title: Afrochileno

text: En la práctica, no existe un mecanismo oficial del gobierno que permita medir el número exacto de afrodescendientes en Chile. Las comunidades de este pueblo realizaron gestiones para que el grupo étnico «afrodescendiente» fuera contemplado en el censo chileno de 2012. No obstante, la administración de Sebastián Piñera negó la inclusión de una pregunta en esa línea. Para el censo chileno de 2017, el INE nuevamente rechazó la solicitud argumentando que las preguntas ya estaban construidas y que el pueblo tribal afrodescendiente no estaba reconocido legalmente. Sin embargo, este censo fue el primero que incluía la posibilidad de seleccionar la opción «Otro» al momento de identificar la pertenencia a un pueblo indígena, especificando a continuación a qué pueblo pertenecía. Ante esta posibilidad, las comunidades afrodescendientes realizaron una campaña para que sus miembros ingresaran el término «Afrodescendiente» en dicho campo, permitiendo así su contabilización.


title: Afrochileno

text: En el censo 2017, 9919 personas se identificaron como afrodescendientes, equivalentes al 0,06% de la población nacional. Un 46,8% de estos fueron censados en la Región de Arica y Parinacota (donde conforman el 2,1% de la región), mientras un 31,3% lo hizo en la Región Metropolitana. Sin embargo, un número importante de las personas identificadas como afrodescendientes corresponden a migrantes; un 62% de las personas declaradas como afrodescendientes indicó que nació en Chile, mientras un 38% lo hizo en otro país (principalmente, Colombia y Haití). Considerando sólo aquellos nacidos en Chile, el tamaño de la comunidad afrodescendiente chilena sería de aproximadamente 6185 personas, de las cuales 4401 vivirían en Arica y Parinacota (1,99% de la población regional).


title: Afrochileno

text: La discriminación, desadaptación y exclusión social ha sido otro punto importante durante el último tiempo para las personas afrodescendientes en Chile.


title: Afrochileno

text: En las zonas Sur y Austral del país, la presencia de raza negra es casi inexistente y en su mayoría son inmigrantes extranjeros o turistas de paso. Esto, sumado a la ausencia de nexos históricos en la zona, provoca un sentimiento de desconfianza, rechazo y la aparición de prejuicios en torno a la comunidad negra. Por otra parte, en el norte de Chile fue conocido por la opinión pública en diciembre de 2010, el caso de José Corvacho, funcionario afrodescendiente del Fondo de Solidaridad e Inversión Social (FOSIS) de la Región de Arica y Parinacota, quien fue despedido según sus declaraciones debido a su color de piel. Este hecho provocó la renuncia del Director Regional del FOSIS y las investigaciones correspondientes del caso, reabriendo el debate sobre la inclusión étnica en el país.


title: Afrochileno

text: El 8 de abril de 2019 el estado de Chile dio reconocimiento legal al pueblo afrochileno a través de la promulgación de la ley 21.151.


title: Faustball

text: El faustball es un deporte que tiene un origen en la Antigua Roma. Nacido en Italia durante el Imperio Romano bajo el nombre de "Pallome" o "Juego de la Pelota", el faustball completa poco menos de dos milenios de historia. La base del juego practicado por los antiguos habitantes de la capital itálica era golpear con el puño una pelota contra una pared. Luego, cuando los romanos se expanden hacia el norte, es adaptado y desarrollado por los alemanes, tal como se conoce hoy e incluso le cambian el nombre por el de faustball ("Faust": puño y "Ball": balón).


title: Faustball

text: De esta forma, los alemanes que emigraban desde su país a otras naciones fueron traspasando la tradición de este deporte, enseñando su práctica, y creando clubes. Así, el faustball se traspasó a los más variados rincones del planeta, y en la actualidad es practicado en los cinco continentes. En Europa, se juega en Suiza, República Checa, Dinamarca, Alemania, Austria, Chipre e Italia. En Asia, se practica en Japón e India. En Oceanía, destaca Australia, y en África, Namibia es su más laureado exponente. Por último, en América, se juega al faustball desde Canadá, pasando por Brasil, Chile, Estados Unidos, Argentina, Venezuela y Uruguay, entre otros.


title: Faustball

text: El faustball o fistball en inglés o punhobol en portugués es un deporte de características similares al voleibol. Juegan cinco jugadores por equipo, y cada equipo dispone de tres toques por jugada (recepción, armada y pegada). El punto termina cuando la pelota bota fuera de la cancha, o cuando da dos botes en el campo de juego. En cambio, en este deporte se le puede pegar al balón con un solo brazo con la mano en puño; los jugadores solo pueden intervenir una vez por jugada; la pelota puede dar un bote en el suelo entre cada toque; y la pelota no debe tocar la cuerda. La cancha tiene 50 metros de largo y 20 metros de ancho, más grande que la de voleibol, con una cuerda que separa los dos lados a una altura de 2 metros.


title: Faustball

text: Un partido se juega a 3 o 5 sets, de 11 con diferencia de 2 puntos y "muere-muere" a los 15, aunque los sets depende del campeonato. Actualmente son muchos los países que practican este deporte y cada cuatro años se lleva a cabo el torneo mundial de la especialidad.


title: Around the Fur

text: Around the Fur es el segundo álbum de estudio de la banda californiana Deftones. Fue lanzado el 28 de octubre de 1997 por Maverick Records.


title: Around the Fur

text: Con este disco, Deftones, logra catapultarse a lo más alto en Estados Unidos, consiguiendo un buen número de copias vendidas, lo que le valió el puesto número 29 del "Billboard" de 1997, lista de éxitos siempre difícil para bandas alternativas. Gran parte de ese éxito la tienen los sencillos promocionales del álbum, "My Own Summer (Shove It)", uno de los temas más famosos de la banda, y "Be Quiet and Drive (Far Away)", también buque insignia del combo norteamericano. Precisamente, la canción "My Own Summer (Shove It)", forma parte de la de la película "The Matrix".


title: Around the Fur

text: "Around the Fur" cuenta, también, con colaboraciones extra: Max Cavalera, líder de Soulfly, pone voz junto a Chino Moreno en "Headup". Annalynn Cunningham, esposa del baterista, Abe Cunningham, pone los coros a Chino Moreno en "MX".


title: Around the Fur

text: La canción "Headup" es usada totalmente en la película "Manic" protagonizada por Don Cheadle and Joseph Gordon-Levitt.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: La epidemiología es una ciencia que estudia la distribución de y la presencia de eventos importantes relacionados con la salud (epidemias, pandemias, etc.). Además, a través de la aplicación de estudios se ha logrado ejercer control sobre enfermedades y problemas de salud mundial. El uso de métodos investigativos como: la vigilancia y los estudios descriptivos han sido una herramienta importante para determinar factores esenciales de enfermedades consideradas como un problema de salud.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Por lo tanto, los estudio epidemiológios son actividades científicas que proceden de la experiencia sea experimental u observacional, se realizan de forma ordenada, sistemática y cada tipo de estudio mantiene un método de investigación diferente enfocado a una pregunta de investigación diferente. El objetivo de estos estudios es proporcionar nuevos conocimientos a la rama de medicina.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Existen varias clasificaciones acerca de los estudios epidemiológicos pero los de más relevancia son:


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: También llamados concurrentes, en el cual los datos se pueden obtener al momento de iniciar el estudio, los hechos son registrados en el momento en que van ocurriendo conforme seguimos con la investigación. Tienen como objetivo probar hipótesis planeadas de esta manera buscan una causa a la misma, basándose en observaciones clínicas.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: También llamados históricos, en este tipo de estudio se registran datos que han ocurrido en el pasado, tanto el factor de riesgo como el efecto estudiado ya han ocurrido al iniciar la investigación, para la realización de estos estudios se necesita: bases de datos, registros, historias clínicas.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Permiten describir la distribución y frecuencia de determinado problema de investigación acerca de un grupo de individuos (país, región, ciudad, familia, colegio, etc.), nos permite establecer asociaciones entre diferentes variables, pero solo se reportan datos observados en la población a estudio.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Existen casos en que se determinan los datos de toda la población en conjunto y no la información de cada individuo, en ese caso utilizamos los estudios Ecológicos, también se los denomina estudios exploratorios o generadores de hipótesis.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: En este tipo de estudio se compara el impacto de factor de exposición entre diferentes grupos de individuos y evento de cada grupo, con variables de interés como la edad, el consumo de determinado alimento o bebida alcohólica, para determinación del grupo (escuela, ciudad, comunidad, país, etc.); de esta manera los datos son a nivel de grupo y no de cada individuo.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Son un método de investigación que consiste en mediciones a través de un intervalo de tiempo determinado. Se utilizan para analizar y observar la secuencia de los fenómenos que ocurren a lo largo del estudio.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: En este tipo de estudio se determina la frecuencia de uno o de varios factores que aporten interés, en una población (de cada sujeto) ya definida en un rango de tiempo. Todos los factores de exposición serán recolectados al mismo tiempo, en este estudio no existe un periodo de seguimiento para los sujetos de la población.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Tratan de evaluar asociaciones entre diferentes variables, generalmente entre una causa por ejemplo, un determinado factor de riesgo, y un efecto.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Se observan las características que la población ha adquirido naturalmente. En este diseño el investigador no realiza ningún tipo de intervención sobre los sujetos a observar. La selección de la población se realiza en base a alguna característica que presenten en común y que sea de interés de estudio.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: Es un tipo de diseño observacional analítico en el cual el punto de partida es la exposición a un factor de riesgo y luego se efectúa el seguimiento en el tiempo del grupo observado del sujeto para poder recolectar la información acerca de la aparición de dicha enfermedad o evento.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: En este tipo de estudio se realiza una selección de los casos (personas que presenta la enfermedad) y los controles que son (personas que no presentan la enfermedad), estos dos grupos deben cumplir con las mismas características como son el sexo, la edad, su lugar de residencia y presentar la misma posibilidad de haber sido expuesto a algún evento o enfermedad. Se debe tener en consideración que el grupo control debe ser un valor significativo de la población.


title: Estudios epidemiológicos y sus tipos

text: En este tipo de estudio debe hacerse una intervención por parte del investigador. A la población seleccionada se la divide en dos grupos: al primero se le asigna una droga o tratamiento nuevo y al otro un tratamiento estándar, o bien (si no existe droga estándar) un placebo, de esta manera de comparan los dos grupos y generan hipótesis. La característica principal de este tipo de estudio es que existe una manipulación por parte del investigador.


title: Territorio histórico

text: Territorio histórico o territorio foral (en euskera, "foru lurralde") es la denominación histórica de las tres provincias que integran la comunidad autónoma del País Vasco: Álava, Guipúzcoa y Vizcaya.


title: Territorio histórico

text: Los territorios históricos son los territorios forales que menciona la Constitución española, las provincias del mismo nombre:


title: Territorio histórico

text: Los territorios históricos están regidos por diputaciones forales, las cuales ejercen no solo las competencias ordinarias de una diputación provincial, sino también competencias propias del régimen foral como, por ejemplo, en materia fiscal; y por juntas generales, órganos legislativos facultados para aprobar normas o leyes forales (si bien éstas no tienen rango de ley). Cada junta general está compuesta por 51 miembros, elegidos por sufragio universal en cada territorio.


title: Territorio histórico

text: El reconocimiento constitucional de esta singularidad de los territorios forales, al igual que la de la Comunidad Foral de Navarra, deriva de la disposición adicional primera de la Constitución española (si bien la Constitución alude a «territorios forales», el Estatuto de Autonomía para el País Vasco adopta la expresión «territorios históricos»):


title: Territorio histórico

text: La disposición adicional primera de la Constitución, el Estatuto de Autonomía del País Vasco y la Ley de Territorios Históricos (Ley 27/1983, de 25 de noviembre, de Relaciones entre las Instituciones Comunes de la Comunidad Autónoma y los Órganos Forales de sus Territorios Históricos) aprobada por el Parlamento Vasco constituyen el marco jurídico básico de estos entes territoriales forales.


