title: Wynton Marsalis

text: Hacia 1981, el joven trompetista estaba ya en boca de todo el mundo jazzístico. Realizó una gira con Herbie Hancock, continuó trabajando con Art Blakey, firmó con Columbia y grabó su primer disco como líder. En 1982, además de formar su propio quinteto (con su hermano Branford, Kenny Kirkland, Charnett Moffett y Jeff "Tain" Watts) grabó su primer disco de música clásica que le llevó a ser considerado uno de los mejores trompetistas clásicos de todos los tiempos. Su quinteto duró hasta finales de 1985.


title: Wynton Marsalis

text: Su siguiente grupo estaba compuesto por el pianista Marcus Roberts, el bajo Robert Hurst y el batería Watts, que con el tiempo se convertiría en un septeto con las incorporaciones de músicos como el trombonista Wycliffe Gordon, el saxo alto Wessell Anderson, Todd Williams en el tenor, el bajo Reginald Veal, el batería Herlin Riley y finalmente el pianista Eric Reed. Marsalis desarrolló su propia labor compositiva durante esta etapa (influenciado por Duke Ellington) y el septeto se convirtió en un banco de pruebas para sus arreglos. Aunque el grupo se disolvió en 1995, muchos de sus músicos han seguido colaborando con Wynton en sus proyectos o con la "Lincoln Center Jazz Orchestra".


title: Wynton Marsalis

text: Desde 1991 es padrino del festival Jazz in Marciac, el más importante de Francia, en el que actúa cada año en dos sesiones.


title: Wynton Marsalis

text: En 1997, el maratón musical organizado por Marsalis "Blood on the Fields", recogido en un triple disco, se convirtió en la primera obra jazzística ganadora de un Premio Pulitzer.


title: Wynton Marsalis

text: En 2008 se publica el disco conjunto "Two Men With The Blues", grabado en directo en dos sesiones ofrecidas en el Lincoln Center de Nueva York , durante los días 12 y 13 de enero de 2007, junto con uno de los intérpretes de música country más importantes de Estados Unidos, Willie Nelson. Se trata de un disco histórico, pues resulta significativa y difícil la reunión de dos de los principales iconos de la música americana actuales. En esta grabación se escuchan los sonidos de Nueva Orleans, Nashville, Austin y Nueva York, en la forma de estándares de jazz y blues.


title: Bandera de Costa de Marfil

text: La bandera de Costa de Marfil es una bandera tricolor, inspirada en la bandera de Francia, que está formada por tres franjas verticales de igual anchura, siendo de color naranja la del lado del asta, de color blanca la central y verde la exterior. Sus franjas son idénticas a las de la bandera de Irlanda, diferenciándose en el orden de la secuencia de colores y en la proporción de su tamaño.


title: Bandera de Costa de Marfil

text: El color naranja representa la tierra y las sabanas del norte del país. El color blanco representa la paz. Mientras que el color verde representa la esperanza y los bosques del sur.


title: Bandera de Costa de Marfil

text: Es muy parecida a la bandera de Irlanda, de la que difiere solamente por la disposición invertida de los colores y por las proporciones.


title: Wendy Darling

text: Wendy Moira Angela Darling es un personaje ficticio, heroína y protagonista femenina de la historia de Peter Pan, creada por J. M. Barrie. Su edad exacta no es mencionada en la obra original y de acuerdo a las distintas representaciones realizadas de la obra ha aparecido en edades comprendidas entre los 11 y los 16 años, siendo en la interpretación de Disney, la más conocida, de unos 13 años. Es al final de la historia la contraposición filosófica de Peter Pan, es la chica que ha "comenzado a crecer" contrario a Peter, que se niega a hacerlo.


title: Wendy Darling

text: En la historia de Barrie, Wendy es la hija de George Darling, un pomposo funcionario bancario, y su esposa Marie Darling, hermana mayor de John y Michael, a quienes suele narrar historias sobre Peter Pan y el capitán Garfio.


title: Wendy Darling

text: El personaje de Wendy es posiblemente el mejor desarrollado de la historia; al inicio de la misma se muestra orgullosa de su condición infantil, mostrando disgusto hacia la adultez en parte por rechazo al ejemplo de su padre, protocolario y exigente y a quién quiere pero de alguna manera teme. Su ambición al comienzo de la narración es evitar crecer, oportunidad que le es permitida por Peter Pan, quién la lleva junto a sus hermanos a la tierra de Nunca Jamás, donde puede permanecer joven permanentemente.


title: Wendy Darling

text: Irónicamente es en Nunca Jamás donde Wendy descubre su faceta más madura, y asume el cuidado de los Niños Perdidos quienes le piden sea su ""madre"" y a quienes entretiene con cuentos e historias.


title: Wendy Darling

text: Wendy ha sido interpretada por varias actrices a lo largo de la historia de la cinematografía; algunas figuras reconocidas han interpretado el papel, tales como: Maggie Smith, Gwyneth Paltrow y Rachel Hurd-Wood.


title: Wendy Darling

text: Su ejemplo cinematográfico más famoso, es la versión de Walt Disney de 1953, cuya principal característica es que tiene un cierto parecido con Alicia, ya que ambas fueron interpretadas por Kathryn Beaumont. Ella es representada con los mismos rasgos físicos del ya mencionado personaje (una joven niña también muy hermosa, con los mismos ojos azules y la misma piel blanca), pero ella usa un camisón de color azul cielo, zapatillas o pantuflas de color negro, y su cabello es castaño, con bucles o rizos y dos pequeños mechones frontales de cada lado, y un lazo azul para sostener los rizos. En Hispanoamérica también es interpretada por Teresita Escobar, quien inició su carrera con el doblaje de Alicia.


title: Wendy Darling

text: Wendy también ha sido interpretada por la actriz Rachel Hurd-Wood, en la película "Peter Pan: La gran aventura" (2003).


title: Wendy Darling

text: En 2013, Wendy aparece en el episodio 21 de la segunda temporada de la serie de la ABC, "Once Upon a Time" y es interpretada por Freya Tingley.


Salón del Reino de los Testigos de Jehová es el nombre de la mayoría de los lugares de reunión de los testigos de Jehová. Según Domenico Finelli, el primer Salón del Reino se construyó en Roseto, Pensilvania, en 1927, y dice que «fue inaugurado con un discurso público por Giovanni DeCecca». No obstante el uso general del nombre «Salón del Reino» se hizo popular desde 1935 al sugerirlo Joseph Franklin Rutherford, entonces presidente de la Watchtower Bible and Tract Society, para un edificio de reuniones en Honolulu, Hawái. Los testigos de Jehová utilizan los Salones del Reino para la mayoría de su instrucción bíblica y adoración se reúnen 2 veces a la semana. La Reunión de entre semana se llama Guía de actividades para la reunión Vida y Ministerio Cristianos y la del fin de semana se ve un discurso ofrecido por un hermano de un tema de interés y después la Atalaya y concluye con cántico y oración.


title: Salón del Reino de los Testigos de Jehová

text: En un principio, muchas congregaciones de los testigos de Jehová celebraban gran parte de sus reuniones en hogares particulares. En Estocolmo (Suecia), los pocos que empezaron a reunirse con regularidad alquilaron un taller de carpintería que estaba disponible después de las horas de trabajo. Un grupo de la provincia de La Coruña (España) celebró sus primeras reuniones en un granero (horreo) a causa de las restricciones a la libertad de los testigos de Jehová que había durante el régimen dictatorial del General Franco.


text: En los países donde había libertad para alquilar lugares de reunión, las congregaciones locales lo hacían cuando necesitaban más espacio. Donde era posible, los testigos arrendaban un almacén o una planta alta que no se estuviera utilizando, y la congregación le daba uso exclusivo. Pero con el tiempo, debido al alto costo de los alquileres y a la falta de locales adecuados en muchos lugares, se vieron obligados a buscar nuevas soluciones. En algunos casos compraron edificios y los renovaron.


text: Antes de la II Guerra Mundial unas cuantas congregaciones construyeron lugares de reunión especialmente concebidos para tal fin. Ya en 1890 el grupo de Estudiantes de la Biblia de Mount Lookout (Virginia Occidental) había edificado su propio lugar de reuniones.


text: La designación "Salón del Reino" la sugirió en 1935 Joseph Franklin Rutherford, entonces presidente de la Sociedad Watchtower, dispuso que se construyera un salón de reuniones junto a la sucursal de la Sociedad en Honolulú (Hawái). Cuando James Harrub le preguntó qué nombre le pondría al edificio, Rutherford respondió: “¿No cree que deberíamos llamarlo ‘Salón del Reino’, ya que eso es lo que estamos haciendo, predicar las buenas nuevas del Reino?”. Después de eso, donde era posible se empezó a colocar un letrero que decía: “Salón del Reino” en los salones donde se reunían los testigos regularmente. Con el tiempo, el principal lugar de reunión de todas las congregaciones del mundo llegó a conocerse como Salón del Reino de los Testigos de Jehová.


text: Cada congregación se reúne en su Salón del Reino usualmente dos días a la semana. Las reuniones empiezan y terminan generalmente con cantos religiosos y oración. Estas incluyen lecturas de la Biblia, consideraciones sobre temas tales como la vida familiar, las cualidades cristianas y profecías, así como el estudio preparado especialmente de un artículo de "La Atalaya" y otras publicaciones de los testigos de Jehová. Además, los testigos se preparan en dichas reuniones para predicar en su ministerio de casa en casa.


text: Los Salones del Reino pueden usarse para otros fines de naturaleza espiritual como la realización de la Escuela del Ministerio del Reino o la Escuela del Servicio de Precursor (planes educativos propios de los testigos de Jehová). De igual forma en ocasiones son usados para bodas y funerales, y algunas veces, como centro de refugiados en casos de desastres naturales.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: L'amour est un oiseau rebelle, conocida popularmente como Habanera, es un aria perteneciente a la ópera "Carmen", de Georges Bizet, compuesta en 1875.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: Es un canto de amor rebelde, un aria para mezzosoprano del primer acto de la ópera francesa. La intérprete es Carmen, una bella gitana española de temperamento fuerte, que es cigarrera de la Fábrica de Tabacos de Sevilla, España, donde está ambientada la ópera. Está basado en una habanera de Sebastián Iradier, titulada "El arreglito", si bien Bizet pensaba que la melodía era de origen popular.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: El tema ha llegado a ser muy conocido y aparece en varias películas o anuncios de televisión. El grupo Olé Olé hizo una versión de la canción, conocida como "Conspiración".


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: La partitura del aria fue adaptada de la habanera "El Arreglito ou la Promesse de mariage", del músico español Sebastián Iradier, publicada por primera vez en 1863, que Bizet pensó que era una canción popular. Cuando otros le dijeron que había utilizado algo escrito por un compositor que había muerto 10 años antes, añadió una nota sobre su derivación en la primera edición de la partitura vocal que él mismo preparó. Aunque el libreto francés de la opéra comique completa fue escrito por Henri Meilhac y Ludovic Halévy, la letra de la habanera procede de Bizet. La habanera fue interpretada por primera vez por Galli-Marié en la Opéra-Comique el 3 de marzo de 1875. Bizet, habiendo eliminado durante los ensayos su primera versión de la canción de entrada de Carmen, en con un estribillo en , reescribió la Habanera varias veces antes de que él (y Galli-Marié) estuvieran satisfechos con ella.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: Nietzsche, un entusiasta admirador de "Carmen", comentó que el aria "irónicamente provocativa" evocaba "a Eros tal y como lo concebían los antiguos, juguetonamente seductor, traviesamente demoníaco" Rodney Milnes, revisando una serie de interpretaciones en disco, describió la pieza como "después de todo, [] una simple y burlona declaración de hechos, no un credo filosófico que sacuda la tierra".


title: Aimé Césaire

text: Aimé Fernand David Césaire (Basse-Pointe, Martinica, 26 de junio de 1913-Fort-de-France, ibídem, 17 de abril de 2008) fue un poeta y político francés. Fue el ideólogo del concepto de la negritud y su obra ha estado marcada por la defensa de sus raíces africanas.


title: Aimé Césaire

text: El segundo de siete hijos, su padre era cobrador de impuestos y su madre ama de casa. Su abuelo había sido el primer profesor negro de Martinica y su abuela, en oposición a muchas de las mujeres de su generación, sabía leer y escribir y enseñó a hacerlo a sus nietos desde muy jóvenes.


title: Aimé Césaire

text: Entre 1919 y 1924, Aimé Césaire cursa la escuela primaria su ciudad natal. En 1924 obtiene una beca para ingresar en el liceo Victor Schœlcher en la capital de la isla. En esta institución tiene como profesores a Gilbert Gratiant, figura influyente de la cultura de Martinica, y a Octave Mannonni, autor de "Psychologie de la colonisation" (Psicología de la colonización), texto que Césaire criticará más tarde en su "Discurso sobre el colonialismo."


