title: Transformador flyback

text: Un transformador "flyback" o transformador de líneas es un tipo de transformador que genera una alta tensión necesaria para hacer funcionar un tubo de rayos catódicos ("CRT"). Este transformador genera una tensión de unos 18 kilovoltios DC (corriente continua) en el caso de tubos monocromos, o de 20 a 30 kilovoltios DC para un tubo en color. Esta tensión tan elevada no siempre sale en su totalidad del "flyback", sino que en el circuito del mismo aparato que lo use (un televisor o un monitor) puede incorporar un multiplicador de tensión, normalmente un triplicador, que entregaría de 18 a 30 kV para la alimentación del ánodo del "CRT".


title: Transformador flyback

text: A diferencia de un transformador de corriente habitual que funciona con corriente alterna de 50 o 60 hercios, un transformador "flyback" funciona a frecuencias mucho más altas ya que funciona con pulsos de corriente a una frecuencia de 15 625 Hz (para un sistema de televisión PAL 15 625 Hz = 25 cuadros x 625 líneas, y para el sistema NTSC 15 750 = 30 cuadros x 525 líneas).


title: Transformador flyback

text: Este transformador de líneas o "flyback" incorpora un circuito rectificador en su interior formado en su parte de alta tensión por varios devanados, que incorporan diodos en serie internos y utilizan la capacidad parásita que hay entre ellos para filtrar y estabilizar la corriente rectificada por los diodos. La corriente consumida por el tubo en alta tensión es mínima, por lo que estas capacidades parásitas son suficientes.


title: Transformador flyback

text: En los antiguos televisores a válvulas de vacío (válvula termoiónica), normalmente la MAT (muy alta tensión) se rectificaba externamente mediante una válvula rectificadora (DY 802 por Ej.) o por una agrupación de diodos en serie (para repartir la tensión entre todos), que físicamente constituían una barra, parecida a un pequeño lapicero.


title: Transformador flyback

text: El núcleo de este transformador es de un material llamado ferrita que es una mezcla cerámica de diferentes materiales ferromagnéticos y no conductores de la electricidad, que a esta frecuencia de trabajo, tienen mejores propiedades que el núcleo metálico de chapas apiladas de un transformador convencional. Cabe señalar que el cable que va al foco, G2 y al ánodo del tubo de rayos catódicos (CRT) jamás se debe tocar a menos que el aparato este totalmente descargado y en general es recomendable no tocar ninguna de las partes del transformador "flyback" ya que se puede producir una fuerte descarga eléctrica.


title: Transformador flyback

text: Aparte de generar la alta tensión necesaria que necesita un tubo de rayos catódicos (CRT), este transformador también participa en la alimentación de otros circuitos relacionados con el funcionamiento del televisor como la tensión de filamentos del CRT (6 V AC)(corriente alterna) la tensión de reja G2 (500 V DC) para control de la aceleración de electrones, la tensión de foco (7 kV DC) para el enfoque del haz de electrones en tubos monocromo o enfoque de los tres haces de electrones en tubos de color.


title: Transformador flyback

text: Otras tensiones de baja tensión que dependiendo del fabricante alimentan varios circuitos del televisor, y el impulso de retorno de línea, que bloquea el haz, o haces de electrones, que en su movimiento horizontal por la pantalla, acaban de trazar una línea y retornan para trazar la siguiente. Cuando falla este impulso, aparecen líneas oblicuas en la pantalla. De derecha a izquierda y de arriba abajo. También se genera la tensión de deflexión horizontal, que aplicada a las bobinas de deflexión horizontal del yugo del CRT propician que el haz o haces se muevan de izquierda a derecha. La tensión de estas bobinas es un diente de sierra.


title: Transformador flyback

text: Todas estas tensiones son producidas gracias a sus múltiples devanados de cable esmaltado, cada devanado está separado por un material aislante (pudiendo ser mica), el devanado que genera alta tensión puede tener varios miles de vueltas con alambre del número 42# AWG.


title: Nikola Kalinić

text: Nikola Kalinić (Solin, Dalmacia, Croacia, 5 de enero de 1988) es un futbolista croata. Juega como delantero y su equipo es el H. N. K. Hajduk Split de la Primera Liga de Croacia. Fue internacional con la .


title: Nikola Kalinić

text: Nikola Kalinić comenzó su carrera futbolística en las categorías inferiores del Hajduk Split. En 2005 el club decide cederlo para que ganara experiencia. Jugó en calidad de cedido en el NK Istra 1961, club con el que debutó en liga el 19 de noviembre, en el HNK Šibenik. Juega de segundo delantero.


title: Nikola Kalinić

text: En 2007 regresa al Hajduk Split. En su primera temporada en el club se hizo con un hueco en el once titular y marcó 17 tantos en liga, siendo segundo máximo goleador del campeonato por detrás de Želimir Terkeš con 21 goles. Ese mismo año logró llegar a la final de la Copa de Croacia con su equipo. En 2009, fue traspasado al Blackburn Rovers inglés por la suma de 7,5 millones de euros.


title: Nikola Kalinić

text: En el Mundial de Rusia 2018, Croacia disputaba su primer encuentro frente a Nigeria, a falta de 5 minutos el entrenador le ordenó ingresar y Kalinić adujo una lesión por lo que no ingresó. Luego de los estudios médicos pertinentes, se determinó que no sufría ninguna dolencia. Por consecuencia, el entrenador Zlatko Dalić decidió expulsarlo del plantel croata.


title: Salomón Hakim

text: Salomón Hakim Dow (Barranquilla, 4 de junio de 1922-Bogotá, 5 de mayo de 2011) fue un médico e investigador colombiano que centró gran parte de su trabajo en el campo de la neurocirugía y la neurología, sobresaliendo por sus aportes en el campo de la hidrodinámica del sistema nervioso central. Fue el descubridor del síndrome de hidrocefalia normotensiva, desarrollando además una válvula para su tratamiento.


title: Salomón Hakim

text: Nació en el año de 1922 en Barranquilla. Hijo de Sofía Dow y Jorge Hakim, inmigrantes libaneses que habían llegado vía Cuba el año anterior, donde el padre de la señora Dow tenía plantaciones de caña de azúcar. Fue el mayor de tres hijos, siendo Alejandro Hakim y Ernesto Hakim sus hermanos menores.


title: Salomón Hakim

text: Aun siendo niño se mudó con su familia a Ibagué, donde su padre estableció la fábrica de zapatos 'El Buen Gusto'. En dicha ciudad ingresó a un colegio de hermanos maristas donde cursó música y secundaria. A los 11 años se trasladó junto a sus hermanos a Bogotá, ingresando al jesuita Colegio San Bartolomé la Merced, donde se le otorgó el título de bachiller.


title: Salomón Hakim

text: Desde pequeño, Salomón Hakim demostró un ánimo muy curioso, característica estimulada por su padre quien lo introdujo en el mundo de la electrónica y de la química. Dentro de las anécdotas inventivas de su infancia, destaca la ocasión en que intentó crear una incubadora de huevos usando cajas de cartón, un termostato casero, una resistencia y un relé fabricado por él mismo; determinó como 39 °C la temperatura necesaria para los huevos midiéndola directamente en las gallinas con un termómetro y, por sugerencia de su madre, colocó un tazón de agua para dar humedad al ambiente al evaporarse. Finalmente inició la incubación pero después de ir a dormir y regresar al día siguiente descubrió que la temperatura había subido a 100 °C por un fallo en el relé; los huevos se habían cocido.


title: Salomón Hakim

text: Salomón Hakim inició sus estudios de Medicina en 1944 en la Universidad Nacional de Colombia. Su interés por la física, y en especial por la electricidad, influyeron en sus investigaciones en ese centro educativo, estudiando el flujo eléctrico durante la digestión mediante electrogastrografía, el uso de corriente eléctrica para la inducción de contracciones uterinas como apoyo al trabajo de parto y la consolidación de fracturas que ayudada por la precipitación del calcio mediante electrolisis para estimular la formación del callo óseo.


title: Salomón Hakim

text: Realiza su año de internado médico en el Hospital San José de Bogotá, graduándose en 1948. Su tesis, que recibió mención honorífica en primera categoría, se tituló "Sobre movimientos rítmicos en biología (estudio experimental)," con el siguiente objetivo investigativo:


title: Salomón Hakim

text: Dicha tesis se centraba en el fenómeno descrito por el doctor J. Hernando Ordóñez, quien describió la contracción prosténica en 1933.


title: Salomón Hakim

text: El mismo año de su grado viajó la ciudad de Nueva York con el objetivo de expandir sus estudios y su carrera. Buscó apoyo para su formación en diversos lugares de los Estados Unidos de América, incluyendo el Passaic General Hospital de Nueva Jersey y varios hospitales de Miami; finalmente, con el apoyo de los doctores James L. Poppen y Gilbert Horrax, este último jefe del departamento de neurocirugía de la clínica Lahey de Boston, Hakim se especializó en neurocirugía en dicho hospital. Al terminar su especialización regresa a Bogotá, pero en 1954 retorna a Boston y se vincula al Massachusetts General Hospital junto al doctor Raymond D. Adams, especializándose en neurología y neuropatología.


title: Salomón Hakim

text: Al terminar su especialización en 1957 regresó a Colombia, desempeñándose a partir de ese momento como profesor e investigador dentro de distintas ramas de la medicina, como la física médica, la neurocirugía y la ingeniería biomédica en varias de las más importantes universidades colombianas.


title: Salomón Hakim

text: Como parte de su especialización en neuropatología en el Massachusetts General Hospital, Hakim llevó a cabo numerosas autopsias en pacientes diagnosticados con enfermedad de Alzheimer, así como de otras enfermedades neurodegenerativas. Esto lo llevó a descubrir que al contrario de la mayoría de los casos donde se demostraba un aumento de las cavidades ventriculares del encéfalo a expensas de la pérdida de sustancia cerebral, algunos de los pacientes presentaban dicho agrandamiento sin disminución de la masa encefálica. Este descubrimiento inquietó Hakim, quien no estableció en ese momento una explicación.


title: Salomón Hakim

text: En 1957, primer año de su regreso a Colombia, Hakim encontró en el Hospital San Juan de Dios de Bogotá con el primer caso de hidrocefalia normotensiva. La descubrió en Fernando Anaya, un adolescente de 16 años que había sufrido un trauma craneoencefálico severo en un accidente automovilístico. El paciente había presentado un hematoma subdural que había sido drenado pese a lo cual continuaba con alteración severa del estado de conciencia, esto es, semicomatoso pero sin signos clínicos de hipertensión endocraneana, por lo que le fue diagnosticado daño cerebral irreversible.


title: Salomón Hakim

text: Tiempo después, el Hakim decidió trasladarlo al Hospital Militar donde era jefe de los servicios de neurología y neurocirugía; sospechando la reincidencia del hematoma subdural le practicó un neumoencefalograma que sorpresivamente demostró el aumento de tamaño de los ventrículos mientras que la presión intracraneana permanecía en un nivel normal de 150mm de H2O. De forma inesperada el paciente presentó mejoría sustancial de su estado neurológico un día después de que Hakim extrajo 15 ml de líquido cefalorraquídeo (LCR) con el fin de realizar estudios de laboratorio; el paciente reinició el habla después de varios meses de no haberla tenido. Sin embargo el paciente presentó una recaída de su estado clínico, que retornó a la mejoría posterior a una nueva extracción de LCR. Ante estos hechos que presentaban como causante del cuadro clínico al LCR, el Hakim decidió colocar un drenaje de este que lo llevará desde los ventrículos cerebrales a la aurícula cardíaca derecha, tratamiento denominado "derivación ventriculoatrial", con lo cual el paciente presentó una mejoría constante que le permitió regresar a sus estudio tres meses después.


