title: Dexter Morgan

text: Las apariciones en la novela de Dexter incluyen, Darkly Dreaming Dexter (2004), Dearly Devoted Dexter (2005), Dexter in the Dark (2007), Dexter by Design (2009), Dexter Is Delicious (2010), Double Dexter (2011), Dexter's Final Cut (2013) y Dexter está muerto (2015). La octava y última novela de la serie escrita por Lindsay se tituló Dexter Is Dead y se publicó en julio de 2015, lo que significa el final del personaje.


title: Dexter Morgan

text: En 2006, la primera novela se adaptó a la serie de televisión Showtime Dexter y su serie web complementaria . La primera temporada se basa en gran medida en la primera novela, Darkly Dreaming Dexter (2004), pero las siguientes temporadas se alejaron del resto de la serie de libros.


title: Dexter Morgan

text: Por su actuación como Dexter, Michael C. Hall ha sido aclamado por la crítica. En 2009, fue galardonado con un Premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Televisión o Drama. Paste clasificó a Dexter Morgan como el número 6 en su lista de los 20 mejores personajes de 2011. Además, Hall recibió un Premio de la Asociación de críticos de televisión por logros individuales en drama en 2007, y fue nominado cinco veces para el Premio Primetime Emmy por Mejor actor principal en una serie de drama.


title: Dexter Morgan

text: Dexter nació el 15 de febrero de 1971 (aunque según el diario de la Dra. Evelyn Vogel en S8 E4, la fecha de nacimiento de Dexter se anotó como "2/1/71"). Al comienzo de la historia, Dexter sabe muy poco sobre su vida antes de ser adoptado por Harry Morgan (un detective de Miami) y su esposa Doris. Harry solo le dice a Dexter que sus padres murieron en un accidente automovilístico, y Harry lo trajo a casa desde la escena del crimen. Cuando Dexter tiene siete años, Harry descubre que el niño ha estado matando mascotas en el vecindario y se da cuenta de que Dexter es un sociópata con una gran necesidad de matar. En consecuencia, Harry decide canalizar los impulsos homicidas del niño en una dirección "positiva" al enseñarle a ser un cuidadoso y meticuloso asesino de personas que lo "merecen": asesinos que han escapado a la justicia. Doris murió cuando Dexter tenía 16 años, y Harry murió cuando Dexter tenía 20 años. En la segunda temporada, el némesis de Dexter, el sargento James Doakes, descubre que Dexter abandonó una carrera en medicina para dedicarse al análisis de salpicaduras de sangre, a pesar de ser el mejor de su clase en la escuela de medicina. También señala que Dexter estudió jujutsu avanzado en la universidad.


title: Dexter Morgan

text: Tanto el programa de televisión como la primera novela revelan gradualmente la historia de fondo completa de Dexter. Dexter nació fuera del matrimonio en 1971 de una joven llamada Laura (Laura Moser en el programa). En las novelas, Laura estuvo involucrada en el comercio de drogas. En el programa, Laura era una informante policial de Harry Morgan y su amante secreta. El padre de Dexter (llamado Joseph Driscoll en el programa) estaba en el Ejército de los EE. UU. Y sirvió en la Guerra de Vietnam, pero luego se convirtió en un delincuente adicto a las drogas. Dexter también tenía un hermano mayor, llamado Brian. El 1 de octubre de 1973, Dexter y Brian presenciaron el brutal asesinato de su madre a manos de tres narcotraficantes. Durante dos días, dejaron a los hermanos en una jaula, rodeados de partes del cuerpo desmembradas y sentados en un charco de sangre. Harry adoptó a Dexter, de tres años, mientras que Brian se quedó en manos del sistema de bienestar infantil.


title: Dexter Morgan

text: Dexter solo recuerda el asesinato de su madre más tarde en la vida, cuando es llamado a una escena de crimen extremadamente sangrienta dejada por su hermano, que también se ha convertido en un asesino en serie. En la novela, Brian se escapa de Miami, pero regresa en "Dexter Is Delicious". En el programa, sin embargo, Dexter atrapa y (a regañadientes) mata a Brian, consciente de que Brian nunca dejaría de intentar matar a Debra u otras personas inocentes.


title: Dexter Morgan

text: Después de denunciar a la policía malos tratos por parte de su segundo marido, Rita Bennet conoce a Dexter. Es una mujer que, debido a la violación que sufrió, acompañada de malos tratos, no tiene interés ni por el dinero ni por el sexo. Es madre de dos hijos pequeños: Astor y Cody. Dexter y Rita son una feliz pareja, pero ella ni sospecha que él es un asesino en serie.


title: Darian Schijman

text: Darian Schijman (La Plata, Argentina, 29 de agosto de 1982) es un abogado, conductor de tv y actor argentino. Se hizo conocido públicamente como notero y conductor en el programa argentino Caiga Quien Caiga. Se lo conoce bajo el sobrenombre de "Rulo". Cuenta con su propio canal en Youtube.


title: Darian Schijman

text: Terminó el secundario en el Colegio Nacional de La Plata e, inmediatamente, comenzó a estudiar derecho en la Universidad Nacional de La Plata.


title: Darian Schijman

text: A los 22 años, decidió mudarse a la Ciudad de Buenos Aires, donde terminó la carrera de Abogacía en la Universidad de Belgrano.


title: Darian Schijman

text: Mientras estudiaba, comenzó a asistir a casting publicitarios. Logró participar en nueve comerciales (Cerveza Andes, Axe, etc.). Estudió Stand up y presentó su show en el Paseo La Plaza, donde actuó durante el transcurso de un año.


title: Darian Schijman

text: En el año 2010, se mudó a Nueva York. Allí trabajó como paseador de perros y fotógrafo en casamientos.


title: Darian Schijman

text: En diciembre de 2011, realiza un vídeo que cambiaría su vida: el miércoles 14 se dirigió a la entrega de los "Premios Tato" (CAPIT, 1.ª edición), con un camarógrafo y vestido como notero de CQC. Allí, realizó notas a muchas personalidades que asistieron al evento. Editó el material y lo subió a Youtube, denominándolo "autocasting" .


title: Darian Schijman

text: Una semana después, fue convocado por la empresa Eyeworks Cuatro Cabezas, contratándolo para que fuera parte del programa CQC en el año 2012 en el canal América.


title: Darian Schijman

text: Debutó el 21 de marzo de 2012, encarnando un personaje llamado el "Periodista Básico". Este consistía en realizar entrevistas exacerbando aquellos defectos que tienen algunos periodistas, convirtiendo cada uno de ellos en un "Tip del Periodista Básico" (silencio, interrupción, estira palabra, decodificador, no anécdota, etc.).


title: Darian Schijman

text: En el año 2013, el programa pásó a Canal 13 donde, conducido por Roberto Pettinato, comenzó a emitirse diariamente. Allí, "Rulo" pudo afianzarse en el programa y lograr gran protagonismo convirtiéndose en co-conductor. Ese mismo año, fue elegido como uno de los "Personajes del Año" por la Revista GENTE.


title: Darian Schijman

text: En diciembre de 2014, debutó en el regreso de Zapping con Viviana Canosa como conductora del ciclo. El programa se emitió durante el 2015 de lunes a viernes, con diversos cambios en la composición del panel.


title: Darian Schijman

text: Desde el lunes 29 de junio de 2015, por la mañana, participó como panelista en "La mesa está lista" por El Trece acompañado por María Julia Oliván (política) y José Chatruc (deportes). El programa fue conducido por Germán Paoloski.


title: Darian Schijman

text: Desde el 14 de febrero de 2022, participa en el programa de actualidad, magazine y de espectáculos: "Momento D", con la conducción de Fabián Doman, por El Trece.


title: Darian Schijman

text: En el marco del Mundial FIFA 2022 de Qatar, la señal de cable Volver lanzó su programa "Preguntas Mundiales" conducido por Darian "Rulo" Schijman.


title: Darian Schijman

text: Es hincha del Club de Fútbol Argentino Estudiantes de La Plata y ha sido tapa de diversas revistas su relación con la actriz argentina Gabriela Sari. La pareja sale desde 2014 y tuvo su primera hija en el 2017, la llamaron Donna Schijman Sari.


title: LTI TX4

text: El LTI TX4 es un automóvil especialmente diseñado para cumplir las funciones de un taxi fabricado por la compañía LTI. Este es el último de una larga saga de automóviles diseñados para el mismo trabajo que el que desempeña el TX4, fabricada por London Taxis International (anteriormente conocida como Carbodies). Su diseño ha evolucionado del antiguo Austin FX4, que fue conocido en su época como "Fairway". El TX4 toma la mayor parte de su diseño exterior de su predecesor, el TXII. Ahora presenta una nueva parrilla delantera, un interior rediseñado, parachoques delantero y trasero modernizados y un marco de matrícula posterior diferente. Ahora también dispone de reposacabezas, como resultado de la aplicación de las normas de seguridad, con dos equipados en la partición central para ser usados en los asientos colocados a contramarcha, además de otras muchas revisiones.


title: LTI TX4

text: El TX4 ofrece un motor diésel de 2,5 L fabricado por VM Motori, conectado electrónicamente a una caja de cambios automática fabricada por GM Chrysler, también usada en modelos como el Jeep Cherokee. También existe una versión con transmisión manual.


title: LTI TX4

text: El motor y la transmisión se construyen en un marco hidroformado e independiente del resto del chasis, debido a su naturaleza de construcción con doble estructura.


title: LTI TX4

text: La suspensión delantera, al igual que la de sus predecesores, es de resorte helicoidal; mientras que la trasera ya no es como la anticuada ballesta, siendo ahora similares a las delanteras. En el eje anterior también equipa una barra estabilizadora como en los automóviles modernos.


title: LTI TX4

text: Anecdóticamente, la razón de que no exista un modelo TX3 y de que la marca decidiera nombrarlo directamente como TX4 se debe a que su nuevo motor es capaz de superar la norma Euro 4 con respecto a sus emisiones contaminantes y por tener una conexión con el famoso Austin FX4.


title: LTI TX4

text: En enero de 2007, en una reunión extraordinaria de los accionistas de LTI, se aprobó un acuerdo de colaboración con Geely Automobile, que permitía a esta última fabricar el TX4 en China.


title: LTI TX4

text: En septiembre de 2008, debido al fuego iniciado en el motor de 15 unidades del TX4 forzó la necesidad de una revisión parcial del modelo. Un limitado número de vehículos fueron afectados, y el Public Carriage Office obligó a que todos los modelos cuya matrícula comenzaba por '56' sufrieran una comprobación de seguridad, o sus conductores perderían su licencia de taxista.


title: LTI TX4

text: Las noticias sobre estos fuegos llenaron los titulares después de que Big George Webley, un presentador de la cadena BBC London 94.9, recibiera las fotografías de un taxi que estalló en llamas en la capital londinense en la calle Upper St. Martin's Lane el día 12 de septiembre de 2008.


title: LTI TX4

text: Aunque inicialmente, las revisiones eran exclusivamente para una pequeña parte de los vehículos, todos los TX4 sufrieron modificaciones de algún tipo.


