title: Jarawa

text: La principal amenaza actual contra los jarawa se deriva de la invasión de su tierra, desencadenada por la construcción de una carretera a través de su selva en los años 1970. La carretera ha atraído a colonos, furtivos y madereros a la tierra jarawa; estos cazan a los animales de los que se alimenta la tribu, recortan su territorio y los exponen a enfermedades. Algunas organizaciones indigenistas, como Survival International, critican el proyecto y denuncian que el gobierno indio no ponga más énfasis a la hora de hacer cumplir las condiciones que permiten no sedentarizar a los jarawa.


title: Jarawa

text: Cada día, miles de turistas viajan por la "Andaman Trunk Road", la carretera que atraviesa ilegalmente la reserva Jarawa, para «avistar» a los miembros de la tribu. Los jarawa son tratados como meras atracciones o animales en un parque safari. Incluso han sido documentados casos de indígenas obligados a bailar a cambio de dulces.


title: Jarawa

text: Además de afectar su dignidad, el paso de turistas por la carretera ilegal representa una amenaza real para las vidas de los indígenas; los jarawa corren el riesgo de ser diezmados por las enfermedades llevadas por los visitantes extranjeros, contra las cuales tienen escasas o nulas defensas inmunitarias.


title: Jarawa

text: Tras el despliegue de la campaña de Survival International, que por primera denunció este fenómeno en 2010, las Naciones Unidas y el ministro de Asuntos Indígenas de la India condenaron los «safaris humanos» y exigieron el cierre de la "Andaman Trunk Road". No obstante, las autoridades locales se han mostrado indiferentes y la carretera permanece abierta. La campaña de Survival elevó la presión y aún continúa. En abril de 2013 la ONG pidió a los turistas no ir de vacaciones a las islas Andamán hasta que no se ponga fin a los «safaris humanos» en la tierra de los jarawa.


title: Islas de la Sociedad

text: Las islas de la Sociedad (en francés: "Îles de la Société" o "Archipel de la Société;" en Tahitiano: "Tōtaiete mā" o "te fenua Tōtaiete mā") forman un archipiélago en el Pacífico Sur, administrativamente parte de la Polinesia Francesa. Las islas se convirtieron en protectorado francés en 1843 y en colonia en 1880. Tiene una población de 242726 habitantes en 2017, cubriendo una superficie de unos 1593 km².


title: Islas de la Sociedad

text: No existía un nombre tahitiano para el archipiélago pero ahora se utiliza la transcripción fonética "Tōtaiete" a partir del nombre inglés "Society".


title: Islas de la Sociedad

text: Los isleños explican sus orígenes en términos de un mito. El dios emplumado Ta'aroa yacía en su caparazón. Llamó pero nadie le respondió, así que volvió a meterse en su caparazón, donde permaneció durante eones. Cuando salió, transformó su cuerpo en la cúpula multicapa del cielo. Otras partes de su cuerpo las transformó en Papa-fenua, la tierra. Otras partes las convirtió en Te Tuma, el ata o sombra de su falo. Ta'aroa dijo: "Pon tus ojos en mi falo. Míralo e introdúcelo en la tierra". Bajó a la tierra en "Opoa en Havai'i" (ahora Ra'iatea), uno de los lugares más sagrados de las Islas de la Sociedad. Se crearon otros dioses, y éstos se dirigieron directamente al tiempo del pueblo. Los altos jefes o ari'i rahi eran descendientes de los dioses, calculados desde hace cuarenta generaciones. En su presencia, los plebeyos mostraban respeto desnudándose hasta la cintura. Los altos jefes erigían marae como lugares de culto.


title: Islas de la Sociedad

text: En las generaciones anteriores a la llegada de los europeos, se desarrolló un culto llamado 'Oro-maro-'ura: el culto de la faja de plumas rojas. Ésta se convirtió en un símbolo tangible del poder del jefe. Los principales seguidores del culto al 'Oro eran los 'arioi, que vivían separados de la gente común. Llevaban flores perfumadas y se adornaban con aromas y telas teñidas de escarlata. La cabeza de cada grupo de 'arioi estaba fuertemente tatuada desde el tobillo hasta el muslo y se conocía como pata negra. Los pata negra, tanto hombres como mujeres, eran un grupo privilegiado, pero tenían prohibido tener hijos. Todos sus bebés eran asesinados al nacer.


title: Islas de la Sociedad

text: Recibían y daban lujosos regalos. Tenían una amplia gama de habilidades artísticas y podían ser sacerdotes, navegantes y especialistas en sabiduría. Sólo los hombres o mujeres de buen aspecto podían convertirse en 'arioi. Desempeñaban un papel crucial en las ceremonias relacionadas con el nacimiento, la muerte y el matrimonio.


title: Islas de la Sociedad

text: El neerlandés Jacob Roggeveen, en 1722, fue el primer europeo en alcanzar una isla de este archipiélago, la pequeña Maupiti. Después, Samuel Wallis, en 1767, descubrió Tahití. El francés Louis Antoine de Bougainville, en 1768, llamó al archipiélago "islas Borbón" en honor a la familia real francesa. El inglés James Cook, en 1767, la llamó Society Islands en honor a la Royal Society de Londres, organizadora del viaje.


title: Islas de la Sociedad

text: Entre 1772 y 1775, el virrey del Perú, el español Manuel Amat y Juniet, organizó tres expediciones a las islas de la Sociedad. Teniendo noticia de la expedición de James Cook y ante el temor de una colonización británica de la isla, ordenó una primera expedición al mando del marino español Domingo de Bonechea, con Tomás Gayangos de ayudante, a bordo de la fragata "Águila". En la segunda expedición (1774-1775), Domingo de Bonechea y José Andía y Varela, a bordo de los barcos "Águila" y "Júpiter", reconocieron o descubrieron una docena de islas entre los archipiélagos de Tuamotu y de las Islas Australes, y establecieron una misión en Tahití, que solo duro un par de años. En esta expedición murió Domingo de Bonechea, cuya salud estaba debilitada.


title: Islas de la Sociedad

text: Las islas se convirtieron en protectorado francés en 1843 y en colonia en 1880 con el nombre de Establecimientos Franceses de Oceanía (EFO).


title: Islas de la Sociedad

text: Las islas están divididas, geográficamente y administrativamente, en dos grupos. De este a oeste son:


title: Islas de la Sociedad

text: Las Islas de la Sociedad son un archipiélago tropical del Mar del Sur de origen volcánico. Con una superficie de 1593 kilómetros cuadrados, representan el más importante económicamente de los cinco archipiélagos de la Polinesia Francesa. El punto más alto es el Monte Orohena, que alcanza 2241 metros, localizado en la isla de Tahití.


title: Islas de la Sociedad

text: La población de las islas se concentra en las regiones costeras y se vuelve cada vez más escasa hacia el centro montañoso de las islas. La isla principal de Tahití ("Îles du Vent"), donde vive el 50% de los habitantes, alberga también la capital de la Polinesia Francesa, la ciudad de Papeete.


title: Islas de la Sociedad

text: El archipiélago de la Sociedad es una cadena volcánica de puntos calientes formada por diez islas y atolones. La cadena está orientada en dirección N. 65° O., paralela al movimiento de la placa del Pacífico. Debido al movimiento de la placa sobre el punto caliente de la Sociedad, la edad de las islas disminuye de 5 Ma en Maupiti a 0 Ma en Mehetia, de lo que se infiere que Mehetia es la ubicación actual del punto caliente, como lo demuestra la actividad sísmica reciente.


title: Islas de la Sociedad

text: Maupiti, la isla más antigua de la cadena, es un volcán en escudo muy erosionado con al menos 12 flujos de lavas aa finos, que se acumularon con bastante rapidez entre 4,79 y 4,05 Ma. Bora Bora es otro volcán en escudo muy erosionado que consta de lavas basálticas acumuladas entre 3,83 y 3,1 Ma.


title: Islas de la Sociedad

text: Las lavas están atravesadas por diques post-escudo. Tahaa se compone de basalto en fase de escudo con una edad de 3,39 Ma, seguido de erupciones adicionales 1,2 Ma más tarde. Raiatea se compone de basalto en fase de escudo seguido de flujos de lava traquíticos posteriores al escudo, todos ellos ocurridos entre 2,75 y 2,29 Ma. Huahine consiste en dos volcanes escudo de basalto coalescentes, Huahine Nui y Huahine Iti, con varios flujos seguidos de domos de lava traquioníticos postescudo desde 3,08 a 2,06 Ma. Moorea consta de al menos 16 flujos de basalto de etapa de escudo y lavas de post-escudo de 2,15 a 1,36 Ma. Tahití consta de dos volcanes escudo de basalto, Tahití Nui y Tahití Iti, con un rango de edad de 1,67 a 0,25 Ma


title: Islas de la Sociedad

text: El clima de las islas varía entre tropical y subtropical debido a su extensión. El calor y la altísima humedad, junto con los fértiles suelos volcánicos de las islas, han creado densos bosques tropicales, en su mayoría inaccesibles. Hay dos estaciones: una cálida, que dura de noviembre a marzo, y otra más fría, de abril a octubre.


title: Islas de la Sociedad

text: Los bosques tropicales de la Polinesia Francesa albergan una gran variedad de animales y plantas poco comunes.


title: Islas de la Sociedad

text: Sobre todo, las islas son conocidas por su paisaje olfativo. El tiare de Tahití ("Gardenia tahitensis"), que florece exclusivamente en las Islas de la Sociedad, es una de las flores más olorosas de todas y ya está protegida.


title: Islas de la Sociedad

text: Los atolones que rodean las islas están cubiertos de numerosos corales, alrededor de los cuales retozan los peces mariposa y payaso. Las manta rayas también residen aquí.


title: Islas de la Sociedad

text: La mayor parte de la población de las islas de la Sociedad profesa el cristianismo incluyendo diversas denominaciones cristianas protestantes y la Iglesia católica. Los protestantes llegaron con los primeros exploradores ingleses, mientras que los católicos se instalaron en el área primero con la llegada de los españoles y de forma permanente con el comienzo de la colonización francesa sobre la región que se consolido a partir del establecimiento de un protectorado sobre las islas. En 1774 los españoles se había establecido en la región brevemente e instalaron un gran cruz que trajeron de sus colonias en Perú


title: Islas de la Sociedad

text: En enero de 1775 el sacerdote Fray Jerónimo Clota celebró la primera misa católica en las islas. Los españoles no siguieron en el área debido a los continuos alzamientos en otras de sus colonias.


title: Islas de la Sociedad

text: La reina Pōmare IV expulsó a los misioneros católicos franceses de su reino en 1836 y provocó la molestia de Francia. Entre 1838 y 1842, el comandante naval francés Abel Aubert du Petit-Thouars respondió a las quejas francesas y obligó a la reina y a los jefes tahitianos a ceder Tahití como protectorado francés. En la década de 1880 Francia anexo formalmente las islas.


title: Islas de la Sociedad

text: En la actualidad la Iglesia católica posee al menos 45 edificios religiosos en el área todos bajo la responsabilidad eclesiástica de la Arquidiócesis metropolitana de Papeete ("Archidiocèse de Papeete" o "Archidioecesis Papeetensis)" con sede en la isla de Tahití. Destaca en la isla la Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción ("Cathédrale Notre-Dame de l’Immaculée Conception").


title: Islas de la Sociedad

text: En cada isla la situación religiosa es diferente en Bora Bora por ejemplo hay más cristianos protestantes que cristianos católicos, como resultado de que los ingleses llegaron primero que los franceses a ese lugar, sin embargo en la actualidad ambos grupos realizan actos ecuménicos cristianos y convivencia de forma regular.


title: Hill Valley

text: Hill Valley es una ciudad californiana ficticia de la trilogía de películas de "Back to the Future" y su serie animada.


title: Hill Valley

text: En la trilogía, Hill Valley se ve en cuatro diversos períodos (1885, 1955, 1985 y 2015) así como en una distópica realidad alternativa; por otro lado, en el videojuego de 2010 "" también se presencian los períodos de 1876, 1931 y 1986, junto a varias realidades alternativas de este último. Además del diagrama principal, las películas contienen muchas escenas de la ciudad, insinuaciones verbales que dan a conocer acontecimientos vividos por la ciudad y elementos detallados del diseño de la misma.