title: Salomón Hakim

text: Mientras Fernando Anaya, de 16 años, permanecía internado en el Hospital Militar en un estado semicomatoso itinerante que mejoraba con el drenaje de líquido cefalorraquídeo, durante una discusión académica respecto a los pacientes hospitalizados en el servicio uno de los estudiantes de Hakim, el interno Abel Ramírez, le preguntó: ""Doctor Hakim, hay algo que no entiendo. ¿Por qué, si la presión es normal, al sacarle el líquido y bajarle la presión por debajo del nivel normal el paciente se mejora?"". El intentar responder dicha pregunta llevó a Hakim a proponer la hipótesis de una alteración hidrodinámica en el cuadro clínico del adolescente enfermo.


title: Salomón Hakim

text: Así pues, Hakim usó la definición física de presión y el principio de Pascal como las bases para explicar los casos en los cuales se presenta ventriculomegalia con presiones normales. El principio de Pascal plantea que un líquido dentro de un recipiente ejerce la misma magnitud de presión en todas las direcciones; la presión, a su vez, se define como la fuerza ejercida por unidad de área y por tanto la fuerza que ejerce un líquido un recipiente puede expresarse matemáticamente como la presión multiplicada por el área. Hakim propuso con base en esto que en unos ventrículos mucho más grandes de lo normal, y por tanto con un área aumentada, una presión de LCR dentro de los valores normales implica una fuerza aumentada en proporción al aumento del área en que aumentaron los ventrículos. Será la fuerza aumentada, en el contexto de una presión normal, la que ejercerá efectos nocivos en las personas que padecen hidrocefalia normotensiva, un concepto innovador y nuevo para su tiempo. En 1965, Hakim publicó por primera vez sus observaciones en la Pontificia Universidad Javeriana.


title: Salomón Hakim

text: Posterior a la publicación en la Universidad Javeriana, el Hakim se comunicó con su antiguo tutor en Boston, el doctor Raymond Adams, quien inicialmente miró con escepticismo el descubrimiento. Poco tiempo después, una trabajadora estadounidense de la embajada de ese país en Colombia padeció el cuadro de hidrocefalia normotensiva; Hakim la atendió y propuso el drenaje y la derivación del LCR para solucionar el problema. Aun así, la familia de la paciente decidió llevarla a los Estados Unidos, bajo la advertencia de Hakim que allí nadie sabía exactamente el problema de la paciente y por tanto no sabrían qué hacer. Finalmente, Hakim se comprometió a acompañar a la paciente a los Estados Unidos, arribando al departamento de neurología del Massachusetts General Hospital con el doctor Adams. La notoria mejoría de la paciente con el enfoque propuesto por Hakim despejó las dudas del doctor Adams y derivó en la publicación de los resultados en el Journal of the Neurological Sciences y en el New England Journal of Medicine. La publicación en este último generó gran interés en el tema; en este se exponen tres casos de síndrome, y se propone que el síndrome de hidrocefalia normotensiva se compone de una tríada básica:


title: Salomón Hakim

text: Todo esto asociado al aumento del tamaño de los ventrículos cerebrales. Así pues, la investigación en el área se potencializó intentando establecer si la explicación dada al fenómeno por Hakim era válida, causando gran impacto en la comunidad científica al ser la primera propuesta de una demencia tratable.


title: Salomón Hakim

text: Para el tratamiento del síndrome de hidrocefalia normotensiva que describió, Salomón Hakim desarrolló en 1966 una nuevo tipo de válvula unidireccional que regulara el drenaje de líquido cefalorraquídeo (LCR). Antes de descubrir el síndrome, Hakim ya había ideado y fabricado diversas válvulas desde años atrás, probando diversos materiales como plástico, membrana o fuelle. La válvula definitiva inicial fue ideada y fabricada en su taller personal ubicado en la calle 93 de Bogotá para lo cual tuvo que aprender metalurgia y de diversas herramientas, muchas en las cuales tuvo que improvisar.


title: Salomón Hakim

text: La válvula estaba constituida por un cono de acero inoxidable, una esfera de zafiro sintético y un resorte, este último el elemento regulador de la válvula. A diferencia de otras válvulas que se habían desarrollado antes, por ejemplo la de Holter y Spitz, la válvula de Hakim regulaba la presión, era más eficiente, más segura y con materiales resistentes a la esterilización. Patentó su inventó en los Estados Unidos () y la fabricó inicialmente de forma personal en su taller, pero debido a la alta demanda cedió los derechos de fabricación mundial a la casa Cordis, reservándose para él la fabricación en Colombia.


title: Salomón Hakim

text: Posteriormente, Carlos Hakim, uno de los hijos de Salomón Hakim, perfeccionó y mejoró la válvula, creando un diseño que permite manipularla y programarla transdérmicamente en el caso de que sea necesario graduar la presión tolerada, por ejemplo en el caso de sobreflujo o hipoflujo de LCR a través de la derivación.


title: Salomón Hakim

text: Salomón Hakim falleció la madrugada del 5 de mayo de 2011 debido a una reacción inesperada al presentarse un segundo aneurisma que no fue controlado, además de otra reacción a un anticoagulante que le fue inyectado para tratar la patología que padecía en una pierna.


title: Indulto (tauromaquia)

text: El indulto, dentro del léxico taurino, es la gracia que se concede al toro bravo que ha demostrado en el ruedo una bravura extraordinaria y que consiste en perdonarle la vida tras la lidia. La funcionalidad, como sugiere la legislación española en materia taurina, es que el indulto favorezca el destino de la res "como semental y de preservar en su máxima pureza la raza y casta".


title: Indulto (tauromaquia)

text: Las asociaciones ganaderas incluyen el indulto dentro de los programas de Mejora de la Raza de Lidia, en lo que concierne a los procesos de selección y mejora de la conservación de los encastes de lidia.


title: Indulto (tauromaquia)

text: Además de en la plaza, el indulto de los toros también puede efectuarse dentro de la propia ganadería, durante las pruebas de selección que cada ganadero somete a las reses que son candidatas para ser sementales o vacas de vientre. Por el carácter privado de esta práctica, el indulto en estos casos no está regulado por la legislación sino que responde al uso y manejo propios de cada hierro. Los indultos que se hacen en la plaza de tientas de cada una de las ganaderías siempre resulta mucho más exigente que el que se da en una plaza de toros, ya que el nivel de la selección es fundamental para el devenir de la bravura de la propia ganadería.


title: Indulto (tauromaquia)

text: La raza de lidia es, además de una de las razas bovinas más antiguas del mundo, pionera en la implantación de un programa de selección relativamente complejo en el que ya existían registros genealógicos y de caracteres propios de sus específicos objetivos productivos. La selección del toro bravo y la fijación de sus características físicas y de comportamiento han sido el objetivo principal de esta selección, llevada a cabo tanto dentro de las propias ganaderías como en las plazas de toros, durante la celebración de espectáculos públicos.


title: Indulto (tauromaquia)

text: Por esta razón, los ganaderos que disponen de toros indultados destinan su uso a mantener la calidad genética de sus reses, empleándolos como sementales de la ganadería. Asimismo, las vacas de vientre están también sometidas a este proceso de selección y donde se buscan idénticos criterios: bravura, fuerza, fijeza y movilidad.


title: Indulto (tauromaquia)

text: Las reses indultadas - tanto machos como hembras - no se destinan a la lidia sino que su vida está consignada a la procreación. Tan solo, pasados los años, los ganaderos pueden acceder a realizar lo que se denomina como "retienta" donde se comprueba si los animales destinados como sementales y vacas de vientre mantienen las mismas características de comportamiento pasado el tiempo, a fin de garantizar sus resultados en los nuevos productos: tanto becerros como erales de ambos sexos.


title: Indulto (tauromaquia)

text: La práctica de perdonar o indultar la vida de un toro está ligada de forma histórica de criar al toro de lidia y de buscar, por parte de los ganaderos, la simiente de la bravura. Así, el indulto ha formado parte de la selección del ganado bovino de lidia y de la tienta desde sus orígenes:La comprobación de la bravura es una práctica corriente en las prácticas zootécnicas españolas; es una prueba original con un nombre expresivo: la tienta. [...] Es una prueba necesaria, el ganadero criador de reses necesita comprobar si las reses son bravas, si acusan la bravura, porque representan el principal aprovechamiento del animal. Además, la costumbre de indultar toros dentro de la celebración de un espectáculo taurino, en una plaza de toros, se remonta, al menos, al siglo XIX. Se trata de un momento histórico en el que no existe aún una reglamentación taurina unificada sino que cada plaza dispone de su particular normativa. Las facultades concedidas a la presidencia, como persona capaz de interpretar las voluntades del público y regular el normal desarrollo del espectáculo, favoreció en plazas de toros como Sevilla, Cádiz o Pamplona el que algunos toros históricos fueran indultados; especialmente, tras haber visto su bravura durante el tercio de varas. Así, fue el caso del toro "Chocolatero", de la ganadería de Zalduendo, que tras haber tomado 22 varas y haber matado a 10 caballos le fue perdonada la vida.


title: Indulto (tauromaquia)

text: La reglamentación taurina no aparece en España hasta 1962, sin embargo dentro de estas disposiciones legales no recogen en ningún momento ninguna figura jurídica semejante al indulto. Sin embargo, y desde los años 50, algunas plazas habían conseguido la potestad para proceder a indultar toros en ocasiones puntuales, como las conocidas "corridas concurso", en las que se lidiaban toros de distintas ganaderías para favorecer la participación de todo tipo de encastes dentro de un mismo festejo. El alcalde de Jerez de la Frontera, Álvaro Domecq, consiguió permiso de la Gobernación para que pudieran efectuarse un indulto, si se diera el caso, en este tipo de corridas.


title: Indulto (tauromaquia)

text: El indulto de los toros y novillos dentro de un espectáculo taurino está contemplado dentro de los reglamentos de espectáculos taurinos que existen en España, tanto a nivel nacional como autonómico. Diferentes artículos recogen las disposiciones relativas a esta concesión que se hace en beneficio del toro y en pro del mantenimiento de la casta y bravura de la raza bovina de lidia. Su regulación se determinó a partir de la entrada en vigor del Real Decreto 176/1992, de 28 de febrero y se mantuvo en los reglamentos posteriores a 1996.


title: Indulto (tauromaquia)

text: Con la introducción del indulto el reglamento pasaba a disponer no sólo las motivaciones que inspiraban esta gracia sino también el modo de proceder, tanto en la solicitud como en la concesión de la misma. Así se establecía un nuevo pañuelo - de color naranja - que indicaba la decisión del presidente de indultar un toro y que se sumaba a los ya existentes (blanco, verde, rojo y azul) con los que el palco presidencial determinaba sus decisiones con respecto a trofeos y ordenación de la lidia.


title: Indulto (tauromaquia)

text: El indulto de los toros bravos en España está recogido dentro de la legislación taurina nacional donde se explicita cómo proceder a esta gracia que se concede a las reses bravas (art. 83):"1. En las plazas de toros de primera y segunda categoría, cuando una res por su trapío y excelente comportamiento en todas las fases de la lidia, sin excepción, sea merecedora del indulto, al objeto de su utilización como semental y de preservar en su máxima pureza la raza y casta de las reses, el Presidente podrá concederlo cuando concurran las siguientes circunstancias: que sea solicitado mayoritariamente por el público, que lo solicite expresamente el diestro a quien haya correspondido la res y, por último, que muestre su conformidad el ganadero o mayoral de la ganadería a la que pertenezca.


title: Indulto (tauromaquia)

text: 2. Ordenado por el Presidente el indulto mediante la exhibición del pañuelo reglamentario, el matador actuante deberá, no obstante, simular la ejecución de la suerte de matar. A tal fin, utilizará una banderilla en sustitución del estoque.


title: Indulto (tauromaquia)

text: 3. Una vez efectuada la simulación de la suerte y clavado el arpón, se procederá a la devolución de la res a los corrales para proceder a su cura.


title: Indulto (tauromaquia)

text: 4. En tales casos, si el diestro fuera premiado con la concesión de una o de las dos orejas o, excepcionalmente, del rabo de la res, se simulará la entrega de dichos trofeos.


title: Indulto (tauromaquia)

text: 5. Cuando se hubiera indultado una res, el ganadero deberá reintegrar al empresario en la cantidad o porcentaje por ellos convenido".