title: LTI TX4

text: En abril de 2009, Stephen Fry, quien normalmente conduce un taxi negro, anunció que adquirió un TX4 para uso y disfrute personal.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Una gran parte de los edificios arquitectónicos que forman la Acrópolis de Atenas se edificaron durante la época de Pericles (469 a. C.-429 a. C.). La plataforma estaba rodeada por una muralla construida por los pelasgos, que sustituyó otra anterior más primitiva; más tarde se construyó un templo, el Hecatompedón, que fue destruido por el rey persa Jerjes I. Sobre estas ruinas, Pericles levantó el Partenón junto con el resto de los edificios repartidos por toda la montaña. Todos se conservaron en bastante buen estado hasta el , cuando a causa de la dominación otomana el Partenón se convirtió en mezquita, el Erecteión en harén y los Propileos en polvorín.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Durante el asedio de Atenas en 1687, los venecianos, bajo el mandato del general Francesco Morosini, hicieron grandes destrozos con sus bombardeos. Un golpe de mortero destruyó en parte el Partenón, ya que los musulmanes lo utilizaban como polvorín, siendo en aquella ocasión cuando se derrumbó el techo del templo y repartiéndose como botín parte de los tesoros artísticos de la Acrópolis. A principios del , Lord Elgin trasladó restos de las esculturas del Partenón al Museo Británico de Londres.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Existen evidencias arqueológicas de la ocupación y uso durante el heládico antiguo, a mediados del III milenio a.C. cuando se erguía un palacio en aquel lugar. En aquella época, estaba rodeada por un grueso muro (entre 4,5 y 6 metros) que constaba de paramentos construidos con grandes bloques de piedras cimentados con un primigenio mortero llamado "emplekton". La entrada principal miraba hacia el Este. Al noroeste existía otra entrada, a la que se llegaba mediante una escalera de aproximadamente quince escalones excavados en la roca.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Esta entrada secundaria estaba situada próxima al palacio real. Al nordeste había un portillo y una escalera que iba a la fuente conocida como Clepsidra. Aún existe una gran parte de la muralla, realizada con piedras diagonales mal recortadas en el lado sur.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: El rey de Atenas, Erecteo, hijo de Pandión I, el cual se divinizó y se le erigió el Erecteión dentro de la Acrópolis, fue el que introdujo el culto a Atenea e instituyó las fiestas Panateneas.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Trazos de casas micénicas prueban que la Acrópolis estaba permanentemente habitada durante esa época, con el hundimiento de la civilización micénica se construyó un nuevo edificio denominado "Enneapylon" ("nueve puertas") que cubrió la fuente de Clepsidra. Siguió así durante la Edad Oscura que precedió al nacimiento de la polis ateniense en el siglo VIII a. C. En dicha época, existía un pequeño templo dedicado a Atenea mencionado por Homero y un mégaron o patio de audiencias y reuniones. No se sabe con certeza si se trataba de diversos edificios o bien todos estaban agrupados en una única construcción.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: La Acrópolis fortificada sirvió como ciudadela para Pisístrato. En el 510 a. C., cuando fue defenestrado por una revolución popular apoyada por los espartanos, se demolieron los muros. En el mismo lugar, los antiguos habitantes de Atenas se refugiaron durante las Guerras Médicas hacia el 480 a. C. Con dicho propósito, las partes dañadas de la muralla fueron reemplazadas por un refugio de madera, pero esto no detuvo a las tropas invasoras del Rey persa Jerjes I en la conquista de la Acrópolis y en el saqueo y quema de los templos mayores. Los griegos, bajo el mando del rey espartano Leónidas I y a pesar del número inferior de tropas, aguantaron el avance de las tropas persas de Jerjes durante tres días. La resistencia en la batalla de las Termópilas dio tiempo a Atenas a la fortificación de la Acrópolis y a otras ciudades del estado de Hélade a prepararse para la batalla y vencer definitivamente a los persas en la batalla de Salamina.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Al regresar a Atenas, Cimón de Atenas y Temístocles ordenaron la reconstrucción de los muros sur y norte. Se niveló el terreno de la cima y se echaron las bases para levantar otro templo en la parte más alta del recinto, cuyos cimientos se han encontrado bajo el Partenón. La planta era un poco más estrecha y alargada, como era habitual en los edificios dóricos arcaicos. En el proyecto de Temístocles, el edificio debía tener cien pies de largo, por lo que recibió el nombre de Hecatompedón, pero parece que la construcción se suspendió y, una vez desterrado Cimón, fue Pericles quien asumió el proyecto.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: La mayoría de los grandes templos fueron reconstruidos bajo el liderazgo de Pericles durante la Edad Dorada de Atenas (460-430 a. C.), que utilizaría el tributo de los miembros de la Liga de Delos para construir el Partenón y otros monumentos de la Grecia clásica. Durante el siglo V a. C., la Acrópolis obtuvo su forma final.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: En 437 a. C., Mnesicles comenzó a construir los Propileos, las puertas monumentales con columnas de mármol del Pentélico, parcialmente construidas sobre los antiguos Propileos de Pisístrato. Estas columnatas fueron prácticamente finalizadas en el año 432 a. C. y tenían dos alas, sirviendo la norte como pinacoteca.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Al mismo tiempo que los Propileos, se comenzó la construcción del pequeño templo jónico de Atenea Niké. Tras una interrupción debida a la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.) contra Esparta, el templo fue concluido en la época de la paz de Nicias, entre 421 a. C. y 415 a. C.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: En el mismo periodo se comenzó la construcción del Erecteión, con su "Tribuna de las Cariátides", pórtico situado al lado sur dedicado a Pándroso, hija de Cécrope I, atribuido a Calímaco, discípulo de Fidias. En el pórtico, llamado Pandroseión, se custodiaba la tumba de Cécrope I. Es el más grandioso templo jónico griego edificado en tiempos de Pericles, entre el año 421 y 406 a. C., para reconstruir el templo destruido por los persas en los años 480 y 479 a. C., dedicado a Poseidón y Atenea, asociados a Erecteo —uno de los reyes míticos de Atenas que, según algunas tradiciones, introdujo el culto a Atenea y fundó las Panateneas y que, fulminado por Poseidón, fue enterrado en el lugar de la Acrópolis donde se alza el Erecteion—.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: El Erecteión es un templo hexástilo cuya cella está dividida en tres partes destinadas a albergar los objetos de culto: una nao dedicada a la imagen de Atenea y la serpiente de la Acrópolis; otra en la que se guardaba la imagen de Poseidón y tal vez una cisterna para la sal marina de este dios y la tercera en la que se veneraba a Erecteo.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Entre el templo de Atenea Niké y el Partenón se encontraba el santuario de Artemisa Brauronia, divinidad representada como un oso y adorada en Braurón. En el santuario se encontraban el arcaico "xoanon" de la divinidad y una estatua realizada por Praxíteles en el siglo IV a. C.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Tras los propileos, dominaba el conjunto de la Acrópolis la gigantesca estatua de bronce de Fidias de "Atenea Promacos" ("la que combate en primera línea"), construida entre el 450 a. C. y 448 a. C. La base era de 1,50 m de alta, mientras que la altura total de la estatua era de 9 metros. La divinidad tenía una lanza en su mano y un escudo gigante en el lado izquierdo, decorado por Mys con imágenes de la lucha entre los Centauros y Lápitas.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Además el Eleusinion, situado en la base de la Acrópolis, acogía las reliquias sagradas de los Misterios eleusinos.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Otros monumentos, desaparecidos, son la Calcoteca, el Pandroseión, el santuario de Pandión, el altar de Atenea, el santuario de "Zeus Polieus" y, de la época romana, el templo circular de Augusto y Roma.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Con la conquista del Imperio persa, Alejandro Magno, hijo del rey Filipo II de Macedonia, pasó a dominar toda la zona mediterránea. La libertad de Grecia fue proclamada en los Juegos Ístmicos, pero en realidad lo que se hizo fue un traspaso de la hegemonía de Macedonia a Roma. El 22 de junio del 168 a. C. se libró la batalla de Pidna, que puso fin a la .


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Herodes Ático, cónsul romano, escribía a su amigo Cicerón hablando sobre Atenas con gran entusiasmo. Muchos italianos viajaban a Atenas para visitar la ciudad, y los gobernantes, junto con los emperadores, aumentaron los monumentos dentro y fuera de la Acrópolis. Por ejemplo, en el año 161 se construyó gracias a Herodes Ático, un odeón al lado del teatro de Dioniso. Durante la invasión de los hérulos del año 267, este teatro fue destruido y más tarde su estructura pasó a formar parte de las murallas. Con el paso de los siglos, su parte inferior quedó escondida por los matorrales, cosa que hizo pensar a Niccolò de Martini que se trataba de un puente. En el se iniciaron las excavaciones y finalmente fue restaurado. Desde el año 1957 se realizan normalmente festivales y representaciones teatrales.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Posteriormente, con la dominación de la Corona de Aragón el Partenón pasó a ser iglesia católica con el nombre de Santa María de Cetines, ordenando Pedro el Ceremonioso que fuera custodiado por una guardia especial y lo calificó de la "pus rica joia que al món sia". El último arzobispo catalán que dijo misa en el Partenón fue Antoni Ballester. Se utilizó también como polvorín y durante el asedio de Atenas por los venecianos, en el año 1687, con la explosión de una bomba, se desplomaron algunas columnas de las fachadas laterales, que fueron las más afectadas. A principios del se arrancaron una gran cantidad de esculturas con el consentimiento del gobierno otomano, siendo estas adquiridas por el embajador británico Lord Elgin y vendidas en 1816 al Museo Británico.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Durante el imperio otomano (1299-1923), los turcos ocuparon Grecia el año 1453 con la conquista de Atenas, hasta la independencia helénica en 1832. Los Propileos explotaron en un incendio en 1640 cuando tenían la función de polvorín para el gobierno turco.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Cuando acabó la Guerra de independencia de Grecia, se nombró en 1832, como nuevo rey al príncipe Otón I, que entró en contacto con el arquitecto alemán Friedrich Schinkel para la construcción de un nuevo palacio para el rey. El arquitecto desarrolló un proyecto para construir un palacio y unos jardines en la Acrópolis de Atenas, sobre las ruinas de los antiguos templos. No se pudo construir, ya que Schinkel sobrestimó la capacidad económica del nuevo reino, con lo cual se ganó el no perder totalmente los restos de los templos.


title: Historia de la Acrópolis de Atenas

text: Cada año, los atenienses celebraban un festival conocido como las Panateneas, que rivalizaba con los Juegos Olímpicos en popularidad. Durante el festival, una procesión subía desde Atenas hasta la Acrópolis, hacia el Partenón (como se reflejaba en el friso en el interior del Partenón). Allí, se colocaba un costoso manto ("peplos") de forma ceremoniosa en la estatua criselefantina (de marfil y oro) de Atenea Pártenos, realizada por Fidias. El escultor quería hacerla de mármol, pero el pueblo exigió que fuera de oro y marfil. Atenea tenía en una mano una estatua de la Victoria y en la otra mano sostenía un escudo. De esta imagen solamente se poseen copias de la época romana.


title: Edward Hallett Carr

text: Edward Hallett Carr (Londres, 28 de junio de 1892 - Londres, 3 de noviembre de 1982) fue un historiador británico, periodista y teórico de las relaciones internacionales, y un feroz opositor al empirismo dentro de la historiografía. Fue un pragmático y definió a la historia como un proceso continuo de interacción entre el historiador y sus hechos, un diálogo sin fin entre el presente y el pasado.


title: Edward Hallett Carr

text: Carr nació en Londres en una familia de clase media y fue educado en la Merchant Taylors' School, en Londres, y el Trinity College, en Cambridge, donde obtuvo una licenciatura en estudios clásicos. De 1916 a 1936 trabajó en la Oficina de Relaciones Exteriores de Gran Bretaña y fue miembro de la delegación británica en la Conferencia de Paz de París. Llegó a ser consejero de la Sociedad de Naciones. Después de ser destinado a Riga (Letonia) en la década de 1920, adquirió una gran fascinación por la literatura y la cultura de Rusia, debido a lo cual escribió varias obras sobre diversos aspectos de la vida de este país. Entre 1931 y 1937, Carr publicó numerosas obras sobre los historiadores y la historia, que contribuyeron a la consolidación de las relaciones internacionales como disciplina académica. Después de la guerra, Carr formó parte del profesorado de Balliol College, en Oxford, y más tarde del Trinity College, en el que publicó la mayoría de sus obras de divulgación, entre ellas "Historia de la Unión Soviética" y "¿Qué es la Historia?". Residió en el Trinity College hasta su muerte.


title: Lluís Llongueras

text: Lluís Llongueras Batlle (Esparraguera, provincia de Barcelona, 24 de mayo de 1936) es un peluquero y artista polifacético (escultor, fotógrafo, escritor y pintor) español.


title: Lluís Llongueras

text: Empezó como ayudante de peluquería a los 14 años en la prestigiosa peluquería "Can Dalmau". Ha destacado los aspectos creativos y artísticos de su profesión y la ha internacionalizado. Ha escrito libros profesionales y colaboró con Salvador Dalí en la realización de una gigantesca peluca que está expuesta en la habitación que el pintor dedicó a Mae West en el Teatro-Museo Dalí de Figueras. En 1958 estableció su primera peluquería en Barcelona y, a partir de ahí, fue ampliando, estableciendo diferentes peluquerías en todo el mundo.


