title: Jaume Asens

text: El 2012 fue uno de los promotores del manifiesto de “Más allá del 25-N”. Poco después, formó parte del grupo promotor de la plataforma ciudadana Procés Constituent liderada por Teresa Forcades y Arcadi Oliveres. Y fue uno de los miembros de la primera Coordinadora hasta el 2014. En las elecciones europeas del 2014 fue uno de los tres catalanes promotores del Manifiesto Mover ficha de Podemos y se integró en su consejo ciudadano estatal. El 2014 fue uno de los promotores de la plataforma ciudadana Guanyem Barcelona. Junto con Ada Colau y Joan Subirats, presentó la iniciativa en la Escuela Collasa y Gil de Barcelona. Se integró, finalmente, en la candidatura electoral que ganó las elecciones municipales del 2015 en Barcelona.


title: Autoerotismo

text: El autoerotismo es la práctica de auto-estimularse sexualmente. El término fue popularizado a finales del siglo XIX por el sexólogo británico Havelock Ellis, quien definió el "autoerotismo" como ""el fenómeno de espontánea emoción sexual generado en ausencia de un estímulo externo procediendo, directa o indirectamente, de otra persona."" La más común práctica autoerótica es la masturbación, y los dos términos son muchas veces usados como sinónimos.


title: Autoerotismo

text: El uso popular de consoladores, vibradores, máquinas Sybian, y otros juguetes sexuales se refieren al mismo término. La autofelación, el acto de practicar sobre uno mismo sexo oral, lo lleva a cabo menos del 1% de la población masculina. El autocunnilingus es el acto equivalente con la vulva femenina, y al igual que el autocoitus, es aún más minoritario. Las conductas autoeróticas están consideradas muchas veces dentro del normal desarrollo sexual humano.


title: Autoerotismo

text: Por autoerotismo se entiende generalmente la búsqueda en la propia persona de sensaciones o emociones claramente sexuales o que pueden reducirse a un significado sexual. En sentido más específico, es la provocación mecánica de excitaciones sexuales que realiza el individuo solo, de manera consciente y más o menos deliberada, ordinariamente en un contexto de fantasías y deseos eróticos.


title: Autoerotismo

text: También se usa el término «masturbación» para subrayar el aspecto material de la actuación sexual autoerótica.


title: Autoerotismo

text: Un buen número de prácticas autoeróticas están consideradas prácticas de riesgo, incluyendo la autoasfixia y el auto-bondage.


title: Música de América del Sur

text: La música de América del Sur es muy conocida y bailada en todo el mundo; desde el tango de Argentina hasta la cumbia de Colombia.


title: Música de América del Sur

text: Los orígenes de la música en América del Sur se remontan a la entrada del hombre al continente durante las glaciaciones, mucho antes de la llegada de los españoles al continente. Los incas tenían gran variedad de ocarinas y zampoñas, así como los Mapuches también tenían el kültrún, instrumento precolombino con el cual se tocaba el loncomeo, música originaria de los Tehuelches, que luego sería adoptada por los Mapuches-Tehuelches. Todo esto se desarrollaba en partes de lo que hoy es Argentina y Chile. Estos ritmos precolombinos eran considerados por los aborígenes como ofrendas religiosas y culturales.


title: Música de América del Sur

text: Poco después de la llegada de Cristóbal Colón junto con la música europea, hizo que los nativos sudamericanos tomaran estos ritmos y los fusionaran con los suyos o simplemente modificaran. Estos acontecimientos provocaron que la música en el continente evolucionara, ya que para ese entonces los instrumentos eran distintos, por eso los aborígenes de estas zonas adoptaron parte de este tipo de ritmos e instrumentos.


title: Música de América del Sur

text: En Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile y Argentina existe todavía gran parte no solo de los ritmos indígenas fusionados con los Europeos, sino también de los ritmos precolombinos más antiguos. En las tribus que a pesar del gran genocidio que hubo de todos estos aborígenes, todavía siguen existiendo grupos reducidos de indígenas que preservan todas estas costumbres y ritmos musicales; utilizando instrumentos elaborados con caña, madera, huesos, cuero y hasta algunos grupos usan colmillos de animales para sus instrumentos.


title: Música de América del Sur

text: Argentina es el lugar donde no solo nacen muchos ritmos musicales precolombinos, sino también ritmos musicales de la actualidad muy muy conocidos; y no solo en Sudamérica, sino en todo el mundo; es uno de los países que además de ser el originario de mucha música precolombina también es originario de mucha música de la actualidad, tales como el tango y el cuarteto cordobés .


title: Música de América del Sur

text: También son muy fuertes otros tipos de música como la música folclórica, la cumbia, la música clásica, el rock, el metal y también el jazz.


title: Música de América del Sur

text: Los pueblos originarios de Argentina tienen individualmente cultura musical propia; que en parte muchas de estas están relacionadas con el folclore de la Argentina.


title: Música de América del Sur

text: El tango se podría decir que es la música más famosa de este país, es muy bailado en todo el país, sobre todo en Buenos Aires; es un género musical muy conocido en todo el mundo, ya que además de bailarse en el país se baila en muchos otros países.


title: Música de América del Sur

text: El tango es originario del Río de la Plata (Argentina y Uruguay); nace entre la fusión de inmigrantes europeos y descendientes de esclavos africanos y nativos rioplatenses. El ritmo está hecho de la fusión de la payada, la milonga campera pampeana, el candombe, y posteriormente de la habanera cubana.


title: Música de América del Sur

text: La música folclórica es en Argentina un género musical muy fuerte al igual que el tango; solo que este es más bailado en todo lo que es el interior del país en el cual cada región aunque sea el mismo género tiene su propio ritmo; uno muy famoso es el chamamé o también está la milonga etc. En Buenos Aires también es muy bailado y muy famoso a pesar de que el tango es el ritmo más popular, el folclore está muy relacionado.


title: Música de América del Sur

text: El cuarteto cordobés fue un ritmo muy rechazado, ya que era un género que era tocado por gente pobre. Más tarde poco a poco este género fue creciendo y a medida que fue creciendo, fue cada vez más aceptado por la gente de Córdoba y más tarde reconocido y escuchado en todo el país.


title: Música de América del Sur

text: La música boliviana natural es de caracter andino, es una de las más importantes en Sudamérica conocido como folclore boliviano.


title: Música de América del Sur

text: Género que emplea la fusión de muchos ritmos africanos. Es una danza de herencia africana que la mantuvieron en el tiempo las comunidades reducidas que se establecieron en los Los Yungas de Bolivia.


title: Música de América del Sur

text: Los caporales, de origen boliviano, inspirada en el capataz o "caporal" que supervisaba el trabajo de los esclavos.


title: Música de América del Sur

text: Inspirada en los morenos esclavos durante la esclavización de estos. Baile característico de la región del altiplano andino, que en la actualidad se realiza en Bolivia y en pueblos peruanos.


title: Música de América del Sur

text: El Huayno es un género musical andino que también se practica en otros países con diferentes variaciones. El más tradicional es el peruano. En Bolivia el estilo es más folklórico y natural, ya que por tradición se realiza en fiestas tradicionales y eventos familiares del area rural.


title: Música de América del Sur

text: El salay es un baile bastante actual de la ciudad de Cochabamba. Es una estilo fusionado de diferentes bailes del sector de los valles bolivianos. Oficialmente se registró como baile boliviano el año 1987 en la zona de Jayhuayco, región del sector popular de la ciudad.


title: Música de América del Sur

text: Brasil es un país muy rico a nivel cultural y musical, ya que a nivel geográfico es muy grande. Es un país en el que o muchos géneros musicales se han vuelto muy importantes; tales como la música clásica, la bossa nova y el jazz latino, la MPB, el baião, el choro, el forro, el tropicalismo, el samba rock y el Sertanejo.


title: Música de América del Sur

text: La música popular brasileña surgió en 1966, tras el declive de la bossa nova. Fue muy influenciado por el norteamericano incorporando varios elementos del rock, del samba y de la música pop; es muy famosa y muy bailada en toda la zona.


title: Música de América del Sur

text: El choro es otra de las tantas músicas brasileñas en la que se emplean generalmente guitarras de siete cuerdas, guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y pandeiro.


title: Música de América del Sur

text: Este género ya posee más de 130 años de existencia; que nace a partir de la llegada de la familia real portuguesa, donde llegaron varios instrumentos nuevos a Brasil, como el piano, el clarinete, la guitarra, el saxofón, la mandolina y el cavaquinho, pero también la llegada de varias danzas como el vals, la quadrille, la mazurca, la modinha, el minuto, el chotis y la polca.


title: Música de América del Sur

text: El género nace a partir de que las clases sociales se cansan del imperialismo portugués, por lo que se empiezan a crear ritmos musicales para expresar el odio; de ahí nace el choro.


title: Música de América del Sur

text: La bossa nova es un género musical derivado de la samba y con mucha influencia del jazz afrocubano y también de las principales ramas del jazz latino.


title: Música de América del Sur

text: Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, compositores de las zonas de la parte sur de Río de Janeiro, los cuales formaron la banda Orfeu da Conceição, En su primer trabajo compusieron una de las más bellas canciones de este género, "Se todos fossem iguais a você" en donde comenzaron a vislumbrar los elementos melódicos de la bossa nova


title: Música de América del Sur

text: Este género se desarrolla con una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro ), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género.


title: Música de América del Sur

text: La Música Sertaneja o Sertanejo es un estilo musical que tuvo sus orígenes en el campo de Brasil en la década de 1920.[1]


title: Música de América del Sur

text: El sertanejo es actualmente el estilo de música más popular en Brasil, sin duda más que la samba, en la mayoría de los estados de dicho país (especialmente São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Paraná y Mato Grosso do Sul); a pesar de que la samba sigue siendo muy popular en el estado de Río de Janeiro.


title: Música de América del Sur

text: Las canciones de sertanejo han sido desde la década de 1990 el género musical más difundido en las radios brasileñas, siempre encabezando las listas de música de ese país. Además, desde 2000 hasta 2003 y desde 2009 en adelante, los álbumes de música sertanejahan tenido una categoría específica en el Grammy Latino.


title: Música de América del Sur

text: La mayoría de los intérpretes de la música sertaneja consisten en dúos conformados casi siempre por hermanos y por lo general actuando uno de ellos como vocalista. Los hombres han dominado tradicionalmente este estilo musical, aunque recientemente algunas mujeres (destacándose en dupla Maiara & Maraisay solista Marilia Mendonça) también han logrado el éxito dentro del citado género.


title: Música de América del Sur

text: universitario se ha desarrollado desde mediados de la década de 2000 en adelante en el estado de Mato Grosso do Sul, que consiste en un estilo más reducido y acústico, orientado hacia un preponderante destaque de las guitarras y ha crecido en forma masiva llegando a ser muy popular entre la juventud brasileña.


title: Música de América del Sur

text: Paraguay es un país que por más que la mayoría de la gente paraguaya hable el idioma guaraní, parte de su música es muy de origen europeo. Los géneros más populares de este país son la guarania, la avanzada, el rock paraguayo, la cumbia, la música clásica y el jazz.


title: Música de América del Sur

text: La guarania es un género musical popular originario del Paraguay que se creó en 1925 por José Asunción Flores. Este género está inspirado en la polca paraguaya.


title: Música de América del Sur

text: Este género esta echo a base de la fusión de la guarania y de la polca paraguaya, además de la incorporación de varios instrumentos electrónicos.


title: Música de América del Sur

text: La música de Chile al igual que la de Argentina; siguen teniendo muchos ritmos aborígenes en su país, así como muchos géneros folclóricos . Los géneros más populares son el metal, el jazz, la cumbia y su danza nacional, la cueca.


title: Música de América del Sur

text: Los ritmos de estos pueblos eran canciones simples que intentaban imitar el sonido de los animales, tales como el canto de las aves. Utilizaban bastones de madera que golpeaban contra el suelo. El objetivo de estos indígenas era el mismo que todos, rituales religiosos hacia los dioses.


