title: Sheila Blanco

text: Comenzó su carrera profesional en la radio y la televisión, como periodista, actividad que compaginó con la música hasta el año 2009, momento en que decide dedicarse de lleno a esta última, mientras continua ampliando sus estudios.


title: Sheila Blanco

text: En un principio comenzó realizando arreglos rítmicos basados en las piezas más conocidas de músicos clásicos en donde canta su biografía con toques de humor y actualidad. La primera de estas creaciones fue sobre el compositor que más admira, Johann Sebastian Bach; para la segunda eligió a Wolfgang Amadeus Mozart, la popular melodía de la "Marcha turca." "Un niño genial"". Continuó recreando a numerosos compositores clásicos, relacionando su música con algunos artistas representados en el Museo del Prado de Madrid, como las cuatro estaciones de Vivaldi.


title: Sheila Blanco

text: En 2016 ficha por Warner como una de las mentoras del programa de televisión "A capela" (Movistar Plus) y colabora en el programa de radio ¡Anda ya! (Los 40). Asimismo colabora en La Voz Kids (Antena 3) como vocal coach desde la primera edición. En la radio, con los programas La Ventana, con Carles Francino, y Sofá Sonoro, con Alfonso Cardenal, ambos de la Cadena Ser.


title: Sheila Blanco

text: Además, ha creado composiciones versionando conocidos temas musicales contemporáneos a los que incluye letras propias relativas a cuestiones de la actualidad política española con una visión crítica y sarcástica. Algunas de ellas son: "Melancolía por los atascos", "Soy Rivera", "El trifachito", etc.


title: Sheila Blanco

text: El trabajo de Sheila Blanco ha estado, también, muy enfocado a reivindicar y recuperar la figura de las mujeres poetisas e intelectuales de la Generación del 27. Así, tras tres años de investigación, en 2020 vio la luz su trabajo "Cantando a las poetas del 27," en donde hace una cuidadosa selección y adaptación musical de las letras de las principales escritoras de esta generación. En este disco, al igual que en sus recitales sobre este trabajo, antes de cada interpretación incluye una pequeña presentación de cada autora, contextualizando sus poemas y encuadrándolos en sus circunstancias personales y sociopolíticas del momento, así como denunciando la injusticia y la pérdida que representa que su legado haya estado invisibilizado, a diferencia de lo que ha ocurrido con la mayoría de sus compañeros de generación varones. Tanto en el disco como en los recitales, se incluye un tema de composición propia y muy personal, "Pájaros negros," en donde a cappella, sin ningún instrumento más que su voz y unos rítmicos golpes en el pecho, Sheila -según explica ella misma- canta a los propios miedos e inseguridades y que son, también, de todas y todos.


title: Sheila Blanco

text: "Sheila Down" fue la ópera prima de la cantante, pianista y compositora. Se trata de un disco autoeditado, en el que Sheila Blanco interpreta once temas originales -diez en español y uno en inglés- en donde, tanto la letra como la música, responden a composiciones propias y muy personales.


title: Sheila Blanco

text: También autoeditó el disco de su proyecto poético-musical titulado "Cantando a las poetas del 27," en este proyecto ha musicalizando, poniendo voz y ritmo a los poemas de varias poetas mujeres de esta generación literaria, tales como el poema "Primer exilio" de Ernestina de Champourcin, "Roja, toda roja", de Elisabeth Mulder, "En la tierra de nadie" de Carmen Conde, "Negra sombra" de Rosalía de Castro, entre otras. Este proyecto poético musical, consiste en la composición de la partitura para piano con voz, ambos interpretados por la autora presentado el los Teatros del Canal de Madrid, en mayo del 2021.


title: Zaña

text: Zaña es una localidad peruana, capital del distrito homónimo ubicado en la provincia de Chiclayo en el departamento de Lambayeque. Fue fundada como Santiago de Miraflores de Zaña en 1563. Tal fue su crecimiento y desarrollo que, en el rivalizaba en importancia con la ciudad de Trujillo.


title: Zaña

text: Zaña fue reconocido por el Ministerio de Cultura del Perú como "Repositorio Vivo de la Memoria Colectiva Afroperuana" (R.M. N° 187-2015-MC), por constituir uno de los núcleos de la memoria histórica y artística de la presencia afroperuana en el Perú. Asimismo, fue declarado por la Unesco como "Sitio de la memoria de la esclavitud y de la herencia cultural africana".


title: Zaña

text: Fue fundada el 29 de noviembre de 1563 con el nombre de "Villa Santiago de Miraflores de Saña" durante la época colonizadora por el capitán Baltasar Rodríguez, debido a su excelente ubicación a medio camino entre el mar y las sierras, por el buen sistema de riego que allí habían hecho los indígenas y por tener muy cerca un río a cuya vera levantaron inmensas iglesias y casonas. El estar al centro de una red de vías comerciales hizo que la villa llegara a ser una ciudad opulenta, tanto que se dice que casi se convierte en la capital del país. Pero fue esa misma riqueza el motivo de su tragedia.


title: Zaña

text: En la época prehispánica solo habitaban esa zona indígenas descendientes de la Cultura Mochica, quienes eran conocidos como Saña que solían vivir en las faldas de Cerro Corbacho, sitio arqueológico que lamentablemente sufre de saqueos y abandono por parte de las autoridades.


title: Zaña

text: Los españoles trajeron durante los tiempos del virreinato a esclavos negros para el trabajo agrícola y de servicio. Durante este período Zaña que para entonces era llamada la “Sevilla del Perú” o “Potosí pequeño” (según el historiador Hampe Martínez), atrajo hasta las puertas del pueblo al corsario inglés Edward Davis quien invadió la ciudad en 1686, entró en ella tras vencer una débil resistencia y junto a sus hombres saquearon iglesias y casas y violaron mujeres y se llevaron una gran cantidad de riquezas. Por lo que muchos de sus pobladores optaron por migrar a Lambayeque, Ferreñafe y Túcume. Tras ello Zaña logró recuperarse, pero por desgracia el 15 de marzo de 1720 ocurrió una inundación, las aguas del río Zaña dejaron su cauce y arremetieron con gran fuerza a la ciudad, destruyendo todo lo que estaba a su paso. Este suceso fue considerado como un "castigo divino" similar al que vivieran Sodoma y Gomorra, a causa de los ritos paganos y las orgías que celebraba la población. Luego vendría una inmigración grande de japoneses y chinos para trabajar en las haciendas azucareras que se fueron quedando después de cumplir sus contratos, para abrir pequeñas bodegas y pulperías. Zaña llegó a tener 7 iglesias del estilo barroco muy adornadas, pero actualmente solo se conservan cuatro de ellas: La Merced, San Agustín, San Francisco y la Iglesia Matriz. La Iglesia y Convento de San Agustín representa uno de los pocos ejemplos de arquitectura gótica que subsisten en el Perú.


title: Zaña

text: Según el Directorio Nacional de Centros Poblados, la ciudad cuenta con una población de 4 550 habitantes para el 2017. La población distrital asciende a 11 617, y se estima que sea de 12 497 habitantes para el 2020.


title: Normativa de seguridad y salud en el trabajo

text: La Normativa en Materia de Seguridad y Salud ocupacional en el Trabajo es uno de los campos de estudio de la armonización entre los que se encuentran las condiciones de trabajo, la implicación de los trabajadores y la protección social.


text: El término "salud" es definido por la Constitución de 1946 de la Organización Mundial de la Salud como el caso de completo bienestar físico, mental y social, y no solamente la ausencia de afecciones o enfermedades. También puede definirse como el nivel de eficacia funcional o metabólica de un organismo, tanto a nivel micro ("celular") como en el macro("social"


text: ). La salud laboral se construye en un medio ambiente de trabajo adecuado, con condiciones de trabajo justas, donde los trabajadores y trabajadoras puedan desarrollar una actividad con dignidad y donde sea posible la participación para la mejora de las condiciones de trabajo.


text: Se entenderá como riesgo laboral la posibilidad de que un trabajador sufra un determinado daño derivado del trabajo. Para calificar un riesgo desde el punto de vista de su gravedad, se valorarán conjuntamente la probabilidad de que se produzca el daño y la severidad del mismo.


text: Por otro lado, se definirá como condición de trabajo, cualquier característica de la realización de tareas que abarcan tres aspectos diferenciados, tales como las condiciones medioambientales en torno al trabajo, las condiciones físicas en las que se realiza el trabajo y las condiciones organizativas que rigen en la empresa en la que se trabaja en dicho país.


text: Todos estos factores podrían ser causa de posibles alteraciones en la salud y riesgos laborales tanto en el aspecto físico, psíquico, social o emocional de los trabajadores en general cualquiera que sea su ocupación y la categoría profesional que tengan.


text: La prevención de riesgos laborales es el conjunto de actividades o medidas adoptadas o previstas en todas las fases de actividad de la empresa con el fin de evitar o disminuir los riesgos derivados del trabajo.


text: La actividad preventiva comienza con la identificación de los peligros, agentes y condiciones presentes en los lugares de trabajo que puedan causar accidentes, enfermedades o afectar la salud de los trabajadores.


text: La Evaluación de los Riesgos Laborales es el proceso dirigido a estimar la magnitud de aquellos riesgos que no hayan podido evitarse, obteniendo la información necesaria para que el empresario esté en condiciones de tomar una decisión apropiada sobre la necesidad de adoptar medidas preventivas y, en tal caso, sobre el tipo de medidas que deben adoptarse.


text: La higiene industrial conforma un conjunto de conocimientos y técnicas dedicados a reconocer, evaluar y controlar aquellos factores del ambiente, psicológicos o tensionales, que provienen, del trabajo y pueden causar enfermedades o deteriorar la salud.


text: El diseño ergonómico del puesto de trabajo intenta obtener un ajuste adecuado entre las aptitudes o habilidades del trabajador y los requerimientos o demandas del trabajo. El objetivo final, es optimizar la productividad del trabajador y del sistema de producción, al mismo tiempo que garantizar la satisfacción, la seguridad y salud de los trabajadores.


text: La prevención de riesgos laborales es la disciplina que busca promover la seguridad y salud de los trabajadores mediante la identificación, evaluación y control de los peligros y riesgos asociados a un proceso productivo, además de fomentar el desarrollo de actividades y medidas necesarias para prevenir los riesgos derivados del trabajo.


text: Si bien es un ámbito que, por lo menos en España, tiene una historia de más de 100 años, esta denominación ha sido relativamente reciente, a raíz de la Ley 31/1995, de 8 de noviembre de Prevención de Riesgos Laborales.


text: La Organización Internacional del Trabajo (OIT) es el principal organismo internacional encargado de la mejora permanente de las condiciones de trabajo mediante convenios que se toman en sus conferencias anuales y las directivas que emanan de ellas.


text: Existe una norma mundialmente conocida, la OHSAS 18001 para la gestión de la seguridad y salud laboral en las organizaciones. Esta norma deriva de la BS 8800 desarrollada por BSI en 1996.


text: En México el marco normativo de seguridad y salud en el trabajo se basa en el artículo 123 de la Constitución Política y posteriormente en la Ley Federal del Trabajo, el Reglamento Federal de Seguridad y Salud en el Trabajo y las . La vigilancia de este marco normativo está a cargo de la Secretaría del Trabajo y Previsión social del Gobierno Federal.


text: En Chile no se cuenta con una garantía constitucional que proteja específicamente la seguridad y salud de los trabajadores ni con una ley específica de prevención de riesgos laborales ni con un delito específico que sancione la falta al deber de cuidado del empleador. La materia está contenida en algunos artículos del Código del Trabajo y de la Ley 16.744 de 1968 sobre Seguro Social contra Accidentes del Trabajo y Enfermedades Profesionales y en una gran cantidad de decretos supremos y normas técnicas manadas de distintos ministerios. Las facultades normativas y fiscalizadoras están radicadas en más de 30 entidades públicas en distintos ministerios.


title: Ford Trimotor

text: El Ford Trimotor, apodado como Tin Goose («ganso de hojalata» en inglés), fue un avión de transporte civil trimotor que comenzó a fabricarse en 1925 por la Ford Motor Company y continuó hasta el 7 de junio de 1933, produciéndose cerca de 200 aviones. Fue un modelo popular en las fuerzas armadas y se vendió a varios países. A diferencia de sus automóviles, camiones y tractores, Ford no fabricaba los motores de estos aviones. El "Trimotor" es conocido por ser uno de los primeros aviones que se utilizó para crear los vuelos comerciales y ser utilizados en las primeras aerolíneas.