title: Aimé Césaire

text: En septiembre de 1932 llega a París para ingresar la escuela preparatoria del liceo Louis-le-Grand, dentro del programa literario (conocido popularmente en francés como "hypokhâgne")." Comienza una amistad con Léopold Sedar Senghor, quien a la postre sería el primer presidente de Senegal independiente.


title: Aimé Césaire

text: En 1934, junto con Sedar Senghor y Louis Gontran Damas, funda la revista "L'Étudiant Noire" (‘El estudiante negro’). Colabora con ellos Suzanne Roussy, con quien contraerá matrimonio en 1937. Es a través de este proyecto que Césaire empieza a utilizar el concepto de Negritud.


title: Aimé Césaire

text: Entre 1935 y 1938 realiza estudios en la Escuela Normal Superior, de donde se graduará con la tesis "Le Thème du Sud dans la littérataure nègro-américaine des USA" (‘El tema del Sur en la literatura negro-estadounidense en EUA’).


title: Aimé Césaire

text: En 1935 inicia con la escritura de "Cahier d'un retour au pays natal" (‘Cuaderno de un regreso al país natal’), libro que publicará en 1939, año en el que regresa a Martinica. Él y Suzanne son asignados como profesores en el liceo Victor Schœlcher, donde Aimé tendrá como estudiantes a Frantz Fanon y a Édouard Glissant.


title: Aimé Césaire

text: La situación en Martinica a finales de la década de 1930 era la de una zona encaminada hacia la total alienación cultural, ya que la élite local prefería siempre cualquier referencia proveniente de la metrópoli colonial, Francia. En temas literarios, las escasas obras martiniquesas de la época suelen estar teñidas de un exotismo biempensante, y adoptan la mirada exterior que se puede encontrar en los libros franceses que hablan de la Martinica. Este duduísmo, que utilizan autores como Mayotte Capécia ha sido el principal motivo por el que han aumentado los clichés a los que se ve sometida la población de Martinica.


title: Aimé Césaire

text: Como reacción a esa situación, el matrimonio Césaire, apoyado por otros intelectuales martiniqueses como René Ménil y Aristide Maugée, funda en 1941 la Revue Tropiques, en la cual colaboran no solo intelectuales sino también botanistas como Henri Stehlé y zoólogos como Robert Pinchon. En un reportaje concedido en 1978, Césaire explica que la inclusión de ese tipo de contribución en una revista cultural, tenía por objeto sensibilizar los martiniqueses a su medio ambiente natural, y así favorecer la identidad cultural. Durante la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos proceden a bloquear la Martinica, debido a la desconfianza que sienten ante los representantes del régimen colaboracionista de Vichy), lo que hace que las condiciones de vida en la isla se deterioren.


title: Aimé Césaire

text: El régimen instaurado por el Almirante Robert, enviado especial del gobierno de Vichy es racista y represor. En los pueblos fueron cesados los representantes electos negros y sustituidos por representantes de la aristocracia criolla, los békés. En ese contexto, la censura apunta de modo directo contra la revista "Tropiques", que solo irá apareciendo con dificultades hasta 1943.


title: Aimé Césaire

text: El conflicto mundial también marca el paso por Martinica del poeta surrealista André Breton (que cuenta sus experiencias en un breve opúsculo, "Martinica, encantadora de serpientes"). Breton descubre la poesía de Césaire por el "Cuaderno de un retorno al país natal" y se encuentra con él en 1941. En 1943 redacta el prólogo de la edición bilingüe del “Cuaderno…”, que se publica en el número 35 de la revista “Fontaine” que dirige Max-Pol Fouchet y en 1944 el del compendio "Las armas milagrosas," que marca la adhesión de Césaire al surrealismo.


title: Aimé Césaire

text: Apodado "el negro fundamental", influirá en autores como Frantz Fanon, Edouard Glissant (alumnos de Césaire en el liceo Schoelcher), el guadalupeño Daniel Maximin y muchos otros. Su pensamiento y su poesía también marcaron a los intelectuales africanos y afroamericanos en su lucha contra el colonialismo y la desculturización.


title: Aimé Césaire

text: En 1945, Aimé Césaire se afilia al Partido Comunista Francés, y a la cabeza de ese partido es elegido alcalde de la capital de la isla, Fort-de-France. También se presenta y sale elegido diputado a la Asamblea Nacional por Martinica, escaño que conservará sin interrupción hasta 1993. Aunque durante mucho tiempo se declaró independentista sus aspiraciones una vez elegido eran más modestas, teniendo en cuenta la situación económica y social de la Martinica, muy deteriorada tras años de bloqueo y tras el desplome de la industria azucarera, y trató de conseguir el estatus de departamento para la Martinica, cosa que se produce en 1946.


title: Aimé Césaire

text: Era esta una reivindicación que databa de finales del siglo XIX y que se había consolidado en 1935, en el tricentenario de la unión de la Martinica a Francia que llevó a cabo Belain d'Esnambuc. La postura de Césaire no fue bien entendida entre los muchos movimientos de izquierda martiniqueses, que se eran más favorables a la independencia, e iba a contracorriente de los movimientos de liberación de Indochina, India o el Magreb. La medida tenía como objetivo, según Césaire, luchar contra la preponderancia béké en la política martiniquesa, contra el clientelismo, la corrupción y el conservadurismo estructural que llevaban aparejados. Según Césaire fue para conseguir un saneamiento, una modernización, y para permitir el desarrollo económico y social de Martinica por lo que adoptó dicha decisión.


title: Aimé Césaire

text: En 1947, Césaire crea junto a Alioune Diop la revista “Présence africaine”. En 1948 aparece la “Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache”, con prólogo de Jean-Paul Sartre que consagra el movimiento de la negritud.


title: Aimé Césaire

text: Aimé Cesaire pierde sus ilusiones sobre la Unión Soviética con la revelación de los crímenes de Stalin y la intervención soviética en Hungría en 1956. Abandona el PCF y funda dos años después el Partido Progresista Martiniqués (PPM), desde el que reivindicará la autonomía de Martinica. Alineado con los “no inscritos” de la Asamblea Nacional entre 1958 y 1978, y en el grupo socialista de 1978 a 1993. Césaire seguirá siendo alcalde de Fort-de-France hasta en 2001.


title: Aimé Césaire

text: El desarrollo de la capital de Martinica a partir de la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por un masivo éxodo rural, provocado por el declive de la industria azucarera y la explosión demográfica provocada por la mejora de las condiciones sanitarias de la población. La política social llevada a cabo favoreció la creación de una base electoral estable para el PPM. La política cultural de Aimé Césaire se simboliza con la creación del Servicio Municipal de Acción Cultural (SERMAC), que a través de talleres de arte popular (baile, artesanía, música) y el prestigioso festival de Fort-de-France.


title: Aimé Césaire

text: Aimé Césaire se retiró de la vida política (en especial de la alcaldía de Fort-de-France, dejando el puesto en manos de Serge Letchimy), pero sigue siendo un personaje imprescindible para entender la historia de Martinica. Tras la muerte de su compañero y amigo Senghor, permanece como uno de los últimos fundadores del pensamiento de la negritud.


title: Aimé Césaire

text: En contacto con los jóvenes africanos que se encontraban estudiando en París, Aimé Césaire y su amigo de la Guayana Francesa Léon-Gontran Damas, al que ya había conocido en Martinica, van descubriendo una parte desconocida de su identidad, el componente africano, víctimas de la alienación cultural característica de las sociedades coloniales de Martinica y Guayana Francesa.


title: Aimé Césaire

text: En 1934, en las páginas de "El estudiante negro" aparecerá por primera vez el término “negritud”. Este concepto, ideado por Aimé Césaire como reacción a la opresión cultural del sistema colonial francés, tiene como objetivo, por una parte rechazar el proyecto francés de asimilación cultural y por otra fomentar la cultura africana, desprestigiada por el racismo surgido de la ideología colonialista.


title: Aimé Césaire

text: Edificado pues en contra de la ideología colonial francesa de la época, el proyecto de la Negritud es más cultural que político. Se trata, más allá de una visión partidista y racial del mundo, de un humanismo activo y concreto, destinado a todos los oprimidos del planeta. En efecto, Césaire declarará: “Soy de la raza de los que son oprimidos”.


title: Aimé Césaire

text: En febrero de 1987, como parte de la Primera Conferencia Hemisférica de los Pueblos Negros de la Diáspora, organizada en su honor en la Universidad Internacional de Florida, en Miami, Césaire explica que la negritud expresa la pertenencia a una comunidad oprimida y excluida, pero que se mantiene en lucha continua. La negritud, ahonda, no es una filosofía, ni una metafísica, ni una concepción pretenciosa del universo, sino una manera de vivir la historia de esa comunidad al interior de la historia, y la cual incluye la deportación masiva de poblaciones enteras, el tráfico de humanos a través de continentes y los recuerdos de una tradición y una serie de creencias que se intentaron asesinar.


title: Aimé Césaire

text: Considerado como uno de los precursores de los Estudios Poscoloniales, Aimé Césaire expresa su crítica al colonialismo europeo a través de distintos textos, principalmente su ensayo "Discurso sobre el colonialismo." En él, el escritor considera que el continente europeo es hipócrita e inmoral y que su proyecto colonialista es indefendible. Asimismo considera que la infalibilidad europea está sujeta a discusión desde el momento en que es incapaz de resolver la miseria y alienación que él mismo construyó a través de las conquistas coloniales.


title: Aimé Césaire

text: Para subrayar la mencionada hipocresía, el ensayo argumenta que la crítica unánime al nazismo y a Hitler estriba, no en la violencia ejercida contra otros seres humanos, sino en el uso de las mismas prácticas coloniales contra sociedades “blancas” europeas. De igual forma, demuestra cómo la clase intelectual europea ha difundido discursos racistas y esclavistas en el pasado, como el caso de Ernest Renan y De Lapouge.


title: Aimé Césaire

text: Finalmente, el autor hace un vínculo entre la violencia del capitalismo y la del colonialismo en repetidas ocasiones: « Qu’on le veuille ou non : au bout du cul-de-sac Europe, je veux dire l’Europe d’Adenauer, de Schuman, Bidault et quelques autres, il y a Hitler. Au bout du capitalisme, désireux de se survivre, il y a Hitler. Au bout de l’humanisme formel et du renoncement philosophique, il y a Hitler ». (‘Lo queramos o no, al final del callejón sin salida que es Europa, aquella de Adeauer, de Schuman, de Bidault y algunos otros, está Hitler. Al final del capitalismo, deseoso de sobrevivir, está Hitler. Al final del humanismo formal y de renuncia filosófica, está Hitler’); (p.14). « Au fait, le dossier [contre l'Europe] est accablant. Un rude animal qui, par l’élémentaire exercice de sa vitalité, répand le sang et sème la mort, on se souvient qu’historiquement, c’est sous cette forme d’archétype féroce que se manifesta, à la conscience et à l’esprit des meilleurs, la révélation de la société capitaliste ». (‘El caso [contra Europa] es abrumador. Es como si un animal que, haciendo uso de su más elemental vitalidad, repartiera la sangre y sembrara la muerte, pues hay que recordar que históricamente bajo esta misma forma feroz se manifestó, en la consciencia y espíritu de los mejores, la revelación de la sociedad capitalista’); (p.55).


title: Pedro Pablo León

text: Pedro Pablo "Perico" León García (Lima, 29 de junio de 1943-Lima, 9 de mayo de 2020)fue un futbolista peruano, considerado un histórico delantero del club Alianza Lima y de la selección de fútbol del Perú, con la cual participó en el Mundial de México 70, alcanzando los cuartos de final.


title: Pedro Pablo León

text: Se caracterizaba por ser potente y tenía una habilidad muy poco común para asociarse mediante paredes con sus compañeros en espacios reducidos, además de un posicionamiento inteligente sobre el campo, sabiendo retrasarse muy bien para crear juego y asistir.


title: Pedro Pablo León

text: En los años 60 era muy común verlo anotar goles de magnífica factura y en la segunda mitad de la década conformó una de las mejores delanteras blanquiazules de la historia, bautizada como el Nuevo Rodillo Negro, junto a Teófilo Cubillas y Julio Baylón.


title: Pedro Pablo León

text: En 1971 fue transferido al Barcelona Sporting Club, que entonces formaba un megaproyecto, y allí formó una excepcional dupla de ataque con el destacado jugador ecuatoriano Alberto Spencer. Con aquel equipo, logró el título de la liga ecuatoriana, en su primera temporada, y fue el segundo máximo goleador del torneo. Cerca de los treinta años, regresó al Perú, pero entonces fue yendo en declive y finalmente se retiró jugando en Venezuela.


