title: Tim Armstrong

text: Basic Radio fue fundada en 1985 y estaba formada por Matt Freeman y Tim Armstrong. La banda no editó ningún álbum ni EP, pero grabó demos, y poco después de su separación, se formó Operation Ivy, donde Armstrong sería apodado "Lint". En 1987, junto al cantante Jesse Michaels y el baterista Dave Mello, Armstrong y Freeman formaron la banda ska punk Operation Ivy con la que tuvieron un modesto éxito antes de disolverse en 1989, la misma noche en que fue lanzado el álbum. En los años siguientes a la separación, Operation Ivy se volvería un fenómeno de culto.


title: Tim Armstrong

text: Después de Operation Ivy se formaría Downfall. Armstrong, Freeman y Mello se unieron al hermano de Mello, Pat, y Jason Hammon. Pat y Jason se encargaron de las guitarras, mientras que Armstrong se encargaría de la voz. La banda duró tres meses (diciembre de 1989 a marzo de 1990), durante los cuales tocaron en un par de fiestas y dos veces en Gilman Street. Editaron una canción en el compilado "They Don't Get Paid, They Don't Get Laid, but Boy, Do They Work Hard!" de Maximumrocknroll, dos canciones en los compilados de Very Small World y Lookout! Records, y grabaron un demo. La banda se disolvió cuando Freeman se unió a la banda MDC para tocar el bajo, mientras que Armstrong trabajó como roadie para la misma banda.


title: Tim Armstrong

text: Tras la separación de Operation Ivy, Armstrong (severamente deprimido) comenzó a sufrir de alcoholismo, y con el tiempo perdió su casa. Durante esta época, Freeman sugirió empezar una nueva banda juntos, en parte para contener la adicción al alcohol de Armstrong. Armstrong comenzó a escribir las canciones que luego aparecerían en el primer álbum. Su nueva banda, Rancid, se transformaría en una de las bandas más elogiadas y comercialmente más exitosas del punk rock de todos los tiempos.


title: Tim Armstrong

text: Armstrong co-escribió ocho canciones junto a Pink para su álbum de 2003, "Try This". También colaboró con Gwen Stefani en su álbum debut, "Love. Angel. Music. Baby.", y ha contribuido con su voz en canciones de bandas como Bad Religion, Time Again, The Matches, Mest, Good Charlotte, Lars Frederiksen and the Bastards, Head Automatica, The Aggrolites y Box Car Racer. Él y Matt Freeman además tocan en una banda psychobilly llamada Devils Brigade. En 2007, Armstrong lanzó su primer álbum solista titulado "A Poet's Life", con The Aggrolites como banda de acompañamiento. En 2011 se anunció que Armstrong estaba trabajando en un álbum con el artista de reggae Jimmy Cliff; ese mismo año lanzaron el primer sencillo, la versión "The Guns of Brixton" de The Clash.


title: Tim Armstrong

text: Armstrong fundó sello discográfico Hellcat Records en 1997 como un sub-sello de Epitaph, propiedad de su amigo e integrante de Bad Religion, Brett Gurewitz. En Hellcat, Armstrong actúa como busca talentos y tiene la última palabra con respecto a los nuevos grupos que son contratados por el sello. También es dueño de la empresa fabricante de mercadería, Machete Mfg, la cual provee mercancía para las bandas de Hellcat Records.


title: Teoría de la arquitectura

text: La teoría de la arquitectura es el acto de pensar, discutir, y escribir sobre arquitectura. La teoría arquitectónica es enseñada en la mayoría de escuelas de arquitectura y es practicada por los principales arquitectos del mundo. Algunas formas que toma la teoría de arquitectura son la conferencia o el diálogo, el tratado o libro, y el proyecto de papel o entrada de competición. La teoría arquitectónica es a menudo didáctica, y los teóricos tienden a mantenerse cerca o a trabajar dentro de escuelas. La teoría de la arquitectura ha existido en alguna forma desde la antigüedad, y así como la publicación se hizo más común, la teoría de la arquitectura ganó una mayor riqueza. Libros, revistas, y diarios publicaron un número sin precedentes de trabajos de arquitectos y críticos en el siglo XX.


title: Teoría de la arquitectura

text: Como resultado de esto, los estilos y los movimientos se formaron y disolvieron mucho más rápidamente que relativamente los modos perdurables de la historia posterior. Es de esperar que el uso de Internet fomentará el discurso sobre la arquitectura en el siglo XXI.


title: Teoría de la arquitectura

text: Hay poca información o evidencia importante sobre teoría arquitectónica en la antigüedad, hasta el , con el trabajo de Vitruvio. Esto no significa, sin embargo, que tales trabajos no existieron. Muchos trabajos nunca sobrevivieron a la antigüedad.


title: Teoría de la arquitectura

text: Vitruvius fue un escritor romano, arquitecto, e ingeniero activo en el siglo I aC. Él fue el teórico arquitectónico más prominente en el Imperio Romano conocido hasta hoy, habiendo escrito "De architectura" (conocido hoy como Los Diez Libros "de Arquitectura"), un tratado escrito en latino y griego sobre arquitectura, dedicado al emperador Augustus. Probablemente escrito entre 27 y 23 BCE, es la única fuente contemporánea importante sobre arquitectura clásica que ha sobrevivido. Dividido ena diez secciones o "libros", cubre casi cada aspecto de la arquitectura romana, desde la planificación de ciudad, a los materiales y las decoraciones, de los templos a los suministros de agua, etc. Rigurosamente define los órdenes clásicos de arquitectura. También propone las tres leyes fundamentales que la arquitectura tiene que obedecer, con el fin de ser tan considerado: firmitas, utilitas, venustas, traducido en el siglo XVII por sir Henry Wotton con el eslogan inglés la "firmeza", "comodidad y deleite" (que significan adecuación estructural, funcional y belleza). El redescubrimiento del trabajo de Vitruvio tuvo una influencia profunda en arquitectos del Renacimiento, añadiendo subyacente arqueológico al aumento del estilo del Renacimiento, el cual ya estaba en marcha. Arquitectos de renacimiento, como Niccoli, Brunelleschi y Leon Battista Alberti, encontrado en "De Architectura" su rationale para levantar su rama de conocimiento a una disciplina científica.


title: Teoría de la arquitectura

text: Durante la Edad Media, el conocimiento arquitectónico fue pasado por transcripción, de la palabra de hablada y técnicamente en las presentaciones de los maestros constructores. Debido a la laboriosa naturaleza de la transcripción, pocos ejemplos de teoría arquitectónica fueron escritos en este periodo de tiempo. La mayoría de los trabajos de este periodo eran teológicos, y eran transcripciones de la biblia, así que las teorías arquitectónicas eran notas sobre las estructuras allí incluidas. El abad Suger "Liber de rebus en administratione sua gestis", fue un documento arquitectónico que emergió con la arquitectura gótica. Otro fue el portafolio de dibujos de Villard de Honnecourt sobre la década de 1230. En la dinastía China Song, Li Jie publicó el "Yingzao Fashi" en 1103, el cual era un tratado arquitectónico que codificaba elementos de arquitectura china.


title: Teoría de la arquitectura

text: El primer trabajo grande de la teoría arquitectónica de este periodo pertenece a Leon Battista Alberti, "De Re Aedificatoria", el cual situó a Vitruvio en el núcleo de la tradición teórica más profunda de las edades modernas. De Alberti, la buena arquitectura está validada a través de la triada vitruviana, el cual define su propósito. Este trío conservó toda su validez hasta el siglo XIX. Una transición importante al siglo XVII y finalmente a la fase de Ilustración estuvo asegurada a través de la matemática avanzada y la investigación óptica del célebre arquitecto y geómetra Girard Desargues, con un énfasis en sus estudios en cónicas, perspectiva y geometría proyectiva.


title: Teoría de la arquitectura

text: La Edad de la Ilustración presenció desarrollo considerable en teoría arquitectónica en el continente europeo. Nuevos descubrimientos arqueológicos (como aquellos de Pompeya y Herculano) impulsaron un nuevo interés en la arquitectura y el arte clásico. Así, el término neoclasicismo, ejemplificado por las escrituras del crítico de arte prusiano Johann Joachim Winckelmann, surgió para designar arquitectura del siglo XVIII, la cual buscaba en estos nuevos precedentes clásicos, inspiración para el diseño de edificios.


title: Teoría de la arquitectura

text: Los teóricos arquitectónicos más importantes de la Ilustración incluyen a Julien-David Leroy, el abad Marc-Antoine Laugier, Giovanni Battista Piranesi, Robert Adam, James Stuart, Georg Friedrich Hegel y Nicholas Revett.


title: Teoría de la arquitectura

text: Una tensión vibrante de neoclasicismo, heredado del ensayo seminal de Marc-Antoine Laugier, proporcionó el fundamento para dos generaciones de actividad internacional en torno a los temas centrales del clasicismo, primitivism y un "regreso a la Naturaleza."


title: Teoría de la arquitectura

text: La reacción en contra del dominio de la arquitectura neoclásica se hizo patente en la década de 1820 con Augustus Pugin, quien proporcionó una base moral y teórica para el resurgimiento de la arquitectura gótica (arquitectura neogótica), y en la década de 1840 John Ruskin desarrolló este carácter distintivo.


title: Teoría de la arquitectura

text: El escultor americano Horatio Greenough publicó el ensayo "Arquitectura norteamericana" en agosto de 1843, donde rechazaba la imitación de estilos antiguos de edificios y perfiló la relación funcional entre arquitectura y decoración. Estas teorías anticiparon el desarrollo de funcionalismo en arquitectura moderna.


title: Teoría de la arquitectura

text: Hacia el fin del siglo, ocurrió un florecimiento de la actividad teórica. En Inglaterra, los ideales Ruskin apuntaban a la aparición de las Artes y movimiento de Oficios ejemplificado por las escrituras de William Morris. Esto a su vez formó las bases para Art Nouveau en el Reino Unido, ejemplificado por el trabajo de Charles Rennie Mackintosh, e influenciado por la Secesión de Viena. En el Continente, las teorías de Viollet-le-Duc y Gottfried Semper proporcionaron el trampolín para vitalidad enorme de pensamiento dedicada a la innovación arquitectónica y la renovación de la noción de estilo. Semper en particular desarrolló un seguimiento internacional, en Alemania, Inglaterra, Suiza, Austria, Bohemia, Francia, Italia y los Estados Unidos. La generación nacida durante la tercera mitad del siglo XIX estuvo cautivada en gran medida con las oportunidades presentadas por la combinación Semper, de un impresionante alcance histórico y una granularidad metodológica.En contraste con las más recientes, y así "modernas", tematicamente auto-organizadas actividades teóricas, esta generación no se unió a un "movimiento". Ellos parecían , sin embargo, converger con el uso de Semper del concepto de "Realismus", y por lo tanto están etiquetados como defensores del realismo arquitectónico. Entre los realistas arquitectónicos más activos estuvieron: Georg Heuser, Rudolf Redtenbacher, Constantin Lipsius, Hans Auer, Paul Sédille, Lawrence Harvey, Otto Wagner y Richard Streiter.


title: Teoría de la arquitectura

text: En 1889 Camillo Sitte publicó "Der Städtebau nach seinem künstlerischen Grundsätzen" (traducido del alemán como "Planificación de la Ciudad Según sus Principios Artísticos") cuál no fue exactamente una crítica de la forma arquitectónica, sino, una crítica estética (inspirada en la planificació de la ciudad medieval y Barroca) del urbanismo del siglo XIX. Principalmente un trabajo teórico, tenía un impacto inmediato en la arquitectura, cuando se entrelazaban las dos disciplinas de la arquitectura y la planeación. La demanda era tan alta que aparecieron cinco ediciones en alemán entre 1889 y 1922 y una traducción francesa salió en 1902. (Ninguna edición inglesa salió hasta que 1945.) Para Sitte, la cuestión más importante no fue la silueta o la forma arquitectónica de un edificio sino la calidad de los espacios urbanos que los edificios encierran colectivamente, siendo el conjunto más que la suma de sus partes. El Movimiento Moderno rehusó estos pensamientos y Le Corbusier energéticamente rechazó el trabajo. No obstante, el trabajo de Sitte fue revisado por los arquitectos y teóricos postmodernos de los años 70, especialmente después de su republicación en 1986 por Rizzoli, en una edición corregida por Collins y Collins (ahora publicados por Dover). El libro es a menudo citado anacrónicamente hoy como vehículo para la crítica del Movimiento Moderno.