title: Lluís Llongueras

text: En el 1968 grabó un disco educacional en el sello Belter con la colaboración de Ana Kiro, Alma María de Los 3 Sudamericanos y Helena Bianco de Los Mismos, bajo el nombre «Aumente su atractivo con los secretos de Llongueras y sus peinados». En 1972 abrió el primer salón de peluquería unisex de España. Como empresario también ha sido el impulsor y creador de varias franquicias en academias y establecimientos de peluquería. La marca Llongueras cuenta con más de 50 establecimientos franquiciados en España y 120 salones en todo el mundo.


title: Lluís Llongueras

text: También ha practicado la fotografía, la pintura, la escultura y el dibujo. Quiso además ser mecenas del arte, creando diversos premios, siendo el más relevante el "Premio Llongueras de Periodismo de Moda" creado en 1987. El 2000 recibió la . En 2008 recibió la Medalla al trabajo Presidente Macià.


title: Lluís Llongueras

text: En 2010 fue despedido por su propia hija mediante un burofax. Tras un conflicto legal, llegaron a un acuerdo con un intercambio de acciones y participaciones entre sus sociedades.


title: Pierre de Ronsard

text: Pierre de Ronsard (castillo de la Possonnière, Couture-sur-Loir, 11 de septiembre de 1524-Saint-Cosme-en-l'Isle, cerca de Tours, 27 de diciembre de 1585) fue un escritor y poeta francés del siglo XVI. Se le conoció como «el príncipe de los poetas y poeta de los príncipes» ("« Prince des poètes et poète des princes »") de Francia y lideró, junto al también poeta Joachim du Bellay, el grupo poético del Renacimiento francés conocido como La Pléyade, siendo el miembro más representativo.


title: Pierre de Ronsard

text: Su poesía conjuga la influencia de Petrarca, del platonismo y del formalismo clásico con su vitalismo humanista. Entre sus obras destacan "Odas" (1550), "Amores" (1552), "Himnos" (1555-56), "La franciada" (1572) y "Sonetos para Helena" (1578).


title: Pierre de Ronsard

text: Nació en el "château" familiar de la Possonnière, a unos 25 kilómetros de Vendôme, cerca de Blois y Orleans en lo que es hoy el departamento de Loir-et-Cher, en la Región de Centro-Valle de Loira.


title: Pierre de Ronsard

text: Su familia pertenecía a la nobleza modesta, aunque se les suponía descendientes de un marqués húngaro de la Tracia. Balduino de Ronsard o Rossart debió ser el fundador de la rama francesa en la primera mitad del siglo XIV al establecerse al servicio del rey de Francia. Sin embargo esta teoría centroeuropea se ha demostrado falsa.


title: Pierre de Ronsard

text: Su padre, Louis de Ronsard, era un noble militar, de amplia cultura, conocedor del latín y con vocación poética. Se casó con una viuda, Jeanne Chaudrier. Sirvió sucesivamente a tres reyes de Francia: Carlos VIII, Luis XII y Francisco I, y a un futuro rey, el duque Enrique de Orleans. Participó en las campañas de Italia y fue hecho prisionero tras la batalla de Pavía (1525). Formó parte del grupo de rehenes que acompañaron a los hijos del rey Francisco I a España hasta la paz de Cambrai.


title: Pierre de Ronsard

text: De los seis hijos del matrimonio Ronsard, Pierre fue el menor. Estaba destinado a las armas por tradición familiar, pero su sordera, sobrevenida en 1540, le impulsó a renunciar a las carreras militar y diplomática y estudiar Humanidades. Pierre de Ronsard se formó a lo largo de sus primeros años en su propia casa y tuvo como preceptor a su tío paterno, el clérigo Jean de Ronsard. Cuando tenía nueve años su familia lo envió un semestre al Colegio de Navarra en París. Al morir su tío el clérigo, el joven Pierre hereda su biblioteca.


title: Pierre de Ronsard

text: No parece que Ronsard apreciara mucho la vida ruda de la escuela. A pesar de su falta de experiencia fue nombrado paje y puesto al servicio del Delfín del rey Francisco, que murió al cabo de pocos días, y luego sucesivamente al de su hermano, el duque de Orleans y luego al de la hermana de ambos, Magdalena de Valois. Cuando ésta se casa con Jacobo V de Escocia, Ronsard fue adscrito al servicio de la reina. Aunque Magdalena falleció pronto, Ronsard quedó al servicio de la nueva esposa de Jacobo V, la princesa también francesa María de Lorena. Ronsard pasó tres años en Gran Bretaña. En 1540, vuelve a Francia y se reincorpora al servicio del duque de Orleans.


title: Pierre de Ronsard

text: Esta función le proporcionó la posibilidad de viajar: le enviaron a Flandes y otra vez a Escocia. Pronto se le presenta una mejor oportunidad y se convierte en secretario de Lazare de Baïf, diplomático humanista que estaba destinado a la Dieta de Haguenau, en la que el emperador Carlos V estaba buscando un acuerdo entre católicos y protestantes. En esa época contrae las fiebres que causarán su sordera. Al tener que renunciar al ejército y a la diplomacia, y no tener vocación eclesiástica, aunque fue tonsurado, acabará decantándose hacia la literatura. También estuvo al servicio del cardenal Du Bellay, y su mítica disputa con François Rabelais data de esa época.


title: Pierre de Ronsard

text: Al morir su padre, en junio de 1544, Lázaro de Baïf invitó a Pierre de Ronsard a que se estableciera en su casa, como preceptor de su hijo, su futuro colega en La Pléyade, Jean-Antoine de Baïf, que era siete años menor que él. Ambos recibirán clases del ilustre helenista Jean Dorat, gracias al cual Ronsard conoce a Píndaro, cuya influencia resultará fundamental en su pasión por la cultura griega.


title: Pierre de Ronsard

text: En 1545 Ronsard conoce en la Corte de Blois a Casandra Salviati, una joven de 14 años, hija de un banquero florentino, con la que tendrá una relación platónica. Esta mujer le inspirará los "Sonetos para Casandra", pero se casará al año siguiente con un noble francés.


title: Pierre de Ronsard

text: En 1547 los dos pasaron a estudiar en el Colegio de Coqueret, donde ya estaba Joachim Du Bellay. El director de esta institución educativa era precisamente Jean Dorat, que luego también pasará a formar parte de "La Pléyade". Du Bellay, el segundo de los siete, se une pronto a ellos. A este grupo que recibió en principio el nombre de «la Brigada» y luego «la Pléyade». Era un grupo de poetas apasionados por el helenismo.


title: Pierre de Ronsard

text: La nómina se completó con estudiantes del vecino Colegio de Boncourt Rémy Belleau, Jean de La Péruse y Étienne Jodelle, y con el propio Dorat. Estos escritores fueron llamados así porque constituían una constelación de siete estrellas a semejanza de las Pléyades de la mitología griega, hijas del titán Atlas. Muretus (Marc Antoine Muret), apasionado por el latín, que desempeñará un papel importante en la creación de la tragedia francesa, también estudió durante la misma época.


title: Pierre de Ronsard

text: El período de estudios de Ronsard duró siete años, y Du Bellay escribirá el primer manifiesto de ese nuevo movimiento literario que propugnaba la aplicación de los principios de los clásicos: la "Defensa e ilustración de la lengua francesa", publicado en 1549.


title: Pierre de Ronsard

text: Poco más tarde, Ronsard publica sus primeras obras en 1550. Sus cuatro primeras recopilaciones adoptan el nombre de "Odas". En 1552 publica los "Amores", una colección de sonetos en honor a Casandra Salviati, y un quinto libro de "Odas". Estas obras lanzaron definitivamente su carrera como poeta. Eran piezas inspiradas en Píndaro y Petrarca y su tono era ya muy original. Su neopaganismo se percibe también en sus "Folâtries" (1553).


title: Pierre de Ronsard

text: Los "Amores" desencadenan una gran polémica en el mundo literario. Una anécdota ilustra la rivalidad y las críticas que existían: se dice que Mellin de Saint-Gelais, principal representante de la Escuela de seguidores de Clément Marot, leía poemas de Ronsard de modo paródico ante el rey para minusvalorarlo. Sin embargo, Margarita de Valois, hermana del rey (y luego Duquesa de Saboya), en un momento dado arrebató el libro de las manos de Melin y se puso a leerlo, destacando la belleza de los poemas: cuando la lectura terminó, la sala estaba encantada y aplaudió efusivamente. Ronsard había sido aceptado como poeta.


title: Pierre de Ronsard

text: En 1555 conoce en Bourgueil, en el Valle del Loira a una campesina de quince años, Marie Dupin, para quien escribirá la "Continuación de los Amores", en un tono mucho más sensual y en la que se descubre la influencia de Anacreonte. Ronsard aborda estos amores dotándolos de un mayor realismo debido a que era una plebeya y no una dama.


title: Pierre de Ronsard

text: Entre 1555 y 1556, publica sus "Himnos", basados en grandes temas políticos y filosóficos y en los que muestra su saber enciclopédico. Están dedicados a Margarita de Saboya. Se retoma la idea de que la poesía permite acceder a la verdad, el conocimiento absoluto de las cosas. Acaba sus "Amores" en 1556. En 1558 se había producido su consagración oficial. Con la muerte de Mellin de Saint-Gelais, Ronsard pasa a ser el poeta de la Corte. El alejandrino en que Ronsard terminó por constituirse maestro no hizo su aparición más que tímidamente en sus primeras obras para finalmente imponerse en los "Himnos". En esta época inicia también su gran obra épica, "La Francíada" y por primera vez, Ronsard utiliza el término "Pléyade" para nombrar al grupo de siete poetas.


title: Pierre de Ronsard

text: Compone los "Sonetos de amor dedicados a Sinope" (1558), joven desconocida con la que es posible que pensara en casarse. A la muerte del rey Enrique II en 1559 obtendrá el cargo honorífico de capellán ordinario del nuevo rey, Francisco II. El cargo no le representa un gran trabajo y puede dedicarse de lleno a la literatura. Prepara una edición de sus "Obras completas", según dice la leyenda a petición de la esposa del rey, María Estuardo. También inicia la escritura de obras de carácter patriótico. Las disputas religiosas están en Francia en su momento más crudo, y Ronsard atribuye toda la responsabilidad a los protestantes. Al año siguiente, Francisco II muere y le sucede su hermano Carlos IX, con sólo diez años, aunque Catalina de Médicis ejercerá la Regencia. Ronsard, siempre enamoradizo, tiene escarceos con diversas damas, entre ellas Isabeau de la Tour.


title: Pierre de Ronsard

text: En 1562 se inicia la guerra civil, y Ronsard se alinea con los católicos contra los hugonotes, incluso con las armas en la mano. El bando calvinista atacó publicando desde Ginebra libelos contra Ronsard, quién a su vez contraatacó en escritos contra Juan Calvino y Beza. Gracias a este celo es recompensado con los prioratos de Saint-Cosme, cerca de Tours y Croix-Val, en Vendôme, en 1565.


title: Pierre de Ronsard

text: En 1565, publica "Elegías, mascaradas y pastorelas" que aparecen a la vez que su interesante "Breviario de arte poético francés" (1565), que definió su idea de la poesía. Siguió un periodo mundano en que solamente compuso los "Discursos", discursos destinados al príncipe.


title: Pierre de Ronsard

text: Ronsard se embarca entonces en consolidar un gran proyecto. El rey Carlos IX le encarga que escriba un gran poema épico sobre los Valois que, a imitación de la "Eneida" de Virgilio, vinculase el origen de Francia con la guerra de Troya. De esta forma, igual que Eneas huye de Troya para fundar Roma, el héroe Astianacte, hijo de Héctor, llega a Galia, funda París en honor al hermano de su padre, Paris, y forma los cimientos de la Francia moderna. Es la "Francíada" (1572), en la que utilizará el verso decasílabo. Los paralelismos con la "Eneida" son tales que incluso el protagonista —que en el poema se llama "Francus"— tiene una historia de amor con una princesa cretense, igual que Eneas con la reina cartaginesa Dido.


