title: Pintura de Alemania

text: Hans Holbein el Joven era hijo del pintor homónimo llamado «el Viejo» de la época gótica. Además de la tradición germana, Holbein conoció la obra de Rafael, cuya influencia es evidente en sus cuadros de Vírgenes, como la "Virgen del burgomaestre Meyer." Pero si destacó en algo fue como retratista. Desarrolló gran parte de su carrera en Inglaterra, en la corte de Enrique VIII, retratándole a él, a algunas de sus esposas y a cortesanos como Tomás Moro. Su obra influyó en la retratística posterior de la época isabelina que imitó su estilo.


title: Pintura de Alemania

text: Aunque Hans Holbein formó parte de los círculos reformistas, llegando a tratar con Erasmo, el artista alemán más vinculado a la reforma protestante fue Lucas Cranach, amigo de algunos de los reformistas como Melanchton y Lutero, a quienes retrató. Aparte de estos retratos, lo más conocido de su producción son los temas mitológicos o clásicos, con numerosas Venus, sobre todo estando en la corte de Sajonia. Estos desnudos están bastante alejados de los modelos italianos, y se aproximan a la representación germánica gótica de figuras alargadas y lineales.


title: Pintura de Alemania

text: Este erotismo puede apreciarse igualmente en la obra de Hans Baldung Grien, con un rico colorido. Este grabador, discípulo de Durero, conformó un estilo personal, muy distinto al de su maestro. Grabador también fue Hans Burgkmair, discípulo de Martin Schongauer y que desde 1508 pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en proyectos de grabado sobre madera del emperador Maximiliano I hasta la muerte de este en 1519. Realizó casi mitad de las 135 impresiones del "Triunfo de Maximiliano".


title: Pintura de Alemania

text: Alejado del estilo y los hallazgos de Durero se encuentra Albrecht Altdorfer, fundador de la llamada escuela del Danubio, que destaca sobre todo por su forma de tratar el paisaje, con enormes perspectivas panorámicas. Es, a un tiempo, fantástico y un poco medieval.


title: Pintura de Alemania

text: Frente a la riqueza y diversidad de la pintura del siglo anterior, en el la pintura alemana tuvo mucha menor importancia, sin duda por las circunstancias históricas, con una Guerra de los Treinta Años (1618-1648), que devastó el territorio alemán, reduciendo su población en un 30%. Un centro de producción artística a principios de siglo fue la corte del emperador Rodolfo II en Praga. Allí trabajaron artistas de diversas nacionalidades, entre ellos los alemanes formados en Italia: Johann Andreas von Düwens, Hans von Aachen y Hans Rottenhammer.


title: Pintura de Alemania

text: Pero los dos artistas más destacados de la época vivieron en Italia. Adam Elsheimer, quizá el más conocido de ellos y cuya obra fue admirada por Pedro Pablo Rubens, trabajó en Roma y se ve influido por el caravagismo. Destaca su técnica del claroscuro aplicada al paisaje de escenas religiosas, en las que estudia los diversos efectos atmosféricos y las diferentes luces, como la de la Luna. En Venecia residió y trabajó Johann Liss, formado en los Países Bajos y Roma; cuando se trasladó a vivir a Venecia a principios de los años 1620, su estilo se modificó, pero supuso una de las primeras avanzadas del estilo barroco en la República. Una de sus obras más conocidas es el retablo de "San Jerónimo inspirado por el ángel" (1627, San Niccolò da Tolentino).


title: Pintura de Alemania

text: En la época rococó se elaboran ante todo frescos, usados como decoración de iglesias y palacios, por influencia de los modelos barrocos italianos y del rococó francés. La arquitectura rococó alemana ofreció numerosas oportunidades a este tipo de pintura ilusionista sobre todo en bóvedas que muchas veces son auténticos trampantojos, gracias al empleo de estucos y dorados. Para lograr integrar de manera coherente arquitectura, escultura y pintura, se diseñaban a un tiempo la construcción y su decoración; esto ocurría en las grandes iglesias católicas, así como en los palacios de los príncipes, fueran protestantes o católicos. Esta pintura decorativa fue introducida en el ámbito centroeuropeo gracias a la obra de artistas extranjeros, como Andrea Pozzo que trabajó en Viena y cuyos frescos ilusionistas influyeron fuertemente en el arte barroco de Viena, con seguidores por Hungría, Bohemia, Moravia y Polonia. En Alemania cabe citar a Tiépolo, que pintó en la residencia de Wurzburgo.


title: Pintura de Alemania

text: Pero pronto hubo pintores autóctonos que realizaron este tipo de pinturas. A veces, se relacionaban estrechamente con el arquitecto constructor de la obra o el escultor estuquista. Así, pudo verse al pintor Cosmas Damian Asam trabajando al lado de su hermano el escultor Egidio Quirino, o a Johann Baptist Zimmermann junto a su hermano el arquitecto Dominikus. También hubo familias de pintores, como Johannes Zick, pintor activo en el sur de Alemania, p.e. en el palacio de Bruchsal, y que fue padre del también pintor Januarius, que trabajó en la abadía de Wiblingen cerca de Ulm y en Viena; allí también trabajó Antón Franz Maulpertsch. Otro decorador importante fue Matthäus Günther.


title: Pintura de Alemania

text: Dentro de la pintura de caballete cabe citar a Anton Rafael Mengs, formado en Italia y que trabajó tanto en Roma como en Madrid. Cultiva diversos géneros: el retrato típicamente rococó, escenas mitológicas y religiosas. Mengs está considerado ya como un adelantado del Neoclasicismo. Influyó en la pintura alemana, la italiana y la española.


title: Pintura de Alemania

text: No es sencillo separar la pintura neoclásica de la romántica, pues la transición de una a otra no es fácil de determinar en Alemania. Asmus Jacob Carstens, por ejemplo, es considerado neoclásico, pero sus obras son más bien eclécticas. Se observa una marcada predilección por el género del paisaje. Hubo paisajistas que se inclinaron por el paisaje apacible y clásico, como Joseph Anton Koch, de factura neoclásica y que realizó numerosos cuadros de montañas, siendo famosas sus "Cascadas del Schmadribach".


title: Pintura de Alemania

text: Cabe diferenciar entre el romanticismo católico del sur y el romanticismo que podría llamarse protestante del norte de Alemania. Dentro del primero se encuentra un conjunto de pintores alemanes que no estaban dentro del territorio germano sino en Roma: son los nazarenos. Se trata de un grupo de pintores nacidos alrededor del año 1785 y que en 1810 llegaron a Roma, viviendo en comunidad. Trataban de expresar sus propios ideales morales y religiosos y de revivir una pintura ajena al academicismo, recibiendo en diversas medida la influencia de pintores como Fra Angélico, Perugino o Rafael. Overbeck y Peter von Cornelius destacan en este grupo y colaboraron en obras colectivas como la decoración con frescos de la casa del cónsul de Prusia en Roma o la Villa Massimi. Con el tiempo, la mayor parte de los nazarenos regresaron a Alemania, integrándose en las instituciones académicas, desempeñando cargos oficiales y realizando grandes obras murales. Así, Wilhelm von Schadow enseñó en Düsseldorf y Philipp Veit en Fráncfort del Meno. Solo Overbeck permaneció en Italia.


title: Pintura de Alemania

text: Hubo, sin embargo, una segunda línea de romanticismo, el del norte de Alemania, simbolizado en artistas como Philipp Otto Runge o Caspar David Friedrich que reflejaron en sus pinturas un paisaje inmenso en el que el hombre se ve disminuido, pretendiendo así crear una pintura religiosa en la que se ponga en evidencia la grandeza de la divinidad. Ambos tomaron como modelo no el paisaje clásico italiano, sino el de la Alemania Septentrional en general y las llanuras de Pomerania en particular. Friedrich, además, pobló sus composiciones de elementos típicamente románticos, como ruinas o cementerios. En su época, los nazarenos tuvieron mucha mayor relevancia y aceptación que estos "Heimatkünstler" o «pintores de la tierra»; actualmente, sin embargo, están considerablemente revalorizados.


title: Pintura de Alemania

text: Romanticismo y realismo se funden en la obra de Moritz von Schwind y Carl Spitzweg; este último da un cierto toque humorístico a sus composiciones. Erwin Speckter pintó obras decorativas. Otros destacados pintores alemanes del fueron Adolph von Menzel, Wilhelm Leibl, Anselm Feuerbach y Hans von Marées. Menzel fue pintor prolífico que cultivó diversos temas como la Prusia de Federico el Grande o el ambiente del Berlín de Guillermo I; pero alcanza grandes cotas en cuadros más íntimos y sencillos, como su "Cuarto del balcón" (1845) o "Teatro del Gimnasio" (1846). Por su parte, a Leibl se le considera el más fiel seguidor de Courbet en Alemania; llegado cierto momento de su vida, se retiró a vivir al campo y retrató en sus lienzos la vida rural de la región de Dachau. Feuerbach y von Marées se encuentran dentro de los llamados "germano-romanos", que aunaban clasicismo y romanticismo, dejándose inspirar por ambientes ideales y cierta nostalgia por la Antigüedad.


title: Pintura de Alemania

text: Dentro de la línea de un realismo comprometido pero con reminiscencias románticas, se encuentra la obra de Hans Thoma. Hay otros géneros considerados menores en los que se produjo un cierto desarrollo, como la xilografía, en la que destacaron las series sobre la "Danza de los muertos" de Alfred Rethel quien, por otro lado, es el único pintor destacado de la escuela de pintura histórica de la época. Conoció auge la ilustración de cuentos, destacando Ludwig Richter y el ya mencionado von Schwind.


title: Pintura de Alemania

text: Aunque otros pintores cultivaron también el retrato, el más famoso de la época, al que recurrían los grandes personajes como Guillermo I o Bismarck, fue Franz von Lenbach.


title: Pintura de Alemania

text: El impresionismo francés fue bien acogido por el público alemán. Los pintores alemanes, sin embargo, se mostraron más reacios a sumir esa representación del paisaje sin imprimirle su expresión personal. Así solo a un pintor alemán se considera verdaderamente impresionista: Max Liebermann, dibujante y grabador. Algunas veces se coloca también dentro de esta tendencia a Lovis Corinth y a Max Slevogt.


title: Pintura de Alemania

text: La primera década del vio surgir en toda Europa toda una serie de tendencias pictóricas de vanguardia, como expresión del deseo de superar los gustos de la sociedad burguesa. La crisis espiritual se acentúa con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Para entonces, ya había surgido el expresionismo, en torno al año 1910, si bien hay antecedentes como los retratos pintados por Paula Modersohn-Becker (†1907). No se trata de un estilo con un centro claro ni constituyó una tendencia autoconsciente o un modo de hacer las cosas único. En diversas maneras, el expresionismo se desarrolló en Alemania desde entonces hasta la llegada del nazismo. Aunque tuvo un gran auge en este país, no pueden ignorarse las trascendentales aportaciones de pintores extranjeros como Edvard Munch o Vasili Kandinski. La diversidad de los grupos hace del expresionismo una vanguardia peculiar, con gran variedad de estilos. Hay un primer expresionismo derivado claramente del fovismo, otro que se acerca al cubismo o el futurismo. Pero sí pueden reconocerse unos rasgos comunes que permiten identificar como expresionistas obras de gran potencia e intensidad, y ello deriva de los temas morbosos o prohibidos, recreándose a veces en la soledad o la pobreza y el tratamiento subjetivo del tema, generalmente trágico pero también de la propia técnica asumida por los artistas, que endurecen los rasgos, aplican una pasta pictórica espesa, lo que produce sensación de intensidad, a veces incluso violencia.


title: Pintura de Alemania

text: Dentro de la primera generación expresionista destaca Emil Nolde, con telas violentas de colores llamativos. Formó parte durante un tiempo del grupo "Die Brücke" («El puente», 1905-1913) por Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl. Este grupo, creado en Dresde y que luego se trasladó a Berlín, promovió un cierto regreso a las técnicas artesanales, destacando su recuperación de la xilografía; se vio influido primero por el fovismo y luego por el cubismo.