title: Niki de Saint Phalle

text: Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, más conocida como Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, Altos del Sena, 29 de octubre de 1930 - San Diego, California, 21 de mayo de 2002), fue una escultora, pintora y cineasta francesa.


title: Niki de Saint Phalle

text: Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle nació en Neuilly-sur-Seine, París el 29 de octubre de 1930. Hija de Jeanne Jacqueline (antes Jeanne Harper) y de Andre Marie-Fal de Saint Phalle, dos banqueros norteamericanos que se asentaron en Francia después del crack de la bolsa.


title: Niki de Saint Phalle

text: Vivió una infancia tormentosa que marcó su obra. Su padre abusaba sexualmente de ella, mientras que su madre le recordaba su “maternidad no deseada” y la culpaba por las infidelidades del padre.


title: Niki de Saint Phalle

text: La familia se trasladó desde Francia a Estados Unidos en 1933. Estudió en un internado de monjas en Nueva York, donde fue expulsada por pintar de rojo las hojas de los genitales de una estatua de su colegio.


title: Niki de Saint Phalle

text: Conoció a su primer esposo, el poeta Harry Mathews, después de trasladarse a Estados Unidos. Vivieron en los alrededores de la Universidad de Harvard hasta que se mudaron a París, escapando de la caza de brujas de 1952. Al año siguiente Niki sufrió una crisis psicológica, le diagnosticaron esquizofrenia y fue tratada con “electroshocks”.


title: Niki de Saint Phalle

text: Después de esta crisis, Niki se adentró más en el mundo del arte. Autodidacta, sin formación académica de arte.


title: Niki de Saint Phalle

text: Sus primeras obras tenían la influencia de los maestros medievales italianos y del materialismo de Jean Fautrier.


title: Niki de Saint Phalle

text: Conoció a Jean Tinguely, un escultor suizo. Luego abandonó a su primer marido en 1960. Después de mudarse junto al escultor al barrio de Montparnasse, frecuentado con intelectuales parisinos pertenecientes al grupo de “Nuevos Realistas”. En ese tiempo, además, descubrió a otros intelectuales como Sartre o Genet.


title: Niki de Saint Phalle

text: Después de leer “El segundo sexo” de Simone de Beauvoir su obra cambió profundamente hacía una representación desafiante de la feminidad.


title: Niki de Saint Phalle

text: Según fuentes como el diario El País, Niki de Saint Phalle ha sido retratada de manera errada en los medios durante muchos años, los cuales calificaron su obra como "merchandising". Sin embargo, las motivaciones de la autora siempre han sido otras; se ha movido mucho por su voluntad de reivindicar el feminismo y ha utilizado muchas de sus obras como instrumento de crítica hacia el patriarcado.


title: Niki de Saint Phalle

text: En sus últimos años, Saint Phalle sufrió de enfisema, asma y artritis severa, lo cual, según muchos comentaristas, fue causado por la exposición a vapor y petroquímicos que se encontraban en los materiales de su obra. No obstante, a pesar de estos obstáculos, la artista logró explorar nuevas vías, nuevas tecnologías y el nuevo arte media.


title: Niki de Saint Phalle

text: A lo largo de su carrera, Saint Phalle fue portavoz de importantes conflictos político-culturales. Su serie "Tirs" y sus montajes reflejaron la violencia de los primeros años de la Guerra de independencia de Argelia contra Francia, y afirmaron su rebelión como parte de la segunda-ola del feminismo. Sus enormes y curvilíneas "Nanas" fueron una forma de celebrar la figura femenina fecunda; las figuras tenían pechos y glúteos grandes, extremidades abiertas, posturas de baile, y en muchas ocasiones piel negra. Además, la artista fue una de las primeras figuras públicas en fomentar la conciencia sobre el SIDA; creó ilustraciones y un libro ampliamente distribuido. Poco antes de su muerte, también exhibió diversos dibujos que criticaban la administración de George W Bush.


title: Niki de Saint Phalle

text: En los años sesenta la mujer empieza a aparecer en el arte en un nuevo movimiento llamado "Nuevo realismo francés", en cuya explosión del feminismo aparece Niki de Saint Phalle.


title: Niki de Saint Phalle

text: Participó alrededor de 1962 en la exposición "El arte del montaje" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1964 comienza a realizar una serie de obras titulada "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos. Estas esculturas muestran un contraste entre la dimensión lúdica o festiva del objeto y otra mucho más trágica, violenta y pornográfica. Estas imágenes se contraponen al canon convencional de la belleza femenina.


title: Niki de Saint Phalle

text: A principios de 1960, la artista creó los Shooting 'Paintings (Cuadros tiroteados). Estas obras eran bolsas de polietileno llenas de pintura con forma de figura humana recubierta de tiza blanca. La imagen se creaba después de disparar a la figura de bolsas de pintura.


title: Niki de Saint Phalle

text: "Crucifixión" es otra de sus obras realizadas en 1963. Protagoniza una mujer distinta y un poco siniestra aunque está muy colorida, llena de objetos y flores. Sus piernas están abiertas, lo que le da más visibilidad a la parte más sensible de la mujer. Sale de los cánones de belleza pero se recrea a las imágenes de venus prehistóricas, cuerpo liberador y se compara directamente con la Venus de Willendorf. Quería expresar los valores ancestrales del feminismo esencialista que a veces lo encuentran en el propio cuerpo.


title: Niki de Saint Phalle

text: Fue en 1966 cuando realiza la escultura de cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie ""Nanas"" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco). Una "Nana" que deja de ser escultura a ser arquitectura. Fue instalada en el Moderna Musset de Estocolmo, bajo secreto ya que suponía un acto bastante revolucionario teniendo en cuenta la época en la que la realizó, así que a los pocos días de abrirla al público, clausuraron la exposición. Se entraba al interior de la obra a través de la vagina, dentro del cuerpo había una serie de instancias con curiosidades que entretenían al público, y más adelante una escalera por donde se subía a la tripa de la escultura, y desde donde se veía todo. Se expusieron obras de artistas masculinos imitadas en clave femenina y de forma muy provocadora en su interior. Nadie antes había podido entrar dentro de una mujer hecha por una mujer. La escultura estaba decorada exteriormente por vivos colores, al típico estilo de la autora.


title: Niki de Saint Phalle

text: Después de las "Nanas" comenzó otra etapa en la obra de Niki de Saint Phalle. Sus mujeres eran ahora un objeto de culto, voluptuosas, coloridas y brillantes: llenas de vida.


title: Niki de Saint Phalle

text: En 1979 empieza a construir un parque de esculturas, "El jardín del tarot" en español, situado cerca de Capalbio, Italia. En 1982 lleva a cabo, junto a su marido Jean Tinguely la ""Fuente Stravinsky"" o "Fuente de los autómatas", situada junto al Centro Pompidou en París.


title: Niki de Saint Phalle

text: Hacia fines de la década de 1970 Saint Phalle comenzó un proyecto de crear un parque de esculturas monumentales. Después de visitar el parque Güell de Gaudí, la artista entendió que lo que deseaba hacer eran “espacios públicos”, también la inspiró el Parco dei Mostri de Bomarzo y el Palais Idéal de Ferninand Cheval. En 1979 adquirió tierras en Garavicchio, en la Toscana. El proyecto tuvo el nombre de Giardino dei Tarocchi. El espacio italiano que creó Saint Phalle tiene esculturas de símbolos del Tarot. La construcción del jardín terminó en 1998, tardó casi 20 años. La creación del espacio supuso un gran coste. Su principal benefactor de aquella época era la familia Agnelli. Con este jardín la escultora coronó el sueño de su infancia. Durante el recorrido de la visita se transporta a un mundo surreal enriquecido por citas, mensajes y pensamientos que acompañan a lo largo del recorrido. Se inauguró cuatro años antes de la muerte de la artista, que falleció en la localidad californiana de La Jolla el 21 de mayo de 2002.


title: Niki de Saint Phalle

text: Muchas de las esculturas de Saint Phalle tienen grandes dimensiones y se exhiben en espacios públicos. La Niki Charitable Art Foundation mantiene un mapa en línea y un catálogo de todos sus obras de arte públicas que existen.


title: Niki de Saint Phalle

text: Se trata de una organización creada por Saint Phalle en sus inicios, pero que ha tenido continuidad después de su muerte. En ella se incorporan todas las obras de la colección de arte de la artista, aproximadamente 1000 esculturas y 5000 obras de arte se encuentran allí. La institución se encarga de preservar y mantener los bienes artísticos y además conserva los derechos de propiedad de todos ellos.


title: Niki de Saint Phalle

text: Por otra parte, la fundación se encarga de manejar variados ámbitos de todo lo perteneciente a la autora y además se encarga de realizar los préstamos y transacciones a diversos museos para que expongan el trabajo de Saint Phalle, ya que la institución posee los derechos de autor.


title: Acerinox

text: Acerinox, S.A. (ticker de la Bolsa de Madrid: ACX) es un grupo empresarial multinacional español, con sede en Madrid, dedicado a la fabricación de aceros inoxidables. Es uno de los grandes productores de acero del mundo.


title: Acerinox

text: En 1970, dos empresas siderúrgicas japonesas, la Nissho Iwai y la Nisshin Steel, llegaron a un acuerdo con el banco español Banesto para crear una empresa conjunta dedicada a la fabricación de acero inoxidable en la comarca del Campo de Gibraltar. La nueva empresa se denominó Acerinox y contaba con un capital inicial de 600 millones, de los cuales el 65% serían aportados por Banesto. La producción comenzaría en 1972.


title: Acerinox

text: La red comercial del Grupo Acerinox incluye 36 filiales en más de 80 países repartidos entre los cinco continentes.


title: Gutierritos

text: Gutierritos es la segunda telenovela producida en México por Valentín Pimstein en 1958 para Telesistema Mexicano.


title: Gutierritos

text: Con un libreto original de Estela Calderón fue dirigida y protagonizada por Rafael Banquells, y María Teresa Rivas y como antagonista a Mauricio Garcés. La telenovela cuenta la historia de un hombre débil y sin carácter de quien todos se aprovechan.


title: Gutierritos

text: Ángel Gutiérrez es un hombre bueno, trabajador y sobre todo muy humilde que trabaja en un complejo de oficinas donde, ardua y honradamente, realiza su trabajo para darle todo a su esposa Rosa, quien le trata muy mal, le humilla y le desprecia por su personalidad. Los hijos de Ángel y Rosa son Julio César y Lucrecia, quienes no respetan a su padre al ver que su madre le trata como un mediocre y bueno para nada.


title: Gutierritos

text: En la oficina todo el mundo se burla de Ángel, incluyendo su jefe el señor Martínez, quien le pone "Gutierritos", como le empiezan a llamar todos en la oficina. Fuera de todo, Ángel tiene la amistad y apoyo de Jorge, su único amigo. El señor Martínez le da empleo a una joven llamada Elena, tímida, callada y algo insegura pero muy atractiva.


title: Gutierritos

text: Ángel escribe aventuras de cómo le gustaría que fuese su vida, al mostrárselas a su amigo Jorge, este queda fascinado y le ayuda a que sean publicadas. Ángel no quería que supieran que las historias eran de él así que deciden publicarlas en anonimato. Las historias son un éxito y recibe muchas ofertas.


title: Gutierritos

text: Después de un tiempo, tras un malentendido, la esposa de su mejor amigo Jorge, revela que es Jorge el autor de las historias. Ángel se siente traicionado.


title: Gutierritos

text: Ángel intenta decir la verdad pero nadie le cree mientras él sufre por haber perdido a su amigo, su libro y a la mujer que ama.


title: Hipólito (obra)

text: Hipólito ("Ἱππόλυτος") es una tragedia clásica griega de Eurípides basada en el mito de Hipólito, hijo de Teseo. Fue estrenada en las Dionisias de Atenas en el año 428 a. C., y ganó el primer premio como parte de una trilogía.


title: Hipólito (obra)

text: Solo en cuatro ocasiones ganó un primer premio Eurípides, y una de ellas fue por esta obra, que fue representada en el cuarto año de la 87ª olimpiada.


title: Hipólito (obra)

text: El tema está muy poco tratado con anterioridad a Eurípides. Se sabe que había un culto a Hipólito en la ciudad de Trecén, lugar donde transcurre la acción de la tragedia y en el que se practicaban ritos y había templos en su honor. En esa ciudad, antes de casarse, las muchachas debían ofrecer un mechón de cabello a Hipólito.


title: Hipólito (obra)

text: Hay dos tradiciones: la que dramatizó Eurípides y otra que considera a Hipólito un dios que nada tiene que ver con la tumba de Trecén.


