title: Trajes típicos de Canarias

text: Los trajes típicos de Canarias son un conjunto de modelos de vestimenta que se han conservado como los más representativos de las islas del archipiélago. En las islas de La Palma y El Hierro son bastante fieles a los usados en épocas pasadas, en tanto que en Tenerife, La Gomera y Lanzarote conviven elementos de distintos periodos históricos. También hay que mencionar los modelos creados por artistas plásticos como Néstor Martín Fernández de la Torre que diseñó los trajes que hoy representan oficialmente a las islas de Fuerteventura y Gran Canaria. Esta indumentaria tradicional se manifiesta aun en fiestas y celebraciones populares, en el vestuario de los grupos folclóricos y de otros colectivos culturales.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Existen pequeñas peculiaridades que permiten diferenciar a los habitantes de una isla de los de otra e incluso, a veces, de las distintas localidades o comarcas. Es notable la similitud con los trajes de las islas portuguesas de Madeira y Azores, como también ocurre con las músicas.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Para la confección de su indumentaria los isleños, en su gran mayoría, empleaban géneros de producción local a base de lana, lino y seda.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Con el lino tejían grandes lienzos, muy estimados por su durabilidad. Con ellos se confeccionaba la lencería personal y doméstica, siendo lisos y más o menos blanqueados para la primera, y con algunas listas de color en el segundo de los casos. Para ropas especiales también se usaban telas más finas de lino o algodón de origen foráneo.


title: Trajes típicos de Canarias

text: La lana del país, de cierta aspereza pero de gran resistencia, permitía la tejedura de tafetanes y sargas que también podían ser con mezclas de lino o algodón. Se empleaba en colores naturales o se teñían con productos de la tierra. Existía mucha afición por los colores saturados y vivos, mezclándolos entre sí dando sorprendentes resultados.


title: Trajes típicos de Canarias

text: La seda se teñían en una amplia variedad cromática y con ellas se tejían tafetanes lisos, listados o a cuadros, terciopelo sargas, cintería, galones, etc. Estas telas eran las usadas para la confección de las sayas, jubones y justillos de fiesta, gala y los complementos, como podían ser las medias, los pañuelos, las manteletas, etc.


title: Trajes típicos de Canarias

text: El atuendo femenino sigue pautas que tomaron forma en el Renacimiento, introducidas en el Archipiélago Canario con la colonización española.


title: Trajes típicos de Canarias

text: La mujer se ha cubierto la cabeza, de manera tradicional, con prendas de diferentes orígenes y materiales: sombreros de fibras vegetales o fieltro de confección local; monteras de género tejido de lana de varios tipos, y bajo ellos, prendas como mantillas, pañuelos, tocas, etc., que podían usarse solas o combinadas entre sí.


title: Trajes típicos de Canarias

text: De la cintura hacia abajo llevaban un número variable de enaguas, el refajo rojo de lana y el manteo o saya exterior (falda). En el siglo XIX se populariza el delantal. Las piernas se visten con medias de lana o lino en sus colores naturales, y en algunas ocasiones especiales, de seda bordada. El calzado estaba constituido por zapatos de orejas para amarrar o del tipo de escarpín con o sin hebillas.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Aunque la indumentaria era similar en todas las islas, cada una guarda pequeñas peculiaridades en especial en las prendas de abrigo y los tocados.


title: Trajes típicos de Canarias

text: De todas las prendas usadas por los campesinos de Tenerife la más representativa es la Manta esperancera. Introducida por los ingleses, doblada en dos y fruncida al cuello se convierte en prenda de abrigo insustituible. Fue y es usada mayoritariamente por los hombres, pero las mujeres y los niños también la usaban cuando los rigores del tiempo lo imponían. Su color característico fue el blanco con rayas azules en los extremos, siendo frecuente que su cuello se forrara. Su uso ha perdurado hasta hoy por sus características de confort, abrigo impermeable y durabilidad. La Manta esperancera se ha convertido en símbolo de la indumentaria tradicional de las Islas Canarias, siendo también actualmente usada en ocasiones como vestimenta tradicional en otras islas.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Si la Manta esperancera es la prenda más característica del campesino, el pequeño sombrero de palma lo es de la campesina. Producto de la evolución de un sombrero mayor, se redujo su tamaño para adaptarlo a las dimensiones del ruedo (pañuelo enrollado en espiral que se usaba para cargar en la cabeza). Su forma definitiva la adquiere en las últimas décadas del siglo XIX, generalizándose su uso hasta mediado del siglo XX. Su copa cilíndrica va forrada de terciopelo menos en la parte superior, su ala curva permite disponerla de varias maneras. Se ata bajo el moño por fuera del pañuelo.


title: Trajes típicos de Canarias

text: La mujer usaba un sombrero de palma con pañuelo de color amarillo. La camisa de algodón blanco sigue patrones de finales del siglo XIX. Se ajusta el talle con un cuerpiño de haldetas, de color negro. La saya, de color azul marino de lana, la roja (usada por las mujeres cuando tenían la menstruación)y bajo esta la blanca. Se calzan con botas de cuero largas sin botones.


title: Trajes típicos de Canarias

text: El hombre utiliza chaqueta corta y pantalón negro, camisa blanca, sombrero y calzados negros, en los más antiguos se le añadía el calzón y los calzoncillos.


title: Trajes típicos de Canarias

text: La mujer palmera rodeaba su cara con la gasa o toca al más puro estilo medieval, cubriéndose con montera de lana de varios tipos, sombrerillo de fibra vegetal o sombrero de fieltro de copa alta y ala grande, según las ocasiones. La camisa solía ir guarnecida en los puños con bordados en realce de color blanco. Usaban sayas de lana de colores lisos y sobrios o las de seda, color grana, para las fiestas. Las enaguas de lienzo iban guarnecidas en el bajo ruedo con bordados negros a punto de cruz.


title: Trajes típicos de Canarias

text: El hombre usaba la montera de capa o embozar, realizadas en lana. Sombreros de palma, y en las ocasiones especiales de fieltro negro. Otra prenda muy usada para las faenas eran los zamarrones (mandiles de lino o cuero). La anguarina (especie arcaica de abrigo) se mantuvo en uso hasta finales del siglo XIX, llevada como prenda de abrigo y de ocasiones especiales.


title: Trajes típicos de Canarias

text: La mujer cubre su cabeza con un pañuelo y un sombrero de paja de centeno, de copas semiesférica y de gran ala tendida. Resaltan los manguitos o mangos que cubren el brazo y parte del antebrazo, logrado de la moda renacentista española. Las sayas de sarga de lana solían ser de colores oscuros y más raramente con algunas listas en blanco.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Los hombres cubren su cabeza con la montera cónica, en sus orígenes erguida y posteriormente caída a un lado. Resaltan los majos de cuero crudo que han llegado hasta casi nuestros días, en los que ha sido sustituido el cuero por goma. Las capas de lana, fueron sustituidas a finales del siglo XIX por capotes de menos ruedo o mantas como las de Tenerife.


title: Trajes típicos de Canarias

text: La mujer de esta isla usó con preferencia el sombrero de fieltro, como el de los hombres pero más pequeño, bajo el cual portaba la mantilla de diferentes colores, forros y guarniciones en sus modelos más antiguos. En el siglo XIX se simplificó en su corte y adornos, fijándose el modelo en color blanco o negro, que ha llegado hasta nuestros días. Era frecuente el uso del jubón de manga al codo.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Los hombres usaron las monteras de casco cónico adornadas con borlas tanto erguidas como con el cono caído. Los vuelos eran de diferentes formas e iban forradas de telas de colores contrastes. La prenda de abrigo más común del campesino era la camisuela (especie de capotín-abrigo) a veces con capillo de color blanco con listas marrones y verticales.


title: Trajes típicos de Canarias

text: Característico de esta isla era también el capote marsellés (especie de abrigo de lana con esclavina de color blanco), los calzoncillos de lino, muy anchos y cortos conocidos como "nagüetas".


title: Trajes típicos de Canarias

text: La mujer se caracteriza por el uso de la toca semicircular de lienzo fino, sobre la cual coloca un sombrero de copa ovalada y vuelos planos de regular tamaño. El justillo, la falda listada y a veces delantales de adorno complementan su atuendo.


title: Trajes típicos de Canarias

text: El hombre usaba montera de embozar adornada en su casco cónico con gran escarapela de cintas rojas. Se distinguían por sus largos abrigos azul marino, abotonados en su parte frontal.


title: Trajes típicos de Canarias

text: En la actualidad, las mujeres de ámbito rural siguen usando dos tipos de tocados. Un sombrero troncocónico de palma, de ala grande, conocido como "de casada", y una capota o gorra de tela con una gran visera y un volante tableado para cubrir el cuello llamada "de soltera".


title: Trajes típicos de Canarias

text: En la década de 1930, se diseñó un traje típico, con sombrero del norte de Marruecos y faldas caladas, a manera de manto y saya, componiendo un modelo en cierto modo grotesco aunque llamativo que se conserva como traje típico de la isla.


title: Trajes típicos de Canarias

text: En la década de los treinta del siglo XX, se diseñó un traje típico, con su sombrero del norte de Marruecos y unas faldas caladas, a manera de manto y saya, componiendo un modelo grotesco, siendo este el único traje usado en la actualidad como traje típico de la isla.


title: Robert Bloch

text: Robert Albert Bloch (Chicago, Illinois, 5 de abril de 1917-Los Ángeles, California, 23 de septiembre de 1994) fue un novelista, cuentista y guionista estadounidense de literatura fantástica y cienciaficción


title: Robert Bloch

text: Robert Bloch, de ascendencia judía, escribió cientos de cuentos y alrededor de 20 novelas, la mayor parte dentro del género negro, de terror y de ciencia ficción. Al principio de su carrera publicó ampliamente en las llamadas revistas pulp como "Weird Tales". Escribió además numerosos guiones cinematográficos.


title: Robert Bloch

text: Recibió los premios Hugo, Bram Stoker y el Mundial de Fantasía. Durante un tiempo fue presidente de la asociación de escritores Mystery Writers of America.


title: Robert Bloch

text: Bloch así mismo elaboró fanzines de ciencia ficción, e incluso trabajó durante un tiempo en el teatro de variedades.


title: Robert Bloch

text: Una de sus primeras amistades literarias fue su maestro H. P. Lovecraft, con el que mantuvo una larga correspondencia. Bloch escribió gran número de relatos pertenecientes a los Mitos de Cthulhu. De hecho, se inventó dos libros frecuentemente citados en los relatos del ciclo de los Mitos: "De Vermis Mysteriis" y "Cultes des Goules" ("Culto de los Guls).


title: Robert Bloch

text: Llegó a aparecer transfigurado en uno de los personajes (“Robert Blake”) del relato de Lovecraft "The Haunter of the Dark" (‘El morador de las tinieblas’), que está dedicado a Bloch. En esta historia, Lovecraft mata al personaje que representa a Bloch. Este, como contrapartida, hizo lo propio en "The Shambler from the Stars" (‘El vampiro estelar’), en el que el personaje inspirado en Lovecraft tiene una muerte horrible. Bloch más tarde escribiría un tercer relato, "The Shadow From the Steeple" (‘La sombra que huyó del chapitel’, como continuación de "El morador de las tinieblas").


title: Robert Bloch

text: La celebridad de Robert Bloch se debe principalmente a su autoría de "Psycho" (Psicosis), novela adaptada fielmente por Joseph Stefano para el filme del mismo título dirigido por Alfred Hitchcock en 1960. Su guion propio más conocido es el que escribió para la película "The Night Walker" (‘Amor entre sombras’, 1964), del director William Castle. Bloch escribió asimismo guiones para la serie Star Trek, y trabajó para varias series de televisión, como la presentada por el actor de cine de terror Boris Karloff, titulada "Thriller".


title: Robert Bloch

text: Este autor intervino en la antología de ciencia ficción del escritor Harlan Ellison titulada "Dangerous Visions" ('Visiones peligrosas'). Su relato "A Toy for Juliette" (‘Un juguete para Juliette’) evocaba conjuntamente al Marqués de Sade y a Jack el Destripador. El citado autor dedicó su novela


title: Robert Bloch

text: 'The Night of the Ripper' ("La noche del Destripador") también al caso de Jack the Ripper, en donde se destacan las descripciones que internan al lector en las brumas victorianas del antiguo Londres.