title: Hill Valley

text: El nombre "Hill Valley" es en sí mismo una broma, creada a base de un oxímoron. Este nombre también es similar a Mill Valley, una ciudad real de California cercana a San Francisco.


title: Hill Valley

text: Aunque se desconoce su fecha de fundación, en la tercera película se ve que Hill Valley está marcada principalmente por la inauguración del reloj del edificio de los juzgados el 5 de septiembre de 1885. Un hecho que debería haber ocurrido fue la caída de la profesora del pueblo, Clara Clayton (Mary Steenburgen), por el barranco de Shonash el 4 de septiembre. Sin embargo, al estar Emmett Brown (Christopher Lloyd) y Marty McFly (Michael J. Fox) en 1885 impiden este suceso, cambiando mínimamente el futuro, ya que el barranco en lugar de pasar a llamarse Clayton cambia el nombre al de Eastwood, teniendo en cuenta el incidente con la locomotora. Dado que se efectúa el viaje en el tiempo, no se tiene más información acerca de lo sucedido hasta 1955. Se sabe que la familia de Emmett Brown llegó a Hill Valley en el año 1908 con el apellido Von Braun, posteriormente en la Primera Guerra Mundial la familia se lo cambiará a Brown. De las raíces de las familias Tannen y McFly se sabe más bien poco, tan solo que llegaron a Hill Valley entre 1850 y 1880, y que el bisabuelo de Marty,William McFly, nacido en 1885, fue el primer McFly nacido en América, por lo que su estancia en el pueblo debía de ser corta.


title: Hill Valley

text: En 1955, el siguiente hecho importante será una fuerte tormenta eléctrica que azotará la ciudad el 12 de noviembre de ese año, que desencadenará con la caída de un rayo en la torre de los juzgados de Hill Valley, destrozando la maquinaria del reloj, dejándolo parado en la hora que cayó el rayo, las 10:04 de la noche. Esto coincide con las elecciones a alcalde de la ciudad. Esto se sabe porque mientras Marty está en 1955, verá pasar un coche que patrocina la reelección del alcalde en esa época, Red Thomas. Con la ida al pasado de Marty, el rayo caído en la torre le servirá para que la máquina del tiempo DeLorean pueda volver a 1985.


title: Hill Valley

text: Tampoco se conservan hechos importantes ocurridos entre 1955 y 1985. El único podría ser la propuesta del alcalde Goldie Wilson para reparar el reloj de la torre, propuesta que la Sociedad Cultural de Hill Valley impedirá por ser un monumento histórico. Posteriormente, en el año 2015 se observa que la ciudad ha sido remodelada y modernizada. Goldie Wilson III, nieto del alcalde de la ciudad, ha proporcionado sistemas de aeroconversión para los coches, permitiendo a estos la capacidad de volar. También el edificio de los juzgados ha sido restaurado y reconvertido a centro comercial, y una vez más se intenta que el alcalde Wilson no repare el reloj, parado en el 2015 desde hacía sesenta años.


title: Hill Valley

text: En "Back to the Future Part II", Marty compra un almanaque deportivo con los resultados desde 1950 hasta 2000. Doc le dará una reprimenda y le obligará a deshacerse del libro, ya que no puede poner en peligro el continuo espacio-tiempo. Desgraciadamente, un envejecido Biff Tannen (Thomas F. Wilson) escuchará la conversación, y en un descuido de Doc y Marty robará la máquina del tiempo y se dará el almanque a sí mismo en 1955.


title: Hill Valley

text: Cuando Doc y Marty regresan a 1985 la historia ha cambiado por completo. Hill Valley está catalogada de "peor que el infierno" por Doc Brown. La ciudad vive sumida en el caos y en la pobreza, y sólo hay un único ciudadano destacado en la ciudad y en todo el país por su gran fortuna, Biff Tannen. El ejército y la policía están siempre en las calles, y toda la población de la ciudad es vagabunda.


title: Hill Valley

text: La zona de Lyon States, barrio residencial donde vive Marty, es un desierto infrahumano donde todas las casas salvo una están a la venta. El instituto de Hill Valley ya no existe, ya que fue incendiado en 1979. Todos los alrededores de Hill Valley son zona industrial, producto de las plantas de tratamiento de residuos llamadas Biffco, pertenecientes a Biff Tannen. Por si fuera poco, los juzgados de la ciudad fueron transformados en un lujoso casino-hotel de más de veinte pisos en el año 1979.


title: Hill Valley

text: La familia de Marty ha sido destrozada. Su padre fue asesinado por Biff el 15 de marzo de 1973, y en el mismo año, Biff se ha casado con su madre. Su hermano Dave es un vagabundo, y su hermana Linda tiene graves problemas con los bancos. También Doc ha tenido un mal final, ya que ha sido encerrado en un psiquiátrico. Afortunadamente, Doc y Marty consiguen reparar la historia y todo vuelve a la normalidad.


title: Inversión en valor

text: La inversión en valor (del inglés value investing) es una filosofía de inversión que deriva de las ideas que Benjamin Graham y David Dodd comenzaron a enseñar en Columbia Business School en 1928 y que continuaron desarrollando en la edición de 1934 de su libro "Security Analysis".


title: Inversión en valor

text: La inversión en valor generalmente consiste en comprar valores a un precio bajo, determinado conforme a un análisis fundamental. Por ejemplo, dichos valores pueden ser acciones en compañías negociadas en mercados de valores que cotizan por debajo del valor contable, acciones que dan altos rendimientos en dividendos, acciones con un buen PER —la relación entre el precio o valor y los beneficios— o con un buen ratio P/VC.


title: Inversión en valor

text: Los partidarios del "value investing", incluyendo Warren Buffett, afirman que su esencia es comprar acciones a un precio menor al de su valor intrínseco. La diferencia resultante de descontar el precio de mercado del valor intrínseco de la acción, es lo que Graham llama «margen de seguridad». El valor intrínseco o fundamental se refiere al valor contenido en la propia acción y se calcula generalmente sumando el ingreso futuro generado por el activo de acuerdo con un criterio de valor presente, o en otras palabras, es el valor descontado de distribuciones futuras. Sin embargo, tanto las distribuciones futuras como el índice de descuento apropiado tan solo pueden estimarse o calcularse, pero no determinarse con exactitud.


title: Inversión en valor

text: Si el precio de mercado es inferior al valor intrínseco o fundamental de la acción, en teoría su precio se elevará en el futuro cuando el mercado se ajuste. El problema principal es estimar cuál debería ser el valor intrínseco del título o acción. Otro problema es predecir cuando el mercado va a reflejar el valor esperado.


title: Inversión en valor

text: Warren Buffett ha llevado el concepto de "value investing" más allá de su definición original, conforme su pensamiento ha evolucionado a lo largo de 25 años, de invertir en compañías genéricas a precio de ganga, a buscar «una compañía excepcional a un precio sensato». En España, algunas gestoras de fondos de inversión y planes de pensiones como Bestinver, llevan tiempo invirtiendo de acuerdo al "value investing", que, según su filosofía, se basa en “adquirir buenos negocios a buenos precios”.


title: Inversión en valor

text: El término "value investing" fue establecido por Benjamin Graham y David Dodd, ambos profesores de Columbia Business School. En su libro "The Intelligent Investor", Graham se muestra partidario del concepto de «margen de seguridad» —mencionado por primera vez en "Security Analysis", el libro que escribió junto con David Dodd— que requiere de un enfoque cauteloso al invertir. Al escoger valores para invertir, Graham recomienda un estilo defensivo, invirtiendo en valores que cotizan bajo su valor contable lo que de cierta manera constituye una salvaguardia contra acontecimientos adversos en el futuro, y que ocasionalmente ocurren en el mercado de valores.


title: Inversión en valor

text: Es la diferencia entre el valor intrínseco de una acción y su precio de mercado. Para Graham «el margen de seguridad siempre depende del precio pagado». Usando el margen de seguridad, uno debe comprar una acción cuando realmente vale más que su precio de mercado. Esta es la tesis central de la filosofía de value investing, que estipula la conservación del capital como primera regla de inversión. Graham sugiere analizar aquellas compañías que no son populares u olvidadas y que tengan una relación precio/beneficio o precio/valor contable baja. Hay que analizar los estados financieros y las notas al pie para ver si hay activos ocultos (inversiones en otras compañías, por ejemplo) que no estén siendo considerados por el mercado. El margen de seguridad protege al inversionista de malas decisiones y adversidades en el mercado. Toda vez que el valor justo es difícil de calcular con exactitud, el margen de seguridad otorga al inversionista cierto margen de error. Una interpretación común del margen de seguridad es que tan bajo es el valor intrínseco que uno paga por una acción: en el caso de emisiones de alta calidad un inversionista querrá pagar 90 centavos por dólar (90 % del valor intrínseco) mientras que acciones más especulativas serían adquiridas con un descuento del 50 % del valor intrínseco (50 centavos por dólar).


title: Inversión en valor

text: El concepto de valor, así como el de valor contable, ha evolucionado significativamente desde la década de 1970. El valor contable es útil tratándose de industrias donde todos —o casi todos— los activos son tangibles. Por el contrario, los activos intangibles tales como patentes, software, marcas o el buen nombre son difíciles de cuantificar. Por ejemplo, es probable que un activo intangible no sobreviviera la disolución de una compañía, en cuyo caso no solo el activo sino también su valor se vuelve intangible. De igual manera, cuando una industria está experimentando rápidos avances tecnológicos, el valor de sus activos no es fácil de calcular; ciertas innovaciones pueden afectar el valor del activo, a veces adversamente a veces favorablemente. Un buen ejemplo de la disminución de valor de un activo es una computadora personal. Un ejemplo de una industria donde el valor contable no tiene gran significado es el sector de servicios y ventas al minoreo. Un modelo moderno de calcular el valor de un activo es utilizando el modelo de flujos de fondos descontados (DCF por su siglas en inglés): la suma del flujo de fondos futuros, descontado al presente.


title: Inversión en valor

text: El value investing ha evolucionado sobre todo hacia una tendencia que se basa en buscar empresas que dispongan de ventajas competitivas duraderas. En sus comienzos, Benjamin Graham le dio más importancia al margen de seguridad debido a los problemas financieros que se habían tenido durante la Gran Depresión. Sin embargo, en las últimas décadas los mejores inversores en valor han comentado en varias ocasiones que puede ser más interesante invertir en empresas de calidad y que tengan ventajas competitivas duraderas, en vez de en otras empresas que puedan estar a un precio más asequible pero que no dispongan de dichas ventajas y su negocio no sea de tanta calidad.


title: Inversión en valor

text: A finales de la década de 1990, se demostró que el rendimiento de las acciones con alto valor intrínseco (acciones de valor)no siempre supera al de las acciones con alto potencial de crecimiento (acciones de crecimiento). Además, los altos rendimientos de las acciones con alto valor intrínseco no siempre indican una violación de la hipótesis de eficiencia del mercado. Es posible que la rentabilidad anormal de estas existencias se deba al aumento del riesgo inherente a este tipo de activos.


title: Inversión en valor

text: El problema con la compra de acciones durante una recesión en todo el mercado (mercado bajista) es que a pesar de la aparente infravaloración en algún momento, los precios pueden bajar más junto con el mercado. Del mismo modo, en el caso del crecimiento general del mercado ("mercado alcista"), el precio de las acciones supuestamente sobrevaloradas puede seguir subiendo junto con el mercado. Como lo expresó Warren Buffett,


title: Inversión en valor

text: ""Es mucho mejor comprar una gran empresa a un precio medio que una empresa media a un precio maravilloso"."


title: Inversión en valor

text: Otro problema del método de inversión de valor es la ambigüedad de determinar el "valor intrínseco" de las acciones, ya que no existe un método estándar o generalmente aceptado para evaluar dicho valor.


title: Bonete (indumentaria)

text: Se llama bonete a una especie de toca o gorra de seda, raso o terciopelo negro que se ponen en la cabeza los eclesiásticos y antiguamente, los colegiales y graduados.


title: Bonete (indumentaria)

text: El bonete eclesiástico español suele ser negro, ya que es usado por el clero que no ha alcanzado ni el episcopado ni el cardenalato. No obstante pueden darse múltiples diferencias en detalles como la borla y el uso de cordoncillo como ribete:


title: Calcografía

text: La calcografía o grabado calcográfico o estampación en hueco (del griego χαλκός "khalkos" 'cobre' y γράφω "grapho" 'grabar') es una técnica de impresión en el que las imágenes son resultado de la estampación, mediante una prensa o tórculo, de una plancha o lámina metálica en la que se han realizado incisiones para contener la tinta que se fijará al papel. Una vez obtenida dicha matriz, puede repetirse la operación un número más o menos determinado de veces mientras no se gaste la plancha. La palabra originalmente designó solo grabados hechos en cobre, y por extensión empezó a ser usado para los grabados en todos los metales.


title: Calcografía

text: La calcografía es una técnica antagonista de la tipografía, porque en esta la tinta se transfiere desde la superficie de la letra, y no en los huecos de los relieves. En las técnicas calcográficas la profundidad de los surcos que reciben la tinta determina la cantidad de esta que se puede depositar y, en consecuencia, la intensidad tonal de la impresión.


title: Calcografía

text: La técnica de grabado en cobre probablemente se usó por primera vez alrededor de 1420-1430 en la Alta Alemania, para imprimir naipes, mapas, letras versalitas o ilustraciones devotas decorativas. La tecnología puede haber sido desarrollada simultáneamente en el sur de Europa. A diferencia de la xilografía o grabado en madera, la calcografía o grabado en cobre se había desarrollado independientemente del libro, porque en ese momento su proceso de impresión en huecograbado era difícil de combinar con la impresión de tipos o tipográfica. El grabado xilográfico, sin embargo, no permitía mejorar los detalles de los grabados ni su profundidad, por lo que hubo que buscar una técnica más eficaz. Orfebres experimentados en el nielado hicieron ensayos y un artesano florentino de época de los Medici, Masso Finiguerra, fallecido en 1464, halló un procedimiento con planchas de cobre que Giorgio Vasari creyó fue el primero.


title: Calcografía

text: El primer libro ilustrado con calcografías fue "Monte dei Santi di Dio" de Antonio Bettini (Florencia, Nicolo di Lorenzo Tedesco, 10 de septiembre de 1477). Otros afirman que, por el contrario, el primero fue otro libro, la "Cosmografía" de Claudio Ptolomeo (Bolonia, Domenico de Lapi, 23 de junio de 1477), una traducción del original griego al latín por Jacopo d'Angelo con cartas geográficas y mapas grabados en planchas de cobre por Taddeo Crivelli.


title: Calcografía

text: Artistas como Alberto Durero (XVI), Rembrandt (XVII), William Blake (XVIII) y David Salle (XX) desarrollaron la calcografía artística. Hasta el siglo XVII no se empleó en masa en el mundo del libro español. El más notorio grabador de la calcografía española fue sin duda en el siglo XIX Francisco de Goya, que innovó en la técnica de aguatinta. Se le deben "Los Caprichos", "Los Desastres de la guerra", "La Tauromaquia" y "Los Disparates". En el siglo XX destacan los aguafuertes de Ricardo Baroja; las vanguardias también se hicieron sentir en esta técnica con los trabajos de Picasso, Dalí o Miró.


title: Calcografía

text: Los resultados pueden ser muy diferentes según el método empleado, siendo el del buril el que goza de mayor prestigio y calidad en sus acabados, existiendo auténticos maestros de esta técnica.


title: Mark Blum

text: Blum nació en Newark, Nueva Jersey, en el seno de una familia judía. Se graduó en Columbia High School, en Maplewood, Nueva Jersey, en 1968, y fue incluido en el salón de la fama de la escuela en 2012. Luego se graduó de la Universidad de Pensilvania.


title: Mark Blum

text: Blum comenzó a actuar en el escenario en la década de 1970. En la década de 1980, actuó en las películas "Lovesick" (1983), "Desperately Seeking Susan" (1985), "Just Between Friends" (1986), "Crocodile Dundee" (1986), "Blind Date" (1987) y "The Presidio" (1988). Más tarde apareció en "Coin Heist" (2017).


title: Mark Blum

text: En televisión, coprotagonizó "Sweet Surrender" en 1987. También apareció en los siguientes programas; "Capital News", en 1990, "", en 1997, y "NYPD Blue", en 1999. De 2014 a 2018, apareció en "Mozart in the Jungle."


title: Mark Blum

text: Ganó un Premio Obie por su actuación como Al en la producción de Playwrights Horizons de la obra "Gus and Al", de Albert Innaurato, durante la temporada 1988-1989. En Broadway, apareció en "Lost in Yonkers", de Neil Simon; en "The Best Man", de Gore Vidal, y en "The Assembled Parties", de Richard Greenberg. En 2013, apareció como Max en la producción "The Model Apartment", de Primary Stages. Blum estaba en la facultad de HB Studio, en la ciudad de Nueva York.


title: Mark Blum

text: En 2018, Blum fue elegido para un papel recurrente como Ivan Mooney en la serie de suspenso de Lifetime, "You". Actuaba regularmente en Playwrights Horizons, un teatro fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York. Blum apareció con frecuencia en Broadway, incluso en el renacimiento de "Twelve Angry Men". Sus últimos créditos en Broadway incluyen "The Assembly Parties"; "The Best Man", de Gore Vidal, dos veces, y "Lost in Yonkers" de Neil Simon.


title: Mark Blum

text: Blum estuvo activo en el Screen Actors Guild, habiendo servido en las juntas nacionales y de Nueva York.


title: Mark Blum

text: Blum se casó con la actriz Janet Zarish, quien apareció en televisión como Natalie Bannon en "As the World Turns" y como Lee Halpern en "One Life to Live".


title: Mark Blum

text: Blum murió en el NewYork – Presbyterian Hospital el 25 de marzo de 2020, por complicaciones de COVID-19 a la edad de 69 años.


title: Fossar de les Moreres

text: El Fossar de les Moreres («Fosal de las Moreras») es una plaza de la ciudad de Barcelona, España, construida sobre el antiguo cementerio perteneciente a la adyacente basílica de Santa María del Mar. Integra los elementos conmemorativos a los caídos durante el asedio de Barcelona de 1714, en el marco de la Guerra de Sucesión Española. El motivo de que en este lugar se recuerde a los defensores caídos de la ciudad de Barcelona es que, durante la batalla del 11 de septiembre de 1714, muchos de los defensores muertos en combate fueron enterrados aquí.


title: Fossar de les Moreres

text: Los orígenes del Fossar de les Moreres datan del , cuando el párroco de la iglesia de Santa María del Mar, necesitado de un lugar cercano a su parroquia para enterrar a sus fieles, solicitó al potentado Bernat Marcús la donación de un terreno adyacente a la iglesia, que era de su propiedad. Marcús, después de meditarlo largamente, le cedió el solar, pero con la condición de que en el plazo máximo de quince días se debía haber enterrado en su solar algún feligrés, ya que consideraba que si transcurrido dicho plazo el terreno no se había utilizado, no era tan necesario como el párroco pretendía. Transcurrido el plazo otorgado por Marcús sin que se produjera ningún fallecimiento, este se dirigió a la iglesia para anular la donación realizada. Cuando llegó bajo las moreras que adornaban la plaza, un fulminante ataque al corazón acabó con su vida, siendo el propio donante quien inauguró el cementerio.


title: Fossar de les Moreres

text: En 1705, mediante el Pacto de Génova, los caudillos austracistas catalanes firmaron una alianza militar entre el Principado de Cataluña y el Reino de Inglaterra, en virtud de la cual Cataluña se comprometía a luchar por la causa del pretendiente al trono español, Carlos de Austria, con la ayuda militar de Inglaterra, y esta se comprometía a defender las Constituciones de Cataluña fuera cual fuere el resultado de la guerra. Sin embargo, en 1713, tras la renuncia de Felipe V al trono de Francia, la entrega de Gibraltar y Menorca, y las concesiones comerciales en América, los ingleses cedieron ante Felipe. Este se comprometió en el artículo 13 del Tratado de Utrecht a aministiar a los catalanes y a concederles sólo los mismos derechos y privilegios que los habitantes de las dos Castillas, «que de todos los pueblos de España son los más amados por el Rey Católico». Ante el abandono inglés, se convocó en Barcelona el 30 de junio de 1713 una Junta de Brazos que finalizaría el 9 de julio con la publicación del edicto por el cual Cataluña declaraba la guerra en solitario a Felipe V y contra Francia, para mantenerse bajo la obediencia de Carlos de Austria y «por conservar las leyes, constituciones, privilegios, honores, costumbres y prerrogativas que el serenísimo duque de Anjou ha derogado queriendo que el presente Principado de Cataluña se entregue a discreción y que los naturales y habitantes no gocen en adelante más ley ni privilegio que la que a su arbitrio quiere imponerles». A los pocos días, las tropas de Felipe V rodearon la ciudad e iniciaron un bloqueo de once meses. Ante el fracaso del bloqueo, Felipe V solicitó a su abuelo, Luis XIV de Francia que le enviara militares franceses y, en julio de 1714, y con la llegada del duque de Berwick, se inició el asedio que finalizaría con la toma de la ciudad. Días después fueron abolidas las constituciones catalanas, siendo reemplazadas mediante el Decreto de Nueva Planta por el régimen absolutista borbónico que prolongaría su existencia hasta el .


title: Fossar de les Moreres

text: En el , las nuevas disposiciones sanitarias promulgadas en esta época supusieron la desaparición de numerosos cementerios parroquiales, cuyos solares se urbanizaron como nuevas plazas públicas: surgieron así plazas como la de Santa María, del Pino, de San José Oriol, de San Felipe Neri, de San Justo, de San Pedro y de San Jaime.


title: Fossar de les Moreres

text: En la actualidad, cada 11 de septiembre se conmemora la Fiesta Nacional de Cataluña y se rinde homenaje en la plaza a los defensores de la ciudad, muertos y enterrados en este lugar. Por ello, se encuentra inscrito el siguiente texto de Serafí Pitarra:


title: Fossar de les Moreres

text: Sin embargo, según el historiador Jordi Canal, «no hay evidencias históricas ni arqueológicas, por el momento, que permitan corroborar» los hechos narrados en el poema de Pitarra. «Lo único que parece seguro, como afirma el arqueólogo Roger Molinas, es que allí se enterraron cuerpos desde la época medieval. No parece que fuera ni el principal lugar de sepultura de los defensores de Barcelona en 1714, ni tampoco que únicamente los "patriotas" muertos fueran allí destinados... Menos de una década después de los hechos, según las investigaciones de Albert García Espuche, ya se habían construido casas en el cementerio».


title: Fossar de les Moreres

text: A finales de los años 1980 se urbanizó la plaza con el objetivo de instalar un monumento en memoria de los caídos en 1714, cuyo proyecto fue encargado a la arquitecta Carme Fiol. Para tal fin, se derribaron varias casas de una planta que se habían construido sobre el cementerio, algunas de ellas adosadas a la iglesia de Santa María del Mar. También se eliminó el pasadizo elevado que comunicaba, a través de la calle de Malcuinat, la iglesia con el palacio del Virrey (destruido por un incendio en 1875). Fiol diseñó un muro de separación entre la plaza propiamente dicha y la calle de Santa María, que corre paralela a la pared de la iglesia; en este muro, de granito rojo y 30 metros de longitud, se inscribió el verso de Pitarra dedicado a los caídos de 1714. Para el pavimento de la plaza escogió ladrillos de color rojo, simbolizando la sangre vertida en este lugar. En una esquina se colocaron unas moreras. El diseño general era sencillo, casi minimalista, para enfatizar el contenido simbólico. La plaza fue inaugurada el 11 de septiembre de 1989 por el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall.


title: Fossar de les Moreres

text: Posteriormente, en 2001, se instaló un pebetero sobre una estructura metálica de forma curva, de 15 metros de altura y color rojo —como el resto del conjunto—, del que surge una llama en recuerdo a los caídos. Este nuevo elemento fue iniciativa del teniente de alcalde de ERC Jordi Portabella, y fue obra del arquitecto Albert Viaplana, junto a su hijo David.


title: Panateneas

text: Los Juegos Panatenaicos o Panateneas (en griego antiguo Παναθήναια/"Panatếnaia") eran un ciclo de fiestas religiosas, artísticas y deportivas, que se llevaban a cabo todos los años en Atenas dedicadas a la diosa Atenea "Poliada" (protectora de la ciudad), y que tenían lugar durante algunos días del mes de "hecatombeón" (primer mes en el calendario ático) equivalente a finales del mes de julio actual o principios de agosto. Eran las celebraciones religiosas más antiguas e importantes de Atenas.


title: Panateneas

text: Por otra parte, y cada cuatro años, se celebraban las Grandes Panateneas que duraban más que las anuales y que eran las más prestigiosas y apreciadas por los ciudadanos de Atenas, similares, en importancia, a los Juegos Olímpicos o los Juegos Panhelénicos. Además había desfiles militares desde el Cerámico hasta la Acrópolis pasando por el Ágora.


title: Panateneas

text: Según una tradición, el mítico rey Erictonio, tras convertirse en rey de Atenas, erigió una estatua de madera de Atenea e instauró la festividad de las Panateneas. Sin embargo, otra versión relatada por Plutarco decía que la Panatenea, concebida como un sacrificio común, había sido instaurada por Teseo. Según Harpocración, las fiestas se habían denominado anteriormente "Ateneas".


title: Panateneas

text: Por otra parte, la alusión que hace Homero a una festividad en Atenas donde se sacrificaban toros y corderos en un templo que Atenea compartía con Erecteo es considerada como una primera alusión a las Panateneas.


title: Panateneas

text: Los actos principales que tenían lugar en las Panateneas anuales eran la procesión, los sacrificios y la fiesta nocturna y además se desarrollaban algunas competiciones solo para atenienses entre las que al parecer figuraban una danza de hombres armados, una carrera de antorchas y el concurso de belleza masculina conocido como "evandria". En las Grandes Panateneas, además de estos mismos actos, se desarrollaban otras competiciones atléticas, ecuestres y artísticas en las que podían participar otros griegos no atenienses.


title: Panateneas

text: Sobre la base de un festival anterior del que se no se conocen apenas detalles, las Grandes Panateneas fueron remodeladas o creadas en 566 a. C., bajo el arconte Hipoclides o, según otras fuentes, por Pisístrato. Esta reorganización, inspirada en los Juegos Píticos, incluía competiciones deportivas además de certámenes de poesía y música.


title: Panateneas

text: Había competiciones que eran exclusivas para los atenienses y otras abiertas para todos los griegos. Entre estas últimas, se incluían carreras (estadio, diaulo, dólico y carreras de hombres armados), pugilato, lucha, pancracio, pentatlón, lanzamiento de jabalina a caballo y carreras de cuadrigas de muy diversas modalidades. Los vencedores de los certámenes artísticos (recitado y música) eran premiados con una corona de oro y con dinero mientras los ganadores de las carreras recibían como premio ánforas panatenaicas que contenían aceite de oliva procedentes de los olivos sagrados de Atenas. Las ánforas estaban cinceladas por un lado con la imagen de la diosa y por el otro con un grabado del vencedor de la prueba. Además, figuraban dos columnas con dos gallos sobre ellas posteriormente sustituidos por Victorias aladas, así como la inscripción ΤΟΝ ΑΘΕΝΕΘΕΝ ΑΘΛΟΝ, que indicaba que formaba parte de los premios de Atenas.


title: Panateneas

text: Los juegos reservados a los atenienses incluían una carrera con antorchas (retomada por los relevos de antorcha de los Juegos Olímpicos modernos) que partía desde el santuario de la Academia, situado a 1500metros fuera de la muralla, en cuyo altar se encendían las antorchas. Su recorrido pasaba por el cementerio del Cerámico, entraba por la puerta Dípilon, pasaba por el Pompeion, cruzaba toda el ágora de Atenas a lo largo de la vía panatenaica y concluía en la Acrópolis.


title: Panateneas

text: Otra modalidad era la carrera de carros conocida como la de los apóbatas, en la que en un momento dado el apóbata debía saltar del carro y acabar la carrera a pie o bien, según otros autores, desmontar y volver a montar en el carro en diversos momentos. Otras competiciones tribales reservadas solo para atenienses incluían batallas de caballería ("antipasia"), regatas, la danza pírrica (aparentemente ejercicios militares con música) y la evandria (un concurso de belleza entre los atletas). Los ganadores de estas competiciones recibían premios en metálico y animales.


title: Panateneas

text: Al menos desde el siglo VI a. C., tanto las competiciones atléticas como las poéticas, las musicales y las hípicas se desarrollaban en el ágora. En el 446 a. C. los concursos de música y de recitado se trasladaron al odeón. En el siglo IV a. C. desde la época del Licurgo los concursos atléticos pasaron a realizarse en el Estadio Panatenaico (cuya ubicación es objeto de debate) y probablemente también desde el siglo IV a. C. las competiciones hípicas tenían lugar en el hipódromo ubicado en el demo de Equelidas, pese a que algunas competiciones seguían celebrándose en el ágora en el siglo II a. C.


title: Panateneas

text: Las pruebas y los concursos estaban organizados y supervisados por diez magistrados especiales que se elegían cada cuatro años, los "athlotétes". Estos magistrados también se encargaban de organizar la procesión, de garantizar que el peplo fuera elaborado y de la entrega de las ánforas con aceite a los vencedores.


title: Panateneas

text: La procesión, que se desarrollaba el día 28 de Hecatombeón, era el acto más importante de la fiesta y sus fines fundamentales eran la ofrenda del peplo (vestidura amplia y sin mangas, con pliegues escalonados) a Atenea y la conducción de las víctimas (bueyes y ovejas) a los sacrificios. Según la opinión mayoritaria, el motivo de este ritual era la celebración de la victoria de los dioses en la Gigantomaquia y por ello se representaba este evento mítico en la tela. El peplo era tejido, durante muchos meses, por las arréforos y las ergástinas, a veces ayudadas por esclavas y era portado por las ergástinas o por las arréforos en la solemne procesión que partía desde el Cerámico o, según otras fuentes, desde el Leocoreo (o desde el Pompeion, a partir de fines del siglo V a. C.) y recorría la ciudad a través de la vía Panatenaica hasta la Acrópolis, donde se encontraba el altar de Atenea Polias.


title: Panateneas

text: La participación en esta procesión significaba un gran honor. Además de las ergástinas y las arréforos, en la procesión iban los organizadores (llamados "hieropes" en las panateneas anuales y "athlotetes" en las grandes Panateneas), arcontes, altos cargos militares, ancianos con ramas de olivo (talóforos), músicos, portadoras de cestas (canéforas), portadores de cántaros (hidrióforos), personas que llevaban sillas, sombrillas y pasteles de miel y representantes del pueblo. Es también posible que participaran también personas con armas (caballeros y hoplitas).


title: Panateneas

text: En algún momento del periodo clásico se introdujo en la procesión la llamada «nave panatenaica», un barco al que se le colocaba el peplo como si fuera una vela. También se incorporaron a la procesión algunos metecos, clerucos, colonos y aliados.


title: Panateneas

text: Las diferencias principales de la procesión de las Panateneas anuales con la de las Grandes Panateneas parece que solo eran que en las primeras no figuraba ni la nave panatenaica ni los representantes de las cleruquías. Esta procesión continuó celebrándose hasta el año 395 d. C.


title: Panateneas

text: El festejo terminaba con grandes sacrificios en honor de Atenea Polias, de Atenea Niké, de Atenea Higía y otros de contenido misterioso realizados en el Antiguo templo de Atenea. Durante una sola festividad, las víctimas sacrificadas llegaron a ser más de 250. Después, la carne de los animales sacrificados se comía durante un gran banquete en el demo del Cerámico que cerraba por la noche el festival.


title: Panateneas

text: En el Friso del Partenón, que recorre el perímetro de la parte superior de los muros de la cella, está representada, según la interpretación más aceptada, la procesión de las Panateneas. Medía 160 metros, contaba con más de 350 figuras y fue esculpida entre los años 447-438 a. C. La procesión de las Panateneas, que se inicia en la fachada occidental, avanza en dos filas, a la vez por el norte y por el sur, y termina ante la asamblea de los dioses, en la fachada oriental. En el lado occidental figuran los preparativos, con personajes que se calzan las sandalias y enjaezan los caballos. Por los costados se ve avanzar a la caballería ya formada, precedida por carros con parejas de guerreros y por los que caminan a pie: ancianos con tallos de olivo, músicos tocando la lira y el aulos o doble flauta, jóvenes que llevan vituallas y, delante de todos, las muchachas atenienses (ergastinas) portadoras del peplos que regalan a los sacerdotes para que vistan a Atenea, la cual se acerca a la asamblea de los dioses sentados.


title: Panateneas

text: La representación, no obstante, presenta diversas incógnitas, ya que no está claro si se trata de la procesión de las Panateneas anuales o la de las Grandes Panateneas; también hay dudas acerca de si se ha representado una procesión histórica o una mítica; además podría tratarse de una representación de diversos momentos de la procesión o quizá de la procesión en el momento de llegar a la acrópolis y hay también dudas en la identificación de diversos personajes.


title: Yohan Blake

text: Yohan Blake (Saint James, 26 de diciembre de 1989) es un atleta jamaicano de velocidad. En Juegos Olímpicos ostenta dos medallas de oro en los relevos 4×100 metros, y una de plata en las pruebas de 100 y 200 metros, respectivamente. También fue campeón mundial en la especialidad de en el año 2011.


title: Yohan Blake

text: Además, es el poseedor de la segunda mejor marca de la historia en la prueba de los 200 m con 19,26 s, por detrás de Usain Bolt (19,19), y la tercera mejor en los 100 m con 9,69 s, por detrás de las dos mejores marcas de Usain Bolt (9,58 y 9,63), y empatado con Tyson Gay.


title: Yohan Blake

text: A la edad de 15 años, Yohan Blake llegó a la secundaria de St. Jago desde la escuela Green Park All-Age, cuyo director había recomendado al joven atleta. En St. Jago fue puesto bajo la dirección del entrenador Danny Hawthorne, y ya en el 2005 competía en el campeonato mundial juvenil, donde impuso una marca personal de 10,56 s en los 100 m.


title: Yohan Blake

text: Para el año 2006, Blake rebajó dicha marca personal a 10,33 s, con una victoria en el campeonato júnior de Centroamérica y del Caribe en Puerto España, Trinidad y Tobago. Además, en el campeonato nacional juvenil de Jamaica obtuvo dos medallas de oro en los 100 m y 200 m lisos; y en los Juegos Carifta se adjudicó la victoria en los 200 m con un registro de 21,21 s. Posteriormente asistió al campeonato mundial júnior de atletismo, en el que logró la medalla de oro en la prueba de relevo 4 × 100 m, y la de bronce con un tiempo de 10,42 s en los 100 m.


title: Yohan Blake

text: Sin embargo, comenzó a despuntar en la escena internacional en los Juegos Carifta de 2007 en Providenciales, Islas Turcas y Caicos, cuando superó la marca nacional júnior de 10,19 s en los 100 m que había estado en poder del medallista olímpico Raymond Stewart desde 1984: lo hizo en la ronda de clasificación con una marca de 10,18 s, y nuevamente volvió a rebajar ese tiempo en la final con un registro de 10,11 s. La hazaña convenció a Hawthorne que tenía en sus manos a una nueva estrella del atletismo.


title: Yohan Blake

text: Para el año 2008 asistió por segunda vez al campeonato mundial júnior y se ubicó en el cuarto lugar de los 100 m (10,51), a pesar de que era el favorito para ganar la prueba.Además ganó la medalla de plata como parte del equipo de relevo 4 × 100 m.


title: Yohan Blake

text: Su ascendente carrera fue interrumpida en el mes de septiembre del 2009, cuando admitió el uso de metilxantina antes del campeonato nacional jamaicano del mes de junio de ese año, por lo que terminó suspendido por tres meses junto a Lansford Spence, Marvin Anderson y Allodin Fothergill. Dicha sustancia no era reconocida como prohibida por la Agencia Mundial Antidopaje en ese tiempo, pero la federación jamaicana decidió la sanción.


title: Yohan Blake

text: En el mes de junio de 2011, ya dirigido por el entrenador Glen Mills, ganó una plaza para asistir al campeonato mundial de Daegu, al ubicarse en el segundo puesto de la final de los 100 m en las pruebas clasificatorias de Jamaica con un tiempo de 10,09 s, apenas 1/100 por detrás de Asafa Powell. Ya en la justa mundial, logró arribar a la final.


title: Yohan Blake

text: Su amigo y compañero de equipo Usain Bolt era el indiscutido favorito para ganar la prueba, pero terminó descalificado por salida nula.Blake se hizo de la medalla de oro con una marca de 9,92 s y además se convirtió en el campeón mundial más joven de la historia con 21 años y 244 días.También logró el primer lugar y récord mundial de los 4 × 100 m junto a Nesta Carter, Michael Frater y Usain Bolt, con un registro de 37,04 s.


title: Yohan Blake

text: Días después, el 16 de septiembre en Bruselas, Bélgica, en la última jornada de la Liga de Diamante, cronometró la mejor marca del año y segundo mejor tiempo de la historia en los 200 m, por debajo del récord logrado por el mismo Bolt en 2009, con un registro de 19,26 s.


title: Yohan Blake

text: Para el año 2012, Blake buscaba su clasificación a los Juegos Olímpicos de Londres en los "trials" de Jamaica realizados el 29 de junio, y se impuso en la final de los 100 m con un registro de 9,75 s por delante del plusmarquista Usain Bolt (9,86 s), quien se encontraba invicto en la prueba por casi dos años.Además, la marca se ubicó como la cuarta mejor de la historia, superada por Usain Bolt (9,58 s), Tyson Gay (9.69 s) y Asafa Powell (9.72 s). Dos días después se llevó la victoria en los 200 m con un tiempo de 19,80 s, y nuevamente superó a Bolt quien se ubicó a tres centésimas.


title: Yohan Blake

text: En Londres, paró el cronómetro en 9,85 s en la ronda semifinal de los 100 m; y en la final era uno de los cuatro velocistas participantes que en la historia del evento habían logrado las mejores marcas, por lo que eventualmente ha sido considerada como la mejor carrera de todos los tiempos. Uno de ellos era Usain Bolt quien se llevó la medalla de oro y una nueva marca olímpica de 9,63 s, así como revalidó el título del 2008. Blake acabó en el segundo puesto con registro de 9,75 s, igualando su mejor marca personal.Tras el resultado expresó: «[Bolt] es el más rápido en el mundo, y yo tengo una medalla de plata ¿Qué más puedo pedir? Tener el segundo puesto es un honor».


title: Yohan Blake

text: También ganó otra medalla de plata en la prueba de los 200 m con una marca de 19,44 s, en la que fue superado nuevamente por Bolt (19,32 s), mientras que el tercer puesto lo ocupó otro jamaicano: Warren Weir (19,84 s).Sin embargo, en el equipo jamaicano de relevo 4×100, en el que ocupó la tercera posta, logró la medalla de oro con nuevo récord olímpico y mundial de 36,84 s, junto a Nesta Carter, Michael Frater y Usain Bolt.


title: Yohan Blake

text: Después de la competencia en Londres, rebajó en seis centésimas su propia marca personal de los 100 m. Lo hizo en Lausana con un tiempo de 9,69 s (-0,1 m/s), por lo que equiparó la tercera mejor marca de todos los tiempos, la cual es compartida con Tyson Gay y Usain Bolt.


title: Yohan Blake

text: Pese a que Blake inició su pretemporada del 2013 compitiendo en las pruebas de 400 m y carreras de relevos, en el mes de abril una lesión en los músculos isquiotibiales de la pierna derecha le impidió continuar su preparación, y estuvo seis semanas de baja.Aunque se consideraba que no era de gravedad, en el mes de julio se anunció que sería sometido a una operación, por lo que quedó fuera del campeonato mundial de Moscú y no pudo defender su título del 2011 en los 100 m.


title: Yohan Blake

text: Ya de regreso a la competiciones, en el Campeonato Mundial de Carreras de Relevos de 2014 celebrado en Nasáu, Bahamas, ganó la medalla de oro en el relevo 4 × 100 metros junto a Nesta Carter, Nickel Ashmeade y Julian Forte. También ganó la medalla de oro en el relevo 4 × 200 metros junto a Nickel Ashmeade, Warren Weir y Jermaine Brown con una nueva marca mundial (1:18,63). En ambas carreras fue el último relevo.Sin embargo, debió terminar la temporada en la ciudad de Glasgow por la Liga de Diamante en el mes de julio, cuando abandonó la carrera por una nueva recaída de su lesión.


title: Yohan Blake

text: Para el 2015, participó en el campeonato nacional de Jamaica en el mes de junio, con el objetivo de ganar un cupo para el campeonato mundial de Pekín. Temeroso aún de recaer nuevamente de su lesión, en los 100 m Blake se presentó con una marca previa de 10,21 s, lejos de sus mejores tiempos, y la que no mejoró al registrar 10,36 s en semifinales lo que lo dejó fuera del certamen mundial.


title: Yohan Blake

text: El 2016 trató de abrir una nueva página en su carrera deportiva, tanto que decidió deshacerse del apodo «La bestia» sobre la base de sus convicciones cristianas.De hecho, no tenía grandes expectativas para la temporada y participó en pocas carreras antes del campeonato nacional jamaicano a finales de junio —competición en la que la estrella Usain Bolt había decidido retirarse por una lesión—, y ganó su clasificación a los con primeros puestos en los 100 m y 200 m con registros de 9,95 s y 20,29 s respectivamente. En Río de Janeiro su mejor resultado lo obtuvo en la carrera de relevos 4 × 100 m, en la que logró su segunda medalla de oro olímpica, mientras que en la fue cuarto con una marca de 9,93 s. Por el contrario, en los 200 m no pasó de las rondas semifinales.


title: Yohan Blake

text: Para la temporada del 2017 Blake daba muestras de entusiasmo, especialmente por el retiro de su compañero Usain Bolt, ya que se esperaba que él tomaría su lugar como protagonista de las carreras de velocidad.Sin embargo, en su primera gran competencia del año, el campeonato mundial de carreras de relevos, el equipo jamaicano de 4×100 del cual formaba parte quedó eliminado en la ronda preliminar,aunque que en la carrera de 4 × 200 m se adjudicó la medalla de bronce. Pero para el mes de junio la situación dio un vuelco a su favor al ganar tanto las pruebas de 100 m y 200 m con marcas de 9,90 s y 19,97 s respectivamente en el campeonato nacional jamaicano.En julio, la sombra de las lesiones volvieron a su persona cuando sintió molestias en la ingle, lo que le obligó a retirarse la reunión de Rabat en los 100 m aunque él aseguró que no era una lesión.


title: Yohan Blake

text: De esta forma se presentó a su segundo campeonato mundial, al que no asistía desde 2011. En dicho certamen alcanzó la final en la prueba de velocidad de los pero quedó fuera del podio al ubicarse en la cuarta posición con una marca de 9,99 s, por su parte, en los su tiempo en semifinales de 20,52 s fue insuficiente para llegar a la final.


title: Yohan Blake

text: El 2018 se presentó por primera vez a los Juegos de la Mancomunidad, con sede en Gold Coast (Australia), y, pese a su calidad de favorito en las pruebas, logró dos medallas de bronce: una en los 100 m —con dos sudafricanos por delante— y la otra en la carrera de relevos 4 × 100 m. Posteriormente asistió a tres reuniones de la Liga de Diamante en la etapa de clasificación en los 100 m, en la que ocupó dos veces el cuarto lugar, y una el quinto, mientras que en la final de la prueba en Bruselas fue tercero con un registro de 9,94 s. En septiembre tomó parte de la copa continental con el equipo de las "Américas" y fue octavo en la carrera de los 100 m con un tiempo de 11,99 s, aunque se hizo del primer puesto en la carrera de relevos 4 × 100 m.


title: Yohan Blake

text: Blake asistió por tercera vez a un campeonato mundial, en esta ocasión celebrado en Doha, y corrió en tres pruebas de velocidad: únicamente en los 100 m logró apuntarse en la final en la que fue quinto (9,97 s), mientras que en los 200 m quedó relegado en semifinales y en el relevo 4×100 el equipo jamaicano acabó su participación en la ronda de clasificación.


title: Caballero Verde

text: El Caballero Verde (en galés: "Marchog Gwyrdd", córnico: "Marghek Gwyrdh", bretón: "Marc'heg Gwer") es un personaje del poema artúrico del siglo XIV "Sir Gawain y el Caballero Verde" y de la obra medieval relacionada "The Greene Knight". En "Sir Gawain y el Caballero Verde" se revela que su verdadero nombre es Bertilak de Hautdesert (una ortografía alternativa en algunas traducciones es "Bercilak" o "Bernlak"), mientras que en "The Greene Knight" se le llama "Bredbeddle". El Caballero Verde aparece más tarde como uno de los mayores campeones de Arturo en la balada fragmentaria "El Rey Arturo y el Rey Cornualles", también con el nombre de "Bredbeddle". En "Sir Gawain y el Caballero Verde", Bertilak es transformado en el Caballero Verde por Morgan le Fay, una adversaria tradicional del Rey Arturo, para poner a prueba su corte, mientras que en "The Greene Knight" es transformado por otra mujer con el mismo fin. En ambas historias envía a su esposa a seducir a Gawain como una prueba más. "El rey Arturo y el rey Cornualles" lo presenta como un exorcista y uno de los caballeros más poderosos de la corte de Arturo.


title: Caballero Verde

text: En "Sir Gawain y el Caballero Verde", el Caballero Verde se llama así porque su piel y sus ropas son verdes. El significado de su color verde ha desconcertado a los estudiosos desde el descubrimiento del poema, que lo identifican de diversas maneras como el Hombre Verde, un ser vegetal del arte medieval; un recuerdo de una figura de la mitología celta; un símbolo cristiano; o el mismísimo Diablo. El medievalista C. S. Lewis dijo que el personaje era "tan vívido y concreto como cualquier imagen de la literatura". J. R. R. Tolkien lo calificó como el "personaje más difícil" de interpretar en la introducción a su edición de "Sir Gawain y el Caballero Verde". Su papel principal en la literatura artúrica es el de juez y probador de caballeros, y como tal los demás personajes lo consideran amable pero aterrador y algo misterioso.


title: Caballero Verde

text: La primera aparición del Caballero Verde es en el poema aliterado de finales del siglo XIV "Sir Gawain y el Caballero Verde", que sobrevive en un solo manuscrito junto con otros poemas del mismo autor, el llamado Poeta Pearl. Este poeta fue contemporáneo de Geoffrey Chaucer, escritor de "Los cuentos de Canterbury", aunque ambos escribieron en distintas partes de Inglaterra. El último poema, "The Greene Knight", es un romance rimado de finales de la Edad Media que probablemente sea anterior a la única copia que se conserva: el Percy Folio del siglo XVII. La otra obra en la que aparece el Caballero Verde, la balada posterior "El Rey Arturo y el Rey Cornualles", también sobrevive solo en el manuscrito del Percy Folio. Su fecha de composición es conjetural; puede ser una versión de una historia anterior, aunque también es posible que sea un producto del siglo XVII.


title: Caballero Verde

text: En "Sir Gawain y el Caballero Verde", el Caballero Verde aparece ante la corte de Arturo durante una fiesta de Navidad, con una rama de acebo en una mano y un hacha de guerra en la otra. A pesar de renunciar a la guerra, el caballero lanza un reto: permitirá que un hombre le golpee una vez con su hacha, con la condición de que le devuelva el golpe al año siguiente. En un principio, Arturo acepta el reto, pero Gawain ocupa su lugar y decapita al Caballero Verde, que recupera su cabeza, se la vuelve a colocar y le dice a Gawain que se reúna con él en la Capilla Verde a la hora estipulada al cabo de un año.


title: Caballero Verde

text: El caballero aparece a continuación como Bertilak de Hautedesert, señor de un gran castillo, anfitrión de Gawain antes de su llegada a la Capilla Verde. En el castillo de Bertilak, Gawain es sometido a pruebas de su lealtad y castidad, en las que Bertilak envía a su esposa a seducir a Gawain y acuerda que cada vez que Bertilak gane una presa en la caza, o Gawain algún regalo en el castillo, cada uno cambiará su ganancia por la del otro. El día de Año Nuevo, Gawain parte hacia la Capilla Verde, y se inclina para recibir su golpe, solo para que el Caballero Verde finja dos golpes, y luego apenas le dé el tercero. Entonces revela que es Bertilak, y que Morgan le Fay le había dado la doble identidad para poner a prueba a Gawain y a Arturo.


title: Caballero Verde

text: "The Greene Knight" cuenta la misma historia que "Sir Gawain y el Caballero Verde", con algunas diferencias. En particular, el caballero, que aquí se llama "Bredbeddle", solo viste de verde y no tiene la piel verde. El poema también afirma que la madre de su esposa (no Morgan en esta versión) le ha pedido al caballero que engañe a Gawain. Acepta porque sabe que su esposa está secretamente enamorada de Gawain, y espera engañar a ambos. Gawain vacila al aceptar una faja de ella, y el propósito del Caballero Verde se cumple en un pequeño sentido. Al final, reconoce la habilidad de Gawain y le pide que le acompañe a la corte de Arturo.


title: Caballero Verde

text: En "El rey Arturo y el rey Cornualles", el Caballero Verde vuelve a aparecer como Bredbeddle, y es representado como uno de los caballeros de Arturo. Se ofrece a ayudar a Arturo a luchar contra un misterioso duende (controlado por el mago, el rey Cornwall) que ha entrado en su cámara. Cuando los ataques físicos fallan, Bredbeddle utiliza un texto sagrado para someterlo. El Caballero Verde llega a controlar tanto al duende gracias a este texto que lo convence para que tome una espada y le corte la cabeza a su amo.


title: Caballero Verde

text: El nombre "Bertilak" puede derivar de "bachlach", palabra celta que significa "churl" (es decir, 'pícaro', 'sin modales'), o de "bresalak", que significa "contencioso". La palabra francesa antigua "bertolais" se traduce como "Bertilak" en el cuento artúrico "Merlín", del ciclo Lancelot-Grail de la leyenda artúrica. En particular, el prefijo "Bert-" significa "brillante", y "-lak" puede significar "lago" o "juego", "deporte", "diversión", etcétera. "Hautdesert" proviene probablemente de una mezcla de palabras tanto del francés antiguo como del celta que significan "Alta Tierra Baldía" o "Alta Ermita". También puede tener una asociación con "desirete", que significa "desheredado" (es decir, de la Mesa Redonda).


title: Caballero Verde

text: Personajes similares al Caballero Verde aparecen en otras obras. En "Le Morte d'Arthur", de Thomas Malory, por ejemplo, el hermano de Gawain, Gareth, derrota a cuatro hermanos con armaduras de distintos colores, entre ellos un "Grene Knyght" llamado Sir Partolope. Los tres que sobreviven al encuentro acaban uniéndose a la Mesa Redonda y aparecen varias veces más en el texto. Las historias de Saladino presentan a un tal "Caballero Verde"; un guerrero español (quizá de Castilla, según una fuente árabe) con escudo y casco adornado con cuernos de ciervo. Saladino intenta que forme parte de su guardia personal.


title: Caballero Verde

text: Del mismo modo, en la "Crónica de Ernoul" aparece un "Chevalier Vert" durante el recuerdo de los acontecimientos posteriores a la toma de Jerusalén en 1187; aquí se le identifica como un caballero español que se ganó este apodo de los musulmanes debido a su excéntrica vestimenta.


title: Caballero Verde

text: Algunos investigadores han considerado una asociación con los cuentos islámicos. La figura de Al-Khidr (árabe: الخضر) en el Corán es llamada el "Hombre Verde" por ser el único hombre que ha bebido el agua de la vida, que en algunas versiones de la historia lo vuelve verde. Este pone a prueba a Moisés tres veces realizando actos aparentemente malvados, que finalmente se revelan como actos nobles para evitar males mayores o revelar grandes bienes. Tanto el Caballero Verde artúrico como Al-Khidr sirven de maestros a los hombres santos (Gawain/Moisés), que ponen a prueba por tres veces su fe y obediencia. Se ha sugerido que el personaje del Caballero Verde puede ser un descendiente literario de Al-Khidr, traído a Europa con los cruzados y mezclado con la imaginería celta y artúrica.


title: Caballero Verde

text: El juego de la decapitación aparece en varios relatos, el primero de los cuales es el cuento irlandés medio "La fiesta de Bricriu". El retador de esta historia se llama "Miedo", un bachlach (churl), y se identifica como Cú Roí (un rey sobrehumano de Munster en el ciclo del Ulster de la mitología irlandesa) disfrazado. Reta a tres guerreros a su juego, solo para que huyan del golpe de vuelta, hasta que el héroe Cú Chulainn acepta el desafío. Con Cú Chulainn bajo su hacha, este antagonista también amaga tres golpes antes de dejar ir al héroe. En la versión irlandesa, la capa del churl se describe como "glas", que significa verde. En la "Vida de Caradoc", una narración de la Francia Media incluida en la anónima "Primera Continuación de Perceval, la Historia del Grial", de Chrétien de Troyes, se plantea otro desafío similar. En esta historia, una diferencia notable es que el retador de Caradoc es su padre disfrazado, que viene a poner a prueba su honor. Los romances franceses "La Mule sans frein" y "Hunbaut" y el poema épico del alto alemán medio "Diu Crone" presentan a Gawain en situaciones de juego de decapitación. "Hunbaut" aporta un giro interesante: Gawain corta la cabeza del hombre y luego le arranca su capa mágica antes de que pueda volver a colocarla, causando su muerte. Una historia similar, esta vez atribuida a Lancelot, aparece en la obra francesa del siglo XIII "Perlesvaus".


title: Caballero Verde

text: La obra del siglo XV "The Turke and Gowin" comienza con un turco que entra en la corte de Arturo y pregunta: "¿Hay alguna voluntad, como hermano, de dar un buffett y tomar otro?". Gawain acepta el reto y se ve obligado a seguir al turco hasta que este decide devolver el golpe. A través de las muchas aventuras que viven juntos, el turco, por respeto, le pide al caballero que le corte la cabeza, cosa que Gawain hace. El turco, que ha sobrevivido, alaba a Gawain y le hace regalos. "Sir Gawain y el Carle de Carlisle" contiene una escena en la que el Carl, un señor, ordena a Gawain que le golpee con su lanza, y se inclina para recibir el golpe. Gawain le obliga, el Carl se levanta, riendo e ileso, y, al contrario que en "Sir Gawain y el Caballero Verde", no se exige ni se da ningún golpe de vuelta. Entre todas estas historias, "Sir Gawain y el Caballero Verde" es la única con un personaje completamente verde, y la única que vincula a Morgan le Fay con su transformación.


title: Caballero Verde

text: Varias historias también presentan a caballeros que luchan por evitar las insinuaciones de mujeres voluptuosas, como "Yder", el ciclo "Lancelot-Grail", "Hunbaut" y "El caballero de la espada". El paralelismo con el Caballero Verde en estas historias consiste en que un rey pone a prueba a un caballero para saber si permanecerá casto en circunstancias extremas. La mujer que envía es a veces su esposa (como en "Yder"), si sabe que es infiel y tentará a otros hombres; en "El caballero de la espada" el rey envía a su hermosa hija. Todos los personajes que desempeñan el papel del Caballero Verde matan a los caballeros infieles que fracasan en sus pruebas.


title: Caballero Verde

text: En el folclore y la literatura inglesas, el verde se ha utilizado tradicionalmente para simbolizar la naturaleza y sus atributos encarnados, concretamente los de la fertilidad y el renacimiento. Los críticos han afirmado que el papel del Caballero Verde hace hincapié en el medio ambiente fuera de la habitación humana. Con su identidad alternativa como Bertilak, el Caballero Verde también puede ser visto como un compromiso entre la humanidad y el medio ambiente, en contraposición a la representación de la civilización humana de Gawain. A menudo se utiliza para encarnar el otro mundo sobrenatural o espiritual. En el folclore británico, a veces se consideraba que el diablo era de color verde, lo que puede o no entrar en el concepto de la dicotomía Hombre Verde/Hombre Salvaje del Caballero Verde. Los relatos de la época medieval también presentan el color como representación del amor y de lo amoroso en la vida, y de los deseos básicos y naturales del hombre. También se sabe que el verde significaba brujería, diablura y maldad por su asociación con las hadas y los espíritus del primer folclore inglés y por su asociación con la decadencia y la toxicidad. El color, cuando se combina con el oro, a veces se considera que representa el desvanecimiento de la juventud. En la tradición celta, el verde se evitaba en la ropa por su asociación supersticiosa con la desgracia y la muerte. El verde puede considerarse en "Sir Gawain y el Caballero Verde" como una transformación del bien al mal y viceversa; mostrando las connotaciones tanto de deterioro como de regeneración del color. Dadas estas variadas e incluso contradictorias interpretaciones del color verde, su significado preciso en el poema sigue siendo ambiguo.


title: Caballero Verde

text: De los muchos personajes similares a él, el Caballero Verde de "Sir Gawain y el Caballero Verde" es el primero en ser verde. Por su extraño color, algunos estudiosos creen que es una manifestación de la figura del Hombre Verde del arte medieval, o como una representación tanto de la vitalidad como de la temible imprevisibilidad de la naturaleza. El hecho de que lleve una rama de acebo verde y la comparación de su barba con un arbusto han llevado a muchos estudiosos a esta interpretación. El oro entrelazado en la tela que envuelve su hacha, combinado con el verde, le da un aire tanto salvaje como aristocrático. Otros lo consideran una encarnación del Diablo. Según una interpretación, se cree que el Caballero Verde, como "Señor del Hades", ha venido a desafiar a los nobles caballeros de la corte del Rey Arturo. Sir Gawain, el más valiente de los caballeros, demuestra ser igual a Hércules al desafiar al Caballero, vinculando la historia a la antigua mitología griega. Estudiosos como Michael Curley afirman que los rasgos descriptivos del Caballero Verde sugieren una servidumbre a Satanás, como la barba color castor, que alude al significado alegórico de los castores para el público cristiano de la época, que creía que renunciaba al mundo y pagaba "tributo al diablo por la libertad espiritual". Otra posible interpretación del Caballero Verde es que combina elementos del Hades griego y del Mesías cristiano, representando a la vez el bien y el mal y la vida y la muerte como ciclos autoproliferantes. Esta interpretación abarca los atributos positivos y negativos del color verde y se relaciona con el motivo enigmático del poema. La descripción del Caballero Verde a su entrada en la Corte de Arturo como "desde el cuello hasta el lomo... fuerte y grueso" es considerada por algunos estudiosos como homoerótica.


title: Caballero Verde

text: C.S. Lewis declaró al Caballero Verde "tan vívido y concreto como cualquier imagen en la literatura" y además lo describió como:


title: Caballero Verde

text: Una coincidencia opositora viviente; medio gigante, pero totalmente un caballero "encantador"; tan lleno de energía demoníaca como el viejo Karamazov, pero en su propia casa, tan alegre como un anfitrión navideño dickensiano; ahora exhibiendo una ferocidad tan alegre que es casi genial, y ahora una genialidad tan escandalosa que raya en lo feroz; medio niño o bufón en sus gritos y risas y saltos; pero al final juzgando a Gawain con la tranquila superioridad de un ser angelical.


title: Caballero Verde

text: El Caballero Verde también podría interpretarse como una mezcla de dos figuras tradicionales de la narrativa romántica y medieval, a saber, "el hombre verde literario" y el "hombre salvaje literario". "El hombre verde literario" significa "la juventud, la vitalidad natural y el amor", mientras que el "hombre salvaje literario" representa la "hostilidad a la caballería", "lo demoníaco" y "la muerte". La piel verde del caballero conecta el verde del traje con el verde del pelo y la barba, conectando así los agradables modales y el significado del hombre verde con las cualidades grotescas del hombre salvaje.


title: Caballero Verde

text: El Caballero Verde también se compara con la figura festiva inglesa de . Jack forma parte de una tradición festiva del Primero de Mayo en algunas partes de Inglaterra, pero su conexión con el Caballero se encuentra principalmente en la tradición de Castleton Garland, en Derbyshire. En esta tradición, una especie de Jack in the Green conocido como el Rey de la Guirnalda es conducido a través del pueblo a caballo, llevando una guirnalda de flores en forma de campana que cubre toda la parte superior de su cuerpo, y seguido por chicas jóvenes vestidas de blanco, que bailan en varios puntos del recorrido (antiguamente los campaneros del pueblo, que todavía hacen la guirnalda, también desempeñaban este papel). En la parte superior de la guirnalda del Rey se encuentra la "reina", un ramo de flores brillantes. El Rey también está acompañado por su consorte femenina elegantemente vestida (hoy en día, confusamente, también conocida como la Reina); interpretada por una mujer durante los últimos tiempos, hasta 1956 "la Mujer" era siempre un hombre vestido de mujer. Al final de la ceremonia, el ramillete de la reina se desprende de la guirnalda, para ser colocado en el monumento de guerra de la ciudad. A continuación, el rey de la guirnalda cabalga hasta la torre de la iglesia, donde la guirnalda se sube por el lateral de la torre y se empala en un pináculo. Debido a la imaginería de la naturaleza asociada al Caballero Verde, se ha interpretado que la ceremonia podría derivar de su famosa decapitación en el poema de Gawain. En este caso, la retirada del ramillete simbolizaría la pérdida de la cabeza del caballero.


title: Caballero Verde

text: En el poema, cuando el Caballero es decapitado, le dice a Gawain que se reúna con él en la Capilla Verde, agregando que todos los que están cerca saben dónde está. De hecho, el guía que debe llevar a Gawain hasta allí desde el castillo de Bertilak se vuelve muy temeroso cuando se acercan a ella y le ruega a Gawain que se vuelva. El encuentro final en la Capilla Verde ha hecho que muchos estudiosos establezcan conexiones religiosas, con el Caballero cumpliendo un papel sacerdotal con Gawain como penitente. El Caballero Verde, en última instancia, en esta interpretación, juzga a Gawain como un caballero digno, y le deja vivir, haciendo de sacerdote, Dios y juez a la vez.


title: Caballero Verde

text: La capilla es considerada por Gawain como un lugar maligno: premonitoria, "la iglesia más maldita", "el lugar para que el Diablo recite maitines"; pero cuando el misterioso Caballero permite a Gawain vivir, este asume inmediatamente el papel de penitente ante un sacerdote o juez, como en una auténtica iglesia. La Capilla Verde también puede estar relacionada con los cuentos de colinas o lomas de hadas de la literatura celta anterior. Algunos estudiosos se han preguntado si "Hautdesert" se refiere a la Capilla Verde, ya que significa "Alta Ermita"; pero la mayoría de los estudiosos dudan de tal conexión. En cuanto a la ubicación de la capilla, en el poema "The Greene Knight" el lugar de residencia de Sir Bredbeddle se describe como "el castillo de Hutton", por lo que algunos estudiosos sugieren una conexión con Hutton Manor House en Somerset. El viaje de Gawain le lleva directamente al centro de la región dialectal del Poeta Pearl, donde se encuentran los candidatos a la ubicación del Castillo de Hautdesert y la Capilla Verde. Se cree que Hautdesert se encuentra en la zona de Swythamley, en el noroeste de Midland, ya que está en la zona dialectal del escritor, y coincide con las características del terreno descritas en el poema. Se cree que la capilla verde se encuentra en la iglesia de Lud o en el molino de Wetton, ya que estas zonas coinciden con las descripciones dadas por el autor. Ralph Elliott, por ejemplo, situó la capilla que el caballero busca cerca de la antigua casa solariega de Swythamley Park en el fondo de un valle en una ladera.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: La selección de rugby de Inglaterra, es el equipo representativo de Inglaterra en las competiciones internacionales. Su organización está a cargo de la Rugby Football Union (RFU), la cual es miembro de la International Rugby Board desde 1890. La Selección compite anualmente en el Torneo de las Seis Naciones junto a Francia, Irlanda, Escocia, Italia y Gales, en donde se han alzado con el torneo en 29 ocasiones, consiguiendo el Grand Slam 13 veces, lo que la convierte en el equipo más exitoso de la historia del torneo. En el marco del torneo juega cada año la Copa Calcuta frente a la selección de Escocia.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: La selección inglesa consiguió el campeonato de la Copa Mundial de Rugby en 2003 y alcanzaron el subcampeonato en las ediciones de 1991, 2007 y de 2019.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: Los jugadores de Inglaterra tradicionalmente visten una camiseta blanca con una rosa bordada en el pecho, pantalones cortos blancos y calcetines azul marino con una banda blanca. La sede principal de sus partidos es el Estadio de Twickenham, en donde jugaron por primera vez en el año 1910.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: La historia del equipo se remonta al año 1871 cuando el equipo de rugby inglés jugó su primer "test match" oficial, perdiendo frente a Escocia. Inglaterra dominó los primeros campeonatos "Home Nations" (hoy Seis Naciones) que comenaron a disputarse en 1883. La primera vez que se enfrentaron a Nueva Zelanda en 1905, a Sudáfrica en 1906, y a Australia en 1909.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: Inglaterra tiene saldo negativo de enfrentamientos ante las tres potencias del sur (Nueva Zelanda, Sudáfrica y Australia). Su peor palmarés es ante Nueva Zelanda, con la que obtuvo 7 victorias, 32 derrotas y un empate. El equipo ha presentado una gran paridad ante Gales y tiene un saldo positivo ante Argentina, Francia, Escocia y Gales, a la vez que venció todos sus partidos ante Italia, ninguna otra selección nacional logró victorias o empates con Inglaterra.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: Fue uno de los equipos invitados a participar en la primera Copa del Mundo de Rugby en 1987 y llegó a la final en la segunda copa en 1991, perdiendo 12-6 frente a Australia. Después de su Grand Slam en el Seis Naciones de 2003, Inglaterra ganó la Copa Mundial ese año –derrotando a Australia 20-17 en el tiempo de prórroga–. También disputaron la final en 2007, perdiendo 15-6 con Sudáfrica.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: Cuando se introdujo el World Rugby Ranking en octubre de 2003, Inglaterra quedó clasificada la primera. Brevemente cayeron a segundo puesto en septiembre ese año antes de recuperar el primer puesto. Luego cayeron al segundo puesto, y después al tercero en junio de 2004. Después del Torneo de las Seis Naciones 2005 cayeron al sexto puesto, donde permanecieron hasta que pasaron al quinto en diciembre de ese año. En 2006, su ranking de nuevo cayó y terminaron el año séptimos. En 2007 volvieron al tercer puesto después de su buena participación en la Copa Mundial de ese año. En 2008 su resultado bajó de manera que durante el Seis Naciones de 2009 llegaron a su peor puesto, el octavo. De nuevo fueron octavos en los internacionales de otoño de ese año. Después de un resurgimiento que los vio subir hasta el cuarto puesto del mundo, el equipo de nuevo cayó, tras su decepcionante actuación en la Copa Mundial de 2011, y fue clasificada sexta el 27 de febrero de 2012. Tras un exitoso 2013, incluyendo una victoria 20-13 contra Australia y una derrota 30-22 contra los All Blacks, Inglaterra quedó clasificada cuarta del mundo para el 27 de enero de 2014.


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: Abajo hay una tabla resumen de los partidos oficiales de Inglaterra hasta el 26 de noviembre de 2022. Sólo se incluyen los Test matches (reconocidos por la RFU).


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: "Tests actualizados el 4 de octubre de 2019. En negrita los jugadores titulares con sus respectivos números de dorsal."


title: Selección de rugby de Inglaterra

text: Dieciséis jugadores: Rob Andrew, Bill Beaumont, William Carpmael, Lawrence Dallaglio, Jeremy Guscott, Alfred Hamersley, Martin Johnson, John Kendall-Carpenter, Jason Leonard, Edgar Mobbs, Ronald Poulton, Alan Rotherham, Harry Vassall, Wavell Wakefield, Jonny Wilkinson y Clive Woodward, son miembros del World Rugby Salón de la Fama.


title: Jamie Fraser (personaje)

text: James Alexander Malcolm MacKenzie Fraser (alias "Jamie") es un personaje ficticio de la saga literaria de novelas Forastera escritos por la autora estadounidense Diana Gabaldon y de su adaptación televisiva, "Outlander". Tanto en las novelas como en la serie, Jamie se enamora y luego se casa con Claire Randall, una enfermera que visita Escocia cuando es transportada en el tiempo desde 1945 hasta 1743, época en la que vive Jamie.


title: Jamie Fraser (personaje)

text: En la serie de televisión, el personaje es intepretado por Sam Heughan, que ha sido nominado a numerosos premios por su actuación: dos nominaciones a los Saturn Awards en las categorías de mejor actor en televisión y mejor actor de reparto en televisión, dos nominaciones a los People's Choice Awards en la categoría actor de televisión favorito de ciencia ficción/fantasía, una nominación a los BAFTA Scotland Awards en la categoría mejor actor en televisión y una nominación a los en la categoría .


title: Jamie Fraser (personaje)

text: Gabaldon tomó el nombre "Jamie" del personaje de "Doctor Who" Jamie McCrimmon, interpretado en la serie de televisión por Frazer Hines. Gabaldon había visto la serie de "Doctor Who" "The War Games", que la inspiró a ambientar su novela en Escocia. Gabaldon desarrolló a Jamie a partir de un relato del libro "Prince in the Heather" de Eric Linklater, en el que un solo jacobita llamado Fraser sobrevive a la ejecución masiva de sus compañeros.


title: Jamie Fraser (personaje)

text: Jeff Jensen de "Entertainment Weekly" escribió: "Las historias que contó el programa durante la segunda mitad de la primera temporada profundizaron el vínculo [de Claire y Jamie] y su necesidad mutua. Jamie, en particular, tuvo que confrontar sus actitudes personales y culturales sobre los roles de género, comprender cómo afectan a Claire y reconocer el valor para él de tener una esposa que fuera su igual en todos los sentidos".


title: Jamie Fraser (personaje)

text: Gabaldon describe a Jamie como guapo e inusualmente alto, con un distintivo cabello rojo, ojos azul profundo y piel clara. El personaje usa varios alias a lo largo de la serie: Jamie MacTavish, Dunbonnet, Red Jamie/Seumas Ruadh, Mac Dubh, Alex MacKenzie y Alexander Malcolm.


title: Svaðilfari

text: En la mitología nórdica, Svaðilfari (del nórdico antiguo 'viajero desafortunado') es un caballo semental que engendra al caballo de ocho patas Sleipnir con Loki (que tomó forma de una yegua). Svaðilfari pertenecía a un gigante disfrazado y anónimo, pero que llamaban Hrimthurs, quien construyó las murallas de Asgard.


title: Svaðilfari

text: En el capítulo 42 del libro de la Edda prosaica "Gylfaginning", se relata el origen de la fortaleza de los dioses, cuando asentaron Midgard y construyen el Valhalla, y se menciona a un constructor anónimo que se ofrece para construir una fortificación para los dioses que mantenga las incursiones de los invasores y que pide a cambio la diosa Freyja, el Sol y la Luna. No sin debate, los dioses aceptan, aunque enumerando ciertas restricciones al constructor —entre ellas, que debía completar el trabajo en un plazo de tres estaciones sin ayuda de ningún otro hombre—. El constructor pide disponer de su caballo semental Svaðilfari para la tarea y, con la intercesión de Loki a favor, los dioses acceden.


title: Svaðilfari

text: El semental Svaðilfari duplica dos veces la fuerza del constructor, arrastrando enormes rocas para sorpresa de los dioses. El constructor con Svaðilfari progresan en la construcción de la muralla y tres días antes de finalizar el verano, ya están cerca de la entrada de la fortificación. Los dioses son convocados. Sospechando quién es responsable de la artimaña llegan a la conclusión unánime de que gran parte del problema proviene de Loki y lo declaran culpable.


title: Svaðilfari

text: Los dioses deciden que Loki merece una muerte horrible si no es capaz de encontrar una solución para que el constructor no reciba su pago y lo amenazan con atacarlo. Loki, temeroso, jura que encontrará la solución para que el constructor no reciba su pago sin preocuparle el alto precio que le toque pagar. Esa noche, el constructor conduce a Svaðilfari para traer una piedra y del bosque aparece una yegua. La yegua relincha llamando al semental y Svaðilfari se vuelve frenético, relinchando, desgarra sus correajes y se lanza a ella que se adentra de nuevo en el bosque, seguida del semental y del constructor. Los dos caballos corren toda la noche, provocando que el trabajo se paralice y frenando aquel ímpetu de trabajo que, desde el principio, se mantuvo constante.


title: Svaðilfari

text: Cuando los Æsir se percatan de que el constructor es un gigante hrimthurs, rompen su compromiso de pago con él y llaman a Thor, quien de un mazazo de Mjölnir le parte el cráneo en pedazos. Entre tanto, Loki concibe un potrillo gris de ocho patas un tiempo más tarde, el caballo de Odín Sleipnir, "el mejor caballo entre dioses y hombres".


title: Ingeniería geotécnica

text: La Ingeniería geotécnica o simplemente Geotecnia es la rama de la Ingeniería geológica e Ingeniería civil que se encarga del estudio de las propiedades mecánicas, hidráulicas e ingenieriles de los materiales provenientes del medio geológico, aplicadas a las obras de Ingeniería Civil. Los ingenieros geotecnistas investigan el suelo y las rocas por debajo de la superficie para determinar sus propiedades ingenieriles y diseñar las cimentaciones para estructuras tales como edificios, puentes, presas y centrales hidroeléctricas. Acciones en la rama vial como la estabilización de taludes, diseño y construcción de túneles y carreteras, diseño y construcción de cualquier tipo de estructura de contención para la prevención de riesgos geológicos, etc.


title: Ingeniería geotécnica

text: Por ello, los ingenieros geotécnicos, además de entender cabalmente los principios de la mecánica y de la hidráulica, necesitan un claro y adecuado dominio de los conceptos fundamentales de la geología y la geofísica, Es de especial importancia conocer las condiciones bajo las cuales determinadas rocas fueron creadas o depositadas así como su adecuada clasificación, su edad en millones de años, y los posteriores procesos estructurales o diagenéticos (procesos metamórficos, de sustitución, cristalización, plegamientos, fallamientos etc.) que han sufrido. La labor conjunta del geólogo y el geotecnista reduce sustancialmente la incertidumbre geológica, ahorrando costos de obra con soluciones de ingeniería económicas y funcionales.


title: Ingeniería geotécnica

text: Diseños para estructuras construidas por encima de la superficie incluyen cimentaciones superficiales (zapatas y losas), cimentaciones semiprofundas (losas y cajones), y cimentaciones profundas (pilotes y pilas). Presas y diques son estructuras que pueden ser construidas de suelo o roca y que para su estabilidad y estanqueidad dependen en gran medida de los materiales sobre los que están asentados o de los cuales se encuentran rodeados. Finalmente los túneles son estructuras construidas a través del suelo o roca y cuyo método constructivo depende en gran medida de las características geológicas del terreno que se verá afectado (tipos y condiciones de litologías atravesadas, condiciones hidrogeológicas, condiciones tectónicas, etc.) lo que influye a su vez en la duración de la obra y en sus costes.


title: Ingeniería geotécnica

text: Los ingenieros geotécnicos también investigan el riesgo para los seres humanos, las propiedades y el ambiente de fenómenos naturales o propiciados por la actividad humana tales como deslizamientos de terreno, hundimientos de tierra, flujos de lodo ("mudflow") y caída de rocas (procesos de remoción en masa), así como medidas para mitigar este riesgo, como diseños de estructuras de contención (anclajes y muros), control de aguas de infiltración y de escorrentía en el medio geológico (subdrenes, cunetas, filtros).


title: Ingeniería geotécnica

text: Antiguamente, la geotecnia se identificaba como la mecánica de suelos y mecánica de rocas; pero el término se amplió para incluir temas como la ingeniería sísmica, la elaboración de materiales geotécnicos, mejoramiento de las características del suelo, interacción suelo-estructura y otros. Sin embargo, la geotecnia es una de las ramas más jóvenes de la ingeniería geológica y la ingeniería civil, por lo tanto, sigue evolucionando activamente.


title: Ingeniería geotécnica

text: Se considera a Karl Terzaghi el padre de la ingeniería geotécnica y la mecánica de suelos, por la publicación de su famoso libro "Erdbaumechanik" en 1935. Posteriormente, publicó su libro "Soil Mechanics in Engineering Practice" en colaboración de sus colaboradores Ralph B. Peck y Gholamreza Mesri, quienes posteriormente, junto con el también distinguido Arthur Casagrande, sentaron los principios de la ingeniería geotécnica.


title: Limbo (canción)

text: «Limbo» es el cuarto sencillo oficial del álbum "Prestige" del cantante puertorriqueño Daddy Yankee y producida musicalmente por MadMusick Giencarlos Rivera y Jonathan Rivera, su composición se realizó en colaboración con Eli Palacios. Fue lanzado de manera oficial junto con el álbum el 11 de septiembre de 2012 bajo el sello El Cartel Records y distribuido por Capitol Latin. La canción fue muy aceptada internacionalmente, siendo todo un éxito, además de superar las mil millones de reproducciones (1,210,054,529) reproducciones al 13 de julio de 2022) en el canal VEVO YouTube oficial del artista.


title: Limbo (canción)

text: El vídeo musical fue grabado en el Centro Ceremonial Otomí en Temoaya, bajo la dirección de Jessy Terrero. El canal MTV lo estrenó el 28 de octubre de 2012. Actualmente obtuvo el certificado en YouTube tras pasar los 100 millones de reproducciones. Recientemente, el video superó las 864 millones de reproducciones totales. La modelo del vídeo, es la brasileña Natália Subtil.


title: Limbo (canción)

text: La remezcla oficial de "Limbo" cuenta con la colaboración del dúo Wisin & Yandel, que ya habían trabajado juntos hacía muy pocos meses para el remix de "Hipnotízame", tras su reconciliación. La canción fue anunciada oficialmente por Paco López (mánager de Wisin & Yandel). La remezcla no perdió la esencia de la canción original, aunque para un porcentaje de los seguidores de Daddy Yankee la canción no fue muy bien aceptada. Fue publicado el sábado 16 de enero de 2013, previamente fue estrenada en el programa El Coyote The Show.


title: Limbo (canción)

text: Se espera que el Sencillo en CD sea lanzado en el año 2013, debido a su enorme éxito se espera que tenga varias versiones.


title: Luis García Fernández

text: Luis García Fernández (Oviedo, Asturias, España, 6 de febrero de 1981), conocido como Luis García, es un exfutbolista y entrenador de fútbol español. Jugaba como delantero o centrocampista, ocupando las posiciones de segundo punta o mediapunta. Actualmente está sin equipo, tras dirigir al juvenil de la Damm.


title: Luis García Fernández

text: Luis García se formó en las categorías inferiores del Real Oviedo y Club Deportivo La Braña, desde donde pasó al Real Madrid C. F. "C". Llegó a debutar en el primer equipo del Real Madrid C. F. en un partido de Copa del Rey. En 2003, el club blanco traspasó al jugador asturiano al Real Murcia, club con el que debutó en la Primera División de España el 31 de agosto de 2003 en el partido que el club "pimentonero" jugó contra el R. C. Celta de Vigo. A pesar de los once goles que logró anotar en la campaña 2003/04, el club murciano descendió a Segunda División.


title: Luis García Fernández

text: En la temporada 2004/05, Luis García fichó por el R. C. D. Mallorca, donde tuvo una regularidad goleadora que fue tenida en cuenta por el R. C. D. Espanyol para fijarse en él como uno de los principales fichajes de la campaña 2005/06. El traspaso de Luis García se valoró en 2,8 millones de euros. Las partes acordaron que el pago de dicha cantidad debía hacerse efectivo mediante quince pagarés de 186 666 euros cada uno a desembolsar trimestralmente durante cuatro años.


title: Luis García Fernández

text: Luis, con el número 10 en la camiseta, consiguió con el club "perico" su primer título como profesional (la Copa del Rey que el club blanquiazul ganó ante el Real Zaragoza en la final que se jugó en el estadio Santiago Bernabéu en el año 2006), y también un subcampeonato de la Copa de la UEFA tras perder ante el Sevilla F. C. en la final que se disputó en Glasgow el 16 de mayo de 2007). El 2 de agosto de 2009, en la inauguración del nuevo estadio del R. C. D. Espanyol, pasó a la historia por marcar el primer tanto en Cornellà-El Prat, colaborando en la victoria de su equipo, con un resultado final entre el equipo local y el Liverpool F. C. de 3-0.


title: Luis García Fernández

text: El 31 de agosto de 2011, tres horas antes de cerrarse el mercado de fichajes, firmó como nuevo jugador del Real Zaragoza, poniendo fin así a cinco años en el club barcelonés. En su segundo partido se enfrentó a su exequipo, al que ganó por 2-1, marcando además sus dos primeros goles con la camiseta zaragocista. El 5 de julio de 2012 llegó a la ciudad de Monterrey para firmar un contrato de cesión por un año con opción de compra con el equipo de C. F. Tigres U. A. N. L. de la Primera División de México. Al acabar la campaña vuelve al Real Zaragoza por el que renueva dos años más.


title: Luis García Fernández

text: El total de goles en su carrera es de 131 goles (solo en partidos oficiales), donde destacan los 2 goles que anotó en la final de la Copa del Rey ante el Real Zaragoza.


title: Luis García Fernández

text: En 2014, se marcha a Bélgica para jugar en el K. A. S. Eupen durante 5 temporadas, retirándose al término de la temporada 2018-19.


title: Luis García Fernández

text: Ha sido internacional con la en seis ocasiones (hasta el 18 de octubre de 2007). Luis Aragonés lo convocó por primera vez el 30 de mayo de 2007, sustituyendo al lesionado Fernando Torres, para disputar dos partidos de clasificación para la Eurocopa 2008. Su debut se produjo días después, el 2 de junio de 2007, en un partido jugado en la ciudad de Riga contra la en el que España ganó por 0-2.


title: Luis García Fernández

text: El 17 de junio de 2019 emprendió su primera aventura en los banquillos haciéndose cargo del juvenil "A" del Club de Fútbol Damm, al que dirigió durante tres temporadas, siendo reemplazado por Sergio García. Actualmente es entrenador del equipo RSC Internacional de Madrid, equipo que jugarán en la temporada 2022-2023 en Valdebebas, ya que tienen en proyecto que se convierta en el Real Madrid "C" la próxima temporada 2023-2024.


title: Historia de Castilla y León

text: La historia de Castilla y León incluye los primeros asentamientos en la zona y se prolonga hasta la actualidad. La comunidad autónoma es el resultado de la unión en 1983 de nueve provincias: las tres que, tras la división territorial de 1833, por la que se crearon las provincias, se adscribieron a la Región de León y seis adscritas a Castilla la Vieja, exceptuando en este último caso las provincias de Santander (actual comunidad autónoma de Cantabria) y Logroño (actual comunidad autonóma de La Rioja).


title: Historia de Castilla y León

text: Muchos son los hallazgos arqueológicos que muestran que en la prehistoria estas tierras estaban ya habitadas. En la sierra de Atapuerca se han encontrado gran cantidad de huesos de los ancestros del homo sapiens, convirtiendo estos hallazgos en uno de los más importantes para determinar la historia de la evolución humana. El descubrimiento más importante y que catapultó el yacimiento a la fama internacional fue el de los restos de Homo Heidelbergensis.


title: Historia de Castilla y León

text: La revolución neolítica llegó al valle del Duero a partir del 4000 a. C encontrándonos con ejemplos de megalitismo en la provincia de Zamora como el Dolmen de San Adrián o Los Zumacales en Simancas.


title: Historia de Castilla y León

text: La Muralla de Pico de la Mora es calcolítica, y es una de las más antiguas del norte de la península.


title: Historia de Castilla y León

text: Los vacceos era un pueblo agrícola colectivista cerealista, cuyos restos se han hallado en yacimientos como los de Soto de Medinilla y Pintia.


title: Historia de Castilla y León

text: La cultura de Cogotas I, de la Edad del Bronce, se expande por toda la Meseta, y toma su nombre del yacimiento de Las Cogotas. Ese mismo yacimiento contiene cultura material de la Edad del Hierro.


title: Historia de Castilla y León

text: Antes de la llegada de los romanos, se sabe que los territorios que conforman hoy Castilla y León estaban ocupados por diversos pueblos celtas, como los vacceos, los autrigones, los vetones, astures, cántabros, turmogos o celtiberos.


title: Historia de Castilla y León

text: Con la llegada de las tropas romanas, se dieron enfrentamientos entre los pueblos prerromanos y estas. En la historia queda la resistencia de Numancia, cerca de la actual Soria.


title: Historia de Castilla y León

text: La romanización fue imparable, y hasta nuestros días han quedado grandes obras de arte romanas, principalmente el Acueducto de Segovia así como muchos restos arqueológicos como los de la antigua Clunia y la Vía de la Plata, con origen en Astorga y que cruza el oeste de la comunidad hasta la capital de Extremadura, Mérida.