text: Una de las características que singularizan al videojuego del resto de los de la serie es el sistema de obtención de objetos y armas, los cuales no se encuentran en el mundo exterior dependiendo del flujo del juego sino que se pueden alquilar del mercader Ravio. No existe un orden fijo que el jugador deba acatar para hacerse de los elementos de su equipamiento, sino que puede rentarlos y, en algún punto de juego, comprarlos con un determinado número de rupias, la moneda fictica del universo de "The Legend of Zelda". Estas últimas se adquieren al aniquilar un enemigo o se encuentran entre arbustos, jarrones, y otras partes del mundo. Por tanto, teóricamente al jugador se le presentan todo lo que necesita desde un inicio, y puede elegir aquello que necesite dependiendo de la zona a la que se encamina. El juego no es completamente lineal, lo que permite la libertad de escoger la mazmorra o área que se desea explorar, sin que la visita espontánea de un templo altere el curso de la trama.


title: The Legend of Zelda: A Link Between Worlds

text: Una vez que el personaje principal muere, se pierden todos los artículos que se habían rentado previamente, por lo que el jugador se ve en la necesidad de pedirlos prestado de nuevo tan pronto como reinicia el juego. Después de poder comprar las armas, estas no se pierden tras morir. El uso de objetos como las bombas y flechas no está limitado por una acción en sí, pero como sucede con la habilidad de transformarse en pintura, también están sujetas a la barra de vigor. Después de que esta se llene de potencia el jugador puede reusarlos.


text: El desarrollo de "A Link Between Worlds" quedó en manos del Estudio 3 de Software Development de Nintendo Entertainment Analysis and Development, el equipo interno de desarrollo de mayor importancia en Nintendo que tiene su sede en Kioto, Japón. La responsabilidad del proyecto estuvo a cargo del productor Eiji Aonuma y del director Hiromasa Shikata, quien además debutó como tal. El programador Shiro Mouri y el proyectista Kentaro Tominaga actuaron como asistentes de dirección, mientras que Takahashi se encargó de la coordinación del diseño. Shigeru Miyamoto, el creador de "The Legend of Zelda" y gestor de Nintendo EAD, fungió como el productor general del título. Asimismo, el proyecto contó con la ayuda de Takashi Tezuka y Toshihiko Nakago, importantes desarrolladores de la serie que sirvieron como supervisores. La composición musical estuvo en manos de Ryo Nagamatsu. La filial de Nintendo Monolith Soft ayudó al equipo de desarrollo en torno al diseño e implementación de personajes, entornos y mazmorras.


text: Tras haber dado por terminada la producción de "Spirit Tracks" a finales de 2009, gran parte del equipo de desarrollo de la serie "The Legend of Zelda" dedicó su trabajo al que sería el próximo título en la consola Wii, "Skyward Sword". Al mismo tiempo, comenzaban a darse los planes para un nuevo videojuego en la consola portátil que sucedería a la Nintendo DS. El equipo de planificación, que consistía en Shikata, Mouri y otro programador, pasaron un año completo a planear el concepto central de dicho juego.


text: Medio año después de haber comenzado a planificar el trabajo, los responsables de este le presentaron la idea principal a Miyamoto, quien se encarga de aprobar nuevos proyectos de EAD. Así pues, le sugirieron que el próximo juego tuviera como tema central la comunicación. Miyamoto declinó el concepto porque sentía que era anticuado. Los tres miembros del equipo entonces decidieron replantearse, momento en el que a Shikata se le ocurrió espontáneamente la idea de que el personaje del nuevo juego pudiese convertirse en un mural.


text: Mouri trabajó un día entero en diseñar el primer prototipo del videojuego en el que Link se volvía bidimensional. A diferencia del producto final, el prototipo presentaba una perspectiva en tercera persona y su aspecto era bastante parecido al de "Spirit Tracks" pues en aquella época se pensaba que el juego sería un sucesor de los juegos de DS. La idea fue finalmente aprobada por Miyamoto y dos semanas más tarde, en octubre de 2010, el equipo se disolvió ya que los juegos de lo que sería la nueva Wii U (tales como "New Super Mario Bros. U" y "Nintendo Land") absorbieron a los miembros principales del proyecto, por lo que este quedó en suspenso.


text: Los seguidores de la serie solicitaron un juego de "The Legend of Zelda" que fuera completamente nuevo para finales de 2013 a más tardar. A fin de cumplir con dicha tarea, Aonuma retomó el desarrollo del videojuego justo después de haber acabado la producción de "Skyward Sword" en noviembre de 2011, pues éste se había suspendido por más de un año. Tominaga, que había trabajado como diseñador del juego de Wii, ocupó temporalmente el puesto de director de Shikata.


text: Uno de los aspectos que tuvo más peso de dificultad en el proceso de desarrollo fue el efecto esterescópico 3D, pues el equipo se vio en la necesidad de implementarlo de modo que fuese constructivo en lo que se refiere al sistema de juego. Para ello analizaron la altura, en particular de las mazmorras, y a partir de ahí es cómo la diferencia de altitud entre dos niveles de un calabozo juega un papel muy importante para la experiencia en 3D. Un punto fundamental que siguieron los desarrolladores fue el replantearse las convenciones de "The Legend of Zelda". En este sentido, rompían la estructura que había caracterizado hasta el momento los juegos de la serie y se inclinaban por un juego menos lineal. Shikata percibía que usualmente los usuarios se atascaban en un punto del juego y ya no podían avanzar, lo que trajo consigo la idea de superar las mazmorras en paralelo. Para que esto fuera posible, el equipo diseñó un sistema en el que jugador comprara su armamento y no lo obtuviera en los calabozos como en las entregas anteriores.


text: Respecto a no haber seguido la fórmula tradicional del "gameplay", Aonuma argumentó en una entrevista de octubre de 2013:


text: A partir del lanzamiento de la 3DS, Miyamoto le propuso a Aonuma en varias ocasiones una nueva versión de "A Link to the Past", con el mismo estilo 2D pero que se jugara en 3D estereoscópico. En cambio, Aonuma era de la idea de crear un juego completamente nuevo tomando como base el clásico de SNES. En mayo de 2012, Tominaga diseñó varias mazmorras en las que hacía uso del poder de fusionarse con las paredes y le mostró a Miyamoto un ejemplar, quien terminaría por desecharlo. A cambio le aconsejó apoyarse en "A Link to the Past", con lo que el equipo comenzó a combinar la orografía de terreno del juego de 1992 con el nuevo "gameplay". El concepto de un juego con vista arriba-abajo sirvió para un nivel de "Super Mario 3D Land", mismo que fue recibido positivamente por parte de los usuarios. La favorable respuesta entonces motivó al equipo a reforzar su trabajo, pues era prácticamente el tipo de juego que hacían.


text: Mientras Aonuma estaba contento con la propuesta, el equipo desarrollador recibió con escepticismo el hecho de que Link se uniera a las paredes. Como una prueba de concepto, el productor modeló el mundo del juego de Super Nintendo con entornos tridimensionales con la intención de convencer al equipo, un proceso que le llevó tres días. El resultado se lo presentó a Miyamoto en julio de 2012, quien dio su consentimiento. El primer aspecto con el que se lidió fue el de la vista cenital, con la cual entraron en una «dinámica de ensayo y error». Para que se visualizara de una forma adecuada modificaron el ángulo de inclinación de la pantalla, pues de otra manera tan solo se apreciaría el gorro del protagonista. Así pues, inclinaron elementos como el rostro y cuerpo de los personajes, los objetos y las figuras en relación con la superficie. A medida que se completaban juegos como "Nintendo Land" y "New Super Mario Bros. U" el equipo de desarrollo del proyecto dirigido por Shikata creció rápidamente.


text: Aunque en un primer momento se consideró que Link portaría el estilo artístico de "Spirit Tracks" en un mundo bidimensional, a finales de 2012 el equipo se inclinó por un estilo vanguardista. Para esta época, los guionistas se dieron la tarea de elaborar la trama del juego. De acuerdo con los créditos del juego, dicha tarea quedó en manos de Tatsuya Hishida y Mari Shirakawa, dos empleados de Nintendo que hasta ese tiempo nunca se habían involucrado en videojuegos de "Zelda". Una gran parte del personal que trabajó para el juego también estuvo presente en desarrollos paralelos, tales como la reedición de un videojuego de GameCube de 2002, "", que se lanzó a la venta el mismo año que "A Link Between Worlds", y el nuevo título de la serie para la consola de sobremesa Wii U. Alrededor de 90 miembros estuvieron envueltos en el equipo de producción, mismo que terminó oficialmente sus labores a principios de octubre de 2013.


text: El compositor de videojuegos Ryo Nagamatsu, miembro del Group Sound EAD, compuso la banda sonora de "A Link Between Worlds", que supuso además su debut en la serie. Nagamatsu y su equipo procuraron que la música se adecuara a los altavoces de la portátil 3DS, razón por la cual se inclinaron por sonidos que no fueran orquestados en vivo pues estos «producen mucha reverberación e incluyen tonos muy bajos». La música está basada en gran medida en la de "A Link to the Past", y pese a no estar orquestada se trató de que pareciera que era interpretada por instrumentos reales.


text: La banda sonora consiste en más de 60 piezas musicales, entre las que se encuentran remezclas de composiciones de 1992 de la precuela del juego, por lo que el trabajo de Koji Kondo resultó fundamental. Durante el juego también es posible apreciar arreglos de piezas conocidas de la serie, mismas que son ejecutadas por el mismo Nagamtsu, quien utilizó una flauta y la acompañó de tonos de guitarra de relieve producidos por un sintetizador. En lo que atañe la voz de los personajes, el seiyū de Link y de Ravio es Mitsuki Saiga, mientras que de la Princesa Zelda lo es Ayumi Fujimura y Seiro Ogino del antagonista Yuga.


text: "A Link Between Worlds" posee un estilo gráfico similar al de "A Link to the Past", el cual consiste en sprites y en polígonos tridimensionales en 3D en tiempo real. El juego es compatible con el efecto auto-estereoscópico en 3D (sin gafas especiales para ello) que ofrece la Nintendo 3DS, aunque es opcional. El juego puede correrse tanto en 2D como en 3D, y a comparación de otro juegos en 3D que corren a 30 cuadros por segundo, la frecuencia de esta entrega es de 60 cuadros por segundo. Según los fabricantes, esto permite que el efecto en 3D se estabilice.


text: Desde abril de 2011, Shigeru Miyamoto y Eiji Aonuma manifestaron en distintas entrevistas la posibilidad de realizar una continuación de "A Link to the Past" en la portátil 3DS, misma que llevaba poco tiempo en el mercado. La prensa especializada interpretó estas declaraciones como simples proyectos a largo plazo. Para septiembre de 2011, el productor confirmó por primera vez para los redactores de la revista "Game Informer" que la planeación de un nuevo "Zelda" estaba en vías de desarrollo. En junio de 2012 Miyamoto concedió una entrevista a IGN, en la que afirmó que el futuro del juego estaba incierto, aunque estaban en consideración una nueva versión de "A Link to the Past" o de "Majora's Mask", así como la idea de un título inédito.


text: El 17 de abril de 2013, el presidente de Nintendo Satoru Iwata presentó el primer avance público del videojuego durante la emisión del "webshow" «Nintendo Direct». Previo a la transmisión del video, Iwata hizo hincapié en que no se trataba de una nueva versión de "A Link to the Past", si bien el escenario se rediseñó para el nuevo juego. Durante la convención E3 de junio de 2013, la distribuidora dio a conocer un nuevo tráiler y con ello el título oficial para el mercado occidental.


text: El anuncio de abril de 2013 presentó el juego simplemente como "The Legend of Zelda", sin un subtítulo que lo distinguiera de los demás. Como alternativa, la prensa especializada comenzó a referirlo como "A Link to the Past 2" o "Zelda 3DS" antes de que el fabricante diera a conocer el título oficial.


text: A diferencia del mercado occidental, en Japón el videojuego se titula ゼルダの伝説神々のトライフォース2, "Zeruda no Densetsu: Kamigami no Toraifōsu 2", que transferido al español significa "La trifuerza de las diosas 2". En efecto, el videojuego de 1991 posee como título "Kamigami no Toraifōsu", por lo que la entrega de 3DS se traduce análogamente como "A Link to the Past 2".