title: Robert Bloch

text: Robert Bloch murió en 1994 y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. Aparte de a su considerable producción literaria, la reputación de Bloch entre sus muchos seguidores se debe a que era muy amable y generoso, y a que utilizaba atroces y cómicos juegos de palabras.


title: Robert Bloch

text: Acerca de sus principales obras, puede consultarse el libro de S. T. Joshi titulado "The Weird Tale" (2001). El mismo autor examina la relación literaria de Bloch con Howard Phillips Lovecraft en otro ensayo: "The Evolution of the Weird Tale" (2004).


title: Robert Bloch

text: Randall D. Larson escribió tres libros acerca de Bloch: "The Robert Bloch Reader's Guide" (1986, sobre toda su obra), "The Complete Robert Bloch" (1986, bibliografía ilustrada) y "The Robert Bloch Companion" (1986, entrevistas). También se ha publicado una compilación de los relatos de este autor pertenecientes a los Mitos de Cthulhu: "Mysteries of the Worm", con comentarios de Robert M. Price.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Fernando Castillo Velasco (Santiago, 15 de agosto de 1918-ibídem, 18 de julio de 2013) fue un arquitecto y político chileno, que ocupó los cargos de rector de la Pontificia Universidad Católica, intendente de la Región Metropolitana de Santiago y alcalde de La Reina en 4 periodos (tiene el título honorífico de Padre Ilustre de esta comuna). Como arquitecto recibió importantes premios, entre los que destacan el Nacional de Arquitectura 1983.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Hijo de Eduardo Castillo Urizar, quien fuese Conservador de Bienes Raíces de Santiago, y de Elena Velasco. Fernando Castillo Velasco fue el cuarto de cinco hermanos: Eduardo fue alcalde de Ñuñoa; Jaime, ministro de Justicia del gobierno de Eduardo Frei Montalva y posteriormente un destacado político Demócrata Cristiano y activista defensor de los Derechos Humanos durante la dictadura militar; sus hermanas fueron Elena y Carmen.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Su infancia la vivió en la quinta "Los Guindos", en la actual comuna de La Reina, donde nació y vivió toda su vida. Estudió en el Liceo Alemán de Santiago, donde no se destacó por ser un alumno brillante. Durante esta época, conoció a Mónica Echeverría, que se convertiría en su esposa en 1944 y con quien tendría cinco hijos: la documentalista Carmen, Cristián, Fernando José, uno de los líderes de la llamada "comunidad o secta de Pirque", Consuelo y Javier, fallecido en un accidente automovilístico a principios de las años setenta.


title: Fernando Castillo Velasco

text: En 1937 ingresó a la carrera de arquitectura de la Universidad Católica; comenzó a trabajar en su profesión antes de obtener el título, lo que sucedió en 1947.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Junto con algunos de sus compañeros de universidad —Carlos Bresciani, Héctor Valdés y Carlos Huidobro—, montan un estudio arquitectónico que se destacará por consolidar una tendencia moderna, radical y desafiante: las Torres de Tajamar, el Casino de Arica, la Unidad Vecinal Portales, la Universidad Técnica del Estado y la Comunidad Habitacional Matta Viel serán de sus más connotadas obras.


title: Fernando Castillo Velasco

text: En 1964, cuando se iniciaba el gobierno de Eduardo Frei Montalva, este lo designa alcalde de la recién creada comuna santiaguina de La Reina. Posteriormente Castillo Velasco, de militancia democratacristiana, será ratificado en elecciones democráticas. En su primer período al frente de esa municipalidad, destacaron sus innovadoras políticas públicas que eran el ejemplo más evidenciador de lo que había prometido su partido en las presidenciales de 1964. La construcción de la Villa La Reina y la creación de múltiples programas de ayuda a personas en riesgo social marcan un hito en la administración de Castillo Velasco en la comuna. De hecho, es el fundador de lo que hoy se conoce como La Reina.


title: Fernando Castillo Velasco

text: A poco de iniciarse, en 1967, el movimiento de la reforma en la Universidad Católica, profesores y estudiantes acuerdan presentar como candidato a prorrector a Castillo Velasco. Los jóvenes pedían la renuncia del rector monseñor Alfredo Silva Santiago, para lo cual solicitaban la designación de un prorrector que lo reemplazara en sus funciones y preparara el claustro que debía elegir al nuevo rector que llevaría a cabo las reformas demandadas. Silva Santiago accedió al nombramiento de Castillo Velasco y después, debido a las presiones del arzobispo de Santiago, cardenal Raúl Silva Henríquez y del alumnado, renunció a su cargo. La Santa Sede nombró entonces "rector ad interinum" al profesor Castillo Velasco.


title: Fernando Castillo Velasco

text: A pesar de su negativa a presentarse como candidato en el claustro, Castillo Velasco fue elegido rector, pasando a ser así el primero y único elegido en aquella casa de estudios por la comunidad universitaria.


title: Fernando Castillo Velasco

text: El período de Castillo Velasco como rector coincidió con los años más agitados de la historia de Chile. El gobierno de Salvador Allende llevará a cabo profundas reformas en el sistema político y social, y el ambiente generado por esto contribuirá a que el rector de la Universidad Católica logre realizar una parte importante de los cambios que exigían los jóvenes, convirtiendo a esa casa de estudios en una entidad más cercana a la sociedad y más democrática.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Castillo Velasco desarrolló reformas que permitieron que la comunidad universitaria participara en la administración de la casa de estudios, cuestión que antes estaba reservada a dignatarios eclesiásticos y autoridades designadas por estos. La expansión de la universidad en los ámbitos de la investigación y de programas sociales fue solo una de las tantas reformas plasmadas bajo el rectorado de Fernando Castillo Velasco.


title: Fernando Castillo Velasco

text: El golpe militar encabezado por el general Augusto Pinochet, que el 11 de septiembre de 1973 derrocó al presidente Salvador Allende, puso fin a la gestión de Castillo Velasco: los golpistas nombraron rectores delegados en todas las universidades de Chile; particularmente, Castillo Velasco fue reemplazado por el vicealmirante (R) Jorge Swett Madge.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Debido a la militancia de dos de sus hijos en el MIR y a la consiguiente persecución por los órganos represivos de la dictadura militar, Castillo Velasco y su esposa aceptan la invitación de la Universidad de Cambridge para unirse a su planta docente. En 1974 parten a Inglaterra, mientras Cristián y Carmen permanecen luchando en la clandestinidad contra la dictadura.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Después de Cambridge, viaja a Caracas, donde se convierte en profesor de la Universidad Central de Venezuela. Allí continuará su exilio junto con su hermano Jaime Castillo Velasco, que fue expulsado de Chile por la dictadura militar de Augusto Pinochet debido a sus actividades en defensa de los derechos humanos. Finalmente, ambos regresan a Chile en 1978.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Durante los primeros años de la década de los ochenta, Castillo Velasco escribió una serie de artículos en la revista opositora "Análisis", de la cual posteriormente llegaría a ser director. Se convierte en uno de los principales opositores al régimen de Pinochet, manteniendo incluso diferencias con miembros de su partido por la manera de enfrentarse a la dictadura.


title: Fernando Castillo Velasco

text: En 1982 se convierte en uno de los fundadores de la Universidad ARCIS junto a otros académicos y artistas, y sus célebres obras arquitectónicas, las "Comunidades Castillo Velasco" vivirán un auge en esta época, construyéndose en gran número en el sector oriente de la capital.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Fue durante esa década que recibió importantes galardones, como los premios Nacional de Arquitectura (1983) y el América (1989),


title: Fernando Castillo Velasco

text: En 1987 presidió la VI Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile, bajo el tema de ""Indagar el Futuro para poder construir el Presente"". Como base para esa Bienal,convocó, según lo consigna él mismo, a "connotados intelectuales, arquitectos, economistas, planificadores y urbanistas que intentan encontrar un vínculo entre los diferentes escenarios que se presentan como posibles y los ideales sociales que cada uno abraza". Las propuestas elaboradas por estos 25 destacados intelectuales, bajo la dirección de Fernando Castillo, se compilaron en un libro editado por el Colegio de Arquitectos bajo el título "Chile: Espacio y futuro" que sirvió de contexto a las distintas actividades de la VI Bienal - los debates, las exposiciones de obras de arquitectura, las charlas y los encuentros de todo tipo que se produjesen - se realizaran de manera de hacer posible avanzar las ideas en mayor profundidad dentro de cada tema, todos ellos inmersos en la gran temática de Chile: Espacio y Futuro.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Fue también durante esa década que contrajo un cáncer de laringe que lo afectó muchísimo, pese a lo cual siguió desarrollando sus actividades con una fuerza de voluntad notable. Después de muchas operaciones, Castillo Velasco logra vencer a la muerte, pero su voz quedará marcada para siempre por la enfermedad.


title: Fernando Castillo Velasco

text: El dolor que le causa el hecho de que sus hijos, por tener prohibida la entrada a Chile, no puedan acompañarlo en esos momentos, que cree serán los últimos de su vida, lleva a Castillo Velasco a escribir el célebre documento "Yo apelo". Finalmente, el 28 de mayo de 1987, las autoridades autorizan a sus hijos a volver.


title: Fernando Castillo Velasco

text: En 1992, para las primeras elecciones municipales después de la vuelta a la democracia, Castillo Velasco, a sus 73 años, postuló a alcalde de La Reina. A pesar de ser elegido con una alta votación tuvo que dividir su período y compartirlo con una minoría, de acuerdo al sistema electoral vigente.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Dos años más tarde, el presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle lo nombró intendente de la Región Metropolitana, lo que obligó a Castillo Velasco a dejar la administración de La Reina antes de terminar su tercer período como alcalde. Asumió el nuevo cargo el 11 de marzo de 1994, pero en septiembre renunció por no estar dispuesto a firmar un decreto que prohibiría una marcha del Partido Comunista con motivo del 11 de septiembre. Frei le aceptó la renuncia inmediatamente.


title: Fernando Castillo Velasco

text: En las elecciones municipales de 1996 y de 2000 fue elegido nuevamente alcalde de La Reina, venciendo en ambas oportunidades a candidatos de derecha. Permanece en ese puesto hasta 2004, año en que decide no volver a postular.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Después de dejar la alcaldía, Castillo Velasco se alejó de la política y se concentró en sus labores de profesor de la Universidad ARCIS y arquitecto.


title: Fernando Castillo Velasco

text: En 2008 visitó España y dio una serie de conferencias en Andalucía sobre arquitectura social junto al mexicano Carlos González Lobo, el cubano Eusebio Leal, el argentino Ramón Gutiérrez, la colombiana María Elvira Madrinan (viuda de Rogelio Salmona) y el uruguayo Mariano Arana.


title: Fernando Castillo Velasco

text: Ese mismo año recibió el Premio Bicentenario, reconocimiento otorgado por la Corporación del Patrimonio Cultural de Chile conjuntamente con la Universidad de Chile y la Comisión Bicentenario.


title: Fernando Castillo Velasco

text: En 2011 fue nombrado doctor honoris causa por la Facultad de Arquitectura de la Universidad San Sebastián. El 4 de mayo de 2013 fue uno de los fundadores del movimiento Marca AC, que buscaba redactar una nueva Constitución Política para Chile mediante el establecimiento de una asamblea constituyente.


title: Mateja Kežman

text: Mateja Kežman (Belgrado, Serbia; 12 de abril de 1979) es un exfutbolista serbio que jugaba de delantero.


title: Mateja Kežman

text: Mateja Kežman es un exfutbolista serbio, aunque no ocupaba plaza de extranjero al tener pasaporte comunitario. Jugaba de delantero y su primer equipo fue el FK Sartid.


title: Mateja Kežman

text: En 1998 ficha por el Partizán de Belgrado, equipo en el que estuvo dos temporadas y marcó 34 goles. Con este equipo ganó la Liga de su país.


title: Mateja Kežman

text: En 2000 ficha por el PSV. En este equipo vivió sus mejores momentos, ya que consiguió ser el máximo goleador de la liga neerlandesa en tres ocasiones, y en una de ellas fue el segundo máximo goleador de Europa consiguiendo la Bota de plata. Con el PSV ganó tres Ligas y dos copas Neerlandesas.


