title: Segunda División de España 2018-19

text: El Diario Marca otorga el Trofeo Zamora al guardameta con el menor cociente de goles encajados de entre todos los porteros que hayan jugado un mínimo de 28 partidos, con 60 minutos o más en cada uno de ellos.


title: Juan Manuel Bellón López

text: Juan Manuel Bellón López, (Valencia; 8 de mayo de 1950). Es un Gran Maestro Internacional de ajedrez español.


title: Juan Manuel Bellón López

text: Ajedrecista, eminentemente táctico y finalista que compagina la competición con la labor de entrenador del equipo olímpico femenino sueco o del equipo Club Ajedrez Monet Benalmádena.


title: Juan Manuel Bellón López

text: Comenzó a jugar al ajedrez a la edad de 8 años tras haber recibido un tablero de regalo en el día de su Primera Comunión, destacando desde muy joven.


title: Juan Manuel Bellón López

text: Bellón está casado con la ajedrecista, GM Pia Cramling, Campeona de Europa (Rijeka 2010), con la que tiene una hija, Anna Cramling Bellón, subcampeona de España en su categoría.


title: Juan Manuel Bellón López

text: Ganó 5 veces el Campeonato de España de ajedrez durante los años 1969 superando al gran maestro Arturo Pomar, 1971 superando al gran maestro Jesús Díez del Corral, 1974 superando al maestro internacional Ángel Martín, 1977 superando al maestro internacional José Luis Fernández García y 1982 superando al maestro internacional Francisco Javier Sanz Alonso. Igualmente resulta subcampeón en dos ocasiones: en 1976 por detrás de Ángel Martín y en 1989 por detrás de José Luis Fernández García. También ha sido Campeón de España juvenil en 1968 y 1969, siendo hasta la fecha el único ajedrecista español campeón juvenil y absoluto en el mismo año (1969).


title: Juan Manuel Bellón López

text: Se le concedió el Título de Gran Maestro Internacional en el año 1978 durante la Olimpiada de Ajedrez de Buenos Aires.


title: Juan Manuel Bellón López

text: Ha resultado campeón en las tres únicas ocasiones en que ha participado en el Campeonato de España de Ajedrez de Veteranos, en los años 2007 (Calviá), 2008 (Calviá) y 2011 (Alcúdia), celebrados en Mallorca.


title: Juan Manuel Bellón López

text: Participó representando a España en once Olimpíadas de ajedrez en los años 1970 en Siegen, 1972 en Skopie, 1974 en Niza, 1976 en Haifa, 1978 en Buenos Aires, 1980 en La Valeta, 1982 en Lucerna, 1984 en Salónica, 1986 en Dubái, 1988 en Salónica y 1992 en Manila, en dos Campeonato de Europa de ajedrez por equipos de los años 1970 en Kapfenberg y de 1989 en Haifa y en la Copa Clare Benedict en los años 1970 en Paignton, 1974 en Cala Galdana y 1977 en Copenhague.


title: Auditorio Telmex

text: El Auditorio Telmex es un espacio para espectáculos ubicado en la zona metropolitana de Guadalajara, México. Es parte del proyecto cultural más ambicioso y trascendente de la Universidad de Guadalajara. El auditorio es el primer edificio que toma vida para impulsar el desarrollo del Centro Cultural Universitario. La "primera piedra" fue instalada el 22 de julio de 2003 y la inauguración se realizó el 1 de septiembre de 2007, con una ceremonia amenizada por Plácido Domingo.


title: Auditorio Telmex

text: El edificio fue diseñado por el mexicano José de Arimatea Moyao y se encuentra ubicado sobre la avenida Parres Arias. Cuenta con dos rutas principales de acceso: Periférico Norte y la avenida Laureles, ambas conectadas con fluidez vial hacia las principales arterias vehiculares de la ciudad.


title: Auditorio Telmex

text: En su exterior, el Auditorio cuenta con un estacionamiento para 3500 autos y atención personalizada para orientar a los conductores al lugar disponible más cercano. También posee un estacionamiento con 90 lugares para personas con discapacidad y uno más para invitados especiales, con 200 cajones.


title: Auditorio Telmex

text: La capacidad del Auditorio Telmex varía desde los 2,658 hasta los 11,500 espectadores, la capacidad mínima se genera en su codificación de Teatro, y logra un aforo máximo en configuración de Auditorio, ya que cuenta con un sistema de muros y mamparas móviles que permiten reducir o ampliar su aforo. Además tiene 27 exclusivas suites con capacidad para 20 personas cada una.


title: Auditorio Telmex

text: En el escenario se presentan tres plataformas mecánicas para diversos usos: escenario adelantado, foso de orquesta o platea para acceso general. Permitiendo así hasta 16 configuraciones distintas de aforo.


title: Auditorio Telmex

text: La visibilidad hacia el escenario es inigualable desde cualquier punto de la sala, gozando de una cercanía única en su género, pues el espectador más lejano del escenario se encuentra a solo 64 metros de distancia.


title: Auditorio Telmex

text: Entre los servicios que brinda el Auditorio Telmex se encuentran: seis estaciones de alimentos por nivel, guardarropa, enfermería, sanitarios, camerinos, oficinas para promotores, cocina, comedor, lavandería, bodega y almacén.


title: Letanía de los santos

text: La letanía de los santos es una oración que solicita la intercesión de todos los santos cristianos, esto es, de aquellos que han sido reconocidos como modelos de conducta bajo la cosmovisión cristiana. De acuerdo con el dogma de la Iglesia católica y también de la Iglesia ortodoxa, los santos interceden por aquellos que se encuentran en vida. Es uno de los ruegos más solemnes de la Iglesia católica.


title: Letanía de los santos

text: La oración en forma de letanía actualmente queda en la Iglesia católica como vestigio de otras épocas en que eran muy habituales: diversas oraciones en la misa y fuera de ella quedan como prenda de este uso, como son el "Kyrie eleison" o el "Agnus Dei", o las Letanías lauretanas en honor a la Virgen, en el rezo del Rosario, si bien, esta invocación a los santos es usada solamente en las ocasiones más solemnes e importantes de la liturgia cristiana: en la liturgia más importante del año, la Vigilia Pascual se pide la protección de la iglesia celeste por todo el pueblo cristiano y en especial por aquellos que se incorporarán a la Iglesia por el bautismo con las aguas bendecidas esa noche solemne. Otras ocasiones de gran importancia en las que también se utiliza son las Dedicaciones de nuevas iglesias y altares o las ordenaciones de diáconos, sacerdotes u obispos, así como bendiciones de abades, abadesas y vírgenes, como actos de consagración a Dios de la mayor envergadura, sea de un edificio material como de la asunción personal de una opción radical de vida evangélica. También se cantan en la canonización de nuevos santos o en el inicio del cónclave para elegir nuevo papa, actos del magisterio papal de suma importancia. Además de estos actos solemnes en la liturgia de la Iglesia Católica (los más solemnes quizá dentro de la misma), queda también abierto su uso, como no, en la devoción personal y en las súplicas ante necesidades graves e importantes, en las que se implora la invocación no de un santo, tenido como protector ante una determinada necesidad, sino de toda la corte celeste. También es cantada en los ritos de desagravio y en funerales del sumo pontífice de la iglesia, de los cardenales, obispos, presbíteros y diáconos, entre otros eclesiásticos, como canto de entrada, durante el responso o cuando es sepultado dicho cadáver, también cuando es ingresado al templo para su velatorio.


title: Letanía de los santos

text: El rezo de la letanía de los santos, aunque puede ser tanto ampliada como reducida según parezca conveniente, siempre dentro de lo marcado en la liturgia oficial de la Iglesia (en los bautismos de niños se utiliza una sección muy breve, por ejemplo), siempre cuenta con una estructura fija e inalterable:


title: Letanía de los santos

text: Esta lista es, respetando su formato original para cada una de las celebraciones litúrgicas, ampliable; es más, se recomienda que se haga con los santos (nunca beatos) patronos del lugar o de protección especial, pero siempre respetando el orden jerárquico establecido y no con un simple añadido al principio o al final, como se ve en algunos sitios de Internet.


title: Letanía de los santos

text: Esta fórmula tan completa y solemne además, se realiza siempre cantada y puestos de rodillas, a excepción de los domingos y en el tiempo de Pascua, en que se hace estando de pie.


title: Masticación

text: La masticación es una parte de la función digestiva de los mamíferos, incluido el ser humano. Es el proceso mediante el cual se tritura la comida previamente ingerida al comienzo de la digestión aumentando así la cantidad de energía y nutrientes obtenidos del alimento en comparación de otros vertebrados que no mastican.


title: Masticación

text: En el ser humano, la masticación corre a cargo de los dientes o, más concretamente, de los molares, en colaboración con la lengua. El producto de esta acción es el bolo alimenticio. La pieza dental tiene unas cúspides que facilitan la asimilación de nutrientes y tienen que desplazarse para favorecer la superficie de masticación.


title: Masticación

text: Proceso mediante el cual la comida es triturada con ayuda de las piezas dentales y es homogeneizada o lubricada con la saliva, esto se debe a una acción refleja congénita o incondicionada. La secreción de saliva es una respuesta a la estimulación directa de las células del gusto o de la mucosa bucal.


title: Masticación

text: La secreción de la saliva se produce también de otra forma. La boca "se hace agua" a la vista del alimento o al advertir el olor e, incluso, ante la sola idea de la comida, especialmente cuando tenemos hambre. Los experimentos de Pavlov demuestran que en el reino animal existe también relación entre los conceptos abstractos y la secreción salival en conductas aprendidas.


title: Masticación

text: La cantidad de saliva que segrega cada día un humano adulto varía, en general, entre 1000 y 1500 cc. La saliva se compone en un 99 % de agua, y la exigua cantidad de material disuelto en ella está constituido, esencialmente, por la mucina, una sustancia que da una determinada viscosidad al líquido salivar, y por una enzima, la ptialina. En la saliva, como en todos los líquidos del organismo hay disueltas sales de sodio, de potasio, de calcio y de magnesio. Un elemento importante es el lisozima, antibiótico natural que ejerce en la boca una provechosa acción antibacteriana. Las funciones digestivas son realizadas por la "ptialina", capaz de transformar los hidratos de carbono cocidos en un azúcar, la maltosa. Sin embargo, para que el hidrato de carbono, contenido en las células de todas las sustancias feculentas (patatas, manzanas y, en general, toda la verdura), pueda ser atacado y digerido por la "ptialina", debe liberarse de la envoltura de celulosa que protege a cada célula, que solo la cocción puede romper.


title: Masticación

text: De todas maneras, el alimento se detiene muy poco tiempo en la boca para que los hidrocarbonos de los alimentos bien cocidos puedan ser digeridos efectivamente por la saliva. Es cierto, por otra parte que si el alimento ha sido bien masticado y humedecido por la saliva, ésta podrá iniciar su acción en el mismo estómago, convirtiendo así gran parte del hidrocarbonado en "maltosa", que experimentará después una ulterior transformación.


