title: Subsistema

text: La máquina virtual "transforma" (mediante un algoritmo) las instrucciones del programa en memoria o se basándose en algunas librerías del paquete de la instalación de la misma para que el sistema operativo logre comprender dichas instrucciones.


title: Subsistema

text: El programa le indica al sistema operativo que escriba "Hola" y el sistema operativo devuelve un dato arbitrario.


title: Subsistema

text: El sistema operativo responde perfectamente ante el programa porque la instrucción ha sido emulada en memoria.


title: Subsistema

text: El kernel del sistema operativo ha heredado la equivalencia a la instrucción del programa de la librería "A".


title: Toon Disney

text: Toon Disney fue un canal de televisión por suscripción estadounidense, propiedad de The Walt Disney Company que transmitía mayoritariamente series animadas infantiles y juveniles. El canal fue un spin-off de Disney Channel, transmitiendo 24 horas de series animadas, con algunas excepciones. Su formato fue muy similar al de Cartoon Network, Disney Channel y Nickelodeon en sus inicios. Estuvo enfocado a niños entre 2 y 11 años de edad.


title: Toon Disney

text: En 2004, en algunos países como en Estados Unidos, Japón e India, el canal empezó a transmitir un bloque nocturno llamado Jetix enfocado a niños entre 7 y 14 años. Fuera de estos países, Jetix fue el canal sustituto de Fox Kids, que Disney había comprado anteriormente. Tanto Toon Disney como Jetix fueron sustituidos por Disney XD.


title: Toon Disney

text: Como otros canales pertenecientes a Disney, Toon Disney empezó a emitirse en alta definición en 2008 solamente en Estados Unidos.


title: Toon Disney

text: En algunos países de Europa en donde Toon Disney estaba presente, el canal fue reemplazado por Disney Cinemagic.


title: Toon Disney

text: La señal debutó el 18 de abril de 1998 (fecha en la que Disney Channel cumplía 15 años al aire). Originalmente el canal emitía series animadas de Disney provenientes de The Disney Afternoon como Patoaventuras y La Tropa Goofy, junto con series animadas de DiC Entertainment que era propiedad de Disney en ese entonces. Durante el primer año del canal, un bloque de programas de Toon Disney era emitido en Disney Channel los domingos por la noche, como un avance o ""preview"" del canal para suscriptores interesados.


title: Toon Disney

text: Durante la década de los 2000, el canal ganó variedad de nueva programación proveniente del gran archivo de animación de Disney. Muchos programas del bloque sabatino Disney's One Saturday Morning emitido en ABC, tales como Recreo, , Lloyd del Espacio y Pepper Ann se unieron a Toon Disney, la mayoría sin sacarles espacio a los programas viejos. Con la adición de Jetix en 2004, muchos de los programas antiguos del canal salieron del aire.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La Cámara Santa es un edificio situado dentro del conjunto de la catedral de Oviedo, Principado de Asturias, España. Es de estilo prerrománico asturiano, construida en el , siendo, junto con la torre vieja, los edificios más antiguos de dicho conjunto catedralicio. Su función, prácticamente desde su construcción y que conserva en la actualidad, ha sido la de guarda de las reliquias y tesoro catedralicios, para cuya defensa fue construida la torre anteriormente citada.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: Se articula en dos capillas superpuestas y sin comunicación entre ellas. La capilla inferior, llamada "cripta de Santa Leocadia", y la superior o "C


title: Cámara Santa de Oviedo

text: capilla de San Miguel", están ambas adosadas a una estructura cronológicamente anterior denominada "Torre de San Miguel", hoy tan embebida en construcciones posteriores, que no es reconocible desde el exterior. En el la "capilla de San Miguel" sufrió una reforma consistente en la sustitución de la bóveda original de madera por una de cañón. En el interior las columnas añadidas para soportar la bóveda se decoraron con un apostolado románico, siendo este desde entonces unos de los rasgos más característicos del edificio. Durante los sucesos de la Revolución de Asturias de 1934, la Cámara fue volada por un grupo de revolucionarios. La reconstrucción se realizó fielmente reutilizando de nuevo todos los materiales, siendo de nuevo consagrada el 6 de septiembre de 1942.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: Se custodian en el interior las joyas más preciadas de la catedral: las cruces de la Victoria y de los Ángeles, símbolos de Asturias y de la ciudad de Oviedo respectivamente, la caja de las Ágatas y el Arca Santa que contiene un gran número de reliquias entre las que se encuentra el Santo Sudario. En 1977 la Cámara sufrió el robo de estas joyas siendo recuperadas en 1981 parcialmente desmontadas. Una vez restauradas fueron de nuevo colocadas en su lugar en 1984.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La Cámara Santa está declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1998 como parte de la denominación "Monumentos de Oviedo y del Reino de Asturias".


title: Cámara Santa de Oviedo

text: En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», fue incluida, junto a la catedral de San Salvador, como uno de los bienes individuales (n.º ref. 669bis-005) del camino primitivo.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La cripta formó parte de un conjunto de dos santuarios superpuestos, pero sin comunicación entre ellos, la cripta es el santuario inferior y el superior es la Cámara Santa.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La construcción de la cripta se inicia tras el traslado de los restos de los santos mártires cordobeses Eulogio y Leocricia desde el emirato de Muhammad por Dulcidio. La primera noticia de la cripta aparece en el año 908


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La cripta es de forma rectangular rematada con una bóveda de cañón de una altura de 2.30 metros. El espacio está dividido en dos,


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La nave está situada al principio de la cripta, en ella se encuentra las dos entradas existentes a la cripta, situadas una al norte y otra al sur. El suelo cuenta con tres tumbas excavadas en la tierra y perpendiculares a las entradas por lo que su orientación es este-oeste. Dos de estas tres tumbas están cubiertas por lápidas profusamente labradas, la tercera carece de cualquier tipo de losa.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: El presbiterio, al fondo, conserva el pavimento original. En esta zona se encuentra el altar mayor, consistente en un gran bloque de piedra que descansa sobre la tumba de Dulcidio. En la pared se encuentra una ventana con una cruz griega.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: Se trata de una capilla situada en la parte superior de la cripta de Santa Leocadia. La capilla es contemporánea de la cripta y de la torre vieja de San Salvador, si bien hasta el no se denominó de esta forma siendo totalmente independiente de la cripta.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: En el la capilla se empezó a usar para guardar las importantes reliquias que estaban depositadas en la catedral, función que hoy en día sigue realizando.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La capilla presenta una planta rectangular formada por tres zonas bien diferenciadas. Estos sectores se denominan:


title: Cámara Santa de Oviedo

text: En este apartado se puede destacar una colección de esculturas románicas que están consideradas como una de las obras cumbres de este periodo. Se trata de seis parejas de estatuas que forman un apostolado y que están situadas en las cuatro esquinas y una a cada lado en los muros a media distancia de las esquinas, las basas y los capiteles de estas estatuas son también de gran importancia escultórica. Se ha querido atribuir estas esculturas al Maestro Mateo, autor del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, pero actualmente se ha decidido que son de una época posterior, aunque siguiendo la línea de este autor, ya que los apóstoles muestran una interacción similar a los que aparecen en las jambas de Santiago, muestran algunos rasgos de individualidad y abundancia de plegados. Además estas estatuas poseían policromía.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: En la remodelación del techo de la nave también se decoró con imágenes labradas en los arcos fajones.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La fecha de construcción de la Cámara Santa es objeto de debate ya que aunque tradicionalmente se le ha atribuido a la época de Alfonso II el Casto no aparece citada en ninguno de los documentos de dicha época, concretamente en el testamento del rey recogido en el "Liber Testamentorum Ecclesie Ovetensis". En la Crónica Silense, del , se le atribuye igualmente su construcción a Alfonso II, citando expresamente la "Capilla de Santa Leocadia" y una estancia sobre ella para que los fieles pudiesen adorar el Arca Santa. La ausencia de advocación en esta crónica da pie a pensar que la dedicación a San Miguel de la capilla superior fue posterior a dicho siglo.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: El silencio de las crónicas se justifica con el hecho de que al ser la Cámara Santa una parte del palacio de Alfonso II, no merecía una mención específica. Además se ha considerado que estilísticamente pertenece a la época de este monarca.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: Sin embargo, otros autores consideran que la Cámara se construyó en tiempos del rey Alfonso III el Magno con motivo de la llegada de los restos de los mártires cordobeses Eulogio y Leocricia traídos en 884 por Dulcidio, embajador del rey ante el emir de Córdoba Mohamed I.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La cuestión sigue abierta a la espera de más hallazgos y excavaciones que confirmen una u otra opinión.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: Posteriormente fue añadido un pórtico en el lado norte fechado entre la terminación de la Cámara Santa, como muy tarde a finales del , y el , pues fue enterrado en él en 1076 el obispo Froilán. El arranque de los muros y varias tumbas, entre las que se hallaba la lápida funeraria de este obispo, fueron encontradas durante las obras de reconstrucción de la Cámara Santa entre los años 1938 y 1942, durante las que se demolieron varias construcciones para dejar libre el "Cementerio de Peregrinos" y se rebajó el nivel del suelo 70 cm con lo que quedaron a la vista estos cimientos. Dicho pórtico medía 12,45 metros de longitud y, salvo los arranques de piedra, el resto de la construcción debía de ser de madera. No se conoce la fecha en la que desapareció este pórtico. Se ha propuesto como causa de su destrucción la construcción de la cabecera de la actual catedral gótica en el en tiempos del obispo Gutierre de Toledo, si no fue antes con las reformas efectuadas en el .


title: Cámara Santa de Oviedo

text: La Torre de San Miguel tenía dos puertas en su lado norte, que se pueden ver todavía en la pared posterior de la "Capilla de Covadonga", en la girola de la catedral, una a nivel del suelo que daba acceso a su piso inferior y otra a nivel de la "Capilla de San Miguel" que era la que se usaba para el acceso a dicha capilla mediante una escalera de caballete en el exterior, en uso hasta el . El espacio recibió las advocaciones de San Antolín, de Santa María Magdalena y de Nuestra Señora de Covadonga.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: Posteriormente en el con la reforma románica de la Cámara Santa, se cegó la puerta inferior de la Torre de San Miguel y, para no dejar sin uso su planta inferior, se abrió todo el muro oriental de dicha planta para añadir ese espacio al de la "Capilla de Santa Leocadia". Igualmente se construyó una bóveda de medio punto a continuación de la de la capilla sustituyendo el techo de madera que anteriormente tenía. Como la Cámara no está adosada a eje de la torre, los hombros de la bóveda no están a la misma distancia de los muros laterales. Hoy en día esta diferencia no se percibe pues al construir el coro catedralicio, adosado a la Cámara Santa, se desbastaron los muros de ambas construcciones para alinearlos con los del nuevo coro.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: El acceso al vestíbulo desde el transepto se realizaba a través de una puerta a media altura que se alcanzaba mediante unas escaleras adosadas al muro del transepto. Dicha puerta está decorada con un arco conopial con cardinas, florón y repisa con la Cruz de los Ángeles. Justo al lado de esta puerta hay otra más pequeña, de arco apuntado y sin decoración, salvo por el escudo del obispo Alonso de Palenzuela, que, a pesar de su situación, no daba al vestíbulo sino al muro oeste del transepto, por lo que se considera que era una puerta de servicio, dada su modestia, que conducía a un edificio situado en el lado oeste del transepto que desapareció en el .


