title: Cuidado parental

text: Las aves se distinguen por la forma en que cuidan a sus crías. En más del 90% de las aves ambos progenitores ayudan a cuidar a las crías. Este patrón podría haber evolucionado de Archosauria del que evolucionaron las aves antes de desarrollar el vuelo. La mayoría de las aves tienen crías que nacen ciegas, desnudas e incapaces de sobrevivir sin el cuidado de sus progenitores (altriciales). Los descendientes son criados en el nido; los padres recogen comida y la regurgitan para las crías. Algunas aves como las palomas (colúmbidas) crean una especie de "crop milk" que regurgitan de forma similar. David Lack desarrollo la hipótesis de que el tamaño del nido ha evolucionado en respuesta al incremento del coste del cuidado parental, conocido como el Principio de Lack. Este modelo se ha modificado pero aún se utiliza como modelo general.


title: Cuidado parental

text: Todos los mamíferos superiores (a excepción de Monotremata, Tachyglossida y Platypoda) comparten dos mayores adaptaciones para cuidar de las crías: la gestación (como el desarrollo del embrión dentro del cuerpo de la madre seguido por el parto) y la lactancia materna. Esto implica una gran inversión en el cuidado parental. Muchos mamíferos van mucho más lejos, construyendo un nido, cavando una madriguera, alimentando y protegiendo a las crías. En muchas ocasiones estos comportamientos se prolongan durante un largo periodo de tiempo


title: Cuidado parental

text: El cuidado parental o crianza en humanos es el proceso de promover el desarrollo físico, emocional, social, económico e intelectual de los niños desde la infancia hasta la edad adulta. En humanos va mucho más lejos de lo que se ve en los animales, incluyendo no solo la alimentación, refugio y protección de amenazas sino incluso un prolongado periodo de apoyo para que los descendientes aprendan lo que es necesario para vivir exitosamente en la sociedad humana.


title: Cuidado parental

text: En biología evolutiva, la inversión parental es el gasto de tiempo y esfuerzo que beneficia a la descendencia a costa de la habilidad de los progenitores de invertir en otros componentes de su propia eficacia biológica. Forma parte de un tipo de estrategia reproductiva en la que se elige cría un pequeño número de crías con posibilidades relativamente altas de sobrevivir. Puede ir incluso acompañado de la producción de un reducido número de cigotos, incluso solo uno.


title: John Brown (sirviente)

text: John Brown (Crathie, Aberdeenshire, Escocia, 8 de diciembre de 1826 - Castillo de Windsor, Berkshire, Inglaterra, 27 de marzo de 1883) fue un sirviente escocés, favorito de la reina Victoria del Reino Unido durante muchos años.


title: John Brown (sirviente)

text: Brown fue hijo de John Brown y Margaret Leys. Se trasladó como funcionario al aire libre (en escocés "ghillie" o ayudante), al Castillo de Balmoral, que la reina Victoria y el príncipe Alberto compraron en 1853.


title: John Brown (sirviente)

text: Era apreciado por muchos (incluyendo a la reina) por su competencia y compañerismo, y su figura se convierte en motivo de controversia, por su influencia y su trato cercano e informal con la monarca. La naturaleza exacta de su relación con Victoria fue objeto de gran especulación por sus contemporáneos, y sigue siendo controvertida hoy en día. El caso es que Brown murió en 1883 y, para consternación de su secretario privado, Henry Ponsonby, Victoria comenzó a escribir una elogiosa biografía de su antiguo sirviente. Ponsonby y Randall Davidson, decano de Windsor, que leyeron los borradores, aconsejaron a Victoria no publicarlos porque sería alimentar los rumores de una relación romántica y el manuscrito fue destruido.


title: John Brown (sirviente)

text: En 1997 se estrenó la película "Su majestad Mrs. Brown", donde Billy Connolly interpreta a Brown y Judi Dench a la reina.


title: S.W.O.R.D.

text: S.W.O.R.D. (Sentient World Observation and Response Department) es una agencia de ficción de contraterrorismo e inteligencia que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Su propósito es tratar las amenazas extraterrestres a la seguridad mundial y es la contraparte espacial de S.H.I.E.L.D. que se ocupa de las amenazas locales para el mundo. En las primeras ediciones de Marvel en español se la denominaba E.S.P.A.D.A.


title: S.W.O.R.D.

text: La organización aparece en la serie de Disney+, del Universo cinematográfico de Marvel, "WandaVision".


title: S.W.O.R.D.

text: S.W.O.R.D. se introdujo por primera vez en "Astonishing X-Men" vol. 3 # 6 y fue creado por Joss Whedon y John Cassaday.


title: S.W.O.R.D.

text: S.W.O.R.D. es una contraparte de la organización S.H.I.E.L.D., pero desde la salida de Nick Fury como director de S.H.I.E.L.D., las relaciones entre las dos organizaciones se pusieron tensas. El jefe de S.W.O.R.D. es la Agente Especial, Abigail Brand. Su cuartel general de mando y control principal está a bordo de la estación espacial orbital conocida como "el Pico".


title: S.W.O.R.D.

text: S.W.O.R.D. tenía un agente encubierto en la Mansión-X. En "Astonishing X-Men" vol. 3, # 17, la identidad de este operativo encubierto se reveló como Lockheed.


title: S.W.O.R.D.

text: Los asombrosos X-Men, Hisako Ichiki, Ord del Breakworld y Danger son llevados al espacio profundo por S.W.O.R.D. y la agente Abigail Brand. Los psíquicos de S.W.O.R.D. son incapaces de detectar a Cassandra Nova en la psíquica destrozada de Emma Frost. Aunque emocionalmente herida, Emma se recuperó lo suficientemente rápido para estar presente para la salida del equipo al Breakworld, donde planeaban desactivar un misil dirigido a la Tierra. Antes de llegar a Breakworld, fueron atacados por naves enemigas. Después de crear un desvío, los X-Men y la agente Brand aterrizaron en el planeta, donde el agente Deems estaba siendo torturado en la cárcel.


title: S.W.O.R.D.

text: Brand, Cíclope, Emma Frost y Bestia aterrizaron juntos, mientras que Wolverine, Hisako, Coloso y Kitty Pryde aterrizaron en otra parte. La nave espacial de Wolverine se desintegró en el aire y se vieron obligados a abandonar la nave. Kitty y Coloso pasaron a través de la vaina a la superficie del planeta, donde aterrizaron ilesos. Hisako y Wolverine aterrizaron con el impacto, quemando la piel de Wolverine.


title: S.W.O.R.D.

text: Otro equipo formado por Lockheed, Sydren y S.W.O.R.D. se reunió en un lugar llamado "el Palacio del Cadáver", que supuestamente estaba conectado con la profecía, afirmando que Coloso destruirá el planeta.


title: S.W.O.R.D.

text: La Agente Brand finalmente informó a Kitty que Lockheed está trabajando para S.W.O.R.D. como su agente encubierto. Sintiéndose traicionada, Kitty tuvo problemas para confiar en Lockheed de nuevo durante algún tiempo.


title: S.W.O.R.D.

text: Durante la "Invasión Secreta", la sede de S.W.O.R.D. llamada Pico es destruida por un Skrull infiltrado, haciéndose pasar por Dum Dum Dugan de S.H.I.E.L.D. Muchos agentes mueren en la explosión inicial, aunque otros sobreviven debido a trajes ambientales hostiles. Brand, encerrada en uno de los trajes, logra abrirse camino en uno de las naves Skrull.


title: S.W.O.R.D.

text: Durante la historia del "Reinado Oscuro", S.H.I.E.L.D. es reformado como H.A.M.M.E.R. por Norman Osborn. La posición de S.W.O.R.D. bajo H.A.M.M.E.R. aún no ha sido revelada. En Beta Ray Bill: la mini-serie Godhunter, Beta Ray Bill visita al agente Brand a bordo del Pico reconstruido para obtener información sobre el paradero de Galactus.


title: S.W.O.R.D.

text: Durante el Comic Con de Chicago de 2009, se anunció que Kieron Gillen colaborará con Steven Sanders en una serie en curso de S.W.O.R.D. que comenzó en noviembre de 2009.La nueva serie comienza con Henry Peter Gyrich siendo asignado como co-comandante de S.W.O.R.D. junto a Abigail Brand.


title: S.W.O.R.D.

text: En el primer arco, Gyrich puede persuadir a los jefes de S.W.O.R.D. a aprobar legislación para que todos los alienígenas que actualmente viven en la Tierra sean deportados del planeta, mientras Brand se distrajo con otra misión. Ella maneja en llevar a varios extranjeros notables en la custodia, incluyendo a Noh-Varr, Adám X, Beta Ray Bill, Jazinda, Karolina Dean y Hepzibah.


title: S.W.O.R.D.

text: La serie fue cancelada con la edición # 5. La primera emisión comenzó con ventas directas estimadas de 21.988,pero que habían caído a 15.113 en la segunda emisión.


title: S.W.O.R.D.

text: El Pico es evacuado más adelante después de que sea dañado por los gemelos del Apocalipsis.Los escombros de la estación casi destruyen Río de Janeiro, pero es vaporizado con seguridad por Sunfire.


title: S.W.O.R.D.

text: La organización se muestra como funcionando sin problemas y funcionando cuando se envía un equipo de captura para tomar la custodia de refugiados extranjeros y un equipo de asistencia paramédica a la Escuela Jean Grey. Desafortunadamente, ambos equipos son asesinados por la misma amenaza basada en Brood.


title: S.W.O.R.D.

text: La estación reconstruida es alcanzada por los simbiontes extranjeros y los guerreros Brood. El personal de la estación es tomado por los anfitriones.


title: S.W.O.R.D.

text: S.W.O.R.D. se relanzó en diciembre de 2020 como parte de "Reign of X". Escrito por Al Ewing y dibujado por Valerio Schiti, el equipo inicial estaba formado por Abigail Brand, Cable, Frenzy, Fabian Cortez, Magneto, Manifold y .


title: Trutruca

text: La trutruca (del mapudungun "trutruka") o petranca es un aerófono del género de las trompetas, difundido principalmente entre el pueblo mapuche de Chile y Argentina. Es parecido al erke y a la trompa de los Alpes por su forma. El sonido que produce es estridente y grave —la gravedad del sonido depende de la frecuencia de sus vibraciones: un sonido más grave es aquel con menor frecuencia (hercios) y más agudo uno con mayor frecuencia (hercios)—, con escasas variaciones tonales. La trutruca se utiliza como señal a distancia, grito de guerra o como acompañamiento musical en actividades sociales y religiosas.


title: Trutruca

text: El instrumento tiene dos partes principales, que son el cuerpo y la bocina. El cuerpo de este instrumento está construido de caña de colihue entre 2 y 5 metros de largo y de 2 a 10 cm de diámetro. La caña se corta longitudinalmente en dos mitades para ahuecarla y luego se juntan las dos mitades con hilo de lana o hilos de tripas animales y está forrado con un intestino animal, por lo general de caballo para evitar escape de aire al ejecutar el instrumento. La bocina posee un pabellón hecho con un cuerno de vacuno despuntado que está unido a la caña con fibras vegetales o hilos de tripas de animales. Una versión pequeña y más moderna de este instrumento se fabrica con un trozo de tubo plástico enrollado.


title: Trutruca

text: Se pueden obtener diferentes notas y variaciones en la trutruca por el cambio de presión que se ejerce al soplar y por la posición de los labios. Los instrumentos son apoyados en el suelo o en un tronco para su ejecución. Se ejecuta principalmente en rituales y eventos sociales como el guillatún, el camaruco, el loncomeo y en ceremonias funerarias.


title: Bundesliga (Austria) 2021-22

text: La temporada 2021-22 fue la 110.ª edición de la Bundesliga de Austria, la máxima categoría del fútbol profesional en Austria. La temporada comenzó el 23 de julio de 2021 y finalizó el 21 de mayo de 2022.


title: Bundesliga (Austria) 2021-22

text: El torneo se dividió en dos etapas, en la primera etapa o temporada regular los doce clubes se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones (una en campo propio y otra en campo contrario) completando 22 fechas. A continuación en la segunda etapa el torneo se dividió en dos grupos el "Grupo campeonato", que enfrentó a los seis primeros de la temporada regular que lucharon por el título y el "Grupo descenso" que lo disputaron los equipos ubicados desde la séptima a la duodécima posición de la temporada regular que lucharon por evitar el descenso a la 2. Liga o Erste Liga.


