title: Between the Buttons

text: Al igual que "Aftermath", "Between the Buttons" contiene algunas diferencias en las versiones del Reino Unido y las versiones de Estados Unidos. La edición Reino Unido se publicó el 20 de enero de 1967 (Mono, LK 4852, Stereo, SKL 4852) por Decca Records, simultáneamente con un sencillo separado: «Let's Spend the Night Together» / «Ruby Tuesday». Debido a la práctica común en la industria discográfica británica en ese entonces, el sencillo no apareció en el álbum. Generalmente bien recibido (aunque los críticos tomaron nota de sus influencias), "Between the Buttons" alcanzó el puesto #3 en el Reino Unido.


title: Between the Buttons

text: En los EUA, el álbum fue lanzado por London Records el 11 de febrero de 1967 (mono, LL 3499; estéreo, PS 499). «Let's Spend the Night Together» y «Ruby Tuesday» fueron incluidas en el álbum, mientras que «Back Street Girl» y «Please Go Home» fueron retiradas. Con «Ruby Tuesday» alcanzando el puesto # 1, "Between the Buttons" disparó al # 2 puesto en los Estados Unidos, llegando a ser disco de oro. En 2012, la versión americana del álbum se ubicó # 357 en "".


title: Between the Buttons

text: En agosto de 2002 las dos ediciones de "Between the Buttons" fueron reeditadas en un nuevo CD y SACD digipak por ABKCO Records. Todas las reediciones del álbum desde 1968, han sido en estéreo y la mezcla mono todavía no ha visto un lanzamiento oficial en CD. Mientras que la mayoría de las reediciones han utilizado la lista de canciones de Estados Unidos para maximizar el beneficio por con los dos sencillos, la versión británica fue reeditada por ABKCO en 2003 en vinilo de 180 gramos en los Estados Unidos.


title: Between the Buttons

text: Según Robert Christgau "Between the Buttons" estaba "entre los álbumes más grandes del rock" , y Richie Unterberger de "AllMusic" lo elogió como uno de los "LP más fuertes, más eclécticos de los Rolling Stones". En una revisión retrospectiva para "Entertainment Weekly", David Browne llamó al álbum "un conjunto atrevido de sardónica Swinging London, vodevil y rock", mientras que la revista "Billboard" Christopher Walsh escribió que "está lleno de gemas, la banda entrega una mezcla cautivadora de folk, el pop de The Beatles y de los duros blues rockeros". Tom Moon escribió en "The Rolling Stone Album Guide" (2004) que el álbum era "más ligero y delgado que Aftermath y después de haber descubierto la melodía pop, Jagger y Richards repentinamente sufrieron una sobredosis con eso". Jim DeRogatis incluyó a "Between the Buttons" en su lista de 2003 de los álbumes de rock psicodélico esenciales.


title: Between the Buttons

text: En una escena de la película de Wes Anderson "The Royal Tenenbaums" (2001), el personaje Margot (interpretado por Gwyneth Paltrow) pone a "Between the Buttons" en un tocadiscos. Ella señala la pista «She Smiled Sweetly», que es seguida por «Ruby Tuesday» (Esta aparece en la versión estadounidense del álbum, aunque no sigue «She Smiled Sweetly» en la orden de temas).


title: Cédula de identidad (Argentina)

text: En Argentina, la cédula de identidad fue un documento de identidad que otorgaba la Policía Federal hasta el 1 de marzo de 2011 (24 de febrero en algunos lugares). Las que tengan vigencia pueden emplearse para los propósitos legales de identificación de la persona casi a cualquier efecto, con ciertas excepciones como el sufragio y los trámites bancarios.


title: Cédula de identidad (Argentina)

text: A partir del 1 de marzo de 2011 la cédula de identidad deja de emitirse. La disposición del Poder Ejecutivo Nacional y del Ministerio de Seguridad se justifican en la superposición en la que se encontraba la cédula desde la creación del DNI tarjeta. Junto con esta medida, en dicha disposición se prevé que los Pasaportes pasen a ser confeccionados por el Registro Nacional de las Personas (Renaper), documento que hasta esa fecha también era emitido por la institución policial.


title: Cédula de identidad (Argentina)

text: Aunque la ley N.º 17.671 "de Identificación, Registro y Clasificación del Potencial Humano Nacional", dictada en 1968, estipula en su artículo 13 que ningún medio de identificación puede suplir al Documento Nacional de Identidad que expide el Renaper, la Policía Federal expedía la cédula tradicionalmente como medio de asegurar que el identificado no contaba con causas judiciales pendientes ni antecedentes penales. Su posesión no era obligatoria.


title: Cédula de identidad (Argentina)

text: La cédula toma la forma de una tarjeta plastificada o plástica, de 8,560 × 5,398 cm, de acuerdo al estándar ISO 7810. Lleva al frente la fotografía del rostro del titular, a tres cuartos de perfil derecho (Aunque en los últimos ejemplares la foto era frontal), su nombre, apellidos, fecha de nacimiento, estado civil y número de DNI, además del número de la cédula propiamente dicho, que es idéntico al número de pasaporte en caso de poseerse; al dorso, reitera la foto, acompañada de la impresión del dígito pulgar derecho y la codificación de los datos en el formato ICAO 9303, legible por dispositivos de reconocimiento óptico de caracteres.


title: Cédula de identidad (Argentina)

text: La mayor comodidad del formato ha llevado a que mucha gente la emplee como medio de identificación habitual, con preferencia al DNI, más grande, frágil y de renovación más engorrosa, hasta la creación del nuevo DNI, cuyo formato lo vuelve más ágil y dinámico.


title: Cédula de identidad (Argentina)

text: La Cédula de Identidad constituía identificación suficiente a los fines de la ley N.º 23.950, "de Averiguación de Antecedentes", que faculta a la policía a retener durante un plazo máximo de diez horas a los mayores de edad carentes de medios fidedignos de identificación, en caso de hallarse en actitud sospechosa.


title: Cédula de identidad (Argentina)

text: Desde la conformación del Mercosur, la cédula emitida por la Policía Federal podía emplearse como identificación al cruzar la frontera argentina con cualquiera de sus países vecinos y como forma legal de identificación en estos. En su último formato, llevaba en el frente la leyenda "Mercosur" y tenía una duración, al igual que el pasaporte, de 5 años; su costo a febrero de 2011, era de $17 (ARS) en la Ciudad de Buenos Aires


title: Chateau Libertador Residence

text: Chateau Libertador Residence es un edificio residencial de estilo francés; de 40 plantas y una altura de 130 metros,


title: Chateau Libertador Residence

text: Ha sido descrito peyorativamente por el arquitecto Justo Solsona como «la mueca de una arquitectura del pasado» y por la población como el edificio más feo de la ciudad, en una encuesta de 2013.


title: Chateau Libertador Residence

text: Entre sus inquilinos se encuentran abundantes miembros de la farándula porteña. Durante su construcción se produjeron irregularidades, ya que no contaba con un expediente en la Dirección de Obras: el edificio no estaba registrado. A comienzos de 2013 el edificio sufrió un incendio, iniciado en la planta 18 y que obligó a evacuar a los vecinos.


title: Kiba Inuzuka

text: Al igual que Naruto Uzumaki, a Kiba también le gusta mucho hablar de sus grandes técnicas enfrente de otros, pero también es un chico con sentimientos, consciente de los demás. Kiba es un chico bastante especial, siempre viste con un abrigo gris con piel negra en las mangas y cuello, usando un gorro acoplado al abrigo. Lleva dos marcas rojas en las mejillas y siempre es acompañado por Akamaru, su perro y mejor amigo. Kiba es personalmente un genio de los animales, pues consigue transmutarse con Akamaru y hacer técnicas devastadores como el "Gatsuuga", que literalmente logra partir en dos al desafortunado rival que le enfrente. Su perro es muy astuto -tanto como un humano al parecer- puede detectar enemigos a kilómetros pero no por su olfato -aunque este también ayuda bastante- si no por una capacidad que desarrollo para detectar el chakra del enemigo junto la cantidad que posee y por lo tanto lo fuerte que es. Kiba es parte de uno de los equipos mejores formados y sus otros dos integrantes son Hinata Hyūga y Shino Aburame.


title: Kiba Inuzuka

text: La familia Inuzuka está conformada por Kiba , Hana (hermana mayor) y (madre). Hana es veterinaria y Tsume es Jōnin de alto rango. Hana tiene tres perros a su servicio (conocidos como los Haimaru Sankyodai; la traducción literal del nombre es "Los tres hermanos Haimaru"; "Hai" también es la palabra en japonés para el color gris, que también es el color de la piel de estos perros), y su madre posee uno llamado Kuromaru (negro, con un parche en el ojo; "Kuro" es la palabra en japonés para el color negro). Lo curioso de este perro es que habla; se le ve a este luchando al lado de Tsume en la invasión de las aldeas de la Arena y el Sonido y en la de Akatsuki. Durante el arco de la invasión de Pain y Konan, Kiba declara que sí llegó a conocer a su padre; pero que su madre lo ahuyentó debido a lo aterradora que es.


title: Kiba Inuzuka

text: En Shippuden ha crecido como al igual que su perro, Akamaru, y se ha convertido en Chunin. Él junto a sus compañeros se vuelven a encontrar con Naruto después de que él regresó de la misión de rescatar a Gaara. Naruto le pregunta si se uniría a su equipo para una misión, pero Kiba le dice que ya tiene una misión con el equipo 8.


title: Kiba Inuzuka

text: Después de que Sora se une al equipo de Naruto remplazando a Sai, Sora se encuentra teniendo una pelea con Akamaru. Al llegar Kiba, molesto confronta a Sora y cuando Choji llega y es llamado gordo por Sora, Kiba y él empiezan una pelea contra Sora. Naruto se une a la pelea para poder tranquilizar a Kiba y Choji, sin tener resultados, para que al siguiente momento Rock Lee se una a la pelea creyendo que solo entrenaban. Asuma los detiene a todos dándoles severos golpes en la cabeza.


title: Kiba Inuzuka

text: Debido a las habilidades de rastreo de Kiba y sus compañeros, Tsunade convoca al equipo 8 liderado por Kakashi para encontrar una de las bases secretas de Orochimaru. Mientras el equipo se acercaba al lugar donde Tsunade les indicó que se encontraron señales de Orochimaru, Kiba comienza a recordar su pelea contra Sakon y Ukon, a lo cual Hinata y Kakashi le replican si está preocupado; a lo que responde que es todo lo contrario, que ahora que Shikamaru y Naruto mostraron sus nuevas habilidades contra Akatsuki, es su turno de mostrar sus nuevos poderes.


title: Kiba Inuzuka

text: Cuando llegan a la base, enseguida se empieza a colapsar pero gracias a Akamaru y su nariz logran encontrar una salida. Kiba y Akamaru empiezan a buscar sobrevivientes, pero en el transcurso de esto, Kiba logra escuchar un silbido de alta frecuencia, sospechando que el enemigo usa también perros ya que es un silbido que la gente normal no puede escuchar; pero al final Kiba se da cuenta de que es una onda ultrasónica usada solo por murciélagos que se encontraban donde ellos estaban y que ahora, muy posiblemente el enemigo ya sabía de su existencia y probablemente sean emboscados.


title: Kiba Inuzuka

text: Cuando los enemigos llegan a atacarlos, Kiba decide ir tras Nurari ya que era quien se veía más débil a comparación de Kigiri y Rinji, pero Kigiri usa su pantalla de humo que roba todos los sentidos de Kiba, provocando que Nurari pueda acertar todos sus golpes sin dificultad alguna. Hinata le dice que se vaya porque puede resultar herido y ella puede ver a través de su Byakugan. Sintiéndose incapaz de ayudarla, Kiba es capaz de dispersar todo ese humo gracias a ataques continuos de su Doble Colmillo Perforador (Gatsuga) haciendo que el enemigo huyera al llegar Shino y Kakashi también. Guren les tiende una trampa al equipo 8 encerrándolos en un laberinto de cristal gigante y atacándolos con clones de cristal, pero Kiba es capaz de lidiar con varios de sus clones hasta que Naruto y el equipo 7 llega para auxiliarlos. Kiba los guía a donde se encontraba Guren pero al llegar, todos son atacados por una ola gigante creada por el biju de Tres Colas. Perdiendo el rastro de Guren y su equipo, todos son reorganizados en nuevos equipos, Kiba siendo acomodado con Rock Lee y Tenten liderado por Yamato cuya función era detener a cualquiera que quisiera interferir con la captura del Biju de Tres Colas.