title: Masticación

text: La función digestiva, sin embargo, no debe ser considerada como la principal función de la saliva. En efecto, aunque en la saliva no hubiera "ptialina", ello no representaría un gran daño para el organismo. En el intestino se derraman normalmente otros jugos mucho más poderosos, en lo que se refiere a la digestión de los carbohidratos; en la práctica, éstos no tienen en cuenta la labor realizada por la "ptialina" y son capaces de descomponer las moléculas más grandes en unidades más pequeñas directamente absorbibles. La saliva sirve, principalmente, para "mojar" el alimento y hacerlo pastoso y más fácil de tragar; mantiene además la boca limpia, impidiendo que partículas de comida se queden entre los dientes y demás cavidades. La saliva juega también un papel esencial en la emisión de la voz.


title: Masticación

text: Durante la masticación, los labios, la mandíbula, las mejillas y la lengua trabajan con una notable coordinación de movimientos. Los dientes incisivos penetran en el alimento y lo sostienen, mientras que las manos lo halan, para desgarrarlo. La misión de triturarlos queda reservada a los molares. Las mandíbulas además de tener la capacidad de cerrarse con notable fuerza, realizan también movimientos laterales, que ayudan a moler cada vez más finamente el alimento. Los músculos de las mejillas, de los labios y sobre todo de la lengua llevan continuamente los trozos más grandes bajo los molares, recogiendo al mismo tiempo la saliva que brota de los conductos de las glándulas y humedece el alimento triturado hasta formar una pequeña masa pastosa, llamada bolo alimenticio, que se puede ingerir más fácilmente


title: Masticación

text: La deglución es un proceso bastante complicado. La comida, en efecto, para pasar de la boca al esófago, debe atravesar la faringe; en ésta convergen otras vías: las cavidades nasales, laríngea, esofágica y la oral. La faringe constituye, pues, el cruce de dos importantes líneas de paso:


title: Masticación

text: Es evidente que, durante la deglución, no solo quedará contenida por breve tiempo la respiración, sino que habrá que tomar todas las precauciones para que la comida no se desvíe por una vía equivocada, es decir, no pase a la laringe o, como se dice "no se vaya por mal sitio".


title: Selección de rugby de Irlanda

text: La selección de rugby de Irlanda representa a la isla de Irlanda (tanto la República de Irlanda como Irlanda del Norte) en las competiciones internacionales. Existe desde 1875 y es organizada por la Unión de Rugby Fútbol de Irlanda (IRFU).


title: Selección de rugby de Irlanda

text: Compite anualmente en el Torneo de las Seis Naciones (que han ganado catorce veces en solitario y nueve veces compartido) y cada cuatro años en la Copa del Mundo, donde han alcanzado la fase de cuartos de final en todas las ocasiones, salvo dos (1999 y 2007). Irlanda es también una de las uniones que contribuyen a los Leones Británicos e Irlandeses con jugadores seleccionables.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: Irlanda alcanzó por primera vez la primera posición dentro del World Rugby Ranking el 7 de septiembre de 2019, dos semanas antes de la celebración de la Copa del Mundo de 2019.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: Brian O'Driscoll es su líder en número de partidos y tries, Jack Kyle fue nombrado su representante más emblemático del , Willie McBride es quien jugó más partidos con los Lions, Ronan O'Gara es uno de los pocos que han anotado más de 1000 puntos y Mike Gibson fue un Lion en cinco giras. Son considerados de los mejores jugadores de la historia.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: El primer partido disputado por un combinado nacional irlandés, todavía como colonia del Imperio británico, fue contra Inglaterra el 15 de febrero de 1875, siendo derrotado por 7 a 0. Su primera victoria llegó en 1881 en Belfast ante Escocia.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: A pesar de ser unos de los equipos punteros del hemisferio Norte, Irlanda aún no ha conseguido pasar de cuartos de final de un Mundial. En 2011, después de quedar primero en su grupo, por delante de Australia a la que venció por 15-6, cayó claramente contra Gales en cuartos de final por 10-22.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: En la Copa Mundial de Rugby de 2015, Irlanda quedó primera del Grupo D con cuatro victorias, dos con punto bonus, y después de ganar a Francia en el último y decisivo partido. Irlanda controló el partido desde el principio y superó la pérdida, por lesión de jugadores claves como Jonathan Sexton, Peter O'Mahony y Paul O'Connell para una victoria 24-9. La lesión de Paul O'Connell supuso el final de su ilustre carrera con la selección.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: En cuartos de final, se cruzó con Argentina, que derrotó a Irlanda por un claro 43-20 en el Millenium Stadium el 18 de octubre de 2015.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: El equipo de rugby de Irlanda es uno de los muchos equipos que escoge jugadores de toda la isla de Irlanda, y por lo tanto puede contener jugadores tanto de la República de Irlanda como de Irlanda del Norte, que pertenece a otro país, el Reino Unido.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: La bandera de este equipo es la llamada "Bandera de las cuatro provincias", con el trébol en el centro y alrededor, las armas de las cuatro provincias históricas de la isla: Connacht, Leinster, Munster (pertenecientes a Irlanda) y el Úlster (perteneciente a Reino Unido y a la República). Sólo cuando se juega en Dublín ondea, junto a esta bandera, la de la República de Irlanda. En algunos encuentros, el estandarte del órgano regulador, la Irish Rugby Football Union, se muestra en el campo durante las ceremonias prepartido.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: En cuanto a los himnos, antes de 1995, cuando los partidos internacionales de este equipo se jugaban alternativamente, en Belfast y en Dublín, el británico "God Save the Queen" ("Dios Salve a la Reina"), sonaba en Belfast antes de los partidos, y el irlandés, "Amhrán na bhFiann" ("La Canción del Soldado") en Dublín. En los partidos en el extranjero, no se interpretaba ningún himno. Desde abril de 1995 y para solventar este problema, la Unión de Rugby irlandesa encargó un himno que pudiera ser utilizado en los encuentros fuera de Éire, "Ireland's Call" ("La Llamada de Irlanda"), que también está siendo usado en Dublín tras el himno nacional "Amhrán na bhFiann". Este uso del "Amhrán na bhFiann" ha causado quejas similares de jugadores y aficionados que proceden de la comunidad unionista en Irlanda del Norte. Cuando un amistoso contra Italia se iba a jugar en Belfast, antes de la Copa Mundial de Rugby de 2007, se pidió que se usara "God Save the Queen" junto al "Ireland's Call" pero la IRFU rechazó esta posibilidad, con la justificación de que tanto Ireland's Call como Amhrán na bhFiann se interpretan juntos sólo en Dublín, y que fuera de la República de Irlanda, el himno que se usa exclusivamente para este equipo es el Ireland's Call."Ireland's Call" ha sido trasladado a otros deportes como cricket, en los que los dos territorios, la República de Irlanda e Irlanda del Norte juegan juntos.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: La IRFU recién empezó a nombrar entrenadores en jefe desde 1968. Si no se indica la nacionalidad, es irlandés (ambas naciones):


title: Selección de rugby de Irlanda

text: A continuación, una tabla que resume el resultado de los test matches del XV de Irlanda a fecha 19 de noviembre de 2022.


title: Selección de rugby de Irlanda

text: "Test actualizados el 18 de octubre de 2019. En negrita los jugadores titulares con sus respectivos números de dorsal."


title: Selección de rugby de Irlanda

text: Doce jugadores: Ronnie Dawson, Mike Gibson, Tom Kiernan, Jack Kyle, Willie McBride, Basil Maclear, Syd Millar, Brian O'Driscoll, Ronan O'Gara, Tony O'Reilly, Fergus Slattery y Keith Wood, son miembros del World Rugby Salón de la Fama.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: , abreviado como , es una novela visual para adultos desarrollada por Sprite, la cual fue lanzada en Japón el 29 de octubre de 2010 para Windows PC y luego para PlayStation Portátil, el 27 de septiembre de 2012. El Modo de juego en Koi to Senkyo to Chocolate sigue una trama ramificada, el cual ofrece escenarios pre-determinados cursos de interacción, y se enfoca en las cinco personajes principales femeninos por el personaje del jugador. Ha recibido dos adaptaciones a manga serializadas en ASCII en la revistas "Dengeki" y "Dengeki Daioh". Una adaptación a serie de anime de doce episodios producida por AIC Build y dirigida por Tōru Kitahata se transmitió entre julio y septiembre de 2012, con un episodio adicional publicado en el último Blu-ray y DVD en marzo de 2013.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: "Koi to Senkyo to Chocolate" es una novela visual de romanticismo en la cual el jugador asume el rol de Yūki Ōjima. Su modo de juego se centra en leer el texto que aparece en pantalla, el cual representa la narrativa de la historia y diálogo. El texto del juego es acompañado de sprites de los personajes, los cuales representan la persona con la que Yūki está hablando, sobre un fondo. Koi to Senkyo to Chocolate sigue una trama ramificada con múltiples finales, y dependiendo de las decisiones que el jugador haga durante el juego, la trama progresara en una dirección específica.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: Hay cinco tramas principales con las cuales el jugador tiene la oportunidad de experimentar, cada una con una de las heroínas de la historia. Cada cierto tiempo, el jugador llegara a un punto donde él o ella tiene la oportunidad de elegir entre múltiples opciones. La progresión del texto se pausa en estos puntos hasta que la elección este hecha. Algunas descisiones pueden hacer que el juego termine prematuramente, lo cual ofrece ofrece un final alternativo a la trama. Para ver todas las tramas en su totalidad, el jugador tendrá que repetir el juego múltiples veces y elegir diferentes opciones para dirigir la trama en una dirección alternativa. A lo largo del juego, hay escenas sexuales mostrando a Yūki teniendo sexo con una heroína.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: La historia sigue a Yūki Ōjima, un muchacho que asiste a la Academia Privada Takafuji (私立高藤学園 Shiritsu Takafuji Gakuen), una gran escuela con más de 6000 estudiantes. Yūki es un miembro del Club de Investigación de Comida (食品研究部 Shokuhin kenkyū-bu), abreviado como CIC o "Shokken" (ショッケン), juntos con otros siete, incluyendo a su amiga de la infancia, Chisato Sumiyoshi. Los miembros usualmente gasta su tiempo sin hacer muchas actividades. Cuando las elecciones para el siguiente presidente del consejo estudiantil se aproximan, el participante del frente Satsuki Shinonome propone que los clubes que no tienen méritos deberían ser diluidos o abolidos. El Club de Investigación de Comida le avisa al actual presidente Yakumo Mōri, quien sugiere que Yūki participe en las elecciones como el candidato opositor. Yūki descubre las circunstancias que enfrenta la escuela y decide entrar en las elecciones.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: En noviembre de 2009, Sprite fue establecido como una marca hermana de la marca desarrolladora de las novelas visuales Selen. Koi to Senkyo to Chocolate es el título de debut de Sprite. El productor del juego fue Akira Sakamoto. El escenario fue escrito por Kō Katagi, mientras la dirección del arte y el diseño de los personajes fue hecho por Yū Akinashi. La música de fondo fue producida por miembros de Elements Garden, quien también produjeron la música de tema con I've Sound. Koi to Senkyo to Chocolate fue publicado el 29 de octubre de 2010 como una edición limitada, jugable en una Windows PC. Una edición regular fue publicada el 19 de noviembre de 2010. Sprite publicó una edición especial del juego el 29 de diciembre de 2011 para conmemorar la adaptación a anime, que incluye un libro de arte y una canción de I've Sound. Una versión jugable para PlayStation Portable (PSP) titulada Koi to Senkyo to Chocolate Portable (恋と選挙とチョコレート ポータブル Koi to Senkyo to Chocoēa Pōtaburu) fue publicado el 27 de septiembre de 2012 por Kadokawa Games.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: Una adaptación a manga, ilustrada por Tōko Kanno y titulada Koi to Senkyo to Chocolate (恋と選挙とチョコレート Koi to Senkyo to Chokorēa), fue serializado en Dengeki G's Magazine de ASCII Media Works entre febrero de 2011 y abril de 2014. Seis volúmenes tankōbon fueron publicados entre el 27 de julio de 2011 y el 27 de mayo de 2014. Un segundo manga, ilustrado por Waki Ikawa titulado Koi to Senkyo to Chocolate SLC (恋と選挙とチョコレート SLC, Koi to Senkyo to Chokorēa SLC, SLC significa Stay Little Cat (Mantente Pequeño Gato)), fue serializado en Dengeki Daioh de ASCII Media Works en mayo de 2011 y enero de 2014. Seis volúmenes del SLC fueron publicados entre el 27 de septiembre de 2011 y el 27 de enero de 2014. Dos volúmenes de un manga antológico titulado Koi to Senkyo to Chocolate Antología fue publicado por Ichijinsha entre abril y julio del 2011.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: Una adaptación a novela ligera titulada Koi to Senkyo to Chocolate a novel (恋と選挙とチョコレート a novel), escrita por Yasuaki Mikami e ilustrada por AIC y Naoto Ayano, fue publicada el 21 de agosto de 2012 en Shogakukan.


