title: Circo Beat

text: Los cortes de difusión: "«Mariposa tecknicolor»" y "«Tema de Piluso»" (este último en homenaje al fallecido cómico rosarino Alberto Olmedo) tuvieron muchísima difusión en las radios. El disco casi logró el éxito de su predecesor, "«El amor después del amor»", en definitiva vendiendo la mitad de las unidades. A pesar de esto, es el segundo disco más vendido en la carrera del músico rosarino, así como también el tercer disco más vendido en Argentina en el año 1995, con 350000 unidades comercializadas.


title: Circo Beat

text: También se editó una versión de este disco titulado "Circo beat Brasil", con tres canciones adaptadas al portugués por Herbert Vianna las dos primeras y la última por Thedy Correa, con participaciones especiales a dueto: «Mariposa tecknicolor» con Caetano Veloso, «She's mine» con Djavan y «Nas luzes de Rosario» (adaptación de «Tema de Piluso») con Herbert Vianna de Paralamas.


Captain Underpants: The First Epic Movie (titulada Las Aventuras del Capitán Calzoncillos: La Película en Hispanoamérica y Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón en España) es una película estadounidense de animación y comedia, dirigida por David Soren y basada en el libro de Dav Pilkey del mismo nombre. La película está protagonizada por Ed Helms, Kevin Hart, Thomas Middleditch en los papeles principales, con Nick Kroll y Jordan Peele en papeles secundarios. La película se estrenó el 2 de junio de 2017, siendo la última película de DreamWorks Animation que fue distribuida por 20th Century Fox desde "Los Croods".


title: Captain Underpants: The First Epic Movie

text: Jorge y Berto son dos niños de primaria a los que les encantan los cómics y se dedican a pintar y dibujar historietas cuyo personaje central es el "Capitán Calzoncillos". Un día, de manera accidental, hipnotizan al director de la escuela, provocando su transformación en el mismo Capitán Calzoncillos de sus alocados tebeos. Cada vez que alguien chasquea los dedos, el Sr. Carrasquilla se convierte en este superhéroe, que debe sus poderes a sus turbocalzones. Para volver a ser el Sr. Carrasquilla, basta con que se le eche agua por encima.


text: En Piqua, Ohio, Jorge Betanzos y Berto Henares son dos amigos de cuarto grado y vecinos de al lado que a menudo traen alegría a su escuela, la Primaria Jerónimo Chumillas, por medio de un exceso de bromas a los maestros crueles, especialmente al malvado director Benjamin "Benny" Carrasquilla, lo que los pone en desacuerdo con él. El dúo también crea libros de cómics sobre un superhéroe llamado Capitán Calzoncillos, un personaje que tiene súperpoderes y usa ropa interior y una capa. Los cuales venden a sus compañeros a través de una compañía de cómics llamada Cuentos Casa en Rama S.A., ubicada en su casa del árbol. Las bromas de Jorge y Berto terminan aparentemente después de manipular un invento de inodoro, el Inodoro Turbo-tron 2000, creado por el soplón local de la escuela, el intelectual Gustavo Lumbreras, quien pudo atraparlos gracias a otro invento que el Señor Carrasquilla le pidió que hiciera, la Tortuga Soplona 200. Esto hace el Señor Carrasquilla decida poner a los niños en clases separadas y así aniquilar su amistad.


text: Para evitar esto, Jorge hipnotiza al Sr. Carrasquilla con un Hipno Anillo 3D que recibió de una caja de cereales; los niños ven que el Sr. Carrasquilla se parece al Capitán Calzoncillos sin su peluquín y le ordenan que sea el Capitán Calzoncillos. Los muchachos pronto aprenden la gravedad de esto cuando el Capitán Calzoncillos comienza a causar algunos problemas alrededor de Piqua, por lo cual lo llevan a su casa en el árbol. Allí descubren que pueden convertir al Capitán Calzoncillos de nuevo en el Sr. Carrasqullia salpicándole agua y pueden convertirlo nuevamente en Capitán Calzoncillos chasqueando los dedos. Creyendo que el Sr. Carrasquilla continuará tratando de separarlos, deciden conformarse con el Capitán Calzoncillos pero insisten en que esté se disfrace del Sr. Carrasquilla bajo el pretexto de "una identidad secreta" a la que el Capitán Calzoncillos esta de acuerdo. Su repentino cambio de personalidad incluso logra atraer la atención y el afecto de la tímida dama del almuerzo de la escuela, Edith.


text: Justo cuando Jorge y Berto creen que sus problemas han terminado, la Escuela Primaria Jerónimo Chumillas recibe la visita de un extraño científico con acento alemán llamado Profesor Pedoncio Pedorreta Pipicaca, o como se llama así mismo Profesor P. Capitán Calzoncillos (disfrazado del Sr. Carrasquilla) lo contrata para ser un nuevo maestro, pero Jorge y Berto desconfían de él debido a su comportamiento violento y de mal genio. Como resultado, Pipicaca está tratando de deshacerse de la risa por completo debido al hecho de que la gente se ha burlado de su nombre durante años.


text: Con el Capitán Calzoncillos como director, la escuela es un lugar más animado, con un parque de atracciones en el patio. Sin embargo ocurre una tormenta y el Capitán Calzoncillos se convierte nuevamente en el Sr. Carrasquilla, quien finalmente termina el papeleo para poner a Jorge y Berto en clases separadas. Mientras tanto el Profesor P., recluta a Gustavo en su plan, ya que su cerebro carece de un "Jajagafarrisábalo", una glándula que provoca la risa. Pronto, el Profesor Pipicaca intenta tomar el control de la ciudad con una versión gigante del Inodoro Turbo-tron 2000, alimentado por las sobras podridas de la cafetería de la escuela dejadas por Edith, y utiliza el cerebro de Gustavo para convertir a los niños en zombis sombríos y sin humor. El Capitán Calzoncillos intenta detener al villano, pero debido a que no tiene súper poderes reales, es derrotado y arrojado sin esfuerzo al inodoro. Jorge y Berto son capturados y casi se convierten en zombis, pero son capaces de escapar cuando su risa de la broma que los hizo amigos en el jardín de niños, daña la computadora del Inodoro Turbo-tron 2000. Al consumir las sobras mutadas, Capitán Calzoncillos adquiere súper poderes y, con la ayuda de Jorge y Berto, derrota a Pipicaca, aunque se escapa poco después.


text: Sabiendo que no pueden controlar al Capitán Calzoncillos, Jorge y Berto destruyen el Hipno Anillo 3D en un intento por cambiarlo permanentemente al Sr. Carrasquilla. Al sentir que el Sr. Carrasquilla sería más agradable si tuviera amigos, los chicos lo pusieron a él y a Edith en una cita, provocando que el Sr. Carrasquilla tenga un cambio de actitud. Devuelve los cómics que le quitó a Jorge y a Berto, incluso admitiendo que son divertidos. Sin embargo, los desechos tóxicos del Inodoro Turbo-tron 2000 transforman todos los inodoros en un ejército de Inodoros Parlantes que atacan el restaurante donde cenan el Sr. Carrasquilla y Edith. Al chasquear sus dedos accidentalmente, el Sr. Carrasquilla se convierte nuevamente en el Capitán Calzoncillos, y se lleva a Jorge y a Berto para ayudarlos a luchar contra los inodoros, para sorpresa y admiración de Edith.


text: En una escena a mitad de créditos, Jorge y Berto se dan cuenta de que la secretaria, a la que pusieron al teléfono simulando una competencia por $ 1 mil millones, ha estado al teléfono durante toda la película, por lo cual cierra la llamada para enfado de la secretaria y crean un nuevo cómic basado en su reacción.


text: El 20 de octubre de 2011, se informó de que DreamWorks Animation había adquirido los derechos para hacer una película de animación basada en el libro "El Capitán Calzoncillos". El 25 de octubre de 2013, se informó de que Rob Letterman dirigiría la película, mientras que Nicholas Stoller escribiría el guion. Hubiera sido la segunda película de Letterman y Stoller trabajando juntos, la primera fue "Los viajes de Gulliver". El 21 de enero de 2014, el elenco se anunció, con Ed Helms como el Señor Krupp / Capitán Calzoncillos; Kevin Hart como George Beard; Thomas Middleditch como Harold Hutchins; Nick Kroll como el villano insidioso, el Profesor Poopypants; y Jordan Peele como Melvin, la némesis nerd de George y Harold. El 12 de junio del mismo año, la película fue programada para estrenarse el 13 de enero de 2017. El 25 de enero de 2015, se anunció que la película sufrió un cambio y se produciría fuera del estudio a un costo significativamente menor y será lanzado en algún momento de 2017. Un mes más tarde, Deadline informó de que Letterman había abandonado el proyecto, y que David Soren, el director de "Turbo", estaba en conversaciones para dirigir la película, que se espera sea lanzado el 2 de junio de 2017.


text: La película se estrenó en los Estados Unidos el 2 de junio de 2017 y en México el 10 de agosto del mismo año.


title: Hurto famélico

text: El hurto famélico es la sustracción de productos de primera necesidad por un individuo sin emplear los medios de violencia física o moral, para satisfacer sus necesidades personales o familiares del momento. En el derecho penal puede actuar como causa de justificación, dentro del estado de necesidad. No todas las legislaciones contemplan esta figura como un estado de necesidad.


title: Hurto famélico

text: Su origen se remonta a la figura de "furtum famelicus" existente en el derecho romano, sustentándose en el proverbio latino "Necessitas non habet legem" (la necesidad no tiene ley).


title: Hurto famélico

text: En el derecho germánico es receptado en la Constitutio Criminalis Carolina, en el artículo 166. Se sustentaba en el principio de solidaridad del pueblo germano y en que la necesidad no tiene ley. Las mujeres embarazadas podían sustraer alimentos justificandose en que se haría peor daño no suministrándoselos.


title: Hurto famélico

text: En la edad media, con el derecho canónico toma especial relevancia, creándose la doctrina "raptor fame cogente". y ampliándose a la vestimenta, por quien no tiene con qué cubrirse.


title: Hurto famélico

text: Llegado a nuestros días por la tradición del derecho continental, es receptado en el Código penal español de 1822, en el artículo 755 como una atenuante de la pena cuando el robo era necesario. En el Código penal español vigente, se recepta en el artículo 20 del capítulo II, como una de las causas que eximen de la responsabilidad criminal.


title: Hurto famélico

text: El objeto material debe ser un mueble. En algunas legislaciones deberá ser alimento, aunque no en todas, algunas no especifican que sea para alimentación pero casi siempre es para satisfacer las pequeñas necesidades de esa persona.


title: Hurto famélico

text: Aun cuando no exista penalidad, procesalmente deberá de existir la denuncia para que se establezca un antecedente,de tal forma que en una segunda ocasión, no pueda tipificarse el delito como hurto famélico y pase a ser hurto


title: Régulo Caro

text: Régulo Caro Pérez (Ciudad Obregon, Sonora; 5 de noviembre de 1981) es un cantante, músico y compositor de música regional mexicana, especializado en los estilos de banda sinaloense, norteño estilo Pacífico, norteño-banda, sierreño y sierreño-banda.


title: Régulo Caro

text: Nació el 5 de noviembre de 1981 en Ciudad Obregon, Sonora. Desde pequeño demostró su fuerte inclinación por la música por lo que a la edad de 13 años decide formar una agrupación musical. A los 16 tenía cierta experiencia en fiestas y reuniones.


title: Régulo Caro

text: Termina su Licenciatura en Administración de Empresas, la cual solo ejerció por unos meses, ya que su deseo por la música estaba latente.


title: Régulo Caro

text: Como compositor ha trabajado con importantes exponentes de la música regional mexicana así como su primo Gerardo Ortiz, Los Nuevos Rebeldes, Banda MS, Raúl Hernández, Los Buitres de Culiacán y Alfredo Olivas.


title: Régulo Caro

text: Régulo uno de los artistas más populares del género regional mexicano ha recibido un sin número de reconocimientos incluyendo una nominación al Latin Grammy, un premio BMI, disco de oro, una estrella en el paseo de Las Vegas, entre otros. Sus álbumes se han posicionado en el Top 5 de la lista Regional Mexican Albums de la revista Billboard y sus canciones han alcanzado los primeros lugares de las listas de popularidad.