title: Indulto (tauromaquia)

text: Además del reglamento nacional, la normativa autonómica en materia de espectáculos taurinos también recoge en su articulado las cuestiones relacionadas con el indulto. En términos generales, se expresan los mismos condicionantes aunque establece también algunas diferencias. La principal es la ampliación del indulto no solo a plazas de primera o segunda categoría sino, en general, a todas aquellas plazas permanentes, por lo que se incluyen también plazas de tercera categoría. Por su parte, el reglamento taurino de Navarra establece que solo podrán concederse indultos en la Plaza de toros de Pamplona, es decir la única plaza de primera categoría que existe en la comunidad foral.


title: Indulto (tauromaquia)

text: Tanto Andalucía como el País Vasco y Navarra reconocen que el indulto debe tener lugar dentro de una corrida de toros o una novillada con picadores, en arreglo a uno de los condicionantes del indulto: la ostentación de la bravura en todas las fases de la lidia, incluida la suerte de varas. Así, no está permitido el indulto en novilladas sin picadores, becerradas, festivales, clases prácticas o espectáculos populares.


title: Indulto (tauromaquia)

text: En tiempos presentes, arrecia una polémica entre un sector de aficionados taurinos con respecto al elevado número de indultos que se conceden en las distintas ferias que conforman la temporada taurina española. Esto se debe a la libre interpretación que, en ocasiones, se realiza del reglamento taurino así como a la falta de exigencia que se tiene a la hora de aplicar la normativa en cuanto a los requisitos del indulto. De hecho, algunos ganaderos como Victorino Martín, han considerado que en algunos casos se está llegando a una ola de "indultitis"; algo que refutan también otros profesionales del mundo del toro como el torero Julián López "El Juli".


title: Indulto (tauromaquia)

text: Otros aficionados consideran que, en la actualidad, el indulto ha dejado de ser exclusivamente un reconocimiento a la bravura del toro durante la lidia y que, progresivamente, existe también un premio hacia el torero, por ser capaz de haber extraído todas las cualidades que posee el animal durante la faena.


title: I milenio

text: El primer milenio comenzó el 1 de enero del año 1 y terminó el 31 de diciembre del 1000. Fue un periodo de grandes cambios culturales y políticos, especialmente en el continente Euroasiático. Su primera mitad se caracterizó por el auge y caída de grandes imperios tales como el Chino (Asia), Romano (Europa) y Gupta (India). El Cristianismo y más adelante el Islam tuvieron su creación y auge durante este periodo, siendo de las religiones más expandidas del continente para el año 1000.


title: I milenio

text: En Europa, la primera mitad del milenio (que coincide con el fin de la Antigüedad Clásica) vio el máximo apogeo y eventual declive del Imperio Romano al igual que la rápida propagación del Cristianismo. Hacia el se iniciaron las Grandes Migraciones, las cuales también tuvieron efectos en Asia. La Ciudad Eterna y el Imperio Romano Occidental cayeron en el año 476, marcando el inicio de la "Edad Media" de la historia occidental. A pesar de la caída de Roma, la mitad Oriental de su imperio (apodado "Imperio Bizantino" por la historiografía) perduró mil años más. La segunda mitad del milenio se caracterizó por el auge de nuevos reinos cristianos como el Franco (481), Lombardo (568) o el Inglés (927), además de eventos como la Era Vikinga, la formación del sistema feudal y la aparición y fugaz expansión del islam con las conquistas árabes del .


title: I milenio

text: En Asia, el milenio vio el auge y caída de varias dinastías de China. De estas resalta la Dinastía Han, que cayó en el 220, y la Dinastía Tang, que gobernó desde el 618 al 907. Ambas dinastías fueron edades doradas para dicha civilización, la cual se consolidó como la máxima hegemonía de la región. El Budismo y el Islam fueron introducidos a Asia durante este periodo. En el inicia la Edad de Oro del islam, la cual trae diversos avances científicos y tecnológicos. En esta misma época, los Pueblos túrquicos inician su migración de Asia Central hacia Europa Oriental.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: El Ayuntamiento de Pamplona () es la institución que se encarga de gobernar la ciudad de Pamplona, capital de Navarra, España.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: La sede está emplazada en la Plaza Consistorial, en el Casco Antiguo, que es el lugar desde el que se lanza el chupinazo que da comienzo a las Fiestas de San Fermín cada 6 de julio a las 12:00 horas.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: Está presidido por el alcalde de Pamplona, que desde 1979 es elegido democráticamente por sufragio universal. Actualmente ejerce el cargo Enrique Maya, de Navarra Suma.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: La ubicación del edificio se dispuso en 1423 por disposición del Privilegio de la Unión de la unificación y pacificación de Pamplona por Carlos III de Navarra. Estaba localizado en un lugar sin edificar y equidistante de los distintos burgos de Pamplona.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: En esta misma ubicación se han sucedido varios edificios. Así en 1753 se derribó el primitivo y comenzó a construirse uno nuevo por el arquitecto Juan Miguel Goyeneta y fachada de estilo Rococó de José Zay y Lorda realizada en 1755, pero que en la parte alta fue modificada un año después por Juan Lorenzo Catalán. Esta fachada es lo único que queda del edificio de entonces. Sin embargo tiene un gusto barroco en algunos detalles como son el balconaje de hierro y las esculturas alusivas de la Prudencia, la Justicia, Hércules y la Fama.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: El interior del edificio se derribó completamente, desapareciendo una espléndida escalera barroca de José Mazal, y reconstruido en 1951 bajo dirección del arquitecto José Yárnoz Orcoyen.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: El Pleno Municipal es el «órgano de máxima representación política de la ciudadanía en el gobierno municipal, apareciendo configurado como órgano de debate y de adopción de las grandes decisiones estratégicas a través de la aprobación de los reglamentos de naturaleza orgánica y otras normas generales, de los presupuestos municipales, de los planes de ordenación urbanística, de las formas de gestión de los servicios, etc, y de control y fiscalización de los órganos de gobierno». Las atribuciones de las diferentes Áreas de Gobierno están aprobadas por el Pleno Municipal. Es convocado y presidido por el alcalde, y está integrado por los 27 concejales del Ayuntamiento. Las sesiones ordinarias se celebran el primer jueves de cada mes en el Salón de Plenos de la Casa Consistorial.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: La gestión ejecutiva municipal está organizada por trece áreas de gobierno al frente de las cuales hay un concejal del equipo de gobierno. Cada área de gobierno tiene varias delegaciones en función de las competencias que se le asignan y que son variables de unos gobiernos municipales a otros.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: El 3 de abril de 1979 se celebraron las primeras elecciones municipales de la democracia. Desde entonces, el Ayuntamiento de Pamplona ha tenido diez corporaciones, de otras tantas legislaturas, y seis personas que han ostentado la alcaldía de la capital navarra, una en tres ocasiones, dos por partida doble y tres en una ocasión.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: 300 personas han ostentado el cargo de concejal desde la primera legislatura, 204 hombres y 96 mujeres. La diferencia entre hombres y mujeres en los primeros años era muy grande, igualándose poco a poco desde la legislatura 2007-2011 (aún y todo, sigue siendo mayor el número de hombres que de mujeres en la corporación municipal). El grupo municipal de mayor tamaño compuesto exclusivamente por hombres, seis, fue el de Herri Batasuna de la legislatura 1987-1991 y el mayor compuesto por mujeres, dos, el de Izquierda Unida de la legislatura 1999-2003. En estas diez legislaturas dos personas fueron elegidas, pero no llegaron ni siquiera a tomar posesión del cargo.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: Las personas que más legislaturas ha estado como concejales (5) han sido Ignacio Polo Guilabert (UPN), aunque la última (2011-2015) no llegó a terminarla, al presentar su dimisión tras ser denunciado por conducir ebrio, cuando ostentaba el cargo de concejal delegado de Seguridad Ciudadana y Mª Teresa Moreno Purroy (UPN), quien no terminó la legislatura (2007-2011) al morir en accidente de tráfico.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: La persona que más legislaturas ha ostentado la alcaldía ha sido María Yolanda Barcina Angulo, en las legislaturas 1999-2003, 2003-2007, 2007-2011. Julián Balduz Calvo y María Yolanda Barcina Angulo no fueron concejales tras ostentar la alcaldía, el primero para pasar a ser consejero del Gobierno de Navarra y la segunda para pasar a ser presidenta del Gobierno de Navarra. Quien fuera alcalde de Pamplona entre febrero y octubre de 1976, Javier Erice Cano, fue concejal por Izquierda Unida en el primer año de la legislatura 1991-1995.


title: Ayuntamiento de Pamplona

text: En todas las legislaturas salvo en una (2007-2011) ha habido sustituciones entre los miembros de la corporación.


title: Imagen virtual

text: En óptica geométrica central, una imagen virtual está formada por la proyección de los rayos del sol reflejados o refractados (según sea el caso de un espejo o lente, respectivamente) en el dispositivo. Dichos rayos convergerán en un punto formando la Imagen virtual. (A diferencia de una imagen real que se forma con los rayos reflejados o refractados y no con sus proyecciones).


title: Imagen virtual

text: Un espejo plano es una superficie plana en la que puede reflejarse la luz que le llega. El espejo, tiene una capacidad reflectora de la intensidad de la luz del 95% (aproximadamente, pues esta capacidad aumenta o disminuye dependiendo de cuan liso esté el espejo y del material del cual esté hecho). Una imagen de un espejo se ve como si el objeto estuviera detrás del espejo, y no enfrente, ni en la superficie.


title: Imagen virtual

text: El sistema óptico del ojo recoge los rayos que salen divergentes del objeto y los hace converger en la retina. El ojo identifica la posición que ocupa un objeto en el lugar donde convergen las prolongaciones del haz de los rayos divergentes que llegan. Estas prolongaciones no coinciden con la posición real del objeto. En este punto es donde se forma la imagen virtual del objeto.


title: Imagen virtual

text: La imagen obtenida en un espejo plano, no se puede proyectar encima de una pantalla; colocar una pantalla donde parece estar la imagen no recogerá nada. Por eso es una imagen virtual, una copia del objeto. El sistema óptico del ojo es el que recoge los rayos divergentes del espejo, y el cerebro interpreta los procedentes de detrás del espejo.


title: Imagen virtual

text: El condicionamiento de la convergencia de los ejes de visión, se ha de tener en cuenta en el planteamiento de una imagen virtual, con diferentes objetos, el efecto estereoscópico tiene lugar con variaciones relativas a la distancia en el cual se encuentran los objetos de los ojos. Una imagen, mezclando la recepción de los dos ojos hemos de tener una atención especial al objeto, con el objetivo de modificar el ángulo de los ejes de visión de nuestros ojos.


title: Imagen virtual

text: La convergencia de los ejes de visión nos da como resultado la captación más definida de la imagen observada, y a la vez que se mantiene la información relativa a la distancia, siendo casi paralelos a los ejes de visión en los objetos lejos y ampliamente divergentes en los objetos más cercanos. Se ha de tener en cuenta el condicionamiento que lleva el ajustamiento de los ángulos de visión de los ojos: se trata de la automática variación de la distancia focal, que permite mantener la imagen con el enfoque preciso para que la captación de la misma sea la más nítida posible.


title: Imagen virtual

text: Es decir, una imagen virtual, se ve como si estuviera dentro del espejo, no se puede formar encima de la pantalla pero puede ser vista cuando se enfoca con los ojos.


title: Ilusionista

text: Los Mago generan sorpresa al realizar acciones que desafían las leyes de la física resultando a simple vista inverosímiles. Entre aquellas acciones, se encuentran hacer aparecer o desaparecer objetos, provocar levitaciones, cortar a personas en dos, adivinar el pensamiento de los miembros del público, etc. Para el desarrollo de la representación se ayudan de diferentes objetos tales como cartas, monedas, pañuelos, pequeños animales (palomas, conejos), cuerdas, cajas, etc.