title: Koi to Senkyo to Chocolate

text: Un anime de 12 episodios, dirigido por Tōru Kitahata y producida por AIC Build y Aniplex, emitido ente el 6 de julio y el 28 de septiembre de 2012 en TBS y BS-TBS. El guion fue escrito por Katsuhiko Takayama, y el animador en jefe Hiroaki Gōda baso los diseños de los personajes usados en el anime en los diseños originales de Yū Akinashi. La música del anime es producida por Elements Garden. El anime fue publicado en siete discos Blu-ray (BD) y compilaciones de volúmenes DVD entre el 26 de septiembre de 2012 y el 27 de marzo de 2013. El último volumen BD y DVD contenía una OVA.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: El atentado contra la casa cuartel de Vich se produjo el 29 de mayo de 1991 en Vich (Barcelona) España y fue perpetrado por la organización terrorista ETA. Consistió en la explosión de un coche bomba con unos 200 kg de amonal introducido en la casa cuartel de la Guardia Civil de la localidad, ocasionando 10 muertos (cinco de ellos menores) y 44 heridos, la mayoría de ellos civiles.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Según todos los indicios, el atentado respondió a una consigna de la dirección de la banda para perpetrar importantes matanzas en Cataluña, en el punto de mira internacional con motivo de la organización, justo un año después, de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Unos meses antes, el mismo "Comando Barcelona" había asesinado a seis policías en Sabadell.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Al día siguiente del suceso, las investigaciones policiales condujeron a la localización de los autores del atentado en la localidad de Llissá de Munt, produciéndose un enfrentamiento que derivó en la muerte de dos de los tres integrantes del comando en el tiroteo.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: El atentado de Vich se produjo en un año (1991) especialmente sangriento por los atentados de ETA, en el que asesinó a 46 personas. El antecedente directo en la provincia de Barcelona fue otro atentado en Sabadell (Barcelona) en diciembre de 1990 en el que perecieron seis policías. La celebración al año siguiente de los Juegos Olímpicos de Barcelona en la ciudad condal puso esta ciudad en el punto de mira de la organización terrorista. Según algunas informaciones, la cadena de atentados respondía a una consigna de la dirección de la banda para perpetrar importantes matanzas en Cataluña.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: El precedente similar más sangriento hasta entonces había sido el atentado contra la casa cuartel de Zaragoza, el 11 de diciembre de 1987, en el que ETA causó 11 víctimas mortales.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: La casa cuartel de la Guardia Civil era un edificio de tres plantas situado en Vich (Barcelona), capital de la comarca de Osona, de unos 30.000 habitantes y situada a 70 km de Barcelona. En ella residían 14 guardias con sus respectivas mujeres y un total de veintidós niños. Colindante al mismo se encontraba el Colegio del Sagrado Corazón.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Según la declaración ante el juez de Juan José Zubieta Zubeldia (integrante junto con Jon Félix Erezuma y Joan Carles Monteagudo del "Comando Barcelona" de ETA), el día del atentado él y Monteagudo se dirigieron a Vich en un "Renault 11", mientras que Erezuma lo hizo con otro vehículo de igual modelo pero ya equipado con los explosivos. Sobre las siete de la tarde, aprovechando que las puertas del patio interior estaban abiertas, dirigieron el coche-bomba hacia el interior del cuartel, deslizándolo por la rampa de entrada del mismo. Cuando el vehículo se encontraba en el centro del patio, Monteagudo detonó el explosivo por control remoto, provocando la explosión. Posteriormente, emprendieron la huida en el otro vehículo, que cambiaron por una furgoneta "Citroën C15" para no levantar sospechas y poder trasladarse a su refugio.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: El artefacto estaba compuesto por 12 bombonas de butano rellenas con 18 kg de amonal cada una, un total de 216 kg. En el momento de la explosión, la mayor parte de los guardias se encontraban dando cobertura a una competición deportiva, por lo que en el cuartel había sobre todo mujeres y niños, muchos de éstos jugando en el patio del mismo. Como consecuencia de la explosión, las tres plantas del edificio se derrumbaron, quedando sólo en pie la fachada. Además, la onda expansiva rompió cristales en pisos situados a más de 500 m, y afectó a unos 50 inmuebles en el Paseo de la Generalitat en que se encontraba el cuartel. Tras los primeros momentos de confusión, comenzaron a llegar al lugar los equipos de salvamento, bomberos y ambulancias, que comenzaron el levantamiento de escombros y el auxilio a los heridos, cifrados en un primer balance en más de 50, la mayoría niños. El trasiego de ambulancias, bomberos y policía originó un auténtico caos circulatorio en la ciudad. Por la noche, continuaban los trabajos de rescate, que incluían perros policía adiestrados para el rescate y grúas, habiéndose encontrado hasta entonces siete víctimas, entre ellas tres niñas de 8, 10 y 11 años que se encontraban jugando en el patio, y un guardia civil que se encontraba asistiendo a los heridos cuando fue atropellado mortalmente por una ambulancia. En las tareas de desescombro participaron también muchos voluntarios llegados al lugar del suceso.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Colindante al cuartel, se encontraba el colegio del Sagrado Corazón, en cuyo patio, según declaraciones de una monja que presenció la explosión, se encontraban jugando unos 50 niños que habían finalizado las clases. El colegio sufrió también importantes daños a causa de la explosión.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Al día siguiente por la mañana se confirmó oficialmente el fallecimiento de diez personas, y 44 heridos de diversa consideración, incluidos cinco con pronóstico reservado y una niña de 8 años que sufrió la amputación de una pierna.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Entre las víctimas de la explosión se encontraban guardias civiles y familiares que residían en el interior de la casa-cuartel. La lista oficial de fallecidos es la siguiente:


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: La infraestructura de ETA le permitió durante los años 80 y 90 la permanencia de un comando estable en Cataluña, el "Comando Barcelona", autor entre otros del atentado de Sabadell (Barcelona) en diciembre de 1990 que se saldó con la muerte de seis policías. Sus integrantes, aunque su composición pudo variar, fueron Jon Félix Erezuma Uriarte, Joan Carles Monteagudo Povo (exmiembro de Terra Lliure) y Juan José Zubieta Zubeldia.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Joan Carles Monteagudo había nacido en 1960, y según la policía, tras su salida de Terra Lliure era el responsable de la reorganización del "Comando Barcelona". Juan Félix Erezuma Uriarte (Guernica y Luno (Vizcaya), 1963), era miembro de ETA desde 1988, y Juan José Zubieta Zubeldia, nacido en Lecumberri (Navarra), en 1965, fue integrante del "Comando Nafarroa" hasta la desarticulación del mismo en que huyó a Francia.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: En 1988 la policía estuvo a punto de detenerles tras localizar una vivienda en la que escondían 133 kg de amonal, y en agosto de 1990, tras ser localizados con un vehículo con 30 kg del mismo explosivo, volvieron a lograr escapar.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Tras producirse el atentado de Vich, las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado pusieron en marcha un dispositivo destinado a la localización del comando. Las carreteras de acceso fueron interceptadas por controles policiales, que se sucedían cada


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Esta investigación culminó con la localización de los tres integrantes del grupo, que se encontraban en un chalet en la localidad de Llissá de Munt (Barcelona), a 42 km de Vich. La pista que condujo a las Fuerzas de Seguridad hasta el escondite fue el uso que hicieron para escapar de una furgoneta que era propiedad de una colaboradora a quien se seguía la pista.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Cuando los miembros de la Unidad Especial de Intervención de la Guardia Civil intentaron detener a los terroristas, éstos se negaron a entregarse y respondieron con disparos, con lo que se produjo un tiroteo en el que resultaron muertos Erezuma y Monteagudo, y fue detenido Zubieta, que no opuso resistencia, con lo que el comando quedó desarticulado. La declaración de Zubieta (que fue condenado a 1.311 años de prisión) ante el juez resultó crucial para el esclarecimiento de los hechos. En el enfrentamiento también resultó herido un guardia civil, que fue alcanzado por un disparo en un brazo, siendo trasladado a un hospital de Granollers (Barcelona).


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Además, se produjo la detención de otras tres personas que prestaron apoyo logístico a los anteriores, incluida la propietaria de la furgoneta con que se dieron a la fuga.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: El Ministro del Interior, José Luis Corcuera, compareció a petición propia ante el Congreso de los Diputados el 6 de junio siguiente para explicar cómo se desarrolló la captura.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: El único terrorista juzgado -en mayo de 1993- por el atentado fue Juan José Zubieta, que contaba 25 años en el momento de su detención, y era exintegrante del "Comando Nafarroa" de ETA. Su declaración permitió desvelar cómo se organizó y ejecutó el atentado. Durante su juicio, y ante la pregunta de José Mª Fuster-Fabra, abogado de la acusación de "si no vio a los niños jugar segundos antes de lanzar el vehículo explosivo", Zubieta respondió:


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Como coautor de este atentado, la Audiencia Nacional condenó a Zubieta el 24 de junio de 1993 a 1.311 años de prisión, al considerarle autor de nueve asesinatos consumados y cuarenta y cuatro asesinatos frustrados. Cumplió condena en la prisión de Monterroso, en Lugo. Fue excarcelado el 20 de noviembre de 2013, tras 22 años en prisión, en virtud de la sentencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos que derogaba la llamada Doctrina Parot.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: La matanza tuvo una gran repercusión en la opinión pública española, y la condena al atentado fue unánime. Todos los partidos políticos democráticos condenaron el hecho, que supuso la segunda mayor matanza perpetrada por ETA en Cataluña tras el Atentado de Hipercor. El Papa Juan Pablo II envió un telegrama de condolencia condenando el atentado.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Los funerales por las víctimas se celebraron en la Catedral de San Pedro de Vich el día 30 de mayo, en un clima de gran desolación y con la asistencia de varios ministros, del Presidente de la Generalidad, Jordi Pujol y del Lehendakari, José Antonio Ardanza, que fue increpado por algunos de los asistentes.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Al día siguiente, y convocado por los sindicatos, se produjo en toda Cataluña un paro de cinco minutos en rechazo del atentado


