title: Henry Hudson

text: Aunque los ocho hombres sufrieron un período de detención, y el Alto Tribunal del Almirantazgo celebró consultas durante varios años, no hay constancia de un proceso judicial hasta 1618 cuando Pricket (que mientras tanto había tomado parte en la expedición de Thomas Button a la bahía de Hudson), Edward Wilson, y dos de sus antiguos camaradas fueron sometidos a una forma de juicio ante el Tribunal del Almirantazgo. En vista del tiempo transcurrido y las circunstancias atenuantes, las autoridades, evidentemente, quisieron cerrar el caso con una absolución. Los cuatro fueron acusados, no por el cargo ineludible de motín, sino por asesinato, y no había sido asesinato dejar a marinos experimentados a la deriva cerca de una orilla en una tierra ni totalmente inhóspita ni deshabitada. Los cuatro fueron absueltos. Una teoría sostiene que eran considerados valiosos como fuentes de información, después de haber viajado al Nuevo Mundo.


title: Henry Hudson

text: Bylot logró el indulto por su hazaña y en 1612, regresó a la bahía de Hudson, esta vez con Thomas Button (en un viaje en el que también iba Pricket). Llegaron a la desembocadura del río Nelson, donde pasaron el invierno. En la primavera de 1613 continuaron al norte, llegando a una latitud de 65° N, antes de regresar a Inglaterra.


title: Henry Hudson

text: El éxito de Hudson cruzando el estrecho que ahora lleva su nombre y descubriendo las bahías de Hudson y James, le sitúa entre los mejores navegantes británicos que hicieron tanto para cartografiar la parte septentrional de Norteamérica. William Edward Parry y John Franklin solo se le pueden comparar en la medida en que superaron a sus predecesores y en la cuantía de descubrimientos originales, pero Parry estuvo muy apoyado por un gran equipo, bien entrenado y disciplinado, mientras que Franklin debió mucho a la los viajes de Samuel Hearne y Alexander MacKenzie, en cualquier caso mucho más que lo que Hudson sabía de los inconcretos informes de Cabot y los navegantes portugueses.


title: Henry Hudson

text: Hudson, casi exclusivamente por su pericia, abrió el camino a través de los más de 700 km de su estrecho y descubrió la vasta extensión de mar interior más allá. Más que eso, su colosal esfuerzo dio a sus compatriotas un impulso que, apenas cinco años después de su desaparición, lograron cartografiar casi completamente su bahía y Baffin pudo afirmar con seguridad razonable de que se trataba de un mar cerrado sin salida navegable al oeste.


title: Henry Hudson

text: El río Hudson explorado lleva su nombre en su honor, al igual que el condado de Hudson, en Nueva Jersey, y el condado de Hudson, en Nueva York. En el Ártico canadiense, la bahía de Hudson y el estrecho de Hudson también le honran.


title: Henry Hudson

text: Hudson también aparece como un personaje mítico en el famoso relato de Rip Van Winkle de Washington Irving.


title: Clásico santafesino

text: El clásico santafesino es como habitualmente se denomina al partido del fútbol argentino que enfrenta a los dos clubes más importantes de la ciudad de Santa Fe: el Club Atlético Colón y el Club Atlético Unión.


title: Clásico santafesino

text: Ambos equipos se han enfrentado en tres etapas. Primero, en el amateurismo (1913-1931), luego en la ya profesional Liga Santafesina de Fútbol (1931-1939) y por último dentro de la AFA (1948 en adelante).


title: Clásico santafesino

text: Tomando en cuenta los datos que se tienen verificados hasta el momento correspondientes a Torneos Oficiales Regulares tanto del Amateurismo en Liga como del Profesionalismo en Liga y AFA, se han enfrentado en un total de 141 partidos, de los cuales Unión ganó 48 veces, Colón ganó 43 partidos y empataron en 50 oportunidades, lo que convierte a este clásico en uno de los más parejos de Argentina.


title: Clásico santafesino

text: Según varios estudios vinculados a la investigación social en el fútbol, Santa Fe es una de las pocas ciudades del país, como ocurre en La Plata, Avellaneda, Rosario, Junín, Córdoba y Tucumán, donde los clubes locales superan en popularidad a Boca Juniors y a River Plate; los dos equipos más populares de Argentina.


title: Clásico santafesino

text: El último encuentro fue disputado el día 12 de junio de 2022. El cotejo se jugó en cancha de Colón y el resultado fue un empate 2-2.


title: Clásico santafesino

text: Para confeccionar esta tabla se toman en cuenta los últimos datos oficiales verificados y avalados, los cuales incluyen todos los clásicos oficiales disputados por torneos regulares de Liga Santafesina de Fútbol y AFA, a partir de 1913 (amateurismo y profesionalismo).


title: Clásico santafesino

text: Se contabilizan todos los partidos por torneos oficiales regulares que han sido verificados y se tienen fuente fidedigna.


title: Clásico santafesino

text: Durante el período 1931-1939 en la Liga Santafesina de Fútbol, Colón y Unión jugaron un total de 19 clásicos, de los cuales 9 fueron victorias de Unión, 5 victorias de Colón y 5 empates. En este período la Liga Santafesina de Fútbol organizó 9 Campeonatos Profesionales de los cuales Unión ganó 6 (1932, 1934, 1935, 1936, 1938 y 1939) y Colón 1 (1937).


title: Clásico santafesino

text: <br>Los Campeonatos Profesionales eran disputados a 2 rondas, salvo en 1934 donde se realizaron 3 rondas.


title: Clásico santafesino

text: <br>En 1940, los tatengues serían el primer equipo de la ciudad de Santa Fe en inscribirse en AFA, algo que Colón recién haría en 1948. A partir de ese 1940 Unión competiría en los torneos de Liga Santafesina con su equipo alternativo, a pesar de eso Unión también ganaría el Campeonato del año 1940.


title: Clásico santafesino

text: En el Año 1934 la Asociación Rosarina de Fútbol puso en juego una torneo aparte del campeonato anual exclusivamente solo para los equipos de esa asociación, el cual llamo mucho la atención de la Liga Santafesina de Fútbol dado que tuvo una gran recaudación, entonces así fue puesto en marcha el hacer un propio torneo extra solo para los equipos que estén afiliados a liga y que se juegue antes del campeonato oficial. El plan fue puesto en marcha en creándose el "Torneo Preparación" el cual terminaría adjudicándoselo Unión, el "Torneo de Preparación" se disputó hasta 1937 siendo esta su última realización para luego llamarse "Campeonato de Honor", este tipo de torneos se disputó hasta 1940. Tanto Colón como Unión se enfrentaron un total de 8 veces en estos torneos.


title: Clásico santafesino

text: Se detallan todos los partidos oficiales por torneos regulares de la AFA de la era profesional; el nombre del club en negrita indica victoria. El resultado es dado a tiempo completo, en las columnas de goles se puede observar el anotador del gol y el tiempo de anotado.


title: Clásico santafesino

text: El máximo goleador de los enfrentamientos por torneos regionales regulares es el jugador "albirrojo" Francisco Valiente con 15 goles, seguido del "rojinegro" Albino Martínez con 7. Valiente en torneos no regulares marco otros 5 goles que dan un total de 20, mientras que Martínez solo 1 quedando con 8.


title: Clásico santafesino

text: El máximo goleador de los enfrentamientos en AFA por torneos regulares es José Canteli con 6 goles, seguido por Raúl Olivera y Víctor Marchetti con 5 goles, ambos, siendo además los únicos jugadores en marcar 5 o más goles en la historia de dichos encuentros en torneos regulares de AFA, jugando los dos primeros para los colonistas y el último para los tatengues. José Canteli además marco 2 goles más por torneos no regulares que da un total de 8 goles en AFA.


title: Clásico santafesino

text: Agustín Flores es el jugador con más partidos disputados del clásico santafesino con 16 en torneos regulares y 7 en torneos no regulares, 23 partidos y todos, defendiendo la camiseta "rojinegra", además disputó el partido del 9/8/1931 que terminó anulado, sumando dicho partido llega a 24. Seguido por Antonio Simonsini con 20 partidos por torneos regulares y 2 por torneos no regulares, un total de 22.


title: Clásico santafesino

text: Aniceto Roldán es el jugador que más encuentros ha disputado de la rivalidad con 15 en torneos regulares de AFA, todos para el C.A. Colón, seguido por los 14 de Eulalio Gómez (también de Colón), Virgilio Acosta y de Víctor Bottaniz siendo estos últimos jugadores del C.A. Unión. Tanto Eulalio Gómez como Virgilio Acosta disputaron 1 encuentro más por torneos no regulares.


title: Clásico santafesino

text: Para las siguientes estadísticas solo se tuvieron en cuenta los partidos oficiales en torneos regulares entre ambos equipos.


title: Clásico santafesino

text: La organización oficial del fútbol femenino es reciente. A cargo de la Liga Santafesina de Fútbol, comenzó a desarrollarse en el año 2012 y Unión se ha establecido como uno de los mejores clubes de la región, cosechando 10 campeonatos de Liga y dos copas provinciales. Por el lado de Colón, ha participado en la mayoría de los campeonatos pero sin lograr resultados destacados. En lo que respecta al clásico santafesino, la supremacía de las "tatengues" sobre las "sabaleras" es absoluta.


title: Clásico santafesino

text: En el año 2021, por primera vez se vieron las caras en una final. Fue por el Torneo Apertura de Liga Santafesina y, una vez más, la victoria fue para las unionistas que se coronaron campeonas goleando por 4 a 1 a las colonistas.


title: Reglamento electrotécnico para baja tensión (España)

text: El Reglamento electrotécnico para baja tensión de España (también conocido por sus siglas REBT) tiene por objeto establecer el marco de las condiciones técnicas y garantías que deben reunir las instalaciones eléctricas conectadas a una fuente de suministro en los límites de baja tensión, con la finalidad de preservar la seguridad de las personas y los bienes, asegurar el normal funcionamiento de dichas instalaciones y prevenir las perturbaciones en otras instalaciones y servicios, y contribuir a la fiabilidad técnica y a la eficiencia económica de las instalaciones. Las instrucciones técnicas complementarias desarrollan aspectos específicos del mismo.


text: Según este reglamento en España se considera baja tensión aquella que es menor o igual a 1000 voltios en corriente alterna o 1500 voltios en caso de corriente continua.


text: El Reglamento actual (que sustituye al Reglamento del año 1973) fue aprobado según el Real Decreto 842/2002 del 2 de agosto de 2002 y publicado en el Boletín Oficial del Estado número 224 el 18 de septiembre de 2002.


text: El Real Decreto 1053/2014, de 12 de diciembre, aprueba una nueva Instrucción Técnica Complementaria (ITC), la ITC-BT-52: "Instalaciones con fines especiales. Infraestructura para la recarga de vehículos eléctricos", y modifica otras instrucciones técnicas complementarias del REBT.


text: La última edición se ha modificado el 10 de abril de 2019. La descarga se puede realizar en la página oficial del BOE.


text: El nuevo reglamento (de 2002) mantiene la estructura del antiguo (de 1973) y se compone de dos partes. La primera son 29 artículos que atienden a las cuestiones legales y administrativas de las instalaciones. La segunda parte se centra en los aspectos técnicos de las instalaciones recogidos en 52 instrucciones técnicas complementarias (ITC). Las ITC están estructuradas de forma arbórea (salvo las primeras, que son el glosario de términos, las referencias de normas UNE y los requisitos de los instaladores autorizados), siendo el tronco del árbol el origen de la instalación y las ramas cada tipo de receptor susceptible de ser conectado a la misma. Además existen una serie de ITC que dan prescripciones adicionales para usos concretos o locales con características especiales: viviendas, locales de pública concurrencia, locales húmedos y mojados, etc.