title: Cámara Santa de Oviedo

text: En el se construyó, al mismo tiempo que el piso alto del claustro, una nueva escalera de acceso al vestíbulo, cuya caja está adosada al trasepto por el exterior para de esa manera liberar el espacio de la escalera interior. Las dos puertas a media altura por las que se accedía al vestíbulo desde el brazo sur del transepto, anteriormente citadas, perdieron su función y fueron tapiadas, aunque siguen siendo perfectamente visibles en el muro sur del transepto. La entrada a esta escalera fue adornada en 1901 con la portada gótica del coro, que estando en el centro de la catedral, fue desmontado en ese año para dejar la nave diáfana.


title: Cámara Santa de Oviedo

text: Finalmente, en las intervenciones de los años 1998 y 1999, y de acuerdo con el Plan Director de la Catedral de Oviedo, para no interferir el uso turístico con el uso litúrgico de la catedral, se acordó rehabilitar los edificios prerrománicos destinados a carboneras y almacenes como nuevo centro de recepción de visitantes, al que se accede desde el exterior por la puerta lateral de la catedral, llamada "De la Perdonanza", y crear un nuevo acceso a la Cámara Santa y al Museo de la Iglesia, instalado en el piso alto del claustro, por el interior de la Torre Vieja.


title: Desigualdad lineal

text: En matemáticas una desigualdad lineal es una desigualdad que involucra a una función lineal. Una desigualdad lineal contiene uno de los símbolos de la desigualdad.


title: Desigualdad lineal

text: Una desigualdad lineal se parece exactamente a una ecuación lineal, con el signo de desigualdad reemplazando al signo de igualdad.


title: Desigualdad lineal

text: donde las desigualdades pueden ser estrictas o no. El conjunto de soluciones de tal desigualdad se puede representar gráficamente en un semiplano (todos los puntos de un "lado" de una línea fija) en el plano euclidiano. La línea que determina los semiplanos ("ax" + "by" = "c") no se incluye en el conjunto de soluciones cuando la desigualdad es estricta. Un procedimiento sencillo para determinar qué semiplano está en la solución ajustada es calcular el valor "ax" + "by" en un punto ("x", "y") que no está en la línea y observar si se cumple o no la desigualdad.


title: Desigualdad lineal

text: Por ejemplo, para representar el conjunto de soluciones de "x" + 3"y" < 9, primero se dibuja la línea con la ecuación "x" + 3"y" = 9 como una línea de puntos, para indicar que la línea no está incluida en el conjunto de soluciones ya que la desigualdad es estricta. Luego, se elige un punto conveniente que no esté en la línea, como (0,0). Puesto que 0 + 3 (0) = 0 < 9, este punto se encuentra en el conjunto de soluciones, por lo que el semiplano que contiene este punto (el semiplano por "debajo" de la línea) es el conjunto de soluciones de esta desigualdad lineal.


title: Desigualdad lineal

text: Nótese que cualquier desigualdad que contenga un signo "mayor que" o "mayor o igual que" puede expresarse también con un signo "menor que" o "menor o igual que", por lo que no es necesario definir desigualdades lineales utilizando esos signos.


title: Desigualdad lineal

text: Un sistema de desigualdades lineales es un conjunto de desigualdades lineales en las mismas variables:


title: Desigualdad lineal

text: Donde formula_14 son las incógnitas, formula_15 los coeficientes del sistema y formula_16 los términos constantes.


title: Desigualdad lineal

text: donde "A" es una matriz "m"×"n", "x" es un vector columna de "n"×1 variables, y "b" es un vector columna de "m"×1 constantes.


title: Desigualdad lineal

text: El conjunto de soluciones de una desigualdad lineal real constituye un semiespacio del espacio real 'n'-dimensional, uno de los dos definidos por la correspondiente ecuación lineal.


title: Desigualdad lineal

text: El conjunto de soluciones de un sistema de desigualdades lineales corresponde a la intersección de los semiespacios definidos por las desigualdades individuales. Es un conjunto convexo, ya que los semiespacios son conjuntos convexos, y la intersección de un conjunto de conjuntos convexos también es convexa. En los casos no degenerados, este conjunto convexo es un poliedro convexo (posiblemente sin límites, por ejemplo, un semiespacio, una porción entre dos semiespacios paralelos o un cono poliédrico). También puede estar vacío o ser un poliedro convexo de dimensión inferior confinado a un subespacio afín del espacio 'n'-dimensional R.


title: Desigualdad lineal

text: Un problema de programación lineal busca optimizar (encontrar un valor máximo o mínimo) de una función (llamada "función objetiva") sujeta a una serie de restricciones sobre las variables que, en general, son desigualdades lineales. La lista de restricciones es un sistema de desigualdades lineales.


title: Desigualdad lineal

text: La definición anterior requiere operaciones bien definidas de suma, multiplicación y comparación; por lo tanto, la noción de desigualdad lineal puede extenderse a los anillos ordenados, y en particular a los cuerpos ordenados. Las generalizaciones de este tipo son solo de interés teórico hasta que se hace evidente una aplicación para ellas.


title: Ural-4320

text: El Ural-4320 es un camión todoterreno 6x6 multipropósito, producido por la fábrica UralAZ en Miass, Rusia, para su uso en el Ejército ruso. Introducido en 1976, actualmente sigue en producción. El Ural-4320 fue diseñado para el transporte de carga, personas y remolque en todo tipo de terrenos.


title: Ural-4320

text: El "Ural 4320" comenzó a producirse en serie en 1978, como evolución de las series de camiones anteriores, los cuales eran similares en aspecto, con una única variación; ya que entre versiones de primera serie y los modelos siguientes se diferenciaban por sus acabados, carrocerías y que en los iniciales eran propulsados por un motor de gasolina; similares a los usados en los camiones de la serie Ural 375D, un ejemplar de estos fue equipado con un motor diésel para los ensayos de una modificación mayor en 1973.


title: Ural-4320

text: Los primeros vehículos del "Ural-4320" de producción fueron equipados con un motor "'YaMZ-740.10-20" de combustible diésel; el cual era producido en la planta de KamAZ. La gama actual de uso militar es de tracción 6 x 6, y en sus variantes sobre el mismo chasis se incluyen cinco modelos básicos con una carrocería de caja abierta de carga estándar; aparte de cuatro modelos de chasis cabinado. Todos son impulsados ya sea por un motor del modelo "YaMZ-236" (V-6), o uno del modelo "YaMZ-238" (V-8), ambos de combustible diésel, y cada uno desarrolla hasta 180 CV o el desarrollo de 230 CV (V-6) o 240 CV (V-8). Estos son acoplados a una caja de cambios manual de cinco velocidades y de dos velocidades en reversa, y cada uno cuenta con un mecanismo de caja de transferencia para el traspaso de fuerza al conjunto tractor trasero. El chasis, incluida su cabina; soportan cargas desde 6 hasta las 12 toneladas.


title: Ural-4320

text: La gama actual militar de los de tracción 4x4 del modelo "Ural-4320" usan en su chasis uno cabinado basado en el modelo base "4320-6". Estos son impulsados por un motor de 180 HP de la referencia "YaMZ-236" (V-6), de combustible diésel; y que actualmente está en desarrollo para una mejora constante en su desempeño, y que va acoplado a una caja de cambios manual de cinco velocidades hacia adelante y de dos velocidades para la caja de transferencia. El chasis y la cabina de carga pueden abarcar hasta 5,5 toneladas.


title: Ural-4320

text: El Ural-4320 posee un motor diésel desarrollado del Ural-375D. El chasis del "Ural-4320" está a una buena distancia al suelo, por lo que se prefiere en las regiones donde las carreteras son difíciles de atravesar, debido a la arena o a grandes rocas. El "Ural-4320" es fiable y fácil de reparar y mantener. Tiene usos civiles como camión de bomberos, camión de basura y otros.


title: Ural-4320

text: Se sabe que al menos hay 150 variantes de producción, por lo que es considerado un vehículo muy adaptable; aparte de que su fiabilidad ha sido ya puesta a pruebas en bastantes territorios, tanto montañosos como planos, y su fiabilidad mecánica (asociada a un motor de fácil mantenimiento), lo pone entre los mejores camiones para uso militar y civil, aparte hay una variante del "Ural-4320-6" que es una versión 4x4.


title: Solamente una vez

text: «Solamente una vez» () es un bolero del cantautor mexicano Agustín Lara (1900-1970). Lo estrenó la cantante mexicana Ana María González en Argentina en 1941. La cantante mexicana Dora Luz lo cantó en inglés en la película de Walt Disney "Los tres caballeros" (1944).


title: Solamente una vez

text: Fue compuesto y dedicado al cantante y actor José Mojica al saber que se convertiría en fraile franciscano.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La arquitectura barroca italiana se refiere a la arquitectura barroca practicada en la península itálica, en lo que hoy es Italia, en una época en que las ciudades-estado gradualmente habían ido perdiendo su independencia y estuvieron bajo la dominación extranjera, primero bajo España (1559-1713) y después Austria (1713-1796). Se inició en Roma a principios del siglo XVII, se difundió primero por las ciudades italianas y, luego en al resto de Europa y América y ejerció su influencia en todo el mundo católico. Precedido por el Renacimiento y el manierismo, se desarrolló a lo largo de todo el siglo XVII, durante el período del absolutismo, y fue sucedido por el rococó y el neoclasicismo. El término barroco, originalmente despectivo, indicaba la falta de regularidad y orden, que los defensores del neoclasicismo, influenciados por el racionalismo de la Ilustración, consideraban una indicación de mal gusto. De hecho, las características fundamentales de la arquitectura barroca, altamente decorativa y teatral, fueron las líneas curvas, con patrones sinuosos, como elipses, espirales o curvas con una construcción policéntrica, a veces con motivos que se entrelazan entre sí, para ser casi indescifrables. Todo tenía que despertar asombro y el fuerte sentido de la teatralidad empujaba a los artistas a la exuberancia decorativa, combinando pintura, escultura y estuco en la composición espacial y subrayando todo a través de sugestivos juegos de luces y sombras.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El estilo barroco se considera generalmente consustancial con la Contrarreforma, aunque luego también fue adoptado por las élites de los países protestantes del norte de Europa y por los del mundo eslavo ortodoxo. Su nacimiento en Roma a partir del Manierismo es coincidente con el de la compañía de Jesús —fundada en 1537 para fortalecer la influencia católica perdida y evangelizar el Nuevo Mundo— y con la del Concilio de Trento (1545-1563), que reformó los excesos más patentes de la Iglesia católica, cuya reputación se veía empañada por el patrocinio sistemático y por el escándalo de las indulgencias. Coincidió con el establecimiento de nuevas órdenes religiosas —barnabitas, jesuitas, oratorianos, teatinos— que demandaban nuevas iglesias, de un nuevo que inspirasen sorpresa y asombro, lugares para la propaganda de la fe católica en los que se perseguía la belleza con unas decoraciones cada vez más expansivas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista, incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más teatrales. Los efectos interiores a menudo se lograron con el uso de la "Quadratura", o pintura trompe-l'oeil, combinada con la escultura; el ojo era dirigido hacia arriba, dando la ilusión de que se está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas se amontonan en el techo. La luz también se usó para lograr un efecto escénico; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorados. Las columnas retorcidas también se usaron a menudo para dar una ilusión de movimiento hacia arriba, y los cartouches y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Los primeros ejemplos en los que este estilo es plenamente reconocible se pueden encontrar en algunas obras de Carlo Maderno (fachada de Santa Susanna (1585-1603), fachada y nave de San Pedro del Vaticano (1603-1626) y la basílica de Sant'Andrea della Valle (1608-1625), cuya fachada fue completada en 1655-1665 por Carlo Rainaldi), de Martino Longhi, el Joven (fachada de la iglesia de los Santos Vicente y Anastasio (1644-1650) en Trevi) y de otros, en los que destaca el intento de reforzar el eje central de las fachadas mediante el uso gradual de pilastras, semicolumnas y columnas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Alcanzó su apogeo en el alto barroco (1625-1675), cuando Gian Lorenzo Bernini —cuya influencia en la vida artística de la época se ha llegado a calificar de "dictadura" —, Francesco Borromini y Pietro da Cortona contribuyeron a desarrollar aún más el lenguaje barroco, ya no solo en la aplicación de elementos decorativos, sino en la misma concepción del espacio basándose en la elaboración de nuevas formas como elipses, espirales y curvas policéntricas. La mayoría de sus contribuciones están relacionadas con edificios religiosos: iglesias de Sant'Andrea al Quirinale (1658-1670) y de la Asunción, en Ariccia, de Bernini; Sant'Agnese en Agone, San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1646), Sant'Ivo alla Sapienza (1643-1662) y nave central de San Giovanni in Laterano (1646-1650), de Borromini; San Lucas y Santa Martina (1634-1650), Santa Maria della Pace (1656-1667) y fachada de Santa Maria en Via Lata, de Cortona. Aunque no faltaron fábricas civiles (como el palacio Barberini, de Bernini y Borromini, el palacio Montecitorio, de Bernini y Carlo Fontana, el palacio Chigi-Odescalchi, también de Bernini, y el palacio de Propaganda Fide y la galería en perspectiva del palacio Spada, de Borromini). Después de Bernini y Borromini, Carlo Fontana fue el arquitecto más influyente de Roma (fachada cóncava de San Marcello al Corso).