title: Territorio histórico

text: También son conocidos como «territorios históricos» los siete territorios que, según la Real Academia de la Lengua Vasca y el nacionalismo vasco, componen Euskal Herria: Álava (en euskera, Araba), Vizcaya (Bizkaia) y Guipúzcoa (Gipuzkoa), que conforman la autonomía del País Vasco, junto Navarra (Nafarroa) y las demarcaciones francesas de Baja Navarra (Nafarroa Beherea), Labort (Lapurdi) y Sola (Zuberoa).


title: Frankie Faison

text: Frankie Russel Faison (Newport News, Virginia, 10 de junio de 1949), también acreditado como Frankie R. Faison, es un actor estadounidense.


title: Frankie Faison

text: Faison nació en Newport News (Virginia), hijo de Carmena y Edgar Faison. Estudió drama en la Illinois Wesleyan University en Bloomington (Illinois). Está casado con Jane Mandel, con quien vive en Montclair (Nueva Jersey). Faison recibió un doctorado honorario de la Illinois Wesleyan University en 2002


title: Frankie Faison

text: Faison inició su carrera como actor en 1974 en la producción del Festival de Shakespeare de Nueva York de "El rey Lear" protagonizada por James Earl Jones. Su primer papel en televisión fue en la serie "Hot Hero Sandwich" en 1979. Su debut cinematográfico fue en "Permanent Vacation" en 1980. Luego de esto siguió una serie de papeles menores hasta 1986, cuando interpretó al Teniente Fisk en "Manhunter". En ese mismo año, apareció en el filme de Stephen King "Maximum Overdrive". En 1988 actuó en "Coming to America" junto a Eddie Murphy y James Earl Jones. Otra gran oportunidad para Faison fue su papel como Barney en "The Silence of the Lambs", donde tuvo la oportunidad de trabajar con Anthony Hopkins y Jodie Foster. Él repitió el papel de Barney en las secuelas "Hannibal" y "Red Dragon", lo que lo convirtió en el único actor en participar en las primeras cuatro adaptaciones de la saga de Hannibal Lecter.


title: Frankie Faison

text: Faison actuó en la temporada 1990-1991 de la sitcom de Fox "True Colors" junto a Stephanie Faracy y Nancy Walker. Sin embargo, en la siguiente temporada fue reemplazado con Cleavon Little. En 1992, Faison apareció en "Freejack" junto a Hopkins, Mick Jagger y Emilio Estévez. En 1998, Faison tuvo un papel regular en la serie de ciencia ficción "Prey". Faison personificó a Ervin Burrell en el drama de HBO "The Wire". Uno de sus papeles más recientes es como L.B. Brown en la película "Meet the Browns".


title: A sangre fría (película de 1967)

text: A sangre fría es una película estadounidense de 1967, policíaca y de drama, dirigida, escrita y producida por Richard Brooks, y con actuación de Robert Blake, Scott Wilson y John Forsythe. Basada en la novela homónima, de Truman Capote, la película consigue emular sus logros sustanciales: conocer íntimamente a las víctimas y a sus verdugos, saber con todo detalle qué ocurrió exactamente aquella noche del 14 de noviembre de 1959 por boca de uno de los verdugos y reflexionar sobre la pena de muerte.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: Ganó el premio David di Donatello al Mejor director extranjero, y fue candidata a cuatro Óscar: los de Mejor director, Mejor música, Mejor fotografía y Mejor guion adaptado. En el año 2008, fue elegida para ser conservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas judiciales".


title: A sangre fría (película de 1967)

text: Los Clutter, una familia de granjeros de Kansas, son muertos por dos hombres que han estado en prisión: Dick (Scott Wilson) y Perry (Robert Blake). La brigada policial que investiga la brutal matanza está dirigida por Alvin Dewey (John Forsythe), que fue miembro del FBI y hará todo lo posible por averiguar cómo ha sido el crimen.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: "A sangre fría" narra la matanza de los Clutter, familia acomodada del Medio Oeste de los Estados Unidos, a manos de dos hombres que han sido presidiarios: Richard Eugene Hickock, llamado Dick ("Scott Wilson"), y Perry Edward Smith ("Robert Blake"), ambos delincuentes de poca monta que compartieron celda en la Penitenciaría de Lansing (Kansas). El equipo de investigación, dirigido por el agente Alvin Dewey ("John Forsythe") (que en su día fue sheriff de Garden City, condado de Finney en el que suceden los hechos, y también agente del FBI), se encuentra con unas muertes muy violentas que no parecen responder a una motivación plausible. Herbert W. Clutter, de 48 años, su esposa Bonnie, de 46, y sus hijos adolescentes Kenyon y Nancy, y otras dos hijas que ya no viven en la casa familiar, son precisamente el arquetipo de la familia estadounidense feliz, con sus virtudes y defectos, con sus glorias, como el éxito en el negocio agropecuario, la fama en su comunidad, los hijos responsables y educados; y sus abismos: la madre, Bonnie, está gravemente afectada por problemas nerviosos, cuando no dudas existenciales, que la mantienen prácticamente recluida en su dormitorio o en centros de tratamiento especializado.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: Dewey y sus hombres no aciertan a explicarse por qué tanto ensañamiento con Herbert y su familia. El robo es descartado en primera instancia, por la inveterada costumbre del señor Clutter de no llevar dinero encima ni guardarlo en la casa. Otros motivos son difíciles de imaginar para el agente Dewey, que es amigo íntimo del señor Clutter y su familia; ¿la envidia?, ¿algún antiguo pleito?, ¿una venganza?. La respuesta la tiene otro convicto de Lansing: Floyd Wells, que diez años atrás estuvo empleado en River Valley, finca de los Clutter. En las eternas conversaciones entre compañeros de celda, Wells había contado a Hickock su experiencia en aquella parte de Kansas, lo rico y ecuánime que era el señor Clutter, los pormenores de la finca y de la casa, y también que sabía por el propietario que "frecuentemente, mantener el negocio le costaba hasta 10.000 dólares semanales". Hickock salió de Lansing convencido de que en esa casa tenía que haber una caja fuerte con miles de dólares... y una jovencita en edad de merecer.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: La ausencia de esa caja fuerte, la negativa de Perry a permitir que Hickock abuse de Nancy y el placer que experimentan al ver a tan noble familia humillada e indefensa, desencadenan la matanza. Durante seis largas semanas, y ante la falta de respuestas, los habitantes de Holcomb se ven sumidos en una depresión colectiva, en un pánico y una paranoia colectivos, hasta que los autores del crimen son detenidos en Las Vegas la tarde del 30 de diciembre, después de pasar 40 días vagando por México y la mitad sur de los Estados Unidos.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: Un fiscal hábil, una defensa de oficio, un juez impecable y un jurado de hombres sencillos y muy religiosos sentencian a muerte por ahorcamiento a los acusados, que apelarán durante cinco años, pero que acabarán en "El Rincón" (el lugar de la penitenciaría estatal de Kansas donde se ejecuta a los reos) la noche del 14 de abril de 1965.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: Richard Brooks defiende la rigurosidad de la adaptación del texto original ya en el primer título de crédito de la película: "Truman Capote's, In Cold Blood", detalle que nos revela al Brooks guionista, pues, como es bien sabido, la legislación de los Estados Unidos otorga a los productores y no a los autores la propiedad intelectual de las obras.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: Con frecuencia se lee que Brooks fue un realizador "artesano", calificativo que parece que se aplica a un puñado de directores que con escasos recursos realizaron excelentes producciones. No parece ser ese el caso de Brooks, que había demostrado solo un año antes su vigor narrativo y su amor por el Cine con mayúscula con la película "Los profesionales", un "western" sólido como su carrera de guionista (Cayo Largo, Dulce pájaro de juventud...) y además trufado de estrellas: Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan y Jack Palance.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: La primera decisión importante de Brooks fue rechazar la pretensión de la Columbia Pictures de imponer a Steve McQueen y Paul Newman como actores principales: Brooks sostuvo que esos rostros tan conocidos no encajaban ni de lejos en su proyecto y buscó entre los jóvenes rostros de la televisión dos actores que dieran el perfil. Sin duda, el director acertó plenamente.


title: A sangre fría (película de 1967)

text: Rodada en blanco y negro, en los escenarios naturales donde transcurrieron los hechos, y con la misma luz que debieron ver los protagonistas de la historia, Brooks ofrece un trabajo sobrio y redondo hasta el último detalle, en el que aporta una interesante reflexión sobre la pena de muerte: los dos asesinos no condicionaron en ningún momento sus actos por la posibilidad de ser con posterioridad condenados y ejecutados. La procedencia social, su condición de haber estado ya en la cárcel y la falta de oportunidades en la vida fueron elementos más decisivos a la hora de planear el robo y matar a sus víctimas que cualquier posible castigo posterior que pudieran recibir.


title: Departamento de Matagalpa

text: Matagalpa es un de Nicaragua. Su cabecera departamental es Matagalpa. El departamento de Matagalpa es después de Managua, el segundo departamento más poblado del país y junto al departamento de Chinandega el que más municipios tiene con un total de 13, aunque en realidad, Matagalpa también administra el municipio de Waslala perteneciente a la Región Autónoma de la Costa Caribe Norte.


title: Departamento de Matagalpa

text: El departamento de Matagalpa es después del departamento de Jinotega el segundo más extenso y la quinta entidad nacional más grande de la República de Nicaragua, representa la segunda entidad más poblada, pero con menor densidad poblacional debido a su tamaño.


title: Departamento de Matagalpa

text: El departamento de Matagalpa cuenta con una geografía muy variada de un municipio a otro, los municipios de Sébaco y Ciudad Darío cuentan con amplios valles rodeados de montañas de mediana altura, mientras que los municipios de Matagalpa, San Ramón y El Tuma - La Dalia tienen valles estrechos rodeados de montañas altas.


title: Departamento de Matagalpa

text: El departamento de Matagalpa lo cruzan dos de las cordilleras más grandes del país: la cordillera Isabelia y la cordillera Dariense con algunas elevaciones como Apante, Musún, Peñas Blancas (que sirve de frontera con el departamento de Jinotega); entre otras.


title: Departamento de Matagalpa

text: Durante los últimos 114 años (1906-2020), la población matagalpina se ha multiplicado por 13 veces, pasando de tener solo 44 mil habitantes en 1906 a tener una población de 593 mil habitantes para el año 2020 según las últimas estimaciones.


title: Departamento de Matagalpa

text: En la actualidad y con más de medio millón de personas, el departamento de Matagalpa se ha convertido en el segundo departamento más poblado de Nicaragua después del departamento de Managua. Porcentualmente, alrededor de un 9 % de los nicaragüenses viven en el departamento.


title: Departamento de Matagalpa

text: Matagalpa tiene una población actual de 593 503 habitantes. De la población total, el 49.4% son hombres y el 50.6% son mujeres. Casi el 41.1% de la población vive en la zona urbana.


title: Departamento de Matagalpa

text: La tasa de natalidad del departamento de Matagalpa está entre las más altas del país con el municipio más poblado la cabecera departamental Matagalpa.