text: Las infracciones a lo dispuesto en el reglamento se clasificarán y sancionarán de acuerdo con lo dispuesto en el Título V de la Ley de Industria (Ley 21/1992, de Industria).


text: El Reglamento electrotécnico para baja tensión contiene las siguientes Instrucciones Técnicas Complementarias (ITC):


text: La protección eléctrica es un aparato útil para proteger las instalaciones eléctricas cuando el funcionamiento habitual ha sido alterado o presenta fallas en la conexión, encargándose de descontinuar la energía en dichas circunstancias anormales del funcionamiento de las instalaciones. Los dispositivos pueden clasificarse según su función de protección, como contra la sobrecarga, cortocircuito, fallas de aislamiento, contactos indirectos, sobretensión, baja tensión o infratensión y descargas de alto voltaje. También se diferencian, según la tecnología de fabricación en [electromecánicos, electromagnéticos, electrónicos y fungibles (que se consumen en su uso).


text: El Real Decreto 1053/2014, de 12 de diciembre, aprueba una nueva Instrucción Técnica Complementaria (ITC) BT 52 "Instalaciones con fines especiales. Infraestructura para la recarga de vehículos eléctricos", del Reglamento electrotécnico para baja tensión.


text: En edificios o estacionamientos de nueva construcción deberá incluirse la instalación eléctrica específica para la recarga de los vehículos eléctricos, ejecutada de acuerdo con lo establecido en la referida (ITC) BT-52, con las siguientes dotaciones mínimas:


text: En la vía pública, deberán efectuarse las instalaciones necesarias para dar suministro a las estaciones de recarga ubicadas en las plazas destinadas a vehículos eléctricos que estén previstas en el Planes de Movilidad Sostenible supramunicipales o municipales.


text: Seguridad industrial del Ministerio de Industria, Energía y Turismo elaborará y mantendrá actualizada una Guía técnica, de carácter no vinculante, para la aplicación práctica de la ITC.


text: Serán objeto de Inspección aquellas instalaciones que hayan requerido proyecto. Las inspecciones se llevarán a cabo por parte de un Organismo de Control Autorizado (OCA).


text: Los Organismos de Control Autorizado (OCA) están establecidos en el artículo 15.1 de la Ley de Industria y son aquellas personas físicas o jurídicas que teniendo capacidad de obrar y disponiendo de los medios técnicos, materiales y humanos e imparcialidad e independencia necesarias, pueden verificar el cumplimiento de las condiciones y requisitos de seguridad establecidos en los reglamentos de seguridad para los productos e instalaciones. A efectos del cumplimiento de los requisitos de competencia técnica, imparcialidad e independencia, el organismo de control deberá cumplir lo establecido en la norma ISO 17000 que le sea de aplicación y obtener la correspondiente acreditación de previa por una entidad nacional de acreditación.


text: Si transcurridos los seis meses no se han subsanado, este Organismo emite un acta negativa y se inicia un expediente administrativo en el que se requiere a la comunidad de propietarios que repare la instalación, pudiendo finalmente ser sancionada por la Ley de Industria con multas de hasta 90.000 euros, ya que el incumpliendo de las prescripciones de seguridad y la inadecuada conservación y mantenimiento de las instalaciones puede suponer un peligro para las personas y los bienes.


text: Las inspecciones podrán ser iniciales (antes de la puesta en servicio de las instalaciones) y periódicas.


text: Serán objeto de inspección, una vez ejecutadas las instalaciones, sus ampliaciones o modificaciones de importancia y previamente a ser documentadas ante el Órgano competente de la Comunidad Autónoma, las siguientes instalaciones:


text: Serán objeto de inspecciones periódicas, cada 5 años, todas las instalaciones eléctricas en baja tensión que precisaron inspección inicial y cada 10 años, las comunes de edificios de viviendas de potencia total instalada superior a 100 kW. o a partir de 24 suministros.


text: La Comunidad de Madrid, el día 8 de abril de 2019 (B.O.C.M Num 83 pag 12), amplía las inspecciones periódicas en edificios de viviendas a más de 16 suministros.


text: Finalizadas las obras y realizadas las verificaciones e inspección inicial, la empresa instaladora deberá emitir un Certificado de Instalación Eléctrica (CIE), también conocido como boletín.


title: Han'yō

text: Los han'yō (半妖) son seres que poseen sangre humana y sangre de "yōkai", lo que los convierte en un ser híbrido perteneciente a la mitología japonesa. También se les conoce como semi-yōkai, hanyō o hanyou.


title: Han'yō

text: Los "han'yō" pueden ser hijos de una pareja de dos "han'yō" o de un "yōkai" con un humano, siendo más común que el humano sea una mujer o que sean reencarnaciones de "yōkai". Según la mayoría de las historias del folclore japonés, los "han'yō" usualmente nacen de relaciones amorosas entre los humanos y los "yōkai". Generalmente, su apariencia es la de un humano con ciertos rasgos físicos de "yōkai", como orejas, ojos, colas, etc. Pero en los casos de reencarnación, los rasgos de la parte "yōkai" son espirituales. Es decir, no cualquiera los puede ver, pero en algunos aspectos de comportamiento, pensamiento y habilidades, como audición u olfato se puede notar el hecho de que ese individuo no es en sí humano sino que es un "han'yō". Su fuerza y resistencia es superior a la de los humanos, en casos de reencarnación estos rasgos se notan cuando todo se materializa y puede poseer ciertos poderes de su progenitor sobrenatural, o de su vida anterior. Existen cuatro clases de "han'yō":


title: Han'yō

text: En algunos casos de "han'yō" con rasgos espirituales, pueden tener menor resistencia física a causa de un ataque, veneno o alguna afección maligna sobrenatural. Pero esto también puede deberse a otros factores, como por ejemplo, si el "han'yō" es de sol, entonces tendrá más energía en lugares cálidos e iluminados, o simplemente cuando es de día, pero si el "han'yō" es de luna, entonces tendrá mayor energía en la noche, o en lugares fríos u oscuros. En "han'yō" de reencarnación, cuando sus rasgos de "yōkai" se materializan, la resistencia, poderes, habilidades y demás aumentan notoriamente.


title: Mandato francés de Siria

text: El Mandato francés de Siria (llamado Mandato francés de Siria y Líbano hasta 1922) fue un mandato de la Sociedad de Naciones sobre la parte septentrional de Siria y sobre el Líbano, los dos territorios fueron anteriormente parte del Imperio otomano. El mandato fue creado tras la Primera Guerra Mundial y a través de la partición del Imperio otomano, determinada por las potencias victoriosas, siendo las más beneficiadas Francia y el Reino Unido. Durante los dos años que siguieron al fin de la guerra en 1918 y según los términos pactados en el Acuerdo Sykes-Picot que los británicos y franceses firmaron, fueron los británicos los que controlaron la gran mayoría de la Mesopotamia otomana (actualmente Irak) y parte de la Siria otomana (Palestina y Transjordania), mientras que los franceses controlaron el resto de Siria, Líbano, Alejandreta y otras partes del sureste de Turquía. En la primera parte de los años 1920, la Sociedad de Naciones formalizó el control que impusieron los británicos y los franceses sobre estos territorios por un sistema de mandatos y se asignó a Francia el Mandato de la Sociedad de Naciones de Siria el 29 de septiembre de 1923, lo cual incluyó los territorios que hoy constituyen los actuales estados de Siria y Líbano.


title: Mandato francés de Siria

text: La administración de la región que bajo control francés se llevó a través de varios gobiernos y territorios distintos, incluyendo la Federación de Siria (1922-24), el Estado de Siria (1924-1930) y la República de Siria (1930-1958), como también los estados más pequeños del Gran Líbano, el Territorio de los Alauitas y el Estado del Yébel Druz. El mandato francés de Siria duró hasta 1943, cuando emergieron dos países, los actuales Siria y Líbano y también la provincia de Hatay, la cual se había unido Turquía en 1939. Las tropas francesas se retiraron de Siria en 1946.


title: Mandato francés de Siria

text: Durante la Primera Guerra Mundial, el 16 de mayo de 1916, surgiría un acuerdo secreto entre Gran Bretaña y Francia para dividirse los territorios del Próximo Oriente, si llegasen a ser vencedores sobre los Imperios Centrales, siendo uno de ellos el Imperio Otomano.


title: Mandato francés de Siria

text: De esta manera, en el año 1917, en el territorio de la Siria Otomana fue creada la Administración del Territorio Enemigo Ocupado (ATEO u OETA, por sus siglas en inglés) que se dividiría en tres zonas: Norte u Oeste, Este y Sur.


title: Mandato francés de Siria

text: Durante los dos años que siguieron al final de la gran guerra en 1918, y de acuerdo con los antes citados Acuerdos Sykes-Picot, los británicos mantuvieron el control de la provincia otomana de Mesopotamia que finalmente se transformaría en un Mandato británico —en el actual Irak— y con la parte meridional de la provincia otomana de Siria —la región palestina y la actual Jordania— se formaría el Mandato británico de Palestina.


title: Mandato francés de Siria

text: Los franceses terminarían controlando el resto del territorio turco de Siria (los actuales territorios de Siria y Líbano, además de la provincia de Hatay, en la moderna Turquía).


title: Mandato francés de Siria

text: De esta forma, el Imperio otomano fue formalmente dividido por el Tratado de Sèvres en 1920, decidiéndose que cuatro de sus territorios en Oriente Próximo serían mandatos gobernados temporalmente por el Reino Unido y Francia en nombre de todas las naciones.


title: Mandato francés de Siria

text: Durante los primeros años de la década de 1920, el control británico y francés de los territorios mencionados se formalizó en el sistema de mandatos de la Sociedad de las Naciones: Francia obtuvo el de Siria y el del Líbano oficialmente el 29 de septiembre de 1923.


title: Mandato francés de Siria

text: Siendo parte del Imperio otomano, el territorio sirio usaba como sistema monetario la lira turca. Al culminar la gran guerra en 1918, comenzó a circular por toda la ex-Siria Otomana la libra egipcia.


title: Mandato francés de Siria

text: Como el Egipto con Sudán conformaban una «colonia de facto» que los británicos llamaban «Protectorado de Egipto», hasta 1922, año en que se transformaría en una monarquía hereditaria semi-independiente y obteniendo una verdadera protección británica, no interesaba a Francia que en sus zonas de influencia circulara una unidad monetaria dominada por los británicos.


title: Mandato francés de Siria

text: Durante la ocupación francesa de Siria, fue introducida en 1919 la libra siria (o "livre") vinculada a un valor de 20 francos franceses.


title: Mandato francés de Siria

text: El 1 de septiembre de 1920, el general Gouraud proclamó el establecimiento del estado del Gran Líbano con sus fronteras actuales y con capital en Beirut que formaría una federación con el resto de los estados conformados por los franceses en el resto de Siria: Alepo, Damasco, Yábal al-Druz y el Estado Alauita.


title: Mandato francés de Siria

text: El nuevo estado se separaría definitivamente del resto de Siria en 1923; se le asignó una nueva bandera —uniendo los colores franceses con el cedro libanés— y un sistema monetario propio cuya moneda comenzó a circular al año siguiente.