text: Con la finalidad de enfatizar que no se trataba de una nueva versión, sino que habían desarrollado un nuevo juego, este fue bautizado con el subtítulo "A Link Between Worlds". Si se interpreta con un sentido literal, la frase se traduce como "Un vínculo entre mundos" o "Un enlace entre mundos", que alude al hecho de que «la historia transcurre entre los mundos de Hyrule y Lorule». También constituye un juego de palabras, pues se trata de una referencia al personaje principal, de modo que se transcriba como "Un Link entre mundos". Los miembros del equipo llegaron a llamarle incluso "The New Legend of Zelda", un título paralelo a "New Super Mario Bros.", un videojuego lanzado en 2006 para Nintendo DS que rediseña el concepto primario de las primeras entregas de "Super Mario Bros.".


text: El lanzamiento europeo y norteamericano de "A Link Between Worlds" se produjo el 22 de noviembre de 2013. En Australia el videojuego se lanzó a la venta un día después, mientras que en Japón se ofreció a partir del 26 de diciembre. En todas las regiones la distribuidora comercializó tanto la versión física como la digital, esta última a modo de descarga de la plataforma Nintendo eShop. Con motivo del lanzamiento se distribuyó asimismo una edición especial de la Nintendo 3DS XL con un diseño áureo que incorpora la figura de la Trifuerza. El paquete de dicha edición incluye también un código de descarga del juego. Desde septiembre de 2014, la banda sonora del videojuego se encuentra disponible a la venta en el sitio web japonés de Club Nintendo.


text: La siguiente tabla ofrece un resumen de las ventas de unidades del título a nivel mundial, divididas en Japón y en el extranjero. Los datos provienen de reportes financieros realizados por Nintendo e incluyen las unidades vendidas física y virtualmente y las que venían en paquetes especiales.


text: Después de jugar un demo del juego, algunos editores de IGN afirmaron en abril de 2013 que el juego poseía «todo lo que se quiere para un debut de "Zelda" en 3DS» y consideraron que la transición de los colores brillantes que componen los gráficos capturaba la esencia del juego de 1991, "A Link to the Past". No obstante, Samuel Claiborn, de la misma empresa, expresó en junio del mismo año su disgusto hacia la escasa innovación de esta nueva entrega respecto a su predecesor de SNES, basándose en que al tomar el mismo escenario de este último la serie perdería el sentido de aventura y exploración que la ha caracterizado para favorecer únicamente a sus recién llegados.


text: Antes del estreno del juego, Postmedia News lo calificó como «una explosión de nostalgia del pasado» gracias a su similitud visual con "A Link to the Past". El editor encontró la capacidad de convertirse en un dibujo «chocante al principio», aunque «se siente fresco». En cambio, Jeremy Parish de "US Gamer" criticó en una vista previa de agosto de 2013 los intentos de renovar el videojuego de 1992 a través de los gráficos. Así, tachó al aspecto visual de inadecuado, pues consideraba que las apariencias de los personajes en las secuencias cinemáticas distraían del drama de la historia. Para compensar esta crítica, alabó el sistema de juego ya que el juego respondía efectivamente a los movimientos del jugador. Su reseña se llevó el título de «Luce como mierda, se juega como un sueño».


text: En el sitio web Game Rankings, que recopila reseñas de publicaciones y páginas web de videojuegos, "A Link Between Worlds" obtuvo un puntaje promedio de 90,55% calculado sobre la base de las calificaciones de 54 reseñas. En Metacritic, una página con propósitos similares, se tomaron en cuenta 81 opiniones de diferentes críticos que se resumieron en un promedio de 91 puntos de 100.


text: La revista estadounidense "Game Informer" destacó los elementos innovadores en relación con el concepto tradicional de "The Legend of Zelda", como la capacidad de explorar libremente y sin un orden cronológico los distintos calabozos, la posibilidad de rentar ítems antes de adquirirlos, o la habilidad de Link para caminar entre las paredes para lo cual adopta gráficos bidimensionales en un entorno tridimensional. También tuvo comentarios favorables sobre el diseño y los combates, en especial el del jefe final.


text: De manera similar, el portal electrónico Joystiq hizo una mención sobresaliente de la técnica del protagonista para pasar entre muros u obstáculos, la cual calificó como «una herramienta invaluable [...] y una forma fresca de explorar el escenario». En cuanto a la libertad para explorar el escenario, concluyó que es una innovación que resulta útil para el jugador, al no restringirle en ningún momento el acceso a ciertas zonas, algo que anteriormente dependía del grado de avance del jugador y del desarrollo de la trama.


text: "The Legend of Zelda: A Link Between Worlds" se hizo acreedor de numerosos premios y nominaciones. La siguiente tabla muestra una visión general de las empresas que tomaron el juego en consideración para sus respectivas entregas de premios.


text: Algunas publicaciones tomaron en consideración a "A Link Between Worlds" para incluirlo en sus listas de clasificación del mejor contenido del mercado de videojuegos de 2013; las siguientes se encuentran entre las mencionadas:


title: Yamishibai

text: Yamishibai ("闇芝居" en V. O.) es una serie original de anime y terror estrenada en 2013 en TV Tokyo. La primera temporada fue dirigida por Tomoya Takashima y escrita por Hiromu Kumamoto y producida en los estudios ILCA.<ref name="Staff/cast"></ref>


title: Yamishibai

text: Cada episodio está compuesto por cortos de tres minutos y está animado de tal manera que imita el método de los kamishibai. Estos están basados en mitos y leyendas populares japonesas.


title: Yamishibai

text: Las demás temporadas fueron dirigidas por Takashi Shimizu y Noboru Iguchi con guiones de Shōichirō Masumoto.


title: Yamishibai

text: Un anime spin-off, titulado ""Ninja Collection"", se empezó a emitir desde el 13 de julio de 2020. En Latinoamérica se transmite en simulcast por la plataforma Crunchyroll.


title: Yamishibai

text: Cada semana a las 17:00 un kamishibai se prepara para contar a los niños una historia popular de terror inspirada en el folclore japonés. En la parte trasera de su bicicleta, trae consigo un escenario con el que representa a los personajes.


title: Yamishibai

text: A partir de la tercera temporada se optó por cambiar al narrador, siendo en esta ocasión un joven que canta: "amigos de este lado, idos a aquel lado" mientras dibuja ilustraciones de los personajes de la obra.


title: Yamishibai

text: En la cuarta temporada se recupera la imagen del primer kamishibai. Respecto a la sexta temporada, se cambia el escenario de modo que en vez de representarse en el patio de recreo, el hombre cuenta las leyendas en un bosque.


title: Yamishibai

text: La primera temporada de 13 episodios se estrenó el 14 de julio de 2013 en TV Tokyo. La serie se emitió más tarde en AT-X .Crunchyroll también adquirió las dos temporadas de la serie para transmisión simultánea en ciertas partes del mundo con subtítulos.


title: Yamishibai

text: El 4 de abril de 2014, All-Entertainment Co., Ltd. lanzó la primera temporada en su totalidad en un solo volumen de DVD en Japón. La primera temporada ha sido autorizada por Sentai Filmworks.


title: Yamishibai

text: La cuarta temporada se estrenó en enero de 2017 y la quinta temporada se estrenó en julio del mismo año.


title: Yamishibai

text: La octava temporada se estrenó en enero de 2021 y la novena temporada se emitió en julio del mismo año.


title: Nikka Costa

text: Nikka Costa es el nombre artístico de Doménica Costa (n. Tokio, Japón 4 de junio de 1972), cantante cuya música combina elementos del pop, soul, funk, blues y rock progresivo además de otros géneros. Es hija del famoso compositor, director de orquesta y productor musical Don Costa, y de Terry Ray Costa compositora de letras. Nació durante un viaje de sus padres en Japón, pero es estadounidense. También es actriz de cine y sirena profesional.


title: Nikka Costa

text: Debutó en la música en la niñez, con el apoyo de sus padres. A pesar de que es poco conocida en Norteamérica, ha tenido mucho éxito en otros continentes y países, especialmente en Australia y Alemania. Grabó varios álbumes que se convirtieron en "Disco de Platino" por sus ventas, con canciones como las baladas "On My Own" y "Part of Your World" (tomadas: la primera de "Fame", la segunda de la película animada de Walt Disney Pictures "La sirenita") o su canción "Everybody Got Their Something" que salió en el soundtrack de la película "Coach Carter". Frank Sinatra fue como un "abuelo adicional" para ella, pues era un viejo amigo de su padre, quien le produjo algunos de sus éxitos, como el álbum "My Way" que incluía la famosa canción del mismo título. En 1982, se presentó en el Festival Internacional de Viña del Mar.


title: Nikka Costa

text: Además de la música, sus passiones son la actuación, la natación (principalmente el "mermaiding"), el ballet clásico, la gimnasia artística, las y las muñecas.


title: Nikka Costa

text: Está casada con el compositor y cantante Justin Stanley y, en septiembre de 2006, dio a luz a su primer hijo Suede, y en 2013 una niña llamada Sugar. De acuerdo al "MySpace" de Nikka, ella no está ya bajo la tutela de Virgin Records y se encuentra en decisión de comprar ella misma un sello discográfico.


title: Nasa (pesca)

text: La nasa es una red de pesca pasiva, consistente en una forma de cilindro que se va estrechando (forma de embudo invertido), de forma que cuando la presa (principalmente crustáceos, peces y cefalópodos) entra en la red, va dirigido su recorrido, cayendo en un depósito del que le es imposible salir. Se usa con un cebo que incite a los peces u otros animales a introducirse.


title: Nasa (pesca)

text: La estructura base consiste en un esqueleto de madera, cuya base es de mayor tamaño que su parte superior y estas se encuentran unidos por varillas colocadas en sentido vertical. Dicha estructura se encuentra forrada por varillas del mismo material pero de menor espesor, colocadas en sentido longitudinal en cada plano.


title: Nasa (pesca)

text: La nasa presenta en su parte superior la tapa construida también de madera la que lleva incorporada la boca de entrada confeccionada en plástico. El vaciado de este tipo de nasas se hace por la tapa.


title: Nasa (pesca)

text: Se fabrica no solo con red si no también con otros materiales como juncos. El diseño utilizado para estas nasas es de forma troncocónica, conformado por una estructura rígida de metal que da forma a la nasa y paño de red que cubre esta estructura. La estructura base consiste en dos aros de metal, unidos por varillas también metálicas colocadas en sentido vertical las que le dan una altura determinada. Uno de los aros cumple la función de base circular, mientras el otro aro de menor tamaño que el anterior conforma la parte superior de la nasa.


title: Nasa (pesca)

text: Se trata de una de las artes de pesca más antiguas y tradicionales, que puede encontrarse en múltiples culturas ribereñas y costeñas. En España es un arte muy usada en la costa cantábrica y en Galicia. Se disponen a lo largo de la línea madre a espacios regulares tumbadas sobre el fondo marino y moviéndose a merced de las corrientes. Este tipo de arte se utiliza para la pesca del besugo ("Pagrus pagrus"). También recibe el nombre de nasa un tipo de cesta que los pescadores usan para transportar el pescado recogido. Otro tipo de nasa que se utiliza en Uruguay tiene forma de campana y presenta dos bocas, la inferior que cumple la función de entrada de la captura y en la parte superior la salida por la que se saca la captura para ser procesada. En Ecuador, se le llama "batán" a una trampa de peces de río, típica de los tsáchilas. En Chile se denominaba llolle, siendo principalmente usada en riachuelos y ríos, o adosada a corrales de pesca marinos.


title: Nasa (pesca)

text: El diseño utilizado para estas nasas es de forma prismática, conformado por una estructura rígida de madera que da forma a la nasa y varillas del mismo material cubriendo esta estructura. La nasa se utiliza mucho en la captura de mariscos, como el centollo, el bogavante o la langosta, aunque también algunas otras especies piscícolas.


title: Nasa (pesca)

text: Se suele utilizar cangrejo como cebo. Para atraer moluscos, se usan peces (siendo el jurel y la sardina los más empleados).


title: Fas (derecho romano)

text: En el derecho romano se entendía por fas el derecho de los dioses, es decir, lo permitido y manifestado por la divinidad.


title: Fas (derecho romano)

text: El "fas" era dado por los sacerdotes y se contraponía, como derecho divino, al derecho humano o "ius".


title: Fas (derecho romano)

text: El predominio de la jurisprudencia pontifical se intensifica después de la sanción de la Ley de las XII Tablas, cuando los pontífices, haciendo aplicaciones prácticas de sus normas crean, por una especial interpretación, diversas instituciones jurídicas.