title: Mateja Kežman

text: En 2004 se marcha a jugar a la Premier League con el Chelsea. Aunque jugó 23 partidos con este equipo, solo seis fueron como titular. Con el Chelsea consiguió una Liga inglesa y una Community Shield.


title: Mateja Kežman

text: Kežman fichó por el Atlético de Madrid en la temporada 05-06. Marcó 8 goles en Liga y 2 en Copa del Rey antes de sufrir una rotura del menisco externo de la rodilla derecha. Su debut en la Primera División de España fue el 28 de agosto de 2005 en el partido Atlético de Madrid 0:0 Zaragoza.


title: Mateja Kežman

text: En agosto de 2008 se marcha en calidad de cedido al París Saint-Germain, con una opción de compra por 3.7 millones de euros que posteriormente fue ejercida por el equipo parisino. Allí jugó 3 temporadas, ganando la Copa francesa en 2010.


title: Mateja Kežman

text: El 3 de noviembre de 2010 el jugador y el Paris Saint Germain llegan a un acuerdo para la anulación de su contrato. En la temporada 2010-2011, Mateja Kezman jugó en el equipo chino South China AA donde ganó la liga y anotó el gol en la final que sirvió para ganar la copa de Hong Kong .


title: Mateja Kežman

text: El último día del período de traspasos de verano de 2011 Mateja firma por el Bate Borisov de Bielorrusa donde se proclamó campeón de liga.


title: Mateja Kežman

text: A finales de diciembre de 2011 se rescinde su contrato con Bate Borisov y el futbolista queda sin equipo.Volvió a Hong Kong para retirarse finalmente a los 32 años .


title: Faun (banda)

text: Faun es una banda fundada en el año 2002 y originaria de Múnich cuyo estilo musical se puede definir como Folk rock medieval o folk pagano germánico, aunque algunos de sus temas pertenecen a la tradición de música antigua religiosa (como las Cantigas de Santa María) ya que su investigación musical pretende abarcar todo tipo de culturas. La originalidad de su estilo musical recae en el uso de instrumentos antiguos y en el canto, que es el centro de atención. Las canciones son escritas en una gran variedad de idiomas, incluyendo el alemán, el latín, la lengua galaico-portuguesa, y lenguas escandinavas. En junio de 2017, la banda tocó en República Checa por primera vez en el MeetFactory.


title: Faun (banda)

text: Sus instrumentos incluyen el arpa celta, el arpa sueca, la zanfoña, la gaita, la cítara, flautas, entre otros.


title: Faun (banda)

text: La banda fue creada en 1998 por Oliver «SaTyr» Pade, Elisabeth Pawelke, Fiona Rüggeberg y Birgit Muggenthaler. Dos años después, Rüdiger Maul entró en la banda como percusionista. Al tiempo que este entraba, Birgit dejaba la banda para continuar su carrera musical con otro proyecto de folk-rock, Schandmaul. En 2002, Faun lanzó su primer álbum de estudio, "Zaubersprüche" (en alemán, «conjuro»). Niel Mitra fue el músico invitado para este disco, y con el tiempo se volvería un integrante permanente de la banda, siendo el único tocando instrumentos electrónicos.


title: Faun (banda)

text: En 2003, la banda lanzó su segundo álbum, "Licht", e hizo presentaciones en varios festivales para dar a conocer más esta música.


title: Faun (banda)

text: Elisabeth Pawelke dejó Faun en el 2008, para enfocarse en sus estudios de música clásica en Basilea, Suiza, luego fue sustituida por Sandra Elflein, cuya voz si bien era diferente, se destacó por su virtuosismo con el violín y la zanfoña, la cual antes no era tan notoria. En 2009 lanzaron el álbum "Buch der Balladen", el cual era completamente acústico: sin elementos electrónicos más allá de ambientaciones. En abril de 2010, la banda anunció que Sandra Elflein dejaría el grupo debido a su licencia de embarazo y por complicaciones de salud.


title: Faun (banda)

text: Su ausencia fue cubierta con la incorporación de Rairda (Margareta Eibl), la cual acompañó al grupo durante dos años. En 2011, grabaron y lanzaron el disco "Eden", el cual contenía canciones donde en su instrumentalización alcanzó a participar Sandra, pero la voz de Raidra era quien ahora acompañaba a Fiona. En enero de 2012 Faun anunció que Rairda abandonaba a la agrupación para ocuparse de su vida familiar y sus proyectos musicales personales. Días más tarde en su página web el grupo publicó la integración de dos nuevos componentes: Sonja Drakulich (actual cantante del grupo folk estadounidense, Stellamara) como nueva vocalista, ejecutante de dulcimer, además de percusionista y Stephan Groth (no confundir con el cantante de Apoptygma Berzerk), joven músico alemán y uno de los más prometedores en lo que a zanfoña y música fusión se refiere. En 2013, Sonja fue sustituida por Katja Moslehner.


title: Faun (banda)

text: También en 2013 la banda publicó su séptimo álbum de estudio "Von den Elben", que se convirtió en el primer álbum de Faun en llegar a los diez primeros puestos en las listas de álbumes de Alemania, Austria y Suiza, y también fue su primer álbum en los dos últimos países. Fue nominado para el premio ECHO en las categorías 'National Rock / Pop Group' y 'National Newcomer of the Year'.


title: Faun (banda)

text: El 19 de agosto de 2016, la banda lanzó un nuevo álbum llamado "Midgard", rápidamente alcanzó el tercer lugar en el ranking del álbum alemán. El año siguiente, Katja Moslehner dejó el grupo para seguir en solitario. La sustituyó Laura Fella.


title: Faun (banda)

text: En 2020, la miembro fundadora Fiona Rüggenberg anunció su salida de la banda. Fue reemplazada por la cantante y compositora Adaya Lancha Bairacli.


title: Faun (banda)

text: Después de cinco álbumes lanzados por Universal Music Germany, Faun estableció su propio sello discográfico en 2021, "Pagan Folk Records". El primer álbum que se lanzará con este sello es "Pagan", de Faun, programado para abril de 2022.


title: Faun (banda)

text: Para expresar su propio vínculo con la Naturaleza la banda acuñó el término "Pagan Folk", para nombrar el estilo de sus conciertos. Aunque el término fue inicialmente usado para conciertos electrónicamente amplificados, ahora es usado por los fanes y la banda para definir el género de su música. Una cita de Oliver Pade revela otra posibilidad para haber escogido este término; "No sabíamos que clase de música estábamos tocando, así que decidimos llamarlo paganfolk" (Oliver dijo esto en el anuncio de una canción en el 2004 en el Summer Darkness en Utrecht, Países Bajos).


title: Faun (banda)

text: En el repertorio musical de Faun, hay desde melancólicas baladas hasta exuberantes danzas como el An Dro bretón. Sus creaciones se inspiran en ciertas épocas y regiones, así como también poseen una gran variedad de composiciones originales.


title: Faun (banda)

text: Faun combina estilos persas y árabes con melodías de arpa sueca y letras en alto alemán medio. Igualmente son distinguidas las voces de Elisabeth Pawelke y Fiona Rüggeberg, casi siempre a dos voces y en grabaciones recientes, conducidas por el ritmo de Niel Mitra.


title: Faun (banda)

text: En su álbum debut, "Zaubersprüche", se encuentran baladas de entre el período del Medioevo tardío y el Romanticismo. La instrumentación se mantiene enteramente acústica, y no incluye elementos ni ritmos electrónicos excepto en un solo tema, de forma muy camuflada (arreglo de Niel Mitra). En su segundo álbum , llamado "Licht", destacan temas más rítmicos y alegres como "Andro", "Unda" y la canción doble "Deva/Punagra". En "Renaissance", aparecen con más fuerza las melodías medievales, entre ellas su interpretación de "Da Que Deus", una de las cantigas de Alfonso X El Sabio, con algunas variaciones hechas por el grupo, cabe destacar que se trata de música sacra, lo que para el grupo, es parte de su investigación musical, tanto como lo es el paganismo. Posteriormente en "Totem" aparecen temas más tranquilos, pero no por ello menos ornamentados; destacan temas como "2 Falken" ,muy electrónico, donde la voz de Pawelke y el chelo dialoga con los arreglos y efectos que Mitra añade, o también canciones como "Unicorne" o "Tinta" donde los estudios como mezzosoprano de Pawelke comienzan a notarse, junto con el arpa céltica de Olivier y los vientos de Fiona, el cual se roba la atención con el tema "Karuna". En su álbum en vivo "Faun & The Pagan Folk Festival - Live" junto a Sieben e In Gowan Ring crean un disco continuo, donde los tres proyectos musicales mezclan sus talentos en temas de cada uno. Junto a Sandra en "Das Buch Der Balladen", la zanfoña se hace notar así como el sonido del violín que aparece junto a los otros instrumentos de Faun, el disco recopila no solo baladas medievales como "Der Wilde Wassermann" o "Tanz Über Die Brücke" si no que algunas composiciones propias y colaboraciones de otros músicos en "Brynhildur Táttur". Con Rairda en "Eden", a diferencia de su último álbum de estudio junto a Mitra ("Totem"), este disco trae temas más bailables y animados, pero con muy trabajada ornamentación y arreglos, en comparación con "Licht", destacan temas como "Iduna" , "Hymn to Pan" , "Zeitgeist" y "Adam Lay Ybounden". Cabe destacar que este disco por primera vez trae letras en inglés, tanto moderno como antiguo, junto a letras en idiomas nórdicos además cuenta con la colaboración de artistas como Mediæval Bæbes como coro junto a Fiona y Rairda en "Lupercalia" y Adam Hurst como chelista en "Alba", además el booklet fue diseñado con obras de Brian Froud, Kris Kuksi y Julia Jeffrey.


title: Faun (banda)

text: Su originalidad recae, además de su música y su estilo, en sus letras que son escritas en una gran variedad de idiomas aparte del alemán y sus diferentes dialectos, en español, francés, galaicoportugués, húngaro, inglés, islandés y latín entre otros.


title: Faun (banda)

text: El nombre "Faun" procede de la antigua mitología grecorromana. Según la banda, esta figura es descrita como un espíritu del bosque, lo que expresa la conexión y el vínculo de la banda con la naturaleza. Por la misma razón el sobrenombre de Oliver Pade es "SaTyr", un ser estrechamente relacionado con el Fauno.


title: Faun (banda)

text: La banda también participa como músicos invitados en varias canciones del álbum "Illumination" de Mediæval Bæbes. Además, Oliver tiene varios proyectos paralelos como Sava junto a Birgit Muggenthaler y Folk Noir junto a Kaat Geevers


title: Cultura simbólica

text: La cultura simbólica, o cultura inmaterial, es la capacidad de aprender y transmitir tradiciones de comportamiento de una generación a la siguiente mediante la invención de cosas que existen enteramente en el ámbito simbólico. La cultura simbólica se suele concebir como el reino cultural construido y habitado exclusivamente por "Homo sapiens" y se diferencia de la cultura ordinaria, que poseen muchos otros animales. La cultura simbólica es estudiada por arqueólogos, antropólogos sociales y sociólogos. A partir de 2018, sin embargo, surgieron algunas pruebas de un origen neandertal de la cultura simbólica. La cultura simbólica contrasta con la cultura material, que involucra entidades físicas de valor cultural e incluye el uso, consumo, creación y comercio de objetos.


title: Cultura simbólica

text: Ejemplos de cultura simbólica incluyen conceptos (como el bien y el mal), inventos míticos (como dioses e ) y construcciones sociales (como promesas y juegos de fútbol). La cultura simbólica es un dominio de hechos objetivos cuya existencia depende, paradójicamente, de la creencia colectiva. Un sistema monetario, por ejemplo, existe solo mientras la gente siga teniendo fe en él. Cuando la confianza en los hechos monetarios se derrumba, los "hechos" en sí mismos desaparecen de repente. Lo mismo se aplica a la ciudadanía, el gobierno, el matrimonio y muchas otras cosas que la gente de nuestra propia cultura considera "reales". El concepto de cultura simbólica se basa en la semiótica y enfatiza la forma en que la cultura distintivamente humana está mediada por signos y conceptos. En sociología, Emile Durkheim, Claude Lévi-Strauss, Clifford Geertz y muchos otros han enfatizado el aspecto simbólico de la cultura claramente humana.