title: Hipólito (obra)

text: El mito de Hipólito va unido al de Fedra, hermana de Ariadna y esposa de Teseo. Las tumbas de Fedra e Hipólito están en Trecén, muy cerca una de otra.


title: Hipólito (obra)

text: Eurípides hizo dos tragedias sobre Hipólito. La primera de ellas fue rechazada por el público, porque en ella Fedra, de manera indecorosa, quería a toda costa poseer al casto Hipólito, y empleaba todas las artes. Aristófanes, en su obra "Las ranas", calificó a Fedra de prostituta. Cuando Fedra declara sus impúdicas intenciones al casto Hipólito, éste se cubre el rostro con un velo, de ahí que se conozca esta obra como "Hipólito el velado" (Ιππόλυτος Καλυπτόμενος).


title: Hipólito (obra)

text: La trama bebe de la continuación de otro mito: Teseo, hijo de Poseidón, venció al Minotauro en Creta; y Ariadna, hija del rey Minos, se fugó con él, pero Teseo la abandonó en la isla de Naxos, donde Dioniso la encontró y se enamoró de ella, y sela llevó al Olimpo. Teseo se casó con Fedra, que era hermana de Ariadna.


title: Hipólito (obra)

text: Poseidón dio a su hijo Teseo la posibilidad de concederle tres deseos en caso de necesidad. Teseo invocó a su padre en el laberinto de Creta, en un apuro camino de Trecén y aún le quedaba un deseo para que su padre lo cumpliera.


title: Hipólito (obra)

text: Ofendida porque Hipólito, hijo de Teseo y una amazona, la considera la más insignificante de las diosas, rechaza el lecho, no acepta el matrimonio e incurre en "hibris" ante una estatua de ella a la que saluda solo a requerimiento de un siervo y de lejos, Afrodita traza un plan para castigarlo: estando en los misterios de Eleusis él con Fedra, nueva esposa de Teseo, hace que ella caiga enamorada de su hijastro de manera pasional y enfermiza.


title: Hipólito (obra)

text: Fedra cuenta sus cuitas a la nodriza, y esta se las cuenta a Hipólito, que emprende un duro ataque verbal a las mujeres que en realidad es un ataque frontal a Afrodita. A Hipólito le parece indigno que alguien le proponga que yazga con la esposa de su padre, y corre a purificarse, mas habiendo jurado antes no hablar de las intenciones de Fedra.


title: Hipólito (obra)

text: La nodriza se lo cuenta a Fedra, que, despechada y desesperada, se ahorca, pero ha dejado una tablilla escrita en la que acusa a Hipólito de haberla seducido.


title: Hipólito (obra)

text: Teseo regresa de Delfos y se encuentra el cadáver de su esposa, y la tablilla con el mensaje. Se desespera y, llevado por la rabia, invoca a Poseidón:


title: Hipólito (obra)

text: Hipólito es acusado por su padre. Se defiende alegando su virtud y que de nada podría aprovecharle tener amores con la mujer de su padre. Defiende a Fedra, alegando que nada tuvo con él y que no ha mancillado el lecho conyugal.


title: Hipólito (obra)

text: Cerca del mar, se levanta una ola gigantesca, y de dentro de ella sale un toro que asusta a los caballos, que vuelcan el carro y enredan entre las bridas a Hipólito, que es arrastrado y golpeado, y queda en un estado agónico.


title: Hipólito (obra)

text: Cuando traen el cuerpo, próximo a expirar, aparece Artemisa y cuenta a Teseo que la causante de todas las desgracias es Afrodita, que hizo que Fedra perdiera la cabeza por su hijo, y que Hipólito ha sido leal a su padre y no ha mancillado su lecho. Afrodita hace ver a Teseo que en cambio él ha sido desleal con el padre suyo, Poseidón, pues ha cumplido una promesa el padre de la que se ha valido el hijo sin esperar a conocer la verdad.


title: Hipólito (obra)

text: El antagonismo de valores es encarnado por dos personajes contrapuestos. Aprovecha Eurípides para crear otro de sus grandes personajes femeninos: Fedra, personaje cuajado de pasión, inteligencia, astucia y voluntad, como es usual en sus obras.


title: Hipólito (obra)

text: Eurípides lanza al aire la paradoja de que dos amantes de los dioses, correspondidos por ellos y fieles guardadores de sus virtudes, han de sufrir, precisamente por ello, un martirio, trocándose en desgracia el premio con el que los dioses deberían corresponder a sus devotos. Hay una crítica de fondo al panteón griego. Al final de la obra, Artemisa dice que Hipólito sufrió su martirio


title: Hipólito (obra)

text: Eurípides emplea en la obra una sombría manera de describir la vida del hombre, una gran desazón por la imposibilidad de ver con claridad unas reglas claras. Esta es una visión del destino humano muy diferente de la de Esquilo y de la de Sófocles. Ya no está claro que la fidelidad a los dioses traiga como consecuencia una vida serena. Los mismos dioses, que deberían ser congruentes y benévolos, se vuelven crueles y erráticos. La nodriza, personaje de la obra, afirma:


title: Hipólito (obra)

text: El personaje de la nodriza es el más cercano al mandato délfico de la moderación. Ante el drama que se avecina, se queja clamando contra la naturaleza humana:


title: Hipólito (obra)

text: Sócrates, que tenía unos 42 años cuando se estrenó la obra, consideraba que sabiduría y virtud iban unidas, pues, sabiendo dónde está la virtud, necesariamente se encaminará a ella el hombre.


title: Arena do Grêmio

text: El Arena do Grêmio es un estadio multiuso ubicado en la ciudad de Porto Alegre, estado de Rio Grande do Sul, Brasil. Es donde actualmente juega de local Grêmio, club de la homónima ciudad. Con una capacidad para 60 540 espectadores, fue inaugurado el 8 de diciembre de 2012, en un partido de Grêmio frente al club alemán Hamburgo SV, que terminó con victoria por 2 a 1 para el equipo local. Reemplazó al Estadio Olímpico de Porto Alegre.


title: Arena do Grêmio

text: A mediados de la década de los 2000, surgió en las directivas de Grêmio la idea de construir un nuevo escenario para el club Grêmio, pero solo fue hasta el año 2006, cuando empezaron los estudios de factibilidad del proyecto. Este estadio tenía como objetivo que fuera auto sostenible, contrario a lo que sucedía con el antiguo Estadio Olímpico de Porto Alegre. La discusión sobre lo que se iba a realizar, fue consultada con una empresa holandesa, llamada Amsterdam Advisory Arena, quienes aconsejaron construir el nuevo estadio en una ubicación diferente de donde se ubicaba el Estadio Olímpico, debido a que este se encontraba en una zona altamente poblada. Además, entre otros factores que llevaron a la construcción de un nuevo estadio, están los altos costos de mantenimiento del estadio, la falta de estacionamientos, el bajo nivel de comodidad, el deterioro de la estructura, etc.


title: Movilidad sostenible

text: Movilidad urbana sostenible o sustentable, es un concepto nacido para contrarrestar los problemas medioambientales y sociales de la Movilidad Urbana. Ayuda a reducir dichos efectos negativos, con prácticas como desplazarse a pie y en bicicleta (movilidad activa) así como en transporte público masivo como trenes, autobuses o tranvías; impulsar opciones como BRT, Tren ligero, Tranvía o Tren-tram, compartir un coche entre varias personas, y el desarrollo de tecnologías que amplíen las opciones de movilidad sostenible por parte de empresas o decisiones de gobierno u otros agentes sociales para sensibilizar a la población y promover dichas prácticas.


title: Movilidad sostenible

text: Ayuda a combatir los efectos ocasionados por la generalización, durante la segunda mitad del siglo XX, de un modelo de transporte urbano basado en el vehículo particular, frecuentemente el coche o turismo. Los inconvenientes de aquel modelo, entre los que destacan la contaminación del aire, el consumo excesivo de energía, los efectos sobre la salud de la población o la saturación de las vías de circulación, han provocado una voluntad colectiva por encontrar alternativas que ayuden a paliar los efectos negativos de este modelo y a idear un nuevo modelo de ciudad sostenible.


title: Movilidad sostenible

text: Las políticas de movilidad sostenible llevadas a cabo por las administraciones públicas se centran en reducir la congestión de las vías al mismo tiempo que se reduce el consumo de combustibles fósiles contaminantes, por lo que a menudo impulsan el uso de vehículos de propulsión alternativa a través de ayudas a la compra, que gestionan las comunidades autónomas. Si bien en un comienzo estas políticas iban enfocadas para las zonas urbanas, posteriormente se fue desarrollando un movimiento por el transporte alternativo que incluye trenes interurbanos que utilizan energías renovables y otros medios de transporte con una neutralidad de carbono para cubrir mayores distancias.


title: Movilidad sostenible

text: El catálogo de políticas públicas que cabría desarrollar para lograr los objetivos dibujados en el escenario de eficiencia en la movilidad es muy amplio. Algunas propuestas válidas, como:


title: Mookie Betts

text: Markus Lynn Betts (7 de octubre de 1992, Nashville, Tennessee) más conocido como Mookie Betts, es un jugador profesional de béisbol estadounidense, que juega como jardinero derecho en Los Angeles Dodgers de la Major League Baseball.


title: Mookie Betts

text: En 2018, se convirtió en el primer jugador de la historia en ser MVP de la Liga Americana, Guante de Oro, Bate de Plata, y las Series Mundiales.


title: Mookie Betts

text: Fue seleccionado en la quinta ronda del Draft de la MLB en 2011, y declinó jugar a nivel universitario con los Tennessee Volunteers. Jugó para los Lowell Spinners de la liga Nueva York–Penn, los Greenville Drive de la South Atlantic League, los Salem Red Sox de la liga de Carolina, los Surprise Saguaros de la Liga de Otoño de Arizona, los Portland Sea Dogs de la Liga del Este, y los Pawtucket Red Sox de la Liga Internacional.


title: Mookie Betts

text: Betts debutó en las Grandes Ligas con los Boston Red Sox en junio de 2014. En agosto anotó un Grand Slam, el jugador más joven en lograrlo en casi medio siglo. En sus 52 partidos obtuvo un promedio de bateo de 29% y cinco cuadrangulares.


title: Mookie Betts

text: En la temporada 2015, el jugador volvió a promediar 29% de bateo, con 92 carreras anotadas, 77 carreras remolcadas, 18 cuadrangulares y 21 bases robadas.


title: Mookie Betts

text: Betts fue seleccionado para el Juego de las Estrellas de 2016, anotando un single y una remolcada. Consiguió un promedio de 32%, 122 carreras anotadas, 113 carreras remolcadas, 31 cuadrangulares y 26 bases robadas. Quedó en segunda posición en el premio a Jugador Más Valioso de la Liga Americana.


title: Mookie Betts

text: Su desempeño desmejoró en 2017, con un promedio de bateo de 26%, 101 carreras anotadas, 102 carreras remolcadas, 24 cuadrangulares y 26 bases robadas.


title: Mookie Betts

text: En 2018, Betts acumuló un promedio de bateo de 35%, 129 carreras anotadas, 80 carreras remolcadas, 32 cuadrangulares y 30 bases robadas. Luego consiguió la Serie Mundial con los Red Sox, al vencer en la final 4-1 a Los Angeles Dodgers, donde consiguió anotar un home-run en el quinto y último partido de la serie. Así, fue premiado como el Jugador Más valioso de la Liga Americana con 28 de los 30 primeros votos.


title: Mookie Betts

text: El jugador continuó destacándose en la temporada 2019, en la que logró un promedio de bateo de 30%, 135 carreras anotadas, 80 carreras remolcadas, 29 cuadrangulares y 16 bases robadas.


title: Mookie Betts

text: En febrero de 2020, y tras no haber firmado la renovación con los Red Sox, Betts fue traspasado a Los Angeles Dodgers. Sin embargo el traspaso se paralizó durante días debido al estado físico de algunos de los jugadores involucrados en el traspaso. La transacción de Betts se confirmó el 22 de julio, durante la pandemia de COVID-19, al firmar un contrato de 365 millones de dólares por 12 años. El pelotero obtuvo un promedio de bateo de 29%, 47 carreras anotadas, 39 carreras remolcadas, 16 cuadrangulares y 10 bases robadas.


title: Banco de desarrollo

text: Un banco de desarrollo es aquel que financia, normalmente a una tasa de interés inferior a la del mercado (o con otras ventajas, llamadas "condiciones concesionales" —como un plazo de carencia más largo— para diferenciarlas de las "condiciones comerciales" ofrecidas por los bancos privados), proyectos cuya finalidad es promover el desarrollo económico de una determinada región o grupo de países.


