title: Fracción continua

text: Las fracciones continuas se utilizan desde antiguo. Aryabhata las usó para resolver ecuaciones diofánticas, así como para dar aproximaciones precisas de números irracionales.


title: Fracción continua

text: Brahmagupta profundizó en el estudio de las ecuaciones llamadas hoy de Pell. Desarrolló los fundamentos del método chakravala, usando cálculos parecidos a los de las fracciones continuas. Investigó la resolución de la ecuación formula_5, encontrando la menor solución:


title: Fracción continua

text: En el siglo , el método fue mejorado por Bhaskara II. Un algoritmo, análogo al de las fracciones continuas, permitió resolver un caso general. La diferencia más notable era que admitía números negativos en la fracción, acelerando la convergencia.


title: Fracción continua

text: La aparición en Europa fue posterior e italiana. Rafael Bombelli usó un antecesor de las fracciones continuas para calcular aproximaciones de la raíz cuadrada de 13. Pietro Antonio Cataldi se dio cuenta de que el método de Bombelli valía para todas las raíces cuadradas; lo utilizó para la de 18 y escribió un opúsculo sobre este asunto. Remarcó que las aproximaciones obtenidas son alternativamente superiores e inferiores a la raíz cuadrada buscada.


title: Fracción continua

text: En Inglaterra hubo un progreso decisivo. El 3 de enero de 1657, Pierre de Fermat desafió a los matemáticos europeos con varios problemas, entre los que estaba la ecuación ya resuelta por Brahmagupta. La respuesta inglesa fue rápida. William Brouncker encontró la relación entre la ecuación y la fracción continua, así como un método algorítmico equivalente al de los hindúes para el cálculo de la solución. Utilizó una fracción continua para construir una sucesión que convergía a formula_6, y aproximó formula_7 con 10 decimales significativos. Estos resultados fueron publicados por John Wallis, que aprovechó para demostrar las relaciones de recurrencia utilizadas por Brouncker y Baskara II. Dio, además, el nombre de fracción continua en la frase: «Nempe si unitati adjungatur fractio, quae denominatorem habeat continue fractum». En esta época, Christiaan Huygens descubrió que las fracciones continuas son la herramienta ideal para determinar el número de dientes que deben tener las ruedas de engranajes de un reloj. Las utilizó para la construcción de un autómata planetario.


title: Fracción continua

text: En el siglo siguiente se resuelven algunas cuestiones teóricas. El uso mostró que el algoritmo de las fracciones continuas permitía resolver la ecuación de Pell utilizando el hecho de que la fracción es periódica a partir de un punto. Leonhard Euler demostró que, si un número tiene una fracción continua periódica, entonces es solución de una ecuación de segundo grado con coeficientes enteros. El recíproco, más sutil, es obra de Joseph-Louis de Lagrange . Johann Heinrich Lambert encontró una nueva utilidad de las fracciones continuas: las usó para demostrar la irracionalidad de formula_8.


title: Fracción continua

text: Esta utilización vino a ser frecuente durante el siglo . Évariste Galois encontró una condición necesaria y suficiente para que una fracción continua sea "inmediatamente" periódica. Joseph Liouville utilizó el desarrollo en fracción continua generalizado para construir los primeros ejemplos de números trascendentes: los números de Liouville. Charles Hermite estableció nuevos métodos para demostrar la trascendencia de formula_9, base del logaritmo neperiano. Estos son retomados por Ferdinand von Lindemann que demostró en 1882 que formula_8 es trascendente con el corolario de la imposibilidad de la cuadratura del círculo. Georg Cantor demostró que los puntos de un segmento pueden ponerse en biyección con los del interior de un cuadrado con la ayuda de fracciones continuas. El siglo vio la explosión de un gran número de publicaciones sobre este asunto. Más de 1500 matemáticos han encontrado elementos dignos de publicación.


title: Fracción continua

text: Consideremos un número real "r". Sea "e" la parte entera y "d" la parte decimal de "r"; entonces la representación en fracción continua de "r" es <nowiki>[</nowiki>"e"; "a", "a"...<nowiki>]</nowiki>, donde <nowiki>[</nowiki>"a"; "a"...<nowiki>]</nowiki> es la representación en fracción continua de "1/d".


title: Fracción continua

text: Para calcular la representación en fracción continua de un número "r", se escribe en primer lugar la parte entera de "r". Se resta esta parte entera a "r". Si la diferencia es "0" se para; en otro caso se halla el inverso de la diferencia y se repite. Este proceso tendrá fin si y solo si "r" es racional.


title: Fracción continua

text: donde formula_19 es un real no negativo y los demás son estrictamente positivos. Emplearemos también la notación: formula_20


title: Fracción continua

text: Consideraremos a partir de ahora fracciones continuas enteras, esto es, aquellas para los que todo a sea entero positivo.


title: Fracción continua

text: Sea x un número real positivo, podemos ponerlo como "a"+"x", donde "a" =["x"] es la parte entera de x , y ; "x" <1 la parte decimal de x.


title: Fracción continua

text: Si formula_27, pondríamos formula_28, etc. Tenemos entonces para k>1, formula_29 y formula_30 (siempre que formula_31). Tenemos:


title: Fracción continua

text: La k-ésima reducida p / q del desarrollo en fracción continua de "x" es la mejor aproximación de "x" por una fracción de denominador menor o igual a "q":


title: Fracción continua

text: "En este último sentido el número áureo, formula_39, es uno de los irracionales que peor se aproxima con fracciones continuas; sus reducidas, (5/3, 8/5, 13/8, 21/13, etc.), distan casi exactamente formula_40 de formula_39. "


title: Fracción continua

text: Concluimos que todos los formula_54 a partir de "k"=1 valen 2 y todos los formula_55 valen formula_56.


title: Fracción continua

text: Las fracciones continuas ofrecen una manera de conocer la irracionalidad de un número. Si su desarrollo es infinito entonces el número es irracional. Esta técnica fue utilizada por Euler, que determinó la fracción continua del número formula_9.


title: Fracción continua

text: La barra utilizada aquí es una notación frecuente; indica una repetición hasta el infinito de la sucesión de enteros que cubre.


title: Fracción continua

text: La irracionalidad del número formula_8 la demostró por primera vez Johann Heinrich Lambert en 1761 basándose en el desarrollo en fracción continua generalizada de la función tangente.


title: Fracción continua

text: La ecuación de Pell es una ecuación diofántica, es decir, con coeficientes enteros y para la que las soluciones pedidas son enteras también. Tiene la forma:


title: Fracción continua

text: En el teorema 7 se demostró que la fracción formula_70 debe ser una reducida de formula_71. Toda solución de la ecuación debe estar en la sucesión de reducidas de formula_71. Este hecho, demostrado por Lagrange, permite dar soluciones, si bien más teóricas que algorítmicas, a la ecuación de Pell.


title: Fracción continua

text: A diferencia de la exponencial, la raíz cuadrada de 2 es particularmente fácil de desarrollar en fracción continua. Esta propiedad proviene del hecho de que, a partir de cierto punto, volvemos a encontrar un cociente completo ya aparecido. La fracción continua es periódica a partir de cierto punto. La raíz de 11 tiene la misma propiedad:


title: Fracción continua

text: Se deduce que "a" = 3, "a" = 3, "x" = 1/2(3 + √11) y "x" = 3 + √11. Calculamos la fracción continua de "x":


title: Fracción continua

text: Obsérvese que es necesario tener un número entre 0 y 1, para obtener la fracción continua, desde otra perspectiva; véase el mismo cálculo...


title: Fracción continua

text: La periodicidad a partir de un punto es propia de los números de la forma formula_77, donde formula_78 y formula_79 son racionales, formula_79 no nulo, y formula_81 un entero que no es cuadrado perfecto. Las regularidades son mayores para las raíces cuadradas. Por ejemplo:


title: Fracción continua

text: Exceptuando el último número del periodo, los anteriores forman un número capicúa. Además, el último término del periodo es el doble del primero (en el caso tratado, 8, que es el doble de 4).


title: Ana Acosta

text: Sus ancestros vinieron de las islas Canarias (España). Estudió en el Conservatorio Nacional de Teatro. Se presentó en audiciones hasta que ingresó en el elenco de una comedia musical. Luego debutó en "Los Borgia", comedia musical de Pepe Cibrián Campoy. Inició su carrera en la televisión en 1989, cuando Jorge Guinzburg le ofreció participar en "Peor es nada".


title: Argentino Luna

text: Rodolfo Giménez (General Madariaga, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 21 de junio de 1941 - Buenos Aires, Argentina, 19 de marzo de 2011), más conocido por su nombre artístico Argentino Luna, fue un cantautor argentino, representante de la . Lo apodaban "El Negro" y "El Gaucho de Madariaga".


title: Argentino Luna

text: Su niñez y adolescencia transcurrieron en General Madariaga y la costa atlántica, en la ciudad de Villa Gesell donde en 1947 trabajó como peón en un arenero (en 1947 Villa Gesell estaba prácticamente siendo fundada).


title: Argentino Luna

text: Nunca estudió música, su talento fue espontáneo y de autodidacta. La clave de la milonga la aprendió de sus coterráneos criollos: grabó más de 300 canciones: cifras, huellas, milongas, triunfos, zambas etc. Siendo en muchos casos su estilo muy semejante al de un payador.


title: Argentino Luna

text: Llegó a la ciudad de Buenos Aires en los años 60 y participó por primera vez en la TV en 1968, su primer gran éxito fue "Zamba para decir adiós".


title: Argentino Luna

text: Fijó para entonces domicilio en la ciudad granbonaerense de Quilmes. En Río Grande del Sur grabó la "Milonga de tres banderas" con Caetano Braum.


title: Argentino Luna

text: En su carrera recorrió su país y también Japón, Costa Rica, Panamá, Uruguay, Estados Unidos, Brasil y Paraguay, entre otros.


title: Argentino Luna

text: Tuvo un matrimonio con Ana María Kaúl con la que tuvo cuatro hijas. Estando en Caleta Olivia el 6 de febrero de 2011 sufrió una descompensación renal siendo momentáneamente estabilizado en el hospital de esa ciudad patagónica santacruceña, el 8 de febrero de 2011 fue trasladado a la ciudad de Buenos Aires e internado en la Fundación Favaloro. Pese a ser operado el 23 de febrero no se pudo recuperar, falleciendo el 19 de marzo del mismo año.


title: Argentino Luna

text: Recibió premios como la Palma de Plata, el Limón de Oro, el Gardel de Oro, el Charrúa de Oro, y fue nombrado ciudadano ilustre en su pueblo natal, donde también el escenario de la Fiesta del Gaucho, lleva el nombre del artista. Su canción «Mire que lindo es mi país, paisano» fue hit internacional en los años 1970 en Puerto Rico y Nueva York interpretada por Tony Croatto considerado un embajador de la música tradicional de Puerto Rico.


title: Campeonato Sudamericano 1959 (Ecuador)

text: El Campeonato Sudamericano 1959 fue la XXVII edición del Campeonato Sudamericano de Selecciones de fútbol masculino, actual Copa América. Se realizó en Ecuador del 5 al 25 de diciembre de 1959. Ocho meses antes se había realizado el torneo en Argentina, sin embargo, la Confederación Sudamericana de Fútbol autorizó la disputa de este Sudamericano. Ecuador fue sede por segunda vez en su historia. Brasil fue representado por la Selección de Pernambuco. A este certamen se le dio carácter de extraordinario.


title: Campeonato Sudamericano 1959 (Ecuador)

text: Se disputó mediante sistema de todos contra todos a una rueda. Dos (2) puntos otorgados por una victoria, un (1) punto por empate, y cero (0) por derrota.


title: Campeonato Sudamericano 1959 (Ecuador)

text: Participaron cinco de las diez asociaciones afiliadas a la Confederación Sudamericana de Fútbol en esa época.