title: Régulo Caro

text: Los Latin Grammy Awards son galardones otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. Similares al Premio Grammy.


title: Rick Warren

text: Richard Duane Warren (San José, California; 28 de enero de 1954) es un teólogo, predicador, misionero, erudito bíblico, pastor bautista y escritor estadounidense conocido por ser el fundador de la Iglesia Saddleback localizada en Lake Forest siendo esta una de las ocho congregaciones más grandes de los Estados Unidos en la actualidad.


title: Rick Warren

text: También es uno de los autores de libros cristianos mejor vendidos, incluyendo su guía de evangelismo y ministerio de la iglesia "Una Iglesia con propósito", que ha desencadenado una serie de conferencias sobre evangelismo y ministerios cristianos. Pero quizás sea más conocido por su siguiente obra, catalogada como devocional, "Una vida con propósito", la cual ha sido vendida en más de 30 millones de copias, solo en español, colocando a Warren en la lista de escritores de mayores ventas del New York Times.


title: Rick Warren

text: Richard Duane Warren nació en San José, California, el 28 de enero de 1954 hijo de Jimmy y Dot Warren. Su padre era un ministro bautista, su madre una bibliotecaria de secundaria.Se crio en Ukiah, California y se graduó de la escuela secundaria Ukiah en 1972, donde fundó el primer club cristiano en el campus de la escuela.


title: Rick Warren

text: Luego realizó un Bachiller universitario en letras en la Universidad Bautista de California en Riverside, California, un Magíster de Divinidad del Seminario teológico bautista del sudoeste (1979) en Fort Worth, Texas y un Doctorado en Ministerio en el Seminario Teológico Fuller en Pasadena, California.


title: Rick Warren

text: Warren dice que fue llamado al ministerio de tiempo completo cuando era un estudiante de 19 años en la Universidad Bautista de California . En noviembre de 1973, él y un amigo se saltearon las clases y manejaron 350 millas para escuchar la predicación de WA Criswell en el Hotel Jack Tar en San Francisco.  Warren esperó después para darle la mano a Criswell, quien se centró en Warren y dijo: "¡Me siento guiado a ponerte las manos encima y a orar por ti!".


title: Rick Warren

text: Durante su tiempo en el Seminario teológico bautista del sudoeste, Warren trabajó en Texas Ranch for Christ, una instalación ministerial de Billie Hanks Jr., donde comenzó a escribir libros. Co-escribió dos libros, "The Victory Bible Memory Series" y "Twelve Dynamic Bible Study Methods for Laity" , con Hanks y Wayne Watts.


title: Rick Warren

text: En 1979, Rick Warren recién graduado en teología, se establecerá con su esposa Kay en el área de Saddleback Valley, en Condado de Orange (California). Él comienza a sondear a las personas en su vecindario para averiguar qué les impide venir a la iglesia. Las respuestas que surgen son aburrimiento, distancia de la vida cotidiana, falta de bienvenida para los visitantes, insistencia en el dinero y programas inadecuados para los niños. Es con estas preocupaciones que la iglesia comienza en 1980, por un grupo de estudio de la Biblia, con siete personas, el pastor Rick Warren y su esposa, en su condominio. El primer culto tiene lugar en el gimnasio de una escuela secundaria el día de Pascua en 1980.


title: Rick Warren

text: En 1995, publicó el libro "Una Iglesia con propósito" que será un superventas unas semanas después de su publicación.


title: Rick Warren

text: En 2002, publicó el libro "Una vida con propósito" que será un superventas tan pronto como se publicó. En 2019, se vendieron 32 millones de copias en más de 85 idiomas.


title: Rick Warren

text: Como un estratega global, Dr. Warren informa fe sectores y dirigentes en el público, privado, el desarrollo del liderazgo, pobreza, salud, educación y fe en la cultura. Ha sido invitado a hablar en las Naciones Unidas, el Foro Económico Mundial en Davos, la Unión Africana, el Consejo de Relaciones Exteriores, de Harvard Kennedy School of Government, Cumbre Mundial de la salud del tiempo y numerosos congresos del mundo.


title: Rick Warren

text: Como teólogo, el Dr. Warren ha dictado conferencias en Oxford, Cambridge, la Universidad del judaísmo, la sociedad teológica evangélica y numerosos seminarios y universidades. Sus seis libros son conocidos para explicar la teología de manera comprensible y han sido traducidos a más de 50 idiomas. Dr. Warren dice que enseña teología sin utilizar términos teológicos y diciendo a la gente es teología. Su último libro, la vida con propósito, ha vendido 25 millones de copias y es el libro más vendido de tapa dura en la historia estadounidense, según la editorial semanal.


title: Rick Warren

text: Como filántropos, Rick y Kay Warren regalan 90 por ciento de sus ingresos a través de tres fundaciones: actos de misericordia, que sirve a los infectados y afectados por el SIDA; Equipando a la iglesia, que capacita a líderes de la iglesia en los países en desarrollo; y el fondo de la paz mundial, que lucha contra la pobreza, la enfermedad y el analfabetismo.


title: Rick Warren

text: Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2008, Rick Warren fue anfitrión del Foro Civil para la Presidencia, en su propia iglesia y con ambos candidatos Barack Obama y John McCain.


title: Rick Warren

text: La combinación del tono de Warren sobre temas políticos centrales para los evangélicos de Estados Unidos y su preocupación por los problemas sociales ha resultado en la caracterización de Warren como uno de una "nueva generación de líderes evangélicos".  También ha sido malinterpretado por los medios de comunicación, según Warren, indicando un cambio de posición sobre los temas evangélicos tradicionales, un cambio que él niega rotundamente.


title: Rick Warren

text: En una conversación con el autor ateo Sam Harris en la revista "Newsweek", Warren se pronunció en contra de la evolución y a favor del creacionismo . También dijo, cuando se le preguntó si la religión es beneficiosa para la sociedad, que dictadores brutales como Mao Zedong , Iósif Stalin y Pol Pot eran todos ateos.


title: Rick Warren

text: En una entrevista de Larry King Live de 2005 , durante la controversia de Terri Schiavo, Warren afirmó que negarle la alimentación a Schiavo, una mujer en un estado vegetativo persistente , "no era un problema de derecho a morir". Explicó sus preocupaciones sobre la decisión de quitarle la sonda de alimentación: "Temo el día, que si empezamos a decir, bueno, no tienes derecho a vivir si tienes una discapacidad mental o si tienes una discapacidad física o emocional". discapacitados... simplemente no los vamos a alimentar más. Para mí, eso es una atrocidad digna del nazismo ".


title: Rick Warren

text: En Hardball con Chris Matthews , después de repetidas preguntas sobre por qué Michael Schiavo querría que le quitaran la sonda de alimentación a su esposa, Warren respondió: "No tengo idea. Bueno, no sé. Hay mil razones por las que podrías especular. ¿Y si ella viniera?" ¿Salió de este estado y tuvo algo que decir que no quería decir?


title: Rick Warren

text: Dos semanas antes de las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008, Warren emitió una declaración a su congregación respaldando la Proposición 8 (California) que enmendaría la Constitución del Estado de California para eliminar el derecho de las parejas del mismo sexo a casarse,  una posición consistente con la posición oficial de la denominación de su iglesia, la Convención Bautista del Sur. Después de la aprobación de la medida, la iglesia de Warren y otros fueron atacados por los manifestantes.


title: Rick Warren

text: En una entrevista con Beliefnet a principios de diciembre de 2008, Warren nuevamente generó controversia al parecer equiparar los matrimonios entre personas del mismo sexo con los matrimonios entre hermanos, los matrimonios entre múltiples parejas y los matrimonios entre adultos y menores. Más tarde lanzó un mensaje de video explicando que no equipara las relaciones homosexuales con el incesto o la pedofilia, pero que se opone a la redefinición del matrimonio. Cuando Chelsea Clinton le preguntó sobre su opinión sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo en diciembre de 2012, dijo que reconocía que podría legalizarse en todo Estados Unidos, pero agregó que, basándose en su creencia en la Biblia, no lo "aprobaba", ni creó que fuera "correcto". Dijo que usar la palabra "matrimonio" para describir las parejas del mismo sexo equivalía a una "redefinición" de la palabra, sugirió que la palabra pertenecía a la cultura dominante (a personas religiosas o heterosexuales) porque la palabra se ha usado para "mucho tiempo".


title: Rick Warren

text: En una entrevista de diciembre de 2012, Warren dijo públicamente que la libertad religiosa será el tema de los derechos civiles de la próxima década. Denunció públicamente el historial del presidente Obama en materia de libertad religiosa, diciendo que Obama era "absolutamente hostil" a la religión.


title: Rick Warren

text: En un artículo de mayo de 2014 en "The Washington Post" , Warren expresó su apoyo a David y Barbara Green, los propietarios de Hobby Lobby, en el "caso Burwell v. Hobby Lobby Stores, Inc." ante la Corte Suprema de los Estados Unidos El caso se centró en la solicitud de la compañía de una exención religiosa a ciertas partes del mandato de la Ley de Protección al Paciente y Cuidado de Salud a Bajo Precio de que las compañías brinden seguro médico a los empleados. Warren escribió:"La Administración quiere que todos le den al César no solo lo que es del César sino también lo que es de Dios. Si gana, el primer propósito sobre el cual se fundó Estados Unidos se vería gravemente dañado"


title: Rick Warren

text: En 2003, Iglesia Saddleback, Kay y Rick Warren fundaron el P.E.A.C.E. Plan, un programa humanitario de desarrollo para iglesias.


title: Rick Warren

text: Algunos pastores evangélicos han criticado a Warren por no ser lo suficientemente conservador en temas como el matrimonio entre personas del mismo sexo y el aborto y por tratar con líderes musulmanes. Mientras mantiene sus posturas tradicionalmente evangélicas sobre problemáticas sociales como el aborto, el matrimonio entre personas del mismo sexo y la investigación de células madre.


title: Rick Warren

text: Desafiando a muchos pastores y eruditos conservadores críticos asistió a una conferencia que congregó a miles de musulmanes americanos donde expuso sus ideas. En su disertación, que ocurrió el 4 de julio de 2009 en la Convención Anual de la Sociedad Islámica de América del Norte (ISNA por sus siglas en inglés) manifestó que ""las dos mayores religiones del planeta"" deben trabajar juntos para luchar y resolver los problemas mundiales. Rick Warren fue calurosamente recibido por la audiencia musulmana, muchos de ellos quisieron fotografiarse junto al ""pastor con propósito"" y durante su intervención muchos tomaron notas y no faltaron los aplausos cuando la asamblea se sintió animada por sus palabras. Sin embargo esta participación suscitó mucha polémica entre los líderes cristianos del mundo.


title: Rick Warren

text: "Una vida con propósito" fue publicado por Zondervan (2002) es un devocional cristiano, encabezó en el Wall Street Journal las listas de ventas, al igual que en el Publishers Weekly, para 2007 consiguió vender más de 30 millones de copias. The New York Times también lo colocó como uno de los más vendidos por más de 90 semanas.


title: Rick Warren

text: El libro es una de sus obras más famosas a nivel mundial, ofrece un estudio diario de 40 días donde presenta los cinco propósitos de Dios para la vida humana en la tierra, según Warren, quien además lo considera como ""un modelo para la vida cristiana en el siglo XXI”", utiliza aproximadamente 350 referencias de la Biblia, retando a los lectores a indagar y conocer a profundidad los principios de una vida cristiana.


title: Jonathan Harker

text: Jonathan Harker es uno de los protagonistas de la novela de horror de 1897 Drácula de Bram Stoker. Su viaje a Transilvania y posterior encuentro con el Conde Drácula y sus novias en el Castillo Drácula constituyen el dramático inicio de la novela y en la mayoría de las adaptaciones cinematográficas. Stoker se apropió del apellido de su amigo Joseph Cunningham Harker (1855–1920), escenógrafo del Lyceum Theatre y padre del actor William Gordon Harker (1885–1967), así como gran abuelo de la actriz Polly Adams, cuyas hijas actrices Susannah Harker y Caroline Harker adoptaron el apellido Harker para sus nombres artísticos.