title: Banco de desarrollo

text: Por lo general el capital del banco lo forman las contribuciones de los Estados miembros, los cuales, según el monto de su aportación, tienen un voto ponderado en el directorio y otros órganos de toma de decisiones.


title: Banco de desarrollo

text: No se incluyen fondos, aunque sean jurídicamente independientes, como el Fondo Africano de Desarrollo o la Asociación Internacional de Fomento, que pertenezcan al entorno de un banco de desarrollo multilateral ya citado.


title: Banco de desarrollo

text: Tampoco están en la lista bancos de desarrollo secundarios que pertenecen a un grupo principal, como la Corporación Islámica para el Desarrollo del Sector Privado (que forma parte del Grupo Banco Islámico de Desarrollo) o la Corporación Financiera Internacional (que forma parte del Grupo Banco Mundial).


title: Banco de desarrollo

text: En México la banca de desarrollo está formada por bancos dirigidos por el Gobierno federal cuyo propósito es desarrollar a ciertos sectores (agricultura, piezas de automóviles, textil), atender y solucionar problemáticas de financiamiento regional o municipal, o fomentar ciertas actividades (exportación, desarrollo de proveedores, creación de nuevas empresas). Se les dice de segundo piso porque sus programas de apoyo o líneas de financiamiento las llevan a cabo a través de los bancos comerciales, que quedan en primer lugar ante las empresas o usuarios que solicitan el préstamo. Dichos bancos de desarrollo son, en México, entidades de la Administración Pública Federal, con personalidad jurídica y patrimonio propios, constituidas con el carácter de Sociedades Nacionales de Crédito, cuyo objetivo fundamental es el de facilitar el acceso al financiamiento a personas físicas y morales (jurídicas), así como proporcionarles asistencia técnica y capacitación en los términos de sus respectivas leyes orgánicas. Cabe mencionar que en el desempeño de sus funciones, la banca de desarrollo deberá preservar y mantener su capital garantizando la sostenibilidad de su operación, mediante la canalización eficiente, prudente y transparente de sus recursos. Los principales son:


title: Kako de Akishino

text: Kako de Akishino (佳子) (Chiyoda, Tokio; 29 de diciembre de 1994) es una princesa de la familia imperial japonesa, la segunda hija del príncipe Fumihito y su esposa Kiko. Es sobrina del actual emperador de Japón Naruhito y hermana mayor de príncipe heredero Hisahito.


title: Kako de Akishino

text: Kako nació el 29 de diciembre de 1994 en Chiyoda. En abril de 2001, comenzó sus estudios en la Escuela Primaria Gakushuin y se graduó en marzo de 2007. Continuó sus estudios de secundaria hasta marzo de 2013. Tiene una hermana mayor, Mako Komuro, y un hermano menor, el príncipe Hisahito de Akishino.


title: Kako de Akishino

text: En agosto de 2003, Kako fue a Tailandia como parte de un viaje protocolario con sus padres y hermana para celebrar el 71º cumpleaños de la reina Sirikit y para recibir un condecorado honorario de la Universidad Ubon Ratchathani.


title: Kako de Akishino

text: Kako practicó patinaje sobre hielo mientras cursaba la primaria. En 2007, representó al club de patinaje Meiji-jingu Gaien y partició en una competición organizada por la Japan Skating Federation.


title: Kako de Akishino

text: En abril de 2013, comenzó sus estudios en la Universidad de Gakushuin. En agosto de 2014, realizó un examen para entrar en la International Christian University (ICU), el alma máter de su hermana mayor. El 2 de abril de 2015, la princesa asistió a la ceremonia de inauguración de la Universidad de Tokio.


title: Kako de Akishino

text: En 2017, como parte del programa de estudio en el extranjero de la ICU, Kako viajó al Reino Unido para estudiar en la Universidad de Leeds. Estudió Interpretación y Psicología como parte del programa. Completó sus estudios en junio de 2018. La princesa domina el lenguaje de signos.


title: Celine Reymond

text: María José Celine Reymond Villegas (Santiago, 11 de agosto de 1982) es una actriz y cantante chilena. Ha actuado en varias telenovelas, entre ellas "Primera dama" (Canal 13, 2010) y "Te doy la vida" (Mega, 2016). También desarrolla una carrera musical bajo el nombre de "Kali Mutsa" ("gata negra" en romané) y se ha presentado en festivales como South by Southwest (Estados Unidos) y Lollapalooza (Chile).


title: Celine Reymond

text: Estudió en el Colegio Apoquindo, donde se graduó en 1998. A los 20 años viajó a Francia para estudiar en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen "La Mancha". Regresó a Chile en 2006.


title: Celine Reymond

text: Su debut como actriz fue en la telenovela "gatas y tuercas" de Canal 13 (2005), aunque alcanzó mayor notoriedad al año siguiente con el papel de Camila Wood en la telenovela nocturna "Alguien te mira" de la estatal TVN.


title: Celine Reymond

text: En 2008, continuó en TVN participando en las telenovelas "El señor de la querencia" , donde interpretó a Teresita Echeñique, e Hijos del Monte, interpretando el papel de Guadalupe Mardones. A casi un mes de finalizar las grabaciones de esta teleserie, abandonó la historia debido a un cuadro de estrés y su personaje lo debió continuar Begoña Basauri


title: Celine Reymond

text: Más tarde residió en Buenos Aires donde participó en la telenovela "Los únicos" y luego, de regreso en Chile, participó en las series históricas "Cobre", del canal Mega, y "Bim bam bum", de TVN.


title: Celine Reymond

text: En cine, protagonizó la cinta chilena de acción "Mandrill", junto a Marko Zaror, con quien mantuvo una relación hasta 2010. Su última actuación fue en la película chilena "Caleidoscopio" (2014).


title: Celine Reymond

text: En 2015 retoma el género de las telenovelas al participar como Bernardita Cummings en "Eres mi tesoro", la primera producción nacional de Mega para el bloque de las 15 horas. Y luego, protagonizó la siguiente ficción de ese horario, "Te doy la vida", con el rol de Isidora Valdés.


title: Miss Elizabeth

text: Elizabeth Ann Hulette (Louisville, Kentucky, 19 de noviembre de 1960-Marietta, Georgia, 1 de mayo de 2003), conocida como Miss Elizabeth, fue una de lucha libre profesional estadounidense. Saltó a la fama internacional durante la década de 1980 y principios de 1990 en la empresa World Wrestling Federation (ahora WWE) por su papel como mánager y posteriormente esposa de "Macho Man" Randy Savage. A mediados de la década de 1990, Elizabeth trabajo para la empresa World Championship Wrestling donde también fungió como mánager y luchadora profesional ocasional.


title: Miss Elizabeth

text: En 1985, la WWF hizo un "" (una historia de ficción) en el que todos los "" en la promoción competían para ofrecer sus servicios a Randy Savage. Durante un combate, el 30 de julio de 1985, varios "mánagers" se encontraban en primera fila con la esperanza de que nombre a uno de ellos como su nuevo gerente. Después de la lucha, Randy Savage agradeció a los "mánagers" por sus consideraciones y luego le pidió a su nuevo "mánager" que venga al ringside. A continuación una mujer no identificada, bajó al ring, y el locutor Bruno Sammartino comentó: "Ella debe ser una especie de estrella de cine". Más tarde se reveló que su nombre era la Miss Elizabeth. El debut de Elizabeth en la WWF fue presentado en la edición del 24 de agosto de 1985, en "WWF Prime Time Wrestling". A partir de ese momento, fue la "mánager" de Randy Savage, que pronto se aliaría con Hulk Hogan, formando el Tag Team The Mega Powers.


title: Miss Elizabeth

text: Sin embargo, a principios de 1989, empezó a haber fricciones entre los dos cuando Elizabeth empezó a acompañar a Hogan a sus combates como mánager, por lo que Randy Savage se puso celoso. En Royal Rumble, Hogan lo eliminó accidentalmente del "Royal Rumble match" y ambos empezaron a pelearse hasta que Elizabeth los separó. El 3 de febrero en The Main Event, cambió a "" al abandonar a Hogan durante un combate contra the Twin Towers. En WrestleMania V, ambos se enfrentaron en el "" del evento por el Campeonato de la WWF, pero fue derrotado por Hogan, terminando con su reinado de 371 días. Tras esto, Savage sustituyó a Elizabeth por Sensational Sherri como su mánager.


title: Miss Elizabeth

text: A finales de 1990, Randy Savage empezó un feudo con The Ultimate Warrior al retarle a una lucha por su título en Royal Rumble, pero su desafío fue rechazado al nombrar a Sgt. Slaughter como aspirante. En el evento, atacó a Warrior antes de empezar el combate, causando su derrota. Tras esto, se pactó una lucha entre ambos en WrestleMania VII, con la condición de que el luchador que perdiera debía retirarse de la lucha libre profesional. En el evento, fue derrotado por Warrior, por lo que tuvo que retirarse de la lucha. Después de su derrota fue atacado por Queen Sherri. Este ataque fue demasiado para Miss Elizabeth, quien se encontraba entre el público, por lo que subió al ring, se peleó con Sherri y se reunió con él en lo que fue una de las imágenes más bonitas de la historia de la WWF.


title: Miss Elizabeth

text: A pesar de retirarse, continuó apareciendo en televisión como comentarista con el "" de Macho Man. Durante este período, continuó su historia de romance con Miss Elizabeth, a quien pidió matrimonio en SummerSlam. En la edición de Prime Time Wrestling antes de SummerSlam, se celebró su fiesta de despedida de soltero, durante la cual apreció el "" Jake Roberts.


title: Miss Elizabeth

text: En la ceremonia, Roberts y su nuevo aliado, The Undertaker irrumpieron en la boda trayendo una serpiente viva dentro de un regalo. Cuando Miss Elizabeth lo abrió, la serpiente la atacó y The Undertaker noqueó a Savage con una urna. Tras esto, su amigo Sid Justice corrió a salvarles. Debido a que no podía luchar por su retiro, empezó una campaña para que le incorporaran de nuevo como un luchador activo para enfrentarse a Roberts, pero el presidente de la WWF, Jack Tunney, lo rechazó. Mientras tanto, Roberts siguió provocándole durante sus promos. El 21 de octubre de 1991, durante un evento de WWF Superstars of Wrestling Roberts lo atacó y le enroscó una serpiente viva en su brazo.


title: Miss Elizabeth

text: Randy y Elizabeth se separaron el 18 de septiembre de 1992 en la vida real, haciendo Elizabeth su última aparición en la WWF el 19 de abril de 1992. Sin embargo, la historia en televisión se mantuvo intacta hasta que se emitió la última aparición de Elizabeth en junio de 1992.


title: Miss Elizabeth

text: En 1996, Elizabeth, al igual que muchas antiguas estrellas de la WWF, se pasó a la empresa rival, la WCW en la que permaneció hasta el año 2000, cuando expiró su contrato.


title: Miss Elizabeth

text: Después de 4 años fuera del ring, Elizabeth volvería a ser manager de "Macho Man" Randy Savage en la WCW en 1996. También formó parte de los Four Horsemen, pero donde pasó la mayor parte de sus días en la WCW, sería como miembro de nWo, alineada una vez más con "Macho Man" y Hulk Hogan. En agosto del 2000 Elizabeth se retiró del entretenimiento deportivo. Poco después, la WWE compró la WCW en 2001.


title: Miss Elizabeth

text: Elizabeth se casó en 1984 con Randy Savage, con el que tuvo 2 hijos, y se separaron en 1992, tras 8 años de matrimonio.


title: Miss Elizabeth

text: El 1 de mayo de 2003, en Marietta, Georgia, Luger llamó al 911 para reportar que Hulette no respiraba. No respondió a reanimación boca a boca, y los paramédicos la llevaron a la Sala de Emergencias del hospital WellStar Kennestone, donde fue declarada muerta a la edad de 42 años. Un médico forense declaró la causa de la muerte como «toxicidad aguda», provocada por una combinación de analgésicos y vodka. Su muerte fue declarada un accidente. Hulette fue enterrada en el Frankfort Cemetery.


title: Turbina de aire de impacto

text: Una turbina de aire de impacto (término abreviado a veces con las siglas «RAT», del inglés "Ram Air Turbine") es una pequeña turbina conectada a una bomba hidráulica o un generador eléctrico, instalado en una aeronave para generar electricidad. Las turbinas de aire de impacto generan electricidad al girar las aspas por el flujo de aire producido por la propia velocidad de la aeronave.