title: Microsoft Dynamics

text: Microsoft Dynamics es una línea de software ERP y CRM de propiedad y desarrollado por Microsoft, aunque los productos individuales fueron originalmente creados por otras empresas y conocido por varios otros nombres. Dynamics anteriormente conocido por el nombre clave «Project Green», sustituyó a Microsoft Business Solutions, la empresa de software de negocios previa de la familia.


title: Microsoft Dynamics

text: "Microsoft Dynamics" CRM es un software para la administración de la relación con los clientes creado por Microsoft que proporciona gestión de ventas, servicio al cliente y capacidad de mercado. Microsoft Dynamics CRM es vendido como un On-premises software o como un software como servicio llamado Microsoft Dynamics CRM online.


title: Microsoft Dynamics

text: Microsoft Dynamics ERP es una familia de productos de planificación de recursos empresariales dirigido a las medianas empresas así como a empresas filiales y divisiones de grandes organizaciones. Microsoft Dynamics ERP incluye 4 principales productos:


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Carlos Fermín Fitzcarrald López (San Luis, Áncash, Perú, 6 de julio de 1862 - Alto Urubamba, 9 de julio de 1897) fue un comerciante cauchero y explorador peruano. Descubridor del istmo que lleva su nombre en la selva sur del Perú, y fundador de la ciudad de Puerto Maldonado.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Según diversos historiadores, el descubrimiento del istmo de Fitzcarrald se trató del hallazgo geográfico más importante del Perú durante el . Desde 1988, por decreto supremo, su provincia natal, anteriormente denominada San Luis, en el departamento de Ancash, lleva su nombre en su honor.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Hijo del irlandés William Fitzgerald, marino retirado quien castellanizó su nombre a Guillermo Fitzcarrald cuando se asentó en Perú. Su madre fue la dama sanluisina Esmeralda López, miembro de una antigua familia hacendada de la zona de Conchucos. Isaías Fermín, como fue bautizado el 6 de julio de 1862, fue el mayor de 7 hermanos. Vivió sus primeros años en el pueblo ancashino de San Luis. A los 7 años ingresó al colegio nacional La Libertad de Huaraz y posteriormente estudió en el Liceo Peruano de Lima siguiendo los planes de su padre, quien deseaba su preparación como marino.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Durante sus vacaciones, emprendió viajes a Huánuco ayudando a su padre con la venta de mercadería en el curso alto de los grandes ríos; en 1878, al regresar a San Luis de uno de sus viajes de negocios, fue apuñalado en el estómago por Benigno Izaguirre, un bandolero de la zona, saliendo con vida del incidente. Al morir su padre, y viendo truncados sus estudios sin el apoyo económico que este le brindaba, enrumbó hacia el oriente peruano con el fin de probar fortuna. Tomó los mapas de ríos peruanos de su padre y viajó hasta Huánuco. Durante su estadía en esta ciudad, estalló la Guerra del Pacífico y Fitzcarrald se enlistó al ejército con 17 años. Poco después, fue acusado de espía por carecer de documentos y tener mapas de los ríos orientales. Sometido a consejo de guerra fue condenado a muerte, pero afortunadamente el párroco que le daría la extrema unción conocía a su familia en San Luis. El sacerdote prestó juramento y garantizó la conducta del joven quien poco después viajó a Loreto, donde se ocultó por casi diez años, cambiando su nombre a Carlos y alegando que era argentino.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: El descubrimiento de grandes bosques de árboles de caucho y jebe en los territorios del actual departamento de Madre de Dios, en el Perú, especialmente en los ríos Manú, Tahuamanu, Las Piedras y Los Amigos, puso a esta zona en la mira de los caucheros. Los viajes de exploración se sucedieron, entre ellos los del coronel EP Faustino Maldonado, quien murió ahogado en 1861; y el viaje del ingeniero alemán Herman Göhring, que nos dejó un interesante informe-diario de viaje, acompañando al prefecto del Cusco, Baltasar de la Torre, también muerto trágicamente en 1873, en el curso de una expedición por el río Madre de Dios.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: El acceso a la región, sin embargo, resultaba difícil, y más aún transportar los productos a los mercados europeos. El camino hacia el Cusco o Arequipa era excesivamente largo y aún no se había descubierto la ruta por el río Madre de Dios hasta el Madeira y el río Negro, para llegar al puerto fluvial de Manaus y de allí al océano Atlántico a través del río Amazonas.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: La base de los caucheros peruanos se encontraba en Iquitos, por lo que era de suma importancia establecer una ruta practicable que comunicara los departamentos de Loreto y Madre de Dios. Una parte de este trayecto se podía efectuar por río, entrando por el Ucayali hasta sus nacientes en la unión del río Tambo y el río Urubamba. Desde ahí, sin embargo, la ruta se tornaba más problemática, pues no se conocía la forma de pasar, desde algún afluente del Urubamba, a algunos del Purús o del Madre de Dios, y la carretera era entonces inviable.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: En estas circunstancias, Carlos Fermín Fitzcarrald emprendió la búsqueda del varadero que sirviese de comunicación entre esas dos cuencas. Su propósito era unir ese vasto y rico sector de la selva, en peligro por las excursiones de caucheros bolivianos y brasileros —que incluso tuvieron el proyecto de crear una República del Acre—, con la parte norte, ya recorrida intensamente por comerciantes y pobladores peruanos.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: El varadero es el camino terrestre que comunica dos ríos que se desplazan paralelamente. El varadero se establece, por supuesto, buscando el tramo más corto entre los cursos de agua. Si el varadero es corto, el hombre de la selva transporta su canoa a lo largo de él, o, si no, efectúa solo el trasbordo de su carga. Su importancia se vio relevada durante la llamada época del caucho, pues durante ella los varaderos fueron intensamente utilizados.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Fitzcarrald se lanzó a buscar el ansiado istmo en 1891. Además del interés por conectarse con Iquitos, tenía el de establecer mejores relaciones comerciales con empresarios brasileros y quizá sacar por ese territorio, sin tener que pasar por los controles de Iquitos, el caucho que extraía del Ucayali y el que podría extraer del Madre de Dios. En cualquier caso, lo cierto es que Fitzcarrald movilizó a centenares de nativos para localizar el varadero, del que tenía vagas noticias transmitidas por nativos piros y campas. A propósito de estos últimos, al parecer, Fitzcarrald, durante los más de diez años en los que se perdió en la selva, residió entre ellos y obtuvo gran predicamento.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: La búsqueda de Fitzcarrald estaba signada por la desmesura y lo repentino. Repentina y desmesurada fue su riqueza, y la casa que mandó edificar en 1892, en la confluencia del Ucayali y el Mishagua también tenía esas características. La mansión, destinada a ser su centro de operaciones, tenía tres pisos y 25 habitaciones y fue construida de madera de cedro. Jardineros chinos se encargaban del huerto. Poseía un almacén en el que podía encontrarse una gran diversidad de mercancías y junto a ella se fueron agrupando otras casas de caucheros hasta crear un pequeño poblado.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Desde Mishagua, Fitzcarrald partió hacia el Urubamba. En agosto de 1893, encabezando una flotilla de canoas tripuladas por cientos de nativos, entró al río Camisea y en cierto punto tramontó una pequeña elevación y llegó a otro río. Mandó construir una balsa y llegó hasta el Manu, que creyó identificar como un afluente del Purús, si bien en realidad lo era del Madre de Dios. A su regreso, tomó otra ruta más corta y recorrió el varadero conocido hoy como istmo de Fitzcarrald, los aproximadamente once kilómetros que separan el Serjali, afluente del Mishagua, del Caspajali afluente del Manu.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: El proyecto de Fitzcarrald era construir una carretera y, eventualmente, un ferrocarril para unir las cuencas del Purús y el Ucayali. Habiendo dejado gente para consolidar la trocha, viajó a Iquitos a comunicar su descubrimiento y buscar ayuda para concretar su proyecto. Al no encontrarla, adquirió la lancha a vapor "Contamana", a la que planeaba desarmar para hacerla pasar por el istmo y luego volverla a armar en el Manu. La partida de la expedición desde la capital loretana se produjo en abril de 1894.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: La "Contamana" llegó al Mishagua y en junio de ese mismo año emprendió el viaje hacia el istmo. La partida tuvo ribetes de solemnidad, pues Fitzcarrald dio un discurso desde los balcones de su casa, en el que parece ser que pronunció las palabras que consigna Ernesto Reyna en su libro "Carlos F. Fitzcarrald. El rey del caucho" (1942):


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Después de varios días de navegación, la "Contamana" y la flotilla de canoas llegaron a Serjali y surcaron sus aguas coloradas. Al llegar al varadero, la lancha fue desmantelada y empezaron los preparativos para transportar su casco a través de más de diez kilómetros de selva. Esta épica travesía, en la que participaron más de mil piros y campas y hasta cien caucheros blancos, demoró más de dos meses y en su transcurso se tuvo que superar una cresta de casi quinientos metros de altura. El gran casco fue halado por medio de grandes cuerdas que lo hicieron deslizarse sobre troncos de cetico, los que a su vez se colocaron sobre anchas tablas de cedro.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: El cruce del varadero no se hizo sin problemas con los pobladores nativos. Como se dijo, Fitzcarrald gozaba de gran predicamento entre los campas y piros, no así entre otros grupos étnicos de la zona, como los maschos y huarayos, los cuales intentaron oponerse a su presencia enviándole embajadas de advertencia. El cauchero ordenó entonces algunas "correrías", es decir, expediciones de represalia o exterminio, contra estos nativos, a consecuencia de las cuales murió un número indeterminado de maschos.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Al finalizar el cruce, la "Contamana" fue rearmada y reemprendió el viaje, ahora por el Caspajali. Treinta kilómetros adelante, los expedicionarios salieron al Manu, río que recorrerían a lo largo de otros 218 kilómetros hasta desembocar en el Madre de Dios. Por este último avanzarían 300 kilómetros más antes de darse cuenta de que no estaban en el Purús ni el Acre, sino en el gran río que los incas habían denominado Amarumayo.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: En la desembocadura del Tambopata, encontraron una inscripción hecha por el desgraciado explorador Faustino Maldonado, quien había sucumbido en el Madera en 1861. Fitzcarrald hizo grabar en un gran árbol el nombre de Maldonado, como homenaje al pionero, y continuó el viaje. El 4 de septiembre de 1894, la "Contamana" arribó al primer puerto de caucheros blancos, el del boliviano Suárez, consiguiendo de ese modo establecer contacto con un posible socio comercial.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Y en efecto, Nicolás Suárez, habiendo comprobado que la ruta empleada por Fitzcarrald no solo permitía traer a la zona mercaderías a un costo que no llegaba a la mitad del que entonces asumían por la ruta del Beni, sino que aquella podía servir para sacar la goma también a precios menores, se asoció al cauchero peruano y aportó dinero para mejorar el istmo. También se embarcaron los socios en un proyecto de navegación por la ruta recién descubierta, a consecuencia del cual entraron al Madre de Dios las naves "Shiringa" y "Esperanza" y se incrementó el tránsito por el Ucayali con barcos como el "Bermúdez" y la "Unión", de 180 y 60 toneladas, respectivamente.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: Fitzcarrald vendió la "Contamana" a sus socios brasileros y envió un cargamento de caucho a través del istmo. Después siguió por el Madera, atravesando sus peligrosos rápidos, llegó a Manaus y de ahí se dirigió por el Amazonas a Iquitos. Su periplo causó sensación en todo el Perú, pues inmediatamente se hizo evidente la importancia económica que entrañaba.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: En mérito a los esfuerzos que había desplegado, Fitzcarrald obtuvo del Ministerio de Guerra la exclusividad de la navegación por el Alto Ucayali. el Urubamba, el Manu y el Madre de Dios, privilegio que le fue concedido en noviembre de 1896.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: El famoso cauchero hizo todavía algunos viajes más a su varadero. En el último de ellos, partió de Iquitos el 1 de mayo de 1897. Además de mercadería para comerciar, el vapor "Adolfito" llevaba los rieles con los que se empezaría el tendido del ferrocarril del istmo. El 9 de julio la nave se dispuso a atravesar uno de los rápidos del Alto Urubamba, en el pasaje conocido como Shepa. Estaban a punto de lograrlo, pero en la maniobra se rompió la cadena del timón y la corriente estrelló el barco contra las rocas. En medio de la confusión, Carlos Fermín Fitzcarrald vio que su socio boliviano Vaca Díez estaba ahogándose y acudió en su auxilio, pero las aguas lo envolvieron. Así murió, a la temprana edad de 35 años.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: El istmo de Fitzcarrald tiene una extensión de once kilómetros y medio y se inicia en la margen derecha del río Serjali, afluente de la margen izquierda del Mishagua, a 332 metros sobre el nivel del mar, y concluye en el Caspajali, afluente del Alto Manu a 352 metros sobre el nivel del mar. Llega a una altura máxima de 469 metros sobre el nivel del mar. Aunque después del auge del caucho quedó en desuso, pues la región perdió el dinamismo comercial que le inyectaron hombres como Fitzcarrald, su importancia puede medirse por los proyectos modernos para reactivarlo. Estos consideran no solo una interconexión terrestre, sino incluso una fluvial, lo que representa un problema adicional, habida cuenta de la diferencia de nivel entre los dos ríos. No obstante, de realizarse esta interconexión permitiría integrar Madre de Dios al resto de la Amazonia y conectar Pucallpa con la zona del río Madre de Dios, además de relacionar la región amazónica boliviana con su similar peruana.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: La obra de este cauchero de leyenda ha sido discutida por varios biógrafos, sobre las repercusiones negativas que tuvo entre la población nativa de la selva. Sin los ribetes de escándalo y las acusaciones que rodean la actuación de Julio César Arana del Águila en el Putumayo, la aventura de Fitzcarrald en busca de riqueza, y al margen de los sentimientos patrióticos y particulares ideales de civilización que él pudo albergar, indudablemente sacrificó cientos de vidas, pero a diferencia de otros hijos de su tiempo, Carlos Fermín Fitzcarrald a pesar de haber implementando brutalmente la violencia también puede ser recordado como descubridor de lo que ya muchos nativos habían descubierto antes.