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: Los restos del cuartel que quedaron en pie fueron derribados, ya que no tenían ningún aprovechamiento (se trataba sólo de la fachada principal) al día siguiente de la masacre.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: La asociación de comerciantes del Barrio del Remedio en el que estaba ubicado proyectaron la construcción de un aparcamiento en el solar resultante, pero los familiares de las víctimas del atentado solicitaron la ubicación en el lugar de un centro social en recuerdo de las víctimas de la masacre. En 2011 el ayuntamiento de Vich proyectó la construcción de una biblioteca en el solar cuyas obras se iniciaron en junio de 2019.


title: Atentado contra la casa cuartel de Vich

text: En 2011, y coincidiendo con el 20º aniversario del atentado, el realizador de Vich David Fontseca grabó el documental "Mientras los niños jugaban", para la productora somos.som de la periodista Julia Otero, con imágenes de archivo del suceso y testimonios de algunos de los testigos y víctimas.


title: Allophylus edulis

text: Cocú o chal-chal (Allophylus edulis) es una especie del género "Allophylus", la cual pertenece a la familia Sapindaceae. Es endémica de Paraguay, Guayana, Brasil, Bolivia, Argentina, Uruguay. Crece en estratos aún a más de 1600 m s. n. m.


title: Allophylus edulis

text: Es un arbolito o arbusto, dioico, de 4 a 7 m de altura (excepcionalmente 15 m), con tronco pardo rojizo, corteza escamosa. Tiene follaje persistente a semipersistente, verde claro. Hojas compuestas, trifoliadas, alternas, folíolos glabros, dentados, pedicelo corto, hasta sésiles. Flores pequeñas, blanquecinas, de 2 mm de diámetro, en racimillos; las masculinas con los filamentos de estambres pilosos; las femeninas con estigma trífido. Florece en agosto y sept (primavera austral).


title: Allophylus edulis

text: Fruto drupa globosa de 7 a 11 mm de diámetro, amarilla y madura en rojo. Madura despareja en el racimillo, se ve fruta de varios colores al mismo tiempo. Fructifica de septiembre a noviembre.


title: Allophylus edulis

text: "Allophylus edulis" fue descrita por Augustin Saint-Hilaire en 1890 en la revista "Boletin Mensual del Museo de Productos Argentinos", volumen 3, número 29, página 180; y después renombrada por Ludwig Adolph Timotheus Radlkofer y Johannes Eugenius Bülow Warming.


title: Torre Virreyes

text: Torre Virreyes o Torre Pedregal 24 es un edificio ubicado en la parte baja de las Lomas de Chapultepec, junto al Bosque de Chapultepec, tiene una altura de 121 metros, cuenta con 24 niveles destinados a uso de oficinas, 1 nivel a uso comercial y 16 niveles de estacionamiento, con un área rentable total de 66,077 m².


title: Torre Virreyes

text: El diseño del edificio es obra del arquitecto mexicano Teodoro González de León y el diseño estructural lo realizó la compañía inglesa Arup.


title: Torre Virreyes

text: Torre Virreyes cuenta con auditorio, salón de usos múltiples, restaurantes, museo de sitio, comercios food court y estacionamientos subterráneos.


title: Antonio Mairena

text: Antonio Cruz García, más conocido como Antonio Mairena y también como el Niño de Mairena, (Mairena del Alcor, Sevilla, 7 de septiembre de 1909–Sevilla, 5 de septiembre de 1983) fue un cantaor de flamenco. Entre otros premios recibió la III Llave de Oro del Cante, la Medalla al Mérito al Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes e Hijo Predilecto de Andalucía a título póstumo. Es una de las figuras más relevantes en la historia del flamenco.


title: Antonio Mairena

text: Nació con el nombre de Antonio Cruz García, hijo de Rafael Cruz Vargas y Aurora García Heredia, en una familia gitana, asentada en Mairena del Alcor desde los tiempos de Carlos III.Su casa estaba en la Plaza de las Flores, en el centro de Mairena del Alcor. Su padre trabajaba en una herrería, donde Antonio se inició en la profesión familiar desde muy pequeño. Antonio era el mayor de sus hermanos (Águila, Curro, Juan, Rosario y María Josefa), tuvo que ayudar a su padre para mantener a la familia, por lo que solo pudo acudir a la escuela durante tres años. Los recuerdos de sus años en la fragua estarían en el futuro siempre presentes en su cante y textos; también en su vida adulta luchó para remediar esta falta de información leyendo y acudiendo a academias nocturnas. En la fragua recibió sus primeras influencias a través de los cantes de trabajo que interpretaban algunos amigos de su padre. También fue su padre quien le llevó a diferentes fiestas gitanas donde pudo conocer a los cantaores Manuel Torre, Joaquín el de la Paula o el Niño Gloria entre otros, quienes se convertirían en sus primeros maestros.


title: Antonio Mairena

text: Sus hermanos Francisco (1914-1993) y Manuel (1934-2013) también fueron cantaores de relevancia. Según narración del propio Mairena, de su familia gitana solo cantaba su abuelo, Antonio Cruz Reyes; su padre era un buen aficionado al flamenco y su madre solamente bailaba en las fiestas familiares.


title: Antonio Mairena

text: A principios de los años 1920, con motivo de la visita a Mairena del cantaor Faíco, Antonio cantó por primera vez en público en una fiesta familiar, interpretando un tango de Pastora Imperio titulado "Soy grande con ser gitano" y con el que impresionó a los asistentes. Empezó entonces a cantar en reuniones familiares, bautizos, bodas, así como en cafés en la localidad de Carmona; en ese momento sus cualidades como cantaor ya empezaban a ser apreciadas. Por ello quiso participar en el Concurso de Cante Jondo de Granada organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca en 1922. Sin embargo, no lo hizo por dos motivos: la negativa de su padre a dejarle marchar y el no tener posibilidad económica de hacer el viaje. Dos años más tarde, Antonio Mairena sí conseguiría presentarse en el Concurso de la Feria de Alcalá de Guadaíra; contaba entonces con catorce años de edad y allí fue ganador del primer premio interpretando una seguiriya y una soleá. Joaquín el de la Paula le entregó el primer premio, con una dotación de 20 duros. Su nombre artístico era "Niño Rafael"; más tarde se le comenzaría a conocer por "Niño de Mairena", siendo Manuel Torre quien le diera este último nombre.


title: Antonio Mairena

text: Antonio tuvo que trabajar en una taberna de Arahal para ayudar a la familia. Su madre falleció en 1928 y su padre volvió a contraer matrimonio, del cual nacieron Ángela y Manuel, quien también se convertiría en cantaor. Antonio se trasladó a vivir a Carmona, donde inició su investigación en los cantes antiguos con la ayuda de Diego el de Brenes; fue el primer paso de una larga trayectoria de recuperación de formas perdidas o casi olvidadas en el flamenco. Su siguiente paso fue el intentar formar parte de los espectáculos de la llamada Ópera Flamenca que se ofrecían en los cafés cantantes de Sevilla, pero no tuvo éxito, debido al estilo tradicional y puramente flamenco que practicaba y que resultaba difícil para el público. Sí pudo conseguir más reconocimiento en las fiestas privadas de artistas que se celebraban en la Alameda de Hércules; así, en 1929, consiguió empezar a actuar en algunos espectáculos. En 1930 actuó en el cabaret Kursaal de Sevilla, acompañado por la guitarra de Javier Molina. También aquel año organizó un espectáculo benéfico en Mairena junto a Manuel Torre.


title: Antonio Mairena

text: Antonio se incorporó al servicio militar en África en enero de 1931. Luego se instaló en Sevilla. Entre 1933 y 1936, el cantaor siguió actuando en reuniones y fiestas privadas en la zona de la Alameda de Hércules, alcanzando una fama acrecentada por su interpretación de las saetas durante la Semana Santa de 1933. En aquella época aún se le conocía como "El Niño de Mairena". Carmen Amaya lo contrató para grabar en Barcelona la canción de su película "María de la O". En 1936, conoce al guitarrista Melchor de Marchena, quien le acompañó durante toda su carrera y se convirtió en una apoyo fundamental en su obra.


title: Antonio Mairena

text: Tras el inicio de la Guerra Civil, sus hermanos en edad militar, Curro y Juan, fueron llamados a filas, y Antonio permaneció junto a sus padres para poder ayudar económicamente; por ello tuvo que rechazar el ofrecimiento de Carmen Amaya para acompañarla como cantaor en una gira por América y permaneció cantando en locales de la Alameda. Al finalizar la guerra, se instaló en Carmona y en 1941 grabó sus cuatro primeros discos para la discográfica La Voz de su Amo. Su idea era grabar seguiriyas, soleares, alegrías, bulerías y tangos, pero la discográfica le obligó a grabar fandangos y cuplés por bulerías, por ser estilos que estaban más de moda.


title: Antonio Mairena

text: Su figura artística cobró más relevancia tras esta grabación y empezó a formar parte de diferentes compañías, como la de Juanita Reina en 1943 y la de ballet de Pilar López en 1944. Se trasladó a Madrid en 1945 para actuar en la venta La Capitana, donde compartía cartel con Juanito Mojama, Niño de la Calzada y José Cepero, entre otros. También actuó de forma permanente en el tablao Villa Rosa y el cabaret Samba en 1946. Formó parte del espectáculo de Carmen Amaya basado en romances de Lorca y representado en el Teatro Fuencarral. En 1950 Antonio Mairena realizó una gira por Europa y el norte de África con los Ballets Españoles de Teresa y Luisillo. Igualmente en 1954, Ducretet Thomson editó la primera Antología del Cante Flamenco –que editó algo después Hispavox en España–, dirigida por el guitarrista Perico el del Lunar. Aquello hizo que diferentes artistas flamencos empezaran a sonar en la radio y por consiguiente a poder llegar a un público más amplio, ya que el flamenco era un género minoritario. Antonio Mairena grabó cuatro discos para la casa Columbia, lo que le permitió alcanzar una cierta difusión. También grabó en Tánger un disco junto a Paco Valdecillo en el que interpretaba cantes de Enrique el Mellizo y fandangos.


title: Antonio Mairena

text: Antonio Mairena entró a formar parte de la compañía de Antonio el Bailaor, en la que permaneció diez años y con la que recorrió Europa, América y Asia. Con esta compañía pudo darse a conocer a un público más amplio lo que significó su consolidación definitiva como cantaor. En 1954 grabó un disco en Londres que incluía seguiriyas, soleá, cantiña, liviana y la Nochebuena de Jerez; aquel disco tuvo éxito y le mostró como un maestro del cante flamenco puro. Tras este disco siguió grabando con la casa Columbia, siendo uno de los títulos más destacado "Cantes de Antonio Mairena" (1958).


title: Antonio Mairena

text: En 1958 se creó la Cátedra de Flamencología de Jerez, de la cual un año más tarde se nombró a Antonio Mairena como director honorario. Por este motivo se le tributó un homenaje en Jerez, en el que participaron los poetas Ricardo Molina, Antonio Murciano y Manuel Ríos Ruiz.


