title: Cine de Ecuador

text: Habrá que esperar hasta 2006 para que se produzcan avances importantes en cuanto a la legislación ecuatoriana sobre cine. En el mes de febrero de tal año se publica en el Registro Oficial la Ley de Fomento del Cine Nacional y el 18 de octubre del mismo año el presidente de la República, Alfredo Palacio, firma el Decreto Ejecutivo N. 1969, mediante el cual se establecen las disposiciones reglamentarias que facultan la creación, producción, distribución, comercialización, exhibición de películas y otras actividades apoyadas por el estado que buscan fortalecer el desarrollo de la industria cinematográfica nacional. Sin dicho reglamento ese instrumento jurídico no tenía funcionalidad ni consecuencias prácticas alguna.


title: Cine de Ecuador

text: Con la expedición del reglamento se inicia el proceso de constitución del Consejo Nacional de Cine, que estría integrado por cuatro delegados del sector público (Presidencia de la República, Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual, Ministerio de Comercio Exterior y Casa de la Cultura Ecuatoriana) y tres delegados de las organizaciones gremiales y profesionales de los cineastas (uno por los directores y guionistas, uno por los productores y uno por los actores y técnicos) siendo designado como primer director ejecutivo de la entidad Jorge Luis Serrano quien permanecerá siete años al frente de la misma.


title: Cine de Ecuador

text: El organismo estuvo encargado de administrar el Fondo de Fomento del Cine Nacional con el fin de apoyar a la producción de manera concursable y transparente ya que hasta el momento los auspicios recibidos por las producciones nacionales que otorgaban las instituciones públicas no estaban sujetos a ninguna reglamentación y se asignaban arbitrariamente.


title: Cine de Ecuador

text: La aprobación de la Ley se produce después de un largo proceso que estuvo liderado por el Colectivo Pro Ley de Cine en el que unieron sus esfuerzos ASOCINE, la Fundación Cero Latitud, la Corporación Cinememoria y Egeda Ecuador y que contó con el compromiso y apoyo del Ministro de Educación y Cultura de ese momento, Raúl Vallejo, y del ya mencionado Presidente de la República.


title: Cine de Ecuador

text: Para acceder a los beneficios de la Ley toda película debía pasar por la calificación del Consejo Nacional de Cinematografía siempre y cuando cumpla con los requisitos señalados en el artículo 2 de la Ley de Fomento del Cine Nacional:


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: The Haunting of Hill House (conocida en español como La casa encantada y La maldición de Hill House) es una novela de la escritora estadounidense Shirley Jackson, publicada en 1959. Finalista del Premio Nacional del Libro y considerada una de las mejores historias de fantasmas literarias publicadas durante el siglo XX, ha sido llevada al cine en dos oportunidades y es la base de la serie de televisión homónima. La novela de Jackson utiliza el terror sobrenatural para provocar emoción en el lector, presentando relaciones complejas entre los eventos misteriosos en la casa y la psique de los personajes.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: Hill House es una mansión en un lugar que nunca se especifica, construida por el difunto Hugh Crain. En la historia aparecen cuatro personajes principales, el doctor John Montague, un investigador de lo sobrenatural; Eleanor Vance, una joven tímida que se resiente de haber vivido como una reclusa que cuida a su madre inválida y exigente; Theodora, una extravagante artista bohemia y Luke Sanderson, el joven heredero de Hill House. Al encontrarse en la casa, cada uno de sus habitantes empezarán a experimentar extraños sucesos sobrenaturales que desencadenarán trágicas circunstancias.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: La autora decidió escribir "una historia de fantasmas" después de leer acerca de un grupo de investigadores psíquicos del siglo XIX que estudiaron una casa e informaron sus supuestos hallazgos sombríos a la Sociedad de Investigación Psíquica. Emocionada por la perspectiva de crear su propia casa encantada y los personajes para explorarla, Shirley empezó a investigar más a fondo sobre el tema. Más tarde, afirmó que había encontrado una foto de una casa de California que, en su opinión, tenía el aspecto adecuado para su historia. Le pidió a su madre, que vivía en California, que la ayudara a encontrar información sobre la vivienda. Jackson también leyó una gran cantidad de material sobre historias de fantasmas tradicionales mientras se preparaba para escribir la suya. La autora afirmó: "Nadie puede meterse en una novela sobre una casa embrujada sin tocar el tema de la realidad; aunque crea o no en fantasmas".


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: Stephen King en su libro "Danse Macabre" (1981) se refiere a "The Haunting of Hill House" como una de las mejores novelas de terror de finales del siglo XX y ofrece una extensa reseña. El escritor también mencionó la novela como fuente de inspiración al momento de escribir su novela de vampiros "El misterio de Salem's Lot". En su columna de la revista "The Magazine of Fantasy & Science Fiction", Damon Knight seleccionó la novela como una de las diez mejores de 1959.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: Al revaluar el libro en "The Guardian" en 2010, Sophie Missing escribió: "Jackson presenta su material con gran habilidad y sutileza. [...] El horror inherente a la novela no recae en Hill House (por monstruosa que sea) o en los eventos que tienen lugar en su interior, sino en los recovecos inexplorados de las mentes de sus personajes. Tal vez por eso sigue siendo la historia definitiva sobre casas encantadas".


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: La novela ha sido llevada al cine en dos ocasiones, en 1963 y nuevamente en 1999, ambas bajo el título "The Haunting." La versión de 1963 es relativamente fiel a la historia original y fue bien recibida por la crítica. La versión de 1999 sin embargo se alejó demasiado de la historia original y fue vapuleada por la crítica. En ella se obvió por completo el aspecto psicológico de los personajes para dar un mayor énfasis al horror sobrenatural. Dos de los personajes son incluso asesinados por entes sobrenaturales, algo que no ocurre en la historia de Jackson.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: En 2017, se anunció que el director Mike Flanagan adaptaría la historia de la novela en una serie de televisión del mismo nombre mediante la plataforma Netflix. El mismo año,


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: Timothy Hutton, Carla Gugino, Michiel Huisman, Elizabeth Reaser, Kate Siegel, Lulu Wilson, Victoria Pedretti y Henry Thomas fueron anunciados como protagonistas. La serie fue estrenada el 12 de octubre de 2018, recibiendo reseñas muy favorables por parte de la crítica especializada.


title: Rolinga

text: Rolinga es el término con que se designa a una subcultura argentina cuyos miembros son fanáticos de The Rolling Stones (de donde surgió el nombre de la misma como castellanización de la palabra "Rolling") y que nació en la década de 1980, luego del lanzamiento del álbum "Tattoo You", y en especial del sencillo "Start Me Up", perteneciente al mismo. Otro sinónimo con que se nombra a los miembros de esta tribu urbana es la palabra "stone" (aunque ese término en Argentina también se usa para denominar a cualquier fanático de la banda inglesa, más allá de si pertenece a la subcultura rolinga en Argentina o no).


title: Rolinga

text: Los rolingas se caracterizan por su estética basada principalmente en el estilo desarrollado en la década de 1970 por Mick Jagger y Keith Richards. Es típicamente acompañado de ropa "popular": con frecuencia se usan "jeans" viejos (o muy sucios y desgastados), pañuelos a cuadros en el cuello, zapatillas tipo "Converse", en general "Topper" de tela, polainas y flequillo corto, siendo generalmente más corto en hombres que en mujeres. Se distinguen además por ser seguidores de bandas argentinas de rock and roll cuyo estilo es similar al de The Rolling Stones, como Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Jóvenes Pordioseros, La 25, etc. Al principio, durante el surgimiento inicial de la subcultura en Argentina, un Rolinga era considerado un roquero «cheto» (es decir, de una clase social muy acomodada) pero con el surgimiento durante la década del '90 de bandas como Viejas Locas o La 25 (las cuales provenían de sectores más carenciados o de clase baja), comenzó a asociarse más al Rolinga con los sectores populares e incluso los marginales.


title: Rolinga

text: El origen de esta subcultura se da a mediados de los años '80, en especial con la aparición de Ratones Paranoicos, banda argentina de rock and roll visiblemente influenciada por The Rolling Stones. Esto permitió que se reúnan con asiedad jóvenes que ya eran fanáticos de la banda inglesa, la cual era una de las más populares del mundo.


title: Rolinga

text: Las claves eran su estética simple, la identificación (similar a la correspondiente a un equipo de fútbol) con la banda inglesa y con las bandas argentinas similares, y la simpleza musical de éstas bandas. Además que evidenció el predominio de la "cultura barrial" en los espacios artísticos de la Argentina, al haber popularizado, junto a su explosión, otras corrientes de similar origen marginal.


title: Rolinga

text: Los seguidores de esta tribu, pertenecientes en un principio a sectores medios y luego a los sectores más marginales de Buenos Aires y del Gran Buenos Aires, crecieron en número, y su presencia se hizo notoria en lugares como parques públicos, estadios de fútbol, recitales, discotecas, etc. Su número sobrepasaba claramente al de los pertenecientes a otras subculturas al ser un fenómeno masivo a nivel nacional, principalmente en las grandes urbes.


title: Rolinga

text: La subcultura se volvió masiva puntualmente a partir de 1995, con la llegada de The Rolling Stones a Argentina por primera vez, como parte de una de sus giras mundiales. Desde entonces y hasta a principios de la década de 2000 la popularidad de los "rolingas" era notable.


title: Rolinga

text: A partir del año 2000, con el nacimiento de la de la subcultura de los cumbieros (seguidores de la cumbia villera, estilo nacido en 1999), la de los "rolingas" comenzó a perder peso.


title: Rolinga

text: La cumbia villera también había causado sensación en el público más marginal y carente de recursos, por eso había desplazado a los "rolingas" en los barrios de clase baja u obrera, y especialmente en las villas de emergencia, donde las subculturas relacionadas al rock and roll nunca fueron populares. Sumado a esto, la desaparición de Viejas Locas en el año 2000 y el cambio de música en otras bandas rolingas contribuyó a la decadencia.


title: Rolinga

text: El factor considerado universalmente como el que definió el camino descendente de ésta subcultura fue el incendio del local bailable República Cromañón, donde se vieron implicados, entre otros, los integrantes de la banda Callejeros y perdieron la vida 194 personas. A partir de allí, las nuevas medidas de seguridad y prevención adoptadas por los gobiernos para los pequeños locales donde las bandas "underground" solían tocar, debilitaron también el seguimiento del público, que fue perdiendo entusiasmo.


title: Rolinga

text: Por otro lado, los medios comenzaron a prestarle atención al indie, al rock alternativo, y al pop rock, dejando a las bandas consideradas rolingas en un segundo plano. Mediáticamente, acapararon la atención nuevas tribus urbanas que tomaron lugar en el país en la década del 2000, en especial los cumbieros, los floggers y los emos.


title: Rolinga

text: A diferencia de otras subculturas, como a veces sucede en la de los punks, las bases de los rolingas no estaban erigidas sobre una ideología política o sobre el contestatarismo, por lo que su masividad estaba condicionada a la aparición de nuevas subculturas que acapararan mayor atención. Una versión sobre la supuesta decadencia del género y cómo sobrevive actualmente fue explicada por Toti Iglesias, actual líder de Hijos del Oeste:


title: Rolinga

text: La subcultura sobrevivió y en algunos casos se nutrió mezclándose con otras subculturas marginales, como la de los rastafaris y los cumbieros (similar a lo que ocurrió con punks y skinheads, góticos o emos). A pesar de no gozar de la masividad de la segunda mitad de la década de 1990, la subcultura sobrevive y muchas de las bandas que imitan visualmente o musicalmente a The Rolling Stones son muy activas en los circuitos "underground". También cabe destacar la vuelta en 2009 de una clásica banda seguida por rolingas, Viejas Locas.


title: Rolinga

text: Los "rolingas" son fanáticos de The Rolling Stones. Además son seguidores de bandas similares (denominadas algunas veces bajo la carátula de "rock rolinga") como Ratones Paranoicos, Viejas Locas, La 25, Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos y Guasones, además de una gran cantidad de bandas que tocan en el circuito underground, como vodka doble La Mocosa, Barrios Bajos, La Colosa, La Covacha, Criatura, La Pulposa, etc. También eran seguidores de bandas ya desaparecidas como Callejeros, Intoxicados, , Hijos del Oeste, etc.


