title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: En fecha 10 de mayo de 1642 los maestros reunidos convienen que se sigan las trazas propuestas por Pedro de la Torre y marcan las siguientes pautas: la obra debe estar provista de agua, de talleres cercados con tapias para trabajar con comodidad y que dichas tapias estén “jarradas por dentro” de yeso negro, de aposentos para guardar herramientas y trazas, de una fragua dentro del taller o cercana a este, la necesidad de limpiar el terreno antes de trabajar en él, establecer las dimensiones de las zanjas observando no destruir cuevas de época antigua y reconocer a las personas que aporten para el levantamiento del templo. Asimismo se especifica como ha de erigirse la obra, los materiales que se utilizarán y la distribución de los mismos. Se reitera que se trace toda la planta conforme a lo elegido por la Junta reparando posibles inconvenientes, tales como la posible humedad, antes del comienzo de la obra. Se especifica que debajo del suelo de la Capilla han de hacerse entierros y depósitos a los que se podrá dar uso una vez concluidos los trabajos. Firmado en letra mayúscula por Pedro de la Torre.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: Se explica todo el proceso constructivo que ha de llevarse a cabo, el modo en el que ha de erigirse el templo y las obligaciones de los maestros. Varias de las premisas que aporta este texto son las siguientes: se especifica que se ha de proporcionar toda la piedra, la madera, los andamios y “cimbios” que el maestro o los maestros soliciten. Se dice como labrar las losas y el grosor que han de tener las mismas, sin exceder los límites de la planta elegida por el Sr. Don Antonio de Contreras y por la Junta. Se manifiesta como labrar los zócalos y sobre estos como sentar “las baras de los pedestales”, como sentar las diferentes hiladas sobre las basas y como sentar las cornisas de los pedestales. Se habla de los órdenes que han de usarse apostando en muchos de los casos por el orden corintio-compuesto. Se expresa que han de ser el maestro o los maestros los encargados de subir las estatuas y asentarlas sobre los pedestales, teniendo mucho cuidado en no dañarlas. Cualquier ejecución no reflejada en el acuerdo inicial debe ser aprobada por la Junta, para que así los maestros puedan llevarla a cabo. Firmado en letra mayúscula por Joseph de Villarreal.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: Fechado el 2 de mayo de 1657, el texto especifica que se ha de suministrar toda la arena, agua y cal, que necesite el maestro para la consecución de los trabajos, estando este obligado a supervisar el traslado del material a pie de obra, manteniendo los cuidados sobre dicho material. Se deja pautado el modo en el que hay que realizar las mezclas y el tiempo que estas han de reposar. Se estructura todo un compendio de normas que han de seguir los maestros en referencia a herramientas, material, pagos, precios por tapias reales y no por pies, y todo supeditado a la aprobación de la Junta. Firmado en letra mayúscula por Joseph de Villarreal.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: Archivos revelados por Francisco Macho Ortega en su artículo La capilla de San Isidro en la parroquia de San Andrés de Madrid, publicado en el año 1918:


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Manuel Pereyra, escultor obligado a hacer diez estatuas de santos de la forma que ordene el Sr. Don Antonio de Contreras. Fechado el 30 de enero de 1658.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Francisco Caro, pintor comprometido a realizar diez lienzos de la de vida de Nuestra Señora, seis lienzos de la vida del Santo, seis lienzos de pensamientos diferentes, cuatro lienzos de devociones, cuatro lienzos de doctores de la iglesia, ocho lienzos de pensamientos diferentes para la media naranja, ocho lienzos de devociones diferentes, cuatro lienzos de los evangelistas, creando estas pinturas según la voluntad de Don Antonio de Contreras. Fechado el 8 de mayo de 1658.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Joseph de Rates, maestro escultor obligado a hacer seis estatuas de santos para la capilla de San Isidro. Fechado el 18 de junio de 1658.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Juan Sánchez, escultor que debe hacer las ocho virtudes para la capilla. Fechado el 18 de junio de 1659.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Juan de Ocaña y Juan de Lobera, arquitectos obligados a hacer el retablo de la iglesia de San Andrés, siguiendo la traza que está en poder de Don Antonio Contreras. Fechado el 17 de octubre de 1659.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Eugenio Guerra, escultor que deberá llevar a cabo los cuatro ángeles que están en las cuatro esquinas del corredor. Fechado el 16 de febrero de 1660.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Asensio del Alto, escultor que realizará seis ángeles sentados sobre la cornisa del globo de la fe. Fechado el 16 de febrero de 1660.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Acuerdo por el que la Junta de Comisarios designa a cuidadores de las estatuas, pinturas, rejas, capiteles que se han de dorar, etc. Fechado el 1 de agosto de 1662.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: • Contrato a Francisco Ricci y Juan Carreño para pintar los cuatro nichos de la capilla de San Isidro. Fechado el 2 de mayo de 1663.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: Cédula otorgada en Madrid el 28 de octubre de 1657 que impulsará las obras de la capilla de San Isidro. Casi todas las ciudades y pueblos de la nación, además de las colonias españolas de ultramar, harán donaciones para levantar este proyecto. Madoz será el primero que aporte esta información, pero sin especificar de donde lo recoge. En cambio, Macho Ortega será el primero que deje constancia expresa de este documento, mencionándolo posteriormente Virginia Tovar.


title: Iglesia de San Andrés (Madrid)

text: Constituciones otorgadas por Carlos II en el año 1679, esta documentación ha podido ser utilizada por los primeros historiadores relatados en este trabajo, si bien no dejan constancia escrita o referencia bibliográfica. En el estudio de las diferentes obras que tratan sobre la capilla de San Isidro, queda constancia de que tanto Virginia Tovar como Félix Díaz Moreno han hecho uso de estas fuentes primarias.


title: Gabriel Casaccia

text: Gabriel Casaccia (Asunción, Paraguay, 20 de abril de 1907 - Buenos Aires, Argentina, 24 de noviembre de 1980) fue un escritor y periodista paraguayo. Es considerado el padre de la narrativa moderna en el Paraguay, y especialmente recordado por su novela "La Babosa" (1952). Como otros escritores paraguayos de su época, desarrolló casi toda su obra en el exilio a causa de razones políticas.


title: Gabriel Casaccia

text: Benigno Gabriel Casaccia Bibolini nació en Asunción el 20 de abril de 1907, hijo de Benigno Casaccia y de Margarita Bibolini, ambos de nacionalidad italiana, pero pasó parte de su infancia y adolescencia en el pueblo de Areguá, ubicado a unos treinta kilómetros de la capital, al que siempre consideró su lugar en el mundo y en el que ambientaría la mayoría de sus obras.


title: Gabriel Casaccia

text: La formación de Casaccia fue algo errática por los traslados de su familia: en 1919 cursó el primer año de bachillerato en el Colegio San José de Asunción, para luego trasladarse al Colegio Marín en San Isidro, en las afueras de Buenos Aires, donde cursó cuatro años, entre 1920 y 1924; más tarde, por problemas económicos su familia lo sacó de esa institución e intentó que completara el último año faltante en el Colegio Nacional de la Capital en Asunción, pero por incompatibilidades con los planes de estudio entre Paraguay y Argentina, terminó completando el año en la ciudad argentina de Posadas, en el Colegio Nacional de dicha localidad, viviendo en el consulado paraguayo al cuidado de Pedro Bibolini, titular de la misión diplomática. Allí estrechó su relación con Higinio Arbo, un tío político suyo por parte de su madre, quien lo incita a hacer la carrera de abogacía como él, consejo que Casaccia sigue, matriculándose en la Universidad Nacional de Asunción en 1927.


title: Gabriel Casaccia

text: Aunque la carrera era de seis años, se propuso y logró hacerla en cuatro, rindiendo las últimas materias libres mientras trabajaba en el estudio jurídico de Arbo en Posadas, en ese momento a cargo de un socio. En 1932 ocupó brevemente un cargo en el Ministerio de Relaciones Exteriores, siempre apadrinado por Arbo, quien había sido designado al frente de la cartera en ese momento, hasta poco antes del estallido de la Guerra del Chaco, durante la cual Casaccia pidió permiso para intervenir como auditor de guerra, permaneciendo en el frente seis meses antes de regresar. Finalmente, en 1934 presentó su tesis y se recibió el 15 de octubre de ese año. Un año después, deseando buscar una mayor independencia económica y dedicarse más libremente a escribir, Casaccia salió definitivamente de Paraguay y se instaló en Posadas, donde residió los siguientes diecisiete años.


title: Gabriel Casaccia

text: Los comienzos literarios de Casaccia se entrecruzan con sus años como abogado. Es así que primero se inició en el periodismo, escribiendo en "El Liberal", "El Diario" y varias revistas asuncenas, para luego volcarse a la narrativa. Durante su primer período en Posadas, trabajando en el estudio de Arbo, escribió su primera novela, "Hombres mujeres y fantoches", la única publicada en Paraguay; y su única obra de teatro, "El bandolero", así como los cuentos que reuniría en "El ghuajú", obras firmadas con su primer nombre y sus dos apellidos, Benigno Casaccia Bibolini. Ya establecido definitivamente en la ciudad fronteriza argentina, publicó una segunda novela, "Mario Pereda", y un año más tarde contrajo matrimonio en Buenos Aires con su prima, Carmen Parola, hija de Juan Parola, otro tío político del escritor, casado con una hermana de su madre, con quien tuvo dos hijos.


title: Gabriel Casaccia

text: Después de publicar un segundo libro de cuentos, "El pozo", editado un año después, escribió la que la crítica considera su obra más célebre y la que marca el comienzo de su madurez literaria, "La Babosa", novela ambientada en el pueblo de Areguá, donde pasó su infancia y donde situaría casi todas sus obras posteriores. Publicada en 1952, y la primera que firmó como Gabriel Casaccia, nombre que utilizó desde entonces, la obra tuvo una buena recepción en Argentina, en contraste con los comentarios negativos que obtuvo de la crítica en Paraguay, donde (con excepciones como Josefina Pla) la condenaron por dar una imagen negativa del país y la sociedad. El mismo año, Casaccia se trasladó con su familia a Buenos Aires.


title: Gabriel Casaccia

text: La aparición de "La Babosa" convirtió a Casaccia en un referente de la literatura paraguaya, junto a otro escritor exiliado en Argentina por entonces, Augusto Roa Bastos, quien con su libro "El trueno entre las hojas" había provocado una reacción similar. Sin embargo, con la excepción de algún cuento suelto publicado, como "La vida de un borracho", Casaccia se pasó los doce años siguientes sin publicar nada. En 1960 viajó con su esposa a París, invitado por el Pen Club, viaje que aprovecharon para conocer España, Italia y Suiza.


title: Gabriel Casaccia

text: En 1964 publicó su siguiente novela, "La llaga", ganadora del Premio Kraft ese mismo año. A esta le siguió "Los exiliados" en 1966, la única de sus novelas de madurez que no está ambientada en Areguá, sino en Posadas, pero que recupera a algunos personajes de su novela anterior. Con esta obra obtuvo aun un mayor reconocimiento, siendo finalista del Premio Biblioteca Breve de la editorial Seix Barral y obteniendo el Premio Primera Plana, organizado por el semanario argentino del mismo nombre y publicada por la editorial Sudamericana, tras lo cual volvió a otro largo período sin editar más libros.


title: Gabriel Casaccia

text: En 1973 viajó a Estados Unidos para visitar a amigos, conociendo Nueva York y Miami. Dos años más tarde apareció otra novela, "Los herederos", primera obra suya editada en España. Tras un último viaje de dos meses a Europa, Casaccia falleció en el Sanatorio Anchorena de Buenos Aires, a causa de una trombosis cerebral, el 24 de noviembre de 1980, a los 73 años. Por expreso pedido suyo, sus restos fueron repatriados a Asunción y sepultados en el cementerio de Areguá, bajo un monumento del escultor Hermann Guggiari. Un año más tarde se publicó su última novela, "Los Huertas", terminada poco antes de su muerte.