title: Antonio Mairena

text: En 1962, el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba decidió ofrecer de nuevo la Llave de Oro del Cante, un galardón que tenía en su poder el cantaor Manuel Vallejo, quien había fallecido en 1960. Los concursantes fueron Fosforito, Chocolate, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Platero de Alcalá y el mismo Antonio Mairena, que ofreció una memorable actuación en la que interpretó cantes de El Planeta, El Fillo, Tomás el Nitri, Silverio y Manuel Torre. El jurado estaba compuesto por el poeta Ricardo Molina, los cantaores Juan Talega y Aurelio Sellés, el teniente alcalde del Ayuntamiento de Córdoba Francisco Salinas, y los compositores José Muñoz Moleda y Mauricio Ohana.Le entregó la Llave de Oro del Cante en el Alcázar de los Reyes Cristianos de manos de Antonio el Bailaor.


title: Antonio Mairena

text: Además de ser un cantaor de calidad excepcional, punto éste reconocido por la práctica totalidad del mundo flamenco, Antonio Mairena fue un estudioso de este arte, de manera que recopilaba estilos y cantes que luego era capaz de reproducir en propia voz. Su sentido didáctico del flamenco le hacía escuchar con frecuencia a todo tipo de artistas, de mayor y menor nivel. De este modo, el fondo estilístico de Antonio se basaba en una gran multitud de fuentes, antagónicas en ocasiones, que propiciaba una gran variedad de su repertorio. Gracias a su actividad investigadora, cantes antiguos que se encontraban abocados al olvido pudieron ser rescatados y compilados, adaptados a las corrientes estilísticas de su época.


title: Antonio Mairena

text: A pesar de esta gran variedad de estilos, el mismo cantaor reconocía que su maestro en el cante fue Manuel Torre, aunque también admiró y asimiló el estilo de Joaquín el de la Paula, Juan Talega, y de los hermanos Tomás y Pastora Pavón. De esta cantaora, por la que profesaba una gran admiración, llegó a recopilar sus cantes y estilos en el disco titulado "Honores a la Niña de los Peines".


title: Antonio Mairena

text: Antonio Mairena realizó numerosas conferencias, consiguiendo llevar el flamenco a los círculos intelectuales y formando parte de la concepción de la palabra "flamencólogo". En 1963, publicó el libro "Mundo y Formas del Cante Flamenco" en colaboración con Ricardo Molina, en el cual se analiza la historia y evolución del cante flamenco y se propone una clasificación definitiva de sus palos. Igualmente en 1963, la Universidad de Sevilla realizó la Semana de Estudios Flamencos, la cual fue ilustrada con la actuación de Antonio Mairena; también ese año, fue nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad de Córdoba.En la revista especializada Candil, publicó unos quince artículos sobre distintos aspectos del cante.


title: Antonio Mairena

text: - Mairena, Antonio: Las confesiones de Antonio Mairena, ed. preparada por Alberto García Ulecia, Universidad de Sevilla, 1976, col. de bolsillo, núm. 53. Reeditado en 2009, con prólogo de Antonio Reina.


title: Antonio Mairena

text: - Mairena, Antonio: Joaquín el de la Paula. Gran artífice del cante por soleá de Alcalá, Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra (Sevilla), 1993.


title: Antonio Mairena

text: - Álvarez Caballero, Ángel: "La discoteca ideal del flamenco". Barcelona: Planeta, 1995. ISBN 84-08-01602-4.


title: Antonio Mairena

text: - Cenizo Jiménez, José: Introducción a la reedición facsímil de Mundo y formas del cante flamenco, de Ricardo Molina y Antonio Mairena, Sevilla, Ed. Giralda, 2004.


title: Antonio Mairena

text: - Cenizo Jiménez, José: Antonio Mairena, la forja de un clásico del cante flamenco, Almuzara, Córdoba, 2011.


title: Antonio Mairena

text: - Navarro Domínguez, José Luis: "Mairena del Alcor y el Arte Flamenco". Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena, Ayuntamiento de Mairena del Alcor y Diputación Provincial de Sevilla, 2005.


title: Antonio Mairena

text: - Soler Díaz, Ramón: 4 estudios sobre Antonio Mairena, Ayuntamiento de Mairena del Alcor -Sevilla-, 2015.


title: Antonio Mairena

text: - Soler Guevara, Luis y Soler Díaz, Ramón: Antonio Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá, Málaga, Fundación Antonio Mairena, 1992.


title: Antonio Mairena

text: - Soler Guevara, Luis y Soler Díaz, Ramón: "Los cantes de Antonio Mairena (comentarios a su obra discográfica)". Tartessos, 2004.


title: Antonio Mairena

text: - Vallecillo, Francisco: Antonio Mairena. La pequeña historia, Jerez de la Frontera (Cádiz), Fundación Andaluza de Flamenco, 1988.


title: Deforestación en Colombia

text: La deforestación en Colombia ocasiona la pérdida de 2.000 km² de bosques anualmente, según un informe de Naciones Unidas en 2003. Algunos sugieren que esta cifra es tan alta como 3000 km² debido a la tala ilegal en la región. La deforestación se debe principalmente a la tala de árboles, la expansión de la frontera agrícola, la minería, el desarrollo de recursos energéticos como la hidroelectricidad, el desarrollo de infraestructura como carreteras, la producción de cocaína y la agricultura a pequeña escala. Alrededor de un tercio del bosque original del país ha sido eliminado como resultado de la deforestación.


title: Deforestación en Colombia

text: La deforestación se concentra principalmente en la selva tropical primaria, que cubre más del 80% de Colombia. Esto incluye los extremos norte y sur del Pacífico y en el piedemonte de los Andes y la Amazonia de Colombia. En el período 2000-2007 alrededor de 336 000 hectáreas de bosque fueron taladas al año en Colombia. La destrucción de los bosque de alta biodiversidad como los encontrados en la zona del Pacífico ha sido causa de la actividad ilegal de la producción de coca. Se estima que desde el 2002 hasta el 2007 el Pacífico colombiano perdió un área de de bosque tropical, un área mayor a la de Jamaica.


title: Deforestación en Colombia

text: La deforestación tiene un profundo impacto ecológico sobre la biodiversidad de Colombia. Colombia es extremadamente rica en biodiversidad, concentrando el 10% de las especies del mundo en su territorio. Esto convierte a Colombia en el segundo país con mayor diversidad biológica de la Tierra.


title: Deforestación en Colombia

text: Por orden de importancia, las principales causas de la deforestación en Colombia son: la expansión de la frontera agrícola, la colonización, la construcción de carreteras, la construcción de infraestructura minera e hidroeléctrica, así como los efectos que causan la exploración petrolera y explotación, los cultivos ilícitos, el consumo de leña, los incendios forestales y la producción de madera con fines comerciales.


title: Deforestación en Colombia

text: Una de las principales causas de la deforestación en Colombia es el Plan Pacífico nacional que busca recaudar ingresos para desarrollar la economía. El plan incluye la explotación de las selvas tropicales de Colombia para la extracción de recursos naturales para la exportación.


title: Deforestación en Colombia

text: Bajo el régimen del presidente Virgilio Barco Vargas (1986-1990), se inició un esquema de desarrollo que involucró $4.5 mil millones de dólares en inversiones para desarrollar la costa del Pacífico colombiano en el departamento de Chocó. Alrededor del 2,2% del área forestal total en Colombia comenzó a ser extraído cada año para madera y papel o para proporcionar el suelo necesario para el desarrollo de plantaciones de palma y producción agrícola y cultivo comercial de camarón. En un esfuerzo concertado para mejorar el comercio, el Plan Pacifico ha intentado completar la sección faltante de 54 kilómetros de la Carretera Panamericana entre Colombia y Panamá, que atraviesa la rica zona ecológica de la región del Darién.


title: Deforestación en Colombia

text: La construcción del Puente Terrestre Interoceánico (PTI), el puente terrestre entre los océanos Pacífico y Atlántico cerca de Panamá, que consiste en una vía férrea, una carretera, un canal y un oleoducto, ha tenido un gran impacto en el medio ambiente y la eliminación de bosques en el región. Otros planes para la construcción de carreteras en todo Chocó que pretendían catapultar la producción económica en Colombia han tenido consecuencias negativas no deseadas. El potencial económico de la región se ha traducido en una competencia internacional por el acceso al mercado colombiano con empresas transnacionales que toman un papel activo en la deforestación de Colombia, a través de la extracción de petróleo y minerales en coordinación con el Plan Pacífico. El gobierno japonés ha financiado directamente la construcción de una carretera que une la costa del Pacífico con las regiones forestales del interior para facilitar el comercio.


title: Deforestación en Colombia

text: La expansión de la producción de aceite de palma y caña de azúcar en plantaciones de gran escala tiene un impacto directo sobre los bosques. La demanda de agrocombustibles también ha tenido un impacto significativo en los bosques, la biodiversidad y las comunidades locales de Colombia. La explotación de comunidades a través de la expansión del aceite de palma a menudo ha resultado en violencia y abuso de los derechos humanos en Colombia. Las ONG que trabajan en Colombia han registrado 113 muertes como resultado de conflictos terrestres por la producción de aceite de palma en Curvaradó y la cuenca del río Jiguamiandó en la región del Chocó, donde los paramilitares asociados con empresas de plantaciones han sido acusados de explotar tierras colectivamente en manos de comunidades afrocolombianas. Los bosques costeros de las tierras bajas de la provincia de Chocó que se ven más afectados por la producción de aceite de palma se encuentran entre los bosques con mayor biodiversidad de la Tierra, y son hogar de 7.000 a 8.000 especies, con más de 2.000 especies de plantas endémicas y 100 especies de aves endémicas.


title: Deforestación en Colombia

text: La minería ha contribuido a la deforestación, sobre todo en los últimos años, representando hasta el 6% de la deforestación nacional (2017), observándose grandes talas de bosque en concesiones legales de Antioquia (productor de oro) o La Guajira (productor de carbón). Los bosques biológicamente ricos de la costa del Pacífico de Colombia también se han visto afectados por la extracción de oro y la producción de cacao. Una cifra obtenida a mediados de la década de 1990 estimó que las actividades de extracción de oro eran responsables de la tala de 800 kilómetros cuadrados de bosque por año en Colombia, además del aumento de la sedimentación en los ríos y la contaminación por mercurio.


title: Deforestación en Colombia

text: Otras causas de deforestación y deterioro de los bosques en Colombia son el narcotráfico, la violencia y desplazamiento forzado de personas hacia las selvas. El cultivo, producción y distribución de narcóticos ilegales en Colombia también ha tenido un impacto profundo en la deforestación y pérdida de biodiversidad en el país. Se estima que se asignan cada año para cultivar coca, marihuana y amapola de opio, lo que resulta en la remoción directa de bosque primario para abastecer el comercio. En Colombia por cada hectárea de amapola cultivada se destruyen 2,5 hectáreas de bosque y por cada hectárea de cultivo de hojas de coca se destruyen dos hectáreas de bosque.


title: Deforestación en Colombia

text: Los ecosistemas más afectados han sido los Andinos y Amazónicos. Particularmente afectados son los bosques de los Andes colombianos, donde al menos el 73% de este precioso ecosistema ha sido afectado por el cultivo de drogas y la migración de personas para la extracción ilegal de recursos. El área es de primordial importancia para el suministro de agua de Colombia. La alteración de los suelos y del nivel freático derivada de la eliminación de la cubierta forestal es de gran preocupación para los patrones climáticos del país.