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Cabe destacar también las transformaciones urbanas, principalmente debido a la actividad del papa Sixto V que, con el apoyo técnico de Domenico Fontana, promovió el primer proyecto moderno de planificación urbana de la ciudad de la Roma. Se trazaron nuevas vías en grandes ejes rectos que conectaban las áreas más importantes de la ciudad y los principales edificios religiosos y administrativos, y se construyeron o reorganizaron grandes plazas (plazas del Popolo, Navona y San Pedro) y edificios importantes, buscando construir una nueva Roma proporcionada a la antigua, extendiendo la zona habitada moderna hasta las murallas aurelianas, trazando en las colinas de la orilla izquierda otras calles rectilíneas. “Queda así fijada la fisonomía de la Roma moderna: Una ciudad que no intenta revivir la Roma antigua, pero que guarda sus reliquias y ha aprendido a frecuentarlas de forma natural, como testimonios del pasado.” - Leonardo Benevolo


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El estilo barroco pronto se extendió más allá de los confines de la ciudad, llegando primero a Turín, donde la corte la casa de Saboya, particularmente receptiva, necesitaba plasmar en obras ambiciosas su reciente promoción política, y para ello empleó a un destacado trío de arquitectos: Guarino Guarini, Filippo Juvarra y Bernardo Vittone.</ref> Destacan la expansión de la ciudad de Carlo y Amedeo di Castellamonte, las residencias de la casa real de Saboya, las villas y palacios de Turín, y en especial la capilla de la Sábana Santa, la iglesia de San Lorenzo y el palazzo Carignano, todos de Guarini.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El estilo llegó a Milán —iglesia de San Giuseppe, de Francesco Maria Richini—, a Venecia —basílica de Santa Maria della Salute, de Baldassare Longhena, con una planta octogonal unida a un santuario bordeado por dos ábsides—, a Nápoles —donde Francesco Grimaldi, Cosimo Fanzago, Ferdinando Sanfelice estaban activos, de los que se recuerdan respectivamente la capilla real del Tesoro de San Gennaro, la iglesia de Santa Maria Egiziaca en Pizzofalcone y el palazzo dello Spagnolo—, a la región de Apulia —basílica de Santa Croce en Lecce, con decoraciones derivadas del plateresco español— y a Sicilia —especialmente después del terremoto de 1693: catedral de Sant'Agata en Catania, catedral de San Giorgio en Ragusa, iglesia de San Domenico en Noto—. La Toscana, por otro lado, permaneció vinculada a los gustos tardomanieristas (capilla de los Príncipes, con una planta octogonal, adornada con ricas incrustaciones creadas con piedras semipreciosas) y la producción más propiamente barroca puede datarse a principios del siglo XVIII.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La última fase de la arquitectura barroca italiana se ejemplifica en Nápoles por el Palacio de Caserta, de Luigi Vanvitelli. Transición ya hacia la arquitectura neoclásica, siguiendo el modelo de otros palacios borbónicos (palacio de Versalles, palacio Real de Madrid), se integra en el paisaje circundante. Sus dimensiones son extraordinarias; se le considera el mayor edificio de la Europa del siglo XVIII.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El Seicento fue un período caracterizado por una variedad de tendencias nunca antes experimentadas. La concepción del cosmos había sido completamente revolucionada durante el siglo anterior, mientras que las divisiones maduradas dentro de la Iglesia se habían convertido en el símbolo de la desintegración de un mundo unificado y absoluto. En el campo artístico, el sentido de la duda y la consiguiente alienación del individuo habían encontrado expresión en el manierismo.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Entre finales del Cinquecento y principios del Seicento, se pueden observar cambios en la actitud humana. Descartes, al descubrir que de todo podía dudarse, llegó a la conclusión de que la duda representaba la única certeza; separando el acto de dudar de cualquier elemento extraño, eliminó los fundamentos del escepticismo. Así, el hombre volvió a perseguir la seguridad, eligiendo entre las alternativas ofrecidas por la época; el nuevo mundo se volvió «pluralista», ofreciendo al hombre una variedad de opciones y alternativas, tanto religiosas como filosóficas, económicas y políticas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Mientras que el universo del Renacimiento era cerrado y estático, la actitud fundamental de la era barroca se convirtió en la de pertenecer a un sistema absoluto e integrado, pero al mismo tiempo abierto y dinámico. Favorecieron esa actitud los grandes viajes de exploración, con el descubrimiento de un mundo más amplio, la colonización y la evolución de la investigación científica. Esto condujo a un aumento en la especialización de las actividades humanas, con la consiguiente ruptura del binomio arte y ciencia, una combinación que había sentado las bases para el hombre universal del Renacimiento.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La destrucción del viejo mundo culminó en la Guerra de los Treinta Años, que a principios del siglo XVII paralizó gran parte de Europa Central. Durante ese período, la reforma protestante se difundió en muchas regiones de Europa, comenzando el desarrollo de varias iglesias reformadas. La consecuente Contrarreforma, iniciada por la Iglesia católica con el Concilio de Trento, tuvo considerables repercusiones también en el campo artístico: se promovió la importancia didáctica de las imágenes y se fijaron toda una serie de reglas en las artes para subrayar la distinción entre el clero y los fieles.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Esta actitud llegó a todas las regiones del mundo católico gracias al trabajo de los jesuitas y, a pesar de su carácter rígido y defensivo, favoreció el desarrollo del arte barroco. De hecho, en el siglo XVII, la Iglesia católica comenzó a buscar un compromiso con el poder político, dejando de luchar contra las intromisiones de la realidad histórica y tratando de conciliar los asuntos de fe con aquellos inherentes a la vida mundana; precisamente por esa razón, el barroco se convirtió en un estilo capaz de expresar tanto los dogmas de la fe como las frivolidades de la mundanidad.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La arquitectura barroca, que ya se preanunciaba a mediados del Cinquecento en algunas de las obras de Miguel Ángel, se desarrolló en Roma y alcanzó sus mejores logros entre 1630 y 1670; desde allí se extendió al resto de la península itálica y al mundo occidental, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo al clasicismo siguiendo el ejemplo de París. Generalmente se divide en tres periosos:


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La periodización del Barroco en Italia no coincide con otras periodizaciones en otros país europeos. Por ejemplo, en Francia, la periodización no se relaciona con el trabajo de artistas individuales, sino que se debe a la política cultural de Luis XIV, que llevó a identificar este estilo con el nombre del soberano. Vale la pena recordar también que a finales del siglo XVII, la revocación del edicto de Nantes provocó la migración de numerosos hugonotes franceses a los Países Bajos e Inglaterra: en el primer caso, eso puso fin a la autonomía de la escuela local, desarrollada algunas décadas antes con el auge político y cultural de Ámsterdam; en el segundo caso, la migración francesa coincidió con un cambio en el sentido barroco de la arquitectura inglesa.


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text: La influencia del Barroco no se limitó solo al siglo XVII; de hecho, a principios del siglo XVIII se afirmó el rococó, que aunque no es una simple continuación del primero, puede entenderse como la última fase del barroco. La decoración esculpida y pintada que cubre todos los espacios en las paredes y el techo caracterizarán este estilo


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text: La arquitectura sagrada del período barroco tuvo sus inicios en el paradigma italiano de la basílica con nave y cúpula en el crucero. Las iglesias manieristas se ejemplificaban en "Il Gesù", una ruptura del ideal renacentista de iglesia de planta central, que había sido diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola en 1568 —la portada fue modificada por Giacomo della Porta en 1584— y que fue la primera y sirvió de modelo de las iglesias jesuíticas. Su interior era un ejemplo de cómo el Clasicismo romano podía combinarse con una simplicidad a gran escala: altas ventanas que perforan la bóveda de cañón y un anillo de ventanas en el tambor de la cúpula para iluminar con luz natural el interior, creando un dramático contraste de luz y oscuridad en un espacio relativamente difuso. Una de las primeras edificaciones romanas que rompió con esas convenciones fue la iglesia de Santa Susana en las Termas de Diocleciano, diseñada por Carlo Maderno en 1596 y cuya construcción se finalizó en 1603. El ritmo dinámico de las columnas y pilastras, la masa central, los elementos salientes y la decoración condensada en el centro añaden complejidad al edificio. Hay un juego incipiente con las reglas del diseño clásico, pero todavía manteniendo el rigor. Tenían techos abovedados.


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text: El mismo énfasis en la plasticidad, en la continuidad y en los efectos escénicos son evidentee en el trabajo de Pietro da Cortona, ilustrado por las iglesias de San Lucas y Santa Martina (1635) y de Santa Maria della Pace (1656). Este último edificio, que tiene unas alas cóncavas diseñadas para simular un escenario teatral, presiona hacia adelante para llenar una pequeña plaza dispuesta frente a él. Otros conjuntos romanos de la época también están impregnados de teatralidad, dominando el paisaje urbano circundante como una especie de entorno teatral.


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text: Probablemente el ejemplo más conocido de este tipo de solución sea la plaza trapezoidal de San Pedro, que ha sido elogiada como una obra maestra de la escenografía barroca. La plaza está formada por dos columnatas, diseñadas por Gian Lorenzo Bernini en una escala colosal sin precedentes para adaptarse al espacio y propiciar emociones de asombro. El diseño favorito de Bernini era la iglesia oval policromática de San Andrés del Quirinal (1658), que, con su impresionante retablo y su elevada cúpula, ofrece una muestra concentrada de la nueva arquitectura. Su idea de la residencia nobiliaria en la ciudad barroca está caracterizada por los romanos palacios Barberini (1629) y Chigi-Odescalchi (1664).