title: Fas (derecho romano)

text: Esta intensificación, sumado a que eran miembros del aparato político del Estado hacía de los Colegios Sacerdotales sitios sumamente importantes en la vida romana.


title: Fas (derecho romano)

text: Tres fueron los colegios sacerdotales que se destacaron en la misión de interpretar la voluntad de los dioses y auxiliar al rey en el manejo de los "sacra publica": el de los pontífices, el de los augures y el de los feciales.


title: Fas (derecho romano)

text: El Colegio de Pontífices, presidido por el pontífice máximo ("pontifex maximus"), árbitro de lo divino y lo humano, tuvo funciones como: controlar los distintos cultos privados y, en especial, el culto público; llevar los archivos religiosos de los acontecimientos más notables de la vida del Estado; redactar el calendario y emitir dictamen frente a la adopción de personas "sui iuris" ("adrogatio") y a los testamentos, destacándose su labor de intérprete del derecho de la época ("mores maiorum consuetudo"). Así respondía sobre temas jurídicos, asesoraba a los particulares y suministraba las formas procesales.


title: Fas (derecho romano)

text: Al Colegio de Augures le correspondía consultar la voluntad divina (auspicia) en los actos de carácter político o militar que pudieran tener gravitación sobre la construcción del Estado. Por su parte, el Colegio de Feciales intervenía en las relaciones internacionales, especialmente en las declaraciones de guerra y la concertación de la paz.


title: Fas (derecho romano)

text: Fue solo en la República tardía cuando se abrió paso la jurisprudencia laica y se operó del proceso de secularización del Ius, con lo cual viene a producirse la diferenciación entre el derecho y la religión. De esa época, pues, "fas" equivale a "ius divinum"; es la norma religiosa, el derecho revelado por los dioses, que regula las acciones de los hombres con la divinidad, en tanto que el Ius es el derecho humano.


title: Fas (derecho romano)

text: El predominio de la jurisprudencia pontifical perdura mientras los sacerdotes pueden mantener el secreto de las fórmulas y de los ritos procesales, pero aquel proceder conspiraba contra el desarrollo y florecimiento de la legislación.


title: Fas (derecho romano)

text: A partir del conocimiento de estas obras es que se da paso a la jurisprudencia laica, rompiendo con el hermetismo de los sacerdotes.


title: Efecto de distanciamiento

text: Verfremdungseffekt (en alemán: ‘efecto de extrañamiento’; «efecto de distanciamiento») es una forma de teatro creada por Bertolt Brecht que consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis. Se relaciona con el "Epischestheater" (Teatro épico) de Brecht.


title: Efecto de distanciamiento

text: Para Brecht, el teatro debía «mostrar y explicar ideas de una realidad que consideraba cambiante», y se requería de un distanciamiento emocional con respecto a lo que se mostraba en la obra para que así el público pudiera reflexionar de una manera crítica y objetiva, en lugar de hacer que se identifiquen con los personajes y, en cuanto a la obra concierne, dejaran de «ser ellos mismos».


title: Efecto de distanciamiento

text: Las técnicas usadas para esto incluían el que los actores se dirigieran directamente a la audiencia, la exageración, el uso de luz de escena de manera no convencional, canciones y, de manera notoria, el uso de carteles y pancartas que anticipaban qué iba a pasar. Así, el público se distanciaba de la obra, siendo consciente de estar viendo una obra de teatro de manera que podía reflexionar sobre esta. Ejemplos de obras de Brecht del "Episches Theater" donde se buscaba el distanciamiento incluyen "Mutter Courage und ihre Kinder" (Madre Coraje y sus hijos) o "Der gute Mensch von Sezuan" (La buena persona de Sezuan). "Cabezas redondas y cabezas puntiagudas" fue la primera de sus obras en la que Brecht introduce el efecto de distanciamiento.


title: Efecto de distanciamiento

text: Brecht era consciente, sobre todo en su exilio en Estados Unidos, donde el teatro era muy tradicional siguiendo el estilo naturalista (a diferencia de las vanguardias europeas), que sería difícil que sus obras innovadoras fueran representadas.


title: Efecto de distanciamiento

text: Este efecto de distanciamiento también puede encontrarse en el cine. Varios guionistas (Harold Pinter) y directores influidos por Brecht han usado el efecto en sus películas; por ejemplo Jean-Luc Godard, Rainer Werner Fassbinder, Raúl Ruiz, Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Roy Andersson, Yorgos Lanthimos y Michael Haneke.


title: Efecto de distanciamiento

text: Estos autores han usado técnicas poco convencionales para distanciar al espectador. En "La mujer del teniente francés", dirigida por Karel Reisz, el intercambio de historias entre la vida de los actores y la de los personajes representados utiliza este principio. "À bout de souffle" (1960), Godard utiliza "jump cuts" y sonido desincronizado para recordar al espectador que es una producción.


title: Efecto de distanciamiento

text: En "Katzelmacher", Fassbinder utiliza largas escenas en las que los personajes, en frente de un fondo negro sin moverse, llevan a cabo una conversación normal. Así, la película no sigue las convenciones del cine lo que no entra en lo que los espectadores esperan ver y por lo tanto les hace conscientes de estar viendo unas películas.


title: Karl Wolff

text: Karl Friedrich Otto Wolff (Darmstadt, Hessen, Alemania; 13 de mayo de 1900 - Rosenheim, Alemania; 17 de julio de 1984). Fue un líder Nazi y alto oficial de las SS, con el rango de SS-Obergruppenführer y general de la Waffen SS, además de miembro del Reichstag. Es conocido por haber rendido a las fuerzas alemanas en el Norte de Italia, sin permiso de Adolf Hitler, al final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Karl Wolff

text: Wolff nació en Darmstadt, Alemania y se unió al Ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, saliendo retirado como Teniente. En 1931, Wolff se unió al NSDAP con el número de ficha: 695.131, y en 1932 a las SS, con el número: 14.235. Wolff fue asignado al Estado Mayor, específicamente a la Oficina Principal de Personal del Reichsführer SS en 1933. En este cargo, trabajó cercanamente con Heinrich Himmler, y llegó a establecer una relación de confianza con este. En su correspondencia personal hacia Himmler, Wolff firmaba sus cartas "Wolffchen", juego de palabras entre Wolff y "Wolfchen" (lobezno). Desde febrero hasta octubre de 1943, sirvió como Gobernador militar en Italia del Norte. Desde 1939 hasta 1943, también fue el enlace entre Himmler y el Cuartel General del Führer, y en 1943 hasta el final de la guerra permaneció en Italia como Jefe de las SS y la Gestapo. Acompañó a Himmler durante su visita oficial a España, en 1940.


title: Karl Wolff

text: En 2014, una noticia aparecida en el periódico italiano "Avvenire" sugiere que Hitler ordenó a Wolff secuestrar al papa Pío XII, a lo cual se negó.


title: Karl Wolff

text: El 6 de febrero de 1945, Wolff se reunió con Hitler en Berlín, y le comunicó que había establecido varios contactos para intentar conseguir un armisticio con los Aliados occidentales, es decir, Estados Unidos y el Reino Unido, dejando por fuera a la Unión Soviética. Entre estos contactos mencionó al cardenal Alfredo Ildefonso Schuster, arzobispo de Milán y amigo cercano del papa Pío XII. Hitler no hizo comentario alguno durante la presentación de Wolff, y este interpretó esta falta de reacción como una aprobación al plan. Joachim von Ribbentrop, quien se encontraba presente, concordó con Wolff, y partió a Suecia para intentar conseguir un armisticio similar pero sin ayuda de Wolff o Himmler, ya que rivalizaba con este último. Eventualmente, el plan de Wolff fue cambiando, al darse cuenta de que era poco probable que la alianza anglo-soviética se quebrase pronto. Finalmente, decidió negociar la rendición del Frente de Italia a las tropas angloparlantes, ya que deseaba evitar que el norte de Italia fuese liberado por los partisanos italianos, yugoslavos y franceses, de tendencia comunista.


title: Karl Wolff

text: El 8 de marzo, Wolff logró reunirse en Suiza con Allen Dulles, de la Oficina de Servicios Estratégicos estadounidense. Primero, Dulles había solicitado a Wolff la liberación de Ferruccio Parri, partisano italiano, como una muestra de buena voluntad. Wolff aseguró ser capaz de rendir el norte de Italia a los estadounidenses, previniendo la captura de este territorio por los comunistas. Además, se comprometió a intentar involucrar al Mariscal Albert Kesselring, con el objetivo de que rindiese sus tropas, y pronosticó que otros generales seguirían su ejemplo. Sin embargo, al regresar a Italia, Wolff descubrió que Kesselring acababa de ser trasladado al Frente occidental, y había sido reemplazado por el Coronel General Heinrich von Vietinghoff.


title: Karl Wolff

text: El 19 de marzo, Wolff se reunió de nuevo con Dulles, esta vez en Ascona. Luego de informar a sus superiores, Dulles había recibido a dos generales, el estadounidense Lyman Lemnitzer y el británico Terence Airey, quienes entraron a Suiza bajo falsas identidades. Los soviéticos ya se habían enterado de esta reunión, y habían solicitado participar en la misma, pero los estadounidenses se habían negado. En esta reunión Wolff se comprometió a comunicar el plan a Kesselring, con la esperanza de que lo aprobase y convenciese a Vietinghoff de rendir Italia. Wolff también aseguró que se negaría a ejecutar a los prisioneros políticos, en caso de que le diesen la orden.


title: Karl Wolff

text: Poco después, los soviéticos acusaron a los Aliados occidentales de realizar negociaciones a sus espaldas. Además, la búsqueda de paz paralela que Ribbentrop llevaba a cabo en Suecia fracasó, y Hitler montó en cólera al enterarse, asegurando no haber sido informado de ésta. Esto ocasionó que Himmler entrara en pánico, y acusará a Wolff de ser estúpido. Según Himmler, espías de Ernst Kaltenbrunner lo habían puesto al tanto de las negociaciones, y temía que si se lo contaba a Hitler, este los ejecutaría a todos. Kaltenbrunner ya había emitido un decreto prohibiendo que la esposa de Wolff abandonase la residencia oficial. Cuando Wolff sugirió contarle la verdad a Hitler antes que Kaltenbrunner, Himmler lo desautorizó. Sin embargo, Wolff continuó trabajando en la operación Amanecer, como habían sido llamadas las negociaciones por los estadounidenses.


title: Karl Wolff

text: El 13 de abril, Himmler descubrió que Wolff lo había desobedecido y le ordenó que se presentase en Berlín. Desoyendo el consejo de Dulles, Wolff viajó a Berlín tres días después. Allí, se reunió con Kaltenbrunner y Himmler, con quienes tuvo una seria discusión. Finalmente, Wolff los amenazó con ir donde Hitler y contarle toda la verdad, incriminándolos a ellos también. Himmler retrocedió, pero Kaltenbrunner llevó a Wolff hacia la Cancillería del Reich. Durante el viaje, Wolff amenazó a Kaltenbrunner:


title: Karl Wolff

text: Kaltenbrunner habló primero a solas con Hitler. Cuando le llegó el turno a Wolff, Hitler lo acusó de ignorar el panorama político total, y negó haberlo autorizado alguna vez para que iniciase las negociaciones con Dulles. Wolff se defendió, alegando que aunque Hitler nunca lo autorizó verbalmente, el hecho de que no haya pronunciado palabra durante la reunión del 6 de febrero fue una autorización implícita. Wolff aseguró que las negociaciones habían sido exitosas y que había podido establecer un contacto hasta el Presidente estadounidense Harry Truman, el Primer Ministro británico sir Winston Churchill y el Mariscal británico Harold Alexander. En este punto, de acuerdo a Wolff, Hitler declaró:


title: Karl Wolff

text: Si esta afirmación de Wolff es cierta, significa que Hitler había autorizado el viaje que Rudolf Hess realizó a Escocia en 1941. Esto daría bases a una teoría que afirma que Hitler y Hess fueron engañados por el Servicio Secreto británico, para que pensasen que la caída del gobierno de Churchill era inminente y que un nuevo gobierno británico buscaría acabar la guerra con Alemania. De acuerdo a esta teoría, el objetivo era catalizar la invasión alemana de la Unión Soviética, y Hess habría viajado a Escocia creyendo que se iba a reunir con líderes del futuro gobierno británico. El gobierno británico ha desmentido esta teoría y, en su momento, Hitler declaró que Hess se había vuelto loco y había viajado a Escocia sin su permiso. Por supuesto, también es posible que Hitler estuviese mintiendo a Wolff.