title: Deforestación en Colombia

text: La pobreza y la desigualdad en la tenencia y uso de la tierra también juegan un papel en la deforestación en Colombia. Los terratenientes que constituyen el 3% de la población de Colombia poseen más del 70% de la tierra cultivable, mientras que el 57% de los agricultores pobres apenas sobreviven en el 2,8% de la tierra. La desigualdad y la pobreza en Colombia se agravan por el hecho de que el país se esfuerza por desarrollar su economía de mercado con cultivos comerciales para la exportación para generar ingresos, lo que aumenta la marginación de los agricultores a nivel local.


title: Deforestación en Colombia

text: La deforestación ha sido responsable de la erosión de las riberas de los ríos, que han afectado los niveles de los lechos de los ríos. Esto tiene efectos negativos en la vida acuática y las poblaciones de peces, así como en el transporte y la navegación debido a la sedimentación. La tala de bosques también representa una gran destrucción de hábitat para las criaturas que habitan en los bosques colombianos. Por ejemplo, se considera que el tití cabeza de algodón está en peligro crítico de extinción y ocupa un lugar destacado en la lista de "los 25 primates más amenazados del mundo". La destrucción del hábitat a través de la tala de bosques es la principal causa de este colapso, y los titíes cabeza blanca han perdido más de las tres cuartas partes de su hábitat original debido a la deforestación. Se han creado iniciativas locales, como el Proyecto Tití para el tití cabeciblanco, para dar a conocer estos casos.


title: Deforestación en Colombia

text: Colombia ha logrado grandes avances en la protección de vastas áreas de tierra de la deforestación mediante la creación de parques nacionales. Sin embargo, la aplicación de la ley no es de ninguna manera completamente efectiva. La venta de tierras protegidas a través de la corrupción del gobierno es frecuente. Un ejemplo notorio es el intento de conversión gubernamental del bosque Tayrona en la costa atlántica de Colombia en un parque nacional en 1980. Cuando se estableció el parque nacional natural Tayrona, el 90% de la tierra estaba bajo control del gobierno, pero para 1990, el 80% del parque había sido expropiado mediante la tala ilegal y la venta ilegal de tierras por parte de administradores corruptos.


title: Deforestación en Colombia

text: En el periodo sucesivo al acuerdo de paz con las FARC-EP se registró un notable incremento de la deforestación en el país, incluyendo la mayoría de las áreas protegidas


title: Deforestación en Colombia

text: La Gran Alianza contra la Deforestación es una iniciativa formada por el sector privado y el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible. La iniciativa cuenta además con el apoyo de diferentes sectores de la sociedad civil, incluyendo artistas como Systema Solar y Bomba Estéreo.


title: Deforestación en Colombia

text: Visión Amazonía es un programa del gobierno de Colombia para evitar la deforestación en los departamentos más afectados de Colombia. Es una iniciativa en el marco del Programa REDD+ y cuenta con el apoyo del Fondo Mundial para el Medio Ambiente. Con una inversión de más de 85 millones de dólares entre 2016 y 2021, el programa tiene cinco pilares de trabajo. Estos pilares de trabajo buscan fortalecer la gobernanza forestal, generar planes de desarrollo sostenible, impulsar planes de desarrollo agroambiental sustentables, generar información, estadísticas y monitoreo del bioma amazónico colombiano, y trabajar en el gobierno conjunto con las poblaciones indígenas de la zona. El presupuesto se distribuye entre los cinco pilares, con el desarrollo agroambiental llevándose la parte más importante, con más de 10 millones de dólares invertidos.


title: Gato Barbieri

text: Leandro "“Gato”" Barbieri (Rosario, 28 de noviembre de 1932-Nueva York, 2 de abril de 2016)fue un saxofonista de "jazz" argentino.


title: Gato Barbieri

text: Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, así como el pop y la fusión a finales de la década de 1970.


title: Gato Barbieri

text: Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.


title: Gato Barbieri

text: Se le considera uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran "Europa", "I Want You" y "Last Tango in Paris".


title: Gato Barbieri

text: A los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. A finales de la década, comenzó a dirigir sus propios grupos, tocando ya el saxo tenor. Se traslada a Roma en 1962 y conoce en París a Don Cherry, uniéndose a su grupo y empapándose del jazz de vanguardia. Tocó también con "Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra" a finales de la década de 1960.


title: Gato Barbieri

text: Ya en la década de 1970, experimenta un cambio musical y se decide por la reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos, con cuatro excelentes músicos, Enrique "Zurdo" Roizner, Ricardo Lew, Domingo Cura y Adalberto Cevasco. Discos como el directo "El Pampero on Flying Dutchman" y sus obras para "Impulse", con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz.


title: Gato Barbieri

text: Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci "El último tango en París", de 1972. Un contrato con "A&M" en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y el pop a finales de la década de 1970. Se centró luego, a principios de la década de 1980, en un sonido suramericano más intenso e influido por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera. En 1985 recibió el Premio Konex como uno de los mejores jazzistas de la historia de la Argentina.


title: Gato Barbieri

text: Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década de 1990, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el "Playboy Jazz Festival" de Los Ángeles, grabando a partir de entonces varios discos.


title: Gato Barbieri

text: Sufriendo de neumonía y con varios problemas de salud, Leandro "Gato" Barbieri murió el 2 de abril de 2016, a los 83 años, en un hospital de Nueva York, donde residió durante cuatro décadas. Su segunda esposa Laura Barbei informó del deceso.


title: Provincia de Gyeonggi

text: Está ubicada en el extremo noroeste del país, limitando al norte con Corea del Norte, al este con Gangwon, al sur con Chungcheong del Norte y Chungcheong del Sur, y al oeste con Incheon y el mar Amarillo, además de englobar casi por completo a Seúl.


title: Provincia de Gyeonggi

text: Gyeonggi se encuentra en el noroeste de Corea del Sur. La provincia limita por el este con la provincia de Gangwon, por el sur con las provincias de Chungcheong del Norte y Chungcheong del Sur, y por el este con Incheon y el mar Amarillo. La provincia rodea casi por completo el territorio de Seúl. En el norte contacta con la Región Industrial de Kaesŏng y con la provincia de Hwanghae del Norte, territorios pertenecientes a Corea del Norte.


title: Provincia de Gyeonggi

text: La provincia de Gyeonggi, junto con el área metropolitana de Seúl e Incheon (área urbana que también es conocida como "Área de la Capital Nacional Seúl"), forma parte de la tradicional región de Sudogwon. Durante la dinastía Joseon, esta zona recibió el nombre de "Gijeon".


title: Provincia de Gyeonggi

text: Gyeonggi era una de las ocho provincias de Corea durante la dinastía Joseon. Su territorio constituye una provincia desde 1413.


title: Provincia de Gyeonggi

text: Debe su nombre a su ubicación dentro de un radio ("gi"; 기; 畿) de 500 "li" (200 km) de la capital real ("gyeong"; (경; 京), que entonces era Hanseong (la actual Seúl).


title: Provincia de Gyeonggi

text: En 1896, se estableció un nuevo sistema de 13 provincias, y se reconstituyó la provincia de Gyeonggi, con los límites de antes de 1895, pero cambiando la capital de la provincia a Suwon, donde permanece hasta ahora.


title: Provincia de Gyeonggi

text: Al final del período colonial japonés, en 1945, Gyeonggi fue dividida en dos zonas de ocupación separadas por el paralelo 38: la estadounidense al sur, y la soviética al norte. La "zona sur" de la antigua provincia de Hwanghae, también dividida por el paralelo 38, se anexionó a la zona sur de Gyeonggi (mientras que la "zona norte" de Hwanghae pasó a formar parte del estado de Corea del Norte).


title: Provincia de Gyeonggi

text: En 1946, Seúl se convirtió en una entidad separada del nivel administrativo provincial: la ciudad especial o "teukbyeolsi". En ese mismo año, la zona de Gyeonggi, controlada por los soviéticos, se unió a la mitad norte de la provincia de Kangwŏn (actualmente, en el territorio de Corea del Norte). Desde 1948, la provincia de Gyeonggi forma parte de Corea del Sur.


title: Provincia de Gyeonggi

text: En 1951, la zona alrededor de Kaesŏng cayó bajo control de Corea del Norte durante la guerra de Corea, y al final del conflicto, en 1953, se convirtió en parte de ese país. También en ese año, la mayoría de la parte de Gyeonggi, que antes de 1945 pertenecía a la provincia de Hwanghae, se anexionó de nuevo a Corea del Norte.


title: Provincia de Gyeonggi

text: En 1981, la ciudad de Incheon se separó de la entidad provincial, pasando a ser una "ciudad directamente gobernada" (lo que hoy en día se conoce como ciudad metropolitana o "Gwangyeoksi").


title: Provincia de Gyeonggi

text: Con el crecimiento económico de Seúl, el sector agrícola de esta provincia ha ido dando paso a la industria. Este fenómeno se propició con la construcción de autopistas en los años 60. Muchas de las ciudades de la provincia se han convertido en ciudades satélite de Seúl, incluyendo Anyang, Bucheon, Goyang, Seongnam, y Uijeongbu.


title: Provincia de Gyeonggi

text: Las principales industrias de esta provincia son la construcción naval, la manufactura del acero y la producción de cristal. Entre las industrias tradicionales sigue destacando la pesca.


title: Provincia de Gyeonggi

text: Incheon es el puerto marítimo de Seúl, y tiene el principal aeropuerto internacional del país, el Aeropuerto Internacional de Inchon, que fue inaugurado en 2001, sustituyendo al Aeropuerto Internacional de Gimpo.


title: Provincia de Gyeonggi

text: Gyeonggi se divide en 28 ciudades ("Si" o "Shi") y en 3 condados ("Gun"). A continuación, se enumeran los nombres en alfabeto latino, Hangul y Hanja.


title: Alice Englert

text: Alice Campion Englert (Sídney, 15 de junio de 1994) es una actriz australiana, conocida por su papel de Rosa en la película "Ginger & Rosa" y Lena Duchannes en la película "Beautiful Creatures", basada en el libro homónimo de Kami Garcia.


title: Alice Englert

text: Englert nació en la ciudad de Sídney, Australia. Es hija de la directora neozelandesa ganadora del premio Oscar, Jane Campion y del cineasta australiano Colin David Englert. Se crio en Sídney y en otros lugares donde el trabajo de su madre llevó a la familia. Asistió a distintas escuelas en las ciudades de Nueva York, Londres, Nueva Zelanda, Sídney y Roma, una de los cuales fue la Sibford School, un internado en Oxfordshire, Inglaterra.


title: Alice Englert

text: Sus padres se divorciaron cuando ella tenía siete años e hizo su debut en el cine a la edad de ocho en el film "Listen", seguido, a los 12, por el cortometraje realizado por su madre "The Water Diary". Poco después abandonó la escuela secundaria para convertirse en actriz.


title: Alice Englert

text: En 2012 filmó su primer largometraje, el cual protagonizó junto a Elle Fanning. Fue el drama ambientado en los años 1960 "Ginger & Rosa", por cuya actuación fue nominada a los premios British Independent Film. Su siguiente trabajo fue el filme de terror "In Fear", seguido por el rol protagónico de Lena Duchannes en la adaptación cinematográfica de la novela de Kami Garcia y Margaret Stohl, "Hermosas criaturas".