title: Mandato francés de Siria

text: El Mandato francés de la antigua Siria perduró hasta 1943, surgiendo así dos países independientes de dicha entidad: Siria y Líbano, tras una campaña, aunque siguieron ocupados "de facto" por Francia durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Mandato francés de Siria

text: La región de Hatay, que formaba parte del Mandato sirio, era un estado autónomo dentro del mandato; después de un referendo celebrado en 1939 —permitido por Francia— había formalizado su unión con Turquía.


title: Fabián Balbuena

text: Fabián Cornelio Balbuena González (Ciudad del Este, Departamento de Alto Paraná, Paraguay, 23 de agosto de 1991) es un futbolista paraguayo. Juega como defensa en el S. C. Corinthians del Campeonato Brasileño de Serie A y es internacional absoluto con la selección de fútbol de Paraguay, de la cual es segundo capitán.


title: Fabián Balbuena

text: Fabián Balbuena se inició en el club Cerro Porteño de la ciudad de Presidente Franco, ubicada al este del país. En 2011, obtuvo con este equipo el título de campeón de la División Intermedia, la segunda categoría del balompié paraguayo.


title: Fabián Balbuena

text: En 2013 se da su traspaso a Nacional, con el que un año después lograría una destacada actuación llegando hasta la final de la Copa Libertadores de América.


title: Fabián Balbuena

text: En 2016, Balbuena llegó al Corinthians de Brasil, en donde se consolidó como titular en la zaga del equipo campeón brasileño, haciéndose uno de los capitanes del equipo en 2017. Jugó la Copa Sudamericana 2017, siendo eliminado en octavos de final por Racing Club.


title: Fabián Balbuena

text: El 14 de julio de 2018 se convirtió en el nuevo refuerzo del West Ham United por 4 millones de €. El zaguero paraguayo firmó contrato por 3 temporadas con el club inglés. Se ganó un lugar en la titularidad bajo la dirección de Manuel Pellegrini, pero sufrió una lesión de ligamentos en diciembre de 2018, fue operado con éxito el 10 de enero de 2019 y regresó a los entrenamientos a finales de febrero.


title: Fabián Balbuena

text: Luego de ya no pertenecer al West Ham, anduvo como agente libre hasta el 8 de julio de 2021, fecha en la cual firmó un contrató con el F. C. Dinamo Moscú por cuatro años, pasando a ser, en ese entonces, el jugador paraguayo con mejor salario a nivel mundial. Tras una temporada en Rusia, el 18 de julio volvió a Corinthians en un préstamo de un año.


title: Fabián Balbuena

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Paraguay. El 31 de marzo de 2015 disputó su primer partido con el equipo nacional en un amistoso jugado frente a , en Estados Unidos.


title: Porsche 924

text: El Porsche 924 es un automóvil deportivo producido por la marca alemana Porsche desde el año 1976 hasta 1988. Es un coupé de dos puertas y 2+2 plazas, que sustituyó al Porsche 914 como el modelo de entrada de gama de la marca. Impulsado por un motor refrigerado por agua, montado delante fue el primer modelo de Porsche con estas características en pasar a producción (aunque el Porsche 928 fuera diseñado antes que los 924 y era de configuración similar). La combinación de motor delantero y tracción trasera era normal para la mayoría de fabricantes, en este caso con componentes distribuidos en la parte trasera para la mejora del reparto de pesos, que al principio sería de 48/52, que se corrigió con el tiempo a 50/50 con el añadido de un spoiler en la parte trasera. El bloque motor era proveniente de vehículos como el Audi 80 o el Volkswagen t3, con modificaciones realizadas por la propia Porsche para alcanzar la potencia de 125 cv. Además, había otras dos versiones como era el Porsche 924 S con el motor de cilindrada 2.5 y 4 cilindros que desarrollaba 150cv, 25 más que el motor de acceso, y el Porsche 924 Turbo que desarrollaba 170cv con un turbo añadido al motor de acceso al modelo. Era la primera vez que Porsche, que hasta ese momento sólo había usado la configuración de motores traseros o central-trasero tipo bóxer, y siempre refrigerados por aire.


title: Porsche 924

text: La presentación oficial a la prensa del 924 ocurrió en noviembre de 1975 en el puerto de La Grande-Motte, en la región de la Camarga, Francia. El modelo fue un éxito y no sólo ayudó a Porsche de salvarse de la bancarrota, si no que también creó la corriente de ingresos necesarios para seguir construyendo y desarrollar los Porsche 911. Los 924 fueron substituidos por los Porsche 944 en 1983 en el mercado de los Estados Unidos, pero siguieron fabricándose simultáneamente hasta 1986.


title: Porsche 924

text: Para los modelos de los años 1986 a 1988 el coche adquirió las motorizaciones del 944 (motor 2.500 atmosférico) al dejarse de fabricar los motores anteriormente utilizados. Así se creó el 924 S.


title: Porsche 924

text: Al principio los 924 fueron pensados para ser el cupé deportivo y buque insignia de la casa Volkswagen, que encargó a Porsche diseñar el coche (proyecto VW número 425), quien desarrolló los bastidores iniciales, y la transmisión, que trabajaría con el motor ya existente de Audi I4. También prepararon la suspensión, así como el diseño interior y exterior. Porsche decidió una disposición de tracción trasera y escogió posicionar la caja de cambios y el transeje en la parte trasera para ayudar a una distribución de peso casi ideal 48/52. Esta disposición ayudó a equilibrar el coche tanto en aceleración como en frenada, a pesar de tener el motor frontal.


title: Porsche 924

text: Debido a la preocupación creciente por la crisis del petróleo de 1973 y un cambio de directores en Volkswagen, el proyecto 425 queda en el aire y, posteriormente, paralizado tras la decisión de centrarse en el desarrollo del Volkswagen Scirocco. Porsche, que necesitaba un modelo para sustituir los Porsche 914, hizo un trato con la dirección de Volkswagen, llegando al acuerdo de comprar el diseño por una cantidad que no ha sido revelada, unos hablan de 100 millones de marcos alemanes, otros dicen 160 millones, pero todos coinciden en que Porsche pagó menos a Volkswagen de lo que había recibido por esta para diseñar el 924.


title: Porsche 924

text: El trato especificó que el coche sería construido en la fábrica ex-NSU en Neckarsulm, localizada al norte de la oficina central de Porsche en Stuttgart, los empleados de Volkswagen harían el trabajo de cadena de producción real y Porsche poseería el diseño. Esto hizo del 924 uno de los modelos de gran éxito de ventas de Porsche hasta el momento, y el abaratamiento relativo de construir el coche lo hizo tanto provechoso, como fácil de financiar para Porsche.


title: Porsche 924

text: ‡ incluidos 1015 unidades de la edición especial 50 aniversario Porsche ("50 Jahre Porsche/Weissach")


title: Porsche 924

text: Se comercializó en EU un cupo de 924 con equipamiento deportivo, para los cuales no tenemos ningún dato de producción.


title: Porsche 924

text: En España se comercializaron 30 unidades del tipo 755 (Special model 924S for ROW 1988 Le Mans), denominadas Porsche Spirit


title: Unificación Democrática

text: Unificación Democrática (UD) es un partido político de Honduras, fundado el 29 de septiembre de 1992, por la fusión de cuatro partidos políticos de izquierda clandestina o semiclandestina, en el contexto de la cambiante situación política en Centroamérica en ese período, tras el fin de la Guerra Fría.


title: Unificación Democrática

text: En el decreto No. 189-93 del Congreso Nacional de Honduras, el Estado reconoció legalmente a UD, poco después del Tratado de Esquipulas, que daba a las guerrillas centroamericanas estatus de partidos políticos legales. Seguido de esto, el Tribunal Nacional de Elecciones lo reconoció como la quinta formación política del país.


title: Unificación Democrática

text: En 1997 obtuvo el 1% de los votos presidenciales, 2% legislativos y 1% municipales, consiguiendo sólo un diputado del Congreso Nacional y un diputado del Parlacen, un alcalde y 21 concejales. En el 2001 consiguió el 1% de votos presidenciales, 4% de los escrutinios parlamentarios y el 2% de apoyo municipal, consiguiendo cinco diputados nacionales, uno centroamericano y 26 concejales. En las elecciones del año 2005, su candidato presidencial, Juan Ángel Almendares, tuvo el 1%, con cinco diputados nacionales.


title: Unificación Democrática

text: Apoyó al depuesto Manuel Zelaya antes y después del golpe de Estado del 28 de junio de 2009, y denunció persecución por parte de las autoridades "golpistas" hacía sus legisladores y el asesinato de algunos de sus líderes.


title: Unificación Democrática

text: También lideró el licenciado Matías Funez, candidatos a Diputación: Doris Gutiérrez, César Ham, Rafael Alegría, Juan Barahona, Marvin Ponce según muchas personas estos últimos tenían acusaciones de fraude, robos denunciados por los campesinos, madres solteras, estudiantes. Después de unos años ejerció como líder, Ramón García, fue obligado a bajar de un


title: Unificación Democrática

text: vehículo de transporte público cuando regresaba de una manifestación a favor de la reintegración de Manuel Zelaya al poder, y fue acribillado a tiros en la localidad de Santa Bárbara por desconocidos el día 12 de julio, según reporta el informe de la Misión Internacional de Observación de Derechos Humanos. Un día antes fue asesinado en su domicilio a tiros Roger Iván Bados González, quien fuera dirigente del Bloque Popular en San Pedro Sula.


title: Unificación Democrática

text: En la actualidad, algunos acusan a la UD de ser un aliado del Partido Nacional de Honduras, traicionado así, sus ideas socialistas.


title: Unificación Democrática

text: El lema del partido es ""UD marca la diferencia"", y sus pilares son ética, democracia, criticismo, propuesta y lucha. La Unificación Democrática se caracteriza por los colores rojo y amarillo que simbolizan la sangre de los mártires y el nuevo amanecer, respectivamente.


title: Unificación Democrática

text: Su máxima autoridad es la Asamblea Nacional, que elige la Junta Directiva Nacional, con asambleas y juntas departamentales y municipales, y los colectivos de base.


title: Unificación Democrática

text: Los colores de la UD son de color rojo y amarillo. El rojo simboliza la sangre de los mártires en la lucha y el amarillo simboliza el nuevo amanecer de Honduras . La bandera de la UD es de color amarillo con la letra "UD" en rojo. El lema de la UD es UD marca la differencia ("UD [puede ser interpretado como 'usted, usted] hace la diferencia")


title: Agustín Ibarrola

text: Agustín Ibarrola Goicoechea (Basauri, Vizcaya, 18 de agosto de 1930) es un pintor y escultor español.


title: Agustín Ibarrola

text: Tras comenzar su relación con la pintura de forma autodidacta (a los 16 años realizó su primera exposición), en 1948 la Diputación de Vizcaya y el Ayuntamiento de Bilbao le concedieron una beca con la que se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en el taller de Daniel Vázquez Díaz, hasta 1955. Junto con este dio sus primeros pasos en el cubismo.


title: Agustín Ibarrola

text: En 1950 conoció a otro artista que tuvo gran influencia sobre su producción y su mentalidad artística, el escultor vasco Jorge Oteiza; junto a él se introdujo en la división y análisis del espacio propia del constructivismo. También aprendió de Oteiza la mentalidad de creación artística conjunta, donde participaran numerosos artistas y diferentes artes.


