title: Pintura de Japón

text: Los artistas más destacados del período Muromachi fueron los pintores-sacerdotes Shubun y Sesshu. Shubun fue un monje del templo Shōkoku-ji en Kioto, y el pintor del paisaje realista titulado "Leyendo en un bosque de bambú", en el cual se vislumbra un profundo retroceso de la perspectiva espacial. Sesshu, al contrario del resto de artistas del mismo período, tuvo la oportunidad de viajar a China y estudiar las técnicas y conceptos de la pintura directamente desde su fuente de origen. Una de las obras más importantes de Sesshu es el "Rollo del extenso paisaje", en el cual se representa un paisaje continuo de las cuatro estaciones.


title: Pintura de Japón

text: A finales del período Muromachi, la pintura en tinta migró fuera de los monasterios Zen al mundo del arte en general, a medida que los artistas de la escuela Kanō y la escuela Ami adoptaron el estilo y su temática. Sin embargo, la pintura en tinta tuvo una ligera modificación con la introducción de un efecto más plástico y decorativo que continuaría hasta los tiempos modernos.


title: Pintura de Japón

text: En contraste con el período Muromachi, el período Azuchi-Momoyama estuvo caracterizado por el empleo de un estilo policromo, también por un considerable uso de láminas de plata y oro, y por la preferencia de obras pictóricas en formatos a gran escala. La escuela Kanō, que estaba patrocinada por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu y sus seguidores, adquirió prestigio y se expandió tremendamente. Kanō Eitoku desarrolló una fórmula para la creación de paisajes monumentales sobre puertas corredizas, paredes, mamparas y biombos. Estas grandes pantallas y pinturas murales eran generalmente comisionadas para que decorasen los interiores de castillos y palacios de la nobleza militar. Los temas predilectos entre los artistas eran las flores y los pájaros, debido a que facilitaban la labor de rellenar espacios de gran envergadura. Cabe mencionar que muchas de las obras de este período decoraron las paredes y paneles del Castillo Azuchi, y que en su mayoría fueron comisionadas a Eitoku bajo las órdenes de Oda Nobunaga. Sin embargo después del asesinato de Nobunaga en 1582, el castillo fue destruido e incendiado totalmente para que ninguno de sus enemigos lo ocupasen. En consecuencia, ninguno de los trabajos artísticos sobrevivió y sólo quedan algunos relatos descriptivos de la escuela Kanō que narran el aspecto físico de estos.


title: Pintura de Japón

text: La situación se mantuvo igual hasta el siguiente período Edo, a medida que el Shogunato Tokugawa seguía promoviendo las obras de la escuela Kanō como el arte oficialmente autorizado de los shōgun, del daimyō y la familia imperial japonesa. Un claro ejemplo de pinturas de este período que ha sobrevivido el paso del tiempo puede ser vislumbrado en las puertas corredizas del templo Daikaku-ji, que en el pasado fue la sede del palacio del emperador Saga. Las obras pictóricas albergadas en Daikaku-ji fueron adaptadas a la arquitectura "fusuma", para que existiese una contrastante diversidad de atmósferas en cada habitación y han sido atribuidas al artista Kanō Sanraku. Entre las habitaciones destacan la "Sala de las peonias", la "Sala de las flores de cerezo", la "Sala de los sauces", que deben su nombre a las pinturas reflejadas en sus paredes. Asimismo, otra muestra importante de la pintura de esta época se exhibe en los paneles del templo Daitoku-ji, que fueron realizadas por el artista Unkoku Togan y encargadas por el general samurái Mōri Terumoto.


title: Pintura de Japón

text: Sin embargo, durante la época Azuchi-Momoyama hubo corrientes pictóricas y artistas no pertenecientes a la escuela Kanō que también tuvieron su auge, adaptando la temática china a los materiales y a la estética japonesa. Un grupo importante fue la Escuela Tosa de pintura, que primordialmente desarrolló la tradición "Yamato-e", y que obtuvo fama por la ilustración de la literatura clásica japonesa en libros o "emakis" en pequeño formato. También surgió un interés por retratar a las personas realizando sus actividades diarias, en un estilo que adoptó el nombre de "Rakuchū-rakugai zu", que significa "escenas dentro y fuera de Kioto" y que eran habitualmente plasmadas sobre paneles de madera conformados por seis separaciones.


title: Pintura de Japón

text: Muchos historiadores han sugerido que el período Edo es una continuación del período Azuchi-Momoyama. Ciertamente, a principios del período Edo, muchas de las tendencias anteriores de la pintura continuaron siendo populares; sin embargo, también surgieron nuevos estilos.


title: Pintura de Japón

text: Una de las academias pictóricas más significativas que floreció a principios del período Edo fue la Escuela Rinpa, la cual se centraba en los temas clásicos, presentándolos en un formato llamativo y magníficamente decorado. En particular, el artista Tawaraya Sōtatsu permitió la evolución del estilo decorativo a través de la recreación de temas derivados de la literatura clásica, en los que empleó figuras y motivos del mundo natural en tonalidades coloridas en contraposición de fondos recubiertos por láminas de oro. Un siglo después, Ogata Kōrin reutilizó el estilo de Sōtatsu, generando obras únicas y con amplia riqueza visual. Cabe mencionar que Honami Kōetsu, quien también uno de los fundadores de la escuela pictórica Rinpa, promovió el renacimiento del estilo tradicionalista japonés Yamato-e y de las percepciones aristocráticas de los últimos años del período Heian. Sus ideales artísticos fueron plasmados fundamentalmente en sus obras de caligrafía, las cuales generalmente eran ejecutadas sobre las pinturas en tinta realizadas por su amigo cercano Sōtatsu.


title: Pintura de Japón

text: Otro importante generó artístico que tuvo su inicio en la época Azuchi-Momoyama, pero que llegó a su desarrollo máximo a principios de período Edo fue el arte "Namban". Este estilo mantenía un énfasis en la llegada de los europeos a Japón, en especial de los portugueses y su nueva cultura. De esta manera, el arte "Namban" se enfocó en la representación de las diferencias de comportamiento y costumbres de los europeos, especialmente la ilustración de barcos occidentales, y objetos inusuales dentro de la cultura japonesa. Asimismo, este género se centró en el puerto de Nagasaki, el cual fue el único puerto abierto al comercio internacional después de que se emitiese la política de aislamiento nacional durante el régimen del Shogunato Tokugawa, y por tanto era el conducto por el cual ingresaban las influencias artísticas chinas y europeas. El inicio de este género pictórico coincidió con el establecimiento de la orden jesuita en Japón, la cual tenía la intención de catequizar a la población. Este hecho impulsó la creación de pinturas religiosas, muchas de ellas basadas en obras occidentales existentes, pero que en su mayoría fueron destruidas durante la persecución de cristianos en Japón. Con el transcurso del tiempo florecerían la escuela Nagasaki y la escuela Maruyama-Shijō, las cuales combinaban las influencias chinas y occidentales con los elementos tradicionales de la cultura japonesa.


title: Pintura de Japón

text: Una tercera tendencia importante durante el período Edo fue el surgimiento del género artístico "Bunjinga" (pintura letrada), también conocida como la Escuela Nanga (Pintura del sur). Inicialmente el estilo se fundamentó en la imitación de las obras pertenecientes a los eruditos y aficionados pintores chinos de la dinastía Yuan, cuyos trabajos conjuntamente con sus técnicas artísticas habían sido exportados al Japón a mediados del siglo XVIII. Posteriormente los artistas "buninja" modificaron considerablemente las técnicas y la temática de este género artístico con el objetivo de crear una combinación entre los estilos de pintura chino y japonés. Algunos artistas ejemplares del movimiento artístico "buninja" son: Ike no Taiga, Uragami Gyokudo, Yosa Buson, Tanomura Chikuden, Tani Buncho y Yamamoto Baiitsu. En el caso particular de Yosa Buson, aparte de haber sido un pintor "nanga", también fue un poeta "haiku", que se distinguió en la elaboración de pinturas con el propósito de que acompañasen sus composiciones poéticas en un estilo de pictórico conocido como haiga, y que consistía en el uso de pinceladas simples en tonalidades monocromáticas.


title: Pintura de Japón

text: Debido a las políticas de austeridad fiscal y social impuestas por el Shogunato Tokugawa, los elementos de lujo de este género estuvieron limitados a los estratos superiores de la sociedad, y no estaban disponibles (o quizás prohibidos) a las clases inferiores. La gente común desarrolló su propio estilo de arte denominado "fuzokuga", en el cual se representaban escenas de la vida diaria, especialmente las costumbres de la gente ordinaria, que incluían temas populares como el teatro "kabuki", las prostitutas y los paisajes. En el siglo XVI, estas pinturas impulsaron la producción parcialmente masiva de las impresiones xilográficas con planchas de madera, o mejor conocidas como "ukiyo-e", que fue uno de los elementos definitivos de mediados y finales del período Edo.


title: Pintura de Japón

text: Durante la Era Meiji, Japón sufrió un tremendo cambio político y social durante el proceso de campaña de occidentalización y modernización dirigida por el nuevo gobierno Meiji. El período Meiji estuvo marcado por la división del arte en los correspondientes estilos occidentales y estilos indígenas tradicionales.


title: Pintura de Japón

text: El estilo occidental de pintura llamado (Yōga) fue oficialmente promovido por el gobierno, el cual envió a prometedores jóvenes artistas a que realizasen sus estudios en el exterior, y contrató artistas extranjeros para que estableciesen un currículo de arte en las escuelas japonesas.


title: Pintura de Japón

text: Sin embargo, después de un favoritismo inicial por el estilo de arte occidental, el péndulo se balanceó en dirección opuesta, y hubo un movimiento dirigido por el crítico de arte Okakura Kakuzō y por el educador Ernest Fenollosa que suscitó el renacimiento y la apreciación de los estilos artísticos tradicionales de Japón ("Nihonga"). En 1880, el arte de estilo occidental fue prohibido en las exhibiciones oficiales y fue severamente criticado por los críticos. Con el apoyo de Okakura y Fenollosa, el estilo "Nihonga" evolucionó con varias influencias del movimiento europeo Prerrafaelita y del Romanticismo.


title: Pintura de Japón

text: Los pintores de estilo "Yōga" formaron el "Meiji Bijutsukai" (Sociedad de Bellas Artes Meiji) para mantener sus propias exhibiciones y promover un renovado interés por el arte occidental.


title: Pintura de Japón

text: En 1907, con el establecimiento del "Bunten" bajo el patrocinio del Ministerio de Educación, ambos grupos artísticos alcanzaron reconocimiento y lograron una coexistencia, y hasta empezaron el proceso hacia una síntesis mutua. Algunos artistas del período Meiji incluyen los siguientes:


title: Pintura de Japón

text: En el período Taishō predominó el estilo "Yōga" sobre el género "Nihonga". Después de una larga estadía en Europa, muchos artistas (incluyendo Arishima Ikuma) regresaron a Japón en este período, trayendo consigo nuevas técnicas del impresionismo y del postimpresionismo. Las obras artísticas de Camille Pissarro, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir influenciaron las primeras pinturas de la era Taishō. Sin embargo, los artistas "Yōga" de esta época tuvieron una inclinación por el eclecticismo, y hubo una profusión de movimientos artísticos disidentes. Estos incluían la sociedad "Fusain" ("Fyuzankai") que enfatizaba los estilos del postimpresionismo, en especial el fauvismo. En 1914, surgió la "Nikakai" (Sociedad de Segunda División) con el propósito de oponerse a la exhibición "Bunten" patrocinada por el gobierno.


title: Pintura de Japón

text: La pintura durante el periodo Taishō fue ligeramente influenciada por otros movimientos contemporáneos europeos como el neoclasicismo y el postimpresionismo tardío.