title: Ilusionista

text: Por el lugar y el tipo de público ante el que se representa pueden distinguirse diversos tipos de magia:


title: Ilusionista

text: Entre los requisitos para llegar a ser un buen presidigitador figuran largas horas de estudio y muchas hora de práctica para llegar a dominar cada uno de los trucos. El ilusionista debe ser también un buen comunicador para transmitir entusiasmo e ilusión a sus espectadores. En este sentido, en ocasiones llegan a tomar clases de arte dramático. Además, debe tener sentido escénico para dotar a sus trucos de gran espectacularidad y causar la mayor sorpresa posible entre los espectadores.


title: Ilusionista

text: El ilusionista tiene que tener también dotes de psicólogo para descubrir la mejor manera de engañar al público desviando su atención mediante sus gestos y palabras, haciendo que miren donde él desea, identificando al líder del grupo o provocando que recuerden algunas informaciones relevantes.


title: Ilusionista

text: Los ilusionistas son artistas que hacen bolos en teatros, salas de fiestas, televisión, etc. Cobran por actuación y sus representaciones no son continuadas experimentando picos de actividad en determinados periodos del año. En Navidad, están especialmente solicitados para fiestas, cotillones o cenas de empresa. También actúan en convenciones o eventos profesionales.


title: Ilusionista

text: La mayoría de los magos son aficionados y no viven de esta actividad. Realizan actuaciones esporádicas en ambientes íntimos o cobrando una tarifa inferior a los profesionales. Algunos desarrollan su actividad en la calle o hacen representaciones para públicos infantiles en colegios, hospitales, etc.


title: Eagle Pass (Texas)

text: Eagle Pass (en español: Paso del Águila) es una ciudad ubicada en el condado de Maverick en el estado estadounidense de Texas limitando al sur con la ciudad mexicana de Piedras Negras en el estado de Coahuila. En el Censo de 2010 tenía una población de 26 248 habitantes y una densidad poblacional de 1048,89 personas por km².


title: Eagle Pass (Texas)

text: Eagle Pass está ubicado en la frontera entre Texas y México al lado oriente del Río Grande a su lado opuesto se encuentra la ciudad mexicana Piedras Negras, Coahuila, México. El área de Eagle Pass-Piedras Negras (EG-PN) es una de las seis áreas metropolitanas binacionales a lo largo de la frontera entre Estados Unidos-México. Según el Censo de los Estados Unidos en 2010), Eagle Pass tiene una población de 26 248 habitantes, y Piedras Negras 150 178 habitantes.


title: Eagle Pass (Texas)

text: General William Cazneau Leslie (1807-1876) fue quien fundó Eagle Pass, Texas en la década de 1840. Eagle Pass fue el primer pueblo establecido en el área de Río Grande bajo el mando de Estados Unidos. Un campamento temporal para una milicia de Texas se estableció en la zona para detener el comercio ilegal con México durante la Intervención estadounidense en México. El Ejército de los Estados Unidos estableció el Fuerte Duncan en 1849 un par de kilómetros al norte del campamento, y el comercio floreció bajo la protección de la fortificación.


title: Eagle Pass (Texas)

text: En 1850, Rick Pawless abrió un puesto comercial llamado Eagle Pass. En 1871, el Condado de Maverick fue creado y Eagle Pass fue nombrada la sede.


title: Eagle Pass (Texas)

text: En la actualidad, las dos ciudades se encuentran comunicadas por dos puentes para peatones y vehículos automotores y por un puente ferroviario.


title: Eagle Pass (Texas)

text: El 24 de abril de 2007, "Villa de Fuente" una colonia de la ciudad de Piedras Negras fue afectada por un tornado, siendo afectado también un sector de la ciudad de Eagle Pass, conocido como " Rosita Valley", habiendo casas destruidas, una escuela destruida y 7 muertes.


title: Eagle Pass (Texas)

text: Eagle Pass se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Eagle Pass tiene una superficie total de 25.02 km², de la cual 24.81 km² corresponden a tierra firme y (0.86%) 0.21 km² es agua.


title: Eagle Pass (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 26 248 personas residiendo en Eagle Pass. La densidad de población era de 1048,89 hab./km². De los 26 248 habitantes, Eagle Pass estaba compuesto por el 88.06% blancos, el 0.27% eran afroamericanos, el 0.37% eran amerindios, el 0.55% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 9.34% eran de otras razas y el 1.41% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 95.49% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Nissan Quest

text: La Nissan Quest es una camioneta fabricada por Nissan desde 1993 que ahora se encuentra en su cuarta y última generación. Las dos primeras generaciones de la Quest formaban parte de una empresa conjunta con Ford, que comercializa una variante rebautizada como la Mercury Villager. Los dos modelos debutaron en el North American International Auto Show de 1992 en Detroit.


title: Nissan Quest

text: En 1987, Ford y Nissan entraron en un acuerdo conjunto para desarrollar un vehículo totalmente nuevo para competir en el segmento de los monovolúmenes programado para 1991. El desarrollo comenzó oficialmente a finales de ese año bajo el nombre de la clave VX54, con los diseños finales eligiéndose en 1989. Los primeros prototipos entraron en la prueba inicial en 1990 en las pistas de pruebas de Ford y Nissan, después de pruebas en el mundo real a lo largo de 1991, con el desarrollo de conclusión a finales de ese año. El 6 de enero de 1992, como modelo 1993, se dio a conocer su debut en el Salón Internacional del Automóvil de Detroit. Inusualmente, sus patentes de diseño fueron presentadas posteriormente por el jefe de diseño de Thomas H. Semple de Nissan Motor el 5 de marzo de 1992, mucho antes de su introducción.


title: Nissan Quest

text: El 14 de abril de 1992, comenzó la fabricación de la primera generación de la camioneta en la planta de Avon, Ohio procedente de la producción japonesa. Durante el montaje que se llevó a cabo en la Asamblea de Ohio, la producción inicial comenzó en Japón y más tarde en NMMC en agosto. NMMC comenzó la producción de su primera generación en junio de 1992, en relativo a los componentes principales del cuerpo, con el montaje del motor a partir del mes de agosto del mismo año. La Quest se lanzó al mercado en septiembre de 1992 y vendió 1358 unidades durante su primer mes. La Quest fue una sucesora para el Axxess, que fue vendida en los Estados Unidos sólo en 1990, a un año de terminar su producción y en Canadá desde 1990 hasta 1995. También reemplaza a la tracción trasera de la desaparecida camioneta Vanette, que también se descontinuó en 1990. Nissan Motor le suministro el motor VG30E S0HC 3.0 L de 151 caballos por primera vez a la camioneta que hizo que midiera (113 kW) y 182 libras pie de torque (247 N - m).


title: Nissan Quest

text: Por un corto tiempo, la Quest fue vendida en Japón en una configuración de volante a la derecha en los lugares Bluebird de la tienda Nissan, pero debido al desplazamiento del motor y las dimensiones exteriores superiores a las regulaciones gubernamentales dimensión ventas japonesas se limita y se cancela después de la versión facelift que fue lanzada en 1996.


title: Nissan Quest

text: Ford requirio que Nissan haya rediseñado el motor VG30E antes de que estuvieran de acuerdo en utilizarlo en el Villager y Quest. Los cambios incluyen la adición de un sensor de nivel de aceite y la reubicación del conjunto del filtro de aceite para un mejor acceso.


title: Nissan Quest

text: El motor también fue modificado para la Quest y el Villager para convertirse en un diseño sin interferencias si se rompiese la correa de distribución, los pistones no entrarían en contactó con todas las válvulas abiertas en los cilindros. El modelo del facelift utiliza las más recientes y brillantes bombillas con 9007 ~ 1000 lúmenes vs los lúmenes 700 ~ de la bombilla 9004.


title: Nissan Quest

text: Para el modelo 1999 la segunda generación estaba lista. El diseño de producción por Shinken Tanaka fue congelado en 1995 y las patentes de diseño fueron presentadas en la Oficina de Patentes de Japón el 2 de noviembre de 1995 bajo la patente # 1.009.611. Al exterior se le dio un aspecto más aerodinámico, y se le añadió una puerta lateral corrediza al lado del conductor (que había estado ausente en las versiones de tres puertas desde 1993-1998 en la primera generación).


title: Nissan Quest

text: La Quest también recibió un impulso de energía a través del motor VG33E SOHC 3.3 L, lo que hace que los 171 caballos de fuerza (128 kW) y libras pies (270 N · m) tengan un troque. Con el nuevo motor de 3,3 litros, la Nissan Quest 1999 tenía un tiempo de aceleración de 0-60 mph en 11.1 segundos.


title: Nissan Quest

text: El modelo 2000 se puso a prueba en un concurso organizado por el coche y conductor contra el Chevrolet Venture, Toyota Sienna, Mazda MPV, y Chrysler Voyager. En agosto del 2000, el modelo 2001 recibió varias mejoras menores. El estilo frontal y la partera han sido actualizadas, junto con las nuevas llantas de aleación en todos los modelos. El nivel de entrada para la versión GXE ganó una barra estabilizadora trasera, mientras que el SE recibió la aceleración sensible de válvula puntal y un aparato ortopédico torre del puntal.


title: Nissan Quest

text: La Quest 2001 también fue un poco más larga, con más espacio de carga que los modelos iniciales. La Nissan Quest 2002 no fue vendida en Canadá. La Nissan Quest no volvió a Canadá donde inició la producción a mediados de 1998 como modelo 1999 hasta que el modelo de la tercera generación llegó hacia mediados de mayo de 2003.


title: Nissan Quest

text: El desarrollo comenzó en 1999 en el V42 junto con un reemplazo Ford propuesto. En 2000, las decisiones se tomaban por Ford y Nissan de abandonar la empresa conjunta, ya que tanto los reemplazos del Windstar como los del Quest estaban en el desarrollo inicial y el proceso de diseño.


title: Nissan Quest

text: Como resultado, Ford hizo planes para construir una variante de Mercury en la plataforma del sucesor de la Windstar (WIN-96), tal como la que se debía presentar, junto con las plataformas de los Nissan Altima y Nissan Maxima.


title: Nissan Quest

text: El diseño de Alfonso Albaisa fue elegido a finales de 2000, con un concepto vehicular que se presentó en enero de 2002 en el NAIAS como una vista previa apenas velada. Las patentes de diseño fueron presentadas el 27 de diciembre de 2002 y registrados bajo la clave D483,297 el 9 de diciembre de 2003.


title: Nissan Quest

text: La producción de la tercera generación de la Quest se dio a conocer para el año modelo 2004 en el North American International Auto Show 2003 mediante el Nissan Altima y la plataforma del Nissan Maxima, en un paquete ligeramente fabricado con la plataforma FF-L de Nissan, la Quest era más larga que las minivans Chrysler de larga distancia entre ejes. La producción se trasladó a una nueva planta en Canton, Misisipi y comenzó a fabricarse dicho modelo el 27 de mayo de 2003.


title: Nissan Quest

text: La cuarta generación de la Quest se ha construido en la planta de Shatai, Kyushu en Japón desde 2010. El diseño se basa en el concepto de Nissan Foro. La plataforma es compartida con la actual generación del Nissan Elgrand. Es accionado por motor de la serie VQ de Nissan 3.5L con 260 caballos de fuerza (194 kW). La tracción delantera es estándar, y la versión USDM tiene un extra totalidad de las 5 pulgadas (13 cm) de ancho.


title: Nissan Quest

text: Esta nueva generación de la Quest es producida a partir del 20 de diciembre de 2010 en la fábrica de Shatai, en Kyushu, Japón, junto con el Nissan Pathfinder y el Nissan Patrol. Este es el primer modelo fabricado con la nueva plataforma D. Esta nueva generación conserva únicamente el nombre de la generación anterior. En comparación con la tercera generación, la nueva Quest sale a la venta en Norteamérica a principios de 2011 como modelo 2011. Nissan proporcionó cinco imágenes teaser que revelan el exterior y el interior de la minivan.


title: Nissan Quest

text: En Japón, el Elgrand compite con el Toyota Alphard y el Honda Elysion, mientras que en los mercados de Estados Unidos y Canadá, la Quest compite con el Kia Sedona, Toyota Sienna y la norteamericana Honda Odyssey. A pesar de que la cuarta generación de la Quest no se vende en Japón, es ahí donde todavía se realizó la fabricación del modelo. La Nueva Quest 2011 se dio a conocer en el Auto Show Internacional de Los Ángeles 2010.