title: Pedro Pablo León

text: Entre 1963 y 1970, fue el indiscutido 9 titular de la selección peruana, precisamente jugó sus últimos grandes partidos en la etapa clasificatoria para la Copa Mundial de 1970 y fue figura en la eliminación de Argentina a manos de Perú en 1969.


title: Pedro Pablo León

text: Es el único futbolista en la historia de la selección peruana en marcar un triplete en eliminatorias, ante Venezuela, por las eliminatorias para el Mundial de Inglaterra 66, en el triunfo peruano por 6-3 de visitante.


title: Pedro Pablo León

text: Pedro Pablo León García, conocido como Perico, nació en la ciudad de Lima el 29 de junio de 1943. Desde pequeño se formó en las canteras del Alianza Lima hasta convertirse en el mejor punta de lanza de su historia, fue el once ideal de Alianza Lima,


title: Pedro Pablo León

text: Radicó con su familia por más de veinte años en Union City, NJ. Estuvo casado con Dora Peña y trabajó como obrero en una empresa textil.


title: Pedro Pablo León

text: Falleció en Lima el 9 de mayo de 2020 a los 76 años a causa de una neumonía y una insuficiencia renal. Aunque la familia y el club Alianza Lima intentaron que se realizará un breve velatorio en el Estadio Alejandro Villanueva, debido a la pandemia de covid-19, esto no fue posible. Su cuerpo fue cremado y las cenizas entregadas a su familia.


title: Pedro Pablo León

text: Debutó en primera división en 1960, destacándose por su habilidad, picardía y por ser autor de goles de magnífica factura. Fue campeón de la liga peruana de fútbol con Alianza Lima en 1962, 1963 y 1965. En la segunda mitad de los años 60, conformó una de las mejores delanteras en la historia del club (una nueva versión del llamado Rodillo Negro) junto a Julio Baylón, «Pitín» Zegarra, Teófilo Cubillas y Luis «Babalú» Martínez. «Perico» León, pícaro y alegre, le pondría el apodo de Nene a Teófilo Cubillas debido a su juventud (tenía diecisiete años) y al poco apego al alcohol y la bohemía de este último.


title: Pedro Pablo León

text: En 1971 ficha por el Barcelona SC de Ecuador, formando una dupla letal con Alberto Spencer logrando el campeonato ecuatoriano. En 1972 reedita una buena actuación y termina como el segundo goleador del torneo. Al año siguiente, regresó a Alianza Lima; luego jugó por Juan Aurich, Unión Tumán y Deportivo Municipal, donde se desempeñó como técnico-jugador.


title: Pedro Pablo León

text: En 1978 emigró al fútbol venezolano para jugar por el Deportivo Galicia, donde mostró destellos de su clase para retirarse en 1980.


title: Pedro Pablo León

text: Debutó con la selección de fútbol del Perú, en la Copa América de 1963 realizada en Bolivia, anotó dos goles en ese torneo. Desde ese momento, fue el indiscutido centrodelantero de la selección peruana hasta el Mundial de México 70.


title: Pedro Pablo León

text: Integró el notable equipo peruano que eliminó a la Argentina del Mundial de México 70. El partido de ida Perú lo ganaría precisamente con un magistral gol de Perico tras pase de veinte metros del defensor Chumpitaz. Perico amortiguaría la pelota con el pecho, giraría sobre Roberto Perfumo, su marcador, y avanzaría, después de este fantástico autopase, la amortiguaría con el muslo y definiría cruzado. Un señor gol de ensueño. Luego, en el partido de vuelta en la Bombonera de Buenos Aires, Perú le empataba a la Argentina 2-2, logrando su clasificación.


title: Pedro Pablo León

text: Jugó su último partido el 28 de marzo de 1973 en el partido que Perú venció a Paraguay por 1-0 en Lima.


title: Rasheed Wallace

text: Rasheed Abdul Wallace (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 17 de septiembre de 1974) es un exjugador estadounidense de baloncesto que disputó 16 temporadas en la NBA. Con 2,11 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot y desde 2014 ha ocupado varios cargos como entrenador asistente.


title: Rasheed Wallace

text: Wallace comenzó su andadura en la NBA en 1995 cuando fue elegido en el Draft de la NBA por Washington Bullets, procedente de los Tar Heels de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. En su primera temporada en la liga fue incluido en el segundo mejor quinteto de rookies y al final de la campaña fue traspasado a Portland Trail Blazers a cambio de Rod Strickland y Harvey Grant. Su mejor actuación individual fue los 42 puntos ante Denver Nuggets en 2001 y fue la pieza clave de los Blazers que llegaron hasta las Finales de Conferencia del 2000 y cayeron eliminados por Los Angeles Lakers en siete partidos.


title: Rasheed Wallace

text: El 27 de octubre de 2007, Wallace dijo que "la NBA ya no es como un deporte sino más bien como la World Wrestling Federation: falso y solo por el dinero y el entretenimiento". El Comisionado de la NBA, David Stern, le reprendió por su declaración llamándole "irrespetuoso".


title: Rasheed Wallace

text: Rasheed nació y creció Filadelfia, Pensilvania. Comenzó su carrera baloncestística en la ciudad y asistió al Simon Gratz High School. Otra de las pasiones de Wallace era el arte. Fue nombrado Mejor Jugador de Instituto por el diario "USA Today" tras la temporada 1992-93 y fue seleccionado en el primer equipo del All America por "Basketball Times".


title: Rasheed Wallace

text: También formó parte por partida doble del primer equipo del Parade All-American. A pesar de su limitado tiempo de juego en pista, 19 minutos por partido, Wallace promedió 16 puntos, 15 rebotes y 7 tapones durante su año senior. Además del baloncesto, Wallace también practicaba el atletismo y destacaba en salto de altura. Recibió el MVP en el Magic Johnson Roundball Classic, anotando 30 puntos, y disputó el McDonald's All American Game de 1993, donde anotó 9 puntos y se convirtió en el único jugador en la historia del evento en ser expulsado del partido.


title: Rasheed Wallace

text: Wallace optó por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, donde pasó dos años bajo la tutela del entrenador Dean Smith. En su primera temporada en los Tar Heels disputó 35 partidos con promedios de 9,5 puntos y 6,6 rebotes en 20,9 minutos de juego. Durante su segundo año sus números se incrementaron sustancialmente, promediando 16,6 puntos y 8,2 rebotes en 30,3 minutos. Junto con Jerry Stackhouse lideró a North Carolina hasta la Final Four de la NCAA de 1995, cayendo derrotados ante Arkansas Razorbacks por 75-68 en semifinales.


title: Rasheed Wallace

text: Fue incluido en el primer equipo del All-America por The Sporting News y USBWA, y en el segundo por Associated Press, además de ser miembro del John Wooden 10-man All-America Team. Wallace dejó la universidad como líder en porcentaje de tiros de campo en la historia de la Atlantic Coast Conference con un 63,5%, y estableció el récord de más tapones por un "sophomore" en North Carolina con 93.


title: Rasheed Wallace

text: Fue seleccionado por Washington Bullets en la 4ª posición del Draft de la NBA de 1995. En su primera temporada en la NBA jugó 65 partidos, de los cuales 51 fueron como titular, ocupando el puesto que había dejado libre el lesionado Chris Webber. Aunque actuó principalmente como ala-pívot, ganó experiencia en la posición de pívot a pesar de ser físicamente inferior. Durante su primer año comenzó a mostrar los malos hábitos que le definirían por muchos años: llegó tarde a varios entrenamientos, siendo multado del equipo, y recibió 22 faltas técnicas. Durante un partido contra Orlando Magic el 22 de marzo de 1996, Wallace sufrió una fractura en su pulgar izquierdo que le obligó a perderse el resto de la temporada.


title: Rasheed Wallace

text: En su primera campaña en la NBA promedió 10,1 puntos, 4,7 rebotes, 1,3 asistencias, 0,8 tapones y 27,5 minutos de juego por partido. Fue seleccionado para disputar el Rookie Game durante el All-Star Game de la NBA 1995 y a final de temporada fue incluido en el segundo mejor quinteto de rookies.


title: Rasheed Wallace

text: Al término de la temporada fue traspasado junto con Mitchell Butler a Portland Trail Blazers a cambio de Rod Strickland y Harvey Grant. En su primer año en los Blazers lideró al equipo en anotación en 12 encuentros y finalizó tercero en la NBA en porcentaje de tiros de campo con un 55,8%. Sin embargo, cuando estaba en su mejor momento de la temporada, volvió a caer en la misma lesión que el año anterior, forzándole a estar un mes alejado de las canchas. Regresó para los playoffs, donde en primera ronda se enfrentaron a Los Angeles Lakers y, a pesar de caer eliminados, Wallace logró anotar 19,8 puntos de media en los cuatro partidos de la eliminatoria. Durante la temporada regular promedió 15,1 puntos y 6,8 rebotes en 62 partidos.


title: Rasheed Wallace

text: En la siguiente temporada, Wallace firmó una extensión de su contrato; 80 millones de dólares por seis años. Sus números respecto a la campaña anterior descendieron levemente, 14,6 puntos y 6,2 rebotes, y los Blazers volvieron a ser apeados por los Lakers en la primera ronda de las eliminatorias por el título. En la temporada 1998-99 el equipo llegó hasta las Finales de Conferencia, pero en esta ocasión su verdugo fue San Antonio Spurs, a la postre campeones, los que le eliminaron por 4-0. En la siguiente campaña, Wallace estableció un récord en la liga con 38 faltas técnicas, marca que batió un año después con 40. También fue suspendido por la NBA por amenazas al árbitro Tim Donaghy en un partido en 2003. Fue la sanción más larga que recibió un jugador sin que la razón estuviese directamente relacionada con violencia física o sustancias ilegales.


title: Rasheed Wallace

text: Tras la temporada 1999-00, en la que Wallace firmó 16,4 puntos y 7 rebotes por partido, los Blazers alcanzaron las Finales de Conferencia por segundo año consecutivo tras batir a Minnesota Timberwolves y Utah Jazz. El rival era, un año más, los Lakers. La serie llegó igualada al séptimo y decisivo partido, y tras tirar por la borda una gran ventaja durante todo el encuentro, los californianos remontaron en el último cuarto y se hicieron con el partido, y con ello, accedieron a las Finales de la NBA. La actuación de Wallace en postemporada fue notable, con 17,9 puntos y 6,4 rebotes de media en 16 encuentros.


title: Rasheed Wallace

text: En la siguiente campaña realizó su mejor encuentro en la NBA en cuanto a puntos en un partido, con 42 ante Denver Nuggets el 20 de febrero de 2001. Un mes antes cogió 18 rebotes frente a Charlotte Hornets, récord personal en su carrera. Lideró al equipo en anotación con 19,2 puntos por partido, y en tapones en 77 partidos. En la siguiente temporada, la 2002-03, lideró de nuevo a los Blazers en anotación con 18,1 puntos y jugó sus últimos playoffs con el equipo. Fue eliminado en primera ronda por Dallas Mavericks por 4-3 tras perder los tres primeros partidos de la serie.


title: Rasheed Wallace

text: El 9 de febrero de 2004, Wallace fue traspasado a Atlanta Hawks junto con Wesley Person a cambio de Shareef Abdur-Rahim, Theo Ratliff y Dan Dickau. Sólo disputó un partido con los Hawks, en el que aportó 20 puntos, 6 rebotes, 5 tapones, 2 asistencias y un robo de balón en la derrota ante New Jersey Nets. Tras el partido fue traspasado de nuevo. Fue enviado a Detroit Pistons en un traspaso a tres bandas, mientras que Mike James dejaba Boston Celtics para marcharse a los Pistons. Detroit enviaba a Chucky Atkins, Lindsey Hunter y una primera ronda de draft a Boston, y a Bob Sura, Zeljko Rebraca y una primera ronda de draft a Atlanta. Los Celtics también mandaban a Chris Mills a Atlanta para completar el traspaso.


title: Rasheed Wallace

text: Wallace disputó 22 partidos con los Pistons desde febrero hasta el final de la temporada, en los que promedió 13,7 puntos y 7 rebotes. Tras anotar 27 puntos ante Utah Jazz el 1 de marzo, Wallace se convirtió en el quinto jugador de la historia de la NBA en registrar 20 puntos o más en un partido con tres equipos diferentes en una temporada (antes lo habían logrado Max Zaslofsky, 1953-54; Mack Calvin, 1976-77; Tom Gugliotta, 1994-95 y Sam Cassell, 1996-97). Wallace ayudó al equipo a ganar un inesperado campeonato en las Finales de la NBA de 2004 frente a los Lakers, superándoles por 4-1. Tras la temporada, Wallace pagó por una réplica de los cinturones del World Heavyweight Championship (WWE) para cada uno de sus compañeros de equipo y se los entregó al comienzo de la temporada 2004-05. Al finalizar la temporada firmó una extensión de su contrato de 5 años, por los que recibiría 57 millones de dólares estadounidenses, y cambió su dorsal del 30 al 36.


