title: Téotl

text: El transcurrir incesante del cosmos está definido y constituido por la permanente oscilación entre las polaridades.


title: Téotl

text: Como el Tao, Téotl no es solo fuerza o energía sino también ritmo y equilibrio, el qué y el cómo del universo.


title: Téotl

text: El proceso de creación, mantenimiento y transformación del cosmos es visto en la metafísica náhuatl como un proceso esencialmente artístico.


title: Téotl

text: En sentido estricto, Téotl no creó el cosmos; éste consiste de Téotl y todo su contenido es simplemente parte de Téotl.


title: Téotl

text: El cosmos y todo lo que él alberga no son otra cosa que meras manifestaciones mágicas y momentáneas de Téotl: una gran máscara que al mismo tiempo cubre y revela el misterio (es decir, lo epistemológicamente trascendente y en última instancia no cognoscible) de la fuerza sagrada y la energía vital.


title: Téotl

text: Téotl se disfraza artísticamente ("nahualli") en muchas formas para ocultarse de la vista de los humanos.


title: Téotl

text: En primer lugar, el disfraz consiste en la apariencia material de la existencia, es decir, la apariencia de entes estáticos como los humanos, los árboles, los insectos.


title: Téotl

text: Pero esta apariencia es ilusoria, porque la realidad es dinámica y conformada por procesos en lugar de entes.


title: Téotl

text: En segundo lugar, el disfraz consiste en la aparente multiplicidad de lo existente, es decir, la existencia de entes distintos e independientes tales como humanos, árboles, insectos singulares.


title: Téotl

text: Las aparentes entidades no solo están interrelacionadas, sino que también son uno entre sí, porque son receptáculos o "vasos" de lo sagrado ("ixiptla"); en última instancia, son uno con Téotl.


title: Téotl

text: Finalmente, el disfraz de Téotl consiste en la aparente distinción, independencia, exclusión mutua e irreconciliable oposición entre los pares vida/muerte, masculino/femenino, luz/oscuridad, etc.


title: Téotl

text: Cuando los humanos observan el mundo, ven a Téotl como humano, árbol, día, muerte, etc., esto es, a Téotl detrás de una máscara, pero no a Téotl mismo.


title: Téotl

text: Entenderlo permite a los humanos penetrar la máscara y al hacerlo, aprehender la sagrada y única presencia del propio Téotl.


title: Téotl

text: En consecuencia, la metafísica nahua no concibe que el cosmos haya existido siempre o haya sido creado de una vez y para siempre, sino que sitúa a la humanidad en un frágil universo sujeto a un estado cíclico de flujo y reflujo, muy similar a la concepción hindú del tiempo, con la sucesión de los días y las noches de Brahmá.


title: Téotl

text: Como sus predecesoras, ésta también está destinada a ser destruida por una catástrofe, con la cual la humanidad se desvanecería para siempre, moriría el Sol y reinaría el caos.


title: Téotl

text: Así pues, dada la naturaleza simbólica del cosmos creado, es común la caracterización de la existencia terrenal como imágenes y símbolos pintados en la sagrada tela de Téotl.


title: Téotl

text: Lo ilusorio de la existencia terrenal, sin embargo, es concebida en términos epistemológicos más que ontológicos. La ilusión no es una categoría ontológica como en Platón, quien en "La República" emplea la idea de ilusión para caracterizar un grado inferior de la realidad y para negar que la existencia terrenal sea completamente real.


title: Téotl

text: En lugar de ello, la ilusión compone una categoría epistemológica, usada para declarar que la condición humana natural es no comprender a Téotl.


title: Téotl

text: Los humanos interpretan erróneamente las múltiples polaridades duales como dualidades autosuficientes, contradictorias y distinguibles, de modo que solo ven la máscara o el disfraz de Téotl.


title: Téotl

text: Por lo tanto, cuando se caracteriza la existencia terrenal como ilusoria u onírica, no lo es porque la existencia terrenal sufra un estado ontológico inferior, sino porque suministra la oportunidad para el error humano.


title: Rabbit Hole (película)

text: Rabbit Hole es una película dramática protagonizada por Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest, y dirigida por John Cameron Mitchell. La cinta es una adaptación de la obra teatral homónima del dramaturgo David Lindsay-Abaire, de 2005.


title: Rabbit Hole (película)

text: Kidman produjo el proyecto a través de su compañía Blossom Film. La película se estrenó en 2010 en el Festival Internacional de Toronto en septiembre.


title: Rabbit Hole (película)

text: Es la historia de Becca y Howie Corbett, un matrimonio que lo tiene todo, hasta que su mundo perfecto se viene abajo con un accidente de coche que acaba con la vida de su hijo Danny; Becca no soporta seguir como hasta entonces y busca la ayuda de su madre, mientras Howie encuentra consuelo en otra mujer.


title: Rabbit Hole (película)

text: El proyecto fue filmado en Douglaston, barrio de Queens, New York. La producción fue de $ 4.2 millones de dólares.


title: Rabbit Hole (película)

text: Anton Sanko compuso la banda sonora, tras haberse anunciado previamente que se encargarían de ella primero Owen Pallet y luego Abel Korzeniowski.


title: Rabbit Hole (película)

text: La película se estrenó en el Mill Valley Film Festival el 16 de octubre de 2010 y en el Festival Internacional de Toronto


title: Umm Kalzum

text: Fāṭima ʾIbrāhīm es-Sayyid el-Beltāǧī (30 de diciembre de 1898 o 4 de mayo de 1904-3 de febrero de 1975), más conocida por su nombre artístico Umm Kulthum ( IPA:/ʔumm kalθūm/), fue una cantante, compositora y actriz de cine egipcia activa desde la década de 1920 hasta la de 1970. Era conocida por su habilidad vocal y su estilo único y fue un auténtico fenómeno social en los años 50 y 60. Sus álbumes figuran entre los más vendidos en el mundo, con unos 80 millones de ejemplares en total, lo que la convirtió en una de las cantantes más vendidas de todos los tiempos del mundo árabe.


title: Umm Kalzum

text: Se le dio el título honorífico de "Astro de Oriente" (, ). y se la conoció también como la "Señora de la Canción Árabe" (, "Sayyīdat al-Ginā<nowiki>'</nowiki> al-Arabi"), «la voz de Egipto» y «la cuarta pirámide de Egipto». Se la considera un icono nacional en su Egipto natal y una de las «grandes» del canto árabe junto con Mohammad Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez y Farid al-Atrash.


title: Umm Kalzum

text: Su nombre ha sido transcrito de diversas maneras en las lenguas europeas: "Oum Kalsoum", "Om Kalsoum", "Om Kolthoum", "Om Kolthum" o "Oum Kalthoum". En la transcripción SATTS: "Umm Kulūm".


title: Umm Kalzum

text: Umm Kalzum nació en Tamay az-Zahayra (Gobernación de Dacalia, Egipto), en el seno de una familia con antecedentes religiosos. Su padre, Ibrahim El-Sayyid El-Beltagi, era un imán del área rural egipcia y su madre, Fatmah El-Maleegi, era una ama de casa. Su fecha de nacimiento no está confirmada, ya que por esa época el registro de nacimiento era usado sólo en algunas localidades de Egipto. Algunas fuentes afirman que nació el 31 de diciembre de 1898, el 31 de diciembre de 1904 o el 4 de mayo de 1904. Aprendió a cantar escuchando a su padre enseñarle a su hermano mayor, Khalid. Desde muy joven, mostró un talento excepcional para el canto. Con su padre, aprendió a recitar el Corán y, según se dice, memorizó todo el libro. Cuando tenía 12 años, su padre la vistió de varón y la incorporó a un pequeño conjunto familiar que él dirigía. A continuación, se unió como una voz de apoyo, al principio simplemente repitiendo lo que cantaban los demás. Se vestía de niño al estilo beduino, con lo que su padre evitaba la reprobación de tener una niña en el escenario.


title: Umm Kalzum

text: A la edad de 16 años se fijó en ella al famoso cantante Abu l-Ala' Muhammad, que le enseñó el antiguo repertorio árabe clásico. Unos años más tarde, conoció al famoso compositor y laudista Zakariyya Ahmad, quien la invitó a viajar a El Cairo. Aunque hizo varias visitas a la ciudad a principios de la década de 1920, esperó hasta 1923 antes de mudarse allí de forma permanente. Fue invitada en varias ocasiones a la casa de Amin Beh Al Mahdy, quien le enseñó a tocar el laúd árabe. Desarrolló una relación cercana con Rawheya Al-Mahdi, la hija de Amin, y se convirtió en su mejor amiga. Umm Kulthum incluso asistió a la boda de la hija de Rawheya, aunque normalmente prefería evitar aparecer en público (fuera del escenario).


title: Umm Kalzum

text: Durante los primeros años de su carrera, se enfrentó a la competencia acérrima de dos cantantes prominentes: Mounira El Mahdeya y Fathiyya Ahmad, quienes tenían voces similares. Un amigo de El Mahdeya, que trabajaba como editor en "Al-Masra", sugirió varias veces que Umm Kalzum debió haberse casado con uno de los invitados que visitaba con frecuencia su hogar, hasta el punto de que su padre decidió regresar al pueblo de donde venían junto con su familia. Su padre sólo cambiaría de opinión tras los persuasivos argumentos de Amin Al Mahdi. Después, Umm Kalzum hizo una declaración pública con respecto a las visitas en su hogar, que anunció que no recibiría. En 1923 firmó un contrato con Odeon Records, que en 1926 le pagaría más que cualquier otro artista musical egipcio por disco.


title: Umm Kalzum

text: Amin Al Mahdi le dio la bienvenida a los círculos culturales de El Cairo. En 1924, conoció al poeta Ahmed Rami, que iba a escribir 137 canciones para ella y también la introdujo en la literatura francesa y finalmente se convirtió en su mentor principal en literatura árabe y análisis literario. En 1926, dejó Odeon Records por Gramophone records, quienes le pagarían aproximadamente el doble por grabación e incluso le dieron un ingreso anual adicional de 10000 dólares. También mantuvo una imagen pública muy bien gestionada, lo que sin duda contribuyó a su atractivo. Además, conoció al reconocido virtuoso y compositor del laúd árabe Mohamed El Qasabgi, quien la presentó en el Palacio del Teatro Árabe, donde experimentaría su primer éxito de público real. Otros músicos que influyeron en sus actuaciones musicales en ese momento fueron Dawwod Hosni o Abu al-Ila Muhammad. Este último la instruyó en el control de su voz y variantes de la moaxaja árabe. En 1932, su fama como cantante aumentó a través de las ventas de sus discos hasta el punto en que se embarcó en una importante gira por Oriente Medio y el norte de África, actuando en importantes capitales árabes como Damasco, Bagdad, Beirut, Rabat, Túnez y Trípoli.


title: Umm Kalzum

text: En 1934, Umm Kalzum cantó para la transmisión inaugural de Radio Cairo, la emisora estatal. A partir de entonces, actuó en un concierto el primer jueves de cada mes durante cuarenta años. Su influencia siguió creciendo y expandiéndose más allá de la escena artística: la familia real reinante solicitaba conciertos privados e incluso asistía a sus actuaciones públicas.


title: Umm Kalzum

text: En 1944, el rey Faruq de Egipto la condecoró con la orden de más alto nivel ("Nishan al-Kamal"), una condecoración reservada exclusivamente a miembros de la familia real y políticos. A pesar de este reconocimiento, la familia real se opuso rígidamente a su posible matrimonio con el tío del rey, un rechazo que hirió profundamente su orgullo y la llevó a distanciarse de la familia real y abrazar causas de base, como responder a la petición de la legión egipcia atrapada en Al-Faluja durante la guerra árabe-israelí de 1948 para cantar una canción en particular. Entre los hombres del ejército atrapados estaban las figuras que iban a liderar la revolución incruenta del 23 de julio de 1952, entre los que destacaba Gamal Abdel Nasser.