title: Jonathan Harker

text: Harker es un abogado recientemente graduado de Exeter, que es designado por su empleador, el Sr. Hawkins, para actuar como agente inmobiliario para un cliente extranjero llamado Conde Drácula que desea mudarse a Londres. Harker descubre en Carfax, cerca de Purfleet, Essex, una vivienda que se adapta a los requisitos del cliente y viaja a Transilvania en tren para consultarlo con él.


title: Jonathan Harker

text: En Bistritz, Harker toma un carruaje hasta el Paso Borgo, donde a medianoche otro carruaje tirado por cuatro caballos negros lo espera para llevarlo al Castillo de Drácula en lo alto de las Montañas Cárpatos. En el castillo, Harker es recibido por el misterioso e imponente Conde Drácula y finaliza la transacción de la propiedad. Sin embargo, Harker se daría cuenta de que se encuentra prisionero por su anfitrión, que se revela como un vampiro. Harker también tiene un encuentro peligroso con las tres seductoras y hermosas novias de Drácula, cuyos planes hacia él solo son frustrados por la intervención del Conde. Él promete darles a Harker después de que se concluya su trato comercial y les da una "bolsa que se mueve" (Harker supone que es un niño humano) para apaciguarlas. Drácula se va a Inglaterra y abandona a Harker en el castillo como comida para sus novias vampiro, como les prometió.


title: Jonathan Harker

text: Más tarde, lograría escapar, y huye a un convento, donde tendria una crisis nerviosa al llegar como resultado de su encuentro con Drácula; su prometida, Mina Murray, lo atiende en su convalecencia con la ayuda de las monjas y posteriormente se casa con él. Regresarían a Inglaterra, donde Harker reconocería a Drácula en Londres.


title: Jonathan Harker

text: Después de descubrir que Drácula mató a Lucy, se une a Van Helsing, Seward, Holmwood y Morris. Sus habilidades resultan ser de gran utilidad para recopilar información y para hacer un seguimiento de guaridas en Londres de Drácula a través de los documentos que encuentran en su primer escondite. Promete destruir a Drácula y de ser posible, enviar "su alma para siempre jamás a quemar al infierno" aunque sea a costa de la propia alma.


title: Jonathan Harker

text: Cuando se enfrenta con la maldición de Mina, sin embargo, no sabe cómo reaccionar; Mina pide a los demás en el grupo matarla si es necesario. Mientras que Harker dice que lo haría, en la intimidad de su diario dice que si es necesario, se convertiría en un vampiro por su amor a ella. Sin embargo, Harker logra evitarlo cuando Van Helsing y los demás logran destruir a Drácula.


title: Jonathan Harker

text: En el clímax del libro, él abre el ataúd de Drácula antes del atardecer y corta la garganta de Dracula con un cuchillo kukri mientras Quincey Morris lo apuñala en el corazón con un cuchillo Bowie.


title: Jonathan Harker

text: En las notas finales de la novela, se revela que han pasado siete años y que él y Mina tienen un hijo a quien llaman Quincey. Resalta el hecho de que el cumpleaños de Quincey Harker es el día en el que Quincey Morris murió combatiendo a Drácula. Jonathan Harker visita finalmente el castillo de Drácula junto con su esposa, su hijo y sus amigos supervivientes para recordar su aventura. Regresa a casa con su esposa y su hijo y le dice Van Helsing que un día su hijo sabrá toda la historia.


title: Jonathan Harker

text: Una cosa interesante a destacar es la orientación religiosa de Harker. Él, como los demás personajes principales, se considera un cristiano determinado a servir a Jesús destruyendo al demoníaco Drácula, sin embargo, a diferencia del devoto Van Helsing, no es católico. En el libro, se describe a sí mismo como un "clérigo inglés", es decir, un miembro de la Iglesia de Inglaterra, un anglicano. En principio está renuente a aceptar que una anciana le de su crucifijo cuando dice que va a ir al castillo de Drácula. (El detalle de que se mencionen "perlas", hace pensar que de hecho puede ser un rosario.) Él considera que esas cosas son de idolatría, lo que parece confirmar el hecho de que es un anglicano. Sin embargo, cuando está atrapado en el castillo de Drácula y es protegido por el poder de la Cruz, aparentemente cambia sus creencias.


title: Jonathan Harker

text: Protagonista en la novela y en la mayoría de las adaptaciones cinematográficas, Harker ha sido interpretado a la fecha en películas, teatro, y televisión por muchos actores, incluyendo:


title: Jonathan Harker

text: En unas cuantas adaptaciones, Harker sucumbe al vampirismo (ya sea por Drácula o sus novias) y es asesinado.


title: Jonathan Harker

text: En Drácula, el musical, basado en el clásico personaje, escrito por los argentinos Pepe Cibrián Campoy (libro y letras), y Ángel Mahler (música), Jonathan Harker cumple uno de los roles protagónicos.


title: Jonathan Harker

text: En el musical de Frank Wildhorn, "Dracula, the musical on Broadway", Jonathan es interpretado por Rob Evan. En las producciones de St. Gallen Switzerland y Graz Austria productions, Jonathan fue interpretado por el actor de musicales suizo, Jesper Tydén.


title: Jonathan Harker

text: En ""Drácula, el no muerto"", las inseguridades de Harker sobre la relación de Mina con Drácula provocan que se vuelva un alcohólico, lo que causa un rompimiento con su esposa e hijo. Con el afán de proteger a su hijo Quincey, Harker lo obliga a entrar a la escuela de leyes y dejar la carrera de arte, lo que hace a Quincey detestar a su padre. Harker sería empalado por Isabel Bathory después de atacado por uno de sus siervos vampiro.


title: Chartres

text: Chartres es una ciudad y comuna francesa situada en el departamento de Eure y Loir, del que es capital, en la región de Centro-Valle de Loira. Destaca por su notable catedral gótica, la catedral de Nuestra Señora de Chartres. Situada a orillas del río Eure, la ciudad fue conocida en diferentes momentos de su historia con los topónimos de "Carnutes", "Autricum" y "civitas Carnutum". El Domingo de Ramos y en Pentecostés, Chartres se convierte en un tradicional lugar de peregrinaje.


title: Chartres

text: En Galia, Chartres fue una de las principales ciudades de la tribu celta de los carnutes. En el periodo galorromano, se llamó Autricum, nombre derivado de Autura (río Eure), y después "civitas Carnutum". Chartres fue incendiada por los normandos en el año 858 d. C., que la sitiaron sin éxito en 911. Pasó a pertenecer a la Corona francesa en 1286. En 1417, durante la Guerra de los Cien Años, Chartes cayó en manos de los ingleses, y fue recuperada en 1432. En 1568, durante las Guerras de religión, Chartres fue sitiada sin éxito por los hugonotes, encabezados por el príncipe de Condé, y finalmente liberada el 19 de abril de 1591 por las tropas reales de Enrique IV. Precisamente fue este rey el único en ser coronado el 27 de febrero de 1594 en la catedral de Chartres en lugar de la de Reims cuando se alzó con el trono de Francia tras su conversión a la fe católica.


title: Chartres

text: En Chartres también hay un marco de piedra coronado por el busto de mármol de Louis Pasteur, un alto relieve de bronce que reúne a un grupo de ocho personas y describe una de las principales experiencias de Pasteur en 1878 en Saint- Germain- la-Gâtine cerca del pueblo de Poisvilliers.


title: Chartres

text: Durante la II Guerra Mundial, la ciudad sufrió grandes daños a causa de los bombardeos de agosto de 1944, pero su catedral se salvó gracias a un oficial del ejército estadounidense que cuestionó la orden de destruirla. El 16 de agosto de 1944, el coronel Welborn Barton Griffith☃☃ puso en duda la necesidad de derribar la catedral y se prestó voluntario para averiguar si los alemanes la estaban utilizando como puesto de observación. Acompañado de su chófer, Griffith se dirigió a la catedral, y tras registrarla hasta el campanario, confirmó al cuartel general que estaba libre de alemanes, consiguiendo que se revocara la orden de destruirla. El coronel Griffith resultó muerto en combate ese mismo día en la ciudad de Lèves, al 3,5 km al norte de Chartres. Por sus heroicas acciones en ambas ciudades fue condecorado póstumamente por los gobiernos de Estados Unidos y Francia. Chartres fue liberada el 18 de agosto de 1944 por las tropas del general Patton.


title: Chartres

text: En el punto más elevado de la ciudad se encuentra la catedral de Nuestra Señora de Chartres (siglos y ), joya del gótico francés y del arte mundial, famosa por la unidad del conjunto arquitectónico, sus torres, fachadas y esculturas. Su conjunto de vidrieras del está considerado el más completo y mejor conservado del mundo. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979, fue construida en el lugar de una anterior catedral de estilo románico, destruida por un incendio en 1194, que a su vez había sido edificada sobre las ruinas de un antiguo templo celta y otro romano. Las vidrieras de la catedral fueron financiadas por guildas de comerciantes y artesanos, así como por nobles, cuyos nombres aparecen al pie de los vitrales. No se conoce el proceso de fabricación del famoso color azul de los vitrales, el llamado "bleu de Chartres", y hasta hoy ha sido imposible reproducirlo. Según el historiador francés Michel Pastoureau, este tono también puede llamarse "bleu de Saint-Denis".


title: Chartres

text: La iglesia de "Saint-Pierre" de Chartres era la capilla de la abadía benedictina de Saint-Père-en-Valée, fundada en el por la reina Batilda. El complejo románico de la colegiata de "Saint-André" data de la segunda mitad del , y hoy desconsagrada, está dedicada a actividades culturales. También son dignas de señalar las iglesias de "Saint-Aignan" (siglos , y ) y "Saint-Martin-au-Val" (), dentro del hospital de "Saint-Brice".


title: Chartres

text: El casco antiguo se compone de dos partes: la parte alta, alrededor de la catedral, y la baja, en las orillas del Eure y sus ramales. La suma de ambas constituye un importante conjunto de edificios medievales y renacentistas. La plaza de la "Poissonnerie" es un ejemplo arquitectónico característico. Populoso lugar de venta de pescado desde el hasta mediados del , esta plaza estaba rodeada de edificios con fachadas de entramado de madera, que fueron demolidos entre 1870 y 1960.


title: Chartres

text: Chartres es la más importante ciudad de mercado de la región de Beauce, conocida como «el granero de Francia». También es un centro industrial, con harineras, destilerías, fundiciones, empresas de perfumería, maquinaria, material electrónico, fertilizantes y artículos de cuero.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Mazapán es un grupo chileno de música infantil fundado en 1979 en Santiago de Chile. Es reconocido por sus álbumes de música original y su programa de televisión "Mazapán", transmitido en Televisión Nacional en la década de 1980. Han compuesto algunas de las canciones más reconocidas de la cultura popular chilena, como "Una cuncuna" y "La Vaquita Loca". Fue la cuna de la carrera como solista de la cantante Cecilia Echenique.


title: Mazapán (grupo musical)

text: El conjunto se formó en 1979, cuando siete estudiantes de diversas disciplinas musicales, dirigidas por Carmen Lavanchy, se interesaron en formar un grupo musical para entretener al público infantil de aquel momento.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Previo a la formación de Mazapán, cuatro de las integrantes formaron parte del grupo de música antigua "Cuarteto Fontegara", grupo que tenía el fin de educar y acercar a la juventud en el gusto por la música, dando conciertos en colegios. En el programa daban una visión de cuatro épocas distintas; medioevo, renacimiento, barroco y contemporáneo, eligiendo obras cortas, atractivas y representativas; los conciertos se daban con Flauta, Viola da gamba, percusión y canto. Junto con la música presentaban también láminas ilustrativas y daban explicaciones acerca de las obras. A todo ello, seguía un foro con los asistentes a los mini-conciertos.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Debido al deseo de aumentar el repertorio de música infantil nacional, que en esa época era muy escaso, Carmen Lavanchy, alumna ayudante de la Pontificia Universidad Católica de Chile, invitó a las otras tres integrantes, estudiantes de distintas disciplinas musicales a las que ella les había hecho clases, a formar un taller de interpretación y creación. Así se formó Mazapán.