title: Rasheed Wallace

text: A lo largo de la campaña 2004-05, Wallace frecuentemente mantenía el cinturón en su taquilla para inspirar defensivamente a sus compañeros. Tras batir a Indiana Pacers en las Semifinales de Conferencia, Wallace jugó en las Finales de Conferencia ante Miami Heat, equipo con mejor récord de victorias-derrotas en el Este. Tras perder el primer encuentro de la serie, Wallace "aseguró el éxito". Lanzó con un 50% de acierto en tiros de campo y promedió 14,5 puntos en los siete partidos de la eliminatoria. Los Pistons accedieron a las Finales de la NBA y se enfrentaron en ellas a San Antonio Spurs. En el quinto partido, Wallace fue criticado por permitir que Robert Horry lanzara, sin prácticamente oposición, el triple ganador en la prórroga. Los Pistons reaccionaron y ganaron el sexto encuentro, pero en el séptimo y decisivo cayeron por 81-74.


title: Rasheed Wallace

text: En la temporada 2005-06, Wallace continuó mostrando su capacidad como jugador versátil. Los Pistons lograron 64 victorias y se clasificaron para los playoffs como el mejor equipo del Este. Ayudó a eliminar en primera ronda a Milwaukee Bucks, y en las Semifinales de Conferencia a Cleveland Cavaliers. Tras superar a los Cavs en los primeros dos partidos de la eliminatoria, Detroit perdió el tercero por 86-77. Tras ello, Wallace emitió su clásico "éxito garantizado" como ya hizo en temporadas anteriores. Sin embargo, Cleveland, con el liderazgo de LeBron James, ganó los dos siguientes encuentros y colocó un 3-2 en la serie. En los últimos dos minutos del sexto partido, Detroit capturó cuatro rebotes ofensivos, impidiendo así anotar a los Cavaliers y haciéndose con la victoria por 84-82. En el séptimo encuentro batieron a los Cavs por 79-61. En las Finales de Conferencia se enfrentaron a los Heat por tercer año consecutivo, siendo esta vez eliminados en seis partidos.


title: Rasheed Wallace

text: El 26 de marzo de 2007, en un partido ante Denver Nuggets, "Sheed" anotó un tiro desde 60 pies para empatar el encuentro, haciendo enloquecer a la muchedumbre que se había dado cita en el The Palace of Auburn Hills. Finalmente, los Pistons ganaron el partido por 113-109. Wallace promedió 12,3 puntos durante la temporada 2006-07, y se convirtió en el único jugador en la historia de la liga en conseguir 100 tapones y 100 triples en múltiples temporadas (tres veces).


title: Rasheed Wallace

text: El 2 de junio de 2007, en el sexto partido de las Finales de Conferencia frente a los Cavaliers, Wallace cometió una falta sobre LeBron James, y tras recibir dos faltas técnicas fue automáticamente expulsado por discutir con un árbitro. Posteriormente los Pistons fueron eliminados y Cleveland accedió a su primeras Finales de la NBA.


title: Rasheed Wallace

text: Antes de que diera comienzo la temporada 2007-08, los Pistons no renovaron a Chris Webber y decidieron utilizar a Antonio McDyess como ala-pívot titular, con Wallace de pívot. En su nueva posición, Wallace anotaría 36 puntos en un encuentro ante Chicago Bulls. El 10 de febrero de 2008 se anunció que "Sheed" reemplazaría al lesionado Kevin Garnett en el All-Star Game de 2008 celebrado en Nueva Orleans. La decisión fue tomada por David Stern y fue su cuarta aparición en un All-Star. En sus sextas Finales de Conferencia consecutivas, cinco de ellas con Wallace en el equipo, los Pistons se enfrentaron a Boston Celtics en 2008, cayendo eliminados en seis partidos.


title: Rasheed Wallace

text: En la temporada 2008-09, los Pistons ganaron 39 partidos y firmaron un récord negativo por primera vez desde la temporada 2000-01, clasificándose para playoffs en la octava plaza del Este. En primera ronda fueron apeados por Cleveland Cavaliers en cuatro encuentros. Wallace aportó 6.5 puntos y 6.3 rebotes en playoffs, el peor promedio en su carrera.


title: Rasheed Wallace

text: En Detroit coincidió con otro jugador de mismo apellido, Ben Wallace. La pareja que formó con el pívot era conocida como "Wallace x 2".


title: Rasheed Wallace

text: El 5 de julio llegó a un acuerdo con Boston Celtics por 3 temporadas y 18 millones de dólares. Al finalizar la temporada 2009-10 y tras caer derrotado ante Los Angeles Lakers en las Finales de la NBA de 2010, anunció su retirada en la noche del Draft 2010, renunciando a dos años de contrato con Boston Celtics.


title: Rasheed Wallace

text: El 17 de abril de 2013, tras 21 encuentros con los Knicks y varias lesiones, Wallace anuncia su segunda retirada.


title: Rasheed Wallace

text: En julio de 2013 se anunció que pasaría a formar parte del equipo de asistentes de Mo Cheeks en el banquillo de los Detroit Pistons.


title: Rasheed Wallace

text: Desde 2019 a 2021 fue entrenador principal del instituto Charles E. Jordan High School en Durham (Carolina del Norte).


title: Rasheed Wallace

text: El 18 de agosto de 2021, se anunció que formaría parte del cuerpo técnico de Penny Hardaway en los "Tigers" de la Universidad de Memphis. El 19 de enero de 2022 se anunció que no volvería a asistir a las sesiones de entrenamiento del equipo por problemas físicos, pero que seguiría hasta final de temporada de forma remota la evolución de la plantilla.


title: Rasheed Wallace

text: En junio de 2022, se anunció su contratación como técnico asistente de Darvin Ham en Los Angeles Lakers.


title: Rasheed Wallace

text: Wallace es uno de los ala-pívots más versátiles de la NBA. Fiable en el lanzamiento, uno de sus puntos fuertes es su dura defensa y su potencial en ataque. Charles Barkley ha sido citado diciendo que Wallace tiene la capacidad de ser el "mejor jugador en la NBA".


title: Rasheed Wallace

text: En defensa se ha consolidado como uno de los defensores más asfixiantes de la liga, jugando con gran intensidad y anteriormente formando una de las mejores parejas defensivas con Ben Wallace y Tayshaun Prince. Debido a su altura, sus capacidades atléticas y sus largos brazos, es muy complicado postear contra él. Se ha establecido como un perenne candidato de los mejores quintetos defensivos de la NBA.


title: Rasheed Wallace

text: En ataque su arsenal es extenso, desde un mate a un triple de larga distancia. Anteriormente en su carrera, su potencial ofensivo era más bajo, con una gama de movimientos que recordaban a Hakeem Olajuwon, pero más tarde añadió a su juego un sólido tiro exterior que le hizo aún más difícil de parar. Es criticado por jugar demasiado en el perímetro en lugar de tomar su posición en el poste bajo, donde posiblemente es más eficaz.


title: Rasheed Wallace

text: Anteriormente era considerado un jugador inestable y polémico, liderando la liga en faltas técnicas con regularidad, y aun manteniendo el récord de más técnicas en una temporada, con 41 en la 2000-01. Este problema continuó en sus días como jugador de los Pistons; Wallace lideró la liga cinco temporadas más tarde con 16 técnicas. Sin embargo, no se involucró en la monumental pelea entre Indiana Pacers y Detroit Pistons el 19 de noviembre de 2004, e incluso intentó mantener la paz y separar a ambos equipos. Según los comentaristas de la ESPN, Wallace hizo "un trabajo excelente". Más tarde, subió a las gradas para intentar calmar a Stephen Jackson y Ron Artest, que estaban golpeándose con los aficionados. Rasheed no recibió sanciones, debido a que evitó cualquier acto de violencia o infracción de las normas/leyes).


title: Rasheed Wallace

text: Wallace siempre se sintió frustrado porque sentía que no estaba siendo justamente tratado en términos de faltas. En un partido, el árbitro Tim Donaghy le señaló una técnica por quejarse de una falta. Tras el partido, Donaghy hizo un comentario desapropiado a Wallace y éste le retó a luchar contra él. Por entonces se informó como "otro atleta fuera de control" y el jugador fue suspendido por siete partidos. Años más tarde, Dongahy confesó haber alterado partidos de la NBA con su silbato, y desde entonces ha sido sancionado e ingresado en prisión federal.


title: Rasheed Wallace

text: Wallace participa en diversas actividades comunitarias. La "Fundación Rasheed A. Wallace" fue fundada en 1997 para ayudar en el desarrollo educativo y recreativo de los jóvenes en Filadelfia, Portland, Durham y otras zonas. Su fundación cambió el nombre a "Stand Tall With Sheed". Wallace también aprobó las clases de 9º grado en el Kettering High School, que promueve la buena asistencia, la ciudadanía y la mejora de los académicos.


title: Rasheed Wallace

text: En su primera temporada en la NBA, Wallace estuvo involucrado en una disputa de custodia con la madre biológica de su primer hijo. El pequeño Ismail vivía con su padre y su entonces novia, Fátima (con la que ha tenido tres hijos y una hija), antes de que la madre del niño lo secuestrara. Wallace fue a la televisión, suplicando ayuda para encontrar a su hijo, y en diciembre su trabajo obtuvo recompensa. Una mujer vio al niño y a su madre y los reconoció por el anuncio de Wallace, por lo que llamó a la policía. El niño y Wallace se reunieron y desde entonces ha tenido la custodia de su hijo.


title: Conde de Villamediana

text: Juan de Tassis y Peralta, II conde de Villamediana, (Lisboa, 1582- Madrid, 21 de agosto de 1622), poeta español del Barroco, adscrito por lo general al culteranismo, si bien siguió esta estética de modo muy personal.


title: Conde de Villamediana

text: Fue hijo de María de Peralta Muñatones, descendiente de los marqueses de Falces, y de Juan de Tassis y Acuña, I conde de Villamediana y Correo Mayor del reino, quien, gracias a su labor como organizador del servicio de postas, recibiría el título de nobleza en 1603, aunque ya su abuelo paterno Raimundo de Tassis, establecido en Valladolid, había desempeñado el cargo de Correo Mayor del Rey y se había casado con Leonor, una dama perteneciente a la poderosa familia de los Zúñiga, descendiente del rey Pedro I de Castilla.


title: Conde de Villamediana

text: Nació en Lisboa debido a que su padre, Juan de Tassis y Acuña, formó parte del séquito del rey Felipe II cuando este entró en Portugal en diciembre de 1580 donde permaneció hasta 1583. Su padre era un hombre pendenciero (tenía la cara cubierta de cicatrices habidas en al menos cinco duelos de honor, de todos los cuales había salido victorioso) y Juan de Tassis vivió en el ambiente palatino desde su infancia, recibiendo una excelente educación del humanista Luis Tribaldos de Toledo y de Bartolomé Jiménez Patón, quien dedicó el "Mercurius Trimegistus" a su pupilo; estos dos tutores le granjearon un profundo conocimiento de los clásicos y compuso incluso algunos poemas en excelente latín humanístico; pero, aunque pasó por la universidad, no concluyó ninguna carrera.


title: Conde de Villamediana

text: Nada sabemos de Juan de Tassis hasta que Felipe III fue al Reino de Valencia en 1599 para celebrar su matrimonio con Margarita de Austria. Ya era conocido porque en ese mismo año habían aparecido impresos sus primeros dos sonetos: «El que busca de amor y de ventura» y «Gloria y honor del índico Occidente» en los preliminares de dos libros. Con motivo del viaje real tuvo que sustituir en la comitiva a su padre —que se hallaba de embajador en París— y, con apenas dieciocho años, acompañó al monarca a Valencia, distinguiéndose tanto que el rey lo nombró gentilhombre de su casa y boca el 9 de octubre del mismo año, poco antes de volver a Madrid. El 31 de diciembre de 1599 se le otorgó además escritura de emancipación por parte de sus padres y abuela, y antes de su vuelta a Valladolid todavía se le concedió un nuevo poder general fechado en Madrid el 14 de enero de 1601.