title: Turbina de aire de impacto

text: Los aviones modernos solo utilizan turbinas de aire de impacto en caso de emergencia extrema, cuando se han perdido los sistemas primarios y auxiliares. La turbina de aire de impacto puede mantener solo sistemas vitales (controles de vuelo y sus correspondientes accionadores hidráulicos e instrumentación de vuelo crítica).


title: Turbina de aire de impacto

text: Las aeronaves modernas producen potencia de los motores principales o de una unidad de energía auxiliar (APU por sus siglas en inglés) que suele estar montada en la cola del avión. Ambos sistemas generan potencia quemando combustible. En cambio la turbina de aire de impacto es una turbina que genera corriente por la propia velocidad del avión por lo que a poca velocidad se genera poca potencia. En condiciones normales la turbina de aire de impacto está recogida dentro del fuselaje del aparato, desplegándose en caso de pérdida total de energía. En principio unas baterías alimentan el avión durante el tiempo que transcurre entre la pérdida de energía y el funcionamiento de esta turbina auxiliar.


title: Turbina de aire de impacto

text: Las RAT se usan comúnmente en aviación militar ya que estos aparatos deben sobrevivir en caso de pérdida total de energía. La mayoría de aviones comerciales modernos están equipos con turbina de aire de impacto, siendo el Vickers VC-10 uno de los primeros en usarlas. El Airbus A380 tiene la turbina de aire de impacto con las hélices más grandes, alcanzando los 1,63 metros de diámetro, si bien la mayoría de modelos usan hélices alrededor de 80 cm de diámetro. Una turbina de aire de impacto media produce entre 5 y 70 kW de potencia.


title: Commiphora myrrha

text: Commiphora myrrha es una especie de la familia Burseraceae, natural de Somalia y otras regiones de África. De su resina se obtiene la mirra.


title: Commiphora myrrha

text: "Commiphora myrrha" es un arbusto o árbol pequeño con hojas verdes y dos foliolos laterales. Después de la época de lluvias se le hace una incisión en el tronco, que exuda una resina gomosa, amarga y aromática de color amarillo que al secarse tiene formas irregulares y tonalidad pardo-rojiza.


title: Commiphora myrrha

text: "Commiphora myrrha" fue descrita por (Nees) Engl. y publicado en "Monographiae Phanerogamarum" 4: 10. 1883.


title: Roxana Darín

text: Roxana Darín (Buenos Aires, 28 de enero de 1931-Buenos Aires, 13 de septiembre de 2018), antes Renée Roxana, fue una actriz argentina de cine, radio, teatro y televisión.


title: Roxana Darín

text: En 1952 ―con 21 años― inició su carrera en Radio El Mundo como integrante de la compañía de Eduardo Rudy y Celia Juárez con la novela "Y sin embargo hoy muero".


title: Roxana Darín

text: Luego trabajó en varios ciclos en LU9 Radio Mar del Plata ―en la ciudad de Mar del Plata―. Cuando volvió a Buenos Aires, trabajó alternativamente en Radio del Pueblo ―donde trabajó en la obra "Los tres mosqueteros"―, y en Radio Splendid ―con "Noches de gala", donde el cómico Delfor Dicásolo era el presentador―. En Radio El Mundo, mientras actuaba en "Las aventuras del Zorro", conoció a quien sería su marido, el actor Ricardo Darín, que también era piloto de avión. Un año después, en 1955, contrajeron matrimonio. Tuvieron dos hijos, también actores: Ricardo (n. 1957) y Alejandra (n. 1964).


title: Roxana Darín

text: Durante décadas vivió en su confortable departamento del barrio de Belgrano. En 2015, Roxana Darín tuvo algunos problemas de salud. En octubre de 2015, la Asociación Argentina de Actores ―entidad que preside su hija Alejandra― publicó un pedido de dadores de sangre. La actriz estuvo viviendo en la casa de su hijo Ricardo.


title: CSI: Vegas

text: CSI: Vegas es una serie de televisión estadounidense de drama procedimental desarrollada por Jason Tracey para la CBS. Es una secuela de la serie "", creada por Anthony E. Zuiker, y la cuarta serie de la franquicia "CSI". La serie está protagonizada por William Petersen y Jorja Fox, quienes repiten sus roles de la serie original, mientras que Paula Newsome, Matt Lauria, Mel Rodríguez y Mandeep Dhillon interpretan a nuevos personajes. Se estrenó en la CBS el 6 de octubre de 2021.


title: CSI: Vegas

text: Aunque "CSI: Vegas" fue inicialmente anunciada como una serie de temporada única a modo de epílogo, la CBS renovó la serie por una segunda temporada que se estrenó el 29 de septiembre de 2022.


title: CSI: Vegas

text: Frente a una amenaza existencial que podría derribar el Laboratorio de Crímenes, un nuevo y brillante equipo de investigadores forenses debe dar la bienvenida a viejos amigos y desplegar nuevas técnicas para preservar y hacer justicia en Sin City.


title: CSI: Vegas

text: Después del de "" en 2015, su creador, Anthony E. Zuiker habló sobre el futuro de los personajes después de los eventos de la serie. En 2016, poco después de la cancelación de la entonces última serie de la franquicia "CSI", "", se anunció que los productores estaban interesados en revivir la franquicia. El 10 de febrero de 2020, se anunció que una serie de temporada única secuela de "CSI: Crime Scene Investigation", estaba siendo negociada entre el guionista Jason Tracey y las productoras Jerry Bruckheimer Televisión (de Jerry Bruckheimer) y CBS Studios. El 10 de agosto de 2020, se confirmó que la serie, ahora titulada "CSI: Vegas", seguía en desarrollo. En febrero de 2021, la serie recibió una orden directa a serie, que fue oficializada en marzo.


title: CSI: Vegas

text: El 10 de febrero de 2020, se confirmó que William Petersen y Jorja Fox estaban en negociaciones para repetir sus roles como Gil Grissom y Sara Sidle, respectivamente, para la serie secuela. Las negociaciones continuaron hasta el 31 de marzo de 2021, cuando finalmente se anunció su entrada a la serie. Para el 12 de febrero de 2021, Paula Newsome, Matt Lauria y Mel Rodríguez habían entrado en la serie como nuevos personajes (aunque los dos últimos habían tenido participaciones invitadas en series anteriores de la franquicia). El 31 de marzo, Mandeep Dhillon fue confirmada para la serie, mientras que Wallace Langham también volvió a la serie en el papel de David Hodges.


title: CSI: Vegas

text: El 3 de mayo de 2021, Jamie McShane entró en la serie bajo un papel recurrente y Paul Guilfoyle confirmó su regreso bajo el rol de Jim Brass durante dos capítulos. Para septiembre de 2021, Zuiker anunció que más personajes de la serie original podrían aparecer también en la serie secuela.


title: CSI: Vegas

text: Cuando la serie fue renovada por una segunda temporada, Petersen, Fox y Rodríguez anunciaron que no volverían para la segunda temporada, aunque Petersen seguiría trabajando en la serie detrás de las escenas como productor ejecutivo. El 11 de febrero de 2022, Marg Helgenberger anunció que repetiría como Catherine Willows en la segunda temporada. Para mayo de 2022, Jay Lee, que ya tenía un rol recurrente en la primera temporada fue ascendido al reparto principal en la segunda temporada, al cual Lex Medlin y Adriana Guerra también se unieron.


title: CSI: Vegas

text: El 10 de agosto de 2020, se anunció que el rodaje comenzaría en otoño de 2020, cuando las condiciones de la pandemia de COVID-19 pudieran permitir la continuación de la producción de Hollywood. El 8 de enero de 2021, se anunció que la producción de la serie comenzaría a principios de 2021. El rodaje tuvo lugar desde el 4 de mayo hasta el 4 de noviembre de 2021 en Los Ángeles, California. El 22 de agosto de 2021. se anunció que Petersen estaba en el hospital después de caer enfermo durante el rodaje.


title: CSI: Vegas

text: Originalmente la CBS pensó estrenar la serie en octubre de 2020, para coincidir con el vigésimo aniversario de "", pero fue retrasada por la pandemia de COVID-19. El 8 de enero de 2021, la CBS programó la serie para la temporada televisiva de 2021-22. Para el 19 de mayo de 2021, la CBS programó el estreno de la serie para el otoño de 2021, para emitirse los miércoles a las 10 de la noche según el Horario del este de América del Norte. El 12 de julio de 2021, CBS programó el estreno de la serie para el 6 de octubre de 2021, coincidiendo con el vigésimo-primero aniversario de la serie original. El 23 de junio de 2022, CBS programó el estreno de la segunda temporada de la serie para el 29 de septiembre de 2022.


title: CSI: Vegas

text: En el Reino Unido, la serie se estrenó en la cadena de pago Alibi en julio de 2022. En España, la serie se estrenó por primera vez en la cadena de pago Fox el 13 de diciembre de 2021, mientras que Mediaset España Comunicación ya había anunciado la adquisición de la serie en octubre de ese año para la televisión en abierto, estrenándola finalmente en su cadena principal, Telecinco (la cual también había emitido la serie original entre 2002 y 2014), el 1 de agosto de 2022.


title: CSI: Vegas

text: La primera temporada de "CSI: Vegas" recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos. En Rotten Tomatoes, el porcentaje de críticas positivas que recibió la serie es de 77%, basada en 13 críticas, con la valoración promedio de 6.30/10; el consenso de la crítica escrito por el sitio lee: ""Vegas" no va a ganar muchos nuevos espectadores, pero los fans se sentirán cómodos con la fórmula familiar de "CSI"." En Metacritic, la serie recibió un "metascore" de 64, basada en 8 críticas, indicando "críticas generalmente favorables".


title: Banda della Magliana

text: La Banda della Magliana (, "Banda Magliana") fue una organización criminal italiana con sede en Roma, fundada en 1975. Dado por la medios de comunicación, el nombre se refiere al barrio original, "Magliana", de algunos de sus miembros.


title: Banda della Magliana

text: La " Banda della Magliana " estuvo involucrada en actividades delictivas durante los años de plomo ("anni di piombo") de Italia. La justicia italiana lo vinculó a otras organizaciones criminales como la "Cosa Nostra", "Camorra" o "Ndrangheta", pero lo más importante también a activistas neofascista como el Nuclei Armati Rivoluzionari (NAR), responsable de la Masacre de Bolonia de 1980, los servicios secretos (SISMI) y figuras políticas como Licio Gelli, gran maestro de la logia masónica Propaganda Due (P2). Junto con Gladio, la organización anticomunista clandestina de la OTAN, P2 estuvo involucrada en una estrategia de tensión durante los años de plomo que incluyó ataques terroristas de bandera falsa . Estos vínculos, clandestinos en comparación con sus actividades estándar (es decir, "corrientes") (tráfico de drogas, apuestas de carreras de caballos, lavado de dinero, etc.) han llevado a la "Banda" estar relacionado con los eventos políticos del conflicto que dividió a Italia en dos durante la Guerra Fría, y en particular a eventos como el asesinato en 1979 del periodista ; el asesinato en 1978 del ex Primer Ministro Aldo Moro, también líder de la Democracia Cristiana que estaba negociando el Compromiso Histórico con el Partido Comunista Italiano (PCI); el intento de asesinato de 1982 contra Roberto Rosone, vicepresidente de Banco Ambrosiano; asesinato de "banquero de Dios" Roberto Calvi en 1982; y también la masacre de Bolonia en 1980. Finalmente, la misteriosa desaparición de Emanuela Orlandi, un caso periféricamente relacionado con el exmiembro de los Lobos Grises Mehmet Ali Ağca en el intento de asesinato del Papa Juan Pablo II en 1981, también ha sido relacionado con la banda. Aunque el caso de Emanuela Orlandi puede no estar relacionado con los "Lobos Grises", pero puede haber sido una de las actividades criminales de la Banda della Magliana "corriente", el secuestro de Orlandi supuestamente fue diseñado para persuadir al Banco del Vaticano legalmente inmune para restaurar fondos retenidos injustamente a acreedores del Banco Ambrosiano.


title: Banda della Magliana

text: El primer acto criminal de la Banda della Magliana fue el secuestro del duque Massimiliano Grazioli Lante della Rovere el 7 de noviembre de 1977, en contra de un rescate. El duque fue asesinado, pero el rescate obtenido de todos modos, 1,500,000,000 liras italianas de la época. En lugar de gastar todo, el grupo decidió guardar los ahorros para invertir en el crimen en Roma y hacerse cargo de la capital.