title: Ford Trimotor

text: En la primavera de 1925, Henry Ford anunció la organización de una gira de aviones de transporte que, bautizada Prueba de Fiabilidad, partiría del propio cuartel general de la compañía (en Dearborn, Míchigan) y discurriría por la mayoría de los Estados de la Unión. Ford estaba decidido a introducirse en el campo de la aviación civil y había apadrinado esa prueba para comprobar cuál era el mejor avión de transporte comercial. El holandés Anthony Fokker rediseñó rápidamente su ya famoso Fokker F.VII a fin de que aceptara tres motores Wright, resultando en el primer "Fokker F.VIIa". Llevado a Estados Unidos en julio de 1925, el Fokker encontró poca oposición, y no solo ganó la prueba organizada por Ford, sino que despertó una amplia expectación. El hijo de Ford, Edsel, adquirió el Fokker para la expedición de Richard E. Byrd al Polo Norte y convenció a su padre de que la configuración trimotora de ala alta era la mejor respuesta. Pero Fokker no estaba interesado en conceder la patente de su modelo.


title: Ford Trimotor

text: El "F.VIIa" (a veces llamado F.VIIa/3m) estaba construido en tubos de acero, madera y tela pero, tras asesorarse convenientemente, Ford concluyó que el futuro sería de los aviones íntegramente metálicos, los "all-metal ships" de la época. En lugar de copiar el "F.VII", Ford decidió construir por sí mismo un nuevo transporte trimotor de ala alta e íntegramente metálico. En agosto de 1925, junto con otros 19 inversores, incluyendo a su hijo Edsel, adquirió la Stout Metal Airplane Company, cuyo fundador William Bushnell Stout era todo un pionero estadounidense de los monoplanos metálicos de arriostramiento interno. Desde 1922, Stout venía construyendo transportes fiables y aerodinámicamente limpios, con motores Liberty, Wright y otros, y con los revestimientos exteriores a base de Alclad (del que se hablará más adelante).


title: Ford Trimotor

text: Ford adquirió en principio varios transportes monomotores de Stout y, al igual que otras muchas compañías, se «subió al carro» del Acta Kelly de 1925, que ofrecía rutas postales oficiales a las empresas privadas. El 15 de febrero de 1926 comenzó a operar la compañía fundada por Ford (Stout Air Services), en las rutas Detroit-Cleveland y Detroit-Chicago, pero Ford estaba convencido de que el mercado necesitaba transportes mayores y polimotores, de manera que encargó a Stout que le diseñase un trimotor.


title: Ford Trimotor

text: Stout tenía ahora «la sartén por el mango», pero en vez de aprovechar esa ocasión única, se empeñó en utilizar su antiguo modelo Stout 3-AT, como si el tiempo contase más que los resultados. Probablemente nunca se sepa qué sucedió, pero está fuera de toda duda que el "Model 3-AT" era precisamente un avión poco agraciado y bastante simple. De hecho, la situación se precipitó debido a un incendio que destruyó el avión en tierra, junto con la factoría del Ford Airport, el 17 de enero de 1926. Ford y Stout tuvieron una encendida disputa, y Stout se enojó y abandonó la sociedad.


title: Ford Trimotor

text: En febrero de 1926, Ford decidió sacar adelante un aparato mejorado, el Model 4-AT, cuyo diseño se basaba en el "Model 3-AT" pero del que difería en muchos detalles, especialmente en la cabina, el fuselaje, el tren de aterrizaje y la instalación de los motores. El reducido equipo de ingenieros de Ford estaba dirigido por Harold Hicks y Tom Towle, pero actualmente hay quien se pregunta si el mérito de diseñar el "Tri-Motor" debe adjudicarse a esos dos ingenieros o a Stout.


title: Ford Trimotor

text: El primero de los trimotores de Ford realizó su vuelo inaugural el 11 de junio de 1926. La mayoría de las fotos de que se dispone hoy día, y todos los Ford supervivientes, pertenecen al Model 5-AT, pero el "4-AT" fue tan importante como su sucesor y merece que le prestemos una mínima atención.


title: Ford Trimotor

text: Aunque algunos de los aeroplanos de ala alta de la época, incluidos los Fokker, presentaban su ala montada sobre el fuselaje, la del Ford adoptaba una implantación más baja, de manera que sus tres largueros reducían en cierta manera la altura de la cabina de pasaje. Esos largueros eran del tipo Warren y estaban montados a base de remaches. Esta ala pertenecía, en efecto, a una generación anterior a las de las soberbias alas multilarguero de revestimiento resistente diseñadas por John K. Northrop, una de las cuales se convirtió en la base de los transportes Douglas DC de principios de los años treinta. Las alas Northrop (Douglas) acarreaban pocos problemas de fatiga, pero las Ford acusaron cierta tendencia a los fallos estructurales a partir de las 5000 horas de vuelo.


title: Ford Trimotor

text: Al igual que la Douglas, el ala Ford constaba de tres secciones y la central, de planta rectangular, formaba parte integral del fuselaje. Este era un voluminoso paralelepípedo que, a diferencia de los Fokker, tenía la sección dorsal redondeada a fin de reducir la resistencia aerodinámica. Los tres motores, que en el "Model 4-AT" eran Wright J-4 Whirlwind de 200 hp accionando hélices bipalas metálicas, no llevaba capós ni, en muchas ocasiones, unos simples carenados. Estos motores contaron al principio con escapes cortos, pero a partir de 1927 recibieron sendos colectores que terminaban en un único escape en el costado exterior de la góndola. El motor central descargaba sus gases a través de un largo escape que, en la mayoría de las versiones, discurría por casi la mitad de la longitud de la sección ventral del fuselaje. Este escape estaba recubierto parcialmente por la toma de aire de la cabina, de manera que ésta recibía aire caliente.


title: Ford Trimotor

text: A diferencia de muchos aviones de revestimiento resistente aparecidos con posterioridad, las superficies móviles de mando del Ford, al igual que la deriva, llevaban recubrimiento metálico. La proa y las superficies dorsal y ventral del fuselaje recibieron en ocasiones láminas metálicas lisas, pero la práctica totalidad de las demás superficies presentaban un revestimiento corrugado, al estilo Junkers. Las láminas corrugadas combinaban un grosor mínimo con una gran resistencia a las flexiones estructurales y fueron utilizadas por los aviones Junkers hasta el último de sus "Ju 52/3m". De hecho, tras la Segunda Guerra Mundial, y a base de minuciosas evaluaciones, se constató que los revestimientos corrugados penalizaban de forma muy importante la resistencia aerodinámica, pues el aire difícilmente seguía la dirección del corrugado. Pero una de las ventajas principales de los revestimientos adoptados por Ford residía en que, desde el primer "4-AT", se utilizó un material llamado Alclad, que consistía en duraluminio recubierto con aluminio puro anticorrosivo. Además como medida precautoria, el conjunto de componentes exteriores recibía como remate una capa de barniz, lo que explica la extraordinaria longevidad de estos aviones.


title: Ford Trimotor

text: Todos los Ford tenían una puerta oval de acceso en el costado de estribor del fuselaje, utilizada por el pasaje, la carga e incluso por los dos pilotos. Estos se acomodaban en el "4-AT" en una clásica carlinga abierta, que contaba con un simple parabrisas en uve, con los paneles delanteros inclinados hacia afuera, de abajo a arriba, para mejorar el sector visual durante los aterrizajes. Los paneles parabrisas podían abrirse completamente en caso de volar en condiciones climatológicas especialmente adversas. El "Model 4-AT" tenía cuatro asientos de pasaje a cada costado del pasillo central y estaba disponible con un retrete en la sección de popa. El equipaje de mano podía depositarse en los típicos estantes suspendidos a cada lado de la cabina, por encima de las ventanillas (como en cualquier coche ferroviario). Otras características poco habituales en 1926 eran la presencia de frenos en las ruedas, que permitían la utilización de una rueda de cola en vez del clásico patín, y de un sistema eléctrico, cuya batería se recargaba por medio de un generador situado en el motor de proa. Este sistema servía las luces de navegación y de muchos aparatos, las luces de aterrizaje (en los bordes de ataque alares) y el equipo de radio. Sin embargo, los Ford conjugaban estos adelantos con la vieja práctica de conducir los cables de mando de las superficies de cola por fuera del fuselaje, accionados mediante unos típicos balancines que se proyectaban desde los costados de la cabina de vuelo.


title: Ford Trimotor

text: Los siguientes Ford incorporaron cabina de vuelo cerrada con lunetas parabrisas practicables en vuelo y otras mejoras; además, su potencia instalada era mayor. El "Model 4-AT" de ocho plazas entró en servicio con la propia compañía aérea de Ford el 2 de agosto de 1926. El Ford Airport, situado en Dearborn, se convirtió por entonces en el primero del mundo con pistas asfaltadas e iluminación totalmente eléctrica. Posteriormente, no sólo se llevaron a cabo importantes mejoras en las instalaciones en tierra, sino que Ford constituyó allí una de las primeras escuelas del mundo para entrenamiento de tripulaciones comerciales.


title: Ford Trimotor

text: En 1929 se dio por concluida la producción del "Model 4-AT", a excepción de un único ejemplar del "Model 4-AT-F". Por entonces existía ya el más potente y agrandado Model 5-AT, cuyo nivel de ventas superó el del modelo anterior. De hecho, la producción del "Model 5-AT" alcanzó en 1929 la nada desdeñable cadencia de cuatro ejemplares semanales.


title: Ford Trimotor

text: Gracias al empleo del motor Pratt & Whitney Wasp, el "Model 5-AT" era un avión mucho más capaz. Puesto en vuelo a mediados de 1928, este aparato presentaba un ala de mayores dimensiones, casada con un fuselaje más amplio para proporcionar mayor espacio por debajo del ala. Los motores alares contaban con capós anulares Townend (y, en ocasiones, también el motor central), y la estructura había sido reforzada para permitir operaciones con mayores pesos brutos. Entre 1929 y 1931 se construyeron no menos de 117 ejemplares, muchos de ellos con aterrizadores de esquís o flotadores. Bastantes contaron con bodegas alares de equipajes y otros las recibieron a posteriori. La cabina principal podría ser equipada con 17 asientos, ocho a estribor y nueve a babor, con un retrete a popa.


title: Ford Trimotor

text: Entre 1926 y 1933 se fabricaron 198 Ford "Trimotor", incluyendo 79 unidades de la variante "4-AT" y 119 de la variante "5-AT", más algunos aviones experimentales. Alrededor de cien aerolíneas del mundo utilizaron el avión.


title: Ford Trimotor

text: Uno de los primeros compradores de este avión fue el propio Stout, que había fundado la aerolínea Stout Air Services con el fin de cubrir vuelos regulares desde Detroit a Chicago y otras ciudades de la región de los Grandes Lagos, pero el primer cliente importante fue Jack Maddux, un californiano relacionado con el mercado del automóvil. Convencido de la capacidad de los Ford de operar sobre las regiones montañosas de California y los estados vecinos, y más tarde un entusiasta de su fiabilidad técnica, Maddux llegó a adquirir 16 aviones de distintas variantes para su propia aerolínea, la Maddux Air Lines.


title: Ford Trimotor

text: Los 198 Ford comerciales fueron adquiridos de primera mano por las siguientes compañías; Pan American, Columbia Británica, CLASSA (de España), Colonial Western Airways, CMA (de México), Curtiss Flying Service, Eastern, Ford, Jefferson, Maddux, Mamer, Mohawk, NAT (National), Northwest, NYRBA (New York, Rio & Buenos Aires), Pan American Grace, Pensilvania, Pitcairn, Queen City (Ohio), Rapid, Robertson, SCADTA (de Colombia, después Avianca), SAFE (Southwest Air Fast Express), Spokane, Stout Air Services, TAT (Transcontinental Air Transport) y Universal Flyers. A partir de 1930, los Ford comenzaron a aparecer en el mercado de segunda mano. Varios aparatos fueron exportados a Gran Bretaña, donde se eligió el aeródromo de la localidad de Ford (en Sussex) como base de mantenimiento de todos los Ford presentes en Europa. En 1934, W. S. Shackleton (de Picadilly) envió cuatro aparatos a Nueva Guinea en calidad de transportes de minerales junto a varios Junkers, y un aparato utilizado por la familia Guinness fue a parar en 1940 al Squadron de la RAF, camuflado y con el serial militar "X5000".