title: Umm Kalzum

text: Después de la revolución, el gremio de músicos egipcios del que se convirtió en miembro (y finalmente presidente) la rechazó porque había cantado para el entonces depuesto rey Faruq de Egipto. Cuando Nasser descubrió que sus canciones tenían prohibido ser transmitidas por la radio, supuestamente dijo algo como «¿Qué están locos? ¿Quieres que Egipto se vuelva contra nosotros?». Más tarde, Nasser programaría sus discursos para que no interfirieran con las actuaciones de radio de Umm Kalzum.


title: Umm Kalzum

text: Algunos afirman que la popularidad de Umm Kalzum ayudó a la agenda política de Nasser. Por ejemplo, los discursos de Nasser y otros mensajes del gobierno se transmitían con frecuencia inmediatamente después de sus conciertos de radio mensuales. Cantó muchas canciones en apoyo de Nasser, con quien desarrolló una estrecha amistad. Una de sus canciones asociadas con Nasser, «Wallāhi Zamān, Yā Silāḥī» («Ha pasado mucho tiempo, oh arma mía»), fue adoptada como el himno nacional egipcio desde 1960 hasta 1979, cuando el presidente Anwar el-Sadat lo revocó debido a la negociaciones de paz con Israel y lo reemplazó por el menos militante «Bilady, Bilady, Bilady», que sigue siendo el himno de Egipto.


title: Umm Kalzum

text: Umm Kalzum también era conocida por sus continuas contribuciones a las obras de apoyo a los esfuerzos militares egipcios. Hasta 1972, durante aproximadamente medio siglo, dio al menos un concierto mensual. Estos conciertos mensuales eran famosos por su capacidad para despejar las calles de algunas de las ciudades más pobladas del mundo cuando la gente corría a casa para sintonizarlos.


title: Umm Kalzum

text: Paralelamente a su carrera de cantante impulsó su carrera como actriz. En 1936 debutó como actriz en la película "Weddad" de Fritz Kramp. Durante su carrera, actuaría en cinco películas más, de las cuales cuatro serían dirigidas por Ahmed Badrakhan, de las que "Salamah" y "Fatmah" serían las más aclamadas.


title: Umm Kalzum

text: Las direcciones musicales de Umm Kalzum en la década de 1940 y principios de la de 1950 y su estilo de interpretación maduro llevaron a este período a ser conocido popularmente como «la edad de oro». De acuerdo con el gusto popular cambiante, así como con sus propias inclinaciones artísticas, a principios de la década de 1940, solicitó canciones al compositor Zakariyya Ahmad y al poeta coloquial Mahmud Bayram el-Tunsi en estilos considerados indígenas egipcios. Esto representó una desviación dramática de las canciones románticas modernistas de la década de 1930, principalmente dirigidas por Mohammad El-Qasabgi. Umm Kalzum se había abstenido de cantar la música de Qasabgi desde principios de la década de 1940. Su última colaboración en una canción escénica en 1941 fue «Raq el Habib» («El corazón del amante se ablanda»), una de sus canciones más populares, intrincadas y de alto calibre.


title: Umm Kalzum

text: El motivo de la separación no está claro. Se especula que esto se debió en parte al fracaso popular de la película "Aida", en la que Umm Kalzum cantaba sobre todo las composiciones de Qasabgi, incluida la primera parte de la ópera. Qasabgi estaba experimentando con la música árabe, bajo la influencia de la música clásica europea, y estaba componiendo mucho para Asmahan, una cantante que emigró a Egipto desde Siria y fue la única competidora seria de Umm Kalzum antes de la muerte de Asmahan en un accidente automovilístico en 1944.


title: Umm Kalzum

text: Al mismo tiempo, Umm Kalzum comenzó a depender en gran medida de un compositor más joven que se unió a su equipo artístico unos años antes: Riad Al Sunbati. Si bien este fue evidentemente influenciado por Qasabgi en esos primeros años, las líneas melódicas que compuso eran más líricas y más aceptables para la audiencia de la cantante. El resultado de colaboraciones con Rami/Sonbati y al-Tunisi/Ahmad fue un repertorio populista y popular que tuvo un atractivo duradero para la audiencia egipcia.


title: Umm Kalzum

text: En 1946, Kalzum desafió todas las probabilidades al presentar un poema religioso en árabe clásico. «Salou Qalbi» (Pregunta a mi corazón) fue escrito por Ahmad Sawqi y compuesto por Riad Al Sunbati. El éxito fue inmediato y volvió a conectar a Umm Kalzum con sus primeros años como cantante. Sunbati compuso posteriormente poemas similares escritos por Shawqi y cantados por ella, incluido «Woulida el Houda» (El profeta nace, 1949), en el que sorprendió a los realistas cantando un verso que describe al profeta Mahoma como «el imán de socialistas».


title: Umm Kalzum

text: En la cima de su carrera, en 1950, Umm Kalzum cantó la composición de Sunbati de extractos de lo que Ahmad Rami consideraba el logro de su carrera: la traducción del persa al árabe clásico de las cuartetos de Omar Jayam ("Rubaiyat"). La canción incluía cuartetos que tratan tanto del epicureísmo como de la redención. El poema de Ibrahim Nagi «Al Atlal» (Las ruinas) lo cantó Kalzum en una versión personal y en una melodía compuesta por Sunbati y estrenada en 1966 y se lo considera una canción de su firma. Como sus habilidades vocales habían retrocedido considerablemente para entonces, la canción puede verse como el último ejemplo de música árabe genuina en un momento en que incluso ella había comenzado a transigir cantando piezas de influencia occidental compuestas por su antiguo rival Mohammad Abdel Wahab. En 1953, Umm Kalzum se casó con su médico Hasan al-Hafnawi. Su popularidad fue en aumento. Sus comentaristas occidentales suelen recordar un concierto en 1967 en el Olympia de París, ante centenares de emigrantes árabes llegados de toda Europa.


title: Umm Kalzum

text: La duración de sus canciones en la interpretación no se fijó, ya que a petición de la audiencia de más repeticiones, repetía las líneas solicitadas en forma extensa y sus actuaciones generalmente duraban hasta cinco horas, durante las cuales se cantaban tres canciones. Por ejemplo, las representaciones en vivo disponibles (unas 30) de «Ya Zalemni», una de sus canciones más populares, variaron en duración de 45 a 90 minutos, dependiendo de su estado de ánimo creativo para las improvisaciones, lo que ilustra la relación dinámica entre la cantante y el público mientras se alimentaban de la energía emocional del otro. Una técnica de improvisación, que era típica del antiguo canto árabe clásico y que ejecutó durante todo el tiempo que pudo (tanto sus habilidades vocales en retroceso con la edad como la creciente occidentalización de la música árabe se convirtieron en un impedimento para este arte), fue repetir una sola línea o postura una y otra vez, alterando sutilmente el énfasis emotivo y la intensidad y explorando una o varias escalas modales musicales ("maqam") cada vez para llevar a su audiencia a un estado eufórico y extático conocido en árabe como "tarab". Sus conciertos solían transmitirse desde el jueves a las 21:30 hasta las primeras horas de la mañana del viernes.


title: Umm Kalzum

text: Alrededor de 1965, comenzó a colaborar con el compositor Mohammad Abdel Wahab. Su primera canción compuesta por él fue «Inta Omri» (Eres mi vida). Según André Chouraqui, en mayo de 1967, justo antes de la Guerra de los Seis Días, se la escuchó en Radio El Cairo y Radio Damas cantando «Masacre, masacre, masacre y no tengáis piedad ...» hacia los israelíes sionistas. Según Frédéric Lagrange, profesor de la Universidad de la Sorbona de París y especialista en música árabe, «se trata de una leyenda urbana difundida por personas poco informadas que harían bien en comprobar la realidad de sus informaciones antes de publicarlas». Otra fuente menciona la creación de una canción de guerra. Laura Lohman ha identificado varias otras canciones de guerra creadas para ella en ese mismo período. En 1969 le siguió otra, «Asbaha al-Ana 'indi Bunduqiyyah» (Ahora tengo un rifle).


title: Umm Kalzum

text: Sus canciones adquirieron una calidad más profunda en 1967 tras la derrota de Egipto durante la Guerra de los Seis Días. «Hadeeth el Rouh» (Sermón del alma), que es una traducción del «Shikwa» del poeta Mohammad Iqbal, estableció un tono muy reflexivo. Se dice que los generales de la audiencia se quedaron llorando. Tras la formación de los Emiratos Árabes Unidos en 1971, organizó varios conciertos por invitación de su primer presidente, Zayed bin Sultan Al Nahyan para celebrar el evento.


title: Umm Kalzum

text: Le fue diagnosticado un caso severo de nefritis a finales de los años 1960. En 1972, tras dar su último concierto en el Palacio del Nilo, los exámenes médicos indicaron que su enfermedad era incurable. Se trasladó a Estados Unidos, donde se benefició durante algún tiempo de la avanzada tecnología médica, pero en 1975, de regreso en su país, tuvo una grave crisis y fue hospitalizada. Egipto entero estuvo pendiente de su evolución y en su aldea natal la población entera recitó el Corán durante todo el día. Umm Kalzum murió en el hospital de El Cairo el 3 de febrero de ese mismo año, a los 76 años, de insuficiencia renal. Su funeral se convirtió en un evento nacional, al que asistieron más de 4 millones de egipcios afligidos, alineados en las calles al paso de su cortejo. Incluso se informó que la asistencia a su funeral atrajo a una audiencia mayor que la del difunto presidente en ese momento. En el área donde tuvo lugar la procesión fúnebre, el tráfico se cortó dos horas antes de la procesión. Los dolientes también obligaron a la procesión a cambiar de dirección y llevaron su ataúd a la prominente Mezquita de al-Azhar. Fue enterrada en un mausoleo cerca del mausoleo del Imam al-Shafi'i en la Ciudad de los Muertos en El Cairo.


title: Umm Kalzum

text: Durante muchos años, la voz del Astro de Oriente acompañó a los árabes en la gran ilusión colectiva del renacimiento del mundo árabe tras la etapa colonial: el auge del panarabismo, la revolución egipcia, la nacionalización del canal de Suez y la unidad árabe. Su desaparición, poco después de la muerte de Nasser, marcó definitivamente el fin de una época.


title: Umm Kalzum

text: Sus canciones tratan principalmente de los temas universales del amor, el anhelo y la pérdida. Un concierto típico de Umm Kalzum consistía en la interpretación de dos o tres canciones durante un período de tres a cuatro horas. Estas actuaciones recuerdan en cierto modo la estructura de la ópera occidental, que consta de largos pasajes vocales unidos por breves interludios orquestales. Sin embargo, no fue influenciada estilísticamente por la ópera y cantó en solitario la mayor parte de su carrera.


title: Umm Kalzum

text: Durante la década de 1930, su repertorio tomó la primera de varias direcciones estilísticas específicas. Sus canciones eran virtuosas, como correspondía a su voz recién entrenada y muy capaz, y románticas y modernas en estilo musical, alimentando las corrientes predominantes en la cultura popular egipcia de la época. Trabajó extensamente con textos del poeta romántico Ahmad Rami y el compositor Mohamed El Qasabgi, cuyas canciones incorporaron instrumentos europeos como el violonchelo y el contrabajo, además de armonía.


title: Umm Kalzum

text: Umm Kalzum es el exponente más famoso de la llamada canción árabe. Se la conocía como la «Señora del canto árabe» y también como el «Astro de Oriente». Su figura era familiar: grande, con un imponente peinado y un vestido bordado hasta los pies, acompañada por su orquesta. Cantaba apretando un pañuelo de seda en su mano izquierda, donde, según la leyenda, escondía una bola de hachís que iba penetrando en su piel y le permitía ejecutar sus interminables canciones y mantener el torrente de voz. Es poco probable que fuera así, aunque sí es cierto que sus canciones, de sólida raigambre árabe, duraban tanto que a menudo debía grabar versiones más reducidas para que cupieran en los discos de vinilo, a razón de una canción por disco. En sus actuaciones semanales en público, radiadas en directo por la cadena Sawt al-Qahira (La Voz de El Cairo) y escuchadas en todo el mundo árabe, realizaba variaciones e improvisaciones.