title: Gabriel Casaccia

text: Casaccia fue un escritor parco en su producción, compuesta por apenas diez títulos escritos a lo largo de cincuenta años, que incluyen siete novelas, dos libros de cuentos y una obra de teatro, a los que hay que sumar algunos cuentos sueltos publicados en revistas y antologías. Esta parquedad puede tener su explicación en la obsesiva puntillosidad con que escribía el autor, quien sometía sus textos a un meticuloso proceso de corrección: primero tomaba notas en papeles sueltos, que después escribía en cuadernos, los cuales a su vez eran pasados a máquina por su esposa, para ser nuevamente revisados por él, y luego volver a ser pasados en limpio.


title: Gabriel Casaccia

text: Las obras de Casaccia se han clasificado con diferentes rótulos, desde el neorrealismo, pasando por el naturalismo, hasta la novela psicológica o de realismo social. La mayoría de sus novelas están ambientadas en Areguá, localidad de las afueras de Asunción en la que pasó temporadas en su infancia y adolescencia y a la que siempre consideró como su lugar en el mundo, llegando a compararla con el Macondo de Gabriel Garcia Márquez. Sin embargo, Casaccia está lejos de cualquier atibso de realismo mágico o de una evocación emotiva o pintoresca de su pueblo de la infancia; por el contrario, sus novelas, escritas con un estilo despojado y cuidado, muestran una amarga visión de la sociedad paraguaya, visión marcada por la frustración y el pesimismo. La construcción psicológica de los personajes es otra característica reconocible del escritor. En sus obras, estos sufren de un ambiente asfixiante ante el cual cualquier esfuerzo o intento por cambiar o mejorar la situación está fatalmente condenado al fracaso, y que casi siempre desencadena consecuencias trágicas. Al mismo tiempo, estas frustraciones pueden ser producto de sus propias expectativas: a menudo sus personajes piensan que merecen más de lo que tienen, y actúan de forma cínica y apelando a cualquier medio para intentar lograr sus propósitos. Todo esto ha llevado a que un autor como Rubén Bareiro Saguier lo llame «novelista de la degradación».


title: Gabriel Casaccia

text: Pese a la hostil recepción inicial que tuvo en su momento, actualmente se considera a Casaccia como el padre de la narrativa paraguaya moderna, una vertiente que en el país había sido muy poco cultivada hasta ese momento, como señaló el ya citado Augusto Roa Bastos: «Gabriel Casaccia es el iniciador de la narrativa paraguaya contemporánea, lo que en buena medida da a su obra un carácter fundacional, y a su autor, el mérito insólito de haber echado a andar el género es un huevo novelísticamente inédito». Hasta ese momento, el último referente de importancia había sido el español Rafael Barrett, quien residió en el Paraguay a principios del siglo XX y se considera como el pionero de la narrativa nacional.


title: Gabriel Casaccia

text: Por su parte, el poeta e investigador Roque Vallejos señala: «Desde Barrett, nadie en la narrativa paraguaya había apuntalado tan crudamente la “realidad nacional”. Nos referimos a esa experiencia humana que viene aconteciendo en el Paraguay hace más de cuatro siglos, a la que muchas veces la sociología se ha visto tentada a llamar “ficción”, pero cuya patencia en la vida de un pueblo no se puede desvirtuar. “No creo que la realidad nacional sea ni un interrogante, ni un misterio”, dice Casaccia en una carta al autor de este ensayo, enumerando luego varios hechos cuya negatividad no excluye la existencia de la misma: “sentimiento compensatorio del pasado”; “insatisfacción del presente”; “falseamiento de la historia”; “narcisismo adormecedor”; “falta de héroes civiles”; “desconocimiento de la libertad”. “Todo eso y mucho más -dice Casaccia- es nuestra realidad”... Se ha dicho que es el mejor representante de la literatura existencialista en nuestro país... La literatura posterior a Casaccia se ha inspirado en su obra transformándose en “fenómeno problematizador” por excelencia. Este tipo de antiliteratura que hace Casaccia se presenta como el medio menos retórico y más efectivo para desnudar la realidad...»


title: Gabriel Casaccia

text: Hugo Rodríguez-Alcalá, en su "Historia de la Literatura Paraguaya" (1971) escribe acerca de Casaccia y de "La Babosa": «es un artista de sensibilidad exquisita, obseso por el recuerdo de su niñez y adolescencia. Niño y adolescente, pasó largas temporadas en un pueblecito situado a 30 km de Asunción. Este es un lugar apacible, a orillas de un lago hermoso, el Lago Ypacaraí. Las casas, de amplias galerías, con patios y jardines poblados de árboles frondosos se yerguen en el silencio como invitando a una vida sosegada y sedante. ¿Cómo va a evocar a este pueblo -Areguá- el autor expatriado de "La Babosa"? ¿Será un lugar idílico al que la nostalgia le preste un agregado encanto, una mayor hermosura rústica? Nada de esto.


title: Gabriel Casaccia

text: Acaso por un sentimentalismo al revés, Casaccia lo convertirá en el escenario de lo que más odia y no de lo que más ama. Allí pululan, inquietas y groseras, unas criaturas mezquinas, de pasiones bajas, que hozan en la banalidad de una existencia sórdida, vacía, inauténtica. Los siete pecados capitales han encarnado en Areguá la más potente versión paraguaya de sus esencias universales... En la patria del culto de los héroes, en efecto, surgen con "La Babosa" los antihéroes. Se alegará que Casaccia vive en una época literaria de proliferación de antihéroes... Concedido. Pero siempre que no se olvide o descarte el dato fundamental antes indicado: en nuestro autor es innegable una reacción contra una manera de sentir y de expresar la vida de su nación, y esta reacción adquiere en sus circunstancias concretas un sentido de carácter propio y original. En suma, ese furor antiidealizador y antisentimental responde concretamente a una “manía” idealizadora y sentimentalizadora a la que hay que arrancarle la máscara».


title: Gabriel Casaccia

text: Raúl Amaral, crítico e intelectual de riquísima trayectoria en la cultura paraguaya de este siglo, en la “Introducción” a la novela póstuma "Los Huertas", afirma: «Algo importante habrá que recordar para que no se sigan repitiendo inexactitudes, derivadas de una visión negativa o incompleta: Casaccia no procede a la demolición espiritual o creativa de Areguá (y mucho menos del Paraguay) desde sus narraciones, sino que se limita a instalar grupos sociales, personas y hechos asediados por una problemática (una o varias) que tiene indudables raíces universales. La pena, la maldad, la maledicencia, el ejercicio del “mbareté”, no reflejan exclusividades nacionales o lugareñas, pues son propias de gentes que viven situaciones particulares en cualquier sitio de este mundo».


title: Phidippus audax

text: Phidippus audax es una araña saltadora común de América del Norte. En su país de origen se conoce como "Daring Jumping Spider" (del inglés "araña saltadora atrevida") o "Bold Jumping Spider" (del inglés "araña saltadora descarada") . El tamaño promedio de los adultos varía entre 13 a 20 mm de longitud.


title: Phidippus audax

text: Estas arañas son normalmente negras con un patrón de manchas y rayas en su abdomen y las patas. A menudo, estas manchas son de color naranja en los individuos jóvenes, tornándose blanco en la araña madura.


title: Phidippus audax

text: Pertenece al género "Phidippus", un grupo de arañas saltadoras, perfectamente identificables tanto por su tamaño relativamente grande y sus quelíceros iridiscente. En el caso de "P. audax", estos quelíceros son de un verde o azul metálico brillante.


title: Phidippus audax

text: Estas arañas se las conoce por saltar hasta 50 veces la longitud de su propio cuerpo, y el macho puede dar grandes saltos durante el cortejo si la hembra se aproxima muy rápido.


title: Phidippus audax

text: Al igual que otras arañas saltadoras, debido a sus grandes ojos orientados hacia adelante, tienen una visión estereoscópica muy buena. Esto las ayuda cuando están acechando la presa y, además, les permite algún tipo de comunicación visual con otros miembros de su especie.


title: Phidippus audax

text: Como la mayoría de las arañas saltadoras, las "P. audax" prefieren zonas relativamente abiertas para cazar, ya que buscan activamente presas, acechando, ya que no construyen redes. Utilizan su seda como un "salvavidas" al saltar en busca de presas o eludir depredadores.


title: Phidippus audax

text: Son comunes en los campos y prados, aunque también se observan con frecuencia en las cercas, paredes exteriores, y en los jardines. Muchas arañas saltadoras parecen preferir las superficies planas verticales, probablemente debido al hecho de que les permite detectar y perseguir a los insectos con facilidad.


title: Phidippus audax

text: Esta especie es común en el sureste de Canadá, la mayor parte de los Estados Unidos, México y partes de América Central, ha sido introducida a Hawái y la Islas Nicobar, también ha sido vista en Puerto Rico y en el área metropolitana en santo domingo República Dominicana.


title: Phidippus audax

text: "P. audax" es el especie tipo para el género "Phidippus". El nombre de la especie se deriva del latín "audax" que significa "atrevido, audaz".


title: Moderat

text: Moderat es un grupo de música electrónica formada en 2002 en Berlín, Alemania. Su creación nació de los artistas de música electrónica Apparat y Modeselektor.


title: The Power of Love (canción de Jennifer Rush)

text: «The Power of Love» (en español: «El poder del amor») es un sencillo grabado por la cantante Jennifer Rush en 1984. Fue versionada por diferentes artistas, especialmente por Céline Dion, Laura Branigan y Air Supply.


text: La versión original, interpretada por Rush, ocupó el puesto uno en el Reino Unido y se convirtió en el . Fue también número uno en otros países, tales como Canadá, Australia y Nueva Zelanda. La versión de la cantante Dion llegó al número uno en los Estados Unidos y en Canadá en 1994. La canción ha sido traducida a varios idiomas, convirtiéndose en un pop estándar emergente.


text: La primera versión en español de "The Power of Love" titulada El Poder del Amor fue interpretada y grabada en su origen por la famosa cantautora puertorriqueña-estadounidense Yolandita Monge en 1985 y se hizo muy popular en los mercados latinos de los Estados Unidos y el Caribe. La lírica en español fue escrita por Lou Briel un cantautor puertorriqueño. Hoy día se considera una de las grandes canciones emblemáticas en la carrera de Yolandita Monge. La segunda versión en español, titulada Si tú eres mi hombre, fue interpretada por primera vez por la cantante dominicana Ángela Carrasco en 1986 y se hizo muy popular en toda América Latina y España. Hoy en día se considera como una de las canciones emblemáticas en la carrera de Carrasco.


text: La versión en italiano fue interpretada por Elsa Lila titulada "L'amore che ho" (El amor que tengo), por primera vez en 2003.


title: Los Rodríguez y el más allá

text: Los Rodríguez y el más allá es una película de aventuras y de cómica española, argentina y mexicana de 2019 dirigida por Paco Arango y protagonizada por Edu Soto, Mariana Treviño, Geraldine Chaplin y Plácido Domingo, entre otros.


title: Los Rodríguez y el más allá

text: Los Rodríguez son una familia como otra cualquiera, o al menos eso creían. Todo cambiará para ellos cuando descubran que el difunto abuelo era, en realidad, de otro planeta. Su nieto, Nicolás, abre en el trastero de la casa familiar una puerta cósmica por donde acceder al «más allá». Y a partir de ahí, el caos se apoderará de esta familia, que deberá aprender a controlar los superpoderes que ha recibido.


title: Nicolás Kasanzew

text: Nicolás Kasanzew (Salzburgo, 31 de mayo de 1948) es un periodista, corresponsal de guerra y escritor argentino de origen austriaco.


title: Nicolás Kasanzew

text: Comenzó su carrera en el periodismo como colaborador del diario "La Nación", y luego en la revista "Siete Días." Posteriormente trabajó en los programas Video Show (Canal 11), Mónica Presenta (Canal 13) y 60 Minutos (Canal 7), entre otros.


title: Nicolás Kasanzew

text: Fue el único corresponsal televisivo argentino en la guerra de las Malvinas (en 1982). Rememorado por gran cantidad de excombatientes, también fue el único civil que tiro un cañonazo a los británicos.


title: Nicolás Kasanzew

text: Al regresar a Buenos Aires tras la derrota, escribió un libro sobre la guerra: "Malvinas, a sangre y fuego" (1982).