title: Música de América del Sur

text: La música colombiana es una de las más ricas no solo en Sudamérica sino en todo el mundo; ya que sus géneros musicales son conocidos en toda América y en el mundo, al igual que los artistas.


title: Música de América del Sur

text: Entre los géneros musicales andinos de Colombia sobresale El bambuco :uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos de este país.


title: Música de América del Sur

text: La carranga: uno de los géneros más distintivos del país, es una música autóctona del departamento de Boyacá y desarrollada por el maestro jorge Velosa, común en los campos y las montañas de ese departamento, cuyas letras principalmente alucionan las vicicitudes y el ambiente del campo.


title: Música de América del Sur

text: la cumbia : Género folclórico de origen Colombiano nacido de la reunión de esclavos africanos,indígenas y criollos en la época colonial, que tuvo alta popularidad en los años 60 y 70; en la actualidad también es muy escuchada en toda América y varios países han desarrollado sus propias versiones de ésta, se crearon varios grupos y orquestas que hicieron de este género más bailable y común en las fiestas del país.


title: Música de América del Sur

text: El vallenato:El Género autóctono y más famoso de Colombia, originario del departamento de Valledupar que se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata, se le han adicionado otros instrumentos como el bajo y el sintetizador.


title: Música de América del Sur

text: la champeta: Género bailable oriundo de la ciudad de Cartagena de indias,basado en muchos aspectos culturales de esa ciudad.


title: Música de América del Sur

text: salsa choke: Estilo derivado de la salsa nacido en el pacífico colombiano, con ritmos urbanos que la hacen muy pegajosa.


title: Música de América del Sur

text: Los géneros musicales de Ecuador los más reconocidos son: los pasillos y los sanjuanitos, aunque la música ecuatoriana es mucho más amplia.


title: Música de América del Sur

text: Es un género musical andino autóctono del Ecuador muy popular en el siglo XX. Este género es originario de la provincia de Imbabura.


title: Música de América del Sur

text: se danza con el vestuario rojo de la comunidad del Natabuela, con alpargatas blancas, sombreros de varios colores y collares.


title: Música de América del Sur

text: Generalmente es interpretado con instrumentos autóctonos del Ecuador como el bandolín, el pingullo, la dulzaina, el rondador, y también con otros instrumentos extranjeros como la quena, la zampoña, la guitarra y los bombos.


title: Música de América del Sur

text: Es uno de los paises más ricos en géneros musicales, se llega a contar hasta 1,400 ritmos en todo el país.


title: Música de América del Sur

text: Es un país originario de muchos géneros musicales como : La zamacueca, el festejo, la cueca, el landó, el panalivio, las cumananas y los socabones. Perú como muchos países Sudamericanos es muy rico en cultura musical.


title: Música de América del Sur

text: La música andina de este país se preserva mucho; así como muchos géneros peruanos que también viven y se fusionan con otros géneros en demás países de América del Sur.


title: Música de América del Sur

text: Uruguay es un país en el que surgen géneros musicales tales como el tango, el folclore, la milonga, el vals criollo, y también es un país donde es muy popular el jazz, el rock, la cumbia o la plena. Su carta de presentación al mundo es a través del candombe, la murga y el tango.


title: Música de América del Sur

text: Venezuela es un país con mucha música folclórica, tal como la gaita zuliana o también el joropo llanero. También hay géneros muy populares venezolanos como el llanero. También existen otros tipos de géneros musicales como el calipso y el vals venezolano, el merengue venezolano oriental y los golpes de tambor de la costa


title: Blanqueamiento anal

text: El blanqueamiento anal es una técnica para el blanqueamiento de la piel que rodea el ano con fines estéticos. Este tratamiento puede utilizarse también en otras partes del cuerpo humano. El procedimiento es ampliamente utilizado por artistas pornográficos. Así, por ejemplo, la actriz porno Tabitha Stevens admitió, en un episodio de "The Howard Stern Show", haberse sometido a un tratamiento de blanqueamiento anal.


title: Blanqueamiento anal

text: El principio activo del producto blanqueador es la hidroquinona, un compuesto despigmentante que actúa en las células productoras de melanina al bloquear la producción de esa sustancia, es responsable del color de la piel. Sin embargo, la hidroquinona es una sustancia sospechosa de ser cancerígena y prohibida en varios países.


title: Blanqueamiento anal

text: Los años ochenta y noventa conocen un cambio en la imaginería erótica difundida por Playboy y Penthouse. La área genital sin vello se convirtió gradualmente en la norma, revelando la hiperpigmentación natural de la piel de las partes íntimas. En un deseo de estetizar estas nuevas partes del cuerpo reveladas al mundo, ha surgido el blanqueamiento anal o de manera más general el blanqueamiento vulvar y anal.


title: Bálsamo de Tolú

text: El bálsamo de Tolú o bálsamo Tolú es el producto resultante tecnológico de una secreción resinosa del árbol "Myroxylon toluifera", una variante de la especie de donde se extrae el bálsamo del Perú.


title: Bálsamo de Tolú

text: Debe su denominación desde el siglo XVI a su origen en la provincia de Tolú (ahora municipio) en la costa Caribe de Colombia. Desde allí se comercializó y se dio a conocer hacia Europa, particularmente España, en donde se hizo muy popular por sus propiedades y pasó a ser parte de la farmacopea de la época.


title: Bálsamo de Tolú

text: Los árboles espontáneos abundan en Colombia y Venezuela. Los árboles se cultivan particularmente en Cuba.


title: Bálsamo de Tolú

text: La resina se extrae del tronco del árbol a través de incisiones en la corteza y es colectada al secarse.


title: Bálsamo de Tolú

text: El color de su resina es pardo claro a rojiza. El bálsamo es moldeable en caliente y se fractura en un patrón similar al vidrio flint cuando está frío. La resina seca tiene un complejo aroma consistente principalmente de notas de canela y de vainilla con un suave carácter floral.


title: Bálsamo de Tolú

text: El bálsamo de Tolú está compuesto de tolueno o metilbenceno, ácido benzoico, resina y aceites volátiles; es soluble en el alcohol y en el éter; cede al agua su ácido benzoico.


title: Bálsamo de Tolú

text: La resina, tanto en hojas como en frutos, ha sido tradicionalmente usada desde tiempos prehispánicos por la gente de Colombia, Venezuela y América Central para mejorar tos y asma, o tratar heridas. Los aborígenes también usaron esta resina para el embalsamamiento.


title: Bálsamo de Tolú

text: Uso medicinal: El extracto vegetal se emplea como expectorante, estimulante, antiséptico y sustancia correctora del sabor de los jarabes para la tos; ayuda a combatir catarros crónicos y pulmonares, laringitis, reumatismo, bronquitis. Diferentes autores enuncian también su uso para el tratamiento de enfermedades venéreas, de la piel, torceduras, sarna, diarrea, cólera y tuberculosis por sus propiedades antisépticas, antibacteriales, antifúngicas, antiinflamatorias, cicatrizantes, antidisentéricas, parasiticidas (antihelmíntica), estomáquicas, tónicas, antigonorreicas y antisifilíticas, de igual manera sirve para una tos persistente.


title: Bálsamo de Tolú

text: Uso alimenticio: Se emplea también en la manufactura de goma de mascar (chicle), saborizante de chicles, alimentos y bebidas.


title: Bálsamo de Tolú

text: Uso cosmético: muy valorado por su esencia cálida, melosa y algo picante, su mayor uso es en la fabricación de cosméticos, lociones, perfumes, cremas, ungüentos, jabones, detergentes y desodorantes.


title: Metralla

text: La metralla (o esquirla) es cualquier fragmento del cuerpo de un artefacto explosivo, que se genera inmediatamente después de su detonación. También se les llama así a las submuniciones antipersona disparadas por un cañón, o desde un obús especializado.


title: Metralla

text: El uso de metralla en bombas se remonta al siglo XIV, siendo mencionado en el "Huolongjing", texto de la dinastía Ming. Estas bombas de fragmentación eran cargadas con fragmentos de hierro y trozos de porcelana rota. Cuando la bomba detonaba, la metralla resultante podía perforar la piel y cegar a los soldados enemigos.


title: Metralla

text: En los inicios de la artillería, la metralla era cargada en los cañones de avancarga dentro de un bote de metralla o en un racimo de metralla.


title: Metralla

text: En 1784 el teniente de artillería inglés Henry Shrapnel ideó un método para provocarla. En un principio el invento consistía en una esfera metálica que contenía una pequeña cantidad de explosivo, pequeños balines de plomo y una espoleta cronométrica, para que explotase en el aire sobre las tropas enemigas. La esfera fue sustituida por proyectiles cilíndricos que fueron muy usados durante la Primera Guerra Mundial. La eficacia de la metralla impedía la constitución de grandes formaciones de batalla y favoreció la guerra de trincheras característica de esta contienda. Los proyectiles fragmentarios de alto poder explosivo (obuses, bombas de mortero y granadas) probaron su eficacia después de esta guerra, por lo que el diseño primitivo dejó de emplearse.


title: Metralla

text: La granada de fragmentación moderna fue desarrollada durante el siglo XX. La Bomba Mills, que entró en servicio en 1915 con el Ejército Británico, es una primigenia granada de fragmentación que fue empleada en la Primera Guerra Mundial. La granada Mk 2 era una granada de fragmentación basada en la bomba Mills, que fue adoptada por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos y empleada durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Metralla

text: El término "sharpnel" es usualmente empleado para referirse a los fragmentos producidos por la detonación de "cualquier" artefacto explosivo. Sin embargo, el shrapnel, llamado así por el Teniente general Henry Shrapnel de la Royal Artillery, precedió al moderno obús de alto poder explosivo y su mecanismo de funcionamiento es completamente distinto.


title: Metralla

text: Un shrapnel consiste en un obús cargado con esferas de acero o plomo suspendidas en una matriz de resina, con una pequeña carga explosiva en la base del proyectil. Cuando este es disparado, recorre una distancia predeterminada en su trayectoria balística, entonces la espoleta enciende la carga explosiva secundaria relativamente poco potente (frecuentemente pólvora negra o cordita) en la base del proyectil. La detonación de esta carga fractura la matriz que mantiene las balas en su lugar y expulsa la espoleta de la punta del proyectil para abrir paso a las balas, que son expulsadas fuera del proyectil sin romperlo (este último cayendo al suelo, pudiendo recuperarse y reutilizarse). Las balas contiuarán su trayectoria hacia el blanco, esparciéndose en un patrón cónico al nivel del suelo, con la mayor parte de la energía proveniendo de la velocidad del proyectil en lugar de la poca energía de la detonación de la carga secundaria que los expulsó del proyectil. Dado que el cono de impacto es relativamente pequeño, no más de 10 o 15 veces el diámetro del proyectil, los shrapnel deben ser cuidadosamente apuntados y empleados con cautela para maximizar su impacto sobre el enemigo.


title: Metralla

text: En contraste, un obús de alto poder explosivo contiene una carga explosiva potente y relativamente grande, que al ser encendida por la espoleta, produce una poderosa onda de choque que fractura el proyectil en múltiples fragmentos que vuelan en todas direcciones. El uso de explosivos de alto poder dentro de un contenedor que se fragmenta mejora su eficacia, además de propulsar una gran cantidad de fragmentos a una mayor velocidad sobre un área mucho más ancha (40 a 60 vecees el diámetro del proyectil), ofreciendo a los proyectiles de alto poder explosivo una letalidad superior en el campo de batalla que era casi imposible antes de la Revolución industrial. La Primera Guerra Mundial fue el primer conflicto a gran escala en donde los obuses de alto poder explosivo fueron la munición de artillería dominante; el fracaso de adaptar las tácticas de infantería al masivo incremento de la letalidad que producían estos proyectiles fue un elemento principal que originó las terribles condiciones de estancamiento subterráneo de la guerra de trincheras, donde ningún bando podía arriesgarse a moverse sobre la superficie sin la garantía de bajas instantáneas por el constante e indiscriminado bombardeo artillero con obuses de alto poder explosivo.