title: Kiba Inuzuka

text: Al ser todos los equipos reorganizados y asignados a sus nuevas tareas, Kiba le explica a su equipo las habilidades de todos sus oponentes. Al llegar el enemigo, Tenten y Rock Lee comienzan a atacarlos sin problemas; y Kiba con su gatsuga y con la marca dinámica de Akamaru son capaces de derrotar a Kiho, Nurari y Kigiri dejándolos en un estado muy crítico. Este equipo se vuelve a dividir y Kiba se dirige con Yamato para ayudar a Kakashi contra Guren y a capturar al biju; pero después de un fallido intento de capturar a la bestia y de perder a Naruto en el trayecto, Kiba se une a otro equipo de búsqueda para encontrar a Naruto.


title: Kiba Inuzuka

text: Al saber que Naruto había sido tragado por el Biju de tres colas, Kiba es asignado a proteger el área de los enemigos junto con TenTen y Rock Lee; y enfrentando una nueva sorpresa de que Kiho, Nurari y Kigiri han vuelto con nuevos poderes, son derrotados pero no reciben graves heridas. Kiba logra esconderse del enemigo cavando un oyó donde él y Akamaru se esconden, solo sufriendo una pequeña herida en su pierna. Kiba decide ir con Kakashi para informarle sobre el nuevo poder del enemigo, pero en el camino se encuentra con Sai apenas vivo, que también había sido atacado por estos tres enemigos, así que lo ayuda.


title: Kiba Inuzuka

text: El equipo de Kiba llega donde Kakashi y los demás derrotaron ya a los subordinados de Guren pero igualmente, no logran conseguir la captura del biju de tres colas. Tsunade les da órdenes de regresar a la aldea para preparar una nueva estrategia y esa noche, Kiba discute con Naruto por haber dejado ir a Yukimaru sin haberse dado cuenta pero sabiendo que se encontraba bien y con Guren, regresan a la aldea, teniendo éxito en la misión de encontrar la base de Orochimaru, pero fallando en la misión de capturar este Biju.


title: Kiba Inuzuka

text: Kakashi formó un escuadrón de 8 personas conformado por el equipo 7 y 8 cuya misión es encontrar a Itachi para así poder llegar a Sasuke. En el camino, en vez de encontrar a Itachi, Kiba es capaz de captar el olor de Sasuke, algo que ni los sabuesos ninja fueron capaces de hacer; permitiendo al escuadrón de 8 integrantes ir tras Sasuke. Al ver esto, Kakashi felicita a Kiba e incluso dice que todo el clan Inuzuka debe estar orgulloso de él debido a que sus sentidos, y más el olfato, han evolucionado increíblemente y son mejores que cualquier perro ninja de búsqueda. Sin embargo, en el camino se encuentran con Tobi de Akatsuki. Su batalla comienza, pero ninguno es capaz de darle un certero golpe. Naruto falla con su rasengan, Shino igualmente falla con su técnica secreta Esfera de Insectos, y Tobi gracias a su jutsu tiempo/espacio se desvanece lo cual pertuba a todos ya que los insectos de Shino deberían de haberlo seguido adónde quiera que él fuera; ni siquiera el Byakugan de Hinata es capaz de verlo. Kiba es el único que siente su rastro y lo ataca por sorpresa, lamentablemente fallando también con su ataque al igual que todos, aunque permitiendo dejar al descubierto parte de su Sharingan ante Kakashi. aparece y cuando dice que Itachi ha muerto, la misión queda como fallida al no lograr llegar a Sasuke antes que Zetsu y Tobi.


title: Kiba Inuzuka

text: En la invasión de Konoha, Kiba ve la devastación junto con Hinata, Shino e Ino. Él y su madre Tsume se enfrentan contra uno de los cuerpos de Pain (del reino de los fantasmas hambrientos), haciéndolo retroceder gracias a sus técnicas de combate cuerpo a cuerpo (taijutsu); cosa que para ese cuerpo de Pain era su mayor debilidad; pero este es invocado enseguida para realizar el shinra tensei evitando así la pelea. Tsume dice que huyó de su fuerza y que le tuvo miedo; a lo cual Kiba le responde que fue el mismo caso con su padre. Luego del Shinra Tensei Kiba se encuentra herido entre escombros pero vivo y su madre le dice que espere ahí en lo que la ayuda llega. Después vemos a Katsuyu con Kiba de nuevo diciéndole que Naruto pelea solo contra Pain, y Kiba respondiendo que ahora solo pueden tener fe en él, mostrando que se encuentra mejor. Más tarde, al Naruto ganar la pelea contra Pain y regresar victorioso a la Aldea, es uno de los muchos que van a felicitarle.


title: Kiba Inuzuka

text: No mucho tiempo después, Kiba corre con Naruto, Sakura y Kakashi para decirles que Tsunade ha sido revocada de su puesto de Hokage y Danzo ha tomado su puesto como el Sexto Hokage. Kiba también les informa que Danzo ha declarado a Sasuke un ninja renegado y ha dado la orden de su captura, ya sea vivo o muerto. Mientras la reunión de los Kages procede, la generación de Naruto se junta para discutir sobre el asunto de Sasuke, Kiba encuentra que él ya ha cambiado y parece dispuesto a tratar de detenerle.


title: Kiba Inuzuka

text: A petición de Sai, Kiba lo acompaña junto a Sakura y Rock Lee en busca de Naruto. Su trabajo es encontrar a Naruto en la Tierra del Hierro pero también olfatear y encargarse de que ningún otro miembro de Raíz de los Anbu o algún otro enemigo los este siguiendo.


title: Corona imperial del Estado

text: La Corona imperial del Estado es una de las principales joyas de la corona británica. Se usa fundamentalmente en las coronaciones de los monarcas del Reino Unido y en las ceremonias de apertura del parlamento. Se confeccionó y comenzó a usar en 1838, a partir de la coronación de la Reina Victoria, sustituyendo a la Corona de San Eduardo, más pesada, que únicamente se emplea en el momento de la coronación propiamente dicha del monarca que accede al trono.


title: Corona imperial del Estado

text: Ha sido modificada en dos ocasiones: la primera tras la coronación de la reina Victoria, ya que ésta se quejaba del excesivo peso de la corona. Posteriormente fue prácticamente rehecha por la joyería Garrard & Co en 1937, en ocasión de la coronación de Jorge VI.


title: Corona imperial del Estado

text: Tiene cuatro diademas y se compone de 2.868 diamantes, 273 perlas, 17 zafiros, 11 esmeraldas, y 5 rubíes. En su parte superior se coloca una cruz patada y en su interior una capa de terciopelo.


title: Desastres naturales en Argentina

text: Argentina estar ubicado en el Hemisferio Sur que es un hemisferio en cuya superficie predominan las áreas oceánicas y de hidrósfera en general posee el clima muy morigerado y carece de los bruscos contrastes que caracterizan a la actualmente bastante catastrófica meteorología del Hemisferio Norte (por ejemplo los fenómenos meteorológicos que ocurren casi constantemente en la Cuenca del Caribe y el centro y este de Estados Unidos o en el sudeste asiático).


title: Desastres naturales en Argentina

text: El denominado Pasillo de los Tornados es una extensa área de llanura en América del Sur, donde se producen tornados y tormentas severas con mucha frecuencia.


title: Desastres naturales en Argentina

text: Muchos de ellos son extremadamente destructivos dadas las condiciones climáticas que presenta el área para la formación de tormentas intensas, granizo y tornados.


title: Desastres naturales en Argentina

text: La NASA realizó un estudio a nivel mundial en el año 2006 con la información brindada por sus satélites, pudiendo identificar aquellas áreas donde se producen las tormentas más intensas de la tierra. Se concluyó que estas ocurren principalmente al este de la Cordillera de los Andes en Argentina. En esta zona confluyen los vientos fríos de la Patagonia y la Antártida, el aire cálido de Brasil, Paraguay o el norte argentino, y el aire seco que llega desde la Cordillera de Los Andes. El choque entre estas diferentes masas de aire ocurre principalmente en la llanura pampeana y genera condiciones para que se desarrollen tormentas intensas similares a las tormentas que se dan al este de las Montañas Rocosas en Estados Unidos.


title: Desastres naturales en Argentina

text: La región está considerada como la segunda en frecuencia de tornados en todo el mundo después de la Región de los Tornados en Estados Unidos.


title: Desastres naturales en Argentina

text: Al no tener suficiente cobertura de radares, y la baja densidad de población, no se puede detectar con precisión la cantidad de tornados que se producen por año en esta zona; los tornados registrados son solamente los que han sido avistados por los locales .


title: Desastres naturales en Argentina

text: La región fue bautizada así por la Red de Estaciones de Climatología Urbana de São Leopoldo (Brasil).


title: Desastres naturales en Argentina

text: Argentina cuenta con una importante variedad y grandes cuencas hidrográficas. A lo largo de la historia escrita, se han registrado miles de pequeñas inundaciones en zonas rurales y urbanas. Muchas de ellas, casi desapercibidas, tuvieron intensidades menores. Hubo otras de intensidades medianas y hasta graves la mayoría de éstas tuvo efectos catastróficos para el ser humano ya que por especulación inmobiliaria se edificaron importantes sectores de pueblos y ciudades (barrios nuevos [hasta los 1990] de San Carlos Minas, barrios de la Ciudad de Santa Fe, barrios del Gran La Plata, etc.) sobre zonas aparentemente secas que están en valle de inundación; es decir zonas aparentemente secas que cíclicamente cada cierta decena de años se inundan (esto mismo ocurre en ciertos barrios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), por ejemplo en los valles de inundación (y sobre ellos densamente edificados en el sigloXX y lo que va del presente sigloXXI) de los (soterrados) arroyos Maldonado, Vega, Medrano,alberdi etc.


title: Desastres naturales en Argentina

text: El 20 de diciembre de 1890, el arroyo La Cañada que surca por el sudoeste a la ciudad de Córdoba creció hasta provocar importantes daños en las partes más bajas de esta ciudad Argentina. Si bien la ciudad de Córdoba ya tenía antecedentes con ese curso de agua que cruza la ciudad, ese día las fuertes precipitaciones hicieron catástrofe en esa urbe: 200 personas murieron y miles de personas quedaron heridas y damnificadas, esto debido a que la gente más pobre se encontraba compelida a edificar «casillas» precarias en las zonas de menor valor inmobiliario y eran terrenos de menor valor inmobiliario porque eran naturalmente inundables. Actualmente, la ciudad de Córdoba es centro de análisis diversos debido al posible riesgo potencial del Dique San Roque, ya que se considera que el paredón de dicho embalse no estaría preparado ante un eventual sismo de magnitud considerada.


title: Desastres naturales en Argentina

text: El 15 de abril de 1959, el colapso de una presa en Uruguay provocó que los afluentes del río Uruguay alimentaran considerablemente el caudal de este. Diversas localidades fueron afectadas en los 20000km² (kilómetros cuadrados) que fueron anegados y más de 25 personas murieron en las provincias de Entre Ríos y principalmente en el delta de la provincia de Buenos Aires. Solo en Concordia hubo 30000 evacuados. No fue sino hasta 1979 que se construyó la represa Salto Grande.


title: Desastres naturales en Argentina

text: A mediados de octubre del año 1967 una tormenta descargó más de 150mm en los arroyos del oeste del Gran Buenos Aires, varios de ellos se desbordan y arrasan con barrios humildes y pobres asentados a orillas de estos. Murieron cerca de 63 personas, y otras 120000 tuvieron que se ser evacuadas en una de las peores inundaciones de la historia del área metropolitana. Para apenas 150 años de registros, la intensidad máxima de lluvias es de 55mm cada 30 minutos.