title: Pintura de Alemania

text: "Der Blaue Reiter" («El jinete azul», 1911-1914), es un grupo expresionista ligeramente posterior, creado en Múnich como consecuencia de una escisión de la "Neue Künstler Vereiningung" («Nueva asociación de artistas»), fruto a su vez de otras secesiones y reacciones a grupos precedentes. Surgió en torno a la obra de Kandinski y en él predominaron más los rasgos cubistas y futuristas. Formaron parte de él dos jóvenes pintores fallecidos en la Primera Guerra Mundial: August Macke († 1914) y Franz Marc († 1916). Otro miembro del grupo fue el ruso Alekséi von Jawlensky, que trabajó en Alemania. Destaca este grupo por haber dado un soporte teórico al movimiento expresionista y, además, por haber permitido que se profundizara en el camino que, en último término, llevó a la abstracción. Más tarde, algunos artistas que estuvieron en la órbita del "Blau Reiter" ingresaron en la Bauhaus (Lyonel Feininger, Klee y Oskar Schlemmer).


title: Pintura de Alemania

text: Después de la brutalidad de la Primera Guerra Mundial, se rechazó el idealismo de los expresionistas adoptando, como artistas, dos caminos divergentes. El primero, partiendo de que tras la brutalidad de la guerra, nada tenía un significado o valor propio, y el arte menos que nada, llevaba a defender lo irreal, lo absurdo, lo ridículo o lo chocante, sería la vía del dadaísmo. El segundo defendía un arte comprometido políticamente: había que representar la sociedad, fríamente, con distanciamiento, en toda su crudeza: es la vía que llevó, a partir del expresionismo, hacia la Nueva Objetividad. Dentro de los diversos grupos dadá, el de Berlín coincidió en el tiempo con el movimiento espartaquista y destaca un mayor grado de compromiso político anticapitalista y antifascista que sus coetáneos de otros países. El propio Manifiesto Dadaísta Berlinés afirmaba que en Alemania «el dada ha adoptado un carácter político determinado» (1918). Entre los nuevos métodos artísticos adoptados por el dadá, en Berlín destacó el uso del fotomontaje y la pintoescultura cultivada por Kurt Schwitters. Schwitters creaba un tipo de obras a las que llamaba "Merz, collages" a partir de objetos encontrados. Lo más original de su obra fueron los "Merzbau," columnas creadas con yeso y otros objetos; la primera de ellas la hizo en el año 1925 en su casa de Hannover. En general, en Alemania no arraigó el surrealismo, si bien aportó una figura líder en el movimiento, como era Max Ernst; también Hans Bellmer y Richard Oelze fueron surrealistas. Menos internacional que todas estas corrientes fue la Nueva Objetividad, que surgió en Alemania en torno al año 1922. Sus figuras más destacadas fueron George Grosz, antiguo dadaísta, y Otto Dix, quienes pintaron cuadros de gran brutalidad. La obra de Dix influyó en Hans Grundig, que pintó principalmente retratos de la clase trabajadora. Anton Räderscheidt pintó a lo largo de los años veinte parejas solitarias, posando estiradas, normalmente con los rasgos suyos y de su mujer, la pintora Marta Hegemann. La influencia de la pintura metafísica es evidente en la forma en que se alzan las figuras, semejantes a maniquíes, distanciados unos de otros, y también del entorno.


title: Pintura de Alemania

text: La llegada del nazismo al poder en 1933 supuso un fin brutal a todo este arte de vanguardia en Alemania. No autorizaron la reapertura de la Bauhaus si no se expulsaba a Kandinski, y acuñaron como excusa el término arte degenerado ("entartete kunst") para designar todo el arte de vanguardia que el régimen rechazaba. Estas obras fueron expulsadas de los museos, vendidas al extranjero o destruidas. Sus cultivadores fueron perseguidos y se les prohibió la docencia y exponer sus obras. Ello provocó el exilio, interior o exterior.


title: Pintura de Alemania

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania quedó dividida en dos estados, la República Federal Alemana en el oeste, capitalista, y la República Democrática Alemana en el este, bajo la órbita soviética; parte del territorio del este dejó de ser alemán, pasando a formar parte de Polonia o de la URSS, lo que determinó migraciones desde el este hacia el oeste. Mientras en la Alemania comunista se extendía el realismo socialista, en Occidente se seguían las tendencias del arte internacional, como el arte abstracto o el arte conceptual. La existencia del arte oficial no impidió que algunos artistas del Este buscaran una expresión más personal. Werner Tübke (1929-2004) fue uno de los pintores más destacados de la RDA, conocido especialmente por su "Bauernkriegspanorama" («Panorama de la revuelta campesina») en Bad Frankenhausen, considerado el cuadro más grande del mundo con 1.722 metros cuadrados de superficie. Tübke recuperó las formas del Renacimiento italiano para narrar la historia socialista. Destacaron en la Alemania Oriental, además, dos pintores y artistas gráficos de la Escuela de Leipzig, Bernhard Heisig (n. 1925) y Wolfgang Mattheuer (1927-2004). Heisig, uno de los más notables pintores orientales, reaccionó frente al realismo socialista con un estilo agresivo. Defendió los derechos de los artistas, y denunció la corrupción de la RDA, lo que le ocasionó problemas con las autoridades. De su obra, destaca el enorme mural "Ikarus", pintado para el Palast der Republik de Berlín Oriental (1975). Wolfgang Mattheuer, por su parte, está considerado como una figura destacada del realismo crítico, recibiendo la influencia del expresionismo, la Nueva Objetividad y el realismo mágico. Por último, no hay que olvidar que muchos pintores famosos en Alemania Occidental eran originarios de la RDA (A. R. Penck, Georg Baselitz, Sigmar Polke o Gerhard Richter).


title: Pintura de Alemania

text: En la posguerra de la Alemania Occidental predominó intensamente la corriente abstracta, en primer lugar en la obra de pintores que eran figuras míticas que fueron consideradas arte degenerado, vivieron la guerra y no se doblegaron a las imposiciones del nazismo. Entre ellos destacaron Willi Baumeister (1889-1955), que fundó Üecht, grupo de artistas de Stuttgart, que formó parte de Cercle et Carré y Abstraction-Création, y Carl Buchheister (1890-1964). También Fritz Winter (1905-1976) vio cómo su arte se reputó degenerado y le prohibieron exponer sus obras. Luchó en el frente ruso, donde cayó prisionero y no lo liberaron hasta el año 1949. A Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), orientado en los años treinta hacia el surrealismo, se le prohibió igualmente exponer.


title: Pintura de Alemania

text: Poco después de su regreso, Fritz Winter cofundó el grupo Zen 49, que se unió a los movimientos de vanguardia europeos. Este grupo se creó en Múnich en julio de 1949, al principio bajo el nombre "Gruppe der Ungegenständlichen". Los siete miembros fundadores fueron los ya mencionados W. Baumeister y F. Winter, además de Rolf Cavael, Gerhard Fietz, Rupprecht Geiger, Willy Hempel y Brigitte Meier-Denninghoff. El informalista Bernard Schultze (1915-2005) se unió al grupo Zen 49 en 1955. Expusieron entre 1950 y 1957. R. Geiger (n. 1908), había trabajado como arquitecto antes de la guerra, dedicándose después a la abstracción radical, y convirtiéndose más tarde en el máximo representante en Alemania de la pintura de los campos de color.


title: Pintura de Alemania

text: En la Alemania de posguerra predominaron las corrientes informalistas dentro de la pintura abstracta. Realizaron grandes lienzos con signos lineales «caligráficos», con cierto automatismo al modo de los surrealistas. Está representado, en primer lugar, por dos emigrados, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze, 1913-1951), que siguió la línea marcada por Klee y Hans Hartung (1904-1989) a mediados de los cincuenta. El pintor y fotógrafo Wols realizó cuadros «automáticos» al óleo bajo los efectos de las drogas y el alcohol. Por su parte, el germano-francés Hartung es uno de los más destacados integrantes de la Escuela de París, que apartándose del expresionismo abstracto en boga, se inserta dentro del informalismo.


title: Pintura de Alemania

text: Otro exponente de las tendencias abstractas en la Alemania de posguerra es Georg Meistermann (1911-1990), en una línea de abstracción que entronca con el estilo de Klee y Miró. Emil Schumacher (1912-1999), por su parte, realiza pinturas con relieves, al añadir diversos materiales a la superficie pictórica, como por ejemplo la pita, y luego actuando a golpes contra el mismo. Wols y el tachismo influyen en la obra de Karl Otto Götz (n. 1914) y Peter Brüning (1929-1970), quienes representan la abstracción lírica en Alemania. Fred Thieler (1916-1999), también integrante del grupo Zen 49, se enmarca en el neoexpresionismo abstracto. Gerhard Hoehme (1920-1989) cultivó en los años cincuenta un estilo próximo al tachismo, después a la abstracción lírica y más tarde trabajó sobre el marco, rompiéndolo, sustituyéndolo por otros elementos evolucionando en los años setenta hacia el "offenes Bild" («cuadro abierto»). También el estilo de K. R. H. Sonderborg (Kurt Rudolf Hoffmann, 1923-2008) se encuentra próximo al tachismo francés.


title: Pintura de Alemania

text: Este predominio de la abstracción, en particular el tachismo y el informalismo, dio lugar a una reacción entre los propios pintores hacia cuadros más figurativos. Richard Oelze (1900-1980), que en los años treinta se puso en contacto en París con los surrealistas, supone una reacción dominada por la fantasía. Del surrealismo y también de la Nueva Objetividad toma su inspiración Konrad Klapheck (n. 1935), quien en sus «cuadros de máquinas» pinta objetos cotidianos como máquinas de escribir o teléfonos, dotándoles de monumentalidad y un aire mágico, anticipándose al pop art. Klapheck denomina a su estilo «superobjetividad prosaica».


title: Pintura de Alemania

text: El arte conceptual, que se entiende surgido en Nueva York a mediados de los años sesenta, encontró en Alemania a uno de sus más destacados representantes: Joseph Beuys (1921-1986). Es un artista que marcó su época, con una concepción del arte muy particular que integraba arte y vida. Beuys recurrió a objetos encontrados, mezclando materiales diversos en sus creaciones, integrando grasa y fieltro. Destaca además en su papel de formador de nuevos artistas en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. También la artista Hanne Darboven (1941-2009) que vivió en Nueva York en los años sesenta, representa tendencias conceptuales.


title: Pintura de Alemania

text: El 24 de abril de 1958 Heinz Mack (n. 1931) y Otto Piene (n. 1928) fundaron el grupo de artistas de Düsseldorf llamado ZERO. En el año 1961 se les unió Günther Uecker (n. 1930). Este grupo llamó la atención del público por sus "happenings". La creatividad de estos artistas cinéticos se desplegó sobre todo en objetos e instalaciones en los que la luz es el elemento predominante.


title: Pintura de Alemania

text: El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una abstracción orientada hacia los problemas de definición de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke (n. 1941) y Gerhard Richter (n. 1932). Estos pintores no renunciaban a la tradición y crean obras intermedias entre el realismo y la abstracción. Acuñaron, en 1963, el término "Kapitalistischer Realismus" (realismo capitalista), con un cierto sentido irónico. Su obra es una crítica a la sociedad de consumo: toman elementos de la cultura popular y los reproducen y manipulan, imitan las técnicas de los medios de comunicación de masas, los reiteran, como una forma de obtener el distanciamiento y evidenciar de qué forma el ciudadano se ve tratado y manipulado como un consumidor. Junto a este tipo de obras, Gerhard Richter, realizó otras neo-abstractas, experimentando con grandes lienzos en tonos grises, realizando series repetitivas de grandes gestos que recordaban al informalismo o pintura gestual de la posguerra.