title: Cultura simbólica

text: Desde un punto de vista darwiniano, la cultura simbólica ha resultado difícil de explicar. Una dificultad es que el concepto en sí mismo a menudo parece inquietante y filosóficamente inaceptable para los científicos naturales. La ciencia moderna se estableció en oposición a la idea de que las ficciones culturalmente aceptadas pueden equipararse con los hechos. Sin embargo, el concepto de cultura simbólica requiere que comprendamos esa posibilidad paradójica. Mucho antes de la invención de Internet a finales del siglo XX, la evolución permitió a los humanos revolotear entre dos reinos, la realidad por un lado, la realidad virtual por el otro. La cultura simbólica es un entorno de entidades virtuales que carecen de contrapartes en el mundo real.


title: Cultura simbólica

text: Alguna vez se pensó que el arte y la cultura simbólica surgieron por primera vez en Europa hace unos 40.000 años, durante la transición del Paleolítico Medio al Superior, a menudo denominada "explosión simbólica" o revolución del Paleolítico superior. Algunos arqueólogos todavía se adhieren a este punto de vista. Otros ahora aceptan que la cultura simbólica probablemente surgió en el África subsahariana en una fecha mucho más temprana, durante el período conocido como la Edad de Piedra Media. La evidencia consiste en tradiciones de ocre molido con una fuerte selección del color rojo, ejemplos de los llamados crayones ocre que parecen haber sido usados con propósitos de diseño, probablemente en el cuerpo, y grabados geométricos en bloques de ocre. Todo esto aparentemente formaba parte de una industria cosmética que data de hace entre 100.000 y 200.000 años. Una teoría es que esto constituye evidencia de una tradición ritual. Además, desde hace unos 100.000 años, hay conchas perforadas que parecen mostrar signos de desgaste, lo que sugiere que se ensartaron para hacer collares. Si la tradición ocre se ha interpretado correctamente, constituye una prueba del primer "arte" del mundo, un aspecto de la "cultura simbólica", en forma de ornamentación personal y pintura corporal. Inicialmente se respondió que los sistemas decorativos de solo pigmento son meras exhibiciones individualistas, no necesariamente indicativas de ritual, mientras que las tradiciones de cuentas dan testimonio del lenguaje, las relaciones institucionalizadas y la cultura ritual y simbólica a gran escala. Más recientemente, sin embargo, quienes hacen esta crítica han admitido que la evidencia del uso de pigmentos ocre, que se remonta a hace 300.000 años, debe ser reconocida como el medio duradero más antiguo que testifica de una tradición ritual colectiva.


title: Banana Yoshimoto

text: Es hija de Takaaki Yoshimoto (conocido también como Ryumei Yoshimoto, reconocido e influyente filósofo en la década de 1960). Además de su famoso padre, la hermana de Banana "Nashe" Yoshimoto, Haruno Yoiko, es una conocida "mangaka" en el Japón.


title: Banana Yoshimoto

text: Su amor por la naturaleza influye en su nombre artístico: ama las flores rojas y carnosas del banano, del que extrajo el pseudónimo con que se le conoce en el mundo: Banana.


title: Banana Yoshimoto

text: Su novela debut, "Kitchen" (1988), consiguió un éxito inmediato tras su publicación, lo que le ha valido más de sesenta ediciones sólo en Japón.


title: Banana Yoshimoto

text: Existen dos películas basadas en la obra, una de ellas un filme para la televisión japonesa y la versión cinematográfica producida en Hong Kong en 1997, que tuvo una mayor comercialización. Esta novela la escribió cuando aún estaba estudiando en la Universidad de Nihon, y con ella ganó el premio "Newcomer Writers Prize" en 1987, y el "Izumi Kyoka" en 1989.


title: Banana Yoshimoto

text: Su obra la forman además las novelas "N.P." (1992), "Sueño Profundo" (1994), "Tsugumi" (1994), "Lucertola" (1995), "Amrita" (1997), "Sly" (1998), "La última amante de Hachiko" (1999), "Honeymoon" (2000), "H.H." (2001), "La pequeña sombra" (2002), "Presagio triste" (2003), "El lago" (2011), "Recuerdos de un Callejón Sin Salida" (2011).


title: Banana Yoshimoto

text: Además de novelas, Banana Yoshimoto ha escrito varias recolecciones de ensayos, entre las cuales se encuentran "Songs From Banana Note" (1991) y "Yume ni tsuite" (1994).


title: Banana Yoshimoto

text: Críticos piensan que muchas de sus obras son comerciales y superficiales. Por el contrario, sus muy numerosos seguidores opinan que captura perfectamente el significado de la frustrante vida de los jóvenes japoneses de hoy. Sus novelas pueden ser por momentos superficiales y hasta divertidas, pero siempre están impregnadas de muchos valores de la ideología japonesa.


title: Necrosis licuefactiva

text: La necrosis licuefactiva (o necrosis colicuativa) es un tipo de necrosis que resulta en una transformación del tejido a una masa viscosa líquida. A menudo está asociada con infecciones focales bacterianas o fúngicas, y también puede presentarse como uno de los síntomas de una quemadura química interna. En la necrosis licuefactiva, la célula afectada se digiere completamente por enzimas hidrolíticas, que da lugar a lesiones circunscritas, blandas formadas por pus y restos líquidos de tejido necrótico. Los leucocitos muertos permanecen como pus amarillo y cremoso. Tras la eliminación del detritus celular por los glóbulos blancos un fluido rellena el espacio residual. Generalmente está asociada con la formación de abscesos y generalmente aparece en el sistema nervioso central.


title: Necrosis licuefactiva

text: Debido a la excitotoxicidad, la muerte por hipoxia de las células dentro del sistema nervioso central pueden dar lugar a necrosis licuefactiva. Este es un proceso en el que los lisosomas degradan los tejidos convirtiéndolos en pus debido a la liberación de enzimas lisosomales digestivas. La pérdida de arquitectura del tejido significa que el tejido puede ser licuado. Este proceso no está asociado con infección o acción bacteriana. Finalmente, en un paciente vivo la mayor parte de las células necroticas y sus contenidos desaparecen.


title: Necrosis licuefactiva

text: El área afectada es blanda con el centro licuado conteniendo detritus necrótico. Más tarde, se forma una pared quística.


title: Necrosis licuefactiva

text: Microscópicamente, el espacio quístico contiene restos necróticos celulares y macrófagos llenos de material fagocitado. La pared del quiste está formada por la proliferación de capilares, células inflamatorias, y gliosis (proliferando de células gliales) en el caso de cerebro y fibroblastos proliferantes en el caso de cavidades abscesificadas. Las células del cerebro tienen una gran cantidad de enzimas digestivas (hidrolasas). Estos enzimas causan que el tejido neuronal se vuelva blando y líquido.


title: Necrosis licuefactiva

text: La necrosis licuefactiva también puede encontrarse en el pulmón, especialmente en el contexto de un absceso pulmonar.


title: Necrosis licuefactiva

text: La necrosis licuefactiva también puede aparecer en ciertas infecciones. Los neutrófilos, mientras combaten bacterias, liberan enzimas hidrolíticas que también atacan los tejidos circundantes.


title: Syfy (Latinoamérica)

text: Syfy (estilizado como SYFY) es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen estadounidense que emite cine y series de ciencia ficción, junto con otros géneros del cine como la aventura, la fantasía, el horror y los fenómenos paranormales.


title: Syfy (Latinoamérica)

text: Algunas de las series que emite son "Ghost Hunters", "Destination Truth", "Stargate Atlantis", "Temblores", "Siete días", "American Gothic", "El centinela", "Charmed", "Battlestar Galactica (Reimaginada)", "Héroes y Tierra 2", entre otras series. Además, emite la programación en idioma original con subtítulos en español (entre series y películas).


title: Syfy (Latinoamérica)

text: Es propiedad de NBCUniversal, operado por NBCUniversal International Networks y distribuido por Ole Distribution, una empresa formada entre Ole Communications y Warner Bros. Discovery.


title: Syfy (Latinoamérica)

text: El 31 de octubre de 2016 se lanzó en exclusiva por DirecTV su señal de alta definición Syfy HD en el canal 1219.


title: Syfy (Latinoamérica)

text: La estructura del canal está compuesta de 2 señales, las cuales son emitidas en alta definición de forma nativa en simultáneo con la señal en resolución estándar.


title: Dialectos castellanos septentrionales

text: Se entiende por dialectos castellanos septentrionales al conjunto de modalidades dialectales del español empleadas en la mitad norte de España, en el área que va desde parte de Cantabria y de Vizcaya por el norte a Cuenca por el sur. En Madrid, La Mancha y otras zonas popularmente consideradas por sus habitantes como de dialecto septentrional se dan rasgos meridionales, principalmente la aspiración de la /s/ en posición implosiva.


title: Dialectos castellanos septentrionales

text: El léxico del castellano septentrional como en las otras variedades es predominantemente de origen latino. Como el resto de variedades de español contiene ciertos arcaísmos, pero en general no parece tener un número de arcaísmos superior al de otras variedades.


title: Dialectos castellanos septentrionales

text: Fonéticamente el español aragonés presenta una entonación ascendente de la frase acabando con el alargamiento de la última vocal. Las palabras, normalmente, suelen ser o llanas o agudas, las palabras con el acento esdrújulo no se dan en muchas ocasiones. Las palabras, que en el castellano estándar son esdrújulas, en el español aragonés serían llanas; por ejemplo: "pajaro, medico,…"


title: Dialectos castellanos septentrionales

text: El orden de los pronombres átonos va a ser al contrario que en el uso habitual. Primero irá el pronombre correspondiente al complemento indirecto y a este le va a seguir el pronombre correspondiente al complemento directo. Por ejemplo: "me se olvidó".


title: Under the Bridge

text: «Under the Bridge» es el segundo sencillo lanzado por la banda estadounidense de Red Hot Chili Peppers en su álbum de 1991 "Blood Sugar Sex Magik". Permanece como el sencillo más exitoso de la banda, alcanzando en 1992 el puesto 2 del "Billboard" Hot 100. El videoclip fue dirigido por Gus Van Sant y ganó un MTV Video Music Award en "Viewer's Choice" ("Elección de los Televidentes") y fue nominado a otros dos premios, Mejor Vídeo Grupal y Vídeo del Año.


title: Under the Bridge

text: Se ha destacado que el puente mostrado en el video de «Under the Bridge» es el mismo que aparece en el video de «By the Way». La canción fue versionada por el grupo femenino All Saints, También ha sido versionada por el guitarrista Santana en su álbum "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time" junto con Andy Vargas y por el grupo belga Ialma en la canción de título "Lévame".


title: Under the Bridge

text: El productor del álbum, Rick Rubin, visitó regularmente a Kiedis en su casa para analizar el material que este escribía para el álbum. Encontró «Under the Bridge» mientras hojeaba un anotador de Kiedis e instantáneamente se interesó por la conmovedora letra; le sugirió a Kiedis mostrárselo al resto de la banda: «Pensé que era hermoso. Dije 'Tenemos que hacer esto'». Kiedis se encontraba extremadamente reacio debido que sentía que el poema era demasiado emocional y diferente al estilo de los Chili Peppers. Luego de cantársela al guitarrista John Frusciante y al bajista Flea, Kiedis recuerda que ellos "se levantaron, caminaron hacia sus instrumentos y comenzaron a buscar el ritmo y los acordes de guitarra que encajasen". Finalmente, Frusciante eligió los acordes de la intro para compensar la deprimente letra: "Mi cerebro la interpretó como una canción realmente triste por lo que pensé que, si la letra era así de triste, debería escribir algunos acordes que fuesen más felices".


title: Under the Bridge

text: Frusciante y Kiedis trabajaron en la canción durante los días siguientes, hasta que sintieron que estaba completa. «Under the Bridge» estuvo entre las pocas canciones que la banda escribió y completó antes de trasladarse a la mansión en la que grabaron el álbum. Posteriormente, cuando la canción fue grabada, Rubin sintió que el grandioso y épico outro sería beneficio de un gran grupo de cantantes. Gail, la madre de Frusciante, participó en el coro junto a sus amigas.