title: Banda della Magliana

text: A diferencia de la Camorra o Cosa Nostra, la "Banda della Magliana" no estaba estructurada alrededor de una pirámide jerárquica. En cambio, estaba compuesto por varias células descentralizadas, cada una trabajando por su cuenta. Haciendo partidas iguales y viviendo de los dividendos obtenidos de la asociación criminal, tomaron rápidamente Roma, sorprendiendo al bajo mundo con sus métodos violentos. Si los miembros fueron encarcelados, el dinero continuó siendo enviado a través de sus familias, mientras que los miembros exitosos, conduciendo Ferraris y llevando relojes Rolex, tuvieron que mantener sus actividades criminales, quedando así como "delincuentes". ("operai del crimine").


title: Banda della Magliana

text: Algunos miembros, incluido el fundador Franco Giuseppucci, simpatizaban con la extrema derecha). La delincuencia, sin embargo, y no la política, era la actividad principal del grupo, y se necesitaban muchos incentivos materiales para involucrarlos en este campo. Uno de sus primeros contactos con el movimiento italiano neofascista fue en el verano de 1978, unos meses después del asesinato de Aldo Moro, en una villa de Rieti propiedad del criminólogo, psiquiatra y profesor neofascista Aldo Semerari. A cambio de financiar sus actividades políticas, Aldo Semerari propuso la experiencia psiquiátrica a los miembros de pandillas arrestados para ayudarlos a ser liberados.


title: Banda della Magliana

text: Sin embargo, el acuerdo no duró mucho, ya que Aldo Semerari fue asesinado el 1 de abril de 1982 en Ottaviano (Ciudad metropolitana de Nápoles). Había hecho el mismo trato con Raffaele Cutolo de la Nuova Camorra Organizzata (NCO), así como con la organización rival de Cutolo, la Nuova Famiglia (NF) dirigida por Carmine Alfieri. Esto no complació ni a la familia de Umberto Ammaturo ni al NCO. Además de ser un famoso criminólogo de extrema derecha, Aldo Semerari también fue miembro de Propaganda Due (P2) y mantuvo vínculos con el SISMI, la agencia de inteligencia militar italiana.


title: Banda della Magliana

text: Se encontraron enlaces más importantes entre la "Banda della Magliana" y al grupo terrorista de extrema derecha "Nuclei Armati Rivoluzionari" (NAR) ,en particular a través de Massimo Carminati, un miembro de NAR que era un buen cliente del bar de Franco Giuseppuci y Maurizio Abbatino. Massimo Carminati se convirtió rápidamente en un "alumno" de la pandilla, y les presentó Valerio Fioravanti y Francesca Mambro, ambos acusados de complicidad en la masacre de Bologna de 1980. Las dos organizaciones criminales rápidamente se vinculó estrechamente, con la " Banda della Magliana ", lavando el dinero obtenido de los atracos de NAR para financiar sus actividades políticas, mientras que el NAR ayudó a la Banda en actividades callejeras (racket, drug transportation, etc.). Sin embargo, su "empresa conjunta" más misteriosa, que planteó serias dudas, se refería a las armas: municiones, armas y bombas pertenecientes a ambos grupos se encontraron sorprendentemente en los sótanos del Ministerio de Salud italiano.


title: Banda della Magliana

text: En el mismo sótano se encontraron cartuchos de munición de una marca que no es fácil de encontrar en el mercado (Getelot). Viniendo del mismo lote había cuatro balas, del mismo tipo y uso, que las marcaban como las utilizadas para un homicidio específico: Carmine Pecorelli, un periodista que había publicado acusaciones sobre el Primer Ministro Giulio Andreotti de estar relacionado con la mafia, y fue asesinado en 1979. Giulio Andreotti y su principal asistente Claudio Vitalone han sido sospechosos de este asesinato: Andreotti fue condenado en noviembre de 2002 por ordenar el asesinato de Pecorelli y sentenciado a veintinueve. cuatro años de prisión. Pero Andreotti, de ochenta y tres años, fue puesto en libertad inmediatamente en espera de una apelación, y el 30 de octubre de 2003, un tribunal de apelación anuló la condena y absolvió a Andreotti del cargo de homicidio original.


title: Banda della Magliana

text: Durante el juicio, la justicia italiana demostró claramente la participación de la "banda della Magliana" en el asesinato de Pecorelli, aunque la persona materialmente responsable del asesinato, Massimo Carminati, fue liberada. También según los jueces, el juicio demostró "vínculos claros entre Claudio Vitalone y la "banda della Magliana" a través de la persona de Enrico De Pedis," (alias "Renatino", uno de los líderes de la "Banda della Magliana"). Sin embargo, continuaron afirmando que "la evidencia probatoria no fue inequívoca". Por lo tanto, debido a la evidencia insuficiente, Claudio Vitalone fue liberado.


title: Banda della Magliana

text: Roberto Calvi, alias "el banquero de Dios" ("Il banchiere di Dio") a cargo del "Banco Ambrosiano", cuyo principal accionista fue el Banco del Vaticano, fue asesinado en Londres el 18 de junio de 1982. El Banco Ambrosiano, que se estrelló en uno de los principales escándalos financieros de la década de 1980, estuvo involucrado en actividades de lavado de dinero para la Mafia y supuestamente en canalizar fondos al movimiento sindical polaco Solidaridad ("Solidarność") y a los Contras en Nicaragua. Ernesto Diotallevi, uno de los líderes de la "Banda della Magliana", está siendo procesado por el asesinato de Calvi.


title: Banda della Magliana

text: En 1997, fiscales italianos implicaron a un miembro de la Mafia Siciliana, Giuseppe Calò, en el asesinato de Calvi, además de Flavio Carboni, un empresario sardeño. Otros dos hombres, Ernesto Diotallevi (uno de los líderes de la "Banda della Magliana") y Francesco Di Carlo, también fueron involucrados en el crimen.


title: Banda della Magliana

text: El 19 de julio de 2005, Licio Gelli, el gran maestro de la Propaganda Due o la logia masónica P2, fue formalmente acusado por los magistrados en Roma por el asesinato de Calvi, junto con Giuseppe Calò, Ernesto Diotallevi, Flavio La exnovia austriaca de Carboni y Carboni, Manuela Kleinszig. Licio Gelli, en su declaración ante el tribunal, culpó a figuras relacionadas con el financiamiento del trabajo de Calvi "Solidarność",supuestamente en nombre del Vaticano. Gelli fue acusado de haber provocado la muerte de Calvi para castigarlo por malversar dinero del Banco Ambrosiano que se le debía a él y la mafia. También se afirmó que la Mafia quería evitar que Calvi revelara que el Banco Ambrosiano había sido utilizado para el lavado de dinero.


title: Banda della Magliana

text: El 5 de octubre de 2005, el juicio de las cinco personas acusadas del asesinato de Calvi comenzó en Roma. Los acusados fueron Giuseppe Calò, Flavio Carboni, Manuela Kleinszig, Ernesto Diotallevi, y el exconductor y guardaespaldas de Calvi, Silvano Vittor. El juicio se llevó a cabo en un tribunal especialmente fortificado en la prisión Rebibbia de Roma y se esperaba que dure hasta dos años.


title: Banda della Magliana

text: El 6 de junio de 2007, los cinco individuos fueron absueltos por el tribunal de asesinar a Calvi. Mario Lucio d'Andria, el juez que preside el juicio, desestimó los cargos por "pruebas insuficientes" después de escuchar 20 meses de pruebas. El veredicto fue visto como una sorpresa por algunos observadores. El tribunal dictaminó que la muerte de Calvi fue un asesinato y no un suicidio. La defensa había sugerido que había muchas personas con un motivo para el asesinato de Calvi, incluidos funcionarios del Vaticano y figuras de la mafia que querían garantizar su silencio. Los expertos legales que siguieron el juicio dijeron que a los fiscales les resultaba difícil presentar un caso convincente debido a los 25 años transcurridos desde la muerte de Calvi. Un factor adicional fue que algunos testigos clave no estaban dispuestos a testificar, no podían rastrearse o estaban muertos. La fiscalía había pedido anteriormente que se autorizara a Manuela Kleinszig, afirmando que no había pruebas suficientes en su contra, pero había pedido cadena perpetua para los cuatro hombres.


title: Banda della Magliana

text: El 7 de mayo de 2010, el Tribunal de Apelaciones confirmó la absolución de Calò, Carboni y Diotallevi. El fiscal Luca Tescaroli comentó después del veredicto que para la familia "Calvi ha sido asesinado por segunda vez". El 18 de noviembre de 2011, el tribunal de última instancia, el Tribunal de Casación, confirmó la absolución.


title: Banda della Magliana

text: Además, el hijo de Roberto Calvi ha afirmado que el caso de Emanuela Orlandi estaba estrechamente relacionado con el caso de Calvi.


title: Banda della Magliana

text: Emanuela Orlandi, una ciudadana de la Ciudad del Vaticano, misteriosamente desapareció el 22 de junio de 1983 a la edad de quince años. Aunque el caso aún no se ha resuelto, y Orlandi ha permanecido desaparecido desde entonces, al parecer, algunos han intentado cambiarla por el miembro de los Lobos Grises Mehmet Ali Ağca, quien disparó al Papa en 1981. Al parecer, algunas de las personas que intentaron llegar a un acuerdo con el Vaticano eran miembros de la Banda della Magliana.


title: Banda della Magliana

text: En 2005, una llamada telefónica anónima transmitida por el programa en vivo de Rai 3 TV "Chi l'ha visto?", una transmisión sobre los hallazgos de personas desaparecidas, declaró que para encontrar una resolución sobre el caso Orlandi, habría que descubrir quién está enterrado en la iglesia de Saint Apollinare, y sobre el favor que Enrico De Pedis hizo a Cardenal Ugo Poletti en el momento.


title: Banda della Magliana

text: La iglesia de San Apollinare, ubicada cerca de la Piazza Navona de Roma, es el hogar de una cripta donde están enterrados papas, cardenales y mártires cristianos, así como a la tumba de Enrico De Pedis, también conocido como "Renatino", una de las cabezas más poderosas de la pandilla Magliana, asesinada el 2 de febrero de 1990. La basílica es parte del mismo edificio del Pontificio Instituto de Música Sacra a la que asistió Orlandi, y donde fue vista por última vez. El entierro de De Pedis en la iglesia es un procedimiento inusual para un ciudadano común, también considerando su condición de mafioso. El autor del entierro en ese momento era el Cardenal Poletti, ahora fallecido. En 2012, el cadáver de De Pedis fue finalmente eliminado de la iglesia.


title: Banda della Magliana

text: En febrero de 2006, un exmiembro de la Magliana reconocido detrás de la voz de "Mario", uno de los asesinos que trabajó para De Pedis. "Mario" fue una de las personas anónimas que telefoneó para proponer el intercambio de Emanuela Orlandi por Mehmet Ali Ağca.


title: Campeonato Paulista 2022

text: El Campeonato Paulista de Fútbol 2022 fue la 121.° edición del principal campeonato de clubes de fútbol del estado de São Paulo (Brasil). El torneo fue organizado por la "Federación Paulista de Fútbol" (FPF) y se extendió desde el 23 de enero de 2022 hasta el 3 de abril del mismo año. Concede tres cupos para la Copa de Brasil 2023 y tres cupos para el Campeonato Brasileño de Serie D para clubes no pertenecientes a la Serie A, Serie B o Serie C del Brasileirão.


title: Campeonato Paulista 2022

text: Palmeiras se enfrentó en la final a uno de sus máximos rivales, São Paulo, perdiendo el partido de ida 1-3, sin embargo, tras ganar el partido de vuelta por 4-0, logró ganar su título Paulista número 24.


title: Campeonato Paulista 2022

text: Los 16 clubes serán divididos en cuatro grupos con cuatro equipos cada uno. Los equipos de un grupo se enfrentan a los clubes de los otros grupos. En total, cada equipo participante disputa 12 partidos en la primera fase. Los dos primeros clasificados de cada grupo avanzan a cuartos de final, que se disputan en partido único en casa del club con mejor campaña de la primera fase. Las semifinales también son disputadas a partido único. La final se juega a partidos de ida y vuelta, sin tener en cuenta el gol en condición de visitante.


title: Campeonato Paulista 2022

text: Los tres primeros del campeonato clasificarán para la Copa de Brasil 2023. Para esta edición, descenderán dos equipos y ascenderán otros dos para la edición del 2023. Los descendidos resultarán de la tabla general que reúne a todos los equipos.