title: Carlos Fermín Fitzcarrald

text: La vida de Fitzcarrald todavía conserva un aura de leyenda y la demesura épica de trasladar la "Contamana" a través del istmo de su nombre sedujo la imaginación del cineasta alemán Werner Herzog, quien filmó a partir de este episodio la película "Fitzcarraldo" con las actuaciones de Klaus Kinski y Claudia Cardinale.


title: Yamaha FZ6 Standard

text: La Yamaha FZ6 Standard es un modelo de motocicleta producida por Yamaha, basada en la FZ6, con el caballaje un poco más suave que esta última para todo uso. Viene con el mismo motor del modelo anterior pero sus caballos están rebajados a 78 CV. Las FZ6 Fazer y FZ6 han sido las superventas. Tiene un sistema de inyección electrónica con más suavidad a medio régimen y asientos más cómodos. Ambos modelos están también disponibles con ABS.


title: Juan José Narváez

text: Juan José Narváez Solarte (San Juan de Pasto, Colombia, 12 de febrero de 1995), más conocido como Juanjo Narváez, es un futbolista colombiano que juega como delantero en el Real Valladolid C. F. de la Primera División de España.


title: Juan José Narváez

text: Se unió a las divisiones menores de la Asociación Deportivo Pasto después de ser observado en el seleccionado juvenil de Nariño. Juan fue promovido al primer equipo en la temporada 2011, siendo todavía jugador del equipo juvenil. En esa misma temporada, logró hacer su debut en el primer equipo el 9 de marzo de 2011 en la victoria 2-1 sobre el Depor Futbol Club en la Copa Colombia cuando contaba con tan solo 16 años y 25 días, siendo el jugador más joven en debutar en el Pasto, superando a Juan Sebastián Villota y al ídolo pastuso Carlos Daniel Hidalgo.


title: Juan José Narváez

text: En esa misma temporada, Juan hizo su debut como titular en la Copa Colombia ante el América de Cali, el 30 de marzo de 2011. En el mismo partido el jugador anotó su primer gol como profesional al anotar el 1-2 definitivo. Tuvo destacadas participaciones en el primer equipo haciendo parte de la Copa y el torneo de ascenso, pero como líder del ataque del equipo juvenil en el campeonato sub-20 tuvo mayor participación con el equipo dirigido por Ivan Dario Restrépo llevándolo a las instancias finales.


title: Juan José Narváez

text: A finales del año 2011, Juan se marchó a Inglaterra para realizar una prueba en el Tottenham Hotspur Football Club de la Premier League inglesa donde tuvo una gran experiencia conociendo y compartiendo experiencias con grandes jugadores como Gareth Bale, figura del fútbol inglés. Narváez fue considerado una de las promesas del fútbol Nariñense junto a Kévin Rendón y Juan Sebastián Villota, méritos que le valieron ser comparado con Radamel Falcao dadas sus condiciones y su procedencia. Volvió a su país a principios del siguiente año para debutar en la Categoría Primera A, jugando ante el Itagüí, el 28 de abril de 2012. A términos del primer semestre viajó de nuevo al extranjero para probarse en las categorías inferiores del Vitesse Arnhem de la liga neerlandesa, pero finalmente no fue contratado por ninguno de los dos equipos europeos pese a dejar una gran impresión.


title: Juan José Narváez

text: A finales de noviembre del año 2012 es contratado por el Real Madrid Club de Fútbol, tras la recomendación de Zinedine Zidane, ingresando en el segundo equipo juvenil.


title: Juan José Narváez

text: Durante su primer semestre como madridista alternó con los equipos del Juvenil A y del Juvenil B, proclamándose campeón de la Copa del Rey Juvenil de 2013 con el primer juvenil y ganando la Liga Nacional Juvenil 2012-13 con el segundo (equivalente a una segunda división Juvenil).


title: Juan José Narváez

text: A comienzos de la pretemporada del segundo período de 2013 Narváez tuvo la oportunidad de entrenar con el Real Madrid Castilla Club de Fútbol, primer equipo filial del club, llegando a jugar un amistoso preparatorio para ser incorporado finalmente en el juvenil A. Se estrenó como goleador el 14 de septiembre cuando anotó un triplete en la segunda jornada de la División de Honor 2013-14 contra la Unión Polideportiva Plasencia.


title: Juan José Narváez

text: Asimismo, el jugador anotó también en su debut internacional en la Liga Juvenil de la UEFA —la versión juvenil de la Liga de Campeones—, en el primer partido que finalizó con empate a un gol contra el Galatasaray. Durante esa misma semana le anota un doblete al Juvenil A del Real Valladolid logrando así 6 goles en 3 partidos en una misma semana. Unas fechas después, frente al Don Bosco, Narváez consiguió su segundo triplete con el Real Madrid juvenil.


title: Juan José Narváez

text: Debido a sus destacadas actuaciones en las categorías juveniles del Real Madrid, a finales de octubre de ese mismo año empezó a alternar convocatorias con el Real Madrid C. F. "C", segundo filial del club madrileño. En la tercera jornada de la liga de campeones juvenil convirtió cuatro goles en la victoria por 6-2 frente a los juveniles del Juventus Football Club. El 23 de marzo se corona campeón nuevamente con el juvenil A del Real Madrid en el Grupo 5 de la División de Honor Juvenil 2013-14 a falta de 2 fechas, aunque "Juanjo" (como es conocido en el equipo) no jugó todo el campeonato debido a sus convocatorias para jugar con los equipos filiales superiores (Castilla y Real Madrid C), fue la figura del equipo durante el certamen anotando 15 goles en la liga juvenil siendo la gran revelación de la temporada del Juvenil "A".


title: Juan José Narváez

text: Para la temporada 2014-15 fue promovido de la división juvenil hacia el equipo "C" no obstante la lesión de rodilla que lo alejó del final de temporada no le permitió jugar los primeros partidos de la temporada siguiente. Luego de recuperarse de su lesión, Zinedine Zidane decide incluirle en las convocatorias del Real Madrid Castilla teniendo más continuidad con el segundo filial blanco.


title: Juan José Narváez

text: Sus actuaciones le valieron para ser convocado y llegando a disputar algunos partidos con los ya citados equipos filiales, debutando en la Segunda División "B" frente al Real Unión de Irún. Su primer gol con el segundo filial lo hizo frente al Puerta Bonita en su tercer partido en la categoría, antes de que en noviembre de 2013, debutase con el Real Madrid Castilla C. F. el día 13 en la Segunda División 2013-14 frente al Deportivo Alavés. Después de jugar con el Castilla, sufre una lesión que lo aleja de los campos durante 5 meses. El 11 de octubre de 2014, después de superar la lesión, anota su primer gol con el Castilla en la victoria 4 a 1 de su equipo frente al Leioa.


title: Juan José Narváez

text: Debutaría el 31 de enero en el empate a cero goles frente al Real Murcia Club de Fútbol. Su primer gol lo marcaría el 27 de febrero en el empate a un gol contra Club Deportivo San Roque de Lepe.


title: Juan José Narváez

text: <br>El 7 de noviembre de 2016 ya para la temporada 2016-17 le daría la victoria su club 2 a 1 frente al Club Deportivo Utrera. Marca su primer doblete dándole al victoria a su club 2 a 0 en su visita al Real Club Recreativo de Huelva el 3 de diciembre.


title: Juan José Narváez

text: Para la temporada 2017-18 fue ascendido al Real Betis Balompié debutando como titular en la Primera División el 20 de agosto en su visita al Fútbol Club Barcelona en el Camp Nou donde caerían 2 por 0.


title: Juan José Narváez

text: El 29 de enero fue presentado como nuevo jugador del Córdoba C. F., entonces de la Segunda División, cedido por seis meses. Debutó el 4 de febrero con gol en la derrota como locales 2 por 1 frente al F. C. Barcelona "B".


title: Juan José Narváez

text: El 31 de agosto de 2018 la U. D. Almería logró su cesión hasta final de temporada. Debutó el 3 de septiembre en la derrota por la mínima como locales contra Málaga C. F. El 13 de octubre marcó su primer gol de la temporada en la goleada 3 por 0 sobre la U. D. La Palmas.


title: Juan José Narváez

text: El 31 de agosto de 2019 la U. D. Las Palmas hizo oficial su llegada en calidad de cedido. El 14 de septiembre debuta ingresando en el segundo tiempo en la derrota 0-3 como locales ante la Unión Deportiva Almería. Su primer gol lo marca el 17 de noviembre en la derrota 2-1 en su visita a Miranda de Ebro, siete días después marca en la victoria 3 por 1 sobre Real Oviedo. El 15 de diciembre marca el gol de la victoria 3 por 2 como visitantes ante Elche C. F., a los seis días marca el gol del empate a un gol contra Rayo Vallecano.


title: Juan José Narváez

text: Sus primer doblete con el club y sus primeros dos goles de 2020 los hace el 5 de julio en el triunfo 3 por 0 sobre la S. D. Ponferradina siendo la figura del partido, marcando los dos goles después del minuto 90.


title: Juan José Narváez

text: El 4 de septiembre de 2020 el Real Zaragoza confirmó su fichaje para tres temporadas. Debutó el 26 de septiembre frente a su exequipo en el empate a dos goles contra la U. D. Las Palmas. Su primer gol lo marcó el 11 de octubre dándole la victoria al minuto 88 a su club por la mínima sobre Albacete Balompié. Su primer doblete lo marcó el 4 de noviembre en el empate a dos goles frente al Girona F. C., el 6 de diciembre marcó el gol de la victoria por la mínima sobre C. F. Fuenlabrada, volvió a dar la victoria a su club 1 por 0 este vez sobre la S. D. Ponferradina, el 27 de marzo marcó el gol del empate a un gol en su visita a la U. D. Logroñés.