title: Bundesliga (Austria) 2021-22

text: Se jugó bajo el reglamento FIFA con un sistema de puntuación de 3 puntos por victoria, 1 por empate y ninguno en caso de derrota.


title: Bundesliga (Austria) 2021-22

text: Al final, el que sumó más puntos, obtuvo el título de campeón de la Bundesliga y la clasificación para la próxima edición de la Liga de Campeones de la UEFA. El segundo clasificado obtuvo una plaza en la Liga Europa de la UEFA y el tercer clasificado obtuvo una plaza para jugar la Tercera ronda de clasificación de la Liga de Conferencia Europa. El equipo con menos puntos al término de la liga fue descendido a la Erste Liga (segunda categoría).


title: Bundesliga (Austria) 2021-22

text: El SKN Sankt Pölten fue relegado a la 2. Liga de Austria 2021-22 después de terminar en el último lugar en la Ronda de Descenso 2020-21. SK Austria Klagenfurt fue promovido como campeón de la Segunda Liga 2020-21, a pesar de terminar tercero en esa competencia. El FC Blau-Weiß Linz que finalizó en el primer lugar, no solicitó una licencia para participar en la Bundesliga, aduciendo razones financieras y el FC Liefering que ocupó el segundo lugar, tampoco fueron elegibles para el ascenso al ser considerado equipo reserva del FC Red Bull Salzburg.


title: Bundesliga (Austria) 2021-22

text: Los clubes comenzaron esta fase con el mismo número de puntos que obtuvieron en la Temporada Regular, reducidos a la mitad.


title: Bundesliga (Austria) 2021-22

text: El ganador y el subcampeón de la ronda de descenso jugaron un partido de semifinales de una sola ronda. El ganador jugó la final contra el equipo que ocupó la quinta posición de la ronda de campeonato para determinar al tercer participante de la Liga Europa Conferencia.


title: Español de Costa Rica

text: El español de Costa Rica o español costarricense (es-CR) es la forma dialectal de la lengua castellana que utilizan los costarricenses cotidianamente. De manera histórica, el país no fue una colonia americana que despertara un profundo afán de poblamiento, e incluso durante el virreinato, fue la provincia más austral de Nueva España, por lo que tuvo una influencia instructiva casi nula de la corona, lo que incidió directamente en el particular desarrollo de su geolecto vernáculo.


title: Español de Costa Rica

text: Actualmente, a pesar de su pequeño tamaño territorial, cada provincia cuenta con características distintivas en su trato, forma de hablar, acento y fonética. La provincia de Guanacaste tiene mucha influencia del vecino Nicaragua, el Valle Central mantiene una línea en común, pero aun así los dichos, expresiones y fonética varían de provincia en provincia y cambian según la educación y clase social del locutor. La provincia del Caribe costarricense, Limón, presenta características totalmente propias en su habla y cultura, influenciado por el inglés criollo y la inmigración jamaiquina que se dio en dicha provincia. En Puntarenas se conservan características del Valle Central y Guanacaste; es además donde más se registra el uso del tuteo en el país, al sur cerca de la frontera con Panamá.


title: Español de Costa Rica

text: Además, el pachuco, argot nacido del dialecto, aporta gran cantidad de componentes al léxico del mismo.


title: Español de Costa Rica

text: La jerga callejera o argot de Costa Rica es conocida como: "pachuco", una variación regional del castellano con influencia de palabras y expresiones de lenguas indígenas, francés, italiano, patois jamaiquino, el código Malespín, inglés criollo limonense, castellano tradicional, vulgarismo, y otras expresiones de uso popular en Costa Rica (similar en su uso y modismos al lunfardo rioplatense) .


title: Español de Costa Rica

text: El Código Malespín fue creado por el general salvadoreño Francisco Malespín en las guerras civiles centroamericanas del siglo XIX. Por ejemplo: tanto la palabra "Tuanis" (muy bien) como la palabra "Brete" (trabajo), ambas de uso diario en Costa Rica, tenían su origen en este curioso código Malespín, que simplemente consiste en sustituir a por e / i por o / b por t / f por g / p por m, y viceversa.


title: Español de Costa Rica

text: El español costarricense presenta patrones tónicos bastante suaves que lo distinguen netamente de cualquier otra variedad del idioma. La variación podría deberse al aislamiento de Costa Rica durante la época colonial, así como a la asimilación de patrones tónicos traídos por inmigrantes de todo el mundo, especialmente de España e Italia. De todas formas, la entonación peculiar del dialecto costarricense es muy distinta a cualquier geolecto o acento centroamericano, precisamente por su diferente desarrollo cultural. El acento en Costa Rica, sobre todo en el Valle Central, es una derivación de diversas lenguas importadas y desarrollos autóctonos, que antes del siglo XX sonaba más parecido al sevillano. En regiones del norte mexicano como Baja California se percibe un acento similar al del Valle Central de Costa Rica.


title: Español de Costa Rica

text: En Costa Rica conviven dos pronombres singulares en segunda persona: "usted" y "vos"; en cambio, el pronombre "tú" es prácticamente inexistente, pese a que la influencia chiricana proveniente de Panamá, ha generado la práctica minoritaria de esta forma de tratamiento al sur del país desde el siglo XIX.


title: Español de Costa Rica

text: La virtual inexistencia e incluso penalización social del uso del tuteo entre costarricenses se explica por el afianzamiento del "tú" en la mayoría de América Latina provino, no sólo del mayor contacto con España de zonas como las Antillas, México y Perú, sino también de la labor cultural de las universidades. Las regiones más alejadas, con menor influencia de la metrópoli (como Costa Rica), mantuvieron el voseo que había llegado en los primeros tiempos de la colonización.


title: Español de Costa Rica

text: Costa Rica fue un caso peculiar, al no tener mayor contacto con España ni con otros centros importantes en esa época, por lo que se desarrolló una sociedad "bastante homogénea" e igualitaria y un trato social de un aparente respeto generalizado en un lugar donde los colonizadores estuvieron aislados y tampoco hubo importantes comunidades indígenas ni latifundios. Como resultado de ello, el tratamiento respetuoso en la sociedad costarricense no se ha basado en razones de poder ni de dominio, sino más bien en solidaridad. Probablemente, el uso de "don" y "doña", tan arraigado en Costa Rica, se da por igual. Y no es asociado con esclavitud, servicio ni jerarquización social, como sí lo era en México o el Triángulo Norte de Centroamérica.


title: Español de Costa Rica

text: "Usted" es el pronombre en segunda persona del singular dominante en situaciones formales en el español de Costa Rica. Su uso es extendido entre extraños, autoridades, adultos mayores y otras formalidades. Algunos costarricenses suelen mostrar más apego al "usted", incluso en situaciones informales. Es la más dominante en las zonas rurales, en especial en la provincia de Alajuela, donde se acentúa la última vocal y se elimina la última "d" (ej: usted-usté). En Heredia, San José y las provincias costeras, el ustedeo se alterna con el voseo, según corresponda.


title: Español de Costa Rica

text: El "vos" es uno de los pronombres de la segunda persona singular utilizado por muchos oradores en determinadas relaciones coloquiales o contextos informales en Costa Rica. Es comúnmente usado entre familia, amigos, compañeros de trabajo, personas cercanas al locutor o con las que se establece una relación de cercanía. Desde tiempos de la colonia Costa Rica es reconocido a nivel latinoamericano por el uso del voseo. Se utiliza también para "romper el hielo" en situaciones que lo admiten. Su utilización es mayoritaria en las provincias de Cartago, San José y Guanacaste, mientras que en Alajuela y zonas rurales el ustedeo es dominante. Al igual que ocurre en el español rioplatense en Costa Rica, el uso del pronombre "vos" es parte de la norma culta y es utilizado en publicidad, negocios y relaciones casuales.


title: Español de Costa Rica

text: Se distinguen cuatro dialectos principales en el español de Costa Rica; que incluso tiene sus propias diferencias dentro de cada región. Por lo general la inmigración constante desde el siglo XIX o los influjos de las naciones limítrofes como Nicaragua y Panamá han sido las influencias que mayor determinan las variantes dialectales del país.


title: Español de Costa Rica

text: El Valle Central es la región más poblada del país y la que recibió mayor influencia europea desde hace dos centurias. Esta zona se compone de cuatro provincias; San José, Alajuela, Cartago y Heredia, pero su influencia dialectal se extiende hasta Puntarenas, Pérez Zeledón y San Carlos. La entonación de los habitantes de la Meseta Central es la más conocida del país, y se caracteriza por su suavidad.


title: Español de Costa Rica

text: Tradicionalmente en esta región conviven el voseo en Cartago y el ustedeo en Alajuela, siendo San José y Heredia provincias intermedias respectivamente. A su vez, es característica de esta región la pronunciación arrastrada de la /r/ e implosiva de la /s/, así como el tenue ensordecimiento de la /d/ posvocálica en la última sílaba de una palabra, o su total aspiración en las zonas rurales. Pese a que el acento meseteño es bastante homogéneo en todo el Valle, cada provincia guarda sus diferentes características idiomáticas.


title: Español de Costa Rica

text: La provincia de Limón, situada en el litoral caribeño, recibe desde finales del siglo XIX una constante inmigración afroantillana principalmente de Jamaica así como de muchas otras naciones del Caribe. Es por esto que en la región limonense existe un dialecto del español sumamente diferenciado del resto del país, con una entonación netamente caribeña e influenciada por el patois, el inglés jamaiquino y el francés creol con una pronunciación rótica de la /r/, de herencia inglesa.


title: Español de Costa Rica

text: En Guanacaste tanto el tratamiento, la entonación e incluso algunas características léxicas remiten al vecino país de Nicaragua. En esta provincia son características la aspiración de la /s/ posvocálica y el uso extendido del voseo. A su vez, en la región guanacasteca no existe la pronunciación rótica de la /r/ tan distintiva del Valle Central, y varios modismos son exclusivamente autóctonos. Además sus influencias lingüísticas se extienden hasta San Carlos y Puntarenas.


title: Español de Costa Rica

text: Esta región comprende la provincia de Puntarenas y el cantón de Pérez Zeledón, siendo fuertemente influenciada por los otros dialectos del país. De esta manera, en Pérez Zeledón y la ciudad de Puntarenas la influencia meseteña es sumamente perceptible, mientras que en el resto del cantón central, Montes de Oro y Esparza se encuentran particulares reminiscencias de Guanacaste. A su vez en la Zona Sur se podría pensar que existe alguna influencia chiricana de la vecina Panamá. Existe una leve presencia de algunas personas jóvenes que están usando la conjugación "tuteada", sin embargo no existen estudios que demuestren que es por influencia del país vecino.


title: Monte Shasta

text: El Monte Shasta (inglés "Mount Shasta") es un volcán activo de Estados Unidos situado en el límite meridional de las montañas Cascade, en el condado de Siskiyou, perteneciente al estado de California. Con una altitud de 4322 msnm, constituye el segundo pico más alto de la cordillera de las Cascadas y el quinto más alto del estado.


title: Monte Shasta

text: En 1976, fue declarado hito natural nacional al ser uno de los estratovolcanes más grandes e impresionantes del mundo. Está situado en el bosque nacional Shasta-Trinity.


title: Avión de papel

text: Un avión de papel es un avión de juguete hecho enteramente de papel. Es, quizá, la forma más común de aerogami, una rama del origami (el arte japonés del doblado del papel). En Japón se conoce como 紙飛行機 ("kami hikōki"; "kami"=papel, "hikōki"=avión).


title: Avión de papel

text: más fáciles de hacer, ya sea para un novato como para un experto. El avión de papel más básico solo necesita seis pasos para completarse "correctamente". El término "avión de papel" en la actualidad se refiere también a aquellos hechos de cartón corrugado. El avión de papel posee alas que sustentan su vuelo.


title: Avión de papel

text: El origen de los aviones de papel se considera generalmente de la antigua China, aunque existe la misma evidencia que se produjera de igual medida en Japón. Ciertamente, la fabricación de papel a gran escala tuvo lugar en China en el 500 aC, y el origami y el plegado de papel se hicieron populares dentro de un siglo de este período, aproximadamente en el 460-390 a.C. Sin embargo, es imposible determinar dónde y qué forma tenía el primer avión de papel.