title: Mazapán (grupo musical)

text: En septiembre de 1980, publicaron su primer álbum: "Cuento y canciones infantiles", mediante el sello SyM, que contiene algunas de las canciones más populares del grupo, como "Carnavalito del Cienpiés", "La Vaquita Loca", y "El Grillo". La mayoría de las canciones de este álbum fueron compuestas por Lavanchy. Para difundir el álbum, lo enviaron a distintas estaciones de radio y canales de televisión, y el Canal 7 les pidió que se encargaran de la música de El Rincón del Conejito, un programa infantil.


title: Mazapán (grupo musical)

text: En los siguientes años públicaron los álbumes "Yo me expreso" (1981), "A la ronda..." (1981), y "¡¡Vengo a convidarte!!" (1983), en los cuales se encuentran canciones como "Ronda de los amigos", "Caracol Agustín", "Una Cuncuna", "Mazamorra del poroto Coscorrón", "Ay Martín", y "La chinita Margarita". Al igual que el début, éstos discos combinan una mezcla de canciones originales y "covers" de clásicos del folklore hispanoamericano, como "Alicia va en el coche".


title: Mazapán (grupo musical)

text: El repertorio del grupo está basado en canciones originales, mas no ha dejado de lado la recopilación de obras tanto de ayer y de hoy que signifiquen un aporte al mundo infantil y al patrimonio musical en general, con arreglos que no sólo estimulen la musicalidad sino también la imaginación y el sentido creativo de los niños. Sus canciones son muy nutridas en todo aspecto, vocal e instrumental, creaciones individuales, en donde cada integrante aporta valiosamente. Principalmente las canciones de Mazapán nacen por las percepciones, pensamientos, sentimientos, sueños, juegos, penas, pero también alegrías, de los niños que han crecido a su alrededor.


title: Mazapán (grupo musical)

text: El grupo se ha mantenido activo sin pausas hasta la fecha, publicando álbumes musicales, libros, y participando de programas de televisión y conciertos en vivo.


title: Mazapán (grupo musical)

text: El grupo está conformado por seis mujeres, todas las cuales fueron fundadoras del conjunto, junto a Cecilia Echenique, quien formó parte de éste durante 10 años.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Junto al trabajo musical en Mazapán lo que implica, componer, ensayos periódicos, investigación, arreglo de canciones, interpretación vocal e instrumental, grabación de discos y vídeos y presentaciones en público, han desarrollado una extensa labor docente en colegios, jardines infantiles, universidades y en diferentes establecimientos educacionales.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Los textos de sus canciones, llenos de humor y amor, fantasía e ingenio, emergen desde la perspectiva del mundo infantil.


title: Mazapán (grupo musical)

text: En el aspecto musical, el grupo utiliza una gran variedad de instrumentos e incursiona en diferentes estilos y sonoridades, que hacen de sus canciones una experiencia inolvidable.


title: Mazapán (grupo musical)

text: En cuerdas pueden tocar violas, mandolinas, balalaicas rusas, guitarras, tiples y demases, toda la familia de flautas dulces, Variados instrumentos de percusión, algunos de origen africano, también claves, maracas, campanitas y hasta otros más domésticos como cucharones y bowls para batir, todo sirve para hacer música.


title: Mazapán (grupo musical)

text: El programa educativo de Teleduc “Yo me expreso” de Canal 13 formó un ciclo destinado a la expresión infantil, la pintura, la escultura, la literatura, la religión y claro, la música son abordados y se le ofrece a Mazapán musicalizar el espacio dedicado a esta última. La misma idea se dio en Televisión Nacional en el programa “El rincón del conejito TV”, en él, con dibujos animados los niños de entonces veían y escuchaban las canciones que eran el telón de fondo de aquel programa. Hasta ese momento las integrantes no aparecían en pantalla. No fue hasta que Marta Blanco, entonces directora de Teleonce, les escucha en un recital y se les acerca con la idea de proponerles un programa educativo infantil. No existía ninguno hasta ese momento. El concepto apuntaba a un espacio realmente infantil, con bellas y apropiadas canciones, pasatiempos llenos de cultura y entretención, donde no se grite como locos y donde de verdad, se les entregue mucho amor a los niños, y todo con dulzura, presentan en tal sentido un proyecto que satisface las expectativas de la directora y el programa sale al aire en una época en que las presiones mediáticas no eran las de hoy. Es decir, nunca estuvo la preocupación por un índice de audiencia ni por publicidad. Eran amas y dueñas de crear y poner en pantalla lo que se les ocurriese. Trabajaron con gente entusiasta y talentosa como Pablo Núñez, quien tiene un alto cargo en el Teatro Municipal de Santiago y siempre se les facilitó el camino para priorizar calidad antes que cualquier cosa. Luego de dos exitosas temporadas, Televisión Nacional de Chile (TVN) se interesa en ellas con ofrecimientos muy tentadores, de modo fundamental, la posibilidad de ser vistas por niños de Arica a Punta Arenas. El esquema didáctico es el mismo, básicamente entretener e incentivar a los niños para que realicen actividades creativas en sus propias casas, a través de un lenguaje universal: la Música. Su salida de TVN fue intempestiva, terminándose antes la temporada por diferencias con la plana directiva del canal. Es destacable que nunca transaron con sus ideales como hubiese sido vender arte por marketing. En una ocasión rechazaron de plano la idea de incorporar una marca de juguetes en el programa, ya que ello les parecía inadecuado dada su permanente preocupación por lo que aparecía en pantalla.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Mazapán posee una vasta historia musical, un par de videos y libros de música en el mercado nacional.


title: Mazapán (grupo musical)

text: La Editorial Universitaria fue la primera en editar dos libros con la música de Mazapán, los cuales incluían un casete o CD, según la época y la ilustración y las partituras de las canciones para ser tocadas en guitarra.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Recientemente, Pehuen Editores sacó al mercado los libros de los primeros álbumes de Mazapán incluyendo los arreglos originales de las canciones y los respectivos acordes para guitarra.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Actualmente siguen con proyectos como grupo, nunca se han separado y no piensan hacerlo, según ellas seguirán cantando hasta que sean muy ancianitas, preparan las canciones para su próximo disco y como no pueden dejar la modernidad preparan un DVD con lo mejor de su repertorio, cortinas de juegos, muestras de arte en pintura, escultura y muchos sonidos, ya que ahora no solo piensan en sus hijos sino que también en nietos y muchos sobrinos que se han ganado en los recitales, los que , una vez concluidos se acercan y las llaman cariñosamente “Tías”, por ende la respuesta de Mazapán a ese afecto honesto consiste en prepararles cosas de mucho contenido y calidad. Nunca han dejado de dar recitales, el contacto directo con el público es para cualquier cantante solista o grupo lo que más nutre el espíritu, juegan con “su” público, interactúan y se disfrazan para deleitar a los asistentes con alegres colores, simpáticas coreografías e instrumentos muy afinados y dispuestos a sonar para encantar a niños y a los que tienen alma de niños.


title: Mazapán (grupo musical)

text: Una vez que salió del radio de colegios y universidades y se hizo más masivo, Mazapán acaparó la atención de la crítica especializada, nadie fue indiferente al talento y a la entrega artística del grupo, lo que le valió una serie de reconocimientos. A continuación un detalle de algunos de ellos;


title: Cutthroat Island

text: Cutthroat Island (titulada La isla de las cabezas cortadas en España y La pirata en Hispanoamérica) es una película de piratas, en la que Geena Davis ("Beetlejuice, Thelma & Louise, Commander in chief") interpreta a la protagonista Morgan Adams, la hija de un capitán pirata. Tiene el récord de la peor recaudación, es de los peores fracasos en taquilla de todos los tiempos y a su vez es la última película producida por Carolco Pictures (declarada en bancarrota un mes antes).


title: Cutthroat Island

text: Jamaica, año 1668. Morgan Adams, hija de un capitán pirata y recientemente capitán del barco pirata Morning Star ("El Lucero del Alba)", cuando muere su padre, se lanza a la búsqueda de tres trozos, que forman parte de un completo mapa de un tesoro. Como el idioma del mapa es latín, ella compra a un esclavo conocedor del idioma, Wlliam Shaw, para descifrarlo. Por desgracia, el último trozo está en manos de su cruel tío Dawg que también ansía el tesoro y que no se parará ante nada para conseguirlo, incluido matar a su propia familia. Adicionalmente su tripulación no cree mucho en las dotes de liderazgo de Morgan. Por ello deberá antes enfrentarse a un conato de motín contra ella. Todo se complicará aún más con los esfuerzos de la Corona británica para terminar con sus incursiones piratas, los cuales se aliarán con Dawg para conseguirlo.


title: Cutthroat Island

text: La dirección corrió a cargo de Renny Harlin, por aquel entonces marido de Geena Davis, y se grabó en diversos lugares de Malta. Si por algo ha pasado a la fama esta obra es por el tremendo batacazo que sufrió en taquilla, cosechando una cifra extremadamente menor a la esperada, perdiendo un total de casi 80 millones de dólares. Está considerada como uno de los grandes fracasos cinematográficos de la historia del cine, junto a "Cleopatra" (1963) y "La puerta del cielo" (1980). Además, el fracaso en la recaudación pudo suponer el principio del fin para Carolco Pictures. Se dice, además, que parte de los gastos de producción fueron malgastados por Harlin y Geena Davis, incluyendo el transporte aéreo de un asno blanco que compraron en la isla.


title: Cutthroat Island

text: En un principio se contaba con la participación de Michael Douglas en el papel de William Shaw, pero finalmente el personaje perdió protagonismo (hay quien calificó en su día a Matthew Modine de "convidado de piedra" en el filme) y Douglas abandonó. No fue fácil convencer a Modine, hubo que abonarle una cantidad casi tan alta como la que pedía Douglas.


title: Cutthroat Island

text: Parte de la filmación se realizó en las islas Phi Phi, en Tailandia, donde también se rodó "La Playa".


title: Cutthroat Island

text: La banda sonora fue creada por John Debney (nominado al Oscar por la OST de "La Pasión de Cristo" (2004)), teniendo más éxito que la propia película y obteniendo fantásticas críticas. Tras el primer álbum de la banda sonora original salió a la venta uno mayor, con una serie de pistas inéditas en el primer disco.


title: Cutthroat Island

text: El film tuvo su adaptación al mercado de los videojuegos, con su correspondiente versión para cada una de las plataformas del momento; Game Boy, Super NES, Sega Megadrive y Sega Game Gear. Todos ellos vieron la luz el mismo año que la película, y se encargó de ellos Software Creations Limited.


title: Cutthroat Island

text: La película se estrenó el 22 de diciembre de 1995 en los Estados Unidos y en España el 15 de enero de 1996. Se convirtió en un desastre a nivel económico perdiendo 98,3 millones de euros (sobre la base de la inflación actual).


title: Puente Viesgo

text: Puente Viesgo es un municipio y localidad de la comunidad autónoma de Cantabria (España), situado en la comarca de los Valles Pasiegos. Por este municipio discurre el río Pas. Otro de los atractivos turísticos es el complejo de las cuevas del Monte Castillo, formado por cuatro cavidades que contienen arte rupestre, aunque solo dos de ellas se pueden visitar (La Cueva de las Monedas y la Cueva del Castillo).


title: Puente Viesgo

text: Puente Viesgo, concretamente la localidad de Vargas, se encuentra en un cruce de caminos: la carretera de Santander a Burgos (N-623) y la de la costa cantábrica (N-634). El municipio fue lugar de paso del ferrocarril Astillero-Ontaneda, del que permanecen aún la antigua estación y las vías transformadas en vía verde.


title: Puente Viesgo

text: Descripción del Escudo de Armas del Ayuntamiento de Puente Viesgo, Cantabria (Según el Archivo de Heráldica y Genealogía. Santander, mayo de 1989):


title: Puente Viesgo

text: Trae en campo de Plata un Monte de Sinople (verde) cargado en su parte baja de un Puente de piedra de tres ojos en su color natural colocado sobre rocas bajo el que discurre un río en Plata y Azur.