title: Rolinga

text: Sin embargo, los rolingas también suelen seguir bandas un poco más alejadas de la influencia de The Rolling Stones, como La Renga, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Piojos, Las Pelotas, Bersuit Vergarabat o Divididos.


title: Rolinga

text: Generalmente, las canciones tienen letras simples que suelen hablar de las vivencias en los barrios marginales y algunas veces se pueden encontrar letras asociadas con protesta o críticas hacia la alta sociedad o la política.


title: Rolinga

text: En cuanto a lo musical, también las canciones tienen una composición bastante simple. Tienen ritmo de rock and roll o blues la mayoría de las veces. La progresión de acordes es originaria del blues (al igual que el rock and roll), es decir, fundamental - subdominante - fundamental - dominante - subdominante - dominante (algunas veces con séptima) - fundamental; aunque su ritmo es más rápido.


title: Rolinga

text: Instrumentalmente, la banda se compone (generalmente) de pocos y básicos instrumentos: Guitarras eléctricas (generalmente uno de los guitarristas se encarga de cantar en el grupo), bajo y batería.


title: Rolinga

text: Uno de los instrumentos que caracterizan al género es la armónica, usada por la gran influencia del blues sobre The Rolling Stones.


title: Rolinga

text: En otros casos se pueden agregar guitarras acústicas, teclados o saxo (instrumento de gran importancia en bandas como Viejas Locas, Callejeros, Intoxicados o Casi Justicia Social).


title: Rolinga

text: Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada. No obstante, en los últimos años la subcultura rastafari y la cumbiera influyeron en ella.


title: Rolinga

text: Los rolingas suelen utilizar el flequillo característico de Mick Jagger en los años '60, usando con frecuencia zapatillas gastadas y/o sucias (en general Topper), una chalina en el cuello, una remera de alguna banda del movimiento o con la "lengua de The Rolling Stones". En algunos casos usan collares en el cuello y pulseras en las muñecas. También suelen utilizar camperas y pantalones de joggins, aunque también utilizan "pantalones jamaiquinos" llamados bahianos o jeans clásicos.


title: Rolinga

text: Las mujeres se visten de la misma forma, aunque también suelen utilizar en sus orejas aros gitanos comprados en ferias artesanales, y faldas largas, también de estilo gitano. Tanto hombres como mujeres llevan consigo morrales o mochilas con motivos de sus bandas preferidas.


title: Rolinga

text: La "cultura barrial" es un elemento que los rolingas también adoptaron. Poseen un sentido de pertenencia fanático por su barrio, su grupo de amigos, la escuela a donde van, la banda a la que siguen y su equipo de fútbol. Este fanatismo ha sido analizado por ciertos medios de manera negativa, describiéndolo como una "futbolización de la música" que empobrece la calidad de la misma.


title: Rolinga

text: Cuentan con una serie de "ritos", relacionados directamente con el fútbol: el uso de banderas con inscripciones relacionadas con su banda (llamadas "trapos" en la jerga argentina), cánticos de fútbol con letras hablando del fanatismo por su banda (cuya melodía es sacada de otra canción, que puede ser de cualquier género, e incluso en inglés) o de desprecio por una banda que les disgusta (similar a las que cantan las hinchadas del fútbol contra sus equipos rivales), y se encienden elementos pirotécnicos como las bengalas. También escriben graffittis simples en las paredes.


title: Rolinga

text: Los rolingas están fuertemente arraigados a la zona oeste del conurbano bonaerense. Suelen vivir en barrios de clase baja y media baja. En sus momentos de recreación, van hacia parques públicos, estadios de fútbol, pequeños clubes, bares y pubs, y ferias artesanales o comerciales.


title: Rolinga

text: La tribu con la que más problemas tuvieron los "rolingas" desde el principio fue con los punks. A diferencia de otras rivalidades donde los grupos enfrentados eran uno de origen marginal contra otro de origen en el estrato social medio (como ocurre entre cumbieros y floggers), esta rivalidad se daba entre dos subculturas que tenían origen marginal . Sumado a esto, ambas frecuentaban la escena "underground" del rock and roll argentino y su rivalidad tenía características territoriales: los "rolingas" frecuentaban la zona oeste del conurbano bonaerense mientras que los "punks" frecuentaban la zona sur de dicha aglomeración.


title: Rolinga

text: Juan Diego Incardona, escritor argentino y ex compañero en la escuela secundaria de Pity Álvarez (vocalista de Viejas Locas e Intoxicados), dio un indicio de cómo eran los enfrentamientos entre ambas tribus:


title: Rolinga

text: Las entrevistas de Flema justifican en ciertos aspectos esta rivalidad, a la vez que demuestran que en muchos casos los mismos músicos punks no odiaban a The Rolling Stones:


title: Rolinga

text: Por esa razón, cada vez que Ricky tocaba un tema de The Rolling Stones, lo recibían mal, como evidencian los actuales testimonios.


title: Rolinga

text: Con el correr de los años, la rivalidad entre punks y rolingas fue bajando los niveles que tenía en los '90 hasta desaparecer.


title: Problema de la parada

text: El problema de la parada o problema de la detención para máquinas de Turing consiste en lo siguiente: dada una Máquina de Turing formula_1 y una palabra formula_2, determinar si formula_1 terminará en un número finito de pasos cuando es ejecutada usando formula_2 como dato de entrada.


title: Problema de la parada

text: Alan Turing, en su famoso artículo «On Computable Numbers, with an Application to the "Entscheidungsproblem"» (1936), demostró que el problema de la parada de la Máquina de Turing es indecidible (no computable o no recursivo), en el sentido de que ninguna máquina de Turing lo puede resolver.


title: Problema de la parada

text: Al ejecutar un conjunto de programas, este puede terminar después de un número finito de pasos o puede no terminar nunca. En la práctica, este último caso se manifiesta como programas que se quedan «"trabados"» o que entran a un bucle infinito. Por esta razón sería de gran utilidad resolver la siguiente pregunta en la práctica:


title: Problema de la parada

text: Sin embargo hay que hacer notar que la sabiduría popular acerca de este problema hace pensar que nunca es posible demostrar que un programa termina. Esto es falso.


title: Problema de la parada

text: Lo que se afirma es que no existe una manera automática computable de saber si todos los programas posibles terminan. No se niega que exista la prueba para programas concretos. De hecho, la construcción de pruebas para programas concretos es un paso obligatorio para demostrar su correctitud.


title: Problema de la parada

text: El procedimiento para construir estas pruebas no es automático; sin embargo, existen heurísticas que facilitan encontrar las pruebas de los programas. El área de conocimiento que estudia la construcción sistemática de pruebas se denomina Análisis de Terminación.


title: Problema de la parada

text: La evaluación o ejecución del programa con las entradas sin embargo no constituye una prueba de que siempre termine, sino de que en las circunstancias de la ejecución, terminó.


title: Problema de la parada

text: La irresolubilidad del problema se puede mostrar de varias formas, pero en esencia todas equivalen a un argumento diagonal de Cantor. A continuación se muestra el argumento en términos modernos de programación:


title: Problema de la parada

text: Supongamos que este problema sí se puede resolver algoritmicamente; entonces hay un programa, que llamaremos "Termina", que cada vez que se le suministra el código de un programa "p" y sus datos de entrada "x", hace un número finito de operaciones y responde «"True"» cuando el programa termina o «"False"» cuando el programa nunca termina. En lenguaje Python:


title: Problema de la parada

text: Bajo la suposición de que existe este programa, se puede usar como subrutina de otro programa más grande, al que llamaremos «"Diagonal"» (en referencia a la diagonal de Cantor). Este programa recibirá como dato de entrada el código de un programa cualquiera "w", y usará el programa "Termina" para decidir si el programa "w" termina cuando se le suministra ella misma como entrada (no hay nada de raro en esto, pues en la práctica hay programas como los compiladores que pueden suministrarse a sí mismos como dato de entrada). A continuación, "Diagonal" hace lo opuesto: Si "w" termina entonces "Diagonal" entra en un ciclo infinito y si "w" entra en un ciclo infinito entonces "Diagonal" termina. En lenguaje Python:


title: Problema de la parada

text: Resumiendo, el programa "Diagonal" está diseñado para tener la siguiente propiedad (entiéndase la flecha como «"siempre y cuando"»):


title: Problema de la parada

text: Como "w" puede ser el código de cualquier programa, particularmente puede ser el del mismo "Diagonal":


title: Problema de la parada

text: Es decir que bajo la suposición de que existe el algoritmo "Termina" se llega a la paradójica conclusión de que hay una instrucción que termina siempre y cuando no termine. Como esta conclusión es absurda, entonces no puede existir el algoritmo "Termina"; es decir que es imposible resolver el problema de la parada algorítmicamente.


title: Problema de la parada

text: Es más común encontrar en los libros de texto la demostración anterior en términos de máquinas de Turing como sigue:


title: Problema de la parada

text: Supongamos que el problema de la parada tiene solución. Es decir, supongamos que existe una máquina de Turing que es capaz de determinar si otra máquina de Turing parará (terminará) con una entrada determinada. Llamemos "Termina" a esta máquina. Esta máquina recibiría como entrada la cadena formula_6, donde formula_1 es la codificación de una máquina de Turing y formula_2 es la codificación de la cadena que se le alimenta a formula_1. La máquina formula_10 terminará en un estado de aceptación si formula_1 para ante la entrada formula_2, y en otro caso terminará en un estado de rechazo, pero nunca entrará en un ciclo infinito.


title: Problema de la parada

text: Es posible crear una máquina "Copia" que al recibir una cadena cualquiera formula_2 termine en un estado de aceptación con formula_14 en su cinta. Ahora crearemos una máquina "Diagonal" que recibe de entrada una cadena formula_2, que presuntamente será la codificación de una máquina de Turing formula_1. Primero "Diagonal" utilizará la máquina "Copia" para duplicar la cadena formula_2, convirtiéndola en formula_14. A continuación, "Diagonal" pasará este resultado a través de "Termina" para decidir si la máquina representada por formula_2 para ante la cadena formula_2 y realiza lo opuesto: Si "Termina" acepta, entonces "Diagonal" entra en un bucle infinito (que consiste de un solo estado al que se regresa una y otra vez) y en otro caso, si "Termina" rechaza entonces "Diagonal" termina en estado de aceptación.


title: Problema de la parada

text: Por último, tomaremos la codificación de la máquina "Diagonal", y la aplicaremos como entrada a la propia máquina "Diagonal". Como formula_2 es la codificación de "Diagonal", de lo anterior se sigue que "Diagonal" para ante sí misma como entrada si y solo si "Diagonal" no para ante sí misma como entrada. Esta conclusión es paradójica, pero todas las máquinas que hemos usado en la demostración, exceptuando "Termina", son construibles; por lo tanto la clave de la demostración se encuentra, por reducción al absurdo, en la supuesta existencia de la máquina "Termina". Al ser imposible la existencia de tal máquina "Termina", que resolvía el problema de la parada, el problema de la parada no puede ser solucionado por ninguna máquina de Turing.


title: Juticalpa

text: El nombre de la ciudad proviene del idioma náhuatl (clásico) y significa “En la casa de los caracoles”. Los españoles le llamaron originalmente Jutiapa.


title: Juticalpa

text: La extensión territorial del Municipio de Juticalpa es de 2,649.8 km² y está ubicada en la parte norte del Valle del Guayape, bañado por el Río Juticalpa.


title: Juticalpa

text: La ciudad posee un clima tropical de sabana ("Aw"), lluvioso todo el año. La época de lluvias es de mayo a octubre.


title: Juticalpa

text: En 1835 (16 de junio), se cambia el nombre de San Juan de Juticalpa por Juticalpa y recibe el título de ciudad.


title: Juticalpa

text: En 1865, Juticalpa pasó a ser la cabecera del departamento de Olancho, luego que en el departamento se dieran varios levantamientos armados, en contra de las autoridades de la localidad de Manto, la antigua cabecera, y del gobierno central de Honduras. En los registros oficiales, Juticalpa aparece como la cabecera oficial del departamento a partir del 12 de agosto de 1865.