title: Karl Wolff

text: Aunque Wolff logró calmar a Hitler, no pudo convencerlo de considerar la rendición de Italia. Hitler estaba seguro de que en cuestión de semanas la alianza anglo-soviética se quebraría, y que Alemania podría sobrevivir ofreciendo sus fuerzas al mejor postor. Al finalizar la reunión, Hitler le permitió continuar las negociaciones, pero le pidió que obtuviese mejores condiciones, aclarando que una rendición incondicional era prematura.


title: Karl Wolff

text: El 20 de abril, Wolff regresó a Italia y logró convencer al General Heinrich von Vietinghoff que participase en las negociaciones de la rendición. Sin embargo, para ese momento, las protestas soviéticas habían cambiado la opinión de Truman y Churchill, que ahora consideraban que Vietinghoff no tenía intenciones de rendirse. Ese mismo día, el Gral. Alexander ordenó que la Operación Amanecer fuese cancelada.


title: Karl Wolff

text: Cuando Wolff se enteró de la cancelación, se encontraba en Suiza, con los emisarios de Vietinghoff. Wolff pasó la noche allí, esperando que los Aliados cambiasen de opinión. Al día siguiente recibió una orden de Himmler de abandonar las negociaciones, y que regresase a Italia de inmediato. Al mismo tiempo, el Cardenal Schuster lo llamó para informarle que los partisanos comunistas lo esperaban en Milán para negociar la rendición. El religioso había estado llevando a cabo negociaciones de paz con los partisanos por órdenes de Wolff, pero este no tenía intenciones de rendirse ante ellos, y solamente buscaba ganar tiempo para poder concluir las negociaciones con los estadounidenses.


title: Karl Wolff

text: Después de esperar en vano durante varios días la respuesta aliada, Wolff regresó a Italia, pero fue rodeado por los partisanos en una pequeña villa el 26 de abril. Allí se encontró con el Mariscal Rodolfo Graziani, quien le entregó una carta autorizando la rendición del ejército italiano leal a Mussolini. Max Waibel, oficial suizo que estaba asistiendo en las negociaciones de Wolff y Dulles, logró convencer a un oficial estadounidense, que tenía contacto con los partisanos, que entrara a la villa y liberara a Wolff. Luego de ser rescatado, Wolff ordenó a las SS en Milán que dejasen de combatir a los partisanos.


title: Karl Wolff

text: El 27 de abril, Wolff regresó a los Cuarteles Generales de las SS en Bolzano. Allí se le informó que los estadounidenses habían cambiado de opinión de nuevo, y querían retomar las negociaciones. Ante la presión de Alexander, Wolff prometió que la rendición se llevaría a cabo antes del mediodía del 2 de mayo. Sin embargo, Kesselring acababa de tomar el mando de todas las fuerzas alemanas en Italia y había eliminado a Vietinghoff de su cargo. Su reemplazo, General Friedrich Schulz, se negó a colaborar con Wolff, y Kesselring se negó a considerar la rendición. Entonces Wolff arrestó a Schulz, y luego convenció al General Traugott Herr, comandante del 10.º Ejército, que rindiese sus tropas. Poco después de ratificar a Alexander que la rendición se llevaría a cabo el 2 de mayo, Wolff fue informado que Hitler se había suicidado en Berlín. Después de una violenta discusión con Kesselring, Wolff logró convencerlo de que ordenase a Schulz la rendición de todas las fuerzas alemanas en Italia.


title: Karl Wolff

text: Wolff fue detenido en mayo de 1945 por tropas norteamericanas. Fue transferido a custodia de los británicos en Alemania, juzgado por una Corte alemana y sentenciado a cinco años de prisión en noviembre de 1948 debido a su pertenencia a las SS. Siete meses después su sentencia fue reducida a cuatro años y quedó en libertad. En 1962, Wolff es arrestado nuevamente y convicto por la complicidad en la deportación de 300 000 judíos de Varsovia hacia el campo de exterminio de Treblinka en el verano de 1942, y condenado a 15 años de prisión. Wolff solo cumplió parte de su sentencia y salió en libertad en 1969, por razones de salud.


title: Karl Wolff

text: Wolff ha sido una figura controvertida por su presunta participación y conocimiento del Holocausto judío por parte de la SS, más allá de lo que se sabía de él. En efecto, Wolff declaró no saber nada sobre los campos de exterminio nazis, a pesar de ser un general de alto rango de la SS. Sin embargo, abiertamente admitió en un documental de televisión llamado El mundo en guerra que había sido testigo de la ejecución de prisioneros judíos junto a Heinrich Himmler, describiendo incluso que parte de la masa encefálica de un prisionero fue a parar al abrigo de Himmler.


title: Reino del Hiyaz

text: El Reino Hachemita del Hiyaz fue un estado en la región del Hiyaz, gobernado por la Casa hachemita. Se convirtió en un estado independiente del desaparecido Imperio otomano como resultado de la I Guerra Mundial cuando el jerife de la Meca llegó a un acuerdo con los británicos por el que la población árabe instigaría una rebelión contra los turcos a cambió de la creación de un estado árabe unificado. En 1916, el jerife de la Meca se autoproclamó rey del Hiyaz ya que el ejército del jerife había participado con otras fuerzas árabes y el Imperio británico en la expulsión de los turcos de la península arábiga.


title: Reino del Hiyaz

text: La región del Hiyaz tenía algunas infraestructuras estratégicas, en particular el ferrocarril del Hiyaz, que había sido puesto fuera de servicio durante la guerra debido a que era utilizado para reforzar a las fuerzas turcas en la región.


title: Reino del Hiyaz

text: El reino fue anexionado en 1925 por el vecino sultanato de Néyed bajo una resurgida Casa de Saud, y fusionado en el reino del Néyed y del Hiyaz, que finalmente sería conocido como Arabia Saudita en 1932.


title: Batalla de Tarawa

text: La batalla de Tarawa fue un combate dentro del marco de la Guerra del Pacífico correspondiente a la Segunda Guerra Mundial, librado en el atolón Tarawa desde el 20 de noviembre al 23 de noviembre de 1943. Era la segunda vez que Estados Unidos pasaba a la ofensiva —la campaña de Guadalcanal había sido la primera—, y la primera ofensiva en la crítica región central del Pacífico.


title: Batalla de Tarawa

text: También fue la primera vez en la guerra que Estados Unidos se enfrentó a una fuerte oposición japonesa al efectuar los desembarcos. Los anteriores tuvieron poca o ninguna resistencia inicial. Los defensores japoneses estaban bien abastecidos y bien preparados, y pelearon casi hasta el último hombre. Al coronel David M. Shoup, a los tenientes primeros, Alexander Bonnyman y William D. Hawkins y al sargento primero William J. Bordelon se les concedió la Medalla de Honor.


title: Batalla de Tarawa

text: Con el fin de establecer bases aéreas avanzadas, capaces de apoyar las operaciones en todo el Pacífico central, de Filipinas hacia el Japón, los EE. UU. necesitaban tomar las Islas Marianas. Las Marianas estaban fuertemente defendidas, y se sucedieron una serie de ataques contra esas defensas; bombarderos basados en tierra fueron utilizados para debilitarlas. Las islas cercanas capaces de apoyar ese esfuerzo fueron las Islas Marshall, al noreste de Guadalcanal. Tomando las Islas Marshall se proporcionaría una base necesaria para lanzar una ofensiva en las Marianas, pero las Islas Marshall estaban incomunicadas con Hawaí por culpa de una guarnición japonesa, en la pequeña isla de Betio al oeste del Atolón de Tarawa, en las Islas Gilbert. Así, para finalmente lanzar una invasión de las Marianas, la batalla tuvo que empezar hacia el este, en Tarawa. Las fuerzas japonesas eran conscientes de la ubicación estratégica de las islas Gilbert y habían invertido considerable tiempo y esfuerzo en fortificar la isla. El 7.º Sasebo de las Fuerzas Especiales de desembarco japonesas (Special Naval Landing Forces) con 2619 hombres bajo el mando del comandante Takeo Sugai era una unidad de élite de marina japonesa. Esta unidad poseía 14 tanques ligeros Tipo 95, dirigidos por Ensign Ohtani. Con el fin de reforzar las defensas, los 1247 hombres de la 111.ª Pioneers (similares a los Seabee estadounidenses), junto con los 970 hombres del batallón de construcción de la Cuarta Flota y aproximadamente 1200 trabajadores forzados que se trajeron de Corea, trabajaron en ellas. Una serie de cañones de defensa costera, incluyendo algunos de 8 pulgadas compradas a los británicos antes de la guerra, se encontraban alrededor de la isla y fueron colocados en búnkeres de hormigón. Un total de 500 fortines, empalizadas y cuarenta piezas de artillería, fueron esparcidos alrededor de la isla. Un campo de aviación fue construido en la selva en el punto más alto de la isla. Las trincheras conectaban todos los puntos de la isla, lo que permitía el movimiento de las tropas en caso necesario. El vicealmirante Shibazaki Keiji, que comandaba la guarnición, se había jactado de que «se necesitaría un millón de hombres cien años» a la conquista de Tarawa.


title: Batalla de Tarawa

text: Betio es una isla de forma triangular, con el punto hacia el este y la base en el oeste. La laguna del atolón se encuentra al norte y este, con toda la costa norte de la isla en las aguas poco profundas del atolón, y los lados sur y oeste en aguas más profundas. Como quiera que los posibles ataques vinieran desde el sur, las aguas más profundas, se construyó un enorme muro, justo en el límite de la marea alta, detrás de la cual una serie de puestos de ametralladoras y casamatas podían disparar sobre cualquiera que tratase de superar el muro. Un largo muelle se construyó apuntando hacia el norte desde el extremo occidental de la isla, permitiendo a los buques de carga ser descargados pasando los arrecifes y aguas poco profundas, mientras que permitía fondear en las aguas protegidas de la laguna poco profunda.


title: Batalla de Tarawa

text: La fuerza de invasión estadounidense fue la mayor jamás reunida para una sola operación en el Pacífico, integrada por 17 portaaviones (6 CV, 5 CVL, 6 CVEs), 12 acorazados, 8 cruceros pesados, 4 cruceros ligeros, 66 destructores y 36 transportes. La fuerza embarcada era la 2.ª División de Marines y una parte de la 27.ª División de Infantería del ejército de los Estados Unidos, cerca de 35 000 soldados y marines. Las fuerzas navales abrieron fuego el 20 de noviembre de 1943, el bombardeo duro más de una hora y media, parando brevemente para permitir que bombarderos en picado de los portaaviones atacaran contra posiciones fijas. La mayoría de los cañones más grandes de los defensores fueron eliminados durante este período. La isla, que en algunas zonas sólo era de unos cientos de metros de ancho, a causa del bombardeo quedó gran parte en ruinas. En el momento de la invasión, se pensó que nadie quedaría vivo para defender lo que quedaba de la pequeña isla. El plan de ataque convergía en tres playas principales, "Playa Roja" dividida a su vez en tres zonas (Red 1, Red 2 y Red 3), "Playa Negra" (Black 1 y Black 2) y "Playa Verde" respectivamente. La playa Roja estaba dividida en tres zonas, Red 1 en el extremo oeste en el pie de la isla, Red 2 por el centro y Red 3 hacia el este contra el muelle. Las playas Verde y Negra fueron la base occidental y la costa sur, respectivamente, y no se consideraron aptas para desembarcos. Los marines iniciaron su ataque a la laguna a las 09:00 h, después de lo esperado, y se vieron atrapados en un arrecife a unos 460 m de la costa. Los marines habían planificado desembarcar en Betio con marea baja y contaban que al subir la marea se alcanzaría una profundidad de 1,5 m en la zona de los arrecifes, que permitiera la llegada de las lanchas de desembarco. Pero ese día y el siguiente, en las palabras de algunos observadores, «el océano se sentó allí», dejando a una profundidad media de 0,9 m sobre el arrecife.