title: Pintura de Alemania

text: En los setenta, el arte de la Alemania Occidental alcanzó un gran nivel internacional, no solo por los muchos y variados artistas que en la misma trabajaban, sino por constituirse en centro de grandes manifestaciones artísticas, como la documenta de Kassel, fundada en 1955, y Art Cologne, feria del arte ("Kunstmarkt") de Colonia, establecida en 1967.


title: Pintura de Alemania

text: La abstracción siguió cultivándose por artistas como Günter Fruhtrunk (1923-1982, pintura de los campos de color), Raimund Girke (1930-2002, realiza pinturas gestuales en los setenta), Gotthard Graubner (n. 1930, cuya obra característica son cojines impregnados de pintura), Rainer Jochims (n. 1935), Imi Knoebel (seudónimo de Klaus Wolf Knoebel, Wolf Knoebel, n. 1940, realiza instalaciones) y Blinky Palermo (seudónimo de Peter Heisterkamp, 1943-1977, minimalista y "hard edge").


title: Pintura de Alemania

text: El uso del arte como elemento de crítica social lo representa no solo Beuys, sino otros artistas que superan la mera consideración de pintores para ser artistas que emplean diversos medios de expresión. El primero y más destacado de ellos es Wolf Vostell (1932-1998), pintor y escultor, que creó en los cincuenta un tipo de obra a la que llamó "décollage", considerado un pionero del videoarte y del la Instalación en los sesenta, y que realizó happenings en los que se hacía crítica política. En el año 1963 Wolf Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York su Instalación "6 TV Dé-coll/age", que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. El videoarte encontró una primera manifestación en Alemania. Fue en la "Exposition of Music-Electronic Television" de Wuppertal, en 1963, donde Nam June Paik expuso por primera vez sus obras. Wolf Vostell, a quien se considera el creador de la primera videocinta en 1963, "Sun in your head" ("El sol en tu cabeza"). Un papel destacado lo tuvo el movimiento Fluxus con sus fundadores George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, entre otros, en el año 1962. Klaus Rinke (n. 1939) se dedicó al body art y a las esculturas de agua. Franz Erhard Walther (n. 1939), que fue alumno de Götz, realiza construcciones del llamado "process art".


title: Pintura de Alemania

text: Pero el expresionismo nunca ha dejado de ser una presencia en el arte alemán. Lo ha seguido siendo el escultor y pintor Horst Antes (n. 1936), incluso en sus primeras obras de carácter cercano al informalismo; su obra se caracteriza por la presencia de la forma "Kopffüßler" («cefalópodo»), que descubrió en torno al año 1960 y que preocupó al artista en numerosas variaciones y técnicas artísticas. Quien mejor representa las tendencias neoexpresionistas sea Georg Kern, conocido como Georg Baselitz (n. 1938), que alcanzó notoriedad al realizar, desde 1969, cuadros en los que las personas y los paisajes están cabeza abajo. La obra de Baselitz es agresiva, siempre figurativa pero replanteándose el punto de vista tradicional, ya que al colocar los cuadros boca abajo fuerza a verlos más como un objeto fruto de la creación artística que como una representación de la realidad.


title: Pintura de Alemania

text: Como reacción frente al arte conceptual, lo figurativo renació con fuerza a finales de los setenta con el neoexpresionismo, que pretendía expresar intensamente sentimientos individuales, a veces de forma agresiva, o caricaturesca, lo que les valió ser llamados también «nuevos "fauves"» ("Neue Wilde" o "Junge Wilde"). Inspirados en movimientos precedentes como el fovismo y el expresionismo, recuperaron técnicas como los grandes formatos y los colores violentos, intensos y arbitrarios de un Matisse. «Pintura violenta» o «pintura vehemente» fue la denominación por la que optaron, en 1977, algunos representantes de este neoexpresionismo. Su primera exposición se celebró en Berlín en el año 1978 destacando dos posteriores que tuvieron gran eco: "New spirit in painting" («Nuevo espíritu en pintura») celebrada en Londres en 1981, y "Zeitgeist" («El espíritu de los tiempos») en Berlín en 1982. Uno de sus principales representantes fue Rainer Fetting (n. 1949), pero en esta línea neoexpresionista trabajaron tres grandes nombres de la pintura alemana: Jörg Immendorff (1945-2007) y Markus Lüpertz (n. 1941), además del ya mencionado Baselitz. Immendorff realizó en los sesenta "happenings" y luego realizó escenas de género dándoles una intención moralista, social y política. Lüppertz, por su parte, realiza grandes lienzos de objetos dotados de una gran carga simbólica ("Motiv-Bilder"). Otros dos destacados neoexpresionistas son A. R. Penck (Ralf Winkler, n. 1935) y Anselm Kiefer (n. 1945). Penck, que tuvo problemas con las autoridades de la RDA, pintó por ello con diversos seudónimos; utiliza formas sencillas cargadas de simbolismo en busca de un «antiestilo» que estuviera siempre en contra de la moda artística del momento. Por su parte, A. Kiefer recupera el paisaje, pero no como algo natural, orgánico y externo al hombre, sino precisamente como un paisaje cultural resultado de la historia del hombre, especialmente la parte violenta que más honda huella deja, como la violencia y la guerra.


title: Pintura de Alemania

text: En los años noventa, muerto Beuys, el panorama pictórico se caracteriza por la diversidad de las tendencias artísticas y también de los medios empleados. Los artistas ya no son solo pintores o escultores, sino que se da el fenómeno multimedia. Una generación de videoartistas posteriores a Wolf Vostell y Nam June Paik está representada por Ulrike Rosenbach (n. 1949), Klaus vom Bruch (n. 1952), Marcel Odenbach (n. 1953), e Ingo Gunther (n. 1957). Hans Haacke (n. 1936) es un artista conceptual que construye objetos en los que pueden observarse fenómenos físicos, como sus "Cubos de condensación"; también realiza instalaciones y trabaja con vídeo Jochen Gerz (n. 1940) y Rebecca Horn (n. 1944) hace vídeos y "performances". Martin Kippenberger (1953-1997), que empezó como uno de los «nuevos salvajes» neoexpresionistas y con un anti-arte relacionado con el movimiento fluxus, no se ha ceñido solo al campo de la pintura ni tampoco a un único estilo; hay en su obra algo provocador al modo dadaísta. Albert Oehlen (n. 1954) creó en 1984 «cuadros-espejo» para integrar de forma irónica al espectador en la obra, como una parodia del expresionismo abstracto. Con el tiempo, se ha ido decantando por una obra cada vez más abstracta. El pintor, escultor y fotógrafo Günther Förg (n. 1952) representa las tendencias neo-constructivistas, combinando diversos medios y técnicas para reflexionar sobre el arte.


title: James Quincey

text: James Quincey es un empresario británico. Nació el 8 de enero de 1965 en Londres, Reino Unido. Estudió en la universidad de Liverpool.


title: James Quincey

text: Desde diciembre de 2016, es el CEO de la empresa multinacional estadounidense de productos envasados y refrescos The Coca-Cola Company. He became CEO the following May when Muhtar Kent retired. Among his first acts as CEO, he announced reducing 1,200 corporate positions as part of a plan to invest in new products and marketing and restore the year's revenue and profit growth from four to six percent. Quincey also said in interviews that he wanted to rid the Coke company's culture of over-cautiousness concerning risk, and that he intended to further diversify Coke's portfolio by accelerating investments in startup businesses. He later launched a plan to recycle a bottle for every bottle sold by 2030.


title: James Quincey

text: Está casado con Astrid Sanchez de Quincey, con quien tiene dos hijos: Joy, de 2 años; y Ginger, de 5.


title: Corvera de Asturias

text: Corvera de Asturias (en asturiano "Corvera") es un concejo del Principado de Asturias, comunidad autónoma del norte de España. Se encuentra situado en el área central asturiana, entre Gijón y Avilés y pertenece a la comarca de Avilés en cuanto a servicios públicos se refiere. Limita al norte con Avilés y Gozón, al este con Carreño y Gijón, al sur con Llanera e Illas, y al oeste con Castrillón.


title: Corvera de Asturias

text: Cuenta con una población de habitantes (INE, ). Experimentó un gran crecimiento tras la instalación de una planta siderúrgica de Ensidesa (actualmente Arcelor), debido a la demanda de trabajadores para cubrir los puestos de trabajo.


title: Corvera de Asturias

text: Contiene también espacios naturales donde practicar deportes acuáticos como por ejemplo el embalse de Trasona, y rutas de senderismo, ya que al igual que casi todo el resto de Asturias, posee territorios cubiertos de bosque y montañas.


title: Corvera de Asturias

text: Corvera incorporó a su nombre el apelativo de Asturias en 1924, para diferenciarse de otros municipios no asturianos de igual topónimo, adoptando oficialmente el nombre de Corvera de Asturias.


title: Corvera de Asturias

text: El 31 de enero de 2007 el Consejo de Gobierno del Principado de Asturias aprobó el "Decreto 6/2007, de 31 de enero, por el que se determinan los topónimos oficiales del Concejo de Corvera de Asturias".


title: Corvera de Asturias

text: Se divide el concejo en siete parroquias, pero sus principales núcleos por número de habitantes son: las Vegas, Los Campos, Cancienes y Trasona.


title: Corvera de Asturias

text: Sus principales vías de comunicación son la autovía del Cantábrico A-8 y el ramal A-81 que da acceso a Avilés; las antiguas carreteras generales de conexión entre Avilés y Gijón AS-19 y entre Avilés y Oviedo AS-17, siendo esta última la principal vía de comunicación del concejo que lo estructura a lo largo. Se encuentra así a una distancia de la capital del Principado, Oviedo de 22 kilómetros, a 20 kilómetros de Gijón y a unos 6 de Avilés. También se encuentra muy próximo al Aeropuerto de Asturias en el vecino concejo de Castrillón, del que dista unos 16 kilómetros.


title: Corvera de Asturias

text: Su relieve es el típico de las zonas centrales asturianas, con pequeñas lomas y valles poco profundos. Sus elevaciones más importante son el Pico de Prietu de 362 metros de altura y las lomas de Fontecaliente de 328 metros, Posadoiru de 268 metros y Grandellana de 242 metros. Es necesario destacar el área natural de L´Escañoriu que conserva helechos únicos en su especie.


title: Corvera de Asturias

text: Su clima es de tipo atlántico, predominando las temperaturas agradables en invierno y moderadas en verano, debido a su proximidad relativa al mar, así como la abundancia de precipitaciones propia de toda la cornisa cantábrica.


title: Corvera de Asturias

text: Partimos del , cuando se crea el concejo de Avilés incluyendo a los actuales concejos de Castrillón, Illas, Gozón, Carreño y Corvera. Aunque Corvera ya aparece como concejo en el no logra independizarse de la villa avilesina, teniendo que pagar tributo de 660 maravedís para poder disfrutar del Fuero de Avilés.


title: Corvera de Asturias

text: Es en el cuando aparece el primer concejo de habitantes de Corvera, celebrándose en el pueblo de Cancienes siendo a mediados del cuando se traslada el ayuntamiento a la "Casa de los Bango" en Nubledo, también en la parroquia de Cancienes, aunque hasta finales del no veremos ordenanzas en el concejo.


title: Corvera de Asturias

text: A pesar de la tardía formación del concejo, Corvera ya contaba con representación en la Junta General del Principado de Asturias con dos diputados desde el .


title: Corvera de Asturias

text: Hasta los últimos años del la principal actividad del concejo era la agricultura, dirigida principalmente a abastecer a la villa de Avilés y a la exportación a la Bretaña francesa, principalmente al puerto de Brest (las embarcaciones salían de Trasona para evitar el pago de tributos forales a Avilés).


title: Corvera de Asturias

text: Durante estos siglos la población de Corvera pasa por épocas de hambre debido a guerras y enfermedades pero también por malas cosechas. A finales del se sabe que había una herrería en Trasona, una cobrería en Cancienes y canteras pero a pesar de estas pequeñas industrias gran parte de población se vio obligada a emigrar a Cuba o a México.


