title: Metagenómica

text: La anotación de genes proporciona el "que", mientras que las mediciones de la diversidad de especies proporcionan el "quien" . Para poder conectar la función y la composición de la comunidad en metagenomas, las secuencias deben estar agrupadas. El agrupamiento es el proceso de asociar una secuencia en partículas con un organismo. En métodos de agrupamiento por similitud como BLAST se usan para buscar rápidamente marcadores filogenéticos o de otro modo secuencias similares en las bases de datos públicas existentes. Este acercamiento es implementado en MEGAN. Otra herramienta, PhymmBL, utiliza modelos interpolados de Markov para asignar lecturas. MetaPhlAn y AMPHORA son métodos basados en marcadores de clados específicos para estimar la abundancia relativa con desempeños computacionales mejorados. Una vez que las secuencias son agrupadas, es posible llevar a cambo análisis comparativos de la diversidad y la riqueza utilizando herramientas como Unifrac.


title: Metagenómica

text: La cantidad masiva de información se secuenciación que no deja de crecer exponencialmente es un reto desalentador que se complica por la complejidad de la metadata asociada con proyectos metagenómicos. La Metadata incluye información detallada acerca de la geografía tridimensional y las características ambientales de la muestra, información física acerca del sitio de la muestra y la metodología del muestreo. Dicha información es necesaria tanto para asegurar la replicabilidad como para permitir el análisis downstream.


title: Metagenómica

text: Se han desarrollado varias herramientas para integrar la metadata y la información de secuencias, permitiendo un análisis comparativo downstream de diferentes conjuntos de información mediante un número de índices ecológicos. En 2007, Folker Meyer y Robert Edwards y un equipo en Argonne National Laboratory en University of Chicago liberó el Metagenomics Rapid Annotation usando el servidor de Subsystem Technology (MG-RAST), un recurso comunitario para los análisis de conjuntos de metgagenomas. Desde junio del 2012, han sido analizadas más de 14.8 terabases (14x10 bases) de ADN, con más de 10,000 conjuntos de información pública disponible dentro de MG-RAST. Más de 8,000 usuarios han presentado un total de 50,000 metagenomas a MG-RAST. El sistema Integrated Microbial Genomes/Metagenomes (IMG/M) también proporciona una serie de herramientas para el análisis funcional de comunidades microbianas basado en su secuencia de metagenoma, basado en aislamiento de genomas como referencia incluida del sistema Integrated Microbial Genomes (IMG) y del proyecto Genomic Encyclopedia of Bacteria and Archaea (GEBA).


title: Metagenómica

text: Una de las primeras y en aquel entonces única herramienta para analizar un metagenoma por alto rendimiento de información obtenida de escopeta fue MEGAN (MEta Genome ANalyzer). Una primera versión del programa fue usada en 2005 para analizar el contexto metagenómicos de secuencias de ADN obtenidas de un hueso de mamut. Basado en una comparación en BLAST contra una base de datos de referencia, esta herramienta llevó a cabo tanto el reagrupamiento taxonómico como el funcional, al colocar las lecturas en los nodos de la taxonomía NCBI usando un simple algoritmo de ancestro menos común o en los nodos de SEED o KEGG.


title: Metagenómica

text: Los análisis comparativos entre metagenomas pueden proporcionar una percepción adicional hacia la función de comunidades microbianas complejas y su papel en la salud del huésped. Una comparación múltiple entre metagenomas puede hacerse a un nivel de la composición de la secuencia (comparando contenido GC o tamaño del genoma) taxonomía, diversidad o complemento funcional. Las comparaciones de las estructuras poblacionales y la diversidad filogenética pueden hacerse en la base de 16S y otros marcadores filogenéticos, o —en el caso de comunidades poco diversas— por reconstrucción de genoma del conjunto de información metagenómica. Las comparaciones funcionales entre metagenomas pueden hacerse al comparar secuencias contra las referencias en las bases de datos como COG o KEGG, y tabulando la abundancia por categoría y evaluando cualquier diferencia por significación estadística. Este acercamiento centrado en genes enfatiza el complemento funcional de la comunidad como uno, y no como grupos taxonómicos y demuestra que los complementos funcionales son análogos bajo condiciones ambientales similares. Por consiguiente, la metadata en un contexto ambiental de las muestras metagenómicas es especialmente importante en análisis comparativos, ya que proporciona a los investigadores la habilidad de estudiar el efecto del hábitat sobre la estructura de la comunidad y la función.


title: Metagenómica

text: Además, varios estudios también han utilizado patrones de uso de oligonucleótidos para identificar las diferencias a través de diversas comunidades microbianas. Ejemplos de dichas metodologías incluyen el acercamiento de Willnet et al, la abundancia relativa del dinucleótido. y el acercamiento de HabiSign por Ghosh et al. Ghosh et al. (2011) también indicó que diferencias en los patrones de uso pueden ser usadas para identificar genes (o lecturas metagenómicas) originándose en hábitats específicos. Además algunos métodos como TriageTools o Compareads detectan lecturas similares entre dos conjuntos de lecturas. La medida de similitud que aplican en las lecturas se basa en el número de palabras idénticas de longitud k compartido por pares de las lecturas.


title: Metagenómica

text: Un objetivo clave en la metagenómica comparativa es poder identificar grupos microbianos que son responsables de otorgar características específicas a cierto ecosistema. Sin embargo, debido a problemas con las tecnologías de secuenciación de los artefactos deben considerarse como si fuera metagenomeSeq. Otros han caracterizado interacciones inter-microbianas entre los grupos microbianos residentes.. Una aplicación de análisis comparativo metagenómicos basado en GUI llamada Community-Analyzer ha sido desarrollada por Kuntal et al.


title: Metagenómica

text: , que implementa una gráfica basada en una correlación y despliega un algoritmo que no solo facilita una visualización rápida de las diferencias en las comunidades microbianas analizadas (en términos de composición taxonómica), pero también proporciona una visión hacia las interacciones inherentes inter-microbianas que ocurren ahí. Notablemente, este algoritmo desplegado también permite la agrupación de los metagenomas basándose en los patrones inter-microbianos probables más que por simplemente comparar valores de abundancias de varios grupos taxonómicos. Además, la herramienta implementa diversas funcionalidades interactivas basadas en GUI que permiten a los usuarios realizar un análisis comparativo estándar a través de microbiomas..


title: Metagenómica

text: En muchas comunidades bacterianas, naturales o diseñadas (como bioreactores), hay una división significativa de trabajo en el metabolismo (sintropía), durante la cual los desechos de algunos organismos son metabolitos de otros. En dicho sistema, la estabilidad funcional del bioreactor metanogénico requiere la presencia de varias especies sintrópicas. (Syntrophobacterales y Synergistia) trabajando juntas para poder convertir recursos crudos en residuos metabolizados completamente (metano). Usando estudios de comparación de genes y experimento de expresión con microarreglos o investigadores de proteómica pueden crear una red metabólica que vaya más allá de las fronteras de las especies. Dicho estudio requiere un conocimiento detallado acerca de qué versiones de qué proteínas son codificadas por qué especies e, incluso, por qué tipos de qué especies. Por lo tanto, la información de la genómica de comunidad es otra herramienta fundamental (junto con la metabolómica y la proteómica) en la búsqueda para determinar cómo los metabolitos son transferidos y transformados por una comunidad.


title: Metagenómica

text: La metagenómica permite a los investigadores acceder la diversidad funcional y metabólica de comunidades microbianas, pero no puede demostrar cual de estos procesos está activo. La extracción y los análisis del ARNm metagenómico (el metatranscriptoma) proporciona información sobre la regulación y perfiles de expresión de comunidades complejas. Debido a las dificultades técnicas (la corta vida media del ARNm, por ejemplo) presentes en la recolección de ARN ambiental, ha habido relativamente pocos estudios metatranscriptómicos "in situ" de las comunidades microbianas hasta la fecha. Mientras que originalmente estaban limitados a la tecnología de microarreglos, los estudios metatranscriptómicos han usado directamente secuenciación de alto rendimiento del ADNc para proporcionar la expresión del genoma completa y cuantificación de una comunidad microbiana, primero empleada por Leininger "et al." (2006) en su análisis de oxidación de amoniaco en suelos.


title: Metagenómica

text: La secuenciación metagenómica resulta particularmente útil en el estudio de comunidades virales. Como los virus no tienen un marcador filogenético universal que compartan (como el ARN 16S para bacterias y arquea y el ARN 18S para eucariota), la única manera de acceder a la diversidad genética de la comunidad viral desde una muestra ambiental es a través de la metagenómica. La metagenómica viral debe poder proporcionar más y más información acerca de la diversidad viral y la evolución. Por ejemplo, una fuente de información metagenómica llamada Giant Virus Finder aportó la primera evidencia de la existencia de virus gigantes en un desierto salino.


title: Metagenómica

text: La metagenómica tiene el potencial de avanzar el conocimiento en una gran variedad de campos. También puede aplicarse a la resolución de retos prácticos en medicina, ingeniería, agricultura, sostenibilidad y ecología.


title: Metagenómica

text: Las comunidades microbianas juegan un papel clave en la preservación de la salud humana, pero su composición y el mecanismo por el que hacen esto sigue siendo un misterio. La secuenciación metagenómica está siendo usada para caracterizar las comunidades microbianas de 15-18 sitios del cuerpo de por lo menos 250 individuos. Esto es parte de la Iniciativa del Microbioma Humano, con los objetivos principales de determinar si existe un microbioma humano central, entender los cambios en el microbioma humano que pueden correlacionarse con la salud humana y desarrollar nuevas herramientas tecnológicas y de bioinformática para poder alcanzar dichos objetivos.


title: Metagenómica

text: Otro estudio médico parte del proyecto MetaHit (Metagenómica de Tracto Intestinal Humano) consistió de 124 individuos de Dinamarca y España saludables, con sobrepeso y pacientes con síndrome del intestino irritable. El estudio intentó categorizar la profundidad y la diversidad filogenética de las bacterias gastrointestinales. Utilizando datos de secuenciación de Illumina GA y SOAPdenovo, de Bruijn, una herramienta basada en gráficas diseñada específicamente para ensamblar lecturas cortas, fueron capaces de generar 6.59 millones de cóntigos mayores a 500 pares de bases para un cóntigo de longitud total de 10.3 Gb y un N50 de 2.2 kb.


title: Metagenómica

text: El estudio demostró que dos divisiones bacterianas, Bacteroidetes y Firmicutes, constituyen más del 90% de las categorías filogenéticas que dominan la bacteria intestinal. Usando las frecuencias relativas de los genes encontrados dentro del intestino, estos investigadores encontraron 1,244 agrupaciones metagenómicas que son críticamente importantes para la salud del tracto intestinal. Hay dos tipos de funciones en estas agrupaciones: gestión interna y las que son específicas para el intestino. Las agrupaciones de genes de gestión interna son necesarias en todas las bacterias y normalmente son componentes clave en los principales mecanismos metabólicos incluyendo el metabolismo central del carbono y la síntesis de aminoácidos. Las funciones específicas del intestino incluyen adhesión a proteínas huéspedes y la cosecha de azúcares a partir de los glicolípidos globoseries. Pacientes con el síndrome del intestino irritable exhibieron un 25% menos de genes y menor diversidad bacteriana que los individuos que no sufrían de la enfermedad, indicando que cambios en la diversidad de la bioma intestinal del paciente pueden estar asociados con esta condición.


title: Metagenómica

text: Mientras estos estudio destacan algunas aplicaciones potenciales médicas importantes, solo 31-48.8% de las lecturas puede alinearse a 194 genomas públicos del intestino humano y 7.6-21.2% a los genomas de las bacterias disponibles en GenBank, lo cual indica que hace falta mucha más investigación para capturar los genomas bacterianos necesarios.