title: Ford Trimotor

text: Los Ford volaron también en las filas del USAAC con las designaciones XC-3, C-3, C-3A, C-4, C-4A, C-4B y C-9 (totalizando 13 aparatos), y con la Armada estadounidense y los Marines como XJR-1, JR-2, JR-3, RR-1, RR-2, RR-3, RR-4 y RR-5 (total: nueve aparatos). Además de por las Reales Fuerzas Aéreas de Australia, las Reales Fuerzas Aéreas de Canadá, y la Fuerza Aérea Colombiana.


title: Ford Trimotor

text: Pero los ejemplares que tuvieron una carrera más dilatada fueron los utilizados por aerolíneas sudamericanas, principalmente TACA (por entonces de Honduras), que llegó a disponer de 30 aparatos; además fueron utilizados por las aerolíneas Avensa de Venezuela, Varig de Brasil, Lan Chile y Aeroperú.


title: Ford Trimotor

text: Al igual que los automóviles y tractores, los aviones de Ford estaban bien diseñados, y eran relativamente baratos y fiables para los estándares de su época. El desarrollo rápido de la aviación en ese momento (el Douglas DC-2 aparecería en 1932), consiguió que Ford dejase de interesarse por la industria aeronáutica. Aunque Ford no sacó provecho del negocio de la aviación, la reputación de Ford apoyó la credibilidad de la industria de la aviación y ayudó con la introducción de aspectos de la infraestructura de la aviación moderna, como pistas pavimentadas, terminales de pasajeros, hangares, correo aéreo y navegación por radio.


title: Ford Trimotor

text: El "Trimotor" no fue la última operación de Ford en la producción aeronáutica. Durante la Segunda Guerra Mundial, Ford construyó la mayor fábrica de montaje de aviones del mundo y montó bombarderos B-24 bajo licencia de Consolidated Aircraft.


title: Nina Elle

text: Nina Elle (Ludwigshafen, región de Renania-Palatinado; 28 de abril de 1980) es una actriz pornográfica alemana.


title: Nina Elle

text: Nina Elle nació en Ludwigshafen, hija de un militar estadounidense y de madre alemana. Durante su infancia, por el trabajo de su padre, se mudó varias veces entre diversas bases militares tanto en Alemania como en Estados Unidos. A los 27 años, se trasladó hasta el norte de California, donde trabajó en una gasolinera y como higienista dental.


title: Nina Elle

text: Una noche, sintonizando en televisión el programa de Oprah, se informó sobre el mundo de las chicas webcam, y empezó a tantear con buenos resultados ese mundillo. Se hizo popular muy rápidamente, con miles de seguidores en tan solo unos meses. En esa situación, varias personas le instaron a que probara suerte en la industria del cine pornográfico.


title: Nina Elle

text: En 2013 firmó con la agencia ATMLA y se trasladó a Los Ángeles, donde inició su carrera como actriz porno a los 33 años de edad. Al igual que otras tantas actrices que comenzaron con más de treinta años en la industria, por su físico, edad y atributos fue etiquetada como una actriz MILF.


title: Nina Elle

text: Como actriz, ha trabajado para estudios como Jules Jordan Video, Burning Angel, Evil Angel, 21Sextury, Wicked, Lethal Hardcore, Pure Taboo, Dark X, Filly Films, Sweetheart Video, Elegant Angel, Hard X, Brazzers, Girlfriends Films, Mile High o 3d Degree.


title: Nina Elle

text: En 2015 participó en un vídeo de la web "Funny or Die" junto a sus compañeras Mercedes Carrera y Nadia Styles criticando la película "Cincuenta sombras de Grey", a la que acusaron de ser misógina, de estar mal escrita y mostrar "sexo sin sexo".


title: Nina Elle

text: Algunos trabajos de su filmografía son "Big Tit Fantasies 6", "Cougars Crave Young Cock 4", "Dirty Rotten Mother Fuckers 8", "Girlfriends Teaching Girlfriends 5", "Let Me Stroke You", "Mother May 1 2", "Pretty Kitties 2", "Suck Balls 5" o "Whore's Ink 2".


title: Nina Elle

text: En 2016 fue nominada en los Premios XBIZ como , categoría por la que también estuvo nominada en los Premios AVN, donde recibió otra candidatura a la por la película "Nina Elle is the ArchAngel".


title: Wellington Phoenix Football Club

text: El Wellington Phoenix Football Club es una franquicia de fútbol situada en la ciudad de Wellington, capital de Nueva Zelanda. Participa en la A-League de Australia desde su fundación en 2007 tras reemplazar a los New Zealand Knights, que hasta ese entonces había sido el único club neozelandés en jugar en la primera división australiana.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Es el único club del mundo que integra una liga que no es de la confederación a la cual pertenece la asociación de su país. La Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda pertenece a la Confederación de Oceanía, mientras que la Federación de Australia es miembro, desde 2006, de la Confederación Asiática. A pesar de contar con una liga propia, la ISPS Handa Premiership, ésta es semiprofesional y la única posibilidad de tener un equipo completamente profesional para Nueva Zelanda es otorgada por Australia.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Ha clasificado en cuatro ocasiones a los playoffs. En la temporada 2009-10 alcanzó la final preliminar, su mejor resultado en la fase final, en la que cayó ante el Sydney; mientras que en 2011 perdió contra el Adelaide United en la primera ronda, en la A-League 2011-12 fue derrotado por el Perth Glory en segunda fase, mientras que en 2015 lo batió el Melbourne City. En contraste, los "Nix" han ocupado la última colocación en la fase regular dos veces, en 2007-08 y 2012-13.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: En 1999 el Football Kingz de Auckland, recién fundado, ingresó en la National Soccer League, que por ese entonces era la primera división de Australia. Fue el primer equipo de fútbol profesional de Nueva Zelanda ya que los clubes que participaban en la liga neozelandesa eran amateurs.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Con la creación de la A-League en 2005, el elenco pasó a ser una franquicia, como todos los equipos participantes, y tomó el nombre de "New Zealand Knights". Ya desde las últimas temporadas de la NSL el club de Auckland ocupaba el fondo de la tabla de posiciones y en la primera temporada del nuevo campeonato terminó último con tan solo una victoria y tres empates en 21 partidos. Por lo tanto, la Federación de Fútbol de Australia revocó la licencia del único equipo neozelandés, aunque le dio un cupo provisional para el torneo 2006-07 hasta que el reemplazante fuera formado.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Aunque la FFA quería transferir la licencia a la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda, la "Tropical Football Australia", una de las asociaciones regionales que compone a la federación australiana, mostró su interés en ocupar el lugar vacante proponiendo una nueva franquicia ubicada en Townsville. Finalmente, la Federación de Fútbol de Australia confirmó el 19 de marzo de 2007 la franquicia localizada en Wellington. Al poco tiempo se presentó una lista con más de 250 nombres para que uno fuera seleccionado entre los lectores de The Dominion Post. Wellington Phoenix fue finalmente el escogido entre los seis preseleccionados finales que también incluían FC Wellington, Wellington Wasps, Wellington Centurions, Wellington Thunder y Wellington Crew.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Pero desde un principio la confederación asiática expresó su rechazo hacia el hecho de que un club ubicado en Nueva Zelanda, miembro de la OFC, jugara en la liga australiana, desde 2006 adscrita a la AFC. Incluso se amenazó con que todos los equipos estuvieran situados en territorio australiano para 2011, año en que vencía la licencia del Phoenix, o ningún elenco de la A-League podría clasificar a la Liga de Campeones de Asia. Aun así, Joseph Blatter, presidente de la FIFA, explicó que una confederación continental no podía interferir en el asunto de que un club juegue en una liga de otra asociación, sino que era un problema del Comité Ejecutivo de la FIFA y que el Wellington Phoenix tenía la «bendición» del máximo organismo futbolístico mundial. Aunque todos los clubes australianos pueden disputar el torneo continental asiático, los "Nix" son inelegibles para dicho campeonato y para su par oceánico.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Ricki Herbert, último entrenador del New Zealand Knights y en ese entonces también seleccionador nacional de , fue designado como técnico del club para la primera temporada, la 2007-08. Con un plantel que contenía una gran cantidad de australianos y cuatro jugadores brasileños, el Wellington Phoenix disputó su primer partido oficial el 26 de agosto de 2007 ante el Melbourne Victory en el Westpac Stadium de Wellington ante 14 421 espectadores. El partido lo comenzó ganando el Victory por 2-0 pero los "Nix" lo igualarían con goles de Daniel y Smeltz. La primera victoria del club llegó en la fecha 4 ante el Sydney mientras que el primer triunfo de local recién en la jornada 6 cuando goleó por 4-1 al Perth Glory con tantos de Aloisi, Smeltz, Coveny y Lochhead. Pero a ese partido lo prosiguieron cuatro derrotas consecutivas y ya el elenco neozelandés se encontraba en la penúltima posición. En toda la temporada el Phoenix no pudo conseguir dos victorias consecutivas y terminó en la última colocación con 20 puntos, la misma cantidad que el Perth Glory, que tuvo una mejor diferencia de goles.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Ya con mayor presencia neozelandesa en la plantilla y con algunas contrataciones como Andrew Durante, campeón de la A-League 2007-08 con el Newcastle United Jets, Troy Hearfield, internacional con las y Leo Bertos, el elenco wellingtoniano mejoró sus actuaciones pero no le bastó para clasificar a los playoffs en la edición 2008-09 del campeonato australiano. No pudo obtener una victoria sino hasta la fecha 6 en donde venció al Sydney y luego de una serie de tres partidos ganados seguidos sufrió una derrota por 6-1 a manos del Adelaide United en la jornada 14, que logró ser el subcampeón de la competición. El club tuvo una ligera recuperación pero no alcanzó los playoffs luego de quedar a dos puntos del cuarto, el Central Coast Mariners, y finalizó sexto. Shane Smeltz se erigió como goleador del torneo con 12 tantos.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Para la liga 2009-10, aunque Vaughan Coveny, Shane Smeltz y Glen Moss, entre otros, dejaron el equipo, el Wellington Phoenix contrató a Paul Ifill, proveniente del Crystal Palace; Chris Greenacre, Adrián Cáceres y como gran promesa a Marco Rojas. Pero luego de llegar a la quinta jornada con solo cuatro puntos, el elenco arrastró una serie de seis empates consecutivos y se encontraba octavo de diez equipos en la tabla de posiciones. Luego de eso, en la fecha 11, los "Nix" batieron por 6-0 al Gold Coast United y desde allí sumaron la suficiente cantidad de puntos como para clasificar a los playoffs por primera vez en su historia. El Wellington terminó cuarto con 40 puntos en 27 partidos. En la primera ronda le ganó al Perth Glory 4-2 en los penales luego de igualar 1-1 en tiempo reglamentario, en la semifinal menor derrotó al Newcastle United Jets en tiempo extra 4-2, para terminar cayendo ante el Sydney por un marcador de 4-2, que logró clasificar a la final y ganarla por penales.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Más allá de que la base del equipo del torneo anterior se mantuvo, la ida de Jon McKain y Kosta Barbarouses fueron bajas importantes para el club en su armado del torneo 2010-11. El Wellington Phoenix comenzó la liga con un empate 3-3 ante el Gold Coast United, y durante todo el transcurso del torneo mantuvo una irregularidad que tuvo como puntos más altos las goleadas 4-0 al Newcastle United Jets y al Perth Glory en las fechas 21 y 25 respectivamente, y como más bajos las derrotas por 3-0 a manos del Adelaide United y 4-1 ante el Brisbane Roar en las jornadas 11 y 12. Aun así, los "Nix" cosecharon 41 puntos en 30 encuentros y clasificaron a los playoffs, pero en primera ronda perdieron 1-0 ante el Adelaide y quedaron eliminados de sus aspiraciones al título.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: En la quinta temporada del Phoenix, una de las principales transferencias involucró a Marco Rojas, que dejó el club para incorporarse al Melbourne Victory. El elenco tuvo un comienzo dificultoso, para la fecha 7 había sumado solo seis puntos y ocupaba la penúltima posición. Desde allí comenzó una levantada con hasta una racha de cuatro victorias consecutivas entre las jornadas 17 y 20 sobre el Gold Coast United, el Newcastle United Jets, el Melbourne Heart y el Adelaide United, que llevaron al Phoenix a ocupar la segunda colocación, aunque solo obtuvo siete puntos en las últimas siete fechas y terminó en la cuarta posición con 40 unidades en 27 partidos, clasificando por tercera vez consecutiva a los playoffs. En la primera ronda le ganó 3-2 al Sydney con goles de Brown, Sigmund e Ifill, mientras que en la segunda fase cayó ante el Perth Glory en tiempo extra, en donde el Glory marcó el gol que los dejó arriba en el marcador por 3-2.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Para la edición 2012-13 de la máxima competición profesional de Australia y Nueva Zelanda, la franquicia wellingtoniana sumó a sus filas a tres jugadores de los "", Jeremy Brockie, Glen Moss y Michael Boxall; y al belga Stein Huysegems como principales contrataciones aunque sufrió la pérdida de Tim Brown, quien decidió retirarse. Desde el principio del campeonato, el Phoenix nunca encontró regularidad y para los inicios de 2013, el club ocupaba la novena posición con 15 partidos jugados, acumulando 7 derrotas. En la fecha 16 alcanzó el último lugar, en la jornada posterior perdió 7-1 ante el Sydney y en la 20 perdió 5-0 con el Central Coast Mariners. El rendimiento del equipo no mejoró y, a cinco fechas del final, Ricki Herbert renunció a su cargo de entrenador y fue sucedido interinamente por su ayudante, Chris Greenacre, quien no pudo salvar al elenco neozelandés de terminar último en la tabla de posiciones por segunda vez en su historia.