title: Departamento de Matagalpa

text: Matagalpa: Es la cabecera departamental, municipio más poblado y sede de los ministerios regionales encargados de administrar los 13 municipios del departamento y el municipio de Waslala; perteneciente geográficamente a la Región Autónoma de la Costa Caribe Norte. El municipio produce granos básicos como el fríjol, hortalizas y principalmente café procesado en los beneficios de café ubicados al sur del municipio. La ciudad de Matagalpa es la más importante del departamento y una de las más importantes del país, cuenta con todo tipo de servicios financieros, comerciales y atractivos entre los que destacan los miradores de Apante y del Calvario, ubicados al sureste y oeste de la ciudad respectivamente.


title: Departamento de Matagalpa

text: Sébaco: Es el municipio más importante del departamento después de la cabecera, Matagalpa; la importancia agroindustrial de Sébaco es de carácter nacional ya que produce gran parte del arroz que consume el país, además en el municipio existe mucho movimiento comercial y financiero contando con prácticamente la mayoría de las entidades bancarias del país, así como un comercio muy fluido. Además, Sébaco tiene una historia muy rica y patrimonios precolombinos y coloniales. Dista 30 kilómetros de la ciudad de Matagalpa.


title: Departamento de Matagalpa

text: Ciudad Darío: Cuna del poeta más famoso de Nicaragua, Rubén Darío, hoy en día Darío un municipio cuya economía se basa en producción de arroz y recientemente de tabaco; la ciudad muy tranquila y apacible se destaca por su iglesia parroquial y la casa donde nació Rubén Darío. Dista 45 kilómetros de la ciudad de Matagalpa.


title: Departamento de Matagalpa

text: El Tuma - La Dalia: Es un municipio de gran extensión y con una población muy dispersa en comunidades rurales, la cabecera municipal se encuentra en el casco urbano de la Dalia, ciudad que ha crecido mucho en los últimos años en comercio y servicios a las comunidades de los alrededores. El municipio produce granos básicos, café, lácteos y tiene mucha belleza natural con servicios de recrestivos comunitarios y algunos posadas campestres.


title: Departamento de Matagalpa

text: Matagalpa es la región más diversificada productora de una variedad amplia de productos, desde granos básicos como arroz en los valles de Sébaco y Ciudad Darío; frijoles en los municipios de San Ramón y El Tuma - La Dalia; lácteos y sus derivados en los municipios de Río Blanco y Matiguás; cacao en el municipio de Rancho Grande y, el producto por excelencia del departamento, el café en los municipios de Matagalpa y El Tuma - La Dalia.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: La música del Virreinato de la Nueva España se refiere a la producción musical que tuvo lugar en México durante el periodo colonial comprendiendo desde finales del siglo XVI a principios del siglo XIX. Incluye tanto la música sacra, que tuvo su centro en las catedrales con los maestros de capillas como figura central, y la música secular o popular que es más propia de ambiente no religioso o del pueblo.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Durante gran parte de la Edad media, en Europa predominó en toda la iglesia católica el canto gregoriano, cuya melodía era monódica y sin acompañamiento instrumental. Tuvo gran desarrollo en los monasterios y los monjes se dedicaron a interpretar, componer y difundir por toda Europa, los cantos gregorianos un ejemplo de esto son las antífonas. En el siglo XI surge la polifonía en el norte de Francia, que, a diferencia del canto gregoriano que es unísono, se basaba en la conjunción de varias voces que al unirse crean un nuevo estilo de música que la iglesia introdujo en las celebraciones religiosas. Ya para la época de los reyes católicos, Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, las composiciones polifónicas eran muy populares y ya tenían definido un estilo español. Los reyes católicos eran muy aficionados de la música instrumental.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: El auge de la música sacra española se da en torno a las catedrales, a manos de los maestros de capilla, que era el músico más importante. Sus obligaciones incluían componer, interpretar, y además transmitir su conocimiento a niños para prepararlos como músicos, que, a su vez, en un futuro emigrarían a otras catedrales para convertirse en maestros de capilla, Los niños entraban a los 14 años y eran entre 7 y 15 por catedral, esta metodología dio sus frutos pues los más grandes músicos del siglo XVI en España surgieron en las catedrales. En la catedral de Sevilla se enlistaban las siguientes obligaciones para aceptar a un maestro de capilla.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: En general el ambiente musical religioso en España cambio con respecto a la Edad Media, pasando de ser solemne a decorativo y como una herramienta eficaz para atraer a los fieles. En el siglo XVI es cuando la música religiosa española llega a su mayor auge. Tres de los músicos más importantes y conocidos fueron Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales que trabajó en las catedrales de Toledo, Marchena y Málaga, y Francisco Guerrero de la catedral de Sevilla.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Todas las culturas y pueblos de México tenían formas de música, para adorar a deidades o celebrar hazañas de los guerreros. En el México prehispánico no se plasmaba la música de manera gráfica como en Europa por medio de las partituras, los cánticos se trasmitían de manera oral, de maestro a alumno. El Cuicacalli era la escuela donde les enseñaban los cantos a los jóvenes. Los sacerdotes tenían toda una organización dentro de la escuela:


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Esta organización es un testimonio de la gran importancia que tenía la música en las sociedades prehispánicas, no solo entre los mexicas, los zapotecas, mayas, purépechas también tenían su propia. Los instrumentos eran de percusión, no armónicos como en Europa.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: El aporte musical se manifestó desde un comienzo en América con la música que traían los conquistadores para marcar con sones marciales sus evoluciones guerreras; con aquella que eleva el espíritu en las ceremonias litúrgicas de la iglesia católica.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: En el siglo XII los monjes españoles de Santiago de Compostela habían compuesto el célebre "codex calixtinus" que contiene ejemplos de música polifónica y el primer trozo de polifonía de tres voces, este y el codex Huelgas, del siglo Xlll, prueban que la polifonía española se desarrolló en forma independiente desde muy temprano. al estilo de los monjes medievales, los religiosos que viajaron al nuevo mundo centraron alrededor de la iglesia el saber y el hacer musical de América, a la cual hicieron llegar libros que almacenaban en grandes bibliotecas, permitiendo desarrollar el arte musical al mismo grado de perfección con que se cultivaba en las mejores categorías europeas, seguramente estimulados por la tranquilidad y el recogimiento que se podía obtener, durante la época de la colonia, en la celda, en el claustro o en el retiro de un convento.En el siglo XVI, que abarca los reinados del emperador Carlos V y Felipe II coincide con la llamada época de oro de la música española. España, bajo cuyo dominio se encontraban los países bajos, mantiene en la corte dos capillas de música: una flamenca cuyo estilo y técnica representaban la corriente europea predominante de la época, y una capilla española, donde los polifonistas castellanos, andaluces y catalanes presentan un mundo totalmente desconocido en el ambiente musical sagrado de aquellos días. La música describe un sentimiento místico, dramático y realista.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Coincide también el siglo XVI con la época de crecimiento del imperio español - que bajo Felipe II se extiende hasta las Filipinas- donde se establece una corriente de influencia de gran vitalidad musical hacia el Nuevo Mundo, especialmente hacia México. Música de intimidad espiritual, que busca el recogimiento y la contemplación.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Las obras de grandes polifonistas españoles como Cristóbal Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria llegaron a la Nueva España casi al mismo tiempo que los impresores las daban a conocer al mundo europeo. Los repertorios de las catedrales de Sevilla y de Toledo se copiaban en su integridad para las catedrales americanas equivalentes de las ciudades de México y Puebla y se difundieron ampliamente en el resto del continente.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: En 1553 ya existía la catedral de Cuzco el primer libro de 16 Misas de Morales publicado en Roma en 1544. Esta misma obra constituye el impreso de música polifónica más antigua que se conserva en Sudamérica, en la biblioteca nacional de Buenos Aires. Actualmente se han perdido para siempre innumerables libros que contenían música de esa época,


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: En México, ya en 1527 se tienen las primeras noticias de actividad musical propia del continente, cuando Fray Juan Caro enseñaba a los indios a cantar leyendo las partes de la música. Tres años más tarde, la escuela de Fray Pedro de Gante - el primer maestro de música europea de la Nueva España- enseñó a un coro de indios que cantaba todos los domingos en la Catedral de México, misma que en 1544 llegó a la Catedral de Puebla, siendo el documento más antiguo de polifonía que existe en archivos mexicanos.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: La iglesia católica ocupaba una posición suprema como fuerza política, social, económica y cultural. Uno de los objetivos principales que la Corona Española perseguía en América, era la evangelización de los pueblos nativos del continente, con esto no solo se buscaba convertirlos al cristianismo, sino también someterlos a la autoridad del rey. por lo que poco después de su descubrimiento llegaron misioneros en un comienzo llegaron los franciscanos, dominicos y agustinos, poco después llegaron los jesuitas, benedictinos, carmelitas, mercedarios, capuchinos. pero los que tuvieron mayor preponderancia fueron sobre todo las órdenes de los Franciscanos y los Jesuitas, estos últimos se desarrollaron más plenamente en América del Sur mientras que los Franciscanos tuvieron mayor impacto en la Nueva España.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Como parte de la evangelización, la música jugó un rol muy importante, según los relatos de Fray Bernandino de Sahagún y Fray Diego de Duran, quienes describen las enseñanzas que impartían los misioneros para que los indígenas asimilaran la nueva religión. Dentro de las actividades, se les enseñaban:


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: El fraile Juan de Torquemada señala en sus escritos la gran habilidad que poseían los indígenas para la fabricación y ejecución de instrumentos musicales, así como los coros al ser capaces de ejecutar obras polifónicas con gran calidad. Fue tal el número de músicos indígenas que en 1561 Felipe II ordenó la reducción a la mitad de los indígenas que se les permitiera participar en las actividades musicales. En México la Capilla de San José del convento de San Francisco en Texcoco fundado por Pedro de Gante puso especial atención a la formación de coros y músicos indígenas. En varias fuentes se constata la coexistencia de la música de los indígenas y de los españoles, con el tiempo los indígenas llegaron a escribir villancicos y tocar instrumentos procedentes de Europa, si bien perdieron sus cantos originales y sus instrumentos lograron conservar algunas de sus formas rituales propias como las procesiones, danzas ye le uso de atavíos. En el Códice Valdez, procedente de Cacalomacán, contiene plegarias en lengua náhuatl, adema de piezas de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Juan Esquivel y Alonso Lobo.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: La catedral era el centro de la vida política y social de una ciudad, al ser la iglesia una parte fundamental en la colonia, se encargaban de la educación y las actividades artísticas e intelectuales. Estaba bajo la autoridad de un arzobispo y un consejo de clérigos llamado cabildo, quienes en conjunto elegían al maestro de capilla y el organista que eran los dos puestos más importantes que la mayoría de las veces eran ocupados por músicos europeos y nombraban a los demás músicos. Dentro de las responsabilidades del maestro de capilla estaban seleccionar el repertorio a ser tocado durante cierta celebración o temporada, dirigir los servicios musicales y debía componer nuevas obras, la creatividad para la composición era uno de los factores que se tomaba en cuenta para su designación. y enseñar al coro de niños. A diferencia de la música misional, en las catedrales no se encargaban del adiestramiento de indígenas para ejecutar indumentos, sino que preparaban músicos profesionales.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: La música tenía un lugar central dentro de las funciones de la catedral, pues era el deber de los ministros cantar las horas y las misas, pues esto implicaba solemnizar las mismas, el número y la calidad de instrumentos era muy importante, así como el repertorio el cual debía seleccionarse cuidadosamente.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Fundada en 1528, contó con un coro de indios educados en el colegio de San Francisco que fue fundado y dirigido por Pedro de Gante; este colegio dio frutos y la calidad del canto de los nativos se podía comparar con los de Europa. El primer arzobispo de Fray Juan de Zumárraga hizo mucho por la catedral en el campo musical, contratando músicos europeos y comprando libros de coro, en 1539 nombró a Juan Xuárez como maestro de capilla, en 1556 lo sucedió Lázaro del Álamo quien estudio en la Universidad de Salamanca, sus composiciones no se conservan.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Hernando Franco fue el primer maestro de capilla relevante y considerado como el más importante del siglo XVI en la Nueva España, sirvió como maestro de capilla de la catedral Metropolitana de 1575 a 1585 año en el que murió. Nacido en Extremadura España, sirvió como niño de coro en la catedral de Segovia, fue maestro de capilla de la catedral de Guatemala. Sus composiciones abarcan salmos, responsorios, himnos y antífonas y se conserva el “Franco Codex” que contiene 16 magníficat, dos por cada uno de los 8 tonos, donde se puede apreciar la maestría que poseía, así como su expresión artística y es considerado de los documentos musicales más valiosos de América Latina. Sus composiciones más destacadas son siete magníficats, además de dos himnos a la virgen en lengua náhuatl