title: Conde de Villamediana

text: En palacio conoció a Magdalena de Guzmán y Mendoza, hija de Lope de Guzmán y Guzmán de Aragón y Leonor de Luján, mujer de gran influencia en la Corte como viuda de Martín Cortés y Zúñiga, II marqués del Valle de Oaxaca, de quien fue su segunda esposa, y futura aya del hijo que iba a tener la reina. Pese a la diferencia de edad, mantuvieron una relación sentimental muy agitada que terminó mal. Un soneto anónimo, que circuló por Madrid, insinuaba que no se portaba muy bien con ella, e incluso llegó a abofetearla ante todo el mundo en mitad de la representación de una comedia. Por ello, se dijo, Magdalena siempre lo amó y lo odió a un mismo tiempo, según cuenta el biógrafo del poeta Luis Rosales.


title: Conde de Villamediana

text: Trasladada la Corte a Valladolid, donde permaneció cinco años, contrajo matrimonio en 1602 con Ana de Mendoza y de la Cerda, hija de Garcia Hurtado de Mendoza, IV marqués de Cañete, descendiente del famoso marqués de Santillana y de su segunda esposa, Ana Florencia de la Cerda. Nacieron varios hijos de este matrimonio, todos malogrados. No era esta su primera elección pues antes de este matrimonio había intentado desposarse con otras damas de la Corte que lo rechazaron. Su padre obtuvo al fin el título de conde de Villamediana en 1603, pero falleció tempranamente en 1607, un año después de otorgar testamento; su hijo heredero Juan asumió el título y el cargo de Correo mayor del reino, que estrenó cuando ya la Corte se había trasladado a Madrid en 1606, haciéndose notar por su talante agresivo, temerario y mujeriego y adquiriendo pronto reputación de un libertino amante del lujo y de las piedras preciosas, de los naipes y de los caballos. Vestía además como un "dandy" con una vida desordenada de jugador entregado a los vicios, y se creó fama de adversario temible no solo sobre el tapete por su gran inteligencia, sino por su deslenguado talento satírico, ejercido con particular denuedo contra la alta nobleza. Fue encausado por su homosexualidad, aunque no llegó a ser condenado por sobrevenirle la muerte.


title: Conde de Villamediana

text: Todos estos excesos le valieron tres destierros del piadoso Felipe III, aparte de por haber arruinado a varios caballeros importantes, también por sus ya citadas fortísimas sátiras, en las que zahería sin piedad alguna las miserias de casi todos los Grandes de España, ya que, como perteneciente al mismo estamento que ellos, conocía bien sus defectos y flaquezas: sabía dónde atacarlos y cómo hacerles daño. De esta época son los sonetos «Deste eclipsado velo, en tono oscuro», «Del cuerpo despojado el sutil velo» o «De pululante flor fragante vuelo» dedicados a la muerte de la reina, o el soneto «Sea para bien, en hora buena sea», incluido en los preliminares del libro de Agustín de Rojas Villandrando "El buen repúblico" (1611), o también los dirigidos a la muerte del rey de Francia Enrique IV (asesinado el 14 de mayo de 1610) «Éste que con las armas de su acero», «Cuando el furor del iracundo Marte» o «El roto arnés y la invencible espada».


title: Conde de Villamediana

text: El primero de sus destierros, de fecha bastante insegura (julio de 1605 a septiembre de 1607, o más probablemente de enero de 1608 a julio de 1611), le llevó según Juan Manuel Rozas a Francia y Flandes. El segundo (1611-1615) lo condujo a Italia, donde estuvo entre 1611 y 1615 con el conde de Lemos, nombrado .


title: Conde de Villamediana

text: En este periodo italiano conoce al poeta manierista Giambattista Marino y, en la Academia literaria de los Ociosos (o degli Oziosi) de Nápoles al también amigo del anterior Giovanni Battista Manso; lee asimismo los grandes poemas de la segunda época de Luis Góngora, al tiempo que se ocupa del pleito sobre el Correo Mayor en Nápoles. De esta época son los sonetos «Marino, si es nombre el que tiene» o el dedicado al sepulcro del apóstol San Pedro «Éste agora al primero dedicado». Vuelto a España en 1615, todos los acreedores de su disparado y lujoso modo de vida cayeron de consuno sobre él y atravesó por grandes penurias económicas que lo obligaron, el mismo día del fallecimiento de su abuela (22 de mayo de 1615) a vender el oficio de Correo Mayor de la ciudad de Valencia. El 31 de mayo de 1615 establece un concierto con sus acreedores y en 1616 vende también los oficios de Correo de Murcia, Cartagena, Béjar, Medina de Rioseco, San Sebastián, Irún y Nápoles. Aún venderá también en 1617 el oficio de Correo Mayor de Medina de Rioseco y de Cuenca en julio; en agosto el de Guadalajara, Sigüenza y su obispado, Logroño, Navarra y Soria; y en septiembre el de los reinos de Galicia y provincia del Bierzo. En abril de 1618 hará lo mismo con el de Aragón.


title: Conde de Villamediana

text: En lo literario, los años de 1616 y 1617 son los de las fábulas mitológicas narrativas (la "Fábula de Faetón", por ejemplo, inspirada en un episodio de las "Metamorfosis" de Ovidio), y los últimos (1617-1618) los de las sátiras políticas contra los ministros de Felipe III que le valieron un tercer destierro desde el 17 de noviembre de 1618 a 1621.


title: Conde de Villamediana

text: Había atacado en varias sátiras la corrupción alcanzada bajo el valimiento del duque de Lerma y Rodrigo Calderón durante el reinado de Felipe III y estos lograron del rey que le desterrara otra vez de la Corte, aunque esta vez a Andalucía (Rozas, por el contrario, piensa que pasó los tres años en Alcalá de Henares). En este periodo de destierro ocurrió el apresamiento y ejecución en la horca de Rodrigo Calderón, mano derecha del duque de Lerma. Asimismo se celebraron el 15 de mayo de 1620 las fiestas en honor a San Isidro, tras haber sido beatificado, en cuyas justas poéticas participó el conde y obtuvo el primer premio, a pesar de hallarse desterrado. También de esta época son los sonetos dedicados al duque de Alba por el fallecimiento de su esposa en 1619, o la «silva que hizo el autor estando fuera de la corte» o las redondillas que empiezan «A la vista de Madrid». Regresó al poco al fallecer el rey, en 1621, favorecido como fue por el nuevo valido, el conde duque de Olivares, que obtuvo de Felipe IV el perdón real. Sin embargo el ostentoso Conde seguía comido por las deudas. Es la última época de su vida, la de los poemas dedicados a la muerte de Felipe III, a las esperanzas puestas en Felipe IV, a los ataques de los antiguos ministros ya caídos o los dedicados a las canonizaciones de San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier. Estrena además "La Gloria de Niquea", una obra de encargo para ser representada ante los monarcas en Aranjuez, sobre la que existe una célebre leyenda. Y al mismo tiempo, el Consejo de Castilla abrió un proceso con varios inculpados por el "pecado nefando" (homosexualidad), proceso en el que podría estar implicado el propio conde.


title: Conde de Villamediana

text: Tuvo numerosas amantes, con las cuales llegó a veces a las manos públicamente, como en la ya citada ocasión durante el estreno de una comedia, y no se paró ante amoríos peligrosos como con una de las cortesanas del rey, una tal Marfisa, quizá Francisca de Tavara, bellísima joven portuguesa, dama de la reina y amante del rey. La leyenda afirma también que incendió premeditadamente el coliseo de Aranjuez durante las fiestas de celebración del aniversario del rey Felipe IV, cuando se estrenaba ante la reina, el 8 de abril de 1622, una obra suya, "La gloria de Niquea", inspirada en un episodio del "Amadís de Grecia", para poder salvarla en brazos, ya que estaba enamorado de ella. Existe también la leyenda de que se presentó a un baile con una capa cubierta de reales de oro, con lo que aludía a su suerte en el juego, con las letras del lema tejido "Son mis amores reales", donde la palabra "reales" escondía un triple sentido muy peligroso para la época; con este título y sobre este episodio escribirá en el un drama Joaquín Dicenta. Otra leyenda es la del origen de la expresión "Picar muy alto", que se cree se debió a las habilidades como picador del conde que, al ser alabadas por la reina, el rey respondió: "Pica bien, pero pica muy alto", con evidente doble sentido, debido a sus escarceos con la reina. Narciso Alonso Cortés, además, descubrió en el Archivo de Simancas un memorial que implicaba a Villamediana en un célebre proceso por sodomía concluido el 5 de diciembre de 1622 con la muerte en la hoguera de "cinco mozos", justicia que, según las "Noticias de Madrid", «hizo mucho ruido en la corte», atribuyendo a esta causa la muerte del conde, que otros explican por sus sátiras, por el despilfarro de la fortuna familiar (que, en efecto, le causó los problemas económicos ya descritos) o por lances amorosos y adulterios en los que hubiera podido verse involucrado el mismo monarca. Consciente de su carácter temerario y atrevido, un sombrío pesimismo aparece en la mayoría de las composiciones del conde, quien escribió aquellos versos celebérrimos:


title: Conde de Villamediana

text: Los autores del crimen nunca fueron hallados; el momento escogido fue cuando iba en un coche con el conde de Haro por la calle Mayor de Madrid; el móvil fue, quizá, evitar el escándalo del proceso por el "pecado nefando", por lo que el crimen habría quedado impune y se mandó guardar silencio sobre él. Pero el hecho causó sensación, y todos los poetas famosos se aprestaron a escribir epicedios en verso sobre el conde, empezando por su amigo Luis de Góngora, quien atribuyó al rey la orden, continuando por Juan Ruiz de Alarcón, que lo acusó de maldiciente, y terminando por Francisco de Quevedo, quien, pese a ser enemigo suyo, escribió "que pide venganza cierta / una salvación en duda". El proceso por el "pecado nefando" abierto por el Consejo de Castilla no se ha localizado. Por las "Noticias de Madrid" consta la muerte en la hoguera de un bufón llamado Mendocilla, al que siguieron un mozo de cámara del conde de Villamediana y otro criado del conde, un "esclavillo mulato" y «don Gaspar de Terrazas», paje del duque de Alba. Algunos otros, según la documentación aportada por Alonso Cortés, huyeron, entre ellos un Silvestre Nata Adorno, correo de a caballo de su majestad, que había marchado a Nápoles con el duque de Alba, que el 20 de septiembre de 1623 solicitaba se le diese traslado «de su culpa y sentencia» en el citado pleito. La respuesta de su instructor es la que implica directamente a Villamediana. En ella el licenciado Fernando Ramírez Fariña solicitaba nuevas instrucciones al Consejo al que advertía que


title: Conde de Villamediana

text: El poeta y dramaturgo Antonio Hurtado de Mendoza pintó su carácter en dos décimas, o espinelas, a su muerte:


title: Conde de Villamediana

text: El asesinato inspiró en el varios romances históricos del duque de Rivas y también algún drama romántico, como "También los muertos se vengan" de Patricio de la Escosura (1838), la novela de Ceferino Suárez Bravo "El cetro y el puñal" (1851) y algunos relatos breves así como un cuadro de historia de Manuel Castellano en 1868, ahora en el Museo del Prado. En el , cabe señalar el drama en verso de Joaquín Dicenta Alonso "Son mis amores reales" (1925), que obtuvo el premio de la Real Academia Española, y varias novelas: "Decidnos: ¿quién mató al Conde?" de Nestor Luján, "Capa y espada" de Fernando Fernán Gómez (2001) y "El pintor de Flandes" de Rosa Ribas (2006).


title: Conde de Villamediana

text: Tras su muerte, sus cargos pasaron a su primo Íñigo Vélez de Guevara y Tassis, conde de Oñate, hijo de Pedro Vélez de Guevara y María de Tassis.


title: Conde de Villamediana

text: Se pueden mencionar dos fases poéticas sucesivas en la obra de don Juan de Tassis: la petrarquista, que abarca desde sus primeros poemas hasta la vuelta de su viaje a Italia (1599-1615), y la culterana, desde 1615 hasta su muerte en 1622. Rozas puso en claro cómo estos dos períodos poéticos se dividen en cuatro grandes grupos:


title: Conde de Villamediana

text: Una primera colección de sus "Obras" apareció en Zaragoza en 1629. Comprende poemas de asunto mitológico ("Fábula de Faetón", largo poema de hacia 1617 compuesto en octavas reales del que Vicente Mariner tradujo doscientas veintiocho al latín en hexámetros; "Fábula de Apolo y Dafne", "Fábula de Venus y Adonis") que reflejan una clara influencia de Góngora; la comedia "La gloria de Niquea" (1622), basada en el "Amadís de Grecia", y más de doscientos sonetos, epigramas y redondillas de tema amoroso, satírico, religioso y patriótico, en las que cultiva un particular conceptismo, mientras que reserva su también original culteranismo para los poemas en arte mayor. Una segunda edición fueron las "Obras de don Juan de Tarsis Conde de Villamediana, y correo mayor de Su Magestad. Recogidas por el licenciado Dionisio Hipólito de los Valles". Madrid, por María de Quiñones a costa de Pedro Coello, 1635.