title: Corvera de Asturias

text: Es en la mitad del , después de sufrir las consecuencias de la Revolución Minera de Asturias en 1934 y de la guerra civil española (1936-1939) cuando se produce el gran cambio de Corvera con la implantación de la siderúrgica ENSIDESA, (hoy ARCELOR) entre Trasona y Avilés. El concejo pasa de ser emigrante a recibir inmigrantes de Galicia, Castilla, León, Andalucía y en menor medida de Extremadura. Tal fue la masiva inmigración que el concejo se vio desbordado, llegándose a alquilar paneras y hórreos para ser usados como viviendas.


title: Corvera de Asturias

text: Después llegarían más industrias y el centro de ocio y comercial "Parque Astur" (el principal de la comarca de Avilés), también ubicados en Trasona, siendo estas industrias las que generan gran parte de los ingresos a las arcas municipales.


title: Corvera de Asturias

text: En la actualidad el concejo de Corvera sigue dependiendo en gran medida de Avilés, siendo Trasona, Las Vegas y Los Campos parte de la conurbación de Avilés.


title: Corvera de Asturias

text: Un fenómeno que ha sido determinante en la evolución demográfica de Corvera lo constituye su cercanía con Avilés. Esta ciudad se ha extendido por los municipios vecinos como un modo de paliar su carencia de suelo, lo que motivó que el concejo se urbanizara de manera caótica. La democracia trajo un aire de renovación integral que pasó, lógicamente, por la ordenación del territorio. Las barriadas se han ido adecentando y se han ido dotando de más y mejores servicios.


title: Corvera de Asturias

text: Corvera hasta 1951 tenía una población que rondaba los 4.000 habitantes pero a partir de esa fecha, fue incluida en el área urbana de Avilés y esto, unido al espectacular aumento de empleo en esa ciudad, representó un gran cambio para el concejo. Desde entonces, Corvera tuvo un aumento constante de su población hasta 1981, que llegó a tener 18.480 habitantes. La crisis siderúrgica que vino después, hizo que perdiera en la siguiente década en torno a los 1000 habitantes.


title: Corvera de Asturias

text: La población de este concejo es, junto a la de Degaña, la más joven de Asturias. El 28,5% tiene menos de 20 años y sólo el 14,6% es mayor de 60 años. Casi la mitad de la población actual reside en Las Vegas, núcleo que se ha integrado en el área metropolitana de la ciudad de Avilés.


title: Corvera de Asturias

text: La tradición de este concejo fue siempre agraria, hasta el establecimiento de Ensidesa a mitad del , que cambió de manera radical su tradicional orientación agraria.


title: Corvera de Asturias

text: Hay un nuevo sector productivo, el ocio, que comienza a ser un complemento que no sólo ayuda al producto interior bruto y al estadístico, sino que sirve para desarrollar esa transición hacia una nueva cultura industrial. Corvera es uno de los concejos más y mejor dotados cultural y deportivamente del Principado.


title: Corvera de Asturias

text: En el concejo de Corvera de Asturias, desde 1979, el partido que más tiempo ha gobernado ha sido el PSOE con distintos alcaldes (véase ). Tras las elecciones de 2011, se forma gobierno con alcaldía socialista, en coalición con IU.


title: Corvera de Asturias

text: Corvera de Asturias cuenta con un interesante Patrimonio Cultural, del que destacan sus bienes industriales, etnográficos, arqueológicos y arquitectónicos, tanto civiles como religiosos.


title: Corvera de Asturias

text: Otras obras a destacar son: la ermita de la Consolación, la ermita de los Santos Justo y Pastor, la capilla de San Pelayo y el cementerio parroquial de Trasona.


title: Corvera de Asturias

text: Corvera es un referente para el remo y el piragüismo nacional, gracias al Centro de Tecnificación Deportiva de Trasona, donde se celebran campeonatos nacionales e internacionales como el Campeonato de Europa de Piragüismo que se celebró en el verano de 2010 en el Embalse de Trasona.


title: Corvera de Asturias

text: Corvera de Asturias siempre ha sido cuna de jugadores de balonmano con tanta relevancia como Rubén Garabaya, campeón del mundo e integrante de la selección española de balonmano y del Club Balonmano Ciudad de Logroño y antiguo jugador del Fútbol Club Barcelona de Balonmano.


title: Corvera de Asturias

text: Cabe destacar que el balonmano corverano lleva siendo escuela desde 1981 y que es un gran referente del balonmano tanto asturiano como español y que cuenta con una cantera muy prolífica contando con jugadores desde minibenjamín a sénior. El equipo sénior del Club Balonmano Corvera-Los Balagares se encuentra en Segunda División.


title: Corvera de Asturias

text: El concejo también tiene equipos de fútbol como el C.D Trasona que milita en la Primera Regional asturiana y acumula 4 temporadas en Tercera División. El C.D Los Campos, por su parte, es un equipo de fútbol base del concejo del que salieron importantes jugadores. Es un equipo referente en Asturias la mayoría de sus equipos militan en las segundas categorías de la región otros incluso en la Primera División Regional. El equipo juvenil se mantuvo, en el pasado, varias temporadas en la Liga Nacional Juvenil.


title: Juntas de Defensa

text: Las Juntas de Defensa fueron unas organizaciones corporativas militares, de carácter pretoriano, aparecidas en 1916 y legalizadas en España en junio de 1917, durante el reinado de Alfonso XIII. Amparadas por el rey, ejercieron como grupo de presión militar sobre el poder civil, interviniendo activamente en la vida política y contribuyendo así a la crisis del régimen de la Restauración. Reconvertidas en «Comisiones Informativas» en enero de 1922, fueron abolidas en noviembre del mismo año, diez meses antes del golpe de Estado de Primo de Rivera que puso fin al periodo constitucional del reinado de Alfonso XIII.


title: Juntas de Defensa

text: Las Juntas de Defensa agrupaban a los jefes y oficiales con destino en la península que reclamaban el aumento de sus salarios (su poder adquisitivo había disminuido a causa de la inflación provocada por la Gran Guerra) y que también protestaban por los rápidos ascensos por «méritos de guerra» que obtenían sus compañeros destinados en Marruecos, que les permitían aumentar sus ingresos y progresar en el escalafón.


title: Juntas de Defensa

text: El origen de las Juntas de Defensa se remonta al descontento provocado entre ciertos sectores del Ejército por los intentos de reforma militar emprendidos por los gobiernos del conservador Eduardo Dato y del liberal conde de Romanones. En efecto, el general Ramón Echagüe y Méndez Vigo, ministro de la Guerra con Dato, presentó en noviembre de 1915 un plan de reducción del excesivo número de oficiales —uno de los grandes problemas del ejército español— mediante retiros anticipados, pero no logró que se aprobara, pues el gobierno cayó al mes siguiente. El plan fue retomado por su sucesor al frente del Ministerio de la Guerra, el general Agustín Luque y Coca, que incluía la amortización de un buen número de vacantes, con lo que unos 4.800 jefes y oficiales quedarían sin destino. Además, establecía una fórmula de compromiso sobre el polémico tema de los ascensos: mantener los ascensos por antigüedad en tiempos de paz, aunque introduciendo exámenes para valorar la aptitud de los candidatos, y dejando abierta la posibilidad de que se pudieran conceder ascensos por méritos en el futuro, que serían supervisados por el Consejo Supremo de Guerra y Marina.


title: Juntas de Defensa

text: El plan suscitó el rechazo de los jefes y oficiales de grado inferior a coronel con destino en la península ibérica, que eran los más afectados por la reforma y que además defendían la escala cerrada en los ascensos —es decir por estricta antigüedad, sin exámenes de por medio—. Así, en 1916 se formó en Barcelona una «junta de defensa» del Arma de Ingenieros que además reclamaba poder compatibilizar sus destinos con la práctica civil de la profesión. En el otoño siguieron su ejemplo, también en Barcelona, los oficiales del Arma de infantería creando su propia junta, que no solo se oponía a la reforma del general Luque, sino también a los ascensos por méritos y al favoritismo en su concesión, y además reclamaba el aumento de sus sueldos, cuyo poder adquisitivo se había visto reducido por la inflación provocada por la Gran Guerra. El movimiento «juntero» se extendió por toda la península, formando una red de juntas locales y regionales que culminaba en una «Junta Central de Defensa», con sede en Barcelona, y a cuyo frente estaba el coronel del regimiento de Vergara, Benito Márquez Martínez.


title: Juntas de Defensa

text: Las juntas exigían su reconocimiento legal, a lo que se oponía el gobierno. En abril de 1917 cayó Romanones, siendo sustituido por un gobierno presidido por el también liberal Manuel García Prieto, cuyo ministro de la Guerra, el general Francisco Aguilera y Egea, ordenó la disolución de las juntas. La tensión entre el gobierno y las juntas llegó a su clímax en la última semana de mayo. El 1 de junio, la Junta de Defensa de Barcelona presentó un escrito al en el que exigía la puesta en libertad de los oficiales detenidos por pertenecer a las juntas y el reconocimiento de las mismas, amenazando con romper la disciplina si no se aceptaban sus demandas.


title: Juntas de Defensa

text: El rey Alfonso XIII, que había seguido el conflicto con gran preocupación, buscando, según el historiador Manuel Suárez Cortina, «una solución que no le restara prestigio en el interior del Ejército», se puso del lado de las juntas ante «la necesidad de mantener unido al Ejército» y «ante la inminente amenaza de un golpe de Estado», «aunque para ello tuviera que desautorizar a su ministro de Defensa y cambiar el gobierno liberal por uno conservador, en un último intento de normalizar la situación». Según el historiador Javier Moreno Luzón, «el rey, que al comienzo había respaldado a sus ministros, [...] puesto en la tesitura de elegir entre la afirmación del poder civil y la simpatía de los estratos intermedios del ejército, inclinó la balanza en pro de estos últimos, a los que cubrió de elogios por su encomiable patriotismo». Cayó el gobierno de García Prieto y «se formó uno conservador, bajo la presidencia de Dato, que se apresuró a claudicar mediante la aprobación del reglamento juntero». «Quizás las autoridades creyeran que las concesiones ayudarían a domeñar la indisciplina, pero desde ese instante las juntas se vieron legitimadas para interferir en la vida política del país como efectivamente hicieron en años sucesivos".


title: Juntas de Defensa

text: Así pues, lo ocurrido en 1905-1906 en relación con los hechos del ¡Cu-Cut! y la posterior Ley de Jurisdicciones volvió a repetirse en 1917: los militares apelaron al rey y éste se puso de nuevo de su parte. Alfonso XIII obligó al gobierno a dimitir, sustituyéndolo por otro presidido por el conservador Eduardo Dato, el cual suspendió las garantías constitucionales, censuró la prensa y aceptó el reglamento de las Juntas de Defensa. Además cerró las Cortes a los pocos días.


title: Juntas de Defensa

text: Con la caída del gobierno liberal de García Prieto y su sustitución por Dato, como resultado de la presión conjunta de los militares y de la Corona, se demostraba que ahora no eran los dos partidos «dinásticos» los que determinaban el turno, sino que los centros de decisión política se estaban desplazando hacia los cuarteles y el Palacio Real. «Junio de 1917 significó una especie de punto de no retorno en ese deslizamiento, pues desde ese momento hasta septiembre de 1923, cuando el golpe de Estado de Primo de Rivera puso fin a la monarquía constitucional, se produjeron en España 14 crisis totales de gobierno, se convocaron cuatro elecciones generales y hasta tres presidentes del Consejo de Ministros cayeron por directa presión militar.[…] A la vez que los gobiernos caían por una combinación de falta de apoyo entre todas las facciones del mismo signo con presencia en el Congreso y por presiones desde fuera, se produjeron los dos fenómenos que acabarán empujando al sistema liberal en la dirección contraria a los reiterados propósitos de regeneración. Ante todo, el Rey incrementó las posibilidades y las ocasiones de intervenir en el juego político con el encargo de formar gobierno a uno u otro jefe de facción, reservándose la capacidad de decidir sobre la oportunidad de la convocatoria de elecciones. [...] El segundo fue la cesión de la iniciativa política a los militares y, ante el crecimiento de la protesta social, la militarización del orden público. Era, renacido, el problema militar, la "política pretoriana", evidente en esa voluntad de los militares de actuar como un grupo de presión corporativo y de presentarse como una alternativa política: no son ya los espadones, como en el siglo XIX, sino el Ejército como corporación".