title: Desastres naturales en Argentina

text: En 1970, la ciudad de Mendoza sufrió una importante inundación que dejó un saldo de 21 víctimas fatales. El 4 de enero una importante precipitación se suscitó en la alta montaña. La ciudad, que estaba rodeada de diques de contención para retener las agua que de ella descendían, tenía una jornada de domingo calurosa. Cuando el agua llegó a los distintos diques, los mismos se vieron superados por el importante caudal que bajaba. La represa Frías, ubicada en Godoy Cruz, colapsó y envió una masa de agua hacía Mendoza, provincia con historial en este tipo de desastres como los catastróficos aluviones ocurridos en 1716, 1895 y 1934 que dejaron un sinnúmero de víctimas mortales y daños graves en vastas áreas.


title: Desastres naturales en Argentina

text: Entre finales de 1982 y principio de 1983, la zona de Resistencia (Chaco) se vio afectada por una importante inundación que derivó en más de 350000 personas evacuadas y afectadas.


title: Desastres naturales en Argentina

text: El 23 de marzo de 1983, la ciudad entrerriana de Victoria se vio afectada por una importante inundación que provocó miles de evacuados y más de un millón de hectáreas anegadas. Dos meses después, la ciudad de Formosa también sufrió una inundación importante que causó el éxodo de 10000 habitantes que abandonaron la provincia. Además, hubo más de 70mil evacuados.


title: Desastres naturales en Argentina

text: El 31 de mayo de 1985, la ciudad de Buenos Aires perdió a 15 ciudadanos en una inundación producto de lluvias que cayeron durante más de 25 horas seguidas. Más de 300mm afectaron la capital federal y la anegó en un 25% que produjo 100000 evacuados, 2500 viviendas y 14000 autos dañados, como así 246000000 de dólares en pérdidas.


title: Desastres naturales en Argentina

text: La tragedia de San Carlos Minas, ocurrida la madrugada del 6 de enero de 1992, fue una de las más importantes del país ya que 40 personas perdieron la vida; esto se debió concretamente a que la especulación inmobiliaria había promovido la edificación de barrios en el aparentemente «seco» valle de inundación del río San Carlos cuando atraviesa a la pequeña ciudad serrana de San Carlos Minas.


title: Desastres naturales en Argentina

text: En 1995, la ciudad bonaerense de Pergamino se vio afectada por una inundación que causa cinco muertos e importantes daños materiales ya que el 60% de la ciudad quedó bajo agua luego de una lluvia intensa de tres horas.


title: Desastres naturales en Argentina

text: La ciudad de Santa Fe fue una urbe muy castigada por estos fenómenos, porque está limitada por el río Salado en el oeste y el río Paraná por el este. Tiene un historial donde se cuentan importantes anegamientos en los años 1905, 1915, 1966, 1973 y 1983. Pero no fue hasta 2003 cuando a fines de abril, copiosas lluvias que duraron al menos 5 días en la cuenca del río Salado (protagonista ya de otras inundaciones), provocaran que este anegara gran parte de la ciudad. Al menos 23 personas murieron en los primeros días, pero con los efectos posteriores se habla de una cifra cercana a las 160 víctimas. Debido a la gran cobertura nacional que tuvo una de las inundaciones más trágicas de la historia Argentina, los vecinos de la ciudad confiaban en que se tomarían medidas para que no vuelva a suceder. Se construyeron defensas protectoras que aislaban la ciudad de los ríos. Pero a fines de marzo de 2007, la ciudad nuevamente se ve afectada por una importante inundación ya que el agua acumulada en el casco urbano no pudo escurrir a causa de las mismas defensas que lo impedían y otra vez hubo miles de evacuados, pero afortunadamente no se lamentaron víctimas. Debido a estos antecedentes, la ciudad y las localidades aledañas tienen preparados planes de contingencia en caso de nuevos anegamientos.


title: Desastres naturales en Argentina

text: En abril de 2006 y enero de 2009, la ciudad salteña de Tartagal se vio afectada por dos avalanchas de agua y barro, se contaron tres muertos y más de 7000 damnificados.


title: Desastres naturales en Argentina

text: La ciudad de Buenos Aires fue afectada por varias inundaciones en los últimos años del s.XX. En 2010 se dio una de las primeras, que causó una víctima fatal. En 2011 y 2012 se produjeron otras tantas que causaron daños materiales importantes. Pero la madrugada del 2 de abril de 2013 se desató una catastrófica inundación sin precedentes para esta ciudad: 8 muertos y cientos de evacuados. Pero horas después, por la tarde-noche de ese mismo día, 400mm caían repentinamente sobre La Plata. No fue hasta el día siguiente cuando la dimensión de la catástrofe de la inundación de esa ciudad la convirtiera en una de la más grave en la historia del país: 78 víctimas mortales oficialmente confirmadas (la UNLP y organismos municipales estiman las víctimas finales directa e indirectamente en más de 250 personas), miles de evacuados y millonarios daños.


title: Desastres naturales en Argentina

text: En el inusualmente cálido y lluvioso mes de julio de 2014, cálido casi con seguridad debido al calentamiento global provocado por los países más industrializados del llamado «Primer Mundo», se han producido fuertes lluvias en la alta cuenca del Plata o en las zonas que Brasil ocupa de tal cuenca, los gobiernos brasileños han facilitado desde hace más de un siglo la deforestación de extensísimas zonas de Paraná, Santa Catarina y Río Grande del Sur, al ser talados los bellos bosques naturales y al aumentar la temperatura media del planeta se vienen produciendo intensas lluvias que no tienen como moderadores a los talados bosques y sotobosques y esto produce devastadoras inundaciones aguas abajo, más cuando Brasil tras haber construido una gran cantidad de represas hidroeléctricas vuelca las aguas sobrantes sobre los ríos que afluyen al Río de la Plata , esto se nota catastróficamente y especialmente en los valles de inundación de los ríos Paraná, Uruguay y Paraguay afectando de este modo catastróficamente a Argentina-Paraguay-Uruguay.


title: Desastres naturales en Argentina

text: En marzo de 2015 se produjeron intensas inusuales precipitaciones en gran parte de las Sierras Pampeanas; por ejemplo en la Sierra Chica de la Provincia de Córdoba que afectaron a las bellas pequeñas ciudades de Villa Allende, Río Ceballos, Ascochinga, Jesús María causando varias víctimas fatales (las precipitaciones en esa zona son normalmente de 700mm/año, pero en "un" día de marzo de ese año llovieron más de 300mm) y el destrozo de viviendas bien construidas, puentes y tramos viales. El catastrófico fenómeno poco después se transladó a las provincias de San Luis, Santiago del Estero, Tucumán e incluso zonas de las áridas provincias de San Juan, La Rioja y Catamarca; tales hasta entonces desconocidas intensas precipitaciones e inundaciones se deben al cambio climático "provocado por el ser humano" (que parece estar exacerbando los fenómenos de "El Niño" y "La Niña") y gran parte de este cambio climático se debe en gran medida a la tala masiva de bosques, talas o deforestaciones que son en un 70% responsables de las inundaciones.


title: Desastres naturales en Argentina

text: En la segunda semana de agosto de 2015 se produjeron importantes precipitaciones pluviales casi continuas y sus consecuentes inundaciones, atribuibles a los efectos de "El Niño" en gran parte de la Provincia de Buenos Aires (especialmente en su sector noreste) y en el sur de la Provincia de Santa Fe.


title: Desastres naturales en Argentina

text: En abril de 2016 las fluctuaciones de El Niño han provocado intensas y continuadas precipitaciones pluviales con sus consecuentes grandes inundaciones en el Litoral Argentino y en la rica «Zona Núcleo Pampeana» inundando en la misma más de 10000000ha (hectáreas) que han afectado a las importantísima Cuenca lechera ubicada en el este y sureste de la Provincia de Córdoba y el Centrosur de la Provincia de Santa Fe (uno de los efectos económicos de este desastre ha sido la pérdida de una importante fracción —en millones— de toneladas de grano se soya), el anegamiento de gran parte de la cuenca lechera cordobesa-santafesina lo que redujo el promedio de producción láctea de 10000000 a solo 2000000, y al empobrecimiento de los chacareros, y el agravante mayor: la inundación de multitud de pueblos y ciudades con mucha destrucción de viviendas en las zonas precitadas.


title: Priscila Perales

text: Silvia Priscila Perales Elizondo, conocida como Priscila Perales (Monterrey, 24 de febrero de 1983) es una actriz, portavoz, reina de belleza, autora y exmodelo. Fue coronada Nuestra Belleza México 2005. Fue una de las diez finalistas en el concurso Miss Universo 2006. Al año siguiente se convirtió en la primera mexicana en ganar el título de Miss Internacional 2007.


title: Priscila Perales

text: Después de competir en concursos de belleza, Priscila debutó como actriz en las telenovelas con las cadenas de televisión hispanas Univision y Telemundo en Miami, Florida en donde reside actualmente. Se retiró del modelaje en 2014 y se casó con el piloto de carreras de autos Adrián Fernández Mier en 2018.


title: Priscila Perales

text: Priscila Perales nació en Monterrey, Nuevo León, México de padres mexicanos: Jesús Perales y Sylvia Elizondo. Ella tiene un hermano menor, Jesús Perales Elizondo. Se crio en el municipio de San Pedro Garza García en donde vivió hasta 2008. Estudió primaria, secundaria y preparatoria en la American School Foundation of Monterrey (ASFM). En la adolescencia modeló a nivel local y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Monterrey (UDEM), pero se quedó a un semestre de graduarse, debido a que ganó el título de Nuestra Belleza México en 2005 y se mudó a la Ciudad de México para su entrenamiento, en preparación para el concurso de Miss Universo. También participó en eventos de caridad con la Organización de Nuestra Belleza México y la Fundación Televisa, para ayudar a los niños maltratados.


title: Priscila Perales

text: Priscila empezó a competir en concursos de belleza a la edad de 21 años en su ciudad natal (Monterrey). El 11 de julio de 2005 ganó su primer título: Nuestra Belleza Nuevo León concurso que posteriormente se conoció como Mexicana Universal Nuevo León, lo cual la llevó a competir a nivel nacional por el título de Nuestra Belleza México. El 2 de septiembre de 2005 obtuvo el título de Nuestra Belleza México 2005 en la Ciudad de Aguascalientes, en Aguascalientes, México, lo cual le dio el derecho a representar a su país en la edición 55 del concurso Miss Universo 2006 que se llevó a cabo en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, California el 23 de julio de 2006. Perales terminó entre las diez primeras finalistas en la competencia de Miss Universo. La competencia fue ganada por Zuleyka Rivera de Puerto Rico.


title: Priscila Perales

text: El 2 de septiembre de 2006, fue sucedida por Rosa María Ojeda Cuen del Estado de Sinaloa como Nuestra Belleza México. Un año después, Perales compitió de nuevo en la escena internacional, al representar a su país en la edición 47 del concurso Miss Internacional 2007. Así Priscila se convirtió en la primera mexicana en ganar este título, al superar a 61 participantes de todo el mundo, el 15 de octubre de 2007 en The Prince Park Tower en Minato, Tokio, Japón.


title: Priscila Perales

text: Antes de hacer carrera en la actuación, Priscila trabajó como presentadora de noticias en Televisa Monterrey (Grupo Televisa) y también fue conductora en varios eventos de belleza y de caridad. Posteriormente, estudió actuación en un programa de UCLA Extension en Los Ángeles, California, Estados Unidos en 2009. Después de un año de estudiar y hacer castings, en 2010 le ofrecieron su primer papel en una telenovela; Eva Luna que fue producida por las cadenas de televisión Univision y Venevision en Miami, Florida, a donde se mudó para iniciar su carrera como actriz.


title: Priscila Perales

text: Después de su exitoso personaje de la antagonista Liliana Solís en su debut, Priscila continuó en Miami al ofrecerle más papeles en producciones de televisión en Telemundo, como "Corazón valiente" con el personaje de Nelly Balbuena, "Pasión prohibida" en el papel de Eliana Ramírez y "Reina de corazones" en el personaje de Delfina Ortiz.