title: Conde de Villamediana

text: Villamediana se sabía condenado a morir joven y en su poesía aparece este sentimiento fatalista plasmado a través del mito ovidiano de Faetón, en que también es posible observar un cierto complejo edípico respecto a su padre.


title: Conde de Villamediana

text: Son sus temas poéticos predilectos el silencio, el desengaño, la temeridad, el mito de Faetón y todos los relacionados con el fuego. Se muestra especialmente introspectivo en las redondillas y suele acumular los pronombres personales en señal de desequilibrado narcisismo. Su lenguaje poético, esencialmente culterano, introduce cultismos nuevos que no aparecen en las obras de Luis de Góngora, que era amigo suyo. Escribió especialmente sonetos de diversos temas morales, amorosos y especialmente satíricos; algunos de los mejores son los dedicados a su destierro, como "Silencio, en tu sepulcro deposito...", que ha pasado a todas las antologías de poesía barroca:


title: Conde de Villamediana

text: También dedicó algunos esfuerzos a la traducción libre o parafrástica de dos autores: el italiano Gianbattista Marino y el portugués Camoens. Del primero tradujo los 552 versos de la "Fábula de Europa", que se convirtieron en 732 más 58 de la dedicatoria. Del segundo cuatro o cinco sonetos. La vida y obra de Juan de Tassis ha sido investigada entre otros autores por Juan Eugenio Hartzenbusch, el primero en tiempos recientes en tratar de encontrar una explicación a los causas del asesinato, Emilio Cotarelo, Narciso Alonso Cortés, Juan Manuel Rozas y Luis Rosales que dedicó su discurso de ingreso en la Real Academia Española ("Pasión y muerte del conde de Villamediana", Madrid, 1964) a «reivindicar la memoria del Conde de Villamediana» frente a las acusaciones de homosexualidad que se desprendían de las aportaciones de Hartzenbusch, la documentación presentada por Alonso Cortés y los análisis de Gregorio Marañón en su "Don Juan", reivindicación que presentaba, decía , «en la misma audiencia y ante el mismo tribunal donde fue condenado en primera instancia; donde fue condenado injustamente, según trataré de probar».


title: Choi Hong-man

text: Choi Hong-man (30 de octubre de 1980), a menudo occidentalizado como Hong-man Choi, es un luchador de ssireum, kickboxer y artista marcial mixto surcoreano. Choi ganó el K-1 "World Grand Prix 2005 in Seoul" venciendo a Kaoklai Kaennorsing en la final. Mide 2,18 m, y pesa entre 140 kg y 175,5 kg.


title: Choi Hong-man

text: En el Campeonato de Ssireum 2003, ganó el título contra su rival de mucho tiempo, Kim Young-hyun. Un año después, llegó a la final nuevamente, donde fue derrotado por Kim. En todos los estilos de deportes de combate, no existen registros de una pelea con tales proporciones físicas entre dos atletas. Choi pesaba 175,5 kg con una altura de 2,18 m, Kim pesaba 167,8 kg con una altura de 2,17 m. Incluso el campeonato de peso pesado de la AMB entre Nikolay Valuev (2,13 m con 146,2 kg) y Jameel McCline (1,98 m con 121,7 kg), que se considera un récord en el boxeo en términos de físico, no posee la envergadura de este combate.


title: Choi Hong-man

text: Preparado para su carrera de kickboxing por el luchador de K-1 Nicholas Pettas, debutó en la lucha de K-1 en el evento "World GP 2005" en Seúl en marzo de 2005, el cual ganó en la final contra Kaoklai Kaennorsing. En la Eliminación Final, derrotó a Bob Sapp con una decisión de 2-0, y finalmente perdió ante Remy Bonjasky en la Final del Gran Premio Mundial.


title: Choi Hong-man

text: Recibió su apodo de «"Techno Goliat"» (테크노 골리앗) cuando era luchador de ssireum en Corea del Sur, ya que después de una victoria bailaba música techno. Se le conoce en la televisión japonesa y en los artículos de noticias como el «Monstruo coreano» (コ リ ア ン ・ モ ン ス タ ー).


title: Choi Hong-man

text: Comenzó la temporada 2006 en el K-1 "World GP" en Las Vegas con una victoria por decisión unánime sobre Sylvester Terkay, también conocido como «"The Predator"». Su nuevo entrenador fue el exluchador japonés coreano de K-1 Kin Taiei (también conocido como Taiei Kin).


title: Choi Hong-man

text: Una de las peleas más notables de Choi fue contra el campeón mundial de K-1, Semmy Schilt, en el evento "World GP 2006" en Seúl. La pelea fue única debido al enorme tamaño y peso de ambos luchadores (Schilt: 2,12 m y 128 kg, Choi 2,18 m y 161 kg). Choi ganó la pelea por decisión 2-0, pero fue una victoria disputada.


title: Choi Hong-man

text: El 30 de septiembre de 2006, Choi luchó contra Jérôme Le Banner en las eliminaciones finales y perdió después de 3 asaltos y 1 asalto adicional por puntos. Después de la pelea, Le Banner dijo: «Es peligroso, sus rodillas ya están casi al nivel de mi cabeza, ¡no es humano! Pero es un buen tipo y me gusta, es muy duro, quizá el tipo más fuerte en K-1, y tiene huesos duros, cuando lo pateé, ¡me dolió la pierna! ¡Estoy seguro de que con más experiencia, en dos años nadie podrá noquearlo!»


title: Choi Hong-man

text: El 4 de marzo de 2007, en el Gran Premio Mundial de Yokohama, fue eliminado por primera vez en su carrera. Mighty Mo aterrizó su característico volado directo a la barbilla y Choi no pudo volver a ponerse de pie. En esta pelea pesó 165,4 kg, fue muy lento y muchos dicen que fue su peor actuación. El propio Choi declaró en una entrevista unos seis meses después: «En ese momento, no estaba en forma, por lo que no entrené en absoluto».


title: Choi Hong-man

text: El 5 de agosto en el Gran Premio Mundial de Asia en Hong Kong, venció a Gary Goodridge por KO a las 1:34 en la primera ronda. Pesaba 163,5 kg. Notable en esta pelea fue su guardia. Desde su debut en K-1 en 2005, ha peleado con una guardia ortodoxa. Sin embargo, en esta pelea, adoptó por primera vez una guardia zurda. Esta fue una estrategia de su entrenador Kin Taiei para un eventual reencuentro con Mighty Mo (para bloquear mejor su peligroso volado de derecha).


title: Choi Hong-man

text: El 29 de septiembre en K-1 "Final Eliminations" en Seúl, luchando con una guardia zurda nuevamente, redimió su derrota anterior y derrotó a Mighty Mo por decisión. La victoria fue difícil porque Mo pudo conectar muchos golpes directos en la cabeza de Choi, mientras que el surcoreano falló la mayoría de sus golpes. Sin embargo, debido a una patada que Choi le dio a la ingle de Mighty Mo en el segundo asalto, inexplicablemente se dictaminó una caída con conteo incluido. Mighty Mo fue citado en la entrevista posterior a la pelea: «Él (Choi) parecía un poco más fuerte porque lo golpeé con algunos buenos golpes y no se cayó, así que me sorprendió, en realidad fue más fuerte a que como lo golpeé antes. Debe haber estado practicando para recibir golpes».


title: Choi Hong-man

text: En el torneo "World Grand Prix Final 2007", el 8 de diciembre, volvió a perder por decisión ante Jérôme Le Banner. Choi fue anunciado por Jimmy Lennon Jr. con un peso de 166,6 kg, el peso más pesado de su carrera K-1 (2005-2008). Después de la pelea Choi dijo: «Él (Jérôme) ha sido mi oponente más duro, quien fue capaz de resistir mis poderosos golpes y contraatacar con velocidad. Admiro su fuerza física y estoy seguro que con más experiencia podrá vencer él».


title: Choi Hong-man

text: El 27 de septiembre regresó a K-1, en "K-1 final Elimination in Seoul", y luchó contra el actual campeón de peso pesado Badr Hari. Después de tres asaltos, la esquina de Choi tiró la toalla debido a una lesión en las costillas. Aunque Hari no pudo tumbar a Choi con dos fuertes golpes lanzados en el primer y segundo asaltos, en el tercer asalto comenzó a apuntar a la caja torácica de Choi con puñetazos y patadas. Un dato notable es que entre los años 2008 y 2009, Hari peleó 14 combates y solo perdió 3 de ellos, uno por descalificación contra Remy Bonjasky, dos por KO contra Alistair Overeem y Semmy Schilt, y de sus 11 victorias, ganó 8 veces por KO en el primer asalto. Choi declaró antes de su pelea contra Hari: «Es un gran peleador, pero seré diferente de los que cayeron en el primer asalto». Choi fue el único de los 11 oponentes derrotados de Hari entre 2008 y 2009 que pudo recibir sus mejores golpes y patadas en la cabeza, el cuerpo y las piernas sin caer ni una vez. Hari dijo después de la pelea, «traté de noquearlo en el primer asalto, pero tiene un mentón muy fuerte».


title: Choi Hong-man

text: Choi fue elegido como primer peleador de reserva contra Ray Sefo en las Finales del Campeonato K-1 de 2008, que perdió por decisión unánime. La versión en inglés de la pelea de "HDNet Fights" fue comentada por Michael Schiavello y Mike Kogan, el co-comentarista fue Kimbo Slice. Slice dijo que vio a Choi el día anterior en el desayuno y señaló lo grande y enorme que es. Slice: «Hong-man es un tipo realmente grande, es muy alto. Pelear contra él sería un verdadero desafío para cualquier peleador». En los últimos 23 segundos de la pelea, Sefo conectó un derechazo muy fuerte a la mandíbula de Choi, pero el coreano lo tomó sin ningún daño. Sefo noqueó a muchos oponentes con la misma mano derecha, incluidos Jérôme Le Banner, Gary Goodridge y Ruslan Karaev. Schiavello señaló como el mismo golpe rompió la mandíbula de Le Banner en cuatro lugares, y Kogan declaró: «Para crédito de Choi, no creo que la gente se dé cuenta del poder de los golpes de Sefo. Eso aterrizó al ras de su mandíbula, y Choi simplemente se sacudió y siguió avanzando, eso es ridículo».


title: Choi Hong-man

text: El 31 de diciembre, Choi peleó su primera pelea de artes marciales mixtas en "K-1 Dynamite", enfrentándose a la ex estrella de televisión Bobby Ologun, a quien Choi superó por un amplio margen. Ologun cargó y falló una patada voladora, luego de lo cual Choi lo arrastró al centro del cuadrilátero y lo golpeó. Como Ologun parecía negarse a defenderse, el árbitro detuvo el partido en solo 16 segundos con una victoria para el coreano.


title: Choi Hong-man

text: Choi estaba programado para enfrentarse al ex campeón de World Wrestling Entertainment, New Japan Pro-Wrestling y National Collegiate Athletic Association, Brock Lesnar, en el evento de promoción combinada "K-1 Dynamite! USA", un evento pago por evento en "Los Angeles Memorial Coliseum", el 2 de junio de 2007. Sin embargo, según se ha informado, debido a un tumor benigno en su glándula pituitaria, a Choi se le negó su licencia de boxeador de California el 23 de mayo de 2007. Diez días antes del evento programado, Choi fue reemplazado en la pelea por su compañero luchador surcoreano Kim Min-soo.


title: Choi Hong-man

text: Se confirmó su pelea contra el ex campeón de peso pesado de Pride Fiódor Yemeliánenko en Yarennoka en la víspera de Año Nuevo. Choi abrió la pelea aterrizando sobre Fedor durante un intento de derribo, después de lo cual el ruso intentó una "armbar" desde abajo sin éxito. La secuencia se repitió, solo que en la segunda vez Fedor mostró la diferencia en experiencia y sujetó firmemente el brazo, lo que obligó a Choi a rendirse en el minuto 1:54.


title: Choi Hong-man

text: Choi peleó de nuevo en "Dynamite!! 2008", siendo programado para pelear contra Mirko «Cro Cop» Filipovic. La pelea fue más larga, ya que a Cro Cop, un peleador especialista en K-1, le resultó difícil atacar a un Choi más grande. Conectó varias patadas bajas durante el asalto, lo que eventualmente causó suficiente daño para que la pelea se detuviera con un TKO para Cro Cop.


title: Choi Hong-man

text: El próximo combate de MMA de Choi sería para la promoción DREAM. Se enfrentó al jugador de béisbol retirado José Canseco en un combate de AMM el 26 de mayo de 2009 como parte de su Torneo Super Hulk. Choi venció a Canseco en 1 minuto 17 segundos.