title: Juan José Narváez

text: Narváez nunca llegó a ser convocado en las categorías inferiores de la selección Colombia. En diciembre de 2014, el técnico de la selección sub-20 Carlos Restrepo, confirmó que formaría parte del grupo para disputar el Sudamericano sub-20 de 2015, sin embargo, pocos días antes de la convocatoria, Narváez renunció para luchar por su permanencia en el Real Madrid B, ya que no estaba siendo tenido en cuenta por Zinedine Zidane.


title: Sebastián Cristóforo

text: Sebastián Carlos Cristóforo Pepe (Montevideo, 23 de agosto de 1993) es un futbolista uruguayo naturalizado italiano. Juega como centrocampista en el Club Atlético Peñarol de la Primera División de Uruguay.


title: Sebastián Cristóforo

text: Es hermano del también futbolista Federico Cristóforo, actual arquero del Sportivo Ameliano de la Primera División de Paraguay.


title: Sebastián Cristóforo

text: Su primer club fue Peñarol, donde realizó las divisiones formativa, después de dejar el balonmano y su club de fútbol


title: Sebastián Cristóforo

text: Club Union Santa Rosa. Fue ascendido por parte del entrenador aurinegro Diego Aguirre cuando su equipo se encontraba disputando fases posteriores de la Copa Libertadores 2011. Entonces, Cristóforo, junto a otros juveniles, tuvo su posibilidad en el primer equipo y debutó en el Clausura 2011. Sus actuaciones le fueron dando un lugar en el equipo, en el cual las últimas temporadas terminó alternando como titular, obteniendo el Campeonato Uruguayo 2012-13.


title: Sebastián Cristóforo

text: Su primer gol como profesional lo convirtió con los carboneros en un clásico uruguayo contra Nacional de Uruguay, el cual terminó 1-1 y Peñarol ganó en la tanda de penales.


title: Sebastián Cristóforo

text: En 2013 jugó la Copa Mundial Sub-20, en Turquía, con su selección en la cual fue pieza fundamental para la obtención del subcampeonato. Al finalizar este mundial fue vendido al Sevilla, tras dejar una gran imagen.


title: Sebastián Cristóforo

text: El 10 de agosto de 2013 se concretó su llegada al Sevilla F. C. de España, con un coste que rondaba en los 3 millones de dólares. Con el club sevillista logró ganar tres veces la Liga Europa de la UEFA, en 2014, 2015 y 2016. Disputó en total 56 partidos, sin marcar goles.


title: Sebastián Cristóforo

text: El 27 de agosto de 2016 se confirmó su llegada a la ACF Fiorentina en calidad de cedido. El 3 de noviembre del mismo año convirtió su primer gol en el marco de la cuarta fecha de la Liga Europa 2016-17, frente al Slovan Liberec de República Checa.


title: Sebastián Cristóforo

text: El 31 de agosto de 2018 se marchó cedido para toda la temporada al Getafe Club de Fútbol. Después de esta volvió a Florencia, donde permaneció hasta que el 11 de enero de 2020 se hizo oficial su llegada a la Sociedad Deportiva Eibar hasta final de temporada como cedido con opción de compra, que no fue ejercida a pesar de jugar 19 partidos desde su llegada.


title: Sebastián Cristóforo

text: El 6 de octubre de 2020, una vez ya desvinculado del equipo italiano, llegó libre al Girona Fútbol Club y firmó por una temporada más otra opcional. Se quedó sin equipo en junio del año siguiente, y estuvo en esa situación hasta que el 15 de enero de 2022 se comprometió con el F. C. Cartagena para lo que quedaba de curso.


title: Sebastián Cristóforo

text: Integró el plantel de la selección de Uruguay que jugó el Mundial Sub-20 de Turquía, logrando el segundo lugar.


title: Bombarda (arma)

text: La bombarda o lombarda, considerada actualmente como el arma de fuego portátil más antigua de todas, era una pieza de artillería muy primitiva que acabaría siendo precursora del cañón.


title: Bombarda (arma)

text: Las bombardas se construían de duelas y aros de hierro forjado. Estaban compuestas de caña y recámara postiza, que se unían entre sí con tosco afuste por medio de cuerdas. Eran de longitud de ánima muy corta y disparaban como proyectil una esfera de piedra toscamente labrada.


title: Bombarda (arma)

text: Pronto, sin embargo, se hicieron de ánima más larga y, al acabar el siglo XIV, se efectuó un importante progreso al comenzar a sustituirse la esfera de piedra o bolaño por la de hierro colado, lo cual permitió disminuir el calibre. A finales del siglo XV se puede distinguir ya la bombarda trabuquera, de la que nació el mortero o pedrero; el pasavolante, pieza de ánima más larga y de menor calibre que la bombardera ordinaria; la cerbatana y el falconete. Otro progreso de esta época fue la construcción de piezas de ánima seguida, que se llamaron cañones.


title: Bombarda (arma)

text: En las ilustraciones de ambos documentos aparece representado un precavido soldado que aproxima al fogón un trozo de yesca o mecha atada al extremo de un palo largo.


title: Provincia de Guanentá

text: Guanentá es una de las provincias del departamento de Santander, integrante del mismo desde 1886, cuando los antiguos estados soberanos fueron convertidos en departamentos y sus divisiones internas, denominadas provincias. La Provincia de Guanentá está situada al sur-oriente del departamento, siendo su capital el municipio de San Gil, fundado el 17 de marzo de 1689. En la economía destacan las artesanías de diversos materiales, como madera, fique, cobre, arcilla, yeso y cerámica; esta provincia es además el epicentro de las actividades extremas y deportes de aventura, puesto que por ella recorre el Cañón del Chicamocha y se ubica el santuario de fauna y flora Guanentá Alto Río Fonce.


title: Provincia de Guanentá

text: En el siglo XIX, el Estado soberano de Santander eligió a un alemán llamado Geo von Lengerke para mejorar los antiguos senderos construidos originalmente por los indios Guane cientos de años antes. El motivo se basó en la necesidad de acortar el tiempo de intercambio de mercancías entre poblaciones y mejorar las condiciones de transporte de pasajeros y marítimo.


title: Provincia de Guanentá

text: Con el paso del tiempo estos senderos de tránsito (ahora conocidos como los caminos reales) se han vuelto de gran importancia cultural, histórica y arqueológica para Santander y Colombia. A menudo denominados Caminos Reales o Senderos de Lengerke, estos 7 senderos que unen un pueblo con otro en la provincia de Guanentina tienen diferentes niveles de dificultad. Van desde un nivel bajo, recorridos cortos con grandes paisajes de ríos y montañas, cascadas, hasta otros recorridos más largos en los páramos, alcanzando alturas de 3400 metros sobre el nivel del mar los cuales están dentro del plan de senderismo de Destino Chicamocha.


title: Christian Jacq

text: Christian Jacq (París, Francia, 28 de abril de 1947) es un egiptólogo y escritor de ficción, doctorado en Egiptología en La Sorbona e iniciado en la Masonería. Gran experto en la época de Ramsés II, fundó el Instituto que lleva el nombre de dicho faraón.


title: Christian Jacq

text: Además de dedicarse a obras de divulgación histórica, ha escrito numerosas novelas de ficción cuyo eje central es el Antiguo Egipto, y utilizando los pseudónimos de J. B. Livingstone, Christopher Carter y Célestin Valois, varias novelas policíacas contemporáneas. Entre sus obras académicas se encuentra El Egipto de los grandes faraones, que recibió un premio de la Academia francesa, mientras que entre sus libros de ficción podemos encontrar títulos como El juez de Egipto y la pentalogía Ramsés, todos éxitos de ventas.


title: Christian Jacq

text: Lo interesante de sus novelas es la mezcla entre ficción e historia real, mezcla que atrae tanto a lectores que buscan conocimientos académicos como aquellos que desean disfrutar de una aventura literaria.


title: Saúl Blanch

text: Saúl Blanch (Buenos Aires, Argentina, 8 de septiembre de 1950) es un cantante de heavy metal conocido por haber pertenecido a la banda Rata Blanca.


title: Saúl Blanch

text: En 1976 grabaría su primer disco con Plus titulado "No pisar el infinito", para el sello TK; luego grabaría "Plus" (1978) para la RCA Victor, reeditado en 1996 por el sello BMG, re-titulado "Melancólica muchacha".


title: Saúl Blanch

text: En 1981, luego de la gira latinoamericana por Colombia, e incluso Estados Unidos, grabaría "Escuela de rock 'n' roll", pero sin Julio Sáez, miembro original y guitarrista de los dos primeros discos.


title: Saúl Blanch

text: Disuelto Plus, Blanch pasó a integrar la banda WC con Julio Morano, Sergio Berdichevsky y Guillermo Sánchez, pero no llegarían a grabar discos, solo unos demos. Luego se disolvió WC y Saúl Blanch entró a la banda Héroes con Julio Soto, el guitarrista que años después grabaría "Fiel a sus fieles", aunque después de una par de presentaciones y demos, Blanch dejó la banda.


title: Saúl Blanch

text: Luego de esto es llamado por el desprendimiento de Punto Rojo, la banda post-V8 de Walter Giardino y el "Turco" Andino en batería, más el desprendimiento de WC. Así comenzaron la banda Rata Blanca.


title: Saúl Blanch

text: Luego de la partida de Blanch, Rata Blanca probó varios cantantes. Sin embargo, al no conseguir un suplente adecuado para la grabación del primer álbum, volvieron a convocar a Blanch, que grabó todas las voces del primer álbum de la banda, llamado "Rata blanca".


title: Saúl Blanch

text: Durante su estancia en Rata Blanca, Saúl Blanch participó interpretando algunos de los primeros éxitos del grupo, como «El sueño de la gitana», «Chico callejero», «Rompe el hechizo» o «Solo para amarte» (escritas por Walter Giardino a excepción de la letra de «Solo para amarte», que es de Blanch). Luego de lanzado aquel álbum, Blanch abandonó la banda definitivamente, siendo reemplazado por Adrián Barilari.


title: Saúl Blanch

text: En el año 1990, Blanch editó su LP debut como solista: "Fiel a sus fieles", presentado con escasa presencia de público en el desaparecido teatro "Arlequines" (de Buenos Aires).


title: Saúl Blanch

text: En 2006 lanzó un nuevo álbum ―grabado en Virtual Estudio por Emiliano Obregón― bajo el nombre "Saúl Blanch Revancha", titulado "Refugiado".


title: Saúl Blanch

text: en 2013, Blanch regreso a la banda Rata Blanca, luego de 23 años de ausencia, reuniéndose con sus antiguos compañeros tocando algunos conciertos.


