title: Nelinho Quina

text: Para la Fase 2 marcó un gol frente a la Academia Deportiva Cantolao. Llegaron a la final de la Liga 1 2020 donde perdieron por un global de 3-2. Para la siguió en el Club Universitario de Deportes, por la Copa Libertadores de ese mismo año anotó un gol de cabeza frente a Independiente del Valle. Por la Liga anotó tres goles todos de penal logrando clasificar a la Copa Libertadores 2022. En la debutó frente a la Academia Deportiva Cantolao donde anotó de penal. Para la fecha 2 marcó un doblete frente a la Universidad de San Martín de Porres. Jugó la Copa Libertadores 2022 frente a Barcelona, sin embargo, su club perdió la llave en la segunda ronda del torneo, a pesar de que el 2022 fue su temporada más goleadora, se hizo evidente un bajo rendimiento del futbolista. El 7 de noviembre de 2022 se hizo oficial su salida del club merengue después de cuatro años.


title: Nelinho Quina

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en la categoría sub-20, con la cual disputó el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2007 realizado en Paraguay.


title: Dysdera crocata

text: Esta especie, originalmente Mediterránea, posee actualmente una distribución cosmopolita, abarcando Eurasia (excepto Escandinavia) y partes de Norteamérica y Sudamérica (presente en México, Argentina y Chile), así también países como Sudáfrica, Australia, y Nueva Zelanda.


title: Dysdera crocata

text: En España, está incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, limitando el ámbito de aplicación de la normativa a las islas Canarias, donde "Dysdera crocata" es perjudicial.


title: Dysdera crocata

text: Tiene el grupo ocular compacto de seis ojos. Presenta un color rojo parduzco y unos quelíceros potentes. La longitud de sus patas es similar a la de su cuerpo lo que le permite un movimiento rápido y ordenado. Su cuerpo mide cerca de 2 centímetros sin considerar las patas.


title: Pacto de Santoña

text: Se conoce como Pacto de Santoña a un acuerdo firmado el 24 de agosto de 1937 durante la caída del Frente del Norte en la guerra civil española entre dirigentes políticos vinculados al Partido Nacionalista Vasco y los mandos de las fuerzas italianas que combatían en apoyo del bando franquista en el municipio de Guriezo, próximo a Santoña (Cantabria).


title: Pacto de Santoña

text: La evacuación por mar hacia Francia comenzó el día 26 de agosto, el mismo día que caía Santander en manos del bando sublevado. Pero el general Franco no aceptó el pacto y ordenó que los oficiales y dirigentes vascos fueran desembarcados de los dos buques ingleses que los habían recogido. Después de varios días resistiéndose, el 4 de septiembre los italianos los entregaron. Inmediatamente se pusieron en marcha los consejos de guerra sumarísimos que dictaron centenares de sentencias de muerte. Toda la cúpula militar del ejército vasco fue ejecutada. Entre los detenidos se encontraban los 81 capellanes del ejército vasco. Tres de ellos fueron fueron condenados a muerte, pero sus penas fueron conmutadas. Los demás fueron sentenciados a penas de entre seis y treinta años de prisión. Algunos, como el padre pasionista Victoriano Gondra Muruaga ("aita Patxi"), fueron encarcelados en el campo de concentración de San Pedro de Cardeña.


title: Pacto de Santoña

text: Durante la Batalla de Santander, y ante el rápido avance de las tropas franquistas, las líneas de defensa se hundieron y cundió el pánico en el bando republicano, siendo numerosas las deserciones. En Santoña se fueron concentrando, por orden del Partido Nacionalista Vasco (PNV), tres batallones de la 50 División de Choque vasca ligados a este partido que habían abandonado sus posiciones en la noche del 21 al 22 de agosto, y a los que posteriormente se sumarían otros doce.


title: Pacto de Santoña

text: Desde la primavera, antes de la caída de Bilbao y de las últimas plazas que controlaba el gobierno vasco, Juan de Ajuriaguerra, presidente del Bizkai Buru Batzar, había estado negociando durante varios meses un acuerdo de rendición con la mediación del cardenal Eugenio Pacelli (futuro papa Pío XII) en representación de la Santa Sede, que llegó a oídos del gobierno de la República al interceptar un telegrama:


title: Pacto de Santoña

text: El presidente del Consejo de Ministros, Largo Caballero, se reunió con los ministros más próximos y decidió no hacer público el mensaje, que permaneció desconocido hasta el fin de la guerra para el PNV y el Gobierno Vasco, aunque demuestra el conocimiento de los mismos que tenía el lehendakari. Una figura importante de estos pactos, en los que intervenía el ejército italiano, sería el padre Alberto Onaindía, quien se había reunido en secreto con el coronel italiano Di Carlo cerca de Algorta (Vizcaya), el 25 de junio. Fruto de este encuentro surgió un viaje del militar a Roma para dar explicaciones sobre el problema vasco al ministro de Asuntos Exteriores italiano, Galeazzo Ciano.


title: Pacto de Santoña

text: El papel del lehendakari José Antonio Aguirre sigue siendo aún incierto. Se desconoce si fue víctima de la insubordinación de su propio partido, o por el contrario ya conocía y permitió de antemano estos contactos. Cuando durante la batalla de Santander el general Gámir, jefe del Ejército del Norte, descubrió alarmado la postura del Ejército Vasco Aguirre simuló ignorarlo. Parece que el presidente vasco no era partidario del acuerdo con los italianos, de los que no se fiaba, pero es posible que intentara utilizarlo para sacar en barcos a su ejército hasta Francia, con la intención de que luego regresaran a territorio republicano por Cataluña para reconquistar el País Vasco a través de Navarra.


title: Pacto de Santoña

text: En estas circunstancias se llegó a un acuerdo a espaldas del gobierno de la República, en Valencia en esos momentos, por el que el Eusko Gudarostea se rendiría, entregando sus armas a los italianos, a cambio de que respetasen la vida de sus soldados y fueran considerados prisioneros de guerra bajo la soberanía italiana, permitiendo evacuar a los dirigentes políticos, funcionarios vascos y a los oficiales que lo deseasen por mar. En aquel momento los vascos aceptaron la rendición sin ulteriores condiciones, aunque trataron inútilmente de conseguir unas mayores garantías del coronel Farina, jefe del estado mayor de las fuerzas italianas. Así las cosas los italianos entraron en Santoña y se hicieron cargo de la administración civil.


title: Pacto de Santoña

text: El 26 de agosto habían entrado al puerto santoñés los buques mercantes ingleses "Bobie" y "Seven Seas Spray" procedentes de Bayona bajo la protección del destructor inglés HMS Keith. Comienza de inmediato el embarque de refugiados, olvidando a miles de republicanos no vascos que luchaban en aquel sector y que no fueron incluidos bajo la protección del pacto. A las 10 de la mañana, enterado el general Dávila, este ordena, por decisión directa de Franco, la inmediata suspensión de la operación y el desembarque, incumpliendo las condiciones firmadas por ambas partes. El coronel Farina dijo al oficial de la No Intervención que presenciaba impasible los hechos: «Es lamentable que un general italiano [el general Mancini] no cumpla con la palabra dada; no hay en la historia un caso semejante». Únicamente el mercante "Bobie" abandona finalmente el puerto con 533 heridos a bordo escoltado por el "Keith".


title: Pacto de Santoña

text: El pacto no llegó a su término, en parte debido al retraso de la llegada de los buques de evacuación y al ser desautorizado finalmente por el alto mando franquista, que ordenó inmediatamente el internamiento de los republicanos en la prisión de El Dueso. Hacia noviembre, cerca de 11000 "gudaris" habían sido puestos en libertad, 5.400 estaban integrados en batallones de trabajo, 5.600 en prisión y se habían dictado 510 sentencias de muerte, siendo asesinados, fusilados o ahorcados la mayoría de los jefes militares y políticos republicanos.


title: Pacto de Santoña

text: Las razones del pacto no están aún claras. Una hipótesis es que la pérdida del territorio privó de motivos para luchar al ejército vasco, aunque sus dirigentes arguyeron la responsabilidad del gobierno de la República al no haberles enviado aviones para hacer frente a la ofensiva franquista. No obstante, no parece factible que Indalecio Prieto, ministro republicano de Defensa Nacional por aquel entonces (gobierno Negrín) y muy ligado a Bilbao, no brindara los recursos necesarios para impedir la caída de la ciudad y de su Cinturón de Hierro. De hecho, Negrín y Prieto enviaron toda la aviación de caza de la República a Bilbao, habiendo programado en secreto con el gobierno de León Blum una escala en el Sur de Francia para repostar combustible; sin embargo, el hecho fue denunciado por agentes del Comité de No Intervención y los aviones retenidos y desarmados en suelo francés, frustrando todo ello la operación de ayuda aérea a la capital vasca.


title: Pacto de Santoña

text: Es evidente que la convivencia de dos milicias radicalmente diferentes, una la nacionalista al mando del PNV de carácter conservador y católico y otra la compuesta por seguidores de la izquierda y anarquistas, muchos de ellos participantes en la Revolución de 1934, era difícil y la realidad es que no había relación alguna entre ellas, pese a las órdenes expresas de formar brigadas mixtas.


title: Pacto de Santoña

text: En todo caso el comportamiento del nacionalismo vasco no dejó de tener importantes implicaciones militares. En palabras de Juan Ruiz Olazarán:


title: Pacto de Santoña

text: Este hecho ha permanecido silenciado durante mucho tiempo por ambas partes. Los republicanos no querían reconocer la «traición» de parte de sus tropas, los nacionalistas vascos no querían admitir que tuvieron contactos para abandonar a la República y los franquistas se resistían a asumir que una fuerza extranjera actuaba de manera autónoma y se permitía establecer negociaciones a sus espaldas con el enemigo.


title: Pacto de Santoña

text: Tal como fuera, el Pacto de Santoña ha llegado a alcanzar gran trascendencia política e ideológica en España, siendo muy polémico al señalarlo por unos como una «traición» del Partido Nacionalista Vasco a la República y ser justificado por otros.


title: Arassuil

text: Arassuil es un personaje ficticio del legendarium del escritor británico J. R. R. Tolkien. Es un Dúnadan, hijo de Arahad II, nacido en el año 2628 de la Tercera Edad del Sol.


title: Arassuil

text: Tras la muerte de su padre en el año 2719 T. E., se convirtió en el undécimo capitán de los dúnedain del Norte. Durante su gobierno, los Orcos comenzaron a multiplicarse de nuevo en las Montañas Nubladas y en el año 2740 T. E. atacan las tierras de Eriador. Arassuil y los Dúnedain del Norte ayudaron a Elrohir y a Elladan, los hijos de Elrond, a luchar contra ellos.


title: Arassuil

text: A pesar de ello, en el año 2747 TE, una gran banda de Orcos capitaneada por Golfimbul, llegó hasta La Comarca. Se libró la Batalla de los Campos Verdes, una de las pocas en las que participaron los Hobbits, que liderados por Bandobras Tuk, derrotaron a los Orcos.


title: Arassuil

text: También durante el gobierno de Arassuil ocurrió el Largo Invierno, entre los años 2758 y 2759 TE, que causó grandes pérdidas en Eriador.


title: Arassuil

text: El nombre de Arassuil está compuesto en la lengua sindarin, como era natural entre los capitanes de los dúnedain del Norte y anteriormente entre los reyes de Arthedain, de los que descendían. El nombre puede recibir distintos significados dependiendo del uso de los términos que lo forman:


title: Mas Air

text: Aerotransportes Mas de Carga, S.A. de C.V. o (MasAir), es una compañía Mexicana con sede en la Ciudad de México, México, anteriormente propiedad de LATAM Airlines Group después de su separación el 1 de diciembre de 2018. Opera servicios regulares de carga en México y en los Estados Unidos. Su base principal está en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México con centros de distribución en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y en el Aeropuerto Internacional de Miami.