title: Pintura de Japón

text: Sin embargo, de modo interesante el renaciente estilo "Nihonga" hacia finales de la época Taishō adoptó ciertas tendencias del postimpresionismo. La segunda generación de artistas "Nihonga" formaron la Academia de Bellas Artes de Japón ("Nihon Bijustsuin") para competir contra el "Bunten" que era promovido por el gobierno, y a pesar de que las tradiciones "yamato-e" continuaron prevaleciendo con fuerza, el incremento en la utilización de los conceptos de perspectiva occidentales, y las nociones europeas de luz y espacio comenzaron a debilitar las diferencias entre los estilos "Nihonga" y "Yōga".


title: Pintura de Japón

text: La pintura japonesa a principios de la Era Shōwa estuvo ampliamente dominada por Yasurio Sotaro y Umehara Ryuzaburo, quienes introdujeron los conceptos de arte puro y pintura abstracta a la tradición "Nihonga", creando por consiguiente una versión más interpretativa de este género. Esta tendencia fue considerablemente desarrollada por Tsuguharu Foujita y la sociedad Nika para abarcar el surrealismo. Asimismo para promover estas tendencias, la asociación de arte independiente ("Dokuritsu Bijutsu Kyokai") fue establecida en 1931.


title: Pintura de Japón

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, los controles gubernamentales japoneses y la censura permitieron únicamente la expresión de temas patrióticos. Muchos artistas fueron reclutados en el proyecto de propaganda política del gobierno, y se promovió la crítica sin juicio emocional de sus trabajos.


title: Pintura de Japón

text: En el período de postguerra se creó la Academia de Arte Japonés (1937) promovida por el gobierno y la cual abarcaba los estilos "Nihonga" y "Yōga". Las exhibiciones patrocinadas por el gobierno habían cesado, y se dio inicio a las exposiciones privadas como la "Nitten", que eran incluso de una mayor escala. A pesar de que la "Nitten" fue en principio organizada por la Academia de Arte de Japón, desde el año 1958 empezó a ser administrada por una corporación privada.


title: Pintura de Japón

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, los pintores, calígrafos y grabadores prosperaron en las grandes ciudades, particularmente en Tokio, y pusieron su interés en los mecanismos de la vida urbana, reflejado en las parpadeantes luces, los colores neón, y el paso frenético de sus abstracciones. Todos los "ismos" del mundo del arte de Nueva York y París fueron fervorosamente adoptados. Después de las abstracciones de los años 1960, en los años 1970 se volvió al realismo fuertemente favorecido por los movimientos de arte "op" y "pop", que fueron plasmados en las obras artísticas de Shinohara Ushio en los años 1980. Muchos de los artistas destacados del vanguardismo trabajaban en Japón y en el extranjero, siendo en muchos casos ganadores de premios internacionales. Estos artistas sentían que no había nada japonés en sus trabajos, y que de hecho pertenecían a la escuela internacional. A finales de los años 1970, la búsqueda de las cualidades japonesas y de un estilo nacional causó que muchos artistas revaluasen su ideología artística y diesen su espalda a lo que algunos consideraban como las "superficiales" fórmulas de occidente. Las pinturas contemporáneas que seguían un estilo moderno comenzaron a ser realizadas mediante el uso deliberado de las formas, recursos e ideologías tradicionales del arte japonés. Numerosos artistas mono-ha se dedicaron a la pintura con el objetivo de capturar los matices tradicionales de la disposición espacial, la armonía del color y el lirismo. También se destaca en esta disciplina el artista argentino Miguel Kessel, quien desarrolla sus actividades en el centro Okinawense de la ciudad de Buenos Aires.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: La materia prima proviene del sur de Venezuela, del Estado Bolívar, donde predomina las mejores minas de bauxita, es uno de los elementos más abundantes de la corteza terrestre la cual conforma más del 7% de la corteza, sin embargo fue descubierto a principios del s. XIX. El proceso de producción de aluminio se inicia con el proceso de explotación de las minas de bauxita de Pijiguaos con el método tradicional a cielo abierto y sin voladura luego el mineral es transferido por ferrocarril hasta el puerto sobre el Río Orinoco para después transportarlo hasta la planta de alúmina en la Ciudad Guayana a unos 650 km. El aluminio (Al) es un excelente conductor de calor y de electricidad. Su mayor ventaja es su ligereza, pues pesa casi tres veces menos que el acero ordinario.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: En el año 1944 el Estado venezolano inició la búsqueda sistemática en la región de Guayana por su condición geológica, fue en 1951 que se descubrió el primer yacimiento en el cerro el chorro a 5 km al noreste de Upata pero es en 1974 cuando se crea una comisión coordinadora de exploración para Bauxita en la Región 8, las exploraciones dieron sus resultados en 1976 que se llega al área de pijiguaos se toman muestras de suelos cuyos resultado de los análisis fueron muy halagadores, 6 muestras de una área aproximada de 6000 mt² recibidos desde el Centro de Investigación Swiss Aluminium, Ltd desde Neuhausen, Suiza los resultados reflejaban un contenido de más del 50% de AlO( Alúmina).


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: Según Karol José Del Nogal, “Escoger a la región de Guayana como el centro de la industria del aluminio en Venezuela, no fue una cuestión de suerte. Integrada por los estados Bolívar, Delta Amacuro y Amazonas, esa región privilegiada está localizada al sur del río Orinoco, con una extensión de 448.000 km² que representa exactamente la mitad del territorio venezolano”.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: Quiere decir que Venezuela aparte de tener cantidades exorbitantes de petróleo a nivel nacional cuenta con grandes extensiones de tierra que poseen minerales muy comercializados, algunos más económicos que otros, pero todos con grandes potenciales económicos para el país que han hecho que Venezuela tenga una producción industrial muy variada.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: La región de Guayana posee una gran variedad de recursos naturales de fácil explotación, aunado a esto está el vasto programa de desarrollo liderizado por la Corporación Venezolana de Guayana desde inicios de los años 1960, el cual ha tenido su principal soporte en el inmenso potencial hidroeléctrico, lo que asegura energía a bajo costo para dar inicio a los proyectos industriales por aquellos años.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: La principal planta de energía es la Central Hidroeléctrica "Raúl Leoni" en el Embalse de Guri, con una capacidad de generación de 10 millones kW, lo cual la convirtió en 1967 en una de las plantas hidroeléctricas con mayor capacidad de producción de energía en el mundo. Esta planta y las otras construidas sobre el río Caroní garantizan energía confiable a bajos precios para la producción de hierro, alúmina, aluminio, acero y otros. En el caso del aluminio permite el uso de varios cientos de celdas electrolíticas V-350 que son las de mayor capacidad de producción aluminio a nivel mundial, desarrollados por personal calificado de la CVG-Venalum que requieren entre 300 y 350 Kilo-amperios este alto amperaje de operación permite minimizar costos de instalación de nuevas plantas de alta competitividad con respecto a otras tecnología de reducción de aluminio líderes en el ámbito mundial, Su eficiencia de corriente supera el 95% produciendo más de 2.500 kg por día con un bajo consumo de energía alcanzando los 13 kW-hora por kg de aluminio.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: En Segundo lugar según palabras de Karol José Del Nogal, “La posibilidad de que grandes barcos naveguen el río Orinoco, una distancia de aproximadamente 184 millas náuticas (341 km) hasta la desembocadura del mar Caribe, y de ahí a todos los puertos del mundo, aumenta el potencial de comercialización de los productos industriales de la zona de Guayana”.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: El Río Orinoco posee grandes extensiones de agua que permiten el comercio fluvial por él, tanto para la importación como para la exportación y no solo aluminio; además, gracias a esta vía de comunicación, Guayana tiene mayores posibilidades de comunicación con otros continentes a gran escala.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: A los abundantes recursos existentes en la región, se añaden vastas reservas de bauxita localizada en el Estado Bolívar, esencialmente en las áreas de Upata, Nuria, la Serranía de los Guaicas, región sur de la Gran Sabana y Los Pijiguaos, En 1976 se descubrió en la serranía de Los Pijiguaos, fue la primera mina en descubrirse. La Corporación Venezolana de Guayana confirmó la existencia de posibles reservas en el orden de los 5 mil millones de toneladas, de los cuales 150 han sido probadas y 130 millones son probables.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: La disponibilidad de bauxita, energía eléctrica y la capacidad de obtener alúmina en la región, aunado a las facilidades de transporte ofrecidas por el río Orinoco, brindan una marcada independencia de producción además de un alto grado de integración vertical en el proceso de producción de aluminio


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: Estas tres componentes: Materia prima abundante, facilidad de medios de transporte a gran escala y Energía suficiente hacen de Guyana un lugar estratégico para la explotación, producción y comercialización del aluminio y del hierro.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: Según Karol José Del Nogal, “El aluminio, a criterio de los especialistas en la materia, va a ser próximamente un factor sustitutivo de materias de exportación y un gran generador de divisas. Habrá que tomar en cuenta las nuevas tecnologías, como el uso de aluminio en automóviles”.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: El aluminio no tan solo genera beneficios económicos ligados a la venta de su producto final, muy por el contrario, lo que hasta la fecha no ha sido explicado con claridad, y más lamentable aún, no explotado a nivel nacional, la cadena de producción de aluminio ofrece la oportunidad de incorporar un conjunto importante de actividades económicas ligadas a la misma, lográndose así un aprovechamiento del negocio del aluminio de manera integral, maximizándose de esta manera los beneficios que el aluminio puede ofrecer a nuestra sociedad.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: Venezuela a nivel mundial ha sobresalido por la enorme cantidad de petróleo que posee y exporta, sin embargo, también se ha destacado por la gran cantidad de minerales que poseen sus tierras como lo es el oro, el hierro, el cobre, pero muy especialmente el aluminio, ya que al pasar de los años la producción de este ha desempeñado un papel muy importante en lo que refiere al crecimiento económico y social del país.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: En Sud América sus grandes competencias están en Brasil (HYDRO ALUNORTE) es la más antigua inicia en 1940 y Argentina ( ALUAR) .


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1951 se descubrió el primer yacimiento en el cerro el chorro a 5 km al noreste de Upata, esta dará inicio a seguir explorando posteriormente en la zona.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1970, el geólogo Armando Schwarck Anglade, localizó una extensa coraza laterítica entre los ríos Suapure y Parguaza, en el tope de la Serranía de Los Pijiguaos


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1976 se llega al área de pijiguaos los geólogos Gregor de Ratmiroff , Vicente Mendoza y Félix Schmid, toman seis muestras de suelos cuyos resultado del análisis revelan grandes reservas de bausita


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1977 Ministro de Energía y Minas, Valentín Hernández, anuncio del descubrimiento del extraordinario yacimiento de bauxita de "Los Pijiguaos”


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1977 Venezuela inicia las operaciones de CVG-Interalumina (Capacidad inicial de 1 millón de toneladas), CVG-Edelca en 1978 con la puesta en servicio de la represa de Guri con una capacidad de 47 Mil GWh y CVG-Venalum ese mismo año (Capacidad 430 Mil toneladas).