title: Juticalpa

text: A través de los años Juticalpa ha sabido mantener su patrimonio colonial, que en algunas áreas contrasta con algunas estructuras modernas de la ciudad.


title: Juticalpa

text: La ciudad de Juticalpa es el área con 2,605 km² cuadrados. Su ciudad está a uno de los costados del municipio con 152,711 habitantes, es una ciudad en desarrollo, es la más importante y desarrollada del departamento de Olancho, es la cabecera Departamental de Olancho. Olancho tiene una extensión de 23,905 km² cuadrados y Juticalpa es la cuarta parte del departamento.


title: Juticalpa

text: Juticalpa cuenta con varias escuelas de educación primaria tanto públicas como privadas, a nivel de secundaria cuenta con varios institutos entre ellos cave destacar al Instituto Departamental la Fraternidad con más de 100 años al servicio de la población juticalpense, y en la actualidad cuenta con varias universidades las cuales son la Universidad Católica de Honduras UNICAH-Campus Santa Clara, Centro Regional de la UNAH CURNO, Universidad Pedagógica Nacional (UPN) ubicada en donde antes era la ENMO, Universidad Metropolitana de Honduras (UMH).


title: Juticalpa

text: La ciudad posee un equipo de fútbol llamado Juticalpa F. C., fue fundado oficialmente el 14 de agosto de 2004, participa en la Liga Nacional de Honduras y juega sus partidos de local en el Estadio Juan Ramón Brevé Vargas que cuenta con una capacidad de 12.000 espectadores, este estadio fue inaugurado en julio de 2015.


title: Juticalpa

text: La base del sutento económico de Juticalpa, es la agricultura, de las cuales se cosechan, tanto cereales, como frutas, verduras y hortalizas (Frijol, maíz, árroz, banano, tomate, plátano, cebolla, patatas (papas), cítricos, pepino, ayote, etc.)


title: Juticalpa

text: La Ganadería ocupa gran parte del territorio de Juticalpa, hay haciendas con crianza bovina, porcina, equino y granjas avícolas.


title: Juticalpa

text: La Alcaldía Municipal, la Catedral, la Casa de la Cultura, la Escuela "Rosa Luisa H. de Ochoa" son, entre otros, monumentos un fiel recordatorio de la historia de Juticalpa y el departamento de Olancho.


title: Juticalpa

text: Esta ciudad cuenta con una muy buena infraestructura hotelera, excelentes restaurantes y discotecas. También son atractivos turísticos:


title: Fire and Blood

text: «Fuego y sangre» es el décimo y último episodio de la primera temporada de la serie de televisión "Juego de tronos", una fantasía medieval de HBO. Se transmitió el 19 de junio de 2011, fue escrito por los creadores y productores ejecutivos del programa David Benioff y D. B. Weiss, y dirigida por Alan Taylor.


title: Fire and Blood

text: El título del episodio es el lema de la Casa Targaryen, y alude a las consecuencias de los eventos culminantes del episodio anterior. La acción del episodio gira en torno a las reacciones de la familia Stark tras la muerte de Eddard Stark: Sansa es tomada como rehén, Arya huye disfrazada, Robb y Catelyn conducen un ejército contra los Lannister, y Jon Nieve lucha con su lealtad dividida. Al otro lado del Mar Angosto, Daenerys debe hacer frente a la maga de sangre que le ha robado a su marido, su hijo y su ejército.


title: Fire and Blood

text: El episodio fue visto inicialmente por 3 millones de espectadores. Tuvo buena recepción por los críticos, que señalaron a la escena final como una forma particularmente fuerte para poner fin a la primera temporada, y fue nominado a un Premio Emmy por sus efectos visuales.


title: Fire and Blood

text: Como en episodios anteriores, la acción en «Fuego y sangre» se entrelaza en múltiples lugares separados en y alrededor de los Siete Reinos de Poniente.


title: Fire and Blood

text: Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) ordena a Osha (Natalia Tena) que lo lleve a la cripta de la casa Stark, debajo de Invernalia. Allí se encuentran con el menor de los hermanos Stark, Rickon (Art Parkinson), y su huargo Peludo. Ambos hermanos se sentían atraídos por las criptas después de soñar con la muerte de su padre Ned (Sean Bean). Posteriormente, el maestre Luwin (Donald Sumpter) les informa de la ejecución de su padre Ned.


title: Fire and Blood

text: En el campamento del ejército de los Stark, Catelyn Stark (Michelle Fairley) aconseja a su hijo Robb (Richard Madden), quien se aflige por la muerte de su padre. Robb jura venganza sobre los Lannister, pero Catelyn le recuerda que primero tienen que rescatar a sus hermanas Arya (Maisie Williams) y Sansa (Sophie Turner). Mientras los Stark consultan con sus aliados si apoyar a Stannis o a Renly Baratheon, quienes han desafiado el derecho al trono de Joffrey Lannister (Jack Gleeson), lord Jon Umber (Clive Manto) en su lugar aboga por la independencia del Norte. Theon Greyjoy (Alfie Allen) y los otros están de acuerdo, proclamando a Robb Rey en el Norte. Más tarde, Catelyn interroga al cautivo Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), quien admite haber empujado a Bran por la ventana de la torre de Invernalia, pero se niega a decir por qué.


title: Fire and Blood

text: Joffrey lleva a Sansa a un pequeño puente de madera en lo alto de una almena y la obliga a mirar las cabezas de su padre y de otros miembros de la casa Stark clavadas en picas. Cuando Joffrey le dice que su plan es añadir la cabeza de Robb a la colección, Sansa lo desafía diciéndole que prefiere ver la cabeza de él allí, por lo que Joffrey ordena a uno de sus guardias abofetearla. Sansa contempla empujar a Joffrey fuera del puente, pero es detenida por el Perro, Sandor Clegane (Rory McCann), que le limpia la sangre de la boca y le dice que debe obedecer a Joffrey por su propia seguridad.


title: Fire and Blood

text: Mientras tanto, Arya, después de ser rescatada por Yoren (Francis Magee), un reclutador de la Guardia de la Noche, asume la identidad del niño Arry para escapar con él y sus nuevos reclutas. Después de ser molestada por dos jóvenes que planean robar su espada, Arya amenaza con matarlos hasta que Gendry (Joe Dempsie), hijo bastardo del rey Robert, los espanta. Arya y Gendry salen con la caravana de Yoren, con destino al Muro.


title: Fire and Blood

text: Lord Tywin Lannister (Charles Dance) y sus seguidores hablan de sus recientes reveses: no solo han perdido una batalla importante y Jaime fue capturado por los Stark, los dos hermanos Baratheon ahora también los amenazan. Debido a la ejecución de Ned Stark por parte de su nieto Joffrey, se destruyó cualquier esperanza de paz entre los Stark y los Lannister. Tywin ordena a su hijo Tyrion (Peter Dinklage) ir a Desembarco del Rey, en su lugar, como la mano del Rey con el fin de mantener Joffrey bajo control. Contra las órdenes de su padre, Tyrion lleva a la prostituta Shae (Sibel Kekilli) a la capital.


title: Fire and Blood

text: Jon (Kit Harington) intenta abandonar la Guardia de la Noche para unirse a Robb y vengar a su padre, a pesar de las súplicas de Sam (John Bradley). Perseguido por Sam, Pyp (Josef Altin) y Grenn (Mark Stanley), Jon les dice que se vayan, pero convencen a Jon para volver al Muro recitando el juramento que hicieron al unirse a la Guardia de la Noche. A la mañana siguiente, el lord comandante Jeor Mormont (James Cosmo) le hace saber a Jon que él es consciente de su intento de deserción, diciéndole que si ejecutase a todos los que intentan desertar, prácticamente no habría nadie cuidando el Muro. Luego, ordena a Jon que se una a él en una expedición más allá del Muro, destinada a contrarrestar la amenaza de los salvajes y los caminantes blancos y encontrar al desaparecido explorador Benjen Stark (José Mawle).


title: Fire and Blood

text: Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) despierta y descubre a través de ser Jorah Mormont (Iain Glen) que su hijo nonato murió debido al hechizo de Mirri (Mia Soteriou) para salvar la vida de Khal Drogo (Jason Momoa). Drogo ha quedado en estado vegetativo, lo que hace que la mayor parte de sus seguidores lo abandonen. Daenerys acusa a Mirri de engañarla por no revelar el precio real de su magia y ella revela que trató de vengar la destrucción de su pueblo y su gente. Incapaz de soportar la condición de su marido, Daenerys asfixia a Drogo con una almohada.


title: Fire and Blood

text: Daenerys y el resto de sus seguidores construyen una pira funeraria a Drogo, en cuya cima pone sus huevos de dragón y ordena a ser Jorah atar a Mirri a la pira. Tras prender fuego a la misma, Daenerys se declara la reina de un nuevo "khalasar", liberando a los que se quedarían con ella. A pesar de las preocupaciones de Jorah, Daenerys entra en la pira. Al amanecer, Jorah y el "khalasar" la encuentran sana y salva entre las cenizas, cargando a tres crías de dragón. Asombrados, se inclinan ante Daenerys mientras una de las crías se encarama sobre el hombro y deja escapar un grito.


title: Fire and Blood

text: El episodio fue escrito por los productores ejecutivos David Benioff y D. B. Weiss. igual que el resto de la primera temporada, se adapta la trama de" Juego de tronos", la primera novela de la" Canción de hielo y fuego", la serie de George R. R. Martin. El episodio abarca los capítulos 66 a 73 de la novela, es decir, Arya V, Bran VII, Sansa VI, Daenerys IX, Tyrion IX, Jon IX, Catelyn XI y Daenerys X. También cubre parte de la segunda novela," Choque de reyes": Arya I (capítulo 1) y parte de Catelyn VII (capítulo 56). Escenas adicionales para la adaptación incluyen noticias Catelyn y Robb recibir de la muerte de Eddard, la revelación de Cersei Lannister y la relación de Lancel, así como las interacciones entre Gran Maestre Pycelle, la prostituta Ros, Varys y Meñique.


title: Fire and Blood

text: Los dragones que aparecen en el final del episodio fueron diseñados por Bluebolt, Reino Unido, la agencia principal de VFX de la primera temporada. La supervisora de efectos especiales Angela Barson confirmó que los dragones CGI fueron algunos de los efectos más estresantes, que provocaron noches de insomnio. Al comentar sobre la escena culminante del episodio, donde las crías de dragones nacen, la actriz Emilia Clarke, dijo a VH1: "Ves la relación que tiene con Dany sus huevos, y se ve que crece y crece y crece un tipo de conexión intuitiva que tiene con ellos, se ve desarrollarse realmente muy bien." Clarke también dio a entender que ella espera "llegar a jugar un poco más con los dragones!" en la segunda temporada, sobre la base de sus conversaciones con el autor del libro y el productor ejecutivo George R. R. Martin. "VFX Data Wrangler" Naill McEvoy ha confirmado que la presencia de los dragones y los wargos será cada vez mayor en la segunda temporada.


title: Fire and Blood

text: El nombre de Sean Bean aparece en los créditos iniciales, a pesar de que el actor no aparece en el episodio.


title: Fire and Blood

text: «Fuego y sangre» fue emitido originalmente por HBO en Estados Unidos y Canadá el 19 de junio de 2011. Fue el episodio más visto de la temporada, con aproximadamente 3,041 millones de espectadores, y obtuvo una cuota de pantalla del 1,4% en la franja de adultos entre 18 y 49 años. Contando las repeticiones, el episodio reunió una audiencia total de 3,9 millones de televidentes.


title: Fire and Blood

text: "Fuego y Sangre" fue nominada para los Premios Emmy por "Mejores efectos especiales para una serie de 2011", pero no ganó. Los contribuyentes citados en la presentación de candidaturas fueron el supervisor de efectos especiales de Adam McInnes, el segundo supervisor de efectos especiales y supervisor de efectos especiales Angela Barson; el productor de efectos especiales Lucy Ainsworth-Taylor, supervisor de CGI Raf Morant, el Jefe de efectos especiales Henry Badgett; artista matte Damien Mace, supervisor de efectos especiales Stuart Brisdon y el supervisor de efectos especiales Graham Hills.