title: Avión de papel

text: Durante más de mil años después de esto, los aviones de papel fueron las naves dominantes hechas por el hombre más pesadas que el aire, cuyos principios se pueden apreciar fácilmente, pero debido a sus altos coeficientes de arrastre, no tenían un rendimiento excepcional cuando se deslizaban a largas distancias. Los pioneros del vuelo estudiaron los modelos de papel para diseñar máquinas más grandes.


title: Avión de papel

text: Leonardo da Vinci escribió sobre la construcción de un modelo de avión y de probar algunos de sus primeros ornitópteros, un avión que vuela batiendo alas y diseños de paracaídas con modelos de papel. A partir de entonces, Sir George Cayley exploró el desempeño de los aviones de papel a fines del siglo XIX. Otros pioneros, como Clément Ader y Alberto Santos Dumont a menudo probaron ideas utilizando papel.


title: Avión de papel

text: La realización de este tipo de avión de papel le lleva a una persona solamente siete pasos (para el procedimiento correcto), pero puede tomar solo cinco para completarlo sin doblar una guía para ayudar a dividir el papel en dos partes. Una pieza de papel rectangular como A3, A4 o Carta (preferentemente A4 o Carta) será usada.


title: Avión de papel

text: Aunque el modelo DC-3 tiene alas, el actual récord Guinness Ken Blackburn no está de acuerdo con la decisión de ponerle cola al avión de papel. La explicación de la aerodinámica de los aviones de papel que da en su sitio web menciona que la cola no es necesaria. Muestra el avión-bombardero de verdad B-2 Spirit (un ala volante) como ejemplo, indicando que al colocar peso a lo largo del ala pone más peso en la parte trasera, dando al avión mayor estabilidad.


title: Avión de papel

text: Edmond Hui inventó de forma independiente en 1977 un avión de papel con el aspecto de un bombardero stealth llamado Paperang, basándose en la aerodinámica de los planeadores. Una característica es que posee secciones aladas controlables completas, alas altamente orientables y un método de construcción que permite modificar cualquier parte de su diseño y forma. Fue el tema de un libro, "Amazing Paper Airplanes" (Aviones de Papel Increíbles), publicado en 1987, y de numerosos artículos de periódico. No puede participar en la mayoría de las competiciones de aviones ya que usa alambre, pero tiene un gran rendimiento aerodinámico, con tasas superiores a 12 frente a 1 con buena estabilidad.


title: Avión de papel

text: Aunque el sentido común indique que las naves (aviones) más ligeras vuelan más que los más pesados, esto es falso según Blackburn. El logro de sobrepasar el récord obtenido por un avión de papel 20 años atrás (Instrucciones) se basa en su creencia de que los aviones pesados, con alas pequeñas en el punto de la fase de lanzamiento en la que el lanzador tira el avión al aire, pero uno que posea grandes alas y un peso más ligero tendría mejores tiempos de vuelo, pero no podría ser lanzado con fuerza a altas presiones como podría lanzarse uno pesado. Como dice Blackburn, ""Para que la altura sea máxima y que tenga una buena transición a la fase de planeo, el lanzamiento debe hacerse a menos de 10º de la vertical"", lo que muestra que la velocidad para lanzar el avión satisfactoriamente es de unos 100 km/h.


title: Avión de papel

text: Ha habido muchos intentos de romper la barrera de lanzar un avión de papel que permanezca suspendido en el aire el mayor tiempo posible. Ken Blackburn mantuvo el récord mundial durante 13 años (1983–1996) y lo revalidó el 8 de octubre de 1998 consiguiendo que el avión volara durante 50,0 s. (en interior). El avión que utilizó Blackburn fue un avión de papel que puede ser considerado perteneciente a la categoría de ultraligeros.


title: Pomona

text: Pomona era, en la mitología romana, la diosa de la fruta, y por extensión de los árboles frutales, los jardines y las huertas. Era una diosa únicamente romana, y se asocia generalmente con la abundancia, particularmente con la floración de los árboles —en oposición a la cosecha— y además de las frutas; también lo era del olivo y de la vid. El cuchillo de podar, o la hoz, fueron sus atributos. Detestaba la naturaleza salvaje y prefería los jardines cuidados: ninguna deidad conocía como ella el arte de su cultivo y el de los árboles frutales. Pomona no sentía ninguna atracción por los hombres, a pesar de ser requerida por todos los dioses campestres.


title: Pomona

text: El nombre de la diosa deriva claramente de "pomum", 'fruta' (y es llamada por ello "Patrona pomorum", 'señora de los frutos'). Ovidio la describe con una hoz en la mano derecha (y a veces con un jabalina como en el caso de otras divinidades).


title: Pomona

text: Le fue dedicado un bosque sagrado llamado Pomonal, situado al sur de la XII piedra millar de la Vía Ostiense, muy cerca del actual Castel Porziano. El culto de la diosa estaba a cargo de un flamine menor, el "flamen pomonalis", que en el orden sacerdotal era el menos importante de todos. No tenía ninguna festividad, pero según el poeta Ausonio, Pomona tenía en tutela el mes de septiembre porque en él madura la fruta.


title: Pomona

text: Según Ovidio, Pomona habría sido asediada por varias divinidades de la selva, entra ellas los Sátiros, pero solo el dios Vertumno la habría amado de veras, la habría cortejado largamente y al final se habría unido a ella. Según el historiador británico Herbert Jennings Rose, esta historia sería solamente una invención pura y simple de Ovidio o de cualquier otro escritor relativamente tardío.


title: Pomona

text: Pomona, aislada del mundo, solo consentía que algunas personas pudieran acercársele. Al principio, rechazó incluso recibir a Vertumno, divinidad de las estaciones y de los árboles frutales, perdidamente enamorado de ella, pero acaba por ceder a sus pretensiones. Este se valió de un ardid para acercarse y hablarle: disfrazado como una vieja mujer, fue a felicitarla por las frutas de sus árboles y la abrazó de buen corazón. Entonces, le mostró un olmo enlazado por una vid y comenzó a defender la causa del amor. Luego, le contó la historia de amor de Anaxárete:


title: Pomona

text: Al fin, viendo a Pomona fascinada por la historia, Vertumno le mostró su verdadero rostro, resplandeciente de juventud y salud. Pomona no pudo resistirse y aceptó su amor.


title: Pomona

text: Parece que en otros pueblos cercanos itálicos han sido veneradas divinidades de nombre (y probablemente de funciones) similares a Pomona, pero que son de género masculino más que femenino; entre los umbros, de hecho, se encuentra "Pomo" o "Pomonus", atestiguado en las "Tablas de Gubbio", donde se cita el sacrificio de una oveja a "Puemune Puprike", es decir, a «Pomono público». Entre los sabinos, a su vez, se encuentra el dios "Poemonio", citado en la "Piedra de Scoppito".


title: Pomona

text: Durante el largo periodo del medioevo, figuras como ésta de la diosa itálica han sido poco estudiadas y representadas. Pomona vuelve a la luz durante el Renacimiento como sujeto de numerosas figuraciones pictóricas y estatuarias. Viene siempre representada como una joven mujer, como en el caso de la estatua de los Uffizi descrita por Vasari; a veces coronada de rosas, siempre tiene un plato de frutas, o en algunos casos una cornucopia.


title: Pomona

text: La historia de Vertumno y Pomona fue muy utilizada en la pintura europea entre los siglos XVI y XVIII: la figura de la diosa en su propio jardín en compañía de Vertumno disfrazado de anciana se convierte pronto en representación de género y aparece, por ejemplo, en la obra de Hendrick Goltzius (1613), Jan Tengnagel (1617), Paulus Moreelse (1630), David Teniers el Viejo (1638), Emanuel de Witte (1644), Ferdinand Bol (1648), Nicolaes Berchem (1650), Cesar van Everdingen (1650 ca.), Gerbrand van den Eeckhout (1669), Adriaen van de Velde (1670), Nicolaes Maes (1673) y Caspar Netscher (1681).


title: Pomona

text: También se representa entre otros en los frescos de Pontormo en la villa medicea de Poggio a Caiano (1521) y de Luca Giordano en el Palazzo Medici-Riccardi de Florencia (1683).


title: Pomona

text: La gran atención a la figura de Pomona es propia sobre todo del arte neoclásico (si vemos obras de artistas como Antoine Watteau, François Lemoyne y su más notable alumno François Boucher). En el siglo XIX, estatuas y decoraciones de edificios la muestran. Sin embargo la obra más notable que la retrata es probablemente la escultura en mármol de Auguste Rodin.


title: Pomona

text: Una estatua de Pomona desnuda está en la fuente del pequeño parque ante el Hotel Plaza de Nueva York.


title: Pomona

text: El mito de Pomona fue el origen de una ópera del compositor francés Robert Cambert en colaboración con el poeta Pierre Perrin, "Pomone", estrenada en 1671. El compositor inglés Constant Lambert también compuso un ballet con este argumento en 1928, llamado sencillamente "Pomona".


title: Las invasiones bárbaras

text: Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares en francés) es una película franco-canadiense dirigida por Denys Arcand en el año 2003. Se trata de un drama con tintes de comedia, secuela de "El declive del imperio americano" y sucedida, a su vez, por "La edad de la ignorancia". Está protagonizada por Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croze y Dorothée Berryman.


title: Las invasiones bárbaras

text: El largometraje fue producido por compañías tanto de Canadá como de Francia, incluyendo Téléfilm Canada, Société Radio-Canada y Canal+. Se estrenó el 21 de mayo de 2003 en el Festival de Cannes, donde recibió el premio al mejor guion y el de mejor interpretación femenina.


title: Las invasiones bárbaras

text: Un hombre con un cáncer avanzado tiene dificultades para aceptar la realidad de su inminente muerte y encontrar un momento de paz antes del final, especialmente porque tiene razones para lamentarse de ciertos aspectos de su pasado. Su hijo -del que se había distanciado-, su exmujer, sus examantes y sus viejos amigos irán a reunirse con él, para compartir sus últimos momentos. La película aborda el tema de la eutanasia.


title: Si el norte fuera el sur

text: Si el norte fuera el sur es el nombre del sexto álbum de estudio grabado por el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Discos y Sony Music México el 20 de agosto de 1996.


title: Si el norte fuera el sur

text: El álbum fue un éxito en ventas, impulsado por la popularidad de la canción homónima, cuya letra retrata de manera jocosa lo que sucedería si América Latina tomara el papel de los Estados Unidos. Otras canciones destacadas del álbum son «Noticiero», «Se nos muere el amor», «Ella y él», «Me enseñaste», «Aún te amo (carta no.1)», «Tú reputación», «Te acuerdas de mí», «Frente al televisor» y «Tú».


