) del vaisnavismo (o vishnuismo), Rādhā es el centro de la doctrina, y tiene más importancia que el propio Krisna. La consideran su "adi-śakti" (‘energía primordial’) la diosa suprema (aspecto o energía femenina del dios Krishná).


title: Radha

text: Radha se encuentra cada noche con Krisna, mediante estratagemas, y son servidos en su encuentro por las "gopís", organizadas por Vrindá. Entre las gopís principales se encuentran Lalita y Vishakha.


title: Radha

text: Según la tradición, Rādhā nunca pudo casarse con el adolescente Krisna, ya que fue casada por sus padres siendo muy niña con otro pastor de vacas del pueblo de Vrindávan. Pero por un arreglo de la energía divina "yogamaya", esa pareja nunca puede consumar su matrimonio, por lo que cada noche, Rādhā era sólo de Krisna y de nadie más. Su relación con el dios se llama "parakīya-rasa" (relación como amante fuera del matrimonio, llena de pasión y secreto).


title: Radha

text: En cambio cuando años después Krisna abandonó Vrindavan y se convirtió en rey, su reina Rukminī era su esposa principal. Cuando asciende a su morada celestial Goloka, lleva consigo a Radha y las gopis, reuniéndose definitivamente como "swakīya-rasa".


title: Cube Entertainment

text: Cube Entertainment Inc. (en hangul: 큐브 엔터테인먼트) es una empresa de entretenimiento de Corea del Sur. La compañía opera como un sello discográfico, una agencia de talentos, una compañía de producción musical, una empresa de gestión de eventos y producción de conciertos y una editorial de música.


title: Cube Entertainment

text: El sello actualmente gestiona a varios artistas, a saber, Jo Kwon, Jang Hyun-seung, BTOB, CLC, Pentagon, Yoo Seon-ho, (G)I-DLE, A Train to Autumn y aprendices notables como Jo Woo-chan y Lai Kuan -lin También gestiona varios artistas, entre ellos Lee Hwi-jae y Heo Kyung-hwan. Antiguamente fue el hogar de artistas de K-pop como 4Minute, Beast, G.NA y Roh Ji-hoon.


title: Cube Entertainment

text: A partir de 2017, la mayor parte de la música del sello es distribuida por Kakao M (anteriormente LOEN Entertainment) a través de un acuerdo de asociación.


title: Cube Entertainment

text: El 23 de noviembre de 2018, Cube estableció la etiqueta conjunta 'U-CUBE' con Universal Music Japan como parte de una asociación global.


title: Cube Entertainment

text: En 2019, Cube Entertainment eligió a NetEase Music como su socio estratégico como plataforma para promover en China.


title: Pelotón (reality show)

text: Pelotón fue un reality chileno transmitido por TVN entre 2007 a 2010. Fue conducido en sus primeras temporadas por Felipe Camiroaga y Bárbara Rebolledo, luego por Rafael Araneda y Karen Doggenweiler, hasta que esta última decidió retirarse del programa para apoyar la candidatura presidencial de su esposo Marco Enríquez-Ominami, siendo Katherine Salosny la que se encarga de sustituirla en la conducción del programa. El reality show fue producido por Nicolás Quesille.


title: Pelotón (reality show)

text: En este programa los participantes eran sometidos a una fuerte instrucción militar con el fin de ganar 50 millones de pesos chilenos. Los participantes eran llevados a una casona ubicada en Camino Santa Inés, en la comuna de Calera de Tango, Región Metropolitana, la que fue acondicionada para funcionar como base militar.


title: Pelotón (reality show)

text: Pelotón fue la primera temporada del exitoso reality show militar transmitido por TVN cinco días a la semana (3 veces en horario estelar). Fue conducido por Felipe Camiroaga y Bárbara Rebolledo, el cual fue producido por Nicolás Quesille. En este programa los participantes se someten a una fuerte instrucción militar con el fin de ganar 50 millones de pesos chilenos. Los jóvenes que ingresaron al reality, fueron llevados a una propiedad ubicada en la comuna de Calera de Tango, Región Metropolitana, la que fue acondicionada para funcionar como base militar. Ambas temporadas tuvieron un fuerte éxito dejando millonarias ganancias para el canal estatal, e incluso su primera temporada superó ampliamente al reality Fama de Canal 13


title: Pelotón (reality show)

text: La primera temporada comenzó el 2 de enero y terminó el 7 de mayo de 2007, y tuvo como ganador a Juan Pablo Matulic quien ganó la prueba final de ascenso.


title: Pelotón (reality show)

text: El ganador de esta temporada fue el estudiante Rapa Nui, Martín Hereveri ganando $50.000.000 de pesos chilenos y una medalla de oro; seguido en segundo lugar por el estudiante de medicina veterinaria, Felipe Arancibia quién ganó $10.000.000 de pesos chilenos y una medalla de plata.


title: Pelotón (reality show)

text: TVN transmitió el primer capítulo de la segunda temporada el martes 2 de octubre de 2007, a las 22 horas (GMT-3). Los conductores fueron los mismos de la primera temporada: Felipe Camiroaga y Bárbara Rebolledo. Este fue transmitido desde la Isla Robinson Crusoe. Ahora la transmisión era dos veces a la semana en horario estelar (martes y jueves), días de nominación y eliminación respectivamente. Los días lunes, miércoles y viernes se transmitió en horario de trasnoche.


title: Pelotón (reality show)

text: Durante la emisión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Pelotón debió cambiar su horario normal, transmitiéndolo desde las 20.00 a 21.00 (GMT-3). Esa semana, Pelotón fue denominado Pelotón Prime.


title: Pelotón (reality show)

text: Casi al final de la temporada, TVN comenzó a transmitir el reality en horario diurno, de lunes a viernes desde las 18.30 a 19.30 (GMT -3). Este programa fue denominado Pelotón PM.


title: Pelotón (reality show)

text: Pelotón III, también conocido fue como Pelotón VIP. Televisión Nacional de Chile comenzó a trabajar en la tercera temporada de Pelotón a finales de abril de 2009. Los animadores fueron confirmados el 14 de mayo de 2009, siendo estos Karen Doggenweiler y Rafael Araneda mientras que TVN se encontraba trabajando en el casting en donde participarán distintos famosos y personajes del medio chileno, dándose a conocer los participantes la segunda semana de junio de 2009.


title: Pelotón (reality show)

text: Como escenario de fondo esta tercera versión del juego de estrategias volvió a ser en La Casona de Calera de Tango, y el instructor esta vez tendrá otros roles. Esta vez, el nuevo instructor fue el Capitán de Fragata en retiro, Buzo Táctico y campeón mundial de salto nocturno, René O'Ryan Salazar.