title: Pierre de Ronsard

text: La obra, que había sido planificada en 24 libros, fue un fracaso y quedó inacabada, con sólo los cuatro primeros libros. Ronsard nunca alcanzó el tono adecuado, y al tener que respetar la lamentable opción del rey de usar versos de diez sílabas en lugar de alejandrinos, hace que no esté a la altura del resto de su obra. Por otra parte, se publicó pocos días después de la Matanza de San Bartolomé (24 de agosto de 1572). Todo ello acarreó cierto desprestigio a Ronsard. En 1574 muere Carlos IX y le sucede su hermano Enrique III, con el que concluirá la dinastía de Valois. La moda poética cambia, y el joven Philippe Desportes pasa a ser el nuevo poeta de la Corte. Ronsard se retira a sus prioratos y lleva a cabo una nueva edición en siete volúmenes de su obra poética (1578).


title: Pierre de Ronsard

text: Al reencontrarse con Helena de Surgère, surge el chispazo poético otra vez que le inspira los "Sonetos para Helena" (1574), un cancionero petrarquista imbuido de un epicureísmo muy propio de Ronsard. Asimismo, escribe los "Sonetos y madrigales para Astrea", dedicados a Françoise Babou de la Bourdaisière, madre de la que luego sería favorita del rey Enrique IV, Gabrielle d'Estrées. Tras su muerte, Ronsard impuso una nueva forma de poesía renacentista que marcó la lírica francesa de los siglos siguientes.


title: Pierre de Ronsard

text: Desde su retiro realizaba escasas visitas a París, donde era huésped de Jean Galland, intelectual del Colegio de Boncourt. Quizás también tuviera una casa en propiedad en el Faubourg Saint-Marcel.


title: Pierre de Ronsard

text: Sus últimos años fueron bastante tristes, Ronsard perdió numerosos amigos y su salud empeoró. Soberanos extranjeros, entre los que se encontraba la reina Isabel I de Inglaterra le enviaban regalos. A pesar de su enfermedad, sus creaciones literarias seguían siendo de enorme calidad y algunos de sus mejores escritos están entre estos últimos.


title: Pierre de Ronsard

text: El 27 de diciembre de 1585, Ronsard muere y sus restos son inhumados en la iglesia de Saint-Cosme, en Tours.


title: Woolworth Building

text: El Woolworth Building, situado en el 233 de Broadway, Manhattan, Nueva York, diseñado por el arquitecto Cass Gilbert y finalizado en 1913, es uno de los primeros rascacielos de Estados Unidos. Los terrenos donde se asienta el rascacielos fueron adquiridos por F. W. Woolworth y su agente inmobiliario Edward J. Hogan el 15 de abril de 1910, a los herederos de Trenor Luther Park y otros propietarios por 1,65 millones de $. El 18 de enero de 1911, Woolworth y Hogan habían adquirido el solar definitivo para el proyecto, con un coste total de 4,5 millones de $. Más de un siglo después de su construcción, con sus 241 metros de altura, sigue siendo uno de los así como uno de los . Fue catalogado como Hito Histórico Nacional en 1966, y como National Historic Landmark de Nueva York en 1983.


title: Woolworth Building

text: Fue el rascacielos más alto del mundo hasta 1929, cuando se construyeron el 40 Wall Street y el Edificio Chrysler. El edificio fue construido por el financiero estadounidense Frank Woolworth, que deseaba un edificio destacable para su sociedad. En 1909 compró un terreno en Broadway, pagando el rascacielos al contado.


title: Woolworth Building

text: Originalmente planeada para tener una altura de 190,5 metros, de conformidad con las leyes del momento, finalmente se elevó a los 241,4 metros, superando al Metropolitan Life Insurance como el rascacielos más alto del mundo. Su coste de construcción fue de 13.500.000 dólares. Una vez finalizado, el rascacielos Woolworth, abrió sus puertas el 24 de abril de 1913.


title: Woolworth Building

text: El rascacielos se asemeja a una catedral gótica por sus adornos de pináculos y gárgolas. Cuenta con 57 pisos y 241,4 metros de altura. En la antecámara en forma de cruz latina se extiende la galería comercial. El vestíbulo tiene una altura de tres plantas, techo con cristaleras y bóveda cubierta de mosaicos dorados de inspiración bizantina, una gran escalera de mármol y esculturas que caricaturizan a Woolworth contando monedas y Gilbert con una maqueta de su edificio.


title: Woolworth Building

text: El Lincoln American Tower, en Memphis, Tennessee, construido en 1924, es una pequeña réplica del edificio Woolworth, de un tercio de su altura.


title: Urbanización en Argentina

text: La urbanización en Argentina es el reflejo en Argentina del proceso de aglomeración de población que se pronunció en el mundo a comienzos del siglo XIX donde la concentración de la población mundial en sistemas urbanos con una población mayor a 20000 habitantes pasó del 2,4% en 1800 a 9,2% en 1900. Hacia 2011 el 92% de la población argentina vivía en ciudades.


title: Urbanización en Argentina

text: Entre los factores principales del rápido crecimiento en las zonas urbanas, es el de la inmigración principalmente europea hacia los centros urbanos. En particular, hacia Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario.


title: Urbanización en Argentina

text: En 1869, Argentina tiene al 11% de su población en aglomeraciones de más de 100.000 habitantes, concentración cinco veces superior al promedio mundial, similar al de Estados Unidos y aproximadamente el doble de la concentración de la población europea.


title: Urbanización en Argentina

text: En 1914 la población urbana superó por primera vez a la rural. Uno de los principales factores del rápido crecimiento de las zonas urbanas fue la gran inmigración europea que fue desarrollando los principales centros urbanos del país como Buenos Aires, Córdoba y Rosario.


title: Urbanización en Argentina

text: En 1960 quince ciudades tenían una población que superaba a los 100.000 habitantes, representando estas ciudades el 71% de la población urbana. Por entonces, las zonas urbanas de la Argentina constituían el 59 % de la población, igual que en los Estados Unidos, en forma ligeramente superior a Oceanía (53%) y por debajo de Inglaterra, país que lideró el porcentaje de conglomeraciones urbanas desde los inicios del siglo XIX, con 69%.


title: Urbanización en Argentina

text: En 1970 la Argentina alcanza al 78,5% en su índice de urbanización y en 1975 supera el 80% al alcanzar los 80,7%. En 1990, la población en zonas urbanas alcanza el 86,9%, siendo un factor importante desde los años 50, al igual que en toda América latina, el flujo de inmigración interna de zonas rurales hacia zonas urbanas debido a condiciones económicas y sociales desfavorables


title: Urbanización en Argentina

text: En 2001, la urbanización del país alcanza al 89,3% de la población total. Hacia 2011 el 92% de la población argentina vivía en ciudades siendo junto a Bélgica, Dinamarca y Singapur uno de los países más urbanizados del mundo. En 8 aglomeraciones urbanas se concentraba el 47.6% de la población total de Argentina, en el Área Metropolitana de Buenos Aires vivian 12.806.866 personas, el 31,9% de la población total, en el Gran Córdoba 1.454.536 el 3,6%, en el Gran Rosario 1.237.664, el 3,1% en el Gran Mendoza 937.154 el 2,3%. Gran San Miguel de Tucumán 800.087 personas el 2%, La Plata 643.133 el 1,6%, en Mar del Plata 593.337 el 1,5% y en Gran Salta 539.187 el 1,5%.


title: Urbanización en Argentina

text: En contraste existen 2.000 pequeños pueblos en la Argentina, de los cuales hay unos 800 en crisis por despoblamiento y 90 que desaparecieron en los últimos años. En 1991 vivían en zonas rurales algo más de 4 millones de personas, cifra que cayó a 3,4 millones en 2020 a pesar de que aumentó la población (más de 7 millones) durante ese período, según una investigación de la Fundación de Investigaciones Económicas Latinoamericanas (FIEL) El 40% de los pueblos rurales estaban en riesgo de extinción en 2010.


title: Urbanización en Argentina

text: Relación de la población urbana y rural entre 1869 y 1960, desglosada en regiones, según Zulma Recchini de Lattes (1971):


title: Julián Legaspi

text: Julián Alejandro Legaspi Oxandabarat (Montevideo; 10 de julio de 1973) es un actor uruguayo-peruano. Se hizo conocido por su rol en la miniserie "".


title: Julián Legaspi

text: Hijo de uruguayos. Su padre es el director de cine Alejandro Legaspi y su madre la periodista y crítica cinematográfica Rosalba Oxandabarat, que se exiliaron en Perú a consecuencia de la dictadura militar uruguaya. Una vez terminado el colegio, Legaspi estudió teatro en “La quinta rueda” y al mismo tiempo cine en la academia de Armando Robles Godoy. Mientras estudiaba, trabajó en la obra de teatro "Relaciones peligrosas" y luego la película "Todos somos estrellas".


title: Julián Legaspi

text: Legaspi se hizo conocido a los 20 años en la miniserie inspirada en hechos reales "" (1993), bajo la dirección de Luis Llosa, interpretando a un arribista seductor sin escrúpulos, envuelto en el narcotráfico y amo de la noche. Posteriormente, empezó a interpretar personajes en telenovelas como "Malicia", "La Noche", "Isabella, mujer enamorada", "Pobre diabla", entre otras.


title: Julián Legaspi

text: En 2010, actuó en "Los exitosos Gome$". El siguiente año interpretó al antagonista de la telenovela "Ana Cristina".


title: Julián Legaspi

text: Durante 2011-12, actuó en "Corazón de fuego". En octubre de 2012, se incorporó a la obra "Cenando entre amigos".


title: Injurias a la Corona (España)

text: Las injurias a la Corona constituyen un delito tipificado en el artículo 491 del Código penal español, que prevé penas de multa de cuatro a veinticuatro meses. Este delito es causa de controversia entre las fuerzas políticas y ha sido causa de polémica en diversas ocasiones, como por ejemplo en el proceso llevado a cabo en 2007 contra la revista satírica "El Jueves".


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 13 de marzo de 2018 el Congreso de los Diputados, con los votos en contra de PP, Ciudadanos y PSOE, rechazó la proposición de ley de Esquerra Republicana de Catalunya para que se despenalizaran los delitos de injurias a la Corona y de ultraje a España y, desoyendo al Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El delito de "injurias a la Corona" se encuentra recogido en la Ley Orgánica 10/1995, de 23 de noviembre, del Código penal en su Título XXI, llamado "Delitos contra la Constitución". En el Capítulo II se recogen los "Delitos contra la Corona", en los que se incluyen:


title: Injurias a la Corona (España)

text: Aunque es un tipo penal distinto (calumnias), en el punto 3º del arriba mencionado artículo 490 se establece que:


title: Injurias a la Corona (España)

text: En febrero de 1981 Xabier Sánchez Erauskin, director de la revista "Punto y Hora de Euskal Herria", fue acusado de injurias a la Corona por un artículo en relación con la visita del Rey de España Juan Carlos I a la Casa de Juntas de Guernica con el título "“Paseíllo y espantá”". Con "paseíllo" se refería a la visita real y con "espantá" a la dimisión reciente de Adolfo Suárez en el mes de enero de ese mismo año. Fue condenado a un año de prisión. Ingresó en la cárcel el 15 de abril de 1983 y salió de la misma en enero de 1984.


title: Injurias a la Corona (España)

text: En noviembre de 2005 fue condenado por el Tribunal Supremo a un año de cárcel por injurias a la Corona debido a unas declaraciones de febrero de 2003 en las que denominó "jefe de los torturadores" al Rey Don Juan Carlos I en relación con las denuncias de torturas sufridas por el director del diario "Egunkaria", Martxelo Otamendi, sentencia que sería suspendida por tres años en 2006 por el Tribunal Superior de Justicia del País Vasco.


title: Injurias a la Corona (España)

text: A mediados del mes de marzo de 2011 el Tribunal Europeo de Derechos Humanos condenó a su vez al Estado español a pagar la suma de 20 000 euros en concepto de daños morales por vulnerar la libertad de expresión de Otegi. señalando la desproporción existente entre la exagerada condena por injuriar al monarca español y la penalidad muy inferior que se hubiera impuesto si las mismas se hubieran dirigido contra cualquier otro ciudadano español.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Este oso pardo, presuntamente, fue matado por Juan Carlos I en una cacería durante una visita privada a Rusia en la población de Novolenskoye, Rusia. Los medios rusos, con gran resonancia internacional, se hicieron eco de la acusación de un oficial ruso que afirmaba que el oso había sido embriagado con vodka y miel. La Casa Real española negó estas acusaciones.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Los diarios vascos "Deia", su suplemento "Caduca HOY", y "Gara" publicaron, los días 28 de octubre y 2 de noviembre de 2006, una viñeta satírica y un artículo respectivamente, en las que se trataba el caso.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 2 de abril de 2008, un año y cuatro meses después de la denuncia de la Fiscalía acusando de injurias al rey a los periodistas de los medios antes citados, el juez Fernando Grande-Marlaska decidió archivar el caso al no apreciar delito en los chistes. Una semana más tarde el Fiscal de la Audiencia Nacional, presentó un recurso contra la decisión del juez de archivar el caso. El 17 de junio de 2008, la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional obligó a Grande-Marlaska a reabrir el caso al considerar que "ataca la autoestima del monarca".