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1979 se crea la empresa CVG Bauxita Venezolana C. A reconocida como CVG-Bauxiven (Capacidad 6 Millones de Toneladas) y Cabelum para producir Alambrón


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1983 Se inicia la producción en las plantas de laminado en Guayana y en Guacara y en 1987 inicia la CVG-Carbonera para garantizar la producción de ánodos para las celdas Electrolíticas.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1985 Sale el primer embarque de aluminio de Ciudad Guayana hacia Yokohama, Japón. La motonave venezolana "Lara" zarpó con 15,000 toneladas elaboradas en la estatal Venalum.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1986 Planta mina inicia oficialmente sus operaciones enviando sus primeras gabarra con 600 Tm de bauxita desde Municipio Cedeño a través del río Orinoco a Planta Matanzas en Ciudad Guayana


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 1994 En marzo de Inicia operaciones CVG-Bauxilum, producto de la unión de las empresas CVG-Interalúmina y CVG-Bauxiven.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2008 inicia con conflictos laborales, no logró abastecerse debido ala falta de inversión se lograron 438.000 Tm de producción


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2010 Se obtiene un crédito otorgado por el gobierno de China para instalar un laminador con una capacidad de 100 mil toneladas y produjera 40 mil toneladas de perfiles al año.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2011 la vuelta de las lluvias y el agua a tope de la represa Gurí, las empresas mantuvieron la merma de la producción y las fallas eléctricas comenzaron a ocurrir con mayor frecuencia


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2012 las empresas del aluminio venezolanas buscaron oxigenarse mediante acuerdos con empresas de capitales Chinos


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2013 los conflictos laborales, la mala gestión de operadores sin experiencia llevan casi al colapso la industria, la falta de repuestos que son importados


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2015 ALCASA ha reducido su producción en un 90% con respecto a los años comprendidos entre 1990-2009 con una producción de unas 28.536 Tm de aluminio líquido


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: La falta de inversión . los precios subsidiados, los problemas laborales y la falta de dólares para re-invertir


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2020 la situación de la industria del aluminio es crítica y Venezuela exporta a Irán Alúmina que es la materia prima para la producción de aluminio, procedente de la bauxita de las grandes minas venezolanas


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2020 en septiembre se concluye la instalación del laminador con créditos del Fondo Chino en la estatal Alcasa


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2021 Desde finales de diciembre, la "Federación Bolivariana de trabajadores" ha venido desmontando unas 384 celda electrolíticas de Alcasa de la línea III y IV, otras empresas que trabajan con aluminio como Alucasa, Cabelum y Rualca están siendo afectadas por la falta de materia prima que proporcionaba Venalum y Alcasa


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2021 mientras los laminadores Bliss, United, el Clecim-Cosim y la extrusora están inoperativos y sin esperanzas de una reactivación. “El Clecim-Cosim tiene cinco años que no lamina una hojita dice el secretario de trabajo Henry Arias, y el problema es la falte del insumo básico


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: 2021 en junio bajo el pretexto de instalar un laminador que no funcionaba, ese mes el ministro de industrias autorizó desmontar 360 celdas de la empresa Venalum.


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: Nota.- En 2007 empezó una caída de la producción de aluminio en Venezuela por falta de inversiones al punto que Alcasa no tiene certificación ISO, lo que le impide exportar sus productos por lo cual el gobierno del momento impulso el consumo interno priorizando un plan social, en 2009 un plan del gobierno de reducir el consumo de energía a 560 MW debido a lo que denominó una Crisis energética


title: Explotación de aluminio en Venezuela

text: Desde 2019 las empresas siderúrgicas del Bloque de Guayana, presentan constantes problemas sindicales como paros y choques políticos, mantienen la industria en constante problemas


title: Isabel Howard

text: Isabel Bolena, nacida Isabel Howard (hacia 1480-3 de abril de 1538), fue una noble inglesa famosa por ser la madre de Ana Bolena y la abuela de Isabel I de Inglaterra. Hija mayor de Thomas Howard, duque de Norfolk, y su primera esposa Elizabeth Tilney, condesa de Surrey, contrajo matrimonio con Tomás Bolena, I conde de Wiltshire, a finales del siglo XV, convirtiéndose en vizcondesa de Rochford en 1525 cuando su esposo escaló puestos en la nobleza inglesa, siendo condesa de Ormond en 1527 y condesa de Wiltshire en 1529.


title: Isabel Howard

text: Isabel nació hacia 1480 en la rica e influyente familia Howard, siendo la mayor de las dos hijas de Thomas Howard, II duque de Norfolk, y su primera esposa Elizabeth Tilney. Su abuelo paterno, John Howard, fue creado duque de Norfolk en 1483 tras la muerte de John de Mowbray, IV duque de Norfolk, quien no dejó herederos varones legítimos.


title: Isabel Howard

text: Su familia se las arregló para sobrevivir a la caída de su líder el rey Ricardo III de Inglaterra, muerto en la batalla de Bosworth en 1485 y reemplazado por Enrique VII, teniendo Isabel alrededor de cinco años y convirtiéndose a una edad temprana en miembro de la corte real.


title: Isabel Howard

text: Durante su estancia en la corte, Isabel contrajo matrimonio con el joven y ambicioso cortesano Tomás Bolena, I conde de Wiltshire, en algún momento anterior a 1500, probablemente en 1498. De acuerdo con Bolena, su esposa estuvo encinta en múltiples ocasiones en los siguientes años, si bien solo tres de sus hijos llegaron a edad adulta:


title: Isabel Howard

text: Durante este periodo, Isabel sirvió como dama de compañía en la corte real, primero de Isabel de York y después de Catalina de Aragón. En base a rumores posteriores, Isabel Bolena debió haber sido una mujer físicamente atractiva. De hecho, varios rumores, los cuales circularon cuando el rey Enrique ya estaba sentimentalmente involucrado con Ana Bolena, afirmaban que Isabel había sido amante del monarca, llegando a sugerirse que Ana era en realidad hija de Enrique. No obstante, pese a los intentos de uno o dos historiadores por revivir este mito, el hecho fue negado por el propio monarca, no siendo mencionado en la dispensa solicitada por Enrique con el fin de hacer legítima su unión con Ana. Gran parte de los historiadores consideran que probablemente el rumor surgió debido a la identificación errónea de Isabel Bolena con la amante del rey Isabel Blount, o bien debido a la creciente impopularidad de la familia Bolena después de 1527.


title: Isabel Howard

text: En 1519, las hijas de Isabel, Ana y María, se hallaban viviendo en la corte francesa al servicio de la reina Claudia como damas de compañía. De acuerdo con el nuncio papal en Francia quince años después, el rey Francisco I se había referido despectivamente a María como «mi yegua inglesa», hablando de ella posteriormente en términos ofensivos al describirla como «una gran puta, la más infame de todas». En palabras de la historiadora Marie-Louise Bruce, tanto Tomás como Isabel «desarrollaron sentimientos de disgusto» hacia su hija María, provocando sus aventuras amorosas en años posteriores más tensión en su relación. Alrededor de 1520, la familia Bolena arregló el matrimonio de María con Sir William Carey, un respetado y popular miembro de la corte. En algún momento posterior al enlace, María se convirtió en amante de Enrique VIII (la fecha exacta de cuando empezó y finalizó el idilio se desconoce), si bien nunca ostentó el título de amante oficial debido a que el mismo no existía en Inglaterra. Durante mucho tiempo se rumoreó que uno o los dos hijos de María fueron engendrados por Enrique en vez de por Carey. No obstante, algunos historiadores, como Alison Weir, cuestionan que Henry Carey, I barón Hunsdon, fuese hijo de Enrique. Pocas de las amantes del rey fueron honradas públicamente, a excepción de Isabel Blount, quien fue mencionada en el parlamento y cuyo hijo, Henry Fitzroy, fue creado duque de Richmond y Somerset en una gran ceremonia pública en 1525. Al contrario que Blount, la relación de Enrique con María fue tan discreta que en diez años algunos testigos se preguntaron si alguna vez había existido algo entre ellos.


title: Isabel Howard

text: En contraste con María, se cree que la otra hija de Isabel, Ana, tuvo una relación más cercana con su madre. Isabel estuvo al cargo de la educación de sus hijos durante sus primeros años de vida, enseñando a Ana a tocar varios instrumentos musicales, a cantar y a bailar así como bordado, poesía, etiqueta, aritmética, lectura, escritura y francés básico. En 1525, Enrique VIII se enamoró de Ana, convirtiéndose Isabel en la carabina de su hija, a quien acompañó a la corte desde entonces para tratar de evitar un encuentro sexual entre ella y el rey. Así mismo, Isabel viajó con su hija menor para contemplar el Palacio de Whitehall tras la caída del gran enemigo político de la familia Bolena, el cardenal Thomas Wolsey (intriga que proporcionó a Ana su primer triunfo político), siendo coronada cuatro años después.


title: Isabel Howard

text: Isabel permaneció en la corte de su hija todo el tiempo que esta fue reina consorte, sosteniendo la tradición que la hija de Ana, Isabel I de Inglaterra, fue llamada así en honor a su abuela materna, aunque lo más probable es que recibiese dicho nombre en honor a la madre de Enrique, Isabel de York, si bien no puede descartarse que la hija de Ana fuese llamada así en honor a ambas mujeres. Isabel Bolena se puso del lado de los demás miembros de la familia cuando su hija María fue expulsada de la corte por fugarse con un plebeyo, William Stafford. María había esperado inicialmente el apoyo de su hermana, quien había fungido como su única confidente en la familia Bolena desde 1529, si bien Ana se sintió furiosa por el grave ataque que ello suponía al protocolo y la etiqueta, negándose a recibir a su hermana.


title: Isabel Howard

text: Un año después, la familia se vio sumida en un gran escándalo. La hija menor de Isabel, Ana, y su único hijo, Jorge, fueron ejecutados bajo cargos de traición, adulterio e incesto. Los dos biógrafos más importantes de Ana, Eric Ives y Retha Warnicke, han llegado a la conclusión de que dichos cargos fueron elaborados, coincidiendo ambos en que el rey deseaba desposarse con Juana Seymour. Pese a ello, los eventos no resultan claros y los historiadores se encuentran divididos acerca de si la caída de Ana se vio motivada por el odio que Enrique sentía hacia ella o por sus ambiciones políticas. A pesar de las afirmaciones de varias novelas recientes, los historiadores académicos se muestran de acuerdo en que Ana era inocente y fue fiel a su esposo. Los jueces, obedeciendo al rey, condenaron a muerte a Ana, Jorge y otros cuatro acusados, no prestando ningún tipo de ayuda ni el esposo de Isabel ni su hermano Thomas Howard, III duque de Norfolk. Los hombres fueron decapitados el 17 de mayo de 1536 y Ana ejecutada por un verdugo francés dos días después.


title: Isabel Howard

text: Tras la caída en desgracia y la destrucción de las ambiciones políticas de su familia, Isabel se retiró al campo, donde murió dos años después de la ejecución de sus hijos, muriendo su esposo al año siguiente. Isabel fue enterrada en la capilla de la familia Howard en "St Mary-at-Lambeth". La iglesia, decomisada en 1972, es actualmente el "Garden Museum", único museo de arte, historia y diseño de jardines del Reino Unido.


title: Edith Pretty

text: Edith May Pretty (Elland, 1 de agosto de 1883 - Richmond, 17 de diciembre de 1942) fue una terrateniente inglesa en cuyas tierras se descubrió el enterramiento de Sutton Hoo, después de que contratara a Basil Brown, un excavador y arqueólogo aficionado local, para que averiguara si había algo debajo de unos montículos de su propiedad.


title: Edith Pretty

text: Edith Pretty nació en Elland, Yorkshire, hija de Elizabeth (de soltera Brunton, fallecida en 1919) y Robert Dempster (nacido en 1853). Tenía una hermana mayor, Elizabeth. Los Dempster eran ricos industriales que amasaron su fortuna con la fabricación de equipos relacionados con la industria del gas. El padre de Robert Dempster, también llamado Robert Dempster, había fundado la compañía Robert Dempster and Sons en 1855 con este fin.


title: Edith Pretty

text: En 1884 la familia se trasladó a Mánchester, donde su padre fundó la empresa de ingeniería R. & J. Dempster con su hermano John. Edith y su familia viajaron mucho al extranjero, visitando Egipto, Grecia y Austria-Hungría. Después de terminar su educación en la Roedean School, pasó seis meses en París en 1901. Ese mismo año, la familia se embarcó en una gira mundial que incluía visitas al Raj británico y a Estados Unidos.