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text: El principal rival de Bernini en la capital papal fue Francesco Borromini cuyos diseños se desvían de las composiciones regulares de la Antigüedad y del Renacimiento, incluso de forma aún más marcada. Considerado por las generaciones posteriores como un arquitecto revolucionario, Borromini rechazó el enfoque antropomórfico del siglo XVI, y optó por basar sus proyectos en complicadas figuras geométricas (módulos). El espacio arquitectónico de Borromini parece expandirse y contraerse cuando es necesario, mostrando cierta afinidad con el estilo tardío de Miguel Ángel. Su icónica obra maestra es la pequeña iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, que se distingue por una planta ovalada y por los complejos ritmos convexos-cóncavos. Una obra posterior, Iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, muestra la misma antipatía por la superficie plana y refleja una juguetona inventiva, ejemplificada en la linterna en espiral de la cúpula.


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text: Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana se asentó como el arquitecto más influyente que trabajaba en Roma. Su estilo temprano se ejemplifica en la fachada ligeramente cóncava de la Iglesia de San Marcello al Corso. El enfoque académico de Fontana, aunque sin la brillante inventiva de sus predecesores, ejerció una enorme influencia en la arquitectura barroca, tanto a través de sus prolíficos escritos, como a través de los arquitectos a los que formó y que difundirían el estilo barroco por toda Europa durante el siglo XVIII.


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text: El siglo XVIII vio como la capital del mundo arquitectónico europeo se trasladaba desde Roma a París. El rococó italiano, que floreció en Roma a partir de la década de 1720 en adelante, estuvo profundamente influenciado por las ideas de Borromini. Los arquitectos más talentosos activos en Roma —Francesco de Sanctis (Escalinata de la plaza de España, 1723) y Filippo Raguzzini (plaza Sant'Ignazio, 1727)— tuvieron poca influencia fuera de su país natal, al igual que numerosos practicantes del barroco siciliano, incluidos Giovanni Battista Vaccarini, Andrea Palma y Giuseppe Venanzio Marvuglia.


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text: A finales del siglo XVI, Roma se convirtió en el centro de desarrollo de la arquitectura vinculada a la Contrarreforma y ejerció su influencia en todo el mundo católico. Las premisas para la afirmación del estilo barroco se pueden encontrar ya en las obras de Giacomo della Porta (1533-1602), que levantó la fachada de la iglesia del Gesù en las últimas décadas del Cinquecento.


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text: Unos años más tarde, en 1603, se completó la fachada de la iglesia de Santa Susana en las Termas de Diocleciano, diseñada por Carlo Maderno (1556-1629) y generalmente considerada como el «primer ejemplo completamente realizado de arquitectura barroca»; a pesar de que la distribución espacial todavía parece manierista. Maderno reforzó el eje central mediante el uso gradual de pilastras, semicolumnas y columnas hacia la parte central del edificio, acentuando así la plasticidad ya surgida en la obra de della Porta. Comparado con della Porta y con la fachada de la iglesia del Gesù, la novedad sustancial residió en haber extendido el uso de las columnas al primer orden de toda el área central y haberlo reemplazado, en el nivel superior, con una serie de pilastras. En general, se trató de un gran salto respecto a la frialdad académica hasta entonces en boga y evidente, por ejemplo, en la fachada de San Girolamo dei Croati, una obra creada por Martino Longhi, el Viejo, alrededor de 1588-1589.


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text: En este contexto, se construyeron numerosas fachadas con el mismo fin propagandístico, algunas con resultados muy particulares, como en el caso de la iglesia de los Santos Vicente y Anastasio, de Martino Longhi, el Joven (1602-1660), donde se concentran numerosas columnas en la parte central del alzado. El mismo Maderno recibió el encargo de prolongar un brazo de la basílica de San Pedro, a fin de que la iglesia fuera adecuada para recibir un mayor número de fieles; también en este caso, la fachada (1608-1612), una de las obras más comentadas en la historia de la arquitectura, muestra una mayor intensidad plástica hacia el centro.


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text: Un nuevo enfoque, basado en la transformación de las formas más que en la aplicación de los elementos decorativos, llegó con la afirmación de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Francesco Borromini (1599-1667) y Pietro da Cortona (1596-1669).


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text: Bernini fue el dominador durante medio siglo de la escena artística romana. El baldaquino de San Pedro (1624-1633), después de los límites e incertidumbres que surgieron en la restauración de la iglesia de Santa Bibiana, fue el verdadero comienzo de su carrera. Sin embargo, no representó un punto de inflexión repentino, sino un camino autocrítico gradual que se prolongó durante casi una década de trabajo. Bernini definió los soportes del baldaquino con cuatro columnas salomónicas que, aunque no eran una novedad absoluta en la escena arquitectónica romana, diferían claramente del diseño de las pilastras de la basílica vaticana, haciendo del ciborio el punto focal de todo el edificio. Sin embargo, la principal novedad radicaba en la coronación, en cuya definición está documentada la contribución de Borromini, con esa ligera maraña de volutas que, legítimamente, puede considerarse el manifiesto de la arquitectura barroca.


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text: Unas décadas más tarde, comenzando a partir de 1658, el mismo arquitecto creó la pequeña iglesia de San Andrés del Quirinal, con una planta ovalada fuertemente dilatada y caracterizada por la presencia de numerosas capillas dispuestas en el muro perimetral; una cúpula, no muy evidente en el exterior, descansa sobre el entablamento que serpentea por encima de los recintos laterales.


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text: El tema del óvalo, adoptado por Bernini también en la desaparecida capilla de los Magos (1634) y en la plaza de San Pedro (concluida en 1667), también debería haber sido tomada por Carlo Rainaldi (1611-1691) en la iglesia de Santa María in Campitelli, pero en el momento de la construcción, la nave elíptica se transformó en un espacio biaxial, privado de curvas, con una serie de capillas que se estrecharon hasta el área del ábside. En particular, el cuerpo anterior de la iglesia fue unido a un santuario cubierto por una cúpula circular, de acuerdo con un esquema en uso en el norte de Italia que, sin embargo, no se siguió en Roma. El curso dentado de la nave, resaltado por la presencia de columnas y pilastras sobre los que se dispone el entablamento, se repiten también en la fachada principal, donde incluso emergen en una sucesión de edículos, columnas adosadas y pilastras.


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text: La búsqueda de espacios creados dentro del muro perimetral es evidente en la iglesia de la Assunta, en Ariccia, un pequeño pueblo ubicado cerca de Roma. El proyecto, de nuevo de Bernini, se puso en marcha a principios de los años 1660; en comparación con San Andrés del Quirinal, la planta es circular y está flanqueada en el exterior por dos propileos dispuestos al final de un corredor que circunda la parte posterior del edificio. Si la figura en planta muestra una tablatura clasiceante, referible a los modelos Bramantescos o al Panteón de Roma, en el exterior la invención del barroco se manifiesta en la disposición urbana del complejo, con el corredor anular que representa un exterior y un interior al mismo tiempo, y con el volumen de la iglesia que «genera a la vista su cara espacial, que no es de contención, como en Borromini, sino de expansión controlada y medida».


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text: Sin embargo, fue en la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini donde el tema de los espacios creados en el perímetro del edificio alcanza su apogeo. Esta iglesia, tan pequeña que podría estar dentro de un pilar de la basílica vaticana, se inició en 1638 en un lote de reducidas dimensiones donde, además del lugar del verdadero culto, también se insertaron el claustro y el convento adyacente. La planta de "San Carlino" se puede reconducir al óvalo, con paredes cóncavas y convexas que se alternan para formar las capillas laterales. La cúpula tiene una base ovalada y está excavada por un profundo artesonado en el que se alternan diferentes formas; la conexión entre la cúpula y el cuerpo del edificio se logra por medio de cuatro pechinas que se apoyan en el entablamento. El movimiento ondulado de los muros y la alternancia rítmica con formas sobresalientes y reentrantes dan lugar a un palpitante organismo plástico, cuya forma está subrayada por la ausencia de decoraciones suntuosas.


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text: En la fachada, que se comenzó solo en los últimos años de la vida de Borromini, destaca la búsqueda de un intenso dinamismo, con superficies sinuosas dispuestas en dos órdenes: la parte inferior se caracteriza por una sucesión de superficies cóncavas-convexas-cóncavas; la superior está articulada en tres partes cóncavas, de las cuales la central alberga un ediculo convexo.


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text: Borromini participó en varias obras en construcción en Roma: creó el Oratorio dei Filippini (cuya fachada, llena de concavidades y convexidades, es una feliz fusión entre un palacio y una iglesia), la iglesia de Santa Maria dei Sette Dolori (incompleta) y, a partir de 1642, comenzó lo que podría considerarse su obra maestra, la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. Directamente conectada con San Carlo alle Quattro Fontane, la iglesia de La Sapienza se dispuso al final de un patio preexistente diseñado por della Porta. La planta, generada esencialmente por la intersección de dos triángulos equiláteros contrapuestos, está coronada en alzado por una cúpula con una linterna acabada en espiral. La planta de Sant'Ivo, una vez más formada a través del uso de la concavidad y la convexidad, es una de las más unificadas en la historia de la arquitectura, aunque, debido a su audacia, no encontró aplicaciones similares en las obras de sus contemporáneos.


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text: El mismo arquitecto, por encargo del papa Inocencio X, también intervino en la restauración de la gran basílica de San Giovanni in Laterano; Borromini mantuvo la estructura original, incorporando las columnas de las naves dentro de grandes pilastras, mientras que el previsto techo abovedado no se construyó. Según los críticos, aunque el proyecto no se ha ejecutado completamente, «San Giovanni in Laterano tiene una de las más hermosas naves que existen»: la integración de los espacios se vio acentuada por las amplias aberturas que recorren la nave, mientras que los pasillos de las naves laterales están formados por pequeñas unidades centralizadas, con ángulos cóncavos que continúan también en las bóvedas.


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text: Unos años más tarde, trabajó en la iglesia de Sant'Agnese en Agone, iniciada por Girolamo Rainaldi (1570-1655) y continuada por su hijo Carlo en 1652, creando uno de los alzados más clasizantes de su producción artística. El edificio, en el que Carlo Rainaldi de nuevo retomó el control, era una de las obras más significativas del período, ya que tuvo una influencia considerable en la escena internacional. La planta es una cruz griega que se combina con el recinto circular coronado por una gran cúpula; es una revisión barroca de la planta central de San Pedro. La inventiva de Borromini reside en la fachada, donde retiró el frente principal con el fin de obtener un patrón cóncavo firmemente conectado al tambor de cúpula convexo; luego extendió el alzado a los palacios laterales, para construir dos torres campanarios caracterizadas por una tendencia escalonada hacia la cima. Inventos similares también se encuentran en el campanile de Sant'Andrea delle Fratte (un trabajo inacabado de Borromini), que termina con una especie de linterna de planta circular.


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text: Carlo Rainaldi también se dedicó a las iglesias gemelas de la piazza del Popolo. La primera, dedicada a Santa María en Montesanto, se inició en 1662, y luego fue concluida por Carlo Fontana (1638-1714) según diseño de Bernini; la segunda, dedicada a Santa Maria dei Miracoli, se llevó a cabo en 1675, nuevamente con la colaboración de Fontana. Las dos iglesias, dispuestas simétricamente alrededor del tridente formado por la via del Corso, la via di Ripetta y la via del Babuino, tienen el mismo aspecto, pero en realidad, para adaptarse mejor a la distribución de los lotes, se diferenciaron en las plantas: para Santa Maria dei Miracoli se adoptó una planta circular, mientras que para la adyacente Santa María en Montesanto, erigida en un solar más grande, se eligió una forma elíptica, de dimensiones transversales similares a la anterior, para mantener la simetría aparente desde el frente.


