title: Fantine

text: Después de que Valjean revelara su verdadera identidad en el juicio de Champmathieu, vuelve al hospital para ver a Fantine. Ella le pregunta por Cosette y el médico miente al decirle que Cosette está en el hospital, pero que no puede verla hasta que su salud mejore. Se calma e incluso cree oír erróneamente a Cosette riendo y cantando. De repente, ella y Valjean ven a Javert en la puerta. Valjean intenta preguntar en privado a Javert si es que le da tres días para obtener a Cosette, pero le rechaza con fuerza. Fantine se da cuenta de que nunca ha recuperado a Cosette y pregunta frenéticamente donde está. Impacientemente Javert grita a Fantine que se calle, y además le cuenta la verdadera identidad de Valjean. Conmovida por esas revelaciones, sufre un grave ataque de temblores, cae hacia atrás en la cama y muere. Entonces Valjean camina hacia Fantine, le susurra y besa su mano. Después de la detención de Valjean, el cuerpo de Fantine es tirado burdamente a un cementerio público.


title: Fantine

text: Fantine ha sido representada como un personaje por antonomasia, una prostituta santa, que se convierte en madre. Sacrifica su cuerpo y dignidad para que la vida de su hija sea más estable. Es un ejemplo de lo que se ha llamado “el tópico de la prostituta salvada y santa que se extiende por la literatura del siglo XIX”,[2] encontrándose en los textos de Dostoyevski, Tolstoi y Dickens. Oscar Wilde la presentaba como un personaje cuyo sufrimiento es adorable, por ejemplo "tras la lectura de la escena de la extracción de los dientes incisivos correríamos a besar la boca sangrante de Fantine”.[3] Kathryn M. Grossman dice que cambia a una “santidad maternal”, “Cuando Madeleine, el pseudónimo de Valjean cuando es alcalde, afirma que ha mantenido a Fantine virtuosa y santa ante Dios. Finalmente puede liberar su odio y amar a los demás de nuevo. O, más bien, es porque percibe la realidad más allá de su apariencia que ella encuentra el alcalde digno de una devoción renovada. Para Valjean, la prostituta desaliñada raya en la 'santidad' a través del 'martirio' (640; sainteté… martyr)".[4]


title: Fantine

text: John Andrew Frey argumenta que el personaje tiene importancia política. Fantine es “un ejemplo de cómo las mujeres del proletariado eran maltratadas en el siglo diecinueve en Francia… Fantine representa la compasión profunda por el sufrimiento humano, especialmente las mujeres que habían nacido en una posición social baja”.[5] Mario Vargas Llosa toma un punto de vista menos positivo, argumenta que de hecho Hugo castiga a Fantine por el pecado sexual haciéndola sufrir duramente. “¡Qué desgracia conlleva un pecado de la carne!” En materia de sexo, la moralidad de Los Miserables fusiona perfectamente con la interpretación más intolerante y puritana de la moralidad católica.” [6]


title: Fantine

text: La imagen de Fantine como un símbolo de santidad y mujer víctima aparece en los textos del líder de la unión Eugene V. Debs, fundador de Industrial Workers of the World (Trabajadores industriales del mundo). En 1916 escribió el ensayo "Fantine in our Day", donde comparaba el sufrimiento de Fantine con el de las mujeres abandonadas de la época:


title: Fantine

text: "El mismo nombre de Fantine, la alegre, la candorosa, la chica de confianza, la inocente, la traicionada, madre joven sacrificada, despojada, desaliñada, perseguida y mártir santa por la maternidad, al infinito amor por su hija, afectada por las lágrimas y perseguida por los recuerdos como un sueño melancólico... Fantine —niña de la pobreza y el hambre— la chica arruinada, la mujer abandonada, la prostituta perseguida, que se ha mantenido hasta la misma hora de su trágica muerte casta como una virgen, limpia como una santa en el santuario sagrado de su propia alma pura e inmaculada. La breve, amarga y maldita vida de Fantine resume la historia horrible de la perseguida y condenada Fantine que pertenece a la sociedad moderna de cada país en la cristiandad."[7]


title: Fantine

text: • La relación de Fantine con el padre de Cosette dura unos pocos meses ("he slept a summer by my side...but he was gone when autumn came"). En la novela, están juntos durante tres años, y Cosette tiene dos años cuando su padre las abandona.


title: Fantine

text: • En lugar de ser despedida por la supervisora por ser madre soltera, una compañera de trabajo le roba una carta de los Thénardier que reclamaba más dinero; la compañera insinúa que es prostituta para cubrir sus deudas por culpa de su bajo salario. Valjean ve esto, pero deja el caso a su capataz; el capataz, que ha sido rechazado por Fantine, se avanza y la despide.


title: Fantine

text: • Bamatabois quiere comprar los servicios de Fantine y se enfada cuando Fantine rechaza el dinero. En la novela es un joven holgazán que la humilla al tirarle nieve al vestido para pasárselo bien.


title: Fantine

text: • Fantine muere tranquilamente en un hospital con Valjean a su lado después de confiarle a Cosette. Javert nunca revela a Fantine la verdadera identidad de Valjean, ya que llega después de su muerte.


title: Fantine

text: • Fantine aparece como un fantasma que acompaña a Valjean al Cielo. En la novela, sin embargo Valjean describe a Cosette en el lecho de muerte.


title: Fantine

text: 2. ^ Jean-Charles Seigneuret, Dictionary of Literary Themes and Motifs: L-Z - Vol. 2, Greenwood Press, 1988. p.901.


title: Fantine

text: 3. ^ Oscar Wilde, "The Critic as Artist", Intentions: The Decay of Lying, Pen, Pencil and Poison, the Critic as Artist, the Truth of Masks, Brentano's, 1905, p167.


title: Fantine

text: 4. ^ Kathryn M. Grossman, Figuring Transcendence in Les Miserables:Hugo's Romantic Sublime, Southern Illinois University Press, 1994, p.120."


title: Fantine

text: 6. ^ Mario Vargas Llosa, The Temptation of the Impossible: Victor Hugo and Les Miserables, Princeton University Press, 2007, p.72.


title: Mónica Martínez

text: Mónica Martínez Pascual (Madrid, 16 de abril de 1975) es una modelo, periodista y presentadora de televisión española.


title: Mónica Martínez

text: Es graduada en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid y en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid.


title: Mónica Martínez

text: Siendo una menor de edad comenzó su carrera profesional como modelo. Debido a esto, viajó a Tokio y Osaka, en Japón. Con base en esa experiencia de vida publicó en 2007 el libro "El Revés de la Moda. La Aventura de una Modelo en Japón".


title: Mónica Martínez

text: Su primera toma de contacto con el mundo de la televisión fue en 1991, como presentadora del espacio juvenil "La quinta marcha" de Telecinco. Varios años más tarde, en 1999, fue presentadora del "Telecupón" en esa misma cadena. Posteriormente, en 2000 se convirtió en la co-presentadora, con Ramón García, de la séptima temporada del programa "¿Qué apostamos?" de TVE.


title: Mónica Martínez

text: En la temporada 2001-2002, fue contratada por Antena 3, para presentar al lado de Mar Saura y Manu Carreño, "El Show de los Récords". En el verano de 2002, condujo en la misma cadena, junto a Alonso Caparrós, el concurso "Hoy es tu Día".


title: Mónica Martínez

text: La siguiente temporada, también en Antena 3, presentó los especiales, "La Noche Más Wapa/Sexy de la Publicidad", con Mar Saura, y "El Gran Test", con Manu Carreño, un programa dedicado a las relaciones amorosas.


title: Mónica Martínez

text: En 2003 condujo con Jaime Cantizano "Diario de una Boda", programa que Antena 3 dedicó a los preparativos para el enlace Real del Príncipe Felipe y Letizia Ortiz. Luego fue contratada por Real Madrid TV, donde presentó durante año y medio el informativo de deportes en el canal del equipo blanco.


title: Mónica Martínez

text: En 2006, regresó a Antena 3, y en compañía de Carlos Sobera, fue anfitriona del especial "El Gran Test de la Conducción", dedicado a la entrada en vigor en España del carnet por puntos. También condujo el Talk-Show "El Diario de Verano". Al mismo tiempo, fue seleccionada para presentar "Territorio Champions". El 31 de diciembre, tuvo a su cargo la ceremonia de las campanadas de fin de año, desde la Puerta del Sol.


title: Mónica Martínez

text: En 2007, continuó la temporada de "Territorio Champions". Igualmente, presentó varios especiales que la cadena emitió la noche de los jueves: "Vídeos por un Tubo", "Ataka2", "Una de Chistes" y "Locos por la Tele". En 2008, el canal local de Murcia 7RM la contrató para ser la presentadora de "En esta noche".


title: Mónica Martínez

text: En julio de 2009, se hizo cargo de "Tal Cual Verano" de Antena 3, en reemplazo de Cristina Lasvignes, que contrajo matrimonio. De septiembre de 2009 a febrero de 2010 presentó la sección de deportes de la segunda emisión de "Antena 3 Noticias", al lado de Matías Prats.


title: Mónica Martínez

text: Tras una pausa por la llegada de su segundo hijo, Mónica retomó su actividad a finales de 2011, como directora de la revista virtual de bodas "Zankyou" hasta 2013. Combinaba esta labor con apariciones en otros medios como Muchoviaje.com o el "Huffington Post".


title: Mónica Martínez

text: En septiembre de 2013 Mónica Martínez regresó a la televisión de la mano de Intereconomía, para presentar los deportes de las dos ediciones de los informativos de dicho canal, donde permaneció hasta final del año.


title: Mónica Martínez

text: En 2014 firmó con Mediaset España, como presentadora de "Adán y Eva", programa emitido por Cuatro, en el que un grupo de hombres y mujeres buscan pareja, totalmente desnudos.


title: Mónica Martínez

text: Desde agosto de 2015 es directora de Runner's World Woman (la versión femenina de la revista Runner's World).


title: Mónica Martínez

text: En septiembre de 2015, tras el éxito de "Adán y Eva", paso a conducir el debate posterior del late night llamado "Pecadores" en Cuatro, además de conducir la segunda temporada de "Adán y Eva".


title: Mónica Martínez

text: El 21 de junio de 2016 se confirma su vuelta a la televisión como co-presentadora del programa de Telecinco, "Hable con ellas".


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La Unió Esportiva Sant Andreu () es un club de fútbol del barrio y antiguo municipio de San Andrés de Palomar, en la ciudad de Barcelona. Sus antecedentes lejanos se remontan a 1909, con el Club Zeta. Su denominación actual la tomó en 1925, con la fusión de varios clubes. En 2008 adoptó la forma jurídica de Sociedad Anónima Deportiva.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Existen escasas referencias a los orígenes del fútbol en San Andrés de Palomar. Los primeros equipos de los que se tiene constancia son el Foot-ball Club Escocés y el Team Rojo, vinculados a las colonias de británicos que trabajaban en las fábricas textiles de San Andrés. Ambos surgieron en 1900 y tuvieron una vida efímera.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: El primer documento escrito sobre la existencia del club actual es un artículo publicado en «El Mundo Deportivo» del 21 de enero de 1909:


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Este nuevo equipo se llamó Club Z y jugó sus primeros partidos conocidos en junio de 1909, como parte del Concurso Catalán. Poco después, el Zeta dio paso al Andreuenc Foot-ball Club. El primer partido oficial que disputó el club con esta nueva denominación fue el 21 de noviembre de 1909, en la Copa de Cataluña Júnior, venciendo por 2-0 al Provençalenc. El equipo ya vestía uniforme a rayas verticales rojas y amarillas y su terreno de juego, conocido como Campo de las Medicinas, estaba ubicado en la calle Escocia.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Durante sus tres primeras temporadas de vida el Andreuenc FC compitió en el Campeonato de Cataluña de Júniors. En octubre de 1911 el club vivió una escisión, cuando un grupo de jugadores, encabezados por Lluís Montell, abandonaron la disciplina de la entidad para formar su propio equipo, L'Avenç, bajo el amparo de la sociedad Avenç Nacionalista Republicà. Montell fue el primer presidente del nuevo club, en cuya directiva también se integró el poeta andresense Ignasi Iglésias, quien propuso el nombre de L'Avenç, en alusión a la imprenta homónima que había creado junto con otra gran figura de la literatura catalana, Àngel Guimerà. El nuevo club adoptó los colores rojo y blanco, a rayas verticales. En 1913 el equipo trasladó su sede a la sociedad Fènix Andreuenc, y adoptó el nombre definitivo de L'Avenç del Sport. En la temporada 1914-15 L'Avenç del Sport jugó por primera vez en los terrenos situados entre las calles Virgili y Santa Coloma, ubicación del actual estadio Narcís Sala.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Hasta la creación de la Liga, en 1928, los campeonatos regionales fueron las principales competiciones futbolísticas disputadas en España, y sus vencedores tomaban parte en el Campeonato de España o Copa del Rey, único torneo oficial a nivel nacional. Tanto el Andreuenc como L'Avenç del Sport participaron en los campeonatos regionales catalanes, aunque con suerte dispar. Mientras los primeros se movieron siempre en categorías inferiores, L'Avenç pronto se situó entre los equipos punteros de Cataluña, disputando el Campeonato de Primera Categoría A las temporadas 1913/14, 1914/15 y 1915/16, junto con clubes como el FC Barcelona, el RCD Español, el CE Sabadell o el FC España. La temporada 1919/20 L'Avenç se proclamó campeón de Cataluña de Primera Categoría B —equivalente a la segunda división del Campeonato de Cataluña— y disputó sin éxito la promoción de ascenso ante el FC España. Repitió título la temporada siguiente, en la que sí logró regresar a la élite, tras una nueva promoción con el España. Esa misma campaña se jugó una plaza para el campeonato de España contra el campeón de Primera A, el FC Barcelona. Los azulgrana ganaron el partido de ida por 3-1, pero L'Avenç logró una histórica victoria en la vuelta por 1-0. Los andresenses cayeron finalmente en el desempate por 4-1. L'Avenç jugó dos temporadas consecutivas en Primera Categoría A, la 1920-21 y la 1921-22, tras la que volvió a Primera B. Sus jugadores más destacados de aquella época fueron Joan Coca y Pepe Planas, quien posteriormente jugó en el FC Barcelona.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: El Andreuenc FC, por su parte, se desempeñó en Segunda Categoría —equivalente a una tercera división— logrando su mayor éxito con el campeonato en la temporada 1917-18. Sin embargo, se frustró el ascenso a Primera B en un partido de promoción jugado en el campo de la calle Industria frente al Terrassa FC, perdiendo por 3-0.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En 1925 los dos clubes de fútbol de San Andrés de Palomar vivían horas bajas, lo que les llevó a unir sus fuerzas tras 14 años compitiendo por separado. Los señores Guardia (L'Avenç del Sport) y Labaleta (Andreuenc FC) llegaron a un acuerdo y el 14 de junio de 1925 se aprobó la fusión, en la que también participaron otros dos clubes de otras disciplinas deportivas: el Esport Ciclista Andreuenc y la Sección Atlética Vida del Ateneo Obrero de San Andrés. El club resultante de la fusión recibió el nombre de Unió Sportiva Sant Andreu, siendo su primer presidente José Guardia. Se mantuvo como campo de juego el estadio de L'Avenç, en la calle Santa Coloma, y para la equipación se adoptaron las rayas rojas y amarillas del Andreuenc. El Sant Andreu mantuvo la plaza de L'Avenç en Primera Categoría B —renombrada como Segunda Categoría Preferente a partir de la temporada 1928/29—, llegando a disputar infructosamente la promoción de ascenso a Primera A en 1929, 1930 y 1935.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: A partir de 1936 la actividad deportiva quedó condicionada por la Guerra Civil Española. En 1937, en plena revolución anarcosindicalista y anticlerical, fueron abolidos los topónimos con nombre de santos. El barrio de San Andrés paso a llamarse Armonía de Palomar y el club recuperó la antigua denominación de L'Avenç del Sport.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La dictadura franquista, tras la Guerra Civil, tuvo consecuencias en el Sant Andreu, que se vio obligado a españolizar su nombre como Club Deportivo San Andrés. Las autoridades deportivas del nuevo régimen impusieron una nueva directiva en el club, que adoptó un nuevo escudo, donde la señera fue reemplazada por la bandera de España, del mismo modo que los colores de la bandera catalana fueron eliminados del uniforme, sustituyendo las líneas rojas por azules.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La competición oficial volvió la temporada 1939/40, con los andresenses disputando el campeonato regional del Grupo B. Con la delantera formada por Mariano Martín y Manuel Va y bajo la dirección de Pepe Planas, el equipo se proclamó campeón con gran autoridad, logrando el ascenso al Grupo A de categoría regional para la siguiente temporada y, además, una plaza para disputar la Copa del Generalísimo .


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: El 5 de mayo de 1940 el club andresense inauguró su remodelado estadio de la calle Santa Coloma con un partido frente al Barcelona CF. Una semana más tarde, el 12 de mayo, debutó en la Copa del Generalísimo frente al Valencia CF, que goleó en Mestalla por 8-2 y ganó también en Barcelona por 1-3.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La temporada 1940/41 el club continuó su progresión, quedando subcampeón de Regional A. En consecuencia, al término de la campaña disputó la Tercera División, que por entonces era la denominación de la liguilla final de promoción a Segunda División. Este primer intento de ascender a la división de plata quedó frustrado al finalizar en segunda posición de su grupo. De 1940 a 1947 se mantuvo en Primera Categoría Regional A (luego renombrada Primera Catalana), salvo la temporada 1942/43, en la que regresó fugazmente a Regional B.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La temporada 1945/46 accedió a la presidencia un personaje clave en la historia del Sant Andreu: Narcís Sala, quien llevó al club a sus más altas cotas. En cuatro años, el equipo pasaría de jugar en Regional a quedarse a las puertas de la Primera División. El primer paso lo dio la campaña 1946/47, finalizando como campeón de la liga de Primera Catalana y ascendiendo a Tercera División. En la categoría de bronce logró un segundo y cuatro puesto y, finalmente, el campeonato la temporada 1949/50. Tras una larga de fase de promoción, el 9 de julio de 1950, en el Estadio Torrero de Zaragoza, venció en la eliminatoria final a la SD Erandio por 3-1, logrando el ascenso a Segunda División por primera vez en su historia.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: El 9 de septiembre de 1950 el CD San Andrés debutó en Segunda división, con una victoria por 1-2 en el campo del Gerona CF. La alineación estuvo formada por Almansa, Ferrer, Sans, Guillén, Madurga, Pérez, Peralta, Buqué, Mariano Martín, Tejedor y Massós, con Benito García como técnico. A pesar de su inexperiencia en la categoría, el equipo finalizando la liga en cuarta posición, a tan solo tres puntos de la plaza de promoción a Primera División, ocupada por el CD Sabadell, y por delante de clubes históricos de la máxima categoría como el Real Oviedo, el CA Osasuna o el Tarragona. Esta es, hasta la fecha, la mejor clasificación obtenida por el club en toda su historia.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La Segunda División suponía un dispendio económico excesivo para una entidad modesta como el CD San Andrés. A pesar de las dificultades para reforzarse, la temporada 1951/52 logró mantener la categoría al finalizar en 12.ª posición, cuatro puntos por encima del descenso. Al final del curso, el presidente Narcís Sala dimitió, a causa de la delicada situación económica. Para poder seguir compitiendo en la categoría de plata llegó a la presidencia Pedro Conde Geneve y el equipo completó una buena campaña, finalizando la temporada 1952/53 en octava posición. Ante la imposibilidad de mantenerse económicamente en Segunda División, el CD San Andrés renunció a su plaza y fue descendido a Tercera.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En las primeras temporadas del regreso del CD San Andrés a Tercera División el equipo se mantuvo en la zona alta, llegando a proclamarse campeón de su grupo la temporada 1957/58. Con Pepe Planas en el banquillo y el internacional Rosendo Hernández como jugador más destacado, el equipo disputó ese año la promoción de ascenso contra el UD Lérida. Tras empatar en los partidos de ida y vuelta (2-2 en Barcelona y 1-1 en Lérida) los ilerdenses se impusieron por 2-0 en el partido de desempate.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Las siguientes temporadas fueron discretas para los andresenses, que se acostumbraron a luchar por la permanencia en Tercera. La campaña 1964/65 Narcís Sala volvió a la presidencia del club, iniciando la segunda edad dorada de la entidad.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En agosto de 1968 el Sant Andreu se propuso intentar volver al fútbol profesional creando un gran equipo, firmó al técnico Antonio Argilés y a jugadores como Moya, Pepín Cabezas, Giralt, Rué, Tovar, Marín, Rodri o Patro. Gracias a estos refuerzos, se proclamó con comodidad campeón de su grupo de Tercera División. En la ida de la promoción de ascenso el Sant Andreu se impuso por la mínima al CA Osasuna en Barcelona, pero los pamploneses igualaron en el partido de vuelta y vencieron 2-0 en el de desempate, en un partido disputado en el Estadio de La Romareda. Los andresenses tuvieron una segunda oportunidad con el CD Alcoyano. El partido de ida, en el campo de la calle Santa Coloma, finalizó con empate a dos, con goles de Marín. En la vuelta en Alcoy se mantuvo el empate a uno hasta el minuto 77, cuando Giralt marcó el gol de la victoria y del ascenso a Segunda División del Sant Andreu, por segunda vez en su historia, desatando una auténtica locura en la barriada andresense, donde miles de persones recibieron a los jugadores como auténticos héroes.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En los años siguientes el club vivió su época dorada, encadenando ocho temporadas en la categoría de plata, con destacadas actuaciones en la Copa del Rey y superando los 6.000 socios, lo que llevó a la construcción de un nuevo estadio.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Las dificultades económicas derivadas de mantener al club en la élite lastraron al equipo durante la temporada 1976/77. Una junta gestora se hizo cargo de la entidad durante toda la campaña, tras la dimisión del presidente Joan Coma. La última jornada de liga resultó agónica, jugándose la permanencia Sant Andreu y Calvo Sotelo CF en un duelo directo en Puertollano. Los locales vencieron 2-1 y se salvaron, a costa de los catalanes, que desde entonces jamás han vuelto a la división de plata del fútbol español.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La temporada 1977/78 el Sant Andreu pasó a jugar en la recién creada Segunda División "B", una nueva categoría intermedia entre el fútbol profesional y la Tercera División. Los andresenses se mantuvieron tres campañas en esta categoría, que estuvieron marcadas por las dificultades económicas. A pesar de reforzarse con jugadores experimentados en Primera División, como Pepín Cabezas o Iselín Santos Ovejero, no se logró recuperar la categoría perdida y al final de la temporada 1979/80 regresó a Tercera División, once años después.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En 1980 el Sant Andreu empieza una época en Tercera División, hasta 1990. Son diez temporadas de sufrimientos, éxitos y fracasos. El objetivo del nuevo presidente, Francesc Aresté es devolver al equipo a Segunda B. Para ello se contrata, primero, al técnico Francesc Ricart, y luego a Luis Aloy (1981), además de jugadores como Vilches, Mendoza, Jose o Telechea. En las dos primeras temporadas se logra una novena posición, y en la tercera el equipo acaba cuarto clasificándose para disputar la Copa del Rey del año siguiente. En la temporada llega 1983-84 llega el entrenador Roberto Puerto, el cual es cesado en la segunda vuelta debido a los malos resultados y a un conflicto con los jugadores del equipo Mendoza, Rafa y especialmente Guri y Nicolás. Curiosamente tras su detitución el equipo mejora el rendimiento y acaba en cuarta posición.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Jaume Sabaté, sustituto de Puerto, se encarga de hacer campeón de tercera división al Sant Andreu en la temporada siguiente. El equipo hace una gran remontada en la segunda vuelta y supera al máximo rival en la lucha por el título, el Lloret. Los elementos fundamentales del equipo campeón son Mendoza, en la portería, De Frías, López Torres, Toni y Tomás en la defensa, Pedro en el centro del campo, y Aleñá, José y Rafa en la delantera. Pero a pesar de este éxito, no se logra superar la promoción, al caer derrotado ante el Alzira. En la ida se pierde 4-2 y en la vuelta tan solo se puede ganar por 1-0.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Después de una buena temporada, la 1985-86, llegan los problemas económicos que acaban con la dimisión de Aresté, por lo cual el club queda regido por una gestora. La plantilla queda desmantelada y el equipo está a punto de descender a la Regional. De hecho, el Sant Andreu se salva del descenso gracias a un milagroso gol del defensa López Torres en la prórroga del partido de vuelta de una agónica promoción jugada contra el Martinenc.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En el verano de 1987 asume la presidencia Josep Vivancos, quien con la ayuda del socio y mecenas Joan Gaspart, hace un gran equipo que llevará al Sant Andreu en tres años a Segunda B. En la primera temporada se consigue el retorno de Toni, Pedro y Jose, además de fichar a Hans, Blanco, Totó y al gran exjugador del RCD Español Daniel Solsona. En la portería, mientras tanto, Esteban ha sustituido a Mendoza.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Pero a pesar del esfuerzo no es hasta la tercera temporada cuando se logra el ansiado ascenso, ya que en la primera el Palamós frustra las opciones del Sant Andreu y en la segunda es la irregularidad del propio equipo quien lo consigue. Pero a la tercera va la vencida. En esa temporada 1989-90 con Jaume Creixell en el banquillo, el equipo cuatribarrado se proclama campeón y asciende a Segunda B, en cuanto en aquella época no había promoción.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Tras varios años de mecenazgo en un segundo plano, finalmente la temporada 2004/05 Joan Gaspart accedió a la presidencia, con el objetivo de llevar la entidad al fútbol profesional y convertirla en Sociedad Anónima Deportiva (SAD). Esa misma campaña los adresenses lograron el ascenso a Segunda División B.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Tras descender en la temporada 2006-07 a Tercera División, el Sant Andreu logró su regreso a Segunda División B la campaña 2007-08, al término de la cual completó su conversión en Sociedad Anónima Deportiva (SAD), quedando Joan Gaspart como accionista mayoritario, con el 99%. La temporada 2008/09, en la que el club celebró su centenario, disputó la Copa del Rey, alcanzando la segunda ronda, y ganó su primera Copa Cataluña, tras vencer al FC Barcelona en semifinales y al RCD Espanyol en la final. En la liga terminó en tercera posición, disputando la promoción de ascenso a Segunda División, pero cayó en la primera eliminatoria ante el AD Alcorcón.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La campaña 2009-10 el equipo se clasificó para el play-off de ascenso a Segunda División al haber finalizado la liga regular primero de su grupo. Perdió la eliminatoria de ascenso directo contra la Ponferradina 0-1 en el Narcís Sala y por penalties en El Toralín. Salvando la segunda eliminatoria contra el Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, se clasificó para la tercera y definitiva ronda de promoción de ascenso. El Barcelona Atlètic eliminó a la UE Sant Andreu tras vencer por 1-0 en el Mini Estadi blaugrana y empatando el partido de vuelta 0-0 en el estadio Narcís Sala.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: El verano de 2011 finalizó la etapa de Joan Gaspart al frente del club, vendiendo su lote mayoritario de acciones al empresario y exdirectivo Manuel Camino.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En la temporada 2012/13, el equipo acabó en la séptima posición de la tabla. Aunque dicho año ganó la Copa RFEF tras vencer en la final a La Hoya Lorca por 0-3 en tierras murcianas y 1-0 en Barcelona.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La campaña 2013/14 el club «cuatribarrado» finalizó la liga en 15.ª posición, sufriendo para mantener la categoría hasta la penúltima jornada. Por el contrario, en la Copa del Rey el equipo completó una actuación notable, alcanzando los dieciseisavos, donde fue eliminado por el Atlético de Madrid.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Ante las dificultades económicas de la entidad, debido a la deudas contraídas con la Hacienda Pública y la Seguridad Social, en julio de 2014 el máximo accionista, Manuel Camino, vendió su paquete del 96% a la empresa Strategic Business Development XXI Century SL, propiedad de la brasileña Dinorah Santa Ana, exmujer y representante del futbolista Dani Alves. La nueva consejera delegada nombró presidente a su compatriota Marcos Martins. Aunque el proyecto deportivo de los nuevos propietarios aspiraba a conseguir el ascenso a Segunda División "A" a corto plazo, el club terminó la temporada en 18.ª posición y perdió la categoría. En junio de 2015, tras consumarse el descenso a Tercera División, Dinorah Santa Ana revendió su paquete accionarial a Manuel Camino.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: El escudo de la Unió Esportiva Sant Andreu tiene forma de "olla". En la parte superior se representa la bandera de San Andrés de Palomar, y en la parte inferior los colores del equipo, las cuatro barras, con un balón encima.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: En 1940, tras la Guerra Civil y la victoria del franquismo, el Sant Andreu sufrió numerosos cambios: el nombre se castellanizó ("Club Deportivo San Andrés"), se impusieron los colores amarillo y azul, y el escudo cambió radicalmente. Se eliminaron las cuatro barras y se introdujo la bandera española. Con el paso de los años, el Sant Andreu recuperó su nombre y sus colores originales, pero en el escudo, pese a las modificaciones que se fueron introduciendo, todavía seguía la bandera española.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Llegada la democracia, un sector importante de la afición del Sant Andreu no se identificaba con la bandera española del escudo, y en 1990 se celebró un referéndum para decidir qué escudo tenía que llevar el Sant Andreu. Se presentaron tres alternativas: continuar con el escudo vigente, recuperar el escudo de 1925 o cambiar la bandera española por el azul característico de la bandera de San Andrés de Palomar. El voto favorable al cambio se dividió entre las dos últimas opciones y ganó la opción continuista.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Con la llegada a la presidencia de Joan Gaspart, se recuperó el debate, ya que el Sant Andreu era el único equipo que llevaba la bandera española en su escudo, y sin embargo no aparecía la bandera de San Andrés. Se diseñó un nuevo escudo, con la bandera andreuense en la parte superior, y los colores del equipo -las cuatro barras catalanas- en la parte inferior. El 16 de enero de 2005, coincidiendo con el partido Sant Andreu-Mataró de 3ª división, se celebró un referéndum entre todos los socios mayores de edad para decidir si se aceptaba el nuevo diseño o bien se continuaba con el escudo vigente. Los resultados de la votación fueron los siguientes:


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: La asamblea de socios del 25 de julio de 2005 ratificó y oficializó el nuevo escudo. Desde la temporada 2006-07 luce en la camiseta del Sant Andreu.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: "Flames i ginesta" es el himno del Sant Andreu, compuesto con motivo de las Bodas de Oro del club, celebradas en 1963 y no anteriormente, debido a problemas económicos. El himno del Sant Andreu es el más antiguo de todo el fútbol catalán.


title: Unió Esportiva Sant Andreu

text: Usos: partidos oficiales y entrenamientos del primer equipo, de la mayoría de equipos del Fútbol Base y de la Escuela de Fútbol de la UE Sant Andreu. Ligas privadas nocturnas de fútbol-7.


title: Mónica Delta

text: Mónica Cecilia Teresa Delta Parodi (Chimbote, Áncash, 16 de marzo de 1960) es una periodista y presentadora peruana.


title: Mónica Delta

text: Mónica Delta nació en el puerto de Chimbote, Áncash, siendo hija de Antonio Jesús Delta Petersen y Teresa Parodi Zúñiga de Delta.


title: Mónica Delta

text: En 1977 inició sus estudios de Ciencias de la Comunicación, en la Universidad de Lima, para luego terminarlos en la Universidad de Nuevo México en Estados Unidos.


title: Mónica Delta

text: En 1982 ingresó a Panamericana Televisión; canal en el cual trabajó como periodista acreditada en Palacio de Gobierno en las gestiones de Fernando Belaúnde Terry y Alan García. Durante ese tiempo, se la vinculó sentimentalmente con el entonces presidente, Alan García, pero no hubo mayor confirmación de nada que fuera más allá de una amistad.


title: Mónica Delta

text: Desde 1989 hasta 1995, condujo el noticiero "24 Horas", junto a Humberto Martínez Morosini por Panamericana Televisión.


title: Mónica Delta

text: En mayo de 1998, condujo el programa periodístico "Panorama", espacio dominical con el cual se hizo reconocida hasta en febrero de 2003.


title: Mónica Delta

text: En 2003 emigró a Estados Unidos, en busca de nuevas oportunidades, y llegó a conducir "Tu voz en Washington". Y fue locutora de un programa radial que se transmitió para Japón y Perú.


title: Mónica Delta

text: Regresa a Perú en 2009 y conduce el noticiero matinal "A primera hora". En diciembre del mismo año, publicó su libro autobiográfico: "Minutos antes de las ocho".


title: Mónica Delta

text: Delta condujo la edición central del noticiero televisivo "90 segundos" entre 2010 y 2016. En 2011 empieza a conducir, junto a Aldo Mariátegui, el programa televisivo dominical "Sin medias tintas", además de un programa de radio en Radio Capital.


title: Mónica Delta

text: En 2017, Mónica Delta ingresa a RPP Noticias para conducir el programa radial "La rotativa del aire" hasta el 29 de diciembre de 2021.


title: Mónica Delta

text: Es considerada como la periodista más influyente del año, según la nacional "Encuesta del Poder" de 2021.


title: M203

text: M203 es la designación del Ejército de los Estados Unidos al lanzagranadas acoplado monotiro de 40 mm que generalmente se le instala al fusil de asalto M16 o a la carabina M4.


title: M203

text: El M203 también es acoplado a otras armas distintas del fusil M16 y de la carabina M4 para los que fue diseñado. Estas son las armas a las que es acoplado en cada país:


title: Abanico de guerra

text: Un abanico de guerra o tessen (鉄扇 en japonés) es un abanico diseñado para su uso en la guerra. Varios tipos de abanicos de guerra fueron utilizados por la clase samurái del Japón feudal.


title: Abanico de guerra

text: Los abanicos de guerra variaban en tamaño, material, forma y uso. Uno de los usos más importantes fue como un dispositivo de señalización. Los abanicos de señalización fueron de dos variedades:


title: Abanico de guerra

text: El comandante habría de levantar o bajar su abanico y apuntar de maneras diferentes para emitir órdenes a los soldados, que luego se transmitirían por otras formas de señalización visible y audible.


title: Abanico de guerra

text: Los "abanicos de guerra" también podían ser utilizados como armas. El arte de la lucha con los abanicos de guerra es tessenjutsu.


title: Abanico de guerra

text: Una famosa leyenda en particular que involucra la participación de los abanicos de guerra tiene que ver con una confrontación directa entre Takeda Shingen y Uesugi Kenshin en la Cuarta Batalla de Kawanakajima. Kenshin irrumpió en la tienda de mando de Shingen a caballo, después de haber atravesado todo su ejército y atacó; su espada fue desviada por el abanico de guerra de Shingen. No está claro si Shingen repelió con un tessen, un dansen uchiwa, o alguna otra forma de abanico. Sin embargo, era muy raro que los comandantes lucharan directamente, y en especial para un general defenderse de manera eficaz cuando se lo toma tan desprevenido.


title: Abanico de guerra

text: Se dice que Minamoto no Yoshitsune derrotó al gran monje guerrero Saitō Musashibō Benkei con un tessen.


title: Abanico de guerra

text: Se dice que Araki Murashige utilizó un tessen para salvar su vida cuando el gran jefe militar Oda Nobunaga intentó asesinarlo. Araki fue invitado ante Nobunaga, y fue despojado de sus espadas en la entrada de la mansión, como era costumbre. Cuando se realizó la acostumbrada reverencia en el umbral, Nobunaga intentó cerrar las puertas corredizas de la sala en el cuello de Araki, matándolo. Sin embargo, Araki supuestamente colocó su tessen en las ranuras del suelo, impidiendo que las puertas se cerraran.


title: Abanico de guerra

text: El clan Yagyū, instructores de espada de los shogunes de Tokugawa, incluyeron tessenjutsu en su escuela de artes marciales, el Yagyū Shinkage-ryū.


title: Abanico de guerra

text: El samurái Sasaki Kojirō dominaba varias armas, entre ellas el tessen. Una vez se defendió él solo de tres rivales con un tessen.


title: Juegos Píticos

text: Los Juegos Píticos fueron uno de los cuatro Juegos Panhelénicos con los de Olimpia, los de Nemea y los del istmo de Corinto. Fueron realizados en el santuario de Delfos, y eran consagrados a Apolo; se daba como premio una corona de laurel.