title: Si el norte fuera el sur

text: El álbum contó con la participación de varios músicos internacionales como Luis Conte, Billy Preston, Abraham Laboriel, Michael Landau, entre otros.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: Crímenes () es un programa de televisión de España sobre crimen real, coproducido por la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales y la productora Goroka y presentado por Carles Porta. Está basado en el programa de radio homónimo, emitido en Catalunya Ràdio desde 2018. El primer capítulo fue emitido en TV3 el 3 de febrero de 2020.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: Los capítulos están parcialmente subtitulados en catalán (las intervenciones en castellano no lo están) y se prevé que lo estén también en castellano, inglés y árabe.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: En la última temporada de "Crims", en el capítulo "La chica de Portbou", TV3 rompió récord de audiencia con casi 1.000.000 de espectadores.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: El programa describe, a través de capítulos televisivos de entre 50 minutos y una hora de duración, crímenes reales sucedidos en Cataluña (y en algunos casos también en otros territorios u otros países) de la segunda mitad del y del El género discursivo utilizado es el de la crónica negra novelada, conducida con rasgos de solemnidad y austeridad por el aclamado presentador de radio y televisión Carles Porta -que introduce cada caso y es quien abre las líneas de investigación o desvela nuevos hechos de cada capítulo- y combinada con la participación de personas que, de manera directa o indirecta, formaron parte del caso: familiares y amistades de las víctimas, cuerpos policiales como los Mozos de Escuadra o la Guardia Civil, médicos forenses, jueces instructores, periodistas de sucesos tales como Mayka Navarro o Tura Soler, abogados representantes de las partes e incluso algunos de los acusados inicialmente.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: En cada capítulo, los testimonios de personas implicadas y las narraciones noveladas acompañan de reconstrucciones ficticias de los hechos y también de imágenes de archivo de TV3, recortes de prensa, documentación policial y planes aéreos realizados por dron los municipios y las áreas donde se desarrollaron los hechos.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: A lo largo de sus tres temporadas televisivas y el especial sobre el Crimen de la Guardia Urbana, la serie ha conseguido mantener una media de audiencia del 20%, liderando la franja televisiva de los lunes en la televisión catalana.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: Una vez se empezó a emitir en la televisión, la crítica televisiva le otorgó muy buenos comentarios por su cuidadosa búsqueda de datos y por su espíritu fidedigno, realista y respetuoso, tratándose de una cadena pública. Las opiniones publicadas coincidían que su diseño coincidía a la perfección con el género del crimen real.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: El diario "The Huffington Post", a través de su portal "El Televisero," detalló su que "«tiene el morbo necesario de cualquier novela negra, pero con el cuidado exquisito que exige el sentido común. "Crímenes" no cuida solo el contenido, sino también el envoltorio»". Por su parte, el diario Ara destacó las recreaciones excelentes, así como la iluminación y la fotografía elegidas: "«Crímenes es riguroso periodísticamente y hábil en la descripción, sin ser amarillo ni exhibicionista»". La Vanguardia, paralelamente, destacó el grado de fidelización de los espectadores y el éxito conseguido en diferentes formatos -radiofónico, televisivo, en línea y pódcast-.


title: Crímenes (programa de televisión)

text: No obstante, la serie también recibió algunos apuntes negativos. Desde el observatorio Mèdia.cat se ensalzó la innovación recursiva propia y alejada del crimen real estadounidense, tales como el efecto confesionario de los entrevistados, pero a la vez se criticó la insensibilidad hacia las víctimas, sus rasgos de prensa amarilla, las alabanzas a menudo injustificadas hacia la labor policial y también la falta de una perspectiva feminista respecto a los crímenes machistas y al síndrome de la mujer blanca desaparecida.


title: Borte

text: Aunque Gengis Kan tuvo más esposas, como era normal entre los mongoles, la primacía de Börte era indiscutible y fueron sus hijos los que gobernaron el gigantesco imperio que se formó a la muerte de Gengis. Existían dudas sobre la legitimidad de su primogénito, Yochi, pero su hijo Batu fue el primer Kan de la Horda de Oro mientras que en el segundo, Chagatai, está el origen del Imperio mogol de la India. Su tercer hijo Ogodei y el hijo de este, Guyuk heredaron el título de Gran Kan, y finalmente de Tolui son hijos otro Gran Kan como Mongke, el emperador de China Kublai Kan y el fundador del Ilkanato de Persia, Hulegu.


title: Borte

text: Börte nació probablemente poco antes de 1162 ya que sabemos que era algo mayor que Temuyín (el nombre de nacimiento de Gengis Kan) en el momento en que Dei-sechin, el padre de Börte, y Yesugei, el padre de Temuyín, concertaron el matrimonio entre ambos cuando este último tenía ocho años. Sin embargo, la muerte de Yesuguei como consecuencia de un encuentro con un grupo de tártaros en el viaje de regreso, obligó a Temuyín a regresar con su familia.


title: Borte

text: No fue hasta 1178, siete años después, cuando Temuyín, acompañado de su medio hermano Belgutei, pudo volver en busca de Börte y dejarla en su "ger" junto a su madre, Hoelun. Poco después el campamento fue atacado por un grupo de jinetes merkitas y Temuyín no pudo evitar que estos raptaran a su esposa y a su madrastra, Sochigel. Este tipo de secuestros para hacerse con mujeres eran relativamente habituales entre las tribus mongolas, la misma Hoelun se había convertido de esa manera en la esposa de Yesuguei. Entonces Temuyín propuso a Ong Kan, gobernante de los keraitas, una alianza contra los merkitas y, en una audaz incursión contra su campamento los derrotó y recuperó a Börte.


title: Borte

text: La "Historia secreta de los mongoles" describe con todo detalle el reencuentro entre Temuyín y Börte y como finalmente «se echaron uno en brazos del otro». Poco después Temuyín se enteró de que Börte estaba embarazada y, en 1179, dio a luz a su primer hijo al que Temuyín puso el nombre de Yochi, que significa 'huésped' o 'invitado'. Esta podría indicar que Temuyín tenía dudas sobre la paternidad del niño, pero en cualquier caso esta circunstancia afectó directamente a la historia mongola de todo el siglo siguiente.


title: Borte

text: Hasta 1202 Börte siguió siendo la única esposa de Temuyín y para entonces ya habían nacido Chagatai, Ogedei, Tolui y varias hijas. Ese año Ong Kan encargó a Temuyín una campaña contra los tártaros que concluyó tan exitosamente que los vencidos se contaban por miles. Entonces Temuyín, en contra de las costumbres vigentes hasta el momento, decidió integrar en su tribu a los supervivientes una vez eliminados los jefes vencidos de cada clan, y él mismo tomó como segundas esposas a dos hermanas de la aristocracia tártara: Yesui y Yesuguen. Esta política tenía como objetivo, que finalmente constituyó una de las bases de sus enormes triunfos, terminar con los endémicos enfrentamientos en las estepas y unificar bajo su mando a todos los pueblos derrotados.


title: Borte

text: Antes de hacerse con el control de todas las tribus mongolas Temuyín necesitó derrotar tanto a uno de sus viejos amigos y aliados, Yamuja, como al mismo Ong Khan y la influencia de Börte sirvió para que algunos de sus parientes se pasaran al bando de su esposo. Cuando este se convirtió en el Gran Kan la primera ley del nuevo código que instituyó fue precisamente la prohibición del rapto de mujeres que habían sufrido tanto la propia Börte como la madre de Gengis.


title: Borte

text: Las esposas principales de los kanes podían llegar a tener una enorme influencia y, de hecho, como después de la muerte de Gengis Kan, ostentar el poder real como regentes o como gobernantes "de facto". También Gengis Kan confiaba en Börte como en ningún otro miembro de su familia y parece que fueron sus consejos los que decidieron finalmente la caída en desgracia del chamán Teb Tengueri en su rivalidad con el hermano menor de Gengis, Temugue.


title: Borte

text: Las últimas noticias de Börte de que disponemos proceden de la kurultái, asamblea mongola de clan, en la que Gengis Kan, unos años antes de su muerte, intentó pactar pacíficamente la sucesión al trono entre los cuatro hijos de Börte. Aunque no consta su presencia, en aquel momento debía seguir viviendo en Avarga, ciudad fundada por Gengis Kan cerca de un manantial con cuyas aguas, según la tradición, Börte curó a su hijo Ogodei de una grave enfermedad. Börte debió morir allí entre 1219 y 1224.


title: Mauro Gerk

text: Mauro Néstor Gerk Larrea (9 de mayo de 1977, Coronel Dorrego, Argentina) es un entrenador y exfutbolista argentino naturalizado mexicano, que se desempeñaba en la posición de delantero. Gran parte de su carrera deportiva la desarrolló en México (principalmente con equipos de la Primera División A o Liga de Ascenso). Actualmente entrena al Querétaro FC de la Primera División de México.


title: Mauro Gerk

text: Debutó a los 18 años en Newell's Old Boys en su país natal, participando del Campeonato Sudamericano Sub-20 de 1997 al lado de figuras como Juan Román Riquelme y Walter Samuel, bajo las órdenes de José Pekerman.


title: Mauro Gerk

text: En 2010 llegó al Club Tijuana de la Liga de Ascenso, donde se convirtió inmediatamente en un referente para el eje de ataque y fue muy importante para que el club lograra su primer campeonato. Sin embargo, tras el ascenso a primera división en 2011 y la llegada de jugadores como Dayro Moreno, el importante crecimiento de Joe Corona y posteriormente la contratación de Duvier Riascos, Mauro se convierte en suplente jugando así pocos minutos en el Apertura 2011 y Clausura 2012. Terminado su contrato con Tijuana, en 2012 regresa al Querétaro Fútbol Club quien a su vez lo cedió a préstamo .


title: Mauro Gerk

text: Su último equipo fue el Cruz Azul Hidalgo de la Liga de Ascenso de México, en el que jugó su última temporada.


title: Pitao Cocijo

text: Pitao Cocijo fue la divinidad zapoteca precolombina de la lluvia. Es una deidad homóloga a Chaac entre los mayas; Tláloc entre los teotihuacanos y nahuas; y Dzahui entre los mixtecos. Las representaciones de Pitao Cocijo aparecen desde la Fase Monte Albán II, en el período de consolidación de la cultura zapoteca, ya libre de la influencia olmeca en los Valles Centrales de Oaxaca.


title: Pitao Cocijo

text: Su culto se popularizó durante la Fase Xoo (500-800 d. C.), época en que sus representaciones se vuelven muy frecuentes en las conocidas urnas funerarias zapotecas. El culto a Pitao Cocijo sobrevivió al proceso de cristianización de los zapotecos.


title: Pitao Cocijo

text: Una de las características más señaladas de Pitao Cocijo es que sus representaciones suelen contener alusiones al glifo zapoteco para "agua". Algunas veces aparece con una vasija entre las manos. En algunas ocasiones porta una máscara que le rodea los ojos, con colmillos y lengua bífida, de modo similar a las representaciones de Tláloc.


title: Pitao Cocijo

text: En el sitio arqueológico de Lambityeco en Oaxaca, los bustos de estuco de Cocijo llevan una vasija derramando agua en una mano y rayos en la otra. Durante el periodo clásico el jaguar se asociaba, por lo menos en parte, con el dios Cocijo.


title: Pitao Cocijo

text: En el arte zapoteco Cocijo se representa con una cara zoomorfa con un hocico ancho, romo y una lengua larga serpentina en forma de horquilla. Cocijo a menudo lleva el glifo C zapoteca en su tocado. Un glifo similar se utiliza en códices mixtecos como el día Signo de agua y es probable que su significado en zapoteco fuera idéntico, por lo tanto, el glifo apropiado para el dios de la lluvia y la tormenta.


title: Pitao Cocijo

text: Las representaciones de Cocijo combinan elementos tierra-cielo-jaguar y la serpiente, que estaban asociados con la fertilidad entre los pueblos precolombinos mesoamericanos. Sus cejas representan los cielos, sus párpados inferiores representan las nubes, y la lengua de serpiente en forma de horquilla representa el rayo.


title: Pitao Cocijo

text: En la zona arqueológica zapoteca del clásico tardío de Monte Albán en Oaxaca, los bustos de estuco de Cocijo lo representan sosteniendo una jarra que derrama agua en una mano y con relámpagos en la otra. Durante el período clásico el jaguar se asocia, al menos en parte, con Cocijo.


title: Pitao Cocijo

text: Entre los zapotecos del período Posclásico, las cuatro divisiones de 65 días del calendario de 260 días fueron nombrados Cocijos, lo que implica que hubo un Cocijo diferente asociado a cada punto cardinal, al igual que el Chac maya. Ritos religiosos, incluyendo la sangría, se realizaron para cada uno de estos cuatro Cocijos. Como pago por traer la lluvia Cocijo recibía con frecuencia sacrificios humanos, sobre todo en la forma de niños, aunque también, con menor frecuencia, adultos.


title: Karesansui

text: El jardín seco japonés, o , también conocido como jardín zen, es un estilo de jardín japonés que consiste en un campo de arena poco profunda y que contiene arena, grava, rocas y ocasionalmente hierba, musgo, pasto y otros elementos naturales, simulando el agua y las montañas. Son utilizados como forma de meditación por los monjes Zen japoneses. Se engloba dentro de la tipología del «jardín plano» ("hiraniwa"), contrapuesta al «jardín de colinas y lagos» ("tsukiyama").