title: Nicolás Kasanzew

text: En 1990 abandonó la Argentina con ofertas de trabajo desde Miami. Allí trabajó 17 años en varios medios hispanohablantes, como Telemundo, Univisión, CNN y la NBC. En 1991 fue nominado al premio Emmy por su documental "La Nueva Rusia".


title: Nicolás Kasanzew

text: También creó canciones sobre la guerra, que recopiló en el disco "Quijotes de Malvinas". En 2017 publicó "El Zar y la Revolución", en 2018 "Las claves del verdadero amor" y en 2021 "La Malviníada".


title: Charles Cornwallis

text: Charles Cornwallis, marqués de Cornwallis, KG (Grosvenor Square, Londres, 31 de diciembre de 1738 - Gauspur, Ghazipur, India, 5 de octubre de 1805) fue un militar y gobernador colonial inglés. Es recordado especialmente por su papel en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, aunque anteriormente participó en la Guerra de los Siete Años y más tarde también sirvió en la India e Irlanda.


title: Charles Cornwallis

text: Cornwallis fue el hijo menor de Charles Cornwallis, 5.º barón Cornwallis, un rico terrateniente de Kent, y Lisa Townshend, sobrina del primer ministro Robert Walpole. Fue educado en el Eton College y en el Clare College, de Cambridge. En 1757 ingresó a la primera Guardia de Infantería como alférez y luego se trasladó a la academia militar de Turín. Al terminar sus estudios militares, en 1758, viajó a Ginebra y se unió a las tropas británicas destinadas a la guerra de los Siete Años. Participó en la batalla de Minden y obtuvo la capitanía del 85.º regimiento de milicia y luego la del 12.º, con el que participó en Wilhelmsthal y Cassel.


title: Charles Cornwallis

text: En 1760 se convirtió en miembro de la Cámara de los Comunes del Parlamento como representante de Eye, en Suffolk. Dos años después su padre murió y él lo sucedió como Conde Cornwallis por lo que ocupó un escaño en la Cámara de los Lores. En el Parlamento fue uno de los pares que votó contra de la Ley de Sellos de 1765 que favoreció a los colonos americanos.


title: Charles Cornwallis

text: Al comenzar la guerra (con 37 años), Cornwallis se alistó voluntariamente. En marzo de 1776, salió de Nueva York luchando bajo las órdenes del general Henry Clinton. Entre el 2 y el 4 de enero de 1777, Cornwallis combatió contra el ejército continental estadounidense cerca de Princeton, Nueva Jersey, donde, tras un sorpresivo y fulgurante ataque, los estadounidenses derrotaron a las fuerzas británicas, impidiendo que Cornwallis pudiera contraatacar, ya que se retiraron por la noche del día 4. Sin embargo, la batalla había consistido fundamentalmente en rápidas escaramuzas, que no produjeron al ejército británico grandes pérdidas. Cornwallis comandó principalmente a los casacas rojas. En 1781, Cornwallis actúo en las Carolinas, donde ganó la batalla de Guilford Court House. No obstante, las bajas de los británicos en esa batalla fueron muy importantes, por lo que perdieron la posibilidad de conseguir el control de las Carolinas. Finalmente, no le quedó más opción que rendirse, al ser asediado por los franceses y los estadounidenses, tras la batalla de Yorktown, el 19 de octubre de 1781.


title: Charles Cornwallis

text: A pesar de todo, la culpa de la derrota británica en la guerra recayó sobre su inmediato superior, Henry Clinton y sobre el primer ministro, lord Frederick North, por lo que él siguió en activo.


title: Charles Cornwallis

text: En marzo de 1802 firmó el Tratado de Amiens por parte del Imperio Británico. Napoleón hace el siguiente relato refiriéndose a Cornwallis: «"En Amiens jamás faltó a su palabra: el tratado estaba listo y debía firmarse a las nueve de la noche en la casa capitular. Pero habiendo ocurrido algo que le impidió pasar por la casa, mandó decir a los ministros franceses que podían considerar el tratado como firmado por él, pues lo firmaría al día siguiente. Aquella misma noche llegó un correo de Inglaterra que le traía la orden de no acceder a ciertos artículos y de no firmar el tratado: aunque Cornwallis hubiera podido fácilmente prevalecer de ésta orden, dijo que consideraba su promesa como su firma y respondió a su gobierno que lo había prometido y que una vez empeñada su palabra, quería sostenerla"».


title: Ciro Guerra

text: Ciro Alfonso Guerra Picón (Río de Oro, Cesar, 6 de febrero de 1981) es un cineasta colombiano reconocido por su película "El abrazo de la serpiente" (2015), nominada al Óscar como (2016). Fue invitado a más de 60 festivales de cine de todo el mundo (incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara), ganador además de 15 premios y menciones en festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana. El 14 de enero de 2016 se anunció que su película "El abrazo de la serpiente" estaba nominada a un premio Óscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. En 2018 dirigió "Pájaros de verano", elegida para representar a Colombia en la 91° edición de los Premios Óscar en la categoría Mejor película de habla no inglesa. En 2019 dirigió su primera película en idioma inglés, "Waiting for the Barbarians", protagonizada por Johnny Depp y estrenada en el Festival de Cine de Venecia.


title: Ciro Guerra

text: Guerra cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Tras dirigir algunos cortometrajes, debutó con el largometraje "La sombra del caminante" en 2004 a la edad de 23 años. La película fue seleccionada como candidata colombiana en la categoría de Mejor Película en Idioma Extranjero en la edición número 78 de los Premios de la Academia, sin embargo no fue nominada. Su siguiente película, "Los viajes del viento", compitió en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2009 y fue nuevamente seleccionada como candidata colombiana en los Óscar.


title: Ciro Guerra

text: Su película de 2015 "El abrazo de la serpiente" se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2015, donde ganó el premio C.I.C.A.E. Obtuvo el galardón a mejor película en los festivales de Odessa y Lima. La película también estuvo entre las nominadas a Mejor Película en Idioma Extranjero en los Óscar, siendo la primera película colombiana nominada en esta categoría.


title: Ciro Guerra

text: El 22 de noviembre de 2017, Netflix ordenó la producción de la serie "Frontera verde", basada en una idea original de Diego Ramírez Schrempp y Jenny Ceballos de Dynamo Producciones. Guerra fue acreditado como productor ejecutivo de la serie, junto a Diego Ramírez Schrempp, Andrés Calderón, Jorge Dorado y Cristian Conti. "Frontera verde" fue dirigida por Guerra, Laura Mora Ortega y Jacques Toulemonde Vidal y escrita por Mauricio Leiva-Cock, Antón Goenechea, Camila Brugrés, Gibrán Portela, Javier Peñalosa, María Camila Arias, Natalia Santa y Nicolás Serrano. La miniserie se estrenó en Netflix el 16 de agosto de 2019.


title: Ciro Guerra

text: En 2018, Guerra estrenó su cuarto largometraje, "Pájaros de verano". Filmada en el desierto de La Guajira, Guerra afirma que es "una especie de película de gángsteres, pero completamente diferente a cualquier película de este género que haya visto". Un año después, el director estrenó su primer largometraje en inglés, titulado "Waiting for the Barbarians", una adaptación de la novela del mismo nombre. La película fue protagonizada por Mark Rylance y Johnny Depp y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia.


title: Ciro Guerra

text: El 24 de junio de 2020, las periodistas Matilde de los Milagros Londoño y Catalina Ruiz-Navarro publicaron un informe en el sitio web Volcánicas en el que recogen y comentan ocho testimonios anónimos de ocho mujeres. Siete de ellas narran situaciones en las cuales Guerra las habría acosado sexualmente y una habla de hechos descritos como abuso. Los casos habrían ocurrido entre los años 2013 y 2020. La noticia ha sido publicada por distintos medio de comunicación en Colombia y del exterior. Guerra publicó un video rechazando las acusaciones. También interpuso dos tutelas y una demanda por cerca de 3500 millones de pesos (917 000 dólares). La demanda fue descrita por la Fundación para la Libertad de Prensa "como una estrategia de intimidación y acoso judicial".


title: Ciro Guerra

text: La primera tutela buscaba retirar el artículo de la red, pero Guerra desistió antes de ir a juicio. La segunda tutela, que busca que el artículo sea rectificado, fue procesada por el Juzgado Quinto Penal de Bogotá, que el 19 de marzo falló en contra de Guerra. Este apeló la decisión y el 3 de mayo de 2021 el Tribunal Superior de Bogotá falló a su favor y les ordenó a las periodistas rectificar el contenido y ampliar la información. El 12 de mayo Londoño y Ruiz Navarro publicaron una versión extendida de su informe tras un proceso de edición en el que participó el periodista Daniel Coronell. En el nuevo informe, Londoño y Ruiz Navarro dicen que les llegaron "decenas de nuevos testimonios de mujeres que se sintieron acosadas" y publicaron una nueva denuncia anónima.


title: Sebastián de Aparicio

text: Sebastián de Aparicio Prado (La Gudiña, Orense, 20 de enero de 1502 — Puebla de los Ángeles, Nueva España, 25 de febrero de 1600) fue un religioso franciscano español. Beatificado el 17 de mayo de 1789 por su labor misionera en Nueva España en el inicio del siglo XVI.


title: Sebastián de Aparicio

text: Partiendo de Sanlúcar de Barrameda en 1533 llega a la Nueva España por el puerto de Veracruz, en donde gracias a la Real Cédula de 16 de febrero de 1533 logra grandes exenciones de impuestos y otras gracias que eran dadas a los emigrantes, aunque debían invertir en propiedades inmuebles el diez por ciento de sus ganancias, con el objetivo de afianzarlos a su nueva tierra; todo esto previo contrato con la Casa de la Contratación.


title: Sebastián de Aparicio

text: Puebla era poco menos que un pequeño villorrio con una población de inmigrantes en su mayoría europeos; en sus alrededores caballos y vacas corrían libremente multiplicándose con facilidad. De modo que el labrador Aparicio se dio a la tarea de capturar y domar este ganado como ranchero. Por este motivo se le considera el "primer charro" en América.


title: Sebastián de Aparicio

text: El ganado cimarrón o salvaje era entonces muy común, ya que los indígenas desconocían la cría de ganado vacuno. Aparicio se percató de que en las recuas que servían para el traslado de mercancías se usaba una gran cantidad de indígenas, los cuales usando su mecapal transportaban en sus espaldas las mercaderías. Tal vez como persona práctica recordó la carreta típica de su tierra, que podía recorrer los caminos estrechos gallegos, por eso las empezó a construir en sociedad con un carpintero. También solicitó y logró el permiso para mejorar las rutas existentes, con lo cual abrió el primer servicio de transporte rodado en México.


title: Sebastián de Aparicio

text: Rompiendo su sociedad con el carpintero de Puebla se muda a la ciudad de México en 1542, donde abre el camino entre el Real y Minas de Ntra. Sra. de los Remedios en Zacatecas y la capital virreinal, negocio en el cual prospera, debiendo de hacerse amigo de los pueblos indígenas por los que atraviesa, ya que no se tienen noticias de algún infortunio en sus viajes.


title: Sebastián de Aparicio

text: En 1552 deja este negocio y vende sus carretas, se vuelve hacendado con tierras que compra en los límites de los actuales delegación de Azcapotzalco y el municipio de Tlalnepantla, además de un rancho ganadero en las cercanías de Chapultepec, en lo que hoy sería la zona de Polanco. Para cuidar sus tierras y su ganado se muda al pueblo de Azcapotzalco y funda la Hacienda de San Nicolás, al norte de la ciudad y alrededor del Camino de Tlalnepantla. Dicha hacienda se llamó después Careaga y del Rosario. En su lugar se halla hoy una zona habitacional y una terminal del Metro de la ciudad de México.


title: Sebastián de Aparicio

text: Es en este sitio que se supone que Aparicio protegió y dio nacimiento a la fiesta del Día de Muertos, conjuntando la tradición prehispánica de culto a los muertos de sus trabajadores y las celebraciones católicas de Todos lo Santos y Fieles Difuntos.


title: Sebastián de Aparicio

text: En 1562 Aparicio contrae matrimonio con la hija de un amigo, pero ella muere apenas un año después del matrimonio. Dos años más tarde vuelve a contraer matrimonio y su segunda esposa fallece apenas ocho meses después. No hubo descendencia en ambos casos. Tras enviudar, torna a la vida de trabajo en su hacienda.