title: Juegos Píticos

text: La competición debe su nombre al lugar, que se llamaba Pito, bien por las preguntas ("punthanesthai") que le hacían los visitantes del oráculo, bien porque el animal que allí murió se estaba pudriendo ("punthesthai").


title: Juegos Píticos

text: Como los otros grandes juegos, también en su origen eran unos juegos fúnebres ("agon epitaphios"). Hay diferentes tradiciones sobre su origen mítico: La más difundida relata que los implantó el propio Apolo, tras haber matado a Pitón y haber colocado sus huesos en un caldero dentro de su templo. Una variante de esta tradición señala que Apolo fue enviado por Zeus al valle del Tempe (Tesalia) a purificarse por esta muerte y regresó a Delfos para apoderarse del oráculo con una corona de laurel de Tempe y una rama en su mano derecha. Por eso a los vencedores de los Juegos Píticos se les premiaba con una corona de laurel. Pausanias relacionaba el premio del laurel, en cambio, con el relato mítico de Apolo y Dafne.


title: Juegos Píticos

text: Una tradición alternativa decía que los había fundado Diomedes en honor de Apolo y otra versión indica que los juegos se celebraban en honor de Neoptólemo, hijo de Aquiles, que había sido asesinado en el templo de Apolo Pitio por Orestes.


title: Juegos Píticos

text: En los primeros tiempos se celebraban cada 8 años. Este ciclo de 2.920 días correspondía exactamente a 99 lunas y representaba un muy largo año.


title: Juegos Píticos

text: Estos primeros juegos consistían únicamente en un concurso musical, donde cada candidato cantaba un himno en honor de Apolo, acompañándose de una lira. El primer vencedor fue Crisótemis de Creta, hijo de Carmanor. Después de Crisótemis se cita como vencedor a Filamón y después a Támiris. Así lo comenta Pausanias, que añade que Hesíodo no pudo tomar parte en la prueba porque no se sabía acompañar con la cítara, y que Homero no participaba porque era ciego.


title: Juegos Píticos

text: Los Juegos Píticos tomaron su forma definitiva después de la llamada primera guerra sagrada: hacia el 595 a. C. los habitantes de la cercana Cirra querían controlar el rico santuario de Delfos. Los habitantes de Delfos pidieron ayuda a los anfictiones, un grupo de 12 etnias relacionado inicialmente con el culto a Deméter en Tesalia. Cirra fue vencida y los anfictiones pasaron a administrar el santuario a partir de 590 a. C.


title: Juegos Píticos

text: En el 586 a. C. los anfictiones que dirigían el santuario repartieron junto a los premios para la "citarodia", el canto con acompañamiento de cítara, premios para la "aulodia", canto con acompañamiento de oboe (aulos) y para oboe solo. En ese año, Sacadas de Argos ganó esta competición con el «nomo pítico», canto en el cual se escenificaba con sonidos la lucha de Apolo contra Pitón.


title: Juegos Píticos

text: Según la "Crónica de Paros", en 590 a. C. ya tuvo lugar un "agon gymnikos khrematites", es decir, una competición gimnástica con premios de gran valor procedentes de botines de guerra, pero desde 582 a. C. fue un "agon stephanites", una competición con una corona de laurel como único premio para el vencedor. Esta fecha marca el comienzo oficial de la era de los Juegos Píticos.


title: Juegos Píticos

text: Desde entonces se celebraron cada 4 años. Tradicionalmente tenían lugar en el mes de bucatio, el segundo del calendario délfico (agosto-septiembre), el tercer año de cada Olimpíada, puesto que estas también eran fiestas «pentéricas», como las Píticas, que se celebraban cada 4 años. En época romana, el emperador Adriano los movió al cuarto año del ciclo olímpico.


title: Juegos Píticos

text: Antes del inicio de los juegos unos heraldos (teoros) recorrían el mundo griego para proclamar la tregua sagrada, que permitía que los griegos asistieran a los juegos con total inmunidad, incluso en tiempo de guerra. Existía para ello un periodo sagrado, cuya duración exacta se desconoce, que preservaba a los teoros y a los participantes de toda acción bélica. Si una ciudad no aceptaba someterse a esta norma quedaba excluida de la participación en los Juegos Píticos y si, habiéndola aceptado, violaba la tregua, debía afrontar importantes multas y sus representantes eran expulsados.


title: Juegos Píticos

text: Los juegos duraban varios días. Los primeros se dedicaban a los sacrificios, a las procesiones de los teoros, sacerdotes y participantes al altar de Apolo para ofrecerle una hecatombe, y a un banquete. Puede que también se celebrara una representación, en forma de drama sagrado, de la lucha de Apolo contra Pitón (mitología) (el primer día, el 6 de bucatio).


title: Juegos Píticos

text: Posteriormente tenían lugar concursos musicales en el teatro: poemas acompañados con cítara (poema cirédico), una larga pieza de flauta que conmemoraba los 5 episodios de la lucha contra el dragón (nomo pítico), un solo de flauta y de cítara, concursos de poesía, representaciones trágicas y espectáculos de danza.


title: Juegos Píticos

text: Después de las competiciones musicales se celebraban las competiciones deportivas: estadio, carrera larga (dólico, 24 estadios de 178 metros), carrera doble (diaulo, de dos estadios), pancracio, lucha, pugilato, carrera con armas, pentatlón (cada atleta se presentaba a las pruebas de carrera, salto de longitud, lucha, lanzamiento de disco y de jabalina).


title: Juegos Píticos

text: Tras las competiciones gimnásticas se desarrollaban los concursos hípicos: las carreras de caballos, de carro con cuatro caballos (cuadrigas) y con dos caballos (bigas).


title: Juegos Píticos

text: Se introdujo una nueva categoría, los «imberbes» ("ageneioi"), cuya edad se situaba entre la categoría juvenil y la adulta.


title: DS7 Crossback

text: El DS 7 Crossback es un vehículo deportivo utilitario del segmento D fabricado por el Groupe PSA bajo la firma de lujo DS Automobiles. Fue presentado el 28 de febrero de 2017 por primera vez en la vigésimo-octava edición del Salón del Automóvil de Ginebra. Rivaliza con el Alfa Romeo Stelvio, el Audi Q5, el BMW X3, el Lexus NX, el Jaguar F-Pace, el Mercedes-Benz Clase GLC y el Volvo XC60.


title: DS7 Crossback

text: El 14 de mayo de 2017, el presidente electo de Francia Emmanuel Macron eligió este vehículo como coche oficial. Fue la primera vez que un SUV es utilizado como coche presidencial.


title: DS7 Crossback

text: DS presenta el 27 de junio de 2022 la versión rediseñada del DS 7 Crossback que es similar al reciente DS 4 II. Pierde su nombre "Crossback" en esta ocasión y pasa a ser DS 7, que ya era su nombre en China.


title: Anolis

text: Los abaniquillos (Anolis) son un género de lagartos escamosos dactiloidos. Son endémicos de América. Ciertas especies pueden cambiar de color, lo que les da el nombre común de camaleones americanos. Existen 437 especies según las últimas investigaciones. Anteriormente, se clasificó en la familia Polychrotidae que contenía todos los géneros de abaniquillos, así como al género "Polychrus," que contiene a los falsos camaleones. Estudios recientes ubican al género "Anolis" en la familia Dactyloidae.


title: Anolis

text: En la Amazonia, encontrar un anólido (lagartos llamados localmente "camaleones") indica buena suerte, y matarlos trae un mal agüero o presagio. Aun así, hay quien ignora las leyendas y mata los "camaleones" de la Amazonia para comérselos.


title: Alfredo González Flores

text: Alfredo González Flores (Heredia, 15 de junio de 1877 - 28 de diciembre de 1962) fue un abogado y político costarricense, y el 20.° Presidente de la República de Costa Rica de 1914 a 1917.


title: Alfredo González Flores

text: Nació en Heredia, el 15 de junio de 1877, se graduó del Liceo de Costa Rica en 1896 y recibió el título de abogado. Fue hijo de Domingo González Pérez, Segundo Designado a la Presidencia de 1914 a 1917, y Elemberta Flores Zamora. Contrajo nupcias en Heredia el 14 de mayo de 1922 con Delia Morales Gutiérrez, hija de Braulio Morales Cervantes y Esmeralda Gutiérrez. En 1898 efectuó un viaje a la Gran Bretaña, donde se interesó por las ciencias económicas, en las que llegó a ser un verdadero experto. Se graduó de abogado en la Escuela de Derecho y se incorporó al Colegio de Abogados el 1 de septiembre de 1902, con el número 34.


title: Alfredo González Flores

text: Participó en los movimientos opositores al Presidente don Rafael Yglesias Castro en 1897 y participó en la campaña política de 1905 apoyando la candidatura de don Máximo Fernández Alvarado. De 1910 a 1914 fue diputado del Partido Republicano por la provincia de Heredia. Presentó un proyecto para la creación de un banco hipotecario, que fue aprobado por el Congreso pero vetado por el Presidente Ricardo Jiménez Oreamuno.


title: Alfredo González Flores

text: Elegido por el Congreso como Primer Designado a la Presidencia para el período 1914-1918, fue llamado a ejercer el poder durante todo el período por haber renunciado los dos candidatos que habían obtenido mayor número de votos en las elecciones presidenciales de diciembre de 1913, don Máximo Fernández Alvarado y don Carlos Durán Cartín. Como Segundo y Tercer Designados a la Presidencia fueron elegidos Domingo González Pérez y Francisco Aguilar Barquero.


title: Alfredo González Flores

text: Durante administración se creó el Banco Nacional y se dictaron importantes leyes en materia tributaria. Se fundó la Escuela Normal de Heredia para la preparación de maestros. Sin embargo, también se cometieron serios abusos en torno a la pureza electoral, sobre todo con los comicios legislativos de 1915, en los cuales casi todos los diputados elegidos fueron del partido gubernamental.


title: Alfredo González Flores

text: Alfredo González fue de los pocos mandatarios que utilizó el Castillo Azul como residencia presidencial.


title: Alfredo González Flores

text: En 1915, Alfredo González Flores decretó polémicamente en estado emergente la provisión de servicios básicos a la parte sur de la península de Nicoya, adscribiéndose a las regiones de Lepanto, Paquera (actuales distritos de Paquera y Cóbano), y las islas del Golfo de Nicoya de la provincia de Guanacaste a la capital de la provincia de Puntarenas, esto con el fin de atender a las poblaciones peninsulares mientras se intentaba trazar rutas hasta la ciudad colonial de Nicoya, ya que en esa época la ruta más fácil para acceder a Nicoya era desde el puerto de Puntarenas.


title: Alfredo González Flores

text: El Asilo de Ancianos Alfredo y Delia Gonzales Flores ubicado en Heredia, fue construido en una propiedad donada para el mismo fin y lleva su nombre.


title: Alfredo González Flores

text: Estuvo exiliado en los Estados Unidos de 1917 a 1920. En 1920 publicó la obra "El petróleo y la política de Costa Rica". En 1923 fue abogado de Costa Rica en el litigio contra la Gran Bretaña (Caso Tinoco).


title: Cápac Raymi

text: El Kapak Inti Raymi (en quechua, "Qhapaq Inti Raymi") era una fiesta religiosa incaica en honor al Sol que se llevaba a cabo en el mes de diciembre, donde se realizaban sacrificios de animales, se bebía chicha de jora, se mascaba coca y se bailaba. Corresponde al duodécimo mes del calendario inca.


title: Cápac Raymi

text: En este día se reunían las cenizas de los sacrificios y las arrojaban a los ríos para que estos las llevasen al mar, a Viracocha, como el retorno de todo a su autor. Coincide su fecha con el solsticio de invierno boreal y de verano austral, celebrado en todo el mundo; festividad que el mundo católico maneja como el nacimiento de Cristo o la Navidad.


title: Cápac Raymi

text: Dada su solemnidad civil y religiosa, no se permitía a los forasteros permanecer en el Cusco mientras se desarrollaban sus ceremonias; y, según su procedencia, se les instalaba fuera de la ciudad, a lo largo de los caminos que salían de ella hacia los cuatro suyus. Cada uno de los "orejones" llevaba al Coricancha aquellos hijos quienes iban a ser iniciados. Sacaban, entonces, a la plaza del templo las imágenes del Sol y los cuerpos embalsamados de los incas, para beber con ellos como si estuvieran vivos.