title: Umm Kalzum

text: Umm Kalzum tenía un registro vocal de contralto. Hay pocas cantantes contralto, la tesitura más baja de la voz femenina. Umm Kalzum era conocida por su habilidad para improvisar y se dice que nunca cantaba una pieza dos veces de la misma manera. Fue estudiante de Abu al-Ila Muhammad desde su llegada a El Cairo y hasta que él falleció en 1927. Le enseñó a adaptar la voz al significado y la melodía siguiendo la estética árabe tradicional.


title: Umm Kalzum

text: Umm Kalzum está considerada como una de las cantantes más importantes de la historia de la música árabe, con una influencia significativa en varios músicos, tanto en el mundo árabe como más allá. Entre otros, Jah Wobble la ha reclamado como una influencia significativa en su trabajo. Bob Dylan ha sido citado elogiándola y afirmando «Ella es muy buena, ella realmente es genial», Maria Callas, que la considera la consideró la «Voz incomparable», Marie Laforêt, Bono, Robert Plant, entre muchos otros artistas, también son conocidos por ser admiradores de la música de Umm Kalzum. Youssou N'Dour, fan de ella desde la infancia, grabó su álbum de 2004 "Egypt" con una orquesta egipcia en homenaje a su legado. Una de sus canciones más conocidas, «Inta Omri», ha sido versionada y reinterpretada en numerosas ocasiones, como por ejemplo en el intro o versión de la canción «Ojos así» hecha por la cantante colombiana Shakira.


title: Umm Kalzum

text: Charles de Gaulle se refirió a ella como «la Dama». Es difícil medir con precisión su registro vocal en su punto máximo, ya que la mayoría de sus canciones fueron grabadas en vivo. Incluso hoy, ha conservado un estatus casi mítico entre los jóvenes egipcios. En 2001, el gobierno egipcio inauguró el Museo Kawkab al-Sharq (Estrella del Oriente) en memoria de la cantante. Ubicado en un pabellón en los terrenos del Palacio Manesterly de El Cairo, la colección incluye una variedad de posesiones personales de la cantante, incluidas sus gafas de sol y bufandas, junto con fotografías, grabaciones y otro material de archivo.


title: Umm Kalzum

text: Los críticos y periodistas señalan que, si bien se sabía que ella había tocado a muchos artistas diferentes, también había tocado las vidas de millones de sus oyentes y fanáticos. Sus actuaciones combinaron emoción cruda y retórica política; fue muy influyente y habló de política a través de su música. Un ejemplo de esto se ve en su música interpretada después de la Segunda Guerra Mundial. El tema en la superficie era el amor, pero una interpretación más profunda de la letra, por ejemplo en la canción «Salue Qalbi», revela un cuestionamiento de los motivos políticos en tiempos de tensión política. La retórica política de Umm Kalzum en su música sigue siendo influyente hoy, no sólo en Egipto, sino en muchos otros países de Oriente Medio e incluso a nivel mundial. Umm Kalzum es recordada en Egipto, el Magreb y Oriente Próximo como una de las más grandes cantantes que han vivido, también es especialmente popular en Palestina entre sionistas y palestinos por igual, y sus discos siguen vendiéndose alrededor de un millón por año.


title: Umm Kalzum

text: Se hace referencia a ella extensamente en la letra de la balada central «Omar Sharif» en el musical "The Band's Visit". Un collar con 1888 perlas, que recibió de Zayed bin Sultan Al Nahyan, se exhibe en el Louvre Abu Dabi.


title: Umm Kalzum

text: En enero de 2019, en el festival Winter in Tantora en Al-Ula, por primera vez tuvieron un concierto en vivo con ella en el que «apareció como un holograma con el acompañamiento de una orquesta y adornada con vestidos largos y sueltos como lo había hecho cuando debutando en la década de 1920». Los conciertos de hologramas con ella han sido organizados también por el Ministro de Cultura egipcio Inas Abde-Dayem en El Cairo y la Ópera de Dubái.


title: Thangorodrim

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la novela "El Silmarillion", Thangorodrim (que significa ‘montañas de la tiranía’ en sindarin) es el nombre que se le dio al volcán que Melkor alzó sobre Angband en las Edades de las Estrellas, luego de huir de Aman, tras destruir los Árboles de los Valar y robar los Silmarils. Esta terrible montaña estaba coronada por tres picachos, llamados las Torres Tonantes que estaban hechas «con las cenizas y la lava de los hornos subterráneos, y las vastas escorias de la apertura de los túneles»; por las bocas de las mismas constantemente salían negros vapores que contaminaban el cielo del norte.


title: Thangorodrim

text: Allí fue cruelmente encadenado Maedhros y allí fue confinado Húrin durante veintiocho años mediante un hechizo. Thangorodrim no sobrevivió a la Primera Edad del Sol, porque en la Gran Batalla, durante la Guerra de la Cólera, Ancalagon "el Negro" (el más poderoso de los dragones alados) resultó muerto por Eärendil y cayó desde el cielo, destruyendo Thangorodrim y también Angband.


title: Thangorodrim

text: La descripción: «altos cilindros de hierro siempre humeantes por los vapores de las herrerías subterráneas de Melkor (Morgoth)», recuerda a las chimeneas de una fábrica, aunque de monstruos y armas, lo que concuerda con un Tolkien amante de la naturaleza, que veía amenazada por la automatización.


title: Fusil Automático Doble

text: El Fusil Automático Doble (también conocido por el acrónimo como FAD) es un fusil de asalto peruano del tipo "bullpup" que dispara el cartucho 5,56 x 45 OTAN, que ofrece poco retroceso, peso y volumen, al mismo tiempo que precisión, alcance adecuado y ergonomía, unido a un lanzagranadas de corredera calibre 40mm dentro de una sola unidad. Siendo de configuración "bullpup", es un arma compacta que puede ser fácilmente empleada por tripulantes de tanque como arma auxiliar así como por soldados de infantería.


title: Fusil Automático Doble

text: Debido a su simplicidad y bajo peso, el fusil se usa en el Ejército como un arma secundaria. Perú estaba interesado en comprar 58000 fusiles de asalto AN-94 para reemplazar el existente HK33. Sin embargo, la orden fue desestimada a favor del FAD ya que este era más económico.


title: Fusil Automático Doble

text: El arma está siendo fabricada actualmente por SIMA Electrónica, una división de los astilleros navales SIMA (Servicios Industrialesde la Marina) del puerto de El Callao, con la finalidad de crear armamentos netamente peruanos y hacer crecer la industria armamentística en la nación, se desconoce el número de fusiles fabricados, aunque se dice que SIMA todavía las hace ya que todavía siguen teniendo la necesidad de fabricar armas por un bajo costo y que resulte beneficioso a las Fuerzas Armadas, según SIMA «en vez de adquirirlas por un costo elevado, fabricarlas por uno bajo y que este al alcance de los fusiles actuales» siendo este el segundo fusil de asalto de fabricación peruana, esta vez no esta hecha para la venta ni para exportación a otros países, su uso es nacional, tiene como sucesor el FAD-V2, que es su nueva versión.


title: Fusil Automático Doble

text: El FAD se hace a partir de chapa de acero estampada y polímero, incorporando una empuñadura moderna y radical, pero carece de un guardamonte completo del gatillo, utilizando la manija de amartillado de su lanzagranadas de 40mm para prevenir cualquier hycontacto accidental con el gatillo. En la parte superior del guardamanos se encuentra la mira del lanzagranadas y un riel M1913 para montar diversas miras ópticas, gracias a esto se le puede acoplar una serie de diferentes miras, como las de visión nocturna de tercera generación, o la holográfica EOTech, y otros dispositivos electrónicos. El cargador del FAD se inserta desde abajo con una leve inclinación a la izquierda, la eyección se realiza sobre el lado derecho, y los casquillos son expulsados directamente hacia abajo, esto permite que el FAD pueda ser usado por tiradores diestros y zurdos sin necesidad de modificaciones. Los mecanismos se activan mediante retroceso directo del cerrojo. Tiene un selector de fuego y puede disparar en modo semiautomático y automático.


title: Fusil Automático Doble

text: El Fusil Automático Doble y el Casanave SC-2010 son los únicos fusiles originarios del Perú que aparecen en la saga de videojuegos call of duty


title: Tout Puissant Mazembe

text: El Tout Puissant Mazembe (en castellano: «Todopoderoso Mazembe»), anteriormente conocido como TP Englebert, es un club de fútbol de la República Democrática del Congo de la ciudad de Lubumbashi. El club fue fundado en 1939 por monjes benedictinos y disputa sus partidos como local en el Stade TP Mazembe, que tiene una capacidad de 18 000 espectadores. Actualmente juega en la Linafoot, la primera división congoleña.


title: Tout Puissant Mazembe

text: Su apodo es "Les corbeaux" (los cuervos) a pesar de tener un cocodrilo con una bola en la boca en el escudo del equipo. El club cuenta con 14 ligas y 5 Copas del Congo, lo que le convierte en uno de los clubes más laureados de la República Democrática del Congo. Además, el Mazembe tiene en su palmarés cinco Ligas de Campeones, el único equipo congoleño, junto al AS Vita Club, que posee este honor. También cuenta con una Recopa Africana y dos Supercopas de la CAF, situándose entre los clubes punteros del fútbol africano.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 2010, el club hizo historia al convertirse en el primer equipo de África en alcanzar la final de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA, rompiendo el dominio tradicional de las potencias continentales de Europa y América del Sur. En la final, disputada en Abu Dhabi, perdió ante el Inter de Milán, campeón de Europa.


title: Tout Puissant Mazembe

text: El Tout Puissant Mazembe fue fundado en 1939 por monjes benedictinos que dirigían el Instituto San Bonifacio "(Saint Boniface)" de Élisabethville (actual Lubumbashi). Para diversificar las actividades de estudiante para aquellos que no se consagraron que al sacerdocio, los misioneros decidieron establecer un equipo de fútbol, bautizó el equipo Saint Georges FC, Patrón de la Tropa. Este equipo se afilió directamente en la primera división de la Federación Real de Asociaciones Deportivas Indígenas (FRASI), fundada por el rey belga. Al final de temporada Saint Georges FC quedó 3º.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 1944, los jóvenes exploradores se pusieron en camino y el FC St. Georges fue rebautizado Saint Paul FC. Algunos años más tarde, la incorporación de ciertos elementos extranjeros en el Instituto haría que los misioneros abandonasen la dirección del equipo. El equipo tomó el nombre de Football Club Englebert después por su patrocinador, una marca de neumáticos. El calificativo de "Tout Puissant" (Todopoderoso) fue añadido al nombre del club después de que conseguir ganar su primer título de liga en 1966 invicto.


title: Tout Puissant Mazembe

text: Después de la independencia del Congo, el 30 de junio de 1960, el Englebert se reestructuró. En 1966 el equipo logró un histórico "triplete" al ganar el Campeonato Nacional de Liga, Copa del Congo y Copa Katanga).