title: Batalla de Tarawa

text: Cuando el bombardeo naval se detuvo para permitir que los marines desembarcaran, los japoneses salieron de los refugios, y rápidamente ocuparon sus posiciones de artillería. Los barcos de la Armada atrapados en el arrecife se vieron atacados por la artillería japonesa y fuego de mortero. Las tropas saltaron a los botes y comenzaron su viaje a tierra, bajo el fuego de ametralladoras. Un pequeño número de LVTs fueron capaces de llegar al arrecife, con cierta dificultad, pero muchos más fueron eliminados por los grandes cañones, y la mitad de los LVT estaban fuera de combate al finalizar la jornada. La primera oleada de LVT sólo fue capaz de poner en tierra a unos cuantos hombres, que estaban inmovilizados en la playa. Varios intentos iniciales de desembarcar tanques y romper la pared defensiva fracasaron cuando las lanchas de desembarco se hundieron o bien tuvieron que retirarse. Dos tanques finalmente desembarcaron en el extremo este de la playa, pero fueron eliminados con bastante rapidez. Otros tres tanques fueron capaces de tocar tierra en el extremo occidental y ayudaron a impulsar la línea a 270 m de la costa, pero uno de ellos cayó en un cráter y otro fue destruido por una mina. El tanque restante se utilizó como un búnker portátil el resto del día. Un tercer pelotón pudo desembarcar con sus cuatro tanques en Red 3 alrededor del mediodía y operar con éxito durante gran parte del día, pero al final del día sólo un tanque seguía operable. Al mediodía, los marines habían tomado con éxito la playa hasta la primera línea de defensa japonesa.


title: Batalla de Tarawa

text: A las 15:30 h la primera línea se había movido tierra adentro en algunas zonas, pero por lo general la primera línea todavía estaba en la playa. La llegada de los tanques a Red 3 y Red 2 (el flanco derecho, mirando hacia el sur de la isla) propicio que los marines pudieran avanzar, y al llegar la noche, casi habían conquistado la mitad de la isla, encontrándose a poca distancia de la pista principal.


title: Batalla de Tarawa

text: Durante las horas siguientes los defensores japoneses continuaron hostigando con fuego a los atacantes.


title: Batalla de Tarawa

text: Con la ocupación por los marines, de una parte en la isla, el segundo día se intentó dividir las fuerzas japonesas en dos, mediante la ampliación del bombardeo, cerca de la pista de aterrizaje hasta alcanzar la orilla sur. Mientras tanto, las fuerzas de Red 1 se encargaron de asegurar la playa Verde, el extremo occidental de toda la isla. Al final, la playa Verde resultó algo más fácil de lo esperado. Con una fuerte resistencia a lo largo de la zona, el comandante decidió evitar el combate directo y en su lugar solicitó a la Armada que dispararan sobre la costa. Avanzando lentamente durante el día, los observadores de artillería fueron capaces de localizar los puestos de ametralladoras y demás defensas. Una vez terminado el fuego de apoyo, las tropas fueron capaces de tomar las posiciones en, aproximadamente una hora, y con pocas pérdidas. Las operaciones a lo largo de Red 2 y Red 3 eran considerablemente más difíciles. Durante la noche, los defensores habían levantado varios fortines, con más ametralladoras, en un punto desde el cual dominaban a las fuerzas estadounidenses que habían desembarcado en las dos playas, el fuego de los nidos de ametralladoras consiguió que las fuerzas estadounidenses estuvieran separadas unas de otras, pero por la tarde habían cruzado la pista de aterrizaje abandonada y habían ocupado el lado sur. Alrededor de las 12:30 h llegó un mensaje en el que se decía, que aún quedaban algunos defensores en el extremo oriental de la isleta de Bairiki, el islote de al lado. A algunas unidades del 6.º Regimiento de Marines se les ordenó desembarcar en Bairiki para sellar la vía de escape. Provistos de tanques y de artillería, iniciaron los desembarcos a las 16:55 h. Fueron recibidos con fuego de ametralladoras, por lo cual tuvieron que pedir apoyo a la aviación, para tratar de localizar los emplazamientos y suprimirlos. Más tarde se descubrió que sólo había un fortín con 12 ametralladoras. Tenían un pequeño tanque de gasolina en el fortín, y cuando fue alcanzado por fuego de los aviones se incendió. Mientras tanto, otras unidades del 6.º Regimiento fueron enviadas al norte de playa Verde (cerca de Red 1).


title: Batalla de Tarawa

text: Al finalizar el día, todo el extremo occidental de la isla estaba en poder de las fuerzas estadounidenses, así como una línea bastante continua entre Red 2 y Red 3 alrededor de las áreas de tráfico del aeródromo. Otro grupo se había movido a través de la pista de aterrizaje y estableció un perímetro en el lado sur, de Negro 2.


title: Batalla de Tarawa

text: Los grupos no están en contacto unos con otros, con una brecha de más de 460 m entre las fuerzas de Red 1/Green y Red 2, y las líneas en el lado norte hacia el interior desde Red 2/Red 3 no eran continuas. El almirante Keiji Shibazaki murió en el transcurso del bombardeo naval.


title: Batalla de Tarawa

text: El tercer día de la batalla consistió principalmente en la consolidación de las líneas existentes, y el envío de más tanques y equipos pesados. Durante la mañana las fuerzas que desembarcaron en Rojo 1 habían hecho algunos avances hacia Rojo 2. Mientras tanto, las unidades del 6.º Regimiento desembarcaron en Green al sur de Red 1.


title: Batalla de Tarawa

text: Por la tarde, el .Batallón del 6.º Regimiento, estaban lo suficientemente organizados y preparados para pasar a la ofensiva. Comenzaron a las 12:30 h y consiguen que las fuerzas japonesas se retiren hacia la costa sur de la isla. Por la tarde habían llegado al extremo oriental del aeródromo y se unieron con las fuerzas que habían desembarcado en Red 3, dos días antes. Las restantes fuerzas japonesas estaban divididas en pequeños grupos en el interior de la isla, localizados cerca de Red1/Red 2 o cerca del lado este del aeródromo. Consciente de esto, las fuerzas japonesas lanzaron un contraataque, que comenzó aproximadamente a las 19:30 h. Pequeñas unidades fueron enviadas para infiltrarse en las líneas de los estadounidenses en la preparación de un asalto a gran escala, pero fueron rechazadas por el fuego concentrado de artillería, y el asalto nunca tuvo lugar.


title: Batalla de Tarawa

text: A las 04:00 h finalmente tuvo lugar el asalto japonés, en la misma zona del que se produjo cinco horas antes. Al finalizar la batalla, 200 de los 300 atacantes fueron encontrados muertos en frente de las líneas de EE.UU., la gran mayoría de muertos fue por el fuego de artillería.


title: Batalla de Tarawa

text: Sólo un oficial japonés, 16 soldados y 129 coreanos estaban vivos al final de la batalla. Las bajas japonesasy coreanas fueron más de 4690 muertos. Las fuerzas norteamericanas sufrieron 3983 bajas, 985 muertos y más 2311 heridos, por parte de los marinesy 687 muertos de la Armada de EE.UU. Aunque las fuerzas de Estados Unidos eran siete veces más grandes que las japonesas, estas fueron capaces de infligir un daño sustancial a las fuerzas estadounidenses. Este número de bajas desató una tormenta de protestas en los Estados Unidos,donde no se podían entender las elevadas pérdidas en una, pequeña y aparentemente sin importancia, isla en medio de la nada. Al finalizar la guerra se le preguntó al General Holland M. Smith.


title: Batalla de Tarawa

text: Las pérdidas en Tarawa se pueden explicar por la dificultad de coordinar las operaciones anfibias combinadas, una de las misiones militares más exigentes. En ese momento, Tarawa fue el atolón invadido por las fuerzas aliadas en el Pacífico con el mayor número de defensas. Pero las lecciones aprendidas en Tarawa se aplicarían en la batalla de Iwo Jima.


title: Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

text: El Festival Iberoamericano de Teatro (FITB) es un certamen cultural originado en Bogotá, la "Capital mundial del teatro"; es de carácter internacional y se realiza bienalmente en la ciudad de Bogotá, Colombia. Fue dirigido y producido, hasta su muerte en agosto de 2008, por Fanny Mikey, actriz de teatro y empresaria cultural de origen argentino nacionalizada en Colombia. Es el evento cultural de mayor transcendencia en Colombia y el festival de artes escénicas más grande del mundo.


text: El evento se ha consolidado como el festival de teatro más grande del mundo con más de 800 funciones de 100 compañías internacionales y 170 compañías colombianas, reuniendo a las compañías de teatro más importantes del mundo, provenientes de los cinco continentes.


text: El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá fue creado por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá. Desde la primera edición, que se realizó bajo lema "Un acto de fe en Colombia", el Festival, empezó en las calles y resultó siendo una integración artística de los países latinoamericanos.


text: El objetivo de este evento consistía en mostrar la diversidad y la pluralidad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas en el mundo, confrontando las diversas expresiones de las culturas, y hasta hoy ha influido en el crecimiento del entendimiento, tolerancia y participación de diferentes culturas, además del gran crecimiento de desarrollo artístico en Colombia.


text: El festival cumplió 22 años de existencia en 2010 en su versión número 12, su primera versión fue realizada el 25 de marzo hasta abril 3 de 1988.


text: En 2006 durante 17 días participaron 2400 artistas de compañías procedentes de diferentes países del mundo de los 5 continentes, se presentaron alrededor de 700 funciones y tuvo el lema de "El mundo en escena" al que acudieron alrededor de 2800 espectadores.


text: El festival incluye diferentes tipos de artes escénicas en varios puntos de la ciudad, entre las que se incluyen: teatro callejero (gratuito), teatro de sala, conciertos internacionales, danza clásica, teatro infantil y juvenil, cuenteros, entre otros eventos. En las últimas ediciones, el festival ha convertido al centro de convenciones Corferias en "la ciudad teatro" durante las dos semanas que dura el festival, allí además de presentarse obras de teatro nacionales e internacionales se llevan a cabo eventos para toda las edades que incluyen exposiciones académicas y exposiciones comerciales, circo, actividades infantiles e incluso existe un lugar llamado "Carpa Cabaret" destinado a la "rumba" (fiestas para adultos), donde suelen asistir los actores de diferentes nacionalidades que acuden al festival. En la edición de 2010 la ciudad teatro se realizó en el club compensar al noroccidente de Bogotá.


text: El Festival ofrece el panorama más completo de artes escénicas, ya que además de las obras clásicas, propone muestras de danza, vanguardia, circo, música, performance, pantomima, y hasta conciertos que se desarrollan en las salas y en las calles bogotanas. Además, organiza talleres especializados y conferencias dictadas por los maestros más grandes de artes escénicas provenientes de todo el mundo.


text: Durante los 17 días que dura el festival, las calles de Bogotá se visten de fiesta, la inauguración cada dos años se realiza con desfiles coloridos y caravanas de cada fundación de teatro, permitiendo que todos los ciudadanos aprecien y sean espectadores de este gran evento.


text: Para 2012 el festival Iberoamericano de teatro de Bogotá se consolida como el festival de teatro más importante del mundo, debido a su amplia exposición cultural de las diferentes naciones que en cada una de sus ediciones se mezclan como quien hace una gran muestra de explosión cultural del mundo.{cita requerida} Cabe resaltar que Bogotá es la capital de la imaginación, porque es su territorio urbano alberga la mayor cantidad de academias de tablas del mundo, 2209 academias registradas ante la alcaldía mayor de la capital, la consolidan como la capital no solo de la nación sino la capital cultural del mundo.


title: Lucho Avilés

text: Luis César Avilés Volante, más conocido como Lucho Avilés (Montevideo, 30 de abril de 1938-Buenos Aires, 8 de junio de 2019), fue un periodista de espectáculos y conductor de TV uruguayo, radicado en Argentina en 1965. Fue conocido como «El Pionero», de los programas del mundo del espectáculo en Argentina.


title: Lucho Avilés

text: La mayor parte de su actividad profesional transcurrió en Argentina. Se dedicó al periodismo de espectáculos desde 1965.


title: Lucho Avilés

text: Su primer trabajo en Argentina fue en el diario "Crónica" y su debut en televisión fue en el programa "Feminísima", por el Canal 2 de La Plata.


title: Lucho Avilés

text: Condujo varios programas en televisión, siempre dedicado al periodismo de espectáculos y "chimentos". Uno de los más emblemáticos fue Indiscreciones, que se mantuvo en pantalla desde 1990 hasta 1999. Se lo consideró "el pionero" de los programas de espectáculos de la televisión argentina.