title: Sebastián de Aparicio

text: Luego de varios meses decide entrar a la vida religiosa, decidiéndose por la orden franciscana, a la cual no ingresa de inmediato, ya que como prueba a sus capacidades físicas se da como donado en el convento de clarisas, atendiendo como criado las necesidades del convento. Para esto dona por cesión el 20 de diciembre de 1573 sus propiedades valuadas en 20.000 pesos más otros mil que deja a su disposición por si llegase a necesitarlos.


title: Sebastián de Aparicio

text: Comprobada su vocación el 9 de junio de 1574 viste el hábito franciscano como novicio, destinado al convento de San Francisco en la ciudad de México. También estuvo en el Convento de Santiago de Tlatelolco donde inicia una tradición de bendecir los vehículos nuevos, que se mantuvo hasta 1962 en el atrio del templo.


title: Sebastián de Aparicio

text: El 13 de junio de 1575 hace sus votos y entra como fraile a la Orden Franciscana, destinado al convento de Santiago de Tecali, en las cercanías de Puebla de los Ángeles, donde le es dado el oficio de limosnero, lo que lo hace recorrer los caminos de Puebla, Tlaxcala, Veracruz y México.


title: Sebastián de Aparicio

text: Muere el 25 de febrero de 1600 luego de una larga agonía. Cuatro días después, afluye a su entierro gran cantidad de personas.


title: Sebastián de Aparicio

text: Fue el mismo Felipe III quien escribe al obispo de Tlaxcala para que iniciase el proceso en 1603 y el mismo prelado le remite un año siguiente la biografía escrita por Juan de Torquemada.


title: Sebastián de Aparicio

text: Al parecer de los creyentes cristianos católicos de la época, Aparicio debió tener las virtudes necesarias para ser considerado un Santo de su iglesia, así se le proclama santo y sus variadas reliquias se van usando, lo que en muchos casos lleva su destrucción, en 1714 y 1746, el presbítero Miguel de Álcala y Mendiola, cronista de la ciudad de Puebla, escribe una lista con los nombres de los poblanos con olor de santidad, entre los que menos figuran esta Aparicio con solo unas notas, es hasta 1768 que se inicia los trabajos para su beatificación, dirigidos por Mateo de Ximénez en el último momento logra su beatificación por el papa Pío VI el 17 de mayo de 1789, a la cual sigue el trámite de su canonización, la cual hasta el presente no se ha logrado, esto a pesar de que sus partidarios le atribuyen hasta 968 milagros en su expediente.


title: Sebastián de Aparicio

text: Tanto en su pueblo natal La Gudiña, España como en el lugar donde se conservan sus restos en Puebla, se bendicen los automotores y lo consideran el patrono de los automóviles y los transportes terrestres.


title: Sebastián de Aparicio

text: Su cuerpo con más 400 años de muerto, permanece expuesto en una urna con paredes de cristal en el Templo de San Francisco en la Ciudad de Puebla, aunque oficialmente no se sabe si este se conserva en forma natural o es producto de algún proceso de conservación que lo hace permanecer incorrupto.


title: Coydog

text: Coydog o Coyote del Este es un híbrido del género canino, siendo el hijo de un coyote macho ("Canis latrans") y una perra doméstica ("Canis lupus familiaris"). Juntos son genéticamente capaces de reproducir crías fértiles. El Dogote, un híbrido similar, es el resultado de la cría de un perro doméstico con un coyote hembra.


title: Coydog

text: En lo que al cruce de los animales se refiere, la especie del padre da la primera parte del nombre de la descendencia.


title: Coydog

text: La prevalencia de coydogs silvestres es problemática. Si los cruces entre las especies se vuelven frecuentes, se cuenta con que la población de coyotes tiende a adquirir cada vez más características del perro en generaciones sucesivas.


title: Coydog

text: Experimentos de reproducción en Alemania con poodles y coyotes, así como con lobos, chacales y más tarde con el resultado de híbridos de coyotes y perros mostraron importante disminución de la fertilidad y problemas de comunicación, así como un aumento de enfermedades genéticas después de tres generaciones de interreproducción entre los híbridos, a diferencia de los híbridos perros lobo. Esto sugiere que las mutaciones genéticas pueden ser un problema.


title: Meteoros (banda)

text: Meteoros es un supergrupo de pop conformado por el músico y DJ Didi Gutman (integrante de Brazilian Girls) en teclados, Ale Sergi (vocalista del grupo Miranda!, en guitarra y voz), el productor Cachorro López (leyenda del rock argentino y exbajista de Los Abuelos de la Nada, entre otros) y la cantante Rosario Ortega. En sus inicios, contaron con la cantante mexicana Julieta Venegas.


title: Meteoros (banda)

text: El grupo se comienza a idear a partir de que los integrantes coincidían en el estudio de grabaciones en repetidas ocasiones en Buenos Aires, Argentina. Aun teniendo sus proyectos como solistas, con otras bandas y como productores, decidieron juntarse y hacer una superbanda de pop.


title: Meteoros (banda)

text: En todo el mes de septiembre de 2015 Cachorro López, comenzó a dar indicios sobre Meteoros, ocupando el hashtag #MeteorosEL25 al igual que subiendo al Facebook oficial de la banda vídeos donde no se veían los rostros de los integrantes. El 25 de septiembre de 2015, se da inicio y arranque oficial de la banda por el sello discográfico de Sony Music Argentina.


title: Meteoros (banda)

text: El 24 de septiembre de 2015 ya estaba a la venta en tiendas digitales el primer sencillo de la banda titulado «Decirnos la verdad», aunque el lanzamiento oficial fue el 25 de septiembre.


title: Meteoros (banda)

text: A mediados de 2016 la banda sufre la baja de Julieta Venegas, debido a sus dificultades para atender la banda y al mismo tiempo su carrera solista. La reemplazó Rosario Ortega, cantante nacida en EE. UU. y criada en Argentina, e hija menor del astro argentino del pop y la canción melódica, Palito Ortega. Con esta nueva formación la banda lanzó un nueva versión del tema “Esclavos del silencio”, con videoclip incluido. Este tema ya había sido grabado con la voz de Julieta Venegas, del cual es también co autora.


title: Meteoros (banda)

text: En marzo de 2016 la banda hizo su debut oficial en el festival Lollapalooza. Luego el 4 de mayo dan su primer recital solos, en el escenario de La Trastienda Club. En octubre de 2016 se presentaron en el Personal Fest.


title: Meteoros (banda)

text: Fueron nominados en los Premios Grammy Latinos de 2016 en la categoría "Mejor álbum pop/rock" por su álbum "Meteoros". Terminarían perdiendo contra la exintegrante de la banda, Julieta Venegas, que ganó el galardón con su álbum solista "Algo sucede".


title: Lilli Palmer

text: Lilli Palmer (24 de mayo de 1914, Poznań-27 de enero de 1986, Westwood) fue una actriz alemana nominada a los Premios Globo de Oro. Mujer polifacética, demostró su talento como escritora, pintora, cantante, presentadora de televisión y, en su juventud, campeona de tenis de mesa.


title: Lilli Palmer

text: Su verdadero nombre era Lillie Marie Peiser, y nació en la actual Poznań, Polonia, en aquel momento Posen (Prusia). Su nombre artístico, Palmer, era el de una actriz inglesa que ella admiraba. Sus padres eran Alfred Peiser, un cirujano alemán judío, y Rose Lissman, una actriz teatral austriaca y judía.


title: Lilli Palmer

text: En 1917, a los tres años de edad, su familia se mudó a Berlín-Charlottenburg donde creció y se educó. Estudió arte dramático en Berlín con la vienesa Ilka Grüning (1876-1964) y Lucie Höflich (1883-1956) y debutó en 1932 en el Rose-Theater, luego fue parte del conjunto del "Hessischen Landestheater" en Darmstadt donde fue actriz y soprano soubrette en operetas, antes de trasladarse junto con sus hermanas —la actriz y cantante Irene Prador y la menor Hilde Peiser— a París en 1934 tras la llegada de los nazis al poder.


title: Lilli Palmer

text: En 1930 participó con la selección germana en el campeonato del mundo de tenis de mesa disputado de Berlín, bajo su nombre real, perdiendo frente a la campeona mundial Mária Mednyánszky.


title: Lilli Palmer

text: Mientras actuaba en cabarets, llamó la atención de cazatalentos británicos, que le ofrecieron un contrato para Gaumont Film Company. Debutó en el cine con el film "Crime Unlimited" (1935), y en la siguiente década se dedicó a la actuación en el cine británico —filmó con Alfred Hitchcock en 1936—, debutando en teatro inglés en 1936 donde concentró su carrera hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial.


title: Lilli Palmer

text: En 1943 se casó con el actor Rex Harrison, trasladándose con él a Hollywood en 1945. Firmó un contrato con Warner Brothers y actuó en varias películas, destacando "Cloak and Dagger" (1946) de Fritz Lang con Gary Cooper y "Cuerpo y alma" (1947). Asimismo trabajó de modo periódico en obras de teatro, al igual que presentando su propia serie televisiva en 1951.


title: Lilli Palmer

text: Se destacó en "César y Cleopatra, Venus Observada, Bell Book and Candle" y" El amor de los cuatro coroneles" de Peter Ustinov. Harrison y Palmer actuaron juntos en el éxito de Broadway "Bell, Book and Candle" en los primeros años cincuenta, y después en la versión filmada de la obra teatral de Jan de Hartog "The Fourposter" (1952). Harrison y Palmer se divorciaron en 1956. Durante su matrimonio Harrison tuvo varias aventuras amorosas, incluyendo una con la actriz Carole Landis, la cual se suicidó en 1948 como consecuencia de su relación con el actor.


title: Lilli Palmer

text: Palmer volvió a Alemania en 1954, donde trabajó para el cine y la televisión junto a Romy Schneider y Curd Jürgens, a la vez que seguía actuando para producciones de Estados Unidos junto a estrellas como Clark Gable, James Mason, Jean Gabin y Charles Boyer y otros países como Francia en "Los amantes de Montparnasse" (1957) con Gerard Philipe.


title: Lilli Palmer

text: Junto a William Holden intervino en un film de espionaje, "The Counterfeit Traitor" (1962), y con Robert Taylor actuó en una película basada en hechos reales de la Segunda Guerra Mundial, "Miracle of the White Stallions" (1963), de Walt Disney. En 1969 protagonizó una producción española: "La residencia", debut como director de cine de Narciso Ibáñez Serrador. En 1978 participó en el inquietante filme "Los niños del Brasil", dentro de un sólido reparto con Gregory Peck, Laurence Olivier y James Mason, entre otras estrellas.


title: Lilli Palmer

text: Para la pequeña pantalla fue en 1974 Manouche Roget, en la serie "The Zoo Gang", sobre un grupo de antiguos combatientes de la Segunda Guerra Mundial, interpretados por Brian Keith, Sir John Mills, y Barry Morse.


title: Lilli Palmer

text: Su segunda boda tuvo lugar en 1958, con el actor argentino Carlos Thompson. Este matrimonio duró hasta el fallecimiento de la actriz en Los Ángeles, California, en 1986 a causa de un cáncer. Lilli Palmer fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park, en Glendale (California).


title: Lilli Palmer

text: Escritora de talento, publicó sus memorias en 1975 bajo el título de "Change Lobsters and Dance", además de una novela, "The Red Raven", en 1978.


title: Lilli Palmer

text: Además, fue condecorada con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania ("Bundesverdienstkreuz") en la categoría de Gran Cruz al Mérito de la República Federal Alemana.


title: Lilli Palmer

text: Por su actividad televisiva, a Palmer se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 7013 de Hollywood Boulevard.


title: Lilli Palmer

text: El gobierno alemán le dedicó un sello postal en el año 2000 y en el barrio berlinés de Haselhorst donde residió el Paseo Lilli Palmer o "Lilli-Palmer-Promenade".


title: Don Juan (Byron)

text: Don Juan es un poema satírico creado por Lord Byron, basado en la leyenda de Don Juan. Lord Byron retrata a Don Juan no como un mujeriego, pero si como alguien fácilmente seducido por las mujeres. Es una variante de la forma épica que el mismo Byron calificó de "sátira".