title: Fire and Blood

text: Matt Fowler, de IGN escribió que ""Sangre y fuego"" no era exactamente un gran episodio, pero que los fanes de los libros sin duda apreciar las pequeñas partes del segundo libro," Choque de Reyes", incluido para ayudar a establecer la segunda temporada el próximo año. " Calificó el episodio 8,5 de 10 Todd VanDerWerff del AV Club le dio una "A-", comentando:


title: Fire and Blood

text: David Sims, quien también escribe para el A.V. Club, lo calificó como un final apropiado para la temporada, "dejando absolutamente a todos salivando para la segunda temporada". Jennifer Braun, que escribe para la " Star-Ledger", elogió el episodio "tengo que decir, es un placer sólo ver todas las cosas brillantes que a los aparadores de ajuste HBO se les ocurrió para la tienda de campaña de Tywin Lannister" y la autenticidad de los dragones "y wow, HBO, con sus efectos especiales. Los dragones bebé se ve tan real como los perros en la serie".


title: Juan Núñez (baloncestista)

text: Juan Núñez García (Madrid, 4 de junio de 2004) es un jugador de baloncesto español, que juega en el Ratiopharm Ulm de la Basketball Bundesliga. Con 1,91 metros de altura, juega en la posición de base.


title: Juan Núñez (baloncestista)

text: Ingresó en el año 2015 en las categorías inferiores del Real Madrid. Anteriormente jugó en el Alcorcón Basket, entrenado por Javier Menéndez y ayudado por el entrenador de tiro Ángel Parejo. Destaca por mostrar unas notables cualidades técnicas con una acertada lectura del juego, lo que le convierte en un gran pasador. Fue MVP de la Euroliga Junior promediando 9,5 puntos y 5 asistencias.


title: Juan Núñez (baloncestista)

text: En verano de 2020 fue convocado por primera vez para la primera plantilla del Real Madrid para disputar la Fase final de la Liga ACB pero no participó en ningún partido


title: Juan Núñez (baloncestista)

text: En junio de 2021, ante la baja por lesión de los bases Nicolás Laprovittola y Sergio Llull, debuta con 17 años con el primer equipo del Real Madrid en las semifinales por título de la Liga ACB.


title: Juan Núñez (baloncestista)

text: El 15 de agosto de 2022, firmó por tres temporadas por el Ratiopharm Ulm de la Basketball Bundesliga, renunciando a las ofertas que tenía de incorporarse a varias universidades estadounidenses.


title: Juan Núñez (baloncestista)

text: El 24 de julio de 2022, fue nombrado MVP del EuroBasket Sub-20 celebrado en Montenegro, donde la selección española ganó el oro.


title: Alumbrado de gas

text: El alumbrado de gas es una tecnología utilizada para producir luz a partir de un combustible gaseoso como por ejemplo el hidrógeno, el metano, el propano, el butano, el acetileno o el etileno.


title: Alumbrado de gas

text: Antes de la electricidad el alumbrado de gas se convirtió en un sistema bastante extendido y económico para permitir el uso público en general. El alumbrado a gas fue el medio más popular de iluminación en las ciudades y barrios desde principios de los años 1800. Al principio, las farolas de gas tenían que ser encendidas a mano, pero al cabo de unos años las farolas se pudieron encender por sí mismas.


title: Alumbrado de gas

text: La luz de gas hoy en día se suele utilizar solamente para acampar, donde la alta densidad de energía de un combustible de hidrocarburos, en combinación con la naturaleza modular de los contenedores, permite producir luz brillante y de larga duración de forma barata y sin complejos equipos.


title: Alumbrado de gas

text: William Murdoch (a veces escrito 'Murdock') fue el primero en explotar la inflamabilidad del gas para su aplicación práctica en el alumbrado. Trabajaba entonces para Matthew Boulton y James Watt en su fundición Soho Foundry para motores de vapor en Birmingham, Inglaterra. A comienzos de la década de 1790, mientras supervisaba la utilización de máquinas de vapor de su empresa en la minería del carbón en Cornualles, Murdoch comenzó a experimentar con diferentes tipos de gas, concluyendo que el gas del carbón era el más eficaz. Primero iluminó su propia casa en Redruth, Cornualles, en 1792. En 1798, usó gas para iluminar el edificio principal de la Soho Foundry y en 1802 iluminó el exterior en una muestra pública de iluminación con gas, sorprendiendo las luces a la población local. Uno de los empleados de la Soho Foundry, Samuel Clegg, vio el potencial de esta nueva forma de iluminación. Clegg dejó su trabajo para establecer su propio negocio de iluminación a gas, la "Gas Lighting and Coke Company".


title: Alumbrado de gas

text: En 1799 Philippe Lebon patentó una "termolámpara" que utilizaba gas de destilación de la madera, y en 1801, usó luces de gas para iluminar su casa y jardines, y estaba considerando como iluminar todo París (en 1820, París aprobó el alumbrado público de gas). En 1804 el inventor alemán Friedrich Winzer (Frederick Albert Winsor) fue la primera persona en patentar el alumbrado de gas de carbón.


title: Alumbrado de gas

text: En 1804, el doctor Henry pronunció un ciclo de conferencias sobre Química, en Mánchester, en las que mostró la manera de producir gas de carbón, y habló de la facilidad y las ventajas de su uso. Henry analizó la composición e investigó las propiedades del gas hidrógeno carbonato. Sus experimentos fueron numerosos y precisos, realizados con una variedad de sustancias: obtuvo gas de la madera, de la turba, de los diferentes tipos de carbón, del aceite, de la cera, etc. y cuantificó la intensidad de la luz de cada fuente.


title: Alumbrado de gas

text: Josiah Pemberton, un inventor, había estado durante algún tiempo experimentando con la naturaleza del gas. Residente de Birmingham, su atención puede haber sido despertada por la muestra en Soho. Hacia 1806, expuso luces de gas en una variedad de formas y con gran brillo en el frente de su fábrica de Birmingham. En 1808 construyó un aparato, aplicable a diversos usos, realizado por Benjamin Cooke, un fabricante de tubos de latón, de juguetes dorados y otros artículos.


title: Alumbrado de gas

text: En 1808, Murdoch presentó en la Royal Society un artículo titulado «Account of the Application of Gas from Coal to Economical Purposes» [Informe de la aplicación del gas de carbón con fines económicos] en el que describía su aplicación con éxito del gas de carbón en la iluminación del amplio establecimiento de los señores Phillips y Lea. Por este trabajo fue galardonado con la medalla de oro Conde de Rumford. La exposición de Murdoch aclaró la ventaja comparativa del gas y las velas y contenía mucha información útil sobre los gastos de producción y gestión.


title: Alumbrado de gas

text: Aunque la historia es incierta, a David Melville se le ha acreditado por tener la primera casa y alumbrado público en los Estados Unidos, ya sea en 1805 o en 1806 en Newport, Rhode Island. El primer alumbrado público con gas bien acreditado fue el realizado por Frederick Albert Winsor en Pall Mall, Londres el 28 de enero de 1807.


title: Alumbrado de gas

text: A medida que la iluminación artificial se hizo más común, crecía el deseo de que fuera fácilmente disponible para toda la población. Cuando las ciudades se convirtían en lugares más seguros para transitar después de disponer en las calles lámparas de gas, se reducían las tasas de criminalidad. En 1809 se hizo ante el Parlamento la primera solicitud para crear una empresa para acelerar el proceso, pero no fue aprobada. En 1810, sin embargo, la solicitud fue renovada por las mismas partes, y aunque algunos miembros de la oposición encontraban considerables los gastos a realizar, el proyecto de ley fue aprobado, pero no sin grandes alteraciones. En 1812, el Parlamento otorgó una concesión garantizada a la Gas Light and Coke Company de Londres y Westminster, la primera empresa de gas del mundo. Menos de dos años después, el 31 de diciembre de 1813, el puente de Westminster estaba iluminado por gas.


title: Alumbrado de gas

text: En 1816, Samuel Clegg obtuvo la patente para su retorta rotativa horizontal, su aparato para purificar el gas de carbón con crema de lima, y para su medidor de gas rotativo y auto-gobernado.


title: Alumbrado de gas

text: En 1842 empieza la construcción, en el barrio de La Barceloneta, de Barcelona, de la primera fábrica de gas manufacturado de España, que utiliza el carbón como materia prima. Se inauguran las primeras farolas del alumbrado público mediante gas en la Ciudad Condal. (Véase también Naturgy).


title: Alumbrado de gas

text: 1855: En este año se culminó la instalación del alumbrado a gas la ciudad de Lima bajo presidencia de Ramón Castilla, siendo esta la primera ciudad de Sudamérica en tener tal iluminación.


title: Alumbrado de gas

text: 1858: comienza a utilizarse el gas de coque como combustible para el alumbrado público de la ciudad de Buenos Aires. Las empresas de gas eran inglesas, igual que el carbón usado en el proceso. Por esas razones solo llegó a haber redes de gas en tres ciudades portuarias, y su precio lo hizo accesible solo a un sector limitado de la población.


title: Alumbrado de gas

text: En la noche del 13 de noviembre de 1862 se estrenó en la ciudad capital San Salvador el alumbrado a gas en faroles de reverbero traídos de Nueva York por encargo del presidente Gerardo Barrios, reemplazando el alumbrado con manteca establecido en la misma ciudad desde el año 1844.


title: Takuya Kimura

text: , también conocido de manera artística como Kimutaku, es un actor, cantante y locutor de radio japonés. Kimura es bien conocido en Japón por haber sido miembro de SMAP, la banda de adolescentes con más ventas de Asia. Es considerado como un ícono japonés tras lograr llevar a cabo carreras exitosas tanto como actor y cantante, además de influir en la cultura e idioma japonés, siendo una de las celebridades más populares de Asia.


title: Takuya Kimura

text: En 1996, Takuya Kimura protagonizó la serie de televisión "Long Vacation", la cual fue su primer papel principal, y se volvió un programa muy popular. En los años siguientes, debido al sucesivo éxito de las series protagonizadas por Kimura, fue apodado como "El rey del rating". Cinco de sus trabajos más exitosos también clasifican en las diez series televisivas más populares de la historia japonesa. Su serie del año 2001, "Hero", es considerado el programa de mayor rating de toda la historia de Japón. También ha protagonizado películas taquilleras como "Howl no Ugoku Shiro" (2004), "Love and Honor" (2006) y "Hero" (2007).


title: Takuya Kimura

text: Kimura nació el 13 de marzo de 1972 en la ciudad de Mino, Japón, donde pasaría sus primeros años. A la edad de seis años, se trasladó a Chiba para asistir a la escuela.


title: Takuya Kimura

text: En 1987, a la edad de 15 años, Takuya Kimura realizó una audición con el fin de ingresar a Johnny & Asociarse, una agencia de talentos especializada en reclutar y entrenar a muchachos jóvenes, desde preadolescentes a adolescentes, para así convertirse en cantante. Las audiciones estuvieron latentes desde 1986 a 1987, y en primavera de 1988, 20 adolescentes, de edades de 10 a 17 años, fueron agrupados en un grupo llamado Te Skate Boyz, el cual fue inicialmente creado para ser bailarines de respaldo para la famosa voy banda, Hikaru Kenji.<Reef mame="smap_bio"></Reef>En abril de 1988, el productor Johnny Kitagawa eligió a 6 de los 20 adolescentes, Takuya Kimura incluido, para crear una nueva banda de adolescentes que más tarde sería llamada "Smap".<Reef></Reef>


title: Takuya Kimura

text: En 1988, Takuya Kimura hizo su debut como actor en la serie de televisión Habana Shonen III", junto con los otros miembros de su banda. Luego de aparecer en varias series, atrajo la atención mediática al conseguir un papel en una serie televisiva popular, "Asunaro Hakusho", en 1993. A partir de 1994, los hombres en Japón comenzaron a copiar su estilo y manera de vestir, ya que la ropa y artículos de moda que usaba Takuya Kimura se convirtieron en éxitos instantáneos, siendo los gafas gruesas y de montura negra que usó en "Asunaro Hakusho" una de ellas. El fenómeno fue colectivamente llamado como "síndrome de Kimi". Ganó el Isaura Yugioh Mew Artista Edward por su actuación en "Shoot", su debut en la pantalla grande.