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 1967 y 1968 el equipo vivió una primera época dorada al ganar la Copa Africana de Campeones, venciendo en la final al Asante Kotoko y al Étoile Filante de Lomé, respectivamente. Además estas finales ganadas, el Mazembe también jugó las de 1969 y 1970, consiguiendo llegar a la final de la máxima competición continental en cuatro temporadas seguidas. De esta manera, el Mazembe fue el primer equipo en defender con éxito la Copa de Campeones de África. Esta hazaña sólo fue repetida en 2003 y 2004 por el Enyimba.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 2009, el Mazembe repitió el éxito internacional al ganar la Liga de Campeones, donde venció en la final al Heartland FC en un global de 2-2, que se decidió gracias a los goles anotados fuera de casa por el equipo congoleño. El Mazembe se clasificó, por tanto, a la primera Copa Mundial de Clubes de la FIFA de su historia, donde perdió en cuartos de final frente al Pohang Steelers surcoreano por 2-1.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En la temporada siguiente, el equipo revalidó el título de la Liga de Campeones de la CAF —igualando su propio récord de 1968 y 1969— al ganar al Espérance Sportive de Tunis por un resultado global de 6-1, y se clasificó nuevamente a la Copa Mundial de Clubes de la FIFA disputada en los Emiratos Árabes Unidos. Ya en Abu Dhabi, derrotaron por 1-0 al Pachuca de México en cuartos de final. En semifinales, la sorpresa fue aún mayor, ya que eliminaron al Internacional de Porto Alegre de Brasil por 2-0. Ya en la final frente al Inter de Milán de Italia el Mazembe perdió por 0-3, convirtiéndose en el primer equipo no sudamericano que disputaba la final a uno europeo. El mediocampista, Dioko Kaluyituka, fue galardonado Balón de Plata del torneo.


title: Reino armenio de Cilicia

text: El reino armenio de Cilicia (también conocido como Pequeña Armenia, Armenia cilicia, Reino de Cilicia o Nueva Armenia) fue un reino formado en la Edad Media por refugiados armenios que huyeron de la invasión selyúcida de la Armenia bagrátida. Se encontraba en lo que actualmente es Turquía sudoriental, en la región de Cilicia. El reino fue independiente de 1078 a 1375 aproximadamente. El reino fue fundado por la dinastía rubénida, una rama menor de la gran familia de los Bagratuni, que ocupó en diversas ocasiones los tronos de Armenia y de Georgia. Su capital fue la ciudad de Sis.


title: Reino armenio de Cilicia

text: El reino armenio de Cilicia fue un firme y poderoso aliado de los Estados cruzados fundados por los europeos, y se consideraba a sí mismo como un bastión de la cristiandad en Oriente. También sirvió como un foco para el nacionalismo y la cultura de Armenia, en un momento en el que la mayor parte de la Armenia original (la Armenia mayor o Gran Armenia, al pie del Cáucaso) se encontraba bajo ocupación turca. A mediados de 1200, el rey Haitón I de Armenia sometió voluntariamente el país a la supremacía mongola, y trató de alentar a otros países a hacer lo mismo, pero solo fue capaz de persuadir a su yerno, Bohemundo VI de Antioquía, quien se sometió en 1259; sin embargo, Antioquía fue aniquilada en represalia por los musulmanes en 1268. Cilicia se mantuvo como un vasallo mongol hasta que también fue destruida a mediados de 1300 por los mamelucos de Egipto.


title: Reino armenio de Cilicia

text: Cilicia había sido reconquistada a los árabes por el emperador bizantino Nicéforo II Focas hacia 965. Tras ocuparla, expulsó a los musulmanes que vivían allí, y se animó a los cristianos de Siria y de Armenia a repoblarla. La inmigración armenia aumentó con la anexión de la Gran Armenia al Imperio bizantino en 1045 y la posterior conquista selyúcida 19 años después, lo que se tradujo en dos oleadas migratorias. Los armenios también se extendieron hacia el este desde Cilicia, por las regiones montañosas del norte de Siria y Mesopotamia.


title: Reino armenio de Cilicia

text: Los armenios llegaron al servicio de los bizantinos como oficiales del ejército y como gobernadores, pero cuando el poder imperial en la región se debilitó en los años de caos que siguieron a la derrota bizantina en la batalla de Manzikert (1071), algunos de estos aprovecharon la oportunidad para erigirse en dueños soberanos, mientras que otros, al menos nominalmente, siguieron reconociendo la soberanía bizantina. El que tuvo más éxito de todos fue Filareto Brajamio, un antiguo general armenio de Romano IV Diógenes. Entre 1078 y 1085, Filareto extendió su principado desde Cilicia a Edessa, pero a su muerte su territorio se desintegró de nuevo en señoríos locales.


title: Reino armenio de Cilicia

text: Con la Primera Cruzada, los armenios de Cilicia tuvieron como poderosos aliados a los cruzados francos. Con su ayuda, defendieron a Cilicia de los turcos, tanto con acciones militares directas como por el establecimiento de los reinos cruzados vecinos: el principado de Antioquía y el condado de Edesa. Durante los siguientes dos siglos, armenios y cruzados fueron en parte aliados y en parte rivales.


title: Reino armenio de Cilicia

text: Con el ascenso de los príncipes rubénidas, surgió una especie de poder centralizado en la región. A lo largo del siglo XII, estos formaron algo parecido a una dinastía reinante, y disputaron a los bizantinos el dominio de la zona. El emperador Juan II Comneno venció y apresó al príncipe León I con otros miembros de su familia en 1137. León murió en prisión tres años después. Su hijo y sucesor, Thoros II, también fue apresado, pero logró escapar en 1141. Volvió a su reino para acaudillar la lucha contra los bizantinos. Al principio, con cierto éxito, pero finalmente, en 1158, tuvo que prestar vasallaje al emperador Manuel I Comneno. Los príncipes rupénidas siguieron gobernando Cilicia.


title: Reino armenio de Cilicia

text: En 1198 el príncipe rubénida León consiguió asegurarse el trono, convirtiéndose en el primer rey de la Armenia de Cilicia. La corona pasaría luego a la dinastía rival de los Hethúmidas, a través de la hija de León, la reina Zabel, por su segundo matrimonio con el príncipe Haitón. Sus descendientes reinarían en Cilicia hasta el asesinato de León IV en 1341, cuando su primo Constantino IV de Armenia (Guido Lusignan) fue elegido rey.


title: Reino armenio de Cilicia

text: A finales del siglo XIV, Cilicia fue invadida por los mamelucos. La caída de Sis en abril de 1375 puso fin a la historia del reino. A su último rey, León V de Armenia, se le concedió un salvoconducto y murió en el exilio en París en 1393. Su primo Jaime I de Chipre se convirtió entonces en pretendiente al título.


title: Ácido giberélico

text: El ácido giberélico (o giberelina A3, AG, y AG) es una fitohormona que se encuentra en plantas. Su fórmula química es CHO. Cuando se encuentra purificada, es un polvo cristalino blanco a pálido amarillo, soluble en etanol y algo soluble en agua.


title: Ácido giberélico

text: El AG, ácido giberélico es una simple giberelina, que promueve el crecimiento y la elongación celular. Este ácido estimula a las células de las semillas germinantes a producir moléculas de ARN mensajero (ARNm) que codifican las enzimas hidrolíticas. El ácido giberélico es una fitohormona muy potente cuya presencia natural en plantas controla su desarrollo. Sabiéndose de su poder regulatorio, las aplicaciones en concentraciones muy bajas pueden producir efectos profundos, mientras que en concentraciones muy altas pueden tener un efecto opuesto o inducir tolerancia. Se usa generalmente en concentraciones de 0,01 a 10 mg/L .


title: Ácido giberélico

text: El AG fue primero identificado en Japón en 1935, como un subproducto metabólico del fitopatógeno "Gibberella fujikuroi", que enferma al arroz; la variedad "fujikuroi" de plantas infectadas desarrolla , causándole un exagerado crecimiento, por lo que la planta se muere por no soportar su propio peso.


title: Ácido giberélico

text: El AG se usa a veces en laboratorio y en invernáculo para acelerar la germinación de semillas que de otro modo permanecerían en dormancia. Es muy usado en la industria de las vides como la hormona inductora de la producción de más largos sarmientos, especialmente Sultanina (variedad sin semilla), y en Okanagan se usa en la industria de las cerezas como regulador de crecimiento.


title: Religión en la República de Irlanda

text: La población de la República de Irlanda profesa mayoritariamente el Cristianismo, concretamente en su forma católica. La constitución de Irlanda establece que el estado no favorecerá una religión en particular y garantiza la libertad de religión.


title: Religión en la República de Irlanda

text: En el censo de 2016, el 78,3% (3,5millones) de la población irlandesa se identificó como católica, que es menos que en 2010, cuando el porcentaje era del 88%. El cristianismo fue introducido por San Patricio, pero se ha producido un descenso en la asistencia a los servicios religiosos. Entre 1996 y 2001 la asistencia regular a misa, decayó de un 60% a un 48% (hacia 1973 superaba el 90%) y están activos 2 seminarios. En 1995, tras una prohibición de alrededor de 60 años, los votantes decidieron volver a legalizar el divorcio en la República. Aun así, el número de practicantes es superior a la media europea. La religión católica en Irlanda es también un símbolo de identificación nacional.


title: Religión en la República de Irlanda

text: Según el censo de 2006, el número de personas que dijeron que no pertenecían a ninguna religión era de 186 318 (el 4,4 %). Las 1515 personas adicionales se declararon agnósticos y 929 ateos. Por lo tanto, el total no religioso es del 4,5 % de la población. El resto de la población, o sea (el 1,7%), no declararon una religión.


title: Religión en la República de Irlanda

text: El catolicismo en Irlanda sufrió persecución con la llegada de la Reforma protestante. La Ley de Destierro de 1697 ordenaba que todos los obispos y clérigos católicos abandonaran Irlanda. A pesar de esto la mayoría de la población irlandesa continuó siendo católica, lo cual se convirtió en símbolo distintivo entre ingleses e irlandeses.


title: Religión en la República de Irlanda

text: Según el censo de 2006, el número de personas que dijeron que no pertenecían a ninguna religión era de apenas 186.318 (el 4.4%). Las 1.515 personas adicionales se declararon agnósticos y 929 ateos. Por lo tanto, el total no religioso es del 4.5% de la población. El resto de la población, o sea 70.322 (el 1.7%), no declararon una religión.


title: Religión en la República de Irlanda

text: Según una encuesta del Eurobarómetro de 2012, cuando a las personas se les mostró una tarjeta con una lista de opciones para la identificación religiosa:


title: Religión en la República de Irlanda

text: La segunda iglesia cristiana en número de adeptos es la Iglesia de Irlanda que, tras haber experimentado un descenso durante la mayor parte del , ha ganado recientemente feligreses, según el censo de 2002, al igual que lo han hecho otras denominaciones cristianas menores y el Islam. Comunidades judías vivieron en Irlanda durante la Edad Media, y una comunidad sefardí se asentó en Dublín en 1660.


title: Religión en la República de Irlanda

text: Esta denominación cristiana según datos de 2006 era profesada por un 86,8%, un 1,4% menos que cuatro años antes pese a que el número de católicos había crecido en .


title: Religión en la República de Irlanda

text: Según un estudio de la Universidad de Georgetown, el país tiene uno de los más altos niveles de asistencia diaria a misa del mundo occidental. Pero se ha producido un descenso en la asistencia a los servicios religiosos. Entre 1996 y 2001 la asistencia regular a misa, decayó de un 60 a un 48% (hacia 1973 superaba el 90%) y quedan activos 2 seminarios.


title: Religión en la República de Irlanda

text: En 1995, tras una prohibición de alrededor de 60 años, los votantes decidieron volver a legalizar el divorcio en la República. Aun así, el número de practicantes es superior a la media europea. La religión católica en Irlanda es también un símbolo de identificación nacional. Símbolos nacionales como El Trébol, la cruz celta o la Fiesta de San Patricio son típicamente católicas. El catolicismo también sobrevivió a las persecuciones de Enrique VIII e Isabel I de Inglaterra.


title: Religión en la República de Irlanda

text: La segunda iglesia cristiana en número de adeptos es la Iglesia de Irlanda (anglicana) experimentó un importante descenso en el número de miembros durante el siglo XX, tanto en Irlanda del Norte, donde vive alrededor del 65% de sus miembros, como en la República de Irlanda. La iglesia sigue siendo la segunda más grande en la República de Irlanda, con 126.414 miembros en 2016 (menos 2% en comparación con los resultados del censo de 2011). También tienen importancia otras vertientes cristianas como la Iglesia Presbiteriana o la Iglesia Metodista. Comunidades judías vivieron en Irlanda durante la Edad Media, y una comunidad Sefardí se asentó en Dublín en 1660. Igualmente el número de Hinduistas o musulmanes ha sufrido un notable incremento, debido en gran medida a la inmigración. En términos de porcentajes, la iglesia Ortodoxa y el islam fueron las religiones con un crecimiento más rápido con un 100% y un 70% respectivamente.


title: GOTO

text: Esta instrucción suele existir en todos los lenguajes aunque con un mnemónico adaptado al propio lenguaje.


title: GOTO

text: El propósito de la instrucción es transferir el control a un punto determinado del código, donde debe continuar la ejecución. El punto al que se salta, viene indicado por una etiqueta. GOTO es una instrucción de salto incondicional.


title: GOTO

text: La instrucción GOTO ha sido menospreciada en los lenguajes de alto nivel, debido a la dificultad que presenta para poder seguir adecuadamente el flujo del programa, tan necesario para verificar y corregir los programas.