title: Metralla

text: Una comparación sencilla entre un obús de alto poder explosivo y un shrapnel sería imaginarse un proyectil de cada tipo estando de pie sobre el suelo; un obús de alto poder explosivo sería igualmente letal si es detonado en esta posición, así como detona al impactar después de ser disparado, mientras que un shrapnel solamente dispararía sus balas a unos cuantos metros en el aire en un patrón de forma cónica (con el cuerpo del proyectil quedando intacto). Sin embargo, la reducida área efectiva de los shrapnel puede ser aprovechada, como en las tácticas artilleras de bombardeo ambulante de la Primera Guerra Mundial, donde los shrapnel podían emplearse a menor distancia de la propia infantería en comparación a los obuses de alto poder explosivo.


title: Estado colchón

text: Un Estado colchón, Estado tapón o Estado amortiguador son términos geopolíticos para designar un país que se encuentra entre dos grandes potencias rivales o previsiblemente hostiles, y que, por su propia existencia, se cree que puede prevenir el conflicto entre ellas. Un Estado colchón es a veces un área mutuamente acordada que se encuentra entre dos potencias mayores, que está desmilitarizada en el sentido de no albergar a las fuerzas armadas de ninguna de las potencias (aunque normalmente tendrá sus propias fuerzas militares). La invasión de un Estado de amortiguación por parte de una de las potencias que lo rodean a menudo dará como resultado una guerra entre las potencias.


title: Estado colchón

text: Las investigaciones muestran que los Estados colchón tienen muchas más probabilidades de ser conquistados y ocupados que los Estados que no lo son. Esto se debe a que «los Estados que las grandes potencias tienen interés en preservar —los Estados colchón— están de hecho en un grupo de alto riesgo de muerte. Las grandes potencias regionales o que rodean a los Estados amortiguadores enfrentan un imperativo estratégico para hacerse cargo de los Estados amortiguadores: si estos poderes fallan para actuar en contra del amortiguador, temen que su oponente se haga cargo de él en su lugar. Por el contrario, estas preocupaciones no se aplican a los Estados no amortiguadores, donde los poderes no enfrentan competencia por influencia o control».


title: Estado colchón

text: Los Estados colchón, cuando son auténticamente independiente, suelen perseguir una política exterior neutralista, que los distingue de los Estados satélite. El concepto de Estados colchón es parte de una teoría del equilibrio de poder que entró en el pensamiento estratégico y diplomático europeo en el siglo .


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: El Hospital Nacional Dos de Mayo es el primer centro hospitalario público peruano administrado por el Ministerio de Salud del Perú, considerado como el primer hospital del Perú republicano. Tiene sus antecedentes en la iniciativa del cabildo de Lima de 1538 de fundar un hospital conocido como Nuestra Señora de la Concepción, el cual en el año 1553 se extendió y cambió su denominación a Hospital Real de San Andrés. En 1875, dadas las amplies necesidades hospitalarias de la República, se constituye en una nueva ubicación el Hospital Nacional Dos de Mayo, herederando las responsabilidades del antiguo hospital de San Andrés. En el año 1973 con Resolución Suprema Nª 2900-72-ED, el Hospital Dos de Mayo fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: Se sabe que el 16 de marzo de 1538, el cabildo de Lima asignó dos solares para el funcionamiento del Hospital de Nuestra Señora de la Concepción (junto al actual Convento de Santo Domingo). La estrechez de sus ambientes hizo que el 21 de noviembre de 1545, el mismo cabildo asignara ocho solares para la reubicación del hospital frente a la actual Plaza Italia. Este nuevo hospital fue llamado «Real Hospital de San Andrés» produciéndose el traslado de pacientes y enseres en 1550.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: El Hospital de San Andrés fue sede del primer anfiteatro anatómico en 1792; de la Real Escuela de Medicina de San Fernando en 1811; y de la primera Casa de las Hermanas de la Caridad de San Vicente de Paúl.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: En 1868 una epidemia de la fiebre amarilla azotó Lima, ocasionando 6.000 muertos. Ello, sumado al crecimiento de la población y a la incomodidades de los viejos hospitales que existían en la ciudad, hizo que el 1º de mayo de 1868 el presidente Pedro Diez Canseco decretara la fundación de un moderno y más amplio hospital, al que se bautizó como "Dos de Mayo", en homenaje a los peruanos que lucharon contra la escuadra española en el Combate del Callao librado el 2 de mayo de 1866 (llamado también Combate del Dos de Mayo). Los fondos para tal fin provenían de tres fuentes: el sobrante de las rentas de la Beneficencia de Lima, el fondo existente de las cofradías que se hallaba en depósito y una mesada del Gobierno ascendente a 2 mil soles mensuales.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: El gran impulsor del Hospital fue Manuel Pardo y Lavalle, en su calidad de presidente de la Beneficencia Pública de Lima. Se eligió su sede en el barrio o caserío de Cocharcas, entonces un lugar apartado del centro de la ciudad. Se encargó la obra a los arquitectos Mateo Graziani y Michele Trefogli, que innovaron la arquitectura hospitalaria en el Perú. Las edificaciones se iniciaron bajo el gobierno de José Balta y Montero y demoraron 6 años y 7 meses.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: Finalmente, el 28 de febrero de 1875, Manuel Pardo, ya como presidente del Perú, inauguró el Hospital Dos de Mayo y en su discurso expresó lo siguiente:


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: El 8 de marzo de ese mismo año de 1875 se produjo la gran mudanza desde el Hospital Real de San Andrés. La nueva infraestructura contaba con doce salas irradiando desde el patio principal cubierto de jardines. Tenía entonces una capacidad para albergar a 600 enfermos. Entre sus médicos fundadores se contaban Lino Alarco, Leonardo Villar, Aurelio León, Luis Eusebio Villarán y Manuel Adolfo Olaechea. En su momento fue considerado como el mejor hospital de Sudamérica.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: Desde ese entonces, el personal profesional, técnico y auxiliar del Hospital Dos de Mayo, entonces administrado por la Beneficencia Pública de Lima, desempeñó importante rol a lo largo de la historia de la medicina peruana. Las Hermanas de la Caridad, los capellanes, estudiantes de medicina, barchilones, topiqueros, veladores, enfermeros, el afilador y cuchillero de cirugía, el bañero, el carretonero, entre otros, han sido las figuras representativas del hospital.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: La Guerra del Pacífico limitó el accionar benéfico de la institución. Mientras muchos de sus integrantes se unían a las filas patriotas en contra del invasor, el hospital permaneció ocupado por las fuerzas chilenas desde el 20 de febrero de 1881 hasta el 29 de diciembre de 1883. A pesar de ello, médicos a cargo del doctor Leonardo Villar y las Hermanas de la Caridad consiguieron hacer respetar la atención a los niños.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: Un acto trascendental en la medicina del Perú, tuvo como escenario a este hospital: el sacrificio de Daniel Alcides Carrión, ocurrido el 5 de octubre de 1885. Carrión era un estudiante de sexto año de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, que en su afán de investigar la relación entre dos males aparentemente distintos, la Fiebre de la Oroya y la Verruga Peruana, se inoculó sangre infectada para poder estudiar de primera mano el desarrollo de la enfermedad. Su sacrificio resultó en un gran aporte, al precisar la nosología de la enfermedad (se trataba de un mismo mal); y muchos años después fue reconocido como Mártir de la Medicina Peruana y Héroe Nacional Civil. A partir de este hecho heroico devino en reconocer dicha afección como la Enfermedad de Carrión y cada 5 de octubre se celebra en el Perú el Día de la Medicina Peruana.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: El sistema de hospicio de fines del siglo XIX, fue variando de la siguiente manera; atención de consulta externa en 1891, primer laboratorio clínico en 1900. Luego, se introdujo el tratamiento para tuberculosis y en 1913 se habilitó la recepción nocturna de enfermos.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: Durante cincuenta años, los inspectores de la Beneficencia fueron los encargados de la dirección del hospital, los cuales eran elegidos entre los socios de la institución; a partir de 1921 se nombró al primer director médico, que fue el doctor Leonidas Avendaño.


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: La inauguración de este hospital fue un gran acontecimiento y el diario "El Comercio" cubrió la noticia. Sobre sus dimensiones dice: «ocupa (…) un área de 29.094 metros cuadrados, es decir que cada lado (…) mide más de 170 metros». Describe también detalladamente su estructura:


title: Hospital Nacional Dos de Mayo

text: El desarrollo científico médico y de la administración hospitalaria en el Perú está estrechamente ligado a este hospital. Allí desenvolvieron su profesión las más notables personalidades médicas del país: Oswaldo Hercelles Monterola, el fundador del primer Laboratorio Clínico en el Perú, y responsable del primer aislamiento de la "Bartonella bacilliformis", el agente patógeno de la enfermedad de Carrión. Otras celebridades médicas han sido Guillermo Gastañeta, considerado el padre de la cirugía peruana; Hermilio Valdizán, Aurelio Alarco, Augusto Dammert, Juan Voto Bernales, Juan José Mostajo, Max González Olaechea, Carlos Lanfranco, Víctor Alzamora, Oscar Urteaga Ballón y Pedro Larrea Ramirez, entre otros.


title: Juan Carlos Cárdenas Rey

text: Juan Carlos Cárdenas Rey (Bucaramanga, 1964) es un político e ingeniero colombiano. Actualmente alcalde de Bucaramanga.


title: Juan Carlos Cárdenas Rey

text: Cárdenas es egresado de la Universidad Industrial de Santander, donde obtuvo el título de Ingeniero Civil. También es Magíster de la Universidad de los Andes. Fue vicepresidente y luego presidente de CEMEX, en el Perú. También fue directivo en la Cámara Colombiana de Construcción.


title: Juan Carlos Cárdenas Rey

text: Se le ha acusado de corrupción en su gestión en CEMEX; sin embargo, se determinó que las pruebas en su contra habían sido manipuladas.


title: Mocárabe

text: Un mocárabe, palabra proveniente del árabe "muqarnas" ,مقرنص (también denominado almocárabe o almocarbe, y en persa como "ahoopāy", آهوپای) es una forma de bóveda ornamentada en la arquitectura islámica. Es un elemento arquitectónico decorativo a base de yeso o madera formando prismas yuxtapuestos (uno al lado del otro) y colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas. Suelen disponerse revistiendo las cúpulas o el intradós de los arcos.


title: Mocárabe

text: Es la forma arquetípica de la arquitectura islámica, parte integral del vernáculo de los edificios islámicos. La estructura de los mocárabes se originó a partir de las trompas. A veces llamados en otros idiomas "bóvedas en panal" o "bóvedas en estalactitas", el propósito de los mocárabes es crear una zona de transición suave y decorativa en un espacio estructural que de otra manera estaría desnudo. Esta estructura permite distinguir entre las partes principales de un edificio y sirve como una transición entre las paredes de una habitación y un techo abovedado.


title: Mocárabe

text: Los mocárabes son importantes en la arquitectura islámica en tanto su forma elaborada es una representación simbólica de la creación universal de Dios. La arquitectura de mocárabes aparece en cúpulas, entradas con semi-cúpulas, iwanes y ábsides. Los dos tipos principales de mocárabes son el estilo norteafricano y de Medio Oriente, compuesto por una serie de proyecciones triangulares descendentes, y el estilo iraní, compuesto por niveles de segmentos conectados.


title: Mocárabe

text: La etimología de la palabra "muqarnas" es algo vaga. Se cree que se originó a partir de la palabra griega "korōnis" que significa "moldura ornamental".Se especula también que el origen proviene de la palabra árabe "qarnasi", que significa "trabajo intrincado".