title: Metagenómica

text: Los biocombustibles son combustibles derivados de la conversión de biomasa, como en la conversión de celulosa contenida en tallos de maíza y otra biomasa en etanol celúlosico Este proceso depende de los consorcios microbianos que transforman la celulosa en azúcares, seguido de la fermentación de los azúcares para formar etanol. Los microbios ambientan producen una variedad de fuentes de bioenergía incluyendo metano e hidrógeno.


title: Metagenómica

text: La deconstrucción eficiente a escala industrial de biomasa requiere enzimas nuevas con mayor productividad y menor costo. Los acercamientos metagenómicos al análisis de comunidades microbianas complejas permite la proyección de enzimas con aplicaciones industriales para la producción de biocombustibles como las hidrolasas glicosídicas. Además se require conocimiento de como la función de estas comunidades microbianas se requiere para controlaras y la metagenómica es la herramienta clave para entenderlas. Los acercamientos metagenómicos permiten análisis comparativos entre sistemas microbianos convergentes como fermentadores de biogás o insectos herbívoros como el hongo del jardín de las hormigas cortahojas.


title: Metagenómica

text: La metagenómica puede mejorar las estrategias para monitorear el impacto de contaminantes en los ecosistemas y para limpiar los ambientes contaminados, un mejor entendimiento de como las comunidades microbianas se enfrentan con los contaminantes mejora las evaluaciones de los sitios potencialmente contaminados para recuperarlos e incrementar las oportunidades de los ensayo de bioaumentación y bioestimulación funcionen.


title: Metagenómica

text: Las comunidades microbianas producen un arreglo de químicos biológicos activos que son usados en competencia y comunicación. Muchos de los fármacos usados hoy en día fueron originalmente descubiertos en microbios; el progresos reciente explotando los ricos recursos genéticos de microbios no cultivables ha dirigido al descubrimiento de nuevos genes, enzimas y productos naturales. La aplicación de la metagenómica ha permitido el desarrollo de productos, químicos finos y farmacéuticos donde el beneficio de la síntesis quiral de enzima catalizada es ampliamente reconocido.


title: Metagenómica

text: Dos tipos de análisis son usados en la bioprospección de la información metagenómica: la proyección impulsada por una función para una característica expresada y proyección impulsada en una secuencia para secuencias de ADN de interés. Los análisis impulsados en una función buscan identificar clones expresando una característica deseada o una actividad útil, seguido por caracterización bioquímica y análisis de secuencia. Este acercamiento está limitado por la disponibilidad de una pantalla adecuada y el requisito de que la característica deseada debe estar expresada en la célula huésped. Además, el bajo rango de descubrimiento (menos de uno por cada 1,000 clones proyectados) y la intensa carga de trabajo que requiere limitan el acercamiento. En contraste, los análisis impulsados por secuencia usan secuencias conservativas de ADN para diseñar los primers para PCR para proyectar clones para la secuencia de interés. En comparación a los acercamientos basados en clonación, usar un acercamiento solo basado en la secuencia reduce la cantidad de exhibición requerida. La aplicación de secuenciación masiva paralela también aumenta de manera importante la cantidad de información de secuenciación generado, la cual requiere fuentes de análisis bioinformático de alto rendimiento. El acercamiento impulsado por secuencia para proyectar está limitado por la amplitud y la precisión de las funciones de los genes presentes en bases de datos de secuencias públicas. En la práctica, en los experimentos se hace uso de una combinación de ambos acercamiento basados en la función de interés, la complejidad de la muestra a proyectarse y otros factores.


title: Metagenómica

text: Los suelos donde crecen las plantas están habitados por comunidades microbianas con un gramo de suelo conteniendo alrededor de 10-10 células microbianas que comprenden cerca de una gigabase de información de secuencia. Las comunidades microbianas que habitan suelos son de las más complejas conocidas por la ciencia, y permanecen poco entendidas a pesar de su importancia económica. Los consorcios microbianos realizan una variedad de servicios ecológicos necesarios para el crecimiento de plantas, incluyendo fijar el nitrógeno de la atmósfera, el ciclo de nutrientes, supresión de enfermedades y secuestro de hierro y otro metales. Las estrategias funcionales metagenómicas están siendo usadas en explorar la interacción entre plantas y microbios a través del cultivo independiente de las comunidades microbianas. Al permitir una percepción de los papeles de miembros de la comunidad no cultivados en el ciclo de los nutrientes y la promoción del crecimiento de las plantas, los acercamientos metagenómicos puede contribuir a una mejor detección de enfermedades en cosechas y ganado y la adaptación de mejores prácticas agrícolas que mejoren la salud de las cosechas al aprovechar la relación entre los microbios y las plantas.


title: Metagenómica

text: La metagenómica puede proporcionar una percepción muy importante hacia la ecología funcional las comunidades ambientales. Los análisis metagenómicos del consorcio de bacterias encontrados en la defecación de los leones marinos australianos sugiere que las heces ricas en nutrientes de los leones marinos pueden ser un nutriente importante para ecosistemas costeros. Esto es porque las bacterias que son expulsadas simultáneamente con las heces son ideales para descomponer los nutrientes en las heces en una forma biodisponible que puede ser tomada en la cadena alimenticia.


title: Metagenómica

text: La secuenciación del ADN también puede ser usada de manera más amplia para identificar especies presentes en un cuerpo de agua, los escombros filtrados del aire o una muestra de tierra. Esto puede establecer el rango de especies invasoras y especies en peligro al igual que rastrear poblaciones de temporada.


title: Mason Dye

text: Mason Dye (Shawnee, 15 de julio de 1994) es un actor estadounidense conocido por sus papeles en "Teen Wolf" y "Flowers in the Attic".


title: Mason Dye

text: Mason Dye nació en Shawnee, Oklahoma. Creció en Ada, Oklahoma, con su hermano mayor, Preston, y su hermana menor, Taylor, quien es conocida por ser una de las integrantes del dúo country Maddie & Tae.


title: Mason Dye

text: Dye comenzó su carrera con un papel secundario en la película "Adventures of Bailey: A Night in Cowtown" y con un papel recurrente en la serie web "Secret Diary of an American Cheerleader 2: The Fierce One." En 2014, interpretó a Christopher Dollanganger en la película de Lifetime "Flowers in the Attic", basada en la novela de VC Andrews"." Apareció como actor invitado en los programas de televisión "Review" y "Teen Wolf." En 2015, interpretó el papel de Víctor en la película "My Stepdaughter, de Lifetime". Dye también apareció como actor invitado en "Major Crimes" y obtuvo papeles recurrentes en los shows "Roommates" y "Finding Carter respectivamente."


title: Mason Dye

text: En 2016, Dye interpretó a Tyler Evans en la película dramática "Natural Selection", junto a Katherine McNamara . Más tarde ese año, le dio vida a Josh Jackson en la película de acción y aventuras, "Vanished - Left Behind: Next Generation," junto a Amber Frank y Dylan Sprayberry. En 2017, Dye participó en la película de suspenso "Stalker's Prey," de Lifetime, en el papel de Bruce Kane. También actuó como Tyler Pemhardt en la película de terror "Truth or Dare," que se estrenó en el canal Syfy. En 2018, interpretó a Matt en la película de Lifetime "The Wrong Son."


title: Santiago Vergini

text: Santiago Vergini (Máximo Paz, Santa Fe, Argentina; 3 de agosto de 1988) es un ex-futbolista profesional argentino. Jugaba como defensor central. Su último club fue Atlético Tucumán.


title: Santiago Vergini

text: Se caracteriza por salir jugando sin recurrir tanto a los pelotazos a dividir como otros jugadores de su posición, sin considerar en el riesgo que eso ocasiona.


title: Santiago Vergini

text: Comenzó a jugar al fútbol en el Club Atlético Paz, donde salió Campeón en la tercera división de su club. Con gran desempeño en el campeonato como zaguero central.


title: Santiago Vergini

text: Luego pasó al Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires donde hizo divisiones inferiores, aunque no llegaría a debutar en el primer equipo.


title: Santiago Vergini

text: De la mano del Director Técnico de Olimpia, Carlos Kiese, debuta como profesional en Olimpia de Paraguay en el 2009, permaneciendo allí por dos años logrando un subcampeonato con el club paraguayo. Aunque solo jugó 14 partidos, logró ganar el cariño de la gente de la "O".


title: Santiago Vergini

text: En 2010, fue comprado por el Hellas Verona de la tercera división italiana. Santiago llegó a Italia, al Hellas, donde jugó 28 partidos convirtiendo un gol y asistiendo 6 veces, cifra muy alta de asistencias para tratarse de un defensor central. En la temporada 2011/2012, el jugador es cedido a préstamo al club Newell's Old Boys de Rosario.


title: Santiago Vergini

text: Llega al club de la mano de Roberto Sensini en el año 2011, convierte su primer gol ante Banfield en la victoria 2 a 1 a favor de los "leprosos". Su primer doblete lo convirtió ante Tigre cuando perdían 1 a 0, gracias al gol de Rubén Botta, dándole la vuelta el resultado y ganado 2 a 1. Con la llegada de Gerardo "El Tata" Martino se convierte en figura en la defensa de Newell's, sacando pelotas decisivas y marcando 3 tantos en el , pero no le alcanzaría para lograr el tan ansiado campeonato (sí lo haría en el ).


title: Santiago Vergini

text: En 2012 se convierte otra vez en figura, pero esta vez internacionalmente, ya que convirtió un gol agónico en el torneo de Argentina y su equipo clasificó a la fase de grupos, Newell's no entraba en una Copa desde 2009. En cuartos de final por la Copa Libertadores de América, Santiago le convirtió 2 goles a Boca Juniors de penal y así su equipo pasaría a las semifinales de la Copa, cosa que no hacia desde 1992, para perder con el Atlético Mineiro, finalmente campeón del certamen. Tras la salida del técnico Gerardo Martino al Barcelona de España, fue vinculado con un posible traspaso al club catalán, pero nunca fue recibida una oferta formal. El jugador decide no renovar su préstamo con el club rosarino por motivos estrictamente personales, permitiendo su llegada al club Estudiantes de La Plata.


title: Santiago Vergini

text: Llegó en agosto de 2013 de la mano del técnico albirrojo"," Mauricio Pellegrino, a préstamo por un año sin cargo ni opción de compra. Luchó con Jonathan Schunke por un puesto de titular, pero solo apareció en 17 partidos, anotando un gol (contra Godoy Cruz el 16 de noviembre).


title: Santiago Vergini

text: Luego de 6 meses en el estudiantes de la Plata, se especuló con su partida al fútbol europeo la cual se terminó concretando a principios de enero de 2014 en un movimiento de doble traspaso, esto debido a que al verse cerrado el mercado de Argentina, el jugador fue inscrito primero en el Club Sport Uruguay de Coronado de Costa Rica, quien ejerció como intermediario y cobró un porcentaje por el traspaso final al Sunderland FC de Inglaterra, donde firmó un contrato de 3 años y medio y llegó por petición expresa del entonces técnico Gustavo Poyet.


title: Santiago Vergini

text: Como dato curioso, si el jugador no hubiese logrado colocarse en el fútbol europeo habría jugado 6 meses en el equipo costarricense.


title: Santiago Vergini

text: Durante sus primeros 6 meses en Inglaterra jugó 11 de los 19 partidos restantes de la liga inglesa siendo titular en 10 de ellos, así como también jugó 3 partidos por la FA Cup.


title: Santiago Vergini

text: Para su segunda temporada en suelo inglés, se consolida como titular del Sunderland jugando 31 partidos por la Premier League, no obstante sobre la mitad del torneo, Gustavo Poyet es cesado de su cargo y el entrenador que le reemplazo sobre el final del torneo, Dick Advocaat, le notificó a Santiago que no sería tenido en cuenta más por lo que quedaba del torneo así como para la siguiente temporada. En dicha temporada jugó 37 partidos (contando las copas locales) y finalizó su ciclo como jugador del club inglés con 51 partidos en año y medio de competición, siendo incluso cuestionado durante su paso por el club inglés por su gol en contra en lo que fue un 0-8 contra el Southampton.