title: Juntas de Defensa

text: Durante la huelga general revolucionaria de 1917, las Juntas de Defensa, con las que los socialistas consideraban que mantenían «esenciales coincidencias», se pusieron de parte del orden establecido, y no solo no encabezaron ninguna revolución, sino que se emplearon a fondo en la represión: «tampoco los soldados formaron sóviets con los obreros, al modo ruso, sino que en general obedecieron a sus jefes», señala Moreno Luzón. Como comentó un oficial de guarnición en Barcelona, las tropas «tuvieron que castigar de duro desde un principio y gracias a esto se terminó pronto, pues los revolucionarios se creían que el ejército estaba con ellos». Tras la huelga de agosto de 1917, las Juntas de Defensa presionaron al gobierno conservador de Eduardo Dato, consiguiendo que dimitiera en octubre, lo que, según Ángeles Barrio, «confirmaba, en todo caso, la dependencia política con respecto al ejército para formar o mantener al gobierno, ya fuera liberal o conservador».


title: Juntas de Defensa

text: El «gobierno de concentración» presidido por el liberal Manuel García Prieto, que sustituyó al gobierno de Dato, duró muy pocos meses a causa nuevamente, entre otras razones, de las presiones de las Juntas de Defensa y de las divergencias surgidas en su seno respecto de la política a seguir con ellas. El ministro de la Guerra, el conservador Juan de la Cierva y Peñafiel, apoyó por su cuenta las reivindicaciones de las Juntas, lo que provocó que García Prieto perdiera el apoyo del resto de las facciones liberales, pero cuando presentó la dimisión las Juntas le obligaron a continuar. Finalmente fue la huelga de funcionarios, que estimulados por el ejemplo de los militares formaron sus propias «juntas», la que acabó con el gobierno en marzo de 1918. García Prieto decretó la disolución del cuerpo de Correos y Telégrafos, que era el que había iniciado la huelga, mientras los militares amenazaban con la formación de un gobierno presidido por Cierva. Entonces el rey encargó al conde de Romanones que reuniera a todos los jefes de facción liberales y conservadores para que buscaran una salida: de ahí surgió un nuevo gobierno de concentración, llamado «Gobierno Nacional», presidido por el conservador Antonio Maura.


title: Juntas de Defensa

text: Tres años después, tras el desastre de Annual de julio de 1921, se formó un nuevo gobierno de concentración presidido también por Antonio Maura. Este gobierno volvió a ocuparse de las Juntas de Defensa. En enero de 1922 el ministro de la Guerra, de nuevo Juan de la Cierva, las transformó en meras «Comisiones Informativas» integradas en su ministerio, aunque para conseguir que el rey firmara el decreto el gobierno tuvo que emplearse a fondo, presentando incluso la dimisión: en efecto, el rey había manifestado sus «dudas» sobre la oportunidad de la medida y había mantenido contactos con los coroneles jefes de las Juntas. El gobierno de Maura, acuciado por la «cuestión de las responsabilidades» del desastre de Annual, duró solo ocho meses y en marzo de 1922 fue sustituido por un gobierno conservador presidido por José Sánchez Guerra.


title: Juntas de Defensa

text: El gobierno de Sánchez Guerra intentó hacer frente al creciente intervencionismo militar y se propuso someter a las «Comisiones Informativas», contando esta vez con la colaboración del rey. En junio de 1922, en una reunión con los militares de la guarnición de Barcelona, Alfonso XIII criticó a las Juntas, por lo que pasó de ser considerado por ellas como un aliado a ser un adversario. A cambio recibió muestras de apoyo por parte de los militares «africanistas» destinados en el Protectorado. El rey dijo:


title: Juntas de Defensa

text: El gobierno manifestó en las Cortes que apoyaba las palabras del monarca. Ante la petición formulada por el diputado independiente Augusto Barcia de que fueran disueltas las Juntas, el presidente contestó: «Jamás he aplaudido ni he encontrado acertado, en lo que ha tenido de ilegítima, la actuación de esas llamadas Juntas; ni antes, ni después, ni ahora», asegurando a continuación que si situaban al margen de la ley el gobierno actuaría. Los diputados reformistas, republicanos y socialistas criticaron la intervención del rey por excederse de su papel constitucional, recordando además el apoyo que había dado a las Juntas en el pasado, y también reprocharon al gobierno que se amparara en el monarca para expresar su opinión sobre el tema.


title: Juntas de Defensa

text: Finalmente las Cortes aprobaron en noviembre de 1922 una ley que establecía la disolución de las «Comisiones Informativas» y las normas que se debían seguir para los ascensos por méritos de guerra, atendiendo así una de sus reivindicaciones. De esta forma se restableció la unidad de los oficiales del Ejército de África y los oficiales junteros del Ejército español.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: El palacio de la Generalidad ("Palau de la Generalitat" en catalán) es la sede de la Presidencia de la Generalidad de Cataluña y uno de los pocos edificios de origen medieval en Europa que se mantiene como sede del gobierno y de la institución que lo construyó. Se encuentra en el distrito de Ciudad Vieja de la ciudad de Barcelona. El edificio está situado entre los límites de las calles del Obispo, de San Severo y de San Honorato con la fachada principal en la plaza de San Jaime frente a la Casa de la Ciudad de Barcelona.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: El primer edificio fue comprado en 1400 por el entonces presidente Alfonso de Tous, y estaba situado en la calle San Honorato, de la antigua judería ("call"). La primera ampliación (del año 1416) daba a la calle del Obispo y fue realizada por Marc Safont, junto con la capilla de San Jorge, del mismo autor, construida en el año 1434.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Pere Blai fue el arquitecto que en 1596 levantó la fachada principal en estilo renacentista de la plaza San Jaime, siendo la primera gran fachada de este estilo arquitectónico en Cataluña. Más tarde fueron adquiriéndose y reformándose casas hacia la calle de San Severo hasta conformar el perímetro descrito anteriormente.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: El 26 de diciembre del año 1282 se constituyeron legalmente las Cortes de Cataluña por el rey Pedro III con la representación de tres brazos o estamentos: el militar, formado por los nobles; el eclesiástico, formado por las dignidades de la Iglesia, y el popular o real, que lo formaban los síndicos de los municipios pertenecientes al rey.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Aunque al principio sus reuniones se celebraban una vez al año, se fueron distanciando, por lo que se creó una comisión de representación para que actuase permanentemente, siendo la primera designación el 7 de noviembre de 1289. Las Cortes Catalanas -consideradas desde el año 1300 como una representación de la totalidad o «generalidad» de Cataluña- crearon una comisión delegada para la recaudación de los impuestos que las Cortes otorgaban al rey. Las Cortes, reunidas en Cervera en 1359, bajo el reinado de Pedro IV, institucionalizaron aquella comisión o Diputación del General, la cual estaba bajo el mandato de Berenguer de Cruïlles, considerado el primer diputado de dicha institución.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: El número de sus miembros fue variando con los años hasta llegar a seis representantes en 1413, que designaron a los tres primeros de cada estamento con el nombre de Diputados y los tres segundos eran llamados Oidores de Cuentas, aquella Diputación del General, o Generalidad, sustituía, en cierto modo, al poder real ejecutando las decisiones de las Cortes Catalanas.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Siglos después, en el XVIII, Felipe V, rey de España, se enfrentó a los partidarios de archiduque Carlos de Austria, que luchaba por el trono español. Esta situación, en el contexto de la Guerra de Sucesión Española, tuvo su fin el 11 de septiembre de 1714, fecha en la que Barcelona caía en manos de Felipe V. La Generalidad, las Cortes Catalanas y el Consejo de Ciento fueron abolidos por el decreto de Nueva Planta de 16 de enero de 1716.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: El palacio de la Generalidad se convirtió en sede de la Real Audiencia, hasta el año 1908, en el que pasó a instalarse, allí, la Diputación de Barcelona.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: La devolución de las instituciones de la Generalidad no se produjo hasta el . En 1911, Eduardo Dato promulgó el Real Decreto por el que se autorizaba la unión de las diputaciones con fines puramente administrativos. A pesar de que la ley era aplicable a todas las provincias españolas, sólo las cuatro catalanas hicieron uso de esta formando la Mancomunidad de Cataluña el 6 de abril de 1914 bajo la presidencia de Enric Prat de la Riba. Sin embargo, tras la instauración de la Dictadura de Primo de Rivera en 1923, la Mancomunidad se disolvió definitivamente en 1925.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Tras las elecciones municipales celebradas en el año 1931, Francesc Macià pactó el restablecimiento de la Generalidad y se convirtió en presidente de la misma (1931-1933). Macià abolió las cuatro diputaciones provinciales y este Palacio volvió a ser la sede de la Generalidad y de su Gobierno. De acuerdo con el Estatuto de Autonomía de 1932, Cataluña se dotó de un Parlamento, de un Ejecutivo y una Administración de Justicia autónoma (Tribunal de Casación). Su sucesor, el presidente Lluís Companys, completó en 1934 la unificación del poder político autónomo suprimiendo a los gobernadores civiles provinciales introducidos por el Gobierno de Madrid en el .


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Terminada la Guerra Civil de 1936-1939, la Generalidad se exilió a Francia. El nuevo régimen franquista abolió de nuevo las instituciones de la Generalidad. Su presidente, Lluís Companys, fue capturado en Francia por el ejército alemán, entregado a España, juzgado en consejo de guerra, condenado a muerte y fusilado en el castillo de Montjuïc (1940).