title: Tano (gentilicio)

text: En el español rioplatense se les denomina coloquialmente tanos (en lugar de «italianos») a los habitantes y naturales de Italia o descendientes de italianos. Esto sucede tanto en Argentina como en Uruguay. El término proviene de la aféresis fonética de napolitano (originario de Nápoles), ya que una gran cantidad de italianos que llegaron al Río de la Plata entre mediados del siglo XIX y mediados del siglo XX provenían de dicha ciudad. Su uso también se extiende como apodo o sobrenombre.


title: Tano (gentilicio)

text: La inmigración italiana en Argentina fue el movimiento migratorio más importante en ese país sudamericano, y se estima que unos 25 millones de argentinos tienen algún tipo de ascendencia italiana. En cuanto a la inmigración italiana en Uruguay, esta también fue importante en dicho país, y se estima que un millón de uruguayos descienden de italianos. El término "tano" también es utilizado en Chile, aunque en menor medida. Por ejemplo, «Los Tanos» es el nombre que recibe la barra oficial del equipo profesional de fútbol Audax Italiano La Florida.


title: Tano (gentilicio)

text: Durante la segunda parte del siglo XIX e inicios del siglo XX era frecuente darle el “gentilicio” de bachicha a todo italiano porque hasta esa época había un predominio de inmigrantes procedentes de Liguria, y también piamonteses, lombardos y friulanos, entre otros, que se embarcaban en el principal puerto de Liguria: Génova, donde era común el nombre zeneize "Baciccia" (un hipocorístico del nombre "Battista/Bautista"). Sin embargo, hacia principios del siglo XX se hizo más importante la inmigración desde el Mezzogiorno (en italiano: mediodía y el tercio sur de Italia), y muchos de los inmigrantes en el Hotel de Inmigrantes, al preguntárseles su origen, solían decir "“napulitano”" (embarcados desde el "puerto" de Nápoles); para abreviar el trámite, los empleados del Hotel de Inmigrantes hicieron aféresis de las dos primeras sílabas, esto facilitado por la semejanza con el gentilicio "italiano".


title: Tano (gentilicio)

text: Actualmente, la palabra “tano” en Argentina y Uruguay (a diferencia de la peyorativa o despectiva estadounidense —y anglófona en general— "dago") es casi sin excepción un tratamiento cariñoso (lo mismo que ocurre con "gaita" y "gallego" para los españoles o evidentes descendientes de españoles).


title: Infierno, canto decimotercero

text: El canto decimotercero del "Infierno" de la "Divina comedia" de Dante Alighieri se sitúa en el segundo giro del séptimo círculo, donde son castigados los suicidas, los derrochadores y los pródigos. Se ambienta durante el alba del 9 de abril de 1300 (Sábado Santo) o, según otros comentaristas, del 26 de marzo de 1300.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Dante y Virgilio, pasado el Flegetonte gracias a la ayuda del centauro Neso, se encuentran en un bosque tenebroso. No hay camino (veremos después que eso se debe al nacimiento casual de las plantas y al hecho de que tener que hacerse camino entre los árboles sea parte de la condena de los derrochadores) y Dante evoca el siniestro lugar con una famosa tercina:


title: Infierno, canto decimotercero

text: Dante da mayor precisión a la descripción con una similitud: las casas entre Cecina y Corneto (es decir Maremma) de aquellas bestias que odian los terrenos cultivados no son en comparación así de espesas y con vegetación tan áspera. Aquí, dice el poeta, las Harpías (las "tétricas" Harpías, que echaron con funestos presagios a los troyanos de las islas Estrófades, en un episodio del III libro de la "Eneida") hacen sus nidos: ellas, describe el poeta, tienen cuerpo de pájaro y cabeza humana, y emiten extraños lamentos. La descripción de las Harpías es más bien estática y ellas no cumplen ninguna acción directa en el canto: Dante las escucha y las ve, pero habla como si las estuviese describiendo sin verlas.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Virgilio, antes de entrar en el bosque, recuerda a Dante que están en el segundo giro del VII círculo, aquel de los violentos contra sí mismos (los suicidas), al cual seguirá el de los violentos contra Dios y contra la naturaleza. Además, el guía dice a Dante de ver bien, que verá cosas que no creeria si le fuesen contadas.


title: Infierno, canto decimotercero

text: De hecho, Dante nota como se escuchan lamentos sin ver a nadie, lo que le hace pensar que son almas escondidas entre el bosque. Virgilio le lee el pensamiento y lo invita a truncar una rama de una planta para que su idea sea refutada ("la idea que tienes verás que es errada", v. 30). Inicia en el verso 25 el estilo enrevesado de figuras retóricas típico de este canto, inspirado en el estilo oficial de las cartas de los funcionarios de Estado como Pier della Vigna que se encontrará dentro de poco.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Este bosque es monstruosamente intricado y el poeta se detiene a describir los detalles más angustiosos para que el lector no imagine el lugar como un bosque agradable: nada de hojas, frutas y flores, y en lugar del canto de los pájaros se sienten solo los gritos de las harpías y los lamentos. No tenemos que imaginar majestuosos árboles de alto fuste, sino árboles secos, nudosos, como los que abundan en Maremma, tan altos que pueden colgar de ellos humanos (como se dice en los versos 106-108).


title: Infierno, canto decimotercero

text: Es la selva de los violentos contra sí mismos, suicidas y derrochadores, como preanunciado en el esquema del Infierno en el canto XI. Para Dante la violencia contra uno mismo es más grave de la violencia contra el prójimo. Comparte la visión teológica de San Tomás de Aquino de que el mandamiento de "amar al prójimo como a ti mismo" postula primero un amor hacia nuestra persona en cuanto reflejo de la gracia y de la grandeza divina.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Dante toma un rama de un gran arbusto y es sorprendido por un grito "¿Por qué me quiebras?" seguido de sangre marrón que sale del punto de quiebre. De nuevo llegan palabras de la planta "¿Por qué desgarras? / ¿No tiene tu espíritu piedad alguna? / Hombres fuimos y ahora nos han hecho plantas" (vv. 35-37). Entonces Dante, asustado, deja inmediatamente la rama.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Como cuando se quema una madera verde, de la cual sale líquido linfático de un lado y el otro hace chirridos soplando vapor, así del punto de fractura "salia" palabras y sangre (Dante usa el verbo al singular para indicar dos sustantivos, con un zeugma).


title: Infierno, canto decimotercero

text: Se trata entonces de hombres transformados en plantas, decadencia en una forma de vida inferior, pena principal de los condenados de este giro. Ellos rechazaron su condición humana matándose y por esto (por contrapaso) no son dignos de tener su cuerpo. Esta situación paradójica se manifiesta también de manera práctica en el canto: los dos peregrinos no tienen una cara para ver, y en dos ocasiones no entienden si el condenado terminó de hablar o esté por continuar, porque no pueden ver la expresión de su cara.


title: Infierno, canto decimotercero

text: La figura del árbol que sangra es tomada del canto III de la "Eneida", donde se narra el episodio de Polidoro: Eneas, desembarcado sobre las orillas del mar de Tracia, quiere preparar un ara y arranca algunas ramas de una planta, pero de la madera cortada sale sangre, y poco después unas palabras de Polidoro, el último hijo de Príamo, que lo había asignado al rey de Tracia dándole una gran cantidad de oro porque Troya estaba bajo asedio. Él se transformó en planta después de ser asesinado y acribillado por las flechas de Polimestor para quedarse con su oro. En este punto Polidoro invita a Eneas a dejar esa tierra maldita. En el verso 48 Dante admite haber usado a Virgilio como fuente, de hecho, es el mismo poeta que dice que esa escena Dante ya la vio en "su" rima.


title: Infierno, canto decimotercero

text: En este punto Virgilio dice que si Dante hubiese sabido no habría cortado la rama, pero que en verdad era necesario que Dante lo hiciese para el proceso pedagógico de la "Comedia", así conocía la pena de estos condenados y en cambio promete que, para reparar su daño, si quiere presentarse, Dante podrá recordarlo entre los vivos.


title: Infierno, canto decimotercero

text: El tronco, escuchada las dulces palabras, no puede callarse y espera no aburrirlos con sus discursos. El tono de las conversación se alza y se convierte artificioso, con rimas difíciles, discursos intricados y rico de figuras retóricas como repeticiones, aliteraciones, metáforas, similitudes, oxímoros, etcétera. El alma finalmente se presenta: él es aquel que tuvo ambas llaves del corazón de Federico II (la de abrir y cerrar, es decir del sí y del no, imagen presente también en Isaías en referencia al Rey David), y que las giró abriendo y cerrando así suavemente que se convirtió en el único conocedor de los secretos del rey. Cumplió su encargo con gloriosa fidelidad, perdiendo primero el sueño y después la vida. Pero esa prostituta que no falta nunca en las cortes imperiales, es decir la envidia, puso los ojos sobre él e inflamó contra él a todas las almas. Y estos inflamaron a su vez al Emperador, que cambió los honores por lutos. Entonces su mente, por espíritu de desprecio, creyendo de así escapar del desprecio del emperador, con la muerte hizo contra sí mismo una injusticia si bien estuviese en lo justo. Pero jurando sobre las nuevas raíces de su madera (su muerte no sucedió hace mucho), él proclama su inocencia, y si alguno de ellos (de los dos poetas) vuelve en el mundo de los vivos, el tronco pide de confortar allí su memoria, todavía abatida por el golpe que le dio la envidia.


title: Infierno, canto decimotercero

text: En toda esta larga perífrasis el condenado no pronunció nunca su nombre, pero dejó elementos suficientes para su identificación: se trata de Pier della Vigna, ministro de Federico II que tuvo una brillante carrera en la corte imperial, al menos hasta el final del 1246, cuando fue nombrado protonotario y logoteta del Reino de Sicilia y era el consejero más potente y cercano al soberano. En el 1248, después de la derrota de Vittoria, el emperador comenzó a perder la fe en su consejero y un año después, quizás a causa de un sospechoso complot, fue arrestado en Cremona y encarcelado en San Miniato (o en Pisa), donde fue cegado con un hierro ardiente. Después se suicidó aparentemente golpeándose la cabeza contra el muro de la celda. Su historia sembró mucho escándalo en la época y muchas historias sobre sus presuntos complots, generalmente fruto de voces no ciertas. En todo caso, la historiografía encontró un coloquio sospechoso con el Papa Inocencio IV en Lyon, y algunos importantes abusos de poder. Dante varias veces es golpeado por una fuerte piedad hacia el condenado, tanto que no podrá preguntarle nada y deberá hacerlo Virgilio en su lugar. El poeta en tanto reitera su inocencia, a pesar de que desde un punto de vista teológico esto constituye un agravante al suicidio, porque, suicidándose, éste mató a un inocente.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Virgilio, bajo petición de Dante, pide entonces explique cómo las almas se transforman en plantas y si alguna de ellas se desvincula alguna vez de aquella forma. De nuevo el tronco respira fuerte y después vuelven las palabras: cuando el alma del suicida se separa del cuerpo del cual se separó a la fuerza, Minos (el juez universal), la manda al séptimo círculo, donde cae en la selva sin ninguna posición específica. Allí nace una ramita, después un arbusto: las Harpías comiendo sus hojas le infrigen dolor y el dolor se manifiesta en lamentos.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Después Pier cuenta cómo, después del Juicio Final, sus almas arrastrarán los cuerpos al bosque y los colgarán al tronco, sin reunirse con él porque no es justo retomar aquello que les fue sacado. Esta es una invención puramente de Dante y ningún teólogo habla de esta condición especial de los suicidas después del Juicio Final. La idea del bosque donde cuelgan macabramente los cuerpos suicidas es una de las representaciones más oscuras y tenebrosas del Infierno.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Los dos poetas están todavía a la espera de más palabras del tronco cuando la escena cambia improvisamente. Se sienten ruidos de caza, como quien escucha venir un jabalí perseguido por perros y cazadores y se escuchan a los animales y a las ramas rotas. Y así del lado izquierdo Dante ve dos almas desnudas y llenas de rasguños que escapan por la selva cortando las ramas que se le ponen delante.