title: Priscila Perales

text: Después de casi cinco años de actuar en producciones de televisión, decidió retirarse para dedicarse a otros intereses y se certificó como nutrióloga holística en el Institute for Integrative Nutrition (IIN) en 2015.


title: Priscila Perales

text: También, ella siempre ha sido una ávida escritora, al publicar su primer libro en 2012 Publicó su segundo libro en 2018


title: Priscila Perales

text: A través de una amistad mutua, el 1 de noviembre de 2012 en Miami, Florida, Priscila conoció al que sería su novio por varios años, el retirado piloto de carreras de autos Adrián Fernández Mier y posteriormente se casaron el 4 de mayo de 2018 en Miami Beach, Florida. La pareja vive en Miami con su hijo (Adrián Fernández Jr.) nacido el 29 de octubre de 2020. Actualmente Priscila está dedicada a su familia y también comparte videos sobre estilo de vida holístico.


title: Música indígena de América del Norte

text: La música indígena de América del Norte, la cual incluye a la música indoamericana o la música nativa de América del Norte, es la música usada, creada o ejecutada por los indígenas de América. Esta también incluye aquella de los pueblos nativos de los Estados Unidos y Canadá, de los pueblos indígenas de México y de otros países de Norteamérica, en especial la música tribal tradicional. Así mismo, también existen géneros "panindianistas" e "interindianistas", y distintos subgéneros de música popular como el rock, blues, hip hop, música clásica, música cinematográfica, y reggae, además de estilos populares únicos como el "waila" (conocido en inglés como "chicken scratch").


title: Música indígena de América del Norte

text: El canto y las percusiones son los aspectos más importantes de la música americana tradicional. La vocalización toma muchas formas, desde canciones para solistas y coro, hasta cantos responsoriales, unísonos y a varias voces. Las percusiones, especialmente los tambores y las maracas, son parte del acompañamiento común que mantiene el ritmo regular para los cantantes, que generalmente utilizan su idioma local o vocablos no léxicos (sílabas sin sentido). La música tradicional usualmente comienza con ritmos lentos y firmes que se vuelven gradualmente repetitivos y más empáticos, mientras que varios adornos como trémolos de tambores y maracas, gritos y patrones acentuados añaden variedad y cambios de señal en una interpretación para los cantantes y bailarines


title: Música indígena de América del Norte

text: Los textos de las canciones nativas norteamericanas incluyen tanto a piezas públicas como a las secretas, de las cuales se dice que son "antiguas e inmutables", mismas que son usadas únicamente para propósitos ceremoniales y religiosos. También hay canciones públicas sagradas, así como discursos para rituales que a veces son percibidos como musicales por su uso del ritmo y la melodía. Estos discursos, frecuentemente describen de manera directa los eventos de la ceremonia, junto con las razones y posibles sucesos de la noche.


title: Música indígena de América del Norte

text: Los vocablos, también descritos como sílabas sin sentido léxico, son una parte común de muchos tipos de canciones nativas norteamericanas. Éstas frecuentemente marcan el comienzo y final de las frases, secciones o incluso de las mismas canciones. Muchas veces, las canciones utilizan vocablos y otros elementos intraducibles. Las canciones que son traducibles incluyen a aquellas de corte histórico, como el "Shi' naasha", que celebra el final del entierro Navajo en Fort Sumner, Nuevo México en 1868. Las canciones de honores a una bandera indígena o himnos nacionales también constituyen una gran parte del corpus de la música nativa norteamericana y son frecuentemente parte del inicio de las ceremonias públicas, especialmente los powwows. La música indígena norteamericana también incluye a un conjunto de canciones de cortejo, canciones para danza y melodías populares de Estados Unidos y Canadá, como "Amazing Grace, "Dixie", "Jambalaya" y "Sugar Time". Muchas canciones celebran las cosechas, la temporada de siembra y otras fechas importantes del año.


title: Música indígena de América del Norte

text: La música indígena norteamericana juega un rol vital en la historia y en la educación, incluyendo ceremonias e historias de tradición oral que pasan de los ancestros a las nuevas generaciones. Se dice que la música ceremonial indígena proviene tradicionalmente de deidades y espíritus, o de individuos particularmente respetados. Los rituales son ajustados a todos los aspectos de las canciones, danzas y vestuarios, mismos que informan de creadores, portadores y símbolos importantes para la nación, tribu, villa, clan, familia o individual. Los nativos interpretan historias a través de la música y la danza, mientras que los hechos históricos difundidos son una parte integral de las creencias indígenas. Las leyendas épicas e historias, sobre héroes culturales, son una parte de las tradiciones musicales y éstas muchas veces constituyen una parte icónica de la cultura local. Estos relatos pueden variar ligeramente año con año, ya que los líderes recombinan e introducen ligeras variaciones. El pueblo compone varias canciones nuevas cada año en un comité que usa sueños y visiones en ellas.


title: Música indígena de América del Norte

text: Estos estilos y propósitos de la música varían grandemente entre las tribus de América del Norte. Sin embargo, un concepto común presente en muchos grupos indígenas es la unión de la música y el poder. Por ejemplo, el pueblo Pima cree que muchas de sus canciones fueron otorgadas y cantadas en la "Creación" por el "Creador". Se pensó entonces, que algunas personas tienen mayor inclinación hacia la música que otras por el poder individual de cada uno.


title: Música indígena de América del Norte

text: Dentro de varias comunidades indígenas norteamericanas, el género juega un rol importante en la música. Los hombres y las mujeres cuentan con papeles específicos dentro de muchas actividades musicales. Los instrumentos, canciones y danzas son a menudo propios de uno u otro sexo, por lo cual muchas composiciones son estrictamente controladas por un género. En los modernos powwows, las mujeres juegan un rol vital como cantantes y como bailarinas de apoyo. El pueblo Cherokee, por ejemplo, lleva a cabo danzas antes de partidos de "stickball". Durante estos eventos previos al juego, los hombres y mujeres interpretan danzas separadas y siguen regulaciones diferentes. Los hombres danzan en un círculo alrededor del juego, mientras que las mujeres lo hacen en su lugar. Los hombres cantan sus propias canciones, mientras que a las mujeres cantan sus canciones a un anciano líder. Mientras que las canciones de los hombres invocan al poder, las canciones de las mujeres alejan al poder del equipo contrario de stickball. En algunas sociedades, existen tradiciones donde ciertos tambores ceremoniales son ejecutados solamente por el hombre. Los indígenas de las Planicies del Sur creen que el primer tambor fue dado a la mujer por el "Gran espíritu",quien la instruyó para compartirlo con todas las mujeres de la nación. Adicionalmente, existen prohibiciones contra las mujeres que se sientan a tocar el bombo.


title: Música indígena de América del Norte

text: Muchas culturas con música tribal tienen una relativa escasez de danzas y canciones tradicionales de mujeres, especialmente en las regiones del sureste y noreste. El sureste es, sin embargo, la casa de una tradición musical femenina en cuanto al uso de las maracas de pierna para el "stomp" (danza ceremonial) y otras danzas amistosas, así como; para el canto durante los concursos del "juego de caballos y pelotas." Las tribus de la Costa del Oeste de Norte América tienden a ser más prominentes en la música de las mujeres, esto incluye a canciones de amor, de medicina y del "juego de manos". El sureste es particularmente diverso en las ofertas musicales para mujeres, las cuales incluyen a grandes roles ceremoniales, instrumentales y sociales en las danzas. Las mujeres también juegan un papel importante ceremonial dentro de la Danza del Sol de las Grandes Llanuras y la Gran Cuenca, ya que cantan durante estas danzas sociales. Asím las mujeres del pueblo Shoshón cantaron, por ejemplo, las canciones de la Ghost Dance en los años 80.


title: Música indígena de América del Norte

text: La música y las historias se encuentran estrechamente entrelazadas en la vida de las tribus norteamericanas. Las historias de la tribu son constantemente relatadas a través de la música, la cual mantiene viva la narrativa. Estas narraciones históricas varían ampliamente entre los distintos pueblos, pues son parte integral de la identidad de una tribu. Sin embargo, su autenticidad no puede ser verificada, aparte de la suposición y algunas evidencias arqueológicas, la primera documentación de la música indígena norteamericana apareció con la llegada de los exploradores Europeos. Los instrumentos musicales y los pictogramas que representan la música y la danza son de una época tan remota como el siglo VII.


title: Música indígena de América del Norte

text: Bruno Nettl se refiere al estilo del área de la Gran Cuenca como el género más antiguo y común a través del continente entero antes de Mesoamérica. Éste continua solamente en el mismo lugar y en forma de cuento, juego o arrullo alrededor del continente. Un tipo de música que utiliza principalmente una técnica vocal relajada y aumentos de intensidad en ella, puede haberse originado en el México mesoamericano y difundido hacia el norte, particularmente en California Yuman y en las áreas musicales del este. De acuerdo con Nettl, estos estilos también se caracterizan por simplicidad rítmica "relativa" en la batería y percusiones, las cuales tienen material isométrico y escalas pentatónicas en el canto, así como motivos creados a partir de secciones cortas que forman parte de otras más largas.


title: Música indígena de América del Norte

text: Mientras este proceso ocurría, tres géneros asiáticos pudieron haber influenciado la música norteamericana a través del Estrecho de Bering, que se caracteriza por una técnica vocal pulsante, posiblemente evidente en las recientes tribus paleosiberanas como la Chuckchee, la Yukaghir, y la Koryak. Por otro lado, éstas pueden haber influenciado a las áreas de las Llanuras de Pueblo, la Atabascana y la Costa Noroeste Inuit. De acuerdo con Nettl, la frontera entre estas influencias del sur y del norte son las áreas de mayor complejidad musical: la Costa Noroeste, la música de las Llanuras de Pueblo y la música Navajo. La evidencia de las influencias entre la Costa Noroeste y México se demuestran, por ejemplo, gracias a los silbidos que imitan a los pájaros. El área de las Llanuras de Pueblo ha y continua influenciando, a las culturas de los alrededores por medio de sus músicos contemporáneos de todas las tribus. Ellos aprenden sobre los géneros pantribales influenciados por las Llanuras de Pueblo, tal como se observa en las "Canciones del Peyote".


title: Música indígena de América del Norte

text: Nettl señala las siguientes áreas musicales que coinciden aproximadamente con las áreas culturales: La Costa Noroeste Inuit, La gran Cuenca, la California Yuman, las Llanuras de Pueblo, la Atabascana y el Este.


title: Música indígena de América del Norte

text: Los indígenas norteamericanos del Suroeste de los Estados Unidos se limitaron a utilizar idiófonos y aerófonos como medios para la producción de sonido, con fecha de inicio en el siglo VII. Los idiófonos pertinentes incluían resonadores de tablón, tambores de pie, litófonos, maracas, maracas de vaso y campanas de cobre o arcilla. Los aerófonos incluyen a las churingas, flautas y silbatos ensamblados por partes, silbatos resonadores de arcilla, caracolas e instrumentos de lengüeta. La flauta de madera tuvo un papel significativo. Entre los años 600 y 1000 D.C, las maracas de calabaza y caparazón de tortugas y, posiblemente, los primeros ejemplares de tambores de pie aparecieron. Se sugiere que después del año 1000, una corriente en el norte de apropiación, asimilación e innovación de instrumentos de la frontera con México ocurrió.


title: Música indígena de América del Norte

text: El árido Suroeste de los Estados Unidos es la casa de dos amplios grupos de culturas íntimamente relacionadas, siendo éstas Pueblo y los grupos Atabascanos. Las tribus Navajo y Apache del sur atabascano cantan con una técnica propia de las Grandes Llanuras, en la cual se encuentran voces nasales monofónicas sin mezclar, mientras que las tribus de Pueblo enfatizan un estilo monofónico también, altamente mezclado y relajado en un rango bajo. Las canciones Atabascanas son rápidas y utilizan tambores o maracas, así como un instrumento único de esta área: el violín apache, mejor conocido como "Tsii'edo'a'tl", que significa "la madera que canta" en el lenguaje apache.


title: Música indígena de América del Norte

text: Las canciones de Pueblo son complejas y meticulosamente detalladas, usualmente con cinco secciones divididas en cuatro o más frases caracterizadas por fórmulas detalladamente introductorias y cadenciales. Éstas son mucho más lentas en tempo que las canciones atabascanas, y utilizan varios instrumentos de percusión como acompañamiento.