title: Puente Viesgo

text: Timbrado con Corona Real de España, compuesta de un círculo engastado en piedras preciosas compuesto de ocho florines (vistos cinco) y de hojas de Acanto interpoladas de Perlas que convergen en un Mundo de Azur con el Semi-meridiano y el Ecuador de Oro sumado de una Cruz. La Corona va forrada de Gules.


title: Puente Viesgo

text: El municipio está situado en la zona central de Cantabria, dentro de la comarca de los Valles Pasiegos. Dista unos treinta kilómetros de la capital regional. Limita al norte con Piélagos, al oeste con Torrelavega y San Felices de Buelna, al este con Castañeda y Santiurde de Toranzo y al sur con Corvera de Toranzo.


title: Puente Viesgo

text: El territorio municipal se ubica en la región climática de la Ibéria Verde de clima Europeo Occidental, clasificada también como clima templado húmedo de verano fresco del tipo Cfb según la clasificación climática de Köppen.


title: Puente Viesgo

text: Los principales rasgos del municipio a nivel general son unos inviernos suaves y veranos frescos, sin cambios bruscos estacionales, siendo la diferencia entre el invierno y el verano de unos once o doce grados. El aire es húmedo con abundante nubosidad y las precipitaciones son frecuentes en todas las estaciones del año, alcanzando una media anual en torno a los mil doscientos milímetros, con escasos valores excepcionales a lo largo del año y máximos pluviométrico a finales de otoño y en primavera.


title: Puente Viesgo

text: La temperatura media de la región ha aumentado en los últimos cincuenta años 0,6 °C, mientras que las precipitaciones ha experimentado un descenso del 10 %. Cada uno de los años de la serie 1981-2010 fueron claramente más secos y cálidos que los de la serie 1951-1980. Y todo indica que las fluctuaciones intra-estacionales del régimen termo-pluviométrico fueron más intensas durante el periodo 1981-2010.


title: Puente Viesgo

text: Puente Viesgo es un municipio eminentemente rural en el cual existen diversos recursos naturales de interés. El principal es el río Pas, que lo cruza. Varios son los cotos salmoneros en este municipio: Covachón, Dos Ríos, Güedes, La Cruz y Puente Viesgo. La orografía es bastante accidentada, desde los 30 msnm del río Pas hasta los 816 metros del monte La Cuera, en la parte sur del municipio. De sus montañas, destaca el pico Castillo, con su característica forma cónica y su riqueza rupestre, así como la zona sur de la dilatada sierra del Dobra, que ocupa la parte central de este municipio. El Alto de Hijas o Collado de Trescampo (292 m), en la carretera desde Puente Viesgo a Los Corrales de Buelna, permite pasar del valle del río Pas al del río Besaya. Al final de la carretera que sube a la cuevas, hay un mirador que permite una vista panorámica sobre Puente Viesgo y el valle de Toranzo. Deben mencionarse, finalmente, los montes de Hijas y Aés, de mayor altitud pero de formas más suaves, y dominados por extensos bosques caducifolios, con robles y hayas. En el resto del municipio predomina el arbolado de repoblación: eucaliptos y pinos para su explotación industrial.


title: Puente Viesgo

text: En este territorio, la presencia humana data desde hace más de 150 000 años, como acreditan las distintas cuevas que hay en el Monte Castillo, en las que hay muestras que van desde el Paleolítico hasta la Edad del Bronce. En época de los romanos también estuvieron habitados estos montes, como prueba el yacimiento arqueológico del Campo Las Cercas (Hijas), donde se asentó un campamento romano con capacidad de hasta dos legiones, que participaron en las guerras cántabras.


title: Puente Viesgo

text: Ya en la Alta Edad Media, Puente Viesgo se incluye en el valle de Toranzo, dentro de la Merindad de las Asturias de Santillana. Puente Viesgo era un lugar estratégico para la vigilancia de los valles de Toranzo y Piélagos, y paso obligado hacia la meseta castellana. Las distintas poblaciones de Puente Viesgo están documentadas desde el año 1000, dependiendo del señorío abacial de Santa Cruz de Castañeda o de Santillana del Mar. En estos documentos se alude al puente sobre el río Pas, de donde le vendría el nombre al municipio. Posteriormente, pasó el valle al señorío de los marqueses de Aguilar de Campoo, condes de Castañeda, declarándose su condición de behetría en el Pleito de los Nueve Valles, fallado en 1661. Pasó entonces a formar parte del Real Valle de Toranzo; no obstante, siguió ejerciéndose señorío por los marqueses de Aguilar hasta el año 1779, fecha en que pudo recuperar plenamente su condición de realengo.


title: Puente Viesgo

text: Durante los siglos XVII y XVIII, esta zona vivió una fase de desarrollo económico, construyéndose numerosas casonas que aún pueden verse hoy en día. Ya en el eran conocidas las cualidades de las aguas termales del manantial de Puente Viesgo. Puente Viesgo fue uno de los ayuntamientos constitucionales, pero que como el resto de España, no tuvo plena efectividad hasta el fallecimiento de Fernando VII en los años 1830. Vargas fue también escenario de la batalla de Vargas, en las Guerras Carlistas. En 1862 las aguas del balneario fueron declaradas de utilidad pública. A principios del comenzó a investigarse y visitarse el conjunto rupestre del Monte Castillo, lo que, junto con la existencia del balneario, determinó la afluencia de turistas a la localidad.


title: Puente Viesgo

text: Puente Viesgo es también el nombre de la capital del municipio. Tenía 530 habitantes en el año 2008 (INE). Está a 71 msnm, junto a un puente para cruzar el río Pas. Dista 28,5 kilómetros de la capital regional. Se ha convertido en un centro turístico. De su patrimonio arquitectónico destaca la «Casona de Fuentes Pila», de estilo neomontañés, proyectada en el año 1928, declarado Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento, por Decreto 68/2002, de 6 de junio.


title: Puente Viesgo

text: Desde Puente Viesgo se toma una carretera hacia el Monte Castillo, donde se encuentran cuatro cuevas con arte del Paleolítico: Cueva de El Castillo, Cueva de La Pasiega, Cueva de Las Chimeneas y Cueva de Las Monedas, todas ellas Bienes de Interés Cultural legalmente protegidos. Junto a ellas hay un centro de interpretación. Desde esta localidad de Puente Viesgo parten varios senderos de pequeño recorrido de Cantabria: la PR-S.17, llamada «El Castillo», subida de 5 kilómetros ida y vuelta; la PR-S. 18, «La Capía», subida de 12 kilómetro ida y vuelta y la PR-S. 19, «Corrobárceno», circuito de 3 kilómetros ida y vuelta.


title: Puente Viesgo

text: El Ayuntamiento de Puente Viesgo es la institución encargada del gobierno y administración municipal. Está compuesto por el alcalde a cargo del poder ejecutivo y once concejales que ejercen como poder legislativo. Los concejales son elegidos directamente por el vecindario mediante sufragio universal, mientras que el alcalde es escogido en segunda instancia por estos, entre los cabezas de lista con representación en el Pleno.<ref name="Ley Orgánica 5/1985"></ref>


title: Puente Viesgo

text: Óscar Villegas (Partido Regionalista de Cantabria, PRC) es el actual alcalde del municipio. Las siguientes tablas muestran los resultados de las elecciones municipales celebradas en el año 2003 , 2007 , 2011 y 2015.


title: Puente Viesgo

text: Como muchos otros municipios cántabros, se sigue ejerciendo la tradicional actividad agraria y ganadera, pero no llega al 10% de la población activa, habiendo cedido el lugar preponderante al sector servicios, teniendo especial importancia el turismo tanto cultural de visita a las cuevas como termal. El sector terciario ocupa a casi la mitad de la población activa.


title: Puente Viesgo

text: Además, en este municipio se encuentra una de las Locomotoras de Vapor ("Udías, María, Revilla, Peñacastillo, Reyerta y Begoña 3") incluidas en el Inventario General de Cantabria; en concreto, se trata de la locomotora Reyerta, que se encuentra en la antigua estación de FEVE.


title: Puente Viesgo

text: Cabe mencionar que en la cumbre del Monte Castillo se han hallado restos de lo que parece ser una fortaleza medieval, sin que haya documentación ni vestigios arqueológicos que permitan considerarlo un castro prerromano.


title: Puente Viesgo

text: Por lo que se refiere al patrimonio religioso, la iglesia parroquial de la capital, dedicada a San Miguel, es de los años 1950, si bien conserva una torre del . Otras iglesias son: la de San Nicolás en Las Presillas, San Vitores en Hijas, Santa María en Vargas y la de San Román en Aés. En esta última localidad se encuentra, además, el santuario de Nuestra Señora de la Gracia.


title: Puente Viesgo

text: En Aés pueden verse tanto casas con escudo del como construcciones populares en las que la solana o balcón orientado al sur corre entre dos hastiales o muros cortafuegos de mampostería. En otras localidades del municipio pueden verse diversas casas señoriales que datan de la época barroca y están realizadas en sillería.


title: Puente Viesgo

text: En 1965 Puente Viesgo recibió el Premio Conde de Guadalhorce, por parte de la Dirección General de Carreteras del Ministerio de Obras Públicas, por el embellecimiento y conservación de la travesía de la carretera nacional. La localidad fue galardonada con el premio Pueblo de Cantabria 2007, valorándose 16 actuaciones llevadas a cabo en el pueblo, generadoras de un itinerario paisajístico en todo el núcleo de gran valor estético y funcional.


title: Mickey's House of Villains

text: Es Halloween en la House of Mouse, y están presentes muchos de los villanos de Disney. Jafar tiene un truco para Mickey Mouse, pero tiene que esperar hasta la medianoche, que es la hora en la que oficialmente comience el día de Halloween. A lo largo de la noche, también se muestran varios intentos de Donald de asustar a los invitados del club, pero sin éxito.


title: Mickey's House of Villains

text: Después de una espectáculo de cortometrajes animados, Jafar, junto con el Capitán Garfio, Cruella de Vil, Úrsula, Hades, y los demás villanos, se apoderan de la House y se unen en el proceso de echar a Mickey y Minnie a la calle y encerrar a los demás personajes buenos en la cocina, cambian el nombre de la "House of Mouse" (El Club del Ratón) a "House of Villains" (El Club de los Villanos).


title: Mickey's House of Villains

text: Mickey y sus amigos tratan de volver las cosas a la normalidad. En el primer intento, Mickey, Donald y Goofy intentan recuperar la House plantando cara a los villanos, pero Chernabog se lo impide echándolos del edificio. Minnie lo intenta más tarde por su cuenta pero es expulsada sin mayor esfuerzo por Garfio. Después del último cortometraje, Mickey se viste con su traje de aprendiz de brujo de "Fantasía" y reta a Jafar a un duelo de magia, en el que ambos intentan lanzarse hechizos, pero ambos los esquivan continuamente. Justo cuando Jafar le quita el sombrero de brujo a Mickey, Aladdín consigue escapar volando en su alfombra y le da a Daisy la lámpara mágica. Entonces Daisy lanza la lámpara al resto de sus amigos hasta que llega a Mickey, quien la utiliza para encerrar a Jafar en ella. El resto de los villanos escapan y la House of Mouse vuelve a la normalidad.


title: Mickey's House of Villains

text: Como en la serie, la película contiene varios cortometrajes de Disney que los personajes ven durante la trama principal. De hecho, estos cortos constituyen más de la película que la trama principal. Todas sus tarjetas de título son eliminadas.


title: Mickey's House of Villains

text: "Mickey's House of Villains" fue producida por Disney Television Animation con producción de animación de Toon City y producción de animación adicional de Walt Disney Animation Studios


title: Sabela Arán

text: Licenciada en Comunicación Audiovisual (Especialidad en Guion y Dirección) por la Universidad de Santiago de Compostela (2005-2009), hizo el máster de "Actuación Cinematográfica y TV" en la TAI (Escuela Superior de Artes y Espectáculos) de Madrid (2009-2010) y estudios de doblaje en AM estudios, Madrid (2010-2012).