title: Agustín Ibarrola

text: En 1956, y tras realizar diversas exposiciones en España, se trasladó a París. En esta ciudad conoció a otros artistas españoles residentes allí, con los cuales en 1957, en el café Rond Point fundaron el Equipo 57; integrantes de dicho grupo fueron José Duarte, Ángel Duarte y Juan Serrano. En este época, a través de José Ortega, descubre la técnica del grabado y se integra en el movimiento de "Estampa Popular" del País Vasco. Esta es su época del constructivismo.


title: Agustín Ibarrola

text: Durante los años 60 inicia su actividad política, siendo detenido en junio 1962 en Bilbao. Durante los 21 días que estuvo en comisaría fue torturado. «Nos pegaron hasta despellejarnos. El pellejo lo teníamos fuera de su sitio; teníamos partes del cuerpo en carne viva. Yo orinaba sangre muchos días», recordó Ibarrola. Como ha señalado el historiador César Lorenzo, «la ideología comunista del detenido, a quien acusaban de ser informante de Radio España Independiente, la Pirenaica; su relativa juventud (31 años) y el momento y el lugar de la detención, en una de las provincias de mayor conflictividad obrera, jugaron en su contra». Fue condenado en un consejo de guerra a nueve años de prisión.


title: Agustín Ibarrola

text: Estuvo encarcelado en la prisión de Burgos entre 1962 y 1965. Posteriormente participó en diversas huelgas obreras, motivo por el cual fue encarcelado de nuevo en 1967 y estuvo en prisión hasta 1973. Durante ambas estancias en prisión continuó pintando. El 15 de mayo de 1975 un comando parapolicial quemó el caserío que tenía alquilado en Ibarranguelua, dejándolo totalmente inutilizable.


title: Agustín Ibarrola

text: En 1963 se celebró una exposición de su obra en Londres donde sus trabajos merecieron que la crítica le comparase con el papel que desarrolló Goya en su obra "Los desastres de la guerra".


title: Agustín Ibarrola

text: Su obra pictórica es un desarrollo plástico de su ideología política, pudiendo ser inscrita dentro de la pintura social, denunciando la realidad del proletariado y el mundo rural. Su obra conjuga el espíritu vasco con el compromiso social con los trabajadores, las gentes más humildes, y tiende hacia el expresionismo. Ejemplo singular de esta faceta es su monumental "Guernica" de 1977, versión-homenaje del "Guernica" de Picasso creada cuando artistas e instituciones vascas abogaban por el traslado del original picassiano, entonces en el MoMA de Nueva York, a la villa foral que lo inspiró. En 2021 el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha adquirido la obra de Ibarrola, una impactante composición de 2 x 10 metros articulada en diez lienzos .


title: Agustín Ibarrola

text: Fundador y miembro del Equipo 57, en cuyo seno realizó diversos estudios sobre los espacios curvos y sobre las relaciones positivo-negativo y cóncavo-convexo que posteriormente influyeron notablemente en su planteamiento estético. En la década de los 80 inició su actividad escultórica y su singular visión de la obra pictórica, reflejada posteriormente en algunas de sus obras, como sus "Bosques".


title: Agustín Ibarrola

text: Hace algunos años decidió retirarse a su caserío realizando obras pictóricas y escultóricas de gran formato, y trabajando en sus intervenciones en la naturaleza (Land Art) en sus "Bosques", decoraciones pictóricas realizadas en árboles. Un ejemplo de estos, y quizá su trabajo más conocido, es el Bosque de Oma, cerca de Guernica. En él se inspiró el dramaturgo Pedro Víllora para su obra "Electra en Oma".


title: Agustín Ibarrola

text: Siguiendo el "formato" elegido en Oma, Ibarrola realizó en Salamanca el conocido como ""Bosque Encantado"". Se trata de un lugar, a orillas del río Tormes, donde se han ubicado una serie de olmos secos, debido a la enfermedad de la grafiosis, propia de estos árboles. Con ellos, Ibarrola, junto con algunos alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca creó el citado bosque, decorando los olmos con motivos de pintura de vivos colores, por la que hubo gran controversia social. En 2012 y después del deterioro por las inclemencias del tiempo esta obra fue completamente desmantelada.


title: Agustín Ibarrola

text: Ibarrola se ha involucrado en movimientos sociales por lucha contra el terrorismo de ETA en el País Vasco, siendo miembro fundador a la plataforma ¡Basta Ya! y del Foro de Ermua (cuyo logo, "El Faro", fue diseñado por él en 1998) de lucha cívica contra el terrorismo en el País Vasco. También ha manifestado en diversas ocasiones su apoyo al partido Unión Progreso y Democracia, nacido en el seno de ¡Basta Ya!, llegando a donar para subasta dos de sus obras con el fin de recaudar fondos para dicho partido.


title: Agustín Ibarrola

text: En 1993, algunas de sus obras, y otras de Jorge Oteiza y Jon Iturrarte sufrieron sucesivos atentados por motivos políticos, todas ellas ubicadas en el País Vasco. En el año 2000 fueron destruidas las cortezas de unos cien árboles del "Bosque de Oma" y dos fueron talados tras una primera agresión de los propietarios del Bosque. Otras obras del artista también sufrieron agresiones


title: Agustín Ibarrola

text: Otras de sus obras más conocidas son: "El bosque de los tótems" (1996) en la Estación de Príncipe Pío de Madrid; "Ola a ritmo de txalaparta" (1986/1987) en la estación de Chamartín de Madrid; "Viaje al infinito" (1985) en la estación de Abando de Bilbao; y, una de sus últimas y más espectaculares, los "Cubos de la Memoria" en el puerto de Llanes, unos enormes cubos de hormigón pintados de vivos colores en la escollera del dique del puerto.


title: Agustín Ibarrola

text: "Garoza" es una obra realizada en plena naturaleza de la dehesa abulense, en el municipio de Muñogalindo. Es el resultado de un íntimo y profundo diálogo entre Agustín Ibarrola y los granitos que afloran por doquier en la dehesa, con las encinas que conforman el bosque e incluso con la memoria de pobladores pasados que también dejaron su huella en piedra. La obra aborda un tratamiento integral del paisaje interviniendo sobre 115 piedras.


title: Agustín Ibarrola

text: Sus actuaciones en la naturaleza han generado gran controversia social, debido al impacto en el medio ambiente, al utilizar pinturas en entornos naturales.


title: Agustín Ibarrola

text: En 2006, el Ayuntamiento de Logroño pidió al escultor vasco levantar un monumento en apoyo a la iniciativa de Asociación de Víctimas del Terrorismo. En 2008 fue inaugurada el Monumento Homenaje a las Víctimas del Terrorismo.


title: Kadenang Ginto

text: Kadenang Ginto es una serie de televisión filipina transmitida por ABS-CBN desde el 8 de octubre de 2018 hasta el 7 de febrero de 2020.


title: Kadenang Ginto

text: Está protagonizada por Francine Diaz, Andrea Brillantes, Beauty González, Albert Martínez, Dimples Romana y Adrian Alandy.


title: Kadenang Ginto

text: Romina es una dama amorosa cuya vida simple será destrozada después de ser violada. Su amante, Carlos, no se presenta el día de su boda y la rechaza implacablemente, resultando en la muerte de su madre. Carlos ha sido seducido por Daniela, la escéptica hija de Robert Mondragón, el prominente jefe de Romina. Poco después, descubre que está embarazada, y Robert se declara padre al casarse con Romina, ante el odio y los celos de Daniela, que al mismo tiempo aburre a su hija con Carlos.


title: Kadenang Ginto

text: Romina y Daniela dan a luz a dos hermosas hijas: Cassie y Marga. Esto iniciará una familia aparentemente perfecta, pero en conflicto. ¿Quién es real y quién no? ¿Quién de ellos tendrá esa "última risa"? ¿Habrá una oportunidad para que tengan una relación estrecha y armoniosa al final?


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón, anteriormente conocido como Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, es un museo de arte moderno situado en el Complejo Urbanístico Parque Central de Caracas. Fue fundado el 30 de agosto de 1973 por la periodista y promotora de arte Sofía Ímber (directora entre 1973 y 2001).


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Inaugurado en 1974, es el museo de arte más importante de Venezuela. Entre las 5.000 piezas de su colección destacan artistas como Pablo Picasso, Claude Monet, Vasili Kandinski, Fernand Léger, Piet Mondrian, Jesús Soto, Alexander Calder, Georges Braque, Francis Bacon y Andy Warhol.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Es considerada una de las colecciones de arte moderno más valiosas de América Latina, junto al Museo de Arte de São Paulo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, el Museo de Arte de Moderno de São Paulo, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el Museo Botero de Bogotá.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La destitución de su directora en 2001 tras 28 años de continuidad administrativa, el robo de la Odalisca de Henri Matisse en 2002 y la Crisis de Venezuela lo han envuelto en polémicas tramas de corrupción, robo y abandono, siendo criticada su actual gestión debido a la inseguridad, los constantes cambios de directores, obras descuidadas, propaganda política y la cancelación de catálogos y adquisiciones.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En 2019, se anunció ""La 1ᵃ bóveda museística visitable de Venezuela"." Este hecho se produjo como consecuencia de una grave infestación de hongos por humedad en las oficinas y bóvedas por falta de mantenimiento, que obligó el traslado de la colección al piso superior y la restauración obras afectadas, como ""Avión"" de Marisol Escobar.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Entre el 17 de marzo de 2020 y el 17 de febrero 2022, el museo entró en "Cierre Técnico" tras una clausura progresiva de 10 de sus 11 salas debido a la Pandemia de COVID-19, los Robos de 2020 o la falta de presupuesto. Este escenario levantó las alarmas en diciembre de 2021 acerca de su cierre definitivo, rumores que fueron negados por el Ministro de Cultura, Ernesto Villegas. El Museo reabrió sus espacios el 17 de febrero del 2022.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El MACCSI fue el primer museo en Venezuela en ofrecer un servicio bibliotecario especializado en arte, un espacio de formación plástica formal para niños y adultos, un departamento de educación especial para invidentes y un centro multimedia para las artes.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En 1970 se inicia la construcción del Complejo Urbanístico Parque Central, considerado en su época como el «desarrollo urbano más importante de América Latina». Este incluía residencias, accesos comerciales, centros educativos, oficinas y una pequeña área dedicada a la cultura.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En 1971, durante una de las visitas de inspección, el presidente del Centro Simón Bolívar (Gustavo Rodríguez Amengual), le propone a los arquitectos Enrique Siso y Daniel Fernandéz Shaw la idea de construir en las instalaciones del complejo el "Museo de Arte Moderno de Caracas".