title: Santiago Vergini

text: Llegó en julio de 2015 al Getafe C. F. de la Primera División de España, a préstamo por una temporada con opción de compra al finalizar la cesión por parte del club azulón.


title: Santiago Vergini

text: Su debut, distó de ser el esperado, ya que en la primera jornada ante el R. C. D. Espanyol, perdieron, y además Santiago fue expulsado por doble amonestación. Se perdió los dos siguientes partidos, regresando ante el Atlético de Madrid a la titularidad y al buen juego.


title: Santiago Vergini

text: Llega a la institución del Boca luego de tanta incógnita debido a que en principio no pasó la revisión médica por una lesión crónica encima y el pase se cayó momentáneamente. El jugador terminaría firmando el lunes 4/07/2016 un nuevo contrato con objetivos y 3 años de duración. Hizo su debut en un amistoso contra San Lorenzo De Almagro en el que el central tuvo muy buenas actuaciones ganándole al equipo de Diego Aguirre por 2-0. A partir de este momento, Vergini sería titular indiscutible en el equipo de Guillermo y en la primera mitad del campeonato de Primera División tendría actuaciones tanto buenas como regulares. El 28 de enero de 2017 sería titular en el partido amistoso en Mar del Plata contra el clásico rival del club, River y sería uno de los expulsados de los tres que tuvo el partido. El 2 de febrero de 2017 Boca disputa un amistoso contra el Club Deportivo Guadalajara con un pobre desempeño, además de erró un penal en la tanda, esto puso su titularidad a partir de este punto en duda en el equipo de Barros Schelotto.


title: Santiago Vergini

text: Llega al Bursaspor luego de muchos cuestionamientos por su bajo rendimiento en los partidos que le tocó jugar. El zaguero firmó un contrato de 3 años con el Bursaspor de Turquía y llegó en condición de futbolista libre, por lo que Boca Juniors no ingresó dinero. Santiago Vergini disputó 44 partidos en el xeneize y no marcó ningún tanto.


title: Santiago Vergini

text: En julio de 2019 vuelve a la Argentina, en condición de libre, donde arriba al San Lorenzo y firma por 3 años. Su debut sería en la primera fecha del Campeonato de Primera División 2019-20 en un partido que el ciclón ganó por 3 a 2 frente a Godoy Cruz. Terminaría con pocos partidos disputados en la temporada, un total de cuatro.


title: Santiago Vergini

text: Vergini debutó en su primer partido con Argentina en una derrota 1-2 en el Superclásico de las Américas en Brasil el 20 de septiembre de 2012, después de entrar en el minuto 73 como sustituto de Lisandro López. Volvió al equipo el 14 de octubre de 2014, jugando la totalidad de un amistoso en la victoria 7-0 contra Hong Kong y de nuevo en noviembre de 2014, a partir de un éxito por 2-1 sobre Croacia en el Boleyn Ground.


title: Cosa (ontología)

text: En ontología, una cosa, objeto concreto u objeto material es un individuo sustancial dotado con todas sus propiedades sustanciales, en particular la propiedad de cambiar. El concepto de cosa, o "hallar que hay" ser, sintetiza los conceptos filosóficos clásicos de sustancia y forma. Según el materialismo, el mundo está compuesto exclusivamente por cosas; y ser, existir realmente, es idéntico a ser una cosa (por lo que no ser es idéntico a fallar en ser una cosa). Por ejemplo, los átomos, los campos, las moléculas, las células, los sistemas nerviosos, los seres humanos, las máquinas y las sociedades son cosas.


title: Cosa (ontología)

text: En la ontología de Mario Bunge, única que formaliza el concepto de cosa, a diferencia de los conceptos de individuo sustancial y propiedad sustancial, que son primitivos, el concepto de cosa es definido. Designen formula_1 el conjunto de los individuos sustanciales y formula_2 el conjunto de las propiedades sustanciales; represente formula_3 un individuo sustancial; finalmente, designe formula_4 la colección de sus propiedades. Entonces, el individuo sustancial junto con sus propiedades se llama la cosa, objeto concreto u objeto material Cosa formula_5:


title: Cosa (ontología)

text: De esta manera, designe formula_7 la totalidad de las cosas (un conjunto no numerable), tal que formula_8, entonces


title: Cosa (ontología)

text: El conjunto de las cosas no debe ser confundido con el mundo; mientras que el primero es un constructo, el segundo es una cosa.


title: Cosa (ontología)

text: Todas las cosas poseen propiedades, las cuales se pueden llamar propiedades sustanciales para diferenciarlas de las propiedades (formales) de los constructos. La propiedad esencial que comparten todas las cosas es la mutabilidad o energía.Es decir, todas las cosas tienen, al menos, dos estados distintos. Más exactamente, represente formula_5 una cosa y designe formula_11 el espacio legal de estados de formula_5, entonces, para todas las opciones de la función de estado de formula_5, formula_14. Así, si un objeto no puede cambiar de un estado a otro, entonces es un constructo formula_15, no una cosa formula_5; es decir, formula_17.


title: Cosa (ontología)

text: En consecuencia, todas las cosas tienen historia. Designen formula_18 la historia de una cosa formula_5 en un tiempo formula_20, y formula_21 el estado de formula_5 en formula_23, tal que formula_24, que se representa con una función de estado, entonces la secuencia ordenada de los estados de una cosa en formula_20 se llama la historia de esa cosa:


title: Cosa (ontología)

text: Si en la historia de una cosa emergen propiedades sustanciales o clases naturales nuevas, entonces la historia es evolutiva. Un principio ontológico importante es que una cosa, de tener nombre, debe mantener su nombre a lo largo de su historia hasta que incluya cambios en su clase natural.


title: Cosa (ontología)

text: Además, las cosas pueden yuxtaponerse unas con otras. Representen formula_27 y formula_28 dos cosas, y designe formula_29 una operación binaria, interna y asociativa en formula_7, entonces la yuxtaposición formula_29 de formula_32 y formula_33 es una tercera cosa


title: Cosa (ontología)

text: Así, las cosas puedan ser simples o compuestas. A las cosas compuestas también se les llama sistemas. formula_36 es compuesto si y solo si existen formula_37, tal que formula_38, y cada uno de ellos difiere tanto de formula_36 como del individuo nulo; de lo contrario, es simple. Solo las partículas elementales son cosas simples. Ni siquiera los campos son simples ya que, hasta donde sabemos, son infinitamente divisibles, y cada una de sus partes son ellas mismas campos. La relación formula_40 de parte-todo, primitiva en la mereología, es definida por la yuxtaposición en la ontología de Bunge. Sean formula_37 cosas, entonces formula_42 si y solo si formula_43. Por tanto, formula_40 es reflexiva, antisimétrica y transitiva, y formula_45 es un conjunto parcialmente ordenado.


title: Cosa (ontología)

text: Pero quizá la propiedad más conocida de las cosas sea su posición en el espacio-tiempo. Según la concepción relacional del espacio, sugerida por la teoría de la relatividad general, la relación espacial fundamental es la interposición de una cosa formula_36 entre dos cosas formula_32 y formula_33, que representaremos con el predicado ternario formula_49. Designe formula_50 el conjunto de las cosas simples, entonces la separación de las cosas es representada por la función


title: Cosa (ontología)

text: La relación temporal fundamental es la de orden temporal de estados de una cosa. Para toda cosa simple formula_53 y todo espacio legal de estados formula_11, existe exactamente una relación de orden temporal formula_55, tal que para algún formula_56, formula_57 si y solo si formula_58, donde formula_59, representa un cambio legal de formula_5. Así, formula_61 precede temporalmente a formula_62 si y solo si formula_57; formula_61 es simultáneo con formula_62 si y solo si formula_66. El espacio-tiempo es, pues, la estructura de la colección de todos los cambios de estado de las cosas.


title: Cosa (ontología)

text: Existe una cosa suprema, tal que cualquier otra cosa es parte de aquella, a la que designamos mundo, universo o, para abreviar, formula_67. Más exactamente, formula_68 con respecto a la relación formula_40 de parte-todo. En consecuencia, el mundo no aumenta o se agranda con la yuxtaposición de alguna de sus partes: formula_70. Así como las partículas elementales son las únicas cosas que no poseen estructura interna, el mundo es la única cosa que no posee estructura externa, pues no tiene entorno. Las leyes de conservación de la materia sugieren la eternidad del mundo.


title: Cosa (ontología)

text: En ontología, la nada es el individuo nulo o formula_71, para abreviar. formula_72 es el individuo cuya yuxtaposición con alguna cosa equivale a esta última (es decir, la deja igual) y cuya superposición con alguna cosa anula a esta última. Más exactamente, formula_73 y formula_74. Matemáticamente, es el elemento mínimo de un álgebra de Boole. formula_72 es un concepto que no representa ninguna cosa; posee propiedades formales, no sustanciales. Sin embargo, es una ficción necesaria para obtener consistencia matemática, en particular para formular exactamente las leyes de conservación de Epicuro y Lucrecio.


title: Cosa (ontología)

text: Los conceptos dilucidados anteriormente permiten definir, al menos, cuatro conceptos formula_76 de materia que se utilizan en diferentes contextos.


title: Cosa (ontología)

text: Las cosas han sido uno de los objetos de estudio fundamentales de la ontología. En general, la tradición realista materialista, desde los atomistas griegos hasta Mario Bunge, ha asociado, cuando no identificado, el concepto de cosa a los conceptos de sustancia, ser, ente, materia y realidad; y la tradición idealista lo ha contrapuesto al concepto de idea, minimizándolo o, de plano, negándolo.


title: Cosa (ontología)

text: Aristóteles atribuyó sus cuatro causas a las cosas: "Se distinguen cuatro causas. La primera es" la esencia, la forma propia de cada cosa", porque lo que hace que una cosa sea, está toda entera en la noción de aquello que ella es; la razón de ser primera es, por tanto, una causa y un principio. La segunda es" la materia, el sujeto"; la tercera el "principio del movimiento"; la cuarta, que corresponde a la precedente, es "la causa final de las cosas, el bien", porque el bien es el fin de toda producción." Los escolásticos concibieron la cosa como uno de los cinco modos de ser (identificando cosa con ente), y el concepto de cosa como trascendental. En contraste, para Alfred North Whitehead y sus seguidores, las cosas son solo eventos y procesos. El existencialismo y el sentido común identifican la cosa con "el objeto" y "lo que en general de algún modo es"; de allí la consideración por parte de Heidegger y Sartre de que la nada es una cosa.


title: Cosa (ontología)

text: También se le ha contrapuesto al concepto de persona. Los impersonalistas, generalmente realistas, han considerado que el concepto de persona se puede reducir al concepto de cosa; mientras que los personalistas, como Charles Renouvier, generalmente idealistas, han sostenido que el concepto de cosa se puede reducir al de persona. Estrictamente, la dicotomía cosa/persona es falsa, pues las personas son cosas, aunque muy complejas, con propiedades emergentes, diferentes de las meramente físicas, químicas y biológicas.


title: Nikolái Pátrushev

text: Nikolái Platónovich Pátrushev (n. 11 de julio de 1951) es un político y burócrata de seguridad ruso. Ha sido Director del FSB ruso, la organización que sucedió al KGB, desde 1999 hasta 2008, y es Secretario del Consejo de Seguridad de Rusia desde el 2008.


title: Nikolái Pátrushev

text: Es señalado como el sucesor de Putin a la presidencia tras el declive de salud de este último. Conocido de éste desde hace más de 50 años, llegando a ser su segundo en la Inteligencia rusa durante la etapa de Boris Yeltsin.


title: Rosario Escobar

text: Rosario Escobar es una actriz mexicana de cine y televisión, conocida por sus apariciones en películas de ese país desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990.


title: Rosario Escobar

text: Escobar inició su carrera cinematográfica en 1986 en la película "Un macho en la cárcel de mujeres", dirigida por Víctor Manuel Castro y protagonizada por Alberto Rojas y Rebeca Silva. Dado el auge del género conocido como comedia erótica mexicana, Escobar empezó a hacerse presente en este tipo de producciones en la década de 1980, compartiendo reparto con referentes del género como Alfonso Zayas, César Bono y Luis de Alba. En 1989 hizo parte del elenco de varias de estas producciones como "El rey de las ficheras", "Un macho en el reformatorio de señoritas", "Tres lancheros muy picudos" y "Los rateros". Ese mismo año encarnó a Marcela en la telenovela "Luz y sombra", compartiendo elenco con actores de la talla de Thalía y Alberto Mayagoitia.


title: Rosario Escobar

text: Cuando la comedia erótica empezó a decaer en el ambiente del cine mexicano, las apariciones de la actriz empezaron a escasear en producciones de su país. En 1990 se le pudo ver en un papel más serio en la película dramática "La caída de Noriega", basada en el político panameño Manuel Antonio Noriega. El mismo año actuó en las películas "El agarratodo" y "El estrangulador de la rosa". En 1994 realizó una de sus últimas apariciones en cine en la producción "Caminantes... si hay caminos" bajo la dirección de Rodolfo López Real.


title: Emilio Sánchez (tenista)

text: Emilio Ángel Sánchez Vicario (Madrid, 29 de mayo de 1965) es un extenista español, que fue el mayor exponente del tenis español en la década de los 80, ganando tanto en individuales como, sobre todo, en dobles, donde llegó a ser número 1 del mundo.


title: Emilio Sánchez (tenista)

text: Posee una escuela de tenis junto a su compañero de dobles Sergio Casal, donde también colaboran sus hermanos y extenistas Javier y Arantxa. Ha desempeñado la labor de comentarista para Televisión Española.


title: Emilio Sánchez (tenista)

text: En 2008, fue el capitán español de Copa Davis que logró alzarse con la tercera ensaladera de la historia para España. Tras la final ganada en Argentina anunció que dejaba de ser el capitán.


title: Mons

text: Mons ( ) es una ciudad belga, capital de la provincia de Henao, en la Región Valona. Situada cerca de la frontera con Francia, se encuentra al este del distrito de Borinage, antiguo centro minero del país.


title: Mons

text: Los primeros signos de actividad en la región de Mons se encuentran en Spiennes, donde se encontraron algunas de las mejores herramientas de sílex en Europa que datan del período neolítico. Cuando Julio César llegó a la región en el , la región fue colonizada por los nervios, una tribu belga. Se construyó un castrum en la época romana, dándole al asentamiento su nombre en latín "Castrilocus"; el nombre se cambió luego a "Montes" para la montaña en la que se construyó el castrum. En el , Saint Ghislain y dos de sus discípulos construyeron un oratorio o capilla dedicada a los santos Pedro y Pablo cerca de la colina de Mons, en un lugar llamado "Ursidongus", hoy día conocido como Saint-Ghislain. Poco después, Santa Valdetrudis (en francés: "Sainte Waudru"), hija de uno de los intendentes de Clotario II, llegó al oratorio y fue proclamada santa a su muerte en 688. Fue canonizada en 1039.


title: Mons

text: Al igual que Ath, su vecino del noroeste, Mons se convirtió en una ciudad fortificada por el conde Balduino IV de Henao en el . La población creció rápidamente, el comercio floreció y se erigieron varios edificios comerciales cerca del "Grand’Place". En el también vio la aparición de los primeros ayuntamientos. La ciudad tenía 4700 habitantes a fines del . Mons sucedió a Valenciennes como la capital del condado de Henao en 1295 y creció a 8900 habitantes a fines del . En la década de 1450, Matheus de Layens se hizo cargo de la construcción de la iglesia de Saint Waltrude de Jan Spijkens y restauró el ayuntamiento.


title: Mons

text: En 1515, Carlos V hizo un juramento en Mons como Conde de Henao. En este período de su historia, la ciudad se convirtió en el objetivo de diversas ocupaciones, comenzando en mayo de 1572 con la toma por los rebeldes protestante de Luis de Nassau, que esperaba despejar el camino para que el líder hugonote francés Gaspar de Coligny se opusiera al dominio español. Después del asesinato de De Coligny durante la masacre del día de San Bartolomé, el duque de Alba tomó el control de Mons el 19 de septiembre de 1572 en nombre del rey católico de España. De 1580 a 1584, se convirtió en la capital de los Países Bajos Españoles.


title: Mons

text: El 10 de abril de 1691, después de un asedio iniciado el 15 de marzo, el ejército de Luis XIV conquistó la ciudad, que nuevamente sufrió muchas bajas. En 1697 la ciudad fue devuelta a España en el tratado de Rijswijk. Durante la guerra de sucesión española, estuvo bajo el control Borbónico de 1701 al 20 de octubre de 1709 cuando es tomada por las tropas de la Alianza de La Haya, después de su victoria en la batalla de Malplaquet. En 1714, Mons se entregó a Austria bajo los términos del Tratado de Utrecht. Pero los franceses no se rindieron; Luis XV volvió a tomar la ciudad en 1746, devolviéndola dos años después a Austria mediante el tratado de Aquisgrán. Después de la batalla de Jemappes en 1792, el área de Henao fue anexionada a Francia y Mons se convirtió en la capital del distrito de Jemappes.


title: Mons

text: Tras la caída del Primer Imperio francés en 1814, el rey Guillermo I de los Países Bajos fortificó fuertemente la ciudad. Sin embargo, en 1830, Bélgica obtuvo su independencia y se tomó la decisión de desmantelar ciudades fortificadas como Mons, Charleroi y Namur. La eliminación real de las fortificaciones solo ocurrió en la década de 1860, lo que permitió la creación de grandes bulevares y otros proyectos urbanos. La Revolución Industrial y la minería de carbón convirtieron a Mons en un centro de industria pesada, lo que influyó fuertemente en la cultura y la imagen de la región de Borinage en su conjunto. Se convertiría en una parte integral del "sillón industrial", la columna vertebral industrial de Valonia.


title: Mons

text: El 17 de abril de 1893, entre Mons y Jemappes, siete huelguistas fueron asesinados por la guardia cívica al final de la huelga general belga de 1893. La ley propuesta sobre el sufragio universal fue aprobada al día siguiente por el Parlamento belga. Esta huelga general fue una de las primeras huelgas generales en un país industrial.


title: Mons

text: Del 23 al 24 de agosto de 1914, tuvo lugar la batalla de Mons, la primera librada por el ejército británico en la Primera Guerra Mundial. Los británicos se vieron obligados a retirarse con poco más de 1600 bajas, y la ciudad permaneció ocupada por los alemanes hasta su liberación por el cuerpo canadiense durante los últimos días de la guerra.


title: Mons

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, como un importante centro industrial, la ciudad fue fuertemente bombardeada y varias escaramuzas tuvieron lugar en septiembre de 1944 entre las tropas estadounidenses y las fuerzas alemanas en retirada.


title: Mons

text: El cuartel general supremo de la OTAN, Allied Powers Europe (SHAPE) fue reubicado en Casteau, un pueblo cerca de Mons, desde Roquencourt, en las afueras de París, después de la retirada de Francia de la estructura militar de la alianza en 1967. La reubicación de SHAPE en esta región particular de Bélgica fue en gran medida una decisión política, basada en gran parte en las deprimidas condiciones económicas de la zona en ese momento con el objetivo de impulsar la economía de la región. Una revuelta en la prisión de Mons tuvo lugar en abril de 2006 luego de quejas de prisioneros sobre condiciones de vida y tratamiento; No se informaron muertes como resultado de los disturbios, pero el evento centró la atención en las cárceles de toda Bélgica. Hoy, la ciudad es una importante ciudad universitaria y centro comercial.


title: Mons

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Mons

text: Mons se encuentra a lo largo de la carretera N-56. También se accede a través de la ruta europea E42, que es una continuación de la Autoroute A2 francesa, que une los campos de batalla británicos de la Primera Guerra Mundial de Mons con los Campos de batalla de Somme.


title: Mons

text: Un pequeño aeródromo de aviación general del aeródromo de Saint-Ghislain se encuentra cerca para aviones privados.


title: Lovely (canción)

text: «Lovely» —en español: «"Encantador"»— es una canción de los cantantes estadounidenses Billie Eilish y Khalid para la banda sonora oficial de la segunda temporada de "13 Reasons Why". Fue lanzada el 19 de abril de 2018 a través de los sellos discográficos Darkroom e Interscope Records. La canción fue escrita por el hermano de Billie Eilish, Finneas O'Connell y ha sido certificada con el premio platino en varios países, incluyendo los Estados Unidos y Canadá.


title: Lovely (canción)

text: La canción fue escrita por el productor Finneas O'Connell junto con una grabación de la parte de piano de la canción. Se agregaron voces y otros instrumentos en los siguientes meses.


title: Lovely (canción)

text: La canción está escrita en la clave con un tiempo moderadamente rápido, la letra de la canción alude al dúo tratando de superar una grave depresión.


title: Lovely (canción)

text: El vídeo musical de la canción fue lanzado una semana después del lanzamiento del sencillo y fue dirigido por Taylor Cohen. Muestra a los dos cantantes atrapados dentro de una caja de vidrio, comienza a llover dentro de la caja y el agua se congela, a medida que el hielo se derrite, la caja se revela vacía.


title: Lovely (canción)

text: Hannah Mylrea de NME llamó a la canción uno de los mejores de la banda sonora oficial para la segunda temporada de "13 reasons" diciendo "con sus exuberantes cuerdas y voces entrelazadas, este dúo chispeante es correctamente hermoso.


title: Lovely (canción)

text: La magistralmente escrita se ha completado con gestos desgarradores y brotando líneas de piano y es totalmente encantador. " Mike Nied de Idolator dio a la canción una crítica positiva y dijo que "los colaboradores entregan algunas de sus voces más conmovedoras sobre la cuerda.


title: Milady de Winter

text: Milady de Winter es un personaje literario creado por Alexandre Dumas (padre) y antagonista de "Los tres mosqueteros", entrega de origen folletinesco que relata sus intrigas, sus asesinatos y su posterior juicio y ejecución. Es espía del cardenal Richelieu, uno de los grandes antagonistas de la historia. Su papel en la primera parte es seducir al duque de Buckingham (ministro inglés), que es también el amante secreto de la reina Ana de Francia. El plan es frustrado por D'Artagnan y los tres mosqueteros, aunque la confrontación entre D'Artagnan y Milady se lleva gran parte de la segunda mitad de la novela.


title: Milady de Winter

text: En "Los tres mosqueteros" se la describe como una mujer joven y bella, aparentemente de unos veinte a veintidós años, de tez pálida, de largos cabellos rubios que caían en bucles sobre sus hombros, de grandes ojos azules lánguidos, de labios rosados y manos de alabastro. Milady posee una voz capaz de seducir y "embrujar". Siendo de origen francés, puede pasar por una inglesa nativa, lo que le facilita su labor de espionaje. El hermoso exterior de Milady esconde un interior diabólicamente astuto, despiadado y cruel; es implacable y no tiene remordimientos por sus innumerables "fechorías". A menudo se le describe como "demoníaca" o espantosamente horrible, en el instante en que ve frustrados sus objetivos. Era simplemente perfecta, una princesa.


title: Milady de Winter

text: Milady se reveló más tarde como la esposa de Athos, originalmente el conde de la Fère, uno de los tres mosqueteros del título de la novela.


title: Milady de Winter

text: Como agente de confianza del cardenal Richelieu, cumplió con la misión de hacer asesinar al duque de Buckingham, instando a esto al puritano Felton, hombre de confianza del segundo Lord de Winter. De regreso a Francia, asesinó a Constanza Bonacieux, novia del mosquetero d'Artagnan, dándole a beber un vino envenenado, en un convento de Béthune. Poco después fue capturada y juzgada por los cuatro célebres mosqueteros, D'Artagnan, Athos, Porthos y Aramis, quienes decidieron su ejecución junto con Lord de Winter. Fue decapitada por el mismo verdugo que la marcó, quien obtuvo así su venganza por la muerte de su hermano, que se ahorcó al ser traicionado por Milady, cuando ésta se casó con el conde de la Fére.


title: Milady de Winter

text: Milady dejó un hijo, Mordaunt, quien en la novela "Veinte años después" busca infructuosamente vengar la muerte de su madre.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: El estadio de Sociedad Deportiva Aucas, conocido extraoficialmente como La Caldera del Sur y denominado oficialmente como estadio Gonzalo Pozo Ripalda, es un estadio de fútbol que se encuentra ubicado en la avenida Rumichaca y calle Moromoro, en el sector de Chillogallo, al sur de la ciudad de Quito. Es propiedad de Sociedad Deportiva Aucas, equipo de la Serie A del fútbol ecuatoriano, y fue construido con el aspecto deportivo y la finalidad de que dicho club juegue como local. Fue el primer estadio construido para pertenecer a un club de fútbol en la ciudad de Quito. Lleva este nombre en honor a uno de sus jugadores más emblemáticos, Gonzalo Pozo Ripalda.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: Desde el 25 de marzo de 2018, después de una alianza entre Sociedad Deportiva Aucas y el Banco del Pacífico, el estadio pasó a llamarse comercialmente "estadio Banco del Pacífico Gonzalo Pozo Ripalda". No se revelaron más detalles de dicha alianza, como la duración o el pago que recibió Aucas. Desde el 20 de septiembre de 2022, después de una alianza entre Sociedad Deportiva Aucas y el Cooprogreso, el estadio pasa a llamarse comercialmente "estadio Cooprogreso Gonzalo Pozo Ripalda".


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: Aucas comenzó una dura lucha para ser uno de los equipos que tuvieran estadio de fútbol del Ecuador. Sus directores consiguieron la donación de un terreno municipal en el sector de Chillogallo, en la administración del cabildo de Quito del Arquitecto Sixto Durán Ballén. Fue gran ayuda también la gestión de su presidente, el Licenciado Jaime Bowen, quien impulsó el proyecto, pero en realidad la obra avanzó en su mayoría durante la presidencia de la República del Ecuador del Ingeniero León Febres-Cordero, quien dio un aporte del Estado para la terminación de la primera parte del escenario.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: El 24 de mayo de 1986, con la presencia del presidente de la República, Ingeniero León Febres-Cordero, del alcalde de Quito Gustavo Herdoíza León y de otras autoridades del país y de la ciudad, se colocó la primera piedra en la construcción del escenario.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: La obra se inició en 1987, con un aporte económico del abogado Jaime Nebot Saadi, en ese tiempo líder del Partido Social Cristiano, partido político que fue gran gestor en la construcción del estadio del equipo "ídolo" de Quito y además gobernador del Guayas.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: En los comienzos de la construcción, el escenario tenía planificado un aforo de 28000 personas, pero la realidad económica del club obligó a que tenga una capacidad de albergar a 22000 aficionados nada más.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: Cabe mencionar que este escenario deportivo aún se encuentra inconcluso debido a que sus generales y preferencia no han sido construidas en su totalidad. La capacidad del estadio en su aforo completo podría ascender a 30000 localidades.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: Aucas en 1991 dejó de jugar como local en el estadio Olímpico Atahualpa, pero oficialmente el club hace sus presentaciones como local en su propio estadio desde el 19 de febrero de 1994, en donde hizo su inauguración enfrentando en un partido amistoso al club colombiano Junior de Barranquilla.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: El directorio del 2008 tomó la iniciativa de asignar el nombre de Gonzalo Pozo Ripalda a La Caldera en reconocimiento a uno de los referentes del pentacampeonato provincial conseguido por Aucas entre los años 1945 y 1949. Dicha idea finalmente se llevó a cabo el domingo 24 de noviembre de 2013, en un acto especial en el cotejo correspondiente al cierre de la temporada de Aucas en la Serie B del mismo año ante Ferroviarios, en el que la directiva del club rindió tributo a "Pocito", cuyo nombre identificará ahora al estadio comúnmente llamado ""La Caldera del Sur"".


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: Uno de los aciertos de la dirigencia de Aucas, es haber gestionado la construcción de la concentración del equipo profesional del club destinado a la formación de nuevos jugadores para su integración al equipo profesional. La cual está ubicada en el noreste del "estadio del Aucas".


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: El 10 de enero de 2004 se hizo la inauguración de la obra y en un informe se presentaron los detalles de la obra.


title: Estadio Gonzalo Pozo Ripalda

text: El estadio de Aucas se utiliza también para eventos artísticos de renombre, donde se han presentado grupos nacionales y extranjeros. El más destacado ha sido la presentación de la banda inglesa de Heavy metal Iron Maiden el 10 de marzo de 2009. El 10 de diciembre de 2004 se presentó la banda finlandesa Nightwish. El 29 de octubre de 2010 la banda musical argentina de Heavy Metal, Rata Blanca, se presentó en este mismo estadio, entre otros.


title: Luis Arce Gómez

text: Luis Arce Gómez (Sucre, Bolivia 1938 - La Paz, 30 de marzo de 2020) fue un militar y político boliviano, ministro del interior de Bolivia desde el 18 de julio de 1980 hasta el 25 de febrero de 1981 durante el gobierno del presidente Luis García Meza Tejada.


title: Luis Arce Gómez

text: Desde 1964, Arce Gómez participó en actividades de golpes de estado y persecuciones políticas y desde 1981 en actividades de narcotráfico. En 1980 (a sus 42 años), Arce Gómez es posesionado como ministro del Interior de Bolivia (actual ministerio de gobierno) por el presidente de ese entonces Luis García Meza Tejada. Arce Gómez, es recordado en la Historia de Bolivia por su funesta célebre frase en la que pidió a los bolivianos estar "con el testamento bajo el brazo", como una forma de amenaza a la población boliviana de aquella época para que no se opongan al gobierno y e incumplan un Decreto Ley que redujo las libertades y los derechos de las personas a lo largo del tiempo.


title: Luis Arce Gómez

text: Luis Arce Gómez nació el año 1938 en la ciudad de Sucre del Departamento de Chuquisaca. Fue hijo del militar Luis Arce Pacheco. Comenzó sus estudios escolares en 1944, saliendo bachiller en su ciudad natal el año 1955.


title: Luis Arce Gómez

text: Es primo hermano, por parte de madre, de Roberto Suárez Gómez, conocido como el "Padrino" de la mafia del narcotráfico boliviano.


title: Luis Arce Gómez

text: En 1955 (a sus 17 años), Luis Arce Gómez ingresa al Colegio Militar del Ejército (COLMIL). Se graduó como subteniente de ejército el año 1959. En 1960 es acusado de haber supuestamente violado a una de las hijas de sus superiores por lo que es dado de baja, siendo expulsado definitivamente del ejército por indisciplina.


title: Luis Arce Gómez

text: Ante la adversidad y ya como civil, Arce Gómez se vio obligado a ganarse la vida como pudo. Desde 1960 hasta 1964, comenzó a trabajar como fotógrafo de diferentes "acontecimientos sociales" en el diario católico "Presencia" de la ciudad de La Paz. Durante su tiempo de fotógrafo civil, sus compañeros de la prensa lo conocían como el “Malavida”, debido al desorden y la disipación en que vivía.


title: Luis Arce Gómez

text: Murió a los ochenta y dos años en el Instituto Nacional del Tórax, en La Paz, Bolivia, el lunes 30 de marzo de 2020 a causa de un choque séptico, enfermedad renal crónica y diabetes mellitus tipo 2.


title: Luis Arce Gómez

text: En noviembre de 1964, el general René Barrientos Ortuño realizó un golpe de Estado al presidente constitucional de Bolivia de ese entonces Víctor Paz Estenssoro, instalandose en el país las dictaduras militares. Como muchos otros personajes, Luis Arce Gómez participó en este golpe, lo que le valió su reincorporación a las filas del Ejército, pero esta vez con el grado de capitán, especializado en explosivos.


title: Luis Arce Gómez

text: En 1969, Luis Arce Gómez asciende al grado de mayor. Ese mismo año, el general Alfredo Ovando Candía realiza un golpe de Estado contra Luis Adolfo Siles Salinas, que desde la muerte de René Barrientos, se encontraba como Presidente interino de Bolivia de aquel entonces. Durante este periodo, Luis Arce Gómez aparece al lado de Alfredo Ovando Candia como Jefe de Seguridad del Palacio Quemado. Durante el año que permanece en este puesto se producen varios asesinatos políticos. Entre las víctimas están el director del diario "Hoy", Alfredo Alexander, y su esposa, en cuyo dormitorio se instaló una bomba de relojería enviada como un paquete de regalo, lo cual requería de conocimientos de explosivos.


title: Luis Arce Gómez

text: A su caída, en 1970, Ovando se lo llevó apresuradamente consigo a su exilio en España. Ahí le consiguió una beca y lo inscribió en la Escuela de Estado Mayor. Arce Gómez permaneció en España hasta 1974.


title: Luis Arce Gómez

text: De regreso a Bolivia retoma su carrera militar e incursiona en una nueva actividad: el tráfico de drogas, la cocaína en particular.


title: Luis Arce Gómez

text: En enero de 1980, junto al futuro dictador Luis García Meza, confecciona una lista negra con 115 personas, que debían ser eliminadas antes de la insurrección armada que les llevaría al poder. En ella figuraban dirigentes políticos y sindicales, militares, intelectuales, sacerdotes y periodistas.


title: Luis Arce Gómez

text: Tras el triunfo del golpe del 17 de julio de 1980, asume el Ministerio del Interior y se convierte, de hecho, en el "hombre fuerte" del régimen dictatorial.


title: Luis Arce Gómez

text: Estuvo involucrado en narcotráfico y fue extraditado a los EE. UU. donde estuvo preso durante varios años, condenado por narcotráfico, hasta el de 9 de julio de 2009, cuando fue expulsado hacia Bolivia. Estuvo preso en el penal de Chonchocoro, en los Andes bolivianos, a 3.800 m de altitud y a unos 30 km de La Paz, donde terminaría de cumplir su condena, hasta su muerte.


title: Luis Arce Gómez

text: Por las mismas razones citadas en el caso precedente, se condena a Luis Arce Gómez a la pena de 30 años de presidio, sin derecho a indulto, que debe cumplir en el penal de Chonchocoro, pena que empezó a contarse desde julio de 2009.


title: Luis Arce Gómez

text: Se le acusa por su participación en casos que condujeron a la desaparición de personas contrarias al régimen militar:


title: Luis Arce Gómez

text: El exmilitar, en una declaración, anunció que revelaría todo lo que sabe sobre estos y otros hechos, una vez llegado a Bolivia.


title: Luis Arce Gómez

text: 8 ¿Quiénes fueron los que ordenaron, planificaron y ejecutaron el asesinato de dirigentes del MIR en la calle Harrington de La Paz?


title: Luis Arce Gómez

text: 9 ¿Cuál fue la relación del gobierno de Luis García Meza con los grupos neonazis, entre ellos con Klaus Barbie, alias Altmann, con militares argentinos y con las bandas de narcotraficantes ubicadas entonces en el oriente del país?


title: Runaway Train

text: Runaway Train ("El tren del infierno" en España, "Escape en tren" en Argentina, Perú y Uruguay) es una película de 1985 dirigida por Andréi Konchalovski y protagonizada por Eric Roberts, Jon Voight y Rebecca De Mornay. La película narra la historia de dos convictos fugados y una trabajadora ferroviaria que quedan atrapados en un tren sin frenos que rueda a través de Alaska, en terreno desolado y cubierto de nieve. Galardonada con el premio Globo de Oro 1986 al mejor actor de película del género dramático (Jon Voight). La película marcaría el debut cinematográfico de Danny Trejo.


title: Runaway Train

text: Oscar "Manny" Manheim (Jon Voight) es un despiadado ladrón de bancos y héroe de los convictos de Stonehaven, una prisión de máxima seguridad de Alaska. Después de dos intentos de fuga anteriores, Manny es puesto en confinamiento solitario durante tres años. Una orden judicial obliga al sádico director Warden Ranken (John P. Ryan) a liberarlo de dicho confinamiento. Planeando un tercer escape, Manny se ve obligado a avanzar su plan a mediados de invierno, después de ser apuñalado por un recluso (enviado por Ranken para eliminarlo). Manny recluta a último minuto a un prisionero acusado de abusar de una menor de edad, Buck McGeehy (Eric Roberts). Después de una ardua caminata a través de Alaska, que incluye atravesar un río helado, ambos se suben a un tren.


title: Runaway Train

text: Después de que los empleados ferroviarios se retiran, el ingeniero ferroviario mayor sufre un ataque al corazón. A medida que el tren sin conductor acelera, los controladores Dave Prince (T. K. Carter) y Frank Barstow (Kyle T. Heffner) son alertados de la situación. Intentan mantener las despejadas vías, pero el fugitivo rompe el furgón de cola de otro tren. La colisión daña la cabina de la locomotora principal y atasca la puerta delantera de la segunda locomotora. Los convictos ahora saben que algo anda mal. El superior de Barstow, Eddie McDonald (Kenneth McMillan), le ordena que descarrile el tren. En este punto, suena la bocina del tren, alertando a las autoridades (y a los dos fugitivos) de que alguien está en el tren. Barstow cancela el descarrilamiento. Ranken concluye que sus dos convictos fugados están huyendo en ese tren sin control. Mientras tanto, los dos fugitivos son descubiertos por Sara (Rebecca De Mornay), una conductora de locomotoras, que explica que sonó la bocina y que el tren está fuera de control. Ella los convence de que saltar del tren sería suicida y explica que la única forma de detener el tren sería subirse al motor principal y presionar su interruptor de apagado, una hazaña casi imposible. Mientras hacen esto, logran apagar la tercera y cuarta locomotoras y casi descarrilan en un puente. Alguien también ve a las tres personas y alerta al control.


title: Runaway Train

text: Los controladores desvían el tren fugitivo hacia una rama después de determinar que está a solo cinco minutos de una colisión frontal. Más adelante, el tren tiene una curva cerrada cerca de una planta química. Barstow acepta que deben estrellarlo, condenando así a las tres personas, en lugar de arriesgarse a una explosión química. Ranken obliga (golpeando) a Barstow a ayudarlo a llegar al tren en helicóptero.


title: Runaway Train

text: Manny intenta forzar a Buck a una lucha suicida alrededor de la nariz congelada del segundo motor. La intervención de Sara en nombre de Buck, obliga a un enfrentamiento armado entre Manny y Buck. Emocionalmente alterados, los tres caen en depresión. De repente, un cómplice de Ranken se baja de un helicóptero al motor principal, pero cae por el parabrisas del segundo motor y luego debajo del tren, muriendo en el acto.


title: Runaway Train

text: Alterado por la aparición de su archienemigo y decidido a no volver a prisión, Manny da un salto peligroso al motor principal. Apenas lo logra, aplastándose la mano. Ranken aborda la locomotora desde el helicóptero, pero Manny lo embosca, golpea y lo esposa.


title: Runaway Train

text: Ranken ordena a Manny que detenga el tren antes de que se estrelle, pero Manny ha optado por morir en lugar de volver a ser capturado. Ranken dice que él también sabe morir. Cuando se le recuerda a Buck y Sara en el segundo motor, Manny desacopla su motor principal fuera de control. Se despide, ignorando los gritos de Buck para apagar el motor principal, y se sube al techo del tren en la nieve helada, con los brazos estirados, listo para llegar a su fin. Los compañeros de Buck y Manny lloran en la segunda cabina, que se detiene definitivamente. El tren, con Manny y Ranken a bordo, desaparece en la tormenta de nieve.


title: À l'intérieur

text: À l'intérieur (titulado "Instinto siniestro" en México y Perú, y "Adentro" en Argentina) es una película de terror francesa de 2007 dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo y protagonizada por Alysson Paradis y Béatrice Dalle. El argumento se centra en una joven embarazada que se siente acosada por una desconocida que invade su propiedad con la intención de llevarse al nonato. Las críticas recibidas fueron en su mayoría positivas haciendo hincapié en los sobresaltos y las escenas violentas como ejemplo del "new wave" del cine de terror francés.


title: À l'intérieur

text: Sarah Scarangelo (Alysson Paradis) es una joven embarazada que se encuentra expectante por ser madre primeriza, sin embargo, tanto ella como su marido (Jean-Baptiste Tabourin) sufren un accidente con el coche en el que muere este. Meses después llega la Navidad y sigue deprimida por su perdida. Esa misma tarde, se presenta una extraña mujer (Béatrice Dalle) en su casa y le pide que la deje entrar para realizar una llamada de emergencia. A pesar de mantenerse distante y mentirle sobre su marido al decirle que está durmiendo y que quiere descansar, esta le comenta que sabe que en realidad su marido está muerto e insiste en entrar. Sarah, al ser fotógrafa de profesión, le hace una foto a través de la ventana y llama a la policía, pero se lleva la sorpresa al ver que la intrusa ha desaparecido. La policía, no obstante le asegura que estará bien y se compromete a vigilar la casa desde un coche patrulla durante la noche.


title: À l'intérieur

text: Mientras revela las fotos, Sarah reconoce a la misma mujer en una foto que había tomado anteriormente. Creyendo que está siendo acosada, le pide a su subordinado las fotos que él también ha realizado. Mientras duerme, la mujer irrumpe en su habitación con unas tijeras con las que le hiere el abdomen. Tras enfrentarse a su agresora consigue zafarse y se encierra en el cuarto de baño, no obstante, la mujer sigue empeñada en entrar dejando claro la intención de sustraerle el bebé.


title: À l'intérieur

text: Tras llegar a la casa de Sarah, el empleado y la madre de esta entran sin saber lo que pasa, con mala fortuna, que Sarah al confundir a su madre con la agresora, la mata tras clavarle una aguja de ganchillo en el cuello y posteriormente, el empleado corre la misma suerte al ser apuñalado de manera reiterada. Cuando llega la policía a comprobar la situación se encuentran con los cuerpos sin vida de ambos y tratan de detener a la agresora, pero mueren en el intento.


title: À l'intérieur

text: Finalmente Sarah opta por plantar cara a la mujer a la que consigue quemar parte del rostro con un aerosol y un cigarro consiguiendo así que la mujer huya. Pero Sarah la acorrala, y esta le confiesa ser la conductora con la que tuvo el fatídico accidente. Tras el suceso, ella también perdió al bebé ya que estaba embarazada.


title: À l'intérieur

text: Las dos son interrumpidas por el resurgimiento de uno de los policías; habiendo recibido disparos en anteriormente de la mujer con su arma antidisturbios , sobrevivió al ataque, pero estaba desorientado, ciego y con daños cerebrales. En su estado actual, confunde a Sarah con la agresora y la golpea reiteradamente con la porra en el vientre. Al contemplar la escena dantesca, esta decide ayudarla apuñalando al policía, pero llega tarde, puesto que Sarah empieza a ponerse de parto y el bebé está atascado.


title: À l'intérieur

text: Desesperada por salvar a la criatura, la mujer procede a realizar una cesárea "in situ" con las tijeras que previamente había utilizado. Al final de la película, Sarah fallece en las escaleras en un charco de sangre mientras la otra mujer se sienta en una silla para confortar al recién nacido.


title: À l'intérieur

text: Julien Maury y Alexandre Bustillo debutaron con esta producción. Tras conocerse y hacerse amigos, Bustillo le mandó un borrador del guion sobre un cortometraje en el que habían trabajado con anterioridad. Según Maury: El presupuesto de la película era de 1,7 millones de €.


title: À l'intérieur

text: Las críticas fueron en su mayoría positivas. Rotten Tomatoes puntuó la producción con un 83% de nota entre todos los críticos.


title: À l'intérieur

text: La web Bloody Disgusting posicionó "À l'intérieur" en la duodécima posición del Top 20 de las películas de terror de la década. En la crítica comentaron: «es una de las películas de terror más audaces y brutales que se hayan hecho nunca. Esta es quizá, la joya de la corona del cine de terror francés».


title: À l'intérieur

text: El mercado estadounidense se mostró interesado en la producción de una nueva versión. Aunque en un principio estuvieron conformes con la idea, Maury y Bustillo declinaron la propuesta.


title: À l'intérieur

text: El cineasta español Jaume Balagueró declaró en la revista "Fangoria", que podría dirigir la posible nueva versión en el futuro aunque centrándose más en la situación del embarazo que en las escenas gore.


title: À l'intérieur

text: Maury comentó que había algunos problemas con los derechos afectando el proyecto. También declaró no estar del todo convencidos de que Balagueró siga interesado en dirigir la adaptación. Respecto al director, comentó:


title: Kaibil Balam

text: Kayb'il B'alam (también escrito como Kayb'il B'alam) fue un príncipe del reino mam, hijo de Acab el Grande ubicado en el siglo XVI en el altiplano occidental de Guatemala en el actual municipio de Huehuetenango. Kayb'il B'alam como príncipe heredero de la dinastía aquita, debía pasar por una serie de dificultades para poder hacerse acreedor al título de heredero del trono, la principal consistía, en recorrer una larga distancia perseguido por los mejores guerreros de la ciudad mam, situación que paso sin agravios el joven Kaibil Balam, dado que estaba destinado a dirigir a su pueblo en contra de los conquistadores.


title: Kaibil Balam

text: Su duro entrenamiento sirvió para que en 1975 en la República Guatemala se creara una fuerza especial de élite dentro del Ejército De Guatemala, denominada Kaibiles, los cuales son una inspiración directa del semi-legendario Kayb'il B'alam.


title: Kaibil Balam

text: Hasta la fecha se desconoce la ubicación de su tumba, sin embargo la tradición indica que los restos del príncipe guerrero se encuentran en la cordillera de los Cuchumatanes, específicamente en los llanos de San Miguel.


title: Kaibil Balam

text: "Kayb'il B'alam: Oh omnipotente de los ojos cuadrados, duro es saber que mi ciudad y mi pueblo se han dispersado y que nunca habitaremos de nuevo la tierra que nos vio nacer.


title: Kaibil Balam

text: Ahau Kin: Tu ciudad podrá ser devastada y tendrá un único propósito; tu pueblo sin embargo no morirá y regresará a la Tierra Blanca, mientras que tú serás recordado perpetuamente.


title: Kaibil Balam

text: Kayb'il B'alam: Debo cumplir con mi destino, lo cual duro resulta, puesto que me pides que abandone mi tierra y a la vez me pides que actúe sin honor.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: «Frozen» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" (1998). Las compañías Maverick y Warner Bros. la publicaron el 23 de enero de 1998 como el sencillo principal del disco; posteriormente, figuró en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009). Fue compuesta por Madonna y Patrick Leonard, mientras que la producción estuvo a cargo de ambos junto con William Orbit. «Frozen» supuso una dirección musical nueva para la cantante en comparación con sus anteriores trabajos discográficos. Es una balada electrónica de "tempo" medio, cuya letra trata sobre un hombre de corazón frío y sin emociones.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: En términos generales, obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas, quienes resaltaron la composición, producción y voz de Madonna y la reconocieron como una de las canciones más destacadas de "Ray of Light" y de su carrera. Desde el punto de vista comercial, alcanzó la primera posición en Costa Rica, España, Finlandia, Grecia, Honduras, Hungría, Italia, Polonia y Reino Unido, así como a los diez primeros en más de diez países, y recibió varias certificaciones de oro y platino. En Estados Unidos, ocupó el segundo puesto en la "Billboard" Hot 100, por lo que Madonna pasó a ser la artista con la mayor cantidad de , con un total de seis.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: El videoclip se filmó en el desierto de Mojave, en California, bajo la dirección de Chris Cunningham. Madonna luce un vestido negro largo y las manos cubiertas de tatuajes de alheña y el símbolo Om en una de sus palmas. A lo largo del vídeo, se transforma en una bandada de cuervos y en un perro negro. En la de los MTV Video Music Awards, recibió el premio a mejores efectos especiales. Presentó la canción en varios programas de televisión y eventos como parte de la promoción y la incluyó en el repertorio de las Drowned World (2001), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2009) y Madame X (2019-2020).


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Tras su publicación, varios artistas interpretaron una versión, tales como los solistas Jeff Scott Soto, Tori Amos y Labrinth y las bandas Mad'House y Thy Disease, entre muchos otros. En noviembre de 2005, un juez de Bélgica dictaminó que era un plagio de «Ma vie fout le camp», del compositor Salvatore Acquaviva, por lo que se prohibió su venta y transmisión en la televisión y radios del país. No obstante, el fallo fue revocado en febrero de 2014 luego de que el equipo de la artista interpusiera un recurso contra la sentencia y puso fin a una restricción que duró poco más de ocho años.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Entre 1996 y 1998, Madonna pasó por una serie de experiencias que le «cambiaron la vida», entre ellas el nacimiento de su hija Lourdes «Lola» Leon, su interés por el yoga, el misticismo oriental y la cábala, así como el papel protagónico de Eva Perón en la adaptación cinematográfica del musical "Evita", dirigida por Alan Parker. En 1997, empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio "Ray of Light"; para ello, compuso canciones con William Orbit, Rick Nowels, Patrick Leonard y Babyface con el propósito de que reflejara los «cambios de perspectivas» en relación con su vida personal. Joan Anderman del "Boston Globe" señaló que se trataba de un «disco "dance" profundamente espiritual», cuyo meollo se basaba en «liberarla de una carrera construida sobre imágenes recogidas e identidades cultivadas». La maternidad había suavizado emocionalmente a la artista, lo que se reflejaba en las canciones. En este sentido, ideó conceptos y usó palabras que implicaban pensamientos más profundos y personales, en lugar de las melodías típicas de música "dance" que había compuesto anteriormente. De manera similar, Tom Ewing de "Freaky Trigger" explicó que en aquella época se encontraba en su fase «más espiritual», y a medida que crecía su interés por el misticismo y la cábala, las letras adquirían un enfoque «menos situacional y más universal». En una entrevista con la revista "Q", expresó que la maternidad la llevó a «buscar respuestas a preguntas que nunca antes me había hecho».


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Madonna trabajó principalmente con Orbit luego de que Guy Oseary, socio de la discográfica Maverick, se contactara con él y le solicitase algunas melodías para la cantante; le envió una cinta de audio digital de trece pistas, entre las cuales se encontraba «Frozen». A los cinco días, ella se comunicó con el productor y le confirmó que ya había empezado a escribir letras basándose en sus pistas y que estaba interesada en colaborar con él. Era gran admiradora de los discos del productor y de las remezclas que había creado para sus sencillos anteriores; agregó: «Estaba interesada en fusionar una especie de sonido futurista, pero también usar muchas influencias indias, marroquíes y cosas así. Quería que sonara viejo y nuevo al mismo tiempo», con un ambiente «orquestal [y] muy romántico». Se inspiró en la película de drama británica-italiana "The Sheltering Sky" (1990), dirigida por Bernardo Bertolucci, que trata sobre una pareja que intenta salvar su matrimonio durante un viaje a África. Mientras aún trabajaba con Leonard en algunas de las pistas, le pidió que le diera una melodía con un «toque tribal, algo realmente exuberante y romántico». Así, compusieron la melodía en la cinta de audio digital y grabaron la maqueta, cuya duración se extendió a más de diez minutos debido a que ella seguía añadiendo letras.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Producida por Madonna, Leonard y Orbit, la grabación de «Frozen» —así como el resto del álbum— tuvo lugar en los estudios Larrabee North de Universal City (California) mientras que la masterización en Sterling Sound (Nueva York), a cargo de Ted Jensen. Leonard añadió arreglos adicionales, Marius de Vries tocó el teclado y se encargó de la programación y Craig Armstrong del arreglo de cuerdas. Por último, la ingeniería quedó a cargo de Pat McCarthy, David Reitzas, Jon Englesby, Mark Endard y Matt Silva. La cinta de audio digital contenía la mayor parte de la grabación, así como primeras sesiones grabadas en la casa de Madonna en Nueva York y en los estudios Hit Factory, donde la cantó por primera vez. Como casi todo el disco, se grabó en un sintetizador Roland Juno-106. Tanto en «Frozen» como en «Drowned World/Substitute for Love», la pista que abre el álbum, se escuchan efectos «vibrantes» y de eco, algunos muy «ajustados» al "tempo" y otros más sueltos al ritmo. Además, cuenta con un "fill" de batería «extra expresivo», efecto que Orbit creó con filtros de audio a partir de pequeños fragmentos. En una entrevista con la revista "Keyboard", comentó que hubo un par de sesiones de batería en Los Ángeles, pero no funcionó, por lo que se puso en contacto con el británico Fergus Gerrand, quien tocó la batería en Londres. Orbit los unió en su estación de trabajo de audio digital y los cortó manualmente, en vez de usar un "software" de autoedición como ReCycle.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: A pedido de Madonna, De Vries fue contratado al final para agregar la programación. Según él, la intérprete sintió que la canción no había alcanzado «todo su potencial», por lo que en un día y medio de trabajo programó algunos ritmos y efectos en un Pro Tools Digidesign y le dio la cantidad adecuada de detalles y texturas necesarias sin saturar el resultado final. En la biografía "" (2007) de la autora Lucy O'Brien, profundizó: «Soy bastante teatral en mi producción. "Camp", dirían algunos. Intento conscientemente hacer que cada sonido haga algo, maximizar el efecto de cada sonido. A riesgo de saturar un disco, es necesario que haya ganchos sonoros que tengan menos que ver con la melodía que con el sonido y la dinámica». Tom Ewing de "Freaky Trigger" indicó que la programación electrónica y de batería eran «extraordinariamente abstractas: una especie de enfoque "dub" frío y sin bajo, donde los espacios y los ecos importan tanto como los ritmos, que se extienden bruscamente como grietas inesperadas en una superficie congelada. Necesitan las cuerdas de Armstrong para mantener la canción unida. Y estas a su vez —un mar oscuro y ártico de olas y crestas— necesitan que los ritmos suenen más peligrosos que reconfortantes».


title: Frozen (canción de Madonna)

text: En comparación con sus anteriores trabajos discográficos, "Erotica" (1992) y "Bedtime Stories" (1994), en los que Madonna había incursionado en el pop con un sonido más maduro, «Frozen» significó una nueva dirección musical para la cantante, al profundizar en la música "dance" de una manera «profundamente espiritual». Su voz se mostró entrenada y más sobria e interpreta la canción con «delicadeza consciente», fruto de una madurez musical y una calidad operística. Es una balada electrónica de "tempo" medio con un sonido de sintetizadores, teclados y cuerdas producido en capas múltiples, a cargo de Armstrong. El crítico Greg Kot del "Chicago Tribune" la describió como una balada «misteriosa» de "techno"-pop, y Lucy O'Brien observó que tenía un ambiente «tenso y teatral», con tonos «delicadamente cambiantes», donde pasa de la «dulzura líquida al drama helado». Para J. Randy Taraborrelli, autor de "" (2001), las melodías vocales y los acentos musicales se caracterizaban mejor como marroquíes. Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co. Inc., se establece en un compás de con un "tempo" moderado de 102 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" menor y su registro vocal se extiende desde las notas "fa" a "la" bemol"". Sigue una progresión armónica de "fa" menor—"mi" bemol—"re" bemol""—"fa"sus en la introducción.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Inicia con un "riff" de cuerdas de estilo clásico y austero en un nivel bajo, mientras la progresión armónica enfatiza los acordes tónicos, subdominantes, submediantes y aplanados. Para la segunda frase, que incluye un "crescendo" dramático, el ritmo y los efectos electrónicos ambientales se agregan gradualmente para realzar la vibra «misteriosa» de la canción. En la primera estrofa, canta en un registro medio "You only see what your eyes want to see" («Solo ves lo que tus ojos quieren ver») y luego desciende a "fa" para resaltar la línea del estribillo "You're frozen, when your heart's not open" («Estás congelado, cuando tu corazón no está abierto»). Este cambio repentino a un registro más bajo aumenta el dolor implícito en el estribillo, donde se incorporan ritmos "dance" orientales y sonidos ambientales a medida que Madonna varía a un estilo vocal «más controlado, mientras conserva una cierta pasión» en el gancho "If I could melt your heart" («Si pudiera derretir tu corazón»). En la segunda estrofa se aprecian imágenes textuales más «viscerales», especialmente en el verso "Love is a bird, she needs to fly" («El amor es un pájaro, necesita volar»), y durante el puente una línea de cuerdas «amplia» y casi operística proporciona un comentario instrumental sobre la letra. La coda es una combinación de voces, ritmos "techno" y "riffs" de cuerdas, y finaliza con un "ostinato" de cuerda que se desvanece, sin resolver completamente el acorde tónico. Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to her Cultural Transformations, 1983-2003" (2004), comentaron que contiene muchas alusiones a la música clásica, desde "riffs" de cuerdas y progresiones armónicas clásicas hasta su voz «sobria», que carece de "vibrato", lo que recuerda al canto sagrado medieval. Más aún, señalaron que la composición evocaba obras del período romántico —en especial de la música neorromántica— como "Adagio para cuerdas" (1938) de Samuel Barber, así como la ópera romántica con piezas como "Madama Butterfly" (1904) de Giacomo Puccini y "Aida" (1872) de Giuseppe Verdi.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: La letra ha sido objeto de análisis por varios críticos y periodistas. En un sentido general, trata sobre un hombre de corazón frío y sin emociones, lo que refleja, según Hernández e Ivens, «la fascinación de Madonna por aquellos que se niegan a comunicar sus verdaderos sentimientos», un asunto ya recurrente en «Express Yourself» (1989) y «Take a Bow» (1994). Taraborrelli opinó que el tema principal era el crecimiento espiritual en una persona que no parece quererlo, y Francesco Falconi, autor de "Loco por Madonna. La Reina del Pop" (2017), lo consideró un himno al amor y a las dificultades para expresar ese sentimiento. Para Ewing de "Freaky Trigger", el escenario en «Frozen» es «simple» y se expresa en los términos «más amplios» e incluso aforísticos posibles, como en la línea "let all the hurt inside of you die" («deja que todo el dolor que llevas dentro muera»), que según el crítico se manifiesta más «como un gurú que como un ex». Samuel R. Murrian de "Parade" señaló que explora el vacío que uno siente cuando no está dispuesto a conectarse y ser vulnerable. De acuerdo con Rikky Rooksby en "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), los sentimientos de represión emocional que se exponen reciben «poder y dignidad» por el enfoque de la música, mientras que Jon Pareles de "The New York Times" indicó que «insta a un amigo a dejar atrás el pasado». En una entrevista con el mismo periódico, la intérprete expresó que se basaba en «represalias, venganza, odio, arrepentimiento. Todo el mundo va a decir, "esa es una canción sobre Carlos" [su expareja], pero en realidad no lo es; trata de la gente en general». En otro análisis, Fouz-Hernández y Jarman-Ivens opinaron que, como sucede con muchas de sus canciones, «Frozen» podría emplear un subtexto gay. En este sentido, sugieren que la letra «resuena» para muchos gais y lesbianas que se han acercado a sus padres o a otros seres queridos, pero fueron rechazados o incluso «expulsados». Madonna se dirige a los padres homofóbicos cuando afirma varias veces la frase «estás congelado, cuando tu corazón no está abierto».


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Las compañías Maverick y Warner Bros. Records publicaron «Frozen» como el sencillo principal de "Ray of Light". Primero fue enviado a las radios internacionales el 23 de enero de 1998, con un lanzamiento físico programado para el Día de San Valentín y posterior promoción en las radios estadounidenses para el 19 de febrero. Una copia llegó a la estación austríaca CHR Ö3 envuelta en hielo seco, que no debía descongelarse hasta su estreno oficial, por lo que una hora antes de que saliera al aire fue entregada al presentador del programa matutino, Hary Raithofer, y se transmitió según lo programado, a las 07.04a.m. Sin embargo, dos días después —25 de enero— un sitio web no oficial de Singapur llamado The Singapore Madonna Link —operado por seguidores de la cantante— grabó el tema cuando una radio local lo transmitió y luego filtró a Internet un fragmento de baja calidad. Al comienzo podía escucharse la voz de un DJ y los fanáticos que publicaron el mensaje por primera vez dijeron que sabían que lo que estaban haciendo era incorrecto, pero esperaban que simplemente generara interés en Madonna. Al poco tiempo, la página recibió más de 140 000 visitas y hubo cerca de una docena de filtraciones en las principales radios de Estados Unidos desde el 26 de enero. Andy Shane, asistente de la estación WKTU de Nueva York que transmitió la canción, comentó que la recepción del público había sido favorable, a tal punto que «la gente llamaba sin parar pidiendo escucharla». Por su parte, Erik Bradley, director musical de WBBM de Chicago, confirmó una respuesta similar de los oyentes cuando la reprodujo el 7 de febrero; al respecto, declaró: «La gente se está volviendo loca. Es un disco convincente que no puedes apartar de tu mente después de escucharlo. Esa es la marca de un éxito. Claramente, la radio pop estadounidense necesita a Madonna». Poco después de la filtración en Singapur se publicó una remezcla de «Frozen», que la BBC de Reino Unido había transmitido, junto con la letra y la portada de "Ray of Light", y apareció en la banda sonora del desfile de moda de primavera de Versace. De acuerdo con Jon Uren, director de mercadotecnia de Warner Music Europe, el apoyo inicial también había sido favorable en el continente.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: A pesar de ello, en un intento por detener las descargas ilegales, Warner Bros. contrató a la Unidad Antipiratería de la Recording Industry Association of America (RIAA), que extendió sus horas de trabajo para rastrear aquellos sitios web que filtraban material no autorizado de otros artistas musicales. Aunque se sospechó que podría haber sido un truco publicitario por parte de la discográfica, Bob Merlis, vicepresidente sénior de comunicaciones mundiales de Warner, clarificó que no se trataba de una estratagema, sino de propiedad robada, y añadió que tomarían acciones legales contra aquellos que ofrecieran la canción de manera gratuita. Finalmente, el sello envió un correo electrónico al operador del sitio en Singapur, Jason Christopher Goh, quien eliminó el enlace tres días después de haberlo subido, pues de lo contrario habría enfrentado una multa de 100 000 USD, según la RIAA. En Estados Unidos, la fecha para las radios se adelantó al 13 de febrero y Warner repitió la estrategia de entregar el sencillo dentro de un refrigerador portátil cubierto de hielo seco, que Theda Sandiford-Waller de "Billboard" definió como «ingeniosa». La misma promoción se extendió a Canadá, donde un bloque de hielo con el CD llegó a CHFI-FM de Toronto, entre otras emisoras. En el momento de su lanzamiento, la marca de helados estadounidense Häagen-Dazs había solicitado utilizar «Frozen» para un comercial, pero el proyecto no prosperó debido a las cualidades «sobrenaturales» de la canción, lo que para la empresa resultaba «inadecuado» para la promoción de helados. Este hecho apareció en unas líneas escritas por el periodista Dan Cadan en los créditos del grandes éxitos de Madonna "GHV2" (2001); según él, la empresa Ben & Jerry's también habría rechazado la pista.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: «Frozen» salió al mercado en cuatro formatos físicos: CD, casete y vinilos de 7" y 12"; «Shanti/Ashtangi», también de "Ray of Light", se añadió como lado B en la mayoría de las ediciones. El CD se publicó en Australia y Europa el 14 de febrero, mientras que en Estados Unidos el 3 de marzo —misma fecha de "Ray of Light"— junto con el casete y el vinilo de 7". Para acompañar el lanzamiento, se crearon remezclas producidas por Orbit, el DJ Victor Calderone y la banda inglesa Stereo MCs, que figuraron en el maxi CD y en el vinilo de 12", disponibles desde el 24 de febrero en Australia y Europa y el 17 de marzo en Estados Unidos. José F. Promis de Allmusic comentó que la versión «magistral e hipnótica» de Stereo MCs avanza lentamente de una manera «casi "trance"», cuyo resultado es «tan bueno o mejor que la original». En el caso de «Extended Club Mix» de Calderone, señaló que transforma la melodía suave de la original en un número "dance" «frenético y majestuoso» de once minutos, y consideró que «Meltdown Mix» de Orbit era «vertiginosa, más fantasiosa y más relajada». El autor calificó a las remezclas de «excelentes» y agregó que cada una «funciona bien» con la interpretación de Madonna. Por su parte, Larry Flick de "Billboard" opinó que, aunque los productores habían hecho un buen trabajo al ajustar la melodía en un «himno "uptempo"», ninguna de las versiones podía «tocar» la principal. Años después, «Frozen» figuró en los grandes éxitos "GHV2" y "Celebration" (2009).


title: Frozen (canción de Madonna)

text: De acuerdo con el periodista español Popy Blasco, «Frozen» «levantó una gran expectación» tras su lanzamiento por la temática oriental y cabalística presente en la canción, así como en el resto de "Ray of Light". En términos generales, obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes resaltaron la composición, producción y voz de la cantante y la reconocieron como una de las mejores del disco y de toda su carrera. Por ejemplo, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la citó como una de las más sobresalientes del material y añadió que contiene texturas «seductoras» y una base melódica «potente». Rikky Rooksby la nombró la más destacada y una de las más importantes en su carrera, además de una «magnífica pieza de pop». Sal Cinquemani de "Slant Magazine", que la calificó con una «A», escribió que era «una obra maestra del pop al nivel de "Like a Prayer"» y una de las mayores de la década de 1990, con una letra sencilla, pero cuya declaración era «profunda en su claridad». J. Randy Taraborrelli la llamó «simple, pero majestuosa», y Rob Sheffield de "Rolling Stone" aprobó su «melancolía gélida». Larry Flick de "Billboard" la consideró «tan grandiosa como puede serlo» y remarcó cuando Madonna «sucumbe a la ráfaga de las cuerdas orquestales» cerca del final y suplica "if I could melt your heart".


title: Frozen (canción de Madonna)

text: La interpretación vocal, la composición y la producción recibieron comentarios favorables de la crítica. Francesco Falconi elogió tanto el estribillo «pegadizo» como el sonido complejo y reconoció las mejoras vocales de la intérprete y su capacidad para escribir letras. Tom Ewing de "Freaky Trigger" observó cómo Madonna se contiene «gentil y tristemente, incluso en el estribillo, como si el corazón de su amante fuera realmente una escultura de hielo frágil, algo que la presión o la ira podrían romper», lo que hace que sea tan importante para ella como lo fueron sus trabajos de los años 1980. Lo denominó un «regreso perfecto, sino un sencillo perfecto» y alabó el trabajo de Orbit y Armstrong. Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo seleccionó dentro de lo mejor del material y recalcó los «espectaculares arreglos orquestales» de Armstrong. Del mismo modo, Rooksby reconoció que aquel merecía crédito por el arreglo de cuerdas y que los toques de sintetizador y las cuerdas se asemejaban a un tema de James Bond. Cinquemani finalizó que la melodía «fascinante» de Madonna y Leonard y los arreglos de cuerdas «cinematográficos» se impulsan por los "fills" de batería «expresivos» y los efectos electrónicos «vibrantes» de Orbit. En su opinión al recopilatorio "GHV2", Charlotte Robinson de "PopMatters" dijo que era «un testimonio de la capacidad de Orbit para usar aparatos y magia electrónica no para alienar a los oyentes, sino para atraerlos». David Browne de "Entertainment Weekly" sostuvo que la yuxtaposición de ritmos y cuerdas otorgaban un melodrama «que a menudo es impresionante». Joan Anderman del "Boston Globe" declaró que su alcance filosófico comenzaba a exceder su dominio como compositora, y solo «Frozen» lograba un estado de «balada divina» que recordaba el tono emocional y la «belleza reluciente» de «Live to Tell» (1986) con una sección de cuerdas «oscura y exuberante». Fouz-Hernández y Jarman-Ivens explicaron que muestra de manera clara su evolución musical y revela su profundidad artística. Asimismo, acordaron que al emplear un registro vocal más bajo, armonías, instrumentos y letras «expresivas», emerge como su canción más «operística», un aria en forma popular.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: En reseñas similares, José F. Promis de Allmusic la describió como una épica «fría y gélida», y Lucy O'Brien como una épica «apropiada», además de uno de los momentos más relevantes de la cantante. Ignacio D'Amore y Mariano López, autores de la "Enciclopedia Gay" (2012), distinguieron la letra «épica y sentenciosa, mezcla de súplica y desdén», mientras que Hal Marcovitz, en su biografía de Madonna, la calificó como una súplica «conmovedora» para que las personas se preocupen por los demás. Para J. D. Considine de "The Baltimore Sun", se trató de una balada «centrada en la palabra y con matices emocionales». Tom Moon de "The Philadelphia Inquirer" indicó que «prescinde algo de la sabiduría que en su momento la chica material había adquirido», en relación con los versos "You're so consumed with how much you get, you waste your time with hate and regret. You're broken, when you're heart's not open" («Estás tan consumido con cuánto obtienes, pierdes tu tiempo con odio y arrepentimiento. Estás roto, cuando tu corazón no está abierto»). Aunque Guillermo Alonso de la edición española de la revista "Vanity Fair" elogió su voz por sonar «nueva, bonita e irreconocible», criticó la duración de más de seis minutos y resumió que «hacia el final ya resulta un auténtico coñazo». Stephen Thompson de "The A.V. Club" otorgó un comentario variado y mencionó que era un «primer sencillo grande y evocador», a pesar de contener versos como "Love is a bird, she needs to fly". Sin embargo, "NME" fue más crítico y lo desestimó al llamarlo «otro montón de sus viejas y llorosas tonterías de siempre».


title: Frozen (canción de Madonna)

text: En críticas retrospectivas, Rob Copsey de la Official Charts Company manifestó que el sonido de electrónica ambiental característico de Orbit resultó ser la «combinación perfecta» para la artista, lo que resultó en una declaración «grandiosa, pero sencilla» sobre su nueva perspectiva de la vida. En un artículo por el decimoquinto aniversario del álbum, Stephen Sears de Idolator realzó las cuerdas «oceánicas» y los sintetizadores, así como su voz «vulnerable, casi susurrante», y admitió que ninguna de sus baladas había tenido «tanto peso emocional» desde «Live to Tell», creada esta vez con un «nuevo nivel de grandeza sonora». De la revista "Attitude", Matthew Barton la llamó una «joya magistral» con un arreglo de cuerdas «majestuoso» y una producción «glacial y escalofriante» que recuerda a "Homogenic" (1997) de Björk en su drama «romántico y exuberante». En un conteo sobre sus mejores discos, donde "Ray of Light" logró el primer lugar, Néstor Villamor de "The Objective" lo clasificó como uno de sus sencillos «más legendarios». Gabriel Orqueda de la revista argentina "Silencio" expresó que su voz era más suave y concentrada, con una «grandilocuencia casi operística». Por último, Gonzalo Cordero de la edición española de "Esquire" dijo que era su «himno más trascendental», así como una de las canciones «más atípicas e interesantes» de toda su discografía y concluyó: «La combinación de cuerdas clásicas y sintetizadores, el estribillo con reminiscencias de mantra oriental, el "crescendo" orquestal y emocional... Madonna logró helarnos el corazón y aún no se nos ha terminado de derretir».