title: Edith Pretty

text: De 1907 a 1925, el padre de Edith arrendó la abadía de Vale Royal, una "country house" cerca de Whitegate (Cheshire), sede familiar de Lord Delamere. Edith creció con un personal interno de 25 personas, además de 18 jardineros. Se dedicó a obras públicas y de caridad que incluyeron la ayuda para comprar terrenos para una misión cristiana.


title: Edith Pretty

text: Durante la Primera Guerra Mundial trabajó como intendente en el hospital auxiliar de la Cruz Roja en Winsford, y ayudó a alojar a los refugiados belgas. En 1917 ya trabajaba con la Cruz Roja francesa en Vitry-le-François y Le Bourget, en Francia.


title: Edith Pretty

text: Tras la muerte de su madre en 1919 cuidó de su padre en Vale Royal. Cuando este murió en Ciudad del Cabo durante una visita a Sudáfrica en 1925, Edith y su hermana heredaron un patrimonio valorado en más de 500000 libras (equivalentes a unos 16 millones de libras en 2006).


title: Edith Pretty

text: En 1926 se casó con Frank Pretty (1879-1934), de Ipswich, quien le había propuesto matrimonio por primera vez cuando cumplió 18 años y había mantenido correspondencia con ella durante la guerra. Pretty era hijo de William Tertius Pretty (1842-1916), propietario de un negocio de corsetería y pañería en Ipswich. Pretty había sido comandante del 4º Batallón del Regimiento de Suffolk y había sido herido dos veces durante la guerra. Su participación en 1915 en la batalla de Neuve Chapelle quedó plasmada en un cuadro de 1918 del artista Fred Roe. Después de la guerra, Pretty continuó sirviendo en el Regimiento de Suffolk, obteniendo el rango de Teniente Coronel y comandante del 4º Batallón en 1922, al tiempo que trabajaba en el negocio familiar.


title: Edith Pretty

text: Pretty renunció al arrendamiento de Vale Royal tras su matrimonio y compró la finca de Sutton Hoo, incluida Sutton Hoo House, junto al río Deben, cerca de Woodbridge, Suffolk. Allí Edith ejerció como magistrada en Woodbridge y en 1926 donó la Dempster Challenge Cup al Consejo del Distrito Urbano de Winsford, su antiguo destino en la Cruz Roja. Desde entonces, la Copa se ha concedido anualmente al titular de una parcela en los huertos de Winsford.


title: Edith Pretty

text: En 1930, a la edad de 47 años, Edith dio a luz a un hijo, Robert Dempster Pretty. Frank Pretty murió el día de su 56º cumpleaños, en 1934, a causa de un cáncer de estómago diagnosticado ese mismo año.


title: Edith Pretty

text: Edith se interesó por el espiritualismo, visitando al curandero William Parish y apoyando una iglesia espiritista en Woodbridge.


title: Edith Pretty

text: Edith Pretty se había familiarizado con las excavaciones arqueológicas a principios de su vida a través de sus viajes. Además, el tío egiptólogo de su amiga Florence Sayce, Archibald Sayce, y su padre excavaron en una abadía cisterciense contigua a su casa de Vale Royal.


title: Edith Pretty

text: En la finca de Sutton Hoo, a unos 500 metros de la casa de los Pretty (Tranmer House, entonces llamada Sutton Hoo House), había unos 18 túmulos funerarios antiguos. En la fiesta de las flores de Woodbridge de 1937, Edith habló de la posibilidad de realizar una excavación con Vincent B. Redstone, miembro del Suffolk Institute of Archaeology y miembro de la Royal Historical Society y de la Society of Antiquaries. Redstone y el conservador del Ipswich Corporation Museum, Guy Maynard, se reunieron con Edith en julio para hablar del proyecto, y posteriormente se invitó al arqueólogo autodidacta de Suffolk Basil Brown a excavar los túmulos. Se hicieron hallazgos prometedores, y Brown volvió en el verano de 1939 para seguir trabajando en el proyecto. Pronto desenterró los restos de un gran enterramiento, que contenía lo que posteriormente se identificó como un barco sajón del , que podría haber sido el último lugar de descanso del rey Redvaldo de Estanglia. Un conservador del Museo Británico describió el hallazgo como «uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes de todos los tiempos».


title: Edith Pretty

text: Posteriormente, un equipo de arqueólogos profesionales encabezado por Charles Phillips y que incluía a Cecily Margaret Guido y Stuart Piggott, se hizo cargo de la excavación. En septiembre de 1939, una investigación sobre el tesoro desenterrado determinó que el ajuar funerario desenterrado del barco era propiedad de Pretty para que hiciera lo que quisiera con él. Posteriormente, ella donó el tesoro al Museo Británico. En reconocimiento a este hecho, el primer ministro Winston Churchill le ofreció a Pretty el honor de una Orden del Imperio Británico, pero ella lo rechazó.


title: Edith Pretty

text: Edith Pretty murió el 17 de diciembre de 1942 en el hospital de Richmond a la edad de 59 años tras sufrir un derrame cerebral, y fue enterrada en el cementerio de All Saints en Sutton. El artista holandés Cor Visser pintó un retrato de Edith, de 56 años, que David Pretty, su nieto, donó al National Trust. La mayor parte de su patrimonio, de 400000 libras, se destinó a un fondo para su hijo, Robert, que posteriormente fue cuidado por su tía, Elizabeth. Robert murió de cáncer a los 57 años. Sutton Hoo fue utilizado por la Oficina de Guerra hasta 1946, cuando fue vendido. A finales del , la familia Tranmer legó la casa y el lugar de enterramiento de Sutton Hoo al National Trust, que gestiona el lugar desde entonces.


title: Edith Pretty

text: Pretty fue objeto de una obra de teatro de Karen Forbes representada en Sutton Hoo en 2019, y aparece en la novela "The Dig" de John Preston, publicada en 2007. Fue interpretada por Carey Mulligan en la adaptación cinematográfica del mismo nombre de Netflix en 2021.


title: Victor Sen Yung

text: Sen Yew Cheung (San Francisco, California, 18 de octubre de 1914 - North Hollywood, California, 1 de noviembre de 1980, North Hollywood, California) fue un actor estadounidense de origen chino. Fue conocido principalmente por su trabajo en la serie "Bonanza".


title: Victor Sen Yung

text: Sen Yung murió en su casa de North Hollywood en 1980. El actor, que dirigía un pequeño negocio de cerámica china por correo, estaba creando artículos de barro y curando los artículos con un horno, y murió de envenenamiento por gas natural debido a una fuga de gas. Su cuerpo fue encontrado el 9 de noviembre, pero según los informes, llevaba muerto al menos diez días, posiblemente alrededor del 31 de octubre.


title: Victor Sen Yung

text: Algunos informes sugirieron que fue asesinado, pero la policía finalmente dictaminó que la muerte fue accidental. El elogio en su funeral estuvo a cargo del también actor de Bonanza, Pernell Roberts, quien también pagó los gastos del funeral.


title: Victor Sen Yung

text: La beca conmemorativa Victor Sen Yung es otorgada cada año por la Asociación de Antiguos Alumnos Chinos de la Universidad de California, Berkeley, donde Sen Yung se especializó en cría de animales.


title: Paremiología

text: La paremiología (del griego "paroimía" ‘proverbio’, y "logía" ‘compilación’, ‘colecta’) es la disciplina que estudia los refranes, los proverbios y demás enunciados breves y sentenciosos cuya intención es transmitir algún conocimiento tradicional basado en la experiencia. La paremiología comparada establece relaciones entre los refranes y demás enunciados sentenciosos de diferentes idiomas y culturas.


title: Paremiología

text: Definida en el DLE como "tratado de refranes", la paremiología, en su vertiente científica, selecciona, estudia y compara la información acumulada en el refranero a través de la Historia. Dicha información puede clasificarse en sociológica, gastronómica, meteorológica, agrícola o agronómica, histórica, literaria, zoológica, cinegética, toponímica, lingüística, lexicográfica, religiosa, etcétera. Ya antes del desarrollo de la paremiología, se consideró al refrán –y sus enunciados afines– como síntesis del chascarrillo, la agudeza o el relato breve de tradición oral; un compendio vivo de las creencias y supersticiones construidas en la «fuente del habla popular y rústica», como un «corpus textual». Otros estudiosos señalan su origen culto derivado quizá del discurso, sermón o apología construido en las diversas lenguas vernáculas ya durante la Edad Media. Del estudio de las paremias puede desglosarse una particular forma de retórica, en la que se cruzan el ritmo, el paralelismo, la antítesis, la elipsis y los juegos de palabras.


title: Paremiología

text: En España, los compendios de refranes aparecen en el siglo , como muestra del interés del humanismo renacentista por la cultura popular, como complemento a los apotegmas grecolatinos. En Europa, Erasmo de Róterdam, reunió una colección de adagios latinos en su "Adagia". En España, se ha conservado un "Seniloquium" y una colección de refranes titulada "Refranes que dicen las viejas tras el fuego", atribuida a Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana.


title: Paremiología

text: En el siglo Pedro de Vallés escribió un "Libro de refranes compilado por el orden del ABC, en el cual se contienen quatro mil y trezientos refranes" (Zaragoza, 1549). Asimismo, Juan de Espinosa trabajó en una colección de seis mil proverbios vulgares, que no llegaría a dar a la imprenta. Blasco de Garay publicó en ese mismo siglo una extensa carta «escrita en refranes». Juan de Mal Lara imprimió su "Philosophia vulgar" en 1568. Hernán Núñez de Toledo, también conocido como «el Comendador Griego», escribió "Refranes o proverbios en romance que nuevamente coligió y glosó el comendador Hernán Núñez de Guzmán" (Salamanca, 1555). Finalmente, Juan Lorenzo Palmireno compuso dos refraneros bilingües.


title: Paremiología

text: Definidos por Jaime Oliver Asín como «quintaesencia de la sabiduría popular», los refranes forman parte del discurso en "La Celestina" y el habla de Sancho en las dos partes de "Don Quijote", correspondientes ya al siglo , periodo en el que destacarían el "Tesoro de la lengua castellana o española" (1611), de Sebastián de Covarrubias, cuyo diccionario incluye la explicación de muchos refranes y frases hechas. También en el , 1627, apareció el "Vocabulario de refranes y frases proverbiales y otras fórmulas comunes de la lengua castellana" del maestro Gonzalo Correas (o "Korreas"), que recogía los aparecidos hasta la fecha, principalmente los de Hernán Núñez, más los que recopiló directamente del pueblo. A pesar de su importania, esta obra permaneció inédita hasta principios del siglo XX, circulando, no obstante, en versiones manuscritas. Otra obra importante son los "Refranes y modos de hablar castellanos" de Jerónimo Martín Caro y Cejudo. Entre las curiosidades del Siglo de Oro, cabe citar asimismo la obra de Juan Sorapán de Rieros, médico de Cáceres, que en 1616 coleccionó 254 refranes sobre higiene «y los explicó con ingenio».


title: Paremiología

text: Ya en el siglo aparece "La sabiduría de las naciones o Los Evangelios abreviados" (Barcelona, 1862-1867), de Joaquín Bastús, y los cuatro trabajos de José María Sbarbi y Osuna, titulados "Florilegio o ramillete alfabético de refranes y modismos de la lengua castellana" (1873), "El refranero general español" (1874-1876), "Monografía sobre los refranes, adagios y proverbios castellanos" (1891), y el póstumo "Gran diccionario de refranes de la lengua española" (Buenos Aires, 1943), además de otros muchos opúsculos sobre el tema.