title: Pelotón (reality show)

text: Televisión Nacional de Chile comenzó a trabajar en la cuarta temporada de Pelotón a mediados de octubre de 2009, nuevamente para una edición vip, aunque esta vez lleva mezcla con algunos desconocidos que postularon por internet.


title: Pelotón (reality show)

text: Actualmente TVN se encuentra trabajando en el casting en donde participarán distintos famosos y personajes del medio chileno, dándose a conocer los participantes desde la semana del 26 de octubre y la primera semana de noviembre de 2009.


title: Pelotón (reality show)

text: Kathy Salosny anunció, durante la presentación de los nuevos reclutas, que la nueva temporada se extendería hasta marzo de 2010.


title: Pelotón (reality show)

text: Esta cuarta versión del juego militar volverá a ser en la casona de Calera de Tango, pero esta vez habrá dos jefes de base, el Comandante René O'Ryan Salazar y el Instructor Jorge Devia Salas.


title: Pelotón (reality show)

text: El 1 de enero de 2010, ingresaron a Pelotón cuatro nuevos reclutas (que se vera por las pantallas el día 4 de enero).Sus nombres son: Eliana Albasetti (ex- amor ciego y 1810 de canal 13), el ex Protagonista de la Música (Canal 13) Sebastián Longhi, Francisco Rodríguez (Calle 7) y la exconcursante del reality La Casa de Canal 13, Carolina Zegers, Mariela Montero (ex pelotón), Juan Cristóbal Foxley también (ex pelotón), estos dos últimos entraron en calidad de "infiltrados", haciéndose pasar como nuevos reclutas.


title: Pelotón (reality show)

text: A los Reclutas (Jara, Rodríguez, Orrock y Longhi) se les dio un Rango Mayor catalogado como "Alférez".


title: Pelotón (reality show)

text: Pelotón V, conocido como "Pelotón, la dinastía del honor" esta ambientada en las artes marciales japonesas. Los animadores fueron los mismos de la tercera temporada, Karen Doggenweiler y Rafael Araneda, el cual dejó de ser animador el 4 de noviembre de 2010, tras firmar por Chilevisión.


title: Pelotón (reality show)

text: El estreno del reality fue el 20 de septiembre de ese año. Los participantes fueron Karen Amenábar, Christell Coopman, Kike Acuña, Manuel Neira, Marisol Gálvez, Waldo Martínez, Rosemarie Segura, Giordano Barrios, Christian Hunter, Jimmy Fernández, María Eugenia Larraín, Fernanda Acevedo, Romina Paraguirre, Glenn Vega, Federico Koch y Karina Larraín.


title: Pelotón (reality show)

text: El primer episodio tuvo un promedio de 23 puntos de índice de audiencia, lo que lo ubicó en el primer lugar de su horario, sin embargo esta temporada obtuvo el menor porcentaje de índice de audiencia del programa.


title: Pelotón (reality show)

text: Los participantes están a cargo de un instructor, quien vela por la disciplina, el honor y el cumplimiento del deber.


title: Pelotón (reality show)

text: En las primeras dos temporadas el hombre a cargo de esta función fue Reinaldo González, retirado de la Armada de Chile el año 2007; ex Infante de Marina, quién ejerció como instructor antes de retirarse en la Academia Politécnica Naval en Viña del Mar. Al principio se mostró duro y racional, pero al correr del tiempo los reclutas le empezaron a tomar un gran cariño.


title: Pelotón (reality show)

text: Para la tercera temporada se buscó un nuevo instructor debido a que Reinaldo González participó en 1810, un reality de Canal 13. El nuevo instructor fue el Capitán de Fragata en retiro, buzo táctico y campeón mundial de salto nocturno, René O'Ryan Salazar.


title: Pelotón (reality show)

text: Para la cuarta temporada hubo dos jefes de base, el exinstructor de la base que pasó a ser el comandante de la base, René O'Ryan Salazar, y el nuevo instructor, Suboficial Mayor en retiro, Jorge Devia Salas.


title: Pelotón (reality show)

text: "Pelotón PM" es un programa satélite en el cual se muestran imágenes inéditas y secuencias en bruto de la vida en la base de Pelotón. Se transmitía de 18.30 a 19.30 (GMT -3), y en la tercera temporada de 17.30 a 18:00 (GMT -4).


title: Pelotón (reality show)

text: Nombre del reality en su edición central durante los días que se transmite Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Se transmite de 20.00 a 21.00 (GMT -3).


title: Pelotón (reality show)

text: "Abre los ojos" es el programa de entrevistas donde van los reclutas eliminados de la base. Ahí les muestran imágenes inéditas del programa y conversan sobre diversos hechos ocurridos en la base con los eliminados. Además, se les formulan preguntas al público, para que determinen ciertas cosas que ocurrirán en la base durante la semana. Generalmente son premios o penitencias para los reclutas.


title: Pelotón (reality show)

text: Se emitió originalmente desde el 9 de octubre de 2007 al 26 de marzo de 2010. Fue conducido por Bárbara Rebolledo (temps. 1-2), Rafael Araneda (temp. 3), Macarena Tondreau (temp. 4), Karen Doggenweiler (temp. 5), Jean Philippe Cretton (temp. 5), Carla Jara (temp. 5) y Marisol Gálvez (temp. 5).


title: Ádám Hanga

text: Ádám Hanga (Budapest, Hungría, 12 de abril de 1989) es un jugador de baloncesto húngaro. Con 2,01 de estatura, juega en la posición de alero y actualmente milita en el Real Madrid de la Liga ACB.


title: Ádám Hanga

text: Adám comenzó su carrera por Albacomp en 2006, a la edad de 17 años, y permaneció en el club de Székesfehérvár hasta 2011. En junio de 2009 fue invitado al Adidas Eurocamp, un evento que se celebra anualmente en Treviso para los jugadores de primera línea de edad Entre 18 y 21. Después de tres días de entrenamiento, fue clasificado como el sexto mejor jugador no estadounidense en su grupo de edad 2010 resultó ser su temporada de breakout, ya que dominó la liga húngara. Fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 2011 con el puesto 59 por San Antonio Spurs. En mayo de 2011 ficha por el Basquet Manresa, equipo en el que juega dos temporadas.


title: Ádám Hanga

text: En julio de 2013, Hanga firmó un contrato de cuatro años con el Saski Baskonia. En agosto de 2014, fue cedido al equipo italiano Felice Scandone Basket Avellino para la temporada 2014-15. Hanga volvió a Vitoria en mayo de 2015, para los últimos partidos de la temporada 2014-15 ACB, después de terminar la temporada de Lega Basket con Avellino. En la temporada 2015-16 se afianza en el Baskonia, equipo con el que llega a jugar la Final Four del año 2016.