title: Karesansui

text: Son jardines-escena, y por tanto de dimensiones limitadas (como mucho 10x30 metros). La arena rastrillada representa el mar, en torno a las rocas se rastrilla en anillos, como si estas formaran ondulaciones en el agua. En el resto del jardín, se rastrilla en paralelo a la plataforma. Estos jardines son creados para su contemplación, generalmente desde una terraza o plataforma superior, pero no para pasear por ellos.


title: Karesansui

text: Durante el Período Kamakura, en el sigo XIII, los jardineros japoneses adoptaron con entusiasmo las últimas tendencias chinas. En esos momentos, la pintura china favorecía el estilo de tintas monocromas Suiboku-ga, con su énfasis en la expresión controlada. En la imitación de este estilo pictórico, se colocaban, especialmente en grupos, rocas características, simbolizando las montañas que se elevan sobre espacios de arena blanca, que a su vez simbolizaban el océano. Este estilo se llama Karesansui (paisaje árido), y se convirtió en un ideal durante el Período Muromachi (siglos XIV y XV). El estilo Karesansui fue adoptado fundamentalmente por los templos Zen, que tienen influencia del budismo y es donde los monjes se encontraban a meditar. Los ideales básicos eran:


title: Karesansui

text: En el siglo XX arquitectos como Shigemori Mirei siguieron realizando jardines "karesansui" en templos Zen:


title: Karesansui

text: El "karesansui" más famoso se encuentra en el templo de Ryōan-ji, que se encuentra situado al noroeste de Kioto. El jardín de roca se añadió al templo a finales del siglo XV, con el fin de proveer de un lugar a los monjes para su meditación. Se dice que dicho jardín tiene un efecto tranquilizador. El autor fue un monje llamado Sōami, y está compuesto por un total de quince rocas de distinto tamaño, sobre una superficie rectangular de arena blanca.


title: Karesansui

text: Ha habido muchas interpretaciones para explicar la distribución de un "karesansui". Algunas de estas interpretaciones son:


title: Karesansui

text: Una explicación reciente dada por los investigadores Gert van Tonder de la Universidad de Kioto y Michael J. Lyons del Laboratorio de Inteligencia Robótica y Comunicaciones ATR dice que las rocas de Ryōan-ji forman un mensaje subliminal de un árbol. Esta imagen no puede ser percibida conscientemente cuando se las mira; sin embargo, los investigadores opinan que el subconsciente es capaz de percibir la sutil asociación en las piedras y creen que es el responsable del efecto tranquilizador de este tipo de jardines.


title: Karesansui

text: La orientación del jardín para el relax debe encarar el Este, la arena que representa la paz del mar es la que debe estar mirando hacia la salida del sol.


title: Karesansui

text: Consiste en un campo de arena rastrillada poco profunda y que contiene arena, grava, rocas representando el mar que alrededor de las rocas se rastrillan en anillos de forma que se quiere lograr una interpretación del movimiento natural y ocasionalmente hierba, musgo y otros elementos naturales están presentes. Son utilizados como forma de meditación por los monjes Zen japoneses. A partir de su contemplación se puede llegar al satori, que viene siendo el nirvana japonés. El arte de paisaje es el arte de engañar al ojo. No hay agua pero no hace falta su presencia porque simbólicamente está presente.


title: Karesansui

text: A diferencia de los demás jardines japoneses estos jardines son creados para ser contemplados desde una plataforma. Los monjes zen por otro lado para meditar utilizaban estos jardines para llegar a una concentración absoluta en donde se colocaban sobre las rocas de manera estratégica y la mente, cuerpo y entorno se unían mientras intentaban interpretar el paisaje externo consiguiendo así adentrarse espiritualmente a un lugar donde las rocas son montañas y la grava son ríos y mares.


title: Karesansui

text: El concepto de jardín Zen es considerado un mito por muchos críticos, y entre ellos por expertos en jardinería y budismo japoneses. Opinan que es una creación occidental de finales del siglo XX que no tiene fundamento en la jardinería japonesa. Lo que sí existe es, por supuesto, la estética del "karesansui" o «jardín seco», que no es en modo alguno exclusiva de los jardines adyacentes a los templos Zen. Los jardines secos pueden hallarse junto a casas, restaurantes y posadas. De igual manera, en torno a los templos Zen se encuentran jardines de distintos estilos, sin que los jardines secos sean más que uno de esos estilos.


title: Karesansui

text: El término «jardín Zen» apareció en un libro llamado "One Hundred Kyoto Gardens" publicado en 1935, escrito por Loraine Kuck en inglés. El primer uso en el idioma japonés de este término no se registra hasta 1958. De esto puede deducirse que algunos estudiosos japoneses de la posguerra se limitaron a adoptar una innovación occidental, aceptando el concepto de jardín Zen porque ya se había difundido entre los extranjeros.


title: Karesansui

text: El libro de Wybe Kuiterts "Themes, Scenes & Taste in the History of Japanese Garden Art", publicado en 1988, propone un importante argumento en contra de la correlación entre el Zen y el "karesansui":


title: Karesansui

text: Kuiterts enmarca además adecuadamente el "karesansui" en la perspectiva budista: ""(de acuerdo a Dogen) el mejor jardín para representar la Doctrina de Buda sería la nada. Al menos, no sería un jardín cuyo atractivo estético distrajera de la búsqueda verdadera de la Iluminación."" Kuiterts expone más críticas al traducir los comentarios de un monje, en la era Muromachi, en Tō-ji: ""La gente que practica Zen no debería construir jardines. En el sutra dice que Bodhisattva Makatsu, quien deseaba meditar, primero abandonó la mundana vida de hacer negocios y generar riquezas, así como abandonó la tarea de cosechar vegetales..."".


title: Karesansui

text: La creencia de que los monjes Zen utilizan los jardines para meditar se ve desmentida por el hecho de que en Japón los monjes Zen casi siempre meditan en interiores, de cara a una pared (Soto Zen) o al centro del cuarto (Rinzai Zen), nunca mirando a exteriores. Las fotos de monjes japoneses meditando en jardines secos son eventos preparados.


title: Karesansui

text: Sin embargo, estos comentarios críticos asumen una interpretación muy literal del jardín Zen. El término refleja el hecho de que ese estilo de jardín se desarrolló en los templos del Rinzai Zen, siendo algunos de los diseñadores históricamente más relevantes, como Muso Soseki y Soami, monjes o practicantes del Zen. Además el estilo de los jardines Zen tradicionales se desarrolló durante un período de la historia japonesa en el que las prácticas culturales asociadas con el Budismo Zen —como la caligrafía y la pintura de paisajes— tenían una influencia creciente sobre el arte japonés en su conjunto. Esta amplia influencia sobre la cultura japonesa es la razón de que este estilo de jardinería, que tuvo efectivamente su origen en templos Zen, haya llegado a encontrarse en casas, negocios y restaurantes.


title: Karesansui

text: Aunque hay una gran variedad de opiniones sobre el valor de estos jardines para la práctica budista, es incorrecto negar que su desarrollo está estrechamente asociado a los templos del Rinzai Zen, particularmente los grandes complejos religiosos de Kioto.


title: Karesansui

text: El karesansui más conocido, ubicado en Kioto. El jardín de roca se agrega con la finalidad de ofrecerle a los monjes un lugar de meditación en el siglo XV. Se dice que dicho jardín tiene un efecto tranquilizador y de paz, esto se debe a que en Japón es muy importante la altura del punto de vista, la perspectiva es importante a la hora de la composición, en caso de este jardín, aunque haya 15 piedras distribuidas dependiendo del punto en el cual el usuario se ubique no se pueden ver simultáneamente. Si se llegan a ver todas simultáneamente entonces es porque se ha llegado un nivel espiritual en donde no hay barreras visuales ni mentales.


title: Karesansui

text: Se construyó casi simultáneamente con la residencia del abad del templo, finalizada en 1513 pocos años después de que se fundase su congregación, un jardín de complejidad visual y sofisticación técnica como Daisen-in. Iba mucho más allá de sugerir composiciones semejantes a las pinturas paisajísticas chinas sino que se inspiraba de un paisaje real montañoso.


title: Karesansui

text: Los jardines secos no están hechos para caminar sobre ellos sino para ser apreciados, las rocas utilizadas son más naturalizadas e incluso debido a la humedad que ocasiona el agua va moldeándolas en sus composiciones.


title: Carlos Márquez (actor)

text: Carlos Márquez Capecchi (Guanoco, Sucre, 19 de abril de 1926 - Caracas, 26 de marzo de 2016) fue un actor venezolano. Su participación en varias obras de teatro y telenovelas hizo que fuese uno de los actores más reconocidos del país.


title: Carlos Márquez (actor)

text: A los 10 años se mudó a Caracas. En la década de 1945 se casó con Juana Sujo, y entre los dos fundaron la Sociedad Venezolana de Teatro y también el Teatro Los Caobos.


title: Carlos Márquez (actor)

text: También actuó en el teatro, pero se retiró a causa del cáncer que se le había detectado. También se casó con la actriz Dolores Beltrán, quien murió en el 2014.


title: Carlos Márquez (actor)

text: Entre las telenovelas destacadas en las que participó se encuentran "La fiera" (en la que personificó uno de sus personajes cumbres, ""Eleazar Meléndez""), "Leonela", "Bienvenida Esperanza", "El desprecio" (donde interpretó a otro de sus personajes más recordados, ""Israel Santamaría"") y "Mi gorda bella".


title: Carlos Márquez (actor)

text: En el 2013, con el monólogo "Inolvidable", escrito por José Gabriel Núñez, se retira de su carrera profesional. Márquez estuvo activo por 70 años.


title: Carlos Márquez (actor)

text: En el año 2008 Radio Caracas Televisión en su serie especial de los Grandes de la televisión venezolana, le rinde un homenaje en vida a propósito de sus 55 años de vida artística.


title: Carlos Márquez (actor)

text: Bajo la conducción de María Alejandra Requena, figuras de la actuación, directores y escritores como María Cristina Lozada, Rosario Prieto, Jorge Palacios, Julio César Mármol y Olegario Barrera, hablan de sus experiencias con Márquez, rememorando grandes personajes así como momentos de la historia de la televisión venezolana.


title: Carlos Márquez (actor)

text: La experiencia y calidad como actor de Carlos Márquez lo llevó a convertirse en una ejemplar figura del espectáculo, un espejo en el que se han visto reflejadas generaciones de la actuación Venezolana.


title: Carlos Márquez (actor)

text: Fallece el 26 de marzo de 2016, tras complicaciones de salud debidas a una afección pulmonar. El 27 de marzo de ese año el presidente de la República, Nicolás Maduro le otorga post mortem la Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela en su primera clase.


title: Damián Zamogilny

text: Jorge Damián "Ruso" Zamogilny (nació el 5 de enero de 1980, en Buenos Aires, Argentina). Es un exfutbolista argentino naturalizado mexicano, que jugó de mediocampista y su último equipo fue el Atlas de Guadalajara.


title: Damián Zamogilny

text: El Ruso fue un jugador fuerte en media cancha y su posición era la de mediocampista defensivo. Fue un excelente recuperador de balones, con gran lectura del juego y poseedor de un potente disparo de pierna derecha. El juego aéreo era una de sus mejores virtudes, fue un gran cabeceador ofensivo.


title: Damián Zamogilny

text: Su carrera inició en Argentina, en las categorías de inferiores en el Independiente. Integró la pre-selección Argentina Sub-17, dirigida por José Pekerman, que jugó el mundial de Egipto en 1997, siendo desafectado del plantel unos días antes del viaje debido a una lesión. Lo hizo debutar Enzo Trossero, el cual lo llamó para la pretemporada 2000 junto con otros 4 jugadores, entre ellos: Pablo Trecco, Mariano Pernía, Ariel Orellana y José Zelaye.


title: Damián Zamogilny

text: Corría el año 2001, luego de tener más de un año entrenando con el primer equipo del Independiente no tuvo las oportunidades esperadas y tras varias negociaciones su representante tuvo un principio de acuerdo con el Club León en México. En junio del 2001 llega a México y se incorpora a la pretemporada con el Club León, pero por circunstancias desconocidas el contrato nunca se firmó y dejó al Ruso libre para contratarse con quien quisiera.