title: Paremiología

text: En el siglo aparece el primer estudio paremiológico dedicado al refranero español, obra de Luis Martínez Kléiser, que compiló un extenso refranero temático, el "Refranero general ideológico español" (Madrid, 1953). José Gella Iturriaga estudió el refranero del mar y el alusivo a temas italianos. Gabriel María Vergara Martín compiló los refranes referidos al clero en "Cantares, refranes, adagios referentes a curas, monjas, frailes y sacristanes", publicado en Madrid en 1929 bajo el seudónimo de “Ganevar”, así como una serie de publicaciones sucesivas dedicadas a los refraneros geográficos, que culminaron en "Refranero geográfico español ("1936). De Luis Montoto es "Personas, personajes y personillas que corren por las tierras de ambas Castillas" (Sevilla, 1921 tomo I, 1922 tomo II), autor también de "Un paquete de cartas de modismos, locuciones, frases hechas, frases proverbiales y frases familiares" (1888). José María Iribarren destacó por sus varias ediciones de "El porqué de los dichos", sucesivamente ampliado desde su primera edición de 1954 hasta la cuarta. Francisco Rodríguez Marín, dedicó a esta disciplina varios títulos de su extensa bibliografía. Ya cerrando el siglo , otro trabajo valioso por el volumen del material recopilado fue el "Diccionario de refranes" (1997) de Luis Junceda, y en cuyo prólogo Gonzalo Torrente Ballester concluía: «La filosofía práctica, elaborada por el pueblo español a lo largo de los siglos, se encuentra aquí en su casi totalidad».


title: Paremiología

text: En 1993 se creó la revista "Paremia", fundada y dirigida por Julia Sevilla Muñoz, centrada de forma específica a este tipo de estudios. Publicada por la Asociación Cultura Independiente en colaboración con el Instituto Cdrvantes, se trata de la primera revista española y la segunda del mundo dedicada a esta temática. La primera es "Proverbium" (Universidad de Vermont, Estados Unidos). También puede mencionarse la actividad de filólogos como Pedro Peira Soberón o Jesús Cantera Ortiz de Urbina. Por su parte, Gotzon Garate impulsó la recopilación de paremias en euskera, y Maria Conca los estudios catalanes tanto en el ámbito teórico como de recopilación. En el ámbito dialectal riojano puede resultar interesante el trabajo de Javier Pérez Escohotado.


title: Paremiología

text: A partir de 2004 se pusieron en marcha varios grupos de investigación conforme a la normativa universitaria, entre ellos: el Grupo de Investigación UCM 930235 "Fraseología y paremiología" (PAREFRAS, UCM), dirigido por Teresa Zurdo y Julia Sevilla Muñoz; FRASEONET (Universidad de Santiago de Compostela), dirigido por María Isabel González Rey; FRASEMIA (Universidad de Murcia); FRASYTRAM (Universidad de Aliacnte), dirigido por Pedro Mogorrón. En el curso 2004-2005 se inició un doctorado en fraseología y paremiología en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Humberto Tortonese

text: A los trece años, cinco años después de la muerte de su madre Perla Presa, comenzó a trabajar haciendo miras para medir campos y para poder ser independiente de su padre Ezequiel Jacobo Tortonese. Hasta entonces cursó sus estudios secundarios en el Nacional N° 7 "Juan Martín de Pueyrredón" del barrio de San Telmo, para luego estudiar Pintura pero rápidamente se decidió a estudiar teatro. Durante cuatro años estudió actuación con Lito Cruz y luego análisis de texto con Augusto Fernández. Cuestionó por momentos su elección de carrera hasta que Cruz le dijo que estaba bien encaminado, fue para entonces que le ofrecieron hacer un infantil y luego participar en el "Parakultural" junto a Batato Barea y Alejandro Urdapilleta.


title: Humberto Tortonese

text: Es sobrino del diputado nacional, presidente del Club Atlético Independiente y mecenas de varios pintores argentinos Dante Oscar Tortonese, y también sobrino de Abel Ernesto Tortonese, quien fuera asesor del Ministro del Interior del Gobierno de Arturo Frondizi y candidato a Intendente de Avellaneda en 1973 por la Unión Cívica Radical Intransigente.


title: Humberto Tortonese

text: Tanto su padre, como sus tíos Abel Tortonese y Alfredo Presa eran odontólogos reconocidos en la ciudad de Avellaneda; su otro tío, Dante Tortonese, era médico. No obstante, en su familia paterna había varios artistas.


title: Humberto Tortonese

text: Trabajó en Parakultural hasta la muerte de Batato Barea. Luego se sumó al elenco de Antonio Gasalla, entre 1990 y 1993. Además trabajó con Susana Giménez interpretando a la diputada Gasconcha.


title: Humberto Tortonese

text: Desde 2001 ha trabajado en la radio Rock & Pop con Elizabeth Vernaci, en los programas Radio Portátil, Tarde negra, en Negrópolis pasando revista e interpretando a diferentes personajes, entre ellos a Ivonne Martínez, una maestra frustrada, harta de sus alumnos, de su esposo desempleado que constantemente trata de convencerla de tener relaciones sexuales, de su hijo "Lolo" aparentemente infradotado y de su hija Fabiola, "zurdita" fanática del diario Página/12 y estudiante destacada. En 2003 protagonizó junto a Luciano Suardi y Leticia Lestido, la película "La Cruz del Sur" de Pablo Reyero. Su personaje era el de una travesti llamada Wendy. Su interpretación fue tan buena que le valió varias nominaciones y premios a nivel nacional e internacional.


title: Humberto Tortonese

text: En 2005 comenzó a pasar revista en el ciclo RSM junto a Mariana Fabbiani convirtiéndose en un "clásico" del programa durante su permanencia en el aire.


title: Humberto Tortonese

text: En 2012, condujo por un tiempo los días miércoles "Antes Que Sea Tarde", mientras el conductor del programa Guillermo López reemplazaba a Roberto Pettinato en CQC.


title: Humberto Tortonese

text: Desde 2015, y después de un año sin estar en radio, trabajó en Radio con Vos, también junto a Elizabeth Vernaci en el programa Black & Toc, coconduciendo e interpretando a varios personajes.


title: Humberto Tortonese

text: En 2017 estrenó en el Teatro Maipo la obra "Obra de Dios", adaptación de ""An Act Of God"" del autor norteamericano David Javerbaum, obra que tiene su origen en la cuenta de Twitter @AnActOfGod


title: Gianni Morandi

text: Gian Luigi Morandi Lorenzi (Monghidoro, 11 de diciembre de 1944), más conocido como Gianni Morandi, es un cantante, actor y presentador de televisión italiano.


title: Gianni Morandi

text: En su carrera musical, ha participado en varios festivales de su país y fuera de este, en los que ha obtenido la admiración del público; ha acompañado a grandes cantantes como Jimmy Fontana, Luciano Pavarotti, Rita Pavone y Donatella Moretti.


title: Gianni Morandi

text: Fue famoso por su canción "Linda Belinda" (versión en español de "Pretty Belinda" de Chris Andrews) posteriormente grabó también una versión en italiano del mismo tema como "Bella Belinda". Ha grabado alrededor de 32 discos.


title: Gianni Morandi

text: En 1970 representa a Italia en Ámsterdam en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1970 con la canción "Occhi di Regazza" quedando en un octavo lugar.


title: Gianni Morandi

text: En 1989 volvió a ser éxito con su canción "Bella signora", tema de Lucio Dalla que en los 90' fue éxito también del cantante Emmanuel en su versión en español "Bella Señora".


title: Gianni Morandi

text: Otro de sus éxitos posteriores fueron: "Mi amado enemigo", "Innamorato", "Uno su mille", este también cuenta con una versión en español por el cantante Manuel Mijares como "Uno entre mil" y su propia versión de la "La chica de humo" titulada "Ma Tu Chi Sei" en 1992.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El RMS Queen Elizabeth 2, también conocido simplemente como QE2, es un transatlántico operado por Cunard Line entre 1969 y 2008. Desde de su retirada del servicio, es propiedad de Nakheel (una división de Dubai World).


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Fue diseñado para ocupar la ruta transoceánica entre Southampton (Reino Unido) y Nueva York (Estados Unidos). Fue bautizado en honor de su predecesor, el de 1940, y se convirtió en el buque insignia de la compañía desde su introducción en 1969 hasta que, en 2004, fue sucedido por el .


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Fue construido en los astilleros de John Brown and Company, en Clydebank, Escocia; y era considerado como el último de los grandes transatlánticos, hasta que la construcción del Queen Mary 2 fue anunciada. Además, hasta que se instaló una planta diésel eléctrica a bordo, entre los años 1986 y 1987, constituyó el último buque de pasajeros con motores de vapor en cruzar el Atlántico en un servicio regular. Durante casi 40 años de servicio, el QE2 realizó viajes transatlánticos, y también recientemente cruceros saliendo de Southampton (Inglaterra).