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text: Otro trabajo notable de Rainaldi fue el exterior del ábside de la basílica de Santa María la Mayor, ubicado en el eje visual proveniente de la iglesia de Trinità dei Monti; el arquitecto cubrió el ábside con una superficie plástica, integrándola perfectamente con las espaldas laterales y creando una joya espacial entre las más felices de todas las barrocas.


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text: Si las obras de Carlo Rainaldi, aunque muestran soluciones originales, se refieren a los temas del barroco primitivo, se puede sentir una mayor integración plástica entre espacios, masas y superficies en Pietro da Cortona. Su iglesia de San Lucas y Santa Martina (1635), articulada sobre una planta en cruz griega, recuerda los patrones renacentistas de Santa Maria della Consolazione de Todi, aunque con diferencias significativas: de hecho, un brazo de la nave es alargado, lo que hace que la iglesia vuelva al tipo de plantas longitudinales, mientras que la fachada, aunque siendo convexa, no refleja la curvatura de los ábsides internos. Luego está el rechazo del uso del color: el interior de la iglesia es completamente blanco, mientras que las bóvedas de los ábsides están ricamente decoradas. Además, las columnas aisladas insertas dentro de los muros son un tema típicamente florentino (desde el Baptisterio de San Giovanni hasta la Biblioteca Medicea Laurenziana), que se repite en otras obras de Cortona, como en el tambor de la cúpula de San Carlo al Corso.


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text: El estilo de Pietro da Cortona emerge con mayor vigor en la disposición de la iglesia de Santa Maria della Pace, donde, entre 1656 y 1657, se dedicó a la construcción de una nueva fachada. La intervención no se limitó a la fachada del edificio religioso, sino que también se extendió a los edificios laterales, con la construcción de una pequeña plaza escenográfica dominada en el centro por la columnata de la iglesia semicircular; Además, la solución de la exedra en la fachada influyó profundamente en Bernini en la concepción del mencionado Sant'Andrea al Quirinale y, en la elección del orden dórico con entablamento jónico, anticipó la solución adoptada por Bernini para las columnas de la plaza de San Pedro.


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text: Entre las iglesias de planta longitudinal derivadas del esquema de Il Gesù, se debe recordar en primer lugar el de Santa Maria ai Monti (1580), de Giacomo della Porta; la iglesia tiene un tamaño modesto y un transepto sin desarrollar, con una cúpula en la intersección con la nave principal.


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text: La basílica de Sant'Andrea della Valle es bastante más imponente, iniciada también por della Porta en 1591 y completada por Carlo Maderno; la fachada, la más barroca de las fachadas romanas, fue agregada por Carlo Rainaldi después de mediados del siglo XVII. La planta, aunque adopta el modelo de la iglesia del Gesù, presenta capillas laterales menos profundas y notablemente más altas; la nave está articulada por las pilastras laterales que marcan, junto con la cúpula, el fuerte ritmo vertical del edificio.


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text: Los principales arquitectos del barroco romano dejaron importantes huellas también en la arquitectura civil. En 1625 Carlo Maderno comenzó el trabajo del mencionado palazzo Barberini con la colaboración de Borromini, a quien se le atribuye la escalera helicoidal; a la muerte de Maderno, cuatro años después, el trabajo fue realizado por Bernini. Es cierto, sin embargo, que la planta se había decidido antes de enero de 1629. Anteriormente se destacó que la distribución del edificio, privado del patio interior clásico, difiere de la tradición del palacio italiano; al estar en las afueras de la ciudad, Maderno cambió la concepción original del palacio ciudadano en una especie de villa suburbana. Incluso la fachada, la parte más clásica de la obra, presenta elementos innovadores en los arcos extendidos del último orden.


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text: A partir de 1650, Bernini también ejecutó el palazzo Montecitorio, posteriormente completado por Carlo Fontana. La fachada, en la que se mantuvo sustancialmente la huella del proyecto inicial, tiene un patrón convexo y muestra, a los lados de la planta baja, algunas masas en piedra rústica. También de Bernini es el palacio Chigi-Odescalchi (1665-1667), construido alrededor de un patio diseñado por Maderno. A pesar de las alteraciones sufridas durante el siglo XVIII, la fachada agregada por Bernini puede considerarse un verdadero modelo para las fachadas de los palacios barrocos: presentaba un resalte en la parte central (desaparecida durante las ampliaciones del siglo XVIII), definida por lesenas gigantes y coronado por una balaustrada en la parte superior.


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text: Otra construcción importante seguida por Bernini fue la construcción de la Scala Regia en el Vaticano. Realizada después de 1660, la escalera, que debía servir para la conexión entre los palacios del Vaticano y la fachada de San Pedro, se construyó en una parcela muy pequeña e irregular, ubicada entre la basílica y la residencia papal. Bernini usó estas características para su ventaja. En una especie de carrera de obstáculos, concibió una escalera de anchura decreciente, cubierta por una bóveda de cañón. Sin embargo, las paredes convergentes entre las cuales insertó la escalera habrían dado la impresión de una mayor profundidad; sin embargo, en este sentido, la escalera no tiene nada de ilusionistica. La corrección de la perspectiva se obtuvo mediante la disposición adecuada de una serie de columnatas a los lados del corredor; las columnas parecen avanzar en los escalones, sugiriendo una dirección de movimiento contraria a la vertical de la escalera.


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text: Incluso Borromini dejó algunas contribuciones significativas en esta área. Suyo es el efecto de "trompe-l'œil" en la galería en perspectiva del palazzo Spada (1652-1653), que sugiere una profundidad diferente de la real. Además, a mediados del Seicento preparó sus estudios para el palazzo Pamphilj en la plaza Navona, edificado por Girolamo Rainaldi, pero sus logros más interesantes se encuentran en los palacios eclesiásticos, como el Colegio de Propaganda Fide (dentro del que está la capilla de Re Magi), donde levantó una fachada formada por compresiones y dilataciones, de gran efecto dramático.


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text: Finalmente, en el tratamiento del barroco romano es importante recordar las principales transformaciones urbanas de la ciudad, referidas al plan querido por el papa Sixto V, quien también recopiló algunas intervenciones ya implementadas por sus antecesores. En particular, el tridente de la piazza del Popolo (incluso antes de las transformaciones promovidas posteriormente por Giuseppe Valadier) es uno de los elementos de mayor relevancia y fue el prototipo de uno de los motivos básicos de la ciudad barroca; verdadera puerta de entrada a la ciudad, se convirtió en un punto nodal del sistema viario a partir de 1589, con la erección de un obelisco y la construcción en el siglo XVII de las ya mencionadas iglesias gemelas de Rainaldi.


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text: Otro espacio importante fue la piazza Navona, construida sobre las ruinas del antiguo estadio voluntad del emperador Domiciano y que, en el siglo XVII, asumió las características de una plaza típicamente barroca, tanto comopara ser identificada como el verdadero y propio centro de la Roma seicentesca. Aquí se colocaron los cimientos de la iglesia de Sant'Agnese en Agone, un elemento prominente de una cortina muraria casi unitaria, cuya cúpula se destaca de la marcha ligeramente cóncava de la fachada; el centro de la plaza está subrayado por la fuente de los Cuatro Ríos (el Nilo, el Ganges, el Danubio y el Río de la Plata), en los que es posible leer una alusión al poder de la Iglesia en el mundo que se conocía en ese momento.


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text: Esta serie de plazas barrocas encuentra su ápice en la famosa piazza San Pietro, completada por Bernini bajo Alejandro VII entre 1657 y 1667. La solución final tuvo en cuenta los problemas litúrgicos, simbólicos y las emergencias arquitectónicas preexistentes: el espacio fue articuladomediante una plaza ovalada conectado a la fachada de la basílica vaticana con dos brazos oblicuos, dispuestos en los márgenes de un área de forma trapezoidal. La conexión entre el óvalo y el trapecio, más estrecho que la anchura de la fachada de Maderno, modificó la perspectiva hacia la basílica, haciendo que pareciera más pequeña la gran mole de la fachada. La plaza oval, delimitada por imponentes columnas dispuestas en varias filas, debería haberse cerrado con un tercer brazo, pero nunca se ejecutó; a pesar de esto, Bernini creó un espacio bien definido, pero al mismo tiempo abierto al exterior e integrado con el resto de la ciudad gracias a la permeabilidad ofrecida por las grandes columnatas.


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text: Bernini también planteó en un eje con la vía di Borgo Nuovo (desapareció con la realización de via della Conciliazione) la puerta de bronce que conducía a Scala Regia, dentro de la ciudadela del Vaticano; así creó un recorrido sorprendente que acompañaba al espectador desde las estrechas y articuladas calles de la "Spina di Borgo" hasta la grandeza de la plaza de San Pedro, pero cortándola asimétricamente, en el lado norte, para ofrecer evocadoras y siempre nuevas escorzos hacia la fachada de la basílica y hacia la cúpula de Miguel Ángel.


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text: En la parte meridional de Italia, destacan dos focos del barroco que han permitido establecer variantes locales: Nápoles y Sicilia, aunque también hay ciudades en las que hay buenos ejemplos, como Lecce.


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text: La arquitectura barroca en la Italia meridional produjo sus resultados más significativos solo en el siglo XVIII. Sin embargo, desde 1610 y en las décadas siguientes en Nápoles se construyeron muchas iglesias barrocas, a menudo adornadas con ricas decoraciones de mármol o estuco (comparables con las interiores berninianos), pero privadas de los inventos espaciales y la fusión entre la arquitectura típica del barroco romano.


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text: Los locales investigan en la actividad de arquitectos como Francesco Grimaldi (1543-1613), autor de algunos edificios religiosos importantes (como la Basílica de Santa Maria degli Angeli en Pizzofalcone y la capilla de San Gennaro) en la que se aplicó la decoración barroca todavía sobre plantas clásicas.


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text: La figura más prominente en la ciudad de Nápoles fue Cosimo Fanzago (1591-1678), quien trabajó en la Certosa de San Martino, erigió la iglesia de Santa Maria Egiziaca en Pizzofalcone, el Palazzo Donn'Anna y la Guglia di San Gennaro. La planta de Santa Maria Egiziaca, la iglesia más hermosa de Fanzago, se relaciona con iglesia de Sant'Agnese en Agone, mientras que el diseño de la cúpula deriva de Sant'Andrea al Quirinale de Bernini; sin embargo, contrariamente a los modelos romanos, existe una economía extrema en la definición de los detalles y el énfasis puesto en las partes estructurales, pintadas de blanco, que producen un efecto de imponente simplicidad. El Palazzo Donn'Anna (nunca completado) y la Guglia di San Gennaro, en cambio, representan dos extrañas creaciones compuestas que atestiguan la versatilidad de Fanzago para dominar el amplio abanico de posibilidades que ofrecía la arquitectura del siglo XVII: desde la reinterpretación de los motivos tradicionales hasta la mezcla de elementos manieristas y barrocos.


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text: Sólo a principios del siglo XVIII con Ferdinando Sanfelice (1675-1748) la arquitectura napolitana se dirigió hacia una verdadera sensibilidad barroca para las formas espaciales complejas. Sanfelice fue sobre todo el artífica de una arquitectura civil de elegancia incomparable, basada en la interpenetración de espacios interiores y exteriores, que alcanzaron los niveles más altos en las grandiosas escaleras de doble bóveda, como las del palazzo dello Spagnolo y del edificio que el arquitecto construyó para él y su familia en el Rione Sanità.


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text: La última fase de la arquitectura barroca en Italia se ejemplifica en el palacio de Caserta (1752-1774) de Luigi Vanvitelli, supuestamente el edificio más grande erigido en Europa en el siglo XVIII. Inspirado en los modelos franceses y españoles contemporáneos, el palacio está hábilmente relacionado con el paisaje. En Nápoles y Caserta, Vanvitelli practicó un estilo académico clásico y sobrio, con igual atención a la estética y a la ingeniería, un estilo que haría fácil la transición al neoclasicismo.