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 7 de noviembre de 2007, Rivas Leyva, cantante de hip hop canario y líder del grupo Poetas de la Calle, fue condenado al pago de una multa de 1.440 euros por un delito de injurias al Rey y a la Guardia Civil.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Los hechos se remontaban al 19 de marzo de 2005 cuando, en un concierto de su grupo, según el testimonio aportado por un agente del citado cuerpo armado, el cantante pronunció frases como «el Rey tenía que estar enterrado», calificándolo de «parásito», o afirmando «me cago en los muertos de la Guardia Civil».


title: Injurias a la Corona (España)

text: El fiscal pidió 14.400 euros de multa pero, ante la difícil situación económica del acusado, la multa fue rebajada.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Uno de los procesos por injurias a la Corona que más resonancia tuvo fue el entablado contra la revista "El Jueves" a causa de la portada del número 1573 del 18 de julio de 2007. En dicha portada aparecen el actual rey de España, Felipe de Borbón y Grecia y su esposa Letizia Ortiz en una postura sexual explícita. La caricatura hace referencia a la ayuda a la natalidad anunciada por el presidente del Gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El juez de la Audiencia Nacional Juan del Olmo ordenó, para el 20 de julio, el secuestro de la publicación, la prohibición de su venta, la confiscación de los "moldes" y, más tarde, el cierre de la página web de la revista. El juez Grande-Marlaska abrió la vista oral el 30 de julio de 2007. La Fiscalía de la Audiencia Nacional pidió inicialmente una multa de 3.600 euros para cada uno de los responsables, aunque más tarde elevaría la cifra a 6.000 euros. El 14 de noviembre del mismo año el juez José María Vázquez Honrubia declaró culpables a los imputados de "un delito de injurias al Príncipe Heredero" y los condena al pago de una multa de 3.000 euros.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Este caso despertó un gran interés por parte del público. Prueba de ello es que disparó la tirada con un aumento de 135.000 lectores respecto al año 2006, convirtiéndose así, según el Estudio general de medios, en el segundo semanario "no-rosa" más comprado, después de la revista Interviú. Por otro lado los días posteriores al secuestro se llegaron a pedir, en las subastas en Internet, cantidades relativamente grandes de dinero por los ejemplares del número secuestrado. En estas mismas subastas en Internet se llegó a pagar 100 euros por un ejemplar del número secuestrado.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Otro de los casos que más repercusión tuvieron por parte de los medios de comunicación fue la quema de fotografías del monarca. Tras una visita de Juan Carlos I a Gerona realizada el 13 de septiembre de 2007, una manifestación convocada por la izquierda independentista catalana con el lema "els catalans no tenen rei" ("los catalanes no tienen rey," en catalán), dos activistas prendieron fuego a una foto de Juan Carlos de Borbón y Sofía de Grecia, reyes de España.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El primer juicio se celebró el 20 de noviembre de 2007 y en él se condenó a cada uno de los acusados a 15 meses de prisión o a la sustitutiva multa de 2700 euros. Sin embargo, el juicio tuvo que ser repetido por decisión unánime del pleno de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional al considerar que no se había permitido a los acusados expresarse en el proceso en catalán. Tras la repetición del juicio, la condena fue la misma que la impuesta en noviembre de 2007. La sección penal de la Audiencia Nacional confirmó en reunión plenaria, a principios de noviembre de 2008, que la quema de fotos de los monarcas españoles debía ser considerada delito y, por tanto, castigada con pena de seis a veinticuatro meses de prisión. Esta decisión se tomó después de que la fiscalía rebajara la calificación de los hechos a «alteraciones del orden público».


title: Injurias a la Corona (España)

text: A partir del inicio del proceso contra los dos independentistas, el número de actos en los que, en solidaridad con los acusados, las quemas de retratos reales se multiplicaron, así como sus respectivos procesos judiciales. Tanto en Cataluña como en otras partes de España.


title: Injurias a la Corona (España)

text: En octubre de 2008, con motivo del 70.º cumpleaños de Sofía de Grecia, se presentó un libro escrito por la periodista Pilar Urbano que recogía opiniones de la Reina sobre temas de actualidad que causaron polémica. Respecto a la quema de fotografías reales afirmaba que «fue un disgusto para todos» en la Zarzuela, pero «no nos quemaban a nosotros. Son trozos de papel. Ya se apagarán"."


title: Injurias a la Corona (España)

text: En 2015, el Tribunal Constitucional desestimó el recurso de amparo de los dos condenados, Enric Stern y Jaume Roura, y en su sentencia afirmó que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos cree necesario "sancionar e incluso prevenir todas las formas de expresión que propaguen, inciten, promuevan o justifiquen el odio basado en la intolerancia". La sentencia fue apoyada por los siete magistrados del sector conservador del tribunal y con el voto discrepante de los cuatro magistrados progresistas.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Stern y Roura recurrieron al Tribunal Europeo de Derechos Humanos que, el 13 de marzo de 2018, por unanimidad, condenó a España por violar el artículo 10 del Convenio Europeo de Derechos Humanos, que defiende la libertad de expresión. El tribunal consideró que hubo "injerencia en la libertad de expresión" de Stern y Roura y que la pena aplicada "no fue proporcionada con el fin perseguido ni necesaria en una sociedad democrática", por lo que se debía indemnizar a cada uno con los 2700 euros pagados de multa y otros 9000 euros en concepto de gastos y honorarios. Según el tribunal de Estrasburgo, el acto no fue una incitación al odio ni a la violencia.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 14 de abril de 2008, José Antonio Barroso Toledo, alcalde en aquel momento de Puerto Real, en un acto conmemorativo del aniversario de la II República declaró que «el Borbón de condición deleznable, el presente, no es menos deleznable de lo que fue su padre. Es hijo de un crápula, de una persona de condición licenciosa, deplorable, deleznable. No menos licenciosa que la de su esposa. El Rey, señores, porque su procedencia lo es, es corrupto».


title: Injurias a la Corona (España)

text: A raíz de estas declaraciones, el juez de la Audiencia Nacional Grande-Marlaska le citó a declarar el 27 de octubre de 2008 imputado en un delito de injurias graves al Rey. Barroso se presentó en los juzgados portando bajo el brazo el libro "Juan Carlos I, el último Borbón", del escritor aragonés y coronel del ejército Amadeo Martínez Inglés, y declaró que «existen fallos democráticos en este sistema» ya que «no se puede hablar del Rey, ni de sus negocios ilícitos, ni de su fortuna de origen desconocido».


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 9 de junio de 2009 fue condenado por los hechos denunciados, en primera instancia, por el Juzgado Central de lo Penal de la Audiencia Nacional a una pena de 6 480 euros.


title: Injurias a la Corona (España)

text: En marzo de 2012 la Audiencia Nacional juzgó por un delito de calumnias e injurias contra la Corona al grupo musical «Ardor de estómago». La fiscalía pedía 1800€ de multa por la letra de una canción publicada en junio de 2010 en la que se incluían frases tales como «a quién le cubren las espaldas con los secretos de Estado» y «quién tiene lameculos pegados como lapas siguiéndole por todos lados».


title: Injurias a la Corona (España)

text: La sentencia 24/2012, de 27 de marzo, del Juzgado Central de lo Penal de la Audiencia Nacional, condenó a cada uno de los miembros del grupo «Ardor de estómago» a una multa de 900 euros más su parte proporcional de las costas del juicio.


title: Injurias a la Corona (España)

text: En octubre de 2012, el juez de la Audiencia Nacional, Ismael Moreno Chamarro, procesó al coronel Amadeo Martínez Inglés imputándole un delito de calumnias e injurias graves contra la Corona. Según el auto del juez, la pena privativa de libertad que podría imponérsele «no excedería de nueve años de prisión».


title: Injurias a la Corona (España)

text: La causa del procesamiento fue un artículo escrito por el acusado titulado "¿Por qué te callas?" en el que el juez apreció que se acusaba al monarca español de haber cometido los presuntos delitos de participación en el golpe de Estado del 23-F, corrupción, malversación de fondos públicos, fratricidio y alta traición en relación con la entrega del Sahara español a Marruecos. El coronel Martínez Inglés, en respuesta al auto de acusación del juez Moreno, manifestó su convicción de no haber incurrido en conducta delictiva alguna, comunicó su intención de defenderse por sí mismo y solicitó que se dedujera testimonio en la vista oral del juicio a una serie de personas entre las que se hallaban Iñaki Urdangarin, Cristina de Borbón y Grecia, Corinna zu Sayn-Wittgenstein, José María Ruiz-Mateos y Mario Conde.


title: Injurias a la Corona (España)

text: 3 de los 5 detenidos comparecen ante la audiencia nacional el 13 de diciembre de 2016 por la quema de fotos del rey.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 22 de diciembre de 2017, Santiago Espot fue condenado por el juez de la Audiencia Nacional José María Vázquez Honrubia a pagar 7200 euros por delito de injurias a la Corona y ultrajes a España. El acusado había publicado en el perfil de Facebook de la entidad Catalunya Acció el 28 de mayo de 2015: "Por la pitada al himno de España y al rey Felipe de Borbón", en la final de la Copa del Rey de fútbol el 30 de junio entre el FC Barcelona y el Athletic de Bilbao.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El rapero leridano ingresó en prisión en febrero de 2021, condenado por enaltecimiento del terrorismo. También fue procesado por injurias contra la Corona y contra las instituciones del Estado, y fue condenado por ello al pago de dos multas.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El rapero Valtònyc fue detenido el 23 de agosto de 2012 acusado de varios delitos, que además de injurias a la Corona, incluían enaltecimiento del terrorismo y amenazas a políticos. Fue condenado a 3 años y 6 meses de prisión. En 2018, escondido en el maletero de un coche, huyó a Bélgica para eludir la acción de la justicia.


title: Injurias a la Corona (España)

text: Desde diferentes sectores sociales, políticos y judiciales se ha criticado la tipificación como delito de las injurias a la Corona. Los principales argumentos utilizados a favor de su exclusión son los límites que impone a la libertad de expresión, los privilegios que otorga a la familia real española frente al resto de los ciudadanos y el hecho, relevante para la política criminal española, de que su castigo resulte contraproducente para los intereses de la monarquía.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 13 de septiembre de 2007, Giulia Tamayo León, de Amnistía Internacional, declaró que su organización había dirigido sendos escritos al Ministerio de Justicia y a la Fiscalía de la Audiencia Nacional en los que se pedía que se revisara la legislación española sobre este punto con el objetivo de mejorar la garantía de los derechos de los periodistas.


title: Injurias a la Corona (España)

text: En la sesión parlamentaria de 22 de abril de 2008, el grupo parlamentario de Esquerra Republicana-Izquierda Unida-Iniciativa per Catalunya Verds presentó una proposición de Ley orgánica para despenalizar las injurias a la Corona al considerar que su sanción «afecta a los fundamentos básicos del sistema democrático» y es «desproporcionada».