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text: Previo al inicio de la A-League 2013-14, en reemplazo de Herbert arribó el escocés Ernie Merrick, el técnico más exitoso en la historia de la A-League. Con la llegada del entrenador cinco jugadores fueron rescindidos de sus contratos, mientras que los costarricenses Kenny Cunningham y Carlos Hernández, quien ya había arreglado previamente con los "Nix" su llegada a mediados de febrero de 2013, fueron las principales contrataciones. También se sumaron al equipo varios juveniles, entre los que se destacaban Luke Adams, capitán de los "", y Reece Caira, internacional en la categoría Sub-20 de .


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Los "Nix" no pudieron ganar sino hasta la fecha 11, y a partir de allí lograron tres victorias consecutivas en las que se destacó Stein Huysegems. A principios de 2014, con la lesión de Paul Ifill, Merrick decidió contratar al fiyiano Roy Krishna. En la jornada 18 el club alcanzó los puestos de clasificación a los playoffs, pero varias lesiones en jugadores titulares desencadenaron una serie de estrepitosas derrotas que devolvieron al Phoenix a la novena colocación, donde finalizó la temporada.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: La base se mantuvo para la temporada 2014-15. Arribaron cuatro refuerzos y solamente dejaron el club otros cuatro jugadores. En el primer partido oficial, los "Nix" cayeron 1-0 ante el Adelaide United por la FFA Cup, lo que representó el primer partido de copa del Phoenix.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Cuando la A-League llegó a la fecha 14 y tuvo un parate debido a la celebración de la Copa Asiática 2015 en Australia, el Phoenix estaba segundo con 28 puntos. Entre los jugadores más destacados en la buena actuación del club estaban los cuatro refuerzos, Roly Bonevacia, Alex Rodríguez, Michael McGlinchey y sobre todo Nathan Burns, quien con sus 10 goles se encontraba primero en la tabla de goleadores, lo que le valió la convocatoria para el torneo asiático con la . Aún habiendo alcanzado la primera posición por primera vez en su historia, el club tuvo un debacle en su rendimiento en la segunda fase, por lo que terminó cuarto; mientras que en los playoffs fue eliminado por el Melbourne City en la primera ronda tras ser vencido por 2-0.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Para la edición 2015-16 el elenco perdió a varios de sus jugadores principales, entre ellos a Burns, Kenny Cunningham, Michael Boxall y Tyler Boyd; aunque por otra parte logró la contratación de Jeffrey Sarpong como reemplazo en la ofensiva. En el comienzo de la temporada, fue eliminado de la FFA Cup en dieciseisavos al caer 5-1 ante el Melbourne City, con un equipo compuesto en su mayoría de futbolistas de la reserva. Durante la liga el equipo tuvo diversas dificultades en relación con lesiones y jugadores con bajo nivel, como fue el caso de Sarpong, quien rescindió su contrato en enero de 2016. A su vez, la licencia que vinculaba al club con la A-League vencía al final del torneo y aunque los demás clubes participantes habían recibido extensiones hasta 2034, este no fue el caso del Phoenix, que se vio obligado a negociar por mayor tiempo y en otras condiciones su estadía en la liga. Mientras las negociaciones tuvieron lugar, existió una fuerte incertidumbre sobre el futuro del club, se reavivó el debate sobre si un elenco de Nueva Zelanda debía participar en la primera división de Australia y hasta hubo un intento de formar un club en Sídney como el eventual reemplazo. Finalmente, la FFA garantizo una extensión de diez años, con diversas limitaciones. En lo futbolístico, los "Nix" terminaron penúltimos con apenas 25 puntos.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Fue así como arribaron del Melbourne Victory Gui Finkler y Kosta Barbarouses, ambos con contratos por encima del límite salarial. Por otro lado, dejaron el club Manny Muscat, Ben Sigmund y Albert Riera. En la jornada nueve, el Wellington Phoenix perdió 2-0 ante el Adelaide United y quedó en la última posición. Ante esta situación, el entrenador Ernie Merrick decidió presentar su renuncia. Des Buckingham, el entrenador de porteros, se hizo cargo del equipo de manera interina, aunque posteriormente sería contratado hasta el final de la A-League 2016-17. Aunque el elenco subió varias posiciones, no pudo clasificar a los playoffs y terminó séptimo.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: El bosnio Darije Kalezić fue contratado como entrenador de cara a la temporada 2017-18 y debió hacer frente a la salida de varios jugadores importantes como Barbarouses, Roly Bonevacia, Alex Rodríguez y Glen Moss. Para la jornada 21 el equipo se encontraba en la última posición, por lo que Kalezić fue despedido y remplazado por Chris Greenacre, quien nuevamente se hacía cargo del elenco de manera interina. A pesar de que bajo el mando del nuevo entrenador el equipo continuó en líneas generales con los malos resultados, la victoria 2-1 sobre el Melbourne City en la última fecha permitió evitar el último lugar, al superar por apenas un punto al Central Coast Mariners.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Inicialmente el uniforme del equipo lo confeccionaba la marca estadounidense Reebok. La primera camiseta del Phoenix era negra con el tercio superior amarillo, aunque este diseño fue utilizado solamente en la pretemporada de 2007. A partir de la primera temporada, el club comenzó a vestir un diseño negro con detalles blancos y amarillos. En 2009 se adquirió el modelo actual, rayas verticales amarillas y negras. Adidas firmó un contrato en 2011 y desde entonces es la empresa encargada de producir las camisetas del Wellington Phoenix.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Desde su fundación, el patrocinador principal había sido la marca japonesa Sony; aunque la empresa redujo su participación en la A-League en 2013 y en consecuencia, rescindió su contrato con los "Nix". En su reemplazo apareció la compañía de telefonía móvil china Huawei.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: El recinto que el Phoenix utiliza para jugar de local es el Estadio Regional de Wellington, llamado "Westpac Stadium" por razones publicitarias y "Cake Tin" por los aficionados en general. Localizado en el centro de Wellington, tiene capacidad para 36 000 espectadores.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Fue construido en 1999, inaugurado el 3 de enero del 2000 y es sede también de los equipos wellingtonianos de Super Rugby, National Provincial Championship y Australian Football League. Además, acoge encuentros de la selección neozelandesa de rugby y de la de críquet.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Debido a que la asistencia promedio del estadio rondaba entre 7000 y 8000 personas, el Westpac dejó de ser económicamente rentable para el Wellington, por lo que a principios de 2014 la directiva y el consejo de Lower Hutt habían comenzado a analizar la construcción de un estadio con una capacidad de 12 000 asientos ubicado en el suburbio de Petone que sería inaugurado recién para la A-League 2016-17. El proyecto estaba pensado para costar entre 44 y 48 millones de dólares neozelandeses. Sin embargo, el consejo de dicha ciudad votó en contra de la propuesta, y el proyecto completo fue rechazado.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: El club también juega algunos partidos en estadios localizados en otras ciudades del país como el Eden Park de Auckland, el Estadio AMI de Christchurch, el McLean Park de Napier y el Forsyth Barr de Dunedin, entre otros.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: La afición del Wellington Phoenix es conocida como "Yellow Fever". Su nombre está basado en la forma inglesa de fiebre amarilla y fue formada el 20 de marzo de 2007, un día después de la creación de los "Nix" por Mike Greene. Desde entonces, han abierto un foro donde se discute de todos los temas relacionados al fútbol neozelandés y una revista en línea, "In the Zone", considerada la más importante del país en el rubro del fútbol. Organizan también eventos de asistencia a los estadios de Australia y el "New Zealand Freestyle Football Championship", un torneo de una de las variantes del fútbol, en donde el objetivo no es marcar goles sino dar una exhibición de habilidad con el balón.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: El club nunca logró atraer el interés de la mayoría del público wellingtoniano y generalmente promedia entre 7000 y 8000 espectadores por temporada, lo que representa uno de los números más bajos de la A-League.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Al ser el único club profesional de Nueva Zelanda, en el Wellington Phoenix suelen jugar una gran cantidad de jugadores que integran generalmente las convocatorias de los "", así como las categorías inferiores , y . Ejemplos de esto son: Kosta Barbarouses, Leo Bertos, Jeremy Brockie, Tim Brown, Vaughan Coveny, Andrew Durante, Simon Elliott, Tony Lochhead, Glen Moss, Michael McGlinchey, Mark Paston, Marco Rojas, Ben Sigmund y Shane Smeltz, entre otros.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: En la historia del club también pasaron jugadores que representaron a otros países como es el caso de Paul Ifill, internacional con entre 2004 y 2008, Kenny Cunningham, que formó parte del exitoso proceso clasificatorio al Mundial 2014 con , Manny Muscat, que representa a , Stein Huysegems, quien ha jugado 16 encuentros con entre 2004 y 2009, Nathan Burns, quien fue parte del plantel campeón de la Copa Asiática 2015 durante su estadía con el Phoenix, así como otros futbolistas que son internacionales con otros países de Oceanía. Tal es el caso del Benjamin Totori y del Roy Krishna.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: El Phoenix en un principio contaba con el Team Wellington, participante de la liga neozelandesa, como "feeder club", ya que este le proporcionaba jugadores cuando los necesitaba. A mediados de 2012 la directiva de los "Nix" creó una escuela de excelencia. Constaba de una serie de jugadores, de no más de 20 años, que se desempeñaban en otros clubes, pero que podían ser llamados para disputar algún partido cuando el Wellington lo requiriese. Los futbolistas recibían entrenamiento y especial atención para adaptarlos al fútbol profesional. Sin embargo, la idea no perduró y la escuela se disolvió en 2013. En su lugar fue creada la "Phoenix Academy", que funciona como sistema de divisiones inferiores para el club.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: En 2014 la directiva elevó un pedido a la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda para ingresar un equipo filial a la liga neozelandesa. Fue aceptado y el Wellington Phoenix Reserves se convirtió en el noveno club de la ASB Premiership a partir de la temporada 2014-15. Aunque cualquier futbolista del "WeeNix" puede participar con el primer equipo, tres jugadores tienen la posibilidad de poseer un contrato profesional, como el resto de los equipos de la liga con sus escuadras filiales. Más adelante el cuadro consiguió también un lugar en la Liga Juvenil de Nueva Zelanda, competición sub-20 del país, aunque el Phoenix presenta un equipo compuesto por jugadores sub-17. Posteriormente, en 2015, la directiva del club se asoció con el Wellington United, participante de la Central Premier League, una de las ligas regionales que tienen lugar durante el inverno en Nueva Zelanda. Esto posibilita a los integrantes de la academia ser parte en la plantilla del club y disputar partidos competitivos durante el receso tanto de la A-League como del torneo neozelandés.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: "En negrita los jugadores que formaron parte de la última convocatoria de la correspondiente categoría."