title: Nissan Quest

text: Para promover su lanzamiento en China, la Quest se utilizó como un vehículo de servicio de escolta al aeropuerto en el Aeropuerto Nanyuan Beijing y el Aeropuerto Internacional de Pekín para los visitantes que viajan desde los aeropuertos.


title: Nissan Quest

text: En declaraciones a los resultados de la pequeña superposición de pruebas de choque frontal de la Nissan Quest 2014, El vicepresidente del Instituto de Seguros para Seguridad en las Carreteras, Dave Zuby, lo describió como "una de las peores de choque que jamás hemos visto. Se especuló con que "una persona que lo experimentase tendría mucha suerte si volvía a caminar normalmente".


title: Alexandra Graña

text: Alexandra Graña Petrozzi (Lima, Perú; 7 de septiembre de 1976), conocida como Alexandra Graña, es una actriz y cantante peruana, de ascendencia italiana. Es más conocida por los roles estelares de Vanessa Salcedo en la telenovela "La rica Vicky", de Roxana Bissuti en la telenovela "Demasiada belleza", de Erika Goldenberg en la telenovela "Que buena raza" y de en la serie de televisión "Al fondo hay sitio".


title: Alexandra Graña

text: Hija de Eduardo Graña Luza y Liliana Petrozzi. Estudia en el Colegio Alemán Santa Úrsula de Lima; una vez graduada, estudia ciencias de la comunicación en la Universidad de Lima.


title: Alexandra Graña

text: Se inicia desde muy joven en televisión con la telenovela infantil "Cero en conducta" en Panamericana TV, donde interpreta a Cynthia, una niña de padres separados que lidera a la pandilla de las "Niñas Malas". Posteriormente, forma parte del grupo musical "Hexágono" y actúa además en numerosas obras de teatro.


title: Alexandra Graña

text: En 1997, Alexandra retorna a la televisión para hacer un rol antagónico en la telenovela "La rica Vicky" bajo la mano del director Michel Gómez Zanolli, en donde comparte roles junto con Virna Flores e Ismael La Rosa.


title: Alexandra Graña

text: En 1999, debuta en el teatro con el grupo de teatro peruano "EspacioLibre" bajo la dirección de Diego La Hoz. Su trabajo en las tablas consolida su carrera como actriz recibiendo importantes elogios de la prensa especializada. Participa en diversas puestas en escenas con el grupo hasta que, en 2005, inicia su camino hacia la internacionalización.


title: Alexandra Graña

text: En 2003, protagoniza la telenovela "Demasiada belleza", emitida por Frecuencia Latina. Posteriormente, Alexandra viaja a Miami para participar en la telenovela "Las dos caras de Ana" producida por Lucero Suárez en 2006, y en el 2008 viaja a México donde participa como antagonista en la telenovela "Querida enemiga" de Televisa, junto a Ana Layevska, Gabriel Soto y María Rubio.


title: Alexandra Graña

text: En 2009, iba a formar parte de la serie televisiva "Al fondo hay sitio", interpretando a Claudia Zapata, la secretaria de Miguel Ignacio De Las Casas (Sergio Galliani), pero finalmente termina abandonando el proyecto por varias razones.


title: Alexandra Graña

text: En 2010, Alexandra se une a las filas de TV Azteca con la telenovela "Entre el amor y el deseo" junto con Víctor González y Lorena Rojas. El mismo año, en Perú, actúa en la serie policial "Tribulación: La batalla antes del fin", inspirada en temas bíblicos. Realizada íntegramente en alta definición y con efectos especiales. En teatro, está en el musical "Soundtrack: Maldita fama" y en la obra "El celular del hombre muerto".


title: Alexandra Graña

text: En teatro en 2012, Graña participa en la obra infantil musical "Hadas". Ese mismo año, finalmente se integra al elenco principal de la serie de televisión "Al fondo hay sitio", está vez interpretando a la arquitecta Paz Guerra.


title: Alexandra Graña

text: Graña forma parte de la serie "Avenida Perú" en 2013, y en 2014 protagoniza la obra "Frankie y Johnny".


title: Alexandra Graña

text: El 2 de febrero de 2012, nace su hija Makenna, fruto de su relación con su actual pareja Tarik D'Onofrio Dibós.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Antonio Ruiz Soler (Sevilla, 4 de noviembre de 1921-Madrid, 5 de febrero de 1996), conocido artísticamente como Antonio "el Bailarín", fue bailarín, bailaor de flamenco, coreógrafo y director artístico español.


title: Antonio Ruiz Soler

text: A los seis años empieza su aprendizaje en la academia del maestro Realito, que lo inició especialmente en los bailes de palillos. Destaca como niño prodigio y al año siguiente le asignan de pareja a una niña de sus mismas características, la que más tarde se consolidaría como su pareja estable de baile bajo el nombre de Rosario (Florencia Pérez Padilla). El maestro los lleva a bailar en fiestas y teatros donde actúan profesionales. La primera actuación de este tipo fue en 1928, en el Teatro Duque de Sevilla, a los siete años. Por este mismo año bailó en el Pasaje de Oriente, en una fiesta que se daba en honor del infante Don Carlos, y también dentro del mismo año efectúa su primera salida al extranjero, bailando en la Feria Internacional de Lieja, Bélgica.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1929, bailó ante los reyes de España Alfonso XIII y Victoria Eugenia, cuando fueron a presidir la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Alternando con las actuaciones teatrales, baila en los cafés concierto, en fiestas privadas y en fiestas tradicionales andaluzas como en las Cruces de Mayo. Es la primera etapa infantil sevillana, en la cual termina de formarse con los maestros de baile Otero, Pericet y se especializa en flamenco con el maestro Frasquillo. Enseguida empieza a trabajar fuera de Sevilla, por el resto de Andalucía, otras provincias y Madrid, donde los llaman "Los Chavalillos Sevillanos".


title: Antonio Ruiz Soler

text: El año 1937 es fecha clave para la futura consagración de Antonio. La pareja está actuando en Barcelona y Francia, cuando el empresario de variedades Marquesi contrata a la pareja para ir a América, donde entre éste y otros nuevos compromisos, permanecerán doce años.


title: Antonio Ruiz Soler

text: La primera actuación es en Argentina, en 1937, en el Teatro Maravillas de Buenos Aires, con el espectáculo "Las maravillas del Maravillas". De Argentina pasan a Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Cuba y México. En un ínterin vuelven a Argentina, para actuar en el Teatro Espléndido y en el Teatro Ateneo de Buenos Aires, donde dan el primer Concierto de Danza. Rematan la gira sudamericana en Brasil, en 1939, y son contratados para la Sala de Fiestas del Waldorf Astoria de Nueva York. Con ello se les abren las puertas de Estados Unidos. Permanecen allí siete años alternando temporadas largas en esta sala con viajes a Hollywood, donde participan en varios filmes como, por ejemplo, "Hollywood Canteen" dirigida por Delmer Daves en 1944. En 1943, de vuelta a Nueva York, se presentan en el Teatro Carnegie Hall, con un grupo algo más numeroso y Antonio escenifica el "Corpus Christi en Sevilla" (de Albéniz).


title: Antonio Ruiz Soler

text: Durante los años 1944 a 1946, las actuaciones se extienden por todo el país. Van a México, donde estrenará, en el Teatro Bellas Artes, el famoso "Zapateado de Sarasate", coreografía maestra de baile individual, pieza de gran éxito que quedará incorporada establemente a su repertorio. Esto es en 1946. Sigue por Cuba, Uruguay, Perú, Chile y, en 1948, actúa por segunda vez en la Argentina, en los Teatro Municipal y Teatro Colón de Buenos Aires. Es justo diez años después de su primera actuación allí y la crítica compara y reseña ya la madurez de su baile y su concepto intelectual coreográfico.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En estos doce años de permanencia en América la labor coreográfica y representativa de esta pareja es extensísima. Además del "Zapateado", la jota "Viva Navarra" de Larregla, y el "Zorongo gitano", son dos piezas fundamentales en su carrera. De Granados tienen una selección de "Goyescas" y las "Danzas Número IX y VII" (Valenciana), de Joaquín Turina, el "Sacromonte", la "Malagueña" y "Sevilla" de Albéniz. El "Café de Chinitas", con letras de García Lorca. De danzas de escuela: seguidillas manchegas, panaderos, boleros, sevillanas y fandangos de Huelva. Llevan también selecciones de "El amor brujo" y de "El sombrero de tres picos", de Manuel de Falla, sin haberlo resuelto todavía en forma de ballet. Por último, el testimonio de la inspiración americana y caribeña en los bailes "El manisero" y "Jarana yucateca".


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1949, se produce una sacudida ascendente en la carrera de Antonio, la vuelta a España y por extensión a Europa. Tienen cierta dificultad para actuar, pero el empresario Lasarreta los contrata para hacerlo en Madrid.


title: Antonio Ruiz Soler

text: El 27 de enero de 1949, debutan en el Teatro Fontalba, encabezando el programa con sus dos nombres, aunque el título de Los Chavalillos Sevillanos. Tiene un gran éxito de público y crítica, con una estancia imprevista de casi dos meses. Pasan a Sevilla y en Semana Santa se presentan en el Teatro de San Fernando. El éxito es rotundo en esta ciudad. Salen por primera vez a Europa, en una gira que se inicia en primavera, en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Continúan por Italia, Suiza, Dinamarca, Suecia, Inglaterra, Bélgica, Escocia en los Festivales de Edimburgo en 1949 y en el Festival Internacional de Holanda. Pasan a Israel y vuelven a recorrerse Europa por segunda vez: teatros Palais Chaillot, la Pérgola, Cambridge. Vuelo a Tánger. Son requeridos para bailar en fiestas de hombres de estado: en España; Francia; en Egipto, Faruq. Tres años de gira sin descanso, siempre triunfantes.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1952, Antonio se separó de Rosario, su pareja durante veintidós años. Juntos habían añadido a las coreografías reseñadas de su estancia en América, otras nuevas paseadas por Europa. Aumentan el repertorio de Albéniz con las siguientes piezas de la suite Ibérica: Granada, Triana, Puerta de Tierra, El Puerto, Asturias y Navarra. De Enrique Granados "El Fandango de Candil" y las Danzas V, X y XI (Sortilegio de los collares) De Turina "El Zapateado". De Halffter, "Las Cigarreras"; Selección del "Capricho español" de Rimski-Kórsakov. Federico García Lorca adquiere ya una dimensión especial dentro del repertorio de Antonio, que se acusará a lo largo de los años. Aquí se reseñan: "Debajo de la Hoja", "Anda jaleo y Los cuatro muleros."


title: Antonio Ruiz Soler

text: Se los ve actuar en danzas americanas que bien pudieran haber sido creadas allí: "Huayno", danza de la provincia de Cuzco con dos secuencias, a) "Choclo frutero", b) "Danza incaica y Carnavalito". Nuevas versiones de bailes de palillos como el Bolero robado, Boleras de medio paso, Malagueñas boleras. En flamenco: tanguillo, alegrías, farruca, tango de Cádiz, tarantos, serranas, seguiriyas gitanas, soleares, caracoles, fandangos por verdiales, y hay que reseñar de una manera especial la caña, creación que perfeccionará a lo largo de los años, para llegar a ser uno de los números más perfectos conjuntados.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Monta también el inicio de lo que será más tarde un ballet. Ahora solamente son dos Sonatas de Antonio Soler, la número 5 en re mayor y la 11 en sol menor, por ahora en coreografía individual. Rota la pareja, Antonio en este mismo año saca adelante el proyecto de crear una gran compañía. Empieza a madurarlo en solitario en Sevilla y le da forma en Madrid en los estudios de baile de la calle Montera. Tercer acontecimiento de este mismo año es la creación del baile el martinete, estilo flamenco que hasta entonces solo estaba reservado al cante. Lo interpreta en la película "Duende y misterio del flamenco" dirigida por Edgar Neville en 1952. Por último, como reconocimiento mundial de Antonio y de la danza española, está el hecho de que Léonide Massine le propone bailar como primera figura en su coreografía de "El sombrero de tres picos" en el Teatro de la Scala de Milán, santuario de la danza reservado a muy pocos. Se hará realidad el año siguiente junto al "Capricho español" de Nikolái Rimski-Kórsakov.