title: Música indígena de América del Norte

text: Nettl describe a la música de Pueblo, incluyendo a Hopi, Zuni, Taos, San Ildefonso Pueblo, Santo Domingo y muchos otros, como una de las más complejas en el continente. Caracterizándose por su larga duración y un gran número de notas (en escalas hexatónicas y heptatónicas por lo general), variedad de forma, contorno melódico y acompañamiento percusivo. Tiene rangos de entre una octava y hasta una doceava. Su complejidad rítmica es equiparable al área de las Grandes Llanuras. El autor coloca a las canciones para danza de Kachina como las más complejas canciones, y por otro lado, al legado de Hopi y Zuni como el más complejo de Pueblo; mientras que, la música de Taos y de Keres es más simple y se sitúa en un nivel intermedio ente las Llanuras y los asentamientos de Pueblo en el oeste. La música de Pima y de Tohono O'odham se encuentra en medio de las áreas musicales de Grandes Llanuras-Pueblo y California-Pueblo, retomando el movimiento melódico de Yuman, si bien también incluye los movimientos ascendentes, la forma y el ritmo de Pueblo.


title: Música indígena de América del Norte

text: Éste describe a la música de los grupos atabascanos del sur, incluidos los pueblos Apache y Navajo, como el más simple después del estilo de la Gran Cuenca, caracterizándose por una forma estrófica, voces tensas que utilizan pulsaciones y falsete; escalas tritónicas y tetratónicas formadas por tríadas, ritmos simples y figuras de limitada duración (usualmente solo dos por persona); contornos melódicos en forma de arco e intervalos melódicos grandes en los cuales predominan las terceras mayores y menores. Las cuartas y quintas justas e incluso saltos de octava, no son nada raros. Las canciones de Peyote comparten características de la música apache y la de Grandes Llanuras-Pueblo, las cuales han sido promovidas entre las Grandes Llanuras por el pueblo Apache.


title: Música indígena de América del Norte

text: Nettl describe las características estructurales de la música de California-Yuman, incluyendo a la de Pomo, Miwak, Luiseno, Catalineno y Gabrielino, así como a las tribus Yuman, las cuales incluyen a Mohave, Yuman, Havasupai y Maricopa, como usuarias de la "subida" en casi todas las canciones, una técnica vocal relajada sin pulsaciones (como en la música clásica europea), una cantidad relativamente grande de material isorítmico, algunas tendencias isorítmicas, ritmos simples, escalas pentatónicas sin semitonos, un rango melódico promedio de una octava, secuencia y figuras sincopadas (tales como el dieciseisavo y octavo). La forma de la subida utilizada varía dependiendo del área, estando frecuentemente relacionada por el ritmo a la sección previa sin la misma, sin embargo difiere en material melódico o tono. La subida puede no ser más alta que la nota más aguda de la sección original, pero contendrá un número mucho mayor de notas agudas. En California la sección previa es usualmente una frase reiterada, siendo la subida la misma frase transpuesta una octava más arriba; los Yumanos utilizan una parte de las secciones que se repiten varias veces, cada una de las cuales consiste en varias frases, siendo la subida tres o cuatro frases ejecutadas solo una vez, mientras que en el sur de California las primeras dos y otras formas progresivas son encontradas.


title: Música indígena de América del Norte

text: Habitando una zona amplia de los Estados Unidos y Canadá, los bosques nativos del este, de acuerdo con Nettl, pueden ser distinguidos por su antífona (estilo de canto basado en la llamada y respuesta), la cual no existe en otras áreas. Su territorio incluye a Maritime, Canadá, a Nueva Inglaterra, al Atlántico Medio de Estados Unidos, a los Grandes Lagos y a las regiones del Sureste de los Estados Unidos. Las canciones son rítmicamente complejas, caracterizadas por los cambios métricos frecuentes y una relación cercana con la danza ceremonial. Las flautas y silbidos son instrumentos solistas, que aparecen junto a una variedad de tambores, maracas y palos. Nettl describe al área musical del este como la región entre el río Misisipi y el Atlántico. Los estilos más complejos son aquellos del Creek del sureste, Yuchi, Cherokee, Choctaw, Iroquis y su grupo lingüístico; mientras que, el más simple corresponde al del grupo lingüístico Algonquino, que incluye a Delaware y Penobscit. La Shawnee, que habla una lengua Algonquina, tiene un estilo relativamente complejo influenciado por las tribus cercanas del sureste.


title: Música indígena de América del Norte

text: Las características de esta área incluyen a frases cortas iterativas, relaciones revertidas, gritos antes, durante y después del canto, escalas pentatónicas sin semitonos, ritmos y métrica simple. De acuerdo con Nettl, técnicas responsoriales y de antifonario que incluyen a "polifonía imitativa rudimentaria". El movimiento melódico tiende a ser gradualmente descendiente a través del área, mientras que las voces incluyen una cantidad moderada de tensión y pulsación.


title: Música indígena de América del Norte

text: Extendiéndose por todo el Medio Oeste de los Estado Unidos hasta Canadá, la música del área de las Llanuras es nasal, con notas agudas y frecuentes falsetes y con un descenso escalonado (tono por tono hasta alcanzar una octava abajo) en una monofonía sin mezclar. Las estrofas utilizan repeticiones incompletas, lo que significa que las canciones se encuentran divididas en dos partes; siendo la segunda la que siempre se repite antes de volver al comienzo.


title: Música indígena de América del Norte

text: Los tambores de doble membrana son característicos de las tribus de las Llanuras junto con las flautas sopladas al final (flageolet), que también son comunes.


title: Música indígena de América del Norte

text: Nettl describe a las tribus de las Llanuras centrales, desde Canadá hasta Texas: Blackfoot, Crow, Dakota, Cheyenne, Arapaho, Kiowa, y Comanche como las más típicas y simples subáreas del área musical de Grandes Llanuras-Pueblo. La música de esta área se caracteriza por la tensión vocal extrema, la pulsación, la preferencia melódica por las cuartas justas y un rango que alcanza la décima. La complejidad rítmica y una frecuencia incrementada de escalas tetratónicas. Las músicas de Arapaho y Cheyenne intensifican estas características, mientras que las tribus del norte, especialmente la música Blackfoot, destacan por su material más sencillo, rangos melódicos más pequeños y menos tonos en sus escalas.


title: Música indígena de América del Norte

text: La música Aparaho de Nettl incluye canciones seculares y ceremoniales, tales como la ritualista Danza del Sol, interpretada en el verano cuando las bandas del pueblo Aparaho se reúnen. Las canciones tradicionales de Aparaho consisten de dos secciones que exhiben descensos escalonados, con una rango mayor que una octava y escalas de entre cuatro y seis. Otras canciones ceremoniales fueron recibidas en visiones, o enseñadas como parte de las iniciaciones de los hombres a una sociedad para su grupo de edad. Las canciones seculares incluyen a varias danzas sociales, tales como las danza redonda de compás ternario, así como las canciones que inspiran a los guerreros o que hablan sobre hazañas recientes. También hay canciones que dicen ser enseñadas por un espíritu guardián, el cual solamente debe ser cantado cuando el recibidor está al borde de la muerte.


title: Música indígena de América del Norte

text: La música de la Gran Cuenca es simple, discreta y ornamentada, caracterizada por melodías cortas con un rango más pequeño que una octava, monofonía moderadamente mezclada, voces relajadas y abiertas. Una menos frecuente, es la estructura basada en frases pares en la cual una frase melódica, repetida dos veces, es alternada con una o dos adicionales. Una canción de este tipo puede ser representada como en los siguientes casos: AA BB CC, etc.


title: Música indígena de América del Norte

text: Nettl describe a la música de la escasamente asentada Gran Cuenca, incluyendo a la mayor parte del desierto de Utah y Nevada (Paiute, Ute, Shoshoni) y una parte del sur de Oregon (Modoc and Klamath), como "extremadamente simple", caracterizándose por los rangos melódicos que en promedio solo alcanzan la quinta justa; el uso extenso de escalas tetratónicas y estructuras cortas. La mayoría de las canciones son iterativas y repiten cada frase una vez, aunque también se encuentran ejemplos ocasionales con múltiples repeticiones. Muchas canciones de Modoc y Klamath contienen solo una frase repetida y muchas de sus escalas tienen solo dos o tres notas (ditónicas o tritónicas). Este estilo fue llevado a las Grandes Llanuras por la Danza de los espíritus, la cual se originó entre los payutes y a menudo se caracteriza por patrones de frases pares y un estilo vocal relajado sin pulsaciones. Herzog atribuye los similarmente simples arrullos, cuentos-canciones y canciones de juego encontrados en todo el continente históricamente a la música de la Gran Cuenca, la cual fue preservada a través del relativo aislamiento cultual y la escasa población.


title: Música indígena de América del Norte

text: Las voces abiertas con monofonía son comunes en el Noroeste del Pacífico y la Columbia Británica, aunque también la polifonía ocurre (esta es la única área de Norteamérica con polifonía nativa). Los intervalos cromáticos que acompañan a las largas melodías también son característicos, mientras que los ritmos son complejos y declamatorios, derivados del habla. La instrumentación es más diversa que en el resto de Norteamérica, e incluye una amplia variedad de silbatos, flautas, cornos e instrumentos de percusión.


title: Música indígena de América del Norte

text: Nettl describe a la música de las tribus Kawakiutl, Nuu-chah-nulth, Tsimshian, Makah y Quileute como una de las más complejas en el continente, incluyendo a las de las naciones Salish (Nlaka'pamux, la nación Nuxálk, la nación Tla A'min y otras al este junto a las tribus del noroeste) como las intermediarias entre estas tribus de la Costa del Noroeste y la música Inuit. La música de la tribus Salish, y más aún la Costa del Noroeste, intensifica las características significantes de la música Inuit; sin embargo, el movimiento melódico es frecuentemente como un péndulo ("saltando en intervalos grandes desde un límite del rango al otro"). La Costa del Noroeste también se encuentra "entre las más complicadas del continente, especialmente en cuanto a estructura rítmica", caracterizándose por sus intricados patrones rítmicos distintos, pero también relacionados con la melodía vocal y la percusión rígida. Él también reporta un uso no documentado de polifonía incidiendo en la forma de drones de intervalos paralelos en adición a las formas responsoriales y de antifonarias. Las voces son extremadamente tensas, produciendo contrastes dinámicos, ornamentación, pulsación, y a menudo acentos repentinos múltiples en una sola nota retenida.


title: Música indígena de América del Norte

text: El pueblo Inuit de Alaska, los Territorios del Noreste, Yukon, Nunavut y Greenland son conocidos por su canto de garganta ("katajjaq)", un método inusual de vocalización encontrado solamente en unas cuantas culturas alrededor del mundo. El canto de garganta es utilizado como la base de un juego entre los Inuit. Las melodías de rango corto y los efectos declaratorios son comunes, como en el Noroeste. Las notas repetidas marcan los finales de las frases. Los tambores de caja, que son encontrados en otros lados, son comunes, así como el tambor de mano con forma de pandereta. Nettl describe a la música "esquimal" como una de las más simples del continente, entre cuyas características se registran el canto recitativo, la compleja organización rítmica, rango melódico relativamente pequeño (en promedio una sexta), predominan las tríadas mayores y segundas menores melódicas, con un movimiento melódico ondulatorio.


title: Música indígena de América del Norte

text: La evidencia arqueológica de la música indígena norteamericana se encuentra a partir del siglo VII. Sin embargo, la primera documentación escrita viene de la llegada de los exploradores europeos al continente americano, mientras que la primera investigación académica se lleva a cabo en el siglo XIX. Durante ese periodo, los primeros musicólogos y folcloristas recolectaron y estudiaron la música nativa norteamericana; asimismo propusieron teorías sobre los diferentes estilos indígenas. A principios del siglo XX, una investigación más sistemática comenzó a ser dirigida por musicólogos como Frances Densmore, Natalie Curtis, George Herzog and Helen Heffron Roberts. Densmore fue el más prolífico de la era, publicando más de un centenar de trabajos sobre la música nativa norteamericana. Más recientemente, desde los años 50, la música nativa americana ha sido una parte importante de la investigación etnomusicológica, estudiada por Bruno Nettl, William Powers y David McAllester, entre otros.