title: Ádám Hanga

text: En su primer año en el Real Madrid gana la Supercopa de España y la Liga ACB. Al final de temporada demuestra su gran polivalencia al jugar de base, debido a las lesiones de Carlos Alocén, Nigel Williams-Goss, Sergio Llull y Thomas Heurtel.


title: Ádám Hanga

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto húngaro el EuroBasket 2022, finalizando en vigesimotercera posición.


title: AK-107

text: El AK-107 es un fusil de asalto ruso de calibre 5,45 mm, desarrollado a partir de la serie AK-100. Cuenta con un mecanismo de retroceso equilibrado, similar al utilizado en el AEK-971. En este caso, las siglas AK no indican "Avtomat Kalashnikova" sino "Alexandrov Kalashnikov". La nueva denominación indica la incorporación de un nuevo sistema de gas, diseñado por Yuri Alexandrov, en los fusiles de tipo Kalashnikov.


title: AK-107

text: Estos nuevos fusiles derivan del fusil experimental AL-7 de principios de la década de 1970. El AL-7 utilizaba un innovador sistema de equilibrado del retroceso conocido con el nombre de BARS ("Balanced Automatics Recoil System" en inglés), desarrollado por Peter Andreevich Tkachev del TsNIITochMash (Instituto Central de Investigación para la Construcción de Máquinas de Precisión), que fue utilizado por primera vez en el fusil de asalto AO-38 de 1965, y que básicamente elimina el retroceso y la elevación de la boca del arma. Más tarde, el sistema fue modificado por Alexandrov, un ingeniero subalterno en la fábrica de armas Izhmash, y los prototipos fueron producidos bajo la denominación AL-7. El AL-7 fue considerado demasiado caro para la producción en aquel momento y el ejército soviético seleccionó, en su lugar, el AK-74 como nuevo fusil de servicio.


title: AK-107

text: Hasta mediados de la década de 1990 no se realizó ninguna modificación, cuando Alexandrov, que ocupaba entonces el cargo de ingeniero jefe, dirigió la actualización de su diseño para desarrollar una alternativa menos costosa para el AN-94. El nuevo fusil sólo difería ligeramente del original AL-7: el AK-107 no tiene la recámara acanalada y se añadió la opción de ráfaga corta (tres disparos); aparte de estas, las diferencias son mínimas.


title: AK-107

text: El AK-107 y el AK-108 representan un cambio significativo en el funcionamiento del Kalashnikov, diseñado originalmente a finales de la década de 1940. El nuevo fusil cuenta con un sistema de equilibrado que aprovecha la tercera ley de Newton del movimiento, que establece que por cada acción hay una reacción igual y opuesta. Este sistema utiliza un mecanismo para reducir el retroceso que está compuesto por dos barras que se mueven en direcciones opuestas, de tal modo que equilibran el arma. Una barra, la superior, dispone de un pistón de gas orientado hacia delante, al igual que la otra barra. El cilindro de gas se divide en dos en el extremo delantero del guardamanos para alojar las dos barras. La cubierta ensanchada del tubo de gas en la parte alta del guardamanos sirve de guía para ambas barras.


title: AK-107

text: Cuando el arma se dispara, los gases de la combustión penetran en el cilindro de gas, impulsando el cerrojo hacia atrás y la barra superior del mecanismo antirretroceso hacia delante. La sincronización del movimiento de ambos elementos se lleva a cabo mediante una rueda dentada con forma de estrella, de modo que se alcanza la máxima extensión, o punto nulo en el que las fuerzas son exactamente iguales, en el mismo instante. La sensación de retroceso se elimina, y mejora la precisión y el control cuando se dispara el arma en modo automático. El desplazamiento de las partes móviles del AK-107 es menor que en otros diseños Kalashnikov, por lo que la cadencia alcanza los 850-900 disparos por minuto frente a los 600 disparos por minutos de otros AK. No obstante, al suprimir prácticamente le retroceso, el fabricante asegura que la precisión es mayor, especialmente durante el disparo automático. Algunos informes hablan de una mejora de 1,5 a 2 veces, en comparación con la serie original AK-100.


title: AK-107

text: El AK-107 es una arma de disparo selectivo, capaz de efectuar ráfagas de tres balas además de disparar en los modos tradicionales: semiautomático y automático. En el AK-107 se restablece la posición «tres disparos» cada vez que se libera el gatillo, a pesar de que solo se hayan disparado una o dos balas.


title: AK-107

text: Las diferencias externas entre el AK-107 y sus predecesores son mínimas. Entre estas se cuentan un mecanismo de eyección modificado y una cubierta más gruesa de las barras de compensación. El retén de la cubierta del cajón de mecanismos es giratorio, en lugar del tradicional botón de los Kalashnikov en la parte trasera. El alza también se une directamente al cajón de mecanismos en vez de cubrirlo y el selector de disparo tiene cuatro posiciones en lugar de tres. Se pueden acoplar miras ópticas y nocturnas, y el fusil también acepta un lanzagranadas GP-25 de calibre 40 mm.


title: AK-107

text: El AK-108 es una versión del AK-107 que utiliza munición de calibre 5,56 x 45 OTAN. Al igual que el resto de fusiles AK-100, estos nuevos AK usan materiales sintéticos como el polímero reforzado con fibra de vidrio en el pistolete, la culata y el guardamanos. Este material es mucho más eficiente y resistente que las piezas de madera utilizadas con la misma finalidad en los AKM y AK-74.


title: Rand sudafricano

text: El rand (su código ISO 4217 es «ZAR») es la moneda de curso legal de Sudáfrica. Toma su nombre de Witwatersrand ('sierra de aguas blancas' en afrikáans), una elevación sobre la que la ciudad de Johannesburgo está asentada, y donde se hallaron los mayores yacimientos de oro en Sudáfrica.


title: Rand sudafricano

text: El rand también circula en los países vecinos de Namibia, Suazilandia y Lesoto, integrantes del Área Monetaria Común. También circula informalmente en Zimbabue junto a otras muchas divisas debido a la hiperdevaluación y retiro de circulación al que se ha sometido su moneda nacional.


title: Rand sudafricano

text: El rand se introdujo en 1961 con la fundación de la República de Sudáfrica. Sustituyó a la libra sudafricana con una tasa de cambio de dos rands por libra o diez chelines.


title: Rand sudafricano

text: Desde el momento de la introducción del rand en 1961, y hasta 1982, la moneda sudafricana tenía un valor superior al del dólar, sin embargo su valor empezó a disminuir debido a la presión internacional junto con sanciones contra el país provocadas por la política sudafricana del apartheid. La primera vez que el rand rompió su paridad con el dólar fue en marzo de 1982, que continuó cambiándose entre 1 y 1.30 rands por dólar hasta junio, momento en el que la devaluación ganó ímpetu. En febrero de 1985 el rand se cotizaba a dos rands por dólar y en julio del mismo año el cambio de divisas extranjeras se prohibió durante tres días para impedir una mayor devaluación.