title: Under the Bridge

text: «Give It Away» fue elegida como el primer sencillo de "Blood Sugar Sex Magik", lanzado por Warner Bros. Records. Al principio, la canción no tuvo una buena recepción, luego de que la estación de radio que le interesaba a Warner se negara a ponerla al aire, diciéndole a la banda que "vuelvan cuando tengan una melodía en su canción". Sin embargo, la estación de radio de Los Ángeles KROQ comenzó a pasar «Give it Away» varias veces al día; lo que, junto con las numerosas ventas de "Blood Sugar Sex Magik", ayudó a que la canción alcanzara el puesto 1 del "Billboard" Hot Modern Rock Tracks. Debido al éxito de «Give It Away», la banda no previó que «Under the Bridge» era igualmente viable. Warner Bros. envió representantes a un concierto de los Chili Peppers para ver cuál sería finalmente el próximo sencillo. Cuando Frusciante comenzó a tocar «Under the Bridge», Kiedis falló su entrada; en vez de esto, todo el público comenzó a cantar la canción. Al principio, Kiedis estaba «mortificado porque la jodí delante de la gente de Warner... Me disculpé por haberla jodido pero me dijeron '¿Haberla jodido? ¿Estás bromeando? Cuando todos los chicos del "show" cantan una canción, ese será nuestro próximo sencillo». «Under the Bridge» fue seleccionada como el segundo sencillo de "Blood Sugar Sex Magik". En enero de 1992, la canción estalló, alcanzando el puesto 2 del "Billboard" Hot 100, "Give it Away" logró alcanzar el puesto 73 de la misma lista de éxitos.


title: Under the Bridge

text: Al igual que con "Blood Sugar Sex Magik", la recepción de «Under the Bridge» por parte de la crítica fue universalmente positiva. Amy Hanson de Allmusic dijo que la canción «... se ha convertido en una parte integral de la escena alternativa de los años 1990, y permanece como uno de los diamantes más puros de los que brillan entre los ricos abismos del funk que dominaron la obra de los Peppers». Ésta criticó individualmente a la canción y la llamó un «sentimiento conmovedor que se hace evidente en la guitarra que aparece en el verso introductorio, y el sentido de fragilidad que sólo es doblado por el crescendo coral del inmóvil downtempo». Tom Moon de la "Rolling Stone" dijo que la canción "[...] reveló nuevas dimensiones. El ritmo mostraba una curiosidad creciente sobre la textura y matiz de estudio".


title: Under the Bridge

text: Desde que el sencillo fue lanzado, «Under the Bridge» se ha ubicado en numerosas listas de «Los Mejores». En 2002, "Kerrang!" ubicó a la canción en el puesto 6 de su lista de los «Mejores 100 sencillos de todos los tiempos». "Q" ubicó a la canción en el puesto 181 de su compilado de las «1001 mejores canciones de todos los tiempos». "Life" incluyó a «Under the Bridge» en el compilado «40 años de Rock & Roll, 5 canciones por año 1952-1991», en su correspondiente año de lanzamiento. Pause Play incluyó a la canción en su lista desordenada de las «10 Canciones de los 90».


title: Under the Bridge

text: El videoclip de la canción, dirigido por Gus Van Sant, ganó un MTV Video Music Award y fue grabado en el Downtown de la ciudad de Los Ángeles. «Under the Bridge» habla sobre Anthony Kiedis y su adicción a las drogas. El título viene del verso «Under the bridge downtown/Is where I drew some blood», refiriéndose a las experiencias de Kiedis con las drogas bajo un puente, aunque este no quiera revelar el lugar en el que se encuentra dicho puente. El que se muestra en el video es el mismo que se puede apreciar en el video de «By the Way».


title: Parroquia de Saint Michael (Barbados)

text: La parroquia de Saint Michael alberga a Bridgetown, la capital de Barbados, llamada así por los puentes sobre el Careenage, la ciudad es el centro de la actividad comercial de Barbados, así como el centro de la red de transporte público. St. Michael es sede de prestigiosas escuelas, como Combermere, Harrison College o la St. Michael School y de diversas oficinas gubernamentales (El Ministerio de Educación, el de industria y el de asuntos exteriores).


title: Parroquia de Saint Michael (Barbados)

text: En la capital de Barbados también podemos encontrar el puerto internacional, de vital importancia, puesto que la mayor parte del turismo que llega a la isla lo hace a través de cruceros.


title: Rafael Ramírez Colina

text: Rafael Arturo Ramírez Colina (Maracaibo, 28 de julio de 1975) es un político y abogado venezolano, quien es el alcalde del municipio Maracaibo desde diciembre de 2021. Fue diputado suplente a la Asamblea Nacional en la IV Legislatura en representación de Primero Justicia.


title: Rafael Ramírez Colina

text: Ramírez es abogado egresado de la Universidad del Zulia (LUZ), especializándose en el Modelo de Negociación de Harvard en Relaciones y Conflictos Laborales. Participó además en el programa de Gerencia para Abogados del IESA, así como el Programa de Gerencia de Abogados de la Universidad Yale, en Connecticut. Fue dirigente estudiantil en sus años de universitario. Entre 1997 y 1999 trabajó como Inspector jefe en la Inspectoría del Ministerio del Trabajo. Se integró en Primero Justicia poco después de su fundación como partido.


title: Rafael Ramírez Colina

text: En 2012 fue electo diputado suplente al Consejo Legislativo del Estado Zulia por su partido Primero Justicia. En las elecciones parlamentarias de 2015 fue electo diputado por el circuito 6.° del Estado Zulia, como suplente de Elías Matta, con el apoyo de la Mesa de la Unidad Democrática. El 22 de enero de 2016 fue seleccionado en sesión plenaria de la Asamblea Nacional como diputado al Parlamento del Mercosur en representación de Venezuela.


title: Rafael Ramírez Colina

text: El 31 de agosto de 2021 anunció su candidatura a alcalde de Maracaibo por Primero Justicia. Inicialmente, el candidato a la alcaldía por la tolda amarilla iba a ser Pablo Pérez Álvarez, exgobernador del Zulia, pero sobre él pesaba una inhabilitación política de parte de la justicia y Ramírez terminó convirtiéndose en el abanderado. El 15 de septiembre fue elegido oficialmente como el candidato por consenso de la Plataforma Unitaria. No obstante, Ramírez no fue el único candidato opositor a la alcaldía, disputándose especialmente el lugar con el candidato Juan Carlos Fernández, de Fuerza Vecinal, quienes se hicieron diversos llamados públicos a declinar en favor de uno u otro.


title: Rafael Ramírez Colina

text: Finalmente en las elecciones del 21 de noviembre de 2021, Ramírez derrotó al alcalde de Maracaibo Willy Casanova, del PSUV, quien iba por la reelección, al obtener el 51 %, casi 200 000 votos. Ramírez se posicionó 17 puntos por encima del alcalde Casanova. Ramírez fue juramentado el 3 de diciembre de 2021 como alcalde. En su primer día de gestión, puso en marcha el plan «Maracaibo sin Moscas» a través del cual se le haría una impieza intensiva a la ciudad de basura, con 300 trabajadores y más de 80 unidades recolectoras. El 5 de diciembre anunció su tren ejecutivo.


title: Rafael Ramírez Colina

text: Durante su gestión se organizó un concierto de gaita zuliana, el cual por su magnitud y cantidad de miembros, recibió el Guinness World Records a la agrupación de música folclórica venezolana más grande del mundo.


title: American Horror Story: NYC

text: American Horror Story: NYC es la undécima temporada de la serie de televisión de antología de terror de FX, "American Horror Story", creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, que se estrenó el 19 de octubre de 2022. El 29 de septiembre de 2022, se reveló que el título de la temporada sería "NYC".


title: American Horror Story: NYC

text: Los miembros del reparto que regresan de temporadas anteriores incluyen a Billie Lourd, Isaac Cole Powell, Zachary Quinto, Sandra Bernhard, Patti LuPone, Denis O'Hare, Leslie Grossman, Rebecca Dayan, Nico Greetham y Dot-Marie Jones.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Sáenz Peña es una localidad del Partido de Tres de Febrero de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Está ubicado en la Zona Oeste del aglomerado urbano del Gran Buenos Aires en el límite con Capital Federal.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: (Buenos Aires, 1851 - 1914) Político y abogado argentino, presidente de la República Argentina de 1910 hasta su muerte. Era hijo de Luis Sáenz Peña, presidente de la nación de 1892 a 1898. Cursaba estudios de derecho cuando se produjo el levantamiento de Bartolomé Mitre (1874) y dejó entonces los libros para actuar a las órdenes del coronel Luis María Campos. Permaneció en la milicia hasta 1877, pero ya dos años antes había obtenido el título de abogado y se había afiliado al partido Autonomista.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: En 1876 fue elegido diputado en la legislatura bonaerense. Al desatarse la guerra del Pacífico entre Chile, Bolivia y Perú se alistó al ejército de este último país. Cayó herido en Arica, fue hecho prisionero y trasladado a Chile. Cuando regresó al país se le nombró subsecretario de Relaciones Exteriores (1881). Viajó a Europa y en 1885 fundó, junto con Carlos Pellegrini y otros, el diario "Sud América", desde cuyas páginas ejercían la oposición a Dardo Rocha.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Sáenz Peña adquirió notoriedad por su desempeño en el Congreso Panamericano de Washington y participó asimismo en diversos encuentros de juristas. Estuvo al frente del ministerio de Relaciones Exteriores en las postrimerías de la administración Miguel Juárez Celman (1890). En 1891 retiró su candidatura a la presidencia de la nación para no tener que competir con su padre, quien resultó electo.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Transitoriamente, el jurista se retiró de la vida pública. Apoyó con fervor a España en la guerra contra Estados Unidos por la posesión de Cuba (1898). Resultó electo diputado nacional en 1906, pero no ocupó su banca, pues fue enviado a España como ministro plenipotenciario.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: El 1 de octubre de 1910 Roque Sáenz Peña asumió la presidencia de la nación, acompañado de Victorino de la Plaza en la vicepresidencia. Llegó al poder sin partido propio, como había ocurrido con su padre; interesado en terminar con las viciadas prácticas del sufragio, realizó la reforma electoral que fue sancionada por ley el 1 de abril de 1912: se la conoce como Ley Sáenz Peña y establece el voto secreto y obligatorio.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Durante su gestión logró un acuerdo con Brasil para poner término a la carrera armamentista entre los dos países. Aquejado de una grave dolencia que le obligó a solicitar frecuentes licencias, delegó el mando en su vicepresidente en octubre de 1913, falleciendo poco después, el 9 de agosto de 1914.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Las tierras tuvieron su primer dueño ya en 1615, sin embargo, su escaso valor hizo que cambiasen de mano permanentemente y que permanecieran durante más de 200 años como campo raso, sin uso alguno. En 1850 fueron adquiridas por Manuel Lynch.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Entre 1860 y 1959 formó parte del partido de San Martín, el que se convirtió en distrito de Tres de Febrero, al ser creado como nuevo partido por ley provincial. Previamente toda la zona había sido administrada por la jurisdicción del partido de San Isidro.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Tras la muerte de Lynch, sus herederos vendieron las tierras y pronto comenzó el loteo de las parcelas, en ese entonces ya consideradas cercanas a la ciudad de Buenos Aires. En el mismo año del loteo se produce un hecho que daría definitivamente impulso a la localidad: La autorización para la construcción de una estación de ferrocarril a la que se impuso los apellidos del expresidente de la República, Luis Sáenz Peña, recientemente fallecido. La estación sería inaugurada finalmente el 1 de diciembre de 1910 y en breve, el nombre de la estación sirvió para designar también a la zona.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: La ciudad prontamente creció en importancia, llegando en 1912 la energía eléctrica, en 1920 el primer destacamento policial (convertido en Comisaría en 1947) y en 1927 las primeras líneas telefónicas.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: El 26 de septiembre de 2000, el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de 3 de Febrero, a cargo del Cmdt. Miguel A. De Lorenzo y el Presidente del Honorable Consejo Directivo Cmdt. MY. (R) Valentín Hvala, fundan el Destacamento Núm. 4 de "Sáenz Peña". Está ubicado en la calle Benito Lynch 2846, lindando con la Plaza Pastorino.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: En los últimos tiempos y debido a su proximidad con la Capital Federal, Sáenz Peña ha sufrido una transformación en su aspecto edilicio, especialmente en la Avenida América (su principal arteria). Allí la construcción de viviendas de propiedad horizontal de ocho o más pisos ha cambiado radicalmente su anterior fisonomía de barrio de casas bajas.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: No obstante y pese a ello mantiene aún la tranquilidad en sus calles internas, arboladas y de amplias veredas.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Lo debe a la estación de ferrocarril del lugar, la cual a su vez recibió su nombre en homenaje al entonces recientemente fallecido expresidente argentino Luis Sáenz Peña. El nombre fue asignado apenas 6 días después de la muerte de Sáenz Peña, por el presidente José Figueroa Alcorta, al aprobar el permiso de construcción de la estación a la empresa Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico . El decreto tiene fecha del 10 de diciembre de 1907.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: El clima es pampeano. Presenta veranos cálidos-calurosos e inviernos frescos, precipitaciones suficientes y en algunas ocasiones fuertes generando inundaciones; y vientos predominantes del este y del noreste, como en el resto de la parte noreste de la provincia de Buenos Aires.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Durante los días 6, 7 y 8 de julio de 2007, se produjo la entrada de una masa de aire frío polar. Como consecuencia de la presencia simultánea de aire muy frío, tanto en los niveles medios de la atmósfera como en la superficie, el lunes 9 de julio ocurrió una precipitación en forma de aguanieve y nieve. Se las conoció como nevadas extraordinarias en la Ciudad de Buenos Aires ya que esto ocurrió prácticamente en todo Buenos Aires y demás provincias. Esta fue la tercera vez de una nevada en la localidad de la que se tenga registro. Las anteriores ocurrieron en los años 1912 y 1918.