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text: En el norte de Italia, especialmente en Turín, los monarcas de la Casa de Saboya fueron particularmente receptivos al nuevo estilo. Emplearon una brillante tríada de arquitectos, —Guarino Guarini, Filippo Juvarra y Bernardo Vittone— para ilustrar las grandiosas ambiciones políticas y el recién adquirido estatus real de su dinastía.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Hacia finales del siglo XVI, Turín todavía estaba encerrado dentro de la antigua estructura romana del "castrum"; pocos años más tarde, durante el reinado de Carlo Emanuele I, la ciudad se convirtió en un importante centro barroco, un punto de encuentro de tendencias romanas y francesas, en una síntesis singular entre aspectos contrarreformistas y laicos.


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text: Ascanio Vitozzi (1539-1615) estuvo a cargo de la sistematización de la piazza Castello, alrededor de la cual se desarrollaron los nuevos distritos de la ciudad; los trabajos fueron realizados por Carlo di Castellamonte (1560-1641), quien a partir de 1621 continuó el desarrollo hacia el sur de la ciudad según un sistema de ejes ortogonales entre sí. El mismo arquitecto fue responsable de la formación de la vasta piazza San Carlo (en ese momento piazza Reale), un espacio derivado de la "place royale" francesa y centrado alrededor de una estatua ecuestre; sin embargo, a los lados de la directriz principal se dispusieron dos iglesias gemelas, en una solución similar a la implementada en la piazza del Popolo en Roma. Este valor dual, fruto de la unión entre elementos sagrados y elementos laicos, también se encuentra en el Palazzo Ducale (más tarde Real), que se puso en comunicación directa con el Duomo.


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text: El plan de expansión de Turín fue continuado por Amedeo di Castellamonte (1610-1683), hijo de Carlo, quien planeó el desarrollo de la ciudad hacia el este. En 1673, de acuerdo con el proyecto del arquitecto, se inició la construcción de una vía para unir la piazza Castello a la puerta Po; a lo largo de la nueva vía se levantaron palacios con un diseño uniforme, mientras que hacia el río se completaba la vía con una exedra (pórtico en un lugar abierto, a menudo con asientos para conversar), una referencia simbólica a la apertura de la ciudad al territorio circundante.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El mismo Amedeo di Castellamonte trabajó en varias residencias de los Saboya; prestó su trabajo en el palacio Ducale y alrededor de los años 1670 Carlo Emanuele II le encargó diseñar el Reggia y el burgo de Venaria Reale, cerca de Turín.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: En los mismos años, Guarino Guarini (1624-1683) puso fin a la capilla de la Sábana Santa, que había comenzado precisamente Castellamonte en la parte posterior de la catedral turinesa. La capilla debía tener tres entradas (dos de la catedral y una desde el Palazzo Ducale adyacente) y esto condicionó la planta del edificio. El recinto, de planta circular, se dividió en nueve partes, y en correspondencia con las entradas se situaron tres arcos, sobre los cuales se dispuso el tambor de cúpula; la cúpula en sí está definida por un extraordinario juego de costillas, enfatizado por la luz difundida a través de las numerosas ventanas que emergen curiosamente en el exterior de la estructura.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Guarini fue un monje peripatético que combinaba muchas tradiciones (incluida la de la arquitectura gótica) para crear edificaciones irregulares notables por sus columnas ovaladas y por las fachadas poco convencionales. Sobre la base de los hallazgos de la geometría y la estereotomía contemporáneas, Guarini elaboró el concepto de «arquitectura oblicua» que se aproximaba al estilo de Borromini en audacia tanto teórica como estructural. El palazzo Carignano de Guarini (1679) puede haber sido la aplicación más llamativa del estilo barroco al diseño de una residencia palaciega particular en el siglo XVII.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Las formas fluidas, los detalles ingrávidos y las amplias perspectivas de la arquitectura de Juvarra anticiparon el arte del rococó. Aunque su práctica se extendía mucho más allá de Turín, los diseños más llamativos de Juvarra fueron creados para Víctor Amadeo II de Cerdeña. El impacto visual de su basílica de Superga (1717) deriva de su techo elevado y de su ubicación magistral en una colina sobre Turín. El ambiente rústico fomentó una articulación más libre de la forma arquitectónica en el pabellón de caza real de la Palazzina di Stupinigi (1729), quizás uno de los trabajos más originales del barroco final. Juvarra terminó su corta pero intensa carrera en Madrid, donde trabajó en los palacios reales de La Granja y Aranjuez.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Entre los muchos que fueron profundamente influidos por la brillantez y la diversidad de Juvarra y Guarini, ninguno fue más importante que Bernardo Vittone. Este arquitecto piamontés es recordado por un afloramiento de iglesias rococó extravagantes, cuadrufoliadas en planta y de detalles delicados. Sus diseños sofisticados a menudo presentan múltiples bóvedas, estructuras dentro de estructuras y cúpulas dentro de cúpulas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Entre 1607 y 1630 construyó la iglesia de San Giuseppe, que, como la iglesia del Gesù en Roma, estaba pensada para practicar el exceso sobre la moda académica manierista hasta entonces en uso. Richini introdujo una planta combinada, que consiste en dos áreas centrales, derivadas de Sant' Alessandro, también en Milán. El efecto plástico también se nota en la fachada, decorado por una serie de nichos superpuestos.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Posteriormente, en 1627 se dedicó a la fachada del Collegio Elvetico (ahora sede del "Archivio di Stato"), donde apuntó a una integración entre el interior y el exterior a través de un prospecto cóncavo. Esta interesante solución, posiblemente la primera fachada curva del período barroco, es anterior a ciertos temas expresados más tarde por Borromini, y confirma a Richini como uno de los más grandes arquitectos del barroco temprano.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El barroco veneciano, según la práctica local, vio a Baldassarre Longhena (1598-1682) como su principal exponente. Después de la peste de 1630, comenzó la construcción de la iglesia de Santa Maria della Salute, utilizando una planta central. En el cuerpo octogonal de la basílica, Longhena agregó un santuario bordeado a ambos lados por dos ábsides, similar al adoptado por Andrea Palladio en la basílica del Santísimo Redentor; esta solución fortalecía el eje longitudinal del templo, que de hecho se convirtió en el cuerpo central en la propia nave. El estilo barroco del templo es evidente en la conformación de las masas externas, dispuestas a lo largo del Gran Canal: el cuerpo octogonal cubierto por una gran cúpula está flanqueado por la corona del santuario y los dos campanarios. La profusión de los detalles plásticos en Loghena alcanzó su punto máximo en la fachada de la iglesia "dell'Ospedaletto" (terminada en la década de 1670), decorada ricamente y con fantasía con atlantes, cabezas gigantes y máscaras de león.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Longhena también trabajó en el campo de la arquitectura cívica: su Ca' Pesaro (1652-1710) presenta una planta aparentemente convencional, pero el juego de luces y de sombras que se encuentra en la fachada ricamente ornamentada le confiere un carácter típicamente barroco.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Otros arquitectos venecianos de la época fueron Andrea Tirali (iglesia de los "Tolentini", palacio Manfrin Venier), Giuseppe Sardi (1624-1699) ("Santa Maria del Giglio") o Domenico Rossi ("San Stae", "Ca' Corner della Regina").


title: Alejandra de Cima Aldrete

text: Alejandra de Cima Aldrete (Mazatlán, Sinaloa, 1972) es una filántropa mexicana conocida por haber sido una de las creadoras de la fundación Cimab (Asociación Mexicana contra el Cáncer de Mama A.C.), de la cual es presidenta honoraria.


title: Alejandra de Cima Aldrete

text: Hija de Sergio de Cima y de Olivia Aldrete, tiene cinco hermanos (Olivia, Mónica, Adriana, Fernanda y Sergio). Después de terminar su educación de bachillerato, se trasladó a la Universidad Americana de París, en Francia, donde estudió historia del arte e idiomas. Obtuvo igualmente un diplomado en traducción de inglés a francés y relaciones internacionales. Durante su estancia en este país, trabajó en el servicio comercial de la Embajada de México en Francia.


title: Alejandra de Cima Aldrete

text: Cuatro años después, viajó a Santiago de Chile para dar una exposición sobre arte contemporáneo en México. Su labor como expositora y promotora de talleres gráficos continuó en México poco después. En el 2000, lanzó su sitio web redplastica.com como espacio educativo sobre el coleccionismo artístico y las artes gráficas, entre otros enfoques similares.


title: Alejandra de Cima Aldrete

text: En 2002, cuando tenía 30 años de edad, fue diagnosticada cáncer de mama. Tomó la iniciativa de fundar, junto con Bertha Aguilar de García (también víctima de la enfermedad), la Asociación Mexicana contra el Cáncer de Mama, también referida como fundación Cim*ab, una organización no gubernamental sin fines de lucro cuyo objetivo principal es «compartir su experiencia personal como sobrevivientes de cáncer de mama para acompañar y apoyar a las mujeres que han vivido o están viviendo este proceso» en México. Gracias a una detección oportuna, pudo curarse. Tambiénha organizado campañas educativas para orientar a las mujeres mexicanas sobre el cáncer de mama, con tal de facilitar su diagnóstico oportuno, así como carreras, subastas de artículos, torneos deportivos y otras actividades similares enfocadas al mismo fin descrito anteriormente. De acuerdo con su página web, desde su establecimiento hasta octubre del 2011, han apoyado a más de 5000 mujeres con terapias emocionales gratuitas, además de proporcionar más de 27 900 estímulos económicos para la realización de mamografías, ultrasonidos, biopsias y cirugías, y 13,3 millones MXN hasta el 2012 por concepto de equipamiento y tecnología médica para centros especializados en la detección de este tipo de cáncer. En octubre del 2009, Cimab obtuvo el premio Clares a la Responsabilidad Social, en la categoría de «Fundaciones sociales» en conjunto con Fundación Veytia y Anguiano presidida por Michel Veytia


title: Alejandra de Cima Aldrete

text: A finales de 1999, de Cima contrajo matrimonio con el empresario Emilio Azcárraga Jean, propietario de Televisa, de quien se divorció poco después de que se le diagnosticara cáncer. Vive desde finales del 2006 en Múnich, Alemania. Se casó y posteriormente se divorció del empresario alemán Olaf Petersen, con quien tiene dos hijos: Milena y Luca.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Hernandarias es un y ciudad de Paraguay situada en el centro del departamento de Alto Paraná, cerca de la frontera con Brasil en el río Paraná. Se ubica a 8 km del capital departamental Ciudad del Este y a 335 km de la capital del país Asunción. Fundada en 1619 por los Jesuitas, es la ciudad más antigua de Alto Paraná.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Se la conoce como la "Capital Latinoamericana de la Energía Eléctrica" o "Capital de la Energía Continental" por poseer dentro de su territorio dos grandes represas hidroelécticas: Acaray e Itaipú, esta última siendo una de las más grandes del mundo. La ciudad de Hernandarias está rodeada por los ríos Paraná y Acaray.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Hernandarias antiguamente llamada “Tacurú Pucú” (en guaraní "Termitero Largo"), lleva ahora este nombre en honor a Hernando Arias de Saavedra, primer gobernador criollo de la Provincia Gigante de las Indias durante la época colonial. Llevaba el nombre de Takuru Puku por la cantidad de montículos formados por las termitas de tierra dispersas en todo el terreno.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: La nación guaranítica comprendida en el pueblo del Acaray fue la primera conocida en toda la comarca, quienes ya estaban organizados en comunidades, fue descubierto por los jesuitas a los que lo bautizaron Natividad de Nuestra Señora del Acaray en 1619, luego Takuru - Puku hoy Hernandarias. El padre Baroa, desde Itapúa en el año 1619, hizo una excursión a los ríos Acaray e Yguazú para fundar la Reducción de la Natividad de Nuestra Señora del Acaray.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: El 7 de julio de 1896, por Ley Número 23, el Congreso de la Nación ordenaba la creación de tres pueblos, y una de ellas es Hernandarias. El artículo 3 de la mencionada ley, dice: "Autorizase igualmente al P.E. para fundar sobre el río Paraná tres pueblos en los lugares conocidos con los nombres de Coratey, Pirapytá y Tacurúpucu, los cuales llevarán respectivamente las denominaciones de Ayolas, Irala y Hernandarias. El Municipio de cada uno de estos pueblos tendrá de superficie una legua cuadrada."