title: Antonio Ruiz Soler

text: El otoño de 1953, está marcado por la presentación al público de la primera Compañía de Ballet de Antonio y el consiguiente estreno de las nuevas obras que lo componen. Quizá sea para él, el año que más valore dentro de su carrera artística. Se presenta el 20 de julio de 1953, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con estreno también de escenario: los Jardines del Generalife. Nombre de la compañía: Antonio Ballet Español. Lo componen treinta y cinco bailarines, con Rosita Segovia como primera figura femenina. Es un ballet bien presentado, disciplinado y sin fallos técnicos que obtiene un éxito rotundo. Como consecuencia, ya desde ahora este Festival incluirá habitualmente una parte de baile español, que en la mayoría de los años estará representado por la compañía de Antonio. Bien es verdad que él responderá a esta distinción creando nuevos ballets para tal acontecimiento.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Las obras que estrena son: "Llanto por Manuel de Falla", de Vicente Asensio. Es un montaje en atención a Granada y su músico más genuino. Presenta también "Allegro de conciertos" de Granados, y piezas flamencas como las alegrías y fandangos por verdiales en versión nueva. También agrupa otra serie de piezas del mismo estilo en "Serranas de Vejer" de García Soler. Pero las dos obras más destacadas del estreno son la "Suite de sonatas" de P. Antonio Soler, de las que ya tenía un antecedente en el repertorio de sus bailes con Rosario donde las bailaba él solo. Ahora son ocho sonatas realizadas por toda la compañía en distintos cuadros. Tiene escenografía de gran espectáculo de la que incluso forman parte alabarderos, infantas y otros personajes palaciegos que no bailan, son figuras decorativas. Otro estreno es la "Suite de danzas vascas", con música tradicional y danzas tan populares como el "Aurresku", "Espatadanza" y "Arín Arín". Por último el ballet "El segoviano esquivo" de Matilde Salvador, con un argumento que da forma a bailes castellanos. A partir de estreno en Granada, Antonio va al Teatro Español de Madrid y desde allí ya es una gira constante e imparable por ciudades españolas, otras de Europa, América e incluso África, como El Cairo y Johannesburgo. Salta continuamente de un lugar a otro con un sinnúmero de actuaciones. De ellas tiene en común el éxito obtenido, por ejemplo cuando debuta su compañía en el Teatro Empire de París, le sacan a hombros. En el Teatro Stoll de Londres se gana a un público que mira con reserva al nuevo coreógrafo. Son estas dos capitales europeas los puntos más visitados por él y donde más estrena, lo mismo que en América el punto de referencia artística siempre es Buenos Aires. Allí, en 1954, estrena una serie de danzas: "Almería" de Albéniz, "Andaluza" de Falla. "Danzas fantásticas" de Turina y renueva la famosa jota "Viva Navarra".


title: Antonio Ruiz Soler

text: 1955 es un año de estrenos importantes en Londres. En el Teatro Palace, la "Rondeña" y el "Albaicín" de Albéniz, con formas modernas de escenografía y baile. Pero el estreno más señalado es el "Amor Brujo" de Falla, en el Teatro Saville, ballet que le consagra como coreógrafo y donde según la crítica se compenetra con el espíritu mismo de Falla. Es obra de gran éxito que pasa directamente al Teatro de los Campos Elíseos de París y luego a la Scala de Milán durante un mes, además de dos funciones en el Piccolo Scala donde se oyó cantar flamenco por primera vez. Ni que decir tiene que aumenta el número de bailarines en la compañía por exigencia de nuevos montajes. El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es, como se apuntó antes, el escenario de presentación de nuevas obras de Antonio.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1956, se estrenan en este festival la "Fantasía galaica", ballet de Ernesto Halffter, basado en una leyenda gallega sobre la Santa Compaña, con temas de bailes populares como la muñeira, el "Paso a cuatro" de Pablo Sorozábal, son seis danzas inspiradas en melodías de compositores del siglo XVIII y la "Sonatina", obra basada en la poesía de Rubén Darío "La princesa está triste", "El polo" de Albéniz, "Cerca del Guadalquivir", ballet flamenco sobre el poema de García Lorca, "Prendimiento de Antonio el Camborio".


title: Antonio Ruiz Soler

text: El año 1957 es una fecha señera para la historia de la danza española por la actuación de Antonio en la Ópera de Viena.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1958, realiza la coreografía del ballet más interesante de cuantos ha hecho, "El sombrero de tres picos" de Falla. Las versiones anteriores, incluso la de Léonide Massine, quedan chicas al lado de ésta, con unos figurines de Muntañola que no desdicen en nada de los de Picasso. "La Farruca del Molinero" es un acierto de coreografía e interpretación. contribuye con su buen hacer danza-actriz al éxito general de este ballet. Siguen otras coreografías.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1960, en el Teatro del Liceu de Barcelona estrena más obras de Albéniz y "Jugando al toro" de E. Halffter. Es esta una época de evolución en el concepto creativo de Antonio. Busca temas simbólicos de contenido recargado como sucede en la obra citada y en "Eterna Castilla", aunque los decorados sean estilizados, el baile no lo es.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1962, es el reencuentro con Rosario, Antonio la presenta como artista invitada dentro de su ballet, dejando que aparezca sola en el escenario bajo una luz central. Vuelve a bailar aquellas danzas sencillas, encantadoras, que no han pasado de moda y que el público acoge con gran entusiasmo; en Madrid tiene que repetir el zorongo tres veces. También bailan dentro de la estampa flamenca "La Taberna del Toro" que Antonio estrenó en el Teatro Palace de Londres seis años antes.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1964, vuelve a reunirse la pareja por última vez, para hacer una tournée con etapas en España en Inglaterra, en los Teatros Opera House y Royal Druy Lane de Londres; van a la Unión Soviética por primera vez y actúan en Leningrado, Kiev y Moscú, donde triunfaron como en el resto de los países; siguen por Estados Unidos y Sudamérica, donde, en Chile, Rosario termina con el compromiso.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1965, Antonio cambia el nombre de su compañía llamándola desde ahora "Antonio y sus Ballets de Madrid". Con este nombre o con el anterior y durante más de diez años toma parte muy activa en los Festivales de España del Ministerio de Información y Turismo y sigue estrenando nuevas obras como "Concierto andaluz" de Joaquín Rodrigo, ballet en un acto y tres movimientos, donde sigue la tónica de sus últimas creaciones jugando con simbolismos en la danza.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En el VII Festival de la Ópera de Madrid de 1970, se consideran estreno mundial las piezas "Torre bermeja" y "Córdoba" que dedica a Isaac Albéniz, y "Danza de la gitana" y "Primera de «La vida breve»" a De Falla. También la estampa colonial del siglo XIX llamada "Cubana".


title: Antonio Ruiz Soler

text: En marzo de 1974, fue condenado a dos meses de prisión por blasfemia y escándalo público, con unos comentarios durante un rodaje. Su ingreso en la cárcel dio lugar a una polémica por la existencia de este delito, lo llevó al Gobierno a concederle el indulto.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1978, ya piensa retirarse de la vida profesional. Prepara una gira de despedida con un espectáculo al que llama "Antonio y su teatro flamenco", formado por un grupo reducido de artistas. Comienza por Sevilla en el Teatro Nacional de Lope de Vega. Lleva una selección de flamenco en sus dos versiones, popular y teatral. El espectáculo se inicia con un preludio entre guitarristas y cantaores; sigue el mirabrás, tarantos bailados; "La sangre derramada", carcelera; "En el puerto," tangos de Málaga, martinete, bulerías, la caña, granainas, Resurrección de la petenera, "La casada infiel" y concluye con alegrías, tanguillos de Cádiz, fandangos rocieros y se despide por sevillanas. Continua la gira y, en 1979, hace su retirada profesional como bailarín en la ciudad japonesa de Sapporo, justo cuando se cumplen sus bodas de oro con la danza.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En marzo de 1980, por su largo y brillante historial como bailarín y coreógrafo, es nombrado director artístico del Ballet Nacional Español del Ministerio de Cultura. El repertorio que presenta es variado con obras de otros maestros, alternando con las más famosas suyas. Después de dos años largos de actividad, el 9 de mayo de 1983 es cesado en el cargo por razones muy controvertidas en su día. Antonio deja por el momento toda actividad relacionada con la danza.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1987, se presta a hacer para María Rosa una coreografía sobre la Romería del Rocío que presenta en ese año en el Teatro Monumental de Madrid.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Una grave enfermedad lo relegó a una silla de ruedas y le ocasionó la muerte apenas iniciado 1996. Fue enterrado en el Cementerio de San Fernando de Sevilla. El actual conservatorio de Danza de Sevilla es llamado Antonio Ruiz Soler y se encuentra frente al Parque de María Luisa y frente a una estatua de Simón Bolívar.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En el año 2000 el Ministerio de Cultura adquirió, en subasta pública, una serie de lotes del importante legado del bailarín y coreógrafo, actualmente custodiados en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM).


title: Antonio Ruiz Soler

text: A lo largo de su vida, Antonio ha intervenido también en cierto número de películas, algunas veces como protagonista total, en otras actor-bailarín, otras simplemente bailarín, interpretando sus ballets y en una ocasión, solamente como coreógrafo.


title: Hot rod

text: Los hot rod son automóviles, por lo general de origen estadounidense y tanto antiguos como clásicos o modernos, que han sido reconstruidos o modificados con motores grandes adaptados para obtener una mayor velocidad y aceleración. Otra definición a la que se ajustan es: "son automóviles que han sido desmontados, mejorados y reconstruidos para poder circular mucho más rápido". Pero no existe una definición del término que sea universalmente aceptada, y el concepto se aplica a una amplia gama de vehículos. La mayoría de las veces se diseñan y construyen individualmente, utilizando componentes de distintas marcas de automóviles nuevos o viejos, procedentes en su mayoría de los modelos más habituales en los Estados Unidos. Muchos están pensados para ser exhibidos más que para participar en carreras o para utilizarse a diario.


title: Hot rod

text: El origen del término ""hot rod"" no está claro. Por ejemplo, algunas fuentes señalan que el término ""hot" (caliente)" se refiere a que se trataba de vehículos robados. Otra interpretación liga la palabra ""rod" (varilla)" con el varillaje del árbol de levas del motor, un elemento objeto de mejora para obtener mayor rendimiento. Según la Hot Rod Industry Alliance (HRIA), el significado ha ido cambiando con los años, pero "el concepto del «hot rod» tiene menos que ver con el propio vehículo y más con una actitud y un estilo de vida". Por ejemplo, los "hot rod" eran los coches favoritos de los "greasers" de la década de 1950.


title: Hot rod

text: El término se ha ampliado para aplicarse a otros elementos que se modifican para un propósito particular, como los "amplificadores de música hot rodded".


title: Hot rod

text: Existen varias teorías sobre el origen del término ""hot rod"". La opinión más común es que "caliente" se relaciona con "calentar" un automóvil, lo que significa modificarlo para obtener un mayor rendimiento. Una teoría es que ""rod"" es una abreviatura de "roadster", un coche ligero de 2 puertas que se utilizaba a menudo como base para los primeros "hot rod". Otra teoría es que ""rod"" se refiere al árbol de levas, una parte del motor que a menudo se mejoraba para aumentar la potencia.


title: Hot rod

text: En los primeros días, un automóvil modificado para obtener un mayor rendimiento se llamaba ""gow job"". Este término se transformó en ""hot rod"" a principios y mediados de la década de 1950.


title: Hot rod

text: El término ""hot rod"" ha tenido varios usos en relación con los coches de alto rendimiento. Por ejemplo, el Ministerio de Medio Ambiente de Ontario en sus regulaciones sobre emisiones de vehículos se refiere a un ""hot rod"" como cualquier vehículo motorizado que tenga un motor diferente al original de fábrica.