title: Rand sudafricano

text: Cuando el presidente P. W. Botha dio su discurso el 15 de agosto de 1985, el cambio se había reducido a 2.40 rands por dólar. La moneda se recuperó algo entre 1986-88, cotizando cerca del nivel de los R2 la mayor parte del tiempo y hasta sobrepasando dicho nivel esporádicamente. La recuperación fue sin embargo efímera y hacia finales de 1989 el rand cotizaba en niveles de más de 2.50 rands por dólar.


title: Rand sudafricano

text: A principios de los años 90 el sentimiento de que la mayoría de población negra tendría cierta participación en la vida política y se anunciarían reformas en este aspecto, la incertidumbre sobre el futuro del país apresuró la devaluación hasta que el nivel de R3 por dólar fue traspasado en noviembre de 1992. Un sinfín de acontecimientos locales e internacionales influyeron después sobre el tipo de cambio, como las elecciones democráticas de 1994 que lo vieron debilitarse a 3.60 rands por dólar, la elección de Tito Mboweni como el nuevo gobernador del Banco de la Reserva Sudafricana y la asunción del Presidente Thabo Mbeki en 1999 que lo vio deslizarse devaluarse sobre 6 rands por dólar. El polémico programa de reformas agrarias que se inició en Zimbabue, seguido de los ataques del 11 de septiembre de 2001, propulsaron al rand a su nivel histórico más débil de 13.84 rands por dólar en diciembre de 2001.


title: Rand sudafricano

text: Esta devaluación repentina en 2001 llevó a una investigación formal, que por su parte condujo a una espectacular recuperación. Hacia finales de 2002, la moneda cotizaba por debajo de los R9 por dólar otra vez, y a finales de 2004 se cotizaba por debajo de los R5,70. La moneda se devaluó un tanto en 2005, y cotizaba alrededor de 6.35 rands por dólar a finales de año. Sin embargo a principios de 2006, la moneda reanudó su recuperación, y desde el 19 de enero de 2006 cotizaba por debajo de seis rands por dólar otra vez y en 2012 a nueve rands por dólar.


title: In Through the Out Door

text: In Through the Out Door es el octavo álbum de estudio del grupo británico de rock Led Zeppelin, lanzado el 15 de agosto de 1979 por Swan Song Records.


title: In Through the Out Door

text: El álbum fue nombrado de tal manera por el grupo a causa de sus recientes problemas, entre otros, la muerte del hijo de Robert Plant, Karac en 1977, y el auto-exilio de la banda por razones impositivas, por lo cual no pisaron suelo británico por dos años.


title: In Through the Out Door

text: Este sería el último álbum de Led Zeppelin, debido a que se separaron el siguiente año después de la muerte del baterista John Bonham.


title: In Through the Out Door

text: El grupo comenzó a ensayar material en septiembre de 1978. Después de seis semanas, viajaron a los Polar Studios en Estocolmo (propiedad del grupo sueco ABBA) para comenzar a grabar.


title: In Through the Out Door

text: En contraste con los álbumes anteriores de Led Zeppelin, "In Through the Out Door" presenta una influencia mucho mayor por parte del bajista y tecladista John Paul Jones y el vocalista Robert Plant, y relativamente menos del baterista John Bonham y el guitarrista Jimmy Page, quienes a menudo no se presentaban a tiempo en el estudio de grabación. Bonham estaba luchando contra el alcoholismo y Page estaba luchando contra la adicción a la heroína.


title: In Through the Out Door

text: Dos canciones del álbum ("South Bound Saurez" y "All My Love"), fueron las únicas canciones en la historia del grupo en las cuales no participó Page en la composición. Además, debido al problema de alcoholismo de Bonham, muchas de las canciones fueron grabadas con Robert Plant y John Paul Jones trabajando durante el día y agregándose las partes de Page y Bonham durante la noche.


title: In Through the Out Door

text: Una versión remasterizada de "In Through the Out Door" fue editada el 31 de julio de 2015, junto con una de "Presence" y una de "Coda". La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de un LP, una versión de lujo de dos LP, una super de lujo de dos CD más la versión de dos LP con un libro de tapa dura de 80 páginas y como descargas digitales de alta resolución. Las ediciones de lujo y súper de lujo cuentan con material extra que contiene tomas alternativas y versiones de sus canciones de antes de ser lanzadas, las cuales son "Southbound Piano", "The Epic", "The Hook" y "Blot". La reedición fue lanzada con una versión en escala de grises de las ilustraciones del álbum original como portada de su disco extra. Además, en esta edición se incluye una réplica de la bolsa marrón y el dibujo lineal de color.


title: In Through the Out Door

text: El LP original tenía una funda exterior de papel marrón que recordaba a las tapas de discos piratas con el título estampado en ellas, y el sobre interno presentaba imágenes en blanco y negro que si se mojaban, se coloreaban permanentemente.


title: In Through the Out Door

text: El álbum se editó con seis carátulas diferentes, incluyendo fotos distintas, aunque todas las imágenes representaban la misma escena en un bar (en la que un hombre despechado quema una carta), y cada foto fue tomada desde un ángulo diferente, como si fuese vista por alguien que aparecía en las otras fotos.


title: In Through the Out Door

text: La sesión de fotos en un estudio de Londres estaba destinada a parecerse a una recreación del bar Old Absinthe House, en Nueva Orleans.


title: In Through the Out Door

text: En 1980, Hipgnosis fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor Carátula de Álbum por "In Through the Out Door".


title: Jura (departamento)

text: El Jura (39) es un departamento francés que debe su nombre a la cadena de montañas que lo atraviesa del noreste al suroeste. Su capital es Lons-le-Saunier. Sus habitantes se llaman, en francés, "jurassiens".


title: Jura (departamento)

text: Fue creado durante la Revolución Francesa, el 4 de marzo de 1790, a partir de una comarca de la provincia del Franco Condado (Franche-Comté). El departamento forma parte de la región actualmente de Borgoña-Franco Condado.


title: Jura (departamento)

text: Nota sobre la tabla: el 1 de junio de 1974, el municipio de Antorpe (106 habitantes en 1968) se fusionó con el de Saint-Vit (Doubs), con lo que cambió el límite del departamento.


title: Mokaná

text: Los Mokaná es un pueblo amerindio que habita en los municipios de Tubará, Galapa, Usiacurí, Baranoa, Malambo, Puerto Colombia y Piojó pero sus municipios primarios fueron Tubará Baranoa y Piojó, en el departamento del Atlántico, Colombia. Su lengua originaria formaba parte de las lenguas malibú, muy poco documentadas y cuyo parentesco se conjetura pero no se ha probado rigurosamente.