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La propuesta captó la atención de los arquitectos, quienes acudieron a Nicolás Sidorkovs, integrante de diseño de la oficina "Siso Shaw y Asociados." Desde ese momento, Sidorkovs se encargó del proyecto gracias a su experiencia en montajes e instalaciones en espacios culturales como en la Sala Mendoza o la Galería de Arte Estudio Actual.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Luego de una reunión, es aprobada la idea de Sidorkovs, quién planteó desarrollar el nuevo museo en la sala de exposiciones para eventos culturales y comerciales, diseñada por el arquitecto Tomás Lugo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Para mediados de 1971, se inició la remodelación de la sala que pasaría a ser el Museo de Arte Moderno de Caracas. Durante los trabajos, el nombre propuesto para el museo sería modificado gracias a una sugerencia de Alfredo Boulton, quién comentó que la nueva estructura debería de llamarse Museo de Arte Contemporáneo, ya que según sus palabras:


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Mientras se avanzaban las obras de transformación, se iniciaban al mismo tiempo las diligencias necesarias para buscar al director que estaría al mando del nuevo museo. Se recomendaron varios nombres ligados al mundo del arte, pero finalmente se impuso el de Sofía Ímber, quién ya había trabajado en la selección de varias obras de arte para el Centro Simón Bolívar. Al presentársele la ocasión, la periodista aceptó sin dudas ser la encargada de gestionar el espacio.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 30 de agosto de 1973 se inicia la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. La naciente fundación estaba constituida por una junta presidida por Sofía Imber como Directora General y un grupo de miembros principales encabezados por Gustavo Rodríguez Amengual y Carlos Rangel como miembro honorario.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: A finales del mismo año (aun estando en fases finales de construcción), es celebrado el primer evento de la institución, siendo otorgado en sus espacios el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela en la V edición de la Bienal, entregándose el premio al arquitecto José Miguel Galia.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El museo se inauguró la noche del miércoles 20 de febrero de 1974, con la asistencia del presidente Rafael Caldera, su esposa Alicia Pietri, ministros del despacho ejecutivo y distinguidas personalidades que fueron invitadas. Ese mismo día se instaló una exposición colectiva integrada por un reducido conjunto de obras que pertenecían a la naciente colección y otras cedidas en préstamo que llegaron del extranjero.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Entre ellas destacaba la primera obra del museo que se compró:: «Los Mercaderes» un valioso conjunto escultórico creado en 1965 por la artista Marisol Escobar. En la exhibición también figuraron artistas internacionales como Botero, Adami, Larry Rivers, John Latham y Jacques Monroy; y los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alirio Rodríguez y Cornelis Zitman.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El año 1990 es una fecha importante del museo, ya que pasa a llamarse Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber. Este homenaje duró hasta 2006 cuando, por decreto del Ministerio de la Cultura, regresó a su anterior denominación.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En 1999 a consecuencia de las fuertes lluvias que azotaron la ciudad a finales de año, el museo tuvo que trasladar las obras desde sus bóvedas hasta la sala 10 para evitar que el agua que se colaba por los sótanos dañara las piezas, este percance fue solucionado más tarde. convertir un estacionamiento y un taller mecánico en un lugar para diversas salas de exposiciones.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 29 de enero de 2001, el presidente Hugo Chávez anunció que Sofía Ímber sería removida de la dirección del museo durante su programa dominical Aló Presidente.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La salida de Ímber formó parte de la "Revolución cultural", quien destacó la necesidad de «renovar» a los dirigentes del área cultural del país, ya que, a su juicio, había sido secuestrada por una élite. Tal suceso causó numerosas protestas e indignaciones, incluyendo al artista Fernando Botero, quién manifestó su indignación y asombro. Posteriormente en una carta dirigida a la directora, el artista redactó lo siguiente:


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 17 de octubre de 2004, un incendio consumió casi un tercio de la Torre Este, al menos diez pisos del complejo quedaron completamente destruidos por el fuego. En esos pisos se ubicaban importantes oficinas gubernamentales y a pesar de todo, gracias a su fuerte estructura el edificio pudo soportar más de 15 horas sin que colapsara.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El caos causó el cierre temporal del museo para la protección de las obras y el traslado de las mismas a las bóvedas. Al día siguiente, cuando la torre continuaba en llamas que alarmaban a toda Caracas, en el MACC se tenía planeada la inauguración de una exposición de importantes obras de arte abstracto de la colección, con motivo de la celebración de los treinta años del museo. Vidrios, papeles y escombros cayendo en los alrededores de la Plaza Contemporánea hicieron evidente que no se podría abrir el museo por un tiempo. El ajetreo causó que la institución, los conservadores y registradores junto a los bomberos y Defensa Civil se concentraron en el resguardo inmediato de la colección, por lo que todo el trabajo de montaje debió retroceder hasta dejar el espacio libre de cualquier aterradora pérdida.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Por ello se programó una serie de actividades en las instituciones y bulevares de la ciudad, con el fin de establecer un acercamiento del museo a las comunidades. Entre los espacios que abordó estuvieron el Banco Industrial de Venezuela y el Museo de Bellas Artes. Aproximadamente un año después la sede abrió con nuevas exposiciones.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En enero de 2006, la ex directora Sofía ímber, firmaba junto a otras personalidades un documento en contra de las «alusiones antisemitas» del presidente.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 25 de enero de 2006 Hugo Chávez anunciaba por medio de un comunicado del Ministerio de Cultura y la Fundación Museos Nacionales que se había decidido que a partir de ahora el MACCSI (Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber), se denominaría Museo de Arte Contemporáneo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Según cifras ofrecidas a mediados de 2008 por la entonces presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Zuleiva Vivas, para el año 2008 el Comité de Donaciones, Adquisiciones y Comodatos había adquirido tres obras de Pablo Rivera, Juan José Olavarría y Javier León para el MACC. También se aprobó la donación de 12 piezas: cinco de Antonio Briceño, dos de Magdalena Fernández y una de Luis Alfredo Ramírez, Asdrúbal Colmenárez, Alexandra Meijer-Werner y Kristin Childs Burke y Spencer Tunick.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 4 de diciembre de 2017, el ministro para la Cultura, Ernesto Villegas, informó durante la inauguración de la II Bienal del Sur en Caracas que el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas se le añadiría el nombre del maestro de la luz Armando Reverón. Asimismo Villegas expresó que “queremos que el museo recoja en su nombre el espíritu de la Revolución en las artes para que con su luz ilumine a toda Venezuela y a todo el mundo"


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 22 de diciembre de 2019, el Ministro para la Cultura, Ernesto Villegas anunció a través de su cuenta en Twitter que ""Venezuela tendrá su primera bóveda museística visitable"." Este espacio fue abierto al público en enero de 2020.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La Bóveda fue instalada en el cuarto nivel y ha servido de tapadera para encubrir el verdadero motivo del conjunto de obras en este piso. Desde 2012 los problemas de humedad fueron aumentado en el edificio y la primera zona en sufrir el cierre fue el cuarto piso en 2013, el cual volvió a abrir en 2018 tras la exposición Camarada Picasso y que ahora dispone de la bóveda improvisada que solo es visitable con cita previa.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 12 de diciembre de 2021, el presidente del Circuito de Críticos de Caracas y director editorial del portal Observador Latino, Sergio Monsalve, denunció el cierre definitivo del museo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Según Monsalve, trabajadores del centro le indicaron que cerrarían sus puertas de forma definitiva. Solo contando con una sala abierta, al terminar la exposición no tenían previsto nuevas exposiciones en esos espacios.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El diseño brutalista es un espacio construido especialmente con vidrio reforzado, hierro, hormigón y otros materiales que garantizan la estabilidad, durabilidad y adaptabilidad de las funciones y eventos. El edificio está equipado para cumplir con todos los requisitos de una museo moderno.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Las instalaciones técnicas están instaladas bajo la dirección de la firma arquitectónica "E. Verner Johnsons & Asociados". Estas instalaciones de uso técnico y profesional ubicadas en las salas de exposición, están equipadas con aparatos para garantizar una temperatura ambiente del aire acondicionado y del control de humedad. Para resolver el delicado problema de la iluminación se empleó un sistema mediante el cual la entrada de luz natural es controlada por una película absorbente que filtra los rayos ultravioleta.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La iluminación artificial se ha dispuesto de tal manera que respecto a los ángulos de incidencia y de la luz reflejada se pueda obtener una buena luminosidad para las obras. De la misma manera los controles de luz incandescente se han ajustado para aquellas obras que requieran paneles colgados, que se recubren con una pintura especial para reducir su luminosidad.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Complementando la labor esencial del museo, las diversas salas del MACC han sido equipadas con un circuito cerrado de control televisivo, cámaras de seguridad y control antincendios; adoptando todas las medidas necesarias para garantizar la conservación de sus obras.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Las ampliaciones fueron encargadas al mismo Sidorkovs quién fue enviado a un recorrido por varios museos de Estados Unidos, como el Museo Hirshorn de Washington D. C., el Centro de Arte Walker de Mineápolis o el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, siendo recibido por sus autoridades y donde por medio de los espacios intento aplicar esos conocimientos para el museo caraqueño. Al regresar a Venezuela, se conformó un equipo con los arquitectos Tomás Lugo, Nelson Douahi y Jean Lagneau, quienes ayudaron a la intervención de las nuevas áreas.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Al día de hoy resulta imposible categorizar tanto el origen del museo como el desarrollo y crecimiento de su colección dentro de las tradiciones museísticas. Tales procesos se dieron de manera orgánica, gradual y sin estancos, haciendo de esta una obra única e irrepetible en el contexto cultural venezolano. La planta física alcanzó su estado actual pasando por distintos años de expansión. Estas cinco etapas se construyeron sucesivamente:


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Se extendió a 600 metros cuadrados y se dio paso a la montura de los ventanales que comunican los pasillos con los jardines interiores del Parque Central. Estas salas de exposición conformaron un recorrido secuencial desde la entrada hasta la salida ya que se encontraban orgánicamente intercomunicadas, lo cual a su vez permitió diseñar y montar las exposiciones desplegándolas linealmente por todo el espacio.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Fue un factor decisivo en la consolidación y el crecimiento de la institución. las exposiciones y las salas restantes se ampliaron a 800 metros cuadrados para alojar una colección que crecía en calidad y en cantidad. Las oficinas para los empleados (que de tres pasaron a ser ochenta), fueron ampliadas y se construyó la entrada principal.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Permitió a las salas de exposiciones ser más amplias y darle espacio a las obras de arte. El entorno y las paredes fueron pulidas, además se abrió al público la primera Sala Picasso en un museo de América Latina, la cual lo destacó internacionalmente.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Se logró su completa integración a la ciudad mediante el Jardín de Esculturas y una salida que facilita la comunicación con Parque Central.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Realizada el 20 de mayo de 1990, se inauguró la Cafetería, las residencias de la Guardia Nacional, las bóvedas y los talleres de educación y conservación. El 27 de junio de ese mismo año, se le amplió la denominación al museo, el cual se le asignó el nombre de Sofía Ímber.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Situada junto a la Avenida Bolívar, se accede a través del puente peatonal que se extiende en la plaza adyacente que sirve de conexión al Hotel Alba Caracas. En esta plaza se ubica la escultura ""Una flor para el desierto"" (1985) de Alejandro Otero.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La entrada esta puntuada por una escultura en hierro patinado ""Sin Título"" de Alberto Cavalieri, ""The Forest"" (1985) de Kenneth Armitage y hay una placa conmemorativa por la labor de Sofia Imber. Luego pasó a un gran vestíbulo presidido por la obra ""Mural Signals"" (1965) de Jesús Soto e iluminado por una cúpula de vidrio a través de la que es visible la Torre Este.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Cerrada desde el 2004. Es la antigua entrada del museo que fue cerrada desde el Incendio de Parque Central. Se accedía a ella por escaleras mecánicas que conectan el museo con el Nivel Bolívar y la zona comercial de la Torre Este.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Se ubica en el nivel sótano uno al pie de la torre este de Parque Central. Da acceso directo a la Sala Picasso.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Está conformada por una selección del material bibliográfico del museo. De carácter pedagógico parte con la finalidad de aproximar al público (tanto niños como adultos) al desarrollo de la creatividad mediante actividades y talleres donde se estudian las obras que conforman la colección.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Ubicado en lo que una vez fue la sala 1, se encuentra el Auditorio. Acústicamente acondicionado, tiene una capacidad para 175 personas y cuenta con un escenario de 70 metros cuadrados, dos vestuarios, una sala de espera y un área diseñada específicamente para servir al público. Allí se realizan actividades básicas como conferencias, recitales o conciertos.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Al descender por la escalera en espiral se asiste al área más grande e iluminada de todas. Al contar con un techo alto por el cual entra la luz solar a través de los ventanales que la recubren en toda su extensión, es apta para el montaje de grandes piezas o instalaciones hasta la exhibición de obras frágiles o delicadas a la luz.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Su grandes dimensiones la convierten en un ambiente llamativo y atractivo para el visitante. La sala ha dado muestra a exposiciones relevantes como la de Paul Klee en (1981) o cuando arquitectos y profesionales tuvieron que desplazar las toneladas de bronce que poseían las 90 piezas de la exposición de Henry Moore en (1987); o la gran retrospectiva de Red Grooms en (1974) que se convirtió en la primera exposición de Pop Art estadounidense de Venezuela y la primera de América latina.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Desde los ventanales de esta sala se pueden apreciar Las "Estructuras aéreas ambientales" de Gego una instalación de esculturas diseñadas y ejecutadas especialmente por la artista alemana para el ámbito exterior del ala sur del museo. Esta obra fue realizada con base en tensores en tres niveles y gruesas cuerdas de nailon que traman el espacio y se integran plenamente a la arquitectura.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Este espacio acoge la instalación Ambiente Espacial con Concetto Spaziale «Attesa», de Lucio Fontana, es un laberinto imaginario de área reducida que gana infinidad con sus paredes, suelo y techo intersectadas y completamente blancas donde el espectador pierde sus puntos de referencia y la noción del espacio para reencontrarlos con el descubrimiento de los cortes insondables que el artista imprime a su obra.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Dotada de un carácter arquitectónico, es un magnífico ambiente espacioso de elevada altura, rasgado por amplios ventanales inclinados desde los que puede contemplarse un excelente panorama urbano con puntos referenciales tan connotados como cerro el Ávila o el Complejo Cultural Teresa Carreño.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Al acceder por unas escaleras llegamos a las salas dedicadas al arte Audiovisual y Videoarte, donde se plantean varios elementos destacables dentro de las instalaciones, que son obras integradas por diversos elementos y diversas técnicas artísticas como la tecnología video, bien sea en formato electromagnético o digital. Su colección reúne una selección del trabajo inmaterial creativo de venezolanos. Entre ellos destacan Leonor Arraiz, Nela Ochoa, Yucef Merhi, Odalis Valdivieso, Elizabeth Cemborain, Alexandra Meijer – Wermer & Kristin Childs Burke, Dubuc Zeinab Bulhossen, Gabriela Gamboa & Stefano Gramitto, Alexis Méndez Giner y Frank Wow.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El Jardín de Esculturas y el Café son accesibles desde la calle o desde el interior del museo. Este espacio posee 2.000 metros cuadrados. El jardín ha sido cuidadosamente realizado por Sidorkovs y con el apoyo del arquitecto Nelson Quintero conforme a un específico diseño de arquitectura paisajística sobre una extensa área ganada a la red vial. En el año 2002 se ejecutó una renovación de la mano nuevamente de Sidorkovs. En él se exponen obras de gran escala como:


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La sala más visitada y reconocida del museo es la Suite Vollard, una serie gráfica compuesta por 100 grabados del artista español Pablo Picasso la cual es única en toda Latinoamérica. Adquirida por el museo en 1989 por un costó de 700.000 dólares se exhibe con una temperatura constante de 21 °C, una humedad relativa de entre 55 y 56%, además de una iluminación tenue que permite apreciar las piezas.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Solo doce museos poseen la serie completa, entre ellos están el Museo ICO de Madrid, el Museo Británico o el Museo de Arte de Filadelfia. La Suite es exhibida en raras ocasiones desde hace años debido al bajo presupuesto del museo para mantenerla adecuadamente. Estuvo abierta hasta inicios del 2013 y luego de 5 años fue mostrada al público con una gran retrospectiva de la obra de Picasso en 2018; esta exposición estuvo abierta hasta el 24 de marzo de 2019.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Además de la Suite Vollard se ha estructurado una selección de creaciones y recreaciones como "La Guitarra Azul" de David Hockney, "las meninas de Picasso" de Richard Hamilton y "Picasso" una escultura realizada en bronce por Marisol Escobar.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Entre los cien aguafuertes que pertenecen a uno de los periodos más prolíficos de su carrera comprendido entre 1930 y 1936 se pueden apreciar las series:


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Fue uno de los primeros museos del mundo que creó un espacio para la comunidad invidente o con dificultad visual. Los invidentes pueden recorrer con sus manos una selección de piezas tanto bidimensionales como tridimensionales que reflejan obras emblemáticas de la Colección MACCSI. Siendo que todas las piezas están acompañadas de un pequeño texto en sistema Braille donde se describe, de manera sintética, las características más importantes de la obra original.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En el caso de las versiones de obras bidimensionales exhibidas en Espacio Tiflológico están impresas sobre papel braillon, en una técnica que ofrece imágenes volumétricas para ser palpadas por el público, lo que permite a los invidentes o personas con dificultades visuales tener una particular experiencia sensorial con el arte contemporáneo. Así mismo, en el caso de las versiones de las esculturas están concebidas en gomaespuma, anime y plástico y pueden ser manipuladas.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: "Tempestad" - Auguste Herbin (1953); "Tablón" - Alejandro Otero (1973); "El Gato" - Fernando Botero (1981); "Two figures" - Jhon Davies (1977-80); "Mujer sentada de frente" - Baltasar Lobo (1989) y "El Gran profeta" - Pablo Gargallo (1933).


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La biblioteca está dedicada a presentar audiovisuales y documentos sobre los maestros de las artes plásticas, tanto nacionales como internacionales, que nos permitan conocer el patrimonio artístico vinculado a la colección. Fue la primera biblioteca de Venezuela especializada en arte. Cuenta con una capacidad para 187 usuarios y una reconocida colección bibliográfica en torno al arte conformada por 13 mil libros, 13.500 catálogos, 60 publicaciones periódicas, 12 mil diapositivas, 400 títulos en videos, 45 ediciones en sistema braille, y 16 libros hablados que contienen la narración de novelas y cuentos dirigidos a personas con deficiencias visuales.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El MACCSI cuenta con dos salas ubicadas alrededor de Caracas: la Sala de Arte Ipostel, localizada en San Martín y la Sala de Arte Cadafe, que se encuentra en el Edificio Cadafe en la Urbanización El Marqués. Cabe destacar que en 1988 se creó el Museo de Arte Coro en la capital del Estado Falcón.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La colección del museo es distinguida y nombrada como una de las más importantes de Latinoamérica. Los núcleos principales de la colección son: Fundadores de la Sensibilidad Contemporánea (Ejes constelares del siglo XX), Desarrollos en el Campo de la Representación (Encuentros y desencuentros con el cuerpo y la naturaleza) y Camino de la Abstracción (Erosión de la realidad/descomposición analítica del mundo). La principal vía de ingreso es la adquisición, para lo cual se utilizan al máximo los recursos presupuestarios. Otra parte de la colección provienen de donaciones privadas y fundacionales. El museo cuenta con obras emblemáticas de artistas venezolanos y extranjeros como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Armando Reverón, Rufino Tamayo, Pedro León Zapata o Salvador Dalí.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: La pintura "Odalisca con pantalón rojo", de Henri Matisse, datada en 1925, fue comprada en 1981 por la entonces directora del museo Sofía Imber por 480.000 dólares a la galería Marlborough Gallery de Nueva York.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En el verano de 1996 la odalisca salió legalmente de Venezuela cedida para un préstamo en España. La pieza fue expuesta al público en una exhibición titulada “Joyas de la Colección” que el museo venezolano y el Banco La Caixa habían acordado exponer en el Salón de Las Alhajas en Madrid, entre septiembre de 1996 y enero de 1997.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Posteriormente a la exposición la obra desapareció de las bóvedas en una fecha incierta, ocurrida en algún momento entre los años 1998 y 2002. Un año antes de que las autoridades del museo se percatasen de lo sucedido en 2002, la curadora oficial de los herederos de Matisse, Wanda de Guebriant, recibió varias llamadas de gente que le solicitaba autentificar la obra. Ella la reconoció inmediatamente pero advirtió que la obra se ubicaba en un museo de Caracas y que no estaba a la venta.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Lo acontecido hizo saltar las alertas y se confirmaba que el cuadro había sido sustraído y que una copia de mala calidad montada en su marco llevaba alrededor de dos años pasando desapercibida como original. Incluso el Presidente Hugo Chávez admiró la falsificación durante una visita al museo en ocasión de la Cumbre de la Opep en agosto del 2000.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 17 de diciembre de 2002, Wanda de Guebriant recibió noticias de que la estaban vendiendo en México y que la persona que la había llamado tenía acento cubano. Los implicados habían negociado la obra por 740 mil dólares, pero afirmaron que estaba valorada en tres millones y reconocieron que era robada. Los Detectives de Interpol, el FBI y la policía española, británica y francesa buscaron durante una década este cuadro.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En 2012 el galerista venezolano Genaro Ambrosino, radicado en Miami, informó por correo electrónico a varias personas que el lienzo de Henri Matisse estaba siendo vendido en el mercado de arte de Miami. Luego de un falso acuerdo de compra en julio de 2012, agentes encubiertos del FBI encontraron la tela en el Hotel Loews de Miami Beach y se procedió al arresto de Marcuello Guzmán y María Ornelas.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 7 de julio de 2014 la obra regresó al país, unas semanas más tarde La odalisca con pantalón rojo volvió a los espacios del museo luego de un proceso de restauración con una exposición de su historia que atrajo a más de 11.000 visitantes. Actualmente la pintura esta valorada en más de 10 millones de dólares.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Además de la Odalisca entre el año 2002 y 2003 la directora Rita Salvestrini confirmó que un total de 14 obras desaparecieron de las bóvedas del museo que en conjunto están valoradas en 500.000 dólares entre ellas obras de Henry Moore y Lucian Freud. Este hecho fue investigado recuperándose tres obras a principios del año 2003, una obra de Antonio Moya debido a un desajuste en la contabilidad y en FOGADE dos obras de Jesús Soto.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En agosto del mismo año la nueva directora Carmen Hernández y el equipo de la unidad de registro de obras del museo ubicaron 6 piezas en las bóvedas, 2 de ellas se encontraban en la bóveda de pintura y las restantes en la bóveda de papel. Tras varias investigaciones había cerca de 200 obras sin catalogar y el control necesario de la institución no era manejable. Las obras restantes se encuentran desaparecidas o el caso no está aclarado al respecto por medios informativos.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El 12 de noviembre del 2020 se dio a conocer un intento de robo por parte de dos trabajadores del museo, los cuales fueron detenidos por funcionarios del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (CICPC), tras ser acusados de sustraer dos valiosas piezas depositadas en la bóveda de la institución cultural.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: El comisario Douglas Rico, director del organismo detectivesco, señaló que Douglas Antonio Hernández Gutiérrez (53), jefe de seguridad del MACC, y Carlos Ysaac Mora Rodríguez (44), museógrafo del museo, sustrajeron un par de obras de los artistas Gego y Carlos Cruz-Diez, valoradas cada una en más de 30.000 dólares.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Douglas Rico recalcó la labor de pesquisas de la División de Investigaciones contra Hurtos del Cicpc, que pudieron recuperar las dos piezas.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: En la siguiente tabla, se nombran en orden cronológico algunas de las exposiciones que se destacaron por año. Entre las individuales y colectivas más importantes que se han celebrado:


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: "La obra del mes" es un programa del despacho Cultural realizado por medio de la Fundación Museos Nacionales (FMN). Este programa busca impulsar valores patrimoniales del país así como dar fluidez al acervo del museo. El proyecto desarrollo propuestas didácticas de los departamentos de educación de cada museo, exhibiendo la obra elegida con diversas actividades paralelas en torno a ella.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Siete pinturas ingenuas que representan escenas de la Natividad de Jesús, son las encargadas de dar la bienvenida al público durante el mes de diciembre ( 2018) en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber (MACCSI).