title: Rob Roy MacGregor

text: Robert Roy MacGregor (7 de marzo de 1671, 28 de diciembre de 1734) fue un proscrito escocés, que más tarde se convirtió en héroe popular. Algunos lo consideran el Robin Hood de los escoceses.


title: Rob Roy MacGregor

text: Rob Roy es la adaptación al inglés de su nombre gaélico, Raibeart Ruadh (Roberto El Rojo, por tener el pelo de este color). Nació en Glengyle, en la zona de Loch Katrine (condado de Stirling), como demuestra el "Registro de Bautismos de la parroquia de Buchanan", hijo de Donald Mc Gregor y Margaret Campbell. En enero de 1693 contrajo matrimonio en Glenarklet con Mary Helen MacGregor de Comar, nacida en la granja de Leny, distrito de Strathyre. El matrimonio tuvo cuatro hijos: James (conocido como Mór, que en gaélico significa grande o fuerte), Ranald, Coll y Robert (conocido como Robin Oig o Rob El Joven). También adoptaron a un primo, de nombre Duncan.


title: Rob Roy MacGregor

text: Como muchos otros miembros de los clanes de las Highlands, a los 18 años Rob Roy acompañó a su padre a luchar en apoyo del rey católico Jacobo Estuardo contra el pretendiente protestante al trono, Guillermo de Orange. Aunque victorioso en las primeras batallas, el líder de la rebelión murió en combate y la derrota de los jacobitas fue casi inmediata. Acusado de dudosos cargos de traición, el padre de Rob fue encarcelado durante muchos años. La salud de la madre se quebrantó, muriendo mientras su marido se hallaba en prisión. Cuando Donald fue finalmente liberado, su esposa estaba muerta y su razón de vivir también. Donald MacGregor nunca recuperaría su afán ni su salud.


title: Rob Roy MacGregor

text: Rob Roy se convirtió en un ganadero conocido y respetado. En un tiempo en que el ganado era considerado como propiedad común y el robo de reses era frecuente, vender protección frente a esos robos era una forma habitual de ganarse la vida, algo a lo que Rob Roy se prestó.


title: Rob Roy MacGregor

text: En 1719, Rob Roy comandó a 80 hombres de su clan en la batalla de Glen Shiel entre los jacobitas escoceses, con el apoyo de España, y los ingleses.


title: Rob Roy MacGregor

text: Rob Roy pidió prestada una gran suma de dinero a James Graham, primer duque de Montrose, para aumentar su rebaño. La garantía del préstamo eran unas tierras propiedad de Rob, cuyo valor era muy superior al importe prestado. Debido a una artimaña del prestamista, que se las ingenió para robarle el dinero, Robert no pudo comprar el ganado con el que pensaba enriquecerse, lo que le impidió devolver la suma según lo convenido. A consecuencia de ello, Rob Roy se convirtió en un proscrito; su esposa e hijos fueron desahuciados de su casa en Inversnaid, que fue incendiada.


title: Rob Roy MacGregor

text: Después de que el duque se apoderase de sus tierras, Rob Roy luchó para recuperarlas hasta 1722, cuando fue forzado a rendirse. Más tarde, el héroe fue encarcelado. En 1727 recibió el perdón real.


title: Rob Roy MacGregor

text: Robert Roy McGregor murió en su hogar de Inverlochlarig Beg, Balquhidder, el 28 de diciembre de 1734.


title: Rob Roy MacGregor

text: Esta historia atrajo la atención de muchos durante el siglo XVIII. En 1723, Daniel Defoe escribió una versión novelada de la vida de Rob Roy, titulada "Highland Rogue", contribuyendo a agrandar su leyenda y a que Jorge I le concediera el perdón. La publicación de la obra "Rob Roy" de Walter Scott, en 1817, es otro ejemplo del enorme elenco de libros inspirados en este personaje.


title: Rob Roy MacGregor

text: En 1995 se estrenó la película "Rob Roy", dirigida por Michael Caton-Jones y protagonizada por Liam Neeson, que probablemente hizo que muchos redescubrieran a este héroe clásico de las Tierras Altas escocesas.


title: Beitar Jerusalén

text: El Club de Fútbol Beitar Jerusalén (; "Moadon Kaduregel Beitar Yerushalayim") es un club de fútbol israelí, de la ciudad de Jerusalén. Fue fundado en 1936 y juega en la Ligat ha'Al, máxima división del fútbol profesional israelí. A pesar de ser el equipo más popular de Israel, es también el equipo con menos títulos de los 4 equipos grandes del país: 6 Ligas, 7 Copas y 3 Copas Toto. Mantiene rivalidad con los otros 3 equipos grandes: Maccabi Haifa, Hapoel Tel Aviv y Maccabi Tel Aviv. Los partidos contra el Hapoel son considerados de alto riesgo al representar ambos conjuntos dos corrientes políticas opuestas: el Hapoel a la política de izquierda y/o socialista, y el Beitar a la de derecha y/o conservadora. Los hooligans ultras del club, conocidos como La Familia, han protagonizado numerosos incidentes violentos, en ocasiones junto con militantes del partido ultraderechista Lehava.


title: Beitar Jerusalén

text: El club fue fundado en 1936 por los jerosolimitanos David Horn y Shmuel Kirschstein. Horn era el jefe de la rama local del Beitar, movimiento juvenil sionista revisionista con el cual, junto al partido Likud y otras organizaciones de derecha. Hasta el día de hoy, los aficionados del equipo son identificados con ideología de derecha.


title: Beitar Jerusalén

text: En la década de 1940, muchos de los jugadores del club, que también eran miembros de organizaciones clandestinas opuestas al control británico sobre Palestina, como el Irgún, fueron arrestados por las autoridades junto a varios líderes rebeldes y exiliados a Eritrea, donde dieron vida al Beitar Eritrea. Simultáneamente, en Jerusalén, el club era renombrado por David Horn como Nordia Jerusalén, para negar de esa forma cualquier lazo con el Irgún. Los jugadores exiliados en África regresaron en 1948, tras la declaración de independencia del Estado de Israel.


title: Beitar Jerusalén

text: Tras varios años de deambular por las divisiones inferiores, el Beitar logró por primera vez el ascenso a la máxima categoría en la temporada 1967/68.


title: Beitar Jerusalén

text: El club ganó la liga por primera vez en 1987, de la mano del entrenador Dror Kashtan y de jugadores como Yossi Mizrahi, Uri Malmilian y Eli Ohana, fichado en la postemporada por el Malinas de Bélgica.


title: Beitar Jerusalén

text: El equipo descendió a la segunda división del fútbol israelí, llamada en ese entonces "Liga Artzit", en la temporada 1990/91, pero volvió a la máxima categoría al año siguiente. Dror Kashtan fue contratado nuevamente de cara a la campaña 1992/93, y superó ampliamente las expectativas al darle al Beitar su segundo título de liga. El club se coronó campeón nuevamente en 1997, esta vez al mando de Eli Cohen, y en 1998, otra vez dirigido por Kashtan, quien de esa manera obtuvo su tercer título de liga al frente del conjunto aurinegro.


title: Beitar Jerusalén

text: En agosto de 2005, el club fue adquirido por el multimillonario de origen ruso Arkady Gaidamak, quien en un inicio causó polémica al donar US$400.000 al Bnei Sakhnin.


title: Beitar Jerusalén

text: Bajo la gestión de Gaidamak, el club se posicionó como el de mayor presupuesto en la liga israelí. La llegada de nuevos jugadores como Derek Boateng, Michael Zandberg o Shimon Gershon, este último proveniente de los archirrivales del Hapoel Tel Aviv, fue un factor importante en la consecución del quinto título de liga del club, en la temporada 2006/07.


title: Beitar Jerusalén

text: En mayo del año 2018, el club anunció la decisión de cambiar oficialmente su nombre, añadiendo la palabra "Trump" en honor a la "decisión valiente" del presidente estadounidense Donald Trump que, según el club, "reconoció Jerusalén como la eterna capital de Israel". Sin embargo, dos años después todavía no se había materializado el cambio en el nombre oficial del club.


title: Beitar Jerusalén

text: En 2019 llega un nuevo dueño al equipo, el empresario israelí Moshe Hogeg. Sus resultados son inmediatos ganando en la temporada 2019-20 la Copa Toto, luego de 10 años de haber ganado su último título.


title: Beitar Jerusalén

text: El Beitar es el equipo más popular de Israel. La mayor parte de sus seguidores son personas de origen sefardí y de bajos ingresos. Ehud Olmert, Benjamín Netanyahu, Reuven Rivlin y altos cargos del partido derechista Likud son aficionados del Beitar Jerusalén.


title: Beitar Jerusalén

text: Entre los aficionados más conocidos del Beitar Jerusalén se encuentra un grupo llamado "La Familia". Esta hinchada es famosa por su odio hacia los árabes y por enorgullecerse del hecho que el Beitar Jerusalén es el único equipo de la liga israelí que nunca ha tenido jugadores árabes entre sus filas, aunque sí ha tenido jugadores musulmanes con los que tampoco simpatizan. Esos ultras entonan cánticos racistas dentro y fuera del estadio como "Muerte a los árabes" o "Mahoma es homosexual". En 2007, aficionados del Beitar Jerusalén abuchearon y profirieron insultos durante el minuto de silencio por Isaac Rabin, primer ministro israelí asesinado por un ultranacionalista judío, coreando el nombre de su asesino, Yigal Amir.


title: Beitar Jerusalén

text: El jugador nigeriano Ndala Ibrahim, musulmán, estuvo en el equipo cedido por el Maccabi Tel Aviv en 2005, pero después de jugar cuatro partidos tuvo que dejar el equipo por el acoso al que le sometían los aficionados. En 2013 el equipo firmó a dos jugadores chechenos y musulmanes, Zaur Sadayev y Dzhabrail Kadiyev, y numerosos aficionados reaccionaron con cánticos racistas y una pancarta que decía "Beitar-Siempre Puro" en un partido jugado el día de la firma. El 8 de febrero de 2013, dos aficionados prendieron fuego a las oficinas del club como represalia por los fichajes. El 3 de marzo de este mismo año, cuando Sadayev anotó su primer gol con el equipo, 300 aficionados de "La Familia" abandonaron el estadio en señal de desprecio. El documental "Forever Pure" ("Siempre puro"), ganador de un premio Emmy de noticias y documentales, narra los controvertidos eventos de la temporada 2012-2013. El capitán del equipo en ese momento, Aviram Baruchyan, tuvo que retractarse y pedir perdón a la afición luego de decir que deseaba ver a un árabe vestir la camiseta del Beitar. La directora del documental y parte de su familia tuvieron que permanecer durante un tiempo en paradero desconocido debido a las amenazas recibidas por la publicación del mismo.


title: Beitar Jerusalén

text: Debido a estos episodios de racismo, algunos accionistas y seguidores del club se escindieron del equipo y conformaron el Beitar Nordia Jerusalem en 2014. Sin embargo, en agosto de 2019 el Beitar fue comprado por el empresario israelí Moshe Hogeg, quien cansado de los escándalos generados por "La Familia" y su racismo, se propuso diezmar a esta hinchada amenazando con individualizar y demandar a cada aficionado que entone cánticos racistas dentro del estadio por un millón de dólares. Un propósito que ha dado resultados pese a ciertos amagues de algunos radicales, e incluso el número de aficionados de "La Familia" se ha visto mermado en el estadio durante la presidencia de Hogeg.