title: Mocárabe

text: Los mocárabes se aplican típicamente a la parte inferior de cúpulas, pechinas, cornisas, trompas, arcos y bóvedas y se ven a menudo en el mihrab de una mezquita.Pueden tener una función exclusivamente ornamental o servir como estructuras de soporte. Las formas más antiguas de cúpulas con mocárabes, encontradas en la región de Mesopotamia, eran principalmente estructurales. Los mocárabes se hicieron cada vez más comunes y decorativos a comienzos del siglo XII. Los mocárabes pueden estar tallados en los bloques estructurales de bóvedas en voladizo o ir colgados de un techo estructural como superficies puramente decorativas.La forma más distintiva de los mocárabes es la estructura en panal, a menudo intrincada y de una complejidad similar a la de los fractales. Las celdas individuales se llaman alvéolos.Los mocárabes pueden variar desde los aparentemente simplistas hasta combinaciones increíblemente complejas de arquitectura, matemáticas y arte. Dos raros ejemplos de ingeniosa esciografía que usan pareidolia se pueden apreciar en las entradas de la Gran Mezquita y Hospital Divriği,en Divriği, Turquía, y de la mezquita de Niğde Alaaddinen Niğde, Turquía.


title: Mocárabe

text: Los mocárabes están hechos de ladrillo, piedra, estuco o madera, y revestidos con azulejos o yeso. La forma y el medio varían según la región en la que se encuentren. La estructura de mocárabes en el oriente se construye utilizando un conjunto estándar de componentes y pautas, creando un estilo más uniformado. Los mocárabes que se encuentran en el occidente son más intrincadamente creativos porque tienden a no tener un conjunto estándar de regulaciones con respecto a su composición, componentes o construcción.En Siria, Egipto y Turquía, los mocárabes se construyen con piedra. En el norte de África, normalmente se construyen con yeso y madera, y en Irán e Irak, la cúpula de los mocárabes se construye con ladrillos cubiertos de yeso o arcilla cerámica.


title: Mocárabe

text: Aunque este tipo de decoración fue creada por los almorávides, solo encontramos ejemplos de esta época en el Norte de África; en la península ibérica fue introducida por los almohades, con lo que no está presente en construcciones anteriores al siglo XII y en cambio sí se encuentran magníficos ejemplos en el Real Alcázar de Sevilla y en la Alhambra de Granada, cumbre del arte nazarí, así como en el arte mudéjar, y el neomudéjar. También los hay en dos artesonados del castillo de Belmonte (Cuenca) y otros ejemplares de bóvedas con elementos mocárabes lo podemos constatar en el castillo normando de Roger II de Sicilia (Italia).


title: Mocárabe

text: Varios reyes de la Corona de Castilla fueron enterrados inicialmente bajo una cúpula de mocárabes, entre ellos Enrique II, Enrique III e Isabel la Católica, antes de ser trasladada al Panteón Real de la Catedral de Granada.


title: Andrew VanWyngarden

text: Andrew VanWyngarden (Columbia, Misuri, 1 de febrero de 1983) es un cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense, conocido por ser el vocalista principal y guitarrista de la banda MGMT.


title: Andrew VanWyngarden

text: Su padre, Bruce VanWyngarden, es editor del periódico de Memphis Flyer. Las primeras influencias musicales que tuvo fueron a través de las grabaciones de su hermana y escuchar a su padre tocar la guitarra eléctrica cuando tenía 4 años de edad.


title: Andrew VanWyngarden

text: Andrew siempre había soñado con ser un paleontólogo y estudiar dinosaurios. Asistió a la escuela "White Station High School".


title: Andrew VanWyngarden

text: Accidental Mersh es la primera banda de la que Andrew formó parte mientras estaba en la escuela secundaria; el futuro guitarrista de MGMT Hank Sullivant también estaba en dicha banda. Paralelamente, Andrew participaba en un proyecto con Dan Treharne llamado Glitter Penis, en el cual crearon y grabaron canciones parodia, pero que nunca tocaron en vivo. VanWyngarden asistió a la Universidad Wesleyana en donde escribió e interpretó una canción llamada "Super Volcano" para una clase, ahí mismo fue donde conoció a Ben Goldwasser, miembro fundador de MGMT.(En un principio fueron "The Management", pero existía otro grupo británico con ese nombre, y pasaron a ser MGMT) Él ha dicho en entrevistas que "Kids" fue una de las primeras canciones que produjeron juntos, la cual se incluye en el EP "We (Don't) Care" (a la vez conocido como "The Management").


title: Andrew VanWyngarden

text: Andrew estuvo en un proyecto con Kevin Barnes de Of Montreal llamado Blikk Fang. También ocupó el puesto 3 en la lista NME Cool List 2008, junto a Jay Z y Alice Glass.


title: Andrew VanWyngarden

text: Sus directores favoritos son Werner Herzog, David Lynch y Federico Fellini. Andrew es quien escribe la mayor parte de las canciones de MGMT, describiendo al proceso como: "Me sentaba durante unas horas y tratar de hacer. Por lo general, las ideas para las letras han estado en mi cabeza por un tiempo, y así es como me paso una y otra vez. " . Congratulations es la última producción de la banda, de la cual ha confesado que su canción favorita es "Siberian Breaks". Apareció en la película "The Heart is a Drum Machine".


title: Piperacilina

text: La piperacilina es un antibiótico betalactámico de espectro extendido que pertenece a la clase de las ureidopenicilinas. Por lo general se administra conjuntamente con el inhibidor de la betalactamasa tazobactam, conllevando una mayor actividad incluyendo patógenos Gram positivos y Gram negativa, y organismos aeróbicos como la "Pseudomonas aeruginosa".


title: Piperacilina

text: La piperacilina no se absorbe bien por vía oral, por lo que se administra como terapia intravenosa o intramuscular. La asociación con tazobactam se administra por vía intravenosa cada 6-8 horas o como una infusión continua, aunque no tiene ventajas superiores en el tratamiento por infusión continua.


title: Piperacilina

text: Los principales usos de la piperacilina son en la medicina de terapia intensiva para el tratamiento de neumonía bacteriana, peritonitis, pie diabético infectado y el tratamiento empírico en la neutropenia febril, como en el caso de la post-quimioterapia. Es activo frente a casi todos los estafilococos sensibles a la meticilina, estreptococos y enterococos. Las bacterias Gram positivas resistentes a piperacilina, por un mecanismo diferente al de la existencia de betalactamasas, permanecen resistentes a la combinación de piperacilina con tazobactam.


title: Piperacilina

text: Pseudomonas, estreptococos, enterococos, estafilicoco sensible a oxacilina y la mayoría de las enterobacterias


title: Andrés García Calle

text: Andrés García Calle (Sestao, España, 2 de abril de 1909 - Ciudad de México, 12 de abril de 1973), a veces conocido como Andrés García Lacalle o La Calle, fue el Jefe del escuadrón de la Segunda República Española y más tarde comandante de las unidades republicanas durante la Guerra Civil Española.


title: Andrés García Calle

text: Nacido el 2 de abril de 1909 en Sestao, empezó su carrera en 1929 tras obtener la licencia de vuelo como piloto privado en el club aéreo de Ernesto Navarro. Se presentó voluntario a la aviación militar, formándose en la Escuela de Vuelos y Combate de Alcalá de Henares. En 1930, con la graduación de cabo, se le destina a la Escuela de Transformación de Guadalajara. Una vez obtenido el título de piloto militar fue destinado al aeródromo de Ahuamara (Larache). En 1931 fue asignado como piloto a la Escuela de observadores de Cuatro Vientos, y posteriormente a la Escuela de tiro y bombardeo de Los Alcázares. Un año después se traslada a la Escuadrilla de reconocimiento y bombardeo, con base en el aeródromo de Tablada (Sevilla).


title: Andrés García Calle

text: En 1933 asciende a sargento, y es destinado a la 2.ª. Escuadrilla del Grupo n.º 11 de Caza, en la base aérea de Getafe.


title: Andrés García Calle

text: Entró en combate inmediatamente tras el inicio de la guerra y pronto fue promovido a lugarteniente. Comenzó a operar el mismo día 18 de julio contra el cuartel de artillería, cuyas piezas batían el aeródromo y posteriormente sobrevoló los cuarteles de Campamento. Cuando finalizó el mes de julio, García Lacalle había volado 82 horas, durante las cuales había intervenido en numerosas operaciones y combates. Alrededor de septiembre de 1936, con la llegada de aviones soviéticos más modernos Polikarpov I-15 ("Chato") y Polikarpov I-16 ("Mosca") participó en los primeros escuadrones organizados por los soviéticos, defendiendo Madrid. En noviembre del mismo año, tomó el mando como capitán del . Escuadrón de Combate, ahora bajo control español ("Escuadrilla Lacalle"), compuesto de 25 aviones divididos en 6 grupos de 4. Uno de estos grupos estaba formado exclusivamente por pilotos estadounidenses (la ‘Patrulla Americana’), incluyendo Frank Glasgow Tinker (que más tarde escribió "Some Still Live"), Albert Baumler, Chang Sellés Ogino, Harold Evans Dahl y Benjamin Leider. Este último, muerto en combate, no aceptaba pago por sus servicios, que era la principal motivación del resto.


title: Andrés García Calle

text: Participaron en la Batalla del Jarama y la Batalla de Guadalajara y actuaron tras la Batalla del Ebro (30 aviones contra unos 550 de la parte alemana e italiana que apoyaba a Francisco Franco). Tras un curso de formación de pilotos en la Unión Soviética, regresa a España en febrero de 1938, permanece algún tiempo afecto a la Subsecretaría de aviación, recibiendo el mando del servicio de defensa de Barcelona y del litoral catalán, y es encargado en la primavera de 1938 de organizar el nuevo Grupo de Asalto N° 28 integrado por dos escuadrillas de aviones Grumman FF GE-23, "Delfín". El 1 de octubre transfirió el mando de esa unidad a José Riverola para, tras su participación en la batalla del Ebro, fundamentalmente como asesor aéreo de los generales Juan Guilloto León "Modesto" y Vicente Rojo Lluch, asumir el cargo de segundo jefe de la Escuadra de Caza, mandada en aquella época por Isidoro Jiménez. El 30 de noviembre de 1938 fue ascendido a comandante y en diciembre se le confió el mando de la Escuadra de Caza o, dicho de otra manera, de la aviación de caza de la República.


title: Andrés García Calle

text: El 6 de febrero de 1939 llevó a cabo su última y amarga misión de guerra cuando, cumpliendo directrices superiores, ordenó a las unidades bajo su mando que despegaran del aeródromo gerundense de Vilajuga y se dirigiesen a la base de Francazal (Toulouse) para impedir que pilotos y aviones cayeran en manos del enemigo.


title: Andrés García Calle

text: La Calle", como le decían, arribó junto a su pareja entre 1939 y 1940 cuando llegaron a Santo Domingo cerca de 4,000 refugiados españoles, pertenecientes al bando republicano, al que él pertenecía en su lucha española frente a los franquistas del gobierno del dictador Francisco Franco Según el relato de Andrés, su padre se convirtió en un empresario en crecimiento en República Dominicana, donde organizaba fiestas, a las que invitaba a sus amigos y compatriotas, pero no al embajador español franquista en el país.


title: Andrés García Calle

text: "El embajador de España se quejaba de que no lo invitaban a esas fiestas, pero mi padre le decía que cómo lo iba a invitar si eran enemigos, él republicano y el embajador franquista", comentó en la entrevista con Van Rankin.


title: Andrés García Calle

text: En 1954 el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo visitó España, donde fue recibido con honores y se alojó en el Palacio del Pardo, la residencia oficial de Franco.


title: Andrés García Calle

text: Durante esa visita, de acuerdo al relato de Andrés, el embajador de España en Santo Domingo se quejó ante Franco acerca de don Andrés "LaCalle".


title: Andrés García Calle

text: "Franco le dijo al gobernante dominicano que ese es el único hombre que me pudo impedir llegar al poder, el hombre más peligroso, pero como militar no porque fuera otra cosa. Entonces Trujillo lo mandó a sacar (del país) porque lo consideró peligroso", afirmó Andrés García hijo. Permaneció como refugiado en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer, junto a Perpiñán en Francia, antes de escapar a México. Murió en México en 1973. Su hijo es el conocido actor mexicano Andrés García. Lacalle recibió tres medallas. Dejó un libro: "Mitos y verdades".