title: Mokaná

text: Antes de la conquista española poblaban las tierras fértiles hasta el río Magdalena. La Corona les asignó Resguardos en el territorio que hoy ocupan. Tras terminar una guerra civil en 1885 fue declarado vacante su título mediante una maniobra. Reorganizaron sus Cabildos en 1905 y lo mantuvieron hasta que la violencia lo impidió en 1948. Gracias a la Constitución de 1991 encontraron condiciones para volver a organizarse y ahora los Cabildos indígenas mokaná funcionan en los municipios mencionados.


title: Mokaná

text: Se sabe que la palabra "Mokaná" significaba en su lengua "sin plumas", ya que estos pueblos no las utilizaban como las demás tribus. Su lengua se encuentra casi extinta, y sobreviven muy pocos hablantes de la tercera edad.


title: Mokaná

text: Sobre la base de sus vocablos, se discute su relación con las familias lingüísticas arawak y chibcha, sin que hasta el momento se pueda probar nada en ningún sentido.


title: Mokaná

text: Actualmente los Mokaná están en proceso de recuperación de sus tradiciones y celebran anualmente el princesado Mokaná, evento en el cual las parcialidades presentan leyendas y mitos de la etnia.


title: Lago Assal

text: El lago Assal (, Buḥayrah ʿAsal, literalmente «lago de miel») es un lago ubicado en la cavidad de un cráter volcánico en la zona central de Yibuti. Más concretamente, se encuentra en la zona sur de la región de Tadjoura, cerca de la región de Dikhil, a unos 120 km al oeste de la ciudad de Yibuti. Se encuentra a 155 m por debajo del nivel del mar en la depresión de Afar y sus costas son el punto más bajo del territorio de África. Mide 19 km de largo y 7 km de ancho, y su superficie es de unos 54 km². Su profundidad máxima es de 40 m, mientras que su profundidad media es de 7,4 m, su volumen de agua se estima en 400 millones de metros cúbicos. Su cuenca abarca unos 900 km², y hay un muy pequeño aporte de aguas de superficie hacia el lago.


title: Lago Assal

text: El lago Assal es considerado el cuerpo de agua con mayor salinidad fuera de la Antártida. Su concentración de sal es del 34,8%, siendo del 40% a una profundidad de 20 m, comparable con la del Garabogazköl y superior al 33,7% que se registra en el mar Muerto (a menudo considerado incorrectamente el lago más salado del mundo), y una salinidad promedio del 3,5% en los océanos de la Tierra. Solo unos pocos lagos hipersalinos en los valles secos de McMurdo de la Antártida, como la laguna Don Juan, lo superan en salinidad.


title: Lago Assal

text: Las fuentes del lago son vertientes calientes cuya salinidad es parecida a la del agua de mar, las cuales son alimentados por el golfo de Tadjoura, la extensión oriental del golfo de Adén, específicamente la bahía casi cerrada de "Ghoubet Kharab", a unos 10 km al sureste del lago.


title: Lago Assal

text: La zona es salvaje y desértica, y no se presenta ni flora ni fauna en las aguas pastosas del lago. La elevada temperatura del agua (33-34 °C) favorece la evaporación, y se encuentra rodeado por una salina, la cual se extiende hacia el oeste y el noroeste. La sal es extraída y transportada mediante caravanas hacia Etiopía.


title: Lago Assal

text: El lago está situado en una zona muy seca y poderosamente caliente, y está rodeado de una serie de fuentes termales de diferente salinidad y piscinas en el que las personas de Yibuti habitan. Sirve como base para la industria del turismo en el área local; sumergida en el agua del lago, son recuerdos populares, y penetran en los mercados turísticos de la ciudad de Yibuti. El lago en sí, mientras que altamente salina, no es insoportable para nadar o bucear, por lo que generalmente no tiene complicaciones.


title: Green Valley

text: Green Valley es una banda española de "reggae" y "dancehall", compuesta por seis músicos alaveses y catalanes. Sus canciones intentan reivindicar las injusticias sociales y dar a conocer su mensaje positivo por todo el mundo, con el fin de despertar la conciencia social. Es una de las bandas más reconocidas de "roots reggae" en España.


title: Green Valley

text: En 2001 Ander Valverde, fundador de Green Valley (cuyo apellido traducido al inglés da nombre a la banda), comenzó actuando en formato Sound System en Vitoria. Al ver la buena aceptación por parte del público, decidieron trasladarse a Barcelona abriéndose paso a otros escenarios en tierras catalanas en el año 2006.


title: Green Valley

text: Durante el 2007 fue creada y grabada la segunda maqueta, "Inmigrantes", que dio paso a tocar en escenarios por toda la geografía española. En 2010 la banda saca al mercado su primer trabajo discográfico: "En tus manos", un disco cargado de reggae, roots y dancehall potente y auténtico. El título hace referencia al llamamiento a transformar el mundo en el que vivimos mediante la conciencia social con letras ingeniosas, frases pegadizas y una voz inconfundible.


title: Green Valley

text: En 2012 publican su segundo disco "La voz del pueblo", un disco con una mirada crítica hacia la sociedad en la que vivimos. En 2013 publican "Mírame a los ojos", un nuevo trabajo, esta vez en acústico, compuesto por nueve cortes envueltos en la máxima intimidad y sentimiento. Este año es un año especial en el que Green Valley debuta en los escenarios de festivales como Reggaeboa Balboa, Lagata o Rotottom Sunsplash con la gira "La voz del pueblo". En 2014 se cumple el décimo aniversario como banda, celebrándolo por todo lo alto con "Hijos de la tierra", un tercer trabajo discográfico que confirma la firme evolución como grupo de referencia en el panorama nacional.


title: Green Valley

text: En 2016 han publicado su nuevo trabajo, llamado “AHORA”. Es el quinto trabajo de estudio de Green Valley y posiblemente sea el disco más ambicioso de la banda, hasta el momento.


title: Green Valley

text: Grabado por Genis Trani (Reggeland) y Chalart 58 (La Panchita Estudios) y con las colaboraciones de artistas de renombre como Morodo, Fyahbwoy, Rapsusklei, La Tifa o Movimiento Original(Chile).


title: Amantes (película)

text: Prevista en un principio como un capítulo de la serie de televisión "La huella del crimen", el productor Pedro Costa pensó que sería interesante aspirar a más y acabó siendo una película llevada al cine, con gran éxito de taquilla y crítica.


title: Amantes (película)

text: La película cuenta la historia de un muchacho de provincias quien, tras hacer el servicio militar en Madrid durante la posguerra, se instala de realquilado en casa de una mujer. A partir de ese momento se debate entre dos amores: el de su novia, que le da afecto y sabe cocinar, y el de su amante, la mujer que le da cobijo y cama. Finalmente, adopta una solución trágica.