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Juan Hernández (identificado con Juan de Lienas) fue maestro de capilla desde 1586 a 1620, de este compositor se conservan sesenta páginas en el Carmen Codex en las que se incluyen Misa a 5, una Salve Regina a 4, Lamentaciones a 4 y a 5, un Réquiem incompleto a 5 y un motete Coenantibus autem illis a 4. Su misa posee un equilibrado contrapunto, buena distribución de las voces e igualdad rítmica, corresponde a lo mejor de la tradición de la polifonía española del siglo XVI.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Fue sucedió por Antonio Rodríguez de Mata quien se desempeñó de 1620 a 1643, Luis Coronado desde 1643 a 1648 y Fabián Pérez Ximeno, de 1648 a 1654. Las obras de Pérez Ximeno seguían el estilo polifónico de Palestrina. Francisco López Capillas fue maestro de capilla desde 1654 hasta 1674, es considerado el autor de misas más prolífico de la Nueva España, dos de los nueve libros en el archivo del coro de la catedral son de su autoría, fungió como organista de la catedral de Puebla antes de ser maestro de capilla en México. En sus obras se ve su competencia como compositor particularmente en su Magníficat a 4 en el Carmen Codex a su muerte la catedral de México contaba con 15 instrumentos diferentes incluyendo violín, viola soprano, viola tenor, rabel, baldosa, cítara, trompeta marina, arpa, clarín, trompeta, trombón, chirimía, fagot, órgano. Lo sucedió José de Loaysa y Agurto, de 1676 a 1688, quien musicalizó algunos de los villancicos escritos por Sor Juana Inés de la Cruz. En 1695 llegó un nuevo órgano de España.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Antonio de Salazar fue maestro de capilla desde 1688 a 1715, anteriormente había sido maestro de capilla de la catedral de Puebla. Durante su periodo la catedral contaba con un archivo de colección musical organizado con las obras de distinguidos maestros y las suyas propias, escribió notables motetes poli corales y al igual que su antecesor musicalizo algunos de los villancicos de Sor Juana. A partir de 1700 estuvo a cargo de la instrucción musical en las escuelas públicas, entre sus alumnos más destacados esta Manuel de Sumaya.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Manuel de Sumaya es el primer maestro de capilla nacido en la Nueva España y el más barroco de todos los maestros del siglo XVIII, aprendió composición con Salazar, y a tocar el órgano con José de Idiaques, pronto fue promovido a segundo organista y segundo maestro de capilla, a la muerte de Salazar en 1715 ganó el concurso y fue nombrado como el nuevo maestro de capilla papel que desempeñaría por 24 años de 1715 a 1739. Las numerosas obras de Sumaya se conservan en los archivos de la catedral de México, Puebla, Morelia y Oaxaca, y en el museo del virreinato en Tepotzotlán, se incluyen música de vísperas, salmos, misereres, series de Lamentaciones y muchos villancicos, en su obra de muestra la modernidad al incluir nuevos instrumentos, sus villancicos muestran una clara influencia del barroco italiano. Fue autor de la segunda opera compuesta en América La "Parténope" de la cual por desgracia no se conserva su música. En 1739 se trasladó a la catedral de Oaxaca y permaneció ahí hasta su muerte en 1655.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Cuando Sumaya se trasladó a Oaxaca el cargo de maestro de capilla estuvo vacío por 10 años, finalmente en 1749 se designó al italiano Ignacio Jerusalem y Stella quien fue el primer italiano en el puesto, hasta 1769. Se le consideró con un talento tan grande como el maestro de capilla de Madrid, su obra incluye doscientas obras latinas, varias misas, magníficats, salmos, míseres, villancicos, arias, pastorales, loas. Durante su periodo predomino la ejecución de cuerdas, tuvo un estilo homofónico, escritura melódica muy rica, se alejó de la tradición barroca para darle un nuevo aire a sus composiciones, tuvo por lo menos tres "crisis" de roces con el cabildo. Los sucedió Matheo Tollis de la Rosa de 1770 a 1791 y Antonio Juanas de 1781 a 1814 siendo este el último maestro de capilla de la catedral de México, ambos tuvieron influencias del estilo italiano de finales del siglo VXIII, la obra de Juanas fue bastante prolífica con cerca de 200 composiciones latinas.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Es así que en la catedral de la Ciudad de México hubo 14 maestros de capilla por aproximadamente 280 años.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Fundada en 1541 Puebla de los Ángeles fue otro de los principales centros artísticos de la Nueva España, su catedral llegó a superar a la de México en fortuna y grandeza, para el siglo XVII ya contaba con una treintena de templos, así como con escuelas y la primera biblioteca pública del nuevo mundo. La catedral de Puebla llegó a su máximo esplendor consagrándose como tal en 1649 bajo el mandato del obispo Juan de Palafox y Mendoza que era un protector de las artes y futuro Virrey del Perú. Pedro Bermúdez fue el primer maestro de capilla del cual se conservan sus obras, anteriormente había trabajado en Cuzco y Guatemala donde compuso la mayoría de sus obras polifónicas, entre sus obras más destacadas se encuentran cuatro versiones de la "Salve Regina", un "Domine adjuvandum", misa de bomba, himnos, antífonas, donde se muestran recursos armónicos expresivos y un contrapunto bien equilibrado.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: A su muerte en 1605 lo sucedió el portugués Gaspar Fernandes, quien es mayormente recordado por haber compuesto unos 250 villancicos para la catedral entre 1609 y 1620, que actualmente se encuentran en la catedral de Oaxaca. Los villancicos están escritos en español, portugués e incluso lengua tlaxcalteca, esto muestra la dinámica musical, sus villancicos contienen herencia de la música afroamericana. En 1629 Juan Gutiérrez de Padilla fue nombrado maestro de capilla, y es indudablemente el compositor más importante de la Nueva España en el siglo XVII. Nació en Málaga donde recibió instrucción y posteriormente en 1616 fue maestro de capilla de la catedral de Cádiz, en 1622 es nombrado segundo maestro de capilla y la muerte de Fernandes le sucedió en su puesto el cual desempeñaría hasta su muerte. Logró reunir a su alrededor a muchos músicos muy importantes como López Capillas (futuro maestro de capilla de México). Su extensa obra esta conservada en distintas partes, pero la más grande se encuentra en el Libro de Coro XV de la catedral de Puebla, contiene misas, motetes, himnos, salmos, responsorios, lamentaciones, antífonas, una letanía y una pasión según San Mateo, su música en latín muestra una preferencia por el coro doble, Padilla concibe a cada coro como una de cuatro partes. Durante su época el villancico llegó a la cúspide de popularidad en México y se volvió uno de los géneros más importantes de la música sacra, él mismo musicalizo las series de villancicos de Sor Juana.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Otro importante maestro de capilla fue Miguel Mateo de Dallo y Lana nombrado en 1688 hasta 1712, sus villancicos se conservan en Puebla y tuvieron tal éxito que llegaron hasta Bogotá, Guatemala, Bolivia y Portugal. Francisco de Atienza y Pineda fue maestro de capilla de 1712 a 1726 y compuso a su vez varias series de villancicos. Finalmente, en el siglo XVIII la catedral de Puebla decae en la creatividad de sus compositores, Manuel Arenzana fue el último maestro de capilla de 1792 a 1821.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: En la catedral de Oaxaca se destaca Juan Matías, quien fue el primer indígena que alcanzó el puesto de maestro de capilla de una catedral, otros maestros fueron Mateo Vallados, Tomás Salgado, Juan Matías de los Reyes, el español Francisco Martínez Costa y Manuel de Sumaya quien sirvió a la catedral de Oaxaca de en los últimos años de su vida y su obra aquí fue tan prolífica como en la catedral de México.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Francisco Moratilla y José Gavino Leal fueron maestros de capilla de la catedral de la antigua Valladolid cuyo florecimiento se dio cerca del 1720. En Morelia el colegio de Santa Rosa de Santa María fue una escuela de música para niñas fundado en 1738, en él se conservan obras de compositores españoles y locales tales como el antes mencionado José Gavino Leal, Cayetano Perea, José Antonio Ortiz de Alcalá y Juan José de Echeverría, quienes escribieron música para las niñas del colegio.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: La catedral de Durango se rescata el nombre más no la música de José Avella, Nicolas de Cepeda, de Juan de Meraz, de Miguel de Placeres y su hijo José Mariano Placeres, ambos maestros de capilla, Francisco Rueda y Francisco Siria. De las catedrales de Guadalajara y Zacatecas se rescatan Vicente Ortiz de Zarate y Antonio López de Castro y Góngora respectivamente.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: La música secular en América hispana durante el periodo consistía en una actitud carente de contexto religioso piezas que en la mayoría de los casos eran hechas por los mismos músicos de iglesia. La iglesia sostenía la única vida musical verdaderamente bien organizada, se conservo muy poco la existencia de dichas piezas, prestándole más interés a las interpretaciones religiosas mismas que cumplían cierta función que tenía que ver con la eucaristía.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: El teatro puramente secular se desarrolló hasta finales del siglo XVII cuando las obras dramáticas de Lope de Vega y Calderon de la Barca y la Zarzuela (género teatral nacional en España) se hicieron conocidos en las colonias. En un principio, esas obras eran presentadas para los círculos cortesanos y aristocráticos de los virreinatos; las canciones y danzas populares mexicanas usadas como interludios, parecen haber representado las únicas contribuciones originales a la música escénica de la época.