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Muerto el presidente Companys, Josep Irla, último presidente del Parlamento catalán, se hizo cargo de la presidencia de la Generalidad en el exilio hasta que, en el año 1954, fue sucedido por Josep Tarradellas, igualmente en el exilio.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Una vez más, el sistema centralista estableció gobernadores civiles y diputaciones provinciales, instalándose en este Palacio la Diputación de Barcelona. Dicha división provincial no seguía la división territorial comarcal, tradicional en Cataluña.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Con la recuperación de la democracia en España y celebradas las elecciones legislativas españolas (1977) este Palacio volvió a ser nuevamente la sede de la Generalidad, restablecida el 29 de septiembre de 1977, incluso antes de la aprobación de la Constitución española de 1978. En el mes de diciembre de 1979 fue promulgado un nuevo Estatuto de Autonomía, y en los comicios convocados para el 20 de marzo de 1980 se eligió a los 135 diputados del Parlamento de Cataluña. El 10 de abril de ese mismo año se constituía el Parlamento. Finalmente, con la elección del presidente del Parlamento y el de la Generalidad, que formó el primer Gobierno estatutario, la Generalidad quedó básicamente constituida.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Se trata de un edificio preexistente del , casa del financiero y poeta judío catalán , hasta el saqueo a los judíos que sufrieron el 1391. Pasó por varios propietarios, hasta su adquisición el 3 de diciembre de 1400 por la Diputación del General de Cataluña. Que al convertirse en un aparato político debió de adaptarse a sus nuevas funciones con construcciones y remodelaciones desde principios del hasta mediados del . Con elementos góticos como el patio central, su gran escalinata y las galerías que lo circundan, con gótico flamígero como la fachada de la calle del Obispo y la de la capilla de San Jorge y la gran fachada renacentista de la plaza San Jaime de Barcelona.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Entre los años 1610 y 1630, Pere Ferrer y su hijo Pere Pau Ferrer realizaron las obras en las fachadas de la calle san Honorato, la de la calle de San Severo y construyendo una nueva puerta en la calle del Obispo de estilo Vignolesco como la realizada en la calle de San Severo.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Cuando en el año 1716 por el Decreto de Nueva Planta, estableció su sede la Real Audiencia, se realizaron habilitaciones sin tener muy en cuenta la riqueza arquitectónica del edificio, se construyeron tabiques para la división de los distintos servicios de la Audiencia, sólo más tarde, en el , se encargó al arquitecto Miquel Garriga i Roca unas obras de reparación del edificio, principalmente en la fachada de la calle de San Honorato y en la galería gótica. Entre la segunda y cuarta década del bajo la dirección del arquitecto Josep Puig i Cadafalch con la colaboración de Josep Borí y Juan Rubió Bellver, se realizó otra gran restauración con recuperación de elementos y ámbitos originales así como unas nuevas creaciones neogóticas como el puente en la calle del Obispo que une el palacio con la "casa de los Canonges",inaugurado el 23 de abril de 1928 y el proyecto de una gran chimenea en alabastro para la Sala de la Presidencia, realizada por el escultor Josep M. Camps i Arnau, siendo trasladada al Museo Maricel de Sitges en 1935.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En sus inicios, las reuniones de la Diputación del General, no tenían edificio propio, por lo que se celebraban en el convento de San Francisco. Posteriormente y a medida que iban adquiriendo importancia las funciones que desempeñaban, pensaron en disponer de un edificio propio y finalmente, el 3 de diciembre de 1400, sus representantes: Alfons de Tous, Jaume Marc y Ramón Desplà, adquirieron por 38.500 sueldos la casa del comerciante Pere Brunet de la calle San Honorato, constando de un pequeño espacio con fachada a dicha calle, un patio central, otro espacio más próximo a la calle Obispo y un pequeño huerto.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: La fachada en la calle San Honorato, era y es una puerta con arco de medio punto (que corresponde al cuerpo de edificio más saliente), sobre cuya parte central se encuentra esculpida una figura de macero (personaje al servicio de los diputados) y seis ventanales triforados divididos por columnas; en esta parte del edificio, en su primer piso, estaban las dos salas que aún existen, la "Cámara del Consejo" para las sesiones de los diputados y la "Cámara de los Oidores". Sobre este piso otro con porches a manera de desván bajo tejado.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En el patio central ya existía una escalera en el mismo lugar que la actual, pero más sencilla, con tres galerías porticadas en la primera planta y sobre ellas los desvanes.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Situado en el pequeño edificio cercano a la calle Obispo, había el "Archivo de Cuentas en su planta baja, donde tenía un arco por el que se pasaba al huerto cercado por una tapia.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Por hallarse la cerca de la calle del Obispo en mal estado, se acordó el 18 de julio de 1416, substituirla por la construcción de una fachada, que le fue encargada al maestro de obras Marc Safont, con una puerta de arco escarzano. La decoración escultórica de esta portada estuvo a cargo del artista Pere Johan, realizando sobre la puerta un friso de arquillos ojivales ciegos de ménsulas con pequeñas cabezas esculpidas y con una baranda de tracería gótica calada con un gran medallón central con la imagen de san Jorge y el dragón, así como las gárgolas, en una de las cuales hay representada la princesa a quien el santo defendió, para terminar toda la ornamentación con unos trabajados pináculos. Una vez finalizada la decoración de esta fachada, los diputados de la Generalidad quedaron tan satisfechos que doblaron la cantidad inicial de diez florines, que era lo estipulado en el contrato, que habían hecho con el escultor. Esta obra se finalizó en 1418.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En 1596 se acordó la construcción de la entonces llamada parte moderna, o sea la fachada de la plaza San Jaime, fue propuesto para este proyecto, por el presidente de la Generalidad, abad de Poblet, Francesc Oliver de Boteller, al maestro de obras Pere Blai. Enterado el rey Felipe II, creyendo que en vez de ampliación lo que se pretendía era fortificarlo, dio orden el 24 de marzo de 1597 para su suspensión. Después de varias entrevistas entre los diputados y el virrey de Cataluña, Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba, duque de Feria, se realizó las trazas y una maqueta del edificio para mostrarla al rey, formando una expedición hacia Madrid con el maestro Pedro Blai y el diputado canónico de la catedral de la Seo Vieja Joan Sentís, la negociación duró hasta finales de año, el rey reconoce que no va a edificarse ningún castillo defensivo y se pueden reanudar las obras, bajo la supervisión del virrey de Cataluña.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: La fachada de estilo renacentista, fue realizado como un frontón de palacio italiano con gran relación en dimensiones y resolución arquitectónica con el Campidoglio de Roma.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Consta de tres cuerpos verticales, con pilastras adosadas con capiteles corintios en sus cuerpos laterales entre la planta noble y el tercer piso. En la planta baja y centrada se halla la puerta flanqueada en ambos lados por dos columnas de orden dórico y un friso recto clásico, con seis pequeñas ventanas cuadradas tres a cada lado. Según las investigaciones del Instituto Catalán de Arqueología Clásica (ICAC), estas columnas son de origen troyano, con unos 1900 años de antigüedad, traídas originalmente junto con otras a la antigua Tarraco para erigir algún monumento de relevancia en el foro, quizá el propio templo de Augusto, y después reutilizadas en construcciones religiosas de época cristiana, hasta su definitivo traslado a Barcelona en 1598 para la construcción de la fachada de este palacio. En la primera planta se encuentran ocho ventanales con frontones triangulares y curvados alternos, en el centro una hornacina con los bajo relieves esculpidos en su concavidad de los diputados que ordenaron la construcción de la fachada: Lluís de Tamarit, Francesc Oliver de Boteller y Jaume Riu. La escultura de San Jorge, del año 1860, colocada posteriormente en el año 1872, fue realizada por el artista Andreu Aleu i Teixidor y sobre esta hornacina el escudo con la cruz de San Jorge. Abarcando esta hornacina y los dos ventanales adjuntos se encuentra el balcón principal de la fachada. En la siguiente planta están otras ocho ventanas cuadradas y el entablamento con un friso corrido no decorado con ocho aberturas de respiración, las cuatro centrales corresponden a la cúpula del salón de San Jorge y que tienen carácter meramente decorativo. Se finalizó la obra de la fachada en 1602.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En las obras de remodelación del , se construyó al final del vestíbulo una escalinata de piedra con la colocación de dos grandes leones de bronce realizados por el escultor Vallmitjana Abarca y en el lado derecho, la escalera de honor de mármol, proyectada por el arquitecto Ramón Prats, y que en su entrada tiene la escultura de un perro guardián en bronce, también de Vallmitjana Abarca.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: El salón data del -. Al inicio, el arquitecto Pere Blai tenía previsto usar el espacio dedicado al actual salón como una nueva capilla en sustitución de la capilla gótica de San Jorge que al final no se produjo, no obstante, todavía se conserva y aprecia la cúpula desde las calles colindantes. En 1908, tras la ocupación del Palacio por parte de Audiencia Real fruto del Decreto de Nueva Planta, el presidente de la Diputación de Barcelona Enric Prat de la Riba encargó al pintor Joaquín Torres García un mural para el salón que posteriormente, durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera, se ordenó la sustitución de la obra por un conjunto pictórico con un aire claramente militarista y de ideología españolista.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Actualmente, el Salón de San Jorge es un recinto específico para las recepciones, ubicado cerca de la plaza San Jaime, donde se puede observar la cúpula desde el exterior.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Continuaron las obras del interior del edificio en el año 1424 por Marc Safont, haciendo desaparecer el huerto y construyéndose la cuarta galería del patio central, la que queda en sentido paralelo a la calle de san Honorato, se realizó en todo igual a las otras existentes consiguiendo un perfecto conjunto. Se abrió también la puerta grande que comunica esta galería con la "Cámara del Consejo" y se realizó una nueva escalera para sustituir la anterior del patio, este tipo de escalera se construía adosada a un lado del muro del patio con una gran ornamentación escultórica en toda su barandilla a base de óculos con diferentes motivos flamígeros, que se vuelven a ver similares, en el decorado de la galería, el acceso de la escalera con la galería se hace a través de un doble arco con capitel suspendido en el centro y las columnas de ambos lados de mármol rosa labradas con decoración renacentista, ya que esta entrada a la galería, fue una reforma del año 1581 realizada por Gil de Medina. El remate del piso superior está realizado con una hilera de arcos escarzanos de tracería gótica, con gran variedad de gárgolas figurativas realizadas por Pere Johan y altos pináculos. En 1429 se colocaron los vitrales en las ventanas interiores de la "Cámara del Consejo" dibujados por Lucas Borrasá y realizados por Juan Roure de Amberes, residente en Barcelona. Se pavimentó el piso del patio en 1545 bajo el maestrazgo de Tomas Barça y Antoni Carbonell.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Se inauguró el 26 de octubre de 1926 un tríptico, colocado en uno de los muros de la galería, conmemorativo de la Guerra de África, de estilo neogótico, compuesto de tres plafones de bronce en bajo relieve, con la representación en el del centro, de los Reyes Católicos, el de la derecha con el General Prim y los voluntarios catalanes en 1860 y por último en la izquierda Ramon Llull en Valencia. En la parte superior central se encuentra la Virgen de la Merced y cuatro santos de la orden mercedaria y sobre las columnas de la base las imágenes del cardenal Cisneros, Wifredo el Velloso, Jaime I y Juan de Austria. En la parte inferior hay una lápida con la inscripción:


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Desde esta galería, se tiene acceso a la capilla de San Jorge, al patio de los Naranjos, al despacho presidencial (antigua cámara de los Oidores), a su antesala de espera (antiguo salón de la Virgen de Montserrat y anteriormente cámara del Consejo) y al archivo de Cuentas.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: A la Corona de Aragón, los cruzados habían traído la fama de San Jorge, extendiéndose rápidamente la devoción a este santo, fundándose cofradías bajo su advocación con el emblema de la cruz roja en campo de plata, adoptado también por la Diputación del General.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Acordaron las cortes de Barcelona en el año 1432, la construcción en el Palacio de una capilla dedicada a San Jorge, situándola en uno de los ángulos de la galería gótica donde desemboca la escalera, se encargó la obra a Marc Safont. En un principio el interior de la capilla fue muy reducido, de planta rectangular con arcos en forma ojival de nervios decorados y con la clave de bóveda central con la representación de San Jorge matando al dragón, en las ménsulas donde arrancanlos nervios de los arcos que sostienen la bóveda hay representados escultóricamente los cuatro evangelistas . Debajo de ella se encontraba otra sala también de planta rectangular y de las mismas dimensiones con bóveda de crucería y en su clave central con las armas reales sostenidas con las imágenes de la Virgen, san Francisco, san Marcos y san Bernardo que coinciden con los santos patromínicos de los diputados de la Generalidad en la fecha de 1431-1434 que fue en la fecha de construcción de la capilla y posiblemente de esta estancia. La portada está realizada con una decoración gótica flamígera de filigrana de gran fantasía con una puerta ojival central y enmarcada por dos ventanas también ojivales con tracerías y guardapolvos formados con arcos conopiales con grandes florones. Esta primera parte de la capilla se terminó en el año 1434, procediéndose a su ampliación y construyendo la parte posterior en 1738, donde se aloja el altar y cubriéndola con una cúpula que se sostiene por arcos, dos de los cuales con capiteles suspendidos.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En este segundo espacio, se encuentra una puerta que da paso a la pequeña sacristía, donde se guardan objetos litúrgicos de orfebrería, destacando un relicario de plata dorada que guarda el fémur de San Jorge, realizada por el platero Felip Ros y donada la reliquia por Guillermo de Santcliment, embajador de Francia en las Cortes de Felipe II de España.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Del año 1451 hay un antipendio con la vida de San Jorge, bordada por Antoni Sadurní (que fue nombrado bordador de la Diputación en marzo del año 1458), que se encuentra expuesto en una vitrina a la entrada, en la parte derecha, de la capilla y el que se muestra en el altar es una reproducción en plata realizado en 1956 por el orfebre Ramón Sunyer, también de este metal es la estatuilla articulada de Sant Jorge con armadura gótica del año 1420/1425 considerada de orfebrería milanesa. Se sabe que en el año 1531 los diputados decidieron encargar un grupo representando a Sant Jorge a caballo matando el dragón, encargaron la ejecución al orfebre Ferrer Grau, aunque finalmente adquirieron esta pequeña escultura a Joan Bravo de Saravia residente en la ciudad de Soria en el año 1536.Detrás del altar y en la parte izquierda se encuentran dos tapices flamencos del sobre la vida de Noé.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En 1976 el escultor Josep Maria Subirachs realizó la puerta para la sacristía de la capilla de San Jorge, así como el "Relieve de San Jorge-Teseo" en la galería que une el Palacio de la Generalidad con la Casa de los Canónigos.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En las casas nobles catalanas de la época del gótico y renacimiento era muy común tener un patio interior con naranjos como habían tenido la Casa de la Ciudad y el Palacio de la Llotja de Mar.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: A medida que los diputados, para necesidades de la institución, iban adquiriendo casas lindantes a ambos lados del palacio, iban construyendo salas dejando los huertos o jardines interiores como espacios libres y del conjunto de estos espacios se realizó el Patio de los Naranjos. La primera plantación de estos árboles en el palacio de la Generalidad se realizó el 28 de enero de 1534.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Empezaron las obras de acondicionamiento en los huertos pre-existentes por Pau Mateu y Antonio Carbonell, rellenándolos hasta alcanzar el mismo nivel que la galería gótica o parte noble del edificio entre los años 1532 y 1537, en este año es cuando Tomas Barça sustituye a Pau Mateu siguiendo las obras con la realización de las lonjas con columnas de mármol rosado, sobre ellas una hilera ventanas de arcos escarzanos y un gran número de gárgolas de Bernat Montaner y Pau Forner del año 1598 representando personajes de la época, siguiendo el mismo esquema del anterior patio central del maestro Safont.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Adosados a sus muros hay los retratos escultóricos de los presidentes de la Generalidad Francesc Macià, Josep Tarradellas, Lluís Companys y Josep Irla todos del escultor Josep Maria Subirachs. En el centro está colocado un surtidor con la figura de San Jorge del año 1926, obra del escultor Frederic Galcerà.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: La próxima ampliación fue realizada del año 1570 hasta 1590 añadiéndole el campanario en un extremo del patio diseñado por Pere Ferrer "major".


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En este campanario se colocó un carillón en el año 1927 de trece campanas, tocando cuatro veces al día las melodías:


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Un nuevo carillón fue inaugurado el 21 de diciembre de 1976, construido en los Países Bajos por la casa "Petit y Fritsen" y consta de 49 campanas con una extensión tonal de cuatro octavas. Se interpreta conciertos en días de fiesta señalados y cada primer domingo de mes.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Conocido como Salón Dorado, adoptó el nuevo nombre en el año 2007 en homenaje al expresidente de la Generalidad Josep Tarradellas i Joan.Es en este lugar donde tiene lugar las reuniones del Gobierno de la Generalidad.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: De estilo renacimiento fue construida en 1526 por Mateu Capdevila, se encuentra en el lado izquierdo del patio de los Naranjos, es una sala relativamente pequeña situada con acceso por el patio de los naranjos. Tenía excelentes tapices flamencos del del artista François Geubels que representan el "Triunfo de la fama sobre la Muerte" y el "Triunfo del Tiempo sobre la Fama" y un techo artesonado de madera dorada realizado en 1578 por Ramón Puig, quien cobró por este trabajo la cantidad de 200 libras barcelonesas.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: En reformas de los últimos años del , se colocó en el centro de la sala, una mesa redonda de Santiago Marco procedente del tribunal de Casación y se realizó una decoración que cubre el antiguo techo artesonado así como se han suprimido los tapices antes mencionados.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Se encuentra en esta estancia el gran mural del año 1990, realizado en cuatro plafones de "Las cuatro grandes crónicas" de Antoni Tàpies, dedicado a las crónicas de (en la fotografía de izquierda a derecha):


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Su construcción se ejecutó a mitad del con entrada por el patio de los Naranjos. En los años 1912/1918 Joaquín Torres García, en estilo noucentista realizó unos murales sobre alegorías de Cataluña, para el salón de San Jorge, que durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera fueron sustituidos por otras pinturas. Estos murales se exponen en esta sala desde el año 1966, dando desde entonces, el nombre del artista a la estancia.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Se entra desde la sala Torres-García, es una gran sala destinada para reuniones de los distintos departamentos de la Generalidad.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Sala con entrada desde la calle del Obispo, con una gran cantidad de obras pictóricas y un par de esculturas del artista Antoni Clavé, donadas en parte por el propio autor en 1993 y el resto adquiridas por la Generalidad de Cataluña, hace la función de antesala del salón de conferencias y de vestíbulo de entrada.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Proyectada por Puig i Cadafalch en el año 1910, está situada debajo del patio de los Naranjos. Rehalibilitada de nuevo en el año 1993, por el arquitecto Carles Solsona i Piña, quien dejó una sala amplia y sin los seis pilares que disponía del , pero manteniendo los capiteles suspendidos y los arcos existentes.


title: Palacio de la Generalidad de Cataluña

text: Está dotada de una moderna tecnología y sistemas informáticos avanzados para la función que está pensada de sala de conferencias con capacidad para ciento veinte personas.


title: Cadena Dial

text: Cadena Dial es una emisora de radio española propiedad del Grupo Prisa, que emite exclusivamente música pop en español. Este consorcio, fue la primera cadena de empresas en crear un espacio de comunicación, educación, entretenimiento y de cultura en España. A Prisa Radio pertenecen además las emisoras de la Cadena SER y las radiofórmulas Los 40, Los 40 Classic, Los 40 Dance, Los 40 Urban y Radiolé. Cadena Dial comenzó sus emisiones el 3 de septiembre de 1990. El 7 de abril de 2017, Cadena Dial, se estrenó en TDT, junto con Los 40 y la Cadena SER, de manera que se puede escuchar en el televisor. Sus estudios centrales están en Madrid, aunque posee 110 frecuencias repartidas por toda España. Su formato es AC por lo que está dirigido a una audiencia familiar tanto para jóvenes cómo para adultos. Es la tercera más escuchada del país con 1.567.000 oyentes, según la tercera ola del EGM de 2022, solo por detrás de Los 40 y Cadena 100.


title: Cadena Dial

text: Comenzó a finales de los años 80 como Radio Corazón, siendo una radio local en Madrid que mezclaba micro espacios de belleza, psicología, consejos, trucos de cocina y noticias con música siempre en castellano, era una especie de revista sonora de belleza y moda. Dirigida por Lola Barranco, y con Ana Arce como Jefa de Programas, llevaron este formato a otras emisoras de radio locales con locutoras como Yolanda López, María Quirós, Montserrat Domínguez y Esther García, entre otras. En Barcelona, Radio Corazón que emitía en mono fónico, dedicó sus emisiones a la música nacional (folclore y pop) con programas como "El Tocadiscos Flamenco" (presentado y dirigido por Ricardo Romero senior). Las radionovelas, la radio formula, "El Despertador" (presentado y dirigido por David Montes), a Mi Manera (presentado y dirigido por Javier Artigas), durante unos años, protagonizaron las ondas con unos índices de audiencia muy considerables. Algunas de las voces de aquella época fueron también: Pedro Parreño (entrevistas y radio formula), Pedro Blázquez (programa de música especializada), Pedro Bernal (modélico profesional desaparecido en el año 2005), entre otros y otras. La dirección de las emisiones estuvo a cargo de Montserrat Pérez Lancho. La intención, siempre fue, crear una emisora que impulsara la música en español, pero en esos años las compañías no hacían suficientes lanzamientos discográficos para ese perfil de oyentes en nuestro idioma por lo que la Directora viaja a México, Venezuela, Colombia y Miami buscando el apoyo de medios y discográficas latinos.


title: Cadena Dial

text: Finalmente, el periplo culmina con una campaña publicitaria de lanzamiento de la nueva cadena radiofónica en 1990 liderada por Julio Iglesias (que además apadrina sus Estudios centrales de la Gran Vía) y apoyada por grandes figuras de la canción entre los que destacan entre otros, Rocío Jurado y Raphael.


title: Cadena Dial

text: Lola Barranco es nombrada Directora de Planificación de Tele 5 y deja su cargo de Directora de Cadena Dial. En 1993 llegó de Sevilla Francisco Herrera para dirigirla y cambió completamente los programas y los locutores, abriéndose más emisoras que pasarían a formar parte de la cadena. Cambiaron la emisora a una selección limitada de música en español.


title: Cadena Dial

text: Desde 1996 esta emisora entrega los Premios Dial a los artistas y grupos en lengua española que más éxito han tenido. Hasta 2006 estos premios se entregaban en Madrid, pero a partir de 2007 la sede de los Premios Dial es la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias), donde se celebran cada año en el moderno Auditorio de Tenerife. Varias galas de los premios de Cadena Dial se han celebrado en este auditorio de la capital canaria reuniendo a diversos cantantes latinos nacionales e internacionales, entre ellos Malú, Laura Pausini, Chayanne, Amaral, Amaia Montero, Beatriz Luengo, Camila, Estopa, Ana Torroja, Luis Fonsi, Manolo García, Melocos, Melendi, La Oreja de Van Gogh, Pitingo, Rosario y Sergio Dalma entre otros. Además, rostros conocidos del mundo del espectáculo, la televisión y la radio han entregado los galardones: Paz Vega, Santi Millán, Fernando Tejero, Marta Torné, José Mari Manzanares, Elena Rivera, José Ramón de la Morena, Pablo Motos y Gemma Nierga. Desde 2007 es oficial que la entrega de los premios de Cadena Dial sea en este edificio. Uno de los actos singulares de esta gala es el paseo de los cantantes por la alfombra verde de Cadena Dial, instalada a los pies del auditorio.


title: Cadena Dial

text: El día 7 de marzo de 2015, hubo una entrega de los Premios Dial desde Valladolid, celebrados en el auditorio Miguel Delibes.


title: Cadena Dial

text: El responsable de la cadena subrayó la repercusión internacional de los Premios Dial que llega al otro lado del Atlántico a través de la red de emisoras de Unión Radio; Bésame Radio en Colombia, México y Costa Rica, en Chile por la cadena de radio FM Dos, en la cadena AM Radio Continental de Argentina y en las emisoras de LOS40 de Panamá, Argentina, Chile, Guatemala y Ecuador.


title: Cadena Dial

text: Además, cada año la gala es retransmitida por televisión, en la Televisión Canaria (solo cuando la gala se celebra desde Canarias) y en uno de los diferentes canales que emiten en abierto a nivel nacional de España en TDT perteneciente a Mediaset España, televisión que es la encargada de dar difusión a este acto en cobertura nacional e internacional.


title: Cadena Dial

text: Además, cada año la gala es transmitida por las siguientes emisoras de radio (no está claro si fuera de España se emite en directo o diferido, depende de país y cambio horario):


title: Placa arábiga

text: La placa arábiga o árabe es una placa tectónica de la litosfera que subyace bajo la península arábiga y parte del Oriente Próximo. Empezó a formarse en el Oligoceno por fracturación de la placa africana debido a su movimiento hacia el norte. El mar Rojo y el golfo de Adén se formaron posteriormente en el Eoceno. Actualmente, está colisionando con la placa euroasiática en la región de los montes Zagros y con la placa anatolia en la región sudoriental de la península anatólica, lo que convierte a la región en zona de terremotos frecuentes y actividad volcánica.