title: Amantes (película)

text: La película se rodó en Madrid en el barrio de los Austrias, pero tiene escenas en otros lugares como la catedral de Burgos, o el antiguo Cuartel de Sementales en Alcalá de Henares.


title: Montecito

text: Montecito es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Santa Bárbara en el estado estadounidense de California. En el año 2000 tenía una población de 10 000 habitantes y una densidad poblacional de 224.9 personas por km².


title: Montecito

text: Montecito se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y 0.00% es agua.


title: Montecito

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad son de $110,669, y los ingresos medios por familia son $130,123. Los hombres tienen unos ingresos medios de $81,719 frente a los $42,182 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad es de $70,077. Alrededor del 3.8% de la población esta por debajo del umbral de pobreza.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 27 de enero de 1806 - París, 17 de enero de 1826) fue un compositor español de música clásica, apodado el “Mozart español” o "Mozart vasco", debido a las grandes dotes musicales que presentaba ya desde niño, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, así como a su prematura muerte a los diecinueve años de edad.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Su nombre completo era Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola, nacido en Bilbao en la casa familiar, en el n°51 de la calle Somera actual n°12. Fue bautizado ese mismo día en la parroquia de los Santos Juanes.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Los orígenes del apellido de Arriaga están en el caserío Arriaga en Rigoitia (aldea cercana a Guernica en Vizcaya) de la que la familia tomó el gentilicio. El apellido proviene del vasco "arri=piedra" y "aga=artículo locativo singular," de donde "arri-aga" significa "pedregal."


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Juan Simón de Arriaga (1766-1836), el padre de Juan Crisóstomo, nacido en Rigoitia, se casó con María Rosa Catalina de Balzola (1767-1818), nacida en Guernica. Del matrimonio nacieron nueve hijos, el octavo de ellos Juan Crisóstomo de Arriaga y Balzola, aunque solo cinco hijos llegaron a alcanzar la mayoría de edad, y solo cuatro conocieron a Juan Crisóstomo ya que los otros tres habían fallecido a su nacimiento.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: En 1802, Juan Simón, quien había sido organista en la iglesia de Berriatua (Vizcaya), y su familia se trasladaron a vivir a Bilbao. Allí comenzó a comerciar con productos como la lana, el arroz, la cera o el café entre otras mercancías. Gracias a la comodidad económica que estas actividades le dieron, Juan Simón pudo favorecer que su hijo desarrollara su prodigioso talento musical.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: El autor comenzó a frecuentar las sociedades musicales, germen de las futuras sociedades filarmónicas y orquestas, en las que comienza a ser reconocido y admirado. Testigo de esto es un dibujo de Juan Crisóstomo realizado con pluma y fechado a 20 de noviembre de 1817 de un gran salón donde se estaba celebrando un concierto a cargo de nueve músicos, entre ellos el propio Juan Crisóstomo al violín y uno de sus hermanos mayores, Ramón Prudencio (1792-1853), a la guitarra. El dibujo está dedicado a Luisa de Torres y Urquijo, que aparece al piano, con la edad de quince años, muchacha a quien Juan Crióstomo dedicó también su primera obra "Nada y Mucho". La obra está fechada ese mismo año, y se conserva aún su partitura en la que se puede leer un escrito del padre de Arriaga que recita lo siguiente:""Nada y mucho, a la verdad,| vale aquesta pequeñez;| nada, por lo que en sí es;| mucho, para tierna edad.""En 1818, Juan Crisóstomo compondría su "Obertura" op.1, al año siguiente una "Marcha Militar para Banda" op.2 y dos "Himnos Patrióticos" op.3 y op.4, y poco más tarde una "Romanza para Pianoforte". Asimismo, compuso un "Tema Variado en" Cuarteto op.17, la "Obertura para Orquesta" op.20 y sus "Variaciones para Violín y Bajo ad libitum sobre el Tema de “La Húngara”," además de diferentes motetes.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Durante los dos siguientes años, hasta 1821, el autor dedicó sus esfuerzos a la composición de una ópera sobre un libreto de Luciano Francisco Comella titulada "Los esclavos felices"; una ópera semi-seria en dos actos y cinco cuadros, de la cual solo nos han llegado, de los más de treinta números del libreto, la "Obertura", la "Marcha Mora", la "Cavatina de Elvira" y el "Dúo de Alfonso y Elvira".


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: La actividad de Juan Crisóstomo es ya comentada en la época por periódicos como el "Liberal Guipuzcoano," y su ópera es conocida y valorada como referente en 1820 en una carta del célebre cantante sevillano residente en París Manuel García (1775-1832) al padre de Arriaga. Posteriormente, no por casualidad, encontramos un aria para tenor y orquesta, el "Aria de Beltrán" la cual, por su carácter, respondería a la sugerencia del propio tenor Manuel García de añadir a la ópera algunos números bufos para una hipotética representación a su cargo en los teatros de París.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: En septiembre de 1821, Juan Simón, recomendado por el compositor José Sobejano y Ayala (1791-1857), decide mandar a su hijo a París con tan solo 15 años para que allí pudiera adquirir los conocimientos que en su Bilbao natal ya nadie podía proporcionarle. El día 26 del mismo mes, Juan Crisóstomo parte hacia la capital francesa, obteniendo la carta de residente el día 13 de octubre del mismo año, pocos días después de llegar a la ciudad. Desde este momento su familia no volvería a verle nunca más.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Con únicamente algunas partituras como tarjeta de presentación, ingresó en noviembre del mismo año en la "École Royale de Musique et Declamation", más tarde llamada "Conservatorio." Allí estudió violín con Pierre Baillot, armonía con François-Joseph Fétis y contrapunto con Luigi Cherubini. Sus profesores pronto quedaron maravillados por sus rápidos progresos y dotes, en especial para la composición. En 1823, Cherubini, el cual acababa de ser nombrado director de la "École" el año anterior, escuchando el Stabat Mater del joven compositor preguntó por la autoría de dicha obra, y cuando supo que pertenecía al joven Arriaga le dijo "“Increíble. Eres la misma personificación de la música”".


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Enseguida, en 1824, Arriaga fue nombrado profesor "repetiteur" de la clase de contrapunto y fuga de Fétis, cuando tan solo un año antes él era alumno de dicho Aula, y en consecuencia comenzó a ser enormemente valorado por el alumnado, así como por otras facultades dentro del propio "Conservatorio."