title: Mas Air

text: La aerolínea fue fundada en 1992 y comenzó operaciones en abril de 1992. En diciembre del 2000, la entonces LAN Airlines compró 25% del capital accionario, que ha aumentado. En su momento fue propiedad de LATAM Airlines Group (39.5%) y Promotoro Aérea Latinoamericana y contaba con 182 empleados.


title: Mas Air

text: En la actualidad, y esto a partir del 1 de diciembre de 2018, Aerotransporte Más de Carga SA de CV (MasAir), se separa de Grupo Latam para ser 100% privado.


title: Mas Air

text: En abril de 2021, Mas Air anunció el arrendamiento de dos aviones Airbus A330-200P2F (pasajero a carguero) a través de la compañía Altavair durante el primer trimestre de 2022.


title: Mas Air

text: Así mismo, la compañía informó la inversión de más de $5 millones de dólares en la contratación y capacitación de tripulación y personal técnico para operar la aeronave. En mayo de 2021, anunció el arrendamiento de dos aviones Airbus A330-300P2F más.


title: Mas Air

text: Empresa certificada ISO 9001:2000, Programa Quality Endorsed Company; Standards used AS/NZS iso 9001:2000 Quality Management systems, Certification No. QEC 14947.


title: Procesamiento

text: El procesamiento es una decisión preliminar del derecho procesal penal, que se utiliza en algunos países, por la que un juez de investigación o juez de garantía considera que existen serias sospechas acreditadas por semiplena prueba, para iniciar un juicio contra una persona imputada de uno o más delitos. El procesamiento de una persona es una etapa intermedia del proceso acusatorio, que viene después de la simple "imputación" (acusación sin pruebas), pero antes de la acusación formal en juicio:


title: Procesamiento

text: El procesamiento es una decisión característica de la etapa de investigación preliminar del proceso penal, denominada técnicamente instrucción o instrucción o sumario. Una de las funciones esenciales de los jueces de investigación criminal es:


title: Procesamiento

text: Una vez que el procesamiento queda firme, debido a que no quedan recursos que tramitar, la causa contra la persona procesada se envía a otro juez o tribunal, para que se inicie el juicio.


title: Procesamiento

text: El "procesamiento" es el segundo escalón en una escalera acusatoria del procedimiento penal, que se inicia durante la investigación, con la simple sospecha sin pruebas y finaliza en la demostración acabada de la culpabilidad de una persona, luego de que se realice el juicio y se agoten las revisiones:


title: Procesamiento

text: El procesamiento no cancela la presunción de inocencia del acusado, cuestión que sólo se resuelve al finalizar el juicio y agotar los recursos. No obstante, el procesamiento requiere una fuerte convicción del juez o tribunal respecto a los cargos formulados que deben sostenerse en el sumario de forma coherente y precisa e implica la existencia de indicios racionales de criminalidad, situación definida como "semiplena prueba" de culpabilidad.


title: Procesamiento

text: El acto de procesamiento suele requerir de formalidades en su contenido, como la identificación precisa del imputado con sus datos filiatorios, una descripción del hecho imputado, la calificación del hecho, una mención y valoración de los elementos probatorios colectados hasta ese momento, y el decisorio de procesar al imputado. En algunos ordenamientos se requiere definir la situación del procesado en cuanto a si continuará o no en libertad y sus condiciones en caso de concederse, en el ordenamiento nacional de Argentina esto se resuelve por separado.


title: Procesamiento

text: No todos los países contemplan la posibilidad del procesamiento de las personas, como etapa preliminar anterior al juicio, durante la investigación. Entre los países que lo admiten se encuentran Argentina y España.


title: Procesamiento

text: Entre los países que no contemplan el "procesamiento" se encuentra Chile, que dejó de utilizar este mecanismo al realizar la Reforma Procesal Penal (2001-2005), que abandonó el sistema inquisitivo anterior, estableciendo un mecanismo diferente fundado en la "formalización de la investigación", con estrictos plazos para finalizarla y elevar la causa a juicio.


title: Maximiliano de Thurn y Taxis

text: "Maximiliano" Antonio Lamoral de Thurn y Taxis (en alemán:" Maximilian Anton Lamoral von Thurn und Taxis"; Regensburg, 28 de septiembre de 1831-ibidem, 26 de junio de 1867) fue el príncipe heredero de Thurn y Taxis desde su nacimiento hasta su muerte, en 1867. Era hijo del 6° príncipe de Thurn y Taxis, Maximiliano Carlos, y de su primera esposa, la baronesa Guillermina de Dörnberg.


title: Maximiliano de Thurn y Taxis

text: Maximiliano se casó con la duquesa Elena de Baviera, hija del duque Maximiliano de Baviera y de su esposa, Ludovica de Baviera, el 24 de agosto de 1858 en el Castillo de Possenhofen. Elena era la hermana mayor de Isabel de Baviera (posteriormente emperatriz de Austria). Maximiliano y Elena tuvieron cuatro hijos:


title: Maximiliano de Thurn y Taxis

text: El matrimonio de Maximiliano y Elena no se concretó sin antes pasar por dificultades, porque el rey Maximiliano II de Baviera se negaba a permitir que su prima hermana se casara con un príncipe que no era de una casa real. El emperador Francisco José I de Austria y su esposa, Isabel de Baviera, intervinieron y el matrimonio se llevó a cabo según lo previsto. Francisco José estaba destinado a casarse con Elena, pero este se enamoró y se casó con su hermana, Isabel.


title: Maximiliano de Thurn y Taxis

text: Maximiliano murió ya sea de insuficiencia renal o parálisis de pulmón el 26 de junio de 1867, a la edad de 35 años, en Regensburg. Fue enterrado en la cripta de la capilla de la Abadía de San Emerano. Debido a su temprana muerte, su hijo, Maximiliano María, se convirtió en príncipe heredero de Thurn y Taxis y finalmente en el séptimo príncipe de la casa principesca.


title: Maximiliano de Thurn y Taxis

text: El rey Luis II de Baviera escribió en una carta personal de pésame al padre de Maximiliano, Maximiliano Carlos de Thurn y Taxis:


title: Carbonato de amonio

text: El Carbonato de amonio o Carbonato amónico es una sal con la fórmula química (NH)CO. Actualmente se comercializa como mezcla de compuestos que contiene esta sal a su vez de otras del tipo amónico-carbónicas con el mismo contenido de amonia tales como el carbamato de amonio (NHCONH) y el bicarbonato de amonio (NH)HCO.


title: Carbonato de amonio

text: Ha sido y sigue siendo, en algunos casos, utilizado como levadura química en polvos para hornear, para leudar la masa, de manera análoga al bicarbonato de sodio. Sin embargo en general se ha dejado de emplear debido al mal olor del amoniaco gaseoso desprendido, que puede permanecer ocluido en la masa y se ha sustituido por el bicarbonato de sodio. También se emplea en el curtido de algunas pieles, la tinción de algunos tejidos, como medicamento o como componente de sales aromáticas, y como aditivo para la regulación de acidez en la industria agroalimentaria bajo el código E503.


title: Carbonato de amonio

text: El carbonato de amonio se sintetiza mediante la combinación de amoniaco y dióxido de carbono en medio acuoso refrigerado mediante la reacción:


title: Dylan Arnold

text: Dylan Arnold (Seattle, 11 de febrero de 1994) es un actor estadounidense, reconocido principalmente por interpretar el papel de Noah en el filme dramático "" (2019) y en su secuela "" (2020), de Cameron Elam en la película de terror "Halloween" (2018) y "Halloween Kills" (2021), y de Theo Engler en el seriado "You" (2021).


title: Dylan Arnold

text: En 2022 su participación fue confirmada en la película "Oppenheimer" de Christopher Nolan (2023), en el papel de Frank Oppenheimer.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Jayce y los guerreros rodantes (Jayce and the Wheeled Warriors) es una serie de animación y coproducción canadiense, francesa y estadounidense que se transmitió por primera vez el 16 de septiembre de 1985. Fue producida por las productoras DiC Audiovisuel y ICC TV Productions, consta de 65 episodios de media hora y animada por los estudios de animación japoneses Sunrise, Shaft, KKDIC, Studio Giants y Studio Look.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: En España fue emitida en La 2 y en Canal+ a principio de los años 90, fue conocida como Los guerreros sobre ruedas y, en posteriores reposiciones, como Los guerreros del espacio.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: La serie trata sobre un grupo de compañeros miembros de la «"Fuerza Luz"» en España y la «"Alianza del Rayo"» en Hispanoamérica, quienes conducen vehículos equipados con armas y dispositivos mecánicos móviles liderados por Jayce, quien busca a su padre desaparecido debido a la amenaza de "Discord" o "Jefe Saw", quien lidera a las Monstruoplantas o Mentes Monstruosas, plantas mutantes que se esparcen por todo el universo, y que como él, son capaces de transformarse en vehículos motorizados.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: La mayoría de los episodios fueron escritos por los guionistas franceses Jean Chalopin (autor-productor) y Haskell Barkin, mientras el resto fue escrito por estadounidenses como Larry DiTillio, Barbara Hambly y J. Michael Straczynski, siendo este último responsable de un cuarto. Los productores de la serie fueron Jean Chalopin y Susan Cavan, y toda la música incidental fue dirigida y compuesta por el dúo Shuki Levy y Haim Saban.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: En los Estados Unidos la serie fue inicialmente transmitida exclusivamente para la redifusión entre el 16 de septiembre de 1985 y el 27 de abril de 1986. Sin embargo la reposición no se produjo hasta una década más tarde del 3 de julio de 1994 al 25 de agosto de 1995 como parte de "USA Cartoon Express", un antiguo bloque de programación de animación en USA Network. En Reino Unido, fue transmitida los sábados por la mañana en Channel 4. En Francia, la versión en francés llamada "Jayce et les Conquérants de la lumière" fue transmitida como parte de "Les P'tits Loups", bloque de programación para niños en TF1, que comenzó el 9 de septiembre de 1985.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Se dice que extrañamente, aunque el show fue creado para promover una línea de juguetes, las figuras de acción de los personajes nunca fueron vendidas, sin embargo en Estados Unidos si se vendieron dichas figuras, pero, los juguetes llegaron primero que la serie, y no se les dio ningún antecedente o historia como si ocurrió con la línea de juguetes de "Masters of The Universe," por ende no se relacionaron los juguetes con la Fuerza Luz y las Monstruoplantas, así que los distintos personajes en la serie animada fueron creados para seguir una historia estructurada.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: El argumento trata sobre Jayce, quien anda en la búsqueda de su padre Audric. La historia cuenta que Audric fue un botánico que hizo muchos experimentos con biotecnología. Uno de los cuales floreció y se convirtió en una joven humanoide llamada Flora. De todas formas, no en todo salió bien, otro experimento dio origen a Discord, que tiene el poder sobre las Monstruoplantas y lidera lo que él llama la «Luz Negra». Discord tomó el control del laboratorio y lo transformó en una fortaleza. Tiene poderes psíquicos y de clarividencia, entre muchos otros, que le dan control sobre enredaderas y es capaz de conseguir la teletransportación de su fortaleza en caso de huida. La única cosa que puede destruir a Discord es la Raíz Mágica, de la cual Audric y Jayce tienen la mitad cada uno. Hasta ahora, Jayce y sus amigos de la Fuerza Luz buscan constantemente a Audric para unir la Raíz Mágica.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Debido a la baja venta de juguetes, después del episodio 65 no hubo continuación y el final quedó sin resolver. Aun así, según el productor J. Michael Straczynski, una película habría acompañado a la serie, siguiendo los pasos de otras series animadas como "Transformers" y ""; si la serie hubiese mostrado éxito mediante la venta de juguetes, la producción de la película habría empezado. Straczynski escribió el guion, pero debido al fracaso en ventas de la línea de juguetes, la preparación de la película se canceló.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Si la película se hubiese grabado, habría dado un final a la serie, conociendo a los miembros originales de la Fuerza Luz y Jayce siendo entrenado en el planeta de los guardianes. Se reuniría con su padre Audric, pero según Straczynski, éste habría sido asesinado por Discord cuando las Monstruoplantas comienzan el asalto final en la galaxia; y en la batalla final Jayce reuniría la Raíz Mágica y mataría a Discord, terminando con la amenaza de las Monstruoplantas para siempre.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: " Jayce busca a su padre para unir la raíz mágica y conducir su alianza del rayo a la victoria contra la forma cambiante del jefe Saw"