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: Ciudad del Sol (en latín, Civitas Solis) fue una obra escrita por el fraile dominico italiano Tomás Campanella en 1602 durante su estancia en la cárcel de Nápoles por haber promovido un intento de insurrección en Calabria en 1599 contra la Corona española «prometiendo a los que le siguieran una república comunista fundada en la concordia y en el amor». Junto con la Utopía de Tomás Moro —que influyó en Campanella a través de la utopía de Anton Francesco Doni, "El mundo prudente e insensato" (1552)—, "Ciudad del Sol" constituye la obra utópica más importante de los inicios de la Edad Moderna, y al igual que "Utopía" se inspira en la "La República" de Platón, pero no toma como referencia el humanismo de Erasmo, como hace Moro, sino el misticismo milenarista medieval. En este sentido, "La Ciudad del Sol", como ha señalado Jacques Droz, «es a la vez una obra teocrática y comunista». Por otro lado, también se percibe la influencia del filósofo racionalista y naturalista Bernardino Telesio con quien se había educado Campanella.


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: "Civitas Solis" fue publicada en Frankfurt en 1623, cuando Campanella todavía seguía en prisión —sería liberado tres años después—.


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: La obra está estructurada en forma de diálogo entre un caballero de la orden de Malta y un navegante genovés, quien le cuenta a aquel la forma de vida de una ciudad situada en la isla de Taprobana (que algunos identifican con la actual Sri Lanka) y que ha conocido durante su viaje alrededor del mundo.


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: La "Ciudad del Sol" se encuentra en la cima de una montaña y en su centro se ha levantado un templo circular consagrado al sol, que se encuentra rodeado por siete murallas también circulares, cada una de ellas dedicada a uno de los siete planetas —reproduciendo así el sistema heliocéntrico de Copérnico—, y cuyos muros están recubiertos con todo el saber de su tiempo para que sus habitantes puedan acceder fácilmente al mismo.


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: La ciudad está gobernada como suprema autoridad espiritual y temporal por Hoh el Metafísico (el Sol), al que acompañan tres ministros o príncipes —Pon (Poder), que manda en todo lo relativo a la defensa; Sin (Sabiduría), que se ocupa de la educación; y Mor (Amor), encargado de la sanidad y de la política reproductiva—, todos ellos elegidos por sus conocimientos científicos. «¿Por qué gobierna el Sol? La respuesta la ofrece el contexto cultural: si Nicolás Copérnico (1473-1543) situó este astro en el centro del Universo, Campanella fue más allá y lo hizo presidir la república de los hombres».


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: Una de las funciones primordiales de la ciudad-estado es proporcionar a sus habitantes una educación rigurosa y completa basada en la «gramática filosófica» y la experiencia, tal como recomendaba el filósofo Telesio. Según Campanella, desarrollar la cultura era una forma de hacer frente a los ricos y al poder que siempre mantienen en la ignorancia al pueblo para asentar su dominación, y también de asegurar el bienestar de la comunidad. Así en la "Ciudad del Sol" son descritas fantásticas innovaciones técnicas como los arados de vela o los barcos de fuelles y ruedas. Según Evelio Moreno Chumillas, este es el rasgo esencial de la "Civitas Solis", «la comunidad del saber y la educación de sus habitantes desde temprana edad».


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: Todos los ciudadanos trabajan colectivamente cuatro horas al día, comen y duermen en común, y comparten los bienes, las mujeres y los hijos, constituyendo así un régimen de comunismo radical, en el que el egoísmo no tiene cabida, pues «perdido el amor propio, solo queda el amor a la comunidad». Las relaciones sexuales están estrictamente reglamentadas por el ministro Mor que selecciona a las parejas por sus cualidades físicas y morales pues los solarianos o solares «no comprenden cómo se pone tanto cuidado en mejorar las razas de animales domésticos y se suele dejar al azar y a la rutina la reproducción de la especie humana». También se regula el momento de la procreación pues ésta tiene que darse en los tiempos favorables determinados por la conjunción de los astros. Las mujeres estériles no reciben los mismos honores que las fértiles, mientras que los varones que guarden castidad mucho tiempo «serán felicitados y celebrados con versos en las asambleas públicas». Con todas estas medidas se pretende que reine la virtud y que desaparezcan el robo, el asesinato, el libertinaje, el incesto y el adulterio.


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: La religión que profesan los solarianos o solares es una forma de deísmo, pues su único precepto es el reconocimiento del Creador. Según Jacques Droz, en ella subyace «una viva hostilidad al ascetismo cristiano: no cree en la corrupción del pecado original, tampoco condena ningún placer de la vida; la severa reglamentación del amor no excluye la legítima satisfacción del instinto sexual; y en la ciudad la privación de las relaciones amorosas se incluirá en el conjunto de las sanciones penales».


title: Ciudad del Sol (utopía)

text: ""La ciudad del Sol" es, en definitiva, la apuesta por un nuevo orden religioso, político y social, basado en el ideal de la monarquía cristiana universal de Campanella. La obra constituye un compendio de la sociedad mundial, gobernada por una sola espada civil y religiosa, en la cual, lograda la felicidad y cumplida la justicia social, la providencia divina ha determinado el fin de la historia. Pero "La ciudad del sol" no deja de reflejar un mundo totalitario, donde la existencia de los solares discurre sin familia ni propiedad alguna, de un modo completamente reglamentado y respondiendo de todos sus actos —e incluso pensamientos— ante el poder. En este sentido, si bien la utopía del dominico es renacentista por la fe en el progreso y la instrucción, la presencia de elementos astrales y la influencia platónica le confieren una singularidad acorde con la personalidad controvertida de su creador».


title: Barney Gumble

text: Barnard «Barney» Gumble (Barney Gómez en Hispanoamérica hasta la temporada 24) es un personaje ficticio de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson". Es el alcohólico de Springfield, seguidor de lord Palmerston y uno de los mejores amigos del protagonista, Homer Simpson. Decidió dejar de beber en el capítulo «Days of Wine and D'oh'ses», coescrito por Dan Castellaneta, y se mantuvo sobrio durante varias temporadas. Barney eructa en forma casi continua, producto de su copiosa ingesta de cerveza.


title: Barney Gumble

text: Fue creado por el dibujante Matt Groening, que para inventarlo se inspiró en el personaje Pablo Mármol de "Los Picapiedra", e hizo su debut en televisión el 17 de diciembre de 1989, en el episodio «». Fue uno de los primeros personajes en aparecer en la serie, al margen de la familia Simpson y ha sido el protagonista principal de unos pocos episodios, como por ejemplo el ya nombrado «Days of Wine and D'oh'ses».


title: Barney Gumble

text: La voz original del personaje es proporcionada por Dan Castellaneta. En Hispanoamérica, es doblado por Bardo Miranda de la primera hasta la 15° temporada (incluida), y de la 32° temporada en adelante, siendo reemplazado durante mucho tiempo por Gerardo Vásquez de la 16° temporada a la 31° (incluida). En España, fue doblado por Luis Marín de la temporada 1 a la 23, luego por Miguel Zúñiga de la 24 a la 28, y desde la temporada 29 es doblado por Juan Carlos Lozano.


title: Barney Gumble

text: Barney Gumble nació un 20 de abril, como Homer recuerda en el episodio «Viva Ned Flanders», ya que coincide con el cumpleaños de Adolf Hitler, y en «A Star is Burns» él mismo dice tener más de cuarenta años. Su padre, Arnie, era un veterano de la Segunda Guerra Mundial que murió en 1979 durante un desfile de carrozas. De su madre se sabe poco, excepto que vive o vivió en Noruega y que en algún momento sirvió en la Armada de los Estados Unidos. En el episodio «Treehouse of Horror XVII», Barney mencionó que su madre es polaca. En el capítulo «$pringfield (or, How I Learned to Stop Worrying and Love Legalized Gambling)» afirmó haber estudiado danza durante unos años, incluyendo moderna y claqué.


title: Barney Gumble

text: Dos episodios muestran su inicio en el consumo de alcohol, aunque estos presentan versiones diferentes. En «Mr. Plow» se ve un "flashback" en donde se muestra a Homer y Barney de adolescentes, con este último a punto de ingresar a la Universidad de Harvard. Entonces, Homer le da una cerveza a Gumble, que en un principio no quiere. Finalmente accede a beber «solo un trago», y al probar un sorbo se bebe toda la lata, comenzando así su alcoholismo. Sin embargo, en «She Used to Be My Girl» se le atribuye su comienzo en la bebida a ser abandonado por su novia de la escuela, Chloe Talbot, quien dejó Springfield para continuar su carrera de periodista.. También su alcoholismo sea su razón por la que tiene sobrepeso, por en el capítulo "Mr. Plow" la versión adolescente de Barney parecía estar delgada antes de comenzar su alcoholismo.


title: Barney Gumble

text: En «Homer's Barbershop Quartet» formó parte del cuarteto llamado The Be Sharps —nombrados Los Solfamidas en España y Los Borbotones en Hispanoamérica— junto a Homer Simpson, Apu Nahasapeemapetilon y Seymour Skinner. Barney fue invitado al grupo luego de que los otros miembros lo escucharan cantar en el baño de la taberna de Moe. En 1986 los Be Sharps ganaron un Premio Grammy al mejor soul, palabra hablada o cuarteto vocal. Luego de las disputas creativas entre los miembros, Barney comenzó a salir con una artista conceptual japonesa. Al ver que dejaron de ser populares, el grupo se separó. En «Simpson Tide» sirvió, como hizo en algún tiempo su madre, a la reserva de la Armada de los Estados Unidos en el submarino "USS Jebediah" junto a Homer, Moe y Apu.


title: Barney Gumble

text: Fue rescatado de un pozo de alquitrán por el elefante mascota de Bart, Stampy, en el capítulo «Bart Gets an Elephant». En el ya nombrado episodio «Mr. Plow», al igual que Homer, comenzó un negocio de quitanieves. En capítulos posteriores como «O Brother, Where Bart Thou?» y «Miracle on Evergreen Terrace» se aprecia que Barney todavía conduce su camión de «Plow King». En «La elección de Selma» se da a entender que puede ser padre de una considerable cantidad de bebés, ya que durante un tiempo fue donador de esperma. También realizó un documental sobre su adicción alcohólica titulado "Pukahontas" en «A Star is Burns», que ganó el primer premio en el Festival de Cine de Springfield. Barney, dispuesto a dejar de beber, fue galardonado para su desgracia con un suministro de por vida de cerveza Duff.


title: Barney Gumble

text: En «Deep Space Homer» fue capacitado por la NASA como astronauta, al igual que Homer. Luego de hacerlos competir uno contra otro, los investigadores de la NASA descubren que Barney tiene más habilidades en comparación con Homer, lo que le suma ventajas para ser elegido. No obstante, cuando se encontraban celebrando, Barney bebió un poco de champán y recuperó su adicción, pese a que la bebida no tenía alcohol. En «Days of Wine and D'oh'ses», luego de ver un vídeo de sí mismo en estado de ebriedad durante la fiesta de su cumpleaños, decidió dejar de beber. Asistió a reuniones de Alcohólicos Anónimos y tomó clases para aprender a pilotear helicópteros.


title: Barney Gumble

text: Groening dijo que la inspiración para la creación de Barney fue el personaje Pablo Mármol de "Los Picapiedra". En un principio los escritores querían que el personaje fuera el vecino y mejor amigo de Homer, aunque más tarde decidieron hacerlo un alcohólico, sin dejar la amistad entre estos dos de lado. En su lugar, crearon a Ned Flanders para que fuera el vecino de la familia Simpson. Groening dijo que al ya no ser el vecino de la familia, terminaron convirtiendo a Barney en «lo más patético posible». Los escritores del programa también señalaron que una fuente de inspiración para crearlo fue «Crazy Guggenheim», un personaje interpretado por el comediante Frank Fontaine en "The Jackie Gleason Show". Según Groening, parte del motivo por el cual se le añadió su adicción a la bebida fue porque había «una especie de regla no definida que impedía que se bebiera en un programa de comedia. Así que, por supuesto, hicimos eso». También basaron su personalidad en Norm Peterson —interpretado por George Wendt— de la serie "Cheers".


title: Barney Gumble

text: En la , Barney tenía el cabello rubio. Más tarde, la producción lo cambió a castaño porque el color de pelo coincidía con el de la piel. Groening explicó que quería que solo la familia Simpson tuviera el cabello rubio. El director de animación, Rich Moore, creó el apartamento de Barney —un lugar sucio y poco amueblado a simple vista— basándose en el suyo y en los de otros animadores que trabajaron en el programa. En un principio, los escritores pensaban en hacerlo dueño de «Barney's Bowl-A-Rama» —la «Bolera de Barney» en español—. Sin embargo, luego de hacerlo «patético» no pudieron considerarlo propietario de un negocio, así que en el episodio «And Maggie Makes Three» se explica que su tío Al es el dueño del lugar.