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Su primera obra de esta nueva etapa, fechada el 16 de febrero de 1822, fue el arreglo para cuarteto de cuerda de las "Variaciones sobre el tema de “La Húngara”" o "“Thema de la Tirolesa”" como lo definió Francisco María Vaccari, a sugerencia de quien se hizo la adaptación. El objetivo de ésta era poder presentarla ante el rey, a quien no debían gustarle interpretaciones a solo. También la "Obertura de 'Los esclavos felices"' fue revisada bajo el nuevo título de "Obertura Pastourelle," siendo ésta la versión que habitualmente se interpreta. Ésta es la versión que se editó en 1951 en Bilbao y que habitualmente se interpreta. Asimismo, Arriaga compuso durante este primer año los "Tres Estudios para Pianoforte".


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: En este momento, compone también los "Tres Cuartetos de Cuerda", dedicados a su padre, y editados por el mismo, aunque sin fechar. Estas son quizá las piezas más destacadas de su Obra, alabados por su profesor Fétis en su "Biographie Universelle des Musiciens" (París, 1835-44), bibliografía gracias a la cual podemos datar los cuartetos en 1824. A los "Tres Cuartetos" precede la "Sinfonía para Gran Orquesta" (1824-25), otro de los grandes hitos de su obra, y cinco arias para voz y orquesta sin fechar, difíciles de ordenar cronológicamente. Una secuencia posible sería la siguiente teniendo en cuenta la madurez musical de cada una de ellas: "Edipo, Medea, Erminia, All’Aurora," y "Agar en el Desierto""."


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Una de las cosas que más impresionaba a todos sus maestros era la habilidad que tenía Arriaga para usar armonías, contrapuntos y técnicas en general musicalmente muy sofisticadas sin que nadie antes se las hubiera enseñado o explicado. Testigo de ello podría ser su "Fuga a ocho voces" basada en el "Credo Et Vitam Venturi", obra de concurso (perdida tras la muerte del compositor) que fue descrita por Cherubini como una Obra Maestra. De la misma forma, Fétis, que también estaba familiarizado con la perdida ópera de Arriaga "Los esclavos felices", afirmaba que "“[…] sin conocimiento alguno, fuera el que fuese, de armonía, Juan Crisóstomo escribió una ópera española contenedora de ideas fantásticas y completamente originales.”".


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Arriaga fue una persona acomodada durante sus cuatro años de estancia en París gracias a los esfuerzos de su padre por mantenerle, pero la intensidad de sus responsabilidades en torno a sus estudios en el "Conservatorio" y su casi meteórico ascenso a la fama, que cualquiera pudiera suponer basándose en los cumplidos y valoraciones de sus profesores, pudieron tener que ver en el empeoramiento de su salud.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Juan Crisóstomo de Arriaga murió en París el 16 de enero de 1826, diez días antes de su vigésimo cumpleaños, a consecuencia de una dolencia pulmonar, posiblemente tuberculosis, sumado al enorme cansancio que sufría debido al trabajo de profesor en el Conservatorio, las lecciones que daba y a su intensa actividad como ejecutante. En sus últimos momentos fue atendido por Cirilo Pérez Nenín, amigo de la familia Arriaga, y Pedro Albéniz, uno de sus amigos en la ciudad junto con Manuel García y Juan Gris. Fueron ellos quienes informaron a la familia del trágico suceso.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: A la muerte de Juan Crisóstomo, un baúl fue enviado a la casa de su padre en Bilbao, conteniendo su violín y algunos manuscritos con parte de su obra, y fue dejado en un desván donde permaneció años abandonado hasta ser rescatado, casi medio siglo después, por un familiar en 1869.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Debido a la prematura e inesperada muerte del autor, su obra permaneció desconocida hasta mediados del , en concreto hasta 1869, año en que una reimpresión de la segunda edición de la "Biographie universelle des musiciens et bibliographie genérale de la musique" de Fétis, la cual incluía las muy buenas valoraciones a Arriaga, iría a parar a manos de Emiliano de Arriaga y Ribero (1844-1919), sobrino-nieto del autor y nieto de Ramón Prudencio, hermano de Juan Crisóstomo. Este, interesado por la Obra de su “tío Juanito”, de quien se había perdido la memoria en la familia, se esforzó en intentar recuperar su música y revivirla tanto en círculos de amigos y familiares como en su Bilbao natal. En 1887, se crearía la primera Comisión Permanente Arriaga, presidida por Emiliano, cuyo objeto sería el de estudiar, publicar y difundir la música de Juan Crisóstomo, así como la obtención de beneficios con los cuales poder dar las partituras a imprentas y difundir también por otras sociedades españolas las piezas. La Comisión dio su primer fruto en 1888, con la segunda edición de las "particellas" de los "Tres Cuartetos." Éstos fueron entregados a la sociedad de cuartetos de Bilbao que les dio una enorme difusión por los diferentes salones de la capital vizcaína. Además, Emiliano, también recuperó documentos de gran importancia, como los autógrafos de los propios cuartetos.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: En 1939, Emiliano decidió traspasar a su hijo José de Arriaga e Igartua todo el legado y los derechos de la música Juan Crisóstomo, y posteriormente, este los cedió al Ayuntamiento de Bilbao en 1956, a raíz del 150 aniversario del nacimiento del autor, para que se constituyera un museo dedicado a Arriaga. El Museo Arriaga, como se llamó, existió en el edificio que actualmente alberga la Biblioteca Municipal hasta 1983, año en que las graves inundaciones que tuvieron lugar en la ciudad acabaron con él. Buena parte de los documentos se conservan actualmente, además digitalizados y existiendo la posibilidad de consulta y descarga desde una página web especialmente dedicada a ello. Sin embargo, de otra parte del legado se desconoce el paradero. No se tienen noticias sobre el futuro del museo.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Cabe señalar que los "Tres Cuartetos" fueron la única obra que Arriaga vio publicada en vida, en 1824 por parte de "Casa Pétit", y que debido a que todo el legado que tenemos de la demás Obra del autor es confuso (incompleto, perdido, sin fechar..) el resto de sus composiciones fueron siendo publicadas paulatinamente tras su muerte, en gran medida gracias a las Comisiones Permanentes que se fueron creando durante el siglo XIX y XX. La "Romanza para Pianoforte" de Juan Crisóstomo fue publicada por José Sobejano en "El Adam Español" en 1826. Una segunda edición de los cuartetos fue impresa en Bilbao en 1888 aunque, por falta de recursos, solamente se imprimieron las "particellas". El autógrafo del "Tema Variado en cuarteto" op.17 de 1820 fue donado por José de Arriaga e Igartua a la Biblioteca del Teatro Nacional de Madrid en 1925, editando la partitura la Comisión Arriaga II y publicándola en 1928 junto a un arreglo del mismo José de la "Obertura" op.1. En 1935, el mismo descendiente del autor expresó su deseo de imprimir una edición conjunta de sería posible. La "Obertura Pastourelle" y la "Sinfonía para Gran Orquesta" se editaron en Bilbao en 1951.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: En la actualidad, la "Fundación Vizcaína Aguirre" tiene publicada la Obra íntegra de Juan Crisóstomo de Arriaga, incluyendo todas las "particellas" y partituras en grafía actual distribuidas en tres volúmenes. La fundación, encargada de difundir la cultura vasca, llevó a cabo el proyecto con motivo de la celebración del segundo centenario del nacimiento de Arriaga en 2006. Todas las partituras son de libre acceso "on-line" desde la página web de la fundación.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: En 1989 el Programa de Estudios Vascos de la Universidad de Nevada, Reno, publicó la única biografía de Arriaga en inglés, con apéndice y bibliografía de obras, escrita por Barbara Rose; "Arriaga, the Forgotten Genius: The Short Life of a Basque Composer" ("Arriaga, el Genio Olvidado: La Corta Vida de un Compositor Vasco"); y también en conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Arriaga, Scherzo, la revista musical española, publicó una serie de artículos sobre el compositor con bibliografías actualizadas.Por otro lado, se le han hecho a Juan Crisóstomo de Arriaga numerosos homenajes. Por ejemplo, en su nativa Bilbao se construyó un teatro que lleva su nombre y que constituye un enclave fundamental en el desarrollo de la actividad artística y musical de la ciudad, incluyendo diferentes festivales entre muchas otras actividades; el Teatro Arriaga. También el conservatorio de la ciudad lleva su nombre, así como yace un monumento en su honor en el Parque de Doña Casilda en el centro de Bilbao, junto al Museo de Bellas Artes, obra del escultor Francisco Durrio de Madrón. Asimismo, su casa natal en la calle Somera está presidida por una placa conmemorativa, de la misma forma que en su residencia de París, donde existe desde 1977 una placa en el número 314 de la rue Saint-Honoré gracias a los esfuerzos de Ramón Rodamiláns y los miembros de la Embajada Española de su momento.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: La Obra de Arriaga, de la cual a la muerte del autor solamente se habían editado los "Tres Cuartetos", cayó en el olvido hasta que a finales del , dentro del movimiento del nacionalismo musical vasco, se recuperó y convirtió en un mito más por su inmenso potencial que por el material legado. La música de Juan Crisóstomo, se puede relacionar fácilmente tanto con Haydn como con el primer Beethoven, como incluso con Schubert en su "Sinfonía en Re", por ejemplo, aun siendo totalmente improbable que el propio Schubert pudiera haber sabido nunca de su existencia. Esto, con ayuda de los informes de Fétis como único material bibliográfico fiable, hizo que la historia de la vida de Arriaga fuera mitificada para encajarla en el creciente nacionalismo vasco de la época.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Se le quisieron encontrar semejanzas con Mozart, tales como que nació exactamente 50 años después y que llevaron el mismo nombre, Juan Crisóstomo, como Johannes Chrysostomus en el caso de Mozart, además de la pareja precocidad, ya que ambos tocaban el violín con tres años o habían compuesto su primera ópera antes de los trece. Sin embargo la coincidencia referente al nombre no debería extrañar demasiado ya que por la época se solía bautizar a los niños con el nombre del santo del día de su nacimiento; y una de las festividades de San Juan Crisóstomo se celebraba el 27 de enero, día del nacimiento de ambos compositores.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: Según las declaraciones de Rosen "“es […] posible escuchar pasajes en la Obra de Arriaga similares a Haydn, Mozart, Beethoven y Rossini, aunque él a veces no consiga alcanzar la complejidad de las obras más maduras de estos autores. Sin embargo, Arriaga posee un identificable y original estilo, el cual, en su tiempo, se habría convertido indudablemente en un estilo más individual y reconocible por sí mismo, posiblemente incorporando más elementos españoles y vascos que vieneses.”". Igualmente, de acuerdo con el Grove "“[…] la muerte de Arriaga antes de los veinte años fue una triste pérdida para la música vasca.”".