title: Andrés García Calle

text: Tras su muerte, sus cenizas fueron esparcidas en el aire sobre el escenario de la Batalla del Jarama desde un avión militar de la base de Cuatro Vientos gracias a las gestiones de su amigo el general Jesús María Salas Larrazábal.


title: Kunlun

text: Kunlun ( ) es una de las más largas cadenas montañosas de Asia, extendiéndose a lo largo de más de 3000 km.


title: Kunlun

text: La definición exacta de la cordillera Kunlun varía a lo largo del tiempo. Las fuentes antiguas utilizaban el vocablo Kunlun para referirse a la cadena montañosa que atraviesa el centro de China, es decir, las montañas Altyn Tagh junto con Qilian y las Oin. Las fuentes recientes indican que la cordillera Kunlun forma el lateral sur de la cuenca Tarim y luego continúa en dirección al sur este de Altyn Tagh. Sima Qian ("Records of the Grand Historian", rollo 123) indica que el Emperador Wu de Han envió hombres para encontrar la fuente del río amarillo y denominó Kunlun a las montañas en donde se encontraban las nacientes. El nombre parece haber sido originado como una locación semi-mítica en el texto clásico chino "Classic of Mountains and Seas".


title: Kunlun

text: Corre a lo largo del borde occidental de China, hacia el Sur, al lado de la cordillera del Pamir, curvándose luego hacia el este para formar la frontera norte del Tíbet. Se extiende al sur de lo que se denomina actualmente la cuenca de Tarim, el famoso Takla Makan o desierto de las "casas enterradas en la arena" y el desierto de Gobi. La cordillera tiene cerca de 200 picos de altura superior a los 6000 m s. n. m.. Los tres picos más altos son el Kongur Tagh (7719 m s. n. m.), el Dingbei (7625 m s. n. m.) y el famoso Muztagh Ata (7546 m s. n. m.). Estos picos se encuentran en la cordillera Arkatag dentro del complejo de cordilleras.


title: Kunlun

text: Hacia el sur, una rama de las montañas Kunlun da lugar a la zona de captación de las cuencas de los dos ríos más largos de China, el Yangtsé y el río Amarillo.


title: Kunlun

text: La cordillera se formó en el lado norte de la placa India durante su colisión a finales del Triásico, con la placa Euroasiática, dando lugar al cierre del océano Paleo-Thetys.


title: Kunlun

text: Desde los Pamirs de Tayikistán, las montañas Kunlun se extienden hacia el este a través del sur de Xinjiang hasta la provincia de Qinghai. Se extienden a lo largo del borde sur de lo que se denomina en la actualidad la cuenca Tarimin, el infame desierto Takla Makan, y el desierto de Gobi. Una serie de ríos importantes fluyen desde la cordillera, incluyendo el río Karakash ('río jade negro) y el río Yurungkash ('río jade blanco'), que fluye a través del oasis Khotan en el desierto Taklamakan. Al sur del Kunlun se encuentra la escasamente poblada región de Changtang, que forma parte de la Meseta tibetana.


title: Kunlun

text: Altyn-Tagh o Altun Shan es una de las principales cordilleras del norte del Kunlun. Su extensión nororiental Qilian Shan es otra de las principales cordilleras septentrionales del Kunlun. En la extensión principal del sur se encuentra el Min Shan. Los montes Bayan Har, una rama meridional de los montes Kunlun, forman la cuenca entre las cuencas de los dos ríos más largos de China, el río Yangtze y el río Amarillo.


title: Kunlun

text: La montaña más alta del Kunlun Shan es el Diosa del Kunlun (7.167 m) en la zona del Keriya en el Kunlun Shan occidental. Algunas autoridades afirman que el Kunlun se extiende más al noroeste hasta Kongur Tagh (7.649 m) y el famoso Muztagh Ata (7,546 m). Sin embargo, estas montañas están físicamente mucho más ligadas al grupo de las Pamir (antiguo Monte Imeon). El Arka Tagh (Montaña del Arco) está en el centro del Kunlun Shan; sus puntos más altos son Ulugh Muztagh (6.973 m) y Bukadaban Feng (6,860 m). En el Kunlun Shan oriental los picos más altos son Yuzhu Peak (6.224 m) y Amne Machin [también Dradullungshong] (6.282 m); este último es el pico principal del este de la cordillera Kunlun Shan y, por lo tanto, se considera el borde oriental de la cordillera Kunlun Shan.


title: Kunlun

text: La cordillera se formó en los bordes septentrionales de la Placa de Cimmeria durante su colisión, en el Triásico tardío, con Siberia, que provocó el cierre del Océano Paleo-Tethys.


title: Kunlun

text: La cordillera tiene muy pocas carreteras y en sus 3.000 km de longitud sólo la atraviesan dos. En el oeste, la Autopista 219 atraviesa la cordillera en su ruta desde Yecheng, Xinjiang, hasta Lhatse, Tíbet. Más al este, la Autopista 109 cruza entre Lhasa y Golmud.


title: Kunlun

text: Más de 70 conos volcánicos forman el Grupo Volcánico Kunlun. No son montañas volcánicas, sino conos. Como tales, no se cuentan entre los picos de las montañas volcánicas del mundo. El grupo, sin embargo, reúne las alturas de sobre el nivel del mar (). Si se consideraran montañas volcánicas, constituirían el volcán más alto de Asia y China y el segundo más alto del hemisferio oriental (después del Monte Kilimanjaro) y una de las Siete Cumbres Volcánicas por elevación. (El monte Damavand es el volcán más alto de Asia, no los conos de Kunlun). La última erupción conocida en el grupo volcánico fue el 27 de mayo de 1951.


title: Kunlun

text: Las montañas Kunlun son muy conocidas en la mitología china, y se considera que encierran el paraíso taoísta. El primero en visitar este paraíso fue, según la leyenda, el rey Mu (1001-947 a. C.) de la dinastía Zhou. Supuestamente descubrió el Palacio de Jade de Huangdi, el mítico Emperador Amarillo, y encontró a Xiwangmu, la Reina Madre del Oeste, que también tiene su mítico refugio en estas montañas.


title: Kunlun

text: La creencia en la montaña y la civilización china están estrechamente relacionadas. Y Kunlun es una región semimítica no muy lejos del nacimiento del río Amarillo. Tras entrar en la ideología china durante el Período de los Estados Combatientes (475-221 a.C.), las montañas Kunlun y la cultura china están estrechamente relacionadas.


title: Kunlun

text: Gu Jiegang divide el sistema de la mitología china en el sistema de Kunlun y el sistema del Penglai basado en las regiones oriental y occidental. Considera que el mito de Kunlun "se origina en la meseta occidental, y sus historias mágicas y magníficas se extienden hacia el este, y luego siguen el vasto e ilimitado mar. La combinación de estas condiciones naturales ha formado el sistema mitológico Penglai en las zonas costeras de Yan, Wu, Qi y Yue". .


title: Kunlun

text: En la mitología, la montaña Kunlun es el lugar de nacimiento y ancestral de la nación china. En la mitología, la montaña Kunlun es el centro del cielo y la tierra. Sube al cielo y es la escalera hacia el cielo. El sistema de "Mitología de Kunlun" toma la montaña Kunlun como lugar icónico, y se centra principalmente en los mitos e historias de personajes relacionados, como el Emperador Amarillo y la Reina Madre del Oeste (Xi Wang Mu). Historias como la de Kuafu persiguiendo al sol, la de la ira de Gonggong tocando la montaña Buzhou y la de Chang'e volando hacia la luna tienen su origen en la mitología de Kunlun.


title: Kunlun

text: Mao Dun señaló: "Los pueblos primitivos imaginaban que los dioses vivían en grupo, y también imaginaban que los dioses vivían en las montañas extremadamente altas: así que la montaña más alta del territorio se convirtió en la residencia de los dioses en la mitología. La idea mística de esto es lo que ocurrió. El mito chino es equivalente al del Kunlun.


title: Kunlun

text: El primero en visitar este paraíso fue, según las leyendas, el Rey Mu (976-922 a. C.) de la dinastía Zhou. Supuestamente descubrió allí el Palacio de Jade del Emperador Amarillo, el mítico iniciador de la cultura china, y conoció a Hsi Wang Mu (Xi Wang Mu), la "Madre Espíritu de Occidente", habitualmente llamada "Reina Madre de Occidente", que fue objeto de un antiguo culto religioso que alcanzó su máximo esplendor en la dinastía Han, y que también tuvo su mítica morada en estas montañas.


title: Kunlun

text: Kunlun es citada con frecuencia dentro de los cómics del super héroe Iron Fist de la compañía Marvel, como el lugar geogáfrico en el que se halla un monasterio donde Danny Rand accede a los conocimientos marciales y místicos para lograr el grado de Iron Fist o "el" "puño de hierro inmortal". También es mencionada con frecuencia Kunlun en la serie de Netflix sobre el mismo personaje,


title: República de Tlaxcallan

text: La Confederación de Tlaxcala o República de Tlaxcala fue una unión de cuatro altépetl (ciudad-estado en náhuatl) tlaxcaltecas: Tepeticpac, Tizatlán, Ocotelulco y Quiahuiztlán, que se ubicaban en la parte oriental del valle de México, en los actuales estados de Tlaxcala y Puebla.


title: República de Tlaxcallan

text: Fue una entidad política mesoamericana cuyo auge cultural ocurrió en el periodo posclásico mesoamericano y era un enclave independiente rodeado por el Imperio mexica. Por sí misma, la confederación no tenía un tlahtoani como máximo dirigente, sino que cada uno de los señoríos tlaxcaltecas que la conformaban tenían su propio gobernante y un senado.


title: República de Tlaxcallan

text: En el año 1290 tuvo lugar la llegada del grupo teochichimeca-tlaxcalteca o texcalteca, una de las siete tribus nahuatlacas que había salido de Chicomóztoc hacia el valle de México donde, según narran las crónicas, fundaron Poyauhtlan en el año 2 pedernal (1290). Según el tonalpohualli corresponde al 1100 de nuestra era, a orillas del lago de Texcoco.


title: República de Tlaxcallan

text: Llevaban una existencia primitiva y vivieron en cuevas hasta que otros grupos los obligaron a emigrar. Peregrinaron entonces por el Popocatépetl y Huexotzinco y llegaron finalmente a lo región ahora llamada Tlaxcala. Primeramente, cerca de un monte llamado Cuatlapanga, solicitaron permiso a los olmeca-xicalancas y les concedieron tierras en ese lugar, posteriormente se fueron al cerro de Tepeticpac, palabra que significa “sobre el cerro”, y con el tiempo la llamaron Tlaxcallan, que en náhuatl quiere decir “lugar de pan de maíz” o “de tortillas de maíz”.


title: República de Tlaxcallan

text: En esos llanos, ubicados entre las poblaciones actuales de Texcoco y Chimalhuacán, estado de México, combatieron con los tepanecas saliendo victoriosos. Pese a ello, decidieron continuar su peregrinaje, pues Camaxtli, dios de los tlaxcaltecas, les orientó diciéndoles: "oncantonaz, oncantlahuiz, ocanyazque ayamonicam", que en español significa: "Adelante habéis de pasar, que aún no es aquí adonde ha de amanecer y salir el sol".


title: República de Tlaxcallan

text: En el año 5 pedernal (1348), los teochichimecas, guiados por su dios Camaxtli y conducidos por su caudillo Culhuatecuhtli (quien expulsó de la región a los últimos olmeca-xicalancas y toltecas), se convirtieron en señores poderosos, hicieron la paz con sus vecinos y se dedicaron tranquilamente a poblar esas tierras. Comenzó entonces la vida social y política de la nación tlaxcalteca y se fundó el primer señorío de Tlaxcallan, con un solo señor como jefe; el mismo Culhuatecuhtli. Este le cedió a su hermano menor, Teyohualminqui, buena parte del territorio, con lo cual se fundó después de 1384 el segundo señorío de Ocotelulco, cuyo significado es “en el lugar donde hay bolitas de ocote”, mayor y más importante que el primero.