title: Bedtime Stories

text: Bedtime Stories es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado por primera vez el 21 de octubre de 1994 por las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records. Para la producción, colaboró con Dallas Austin, Babyface, Dave «Jam» Hall y Nellee Hooper con el objetivo de cambiar a un sonido más convencional y atenuar su imagen pública, tras enfrentar respuestas negativas crítica y comercialmente por proyectos sexualmente explícitos en 1992, especialmente con el álbum "Erotica" y el libro "Sex". El lanzamiento del sencillo «I'll Remember» en marzo de 1994, para la banda sonora del filme "With Honors", marcó el comienzo de esta nueva transformación y continuó con "Bedtime Stories". De géneros pop y R&B, las letras exploran temas como el amor, la tristeza y el romance, pero con un enfoque más suave y reflexivo. No obstante, en otras canciones aborda la polémica en relación con sus trabajos anteriores, lo que los críticos analizaron como autobiográfico. Madonna también quería explorar la música "club" británica, cuyos géneros como el "dub" habían ganado popularidad, por lo que trabajó con la cantante islandesa Björk.


title: Bedtime Stories

text: En términos generales, el disco obtuvo reseñas favorables de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la voz de la artista, la producción y la composición de las canciones. Asimismo, fue nominado a los en la categoría de . Desde el punto de vista comercial, debutó en la tercera posición de la lista "Billboard" 200 y recibió tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Además, ingresó en el primer lugar en Australia y estuvo entre los cinco primeros en otros países europeos. En total, vendió un estimado de ocho millones de copias en el mundo.


title: Bedtime Stories

text: Para la promoción del material, se publicaron cuatro sencillos: «Secret», «Take a Bow», «Bedtime Story» y «Human Nature», de los cuales el primero se convirtió en el 35.º tema consecutivo de Madonna en ubicarse entre los diez primeros puestos en Reino Unido, mientras que el segundo permaneció siete semanas en lo más alto del conteo "Billboard" Hot 100; sin embargo, los últimos dos no pudieron igualar el éxito de sus predecesores. La artista interpretó «Take a Bow» y «Bedtime Story» en los premios American Music y Brit, respectivamente. Sumado a ello, hubo planes de realizar una gira mundial, pero finalmente no se llevó a cabo debido a que Madonna había obtenido el papel principal en la película "Evita", de 1996.


title: Bedtime Stories

text: Publicado en una época en la que los medios y el público seguían cuestionando la carrera de la artista, esperaban que "Bedtime Stories" fuese publicitado como una disculpa luego de todos los escándalos que la rodearon años anteriores. Sin embargo, se negó a mostrar arrepentimiento y a abandonar su provocación sexual, y afirmó que había sido malinterpretada. Tras su publicación, algunos medios lo reconocieron como uno de los mejores álbumes de 1994 y la revista "Slant" lo incluyó dentro de los mejores de la década de 1990. En reseñas retrospectivas, numerosos críticos lo consideraron no solo uno de los trabajos más destacados de Madonna, sino también de sus materiales más infravalorados y progresistas.


title: Bedtime Stories

text: En 1992, se publicó "Sex", un "coffee table book" de Madonna que se caracterizó por su contenido sexualmente explícito y sus imágenes de fantasías voyerísticas. Al mismo tiempo, salió a la venta "Erotica", su quinto álbum de estudio, y tiempo después protagonizó la película "Body of Evidence". Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron críticas negativas tanto de los medios como de los admiradores de la cantante, que la vieron como una «renegada sexual» e incluso afirmaron que «había ido demasiado lejos» y que su carrera «había terminado». Aunado a ello, su aparición en el programa de entrevistas "Late Show with David Letterman", en marzo de 1994, se destacó por su comportamiento controvertido, pues utilizó lenguaje soez que fue censurado en la televisión, hizo insinuaciones sexuales e inclusive ofreció al conductor una de sus bragas para que las oliese. Esto conllevó a que el episodio fuese el más censurado en la historia de los "talk shows" de Estados Unidos, aunque a la vez el programa obtuvo uno de los índices de audiencia más altos. En palabras de Joe Lynch, de "Billboard": «Por primera vez en una década de estrellato, las personas ya no se sorprendían por sus payasadas y, peor aún, a menudo estaban cansados de ella». En marzo de ese mismo año, Madonna interpretó la canción «I'll Remember» para la banda sonora de la cinta "With Honors", la cual recibió opiniones favorables de la crítica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el público en general y redefinir su carrera.


title: Bedtime Stories

text: En lo que respecta a ese período de su carrera, la artista declaró que hubo un tiempo en el que «no podía abrir un periódico o una revista y no leer algo increíblemente mordaz sobre mí». En una entrevista con "Los Angeles Times", profundizó: «Siento que me han malinterpretado. Traté de hacer una declaración sobre sentirse bien con uno mismo y de explorar tu sexualidad, pero la gente entendió que todos deberían salir y tener sexo con todos, y que yo sería la líder de aquello. Así que decidí dejarlo porque eso es en lo que todos terminaron centrándose. El sexo es un tema tan tabú y es una distracción tal que preferiría ni siquiera ofrecerlo». Durante 1994, Madonna empezó a trabajar en su sexto álbum de estudio; para ello, exploró nuevos géneros musicales como el "hip hop", "new jack" y R&B, sonidos que dominaban las radios y las listas musicales de aquella época. Además, deseaba «suavizar» su imagen y que las canciones tuvieran un estilo más romántico, por lo que decidió trabajar con productores reconocidos de dichos géneros y tomó una imagen más apropiada para el público en general. En este sentido, colaboró con Dallas Austin, Babyface y Dave «Jam» Hall, así como con el británico Nellee Hooper. Se convirtió en una de las pocas ocasiones en que trabajó con productores conocidos, la primera desde Nile Rodgers en "Like a Virgin" (1984). Cuando se le preguntó sobre el disco, declaró que quería que el público se concentrara en los aspectos musicales y que las canciones hablaran por sí mismas, ya que no estaba interesada en conceder muchas entrevistas ni salir en la portada de revistas. Lo describió como «muy romántico» y una «combinación de pop, R&B y "hip hop"». En otro diálogo con la revista "The Face", explicó las principales inspiraciones detrás de "Bedtime Stories", así como la razón de trabajar con productores de R&B:


title: Bedtime Stories

text: Madonna grabó "Bedtime Stories" con un equipo más reducido de músicos y compositores nuevos, con los que trabajó por primera vez, en nueve estudios diferentes: Axis Studios, The Hit Factory y Soundworks, ubicados en Nueva York; Chappel Studios (Los Ángeles); DARP Studios y Tea Room (Atlanta); The Enterprise (Burbank); The Music Grinder (Hollywood); y Wild Bunch Studios (Londres). Primero empezó a trabajar con Shep Pettibone, quien había coproducido su anterior material, "Erotica" (1992). Sin embargo, notó que estaban haciendo el mismo tipo de música de ese disco, lo cual no le agradaba, y ella quería regresar a sus «raíces» —el R&B—, por lo que abandonó el proyecto. Cuando "Bedtime Stories" salió a la venta, agradeció a Pettibone en los créditos del álbum por haber sido «comprensivo». En ese momento, era admiradora de «When Can I See You» (1994) de Babyface y, dado que quería «abundantes baladas» para su disco, se interesó en colaborar con él, cuyo trabajo con artistas como Whitney Houston, Boyz II Men y Toni Braxton había logrado éxito comercial. Ambos trabajaron en tres temas en su estudio en Beverly Hills, de los cuales «Forbidden Love» y «Take a Bow» terminarían en el álbum. Con respecto al desarrollo de esta última canción, recordó que tocó la base de unos acordes y a la cantante le gustó, de manera tal que empezaron a escribir. De acuerdo con el productor, «fue solo un compás y los acordes. A partir de ahí colaboramos y la construimos. [...] No estaba pensando tanto en las listas musicales. Creo que me impresionaba más el hecho de estar trabajando con Madonna. Al principio fue surrealista, pero luego conoces un poco a la persona, recuperas el control y luego es solo trabajo». Asimismo, expresó que para «Forbidden Love» ella escuchó la pista básica y «todo comenzó a salir», y reconoció que había sido un proceso «mucho más fácil» de lo que creyó.


title: Bedtime Stories

text: A través de Babyface, Madonna conoció a Austin, quien había ganado reconocimiento por producir "Ooooooohhh... On the TLC Tip" (1992) y "The Pendelum Vibe" (1994), los álbumes debut de TLC y Joi, respectivamente. Según la cantante: «Quería saber "¿quién es él? ¿Quién lo produjo? ¿Cómo sucedió esto?"». Ambos crearon tres pistas, «Secret», «Don't Stop» y «Sanctuary»; la primera la produjo originalmente Pettibone en una maqueta bajo el título «Something's Coming Over Me». Sin embargo, Austin reorganizó la composición musical por completo, por lo que recibió créditos junto con Madonna, y la versión final se tituló «Secret». Para «Survival», la canción que abre el disco, las coristas Donna De Lory y Niki Haris fueron contactadas para que proporcionaran armonías. De Lory declaró que las sesiones tomaron «un par de horas» y no hubo repeticiones, y agregó que «en el momento en que entrabas [al estudio], ella ya te estaba dando la hoja con la letra. Ese era el ambiente, no veníamos solo para pasar el rato. Es divertido, pero estamos aquí para trabajar y hacer esto».


title: Bedtime Stories

text: De acuerdo con la autora y biógrafa Lucy O'Brien, si bien Madonna quería tener un «impacto» en el mercado de la música "soul", su trabajo con los productores de R&B había «subestimado sus limitaciones vocales». En ese momento, su voz no era lo «suficientemente poderosa» como para alcanzar las notas, por lo que al buscar otro «gusto» para el álbum, decidió explorar la música "club" británica, cuyos géneros como el "dub" habían ganado popularidad con artistas como Björk y las bandas Massive Attack y Soul II Soul. De esta manera, colaboró con compositores y productores europeos especializados en la música electrónica, entre ellos Marius de Vries y Hooper, que agradó a la cantante por su «sensibilidad muy europea» y a quien reconoció como la mayor influencia en el resultado general. Los tres se reunieron en Los Ángeles y las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Chappell, en Encino, durante el verano boreal de 1994. Allí, Madonna y Hooper produjeron «Survival», «Inside of Me» y «Bedtime Story», coescrita por Björk. Sobre esta última, Madonna se contactó con la islandesa a través de sus conexiones con Hooper y de Vries y le propuso escribir una canción para el disco. Aunque no se consideraba admiradora de la música de la cantante, aceptó la propuesta y entregó una maqueta llamada «Let's Get Unconscious» a los productores, quienes modificaron varias partes —por lo que recibieron créditos como autores— y la versión final llevó por título «Bedtime Story». Al trabajar con varias personas, de Vries expresó que «uno debía tener cuidado de que [el disco] no terminara sonando demasiado desenfocado», aunque reconoció que fue Madonna, decidida a crear su álbum «lo más perfecto posible», que mantuvo una «visión general» y el resultado fue un sonido «bastante coherente».


title: Bedtime Stories

text: Desde el punto de vista musical, "Bedtime Stories" presentó un cambio notable en comparación con su trabajo anterior, "Erotica". Es un álbum de géneros pop y R&B ambientado en ritmos de "hip hop". Según Sheryl Garratt, de "The Face", presenta un sonido más maduro, «con baterías y bajos "soul"/"swingbeat"» más pulidos, en lugar de los ritmos "house" de "Erotica". De manera similar, Joe Lynch de "Billboard" señaló que la música y las letras eran «más suaves» y que Madonna se enfocó en la materia autobiográfica, opinión que otros críticos compartieron. La cantante prestó especial atención a la secuencia de las canciones, con el objetivo de crear un «álbum realmente cohesivo». Afirmó que todas reflejaban algo en su vida, «ya sea una experiencia que tuve o que estoy teniendo. Son un reflejo de mi actual estado de ánimo». Agregó: «En cuanto a letras y temática, describiría la mayoría de las canciones como románticas y reflexivas. Resultado de mi estado de ánimo durante los últimos años. Cuando estaba haciendo "Erotica", prácticamente estaba trabajando al mismo tiempo en mi libro "Sex". En ese momento me interesaba explorar el erotismo y mis fantasías sexuales. Ahora estoy explorando el romance. Musicalmente, "Erotica" era más "club"/"house" y tenía un ambiente algo industrial. Este es el otro lado del amor. Creo que el amor es erótico y romántico». En este punto, las letras tratan más sobre el romance, la pérdida del amor no correspondido, la depresión, la soledad y el luto, aunque también se explora lo religioso y lo espiritual, especialmente en «Secret» y «Sanctuary». En otros temas como «Survival» y «Human Nature», hay una actitud defensiva y sarcástica en torno a las críticas que enfrentó por los proyectos anteriores, y es «una respuesta directa a sus detractores».