title: Infierno, canto decimotercero

text: El de más adelante dice "acude ya, acude muerte", entendida probablemente como la segunda muerte que anularía sus penas, mientras que el de más atrás lo llama, recordando a "Lano" que no escapaba así de rápido en el Torneo del Topo donde había muerto. Agotado, el segundo se esconde detrás de un arbusto, pero llega un grupo de perras negras, que como lebreles lo alcanzan y lo despedazan parte por parte, llevándose sus miembros dolientes.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Los dos fugitivos cazados, son, según el esquema del canto, dos violentos contra sus bienes (los derrochadores y pródigos) y por la palabras que pronuncian se puede saber de quienes se trata. Son Lano de Siena, quizás ya miembro de la "brigata spendereccia" y muerto en el Torneo del Topo, y Jacopo de Sant'Andrea, objeto de numerosas anécdotas de como destruyó con ligereza sus propiedades.


title: Infierno, canto decimotercero

text: La diferencia entre el pecado de los derrochadores y el de los pródigos está en las intenciones: los primeros tenían objetivos destructivos (se cita siempre el ejemplo de Jacopo, que había dado al fuego sus propiedades solo por deleite), mientras los segundos no sabían contener sus impulsos de gastar, deseando solo bienes con rapacidad.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Después del paréntesis de la caza infernal, la escena se vuelve silenciosa y meditativa: Virgilio le indica a Dante el arbusto donde se había escondido Jacopo y este ve al arbusto llorando por las numerosas heridas sufridas durante el ataque. Él se lamenta contra Jacopo de Sant'Andrea ("¿Con qué provecho me tomaste por refugio? / ¿Qué culpa tengo yo de tu vida criminal?", vv. 134-135). Después, Virgilio le pide hablar un poco de sí mismo.


title: Infierno, canto decimotercero

text: El arbusto les pide primero con melancolía a los dos peregrinos de juntar sus hojas y ponerlas en sus pies. Después inicia diciendo que es florentino, sin nombrar la ciudad: dice que era de la ciudad que cambió el primer patrono en Juan el Bautista, refiriéndose a la difundida leyenda que la antigua Florentia romana fuese una ciudad dedicada al dios Marte. Por eso el primer padrón, dios de la guerra y la discordia, continua persiguiéndola "con su arte", dejándola siempre triste. "Por suerte que al menos quede una fragmento de estatua coloco al pasaje sobre el Arno, de otro modo aquellos que la reconstruyeron después de la destrucción de Atila habrían trabajado en vano". El arbusto se está refiriendo a la estatua que los florentinos creían que representaba a Marte y que se encontraba en la cabeza del antiguo Ponte Vecchio (reconstruido en el siglo XIV). Esta estatua mutilada, citada por varios cronistas, era el resto de un caballo de una estatua ecuestre de la cual nadie recordaba el origen. Dado que no se conocen estatuas ecuestres de Marte, los históricos modernos avanzaron en la hipótesis de que se tratase de una esfinge de Totila, el rey de los ostrogodos, que fue el responsable de la destrucción de Florencia en el 550 (y no Atila rey de los hunos que Dante indicó equivocadamente).


title: Infierno, canto decimotercero

text: La presencia de este "Paladio" era vista como una protección por la ciudad: en el 1333 fue arrasado por un aluvión y los más pesimistas vieron un preanuncio de la peste negra (1348). En todo caso al tiempo de Dante eso existía todavía.


title: Infierno, canto decimotercero

text: El canto se cierra con un verso lapidario, el único sobre la biografía del condenado: "yo me hice de mi propia casa un patíbulo". La dramática escena del arbusto, anónimo como tantos florentinos que en aquellos años de "boom" económico no podían progresar y se quitaban la vida, es permeado por el sentido de soledad del suicidio.


title: Infierno, canto decimotercero

text: Los suicidas son transformados en plantas, forma de vida inferior, porque ellos rechazaron su condición humana matándose: por eso (por analogía) no son dignos de tener su cuerpo. Además, después del Juicio Final ellos serán los únicos a no re-entrar en su propio cuerpo, sino que lo empujarán y lo colgarán de sus ramas. La cuestión de la sangre y de las heridas es solo un aumento de la pena o sino va entendida como el hecho de que ellos, que echaron su propia sangre, ahora lo ven echado por otras manos. Los derrochadores, que destruyeron su propia sustancia, ahora son hechos pedazos trozo a trozo por perras famélicas.


title: Aterrizaje

text: El aterrizaje es la fase final de un vuelo, que se define como el proceso que realiza una aeronave que culmina con el contacto del aparato con la tierra; contacto que se perdió en el momento del despegue para efectuar el vuelo. Es considerada una fase críticaen el conjunto de este.


title: Aterrizaje

text: La maniobra de aterrizaje es la fase final de una aproximación en la que el avión empieza un descenso desde su fase de crucero y en la que debe realizar algunos procedimientos generales como: reducción de velocidad, desplegar el tren de aterrizaje (en caso de que sea retráctil), seguir un patrón determinado de aproximación, haber obtenido la autorización necesaria en caso de ir a un aeropuerto que esté bajo control de tráfico aéreo y finalmente posar sus ruedas sobre pista de aterrizaje/despegue de un aeropuerto, o en una superficie extensa de agua en caso de ser un hidroavión. Para efectuar un aterrizaje, existen al igual que un despegue, 3 factores: el factor tierra, el factor aparato y el factor aire.


title: Aterrizaje

text: El factor tierra es aquel que consiste en la comunicación con el ATC para reportarse y solicitar autorización de aterrizaje, tener en buen funcionamiento las "radioayudas" ILS, VOR para apoyar en el aterrizaje, tener también en funcionamiento las luces de la pista y mantener en buen estado la pista y libre de obstáculos que pongan en peligro el aterrizaje. Después, el factor aparato consiste en efectuar todo el procedimiento de maniobras necesarias para lograr una reducción en la velocidad bajando la potencia de los motores y accionando las superficies de control de hipersustentación flaps, spoilers, las cuales provocaran que la fuerza de sustentación aumente, y las de profundidad elevadores o timón de profundidad para mantener un descenso controlado; tener los trenes de aterrizaje listos y seguir la orientación del ATC.


title: Aterrizaje

text: El factor aire consta de las condiciones en las que el avión habrá de realizar su aproximación y su aterrizaje; influyendo en este si hay viento cruzado, turbulencia, lluvia, nubosidad, visibilidad mínima y que dependiendo de estas condiciones habrá la posibilidad de que el aterrizaje sea seguro y que se cumplan con los procedimientos.


title: Aterrizaje

text: Una vez cumplidas correctamente las indicaciones del ATC y de aproximación, entonces el avión estará seguro y podrá tener contacto con la tierra mediante la pista siguiendo las acotaciones de zona de contacto para que tenga tiempo y espacio de ejercer la fuerza de frenado utilizando los frenos de los trenes de aterrizaje, la reversa de los motores y las superficies flaps, spoilers y alerones. Tendrá suficiente espacio para frenar utilizando la extensión de la pista y sus superficies, para que al final de la pista su velocidad en tierra sea muy poca y pueda ser dirigido hacia la posición que le corresponda en el aeropuerto.


title: Aterrizaje

text: La recogida, en inglés landing flare o round out, es el término por el que se conoce a la maniobra que se realiza en la última parte del la fase del aterrizaje de una aeronave, justo antes del momento en que sus ruedas contactan con el suelo.


title: Aterrizaje

text: La maniobra conocida como la recogida consiste en poner el avión con una actitud de morro determinada, generalmente levantado, para contrarrestar la velocidad de descenso vertical con la que viene desde su fase de aproximación final, y posar así su tren de aterrizaje con suavidad sobre la pista de aterrizaje.


title: Aterrizaje

text: Esta técnica debe ser adecuada al tipo de tren de aterrizaje del avión; si está equipado con uno en forma o de tipo tren triciclo deberá posar sus ruedas principales primero, para posteriormente posar la rueda de morro suavemente y a menor velocidad.


title: Aterrizaje

text: Por el contrario, un avión cuyo tren de aterrizaje sea un patín de cola, deberá posar primero sus ruedas frontales para posteriormente, y a baja velocidad, posar el patín de cola.


title: Aterrizaje

text: Una recogida demasiado tardía puede acabar en un aterrizaje con una toma fuerte o "toma dura" que podría dañar el tren de aterrizaje, o con un rebote o "bounce landing (en inglés)". En cambio, si la recogida se hace demasiado pronto, cuando el avión aún sigue muy alto y con mucha velocidad, esto podría llevar a hacer un "globo" o "ballooning (en inglés)", donde el avión volvería a ganar altura y podría caer rápido si el piloto no corrige la situación, pues se podría dar una entrada en pérdida.


title: Aterrizaje

text: La recogida, en paracaidismo, y usando paracaídas rectangulares o tipo ala, cuya sustentación se obtiene por velocidad, también conocida como frenada, precede al momento en el que se tocará suelo, ejecutándose, aproximadamente, a unos o menos sobre el suelo, siendo una acción que requiere de cierta pericia, pues, si esta recogida se realiza antes de tiempo, se corre el riesgo de sufrir una entrada en pérdida. En todo caso, es una maniobra muy relacionada con las condiciones atmosféricas, especialmente de viento, en cuanto a intensidad y dirección, pues siempre se ha de efectuar en contra del viento, para lo cual se hace uso de la manga de viento.


title: Aterrizaje

text: En el caso de los helicópteros, la recogida se ejecuta para reducir tanto la velocidad vertical como la velocidad horizontal, para conseguir una velocidad casi nula justo antes del posado en el suelo.


title: Aterrizaje

text: La maniobra de toma y despegue (o "touch and go" en inglés) es una maniobra principalmente practicada durante el entrenamiento de un piloto. La maniobra consiste en, tras el aterrizaje, cuando el avión sigue sobre la pista de aterrizaje, y sin detenerse, volver a configurar e iniciar de nuevo el despegue. Tras este despegue, el avión volverá a repetir este procedimiento con el objetivo de perfeccionar tanto los despegues como los aterrizajes.


title: Aterrizaje

text: La maniobra de toma y despegue es tanto practicada en la formación de pilotos con aviones de aviación general como por aviones de tipo jet para, o aviación militar la formación de sus pilotos durante su calificación en tipo o "type rating".


title: Emidio Tucci

text: Emidio Tucci es una empresa española perteneciente al grupo El Corte Inglés. Se creó el año 1975 en Madrid, dedicada a la fabricación de ropa para hombre y mujer. Ha patrocinado a la selección española de fútbol y a varias celebridades.


title: Selección de fútbol de Camboya

text: La selección de fútbol de Camboya () es el equipo representativo de este país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Camboya y pertenece a la AFC. Antes fue conocida como la selección nacional de fútbol de la República Khmer desde el año 1970 hasta 1975. El equipo fue fundado en 1933.


title: Selección de fútbol de Camboya

text: Su mayor logró fue obtener el cuarto lugar en la Copa Asiática de 1972. Nunca ha clasificado a un mundial y algunas veces no se ha inscrito para las eliminatorias.


title: Selección de fútbol de Camboya

text: Luego de 2004 el equipo volvió a clasificar al campeonato del sudeste de Asia (antes llamada Copa del Tigre), ahora en 2016, la selección clasificó con puntaje perfecto en la clasificación ganando sus 3 partidos, primero 2-1 ante , quitando una racha negativa de derrotas consecutivas ante dicha selección, luego goleó a 3-0, y para culminar su clasificación ganó por un sufrido 3-2 ante y volvió al Campeonato del Sur de Asia luego de 8 años y 4 ediciones de dicho campeonato, jugará en el Grupo B junto a los locales , y frente a y .