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Según los investigadores del museo, la obra de Hernández Estévez aborda un amplio tópico tamizado por sus recuerdos y memorias. “Son imágenes que se desligan de los estereotipos; con los que tradicionalmente se asocia la expresión estética ingenua”.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

text: Añaden que las pinturas expuestas creadas en óleo sobre tela, «están válidamente ideadas por un intuitivo y sensible pincel que se expresa de forma sagaz y sutilmente poético. Recoge imágenes llenas de religiosidad y misticismo, abordadas de una manera libre y fantasiosa. Con una libertad de símbolos, de una expresión creativa y fresca”


title: The Rundown (película)

text: The Rundown (El tesoro del Amazonas para España e Hispanoamérica o Kolobos en la versión doblada por Universal Pictures para Hispanoamérica) es una película del año 2003 dirigida por Peter Berg y protagonizada por Dwayne Johnson, Seann William Scott, Christopher Walken y Rosario Dawson.


title: The Rundown (película)

text: Para pagar una deuda, poderse retirar y abrir su propio restaurante, un cazador de recompensas y chef frustrado (Dwayne Johnson) viaja a El Dorado, un pequeño pueblo en lo profundo de la jungla del Amazonas, para capturar a Travis (Seann William Scott) hijo de un millonario de Los Ángeles y llevarlo de vuelta. Pero cuando llega, descubre que a quien tiene que detener es sólo un muchacho ávido de emociones que busca un objeto antiguo llamado "el gato del diablo". Las cosas se complican cuando ambos se ven involucrados con el señor Hatcher (Christopher Walken), el jefe de una mina y los rebeldes de la zona y quien también quiere el tesoro cuya ubicación solo la conoce Travis.


title: The Rundown (película)

text: A pesar de que la mayor parte de la trama de la película se desarrolla en Brasil, la verdad es que ninguna de sus escenas fueron filmadas allí debido a que el día que el equipo de producción viajó a Brasil para buscar los escenarios, fueron asaltados por bandidos fuertemente armados a las afueras de Manaus. Les robaron el equipo de cámaras y el dinero mientras los amenazaban con matarlos. Esta experiencia hizo que se decidieran por filmar en Hawái empezando el rodaje en la isla hawaiana de Kahu precedida por una ceremonia tradicional de la región. El rodaje en Hawái duro cinco semanas y luego se trasladaron a Los Ángeles para rodar el resto de las escenas en Hollywood, Hancock Park y en el jardín tropical que está en Los Ángeles Arboretum donde se filmaron las escenas de la base de los rebeldes. Las escenas del bar de Mariana (Rosario Dawson), las cavernas submarinas y el lugar donde reposaba "El Gato del Diablo" y el túnel que va hacia él, fueron filmadas en unos estudios de grabación de sonido en Van Nuys (California). Para las escenas de El Dorado, se construyó un pueblo a gran escala y real de 24 km² al norte de Los Ángeles al pie de las montañas de San Gabrie. El diseñador de producción Tom Duffield y su equipo llevaron al lugar cientos de kilos de tierra roja y miles de plantas tropicales para crear el enorme escenario. Dos semanas duro la construcción del pueblo a gran escala con su respectiva iglesia, mercados, bares, restaurantes, hogares y la cúpula de observación de cemento de Hatcher (Christopher Walken), flanqueada por colinas de más 150 m de tierra moldeada (decorada con madera tintada de rojo y yeso) que lindaba con la profunda mina de oro.


title: The Rundown (película)

text: The Rundown recibió críticas en su mayoría positivas. En Rotten Tomatoes tiene una puntuación del 71% de un promedio de 6.4 / 10. En Metacritic tiene una puntuación de 59 de 100 basada en 36 críticas. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times le dio 3 estrellas de 4 destacando el aspecto visual de la película y sus personajes. Otros reconocidos críticos destacaron las escenas de acción, las coreografías, los gags y sobre todo la química entre Dwayne Johnson y Seann William Scott.


title: The Rundown (película)

text: A pesar de que la película fue bien recibida por la crítica, en la taquilla no le fue tan bien. En Estados Unidos después de un buen arranque la primera semana, cerró con una recaudación de $47.726.342 que sumado a la recaudación en el resto del mundo dio como resultado una recaudación total de $8.916.492 de un presupuesto de $85.000.000, lo que la convirtió en uno de los peores fracasos taquilleros de ese año. La película tuvo una mejor aceptación en el formato casero convirtiéndose en uno de las películas comerciales más buscadas en las tiendas de alquiler y vídeo tiendas.


title: The Rundown (película)

text: La pésima recaudación en la taquilla cerró de golpe las posibilidades de hacer una secuela de la película, sin embargo en septiembre del 2016 Peter Berg sorprendió a los fanes cuando dijo en una entrevista para el portal de entretenimiento Collider.com que ya había escrito un guion para una secuela de The Rundown en donde podría estar el actor Jonah Hill. Del proyecto no se volvió a hablar nada de manera oficial.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La historia del periodismo en Ecuador empieza a finales del con la publicación del primer periódico impreso en territorio de lo que hoy es este país, Primicias de la Cultura de Quito. Esta actividad se desarrolla en principio ligada a las disputas políticas y a la influencia de la iglesia Católica. Con los años va adquiriendo un estatus más informativo y profesional. Hasta mediados del llegan al país la radio y la televisión, mientras que a finales de ese siglo los medios de comunicación empiezan a utilizar Internet como nuevo espacio de difusión.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Todas las sociedades humanas, desde las más primitivas, desarrollan diferentes formas de comunicación.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Los pueblos andinos no desarrollaron la escritura, pero usaron eficientes mecanismos de comunicación como la música y los quipus. Los comerciantes o mindalaes de los pueblos aborígenes de lo que ahora es Ecuador, también fueron importantes en los procesos de comunicación. Ellos llevaban no solo mercancías sino también anuncios y noticias, los incas, que construyeron el mayor estado andino, usaron un sofisticado sistema de chasquis que llevaban rápidamente mensajes desde todos los puntos del imperio


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La imprenta de Ecuador, que llegó 1750 por gestión de la comunidad Jesuita, se ubicó en la ciudad de Ambato hasta el año 1760, cuando fue trasladada a Quito, en donde permaneció durante varios años sin ser utilizada. Con esa imprenta se publicó el primer libro de la historia del país y, en 1792, el primer periódico.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Esa misma imprenta, en la que Eugenio Espejo imprimió Primicias de la Cultura de Quito, fue adquirida en 1827 por Ignacio Torres, segundo intendente de Cuenca, quien la puso a disposición de Fray Vicente Solano. En ella se imprimió la primera publicación de Cuenca, El Eco del Asuay, que apareció el 13 de enero de 1828.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: A Guayaquil la imprenta llegó finales de abril de 1821, por gestiones del prócer de la independencia Francisco C. María Roca.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Primicias de la Cultura de Quito fue el primer periódico ecuatoriano. Apareció el 5 de enero de 1792, dirigido por Eugenio de Santa Cruz y Espejo y editado bajo los auspicios de la Escuela de la Concordia. Apareció en forma quincenal y en total se publicaron siete números a lo largo de tres meses, entre los temas que trataba este diario estuvieron asuntos como problemas de la sociedad quiteña, ensayos filosóficos, cartas escritas desde la perspectiva de las mujeres discriminadas, escritos de Antonio Marcos, salmos, entre otras.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La mayor parte de estos temas causaron incomodidad a la élite quiteña, razón suficiente para que este fuera recibido con frialdad, incluso muchos calificaron al ejemplar de revolucionario y con vocación combativa, por lo que su autor, Eugenio Espejo fue acusado de liberalista y panfletario.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Injustamente inculpado, Espejo es encarcelado. Tras estar sometido a unas malas condiciones de vida, muere a pocos días de su liberación.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Primicias de la Cultura de Quito, marcó un hito en la historia del Ecuador. A este periódico se le atribuye haber sembrado la semilla de la libertad en los ecuatorianos.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: El periodismo en los siglos XVIII y XIX se caracterizó por tener una función política. Esa característica inició con el precursor de periodismo ecuatoriano, Eugenio Espejo, que en sus redacciones criticaba el yugo español.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Fray Vicente Solano también fue importante en la política de la época, pues para él la prensa fue tribuna del pensamiento libre contra el despotismo. "La prensa, si no dice la verdad desnuda, no merece el nombre de republicana, el abuso del poder jamás se detiene sino por la prensa libre", manifestó. En enero de 1828, publicó el primer periódico de Cuenca, al que denominó El Eco del Asuay.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Durante la presidencia de Juan José Flores, el mayor representante periodístico de la época fue El Quiteño Libre, editado por Francisco Hall y Pedro Moncayo. Con tendencia liberal, se ganan el odio de Flores y varios de sus integrantes son asesinados el 30 de octubre de 1833.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: El la prensa fue un medio de combate político, sobre todo durante las dictaduras. Pedro Moncayo y Gabriel García Moreno unieron “plumas” y dieron vida a la Linterna Mágica, periódico que sirvió como arma para combatir a Flores.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: En el periodo garciano la libertad de prensa se vio irrespetada. Juan Montalvo, figura cimera del periodismo, se constituye en baluarte combativo contra los gobiernos de García Moreno, Veintimilla y Borrero.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La iglesia Católica estuvo involucrada en varios hechos que han trascendido en la historia del periodismo ecuatoriano, sobre todo en el siglo XIX, pues pasó de ser una institución religiosa a convertirse en parte también de la vida social y política de Ecuador tras la llegada de la imprenta en el año 1750, que pertenecía a los Jesuitas. De esta sale el primer impreso del Ecuador, "Piissima erga Dei Genitricem devotio ad impetrandam gratiam pro articulo Mortis", y después periódicos como El Eco del Asuay, Semanario Eclesiástico, La Escoba, La Luz, La Civilización Católica, La Voz del Azuay, El Progreso, El Vigía, El Dardo, El Industrial, etc., los que solo compartían un contenido de literatura, ciencia, religión y predominaba el tema político.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Durante la presidencia de Gabriel García Moreno, en el año de 1861, se violó la carta fundamental y se firmó un Concordato con la Santa Sede, que vinculaba directamente a la Iglesia en la esfera educativa. A través de este se establecía el rechazo a toda publicación en contra del cristianismo y se estableció oficialmente la religión católica como religión del Ecuador. Incluso para sufragar era requisito ser católico.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La época garciana, fue caracterizada por métodos violentos y silencio periodístico. Ecuador contaba con 21 imprentas, pero solo se publicaban ocho periódicos, por motivos de centralización del poder de García Moreno, quien limitaba la libertad de imprenta basado en la Carta Negra (1869). En ella se “limitaban las libertades individuales, se amordaza el pensamiento escrito o hablado y se instituye la abolición del jurado de imprenta”.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: En sus inicios, la Iglesia impidió la libertad de prensa, instituyó tribunales eclesiásticos. Durante el segundo período presidencial de García Moreno, en 1869, estableció oficialmente la religión católica como religión del Ecuador, lo cual se debe al pensamiento conservador de García Moreno.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Años más tarde líderes políticos como Vicente Solano y Eloy Alfaro desatan una lucha entre la prensa liberal-católica, puesto que la religión tenía poder sobre las publicaciones que realizaba la prensa, la manipulaba y censuraba. En Guayaquil, a finales del siglo XIX, se demuestra la capacidad de la burguesía y sector latifundista para quebrar las relaciones político-económicas y el conflicto que giró alrededor del monopolio de la iglesia.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Con la llegada del Liberalismo al poder y el avance del siglo XX, poco a poco fue disminuyendo la influencia de la Iglesia en la prensa.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La revolución Alfarista fue un momento de la historia del Ecuador caracterizado por sus grandes transformaciones sociales.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La prensa no fue la excepción durante este periodo de tiempo, ya que hubo algunas transformaciones ideológicas impensadas, formalizaciones comerciales de diarios nunca antes vistas y, en general, una mayor cantidad de periodistas en escena. Aquel fue el caso de periodistas como Manuel J Calle o José Peralta, quienes fueron los primeros cronistas liberales de renombre en la conservadora ciudad de Cuenca (el caso del segundo fue de una transformación ideológica). Hubo, también, periodistas aferrados a su ideología debido a su formación particular. Tal fue el caso de Víctor León Vivar, joven periodista cuencano que había sido discípulo y aprendiz del obispo González Suárez. Por tal motivo, sus crónicas eran siempre de un tinte muy conservador.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: También es necesario que hablemos de diario El Telégrafo por ser el periódico que más ha perdurado en el país, desde 1884, todo esto a diferencia de los primeros periódicos de la república, mismos que poseían una efímera vida redactaría. O del diario "El grito del pueblo," el cual nació en el año de la revolución y tenía una forma de contenido inédita, con columnas culturtales, informativas y de opinión.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Desde aquel gran suceso acontecido en junio de 1895 el periodismo en el país se daría un giro nunca antes esperado debido, principalmente, a la formalización de los periódicos, la diversificación de las temáticas (como fue el caso de El grito del pueblo) y, sobre todo,a una aferrada opinión ideológica que poseyeron los distintos actores de la época.<br>