title: Saúl Blanch

text: En sus primeros años utilizaba voz de pecho, pero desde sus inicios con Rata Blanca hasta la actualidad utiliza falsete.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: La Liga de Muchachas Alemanas (en alemán "Bund Deutscher Mädel", abreviado BDM) fue fundada en 1930 como la rama femenina de las Juventudes Hitlerianas (HJ) para jóvenes de entre 10 y 18 años establecida por el Partido Nazi (NSDAP). Hasta que los nazis llegaron al poder en 1933, esta organización no tuvo mayor relevancia, pero posteriormente creció rápidamente, hasta que el ingreso se tornó obligatorio en 1936. Las miembros tenían que ser ciudadanas alemanas y libres de enfermedades hereditarias.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: La "Bund Deutscher Mädel" tiene sus raíces en los primeros años 20, en las primeras "Mädchenschaften" o "Mädchengruppen", también conocidas como Schwesternschaften der Hitler-Jugend (Hermanas de las Juventudes Hitlerianas). En 1930 se fundó la BDM, que en 1931 se convirtió en la rama femenina de las Juventudes Hitlerianas. La Liga de las Muchachas Alemanas fue apodada despectivamente por el grupo contracultural Swingjugend "La Liga de los Colchones Alemanes", sugiriendo promiscuidad sexual en los grupos separados por sexo que decían ser tradicionales y conservadores. Su título completo era Bund Deutscher Mädel in der Hitler-Jugend (Liga de Muchachas Alemanas en las Juventudes Hitlerianas). En las últimas campañas electorales de 1932, Hitler la inauguró con una reunión de masas en la que participó la Liga; en la víspera de las elecciones, la Liga y las Juventudes Hitlerianas organizaron una "velada de entretenimiento". No atrajo a una masa de seguidores hasta la toma del poder Nazi en enero de 1933.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: Poco después de asumir el cargo de "Reichsjugendführer" el 17 de junio de 1933, Baldur von Schirach promulgó normas que suspendían o prohibían las demás organizaciones juveniles existentes ('concurrencia'). Los grupos juveniles femeninos se integraron obligatoriamente en la BDM, que fue declarada la única organización legalmente permitida para las chicas en Alemania. Muchas de las organizaciones existentes cerraron para evitarlo. Estas actividades nazis formaban parte de la "Gleichschaltung" (Igualación) a partir de 1933. El "Reichskonkordat" entre la Iglesia católica y la Alemania nazi, firmado el 20 de julio de 1933, dio cierto cobijo a la pastoral juvenil católica, pero fueron objeto de mucha intimidación.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: La "Gesetz über die Hitlerjugend" (ley relativa a las Juventudes Hitlerianas), del 1 de diciembre de 1936, obligaba a todos los jóvenes elegibles a ser miembros de las JJHH o la BDM. Tenían que ser de etnia alemana, ciudadanos alemanes y estar libres de enfermedades hereditarias. Las chicas tenían que tener 10 años para entrar en esta Liga.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: La BDM fue dirigida directamente por Schirach hasta 1934, cuando Trude Mohr, una antigua trabajadora de correos, fue nombrada para el cargo de "BDM-Reichsreferentin", o portavoz nacional de la BDM, informando directamente a Schirach. Después de que Mohr se casara en 1937, tuvo que dimitir de su cargo (el BDM exigía que los miembros estuvieran solteros y sin hijos para poder seguir ocupando puestos de liderazgo), y fue sucedida por la Dra. Jutta Rüdiger, doctora en psicología de Düsseldorf, que era una líder más firme que Mohr y aun así una estrecha aliada de Schirach, y también de su sucesor desde 1940 como líder de las JJHH, Artur Axmann. Se unió a Schirach para resistir los esfuerzos del jefe de la "NS-Frauenschaft" (Liga de Mujeres Nazis), Gertrud Scholtz-Klink, para hacerse con el control del BDM. Rüdiger dirigió la BDM hasta su disolución en 1945.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: Al igual que en las JJHH, existían secciones separadas de la BDM, según la edad de los participantes. Las niñas de entre 10 y 14 años eran miembros de la Liga de Jóvenes ('Jungmädelbund', JM), y las niñas de entre 14 y 18 años eran miembros de la "Bund Deutscher Mädel" (BDM) propiamente dicha. En 1938, se añadió una tercera sección, conocida como Faith and Beauty ("Glaube und Schönheit"), que era voluntaria y estaba abierta a las chicas de entre 17 y 21 años y tenía como objetivo prepararlas para el matrimonio, la vida doméstica y los futuros objetivos profesionales. Lo ideal era que las chicas se casaran y tuvieran hijos una vez cumplida la edad, pero también se daba importancia a la formación laboral y a la educación.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el "Reichsarbeitsdienst" (Servicio Nacional de Trabajo; RAD) se hizo obligatorio también para las mujeres jóvenes. Duraba medio año. Muchas jóvenes se convirtieron en "Blitzmädel" ("Wehrmachthelferin" o ayudantes de las fuerzas armadas) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: Aunque estas edades son directrices generales, había algunas excepciones para las miembros que ocupaban puestos de liderazgo más altos (asalariados), a partir del nivel organizativo de "Untergau". En cuanto a los cargos inferiores (honoríficos), incluso las miembros de la JM podían solicitarlos tras dos años de afiliación y obtenían un cargo de este tipo normalmente a la edad de 13 años. Los cargos superiores se reclutaban entre las miembros mayores de 18 años y se esperaba que mantuvieran el cargo asalariado durante no más de 10 años, y que abandonaran el BDM a la edad de 30 años. Como norma general, las miembros debían abandonarla cuando se casaban y, especialmente, cuando tenían hijos.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: Trude Mohr fue nombrada primera "Reichsreferentin" en junio de 1934. Su principal iniciativa fue ofrecer una nueva forma de vida de la juventud alemana, declarando:


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: En 1937, después de contraer matrimonio con el "Obersturmführer" Wolf Bürkner, quedó embarazada y debió renunciar a sus responsabilidades.


title: Liga de Muchachas Alemanas

text: Jutta Rüdiger (1910 - 2001) fue un caso especial. Se había unido al BDM en 1933, a la edad de 23 años y después de haber terminado su doctorado en psicología. Poco después, a principios de 1934 obtuvo cargos honoríficos; en junio de 1935 fue ascendida a la primera posición asalariada (líder del "Untergau Ruhr-Niederrhein") y en noviembre de 1937, a la edad de 27 años, fue nombrada "Reichsreferentin" de la BDM sucediendo a Trude Mohr, que tras haber quedado embarazada había tenido que dimitir de su puesto, tal y como requería la legislación nazi. Rüdiger mantuvo su puesto como jefa del BDM hasta la derrota alemana en 1945, cuando tenía 34 años.


title: Abdera (España)

text: Abdera fue una antigua ciudad portuaria fundada por los fenicios en la costa sur de España, entre Malaka (la actual Málaga) y Cartago Nova (la actual Cartagena), en el distrito habitado por los bastetanos. Se localizaba en la actual Adra, en la provincia de Almería. A día de hoy se mantiene ese nombre para referirse a sus habitantes, siendo su gentilicio el de "abderitanos/as".


title: Abdera (España)

text: Fue un importante centro de comercio Ibérico, de fundación fenicia, que después de un periodo de declive se convirtió bajo el poder de los romanos en una de las ciudades más importantes de la provincia de la Bética. Abdera se ubicaba en el Cerro de Montecristo, sobre la actual Adra.


title: Abdera (España)

text: Durante su apogeo como ciudad romana, Abdera fue conocida por su exportación de gárum a todo el imperio.


title: Abdera (España)

text: Las monedas más antiguas de la ciudad tienen la inscripción púnica ABDRʾT (𐤀𐤁𐤃𐤓𐤀𐤕) con la cabeza de Melkart y un atún. También se acuñaron monedas de cuño propio con el modelo iconográfico de Melkart en las colonias fenicias de Gadir, Sexs y Baria. Las monedas de Tiberio muestran el templo principal de la ciudad con dos atunes en vertical en forma de columnas. Una colección de monedas de Abdera, tanto de la cuño propio de época púnica como de Tiberio se encuentran depositadas en el Museo Arqueológico Nacional y en el Museo Arqueológico de Granada. En el Museo de Almería hay un ejemplar de un alabastrón, hallado en el Cerro de Montecristo, relacionado con la necrópolis de Abdera.


title: Abdera (España)

text: Hay estudios que identifican que a principios del s se fundaron nuevos asentamientos en el entorno de Abdera como consecuencia de la ampliación de las áreas de cultivo en relación con el crecimiento del núcleo urbano, como puede ser el caso de la explotación agrícola de Ciavieja. Se integra en el mundo romano en torno al 207 a.C., cuando se convierte en una ciudad estipendiaria del conventus gaditanus y con Vespasiano adquiere la condición de municipio latino (municipium). Su declive se produce en el cuando es destruida por los godos durante las invasiones germánicas de la península ibérica, que la reconstruyeron después.


title: Abdera (España)

text: Durante los siglos XIX y XX en Altos de Montecristo se realizaron labores de aterrazamiento del terrerno y otras labores agrícolas que afectaron negativamente a los restos arqueológicos. Los primeros trabajos sobre el yacimiento arqueológico de Abdera tuvieron lugar en los años 70 y 80 del . Queda entonces acreditado el poblamiento ininterrumpido de Abdera desde el al ., con hallazgos del trazado urbano, con calles y plazas, viviendas, así como de la muralla púnica de Abdera hecha de bloques de piedra caliza sobre una capa de mortero y grava. La muralla es de tipología y época similar a la de Malaka. En el S.II, aproximadamente, se desmonta la muralla púnica y se localizan restos de piletas para la salazón de pescado de factura romana.


title: Abdera (España)

text: En 2008 un técnico del Ayuntamiento El Ejido realiza el hallazgo del recinto amurallado Altos de Reveque en el paraje La Sierrecilla, en el término municipal de Dalías. Situado sobre una colina, probablemente con fines de control visual del tráfico marítimo. Reveque ya fue citado como lugar donde se encontraba un boliche, lugar para la función de mineral de plomo, por el Diccionario Geográfico Estadístico de Pascual Madoz. Se encuentra datado en el . época en que las ciudades fenicias occidentales ya están plenamente consolidadas. La muralla sigue le mismo sistema de construcción que la muralla púnica de Abdera y se han encontrado restos cerámicos similares a los de Abdera y Baria (Villaricos), así como hallazgos relacionados con la explotación del mineral de plomo argentífero, abundante en la Sierra de Gádor.


title: Ruperto de Baviera

text: Ruperto de Wittelsbach y Austria-Este (en alemán: "Rupprecht von Bayern"; Múnich, 18 de mayo de 1869 - Starnberg, 2 de agosto de 1955) fue el último príncipe heredero de Baviera, dado que era hijo de Luis III, el último rey de dicho reino, y de su esposa María Teresa.


title: Ruperto de Baviera

text: Ruperto nació en Múnich, el mayor de los trece hijos de Luis III y de la archiduquesa María Teresa de Austria-Este, sobrina del duque Francisco V de Módena.


title: Ruperto de Baviera

text: Entre sus ancestros se encuentran los , los duques de Normandía, luego reyes de Inglaterra y Enriqueta de Inglaterra, hija de Carlos I, por lo cual Ruperto estaba en la línea de la sucesión de los Estuardo.


title: Ruperto de Baviera

text: Sus primeros años de educación desde la edad de siete años fueron tutelados por el barón ("Freiherr") Rolf Kreusser, un noble anglo-bávaro.


title: Ruperto de Baviera

text: En su juventud, pasó gran parte de su tiempo en el Castillo Leutstetten, Starnberg, y en la villa de la familia cerca de Lindau, lago de Constanza, donde fue capaz de desarrollar un gran interés en los deportes. Su educación fue tradicional y conservadora, pero se convirtió en el primer miembro de la Casa Real de Baviera en cursar en una escuela pública, cuando estudió en el Maximilian-Gymnasium de Múnich, donde pasó cuatro años. Además de sus estudios académicos y su formación en equitación y baile, en la escuela también se vio obligado a aprender un oficio, y eligió carpintería.


title: Ruperto de Baviera

text: El abuelo de Ruperto, Leopoldo de Baviera, se convirtió en gobernante de facto de Baviera cuando el rey Luis II de Baviera y su sucesor Otón I fueron declarados dementes en 1886. La posición de Ruperto cambió entonces, ya que ingresó en la línea directa de asunción al trono de Baviera.


title: Ruperto de Baviera

text: Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó al Regimiento Real de Guardaespaldas de Infantería de Baviera ("Königlich Bayerisches Infanterie-Leib-Regiment") como subteniente. Interrumpió su carrera militar para estudiar en las universidades de Múnich y Berlín desde 1889 hasta 1891. Ascendió al rango de coronel y se convirtió en el comandante del Segundo Regimiento de Infantería del Príncipe Heredero "(2nd Infanterie Regiment Kronprinz)" pero, a pesar de sus deberes, tuvo oportunidad de viajar mucho por Oriente Medio, India, Japón y China; primero con su ayudante, Otto von Stetten,y más tarde acompañado por su primera esposa.


title: Ruperto de Baviera

text: A la edad de 31 años, el 10 de julio de 1900, en Múnich, Ruperto se casó con su parienta la duquesa María Gabriela de Baviera. Ese mismo año se convirtió en el 1128.º caballero de la Orden del Toisón de Oro en Austria.