title: Cápac Raymi

text: Luego, tenía lugar el Huarachico y en el curso de aquel mes eran sacrificadas 100 llamas cuyos cuerpos eran quemados con leña de quinua, labrada y olorosa.


title: Luis Polonia

text: Luis Andrew Polonia Almonte (nacido el 10 de diciembre de 1963 en Santiago) es un ex jardinero izquierdo dominicano que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol. También se desempeñaba como bateador designado.


title: Luis Polonia

text: Firmado por los Atléticos de Oakland como amateur en 1984, "Polonia" hizo su debut en las "Grandes Ligas" con los Atléticos el 24 de abril de 1987, y apareció en su último partido el 1 de octubre de 2000. Jugó con dos equipos en la Serie Mundial, ganando con los Bravos de Atlanta en 1995 y con los Yanquis de Nueva York en el año 2000.


title: Luis Polonia

text: El 16 de agosto de 1989, "Polonia" fue arrestado en un hotel en Milwaukee, Wisconsin acusado de tener relaciones sexuales con una menor de 15 años que confesó haber sido de mutuo acuerdo. Fue condenado a 60 días en la cárcel.


title: Luis Polonia

text: Después de terminar su carrera en "Grandes Ligas", "Polonia" jugó dos temporadas (1997 y 1998) con Tigres Capitalinos, un equipo de la Liga Mexicana de Béisbol donde mantuvo un promedio de .350, logrando dos ciclos de bateo (sencillo, doble, triple y jonrón) en dos partidos de la temporada.


title: Luis Polonia

text: Apodado la ""Hormiga Atómica"", "Polonia" fue altamente estimado en la Liga Dominicana jugando durante toda su larga carrera con las Águilas Cibaeñas. A lo largo de una carrera kilométrica de 27 temporadas, "Polonia" rompió varios récords en la liga. Líder de todos los tiempos en hits (923), triple (43) y carreras anotadas (517). "Polonia" se retiró de la liga el 20 de diciembre de 2010. Posee varios lideratos de por vida en la liga dominicana tales como: líder en hits con 927, líder en triples con 43 y líder en carreras anotadas con 517.


title: Trienio Bolchevique

text: Trienio Bolchevique es la denominación que, en referencia a la influencia de la revolución rusa de 1917 y de los revolucionarios bolcheviques, le da la historiografía española al período comprendido entre los años 1918 y 1920 (o 1921), etapa que se caracterizó por una elevada conflictividad social en el marco de la crisis de la Restauración.


title: Trienio Bolchevique

text: Empleada a partir del estudio publicado en 1929 por Juan Díaz del Moral, que utilizó la expresión «trienio bolchevista», la denominación suele utilizarse de forma restringida para referirse a las revueltas, manifestaciones, asesinatos y huelgas que se produjeron en la mitad sur de España, especialmente en el campo andaluz: las esperanzas suscitadas por las noticias que llegaban de la revolución rusa en las masas depauperadas se dejaron notar, según el contexto local, en movimientos urbanos o rurales.


title: Trienio Bolchevique

text: Desde al menos la crisis de 1917, el agravamiento de la situación precaria de los trabajadores, tanto en el campo (jornaleros sin tierras) como en las fábricas (proletariado industrial) era insostenible (disminución de la producción, aumento del paro, disminución de los salarios reales ante el aumento de los precios, etc.) La respuesta de los partidos dinásticos (los únicos con posibilidades reales de llegar al gobierno en el sistema turnista) a lo que seguía denominándose "cuestión social" incluyó medidas similares a las que en los países más avanzados (como Alemania) habían iniciado el denominado estado social, pero de alcance muy limitado. La inoperancia de la Comisión de Reformas Sociales había dado paso a los más activos pero insuficientes programas de un conjunto de instituciones de espíritu regeneracionista: el Instituto de Reformas Sociales (1903), el Instituto Nacional de Previsión (1908) y el Ministerio de Trabajo (1920). El gobierno del Conde de Romanones (diciembre de 1918 - abril de 1919) se caracterizó por reaccionar al descontento social con medidas como el inicio del sistema público de pensiones a través del denominado Retiro Obrero y la jornada laboral de ocho horas (3 de abril de 1919, no aplicada hasta el 23 de septiembre) La Ley del descanso dominical, del gobierno de Antonio Maura, había entrado en vigor en 1907.


title: Trienio Bolchevique

text: Se produjo un incremento notable de la afiliación sindical. Las principales reivindicaciones de los trabajadores se centraban en la subida salarial y la disminución de la jornada laboral. Las ideologías que predominaban en el movimiento obrero español era las tendencias anarquista (sindicato CNT, opuesto a la participación en el sistema político) y marxista (sindicato UGT, vinculado al partido socialista -PSOE-), con distinta implantación territorial (predominio anarquista en Cataluña y Andalucía, predominio socialista en el País Vasco y Madrid). El impacto de la revolución rusa de 1917 fue muy importante. Inicialmente incluso la revolución bolchevique o "de Octubre" gozó de la simpatía de ambas tendencias, que enviaron observadores. No fue hasta varios años más tarde que se clarificó el alineamiento de cada organización. La CNT estuvo presente en la "Komintern" o tercera internacional desde el 10 de diciembre de 1919 hasta el informe de Ángel Pestaña en 1922. La participación del PSOE en la refundación de la Internacional Socialista junto con los partidos de orientación socialdemócrata (la llamada "segunda internacional y media" -Fernando de los Ríos había desaconsejado la vinculación con los bolcheviques-) provocó la escisión del Partido Socialista Obrero Español, para crear el Partido Comunista de España (noviembre de 1921), todos ellos grupos minoritarios.


title: Trienio Bolchevique

text: En zonas campesinas de Andalucía, La Mancha y Extremadura, donde las movilizaciones obreras se habían mantenido en un nivel bajo desde los grandes movimientos de 1903-1904, se produjo un fuerte proceso de politización de los jornaleros, que se afiliaron masivamente a los sindicatos (un total de 100 854 afiliados a la Confederación Regional Andaluza de la CNT en diciembre de 1919, 23 900 afiliaciones de trabajadores agrícolas a la UGT entre octubre de 1918 y julio de 1919), que inicialmente obtuvo ciertas concesiones (reconocimiento de los sindicatos y de la negociación salarial, abolición del trabajo a destajo). Entre el otoño de 1918 y el verano de 1919 se alcanzó el máximo nivel de movilizaciones, con numerosas huelgas, como la huelga general de la provincia de Córdoba convocada por el congreso de Castro del Río (octubre de 1918) y la segunda huelga general, de marzo de 1919, que se extendió por toda Andalucía. En ese momento las movilizaciones se radicalizaron a través de movimientos para la ocupación de tierras con pretensión de reparto de las propiedades (entre los lemas difundidos estaban "la unión hace la fuerza" y "la tierra para el que la trabaja"), quema de cosechas, ocupación de los ayuntamientos, etc. El temor que se extendió entre propietarios y patronos provocó su retirada a las grandes ciudades, al tiempo que se aceptaban subidas salariales (Díaz del Moral estimaba un incremento nominal del 150% entre 1917 y 1921, aunque sobre datos de jornales de siega que no pueden generalizarse). A partir de mayo de 1919 las movilizaciones de jornaleros fueron reprimidas con dureza, declarándose el estado de guerra. Se ilegalizaron las sociedades obreras y se encarceló a sus dirigentes. El movimiento obrero andaluz comenzó una fase de retroceso, y la afiliación sindical descendió.


title: Trienio Bolchevique

text: Durante el año 1920 también acontecieron otras luchas obreras en el sur de España. En la provincia de Huelva un importante movimiento huelguístico paralizó la cuenca minera de Riotinto-Nerva, y rápidamente se acabaría extendiendo a otros puntos de la provincia, con la generalización de los paros laborales y una importante conflictividad. La huelga de Riotinto llegó a alcanzar una extraordinaria dureza y tuvo un fuerte impacto mediático en el resto de España. También durante ese año tuvo lugar otro amplio movimiento huelguístico por los mineros de la cuenca carbonífera de Peñarroya-Belmez-Espiel, al norte de la provincia de Córdoba.


title: Trienio Bolchevique

text: En la ciudad de Barcelona se vivió una verdadera edad de plomo de extraordinaria violencia, con una escalada de atentados de grupos armados ("pistolerismo") relacionados con patronos y obreros, y la política de dura represión contra éstos del gobernador Severiano Martínez Anido. Al denominado problema militar y a las crecientes dificultades de la colonización de Marruecos, que culminaron en el desastre de Annual (22 de julio de 1921), correspondía, desde el movimiento obrero, una histórica oposición al militarismo (como la que había protagonizado la Semana Trágica de 1909). La crisis política que se abrió a partir de Annual llevó al golpe de Estado del general Primo de Rivera (13 de septiembre de 1923) y al consiguiente periodo de dictadura.


title: Ramiro Castillo

text: Ramiro Castillo Salinas (Coripata, Provincia de Nor Yungas, 27 de marzo de 1966-La Paz, 18 de octubre de 1997) fue un futbolista boliviano. Se desempeñó como centrocampista y formó parte de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, con la Selección boliviana.


title: Ramiro Castillo

text: Castillo desarrolló gran parte de su carrera futbolística en Argentina. Su último club fue el Bolívar, equipo para el cual jugó hasta su suicidio en 1997.


title: Ramiro Castillo

text: Comenzó su carrera profesional en el club paceño The Strongest (1985-1987), club en el que tuvo un segundo ciclo (1992-1993) y (1996). Más adelante, pasaría al fútbol argentino, en donde desarrolló la mayor parte de su carrera. En Argentina, jugó en Instituto de Córdoba entre 1987 y 1988, Argentinos Juniors entre 1988 y 1990, River Plate entre 1990 y 1991, Rosario Central de 1991 a 1992 y Platense entre 1993 y 1994. En Chile, fue gran figura en Everton de Viña del Mar en 1995. En 1996, tuvo un retorno triunfal en The Strongest. En el año 1997, Ramiro Castillo pasaría a vestir la camiseta del Club Bolívar.


title: Ramiro Castillo

text: Ramiro Castillo, quien era apodado “Chocolatín” debido al color de su piel, es poseedor de un récord del fútbol argentino: es el boliviano con más apariciones, con 146 partidos jugados y 10 goles convertidos.


title: Ramiro Castillo

text: También fue figura de la selección nacional boliviana, con la cual disputó 52 partidos, anotando 5 goles, entre 1989 y 1997.


title: Ramiro Castillo

text: Formó parte de los planteles de la Copa América 1997, organizada por Bolivia, y del mundial de Estados Unidos 1994.


title: Ramiro Castillo

text: Bolivia se clasificó subcampeón de aquella edición de la Copa América, tras perder la final ante Brasil por 3 a 1. Poco antes del comienzo del partido final, estando Castillo en el Estadio Hernando Siles preparándose para disputar el partido, recibió la noticia sobre la hospitalización por hepatitis de su hijo José Manuel, de 7 años de edad. El 30 de junio de 1997, el estado de su hijo se agravó y finalmente falleció.


title: Ramiro Castillo

text: Luego de la pérdida de su hijo, Ramiro Castillo entró en un profundo pozo depresivo, aislándose del mundo exterior y, a pesar de que muchos amigos y colegas futbolistas intentaron ayudarlo a superar esa situación, él nunca pudo lograrlo. Finalmente, casi cuatro meses después de la muerte de su hijo, se suicidó. Su cuerpo fue hallado ahorcado con una corbata, en la mañana del sábado 18 de octubre de 1997, en su casa de Achumani, al sur de La Paz.


title: Ramiro Castillo

text: Como consecuencia de la desaparición de Ramiro Castillo, la Federación Boliviana de Fútbol declaró 30 días de duelo y suspendió el clásico entre Bolívar y The Strongest, que debía jugarse al día siguiente.


title: Ramiro Castillo

text: Ramiro Castillo jugó su último partido el 12 de octubre de 1997, para la selección de Bolivia ante Ecuador, por las Eliminatorias del Mundial de Francia de 1998.