title: Nummulites

text: Nummulites (del latín "nummulus" 'pequeña moneda') es un género de foraminífero bentónico extinto de la familia Nummulitidae, de la superfamilia Nummulitoidea, del suborden Rotaliina y del orden Rotaliida. Su especie-tipo es "Camerina laevigata". Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Thanetiense (Paleoceno superior) hasta el Oligoceno inferior.


title: Nummulites

text: Los ""Nummulites"" eran organismos animales unicelulares (protozarios) que vivían en los mares del Paleoceno y el Eoceno, hace entre 66 y 40 millones de años.


title: Nummulites

text: Sus conchas se encuentran frecuentemente como fósiles y pueden alcanzar 6 cm de diámetro. Son comunes en las rocas del Cenozoico del antiguo Mar de Tetis, particularmente en rocas calizas del Eoceno depositadas en torno al actual Mediterráneo (por ejemplo, Egipto o España). Tienen un gran interés como fósiles guía.


title: Nummulites

text: En 1913, Randolph Kirkpatrick publicó un libro, "The Nummulosphere: an account of the Organic Origin of so-called Igneous Rocks and Abyssal Red Clays", proponiendo la teoría de que todas las rocas se habían formado por la acumulación de foraminíferos tales como "Nummulites".


title: Nummulites

text: "Nummulites" es uno de los géneros de foraminíferos más diversos, habiéndose descrito más de 200 especies. Entre las especies más interesantes o más conocidas destacan:


title: Nummulites

text: Un listado completo de las especies descritas en el género "Nummulites" puede verse en el siguiente .


title: Batalla de Beller

text: La Batalla de Beller, librada en el "Cerro de Beller", de la provincia Dajabón. En esta batalla se impuso la República Dominicana.


title: Batalla de Beller

text: La batalla de Beller tuvo lugar el 27 de octubre de 1845 en el Cerro de Beller, en la ciudad de Dajabón, en la parte noroeste del país y estuvo a cargo del general Francisco Antonio Salcedo. Esta batalla consistió en la liberación del país del dominio haitiano, la cual ha sido reconocida en la historia dominicana como una de las batallas más encarnizadas y de corta duración.


title: Batalla de Beller

text: En el lugar donde se produjo el combate, el general haitiano Seraphin había construido un fuerte amurallado al que denominó "El Invencible". Estaba rodeado de trincheras y fortificaciones menores por todos los flancos, colocándose la artillería en un promontorio aparentemente inaccesible para las tropas dominicanas.


title: Batalla de Beller

text: Sin embargo, el entonces presidente y jefe máximo del ejército dominicano, Pedro Santana, envió a las tropas dominicanas a combatir hasta la muerte, si era necesario, contra las fuerzas haitianas, pero las tropas regulares del Cibao tenían otro objetivo más, que era desalojar a los haitianos del territorio nacional dominicano.


title: Batalla de Beller

text: El general Salcedo confió su misión al coronel Pedro Eugenio Pelletier. También mandó una pieza de artillería con el capitán Benito Martínez y tropas de Puerto Plata y de la Línea Noroeste. El a la izquierda estuvo al mando de los tenientes coroneles José Silva y Andrés Tolentino, con otra pieza de artillería a cargo del teniente coronel José María López. En la parte central se hallaban las tropas de Santiago, Moca y La Vega, ambos batallones a las órdenes del coronel Nicolás Gómez y el teniente coronel Lorenzo Mieses.


title: Batalla de Beller

text: La caballería armada fue dividida en dos grupos o secciones, una parte al mando del coronel José Mayol y del teniente coronel Juan Luis Pinero, respectivamente, mientras que los generales Franciso Antonio Salcedo y José María Imbert asumieron la dirección general de las operaciones de la batalla de Beller, desde la parte central.


title: Batalla de Beller

text: Las tropas haitianas, desde sus centros de mando, dieron su respuesta también a los dominicanos, abriendo fuego y causando algunas bajas simultáneas en las tres columnas. Sin embargo, una vez ubicadas las posiciones de las tropas haitianas y los principales blancos de ataque, los dominicanos, guiados por los lugareños de la región, volvieron a la carga con más precisión y tesón, avanzando rápidamente las tropas del coronel Pelletier.


title: Batalla de Beller

text: Los tenientes coroneles Tolentino y Silva, por su parte, con otra pieza de artillería a cargo del teniente coronel José María López, al centro y los regimientos tercero de "Santiago, Moca" y "La Vega" atacaron con toda furia a las tropas haitianas, convirtiéndose la arena de la lucha en una sangrienta plaza.


title: Batalla de Beller

text: El momento más importante con el cual se decidió la batalla, fue cuando el general Salcedo avanzó impetuosamente con sus tropas, dándole aún más respaldo al ejército nacional dominicano. De inmediato, todos los dominicanos en una sola voz gritaron por los cuatro vientos "Viva la República Dominicana" y derribaron el fuerte llamado El Invencible.


title: Batalla de Beller

text: Las tropas dominicanas vencieron a los haitianos, y de inmediato recogieron todos los fusiles, numerosas cajas de pertrechos de guerra y otras provisiones más de los haitianos. Las fuerzas haitianas dirigidas por los generales Denis, Hilaire y Mitil, se vieron obligadas a retirarse del territorio dominicano, aceptando su derrota y el triunfo de los dominicanos.


title: Batalla de Beller

text: Un hecho importante que también favoreció a las tropas dominicanas, fue el bombardeo marítimo a Haití, a cargo del comandante Juan Bautista Cambiaso, quien penetró hasta Bayajá o Fort Liberté y provocó que las tropas haitianas creyeran que habían sido bombardeadas por la Marina de Guerra Dominicana.


title: Atentado de Omagh

text: El atentado de Omagh se produjo el 15 de agosto de 1998, cuando un coche bomba explotó en el centro de la ciudad de Omagh, capital del condado de Tyrone, (Irlanda del Norte). El atentado fue reivindicado por el IRA Auténtico (RIRA), una escisión del IRA Provisional opuesta al proceso de paz iniciado en el Acuerdo de Viernes Santo. Murieron 29 personas y cerca de 220 resultaron heridas.


title: Atentado de Omagh

text: La cifra de víctimas coloca el atentado como el más brutal de la historia del conflicto de Irlanda del Norte, con el agravante de que se produjo durante el alto el fuego del IRA Provisional y meses después de la firma del Acuerdo de Viernes Santo. El impacto del atentado en la sociedad irlandesa fue tal que el IRA Auténtico se vio obligado a presentar un alto el fuego.


title: Atentado de Omagh

text: Las víctimas eran tanto católicas como protestantes, y entre ellas se encontraban dos españoles (Rocío Abad Ramos, de 23 años, y Fernando Blasco Baselga, de 12).


title: Atentado de Omagh

text: Poco después de su formación, el 15 de agosto de 1998 el RIRA dejó un coche bomba cargado con 500 libras (225 kg aproximadamente) de explosivos caseros en el centro de Omagh, en el condado de Tyrone. Los terroristas no pudieron encontrar una plaza de aparcamiento cerca del objetivo (un juzgado) y dejaron el coche a 400 metros de distancia. Como resultado, se emitieron tres advertencias telefónicas inexactas, por lo que la Real Policía del Ulster creyó que la bomba se encontraba en realidad fuera del juzgado. Se intentó establecer un cordón de seguridad para mantener a los civiles fuera del área, con lo cual se empujó involuntariamente a las personas más cerca de la verdadera ubicación de la bomba. Poco después, la bomba explotó matando a 29 personas (incluyendo a varios niños y a una mujer embarazada) e hiriendo a otras 220, en lo que se convirtió en el primer y más mortífero ataque del Conflicto de Irlanda del Norte.


title: Atentado de Omagh

text: El atentado, cuyo objetivo —según el RIRA— era provocar daños al comercio de la zona, provocó una gran conmoción tanto en Irlanda y Gran Bretaña como en el resto del mundo. Muchos de los miembros del RIRA abandonaron la organización, y la Garda Síochána y el Royal Ulster Constabulary (RUC) colaboraron de una manera sin precedentes para disolver la organización. Asimismo, los gobiernos irlandés y británico aprobaron una nueva legislación antiterrorista en un intento por destruir a la organización. El RIRA también se vio presionado por el IRA Provisional, cuando los miembros de esta última organización visitaron los hogares de 60 personas relacionadas con el RIRA y les ordenó la disolución del grupo y dejar de interferir con el abandono de las armas del IRA Provisional.


title: Atentado de Omagh

text: En realidad, el atentado había sido un error por parte de los miembros encargados de las maniobras, pues los militantes fracasaron en el intento de poner el coche bomba en el sitio deseado alrededor del juzgado. Por ello, en la llamada telefónica de advertencia se dijo que la bomba se encontraba en otro lado.


title: Atentado de Omagh

text: Las bajas ocasionadas por el atentado fueron lo bastante espantosas como para provocar la toma de medidas enérgicas contra el RIRA: como resultado del atentado, fueron detenidas doce personas, si bien ninguna de ellas fue condenada por el crimen. El 25 de febrero de 1999, otras siete personas fueron detenidas en conexión con el atentado. Hasta la actualidad, Colm Murphy, uno de estos siete detenidos y el dueño de un pub en Dundalk en el condado de Louth, es el único militante condenado por el atentado de Omagh.


title: Atentado de Omagh

text: Aunque Colm Murphy había sido condenado por conspirar para llevar a cabo el atentado de Omagh, su sentencia fue posteriormente anulada en la apelación, por la cual Murphy consiguió probar que se había violado el principio de presunción de inocencia.


title: Atentado de Omagh

text: Si la fiscalía falló en la acusación penal contra los perpetradores del atentado de Omagh, los familiares de las víctimas actuaron con vigor al momento de demandar compensaciones económicas por el atentado. Así, Seamus McKenna, Michael McKevitt, Liam Campbell, Colm Murphy, Seamus Daly y el RIRA en general fueron acusados en un juicio civil por los familiares de las víctimas. El 7 de abril de 2008 comenzó este juicio.


title: Atentado de Omagh

text: Pero no solo las autoridades reaccionaron frente al atentado, sino también el IRA Provisional, cuyos militantes realizaron visitas a las personas asociadas con el RIRA para avisarles que debían detener sus actividades.


title: Atentado de Omagh

text: Con la organización bajo una intensa presión, que incluyó que McKevitt Sands-McKevitt se vieron obligados a abandonar su hogar después de que los medios de comunicación mencionaran a McKewitt en relación con el atentado, el RIRA llamó a un alto el fuego el 8 de septiembre.


title: Atentado de Omagh

text: Según estos avisos, la bomba iba a detonar aproximadamente a 180 metros (200 yardas) del Palacio de Justicia, aunque en realidad estalló a 275-350 metros, lo que significó que algunas personas fueron evacuadas en dirección a la bomba.


title: Sistema europeo de gestión del tráfico ferroviario

text: El sistema europeo de gestión del tráfico ferroviario, más conocido por sus siglas ERTMS (del inglés "European Rail Traffic Management System"), es una iniciativa de la Unión Europea en su empeño de garantizar la interoperabilidad de las redes ferroviarias, creando un único estándar a nivel mundial.


text: El objetivo final es que todas las líneas europeas formen una única red, y que un tren pueda circular libremente a lo largo de los diferentes países de la Unión Europea, algo que actualmente no es posible debido a las diferencias en ancho de vía, gálibo, electrificación y sistemas tecnológicos que existen entre las redes de cada uno de los países comunitarios. De todas formas necesitará un sistema de respaldo, que será el propio de cada país.


text: -El European Train Control System (ETCS, Sistema Europeo de Control de Trenes), se encarga del control y la seguridad del tráfico, es decir: del bloqueo. Es un sistema de control que permite evitar que un tren supere las velocidades máximas establecidas o las señales que indican parada, es un sistema mejorado sobre los sistemas de alarma automáticos ya instalados en muchos países europeos. Este sistema dispone de 5 niveles.