title: Espermatocele

text: Espermatocele es una retención quística de un túbulo de la red de testis, de la cabeza del epidídimo y en general de los tubos del epididimo y de los conductos deferentes, en distendido y con un fluido lechoso seminal que contiene espermatozoides. Los espermatoceles son la más común condición quística encontrada dentro del escroto. Varían en tamaño desde varios milímetros a muchos centímetros. El espermatocele generalmente no duele. Sin embargo, algunos hombres pueden experimentar molestias en espermatoceles grandes.


title: Espermatocele

text: Un espermatocele puede ser descubierto como masas incidentales escrotales halladas en un examen físico por un médico. También pueden descubrirse por autoinspección del escroto y de testículos.


title: Espermatocele

text: Hallado indoloramente, la masa quística en la cabeza del epidídimo, con diafanoscopia se ve claramente diferenciado del testículo, y es generalmente suficiente. Si existe incerteza, la ultrasonografía de escroto puede confirmar si es espermatocele.


title: Espermatocele

text: Los pequeños quistes ni se mencionan, y los grandes quistes puede ser con condiciones asintomáticas. Solo cuando causa incomodidad y está muy agrandado, o el paciente desea se le extirpe el espermatocele, se considerará una espermatocelectomía. El dolor puede persistir aún después de ser retirado.


title: Espermatocele

text: El espermatocele generalmente no presenta síntomas. Puede ser descubierto por un autoexamen o una exploración física de rutina. Se recomienda permitir al médico evaluar cualquier masa escrotal para tener en cuenta si se sufren otras afecciones graves, como el cáncer testicular. Se debería consultar con un profesional si se presentan distintos dolores en el escroto o en los testículos.


title: Lil Jon

text: Jonathan Smith (Atlanta, Georgia, 17 de enero de 1972), más conocido como Lil Jon, es un rapero y productor estadounidense, además de ser el pionero del Crunk, un subgénero del hip-hop que combina los elementos del southern rap y bass music. Su antiguo grupo, Lil Jon & The East Side Boyz, sigue siendo uno de los más respetados del subgénero. Es uno de los pocos raperos que ha obtenido credibilidad dentro del mundo del rap sin hablar sobre la vida en la calle o en el gueto, como otros muchos artistas hacen, y probablemente el único en demandar el punk rock como influencia musical. Lil Jon representa Atlanta donde quiera que vaya, soliendo llevar puesta una gorra de su ciudad natal habitualmente y también es característico por llevar siempre gafas de sol.


title: Lil Jon

text: Lil Jon terminó la carrera en 1989 en el Douglass High School de Atlanta. Trabajaba como DJ en un club cuando Jermaine Dupri le descubrió y le invitó a trabajar como A&R para So So Def. Aceptó y comenzó a hacer nuevas mezclas para artistas como Usher, Too $hort, Xscape y Total. Trabajó para So So Def entre 1993 y 2000.


title: Lil Jon

text: En 1996, Lil Jon se unió con Big Sam y Lil' Bo, dúo que se hacía llamar East Side Boyz, para crear el álbum "". Contenía el tema "Who You Wit", que se convirtió en un himno en todos los clubes de Atlanta, y un par de años después, en todo el sur del país. Lil Jon también popularizó el término "skeet", que significa "eyacular".


title: Lil Jon

text: En 2001, Lil Jon & The East Side Boyz regresaron con el álbum "Put Yo Hood Up". El primer sencillo, "Bia Bia", junto a Ludacris, Too Short y Chyna Whyte, fue todo un éxito en los clubs de Estados Unidos, y también entró en el top 20 de descargas de MP3.com.


title: Lil Jon

text: En 2002 aparecieron de nuevo en escena con "Kings of Crunk". El primer sencillo, "I Don't Give A Fuck" en colaboración de Mystikal y Krayzie Bone, se convirtió en otro éxito en las pistas de baile. Sin embargo, fue "Get Low" junto a Ying Yang Twins, con su pegadizo "to the window to the wall", el sencillo que más éxito traería para Lil Jon. Fue número 1 en muchos países y se convirtió en la canción más descargada en 2003 (pese a que causó mucho polémica al ser acusado de lírica misógina). Tras colocar "Kings Of Crunk" en el top 20 de álbumes en septiembre de 2003, Lil Jon saca un CD de compilación y un DVD titulado "Part II", con remixes de "Get Low", en los que colaboran Busta Rhymes y Elephant Man, así como Ying Yang Twins. Jon también produjo el éxito "Salt Shaker", de estos últimos.


title: Lil Jon

text: A finales de 2003, Usher pidió a Lil Jon producir y aparecer en "Yeah!", el que sería el primer sencillo de su nuevo álbum, "Confessions". Esta canción sería uno de los mayores éxitos de 2004, encabezando la Billboard Hot 100, además de ser número uno también en países como Suiza, Noruega, Australia, y número dos en Canadá. Dave Chappelle parodió la canción en su Chappelle's Show, y destacó a Lil Jon exclamando solamente tres palabras: "¿Qué?", "!Sí!" y "Okey".


title: Lil Jon

text: En 2004, ayudó una vez más en la producción de otros de los grandes éxitos del año. "Goodies", de Ciara, se convertiría en número 1 en Billboard Hot 100, y "Freek-A-Leek", de Petey Pablo, sería uno de los temas del verano.


title: Lil Jon

text: Ese año Lil Jon liberó el álbum "Crunk Juice", con contribuciones de sus protegidos Lil' Scrappy y Bo Hagon, el mega-productor Rick Rubin, Usher, Ice Cube, R. Kelly, Nate Dogg, Snoop Dogg, Timbaland, Ludacris, y uno de los héroes del punk de Lil Jon, Bad Brains. El doble CD de "Crunk Juice" incluye remixes del "Gasolina" de Daddy Yankee, y parodias de cómicos como Dave Chappelle y Chris Rock.


title: Lil Jon

text: El rapero se casó con su novia Nicole Smith en ese año, la pareja tenía un hijo llamado Nathan, el cual nació en 1998.


title: Lil Jon

text: El 'Rey del Crunk' empezó a trabajar en solitario, sin los Eastside Boyz, para el que sería su próximo álbum, "Crunk Rock", el cual estaba previsto para 2006 pero se atrasó, ya en 2007 (según comentó) tenía preparado el 65% del disco.


title: Lil Jon

text: Finalmente el álbum salió a la venta el 8 de junio de ese año. Casi sin previo aviso el álbum ha sido lanzado precipitadamente y solo ha alcanzado la posición 49# en la lista de los Estados Unidos. Después de salir a la venta se lanzó un sencillo llamado "Ms. Chocolate" con R. Kelly y Mario. También colaboró en "Watagatapitusberry" junto a Pitbull, Black Point, El Cata y Sensato del patio.


title: Lil Jon

text: En enero de 2014, Jon colaboró con el Disc jockey francés DJ Snake para elaborar "Turn Down for What", el cual se convirtió rápidamente en un éxito mundial, llegando al top en muchas listas de ventas. En Estados Unidos llegó a la cuarta posición y ha sido certificado triple platino.


title: Lil Jon

text: Jon se casó con Nicole Smith en 2004. Los dos tuvieron un hijo en común llamado Nathan (nacido en 1998). Jon es un conocido fan de la NHL. Es un gran aficionado al vino, teniendo incluso su propia cosecha.


title: Loretta Lynn

text: Loretta Lynn (nacida como Loretta Webb; Butcher Hollow, Kentucky; 14 de abril de 1932-Hurricane Mills, Tennessee; 4 de octubre de 2022) fue una cantante y compositora de música country y filántropa estadounidense.


title: Loretta Lynn

text: Nacida en Butcher Hollow, Kentucky, hija de un minero de mina de carbón, Lynn se casó a los 15 años, fue madre y poco después se mudó al estado de Washington con su marido, Oliver Lynn. Su matrimonio fue tumultuoso, él tuvo amantes y ella era muy impetuosa; todas estas experiencias juntas fueron su inspiración para la música.


title: Loretta Lynn

text: Cuando tenía 21 años, su marido le regaló una guitarra, ella aprendió a tocar y grabó al año siguiente. Comienza a ser parte de la escena country de Nashville en los años 1960 y en el 67 consigue el primero de 16 números 1 (de entre las 70 canciones en lista como artista en solitario y dueto)


title: Loretta Lynn

text: ) entre las que destacan "Don't Come Home A' Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)", "You Ain't Woman Enough", "Fist City" y "Coal Miner's Daughter".


title: Emily Baldoni

text: Emily Malou Foxler (Upsala, 3 de agosto de 1984) es una actriz sueca mayormente conocida por haber interpretado a Em en la película "Coherence" (2013).


title: Emily Baldoni

text: Ha intervenido en distintas producciones televisivas estadounidenses como estrella invitada. Entre ellas encontramos participaciones en "" donde interpretó a Emma Blackstone, una joven que está a punto de casarse con su prometido Brett Dohn (Bill Heck), cuando este aparece muerto, en la serie "Burn Notice" donde interpretó a Katya, una mujer rusa y la nueva clienta de Michael, a quien le pide ayuda para encontrar a su hermana quien había sido secuestrada y llevada a los Estados Unidos por pandilleros o en "" donde interpretó a Cynthia Lang, la secretaria del banquero Ian Warner y sospechosa de su asesinato.


title: Emily Baldoni

text: En 2010 apareció como invitada en la segunda temporada de la serie "Legend of the Seeker" donde interpretó a la peligrosa hermana Nicci, la primera líder de las Hermanas de la Oscuridad durante tres episodios. También ha tenido intervenciones capitulares en series como "Rizzoli & Isles", "El mentalista", "Sin rastro" o "Three Rivers" entre otras.


title: Emily Baldoni

text: En 2014 se unió al elenco recurrente de la serie "Reckless" donde interpretó a la reportera Nancy Davis, quien sale brevemente con Roy Rayder (Cam Gigandet). Ese mismo año apareció como invitada en la serie "Agents of S.H.I.E.L.D." donde dio vida a Sofia, una mercenaria contratada por Cybertek para salvaguardar el transporte de sus mercancías a través de Italia, hasta que fue asesinada por Mike Peterson. En 2015 participó en un episodio de la segunda temporada de la serie "Jane the Virgin", producción que protagoniza su marido Justin Baldoni.


title: Emily Baldoni

text: En el cine la hemos visto en películas como "Killer Pad" (2008), "Los fantasmas de mis exnovias" (2009), "Adiós dulces 16" (2009), "The Lost Tribe" (2009) y "Identical" (2012). En 2013 protagoniza la película "Coherence" junto a Maury Sterling. Se trata de una película de género fantástico dirigida por James Ward Byrkit. En 2016 se estrenó la película "Criticsized" dirigida por Carl T. Evans.


title: Emily Baldoni

text: El 27 de julio de 2013 se casó con el actor y director Justin Baldoni. En febrero de 2015 la pareja anunció que estaban esperando a su primer hijo. El 27 de junio de 2015 la pareja dio la bienvenida a su primera hija en su casa de Los Ángeles, llamada Maiya Grace Baldoni. En mayo de 2017 la pareja anunció que estaban esperando su segundo hijo. El 18 de octubre de 2017 Emily dio a luz a su segundo hijo, un niño llamado Maxwell Roland-Samuel Baldoni.


title: Subfusil Sterling

text: El Sterling es un subfusil británico de calibre 9 mm. Fue probado por el Ejército Británico en 1944-1945 como un reemplazo para el Sten, al cual solo empezó a reemplazarlo en 1953. Estuvo en servicio hasta 1994, cuando entró en servicio el fusil de asalto L85A1. Actualmente es utilizado por muchos ejércitos y agencias policiales.


title: Subfusil Sterling

text: En 1944, el Alto Mando del Ejército Británico emitió especificaciones para un nuevo subfusil. Según estas, el arma no debía pesar más de 2,7 kg, debía disparar cartuchos 9 x 19 Parabellum, tener una cadencia no mayor a 500 disparos/minuto y ser lo suficientemente preciso para permitir cinco disparos seguidos (en modo semiautomático) dentro de un blanco de 30,48 cm² a una distancia de 91 m.