title: Wellington Phoenix Football Club

text: El primer entrenador en la historia del club fue Ricki Herbert. El neozelandés tomó las riendas del equipo en 2007 luego de haberse hecho cargo interinamente de los New Zealand Knights y clasificó al equipo en tres ocasiones a los playoffs, aunque también lo llevó a ocupar el último lugar en dos ocasiones. Pero mientras estaba a cargo de los "Nix", Herbert era director técnico también de la y cuando el club estaba 10.º de diez equipos en la tabla de posiciones durante la A-League 2012-13, dejó el Phoenix el 26 de febrero de 2013 alegando que quería concentrarse en los "All Whites" de cara al repechaje ante por un lugar en la Copa Mundial de 2014. Lo sucedió de manera interina su asistente, Chris Greenacre, quien dirigió al Wellington en los últimos cinco partidos de la temporada.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Para la edición 2013-14 de la liga de Australasia, la directiva contrató al escocés Ernie Merrick, quien había ganado la A-League en dos ocasiones al frente del Melbourne Victory. A pesar de que durante la 2014-15 logró que el elenco ocupara la primera posición por primera vez en la historia, en el resto de los torneos tuvo participaciones irregulares y renunció a su cargo a finales de 2016. Fue remplazado por Des Buckingham, al principio de manera interina y luego de forma definitiva hasta el final de la A-League 2016-17.


title: Wellington Phoenix Football Club

text: Una vez terminada la competición, el bosnio Darije Kalezić se hizo cargo del rol de entrenador del equipo, aunque a finales de la temporada 2017-18 decidió renunciar, por lo que su cargo lo tomó interinamente Chris Greenacre hasta que el australiano Mark Rudan fue contratado.


title: Universidad Alberto Hurtado

text: La Universidad Alberto Hurtado (UAH) es una universidad privada chilena, perteneciente a la Compañía de Jesús. Fue fundada el 20 de octubre de 1997, y está dedicada al santo jesuita chileno Alberto Hurtado, que perteneció a dicha congregación. Es una universidad enfocada a las ciencias sociales, económicas, educativas, y las humanidades.


title: Universidad Alberto Hurtado

text: Desde 2011 está adscrita al sistema único de admisión de las Universidades del Consejo de Rectores, y desde 2019 es integrante del Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas (CRUCh).


title: Universidad Alberto Hurtado

text: La universidad ofrece 36 carreras de pregrado, 24 programas de magíster, 5 doctorados, 47 diplomados y 7 programas de educación virtual.


title: Universidad Alberto Hurtado

text: El escudo de la Universidad Alberto Hurtado tiene en su parte superior el escudo de armas de San Ignacio de Loyola, compuesto por dos partes que representan los dos linajes de San Ignacio, los de Oñaz y Loyola. Las siete bandas diagonales simbolizan a los siete hermanos que en 1321 derrotaron a los gascones y navarros en la batalla de Beotívar, y en recompensa el rey de Castilla Alfonso XI les concedió las siete bandas rojas sobre oro. En tanto la imagen de la derecha ostenta un caldero suspendido con dos lobos rampantes a ambos lados que suele identificar al apellido López. Recordemos que el verdadero nombre de San Ignacio de Loyola es Iñigo López de Loyola. En la parte inferior del escudo, de izquierda a derecha, se encuentra el Sol de justicia, con el nombre de Jesús en su centro (IHS) que recuerda la preocupación de esta universidad por la justicia, iluminada por la fe, que suele identificarse como signo de la Compañía de Jesús. En el lado derecho, una pluma, que antiguamente se usaban para escribir, destaca la vocación humanista de la UAH.


title: Universidad Alberto Hurtado

text: El Himno de esta universidad fue compuesta por el músico Andrés Castro Fones, interpretado por el Coro Polifónico de la Universidad Alberto Hurtado y Yudalis Perdomo A. como pianista acompañante, y finalmente Andrés Castro Fones como director del coro. Este coro fue creado por la Vicerrectoría de Integración de la Universidad Alberto Hurtado el año 2005.


title: Universidad Alberto Hurtado

text: El primer rector de la universidad fue el sacerdote Fernando Montes Matte S.J., quien ejerció durante 18 años, desde la fundación de la casa de estudios en 1997 hasta 2016, año en que presentó su renuncia. En su reemplazo, a través de un comité para la búsqueda de un nuevo rector constituido por Rector, Prorrector, Vicerrectores, Decanos, Directores de departamento y unidades, académicos de planta, directiva del sindicato, representantes estudiantiles y también personas externas a la institución, asumió el actual rector, Eduardo Silva Arévalo S.J. quién anteriormente había sido el decano de la Facultad de Filosofía y Humanidades desde el año 2006.


title: Eduard Jil

text: Eduard Anatolyevich Jil (en ruso: Эдуард Анатольевич Хиль; Smolensk, RSFS de Rusia, Unión Soviética; 4 de septiembre de 1934–San Petersburgo, Rusia; 4 de junio de 2012), más conocido como Eduard Jil, por su transliteración al inglés Eduard Khil o por su apodo Mr. Trololó, fue un barítono ruso.


title: Eduard Jil

text: En 2009, fue protagonista del fenómeno viral "Trololó" en Youtube, donde se muestra un vídeo suyo de 1976 en el que interpreta una versión vocal de la balada «"Estoy muy contento, ya que finalmente estoy regresando a casa"» (en ruso: Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой, ) y se asoció con frecuencia con el troleo en Internet.


title: Eduard Jil

text: Eduard Jil nació el 4 de septiembre de 1934 en Smolensk, RSFS de Rusia, Unión Soviética. Sus padres fueron el mecánico Anatoly Vasilyevich Khil y la contadora Yelena Pavlovna Kalugina. Durante la Gran Guerra Patria, su jardín infantil fue bombardeado, lo separaron de su madre y lo evacuaron a Belovo, Óblast de Penza, donde terminó en un orfanato en Raevskii, Baskortostán, el cual carecía de instalaciones y necesidades básicas. Jil actuó con frecuencia para las tropas heridas en un hospital local. Intentó huir del país dos veces con su amigo Misha, pero en ambas ocasiones fueron detenidos y devueltos al país. Jil se reunió con su madre en 1943 cuando Smolensk fue liberado de la Alemania nazi.


title: Eduard Jil

text: Jil recibió su educación primaria en la Escuela No. 27 de Smolensk, que recibió su nombre el 10 de julio de 2012, por decisión del Comité de Política Social de la Duma Regional de Smolensk.


title: Eduard Jil

text: En 1955 Jil ingresó al Conservatorio Estatal Rimski-Kórsakov de San Petersburgo, donde estudió bajo la dirección de Yevgueni Grigorievich Oljovkski, Zoya Petrovna Lodiy, Emil Evgenievich Pasinkov y Anatoli Nikolaevich Kireev. Durante sus estudios, comenzó a interpretar varios papeles operísticos principales como Fígaro en "Las bodas de Fígaro" y el Lord Elfort en el "El dominó negro". Jil se graduó en 1960. Jil conoció a la bailarina Zoya Pravdina, mientras actuaba junto a ella en la ópera Eugenio Oneguin en el Conservatorio, y comenzaron una relación romántica, se casaron y permanecieron casados hasta la muerte de Jil en 2012. La pareja tuvo un hijo llamado Dmitri.


title: Eduard Jil

text: Jil fue profesor en el Instituto Estatal Ruso de Artes Teatrales y en el Conservatorio Estatal Rimski-Kórsakov.


title: Eduard Jil

text: Jil fue el primer artista en interpretar algunas canciones de varios compositores como Andréi Petrov, Matvéi Blánter, Arkadi Ostrovski, Vasili Soloviov-Sedoi, Aleksandra Pakhmutova, Valeri Gavrilin, Oscar Feltsman, Veniamin Basner, Mark Fradkin y Alexander Kolker.


title: Eduard Jil

text: Jil solía cantar canciones folclores y baladas, pero después de graduarse, se interesó en la música pop después de ver un concierto de Klavdiya Shulzhenko.


title: Eduard Jil

text: Jil fue invitado a Moscú en 1962 para participar en el 2° Concurso de Artistas de Variedad de Rusia. Jil ganó la competencia por su interpretación de las canciones de Gueorgui Svirídov «"Maritana"», «"The Story of Bagels"» y las canciones de Andréi Petrov de la película "The Road to Berth".


title: Eduard Jil

text: Jil participó en el Festival de la Canción Soviética en 1965. En el mismo año, obtuvo el segundo lugar en el Festival Internacional de la Canción de Sopot con su interpretación de «"Canciones de Amor"» de A. Ostrovsky, de la canción polaca «"One, Only One"», así como la banda sonora de Andréi Petrov de la película "Caminando por Moscú".


title: Eduard Jil

text: En 1974, Jil fue galardonado con el Artista del Pueblo de la URSS y un año después fue galardonado con el Premio Lenin Komsomol.


title: Eduard Jil

text: En 1996, por sugerencia de su hijo Dmitry, Jil se convirtió en parte de Khil and the Sons, un proyecto de la banda de rock Prepinaki.


title: Eduard Jil

text: El 4 de septiembre de 2009, Jil fue galardonado con la cuarta clase de la Orden al Mérito por la Patria a la edad de 75 años.


title: Eduard Jil

text: Un video de 1976 de Jil cantando una versión vocal de la canción «"Estoy muy contento, ya que finalmente estoy regresando a casa"» se subió a YouTube en 2009 y y fue apodado «Trololol» o «Trololó». El nombre «Trololó» es una onomatopeya para el estilo vocal que Jil que usa en la canción. El video rápidamente se volvió viral y Jil obtuvo el apodo de «Mr. Trololó».


title: Eduard Jil

text: El video fue parodiado por el actor Christoph Waltz en Jimmy Kimmel Live! En 2011, Padre de familia le rindió homenaje al aparecer como un personaje en el primer episodio de la temporada 10 de la serie, titulado "La fiebre de la Lotería". Butlins usó la canción en una campaña publicitaria de televisión en el Reino Unido, también fue utilizada como una campaña publicitaria en los Estados Unidos con el Volkswagen Beetle convertible, que debutó durante el Super Bowl XLVII en 2013. La canción también aparece en , un videojuego de 2012. Para conmemorar el cumpleaños número 83 de Jil, Google creó un Doodle interactivo de él cantando la canción el 4 de septiembre de 2017. Aunque se publicó en el sitio web de Doodle el 4 de septiembre, no estuvo disponible hasta el día siguiente debido a que era el Día Internacional de los Trabajadores en algunos países.


title: Eduard Jil

text: Jil sufrió un derrame cerebral el 8 de abril de 2012 y fue ingresado en el Hospital Mariinski de San Petersburgo con graves lesiones cerebrales, donde rápidamente entró en coma. Jil falleció el 4 de junio de 2012, a la edad de 77 años, en el Hospital Mariinski.


title: Eduard Jil

text: Aunque la transliteración más habitual del apellido Хиль es Khil, que coincide con la fonética del inglés o francés, es adecuado utilizar la ortografía española «Jil» o «Gil» no solo porque es la que mejor transcribe en español el sonido original del apellido sino porque el propio cantante admitió en una entrevista que probablemente un antepasado suyo de origen español haya llevado ese apellido. Sin embargo, en otra entrevista, el mismo cantante dijo que es posible que su apellido procediera de la aldea de Jili en la que había varias familias con este apellido. En cualquier caso, su apellido es muy poco común en Rusia.


title: Ron Jones (profesor)

text: Ron Jones (Palo Alto, California, 1941) es un escritor y profesor estadounidense. Mientras impartía clases de historia contemporánea en un instituto de Palo Alto, California, fue el iniciador de la llamada «Tercera Ola» en 1967, consistente en un experimento psicológico con adolescentes en torno al nacimiento del nazismo. Su trabajo sirvió de inspiración para "La Ola", un famoso libro de Todd Strasser, y para la película homónima de 2008.