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 10 de octubre de 2008 un grupo de unos cincuenta letrados provenientes de Baleares, Cataluña y Valencia presentaron en el Colegio de Abogados de Barcelona un manifiesto en el que expresaban su preocupación por «el enjuiciamiento constante de personas relacionadas con la quema de fotografías e imágenes de la familia real». Destacaban que la sobreprotección a la Corona podía chocar con el derecho a la igualdad recogido en el artículo 14 de la Constitución española de 1978. Además, añadían que, al ser una institución «impuesta», la monarquía debía aceptar las críticas de la ciudadanía y que la protección penal de los artículos 490 y 491 del Código penal español entraba en colisión con la libertad ideológica y la libertad de expresión. El objetivo del manifiesto era promover el debate en torno a esta cuestión en los colegios profesionales de abogados y, en general, en la sociedad.


title: Injurias a la Corona (España)

text: El 15 de octubre de 2008, Reporteros Sin Fronteras pidió que se reformara la legislación española sobre injurias a la Corona ya que "perjudica la libertad de expresión". También denunció las presiones judiciales sobre los profesionales de los medios de comunicación "para que se conviertan en auxiliares de la policía", en referencia al caso del fotógrafo que tuvo que comparecer ante la Audiencia Nacional por haberse negado a entregar las imágenes tomadas en los sucesos de Gerona de 2007.


title: Jason Marsden

text: Jason Christopher Marsden (Providence, Rhode Island; 3 de enero de 1975) es un actor, actor de voz, cantante, productor y director estadounidense.


title: Jason Marsden

text: Marsden nació en Providence, Rhode Island, hijo de Linda y Myles Marsden. Linda fue un exmodelo de moda y Myles fue un antiguo bailarín del Ballet Nacional de Yugoslavia.


title: Jason Marsden

text: En 1987, a la edad de 12 años, Marsden consiguió su primer papel importante en una película de ciencia ficción "Robot Jox", que se estrenó dos años después de la filmación debido a problemas financieros del estudio y la inevitable bancarrota en ese momento. Luego interpretó a Alan Quartermaine, Jr. en la telenovela "Hospital General". Continuó este rol durante dos años, mientras seguía asistiendo a la escuela primaria. Esto fue seguido poco después por el papel de Eddie Munster en la nueva versión de la serie de TV "The Munsters" titulada "The Munsters Today". Al mismo tiempo, también tuvo su primer papel como actor de voz en una caricatura, la de Cavin en las últimas temporadas de la serie de televisión "Disney's Adventures of the Gummi Bears", además de ser el joven locutor de "Mickey Mouse Club" y otros infomerciales de Disney.


title: Jason Marsden

text: Marsden continuó su carrera con muchas apariciones como estrella invitada en comedias de máxima audiencia. En 1990, fue la voz de Peter Pan en "Peter Pan and the Pirates", que se desarrolló durante dos temporadas, y en 1992 consiguió el papel de Dash X en "Eerie, Indiana".


title: Jason Marsden

text: Le prestó su voz a Thackery Binx como un gato negro en la película "Hocus Pocus" de Disney y repitió el papel en el "Hocus Pocus Villain Spelltacular".


title: Jason Marsden

text: Sus siguientes papeles incluyeron la voz de Max Goof, el hijo de Goofy, en "A Goofy Movie" (1995), de Disney, así como en la secuela "An Extremely Goofy Movie" (2000) y también tuvo un papel en "White Squall" (1996). Marsden también hizo la voz de Garrett Miller en "Extreme Ghostbusters" y las versiones más jóvenes de Shere Khan y King Louie en "Jungle Cubs", que fue una creación de la exitosa película de Disney "" y además repitió su papel como Max Goof en "la Casa del Ratón de Disney" .


title: Jason Marsden

text: Algunos otros papeles en la cámara fueron el de Rich Halke (el mejor amigo de JT) en "Step by Step", el cual encarnó desde 1995 hasta la cancelación del programa en 1998; y Nelson Burkhard (novio rico de DJ) en "Full House". En "Boy Meets World" interpretó a un personaje donde usó su nombre real y fue el mejor amigo de Eric Matthews. Interpretó al joven Burt Ward/Robin en la película de televisión de 2002 "". En 1999, actuó en "Tarzán", de Walt Disney Animation Studios, como miembro de la familia de gorilas .


title: Jason Marsden

text: Desde "Step by Step", Marsden proporcionó voces para numerosos programas de televisión y juegos de computadora animados. Apareció en una película de video directo, como la voz de Kovu en "" (1998), y narró muchas de las características especiales del DVD de la edición especial del "Rey León". Fue la voz de Haku en el doblaje estadounidense de "Sen to Chihiro no kamikakushi" (más conocido como "Spirited Away") (2001). También dio voz a Richie Foley/Gear en la serie de televisión "Static Shock". En el videojuego , prestó su voz a varios personajes, entre los que destaca Lilarcor, la espada que habla, y el druida Cernd.


title: Jason Marsden

text: Su primera incursión en la dirección fue en un episodio de la serie de Nickelodeon "The Journey of Allen Strange" (1997). También dirigió, escribió, produjo y editó "The Greatest Short Film Ever!!!" en 2004.


title: Jason Marsden

text: Ha realizado trabajos de voz en off en varias series animadas de DC-Warner Bros; como Clark Kent como adolescente en "", como Snapper Carr en "Justice League", como Billy Numerous en "Teen Titans", como Donny Grasso en un episodio de "Batman Beyond", como Danger Duck en "Loonatics Unleashed" y como el villano Firefly en "The Batman" y como Paco en "". Más adelante, interpretó a Impulse y The Atom en "". También encarnó a Chase Young en "Xiaolin Showdown".


title: Jason Marsden

text: Desde finales del verano de 2004 hasta principios de la primavera de 2007, Marsden fue el principal anunciador de Toon Disney (excluyendo a Jetix), pero también se desempeñó como anunciante a tiempo parcial para Disney Channel. Apareció en la película "Fun with Dick and Jane" como cajero en la gasolinera, y encarnó a Tasslehoff Burrfoot en la película "".


title: Jason Marsden

text: En 2012, Marsden hizo la voz del personaje de "Final Fantasy XIII-2" Noel Kreiss, de Kade Burns y Fingers en la serie "" y "Kaijudo", y continuó brindando las voces de Nermal, Vito, Doctor Bonkers y muchos más en "El Show de Garfield". En 2013, hizo la voz de Aye-Aye en "The Legend of Korra".


title: Jason Marsden

text: Marsden está casado con Christy Hicks desde octubre de 2004; juntos tienen un hijo, el cual nació en febrero de 2010. Actualmente viven en Nashville, Tennessee. Marsden es un fanático de la lucha profesional de toda la vida y es amigo del afamado promotor de Memphis Jerry Barrett.


title: Mauro Arambarri

text: Mauro Wilney Arambarri Rosa (Salto, Uruguay, 30 de septiembre de 1995), conocido como Mauro Arambarri, es un futbolista uruguayo que juega como centrocampista en el Getafe C. F. de la Primera División de España.


title: Mauro Arambarri

text: Realizó el baby fútbol en Gladiador, un equipo cercano a su casa en Salto. Jugó desde los 8 a los 13 años, a muy temprana edad alternaba en Tropezón, club de la Liga de Colonias Agrarias de Salto que era dirigido por su padre en Tercera División. A los 10 años debutó entre los grandes, en Tercera. Jugó de los 13 a los 15 en Tropezón, 2 años. Fue fichado por Nacional de Salto donde jugó 10 meses.


title: Mauro Arambarri

text: En 2009 y 2010 fue parte de la selección sub-15 de Salto. Logró el en esa categoría y fue una de las figuras.


title: Mauro Arambarri

text: En 2011 se armó un campeonato sub-15 con las 4 mejores selecciones del interior y los 4 mejores equipos de Montevideo. Le tocó en el grupo B, con Nacional, Defensor Sporting y el Chuy. La sede fue en Salto, el primer partido fue contra Chuy el 2 de febrero y ganaron 2 a 1, luego el 4 de febrero jugaron contra Nacional pero perdieron 1 a 0. El partido final del grupo fue contra Defensor y empataron 1 a 1, tuvo un gran rendimiento, lo invitaron a formar parte del equipo y Mauro respondió afirmativamente. Finalmente "la Viola" logró el Campeonato Integración Sub-15 del 2010. En marzo de se integró a las formativas del club.


title: Mauro Arambarri

text: Tuvo que acostumbrarse al ritmo de un equipo profesional, a practicar todos los días. La adaptación dio sus frutos, en 2012 logró el Campeonato Uruguayo sub-17 y aportó 13 goles al equipo.


title: Mauro Arambarri

text: El 1 de julio de 2013 fue ascendido al primer equipo. Debutó en la máxima categoría como titular, con 17 años, el 15 de setiembre, enfrentó a Fénix con el dorsal 18, la edad que cumpliría días después y ganaron 1 a 0 en el Franzini. Jugó 9 partidos en el Apertura y en el Clausura no tuvo continuidad, disputó 3 partidos.


title: Mauro Arambarri

text: En la temporada 2014-15 se afirmó en primera, jugó 12 de los 15 partidos del Apertura y todos como titular.


title: Mauro Arambarri

text: En diciembre se aprobó la venta del 70% del pase a un grupo inversor por 1.300.000 dólares. El dinero le sirvió al club para mejorar sus problemas económicos. Fue pretendido por Juventus de Italia y Málaga de España.


title: Mauro Arambarri

text: Mauro disputó 7 partidos del Torneo Clausura, en el que anotó su primer gol oficial el 21 de marzo de 2015 ante Cerro. No tuvo continuidad debido a su convocatoria con la selección sub-20 de Uruguay.


title: Mauro Arambarri

text: Para la temporada 2015/16, siguió demostrando sus condiciones. El 11 de septiembre de 2015 se puso el brazalete de capitán por primera vez en toda su carrera, jugaron contra Rentistas y ganaron 2 a 0.


title: Mauro Arambarri

text: El 7 de noviembre, fue titular y capitán contra Cerro, jugaron como visitantes en el Tróccoli, Defensor ganó 3 a 2, le quitaron el invicto como locales al equipo de la villa, fue su partido número 50 como profesional.


title: Mauro Arambarri

text: Finalizó el Torneo Apertura de 2015 con 13 presencias, 12 como titular, además jugó la Copa Sudamericana 2015 y llegaron hasta cuartos de final, disputó los 8 partidos de su equipo.


title: Mauro Arambarri

text: El 1 de enero de 2016, Mauro fue destacado por Diego Forlán como el mejor futbolista sudamericano joven de 2015.


title: Mauro Arambarri

text: Mauro disputó la Copa Suat 2016, fue titular en el primer partido amistoso, contra el clásico rival, Danubio, pero perdieron 1 a 0 con un gol en los minutos finales. Luego, por el tercer puesto, vencieron a Argentinos Juniors.


title: Mauro Arambarri

text: El 28 de enero, trascendió el futuro de Arambarri, se llegó a un acuerdo con el club francés Burdeos.


title: Mauro Arambarri

text: Finalmente, el 31 de enero de 2016 fichó para jugar en la Ligue 1 por 4 temporadas y media. Al otro día fue presentado y le fue adjudicado el dorsal número 10.


title: Mauro Arambarri

text: Debutó con Burdeos el 3 de febrero en la fecha 24 de la primera división francesa, ingresó al minuto 66 por Valentin Vada pero perdieron 3 a 0 ante Olympique de Lyon.


title: Mauro Arambarri

text: El 8 de agosto de 2017 se confirma su cesión al Getafe Club de Fútbol, equipo recién ascendido a la Primera División de España. Debuta en la primera jornada entrando como suplente ante el Athletic Club. En la tercera jornada anota su primer gol en el derbi del sur de Madrid que acaba con victoria por 1-2, que además es el primer gol de la historia de los derbis del sur de Madrid en Primera División.


title: Mauro Arambarri

text: En 2012, Mauro fue parte de la pre-selección sub-20 de Uruguay, pero no integró la lista definitiva para jugar el Sudamericano de 2013 disputado en Argentina.


title: Mauro Arambarri

text: En 2014 fue parte del proceso de la selección sub-20 de Uruguay conducida por Fabián Coito, desde el comienzo, ya con minutos jugados en la máxima categoría con Defensor Sporting.


title: Mauro Arambarri

text: Debutó en el nuevo ciclo el 15 de abril ante Chile en el Domingo Burgueño de Maldonado, jugó como titular y ganaron 3 a 0.