title: Don Juan (Byron)

text: Byron completó 16 cantos, dejando el canto 17 sin terminar a causa de su muerte en 1824. Byron afirmó que no tenía ideas en su mente en cuanto a lo que sucedería en posteriores cantos cuando escribía su obra.


title: Don Juan (Byron)

text: Cuando los dos primeros cantos fueron publicados de forma anónima en 1819, el poema fue criticado por su "contenido inmoral", aunque fue también muy popular.


title: Don Juan (Byron)

text: La historia, relatada a lo largo de diecisiete cantos, comienza con el nacimiento de Don Juan. De joven es precoz sexualmente y tiene una aventura con una amiga de su madre. El esposo de ella se entera y Don Juan es enviado a Cádiz. En el camino naufraga pero sobrevive y conoce a la hija de un pirata, cuya tripulación vende a Don Juan como esclavo. La esposa de un rico sultán compra a Don Juan y lo disfraza de mujer para poder introducirlo furtivamente en su palacio. Don Juan escapa, se une al ejército ruso y rescata a una niña musulmana llamada Leila. Don Juan conoce a Catalina la Grande, quien le pide que se una a su corte. Don Juan enferma, es enviado a Inglaterra, donde encuentra a alguien para vigilar a Leila. A continuación, se producen algunas aventuras relacionadas con la aristocracia de Gran Bretaña. El poema termina con Canto XVII.


title: Don Juan (Byron)

text: Se ha barajado la posibilidad de que el personaje de Doña Inés (la madre de Don Juan) sea un retrato muy velado de la propia esposa de Byron, Annabella Milbanke (hija de Sir Ralph Milbanke).


title: Don Juan (Byron)

text: Si bien no existe un censo de referencia con las traducciones del poeta inglés al idioma español, el registro realizado por Philip H. Churchman en 1898 indica que las primeras traducciones al idioma español de la obra serían:


title: Reacción redox orgánica

text: Las reducciones orgánicas, las oxidaciones orgánicas o las reacciones redox orgánicas son reacciones redox en las que intervienen compuestos orgánicos como reactivos.


title: Reacción redox orgánica

text: En química orgánica, las oxidaciones y reducciones son diferentes de las reacciones redox normales, porque muchas de estas reacciones llevan el nombre de oxidación o reducción, pero en realidad no implican la transferencia de electrones en el sentido electroquímico de la palabra.


title: Reacción redox orgánica

text: Siguiendo las reglas de determinación del número de oxidación para un átomo de carbono individual llegamos a


title: Reacción redox orgánica

text: El metano es oxidado a dióxido de carbono, mientras el estado de oxidación cambia de -4 a +4. Entre las reducciones orgánicas clásicas tenemos la reducción de los alquenos para dar alcanos, y entre las oxidaciones clásicas tenemos la oxidación de los alcoholes para dar aldehídos. En las oxidaciones se eliminan electrones y, por tanto, la densidad de electrones de la molécula se reduce. En las reducciones, la densidad de electrones aumenta porque se añaden electrones a la molécula. Esta terminología se centra siempre en el compuesto orgánico. Por ejemplo, es habitual referirse a la reducción de una cetona por el hidruro de litio y aluminio, pero no referirse a la oxidación del hidruro de litio y aluminio por una cetona. Muchas oxidaciones incluyen la eliminación de átomos de hidrógeno de la molécula orgánica, y a la inversa,en muchas reducciones se agrega hidrógeno a una molécula orgánica.


title: Reacción redox orgánica

text: Muchas reacciones se clasifican como reducciones pero también aparecen en otras clases. Por ejemplo, la conversión de una cetona en un alcohol por el hidruro de litio y aluminio se puede considerar una reducción, pero el hidruro también es un buen nucleófilo en una sustitución nucleófila. Muchas de las reacciones redox en química orgánica mecanismos de reacción del tipo de las reacciones de acoplamiento con la participación de radicales libres intermedios. La verdadera química redox orgánica puede encontrarse en las síntesis orgánicas electroquímicas o electrosíntesis. Ejemplos de reacciones orgánicas que pueden tener lugar en una célula electroquímica son la electrólisis de Kolbe.


title: Reacción redox orgánica

text: En las reacciones de desproporción, algún reactivo es a la vez oxidado y reducido en la misma reacción química, formando dos compuestos por separado.


title: Reacción redox orgánica

text: La reducción catalítica asimétrica y oxidación catalítica asimétrica son ejemplos importantes de síntesis asimétrica.


title: Reacción redox orgánica

text: Entre las reducciones que no caben en cualquiera de los mecanismos de reacción de reducción, en la que sólo se refleja el cambio de estado de oxidación se incluye la reacción de Wolff-Kishner.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: El Aka Allghoi Khorhoi, también conocido como el "Gusano de la muerte mongol", es una criatura mitológica del desierto de Gobi en Mongolia.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: La peculiaridad en la descripción de esta criatura es que podría rociar a sus víctimas con ácido, el cual causaría la muerte a éstas. También se dice que sería capaz de producir descargas eléctricas.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: En la criptozoología, suele describirse como un gusano largo y fino de 90 a 120 centímetros de longitud, y que supuestamente vive en Mongolia y que habría sido visto por primera vez en 1926 en el citado desierto de Gobi, en Mongolia. Se dice que hiberna durante todo el año salvo en el verano.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: El estadounidense Roy Chapman Andrews, del Museo Americano de Historia Natural, lideró varias expediciones pioneras al Gobi entre 1922 y 1930. En su obra "La reconquista de Asia Central" (1932), Andrews no sólo deja una vívida descripción de los pintorescos paisajes del gran desierto mongol "donde los acantilados son como castillos medievales con agujas y torrecillas que bajo el sol del atardecer adquieren maravillosos tonos de rojo ladrillo", sino que además tuvo tiempo de documentar las creencias de sus habitantes. De este modo, se convirtió en el primer occidental en divulgar las historias de los pastores nómadas del Gobi acerca del temible Olghoï-Khorkhoï - un vocablo que quiere decir "gusano-intestino" -, una enigmática criatura capaz de fulminar con su potente veneno a cualquier ser viviente: "se trata probablemente de un animal mítico, aunque puede ser que haya algo de cierto en lo que me cuentan, ya que todos los mongoles del norte del país creen en su existencia y lo describen prácticamente igual".


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Mide alrededor de 60 centímetros, posee un cuerpo en forma de salchicha y tiene cabeza y patas; es tan venenoso que tocarlo significa la muerte instantánea. Se dice que habita en las regiones arenosas más secas del desierto occidental.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Por su parte, el checo Ivan Mackerle dirigió una expedición al desierto del Gobi en 1990. Durante su viaje recogió testimonios muy similares acerca del gusano-intestino. Un pastor mongol le dijo que "se parece mucho al intestino de una vaca, su piel es de color rojo sanguinolento o salami y resulta difícil distinguir la cabeza de la cola ya que no posee ni ojos, ni nariz, ni boca visibles". Añadió también que "la criatura se desplaza de un modo extraño, bien rodando, bien arqueando el cuerpo hacia los lados y que se siente atraída por los objetos de color amarillo". Otro testigo, Yanjindgin Mahgaljav, aseguró haber visto como el gusano-intestino mató a una manada entera de camellos al sur de Nyon en la década de 1960.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Aunque este tipo de anécdotas evocan la imagen de uno de esos seres alienígenas que suelen aparecer en las películas de ciencia ficción, lo cierto es que tanto el aspecto como los hábitos del Olghoï-Khorkhoï parecen apuntar a una explicación mucho más mundana. O al menos eso es lo que opina el criptozoólogo francés Michel Raynal, quien recientemente ha propuesto que el enigmático gusano-intestino del Gobi podría ser una especie desconocida de anfisbenio.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Los anfisbenios son unos animales muy singulares y se podrían definir como "los topos" del grupo de los reptiles, ya que viven en galerías que ellos mismos se encargan de excavar. A pesar de que comparten un ancestro común con los lagartos y las serpientes, han desarrollado toda una serie de características anatómicas que los diferencian de ellos y que están relacionadas con su peculiar modo de vida.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Los expertos les dan el nombre vulgar de "lagartos-gusano" y no es para menos: tienen un cuerpo cilíndrico, grueso y alargado y la mayoría carece de extremidades. Además, sus escamas están dispuestas en círculos alrededor del cuerpo, lo que les da un aspecto segmentado semejante al de las lombrices de tierra. Hasta en la manera de moverse son únicos ya que pueden desplazarse tanto hacia adelante como hacia atrás y lo hacen arqueando el cuerpo hacia los lados- como los reptiles- o por medio de ondulaciones ascendentes y descendentes como las orugas. Los ojos de los anfisbenios son diminutos y la cabeza y la cola pueden llegar a tener una forma tan parecida que, a veces, resulta difícil distinguirlas (de hecho en Colombia le llaman "serpiente de dos cabezas"). En definitiva, casi todas las señas de identidad que caracterizan a este grupo de reptiles subterráneos (el grosor de su cuerpo, la manera tan peculiar que tienen de moverse, la dificultad para distinguir entre la cabeza y la cola, su aspecto anillado) coinciden a la perfección con las del temible gusano-intestino de Mongolia.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Excepto una: los anfisbenios son criaturas inofensivas, detalle que deja sin explicar el aura de animal mortífero que rodea al Olghoï-Khorkhoï. Incluso en este aspecto los anfisbenios siguen proporcionando un sólido punto de referencia pues en algunas regiones existe la creencia errónea de que se trata de animales altamente venenosos.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Algunos otros criptozoólogos creen que podría ser un pariente cercano de la anguila eléctrica (Electrophorus electricus), un pez sudamericano de cuerpo alargado que sale a respirar cada 10 minutos y puede moverse en tierra, más frecuentemente durante la estación lluviosa, por lo que podría tener parientes terrestres, lo cual concuerda con las descripciones de que a esta mitológica criatura le gusta la tierra húmeda durante las escasas lluvias en el desierto durante el verano. Además, la anguila eléctrica es más conocida por su capacidad de generar poderosas descargas eléctricas de hasta 600 voltios para defenderse o matar a sus presas, y puede ser letal para el ser humano lo cual hace que sean muy temidas en Sudamérica, tal como las descripciones de que el gusano de la muerte puede generar mortales descargas eléctricas a distancia.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: La leyenda de este animal también se pudo originar en las serpientes dado que casi ningún gusano puede sobrevivir en un desierto puesto que hay nula o escasa humedad en estos hábitats. Muchas serpientes se asemejan a gusanos, y también se citan las cobras escupidoras, serpientes muy venenosas y conocidas por su habilidad de "disparar" el veneno de sus colmillos en forma de chorros a los ojos de su atacante, como método de defensa. Esto causa ceguera permanente casi instantáneamente en la víctima, pero solo puede llegar a matar si la serpiente muerde a su atacante y le inyecta el veneno en el torrente sanguíneo. La habilidad de disparar su fuerte toxina podría explicar las descripciones de que el gusano de la muerte puede disparar un mortal ácido de su boca que le cause la muerte a su víctima.


title: Aka Allghoi Khorhoi

text: Por lo tanto, la leyenda del gusano de la muerte puede haberse originado de numerosos animales parecidos entre sí como los mencionados anteriormente, ya que no se conoce ninguna criatura con todas estas características juntas. Sin embargo, como no se conocen en el Desierto de Gobi casi ninguna de estas criaturas sospechosas de originar la leyenda, la búsqueda de la legendaria criatura mortal aún continua entre los criptozoólogos.


title: Lotte World Tower

text: Lotte World Tower (Coreano: 롯데월드 타워), anteriormente conocida como Lotte World Premium Tower, es un rascacielos de 555 metros y 123 plantas de Seúl, Corea del Sur. Forma parte de la segunda generación del complejo Lotte World. Ya coronado, su construcción se estimaba que terminaría a finales de 2016, si bien finalizó en 2017.


title: Lotte World Tower

text: Es el , y se encuentra en el sexto puesto entre los . Además, alberga la 2ª plataforma de observación más alta del mundo en su planta 123, a .