title: Ruperto de Baviera

text: En 1906, Ruperto fue nombrado comandante del I Cuerpo de Ejército de Baviera ("I. Königlich Bayerisches Armee-Korps") con el rango de teniente general de infantería, promovido a general en 1913.


title: Ruperto de Baviera

text: En 1912, Leopoldo de Baviera fue sucedido en el cargo de Príncipe regente por su hijo Luis. El 5 de noviembre de 1913, Luis se convirtió en rey por el voto del Senado de Baviera, convirtiéndose en Luis III de Baviera. Esta decisión hizo de Ruperto, el príncipe heredero del reino.


title: Ruperto de Baviera

text: Comandó el Sexto ejército alemán en el estallido de la Primera Guerra Mundial en Lorena. Si bien una parte del ejército alemán estaba participando en el plan Schlieffen, el príncipe heredero condujo a sus tropas a la Batalla de Lorena. El nombramiento para el mando del Sexto ejército fue el resultado de su realeza, pero el nivel de estudio que había realizado antes de que él tomara el mando fue un factor detrás de su exitosa dirección del Sexto ejército, y el resultó ser un comandante de gran capacidad. El ejército de Ruperto dio paso al ataque francés en agosto de 1914, en la Batalla de Lorena, y luego lanzó una contraofensiva en el día 20. Ruperto no pudo romper a través de las líneas francesas. Más tarde fue al mando del 6.º ejército en el norte de Francia y se mantuvo en el frente Occidental durante la situación de estancamiento que duraría hasta el final de la guerra.


title: Ruperto de Baviera

text: Ruperto fue ascendido al grado de mariscal de campo en 1916 y asumió el mando del Grupo de Ejércitos Ruperto de Baviera el 28 de agosto de ese año, que consistía en el primero, segundo, sexto y séptimo ejército. Ruperto ha sido considerado por algunos como uno de los mejores comandantes reales en el Ejército Imperial alemán de la Primera Guerra Mundial, posiblemente el único que mereció su mando. Ruperto llegó a la conclusión mucho antes que la mayoría de los otros generales alemanes (a finales de 1917), que la guerra no se podía ganar, viendo una creciente ventaja importante de los aliados. También se opuso a la política de "tierra arrasada" durante los retiros, pero su posición real lo hizo resignarse por esos motivos imposibles para él, a pesar de que lo amenazaban. Finalmente renunció a su mando el 11 de noviembre de 1918.


title: Ruperto de Baviera

text: Se comprometió con la joven princesa Antonieta de Luxemburgo en 1918, pero la capitulación de Alemania retrasó su matrimonio y el compromiso fue cancelado de nuevo.


title: Ruperto de Baviera

text: Ruperto perdió su oportunidad de gobernar Baviera cuando esta se convirtió en una república durante las revoluciones que se produjeron en la posguerra. Algunos monárquicos hasta llegaron a referirse a Ruperto, a partir de 1921, como «rey de Baviera». Como Ruperto era contrario al régimen de la Alemania Nazi, fue forzado a exiliarse en Italia, en 1939.


title: Ruperto de Baviera

text: En octubre de 1944, cuando Alemania ocupó Hungría, Ruperto consiguió escapar, pero su esposa y sus hijos fueron capturados y llevados primero al campo de concentración de Sachsenhausen, en Oranienburg, Brandeburgo. En abril de 1945, fueron trasladados al campo de concentración de Dachau, de donde fueron liberados por el ejército estadounidense.


title: Ruperto de Baviera

text: Tras la guerra aspiró a la restauración de la monarquía en Baviera. Entre el 60-70% de la población en la postguerra estaba por la restauración, debido al buen recuerdo del gobierno de los Wittelsbach y a la actitud contraria al nazismo mantenida durante el régimen del NSDAP. Todavía en septiembre de 1954 70 diputados bávaros se declararon en favor de la monarquía. Pero la oposición de las autoridades estadounidenses de ocupación impidió que el proceso restaurador se llevara a cabo.


title: Ruperto de Baviera

text: El 10 de julio de 1900, Ruperto contrajo matrimonio con la duquesa María Gabriela en Baviera, hija de Carlos Teodoro, duque de Baviera, y sobrina de la Emperatriz "Sissi". Tuvieron cinco hijos.


title: Ruperto de Baviera

text: El 7 de abril de 1921, Ruperto contrajo matrimonio con la princesa Antonieta de Luxemburgo, hermana de las grandes duquesas Carlota y María Adelaida. De este enlace nacieron seis hijos.


title: Yoon Ji-on

text: En 2017 apareció como invitado en la serie Forest of Secrets (también conocida como "Stranger") donde interpretó a un empleado de tiempo parcial en la cafetería.


title: Yoon Ji-on

text: En el 2018 apareció como invitado en la serie Where Stars Land donde dio vida a un empleado del control de seguridad.


title: Yoon Ji-on

text: El 6 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie web "Eun Joo's Room" (también conocida como "Dear My Room") donde interpretó a Yang Jae-hyun.


title: Yoon Ji-on

text: En el 2019 apareció en la película donde dio vida a un miembro del equipo de Soo-Hong (Kim Dong-wook).


title: Yoon Ji-on

text: En agosto del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "Melo Is My Nature" (también conocida como "Be Melodramatic") donde interpretó a Lee Hyo-bongun, un productor de dramas, hasta el final de la serie en septiembre del mismo año. Ji-on reemplazó al actor Oh Seung-yoon quien originalmente interpretaría a Hyo-bongun en la serie, después de que el equipo de producción decidiera no seguir con su participación luego de verse implicado en un escándalo.


title: Yoon Ji-on

text: El 11 de marzo del 2020 se unió al elenco recurrente de la serie Memorist donde dio vida al oficial Oh Se-hoon, un detective y el miembro más joven del equipo de Dong Baek (Yoo Seung-ho), hasta el final de la serie el 30 de abril del mismo año.</Small>


title: Yoon Ji-on

text: En 2021 se unirá al elenco de la serie "Monthly House" donde interpretará a Gye Joo-hee, un asistente editorial de la revista.


title: Métodos usados en el estudio de la historia del arte

text: Los métodos usados en la historiografía moderna del arte han sido establecidos en un número total de nueve métodos. Por «historiografía del arte» se comprende el «estudio de la historia del arte», y el interés por los métodos de la historia del arte debe considerarse porque en ellos se basa el desarrollo de esta ciencia, en especial el trabajo historiográfico del arte, desde su "pre-historia" en la Grecia clásica, pasando por su florecimiento en el siglo XVIII, hasta el momento presente. Si bien la crítica de arte por su parte posee sus métodos propios, se ha dicho con acierto que ha sido una aventura del espíritu a la que se entregaron un amplio conjunto de hombres con pasión, energía y sobre todo con método.


text: La mayor revisión sobre los métodos de la historia del arte, fue un importante estudio sobre metodología (en el sentido más adecuado de este último término como estudio de métodos) realizado y publicado por Udo Kulterman en 1966.


text: La historia del arte comienza, tras numerosas fases previas que se remontan a la Antigüedad, con las Vidas de Giorgio Vasari (1ª ed. 1550). Dos siglos después, Johann Joachim Winckelmann puso las bases de una ciencia, en la que se han basado hasta hoy, de nuevo dos siglos más tarde, las disciplinas de la arqueología y la historia del arte.


text: Los trabajos de la historia del arte más antigua no han sido cuestionados en modo alguno por los resultados más recientes. La piedra de toque de su calidad es el método usado que Karl Vossler, al referirse a los trabajos de Jakob Burckhardt, ha hablado en concreto de "obras de arte científicas".


text: Aunque hay referencias de artistas escritas en la literatura de la Antigüedad, como en el "Asno de Oro" de Apuleyo; o Duris de Samos (S. IV a.C.) y , sobre todo en Plinio el Viejo (27-79 a. C.) no fue hasta el Renacimiento la verdadera época del nacimiento de las biografías: monografía, autobiografía y conjunto de biografías. Los modernos eran presentados como modelos a imitar, y se iniciaron las biografías.


text: Una de las primeras biografías fue la de Brunelleschi (ca. 1480) escrita por Antonio di Tuccio Manetti (1423-1497), siguiendo el modelo que Giovanni Boccaccio creó para una de las primeras biografías, la de Dante Alighieri: el "Trattatello in laude di Dante", se le mostraba con las características valorativas de intelectivo, virtuoso, ingenioso, inventivo, estudioso y universal en el diseño. Era merecedor de sepultura memorable, epitafio y efigie.


text: El orgullo cívico de algunas de las repúblicas toscanas del siglo XIV había llevado al elogio, en el marco de las laudes de las ciudades, que incluían relaciones de sus "uomini illustri", entre ellos pasado un tiempo se comenzaron a incluir los primeros artistas occidentales, como Cimabue o Giotto, que aparecen tanto en las páginas de Dante Alighieri o de Filippo Villani, en las que se les había concedido, gracias a sus nuevos recursos formales para la narración, y a su nueva capacidad figurativa para crear ficciones, una categoría más próxima a la de los literatos.


text: Con todos estos elementos Giorgio Vasari construyó un nuevo "modelo" historiográfico de enorme difusión y longevidad. En Italia, Giulio Mancini (+1630) con sus "Considerazioni sulla pittura" (ca. 1620), Giovanni Baglione (1571-1644) con su "Le vite de' pittori, scultori et architetti dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a tempi di Papa Urbano VIII nel 1642" y Giovanni Battista Passeri (1610-1679) con sus obras publicadas en 1642 y en 1772, Gian Pietro Bellori (1615-1696) con sus "Le uite de' Pittori, Scultori ed Architetti moderni" de 1672, Filippo Baldinucci (+1696) o Lione Pascoli (1674-1744) con sus recopilaciones de 1730-1736, siguieron los pasos de Giorgio Vasari, adaptando sus juicios a los nuevos criterios naturalistas y clasicistas.


text: Desde fecha temprana, también se imitó el género promovido por Vasari, en otros países europeos realizaron la redacción de estos conjuntos biográficos desde sus respectivos puntos de vista locales para hacer inteligible unas evoluciones al fin paralelas:


text: Es lógico que una de las tareas que se impuso en la historia del arte desde el inicio de la disciplina haya sido la de determinar la autoría y cronología de los objetos artísticos, y la de su clasificación. Para ello se buscaron en la obra elementos manifiestos de su propia autoría (firma) y datación (fecha). Si bien la posibilidad de la falsificación de los objetos artísticos conlleva siempre la necesidad de verificar esos datos por medio de métodos más científicos, como el conocimiento empírico derivado de la experiencia "ocular".


text: A partir de una identificación y datación de las obras de unos artistas, se puede ordenar su producción y, en consecuencia, su estudio seriado; esto llevará al establecimiento, por una parte, de un catálogo razonado y al género más querido por algunos historiadores del arte: la monografía de un artista.


text: Insertando la producción en un ámbito creativo autónomo, un segundo paso intelectivo conduce a la identificación de las influencias sufridas por nuestro artista y de las fuentes figurativas de cada una de sus obras.


text: Al encontrar un fundamento científico para la historia del arte, y convertirla en una verdadera ciencia del arte, en términos de evolución estilística autónoma, requirió a finales del siglo XIX que los "historiadores de la forma" emprendieran una doble tarea; por una parte, establecer unas nuevas categorías de análisis formal que permitieran mantener la idea de la autonomía; por otra, desarrollar un fundamento que posibilitara legítimamente tal evolución, al margen de los cambios de las sucesivas concepciones del mundo de las sociedades en las que ese arte había tenido lugar. Los esfuerzos interpretativos en este sentido de un importante conjunto de teóricos e historiadores han permitido agruparlos bajo el denominador de "formalistas" y definirlos, por sus estrechos vínculos personales, como una verdadera corriente de pensamiento de alto nivel intelectual.


text: El comienzo de esta corriente se encuentra en Konrad Fiedler (1841-1895) y el escultor Adolf von Hildebrand (1847-1921). En su teoría del "purovisibilismo" ("Schriffen über der Kunst" de 1896), que partía de la psicología de tradición neokantiana de Johann Friedrich Herbart (1776-1841).