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El Queen Elizabeth 2 fue retirado del servicio activo el 27 de noviembre de 2008, estaba planeado comenzar su conversión a un hotel flotante, anclado en el Palm Jumeirah, en Dubái. Sin embargo, actualmente permanece anclado en Puerto Rashid, como hotel flotante y museo en la antigua terminal de cruceros de Dubái.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El barco tiene un tonelaje bruto (GT) de 70.327 toneladas y 294 metros (963 pies) de largo. Alcanza una velocidad máxima de 32,5 nudos (60,2 km/h) utilizando su motor de turbina de vapor original, que se incrementó a 34 nudos (63 km/h) cuando al barco se le acondicionó un motor diésel eléctrico.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: A mediados de la década de 1960 los viajes transatlánticos fueron dominados por el transporte aéreo debido a su mayor velocidad y menor costo en relación con la ruta marítima. La expansión del transporte aéreo no mostraba signos de desaceleración. Por el contrario, el y el se estaban volviendo cada vez más caros de operar, y tanto interna como externamente eran reliquias de los años anteriores. Cunard no quería renunciar al servicio de pasajeros, por lo que apostó 80 millones de dólares en un transatlántico para reemplazar a los envejecidos Queens originales.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Debido al declive del comercio transatlántico, y al aumento de los costes de combustible y mano de obra, Cunard decidió que su nuevo barco tenía que ser más pequeño y más barato de operar que sus predecesores. Los requisitos de diseño de la nueva nave que se iba a construir eran que tenía que alcanzar las mismas velocidades de 28,5 nudos (52,8 km/h) que los Queens originales, consumir la mitad del combustible que los anteriores barcos y operar con un número reducido de personal en comparación con sus antecesores. El nuevo buque sería también Panamax, y reduciría siete pies su calado para que le permitiera entrar en los puertos que sus predecesores no podían. Estas eran las dos desventajas más importantes que tenían los Queens originales frente a la nueva generación de buques de pasajeros.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Originalmente diseñado con el nombre “Q4” (el diseño del buque Q3 anterior había sido abandonado debido a la caída de los ingresos de pasajeros en el Atlántico Norte), iba a ser un transatlántico de tres clases. Sin embargo, mirando al , los diseños se cambiaron para hacer del Q4 un transatlántico de dos clases que pudiera ser modificado en una sola clase de cruceros, de tal modo que el buque pudiera surcar el Atlántico durante la temporada alta de verano, así como cruceros en las aguas más cálidas durante el invierno.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El Queen Elizabeth 2 fue construido por los astilleros John Brown and Company en Clytdebank, Escocia. Su quilla fue colocada el 5 de julio de 1965, como el casco número 736 en el mismo lugar que se había utilizado anteriormente para construir transatlánticos emblemáticos como el , el y los Queens originales. Fue botado y bautizado el 20 de septiembre de 1967 por la reina Isabel II, utilizando el mismo par de tijeras de oro que utilizaron su madre y su abuela para botar al y al , respectivamente. El 19 de noviembre de 1968 dejó el astillero, y viajó por el río Clyde hasta el Fiordo de Clyde en Inchgreen, Greenock, para las pruebas finales y puesta en servicio. Sus pruebas de navegación fueron un crucero del Mar de Irlanda a Las Palmas de Gran Canaria el 22 de abril de 1969.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El viaje inaugural del Queen Elizabeth 2, de Southampton a Nueva York, comenzó el 2 de mayo de 1969, durando 4 días, 16 horas y 35 minutos. Sin embargo, el príncipe Carlos fue el primer pasajero "civil" a bordo del barco, en su viaje desde el astillero de Clydebank al dique seco en Greenock. En 1971, participó en el rescate de unos 500 pasajeros procedentes del incendio del barco SS Antilles propiedad de la CGT.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 17 de mayo de 1972, durante un viaje desde Nueva York a Southampton, fue objeto de una amenaza de bomba. Esta fue buscada por su tripulación, el Special Boat Service y el Special Air Service lanzaron en paracaídas en el mar para llevar a cabo una búsqueda en la nave. No se encontró ninguna bomba, pero el falsificador fue detenido por el FBI.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En mayo de 1982 el buque participó en la Guerra de las Malvinas, transportando 3000 soldados y 650 voluntarios para el Atlántico Sur. Fue reacondicionado en Southampton, se preparó para el servicio de la guerra, incluyendo la instalación de tres helipuertos, la transformación de los salones públicos en los dormitorios, la instalación de las tuberías de combustible que corrían por la nave hasta la sala de máquinas para permitir el reabastecimiento de combustible en el mar, y la cubierta de alfombras con 2000 hojas de madera prensada. Más de 650 miembros de la tripulación de Cunard se ofrecieron como voluntarios para cuidar de los 3000 miembros de la Quinta Brigada de Infantería, que el buque transportaba a Georgia del Sur. Durante las travesías, el barco estaba a oscuras y su radar apagado con el fin de evitar su detección.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El QE2 regresó al Reino Unido en junio de 1982, donde fue recibido en las aguas de Southampton por la Reina Madre Isabel a bordo del yate real Britannia. Peter Jackson, el capitán del Queen Elizabeth 2 respondió a la bienvenida de la Reina: "Le ruego que transmita a Su Majestad la Reina Isabel, la Reina Madre, nuestro agradecimiento por su amable mensaje. El Queen Elizabeth 2 de Cunard se enorgullece de haber estado al servicio de las Fuerzas de Su Majestad." El barco sufrió la conversión de nuevo para el servicio de pasajeros, su chimenea se pintó con los colores tradicionales de Cunard, pero su casco fue pintado de gris claro. Este color resultó impopular entre los pasajeros, así como difícil de mantener por lo que el casco volvió a los colores tradicionales en 1983. Más tarde fue instalado un techo de cristal que cubría su piscina.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En 1986-1987 el QE2 tuvo una de sus remodelaciones más significativas cuando se cambiaron los motores de energía de vapor al diésel. Se instalaron nueve motores diésel eléctricos MAN B&W, hélices nuevas (y nuevo equipo para capturar el calor expulsado por los motores). El alojamiento de los pasajeros también se modernizó.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 7 de agosto de 1992, el casco sufrió daños considerables cuando encalló al sur de Cuttyhunk Island, cerca de Martha's Vineyard, cuando regresaba de un crucero de cinco días a Halifax, Nueva Escocia a lo largo de la costa este de los Estados Unidos y Canadá. Una combinación de su velocidad, un banco desconocido y el subestimar el aumento de calado del buque creó un efecto "squat" e hizo que el casco del barco raspara las rocas en el fondo del océano. El accidente provocó que los pasajeros desembarcaran antes de lo previsto en la cercana Newport, Rhode Island y el buque estuvo fuera de servicio mientras se reparaba en el dique seco. Varios días después, unos buzos encontraron pintura roja sobre rocas en las inmediaciones donde el buque se decía que había tocado fondo.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: A mediados de 1990 se decidió que el Queen Elizabeth 2 debería tener un nuevo aspecto y en 1994 el barco recibió una renovación de varios millones de libras en Hamburgo, el proyecto se llamó Proyecto de Vida (Project Lifestyle, en inglés). El QE2 emergió desde que se hizo la remodelación a todas las salas públicas importantes. También apareció por primera vez con el casco pintado de azul real.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En 1995, se encontró con una ola gigante, estimada en 27 m (90 pies), causada por el huracán Luis en el Atlántico Norte. Un año más tarde, durante su XX crucero mundial, completó sus cuatro millones de millas recorridas. El barco había navegado el equivalente a 185 veces alrededor del planeta.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El QE2 celebró el 30 aniversario de su viaje inaugural en Southampton en 1999. En tres décadas había realizado 1159 viajes, navegado 4.648.050 millas náuticas (5.347.018 millas, 8.605.209 kilómetros) y llevó a más de dos millones de pasajeros.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Tras la adquisición en 1998 de la Cunard Line por Carnival Corporation, en 1999 al QE2 se le dio 30 millones de dólares para su renovación que incluyó la renovación de varias salas públicas, y un nuevo esquema de colores en las cabinas.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El Royal Promenade, que antiguamente albergaba tiendas de lujo como Burberry, H. Stern y Aquascutum, fueron reemplazados por una típica colección de más de boutiques de cruceros como venta de perfumes, relojes y artículos con el logotipo de la compañía. Esto también incluyó en pintar el casco con los colores tradicionales de Cunard de negro mate con una superestructura blanca.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En 2004, fue retirado de la tradicional ruta transatlántica, que le fue asignada al nuevo buque insignia de Cunard, el . Sin embargo, el QE2 todavía emprendía un crucero mundial anual y viajes regulares en todo el Mediterráneo. En ese momento, carecía de las comodidades para competir con los nuevos grandes cruceros, pero todavía tenía características únicas tales como su colección de libros de 6000, salones de baile, y un hospital. El QE2 retuvo su título del barco de cruceros más rápido a flote (28,5 nudos), con el ahorro de combustible a esta velocidad a 49,5 pies (15m) por galón. Mientras que la eficiencia de crucero a bajas velocidades se mejoró a 125 pies por galón.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Al final de su crucero mundial de 2005, algunas piezas de arte fueron dañadas por algunos miembros de la tripulación que estaban en estado de ebriedad. Un tapiz único de la reina Isabel II, encargado para la botadura de la nave, fue arrojado por la borda. Además, una pintura en óleo del buque y otros dos tapices fueron dañados, junto con una parte de la zona de entretenimiento y un bote salvavidas. Los miembros de la tripulación involucrados fueron despedidos del servicio, con cargos pendientes.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 5 de noviembre de 2004, el QE2 se convirtió en el transatlántico con más años en servicio para Cunard, superando los 35 años del , mientras que el 4 de septiembre de 2005, durante una escala en el puerto de Sídney, Nueva Escocia, se convirtió en el barco con más años de servicio para la empresa, superando al .


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 20 de febrero de 2007, el QE2, mientras estaba en su crucero anual por el mundo, se reunió con su compañero de fórmula, sucesor y ahora buque insignia de Cunard, el Queen Mary 2 en el puerto de Sídney (Australia). Esta es la segunda vez que dos Queens habían estado en Sídney, desde que los originales y se desempeñaron como transporte de tropas en 1941.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 18 de junio de 2007 se anunció inesperadamente por parte de Cunard que el Queen Elizabeth 2 había sido comprado por la sociedad de inversión Istithmar de Dubái por USD$100 millones.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En una exhibición ceremonial antes de su retiro, el Queen Elizabeth 2 se reunió con el y el , cerca de la Estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York el 13 de enero de 2008, con fuegos artificiales de celebración. El Queen Elizabeth 2 y el Queen Victoria habían hecho un cruce por el Atlántico para la reunión. Esto marcó la primera vez que tres Queens de Cunard habían estado presentes en la misma ubicación. Cunard declaró que esta sería la última vez que los tres barcos se encontrarían, debido a la inminente jubilación del QE2"." Sin embargo, debido a un cambio en los horarios de este último, las tres naves se encontraron de nuevo en Southampton el 22 de abril de 2008.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 3 de octubre de 2008, el QE2 partió de Cork a la bahía de Douglas en su gira de despedida de las islas británicas, antes de dirigirse a Liverpool. Dejó Liverpool y llegó a Belfast el 4 de octubre de 2008, antes de trasladarse a Greenock al día siguiente (la altura de la nave hizo que fuese imposible pasar por debajo del puente de Erskine así que Clydebank no era accesible). Allí fue escoltado por el HMS Manchester y visitado por MV Balmoral. La despedida fue vista por las grandes multitudes, y concluyó con un espectáculo de fuegos artificiales. El QE2 luego navegó alrededor de Escocia hasta el Fiordo de Forth, el 7 de octubre de 2008, donde se ancló bajo la sombra del Puente de Forth. Al día siguiente, después de un espectáculo de la Royal Air Force, se fue en medio de una flotilla de pequeñas embarcaciones al Newcastle upon Tyne, antes de regresar a Southampton.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El QE2 completó su última travesía del Atlántico desde Nueva York a Southampton en tándem con su sucesor, el Queen Mary 2. Los dos transatlánticos partieron de Nueva York el 16 de octubre y llegaron a Southampton el 22 de octubre. Esto marcó el final de las travesías del Atlántico del Queen Elizabeth 2.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: A su llegada final en Southampton, el QE2 (el 11 de noviembre de 2008, con 1700 pasajeros y 1000 tripulantes a bordo) encalló en el Solent en las aguas de Southampton a las BBC informó: "Cunard ha confirmado que tocó el fondo del banco de arena, cerca de Calshot, Southampton, con tres remolcadores unidos a su popa (05:30 GMT). Un cuarto remolcador aseguró la proa." Los guardacostas de Solent declararon: "Cinco remolcadores fueron enviados para ayudar al QE2 del banco de arena, y que fue retirado poco antes de las Había vuelto a flotar y estaba en marcha por sus propios medios y regresó a su puesto de atraque en Southampton. Sólo encalló parcialmente, los remolcadores lo sacaron"