title: Lucho Avilés

text: Tuvo dos episodios de agresión memorables, uno fue con el actor Guillermo Bredeston (esposo de Nora Cárpena) con quien tuvo un altercado en los estudios de grabaciones con insultos, puñetazos y desmayos durante el epílogo del programa "Derecho a replica". El otro fue cuando empujó fuera de cámara al periodista Jorge Jacobson.


title: Lucho Avilés

text: Fue pública su gran enemistad con Gustavo Yankelevich, con Gerardo Sofovich y con la actriz Andrea del Boca con quien tuvo un juicio desde 1997.


title: Lucho Avilés

text: En 2007 formó parte del jurado del concurso "", emitido en Showmatch, junto con Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Valeria Lynch.


title: Lucho Avilés

text: Desde 2003 condujo el programa "Convicciones", que vio su fin en diciembre de 2012 tras un problema entre la productora del programa y el Sindicato Argentino de Televisión, coincidiendo con el alejamiento de Lucho Avilés de la televisión.


title: Lucho Avilés

text: En 2010 Avilés, sufrió la partida de su amiga Susana Fontana, de 73 años, quien sufría de un cáncer de ovarios desde el 2009. Tras el fallecimiento de la periodista, el lunes 18 de octubre de ese año, el programa Convicciones realizó un homenaje en todo el día.


title: Lucho Avilés

text: A días de finalizar su programa en 2012, fue internado por problemas del corazón, pero por suerte su operación fue con éxito.


title: Lucho Avilés

text: Avilés, en ese entonces, comenzó a priorizar sobre su salud y a dedicarse a la lectura. En 2015, durante la presentación de su libro Indiscreciones, lo que nunca se contó en TV, recordó a Susana Fontana. El video publicado por el usuario Agustín Tauler en YouTube, se podía ver al periodista recordando a la panelista fallecida.


title: Lucho Avilés

text: En 2017, regresa por CN23 Indiscreciones. En menos de un mes, el programa, fue levantado. Los motivos del fin del programa, no fueron claro en ese momento. El propio pionero aseguró al periodista Lio Pecoraro que “el canal tomó la decisión de levantar el programa por unas desinteligencias que venía teniendo ya con la productora ejecutiva. No estaba de acuerdo en montón de cosas sobre el planteo del programa y se decidió que hoy no salga al aire”. En mayo del 2019, fue víctima de un accidente de las costillas. Como consecuencia de la caída, tuvo que afrontar una compleja recuperación y con dolor cada vez que se acostaba.


title: Lucho Avilés

text: El hecho ocurrió al mediodía del sábado 8 de junio, mientras se encontraba almorzando en el Club de Caza y Conservacionismo de Palermo, Avilés se descompensó y terminó desvaneciéndose en el baño. Minutos después, arribaron los médicos del SAME y constataron que sufrió un infarto masivo al corazón, el periodista fue declarado muerto de inmediato. Sus restos fueron despedidos en el Parque Memorial de Pilar, donde se brindo una misa y responso para amigos y familiares.


title: Elecciones a la Asamblea Regional de Murcia de 2019

text: Las elecciones a la Asamblea Regional de Murcia de 2019, correspondientes a la X Legislatura de la Región de Murcia, se celebraron el 26 de mayo de 2019, de acuerdo con el Decreto de convocatoria de elecciones a la Asamblea Regional de Murcia dispuesto el 1 de abril de 2019 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el 2 de abril. En las elecciones del 29 de mayo de 2019 del total de diputados elegidos el 44,5% fueron mujeres.


text: Hasta las elecciones autonómicas de 2015 se seguía el procedimiento estipulado de acuerdo a lo dispuesto en la Ley 2/1987, de 24 de febrero Electoral de la Región de Murcia (BOE 20-4-1987), donde se regulaba el sistema electoral de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Según la ley, la Asamblea de la Región de Murcia consta de 45 diputados, con una barrera electoral mínima del 5%, que se repartían en cinco circunscripciones electorales. Estas se numeraban del uno al cinco, pero también se conocían por descriptores geográficos.


text: Estas circunscripciones eran la Primera (de Lorca, 7 diputados), la Segunda (de Cartagena, 11 diputados), la Tercera (de Murcia, 20 diputados), la Cuarta (del Noroeste, 4 diputados) y la Quinta (del Altiplano, 3 diputados).


text: Sin embargo, el 23 de julio de 2015, la Asamblea de la Región de Murcia aprobó la primera reforma del sistema electoral autonómico por unanimidad, con los votos de los impulsores de la misma (PSRM-PSOE, Podemos y Ciudadanos) y los votos del Partido Popular. Los cuatro principales cambios de esta reforma fueron:


text: De esa forma, esa reforma entró en vigor, publicándose en el BORM de 30-7-2015 y en el BOE de 24-9-2015, y es la normativa que regirá estas elecciones autonómicas de la Región.


text: A lo largo de la jornada se darán a conocer los datos de participación en las elecciones en dos ocasiones, así como la participación final.


text: Tras la ronda de consultas realizada entre el presidente de la Asamblea y los portavoces de los diferentes grupos parlamentarios, Alberto Castillo propuso oficialmente a Fernando López Miras para ser investido presidente de la Región de Murcia, tras el acuerdo programático alcanzado entre PP y Ciudadanos, aunque sin mayoría absoluta. Debido a ello y a la falta de acuerdo con Vox, Fernando López Miras solo cosechó los votos de los diputados de PP y Ciudadanos, no alcanzando la mayoría absoluta en primera votación ni mayoría simple en segunda votación. De esta manera, se convirtió en el primer candidato a la presidencia de la Región de Murcia que presenta su candidatura y es rechazada.


text: Tras las negociaciones entre líderes nacionales y autonómicos de PP, Ciudadanos y Vox, los tres partidos acabaron sellando un acuerdo de investidura por el que se mantenía el acuerdo programático de PP y Ciudadanos e incluyendo peticiones de Vox, tales como las concernientes en materia de violencia de género, ley LGTBI y charlas escolares y respecto al centro de menores inmigrantes no acompañados a otra ubicación más lejana de la propuesta. El presidente de la Asamblea Regional, Alberto Castillo, tras una nueva ronda de contactos, volvió a proponer a Fernando López Miras a la investidura para ser elegido presidente de la Región de Murcia.


text: El 10 de marzo de 2021, Ciudadanos presentó, junto con el PSRM-PSOE, una moción de censura contra el gobierno del Partido Popular. La candidata propuesta a la presidencia de la Región fue Ana Martínez Vidal.


text: El debate de la moción tuvo lugar entre los días 17 y 18 de marzo. El resultado final de la votación fue negativo, al posicionarse en contra los diputados del Partido Popular, tres diputados de Ciudadanos, que fueron expulsados por no apoyar la moción (Isabel Franco, Francisco Álvarez y Valle Miguélez), el diputado de Vox Pascual Salvador y tres diputados más que habían sido expulsados de ese mismo partido. La moción fue apoyada por el PSOE, dos diputados de Ciudadanos (la propia Martínez Vidal y el portavoz parlamentario Juan José Molina) y los dos diputados de Podemos-Equo. El Presidente de la Asamblea, Alberto Castillo, de Ciudadanos, se abstuvo.


title: Billie Burke

text: Mary William Ethelbert Appleton "Billie" Burke (Washington D. C., 7 de agosto de 1884-Los Ángeles, California, 14 de mayo de 1970) fue una actriz estadounidense. Es conocida sobre todo por su papel de Glinda (la bruja buena del norte) en la película ganadora del Oscar, "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz", 1939).


title: Billie Burke

text: Provenía del vodevil, de niña acompañó a su padre, payaso de profesión, en una gira europea de su circo "Barnum y Bailey".


title: Billie Burke

text: El mundo del circo la acercó más al mundo del espectáculo y vodevil, haciendo su debut teatral en Londres a los 18 años y convirtiéndose en la reina de Broadway en la veintena.


title: Billie Burke

text: Su primer debut cinematográfico fue "Peggy" (1916). Dos años antes se había fugado con el productor y empresario Florenz Ziegfeld, con el que se casó en Hoboken (Nueva Jersey).


title: Billie Burke

text: Tras la muerte de su marido se convirtió en una de las actrices de reparto más solicitadas colaborando en diferentes películas.


La Bandera de la Junta Revolucionaria de Quito fue el estandarte utilizado por los patriotas quiteños del 10 de agosto de 1809, durante el episodio conocido como Primera Junta de Gobierno Autónoma de Quito. Después fue nuevamente utilizado por la Segunda Junta instalada en 1810 y, finalmente, vuelta a enarbolar por el Estado de Quito (1811-1812).


title: Bandera de la Junta Revolucionaria de Quito

text: La Cruz de Borgoña o Aspa de Borgoña es una representación de la Cruz de San Andrés en la que los troncos que forman la cruz aparecen con sus nudos en los lugares donde se cortaron las ramas. Este emblema ha sido incluido en los escudos de armas y en las banderas de España, tanto de tierra como de mar, desde 1506, época de su introducción con la "Guardia Borgoñona" de Felipe el Hermoso, hasta nuestros días, donde todavía es un elemento importante en el Escudo de Armas del Rey de España, y en su estandarte,


text: Parece ser que el aspa de Borgoña fue el distintivo de la facción borgoñona en la Francia de la guerra de los Cien Años a partir del duque Juan "Sin Miedo" de Borgoña (duque entre 1404 y 1419), ya que San Andrés es el patrón de Borgoña. Fue el rey Felipe I el Hermoso quien, en 1506, tras contraer matrimonio con la reina Juana I de Castilla, introdujo en España el signo distintivo de la casa de su madre, María de Borgoña.


text: Durante mucho tiempo se creyó erróneamente que la bandera era de paño rojo con el asta blanca, pero esto fue más que un error de transcripción, ya que en realidad se trataba de una bandera de paño rojo con el aspa blanca, es decir la bandera del imperio español con la cruz de Borgoña, pero en colores invertidos. Con ocasión de las celebraciones del Bicentenario del diez de agosto, se usó la bandera correctamente representada y se aclaró masivamente el error.


text: El documento del que se desprende la descripción correcta es el inventario del botín capturado por las tropas españolas del coronel Juan Sámano tras la Batalla de Ibarra contra las fuerzas del Estado de Quito, en las inmediaciones de la Laguna de Yaguarcocha el 1 de diciembre de 1812. En este documento consta, entre otros bienes, "«una bandera de tafetán encarnado con aspa blanca»"; con "tafetán" se refiere al material del paño (tela), "encarnado" es el color de la misma (rojo), mientras que el "aspa" es la Cruz de San Andrés, de uso heráldico.


text: Esta bandera de gules (roja) con la cruz de Borgoña cargada en plata (blanco), surgió como afirmación del pasado y como continuidad histórica de los Reinos Indianos, luego de la fractura de la Monarquía española por la invasión napoleónica.


title: Yook Sung-jae

text: Yook Sung Jae (;Yongin, Provincia de Gyeonggi, 2 de mayo de 1995), más conocido como Sungjae, es un cantante, bailarín, actor y presentador surcoreano, miembro de la banda masculina BtoB desde el año 2012. Realizó su debut como actor con el drama "Plus Nine Boys" en 2014. Es más conocido por su papel de Gong Taekwang, un estudiante problemático en el drama "".


title: Yook Sung-jae

text: Sungjae nació el 2 de mayo de 1995, en Yongin, Provincia de Gyeonggi en Corea del Sur. Se graduó de la Universidad Dongshin, con especialización en Música Práctica.


title: Yook Sung-jae

text: Antes de debutar como miembro de BtoB, Sungjae apareció en el sitcom "I Live in Cheongdam-dong" de jTBC, como el quinto miembro de Invincible Chungdam junto Seo Eunkwang, Lim Hyunsik, Jung Ilhoon y el exmiembro de BtoB Lee Minwoo.


title: Yook Sung-jae

text: En julio de 2014, Sungjae se convirtió en el presentador de la tercera temporada del programa de KBS ""A Song For You"" junto a Kangin de Super Junior y Amber de F(x). Más adelante en ese año, Sungjae fue escogido para el programa de variedades ""Hitmaker"" como miembro del grupo proyecto Big Byung producido por Hyundon y Defconn, recibiendo el nombre artístico de YookDuk y también tuvo como compañero de grupo a Jackson de Got7, N y Hyuk de VIXX. El grupo lanzó el vídeo musical para su sencillo titulado "Stress Come On" el 19 de agosto de 2014. Además, formó parte del elenco del drama ""Plus Nine Boys"" interpretando a Kang Min Gu (un atleta de judo de 19 años). A finales de 2014, participó en el show de realidades ""Real Men"" retirándose al año siguiente.