title: GOTO

text: En la actualidad, la funcionalidad de la instrucción sigue existiendo en todos los lenguajes de programación, bajo nombres específicos y con un campo de uso delimitado. Por lo general se restringe su uso a una estructura específica. Lo más habitual es encontrarla como una instrucción de salida de una estructura de control (en bucles FOR...NEXT como Exit FOR, en bucles DO...LOOP como Exit DO', etc...). Y el punto al que se salta, no es arbitrario sino que se salta a puntos específicos coherentes con un flujo fácil de seguir, por lo general el salto es a la instrucción siguiente a la del final de la estructura. Es decir GOTO se ha transformado (bajo la apariencia de otra palabra reservada) como un salto incondicional, pero a un punto concreto en relación a la estructura a la que da soporte.


title: GOTO

text: El salto incondicional no es necesario en un lenguaje de programación de alto nivel. Ya en los años 60 se dieron cuenta de ello, desarrollándose técnicas de programación que no la utilizaban (ver programación estructurada).


title: GOTO

text: Los compiladores e intérpretes de lenguajes de programación aún la tienen, como recurso de programación, pero las técnicas de programación, como la programación estructurada, desaconsejan o prohíben su uso.


title: GOTO

text: El salto incondicional es una instrucción de programación por la cual el contador de programa toma un valor nuevo, que el programador indica. Este método se empleó en las primeras técnicas de programación y en lenguaje de máquina. Cuando la ejecución del programa llega a la instrucción GOTO, la siguiente sentencia ejecutada será la que se encuentre en :Etiqueta.


title: GOTO

text: El abuso de esta, aparentemente ágil, sentencia da lugar a lo que se suele denominar como código espagueti, porque ese es el aspecto del seguimiento del programa, un plato de "espagueti"; esta es una descalificación de una aplicación informática, equivalente a "chapuza indescifrable".


title: GOTO

text: Se pueden encontrar variaciones de la instrucción GOTO. En BASIC, la instrucción "ON GOTO" puede seleccionar de una lista de diferentes puntos de un programa a los que saltar. Podría ser interpretado como un antecesor de la instrucción "switch/case". También, en FORTRAN y algunas versiones de BASIC la línea a la que saltar podía ser indicada mediante una expresión aritmética. Esto último era evitado ya que el código se hacía aún más ilegible teniendo en cuenta la necesidad de hacer los cálculos de la expresión de control para saber el destino del flujo del programa.


title: GOTO

text: A diferencia de la llamada a una función, no se requiere ningún tipo de preparación o estructura de código para utilizar un "GOTO". Como resultado, es más sencillo obtener código inconsistente, incompleto o complicado de mantener. Justamente por ello en los años 60 y 70, cuando surgió la programación estructurada, la comunidad informática se expresó a favor de otras instrucciones de control (if o bucles for y do/while) en lugar de "GOTO".


title: GOTO

text: Tal creencia está tan arraigada que el "GOTO" es muy criticado por los dedicados a la enseñanza de la programación, que lo suelen desaconsejar. Por el otro lado, algunos que si bien admiten el uso de un "GOTO" como una práctica desaconsejable reconocen que este es la mejor opción para algunas pocas tareas puntuales en algunos lenguajes de programación (manejo de excepciones por ejemplo). Además, por lo general se programan macros o equivalentes para evitar la utilización de GOTO.


title: GOTO

text: Una crítica famosa a la instrucción en cuestión es una carta redactada por Edsger Dijkstra llamada ""Go To Statement Considered Harmful"" ("'Instrucción Go To Considerada Dañina"'). En ella Dijkstra argumenta que el uso irrestricto de "GOTO" debería ser prohibido en lenguajes de alto nivel ya que dificultan el análisis y la verificación de la corrección de los programas (especialmente aquellos que contienen ciclos). Por el otro lado, Donald Knuth en su libro ""Structured Programming with goto Statements"" ("Programación estructurada con instrucciones Goto"), tiene en cuenta ciertas situaciones en las que se utilizaría "GOTO". Por lo general, se trata de situaciones en las que una estructura de programación en particular no está disponible y "GOTO" puede simularla eficientemente.


title: GOTO

text: La sentencia GOTO, no solo puede aparecer a lo largo del listado de instrucciones de un programa, sino que incluso puede enviar el flujo dentro de una estructura de control o fuera de la misma.


title: GOTO

text: Es patente, la complejidad de entender un código cuyas estructuras de control lo estuvieran también cruzadas por sentencias GOTO. Si bien el uso de GOTO puede hacer posible situaciones de las que un lenguaje carece, el uso indiscriminado de éstas harían a un código muy difícil de entender y mantener.


title: GOTO

text: De modo general GOTO tiene otro "enemigo", y es que cuando opera dentro de otra estructura de control que guarda punteros en la pila, si hay una sentencia GOTO que sale de la estructura de control, fuerza a que se vacíe la pila con los punteros de retorno que mantenía la estructura. Esto requiere un chequeo constante de la sentencia GOTO en busca de si aparece o no dentro de una estructura de control (Véase la sección donde se compara GOTO con otras estructuras de control, más adelante en este mismo artículo), para determinar si debe o no retirar de la pila un puntero al que aparentemente no se retornará ya. Una razón para salir de una estructura de control usando GOTO, es que dicha estructura no provea otro mecanismo de salida que llegar al final del bloque de sentencias que contiene la estructura, por lo que los diversos lenguajes han provisto una salida alternativa que solucione la operación que realiza GOTO en dichos casos y a su vez no requiere la verificación que se hacía precisa para cada GOTO, típicamente las sentencias de escape alternativas se han dado en llamar:


title: GOTO

text: Las sentencias EXIT, todavía están limitadas respecto de GOTO, pues EXIT siempre devuelve a la siguiente instrucción al final de la estructura de control.


title: GOTO

text: Puede darse el caso en algunos lenguajes, que la ejecución de la sentencia GOTO no conlleve aparejado comprobar si salta fuera de una estructura de control y consecuentemente no elimine de la pila el puntero de retorno que se colocó al entrar a la rutina en dicho caso, a efectos del programa el control sigue dentro de dicha estructura y sigue "esperando" que alcance el final para volver al punto de retorno y vaciar la pila del valor de retorno, como esto ya no va a ocurrir, se está perdiendo espacio de pila con cada situación de este tipo. También podría darse el caso si algún lenguaje olvida aportar solución que al ir entregando desde la pila los sucesivos retornos, se apunte a un lugar diferente de la que el programador esperaba, por la cascada de entradas fue una y la cascada de salidas debiendo ser en orden inversa conserva una salida que nunca se va a producir, falsificando con ello todas las devoluciones anteriores a esa que se ha quedado perdida por la instrucción goto. Un modo en que algunos lenguajes solventan este problema es utilizando una pila exclusivamente local y eliminarla cuando se sale del procedimiento local, en dicho caso la dirección de retorno se guarda en una pila de ámbito mayor. Si hay punteros remanentes en la pila local no devueltos no producirán errores en cascada hacia atrás.


title: GOTO

text: En situaciones así es difícil seguir la pista de saltos esperada respecto de la que el programador pretendiera hacer si no se comporta como él esperaba. También de este modo es posible hacer que el código se comporte de una forma que el lenguaje no tenía previsto en su diseño y aprovechar con ello una posible situación eficiente, para realizar determinadas tareas.


title: GOTO

text: Adicionalmente para solventar los posibles problemas que el inadecuado uso de GOTO pueda originar, los lenguajes de alto nivel y que utilizan programación mediante bloques y módulos bien definidos y aislados, no permiten sobre GOTO más que operar dentro del bloque o módulo donde se aloja. Un caso típico son las modernas funciones FUNCTION, PROPERTY, etc... donde si bien un GOTO puede aparecer, no puede direccionar a un punto dentro de otra FUNCTION. No confundir este aislamiento con encapsulamiento, aunque la idea es la misma.


title: GOTO

text: Sucede de otra forma cuando un salto por GOTO nos introduce dentro de una estructura de control. Si hay instrucciones tras la etiqueta a la que se salta, éstas se ejecutan correctamente, pero al llegar a una instrucción del final, si la pila está vacía (cuando la estructura de control requiere un puntero de retorno), ocurre un error que según el lenguaje varía, y si la pila no está vacía salta a la dirección que señala el último puntero en la pila, puede considerarse un error si no era lo que perseguía el programador, toda vez que dicho puntero no fue almacenado por dicha estructura decontrol en la que se halla sino por la previa.


title: GOTO

text: Esto solo sucede en aquellas estructuras de control que guardan algún puntero de retorno en la pila, por ejemplo nunca ocurrirá un error dentro de una estructura IF...THEN, ni dentro de una estructura "SELECT CASE" (Switch), ni DO...LOOP ya que dichas estructuras al no tener al final un punto de retorno, no necesitan almacenar en la pila dicho punto de retorno.


title: GOTO

text: Normalmente, es el caso que en los lenguajes, la ejecución de la sentencia GOTO no conlleva aparejado comprobar si salta dentro de una estructura de control, ya que en principio no debe generar errores aunque tenga un puntero de retorno siempre que este puntero esté localizado en la sentencia de salida en vez de en la pila.


title: GOTO

text: En cualquier caso puede haber innumerables sentencias GOTO dentro de una estructura de control, y recorrerla de forma arbitraria, sin que genere ningún error excepto que se alcance (ejecute su turno) una sentencia de retorno que requiera un puntero de retorno en la pila que no exista. como ya se comentó, si existen valores en la pila puede darse errores o no sobre la base de si esa es la idea que perseguía el programador o no, ya que retornará el último puntero que contenga la pila.


title: GOTO

text: GOTO es incondicional, es decir ordena el salto de ejecución del programa a una dirección concreta. El salto se solicita porque se requiere que la ejecución continúe desde allí. La problemática de esto resulta en que no resulta evidente el orden de ejecución.


title: GOTO

text: Como se podrá apreciar en las sucesivas comparaciones, GOTO puede implementar todas las estructuras de control, su controversia no se deduce de su versatilidad, si no de la enajenación de claridad en que resulta su uso. Las estructuras de control de lenguajes de alto nivel están realizadas usando GOTO (típicamente JMP, y sus variantes en ensamblador).


title: GOTO

text: Al igual que GOTO, GOSUB tampoco acepta (en la mayoría de lenguajes que se utiliza) un salto a una dirección que no sea una constante, es decir no acepta valores desde variables sino solo desde constantes, lo que en cierto modo limita la casuística de errores en que pudiera derivar.


title: GOTO

text: Una diferencia sustancial se establece con las instrucciones GOSUB (saltar a subrutina), la diferencia esencial es que gosub, tras saltar a la instrucción indicada, ejecuta un número determinado de instrucciones hasta que encuentra una instrucción RETURN, que le obliga volver a la siguiente instrucción que viene a continuación de la instrucción GOSUB. GOSUB, por tanto puede entenderse como utilizar 2 gotos, el que salta a la instrucción indicada, y el que retorna a la posición última que se guarda en la pila.


title: GOTO

text: Es por esto que una instrucción GOTO, no guarda el origen de procedencia en la pila. GOSUB, debe necesariamente antes de proceder con el salto guardar en la pila la dirección desde la que salta, para que a su regreso el contador de programa incremente en una unidad.


title: GOTO

text: GOSUB, por tanto delimita no solo el inicio de un grupo de instrucciones sino que también queda claro su final. GOSUB requiere una instrucción de retorno, aunque nada impide colocar varias instrucciones de forma condicionada.


title: GOTO

text: En consecuencia a estas consideraciones GOSUB ofrece un paso más allá el control del flujo que GOTO por sí solo no permite, no obstante, GOTO, puede emular a GOSUB, pues, puede allí donde hubiera un RETURN, remplazarse con un GOTO a la siguiente instrucción del GOTO de origen.


title: GOTO

text: Como puede deducirse en el ejemplo a continuación, ambos hacen lo mismo, y la diferencia radica en que usando GOTO, el programador debe controlar todos los saltos (véase líneas GOTO x3), para regresar al punto de partida. GOSUB en cambio hace esto de forma automática, transparente para el programador, que se desentiende de que línea o qué dirección ha de tener el retorno, ya que este valor se guarda en la pila en el momento de procesar la sentencia GOSUB.