title: Música indígena de América del Norte

text: Muchos géneros de música abarcan a múltiples tribus. El pantribalismo es la adopción sincrética de las tradiciones de las comunidades extranjeras. Desde el levantamiento de los Estados Unidos y Canadá, los indígenas norteamericanos han forjado una identidad común e inventado una música panindígena, en la cual son más famosos los powwows, las canciones del peyote y la Danza de los Espíritus.


title: Música indígena de América del Norte

text: La Danza de los Espíritus se expandió a través de las tribus de las Llanuras en la década de 1890, junto con muchas canciones que son cantadas al día de hoy. Estas se caracterizan por las voces relajadas y el rango estrecho. Las canciones del peyote provenientes de los Apaches y las oraciones de la Iglesia Nativa Norteamericana usan una melodía descendente y monofonía. Las maracas y los tambores de agua son utilizados con un tiempo rápido. La Danza del Sol y la Danza del Pasto en las Llanuras son la raíz de los powwows intertribales, en los cuales destaca la música con descenso escalonado y voces nasales, características principales de las Llanuras.


title: Música indígena de América del Norte

text: Un ejemplo de una canción intertribal es la AIM, la cual utiliza vocablos sin sentido para hacerlo más accesible a los pueblos de todas las tribus. Sin embargo, dado su origen en los pueblos de Lakota y Ojibwe, aún retiene algunas características de las Llanuras del Norte y de los Grandes Lagos.


title: Música indígena de América del Norte

text: John Trudell (de Dakota) lanzó un nuevo género de poesía de "spoken word" en los años 80, comenzando con "Aka Graffiti Man" (1986). La siguiente década presenció más innovaciones en la música nativa americana, incluyendo al lanzamiento de Robbie Robertson (de The Band) de la banda sonora del documental, "Music for the Native Americans", el cual tuvo un limitado éxito en el mainstream, así como con las canciones de peyote modernas de Verdell Primeaux y Johnny Mike, con las cuales comenzaron a experimentar en "Sacred Path: Healing Songs of the Native American Church".


title: Música indígena de América del Norte

text: La música Waila (o "chicken scratch" en inglés) de Tohono O'odham ha ganado intérpretes como los Joaquin Brothers, con fama por todas las comunidades nativas americanas; mientras que grupos de hip hop como WithOut Rezervation y Robby Bee & the Boyz From the Rez ("Reservation of Education") tienen movimientos distintivos de los nativos en su estilo. En el siglo XXI, la luz principal de la música indígena norteamericana contemporánea ha sido Martha Redbone, cuyos álbumes ganadores de premios "Home of the Brave (2002)" y "Skintalk (2005)" han incorporado tanto la música tradicional como las referencias a la cultura en un fusión de soul, funk, rock y jazz que ha alcanzado a las audiencias a través de Europa y Japón; así como a las comunidades urbanas de los Estados Unidos. Mientras tanto, los músicos nativos jóvenes como Red Earth, DJ Abel, Derek Miller, Ethnic DeGeneration, War Water, y Casper se encuentran produciendo música underground sobresaliente, misma que va desde el hip hop hasta el reggae y el metal y que desafía los estereotipos de la gente indígena (sin ningún apoyo de sellos discográficos).


title: Música indígena de América del Norte

text: La Ópera Indígena Americana es una tradición intertribal musical, creada cuando Gertrude Bonnin, una activista de Yankton en Dakota colaboró cono un compositor clásico llamado William Hanson para crear la ópera "Sun Dance" en 1913. La cantante de ópera mezzo soprano de la Nación Cherokee, Barbara McAlister ha participado en varias compañías de ópera y ha cantado en la Metropolitan Opera House de Nueva York. La banda Brulé Lakota "Brulé" y la Ópera Rock Nativa Norteamericana crean eventos musicales contemporáneos a gran escala, incluyendo al "Concierto para la Reconciliación de las Culturas."


title: Música indígena de América del Norte

text: La flauta nativa norteamericana ha logrado una cierta medida de fama por su sonido distintivo, utilizado en una variedad de grabaciones de new age y world music. Era utilizada en los rituales de cortejo, curación, meditación y aquellos con objetivos espirituales.


title: Música indígena de América del Norte

text: A finales de los años 60 apareció un resurgimiento de las raíces centrado en la flauta, con una nueva ola de flautistas y artesanos como Doc Tate Nevaquaya (Comanche) y Carl Running Deer. Los flautistas nativos norteamericanos notables ganadores de premios incluyen a: Mary Youngblood, Kevin Locke, Charles Littleleaf, Jay Red Eagle, Robert Tree Cody, Robert Mirabal, Joseph Firecrow, y Jeff Ball. Tommy Wildcat es un flautista contemporáneo, el cual crea flautas Cherokee de arundinaria gigantea tradicionales. De especial importancia es R. Carlos Nakai ("Changes", 1983), el cual ha logrado un récord de oro y credibilidad en la cultura popular por su mezcla de la flauta con otros géneros contemporáneos.


title: Música indígena de América del Norte

text: La flauta indígena norteamericana es la única en el mundo construida con dos cámaras de aire (hay una pared dentro de la flauta entre la cámara superior y la inferior, misma que contiene el silbato y los huecos para los dedos). La cámara superior también sirve como un resonador secundario, el cual le da a la flauta su distinguido sonido. Hay un hueco en el fondo de la cámara inferior de aire y (por lo general) un hueco cuadrado en la punta de la cámara de ejecución. Un bloque (o "pájaro") con un espaciador se encuentra amarrado al final de la flauta para formar un delgado y plano flujo de aire para el hueco del silbato (o "ventana"). Algunas flautas más modernas utilizan un hueco, ya sea en el bloque o en la flauta para eliminar la necesidad de un espaciador.


title: Música indígena de América del Norte

text: La flauta nativa americana tradicional fue construida usando medidas basadas en el cuerpo (el largo de la flauta sería la distancia del hueco del brazo a la muñeca, el largo de la cámara de aire sería del ancho del puño, la distancia del silbato al primer hueco también la del puño, la distancia entre los huecos sería del ancho de un pulgar, y la distancia del último hueco al final sería generalmente del tamaño del puño). A diferencia de la música occidental, la música tradicional nativa norteamericana no tenía una referencia de tono estándar tal como el A440, por lo cual las flautas no se encontraban estandarizadas para las notas.


title: Música indígena de América del Norte

text: Las flautas indígenas americanas históricas son generalmente afinadas con una variación de la escala menor pentatónica (tal como la que se obtiene tocando las teclas negras del piano), lo cual le da al instrumento su sonido dolorido característico. Recientemente, algunos fabricantes han comenzado a experimentar con diferentes escalas, dando a los ejecutantes nuevas opciones melódicas. Por otro lado, las flautas modernas son generalmente afinadas en tonalidades de concierto (tales como A o D), a fin de que estas puedan ser fácilmente utilizadas con otros instrumentos. Las tonalidades raíz de las flautas nativas modernas, abarcan un rango de alrededor de tres octavas y media, desde el C2 hasta el A5.


title: Música indígena de América del Norte

text: Las flautas nativas norteamericanas tienen comúnmente 5 o 6 hoyos, pero los instrumentos pueden tener entre 0 y 7 (incluyendo el hueco para el pulgar. Varios fabricantes emplean diferentes escalas y digitaciones para sus flautas.


title: Música indígena de América del Norte

text: Algunas flautas modernas son llamadas flautas de "zumbido", siendo en realidad dos o más flautas ensambladas juntas. Generalmente, la cámara de zumbido toca una nota fija, con la cual la otra flauta puede emitir sonido en armonía.


title: Música indígena de América del Norte

text: Los tambores son ampliamente influyentes en la música indígena norteamericana. Diferentes tribus tienen tradiciones distintas con sus percusiones y su manera de tocarlas. Para una danza más duradera o para tambores del tipo powwow, la construcción básica es muy similar en la mayoría de las tribus: un marco de madera o un tronco tallado y ahuecado, con cuero de venado o alce estirado a través de la entrada por correas hechas con tendones. Tradicionalmente, los tambores nativos son grandes, de dos o tres pies de diámetro. Son ejecutados comunalmente por grupos de cantantes que se sientan alrededor de él en un círculo. Para tambores de mano más pequeños y con un solo lado, un marco más delgado o caparazón es utilizado, y una superficie de cuero es ensartada solamente en un lado, con lazos a través de la otra. Otros tipos incluyen a los dos estilos básicos de tambores de agua: el Iroquois y el Yaqui. El tambor de agua Iroquois es un vaso de lana con forma de taza, con agua dentro de él y un cuero bronceado y humedecido estirado a través de la entrada de la parte superior; la humedad y el ajuste del cuero bronceado produce cambios en el tono mientras se va tocando con el tiempo. El tambor de agua Yaqui es en realidad la mitad de una calabaza, grande en tamaño, que flota en un tubo de agua como una burbuja en la superficie; la superficie redonda de la calabaza es golpeada con una baqueta, y las vibraciones son amplificadas utilizando el tubo de agua como resonador.


title: Música indígena de América del Norte

text: Otro tipo de tambor llamado "foot drum" (tambor de pie en español) ha sido encontrado en varios sitios arqueológicos americanos nativos del centro y sureste de California habitados, o formalmente habitados por las tribus Miwok, Maidu, Nahua, y Hopi. Estos tambores eran a menudo leños ahuecados en forma de semicírculo por la mitad puestos sobre un foso resonador cubierto de madera posicionado, de acuerdo con las costumbres, en kivas o en casas de danza. Los tambores de pie eran tocados al pisar sobre la parte superior del tronco ahuecado con los postes de la estructura utilizados para mantenerlos fijos.


title: Música indígena de América del Norte

text: Los dedicados "Native American Music Awards", los cuales exitosamente propusieron el Premio Grammy para el Mejor Álbum Musical Nativo Americano, fueron lanzados en 1998 y continúan siendo llevados a cabo anualmente. Los Native American Music Awards, también conocidos como N.A.M.A., fueron el primer programa nacional de premios para la música nativa americana de Norteamérica. Los premios nacieron de la necesidad de un reconocimiento mayor para las iniciativas relacionadas con este tipo de música, por lo cual permanece como la organización basada en membresía profesional más grande en el mundo.


title: Música indígena de América del Norte

text: Desde el 2001 hasta el 2011, los Premios Grammy norteamericanos presentaron un premio anual para el Mejor Álbum Musical Nativo Americano, mientras que los Premios Juno canadienses presentaron un premio anual para el Álbum Indígena del Año. El 6 de abril de 2011, fue anunciado que el Premio Grammy para el Mejor Álbum Musical Nativo Americano sería fusionado con las categorías del Mejor Álbum Musical Hawaiano y el Mejor Álbum Musical Cajun o Zydeco para crear la nueva categoría del Mejor Álbum Musical de Origen Regional. Este cambio fue parte de una reestructuración masiva de las categorías de los Grammy.


title: Novillada

text: En tauromaquia, se denomina novillada a una corrida donde se lidian novillos y en la que, generalmente, el lidiador no ha recibido todavía la alternativa.


title: Novillada

text: Antiguamente se llamaba "novillada" a toda corrida que tenía lugar en las plazas públicas de los pueblos, sin reglas estrictas y con lidiadores aficionados, es decir, eran el equivalente a lo que hoy se denomina "capea". En esos tiempos, en que aún no estaba fijada la forma definitiva del ritual, no era posible distinguir claramente entre novilladas y corridas de toros. Normalmente, las novilladas, a diferencia de las corridas de toros, se celebraban en invierno y al novillo se le lidiaba y banderilleaba pero no se le daba muerte. A finales del y primera mitad del XIX era frecuente que se convirtieran en espectáculo de pantomima y , con toros embolados (con fuego en las astas) sin puntas y acompañados de fuegos artificiales, a veces incluidos en el mismo programa con lidias serias. La mojiganga fue decayendo con el tiempo y la novillada adoptó la forma actual, con toreros principiantes que lidiaban y daban muerte a toros de puntas.