title: Lotte World Tower

text: Después de 13 años de planeamiento y preparación del terreno, la torre ganó la aprobación final del gobierno para empezar la construcción en noviembre de 2010 y las primeras actividades de pilotaje y el montaje del armazón se observaron en marzo de 2011.


title: Lotte World Tower

text: Los diseños conceptuales mostraban un esbelto cono con lados convexos suavemente curvados. Un exterior de cristal teñido pálido se inspira en de la cerámica coreana y presenta acentos de filigrana metálica. Situada cerca del Río Han, la torre alberga tiendas (plantas 1-6), oficinas (7-60), residencias (61-85), un hotel de lujo (86-119), y plantas de acceso público (120-123) con una plataforma de observación.


title: Lotte World Tower

text: La torre se sitúa cerca del complejo Lotte World de primera generación, abierto en 1989, accesible mediante Línea 2 o Línea 8 en Estación de Jamsil.


title: Lotte World Tower

text: El 25 de junio de 2013 se produjo un accidente en la construcción del rascacielos debido al choque de varios elementos de acero y madera entre los que se incluirían un cilindro de gas. Este choque causó una explosión que proyectó a varios trabajadores, causando la muerte a uno de ellos y heridas en otros cinco. Los bomberos actuaron de inmediato y volvieron a restablecer el orden y la seguridad en las obras del rascacielos.


title: Lotte World Tower

text: A pesar del accidente, no trascendieron noticias de que se fuera a demorar la fecha de finalización de las obras ya que la estructura de la construcción no fue gravemente dañada. Finalmente fue abierto el 3 de abril de 2017.


title: Meikyū Black Company

text: , también conocida como The Dungeon of Black Company, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yōhei Yasumura, publicada en el sitio web "Mag Comi" de Mag Garden desde el 5 de diciembre de 2016. La historia sigue a Kinji Ninomiya, un nini que tiene acumulado suficiente dinero de inversiones inmobiliarias desde que se ausentó del trabajo, hasta que es transportado a un mundo de fantasía, donde es obligado a trabajar como esclavo en una empresa minera que se dedica a extraer cristales.


title: Meikyū Black Company

text: Kinji Ninomiya es un NEET que ha acumulado suficiente dinero a través de inversiones inmobiliarias para financiar un estilo de vida cómodo sin tener que trabajar. Esto cambia cuando un portal lo transporta repentinamente a un mundo de fantasía donde rápidamente termina esclavizado por una empresa minera que extrae cristales de una mazmorra. Desesperado por una salida a esta nueva pobreza, Kinji intenta recuperar la estabilidad financiera por cualquier medio necesario, reuniendo un inusual grupo de aventureros en el proceso.


title: Meikyū Black Company

text: El protagonista, un humano que recurrirá a cualquier medio para ascender en las filas de la empresa minera a pesar de los constantes fracasos.


title: Meikyū Black Company

text: Un poderoso dragón que adoptó la forma de una adolescente y se unió a Kinji cuando le prometió que podía probar la comida humana.


title: Meikyū Black Company

text: Una ejecutiva que se desempeña como directora de la mazmorra de la industria minera Reisach. Una persona que encarna el lado negro de la industria minera de Reisach, obligando a las personas a trabajar hasta la muerte en beneficio de la empresa.


title: Meikyū Black Company

text: Una serie de anime producida por Silver Link fue anunciada en junio de 2020. La serie es dirigida por Mirai Minato, con guiones de Deko Akao, diseño de personajes de Yuki Sawairi y música de Taku Inoue. El tema de apertura es interpretado por Howl Be Quiet. Se estrenó el 9 de julio de 2021 en BS-NTV, ABC y Tokyo MX. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Meikyū Black Company

text: El 11 de julio de 2021, Funimation anunció que la serie recibió un doblaje en español latino, que se estrenó el 13 de agosto. Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, el doblaje se trasladó a Crunchyroll.


title: Tokyo Verdy

text: El es un club de fútbol profesional japonés que juega en la J2 League. Anteriormente fue conocido como "Verdy Kawasaki" y "Tokyo Verdy 1969".


title: Tokyo Verdy

text: Disputa sus partidos en el Estadio Ajinomoto que comparte con el F.C. Tokyo, contra el cual juega el derbi de la ciudad o el derbi de Tokio, aunque disputa también muchos encuentros en otros recintos, tales como el Estadio Olímpico de Tokio.


title: Tokyo Verdy

text: Con siete campeonatos de liga, cinco Copas del Emperador, seis Copas de la Liga y un Campeonato de Asia, el Tokyo Verdy es el club de fútbol más laureado en Japón. Sin embargo la mayoría de sus logros los obtuvo durante el amateurismo del fútbol en Japón.


title: Tokyo Verdy

text: Entre 1969 y 1992 era el equipo de la empresa Yomiuri, con localía en Kawasaki, y participó como Yomiuri FC en la Japan Soccer League (JSL).


title: Tokyo Verdy

text: Con la creación del torneo profesional J. League en 1992, el equipo cambió de nombre a Verdy Kawasaki. A pesar de abandonar el nombre de Yomiuri, el equipo continuó siendo propiedad de la empresa hasta 1997, cuando pasó a manos de Nippon TV.


title: Tokyo Verdy

text: Desde sus inicios, Yomiuri siguió un modelo para "Verdy Kawasaki" similar al de su club de béisbol Yomiuri Giants, por el que intentarían ser un equipo de referencia tanto en lo deportivo como en la base de aficionados, llegando incluso a adoptar el sobrenombre de "FC Nippon" en su escudo. En la antigua Japan Soccer League comenzaron a dominar a partir de los años 1980, ganando cinco títulos de Liga. Y en el comienzo de la recién creada J. League se coronaron como campeones por dos años consecutivos, al obtener el título en 1993 y 1994.


title: Tokyo Verdy

text: En posteriores campañas Verdy Kawasaki comenzó a sufrir un progresivo declive, que se vio reflejado en los resultados obtenidos llegando en 1997 a terminar decimoquintos en la clasificación general.


title: Tokyo Verdy

text: Las deudas por los salarios altos de las primeras temporadas, la caída de espectadores y el nacimiento de un nuevo club en la ciudad (Kawasaki Frontale) hicieron que en 2001 el club se trasladara de Kawasaki a Chofu (Tokio): fue renombrado a Tokyo Verdy 1969 para reflejar tanto su nueva localía como sus orígenes como Yomiuri FC.


title: Tokyo Verdy

text: En el año 2005 Verdy obtuvo la Copa del Emperador pero, después de finalizar en el puesto 17 de la liga, descendió a la segunda división (J2) luego de recibir grandes reveses como las derrotas 1-7 frente a Gamba Osaka, 0-7 contra Urawa Reds y 0-6 ante Júbilo Iwata. En el 2006 se encontró en una posición extraña al participar en la segunda división mientras disputaba la Liga de Campeones de la AFC como campeón de Copa. El equipo recuperó la categoría en 2007 y pasó a ser solo Tokyo Verdy, pero descendió al año siguiente.


title: Tokyo Verdy

text: En septiembre de 2009, Nippon TV anunció que traspasaría todas sus acciones a una nueva sociedad, Tokyo Verdy Holdings. La J. League aprobó la operación, aunque pidió al equipo que encontrase nuevos patrocinadores para garantizar su participación en la siguiente temporada. Tras la retirada de NTV, los jugadores y aficionados iniciaron una campaña para convencer a posibles inversionistas. En octubre de 2010, la distribuidora de material deportivo Xebio firmó un acuerdo como patrocinador por cinco años, que garantizó la viabilidad económica.


title: Tokyo Verdy

text: A través de los años, el escudo del equipo se mantuvo esencialmente sin cambios, jugando un cóndor de oro con las alas extendidas a una bola de color verde. El único cambio importante que los brazos sufrido, excluyendo el cambio de nombre de la empresa, tuvo lugar en 2001, cuando la forma circular del escudo de armas fue reemplazado por un polígono con los mejores circula.


title: Tokyo Verdy

text: Durante sus tiempos en Kawasaki, la mascota del club fue un cóndor vestido con los colores del club, pero desde su traslado a Tokio es un humanoide llamado , llevando la camiseta de la selección.


title: Tokyo Verdy

text: Desde 2011. el himno del club es Winning Winds, una canción compuesta por Tetsuya Komuro e interpretada por la cantante Miz.


title: Tokyo Verdy

text: Desde sus inicios la empresa ha mantenido el verde como color dominante de sus uniformes: hasta 1992 se experimentó algunos cambios de menor importancia, tales como la adición, a principios de los años ochenta, los bordes de color rojo, blanco y azul. Después del desembarco del equipo en los uniformes profesionales convirtió en el tema de los cambios constantes de la razón y la adición de otros matices a la principal (incluyendo el negro en 1995 y amarilla en (2006). Los uniformes utilizados para partidos fuera de casa no más bien sufrir cambios importantes hasta los primeros dos mil años (a excepción de una rotura en los años ochenta, cuando se adoptaron uniformes de color azul claro y blanco o rojo y azul) donde los uniformes tradicionales blancas con pantalones cortos verdes, los uniformes fueron sustituidos por el negro o amarillo.


title: Tokyo Verdy

text: Tokyo Verdy juega en varios campos, siendo el Estadio Ajinomoto su campo habitual. Este es compartido con FC Tokyo. Ese estadio cuenta con capacidad para 50.000 espectadores, pista de atletismo y césped natural. Además cuenta con otros recintos como el Estadio Olímpico de Tokio, que utiliza para partidos especiales o amistosos internacionales.


title: Tokyo Verdy

text: La primera área en la que el equipo compitió sus partidos en casa estaba equipada adecuadamente área dentro de la Yomiuri Land, el parque de atracciones propiedad del Yomiuri Shimbun. Luego con la profesionalización del fútbol japonés, comenzó a utilizar el Estadio Nacional de Tokio donde, en los últimos años como equipo aficionado. Con la adquisición de equipo profesional y el cambio de sede de Kawasaki, el club comenzó a jugar sus partidos de local en el Estadio Todoroki hasta el 2000 cuando, durante el cambio de sede en Tokio, se trasladó al Estadio Ajinomoto, compartiendo con los rivales locales FC Tokyo.


title: Tokyo Verdy

text: Derbi Nacional<br>Durante fines de los años 1980 y principios de los 1990, los partidos entre los dos equipos más ganadores de aquella época, el Yokohama Marinos y el Verdy Kawasaki eran conocidos como el derbi nacional, sin embargo durante los siguientes años este clásico fue perdiendo poco a poco el protagonismo, sobre todo después de que el Verdy se mudara a Tokio y dejase de ser propiedad de Yomiuri en 1997.


title: Tokyo Verdy

text: Derbi de Tokio<br>Este derbi enfrenta a los dos clubes más importantes de Tokio, el Tokyo Verdy y el FC Tokyo.


title: Bors

text: Bors (también Bohort, o Boores) es el nombre de dos caballeros, padre e hijo, personajes de las leyendas del rey Arturo. El padre, Bors de Gaunes, es el rey de la Galia durante la ascensión al trono de Arturo. Es hermano del rey Ban. Su hijo, Sir Bors el Desterrado, llegó a ser uno de los mejores caballeros de la Mesa Redonda de Camelot, y sería uno de los tres que hallasen el Santo Grial.


title: Bors

text: Hermano del rey Ban, el rey Bors de Gaunes es tío de Lanzarote del Lago y de Héctor de Maris. Bors de Gaunes se casó con Evaine, hermana de Elaine de Benwick y esposa de Ban, y tuvo con ella dos hijos: Bors y Lionel. Junto con Ban, Bors de Gaunes se convirtió en uno de los primeros caballeros aliados del rey Arturo en su guerra contra el rey Claudas. El rey Bors muere en esa guerra, y sus hijos son criados en cautiverio.


title: Bors

text: Sir Bors y su hermano Lionel vivieron muchos años en la corte del rey Claudas, hasta que se rebelaron y mataron a Dorin, hijo de Claudas. Antes de que este último pudiese tomar represalias, fueron rescatados por la Dama del Lago, que los llevó a donde estaba su primo Lanzarote para que vivieran con él. Los tres primos se unirían a los demás caballeros de la Mesa Redonda en Camelot.