title: Yook Sung-jae

text: Sungjae logró un gran avance cuando obtuvo un papel principal en el drama para adolescentes """" junto a Kim So-hyun y Nam Joo-hyuk, donde interpretó a Gong Tae Kwang. También lanzó un OST para el programa de variedades "Love Song" junto a Park Hye-soo. Después de que terminó la serie, experimentó un aumento en la popularidad y consiguió varios acuerdos de respaldo. Ese mismo año protagonizó la serie de misterio de terror """ " junto a Moon Geun-young. También recibió el premio a la "Nueva Estrella" por su actuación en The Village: Achiara's Secret y el premio a la "Mejor Pareja" de drama junto a la actriz Kim So-hyun por el drama Who Are You: School 2015.


title: Yook Sung-jae

text: En 2015, se unió a "King of Mask Singer", compitiendo bajo el alias de Tired Bumblebee y recibiendo una buena crítica por su desempeño.


title: Yook Sung-jae

text: Más adelante, en junio de 2015, se unió a la cuarta temporada del "reality show de MBC" ""We Got Married"", donde fue emparejado con Joy de Red Velvet. Tras haber obtenido una gran popularidad a través de su matrimonio ficticio, el 29 de diciembre de 2015 ganaron el premio MBC Entertainment Awards a la "Mejor Pareja" e individualmente el premio al "Mejor Nuevo Artista Masculino de Variedad". Así mismo, en septiembre de 2015, se convirtió en uno de los principales presentadores del programa musical "Inkigayo" dejándolo en mayo de 2016. El 16 de abril de 2016, Sungjae junto a Joy lanzaron el sencillo titulado "Young Love", posicionándose en el quincuagésimo segundo puesto de "Gaon Singles Chart". Finalmente Sungjae y Joy hicieron su salida oficial del programa el 7 de mayo del 2016 tras 11 meses. Una vez que dejaron "We Got Married", se hicieron conocidos como una de las parejas más duraderas y populares en la historia del famoso "show y hasta el día de hoy hay rumores de una posible relación sentimental."


title: Yook Sung-jae

text: Debido a su popularidad Sungjae obtuvo contratos para ser la imagen de 4 marcas incluyendo la aplicación móvil "Cash Slide", la marca de exteriores "Black Yak", los accesorios "Hazzy" y para la tienda en línea "G-Market".


title: Yook Sung-jae

text: En 2016 fue personaje secundario en el drama "Goblin", donde trabajó con el reconocido actor Goon Yoo. En este drama hizo de un chaebol de tercera generación. Ese mismo año, Sungjae fue nombrado embajador de la Institución "King Sejong". También se convirtió en parte de la primera sub-unidad de BTOB "BTOB Blue", que debutó en septiembre de 2016.


title: Yook Sung-jae

text: Durante 2016 hasta 2017, Sungjae protagonizó el exitoso drama de fantasía y romance ""Guardian: The Lonely and Great God"". También se unió al elenco del reality show documental "Law of the Jungle" filmado en Sumatra, Indonesia.


title: Yook Sung-jae

text: En agosto de 2017, participó en el proyecto único digital "Piece of BtoB", lanzando las canciones "Say It" y "Paradise" de la cual esta última fue compuesta y escrita personalmente por él mismo. A finales de 2017, se unió al elenco del telerrealidad "All The Butlers".


title: Yook Sung-jae

text: En noviembre de 2017, SBS anunció su nuevo programa de variedades "Master in the house" o "All the butlers" con Lee Seung Gi, Lee Sang Yoon y Yang Se Hyung. El programa consiste en que ellos pasarán una noche en casas de figuras famosas para aprender sobre sus vidas con la esperanza de obtener conocimiento y sabiduría. Hasta la fecha es uno de los programas de variedades con mayor índice de audiencia desde su transmisión. En 2018 fue nombrado como el nuevo modelo de Fitz Super Clear Beer de Lotte Liquor junto con su expareja virtual de We Got Married Joy.


title: Yook Sung-jae

text: En diciembre de 2018 se anunció que se había unido al elenco principal de la serie "The Man Who Toasts Bread" donde dará vida a Hong Jo, un gato que tiene la habilidad de transformarse en un humano.


title: Yook Sung-jae

text: En agosto de 2019 se anunció que se había unido al elenco principal de la serie "Ssang Gap Pocha" donde dará vida a Han Kang-bae, un empleado de servicio al cliente de un supermercado. La serie se espera sea estrenada en 2020.


title: Yook Sung-jae

text: En 2022 se cunirá al elenco de la serie "Golden Spoon" donde dará vida al estudiante Lee Seung-chun, quien sueña con cambiar su vida con una cuchara de oro misteriosa que aparece frente a él y con la que puede cambiar su destino con la de su amigo, quien nació en una familia adinerada.


title: Escándalo de Reficar de 2016

text: El escándalo de Reficar de 2016, relacionado con la construcción de la Refinería de Cartagena en 2007, es posiblemente el peor caso de corrupción de la historia de Colombia. Generó perdidas por corrupción por más de $8.000 millones de dólares, convirtiéndolo en un escándalo de corrupción peor que otros como el Carrusel de la contratación y Agro Ingreso Seguro. El detrimento patrimonial equivalente fue de un 5% del presupuesto nacional del país en 2016, que se terminaría de pagar en el año 2046, según datos de la entidad fiscalizadora.


title: Escándalo de Reficar de 2016

text: La polémica estalló en enero de 2016 luego de la publicación de un reporte de la Contraloría General de la República de Colombia, el cual detalla la extensión del detrimento. Se estima que en este escándalo están involucrados funcionarios del gobierno de Álvaro Uribe y de Juan Manuel Santos, así como la constructora suiza Glencore y la estadounidense CB&I (Chicago Bridge & Iron Company). Reficar es una subsidiaria de Ecopetrol.


title: Escándalo de Reficar de 2016

text: El proyecto Reficar fue entregado a Glencore por parte del gobierno del entonces presidente Álvaro Uribe Vélez de una manera arbitraria al parecer por dádivas, a pesar de que la empresa nunca había construido una refinería. Glencore fracasaría en la construcción de la refinería en 2009, y el gobierno nacional decide recibir el proyecto y asignarlo a los estadounidenses CB&I. Aunque el objetivo de involucrar a CB&I era recuperar recursos y tiempo perdido por Glencore, se descubrieron millonarios sobrecostos injustificados por parte de CB&I.


title: Escándalo de Reficar de 2016

text: Así mismo, existía un carrusel de proveedores privados, incluidos nueve proveedores recomendados por CB&I. Estos proveedores privados recibieron adiciones presupuestales injustificadas de más del 69% de los valores iniciales contratados, resultando en detrimento patrimonial de más de $820.000 millones de pesos. Por sí misma, la porción del escándalo asociada a los proveedores privados se acerca al valor del detrimento monumental del Carrusel de la Contratación de aproximadamente $1 billón de pesos.


title: Escándalo de Reficar de 2016

text: El contralor Edgardo Maya reporta que las adiciones presupuestales irregulares “del 100%, del 200%, del 300%, del 500%, del 1.000%, del 2.000% más del valor inicial del contrato. En el sector público, un contrato no se puede adicionar por más del 50% de su valor inicial”. En 2019, se conoció que más de $450.000 millones (unos $150 millones de dólares) fueron destinados por exdirectivos de Regicar a alcohol y fiestas con mujeres.


title: Escándalo de Reficar de 2016

text: Aunque la Contraloría sacó a la luz pública el escándalo, un año atrás, la Procuraduría General de la Nación había iniciado investigaciones disciplinarias contra 12 directivos y exdirectivos de Reficar, por su presunta responsabilidad en el detrimento patrimonial; de los cuales, a 9 ya les abrió investigación formal en junio de 2017 por sobrecostos en el orden de los $8.000 millones de pesos (cerca de $2.8 millones de dólares). Por su parte, la Fiscalía General de la Nación inició en enero la investigación penal sobre el desfalco, realizando pesquisas a los archivos de Reficar y de los contratistas de la obra, así como copia de la investigación hecha por la Contraloría, buscando comprobar si hubo un posible peculado por apropiación; en diciembre comunicó que quedaban exentos de responsabilidades penales los entonces Ministro de Hacienda, Mauricio Cárdenas, y Presidente de Ecopetrol, Juan Carlos Echeverry.


title: Escándalo de Reficar de 2016

text: A finales de abril de 2017, el fiscal general, Néstor Humberto Martínez, anunció la imputación de cargos contra 8 altos ejecutivos de Reficar: 2 expresidentes, 1 vicepresidente jurídico, 1 revisor fiscal y 6 representantes de los contratistas (Downstream Ecopetrol 2008, Grupo Legal Reficar y CB&I); todos ellos por los delitos de interés indebido en la celebración de contratos, peculado por apropiación, enriquecimiento ilícito y falsedad en documentos. Según Martínez, el costo del peculado esta en el orden de $610.000 millones de pesos (casi $207 millones de dólares a la fecha), cifra que difiere de la presentada por la Contraloría. Así mismo, Martínez anunció el llamado a indagatoria de 8 personas más, entre ellos 2 expresidentes de Ecopetrol, y 13 a declaración jurada, búscando más responsables.


title: Club Deportivo Coopsol

text: Deportivo Coopsol es un club de fútbol de la ciudad peruana de Lima, en el Departamento de Lima. Fue fundado el 10 de enero de 2004 y participa en la Liga 2, la segunda división del fútbol de Perú. Juega como local en la ciudad de Chancay.


title: Club Deportivo Coopsol

text: El 10 de enero de 2004, el entonces Deportivo Aviación fue absorbido y desaparecido por el Grupo Coopsol y empezó a conocérsele con el nombre Aviación-Coopsol, además utilizó el escudo y los colores del equipo coopsolino. En ese año, obtuvo el subcampeonato de la Segunda División del Perú y logró acceder a los octavos de final de la Copa Perú, donde fue eliminado por Atlético Minero. A mediados del mes de mayo del 2009, el club cambió de manera oficial su denominación pasando a llamarse Deportivo Coopsol.


title: Club Deportivo Coopsol

text: En 2012 lograría su primer subcampeonato por detrás de Pacífico FC. Esta misma temporada cambia su color de uniforme del rojo tradicional a amarillo, manteniendo el rojo como alterna. Dos años más tarde, logró el segundo subcampeonato por detrás de Deportivo Municipal. Ya en 2015, el Grupo Coopsol decidió renovarse y empezó por su emblema, el cual se trasladó a su equipo de fútbol, un diseño similar a un sol formado por unas figuras geométricas.


title: Club Deportivo Coopsol

text: El equipo quedó Subcampeón de Segunda División Peruana 2014 siendo el campeón de ese año el Deportivo Municipal ascendiendo este último a Primera División del Perú, el submarino amarillo había logrado su segundo subcampeonato.


title: Club Deportivo Coopsol

text: Tras el subcampeonato se veía como uno de los favoritos para ascender el 2015 con la intención de hacer su mejor campaña en Segunda División del Perú, se mantiene la base de jugadores y se refuerza de buena manera al equipo, el único objetivo era hacer la mejor campaña, el equipo se muestra sólido y logra meterse en los primeros puestos, no obstante el ceder puntos importantes ante Boys, Serrato y Comerciantes devinieron en que el equipo ocupara el 4.º puesto.


title: Club Deportivo Coopsol

text: El 2016 no llegaría a cumplir la expectativas ilusionando con su inicio goleando en Cuzco a Cienciano por 0-3, siendo lo más resaltante de la temporada, al igual que la temporada anterior cedía puntos de local, quedando finalmente en el 5.º puesto, el 2017 fue marcado por una temporada de empates donde quedaría a fin de temporada en la 8.º puesto


title: Club Deportivo Coopsol

text: En la temporada 2018 con un nuevo formato tenía que ubicarse entre los 8 primeros sin embargo el Deportivo Coopsol no tuvo una destacada actuación, tras empezar mal y luchar por salir de los puesto de descenso, en la segunda etapa logró recuperarse destacando la mayor goleada de visita contra Willy Serrato por 0-8. Al final del campeonato, el club logra posicionarse en la 9.º puesto del torneo.