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Solo hay un DVD en inglés llamado "Jayce and the Wheeled Warriors - Escape from the Garden of Evil", contiene los episodios "Escape from the Garden", "The Vase of Xiang", "Steel Against Shadow" y "Flora, Fauna, and the Monster Minds". La serie completa esta en francés, en 2 cajas que contienen 5 DVD.


title: Mayumana

text: Mayumaná, es un grupo de danza y percusión nacido en Israel, fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997 (aunque la idea surgió en 1996) en Tel-Aviv, Israel. Aunque el grupo nació en Israel sus componentes son de varias nacionalidades. Su nombre proviene de "Mayumanut "(en hebreo: מיומנות) palabra que significa habilidad o destreza.


title: Mayumana

text: Sus espectáculos son de teatro, danza y percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados.


title: Mayumana

text: En este también se crean danzas acorde al tipo de ritmo de este , aunque no en todas es necesario ya que utilizan luces o cosas más llamativas. Su popularidad y el atractivo de sus representaciones les ha llevado a protagonizar un anuncio televisivo de Coca-Cola.


title: Mayumana

text: Tras sus primeros éxitos el grupo se propuso tener su propio lugar para actuar y adquirieron un almacén en la ciudad de Jaffa y lo transformaron en un teatro de 400 localidades llamado "La casa Mayumana" ("The Mayumana house"). El teatro se convirtió en uno de los más activos del área de Tel-Aviv.


title: Mayumana

text: El grupo tiene una trayectoria de 20 años de actividad, con más de 4000 exhibiciones y 156000 espectadores en más de 20 países alrededor del mundo. Desde el año 1995 el grupo (que comenzó con 4 miembros y en la actualidad cuenta con más de 800 artistas de todos los puntos del planeta) ha estado constantemente de gira.


title: Mayumana

text: También han desarrollado otros espectáculos como "ADRABA", que está dirigido al público infantil y "BEJUNTOS" en el que sus representaciones giran en torno a éxitos musicales. Ambos han tenido éxito. También han hecho "RUMBA", una obra con las canciones del grupo Estopa.


title: Mayumana

text: El objetivo comercial de Mayumana ha sido siempre Nueva York en el que a partir del año 2007 se establece con un grupo elegido de entre 9.000 aspirantes de todo el mundo. En 2007 participaron en el Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile, durante la noche inaugural.


title: Francesco de' Pazzi

text: Francesco de Pazzi (República de Florencia, 28 de enero de 1444 - Ibídem, 26 de abril de 1478) fue un noble y banquero florentino, uno de los principales culpables de la conspiración de los Pazzi.


title: Francesco de' Pazzi

text: Francesco de Pazzi nació el 28 de enero de 1444 en Florencia, siendo miembro de una de las familias banqueras más poderosas de la ciudad, y presenciando durante sus primeros años la llegada al poder de una casta opuesta, la familia Médici.


title: Francesco de' Pazzi

text: Nació noble en una ciudad fascinada por los Médici, recién enriquecidos. A Francesco le enseñaron a odiar a la clase media y su rápido ascenso social. Observó con desaliente cómo el banco de los Médici eclipsaba el suyo, y siglos de influencia en el Gobierno de Florencia se escapaban entre sus dedos.


title: Francesco de' Pazzi

text: Fue el creador de la conspiración de los Pazzi, fue tesorero del Pontífice y favorito del papa Sixto IV. Parece que Sixto IV le ofreció una solución. En vez de competir en algo tan sórdido como la banca, Francesco solo tenía que hacer una cosa, lo justo para poner la clase media en su sitio: Matar a Lorenzo de Médici. El papa aprobó la conspiración y buscó otros aliados externos.


title: Francesco de' Pazzi

text: Alrededor de 1478, el papa planeó una campaña para derrocar a los Médici del poder. A este se le sumaron todos los miembros de la familia Pazzi, y además, Jacobo contrató a cuatro arrendatarios más para que se unieran en el complot: Bernardo Bandini Baroncelli, Stefano da Bagnone, Antonio Maffei y el arzobispo Francesco Salviati.


title: Francesco de' Pazzi

text: No lograron asesinar a Lorenzo de Médici durante el golpe, solamente lo hirieron. Sí lograron matar al hermano de Lorenzo, Juliano de Médici.


title: Francesco de' Pazzi

text: En la misma familia, Jacobo de Pazzi fue uno de los principales culpables, y los conspiradores hicieron uso de la familia de Guillermo de Pazzi, hermano de Francesco, con los Médici (era el esposo de Blanca de Médici) para conseguir secretos de sus enemigos.


title: Francesco de' Pazzi

text: Entre las causas identificadas fue también una cuestión de herencia de otro hermano de Francisco, Giovanni de Pazzi, en la que el Magnífico había dado un arbitraje desfavorable para los Pazzi. Giovanni intentó detener a Francesco, pero se ocuparon de él, y lo colgaron en Volterra.


title: Francesco de' Pazzi

text: En el momento de la verdad, Bernardo fue a buscar a casa a Juliano de Médici (al que abrazó para ver si llevaba un arma, pero no llevaba) y durante la Misa en Santa María del Fiore lo mataron a puñaladas. Francesco estaba tan furioso que durante el asesinato clavó su arma en su propia pierna. Sin embargo, Juliano murió (fue una puñalada mortal en la cabeza que le atravesó el cráneo) pero Lorenzo se salvó.


title: Francesco de' Pazzi

text: Tras el golpe fallido se formó una revuelta, que se armó en contra de los Pazzi. Francesco se atrincheró en el Palacio de la Señoría y allí murió, la noche del 26 de abril de 1478.


title: Francesco de' Pazzi

text: La mayoría de conspiradores huyeron a Toscana, pero durante la década de 1480 todos fueron asesinados, y sus cuerpos fueron colgados de las ventanas del Palacio de la Señoría.


title: Plomo (color)

text: El plomo es un color gris, que por lo general se considera oscuro y similar al gris de Davy o a los colores pizarra o asfalto. Se basa en la coloración del metal plomo, sin embargo, de acuerdo a su uso regional puede considerarse sinónimo de gris o gris claro. Las coloraciones aproximadas se denominan plomizas.


title: Plomo (color)

text: El plomo como elemento químico, puede estar relacionado con diversas coloraciones, pigmentos o materiales (muchas veces tóxicos) tales como:


title: Plomo (color)

text: El uso de pigmentos que contienen plomo se dio históricamente en la pintura. Su toxicidad puede producir saturnismo, como sucedió en pintores como Goya y Caravaggio, que padecieron de envenenamiento por plomo.


title: Ded Moroz

text: Ded Moroz (en ruso, Дед Мороз: "Ded" «abuelo» y "Moroz" «helada») personificaba una fuerza de la naturaleza durante la era precristiana para los eslavos orientales. Aparece en la forma de un anciano, con una larga barba gris, que se pasea a través de los bosques y campos, dando golpes con su Posoh (vara mágica) causando fuertes heladas. El prototipo para Ded Moroz es una deidad eslava, el Señor del invierno, el frío y las heladas. Según una de las versiones, Moroz es el hijo de los dioses Veles y Mara.


title: Ded Moroz

text: La traducción literal del nombre es Abuelo Frío, con variaciones como Abuelo Hielo o Abuelo de las Nieves, entre otras.


title: Ded Moroz

text: La Navidad fue abolida por los soviéticos (motivado por el carácter no religioso del comunismo) tras la Revolución rusa, pero siguió siendo celebrada en privado por muchos y fue recobrando importancia desde la caída del sistema soviético a comienzos de la década de 1990. En la última década del siglo XX se adoptaron numerosas modas occidentales incluyendo el navideño Santa Claus pero a partir del año 2000 empezaron a recuperarse las tradiciones eslavas autóctonas y Dez Moroz ocupó su antiguo lugar imitando la mercadotecnia de su rival occidental, al punto de ser considerado el Santa Claus de los rusos.


title: Ded Moroz

text: Ded Moroz (un vecino o pariente disfrazado) llama a la puerta con su vara e irrumpe en la cena familiar pidiendo a los niños que le canten o reciten un poema si quieren recibir su regalo.