title: Bors

text: En la obra de Thomas Malory "La muerte de Arturo", la reina Ginebra es acusada de haber envenenado a un caballero. Alguno de los varones ha de defender su honor en una justa, y Sir Bors, que en principio es reacio a ello sabiendo que Lanzarote, primer paladín de Ginebra, ha abandonado Camelot por causa de ella, se decide a hacerlo al arrodilarse la reina. Cuando va a comenzar la justa, llega Lanzarote y sustituye a Bors.


title: Bors

text: Como los demás varones de su familia, Sir Bors se une a Lanzarote en el exilio posterior a su romance con Ginebra, más ayuda a salvar a la reina de la ejecución en la hoguera.


title: Bors

text: Bors será uno de los consejeros en quienes más confiará Lanzarote en su guerra contra Arturo, y además gobernará las tierras que antes pertenecían a Claudas.


title: Bors

text: Cuando Arturo y Gawain han de volver a Britania para luchar contra el usurpador Mordred, Gawain envía a Lanzarote una carta en la que le pide ayuda. La tropa de Lanzarote llega a tiempo de sofocar los restos de la rebelión, encabezados por los hijos de Mordred: Melehan y Melou. Melehan mata a Sir Lionel, y Bors lo vengará.


title: Bors

text: En las diversas versiones de las leyendas artúricas, siempre se considera a Sir Bors como uno de los mejores caballeros de Camelot, que alcanza su mayor gloria en la Demanda del Santo Grial. Junto con Perceval y Galahad, Bors es uno de los tres caballeros que encuentran el Grial en el castillo de Corbinec, y posteriormente en la isla de Sarras. Bors es el único de los tres que regresa vivo a Camelot para narrar al rey Arturo la aventura del Grial.


title: Bors

text: En la novela de T. H. White "El rey pasado y futuro" ("The Once and Future King", 1958), se presenta a Sir Bors como misógino, casi virgen y más bien tonto.


title: Bors

text: En algunas historias del ciclo artúrico, Sir Bors el Desterrado muere en Tierra Santa, como cruzado, e incluso se afirma que transmitió la historia del Grial a Hugo de Payens (1070-1136), el primer Gran Maestre de los Templarios.


title: Hernando Avilés

text: Herminio Avilés Negrón, conocido artísticamente como Hernando Avilés (San Juan, 1 de febrero de 1914 - Ciudad de México, 26 de julio de 1986), fue un cantante, músico y compositor puertorriqueño.


title: Hernando Avilés

text: Al principio de su carrera, formó parte de los tríos Los Antillanos (1932-34), Los Gauchos (1934-37) y Las Tres Guitarras (1940-1941). En los años 1941-42 formó un dueto, llamado Dueto Azteca, con el cantante mexicano Sotero San Miguel. Entre 1942 y 1944 cantó como solista para varias orquestas.


title: Hernando Avilés

text: Su fama principal se debe a ser, junto con Alfredo Gil y Chucho Navarro, uno de los miembros fundadores de Los Panchos, donde fue primera voz (1944-51, volviendo brevemente a unirse al trío en el periodo 1957-58). Su característico contratenor hizo muy distintivo el sonido del trío y de esa época provienen algunas de sus mejores grabaciones. Al dejar por primera vez Los Panchos, conformó el Cuarteto Avilés (1952-57). Más tarde fue primera voz de otro famoso trío, Los Tres Reyes (1958-1966). Se retiró en 1966 para dedicarse a sus negocios.


title: Karl Ove Knausgård

text: Karl Ove Knausgård /ˈkɑːɭ ˈuːvə ˈknæʉsˌgɔːɾ/ (Oslo, ) es un escritor noruego. Ha sido considerado el mejor escritor noruego desde el dramaturgo Henrik Ibsen. Su estilo deliberadamente prolijo y minuciosamente detallado se ha comparado con el del novelista francés Marcel Proust.


title: Karl Ove Knausgård

text: Knausgård publicó por primera vez en 1998, cuando se editó su novela "Ute av verden", por la cual fue premiado con el Premio a la Crítica Literaria Noruega. Esta fue la primera vez en la historia que el premio fue otorgado a un debutante.


title: Karl Ove Knausgård

text: Su segunda novela, "En tid for allt" (2004), parcialmente reescribe ciertas partes de la Biblia, así como de la historia de los ángeles en la tierra. El libro obtuvo numerosos premios, y fue nominado para el Premio de Literatura del Consejo Nórdico. También fue nominado para el Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín. Ha sido considerado como un "«libro extraño, irregular y maravilloso» por el "The New York Review of Books".


title: Karl Ove Knausgård

text: Aunque sus dos primeros libros fueron muy bien recibidos, fue con los libros que integran la saga "Mi Lucha" cuando Knausgård obtuvo un lugar de renombre en Noruega, debido a su éxito así como a la controversia que generaron. En efecto, en 2009 Knausgård publicó "Mi Lucha - Libro 1", el primer volumen de un total de seis novelas autobiográficas, que se editaron en 2009, 2010, y 2011. Los seis libros tienen un total de más de 3.500 páginas.


title: Karl Ove Knausgård

text: La obra "Mi lucha" provocó una gran controversia, parcialmente porque el título en noruego del libro —"Min Kamp"— es igual al del libro de Hitler titulado "Mein Kampf", y fundamentalmente porque se consideró que Knausgård fue demasiado lejos al exponer las vidas privadas de su familia y amigos, incluida su exesposa. De todos modos estos libros recibieron críticas favorables a nivel mundial, especialmente los dos primeros volúmenes, y fue, al menos antes de la publicación de su último volumen, uno de los fenómenos editoriales más grandes de la historia de Noruega. En un país de apenas 5 millones de habitantes, la serie "Mi lucha" vendió 450 000 copias.


title: Karl Ove Knausgård

text: En una entrevista de radio junto a su exesposa, Tonje Aursland, que ocupa un papel central en muchos de los libros de "Mi Lucha", Knausgård admitió que en ocasiones sintió que hizo un pacto con el demonio, al obtener un enorme éxito a causa del sacrificio de sus relaciones con amigos y miembros de su familia. En octubre de 2010, Aursland expuso su propio punto de vista sobre las implicaciones de aparecer involuntariamente expuesta en la autobiografía de su exesposo, en una entrevista radial para la NRK. El tío de Knausgård, que es llamado «Gunnar» en los libros, ha sido un gran crítico de todo el proyecto en la prensa noruega.


title: Karl Ove Knausgård

text: La serie completa ha sido traducida a varios idiomas. Los primeros libros han sido aclamados por la crítica en Dinamarca, Suecia, y muchos otros países. Los primeros tres libros fueron traducidos al inglés por Don Bartlett para Archipelago Books de Estados Unidos y Harvill Secker de Reino Unido, y fueron retitulados como "Una muerte en la familia", "Un hombre enamorado", e "Isla infancia". El cuarto libro está agendado para publicarse en los Estados Unidos el 2 de junio de 2015. En una larga y positiva crítica de los primeros tres libros, James Wood del "The New Yorker" escribió que «hay algo incesantemente convincente en el libro de Knausgård: incluso cuando me aburría, seguía interesado». En la crítica al segundo libro, en el "The New York Times", Leland de la Durantaye denominó a la serie como «impresionantemente buena» y la comparó con "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust. En una crítica al tercer volumen en el "The Times Literary Supplement", Thomas Meaney reflexiona acerca de las diferencias entre Proust y Knausgård, y escribe acerca de la filosofía detrás de "Mi Lucha". El sitio "Frenchculture.org" manifestó que, aunque Knausgård fue considerado como el «Proust noruego», el primer libro vendió muy pocas copias en Francia, probablemente debido a que su larga tradición en autoficción hace que el libro parezca menos original que en Estados Unidos.


title: Karl Ove Knausgård

text: Knausgård trabajó como consultor para la traducción al noruego de la Biblia. En 2013 publicó una colección de ensayos, "", y en septiembre de 2013 adaptó su novela "Ute av verden" como guion de cine. En 2015 el autor viaja por Estados Unidos, reportando su viaje a la revista de "The New York Times". Su viaje comienza en Isla de Terranova y visita el lugar donde los vikingos se asentaron. Después renta un auto y maneja hacia Minnesota, donde una gran mayoría de noruegos-americanos se asentaron.,


title: Karl Ove Knausgård

text: En 2010 creó un pequeño sello editorial, Pelikanen (Pelican), junto a Yngve Knausgård —su hermano— y a Asbjørn Jensen.


title: Karl Ove Knausgård

text: Después de estudiar Artes y Literatura en la Universidad de Bergen, se mudó a Suecia, donde aún vive. Hizo su debut en la ficción con la novela Ute av Verden (1998), seguida de En Tid For Alt (2004), pero con la monumental autobiografía en seis volúmenes Min kamp se ha establecido en el panorama literario mundial. Autor con una prosa lenta y meticulosa, que perdura en el periódico con un ritmo narrativo persistente y casi musical.


title: Guerra cultural

text: Guerra cultural o batalla cultural es el conflicto ideológico entre grupos sociales y la lucha por el dominio de sus valores, creencias y prácticas. Generalmente se circunscribe a los temas de fondo candentes en los que hay un amplio desacuerdo social y la polarización en valores sociales es evidente.


title: Guerra cultural

text: El término es generalmente utilizado para describir políticas contemporáneas en los Estados Unidos, con asuntos como la eutanasia, el aborto, la homosexualidad, la pornografía, el multiculturalismo y otros conflictos originados porque el bando que considera inmorales determinados comportamientos promueve que sigan prohibidos por la ley, si ya lo están, o que se prohíban si están permitidos, mientras que el bando enfrentado aboga por lo contrario.


title: Guerra cultural

text: Según el historiador italiano Steven Forti, las guerras culturales son una de las estrategias principales utilizadas para polarizar a la sociedad e ir ganando influencia social (y electoral). En esto sigue las propuestas que hicieron en los años 1970 Alain de Benoist y la Nouvelle Droite. Steve Bannon, exasesor de Donald Trump, estaba convencido de que la batalla antes que política tenía que ser cultural. El objetivo era alcanzar la hegemonía ideológica, un término tomado prestado del marxista italiano Antonio Gramsci.


title: Guerra cultural

text: La expresión «guerra cultural» es un calco del alemán "Kulturkampf". La palabra alemana "Kulturkampf" (lucha cultural) se refiere al enfrentamiento entre grupos culturales y religiosos en la campaña de 1871 a 1878 del canciller Otto von Bismarck del Imperio alemán contra la influencia de la Iglesia católica. La traducción se imprimió en algunos diarios estadounidenses en aquel tiempo.


title: Guerra cultural

text: La expresión "guerra cultural" se empleó ocasionalmente en periódicos estadounidenses durante el . En 1979 el neoconservadurismo advirtió de la necesidad de librar una "guerra cultural" contra la "nueva clase" (intelectuales, académicos, comunicadores y burócratas radicalmente progresistas) para defender los valores tradicionales y conseguir la regeneración moral de EE.UU. Posteriormente el término empezó a utilizarse más intensamente con la publicación de "Guerras Culturales: la lucha por definir América" de James Davison Hunter en 1991. Hunter percibió un dramático realineamiento y polarización que ha transformado la política de los Estados Unidos y la cultura, incluyendo asuntos como aborto, leyes federales y estatales de tenencia de armas, inmigración, separación iglesia-estado, intimidad, uso recreativo de drogas, derechos de gays y lesbianas, así como censura.


title: Guerra cultural

text: En su uso estadounidense el término "guerra cultural" puede implicar un conflicto entre aquellos valores considerados tradicionales o conservadores y aquellos considerados progresistas. Tal uso se originó en los años veinte cuando los valores urbanos y rurales entraron en evidente conflicto. Esto siguió a varias décadas de inmigración a los Estados por personas que inmigrantes europeos más tempranos consideraron "extraños". También fue el resultado de los cambios culturales y las tendencias modernizantes de los locos años veinte, culminando en la campaña presidencial de Al Smith en 1928. Sin embargo, el mencionado libro de James Davison redefinió la ""guerra cultural"" en los Estados Unidos de América. Este rastrea el concepto hasta los años sesenta. El enfoque de la guerra cultural estadounidense y su definición han tomado varias formas desde entonces.