title: República de Tlaxcallan

text: La creación del tercer señorío ocurrió de la siguiente manera: los de Cholula dieron muerte al señor de Ocotelulco y se apoderaron de sus tierras. Algunos de los vencidos huyeron y fundaron Tizatlán, “lugar entre la tiza, o tierra arenosa y blanca” que, con el tiempo, llegó a competir en grandeza y prosperidad con los otros dos señoríos. El cuarto señorío, Quiahuiztlán, que significa “Lugar de la lluvia”, se fundó con otro grupo de teochichimecas que llegó al valle de México en el siglo XIV, pues Culhuatecuhtli les había prometido tierras para que se establecieran en Tlaxcallan.


title: República de Tlaxcallan

text: Cada uno de los cuatro señoríos tenía su propio territorio y gobierno. Aliados, formaron la confederación de Tlaxcala por medio de sus jefes, que los representaban y decidían los asuntos comunes a toda la provincia, en una especie de consejo. Esta confederación presentaba una organización parecida a la “República ” el funcionamiento de sus instituciones republicanas hasta la fecha es desconocido, solo tenemos conocimiento que la cima de su gobierno era guiada por cuatro "tecuhtli", que resolvían las principales preocupaciones de la república, en general coinciden todos los historiadores funcionaba como una especie de senado, cada señorío era autónomo, y a su alrededor había pequeños señoríos o altépetl que juntos formaban una confederacìòn.


title: República de Tlaxcallan

text: Se permitió a los otomíes seguir viviendo en los alrededores, como trabajadores y soldados para que cuidaran las fronteras de la provincia, siempre amenazadas por el poderoso señorío mexica. Tlaxcala se protegía también con las fortificaciones del Peñón de Hueyotlipan al noroeste y con Cacaxtla al sureste. Estas fortalezas habían sido construidas por los olmeca-xicalancas, pero fueron usadas y reedificadas por los tlaxcaltecas, Cuahtecutli Cuanez una vez ganada la tierra ordena sentar en los cuatro puntos cardinales a los mejores guerreros para cuidar las fronteras, como nota aclaratoria, a los otomies como agradecimiento a muchos servicios prestados tiempo después se les concede el cuidar la frontera norte de Tlaxcallan


title: República de Tlaxcallan

text: Dentro de las formas de propiedad de la tierra estaban los barrios de los pueblos tlaxcaltecas, que controlaban ciertas tierras para el uso común o individual de sus miembros. Así, una parte de esas tierras se distribuía entre los jefes de familia y otra era trabajada por todos para sostener los templos y sufragar los gastos de guerras.


title: República de Tlaxcallan

text: Los nobles poseían terrenos patrimoniales que podían heredar a sus descendientes. Las tierras asignadas a cargos públicos eran trabajadas por macehuales o cultivadores libres, a quienes se les pagaba por sus servicios.


title: República de Tlaxcallan

text: La agricultura era el soporte de la vida económica. Se practicaba usando la coa o bastón plantador y dependía de las lluvias. Los tlaxcaltecas sembraban maíz, fríjol, calabaza, tomate y maguey. Les gustaba preparar el maíz en forma de tortillas, tamales y atole. Era la base de su alimentación, la que complementaban con plantas, hierbas y frutos silvestres que recolectaban. En lugar de azúcar consumían el aguamiel de los magueyes y la miel de las colmenas de abejas cimarronas. Tenían pocos animales domésticos; solamente guajolotes y una raza de perros: los xoloitzcuintli. Nunca tuvieron animales de carga.


title: República de Tlaxcallan

text: Comerciaban con lo que producían, especialmente maíz y cochinilla. Esta era un insecto muy apreciado porque con él se elaboraba una tintura color grana o roja utilizada en los textiles. A cambió de eso, recibían productos como cacao, algodón, chile, vainilla, plumas, tabaco, cera y miel. El mercado de Ocotelulco era el principal centro comercial donde, según las crónicas, unas 20 mil personas acudían diario para, a través del trueque o la moneda, traficar con productos como cacao y pequeñas mantas de algodón traídas por los mayas. Había mucho orden y un juez decidía sobre las dificultades que surgían.


title: República de Tlaxcallan

text: Debido a su enemistad con los tlaxcaltecas, los mexicas procuraron evitar que estos comerciaran, sobre todo con las regiones del Golfo de México. Por este motivo en Tlaxcala faltaron cacao, oro, plumas, algodón y sal por más de 60 años. Este último producto fue sustituido por otro similar, el tequexquitl, que aún ahora se produce en Nopalucan y Tequexquitla. Cabe señalar que al comerciante lo llamaban pochteca, al mercado tianquiztli y a la compraventa o trueque," tianquiz". Los tlaxcaltecas nunca pagaron tributos a otros pueblos, pero sí a sus autoridades para su sostenimiento. En Tlamauhco (San Miguel), se encontraba la casa dedicada a recaudarlos.


title: República de Tlaxcallan

text: Se estima que la población de Tlaxcala a la llegada de los españoles era aproximadamente de 250.000 habitantes, cantidad que iba en aumento porque la gente no emigraba y en cambio muchos llegaban a vivir a las cuatro cabeceras, huyendo del señorío mexica.


title: República de Tlaxcallan

text: La sociedad prehispánica tlaxcalteca estaba formada fundamentalmente por nobles, o piliales o pipiltzin y por una mayoría macehualtin o gente común. Dentro del estrato superior, o grupo de nobles que dominaba, había subdivisiones o rangos tlatoani, tecutli, pilli y los teixhuihuan.


title: República de Tlaxcallan

text: El tlatoani (plural: tlatoque) era el rango más alto dentro de la nobleza y correspondía a los señores de las cabeceras; pero aun entre ellos se distinguían Xicohténcatl y Maxixcatzin, señores de Tizatlán y Ocotelulco, a los que se llamaba tlatoque huelmoquiltonohua, es decir, señores que tenían más gente que ningún otro.


title: República de Tlaxcallan

text: Los teuctli o tecutli, segundo rango de la nobleza, eran hombres de edad, ricos y destacados, señores o hijos de señores que hubieran ganado alguna distinción en lo guerra o demostrado mucho valor; era necesario que poseyeran numerosos bienes, ya que debían repartir muchos de ellos cuando alcanzaban esa dignidad. Se les hacía objeto de muchos distinciones; con ritos, se encerraban guardando ayuno en uno de sus templos por 40 o 60 días, al cabo de los cuales eran trasladados al templo mayor donde, después de ciertas ceremonias, les cambiaban el nombre. Entonces les entregaban públicamente sus arcos, flechas y macanas; y joyas de oro. Los llevaban por calles y plazas con gran regocijo, y celebraban innumerables fiestas en su honor. Algunos mercaderes también eran objeto de las mismas distinciones.


title: República de Tlaxcallan

text: El tercer grado en el estrato superior era el de nobles pilli o pipiltzin, que no habían alcanzado el rango de sus ancestros. Pipíltzin era también un término general para todo el estrato superior.


title: República de Tlaxcallan

text: Los teixhuihuan constituían la categoría más baja de la nobleza. Este nombre significa literalmente “nietos”, lo cual indica que eran parientes remotos de sus señores. A las mujeres, al igual que a los hombres nobles que no heredaban ningún rango político, se les concedían tierras y bienes.


title: República de Tlaxcallan

text: El resto de la población recibía el nombre de macehuales o macahualtin. Estos estaban al servicio de los señores y trabajaban la tierra. Debían usar ropa corta muy sencilla, sin franjas ni adornos, ya que el vestuario denotaba lo clase social a lo que se pertenecía. Entre ellos había también cierta diferencia social basada en las distintas ocupaciones o en la naturaleza de la persona a la que pagaban tributo. Respecto a los esclavos eran llamados tlacotin.


title: República de Tlaxcallan

text: Los sacerdotes mayores realizaban los sacrificios y los demás se encargaban del culto a los dioses y del teocalli o templo.


title: República de Tlaxcallan

text: La unidad social básica era la familia: un conjunto de familias formaba un calpulli o barrio, en el cual vivía lo descendencia por la línea del padre, así como la familia a la que pertenecía el marido. El calpulli tenía importancia no solo familiar sino militar, política y religiosa. Todos los hombres que pertenecían al mismo calpulli debían combatir juntos, conducidos por sus jefes. Cada calpulli tenía su dios particular, su templo y sus ceremonias especiales. Si surgían dificultades entre los jefes de familia, había jueces que intentaban reconciliarlos.


title: República de Tlaxcallan

text: Cuando nacía un niño todos sus parientes lo colmaban de regalos, le platicaban hechos de sus antepasados y le imponían un nombre relacionado con algún fenómeno natural del día de su nacimiento o el de un animal o una flor.


title: República de Tlaxcallan

text: El hombre debía casare al cumplir 22 años y la boda se celebraba con fiestas que duraban varios días, durante los cuales los invitados cantaban, bailaban, declamaban y ofrecían regalos a los novios. Existía un profundo respeto entre hijos y padres y un gran sentido del honor.


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text: En lo vida jurídica se observaban las leyes de Nezahualcóyotl, el sabio rey de Texcoco, y existían tribunales y jueces que castigaban las faltas.


title: República de Tlaxcallan

text: Muchas veces los tlaxcaltecas se autosacrificaban, o bien morían en las frecuentes guerras. Los que fallecían eran enterrados solemnemente, vestidos con sus mejores ropas y joyas, para que presentaran así en el Mictlán o casa de los muertos. Se oraba a los dioses de la muerte y se celebraban fiestas en la casa que había pertenecido al difunto.


title: República de Tlaxcallan

text: Antes de la Conquista no existía ninguna ciudad llamada Tlaxcallan, pero Cortés, en sus Cartas de Relación, y además otros autores, creyeron lo contrario. Por ello ese nombre se le quedó a toda la provincia y luego, al fundarse la ciudad española; fue llamado Tlaxcala. Los hispanos hallaron aquí un gobierno aristocrático, dividido en los cuatro grandes señoríos mencionados anteriormente: Tepeticpac, Tizatlán, Ocotelulco y Quiahuiztlán, y otros menores como Tecoac, Tepeyanco, Hueyotlipan, Atlihuetzía, los cuales eran regidos por los mismos leyes de sucesión y pagaban tributos a los cuatro señores.


title: República de Tlaxcallan

text: Los señoríos formaban una especie de confederación. Cada representante gozaba de libertad dentro de su Señorío y tenía que reunirse con los otros tres para resolver negocios comunes como la guerra, la paz, los límites, las vías de comunicación y las relaciones con otros pueblos. En las campañas militares uno de ellos guiaba al ejército y los demás permanecían en la región. Cada uno de los cuatro señores se llamaba "tecutlato" y el puesto se heredaba, excepto en Quiahuiztlán, donde era de elección. Esta forma de organización política era practicada en Tlaxcala en una época en que la mayoría de los pueblos europeos formaban monarquías o imperios absolutos.


title: República de Tlaxcallan

text: Cuando Hernán Cortés llegó a Tlaxcala en 1519, el Consejo o señorío, como lo llamó el fraile cronista Torquemada, estaba formado por Maxixcatzin, jefe de la cabecera de Ocotelulco y considerado como el principal Señor: Le seguía en importancia Xicohténcatl el viejo jefe de la cabecera de Tepeticpac y Citlapopocaizin, de lo de Quiahuiztlán. Había un consejo de ancianos que se reunía con el senado para tratar y discutir asuntos de justicia y de guerra.