title: Ron Jones (profesor)

text: Ha pasado los últimos 30 años trabajando con personas con discapacidad mental. Jones afirma que fue expulsado de la Escuela Secundaria Cubberley debido a sus actividades contra la guerra.


title: Emma Starr

text: Jane Jones (nombre real) nació en San Diego, California el 6 de enero de 1971. Durante su infancia estudió en colegios católicos. Al crecer conoció a su esposo Brad en un bar. Antes del porno trabajó como secretaria.


title: Emma Starr

text: Su esposo y ella son swingers, por lo que este estilo de vida la llevó a incursionar en el mundo del porno.


title: Emma Starr

text: Jane inició su carrera en la industria porno en el año 2003 a la edad de 32 realizando porno explícito. Fue entonces cuando adoptó su nombre artístico "Emma Starr". Desde entonces ha sido promocionada en roles de MILF.


title: Emma Starr

text: Su rol más conocido ha sido el de interpretar a una maestra (Mrs. Starr) en la serie de Naughty America: My First Sex Teacher, aunque también ha realizado películas gonzo y gang bangs. Además ha protagonizado la serie "My friend's hot mom".


title: Emma Starr

text: Aunque inicialmente solo realizaba escenas heterosexuales, pronto empezó a estelarizar escenas interraciales, lésbicas y grupales. Finalmente, en el año de 2010 Emma protagonizó una cinta gonzo donde realizó su primera escena de coito anal.


title: Emma Starr

text: A mitad de su carrera, Emma se sometió a la inserción de pírsines en su ombligo, en sus pezones y en su clítoris. Además tiene un tatuaje en la cadera.


title: Emma Starr

text: Emma alterna sus apariciones en cintas pornográficas con su trabajo como escort en Dallas, Texas. Adicionalmente es aficionada a montar motocicletas, viajar, esquí acuático y montar a caballo.


title: Emma Starr

text: En su sitio web, Emma organiza concursos en los cuales, el premio principal consiste en participar sexualmente con ella en alguna producción independiente.


title: Taco árabe

text: Los tacos árabes son una variedad de tacos típicos de la gastronomía de Puebla, México, que tienen su origen en la inmigración árabe. El taco árabe consiste en un pan plano de trigo enrollado y relleno de carne de cerdo, condimentada con perejil, comino, orégano y otras especias, y cocinada ensartada en un trompo, que es un asador vertical que va volteando la carne. Idealmente se usa cabeza de lomo, que es la pieza más suave y jugosa del cerdo.


title: Taco árabe

text: Originalmente se elaboraba con carne de cordero, ya que los árabes no consumen marrano, pero al ser una carne más cara se sustituyó por el cerdo, que además gusta más al paladar de los poblanos. El taco al pastor es un derivado del taco árabe, y a diferencia del taco árabe, es popular más allá de Puebla. A su vez, el taco árabe es un derivado del kebab, fue traído por una familia de árabes caldeos procedentes de Irak (Tabe-Galiana) y hoy la receta se ha integrado totalmente en la cocina poblana.


title: Taco árabe

text: La tortilla tiene su equivalente en la cocina árabe, con el llamado "jubz" (o pan árabe), que es similar a una tortilla de harina de trigo, en el sentido de que es plano y es de trigo. El cerdo está marinado en especias. Generalmente, se acompaña de dos salsas: una salsa roja de chile chipotle y otra a base de yogur.


title: Taco árabe

text: Su origen está en Irak. Se atribuye erróneamente a inmigrantes libaneses debido a su parecido con el taco al pastor, que sí tiene origen libanés. Ambos son derivados del shawarma o kebab árabe, pero su condimentación es diferente y el taco al pastor se come en tortilla de maíz, mientras que el taco árabe conserva el pan original del shawarma y nació en la ciudad de Puebla.


title: Taco árabe

text: Dos familias árabes iraquíes, los Tabe y los Galiana, llegaron a Puebla y abrieron negocios en los que vendían comidas de su tierra de origen. Zayas Galeana Antar fue el que ideó transformar la receta del shawarma o kebab ensartando carne en un trompo vertical que rotaba e iba asando lentamente la carne. Zayas abrió su taquería en la calle 5 de Mayo (entre la 12 y la 14 Oriente). Su mujer, Esperanza Águila, preparó la salsa roja que hoy tradicionalmente acompaña a los tacos árabes. Cuando esta falleció, Zayas se casó entonces con Victoria Tabe, también de origen árabe. Su hijo, Andrés Galeana Merza, fundó Tacos Baghdad en 1933, empresa que hoy día siguen llevando sus hijos. La taquería más antigua de Puebla, según Manuel Tabe, taquero nieto de Jorge Tabe Mena, es La Oriental del Portal Juárez 107, seguida de La Oriental 4 poniente 320 esq. 5 norte y Tacos Baghdad 2 poniente 311.


title: Dora Diamant

text: Dora Diamant (4 de marzo de 1898, Pabianice - 15 de agosto de 1952, Londres) fue una actriz polaca, conocida por ser la compañera en los últimos días del escritor Franz Kafka, al que conoció en un balneario alemán en 1923.


title: Dora Diamant

text: Estudió Arte Dramático en Berlín (Alemania) y, en los años de ascenso de Hitler, se unió al Partido Comunista y se casó con el editor del diario comunista "Bandera Roja" Ludwig Lask. El 1 de marzo de 1934 nació su hija Franziska Marianne, pero perseguido por la Gestapo, Lask huyó a la Unión Soviética. Dos años más tarde, Diamant y su hija se reunieron con él en la URSS, pero en 1937 Lask fue víctima de las purgas de Stalin y fue enviado a un campo de concentración, al cual sobrevivió, falleciendo en 1973.


title: Dora Diamant

text: Con su hija enferma, en 1939, justo una semana antes de que Alemania invadiese Polonia y se desatese la Segunda Guerra Mundial, Dora logró cruzar toda Europa, pero al llegar a Inglaterra fue arrestada por ser una "extranjera enemiga" y enviada, junto a su hija, al Campo de Detención de Mujeres de la Isla de Man (1940-1941).


title: Dora Diamant

text: Una vez finalizada la guerra, y con varios seres queridos muertos en el Holocausto, se estableció en Londres, donde fundó un restaurante y un teatro para la comunidad judía. A los 54 años (15 de agosto de 1952), Dora falleció de un fallo renal en la capital británica.


title: El gran salto

text: El gran salto —titulada originalmente en inglés The Hudsucker Proxy— es una película cómica estadounidense de 1994 coescrita, producida y dirigida por los hermanos Coen. Sam Raimi coescribió el guion y realizó tareas como director de segunda unidad. El filme es protagonizado por Tim Robbins como un inocente graduado en negocios que es colocado como presidente de una compañía de fabricación, Jennifer Jason Leigh como una periodista y Paul Newman como un director de la compañía que contrata al joven como parte de un fraude de capital accionario.


title: El gran salto

text: El guion fue finalizado en 1985, pero la producción no comenzó hasta 1991, cuando Joel Silver obtuvo el guion para Silver Pictures. Warner Bros. se puso de acuerdo para distribuir la cinta con financiación adicional de PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films. La filmación se llevó a cabo en los Carolco Studios de Wilmington, Carolina del Norte, entre noviembre de 1992 y marzo de 1993. El modelo a escala de la ciudad de Nueva York fue diseñado Micheal J. McAlister y Mark Stetson, con efectos creados por la The Computer Film Company. Durante su estreno en marzo de 1994, "El gran salto" recibió críticas variadas y fue un fracaso en la taquilla.


title: El gran salto

text: En 1958, Norville Barnes (Tim Robbins), un graduado de la universidad de negocios de Muncie, Indiana, llega a la ciudad de Nueva York en busca de un trabajo. Debido a la falta de experiencia, lo primero que logra encontrar es un empleo en la oficina de clasificación de la correspondencia en Hudsucker Industries. Mientras tanto, el fundador y presidente de la compañía, Waring Hudsucker (Charles Durning), se suicida inesperadamente durante una reunión de negocios saltando por la ventana del último piso. Más tarde, Sidney J. Mussburger (Paul Newman), un implacable miembro de la junta directiva, descubre que las acciones serán pronto vendidas al público; organiza un plan para comprar los intereses predominantes de la compañía bajando temporalmente el precio de estas al contratar un presidente incompetente para reemplazar a Hudsucker.


title: El gran salto

text: En la sala de juntas, se le asigna a Norville la tarea de entregar una «carta azul», un comunicado ultra secreto de Hudsucker, mandado poco antes de su muerte, a Mussburger. Sin embargo, Norville aprovecha la oportunidad para proponer un invento en el que ha estado trabajando, el cual termina siendo un simple dibujo de un círculo. Creyendo que Norville es un idiota, Mussburger lo elige como apoderado de la compañía Hudsucker. Al otro lado de la ciudad, a Amy Archer (Jennifer Jason Leigh), una chillana periodista ganadora del Premios Pulitzer del "Manhattan Argus", se le asigna la tarea de escribir un artículo sobre Norville y descubre qué tipo de hombre es en realidad. Consigue un trabajo en Hudsucker Industries como su secretaria personal, haciéndose pasar por otra graduada desesperada de Muncie. Una noche, Amy investiga el edificio en busca de pistas y se encuentra con Moses, el hombre que maneja el gran reloj de la torre y sabe «casi cualquier cosa referida a Hudsucker». Moses le cuenta sobre el plan de Mussburger y Amy le cuenta esa historia a su jefe (John Mahoney), pero éste no cree ni una palabra.


title: El gran salto

text: Los otros ejecutivos aceptan el invento del "hula hoop" de Norville esperando que haga decaer las acciones de la compañía. Sin embargo, el "hula hoop" le trae a la compañía mayor éxito que nunca antes. Norville permite que el éxito lo controle y se vuelve otro magnate insensible. Amy, que se había enamorado de su encanto inocente, se enfurece con la nueva actitud de Norville y lo abandona. Buzz, el entusiasta ascensorista, propone un nuevo invento: la pajilla. Norville descarta la idea y despide a Buzz. Mientras tanto, Aloysius (Harry Bugin), el portero de Hudsucker, descubre la verdadera identidad de Amy e informa a Mussburger. Mussburger le revela la verdadera identidad de Amy a Norville y le dice que será despedido como presidente después de año nuevo. También convence a la directiva que Norville está demente y debe ser enviado a un hospital psiquiátrico.


title: El gran salto

text: En la víspera de Año Nuevo, Amy encuentra a Norville borracho en un bar "beatnik". Se disculpa, pero éste se enfurece y es perseguido por una multitud enfurecida liderada por Buzz, a quien Mussburger había convencido de que Norville le había robado la idea del "hula hoop". Norville escapa hacia el último piso del rascacielos Hudsucker y se viste con su uniforme de la oficina de correspondencia. Trepa por una de las ventanas, se resbala y cae justo antes de la medianoche. De repente, Moses detiene el reloj y el tiempo se detiene. Waring Hudsucker aparece como un ángel y le dice a Norville que la «carta azul» que supuestamente tenía que entregarle a Mussburger contenía un documento legal indicando que las acciones de Hudsucker irían a su más inmediato sucesor, quien ahora es Norville. Norville y Amy se reconcilian. Ya en 1959, es Mussburger quien es enviado al hospital psiquiátrico mientras que Norville desarrolla un nuevo invento «para niños», un enigmático círculo en una hoja de papel doblada que acabará siendo un "frisbee".