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Una vez de vuelta, continuaron los preparativos para la celebración de su despedida. Estos fueron dirigidos por el Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo, quien recorrió la nave. Visitó las áreas de interés, incluyendo la sala de control. También se reunió con los actuales y antiguos miembros de la tripulación. Durante este tiempo, los buzos fueron enviados a inspeccionar el casco para los posibles daños causados por el accidente anterior, no se encontró ninguno.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El QE2 dejó los muelles de Southampton por última vez a las 19:15 GMT del 11 de noviembre de 2008, para comenzar su viaje de despedida con el nombre de "QE2's Final Voyage". Su propiedad pasó a Nakheel Properties, una compañía de Dubai World, el 26 de noviembre. La jubilación del barco fue particularmente conmovedora para su única residente permanente, Beatriz Muller, de 89 años, que vivió a bordo durante catorce años, a un coste de £3500 (~ €4300, ~ $5400) por mes.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En el momento de su jubilación, el QE2 había navegado casi seis millones de kilómetros, llevó a 2,5 millones de pasajeros y completó 806 viajes transatlánticos.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Su último viaje de Southampton a Dubái comenzó el 11 de noviembre de 2008, llegando el 26 de noviembre en una flotilla de 120 barcos más pequeños, dirigido por el MY Dubai, el yate personal de Mohammed bin Rashid Al Maktoum, gobernante de Dubái, a tiempo para su entrega oficial al día siguiente.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Fue recibido con una exhibición de un avión Airbus A380 de la Emirates Airline y un gran despliegue de fuegos artificiales, mientras que miles de personas se reunieron en la Mina Rashid, agitando las banderas de Gran Bretaña y los Emiratos Árabes Unidos.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Desde su llegada a Dubái, el QE2 ha permanecido amarrado en Puerto Rashid. Poco después de que sus pasajeros desembarcaron fue movido a la zona de carga del puerto, para dejar libre la terminal de pasajeros a otros cruceros.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Se esperaba que fuera restaurado y atracado permanentemente en el Palm Jumeirah como un "hotel flotante de lujo, museo y un destino de entretenimiento." La remodelación prevista para ver el QE2 transformado en un destino turístico en Dubái, sin embargo, debido a la crisis económica mundial el QE2 ha permanecido amarrado en el Puerto Rashid a la espera de una decisión sobre su futuro.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En la actualidad, el QE2 sigue siendo un buque, y como tal, Ronald Warwick (excapitán del Queen Elizabeth 2, del Queen Mary 2 y ex comodoro de la Cunard Line) ha sido empleado por V-Ships como maestro jurídico del buque.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Se planeó que el Queen Elizabeth 2 se trasladara a los diques secos de Dubái en 2009 para comenzar una serie de remodelaciones que diesen lugar a su conversión en un hotel flotante, sin embargo, a partir de 2010 su destino no fue confirmado y su reapertura fue anunciada.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Debido a la crisis financiera de 2008, los temores han provocado que la renovación y la conversión del QE2 en un hotel no se lleven a cabo, y que el buque pudiera ser revendido. Esos rumores fueron desmentidos por parte de sus propietarios, Nakheel, con la emisión de comunicados de prensa indicando que los planes para la conversión del QE2 están en curso, sin la intención de venderlo. Sin embargo, desde que llegó a Dubái el único cambio visible en el exterior del Queen Elizabeth 2 es la desinstalación del nombre de Cunard de su superestructura.El QE2 fue acompañado por el Queen Mary 2, el 21 de marzo de 2009, durante la visita de este último a Dubái como parte de su Crucero Mundial de 2009. También se unió al el domingo 29 de marzo de 2009 como parte de su crucero Mundial de 2009.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En abril de 2009, un modelo conceptual del QE2 después de su supuesta remodelación como hotel, se mostró para su venta en un sitio web de subastas en línea. El modelo representaba un muy alterado QE2.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En junio de 2009, el Southampton Daily Echo informó que el QE2 volvería al Reino Unido como un crucero. Sin embargo, el 20 de julio de 2009, los actuales propietarios, Nakheel, confirmaron los rumores de que el QE2 sería colocado en Ciudad del Cabo para su uso como hotel flotante.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 24 de junio de 2009, el QE2 hizo su primer viaje después de casi ocho meses de inactividad desde que arribó a Dubái, maniobraba por sus propios medios en los diques de Dubái para la inspección y re-pintada del casco antes de su (entonces previsto) viaje a Victoria & Alfred Waterfront en Ciudad del Cabo para servir como un hotel flotante durante la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 10 de julio de 2009, se reveló que el QE2 podría navegar a Ciudad del Cabo, Sudáfrica para convertirse en un hotel flotante (para uso principalmente durante la Copa Mundial de fútbol de 2010), patrocinado en el Victoria & Alfred Waterfront. Esto fue confirmado por Nakheel el 20 de julio de 2009.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: En la preparación para este viaje, la nave se colocó en un dique seco en Dubái y se sometió a una extensa remodelación exterior. Durante este reacondicionamiento, el buque fue pintado e inspeccionado.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Poco después fue registrado bajo la bandera de Vanuatu, y Port Vila (su nuevo puerto de registro) fue pintado en su popa, remplazando Southampton.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El QE2 regresó a Puerto Rashid, donde se preveía que pronto saldría rumbo a Ciudad del Cabo. La llegada a Ciudad del Cabo fue esperada por muchos trabajadores, incluyendo personal de hoteles, personal de restaurantes, cocineros, personal de limpieza y auxiliares de taller. Pero, en enero de 2010, se confirmó que no se le llevaría a Ciudad del Cabo.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: A principios de 2010, debido a la continuación de los malos resultados financieros de Nakheel, ha habido especulaciones de la prensa tanto que el QE2, junto con otros activos de Istithmar (brazo de capital privado de Nakhel), se venderán con el fin de reunir capital. A pesar de esta especulación, una serie de ubicaciones alternativas para el QE2 se han citado como Londres, Singapur, Clydebank, Japón, Fremantle, el último interés que muestran en el uso del QE2 como un hotel en el Campeonato Mundial de Vela que se celebrará en diciembre de 2011. Sin embargo, hasta junio de 2010, la declaración oficial de Nakheel en relación con el QE2 es que "una serie de opciones serán consideradas".


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El Queen Elizabeth 2 se encontraba atracado en Puerto Rashid, en Dubái. Por un largo periodo de tiempo estuvo a la espera de un destino cierto en Dubai World Drydocks, mientras su condición estaba en deterioro, falta de pintura, las habitaciones y demás salones principales sin utilizar, posterior a eso fue movido nuevamente con ayuda de los remolcadores hasta la antigua Terminal de Cruceros de Dubái.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 31 de diciembre de 2011, se realizó en el barco una lujosa fiesta de víspera de año nuevo. El evento fue dirigido por Global Event Management e incluyó más de 1000 personas.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El 2 de julio de 2012 en un comunicado de prensa coordinado, los propietarios y operadores del barco y el operador del Puerto Rashid, DP World, anunciaron conjuntamente que el Queen Elizabeth 2 se convertirá en un hotel después de un reacondicionamiento de 18 meses. El comunicado afirma que el barco será reacondicionado para restaurar características originales.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El buque fue atracado junto a una terminal de cruceros remodelada en Puerto Rashid. Durante su periodo en lo que ahora es su nuevo lugar de permanencia, se realizaron muchos cambios en la estructura, como remover gran mayoría de los inmuebles de la nave, la cubierta de botes quedó despejada al removerse cada uno de los mismos y colocarlos en el camino que conduce al hotel, convertir a la antigua Piscina en una amplia cubierta y muchas adecuaciones dentro de los salones, desde ya se anticipaba que el Proyecto de Hotel flotante sería una realidad, hasta que a principios de 2018, tuvo un cambio radical el QE2, siendo retiradas sus hélices, recibiendo una nueva capa de pintura y bloqueando también el acceso de los motores delanteros que le permitían girar a la nave, además en la estructura se escribió las palabras "Queen Elizabeth 2" , además en la parte de la popa se pintaron las palabras DUBAI y PORT RASHID, el buque es alimentado desde tierra por energía eléctrica y agua potable, su pre inauguración o "Soft Opening" se efectuó en mayo de 2018, ante la mirada de los medios de comunicación del mundo se desvelaba a la "Reina del Medio Oriente" con sus renovados salones, habitaciones y la conversión de una parte del cuarto de máquinas en una discoteca llamada The Hatch, una exposición de su antiguo casino, la ex biblioteca convertida en un salón de reuniones privado, mientras en la terminal se exhiben artículos del transatlántico, desde el famoso busto de Isabel II, los libros de la biblioteca, cuadros y demás datos históricos del buque. Además, el Queen Mary 2, su ex compañero de flota, dejó la Copa Boston en el lobby del museo.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: El QE2 se mantiene en buenas condiciones de navegabilidad, sin embargo existe el sentimiento de nostalgia de muchos seguidores, puesto que se han realizado muchos cambios a bordo, como las alfombras, los salones Queens Room, los restaurantes como el Princess Grill y Caronia, que ahora en 2019 se cambió de Caronia a Khiklab Meeting Room, desmontando las icónicas letras de su parte superior, el Lido también ha tenido muchos cambios y el antiguo Health Spa debajo de la línea de flotación, ahora es el QE2 Spa, con una piscina en su interior y equipos de gimnasia.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Hay partes del buque a las cuales aun no se pueden acceder, como el Puente de Mando, el bar de la chimenea, el Queens Grill, la parte frontal de la nave, el Princess Grill, algunas habitaciones de las cubiertas inferiores y suites, como el Officer Room entre otros.


title: RMS Queen Elizabeth 2

text: Se trata de convertir al nuevo Hotel Queen Elizabeth 2 en un destino turístico en Dubái, con diversas promociones, ofertas y ofreciendo tours gratuitos a los visitantes por diferentes sitios de la nave. En la época navideña, se coloca un gigantesco árbol de Navidad en la popa, donde se reúnen familias para observar los shows de Navidad y fin de año.


title: Sistema de precios

text: En economía, un sistema de precios es cualquier sistema económico que efectúa su distribución de bienes y servicios al asignar precios a dichos bienes y servicios y empleando cualquier forma de dinero o cheques de débito. Excepto para comunidades primitivas y remotas, todas las sociedades modernas usan sistemas de precios para asignar recursos. Sin embargo, el sistema de precios no es usado para todas las decisiones actuales en las asignaciones de recursos.


title: Sistema de precios

text: Los precios comunican información pertinente a todos los participantes de mercado sobre los bienes o servicios que una persona pueda obtener a cambio de lo que produce, constituyendo el precio real que la gente está dispuesta a pagar. La teoría de precios explica cómo se establecen estos, dado que obedecen a diversos condicionamientos.


title: Sistema de precios

text: Un sistema de precios relativos podría ser tanto un "sistema de precios fijo" donde los precios sean dispuestos por un gobierno, o pueden ser un "sistema de precios libre", donde los precios se dejen fluctuar libremente determinados por una desregulada oferta y demanda. O podría ser una combinación de ambos en un "sistema de precios mixto".


title: Sistema de precios

text: Fundamentalmente, los sistemas de precios giraron en torno al comercio y el dinero. El sistema de precios expresados en dinero es el mecanismo que espontáneamente surgió para coordinar los intercambios cada vez más indirectos entre las personas.


title: Sistema de precios

text: Thorstein Veblen, miembro de la Technical Alliance, escribió un tratado fundamental en el desarrollo del término al discutirlo en su artículo: "The Engineers and the Price System" (Los ingenieros y el sistema de precios). El capítulo VI, "A Memorandum on a Practicable Soviet of Technicians" (Memorándum sobre un soviet de técnicos practicable) discutía la posibilidad de una revolución socialista en los Estados Unidos comparable a la que estaba ocurriendo en Rusia (los soviets aún no habían comenzado a formar un Estado en ese momento, la URSS se formó en 1922).


title: Sistema de precios

text: Desde sus comienzos, el sistema de precios está involucrado en el sistema del capitalismo global presente desde principios del siglo XXI. La Unión Soviética y otras naciones socialistas fueron sistemas de precios controlados. Sea el rublo o el dólar el que se use en el sistema económico, el criterio de un sistema de precios es el uso de dinero como árbitro y normalmente es el juez final sobre si algo se hace o no. En otras palabras, pocas cosas se hacen sin una visión de obtener beneficios en un sistema de precios.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: La plaza de Santa Ana (también llamada plaza del Príncipe Alfonso) es un espacio abierto del barrio de Cortes, en el distrito Centro de Madrid. Data de 1810 y a lo largo de su historia ha sufrido numerosos procesos de urbanización que han modificado su aspecto con diversa fortuna. En su perímetro se encuentran edificios como el del Teatro Español y el Hotel Reina Victoria, y esculturas de dramaturgos como Pedro Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Situada en el corazón del llamado "barrio de las Letras", su espacio queda delimitado por la calle del Príncipe, al este, la calle del Prado, al sur, dando solo numeración a sus flancos oeste y norte, donde confluyen la plaza del Ángel y la calle Núñez de Arce.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: La plaza se encuentra en el espacio de la manzana 215, que hasta 1810 ocuparon la iglesia, monasterio, jardines y huertos del convento de las religiosas carmelitas descalzas de San José y Santa Ana.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: Santa Teresa de Ávila quiso fundar un convento de carmelitas descalzas en Madrid. Su discípulo, san Juan de la Cruz, y la monja Ana de Jesús salieron del Convento de San José de Granada, de carmelitas descalzas, que había sido fundado por ellos en 1582, y fundaron el Convento de Santa Ana en una casa de Red de San Luis el 17 de septiembre de 1586. Escogieron a esta santa como la titular del convento por tener el mismo nombre que Ana de Austria. La primera priora fue Ana de Jesús. El 19 de marzo, día de San José, se trasladaron a este lugar y le pusieron de nombre Convento de San José y Santa Ana. Santa Teresa era muy devota de san José y muchos conventos fundados por ella lo tienen como titular. La fundación de este convento es mencionada por los que escribieron de esta ciudad posteriormente, como Ramón de Mesonero Romanos, en sus "Paseos histórico-anecdóticos por las calles y casas de esta villa", y Pedro de Répide. La iglesia del monasterio se concluyó en 1611, contando con diez mil ducados donados por la reina Margarita de Austria.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: Durante el reinado de José Bonaparte, se derribó el conjunto y sus ocupantes se trasladaron al número 26 de la calle del Prado, para acabar en 1837 con las Comendadoras de Santiago, en el monasterio de Santa Teresa. En 1860 fue bautizada del plaza del Príncipe Alfonso, hijo de Isabel II, pero ocho años después, durante el Sexenio Democrático, tomó el nombre del vicealmirante Topete. Para Mesonero, que la nombra «plazuela de Santa Ana», y para el pueblo madrileño, mantuvo sin embargo el nombre de la santa patrona del desaparecido convento, aunque para alcaldes como Mariano de Cavia fuera la “plaza de la Cerveza”. De forma oficial, la Segunda República Española, le otorgó en abril de 1933 el nombre que conserva en el primer cuarto del siglo .