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Durante el siglo XVIII en la provincia de Michoacán se fundó entre (1738 - 1740) la escuela de música en Valladolid (hoy Morelia) como parte de un convento para niñas huérfanas. El colegio de Santa Rosa constituyó un modelo de organización en toda la colonia durante la última parte del siglo XVIII la fama de la escuela se extendió más allá de los límites de la Nueva España, mostrando una vida musical más activa y organizada. Entre los archivos encontrados hay varias piezas de música instrumental:


title: Música en el Virreinato de Nueva España

text: Dos oberturas (sinfonías) para pequeña orquesta de típica instrumentación. settecento (violines 1º y 2º, viola, bajo, oboes 1º y 2º, cornos franceses 1º y 2º) representan las mejores obras del género en las colonias españolas a finales del siglo XVIII. Los compositores identificados en los manuscritos como Antonio Rodil y Antonio Sarrier hacen posible que la música sea integrada a la acción. La obertura en re mayor de Sarrier (Allegro; Andante, Fuga, Presto ) revela no solo una correcta escritura si no también un buen equilibrio estructural.


title: Necrofagia

text: La necrofagia es el acto de comer la carne de un cadáver. La palabra deriva del griego, donde "nekros" significa cuerpo muerto, y "phagos", comer. A quien practica la necrofagia se le conoce como necrófago (del griego "νεκροφάγος", quien se alimenta de cadáveres).


title: Necrofagia

text: Los animales que se alimentan parcial o completamente de otros animales muertos se llaman necrófagos o carroñeros. Los ejemplos más conocidos son las hienas, los buitres, los tigres, los leones, los cocodrilos, etc., aunque también los humanos pueden entrar en la categoría con el consumo de carne, así como numerosos insectos como algunas especies de avispas, moscas y escarabajos.


title: Necrofagia

text: Respecto a la carroña en la misma especie, se refiere a ella como antropofagia ("antropos": humano; "phagos": comer) en el caso de los animales, o canibalismo en el caso de los humanos.


title: Necrofagia

text: En los humanos la necrofagia es un tabú en la mayor parte de las sociedades. Los humanos que comen animales muertos que fueron matados con la finalidad de ser comidos no son considerados necrófagos debido a que dicha palabra tiene una connotación muy negativa, pero en si un necrofago es aquel que come cadáveres, pues la sociedad humana que se dedica a comer carne no caza su alimento lo compran muerto.


title: Necrofagia

text: Los Aghori es una secta hindú que vivían en cementerios. Según una fuente persa, y en el siglo XIX, los británicos los consideraban necrófagos.


title: Necrofagia

text: Han existido muchos casos de carroñería de cuerpos humanos (canibalismo) en la historia, sobre todo en tiempos de guerra, como método de supervivencia.


title: Adagio para cuerdas

text: El Adagio para cuerdas (en inglés «"Adagio for Strings"») es una obra musical para orquesta de cuerdas, arreglada por el compositor Samuel Barber en 1938 a partir de su primer "Cuarteto de cuerdas". Es la obra más popular de Barber.


title: Adagio para cuerdas

text: El "Adagio para cuerdas" de Barber tiene su origen en el segundo movimiento de su "Cuarteto de cuerdas nº 1, Opus 11", compuesto en 1936. En el original, sigue a un violento primer movimiento contrastante y le sigue un tercer movimiento que es una breve reexposición del mismo tema.


title: Adagio para cuerdas

text: En enero de 1938, Barber envió la pieza a Arturo Toscanini. El director devolvió la partitura sin comentarios, y Barber se molestó y evitó a este director. Posteriormente, Toscanini hizo saber a Barber, a través de un amigo, que tenía previsto interpretar la obra y que la había devuelto por el simple hecho que ya la había memorizado. Toscanini no volvió a tener la música hasta un día antes del estreno. La obra se estrenó en un programa de radio, dirigida por Arturo Toscanini al frente de la Orquesta Sinfónica de la NBC, el 5 de noviembre de 1938, en Nueva York.


title: Adagio para cuerdas

text: El compositor también adaptó la pieza en 1967 para un coro de ocho voces, en un "Agnus Dei" («Cordero de Dios»).


title: Adagio para cuerdas

text: La larga, flotante línea melódica se mueve libremente entre las voces en coro de las cuerdas; por ejemplo, la primera sección comienza con la célula melódica principal tocada por los primeros violines, pero termina con su reafirmación por las violas, en una transposición en una quinta justa. Las violas continúan con una variación de la célula melódica en la segunda sección; el silencio en los bajos prevalece hasta la siguiente sección. La amplia sección central comienza cuando los violonchelos tocan la línea melódica principal, en el rango de mezzo-soprano; las cuerdas del coro suben a la escala más alta de sus registros, que culminan en un fortissimo-forte, un clímax seguido de un repentino silencio. Una breve serie de acordes sirve como una coda a esta parte de la pieza, y vuelve a introducir la sección de los bajos. La última sección es una reformulación del tema original, con una inversión de la segunda pieza de la célula melódica, interpretada por los primeros violines y las violas al unísono, y la pieza termina con los primeros violines volviendo lentamente a las primeros cinco notas de la melodía en el registro alto, la celebración de la última nota en un breve silencio y un desvanecido acompañamiento.


title: Adagio para cuerdas

text: La grabación del estreno mundial en 1938, con Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta de la NBC, fue seleccionada en 2005 para su preservación permanente en el Registro Nacional de la Grabación en los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso.


title: Adagio para cuerdas

text: En 2004, la obra maestra de Barber fue elegida como la «obra clásica más triste», por los oyentes del programa BBC's Today, por delante de «Dido's Lament» de "Dido y Eneas", de Henry Purcell, el «Adagietto» de la "5ª Sinfonía" de Gustav Mahler, "Metamorfosis" de Richard Strauss y "Gloomy Sunday" cantada por Billie Holiday.


title: Adagio para cuerdas

text: La pieza acompañó el anuncio radiofónico de la muerte de Franklin Delano Roosevelt y también una ceremonia celebrada en el World Trade Center para conmemorar la pérdida de miles de personas en los ataques del 11 de septiembre de 2001.


title: Adagio para cuerdas

text: El "Adagio para cuerdas" puede ser escuchado en muchas películas, programas de televisión y bandas sonoras de videojuegos.


title: Adagio para cuerdas

text: La versión de la pieza realizada por la Orquesta Sinfónica de Londres fue, durante un tiempo, la pieza clásica más vendida en iTunes.


title: Adagio para cuerdas

text: Es reseñable el uso de la obra para la banda sonora original de las películas "El hombre elefante" (1980) y, seis años después, "Platoon", sobre la Guerra de Vietnam. Del mismo modo, también aparece haciendo referencia a esta película durante el episodio número 6 "Las fatigas", de la octava temporada de la serie televisiva estadounidense "Seinfeld", emitido por primera vez el 31 de octubre de 1996. Formó parte también de la película "Reconstruction" (2003), de "Los juncos salvajes" y del film francés "Amélie".


title: Adagio para cuerdas

text: También el hecho de que dos de los «DJ» europeos más relevantes, Tiësto y Ferry Corsten, la empleasen para hacer un remix Trance, de gran éxito, la mantiene viva entre la juventud. Otra pieza de este mismo género musical muy recordada es la que compuso con anterioridad William Orbit.


title: Adagio para cuerdas

text: El grupo de crossover clásico "Il Divo" interpretó una adaptación vocal en idioma italiano de la obra "Adagio para cuerdas (Adagio for Strings)" para su disco Wicked game de 2011, titulada "Dov'è l'amore", con letra de Marco Marinangeli, bajo la producción de Sony Music.


title: Pafos FC

text: El Pafos Football Club () es un equipo de fútbol de Chipre que juega en Primera División, primera categoría de fútbol en el país.


title: Pafos FC

text: Fue fundado el en la localidad de Pafos de la fusión de los equipos AEK Kouklia y AEP Paphos después del descenso del AEK Kouklia de la Primera División de Chipre al finalizar la temporada 2013/14 y el AEP Paphos estaba pasando por una crisis financiera durante esa temporada en la Segunda División de Chipre que lo llevaron a perder puntos durante la temporada.


title: Pafos FC

text: El origen del club se dio por tener un equipo representativo de Pafos con solvencia económica y competitivo dentro del campo de juego. Christakis Kaizer, último presidente en la historia del AEK Kouklia, se convirtió en el primer presidente del nuevo club y el serbio Radmilo Ivancevic fue nombrado como el primer entrenador en la historia del equipo.


title: Pafos FC

text: Al terminar la temporada 2016/17 en la Segunda División de Chipre acabó en segundo lugar de la liga, con lo que jugó en la Primera División de Chipre por primera vez en su historia en la temporada 2017/18, temporada en la que alcanzó las semifinales de Copa, consiguiendo así su mayor hito hasta el momento en dicha competición.


title: Asedio del Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza

text: El asedio al santuario de Nuestra Señora de la Cabeza fue un episodio de la Guerra Civil Española llevado a cabo por tropas republicanas contra un grupo de guardias civiles (unos 200) y personas civiles (alrededor de 1000) refugiados en el Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza en Andújar, Jaén. El asedio duró un total de nueve meses.


text: El santuario de la Santísima Virgen de la Cabeza, patrona de Andújar, es un santuario ubicado a 32 km de Andújar (Jaén).


text: En la provincia de Jaén el golpe de Estado de julio de 1936 fracasó estrepitosamente: el gobernador civil Rius Zunón, que apenas llevaba un mes en Jaén, quiso actuar con cautela; por un lado tenía instrucciones del Gobierno de Madrid de no armar al pueblo, y por otro lado, recibía en Jaén presiones de los diputados Vicente Uribe Galdeano (PCE), Alejandro Peris (PSOE), y Vicente Sol Sánchez (IR) para que ordenase armar al pueblo.


text: Al final, ese mismo 18 de julio de 1936 el Gobernador decidió mandar un telegrama mostrando su adhesión a la República y ordenó armar de forma ordenada al pueblo. El jefe de la Comandancia de la Guardia Civil de Jaén, teniente coronel Pablo Iglesias, recibió la llamada del gobernador y discutieron las medidas que adoptarían. Iglesias se negó a armar al pueblo inmediatamente, pues temía que hubiera enfrentamientos con los guardias civiles en los diferentes puestos, y ordenó la concentración de guardias civiles en los cuarteles de Jaén, Úbeda, Linares, Andújar, Martos y Villacarrillo. Durante el día 19 de julio, los puestos de la provincia (98 en total) se van abandonando y se concentraron en los cuarteles conforme lo ordenado. Cuando comprobó el repliegue a estos cuarteles, el teniente coronel Iglesias permitió dar la orden de armar al pueblo.


text: El Gobierno de la República organizó una columna armada para intentar adueñarse de Córdoba, y se nombró al general Miaja para el mando. El 28 de julio las tropas de Miaja llegaron a Andújar. En Andújar, el Cuartel de la Guardia Civil estaba al mando del capitán Antonio Reparaz Araujo, quien convenció a Miaja para que sólo 40 de sus 90 Guardias se unieran a la columna, después de un intenso forcejeo dialéctico entre Miaja, el diputado Sol, que era el comisario político de la columna y el propio Reparaz, quien acompañaría a Miaja hasta el frente de Córdoba.


text: Los últimos días de julio, Andújar fue asolada por la violencia. Los milicianos sacaron de sus casas a terratenientes para fusilarlos, al igual que sacerdotes y padres trinitarios. Los sublevados bombardearon la ciudad para destruir un aeródromo. Visto este estado de cosas, Reparaz consiguió la orden el 5 de agosto, por la que los guardias civiles de Andújar se debían replegar a la sierra, hasta Lugar Nuevo. Junto a los 50 guardias civiles que habían quedado en Andújar, parten al mando del teniente Francisco Ruano Beltrán, para Lugar Nuevo, otros 25 guardias civiles de Venta Cárdenas, 20 paisanos armados y 231 civiles.


text: Mientras, en Jaén, la situación de los guardias civiles era igualmente tensa y Reparaz de nuevo consiguió convencer a Miaja para que se ordenase el traslado de los guardias civiles de Jaén y sus familiares, hasta la sierra de Andújar; allí, los familiares quedarían a buen resguardo de posibles represalias incontroladas y los guardias civiles podrían incorporarse al frente cordobés. Este plan contó con el apoyo del Gobernador de Jaén, el ministro de Guerra y el general Miaja.