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text: Según los Padrones de Tlaxcala primer censo tlaxcalteca escrito en el Siglo XV en náhuatl, cada cabecera estaba dividida en algunos tequitl, que incluían varios pueblos sujetos a los cabeceras y cuyos nombres se formaban con el de un santo y un toponímico nahua, como es el caso de San Nicolás Panotla. Cada uno de estos pueblos estaba a su vez dividido en barrios. Por ejemplo, Tizatlán tenía seis tequitl formados por 41 pueblos, Quiahuiztlán, cuatro tequitl con 42 pueblos, y Ocotelulco seis tequitl con 36 pueblos.


title: República de Tlaxcallan

text: Desde niños, se inculcaba a los tlaxcaltecas el espíritu guerrero y se les adiestraba poco a poco en el manejo de las armas, la carrera militar otorgaba un gran prestigio y los guerreros que lograban capturar un mayor número de prisioneros recibían honores. Usaban trajes más adornados mientras mayor era su jerarquía militar. En caso de que realizaran alguna proeza excepcional, podían recibir tierras y premios especiales y aun la dignidad de tecutli, que era la más alta. Además, se pensaba que si el guerrero moría en combate su alma iba a un paraíso especial.


title: República de Tlaxcallan

text: La guerra era algo muy importante en la vida política y social tlaxcalteca. En primer lugar, era el único medio de defenderse de los mexicas y sus aliados y, en segundo, proporcionaba prisioneros para sacrificar a los dioses.


title: República de Tlaxcallan

text: Pertenecían al ejército todos los hombres capacitados. Las armas fundamentales eran la macana de madera con ángulos filosos de obsidiana; el dardo, que lanzaban con el atlatl; el arco y la flecha, y la honda y la lanza.


title: República de Tlaxcallan

text: Peleaban en grupos sin un sistema ordenado: allí cada grupo iba con su jefe y contaba con una insignia. Para defenderse usaban escudos cubiertos de pieles, o veces adornados con plumas y pinturas; además usaban prendas de algodón acolchado.


title: República de Tlaxcallan

text: Los progresos realizados por los tlaxcaltecas en su organización y el arte, la ciencia y otros aspectos, despertaron la envidia de sus vecinos mexicas, cholultecos y huexotzincas, quienes los hostilizaban constantemente, en especial estos últimos, que no lograron conquistar Tlaxcala a pesar de haberse apoderado de otros señoríos a mediados del Siglo XVI y de dominar la región.


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text: Una guerra notable fue la realizada para auxiliar al famoso rey poeta de Texcoco, Netzahualcóyotl, quien refugiado en Tlaxcala, pidió ayuda para recuperar su reino. Cuando lo logró, quedó profundamente agradecido a los cuatro señoríos. Con el reinado del emperador Moctezuma Ilhuicamina empezaron las grandes conquistas aztecas o mexicas, que causaran mucha preocupación en Tlaxcala, y que ponían en peligro su relación comercial con otros pueblos. Entonces se inició una larga serie de guerras contra los aztecas o mexicas quienes fueron cercando a Tlaxcala, privándola del comercio con muchos pueblos y con ello de productos indispensables como la sal.


title: República de Tlaxcallan

text: Los tlaxcaltecas, ante eso, adoptaron una técnica defensiva: rodearon la provincia con grandes fosos, fuertes guarniciones, y sobre todo la protegieron con su famosa muralla. Muchos otomíes y chalcas se refugiaron en Tlaxcala y se comprometieron a guardar sus fronteras y a pagar tributos. Esta situación duró muchos años, en los cuales los tlaxcaltecas permanecieron cautivos dentro de sus propias tierras.


title: República de Tlaxcallan

text: Poco antes de la llegada de Hernán Cortés a México, Moctezuma II intensificó la lucha contra los tlaxcaltecas, aliándose con los cholultecas y los huexotzincas. Estos últimos, por su lado, se enfrentaron a Tlaxcala en dos grandes guerras, entraron en su territorio y causaron muchos estragos como represalia, los tlaxcaltecas invadieron Huexotzinco, quemaron las cosechas y arrinconaron a sus enemigos en lo alto de la sierra Nevada. A su vez, éstos pidieron auxilio a Moctezuma II, quien envió un ejército al mando de su hijo Tlacahuepantzin, que fue vencido y muerto en el valle de Atilxco por los tlaxcaltecas, entre los que destacaron por su valentía y destreza los capitanes Umacatzin, dos Xicohtécatl, padre e hijo, Acantetehua y otros.


title: República de Tlaxcallan

text: Moctezuma II, enojado por la muerte de su hijo, prosiguió la guerra contra Tlaxcala, la cual siempre era auxiliada por sus aliados, los otomíes. Como recompensa a su fidelidad, muchos señores tlaxcaltecas casaron capitanes con hijas otomíes.


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text: En una de esas luchas, en que parece hubo más derrotas aztecas que victorias, los huexotzincas capturaron a Tlahuicole, de origen otomí, y lo condujeron a lo presencia de Moctezuma II, quien admirando su valor, lo obligó a ir como capitán general de su ejército en lo campaña contra los purépecha. Tlahuicole no quiso regresar a Tlaxcala como traidor, por lo cual pidió la muerte en el sacrificio gladiatorio, en el que mató e hirió a varios guerreros antes de sucumbir. Con la llegada de Hernán Cortés se interrumpieron los planes de Moctezuma II para conquistar Tlaxcala, que era ya una gran fortificación militar y contaba con la ayuda de muchos aliados, todos enemigos de los aztecas y en guerra constante contra ellos. Desde luego que en estas batallas contaba muchísimo la necesidad de conseguir prisioneros para sacrificarlos a sus dioses, como ocurrió en la llamada Guerra Florida que comenzó desde la época de Moctezuma I. Sin embargo, las pérdidas que sufrían en ellas ambos bandos eran demasiado grandes para que fueran solo torneos rituales, por lo cual se supone la existencia de causas económicas políticas que provocaban esas batallas. Los españoles encontraron en Tlaxcala una nación independiente y como otras de Mesoamérica enemiga irreconciliable de los aztecas, a quienes odiaba tanto que se emparentó con ellos. A llegada de los españoles, los tlaxcaltecas pensaron aliárseles para vencer a sus eternos enemigos, apoyándose además en las viejas profecías de su pueblo, que anunciaban la llegada de hombres blancos y barbados.


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text: Resistieron en un principio a los españoles y habiendo sido vencidos por éstos se les unieron finalmente en su lucha contra el poderoso señorío mexica.


title: República de Tlaxcallan

text: La religión fue muy importante en la vida tlaxcalteca prehispánica e influía en las personas desde que nacían hasta su muerte. Sus efectos se hicieron sentir en el arte, las ciencias, los juegos, los deportes, el comercio, en la organización política y social y, de manera muy especial, en la guerra.


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text: Esa religión era politeísta, es decir, estaba animada por muchos dioses y muchas creencias, algunas heredadas de sus antepasados los chichimecas y otras adoptadas de los olmecas, teotihuacanos y toltecas.


title: República de Tlaxcallan

text: El universo era dividido en dos mundos: uno horizontal y otro vertical. El horizontal se extendía hacia los cuatro puntos cardinales, cada uno de los cuales estaba dominado por ciertos dioses. El vertical comprendía nueve inframundos y nueve paraísos.


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text: Camaxtli el dios principal, dios de la caza y de la guerra, representado con cabello largo, penacho de plumas y la pintura “estelar” negra cubriendo sus ojos. Su cuerpo estaba decorado de arriba abajo con líneas blancas, y una piedra transparente adornaba su nariz. Debajo del brazo llevaba unas pieles de conejo, en la mano derecha una canasta con comida y, en la izquierda, un arco con flechas. Algunos autores lo identificaban con el dios Mixcoatl y lo creen padre del dios Quetzalcóatl.


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text: Se estima que el templo mayor dedicado a este dios estaba en Ocotelulco; era muy hermoso, circular y cubierto de paja. En él se encontraba la estatua de Camaxtli (que Moctezuma II intentó llevarse varias veces sin éxito) y delante de ello había plumas preciosas, algunas flechas viejas, un arco pequeño y otros objetos que se supone poseía el dios cuando guiaba a los chichimecas en su peregrinación.


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text: Tláloc, el dios del agua, era especialmente adorado en un lugar de la Malinche llamado Tlalocan. Dice la tradición que fue el primer dios que los tlaxcaltecas tallaron en piedra en ese lugar. Fray Martín de Valencia mandó destruir el ídolo en el Siglo XVI.


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text: Otros dioses importantes eran Toci, madre de los dioses o corazón de la tierra, Huehuetéotl dios viejo del fuego, Tezcatlipoca “el sacrificado”, identificado con la noche y con los dioses que significan muerte, maldad y destrucción, y Xochiquétzal, deidad de las flores y la primavera. A los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl los tenían por dioses y los consideraban marido y mujer; a Matlacueitl o Matlacueye la tenían por hechicera y adivina, casada con Tláloc. Creían también en una leyenda llamado de los cinco soles o edades por los que había atravesado el mundo. A los eclipses de sol o de luna los consideraban de mal agüero, al igual que a los cometas.


title: República de Tlaxcallan

text: En honor a sus dioses practicaban los sacrificios humanos, especialmente de prisioneros de guerra. También eran comunes los autosacrificios como el ayunar, el sangrarse la lengua y las yemas de los dedos con una espina de maguey, y el desollamiento de los sacrificados con fines religiosos. Otro tipo de sacrificios era el gladiatorio, que consistía en morir combatiendo con otros guerreros. Así murió Tlahuicole, guerrero tlaxcalteca-otomí.


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text: En sus templos siempre tenían encendido fuego y quemaban copal o tabaco molido para honrar a sus dioses. Durante la sequía realizaban procesiones y penitencias y ofrendaban a Tláloc. Rendían culto a los muertos y cuando algún cacique o gran señor fallecía, lo vestían lujosamente y lo adornaban con joyas; los principales del señorío lo llevaban en andas hasta una gran fogata a la que lo arrojaban junto con sus criados y con los que querían acompañarlo, luego recogían sus cenizas y, si se había distinguido por sus hazañas, le levantaban estatuas. A otros señores los sepultaban en vez de quemarlos y dejaban ofrendas a su lado. Después del entierro se celebraban espléndidas fiestas en casa del difunto.


title: República de Tlaxcallan

text: Los padres tenían a su cargo la educación de los hijos pequeños, a los que llevaban a las labores del campo. Les enseñaban a emplear utensilios domésticos y a efectuar sencillas tareas caseras. Si eran menores de ocho años y cometían alguna falta solo los aconsejaban y amonestaban, pero después de esa edad eran corregidos con varios castigos corporales.


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text: Cuando cumplían 13 o 14 años, los varones debían trabajar por su cuenta y las niñas laborar en la cocina, hilar y tejer, hasta que se casaban, entre los 16 y los 18 años.


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text: La educación empezaba después de los 15 años en dos escuelas: el telpochcalli, destinado a los plebeyos, quienes recibían entrenamiento militar, y donde aprendían artes y oficios, y el calmécac, que era la escuela para los nobles, a quienes se entrenaba militarmente y se educaba para ocupar altos puestos en el estado o para ejercer el sacerdocio. Los que escogían esto último permanecían en el calmécac toda su vida. Los maestros se encargaban de explicar las pinturas de los códices y hacían que los estudiantes aprendieran de memoria himnos, poemas, discursos y relatos tradicionales.