title: Mauro Arambarri

text: Su compañero de la selección sub-20, Franco Romero, declaró en una entrevista, refiriéndose a las diferencias entre los jugadores que tienen minutos en Primera División de los que no:


title: Mauro Arambarri

text: El 3 de enero de 2015 fue seleccionado para defender a Uruguay en el Campeonato Sudamericano Sub-20. Debutó en la competencia el 15 de enero, frente a Colombia en el estadio Domingo Burgueño de Maldonado, fue un partido parejo de ida y vuelta pero ya cumplidos los 90 minutos el marcador era 0 a 0, hasta que un tiro de esquina de Rodrigo Amaral le permitió a Mauro dar un cabezazo y convertir el gol del triunfo para "la Celeste" en el minuto 92. El 17 de enero disputó el segundo partido de la llave contra el clásico rival Brasil, Uruguay abrió el marcador con gol de Gastón Pereiro a los 28 minutos del encuentro, Mauro se recorrió toda la cancha, marcando y aportando pases, en el minuto 60 tras un centro de Facundo Castro anotó su segundo gol con un cabezazo para cerrar el marcador 2 a 0, fue uno de los mejores jugadores del partido. Uruguay finalizó el Sudamericano en tercer lugar, Mauro jugó 8 partidos, anotó 3 goles y brindó una asistencia. Clasificaron a la Copa Mundial y a los Juegos Panamericanos.


title: Mauro Arambarri

text: El 14 de mayo fue seleccionado para defender a Uruguay en la Copa Mundial Sub-20 de Nueva Zelanda. Disputó 4 partidos pero quedaron eliminados en octavos de final contra Brasil, tras perder por penales 5 a 4.


title: Mauro Arambarri

text: El 21 de mayo de 2015 fue incluido en la lista preliminar de 30 jugadores para defender a la selección de Uruguay en los Juegos Panamericanos de Toronto.


title: Mauro Arambarri

text: Luego de mostrar un buen nivel en la Copa Mundial Sub-20, el 17 de junio fue confirmado en la lista de 18 jugadores para defender a la Celeste en los Panamericanos que se realizarán en Canadá. El 29 de junio se confirmó que Defensor Sporting no cedió a Mauro debido a que debía ser operado de la nariz.


title: Mauro Arambarri

text: El 8 de octubre de 2020 debutó con la en el primer partido de la clasificación para el Mundial de 2022 ante que la celeste venció por 2-1.


title: The Babysitters

text: The Babysitters (distribuida en español con el título Niñeras para adultos) es una película independiente de los Estados Unidos, estrenada en el 2007, dirigida por David Ross y protagonizada por John Leguizamo, Katherine Waterston y Cynthia Nixon. Es la historia de una adolescente que convierte su labor como niñera en un negocio de prostitución (chica de compañía) cuyos clientes son hombres casados.


title: The Babysitters

text: Recibió críticas negativas. Metacritic informó que recibió un puntaje promedio de 35 de 100, a partir de 11 críticas. La página Rotten Tomatoes reportó una aceptación del 33 por ciento, con una calificación promedio de 4.4/10, con base en 27 revisiones.


title: Residente (álbum)

text: Residente (estilizado Residεntә) es el álbum debut como solista de Residente lanzado el 31 de marzo de 2017, creado luego de que una prueba de ADN reveló que tiene raíces de distintas partes del mundo, lo que le inspiró para visitar tales lugares y grabar con los artistas locales. Las canciones fueron grabadas en Armenia, Burkina Faso, China, Francia, Ghana, Níger y Rusia y producida por "Electric Lady Studios", en Nueva York. El álbum cuenta con dos sencillos, «Somos Anormales» y «Desencuentro», de los que también se produjo videos promocionales. Fue considerado por la Revista Rolling Stones dentro de los 50 mejores álbumes del 2017, quedando en el puesto 38 del ranking y siendo el único en español


title: Residente (álbum)

text: También produjo un documental y un libro del mismo nombre basados en su viaje. Luego del lanzamiento hará una gira mundial con conciertos en Francia, Alemania, España, Dinamarca, Suiza, Holanda, Argentina, Chile, México y Puerto Rico.


title: Residente (álbum)

text: Unos pocos años antes del lanzamiento del álbum, Residente se hizo una prueba de ADN que reveló que sus raíces ser remontan a 10 ubicaciones diferentes alrededor del mundo, entre ellas Armenia, Ghana, China y su tierra natal Puerto Rico. Esta diversidad le inspiró a producir lo que más tarde resultaría en un álbum solista, un documental y un libro lanzados a través de Fusion Media Group de Univision Communications bajo el mismo título "Residente". Él firmó un acuerdo de producción de cinco años con el sello discográfico.


title: Residente (álbum)

text: El álbum fue escrito y grabado en el transcurso de dos años y llevó a Residente a viajar alrededor del mundo a los lugares de donde provienen sus raíces, incluyendo Siberia, Moscú, China, el Cáucaso, Francia, España, Inglaterra, Armenia, Osetia en Georgia, Antigua, Ghana, Burkina Faso y Níger, además de Puerto Rico.


title: Residente (álbum)

text: En todos esos lugares trabajó con artistas locales, en su mayoría artistas aficionados o desconocidos, algunos de los cuales pobres o afectados por la guerra. A pesar de esto, Residente rechaza la idea de que sea un álbum de música mundial porque él «quería hacer algo nuevo». Todos los artistas colaboradores serán pagados por sus regalías. También dijo:


title: Residente (álbum)

text: En cuanto al sonido en general del álbum, dijo que «a un nivel sonoro no es el <nowiki>[</nowiki>álbum] más orgánico <nowiki>[</nowiki>que jamás haya hecho], sino el más real y preciso. Todos los sonidos son de esos países, los tambores, las voces, todo lo que suena viene de ese lugar».


title: Residente (álbum)

text: Partes de la preproducción y postproducción del álbum se realizaron en Loisaida Center de la ciudad de Nueva York. Residente también trabajó en Electric Lady Studios en West Village.


title: Residente (álbum)

text: El álbum trata de temas como la igualdad y la unidad. Si bien el enfoque inicial de sus viajes era principalmente musical, él se inspiró con las conversaciones para centrarse en el tema de la raza. A pesar de haber sido producido mucho antes de que Donald Trump ganara las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, Residente adminte que sus temas podrían relacionarse con el escenario del momento de su lanzamiento: «Creo que... el tema ahora es aún más relevante por lo que está sucediendo con Trump y no solo Trump, porque hay mucho racismo en todo el mundo. [...] Todos venimos del mismo lugar, aunque somos diferentes, somos igualmente diferentes».


title: Residente (álbum)

text: Residente tiene la intención de lanzar una versión en inglés del álbum y ya tradujo todas las letras con la ayuda del poeta puertorriqueño Urayoán Noel, profesor asociado de la Universidad de Nueva York. La obra será lanzada dependiendo de la satisfacción de Residente con esta.


title: Residente (álbum)

text: Lin-Manuel Miranda, primo lejano de Residente, es artista invitado en la pista de apertura del álbum «Intro ADN/DNA», en la que narra cómo ambos descubrieron su relación. La segunda canción y primer sencillo «Somos anormales» se grabó en Kyzyl, República de Tuvá (Federación rusa), en una estadía de una semana. Kyzyl fue la primera parada de Residente en su viaje alrededor del mundo y de donde proviene el 6% de su ADN. La canción cuenta con actuaciones invitadas de Chirgilchin y se grabó un video en España con John Leguizamo, Leonor Watling, Óscar Jaenada y Juan Diego Botto.


title: Residente (álbum)

text: La canción romántica «Desencuentro» cuenta con la participación de la cantante francesa de pop indie SoKo, que relata la historia de dos personas perfectas una para la otra pero que al mismo no hay una correspondencia. En cuanto al incluir la canción en el álbum, Residente dijo que «todo lo que está en mi álbum son cosas que me rodean, y este [amor] también me rodea». Ha sido grabado un video de la canción en el Crémerie-Restaurant Polidor, con las actuaciones de Charlotte Le Bon y Édgar Ramírez.


title: Residente (álbum)

text: Durante la grabación de partes de la canción «Guerra» en Nagorno-Karabaj, los militares de Azerbaiyán bombardearon la región, lo que obligó a los músicos a buscar refugio a un lugar más seguro para grabar, en una iglesia en Osetia. Sobre la experiencia Residente dijo:


title: Residente (álbum)

text: La versión final de la canción incluyen tambores tocados por niños de Osetia del Sur, combinados con una bandura georgiana y un coro checheno.


title: Residente (álbum)

text: En China, de donde proviene un 6% de su ADN, trabajó con un grupo de la Ópera de Pekín. Sobre la experiencia, dijo:


title: Residente (álbum)

text: Mezcló sus voces con dos órganos, uno de la Iglesia del Temple en Londres y otro del Palacio de la Música Catalana en Barcelona. El trabajo resultante se convirtió en la canción «Apocalíptico», inspirada en la «contaminación asfixiante de Pekín y la yuxtaposición de edificios modernos y un pasado fragmentado».


title: Residente (álbum)

text: En África, de donde surge el 10% de su ADN, fue a Burkina Faso, en donde se inspiró en Thomas Sankara para crear «La Sombra», con la colaboración del guitarrista tuareg nigerino Bombino. «Milo» está inspirada en un sueño que tuvo Residente, y la nombró y escribió en honor de su hijo. La canción fue elaborada en Ghana.


title: Residente (álbum)

text: La canción de estilo distópico «El Futuro es Nuestro» proyecta un futuro en el que la gente come cucarachas y la luna ya no existe más desde que los terroristas la explotaron. Cuenta con la colaboración de Goran Bregović y su banda de metales. «Dagombas en Tamale» presenta cantantes tribales dagombas de Ghana y «celebra el espíritu de los sin dinero». La canción final «Hijos del Cañaveral» ha sido escrita en Puerto Rico y cuenta con la voz de su hermana ILE.


title: Residente (álbum)

text: Al mismo tiempo de que se estaba produciendo el álbum se grabó un documental homónimo dirigido por Residente, que se estrenó el 16 de marzo en South by Southwest. Describe su infancia, su lucha con el trastorno por déficit de atención con hiperactividad, su época de artista joven, su ascenso con Calle 13 y por qué decidió dejar el grupo para buscar una carrera en solitario. Recibió una crítica favorable por Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter. En la semana de su estreno, Residente y su banda de solista actuaron en el Latino Resist Concert en el Lago Lady Bird.


title: La calle de las sirenas

text: La calle de las sirenas fue el segundo álbum del grupo pop mexicano Kabah y más exitoso del grupo y esta producido por Marco Flores, siendo la canción "La calle de Las sirenas", un clásico en la música pop, el cual fue producido y remasterizado por el Productor GRAMMY, Carlos Prizzi ( incluido el videoclip oficial de la canción) el cual obtuvo varios premios MTV. El disco vendió cerca de 2,3 millones de copias. Este álbum permitió al grupo sonar no solamente en México, sino también en países de Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos y Japón.


title: La calle de las sirenas

text: En Japón, el grupo “Tin pan market” grabó la canción en japonés. Se lanza como segundo sencillo Vive, el cual logró tomar nuevamente los primeros lugares en las listas de sencillos en México, El tercer sencillo fue Fuego de gloria (Tema de Televisa para las Olimpiadas), El Cuarto sencillo fue Estaré, considerado por algunos aficionados como una secuela de la canción Al Pasar. Más adelante se hizo una reedición para incluir el tema Amor de estudiante (Tema de la serie Mi generación de Televisa) y El último sencillo de este disco fue Juntos.


title: La calle de las sirenas

text: Se dice que esta canción es un cántico a la cultura pop en general, pues aparte de ser un himno para las generaciones, es un relato juvenil en donde hacen alusión a un lugar (la tierra) con problemas de cambio climático, entintado con toques fantásticos y digeribles para la audiencia. Cambiando ciertos términos y colocando nombres como Unicornios, Duendes y Dragones, se vuelve un poema de reclamo por la tierra debido a la contaminación y otros factores que la dañan.


title: La calle de las sirenas

text: El tema de La calle de las sirenas tuvo éxito internacional, fue traducida al japonés por el grupo Tin Pan Market como "Happy Sunshine" y al portugués por la cantante brasileña Yasmin Lucas como "Na Rua dos bruxinhos".


title: La calle de las sirenas

text: La banda fue reconocida no solo en México, sino en todo Centroamérica, Sudamérica y en los Estados Unidos y estuvo en la posición 67 de Las 100 grandiosas canciones de los 90s en español de VH1.