title: Choi Hong-man

text: El surcoreano avanzó a las semifinales en DREAM 11 y se enfrentó a Ikuhisa Minowa, un luchador japonés familiarizado con las grandes diferencias de tamaño. En el primer asalto Minowa recurrió a derribos y movimientos creativos para llevar la lucha a ras de piso, pero Choi usó su tamaño y fuerza para impedir su plan de juego; eventualmente, Minowa inmovilizó a Choi en una posición lateral y conectó golpes de rodilla, a lo que el surcoreano respondió bajando a ras de piso en una posición superior y golpeando a través de la guardia de Minowa. En el siguiente asalto, Minowa derribó a Choi e inmediatamente realizó un gancho al tobillo, logrando que se rindiera.


title: Choi Hong-man

text: Se esperaba que Choi participara en DREAM 14, que se suponía que tendría lugar en Seúl, Corea del Sur. Sin embargo, muchos factores, incluido el problema de que muchas de las principales estrellas coreanas como Denis Kang y el mismo Choi no estaban disponibles en abril, contribuyeron a la cancelación del evento.


title: Choi Hong-man

text: En abril de 2008, Choi se unió al ejército coreano para su servicio militar de 21 meses. Después de fallar dos pruebas médicas, fue relevado de su servicio militar. La razón principal fue un problema con la vista en su ojo izquierdo, que fue el resultado de un tumor cerebral. El 9 de junio, finalmente se extirpó el tumor mediante cirugía.


title: Choi Hong-man

text: Choi no participó en ninguna competencia entre octubre de 2009 y julio de 2015. Apareció con frecuencia en programas de televisión, programas de juegos y algunas películas durante esos años. Muchos críticos creen que nunca alcanzó su mejor forma después de este largo descanso. A pesar de que técnicamente era muy limitado y en su mayoría perdió ante los mejores luchadores de K-1 y AMM, sus mayores fortalezas fueron su muy buena barbilla, su resistencia general a golpes y patadas, y un golpe de rodilla muy fuerte de muay thai. Peleadores como Carlos Toyota o David Mihajlov no tienen un índice de nocaut o poder de golpe similar al de Badr Hari, Jérôme Le Banner o Mighty Mo. Solo Mo pudo noquearlo durante el tiempo de Choi en K-1 (2005-2008), aunque el surcoreano afirmó que no había entrenado y que no estaba en forma en ese momento, y respaldó esta afirmación en la revancha al no solo aparecer en plena forma contra Mo, sino también recibiendo sus mejores golpes. Durante sus mejores días, Choi también pudo recibir todos los golpes y patadas de Bob Sapp, Semmy Schilt y Remy Bonjasky sin ser derribado ni derrotado ni una sola vez. Le Banner tuvo cuatro peleas con Mark Hunt, y lo derribó un total de tres veces, una con fuertes patadas en las piernas, otra con una patada en la cabeza y otra con un contragolpe en la cabeza, y Hunt recibió una cuenta de ocho cada vez. Hunt es considerado uno de los luchadores más resistentes en K-1 y AMM, pero aun así fue derribado por Le Banner tres veces, y también fue noqueado por una patada en el hígado de Schilt. Schilt noqueó a muchos de sus oponentes con puñetazos y patadas, y Le Banner tuvo con más del 80 % la tasa de nocaut más alta de todo K-1. Choi recibió todos los ataques a la cabeza, el cuerpo y las piernas de Le Banner y Schilt, nunca cayó al suelo y nunca recibió una cuenta de ocho en su pelea con el neerlandés y en sus dos peleas con el francés.


title: Choi Hong-man

text: En julio de 2015, luego de 5 años y 9 meses de inactividad en el deporte de combate, dio su regreso ante el peleador brasileño Carlos Toyota, con un peso de 140 kg, el más bajo hasta el día de hoy. Perdió por nocaut en el primer asalto (múltiples golpes en la cara y la mandíbula). Toyota fue el segundo luchador además de Mighty Mo que noqueó a Choi con golpes en la cabeza.


title: Choi Hong-man

text: El 26 de diciembre de 2015 compitió en el Torneo de Peso Abierto ROAD FC 027 en China. Su oponente en cuartos de final fue el chino Luo Quanchao. Choi pudo ganar la pelea por nocaut técnico en el primer asalto y avanzar a las semifinales.


title: Choi Hong-man

text: En abril de 2016, luchó contra Aorigele, a quien derrotó por nocaut en el primer asalto. Choi pesaba 157 kg.


title: Choi Hong-man

text: El 24 de septiembre de 2016, Choi, con un nuevo peso de pelea de 161,5 kg, compitió en la final del Torneo de peso abierto. A pesar de la intensa preparación contra Mighty Mo, quien lo noqueó con un fuerte golpe en la cabeza en 2007, Choi no pudo evitar otra derrota por nocaut con un golpe a la cabeza de Mo.


title: Choi Hong-man

text: El 6 de noviembre de 2016, Choi regresó a un ring de kickboxing por primera vez desde diciembre de 2008. En el evento Silk Road Hero Kickboxing en China, perdió por decisión unánime ante el chino Zhou Zhipeng. Choi pesaba 160 kg, mientras que Zhou pesaba solo 72 kg con una altura de 1,78 m.


title: Choi Hong-man

text: El 27 de noviembre de 2017. En el evento de la AFC en Corea del Sur, derrotó al japonés Noboru Uchida por una victoria unánime por puntos.


title: Choi Hong-man

text: El 15 de noviembre de 2018, luchó en el evento chino MAS FIGHT contra el luchador de wushu Yi Long, de 80 kg y 1,76 m. La pelea fue anotada bajo extrañas circunstancias como una victoria por nocaut técnico para los chinos. Yi pateó a Choi con una patada giratoria por debajo de la cintura al minuto 1:30 del primer asalto, después de lo cual Choi se sentó en el suelo con el rostro dolorido y permaneció allí durante varios minutos. El árbitro fue Tony Weeks, conocido en el boxeo y quien, entre otras peleas famosas, arbitró la pelea por el Campeonato Mundial Peso Pesado entre Wladimir Klitschko y Tyson Fury en Düsseldorf, noviembre de 2015, cuando Fury destronó al antiguo campeón Klitschko. Choi se quejó con Weeks de que Yi lo había pateado en la ingle, pero Weeks no estuvo de acuerdo y consideró que el comportamiento de Choi se negaba a pelear. Varias imágenes y fotos en cámara lenta muestran que, si bien la patada de Yi no fue claramente en la ingle, estaba debajo de la línea del cinturón.


title: Choi Hong-man

text: El 11 de junio de 2019, perdió ante David Mihajlov de Hungría, quien lo envió al suelo con varios golpes en la cabeza a los 49 segundos del primer asalto, y el árbitro detuvo la pelea después de un breve conteo. Choi pesaba 150 kg y Mihajlov 110 kg. Aparte de Mighty Mo en 2007 y 2016 y Carlos Toyota en 2015, Mihajlov fue el tercer hombre en noquear a Choi con golpes a la cabeza.


title: Ambrosio Aureliano

text: Ambrosio Aureliano, incorrectamente mencionado en la "Historia Regum Britanniae" de Godofredo de Monmouth como "Aurelius Ambrosius", fue, de acuerdo con Gildas y con las leyendas conservadas en la "Historia Britonum" ("Historia de los Britones"), un líder britanorromano que ganó importantes batallas contra los anglosajones en el siglo V. Según el "Annal Chronicon Maiora" de Gildas, Ambrosio llegó al poder en 479. Algunos estudiosos han especulado sobre la posibilidad de que fuera el líder britanorromano en la Batalla del Monte Badon, por lo que podría ser la base histórica del rey Arturo.


title: Ambrosio Aureliano

text: Ambrosio es una de las pocas personas a las que Gildas llama por su nombre en su sermón "De Excidio Britanniae" y el único que pertenece al siglo V. Tras el devastador asalto de los anglosajones, los supervivientes se unieron bajo el liderazgo de Ambrosio, quien es descrito como "un caballero que, quizá sin la ayuda de los romanos, sobrevivió a esta notable tormenta. Seguramente sus padres, quienes habían vestido la púrpura, murieron en esta invasión. Sus descendientes, hoy en día, poseen menos poder que su abuelo (en el original, "avita")". Se conoce por Gildas que Ambrosio nació en una familia poderosa y que tenía ancestros romanos; presumiblemente era britanorromano y no un ciudadano romano de otra parte del imperio, aunque es imposible decirlo con seguridad. También se indica que Ambrosio era cristiano: Gildas escribió que ganó sus batallas "con la ayuda de Dios". De acuerdo con Gildas, Ambrosio organizó a los supervivientes en una fuerza armada y logró la primera victoria militar sobre el invasor sajón. Sin embargo, esta victoria no resultó decisiva: "Unas veces los sajones, y otras veces los ciudadanos (refiriéndose a los habitantes celtorromanos), vencían".


title: Ambrosio Aureliano

text: Dos puntos en esta breve descripción han atraído muchos comentarios por parte de los estudiosos del tema: el primero es qué quiere decir Gildas al comentar que los padres de Aurelio “habían vestido la púrpura”. ¿Significa esto que Ambrosio estaba relacionado con uno de los emperadores romanos, quizá con la Casa de Teodosio o con Constantino III? Esto parece improbable. Los senadores romanos vestían ropas con una banda púrpura para denotar su clase, por lo que Gildas se podía referir a la herencia aristocrática de Ambrosio. Por otra parte, los tribunos militares, "tribuni militum", vestían una banda púrpura similar, por lo que podría referirse a un antecedente de liderazgo militar en la familia de Ambrosio. También se ha sugerido que "púrpura" es un eufemismo para sangre y que, por consiguiente, "vestir la púrpura" podría hacer referencia a un martirio.


title: Ambrosio Aureliano

text: La segunda cuestión es el significado de la palabra "avita": ¿significa "ancestros", o Gildas pretendía decir más específicamente "abuelo", indicando de este modo que Ambrosio vivió en una generación anterior a la Batalla del Monte Badon? La falta de información de este periodo impide obtener una respuesta decisiva para estas cuestiones.


title: Ambrosio Aureliano

text: Beda continúa con el relato de Gildas en su escrito "Historia ecclesiastica gentis Anglorum" pero, en su "Chronica Maiora", data la victoria de Ambrosio en el reinado del Emperador Zenón (474-491).


title: Ambrosio Aureliano

text: La "Historia Britonum", anteriormente atribuida a "Nennio" o "Nennius", conserva varios retazos de tradición popular sobre la vida de Ambrosio. El más significativo de estos es la historia sobre Vortigern y los dos dragones debajo de "Dinas Emrys" (en galés, "La Fortaleza de Ambrosio"), descrita en los capítulos 40-42. Esta historia fue contada otra vez con más detalle por Godofredo de Monmouth en "Historia Regum Britanniae", combinando el personaje de Ambrosio con la tradición galesa de Merlín "El Visionario", conocido por sus predicciones sobre las victorias futuras de los habitantes nativos de Britania sobre los sajones y los normandos. Godofredo también le nombra como uno de los tres hijos de Constantino III, junto con Constante II y Uther Pendragon.


title: Ambrosio Aureliano

text: En la "Historia Britonum" se conservan, además, pequeños retazos de una tradición anterior: en el "capítulo 31", por ejemplo, se explica que Vortigern gobernaba con temor a Ambrosio; más tarde, en el "capítulo 66", varios eventos son datados a partir de la Batalla de Guoloph (identificada normalmente con Wallop, a quince kilómetros al sudeste de Amesbury, cerca de Salisbury), que se libró entre Ambrosio y Vitolino; finalmente, en el "capítulo 48" se relata cómo Ambrosio, el "rey de reyes de la nación británica", garantizó a Pascent, hijo de Vortigern, el gobierno sobre las regiones de Buellt y Gwrtheyrion. No está claro cómo estas tradiciones están relacionadas unas con otras, o si todas provienen de la misma tradición, siendo muy posible que se refieran a Ambrosios diferentes. La "Historia Britonum" data la "Batalla de Guoloph" en 439, unos cuarenta o cincuenta años antes de las batallas que, según Gildas, fueron comandadas por Ambrosio Aureliano.


title: Ambrosio Aureliano

text: Al final del relato, en los "capítulos 40-42", Vortigern entrega a Ambrosio "la fortaleza, junto con todos los reinos del oeste de Britania". En el "capítulo 48", Ambrosio Aureliano es descrito como "rey de reyes de la nación británica". Es imposible decir qué grado de poder político alcanzó Ambrosio', y sobre qué zona, pero es bastante probable que gobernara sobre alguna parte de Inglaterra. Léon Fleuriot sugirió que Ambrosio era idéntico a Riotamus, aquel líder britón que luchó en una importante batalla contra los godos en Francia alrededor del año 470. Fleuriot argumenta que Ambrosio lideró a los britones en la batalla, en la cual fue derrotado y obligado a retirarse a Borgoña. Más tarde, regresó a Britania para continuar luchando contra los sajones.