title: GOTO

text: Nota previas para entender el ejemplo: "instr" representan cualquier instrucción. # representa un comentario en la línea a partir de ahí. El número que le sigue representa la continuidad en la posición de memoria, que solo sirve al efecto de comprender mejor el ejemplo. Si este número va entre paréntesis indica una posición relativa respecto de este.


title: GOTO

text: Como ya se ha indicado, el salto de GOTO es incondicional, al llegar a ese punto se ejecuta y eso es todo, a un posible lector, no le queda claro cual es la razón de salto, solo sabe a ciencia cierta que la ejecución continúa en el punto indicado y nada más, para comprender mejor que sucede necesita estudiar con detenimiento las condiciones previas, lo que supone una ardua tarea, especialmente cuando se busca código optimizado para velocidad ya que entonces el mismo puede resultar más difícil de entender.


title: GOTO

text: La principal diferencia entre GOTO y la sentencia IF...THEN..ELSE es que GOTO puede basar su salto en los condicionantes que se dan previamente, lo que obliga en la toma de decisiones a utilizar varias sentencias GOTO que lo hace aún más complejo de analizar.


title: GOTO

text: La sentencia IF asocia el salto a un cúmulo de sucesos concretos (puede haber una o varias condiones cuya evaluación conjunta se evalúa como verdadero o falso, de modo que es posible y fácil entender que el salto se produce solo si no se cumple la condición ejecutándose, si se cumple no se salta, se continúa con las siguientes instrucciones y al final de las mismas salta hasta el final de todo el bloque que forman la sentencia y las instrucciones asociadas a sendas condiciones.


title: GOTO

text: Para comprender correctamente como se produce esto es necesario distinguir la sentencia de salto condicional IF que es de alto nivel, con las instrucciones ensamblador de salto condicional (saltar si cero, saltar si no cero, etc...). Son estas últimas quienes determinan si el salto se produce dadas las condiciones.


title: GOTO

text: En Pauscal es posible usar la instrucción IrHacia (GoTo en español) declarando una etiqueta y estableciéndola como parámetro.


title: GOTO

text: En algunas variantes de BASIC, como por ejemplo Just BASIC o Liberty BASIC, se usa [ y ] para remarcar etiquetas:


title: Rick Barry

text: Richard Francis Dennis "Rick" Barry III (Elizabeth, Nueva Jersey; 28 de marzo de 1944) es un exjugador de baloncesto estadounidense, que destacó en la década de los 70.


title: Rick Barry

text: Jugó como profesional tanto en la NBA como en la ABA, y es el único jugador de la historia que ha liderado en una temporada la clasificación de máximos anotadores en ambas ligas, así como en la Liga Universitaria NCAA.


title: Rick Barry

text: Sus cuatro hijos de su primera esposa, Pam, Brent, Scooter, Jon y Drew, fueron también baloncestistas, además de Canyon, fruto de su matrimonio con su tercera esposa, Lynn.


title: Rick Barry

text: Barry jugó con la camiseta de los "Hurricanes" de la Universidad de Miami entre los años 1963 y 1965. En su última temporada como universitario, consiguió unas asombrosas estadísticas de 37,4 puntos y 18,3 rebotes, logrando ser el máximo anotador nacional. Su camiseta es una de las dos únicas que ha retirado su "college"


title: Rick Barry

text: Fue elegido en la segunda posición de la primera ronda del draft por los San Francisco Warriors. En su primer año como profesional fue elegido "Rookie del año" al promediar 25,7 puntos y 10,6 rebotes por partido. En su segundo año fue elegido mejor jugador del All-Star Game, y en esa misma temporada ayudó a su equipo a llegar a las finales de la NBA donde perdieron contra los Philadelphia 76ers. En el tercer encuentro de esas finales Barry para conseguir la victoria, pero acabaron perdiendo la serie (2-4).


title: Rick Barry

text: Después de esas dos fructíferas temporadas, y al no llegar a un acuerdo económico con los propietarios del equipo, Barry decidió hacer las maletas e irse a la liga rival, la ABA, donde los Oakland Oaks le ofrecieron un contrato más amplio.


title: Rick Barry

text: En su único año en ese equipo consiguió, promediando más de 30 puntos por partido, el título de campeón de la ABA, pero su fama de bocazas, con declaraciones más que polémicas, le hicieron ser traspasado a los Washington Caps y de ahí a los New York Nets.


title: Rick Barry

text: Tras cuatro años en la liga del "balón tricolor", decidió regresar a la NBA a su equipo original, ya bajo la denominación de Golden State, con los que conquistó, en 1975, su único título de la NBA en una mágica temporada en la que acabó como líder en la clasificación de tiros libres y robos de balón. Con la característica que lanzaba los tiros libres desde abajo, es decir, que situaba el balón por debajo de su cintura y luego ejecutaba el lanzamiento. Fue nombrado además MVP de las finales.


title: Rick Barry

text: En 1979 fue traspasado a Houston Rockets a cambio de John Lucas, en donde discurrirían sus dos últimos años como profesional. Allí no pudo utilizar el número 24 que había lucido a lo largo de toda su carrera, ya que estaba ocupado por Moses Malone, así que solicitó a la NBA poder jugar con dos números a lo largo de la temporada, y se lo permitió de forma exceptional. Así, en los partidos de casa lució el 2 y en los de fuera, el 4, para poder seguir luciendo su número de la buena suerte.


title: Rick Barry

text: Durante la década de 1990, entrenó a los Sharpshooters de Cedar Rapids de la Asociación Global de Baloncesto, y la Asociación de Baloncesto Continental, guiando al Fort Wayne Fury a un récord de victorias y derrotas de 19–37 en 1993–94. En 1998 y 1999, se desempeñó como entrenador en jefe de los New Jersey ShoreCats de la Liga de Baloncesto de los Estados Unidos. El ex compañero de equipo de los Warriors, Clifford Ray, fue su principal asistente. Barry terminó segundo en su división en el Campeonato Mundial de Long Drive de 2005.


title: Rick Barry

text: Barry fue uno de los primeros jugadores de baloncesto profesionales en hacer una transición exitosa a la profesión de radiodifusión. Comenzó a transmitir durante la temporada 1967–68 transmitiendo juegos de Oakland Oaks debido a asuntos contractuales que lo mantuvieron fuera de la cancha. Barry continúa trabajando en el campo, una carrera que comenzó con su propio programa de radio en la ciudad de San Francisco y la corporación CBS cuando todavía era un jugador activo y luego con la corporación rival TBS.


title: Rick Barry

text: Mientras trabajaba como analista de CBS durante el Juego 5 de las Finales de la NBA de 1981, Barry hizo un comentario controvertido cuando CBS mostró una foto antigua de su colega Bill Russell, que es afroamericano. Trató de bromear diciendo que "parece un tonto allí con esa gran sonrisa de sandía". Barry luego se disculpó por el comentario, alegando que no se dio cuenta de que una referencia a las sandías tenía matices raciales contra las personas afroamericanas. Russell dijo que creía en Barry con respecto a las actitudes raciales de Barry, pero, no obstante, se informa que los dos hombres no fueron particularmente amigables por otras razones, no relacionadas con ese comentario. CBS no renovó el empleo de Barry para la temporada siguiente. Los productores luego citaron el tono negativo general de su comentario de juego, que no le cayó bien a algunos jugadores y agentes de la liga.


title: Rick Barry

text: La próxima temporada, Barry ocupó algunas transmisiones de los Seattle SuperSonics, pero un plan para un puesto de tiempo completo fracasó cuando insistió en que se le permitiera a su entonces esposa unirse a él cuando el equipo estaba de gira, lo que habría sido contrario a la política del equipo del canal televisivo. Al año siguiente, Barry apareció en un extenso artículo de Sports Illustrated escritos por Tony Kornheiser en el que lamentaba el fracaso de su carrera televisiva hasta ese momento, así como el hecho de que había dejado una reputación dentro de los círculos de la NBA por ser un jugador desagradable y una persona polémica. Después de esto, Barry trabajó con TBS y más tarde, con la cadena televisa TNT en la temporada 1989-1990, principalmente como analista de jugadas, pero a veces también como locutor principal junto con Bill Russell.


title: Rick Barry

text: Uno de los juegos más notables que Barry cubrió como locutor principal en TBS fue el Juego 5 de las Finales de la Conferencia Este de la NBA de 1985 entre los acérrimos rivales Boston Celtics y los Philadelphia 76ers, donde Larry Bird hizo un robo de último segundo que selló la victoria y el Campeonato de la Conferencia Este para los Celtics. Después de la temporada 1989–90, Barry se convirtió en el analista de jugadas en los partidos que disputaban los Atlanta Hawks que se transmitían por TBS, junto con Skip Caray.


title: Rick Barry

text: En una rara aventura no deportiva, Barry también presentó el piloto del programa de juegos televisivos "Catchphrase" de mediados de la década de 1980; sin embargo, cuando la serie debutó en el otoño de 1985, el veterano del programa de juegos Art James lo reemplazó (la serie en sí duró poco en los EE. UU., pero se llevó el formato al Reino Unido y todavía se está ejecutando en aquel país).


title: Rick Barry

text: Sin embargo, cuando la serie debutó en el otoño de 1985, el veterano del programa de juegos Art James lo reemplazó.


title: Rick Barry

text: En septiembre de 2001 , Barry comenzó a presentar un programa de entrevistas deportivas en el canal local KNBR en San Francisco hasta junio de 2003, cuando KNBR lo emparejó con Rod Brooks para copresentar un programa llamado Rick and Rod. El programa se transmitió en KNBR hasta agosto de 2006, cuando Barry abandonó la estación abruptamente por razones no reveladas al público.


title: Rick Barry

text: Rick y su hijo, Brent, es una de las cinco parejas padre e hijo en ser campeones de la NBA junto con los Thompson (Mychal y Klay), los Walton (Bill y Luke), los Guokas (Matt y Matt), y los Payton (Gary y Gary II).


title: Rick Barry

text: En el manga y anime "Slam Dunk" el protagonista de la serie Hanamichi Sakuragi, un alumno de preparatoria que comienza a jugar Basket para impresionar a una chica (hermana del capitán del club), en el primer partido de las finales estatales contra el campeón de los últimos 16 años y unos de los equipos más fuertes a nivel nacional luego de fallar todos sus tiros libres durante los partidos preliminares y 2 en ese mismo partido toma la decisión de lanzarlos de una manera que le quede más cómoda para tirar, todos se sorprenden al verlo tomar la postura de Rick Barry con la cual acierta ambos libres por lo que la adopta para el resto de la serie siendo muy efectiva.


title: Social (en sentido cotidiano)

text: Indica que algo tiene relación con la forma en la que el ser humano puede interactuar con los demás de su especie.


title: Social (en sentido cotidiano)

text: La palabra "Social" deriva de la palabra latina socii ("aliados"). Se deriva particularmente de los estados italianos de Socii, aliados históricos de la República romana (aunque se rebelaron contra Roma en la Guerra Social de 91-88 a. C.).


title: Social (en sentido cotidiano)

text: En el sentido común, el concepto social generalmente reenvía y asocia con el concepto sociedad, pero las concepciones sociológicas de sociedad son diversas, y algunas de ellas hoy en día son bastante cuestionadas.


title: Social (en sentido cotidiano)

text: Las conceptualizaciones sociológicas de lo que representa lo social, surgieron con la necesidad de definir el objeto de investigación de la sociología. Émile Durkheim fue uno de los primeros investigadores en definir lo que es la sociología, poniendo el foco en su objeto de investigación como siendo el « sustrato social ».


title: Social (en sentido cotidiano)

text: A veces, el término social es criticado por no tener una significación precisa, sirviendo solamente para dificultar toda reflexión profunda. Por ejemplo, el economista austríaco Friedrich Hayek señalaba en 1957, en sus "Ensayos de filosofía, de ciencia política y de economía", que « el adjetivo "social" se convirtió en una palabra que a las expresiones donde se la utiliza, quita todo sentido claro ». En particular, Hayek criticaba la utilización abusiva de la palabra "social", en detrimento de la responsabilidad que deberían tener todos los individuos libres. En su obra de filosofía social, "Derecho, legislación y libertad", Hayek reiteraba estas ideas sobre lo « social », en particular criticando la llamada « justicia social ».