title: Super Mario All-Stars

text: El título fue lanzado primero en Japón el 14 de julio de 1993 y ese mismo año llegaría a Norteamérica, el 12 de agosto y Europa el 16 de diciembre. Gracias a su gran éxito de público y ventas, el título entró en el catálogo de Player's Choice y tuvo un próspero legado, con reediciones del mismo y otros lanzamientos.


title: Super Mario All-Stars

text: Tal vez sea el título que sufrió los cambios gráficos y de audio más radicales de todos, logrando una gran mejora.


title: Super Mario All-Stars

text: Los cambios en este juego fueron pocos. En el apartado audiovisual, además de la mejoras gráficas como las demás entregas, Mario y Luigi ya no comparten el mismo sprite cambiando el color y se han añadido tres temas nuevos: uno para la pantalla de título, otro en las cartas de Peach al acabar cada mundo y el último al coger la tercera carta de la meta de un nivel (si no se cogen tres iguales). En la jugabilidad, los cambios son nulos en el modo principal, pero se ha añadido el modo batalla como modo individual seleccionable desde el menú principal.


title: Super Mario All-Stars

text: Incluido como parte del Bonus especial para Super Nintendo exclusivo de América y Europa, esta entrega no tuvo grandes cambios respecto al original, aunque Luigi tiene un sprite propio, para no ser similar, al de Mario pero de color verde. Además, cuenta con 4 archivos de guardado en lugar de 3 que tenía originalmente, y todos ellos se selecciona en la selección de juego.


title: Super Mario All-Stars

text: Super Mario All-Stars ha sido relanzado en tres ocasiones. La primera para la misma consola en 1994, la segunda para Wii en 2010 y la tercera para el servicio de Nintendo Switch Online en 2020. Además, gracias a éste, surgió la saga de juegos "Super Mario Advance" para Game Boy Advance.


title: Super Mario All-Stars

text: Seguido el éxito de la colección y el gran recibimiento de "Super Mario World" (1991), Nintendo relanzó el mismo título un año después bajo el nombre de Super Mario All-Stars + Super Mario World en el que se incluía este último además de todos los juegos anteriores. Esta versión de "World" incluida algunas diferencias con el original, como por ejemplo Mario y Luigi ya no comparten los mismos sprites, pues ahora Luigi se ve más alto y delgado que Mario como en el arte oficial, además de que ahora Luigi en lugar de lanzar bolas de fuego por sus manos como en todos los juegos, ahora las escupe de su boca, también se dan cuatro partidas para guardar a diferencia de las 3 del juego original. Esta reedición fue incluida en un pack con la Super Nintendo que salió únicamente a la venta en 1994 en América y en 1995 en Europa y por tiempo limitado.


title: Super Mario All-Stars

text: Fue relanzado en 1993 en un cartucho especial 3-en-1 Super Mario Kart/Star Fox/Super Mario All-Stars, para la videoconsola Super Famicom Box que se distribuyó exclusivamente a los hoteles de Japón y se instalaban en los cuartos de los huéspedes, quienes podían jugar insertando monedas.


title: Super Mario All-Stars

text: En 1997 se lanzó una versión especial de esta compilación titulada BS Super Mario Collection, para el Satellaview un periférico del Super Famicom lanzado únicamente en Japón, este incluía efectos especiales, música y audio-narración transmitida en vivo por parte de celebridades japonesas. El juego consistía en cuatro episodios, que se descargaban y eran narrados por estrellas de radio durante un período de cuatro semanas.


title: Super Mario All-Stars

text: Las versiones All-Stars de "Super Mario Bros. 2", "Super Mario Bros. 3" y "Super Mario World" fueron relanzadas de manera individual para Game Boy Advance en la saga "Super Mario Advance", siendo las entregas 1, 4 y 2 respectivamente. Esta línea la completa "Yoshi's Island" como Super Mario Advance 3. Estas reediciones incluyen varias novedades y mejoras importantes, como traducción al castellano y voces en inglés.


title: Super Mario All-Stars

text: Super Mario All-Stars 25th Anniversary Edition fue lanzado en Japón bajo el título スーパーマリオコレクション スペシャルパック (Super Mario Collection Special Pack) el 21 de octubre de 2010, con motivo del 25º aniversario del lanzamiento de Super Mario Bros. El título llegó a Europa el 3 de diciembre con el nombre Super Mario All-Stars: Edición 25º aniversario y el 12 de diciembre en Norteamérica titulado "Super Mario All-Stars: Limited Edition."


title: Super Mario All-Stars

text: El título se puede jugar con el mando de Wii, el mando clásico (en todas sus versiones) y el mando de Nintendo GameCube. La flexibilidad del control es la única novedad respecto del original ya que, todos los demás aspectos son iguales a la versión de 1993 (en Europa incluso, el título sólo funciona a 50Hz, ni se optó por incluir ni gráficos panorámicos ni selector a 480p).


title: Super Mario All-Stars

text: Las novedades de esta reedición son que venía acompañado con una segunda caja, "Super Mario History: 1985-2010", que contiene un CD con una selección musical de los juegos de la línea principal de la saga desde Super Mario Bros. hasta "Super Mario Galaxy 2", con la excepción de los juegos: "Super Mario Land" y "" para "Game Boy". El CD cuenta con 10 canciones (una por cada título) y varios efectos de sonido de "Super Mario Bros.," también ese empaque incluía un libro delgado de 32 páginas de artes conceptuales con imágenes inéditas y citas de los desarrolladores de los juegos.


title: Super Mario All-Stars

text: Debido a su enorme éxito, se relanzó en 2016 junto con la línea "Nintendo Selects", con la única diferencia de que ya no incluía el CD y tampoco el libro, únicamente el disco del juego.


title: Super Mario All-Stars

text: En 2020 se celebró el "Super Mario Bros. 35th Anniversary", donde Super Mario All-Stars fue relanzado para el servicio "Nintendo Switch Online" en la consola virtual de SNES el 3 de septiembre de 2020, ahora el juego mejora la calidad a 720p como máximo ya sea en el modo portátil o el modo de sobremesa con el dock, además de poder agregar Save states en cualquier parte del juego. Fue anunciado en el Nintendo Direct enfocado a Super Mario, el cual mencionó que el juego estaría disponible ese mismo día, después de ese anuncio se reveló el lanzamiento de "Super Mario 3D All-Stars" que se lanzaría el 18 de septiembre, pero con un tiempo limitado hasta el 31 de marzo de 2021 tanto su versión de formato físico y descarga digital.


title: Cerro de la Muerte

text: El Cerro de la Muerte, también llamado Cerro Buenavista, es un macizo de 3 491 metros de altitud que forma parte de la Cordillera de Talamanca, en el eje montañoso central de Costa Rica, en las provincias de Cartago y San José. El lugar se caracteriza por el clima frío (1 °C a 13 °C) y la vegetación de robles, encinos y páramo.


title: Cerro de la Muerte

text: Los cerros más destacados son el Buenavista, Frío, Páramo (Perez Zeledón), Sákira, Sábila, Zacatales, Asunción (Paraíso), Vueltas, Estaquero, Jaboncillos, Dota y El Guarco.


title: Cerro de la Muerte

text: A él se llega a través de la Carretera Interamericana Sur, siendo el punto de mayor altitud de la carretera, aproximadamente 3 345 m s. n. m..


title: Cerro de la Muerte

text: El cerro fue la ruta peatonal de los pioneros del Valle de El General en el sur del país, dando origen a leyendas las cuales decían que el cerro había matado de frío muchos campesinos que lo atravesaban, de allí su nombre.


title: Michelle Manterola

text: Michelle Manterola (23 de abril de 1980) es una actriz mexicana de cine y televisión que ha desarrollado gran parte de su carrera artística en Colombia. Es hermana de la actriz y cantante Patricia Manterola.


title: Michelle Manterola

text: Manterola inició estudios de comunicación social pero pronto abandonó la carrera para formarse como actriz. Realizó talleres de actuación en Estados Unidos y en su país natal México y tuvo su primera oportunidad con un pequeño papel en la serie de televisión mexicana "Al filo de la ley". Posteriormente apareció en la telenovela de Telemundo "Anita no te rajes" y en la película "Looking for Palladin".


title: Michelle Manterola

text: A finales de la década del 2000 se mudó a Colombia y empezó a trabajar en producciones para televisión en ese país, destacando su participación en las series "Tiempo final" (2009), "El cartel" (2010), "Los caballeros las prefieren brutas" (2010), "La hipocondríaca" (2013) y "El capo" (2014).


title: Economía de Hong Kong

text: Hong Kong tiene una economía de libre mercado muy dependiente del comercio y las finanzas internacionales - el valor del comercio de bienes y servicios es cuatro veces superior a su PIB. La economía se basa en los servicios (principalmente a la bolsa de valores, comercio y servicios bancarios). La bolsa de valores de Hong Kong es una de las más activas de Asia. En esta ciudad existe turismo de negocios (pero cuenta con otros atractivos). Esta ciudad es una sede de diversas empresas chinas.


title: Economía de Hong Kong

text: Hong Kong es la economía número 36 por volumen de PIB. Su deuda pública en 2017 fue de 170 millones de euros, con una deuda del 0,05% del PIB, es el país con menos deuda del mundo respecto a su Producto Interior bruto. Su deuda per cápita es de 21€ euros por habitante, sus habitantes son los menos endeudados del mundo.


title: Economía de Hong Kong

text: El PIB per cápita es un muy buen índicador del nivel de vida y en el caso de Hong Kong, en 2018, fue de 41.081€ euros, por lo que se encuentra en una buena posición, ya que ocupa el puesto 18 del ranking, lo que supone que su población tiene un buen nivel de vida en relación con los 196 países del ranking de PIB per .cápita


title: Economía de Hong Kong

text: La economía abierta de Hong Kong sufrió los efectos de la crisis económica de 2008. A pesar del aumento del intercambio de comercio, turismo y financiero con la República Popular de China haber ayudado la retoma de la recuperación económica de la región, puede ocurrir nueva retracción, debido a la caída de ritmo de las economías de la Eurozona y de los Estados Unidos.


title: Economía de Hong Kong

text: Hong Kong tiene que lidiar con cantidades cada vez mayores de residuos electrónicos. Cada año se producen allí más de 70.000 toneladas de materiales electrónicos, y Hong Kong está considerado el "cubo de basura electrónica de Asia" debido a las importaciones de residuos, muchos de los cuales proceden de Estados Unidos. En los últimos años han surgido cientos de vertederos.


title: Economía de Hong Kong

text: La ciudad tiene sesenta y siete multimillonarios en 2019, pero la desigualdad es flagrante. Más del 20% de la población vive por debajo del umbral de la pobreza. Regularmente, las asociaciones o los medios de comunicación se indignan por las "casas-jaula", de menos de cinco metros cuadrados, destinadas a personas mayores sin pensión o a trabajadores precarios.


title: Tuberosidad isquiática

text: La tuberosidad isquiática o promontorio del isquion o hueso de nalga es un abultamiento óseo del isquion, la parte inferior del hueso coxal. La tuberosidad del isquion se localiza en la porción superior y posterior de la rama de isquion y, junto con la punta del cóccix, forma la apertura inferior de la pelvis. Cuando un individuo se sienta, el peso corporal recae con frecuencia sobre la tuberosidad isquial. Este promontorio isquiático es palpable en la región glútea media, a la misma altura del trocánter mayor del fémur.


title: Tuberosidad isquiática

text: La tuberosidad isquiática se divide en dos porciones, una porción inferior, rústica y algo triangular y una porción superior, lisa y cuadrilátera.


title: Tuberosidad isquiática

text: La tuberosidad isquiática es uno de los puntos de presión en el paciente postrado que ocasiona la aparición de úlceras de presión. Los traumatismos violentos a la región glútea pueden causar fractura de la tuberosidad isquiática.


title: Pozo Alcón

text: Pozo Alcón es una localidad y municipio español situado en la parte suroriental de la comarca de Sierra de Cazorla, en la provincia de Jaén, comunidad autónoma de Andalucía. Limita con los municipios jienenses de Huesa, Hinojares, Quesada y Peal de Becerro (por un enclave del término municipal pealeño), y con los municipios granadinos de Cortes de Baza, Zújar, Cuevas del Campo y Dehesas de Guadix. Por su término discurren los ríos Guadiana Menor y Guadalentín, que abastece al embalse de La Bolera.