text: -El European Traffic Management Layer (ETML, Capa Europea de Gestión del Tráfico), se encarga de la gestión y regularidad del tráfico en los Centros de Regulación y Control (CRC, equivalente al CTC de muchas líneas convencionales), que es el lugar desde el que se dirige el tráfico. Las líneas Madrid-Toledo/Sevilla, así como la Madrid-Valladolid y la Orense-Santiago se controlan desde el CRC central localizado en Madrid-Puerta de Atocha; la línea Córdoba-Málaga desde el ubicado en Antequera; la línea Madrid-Figueres desde el de Zaragoza; y la que conecta Madrid con Valencia y Alicante se gestiona desde el de Albacete. A su vez integra otros subsistemas, como son la planificación de capacidad (creación de las marchas) y el entorno operativo (regulación de la circulación, enrutamiento automático de trenes, y entorno: comunicaciones, telemandos y detectores). Aunque hay muchos más, en España está el DaVinci, que permite seguir el ciclo de vida completo del negocio ferroviario, desde la planificación, la creación de un tren en el entorno de operación, su regulación y seguimiento automático y la monitorización con desviaciones y predicciones.


text: -El GSM-R (Global System for Mobile Communications–Railway), es una comunicación celular digital específica para el tren, se encarga de la transmisión de voz y datos entre el tren y las instalaciones fijas. Este sistema es similar a los sistemas GSM públicos en cuanto a arquitectura de red, pero utiliza una banda de frecuencias separada y proporciona servicios exclusivos para el ámbito ferroviario: llamadas de grupo, llamadas de emergencia, numeración funcional, etc. Imprescindible con ETCS 2 y 3.


text: -Sistemas de posicionamiento (Galileo, GPS o GLONASS), sirven para localizar a los trenes con ETCS 3.


text: Muchas veces se confunde el todo con la parte y se habla, incluso en documentos oficiales, de “ERTMS nivel 1” o 2. Pero el ERTMS es el “todo” que engloba a los diferentes subsistemas, también a los niveles de ETCS, por tanto no puede hablarse de "ERTMS 1".


text: El GSM-R también puede actuar como apoyo en el nivel 1 y en otro tipo de líneas, como las Cercanías, al igual que el ETCS, que está instalado en 73 km de la C4 de Madrid (para 160 km/h) y se pondrá en la C3, y está en 123 trenes Civia, 20 S-451, 31 S-446 y 43 S-447; también en las locomotoras S-252 para Francia. En el mismo sentido se está instalando GSM-R en líneas convencionales (ya está en las Cercanías de Madrid, Bilbao y Santander) para sustituir al Tren-Tierra.


text: El ETCS tiene 5 niveles (0, 1, 2, 3 y STM), 17 modos técnicos de conducción (desde On Sight hasta Full Supervisión) e innumerables versiones de software SRS (System Requirements Specifications, normalmente desde la 2.3.0d hasta la 3.1.1.2 pasando por el estándar europeo 3.0.0).


text: Desde 2002 (en España: 19/05/2006) permite hasta 300 km/h. Está basado en circuitos de vía o contadores de eje, y ordena, mediante las eurobalizas, autorizaciones de movimiento (MA) con su curva de velocidades hasta la siguiente baliza. También se transmite información antes de las señales mediante los eurolazos, aun así la comunicación es puntual. Permite una frecuencia de paso de un tren cada 5 minutos y medio a 300 km/h. Por comparación, con ASFA es cada 8 minutos a 200 km/h.


text: Desde 2006 (en España: 24/10/2011, solo en Madrid-Lleida, variante de Perales y Albacete-Alicante) permite aumentar la velocidad hasta 350 km/h ya que la información se refiere a varios cantones. Además, la supervisión y comunicación es continua entre el RBC (Radio Block Center o Centro de Bloqueo por Radio), las balizas y el tren gracias al GSM-R. En Nivel 2 no es necesario instalar señales laterales (el cantonamiento sigue siendo fijo gracias a las pantallas virtuales), pero sí las balizas y los circuitos de vía o contadores de eje, también se utiliza las autorizaciones de movimiento (MA). Permite una frecuencia de paso de un tren cada 2 minutos y medio a 350 km/h gracias a la información continua y a los cantones virtuales.


text: En cambio este nivel no estará basado en los circuitos de vía sino en la situación de los trenes generada por el propio tren gracias al GSM-R o al GPS/GLONASS/Galileo. En N1 o N2 basta que un tren ocupe un circuito con solo el último vehículo para que todo el cantón esté ocupado para el sistema, es decir: varios kilómetros. Con los llamados cantones móviles se permite mayor proximidad entre los trenes (mayor saturación) y, además, el N3 tiene la enorme ventaja de que se prescinde de la señalización lateral y de los circuitos de vía. El problema está en cómo asegurarse de que no se ha producido una rotura de carril si no hay circuitos de vía. La velocidad máxima de este nivel será de 500 km/h. Este nivel acaba de empezar a desarrollarse mediante dos proyectos distintos:


text: Parte de un proyecto auspiciado por la UE bajo el nombre de ERTMS Low Cost, y consiste en instalar directamente una variante del sistema de control ETCS Nivel 3. Al no necesitar señalización lateral ni balizas, abarata su coste y su mantenimiento: según la UE, un 30%. El problema es que sin circuitos de vía no se puede saber si se ha roto un carril y tiene "islas" sin cobertura, por ejemplo los túneles. Además, los cantones son fijos (con contadores de ejes), aunque esto no es ningún problema en líneas de baja densidad.


text: Solo funciona en Suecia en una línea piloto (Västerdalsbanan, entre Malung y Borlänge, de 134 km y con 16 trenes al día), desde el 21/02/2012, pero los nuevos planes suecos y noruegos pasan por la instalación de ETCS N2.


text: Está diseñada para suprimir, con un sistema barato, los bloqueos telefónicos en líneas de muy bajo tráfico, aunque ni siquiera Suecia va a cumplir sus planes de extender este sistema a otras once líneas antes de 2020.


text: Recientemente Bombardier están instalando este sistema de bloqueo en la línea de 980 km Chingola-Livingstone, en Zambia.


text: Se trata de un proyecto piloto financiado por la European Global Navigation Satellite Systems Agency), coordinado por Ansaldo STS e instalado en 2015 en 50 kilómetros del ferrocarril Cagliari-San Gavino, en Cerdeña (Italia). El elemento más novedoso es que utiliza balizas virtuales generadas por el satélite cada 50 metros; para asegurar su integridad, el tren recibe (en cabeza y cola) la señal de los satélites mediante el LDS (Location Detection System). Para abaratar el coste, en lugar de utilizar GSM-R, usa GSM de las redes públicas. Las primeras pruebas abarcan desde el 01/02/2015 hasta el 01/02/2017, pudiendo estar en funcionamiento en 2022. También está el EATS (ETCS Advanced Testing and Smart Train Positioning System), un proyecto de investigación colaborativa financiado por el Séptimo Programa Marco de Ciencia e Innovación de la Comisión Europea, que arrancó en octubre de 2012 con el objetivo de facilitar la migración a ETCS nivel 3 por medio de la mejora de los sistemas de pruebas en laboratorio para reducir el tiempo y esfuerzo en el proceso de verificación y certificación.


text: El nivel 0 se utiliza en zonas no equipadas con ETCS y el nivel STM (Specific Transmisión Module o Módulo de Transmisión Específico) se emplea cuando se circula al amparo de otro sistema (en España: ASFA o Ebicab). El módulo STM traduce la información del otro sistema al entorno ETCS, siendo visible en el Driver Machine Interface (DMI, Interfaz Máquina Conductor).


text: Al entrar en zona ETCS el sistema pasa a modo Supervisión Total (Full Supervisión, FS), donde se van recibiendo las Autorizaciones de Movimiento (Movement Autorithy, MA) que contienen la velocidad máxima que concede el sistema durante un tiempo determinado y para una distancia determinada (hasta 32 km en ETCS 2). A medida que se avanza en el trayecto, se van recibiendo nuevas MA.


text: En modo Supervisión Total el sistema hace todo, dependiendo de la serie de tren, salvo abrir y cerrar las puertas: regula la velocidad, cierra herméticamente el tren en los túneles, realiza las operaciones necesarias en las zonas neutras y deja el tren frenado junto a la topera.


text: El sistema supervisa la actuación del maquinista actuando sobre el freno de servicio si este rebasa la velocidad máxima de la MA o no cumple la curva de frenado hasta la siguiente.


text: La implantación es progresiva en las líneas europeas, y se inicia por aquellas líneas que tienen mayor potencial para el tráfico internacional. También se ha instalado en algunas líneas sin tráfico internacional debido a que al ser un sistema de nueva implantación tiene un desarrollo tecnológico que permite mayores prestaciones que los diferentes sistemas nacionales anteriormente utilizados.


title: Toyah Willcox

text: Toyah Ann Willcox (Kings Heath, 18 de mayo de 1958) es una actriz y cantante británica, representativa de los primeros años de la década de 1980.


title: Toyah Willcox

text: Famosa sobre todo en el Reino Unido, ha obtenido éxitos con los sencillos "Thunder in the Mountain" e "It's a Mistery".


title: Toyah Willcox

text: Colaboró en la película de Derek Jarman "Jubilee" (1978), en la que interpreta a una joven punk que se encuentra con la reina Isabel I transportada a la Inglaterra de los años 1970.


title: Toyah Willcox

text: Está casada con el guitarrista Robert Fripp. Es autora, entre otros, del libro "Diario de un lifting", publicado en 2005.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: Líneas Aéreas del Estado (LADE), cuyo nombre completo es Dirección General de Líneas Aéreas del Estado, es una aerolínea estatal de fomento argentina y la única aerolínea de fomento con sede en Buenos Aires.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: Es una dirección general de la Subjefatura del Estado Mayor General de la Fuerza Aérea Argentina (FAA).


title: Líneas Aéreas del Estado

text: Se trata de una empresa de capital público operada por la FAA, con material y personal militar y civil de la misma, jerárquicamente dependiente del subjefe del Estado Mayor General. Proporciona vuelos regulares de carácter doméstico. Tiene el nivel de Dirección General dentro de la Fuerza.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: El aeropuerto de Comodoro Rivadavia, General Enrique Mosconi, en la provincia del Chubut es la cabecera más importante de la Patagonia, desde allí enlaza pueblos del interior patagónico.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: En 1940, el Gobierno argentino crea Líneas Aéreas del Sudoeste (LASO). Su finalidad era ofrecer comunicaciones regulares con las localidades más alejadas del país, prestando servicios de transporte de carga, pasajeros y correo. El 4 de septiembre de ese año se realizó el primer vuelo en un avión Junkers Ju 52, trimotor, piloteado por el Teniente Primero Juan Francisco Fabri, entre la base aérea de El Palomar y Esquel, con escalas en Santa Rosa, Neuquén y San Carlos de Bariloche.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: Posteriormente se crean las Líneas Aéreas del Noreste (LANE), cubriendo la ruta entre Buenos Aires y Cataratas del Iguazú. El vuelo inaugural tuvo lugar el 6 de enero de 1944.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: El 23 de octubre de 1944, ambas líneas se unificaron bajo la denominación "Líneas Aéreas del Estado (LADE)". En su apogeo, LADE llegó a operar hasta 30 destinos en Argentina, incluyendo las islas Malvinas.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: LADE fue hasta 2006 una de las dos aerolíneas en el mundo que aún operaban Boeing 707 en el servicio de pasajeros, en los vuelos hacia Río Gallegos y Comodoro Rivadavia desde la Base El Palomar de la Fuerza Aérea, cerca de Buenos Aires. (La otra compañía aérea era Saha Air Lines de Irán, propiedad de la Fuerza Aérea Iraní). El 707 ya no se utiliza más en los servicios regulares de pasajeros. Fue utilizado para rutas largas, como AEP-USH y CRD-USH y USH-BRC.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: En agosto de 2013, durante el 103° aniversario de la Fuerza Aérea Argentina, el Ministerio de Defensa anunció que LADE incorporará en formato wet-lease dos aeronaves Embraer ERJ 135 de origen brasileño para reemplazar las operaciones de los F-28 Mk1000.


title: Líneas Aéreas del Estado

text: En mayo de 2016, se especuló con transferir LADE al Ministerio de Transporte de la Nación, perdiendo su pertenencia a la Fuerza Aérea y, además, comenzar a utilizar aeronaves alquiladas de la empresa Avianca.