title: Ramiro Castillo

text: Poco después de su fallecimiento, fue recordado con un minuto de silencio en un partido del fútbol argentino entre Platense (su último club en Argentina) y Gimnasia y Esgrima de Jujuy (equipo en el cual jugaban por aquel entonces su hermano Iván Sabino Castillo y su compatriota Óscar Sánchez), partido en el cual los jugadores de ambos equipos portaron un brazalete negro en memoria de Ramiro Castillo.


title: Paulo Costanzo

text: Paulo Costanzo (Brampton, Ontario; ) es un actor canadiense de ascendencia italiana por parte de su padre, que es quizás más conocido por sus papeles en la comedia "Road Trip" (2000) y la "sitcom" "Joey" (2004-2006).


title: Paulo Costanzo

text: Su madre es una cantante y compositora. Además de las distintas producciones de televisión, Costanzo también ha realizado en el escenario en producciones canadienses de coco y el buen Doctor.


title: Paulo Costanzo

text: En sus años de escuela elemental, tanto de las piernas de Costanzo se rompieron cuando él estuvo involucrado en un accidente de coche. Paulo mantiene las grapas de este incidente durante años después, en un frasco en su cuarto.


title: Paulo Costanzo

text: Para la escuela secundaria, Paulo asistió a la Escuela Secundaria Balmoral, antes de la transferencia de Mayfield a la escuela secundaria, la escuela local de las artes. En la escuela secundaria, Costanzo, una estrella como Tony en su escuela secundaria de la producción de West Side Story. Además, su puesto en la clase de amigos una parodia, en el que jugó Ross. Costanzo, más tarde comentó a El Toronto Sun que, "Tuve un resfriado por lo que me sonaba más como una anciana judía de Ross".


title: Paulo Costanzo

text: Costanzo no comenzó su etapa en la carrera Telefilms, al igual que muchos actores. Actuó en El Don del Analista de jóvenes como Vito, como Arthur en mi cita con el Presidente de la Hija, y Yaakov / Gaston en la "Marie Taquet" segmento de los rescatadores: Historias de Coraje: Dos parejas.


title: Paulo Costanzo

text: En 1998, Costanzo, anotó su primer papel verdaderamente importante en la serie de TV Animorphs, como el extranjero Aximili-Esgarrouth-Isthill.


title: Paulo Costanzo

text: Su carrera cinematográfica comenzó en 2000, cuando interpretó a Rubin Carver en la película de DreamWorks viaje por carretera. Al parecer, había algunos en conjunto con los conflictos director Todd Phillips. A partir de ahí, que desempeñó Alexander Cabot III, la luz cerebro amigo gerente de la ficticia banda de pop-rock Josie y las Pussycats, en la película Josie and the Pussycats


title: Paulo Costanzo

text: Más funciones seguido, incluyendo Troy gitana en 83, como Ryan, frente a Josh Hartnett en 40 Días y 40 Noches de Miramax, y como Stu, frente a Alicia Silverstone y Woody Harrelson en el proyecto independiente chamuscada.


title: Paulo Costanzo

text: En 2003, Costanzo como Laurie protagonizó en la comedia canadiense de cine Un problema con el miedo, o la ansiedad Laurie Frente a la escalera mecánica.


title: Paulo Costanzo

text: Él no está relacionada con el actor Robert Costanzo, a pesar de que el actor haya tenido un papel ocasional como Joey Tribbiani del padre (y, por tanto, Michael Tribbiani del abuelo), en tanto amigos y Joey.


title: Papa Don't Preach

text: «Papa Don't Preach» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su tercer álbum de estudio "True Blue" (1986). Fue compuesta por Brian Elliot con letras adicionales de Madonna, quien también la produjo con Stephen Bray. Las compañías Sire y Warner Bros. Records la publicaron el 11 de junio de 1986 como el segundo sencillo del disco y posteriormente figuró como una remezcla en el recopilatorio "The Immaculate Collection" (1990) y en su versión original en "Celebration" (2009). La producción combina un estilo pop y clásico y la letra lidia con el embarazo adolescente y el aborto.


title: Papa Don't Preach

text: El tema obtuvo un buen recibimiento comercial, pues llegó a lo más alto en las listas de Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Noruega, Países Bajos y el Reino Unido. En su país natal, se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Madonna en el "Billboard" Hot 100. Los críticos y periodistas elogiaron el tema y lo citaron como uno de los más destacados del álbum. El vídeo musical, dirigido por James Foley, mostró el segundo cambio de imagen de la artista, que lució un cuerpo tonificado y musculoso y el cabello rubio platino. Retrata una historia donde la cantante interpreta a una joven que le revela a su padre su embarazo. Las imágenes se yuxtaponen con escenas donde pasa una velada romántica con su novio y otras en las que baila y canta en un estudio pequeño y oscuro.


title: Papa Don't Preach

text: Poco después de su publicación, la canción provocó discusiones sobre el contenido de la letra. Varias organizaciones de mujeres y de materia de planificación familiar criticaron a Madonna por alentar el embarazo adolescente, mientras que grupos opuestos al aborto la vieron como un mensaje positivo de provida. La cantante interpretó «Papa Don't Preach» en cinco de sus , la más reciente en Madame X Tour (2019-2020). Durante el Who's That Girl World Tour de 1987, causó su primer conflicto con el Vaticano, ya que se la dedicó al papa Juan Pablo II, quien instó a los admiradores italianos a boicotear sus conciertos. Varios artistas realizaron una versión del sencillo, entre los que se destacan «Weird Al» Yankovic y Kelly Osbourne, quien la incluyó como pista adicional en su álbum debut "Shut Up", de 2002.


title: Papa Don't Preach

text: Durante el otoño boreal de 1985, Madonna comenzó a componer y grabar canciones para su tercer álbum de estudio, "True Blue". Para ello, decidió trabajar nuevamente con Stephen Bray, quien había participado en la grabación de su anterior disco, "Like a Virgin", y también contrató al productor Patrick Leonard para que la ayudara en la creación de las pistas. La primera de ellas, «Papa Don't Preach», fue escrita por Brian Elliot, que la describió como «una canción de amor, enmarcada tal vez un poco diferente». Aunque la cantante participó en la composición, su intervención se limitó a añadir algunas letras. Está basada en historias que Elliot solía escuchar tras la puerta de su estudio, que tenía una gran ventana frontal que las alumnas de la Escuela Secundaria North Hollywood en Los Ángeles utilizaban como espejo para arreglarse el cabello y charlar. Elliot, quien había grabado un álbum propio para Warner Bros. Records, estaba produciendo sesiones para una nueva artista llamada Cristina Dent; cuando puso sus temas para Michael Ostin, del departamento de A&R de Warner Bros. Records —el mismo ejecutivo que descubrió «Like a Virgin»— este le preguntó si podía tocar «Papa Don't Preach» para Madonna. Elliot había estado trabajando con Dent durante seis meses y se mostraba reacio ante la idea de que la canción pasara a otro artista, pero finalmente cedió. Durante una entrevista en 2009 con la revista "Rolling Stone", la cantante recordó:


title: Papa Don't Preach

text: «Papa Don't Preach» pertenece al género "dance pop" y cuenta con guitarras acústicas, eléctricas y rítmicas, así como teclados y arreglos de cuerda. Se establece en un compás de con un "tempo" moderado de 116 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" menor; la combinación del tono y el "tempo" logra producir una disyunción entre ritmos pop y clásicos que resalta por la instrumentación que se emplea durante la introducción. La canción comienza con un marcado «estilo Vivaldiano», mientras que el "tempo" y la progresión armónica de estilo clásico anticipan la letra. Los primeros acordes y la melodía resaltan la tonalidad de las principales notas: "fa" menor-"mi"-"re"-"do" menor-"re"-"fa" menor-"mi"-"re"-"mi"-"fa" menor; esto hace que el tema se asemeje a una obra barroca. Continúa con el sonido "dance", producido por un potente ritmo de los instrumentos. El registro vocal de Madonna abarca desde "fa" a "do" y suena mucho más maduro y centrado que sus trabajos anteriores.


title: Papa Don't Preach

text: La letra habla sobre una chica que le revela a su padre que está embarazada y que, a pesar de lo que le dicen sus amigos, se niega a abortar o a dar al niño en adopción. Está compuesta en forma de verso-estribillo, con un puente antes del tercer y último estribillo. Inicia con la narradora dirigiéndose a su padre directamente, pidiéndole que le hable como un adulto, con la frase "you should know by now, I'm not a baby". Hacia el estribillo, la cantante emplea un tono de voz más dramático y un registro más alto que acaba casi en un grito con la palabra "please". En el verso, usa un tono de súplica al cantar el "hook" principal, mientras que en el puente se puede apreciar un solo de guitarra clásica.


title: Papa Don't Preach

text: En términos generales, «Papa Don't Preach» obtuvo elogios de los críticos y periodistas musicales. En su reseña a "True Blue", Davitt Sigerson, de la revista "Rolling Stone", remarcó la falta de canciones sobresalientes, aunque aseguró que «solo la magnífica "Papa Don't Preach" tiene un "hook" del mismo calibre que "Like a Virgin", "Material Girl" y "Dress You Up"». Jon Pareles del "New York Times" dijo que «en "Papa Don't Preach", la narradora, soltera y embarazada, declara "I'm going to keep my baby" ["Voy a quedarme con mi bebé"] aunque con mucho a su favor: un novio leal, un padre que la quiere y el rechazo al aborto por descontado, haciendo que la canción sea menos controvertida que la película típica de la semana. Una vez más, Madonna se va al margen de lo permisible». Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, comentó que «[Madonna] utiliza la música para capturar a los críticos, del mismo modo que ha enganchado a las masas con obras maestras como "Papa Don't Preach"». Adam Sexton, autor de "", la destacó como la «más audaz» de "True Blue" y aseguró que se trataba de una canción «tensa y claustrofóbica» en la que «[Madonna] forza a sus "wannabes" a considerar los riesgos y responsabilidades que la sexualidad conlleva». Justin Chadwick, del portal Albumism, opinó que era «posiblemente el más inolvidable de los muchos momentos memorables» dentro de "True Blue". Escribiendo para "The Guardian", Caroline Sullivan expresó que era «el primer sencillo socialmente controvertido de Madonna y, además, una de sus mejores canciones. [...] Con 28 años en aquel entonces, no era su primer intento de una personalidad adolescente (véase "Dress You Up"), pero si el más entrañable».


title: Papa Don't Preach

text: David Browne, de "Entertainment Weekly", opinó: «En teoría, una mujer de 30 años cantando en la voz de una adolescente embarazada, suena ridícula. [...] Sin embargo, con la ayuda de colaboradores como Stephen Bray y Patrick Leonard, logra convertirse en una canción pop perfectamente concebida». También de "Entertainment Weekly", Chuck Arnold ubicó a «Papa Don't Preach» en la posición 21 de su lista de los mejores sencillos de la cantante y dijo que «encontró a Madonna abordando un problema social por primera vez... y con mucho estilo». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo distinguió como el noveno mejor sencillo de su discografía y declaró que contaba con «los violines más irónicos de los ochenta» y que su temática lírica hizo que Madonna «dejase de pertenecer a la liga de Cyndi Lauper y entrase en la de Prince y Michael Jackson». Esta opinión fue compartida por Sal Cinquemani de "Slant Magazine". En 2005, "Chicago Tribune" la ubicó en el número 486 de las «500 mejores canciones desde que naciste». En conmemoración por el 60.º cumpleaños de la artista, Joe Morgan, del sitio Gay Star News, la ubicó en el octavo puesto de sus 60 mejores canciones; al respecto, mencionó que se trataba de una canción «trascendente» que la convirtió en una «estrella internacional en todo su derecho. Sus cuerdas icónicas y la súplica en su voz se combinan para crear una obra maestra de pop».