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: La plaza modificaría parte de su trazado a partir de octubre de 1850, cuando se aprueba el derribo de los últimos edificios de la calle del Príncipe que ocultaban el Teatro Español, que, concluidas las demoliciones en 1868, pasó así a presidir la plaza.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: Un reportaje recogido en la revista "Nuevo Mundo", en el año 1900, recoge la tradición que tuvo en esta plaza como mercadillo ornitológico, y la noticia de la propuesta de crear en 1861 una galería acristalada con el nombre de "Mercado de pájaros y flores", que finalmente no debió cuajar.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: En 1925 se convierte en la primera plaza ‘peatonal’ de Madrid tras las reformas del entonces Jardinero Mayor de la Villa, Cecilio Rodríguez, que fiel a su estilo clasicista limpio y ordenado creó un conjunto tan académico como impopular y carente de romanticismo. No le gustó a los madrileños y mucho menos a los bares, tascas y cervecerías que se quedaron sin terrazas durante casi un cuarto de siglo. Una nueva remodelación de la plaza entre abril de 1944 y marzo de 1945, diseñada por Herrero Palacios para conmemorar la victoria del ejército de Franco, sustituyó árboles por pasillos y una «cerca de herrería artística cerrando toda la plaza y columnas coronadas con jarrones». La obra para un aparcamiento subterráneo iniciada en 1967 acabó con «el último cedro que quedaba». En 2001 se renovó la estructura del aparcamiento y sus accesos, lo que supuso la pérdida de casi todos los jardines que quedaban, dejando un colosal pasillo central que ocupa la plaza en su práctica totalidad.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: Histórica plaza del Barrio de las Letras, determinada por la presencia desde el siglo de los corrales de comedias de La Pacheca (ca. 1568) y del Príncipe (1582), luego Teatro del Príncipe (1745) y finalmente Teatro Español desde 1849.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: También, rodeando la plaza se conservan muy diversos establecimientos de hostelería –algunos de ellos de rancia tradición–, que sobreviviendo a las distintas remodelaciones urbanas cubren con sus terrazas la mayor parte de su superficie. Entre ellos, puede mencionarse la Cervecería Alemana, establecimiento de 1904, frecuentada a lo largo de su historia por funcionarios de la embajada americana, toreros como Luis Miguel Dominguín, o artistas y literatos como Ernest Hemingway; o la cafetería «La Suiza» fundada en 1879 y famosa por su leche merengada. Otro singular establecimiento de la década de 1930 es el antiguo tablao flamenco "Villa Rosa", que conserva una llamativa y valiosa azulejería tanto interior como exterior. Abundando en este ambiente popular y típico, habla Mesonero Romanos de esta plaza como paraíso de tascas y raciones, llegando a llamarla el ‘cementerio de las gambas’, por la cantidad de raciones que de estos crustáceos se consumían en las terrazas de la plaza.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: En otro ámbito del comercio y el entretenimiento debe mencionarse la librería y editorial de Charles Bailly-Baillière, sucursal de la homónima parisina, que aquí tuvo establecimiento hacia 1860 (y que antes había estado en la calle del Príncipe –como "Libería Extranjera"– y en la calle de Arango, en Chamberí.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: En uno de sus laterales se levantó a principios del siglo un atractivo edificio para albergar un hotel y unos grandes almacenes de lujo. El "Edificio Simeón", ocupó el solar en el que antes estuvo el palacio de los condes de Montijo y Teba, construido hacia 1811 por el arquitecto Silvestre Pérez, y durante su último periodo sede del Casino Militar de Madrid. Diseñado por el arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz y Encina entre 1919-1923 (de estilo ecléctico y toques modernistas), se haría famoso por ser la lujosa posada de los toreros más populares, Manolete entre ellos, que por alguna clase de superstición reservaba siempre la habitación número 220. En 1986 se convirtió en el Hotel Reina Victoria.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: A lo largo de su historia han ocupado distintos espacios de la plaza varios monumentos y conjuntos escultóricos y fuentes (tanto de aguadores como ornamentales).


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: La escultura más antigua, fue una estatua en bronce de Carlos V, obra de León Leoni, concluida por su hijo Pompeyo, y titulada "Carlos V y el Furor". Se colocó coronando una gran fuente, diseñada por Silvestre Pérez, que también ajardinó el recinto general de la plazuela. Se inauguró el 19 de marzo de 1812 en recuerdo del natalicio del emperador representado. Dos años después, cuando el rey Felón recuperó su trono, reclamó asimismo la estatua, capricho que, a priori, no le concedió el Consistorio madrileño argumentando que el monumento estaba “comprometido con el disfrute de la fuente y su adorno” por parte del pueblo de Madrid. Sin embargo, diez años después –agudizadas las medidas represivas de Fernando VII–, el Ayuntamiento solicitó retirar la escultura, argumentando esta vez que el «furor bélico encadenado y negroide a los pies de un emperador con atributos de San Jorge», asustaba a los niños, incomodaba a las damas y soliviantaba a los enemigos de la tiranía. El caso es que Carlos V fue trasladado a los Jardines del Retiro en abril de 1826, pasando a la colección real, y conservándose aún en el Museo del Prado. En el vacío que sobre la fuente dejó Carlos V y su Furor, se puso un monolito piramidal de piedra, estructura simbólica muy del gusto del ‘Rey Deseado’, y considerada por Pascual Madoz como ‘aguja’.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: Todavía en 1864, una fotografía tomada ese año por Alfonso Begué muestra la fuente del obelisco –coronado por una estrella de seis puntas– con escudos de la Villa de latón sobre las caras de su estructura y cuatro perchas movibles para el llenado de las cubas de los aguadores. Cuenta Ramón Gómez de la Serna en su poética glosa de la plazuela que en 1865, el Ayuntamiento proyectó sustituir el ridículo y feo monolito por la fuente de la Red de San Luis, pero no prosperó la propuesta. No queda exacta noticia de cuando desapareció de la plaza el monolito fernandino, quizá mediada la década de 1870, cuando al parecer se aprovechó el pilón y la fontanería para colocar la pequeña escultura de la llamada "fuente del Cisne".


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: Hacia 1872 ya aparece documentada en la plaza la fuente del Cisne, que antes había estado en el paseo de la Castellana. Fue instalada en la zona más arbolada, del lado de la calle del Príncipe, frente al Teatro Español. Mencionada y descrita por José Rincón Lazcano en su "Historia de los monumentos de la Villa de Madrid" (1909), el cisne y su serpiente asesina, aun encaramados en una breve base de rocalla, permanecían en la plaza, tras la ‘reforma’ que en 1925 hizo Cecilio Rodríguez.


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: En el inicio del siglo se conserva el monumento en mármol y bronce dedicado al dramaturgo del Siglo de Oro Pedro Calderón de la Barca, obra de Joan Figueras Vila concluida el 3 de diciembre de 1879. e inaugurada oficialmente en enero de 1880. La estatua, cedida por Adelardo López de Ayala, muestra a Calderón «sedente y arrogante sobre un pilar apuntado con volutas dóricas» y en cuya base se han reunido los símbolos de la Tragedia, la Comedia y el ángel de la Fama, además de unos bajorrelieves con escenas de "La vida es sueño", "El alcalde de Zalamea", "El escondido y la tapada" y "La danza de la Muerte". En el pedestal puede leerse: «La vida es sueño, pero no su gloria».


title: Plaza de Santa Ana (Madrid)

text: También decora la plaza una pequeña estatua del poeta granadino Federico García Lorca, obra de Julio López Hernández de 1986, que se instaló ante el Teatro Español diez años después (1996).


title: Sistema redundante

text: Los sistemas redundantes, en ingeniería de computadores, son aquellos en los que se repiten aquellos datos o hardware de carácter crítico que se quiere asegurar ante los posibles fallos que puedan surgir por su uso continuado.


title: Sistema redundante

text: Se presenta como una solución a los problemas de protección y fiabilidad. Este tipo de sistemas se encarga de realizar el mismo proceso en más de una estación, ya que si por algún motivo alguna dejara de funcionar o colapsara, inmediatamente otro tendría que ocupar su lugar y realizar las tareas del anterior.


title: Sistema redundante

text: Las técnicas de redundancia han sido usadas por la industria militar y aeroespacial por muchos años para alcanzar una alta fiabilidad. Una base de datos replicada es un ejemplo de sistema distribuido redundante.


title: Sistema redundante

text: Aparte de los servidores actuales, que tienen varias unidades centrales de procesamiento y módulos de memoria, los dispositivos redundantes en un servidor suelen ser los discos duros, tarjetas de red y fuentes de alimentación.


title: Sistema redundante

text: Un RAID ("redundant array of indepedent disk") es un conjunto de unidades de disco que aparecen lógicamente como si fueran un solo disco. Así los datos, distribuidos en bandas, se dividen entre dos o más unidades. Esta técnica incrementa el rendimiento y proporciona una redundancia que protege contra el fallo de uno de los discos de la formación. Existen implementaciones por software y hardware y diferentes configuraciones RAID, siendo las más comunes RAID1, RAID5 y RAID10.


title: Sistema redundante

text: Es el componente que comunica al servidor con los clientes. Para tratar de garantizar esta comunicación, los servidores suelen venir con dos de estos dispositivos. Esto es así no solo para tratar de garantizar que la comunicación no se corte en caso de fallo, sino para que se puedan utilizar dos o más tarjetas como si fueran un único dispositivo, sumando sus capacidades (a esta práctica se le llama "bonding").


title: Sistema redundante

text: Hoy en día los servidores traen por lo menos dos fuentes de alimentación, que es la encargada de proporcionar electricidad a la computadora. Estas fuentes de alimentación van conectadas a diferentes sistemas eléctricos, para garantizar el suministro, en caso de fallo ya sea de la propia fuente o del sistema eléctrico. Esta redundancia de la fuente de alimentación no solo afecta a los servidores, sino que también afecta a enrutadores, conmutadores, etc.


title: Sistema redundante

text: Un fallo en el suministro eléctrico de un servidor redundante, podría tener consecuencias catastróficas. No solo se necesita un suministro constante, sino que también debe garantizarse que no se produzcan subidas o bajadas bruscas, para evitar daños en sus componentes. Para evitar estos fallos, se puede hacer uso de estos componentes:


title: Sistema redundante

text: Este tipo de redundancia afecta a todos los componentes claves del sistema ( servidores, switches, routers, etc).


title: Sistema redundante

text: Aunque se tenga un servidor redundante, si uno de estos componentes fallara, no se llegaría nunca a ese servidor. Para evitar este fallo, se suelen crear dos caminos diferentes entre los dos componentes de la red.