title: Hernandarias (Paraguay)

text: El ejido del Municipio, fue ampliado por Decreto del Poder Ejecutivo de la Nación Nro. 1761 de fecha 9 de noviembre de 1973.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Se declaró municipio de tercera categoría el 26 de julio de 1938 y el 22 de marzo de 1980 pasó a ser de primera categoría.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Algunos Intendentes de esta ciudad fueron en el siguiente orden: Romilio Melgarejo (nombrado por Decreto del Poder Ejecutivo), Benito Ovelar (Nombrado por Decreto del Poder Ejecutivo), Arsenio Mallorquin Cardozo (primer intendente elector por voluntad popular en 1992), Oscar López, Andrés Retamozo, Mario Castillo, y Rubén Amancio Rojas Ferreira actualmente.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Se constituyó como una antigua capital yerbatera. Allí se encontraba la inmensa fábrica de yerba “Industrial Paraguaya”. Con la construcción de las represas, se reimpulsó el desarrollo y crecimiento de la región.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: La temperatura media anual es de 20 °C; la máxima llega a 40 °C y la mínima a 0 °C. La cantidad anual más alta del país en lluvias se da en la región de Alto Paraná. En invierno son permanentes el rocío y la neblina.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: De los 79 735 habitantes, 40 389 son varones y 39 346 mujeres, según estimaciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos. El casco urbano de Hernandarias forma parte del Gran Ciudad del Este.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Hernandarias se divide administrativamente en un total de 46 barrios, de los cuales 23 se encuentran en la zona rural y 23 en la zona urbana.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: La Capital Latinoamericana de la Energía Eléctrica cuenta con dos centrales hidroeléctricas, Acaray que se puso en marcha en 1968 e Itaipú, construida entre 1976 y 1982, es la mayor represa del mundo, considerada una de las maravillas del mundo moderno, esto hace que la producción eléctrica sea uno de los pilares económicos de la ciudad.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Es una zona agrícola con explotación de soja, palmito, menta, maíz, café, algodón, arroz, poroto, trigo y tártago. También se dedican a la ganadería.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: El sector industrial posee dos parques industriales, en donde se asientan la producción de textiles, plásticos, fertilizantes y la agroindustria. Además el municipio cuenta con una pujante actividad tabacalera y cervecera. El sector minero participa de la economía local gracias a la extracción de piedra caliza a orillas del Río Acaray. El sector inmobiliario se desarrolla gracias a grandes emprendimientos como el Paraná Country Club, Santa Elena y Costa del Lago.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Pero es el sector de servicios el que aporta mayores dividendos a la ciudad, gracias a una creciente actividad financiera y comercial, a pesar de ello, el mayor porcentaje de la fuerza laboral hernandariense trabaja en Ciudad del Este, a 15 km de la ciudad.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Son lugares interesantes para los turistas, las represas de Itaipú y Acaray. Algunos lugares turísticos en Hernandarias creados a partir de la construcción de la represa de Itaipú son:


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Hernandarias cuenta con la Ruta PY07 como principal vía de acceso, el cual atraviesa por todo el casco urbano del centro de la ciudad. Se llega a través de la Ruta PY02 en Ciudad del Este hasta la rotonda y viaducto del kilómetro4, luego se toma la Ruta PY07 que conduce a Saltos del Guairá.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: La ciudad de Hernandarias se caracteriza por la pluriculturalidad, ya que sus pobladores son originarios de distintos puntos del país y del extranjero.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: Cuenta con instituciones y organizaciones culturales que desarrollan diversas actividades de importancia nacional e internacional. Es Sede Oficial de la Sociedad de Escritores del Paraguay - Filial Alto Paraná, que ha sido fundada el 22 de agosto de 2015, por la escritora y poeta Mabel Coronel Cuenca, quien pasó a ser la primera presidente. Mediante gestiones de la misma, del 20 al 22 de mayo, de 2016, se ha desarrollado el XII Encuentro de Escritores del Mercosur. XI Congreso Internacional de Educación Intercultural y Literatura Contemporánea y VI Encuentro de Productores del Mercosur, con la participación de más de 200 escritores y productores culturales de Argentina, Brasil, Ecuador y Paraguay, quedando como logro del evento, la declaración de la ciudad de Hernandarias como Sede Permanente, título que sólo pertenecía anteriormente a la ciudad de Puerto Iguazú, Misiones, Argentina. También se destaca la organización y realización de la I Libroferia de la ciudad de Hernandarias, realizada en el marco del aniversario de la ciudad, del 7 al 8 de julio, de 2016, en Convenio con la Cámara Paraguaya del Libro, la SEP y la Municipalidad de Hernandarias, donde se contó con más de 15 editoriales presentes con libros de todo tipo.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: A pesar de carecer de escenarios deportivos, la ciudad de Hernandarias se destaca a nivel nacional en el deporte. El deporte más practicado en Hernandarias es el fútbol y cuenta con varios clubes como el Hernandarias, Nacional, Obreros Unidos, 4 de octubre, Alto Paraná, Sagrado Corazón de Jesús, América e Independiente, además son deportes muy practicados el baloncesto, voleibol, en el caso del balonmano, este es el deporte mejor representado y más laureado de la ciudad, que en su categoría femenina llegó a consagrarse campeón nacional y está constantemente entre la élite de este deporte en el país, la liga de rugby se ha introducido recientemente.


title: Hernandarias (Paraguay)

text: El golf es también un deporte popular, principalmente en el Paraná Country Club y también el deporte Motor específicamente la modalidad ATV


title: Michel Chevalier

text: Michel Chevalier (Limoges, 13 de enero de 1806 – Lodève, 18 de noviembre de 1879) fue un político y economista francés, sansimoniano en su juventud y luego liberal de libre mercado.


title: Michel Chevalier

text: Desde 1825 adhiere a las ideas de Saint-Simon y luego de la Revolución de Julio se convierte en editor del diario "Le Globe", órgano que predica esa doctrina. Después de la ruptura de Bazard y de Rodrigues, Chevalier se convierte en uno de los dirigentes principales de la organización, detrás de Enfantin, “padre supremo”. Pero la “secta sansimoniana” será perseguida por el Estado y tachada de contraria a la moral y al orden público, el diario "Le Globe" clausurado y sus principales jefes juzgados. Chevalier es condenado a seis meses de prisión, que cumple en Sainte-Pélagie, junto a Enfantin. Estando encarcelado y deprimido por la condena, Chevalier rompe relaciones con sus compañeros de ideas, sin dar mayores explicaciones.


title: Michel Chevalier

text: Tras cumplir su condena, el ministro del interior, Adolphe Thiers, lo envía en misión a Estados Unidos y a México, para realizar una observación del estado de la industria y la economía de las Américas. Su viaje dura todo el año 1835. Se encuentra en México con Andrés Manuel del Río, uno de los más importantes mineralogistas de su tiempo. Ya en Francia, Chevalier va a ser uno de los grandes propagandistas de los beneficios que su país podía encontrar en México y en los otros países de una América que se prefiguraba ya como “latina”. Los franceses de los siguientes treinta años conocieron México en gran parte gracias a las obras publicadas por Chevalier, y éste, como lógica consecuencia de sus escritos, apoyó a las tropas francesas cuando invadieron México en 1862.


title: Michel Chevalier

text: En 1837 publica "Des intérêts matériels en France" (“Los intereses materiales de Francia”), que marca el comienzo de su notoriedad política. Ese año es nombrado Caballero de la Legión de Honor. En 1838 es consejero de Estado.


title: Michel Chevalier

text: En 1841 obtiene la cátedra de economía política del Colegio de Francia. En 1845 se casa con Emma Fournier. Ese mismo año es elegido diputado del Aveyron a la Asamblea Nacional y en 1851 es miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas. Desde el golpe de Estado, apoya a Napoleón III. Es elegido senador en 1860.


title: Michel Chevalier

text: A pesar de la oposición de las cámaras industriales, Chevalier trata de imponer sus concepciones librecambistas en la política comercial francesa. Con Richard Cobden y John Bright, es uno de los artífices, junto a François Barthélemy Arlès-Dufour (otro ex sansimoniano), del tratado de libre comercio de 1860, llamado “tratado Cobden-Chevalier”, entre Francia y el Reino Unido.


title: Michel Chevalier

text: En 1867 es presidente del jurado internacional de la Exposición Universal, después de haber participado en las precedentes exposiciones como presidente de la comisión de economía doméstica en la exposición de París de 1855 y jefe de la delegación francesa en la exposición de Londres de 1862.


title: Michel Chevalier

text: A la caída del Imperio en 1870, se retira de la vida política y funda una sociedad de estudios para la realización de un túnel bajo el Canal de la Mancha, idea de claros resabios sansimonianos. La concesión del túnel se obtiene en 1880, algunos meses después de su muerte, pero los trabajos serán pronto abandonados.


title: Michel Chevalier

text: Uno de sus hermanos, Auguste Chevalier (1809-1868) fue ingeniero, secretario de la Presidencia, diputado del Aveyron, sansimoniano discípulo de Enfantin, amigo íntimo de Évariste Galois, quien le dedicó su última y célebre carta la noche previa a su muerte. Fue un economista de talento y hombre de negocios.


title: TAM VCLC

text: El Tanque Argentino Mediano Vehículo de Combate Lanza Cohetes (TAM VCLC) es un lanzacohetes múltiple, desarrollado en base al chasis usado por el Tanque Argentino Mediano, y que se vio en paradas militares argentinas desde los años 1980.


title: TAM VCLC

text: Porta un sistema de misiles de licencia israelí (de los sistemas LAR-160 y MAR-350), manufacturado entre Argentina e Israel, que localmente se denomina de acuerdo al calibre de cada uno de sus lanzaderas y misiles (de entre 160 a 350 mm de calibre); y utiliza proyectiles CAL-160 o CAL-350.


title: TAM VCLC

text: Su rol es similar al de modelos de lanzacohetes orientales y occidentales tales como el MLRS, el HIMARS, el BM-21 y que es la de crear una cortina de fuego de gran alcance para cubrir y/o realizar un ataque a grandes distancias sin arriesgar a la infantería más allá de lo necesario.


title: Bryan Dechart

text: Bryan Dechart (17 de marzo de 1987, Salt Lake City, Estados Unidos) es un actor estadounidense de cine y televisión, también es un streamer en Twitch.


title: Bryan Dechart

text: Nació en Salt Lake City, Utah y se crio en las afueras de Detroit, Michigan. Se graduó con honores de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York con un BFA en Actuación. Estudió en Sanford Meisner Extension, Experimental Theatre Wing, The Viewpoints Studio y Stonestreet Studios para cine y televisión, y se formó en commedia dell'arte en Florencia, Italia.