text: El traslado de Jaén a Andújar se hizo los días 17 y 18 de agosto de 1936, tanto en un convoy de varios camiones, como por tren. El propio alcalde de Andújar, Pablo Expósito Colomé, recibió en la estación al convoy, y despidió a los guardias civiles y sus familias, que en la tarde del día 18 de agosto tomaron la carretera del Santuario. Fue una expedición numerosa, que poco a poco iba llegando a Lugar Nuevo, a las casas del Encinarejo y al Santuario, que estaba casi desierto, ya que tras el alzamiento, los Padres Trinitarios habían sido detenidos y asesinados, y los pocos veraneantes de las inmediaciones, decidieron regresar a sus casas. No obstante, el Santuario estaba intacto, pues había sido respetado en su integridad. Todo este trasiego fue organizado por el teniente coronel Iglesias, el comandante Nofuentes, el capitán Cortés, y el propio capitán Reparaz, quien en realidad era el verdadero organizador de facto y mentor del traslado. Reparaz escribió en julio de 1937 un libro ("Desde el cuartel de Miaja hasta el Santuario de la Virgen de la Cabeza") en el que indicaba que todo era un plan urdido de antemano por él, con el que consiguió engañar a los mandos de la República.


text: El teniente coronel Iglesias es enviado a Madrid, y más tarde a Guadalajara, por lo que el 21 de agosto abandona el Santuario, quedando allí su esposa e hija, que estarían hasta el final del asedio. Reparaz vuelve a Montoro con Miaja. Quedó al mando de los efectivos del Santuario y Lugar Nuevo el comandante Nofuentes, en una situación de tensa espera. La situación empezó con total normalidad, ya que los guardias civiles eran considerados afectos a la República, e incluso todos los días bajaba una partida a Andújar, al mando del alférez Carbonell, para abastecerse de provisiones y para recibir atención médica.


text: Hasta que el día 22 de agosto, en el frente de Córdoba, Reparaz se pasó a las líneas nacionales con unos 200 guardias civiles. En el bando republicano comienzan a pensar que la neutralidad de los guardias civiles del Santuario podía ser una farsa y se sienten engañados. El ministro de la Gobernación envía el 25 de agosto una orden para que los guardias civiles de Lugar Nuevo y el Santuario entreguen totalmente las armas. El 26 de agosto los milicianos llegaron al Santuario y el comandante Nofuentes les entregó las ametralladores y muchos de los fusiles, pistolas y cartuchos. El 28 de agosto es el último día que el alférez Carbonell bajó a Andújar, como hacía los días precedentes, para adquirir avituallamiento.


text: El gobernador civil de Jaén designó a Lino Tejada para acudir al Santuario y conocer la realidad de la situación. El día 9 de septiembre Lino Tejada llega a Andújar y se entrevista con el alcalde, los días siguientes hace varias salidas a la sierra. En una de ellas, el 12 de septiembre, le pide explicaciones a Nofuentes quien responde: "«tengo demasiados años y categoría para aceptar consejos de usted que para mi nada es ni representa, omitiendo por tanto toda explicación»".


text: Finalmente el día 14 de septiembre se produce una reunión entre el comandante Nofuentes, el capitán Santiago Cortés González, el teniente Manuel Rueda García y los alféreces Carbonell y Hormigo, por un lado, y por el otro Lino Tejada, el alcalde de Andújar, y Agustín Cantón, capitán de los guardias de asalto enviados a la zona. La reunión fue muy tensa. Los guardias civiles deciden consultar a la tropa y a los falangistas, y hay división de opiniones, al final Nofuentes firma la evacuación a Andújar, que comienza a organizarse ese mismo día.


text: Mientras se organiza y comienza la evacuación, el capitán Cortés se va indignado al Santuario, pero una algarabía hace que salga a la lonja del Santuario; allí, unos guardias civiles le informan de que al subir algunas de las mujeres y niños a los camiones, para la evacuación, fueron insultadas por unos milicianos, quienes incluso decían que se las llevarían a la fuerza. Cortés acudió a ver qué pasaba y ordena parar la evacuación, a su vez ordena detener a Nofuentes y los milicianos que quedaban en el cerro, quienes quedarán detenidos todo el asedio. El capitán Cortés asume el mando. A partir de la tarde de ese día 14 de septiembre, comenzó propiamente el asedio. Mientras, en la carretera, seguían su camino a Andújar varios camiones, con varios milicianos, y con los mandos republicanos creyendo que seguía la evacuación, incluso había con ellos 32 Guardias, dos cabos, un sargento y sus familias, quienes no tenían idea del incidente y la suspensión de la evacuación.


text: En el Santuario quedarán unas 1.200 personas de los que unos 165 son guardias civiles. La cifra exacta nunca se sabrá, pues hay cifras divergentes según las fuentes; el general Luque hablaba de unos 270 hombres combatientes y unos 870 hombres no combatientes, mujeres y niños.


text: Del 15 de septiembre en adelante se sucedieron, por parte del Frente Popular, los intentos de negociación y rendición, y comienzan inmediatamente con los bombardeos aéreos, aunque al principio de escasa potencia. A su vez, desde el primer momento se envían proclamas y octavillas a los asediados. Una de las primeras proclamas dice:


text: Una de las bombas de estos días de septiembre mata al guardia civil Juan Molina Gómez, la primera baja mortal del asedio. El 20 de septiembre una partida de milicianos tuvo un enfrentamiento en Lugar Nuevo, donde habían acudido para dispersar un rebaño de vacas, resultando como bajas tres guardias civiles y un miliciano.


text: El 9 de octubre se produjo el primer aprovisionamiento del Santuario por aire, por medio de un bimotor DC-2 pilotado por el capitán Haya, aprovisionamientos que siguieron todo el asedio, y sin los cuales, los sitiados no podrían haber resistido tanto tiempo. De las 170 misiones aéreas de abastecimiento al Santuario, 70 serían realizadas por él.


text: El 31 de octubre los republicanos enviaron refuerzos a la sierra de Andújar. Durante todo el día fueron llegando milicianos en un convoy de unos 200 camiones y coches, y el 1 de noviembre se lanzó un fuerte bombardeo por tierra y aire al Santuario y sus inmediaciones, que provocó la destrucción de numerosas casas de cofradías. Los civiles comenzaron a trasladarse al Santuario. El bombardeo aéreo continuó los días siguientes. El capitán Haya seguía lanzando provisiones y armas, y también lanzaba al Santuario palomas mensajeras. El 22 de noviembre, Cortés envía varios mensajes pidiendo ayuda, en uno de ellos, dirigido a Queipo de Llano, dice; "«Precisa que por humanidad, por compañerismo, por patriotismo, pues a algo nos ha de dar derecho nuestro gesto, venga nuestra Aviación y nos atienda, siquiera sea en lo más esencial, que es la comida»". Los sitiados comienzan a pasar hambre.


text: En diciembre de 1936 y enero-febrero de 1937 la situación no cambiaba ni para uno ni para otro bando. Seguían los bombardeos, seguía el capitán Haya aprovisionando al Santuario, el teniente Francisco Ruano Beltrán seguía resistiendo en Lugar Nuevo, y seguía el capitán Cortés solicitando de forma desesperada ayuda a Queipo de Llano. En un mensaje del 6 de diciembre, Cortés describe la situación con las siguientes palabras; "«Un mes de verdadera angustia moral y material, tanto por la furia desarrollada por nuestros enemigos como por la escasez de alimentos, al extremo de no tener que comer en los últimos días más que madroños recogidos entre tiros»".


text: A primeros de diciembre de 1936 Queipo de Llano lanzó una importante ofensiva en el frente de Córdoba para intentar liberar al Santuario, pero aunque se conquista Lopera, a unos 30 km del Santuario, los avances son escasos y finalmente el 29 de marzo, tras el fracaso de Pozoblanco, Queipo desiste de intentar nuevas ofensivas ante la eficacia de la defensa promovida por Antonio Cordón García, nuevo jefe del Estado Mayor del Ejército del Sur de la República.


text: Comprobado el cese del ataque de Queipo, y controlado el sector de Pozoblanco, Cordón decide intervenir de forma decisiva en el Santuario.


text: Los efectivos del bando republicano son muy difíciles de calcular, aunque están presentes efectivos de las Brigadas mixtas 16.ª, 82.ª, 91.ª y 115.ª, algunas de las cuales son traídas de otros frentes. La más eficaz fue la 16.ª BM al mando de Pedro Martínez Cartón, que sería a la postre la brigada que culminó el ataque y ganó el Santuario. Dicha brigada contaba con unos 2200 hombres.


text: El 1 de mayo sigue el bombardeo, los tanques penetran en las ruinas de las casas de cofradías, y detrás de ellos la tropa. Sigue la lucha hasta las 15:00 horas en que una granada hiere gravemente a Cortés. A las 15:30 horas el guardia de asalto Herrera, que había estado preso de los sitiados, ondea una bandera blanca. Los milicianos llegan a la lonja del Santuario y lo ocupan. El capitán Cortés fue trasladado a Las Viñas, donde murió el 2 de mayo.


text: Los guardias civiles y demás hombres combatientes quedaron presos, y fueron enviados a Valencia, y de allí, serían trasladados a otros penales hasta el fin de la guerra. Los familiares y demás personal civil fueron llevados al Viso del Marqués (Ciudad Real) y alojados en el palacio renacentista del Marqués de Santa Cruz, y posteriormente, en casas del pueblo y la comarca.


text: La imagen de la Virgen de la Cabeza desapareció. Es un absoluto misterio su destino. El Santuario quedó casi totalmente derruido, y fue reconstruido tras la Guerra Civil.


text: En 1949 fue rodada una película que relataba los hechos acontecidos durante la contienda, "El Santuario no se rinde", dirigida por Arturo Ruiz Castillo.


La Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas fue adoptada en Nueva York el 13 de septiembre de 2007 durante la sesión 61 de la Asamblea General de las Naciones Unidas. Esta declaración tiene como predecesoras a la Convención 169 de la OIT y a la Convención 107.


title: Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas

text: Aunque una declaración de la Asamblea General no es un instrumento coercitivo del derecho internacional, sí representa el desarrollo internacional de las normas jurídicas y refleja el compromiso de la Organización de Naciones Unidas y de los Estados miembros. Para la ONU es un marco importante para el tratamiento de los pueblos indígenas del mundo y será, indudablemente, una herramienta crucial en pro de la eliminación de las violaciones de los derechos humanos cometidas contra 370 millones de indígenas en todo el mundo y para apoyarlos en su lucha contra la discriminación.


text: La Declaración precisa los derechos colectivos e individuales de los pueblos indígenas, especialmente sus derechos a sus tierras, bienes, recursos vitales, territorios y recursos, a su cultura, identidad y lengua, al empleo, la salud, la educación y a determinar libremente su condición política y su desarrollo económico.


text: Enfatiza en el derecho de los pueblos originarios a mantener y fortalecer sus propias instituciones, culturas y tradiciones, y a perseguir libremente su desarrollo de acuerdo con sus propias necesidades y aspiraciones; prohíbe la discriminación contra los indígenas y promueve su plena y efectiva participación en todos los asuntos que les conciernen y su derecho a mantener su diversidad y a propender por su propia visión económica y social.


text: La Declaración fue el resultado de más de 22 años de elaboraciones y debates. La idea se originó en 1982 cuando el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas estableció su Grupo de Trabajo sobre Poblaciones Indígenas, con la tarea de fomentar la protección de los derechos humanos de los indígenas, en 1985 el grupo de trabajo comenzó a elaborar el bosquejo de una Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas, que culminó con la presentación de un borrador en 1993, el cual fue sometido a la Subcomisión para la Prevención de la Discriminación y la Protección de Minorías, que le dio su aprobación al año siguiente.


text: El borrador de la Declaración se envió luego a la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, la cual estableció otro Grupo de Trabajo para analizarlo. Ese grupo se reunió 11 veces para examinar y afinar el texto y sus disposiciones. El progreso fue lento porque varios gobiernos expresaron diversas reservas acerca del derecho a la autodeterminación y acerca del control de los pueblos indígenas sobre los recursos naturales en sus territorios.