title: Hot rod

text: Los predecesores del "hot rod" fueron los coches modificados utilizados durante la época de la Ley seca en los Estados Unidos por los contrabandistas para evadir a los agentes aduaneros y a otras fuerzas del orden.


title: Hot rod

text: Los primeros ""hot rod"" propiamente dichos aparecieron por primera vez a finales de la década de 1930 en el sur de California, donde se disputaban carreras con coches modificados en lechos de lagos secos al noreste de Los Ángeles, casi siempre bajo las reglas de la Asociación de Cronometraje del Sur de California (SCTA). Estas pruebas se hicieron muy populares después de la Segunda Guerra Mundial, particularmente en California, porque muchos soldados que regresaban del frente habían recibido formación técnica sobre mecánica y especialmente sobre motores. Los primeros ""hot rod"" fueron coches viejos (habitualmente modelos de Ford, como el Ford T de 1910 a 1920, el Ford A de 1928 a 1931 o el Ford B de 1932 a 1934), modificados para aligerar su peso. Los cambios de propulsor a menudo implicaban instalar el motor Ford V8 de culata plana (conocido como "flatty") en un automóvil diferente, como por ejemplo, el citado V8 de Ford sobre un chasis Jeep.


title: Hot rod

text: Las modificaciones más habituales consistían en eliminar la capota, el capó, los parachoques, el parabrisas y/o los guardabarros. También era habitual recortar determinadas zonas de la carrocería; y modificar el motor o sustituirlo por otro de mayor potencia. Las ruedas y los neumáticos se cambiaban para mejorar la tracción y el comportamiento en curva. Los ejemplares construidos antes de 1945 comúnmente usaban ruedas de 35 radios de origen Ford.


title: Hot rod

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos pequeños aeropuertos militares en todo el país fueron abandonados o rara vez se usaron, lo que permitió a los "hot rodders" (propietarios de hot rod) de todo el país correr en pistas pavimentadas. Originalmente, las carreras de aceleración tenía pistas tan largas como de o más, e incluía hasta cuatro carriles de carreras simultáneamente. Como algunos aficionados también corrían en la calle, surgió la necesidad de una organización para promover la seguridad y proporcionar lugares para disputar carreras con seguridad. La National Hot Rod Association se fundó en 1951 para llevar las carreras de velocidad fuera de las calles, hacia entornos controlados.


title: Hot rod

text: En los años 1950 y 1960, el motor Ford V8 de culata plana fue reemplazado por el motor Chrysler FirePower (conocido como el "hemi early", por ser uno de los primeros motores con cámaras de combustión hemisféricas). Muchos ""hot rod"" modernizarían sus frenos, pasando del accionamiento mecánico al hidráulico ("juice", en alusión al líquido del sistema hidráulico) y los faros de bombilla a reflectores sellados. Un Deuce personalizado típico de mediados de los años 1950 a principios de los años 60 carecía de guardabarros y tenía la carrocería recortada, estaba impulsado por un motor Ford o Mercury de culata plana, disponía de un colector de admisión Edelbrock, magneto Harman and Collins y un diferencial de cambio rápido Halibrand. Las horquillas de suspensión delantera se adaptaron de los automóviles de sprint, como las Kurtis Kraft.


title: Hot rod

text: A medida que la tendencia del ""hot rod"" se hizo más popular, se fundaron revistas y asociaciones dedicadas a los aficionados, como la revista "Hot Rod", fundada en 1948.


title: Hot rod

text: A medida que los automóviles ofrecidos por los principales fabricantes de automóviles comenzaron a aumentar su rendimiento, el atractivo de los ""hot rod"" comenzó a disminuir. Con la llegada de los "muscle car", ya era posible comprar un automóvil de alto rendimiento directamente desde los concesionarios.


title: Hot rod

text: Sin embargo, la crisis del petróleo de 1973 hizo que los fabricantes de automóviles se centraran en la eficiencia del combustible sobre el rendimiento, lo que provocó un resurgimiento del interés por los ""hot rod"". Cuando el enfoque se alejó de las carreras, los coches usados modificados se conocieron como "street rods". Se formó la National Street Rod Association (NSRA), que comenzó a organizar eventos.


title: Hot rod

text: En la década de 1970, el motor Chevrolet de bloque pequeño V8 de era la opción más común de motor para los hot rod. Otra opción de motor popular era el motro Ford Windsor. Durante la década de 1980, muchos fabricantes de automóviles estaban reduciendo la cilindrada de sus motores, lo que dificultaba que los constructores de ""hot rod"" obtuvieran motores de gran cilindrada. En cambio, los fabricantes de motores tuvieron que modificar los motores más pequeños (utilizando cigüeñales y pistones no estándar) para obtener una mayor cilindrada. Si bien los V8 de producción en serie actuales tienden a ser los candidatos más frecuentes, existe una gran variedad de opciones. A mediados de la década de 1980, a medida que disminuían los tamaños de los motores de serie, los aficionados al ""hot rod"" descubrieron que el bloque de aluminio del motor Buick u Oldsmobile V8 de podía modificarse para obtener un desplazamiento sustancialmente mayor, aprovechando piezas de desguace principalmente. Esta tendencia no se limitó a los automóviles estadounidenses, y los entusiastas de Volkswagen ampliaron de manera similar los motores originales de 1600 cc a más de dos litros.


title: Hot rod

text: Todavía existe una vibrante cultura del ""hot rod"" en todo el mundo, especialmente en Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Suecia. La comunidad de aficionados se ha subdividido en dos grupos principales: "street rodders" y "hot rodders".


title: Hot rod

text: Existe un movimiento contemporáneo de constructores tradicionales de ""hot rod"", clubes de automovilismo y artistas que han regresado a las raíces del "hot rodding" como estilo de vida. Esto incluye una nueva generación de constructores, artistas y estilos tradicionales de hot rod, así como clubes de autos de estilo clásico. Eventos como el GreaseOrama cuentan con hot rods tradicionales y el estilo de vida greaser. Revistas como "Ol' Skool Rodz", "Gears and Gals" y "Rat-Rods and Rust Queens" cubren la información relativa a los eventos y a las personalidades relacionadas con este campo.


title: Hot rod

text: El autor Tom Wolfe fue uno de los primeros en reconocer la importancia del ""hot rodding"" en cultura popular, prestándole atención en su libro "The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby".


title: Hot rod

text: Hay revistas sobre ""hot rod"" tradicionales, incluidas "Hot Rod", "Car Craft", "Rod and Custom" y "Popular Hot Rodding". También hay programas de televisión donde tienen un papel destacado, como "My Classic Car", "Horsepower TV", "American Hot Rod", "Fast N' Loud" y "Chop Cut Rebuild".


title: Hot rod

text: Particularmente a principios de la década de 1960, se hizo popular un género denominado "música hot rod", en gran parte producto de una serie de grupos de música surf, que cambiaron la temática de sus canciones hacia los hot rod. Este género pasaría a ser la segunda fase del California Sound, que maduraría en temas más complejos a lo largo de la década.


title: Hot rod

text: Los habitantes de estos países, influidos por la cultura estadounidense, han creado una cultura local del ""hot rod"" que es vibrante en Suecia y Finlandia, donde los entusiastas se dan cita en reuniones como el Power Big Meet y en clubes como el "Wheels and Wings" de Varberg. Dado que hay muy pocos coches viejos adecuados para transformarse en ""hot rod"", en Suecia generalmente se fabrican con un chasis de fabricación casera (generalmente, una réplica del Modelo T o A de Ford), con un eje trasero Jaguar (o Volvo 240), un motor V8 de bloque pequeño y plástico reforzado con vidrio, aunque algunos se han construido utilizando, por ejemplo, el chasis de un Volvo Duett. Debido a que las regulaciones suecas requerían una prueba de choque incluso para automóviles de pasajeros hechos a medida entre 1969 y 1982, se prefirió la opción de usar un Duett, considerado un vehículo modificado en lugar de un vehículo totalmente nuevo.


title: Hot rod

text: Algunos coches de las décadas de 1950 y 1960 también son transformados en ""hot rod"", como los Morris Minor, Ford Anglia, Volvo Amazon, Ford Cortina o Chevrolet 1957, por nombrar solo algunos. Estos se conocen como "custom cars" (el nombre a veces se escribe como "Kustom").


title: Hot rod

text: En cursiva figura el término original en inglés, acompañado de una traducción al español más o menos literal entre paréntesis, y a continuación, una explicación sucinta de su significado o de su origen:


title: I May Destroy You

text: I May Destroy You es una serie de televisión de comedia dramática británica, creada, escrita, co-dirigida y producida por Michaela Coel para BBC One y HBO. La serie está ambientada en Londres y protagonizada por Coel como Arabella, una joven que debe reconstruir su vida después de que pusieran drogas en su bebida. La serie se estrenó el 7 de junio de 2020 en HBO y el 8 de junio de 2020 en BBC One.


title: I May Destroy You

text: "I May Destroy You" sigue a «Arabella que lucha por recordar todo lo que le pasó, después de que una noche con sus amigos la dejara con la pantalla del smartphone destrozada, un corte en la frente y el vago recuerdo de un incidente en un cajero automático».


title: I May Destroy You

text: Coel declaró en una conferencia en el Edinburgh Fringe de 2018 que había sido agredida sexualmente mientras escribía "Chewing Gum", y que la experiencia le sirvió de inspiración para la serie.


title: I May Destroy You

text: La serie originalmente se llamaría "January 22nd", siendo producida por la compañía de producción de Coel, FALKNA Productions. Los productores ejecutivos de la serie incluyen a Coel, Phil Clarke, Roberto Troni, y Jo McClellan para BBC One. Coel también es codirectora y escritora de la serie.


title: I May Destroy You

text: La serie se estrenó el 7 de junio de 2020 en HBO en los Estados Unidos. La serie se estrenó el 8 de junio de 2020 en BBC One en el Reino Unido. En España, se lanzó el 8 de junio de 2020 en HBO España. En Latinoamérica, se estrenó el 15 de junio de 2020, en HBO y HBO Go.


title: I May Destroy You

text: Las primeras críticas de "I May Destroy You" han sido muy positivas, con muchos críticos elogiando a Coel y la voluntad de la serie de sobrepasar los límites. En Rotten Tomatoes la serie tiene un índice de aprobación del 95%, basado en 41 reseñas, con una calificación promedio de 8.08/10. El consenso crítico del sitio dice, «"I May Destroy You" es a la vez valiente y delicada, desenredando el trauma de la agresión sexual con humor negro y momentos de profunda incomodidad, todo ello unido a la fuerza del innegable talento de Michaela Coel». En Metacritic, tiene puntaje promedio ponderado de 84 sobre 100, basada en 20 reseñas, lo que indica «críticas de aclamación universal».


title: I May Destroy You

text: Mike Hale de "The New York Times", llamó a la serie «conmovedora y silenciosamente divertida». Judy Berman de "Time", señaló que la serie cuenta una historia única y compleja centrada en la agresión sexual después del movimiento Me Too.