title: El gran salto

text: Los hermanos Coen conocieron a Sam Raimi mientras Joel Coen trabajaba como asistente de montaje en "The Evil Dead" (1981) de Raimi. Empezaron a escribir juntos en guion de "El gran salto" en 1981, y continuaron durante la filmación de "Crimewave" (1985) y postproducción de "Blood Simple" (1985), cuando Joel e Ethan compartían una vivienda con Raimi. Los Coen y Raimi fueron influenciados por cintas de Preston Sturges como "Christmas in July" (1940) y la sátira de Hollywood "Los viajes de Sullivan" (1941). El tono sentimental y los hombres comunes como héroes estuvo inspirada en filmes de Frank Capra como "El secreto de vivir" (1936), "Meet John Doe" (1941) y "It's a Wonderful Life" (1946). Los diálogos son un homenaje a "His Girl Friday" (1940) de Howard Hawks, mientras que la actuación de Jennifer Jason Leigh como la charlatana periodista Amy Archer es reminicente de Rosalind Russell y Katharine Hepburn, tanto en la apariencia física como en los gestos. También se encontraron referencias a otras películas como "Executive Suite" (1954) y "Sweet Smell of Success" (1957). Los Coen no tuvieron la intención de hacer comentarios o parodiar tales filmes, en su lugar, Ethan dijo: «Es el caso en donde, habiendo visto esas películas, decimos: "Son muy divertidas, hagamos una"; en vez de: "Son muy divertidas, opinemos sobre ellas"». Raimi describió el guion como «una comedia del mundo de los negocios. Es un regreso a las grandes comedias de amor que solían hacerse en los años cuarenta y principios de los cincuenta». Los Coen comenzaron a pasar tiempo en su apartamento, turnándose para usar la máquina de escribir, y cuando en cierto punto se trancaron, Raimi hizo todo lo posible para que los hermanos continuaran. Por ejemplo, mientras Ethan merodeaba ansiosamente en el apartamento, Raimi cambiaba de lugar objetos para desconcertarlo, incluso afirmó haberles tirado pirotecnia.


title: El gran salto

text: Un crítico de cine describió las numerosas influencias: «Desde su poco feliz nombre hasta su torpeza física, Norville Barnes es un héroe de Preston Sturges atrapado en una historia de Frank Capra, y esos dos nunca deben encontrarse, especialmente en un mundo que parece haber sido creado por Fritz Lang — la monstruosidad mecánica de la oficina de la correspondencia en contraste con gigantismo Bauhaus de las oficinas corporativas combina perfectamente con la división jefe-empleado en "Metrópolis" (1927)». Un entrevistador sugirió que los personajes representan el capitalismo opuesto a la economía laboral. Joel Coen contestó: «Quizás los personajes sí personifican esas grandes temáticas que mencionaste, pero esa pregunta es independiente a si estamos interesados en eso o no, y no lo estamos». "El gran salto" presenta varios tópicos narrativos pertenecientes a la rueda de la Fortuna y motivos visuales con respecto a la forma de los círculos. Esto incluye el monólogo de Moses al inicio, el reloj de Hudsucker, el reloj pulsera de Mussburger, la invención del "hula hoop" y el "frisbee", y la conversación entre Norville y Amy acerca del karma.


title: El gran salto

text: La primera imagen que los Coen y Raimi visualizaron fue la de Norville Barnes a punto de saltar desde la ventana de un rascacielos y tuvieron que idear cómo llegó hasta ahí y cómo salvarlo. La inclusión del "hula hoop" llegó como resultado de un recurso argumental. Joel recordó: «Se nos tenía que ocurrir algo que Norville iba a inventar que a primera vista resultase ridículo. Algo que pareciese, por sentido común, destinado al fracaso, pero que por otro lado el espectador ya supiese que iba a ser un éxito fenomenal». Ethan dijo: «Toda la idea del círculo fue construida dentro del diseño de la película, y eso lo hizo parecer más apropiado». Y Joel agregó: «Lo que salió de ahí fue el elemento de diseño que conduce la película. La tensión entre las líneas verticales y los círculos; tienes los altos edificios, luego los círculos por todos lados que hacen eco en la trama... en la estructura misma de la película. Empieza con el final y va en círculos hacia el principio mediante un gran "flashback"». Los Coen y Raimi tardaron tres meses en escribir el guion. Ya en el año 1985, los Coen fueron citados diciendo que un siguiente proyecto «toma lugar a final de los años cincuenta en un rascacielos y es acerca de grandes negocios. Los personajes hablan rápido y visten atuendos elegantes».


title: El gran salto

text: A pesar de haber terminado el guion en 1985, Joel explicó: «No pudimos hacer "El gran salto" en ese entonces porque todavía no eramos muy populares. Además, el guion era muy caro y recién acabábamos de hacer "Blood Simple", que era una película independiente». Después de finalizar "Barton Fink" (1991), los Coen esperaban hacer una película más "mainstream". "El gran salto" fue reflotada y los Coen y Raimi realizaron algunos pequeños cambios en la escritura. El productor Joel Silver, un seguidor de las películas previas de los Coen, adquirió el guion para su compañía productora, Silver Pictures, y atrajo la financiación de Warner Bros. Pictures. Silver además le permitió a los Coen tener un completo control artístico.


title: El gran salto

text: Esta fue la primera vez que los hermanos Coen seleccionaron grandes estrellas de ese entonces para actuar en una de sus películas. La primera opción de Joel Silver para el papel de Norville Barnes era Tom Cruise, pero los Coen insistieron con Tim Robbins. Antes de que Jennifer Jason Leigh se quedara con el papel de Amy Archer, Winona Ryder y Bridget Fonda compitieron por el rol. Leigh había audicionado anteriormente para "Miller's Crossing" y "Barton Fink", ambas cintas de los Coen. Sus auduciones fallidas provocaron que los Coen la eligieran para "El gran salto". Para prepararse para el personaje, Leigh leyó biografías de algunas de las más importantes mujeres de los años treinta y cuarenta, entre ellas Rosalind Russell, Katharine Hepburn y Jean Arthur. Cuando buscaban el actor para encarnar a Sidney Mussburger «Warner Bros. sugirió todo tipo de nombres», recordó Joel. «Muchos de ellos eran comediantes que claramente no encajaban. Mussburger es el tipo malo y Paul Newman le dio vida a ese personaje». Sin embargo, los Coen le ofrecieron el papel primero a Clint Eastwood, pero se vio obligado a rechazarlo debido a conflictos con su agenda.


title: El gran salto

text: Una vez que Newman y Robbins firmaron el contrato, PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films se pusieron de acuerdo para financiar la película en conjunto con Warner Bros. y Silver Pictures. El filme fue filmado en cinco estudios de sonido en los Carolco Studios de Wilmington, Carolina del Norte, a partir del 30 de noviembre de 1992. Raimi cumplió funciones de director de segunda unidad; rodó la secuencia del "hula hoop" y el suicidio de Waring Hudsucker. El diseñador de producción Dennis Gassner fue influenciado por la arquitectura fascista, en particular el trabajo de Albert Speer, como también la cinta "Brazil" (1985) de Terry Gilliam, Frank Lloyd Wright y el movimiento art déco. Gassner consideró usar cinco grandes habitaciones para alojar los estudios. «Queríamos que las cosas fuesen grandes», dijo. La gran mesa inspirada en los años 1950 en la sala de juntas era tan larga que tuvo que ser construida en cinco secciones y luego ensamblada en el estudio. La intención del tamaño de los estudios era generar una sensación opresiva. La fotografía principal finalizó el 18 de marzo de 1993.


title: El gran salto

text: El supervisor de efectos visuales fue Michael J. McAlister y el supervisor de miniaturas Mark Stetson. Peter Chesney, diseñador de efectos mecánicos en varias producciones de los hermanos Coen, creó un par de alas de ángel de 16 pies —4,8 metros aproximadamente— para el actor Charles Durning, quien interpretó a Waring Hudsucker. «Hice un complicado inducido con un montón de motores eléctricos para calibrar todo así podía doblarlas y batirlas. Luego las cubrimos con plumas reales de pato y pavo», dijo Chesney.«La armamos de acuerdo a fotografías de una paloma aterrizando en cámara lenta». Los edificios de fondo —diseñados por McAlister y Stetson— fueron modelos a escala 1/24, filmados por separado y unidos en la postproducción. Para extender la secuencia, el modelo del edificio Hudsucker era equivalente a 90 pisos en vez de 45.


title: El gran salto

text: Pese a estar ambientada en la ciudad de Nueva York, otros rascacielos de Chicago, Illinois, sirvieron de inspiración para la secuencia de apertura del horizonte, como el Merchandise Mart y el Aon Center. Entre los rascacielos de Nueva York se incluyeron el Chanin Building, el Edificio Fred F. French y 1 Wall Street de Manhattan. «Tomamos todos nuestros edificios favoritos de Nueva York de donde estaban en realidad y los ordenamos en nuestro barrio», dijo Dennis Gassner, «una visión de fantasía que aporta a la atmósfera». Antes que nada, se tuvo que crear un modelo basado en la Nueva York de fantasía de los años 1950 para las tomas de apertura. Se creó entonces una ciudad en miniatura, debido a que, según mencionó McAlister, los Coen no querían una reproducción realista de la silueta de Nueva York en los años 1950, en su lugar, querían una versión de ella más estilizada. Gassner usó el libro "New York in The Forties" como referencia para crear la apariencia del paisaje urbano. A 27 miembros del equipo les llevó tres meses crear la ciudad en miniatura en una escala de 24/1. Para hacer el edificio Hudsucker, utilizaron una escena de 6/1 para tomas más cercanas, incluyendo el largo zoom a Norville al comienzo. Para crear esa escena, se comenzó con una toma de ángulo de visión amplio, moviéndose hacia Tim Robbins, quien estaba en un escenario de escala real, insertado dentro de la toma del modelo del reloj. Combinar imágenes reales con elementos pintados o miniaturas no era nada nuevo, sin embargo, en el caso del zoom a Robbins desde tal distancia, mantener el escenario a escala real junto al edificio a escala «era de vanguardia y la única manera de hacerlo fue con computadoras», comentó McAlister. La mayoría de los edificios fueron construidos solamente de dos lados, debido a que solo iban a ser vistos de frente y de costado, y algunos solo necesitaron un lado ya que iban a ser vistos de frente únicamente, mientras que el edificio Hudsucker fue hecho completamente en tres dimensiones. El trabajo de The Computer Film Company —supervisado por Janek Sirrs— incluyó manipulación de la toma del zoom a Norville al principio, como también nieve generada por computadora y partes de las secuencias de las caídas.


title: El gran salto

text: Para crear las dos caídas, el escenario de Nueva York en miniatura fue colgado de costado para permitir total movimiento a lo largo de las alturas de los edificios. McAlister calculó que una caída tal duraría siete segundos, pero con motivos dramáticos fue extendida a alrededor de treinta. Surgieron algunos problemas cuando los Coen y el director de fotografía Roger Deakins decidieron que esas tomas serían más efectivas con lentes gran angular. «Los edificios habían sido diseñados para lentes de 18 mm, pero cuando probamos un lente de 14 mm, y luego uno de 10 mm, nos gustaron más y más las tomas». Sin embargo, la visión más ancha significó que los bordes del marco iban más allá de los límites de la maqueta de la ciudad, dejando espacios vacíos sin edificios. Finalmente, se crearon más edificios poniendo uno al lado del otro los de un solo lado y ubicandolos en los costados. La caída de Charles Durning fue filmada de forma convencional, pero como Tim Robbins tenía que detenerse abruptamente frente a la cámara, la suya fue rodada en reversa mientras era alejado de la cámara.


title: El gran salto

text: La música de "El gran salto" fue escrita por Carter Burwell, en su quinta colaboración con los hermanos Coen. «Adagio of Spartacus and Phrygia» del ballet "Espartaco" de Aram Jachaturián es la base del tema parincipal y música adicional de ese ballet se puede escuchar durante la secuencia del "hula hoop". La música popular de esa época se ve reflejada en el personaje de Vic Tenetta, interpretado por Peter Gallagher e inspirado en Dean Martin, quien canta «Memories Are Made of This». Otras influencias surgieron de "Gayaneh" de Jachaturián. Una parte del ballet es usado por Burwell para la escena en donde Norville y Amy se conocen. También se utiliza «Danza del sable» de Jachaturián cuando el niño intenta usar el "hula hoop" por primera vez.