La Corporación Dominicana de Empresas Estatales (CORDE) , fue una corporación estatal formada por las empresas propiedad del Estado en la República Dominicana. Estaba compuesta en sus inicios por 24 empresas donde el principal accionista era el Estado Dominicano.


title: Corporación Dominicana de Empresas Estatales

text: El CORDE tuvo su origen cuando en la época del dictador tirano Rafael Leónidas Trujillo se crearon sus empresas personales, mediante la adquisición de fincas y otros negocios a base de muy bajos precios a través de presión política. Con las tierras ganaderas Trujillo estuvo en la producción de carne, leche, azúcar, tabaco, madera y la lotería dominicana.


text: Para 1937, el ingreso anual de Trujillo rondaba el millón y medio de dólares y en 1940 ya se había adueñado de la mayoría de las empresas dominicanas, creando un monopolio en el país. Para 1960 era dueño del 60% de la industria azucarera dominicana.


text: Otras empresas creadas por él fueron la fábrica de cemento, de sacos )Fasaco), clavos, fósforos, la Armería y pintura dominicana (PIDOCA). El Banco de Reservas, Banco Agrícola y el Banco Central, el periódico "El Caribe" y la Marmolería Dominicana.


text: También la fábrica de vidrio (FAVIDRIO), Atlas Comercial, Seguros San Rafael (aún sigue siendo del Estado), Dominicana de Aviación, Chocolatera Industrial, Industrial de Calzados, Aceites Vegetales, Fábrica de baterías, Industria Nacional del Papel (INDUSPAPEL), Molinos Dominicanos, Molinos del Norte, Planta de Recauchado, Refinería de Sal, Sociedad Inmobiliaria, Tecnometal, Tenería FA-2 C. y Tejidos Antillanos, fabrica de calzados (Fadoc), entre otras.


text: Luego del ajusticiamiento de Rafael Leónidas Trujillo en 1961, las empresas pasaron a manos del Estado dominicano, creándose la Corporación Dominicana de Empresas Estatales (CORDE). A partir de entonces, el Estado era el mayor accionista de las empresas, siendo celosamente manejadas y productivas durante los gobiernos de Joaquín Balaguer.


text: El 18 de agosto de 1996, en su tercer día de mandato, el presidente Leonel Fernández Reyna anunció un plan de privatización y reestructuración generales de la Corporación de Electricidad (CDE), el Consejo Estatal del Azúcar (CEA), la Corporación de Fomento de la Industria Hotelera (CORPHOTEL) y las 24 compañías que integraban la Corporación Dominicana de Empresas Estatales (CORDE). Para el año 1998, de las empresas que tuvo CORDE sólo 12 estaban en operación, pero en condiciones deficitarias, mientras las demás estaban en total quiebra. Para 1995 Dominicana de Aviación estaba inactiva, siendo cerrada en 1999.


text: Para esa misma época, el presidente de la Comisión de Reforma de la Empresa Pública (CREP), Antonio Isa Conde, calculó las deudas de CORDE en más mil millones de pesos. Del total de las empresas solo Molinos Dominicanos y la Tabacalera lograron capitalizarse.


text: Algunas empresas como Las Minas de Sal y Yeso y Favidrio no pudieron ser transformads por medio de la Ley 141/97. Lo mismo sucedió con la Industria Nacional del Papel (Induspapel), Pinturas Dominicanas (Pidoca), Seguros San Rafael y la Sociedad Inmobiliaria. La marmolería nacional, siendo un activo minero por estar en el subsuelo su principal recurso se le aplicó la ley por medio del arrendamiento de sus activos, (equipos e infraestructura), con el establecimiento de un cargo por extracción de metro cúbico de mármol. El proceso público fue llevado a cabo en el año 1999, resultando adjudicado a la firma Marmotech, que preside el Ing Jorge Subero. Sus equipos industriales y demás activos fueron trasladados a San Cristóbal por el adjudicatario, como parte del compromiso asumido por este, ya que el estado condicionó el mismo como obligatorio, debido a que está una industria generaba una gran contaminación mediante emisión de polvos y desechos de mármol (barbotina) que descargaba directamente al Rio Isabela mediante un conducto de 0.50 cm desde sus instalaciones. El proceso no incluyó los terrenos donde operaba ya que los mismos fueron entregados al banco de reservas en ración de pago o abono a la deuda general de CORDE, como ocurrió con otros activos importantes de las empresas ya cerradas en el periodo 1996/2000 que presidió Leonel Fernández Reyna.


text: La fábrica de Sacos y Cordelería (Fasaco) y la Fábrica Nacional de Vidrio (Favidrio) estaban en medio de un litigio en la Suprema Corte de Justicia (SCJ) para determinar la propiedad de sus terrenos y no pudo completarse la capitalización.


text: Los ingenios azucareros estatales eran 10 al momento de la privatización, con esto se ha contribuido a aumentar el desempleo, donde la población de los ingenios ha tenido que recurrir al mercado laboral informal por haber quedado miles de trabajadores sin trabajo.


text: Los Hoteles propiedad del Estado con un total de 19, con 1,277 habitaciones, se arrendaron estas infraestructuras a 20 o 30 años, alegando el propósito de que sean reacondicionadas y puesta en operación.


text: Solo quedan los Molinos Dominicanos y del Norte, así como la Sociedad Anónima Tabacalera con un 50% de ganancia para el Estado, en su calidad de socio. La Mina de Sal, produce una gran cantidad de sal al año


text: Hasta febrero de 2017 CORDE también mantenía una extensión de terrenos de 700 mil metros en la zona de Los Tres Brazos y Los Mameyes, y pequeñas porciones de tierra en El Centro de Los Héroes en Santo Domingo. Seguros San Rafael pasó a manos del Banco de Reservas como Seguros Banreservas.


text: Luego de un gran escándalo mediático que generó la venta a una empresa privada del sector Los Tres Brazos de Santo Domingo Este, en una acción dirigida por el director de Corde Leoncio Almánzar, en febrero de 2017 el presidente Danilo Medina emitió el decreto 16-17 quien dispuso una comisión para la disolución de la Corporación Dominicana de Empresas Estatales (CORDE) y la Comisión de Reforma a la Empresa Pública (CREP). La Comisión que llevará a cabo el proceso la integra el consultor jurídico del Poder Ejecutivo, Flavio Darío Espinal.


text: De igual manera, el director de la Comisión Permanente de Titulación de Terrenos del Estado, José Dantés Díaz. El director de Ética e Integridad Gubernamental, Lidio Cadet, también forma parte. El artículo 2 señala que la Comisión asumirá la gestión operativa, administrativa y financiera. Esto será hasta que culmine, de manera definitiva, el proceso de disolución.


text: En ese sentido, se instruyó a todas las instituciones del Estado cooperar con los trabajos y elaborar proyecto de ley para someterlo al Congreso Nacional. La Comisión deberá elaborar un proyecto de ley sobre la disolución de la CORDE. De igual forma, sobre la transferencia de titularidad de su patrimonio a otras instituciones. Los inmuebles pasarán a Bienes Nacionales y se usarán en proyectos interés social.


text: El Poder Ejecutivo también derogó el decreto 398-08, que designó a Leoncio Almánzar Objío como director general de CORDE.


title: República Socialista de Macedonia

text: La República Socialista de Macedonia, abreviado como RS de Macedonia (en macedonio: Социјалистичка Република Македонија, Socijalistička Republika Makedonija) fue una de las repúblicas constituyentes de la antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia. En 1991 se independizó formando la actual Macedonia del Norte.


title: República Socialista de Macedonia

text: La República Popular de Macedonia fue proclamada el 2 de agosto de 1944 tras la liberación del territorio ocupado por las fuerzas del Eje durante la Segunda Guerra Mundial.


title: República Socialista de Macedonia

text: En 1963 adoptó el nombre de República Socialista de Macedonia, adoptando una constitución propia y símbolos nacionales propios pero como parte de la República Federativa Socialista de Yugoslavia. El gobierno estuvo liderado por la Liga de Comunistas de Macedonia (Сојуз на комунистите на Македонија, Sojuz na komunisti na Makedonija).


title: República Socialista de Macedonia

text: Tras la realización de un plebiscito, el 8 de septiembre de 1991 la RS de Macedonia se declaró independiente bajo el nombre de República de Macedonia (actualmente, Macedonia del Norte) en plena disolución de Yugoslavia.


title: Poyraz Karayel

text: Poyraz Karayel es un exoficial de policía que es suspendido injustamente por un crimen que no cometió. Debido a esto pierde su trabajo, su esposa y su hijo. Mientras trata desesperadamente de recuperar a su hijo, su exjefe, Mümtaz, le hace una oferta de trabajo. El trabajo consiste en infiltrarse en el círculo del mafioso Bahri Umman para conseguir información. Poyraz acepta la misión, pero todo se complica cuando conoce a una chica llamada Ayşegül. Estas dos personas se sienten atraídas desde que se vieron por primera vez, sin embargo, el amor parece imposible entre ellos al ser Ayşegül la hija de Bahri Umman.


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: El impuesto sobre actividades económicas (IAE) es un impuesto que forma parte del sistema tributario español gestionado por los ayuntamientos. Grava de forma directa la realización de cualquier tipo de actividad económica, tanto personas físicas como jurídicas. A diferencia de otros impuestos, su importe es constante independientemente del balance de la actividad. Es un impuesto directo, obligatorio, proporcional, real y de gestión compartida.


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Se considera que una actividad se ejerce con carácter empresarial, profesional o artístico, cuando suponga la ordenación por cuenta propia de medios de producción y de recursos humanos o de uno de ambos, con la finalidad de intervenir en la producción o distribución de bienes o servicios.


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: El IAE se devenga por el mero ejercicio de actividad profesional, económica o artística, se ejerza o no en local determinado. No se consideran tales las actividades agrícolas, las ganaderas dependientes, las forestales y las pesqueras. No constituye hecho imponible en este impuesto el ejercicio de las siguientes actividades:


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Son sujetos pasivos de IAE las personas físicas o jurídicas y las entidades del artículo 35.4 de la Ley General Tributaria, siempre que realicen en territorio nacional cualquiera de las actividades que originan el hecho imponible.


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Además hay bonificaciones del 50% en Ceuta y Melilla, del 50% por el ejercicio de actividad profesional durante cinco años desde el segundo año de desarrollo, y del 50% por actividades que tributen por cuota municipal de carácter económico.


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Las tarifas del IAE consisten en una relación ordenadas de las distintas actividades económicas, que comprenden:


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Se efectúa a partir de la Matrícula, formada anualmente, para cada término municipal, por los censos, sujetos pasivos, cuotas mínimas y recargo provincial. Los sujetos pasivos están obligados a presentar las declaraciones de alta y a comunicar las variaciones de orden físico, económico o jurídico que se produzcan en el ejercicio de las actividades gravadas.