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: La imagen que dan estas publicaciones, así como las de la revista "Scherzo", no contradicen las declaraciones de Fétis, sin embargo, enfatizan en el hecho de que la temprana muerte de Arriaga no fue tan solo una pérdida para la cultura vasca sino también para la música española y por extensión para toda la música clásica europea.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: De cualquier manera, y a pesar de la valoración altamente positiva que se ha hecho de la obra de Arriaga por diferentes críticos e historiadores musicales durante el , la temprana muerte del autor y posterior pérdida de muchos de sus escritos ocasionaron que la obra, pese a su importancia, no pudiese ejercer ninguna influencia en la música española de las décadas posteriores.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: La obra de Arriaga conservada hasta la fecha es muy pequeña, de apenas veintisiete obras, viéndose así reflejada la temprana muerte del autor. Además, la catalogación de su obra resulta muy difícil ya que existen obras perdidas, otras no publicadas aunque conservadas de una u otra manera, y otras publicadas a posteriori en el siglo XIX en las que se sospechan algunos cambios introducidos por la imprenta. A pesar de todo esto, la música de Arriaga resulta de gran relevancia para poder comprender la mayoría de sus apuntes biográficos, debido a la gran escasez de textos o noticias a su respecto.


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text: El catálogo de Arriaga se puede dividir en tres grandes géneros: obra sinfónica-instrumental, obra religiosa, y obra dramática-vocal.


title: Juan Crisóstomo de Arriaga

text: De su producción sinfónica-instrumental se han conservado entre otras las "Oberturas" op.1, op.20 y la "Obertura de 'Los esclavos felices"' (compuesta cuando Arriaga aún tenía 13 años), así como su "Sinfonía en Re para Gran Orquesta." Ésta es una de sus obras más relevantes, la cual destaca por su uso a partes iguales de la tonalidad mayor y menor, no quedando clara ninguna de las tonalidades, además de por ya tener un aire "español" dentro del estilo del compositor. Se puede señalar la existencia de partituras de la "Sinfonía en Re para Gran Orquesta" en las que constan los nombres de los ejecutantes, hecho que nos da a entender que la obra pudo ser interpretada en vida del autor por la Orquesta del Conservatorio de París. Sin embargo, quizá las obras más destacadas de toda su producción sean sus "Tres Cuartetos para Cuerda." Aunque compuestos a una edad muy temprana, los cuartetos son brillantes, y ya en ellos se pueden advertir ciertas reminiscencias de bolero y de algunos temas populares vascos, lo que le ha llevado a Arriaga a ser precursor del nacionalismo musical vasco. El autor escribió asimismo algunas pequeñas piezas, entre ellas los "Tres Estudios para Piano" de inmejorable construcción; en el primero de ellos se pueden encontrar fragmentos de hondo sentido romántico y sincopados que recuerdan a la música de Schumann, y el segundo tiene acordes y enlaces utilizados veinte años después por César Franck en su "Preludio, Coral y Fuga".