title: Ded Moroz

text: Su ayudante, para dar regalos a los niños por Nochevieja, es su nieta Snegúrochka, la «Doncella de Nieve». Ella no es un personaje folclórico, fue creada para el teatro y la ópera a finales del siglo XIX, y en algunas versiones es una niña hecha de nieve que se transformó en persona.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Hey Arnold!: The Jungle Movie es una segunda película para televisión de dos partes y basada en la serie original de Nickelodeon "Hey Arnold!", que se estrenó el 24 de noviembre de 2017. La película es una secuela tanto de "Hey Arnold!: The Movie", de 2002, como también del episodio final de la serie, "The Journal", que igualmente se estrenó en 2004 y que fue parte de la quinta temporada. La película es el final de la historia del show. En España se estrenó el viernes 23 de febrero de 2018 y en Latinoamérica se estrenó el jueves 26 de abril de 2018.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Arnold (Mason Vale Cotton) y su mejor amigo Gerald (Benjamin Flores Jr.) planean hacer un video humanitario durante el verano, después de su quinto año de primaria, para ganar un viaje al país ficticio de San Lorenzo, en Centroamérica, donde fueron vistos por última vez los padres de Arnold. Intentan grabarse haciendo un hogar con basura para uno de sus amigos, el excéntrico Monkeyman ("Hombre Mono") (Craig Bartlett), pero todo se arruina cuando unos vagabundos destruyen la casa, por lo cual Arnold se va con el corazón roto.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Helga (Francesca Marie Smith), que secretamente está enamorada desde hace mucho tiempo de Arnold, usa varias imágenes que ha compilado a lo largo de los años para mostrar las buenas acciones de Arnold y todos en la ciudad sorprenden a Arnold con el video. El maestro de Arnold, el Sr. Simmons (Dan Butler), revela a todos que el video de Arnold ganó la competencia y él, sus compañeros de clase de la escuela pública 118, y la hermana mayor de Helga, Olga (Nika Futterman), viajarán a San Lorenzo.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Mientras está en el avión, el cerdo mascota de Arnold, Abner, se esconde en su mochila. Cuando todos llegan a San Lorenzo, son recibidos por el viejo amigo de los padres de Arnold, Eduardo. A bordo de un barco, Eduardo advierte en privado a Arnold de los peligros que la selva tiene para ofrecer y le da un amuleto que se dice que los lleva a los residentes de la ciudad perdida de San Lorenzo, la "Gente de Ojos Verdes". Más tarde esa noche, Helga trata de decirle a Arnold lo que siente por él, pero el grupo es atacado por "piratas". Después de conocer el secreto que Arnold les ocultaba, Gerald y el grupo se decepcionan de él.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Cuando todo el grupo ingresa al campamento base, Eduardo se revela como un mercenario llamado La Sombra (Alfred Molina), quien se disfrazó de Eduardo para engañar a Arnold y los demás. Él les dice a todos que el concurso para ganar la excursión escolar a San Lorenzo era una trampa para atraer a Arnold allí para que pudiera tratar de encontrar a sus padres y ayudar a la tribu de los ojos verdes. Él y sus hombres encarcelan a todos, y planea usar a Arnold para encontrar la ciudad perdida y saquear sus tesoros. Helga y Gerald logran escapar, liberan a Arnold y usan el viejo diario del padre de Arnold para encontrar la ciudad. Sin que ellos lo sepan, La Sombra había anticipado esto y había colocado un chip rastreador en el collar de ojos verdes de Arnold.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Arnold y la pandilla logran evadir las trampas de la ciudad perdida, incluyendo a La Sombra, sacrificando a la mayoría de sus hombres para evadir las trampas en el proceso. Después de evadir las trampas, logran encontrar la ciudad, que está poblada por niños.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Mientras tanto, Abner logra regresar a casa de los abuelos de Arnold, el abuelo Phil (Dan Castellaneta) y la abuela Gertie (Tress MacNeille), quienes ven esto como una señal de que Arnold está en problemas. Pronto, los dos se encuentran con los padres de Helga, Big Bob (Maurice LaMarche) y Miriam (Kath Soucie), en el aeropuerto. Los Pataki habían recibido a través de los localizadores que Big Bob aún vende un mensaje de emergencia de la mejor amiga inteligente de Helga, Phoebe (Anndi McAfee). El grupo vuela en un avión de alquiler a San Lorenzo, donde pronto ayudan a los otros niños a vencer a La Sombra y sus hombres.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: En la ciudad, Arnold y los demás se dan cuenta de que los residentes de la San Lorenzo lo adoran a él. El grupo encuentra una estatua que se dice contiene un tesoro que puede conducir a una cura para la "enfermedad del sueño" que ha contaminado a la mayoría de la población adulta de la ciudad durante los últimos 9 años. Al rato, son acorralados por La Sombra, quien toma a Arnold como rehén y le roba la estatua. La Sombra obliga a Arnold a abrir la estatua y usa el amuleto que llevaba puesto. El conjuro tiene éxito, y cuando La Sombra intenta llevarse el tesoro desde dentro, la estatua, reconociendo que él no es Arnold, le dispara en la frente con un dardo envenenado que hace que La Sombra se caiga del acantilado.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Luego, llega un hombre misterioso y se revela como el verdadero Eduardo (Carlos Alazraqui), que les dice que él era el "pirata" que los atacó antes, cuando en realidad estaba tratando de rescatar al grupo de La Sombra, este último vuelve a subir desde el acantilado y comienza una breve pelea con Eduardo al intentar clavarle el dardo envenenado a él, en el forcejeo el tesoro cae del acantilado y de todas formas, La Sombra pronto sucumbe al dardo venenoso y cae nuevamente del acantilado muriendo inmediatamente. El grupo regresa a la ciudad, y Arnold finalmente ve a sus padres, Miles (también con voz de Bartlett) y Stella (Antoinette Stella), que están vivos pero han sido contaminados con la enfermedad del sueño. Sin el tesoro para liberar la cura a la población infectada, Helga usa el relicario con la foto de Arnold como reemplazo. El templo libera la cura y los infectados son revividos. Luego, Arnold y los niños de la ciudad se reúnen con sus padres. Esa noche Arnold le agradece a Helga su lealtad y finalmente se da cuenta de la profundidad de sus sentimientos por él, ella responde con sus evasivas de siempre pero viendo que llegó su oportunidad para ser correspondida por Arnold se besan hasta ser interrumpidos por Gerald, Miles y Stella.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Unos meses más tarde, Arnold se despierta en su habitación y se apresura a bajar las escaleras para encontrar las cosas como antes del viaje, Phil y Gertie en "huelga" y discutiendo con los inquilinos, solo que esta vez sus padres están presentes. Al salir de la casa, Arnold se despide de sus padres mientras se dirige a su primer día de sexto grado con Gerald, Phoebe y Helga. Allí se ve a Gerald y Phoebe tomados de la mano caminando hacia la escuela, lo que implica que son pareja. También se da a entender que Arnold y Helga son pareja a pesar de que ella continúa siendo hostil en público hacia Arnold. Los padres de Arnold caminan con él y sus amigos a la escuela y Simmons les recibe, Arnold les dice a sus padres que los verá a las 3:30 de la tarde, y las puertas de la escuela se cierran detrás de él.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: La voz del elenco principal se compone de 19 diferentes actores de la serie original, y 11 miembros que reemplazan a actores anteriores que se retiraron o fallecieron.


title: Hey Arnold!: The Jungle Movie

text: Nota: En Latinoamérica sólo Claudia Motta, Isabel Romo, Víctor Delgado, Jorge Ornelas, Daniel Abundis, Liliana Barba y Olga Hnidey, entre algunos otros, regresaron para poner voz a sus personajes de la serie original.


title: Tiristor GTO

text: Un Tiristor GTO o simplemente GTO (del inglés "Gate Turn-Off Thyristor") es un dispositivo de electrónica de potencia que puede ser encendido por un solo pulso de corriente positiva en la terminal puerta o gate (G), al igual que el tiristor normal; pero en cambio puede ser apagado al aplicar un pulso de corriente negativa en el mismo terminal. Ambos estados, tanto el estado de encendido como el estado de apagado, son controlados por la corriente en la puerta (G).


title: Tiristor GTO

text: El proceso de encendido es similar al del tiristor. Las características de apagado son un poco diferentes. Cuando un voltaje negativo es aplicado a través de las terminales puerta (G) y cátodo (C o K), la corriente en la puerta (ig), crece. Cuando la corriente en la puerta (G) alcanza su máximo valor, IGR, la corriente de ánodo comienza a caer y el voltaje a través del dispositivo (VAK), comienza a crecer. El tiempo de caída de la corriente de ánodo (IA) es abrupta, típicamente menor a 1 us. Después de esto, la corriente de ánodo varía lentamente y ésta porción de la corriente de ánodo es conocido como corriente de cola.


title: Tiristor GTO

text: La razón (IA/IGR) de la corriente de ánodo IA a la máxima corriente negativa en la puerta (IGR) requerida para el voltaje es baja, comúnmente entre 3 y 5. Por ejemplo, para un voltaje de 2500 V y una corriente de 1000 A, un GTO normalmente requiere una corriente negativa de pico en la puerta de 250 A para el apagado.


title: Tiristor GTO

text: La estructura del GTO es esencialmente la de un tiristor convencional. Existen 4 capas de silicio (PNPN), 3 uniones (P-N, N-P y P-N) y tres terminales: ánodo (A), cátodo (C o K) y puerta (G). La diferencia en la operación radica en que una señal negativa en la puerta (G) puede apagar el GTO.


title: Tiristor GTO

text: Mientras el GTO se encuentre apagado y no exista señal en la puerta, el dispositivo se bloquea para cualquier polaridad en el ánodo, pero una corriente de fuga (IA leak) existe. Con un voltaje de bias en directa el GTO se bloquea hasta que un voltaje de ruptura VAK = VB0 es alcanzado. En este punto existe un proceso dinámico de encendido., VAK = 3V y la corriente IA es determinada por la carga. Cuando el GTO se apaga y con la aplicación de un voltaje en inversa, solo una pequeña corriente de fuga (IA leak) existe. Una polarización en inversa VAK puede ser alcanzada cuando ocurra un corte. El valor del voltaje de ruptura inverso depende del método de fabricación para la creación de una regeneración interna para facilitar el proceso de apagado.


title: Tiristor GTO

text: Con un voltaje de polarización directo aplicado al ánodo y un pulso de corriente positiva es aplicada a la puerta G (gate), el GTO se enciende y permanece de esa forma. Para ésta condición, existen 2 formas de apagarlo. Una forma es reduciendo la corriente de ánodo IA por medios externos hasta un valor menor a la corriente de holding Ih, en la cual, la acción regenerativa interna no es efectiva. La segunda forma de apagarlo es por medio de un pulso en el gate, y este es el método más recomendable porque proporciona un mejor control.


title: Tiristor GTO

text: Como el GTO tiene una conducción de corriente unidireccional, y puede ser apagado en cualquier instante, éste se aplica en circuitos chopper (conversiones de dc- dc) y circuitos inversores (conversiones dc -ac) a niveles de potencia en los que los MOSFET's, TBJ's e IGBT's no pueden ser utilizados. A bajos niveles de potencia los semiconductores de conmutación rápida son preferibles. En la conversión de AC - DC, los GTO's, son útiles porque las estrategias de conmutación que posee, pueden ser usadas para regular la potencia, como el factor de potencia.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Purpose es el cuarto álbum de estudio del cantante y compositor canadiense Justin Bieber publicado el 13 de noviembre de 2015 por la compañía discográfica Def Jam Recordings. Sirve como seguimiento de tercer álbum de estudio de Bieber, "Believe" (2012), y se desarrolló después del lanzamiento de su colección "Journals" (2013) que lo vio en una dirección más "R&B". Trabajando en el álbum durante un período de dos años, Bieber luchó por encontrar una dirección musical para la grabación y el desguace de cada una de estas pistas muchas veces, así, contó con las colaboraciones de Halsey, Travis Scott y Big Sean, como también Skrillex y Diplo colaboraron en la producción del álbum, con la ayuda de su frecuente colaborador y amigo Jason Boyd.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Bieber comenzó a escribir y grabar con la idea de hacer un álbum inspirador que animara a la gente a través de estos mensajes durante un período de muchísimo escrutinio por parte de los medios de comunicación por su implicación en diversas polémicas de índole personal.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: De acuerdo con el sitio Metacritic, el álbum obtuvo reseñas favorables en su mayoría, y contó con una calificación promedio de 63 sobre 100 basada en 20 reseñas. Por su parte, AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 6,2 de 10 sobre la base de la recolección de unas 23 reseñas. Tras su publicación, "Purpose" alcanzó en el número uno en varios países como Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Australia, Noruega, Nueva Zelanda y Suecia, así como el "top cinco" en otros más, como España, Irlanda y Reino Unido. Con el disco, Bieber estableció algunos récords, como por ejemplo, el de "streaming" estadounidense y mundial para un álbum en su semana debut, con 205 millones de "streams" global y 77 millones en Estados Unidos. De acuerdo a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), "Purpose" fue el cuarto álbum más vendido del 2015, con 3.1 millones de copias vendidas globalmente. Para diciembre de 2017, "Purpose" había vendido mundialmente más de 6 millones de copias puras y 12 millones con streaming en todo el mundo.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Del álbum se publicaron cuatro sencillos: «What Do You Mean?», «Sorry», «Love Yourself» y «Company». Los tres primeros alcanzaron el primer lugar de "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos y Official Charts Company de Reino Unido, asimismo se posicionaron en el "top cinco" en varios listados de popularidad alrededor del mundo. Mientras que el cuarto sencillo tuvo una recepción comercial moderada en comparación a los tres anteriores. "Purpose" fue nominado a y en la , mientras que «Love Yourself» fue nominada a y .