title: Club Deportivo Coopsol

text: El 2019 el campeonato de Segunda División pasaría a denominarse Liga 2, teniendo el mismo formato que el año pasado el Submarino Amarillo iniciaría con una estrepitosa caída ante Cienciano por 5-2, y dos fechas después cambiaría de D.T. por Francisco Melgar y dándole un cambio completo al equipo, así al final de la primera rueda quedaría ubicado 7.º en la tabla de posiciones, por otra parte se daría su primera participación en la Copa Bicentenario quedando en el grupo de Universitario, Unión Huaral y Carlos A. Mannucci siendo la gran sorpresa quedando primero de su grupo quedando grabado su triunfo contra Universitario goleándolo por 3-0, tras clasificar a octavos de final vencería por penales 5-3 a Universidad San Martín, en cuartos de final se medirá contra Universitario, en la segunda rueda toma su revancha contra Cienciano ganándole 2-1.


title: Club Deportivo Coopsol

text: El uniforme del Deportivo Coopsol desde su fundación como "Club Deportivo Aviación" siempre mantuvo como color del uniforme titular al rojo y de alternativo al amarillo. Sin embargo, a partir del 2013, la dirigencia del equipo decidió invertir los colores para identificarse más con Chancay.


title: Club Deportivo Coopsol

text: Al ser un equipo fundado por una empresa, ha pasado por tres localías en su estancia en la Segunda División:


title: Treehouse of Horror IV

text: Treehouse of Horror IV ("La casa-árbol del terror IV" en España y "La casita del horror IV" en Hispanoamérica) es el quinto episodio de la de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson". Es un episodio especial de Halloween.


title: Treehouse of Horror IV

text: En el tríptico anual de terror, Bart presenta tres historias de noche de Halloween basadas en cuadros de "la galería del espanto". Las historias son:


title: Treehouse of Horror IV

text: Homer con muchas ganas de comerse una rosquilla dice que desearía vender su alma por una y justo en ese momento aparece el diablo (interpretado por Ned Flanders) dejándolo sorprendido. Cuando Homer se come la rosquilla que le había ofrecido, el demonio quiere cobrar lo pactado a Homer, dependerá de Marge y Lisa explicar por qué el alma de Homer no debe ser enviada al infierno toda una eternidad. Para ello contratan al abogado Lionel Hutz, que termina escapando por la puerta principal y huye en coche. La Muerte hace de juez mientras que el jurado contra Homer está conformado por John Wilkes Booth, Lizzie Borden, John Dillinger, Barbanegra, Benedict Arnold, la formación de los Philadelphia Flyers de 1976, y Richard Nixon. Al final, Marge muestra una fotografía donde Homer dice que su alma es propiedad de Marge Simpson y por ello el trato entre el diablo y Homer no tiene ningún valor legal. Irritado, el diablo transforma la cabeza de Homer en su más grande tentación: una rosquilla, al día siguiente Homer empieza a arrancarse y luego comerse trozos de su propia cabeza hasta que Marge lo detiene, justo cuando pensaba irse a trabajar Lisa le pide que no salga, debido a que afuera había cientos de policías con tazas de café en sus manos, esperando a que el salga para comerse su cabeza de rosquilla.


title: Treehouse of Horror IV

text: Bart tiene una pesadilla en la que el autobús escolar tiene un accidente, lo que podría convertirse en realidad al día siguiente durante su recorrido. Bart ve a un gremlin al costado del autobús que podría provocar una colisión, pero nadie le cree. En unos segundos, el gremlin esta arañando el platilo de los extraterrestres Kang y Kodos, luego Bart, desesperado, le arroja al gremlin unos cohetes, tirándolo del autobús. Lo recoge Ned Flanders, quien lo abraza diciendo ""Miren que tierno, casi me saca un ojo"". Al llegar a la escuela el autobús, todos ven los daños causados por el gremlin. A pesar de eso, Bart es enviado en una ambulacia al manicomio, porque el director Skinner argumentaba que le vendría bien para mejorar su conducta. Al final del subepisodio, la ambulancia del manicomio es atacada por el gremlin, que sostiene en su mano la cabeza de Flanders, provocando que Bart grite. Cabe destacar que este segmento es una parodia del episodio "Nightmare at 20,000 Feet" de la quinta temporada de la serie de televisión de 1959 "The Twilight Zone", en el cual William Shatner, al igual que Bart, divisa a un gremlin al costado del avión en el que está viajando (en el caso de Bart, es un autobús en vez de un avión), este gremlin intenta derribar el avión y matar a sus pasajeros en el proceso. William Shatner intenta advertir a los pasajeros acerca del peligro que están corriendo, pero este es tomado por demente, puesto que ha pasado sus últimos meses en una institución mental, a causa de un colapso nervioso que tuvo a bordo de otro avión.


title: Treehouse of Horror IV

text: El señor Burns invita a la familia Simpson para que vayan a su castillo a cenar. Lisa sospecha de que Burns es un vampiro debido a su aspecto sobrenatural, aunque la familia cree que son paranoias suyas. Después de que Lisa y Bart investigarán sobre la naturaleza vampírica del señor Burns, el mismo muerde a Bart, convirtiéndolo en un vampiro. Mientras Bart y sus nuevos amigos vampiros provocan el caos, Lisa convence a Homer para que mate al señor Burns, el vampiro principal. Cuando Homer clava una estaca en el corazón de Burns (después de fallar varias veces), Lisa se da cuenta de que Burns no era el vampiro principal y de que Marge es la verdadera jefa de los vampiros. El episodio termina con los Simpson-vampiros y Lisa diciendo a los espectadores "¡Feliz Día de Brujas! y cantando un villancico. Milhouse los acompaña tocando un piano pequeño, de manera muy similar a Schroeder, el chico pianista de la historieta Peanuts.


title: Treehouse of Horror IV

text: Bart presenta el episodio como lo hacía Rod Serling en su programa Night Gallery, en este caso recorriendo una galería con famosas obras que han sido adaptadas a los personajes de la serie. Entre ellos, el sueño de Maggie, en el que aparece derretida sujetada por palos en alusión a "El sueño" de Dalí; "La persistencia de la memoria" del mismo pintor, donde alude a Buñuel; Homer persiguiendo a Bart por unas escaleras que bajan constantemente en referencia a la litografía "ascendiendo y descendiendo" de Maurits Cornelis Escher; un cuadro en el que aparece Lisa en una versión caricaturesca de El grito de Munch; Perros jugando al póquer de Cassius Marcellus Coolidge ante el que Homer se vuelve "loco"; “El hijo del hombre”, una obra surrealista del pintor belga René Magritte y también un autorretrato de Homer como guiño a "Autorretrato" de Vincent van Gogh.


title: Treehouse of Horror IV

text: Cabe también a destacar el hecho de que en el episodio, Richard Nixon aparece diciendo "Eh, aún no estoy muerto" en respuesta al diablo e irónicamente murió el 28 de abril del año siguiente, seis meses después.


title: Treehouse of Horror IV

text: The Devil and Homer Simpson está basado en el relato gótico The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét. En el segmento, Flanders se le aparece como demonio a Homer para venderle una rosquilla, después desaparece como el demonio de Fantasía del fragmento de "Una noche al monte pelado". El segundo segmento parodia un capítulo de la serie Dimensión Desconocida, llamado Nightmare at 20.000 feets, protagonizado por William Shatner y que transcurre en un avión en lugar de en un autobús. El título del segmento "Bart Simpson's Dracula" es una parodia a la película de Francis Ford Coppola, "Drácula, de Bram Stoker". El final del tercer segmento es una referencia a "La Navidad de Charlie Brown". Además el capítulo hace diferentes menciones a la película "The Lost Boys".


title: Treehouse of Horror IV

text: En los créditos finales se oye la música tradicional del programa en versión acústica y en ocasiones detienen la música y se oyen 2 chasquidos cómo los de La Familia Addams.


title: Treehouse of Horror IV

text: Tras los créditos finales, por primera vez, se oyen gritos antes de la música versión Halloween de Gracie Films


title: Repo Men

text: Repo Men (también llamada en español "Los Recolectores") es una película de ciencia ficción distópica de 2010 dirigida por Miguel Sapochnik, y protagonizada por Jude Law y Forest Whitaker. Está basada en la novela "Repossession Mambo" de Eric García.


title: Repo Men

text: Ambientada en un futuro cercano cuando los órganos artificiales se pueden comprar a crédito, la historia gira en torno a Remy (Jude Law), un hombre de espaldas anchas y una terminal en la cabeza que trabaja como repositor para un banco de órganos artificiales. En este caso, si los compradores no pagan las cuotas mensuales, Remy y su compañero Jake Freivald (Forest Whitaker) los recuperan. Jake y Remy son considerados los mejores repositores de la agencia.


title: Repo Men

text: Por otro lado, Remy afronta diferencias con su esposa Carol (Carice van Houten) quien lo considera un mal ejemplo para su hijo, Peter (Chandler Canterbury).


title: Repo Men

text: Una noche, Remy va a recuperar un corazón 2.0 portado por T-Bone (Un músico de soul del cual Remy es fanático). Mientras realiza la extracción del órgano sufre una descarga eléctrica que lo daña de manera grave, lo cual lo lleva a perder su corazón 2.0.


title: Repo Men

text: Luego de esto, la agencia le vende un corazón artificial para salvarle la vida, aunque Remy se niega a aceptarlo debido al riesgo que corre en caso de no poderlo pagar.


title: Repo Men

text: Una vez recuperado, Remy lucha por hacer frente a los pagos por el corazón que ha obtenido. Deberá tener el dinero antes que le embarguen lo comprado y, al mismo tiempo, enfrentar las fuertes diferencias con su esposa y el cambio de mentalidad acerca de su trabajo.


title: Repo Men

text: En 2003, los guionistas Eric García y Garrett Lerner comenzaron a colaborar con Miguel Sapochnik en un guion basado en una novela escrita por García. La novela, "Repossession Mambo", fue publicada el 31 de marzo de 2009. En junio de 2007, Universal Pictures eligieron a Jude Law y Forest Whitaker para la película. La producción comenzó en septiembre de 2007.


title: Repo Men

text: El casting fue hecho por Mindy Marin, el diseño de producción por David Sandefur, dirección de arte por Dan Yarhi, la decoración del set por Clive Thomasson, y el diseño de vestuario por Caroline Harris. La filmación tuvo lugar en Toronto y en Ontario.


title: Repo Men

text: Fue lanzada en los cines en Estados Unidos y Canadá el 19 de marzo de 2010, al haber sido cambiada de su fecha de lanzamiento original el 2 de abril de 2010. La película fue promocionada con un cómic de siete minutos lanzada en Apple.com el 15 de marzo de 2010.


title: Zug

text: Zug (; en francés "Zoug", en italiano "Zugo") es una ciudad y comuna suiza, capital del cantón de Zug. La ciudad está ubicada a orillas del lago de Zug, y se encuentra a igual distancia de Lucerna y de Zúrich.


title: Zug

text: La familia de los Habsburgo fue propietaria de Zug desde 1273, pero al renunciar a defenderla, fue obligada a cederla a los confederados en 1365. Los Habsburgo trataron de retomar sus antiguas posesiones a manos de los confederados pero tras perder la batalla de Sempach en 1386, todas las siguientes tentativas fueron reprimidas con éxito.


title: Zug

text: Estando en la Confederación, Zug pasó a ser un territorio más del cantón de los "Waldstätten" (países boscosos) junto con los tres cantones originales (Uri, Schwyz y Unterwalden). Zug recupera su autonomía como cantón en el año 1803 tras la proclamación de la Confederación Helvética.


title: Zug

text: La orilla del lago ha sido acondicionada y forma un paseo, desde donde se disfruta de las vistas gloriosas de los picos nevados del Oberland bernés, así como del Rigi y el Pilatus. Hacia el extremo norte un monumento marca el punto donde una parte de la orilla se deslizó en el lago en 1887. La parte más antigua de la ciudad está cerca al lago, aunque sólo sobreviven cuatro torres y una pequeña parte de las antiguas murallas de la ciudad. El edificio más llamativo de la ciudad es la iglesia de St Oswald (siglo XV), dedicada a San Osvaldo, rey de Northumbria (642 DC), del cual una de sus armas fue traída a Zug en 1485. La alcaldía de la ciudad, es un edificio del siglo XV que ahora contiene el museo histórico y anticuario.