title: Bedtime Stories

text: «Survival», la primera canción, es un «número dulcemente "funky"» que transmite «una historia poco precisa del castigo que sufrió de los medios de comunicación y sus sentimientos previos al lanzamiento». Inicia con el verso "I'll never be an angel / I'll never be a saint, it's true / I'm too busy surviving / Whether it's heaven or hell" y la letra alude al sencillo «Live to Tell» (1986), en la línea "I'm gonna be living to tell", con voces en "double tracking" y armonías. Madonna declara que no tiene tiempo para comportarse adecuadamente porque está «demasiado ocupada sobreviviendo», por esa razón «nunca será un ángel o una santa». La cantante realzó más los sonidos rítmicos y redujo los sonidos bajos, con el fin de complacer a la tendencia musical de entonces. Con múltiples "hooks", trata sobre la supervivencia y contiene dualidades como el cielo-infierno, arriba-abajo, ángeles-demonios. «Secret» comienza con su voz cantando por encima de una guitarra acústica y un efecto wah-wah, antes de dar inicio a una sección de ritmo «retro» y «disperso». A esto le sigue una secuencia de acordes descendente y, cerca del minuto, aparece la percusión y Madonna canta el estribillo "Something's coming over me" mientras el sonido de las cuerdas respalda su voz. Durante el puente, se agrega otro solo de guitarra wah-wah junto con las cuerdas, y cerca del final las melodías agregan una armonía superior para agregar variedad. La letra simple presenta una mezcla de anhelo, melancolía, espiritualidad, humanidad y autoempoderamiento. La voz permanece en el centro de la producción, mientras recita líneas como "happiness lies in your own hand". A lo largo del tema, también repite "My baby's got a secret", aunque nunca se revela cuál puede ser ese secreto. «I'd Rather Be Your Lover» abre con un "riff" de cuatro acordes y se interpreta en un "tempo" moderadamente lento; en la letra, Madonna desea lo inalcanzable a través de «procesos de negociación»: "I could be your sister, I could be your mother, We could be friends, I'd even be your brother". Durante el puente, Meshell Ndegeocello hace un "break" de ocho compases y rapea "Tell me what you want / Tell me what you need". La voz de Madonna, en primer plano, se yuxtapone con los versos del rap de Ndegeocello y finaliza preguntando "Are you surprised?" De géneros "trip hop" y "new jack swing", se compara con las pistas del álbum "Dummy", de la banda Portishead, y utiliza un "sample" de «It's Your Thing», interpretada por Lou Donaldson.


title: Bedtime Stories

text: «Don't Stop», el cuarto tema de características "hip hop", posee un bajo vibrante superpuesto con cuerdas que repiten y acompañan los "riffs" en gestos sostenidos y "glissandi". La retórica se muestra mediante las órdenes de Madonna: "Don't stop doin' what you're doin' baby, don't stop, keep movin' keep groovin"'. «Inside of Me» inicia con el mismo "tempo" que «Don't Stop», con guitarras, cuerdas sostenidas, un bajo vibrante y teclados al estilo "jazz", mientras la artista canta en un registro «entrecortado». La letra se interpreta como un «lamento post-ruptura» y como un aprendizaje para cuidar su memoria, cuando canta "Even though you're gone, love still carries on". Sin embargo, también se la analizó como una dedicatoria a su madre fallecida —que la misma cantante confirmó en algunas entrevistas— específicamente en las líneas "When my world seems to crumble all around / And foolish people try to bring me down / I just think of your smiling face". Las cuerdas y el "sample" de un saxofón hacen de «Inside of Me» una continuación directa de «Erotica», con un intervalo en el que el sonido de la batería disminuye y su voz se expone. En «Human Nature», el sexto tema, se enfrenta al machismo y a quienes la «condenaron» en los versos "And I'm not sorry, I'm not your bitch, don't hang your shit on me", mientras repite en susurros el gancho "express yourself, don't repress yourself", una referencia a su sencillo «Express Yourself» (1989). Trata, de manera explícita, del «frenesí mediático» que debió soportar por parte de los medios y el «desprecio» que siente por sus críticos. Consta de una secuencia de cuatro acordes con un bajo pesado y "loopings" de batería, y canta en un tono nasal que recuerda al estilo "soul" de los años 1990. Junto con «Survival», se convirtió en un vehículo para que expresara sus frustraciones con respecto a las controversias que la rodeaban.


title: Bedtime Stories

text: La letra de «Forbidden Love», una balada "soul", compara el rechazo con un afrodisíaco y descarta cualquier relación que no haya sido tocada por el tabú. Compuesta en una tonalidad menor y con voces susurrantes —una de ellas es de Babyface— cuenta con una sección de cuerdas en el puente y relata el deseo por aquello que está prohibido. Los instrumentos se mantienen al mínimo para enfatizar las voces y la canción finaliza poco a poco desvaneciéndose. «Love Tried to Welcome Me», otra balada «poética» con influencias del flamenco, está inspirada en una estríper que la cantante conoció en un club y fetichiza el rechazo. Los primeros 42 segundos consisten en una sección de cuerdas y frases de guitarra acústica y luego comienzan los versos. La canción proyecta un humor apagado y autoconfesional; afirma que se siente «atraída por la tristeza» y que la «soledad nunca ha sido una extraña». Al inicio de «Sanctuary», que presenta influencias del "techno", recita una línea del poema "Vocalism", de Walt Whitman: "Surely whoever speaks to me in right voice, him or her I shall follow". En la letra, iguala el amor y la muerte y le confiesa a su amante cuánto la consuela. El final se une con el principio de la siguiente pista, «Bedtime Story», que comienza con sus acordes y con el verso "Today is the last day that I'm using words / They've gone out / Lost their meaning". De género electrónica y con un ambiente psicodélico, se describe como un «himno a las alegrías de la inconsciencia y un rechazo de las supuestas limitaciones de la razón y el lenguaje». Se repite la palabra "travelling" a lo largo del tema, que funciona como un "hook" lírico y una metáfora «central». El álbum finaliza con «Take a Bow», una balada pop y R&B orquestal «con un toque japonés» de «Sukiyaki» (1961) de Kyū Sakamoto. El estribillo expresa el tema de decir adiós a un amante que no supo valorarla. El título hace juego con el verso "all the world is a stage and everyone has their part", una referencia a la línea de la obra "Como gustéis", de William Shakespeare: «El mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores».


title: Bedtime Stories

text: El título del álbum proviene de la canción homónima, coescrita por Björk y llamada en un primer momento «Let's Get Unconscious». La cantante pensó que "Bedtime Stories" sería un buen nombre debido a que todas las canciones eran «cuentos para dormir, como un relato, una historia que contar». El académico Georges-Claude Guilbert, autor de "Madonna as Postmodern Myth" (2015), sintió que este era un juego de palabras: «Como indica su título, la cama está, de hecho, en el centro de "Bedtime Stories". Madonna se refiere a la vez a historias (posiblemente eróticas) contadas a la hora de dormir y a historias (eróticas) que tienen lugar a la hora de dormir (en la cama); a menudo cuentos de hadas (juego de palabras intencionado). En cierto modo, [el álbum] es realmente un libro de historias que puedes contar a tus hijos a la hora de dormir. Puede que les ayude a soñar con ser Madonna o con tenerla. Para "Bedtime Stories" también se explica la sexualidad a los niños: Madonna siempre ha pensado que los niños deberían estar mejor informados en ese aspecto». De manera similar, Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), indicó que tanto el título como la temática «sexual» de las canciones es lo que uno esperaría del sucesor de "Erotica", aunque notó que la cantante «aparentemente lo vio más como un disco de amor y de romance». Al respecto, dudó por un momento en cambiar el nombre, dado que el público podría volver a ver «insinuaciones y artificios» donde en ningún momento se pretendió, como creer que el nombre significaba «canciones para la hora de tener sexo». Sin embargo, al final desistió de tal idea y concluyó: «Todos empezarían otra vez a acusarme de ser una zorra. Entonces pensé, "a la mierda, es un título hermoso"».


title: Bedtime Stories

text: Como parte de las actividades con America Online y CompuServe, Warner Bros. anticipó el lanzamiento de "Bedtime Stories" a través de un mensaje de audio que estuvo disponible exclusivamente en línea en septiembre de 1994, algo inusual en ese momento, ya que menos del 15 % de los adultos en Estados Unidos tenía acceso a Internet. Dirigido a sus fanáticos, la cantante comenzaba diciendo: «Hola, todos ustedes cibernautas. Bienvenidos a la versión de los 90 de la intimidad: pueden escucharme, incluso pueden verme, ¡pero no pueden tocarme!». Además, los suscriptores de ambos servicios informáticos podían escuchar un fragmento del primer sencillo, «Secret», acceder a la información del disco y ver la portada. Editado en CD y casete por las compañías Maverick, Sire y Warner Bros., la primera fecha de publicación ocurrió el 21 de octubre de 1994 en la mayoría de los países europeos, así como en Australia y Nueva Zelanda. Tres días después, salió a la venta en Reino Unido y, a la fecha siguiente, en el resto del mundo, a excepción de Japón, que no estuvo disponible hasta el 5 de noviembre a través de Warner Music Japan. El 12 y 19 de agosto de 2016, volvió a publicarse en Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente, en vinilo de 180 gramos, esta vez bajo el sello Rhino Records, mientras que en Australia, Nueva Zelanda y el resto de Europa, el 26 de ese mes.


title: Bedtime Stories

text: Bajo la dirección artística de Fabien Baron, las fotografías para la portada de "Bedtime Stories" se realizaron en el Eden Roc Miami Beach Hotel en agosto de 1994 y fueron tomadas por el fotógrafo de modas francés Patrick Demarchelier. Madonna también trabajó con el estilista Sam McKnight, quien recordó que fue una sesión «simple», con menos de cincuenta personas, en el día del cumpleaños de la artista, por lo que concluyó rápidamente, ya que debía asistir a su fiesta esa noche en la ciudad. Para las fotos, lució las cejas arqueadas y se inspiró en la imagen y estilo de la actriz estadounidense Jean Harlow. La portada se publicó en línea en septiembre de 1994 junto con el mensaje de audio de Madonna y el adelanto de «Secret». Michael R. Smith, de "The Daily Vault", la calificó como «colorida» y señaló que fue uno de los puntos más destacados del lanzamiento. En su reseña a la vida y carrera de Demarchelier, Valentine de Badereau la describió como «inolvidable».