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: El intérprete ofreció numerosas presentaciones como parte de la promoción del disco, así como un proyecto de «vídeos de baile» para cada pista del disco, llamado "Purpose: The Movement", como también se embarcó en una gira musical, titulada Purpose World Tour en 2016, con la cual recaudo un total de 163,3 millones de dólares, con una asistencia total de 1 761 642 personas, convirtiéndose así en la sexta de mayor recaudación en 2016.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Mientras promovía su tercer álbum del estudio, "Believe" (2012), en la gira Believe Tour a lo largo del 2012 y 2013, Bieber comenzó a grabar canciones en el tour y confirmó en enero de 2013 que estaba escribiendo para un nuevo álbum. Cinco meses más tarde confirmó un nuevo álbum para 2013, con su mánager que iban a pensar fuera de la caja y lanzar un tipo de álbum diferente. En octubre de 2013, el intérprete inició la campaña «Lunes de música», un proyecto en donde por diez semanas cada lunes en la noche se publicaba una nueva canción, para descarga digital. Finalizado el proyecto, en diciembre de 2013, Bieber publicó las diez canciones de la campaña junto a nuevos temas en una colección de edición limitada llamada "Journals". Rápidamente después de enero de 2014, el productor Douglas Romanow anunció que Bieber estaba grabando nueva música con él. Ese mismo mes, Jason «Poo Bear» Boyd, quien previamente había trabajado en la mayoría de las canciones de "Journals", comenzó a grabar en gran medida con el cantante. En marzo de 2014 publicó en su Instagram una vista previa de una canción


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: titulada «Life Is Worth Living». mientras que en abril, prometió en su cuenta de Twitter que su nueva música sería la «mejor» que él nunca haya hecho, mientras trabajaba en el estudio de grabación en el álbum.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En 2015, se anunció que Bieber iba a tomar su tiempo para anunciar la edición del disco, ya que no iba a apresurar un álbum solo porque sí. Durante una entrevista en Wango Tango en mayo, reveló: «solo estamos ajustándolos hasta ahora por lo que está en la etapa de último toque... es pronto». En septiembre de 2015, durante una entrevista con Jimmy Fallon, el cantante anunció que el álbum sería lanzado el 13 de noviembre de ese año. El 2 de octubre de 2015, Bieber reveló el título del álbum, "Purpose", en su cuenta de Twitter. mientras que el 9 de octubre de 2015 reveló a través de su cuenta de Instagram que el artista callejero Retna se encargaría de la portada del álbum. El 16 de octubre de 2015, "Purpose" entró en disponibilidad para pre ordenar vía descarga digital. Un "remix" de «What Do You Mean?» con la voz adicional de Ariana Grande, se puso a la venta, a aquellos que pre-ordenaran el álbum. El 28 de octubre de 2015, Bieber anunció la lista de canciones del álbum a través de una serie de "tuits", en donde aparecía el título de la canción pintado en la pared en varios países.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Durante algunos meses, Bieber compartió fragmentos de nueva música en sus redes sociales, así como posibles colaboradores tales como Ariana Grande, T-Pain, Cody Simpson y otros. Con Simpson planeaba lanzar un álbum acústico, pero decidieron cancelarlo, en su lugar publicaron un sencillo titulado «Home to Mama» lanzado en noviembre de 2014. Su sello discográfico también organizó campos de escritura con varios compositores, para escribir canciones al cantante, sin embargo Bieber no sentía conexión con las canciones. En noviembre de 2014, se informó que los disc jockeys estadounidenses Skrillex y Diplo estaban trabajando con Bieber en el álbum. Finalmente, prometió a un nuevo álbum para 2015, declarando que iba a ser «un nuevo gran capítulo para mí». En enero de 2015, su representante Scooter Braun compartió en su cuenta de Instagram una imagen de Bieber junto al productor discográfico Rick Rubin, mientras que en marzo de 2015, en una entrevista para "USA Today" Bieber anunció que estaba trabajando con Kanye West. Durante la entrevista, también reveló que tuvo que rehacer el álbum entero pues «no coincidían hasta donde estoy ahora y donde está mi cabeza». Según él, «en lo que piensas todo el tiempo es lo que escribes, y ahora que pienso en más cosas positivas, completamente cambia mi música».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En una entrevista en julio, habló acerca del trabajo con Skrillex, diciendo: «Skrillex es un genio. Es súper futurista y y me encanta su sonido. Creo que poder incorporar ese sonido con lo que estoy haciendo ha sido súper "cool" porque es como nuevo y fresco, y siento que nadie lo ha hecho antes». Skrillex también comentó de trabajar com Bieber: «Oí algunas canciones bien escritas que estaban realmente bien que quisieron que yo hiciera la producción y desde allí, escribimos algunas canciones nuevas. Fue una oportunidad de probar algunas cosas que nunca había hecho antes y terminamos haciendo algo realmente único». Bieber también comentó sobre West, al declarar: «he estado en el estudio con él durante el último mes más o menos. Creo que él solo te empuja. Él sin duda quiere que sea mi camino y mi dirección y no quiere robar lo que quiero... por eso los artistas aman ir a él, porque él saca algo de lo que otras personas no saben». En agosto de 2015, "Billboard" informó que Bieber también estaba trabajando con Mason «MdL» Levy y Justin Tranter de Semi Precious Weapons. En octubre de 2015, su mánager Scooter Braun, bromeó acerca de una posible colaboración del artista con la cantante estadounidense Halsey, mientras que Bieber confirmó que el cantautor británico Ed Sheeran escribió una canción para el álbum.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En palabras de Bieber, escogió el título del álbum, ya que sentía «perdido su objetivo» y sintió que finalmente lo había recuperado. El artista continua, al mencionar que: «La palabra "[objetivo]" es tan importante en mi vida(...) Mi objetivo es inspirar a la gente y usar mi plataforma para ayudarla». Cómo señaló Patrick Hosken de MTV News sobre la portada del álbum, «Bieber está descamisado y asumiendo una postura muy digna, sus manos están en una pose para orar, su cabeza mirando hacía abajo, a lo que se encuentra su torso: La palabra "Purpose" escrita con la misma tipografía que vimos primero la semana pasada, cuando reveló el título del álbum». La portada además tiene un símbolo «parecido a una cruz asimétrica con un pequeño círculo atado cubriendo el fondo entero y pintado en su torso». La edición de lujo del álbum utiliza la misma portada, solo que el fondo y la cruz se matizan de negro.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: "Purpose" en un principio se prohibió en varios países del Medio Oriente e Indonesia, fuertemente de creencias musulmanas, debido a las referencias cristianas pesadas en la portada, especialmente el tatuaje de cruz y la postura de oración de Bieber, las cuales fueron consideradas «demasiado provocadoras». Debido a eso, en esos países se publicó el álbum con una portada distinta: En esta se ve a Bieber en la cima de un acantilado, con vistas a una orilla.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En agosto de 2015, Jason Lipshutz de "Billboard" informó que el álbum «aparentemente [ib a ser] una mezcla de EDM y pop después del abrumador "R&B" acústico de su proyecto de 2013 "Journals"». Lipshutz también señaló que «fuentes dicen que el nuevo álbum incluirá múltiples baladas de piano en el que Bieber reflexiona sobre sus errores personales, así como "outros" hablados donde se dirige directamente a sus seguidores». En una entrevista durante el Festival Wango Tango, Bieber habló sobre la dirección del álbum, diciendo: «en general, estoy simplemente feliz con el lugar que estoy en forma creativa. Siento que este es probablemente lo mejor que he estado. Realmente no hay una dirección. Es como elevar la música que la gente puede bailar... es un poco diferente, es realmente edificante y la gente va a sonreír cuando la escucha». Cuando se le preguntó si la canción «Where Are Ü Now», previamente lanzada como un sencillo de Jack Ü (un dúo de los DJs y colaboradores del álbum Diplo y Skrillex) que cuenta con la voz de Bieber, sería indicativa del sonido en el álbum, él respondió que el álbum tendría «fragmentos de ese tipo de cosas (presumiblemente EDM) pero que eso sería realmente musical [con] una gran cantidad de instrumentación real». También comentó que estaba «tratando de tener un sonido consistente y me siento un poco deprimido porque estoy tan ... como, quiero que funcione tan mal. Tú sabes que quiero que la gente lo ame, e inspire a la gente y a veces me siento como, ¿es esto lo suficientemente bueno? ¿Es esta la dirección que quiero ir?». "Purpose" mezcla "beats" de "dance", vibraciones de EDM con baladas de "R&B" despojadas. El álbum también hace uso de instrumentos atmosféricos, así como hi-hats, bajo y sintetizadores.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: La canción de introducción «Mark My Words» fue considerada un preludio en el sonido general del álbum: una «mezcla de pistas "up-beat" y suaves con la llamativa producción y composición de canciones», con Bieber usando su falsete.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: «I'll Show You» fue considerada una «balada EDM refrigerada», teniendo sintetizadores atmosféricos, bajo graso, percusión de trampa, y sábanas de sintetizadores en cascada. «What Do You Mean?» y «Sorry» fueron consideradas canciones "tropical house", con el primero utilizando «flauta de pan y piano», mientras que tenía «indirectas de electropop oscuro» y el último con influencias del "dancehall". El álbum también cuenta con el tema eurodisco «Children», los "funky disco" pop «Been You» y «Get Used to It», y el "airy, dubsteppy" y "dark" pop «The Feeling», así como «Where Are Ü Now», que inicialmente fue una balada de piano lenta llamada «The Most», que está disponible en su formato original en algunas ediciones del álbum, y se transformó en una pista EDM que tanto Skrillex como Diplo «tomaron mucho de su voz y [...] añadieron armonías naturales», así como tomar la voz de Justin mientras canta «"lo necesito más" y distorsionarlo» lo que hizo creer que era un «sonido de delfín».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En contraste con las canciones orientadas al "dance" presentes en el álbum, "Purpose" también incluye una canción pop acústica, «Love Yourself», que tiene un arreglo mínimo, usando una guitarra y una «breve ráfaga de trompetas», e influencia del "folk", así como la balada de piano «Life Is Worth Living» y la pista «Purpose». Mientras tanto, «Company» mezcla electropop y "R&B", y fue comparada con el lanzamiento anterior de Bieber, "Journals" (2013). «No Pressure» es una canción de "R&B" «soñadora» que cuenta con la participación del rapero Big Sean, quien previamente trabajó con Bieber en «As Long As You Love Me» de "Believe" y «Memphis» de "Journals" y tiene un «riff de guitarra elástica» y «guitarra acústica brillante y procesada». «No Sense» es una pista "hip-hop", con sintetizadores de bajo e influencias de "trap", sobre todo debido a la aparición de Travis Scott.Su rap fue observado por el uso en exceso de auto tune, mientras que la voz de Bieber fue comparada con la de Justin Timberlake. «We Are» y «Trust» también están basados en "hip-hop", la primera con un «bucle de fondo» y la última con «sonidos de producción aguda y los interruptores en el flujo», con influencias en Drake.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Al ser preguntado sobre los temas del álbum en una entrevista para "The Fader", Jason «Poo Bear» Boyd, uno de los principales compositores del álbum, afirmó: «Se trata de tener en cuenta y en sintonía con lo que está pasando con Justin. Simplemente ser honestos. Estamos realmente configurados para este proyecto a ser inspirador. Si hablamos de una chica, era algo que había ocurrido. En general, tocamos en su vida personal como sus problemas de relación, pero al mismo tiempo, es un equilibrio saludable de música inspiradora. Estamos pensando en asegurarnos de que no es negativo, pero edificante, incluso la música que habla de sus relaciones, es una música que se siente bien, no es nada que te haga sentir deprimido». En una entrevista para "USA Today", el propio Bieber declaró que la canción del álbum está «en aumento, estar en contacto contigo mismo. ¿Qué puedo decir, son experiencias de vida y saber que puedes y subir y seguir adelante?. La esperanza y la fe, es lo que ha conseguido a través de esto también, mi fe, en lo que yo creo. A veces estas alrededor de algunas personas y podrías contaminar lo que crees. Creo que es lo que sucedió conmigo, bajé mis creencias». Cuando se le preguntó acerca de inspiraciones para el álbum y si su exnovia Selena Gomez le inspiró, admitió: «Mucha de mi inspiración viene de ella. Fue una larga relación que creó la angustia y creó la felicidad, y un montón de emociones diferentes sobre las que quería escribir, así que hay mucho de eso en este álbum».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: "Purpose" fue considerado por Caroline Sullivan de "The Guardian" como un álbum con las canciones que sirve como un «un lamentable mirar atrás y comenzar de nuevo». Los temas del álbum también fueron vistos como una «disculpa gigante a su ex, Selena Gomez, y a su público, por varios delitos bien documentados». Tal como describió Sheldon Pearce de "Complex", «"Purpose" es, en su esencia, una petición formal de perdón a través de la música». El primer tema del álbum, «Mark My Words» es una súplica solemne, donde promete «darte todo lo que tengo» y «dejar que sus acciones hablen más alto que sus palabras». En «I'll Show You», una carta abierta a los "fanes", ofrece «una visión autobiográfica de la dificultad de crecer en el ojo público». «What Do You Mean?» fue descrito como «el himno de los hombres autoproclamados para la incapacidad de entender el sexo opuesto», Mientras que «Sorry» pide «una sincera disculpa dirigida a lo que puede suponerse es un antiguo amor» en un intento de corrección de rumbo. «Love Yourself» se destaca por ser un «beso sin salida para un ex esnob», con algunos críticos señalando que el verdadero significado «oculto bajo el engañoso título "Love Yourself"» es «F**k Yourself». «Company» la sexta pista del álbum, «espera poder conocer a alguien atractiva, pero también establece algunos límites saludables para hacerlo», entre tanto «No Pressure» «invita a un ex de vuelta a la relación, pero insiste, no quiero añadir a su dolor en absoluto», mientras que Big Sean hace referencia a Yoko Ono, "Street Fighter" y la serie de televisión "Empire". El octavo tema del álbum «No Sense» «habla de compartir una cama con una mujer», con Travis Scott rapeando «líneas sobre cómo echa de menos ser abucheado».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: La novena pista, «The Feeling», «toca el cuestionamiento de la emoción abrumadora y emocional de enamorarse», con Bieber y Halsey preguntándose: «¿Estoy enamorado o estoy enamorado del sentimiento?». «Life Is Worth Living» encuentra a Bieber «reflexionando [...] sobre la redención y el perdón diciendo que puedes crucificarlo pero solo 'Dios puede juzgarme'». De acuerdo a uno de los compositores del tema, Jason Boyd, «[Es una] grabación positiva que dice que la vida vale la pena vivirla, se supone que vivimos. Se supone que estamos aquí [...] La gente comete errores, aprende de ellos y no lo que sea, pero dicen, "¿Sabes qué? No voy a hacerlo de nuevo. La vida vale la pena vivirla, no voy a renunciar porque me caí. Voy a esforzarme porque mi vida vale la pena. Esto tiene un significado positivo, siento que me va a salvar muchas vidas». «Where Are Ü Now», «habla de cuidar y rezar por un ex que no devolvió el favor», «Childrens» tiene un mensaje de conciencia social y «aboga por hacer del mundo un lugar mejor para sus residentes más jóvenes», así, recibió comparaciones desfavorables de las canciones «Man in the Mirror» y «Earth Song» de Michael Jackson. La canción que le da título al álbum «narra una vez que estaba al final de su cuerda, pero Dios lo bendijo con propósito». Termina con un pensamiento de «larga voz» acerca de Dios. «Get Used to It», tiene «eufemismos sobre flores y explosión de fuegos artificiales», «We Are» cuenta con líneas de rap de Nas sobre la serendipia y hacer yoga, «Trust» habla de «seguir creyendo en el amor», y por último «All In It», «reflexiona sobre confiar en Dios para llenarlo por dentro» y un "outro" hablado donde él declara que: «Dios es perfecto y nunca decepciona, así que recibo mi reconocimiento de Él y le doy mi reconocimiento».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: "Purpose" recibió reseñas tibias por parte de los críticos musicales. En "Metacritic" el álbum obtuvo una calificación promedio de 63 de 100, basada en veinte reseñas, lo que indica «críticas medias». En AnyDecentMusic? consiguió una puntuación de 6.2 sobre 10 basada en veintitrés reseñas, mientras que la página Kritiker, sitio que recopila críticas de Suecia, tiene una puntuación de 3,8 de 5, lo que indica «críticas favorables en general».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Andy Kellman de Allmusic le dio al álbum tres estrellas de cinco, y lo llamó «un reinicio desigual, extrañamente convincente», Kellman observó que "Purpose" debería enganchar a admiradores de la música pop de mente abierta que antes no le pagaron ninguna mente, y podría incluso recuperar a algunos de los que escribió Bieber años atrás. Annie Zalezki del medio "A. V. Club", consideró que el álbum «se toma tan en serio que muy a menudo suprime exactamente lo que hizo a Bieber tan atractivo en primer lugar». Sin embargo, aunque menciona que con "Purpose" Bieber demostró la capacidad de evolucionar e incursionar en la música más madura, pero debido a que el álbum se empeña de impulsar un programa de redención y establecerlo como un artista serio, carece de alegría. Kenneth Partridge de "Billboard", le otorgó cuatro estrellas de cinco al álbum, elogiándolo por «jactarse de una gama constante de sonidos exuberantes, algo "electro-dance"», elogió también el uso de «sintetizadores deformados por el sol», «voces con acento de ardilla, cargas de bajo y trampas "hi-hats"». Por su parte, Amy Davidson del sitio web musical británico Digital Spy escribe que con "Purpose", el artista pisa la línea entre el «'ay-is-me' de villano de pantomima reformado y de estrella del pop descarado como un profesional». La redactora afirma que es su mejor álbum en proceso.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En su reseña para "The Guardian", Caroline Sullivan señaló que «la dirección musical le debe mucho a co productor Skrillex, cuya inesperadamente sutil paleta electrónica complemente la voz afectadamente entrecortada de Bieber», sosteniendo que «la voz pronto empalaga, pero las canciones son a menudo interesantes». Joe Rivers de "Clash Music" comentó que "Purpose" «pone mucha fe en la fuerza de las melodías que sustentan las pistas y, en su mayor parte, es una maniobra inteligente». Añade, que paradójicamente, debido a que las pistas no valientes en "Purpose", en sí mismo hace que sea un álbum muy audaz, también añade que el álbum toma señales del "R&B" de los 90, y el estilo confesional del cantautor Ed Sheeran. Al Horner de "NME", le otorgó tres estrellas de cinco al álbum, «comentando que es sin duda un comienzo en la reinvención» y que «muchas opciones buenas han sido hechas aquí». Sheldon Pearce de la revista "Complex", comentó que «La trifecta es la base sobre la que está construido "Purpose", es una grabación de mayoría de edad llena de cristalización de gemas pop y de baile emo». Pierce afirma que el álbum es «una petición formal de perdón a través de la música», y concluyó la nota diciendo:


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Leah Greenbatt de "Entertainment Weekly" también felicitó al álbum, por presentar «una síntesis que roza la música "dance" metálica y el R&B moderno», argumentando que esta nueva dirección musical «probablemente se debe mucho a colaboradores de la nueva escuela como Diplo y Skrillex, así como el menos conocido mago de producción Poo Bear». Asimismo Neil McCormick de "The Daily Telegraph" elogió al álbum por ser «menos de un gran público», pero más de un «peculiar y atmosférico electro "R'n'B", con sonidos de ciencia ficción y excéntricas muestras vocales». Sostuvo que este sonido «centra la atención en el canto suave, flexible y seductor de la estrella», y concluye que «a pesar de la presencia de la estrella de EDM Skrillex entre los créditos de producción, se ejerce una restricción sorprendente en todas partes, con temas que rara vez se convierten en himnos "techno"». Nicolás Del Moral del sitio web español "Jenesaispop" le dio al álbum una calificación de 7,5 sobre 10, con la concesión que la propuesta de "Purpose" es la correcta, «apta para todos los públicos, y capaz de arrastrar a los "fanes" de siempre y de reclutar nuevos acólitos», que «no solo le va a garantizar ventas y una recepción crítica mejor que buena sino que además allana el camino para futuras publicaciones». Bianca Gracie de Idolator estuvo de acuerdo que el álbum es sin duda el mejor trabajo del artista, y «muestra que él está finalmente seguro de revelar su verdadero arte». Y que «no hay nada que lamentar, así que mantengan sus disculpas para ustedes mismos». Patrick Ryan de "USA Today" elogió el «músculo de colaboración y confianza» en el álbum, señalando que muestra «un artista que está completamente sin miedo a reinventarse a sí mismo y crear la definición misma de un álbum de regreso [...] con el "Purpose", se prueba a sí mismo como uno de las estrellas pop más progresistas, y debido a eso somos "Beliebers" recién convertidos».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Fabiola Hinojosa Flores de "Espectáculos Televisa" nota que en el álbum «hay ligeras novedades sónicas, siendo algunas melodías románticas y colaboraciones», también dijo que el disco en su mayoría son baladas que muestran a un Justin «hablando de amor y desamor, con cierto dolor (pero sin caer en la desesperación)», mientras que el resultado del álbum es aceptable. Elliott S. Edwards de Sputnikmusic comentó que el álbum «evita la decepción si no por el mérito del liderazgo de los sencillos solamente», afirma que la «mayoría del material se encuentra en una nube tóxica de influencias anticuadas». Mientras tanto Siena Yates de la revista neozelandesa "Stuff", escribió que "Purpose", es infinitamente mejor que cualquiera de los trabajos previos de Bieber, su voz ha mejorado, las canciones son mucho más relatables, sin embargo afirma que «las canciones no son exactamente dignas del delirio». En un análisis entre "Purpose" y "Made in the A.M." de One Direction, Jon Carmanica de "The New York Times" sostuvo que «a pesar de que el Sr. Bieber es más joven que todos los hombres de One Direction, suena exponencialmente más experimentado y exponencialmente más fatigado en "Purpose"», elogiando el álbum por demostrar que demuestra que Bieber es «el mejor cantante de todos, y el que tiene una visión clara para su sonido, incluso si está siendo negado en gran medida aquí». Para "The National", el álbum «funciona como un álbum de mayoría de edad de la peor manera: aprende a abusar emocionalmente de las mujeres, y entonces serás un hombre», añadiendo que la «estrategia de Bieber es contradictoria. Él al mismo tiempo se disculpa y duplica su disgusto – pero astutamente, ahora manifiesta este último de una manera socialmente más aceptable». Para la editora de "Consequence of Sound" Janine Schaults, «"Purpose" alcanza algunos de los máximos más altos y mínimos más bajos en la carrera de Bieber. Skrillex y Diplo sirven exitosamente a los golpes nerviosos listos para incitar cualquier cosa con un pulso, pero el sentimiento en el núcleo del álbum se inclina hacia lo insportable. Incluso cuando Bieber llega a la mediocridad, lo alcanza tropezando cabeza abajo por un acantilado».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: "Purpose" fue escogido como uno de los mejores álbumes de 2015 por diversas revistas especializadas en música. Por ejemplo, la revista "Spin" lo escogió como uno de los «25 mejores álbumes de pop de 2015», en la posición quince, con James Grebey que declara: «La voz maleable de 21 años (que nunca perdió su halo a pesar de algunos pecados) rara vez ha sonado mejor, sobre todo rodeada por latidos tropicales calientes y floreos de producción que suenan del modo nuevo emocionantemente».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Durante la promoción del álbum, tanto Justin Bieber como "Purpose" y sus sencillos recibieron varios premios y nominaciones en distintas ceremonias, las cuales destacan los American Music Awards o los Premios Grammy. A continuación, una lista con algunos de los reconocimientos de la era:


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En Estados Unidos, la competencia entre Bieber y la banda One Direction comenzó cuando los británicos anunciaron la fecha de lanzamiento de su álbum "Made in the AM", como su último álbum antes de su descanso en marzo de 2016. Muchos compararon la «guerra» entre las dos fuerzas del pop, con la de 50 Cent y Kanye West por el número uno en 2007. Sin embargo, "Purpose" debutó en la primera posición de "Billboard 200", por encima de "Made in the AM", con ventas de 649 000 unidades, de las cuales 522 000 fueron ventas tradicionales. Esto significó el sexto número uno del artista en el listado, y su semana debut con mayor número de ventas, superando a "Believe" que vendió 374 000 copias en 2012. Asimismo el debut de "Purpose" registró la mejor semana en ventas desde que se estableció el conteo "streaming" más unidades equivalentes en 2014, superando el debut de "If You're Reading This It's Too Late" de Drake (que despachó 535 000 unidades en 2015). Mientras tanto, con las ventas tradicionales del álbum, estableció el debut más alto, desde "1989" de Taylor Swift, quien debutó con 1.29 millones en 2014, y el mejor debut de un artista masculino desde "The Marshall Mathers LP 2" de Eminem, quien en 2013 debutó con 792 000. "Purpose" rompió además el récord de "streaming" estadounidense y mundial para un álbum en su semana debut, con 205 millones de "streams" global y 77 millones en Estados Unidos. En su segunda semana, el álbum descendió a la segunda posición, por debajo del debut de "25" de Adele, con 3.38 millones de copias. En dicha semana, "Purpose", vendió 290 mil unidades, de las cuales 184 000 fueron tradicionales. Para diciembre de 2015, el álbum ya había superado la barrera del millón de copias, convirtiéndolo en el quinto álbum de Bieber en lograr dicha hazaña. Eventualmente, se convirtió en el tercer álbum más vendido del 2015 en Estados Unidos, con 1 269 000 copias. Para diciembre de 2016, el álbum ha vendido 1 812 000 copias.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En Canadá, el álbum debutó en la primera posición de "Canadian Albums", al finalizar 2015, vendió 227 000 copias, convirtiéndose en el segundo más vendido en ese año, justo detrás de "25" de Adele, además se convirtió en el álbum de un artista canadiense más vendido. Para el primer semestre de 2016, "Purpose" había despachado otras 77 000 copias más en territorio canadiense, además de ser el cuarto álbum más vendido en dicho lapso de tiempo. Al finalizar 2016, el álbum vendió un total de 92 000 copias. En otros territorios de América, logró entrar entre los cinco primeros de sus listados: En Argentina, Brasil y México, debutó en primer lugar, mientras que en Uruguay entró en la tercera posición.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En Europa tuvo una excelente recepción comercial. En Alemania, debutó en la tercera posición de Media Control Charts para álbumes, más adelante, ganó un disco de oro en ese país. En Austria, los territorios belgas y Croacia se posicionó entre los diez primeros, entre tanto, en los primeros dos países certificó dos discos de platino y oro respectivamente. En Dinamarca, debutó en el segundo lugar, más tarde, alcanzó la primera posición, en la cual se mantuvo por once semanas no consecutivas, así, ganó cinco discos de platino. En otros territorios europeos, como España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría e Italia, se estableció entre los diez primeros puestos, mientras que en España, Hungría e Italia, logró certificaciones de oro y platino. En Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza alcanzó el primer puesto de sus listados musicales, mientras que Polonia fue el único país europeo en donde no ubicó el álbum en los diez primeros, no obstante en dicho país certificó tres discos de platino, lo mismo que en Suecia.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Al igual que en Estados Unidos, en Reino Unido, los álbumes de Bieber y One Direction competían por el primer lugar, sin embargo esta vez ganó "Made in the AM", quien debutó con 93 189 copias en el número uno del listado de The Official Charts Company para álbumes, mientras que "Purpose", debutó en el segundo lugar con tan solo algo más de 3000 copias de diferencia, 90 596. El álbum se convirtió en el quinto más vendido del 2015, con ventas de 645 mil copias combinadas. Ya para junio de 2016, "Purpose" había comercializado 982 000 copias combinadas en Reino Unido.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: En Australia, el álbum debutó en la primera posición de ARIA Charts para álbumes, logrando así su tercer número uno, así como el tercer número uno de la discográfica Def Jam, después de "Yeezus" (2013) de Kanye West y el primer disco de Bieber "My World 2.0" (2010). En su semana debut en Australia, "Purpose" vendió alrededor de 40 935 copias, que junto a las ventas de "Made in the AM" de One Direction (que vendió 34 886) representaron un tercio de las ventas totales de esa semana. Además el 73 % de las ventas totales del álbum fueron netamente descargas digitales. El álbum ha certificado tres discos de platino en Australia. En Nueva Zelanda, el álbum debutó en la primera posición, por encima de "Made in the AM", con ventas inferiores a 7500 copias. Hasta el momento, el álbum ha certificado doble disco de platino en Nueva Zelanda. En Sudáfrica se posicionó en la quinta plaza de la lista de álbumes, mientras que en algunos países de Asia tuvo una recepción moderada. en Japón alcanzó la séptima posición del listado Oricon, mientras que en Taiwán debutó en la segunda posición.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: De acuerdo a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), "Purpose" fue el cuarto álbum más vendido del 2015, con 3.1 millones de copias vendidas globalmente. Para junio de 2016, "Purpose" había vendido mundialmente 4.5 millones de copias.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: «What Do You Mean?» se lanzó como el primer sencillo del álbum el 28 de agosto de 2015. Fue precedida de una campaña en los medios de comunicación, que empezó el 29 de julio de 2015, donde Bieber «encargó que al menos una celebridad por día sostuviera un signo que embroma la nueva pista y contara los días, hasta el día de lanzamiento». Después de su lanzamiento, el sencillo debutó en la primera posición de "Billboard" Hot 100, con 337 000 copias, así se convirtió en el primer corte del artista en alcanzar el número uno en dicha lista. En Australia también se convirtió en su primer sencillo número uno, así como en Reino Unido, donde entre otras cosas, comercializó 84 mil copias combinadas y rompió el récord de "streaming" en una semana. Aunado a esto, alcanzó el primer lugar en otros quince países. El vídeo musical del sencillo fue dirigido por Brad Furman, y se lanzó el 30 de agosto de 2015. En el clip se muestra a un Bieber descamisado en la cama con una joven, aparentemente son secuestrados, el actor colombiano John Leguízamo aparece en el vídeo.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: «Sorry» se anunció como el segundo sencillo de "Purpose" el 16 de octubre de 2015. Este se lanzó el 23 de octubre de 2015. Un día antes, un vídeo musical se publicó, en donde unas mujeres realizaban la coreografía de la canción. En lo comercial, el tema encabezó por tres semanas el Hot 100, así como en Canadá y Reino Unido, además se posicionó en los primeros cinco en casi todo los mercados, incluyendo el primer lugar en seis países.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: «Love Yourself» primero se estrenó en el show de radio Zane Lowe's Beats 1, y fue lanzado en las plataformas digitales el 9 de noviembre de 2015, antes del lanzamiento de "Purpose", y más tarde se lanzó como el tercer sencillo oficial del álbum, el 5 de diciembre de 2015. Ingresó a varios listados de popularidad después del lanzamiento del álbum, y encabezó en ocho países, entre ellos, Australia, donde permaneció siete semanas en la cima, en Irlanda permaneció ocho semanas y en Nueva Zelanda diez. En Reino Unido y Estados Unidos, se convirtió en su tercer sencillo número uno, de manera consecutiva.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: «Company» se anunció como cuarto sencillo del álbum el 19 de febrero de 2016, e impactó en las estaciones de radio de música pop el 8 de marzo de 2016. A diferencia de sus tres sucesores, tuvo una recepción comercial moderada.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: «I'll Show You» se lanzó como el primer sencillo promocional del álbum el primero de noviembre de 2015, acompañado de un vídeo musical, donde aparece el intérprete «corriendo a través de un exuberante paisaje verde en Islandia», así como «cayendo debajo de las colinas», «patinando encima de un avión abandonado» y «[desafiando] el agua helada con solo su ropa interior». El tema alcanzó el "top 10" en cuatro países, incluido Canadá, los veinte primeros en otros seis, como en Australia, Estados Unidos y el Reino Unido. El álbum incluye el tema «Where Are Ü Now», colaboración de Bieber con Jack Ü, incluida originalmente en el álbum "Skrillex and Diplo present Jack Ü". Dicho tema alcanzó los diez primeros lugares en más de diez países, incluido los Estados Unidos.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Ocho canciones del álbum "Purpose" entraron al "top" 40 de la lista de sencillos de Reino Unido, de The Official UK Charts Company, en su semana de lanzamiento. En el siguiente orden: «Sorry», «Love Yourself», «What Do You Mean?», «I'll Show You», «Company», «Where Are Ü Now», «Mark My Words» y «The Feeling». Con esto, Bieber batió el récord de mayor número de entradas al "top 40" de manera simultánea por un artista vivo. En adición todas las canciones de la edición estándar y de lujo lograron ingresar al "top" 100 en la lista de éxitos de ese país, en la misma semana.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Para promover el álbum, Bieber concedió algunas entrevistas en revistas como "Billboard", "Complex", "Interview Magazine", "i-D", y "NME". Bieber cantó por primera vez «What Do You Mean?» en los MTV Video Music Awards 2015, como un "medley" con «Where Are Ü Now», el 30 de agosto de 2015. Seguido a esto, se presentó en varios programas televisados, donde también interpretó el tema, como "The X Factor" de Australia, "World Famous Rooftop", donde además cantó «Hold Tight», «All That Matters», «Boyfriend», «As Long as You Love Me», "The Today Show", donde interpretó «Where Are Ü Now», «Boyfriend», «As Long As You Love Me» y «Baby», "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", la transmisión de "Think it Up" de 2015, y en algunas ceremonias de premios como los , NRJ Music Awards, y los BBC Radio 1's Teen Awards, donde además cantó «Where Are Ü Now» y «Boyfriend».


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Del 9 al 13 de noviembre la animadora Ellen DeGeneres presentó la #BieberWeek (semana de Bieber en español), en su "talk show" homónimo, en dicho especial el intérprete concedió entrevistas, participó de juegos, bromas y cantó «What Do You Mean?», «Sorry» y «Love Yourself». El 17 de noviembre de 2015, regresó a "The Tonight Show", para interpretar «Sorry», mientras que el día siguiente se presentó en "Today Show", donde interpretó «What Do You Mean?», «Sorry», «Love Yourself», así como nuevos temas, «Company», «The Feeling» con Halsey y «No Pressure» con Big Sean. Bieber interpretó un "medley" de «What Do You Mean?», «Where Are Ü Now» y «Sorry», durante los . Bieber también participó en el Jingle Bell Ball 2015 de Capital FM.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: El 14 de noviembre de 2015, Bieber publicó un vídeo para cada pista de álbum en su cuenta de VEVO. El proyecto se consideró una «una serie de viñetas de vídeo para acompañar las canciones del álbum» que al reproducirse en secuencia forman «una película de baile de treinta minutos». Aunque en la mayoría de los vídeos no aparece el intérprete, en los vídeos se presentan otros invitados, del álbum, como Big Sean, Halsey, Travis Scott, Skrillex y Diplo. La coreógrafa de dichos vídeos fue la frecuente colaboradora del artista Parris Goebel.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: La gira se anunció el 11 de noviembre de 2015 en "The Ellen DeGeneres Show". Ese mismo día, el sitio web del cantante anunció 58 fechas en Estados Unidos y Canadá. Debido a la amplia demanda que suscitó la gira, se agregaron más fechas en otras ciudades. El 30 de septiembre de 2016, Bieber anunció que próximamente se añadirían fechas del tour para Australia y Nueva Zelanda, el 25 de octubre, se anuncian dos conciertos en México, así como presentaciones en Suramérica y Centroamérica. El 5 de diciembre de 2016, durante el programa "The Ellen DeGeneres Show", el intérprete anunció que recorrerá algunos estadios de Estados Unidos en el verano de 2017.


title: Purpose (álbum de Justin Bieber)

text: Al finalizar el 2016, la gira fue la sexta de mayor recaudación en el mundo, con un total de 163,3 millones de dólares de 86 espectáculos, con una asistencia total de 1 761 642 personas. Con este logro, Bieber se convirtió en el único artista masculino y junto a Adele, los únicos artistas emergentes en el nuevo milenio, en aparecer en la lista de los diez primeros.


title: Modelo–vista–modelo de vista

text: El patrón modelo–vista–modelo de vista (, abreviado MVVM) es un patrón de arquitectura de software. Se caracteriza por tratar de desacoplar lo máximo posible la interfaz de usuario de la lógica de la aplicación.