text: La versión final de la declaración la adoptaron el 29 de junio de 2006 los integrantes del Consejo de Derechos Humanos (sucesor de la Comisión de Derechos Humanos) por 30 votos a favor, 2 en contra, 12 abstenciones y 3 ausencias.


text: Posteriormente la Declaración no alcanzó el consenso necesario para ser adoptada por la Asamblea General, principalmente por las preocupaciones de algunos países africanos. Una iniciativa de consulta impulsada por México, Perú y Guatemala con estos países consiguió su apoyo (con excepción de tres, que se abstuvieron), pero a cambio de la inclusión de nueve enmiendas, entre otras una que aclara que nada en la Declaración se interpretará "en el sentido de que autoriza o fomenta acción alguna encaminada a quebrantar o menoscabar, total o parcialmente, la integridad territorial o la unidad política de Estados soberanos e independientes". Las enmiendas se incluyeron sin consultar a los representantes indígenas y no contaron con su acuerdo, por lo que organizaciones indígenas de diferentes países expresaron su enérgica protesta; a pesar de ello, el "caucus indígena en la ONU" decidió mantener su apoyo a la adopción de la Declaración.


text: Los cuatro gobiernos que votaron en contra –todos anglófonos, antiguos integrantes del Imperio Británico y con población mayormente blanca, pero con una significativa población aborigen- expresaron serias reservas al texto final de la declaración.


text: La delegación de Australia se manifestó contra el mantenimiento de los sistemas jurídicos tradicionales indígenas, y consideró que "debe haber solamente una ley para todos los australianos y no debemos mantener como reliquia prácticas legales que no son aceptables en el mundo moderno."


text: Canadá fue más allá y dijo que, aunque apoya "el espíritu de la declaración, ella contiene aspectos fundamentalmente incompatibles con la Constitución del Canadá" y señaló en particular el artículo 19, que requiere que los gobiernos celebren consultas con los indígenas, antes de adoptar y aplicar medidas legislativas y administrativas que los afecten, para obtener su consentimiento libre, previo e informado, y el artículo 26, que podría permitir reclamaciones sobre los territorios indígenas históricos. Algunos funcionarios describieron el documento como "irrealizable en una democracia occidental con un gobierno constitucional".


text: Nueva Zelanda consideró que hay cuatro artículos que no puede aceptar y en particular mencionó que el artículo 26 parece requerir el reconocimiento de los derechos indígenas a tierras ahora poseídas legalmente por otros ciudadanos, lo cual, según el gobierno, "no hace caso de la realidad contemporánea y sería imposible poner en ejecución".


text: El portavoz de los Estados Unidos, Benjamin Chang, se justificó diciendo que "lo que se hizo no está claro. El camino está ahora sujeto a múltiples interpretaciones y no se estableció un principio universal claro." La delegación estadounidense publicó el documento ""Observations of the United States with respect to the Declaration on the Rights of Indigenous Peoples"", que especifica las objeciones de su gobierno, muchas de las cuales están basadas en los mismos puntos que las de los otros tres países, pero se subraya que, según el gobierno estadounidense, la Declaración no tiene una clara definición de pueblos indígenas ni de lo que intenta abarcar con precisión.


text: En contraste con lo afirmado por estos cuatro gobiernos, muchos otros países y los altos funcionarios de Naciones Unidas expresaron su satisfacción por la adopción de la Declaración. El Secretario General de Naciones Unidas Ban Ki-Moon afirmó que se trata de "un momento histórico en que los Estados integrantes de la ONU y los pueblos indígenas se han reconciliado tras una penosa historia y han resuelto avanzar juntos en la trayectoria de derechos humanos, de la justicia y del desarrollo para todos." Louise Arbour, la Alta Comisionada para los Derechos Humanos, ciudadana canadiense, expresó su satisfacción porque el trabajo duro y la perseverancia finalmente "han dado fruto en la Declaración más comprehensiva de los derechos de los pueblos indígenas, hasta la fecha". Igualmente, las noticias sobre la adopción de la Declaración fueron recibidas con júbilo en África y el delegado de Bolivia, el Ministro de Relaciones Exteriores David Choquehuanca dijo que espera que los gobiernos que han votado en contra o se han abstenido, reconsideren su rechazo y apoyen el documento, que la describió, como tan importante como la Declaración Universal de los Derechos Humanos.


text: En marzo de 2010 Australia anunció su adhesión a la Declaración. Le seguía Nueva Zelanda, tras oponerse a ella durante tres años. En noviembre de 2010 el Gobierno canadiense anunció su apoyo y, finalmente, en diciembre de ese mismo año Estados Unidos confirmó que se adherirían a la Declaración. Obama anunció este giro político durante la apertura de la Conferencia de Naciones Tribales de la Casa Blanca: “Lo que importa mucho más que las palabras, lo que importa mucho más que cualquier resolución o declaración, son hechos que se correspondan con esas palabras”, añadió el presidente. El apoyo de Estados Unidos estuvo matizado por algunas interpretaciones, como que la Declaración promueve "un nuevo y distinto concepto internacional de libre determinación específico para los pueblos indígenas", que no es el mismo concepto existente en el derecho internacional. Además interpreta el "consentimiento libre, previo e informado" y afirma "que Estados Unidos entiende que exige un proceso de consulta significativa con los líderes tribales, pero no necesariamente el acuerdo de esos líderes, antes de que se tomen las medidas abordadas en esas consultas".


text: La declaración ha sido ampliamente discutida en apoyo de sus éxitos por el Dr. Kinnari Bhatt, abogado en ejercicio y autor publicado. Kinnari es un panel experto en derechos a la tierra y derechos indígenas con el Mecanismo de Reparación Independiente del Fondo Verde para el Clima. Durante una entrevista sobre la Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas (UNDRIP), el Dr. Bhatt dijo: "Veo la UNDRIP como un documento vivo que ha sido valioso para articular los derechos especiales de los pueblos indígenas y ubicarlos tanto en un contexto histórico y lente contemporánea"


title: Ciega a citas (serie de televisión)

text: Ciega a citas es una serie de televisión de género cómico, producida por Mediaset España en colaboración con Big Bang Media para su emisión en Cuatro.


title: Ciega a citas (serie de televisión)

text: La ficción, estrenada el 10 de marzo de 2014 y protagonizada por Teresa Hurtado y Álex Gadea, está inspirada en la telenovela argentina del mismo nombre creada por Carolina Aguirre y protagonizada por Muriel Santa Ana.


title: Ciega a citas (serie de televisión)

text: Esta producción es la primera apuesta de ficción propia del canal desde que terminaran "Valientes" en 2010.


title: Ciega a citas (serie de televisión)

text: En el período de verano la serie bajó considerablemente en espectadores y se vio perjudicada por su principal rival, "Zapeando", por lo que la cadena decidió no renovar la serie por una tercera temporada.


title: Ciega a citas (serie de televisión)

text: Ciega a citas es la historia de Lucía (Teresa Hurtado), que tiene 30 años, está soltera, tiene un trabajo de periodista donde no se siente valorada, tiene sobrepeso y una hermana menor por parte de madre, Irene (Arancha Martí), que no solo es perfecta sino que está a punto de casarse. Cuando anuncia la noticia, su madre, Maruchi (Elena Irureta) hace una apuesta con Irene: Si Lucía no llega sola, gorda y vestida de negro al día de la boda, mientras hacen esa apuesta la protagonista se entera, y entonces ella apuesta con su madre que si ella llega al día de la boda, con novio, con unos kilos menos y sin vestir de negro se quedará con la casa de la abuela, y ahí comienzan sus desventuras de 275 días para conseguir un novio que le acompañe a la ceremonia. Pasado un tiempo, empieza a recibir cartas y cajas de bombones, de un admirador secreto, que la empieza a acosar, diciéndole que los hombres con los que ha salido no son demasiado buenos para ella y que él es el único que la puede hacer feliz, por lo que Lucía llama a la policía, que le dice que puede ser alguien cercano a ella, por lo que se siente insegura, triste y traicionada al estar con sus amigos y compañeros de trabajo.


title: Ciega a citas (serie de televisión)

text: "Soltera otra vez" fue el título de la versión chilena que se estrenó con éxito el 27 de mayo de 2012, a las 23:00, por la emisora Canal 13. La ficción se convirtió en la teleserie más vista de ese canal en los últimos años. El 5 de septiembre del mismo año, su episodio final, obtuvo 36,9 puntos de índice de audiencia.


title: Mesofilo (botánica)

text: Mesófilo, o más correctamente aunque menos usado, mesofilo es un término botánico que designa el tejido que se encuentra entre las epidermis del haz y del envés de las hojas. Según Font Quer, «mesofilo» (nombre) proviene del griego "φύλλον" - hoja, con el prefijo "meso" -, literalmente en medio de la hoja.


title: Mesofilo (botánica)

text: El mesófilo, constituido por tejidos vasculares que forman las venas de las hojas y un tejido parenquimático especializado para realizar la fotosíntesis denominado clorénquima, se encuentra entre ambas caras de la hoja. Está constituido por el parénquima en empalizada, situado en la epidermis superior (haz de la hoja) y formado por células alargadas, y el parénquima esponjoso en la inferior, con células irregulares entre las que se encuentran grandes espacios intercelulares.


title: Mesofilo (botánica)

text: El mesófilo puede ser homogéneo, cuando está formado por un solo tipo de células de clorénquima. En este caso, las células pueden ser más o menos redondeadas, como sucede en plantas herbáceas como el lino o la lechuga, o estar constituido por células alargadas, como sucede en la remolacha. Las especies de eucaliptos con hojas péndulas también presentan este tipo de mesófilo.


title: Mesofilo (botánica)

text: Cuando el clorénquima de la hoja se diferencia en parénquima en empalizada y parénquima esponjoso, el mesófilo se dice heterogéneo. Según la ubicación de los dos tipos de clorénquima se distinguen tres tipos de estructura del mesófilo.


title: Fábio Silva

text: Fábio Daniel Soares Silva (Gondomar, Portugal, 19 de julio de 2002), conocido como Fábio Silva, es un futbolista portugués que juega de delantero en el R. S. C. Anderlecht de la Primera División de Bélgica.


title: Fábio Silva

text: Empezó a formarse en las categorías inferiores del F. C. Porto, aunque en 2015 se marchó al S. L. Benfica para regresar al conjunto portista dos años después.


title: Fábio Silva

text: El 10 de agosto de 2019 hizo su debut en partido oficial con el primer equipo en la primera jornada de liga ante el Gil Vicente F. C., siendo el futbolista más joven en la historia del club en jugar en dicha competición. Un mes más tarde, el 19 de septiembre, se convirtió en el jugador más joven de siempre en jugar con el F. C. Porto en competición europea tras hacerlo en la primera jornada de la fase de grupos de la Liga Europa de la UEFA ante el B. S. C. Young Boys. Tan solo una semana después batió otro récord de precocidad al convertirse en el jugador más joven en la historia del club en salir de titular tras hacerlo en la primera jornada de la fase de grupos de la Copa de la Liga ante el C. D. Santa Clara. El 19 de octubre, al anotar ante el S. C. Coimbrões en la tercera ronda de la Copa de Portugal, se convirtió en el goleador más joven en la historia del club en partido oficial. Una semana después anotó su primer gol en la Primeira Liga marcando el último tanto de la victoria 3-0 ante el F. C. Famalicão, convirtiéndose también en el goleador más joven del club en la competición. El 10 de noviembre, con la titularidad en la victoria por la mínima ante el Boavista F. C., sumó otro récord, el de jugador más joven en salir de inicio en un partido de liga con el F. C. Porto. Tras haber perdido algo de protagonismo en las semanas posteriores, en febrero de 2020 se estrenó con el filial para acumular minutos, llegando a disputar tres encuentros.