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Si la entidad está exenta por todas sus actividades económicas, la presentación de las declaraciones censales de alta, modificación o baja (modelo 036) sustituye a la presentación de las declaraciones específicas del impuesto sobre Actividades Económicas (modelo 840).


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Por el contrario, si la entidad no resulta exenta del pago del impuesto sobre actividades económicas por todas sus actividades, deberá presentar la declaración de alta, variación o baja en la matrícula de dicho impuesto a través del modelo 840, lo que, en ningún caso, exime de la obligación de presentar la correspondiente declaración censal general (modelo 036). En todo caso, es un impuesto importante


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: Los grupos se dividen en Secciones, Divisiones, Agrupaciones, Grupos (3 dígitos) y Epígrafes (3 dígitos un punto y un cuarto dígito)


title: Impuesto sobre Actividades Económicas

text: En algunos casos existe una relación directa entre los epígrafes de ambas codificaciones pero en otros no. No todos los epígrafes de IAE tienen su equivalente en el Clasificación Nacional de Actividades Económicas (CNAE) y viceversa.


title: Maggie Reilly

text: Maggie Reilly (n. Glasgow, 15 de septiembre de 1956) es una cantante escocesa. Es conocida por sus éxitos junto al compositor Mike Oldfield y por sus primeros álbumes como solista.


title: Maggie Reilly

text: Es mayormente conocida por sus colaboraciones con el compositor y multiinstrumentista Mike Oldfield entre 1980 y 1984, especialmente co-componiendo y vocalizando "Family Man" y otras canciones del álbum "Five Miles Out" (1982), repitiendo su papel de vocalista en las canciones "Moonlight Shadow" y "Foreign Affair" del álbum "Crises" (1983) y "To France" del álbum "Discovery" (1984). La última colaboración entre Maggie y Mike Oldfield fue en la canción "Blue Night" del álbum "Earth Moving" (1989).


title: Maggie Reilly

text: En 1992, lanzó su primer álbum como solista "Echoes", cuyos temas más exitosos fueron "Everytime We Touch", "Tears in the Rain" y "Wait". Su siguiente álbum de estudio fue "Midnight Sun" (1993), cuyo tema "Follow the Midnight Sun" fue el más exitoso.


title: Maggie Reilly

text: En los años siguientes lanzó "Elena" (1996), "Starcrossed" (2000), "Save It for a Rainy Day" (2002) y "Rowan" (2006).


title: Maggie Reilly

text: Ha trabajado también con muchos otros artistas como Mike Batt (en su álbum "The Hunting of the Snark"), Jack Bruce, Dave Greenfield & Jean-Jacques Burnel, Rick Fenn, Michael Cretu, Lesiëm, Ralph McTell, Simon Nicol, Stefan Zauner, Runrig, The Sisters of Mercy, y Smokie.


title: Santo Versace

text: Santo Versace (Regio de Calabria, 16 de diciembre de 1944), es un empresario italiano, uno de los hermanos del famoso diseñador Gianni Versace.


title: Santo Versace

text: Proviene de una familia humilde. Estaba casado con Cristina Ragazzi, con quien tuvo dos hijos: Francesca, diseñadora de bolsos y Antonio.


title: Santo Versace

text: Tras la muerte de Gianni, heredó el 30% de la firma Versace, convirtiéndose en el encargado de la parte financiera y de la política de ventas de la compañía, mientras Donatella, la otra hermana de Gianni, se ocupa de la parte creativa. Donatella posee el 20% del grupo y su hija Allegra, sobrina por tanto de Santo, el restante 50%. Hasta la mayoría de edad de Allegra se ocuparon entre los dos hermanos de controlar su herencia, aunque ahora tampoco se ha involucrado mucho en el mundo empresarial, con lo que sigue confiando en su madre y su tío.


title: Santo Versace

text: En mayo de 2006 fue nombrado además director de la empresa Polimoda, importante consultora en el mundo de la moda que aglutina a 30 empresas, apoyado por el ayuntamiento de Florencia y con amplio consenso.


title: OpenShot

text: Entre los diversos lenguajes en los que está programado, su interfaz está hecha con Python, PyQt5 y GTK+, el "backend" de procesamiento de vídeo (libopenshot) está hecho en C++ y utiliza FFmpeg, la línea de tiempo interactiva con capacidad de "arrastrar y soltar" está hecha con HTML5 y AngularJS y varios de sus efectos 3D y animaciones utilizan Blender.


title: OpenShot

text: El proyecto fue iniciado en agosto de 2008 por Jonathan Thomas, con el objetivo de proveer un editor de vídeo gratuito y fácil de usar para las plataformas GNU/Linux, Microsoft Windows y macOS. Si bien el proyecto intenta construir un software robusto y potente, este no está del todo optimizado y aún usando hardware de gama alta, no se aprovechan del todo la potencia gráfica ni los buses de datos del mismo, haciendo que su manipulación llegue a ser algo incómoda.


title: Basílica de San Petronio

text: La basílica de San Petronio es una iglesia de la ciudad italiana de Bolonia, de la que domina la plaza mayor. Sus imponentes dimensiones (132 metros de largo por 60 m de ancho, y una altura de la cúpula de 45 m) hacen de ella la quinta iglesia más grande del mundo.


title: Basílica de San Petronio

text: Dedicada a San Petronio, patrón de la ciudad (de la que fue obispo en el ), su construcción se remonta a 1390, cuando el ayuntamiento encargó a Antonio di Vincenzo los trabajos de edificación de una gran catedral en estilo gótico, que según las primeras intenciones hubiera debido sobrepasar —en dimensión— a la Basílica de San Pedro, en Roma (el proyecto de tal majestuosidad fue bloqueado por voluntad papal).


title: Basílica de San Petronio

text: La basílica gozó desde un principio de gran prestigio, hasta el punto de ser escogida por Carlos V para su coronación como emperador por parte de Clemente VII en 1530.


title: Basílica de San Petronio

text: Los trabajos se alargaron durante siglos: tras la realización de la primera versión de la fachada, en 1393 se iniciaron las obras para las capillas laterales,que fueron concluidas solo en 1479. Las decoraciones de la nave central son obra de Girolamo Rainaldi, que las llevó a cabo entre 1646 y 1658.


title: Basílica de San Petronio

text: El embellecimiento de la fachada, con los nuevos portales menores a modo de corolario del portón central de Jacopo della Quercia, supuso también el revestimiento de la fachada. Pero las obras se pararon y retomaron varias veces: numerosos arquitectos (entre ellos, Baldassarre Peruzzi, Jacopo Barozzi da Vignola, Andrea Palladio, Alberto Alberti) fueron llamados para proponer soluciones artísticas, sin encontrar nunca una definitiva. Hoy en día la fachada permanece todavía incompleta.


title: Basílica de San Petronio

text: La basílica fue transferida a la diócesis solo en 1929 y no fue consagrada hasta 1954; solo desde el año 2000 alberga las reliquias del santo patrón, hasta entonces conservadas en la basílica de Santo Stefano.


title: Basílica de San Petronio

text: En su interior destacan el "Matrimonio místico de Santa Caterina" de Filippino Lippi, una "Virgen y Santos" de Lorenzo Costa el Joven, una "Piedad" de Amico Aspertini.


title: Basílica de San Petronio

text: Cabe resaltar también el coro de madera del "Quattrocento" de Agostino de' Marchi, los dos órganos monumentales (el de la derecha, de 1475, es el más antiguo de entre los órganos llegados hasta nosotros y el primero de registros independientes, realizado por Lorenzo di Giacomo da Prato; el de la izquierda, obra de Malamini (1596), fue añadido a finales del ), y el ciborio del altar mayor, erigido en 1547 por Vignola.


title: Basílica de San Petronio

text: La cuarta capilla en el lado izquierdo, la capilla Bolognini, decorada a inicios de 1400, tiene una rica "transenna" marmórea en estilo gótico; en el altar se encuentra un riquísimo políptico gótico de madera dorada y policromada, con veintisiete figuras talladas y otras pintadas. Las paredes están pintadas al fresco, en su totalidad, por Giovanni de Módena: a la derecha el viaje de los Reyes Magos; en la de enfrente, episodios de la vida de San Petronio. A la izquierda el complejo del Juicio Universal presenta una figuración de tipo dantesco, dividida en tres espacios; arriba, el paraíso, lugar de los santos, con la coronación de la Virgen y Cristo en una forma «almendrada» ("Deisis"); abajo, el arcángel Miguel y el Infierno dividido en «bolgias» ("bolge", en italiano, por la obra de Dante), con una gigantesca figura de Lucifer y Mahoma recostado.


title: Basílica de San Petronio

text: También es posible admirar en el interior de la iglesia la "Meridiana de Giandomenico Cassini", construida en 1655 sobre un proyecto del astrónomo Giovanni Domenico Cassini: sus 66,8 m de largo hacen de ella la línea meridiana más larga del mundo.


title: Basílica de San Petronio

text: La basílica de San Petronio fascinó al poeta italiano Giosuè Carducci, que le dedicó la poesía "Nella piazza di San Petronio".


title: Basílica de San Petronio

text: El fresco del "Quattrocento" de Giovanni de Módena (1379–1455), colocado en la capilla Bolognini, que representa entre otras cosas al profeta Mahoma entre los condenados a los Infiernos, ha sido recientemente objeto de gran atención para la opinión pública.


title: Basílica de San Petronio

text: En septiembre del 2002, según unas pesquisas casuales por parte de las fuerzas del orden, habría podido ser objetivo de un atentado por parte de una supuesta célula terrorista en sintonía con Al Qaida.


title: Ana Luz Figueroa

text: Ana Luz Figueroa Zavala (Arica, 4 de junio de 1971) es una actriz chilena de teatro y televisión. Su primera teleserie fue Ámame, donde protagonizó a "La Cuatro Ojos." También ha sido parte de famosas teleseries de a década de los '90 como "Sucupira," "Oro verde" de TVN y "Iorana," todas TVN.


title: Ana Luz Figueroa

text: Estudió en la Escuela de Teatro de Fernando Cuadra. Actualmente se desempeña actuando en participaciones especiales y como instructora de aeroyoga, haciendo clases en su propio centro. Está casada con el actor Claudio Arredondo.


title: Objetivo ojo de pez

text: Un objetivo o lente ojo de pez es una lente de ángulo ultra ancho que produce una distorsión visual fuerte con la intención de crear una imagen panorámica o hemisférica ancha.Los objetivos de ojo de pez consiguen ángulos de vista extremadamente anchos. En vez de producir imágenes con líneas rectas de perspectiva (imágenes rectilíneas), el objetivo de ojo de pez utiliza un mapeo especial (por ejemplo: ángulo equisólido), el cual da a las imágenes una característica apariencia convexa no rectilínea.


title: Objetivo ojo de pez

text: El término "ojo de pez" fue acuñado en 1906 por el inventor y físico estadounidense Robert W. Wood. basado en cómo un pez vería una vista hemisférica ultra ancha desde debajo el agua (un fenómeno sabido como la ventana de Snell).Su primer uso práctico fue en 1920 para uso en meteorología para estudiar la formación de las nube, cosa que les dio el nombre de "lentes de cielo entero". El ángulo de vista de una lente de ojo de pez es normalmente entre 100 y 180 grados mientras las longitudes focales dependen del formato de película para los que están diseñados.


title: Objetivo ojo de pez

text: Los primeros objetivos ojo de pez producidos en masa para la fotografía aparecieron a principios de los 1960s y generalmente se usan debido a su aspecto único, distorsionado. Para el popular formato de película 35 mm , las longitudes focales típicas del objetivo ojo de pez son entre 8 mm y 10 mm para imágenes circulares, y 15–16 mm para imágenes "full-frame". Para las cámaras digitales que utilizan formatos electrónicos de película más pequeños como sensores de 1/4" y 1⁄3" formato CCD o CMOS, la longitud focal de las lentes ojo de pez "miniatura" puede ser tan corta como de 1 a 2 mm.