title: Papa Don't Preach

text: Carlos del Amo, de la agencia de noticias española EFE, lo consideró uno de los mejores temas de Madonna. Según Nicole Hogsett, contribuidora y editora del sitio Yahoo!, «Papa Don't Preach» demostró que «[Madonna] podía abordar un tema serio sin perder su sonido característico». Figuró en el quinto lugar del "ranking" de los mejores sencillos de la artista, elaborado por Jude Rogers de "The Guardian", quien lo llamó «glorioso» y resaltó la «determinación» en su voz y el arreglo de cuerdas que «le da una autoridad cinematográfica». Paul Schrodt, de "Slant Magazine", sostuvo que «bien puede ser la única canción sobre no tener un aborto que también se siente rebelde, incluso peligrosa [...] [Madonna] rara vez ha sonado más apasionada». Los autores Alan Metz y Carol Benson, en "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary", comentaron que «canta en un tono apasionado y juvenil, que hace que las súplicas del tema sean inmediatas y creíbles». Robert Christgau expresó que la artista «ya no tiene la voz de la típica adolescente rígida» y que «el contenido antiaborto de "Papa Don't Preach" no es indiscutible, y, por definición, no haría mala a la canción si lo fuera, la ambigüedad es una salida fácil en lugar de ser una puerta abierta, lo cual es malo». En una revisión disco por disco de Madonna, los periodistas de "EMOL" Iñigo Diaz y David Ponce afirmaron que con temas como «Live to Tell», «Open Your Heart», «La isla bonita» y «Papa Don't Preach», todos ellos incluidos en "True Blue", «empezaba una nueva generación de "hits"». Del portal Medium, Richard LeBeau lo llamó «la controversia de Madonna más grande de aquel entonces [...] las letras son sofisticadas y su rendimiento vocal, con un registro más bajo, transmite perfectamente su poder».


title: Papa Don't Preach

text: Para Ed Masley de "The Arizona Republic", se trató de una «canción "dance" ricamente orquestada», que además supuso «un gran crecimiento artístico» para la cantante. Samuel R. Murrian, de la revista "Parade", dijo que «no solo aborda un tema complicado con la humanidad y la seriedad que merece, también cuenta con un increíble "hook" pop». Leo Tassoni destacó el «impresionante acompañamiento orquestal», y el escritor colombiano Manolo Bellon, autor de "El ABC del Rock", declaró que «la letra no solo tiene madurez creativa sino intelectual; Madonna dejó de ser la chica material que quiere escandalizar con vídeos provocadores». En su libro "Enciclopedia Gay", Ignacio D'Amore y Mariano López afirmaron que la canción también podía ser interpretado como la defensa de una relación amorosa. Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la incluyó en el décimo séptimo lugar de las 40 mejores de la cantante, y mencionó que «parece ser más bien "haré lo que me dé la gana" y contiene un emocionante "Papá, sé que voy a decepcionarte" inicial, que ha sido adoptado por muchos homosexuales para intentar salir del armario en casa». De manera similar, el diario español "ABC" la eligió como la cuarta de las más sobresalientes de Madonna y expresó que la temática antiaborto era «muy fuerte para el puritanismo americano de los ochenta». El periódico digital "Hoy Bolivia" la calificó como «una llamada a la rebeldía en clave pop». En 1987, obtuvo una nominación en la categoría de en la , aunque perdió ante "The Broadway Album" de Barbra Streisand.


title: Papa Don't Preach

text: El sello discográfico Sire Records publicó «Papa Don't Preach» como el segundo sencillo oficial del álbum "True Blue" el 11 de junio de 1986. El 28 de ese mes, debutó en el puesto número 42 en la lista "Billboard" Hot 100 y, luego de ocho semanas, alcanzó la primera posición, por lo que se convirtió en el cuarto número uno de Madonna en los Estados Unidos, luego de «Like a Virgin», «Crazy for You» y «Live to Tell». Permaneció en esta posición por dos semanas, mientras que en total sumó dieciocho, y fue el 29.º sencillo más exitoso del año. También llegó al cuarto lugar en Dance Club Songs y al 16 en la lista de adulto contemporáneo. El 22 de octubre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro por haber distribuido 500 000 copias en el país. En Canadá, la canción ingresó en el número 53 en la edición del 5 de julio de 1986 de la revista "RPM", y alcanzó la primera posición el 9 de agosto; permaneció en esa lista un total de veinte semanas. En las listas de fin de año, alcanzó la décimo tercera posición.


title: Papa Don't Preach

text: En el Reino Unido, tras su publicación el 16 de junio de 1986, entró en el décimo tercer lugar del "ranking" oficial antes de llegar al primero dos semanas después. Se mantuvo allí por veintiún días y en el resto de la lista quince semanas. En agosto de 1986, recibió un disco de oro por parte de la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) luego de haber vendido 400 000 copias; para agosto de 2017, ya había superado las 651 000, según la Official Charts Company. En el resto de los mercados europeos, «Papa Don't Preach» encabezó las listas en Bélgica, Irlanda, Italia y Noruega y llegó a los cinco primeros en Francia, Austria, Alemania, Países Bajos, España y Suiza. Por su éxito comercial en Europa, la canción estuvo ocho semanas consecutivas en lo más alto del conteo European Hot 100 Singles, desde el 2 de agosto hasta el 20 de septiembre de 1986, y fue la más exitosa de ese año.


title: Papa Don't Preach

text: El vídeo musical fue dirigido por James Foley, quien ya había trabajado anteriormente con Madonna en «Live to Tell». La producción estuvo a cargo de David Naylor y Sharon Oreck y la fotografía de Michael Ballhaus. La grabación duró tres días y se llevó a cabo en Staten Island, Nueva York y Manhattan. Según Foley, la cantante quiso ambientar el vídeo en una zona obrera de los suburbios «porque en ese momento recién había hecho "Material Girl" y "Like a Virgin", videos muy glamorosos. Esta vez quería hacer algo un poco más aterrizado y dramático». Para el papel de su padre, Madonna escogió al actor Danny Aiello, quien declaró que no tenía idea de quién era la cantante, y accedió a participar en el vídeo por insistencia de su hija. Alex McArthur fue contratado para interpretar a su pareja y padre de su hijo; ella lo había visto en la cinta "Media hora más contigo" y creyó que sería una buena elección para el papel de su novio mecánico. En una entrevista con "People", McArthur comentó: «Estaba en el garaje arreglando mi Harley-Davidson. [...] Sonó el teléfono, contesté y una voz me dijo, "Hola, soy Madonna. Me gustaría que salieras en mi próximo vídeo"». Madonna adoptó un nuevo estilo: se quitó las joyas pesadas y el maquillaje y tomó el aspecto de chico que caracterizaba el estilo de Shirley MacLaine y Audrey Hepburn durante los años 1950; usó pantalones vaqueros, una chaqueta de cuero negro y una camiseta con el epígrafe "Italians Do It Better" —«Los italianos lo hacen mejor»—. El vídeo alterna entre tomas de la cantante con ese atuendo y otras donde luce un cuerpo tonificado y musculoso, el cabello rubio platino corto y ropa ajustada, que consistió en un "top" de estilo de los años 1960 y pantalones capri. En una entrevista de 2015 concedida a "Rolling Stone", Foley recordó:


title: Papa Don't Preach

text: El video inicia con imágenes de la ciudad de Nueva York, el ferry de Staten Island y tomas en primer plano de los personajes. Las escenas muestran a Madonna, que interpreta a una adolescente italo estadounidense, caminando por la calle mientras piensa en su padre y en lo mucho que la quiere, y luego ve a su novio (McArthur). Estas escenas se yuxtaponen con tomas de la artista bailando y cantando en un pequeño estudio a oscuras. Posteriormente, ella se aleja de sus amigas, que le advierten sobre su novio, y ambos pasan una noche romántica juntos en una barcaza, reflexionando sobre sus vidas después de ver a una pareja de ancianos. A continuación, descubre que está embarazada y después de pensárselo mucho, se lo confiesa a su padre. Tras un par de horas de tensión entre ambos, él finalmente acepta el embarazo y la escena final es un abrazo de reconciliación entre padre e hija.


title: Papa Don't Preach

text: El personal de la revista "Rolling Stone" opinó que marcó el punto en que «[Madonna] comenzó a tratar sus vídeos musicales más como cortometrajes que como clips promocionales». Además, mencionó que la apariencia masculina y «poco glamorosa» de la artista iba de acuerdo con la temática seria. De "Parade", Samuel R. Murrian lo incluyó en el decimoquinto puesto de los veinte mejores vídeos de la artista y lo calificó como «el primer cambio de imagen de pies a cabeza de la reina de la reinvención». De manera similar, en su libro "The History of Music Videos", Hal Marcovitz sostuvo que marcó «un cambio radical con respecto a lo que los fanáticos estaban acostumbrados a ver en las actuaciones de Madonna en la pantalla. En la mayoría de sus vídeos promocionaba su atractivo sexual, por lo general pavoneándose a través de danzas perfectamente coreografiadas con tacones de aguja y poca ropa». Georges-Claude Guilbert, autor de "Madonna as Postmodern Myth", describió su nueva imagen como «una combinación de Marilyn Monroe, Jean Seberg y Kim Novak».


title: Papa Don't Preach

text: Rocco Papa, de "The Odyssey", lo consideró su cuarto mejor videoclip y "Rolling Stone" el séptimo. En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo colocó en la decimosexta posición de sus 55 mejores vídeos. De los 25 más destacados de la cantante, «Papa Don't Preach » quedó en la cuarta posición de la lista creada por el sitio Idolator; Mike Nied elogió a la cantante por «mostrar un lado más serio de su arte» y destacó la relación con su padre. Por último, en junio de 2019, Sal Cinquemani de "Billboard" lo nombró uno de los nueve más controvertidos de la artista. Sumado a lo anterior, algunos medios de comunicación citaron el atuendo negro con la camiseta de "Italians Do It Better" como uno de los más icónicos de Madonna, tales como "Billboard", E! y "HuffPost". En 2018, la revista "People" lo nombró uno de los "looks" más «inolvidables» de la cantante. En los , ganó el premio a mejor vídeo femenino y fue nominado en las categorías de mejor cinematografía y mejor actuación general en un vídeo.


title: Papa Don't Preach

text: En una reseña más negativa, la periodista Ellen Goodman dijo que se trataba de un «comercial para el embarazo adolescente» y lo criticó por «glamorizar» dicho tema: «El novio es musculoso, atractivo, con consciencia y moral inclaudicable, mientras que su padre es cariñoso, comprensivo y solidario [...] muy pocas adolescentes embarazadas van a encontrar un apoyo similar por parte de sus parejas o familias. Esta imagen de felicidad eterna tiene tanto que ver con la realidad de la maternidad adolescente como la (tonificada) figura de Madonna tiene que ver con el embarazo». De manera similar, la cantante Cyndi Lauper explicó que «si eres una adolescente embarazada: número uno, no vas a lucir como Madonna. Número dos, no va a ser fácil; los padres no siempre te darán sus bendiciones. El chico que te dejó embarazada no siempre permanecerá en tu vida». Sin embargo, elogió a la cantante por dejar claro que «[las mujeres] siempre tienen una opción». Guilbert recordó que le costó trabajo creer que «[Madonna] no supiese que iba a causar controversia... Con tal vídeo y tal canción, le estaba arrojando a la cara de los Estados Unidos la imagen de un país devastado por el debate sobre el aborto, que sigue estando muy lejos de resolverse». Finalizó: «El papá a quien [Madonna] le dice que no la sermonee no solo es su padre, es el papa, es Dios, es cualquier figura de autoridad masculina que existe en la sociedad. [...] Reafirma su propia decisión como una mujer autónoma que tiene el derecho de hacer lo que desee con su cuerpo sin importar su edad o lo que puedan pensar las figuras masculinas». Para Susanne Hamscha, autora de "The Fiction of America: Performance and the Cultural Imaginary in Literature and Film", «oscila entre lo conservador y lo liberal. [...] Toca explícitamente el debate del aborto en los términos de lo público y lo privado». Asimismo, la autora destacó la «glorificación del consentimiento paternal» de parte del personaje de Madonna. El vídeo se incluyó en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Papa Don't Preach

text: Madonna interpretó «Papa Don't Preach» en Who’s That Girl (1987), Blond Ambition (1990), Re-Invention (2004), MDNA (2012) y Madame X Tour (2019-2020). En la primera, la cantante presentó el tema ataviada con un vestido de tafetán de seda azul, diseñado por Marlene Stewart, y una chaqueta de cuero negra. Durante la actuación, las pantallas de fondo mostraban imágenes del papa Juan Pablo II y del entonces presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan, intercaladas con escenas del cortometraje de John Perry III, "The Nightmare"; terminaba con la frase "Safe Sex" —«Sexo seguro»— apareciendo en las pantallas. En uno de los conciertos de la gira, Madonna dedicó el tema al papa, lo cual marcó su primer conflicto con la Santa Sede y Juan Pablo II instó a la comunidad italiana a boicotear sus conciertos en el país. Dos presentaciones diferentes de esta gira se incluyeron en los álbumes de vídeo "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio el 22 de junio de 1987, y "", rodado en Turín el 4 de septiembre del mismo año.