title: Novillada

text: En la actualidad, las "novilladas" se celebran con el mismo orden y rigor que las corridas de toros, con las dos únicas diferencias del tamaño, la edad o condición de las reses y de que el matador no ha recibido la alternativa. Si se suprime la suerte de picar, se les llama novilladas sin caballos. También se llaman "novilladas" aquellas corridas que se celebran con reses de mayor edad a la de un novillo, y de igual o mayor tamaño al de un toro, pero que han sido desechadas en la tienta por defectos físicos o por falta de bravura o, en general, por no alcanzar el nivel exigido por el ganadero para las corridas de toros.


title: Malú Gatica

text: Malú Gatica (nacida María de la Luz Enriqueta Gatica Boisier; Purén, -Santiago, ) fue una actriz chilena de teatro, radio, cine y televisión. Llegó a ser una de las actrices de Chile más populares durante décadas, no solo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza. Trabajó con muchos actores del cine de Hollywood de su época. Es considerada una figura importante dentro de la cultura chilena.


title: Malú Gatica

text: Nació en la provincia de Malleco, en la casona Boisier del predio "El Fortín", propiedad de la familia del colono francés José Boisier Bourgeaux, abuelo materno de la actriz. En este sitio vivió su infancia, en la casona de sus abuelos, recuerdos que revive en su libro "Memorias para olvidar", donde hace referencia a los olores, los colores y los sabores de su ciudad natal.


title: Malú Gatica

text: Con sus padres, el periodista Roberto Gatica y Leonie Boisier, se trasladaron a vivir a Nueva York, donde cursó la enseñanza básica y media, continuando luego estudios en idiomas y música. Más adelante, en Buenos Aires, estudió teatro en el Conservatorio de Cunill Cabanellas.


title: Malú Gatica

text: Se inició a los 16 años, en 1938, cantando en la National Broadcasting Company de Nueva York. Desde pequeña tuvo gran pasión por el arte y con el apoyo de su madre pudo alcanzar una carrera exitosa como cantante y actriz de teatro y cine. Actuó en su país y en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, México y Perú. Participó en películas en su país y en Argentina, México y Hollywood, donde se relacionó con artistas como Orson Welles, Marlene Dietrich, Gregory Peck y Zsa Zsa Gabor, entre otros.


title: Malú Gatica

text: En ese entonces, los diarios estadounidenses señalaban que «[l]a sensación sudamericana es una chilena; Malú Gatica, cuya belleza y voz hacen siempre noticia en el campo artístico».


title: Malú Gatica

text: Malú Gatica participó en 51 obras de teatro, 24 telenovelas, 16 películas de cine dentro y fuera de su país y escribió los libros "Memorias para olvidar", "Lo que el tiempo se llevó" y otro sin publicar.


title: Malú Gatica

text: En 1988 grabó el cassette "Por el amor al amor" que incluye temas como "Canción de septiembre" y "Ave María en el morro".


title: Malú Gatica

text: En Estados Unidos en 1948, contrajo matrimonio con Eugene Fell, un agregado militar estadounidense en la embajada de México. De esa unión nació su único hijo Leon.


title: Malú Gatica

text: A través de su trayectoria le fueron otorgados importantes premios en reconocimiento a su exitosa carrera. En 1987 recibió el Laurel de Oro Figura Prominente y en 1991 recibió el Premio a la Trayectoria APES. En 1993 le fue otorgado el Premio Orden al Mérito Institucional Consejo Mundial de Educación y en 1995 recibió de manos del ministro de Educación, Sergio Molina, la Orden al mérito "Gabriela Mistral" en el grado de Gran Oficial por su destacada trayectoria artística en cine, teatro y televisión, tanto en Chile como en Buenos Aires, México y Hollywood (Estados Unidos). «Malú se merece esta distinción por su trabajo y el prestigio que ha dado al país en el extranjero», acotó el ministro.


title: Malú Gatica

text: Poseedora de una gran belleza, elegancia y sencillez, que la caracterizaron siempre y que hasta sus últimos días la acompañaron, la prensa la catalogaba como «la gran dama del espectáculo». Desapegada de los bienes materiales, donó todas sus pocas pertenencias antes de su muerte a diferentes instituciones.


title: Malú Gatica

text: Malú Gatica falleció el 10 de agosto de 1997. Su último deseo fue que sus cenizas pudiesen esparcirse en la plaza de su pueblo natal o en "El Fortín", campo que perteneció a sus abuelos, donde ella afirmaba haber sido muy feliz en su niñez. Su hijo Leon cumplió su deseo en las colinas del Fuerte.


title: Dalia Hernández

text: Dalia Hernández (n. 1985, Veracruz) es una actriz mexicana conocida mundialmente por interpretar a Siete en la película Apocalypto dirigida por Mel Gibson, en la cual interpretó a una madre, quien debía sobrevivir junto con su hijo en lo profundo de un pozo sin comida, agua y totalmente vulnerables.


title: Dalia Hernández

text: También ha aparecido en la serie de televisión Capadocia del 2008 en el capítulo María Magdalena como Rosa, en 2014 apareció en Die Legende der Maske como Nayeli. Entre sus nuevos proyectos están Soho Sq como Patricia y la cinta Miracle Underground en 2020. Cursó estudios en la facultad de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana.


title: Charadrius wilsonia

text: El títere playero, frailecillo de Wilson, chorlo de pico grueso, chichicuilote, chorlito gritón, turillo o chorlitejo picudo (Charadrius wilsonia) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Charadriidae de las costas americanas desde el sudeste de los Estados Unidos hasta Brasil, incluyendo las Antillas; en el Caribe es poco común. Habita todo el año en regiones subtropicales con un comportamiento migratorio.


title: Charadrius wilsonia

text: En la época reproductiva el plumaje del dorso es de color pardo, cabeza café claro, frente blanca con una banda negra sobre ésta, la garganta y abdomen grisáceos divididos con una tenue línea café. En la época de reposo, no presenta la banda negra en la frente y la banda pectoral es poco notoria.


title: Charadrius wilsonia

text: El pico es negro y grueso, la cola es pequeña redondeada con plumas exteriores blancas y patas largas de color rosa grisáceo.


title: Charadrius wilsonia

text: Es una especie estrictamente costera, habita en playas de arena, limo y roca, bordes de lagunas costeras, esteros y bancos de lodo en ríos y lagos.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: La Liga Tucumana de Fútbol es una liga regional de fútbol Argentino que agrupa a los equipos de la Provincia de Tucumán y tiene su sede en la ciudad de San Miguel de Tucumán.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: La Liga Tucumana fue fundada el día 5 de febrero de 1977 como resultado de la fusión de las tres ligas que existían en la Provincia de Tucumán hasta esa fecha, la Liga Cultural, la Liga del Sur y la Federación Tucumana, ese mismo día comenzaron las obras de ampliación y remodelación del edificio donde actualmente se encuentra la institución.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: Fue inaugurado el 24 de septiembre de 1978, motivo por el cual todos los 24 de septiembre se festeja el aniversario de la institución, teniendo en cuenta que en febrero normalmente la actividad se encuentra en receso.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: Actualmente la conforman dos divisiones: Primera A y Primera B. Además nuclea 8 categorías en divisiones formativas, clases 2003, 2004, 2005 y 2006 en divisiones inferiores, y 2007, 2008, 2009 y 2010 en divisiones infantiles.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: La Liga Tucumana de Fútbol, además, tiene representación en el fútbol femenino, donde 21 conjuntos disputan dos zonas principales, Zona Campeonato, con 11 conjuntos, y Zona Ascenso con 10 equipos, y en Futsal con 24 conjuntos.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: En el año 2019 se presentó el proyecto de creación de los torneos de FutSal asociados a la Asociación del Fútbol Argentino. Esta categoría de Fútbol de Salón, presenta Fútbol Masculino, Fútbol Femenino, Infantiles Masculino, y Cebollitas Masculino.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: En el año 2020 el departamento de Divisiones Formativas de la Liga Tucumana de Fútbol, ha realizado la presentación para comenzar con las competencias oficiales de las Divisiones Cebollitas en Fútbol 11, teniendo una gran repercusión en clubes afiliados, y proyectando ya, el primer torneo en esa categoría, en la Historia del Fútbol Tucumano.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: Actualmente la Liga Tucumana tiene representación a nivel nacional con el Club Atlético Tucumán en la Primera División de A.F.A. y el Club Atlético San Martín, en la Primera Nacional.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: Actualmente el presidente es el Sr. Darío Zamoratte, siendo él también miembro activo del Comité Ejecutivo de A.F.A., y representante ante el Comité Ejecutivo de A.F.A. por ligas afiliadas en el Consejo Federal de Fútbol.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: El formato del sistema era sencillo: se jugaba por eliminación directa en estadios neutrales posteriormente al Anual.Los directivos y los entrenadores elegían estos duelos para probar jugadores que venían de las divisiones inferiores y que no podían mostrar su talento en el anual.Por ese motivo, muchos consideran que aquí comenzaban a forjarse las grandes figuras de "Santos" y "Decanos".


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: Esa fue quizás la razón por la que el certamen no cautivó al público. En los años 60 y 70, años en los que los grandes ídolos comenzaron a animarse a pedir descanso después de haberse esforzado en las otras competencias de la temporada.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: La Federación intentó entonces darle un incentivo: utilizó el Competencia como vía para que los equipos se clasificaran a los Nacionales o Regionales de AFA.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: En los años finales de la Federación se alteraron los habituales Torneos de Honor, Competencia y Absoluto, dándoles otra denominación debido a la forma de disputa de los mismos, motivado por la participación de los equipos tucumanos en torneos nacionales y la necesidad de clasificar a ellos).


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: El sistema de disputa era muy sencillo. El ganador del Competencia debía enfrentarse al del Honor. El vencedor de ese duelo se clasificaba para disputar la final con el campeón del anual. En caso de que fueran dos los equipos que hubieran dividido la obtención de los tres certámenes, se enfrentaban para determinar cuál había sido el mejor de año.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: Los encuentros se jugaron en la mayoría de los casos en diciembre, bajo temperaturas infernales: varios cotejos se desarrollaron entre las fiestas de Navidad y Año Nuevo.


title: Liga Tucumana de Fútbol

text: La selección de la Liga Tucumana de Fútbol, y sus antecesoras la Federación Tucumana y la Liga Cultural, obtuvieron los siguientes títulos:


title: Radiónica

text: La radiónica es una medicina alternativa que afirma que las enfermedades pueden ser diagnosticadas y tratadas con una clase de energía similar a las ondas de radio. Se originó a inicios de los años 1900 con Albert Abrams (1864-1924), quien se hizo millonario alquilando máquinas radiónicas que diseñó el mismo La radiónica contradice algunos principios de la física y la biología y es por tanto una pseudociencia. La Food and Drug Administration de los Estados Unidos no reconoce ningún uso médico legítimo para estos aparatos.


title: Radiónica

text: Según los practicantes de la radiónica, una persona sana tendrá ciertas frecuencias de energía moviéndose a través de su cuerpo que determinarán su salud. Por el contrario, una persona enferma presentará otras frecuencias diferentes que determinarán la aparición de una enfermedad. Los dispositivos radiónicos pretenden diagnosticar y curar aplicando las frecuencias apropiadas para contrarrestar las frecuencias discordantes. La radiónica no usa el término "frecuencia" con su significado normal, sino para describir un supuesto tipo de energía que no se corresponde con ninguna propiedad de la energía tal y como se describe científicamente.


title: Radiónica

text: En la variante de la radiónica popularizada por Albert Abrams, se coloca una muestra de sangre en un trozo de papel de filtro en un dispositivo que Abrams llamó dinamizador, que a su vez es conectado mediante cables a una batería de dispositivos y de ahí a la frente de un voluntario sano que debe mirar al oeste con una luz tenue. Presionando en su abdomen en busca de áreas de "embotamiento", la enfermedad del donante de sangre es diagnosticada por poderes. El análisis de la escritura también es usado para diagnosticar enfermedades.