title: Ambrosio Aureliano

text: Ambrosio vuelve a aparecer en la posterior tradición pseudocrónica, comenzando con la "Historia Regum Britanniae", en la que su nombre es transformado en Aurelio Ambrosio, y en la que se le presenta como hijo del rey Constantino. Cuando el hijo mayor de Constantino, Constante, es asesinado en una revuelta causada por Vortigern, los dos hijos restantes, Ambrosio y Uther, aun muy jóvenes, son rápidamente enviados al exilio en Bretaña (lo cual no concuerda con el relato de Gildas, en el que la familia de Ambrosio pereció en la revuelta de los sajones). Más tarde, cuando el poder de Vortigern declina, los dos hermanos vuelven de su exilio con un gran ejército y destruyen a Vortigern, convirtiéndose en amigos de Merlín.


title: Ambrosio Aureliano

text: Los galeses, posiblemente, poseían en su tradición dos Ambrosios diferentes, a quienes Godofredo de Monmouth confundió. En idioma galés, Ambrosio aparece como "Emrys Wledig". Merlín es nombrado por Roberto de Boron simplemente como Pendragon y su hermano más joven como Uther, nombre que cambia tras la muerte de Pendragon a Utherpendragon. Esto es, probablemente, una confusión que se adentra en la tradición oral del "Roman de Brut" de Wace. Wace normalmente solo se refiere a "le roi" (el rey, en francés) sin ponerle un nombre, y alguien tomó una temprana mención del epíteto "Pendragon" de Uther como el nombre de su hermano.


title: Ambrosio Aureliano

text: Debido a que Ambrosio y Vortigern son mostrados en la "Historia Britonum" como dos personajes en conflicto, algunos historiadores han deducido que esto demuestra una base histórica para la existencia de dos bandos enfrentados entre sí, uno liderado por Ambrosio y otro por Vortigern.


title: Ambrosio Aureliano

text: El arqueólogo británico desarrolla esta sospecha y propone la teoría de que el pelagianismo reflejaría una posición provincial en Britania, y estaría representada por Vortigern, mientras que Ambrosio representaría al "bando" católico. Una interpretación alternativa más simple del conflicto entre estas dos figuras es que la "Historia Britonum" conserva tradiciones contrarias a los pretendidos descendientes de Vortigern, quienes, en la época, eran una casa gobernante en el Reino de Powys. Esta interpretación se sustenta en la naturaleza negativa de todas las historias reescritas en la "Historia Britonum" sobre Vortigern, incluido su supuesto incesto.


title: Ambrosio Aureliano

text: S. Appelbaum ha sugerido que el nombre de Amesbury (Wiltshire) podría hacer referencia al nombre de Ambrosio, y que quizá esta localidad fuera la sede de su poder al final del siglo V. Los estudiosos de la toponimia británica han encontrado varios nombres en las regiones en las que se habla el dialecto central de Inglaterra que incorporan el elemento “ambre” (de "Ambrosius; Ambrosio"): Ombersley en Worcestershire; Ambrosden en Oxfordshire; Amberley en Herefordshire; y Amberley en Gloucestershire. Estos estudiosos han afirmado que este elemento representa la palabra en inglés antiguo "amor", el nombre de un pájaro silvícola. De todas formas, Amesbury se encuentra en una zona lingüística distinta, y no se ajusta fácilmente con el patrón dialectal de los nombres antes mencionados. Esto convierte la sugerencia de Appelbaum en la más probable. Si se combina esta etimología con la tradición descrita por Godofredo de Monmouth, en la que se afirma que Ambrosio ordenó la construcción de Stonehenge, dentro del municipio de Amesbury (y donde se supone que Ambrosio está enterrado), y con la presencia de una fortaleza de la Edad de Hierro también en ese municipio, entonces es tentador el conectar a este oscuro personaje con Amesbury.


title: Ambrosio Aureliano

text: En "Las nieblas de Avalon", de Marion Zimmer Bradley, Aureliano es descrito como el envejecido rey de toda Britania, un hombre "demasiado ambicioso", hijo de un "emperador romano del oeste". El hijo de su hermana es Uther Pendragon pero, de alguna manera, a Uther se le describe como un personaje sin sangre romana. Extrañamente, Aureliano es incapaz de reunir bajo su liderazgo a los nativos celtas, quienes rehúsan seguir a nadie que no posea su propia sangre.


title: Ambrosio Aureliano

text: En "El ciclo Pendragon", de , Ambrosio Aureliano, llamado aquí "Aurelio", es un personaje de poca importancia que muere asesinado poco después de convertirse en rey de Prydein. Lawhead altera algo el estándar del relato artúrico, haciendo que Aurelio se case con Igraine y se convierta en el padre verdadero del rey Arturo.


title: Ambrosio Aureliano

text: En "La última legión", de Valerio Massimo Manfredi, Aureliano es un personaje principal mostrado como el último leal a Roma, que viaja enormes distancias por su emperador menor de edad Rómulo Augusto, cuyo poder le ha sido arrebatado por el bárbaro Odoacro. En esta historia, Rómulo Augusto se casa con Igraine y la espada Caliban de Julio César se convierte en la legendaria Excalibur en Britania. A juzgar por su situación (un britanorromano en la Britania posromana y luchando en el Monte Badon), el protagonista de la película del 2004 "" estaba basado en Aureliano, a pesar de que el nombre de dicho protagonista (Artorius Castus) proviene de otra fuente histórica de Arturo. La capital de su reino, Camelot, era un fuerte romano que controlaba el Muro de Adriano.


title: Ambrosio Aureliano

text: "La cueva de cristal", de Mary Stewart, imita a Godofredo de Monmouth llamándole también Aurelio Ambrosio, y lo describe como el padre de Merlín, el hermano mayor de Uther -por lo tanto, tío de Arturo-, un iniciado de Mitra y generalmente admirado por todos, excepto por los sajones. La mayor parte de la narración está situada en Bretaña o durante la campaña de Ambrosio para reconquistar su trono a Vortigern.


title: Ambrosio Aureliano

text: Novelas posteriores muestran que la actitud de Merlín hacia Arturo está marcada por la creencia del mago de que este es una reencarnación de Ambrosio, quien es visto, a los ojos de Merlín, como un buen modelo de realeza.


title: Ambrosio Aureliano

text: En la serie de televisión "Stargate SG-1", en los capítulos 1 y 2 "Avalon 1ª" y "2ª parte", de su novena temporada, se introduce la leyenda del rey Arturo. Un holograma de Merlín, quien es en realidad un ser ascendido de la raza de los "Antiguos" (primera evolución de seres humanos), confirma que el rey Arturo fue en realidad Ambrosio Aureliano, quien fue guiado por Merlín para convertirse en la leyenda que es hoy.


title: Fernán Quirós

text: Fernán González Bernaldo de Quirós (Olivos, Provincia de Buenos Aires, 1 de octubre de 1962) es un político y médico argentino especializado en medicina interna, informática en salud y gestión sanitaria, graduado de la Universidad de Buenos Aires. Asumió el cargo de Ministro de Salud de la Ciudad de Buenos Aires, el 10 de diciembre de 2019. Fue jefe del Departamento de Informática en Salud del Hospital Italiano de Buenos Aires y vicedirector médico de Planeamiento Estratégico del mismo hospital. Realizó la Maestría de Dirección de Gobierno y Sistemas de Salud en la Universidad Abierta de Cataluña, Barcelona, España.


title: Fernán Quirós

text: Dirige la Maestría de Informática en Salud, además de ser profesor titular de Fisiología Humana, profesor en la Maestría de Investigación Clínica y en el Doctorado en Ciencias de la Salud del Instituto Universitario del Hospital Italiano de Buenos Aires.


title: Fernán Quirós

text: Fue presidente de HL7 Argentina. Dirige el centro colaborador de OPS en Argentina del Hospital Italiano de Buenos Aires.


title: Fernán Quirós

text: Es miembro del American Collage of Health Informatics y miembro fundador de International Academy of Health Science Informatics.


title: Fernán Quirós

text: Fernán González Bernaldo de Quirós nació en Olivos, Provincia de Buenos Aires, el 1 de octubre de 1962. Madre enfermera, padre pediatra; y de sus 10 hermanos, uno ginecólogo y otro neonatólogo.


title: Fernán Quirós

text: Cursó su primario en el colegio Normal 8, de la Lucila, y el secundario en el tradicional San Juan el Precursor de San Isidro. Se graduó con diploma de honor en 1987, de la facultad de medicina de la Universidad de Buenos Aires y en 1993 se especializó en Medicina Interna. En 2011 obtuvo una Maestría de Gobierno y Dirección de Sistemas de Salud, en la Universidad Abierta de Cataluña.


title: Fernán Quirós

text: Entre 1984 y 2003 dictó clases en el Departamento de Fisiología Humana y en la carrera de Medicina Interna de la Universidad de Buenos Aires. Desde 2004 es profesor titular y jefe del Departamento de Fisiología Humana, director de las carreras de en Informática Médica y de la Maestría en Investigación Clínica del Instituto Universitario del Hospital Italiano.


title: Fernán Quirós

text: En 2015 estuvo a cargo del proyecto Red Publica de Salud del AMBA, logrando el mejoramiento y construcción de 160 Centros de Atención Primaria de la Salud (CAPS), como coordinador de Salud del área Metropolitana, implementando Historia Clínica Electrónica y fortaleciendo los equipos de salud territoriales.


title: Fernán Quirós

text: El 10 de diciembre de 2019, asumió el cargo de Ministro de Salud de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Disposición (derecho)

text: El término disposición es utilizado, en su significado más general como sinónimo de norma. Sin embargo, en el lenguaje jurídico también se utiliza con un sentido más estricto, para designar uno de los enunciados lingüísticos en el sentido en el cual se articula el texto de un acto jurídico (que en la actualidad los ordenamientos son generalmente por escrito). Las disposiciones que no coinciden necesariamente con partes del texto normativo como los artículos o párrafos.


title: Disposición (derecho)

text: De la disposición que debe mantenerse separada de la "norma", es también entendida en el sentido estricto, es decir, del significado del enunciado, extraídas con una operación que se llama "interpretación". De las mismas disposiciones varios intérpretes (o el mismo intérprete en distintos momentos) pueden sacar normas diversas: porque una disposición, especialmente cuando se considera no aisladamente sino en el contexto del ordenamiento jurídico al cual pertenece, por lo general, admite varias interpretaciones o, como dice Hans Kelsen, expresa un "marco" de posibles significados.


title: Teresa Calandra

text: Teresita Calandra (La Plata, 23 de octubre de 1953) es una exmodelo, conductora, diseñadora y actriz argentina.


title: Teresa Calandra

text: Teresa nació en La Plata, provincia de Buenos Aires. Estudió en el colegio "Nuestra Señora de la Misericordia".


title: Teresa Calandra

text: Comenzó su carrera en las pasarelas gracias a su amiga Teté Coustarot quien la llevó a conocer al estilista Roberto Giordano. Representó prendas de reconocidos diseñadores como Gino Bogani, Francisco Dotto, Giorgio Armani, Jorge Ibáñez, Héctor Atilio Delmar, Ricardo Piñeyro, Elsa Serrano, entre otros. Compartió escenario con modelos de la época como Mora Furtado, Carmen Yazalde, Adriana Costantini, Anamá Ferreyra, Evelyn Scheidl, Chunchuna Villafañe, Ginette Reynal, Fabiana Araujo, Teté Coustarot, Mirta Massa y Patricia Miccio.


title: Teresa Calandra

text: Como actriz, trabajó en tiras como "Perla negra", "Un cortado, historias de café", "Champs 12" y "Los Simuladores".En 2009 condujo el programa "Con Teresa" que se emitió los domingos por Canal Metro. También fue elegida por Canal 13 para tomar la posta de la conducción de "Bienvenidas", en sus primeros tiempos con Alicia Saroka, bajo la producción de Ana María Muchnik.


title: Teresa Calandra

text: Junto a Gloria López Sauque, Martín Coronel y Fabián Cronemberg, fue una de las referentes de moda durante el 2005.


title: Teresa Calandra

text: Se casó a los 18 años en México con Juan Taberna, jugador del Club Estudiantes de La Plata, compañero de Carlos Bilardo y Juan Ramón Verón. Posteriormente, se casó con Alejandro Balut con quien tuvo dos hijos, el cantante y modelo Diego Baluty el diseñador, arquitecto y director de cine Hassen Balut.Actualmente está casada con Gonzalo Bergada.