title: Modelo–vista–modelo de vista

text: En el año 2004, un grupo de desarrollo de Microsoft trabajaba en un proyecto denominado “Avalon”, más conocido por su nombre definitivo WPF (Windows Presentation Foundation). El propósito de dicho proyecto era permitir el desarrollo de aplicaciones de escritorio más completas y con un aspecto visual mucho más logrado y complejo de lo que era posible con Windows Forms.


title: Modelo–vista–modelo de vista

text: John Gossman en 2005, en un artículo de la MSDN, mostraba al público el patrón MVVM. En dicho artículo, MVVM se presenta como una variación del patrón MVC ajustado a WPF y a su sistema de enlace a datos, aunque los expertos del desarrollo coinciden en que es una adaptación del patrón «presentation model» creado por Martin Fowler.


title: Modelo–vista–modelo de vista

text: Representa la capa de datos y/o la lógica de negocio, también denominado como el objeto del dominio. El modelo contiene la información, pero nunca las acciones o servicios que la manipulan. En ningún caso tiene dependencia alguna con la vista.


title: Modelo–vista–modelo de vista

text: La misión de la vista es representar la información a través de los elementos visuales que la componen. Las vistas en MVVM son activas, contienen comportamientos, eventos y enlaces a datos que, en cierta manera, necesitan tener conocimiento del modelo subyacente.


title: Modelo–vista–modelo de vista

text: El modelo de vista es un actor intermediario entre el modelo y la vista, contiene toda la lógica de presentación y se comporta como una abstracción de la interfaz. La comunicación entre la vista y el modelo de vista se realiza por medio los enlaces de datos.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El Ferrocarril Provincial de Buenos Aires, originalmente llamado Ferrocarril de La Plata al Meridiano V y conocido simplemente como El Provincial, fue una empresa ferroviaria de capitales nacionales, franceses y belgas, fundada en 1907, que operó una red de trocha angosta de 905 km de vías que se extendía desde la ciudad de La Plata hacia el oeste y el sur bonaerense.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Hacia fines del siglo XIX y en los principios del siglo XX, los ferrocarriles en la provincia de Buenos Aires estaban monopolizados en las compañías británicas Ferrocarril del Sud y Ferrocarril Oeste lo que llevó a que el problema de las tarifas se volviera prioritario, ya que las mismas influían considerablemente en los márgenes de rentabilidad de los terratenientes.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El gobierno provincial utilizó, o intentó utilizar la competencia para intervenir y equilibrar las tarifas.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El 31 de diciembre de 1897 se sancionó la Ley de Ferrocarriles Agrícolas y Económicos que permitía a los particulares construir, bajo el cumplimiento de algunos requisitos legales y técnicos, líneas de trocha angosta.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Marcelino Ugarte, por ese entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires, fue quien promovió el Ferrocarril Provincial y fue quien también incentivó el ingreso de grupos que compitieran con los ferrocarriles dominantes ya que aseguraba que la forma más eficaz de presionar las tarifas era construir líneas estatales que disputaran en distintos frentes con ellas.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Mediante un decreto provincial el 16 de septiembre de 1904, se autorizó la construcción de un ferrocarril desde Barracas al Sud hasta la actual Carhué, que fue transferido por el Poder Ejecutivo a favor del Buenos Aires Midland Railway (Ferrocarril Midland de Buenos Aires) en 1906. En tanto, también por decreto, el 24 de marzo de 1905 se aprobó la transferencia de las concesiones correspondientes a la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires. Estas dos líneas a construir iban a competir directamente con el Ferrocarril Provincial.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El comienzo del estudio fue ordenado en el año 1904, mientras que en 1907 se ordenó un estudio definitivo sobre el Ferrocarril del Puerto de La Plata al Meridiano V, con lo cual la Provincia de Buenos Aires volvería a tener una empresa ferroviaria luego de la experiencia cuando administraba el Ferrocarril Oeste.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Luego de la etapa de estudios (entre 1904 y 1907), el 14 de octubre de 1907 fue sancionada por la legislatura, la ley 3067 que autorizaba al Poder Ejecutivo a emitir doce millones de pesos oro sellado en fondos públicos para llevar a cabo un gran plan ferroviario que autorizaba la construcción de las siguientes líneas.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El principal interesado en el proyecto fue la ""Société Anonyme Franco-Argentine de Travaux Publics"", que era una sociedad franco-belga encabezada por Otto Bemberg y compuesta por los grupos "Bemberg & Cia.", "Louis Dreyfus" y "Emili Erlanger & Cia.", a las que luego se le sumó la constructora "Dirks & Dates"


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: En junio de 1909 con algunas intermitencias, se inició en La Plata la construcción de la estación La Plata fue en 1910. La línea fue gradualmente librada al servicio público en 1912 en cinco tramos y fechas diferentes, completando una línea férrea de 553 km y 31 estaciones.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Tercer tramo: desde Blas Durañona a Nueve de Julio que constaba de 66 km fue librada el 7 de febrero de 1913.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Cuarto tramo: comprendía desde Nueve de Julio hasta la parada km 440, librada al servicio el 21 de mayo de 1913


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Quinto tramo: de 113 km iba desde Parada km 440 hasta Mira Pampa y fue abierta el 7 de enero de 1914.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Una vez que la empresa constructora hizo entrega de los distintos tramos, durante un año la misma se encargaba también del mantenimiento de la vía, de entregar el material rodante y todo lo necesario para el equipamiento de las estaciones.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El primer servicio público corrió el 17 de marzo de 1912 atravesando zonas prácticamente desérticas e improductivas. No había siquiera un pueblo significativo con excepción de 9 de Julio que ya estaba servida por el Ferrocarril del Oeste. Con el tiempo se fundaron pueblos en las estaciones de Loma Verde, Etcheverry, Gobernador Udaondo, Carlos Beguerie, Hirsch, Fortín Olavarría, Roosevelt y Mira Pampa, sin embargo no consiguieron beneficios económicos ya sea por fracasos en las cosechas, inundaciones o la falta de una tarifación básica.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: La ley fundacional no se cumplió en su totalidad, ya que sólo se construyó el tramo oeste, y fue modificada por la ley 3513 de 1913 en la que se autorizaba al Ejecutivo a construir cuatro mil kilómetros de vías en la Provincia de Buenos Aires como ampliación de la línea principal. Los ramales autorizados a construirse eran:


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: En el año 1920, la legislatura aprueba la ley 3701, que añade un ramal hacia San Nicolás partiendo del cruce del ramal de Nueve de Julio a Ramallo con el ferrocarril Central Córdoba.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El ferrocarril habilitó los siguientes ramales: de Carlos Beguerie a Azul (169 km) y La Plata a Avellaneda (50,9 km) el 20 de enero de 1927, de Pedro Gamen a Pehuajó (20 km) el 10 de mayo de 1930, Ariel a Olavarría (56 km) el 6 de octubre de 1930 y Teniente Coronel Miñana a Sierra Chica (6,5 km) . Más tarde, en la década de 1950, la empresa estatal habilitó ramales entre Olavarría y Loma Negra (17 km) y entre Teniente Coronel Miñana y Azul (30 km), totalizando una red de 902 km .


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: A mediados de la década de 1940 el gobierno provincial pretendió la estatización del Ferrocarril Depietri, que corría entre las ciudades de San Pedro y Arrecifes. Su dueño, Eduardo Depietri se negó a entregar su línea, pero el gobierno de la Provincia le expropió los elevadores de San Pedro, asfixiando así al ferrocarril y, poco después, el 14 de noviembre de 1949, un decreto provincial declaró revocada la concesión aduciendo el incumplimiento del contrato. Depietri intentó justificarse, pero el descargo no fue aceptado y finalmente, el Estado provincial ordenó la incautación de la línea y la inmediata reanudación de los servicios.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Sin embargo, los trenes jamás volvieron a correr porque el Ferrocarril Provincial nunca se interesó por los 68 kilómetros de vía distantes 200 km de su red y por su parte el Ferrocarril Nacional Gral. Belgrano, cuyas vías se cruzaban con las de Depietri en el km 158, donde había incluso un empalme, se desentendió del asunto. La infraestructura abandonada fue depredada y lo que quedaba de los bienes fue devuelto a la empresa de Depietri en 1967: las vías se levantaron, los terrenos se vendieron y lo que pudo ser rescatado se vendió como chatarra.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Mientras tanto, El 31 de diciembre de 1951 el Ferrocarril Provincial es transferido al estado nacional como una entidad independiente bajo el control de la Empresa Nacional de Transportes (ENT), siendo absorbida en 1953 por la línea Ferrocarril General Belgrano junto con el resto de las vías de trocha métrica que existían en el país.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: El 1 de enero de 1954 se formó el "Ferrocarril Nacional Provincia de Buenos Aires" (FCNPBA) con las vías del FCPBA, la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires (CGBA) y el Ferrocarril Midland, hasta que finalmente volvieron al FCGMB el 7 de octubre de 1957.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Poco después de su transferencia a la órbita estatal en 1957 (como parte del Ferrocarril Belgrano) comenzó la clausura de la línea. El 28 de octubre de 1961 se cerró el ramal entre Ángel Etcheverry y Mira Pampa, es decir, casi toda la línea troncal, y de Carlos Beguerie a Azul y Olavarría. La línea entre Olavarría y La Plata fue reabierta temporalmente para transporte de cargas entre abril de 1964 y 1968. En octubre de 1974 se levantaron las vías entre Carlos Beguerie y Mira Pampa, y el servicio de pasajeros entre Avellaneda y La Plata se terminó el 6 de julio de 1977. Los trenes continuaron corriendo por sus vías hasta principios de la década de 1990, cuando la traza no estaba tan intrusada como actualmente y los pasos a nivel se encontraban en condiciones. En 1991 circularon trenes de carga, mientras que en 1992 circuló una formación de prueba con coches de pasajeros, a bordo de la cual se encontraba el entonces gobernador Eduardo Duhalde.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: Tras años de abandono, en 1998 un grupo de vecinos de la zona, en muchos casos hijos y nietos de ferroviarios, creó en el enorme edificio abandonado de la Vieja Estación el Centro Cultural Estación Provincial, con la finalidad de preservar la identidad del barrio, difundir la historia del ferrocarril y transformar el lugar en núcleo generador de actividades recuperando el lugar como punto de encuentro y esparcimiento, vinculando la vida cultural como factor de integración, trabajo y transformación social.


title: Ferrocarril Provincial de Buenos Aires

text: De a poco el barrio empezó a cambiar su fisonomía y se realizaron emprendimientos privados en las viejas casonas de ramos generales enfrente a la Estación y distintos grupos culturales han tomado las instalaciones de la Estación, el galpón de encomiendas y equipajes y la zona en general como lugar generador de actividades artísticas convirtiendo el barrio en un verdadero Circuito Cultural.


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text: El grupo "La Grieta" en el galpón de 18 y 71, el grupo de Teatro Comunitario "Los Okupas del Andén", el grupo "El Faldón", "Séptido" acrobacia aérea, "Batuquelé" Percusión, Centro Cultural "Viejo Almacén El Obrero" y el "Centro Cultural Estación Provincial" dan muestra del vigoroso trabajo asociativo en las inmediaciones de las antiguas instalaciones ferroviarias.


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text: A partir de enero de 2008 se pone en práctica el proyecto "Circuito Cultural Meridiano V" generando un trabajo conjunto entre la Municipalidad de La Plata con el sector asociativo y el sector privado de la zona con el objetivo de que el Barrio Meridiano V sea un polo turístico cultural de atracción de la Ciudad fomentando el empleo y la participación barrial tomando la cultura como herramienta para la transformación social.


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text: Hoy, gracias al trabajo conjunto y la tarea sostenida de los vecinos que han apostado a la recuperación barrial a través de la cultura, tanto el "Centro Cultural Estación Provincial" como el barrio Meridiano V se han convertido en un atractivo turístico que tiene sus raíces en los lazos solidarios, la memoria viva y la revalorización de un pintoresco rincón de la ciudad que mantiene intactos sus adoquines, casas bajas y antiguas farolas.