title: Social (en sentido cotidiano)

text: La utilización algo frecuente del neologismo « "societal" » pone en evidencia una percepción restrictiva del término « social » que, al menos según algunos, no sería aplicable al conjunto de las cuestiones vinculadas con el concepto de "sociedad". De todas formas, esta especialización conceptual parece limitada al mundo francófono y al término ""sociétal"", dado por ejemplo que ambos términos se traducen en inglés por « "social" ».


title: Moqueca

text: La moqueca o "'muqueca " '(denominada a veces también moqueca(muqueca) de peixe en portugués) es un cocido de pescado elaborado con cebolla, chile, tomate, hojas de cilantro y malagueta, todo ello elaborado con aceite de palma ("azeite de dendê") y leche de coco.


title: Moqueca

text: Se elabora lentamente, y no se le añade agua. El plato es de origen indígena brasileño, y originariamente se elaboraba con hojas de diversos árboles. Existen dos variantes de moqueca: la "moqueca baiana," procedente del estado de Bahía, en la parte nordeste de Brasil, y la "moqueca capixaba," procedente del estado de Espírito Santo, en el sudeste. Es muy habitual en las gentes de ambos estados reclamar para sí la verdadera receta de la moqueca. La diferencia básica de la moqueca baiana con respecto de la capixaba es la sustitución del aceite de palma por achiote; pero, como se dice en la zona: "moqueca é capixaba, o resto é peixada!" (‘moqueca es la capixaba, ¡el resto es guiso de pescado!’); además, otro dicho reza que: "moqueca baiana, essa só engana!" (‘moqueca baiana, ¡esa solo engaña!’).


title: Moqueca

text: La primera mención escrita de la moqueca se realiza en un documento histórico: una carta del cura portugués Luís de Grã, datada de 1554, en la que afirma que "quando se dispunham a comer carne humana, os índios assavam-na na labareda" (‘cuando se disponían a comer carne humana, los indios la asaban en la llama’), esto es el "moquem." En 1584, otro cura, Fernão de Cardim, comenta que se moqueaban peces, papas, y mangará, entre otros alimentos. La moqueca actual no es asada.


title: Julia Margaret Cameron

text: Julia Margaret Cameron (11 de junio de 1815-26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.


title: Julia Margaret Cameron

text: Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.


title: Julia Margaret Cameron

text: Nació en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret Pattle, en el seno de una familia de diez hermanos, de padre (James Peter Pattle) escocés oficial en la Compañía Británica de las Indias Orientales y madre (Adeline Marie de l'Etang) descendiente de aristócratas franceses, el 11 de junio de 1815. Entre 1818 y 1834 estudió en París e Inglaterra. En la India conoce a su marido, Charles Hay Cameron, excelente jurista y dueño de una gran plantación de té, café y caucho en Ceilán (hoy Sri Lanka). Veinte años mayor que ella, le proporciona una vida más que desahogada. Tuvieron seis hijos y otros adoptados. Así en 1848 se mudan a Inglaterra y en 1860 se establecen en la isla de Wight con los Tennysons como vecinos, a los que fotografiará infinidad de veces. En 1863, su hija Julia y su yerno Charles Norman le regalaron una cámara de fotos (construida en madera con un objetivo de la marca Jamin), para paliar la soledad por la ausencia de su marido durante uno de sus viajes, Cameron tiene 48 años de edad y aquí comienza su carrera fotográfica. Cameron era una aristócrata ociosa que encaja perfectamente en la sociedad de la Inglaterra victoriana, y en ese contexto tener de afición la fotografía era bastante exclusivo. Al año siguiente de su regalo obtiene lo que ella llama "su primer logro, su primera fotografía". Ese mismo año es elegida miembro de la "Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia".


title: Julia Margaret Cameron

text: Hace un acuerdo con Colnaghi, que se ocupa de imprimir y vender fotografías y registra sus fotos en el Fine Arts Registres of the Public Record Office, (entre 1854 y 1875).


title: Julia Margaret Cameron

text: En 1864 expone en Colnaghi's de Londres. En 1866 expone en la Galería Francesa de Londres y gana la medalla de oro de Berlín. Se compra otra cámara de Placas de 12×15 cm, lente focal de 30 s, trabaja con aperturas abiertas y exposiciones de 3 a 7 minutos. En 1868 expone en la Galería Alemana de Londres y Charles Darwin la contrata para que realice sus retratos.


title: Julia Margaret Cameron

text: En 1873 muere de parto Julia Norman, su única hija. Al año siguiente empieza a escribir "Annals of my glass house" y realiza las fotografías para ilustrar las ediciones del poeta Tennyson del libro "Idylls of the king and other poems" con doce fotografías de Cameron. En 1875 produce la segunda parte del libro de poemas en el mismo formato que el anterior y se muda a Ceilán.


title: Julia Margaret Cameron

text: Se cree que Oscar Gustav Rejlander y Lewis Carroll la instruyeron en la fotografía, los dos fotógrafos fotografiaron a Cameron, su familia y su casa en la isla de Wight. En 1863 Rejlander fue a la isla de Wight a fotografiar al vecino Tennyson y parece ser que Cameron aprendió las técnicas básicas de él. También estaba en la isla C. Jabez Hughes que escribió que "cuando las mentes que buscan expresar ideas morales y belleza religiosa empleen el arte fotográfico, entonces podrán enorgullecerse de este arte e izarlo." Esta visión concuerda totalmente con la forma de ver la fotografía de Cameron. La literatura, el Renacimiento, la pintura pre-Rafaelista, con autores como Edward Burne-Jones o John Everett Millais) y la Biblia influenciaron su obra. En una carta dirigida a su amigo Sir John Herschel; Cameron le explicó su intención de alinear la fotografía con el arte, escribió: "mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal". Creía que la fotografía era la forma para resucitar el arte sacro, para los victorianos el arte era una técnica, el arte fino era expresión pero no necesariamente ético, pero el arte alto era el arte sacro.


title: Julia Margaret Cameron

text: Por su posición social y económica, Cameron pudo mantenerse fiel a sus principios estéticos con más tenacidad que otros colegas. Transformó en su casa de campo el depósito de carbón en cuarto oscuro y el gallinero en estudio.


title: Julia Margaret Cameron

text: Cameron repetía las copias una y otra vez, hasta que se sentía satisfecha del resultado. Jamás retocaba o ampliaba sus negativos: sacaba copias de contacto de sus enormes placas húmedas. Trabajaba convertida en una ermitaña de su profesión, descuidada al vestir, sucia en su propio trabajo (sus negativos llevan manchas y huellas dactilares) y apasionada en sus creaciones.


title: Julia Margaret Cameron

text: Se trasladó a la isla de Wight con su familia para vivir cerca de su amigo el poeta Tennyson, allí organizó un verdadero cenáculo literario. La personalidad de Cameron es una mezcla de excentricidad, genio, instinto e inspiración. En sus retratos consigue captar la fuerza expresiva de sus modelos, con tanta maestría como podría hacerlo un pintor. Realizaba exposiciones de 7 segundos en placas de 30x40 cm. Su meta era reproducir la grandeza del hombre interior al mismo tiempo que los rasgos del hombre exterior, lográndolo, como se aprecia en su "retrato del Sir John Herschel". Este es un típico retrato masculino de Cameron, el cuerpo es reducido a casi solo la cabeza, sin ningún tipo de referencia externa, la cabeza se convierte en un icono que implica inteligencia, individualismo y, por encima de todo, genialidad. En cambio sus retratos femeninos los trata de forma diferente, estos resaltan la belleza, el ideal de belleza del Renacimiento, a veces con ayuda de complementos, como las alas de la fotografía "I Wait" que evocan las pinturas de ángeles del Renacimiento.


title: Julia Margaret Cameron

text: Una de sus preocupaciones era realizar obras genuinas, captar la belleza ideal que emana del rostro de sus modelos. Sus retratos de primeros planos son en realidad primerísimos planos tal vez con una intención metafísica. Se ve en estos retratos de Cameron una clara influencia de una corriente de pensamiento muy de moda en la Inglaterra de la época que es la frenología, que sostiene que la inteligencia y el carácter de la persona está marcado en la forma de la cabeza, parece que en ello incide la obsesión por analizar los rostros, pero su intención última es profundizar hacia el interior.


title: Julia Margaret Cameron

text: Cameron también cultivó la fotografía alegórica academicista con obras como "El beso de la paz" de 1859, "Ruega por nosotros", alegoría de la anunciación para el Ave María, o "El aroma de los lirios", entre otras. Es esta producción la que la lleva a ser integrada en la corriente de la fotografía academicista.


title: Julia Margaret Cameron

text: Los retratos de Cameron tienen un aspecto "flou" muy peculiar. Se cree que por azar descubrió una combinación de elementos técnicos que le dieron como resultado la falta de nitidez, lo que se convierte en su sello artístico, "la búsqueda del efecto flou" -un cierto desenfoque con intención. Es este aspecto "flou" lo que le da el carácter poético a sus fotografías. De ahí que sea considerada uno de los antecedentes del pictorialismo fotográfico de finales del siglo XIX.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus fotografías tienen algo de religioso, de pictorialismo cristiano, como las pinturas de Rafael. La historia sagrada se funde con la poesía, como en las fotografías de sus "Madonnas", que transmiten la pureza, el niño durmiendo mientras su madre lo cuida...


title: Julia Margaret Cameron

text: Despreciaba la técnica, y por ello utilizaba objetivos inadecuados para las placas utilizadas. Le era indiferente que las placas resultaran manchadas o arañadas. Con todo ello pretendía la obtención de unos efectos que alejaran la realidad de las imágenes captadas. Las fotografías estaban realizadas con un objetivo que no cubría el formato de las placas húmedas utilizadas por ella (20x25 y 30x40 cm) y estaban descuidadas, con las placas manchadas o arañadas; por ello los miembros de la London Photographic Society no la admitieron entre ellos. Los fotógrafos la criticaban porque consideraban la calidad de sus fotografías mala, ya que no aprovechaba las ventajas técnicas de la cámara, como la nitidez, pero para ella primaba antes lo estético a lo técnico, buscaba más la expresión poética que la realista, expresión que conseguía sin duda y por la que ha pasado a la historia de la fotografía.


title: Julia Margaret Cameron

text: Los críticos de su tiempo la atacaron sistemáticamente por sus defectos técnicos, pero ella siguió su sistema revelando el espíritu y los rasgos de los hombres más eminentes de su tiempo.


title: Julia Margaret Cameron

text: Los detractores de Cameron asumen que el desenfoque de sus fotos no es deliberado, ese recurso estético, argumentan, es muy posterior a su época. Según estos, algunos de sus retratos están movidos a causa de las prolongadas exposiciones que tenía que soportar el modelo y, otras veces, el desenfoque se debe a los objetivos que utilizaba, inadecuados para captar el detalle.


title: Julia Margaret Cameron

text: Según otros críticos el desenfoque sí es deliberado, pues es cómo consigue ese aspecto poético en sus retratos. Muchas de sus fotografías están faltas de luz, ya que solo aplicaba una pobre iluminación cenital. Pero todos estos detalles constituyen el carácter de su obra. Nadie la habría convencido de que apartara un poco su cámara del rostro humano que tenía delante, su pasión acabó por convertirse en ese poético desenfoque que se admira en sus retratos.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus maestros fueron sus propios amigos: el poeta Carlyle y el pintor Watts, que había realizado soberbios retratos antes de dedicarse a sus obscuras alegorías. Watts vivía en Londres en casa de una hermana de Cameron, fue invitado por un par de semanas y se quedó 20 años allí. Estimulada por Watts, Cameron realizó algunas fotografías alegóricas y varias ilustraciones para la poesía de Tennyson y muchos retratos de Watts, Tennyson y la mujer de Watts, Ellen Terry.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus modelos servían para buscar personajes y sensaciones. Llegó a decirse de ella que contrataba a sus criados según sus cualidades fotogénicas, a los que martirizaba al parecer con larguísimas exposiciones y poses sofisticadas.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus retratos más famosos son de personajes ingleses conocidos como artistas, pertenecientes a su círculo de amistades, pero también tenía muchos de personas desconocidas, sobre todo mujeres. Los hay aislados y en grupos, como el conocido "Retrato de verano" hacia 1865, donde aparecen dos mujeres y niñas en pose deliberadamente artificial y con las miradas perdidas. Hay en esta obra un lirismo artificial ya que no busca el realismo o el naturalismo.