text: Fiedler concibió la historia del arte como una historia de los conocimientos particulares que se obtenían de éste, en función de las especifidades formales de sus diversas disciplinas que justificaban su autonomía, no como expresión del espíritu de un tiempo ni como historia filológica; separó el mundo de la cognición artística del mundo fortuito de la naturaleza. Puso las bases de la teoría de la visión artística pura, de la existencia autónoma de una fenomenología de la forma; el arte tenía una sola función, "aislar en la realidad el aspecto visible y ... llevarla a una expresión pura y autónoma".


text: Hildebrand ("Das Problem der Form in der bildenden Kunst" de 1893), apoyándose en la nueva psicología de la percepción de su amigo Hermann von Helmholtz, aplicó al análisis de la escultura la teoría fiedleriana de las cualidades de los cuerpos y de su claridad formal, estudiando "las relaciones que la forma mantiene con las apariencias y sus consecuencias en la representación artística"; esta -como "forma activa" fijaría una forma visual a la forma real de la naturaleza y su validez dependería de su adecuado efecto (por su homogeneidad y unidad visuales) sobre el espectador; buscaba establecer unas leyes de la forma (basadas en la percepción del espacio y el relieve y en la representación de la superficie y la profundidad), cuya esencia radicaría tanto en la relación entre el espectador y la obra de arte como entre aquel y la naturaleza, al margen de la personalidad del artista individual y de la significación que no procediera de la propia forma visual pura.


text: Pero quizá ha de considerarse el verdadero padre del formalismo -malgré lui- al austríaco Alois Riegl (1858-1905), por la importancia que concedió al elemento formal en su primera obra "Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik" de 1893. La obra de Riegl, construida como refutación del determinismo mecanicista (materialista, tecnicista y funcionalista) del arquitecto e historiador Gottfried Semper (1803- 1879), pretendía demostrar la existencia de un Kunstwollen (querer artístico, voluntad formal) incluso en algo tan aparentemente inintencional como las artes decorativas ("Der Stil in den technischen und tektonischen Künste oder praktische Aesthetik" de 1879); en su historia de la sucesión de sus estilos -geométrico, heráldico, vegetal y arabesco- y detrás de la forma, existía una voluntad artística que no podría ser, como humana e histórica, sino "formas de visión", a la postre mental. Aunque la obra de arte era algo inerte y muerto si se la separaba del proceso espiritual de su creación, poniendo en relación las formas artísticas con los caracteres religiosos, sociales y científicos de la época e, incluso, con las ideas estéticas de su tiempo, Riegl confirió el protagonismo del cambio al "Kunstwollen", de un pueblo, de una época, más que a los objetos en sí mismos, lo que invalidaba cualquier desarrollo unidireccional de carácter nomológico, pues la historia podía conducir "a cualquier lado", aunque estas subdirecciones, conscientes de su finalidad, se condujeran de forma teleológica.


text: Además, abrió la senda de una historia del arte estudiada a través de "conceptos fundamentales" y como soluciones a problemas artísticos planteados sucesivamente por las obras previas, por lo que tenía que existir una mente humana colectiva —aún no consciente— que se planteara el encadenamiento problemático de las formas:


text: Con Hegel se abrió un nuevo campo de análisis e historización al que se opondrían los historiadores más tradicionalmente formalistas, que rechazarían el análisis de la belleza en el plano de las ideas, como una intelectualización abusiva de la estética y un menosprecio de las condiciones formales de la belleza; sin embargo, de Hegel partiría en buena medida una de las corrientes más importantes de la historia del Arte de la época contemporánea, que veía en las formas artísticas un portador de valores expresivos y simbólicos de ideas espirituales e intelectuales. Cuando Hegel escribía "el mundo de la voluntad no está entregado al acaso" y "la razón rige el mundo ... y, por lo tanto, la historia universal ha transcurrido racionalmente", estaba sustituyendo el determinismo del medio por la "determinación" de las voluntades de los hombres racionales.


text: Bajo la influencia hegeliana, el alemán Carl Schnaase produjo su "Geschichte der bildenden Kunst" de 1848-64, una historia del arte construida con afán de síntesis panorámica y de explicación universal de los fenómenos artísticos por medio de un método dialéctico, conjuntando experiencia y especulación, arte y cultura, reflexión y narración. Schnaase concebía al arte como una actividad central de los pueblos, en el que se manifestaban los sentimientos, pensamientos y costumbres de los pueblos, como documento esencial sobre la vida histórica de los mismos. Además, Schnaase adoptó una serie de términos de fecunda influencia posterior: el "Volkgeist", como espíritu de los pueblos que se manifiesta principalmente en el arte; y el "Zeitstimmung", o espíritu de la época o denominador común de los estilos temporales.


text: Franz Kugler en un libro ligeramente anterior "Handbuch der Kunstgeschichte" de 1842, había tentado asimismo de conciliar la postura formalista tradicional y la "idealista", pero el más conocido representante de esta tendencia sintética fue su discípulo Jacob Burckhardt (1818-1897), aunque inclinado más hacia al estudio de las formas y al análisis de las aportaciones de las individualidades artísticas originales que al de la influencia de las instituciones, la economía o la vida social, lo que para algunos disminuyó el valor de su "Kulturgeschichte", de su historia de la cultura, como instrumento de análisis del arte. El historiador suizo consiguió, con su guía para los viajeros a Italia "Der Cicerone" de 1855 y, sobre todo, con su "Die Kultur der Renaissance in Italien. Ein Versuch" de 1860 dos textos básicos, que definirían durante un prolongado tiempo la interpretación del arte del Renacimiento en términos culturales y su cultura en términos artísticos; tratando en este último de temas como el estado como "obra de arte", el desarrollo del individuo y el resurgir de la Antigüedad clásica, el descubrimiento del mundo y el hombre, la religión y la moral, la sociedad y las fiestas de la época, estaba proponiendo una historia de las ideas como necesaria introducción contextualizadora del disfrute de las obras de arte, una concepto de arte que se ampliaba en el seno de un concepto de cultura que significaba libertad y que definía el fin del arte como cultural, aunque dejara para al estudio particularizado de cada caso la respuesta al problema central de si el cambio artístico se debía a la manifestación de la existencia un nuevo proyecto de carácter individual, social o a una combinación de ambos.


text: A la filosofía del idealismo vendría a añadirse la del positivismo que, basada en el pensamiento del francés Auguste Comte (1798-1857), representó una nueva orientación determinista de las ciencias sociales y la historia. Hippolyte Taine (1828-1892), en su "Philosophie de l'art" de 1865-1869, afirmó que para explicar un estilo artístico era necesario conocer el espíritu de las costumbres de la sociedad que las obras de ese estilo reflejaban; esta era la última explicación causal que determina la obra de arte: "Es preciso estudiar la temperatura moral para comprender la aparición de tal especie de arte... las producciones del espíritu humano, como las de la naturaleza viva, no se explican sino por el medio".


text: Hippolyte Taine quiso deducir de la historia de las escuelas de arte, en relación con el medio que las producía, una explicación -en cierto sentido sociológica- del arte, una estética histórica y adogmática, que no imponía preceptos sino que comprobaba leyes de carácter científico. Taine suprimió la teoría estética general e intemporal y se lanzó al determinismo del medio social, que sería la causa primera del arte.


text: Aunque tardara en influir sobre la práctica de la historia del arte, la interpretación marxista de primera época proporcionó nuevos instrumentos al determinismo del medio geográfico, material, social y económico; Karl Marx (1818-1883) y Friedrich Engels (1820-1895) ligaron la producción artística a los acontecimientos económicos y sociales de su momento y la explicó, en última instancia, a través de su inserción en las relaciones de producción concretas de cada situación histórica, en la trama de su infraestructura. El factor económico sería básico, pero no el único que explicara el arte, al formar parte de la superestructura ideológica -como cualquier hecho cultural- de una sociedad; la producción de imágenes, aun como emanaciones de un comportamiento material, aparecería condicionada por el desarrollo concreto y determinado de las fuerzas productivas; las representaciones de las ideas de la clase dominante serían las representaciones de las ideas dominantes de una época; la clase que ejercía el poder material en la sociedad era su poder espiritual dominante, que se expresaría en sus representaciones artísticas como consecuencia de la existencia de una ideología artística predominante; de esa forma, se darían condiciones para el desarrollo de la actividad artística y para la copresencia de sectores sociales representados por ella y otras clases alienadas en cuanto a su consumo y su compresión. La historia del arte se convertía así pues en un documento para la interpretación de las realidades históricas.


text: También al finalizar el siglo XIX y a comienzos del XX se produjo un nuevo cambio en la orientación metodológica y de finalidades de la historia del arte; algunas de las corrientes de la filosofía del momento enderezaron indirectamente su trayectoria, intentando delimitar las competencias de las ciencias naturales y las ciencias humanas o del espíritu, a las que difícilmente se les podía aplicar metodologías naturalistas pues se escapaban, por su naturaleza especial, histórica, a sus redes.


text: Wilhelm Dilthey sostenía que nada histórico era menospreciable para las ciencias del espíritu; el valor residiría en la historicidad, en el hecho de que las acciones y productos del hombre -entre ellos el arte- eran todos históricos; se abría un nuevo método, el histórico. Dilthey indicó en su "Einleitung in die Geisteswissenschaften" (Introducción a las ciencias del espíritu) de 1883, que el hombre trataba de indagar la vida misma, y que la experiencia de la vida era la propia y peculiar fuente de conocimiento que nutría los saberes humanos e históricos; por ello eran difícilmente aprehensibles por las ciencias, al ser complejas realidades irreductibles y que no podían descomponerse científicamente, sino ser tomadas en su integral unidad. El arte era una abstracción de hechos humanos artísticos que dependían de la voluntad, no tanto de causas como de motivos o fines; el conocimiento de lo humano se nos daba en la experiencia interna, en la vivencia. En la comprensión de las vivencias expresadas se hallaba la posibilidad de entender su sentido, referido a la vivencia original, y el arte constituía un conjunto de vivencias históricas objetivadas, expresadas, como manifestaciones de la vida, y sus obras eran fragmentos del mundo sensible producido o modelado por el hombre.


text: La historia del arte será para el pensador alemán una hermenéutica de las expresiones artísticas, y el arte el espíritu humano objetivado. En esta línea se desarrolló también parte del pensamiento del español José Ortega y Gasset (1883-1955), aunque su influencia no se haya hecho notar excesivamente entre los historiadores del arte, ni siquiera entre los españoles, si exceptuamos Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) y Fernando Chueca Goitia (1911). Sus ideas sobre la historia, aunque menos dispersas que las que tratan de arte, pueden encontrarse en sus obras "La filosofía de la historia de Hegel y la historiología", de 1928, e "Historia como sistema", de 1935. Para Ortega la historia necesita, para poder ser entendida, de un esquema "a priori" que sirva para ordenar los datos; la historia es variación que se realiza sobre constantes, que son la estructura radical "a priori" de la realidad histórica y cuya confirmación se encontrará en la investigación del pormenor de los hechos. La historia debe construirse racionalmente, pero la razón de la historia estará determinada por la peculiar realidad sobre la que debe operar; si razón es toda acción intelectual que nos pone en contacto con la realidad, la razón lógica no nos pondrá directamente -o correctamente- en contacto con la historia; será necesario otro tipo de razón para captar la vida humana como realidad radical, la historia como realidad cambiante y temporal al ser humana: la razón vital, la vida como forma de intelección.