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text: La revista "Marie Claire" afirmó que Madonna había dejado atrás el personaje de «"dominatrix" con el diente de oro» de "Erotica" en favor de un estilo más «sutil» para esta ocasión. Observó que su maquillaje fue diseñado para halagar en vez de intimidar, el cabello «despeinado sugiere que acaba de tener una pelea de almohadas en lugar de una sesión de "bondage", y ese negligé banal parece salido de los años 1950». El embalaje del disco presentaba un "digitray" blanco de plástico que contenía el CD, mientras que la carátula era de papel celeste con una textura aterciopelada. Durante una entrevista con la artista para la revista "Q", el periodista británico Paul Du Noyer dio una descripción detallada de su cambio de imagen con el álbum:


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text: «Secret» se publicó como el primer sencillo del álbum el 20 de septiembre de 1994. Ocupó el primer lugar en Canadá, Finlandia y Suiza y estuvo entre los diez primeros en otros mercados musicales, entre ellos Estados Unidos, donde llegó al tercero en el conteo "Billboard" Hot 100. En Reino Unido, fue el 35.° sencillo consecutivo de Madonna que alcanzó los diez primeros de la UK Singles Chart, récord que inició con «Like a Virgin» (1984) y que ningún otro artista ha superado en la historia de la lista británica. Para el videoclip, filmado en blanco y negro y dirigido por Melodie McDaniel, la cantante lució el cabello rubio claro y maquillaje oscuro; en él, pasea por las calles de Harlem e interpreta el tema en el club Lenox Lounge. «Take a Bow» salió a la venta el 6 de diciembre de 1994. Desde el punto de vista comercial, alcanzó el puesto 16 en Reino Unido, lo que supuso el fin del récord anteriormente mencionado, aunque, por el contrario, se convirtió en su sencillo más exitoso en Estados Unidos, al permanecer siete semanas en lo más alto de la Hot 100 —la mayor cantidad para Madonna— y nueve en la lista radial Adult Contemporary. Sumado a ello, fue su undécimo y vigésimo tercer sencillo en llegar al primer puesto y a los cinco primeros en la lista principal, respectivamente —un récord para una artista femenina en ese momento—, y reemplazó a Carole King como la compositora con la mayor cantidad de números uno. Michael Haussman dirigió el vídeo musical, rodado en Ronda y en la plaza de toros de Antequera, en España. La cantante, cuyo estilo estuvo inspirado en la década de 1940, interpreta a la amante «abandonada» de un torero —estelarizado por el actor y torero español Emilio Muñoz— quien anhela su presencia con «lágrimas de desamor». Tras su estreno en MTV, generó controversia dado que activistas y organizaciones de los derechos de los animales la acusaron de glorificar la tauromaquia.


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text: «Bedtime Story», el tercer sencillo, salió a la venta el 13 de febrero de 1995 en Australia y Europa y el 11 de abril en Estados Unidos. En este último país, solo alcanzó el número 42, de manera tal que terminó con su récord de 32 sencillos consecutivos que se ubicaron dentro de las cuarenta posiciones principales, que había comenzado con «Holiday» en 1983. De haber estado entre alguna de esas posiciones, Madonna habría sido la tercera mujer en la «era del "rock"» con la mayor cantidad de éxitos en el "top" 40, después de Aretha Franklin y Connie Francis. La falta de ventas físicas y de "airplay" en las estaciones de radio impidieron que entrara a los cuarenta primeros. Mark Romanek dirigió el vídeo musical, que en su momento fue el con un presupuesto de cinco millones de dólares. Presenta imágenes surrealistas y "new age" e influencias de las obras de artistas como René Magritte, Remedios Varo, Frida Kahlo y Leonora Carrington, entre otros. «Human Nature» se lanzó como el cuarto y último sencillo del disco el 5 de mayo de 1995, en Europa y Australia, y un mes después en Estados Unidos. Alcanzó la octava posición en Reino Unido y los veinte primeros en otros países, mientras que en EE.UU. ocupó el número 46 en la Hot 100, aunque logró una mejor recepción en la lista Dance Club Songs al ubicarse en el segundo puesto. El vídeo, bajo la dirección de Jean-Baptiste Mondino, presenta a Madonna vestida con látex y cuero negro, mientras sus bailarines intentan atraparla con una cuerda.


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text: Para empezar a publicitar el material, se emitieron anuncios en los canales de televisión que proclamaban que no habría «absolutamente ninguna referencia sexual en el álbum», a lo que Madonna comentó: «No porque esté avergonzada. No porque haya cambiado. No porque tenga una visión diferente de la vida. He consumido ese... género, por así decirlo. ¡Soy una nueva yo! Voy a ser una buena chica, lo prometo». Tras su publicación, ofreció algunas entrevistas a publicaciones internacionales como parte de la promoción del disco. Una de las primeras apariciones que hizo fue en París, donde la actriz Ruby Wax la entrevistó y habló sobre el disco. No obstante, Wax posteriormente criticó el encuentro pues se sintió intimidada por el séquito de Madonna y que los «nervios se apoderaron» de ella, lo que la obligó a hacer preguntas que, en sus palabras, no tenían sentido o parecían molestar a la cantante. Acompañada de Babyface y de una orquesta completa, interpretó por primera vez «Take a Bow» en los American Music Awards el 30 de enero de 1995. La cantante expresó que «nunca antes había estado tan nerviosa», y Babyface declaró: «Eso fue una locura para mí. Pensaba, "¡eres Madonna! ¡Estás en el escenario todo el tiempo!"». En noviembre de 2014, Erin Strecker de "Billboard" la calificó como una de las doce mejores presentaciones en la historia de los premios.


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text: El 18 de febrero de 1995, arribó a Europa para promocionar el disco; ese mismo día, apareció en el programa de televisión alemán "Wetten, dass..?", donde concedió una entrevista e interpretó «Secret» y «Take a Bow». Dos días después, presentó «Bedtime Story» en la de los premios Brit; lució un vestido blanco de Versace y extensiones hasta la cintura y la acompañó un trío de bailarines vestidos de satén. Madonna había invitado a Björk para que participara en la actuación, pero esta rechazó la oferta; sobre esto, comentó: «Se suponía que tendría su número personal y la llamaría, pero simplemente no me pareció adecuado. Me encantaría conocerla accidentalmente, bien ebria en un bar. Es solo esa formalidad la que me confunde». El 22 de febrero, cantó «Take a Bow» junto con Babyface en el Festival de la Canción de San Remo, ataviada con un vestido largo de noche y el cabello recogido en un moño; al finalizar la presentación, agradeció al público en italiano y recibió una ovación de pie. Para promocionar el estreno del videoclip de «Bedtime Story», MTV emitió un especial titulado "Madonna's Pajama Party" el 18 de marzo, llevado a cabo en el Webster Hall de Nueva York ante 2000 personas; luego, la cantante leyó a los espectadores el cuento infantil "Miss Spider's Tea Party" recostada en una enorme cama. El productor y DJ Junior Vásquez tocó remezclas tribales y "trance" de la canción, descritas por Larry Flick de "Billboard" como «vanguardistas». Previo al evento, el vídeo se estrenó como un cortometraje musical en tres diferentes salas de cine de Odeon Cineplex: en Broadway Cinema de Santa Mónica, en Chelsea Theater de Nueva York y en Biograph Theater de Chicago.


title: Bedtime Stories

text: En enero de 1995, el periódico italiano "Corriere della Sera" reportó que la artista se presentaría en ese país como parte de una gira mundial para promocionar "Bedtime Stories" en mayo-junio o septiembre-octubre de ese año. Sin embargo, dos meses después, la cantante y su representante Freddy DeMann cancelaron todos los planes luego de que obtuviese el papel principal de Eva Perón en la película "Evita", de Alan Parker. Su publicista, Liz Rosenberg, había considerado «una gira más corta» debido al rodaje, pero Madonna declaró: «He esperado años para este papel, y tengo que poner toda mi concentración en él. Me encanta salir de gira y tengo muchas ganas de salir con este álbum. Pero no puedo, pasaría de estar meses de gira directo al rodaje: me sentiría agotada y tensa. No sería bueno para la película que yo no pudiera entregar lo máximo de mi energía». A pesar de ello, Madonna incluyó los sencillos en el repertorio de sus siguientes giras mundiales, tales como en Drowned World (2001), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012), Rebel Heart (2015-2016) y Madame X Tour (2019-2020).


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text: En términos generales, "Bedtime Stories" obtuvo reseñas favorables de críticos, académicos y periodistas musicales. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgó cuatro estrellas de cinco y lo llamó un «álbum cálido, con ritmos profundos y dulcemente vibrantes». Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", también le concedió cuatro estrellas de cinco y expresó que era «un álbum conceptual [...] que se desarrolla como un cuento de hadas musical». En lo que respecta a las letras, el periodista destacó que, en esta ocasión, la cantante «parecía más interesada en la literatura y la psicología humana que en la biología sexual». Paul Verna de "Billboard" comentó que ella «se adhiere a una fórmula pop que produce muchos éxitos, con poco exceso de equipaje». Jim Farber de "Entertainment Weekly" elogió la composición de Madonna y declaró que en varias canciones expone una «perversidad emocional con la claridad que una vez tuvo reservada para sus problemillas sexuales». Robert Christgau eligió a «Don't Stop» como la más sobresaliente y escribió del disco: «[Un] amor propio seductor sobre las mejores pistas que la fama puede comprar». Calificado como «dulce y pulido», Johnny Dee de "NME" escribió que era su «LP más perdurable hasta la fecha». Stephen Holden del "New York Times" lo nombró «fácilmente [su] mejor álbum» y concluyó que era «una mezcla seductora de "hip hop" suave y baladas agridulces». Jon Pareles, del mismo periódico, notó que muchas de las canciones tenían «melodías pentatónicas», lo que las hacía «concisas y aparentemente inconclusas, con una resaca melancólica; el tono es suave, con toques de abundancia». En su biografía de la cantante, Borja Prieto y Natalia Flores expresaron que se trataba de un álbum «relajado, dulce y hasta cursi».


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text: En general, la voz de Madonna recibió elogios de la crítica. Para Greg Kot, del "Chicago Tribune", los «relajados» ritmos "funk" le permitieron sacar «el máximo provecho de su limitada voz». Tony Power, de la revista "Blender", señaló que «Take a Bow» contó con su «mejor interpretación» y elogió los ritmos y "samples" «geniales» de Hooper, Austin y Babyface. J. D. Considine, en su opinión para el periódico "The Baltimore Sun", reconoció que a pesar de que el disco no tenía mucho contenido «escandaloso», en esta ocasión el atrevimiento de la cantante tenía que ver más con la música que con las letras. El periodista afirmó que su voz era la «mayor fortaleza del álbum» y presentó algunas de las interpretaciones «más grandes de su carrera». El equipo de redacción de la revista "People" observó que su registro vocal más bajo, que sonaba menos agudo que en discos anteriores, se adaptó bien a los arreglos "hip hop" y su voz «hace que valga la pena quedarse despierto para estos cuentos para dormir». Sal Cinquemani concluyó que nunca antes había sonado «más vulnerable emocionalmente o más conectada intelectualmente» que en este disco. Para Tom Breihan de "Stereogum", «["Bedtime Stories"] no está ni cerca de ser el mejor álbum de Madonna, pero su elegante combinación de R&B y música "club" funciona mucho mejor de lo que probablemente debería». Por el contrario, en una opinión variada, Barry Walters del "San Francisco Examiner" señaló que la interpretación de Madonna en el "new jill swing" era «rica en sofisticación sonora», sin embargo, no poseía las «habilidades vocales para hacer que la melodía de una canción irradiara como el góspel».


title: Bedtime Stories

text: La producción también recibió comentarios favorables. Por ejemplo, Erlewine de Allmusic sostuvo que Madonna quiso que los oyentes reconocieran que su música no era «unidimensional», y obtuvo éxito con ese objetivo gracias a la producción del álbum, pues «brinda su música más humana y abierta; es incluso seductora». Barbara O'Dair de "Rolling Stone" reconoció que, gracias al trabajo de los productores, «el álbum verdaderamente reluce» y admitió que Madonna creó «sonidos extremadamente atractivos». Como calificación, le otorgó tres estrellas y media de cinco. Stan Hawkins, musicólogo de la Universidad de Leeds, alabó la «combinación hábilmente producida de estilos "dance" y "hip hop" de los años 90». Michael R. Smith, de "The Daily Vault", lo calificó con una «A-» y aprobó la decisión de la cantante de trabajar con «un grupo de los mejores productores de R&B», lo que resultó en un álbum con melodías «suavemente melódicas», entre ellas «Bedtime Story», que la escogió como la más destacada. Chris Willman de "Los Angeles Times" le otorgó dos estrellas y media de cuatro: elogió el trabajo de Austin y Hooper y, si bien le pareció el menos «notable» de todos sus discos, remarcó que no necesariamente era el menor de ellos, pues tenía una sensación «agradable y consistentemente relajante» y ninguna de las canciones «aumentaba innecesariamente por encima del "tempo" medio». J. D. Considine declaró que era «mucho más agradable para los oyentes» que sus últimos álbumes y parecía «notablemente cercano en espíritu» a su disco debut, pues hacía hincapié en los ritmos "dance" y en las melodías pop.