title: Julia Margaret Cameron

text: El gusto por la poesía, la formación religiosa y la pintura la llevaron a unir estas tres en sus fotos, creando fotografías de ambiente bíblico, como pinturas religiosas. Sus composiciones alegóricas con varios personajes, tienen un atractivo kitsch y revelan la influencia de su amigo el pintor victoriano George Frederick Watts. Cameron era una ávida creadora de álbumes fotográficos que luego regalaba a amigos y familiares. En 1875, en uno de sus excéntricos arrebatos, decidió volver a Oriente y establecerse en Ceilán, donde dos de sus hijos continuaban regentando sus plantaciones. Nadie pudo detenerla, como ocurría siempre que su voluntad se ponía en marcha. En la estación repartió varias fotografías de Tennyson y Carlyle a los maleteros, como propina. Una vez en Ceilán su afición a la fotografía disminuyó y murió en 1879, aunque realizó algunas fotografías de los indígenas de allí.


title: Julia Margaret Cameron

text: En su autobiografía "Annals of my glass house", publicada en 1874, Cameron nos relata su pasión por la fotografía: esta comienza con la cámara que le regaló su hija y así ella se determina a apresar la belleza con dicha cámara. Al principio nada sabe del manejo de esta, su primer retratado fue un granjero al que pagaba media corona por hora; después de muchas medias coronas gastadas en experimentar, obtuvo su primera fotografía "buena". Después del granjero probó con los niños, y su hijo, de vacaciones de Oxford, la ayudó con la dificultad del enfoque. A la mitad del proceso de conseguir una maravillosa fotografía, un niño rio y le hizo perder la toma de esta. Así que lo intentó con una sola niña, Annie, explicándole el despilfarro de químicos y esfuerzo malgastados si se movía, ya que necesitaba un tiempo de exposición muy largo. Fue así como consiguió su fotografía llamada "My first success", (Mi primer éxito); la reveló y amplió en 11x9 y ningún premio posterior le hizo tan feliz como aquel día. En esta autobiografía Cameron nos habla del discutido desenfoque de sus fotografías, nos dice cómo esta primera imagen que tomó la marcó, tanto esta como las demás fotografías estaban un tanto desenfocadas, pero tenían un encanto especial, así que cuando empezaba a enfocar y llegaba a algo que para su ojo era bonito, paraba y lo fotografiaba en vez de continuar hasta el enfoque definitivo que los demás fotógrafos perseguían. Por lo tanto según ella el desenfoque sí era deliberado, pues era algo que ella buscaba.


title: Julia Margaret Cameron

text: Cameron nos relata cómo mandó sus fotografías a Escocia, fotos de la "Madonna" en mayo de 1865 a concurso, pero no ganó. Para estas fotos de la "Madonna", Cameron retrató a su amiga Mary Hillier, una de sus más constantes modelos, y a las niñas Elizabeth y Kate Kuhn, hijas de un guarda de la isla de Wight. Vistió a Mary como a la "Madonna" de las pinturas renacentistas y pintó un halo alrededor de su cabeza directamente en el negativo para imbuir la escena de una sensación sacra. Después las envió a Berlín, la ciudad de la fotografía artística, según ella, y se le premió con una medalla de bronce y al año siguiente con la medalla de oro; el instituto Hartley le premió a su vez con una medalla de plata.


title: Julia Margaret Cameron

text: La simpatía personal de sus amigos y familiares la ayudaron en todo momento, su marido miraba todas y cada una de las fotografías con satisfacción y tomó por costumbre ir corriendo a enseñarle cada cristal, pues usaba la técnica del colodión húmedo, a su marido, que las acogía con entusiasmo.


title: Julia Margaret Cameron

text: En este libro también nos relata cómo fotografiaba a sus amigos, convirtiéndolos en personajes, como cuando fotografió a su amigo Sir Henry Taylor convirtiéndole en el fraile Lawrence, para la fotografía "Friar Lawrence and Juliet", o en Próspero, el duque milanés de "La Tempestad" de Shakespeare en la fotografía "Prospero and Miranda", como el rey Lear, etc. O cuando lo fotografiaba en un retrato imitando al profeta Jeremías del pintor Masaccio en su cuadro "El tributo del césar", aquí se ve claro la influencia de la pintura pre-Rafaelista, la pintura religiosa italiana en Cameron, tanto que reproducía pinturas con personas reales, retratándolas en vez de pintándolas, pero guardando ese toque pictórico y poético. Nos habla de cuando fotografiaba a su querido amigo Sir Jonh Herschel, del cual realizó varios retratos. También fotografió a su amigo Alfred Tennyson, con quien colaboró ilustrando sus poemas.


title: Julia Margaret Cameron

text: Una de sus modelos preferidas fue Julia Jackson, su sobrina, que más tarde sería Mrs Herbert Duckworth y la madre de la famosa escritora Virginia Woolf.


La Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2016 () fue la quinta edición de dicho torneo, se llevó a cabo entre los meses de septiembre y octubre de 2016. Se disputó en Jordania, que fue el segundo país de Asia después de Azerbaiyán en organizar este torneo de la FIFA. Esta fue la primera competición femenina que se realizó en un país árabe.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2016

text: Cuatro países mostraron su interés en acoger el evento originalmente previo a la fecha límite de marzo de 2013: Baréin, Irlanda, Jordania y Sudáfrica.


text: En una reunión del Comité Ejecutivo de la FIFA celebrado el 5 de diciembre de 2013, Jordania fue escogida como anfitrión.


text: Los dieciséis equipos que participan en la fase final se dividen en cuatro grupos de cuatro equipos cada uno. Dentro de cada grupo se enfrentan una vez entre sí, mediante el sistema de todos contra todos. Según el resultado de cada partido se otorgan tres puntos al ganador, un punto a cada equipo en caso de empate, y ninguno al perdedor.


text: Pasan a la siguiente ronda los dos equipos de cada grupo mejor clasificados. El orden de clasificación se determina teniendo en cuenta los siguientes criterios, en orden de preferencia:


text: Si dos o más equipos quedan igualados según las pautas anteriores, sus posiciones se determinarán mediante los siguientes criterios, en orden de preferencia:


text: La segunda ronda incluye todas las fases desde los cuartos de final hasta la final. Mediante el sistema de eliminación directa se clasifican los dos semifinalistas. Los equipos perdedores de las semifinales juegan un partido por el tercer y cuarto puesto, mientras que los ganadores disputan el partido final, donde el vencedor obtiene el título.


text: Si después de los 90 minutos de juego el partido se encuentra empatado se define por el procedimiento de tiros desde el punto penal, sin prórroga previa.


text: El sorteo se realizó el 30 de mayo de 2016 en la Centro Cultural Al Hussein, en Amán (Jordania); Tatjana Haenni, Directora adjunta de la FIFA y responsable de las competiciones femeninas, dirigirá el sorteo con la ayuda de cuatro destacadas asistentes: Stephanie Al Naber, Maha Barghouti, Yasmeen Khair y Dana Touran. Al Naber es la capitana de la selección femenina de Jordania y la primera futbolista árabe en jugar en una liga europea; Barghouti dio a Jordania su única medalla de oro en unos Juegos Olímpicos o Paralímpicos –en tenis de mesa–; Khair es una famosa futbolista y ex gimnasta; y Touran una estrella del taekwondo.


text: En un acto celebrado el 3 de mayo de 2015, se presentó el logotipo oficial de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 Jordania 2016. El emblema oficial se parece a la forma global del Trofeo de la Copa Mundial Femenina Sub-17 de la FIFA, un objeto único, y pone de relieve los aspectos visuales de la cultura y el arte de Jordania. Pueden distinguirse varios elementos tradicionales, como el inconfundible diseño del pañuelo jordano, el Hatta, y una combinación de colores panárabe. Al mismo tiempo, en la parte superior del emblema brilla una estrella tomada de la bandera nacional. Encima de la base vemos la flor nacional de Jordania, el iris negro, como símbolo de la evolución que caracteriza al torneo juvenil de la FIFA. Juntas, estas claves visuales forman una seña de identidad emblemática del torneo, que busca atraer a un público más amplio e internacional.


title: Paraíso (Abdulrazak Gurnah)

text: Paraíso (en inglés, Paradise) es una novela histórica publicada en 1994 por el escritor tanzano Abdulrazak Gurnah. Es la cuarta novela del autor y fue nominada al Booker Prize y al Premio Costa Book.


title: Paraíso (Abdulrazak Gurnah)

text: La novela cuenta la historia de Yusuf, un niño de doce años nacido en la ciudad ficticia de Kawa en Tanzania a principios del siglo XX. El padre de Yusuf es un hotelero y está en deuda con un rico y poderoso comerciante árabe llamado Aziz. Al principio de la historia, Yusuf es empeñado por cuenta de esa deuda y debe trabajar como sirviente de Aziz sin recibir remuneración alguna. Yusuf viaja con la caravana de Aziz por el África Central y la cuenca del Congo, zonas con las que no se ha comerciado durante muchas generaciones. La caravana se encuentra con la hostilidad de las tribus locales, con los animales salvajes y con un terreno difícil. Cuando regresa a África Oriental, comienza la Primera Guerra Mundial y Aziz es testigo de como el Ejército alemán recluta a africanos como soldados por la fuerza.


title: Paraíso (Abdulrazak Gurnah)

text: El erudito literario africano J. U. Jacobs (Universidad de KwaZulu-Natal, Sudáfrica) afirma que Gurnah está escribiendo sobre la novela "El corazón de las tinieblas" 1902 de Joseph Conrad. En el viaje hacia el este de Aziz al Congo, Jacobs dice que Gurnah está desafiando las imágenes occidentales dominantes del Congo a principios del siglo XX que continúan impregnando la imaginación popular.


title: Paraíso (Abdulrazak Gurnah)

text: El libro fue bien recibido por la crítica. En "The Independent", Anita Mason describió la novela como "de muchas capas, violenta, hermosa y extraña". Cuando le otorgó a Gurnah el Premio Nobel de Literatura, la Academia Sueca resaltó "su indagación inflexible y compasiva de los efectos del colonialismo y el destino de los refugiados en el abismo entre culturas y continentes".


title: Paraíso (Abdulrazak Gurnah)

text: "Paraíso" es a 2021 una de la tres novelas de Gurnah traducidas al español. Las otras dos son "Precario silencio" (1998) y "En la orilla" (2003).


title: Seth Meyers

text: Seth Adam Meyers (Bedford, Nuevo Hampshire; 28 de diciembre de 1973) es un presentador de televisión, productor, actor y comediante estadounidense. Ha participado entre 2001 y 2014 como jefe de guiones, guionista y presentador de "Weekend Update" y actor de "Saturday Night Live".


title: Seth Meyers

text: Meyers nació y creció en Bedford, Nuevo Hampshire, y asistió a la escuela "Manchester High School West" en Manchester, Nuevo Hampshire. Se graduó de la Northwestern University en Evanston, Illinois, donde formó parte de la fraternidad Phi Gamma Delta. Meyers es el hermano mayor de Josh Meyers, quien fue miembro del elenco de "MADtv" y de la serie de comedia "That '70s Show."


title: Seth Meyers

text: Antes de "Saturday Night Live", Meyers inició su carrera de comediante como miembro del grupo "Mee-Ow" de su universidad, creado por Paul Warshauer y Josh Lazar. Continuó su carrera en ImprovOlympic con el grupo Preponderate y más tarde en Europa, como integrante del elenco de Boom Chicago, un grupo de comediantes en idioma inglés establecido en Ámsterdam, en el cual su hermano también fue miembro.