text: La vida misma al poner las cosas en perspectiva, al insertarlas en su contexto y hacerlas funcionar en él, es la que las hace inteligibles. Una realidad humana solo resultará inteligible desde la vida en la que está radicada; pero al ser la vida humana histórica, la historia es uno de sus componentes esenciales, pues la vida es humana porque es con su pasado, con su historia; por ello, la razón vital es razón histórica. Para Ortega la historia es cambio porque cambia el mundo del hombre y el mundo está basado en una textura de ideas, vigencias (usos) y creencias (convicciones). El arte, como parte de la vida humana, cambiará y tendrá que ser entendido en este cambio, según se modifiquen las vigencias, creencias e ideas de una época, tanto las generales como las que atañan particularmente al mundo artístico. Y habrá que entenderlo tanto en sus cómo como en sus para qué se hace arte, en sus fines precisos en el marco de la vida de los hombres.


text: En relación con algunas de estas ideas puede ponerse otra corriente de la historia del arte, la que se ha dado en llamar espiritualista, que parte de uno de los discípulos de Alois Riegl, el austríaco de ascendencia checa Max Dvorak (1874-1921), quien con aquel, con Franz Wickhoff (1853-1909) y su propio discípulo Karl Maria Swoboda (1889-1977) constituyeron la primera escuela de historia del arte de Viena.


text: Max Dvorak, que unió a los puntos de partida formales de su maestro la interpretación burckhardtiana del arte como reflejo de la historia de la cultura, de una Weltanschauung espiritual, pretendía una renovación tras el pesimismo del desastre de la 1 Guerra Mundial (momento de la publicación de los "conceptos" de Wolfflin), invocando una nueva época, espiritual y antimaterialista sobre una civilización que consideraba dominada por las ciencias naturales, el pensamiento materialista, la creencia en la causalidad y el progreso técnico, "de ojos y cerebro más que de corazón". Dvorak yuxtapuso, en su "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte", de 1924, la historia del arte a la historia del espíritu, a la historia de las ideas y, más que como reflejo de esta, como su ilustración; consideró fundamental la existencia de relaciones entre la historia de la filosofía, del pensamiento, la religión y las formas artísticas, aunque "en abstracto", desde el exterior de esas formas, como series paralelas de documentos de una civilización concreta organizada en columnas.


text: Faltaría, para algunos, la mediación psicológica del artista que hacía que las formas, dogmas y sistemas, reducidos a un estado de "gusto", se transformaran en obras de arte. Pero sobre todo, sería la falta de análisis de las formas, incluso para otros de juicio estético, la causa de esa carencia de fusión entre todos los elementos de la historia, con la que sin embargo se negaba la autonomía del arte de los formalistas.


text: Aunque ligado a las teorías de la pura visualidad, no dejó de tener puntos de contacto con los espiritualistas el alemán Wilhelm Worringer y su teoría de la simpatía o empatía simbólica propuesta en su Abstraktion und Einfühlung. Ein Beitrag zur Stilpsychologie de 1908; para él, el contenido de la obra del arte estaba, más que en el tema, en el mismo artista y su vida espiritual; la obra de arte sería la expresión de los símbolos del sentimiento espiritual de su creador (véase su tipología individual/social en sus Formprobleme der Gotik de 1927) a través de formas empáticas, fuerzas motrices y expresiones de la objetivación de una Weltanschauung y un Volkgeist.


text: El asimismo austríaco Hans Sedlmayr (1896-197/8), en su también titulada "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte de 1949 y su Kunst und Warheit" de 1958, ha ido todavía más allá, intentando -con Otto Pächt- redefinir una «joven escuela de Viena»: "La historia de todas las artes se escribe como la historia de los conjuntos de obras artísticas originariamente unidos por un vínculo sagrado, de sus nacimientos, de sus florecimientos, de sus progresivas disoluciones y transformaciones y finalmente de la secularización de sus herencias"; el factor decisivo y dominante del arte no debía buscarse en la condición corporal anímica de determinados grupos humanos biológicamente limitados, ni en sus formas de agrupación, sino en los hechos del mundo espiritual, determinado, a su vez de la más concreta y profunda manera, por su relación con el espíritu absoluto, por la relación con la divinidad; a pesar de su condescendencia con respecto al nazismo, la historia del arte devendría para Hans Sedlmayr una historia de la religión, una historia del culto, en la que para explicar, por ejemplo, la catedral gótica, sería necesario investigar la historia de la liturgia y la de la mística de la luz más que el pensamiento medieval; incluso podría convertirse en suposiciones más radicalizadas en una teología del arte.


text: A pesar de las posiciones extremadas a las que hubieran podido llegar algunos de los más conspicuos y temprano s representantes de esta amplia y variada corriente, es indudable la huella que dejaron sus nuevas ideas sobre las relaciones entre la realidad artística y las diversas manifestaciones culturales de su entorno -filosóficas, políticas, ideológicas, religiosas, cultuales, etc.- así como con la estructura, organización e intereses de la sociedad de la que surgían los artistas y clientes y para la que se producía ese arte, aunque sus grupos de destinatarios pudieran ser definidos con mayor precisión de la que proporcionaría una clasificación reductiva en meros términos de clase. Y otra de sus aportaciones, más allá de la negación del carácter autónomo del arte, sería la de la relativización de las propuestas teleológicas de la historia general del arte, al requerirse el análisis puntual de las ideas de todo tipo y de las condiciones sociales de cada coyuntura histórica. Muchos de los desarrollos metodológicos posteriores de este siglo han partido de las ideas de este grupo contextualista, para impulsarlas por diversas sendas, y de su combinación con los instrumentos analíticos de los otros métodos nacidos durante esta época dorada de la teoría artística.


text: En 1912, en una conferencia -sobre los frescos del Palazzo Schifanoia de Ferrara- pronunciada en el "Congreso Internacional de Historia del Arte" de Roma, Aby Warburg (1866-1929) rescató para la historiografía del arte moderna el término iconología, tomándola del título del libro que Cesare Ripa había editado en la misma ciudad, en 1593, dedicado a las representaciones simbólicas de los conceptos más característicos de la cultura alegórica del Renacimiento.


text: Con ello, de las tendencias historiográficas del arte, Warburg bautizó una que ha tenido grandes repercusiones en el curso del siglo XX, convirtiéndola prácticamente en una ciencia auxiliar, y cerró el breve periodo decimonónico que había comenzado a interesarse por la iconografía. La iconografía se centraba –como ha precisado Jan Bialostocki- en el estudio descriptivo y clasificatorio de las imágenes con la finalidad de entender el significado directo o indirecto del tema presentado.


text: Un ejemplo de ello puede ser una "Anunciación de la Virgen María"; ya a mediados del siglo XIX había despertado suficiente interés como para que se hubieran publicado un buen número de diccionarios y de enciclopedias dedicadas a la descripción, identificación y clasificación de un conjunto plural de temas narrativos de personificaciones simbólicas de conceptos y alegorías en las que éstas habían ocupado el lugar de protagonistas de una historia en vez de los seres míticos, históricos o testamentarios.


text: La iconografía surgía en contraste con la tradición de la pura crítica formal y se convertía en una ciencia que permitía objetivamente unas nuevas taxonomías (como la serie iconográfica de las "Anunciaciones") y tipologías (por ejemplo el "Ecce Homo" frente al "Cristo varón de dolores") de las obras de arte, en las que se producía una continua variación temporal.


text: La iconografía, por lo tanto, requería como fundamento básico la identificación de unas fuentes de información o textos a los que la imagen servía de ilustración.


text: A comienzos del siglo XX, no obstante, algunos historiadores alemanes de tradición hegeliana y que buscaban establecer los lazos entre el arte y la cultura de un periodo, se esforzaron por separarse tanto de los estudiosos del estilo, en términos diacrónicos, como de la taxonomía de los iconógrafos, volcándose hacia la explicación y la interpretación del fenómeno de los cambios iconográficos en el marco de las situaciones históricas en las que se habían producido.


text: Esta línea fue continuada por Erwin Panofsky (1892-1968), cuyo pensamiento parte en buena medida de la contemporánea filosofía de las formas simbólicas de Ernst Cassirer (1874-1945), producidas por un hombre no solo racional sino también "simbólico", que se mueve tanto en un mundo físico como en un universo simbólico a través del que conoce e interpreta la realidad: las formas simbólicas serían aquellas que hacían que particulares contenidos espirituales se unieran a signos concretos y se identificaran íntimamente con estos. Nada era plenamente comprensible al margen de la asunción de la existencia de unas formas simbólicas del espacio, del tiempo, y de unas formales simbólicas culturales del lenguaje, del mito y la religión, del arte, la ciencia y la historia.


text: El arte sería la esfera de la experiencia simbólica en términos no estrictamente lingüísticos, en una línea de pensamiento próximo al de José Ortega y Gasset, quien se preguntaba en 1914 qué significaría un idioma, un sistema de signos expresivos, cuya función no consistiera en narrarnos las cosas sino en presentárnosla como ejecutándose; sería precisamente el arte es te sistema de signos expresivos:


text: La historia social del arte constituye una rama de la historiografía del arte en la que se confiere especial interés al estudio de las condiciones materiales, sociales y políticas que hacen posible e influyen sobre la producción artística.


text: No es fácil delimitarla respecto a la sociología del arte, que por una parte pretende explicarlo teniendo en cuenta todos los factores -económicos, políticos y culturales- de los que dependería y, por otra, más limitado en sus intereses y con vocación de mayor profundidad en sus análisis, trataría de entender el hecho artístico como producto - como una cultura visual- que depende de una formación social. No obstante se podría señalar como historia social aquella que intenta definirse como estudio del medio social y político que condiciona la actividad artística; y lo que llamaríamos "sociología del arte" como el estudio de las estructuras y principios visuales y mentales a través de los que una sociedad se expresa y hace arte.


text: La historia del arte y la psicología comparten algunos objetivos -el estudio de la creatividad en sus productos o procesos y objetos -imágenes artísticas o imaginarias y oníricas-, incluso a veces el método histórico si esta se plantea el problema de la evolución del individuo. En épocas muy recientes -aunque se hayan proyectado hacia el pasado como en el caso de la pintura del Bosco- de Goya a Füssli, de los simbolistas a los dadaístas, de los surrealistas a los expresionistas abstractos, algunos artistas han tratado de diversas maneras reflejar sus estados de ánimo y sus sueños más que el mundo exterior. No obstante, fue a partir del descubrimiento del psicoanálisis por parte del austríaco Sigmund Freud (1856-1939) el momento en que la historia del arte se planteó una aproximación psicoanalítica y plural en cuanto a sus intereses, aunque el primordial fuera el desvelamiento de las razones más profundas del comportamiento artístico de algunos creadores -aparentemente neuróticos o reconocidos perturbados- que parecían escapar a la lógica, y cuyas vidas y obras podrían quizá revelar significados hasta entonces escondidos, al estudiarlas a la luz de la dinámica de los conflictos internos de sus personalidades.


text: La senda fue abierta en 1910 por el propio Freud, con su ensayo Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, en el que se analizaba, a partir de uno de sus recuerdos infantiles (un buitre se le habría acercado a la cuna, le habría abierto la boca y golpeado con su cola en los labios) y algún error producido por el subconsciente, los instintos inconscientes del artista (en el marco de un temperamento edípico y narcisista), sus relaciones con su familia y sus principales obras, como reflejos y sublimación de una sexualidad infantil reconducida por la senda de una homosexualidad ideal. Aunque sus conclusiones hayan sido repetidamente criticadas -en función de su desinterés hacia la historia y la situación social y cultural de la época- o defendidas, la práctica de los estudios psicobiográficos de los artistas, al menos a partir de los siglos XV-XVI no ha dejado, aunque muchas veces marginalmente, de cultivarse.


text: La psicología del arte tiende también al análisis de los contenidos psíquicos de la obra artística. El arte se considerará como expresión formalizada de manera simbólica de un inconsciente ~ humano que puede ser tanto colectivo, de clase, de grupo o estrictamente individual. A partir del sistema psicoanalítico de


text: Freud y del sistema de arquetipos o símbolos del inconsciente colectivo del suizo Carl Gustav Jung (1875-1961), la psicología del arte estudia las imágenes tanto en función de los condicionamientos y propósitos determinantes de la labor del artista, como en función de la configuración y transmisión-recepción por parte del espectador, de contenidos propios del inconsciente individual o colectivo.