title: El gran salto

text: El álbum de la banda sonora fue lanzado el 15 de marzo de 1994 a través del sello Varèse Sarabande. Está conformado por los 15 siguientes temas:


title: El gran salto

text: Warner Bros. realizó proyecciones de prueba y las opiniones del público fueron variadas. El estudio sugirió volver a filmar algunos segmentos, pero los Coen, que tenían el "final cut", se negaron. Los productores finalmente agregaron metraje que había sido dejado afuera y también filmaron algunas tomas menores para el final. La revista "Variety" afirmó que las tomas adicionales fueron hechas para tratar de salvar a la película, debido a que Warner temía que iba a ser una decepción en la taquilla. Joel Coen habló sobre el asunto en una entrevista: «No se volvieron a filmar escenas. Se agregó un poco de metraje adicional. Queríamos rodar una escena de lucha al final del filme. Fue producto de algo que descubrimos editando la película, no en el prestreno. Hemos filmado metraje adicional en cada película, así que es normal».


title: El gran salto

text: La película se estrenó en enero de 1994 en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah. Además, fue proyectada en el el 12 de mayo de 1994, donde compitió por la Palme d'Or. "El gran salto" llegó a los cines de Estados Unidos el 11 de marzo de 1994 y recaudó 2.816.518 de dólares. El presupuesto de la producción fue de 25 millones de dólares, aunque algunas fuentes afirmaron que llegó a los 40 millones por gastos en marketing y promoción. No obstante, el filme fue un fracaso en la taquilla.


title: El gran salto

text: Sumado a la decepción en la taquilla, "El gran salto" recibió críticas tibias al momento de su estreno. Rotten Tomatoes reportó un 59 % de críticas positivas basado en 44 reseñas y el consenso general de sitio indica: «Curiosamente extraña y visualmente distintiva, "El gran salto" es al final casi —pero no del todo— tan inteligente y atrapante como es necesario».


title: El gran salto

text: Roger Ebert elogió el diseño de producción, los modelos a escala, los "matte painting", la cinematografía y los personajes. «Pero el problema con la película es que todo es superficial y no hay contenido», escribió Ebert. «No se hizo el más mínimo intento de sugerir que la película toma en serio su propia historia. Todo es estilo. Las actuaciones parecen intencionalmente satíricas». Desson Thomson de "The Washington Post" la describió como «inútilmente llamativa y compulsivamente sobrecargada con referencias a cintas de los años 1930».


title: El gran salto

text: Todd McCarthy, escribiendo para "Variety", llamó a la película «uno de los más inspirados y técnicamente deslumbrantes pastiches de cintas del Hollywood viejo hecho jamás en el Nuevo Hollywood», pero comentó que «deja un agujero en el medio donde debería haber algo de emoción y humanidad». James Berardinelli escribió una reseña positiva: «"El gran salto" ensarta a los grandes negocios con la misma vara que lo hizo Robert Altman con Hollywood en "The Player". Desde las escenas al estilo "Brazil" en la cavernosa oficina de clasificación de correspondencia hasta las entreversadas maquinaciones en la sala de juntas, esta película es pura sátira de la más repugnante y disfrutable clase. En este mundo surreal de 1958 se pueden encontrar muchas de las problemáticas que afrontan las grandes corporaciones en los años 1990, todas retorcidas para coincidir con la visión de los realizadores del filme».


title: El gran salto

text: Warner Home Video lanzó la película en DVD en mayo de 1999. No se incluyeron contenidos extra. Fue uno de los primeros filmes lanzados en Blu-ray a través de Warner Archive Collection en 2013, pero tampoco se incluyó ningún contenido extra.


title: El gran salto

text: Dos décadas después del estreno, Scout Tafoya de RogerEbert.com elogió la película por su aventurero estilo y tratamiento de temáticas y conceptos de los filmes que la inspiraron. «Mientras que las comedias de los años 1930 y '40 podían hablar y moverse rápidamente, no podían galopar con los hermanos Coen. Sus cámaras se elevan, viajando a la velocidad del progreso, del chisme, del mismo capitalismo. Todo corre a toda velocidad. El diseño de producción, la única cosa con la que todos se sintieron cómodos elogiando, es maravillosa. Cada marco hace también de sondeo del principio del arte moderno, desde el art déco hasta el futurismo».


title: Post meridiem

text: El término post meridiem o p. m. («después del mediodía» en latín) es una locución adverbial. Hace alusión a las horas posteriores al mediodía (12:00 horas) y anteriores a la medianoche (00:00 horas).


title: Vera (Santa Fe)

text: Vera es un municipio del departamento Vera, provincia de Santa Fe, Argentina. La ciudad es la cabecera de dicho departamento y dista 256 km al norte de la capital de la provincia, a 705 al norte de la Ciudad de Buenos Aires, sobre la RN 11, a la altura del km 722.


title: Vera (Santa Fe)

text: La localidad tuvo varios nombres: La Curva, Jobson, Jobson Vera, Gobernador Vera y finalmente Vera. Sus primeros habitantes, luego de una intervención contra los habitantes originarios del lugar, fueron changarines y comerciantes surgidos alrededor de las vías del tren.


title: Vera (Santa Fe)

text: En 1892, el terrateniente del lugar Eugenio Alemán, presenta los planos para la fundación de un pueblo,


title: Vera (Santa Fe)

text: la cual es aprobada por el gobernador Dr. Cafferatta con fecha 23 de junio de 1892. Al trazado original se le adhirieron terrenos donados por Luciano Leiva al sur y de Arronga al este. La localidad tuvo varios nombres: La Curva, Jobson, Jobson Vera, Gobernador Vera y finalmente Vera.


title: Vera (Santa Fe)

text: Siendo en ese momento Presidente de la comuna el Sr. Jose Garcia Blasco transformándose en primer Intendente del nuevo municipio y el primer Comisario Mayor de la Ciudad fue el Sr. Carlos Cañete que en esa época administró la justicia en la ciudad.


title: Vera (Santa Fe)

text: El 22 de diciembre de 2008 el intendente radical Raúl Seco Encina murió a raíz de una hemorragia causada por un balazo a la altura del hombro izquierdo, disparado por el empresario Héctor Tregnaghi. El hecho aconteció en las puertas del canal de televisión local cuando se dirigía a una entrevista. Tregnaghi había perdido las elecciones por 200 votos, previo a lo cual había sufrido la clausura del hipódromo de su propiedad por falta de habilitación.


title: Laberinto de Fortuna

text: El Laberinto de Fortuna, también conocido como Las trescientas, es una obra del poeta español del siglo XV Juan de Mena. Se trata de un poema alegórico que narra la visita del poeta al palacio de la Fortuna. Ha sido considerado por la crítica uno de los poemas más importantes de la literatura medieval en castellano por su intento de hacer en esta lengua una obra semejante a los poemas épicos de la literatura latina.


title: Laberinto de Fortuna

text: Según se afirma en algunos códices, la obra fue entregada por su autor al rey Juan II de Castilla el 22 de febrero de 1444. El hecho de que en ella se aluda a acontecimientos cercanos a esa fecha hace suponer que su composición debió de acabar poco antes. Se han conservado muchas copias manuscritas de la época -pues estamos aún en época previa a la invención de la imprenta moderna-. Según Marcel Bataillon, la primera edición impresa sería la realizada en Salamanca en 1481 o 1482, aunque no tiene indicación de lugar ni año.


title: Laberinto de Fortuna

text: El "Laberinto de Fortuna" está compuesto por doscientas noventa y siete estrofas de ocho versos (coplas de arte mayor). Los versos son, en su mayoría, de doce sílabas, aunque el criterio no es tanto la cantidad de sílabas cuanto la estructura rítmica: cada verso consta de dos hemistiquios marcados por una fuerte cesura, en cada uno de los cuales hay dos sílabas tónicas separadas por dos átonas. Entre la última sílaba tónica del primer hemistiquio y la primera del segundo habrá siempre una o dos sílabas átonas. Esta estructura acentual tan marcada hace que el poeta deba en muchos casos modificar la sílaba tónica de algunas palabras, según las figuras retóricas de la sístole y la diástole, utilizando una lengua literaria que se desvía de la natural («fírmezas», «inmórtal», etc.).


title: Laberinto de Fortuna

text: Las coplas tienen una rima ABBA ACCA, a excepción de la primera, la dedicatoria al rey Juan II de Castilla, que presenta una rima ABAB BCCB. Según R. Foulché-Delbosc esta primera estrofa habría sido añadida una vez compuesto el resto de la obra.


title: Laberinto de Fortuna

text: Tradicionalmente, la crítica ha prestado mucho interés a la posible dilucidación del género del "Laberinto de Fortuna". Se ha considerado simplemente como un ejemplo de composición propia de la poesía culta de tipo moral o narrativo. La poesía narrativa culta en castellano había arrancado en el siglo XIII con el llamado mester de clerecía, al que pertenecen obras como el "Libro de Alexandre" o el "Libro de Apolonio".


title: Laberinto de Fortuna

text: La crítica tradicional venía señalando que la influencia más importante en este sentido sería la de la "Divina Comedia" de Dante Alighieri, teniendo en cuenta que este extenso poema narra un sueño del poeta en que, guiado por Virgilio, recorre el universo, contemplando a los diversos personajes que habitan en el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, como en el "Laberinto" recorrerá el protagonista el palacio de la Fortuna, acompañado por la Providencia, y observará a los personajes que se encuentran en las distintas esferas que forman las ruedas del Pasado y el Presente.


title: Laberinto de Fortuna

text: Esta opinión fue rechazada por C. R. Post en 1912. Este crítico aminoró la importancia de la influencia de la "Commedia" dantesca y su planteamiento ha sido el generalmente aceptado por la crítica posterior. La profesora argentina María Rosa Lida de Malkiel, aceptando la opinión de Post, señaló que el "Laberinto" debía ser relacionado con toda una serie de poemas alegóricos típicamente medievales que desarrollan una visión del poeta, como el "Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris y Jean de Meun, el "Anticlaudianus" de Alain de Lille, la "Amorosa visione" de Giovanni Boccaccio o el "Somnium de Fortuna" de Enea Silvio Piccolomini. Según Lida, el ser la "Divina Comedia" la única obra de este tipo que nos es familiar hoy sería lo que habría llevado a relacionarla con el "Laberinto", pero esta estructura sería tan familiar en estos siglos que no implicaría una especial adhesión a una u otra de las obras.


title: Laberinto de Fortuna

text: Sin embargo, el español Miguel Ángel Pérez Priego defendió en un artículo de 1977 la importancia del poema de Dante no solo como influencia en cuanto a la temática de la obra de Mena, sino como modelo en cuanto al género al que, en su opiníon, cabe adscribir el "Laberinto de Fortuna".


title: Laberinto de Fortuna

text: El argumento de Pérez Priego parte de la caracterización que de la "Divina Comedia" hizo uno de sus primeros comentaristas, Benvenuto Rambaldi da Imola, en su "Comentum super Dantis Alighieris Comoediam". Rambaldi tomaba la distinción medieval tradicional entre tres géneros -tragedia, comedia y sátira (términos que en esta época no se aplicaban solo a obras teatrales sino a cualquier tipo de poema)- y afirma que la "Comedia" dantesca combina los tres, ateniéndose a los rasgos definitorios tradicionales: es tragedia por tratar de reyes, nobles, sabios y otros personajes elevados; es sátira por su componente moral, que reprende los vicios y alaba las virtudes; y es comedia porque comienza mal -en el Infierno- y acaba bien -en el Paraíso-. Este último rasgo había sido el que empujara a Dante a darle el título de "Commedia" a su poema. Según Pérez Priego, algunos humanistas castellanos del siglo XV, el Marqués de Santillana y Juan de Mena, conocedores de este texto de Benvenuto Rambaldi de Imola y admiradores de la obra de Dante, se habrían propuesto hacer en castellano el mismo tipo de obra. Mena cita a Rambaldi expresamente en los preliminares al comentario en prosa que hizo de su obra "Coronación del Marqués de Santillana".


title: Laberinto de Fortuna

text: Tras unas coplas iniciales con invocaciones a Apolo y a las Musas, y una imprecación a la Fortuna por su falta de firmeza, el sujeto lírico es raptado por la diosa Belona quien lo conduce a una inmensa llanura donde se alza el palacio de la Fortuna. De una nube baja la Providencia en forma de hermosa muchacha, quien lo acompañará en el recorrido por el palacio. Desde lo alto de este, el poeta contempla las cinco partes del mundo y va mencionando las regiones y los hechos más destacados ocurridos en cada una.