title: Damián Zamogilny

text: por el Club León pasaría a jugar en clubes de Segunda División de México durante dos años. El Real de la Plata y Halcones de Querétaro fueron equipos donde se desempeñó y la gente que conoce la división le recuerda por sus grandes actuaciones. Del año 2003 en adelante estuvo tres años inactivo, ya que no logró contratarse con ningún equipo profesional por la reducción de extranjeros que sufrió la segunda división. A partir de allí incursionó en actividades laborales fuera del fútbol profesional, trabajando en una escuela como entrenador y jugando al fútbol amateur en el que participaba con equipos de empresas mexicanas.


title: Damián Zamogilny

text: La historia del regreso al fútbol profesional del “Ruso” es bastante particular, ya que casualmente un día, con 26 años de edad y luego de estar alejado del profesionalismo durante 3 años, un equipo amateur con el que jugaba se enfrentó en un juego amistoso al equipo de Puebla FC, llamado también “Los Camoteros”. Ese día impresionó con su actuación a los presentes por lo que fue invitado a probarse con el equipo entonces dirigido por José Luis Sánchez Solá y a las pocas semanas sería fichado por el club.


title: Damián Zamogilny

text: Debutó con el equipo de La Franja en agosto de 2006 vs Lobos de la BUAP, donde tuvo una actuación notoria colocando una asistencia y también saliendo expulsado por una dura entrada.


title: Damián Zamogilny

text: Fue el jugador que anotó el séptimo y último penalti del Puebla en la final ante Petroleros de Salamanca, el domingo 14 de diciembre, en el estadio Olímpico Sección 24 de esa localidad, otorgándole al club el torneo Apertura 2006 de la Primera división 'A' mexicana. Posteriormente sería titular indiscutible en la posición de medio de contención para lograr el ascenso a Primera División de México ante Dorados de Sinaloa. Ya en Primera División con Puebla, por su excelente actuación en el Clausura 2008 fue galardonado con el Balón de Oro en la posición de medio defensivo, en el cual fue pieza fundamental para salvar al equipo del descenso y mantenerlo en la Primera División de México.


title: Damián Zamogilny

text: En el verano del 2008 pasa a ser jugador de Tecos, que lo compró en la suma aproximada de 3 millones de dólares, poniendo así fin a su trayectoria con el Puebla FC, el llamado “Ruso” ha expresado su tristeza por tener que abandonar la institución poblana, donde era muy querido por sus aficionados y hoy enfrenta un nuevo reto con los Tecos de la UAG.


title: Damián Zamogilny

text: En su primer torneo con los Tecolotes, el 'Ruso' estaba en el pináculo de su carrera y en su mejor momento. Anotó 5 goles en el torneo regular, que pudo calificar a liguilla de la mano de su entrenador Miguel Herrera.


title: Damián Zamogilny

text: En diciembre de 2011 se convierte en jugador de los rojinegros del Atlas luego de una salida sorpresiva de la UAG, donde jugó casi 4 años.


title: Damián Zamogilny

text: En el 2013 va en transferencia al Club Deportivo Irapuato. Para el Apertura 2013, después de la venta de Irapuato, regresó a Atlas, club dueño de su carta. Al no tener actividad en el equipo y haber obtenido su carta de naturalización mexicana, aceptó una convocatoria de la selección mexicana de Fútbol de Playa para participar en los torneos de Dubái 2013 y Recife 2014. En dichos torneos jugó un total de 8 partidos y convirtió 3 goles.


title: Damián Zamogilny

text: El 5 de enero de 2014, día de su cumpleaños número 34, anunció públicamente su decisión de retirarse definitivamente del fútbol profesional,


title: Damián Zamogilny

text: A mediados de 2014 se incorpora a Televisa como parte de su staff de analistas y comentaristas donde se fue ganando un lugar destacado.


title: Damián Zamogilny

text: En 2019 llega a la dirección técnica del Puebla, como auxiliar técnico de José Luis Sánchez Solá, sin embargo luego de 5 meses con el equipo dejó el cargo argumentando que no coincidía con la filosofía del técnico. Posteriormente regresó a trabajar a TUDN nuevamente como analista, donde hasta hoy sigue laborando.


title: Carly Pope

text: Carly Pope (Vancouver, Columbia Británica; 28 de agosto de 1980) es una actriz canadiense, conocida por interpretar a Sam McPherson en la serie de Warner Brothers Popular.


title: Carly Pope

text: Carly Pope nació y se crio en Vancouver, con un hermano mayor, Kris, también actor, y otro hermano menor. Su pasión por actuar se inició durante la escuela secundaria en Vancouver, donde participó en obras clásicas como "Una extraña pareja", en el papel de Mickey, y como Titania en El sueño de una noche de verano.


title: Carly Pope

text: Carly Pope ya había actuado en varios roles en películas y la televisión, cuando irrumpió en la escena americana actuando el personaje central de Sam McPherson en la serie de Warner Brothers Popular. A partir de allí Carly representó una adicta a la heroína en "Trapped in a Purple Haze", desempeñó el papel de Tasha en "The Glass House," apareció en la obra de Jeff Probst Finder's Fee, y en la película "Orange County". The Globe and Mail dijo, "ella forma parte de un fenómeno en el que los agentes de Hollywood han recurrido cada vez más a Canadá en búsqueda de nuevas caras", además Carly figura como una de las "Jóvenes Líderes" de Canadá. En el 2005 fue estrella-invitada en un episodio de Tru Calling de la FOX y desempeñó el papel de una trabajadora social en "Dieciocho", coprotagonizada por Brendan Fletcher, Alan Cumming y Ian McKellen.


title: Carly Pope

text: Tuvo que dividir su tiempo entre Los Ángeles y Vancouver, donde Carly reside actualmente. Asiste a la universidad cuando su calendario de filmación le deja tiempo. Habla italiano, español y francés con fluidez y está tratando de ampliar su educación en la literatura y lenguas.


title: Populorum progressio

text: Populorum progressio (latín: "El desarrollo de los pueblos") es la carta encíclica del papa Pablo VI promulgada el 26 de marzo de 1967.


title: Populorum progressio

text: La encíclica está dedicada a la cooperación entre los pueblos y al problema de los países en vías de desarrollo. El papa denuncia que el desequilibrio entre países ricos y pobres se va agravando, critica al neocolonialismo y afirma el derecho de todos los pueblos al bienestar. Además presenta una crítica al capitalismo y al colectivismo marxista. Finalmente propone la creación de un fondo mundial para ayudar a los países en vías de desarrollo.


title: Populorum progressio

text: Es una de las más famosas e importantes de Pablo VI aun cuando en su momento fue objeto de debates (por ejemplo, en cuanto al derecho de los pueblos a rebelarse incluso con la fuerza contra un régimen opresor) y críticas por parte de los ambientes más conservadores. La encíclica fue el motivo de fundación del movimiento MSPTM ("Misioneros Siervos de los Pobres del Tercer Mundo")


title: Populorum progressio

text: Se habla del "neocolonialismo" como la causa que en ese momento generaba injusticia entre países, pues, si bien se da una independencia de los pueblos respecto a sus colonizadores, sin embargo, se continuaba dando una dependencia injusta de estos respecto de los países ricos.


title: Populorum progressio

text: Se expresa en la encíclica la preocupación que causa ver cómo los países más pobres se van distanciando cada vez más de los países ricos, que se aprovechan de los recursos sin permitirles entrar en una igualdad real.


title: Populorum progressio

text: Otro punto a destacar es la valoración de la industrialización del trabajo, pero la crítica al capitalismo liberal que olvida al trabajador para centrarse en la producción de riqueza.


title: Populorum progressio

text: También se habla sobre la necesidad de unir la idea de progreso no solo a la economía sino al reconocimiento de la dignidad del ser humano y a su desarrollo integral, incluido el espiritual.


title: Populorum progressio

text: Se subraya el peligro que se genera al querer los países ricos imponer un control sobre los países pobres y condicionar la ayuda en función de la obediencia a este control y que esto sucede en el campo económico e incluso demográfico


title: Populorum progressio

text: Se rechaza la violencia como tentación y se advierte que esta puede llegar a convertirse en revolución en casos de ataque a las personas muy graves y continuados, si bien no se la justifica sino en casos de defensa necesaria (habría que añadir, y "sin alternativa posible" para comprender bien lo que la encíclica quiere expresar). Así leemos en la encíclica:


title: Populorum progressio

text: “Tentación de la violencia: Es cierto que hay situaciones cuya injusticia clama al cielo. Cuando poblaciones enteras, faltas de lo necesario, viven en una tal dependencia que les impide toda iniciativa y responsabilidad, lo mismo que toda posibilidad de promoción cultural y de participación en la vida social y política, es grande la tentación de rechazar con la violencia tan grandes injurias contra la dignidad humana.


title: Populorum progressio

text: Revolución: Sin embargo, como es sabido, la insurrección revolucionaria —salvo en caso de tiranía evidente y prolongada que atentase gravemente a los derechos fundamentales de la persona y dañase peligrosamente el bien común del país— engendra nuevas injusticias, introduce nuevos desequilibrios y provoca nuevas ruinas. No se puede combatir un mal real al precio de un mal mayor.”


title: Populorum progressio

text: Invitación a los países ricos a ayudar a los pobres de forma no interesada a través de programas concertados y de la constitución de un foro mundial de ayuda a los países pobres.


title: Populorum progressio

text: Para evitar que las ayudas de los países ricos pongan condiciones a los países pobres se propone crear un programa de colaboración fruto del acuerdo internacional.


title: Populorum progressio

text: En Populorum progressio 54 y 55 se concreta que, para evitar que los países pobres puedan buscar ayudas de manera injustificada, a los países que ayuden “se les podrán dar garantías sobre el empleo que se hará del dinero, según el plan convenido y con una eficacia razonable, puesto que no se trata de favorecer a los perezosos y parásitos. Y los beneficiarios podrán exigir que no haya injerencias en su política y que no se perturbe su estructura social” ayudando precisamente a las personas que tienen más necesidad “a quienes hay que convencer que realicen ellos mismos su propio desarrollo y que adquieran progresivamente los medios para ello”.


title: Populorum progressio

text: Se critica el liberalismo económico que no tiene en cuenta la desigualdad entre países pobres y ricos y se invita a superar estas desigualdades a través de pactos internacionales que procuren una real justicia de trato con quien está en peor situación industrial y tiene más dificultades.


title: Populorum progressio

text: Se critica el nacionalismo y el racismo como posibles obstáculos que pueden generar que no se de verdadera preocupación solidaria por el resto de países.


title: Populorum progressio

text: En la tercera parte de la Encíclica se invita a una real conversión de los corazones desde la oración, situando el problema que existe a nivel mundial como una cuestión que nace de cada individuo y del egoísmo individual. Asimismo, se sugiere la necesidad de constituir una autoridad mundial que pueda coordinar los esfuerzos para conseguir que los países pobres tengan un nivel de vida mínimamente digno.


title: Populorum progressio

text: Se finaliza invitando a la acción concreta para poner en marcha estas medidas de ayuda de unos hacia otros.


title: Langosta Thermidor

text: El bogavante Thermidor, langosta Thermidor o langosta termidor es una preparación creada en sus inicios con bogavante, típica de la cocina francesa. Según la tradición del maestro cocinero y autor culinario Auguste Escoffier, el marisco se parte en dos mitades en sentido longitudinal y se hace suavemente al gril. Luego se trocea, se coloca en los medio caparazones y se napa con una fina capa de salsa Thermidor, hecha con salsa bechamel, nata fresca y mostaza inglesa.


title: Langosta Thermidor

text: Según la autora Mademoiselle Rose, el bogavante se hierve en salmuera y tras esta operación se napa con salsa Thermidor (fundamentada en la salsa bechamel con mostaza y brandy). El nombre proviene del uso de esta salsa en el emplatado final al ser servido.


title: Langosta Thermidor

text: El bogavante Thermidor fue creado en 1884, en los dos meses que Escoffier pasó en el restaurante «Chez Maire», ubicado en el cruce del boulevard Saint-Denis con el de Strabourg, a proximidad del teatro de la Porte Saint-Martin. En ese teatro, se reestrenó en 1896 la obra "Thermidor", del escritor Victorien Sardou, después de años de prohibición tras su estreno en la Comédie-Française en 1891 que creó tal escándalo que la disputa se trasladó al Parlamento francés. El nombre del plato fue un homenaje a la obra y a la célebre polémica que derivó de ella. El título se refiere al mes homónimo del calendario republicano francés en el que cayó el Terror y se inició la reacción de Termidor.