title: Bryan Dechart

text: Es más conocido por su papel de Eli Chandler en "Jane By Design" de ABC Family y protagonizó la película de 2014 de Sony Pictures "The Remaining" con Alexa Vega. Sus películas recientes incluyen "Roommate Wanted" y "As Good as You". También interpreta al androide Connor, uno de los protagonistas del videojuego "".


title: Perro guardián

text: Perro guardián es el concepto que abarca tanto a razas de perros entrenados para avisar a sus dueños de posibles amenazas (perros vigilantes), como a perros entrenados para repeler estas amenazas (perro guardián propiamente dicho).


title: Perro guardián

text: Los perros vigilantes ladran fuerte para alertar a sus dueños de la presencia de un intruso, así como para disuadir al mismo de un mayor acercamiento. La función del perro vigilante termina ahí, a diferencia con un perro guardián, que es capaz, además, de atacar al intruso. Algunas razas —como el Keeshond— son excelentes perros vigilantes gracias a sus ladridos, pero no tienen un comportamiento asertivo.


title: Perro guardián

text: Los perros guardianes de ganado son lo suficientemente grandes y fuertes como para atacar y echar a un predador de ganado como un lobo. Si el riesgo es de intrusos humanos, el perro adecuado puede ser fácilmente entrenado para ser agresivo hacia los seres humanos no reconocidos o extraños y luego atado o encerrado sin supervisión en una zona que el propietario quiere que sea protegida cuando no está alrededor (como en la noche). El estereotipo del perro de patio o de trastero es un ejemplo común de esto —aunque el nombre correcto es perro de protección industrial—. Otros perros de ataque destinados a ser perros policía o al trabajo con mayor supervisión están entrenados para morder, contener y liberar a un intruso solamente cuando son dados comandos específicos por parte de su manejador —tal y como se entrena en Schutzhund o entrenamiento K9 deportivo.


title: Perro guardián

text: El siguiente es un listado de perros que además de ladrar para avisar a los dueños, repelen las amenazas:


title: Cesare Prandelli

text: Claudio Cesare Prandelli (Orzinuovi, Provincia de Brescia, Italia, 19 de agosto de 1957) es un exfutbolista y entrenador italiano.


title: Cesare Prandelli

text: En su etapa como futbolista, Cesare Prandelli jugaba como mediocentro. Empezó su carrera profesional como jugador en el Cremonese en 1974. Luego se unió al Atalanta.


title: Cesare Prandelli

text: En 1979, fichó por la Juventus. Con este equipo consiguió ganar varios títulos: tres Ligas, una Copa de Italia, una Copa de Europa, una Recopa, una Supercopa de Europa y una Copa Intercontinental.


title: Cesare Prandelli

text: Después de su retiro, empezó entrenando en las categorías inferiores del Atalanta. Desde noviembre de 1993 hasta el final de la temporada, entrenó al primer equipo, aunque no consiguió el objetivo de la salvación y el club acabó descendiendo a la Serie B. Luego regresó al conjunto "primavera".


title: Cesare Prandelli

text: En la temporada 1997-98, entrenó al US Lecce, aunque fue destituido a mitad de campaña debido a los pobres resultados obtenidos.


title: Cesare Prandelli

text: Al año siguiente, fichó por el Hellas Verona, con el que consiguió el ascenso a la Serie A y logró el objetivo de la permanencia en la temporada siguiente.


title: Cesare Prandelli

text: Entrenó también al Società Sportiva Calcio Venezia (al que ascendió a la Serie A antes de ser cesado tras un horrible comienzo de temporada), al Parma (al que llevó al quinto puesto en sus dos temporadas al frente del mismo) y a la AS Roma, aunque en este último club solo duró unas semanas, dejando el equipo antes de comenzar la temporada por problemas familiares.


title: Cesare Prandelli

text: En 2005, Prandelli firmó un contrato como nuevo técnico de la Fiorentina, en sustitución de Dino Zoff. Tras dos temporadas de mejoría, llevó al equipo a disputar las semifinales de la Copa de la UEFA en la temporada 2007-08, donde fue eliminado por el Glasgow Rangers en la tanda de penaltis. Ese año clasificó al conjunto "viola" para disputar la Liga de Campeones al terminar cuarto en la Serie A. Debido a estos logros, Prandelli obtuvo el premio Entrenador del Año en la Serie A. En la temporada 2008-09 repitió la 4.ª posición, alcanzando los octavos de final de la Champions al año siguiente, pero decayó al 11.º puesto de la tabla en la Serie A 2009-10.


title: Cesare Prandelli

text: El 30 de mayo de 2010, la Federación Italiana de Fútbol anunció que Prandelli sería el nuevo seleccionador de los próximos 4 años, en sustitución de Marcello Lippi, tras la conclusión del Campeonato del Mundo del mismo año. Con un fútbol de ataque, logró llevar a Italia a la final de la Eurocopa 2012, aunque cayó por 4-0 ante .


title: Cesare Prandelli

text: El 7 de julio de 2014, firmó como nuevo técnico del Galatasaray SK. Sin embargo, fue destituido tras menos de 5 meses, el 27 de noviembre del mismo año, tras ser eliminado en la fase de grupos de la Champions League y ocupando el tercer puesto en la Liga turca.


title: Cesare Prandelli

text: El 1 de octubre de 2016, se anunció su contratación por el Valencia CF de la Primera División de España hasta 2018. Sin embargo, el 30 de diciembre de dicho año, tras sólo 10 partidos, presenta su dimisión irrevocable como técnico "che".


title: Cesare Prandelli

text: El 25 de mayo de 2017, se confirmó oficialmente su llegada al Al-Nasr Sports Club. El 19 de enero de 2018, el club árabe anunció la destitución del técnico italiano, que dejó al equipo como 4.º clasificado con 17 puntos y a 8 del líder.


title: Cesare Prandelli

text: El 7 de diciembre de 2018, se incorporó al Genoa Cricket & Football Club. Logró la permanencia en la última jornada, pero el club optó por sustituirle por Aurelio Andreazzoli para la siguiente temporada.


title: Cesare Prandelli

text: El 9 de noviembre de 2020, inició su segunda etapa en la Fiorentina. El 23 de marzo de 2021, presentó la dimisión alegando razones personales.


title: Acompañantes de Santa Claus

text: Los acompañantes de San Nicolás o Santa Claus son un grupo de figuras estrechamente relacionadas quienes acompañan a San Nicolás en los territorios que antiguamente formaron el Sacro Imperio Romano Germánico. Mientras en época navideña el benévolo San Nicolás deja regalos a los niños buenos, sus ayudantes castigan o secuestran a los niños desobedientes. Jacob Grimm ("Deutsche Mythologie") asoció estas figuras con los espíritus del hogar precristianos (kobold, elfo) los cuales podían ser benévolos o maliciosos, pero cuyo lado amable se enfatizó después de la cristianización. La asociación de los regalos navideños con elfos y duendes tiene paralelos en el folclore inglés y escandinavo, y está final y remotamente conectado a los duendes navideños modernos del folclore estadounidense.


title: Acompañantes de Santa Claus

text: Los nombres para el "acompañante" oscuro o amenazante incluyen: "Knecht Ruprecht" en Alemania, "Krampus" en Austria, Baviera, Croacia, Eslovenia, Friuli, Hungría (deletreado "Krampusz");


title: Acompañantes de Santa Claus

text: "Belsnickel" en el Palatinado (y también en el estado de Pensilvania, Estados Unidos, debido a la influencia alemana en Pensilvania);


title: Acompañantes de Santa Claus

text: La figura equivalente en Holanda y Flandes es "Zwarte Piet" o "Pete el Negro", y en el folclore suizo "Schmutzli", ("schmutz" significa suciedad). En la República Checa, San Nicolás o "svatý Mikuláš" es acompañado por el "čert" (Diablo) y el "anděl" (Ángel). En Francia, el acompañante de San Nicolás se llama "Rubbels" en Lorena y "Hans Trapp" en la zona de habla alemana (en Alsacia, este de Francia) y "Père Fouettard" (Valonia, norte y este de Francia).


title: Acompañantes de Santa Claus

text: A menudo en poemas de invierno y cuentos, los acompañantes de San Nicolás portan con ellos una vara (a veces un palo y en tiempos modernos a menudo una escoba) y un saco. A veces visten harapos oscuros, la cara negra y cabello desgreñado. En muchos retratos contemporáneos los acompañantes parecen oscuros, siniestros, o versiones rústicas del mismo Santa Claus, con un traje similar pero con un esquema de color más oscuro.


title: Acompañantes de Santa Claus

text: En el folclore de Alemania, Knecht Ruprecht, lo cual se traduce como el "Labriego Rupert" o el "Criado Rupert", es un acompañante de San Nicolás, y posiblemente el más habitual. La tradición cuenta que aparece en las casas la Víspera de Navidad, y es un hombre con una barba larga, llevando una pelliza de pieles o de paja de guisantes. Knecht Ruprecht a veces viste un largo abrigo y porta una bolsa con ceniza, y algunas campanillas en su ropa.


title: Acompañantes de Santa Claus

text: Según la tradición, Knecht Ruprecht pregunta a los niños si saben sus oraciones. Si es así, les regala manzanas, frutos secos, y galletas de jengibre. Si es que no, golpea a los niños con su bolsa de cenizas. En otras versiones de la historia (presumiblemente más modernas), Knecht Ruprecht regala a los niños traviesos trozos de carbón, palos, y piedras, mientras los niños buenos reciben golosinas de San Nicolás. También es sabido que deja en los zapatos de los niños traviesos palos en vez de caramelos, fruta y frutos secos, en la tradición alemana.


title: Acompañantes de Santa Claus

text: Ruprecht es un nombre común para el diablo en Alemania y los Grimm señalan que "el compañero Robin" es el mismo duende de la casa que el que en Alemania llamamos Knecht Ruprecht, que se aparece a los niños en Navidad ..." "Knecht Ruprecht" aparece por primera vez en las fuentes escritas en el siglo XVII, como una de las figuras en una procesión navideña en Nuremberg.[5]


title: Acompañantes de Santa Claus

text: Según Alexander Tille, Knecht Ruprecht representa el arquetipo del sirviente, "y tiene exactamente tanta individualidad de rango social y tan poca individualidad personal como el "Junker Hanns" y el "Bauer Michel", los personajes representantes de la nobleza del país y del campesinado respectivamente." Tille también declara que Knecht Ruprecht originalmente no tenía ninguna conexión con la Navidad.


title: Acompañantes de Santa Claus

text: Ruprecht a veces se pasea cojeando, debido a una lesión en la niñez. A menudo, su ropa negra y la cara sucia se atribuyen al hollín que recoge cuando baja por las chimeneas. En algunas tradiciones del Ruprecht, los niños eran convocados a la puerta para realizar trucos, como un baile o cantar una canción para impresionar a Santa y Ruprecht mostrando que de hecho eran niños buenos. Quienes actuaran mal serían golpeados por el Criado Ruprecht con su vara, y a quienes actuaran bien San Nicolás les ofrecería golosinas o regalos. Quienes actuaran bastante mal o hubieran cometido otras malas acciones durante el año serían metidos por Ruprecht en su saco y se los llevaría, a casa de Ruprecht en la Selva Negra para comérselos más tarde, o para arrojarlos a un río. En otras versiones más posteriores los niños deben dormir, y al despertar encontrarán sus zapatos llenos de golosinas, carbón, o en algunos casos un palo.