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text: Los alumnos del calmécac servían en el templo desde que ingresaban en él; por su parte, los del telpochcalli debían ayudar en las labores del campo, en la construcción de casas y participar en la guerra como escuderos. Los jóvenes permanecían en la escuela hasta que se casaban, cosa que ocurría entre los 20 y 22 años.


title: República de Tlaxcallan

text: También había escuelas para preparar a las jóvenes como sacerdotisas; allí aprendían a tejer, a trabajar la pluma y a servir al culto del templo. Desde niño, el tlaxcalteca debía someterse las leyes establecidas, si cometía algún delito como robar o asesinar, era severamente castigado por tribunales especiales o por el propio pueblo.


title: República de Tlaxcallan

text: Los tlaxcaltecas tenían conocimientos de matemáticas, medicina, astronomía y ciencias naturales, entre otras disciplinas, los cuales aplicaron en la solución de problemas económicos y sociales.


title: República de Tlaxcallan

text: Se contaba con dos calendarios: uno ritual y otro solar. El ritual o religioso tenía 260 días divididos en 20 meses de 13 días cada uno. El solar o civil tenía 18 meses de 20 días, más cinco días que se consideraban nefastos o malos llamados nemonteni. Cincuenta y dos años integraban un siglo. Para elaborar su calendario, se basaron en cálculos matemáticos y en observaciones astronómicas que regían, en buena medida, los destinos de la población. Observaban los astros y otros fenómenos naturales como los eclipses.


title: República de Tlaxcallan

text: En cuanto a sus conocimientos de medicina, curaban fundamentalmente por medio de plantas, hierbas, raíces, hojas y cortezas de árboles, con las que elaboraban bebidas, polvos, gotas, pomadas y emplastos medicinales. Llegaron o curar con más eficacia que los europeos de la misma época diversas enfermedades, así como quemaduras, heridas, hemorragias y picaduras de animales ponzoñosos.


title: República de Tlaxcallan

text: Los tlaxcaltecas se distinguieron por el buen uso que hicieran del lenguaje. Una prueba de ello son los cánticos con que triunfaron en un certamen poético convocado por Nezahualcóyotl, el rey poeta de Texcoco. También ganaron en otro concurso literario celebrado en Huexotzinco. La mayoría de la población hablaba náhuatl, aunque también algo de otomí y de pinome.


title: República de Tlaxcallan

text: Había escritores que componían tlatolli, o sea relatos y discursos, y cuicatl, poemas con ritmo, medida y entonación que a veces se acompañaban de música. Los teocuicatl eran poemas dedicados a los dioses, verdaderos himnos mitológicos a los que sedaba preferencia en la enseñanza escolar. Los teponazcuicatl requerían acompañamiento musical.


title: República de Tlaxcallan

text: Entre los poetas indígenas más conocidos figuran Tecuanitzin, de la cabecera de Quiahuiztlán, hombre sabio y noble, autor del canto Xochipitzahuatl; Camaxochitzin, Xicohténcatl padre (también notable orador), Xicohténcatl hijo; Xayacamachan (Tepolohuatl), y Motenehuatzin, hermano de Xicohténcatl el joven. Se conservan poesías como el Tlaxcaltecayotl, cuyo autor o autores son desconocidos.


title: República de Tlaxcallan

text: Los tlaxcaltecas eternizaron en bellos cantares las victorias guerreras y las proezas de sus capitanes. Solían usar adagios, proverbios y preguntas o manera de adivinanzas. También componían fábulas y cuentos humorísticos.


title: República de Tlaxcallan

text: La oratoria era muy común, especialmente entre nobles y embajadores, que demostraban grandes dotes y memoria asombrosa. Así, los cuatro señores que integraban el consejo eran excelentes oradores.


title: República de Tlaxcallan

text: Hacían representaciones teatrales relacionadas con su vida diaria y con las proezas de sus dioses y de sus guerreros. Fue tan popular el arte teatral que se siguió cultivando en la época colonial. Había gente especializada en lo elaboración de escenarios y del vestuario de los actores, danzantes, cantores y bufones o uetzquiztomac.


title: República de Tlaxcallan

text: Los nombres indígenas que aún se conservan en las poblaciones y lugares de Tlaxcala son testimonio del lenguaje náhuatl de sus antepasados. Lenguaje que usaron para formar lo que es la toponimia indígena.


title: República de Tlaxcallan

text: La música tuvo un papel esencial en la vida prehispánica. Su ritmo era fuerte pero atonal. Sus diversas flautos no tenían una escala fija. El teponaxtle y el huéhuetl eran los principales instrumentos musicales. El primero consistía en un tambor de madera con dos lengüetas y producía dos sonidos diferentes. Se trata de un instrumento de percusión, de madera tallada, que representó un personaje con tocado y collar de plumas, recostado boca abajo. En los ojos tiene incrustaciones de concha y pirita.


title: República de Tlaxcallan

text: El huéhuetl era un tambor de cuero. Algunos instrumentos musicales complementarios fueron las flautas de barro, caracoles, silbatos, sonajas y raspadores. No se conocieron los instrumentos de cuerda. Cuando llegaron los españoles casi toda la música indígena desapareció o bien fue modificada. Sin embargo muchos de sus instrumentos siguieron usándose durante la Colonia. Tanto la música como la danza estaban relacionadas con la religión. Por lo que narran las crónicas se sabe que esta última se acompañaba con cantos. Los edificios prehispánicos tlaxcaltecas no fueron grandes. Con cal y piedra se erigieron templos o teocallis, palacios y casas que posteriormente, los españoles destruyeron paro levantar otros construcciones.


title: República de Tlaxcallan

text: La famosa muralla de piedra estaba situada en la frontera este y noroeste de Tlaxcala, en el lugar por donde entró Cortés o este territorio.


title: República de Tlaxcallan

text: El conjunto arqueológico de Cacaxtla era una fortaleza que contaba con adoratorios, plataformas, plazas y pirámides y que junto con las colinas de Xochitécatl, dominaba el valle poblano-tlaxcalteca. Allí son notables los murales de colores, con influencia maya y teotihuacana, en los que resaltan las figuras humanas, o menudo haciendo la guerra, así como el hombre-jaguar y el hombre-pájaro.


title: República de Tlaxcallan

text: Tepeticpac, el primer señorío que se fundó, tenía un palacio y distaba ocho kilómetros de Tizatlán. En este lugar se localizaron los vestigios del antiguo teocalli o templo, cuyos altares están decorados con jeroglíficos. Quiahuiztlán, a cuatro kilómetros de la ciudad de Tlaxcala cabecera del señorío del mismo nombre, también tenía un palacio, situado atrás de la actual iglesia principal.


title: República de Tlaxcallan

text: Ocotelulco situado a tres kilómetros de la capital, cabecero de su señorío y gobernado por Maxixcatzin, era el centro administrativo y comercial de la zona. Tenía un espacioso mercado, un templo que quizá era el mayor en la provincia y un palacio con muchas instalaciones anexas, incluida una casado fieras. Los primeros franciscanos que llegaron a Tlaxcala vivieron en él un tiempo.


title: República de Tlaxcallan

text: Los tlaxcaltecas practicaban la escultura, pero sus obras tenían formas rígidas. Representaban dioses, hombres y animales. Poco antes de la conquista, la región poblano-tlaxcalteca fue, famoso por su cerámica policromo, más variada que la azteca, y considerada como de las más hermosas y mejor fabricadas del México prehispánico. Adornaban sus trajes, tocados, abanicos, divisas y estandartes con plumas de quetzal, garza, continga, arara, colibrí y papagayo, las que cosían por el cañón, o parte hueco, y colocaban unas sobre otras formando dibujos.


title: República de Tlaxcallan

text: Los metales preciosos como el oro y la plata no fueron muy comunes en la región, los obtenían de otros pueblos, por medio del comercio.


title: República de Tlaxcallan

text: Otro arte que practicaron fue el de la incrustación de conchas, obsidiana y jade, en objetos de piedra, madera o hueso, como escudos, pectorales, máscaras y orejeras.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: Duncanville es una serie de televisión de comedia animada estadounidense creada por Amy Poehler, Mike Scully y Julie Scully para FOX. La serie cuenta con las voces de Poehler, Ty Burrell, Riki Lindhome, Rashida Jones y Wiz Khalifa. La serie se estrenó el 16 de febrero de 2020 y el 30 de agosto de 2020 en Latinoamérica.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: En abril de 2020, la serie fue renovada para una segunda temporada, que se estrenó el 23 de mayo de 2021. En abril de 2021, antes del estreno de la segunda temporada, la serie fue renovada para una tercera temporada. La tercera y última temporada se estrenó el 1 de mayo de 2022. En junio de 2022, Fox canceló la serie tras tres temporadas. La serie finalizó el 18 de octubre de 2022.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: "Duncanville" se centra en la vida de Duncan Harris, un chico promedio de 15 años, que siempre está a un paso de tomar una mala decisión. Junto con Duncan vive su madre, una agente de aparcamiento, que sueña con ser detective algún día y siempre tiene que vigilar a Duncan; su padre, que intenta ser una mejor figura paterna para Duncan de lo que su padre fue para él; y sus hermanas Kimberly y Jing.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: El 17 de agosto de 2017, se anunció que Fox, había dado a la serie, una orden de la producción de un episodio piloto de presentación para una comedia animada desarrollada por Amy Poehler y escrita por Poehler, Mike Scully y Julie Scully.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: El 26 de octubre de 2018 se anunció que Fox había encargado una serie con 13 episodios, con las voces de Poehler, Rashida Jones y Wiz Khalifa. El 8 de mayo de 2019, se anunció que Ty Burrell se había unido al elenco principal de la serie. El 6 de junio de 2019, se anunció que Riki Lindhome se había unido al elenco principal de la serie.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: La serie será producida por Poehler, Mike y Julie Scully a través de Paper Kite Productions, Dave Becky a través de 3 Arts Entertainment y Bento Box Entertainment, 20th Century Fox Television, Fox Entertainment y Universal Television.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: En abril de 2020, la serie se unió al resto de la alineación de Fox Animation Domination en una asociación con Caffeine para el "AniDom Beyond Show", una serie de recapitulación presentada por Andy Richter. El programa, de una hora de duración, incluía entrevistas con los invitados e interactividad en vivo con los fans en línea, con recapitulaciones de los episodios que se emitieron durante abril y mayo. El episodio "Duncanville" se emitió el 16 de abril de 2020 con Mike Scully y su esposa Julie Thacker Scully. El 18 de mayo de 2020, John Viener se unió a la serie con otros guionistas de la línea de Animation Domination de Fox.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: El 6 de abril de 2020, la serie fue renovada por una segunda temporada cuyo estreno está previsto para el 23 de mayo de 2021. El 16 de julio de 2020, se anunció que Jones, Osmanski y Khalifa fueron promovidos al elenco principal para la segunda temporada. El 6 de abril de 2021, antes del estreno de la segunda temporada, Fox renovó la serie para una tercera temporada. La tercera temporada se estrenó el 1 de mayo de 2022.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: El 26 de junio de 2022, Andy Lee and Mike Scully confirmaron en Twitter que la serie se trasladaría a Hulu para sus últimos seis episodios. El 30 de junio de 2022, Fox canceló la serie tras tres temporadas. Los últimos seis episodios fueron lanzados el 18 de octubre de 2022 en Hulu.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: En Canadá la serie se emite en CityTV debido a un acuerdo entre este y Fox, emitiendo nuevos episodios el mismo día y hora que los Estados Unidos. La serie también está disponible para su transmisión en Hulu, y se puede comprar en YouTube y iTunes.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: El 24 de noviembre de 2019, NBCUniversal Television Distribution anunció que la serie fue anunciada para ser emitida en Australia en Nine Network estrenándose el 4 de junio de 2020 en 9Go!. El 14 de enero de 2020, NBCUniversal Television anunció que la serie fue anunciada para ser emitida en Reino Unido en Channel 4 estrenándose el 27 de marzo de 2020.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: En Latinoamérica, la serie tuvo su preestreno el 24 de mayo de 2020, y se estrenó el 30 de agosto de 2020 en Fox Channel (actualmente Star Channel).


title: Duncanville (serie de televisión)

text: En Francia, la primera temporada está en streaming en Amazon Prime Video desde el 6 de noviembre de 2020.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: En Italia, la serie se estrenó en Italia 1 el 11 de enero de 2021, pero fue retirada de la programación tras sólo dos episodios debido a los bajos índices de audiencia.


title: Duncanville (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes la serie tiene un índice de aprobación del 89%, basado en 9 reseñas, con una calificación promedio de 6.33/10. En Metacritic, tiene puntaje promedio ponderado de 64 sobre 100, basada en 6 reseñas, lo que indica «criticas generalmente favorables».


title: Duncanville (serie de televisión)

text: "IndieWire" le dio a los dos primeros episodios del programa una B-, diciendo que "Duncanville" necesita más tiempo para saber lo que quiere ser. Sulgana Misra de "The A.V. Club" le dio al episodio «Pilot» una B, alabando el encanto de Poehler y la dinámica familiar de la serie, pero, criticando la falta de motivación interesante de la protagonista.


title: Atado a tu amor

text: Atado a tu amor es el título del octavo álbum de estudio grabado por el cantante puertorriqueño-estadounidense Chayanne. Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Discos y Columbia Records el .