title: Moisés Angulo

text: Rafael Moisés Angulo Bovea (Barranquilla, Atlántico, 9 de mayo de 1964), es un reconocido cantautor, actor, presentador y músico colombiano, conocido por sus actuaciones en las series y telenovelas "Los cuervos", "¡Quieta, Margarita!", "Música maestro", "Alejo, la búsqueda del amor" y "Celia" entre otras producciones en su faceta actoral.


title: Moisés Angulo

text: En su faceta musical, en 1994 grabó su primer disco y a partir de este año hasta 2009 vendió "un millón de copias" acompañado de su papayera "La gente del camino" ha realizado un sin número de conciertos por todas las regiones de Colombia, a ritmo de porros, fandangos. En su carrera musical ha recibido varios discos de oro, platino y doble platino.


title: Moisés Angulo

text: Moisés Angulo ha ganado el Congo de Oro, en el Festival de Orquestas y Acordeones del Carnaval de Barranquilla, y ha sido merecedor de dos premios Vertical Music 2010 en las categorías de "Mejor Solista" y "Mejor Artista o Agrupación musical", dos premios luna en la categoría tropical y reconocimiento a su trayectoria, nominado a los Premios Grammy Latinos 2011, en la categoría Mejor Álbum Cristianos (En español).


title: Moisés Angulo

text: Nació y se crio en Barranquilla, en una familia de extracción humilde; su padre era taxista mientras que su madre era costurera.


title: Moisés Angulo

text: En 1986 contrajo matrimonio con la sicóloga y actriz Diana Mayorga, de cuya unión tienen un hijo; Juan Andrés Angulo Mayorga; músico y productor.


title: Moisés Angulo

text: A la edad de 18 años se fue a vivir a Bogotá para estudiar actuación y canto. Se matriculó en la escuela de artes escénicas Luis Enrique Osorio y de comunicación en Inpahu.


title: Moisés Angulo

text: Comenzó actuando en papeles menores en series colombianas como "Historia de dos hermanos" (1984), "El Faraón" (1984) en el papel de "Honorio", "Los Cuervos" (1985), en el papel de "Billy Porras" (1985), "La Intrusa" (1986), en el papel de "Carlos Julio Cuartizo", "La sombra de otra" (1987), en el papel de "Lanzallamas", "San Tropel" (1987), en el papel de "Simón Saldarriaga", "Camino a la esperanza" (1988), en el papel de "Carmelo Mendoza", "Corralejas" (1988) la cual fue la primera telenovela de Telecaribe, y "¡Quieta, Margarita!" (1988-1989), en el papel de "'El Mono' Montoya".


title: Moisés Angulo

text: Gracias a su papel de "Mono Montoya" en "¡Quieta, Margarita!" y su talento en el canto, Caracol Televisión, Moisés Angulo fue invitado a grabar un álbum con los temas de la telenovela, igualmente titulado "¡Quieta, Margarita!" ese mismo año. Compartió escenas con los actores María Eugenia Dávila, Luis Eduardo Arango, Natalia Ramírez, Víctor Mallarino, Bruno Díaz, Consuelo Luzardo, Adriana Ricardo y Gerardo de Francisco. Alternó las grabaciones de la telenovela con muchísimas presentaciones musicales en vivo, producto de la enorme sintonía de la telenovela.


title: Moisés Angulo

text: Uno de sus papeles estelares fue el de "Rafa Madagascar" en la telenovela colombiana "Música maestro", entre 1990 y 1991. En esta telenovela actuó junto a Luis Eduardo Arango, María Cecilia Botero, Bruno Díaz, Norma Constanza López, Chela del Río, Silvia de Dios, Margalida Castro, Fernando González Pacheco, César Mora, Guillermo Vives, Isadora, Carlos de la Fuente, Saín Castro, Frank Ramírez, Sebastián Ospina y Linda Lucía Callejas. Con el éxito alcanzado con la telenovela, Moisés alternó las grabaciones actorales con giras de conciertos musicales y en 1992 fue artista invitado especial de la orquesta "Los Diablos del Caribe" en sus conciertos y presentaciones privadas.


title: Moisés Angulo

text: En 1992 grabó la telenovela "La Mujer Doble" en el papel de "Fray Tomás" y donde compartió cámaras con un nutrido elenco de experimentados actores, entre estos la actriz Ruddy Rodríguez, los colombianos Carlos Vives, Margalida Castro, César Mora, Florina Lemaitre, Carmenza Gómez, Adriana Ricardo, Guillermo Vives, Bárbara Perea, Luis Eduardo Arango, Nórida Rodríguez, Humberto Arango, Mario Ruiz, Martha Lucía Osorio y Oscar Borda, entre otros.


title: Moisés Angulo

text: En 1998 grabó el álbum Vallenatos que le serviría de preámbulo para interpretar el papel protagónico en la telenovela biográfica del Canal Caracol "Alejo, la búsqueda del amor" sobre la vida del cantautor y acordeonero Alejandro Durán. Tras el éxito generado por la telenovela, Moisés grabó el álbum musical con los temas de Alejo Durán, titulado "Toda la música de Alejo o La búsqueda del amor".


title: Moisés Angulo

text: En 2005 fue contratado por Caracol Televisión como presentador del programa de humor y bromas También Caerás.


title: Moisés Angulo

text: En 2011 fue nominado a los , categoría "Mejor Álbum Cristiano (En Español)" por su interpretación de la canción cristiana "¡Alégrense!."


title: Moisés Angulo

text: En 2015 volvió a la actuación popular con la telenovela "Celia", producida por Fox Telecolombia, en la que toma el papel del personaje "Simón Cruz", padre de Celia Cruz. Por este papel recibió el premio TV y Novelas, categoría "". Desde hace varios años es el director y coach de la escuela del exitoso programa de televisión Yo me llamo del Canal Caracol.


title: Moisés Angulo

text: Moisés usa todos los dones y talentos que Dios le ha regalado - Música, actuación, presentación, conferencias - para ir por el mundo inspirando a otros con un mensaje alegre, espiritual, de principios y valores para que la gente vuelva a soñar y vivir.


title: Moisés Angulo

text: Sus devocionales - Aguacero de Amor - que viene realizando desde hace varios años ininterrumpidamente llegan a miles de personas en el mundo entero a través de diferentes plataformas. Como whatsapp 57-3504789903- Telegram: Devocional Aguacero de Amor Spotify: Aguacero de Amor. Escuchar los aguaceros de amor.


title: Moisés Angulo

text: Moisés Angulo Bovea (Barranquilla, Atlántico, 9 de mayo de 1964) es un reconocido artista colombiano, cantautor, presentador, actor y conferencista, pero como él dice: "Nada de esto tiene sentido si no está primero Dios". Desde niño empezó a actuar, cantar, bailar y a mostrar sus dotes de intérprete y bailarín, sintió gran inquietud por el arte y comenzó la búsqueda de este sueño. Al terminar su bachillerato, se radicó en Bogotá para realizar todos sus estudios profesionales de canto, actuación y danza.


title: Moisés Angulo

text: A finales del 94 lanza su segunda producción musical como “Moisés y La Gente del Camino” titulada “Fusión” convirtiéndose en un suceso musical al rescatar las olvidadas bandas de pueblo llamadas “Papayeras” fusionándolas con instrumentación y sonidos contemporáneos.


title: Moisés Angulo

text: En su carrera musical con más 15 álbumes ha obtenido discos de oro, platino y doble platino por más de un millón de copias vendidas que le han hecho merecedor del Congo de Oro en Barranquilla por el Rescate a lo nuestro, Personaje Tiempo Caribe, Premios luna, Premios vertical, Praise Music Awards, Premio TV y Novelas y nominación al Grammy Latino entre otros premios y reconocimientos a su gran carrera artística.


title: Moisés Angulo

text: Casado hace 35 años con la Psicóloga y actriz Diana Mayorga quien coordina su carrera artística y ministerial; es padre de Juan Andrés, talentoso músico y productor.


title: Moisés Angulo

text: Sus devocionales - Aguacero de Amor - que viene realizando desde hace varios años ininterrumpidamente llegan a miles de personas en el mundo entero a través de diferentes plataforma.


title: Pandillas, guerra y paz II

text: Pandillas, guerra y paz II es una serie de televisión colombiana producida por Fox Telecolombia para RCN Televisión en 2009 y 2010. esta protagonizada por Juan Sebastian Calero, Fredy Ordóñez, Jhon Alexander Ortiz, Anderson Ballesteros y Tania Falquez. se estrenó oficialmente el 13 de octubre de 2009 y concluyó el 25 de septiembre de 2010.


title: Pandillas, guerra y paz II

text: La historia toma curso en la cárcel "La Cayena" después de la entrega por parte de la pandilla de Ricardo Castro, del narcoterrorista Ciro Bernal. La pandilla lleva tres años en la cárcel donde se verán envueltos en una serie de problemas cuando dos peligrosos criminales como "Alfil" un peligroso cabecilla guerrillero capturado y trasladado al mismo patio donde se trasladó al "Tetris" sanguinario jefe paramilitar que se entregó a las autoridades en medio de un pacto que este hizo con importantes políticos y empresarios corruptos como el director de penitenciarias Alberto Farfan y el reconocido empresario bancario Enrique Beltrán. Ambos entran al penal convirtiendo la cárcel en una zona de guerra quedando la pandilla en medio de dos bandos dispuestos a acabasen entre ellos.


title: Pandillas, guerra y paz II

text: En esta temporada a diferencia de la primera, se evidencia más la tortura, el abuso de los derechos humanos por parte de los guardias y estamentos penitenciarios, a los presos; y se toma muy a fondo el tema de las licitaciones, y ahora Ricardo y su pandilla formarán parte de un comando especial, y pasarán de ser una pandilla de barrio a ser un grupo en lucha contra el crimen, cumpliendo misiones secretas, como el "C"omando Aguijón"".


title: Pandillas, guerra y paz II

text: Partes del argumento de esta temporada están basados en la temática de la serie La mujer del presidente como lo son algunas situaciones y personajes secundarios y nuevos en esta temporada.


title: Mater et magistra

text: Mater et magistra (latín: "Madre y maestra") es una carta encíclica del papa Juan XXIII que fue promulgada el 15 de mayo de 1961. Fue anunciada el día anterior ante miles de personas en un discurso dirigido "a todos los trabajadores del mundo".


title: Mater et magistra

text: Juan XXIII advierte que la cuestión social tiene una dimensión mundial y que así como se puede hablar de personas pobres, también se ha de hablar de sectores pobres y naciones pobres. El desarrollo de la historia muestra cómo las exigencias de la justicia y la equidad atañen tanto a las relaciones entre trabajadores dependientes y empresarios o dirigentes, como a las relaciones entre los diferentes sectores económicos, y entre las zonas económicamente más desarrolladas y las zonas económicamente menos desarrolladas dentro de una misma nación; y, en el plano mundial, a las relaciones entre países en diverso grado de desarrollo económico-social. Un problema de fondo es cómo proceder para reducir el desequilibrio entre el sector agrícola, y el sector de la industria y los servicios; y para que mejore la calidad de vida de la población agrícola-rural.


title: Mater et magistra

text: Sostiene que la justicia y la equidad exigen que los poderes públicos actúen para que las desigualdades entre zonas económicamente más desarrolladas y menos desarrolladas sean eliminadas o disminuidas y en las zonas menos desarrolladas se aseguren los servicios públicos esenciales.


title: Mater et magistra

text: Reafirma el carácter de "derecho natural" de la propiedad privada y también de su efectiva difusión entre todas las clases sociales:


title: Mater et magistra

text: Enfatiza en el derecho de los trabajadores de sindicalizarse y en la necesidad de que los salarios estén de acuerdo con la dignidad humana del trabajador y de su familia, con la aportación efectiva del trabajador la posibilidad económica de la empresa y la situación económica general.


title: Mater et magistra

text: Juan XXIII sostiene que una economía justa no sólo depende de la abundancia y distribución de bienes y servicios sino que incluye el papel de la persona humana como sujeto y objeto del bienestar. Propone la cristianización de la familia, la empresa y la sociedad; la vocación de la Iglesia y de cada cristiano es superar la excesiva desigualdad entre los distintos sectores de la sociedad y resistir los procesos económicos y políticos que ponen en peligro la dignidad humana y la libertad.