title: Fábio Silva

text: El 5 de septiembre de 2020 se hizo oficial su fichaje por el Wolverhampton Wanderers F. C. a cambio de 40 millones de euros. Firmó un contrato por cinco temporadas y se convirtió en el fichaje más caro de la historia del club inglés. Debutó doce días después en el encuentro de segunda ronda de la Copa de la Liga ante el Stoke City F. C. que perdieron por la mínima. El 12 de diciembre se estrenó como titular en la Premier League en otra derrota por 0-1 ante el Aston Villa F. C. Nueve días después marcó su primer gol con el equipo, aunque no sirvió para evitar una nueva derrota liguera ante el Burnley F. C. Con este tanto se convirtió en el goleador más joven de los "Wolves" en Premier League así como el portugués más joven en ver puerta en la competición superando en 114 días a Cristiano Ronaldo.


title: Fábio Silva

text: Tras un segundo año en Inglaterra, el 19 de julio de 2022 renovó su contrato por una temporada más y se fue cedido al R. S. C. Anderlecht para poder jugar con más regularidad. Se estrenó cinco días después y tardó siete minutos en lograr su primer gol con el conjunto malva, sirviendo este para certificar el triunfo ante el K. V. Oostende en el inicio de la Pro League. Su segundo gol de la temporada llegó el 4 de agosto en la Liga Europa Conferencia de la UEFA, siendo esta la primera vez que marcaba en una competición europea.


title: Feminismo en Honduras

text: El Movimiento Feminista en la república de Honduras, tuvo su mayor auge a mediados del siglo XX. Las féminas hondureñas se lanzaron a las calles con el objeto de solicitar igualdad de derechos con sus contrapartes masculinos.


title: Feminismo en Honduras

text: La fundación del movimiento de liberación femenina en Europa y luego en Estados Unidos; cuyo fin era el de exigir igualdad de derechos a los de los hombres, en cuanto a trabajos, sueldos, reconocimientos académicos, etc. sobre todo, para eliminar el rol de la mujer como posesión de sus familias o maridos, ni estuvieran destinados únicamente a servir en sus hogares, facilitando la independencia y empoderamiento económico y social de las mujeres.


title: Feminismo en Honduras

text: Los aspectos machistas heredados de la conquista europea y que fueron remarcados en América Latina, pero a mediados del siglo XIX y principios del siglo XX el cambio feminista fue avanzando poco a poco en la sociedad.


title: Feminismo en Honduras

text: El primer gremio feminista fue la "Sociedad Cultural Femenina" la cual estaba compuesta por mujeres de letras y maestras, fue iniciativa de la profesora Visitación Padilla junto a ella, estaban también: Graciela Amaya de García, Antonieta, Jesús, Mariana y Ceferina Elvir, María Luisa Medina, Eva Sofía Dávila, Goya Isabel López, Flora Suazo, Ángela y Genoveva Andino, Natalia Triminio, Rosita Amador, Juana Ochoa, Sofía Vega, María López, Adriana Hernández, Florencia Padilla, Rosa Flores; esta sociedad se uniera a la ""Federación Obrera Hondureña"" y así también promovió la creación de la ""Liga Antialcohólicas de Mujeres"", de esta forma se empeñaba en la educación para adultos y sobre todo para la de las mujeres.


title: Feminismo en Honduras

text: La "Sociedad Cultural Femenina" luchó previamente por los derechos políticos de la mujer, antes y durante el régimen del doctor y general Tiburcio Carías Andino, con amplía mayoría representativa en el parlamento hondureño. Según la historia, desde la creación oficial del Estado de Honduras en 1825, la mujer no ejercía el voto, es así que se producían solicitudes para reivindicar este derecho humano igualitario para las mujeres hondureñas, en la presidencia de Julio Lozano Díaz se emitió la "Ley de Defensa del Régimen Democrático y los Derechos Políticos de la Mujer", este último que se hizo patente cuando el Congreso Nacional emitió el Decreto No. 30 que modificaba el Decreto No. 24 en el cual consolidaba los derechos políticos, civiles y sociales de la mujer hondureña.


title: Feminismo en Honduras

text: Los inicios del siglo XX, trajeron una amplía gama de ideas revolucionarias en lo femenino, entre ellas el sufragio, es así que las mujeres hondureñas empezaron a vincularse y atar estas ideas propias de su condición y género. Principiando un 2 de febrero de 1946 cuando la escritora feminista Lucila Gamero organizó junto a un grupo de sufragistas la Sociedad Femenina Panamericana, entidad para la lucha de los derechos femeninos en Latinoamérica, seguidamente el 5 de marzo de 1947 se organizó el Comité Femenino Hondureño, afiliado a la Comisión Interamericana de Mujeres con el objetivo de obtener derechos políticos y derecho al voto o sufragio para las mujeres.


title: Feminismo en Honduras

text: Un hecho sin precedente ocurrió en 1949, cuando el Comité Femenino hondureño, utilizó una radio por medio del programa de avivamiento ""La Hora de la Mujer"" para divulgar sus demandas.


title: Feminismo en Honduras

text: Las jóvenes universitarias en 1950 fundaron la "Asociación de Mujeres Universitarias", agrupación que se sumó a otras ya organizadas para fundar en 1951 la Federación de Asociaciones Femeninas de Honduras (FAFH).


title: Feminismo en Honduras

text: Entre 1948 y 1954 el Congreso Nacional de Honduras únicamente estuvo representado parlamentariamente por diputados del Partido Nacional, debido a que el Partido Liberal, no se presentó a las elecciones generales de Honduras de 1948; en 1949 el Congreso -nacionalista- conoció la presentación de una moción propuesta por los diputados Jesús Villela Vidal y Eliseo Pérez Cadalso, en la cual solicitaban "Otorgar la ciudadanía a las mujeres hondureñas", los debates entre la mayoría de diputados nacionalistas, siempre resultaba ganador y en contra de la moción.)


title: Feminismo en Honduras

text: En el mes de enero de 1954 la cámara de diputados del Congreso Nacional de Honduras y bajo presión de las organizaciones feministas y de la ciudadanía hondureña, resolvió aprobar -por unanimidad- el Decreto No. 30 concediéndole la ciudadanía a las mujeres; antes de entrar en vigor, la resolución debía pasar previamente por ser ratificado por la Legislatura de 1955, por lo que las mujeres quedarían fuera de votar en las Elecciones generales de Honduras de 1954 a celebrarse en el mes de octubre. El 24 de enero de 1955, siendo el Jefe de Estado el contable Julio Lozano Díaz se ratificó el Decreto 30 de 1954, mediante Decreto-Ley Número 29.


title: Feminismo en Honduras

text: En 1957 las mujeres se acercaban a las urnas a depositar el voto por primera vez en la historia de Honduras. El Partido Comunista de Honduras, PCH, en su corta vida en la nación centroamericana dio gran empuje al feminismo trabajador y obrero, ya que mediante la "Asociación de Mujeres" ligada a su organización política, avivaban las voces de estas, durante y después del régimen de Carías y sus sucesores nacionalistas -Gálvez y Lozano Díaz- todo con el fin de que sean escuchadas y tomadas en cuenta.


title: Feminismo en Honduras

text: Si bien, el feminismo en la república de Honduras ha avanzado lentamente en algunas áreas, como el derecho al voto, la participación en política, el acceso a la educación superior y en el campo laboral, en el siglo XXI; las mujeres se han quedado aun rezagadas en muchos otros de sus derechos; en algunos casos, se ha retrocedido varias décadas e incluso siglos, como son los siguientes campos:


title: Feminismo en Honduras

text: El gobierno de la república de Honduras, como otros grupos sociales han intentado coartar la libertad social y elección de vestimenta de las mujeres; por tal motivo se les ordenaba asistir a sus puestos de labores con uniforme. Durante la administración de Juan Orlando Hernández se prohibió a las mujeres que trabajan como funcionarias y empleadas de las oficinas gubernamentales tanto en el Congreso Nacional como en la Corte Suprema de Justicia, vestir con minifaldas, con ropa ajustada al cuerpo, escotes, minivestidos, jeans, zapatos de tenis y sandalias. Estas prohibiciones fueron calificadas como medievales y talibanes por diversas organizaciones feministas en Honduras, al intentarse apropiarse de las decisiones o libertad de vestimenta que corresponde a cada ciudadana y no al gobierno electo para servir al pueblo y no para esclavizarlo. Además, el mismo gobierno mediante su Secretaría de Derechos Humanos, Justicia, Gobernación y Descentralización prohibió los concursos de camisetas mojadas para, según ellos ""proteger la moralidad y las buenas costumbres"".


title: Feminismo en Honduras

text: Después de dichas prohibiciones de vestimentas a las mujeres por el gobierno de Juan Orlando Hernández, un grupo de pandillas aprovechando la situación, golpeaba a mujeres que se teñían el cabello en color rubio.


title: Feminismo en Honduras

text: Muchas mujeres en Honduras luego de finalizar sus estudios, suelen no ejercer su profesión al retirarse para cuidar de sus hijos, debido que la situación laboral no asigna suficiente tiempo para que los padres (padre y madre) puedan dedicar a sus hijos, siendo en algunos casos de unas pocas semanas.


title: Feminismo en Honduras

text: Las mujeres, al igual que el resto de la población sufren del flagelo del sicariato, el cual se debe a la impunidad imperante el país, sumando fuerzas con los demás sectores para combatirlo y erradicarlo.


title: Feminismo en Honduras

text: El 2 de abril de 2009 el Congreso Nacional de Honduras, dirigido por el señor Roberto Micheletti, prohibió la venta en Honduras de la píldora del día después, siendo de esta forma Honduras, el único país de Latinoamérica donde se ha ilegalizado la venta de dicha píldora; siendo el segundo país en América con más embarazos adolescentes, donde no existe una adecuada educación sexual y en donde la mayoría de mujeres son abusadas por los mismos miembros de sus familias, teniendo que soportar de esta forma, no solo el abuso de sus familiares, si no también, la responsabilidad de cuidar niños que no planificaron tener, dejando sus estudios para dedicarse al cuidado de un niño, sin tener independencia económica y en muchos casos ni trabajo y teniendo que convivir también con el abuso de sus mismos familiares.


title: Feminismo en Honduras

text: Una vez permitido el acceso de las mujeres al primer Centro de Estudios superiores, las pioneras en egresar son las siguientes:


title: Feminismo en Honduras

text: Villars, Rina. "Para la casa más que para el mundo: Sufragismo y feminismo en la historia de Honduras", Editorial Guaymuras, Tegucigalpa, Honduras, 2001; ISBN 99926-15-77-X


title: Fuad I de Egipto

text: Fu'ad I de Egipto (en árabe, فؤاد الأول) o Ahmad Fu'ad Pasha (26 de marzo de 1868 - El Cairo, 28 de abril de 1936) fue sultán (1917-1922), rey (1922-1936) de Egipto y de Sudán, y soberano de Nubia, Kordofán y Darfur.


title: Fuad I de Egipto

text: Hijo del jedive Ismail Pasha. Obtuvo su formación en Europa, regresando a su patria en 1880. Alcanzó el sultanato de Egipto en 1917 al suceder a su hermano Hussein Kamel, cuando el país seguía siendo protectorado británico. En 1922 fue nombrado oficialmente rey, pero el protectorado se mantuvo hasta 1923. Aunque contaba con gran apoyo popular, la aparición de un fuerte movimiento nacionalista concentrado alrededor del Partido Wafd le ocasionó problemas con su propio pueblo. El conflicto interno derivó en la ruptura de las negociaciones anglo-egipcias para la independencia, provocando una declaración unilateral británica que mantuvo bajo su control la economía y la política exterior.