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Los primeros periódicos del Ecuador no adoptaron una actitud informativa sobre todo durante la naciente república, época en la cual los periodistas defendían una postura política o ideológica de un partido en específico. Sin embargo, esto cambiaría a mediados del y principios del cuando surgen los primeros periódicos informativos.  (Checa , Luján , Ramos , & Vega, 2019).


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: En Guayaquil el “Diario de Guayaquil” fundado por Sixto Juan Bernal y considerado el primer diario del país, cumplió también con la característica de informativo y comercial. Este incluyó varios noticias nacionales y extranjeras.  (Mora, 2012).


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Sin embargo, la tarea de informar no perteneció únicamente a los diarios, sino también fue una tarea llevada a cabo por las hojas volantes o “sueltos, los cuales se encargaban de llevar noticias de una ciudad a otra.  Un ejemplo de esto se dio en Cuenca en el año de 1909 con la llegada de “The Guayaquil and Quito Railway Co” informando sobre el cambio en la ruta del ferrocarril.  (Checa et al., 2013).


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Hay autores que consideran también que el surgimiento del periodismo informativo se relaciona con el paso del periodismo como empresa, esto llevaría a la creación de importantes diarios como: el telégrafo, el tiempo o el comercio. Estos diarios ya responden a intereses económicos por lo que ya no estaban ligados a intereses políticos y empezaron a informar con mayor parcialidad la información.  ( Marín Gutiérrez, Rivera Rogel, & Barrazueta Molina, 2015).


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: En la ciudad de Cuenca surgen algunos periódicos que cumplieron con la cualidad de informativos como, por ejemplo: “El Estandarte” en 1908 el cual es una referencia de los inicios del periodismo informativo. De igual manera se destaca “El Mercurio” fundado en 1924, este diario informó varios sucesos de gran importancia para el Ecuador. (Checa et al., 2013).


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: El "Diario de Guayaquil" publicado en 1860, fue el periódico con el que inició el diarismo en el país, hecho que se consolidó debido a dos factores, el primero, relacionado con la necesidad que surgía en la población por mantenerse informada, puesto que los periódicos que circulaban desde 1792 se caracterizaban por ser semanales, quincenales e inclusive mensuales. Otro factor influyente fue el "boom" cacaotero que experimentó el país entre 1880 y 1920, cuando la economía se fortaleció en la región litoral.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Estos factores permitieron que aparezca el primer diario, el "Diario de Guayaquil", que desde 1852 se había publicado como el periódico "La Ilustración" de 1852, ambos bajo la dirección de Sixto Juan Bernal. Años más tarde apareció "El Universo" en 1921 bajo la tutela de Ismael Pérez Pazmiño.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: En Quito esta nueva tendencia de informar habitualmente tardó un buen tiempo en introducirse, hasta que en 1906 diario "El Comercio" se institucionalizó como el primero de la Capital, fundado los hermanos Carlos y César Mantilla Jácome. En Cuenca, el diarismo llegó en el año 1919, con "El Progreso", dirigido por Juventino Vélez.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Desde la década de los veinte a los sesenta se acentuó el crecimiento urbano y se incorporaron varias innovaciones técnicas a la vida social. Con el aumento de la población y el alfabetismo se amplió la esfera de los lectores y, pese a la recesión, hubo cierto aumento de la publicidad comercial. En este marco se consolidó definitivamente el diarismo en todo el país.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: A fines del e inicios del XX aparecen los diarios en Ecuador. Algunos de ellos se convirtieron en grandes periódicos y empresas poderosas. Surgieron diarios importantes como El Telégrafo, el 16 de febrero de 1884, dirigido por Juan Murillo Miró.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: En el aparece en Quito El Comercio, fundado el 1 de enero de 1906, por los hermanos Carlos y César Mantilla Jácome. El 16 de septiembre de 1921 Ismael Pérez Pazmiño crea El Universo, convertido hoy en el de mayor circulación y en uno de los de mayor fuerza informativa y de opinión nacional.<br>


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Los periódicos en el siglo XIX no se consideraban un negocio. Los anuncios publicados eran escasos y hasta inexistentes. Por ello, siempre necesitaban apoyo para sostenerse. Ese apoyo venía del trabajo voluntario de quienes los redactaban y de aportes de personas con recursos que tenían interés en que se orientara al público en determinado sentido. La mayor parte fueron por razones totalmente políticas. Los gobiernos financiaban órganos privados para que los defendieran y atacaran a sus adversarios. Por ello, muchas veces el medio duraba tanto como las donaciones que recibía. Algunos periódicos lograban mantenerse porque algo recaudaban de anuncios o porque tenían asignaciones más fijas, entre ellas, las suscripciones que se pagaban por adelantado como un mecanismo de apoyo. En algunos casos, el dueño de la imprenta publicaba también un periódico utilizando la maquinaria existente.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: El liberalismo trajo consigo un gran avance. El avance económico provocó cambios importantes en la prensa. Hubo periódicos que crecieron, comenzaron a publicarse diariamente y dedicaron mayores espacios a la publicidad comercial. Al mismo tiempo incorporaron varias innovaciones técnicas en su producción y circulación, aunque en numerosos aspectos siguieron siendo editados con métodos tradicionales. Hubo muchos que se mantuvieron con formatos pequeños y cortas tiradas, impulsados por voluntarios. También siguieron aquellos que se creaban con fines coyunturales, eran financiados con subsidios que al final desaparecerían al poco tiempo.<br>


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: El periodismo en el Ecuador del ha estado ligado con una serie de realidades sociales, económicas y políticas, la censura y persecución del gobierno fue una realidad desde su inicio.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La dinamización económica a finales del e inicios del provocó cambios notables en la estructura fundamental de la prensa, seguido por la toma del poder por parte del partido liberal a inicios del siglo XX, le da un nuevo comienzo a los aspectos sociales y a las libertades de la prensa en Ecuador.La prensa y los periódicos sufrieron modificaciones importantes, acosados por la necesidad del gobierno por controlar los medios y la información, se había generado una lucha constante por esta libertad, por su trabajo a la hora de contar los hechos los diarios y los periodistas sufrieron censura.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: En el periodismo político del destacan varios periodistas como: Luciano Coral (1867-1912), quien terminó siendo arrastrado por las calles de Quito al igual que Alfaro, ya que defendía los mismos intereses o Manuel J. Calle (1886-1918), gran crítico, es uno de los periodistas más destacados de inicios del siglo XX.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La televisión en el Ecuador hizo su aparición gracias a algunos personajes, por una parte los esposos Linda Zambrano y Michael Rosenbaum, de Manabí y Alemania respectivamente; quienes viajaron por Europa en 1958, y al regresar al Ecuador en 1959 trajeron equipos de televisión de la fábrica alemana Grunding.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Los equipos de televisión traídos por los esposos, fueron exhibidos en Quito y Guayaquil. Posteriormente lograron encontrar el apoyo para la instalación de un canal de televisión en Guayaquil, siendo este el primer circuito cerrado, el 29 de septiembre de 1949 a las 8:30 p. m..


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Por otra parte, la misión evangélica radicada en Ecuador HCJB (Hoy Cristo Jesús Bendice) recibió una donación de equipos de televisión reparados por Gifford Hartwell, quien los obtuvo de la empresa General Electric en Estados Unidos. Estos equipos traídos por Hartwell llegan a Quito en junio de 1959.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Estos dos personajes tanto los esposos Rosenbaum Zambrano, como la misión evangélica HCJB, realizaban gestiones para lograr la instalación de un canal de televisión en el país. Para la instalación de los canales de televisión en el Ecuador se creó la reglamentación de usos de frecuencia televisiva promulgada por el presidente Camilo Ponce Enríquez el 5 de diciembre de 1959.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: La primera frecuencia de televisión fue otorgada a nombre de Linda Zambrano, con el Canal 4, (Primera Televisión Ecuatoriana) con su sede en Guayaquil, inaugurada el 12 de diciembre de 1960, este canal años más tarde se llamaría Red Telesistema, canal 4.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: Inicio de las transmisiones de los principales canales de televisión abierta: Red Telesistema (RTS), lunes 12 de diciembre de 1960 (como Canal 4 de Televisión, luego Teletortuga, Telecuatro, Telesistema y con esta denominación desde el lunes 19 de septiembre de 2005). Ecuavisa, miércoles 1 de marzo de 1967.


title: Historia del periodismo en Ecuador

text: 1974: El viernes 22 de febrero de 1974 Teleamazonas comienza sus transmisiones por primera vez su señal al aire convirtiéndose en la primera red en color del Ecuador.