title: Mater et magistra

text: La encíclica tuvo una gran aceptación y fue reconocida mundialmente por sus fundamentos éticos, sociales y cristianos a tal magnitud que el 9 de septiembre de 1962 en la ciudad de Santiago de los Caballeros, en la Nación caribeña de República Dominicana fue fundada la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra; primera universidad de carácter privado del país y cuyos principios fundamentales se inspiran en la encíclica Mater et magistra.


title: Mater et magistra

text: I. Enseñanzas de la encíclica Rerum novarum y su desarrollo posterior en el magisterio de Pío XI y Pío XII


title: I, Daniel Blake

text: I, Daniel Blake (en español: Yo, Daniel Blake) es una película dirigida por Ken Loach en 2016. Protagonizada por Dave Johns y Hayley Squires, el guion es obra de Paul Laverty, colaborador frecuente de Loach. Empezó a rodarse en octubre de 2015 en Newcastle upon Tyne y alrededores, y la producen Rebecca O'Brien para Sixteen Films, Why Not Productions y Wild Bunch con el apoyo del British Film Institute, BBC Films y Campbell's Transport de Peterlee.


title: I, Daniel Blake

text: La película obtuvo mayormente críticas positivas y esto dio lugar a ser proyectada en cines de Estados Unidos y obtener numerosos reconocimientos internacionales. Se estrenó en el donde se alzó con la Palma de Oro. También fue ganadora en los Premios BAFTA como Mejor película británica en la edición de entrega 2017.


title: I, Daniel Blake

text: Daniel Blake es un carpintero de 59 años en el noroeste de Inglaterra que cae enfermo y requiere asistencia estatal. Mientras intenta superar los obstáculos burocráticos que le impiden conseguir esta asistencia, conoce a Katie, una madre soltera que, para escapar de un albergue de personas sin hogar, debe mudarse a una residencia en un piso a más de 500 km.


title: I, Daniel Blake

text: "I, Daniel Blake" tuvo una acogida positiva por parte de la crítica. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación del 92 % basada en 184 reseñas, con una puntuación de 8/10 por parte de la crítica. En la página Metacritic, la película obtuvo un índice de 78 sobre 100, basada en 32 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables".


title: Field goal

text: Un field goal, gol de campo o simplemente gol en el fútbol canadiense y el fútbol americano es una de las variadas formas de conseguir puntos, y una de las pocas jugadas que se realizan con el pie.


title: Field goal

text: Un gol de campo puede ser anotado por una patada desde un lugar fijo tras patear el ovoide. La bola debe pasar a través de la U que se erige en el fondo de la zona de anotación, llamada "goalpost" o poste de anotación, el cual está a 10 pies (3,048 m) sobre el terreno de juego y mide 18 pies con 6 pulgadas de ancho (5,55 m). No puede anotar mediante una patada inicial. Si el balón pasa por el interior de los palos es válido, independientemente de que haya golpeado alguno de los palos que la conforman. Las reglas para poder anotar un "field goal" pueden tener requerimientos adicionales, pero siempre vale tres puntos.


title: Field goal

text: El miembro del Salón de la Fama, el pateador Lou "The Toe" Groza logró completar solo el 58 % de sus intentos de gol de campo. Hoy los mejores "kickers" consiguen un gol cerca del 90 % de sus intentos.


title: Field goal

text: Debido a que un gol solamente vale tres puntos, mientras que un "touchdown" vale seis (más el posterior punto extra), los equipos generalmente intentan el gol en una de estas situaciones:


title: Field goal

text: Por supuesto, los equipos solo intentan goles si su "kicker" tiene la oportunidad de hacerlo fácilmente. Esas condiciones hacen que incluso los mejores pateadores de la NFL tengan dificultades para realizar "field goals" más largos de 50 yardas. Si el ataque está muy lejos como para intentar un gol en el cuarto "down", pueden realizar una patada de despeje o "punt" para lanzar el balón al otro equipo. Una patada de despeje no otorga puntos (excepto en el fútbol canadiense), pero puede encajar con ese despeje al otro equipo cerca de su propia zona de anotación.


title: Field goal

text: Cuando un equipo decide intentar un gol o "field goal", generalmente utiliza una formación muy concentrada en el centro, con nueve jugadores, y otros dos cerca de la línea de golpeo, el pateador y el que lo sujeta. Frente al central, el equipo rival puede tener a un especialista en bloquear estos balones en este tipo de jugadas.


title: Field goal

text: La defensa también alinea a todos sus jugadores cerca a la línea de golpeo con el objetivo de intentar bloquear el intento. La defensa solo puede intentar bloquear la patada en la línea, no lo pueden hacer debajo del goalpost ya que valdría como tal.


title: Field goal

text: El que sujeta el balón normalmente se sitúa unas 7 yardas detrás de la línea de golpeo con el pateador a unas pocas yardas detrás de él. Tras recibir el servicio del "long snapper" o pase largo, el que sujeta el balón lo hace contra el suelo, para que el pateador se aproxime y lo golpee. Un error de concentración o de coordinación puede echar a perder la oportunidad de llevar a cabo el gol.


title: Field goal

text: En la NFL, fallar un "field goal" desde la yarda 20 o menos resulta en una posesión para el equipo rival en la línea de la yarda 20. Fallar goles desde más lejos de la yarda 20 resulta en una posesión para el equipo rival desde la posición en que fue hecho el intento de "field goal".


title: Field goal

text: El equipo rival también puede capturar un gol de campo fallido e intentar retornarlo, intentando llegar al ensayo. Esto no ocurre con mucha frecuencia, ya que son pocas las ocasiones en que la distancia lo permite, ya que el intento de gol debe haber sido muy lejano. Algunos casos recientes pueden ser el retorno para "touchdown" de Nathan Vasher de los Chicago Bears (13 de noviembre de 2005) contra los San Francisco 49ers, el de Devin Hester, también de los Chicago Bears (12 de noviembre de 2006) contra los New York Giants o el de Jonathan Hankins New York Giants (septiembre de 2016) contra los New Orleans Saints. Los primeros dos jugadores retornaron unos goles fallidos de 52 yardas, retornando 108 yardas para realizar el ensayo. Son las carreras más largas de la historia de la NFL.


title: Field goal

text: En el fútbol canadiense el equipo contrario debe regresar el gol fallido. Si no lo hacen o el "field goal" fallido pasa por la zona de anotación, el equipo que lo intenta anota un sencillo, también conocido como "rouge".


title: Field goal

text: Ocasionalmente (uno de cada 40 intentos en la NFL), la defensa logra bloquear la ejecución del gol. Si esto ocurre detrás de la línea de golpeo provoca un balón suelto o "fumble", también llamado pifia. Si el bloqueo es dentro de la línea de golpeo de la defensiva, solo puede ser la posesión del balón para la defensa.


title: Field goal

text: Hay varios estilos en que los pateadores han usado para realizar los intentos de gol de campo a través del tiempo. El estilo "soccer" es el más usado actualmente.


title: Field goal

text: El estilo fútbol inglés, conocido como "soccer" en EE. UU., basa su nombre en que los jugadores patean el balón en este deporte. Este estilo se basa en patear la bola buscando el ángulo. El pateador da tres pasos atrás y dos al costado izquierdo (si el pateador es diestro, o al contrario si es zurdo). Así pateará el balón en la posición adecuada. Algunos "kickers" como Adam Vinatieri, toman impulso desde el costado fuera de la línea y proceden a patear el balón girando el cuerpo; haciendo un semicírculo pateando el balón en el movimiento final.


title: Field goal

text: En el estilo "rectilíneo" o recto, el pateador toma varios pasos de impulso y patea el balón con la punta del zapato. Este estilo era usado hasta que el estilo fútbol inglés tomó fuerza en los años 1960.


title: Field goal

text: A diferencia del estilo "soccer", el rectilíneo requiere de un tipo de zapato especial, el cual está reforzado en la punta para lograr una mayor rigidez. Adicionalmente, algunos pateadores llevan puestos zapatos para patear que son una o dos tallas menores que lo que calzan. El miembro del Salón de la Fama George Blanda, un "kicker" que también jugó como "quarterback", llevaba zapatos modificados para poder jugar en ambas posiciones sin cambiar de calzado. De igual manera varios pateadores actuales usan un zapato que permite alcanzar a rozar el terreno de juego.


title: Field goal

text: Steve Cox de los Washington Redskins pateó el último gol de estilo rectílineo en 1987. Cox era un "kicker" que también se encargaba de los saques iniciales y los despejes.


title: Field goal

text: Una "drop kick" o patada de rebote se realiza cuando el pateador baja el balón y lo patea cuando rebota en el terreno de juego. Esta patada era muy popular en los años 1900. La ventaja principal de este tipo de patada es que el equipo que realizaba el intento de gol de campo tenía un defensa adicional; a pesar de ello, esa ventaja era mínima. Actualmente no se usa ese tipo de patada.


title: Field goal

text: La patada de rebote más reciente hecha en la NFL fue el 18 de septiembre de 2018 por parte del punter Michael Dickson de los Seattle Seahawks para un punto extra. Fue la primera vez en 64 años que una patada de rebote fue convertida como punto extra en la NFL.


title: Field goal

text: La más reciente patada de rebote hecha en la NCAA fue de Aaron Fitzgerald de la Universidad de LaVerne el 10 de noviembre de 1990 ante Claremont-Mudd-Scripps.


title: Field goal

text: En años recientes la NFL Europa ha experimentado con una regla que da cuatro puntos a los field goals anotados desde 50 yardas o más distancia.


title: Lactona

text: Una lactona es un compuesto orgánico del tipo éster cíclico. Se forma como producto de la condensación de un grupo alcohol con un grupo ácido carboxílico en una misma molécula. Las estructuras más estables de las lactonas son las que poseen anillos con 5 (gama-lactonas) y 6 miembros (delta-lactonas), por razón de la menor tensión en los ángulos del compuesto. Las gama-lactonas son tan estables que en la presencia de ácidos diluidos a temperatura ambiente, estos de inmediato sufren esterificación espontánea y ciclización sobre la lactona. Las beta-lactonas existen en la química orgánica, pero es necesario prepararlas por métodos especiales.


La Declaración de Independencia de Filipinas ocurrió el 12 de junio de 1898 en las Filipinas, cuando las fuerzas revolucionarias filipinas, bajo el general Emilio Aguinaldo (quien más tarde se convertiría en el primer presidente republicano de las Filipinas), proclamaron la soberanía y la independencia de las Filipinas del dominio colonial de España, después de que ésta fuera derrotada en la Batalla de Cavite, durante la Guerra hispano-estadounidense.


title: Declaración de Independencia de Filipinas

text: La declaración, sin embargo, no fue reconocida por los Estados Unidos o España, cuando el gobierno español traspasó las Filipinas a los Estados Unidos en el Tratado de París de 1898, con motivo de una indemnización por gastos y activos perdidos.


text: Aunque las Filipinas celebraron su primer Día de la Independencia el 12 de junio de 1898, su independencia no fue reconocida por los Estados Unidos hasta el 4 de julio de 1946. Después de aquella fecha, el Día de la Independencia fue observado el 4 de julio hasta que, en nombre del nacionalismo y bajo el consejo de historiadores, el presidente Diosdado Macapagal firmó el Acta de República № 4166 en la ley del 4 de agosto de 1964, designando el 12 de junio que había sido observado hasta entonces como "Día de Bandera", como "el Día de la Independencia" del país.


text: El acontecimiento fue conducido por Emilio Aguinaldo el 12 de junio de 1898. La bandera de Filipinas, que fue hecha en Hong Kong por Marcela Agoncillo, su hija Lorenza y Delfina Herbosa de Natividad, fue utilizada por primera vez en esa ocasión. Ese también fue el lugar donde el Himno Nacional Filipino, creado por Julián Felipe, fue interpretado por primera vez, por la banda de San Francisco de Malabon. La canción fue tocada con el nombre de Marcha Filipina Magdalo, pero más tarde fue renombrada como Marcha Nacional Filipina.