title: Barney Gumble

text: La voz de Barney es interpretada por Dan Castellaneta, quien también pone su voz para otros personajes, incluyendo al protagonista Homer, y ha puesto voz al personaje en todos los episodios de la serie, menos en «Homer's Barbershop Quartet», donde en las escenas de canto es doblado por un integrante de The Dapper Dans. Hasta 1998 Castellaneta cobraba 30 000 dólares por episodio y, después de una renegociación de contrato, llegó a cobrar 125 000 dólares por capítulo hasta 2004. En ese año los actores de voz exigieron que ellos debían cobrar 360 000 dólares por episodio. La cuestión fue resuelta un mes más tarde y Castellaneta pasó a ganar 250 000 dólares por episodio. En Hispanoamérica, fue doblado por Bardo Miranda hasta la , siendo reemplazado por Gerardo Vásquez tras el conflicto de los actores de doblaje con la empresa. Sin embargo, con el regreso de gran parte del primer elenco del doblaje de la serie en la temporada 32, Bardo Miranda volvería para darle voz a Barney una vez más. En España, fue doblado por Luis Marín de la temporada 1 a la 23, luego por Miguel Zúñiga de la 24 a la 28, y desde la temporada 29 es doblado por Juan Carlos Lozano.


title: Barney Gumble

text: Castellaneta tuvo la idea de que Barney entre en sobriedad desde los principios de la serie. Junto a su esposa Deb Lacusta, escribió un guion y se lo mostró al productor ejecutivo Al Jean. A Jean le gustó la historia, pero tuvo que rechazarla porque era demasiado similar al guion del episodio «Duffless», en el que estaban trabajando. Castellaneta y Lacusta esperaron varios años y nuevamente ofrecieron su guion, esta vez con algunos retoques. Al escritor Mike Scully le gustó la idea aunque le hizo algunos cambios. La historia terminó convirtiéndose en «Days of Wine and D'oh'ses», que se emitió por primera vez el 9 de abril de 2000. El episodio fue dirigido por Neil Affleck, quien dijo que sentía «un gran interés en ver a Barney sobrio». Sin embargo, a varios empleados de la producción no les gustó la idea de emitir el capítulo e indicaron que ver sobrio a Barney no sería divertido para la audiencia. Castellaneta comentó: «Barney sigue siendo un niño-hombre torpe [...] aún tiene quince años de alcohol metidos en sus venas».


title: Barney Gumble

text: Después de varias discusiones para determinar el futuro del personaje, los guionistas del programa decidieron dejar a Barney sobrio durante un par de temporadas. Para indicar su sobriedad, se le modificó ligeramente la apariencia —por ejemplo, se le acomodó el cabello— y Castellaneta alteró su voz —dejó de arrastrar las palabras—. Barney siguió siendo visto en «Moe's» bebiendo "lattes". Esta nueva adicción a la cafeína fue sugerida por el escritor y productor David Mirkin, que tenía amigos que al dejar de beber alcohol se convirtieron en adictos al café.


title: Barney Gumble

text: El sitio web Filmcritic.com lo clasificó en el decimoctavo puesto en su lista «Los veintiún mejores alcohólicos en cine y televisión de todos los tiempos». IGN lo ubicó en la quinta posición de su lista de 2006 sobre «Los 25 mejores personajes secundarios de Los Simpson», definiéndolo como «una confiable fuente de humor [...] Algunas veces está sobrio, pero seamos sinceros, por el bien de la comedia, "Los Simpson" es mejor con un borracho fanfarroneando en la taberna de Moe». La revista "Entertainment Weekly" colocó al episodio «Mr. Plow» en la sexta posición de su lista de «Los mejores veinticinco capítulos de Los Simpson». Dan Castellaneta ganó el Premio Primetime Emmy a la en 2004 por «Today I am A Clown», por interpretar a varios personajes, entre ellos Barney.


title: Barney Gumble

text: La fábrica Playmates Toys creó una serie de muñecos de personajes de la serie para su línea de juguetes llamada «World of Springfield»; entre esas figuras se encuentra Barney, que es representado en tres formas. La primera, lanzada al mercado en agosto de 2000, lo muestra con su aspecto habitual. La segunda lo representa con su chaqueta de «Plow King» y salió a la venta en enero de 2003. El tercer muñeco, un Toys «R» Us que fue lanzado en julio de 2003, es parte de una edición especial y tiene la vestimenta de los Be Sharps. La canción «A Boozehound named Barney» del episodio «Simpsoncalifragilisticexpiala(Annoyed Grunt)cious» fue incluida en el álbum "Go Simpsonic with The Simpsons". Además, Barney aparece en la atracción de simulación "The Simpsons Ride", lanzada en 2008 por Universal Studios Florida y Universal Studios Hollywood.


title: Jessico

text: Jessico es el sexto álbum de estudio de la banda argentina Babasónicos. El disco significó para la banda la entrada a la lista de los grupos más importantes de la Argentina, en el momento donde había ocurrido una crisis en diciembre de 2001 en el país.


title: Jessico

text: "Jessico" está considerado como el #16 entre "los 100 mejores álbumes del rock argentino" en la . Fue elegido también "disco del año" tanto por lectores como por periodistas de las revistas Rolling Stone, Inrokuptibles y suplemento "Sí!" del diario Clarín. También en la encuesta que realiza entre músicos el suplemento "NO" del diario Página 12, fue elegido como el "mejor de 2001". En el exterior, obtuvo el galardón de "mejor disco de rock latino" según la revista "La banda Elástica" de Los Ángeles, y fue nominado como "mejor álbum de rock" para los Grammy Latinos. La revista Rolling Stone elaboró un ranking (sustentado por los votos de varios músicos profesionales, críticos y periodistas) de los "50 mejores discos de rock nacional de la década del 2000", en el cual "Jessico" figura como primero.


title: Jessico

text: Jessico Dancemix es el segundo álbum remix de la banda argentina Babasónicos, que incluye varios remixes de las canciones "Los Calientes" y "Deléctrico", de su álbum "Jessico".


title: Jessico

text: Jessico Megamix es el tercer álbum remix de la banda argentina Babasónicos, que reúne los remixes de su álbum de estudio "Jessico". El álbum está compuesto por trece temas y fue editado en 2002. Entre los remixes se destacan artistas como El Otro Yo, Daniel Melero, Leonel Castillo (Boeing), Altocamet, Romina Cohn y L. Camorra.


title: Jessico

text: Carolo es un compilado de canciones descartadas del disco "Jessico", hecho por el grupo argentino Babasónicos, lanzado el 9 de agosto de 2012. El disco fue lanzado como álbum doble en uno de los cuales se incluía a "Jessico".


title: Jessico

text: "Jessico" fue lanzado el 25 de julio de 2001, en medio de una de las crisis socio-económicas más duras que haya golpeado a la Argentina y, particularmente, a la industria discográfica. El álbum batió récords de ventas y difusión y marcó un punto de inflexión definitivo en el posicionamiento local y la posterior proyección internacional de la banda. Fue votado "Disco del año" en la encuesta del "Suplemento Sí!" del Diario Clarín y posicionado como uno de los "100 mejores discos del rock argentino" según Rolling Stone. Recibió además una nominación a los Premios Grammy Latinos como "Mejor disco de rock". Al cumplirse 10 años del lanzamiento de dicho álbum, Babasónicos decidió reeditar "Jessico" acompañándolo de un segundo disco que contuviera las canciones que habían quedado fuera del lanzamiento original en un disco de descartes. "Carolo" contó con la producción de Gustavo Iglesias y de la banda. Fue grabado en abril y mayo de 2001 y mezclado en 2005 y remezclado 2012. La banda tomó la misma dirección en 2016 con "Inflame", un disco compuesto enteramente de canciones descartadas de "Infame", de 2003.


title: Cementerio de elefantes

text: El cementerio de elefantes, de acuerdo con la mitología africana y el mito popular, era un mítico lugar ubicado en África en donde se creía que iban a pasar sus últimos días los elefantes moribundos. El lugar se buscó durante el por el supuesto marfil que se encontraría en aquel fantástico lugar.


title: Cementerio de elefantes

text: De acuerdo con la hipótesis planteada por Rupert Sheldrake, parte del mito es verdad. La leyenda surgió a partir del hecho de que los esqueletos de elefantes se encuentran frecuentemente en grupos, cerca de fuentes de agua. Según Sheldrake, los elefantes con algún tipo de desnutrición buscan instintivamente este tipo de fuentes acuosas, con la esperanza de que el líquido les permita mejorar sus condiciones. Aquellos animales que no logran mejorar su condición, muestran niveles cada vez más bajos de azúcar en la sangre, y terminan muriendo cuando aún se encuentran en las proximidades del agua (y de las osamentas de otros elefantes).


title: Cementerio de elefantes

text: El estudio de la conducta de los elefantes ante la muerte de sus congéneres ha revelado, por otra parte, que reaccionan claramente ante la situación llegando a acompañar o velar a los cadáveres.


title: Manuel Carballal

text: Manuel Carballal (La Coruña, 1967) es un investigador, escritor, ufólogo y criminólogo español, además de colaborador de radio, prensa y televisión.


title: Manuel Carballal

text: Se diplomó en Teología en el Instituto Teológico Compostelano (Santiago de Compostela) y Criminología en la Facultad de Derecho de la Universidad de Santiago de Compostela y la Escuela Catalana de Criminología, respectivamente, especializándose en la criminalidad asociada a las creencias.


title: Manuel Carballal

text: En su faceta como criminólogo, es vicepresidente segundo del Centro de Investigación y Análisis de la Criminalidad Violenta y Sexual (CIAC) y miembro de la Asociación Profesional de Criminalistas y Peritos Judiciales de Galicia.


title: Manuel Carballal

text: Como periodista de investigación se ha orientado especialmente hacia los servicios secretos, las sectas y los fraudes paranormales.


title: Manuel Carballal

text: Viajero y miembro de varias expediciones españolas a Asia y África, ha coordinado o colaborado en varias iniciativas de Organizaciones No Gubernamentales en África, Europa y América.


title: Manuel Carballal

text: Es colaborador de las revistas oficiales "Policía", "Guardia Civil" y "Ciencia Policial", ha asesorado varios episodios de la serie "Policías" de Antena 3, cadena para la que realizó el microespacio de crimen y sucesos "Caso abierto".


title: Manuel Carballal

text: Desde 1985 ha colaborado en revistas como "Karma-7", "Año/Cero", "Más allá de la Ciencia" o "Enigmas"; así como en los diarios "La Voz de Galicia", "El Correo Gallego" o "El Mundo", y semanarios como "Interviú", "Tribuna" o "Tiempo de Hoy".


title: Manuel Carballal

text: Desde 1993 edita "El Ojo Crítico", una publicación escéptica especializada en sectas, fraudes relacionados con los fenómenos paranormales y crímenes rituales, disponible en línea de forma gratuita, que ha destapado importantes escándalos, llevando a Carballal a enfrentamientos muy acalorados, a veces incluso ante los tribunales, con personajes muy conocidos del mundo del misterio, como Octavio Aceves, Aramís Fuster o Juan José Benítez, entre otros.


title: Manuel Carballal

text: En 1986 dirigió el programa radiofónico "Enigmas" en Radio Cadena Española, tras lo cual fue colaborador de Miguel Blanco en su programa "Espacio en blanco". Posteriormente conduciría el espacio "Dimensión cero" en Onda Cero (1993). Fue director y copresentador —junto a Bruno Cardeñosa— del programa "Mundo misterioso" (1997-1999), en Radio Voz.


title: Manuel Carballal

text: Fueron frecuentes sus aportaciones en el programa radiofónico "La sombra del espejo". Actualmente, es tertuliano fijo del programa "La rosa de los vientos", de Onda Cero, junto a Bruno Cardeñosa, Juanjo Sánchez-Oro y Lorenzo Fenández, además de ser colaborador del programa de radio "El Centinela del Misterio", junto al periodista Carlos Bustos. También es director de la revista "Enigmas".


title: Manuel Carballal

text: En televisión ha realizado distintos programas, como "Mundo misterioso" (Televisión de Galicia, 1993) o "Los Expedientes X españoles" (Telecinco, 1998).


title: Manuel Carballal

text: Ha dirigido los portales de Internet "Mundo Misterioso", "Fraudes Paranormales" y el blog "El ojo crítico".