title: Objetivo ojo de pez

text: Estos tipos de lentes también tienen otras aplicaciones como re-proyectar imágenes que fueron originalmente filmadas a través de una lente de ojo de pez, o creado vía gráficos generados por ordenador, sobre pantallas hemisféricas. Las lentes de ojo de pez también son usadas para fotografía científica como grabación de aurora y meteoros, y para estudiar la geometría de dosel de la planta y para calcular la radiación solar cercana a la tierra. Quizás se encuentren más comúnmente como visores de puertas de mirilla para brindar al usuario un amplio campo de visión.


title: Objetivo ojo de pez

text: Se denominan objetivo ojo de pez a aquellos cuyo ángulo de visión es extremadamente grande, de 180° o más. El objetivo ojo de pez es una forma especial de objetivo gran angular, cuya distorsión (deliberada) se asemeja a una imagen reflejada en una esfera. En su origen fueron desarrollados para ser usados en meteorología para estudiar la formación de nubes, convirtiéndose rápidamente en objetivos populares para fotografía general por su apariencia distorsionada y única de la imagen. Normalmente, en estos objetivos y en ciertos gran angulares extremos, el elemento frontal de estos objetivos es muy grande, y adopta forma semiesférica; esta condición hace imposible el uso de filtros en la parte delantera de los mismos, por lo cual algunos fabricantes optan por ubicar un anillo de filtros detrás de la montura, de tamaño reducido.


title: Objetivo ojo de pez

text: Los panoramas con distorsión de ojo de pez son anteriores a la lente ojo de pez. En 1779, Horace Bénédict de Saussure publicó su vista de ojo de pez desde arriba de los Alpes: "Todos los objetos están dibujados en perspectiva desde el centro".


title: Objetivo ojo de pez

text: En 1906, Wood publicó un artículo detallando un experimento en el que construyó una cámara en un balde lleno de agua comenzando con una placa fotográfica en la parte inferior, una lente de enfoque corto con un diafragma estenopeico ubicado aproximadamente a la mitad del balde, y una hoja de vaso en el borde para suprimir las ondas en el agua. El experimento fue el intento de Wood de "determinar cómo se ve el mundo externo a los peces" y, por lo tanto, el título del artículo fue "Vistas de ojo de pez y visión bajo el agua". Posteriormente, Wood construyó una versión "horizontal" mejorada de la cámara omitiendo la lente, en lugar de usar un orificio perforado en el costado de un tanque, que estaba lleno de agua y una placa fotográfica. En el texto, describió una tercera cámara "ojo de pez" construida con láminas de latón, cuyas principales ventajas eran que esta era más portátil que las otras dos cámaras y era "absolutamente hermética". En su conclusión, Wood pensó que "el dispositivo fotografiará todo el cielo [por lo que] se podría hacer un registrador de la luz del sol según este principio, que no requeriría ningún ajuste de latitud o mes", pero también señaló con ironía "las vistas utilizadas para la ilustración de este periódico saborea algo de las imágenes 'monstruosas' de las revistas ".


title: Objetivo ojo de pez

text: W.N. Bond describió una mejora del aparato de Wood en 1922 que reemplazó el tanque de agua con una simple lente de vidrio hemisférica, lo que hizo que la cámara fuera significativamente más portátil. La distancia focal dependía del índice de refracción y el radio de la lente hemisférica, y la apertura máxima era aproximadamente f / 50; no se corrigió por aberración cromática y proyectó un campo curvo sobre una placa plana. Bond señaló que la nueva lente podría usarse para registrar la cobertura de nubes o los rayos en una ubicación determinada. La lente hemisférica de Bond también redujo la necesidad de una apertura estenopeica para garantizar un enfoque nítido, por lo que los tiempos de exposición también se redujeron.


title: Objetivo ojo de pez

text: En 1924, Robin Hill describió por primera vez una lente con cobertura de 180 ° que se había utilizado para un estudio de nubes en septiembre de 1923. La lente, diseñada por Hill y R. & J. Beck, Ltd., fue patentada en diciembre de 1923.La Lente Hill Sky ahora se acredita como la primera lente ojo de pez. Hill también describió tres funciones de mapeo diferentes de una lente diseñada para capturar un hemisferio completo (estereográfica, equidistante y ortográfica).


title: Objetivo ojo de pez

text: La distorsión es inevitable en una lente que abarca un ángulo de visión superior a 125 °, pero Hill y Beck afirmaron en la patente que la proyección estereográfica o equidistante eran las funciones de mapeo preferidas. El diseño de lente de tres elementos y tres grupos utiliza una lente de menisco altamente divergente como el primer elemento para traer luz sobre una vista amplia seguida de un sistema de lentes convergentes para proyectar la vista en una placa fotográfica plana.


title: Objetivo ojo de pez

text: La Lente Hill Sky fue incorporada a una cámara de cielo entero, generalmente se usa en un par separado por 500 metros (1,600 pies) para imágenes estéreo, y equipado con un filtro rojo para contraste; en su forma original, la lente tenía una distancia focal de 0,84 pulgadas (21 mm) y proyectaba una imagen de 2,5 pulgadas (64 mm) de diámetro f / 8. Conrad Beck describió el sistema de cámaras en un artículo publicado en 1925. Al menos uno ha sido reconstruido.


title: Objetivo ojo de pez

text: En 1932, la empresa alemana Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft AG (AEG) solicitó una patente sobre Weitwinkelobjektiv (lente gran angular), un desarrollo de 5 elementos y 4 grupos de la lente Hill Sky.  En comparación con el Hill Sky Lens de 1923, el Weitwinkelobjektiv de 1932 presentaba dos elementos de menisco divergentes delante de la parada y utilizaba un grupo acromático cementado en la sección convergente.Miyamoto atribuye al Dr. Hans Schulz el diseño del Weitwinkelobjektiv. El diseño patentado básico se produjo para la grabación en la nube como una lente de 17 mm f / 6.3, y el artista conocido como Umbo utilizó la lente AEG con fines artísticos, con fotografías publicadas en un número de 1937 de Volk und Welt.


title: Objetivo ojo de pez

text: El AEG Weitwinkelobjektiv formó la base del posterior lente ojo de pez Nikkor 16 mm f / 8 de 1938, que se utilizó con fines militares y científicos (cobertura de nubes) Nikon, que tenía un contrato para suministrar ópticas a la Armada Imperial Japonesa, posiblemente obtuvo acceso al diseño de AEG bajo el Pacto de Acero. Después de la guerra, la lente se acopló a una cámara de formato medio y se produjo en una forma ligeramente modificada (la distancia focal aumentó ligeramente a 16,3 mm) como la "Cámara de grabación de imágenes del cielo" en marzo de 1957 para el gobierno japonés, seguido de un lanzamiento comercial como Nikon Fisheye Camera (también conocida como "Nikon Sky Camera" o "Nikon Cloud Camera") en septiembre de 1960, que tenía un precio minorista de ¥ 200,000 (equivalente a ¥ 1,130,000 en 2019). La lente revisada creó una imagen circular de 50 mm (2,0 pulgadas) de diámetro y cubrió un campo hemisférico completo de 180 °. Solo se fabricaron 30 ejemplares de la cámara Nikon Fisheye y, de ellos, 18 se vendieron a clientes, principalmente en Estados Unidos; Nikon probablemente destruyó el stock restante para evitar sanciones fiscales. Una fotografía del saltador con pértiga Bob Gutowski tomada por la Fisheye Camera se publicó en "Life" en 1957.


title: Objetivo ojo de pez

text: También en 1938, Robert Richter de Carl Zeiss AG patentó la lente Pleon de 6 elementos y 5 grupos, que se utilizó para vigilancia aérea durante la Segunda Guerra Mundial. El grupo trasero convergente del Pleon era simétrico, lo que recuerda al diseño Topogon de 4 elementos, también diseñado por Richter para Zeiss en 1933. Las pruebas en una lente capturada después de la guerra mostraron que el Pleon proporcionaba una proyección equidistante para cubrir un campo de aproximadamente 130 °, y los negativos se imprimieron utilizando una ampliadora rectificadora especial para eliminar la distorsión.  El Pleon tenía una distancia focal de aproximadamente 72,5 mm con una apertura máxima de f / 8 y usaba un elemento frontal plano-cóncavo de 300 mm (12 pulgadas) de diámetro; la imagen del negativo tenía aproximadamente 85 mm (3,3 pulgadas) de diámetro.


title: Objetivo ojo de pez

text: Aproximadamente al mismo tiempo que Schulz estaba desarrollando el Weitwinkelobjektiv en AEG, Willy Merté [de] en Zeiss estaba desarrollando el Sphaerogon, que también fue diseñado para abarcar un campo de visión de 180 °.A diferencia del Weitwinkelobjektiv, el Sphaerogon de Merté no se limitó a cámaras de formato medio; se construyeron versiones prototipo del Sphaerogon para la cámara de formato en miniatura Contax I. Los primeros prototipos de lentes Sphaerogon construidos tenían una apertura máxima de f / 8, pero los ejemplos posteriores se calcularon media parada más rápido, f / 6.8. Varios ejemplos de prototipos de lentes Sphaerogon fueron recuperados como parte de la Colección de Lentes Zeiss incautada por el Cuerpo de Señales del Ejército como reparaciones de guerra en 1945; la colección, que la firma Zeiss había conservado como registro de sus diseños, fue documentada más tarde por Merté, el ex jefe de cómputo óptico de CZJ, que trabajaba bajo las órdenes del oficial del Cuerpo de Señales Edward Kaprelian.


title: Objetivo ojo de pez

text: La cámara Nikon Fisheye se suspendió en septiembre de 1961, y Nikon posteriormente introdujo el primer objetivo ojo de pez de producción regular para cámaras en miniatura en 1962, el Nikkor ojo de pez 8 mm f / 8, que requería que el espejo réflex de sus cámaras Nikon F y Nikkormat estuviera bloqueado antes de montar el objetivo. Antes de principios de la década de 1960, los objetivos de ojo de pez eran utilizados principalmente por fotógrafos profesionales y científicos, pero la llegada del ojo de pez al formato 135 aumentó su uso popular. El Nikkor 8 mm f / 8 tiene un campo de visión de 180 ° y utiliza 9 elementos en 5 grupos; es de enfoque fijo y tiene filtros integrados destinados principalmente a la fotografía en blanco y negro. Las investigaciones indican que se fabricaron menos de 1400 lentes.


title: Objetivo ojo de pez

text: Posteriormente, Nikon lanzó varios objetivos de ojo de pez circulares más importantes en la montura Nikon F durante las décadas de 1960 y 1970:


title: Objetivo ojo de pez

text: Mientras tanto, otros fabricantes japoneses estaban desarrollando los llamados ojos de pez de fotograma completo o diagonales, que capturaban aproximadamente un campo de visión de 180 ° en la diagonal del fotograma de la película. El primer ojo de pez diagonal de este tipo fue el ojo de pez Takumar 18 mm f / 11, lanzado por Pentax (Asahi Optical) en 1962, seguido por el UW Rokkor-PG 18 mm f / 9.5 ligeramente más rápido de Minolta en 1966.Ambos fueron de visualización réflex y de enfoque fijo, y Pentax y Minolta siguieron con lentes más rápidos con enfoque variable en 1967 (Super Fish-eye-Takumar 17 mm f / 4) y 1969 (Rokkor-OK 16 mm f / 2.8) respectivamente El Rokkor de 16 mm fue adoptado más tarde por Leica como Fisheye-Elmarit-R (1974) y luego convertido a enfoque automático (1986) para el sistema Alpha. A partir de 2018, todavía se vende el mismo diseño óptico básico que el Sony SAL16F28.


title: Objetivo ojo de pez

text: En una lente de ojo de pez circular, el círculo de la imagen está inscrito en la película o área del sensor; en una lente ojo de pez "full-frame", el círculo de la imagen se circunscribe alrededor de la película o el área del sensor.


title: Objetivo ojo de pez

text: Además, diferentes lentes de ojo de pez distorsionan las imágenes de manera diferente, y la forma de distorsión se denomina función de mapeo. Un tipo común para uso del consumidor es el ángulo equisólido.


title: Objetivo ojo de pez

text: Aunque hay efectos de ojo de pez digitales disponibles tanto en la cámara como en software de computadora, no pueden extender el ángulo de visión de las imágenes originales al muy grande de un verdadero lente de ojo de pez.