El Código de Comercio de la República Argentina fue el cuerpo legal que reguló las bases del comercio, los actos de comercio, la consideración legal de comerciante, entre otras materias mercantiles, en todo el territorio de la República Argentina, desde el 10 de septiembre de 1862, hasta el 1 de agosto de 2015, cuando entró en vigencia el Código Civil y Comercial de la Nación.


title: Código de Comercio de la República Argentina

text: El Código fue redactado por los juristas Eduardo Acevedo, de nacionalidad uruguaya y el argentino Dalmacio Vélez Sarsfield en 1858, sancionado en 1859 y fue originalmente utilizado para regir en el entonces Estado de Buenos Aires que estaba separado del resto de las provincias reunidas en la Confederación Argentina. Ante la falta de una legislación nacional, algunas provincias adoptaron el código de Buenos Aires, mientras que otras se rigieron por el español de 1829.


text: Al unificarse la Argentina en 1862, el mencionado Código fue declarado por el Congreso nacional, mediante la ley nº 15, como nacional, y pasó a regir en todo el país. La demora se explica por los medios de transporte que existían en ese tiempo.


text: Como al tiempo de ser redactado no había en Argentina un Código Civil, los autores incluyeron muchas disposiciones de esta materia en el Código de Comercio. Por eso cuando en 1871 comenzó a regir el Código Civil elaborado por Vélez Sarsfield, se hizo necesario adaptarlo a la nueva legislación, lo que, después de varios intentos, se concretó en 1889 en base al proyecto elaborado por la Comisión de Códigos de la Cámara de Diputados.


text: El 5 de octubre de 1889 el Congreso aprobó una reforma al Código, mediante la ley 2637, que incluía la nueva "Ley de Quiebras", las ordenanzas de la Aduana, la ley sobre garantías o certificados del depósito y las leyes de patentes de invención a marcas. La nueva versión entró en vigencia el 1 de mayo de 1890.


text: Durante el siglo XX tuvo nuevas modificaciones, entre ellas las relativas al régimen del cheque y la letra de cambio, prenda con registro, regulación de las sociedades comerciales y en materia de concursos y quiebras.


text: El código de 1862, reformado en 1889, es el que, con modificaciones ulteriores, rigió en Argentina hasta el 1 de agosto de 2015, cuando entró en vigencia el Código Civil y Comercial de la Nación.


text: En el artículo 8 se enumeran de forma no taxativa, mediante once incisos y utilizando el criterio objetivo, los actos considerados como actos de comercio en la Argentina, incluyéndose no sólo los bienes materiales sino también derechos sobre los mismos, sueldos de comerciantes, etc. Los incisos del art. 8 son:


text: Legalmente un individuo no es considerado comerciante, aunque cumpla con los anteriores puntos, entre otras cosas si:


title: Edward Witten

text: Edward Witten (Baltimore, 26 de agosto de 1951) es un físico y matemático estadounidense. Ha desarrollado la mayor parte de su labor científica en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Se le deben grandes contribuciones a la física teórica de las partículas elementales, la teoría de cuerdas y a la teoría cuántica de campos (en especial, en la cromodinámica cuántica).


title: Edward Witten

text: Nació en Baltimore, (Maryland). Hijo de Louis Witten, físico que se especializó en la gravitación y la relatividad general, y Lorena W. Witten. Se licenció en historia con una diplomatura en lingüística en la universidad de Brandeis. Witten se planteó ser un periodista político, y publicó artículos en "The New Republic" y "The Nation". Trabajó brevemente para la campaña presidencial de George McGovern, y después volvió a los estudios. Se doctoró en física por la universidad de Princeton en 1976 bajo la supervisión de David Gross. Luego, trabajó en la Universidad Harvard para la "Harvard Society of Fellows" como "Junior Fellow" y en Princeton como profesor. Estuvo por espacio de dos años en Caltech, de 1999 a 2001. Actualmente es profesor de física matemática en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Se casó con Chiara Nappi, profesora de física en la universidad de Princeton. Su hermano, Matt Witten, es guionista y productor de varias series de televisión muy conocidas como "L.A. Law" y "House"


title: Edward Witten

text: El trabajo de Witten combina la física teórica con las matemáticas modernas. Sus trabajos principales han sido, sobre todo, en la teoría cuántica de campos y la teoría de cuerdas, y en áreas relacionadas de la topología y de la geometría. Entre sus muchas contribuciones están su prueba de la positividad de la energía en la teoría general de la relatividad, su trabajo sobre Supersimetría, su introducción de la teoría cuántica de campos topológicos y su trabajo de simetría especular y teoría gauge, y su conjetura sobre la existencia de la teoría M.


title: Edward Witten

text: Witten ha sido el primer físico en ganar la Medalla Fields. Un ejemplo de su impacto en las matemáticas puras lo ofrecen sus trabajos para entender el polinomio de Jones por medio de la teoría de Chern-Simons. Esto ha tenido un gran impacto en topología geométrica y conducido a los invariantes cuánticos a denominarse invariantes de Reshetikhin-Witten.


title: Edward Witten

text: Además, Witten ha ejercido su influencia en varios problemas matemáticos que parecían irresolubles, debido a que algunos


title: Edward Witten

text: matemáticos han encontrado que las ideas y enfoques seminales de estos, procedían de sus ideas, que habitualmente


title: Edward Witten

text: Es considerado el principal responsable de la segunda revolución de la teoría de cuerdas, llamada ahora teoría de supercuerdas. La teoría originalmente proponía el uso de entidades extendidas (cuerdas), para modelar el comportamiento del mundo cuántico, pero después se presentaron algunos fallos internos en ella, como el comportamiento taquiónico, además de que algunos físicos objetaban porque la teoría era mecanocuanticamente consistente solo si el número de dimensiones era de 26.


title: Edward Witten

text: Después, en los ochenta, con algunos físicos, introduciendo la generalización conocida como grupos de supersimetría, trabajó en la teoría hasta hacerla consistente, se redujo la dimensionalidad de 26 a 11 (10 dimensiones espaciales y una temporal), se eliminó el problema taquiónico, y pasó de ser una teoría de interacciones fuertes (pues las cuerdas fueron propuestas por


title: Edward Witten

text: algunos resultados curiosos en la resolución de ciertos diagramas de Feynman, que surgen en la teoría cuántica de campos) a ser una teoría que describe tanto el comportamiento cuántico como el de la gravedad (la buscada gravedad cuántica).


title: The Dragon and the Wolf

text: "The Dragon and the Wolf" (en español: El Dragón y el Lobo) es el séptimo y último episodio de la de la serie de fantasía medieval de HBO Game of Thrones. Fue escrito por los creadores de la serie, David Benioff y D. B. Weiss y dirigido por Jeremy Podeswa.


title: The Dragon and the Wolf

text: El episodio recibió una recepción positiva por parte de los críticos, que enumeraron la reunión en la Fosa de Dragones, la revelación de la identidad de Jon Snow, la falta de cooperación de Cersei Lannister en la lucha contra los Caminantes Blancos, la actuación final de Aidan Gillen como Meñique y la demolición del Muro como puntos destacados. En Estados Unidos, el episodio alcanzó una audiencia de 12.07 millones de espectadores, convirtiéndose en el episodio más visto en la historia de la serie. Además, recibió varias nominaciones a los premios Emmy por su guion, la dirección de Podeswa, la música de Djawadi y también Peter Dinklage y Lena Headey fueron nominados como mejor actor y mejor actriz de reparto, respectivamente.


title: The Dragon and the Wolf

text: El título del episodio hace referencia a la unión de la Casa Targaryen (dragón) y la Casa Stark (lobo) y su nueva alianza. "El dragón y el lobo" también marca la aparición final de Aidan Gillen.


title: The Dragon and the Wolf

text: Cersei Lannister (Lena Headey), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) y sus comitivas se encuentran. El Perro (Rory McCann) y Jon Nieve (Kit Harington) utilizan con éxito el espectro capturado, un cadáver animado, para comprobar la existencia y la amenaza planteada por los Caminantes Blancos y su legión de no-muertos. Euron Greyjoy (Pilou Asbæk), atemorizado, aparentemente decide regresar con su flota a las Islas de Hierro, ya que los Caminantes Blancos no pueden nadar. Cersei acepta ayudar en la "Gran Guerra" contra los muertos con la condición de que Jon permanezca neutral entre las reinas; Jon afirma que ya juró lealtad a Daenerys, por lo que Cersei retira su apoyo.


title: The Dragon and the Wolf

text: Tyrion Lannister (Peter Dinklage) va solo a enfrentarse a Cersei, quien ha rechazado las urgencias de Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) de reconsiderar la oferta; Tyrion y Cersei hablan sobre su familia, y Tyrion radica en afirmar que Daenerys quería destruir Desembarco del Rey hasta que él la convenció de que no lo hiciera. Durante la conversación, Tyrion se da cuenta de que Cersei está embarazada. La Reina regresa a la reunión y acepta enviar a todo su ejército al norte para luchar contra los Caminantes Blancos.


title: The Dragon and the Wolf

text: Jaime se prepara para movilizar el ejército hacia el Norte; sin embargo, Cersei revela que mintió y no se unirá a la causa de Daenerys y Jon. Le confiesa que Euron no partió a las Islas de Hierro, sino hacia Essos para transportar a la Compañía Dorada, el mejor ejército mercenario a sueldo, con el que luchará contra la facción que resulte ganadora luego de la Gran Guerra. Jaime está disgustado por su insensibilidad y se niega a romper su palabra; a pesar de la amenaza de Cersei de que la Montaña lo matara, él la abandona y se dirige al Norte cuando la nieve comienza a caer en Desembarco del Rey.


title: The Dragon and the Wolf

text: Daenerys y su tropa regresan y planean viajar a Invernalia para unificar fuerzas con Jon contra los Caminantes. Jorah Mormont (Iain Glen) aconseja a Daenerys que vuele allí con un dragón para evitar posibles intentos de asesinato, pero ella decide viajar por mar y tierra con Jon, con la esperanza de obtener el apoyo popular. Theon Greyjoy (Alfie Allen) busca la ayuda de Jon, quien le dice que es tanto un Greyjoy como un Stark, y declara que ambos conservan el legado de Ned Stark. Theon decide ir a salvar a Yara, pero un líder de los soldados restantes de la Flota de Hierro se opone. Theon derrota al hombre en una pelea brutal y los demás se unen a él.


title: The Dragon and the Wolf

text: Sansa Stark (Sophie Turner) y Petyr Baelish (Aidan Gillen) discuten las acciones de Arya. Meñique aconseja a Sansa que siempre asuma que los demás tiene el peor motivo posible; le hace creer a Sansa que Arya la asesinará para convertirse en Lady de Winterfell. Sansa convoca a Arya Stark (Maisie Williams) ante los señores del Norte y el Valle, pero en lugar de acusar a su hermana, acusa a Meñique de asesinato y traición, corroborado por Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright). Al no encontrar aliados entre la multitud, Sansa le agradece por sus lecciones y Arya lo ejecuta cortándole la garganta con la daga de acero valyrio. Más tarde, Sansa y Arya se complementan mutuamente, pero afirman que son más fuertes juntas.


title: The Dragon and the Wolf

text: Samwell Tarly (John Bradley) llega a Winterfell con su familia. Sam habla con Bran y él le dice que los verdaderos padres de Jon fueron Rhaegar Targaryen y su tía, Lyanna Stark. Su apellido no es Nieve, sino Arena, el apellido de los bastardos en Dorne. Sam revela información del diario del Alto Septon: en secreto, el matrimonio entre Rhaegar Targaryen con Elia Martell se anuló y se casó con Lyanna. Con sus habilidades de verdevidente, Bran viaja al pasado y es testigo de la boda y el nacimiento de Jon, conociendo el nombre que Lyanna le dio: Aegon Targaryen. Bran determina que, como hijo legítimo de Rhaegar, Jon es el verdadero heredero del Trono de Hierro.


title: The Dragon and the Wolf

text: Tyrion es testigo del encuentro entre Jon Nieve y Daenerys. Ellos dos ceden a sus sentimientos el uno para el otro y ambos tienen relaciones sexuales.


title: The Dragon and the Wolf

text: El ejército de los no-muertos llega a Guardaoriente; cuando aparece el Rey de la Noche montando a Viserion convertido en espectro, Tormund ordena a los vigías que evacuen el Muro. Lanzando fuego azul, Viserion destruye Guardaoriente y una gran parte del Muro, permitiendo a los Caminantes Blancos invadir finalmente los Siete Reinos.


title: The Dragon and the Wolf

text: "El dragón y el lobo" fue escrito por los creadores de la serie, David Benioff y D. B. Weiss. En el artículo "Inside the Episode" publicado por HBO tras la transmisión del episodio, describieron la reunión en la Fosa de Dragones como una de las escenas más desafiantes del episodio para escribir, ya que consideraron que era importante darle a cada personaje su debido. Weiss describió las interacciones entre diferentes personajes como "engañosamente difíciles", y la necesidad de que los actores "interpreten a la persona con la que se supone que están interpretando" para que la escena se traduzca correctamente durante el proceso de filmación.