title: Guerra cultural

text: James Davison Hunter argumenta que en un número creciente de temas candentes" como aborto, tenencia de armas, separación iglesia-estado, privacidad, uso recreativo de drogas, homosexualidad, censura, existen dos polaridades definibles. Aún más, no sólo existe un número de asuntos divisivos, sino que la sociedad se ha dividido a lo largo de esencialmente las mismas líneas en estos asuntos, hasta constituir dos grupos contendores, definidos principalmente no por religión nominal, etnicidad, clase social, o incluso afiliación política, sino por cosmovisiones ideológicas.


title: Guerra cultural

text: Hunter caracteriza esta polaridad como proveniente de impulsos opuestos, a los que él se refiere como "Progresismo" y "Ortodoxia". Otros han adoptado la dicotomía con etiquetas variables. Por ejemplo, el comentarista de Fox News, Bill O'Reilly enfatiza diferencias entre "progresistas secularistas" y "tradicionalistas".


title: Guerra cultural

text: Durante las elecciones presidencial de Estados Unidos de 1992, el comentarista Pat Buchanan montó una campaña presidencial por la nominación del dentro del Partido Republicano contra el incumbente George H. W. Bush. En un lapso del horario central en la Convención Nacional Republicana de 1992, Buchanan dio su discurso sobre la guerra cultural argumentando: " hay una guerra religiosa ocurriendo en nuestro país por el alma de los Estados Unidos. Es una guerra cultural , tan crítica para la clase de nación que un día seremos como lo fue en su momento la Guerra Fría." Además de criticar a ecologistas y al feminismo, señaló la moralidad pública como un asunto fundamental:La agenda Clinton & Clinton [Bill y Hillary] impondría en los Estados Unidos el aborto por pedido, una prueba tornasol para la Suprema Corte, derechos homosexuales, discriminación contra escuelas religiosas, mujeres en unidades de combate— esto es cambio, cierto. Pero no es la clase de cambio que los Estados Unidos quieren. No es la clase de cambio que los Estados Unidos necesitan. Y no es la clase de cambio que podemos tolerar en una nación que aún llamamos país de Dios.


title: Guerra cultural

text: Un mes más tarde, Buchanan caracterizó el conflicto aproximadamente como una lucha por el poder para definir socialmente lo correcto e incorrecto. Nombró aborto, orientación sexual y cultura popular como frentes importantes—y mencionó otras controversias, incluyendo enfrentamientos sobre la Bandera de los Estados Confederados de América, la Navidad y arte financiado con impuestos. También dijo que la atención negativa recibida por su discurso sobre la "guerra cultural" era en sí misma evidencia de la polarización de los Estados Unidos.


title: Guerra cultural

text: La guerra cultural tuvo un impacto significativo en la política estadounidense en los años noventa. La retórica de la Coalición Cristiana de América pudo haber debilitado las posibilidades del presidente George H. W. Bush para su reelección en 1992 y ayudado a su sucesor, Bill Clinton, a ganar la reelección en 1996. Por otro lado, la retórica de "guerreros culturales" conservadoras ayudó a los republicanos a ganar control del Congreso en 1994.


title: Guerra cultural

text: Las guerras culturales influyeron el debate sobre el currículum en historia en escuelas públicas en los Estados Unidos en los noventa. En particular, debates sobre el desarrollo de estándares educativos nacionales en 1994 revolvió alrededor si el estudio de la historia estadounidense tendría que ser "celebratorio" o "crítico" e implicó a figuras públicas prominentes como Lynne Cheney, Prisa Limbaugh, y el historiador Gary Nash.


title: Guerra cultural

text: Una cosmovisión llamada neoconservadurismo cambió los términos del debate a inicios de la década del 2000. El neoconservadurismo difiere de sus adversarios en que interpretan los problemas que el país enfrenta como asuntos morales más que económicos o políticos. Por ejemplo, los neoconservadores vieron el declive de la estructura familiar tradicional como una crisis espiritual que requiere una respuesta espiritual. Los críticos acusaron a estos neoconservadores de confundir causa con efecto.


title: Guerra cultural

text: Durante los años 2000, los patrones de votación empezaron a coincidir fuertemente con la denominación religiosa. Aquellos que se identifican como "tradicionalistas" u "ortodoxos" empezaron a votar por candidatos del Partido Republicano, mientras quienes se identifican como "liberales" o "modernistas" empezaron a votar por el Demócrata. Esto ocurrió mayoritariamente de forma independiente de las religiones.


title: Guerra cultural

text: El debate sobre el aborto continúa siendo un tema clave importante en las guerras culturales alrededor de religión y género.


title: Guerra cultural

text: Algunos observadores en Canadá han empleado la expresión "guerra cultural" remite a valores divergentes entre el oeste y el este del país, entre el Canadá urbano y el rural, así como entre conservadores, liberales y progresistas. Una división entre francés e inglés es también un aspecto característico de la sociedad canadiense.


title: Guerra cultural

text: Sin embargo, se trata de un concepto relativamente nuevo en el discurso político canadiense. Aún se usa para describir acontecimientos históricos en Canadá, como las Rebeliones de 1837, el aislamiento de Canadá Occidental, el Movimiento Independentista de Quebec, y cualquier conflicto aborigen en Canadá, pero es más relevante en cuanto a acontecimientos actuales como la disputa de tierra de Grand River y la hostilidad creciente entre canadienses conservadores y liberales. La frase "guerras culturales" también se ha usado para describir la actitud del gobierno de Stephen Harper hacia la comunidad artística. Andrew Coyne denominó esta política negativa hacia la comunidad artística como «lucha de clases».


title: Guerra cultural

text: Las interpretaciones de la historia aborigen australiana devinieron parte de un debate político más amplio a veces llamado "guerras historicistas" durante la administración de la Coalición Nacioal Liberal de 1996 a 2007, con el John Howard públicamente abanderando las posiciones de aquellos asociados con la revista "Quadrant".<ref name="Manne11/08"></ref> Este debate se extendidó a una controversia sobre la presentación de historia en el Museo Nacional de Australia y en el plan de estudios de las escuelas secundarias. La discusión llegó a los medios de comunicación generalistas del país, de forma que periódicos influyentes como "The Australian", "The Sydney Morning Herald" y "The Age" publicaron de forma regular editoriales sobre el tema. Marcia Langton calificó este debate más general de "porno de conflicto" y un "callejón sin salida intelectual".


title: Guerra cultural

text: Dos primeros ministros australianos, Paul Keating (1991–1996) y John Howard (1996–2007) se volvieron participantes importantes en las "guerras". Según el análisis de Mark Mckenna para la Biblioteca Parlamentaria Australiana, John Howard opinó que Paul Keating retrató la Australia pre-Whitlam (primer ministro de 1972 a 1975) con una luz demasiado negativa; mientras Keating buscó distancira al moderno Partido Laborista Australiano de su apoyo histórico a la monarquía y la política Australia Blanca, argumentando que habían sido los partidos australianos conservadores los que habían bloqueado el progreso nacional y permanecido excesivamente leales al Imperio Británico. Además acusó a Gran Bretaña de haber abandonado a Australia durante la Segunda Guerra Mundial. Keating apoyó firmemente una disculpa simbólica a los pueblos indígenas por las fechorías de gobiernos pasados, y perfiló su visión sobre los orígenes y soluciones potenciales de la desventaja aborigen contemporánea en su Discurso de Redfern Park en 1992. En 1999, después de la publicación del reporte "Bringing Them Home" («Traerlos a casa») en 1998, Howard aprobó una Moción de Reconciliación parlamentaria, que describe el trato a los aborígenes como el "capítulo más vergonzoso" en la historia australiana, pero no hizo una disculpa parlamentaria. Howard vio una disculpa como inapropiada en cuanto implica "culpa intergeneracional", y opinó que "las medidas" prácticas son una mejor respuesta a la desventaja aborigen contemporánea. Keating ha cabildeado por la erradicación de símbolos restantes que vinculan con los orígenes británicos: incluyendo la celebración del Día ANZAC, la bandera australiana y la monarquía en Australia, mientras Howard apoyó estos aspectos. A diferencia de colegas del Partido Laborista, Bob Hawke (primer ministro 1983–1991) y Kim Beazley (dirigente del Partido Laborista 2005–2006), Keating nunca ha viajado a Galípoli para la celebración del ANZAC. En 2008 él describió a quienes asistían como reunieron allí como "malaconsejados".


title: Guerra cultural

text: En 2006 John Howard dijo en un discurso para marcar el 50.º aniversario de "Quadrant" que la «corrección política» estaba muerta en Australia, pero «no debemos subestimar el grado al que la izquierda blanda aún tiene peso, incluso dominio, especialmente en las universidades de Australia». También en 2006, el editor político Peter Hartcher, del Sydney Morning Herald, informó que Kevin Rudd, portavoz de asuntos extranjeros de la oposición, había entrado al debate filosófico al responder que "John Howard es culpable de perpetrar 'un fraude' en lo que llama guerra cultural ... diseñada no para hacer un cambio real, sino para encubrir el daño causado por las políticas económicas del Gobierno".


title: Guerra cultural

text: La derrota del gobierno de Howard en las elecciones federales australianas de 2007 y su sustitución por el laborista Rudd alteró la dinámico del debate. Rudd hizo una disculpa oficial a la "Generación Robada" aborigen con el apoyo de las dos grandes fuerzas políticas. Al igual que Keating, Rudd apoyó una república australiana, pero, en contraste con Keating, Rudd declaró su apoyo a la bandera australiana y la conmemoración del ANZAC; además expresó admiración por el fundador del Partido Liberal Robert Menzies.


title: Guerra cultural

text: Tras el cambio de gobierno de 2007, y antes de la aprobación de la disculpa parlamentaria a los indígenas australianos con el apoyo de todos los partidos, el profesor de Estudios Australianos Richard Nile argumentó: "las guerras culturales e historicistas se han acabado y con ellas también tendrían que acabarse la naturaleza hostil del debate intelectual", una opinión disputada por otros, incluyendo la comentarista conservadora Janet Albrechtsen.


title: Guerra cultural

text: El parlamentario liberal Christopher Pyne ha indicado intenciones de reiniciar la guerra historicista.


title: Miss Intercontinental

text: Miss Intercontinental es un título de belleza femenina. También se conoce así al certamen que lo confiere y que se celebra anualmente, juzgando la belleza integral, la elegancia, la personalidad, el porte, la pose, la comunicación y la seguridad de candidatas provenientes de diferentes países (independientes o autónomos).


title: Miss Intercontinental

text: Cada concursante representa únicamente a su país de origen y la ganadora del título lo lleva por un periodo de alrededor de un año, añadiendo a él, el año en que lo ganó. Miss Intercontinental 2022 y actual reina del certamen, es Lê Nguyễn Bảo Ngọc, de Vietnam.


title: Miss Intercontinental

text: y muchos países Africanos, además goza de cierta popularidad en las Filipinas y el Caribe, en cambio, en la mayor parte de América y Asia, es conocido pero poco seguido. La empresa dueña del certamen es The Miss Intercontinental Organization S.A., que conforma la Miss Intercontinental Organization (Organización Miss Intercontinental—MIO, por sus siglas en inglés–). Esta misma organización mantiene, comercia y agenda las actividades y necesidades de la portadora del título, siendo su imagen principal la "Miss Intercontinental" en funciones.


title: Miss Intercontinental

text: Miss Intercontinental es un concurso y título de belleza femenina. Comenzó oficialmente en Aruba como "Miss Teenage Intercontinental", en 1973. El desfile fue organizado por Rene Lacle. El concurso tiene su sede compartida en Alemania y Panamá. La actual Miss Intercontinental es Lê Nguyễn Bảo Ngọc de Vietnam. Este certamen realiza desde 2011 su elección por regiones continentales (específicamente al dividir entre Sudamérica y Norteamérica siendo estos en conjunto el continente americano) tal como su nombre lo indica, llegando solo una de cada continente al top 5. El Miss Intercontinental es considerado entre los 7 certámenes de belleza más importantes del mundo.


title: Francisco Domínguez Servién

text: Francisco Domínguez Servién (Santiago de Querétaro, Querétaro, 11 de agosto de 1966) es un político mexicano. Ocupó el cargo de Gobernador del Estado de Querétaro desde 2015 hasta 2021.