title: Radiónica

text: Después de esto, el practicante puede usar un dispositivo especial denominado osciloclasto o cualquiera de los demás dispositivos para emitir vibraciones al paciente para intentar sanarlo.


title: Radiónica

text: Albert Abrams afirmaba poder detectar estas frecuencias y curar a la gente ajustando sus frecuencias. También afirmaba que el método era suficientemente sensible como para poder decir la religión de una persona simplemente a partir de una gota de sangre. Construyó trece dispositivos y se hizo millonario alquilándolos. La Asociación Médica Americana le describió como el "decano de los juguetes de charlatanes". Una comisión independiente de investigación de "Scientific American" probó en 1924 que todos sus aparatos eran inútiles.


title: Radiónica

text: Los dispositivos radiónicos contradicen principios básicos de la biología y la física y sus defensores no han propuesto ningún mecanismo de acción científicamente razonable. En ese sentido, el funcionamiento de estos aparatos se puede describir como mágico. No existe ninguna base biofísica verosímil para los "campos de energía" que proponen y ni los propios campos ni sus efectos terapéuticos han podido ser demostrados.


title: Radiónica

text: Ningún aparato radiónico ha sido encontrado eficaz en el diagnóstico o tratamiento de ninguna enfermedad, y la Administración de Alimentos y Medicamentos americana no reconoce ningún uso médico legítimo para ninguno de estos dispositivos. De acuerdo con David Helwig en "La enciclopedia Gale de la medicina alternativa", "la mayoría de los médicos desechan la radiónica como charlatanería".


title: Radiónica

text: Internamente, un dispositivo radiónico es muy simple, e incluso puede no formar un circuito eléctrico funcional.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: Las Real Fuerza Aérea de Marruecos (en árabe: القوات الجوية الملكية المغربية, transliteración: "Al-Quwwat al-Yawwiya al-Malakiya al-Magribiya") es la rama aérea de las Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: Las Reales Fuerzas Aéreas Marroquíes fueron creadas en noviembre de 1956. Se denominaron en sus inicios como "Aviation Royale Chérifiene" (Aviación Real Jerifiana). Sus modernas instalaciones y bases fueron heredadas de Francia (Meknes, Rabat o Kenitra), Estados Unidos (Benguérir, Boulhault, Nouaseur o Sidi Slimane) y España (Layoun)


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: La primera adquisición de esta nueva fuerza aérea fueron 6 aparatos de observación Morane-Saulnier MS500 Criquet (versión francesa del Fi-156 Störch alemán), 3 aviones de transporte Max Holste MH.1521 Broussard, 2 Beech E50 Twin Bonanza, 1 De Havilland DH114 Heron y 1 helicóptero Bell 47G.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: En 1961 vuelve a cambiarse su denominación, pasando a llamarse ""Force Aérienne Royale Marocaine"" (Real Fuerza Aérea Marroquí), denominación que se mantiene en la actualidad. Además, en esa misma época, se obtienen de la Unión Soviética 12 MiG-17, 2 MiG-15UTI "Midget" (versión biplaza de entrenamiento) y 4 bombarderos Ilyushin Il-28. Por otra parte, de Francia se consiguen 24 entrenadores Fouga Magister, aunque también actúan como aviones de ataque ligero.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: El alejamiento con la URSS hizo que Marruecos buscara un nuevo aliado en Estados Unidos, adquiriendo de este 6 cazas Northrop F-5 (4 monoplazas F-5A y 2 biplazas F-5B) y 20 F-5A y 4 F-5B en 1966. En cuanto a las unidades de transporte por esas fechas tenían en su flota 10 Douglas C-47, 18 Fairchild C-119G y 6 C-130 Hercules. La fuerza de helicópteros la formaban 24 Augusta-Bell AB205A, y en unidades de entrenamiento y enseñanza Marruecos mantenía 60 North American T-6 Texan y T-28 Trojan. La siguiente modernización de la Fuerza Aérea Marroquí se inició antes del conflicto del Sahara, y preveía a compra de nuevos aparatos para todas las unidades, cazas Mirage F.1, entrenadores Beechcraft T-34, helicópteros Aérospatiale Puma y una nueva remesa de Hercules para retirar los viejos.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: No está confirmada la presencia de un escuadrón de Northrop F-5 en la guerra de los seis días, posiblemente transferido a la Fuerza Aérea Egipcia (EAF), participando en misiones de patrulla aérea en puestos de retaguardia lejos del frente


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: Al menos 12 F-5A y 14 Mig-17 de la Fuerza Aérea Marroquí fueron desplegados el 19 de octubre de 1973 durante la Guerra de Yom Kippur, y asignados al Escuadrón 69 de la Fuerza Aérea Egipcia en la base de Tanta. Los F-5 y Mig-17 llegaron después de un largo viaje sobrevolando Argelia, Túnez y Libia, y acompañados por un Lockheed C-130 Hercules que transportaba repuestos, piezas, armamento y equipamiento. las RFAM realizaron principalmente misiones de Patrulla aérea de combate sobre el Delta del Nilo. En enero de 1974 dos F-5A armados con AIM-9B y cañones de 20mm, interceptaron una pareja de Mirage IIIC de la IAF en una misión de reconocimiento. A medida que los israelíes daban la vuelta la presencia de los F-5A se hizo evidente detrás de estos, preocupados por una potencial emboscada de F-4E Phantom II de la IAF, el Mando conjunto ordenó la retirada de los cazas marroquíes, reemplazándolos por dos Mig-21MF de la EAF.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: Al inicio del conflicto los Fouga Magister, los cuales habían sido aumentados en número gracias a los excedentes de la Armée de l'air francesa y la Luftwaffe alemana, y North American T-6 Texan, fueron los primeros aparatos en entrar en acción realizando misiones de Apoyo aéreo cercano y ataques nocturnos. Posteriormente, los F-5 entraron en la zona de operaciones, realizando misiones de ataque a las fuerzas del Polisario. El objetivo marroquí desde un primer momento fue crear una zona segura y controlada en las zonas "útiles" para Marruecos, esto es, la capital de El Aaiún, el centro religioso de Smara y los yacimientos de fosfatos de Bu-Craa.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: En 1980 se comenzó la creación del Muro de defensa del Sahara, consistente en todo tipo de obstáculos tanto para la infantería como para blindados y carros de combate (zanjas, campos de minas, radares aéreos y terrestres, piezas contracarro...), todas ellas apoyadas por unidades de intervención rápida ("Détachements d'Intervention Rapide") que podían situarse y reforzar rápidamente cualquier punto del muro gracias a su aerotransporte en helicópteros Super Puma, AB-205 y CH-47 Chinook. Para la defensa contracarro además se decidió utilizar a los Aérospatiale SA 341 Gazelle con misiles TOW para neutralizar los T-54, T-55 y BMP-1 del Polisario. Aparte de los radares terrestres del muro, también se utilizaron dos C-130 Hércules con el sistema SLAR (radar de barrido lateral) para la detección de unidades enemigas.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: Debido a las pérdidas en combate, 20 F-5E "Tiger II" y 4 F-5F fueron adquiridos. El principal problema al que se enfrentaba el F-5 en el Sáhara fue el insuficiente rango de alcance para realizar misiones en profundidad en el amplio campo de batalla que era el Sáhara. Para minimizar este problema, dos Boeing KC-135 Stratotanker y un KC-130H fueron recibidos a principios de 1982 para proporcionar reabastecimiento en vuelo a los F-5 y poder así incrementar su radio de acción.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: Los Mirage F-1 durante el inicio del conflicto fueron los encargados de defender el espácio aéreo ante un posible ataque de Libia y Argelia, los cuales apoyaban, tanto política como militarmente, al Frente Polisario. En 1977 se inició el entrenamiento de los pilotos marroquíes de Mirage en la base aérea de Orange, en Francia. Ese mismo año se empezaron a recibir los primeros Mirage F-1C. Finalmente, Libia y Argelia no atacaron a Marruecos, con lo que Marruecos pudo destinar a sus Mirage a misiones de ataque a tierra contra las unidades del Polisario. Se recibieron un total de tres lotes de cazas Mirage entre 1978 y 1982. El primer lote fueron 30 Mirage F-1CH recibidos entre febrero y diciembre de 1978. En el segundo, recibido entre diciembre de 1979 y julio de 1982, se entregaron 14 Mirage F-1EH. Y finalmente, entre julio de 1980 y junio de 1982 se entregó el último bloque de cazas Mirage F-1, entregándose 6 Mirage F-1EH-200 dotados de sonda de repostaje en vuelo.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: A causa de las pérdidas de Fouga Magister, la FARM decidió comprar a Estados Unidos un total de 24 OV-10A procedentes del Cuerpo de Marines. En el primer lote se recibieron 6 aparatos, pero a causa de la pérdida de dos de ellos se decidió la cancelación del programa de compra del resto de aparatos y destinar los restantes a misiones patrulla marítima.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: En noviembre de 2014 Marruecos envía oficialmente 6 cazas F-16 para realizar bombardeos contra el Estado Islámico en Irak y Siria en coordinación con el mando aéreo estadounidense en Catar. Esta aportación fue realizada dentro del marco de cooperación con el Consejo de Cooperación para los Estados Árabes del Golfo y como respuesta a una petición estadounidense.


title: Real Fuerza Aérea de Marruecos

text: El 25 de marzo del 2015 una coalición liderada por Arabia Saudí lanza una oleada de ataques aéreos en Yemen, bajo el nombre en código Operación Tormenta Decisiva. Marruecos participa en ésta con los 6 cazas F-16 estacionados en Emiratos Árabes Unidos formando parte tanto en las operaciones contra el Estádo Islámico en Siria e Irak, como contra la Insurgencia chiita en Yemen. Uno de los F-16C se perdió en una misión en Yemen en 2015


title: Ema Wolf

text: Ema Wolf (Carapachay, provincia de Buenos Aires, 4 de mayo de 1948) es una prolífica escritora argentina cuya obra, principalmente de literatura infantil, obtuvo varios premios nacionales e internacionales de literatura, entre ellos, el premio Hans Christian Andersen.


title: Ema Wolf

text: Nacida en Carapachay, en el partido de Vicente López, es licenciada en Literatura y Lenguas Modernas por la Universidad de Buenos Aires.


title: Ema Wolf

text: A partir de 1975, realizó aportes en diferentes medios periodísticos y revistas infantiles. trabajó en la revista "Humi", en la revista del diario "La Nación". Tres cuentos suyos se publicaron en la revista "Anteojito": «Noche de Nochebuena», «La nariz de Picaporte» y «Un gato modelo».


title: Ema Wolf

text: En 1996, fundó la revista "La Mancha, papeles de literatura juvenil e infantil" junto a un grupo de escritoras y escritores de renombre: Silvia Schujer, Laura Devetach, Ricardo Mariño, Graciela Montes, Gustavo Roldán, Graciela Cabal y Graciela Pérez Aguilar; hasta 1998, integra el Comité de Redacción.


title: Ema Wolf

text: También, se desempeñó como investigadora. Se destaca su trabajo en 1974 sobre la estética del kitsch, su impacto en la narrativa popular y en los medios de comunicación. En 1977 realizó aportes para el libro de Félix Luna titulado "Ortiz, la Argentina opulenta".


title: Ema Wolf

text: Sus obras se caracterizan por el humor y por un estilo paródico, no persiguen fines didácticos; por el contrario, buscan fomentar el placer por la lectura. Se dedicó mayormente a la literatura infantil, aunque también tiene publicados libros para el público adulto. Parte de sus textos fueron traducidos al inglés, catalán, portugués, alemán, esloveno, italiano y turco.


title: Ema Wolf

text: Estuvo casada con el historietista Carlos Trillo, de quien enviudó el 7 de mayo de 2011 y con quien tuvo dos hijos.


title: Mambises

text: El término mambises (mambí, en singular) se utiliza para referirse a los guerrilleros independentistas dominicanos, cubanos y filipinos, que en el participaron en las guerras restauradora de República Dominicana y por la independencia de Cuba y las Filipinas.


title: Mambises

text: Origen etimológico , sin embargo, en la imaginación popular circulan diversas versiones, como las siguientes: