title: Nicolai Hartmann

text: La cuestión de la libertad, por último, no puede mostrarse con certeza, pero afirma que hay indicios claros de la "posibilidad ontológica de la libertad humana", que serían la responsabilidad y los fenómenos dependientes de ella: remordimiento, arrepentimiento, perdón, etc.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1926 se traslada a Colonia y permanece ahí hasta 1931. También en 1926, pero ya en Colonia, edita "Leyes categoriales" y "Cómo es posible una ontología crítica". Ambos trabajos serán parte luego, aunque en un contexto mayor y con refundiciones importantes, del tercer volumen de la ontología crítica, "La estructura del mundo real". En "Cómo es posible una ontología crítica" presenta Hartmann por primera vez la teoría de los prejuicios del pensar filosófico occidental desde los griegos hasta el presente.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1931, tras la negativa de Heidegger, Hartmann es llamado a Berlín. Permanece ahí hasta 1945 junto con Eduard Spranger como profesores de filosofía. En 1933 sale a la luz "El problema del ser espiritual", donde Hartmann asume y realiza críticas profundas tanto a la teoría del espíritu de Hegel como a la teoría del "uno" de Heidegger.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1935 se edita "Para una fundamentación de la ontología", donde aparece por primera vez claramente esbozado el plan y realización efectiva de la ontología crítica desde sus fundamentos y flanqueando todos los aspectos de la misma: la cuestión del ser y el ente, el problema del ente en general, la diferencia capital entre maneras del ser (real o ideal) y momentos del ser (existencia y esencia), los modos del ser (posibilidad, necesidad y actualidad) y la cuestión fundamental inmanente, metafísica y ontológica del conocimiento.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1938 edita "Posibilidad y realidad", el fundamento especulativo de la ontología crítica. En dicha obra se realiza, entre otras cosas, una crítica exhaustiva al concepto aristotélico de posibilidad, el cual –según Hartmann- ha determinado el destino de la metafísica occidental hasta el presente. Frente a Aristóteles, se debe reivindicar el concepto de posibilidad de la escuela megárica, contemporánea de Platón y Aristóteles y contra los cuales discute en los libros VII-IX de la Metafísica. De dicho concepto no se ha establecido un estudio sistemático y acatado todas sus consecuencias.


title: Nicolai Hartmann

text: Posibilidad y realidad es la realización de dicha tarea. Esto da por consecuencia, entre otras, una nueva interpretación y críticas de las tesis sobre el ser, el devenir, la posibilidad e imposibilidad, necesidad y contingencia y realidad e irrealidad de Parménides, Heráclito, Platón, Aristóteles, Plotino, Duns Scoto, Spinoza, Leibniz y Hegel. Pero en la realización de esta tarea aparecen nuevas estructuras de la realidad, como la difícil y novedosa temática del circuito modal del conocimiento, donde se realiza una interpretación de qué significa ontológicamente la visión de las esencias de la fenomenología husserliana.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1940 se edita "Nuevos caminos de ontología", título inspirado en el libro "Nuevos caminos de física" (1938) de Arthur Eddington, fundador de la astrofísica. Hartmann expone sumariamente aquí el declive de la metafísica tradicional y los temas de la nueva ontología. Aparece allí por primera vez la difícil cuestión de la interpretación dinámica de los estratos del mundo real.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1942 sale a la luz "La estructura del mundo real", obra que expone exhaustivamente la conocida teoría hartmanniana de los estratos de la realidad y la complejísima estructura de las leyes categoriales que rigen el mundo real. Después de exponer los prejuicios de la metafísica occidental, la obra en su segunda parte trata cada uno de los 12 pares de opuestos que constituyen, hasta hoy, la estructura del mundo real como tal y las leyes categoriales de los mismos para todos los estratos. Esta obra pretende, por esta razón, dar cuenta y ser la primera asunción de la teoría de las categorías hegelianas de la ciencia de la lógica.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1945, Hartmann debe huir de Berlín, tras la invasión soviética, hacia Gotinga, donde pasará los últimos años de su vida. En dicha huida Hartmann pierde su obra "Lógica", de catorce capítulos, trabajada desde el año 1931 hasta esa fecha. Lamentablemente nunca pudo ser escrita de nuevo por el autor.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1950 se edita "Filosofía de la Naturaleza", la última gran obra filosófica publicada en vida de Hartmann. En dicha obra se realiza una interesantísima crítica a la teoría de la relatividad, se exponen en forma sistemática los pensamientos hartmannianos sobre la materia, el espacio y el tiempo, la astrofísica, microfísica y la biología y se interpretan críticamente nuevamente las aporías de Zenón, las antinomias cosmológicas kantianas y las críticas hegeliana a ambas clases de antinomias. En esta obra, además, se exponen los distintos nexos, adelantados someramente en la "Estructura del mundo real", de cada uno de los estratos.


title: Nicolai Hartmann

text: Una de las consecuencias de la exposición hartmanniana es mostrar la pluralidad de nexos distintos a los de la mera causalidad y finalidad. A fines de 1950 Hartmann muere de un infarto en Gotinga.


title: Nicolai Hartmann

text: En 1951 se publican póstumamente "El pensar teleológico" y "Estética". La primera obra estaba terminada ya en 1944 y pensada como continuación de la "Filosofía de la naturaleza". Como su título indica, está dedicada al pensar teleológico, principalmente al origen de dicho pensar, las investigaciones aristotélicas sobre la vida orgánica. Por otro lado, dichas investigaciones se entrecruzaron con las características de la actividad teleológica humana. En ambos casos se trata, pues, de seres vivos con movimientos. Dicha obra muestra cómo este pensar luego ocupó y desplazó o se mantuvo en el fondo, incluso hoy, de las otras formas de pensar de la filosofía occidental. El pensar teleológico, indica Hartmann, no se puede erradicar, pero es evitable si se hace consciente de su ser en los ámbitos que categorialmente no corresponden a él.


title: Nicolai Hartmann

text: La segunda obra fue escrita durante 1944 - 1945 y está inconclusa. La obra contiene una asunción y crítica de las teorías estéticas platónica, aristotélica, kantiana y postkantianas (Schlegel, Schelling, Hegel, T. Vischer, Schopenhauer y Nietzsche). La originalidad de la misma reside en el tratamiento del arte desde la teoría de los estratos. Esta teoría muestra que el acto artístico –insiste Hartmann-, halla su origen en un valor extra-estético, a saber, en un valor ético determinado, el valor del compartir que el hombre tiene o lo que Nietzsche había llamado en "la virtud que regala".


title: Nicolai Hartmann

text: La estructura del arte es una estructura de correlación: sin el espectador no hay arte, pero el espectador por sí mismo no encuentra siempre arte, pues es una correlación muy particular. El análisis de la Estética consiste en captar en qué consiste esa correlación especial y por otro lado captar la legalidad propia de los actos como de los contenidos artísticos.


title: Nicolai Hartmann

text: Por el lado del contenido, el arte artístico, pero también el natural, se halla en un mundo con una estructura estratificada y como está asentado sobre los materiales de ese mundo (como, por ejemplo, lienzo, cuerda, piedra, mármol, papel o tinta) contiene ya como realidad inorgánica una estructura estratificada. Esto constituye el "estrato externo" del arte. Pero lo que se llama arte no es aquella realidad sensible que sirve como materia o soporte del arte, sino aquello que aparece en aquel soporte y que no es él mismo material: la estatua está materialmente quieta, pero en ella "aparece" el movimiento, la vida. Este "aparecer" para un espectador es lo propiamente artístico y ello constituye el "estrato interno" del arte. Tanto el estrato externo como el interno del arte están, a su vez, estratificados. Por el lado del acto, éste tiene su origen en el valor moral del compartir o lo que Nietzsche había descrito como la "virtud que regala".


title: Nicolai Hartmann

text: El acto estético está fundado sobre el cumplimiento de un valor moral y él mismo no es un acto de conocimiento, pues no está en juego la verdad o la falsedad del arte, sino simplemente lo que está en juego es el puro aparecer.


title: Nicolai Hartmann

text: Mediatamente el acto estético sí es un acto de conocimiento, pues incluye el saber cómo operar con los elementos artísticos para lograr una obra de arte (verdad esencial del arte) y la pretensión de realidad de todo arte (verdad vital).


title: Finn Hudson

text: Finn Christopher Hudson es un personaje de ficción de la serie de comedia estadounidense "Glee". El personaje fue interpretado por el actor Cory Monteith, y ha aparecido en "Glee" desde su episodio piloto, emitido el 19 de mayo de 2009 en Estados Unidos. Finn fue desarrollado por los creadores de Glee, Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan.


title: Finn Hudson

text: Finn es el mariscal del equipo de fútbol y novio de la capitana de las animadoras Quinn Fabray (Diana Agron), lo que lo posiciona en lo alto de la pirámide de la preparatoria McKinley. Su popularidad disminuye al unirse al club "Glee", pero pese a ello continúa formando parte y a medida que pasa el tiempo forma grandes amistades, llegando a convertirse el club en su segunda familia; se convierte en el hermanastro de Kurt Hummel (dado que su madre, Carole Hudson, mantiene un vínculo amoroso con Burt Hummel, el padre de Kurt) y comienza un romance con Rachel Berry (Lea Michele) luego de terminar con Quinn debido a varias traiciones; convirtiéndose en la pareja predestina, pero con sus infaltables idas y venidas. Sus historias lo ven luchando con su decisión de permanecer en el club, que está en la parte inferior de la escala social, mientras mantiene su reputación popular y el respeto de los otros deportistas.


title: Finn Hudson

text: Lamentablemente, para el lanzamiento de la quinta temporada, Cory Monteith había fallecido, otorgándole un emotivo homenaje al actor en los primeros episodios de la quinta entrega de la serie y a lo largo de toda ella, a través del gran personaje que construyó durante tantos años y al que dio vida de una manera inigualable. Algunos de esos homenajes fueron un capítulo especial dedicado a su sorpresiva muerte, con la despedida de sus compañeros de preparatoria, familiares y los demás personajes de la serie; una placa dedicada en el salón del club Glee con la cita "El espectáculo debe continuar... por todos lados. O algo así"; y la presentación de New Directions en las nacionales interpretando las canciones preferidas de Finn Hudson.


title: Finn Hudson

text: Monteith sintió que Finn tuvo que crecer mucho durante su tiempo en el programa. El actor dijo: "Finn comenzó como el estúpido, pero a medida que el show continúa Finn ya no es tonto, en realidad, es un poco ingenuo". Las revisiones tempranas por parte de los críticos de televisión fueron mezcladas: Todd VanDerWerff de "The A.V. Club" dijo que él y Michele estaban "agradables y un poco desesperados por una salida" en el episodio piloto. Al comentar sobre el quinto episodio de la primera temporada, Eric Goldman de IGN escribió: "Tenemos que ver un lado más oscuro de Finn [...] que es bueno ver esto, porque hasta ahora, Finn también ha sido un poco Recta para invertir totalmente en ". En el octavo episodio de la segunda temporada, "Furt", Tim Stack de "Entertainment Weekly" dijo: "Ha pasado un tiempo desde que nos enfocamos en Finn, y creo que simplemente extrañé a Cory Monteith, pero también olvidé lo bueno que puede ser un actor natural". Monteith como Finn ganó el premio para Mejor actor en Comedia y fue nominado en la misma categoría en 2010.


title: Finn Hudson

text: Finn Hudson fue interpretado por Cory Monteith, quien ha sido retratado como "un niño" por Jerry Phillips en "Pilot" y como "un niño en edad preescolar" por Jake Vaughn en el episodio "The Substitute".Para las audiciones de Glee, Cory Monteith envió un video a Fox de él actuando una escena. Les gustó su interpretación, pero necesitaban verlo cantando -como audición para actores Glee sin experiencia teatral, se requiere demostrar que, al menos, podían cantar y bailar-.Entonces, Monteith presentó durante las audiciones unas grabaciones interpretando la canción "Can't Fight This Feeling" de la banda REO Speedwagon.Luego asistió a una audición en Los Ángeles donde demostró en vivo sus habilidades de canto, impresionando a los directores del casting de Glee.En cuanto a Monteith, él dijo: "Yo era como un montón de chicos, en busca de algo que le interese, algo que lo apasione. Todo lo que necesitas es un permiso, no solo por "Glee", pero para cualquier cosa en la vida".


title: Finn Hudson

text: En noviembre de 2010, Murphy anunció que algunos miembros del club "Glee" se graduarían después de la tercera temporada.Murphy dijo: "Cada año vamos a formar un nuevo grupo. No hay nada más deprimente que un estudiante de secundaria con un lugar ya acomodado en la serie."Aunque Murphy dijo en julio de 2011, que Monteith sería uno de los actores que abandonarían la serie al final de la tercera temporada,Falchuk declaró posteriormente que, si bien Monteith, junto con Lea Michele (Rachel Berry) y Chris Colfer (Kurt Hummel), se graduarían a finales de la tercera temporada que "el hecho de que se estén graduando no significa que están dejando la serie". Falchuk insistió en que "nunca fue nuestro plan ni nuestra intención dejarlos ir."


title: Finn Hudson

text: Se presenta a Finn como el mariscal de campo del equipo de futbol americano, lo que lo convierte en el chico más popular de la escuela. Sale con Quinn Fabray (Dianna Agron), quien es la capitana de las Cheerios. Él es chantajeado para unirse al club de coro de la escuela, New Directions, por su director Will Schuester (Matthew Morrison). A pesar de ser condenado al ostracismo por los jugadores de fútbol, incluyendo a su mejor amigo Puck (Mark Salling), Finn llega a disfrutar de estar en el club.Esto preocupa a su novia, Quinn, por lo que se une también a New Directions, para mantener un ojo sobre él, pues está preocupada de que el interés de Rachel Berry (Lea Michele) sobre Finn pueda ser correspondido.Quinn descubre que está embarazada, pero el bebé no es de Finn sino de Puck (con quien tuvo una aventura); para ocultarlo ella le dice a Finn que el bebé es suyo, a pesar de que en realidad nunca tuvieron relaciones sexuales. Más adelante, Quinn le cuenta a sus padres que está embarazada lo que causa que se mude con Finn y su madre Carole (Romy Rosemont). Cuando Rachel se entera que el padre del bebé es Puck, se lo dice a Finn, quien se pelea con Puck y luego rompe la relación con Quinn y abandona el coro enojado. Pero cuando la entrenadora de animadoras Sue Sylvester (Jane Lynch) sabotea la competencia de coros, él es capaz de dejar a un lado su enojo y volver a llevar al club a la victoria.Él y Rachel tienen una cita brevemente, pero terminan la relación para concentrarse ambos en su propio bienestar.Cuando Finn descubre que Rachel ha empezado a salir con Jesse St. James (Jonathan Groff), cantante del coro rival Adrenalina Vocal, se da cuenta de que él realmente quiere estar con Rachel.


title: Finn Hudson

text: La animadora Santana Lopez (Naya Rivera) se ofrece para ayudar a Finn a perder la virginidad y así mejorar el estatus social de ambos. Él acepta, pero luego se arrepiente de haberlo hecho y se lo dice a Rachel quien no quiere seguir con él. Ella, a su vez, falsamente afirma haber tenido relaciones sexuales con Jesse.Cuando el club alcanza la victoria en la siguiente etapa de la competencia de coros, Jesse traiciona a Rachel y rompe con ella. Cuando Finn y Rachel están a punto de subir al escenario, Finn le dice que él la ama, y a pesar de que pierden en la competencia, se convierten en una pareja y siguen saliendo hasta bien entrado el próximo año escolar.


title: Finn Hudson

text: El miembro de club "Glee" Kurt Hummel (Chris Colfer), que es gay, se siente atraído desde hace mucho tiempo por Finn, y trata de unir a su padre Burt (Mike O'Malley) con la madre de Finn, Carole, con la esperanza de pasar más tiempo con él. Al principio Finn se opone a la relación, preocupado de que su madre se olvidara de su difunto padre, pero cede cuando Burt le dice a Finn que le encanta Carole, aunque Kurt se siente consternado por la relación profunda entre Finn y Burt. Finn y su madre finalmente se mudan con los Hummels, pero cuando Finn -incómodo sobre el alojamiento conjunto con Kurt quien sabe se siente atraído por él pero no lo quiere admitir- utiliza un insulto homofóbico contra Kurt durante una discusión, Burt lo echa. Finn se avergüenza, y para reparar su error defiende a Kurt cuando es víctima de los matones. El próximo otoño, la intimidación contra Kurt se ha intensificado, pero Finn se niega a ponerse de pie por él está vez, pues le preocupa que pueda poner en peligro su posición de mariscal de campo. Cuando sus padres se casan, Finn utiliza su discurso de padrino como una oportunidad para pedir disculpas a Kurt, iniciando un vínculo fraternal entre los dos. En la primavera, los dos se unen para organizar el funeral de la hermana de Sue Sylvester, Jean (Robin Trocki), cuando Sue está demasiado alterada para hacerlo.


title: Finn Hudson

text: Al comienzo de la segunda temporada, Finn entra en conflicto con la nueva entrenadora del equipo de fútbol, Shannon Beiste (Dot-Marie Jones), quien lo echa brevemente del equipo, pero finalmente lo reincorporan y pronto se convierte nuevamente en el mariscal de campo. Rachel descubre la verdad sobre Finn durmiendo con Santana. Herida, se besa con Puck para vengarse de Finn; esta traición hace que rompa con ella.  El equipo de fútbol se asegura un lugar en el juego de campeonato, pero la animosidad está aumentando entre los miembros de Glee y los que no lo son y está perjudicando el desempeño del equipo. Por ello, la entrenadora Beiste y Will Schuester obligan a todo el equipo de fútbol a unirse al club Glee durante una semana para resolver sus diferencias y disipar sus prejuicios. Después de un comienzo prometedor, los miembros que no pertenecen al club Glee abandonan y son expulsados del equipo; Al mismo tiempo, Sue organiza la reprogramación de las Regionales de porristas para que entren en conflicto con el campeonato de fútbol para sabotear tanto a Beiste como a Will, ya que New Directions ahora tiene que hacer el espectáculo de medio tiempo. Las animadoras, los jugadores de fútbol y Finn y Puck resuelven sus diferencias; Puck convence a los jugadores de fútbol que no son del club Glee para que actúen en el espectáculo de medio tiempo, lo que también los hará volver al equipo, mientras que Finn convence a Quinn, Santana y Brittany (Heather Morris) para dejar los Cheerios y actuar en el espectáculo. El show es un gran éxito y el equipo de fútbol gana el campeonato.


title: Finn Hudson

text: Envalentonado por llevar al equipo al campeonato, Finn pone sus ojos en un nuevo premio: Quinn, quien tiene una relación seria con el jugador de fútbol americano y nuevo miembro del club glee Sam Evans (Chord Overstreet). Después de instalar una cabina de besos aparentemente para recaudar dinero para el club Glee, Finn logra besar a Quinn y hacen una cita. Aunque Quinn finalmente decide quedarse con Sam, el se entera de que ella lo engañó con Finn y rompe con ella. Finn y Quinn se reúnen, hacen campaña juntos para el rey y la reina del baile y van juntos al baile de graduación, pero Finn es expulsado por pelear con un Jesse que ha regresado por Rachel, y el rey y la reina del baile son ganados por otros estudiantes. Finalmente, Finn vuelve a romper con Quinn porque se da cuenta de lo profundos que son sus sentimientos por Rachel. En las Nacionales, cuando New Directions está a punto de subir al escenario, Finn le ruega a Rachel que vuelva con él, pero aunque ella profesa su amor, se niega, aún dividida entre su sueño de toda la vida de llegar al estrellato en Broadway y su amor por él. Al final de su dueto, "Pretending", escrito por Finn, la audiencia responde con un silencio incómodo mientras Rachel y Finn se besan; en consecuencia, el club no logra ubicarse en las Nacionales. De vuelta en Ohio, Rachel le dice a Finn que se mudará a Nueva York para asistir a la universidad y que no volverá; él le recuerda que tienen un año entero hasta la graduación y se besan, renovando su relación.


title: Finn Hudson

text: A medida que comienza el nuevo año escolar, Finn, ya estudiante de último año, tiene problemas para descubrir qué quiere hacer con su vida después de graduarse. Esto se complica cuando Finn no es reclutado para jugar fútbol en la universidad, como esperaba. Él y Rachel deciden tener sexo juntos por primera vez. Santana, que se ha unido a los Troubletones, comienza a acosarlo implacablemente. Después de que una disculpa falsa lo lleva al límite, Finn le dice que simplemente "salga del armario" y la acusa de ser una cobarde por derribar a otras personas. solo porque no puede admitir ante todos que está enamorada de Brittany.


title: Finn Hudson

text: Son escuchados por una chica, cuyo tío se está postulando contra Sue en una campaña del Congreso, y él usa el lesbianismo de Santana contra Sue en un comercial de la campaña, efectivamente "exhibiéndola". Santana, devastada por esto, abofetea a Finn,  pero luego afirma que fue una "bofetada en el escenario" para evitar que la suspendieran. Para consolidar su relación, Finn le pide a Rachel que se case con él; la boda está programada para después de la competencia Regional, que gana New Directions, pero se cancela después de que Quinn resulta gravemente herida en un accidente automovilístico camino a la ceremonia. Cambian la fecha de la boda para después de la graduación, pero después de que Finn no logra ingresar a su escuela de actuación de Nueva York mientras ella ha sido aceptada por la suya y decide esperar un año, él la envía a Nueva York sin él y le dice que se ha alistado en el ejército con el fin de "liberarla" para cumplir sus sueños.


title: Finn Hudson

text: Finn no ha estado en contacto con Rachel o Kurt durante todo el verano y hasta el otoño, los dos amigos ahora están compartiendo habitación en Brooklyn mientras Rachel asiste a NYADA, pero reaparece inesperadamente ya que se le ha dado una baja temprana del ejército después de lesionarse. Él descubre que ella besó a Brody (Dean Geyer), un estudiante mayor de NYADA, y sintiendo que él no pertenece a su mundo en Nueva York, regresa a Lima sin decírselo. Luego ella rompe con él. En Lima, Finn está trabajando nuevamente en la tienda de neumáticos de Burt y Artie solicita su ayuda para co-dirigir el musical de la escuela, Grease, que había sido la sugerencia de Finn. Cuando Rachel viene a ver el musical, su reunión no va bien, y aceptan abstenerse de contactarlos cuando Rachel visite Lima en el futuro. Will se toma un permiso de ausencia de McKinley para ser miembro de un panel de cinta azul en Washington, DC, por lo que a partir de ese momento, Finn se convierte en el director interino de New Directions. Mientras él tiene un comienzo difícil en la posición, llegan a aceptarlo como su líder. En las Seccionales, el club Glee pierde ante los Warblers después de que Marley (Melissa Benoist) se desmaya en el escenario, interrumpiendo la actuación. Después, Finn hace lo que puede para mantener al club unido y finalmente tiene éxito a pesar de la oposición de Sue ya que ella ha privado a New Directions del espacio de ensayo en la escuela. Los Warblers están descalificados, y New Directions es nuevamente elegible para competir en Regionales haciendo que la sala del coro les sea devuelta.


title: Finn Hudson

text: Finn recluta a Emma, que está inmersa en los preparativos de la boda antes del regreso de Will, para que lo ayude a juzgar una competencia del club glee para determinar qué miembro es la mejor diva. Cuando la encuentra en pánico por los arreglos de la recepción, la besa. Cuando Emma huye de la iglesia el día de la boda, Finn se culpa a sí mismo, pero Rachel lo aclara, y él y Rachel se acuestan después de la recepción. Más tarde, ella admite que la relación nunca habría funcionado porque la estaba usando para tratar de superar su dolor por Finn. Rachel luego le agradece su intervención en "Sweet Dreams" cuando ella lo llama para que le aconseje sobre cómo elegir una canción para la audición de la próxima reposición en Broadway de "Funny Girl".


title: Finn Hudson

text: "The Quarterback", el tercer episodio de la quinta temporada, comienza tres semanas después del funeral de Finn. No se da ninguna causa de muerte pero Kurt, en una voz en off, explica que no son las circunstancias de la muerte de Finn lo que importa, sino cómo vivió su vida.


title: Finn Hudson

text: En el episodio paralelo al Piloto, "2009", los miembros originales del club Glee tienen dudas acerca de que Finn sea el líder del club. Después de hablar de lo diferente que es Finn de los demás deportistas, deciden dejarlo en el club. La escena se traslada a New Directions, con Finn, cantando Don't Stop Believing.


title: Finn Hudson

text: En "A Wedding", Burt y Carole le dicen a Kurt y Blaine, que se han comprometido, que Finn les enseñó a vivir al máximo cada día.


title: Finn Hudson

text: En el final de la serie "Dreams Come True", la vicepresidenta de los Estados Unidos, Sue Sylvester, vuelve a dedicar el auditorio de McKinley High para ser nombrado en honor a Finn.


title: Finn Hudson

text: Como Finn es el protagonista principal de la serie más frecuente en el número de New Directions las características Monteith en un gran numerosas actuaciones musicales que han sido lanzadas como "singles" disponible para su descarga digital y también aparecen en los álbumes de la banda sonora de la serie.A menudo comparte pistas vocales con la cantante principal femenina, Rachel, como en la canción de cierre del episodio piloto, Journey "Don't Stop Believin", "single" que ha vendido más de un millón de copias y ha sido disco de platino en los EE. UU. y Australia.


title: Finn Hudson

text: Como Finn, Monteith fue un cantante principiante cuando el show comenzó. En una entrevista con" GQ" Alex Pappademus, señaló que desde el principio "se podía oír el de Ajuste automático".


title: Finn Hudson

text: Excluyendo una escena del piloto de él cantando una parte de "Can't Fight This Feeling" en la ducha, las primeras canciones de Finn en solitario no son hasta el décimo episodio de la serie: "Balada". Finn canta "I Wanna Sex You Up" en Acafellas, que él piensa que es suyo, y luego canta "(You're) Having My Baby" de Quinn, la madre del niño, delante de sus padres, que responden por el desalojar a ella desde la casa de la familia. Él tiene dos números en solitario más adelante en la temporada."Hello, I Love You" de The Doors, caracterizado por Bobby Hankinson del Houston Chronicle como "uno de los mejores interpretaciones vocales de Finn hasta la fecha", y "Jessie's Girl" por Rick Springfield; la última canción trazado entre los diez primeros en Australia, Canadá e Irlanda y fue certificado de oro en Australia, uno de los únicos tres sencillos de Glee que han recibido la certificación de oro en ese país.


title: Finn Hudson

text: Finn canta con mayor frecuencia en la segunda mitad de la primera temporada, ya que aparece en más de una docena de canciones, entre ellas varias con Rachel. Sin embargo, en la segunda temporada de Glee, tiene liderazgo en menos canciones que en la primera, aunque de nuevo canta una parte significativa con Rachel, incluyendo los duetos "Don't Go Breaking My Heart", "With You I'm Born Again", "Last Christmas", y el tema aparentemente escrito por él en la final de la temporada en el capítulo "Pretending". Su primera actuación en solitario de la segunda temporada, es en el episodio que canta la canción de REM " Losing My Religion ". Adam Anders productor musical la serie dijo que Monteith "tenía una idea un poco diferente" acerca de cómo la canción debe ser realizada. Mientras Anders "siempre trae las canciones muy positiva, muy optimista", sintió que la canción "estaba expresando una traición", y con Finn sintiendo al mismo tiempo la traición y la ira, Monteith quería su actuación para reflejar eso.Anthony Benigno de la Daily News realizó comentarios positivos sobre la disposición de la canción de Monteith, y calificó el desempeño de una "A", pero Erica Futterman de la Rolling Stone criticó el acuerdo, y dijo que la actuación de Monteith fue "más incómodo que de inspiración". Otro sencillo de Finn fue "I've Gotta Be Me" en el episodio "Born This Way".


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Las tácticas militares utilizadas por Alejandro Magno (356-323 a. C.) demuestran que ha sido uno de los más grandes generales de la historia. Durante la batalla de Queronea (338 a. C.), ganada contra los ejércitos ateniense y tebano, y las batallas del Gránico (334 a. C.) y de Issos (333 a. C.), ganadas contra el ejército persa de Darío III, Alejandro empleó la táctica llamada del «martillo y el yunque». Sin embargo, en la batalla de Gaugamela (331 a. C.), los persas poseían un ejército ampliamente superior en efectivos al ejército macedonio. Esta táctica de cerco por las unidades de choque rápidas no era muy factible. Alejandro tuvo que componer y decidir una formación de combate innovadora para la época: dispuso sus unidades en niveles; fingió querer rodear al enemigo para poder dividirlo mejor y así abrió una brecha en sus líneas defensivas.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Antes de él, la única infantería pesada de la que disponía el Reino de Macedonia le era suministrada por las ciudades griegas aliadas.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Sin embargo su verdadero creador fue Filipo II, considerado el inventor de la falange macedonia: una infantería pesada particularmente eficaz, liberada de una parte de su armamento defensivo —el escudo fue reducido en un tercio, la coraza abandonada—, en provecho de una pica más larga (5,5 m), la sarissa, y de una velocidad de carga incrementada.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: La longitud de las sarissas permitía aumentar el número de filas de hoplitas que podían combatir. La sarissa constaba de una punta en cada extremidad y pesaba mucho (5,6 kg). En su base, una corta punta de hierro le permitía ser plantada en tierra para parar la carga de los soldados enemigos. Esta estrategia era particularmente eficaz para romper las cargas de caballería o de las falanges adversarias. Pero, la falange macedonia era también temible en la utilización ofensiva: el principio era acumular el máximo de energía cinética para que el impacto de las lanzas fuera lo más devastador posible. Para ello, los hoplitas cargaban en grupo compacto de 16 filas tan apretadas que sus masas se acumulaban. El aligeramiento del equipo aumentó la velocidad de la falange, de tal forma que la energía cinética era proporcional al cuadrado de la velocidad (E=1/2Mv²).


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Las falanges macedonias fueron desde entonces mucho más poderosas que sus homólogas clásicas y el impacto era susceptible de derribar muchas filas de soldados de infantería enemigas. Para aumentar este efecto las sarissas eran levantadas hasta la vertical durante la carga (formaban una red muy apretada que paraba los proyectiles) y puestas en horizontal en el último momento, el asta impelía hacia adelante el hombro del soldado de infantería creando una ola de choque que se propagaba hasta la primera fila y que liberaba un impacto destructor sobre la infantería enemiga, acumulando la energía de la masa impulsada de los hoplitas con la de la bajada de las sarissas. Fuera de la formación apretada de la falange, la sarissa causaba molestias durante las marchas, y por lo tanto, fue dividida en dos partes que eran unidas antes de la batalla.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Otra ventaja de este armamento es que era menos costoso, por lo que permitía equipar a un gran número de soldados. Esta reforma militar tuvo también consecuencias políticas considerables: permitía integrar una cantidad bastante mayor de macedonios en la defensa del reino, y en su vida política. Al final del reinado de Filipo, el número de macedonios movilizables en la infantería pesada reclutada sobre una base territorial estaba estimado en 30 000.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: El ejército de Filipo constaba de un núcleo de infantes profesionales, los "pezhetairoi" (compañeros de a pie), que constituían la guardia real, y una leva territorial.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: El ejército de Alejandro constaba de 24 000 infantes repartidos en 12 "taxeis" de falangitas de alrededor de 1500 hombres y tres "quiliarquías" de 1000 "hipaspistas". Hay que añadir un número indeterminado de arqueros y de otros falangitas ligeros. Alejandro extendió la denominación de "pezhetairoi" al conjunto de falangitas, lo que explica la lealtad que estos últimos dedicaron a su persona, y después de su muerte, a sus descendientes directos.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: La segunda pieza maestra del ejército macedonio fue la caballería pesada reclutada entre la nobleza de Macedonia, llamada caballería de los Compañeros ("hetairoi"). Constaba de 3000 caballeros al principio de las campañas de Alejandro, de los cuales 1500 le acompañaron en Asia. Estaba dividida en 12 escuadrones, siendo el primero el 'Escuadrón real ("basilikè ilè"), que constituía la vanguardia (griego antiguo tο άγεμα, "agêma") de la unidad. Este escuadrón tenía un efectivo de 300 caballeros, mientras que los otros constaban de 250 lanzas. Fue Alejandro quien habría extendido el nombre de Compañeros al conjunto de la caballería pesada macedonia.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: La unidad básica de la caballería era una "ila", escuadrón de 250 caballeros mandados por un "ilarca", y estaba dividido en dos "lochoi", divididos a su vez en dos "tetraquías" de 60 caballeros, mandados por un "tetrarca".


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: La formación táctica de la tetrarquía era la cuña, inventada por Filipo II: el "tetrarca" estaba en el vértice de esta formación triangular, mientras que los caballeros experimentados ocupaban el centro y las extremidades de las líneas de trece caballeros. El "ilarca" estaba acompañado de un heraldo que transmitía sus órdenes, y era auxiliado por "hiparetas" (sirvientes). Las cuatro cuñas de la "ila" se colocaban en una sola línea de intervalo, respetando un intervalo suficiente entre ellas para permitirles maniobrar. Esta formación permitía una mayor flexibilidad en las maniobras con un cambio rápido de la dirección de ataque. Se podían reunir de dos a cuatro "ilai" para formar una "hiparquía" o brigada, bajo el mando de un "hiparco".


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Cada caballero disponía de un sirviente encargado de cuidar su caballo y su equipamiento. Los caballeros eran propietarios de su montura, y cuando se alistaban recibían el dinero necesario para comprar uno de calidad.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Iba cubierto con un casco, al principio era del modelo "frigio", pintado con los colores del escuadrón, hasta que Alejandro impuso el modelo "beocio" más simple. El casco mostraba las marcas del rango de su portador. Llevaba una coraza y botas, pero no escudo. Estaba armado con una larga lanza ("xyston") hecha de madera de cornejo, provista de una doble punta para poder ser utilizada si se rompía. Como arma secundaria, el caballero llevaba en el costado izquierdo una espada curva ("kopis", "makhaira"). Solo los caballeros de las unidades pesadas llevaban armadura.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: La utilización táctica de esta caballería estaba basada en el talón de Aquiles de las falanges: su vulnerabilidad en los flancos y en la retaguardia (era prácticamente imposible pivotar para parar un ataque por el flanco y por la retaguardia debido al estorbo de las sarissas). El efecto destructor de la falange se debía a la cohesión de los hoplitas durante el impacto, un ataque de caballería por los flancos o por la retaguardia era susceptible de desorganizar la formación y volverla vulnerable durante el impacto contra otra falange. Era la combinación de la falange y de la caballería en la táctica del martillo y el yunque la que proporcionó la ventaja táctica decisiva a los ejércitos de Alejandro Magno y que fue la base de la conquista su inmenso imperio.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Alejandro, en su periplo hasta el Indo, integró en su ejército el de los países vencidos y se inspiró en ellos para modificar el equipamiento de sus propias fuerzas.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Esta táctica no podía realizarse a menos que los dos ejércitos tuvieran más o menos el mismo número de efectivos, ya que consistía en encerrar al contrario por los lados.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Para llevar a las fuerzas enemigas lejos de su centro, la caballería macedonia rodeaba los flancos del ejército contrario, sistemáticamente por el flanco derecho que estaba comandado por Alejandro en persona, para luego intentar hacer un hueco y colocarse en las líneas enemigas, por lo que obligaban a sus enemigos a reagruparse.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Atacando por los flancos, la caballería macedonia sorprendía a las tropas enemigas por la rapidez y fuerza de su impacto; en el centro, la falange y los hipaspistas avanzaban para abrir el segundo frente. Una vez se le cerraba el paso al enemigo, este quedaba en una trampa. Generalmente, esto causaba una gran confusión porque no podía distinguirse si las unidades estaban dispersas o solo mal coordinadas.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: La batalla de Gaugamela supuso la confrontación decisiva entre el ejército de Alejandro y el de Darío III (1 de octubre del 331 a. C.). También se la conoce como batalla de Arbela, debido a su relativa proximidad (100 km) con la ciudad de Arbela, la actual Erbil, al norte de Irak.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Alejandro Magno disponía de un ejército de 47 000 hombres, que eran pocos si los comparamos con los de Darío, quien según los historiadores modernos reunió entre 100 000 y 240 000 soldados (cifra máxima debido a los problemas de suministro). La técnica del "martillo" y del "yunque", que fue la clave de las victorias de Alejandro hasta entonces, ya no podía conducir a la victoria, pues era en efecto imposible rodear a la totalidad del ejército persa.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Con el fin de no dejarse rodear por la innumerable caballería persa, Alejandro decidió disponer a sus tropas en niveles, algo completamente innovador en la Antigüedad. Alejandro tomó el mando del ala derecha de la caballería de compañeros ("hetairoi"), mientras que Darío III permaneció en el centro, en medio de sus tropas. Para ocupar el máximo terreno posible, Alejandro decidió alargar su flanco derecho. Avanzaba al trote para que le siguieran de cerca sus batallones de tiradores de élite (soldados de a pie equipados con hondas o lanzas de corto alcance), que Alejandro tenía como tropas de apoyo. Dicha táctica le sirvió para hacer que el ejército persa no se percatara de su presencia. Los falangistas y la caballería de Tesalia y Tracia, situada en el ala izquierda bajo el mando de Parmenión, tenían que mantener su posición durante todo el tiempo posible.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: El plan de Alejandro funcionó: las tropas A, B y C (letras asignadas arbitrariamente para permitir una definición rápida) les bloquearon el paso, creando así una brecha en el ejército persa. Dando un rápido revés, Alejandro dio media vuelta para dirigirse a la brecha. Los honderos y los lanzadores de jabalina, que hasta entonces estaban tapados por el ala derecha de la caballería, se descubrieron y llevaron a cabo su misión. En los demás frentes, la caballería del ala izquierda y la infantería de Alejandro resistieron a pesar de todo la embestida de los carros persas sobre el centro macedonio.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Los honderos y lanzadores de jabalina atacaron a las tropas A, B y C para impedirles realizar sus maniobras. Al desestabilizarse, estas tropas perdieron la formación. Alejandro se metió de lleno en la brecha y decidió ir a por Darío III, subido en su carro y protegido por la Guardia Real. Cuando Darío vio lo que Alejandro pretendía hacer, comprendió que no le quedaba más opción que huir. Su huida desmoralizó a las tropas. En los otros frentes, el ala izquierda y la falange comenzaron a dar signos de debilidad, ya que las tropas que les atacaban no oyeron la señal de retirada por encontrarse en medio del fragor de la batalla y alejados del rey persa.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Tal y como ocurrió en la batalla de Issos, Alejandro estuvo a punto de capturar a Darío, pero la caballería del ala izquierda estaba muy debilitada. Alejandro decidió entonces dejar ir a Darío para poder salvar a su ejército. Aprovechando la situación en que se encontraban los macedonios, las tropas persas huyeron del campo de batalla con sus jefes. Alejandro tenía la victoria asegurada, a pesar de que al principio de la batalla su posición no era favorable, pero quedó decepcionado por no haber podido capturar o matar al Gran Rey.


title: Tácticas militares de Alejandro Magno

text: Darío huye con su guardia de Inmortales y la caballería bactriana. Alejandro y sus compañeros les persiguieron durante 120 km. Al ver que Alejandro estaba decidido a capturar a Darío, un grupo de nobles, entre los que se encontraban los sátrapas Besos, Barsaentes y Nabarzanes, tomaron al rey persa como rehén, para así poder pactar con Alejandro. Sin embargo, decidieron asesinarlo y abandonarlo poco antes de su llegada ante el temor de que Alejandro no aceptase tal negociación. A raíz de esta victoria, Alejandro es coronado como rey de Asia en una ceremonia fastuosa celebrada en Arbela y a su llegada a Babilonia.


title: Incertidumbre (metrología)

text: También puede expresarse como el valor de la semi-amplitud de un intervalo que se extiende a un lado y al otro del valor resultante de la medida, que se entiende como el valor convencionalmente verdadero. El carácter convencional, y no real de tal valor, es consecuencia de que el intervalo se entiende como una estimación adecuada de la zona de valores entre los que se encuentra el valor verdadero del mensurando, y que en términos tanto teóricos como prácticos es imposible de hallar con seguridad o absoluta certeza: teóricamente porque se necesitaría una sucesión infinita de correcciones, y en términos prácticos porque no sería útil continuar con las correcciones una vez que la incertidumbre se ha reducido lo suficiente como para no afectar técnicamente al objeto al que va a servir la medida.


title: Incertidumbre (metrología)

text: El Vocabulario Internacional de Metrología (VIM) define la incertidumbre de medida como "un parámetro, asociado al resultado de una medición, que caracteriza la dispersión de los valores que razonablemente podrían ser atribuidos al mensurando".


title: Incertidumbre (metrología)

text: Existen muchas formas de expresar la incertidumbre de medida o conceptos derivados o asociados: incertidumbre típica, incertidumbre expandida, incertidumbre de calibración -calibración-, incertidumbre máxima, incertidumbre de uso, etc.


title: Incertidumbre (metrología)

text: Para la determinación del valor de las magnitudes fundamentales (obtenido experimentalmente) en unidades del SI, se aplica la incertidumbre típica, revisada periódicamente.


title: Incertidumbre (metrología)

text: El concepto de incertidumbre —como atributo cuantificable— es relativamente nuevo en la historia de la medición, a pesar de que conceptos como error y análisis de errores han formado parte desde hace mucho tiempo de la práctica de la ciencia de la medida o metrología. Actualmente está ampliamente reconocido que —aun cuando se hayan considerado todas las componentes conocidas o sospechadas del error, y se hayan aplicado las correcciones oportunas—, aún existe una incertidumbre asociada a la corrección del resultado final; esto es, una duda acerca de la bondad con que el resultado final representa al valor de la magnitud medida.


title: Incertidumbre (metrología)

text: De la misma manera que la utilización casi universal del Sistema Internacional de Unidades (SI) ha dado coherencia a todas las mediciones científicas y tecnológicas, un consenso internacional sobre la evaluación y expresión de la incertidumbre de medida permitiría dar significado a una gran variedad de resultados de medida en los campos de la ciencia, la ingeniería, el comercio, la industria y la reglamentación, para que fueran fácilmente entendidos e interpretados adecuadamente. En esta era del mercado global, es imprescindible que el método de evaluación y expresión de la incertidumbre sea uniforme en todo el mundo, de manera que las mediciones realizadas en diferentes países puedan ser comparadas fácilmente.


title: Incertidumbre (metrología)

text: Además, en muchas aplicaciones industriales y comerciales, así como en las áreas de la salud y de la seguridad, a menudo es necesario proporcionar un intervalo en torno al resultado de la medición, en el que se espera encontrar la mayor parte de valores de la distribución que pueden ser razonablemente atribuidos a la magnitud objeto de la medición. Por tanto, el método ideal para evaluar y expresar la incertidumbre de medida debería ser capaz de proporcionar fácilmente un intervalo, en particular, aquel con la probabilidad o el nivel de confianza que corresponda de manera realista con lo requerido.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Stripped es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Christina Aguilera, lanzado el 22 de octubre de 2002 por el sello discográfico RCA Records. El disco representa la transición del estilo "teen pop" de su álbum debut homónimo hacia un enfoque más urbano y maduro. En él, la intérprete tomó el control creativo, tanto musical como de imagen. Musicalmente, "Stripped" está compuesto por los géneros de pop y R&B, además de poseer influencias y elementos de "soul", "hip hop", "rock" y música latina. Asimismo, Aguilera compuso la mayoría de las canciones del álbum, con ayuda de Scott Storch, Matt Morris y Linda Perry, entre otros colaboradores. Por otra parte, el contenido lírico de las canciones abarca varios temas como el respeto personal, el feminismo y el sexo. De acuerdo con la artista, "Stripped" era el comienzo de ser «real» en sus trabajos futuros. Fue su grabación más personal, para la cual adoptó el álter ego de «Xtina».


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: De acuerdo con Metacritic, el álbum recibió reseñas variadas y acumuló un total de 55 puntos sobre 100 con base en los comentarios recopilados de 14 críticos profesionales. Varios de ellos elogiaron la voz de la intérprete y su parte artística, pero algunos comentaron negativamente sobre el rumbo que tomó, tanto de imagen como de sonido. Comercialmente tuvo un buen rendimiento en listas musicales de distintos países, entre los cuales destacan Alemania, Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda, el Reino Unido, Suiza, entre otros, permaneciendo más de un año en sus respectivos listados. Gracias a sus ventas, el disco fue galardonado con discos de oro y de platino en más de diez países. Con base en los informes de la IFPI, "Stripped" logró aparecer dentro de los discos más vendidos del año mundialmente en 2002 y 2003, y para 2015 había vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Como parte de la promoción del disco, la discográfica publicó cinco sencillos oficiales: «Dirrty» junto a Redman, «Beautiful», «Fighter», «Can't Hold Us Down» en colaboración con Lil' Kim y «The Voice Within» entre los años 2002 y 2003. Los dos primeros tuvieron una gran recepción comercial en Europa, reflejado en su ingreso a las diez primeras posiciones de conteos musicales de numerosos países. Asimismo, «Beautiful» se convirtió en el sencillo del disco mejor posicionado en los Estados Unidos, al ocupar la segunda posición en la lista "Billboard Hot 100", correspondiente a dicho lugar. Tanto los sencillos como el álbum en general recibieron distintas nominaciones y galardones, de los cuales destacan cinco a los premios Grammy, dos en los MTV Europe Music Awards, y siete en los MTV Video Music Awards, entre otros. Aguilera también recibió premios y nominaciones gracias a "Stripped" en varias ceremonias, como los Billboard Music Awards, GLAAD Media Awards, premios Brit, premios MTV Asia, entre otros. El álbum ha sido fuente de inspiración para varios artistas que han decidido tomar el control de sus propias carreras, sin mencionar que sus sencillos han sido mencionados en diversas listas organizadas para destacar distintos temas, desde los más inspiradores a los más controvertidos.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Luego del lanzamiento de su álbum debut "Christina Aguilera" en 1999, la intérprete cosechó gran éxito con sencillos como «Genie in a Bottle» y «What a Girl Wants»; en adición a lo anterior, participó en la versión de la canción «Lady Marmalade» del grupo LaBelle para la película de 2001, "Moulin Rouge!" con la colaboración de P!nk, Mýa y Lil' Kim, la cual ganó un premio Grammy en su en la categoría de . Sin embargo, la cantante consideró que ser parte de un «fenómeno emergente [de la música]», traía consigo distintas opiniones de diversas personas que le decían qué hacer, cómo vestir y otras normas sociales que debía «obedecer» un típico cantante pop, por lo que ella consideró era «aburrido y superficial», al no mostrarse por quien realmente es. De igual forma, Aguilera también afirmó que «tener una imagen conservadora es muy aburrido. Cuando "Lady Marmalade" salió [al mercado], muchos ejecutivos opinaron que no debía hacer eso, ser demasiado urbana [...] Si les gusto o no, esa soy yo». Por otra parte, la creación de "Stripped" surgió como objetivo de la intérprete de dejar su antigua imagen y sonido para mostrarse «real»; además, lo describió como «su bebé» y aseguró que el disco fue «una grabación verdaderamente experimental y una representación honesta de mí. No me importa si vendo una o un millón de copias, solo quiero ser real».


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: De acuerdo con MTV News, Aguilera comenzó a grabar "Stripped" en septiembre de 2001, en estudios de Los Ángeles y Nueva York y, en múltiples ocasiones, la cantante declaró que deseaba tomarse un tiempo prolongado entre el lanzamiento de un álbum con otro, señalando que no iba a publicar nuevo material cada año como lo estaban haciendo sus colegas. Asimismo, ella expresó que la grabación tomó más tiempo de lo que pensaba, debido a muchos acontecimientos que le sucedieron, como su primera gran ruptura con su entonces novio y bailarín Jorge Santos; también dijo que quería experimentar con su voz, por lo que realizó varios ejercicios vocales para ello, aunque deseaba destacar más la letra de las canciones por tener un contenido tan personal y profundo que lo que ella podía lograr técnicamente con su voz.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: El productor que más crédito obtuvo por su participación fue Scott Storch, quien, de acuerdo con la revista "Entertainment Weekly", «hizo que algunas canciones del material discográfico sonaran de forma genial»; también apareció la productora Linda Perry como una de las colaboradoras principales. Cuando Perry y Aguilera se reunieron en los estudios de grabación, esta última le comentó que quería escucharla cantar, por lo que Perry entonó un proyecto que tenía llamado «Beautiful», que a su vez, lo interpretó Aguilera y se incluyó en el disco; más adelante, la cantante concluyó que nunca pensó hacer un sencillo como «Beautiful». Al respecto de la relación con Perry, Aguilera habló con MTV y dijo que ella le enseñó «a descargar toda la frustración que a veces siento, de igual forma aprendí a calmar mi estrés, gritando y aceptando mis errores», agregando que «me enseñó que todas las imperfecciones son buenas y deben mantenerse, porque vienen directamente del corazón. De ese modo, las cosas salen más creíbles y tienes la valentía de salir al mundo real». Otro de los productores, Glen Ballard, quien trabajó con Aguilera en «The Voice Within», se refirió en una entrevista sobre trabajar con la cantante, comentando: «Pienso que es una maravillosa compositora. Ya sabíamos que es una excelente cantante, pero creo que es bueno agregar esto, realmente es una compositora increíble». Por otra parte, la cantante de R&B Alicia Keys también participó en el disco en la pista «Impossible» en su composición y producción y, respecto a esta colaboración, MTV reportó que las artistas llevaban mucho tiempo esperando un trabajo en conjunto, pero Keys decidió hacer una reunión y allí se tomó la decisión final de la colaboración, para la cual se necesitaron tres sesiones de grabación para producirla, concluyendo el trabajo en los estudios Electric Lady de Nueva York.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Musicalmente, "Stripped" abarca como principales géneros el pop y el R&B, aunque también presenta elementos de "soul", "hip hop", "rock", metal, gospel y música latina. El álbum se caracteriza por tener varias canciones que están compuestas en un compás de 4/4 y en la tonalidad de "sol mayor". Los ejemplos más notables son «Make Over», «Walk Away» y «The Voice Within». Otras canciones, como «Infatuation», «Loving Me 4 Me» y «Dirrty», están compuestas en la tonalidad de "sol menor"; mientras que otros temas como «Underappreciated», «Keep On Singin' My Song» y «Get Mine, Get Yours», manejan tonalidades diferentes como "fa mayor", "la mayor" y "mi mayor". Los instrumentos que sobresalen en la melodía del disco son el bajo, el teclado electrónico, la guitarra, el violín y la viola. Por otro lado, varios críticos calificaron el nuevo estilo musical de la artista como «falta de concentración musical», aunque Aguilera expresó su gusto con el trabajo de composición que realizó Linda Perry en el segundo álbum de estudio de la cantante P!nk, "M!ssundaztood" (2001), el cual declaró que tomó como inspiración.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Las canciones de "Stripped" abarcan diversos temas, entre ellos problemas familiares, la maduración de la cantante, el respeto personal, el feminismo y el sexo. Asimismo, la artista expresó que quería que su nuevo material mostrara quién es realmente. El álbum comienza con «Stripped (Intro)», una canción introductoria a todo el material, escrita por Freddy Briggs, con ritmo futurista en el comienzo y una recopilación de fragmentos acerca de declaraciones de Fred Durst, titulares de "Total Request Live" y la rivalidad con Britney Spears, en donde además refleja que lamenta no ser lo que la gente esperaba de ella. El disco continua con «Can't Hold Us Down», pista en colaboración con la rapera Lil' Kim que trata del feminismo, la hipocresía sexual y la doble moral, siendo referida como respuesta a comentarios de Fred Durst y Eminem; compuesta por Aguilera, Matt Morris y Scott Storch y producida por este último, contiene los géneros de R&B, "hip hop" y elementos de "dancehall" al final de la pista. La tercera canción es «Walk Away», una balada pop con estilos de "pop rock" que cuenta con la composición y producción de las mismas personas de la pista anterior, y reflexiona sobre las decisiones acerca de «saber que algo anda mal y no hacer nada al respecto». Luego sigue «Fighter», una canción de géneros "rock" y R&B con estilos de arena rock, la cual Aguilera junto con Storch la escribieron y este último la produjo. Con la participación del guitarrista Dave Navarro e inspirada en el enfoque tomado en «November Rain» de Guns N' Roses, trata acerca de no dejarse atormentar sobre la negatividad que otras personas pongan en uno mismo y buscar la fuerza personal. Respecto al significado del disco, expresó:


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: El álbum prosigue con el interludio «Primer amor», con una duración de menos de un minuto hablada en español por la intérprete que sirve de explicación a la pista número seis, «Infatuation», con influencias de la música latina que relata la historia de enamorarse por primera vez de un puertorriqueño. Continúa con otro interludio titulado «Loves Embrace», que da la entrada a la octava pista del álbum «Loving Me 4 Me», una balada clásica de R&B. La balada de piano «Impossible» la compuso y produjo la cantante Alicia Keys, quien también apoyó en los coros y su letra trata de lo imposible que es amar a alguien que lo vuelve complicado. La décima canción es «Underappreciated», que similar a «Infatuation», trata de Jorge Santos, pero desde la perspectiva de la ruptura. Prosigue el disco con la balada pop «Beautiful», escrita y producida por Linda Perry, en donde la letra expresa las situaciones que afrontan las personas por su inseguridad de apariencia y promueve el sentimiento de seguridad y confianza con la belleza que todas las personas poseen. La decimosegunda canción es «Make Over», que cuenta con fuerte influencia del "garage rock" y compuesta por Perry y la intérprete y producida por la primera. Sin embargo, la cantante recibió una demanda por utilizar el "sample" de la canción «Overload» de la banda británica Sugababes, por lo cual tiempo después, la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicadores (ASCAP) decidiera incluir a los autores de «Overload» en los créditos de escritura de la pista de Aguilera.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Los dos temas siguientes son «Cruz» y «Soar», los cuales compuso Aguilera en compañía de Perry en el primero, con influencias del "rock" y la ayuda de Rob Hoffman y Heather Holley para el segundo. Las dos pistas siguientes, «Get Mine, Get Yours» y «Dirrty» con Redman, tratan acerca de insinuaciones a relaciones sexuales. Ambas las escribió la intérprete, en donde la primera lo hizo junto a Steve Morales, Balewa Muhammad y David Siegel, mientras que en la segunda colaboraron Muhammad, Dana Stinson, Redman y Jasper Cameron, siendo esta canción inspirada en el sencillo del rapero colaborador, «Let's Get Dirty (I Can't Get in da Club)» (2001). El álbum continúa con otro interludio titulado «Stripped Pt. 2», compuesto por Briggs, en donde, al igual que la intro, Aguilera se disculpa por no ser quien esperan que sea, siendo un poco más cómica. Por consiguiente, le sigue la decimoctava pista, «The Voice Within», compuesta por Aguilera y Glen Ballard que trata acerca de la confianza en sí mismo. La siguiente canción, titulada «I'm Ok», es una balada que habla sobre los desastres emocionales de la cantante en su infancia, en donde menciona frases de su padre y los recuerdos del pánico que sentía en aquelllos años con él y, como ella misma declaró, grabó la canción para «ayudarme en el proceso de recuperación emocional y darle una voz de aliento a las personas que están en la misma situación». La última pista, «Keep on Singin' My Song», incorpora elementos del "drum and bass" y coros de gospel.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: El primer sencillo de "Stripped", «Dirrty» en colaboración del rapero Redman, fue lanzado el 14 de septiembre de 2002. Aguilera escogió esta canción como el primer sencillo del disco, ya que era «sucia» y perfecta para mostrar al público su nueva imagen y nuevo rumbo, para lo cual cultivó una apariencia más oscura, una sexualidad más explícita, realizó fotografías al desnudo y adquirió el álter ego de «Xtina». Uno de los productores, Rockwilder, con quien ya había trabajado antes en el proyecto de «Lady Marmalade», estuvo involucrado principalmente en la creación de esta canción, acorde con las ideas de la artista de querer dar su regreso en la música. Su respectivo vídeo musical, dirigido por David LaChapelle, muestra un alto contenido sexual, peleas en un cuadrilátero de boxeo, movimientos seductores y bailarines con poca ropa. Tanto la canción como el vídeo recibieron fuertes críticas, siendo comparados con «I'm a Slave 4 U» de Britney Spears, debido a su similitud en el cambio de imagen hacia un rumbo más sexual, aunque la elección de ser primer sencillo la catalogaron como «errónea». Comercialmente, llegó a la posición número cuarenta y ocho de la lista "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos, siendo su más bajo posicionamiento de todo los demás sencillos del álbum en ese país; en Canadá alcanzó el lugar número cinco. Sin embargo, en Europa recibió un mayor éxito comercial, ingresando en el "top" cinco de las listas musicales de países como Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Noruega, el Reino Unido, Suiza, entre otros, además de recibir certificaciones de oro y platino en varios de estos. Para noviembre de 2017, había vendido más de 493 000 copias en el Reino Unido, convirtiéndolo en el sencillo de "Stripped" más vendido en dicho país.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: La discográfica lanzó «Beautiful» como el siguiente sencillo el 16 de noviembre de 2002 en las radioemisoras de los Estados Unidos, debido al rendimiento comercial que obtuvo su predecesor. Su inclusión en el disco no estaba prevista, hasta que su compositora Linda Perry la interpretara y Aguilera decidiera que quería esta canción, ya que era ideal para «romper el hielo», mientras que Perry jamás pensó que ella quisiera grabarla, por lo que accedió a dársela por la emoción que Aguilera le ponía en su voz. Por otra parte, su vídeo musical lo dirigió Jonas Åkerlund y muestra distintos tipos de personas que intentan descubrir su belleza interior, entre ellos una pareja homosexual y un transgénero, lo que generó un mensaje de autoestima y empoderamiento hacia las personas que se sienten inseguras de sí mismas. Entre tanto, recibió críticas positivas debido a su letra, su voz y su elección como sencillo, siendo admirado y reconocido como la verdadera canción que expresa el significado del álbum. «Beautiful» obtuvo un buen recibimiento comercial, en vista de que alcanzó el segundo puesto en el "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos y el primero en Canadá, siendo su mejor rendimiento en estos países que cualquier otro sencillo del álbum. Asimismo, en Europa y Oceanía también contó con éxito comercial, logrando entrar al "top" diez en Australia, Alemania, Dinamarca, Escocia, Irlanda, Nueva Zelanda, el Reino Unido, Suecia, entre otros. Del mismo modo, recibió certificaciones en algunos de ellos y ha comercializado más de 1,5 millones de copias digitales en el territorio estadounidense hasta septiembre de 2014, lo que la convierte en la más vendida del álbum en este lugar.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: «Fighter» fue escogido como el tercer sencillo de "Stripped" y publicado oficialmente el 13 de marzo de 2003. Aguilera expresó que le ha gustado escribir canciones que demuestren e inspiren a las mujeres a ser fuertes y luchadoras. El vídeo musical, dirigido por Floria Sigismondi, representa las etapas de transformación que atraviesan las personas para ser fuertes y encontrar el lugar de empoderamiento; con temática gótica y oscura, la artista no se preocupó por cómo luciese en el clip sino por lo que quería transmitir. Diversos críticos alabaron la letra y el mensaje que contiene la pista, mientras que su rendimiento en listas musicales no se asemejó al que sus predecesores lograron aunque tuvo un éxito moderado, ya que en Canadá alcanzó la tercera posición y en los Estados Unidos, al igual que en países como Australia, Alemania, Nueva Zelanda, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia y Suiza, entre otros más, logró ingresar a los primeros veinte lugares de sus respectivos conteos musicales.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Los dos siguientes sencillos, «Can't Hold Us Down» junto a Lil' Kim y «The Voice Within» fueron publicados en el 2003. El primero con un mensaje de feminismo y acerca de la doble moral que existe en la sociedad frente el hombre con la mujer, y el otro que trata del autorespeto, tuvieron sus respectivos vídeos musicales dirigidos por LaChapelle, quien trabajó con la artista en «Dirrty», en donde representa el mensaje de igualdad social y de género en el primero mediante una discordia entre hombres y mujeres en la caracterización de la ciudad de Nueva York en la década de los 80, y el otro con un formato a blanco y negro y en el cual solo aparece la cantante. Recibieron desde críticas variadas a positivas, mientras que alcanzaron altas posiciones en listas musicales de países europeos como en Alemania, Dinamarca, los Países Bajos, el Reino Unido, Suiza, entre otros. Por otra parte, la canción «Walk Away», sin ser sencillo, logró aparecer en el listado semanal "Tracklisten Top 40 Singles" de Dinamarca en el año 2008, en la posición número treinta y cinco, siendo la primera vez que una canción del álbum sin promoción figura en alguna lista oficial de algún país. De igual manera, la discográfica lanzó la pista «Infatuation» como sencillo promocional en formato de CD únicamente en España, junto con la canción «Dame lo que yo te doy» —versión en español de «Get Mine, Get Yours»— como lado B.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Aguilera también promocionó el álbum con la gira de verano de 2003 en Norteamérica, junto al cantante estadounidense Justin Timberlake, titulada "Justified and Stripped Tour". Timberlake habló acerca de trabajar con Aguilera en la gira, expresando que «ella tiene una de las voces más sorprendentes que he escuchado. Ella puede liberar una canción como "Dirrty" y obtener la atención de todo el mundo, y luego lanzar una canción como "Beautiful" y decir "mira, esto es por lo que estoy aquí". Esa es la Christina que yo conocí en el programa de televisión que hicimos ["The New Mickey Mouse Club"], y esa es la Christina que será alrededor de 10 años a partir de ahora». Además, una de las razones por las que el cantante decidió salir de gira con ella es por la suficiente confianza en sus habilidades como cantante e intérprete de no preocuparse por ser eclipsado. Varias de las fechas programadas fueron canceladas y algunas aplazadas, debido a fallas técnicas y colapso de rejillas de iluminación. Además, con motivo de promover de la gira, un "extended play" fue publicado en las tiendas de Target con el nombre de "Justin & Christina", el cual incluye dos remezclas de cada intérprete de sus álbumes en promoción, de "Stripped" —«Beautiful» y «Fighter»— y de "Justified" —«Rock Your Body» y «Cry Me a River»— junto a dos pistas inéditas, «That's What Love Can Do» de Aguilera y «Why, When How» de Timberlake.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Por otro lado, recibió críticas diversas de los críticos. Robert Hilburn del diario "Los Angeles Times" llamó la parte de Aguilera «tediosa» y su personaje artístico en el escenario «incierto», mientras que elogió el acto de Timberlake, considerándolo «nacido para el escenario [con] los instintos inteligentes para armar un espectáculo que funciona». Por el contrario, Ben Wener de "Orange County Register" elogió el desempeño de la artista, escribiendo que «me inclino por Aguilera [...] es simplemente una entretenedora más completa». Darryl Morder de "The Hollywood Reporter" dijo que los números de ella eran a menudo «demasiado envueltos en arreglos exagerados». Kat George, en un artículo escrito para "The Village Voice" en 2014, comparó la interpretación en el escenario de Beyoncé en su gira On the Run (2014) con la de Christina en esta gira, concluyendo que la primera «no se conecta con el público como lo hace Aguilera», pues esta última «logró transmitir un mensaje de entendimiento con el resto de la audiencia al cantar «Beautiful» y hacer sentir a sus seguidores hermosos, mientras que Beyoncé con la interpretación de “Pretty Hurts” no transmite el sentimiento de lo mucho que duele ser mujer en ciertos escenarios de la vida».


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: En cuanto a su éxito comercial, figuró en el lugar dieciséis del listado de las giras más recaudadoras de 2003, en donde fue la tercera más exitosa de actos co-protagonizados, con más de treinta millones de dólares y una asistencia de 546 483 personas. No obstante, la intérprete decidió continuar con el espectáculo sin la compañía de Timberlake en países de Europa, Asia y Oceanía, siendo renombrada como "Stripped World Tour", la cual contó con el mismo repertorio de su gira predecesora y recaudó aproximadamente setenta millones de dólares. Sin embargo, las fechas que estaban programadas para 2004 en territorio estadounidense fueron canceladas debido a problemas vocales por parte de la artista. La discográfica publicó un DVD de la gira titulado "Stripped Live in the UK" en 2003, el cual tuvo lugar en el Wembley Arena de Londres, Reino Unido con una duración de una hora. En la lista de canciones del DVD, no figura la interpretación de «Make Over», por motivos legales de supuesto plagio contra la canción «Overload» de la banda británica Sugababes.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Aguilera se presentó en distintos escenarios para promocionar "Stripped". La primera canción que la artista presentó fue «Infatuation» en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002, realizados en el mes de febrero de dicho año. El 24 de octubre de 2002, la intérprete apareció en el "Halloween Bash" de la estación de radio B96 de Chicago para cantar «Beautiful», «Dirrty», «Get Mine, Get Yours» e «Impossible»; también ese mismo año, presentó algunos temas del disco en programas como "Top of the Pops", "The Daily Show" y el especial de MTV "Christina Stripped in New York City". Por otro lado, interpretó «Dirrty» junto a Redman en los premios MTV Europe Music de , en donde simuló escenas, vestuario y coreografía del vídeo oficial. Días después, cantó «Beautiful» en la entrega anual de los premios Vh1 de 2002. En enero de 2003, Aguilera realizó una presentación en la de los premios American Music, en donde cantó «Impossible» y «Beautiful»; al mes siguiente, lideró la celebración del lanzamiento del celular Siemens Xelibri en el Reino Unido, cantando algunos temas del disco. En marzo del mismo año, fue invitada en el programa "Saturday Night Live" para cantar «Beautiful» y, tiempo después, en el MTV Mardi Gras la artista interpretó varias canciones de "Stripped". Adicionalmente, se presentó en la entrega anual de los premios MTV Asia de con la interpretación de «Impossible». El 27 de agosto de 2003, Aguilera junto a Britney Spears, formó parte del acto de apertura de los premios MTV Video Music de ese año, el cual lo lideró Madonna con un popurrí de «Like a Virgin» y «Hollywood», y luego de esta última, Madonna besó en los labios a Spears y Aguilera, uno de los momentos más controvertidos en la historia de la televisión. La rapera Missy Elliott también presentó su canción «Work It» a mitad de la presentación. Posteriormente, Aguilera regresó al escenario para cantar un popurrí de «Dirrty» con Redman y «Fighter» junto a Dave Navarro. Meses después, la cantante interpretó «Beautiful» en la de los premios Grammy, en donde además ganó un premio por dicha canción.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: "Stripped" recibió comentarios tanto positivos como negativos de parte de los críticos, ya que, de acuerdo con Metacritic, recibió una puntuación de 55 sobre 100, lo que representa una aceptación regular. Un escritor de "Billboard" comentó positivamente que el álbum es más maduro y sustantivo de lo que el primer sencillo refleja, además de decir que «productores como Linda Perry y Glen Ballard empujan a un mayor nivel [a Aguilera] y todo se ve reflejado en una grabación gratamente sorprendente [que se] debe escuchar». Por su parte, Ian Watson del sitio web Yahoo! Music le concedió una calificación de ocho estrellas de diez y comparó varias canciones con trabajos de Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson y Courtney Love, luego de decir que es «un álbum increíble» y que se convirtió en una «súper diva», gracias a que reflejó en este trabajo el sexo, la rebelión y dejó a un lado vergüenza alguna. Jacqueline Hodges de BBC le concedió una mala crítica, debido a que lo llamó «un mal disco» y que su capacidad vocal se opacaba con diversos titulares de Aguilera en los medios sobre las bromas de Eminem y su extraño sentido de la moda. Asimismo, expresó que su única buena canción era «Genie in a Bottle» (1999), ya que se encontraba a la altura del éxito adolescente en ese entonces junto a Britney Spears y Jessica Simpson. Por otro lado, David Browne de la revista "Entertainment Weekly" comentó:


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Por otro lado, Josh Kun de la revista "Spin" denominó al álbum como «una declaración artística», que demuestra un movimiento hacia el "hip hop" y sobre todo, es una «declaración de independencia». Asimismo, Betty Clarke de "The Guardian" dijo que su título excita hasta en su imagen de portada, pero comentó que «antes de que Aguilera decidiera no ser virgen y que eso no la convierte en una puta, "Stripped" comienza sintiéndose demasiado largo, demasiado sentimental y tristemente demasiado exagerado». El escritor Jon Pareles de "The New York Times" escribió que la intérprete tiene una gran voz y este disco es la clara demostración de querer crecer rápido. Además, comentó que ella hace alarde de su sexualidad y su agresión en canciones como «Can't Hold Us Down», «Dirrty», «Get Mine, Get Yours» y «Fighter» y agregó: «Tal vez no es de extrañar que suene sobreexcitada en casi todas las canciones, aunque se calma para [la canción] "I'm Ok" [...] "Stripped" es una ráfaga de exceso que corre el riesgo de alienar a los viejos fanáticos de la señorita Aguilera sin atraer a otros nuevos, y [además] está lleno de energía equivocada». Según Jim Wirth de "NME", el disco se parece y suena como un álbum de Mariah Carey, específicamente a "Rainbow" (1999). Por otra parte, Stephen Thomas Erlewine del sitio web Allmusic escribió:


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Jane Dark de "The Village Voice", le concedió una mala reseña al decir que la carrera de Aguilera entró en coma, luego de publicar un álbum latino y otro navideño, "Mi reflejo" y "My Kind of Christmas" (2000), respectivamente, y "Stripped" era la ambulancia al rescate que llegó demasiado tarde y exclamó: «¿Cuándo será que las personas entiendan que el "no madurar" es la verdadera esencia de la música pop?», haciendo énfasis en la madurez errónea que decidió tomar la cantante para su disco. Entre tanto, Jancee Dunn de la revista "Rolling Stone" le otorgó una puntuación de tres de cinco estrellas y dijo que el primer sencillo tergiversa por completo el resto del álbum y que «el título expresa a gritos como "Mira lo más privado de mí" pero el [verdadero] mensaje es más tranquilo, como de "sé fiel a ti mismo" [...] "Stripped" es casi un álbum para adultos y merece una oportunidad justa»; asimismo, alabó algunos temas como «Walk Away», «Cruz» por su significado y voz, pero desprestigió a «Fighter» y «Can't Hold Us Down», tras decir que hubo un «fallo en su historia». Amanda Murray de Sputnikmusic dijo que lo que Aguilera en verdad demostró con el álbum fue una «doble hipocresía», ya que «si no quieres que la gente te trate como un objeto sexual, no reveles canciones con más carga sexual» y afirmó que su música estaba siendo eclipsada por su imagen, pero expresó que si la gente se dedicara a escuchar seriamente su música y no dejarse llevar por suposiciones, habría ciertas quejas que serían válidas. Por otro lado, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" lo catalogó como «un álbum de Janet Jackson», debido a su sobreproducción y sobreexcitación, agregando que con él, demostraba que no es Britney Spears.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: "Stripped" recibió un gran éxito comercial en varios países de todo el mundo. Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), ocupó el puesto número veintiuno y dieciséis del listado de los álbumes más vendidos de los años 2002 y 2003, respectivamente. Para 2015, había vendido aproximadamente más de trece millones de copias en todo el mundo. En Norteamérica, obtuvo un buen rendimiento en las listas musicales. En los Estados Unidos, debutó en la segunda posición de la lista "Billboard 200" con más de 330 000 copias vendidas en su primera semana, detrás del debut de la banda sonora de la película "8 Mile", la cual comercializó en el mismo período más de 702 000 ejemplares. En la edición siguiente, descendió al cuarto puesto con 168 000 copias vendidas y posterior a esta, bajó hasta el lugar número siete con 119 000 ejemplares vendidos. En 2002, logró vender 1 673 000 copias y en 2003, más de 1 736 000, lo que convirtió al álbum en el trigésimo y vigésimo sexto más vendido en los períodos mencionados, respectivamente. Para septiembre de 2014, de acuerdo con Nielsen SoundScan, había vendido más de 4 383 000 ejemplares solo en los Estados Unidos, siendo su segundo trabajo más vendido en el país, detrás de su álbum debut homónimo de 1999, que llevaba más de 8 millones en ventas; asimismo, recibió cuatro discos de platino de parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). Por otra parte, en Canadá debutó en el tercer lugar de su principal conteo, gracias a que vendió más de 14 000 copias en su primera semana y, tiempo después, la Canadian Recording Industry Association (CRIA) le otorgó la certificación de triple disco de platino, debido a que se despacharon más de 300 000 ejemplares en el territorio. En países de Latinoamérica, como Argentina, Brasil y México, aunque no figuró en alguna lista oficial de estos, logró recibir un disco de platino de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) y disco de oro de la Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) y la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), por haber vendido más de 40 000, 50 000 y 75 000 copias oficiales, respectivamente.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Asimismo, en países de Europa, cosechó gran éxito en sus listados respectivos. En Alemania, debutó en el lugar número ocho del "Top 100 Deutsche Albums Chart" y semanas después, alcanzó el sexto puesto, siendo su mejor posición en la lista y, en suma, permaneció en ella setenta y siete semanas consecutivas y, gracias a que vendió más de 300 000 copias oficiales, la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) le concedió la certificación de platino. En Austria y los Países Bajos, ocupó las posiciones número diez y tres en el "Ö3 Austria Top 75" y el "Dutch Albums Chart" y logró permanecer más de un año en sus respectivos listados musicales y ser galardonado por la IFPI con un disco de platino, gracias a más de 30 000 ejemplares comercializados. Por otra parte, el disco apareció en las listas de "Ultratop" de las dos regiones de Bélgica, en la flamenca en el séptimo puesto, mientras que en la valona en el lugar cuarenta y seis. En Dinamarca, Noruega, Suecia y Suiza logró ubicarse entre los quince primeros puestos de sus listas respectivas y en todos ellos, recibió discos de platino por sus organismos certificadores gracias a sus buenas ventas en todos ellos. Entre tanto, en Italia escaló hasta la decimosexta posición de su conteo oficial de álbumes, mientras que en Hungría solo logró el lugar treinta y nueve y, aun así, en ambos países le concedieron certificaciones por sus ventas, de oro por la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI) y de platino por la Magyar Hanglemezkiadók Szövetsége (MAHASZ). Mientras tanto, en España y Francia no alcanzó altas posiciones, sin embargo, en el primero obtuvo un disco de oro y en el segundo permaneció por más de un año en su respectivo listado. Por otra parte, en el Reino Unido debutó en el puesto diecinueve de la "UK Albums Chart" en noviembre de 2002, y a su decimonovena semana en la lista, escaló hasta el puesto número dos, detrás de "Come Away with Me" de Norah Jones. Para final de 2003, "Stripped" fue el tercer disco más vendido del año, estando por delante "Life for Rent" de Dido y "Justified" de Justin Timberlake, mientras que para noviembre de 2017, había superado la barrera de los dos millones de ejemplares vendidos en el país, además de poseer una certificación de seis discos de platino, otorgada por la British Phonographic Industry (BPI). Del mismo modo, en Escocia e Irlanda recibió similar éxito, ocupando el lugar número dos en ambos países.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: En Asia, tan solo existe registro de un disco de oro que la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) le concedió al álbum, por vender más de cien mil copias oficiales en Japón. Por otra parte, en Australia y Nueva Zelanda tuvo parecido rendimiento al igual que en países europeos. En el primero de estos, debutó en la edición del 10 de noviembre de 2002 en el lugar treinta y tres y a la siguiente semana, salió de la lista; posteriormente, reingresó en enero de 2003 en la posición cuarenta y uno y siguió subiendo hasta que alcanzó el séptimo puesto, además de que sus ventas de más de 280 000 copias en el país, le valieron una certificación de cuádruple platino, generada por la Australian Recording Industry Association (ARIA). En el segundo país mencionado, sucedió lo mismo que el anterior, luego de su debut, salió de la "NZ Top 50 Albums Chart" y volvió a entrar en el 2003, en donde pudo llegar al quinto lugar del conteo, para que tiempo después, ganara dos discos de platino por vender más de 30 000 copias, los cuales fueron otorgados por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ).


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Luego del lanzamiento de "Stripped", este se convirtió en uno de los más exitosos álbumes de Aguilera en las listas de todo el mundo. En el 2003, figuró en el décimo puesto de los álbumes más exitosos del año en la lista de los Estados Unidos "Billboard 200" y además, la artista fue la quinta más exitosa en dicha lista y la cantante femenina pop con mayor éxito en general en dicho año. Entre tanto, en el Reino Unido, fue el vigésimo noveno disco más vendido de la década de 2000, siendo a su vez el segundo más comercializado por una artista femenina estadounidense, detrás de "Come Away with Me" de Norah Jones; asimismo, figura entre los discos más vendidos de lo que lleva el nuevo milenio, desde el año 2000 hasta 2015, en el lugar número cuarenta. En dicho país, Aguilera es la única ex chica Disney con un álbum entre las listas mencionadas y, por consiguiente, la que tiene el disco más vendido entre todas las demás, con más de dos millones de copias vendidas. Por otra parte, Jyll Saskin de MTV declaró que "Stripped" es el álbum que se debe escuchar antes de que el mundo se acabe y agregó que «este es uno de los pocos álbumes que conozco en donde no hay realmente nada de relleno; cada vía única es impecable. La voz "fuera de este universo" de Christina provoca todas las emociones: orgullo ("Soar"), tristeza ("I'm Ok"), descaro ("Can't Hold Us Down"), humor ("Stripped Pt. 2"), y la lista continúa. Es la perfección pop completa».


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: En un artículo del periódico venezolano "El Nacional" titulado "Christina Aguilera: La artista que reinventó el pop", escribió: «[A Christina] se la reconoce por haber cambiado el estilo de música pop adolescente y convertirlo en un pop más maduro, como lo hizo en su disco "Stripped" (2002). Su sonido ha inspirado a la mayoría de las cantantes actuales. Son muchos los músicos que aseguran que Christina Aguilera fue la chispa que modificó tanto a la música pop como a toda una generación, de 1999 en adelante». Por otro lado, la cantante Selena Gomez declaró que para su segundo álbum de estudio como solista, "Revival" (2015), tomó como inspiración este disco, diciendo: «"Stripped" de Christina es uno de mis álbumes favoritos y fue más o menos así como empecé "Revival", como un tipo de historia. Me explico, ese álbum de ella fue increíble. "Beautiful", "Can't Hold Us Down", todo eso, es lo que me gusta [...] Mi material está lleno, es un álbum, es una pieza, es algo de lo que estoy orgullosa». Debido a esta declaración, Mike Wass del sitio Idolator dijo que "Stripped" es «el toque [perfecto] para aquellas jóvenes artistas que toman el control de su cuerpo, imagen y sonido». Por otra parte, Jeff Benjamin de la página web Fuse TV, identificó en el cuarto álbum de estudio de la cantante Demi Lovato "DEMI" (2013) diversas similitudes con el disco de Aguilera en cuanto a su portada y variedad de sonidos, explicando que «["Stripped"] también marcó la transición musical de una cantante a la edad adulta y [se refleja en su portada] en "topless", exudando una nueva confianza». De igual forma, Lovato explicó que para su sexto material, "Tell Me You Love Me" (2017) ella se sintió inspirada por lo que Aguilera logró con "Stripped", pues para Demi «fue el disco que la transformó (Christina) en el icono que es hoy en día [..] Eso me inspira, ella inspiró mi álbum, incluso la portada a blanco y negro».


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Para el décimo quinto aniversario del disco, el escritor Jeff Benajmin de la revista "Billboard" puso de manifiesto cómo "Stripped" seguía influenciando la escena del pop tras quince años de su lanzamiento oficial. De acuerdo con Benjamin, «los cinco sencillos oficiales del álbum permitieron demostrarle al mundo la versatilidad de la cantante, con la vulnerable pero poderosa "Beautiful", la rebelde "Fighter", la feminista "Can't Hold Us Down" y la introvertida "The Voice Within", y gracias a esto, ha ayudado a que grandes estrellas del pop sigan sus pasos, explorando e incorporando las estrategias de Aguilera de tomar control de su carrera y mostrar su verdadera persona». Uno de los elementos que Benjamin ha destacado del disco, más allá de la controversial portada, ha sido la amplia gama de sonidos que presenta, puesto que, «a diferencia de artistas como Britney Spears que se quedaron con su "dance pop" (género que ayudó a definir la década), Aguilera quiso buscar un verdadero segundo álbum que la estableciera como un éxito mundial»; esta búsqueda de todo tipo de música en un mismo material ha sido vista en artistas como Rihanna y Ariana Grande, al igual que la forma de una mujer en expresar su sexualidad, como lo han hecho Demi Lovato y Miley Cyrus y esto, según Benjamin, «ha sido un camino que las grandes estrellas del pop actuales han seguido, luego de que Aguilera pavimentara el camino para ello, al igual que Donna Summer, Madonna y Cher lo hicieron en su momento». Del mismo modo, otras revistas como "Vice" y sitios web como Idolator y BuzzFeed realizaron publicaciones sobre el aniversario número quince y revisaron aspectos relevantes del material. Por otro lado, el álbum fue incluido en el libro "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir", y catalogado como el decimotercer mejor disco de la década por los lectores de la revista "Rolling Stone".


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: En cuanto a sus cinco sencillos, también le generaron reconocimiento a la artista y gran éxito. El primer sencillo, «Dirrty» junto a Redman, figuró en distintos listados gracias a su vídeo musical. Con motivo de su trigésimo aniversario, MTV realizó un "top" diez de los mejores vídeos en la época de vigencia de "Total Request Live", en donde el vídeo quedó en el lugar número cuatro, siendo la segunda mejor posición para una mujer, detrás de «Oops!... I Did It Again» de Britney Spears. También apareció en un conteo de los 100 grandes vídeos musicales de "Slant Magazine" en el número cien, al igual que en las listas organizadas por los sitios web Fuse TV, Heavy y la revista "FHM", con motivo de nombrar los vídeos más sexys y ardientes de todos los tiempos. Vh1 catalogó al vídeo de «Dirrty» como el segundo más escandaloso y sexy de todos los tiempos, siendo a la vez el número uno por una artista femenina. En suma, la cadena MTV lo describió como «el vídeo más sexy jamás hecho» y fue inducido al Salón de la Fama de "Total Request Live". Adicionalmente, se le acredita al vídeo de «Dirrty» por originar el movimiento de baile denominado "slutdrop", siendo más popular en actos musicales como The Pussycat Dolls y Beyoncé; la cantante Miley Cyrus citó al vídeo como influencia para el videoclip de su canción «We Can't Stop» (2013).


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: Por otra parte, «Beautiful» ha sido aclamado por la crítica y denominado un «himno» por la comunidad LGBT y la sociedad en general. Ha sido interpretada en diversas ocasiones en protestas, como en la de la Casa del Estado de Massachusetts en 2010 por el alto índice de suicidios de adolescentes gay, y también como parte del proyecto It Gets Better en 2011 para luchar por causas similares a las mencionadas anteriormente. Además, integrantes del centro británico de caridad por los derechos LGBT Stonewall, escogieron el tema, mediante una encuesta, como «la canción pop con el mayor mensaje de empoderamiento» de la última década, simultáneamente escogiendo a Aguilera como el acto pop más inspiracional, por encima de artistas como Lady Gaga y Katy Perry. En una encuesta realizada por la revista "Rolling Stone" para que los lectores votaran por las mejores canciones, álbumes y artistas de la década, el sencillo ocupó el lugar número catorce y quedó como la sexta mejor canción dentro de las lanzadas por artistas femeninas, detrás de Beyoncé, Britney Spears, Mariah Carey, Avril Lavigne y Kelly Clarkson. Del mismo modo, "Rolling Stone" y Vh1 la incluyeron entre su listas de las 100 mejores y grandiosas canciones de la década de 2000, en donde ocupó los puestos cincuenta y dos y dieciocho, respectivamente. Por otro lado, diversos intérpretes y bandas han versionado «Beautiful» en sus conciertos o trabajos discográficos, tales como David Archuleta, G4, The Zutons, The Lemonheads, Kelly Clarkson, Jason Mraz, entre otros.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: El tercer sencillo del disco, «Fighter», ha sido reconocido como una canción con fuerte mensaje de empoderamiento hacia la mujer, debido a su letra y contenido. El tabloide "LA Weekly" ubicó a la canción en el lugar dieciséis de su listado de las 20 mejores canciones pop de artistas femeninas en la historia, mientras que la página web WatchMojo la colocó en el número uno de las 10 mejores canciones con poder femenino. Por otro lado, fue usada para un comercial de noventa segundos de la NBA, titulado «Love It Live» en 2003, y además la han versionado varios cantantes como Darren Criss y Jordin Sparks. Gracias a la canción, los fanáticos de la intérprete son llamados «"Fighters"» («Combatientes»), por el mensaje inspiracional que contiene esta contiene y transmite. El tema «Can't Hold Us Down» en colaboración con Lil' Kim ha sido catalogado como un himno feminista y reconociéndolo en varias ocasiones como una de las mejores canciones de empoderamiento femenino, mientras que «The Voice Within» ha sido interpretada por distintos concursantes en "reality shows" como "Britain's Got Talent", "La Voz", "Australian Idol", "El Factor X", "America's Got Talent", entre otros.


title: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

text: El álbum, junto con su gira, sus sencillos, sus correspondientes videoclips y la intérprete como tal, ha recibido varios premios y nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con todos los reconocimientos de la era:


title: Miss Grand Internacional 2017

text: Miss Grand Internacional 2017 fue la 5.ª edición del certamen Miss Grand Internacional, correspondiente al año 2017, se llevó a cabo el 25 de octubre en el Vinpearl Convention Center de la isla de Phú Quốc, Vietnam. Candidatas de 77 países y territorios autónomos compitieron por el título. Al final del evento Ariska Putri Pertiwi , Miss Grand Internacional 2016 de Indonesia coronó a María José Lora de Perú como su sucesora.


title: Miss Grand Internacional 2017

text: La final del concurso fue transmitida en vivo por la televisora tailandesa "Canal 7 ". Los animadores de la final fueron el actor y conductor americano-filipino Xian Lim y la modelo filipina Nicole Cordoves, quien además fue finalista de la edición anterior del concurso.


title: Miss Grand Internacional 2017

text: "Algunas de las delegadas han participado, o participarán, en otros certámenes internacionales de importancia:"


title: Miss Grand Internacional 2017

text: "Algunas de las delegadas nacieron o viven en otro país al que representarán, o bien, tienen un origen étnico distinto:"


title: JFIF

text: El JFIF (en inglés: "JPEG File Interchange Format", en español: "formato de intercambio de ficheros JPEG") es un formato de fichero estándar de imagen. Define especificaciones complementarias para el formato de contenedor que contiene los datos de imagen codificados con el algoritmo JPEG. Las especificaciones básicas para un formato de contenedor JPEG se definen en el anexo B del estándar JPEG, conocido como formato de intercambio JPEG (JIF). JFIF se basa en JIF para resolver algunas de las limitaciones de JIF, como complejidad innecesaria, registro de muestras de componentes, resolución, relación de aspecto y espacio de color. Como JFIF es un estándar suplementario, el formato de fichero resultante se puede llamar "JPEG / JFIF".


title: JFIF

text: JFIF define una serie de detalles que no se especifican según la norma JPEG Parte 1 ( ISO / IEC 10918-1, Recomendación UIT-T T.81). )


title: JFIF

text: JPEG permite que varios componentes (como Y, Cb y Cr ) tengan resoluciones diferentes, pero no define cómo se deben alinear estas matrices de muestra diferentes. El estándar JFIF requiere que las muestras se sitúen " intersticial ", es decir, el decodificador puede tratar cada matriz de componentes como una matriz de píxeles rectangulares de tamaño igual muestreados en sus centros, con cada matriz los mismos límites exteriores que la imagen. Esto es conveniente para los usuarios de ordenadores, pero no es la alineación que se utiliza en MPEG-2 y en la mayoría de aplicaciones de vídeo.


title: JFIF

text: El estándar JPEG no incluye ningún método para codificar la resolución ni la relación de aspecto de una imagen. JFIF proporciona información de resolución o relación de aspecto mediante una extensión de segmento de aplicación a JPEG. Utiliza el segmento de aplicación # 0, con una cabecera de segmento que consiste en el ortografía de cadena de finalización nulo "JFIF" en ASCII seguida de un byte igual a 0, y especifica que este debe ser el primer segmento del fichero, por lo que es más sencillo reconocer un fichero JFIF. Las imágenes Exif registradas por cámaras digitales generalmente no incluyen este segmento, pero normalmente cumplen con el resto de la norma JFIF.


title: JFIF

text: El estándar JPEG utilizado para la codificación de compresión en ficheros JFIF no define qué codificación de color se debe utilizar para las imágenes. JFIF define el modelo de color a utilizar: ya sea Y para escala de grises o YCbCr derivado primarias de color RGB tal como se definen en CCIR 601 (ahora conocido como Rec. UIT-R BT.601), excepto con una escala de "rango completo" diferente de los componentes Y, Cb y Cr. A diferencia del "rango de estudio" definido al CCIR 601, en el que el negro está representado por Y = 16 y el blanco para Y = 235 y los valores fuera de este rango están disponibles para el procesamiento de la señal "espacio libre" y "espacio libre", JFIF utiliza los 256 niveles de la representación de 8 bits, por lo que y = 0 para el negro y y = 255 para el blanco máximo. Las primarias de color RGB definidas a JFIF mediante CCIR 601 también difieren algo de lo que se ha convertido en práctica habitual en aplicaciones más recientes (por ejemplo, difieren ligeramente de las primarias de color definidas en sRGB ). Además, CCIR 601 (antes del 2007) no proporcionaba una definición precisa de las primarias de color RGB; en cambio, se basaba en las prácticas subyacentes de la industria televisiva.


title: JFIF

text: La interpretación del color de una imagen JFIF se puede mejorar incrustando un perfil ICC, metadatos del espacio de colores o una etiqueta sRGB y mediante una aplicación que interpreta esta información.


title: JFIF

text: Un fichero JFIF consiste en una secuencia de marcadores o segmentos de marcadores (para obtener más información, consulte JPEG, sintaxis y estructura ). Los marcadores se definen en la parte 1 del estándar JPEG. Cada marcador consta de dos bytes: un codice_1 seguido de un byte que no es igual a codice_2 o codice_1 y especifica el tipo de marcador. Algunos marcadores son independientes, pero la mayoría indican el inicio de un segmento de marcador que contiene grupos de bytes de datos según el siguiente patrón:


title: JFIF

text: Los bytes "s1" y "s2" se toman juntos para representar un entero de 16 bits en formato big-endian que especifica la longitud de los siguientes "bytes de datos" más los 2 bytes utilizados para representar la longitud. En otras palabras, "s1" y "s2" especifican el número de los "bytes de datos" como formula_1.


title: JFIF

text: Según la parte 1 del estándar JPEG, las aplicaciones pueden utilizar segmentos de marcador APP y definir un significado específico de la aplicación de los datos. En el estándar JFIF, se definen los siguientes segmentos de marcador APP, que se describen a continuación.:


title: JFIF

text: El estándar JFIF requiere que el segmento del marcador JFIF APP0 siga inmediatamente el marcador SOI. Si se utiliza un segmento de marcador APP0 de extensión JFIF, debe seguir inmediatamente el segmento de marcador APP0 JFIF. Por lo tanto, un fichero JFIF tendrá la siguiente estructura:


title: JFIF

text: En el segmento obligatorio del marcador JFIF APP0 se especifican los parámetros de la imagen. Opcionalmente, se puede insertar una miniatura sin comprimir.


title: JFIF

text: Inmediatamente después del segmento de marcador APP0 JFIF puede haber un segmento de marcador APP0 de extensión JFIF. Este segmento sólo puede estar presente para versiones JFIF 01:02 y posteriores. Permite incrustar una imagen en miniatura en 3 formatos diferentes.