title: Martín Enríquez de Almansa

text: En 1568 el rey de España Felipe II convocó en Madrid a una Junta Magna de los miembros del Consejo de Indias, del Consejo de Castilla, entre otros magistrados y políticos, con el fin de tomar innovadoras medidas con respecto a la administración de los dominios de América, asunto que había sido postergado por la corona. Felipe II, hasta entonces absorbido por los problemas europeos, volcó de pronto su interés en sus colonias ultramarinas, con el fin de reforzar en ellas su poder. En dicha Junta se acordó la elección de Francisco Álvarez de Toledo como virrey del Perú y la de Martín Enríquez de Almansa como virrey de la Nueva España.


title: Martín Enríquez de Almansa

text: El gobierno de Martín Enríquez de Almansa en la Nueva España se inició el 5 de noviembre de 1568 y culminó doce años después, antes de ser promovido al virreinato del Perú. Diversos autores concuerdan en que esta larga administración fue hábil y benéfica. En un libro publicado en 1983, Antonio F. García-Abásolo ha estudiado los aspectos principales de este gobierno, basándose en abundante documentación ("Martín Enríquez y la reforma de 1568 en Nueva España", Sevilla).


title: Martín Enríquez de Almansa

text: Quebrantada su salud por un largo mandato de más de una década, solicitó al rey Felipe II que lo relevara del cargo. Pero el monarca, queriendo aprovechar su experiencia en el manejo de los asuntos indianos, lo promovió el 26 de mayo de 1580 a los oficios de Virrey, Gobernador y Capitán General del Perú y Presidente de la audiencia de Lima. Debía sustituir en el mando al enérgico y exitoso Francisco Álvarez de Toledo, el organizador del virreinato peruano.


title: Martín Enríquez de Almansa

text: Ya achacoso, Enríquez se embarcó en el puerto de Acapulco el 9 de diciembre de 1580 y tras 85 días de viaje arribó al Callao, donde desembarcó el 4 de mayo del año siguiente. Luego entró a Lima bajo palio, tomando oficialmente posesión de su gobierno el 15 de mayo de 1581. En las cartas escritas por el virrey tras su instalación en el Perú puede descubrirse alguna traza de envidia o enfado por el sello demasiado personalista que su antecesor había impreso a las tareas administrativas. Durante su corta administración se lo conocía en Lima como "el Gotoso" por la gota que padecía.


title: Martín Enríquez de Almansa

text: Afectado por una apoplejía y parálisis muscular, el virrey falleció en Lima el 12 de marzo de 1583, cuando aún no había completado dos años en el gobierno. Durante sus exequias pontificó el obispo de Santiago de Chile, don Fray Diego de Medellín y pronunció la oración fúnebre el de La Imperial, don Fray Antonio de San Miguel (ambos entonces en Lima con motivo del Concilio provincial). En cumplimiento de su codicilo o disposición de última voluntad, donde nombraba como albaceas a los oidores de la audiencia limeña, su cadáver fue depositado en el Convento de San Francisco de esta ciudad. El arzobispo Mogrovejo (después elevado a los altares como Santo Toribio de Mogrovejo) puso el siguiente epitafio sobre su tumba:


title: Martín Enríquez de Almansa

text: El poder fue asumido interinamente por la Audiencia presidida por el oidor Cristóbal Ramírez de Cartagena. En la corte de Madrid, la noticia de la muerte del virrey fue recibida con tristeza y preocupación tal como se percibe de lo dicho por el secretario Andrés de Eraso al rey: "“Vuestra Majestad ha perdido en el virrey don Martín Enríquez un gran ministro y celoso del servicio de Nuestro Señor y de Vuestra Majestad”."


title: Martín Enríquez de Almansa

text: Casado con María Manrique de Castilla, hija de Juan Fernández Manrique de Lara, III marqués de Aguilar de Campoo y V conde de Castañeda, tuvo los siguientes hijos:


title: Hannah y sus hermanas

text: Hannah y sus hermanas ("Hannah and Her Sisters") es una película estadounidense de 1986 escrita y dirigida por Woody Allen, y con él mismo, Mia Farrow, Michael Caine, Barbara Hershey y Dianne Wiest como actores principales, acompañados de un reparto estelar.


title: Hannah y sus hermanas

text: Historia de busca, infidelidad y hastío, sobre complicadas relaciones entre personas que pertenecen a una misma familia, "Hannah y sus hermanas" cuenta con un complejo guion. Los personajes están constantemente preguntándose sobre el sentido de la vida, el sexo y la religión. Sin embargo, el filme tiene un toque marcadamente cómico, aunque dolido.


title: Britney (álbum)

text: Britney es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, fue publicado el 6 de noviembre de 2001 por el sello discográfico Jive Records. Buscando la transición de los estilos "teen pop" de sus álbumes anteriores, "...Baby One More Time" (1999) y "Oops!... I Did It Again" (2000), Spears comenzó a adoptar un sonido maduro con su siguiente trabajo de estudio. Musicalmente, "Britney" incorpora géneros de pop y dance pop con influencias de R&B y de vez en cuando se sumerge en los elementos de disco, "hip hop" y el "rock"; sus letras abordan temas de alcanzar la edad adulta y ser provocativa e inocente.


title: Britney (álbum)

text: Tras el éxito comercial de sus dos primeros álbumes de estudio, Spears comenzó a grabar las canciones de "Britney" a principios del año 2001. El resultado, de acuerdo con los críticos, reflejó una etapa de transición, luego de que la cantante incursionara en un estilo musical más maduro y experimental, y luego de que se acreditara, por primera vez, como coescritora de varias de sus canciones. Complementariamente, una parte de "Britney" fue respaldada por productores que trabajaron por primera vez con Spears, como The Neptunes, mientras que otra, fue respaldada por productores que ya habían trabajado con la cantante, como Rodney «Darkchild» Jerkins y el reconocido Max Martin.


title: Britney (álbum)

text: La promoción de "Britney" involucró, entre los años 2001 y 2002, a la gira musical Dream Within a Dream Tour, la que tras su paso por América del Norte y Japón generó ganancias mayores a los $43,7 millones. Además de ello, en dicho período cinco canciones fueron lanzadas como sus sencillos: «I'm a Slave 4 U», «Overprotected», «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman», «I Love Rock 'N' Roll» y «Boys».


title: Britney (álbum)

text: Tras su lanzamiento, "Britney" recibió reseñas mixtas de los críticos. Por otro lado, con la figura de la cantante ya consolidada, a finales de 2001, "Britney" debutó en las primeras posiciones de numerosos rankings de ventas de álbumes alrededor del mundo. Caso especial fue el de la "Billboard" 200 de Estados Unidos, donde se convirtió, instantáneamente, en el tercer álbum de estudio número uno consecutivo de Spears tras vender 746 mil copias en su primera semana en el país. En suma, a nivel mundial, "Britney" ha vendido más de 15 millones de copias, los cuales le convierten en el tercer álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears, después de "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It Again (álbum)".


title: Britney (álbum)

text: En suma, sus ventas en Estados Unidos llevaron a que "Britney" se convirtiera en el 64° álbum más vendido de toda la década del 2000 en el país. Ello contribuyó a que Britney Spears se alzara como la 2.ª artista más exitosa de dicha década, en lo que respecta a ventas de álbumes en el país, tras quedar solo detrás del rapero estadounidense Eminem.


title: Britney (álbum)

text: Luego de consolidar su figura en la industria musical del pop con sus exitosos dos primeros álbumes de estudio, "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It Again", Britney Spears comenzó a grabar su tercer álbum de estudio inmediatamente a comienzos del año 2001. De acuerdo a declaraciones de la cantante, el resultado reflejó lo que ella entonces era, por lo que llamó a este "Britney". Por su parte, en el proceso se grabaron veintitrés canciones, de las cuales solo doce formaron parte de la edición estándar de "Britney". Dado que la cantante dio las ideas sobre los conceptos que se desarrollaron en algunas de ellas, y a que escribió tanto las melodías y las letras de otras cinco, ella sintió que "Britney" fue su primer álbum de estudio al que realmente le había dedicado su tiempo. Ello, gracias al respaldo que recibió por parte del dúo estadounidense conformado por Brian Kierulf y Josh Schwartz, y también dado que en el pasado solo había coescrito una única canción: "Dear Diary" de "Oops!... I Did It Again". Al respecto, la cantante declaró:


title: Britney (álbum)

text: Además de ello, de acuerdo a declaraciones de la propia Britney Spears, durante el segundo semestre del año 2000, mientras se encontraba realizando su gira musical Oops!... I Did It Again World Tour, ella se había inspirado tanto en una gran cantidad de hip hop y rhythm and blues, como en el rapero Jay-Z y en el surgiente dúo estadounidense The Neptunes. Su inspiración le llevó a manifestarle a los ejecutivos de su sello discográfico, Jive Records, su deseo de trabajar con The Neptunes, y de hacer de "Britney" un álbum de estudio «osado y funky». Al respecto, dado a que algunos críticos señalaron que con sus inspiraciones la cantante podría rebasar a su público adolescente, Britney Spears aclaró:


title: Britney (álbum)

text: La producción de "Britney" reclutó tanto a productores prestigiosos que ya habían trabajado anteriormente con la cantante, como a otros que trabajaron por primera vez con ella. Entre los primeros, se incluye a los suecos Max Martin y Rami, quienes produjeron a las canciones más importantes de los dos primeros álbumes de estudio de Britney Spears, incluyendo a «...Baby One More Time» y «Oops!... I Did It Again». Por su parte, su producción en "Britney" incluyó a «Overprotected», «Cinderella» y «Bombastic Love», y a su única balada: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman», la que fue coescrita por la cantante británica Dido.


title: Britney (álbum)

text: Otra de las figuras que volvió a trabajar con la cantante fue el productor estadounidense de "rhythm and blues" Rodney "Darkchild" Jerkins, quien solo el año anterior había producido su cover de «(I Can't Get No) Satisfaction» de The Rolling Stones, para "Oops!... I Did It Again", y quien en el mismo año se alzó como el principal productor de "Invincible", el último álbum de estudio de Michael Jackson. Por su parte, en "Britney", además de «Lonely» y a petición de la propia cantante, su producción nuevamente abarcó a un cover para ella: «I Love Rock 'N' Roll». Aunque la versión original de esta fue de la banda The Arrows, la versión de Britney Spears fue acreditada como un cover de la exitosa versión de 1981 de Joan Jett and the Blackhearts. En cuanto a su nuevo trabajo con la cantante, Rodney "Darkchild" Jerkins sostuvo que en "Britney" ciertamente tuvo la oportunidad de hacer todo lo que quiso, para llevar a Britney Spears a un «siguiente nivel».


title: Britney (álbum)

text: En el margen de los productores que trabajaron por primera vez con la cantante, se incluye al entonces surgiente dúo hip-hop estadounidense The Neptunes, cuya producción en "Britney" comprendió a «I'm a Slave 4 U» y «Boys». Al respecto, Pharrell Williams, uno de los miembros del dúo, sostuvo que en "Britney" ellos quisieron hacer algo más allá que simplemente crear canciones exitosas, pues deseaban «inyectar más variedad» y «reformular» el rhythm and blues. Otro dúo estadounidense que trabajó por primera vez con Britney Spears fue el conformado por Brian Kierulf y Josh Schwartz, quienes produjeron a «Anticipating», «Let Me Be» y «That's Where You Take Me».


title: Britney (álbum)

text: Paralelo a ello, en «What It's Like to Be Me» se alzó el dúo conformado por el coreógrafo Wade Robson, quien posteriormente dirigió el Dream Within a Dream Tour, y el cantante Justin Timberlake, quien además de ser miembro de la banda 'N Sync, era el entonces novio de Britney Spears. Dado a su relación con este último, la cantante admitió que se sintió «nerviosa» en las grabaciones con él, más que gracias a sus sugerencias, ella logró superar sus nervios y hacer una de sus «mejores» grabaciones. Con ello, Justin Timberlake marcó la primera instancia en las que figuró acreditado como productor de un trabajo impropio.


title: Britney (álbum)

text: Aunque uno de los productores más anticipados de "Britney" fue Brian "BT" Transeau, quien revolucionó la música de las películas y se alzó como el inventor del «pop sucio» tras sus exitosos e innovadores trabajos con 'N Sync, solo una de sus dos producciones fue incluida en "Britney", mas solamente como un "bonus track": «Before the Goodbye». Al respecto, la cantante admitió que se sintió «decepcionada», pues consideraba que él era un «genio» en todo lo que hacía.


title: Britney (álbum)

text: La respuesta crítica a "Britney" fue mixta. Según Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a comentarios de la prensa dominante, el álbum recibió una puntuación de 58, basada en 13 reseñas.


title: Britney (álbum)

text: La revista "Rolling Stone" dijo del disco: «Britney demuestra lo obvio: Britney es de un mes de distancia entre la veintena y claramente necesita para crecer si se va a llevar a lo largo de sus fanes.»


title: Britney (álbum)

text: Los 100 de Entertainment Weekly del 4 de julio de 2008 celebraron las 1000 mejores películas, programas de televisión, discos, libros, etc desde 1983 hasta 2008. En la categoría "The Classics: Música", Britney fue incluido en el número noventa y siete en la lista de los 100 mejores álbumes de los veinte años anteriores y cinco años.


title: Britney (álbum)

text: Stephen Thomas Erlewine, de la guía web Allmusic, sostuvo que el título «lo decía todo», pues "Britney" era el álbum de estudio en donde estaba todo sobre la cantante, en donde ella se esforzó en profundizar en su persona, un poco más adulta, pero aún reconocible. Además de ello señaló que, en términos rítmicos y melódicos, y dado a la determinación y al compromiso de la cantante, "Britney" era más agudo, más duro y más atractivo que "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It Again". Si bien no se puede negar que esta reinvención y la declaración de la individualidad perseguido es sin duda un movimiento calculado, no se puede negar que es eficaz. Ella es coescrito más canciones que nunca antes, y estas son selecciones fuertes. Estos son pequeños pasos hacia adelante. Suena como el trabajo de una estrella que ahora ha encontrado su voz y refinado, lo que su mejor disco aún (y que rivaliza con álbum homónimo de Mandy Moore como el mejor disco pop-adolescente aún en libertad). Basta de una reinvención a sugerir que Britney se sabe qué hacer cuando el adolescente fenómeno pop de 1999-2001 pasa por buena.


title: Britney (álbum)

text: En Europa "Britney" debutó como un éxito N.º 2 en ventas a nivel continental, luego de no poder desbandar del N.º 1 a "Invincible" de Michael Jackson, de opacar a los debuts de "" de Pink Floyd y "All This Time" de Sting, y de superar, temporalmente, al apogeo comercial de "Escape" de Enrique Iglesias. Por su parte, el debut de "Britney" se debió a que este debutó como un éxito N.º 1 en ventas en Alemania, Austria y Suiza, y como un sólido top 10 en Bélgica —en las regiones de Flandes y Valonia—, Dinamarca, Francia, Irlanda, Italia, Noruega, el Reino Unido y Suecia. Tras ello, "Britney" fue certificado de Platino por cada una de las tres organizaciones nacionales más importantes de la industria musical del continente: la BPI, la IFPI Germany y la SNEP, del Reino Unido, Alemania y Francia, respectivamente. En suma, a nivel continental "Britney" fue certificado dos veces de Platino por la IFPI en el año 2002, lo que acreditó la venta de 2 millones de copias en Europa.


title: Britney (álbum)

text: Paralelamente, en Oceanía "Britney" debutó como un éxito Nº 4 en ventas en Australia. Ello, tras no poder superar a los apogeos comerciales de "Fever" de Kylie Minogue y "Best of The Corrs" de The Corrs, y al debut de "White Lilies Island" de Natalie Imbruglia. Pese a ello, en el año 2002 este fue certificado dos veces de Platino por la ARIA en el país, a modo de acreditación de ventas de 140 mil copias.


title: Britney (álbum)

text: Por su parte, en América Anglosajona "Britney" debutó como un éxito Nº 1 en ventas en Canadá y los Estados Unidos, países donde se convirtió, simultáneamente, en el tercer álbum Nº 1 de Britney Spears. Ello, tras opacar a los debuts de "" de Pink Floyd y solo después de un año desde que "Oops!... I Did It Again" debutó como un éxito Nº 1 en ventas en ambos países. Tras ello, "Britney" fue certificado cuatro veces de Platino por la RIAA, en Estados Unidos, y tres veces de Platino por la CRIA, en Canadá, país donde dicha certificación acreditó la venta de 300 mil copias. Por su parte, en América Latina "Britney" fue certificado de Oro por la ABPD, en Brasil, y de Platino por la CAPIF, en Argentina. Ello, a modo de acreditación de ventas de 50 y 40 mil copias, respectivamente.


title: Britney (álbum)

text: En Estados Unidos "Britney" debutó la semana del 24 de noviembre de 2001 directamente en la posición Nº 1 de la "Billboard" 200, con elevadas ventas de 746 mil copias. Con ello, Britney Spears se convirtió en la primera cantante que, en la historia de Nielsen SoundScan, hizo debutar a sus tres primeros álbumes de estudio en la posición Nº 1 de la "Billboard" 200. Por su parte, con su debut "Britney" desbancó de dicha posición a "Invincible" de Michael Jackson, el que la semana anterior había debutado con ventas de 366 mil copias, y superó al debut de "" de Pink Floyd, el que debutó en la posición Nº 2 con ventas de 215 mil copias.


title: Britney (álbum)

text: Con todo, "Britney" registró el segundo debut de mayores ventas del año 2001 en Estados Unidos, tras quedar solo detrás del de "Celebrity" de 'N Sync, el que vendió más de 3,88 millones de copias en su primera semana en el país. Con ello, "Britney" se alzó con el mejor debut femenino del año, tras superar a debuts como los de "Survivor" de las Destiny's Child y "All for You" de Janet Jackson, los cuales también debutaron en la posición Nº 1 de la "Billboard" 200, con ventas que superaron los 2 millones de copias en tan solo un mes, respectivamente.


title: Britney (álbum)

text: Aunque a la semana siguiente "Scarecrow" de Garth Brooks le desbancó con su debut de la posición Nº 1 de la "Billboard" 200, las elevadas ventas de "Britney" le hicieron permanecer sus seis semanas siguientes entre los diez álbumes más vendidos en Estados Unidos. Pese a ello, solo sus cinco primeras semanas le bastaron para vender más de 1 millón de copias en el país. En suma, según Nielsen SoundScan, "Britney" vendió 4,4 millones de copias en Estados Unidos, hasta principios de 2019, de los cuales 4 millones fueron certificados cuatro veces de Platino por RIAA. Con ello, "Britney" se convirtió en el tercer álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears en el país, después de "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It Again".


title: Britney (álbum)

text: El 6 de septiembre de 2001, Spears estrenó el primer sencillo del álbum, «I'm a Slave 4 U», en los MTV Video Music Awards 2001 en el Lincoln Center Metropolitan Opera House de Nueva York. La temática selvática fue criticada por el grupo de los derechos de los animales PETA, porque Spears actuó con un tigre blanco y una serpiente pitón. La noche siguiente, el 7 de septiembre, Spears realizó un dueto con Michael Jackson en su "", en Nueva York. El dúo realizó «The Way You Make Me Feel». Un número de Rolling Stone con Spears en la portada estaría en los quioscos el 13 de septiembre. El 13 de septiembre, Spears iba a dar una conferencia de prensa en Sídney para una gira de promoción internacional del álbum, pero el evento se canceló por ser llamando inadecuado a la luz de los atentados terroristas en Estados Unidos ocurridos dos días antes. Spears dijo en un comunicado: «no me siento útil organizar una conferencia de prensa aquí en Australia para el lanzamiento de mi álbum». A principios de 2002, Britney celebró una conferencia de prensa en el Hotel Carlton en Cannes, Francia, el 19 de enero. También fue en ocasión de la ceremonia de NRJ Music Awards, que tuvo lugar en la música MIDEM 2002 conferencia internacional de la industria en Cannes.


title: Britney (álbum)

text: Ella interpretó «I'm A Slave 4 U» en los NRJ Music Awards en Francia en 2002. También realizó una conferencia de prensa en Japón en 2002, para promocionar su película debut y, al mismo tiempo el álbum. También hizo varios anuncios publicitarios en Japón y Corea titulado "Pepsi Mundial de la FIFA 2002". En Australia lo hizo en una conferencia de prensa con Dyan Lewis y celebró una exposición titulada "Pepsi Live" en el que incluye canciones de "Britney", también promovió el "Crossroads". En México, se celebró una conferencia de prensa en julio de 2002. También en los Países Bajos, se volvió a celebrar una conferencia de prensa para su película y el álbum.


title: Britney (álbum)

text: En 2002, apareció en un programa de alemán-show, "Boulevard Bio", con el tema de «Niemand ist Perfekt» y se emitió el 15 de enero, en el que habla de su álbum y su película debut. En el Reino Unido, cantó «Overprotected» en Top of the Pops el 16 de enero. En Australia, fue entrevistado en directo en El Show de Sábado y fue transmitido el 26 de enero. En Alemania, y apareció en el show "Wetten, dass..?" y realizó su balada hit «I'm Not A Girl, Not Yet A Woman» el 23 de marzo. En México, visitó un programa de variedades mexicano, Otro Rollo, el 23 de julio.


title: Britney (álbum)

text: A principios de 2001, Spears apareció por primera vez en el Super Bowl XXXV y se realizó el 28 de enero. Después de que ella hizo una aparición especial de televisión titulado "Total Britney Live" en el que canta sus canciones de su anterior álbum y su nueva canción de Britney. En los Estados Unidos, Britney visitó a El Show de Rosie O'Donnell y presentó «I'm A Slave 4 U» el 10 de septiembre. Apariciones en televisión incluyen actuaciones de Spears en la cadena NBC The Tonight Show with Jay Leno el 11 de octubre, El ABC de Rosie O'Donnell Show el 5 de noviembre, el de CBS Late Show con David Letterman el 6 de noviembre. El 18 de noviembre, Spears actuó en su primer concierto especial en vivo de HBO desde el MGM Grand de Las Vegas. Cher tenía previsto unirse a Britney en el concierto para cantar el hit de "Sonny & Cher The Beat Goes On", una canción que la que Spears hizo un cóver en 1999 en su álbum debut, "... Baby One More Time". Sin embargo, se vio obligado Cher para cancelar el dúo previsto debido a un conflicto con el calendario de promoción europea de su próximo álbum, "Living Proof".


title: Britney (álbum)

text: Spears actuó en primer lugar con su balada «I'm Not A Girl, Not Yet A Woman» en el Show de Rosie O'Donnell el 5 de noviembre, y en la de CBS Late Show con David Letterman el 6 de noviembre. Britney realizó su sencillo «I'm A Slave 4 U» en The Late Show de CBS, con David Letterman el 3 de diciembre. La noche siguiente, el 4 de diciembre, Britney lo interpretó en el 2001 Billboard Music Awards en Las Vegas en un escenario dentro de las fuentes del Hotel Bellagio, que se emitió en Fox a las 8 p. m. ET.


title: Britney (álbum)

text: Ese mismo año, el 9 de enero de 2002, cantó «I'm Not A Girl, Not Yet A Woman» en los 25 American Music Awards. Britney regresó como anfitriona e intérprete en el episodio del 2 de febrero de "Saturday Night Live". Su todos los nuevos comerciales de Pepsi-su segundo anuncio de la compañía, se estrenó durante el 3 de febrero, el Super Bowl en Fox. Spears estaba programado para sentarse a una hora en el programa de Oprah Winfrey, durante la semana de 4 de febrero. También interpretó «I'm Not A Girl, Not Yet A Woman» en el All-Star Game el 9 de febrero. Luego, ella asistió al "NBC The Tonight Show with Jay Leno" para volver a interpretar «I'm Not A Girl, Not Yet A Woman», el 11 de febrero.


title: Britney (álbum)

text: Spears estuvo muy ocupada en febrero de 2002 promoviendo el disco. Visitó nuevamente el programa "Today" de la NBC para conceder una entrevista el 6 de febrero. Spears llevó a cabo sus entrevistas en el "NBC Tonight Show with Jay Leno" el 11 de febrero, y posteriormente se presentó en El Show de Rosie O'Donnell para el Día de San Valentín de aquel año. Spears también asistió a la 44 ª Annual Grammy Awards el 22 de febrero.


title: Britney (álbum)

text: «I'm a Slave 4 U» fue el primer sencillo del álbum. Su estreno fue realizado el jueves 6 de septiembre de 2001 en los . En este, la cantante interpretó el show con una serpiente albina montada en su cuello. Pese a que fue criticada por la organización defensora de los derechos de los animales, PETA, esta es considerada como una de las presentaciones más memorables de Britney Spears. Tras ello, sus lanzamientos fueron realizados durante el último cuatrimestre del año 2001, unas pocas semanas antes del lanzamiento de "Britney". Con ello, «I'm a Slave 4 U» se convirtió en el octavo y en el noveno sencillo cronológico de Britney Spears en países como los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y en su primer sencillo producido por el dúo The Neptunes.


title: Britney (álbum)

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Francis Lawrence, quien trabajó por primera vez con la cantante. Las escenas de este muestran a Britney Spears y a sus bailarines casi al desnudo, realizando coreografías sugestivas en un sauna "underground" de Asia. En él, la cantante es retratada como una esclava de la música que, tras bailar y sudar, llega junto al resto casi al punto de la deshidratación, lo que provoca el deseo colectivo de beber agua.


title: Britney (álbum)

text: En suma, el sencillo y su video musical fueron elogiados por los críticos. Al respecto, Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, sostuvo que «I'm a Slave 4 U» era una «producción sensual» con influencias del cantante estadounidense Prince, uno de los más importantes e innovadores de los años 80. Además de ello, le catologó como uno de los mejores sencillos de la cantante y como una de las canciones más importantes de "Britney", tras señalar que era uno de los «grandes pasos hacia adelante» del mismo. Por su parte, su erótico video musical recibió tres nominaciones en los .


title: Britney (álbum)

text: Con su buena recepción crítica, «I'm a Slave 4 U» se alzó como un éxito Nº 1 en Japón y como un top 10 en países como Alemania, Australia, Canadá, Francia y el Reino Unido. De manera particular, en Francia recibió la certificación de Plata de la SNEP, a modo de acreditación de ventas de 125 mil copias. Por su parte, pese a que en Estados Unidos alcanzó la modesta posición Nº 27 de la "Billboard" Hot 100, este se alzó como el primer éxito bailable de Britney Spears en los clubes nocturnos del país. Ello, tras alcanzar la posición Nº 4 de la Dance/Club Play Songs de "Billboard". En suma, aunque «I'm a Slave 4 U» no consiguió asolar a la industria musical, este se alzó como el sencillo de mayor éxito comercial de "Britney".


title: Britney (álbum)

text: «Overprotected» fue el segundo sencillo de "Britney", en países como el Reino Unido, y el tercero de este en Estados Unidos. Sus lanzamientos alrededor del mundo fueron realizados durante finales de 2001 y comienzos de 2002. Por su parte, en Estados Unidos sus lanzamientos fueron realizados bajo la versión Darkchild Remix, durante el segundo cuatrimestre del año 2002. Con ello, «Overprotected» se convirtió en el sexto sencillo de Britney Spears producido por el dúo sueco conformado por Max Martin y Rami; y, solo en Estados Unidos, en su primer sencillo producido por Rodney "Darkchild" Jerkins.


title: Britney (álbum)

text: Dado a sus lanzamientos diferenciados, «Overprotected» contó con dos videos musicales. Mientras que el video musical internacional fue dirigido por el estadounidense Bille Woodruff, quien en el año 1999 dirigió el video musical de "Born to Make You Happy" para Britney Spears, el video musical de la versión Darkchild Remix fue dirigido por el también director estadounidense Chris Applebaum, quien trabajó por primera vez con la cantante. Por su parte, las líneas de historia de éstos muestran a Britney Spears cantando y bailando en una bodega de fábrica abandonada y fugándose de un hotel de lujo, respectivamente. Pese a su diversidad, ambos hicieron alusiones a la vida resguardada de la cantante, frente a los medios de comunicación y los "paparazzi".


title: Britney (álbum)

text: Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. Algunos como David Browne, de la revista "Entertainment Weekly", sostuvieron que «Overprotected» era una «variación con letra más firme» de los éxitos pop de los dos primeros álbumes de estudio de la cantante: "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It Again". Tras ello, en el año 2003 «Overprotected» fue nominado a un Grammy en la categoría , en la que perdió frente a «Don't Know Why» de Norah Jones.


title: Britney (álbum)

text: Respaldado por una buena recepción crítica, «Overprotected» se alzó como un éxito top 10 instantáneo en países como Italia, Japón, el Reino Unido y Suecia. Paralelamente, en Francia recibió la certificación de Plata de la SNEP, la que acreditó la venta local de 125 mil copias. Pese a dichos logros comerciales, en Estados Unidos solo alcanzó la posición Nº 86 de la "Billboard" Hot 100, continuando así con el período de escaso éxito comercial de los sencillos de "Britney" lanzados en el país. En España la versión internacional de «Overprotected» fue todo un éxito en la lista de Los 40 Principales, convirtiéndose en el sencillo mejor posicionado en la lista de este álbum. Aunque los sencillos «I'm a Slave 4 U» y «I Love Rock 'N' Roll» fueron bien posicionados, solo «Overprotected» consiguió posicionarse en el número 1.


title: Britney (álbum)

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» fue el segundo y el tercer sencillo de "Britney" en los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente. Sus lanzamientos fueron realizados a comienzos del año 2002, en Estados Unidos, y durante el segundo cuatrimestre del mismo año alrededor del mundo. Con ello, «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» se convirtió en el séptimo sencillo de Britney Spears producido por Max Martin y Rami, quienes produjeron a dos de sus sencillos más exitosos: «...Baby One More Time» y «Oops!... I Did It Again». Ello, tomando como referencia a su discografía en el Reino Unido y considerando a la versión The Stop Remix! de «(You Drive Me) Crazy», también producida por el dúo.


title: Britney (álbum)

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Wayne Isham, quien trabajó por primera vez con la cantante. Sus escenas muestran a una Britney Spears pensativa cantando solitariamente en el Antelope Canyon y reflexionando sobre su transición a la madurez sexual. Dado a que «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» formó parte de banda sonora de la película "Crossroads", en la que la cantante hizo su debut como actriz, una de las dos ediciones creadas de este, también incorporó escenas de la película.


title: Britney (álbum)

text: Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. Algunos como Stephen Thomas Erlewine, de la guía web Allmusic, sostuvieron que «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» fue «fundamental» en "Britney", debido a que en esta la cantante «se esforzó por profundizar en su persona, sin dejar de ser reconocible, tras ser más adulta». Paralelamente, Barry Walters, de la revista "Rolling Stone", señaló que esta suministró la «balada de peso» que Britney Spears «anhelaba» y que desde entonces podía manejar.


title: Britney (álbum)

text: Aunque al igual que la mayoría de los sencillos de "Britney", «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» tampoco consiguió asolar a la industria musical, este alcanzó posiciones elevadas en varios países. Se alzó como un éxito Nº 1 en Japón, donde su video musical ganó un Golden Disc Award, y como un top 10 instantáneo en países como Alemania, Australia y el Reino Unido. Contrario a ello, en Estados Unidos «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» se convirtió en el primer sencillo de Britney Spears que fracasa en ingresar a la "Billboard" Hot 100.


title: Britney (álbum)

text: «I Love Rock 'N' Roll» fue el cuarto y, en el caso del Reino Unido, quinto y último sencillo de "Britney". Sus lanzamientos fueron realizados fuera de Estados Unidos, durante el tercer trimestre del año 2002 y durante el último cuatrimestre del mismo año, en el caso del Reino Unido. Con ello, «I Love Rock 'N' Roll» se convirtió en el primer cóver de Britney Spears lanzado como sencillo y en el primero de ellos producido por Rodney "Darkchild" Jerkins, quien también creó el Darkchild Remix lanzado en Estados Unidos de «Overprotected».


title: Britney (álbum)

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Chris Applebaum, quien en el mismo año dirigió el video musical del mencionado Darkchild Remix de «Overprotected» para la cantante. Las escenas de este, muestran a Britney Spears vestida con ajustadas ropas de cuero, mientras canta con un micrófono, sacude su pelo y se retuerce sobre una motocicleta.


title: Britney (álbum)

text: Pese al prestigio de Rodney "Darkchild" Jerkins, «I Love Rock 'N' Roll» desencadenó una recepción polar por parte de los críticos. En suma, «I Love Rock 'N' Roll» se alzó como un top 10 fugaz en unos pocos países, entre los cuales se destaca a Alemania, y como un top 20 masivo en numerosos países, incluyendo a Australia y el Reino Unido. Por su parte, en este último debutó en la posición Nº 13 de la UK Singles Chart y, tras no lograr ascender, registró el posicionamiento entonces más bajo alcanzado por un sencillo de Britney Spears, luego de superar a «Don't Let Me Be the Last to Know».


title: Britney (álbum)

text: «Boys» fue el cuarto y, en el caso de Estados Unidos, último sencillo de "Britney". Sus lanzamientos fueron realizados bajo la versión The Co-Ed Remix, con la colaboración de Pharrell Williams, durante el segundo cuatrimestre del año 2002. Ello se debió a que este formó parte de la banda sonora de la película cómica "Austin Powers in Goldmember". Con ello, después de «I'm a Slave 4 U», «Boys» se convirtió en el segundo sencillo de Britney Spears escrito y producido por el dúo hip-hop The Neptunes.


title: Britney (álbum)

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Dave Meyers, quien en el año 2000 dirigió el video musical de "Lucky" para la cantante. La línea de historia de este muestra a Britney Spears, a Pharrell Williams y a Mike Myers —como Austin Powers de "Austin Powers in Goldmember"— en una fiesta nocturna, exótica y sugestiva, organizada por la cantante en una gran mansión. Aunque su impacto fue modesto, este posteriormente fue nominado en la categoría Best Video from a Film en los .


title: Britney (álbum)

text: Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. Algunos como Barry Walters, de "Rolling Stone", sostuvieron que «Boys» era una de las canciones «más atractivas e importantes» de "Britney", tras la primera incursión de la cantante en el rhythm and blues. Paralelamente, Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, sentenció que «Boys» era un reflejo de la influencia de Janet Jackson en la carrera de Britney Spears y una de las canciones «más sexies» que la cantante había hecho hasta entonces.


title: Britney (álbum)

text: Pese a los elogios de los críticos y a su lanzamiento especial bajo la versión The Co-Ed Remix, «Boys» fracasó en conseguir logros comerciales mayores. Este solo se alzó como un top 10 fugaz en unos pocos países, entre los cuales se destacan a Japón y el Reino Unido, y como un top 20 modesto en países como Alemania, Australia y los Países Bajos. Por su parte, en Estados Unidos, después de «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman», «Boys» se convirtió en el segundo sencillo de la cantante que fracasa en ingresar a la "Billboard" Hot 100, finalizando así una era carente de sencillos exitosos de Britney Spears en el país.


title: Britney (álbum)

text: «Anticipating» fue el sexto sencillo únicamente en el caso de Francia, con lo que cierra con este sencillo el álbum de "Britney". Sus lanzamiento fue durante el tercer cuatrimestre del año 2002. Se utilizó como apoyo para su promoción la presentación en vivo desde Las Vegas.


title: Britney (álbum)

text: Con el objetivo de promover a "Britney", durante los años 2001 y 2002, Spears realizó su cuarta gira musical, Dream Within a Dream Tour, la que representó a la segunda de ellas de carácter internacional. El concepto detrás de esta estuvo basado en el poema "A Dream Within a Dream" del poeta romántico estadounidense Edgar Allan Poe. Por su parte, Wade Robson, quien había trabajado con la cantante en algunos de sus videos musicales, fue quien dirigió, concibió y coreografió sus espectáculos.


title: Britney (álbum)

text: Aunque, inicialmente, el Dream Within a Dream Tour comenzaría el viernes 26 de octubre de 2001 en Miami, el inicio de este debió ser postergado por unos días, debido a que la cantante se encontraba agripada. En suma, este arrancó el jueves 1 de noviembre de 2001 en Columbus, la ciudad más grande y capital del estado estadounidense de Ohio. Tras ello, en su primer legado, el Dream Within a Dream Tour recorrió a finales del año 2001 a Estados Unidos y, en un único espectáculo en Toronto, a Canadá. En el año 2002 a ello le siguió un único espectáculo en Japón, realizado el jueves 25 de abril de 2002 en Tokio, y un segundo y último legado en América del Norte, donde su paso también comprendió a dos espectáculos en la Ciudad de México; culminando así el lunes 28 de julio de 2002 en México, en un controversial espectáculo final cancelado a medio camino, debido a que una tormenta asoló a la ciudad.


title: Britney (álbum)

text: Dado a su éxito, a principios del año 2002 fue lanzado alrededor del mundo el DVD "Live from Las Vegas", el que fue grabado durante uno de los espectáculos en la MGM Grand Garden Arena de Las Vegas y transmitido en vivo el domingo 18 de noviembre de 2001 por el canal de cable HBO. Tras ello, dado a sus elevadas ventas, "Live from Las Vegas" fue certificado dos veces de Platino por la RIAA, en Estados Unidos, y de Platino por la SNEP y la ARIA, en Francia y Australia, respectivamente, convirtiéndose en uno de los DVD más vendidos del año a nivel mundial. En suma, en sus 68 espectáculos, el Dream Within a Dream Tour recaudó ganancias superiores a los $43,7 millones, los cuales entonces le alzaron como la gira musical de mayor éxito comercial de Britney Spears.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: Pablo Arturo del Sagrado Corazón Herrera Rogers (Viña del Mar; 15 de noviembre de 1963) es un cantautor chileno de baladas románticas quien ha sido uno de los principales exponentes del estilo desde la década de 1980 en adelante. En 1992, obtuvo el segundo lugar en el certamen internacional del XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y el tercer puesto en el Festival OTI de la Canción.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: Su primer disco fue "Despertar", editado en 1983, con influencias claras del movimiento en boga entonces, el Canto Nuevo. En esos años, conoció al cantautor Hugo Moraga con quien tomó clases de guitarra y composición. Su primer disco, independiente, circuló con suficiente éxito como para que la compañía multinacional EMI decidiera contratarlo.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: En 1986, Herrera dio la razón al sello al lograr su primer hit en radios: «Entre dos paredes», incluido en su disco homónimo. Canciones románticas con gran presencia de guitarras fueron el estilo de Herrera, quien no se dejó politizar por la sociedad chilena altamente polarizada. Se destacó en este álbum la canción «Entre nubes», que fuera seleccionada para el disco compilatorio de "rock" chileno de los años 1980 y que está considerada como una de las canciones más brillantes del movimiento del canto nuevo, tanto por el enfoque particular del artista sobre una letra que muestra la incierta relación entre el destino y el espíritu humano imposible de precisar como por el excelente trabajo armónico y melódico sobre el cual se sostiene.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: Dos años después, publicó el álbum "Rastros" que, pese a lo conceptual, logró buenas ventas y popularidad. Fue en ese momento cuando el cantautor viajó a Estados Unidos, donde conoció a otros músicos y asumió la vocación masiva de su oficio y estilo, que se ancló en los referentes de la balada a principios de la década de los años 1990, lo que en 1992 le significó un segundo lugar en el Festival de Viña del Mar con la canción «Dale una oportunidad» y un tercer lugar en el Festival OTI de ese mismo año con el tema «Te prometo». Luego de esto lanzaría el disco "Más arriba".


title: Pablo Herrera (cantante)

text: Con este nuevo disco, Herrera logró imponer su estilo, con temas como «Amor, amor», asumiendo las convenciones de la música popular, incluyendo letras románticas, coros y guitarras acústicas de apoyo. Además del álbum, lanzó su primer videoclip, en el cual actúa su esposa, quien ha sido la fuente de inspiración para las letras. Luego, en 1994, Herrera editó otro disco, el más exitosos de su carrera: "Alto al fuego". Este éxito le permitió ir al Festival de Viña del Mar por segunda vez, pero esta vez como artista invitado y no como competidor.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: En 1996, Herrera lanzó su nuevo disco editado en Río de Janeiro, "Hasta la Luna", aunque la recepción del público no fue la esperada. Debido a esto, Herrera terminó su contrato con Polygram. Sin embargo, el cantautor no detuvo su actividad y junto a Keko Yunge y a Alberto Plaza protagonizó una intensa gira por Chile, ratificando el éxito del género de la balada romántica en el público chileno.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: En 1998, Herrera firmó contrato con Sony Music y con "singles" como «Yo voy contigo» logró nuevamente el fenómeno de las súper ventas. A partir de esto, ganó no solo un APES, sino que también el premio de música "Presidente de la República", entregado por el mandatario de entonces, Eduardo Frei Ruiz-Tagle. Además extendió su éxito a otros países latinoamericanos como Bolivia, Ecuador y Perú, y nuevamente una participación en Viña del Mar.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: En 2001, Herrera se fue a Los Ángeles y se concentró en la grabación de su nuevo álbum "Sentado en la vereda". En esa oportunidad, el baladista se permitió romper con ciertos sesgos y se abrió a corrientes más jazzísticas y roqueras. También compartió una canción junto al exlíder del grupo La Ley, Beto Cuevas. Este sería, según las mismas palabras de Herrera, su disco favorito, aunque le significó una cierta distancia con su público acostumbrado a la balada romántica.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: Posteriormente, Pablo Herrera lanzó un nuevo disco para recuperar a su fiel público de baladas. Este sería un disco en vivo al estilo de "MTV Unplugged", en el que se grabarían sus mayores éxitos con nuevos arreglos. El producto final fue un DVD que le sirvió como plataforma internacional para promover su carrera. Gracias a esto, Herrera recorrió Colombia junto a Alberto Plaza, para luego continuar por su cuenta por Ecuador confirmando así la poderosa vigencia de la balada en Latinoamérica.


title: Pablo Herrera (cantante)

text: En 2007, Pablo Herrera grabó su primera producción independiente llamada "PH: Discografía elemental electrónica", tomando nuevamente su tendencia romántica, pero esta vez con bases electrónicas.


title: Nudo borromeo

text: Se llama nudo borromeo o nudo Borromi al constituido por tres aros enlazados de tal forma que, al separar uno cualquiera de los tres, se liberan los otros dos. Pero estrictamente hablando es un enlace.


title: Nudo borromeo

text: Por esta característica resulta interesante para la topología combinatoria y para la Teoría de nudos. La denominación tiene origen en que la familia nobiliaria italiana apellidada "Borromi" adoptó los tres círculos unidos en un nudo como principal emblema heráldico de su blasón.


title: Nudo borromeo

text: Suele representárselo como tres aros o anillos (flexibles no rígidos) parcialmente entrelazados que se intersecan de tal manera que al separar uno de los anillos quedan libres los otros dos, es decir los anillos no están enlazados por pares. Las superficies que describen estos anillos forman una zona central de intersección, tal como si se tratara de un diagrama de Venn.


title: Nudo borromeo

text: La propiedad de que al cortar uno de los anillos se liberan los restantes permite crear nudos borromeos de cuatro o más anillos.


title: Nudo borromeo

text: Representado con tres lazos circulares de iguales dimensiones ha sido utilizado por la cristiandad —al igual que el triángulo equilátero— como alegoría de la Santísima Trinidad.


title: Nudo borromeo

text: En psicoanálisis, a partir de la enseñanza de Lacan se utiliza el nudo borromeo para indicar la estructura que forman los tres registros del ser hablante, tal como se presentan en la experiencia analítica: el registro de Lo Real, el registro de Lo Imaginario y el registro de Lo Simbólico, cuyo triple enlace define el objeto a, «causa del deseo». Introducido con otra función en el Seminario 19 de Lacan (1971-1972), el nudo borromeo pasa a ocupar un lugar central en la formalización de la estructura dos años después. Su relevancia clínica, comprobada en el Seminario 23 (1975-76) para el caso de James Joyce, se generalizará un año más tarde por medio de un nudo de cuatro lazos que, a los tres registros, agregará el sinthome.


title: Floridita

text: Floridita, también conocido como El Floridita, es un bar y restaurante de la ciudad de La Habana, Cuba, que funciona desde 1817 y se hizo mundialmente famoso gracias al escritor y periodista Ernest Hemingway, quien acostumbraba visitarlo con regularidad.


title: Floridita

text: Su eslogan es "La cuna del daiquirí" y el propio Hemingway acrecentó su fama con una frase que atrajo a turistas de todo el planeta:


title: Floridita

text: El escritor terminó por convertirse en el principal atractivo turístico para visitantes que llegan de todo el mundo a conocer El Floridita, al punto en que una estatua de un Hemingway acodado en el extremo de la barra es la gran atracción del bar.


title: Floridita

text: Floridita abrió sus puertas en 1817 con el nombre de La Piña de Plata, en Obispo y Monserrate, la misma esquina donde funciona actualmente. Poco después fue llamado La Florida. En 1910 se amplió con el área de restaurante, hacia calle Monserrate, comandado por un chef francés.


title: Floridita

text: En 1914, el catalán Constantino Ribalaigua comenzó a trabajar como mesero y cuatro años más tarde se convertiría en dueño del local al adquirirlo a Narciso Sala Parera, ya bajo su nombre definitivo, Floridita. Hay quienes aseguran que fue Constantino (también conocido como "Constante") quien llevó por primera vez a La Habana el daiquiri, una bebida que habría nacido en el interior de Cuba.


title: Floridita

text: En la década del '30, Hemingway se instaló en el Hotel Ambos Mundos, a pocas cuadras de Floridita, bar del que se hizo habitué y en el que acostumbraba beber daiquiri casi todos los días y, especialmente, la variante Papa Doble, creada en su nombre y llamada así debido a que en Cuba se conocía afectuosamente al escritor como "Papa". Incluso cuando se mudó a Finca Vigía, en las afueras de La Habana, habitualmente viajaba hasta la capital para beber su daiquiri favorito en el que él llamaba "el mejor bar del mundo".


title: Floridita

text: El Floridita se convirtió así en un homenaje permanente a Hemingway, con una exhibición de fotografías del escritor junto a sus amigos (casi en todas acompañado por un Papa Doble), así como un busto en bronce realizado en 1954 y ubicado en el que era su rincón favorito dentro del bar, y una escultura a tamaño real de 2003 donde se lo ve apoyado sobre la barra. A partir de la apertura de Cuba al turismo internacional, numerosas visitas guiadas pasan diariamente por El Floridita para que los viajeros se fotografíen junto a la escultura del escritor.


title: Floridita

text: En 1991 El Floridita fue totalmente remodelado, aunque respetando todos los elementos originales que lo hicieron famoso, incluido el busto de Hemingway y la barra.


title: Pete Dunne

text: Peter Thomas England (Birmingham, Inglaterra, 9 de noviembre de 1993), es un luchador profesional inglés, que actualmente trabaja para la WWE en la marca SmackDown, bajo el nombre de Butch. Sin embargo, es más conocido como Pete Dunne, nombre que lo popularizó en los circuitos independientes.


title: Pete Dunne

text: Dentro de sus logros, está el haber sido una vez Campeón Mundial al ser Campeonato Mundial de Progress. También fue una vez Campeón del Reino Unido de la WWE, una vez el Campeonato Británico de Peso Crucero de la RPW y una vez el Campeonato en parejas de Progress junto a Trent Seven.


title: Pete Dunne

text: Dunne comenzó a entrenar en 2006 a la edad de 13 años, originalmente bajo la tutela de Steve "Psicosis" Edwards en Phoenix Wrestling en Coventry , a poca distancia de su ciudad natal de Birmingham . Dunne ha dicho que su formación temprana bajo Edwards era limitada, que le proporcionó sólo "lo básico".


title: Pete Dunne

text: Dunne debutó en el Festival de Holbrooks 2007 en Coventry, donde luchó con Mark Andrews. Posteriormente se entrenó durante un breve período bajo la dirección de Max Angelus y comenzó a trabajar en otros pequeños espectáculos locales, en gran parte en centros comunitarios alrededor de Birmingham, compitiendo bajo el nombre de Tiger Kid hasta enero de 2010, donde dejó de usar la máscara y entonces formó un equipo junto a su hermano del kayfabe, Damian Dunne. Dunne pasó la mayor parte de su carrera temprana trabajando para tantas promociones independientes pequeñas como fuera posible, así como regularmente practicando con Mark Andrews y otros amigos en un centro comunitario de Cardiff durante las vacaciones escolares.


title: Pete Dunne

text: Dunne comenzó a competir internacionalmente y con más regularidad en 2011, compitiendo en LDN Wrestling, viajando a Irlanda para las empresas Dublin Championship Wrestling, Gales para Celtic Wrestling y Welsh Wrestling y Escocia para PBW.


title: Pete Dunne

text: Buscando más oportunidades, Pete Dunne y su amigo Jim Lee co-fundaron Attack! Pro Wrestling en 2011, organizando un fin de semana de demostraciones en la ciudad nativa de Pete de Birmingham. Siendo el primero en agosto de ese mismo año, luchando Pete en un torneo de cuatro hombres llamado "Elder Stein Invitational", en el que avanzó a la final, antes de perder a Mark Andrews. La promoción se ampliará más adelante para funcionar los demostraciones sobre todo en Cardiff y Bristol, con Pete un ejecutante siempre presente, sobre todo como una cara, ya menudo asumiendo a su mejor amigo Mark. Pete más tarde se convertiría en uno de los talones primarios de la promoción. Finalmente, Mark Andrews sería contratado por TNA en enero de 2015. Sin embargo, Dunne continuó celebrando los shows de Attack! por 307 días consecutivos, haciéndolo al estilo 24/7, teniendo rivalidades y ganando el título máximo de la promoción. Dunne abandonó Attack! cuando perdió un combate de eliminación de 5 vs 5 contra un equipo capitaneado por el otro cofundador Jim Lee, con la estipulación de que el capitán del equipo perdedor tenía que abandonar Attack!.


title: Pete Dunne

text: Dunne pasó tres meses viajando con la promoción japonesa Michinoku Pro Wrestling en 2013, uniéndose con Jason Larusso para derrotar a Bad Boy (Daichi Sasaki y Manjimaru) en su lucha de debut, pero perdiendo ante Brahman Brothers la noche siguiente. Dunne perdió sus dos siguientes combates en la gira, antes de derrotar a Ayumu Gunji en su primer combate normal en Japón. El último combate de Dunne en la gira tuvo lugar el 5 de mayo, cuando él y Larusso fueron derrotados por Yapper Man 1 y Yapper Man 2.


title: Pete Dunne

text: Dunne hizo su debut para Revolution Pro Wrestling el 10 de mayo de 2014, y se unió a F.S.U (Mark Andrews y Eddie Dennis) para enfrentarse a The Revolutionists (Sha Samuels, Josh Bodom y Terry Frazier), perdiendo el combate. La siguiente lucha de Dunne fue en enero de 2016 en Live At The Cockpit 5, primero derrotando a El Ligero, y luego a Morgan Webster para ganar el Campeonato Peso Crucero de RPW. Dunne retuvo el campeonato hasta julio, defendiéndolo con éxito contra Webster, Sonjay Dutt, ACH, Mike Bailey y Matt Cross antes de perderlo ante Will Ospreay en Summer Sizzler. Dunne también compitió en las guerras mundiales Reino Unido, perdiendo a Yuji Nagata en la noche uno y Tomohiro Ishii en la noche dos. El 21 de enero de 2017, Dunne perdió a Yoshi-Hashi de NJPW.


title: Pete Dunne

text: Dunne debutó en Progress en el episodio 13 el 18 de mayo de 2014, derrotando a Robbie X. 4 meses después regresó a Progress, perdiendo ante Morgan Webster. Dunne estuvo ausente de la promoción durante 19 meses después de esto, volviendo en el episodio del 28 de abril de 2016, haciendo equipo con su antiguo compañero Damian Dunne para derrotar a Trent Seven y Tyler Bate. En el episodio 29, Dunne luchó en un combate clasificatiorio para ser parte del Torneo Clásico de Peso Crucero de WWE, perdiendo contra Jack Gallagher. En el capítulo 30, Dunne compitió en la primera ronda del Torneo Super Strong Style 16, pero fue eliminado en la primera ronda por el eventual subcampeón Mark Haskins. En el capítulo 33, Dunne se convirtió en compañero de equipo y hermano (kayfabe) de Damian Dunne nuevamente, aliándose con Trent Seven como British Strong Style. Dunne y Seven derrotaron a The London Riots (James Davis y Rob Lynch) en el episodio 36 para ganar los Campeonatos en Pareja de Progress. En el episodio 39, en virtud de retener sus campeonatos en una revancha contra los excampeones temprano en la noche, Dunne y Seven fueron inscritos en un combate de eliminación de 7 hombres por el Campeonato Mundial de Progress. Dunne cubrió a Jimmy Havoc para convertirse en el nuevo campeón, después de que Tyler Bate bajara al ring y atacara a Havoc, volviendo así a aliarse con Seven y Dunne. En el episodio 40, Dunne hizo su primera defensa exitosa del campeonato, derrotando a Zack Saber Jr.. El 16 de diciembre, la gerencia de Progress forzó a Dunne y Seven a abandonar los Campeonatos en Pareja de Progress después de que Dunne intentó darle su mitad de los títulos a Bate. En el episodio 41, British Strong Style volvieron a quedarse con el oro de la compañía, después de que Seven y Bate derrotaran al LDRS Of The New School (Marty Scurll y Zack Saber, Jr.) y The London Riots para ganar el nuevamente los Campeonatos en Pareja de Progress, mientras que Dunne derrotaba a Fabian Aichner para mantener el Campeonato Mundial de Progress.


title: Pete Dunne

text: La primera aparición de Dunne para WWE fue el 24 de abril de 2016, siendo en una lucha clasificatoria para entrar en el Torneo Clásico de Peso Crucero de WWE, siendo en Progress y saliendo derrotado ante Jack Gallagher. No haciendo acto de presencia hasta el 15 de diciembre de 2016, donde fue nombrado como uno de los competidores del torneo por el recientemente creado Campeonato del Reino Unido de la WWE, siendo realizado en los días 14 y 15 de enero de 2017. Dunne derrotó a Roy Johnson en la primera ronda, avanzando a los cuartos de final y finalmente a las semifinales donde derrotó a Sam Gradwell y Mark Andrews respectivamente para avanzar a la final, donde perdió contra Tyler Bate. El 22 de febrero de 2017 debutó en NXT derrotando a Mark Andrews. En NXT TakeOver: Chicago derrotó a Tyler Bate consiguiendo ganar el Campeonato de Reino Unido de WWE, en una pelea que idolatró toda la arena y los fanes por redes sociales.


title: Pete Dunne

text: En el NXT UK del 15 de octubre, junto a Ilja Dragunov derrotaron a Imperium (WALTER & Alexander Wolfe).


title: Pete Dunne

text: Después de que dejó de aparecer en NXT debido a la pandemia, Dunne permaneció inactivo de marzo a octubre de 2020; Mientras tanto, Riddle se mudó a la marca SmackDown, reanudando sus actividades como luchador individual. Dunne finalmente hizo su regreso a la marca NXT UK el 15 de octubre de 2020 en NXT UK, uniéndose a Ilja Dragunov para derrotar al Campeón de NXT UK Walter y Alexander Wolfe de Imperium.


title: Pete Dunne

text: El 6 de noviembre hizo su debut en Raw siendo introducido por Kurt Angle derrotando al Campeón Crucero de la WWE Enzo Amore, siendo una aparición especial.


title: Pete Dunne

text: El siguiente año 2018, para el Dusty Rhodes Tag Team Classic, armó un equipo con Roderick Strong, así mismo llegando a la final, en una triple amenaza con The Authors of Pain y The Undisputed Era, incluyendo los Campeonatos en Parejas de NXT en juego, pero por la traición de Strong, no se hicieron con la victoria. Así comenzó un feudo con The Undisputed Era. En la edición de NXT del 2 de mayo, derrotó a Roderick Strong por descalificación a la interferencia de O'Reilly y Cole.


title: Pete Dunne

text: En el , derrotó a Damian Priest y a Killian Dain en una ganando una oportunidad al Campeonato de NXT de Adam Cole para el día siguiente en Survivor Series. Al día siguiente en Survivor Series, se enfrentó a Adam Cole por el Campeonato de NXT, sin embargo perdió


title: Pete Dunne

text: En el , junto a Matt Riddle derrotaron a The Undisputed Era(Bobby Fish & Kyle O'Reilly) ganando los Campeonatos en Parejas de NXT, en el NXT del 11 de marzo, junto a Matt Riddle derrotaron a The Undisputed Era(Bobby Fish & Kyle O'Reilly) reteniendo los Campeonatos en Parejas de NXT. Debido a la Pandemia por el COVID-19 no pudo viajar a Estados Unidos y defender los Campeonatos en Parejas de NXT junto a Matt Riddle, por lo que fue sustituido por Timothy Thatcher en el NXT del 15 de abril, sin embargo su reinado terminó en el NXT de 13 de mayo, cuando Matt Riddle & Timothy Thatcher perdieron los Campeonatos en Parejas de NXT ante Imperium(Marcel Barthel & Fabian Aichner), terminando con un reinado de 88 días,


title: Pete Dunne

text: El 28 de octubre en NXT: Halloween Havoc, Dunne regresó a NXT y dio media vuelta al atacar a Kyle O'Reilly Cambiando a Heel al aliarse con Pat McAfee, Danny Burch y Oney Lorcan.


title: Pete Dunne

text: En la edición de NXT del 2 de diciembre de 2020 Derrotó a O'Reilly en un Ladder Match para determinar que miembro de los equipos rivales entraria en primer lugar en Wargames.


title: Pete Dunne

text: en Wargames su equipo fue derrotado. En la edición de NXT del 16 de diciembre apareció para confrontar al campeón Finn Bálor más tarde se confirmaría que Dunne enfrentaría a O'Reilly la próxima semana para determinar al retador Número 1 al título de Bálor. Lucha la cual no logró ganar.


title: Pete Dunne

text: El 27 de julio de 2021 participa del programa NXT donde hace equipo con Oney Lorcan para derrotar a Tommaso Ciampa y a Timothy Thatcher en una lucha por equipos, gracias a la intervención de Ridge Holland.


title: Pete Dunne

text: El 11 de marzo en SmackDown, Sheamus y Ridge Holland eran entrevistados por Megan Morant, previo a su lucha contra The New Day (Big E y Kofi Kingston). Fue donde ambos presentaron a su nuevo compañero, quien sería el propio Dunne (ahora conocido como Butch) y posteriormente el tridente sería nombrado como The Brawling Brutes. En el episodio del 8 de abril, Butch compitió en su primer combate en el roster principal, donde fue derrotado por Xavier Woods. A inicios de agosto, The Brawling Brutes comenzó una rivalidad con Imperium (Gunther, Ludwig Kaiser & Giovanni Vinci), con él y Holland enfrentados con Kaiser y Vinci mientras Sheamus rivalizaba con Gunther entorno al Campeonato Intercontinental de este último. En el evento Clash at the Castle, realizado en Cardiff, Galés, Butch y Holland respaldaron a Sheamus en su lucha titular contra Gunther que sería aclamado por la crítica; aunque Sheamus no tuvo éxito, recibió una ovación de pie de la multitud de Cardiff, lo que efectivamente hizo que The Brawling Brutes cambiaran a face en el proceso. En el episodio del 16 de septiembre de SmackDown, Butch & Holland ganaron una "Fatal 4 Way match" para convertirse en los contendientes #1 por el Campeonato Indiscutible en Parejas de la WWE. La semana siguiente, se enfrentaron a los campeones The Usos por los títulos en un esfuerzo por perder después de la interferencia de Imperium.


title: Pete Dunne

text: Dunne ha confirmado que es vegano, por lo que no consume alimentos como carne, huevos, lácteos, entre otros.


title: Pete Dunne

text: Dunne (junto con Mark Andrews y Eddie Dennis) es un cofundador de "Defender Indy Wrestling", una línea de ropa diseñada específicamente para los aficionados a la lucha libre independiente. Inspirado por el mensaje "DEFENDER Pop Punk" propagada por banda estadounidense Hombre al agua , Dunne, Andrews y Dennis crearon la marca en 2011, la producción de camisetas, sudaderas y otros accesorios.


title: Carlos Guastavino

text: Carlos Vicente Guastavino (Santa Fe, 5 de abril de 1912 - ibídem, 29 de octubre de 2000) fue un compositor y pianista argentino.


title: Carlos Guastavino

text: De allí partió, con la pujanza característica de los jóvenes provincianos eclipsados por la inquietante actividad cultural y económica de Buenos Aires. Allí regresó, anciano ya, para compartir los últimos años de su existencia con su terruño y descansar definitivamente en la localidad aledaña de San José del Rincón, aquella que se evoca de manera tan intensa en su canción "Pueblito, mi pueblo".


title: Carlos Guastavino

text: Su niñez transcurrió en el seno de una familia que, como muchas de principios del siglo XX, era aficionada a la música. Sus padres, Amadeo y Josefina, ejecutaban la guitarra y la mandolina respectivamente. Su tío Pedro improvisaba en el clarinete y su hermano mayor, José Amadeo, en el piano. Espontaneidad e intuición musical fueron las primeras experiencias lúdicas de Carlos, el tercero de aquellos seis hermanos, que apenas con cuatro años de edad, siendo discípulo de la pianista Esperanza Lothringer, debutó en el Teatro Municipal en la interpretación de una pequeña composición para dúo de violín y piano escrita por ella.


title: Carlos Guastavino

text: Aprehendió la música popular rural de manera espontánea, sintiéndose impactado especialmente por el cielito y el triste. Aún anciano, recordaba de memoria y con especial cariño aquellas coplas que su tío Pedro, un hombre de campo natural de la provincia de Buenos Aires, solía cantar en sus visitas a Santa Fe.


title: Carlos Guastavino

text: Atraído por las Ciencias Exactas desde la adolescencia, tras finalizar el bachillerato, abordó la carrera de Ingeniería Química en la Universidad Nacional del Litoral sin abandonar, sin embargo, su actividad como concertista de piano. En 1937, tomó contacto con Héctor Ruiz Díaz, siendo clave la experiencia de trabajar a dos pianos con él para su decisión de dedicarse exclusivamente a la música. Con una beca del Ministerio de Instrucción Pública de su provincia, prosiguió estudios de perfeccionamiento en la capital argentina.


title: Carlos Guastavino

text: Ya establecido en Buenos Aires, tras un paso fugaz de unos pocos meses por el Conservatorio Nacional de Música, continuó estudios en forma privada con el compositor y pedagogo Athos Palma. Con él sistematizó, en un lapso de tiempo intensamente breve, su bagaje de conocimientos empíricos previos, en especial en las disciplinas de armonía, morfología y contrapunto.


title: Carlos Guastavino

text: Una vida de viajes e intensas experiencias artísticas fue la que llevó durante la década de los años 40’ y 50’. Itinerarios por países limítrofes de Argentina, dos estancias en Londres –una, como parte de una gira europea que incluyó otras ciudades y otra, gracias a una beca del British Council- y además, algunos meses de gira por la Unión Soviética y China en 1956, fueron cimentando su fama de compositor-pianista destacado en el ámbito de su propio repertorio vocal de cámara y pianístico de corte nacionalista.


title: Carlos Guastavino

text: La posibilidad desde sus comienzos de acceder a la publicación de sus composiciones en la Editorial Ricordi no fue por cierto un tema menor: ello le abrió una vía inmensa de circulación en el ámbito internacional que permitió una vasta divulgación de su música. Su producción es extensa en el campo del repertorio de cámara y solístico: incluye piezas vocales con piano, obras corales a cappella, para grupos instrumentales, piano y guitarra. Algunas alcanzaron tanta difusión que necesitaron ser reiteradamente reeditadas (los casos de las canciones "Pueblito, mi pueblo" y "Se equivocó la paloma" y del "Bailecito para piano" fueron y siguen siendo los más notables en este sentido).


title: Carlos Guastavino

text: Reconocidos intérpretes clásicos y populares como Concepción Badía, Victoria de los Ángeles, Joan Manuel Serrat, Alfredo Krauss, José Carreras, María José Montiel, Teresa Berganza, Jorge Chaminé, John Williams, Miguel Ángel Girollet, Mercedes Sosa, José Cura, Rudolf Firkušný, Víctor Villadangos, Marcos Fink, Eduardo Falú, Gerard Souzay, entre muchos otros, han abordado su música en conciertos y grabaciones a lo largo del siglo XX. Su discografía es muy amplia y en la actualidad continúa creciendo sin pausa. Algunas canciones han sido traducidas a otros idiomas y se escuchan en Indonesia, Japón, Australia, aparte de Europa y Estados Unidos.


title: Carlos Guastavino

text: Tras un período de 12 años alejado de la vida pública y sin realizar nuevas composiciones, Guastavino volvió a producir, motivado por una nueva relación personal entablada con el músico Carlos Vilo, a quién dedicó especialmente 16 composiciones. Ante este nuevo momento creativo, Guastavino siguió componiendo hasta fallecer, en el año 2000.


title: Carlos Guastavino

text: Es Guastavino uno de los pocos exponentes del nacionalismo musical argentino que goza de un reconocimiento internacional. Así lo interpretó en 1987 la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Consejo Interamericano de Música (CIDEM) que lo homenajearon con la máxima distinción de ese organismo. Recibió además el "Premio Consagración Nacional" de la Secretaría de Cultura de la Nación (1992), una distinción de la "Asociación de Críticos Musicales de Argentina" (1993), el reconocimiento de la localidad bonaerense de San Pedro como "Ciudadano Ilustre" (1993) por la canción El Sanpedrino (en colaboración con León Benarós) y la declaración como "Personalidad Emérita de la Cultura Argentina" por parte de la Presidencia de la Nación (1999). En 2009 se le otorgó el Premio Konex de Honor, como personalidad musical relevante fallecida en la década anterior.


title: Carlos Guastavino

text: Su vasta obra, se reparte en obras para piano, guitarra, música de cámara para diversas formaciones, obras para orquesta, coro a capella o con piano y una enorme cantidad de canciones para voz y acompañamiento. Además es notable la cantidad de arreglos de obras ya existentes para otras formaciones.


title: Carlos Guastavino

text: Una amplia mayoría de su obra es para ser cantada. Guastavino amaba la voz, y amaba cantar. Es por ello que incluso cuando escribió para piano lo hizo de un modo “coral”, polifónicamente.


title: Pácora

text: Pácora es un municipio situado en el norte del departamento de Caldas, sobre la Cordillera Central de Los Andes en Colombia. Limita al norte y al Oriente con el Municipio de Aguadas, al Occidente con el Municipio de Marmato y al sur con los Municipios de Salamina y La Merced. Fue fundado el 12 de octubre de 1832. A su jurisdicción pertenecen los corregimientos de San Bartolomé, Castilla, Buenos Aires, Los Morros, Las Coles y San Lorenzo.


title: Pácora

text: Los indios Pozos, Armas y Paucuras, de la familia Quimbaya, fueron los primitivos pobladores que encontró en la región el Mariscal Jorge Robledo en tiempo de la conquista Española, específicamente en la expedición organizada por Pedro de Alvarado que salió de Sanlúcar de Barrameda a principios de 1528. Como conquistador de Antioquia, Robledo fundó las ciudades de Anserma en 1539, Cartago en 1540 y Santa Fe de Antioquia en 1541.


title: Pácora

text: El 25 de julio de 1542 por orden de Sebastián de Belalcázar, el Capitán Miguel López Muñoz funda la villa de Santiago de Arma. El 2 de octubre de 1546 siendo gobernador de Popayán, Sebastián de Belalcázar ordena la ejecución de Jorge Robledo, debido a conflictos por terrenos conquistados en Antioquia, por lo cual el 5 de octubre de 1546 muere en el sitio denominado Loma de Pozo.


title: Pácora

text: En la segunda fase de la colonización antioqueña, llevada a cabo en la década de los años 20 del , cuando los colonos invadieron los territorios de la concesión Aranzazu, los pobladores de la Villa de Santiago de Arma en el año 1786 después de los múltiples problemas con el traslado oficial de la Villa al municipio de Rionegro (Antioquia), decidieron fundar el 6 de diciembre de 1831, en las riveras de la quebrada Paucura, una población con el nombre de Arma Nuevo (años más tarde Pácora).


title: Pácora

text: Posteriormente el 12 de octubre de 1832, la cámara provincial decretó que la Villa de Santiago de Arma (Arma Viejo), debía ser trasladada a la región de Pácora y en cumplimiento de esta disposición un total de 1.172 habitantes partieron a la nueva población, permaneciendo en Arma Viejo 548. La repartición inicial de los terrenos entre los vecinos, se realizó siendo uno de sus fundadores y juez primero el señor Cornelio Marín a quien se le comisionó la distribución a cada adjudicatario.


title: Pácora

text: La riqueza ambiental de Pácora está representada por los bosques de reserva forestal central que conforman el corredor que recorre el departamento de Caldas desde Río Blanco en Manizales hasta el municipio de Sonsón en Antioquia: en la parte alta de la cordillera se ubican especies de pinos y productos maderables como roble, cedro y comino. En cuanto a la fauna son apreciables 22 familias de mamíferos, amplia población de peces, algunos reptiles y anfibios en las riveras del Río Cauca.


title: Pácora

text: En Pácora las siguientes quebradas atraviesan el subsuelo de la zona urbana del municipio: Manantiales, Pácora, Volcán o Chucha, Las Olletas y El Capiro. Las fuentes de aguas de la localidad son diversas, abundantes y muy apreciables entre ellas se destacan los ríos Cauca, Pozo y San Lorenzo y las quebradas Guarguarabá y La Mica.


title: Pácora

text: Como municipio integrante del denominado Eje cafetero, la principal actividad económica de Pácora es el cultivo de Café que se extiende en 4 mil hectáreas, con el Plátano como producto asociado. La Caña de azúcar para la producción de Panela se ubica como el segundo producto agrícola de municipio cultivado de forma tradicional con rendimientos que varían entre las 40 y 100 cargas por hectárea procesados en 86 trapiches motorizados.


title: Pácora

text: La ganadería de ceba suma más de 9 mil cabezas de ganado. Adicional hay 62 estanques pisícolas y los frutales complementan las actividades del sector primario. Recientemente se han fomentado procesos de industrialización de golosinas y panela pulverizada que se comercializan principalmente en Medellín y Manizales.


title: Pácora

text: Su artículo primero reza: “Adóptese para el municipio de Pácora un escudo que simbolice su identidad y blasón así: En el campo de azul, león rapante de oro, armado de gules con una flecha de lo mismo sostenida en diestra y bordura de oro, con ocho (8) murciélagos del escudo que fue concedido a Robledo, (el siete (7) de febrero de mil quinientos cuarenta y cinco (1545) se eligió el león de oro sobre campo de azul para representar al mismo Robledo.


title: Pácora

text: El león se ha cargado con una flecha para recordar las heridas del Mariscal. Además Pácora blasonará con ocho (8) murciélagos.


title: Pácora

text: Son signos: El león, de fortaleza y magnimidad; pide a los hijos de esta tierra ánimo aún en la adversa fortuna.


title: Pácora

text: El murciélago, de vigilancia; la misma que faltó a Robledo frente al astuto adelantado; pide a los hijos de Pácora, la que han de tener la ciudad siempre como supieron hacerlo los fundadores, que superaron la resistencia en su fundación.


title: Pácora

text: Por medio del acuerdo 001 de febrero dieciocho de mil novecientos ochenta y nueve (18-02-1989), se adopta la bandera del municipio de Pácora.


title: Pácora

text: "Artículo 1°". Adoptase como bandera para el municipio de Pácora, la compuesta por los colores: Verde, blanco y amarillo.


title: Pácora

text: "Artículo 2º". La bandera sería de forma rectangular formando triángulos amarillos en los extremos inferior derecho y superior izquierdo y triángulos verdes en los extremos inferior izquierdo y superior derecho; en centro será de color blanco, teniendo en cuenta que los vértices de los triángulos se encuentran entre sí.


title: Pácora

text: La Matraca es un instrumento de percusión, compuesto por una caja de madera con perforación en las caras chapetonas móviles de metal, que al movimiento desde la barra superior da rasonancia. Para Pácora hace parte de sus tradiciones ya que un ejemplar de grandes dimensiones fue traída por los españoles a Arma Viejo y trasladada a Pácora en 1831.


title: Pácora

text: La matraca fue usada para relevar las campanas en época de Semana Santa y convocar a los actos religiosos, sin embargo las dimensiones del aparato traspasaron fronteras y por ello los pacoreños son llamados "Matracas"


title: Pácora

text: La UNESCO el 25 de junio de 2011, declaró la Región Cafetera, Patrimonio de la Humanidad. Esta incluye municipios en los Departamentos de Caldas, Risaralda, Quindío y Norte del Valle. Pácora está en la lista de los 17 municipios representando al Departamento de Caldas.


title: Pácora

text: En 1959 se realizaron unas fiestas cívicas, del 13 al 20 de noviembre, organizadas por el alcalde Antonio Henao Gómez y la Sociedad de Mejoras Públicas. Con los fondos recaudados en aquellas fiestas se hizo la restauración del parque principal, que estaba en pésimo estado.


title: Pácora

text: Entre el 26 y el 30 de noviembre de 1960, la Sociedad de Mejoras Públicas, bajo la dirección del doctor Libardo Restrepo Osorio, realizó unas nuevas fiestas, denominadas a petición de Néstor J. Mejía, quien fuera alcalde y concejal por muchos años, “I Festival del Agua", teniendo en cuenta la importancia del vital líquido y la abundancia de aguas cristalinas cercanas al municipio. Luego el proyecto fue aprobado por el Concejo Municipal con el nombre de Fiestas del Agua.


title: Pácora

text: Características: tablados populares, exposiciones, desfile de carrozas, reinados, eventos culturales y deportivos. El acto central de las fiestas es el desfile folclórico, un derroche de imaginación y alegría donde toda la población, en un ambiente de confraternidad, se reúne con las diferentes colonias de pacoreños de todo el país y del extranjero , para hacer alusión al agua, mezclando su imaginación con la naturaleza, los mitos, las leyendas, las costumbres y los símbolos tradicionales: la matraca, la sombrilla, las campanas y el agua de la región. La canción favorita de los Pacoreños es el reconocido porro "Pacora Mía" que se estrenó en el marco de las Fiestas del Agua del 2012, compuesta por el Maestro Jorge Alonso Camacho y Fernando González Mejía, este último Pacoreño de pura cepa. Grabada en los estudios del Maestro Juancho Vargas, el Maestro de Maestros en la música Tropical, quien hizo los arreglos y la dirección musical con una Big Band espectacular conformada por 28 instrumentos con los mejores Músicos de Medellín e interpretado por su Compositor Fernando González.


title: Pácora

text: Ubicada en el Alto de Pozo a una altura de 1.500 msnm, en el sitio se encuentra un monolito con forma de gruta que según la leyenda era una ruta comercial subterránea de Maíz, pieles de animales y Oro de los indios Pozos con los nativos de Arma y los aborígenes de Marmato.


title: Pácora

text: En el Corregimiento de San Bartolomé, se encuentra el Café Pimaraque donde se puede apreciar las pinturas-murales representando la historia de los indios Pozos, la Cueva de Pipintá y la muerte del Mariscal Jorge Robledo.


title: Pácora

text: Es una escultura ubicada al occidente de Pácora de aproximadamente 12 m de altura que representa la imagen de Jesús con las manos abiertas. Según cuenta la leyenda se instauró para contrarrestar una maldición lanzada por un cura renegado que juntaría las dos montañas sobre las que está ubicada el municipio. La estatua fue llevada al sitio en secciones debido a su peso y allá fue ensamblado según indicaciones.


title: Pácora

text: Como anécdota, se comisionó al señor Sinforoso Valencia que era la persona más fuerte de Pácora desplazar la cabeza cuesta arriba. A través de los años el monumento sufrió deterioro e incluso una de las palmas de la mano fue derribada por un rayo. En los últimos años se encargó de la restauración del monumento al escultor nariñense José Solarte residente en Aguadas.


title: Cristina Galbó

text: Debuta en el cine, siendo una niña, con la película "El hincha" (1958). Después, con tan sólo trece años, la película "Del rosa al amarillo" (1963), de Manuel Summers, le proporciona una enorme popularidad. En los siguientes años realiza una serie de películas en las que reitera un arquetipo de personaje adolescente, pasional pero ingenua.


title: Cristina Galbó

text: En 1967 participó en el rodaje del spaghetti western "La furia de Johnny Kidd" junto con el actor germano Peter Lee Lawrence, con el que se acabaría casando dos años después, y de esta unión tendrían un hijo.


title: Cristina Galbó

text: Posteriormente intervendría en algunas películas del género de terror, tanto en España como en Italia, como "La residencia" (1969), de Narciso Ibáñez Serrador, "¿Que habeis hecho con Solange?" (1972), de Massimo Dallamano o "No profanar el sueño de los muertos" (1974), de Jorge Grau.


title: Cristina Galbó

text: Desde finales de los años setenta redujo su presencia en la escena, hasta su retiro definitivo a finales de la década de los ochenta. Realiza alguna incursión en el teatro, como "Drácula" (1978) o como la obra "Salvad a los delfines" (1979), de Santiago Moncada, con Amparo Rivelles y rueda su última película "Suéltate el pelo" en 1988, de nuevo con Manuel Summers, y junto a los Hombres G.


title: Cristina Galbó

text: Desde su retirada del cine se ha dedicado al baile flamenco en California, tanto como intérprete como como profesora.


title: Paola Suárez

text: Paola Suárez (Pergamino, provincia de Buenos Aires, 23 de junio de 1976) es una ex-tenista profesional argentina. Considerada como una de las mejores tenistas de dobles de la historia del mundo se posicionó como número uno durante ochenta y siete semanas consiguiendo 44 títulos en la modalidad de dobles dentro del circuito WTA. Junto con Virginia Ruano ganó 8 Grand Slam (4 Roland Garros, 3 US Open y 1 Abierto de Australia) y el WTA Tour Championships del 2003. Representando a Argentina junto con Patricia Tarabini obtuvo la medalla de bronce en dobles femeninos en los . En individuales ganó cuatro títulos de la WTA, siendo su mejor participación en Roland Garros del 2004 llegando a semifinales.


title: Paola Suárez

text: Llegó a ser la tercera tenista del país, alcanzando en 2004 su mejor posición en la clasificación de la WTA (9.º puesto), tras jugar la semifinal del Torneo de Roland Garros, que perdió frente a la rusa Elena Dementieva.


title: Paola Suárez

text: Como jugadora de dobles es la mejor jugadora argentina de todos los tiempos, alcanzando en 2002, junto a su compañera, la española Virginia Ruano, en el primer puesto de la clasificación mantenido por varias temporadas y ganadaras de títulos de Grand Slam


title: Paola Suárez

text: Paola ha jugado para su país la Fed Cup, habiendo debutado en 1996, cuando Francia derrotó a Argentina por 3-2 en Amiens.


title: Paola Suárez

text: También jugó representando a su país los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, Sídney 2000 y Atenas 2004 habiendo conseguido una medalla de bronce junto a Patricia Tarabini en su última participación, venciendo a Shinobu Asagoe y Ai Sugiyama de Japón por 6-3 6-3 en el partido por la medalla.


title: Paola Suárez

text: Paola anunció su retirada para el final de la temporada 2007, asegurando que ""se cumplió un ciclo"". Y la lesión en la cadera ayudó aún más para pensar esta decisión, diciendo además que ""me cuesta cada vez más estar fuera de Argentina"".


title: Paola Suárez

text: En 2010 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito como una de los 5 mejores tenistas de la década en Argentina.


title: Paola Suárez

text: El 3 de febrero de 2012, Paola anunció su vuelta a la actividad, gracias a la insistencia de su compatriota Gisela Dulko planeando formar una fuerte pareja de dobles para darle chances a su país en la especialidad de cara a los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Pese a esto, cayeron derrotadas en la primera ronda de la competición ante la pareja china Na Li y Shuai Zhang por 6-4 y 6-2.


title: Paola Suárez

text: "Nota: a menos que se aclare lo contrario, todos los torneos fueron disputados formando pareja con Virginia Ruano"


title: Agricultura en Chile

text: La agricultura en Chile tiene antecedentes prehispánicos en parte importante del territorio del país. Las primeras comunidades agrarias se establecieron en el actual Norte Grande, por influencia de pueblos vecinos que habitaban lo que luego sería territorio de Bolivia y del Perú, y transmitieron sus saberes hacia el sur, hasta llegar a la zona de Chiloé, pocos siglos antes del arribo de los conquistadores españoles. Entre los cultivos prehispánicos se cuentan el maíz, la papa, el poroto y el zapallo. Con la colonización española se introdujeron, entre otros, el manzano, el olivo, el trigo y la vid (uva).


title: Agricultura en Chile

text: En 1838 se fundó la Sociedad Nacional de Agricultura y Colonización (actual SNA), la agrupación gremial más antigua de Chile, encargada de aglutinar a los diversos sectores de la agricultura y agroindustria y velar por sus intereses.


title: Agricultura en Chile

text: La regulación de esta actividad depende principalmente del Ministerio de Agricultura de Chile que es la institución del Estado encargada de coordinar, fomentar y orientar la actividad silvoagropecuaria de Chile. De acuerdo al Decreto Ley 294 de 1960, «su acción estará encaminada, fundamentalmente, a obtener el aumento de la producción nacional, la conservación, protección y acrecentamiento de los recursos naturales renovables y el mejoramiento de las condiciones de nutrición del pueblo».


title: Agricultura en Chile

text: La agricultura es diversa debido a la geografía de Chile, ofreciendo diversos productos agrícolas. Estos se venden y utilizan tanto internamente como para la exportación. De hecho, la agricultura chilena representa un gran porcentaje de las exportaciones del país a otras naciones.


title: Agricultura en Chile

text: La agricultura, que en 2005 ocupaba al 13,2 % de la mano de obra chilena, y la ganadería son las principales actividades de las regiones del centro y del sur del país. La exportación de frutas y verduras ha alcanzado niveles históricos al abrirse las puertas de los mercados asiáticos y europeos, al igual que productos de la explotación forestal, pesquera y de crustáceos. Un ejemplo de esto es que, durante los últimos años, Chile ha alcanzado a Noruega, el principal exportador del mundo de salmón, y se ha convertido en uno de los países más importantes en el rubro vitivinícola, donde se ubicó como quinto exportador y octavo productor del mundo en 2009.


title: Agricultura en Chile

text: Chile es uno de los cinco mayores productores mundiales de cereza y arándano rojo y uno de los diez mayores productores mundiales de uva, manzana, kiwi, melocotón, ciruela y avellana, con su agricultura enfocada a la exportación de frutas de alto valor.


title: Agricultura en Chile

text: En 2018, Chile fue el noveno productor de uva en el mundo, con 2 millones de toneladas producidas; el décimo productor más grande de manzana en el mundo, con 1,7 millones de toneladas producidas; y el 6.º productor mundial de kiwi en el mundo, con 230 mil toneladas producidas, además de producir 1,4 millones de toneladas de trigo, 1,1 millones de toneladas de maíz, 1,1 millones de toneladas de patata, 951 000 toneladas de tomate, 571 000 toneladas de avena, 368 000 toneladas de cebolla, 319 000 toneladas de melocotón, 280 000 toneladas de pera, 192 000 toneladas de arroz, 170 000 toneladas de cebada, 155 000 toneladas de cereza, 151 000 toneladas de limón, 118 000 toneladas de mandarina, 113 000 toneladas de naranja, 110 000 toneladas de aceitunas y 106 000 toneladas de arándano rojo, además de producciones menores de otras productos.


title: Agricultura en Chile

text: En 2010, los veinte productos chilenos más importantes por su valor eran: uvas, carne de cerdo, leche fresca, carne de pollo, carne vacuna, manzanas, tomates, paltas, trigo, duraznos y nectarinas, kiwis, ciruelas y endrinas, papas, huevos, carne de pavo, cerezas, peras, maíz verde, almendras y cebollas.


title: Agricultura en Chile

text: Ese mismo año, Chile se situaba entre los veinte mayores productores mundiales de lupinos (1.°), paltas (2.°), kiwis (3.°), fibra de cáñamo (4.°), ciruelas y endrinas (5.°), fibras semejantes a yute (6.º), uvas (7.°), duraznos y nectarinas (8.°), carne de pavo (8.°), fibra y estopa de lino (9.°), manzanas (10.°), avena (10.°), nueces (10.°), cerezas (10.°), alcachofas (11.°), otras fibras vegetales (13.º), espárragos (14.°), peras (14.°), maíz verde (15.°), carne de caballo (15.°), limones y limas (16.°), almendras (16.°), cera de abejas (17.º), fresas (17.°), lechuga y achicoria (17.°) y hortalizas leguminosas (20.º).


title: Agricultura en Chile

text: Desde la década de 2000 Chile ha tratado de impulsar la industria agroalimentaria con el fin de convertir a Chile en una potencia de este rubro.


title: Agricultura en Chile

text: En los últimos años, la tecnología agrícola ha crecido notablemente gracias al impulso de compañías extranjeras, como es el caso de Monsanto.


title: Alta cocina

text: La alta cocina (del francés, haute cuisine, [ot kɥizin]; también grande cuisine, [gʀɑ̃d kɥizin] «gran cocina») es un estilo de cocina que se caracteriza por un alto refinamiento en sus preparaciones, por el uso de productos alimentarios de calidad y por la profesionalidad de los cocineros. Tiene su origen en el siglo XIX en la París postrevolucionaria y actualmente es sobre todo practicada en los grandes hoteles y restaurantes del mundo occidental. Se caracteriza por el empleo de los productos de extrema calidad, por las presentaciones más cuidadas y artísticas, por las elaboraciones más complejas y refinadas. La haute cuisine no está definida por estilos particulares; se trata más de una práctica general.


title: Alta cocina

text: Originaria de la cocina francesa debido a sus intentos iniciales de llevar la comida a los restaurantes públicos de forma elegante, se tienen bajo este aspecto algunos precursores como en 1780 en el que se publica la obra "L'Art du cuisinier", Antoine Beauvilliers al mismo tiempo que en París se abre el primer restaurante entendido de forma moderna, La Grande Taverne de Londres, con mesas separadas y menú a precio fijo.


title: Alta cocina

text: Tras la Revolución francesa muchos cocineros del Antiguo Régimen empezaron a dar sus servicios en los restaurantes y hoteles de la época, elevando de esta forma el nivel de las preparaciones de los alimentos ofrecidos. Algunos cocineros unidos a este nuevo movimiento eran Guillaume Tirel, Auguste Escoffier, Philéas Gilbert, Urbain Dubois, Henri-Paul Pellaprat hasta llegar a Paul Bocuse. Tras estos cocineros pronto se promovieron otras corrientes similares como la gastrosofía, algunos de cuyos representantes fueron Grimot de la Reynière y Anthelme Brillat-Savarin, todos ellos precursores de la cuisine classique que posteriormente fue, en los años 1970, abordada con un nuevo concepto, la Nouvelle cuisine.


title: Baño de bosque

text: Un baño de bosque es una actividad consistente en realizar una visita a un bosque sumergiéndose en él con los cinco sentidos, a fin de obtener un bienestar para la persona o un beneficio para su salud. Se trata de una práctica popular en Japón y el Extremo Oriente, donde se la conoce como shinrin-yoku (森林浴) en japonés, mandarín "Sēnlínyù", y "Sanlimyok" (산림욕) en coreano. En Occidente ha ganado popularidad en años recientes, sumándose a otras prácticas parecidas de contacto con la naturaleza como el senderismo , la ecoterapia o el excursionismo.


title: Baño de bosque

text: Cada año entre 2,5 y 5 millones de japoneses, afectados por el estrés, la hipertensión y la ansiedad de la vida urbana moderna, acuden a las sesiones de “Terapia del Bosque” en alguno de los 65 centros oficiales certificados por la "Shinrin Therapy Society" (森林セラピーソサエティー) creada por la agencia forestal de Japón. Las sesiones consisten en unas horas de paseo relajado por el bosque, con ejercicios de respiración dirigidos por guías o terapeutas de bosque certificados.


title: Baño de bosque

text: Antes y después de la sesión de terapia natural, se mide la presión arterial y otras variables fisiológicas de los participantes para comprobar la eficacia del tratamiento.


title: Baño de bosque

text: Los estudios científicos realizados hasta la fecha avalan los beneficios de "Shinrin-yoku". Estos han demostrado que la exposición a la naturaleza afecta positivamente sobre efectos neuropsicológicos a través de cambios en el sistema nervioso. Además, el nivel del suero de hormona adiponectina también aumentó. Cuando esta hormona está presente en concentraciones bajas, provoca una relación directa y está enlazado con patologías como: obesidad, diabetes tipo 2, enfermedad cardiovascular, y síndrome metabólico, entre otros desórdenes.


title: Baño de bosque

text: Todos los estudios que se han realizado demuestran reducciones en la tensión, la ira, la ansiedad, la depresión y el insomnio entre las personas que han participado en ellos.


title: Baño de bosque

text: La práctica del Shinrin-yoku o baño de bosque fue iniciada por la Agencia Forestal de Japón. El término fue acuñado en 1982 por Akiyama Tomohide, director de la Agencia Forestal de Japón. Surgió como una iniciativa para darle valor a los bosques, que cubren un 67% de la superficie del país, y al mismo tiempo canalizar la demanda de contacto con la naturaleza por una creciente población urbana sometida a niveles intensos de competencia y estrés.


title: Baño de bosque

text: Se inspiró en las tradiciones sintoístas y budistas que promueven la comunicación con la naturaleza a través de los cinco sentidos.


title: Baño de bosque

text: Yoku (浴) significa exponer a, Baño de acción de bańarse. Los japoneses ya estaban usando Yoku en muchos contextos; kaisui-yoku (baño de mar), nikkou-yoku (tomar el sol) y moku-yoku (baño sagrado). Shinrin"(森林) significa bosque, de ahí el nombre "Shinrin-Yoku (森林浴) Baño de bosque.


title: Baño de bosque

text: Desde 2004, el Gobierno Japonés ha invertido unos tres millones de euros en investigación científica sobre los efectos terapéuticos de los bosques. El grupo del antropólogo y fisiólogo Yoshifumi Miyazaki, de la Universidad de Chiba (cerca de Tokio), ha tenido una especial relevancia en el estudio de las bases fisiológicas y psicológicas de los efectos beneficiosos del bosque.


title: Baño de bosque

text: Estos investigadores han medido la concentración en saliva de cortisol (un biomarcador del estrés) en individuos expuestos a un ambiente de bosque, resultando significativamente menor que en los individuos que habían permanecido en un ambiente urbano.


title: Baño de bosque

text: Con técnicas avanzadas de neurobiología han confirmado que pasear o simplemente estar en un bosque disminuye la actividad del córtex prefrontal, la parte del cerebro donde residen las funciones cognitivas y ejecutivas como planificar, resolver problemas y tomar decisiones. En cambio, la actividad se desplaza a otras partes del cerebro relacionadas con la emoción, el placer y la empatía. “Por eso sabe mejor la comida en el campo” le explicaba Miyazaki a la escritora y periodista Florence Williams.


title: Baño de bosque

text: El inmunólogo Qing Li, de la Escuela de Medicina de Tokio, ha demostrado que un paseo por un bosque aumenta significativamente la concentración de células NK (del inglés "natural killer") en sangre, un tipo de glóbulo blanco que contribuye a la lucha contra las infecciones y contra el cáncer. El efecto beneficioso del paseo del bosque, aumentando los linfocitos NK y las proteínas anti-cáncer, puede durar hasta una semana. Según Li, los compuestos volátiles emitidos por los árboles son los principales responsables de este efecto beneficioso sobre el sistema inmunitario. Se han realizado experimentos con diversos compuestos aromáticos naturales, como pinenos, limonenos, cedrol o isoprenos; algunos de ellos con conocidos por su efecto antimicrobiano y supresor de tumores.


title: Baño de bosque

text: En general, a estos compuestos volátiles que las plantas producen como defensa se les llama “fitoncidas”, y son usados en aromaterapia y medicina holística.


title: Baño de bosque

text: En 2007, el Maestro Samurai Spain, pionero 侍 en Europa en la práctica de Shinrin-yoku, y Presidente de la International Forest Medicine se trasladó a vivir al Bosque, donde comenzó sus estudios de búsqueda fascinado por naturaleza y los beneficios con la práctica de Shinrin-yoku. Durante 24 horas en el bosque comprobó el impacto positivo que aporta a nuestro sistema, que traduce en salud y calidad de vida.


title: Baño de bosque

text: La vida en el bosque solidificó su experiencia y desarrolló centenares de estudios de campo y búsqueda con práctica Shinrin-yoku 森林 浴


title: Baño de bosque

text: Descubrió que, combinando estas dos terapias preventivas, la magnitud del Shinrin-yoku 森林 浴 y un conjunto de equilibrio y hábitos sanos junto con la práctica de Shinrin-yoku, 森林 浴 mejora la salud física y mental.


title: Baño de bosque

text: Las evidencias y estudios científicos que están siendo aplicados han sido desarrollados en niños y su relación con Shinrin-yoku.


title: Baño de bosque

text: Desde 2014 se inició la práctica del Shinrin Yoku en el municipio gallego de Riós aprovechando el entorno natural con el aire más limpio de Europa y una orografía casi virgen. El ingeniero cubano Joaquín Matos asentado allí, ha popularizado el Baño de Bosque entre los vecinos y realizado pedagogía de esta práctica como una terapia natural al alcance de todos, bien lejos del halo místico que se da a todo lo que viene de Oriente. "Lo importante es estar, estar en el bosque, conectar y sentirlo" es el mensaje que difunde Matos.


title: Baño de bosque

text: En 2018, se publicó otro estudio dirigido por Miyazaki donde se comprobó, con 585 personas, que realizar caminatas de 15 minutos disminuye los niveles de depresión, fatiga, ansiedad, ira y confusión. A su vez, consiguió mejorar los niveles de vigor de los participantes.


title: Baño de bosque

text: Otro estudio, de 2019 en la Universidad de Míchigan (EE. UU.), concluyó que dedicar al menos 20 minutos al día para pasear o sentarse en un lugar que le haga a uno sentir en contacto con la naturaleza reducirá significativamente los niveles de hormonas del estrés (cortisol en particular).


title: Essie Davis

text: Essie Davis (Hobart, 19 de enero de 1970) es una actriz australiana, más conocida por sus numerosas participaciones en cine y televisión.


title: Essie Davis

text: En 1992 se graduó con un grado en actuación en la prestigiosa escuela australiana National Institute of Dramatic Art NIDA.


title: Essie Davis

text: En 2002 se casó con el director australiano Justin Kurzel, en 2006 la pareja tuvo gemelas, Stella y Ruby.


title: Essie Davis

text: En 2003 se unió al elenco de la película "Girl with a Pearl Earring", donde interpretó a Catharina Bolnes Vermeer, la esposa del artista y pintor neerlandés Johannes Vermeer (Colin Firth), quien pinta a la mucama de la familia Griet (Scarlett Johansson) y cuya pintura lo hace famoso.


title: Essie Davis

text: En 2011 se unió al elenco principal de la miniserie "Cloudstreet", donde interpretó a Dolly Pickles. Ese mismo año se unió al elenco de la serie "The Slap", donde interpretó a Anouk, una mujer mayor que sale con el joven el Rhys (Oliver Ackland).


title: Essie Davis

text: En 2012 se unió al elenco de la serie "Miss Fisher's Murder Mysteries", donde interpretó a la detective privada Phryne Fisher.


title: Essie Davis

text: En 2016 se unió al elenco recurrente de la sexta temporada de la popular serie "Game of Thrones", donde interpreta a Lady Crane. En junio de ese mismo año se anunció que Essie se había unido al elenco de la nueva serie "The White Princess", donde dará vida a Reina Viuda Isabel Woodville, la madre de Isabel de York (Jodie Comer).


title: Ciudadanía europea

text: Es ciudadano de la Unión Europea toda persona que ostente la nacionalidad de un Estado miembro de la Unión Europea. La ciudadanía de la Unión, por tanto, se une a la ciudadanía nacional sin sustituirla.


title: Ciudadanía europea

text: La ciudadanía de la Unión fue creada por el Tratado de Maastricht en 1992. Figura en la Parte 2 (artículos 18 a 25) del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea y en el Título V de la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea. La ciudadanía de la Unión es complementaria y no sustitutiva de la ciudadanía nacional. Los ciudadanos de la Unión son titulares de los derechos y sujetos de los deberes previstos en el Tratado.


title: Ciudadanía europea

text: El concepto de ciudadanía europea está necesariamente unido al proyecto de construcción de la Unión Europea y necesita de una identidad europea que hasta ahora no ha existido. Los inicios de la Unión Europea están en los acuerdos económicos que pretendían alejar la posibilidad de una nueva guerra, pero, con figuras como Jean Monnet, se emprendió un proceso con un objetivo real de integración que aspiraba a ser definitivo. Las críticas a ese proceso, considerado por muchos elitista y burocrático, no impide que la institucionalización del concepto de Ciudadanía Europea en el Tratado de la Unión Europea sea un hito.


title: Ciudadanía europea

text: De hecho la plasmación de la ciudadanía europea ha supuesto un paso en la convergencia política y jurídica de Europa. Tiene las siguientes características: es una ciudadanía que desborda las fronteras nacionales, con vínculos débiles, de carácter estrictamente jurídico —ya que los ciudadanos europeos son ciudadanos de alguno de los Estados de la Unión Europea—, de carácter inactivo e instrumental. El fracaso en la aprobación de la Constitución Europea supuso un freno a una mejor institucionalización de la ciudadanía europea., que se ha salvado en parte tras la aprobación del Tratado de Lisboa.