title: Papa Don't Preach

text: Tres años después, en el Blond Ambition World Tour, Madonna evocó imágenes católicas durante la presentación; vistió un caftán negro y un crucifijo de neón y estaba peinada con una coleta. Durante la interpretación, la cantante, acompañada de seis bailarines, bailó por todo el escenario, que estaba adornado con columnas romanas y una plataforma completa de velas votivas. Jon Pareles del "New York Times" notó que la actuación se incluyó en «la parte seria del concierto —en la que finalmente logra derrotar a sus bailarines». Existen dos actuaciones diferentes de esta gira: una figura en "Blond Ambition World Tour Live", grabado en Niza el 5 de agosto de 1990, y la otra en "Blond Ambition: Japan Tour 90", filmado en Yokohama el 27 de abril.


title: Papa Don't Preach

text: Para el Re-Invention World Tour de 2004, la artista usó un "kilt" y una camiseta que llevaba diferentes epígrafes en distintos conciertos. Por lo general, tenía la leyenda "Kabbalists Do It Better" —«Los cabalistas lo hacen mejor»—, aunque en los espectáculos de Inglaterra e Irlanda usó una similar al vídeo musical de la canción, con las frases «Los británicos lo hacen mejor» y «Los irlandeses lo hacen mejor», respectivamente. John Hand de la BBC le otorgó una calificación positiva y la llamó un «esplendor sentimental». Una versión recortada de la canción fue incluida en la gira de 2012 The MDNA Tour; luciendo pantalones ajustados, cinturón y una chaqueta tipo torero de colores negros, Madonna interpretó el primer verso y estribillo de la canción mientras gateaba sobre el escenario. Después, varios bailarines vestidos como guerreros tribales y con máscaras de animales la rodeaban, amarraban y la cargaban hacia el centro del escenario al tiempo que comenzaba la melodía de la siguiente canción del repertorio, «Hung Up» (2005). Sal Cinquemani, de "Slant Magazine", en su reseña al concierto en Nueva York, criticó la «dudosa» interpretación. La presentación figuró en el álbum en vivo "MDNA World Tour" (2013), grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 durante los conciertos ofrecidos en la ciudad de Miami.


title: Papa Don't Preach

text: El 6 de diciembre de 2016, Madonna interpretó «Papa Don't Preach» como parte del segmento «Carpool Karaoke» del programa de televisión estadounidense "The Late Late Show with James Corden". Madonna cantó una versión acústica en su gira Madame X Tour (2019-2020); similar al MDNA Tour, interpretó solo el primer verso y el estribillo y cambió la línea "I'm keeping my baby" por "I'm not keeping my baby" como muestra de apoyo al derecho del aborto. En su reseña a uno de los conciertos de Chicago, Curt Baran del "Illinois Entertainer" dijo que «["Papa Don't Preach"] se convirtió en un himno revolucionario para el movimiento #metoo».


title: Papa Don't Preach

text: Tras su publicación, varios artistas realizaron una versión de «Papa Don't Preach». En 1986, «Weird Al» Yankovic incluyó la canción en uno de sus popurrís de estilo polca que llevó por título «Polka Party» para su álbum del mismo nombre. En el año 2002, la cantante Kelly Osbourne, en colaboración con Mike Einziger y José Pasillas de la banda Incubus, grabó una versión "hard rock" del tema que fue producida por su hermano Jack e incluida como pista adicional en su álbum debut "Shut Up". Además, figuró en la banda sonora del "reality show The Osbournes", de la cadena de televisión MTV. La versión logró una recepción comercial favorable, pues llegó a la tercera posición de las listas en el Reino Unido y a los veinte primeros puestos en Irlanda, Finlandia y Suecia. En Australia, alcanzó el tercer lugar y la Australian Recording Industry Association (ARIA) le otorgó un disco de platino. Sin embargo, obtuvo reseñas variadas por parte de la prensa; por ejemplo, Kelefa Sanneh del "New York Times" opinó que se trataba de una versión «brillante y ruidosa», mientras que Chuck Arnold, de la CNN, la llamó «divertida pero desechable». Por su parte, Rob Brunner de "Entertainment Weekly" criticó el "auto-tune" utilizado y afirmó que era «un "cover" completamente innecesario» que «apesta a oportunismo». Peter Robinson, de "NME", expresó que la presencia de Incubus «hace que todo este desastre apenas sea distinguible». Para promocionar el sencillo, Osbourne lo interpretó en los MTV Movie Awards, que se llevaron a cabo el 6 de junio de 2002; su padre Ozzy se encargó de presentarla al público.


title: Papa Don't Preach

text: Ese mismo año, el trío musical Mad'House incluyó una versión "club" de «Papa Don't Preach» en su álbum "Absolutely Mad" y la banda Brooks Barros la grabó para el álbum tributo "The Music of Madonna", publicado en el año 2005. Una versión "jazz" de la banda Bo. Da figuró en el álbum tributo "Plays Madonna in Jazz", de 2007, y el cantante Mario Winans utilizó un "sample" para su sencillo «Never Really Was», de 2004. En 2001, la banda irlandesa Picturehouse realizó una versión acústica para la serie de álbumes tributo "Even Better Than The Real Thing". Por último, en 2009, la actriz Dianna Agron, de la serie de televisión estadounidense "Glee", interpretó una versión acústica de la canción como su personaje Quinn Fabray, una adolescente embarazada, en el episodio «Hairography», de la .


title: Papa Don't Preach

text: A medida que la popularidad de la canción se incrementaba en los Estados Unidos, también lo hacían las críticas y muestras de apoyo que recibió por parte de grupos relacionados con el embarazo y el aborto. La abogada feminista Gloria Allred, vocera de la Organización Nacional de Mujeres, exigió que Madonna hiciera una declaración pública u otra proclamación que apoyase el punto de vista opuesto de la canción. Alfred Moran, director ejecutivo de la oficina de Planned Parenthood de Nueva York, criticó la canción al decir que socavaba los esfuerzos por promover el control de natalidad entre los adolescentes y que animaba el embarazo a una edad temprana. Moran comentó que en 1985, las clínicas de su agencia estaban repletas de jóvenes vestidas con un estilo similar al de Madonna; declaró que el mensaje era que «embarazarse es genial y quedarse con el bebé es bueno y no hay que escuchar a los padres, las escuelas, cualquiera que les diga lo contrario —no me sermonees, papá. Madonna está guiando a los adolescentes por un camino hacia la pobreza permanente». Susan Carpenter-McMillan, presidenta de Feminists for Life (FFL) en Estados Unidos, aceptó que el tema de la canción era provida y dijo que «las mujeres jóvenes fácilmente encuentran el aborto a la vuelta de la esquina. Ahora, lo que Madonna les está diciendo es: "Oye, hay una alternativa"».


title: Papa Don't Preach

text: Mary Elizabeth «Tipper» Gore, fundadora del comité estadounidense Parents Music Resource Center (PMRC) y quien años atrás criticó el sencillo de Madonna «Dress You Up» por percibir contenido sexual en su letra, elogió a la cantante por hablar con franqueza acerca de un tema social grave e importante. Sobre la canción, Gore comentó: «Trata un tema serio con un sentido de urgencia y sensibilidad tanto en su letra como en su interpretación. También habla sobre el hecho de que tiene que haber más apoyo y más comunicación en las familias acerca de este problema, y yo aplaudo esto». Por su parte, el compositor del tema, Brian Elliott, explicó que quiso «representar a la chica de la canción como un personaje simpático. Como padre de familia, me gustaría poder tener acceso a los problemas de mis hijos». Madonna se abstuvo de comentar sobre el uso de la canción como declaración provida. Al respecto, su publicista Liz Rosenberg expresó: «Está cantando una canción, no tomando una posición. [...] Su filosofía es que la gente es libre de pensar y hacer lo que le plazca». No obstante, Madonna donó un porcentaje de lo recaudado por el tema a programas que abogaban por la responsabilidad sexual. Guillermo Alonso, de "Vanity Fair", concluyó que «los antiabortistas la amaron porque se lo tomaron como un ataque al aborto y los proabortistas la amaron porque se lo tomaron como una broma. [Madonna] aprendió que iba a tener que moverse durante toda su carrera en la línea que separa el chiste del peligro». Danny Aiello, quien interpretó al padre de la cantante en el videoclip, grabó la canción «Papa Wants the Best for You» —«Papá quiere lo mejor para ti»—. El tema, una respuesta al original, fue escrito por Artie Schroeck y habla desde el punto de vista de un padre. Según Foley, Aiello lo contactó para grabar un vídeo para el tema e incluso le pidió que participara Madonna, pero esta rechazó la propuesta.


title: Autoridad carismática

text: La autoridad carismática es un concepto de liderazgo desarrollado por el sociólogo alemán Max Weber. Implica un tipo de organización o un tipo de liderazgo en el que autoridad deriva del carisma del líder. Esto contrasta con otros dos tipos de autoridad: autoridad legal y autoridad tradicional. Cada uno de los tres tipos forma parte de la Clasificación tripartita de la autoridad de Max Weber.


title: Autoridad carismática

text: "Carisma" es un término griego antiguo que inicialmente ganó prominencia a través de las cartas de san Pablo en las comunidades cristianas emergentes en el primer siglo. En este contexto, generalmente se refería a un "don" de origen divino que demostraba la autoridad de Dios dentro de los primeros líderes de la Iglesia. Max Weber tomó esta noción teológica y la generalizó, viéndola como algo que los seguidores atribuyen, abriéndola así al uso de sociólogos que la aplicaron a políticos, militares, celebridades y religiosos no cristianos en otros contextos. Otros términos utilizados son "dominación carismática". y "líderes carismáticos".


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text: Weber intercambia autoridad y dominioSe ha considerado en sociología el término como indicando el legítimo o el uso socialmente aprobado del poder. Es el poder legítimo que una persona o un grupo tiene y ejerce sobre otra. El elemento de legitimidad es vital para la noción de autoridad y es el principal medio por el cual la autoridad se distingue del concepto más general de poder. El poder puede ejercerse mediante el uso de la fuerza o violencia. La autoridad, por el contrario, depende de la aceptación por parte de los subordinados del derecho de quienes están por encima de ellos a darles órdenes o directivas. La autoridad carismática es a menudo el más duradero de los regímenes porque el líder es visto como infalible y cualquier acción en su contra será vista como un crimen contra el estado. Los líderes carismáticos eventualmente desarrollan un culto a la personalidad a menudo no por su propia voluntad.


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text: El liderazgo es el poder de difundir una energía positiva y un sentido de grandeza. Como tal, se basa casi por completo en el líder. La ausencia de ese líder por cualquier motivo puede provocar la disolución del poder de la autoridad. Sin embargo, debido a su naturaleza idiosincrásica y falta de organización formal, la autoridad carismática depende mucho más fuertemente de la legitimidad percibida de la autoridad que las otras formas de autoridad de Weber. Por ejemplo, un líder carismático en un contexto religioso podría requerir una creencia indiscutible de que el líder ha sido tocado por Dios, en el sentido de un profeta. Si la fuerza de esta creencia se desvanece, el poder del líder carismático puede desvanecerse rápidamente, que es una de las formas en que esta forma de autoridad se muestra inestable.


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text: En contraste con el uso popular actual del término "líder carismático", Weber veía la autoridad carismática no tanto como rasgos de carácter del líder carismático sino como una relación entre el líder y sus seguidores. La validez de carisma se basa en su "reconocimiento" por parte de los seguidores del líder (o "adeptos" - " Anhänger ").


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text: Su carisma corre el riesgo de desaparecer si es "abandonado por Dios" o si "su gobierno no proporciona ninguna prosperidad a aquellos a quienes domina".