title: Beitar Jerusalén

text: En 2018, el dueño del club —Eli Tabib— quiso cambiar el nombre del club por el de "Beitar Trump Jerusalén" para homenajear al expresidente estadounidense Donald Trump.


title: Beitar Jerusalén

text: A finales del año 2020, la compra del 50% de las acciones del club por parte del jeque emiratí Hamad bin Khalifa al Nahyan supuso un problema para una parte de la afición del Beitar Jerusalén. En la primera sesión de entrenamiento después de la compra, miembros de "La Familia" entonaron cánticos despectivos hacia el nuevo propietario del club, y realizaron grafitis antiárabes en los muros del estadio.


title: José Miguel Mulet

text: José Miguel Mulet Salort (Denia, España, 1973) es un investigador científico, escritor y divulgador científico.


title: José Miguel Mulet

text: José Miguel Mulet es licenciado en Química y doctor en Bioquímica y Biología Molecular por la Universidad de Valencia.


title: José Miguel Mulet

text: Catedrático del departamento de Biotecnología en la Universidad Politécnica de Valencia, dirige una línea de investigación en el Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas (IBMCP) que trata de desarrollar plantas tolerantes a la sequía o al frío.


title: José Miguel Mulet

text: También dirige el máster en Biotecnología Molecular y Celular de Plantas. En su faceta de divulgador científico, ha publicado los libros "Los productos naturales ¡vaya timo!" de la Editorial Laetoli y "Comer sin miedo", "Medicina sin engaños", "La ciencia en la sombra," "Transgénicos sin miedo," "¿Qué es comer sano?," "¿Qué es la vida saludable?" y "Ecologismo Real" de Destino, además de numerosos artículos divulgativos en prensa digital y conferencias a nivel nacional e internacional.


title: José Miguel Mulet

text: Por otra parte, es autor de la sección "Ciencia sin ficción" en El País Semanal y del blog "Tomates con genes".


title: José Miguel Mulet

text: Desde septiembre del mismo años colabora de manera mensual en la sección Ser Saludable encabezada por la periodista Sara Tabares para Cadena Ser, y en 2020 crean en conjunto el podcast de divulgación científica "La Taberna Atómica", producido en Podium Podcast.


title: José Miguel Mulet

text: Entre septiembre de 2017 y julio de 2019 ha colaborado en la sección escéptica del programa "Hoy por hoy" de Cadena Ser junto a Toni Garrido.


title: José Miguel Mulet

text: Ha sido nominado en dos ocasiones consecutivas (2017, 2018) a los Premios Nacionales de Gastronomía en la categoría "Gastronomía Saludable (Personalidad)"


title: José Miguel Mulet

text: Estudió Ciencias Químicas en la Universitat de València. Realizó su doctorado en Bioquímica y Biología Molecular en la Universitat Politècnica de València (UPV) bajo la dirección del Profesor Ramón Serrano Salom, uno de los mejores científicos españoles [Falta referencia] y pionero en el área de la Biotecnología Vegetal a nivel mundial [Falta referencia].


title: José Miguel Mulet

text: Tras su doctorado, llevó a cabo su primera estancia postdoctoral incorporándose en el Biozentrum, un instituto de investigación de la Universidad de Basilea (Suiza) en el laboratorio de Michael N. Hall En 2007 vuelve a la UPV con un contrato de reincorporación hasta 2010, año en el que obtiene la plaza como Profesor Titular de universidad.


title: José Miguel Mulet

text: Desde entonces, vinculado al departamento de Biotecnología de la UPV, imparte docencia en asignaturas como Biotecnología Criminal y Forense, Genética o Biotecnología vegetal entre otras. Además, se encuentra dirigiendo a su propio grupo de investigación en el IBMCP donde tratan de desarrollar plantas que sean tolerantes a determinados estreses ambientales como la sequía o el frío.


title: José Miguel Mulet

text: También dirige desde 2013 el Máster Universitario en Biotecnología Molecular y Celular de Plantas, ofertado por la UPV.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: La central hidroeléctrica del Guavio es la primera central en funcionamiento más grande de Colombia con una capacidad instalada de 1260 MW distribuidos en 5 unidades, es subterránea y está ubicada en la inspección de policía Mambita en el municipio de Ubalá en Cundinamarca a 120 km al noreste de Bogotá, su embalse abarca los municipios de Ubalá, Gachalá, Gachetá, Gama y Junín, entró en operación el 15 de diciembre de 1992, cuenta con la infraestructura necesaria para la instalación de tres unidades adicionales, las cuales no fueron instaladas por falta de recursos económicos, si se instalaran estas unidades sería capaz de generar 1900 MW, convirtiéndola en la de mayor capacidad instalada del país.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: La primera generación eléctrica por el cauce del río Guavio se remontan a 1930 cuando el ingeniero alemán Alfred Oschsner hizo estudios para un proyecto hidroeléctrico. Los estudios de la actual central se remontan a la década de los 70 realizada por la empresa colombiana de consultoría en ingeniería Ingetec S.A.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: La central está ubicada en Mambita en el municipio de Ubalá en Cundinamarca a 120 km al este de Bogotá. La Presa abarca los municipios de Ubalá, Gachalá, Gachetá, Gama, Junín y Guasca.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: El inyector lanza directamente el chorro de agua contra la serie de paletas en forma de cuchara montadas alrededor del borde de una rueda. Cada paleta invierte el flujo de agua, disminuyendo su energía. El impulso resultante hace girar la turbina. Las paletas se montan por pares para mantener equilibradas las fuerzas en la rueda. La turbina Pelton es un tipo de turbina de impulso y es la más eficiente en aplicaciones donde se cuenta con un gran desnivel de agua.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: Dado que el agua no es un fluido compresible, casi toda la energía disponible se extrae en la primera etapa de la turbina. Por lo tanto, la turbina Pelton tiene una sola rueda, al contrario de las turbinas que operan con fluidos compresibles. La marca de la rueda es Sulzer Escher Wyss de Suiza.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: El inyector es el que se encarga de liberar y guiar el chorro de agua hacia la rueda Pelton. Sus partes más importantes son el deflector que se encarga de desviar el chorro en caso de parada normal o de emergencia y la aguja la cual ajusta el caudal requerido.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: El generador es la parte más importante de toda la unidad pues es donde se transforma la energía de rotación en eléctrica teniendo en cuenta que la energía de rotación viene de la energía hidráulica. La marca del generador es General Electric.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: La presa está ubicada en los municipios de Gama, Gachetá, Ubalá y Gachalá, se represan las aguas del Rio Guavio, Rio Batatas y Rio Chivor.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: Las líneas de alta tensión de la electricidad generada en el Guavio son propiedad de la Empresa de Energía de Bogotá la cual pertenece al Distrito Capital y están en interconexión con todo el país, siendo capaz de generar hasta el 19 % de la electricidad.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: Los trabajadores de la central se alojan en un campamento ubicado a 5 km de la casa de máquinas. Este lugar cuenta con casas para los que viven con su familia y cuartos individuales para aquellos que viven solos su denominación, convenientemente, es Club Casados y Club Solteros, cada uno equipado con piscinas, billares, mesas de ping pong, bar y restaurante.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: A finales del 2005 la central recibe la certificación ambiental ISO 14001, gracias al esfuerzo de las directivas de Emgesa y el trabajo realizado en la central, se realizaron campañas educativas con la comunidad local para manejo de desechos y reciclaje dando en un principio incentivos económicos a las familias que más reciclaran.


title: Central hidroeléctrica del Guavio

text: Desde su construcción hasta 1997 la central era de la Empresa de Energía de Bogotá (EEB), ese año el distrito vendió el 49% de la EEB a Endesa (España) en consorcio con Endesa (Chile), con la condición que la empresa española tomara el control de la misma, se dividió la empresa en:


title: Leopold Stokowski

text: Leopold Anthony Stokowski (Londres, 18 de abril de 1882-Nether Wallop, 13 de septiembre de 1977) fue un director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa. Se le conocía especialmente por dirigir con un estilo particular a manos libres, eliminando la batuta tradicional y obteniendo exquisitos sonidos de las orquestas que dirigía.


title: Leopold Stokowski

text: Hijo de un ebanista inglés de ascendencia polaca, Kopernik Joseph Boleslaw Stokowski, y su esposa irlandesa Annie-Marion (nacida Moore), Stokowski nació Leopold Anthony Stokowski. Hay un cierto misterio que rodea su infancia. Por ejemplo, hablaba con un acento inusual, no británico, aunque nació y se crio en Londres. En ocasiones, Stokowski dio su año de nacimiento como 1887 en vez de 1882, como en una carta al Hugo Riemann Musiklexicon en 1950, que también dio incorrectamente su lugar de nacimiento como Cracovia, Polonia. Nicolas Slonimsky, editor del Baker's Biographical Dictionary of Musicians, recibió una carta de un editor de enciclopedias finlandesas que decía: "El Maestro me dijo que nació en Pomerania, Alemania, en 1889". En Alemania había un rumor correspondiente que su nombre original era simplemente "Stock". Sin embargo, el certificado de nacimiento de Stokowski (firmado por J. Claxton, el registrador en la oficina general de Somerset House, Londres, en la parroquia de All Souls, condado de Middlesex, da su nacimiento el 18 de abril de 1882, en el n.º 13 de Upper Marylebone Street New Cavendish Street, en el distrito Marylebone de Londres. Stokowski fue nombrado así por su abuelo de origen polaco Leopold, que murió en el condado inglés de Surrey el 13 de enero de 1879, a la edad de 49 años.


title: Leopold Stokowski

text: El "misterio" que rodea sus orígenes y su acento se aclara en la biografía de Oliver Daniel, de 1000 páginas, "Stokowski - A Counterpoint of View" (1982), en la que Daniel revela que Stokowski estuvo bajo la influencia de su primera esposa, la pianista Olga Samaroff. Samaroff, nacida Lucy Mary Agnes Hickenlooper, era de Galveston (Texas, Estados Unidos), y adoptó un nombre más exótico para proseguir su carrera. Por razones profesionales y de carrera, "le instó a enfatizar sólo la parte polaca de sus antecedentes" una vez que se convirtió en un residente de los Estados Unidos.


title: Leopold Stokowski

text: Estudió en el Royal College of Music, donde se matriculó por primera vez en 1896 a la edad de trece años, convirtiéndolo en uno de sus estudiantes más jóvenes. Allí estudió con Hubert Parry y Charles Stanford. En su vida en Estados Unidos, Stokowski interpretaría seis de las nueve sinfonías compuestas por su compañero estudiante de órgano, Ralph Vaughan Williams. Stokowski cantó en el coro de la Iglesia Parroquial de St Marylebone, y más tarde se convirtió en el organista asistente de Sir Walford Davies en The Temple Church. A los 16 años, Stokowski fue elegido miembro del Royal College of Organists. En 1900, formó el coro de la Iglesia de Santa María, Charing Cross Road, donde entrenó a los chicos del coro y tocó el órgano. En 1902, fue nombrado el organista y director del coro de la iglesia de St. James, Piccadilly. También asistió al Queen's College de Oxford, donde se graduó en música en 1903.


title: Leopold Stokowski

text: En 1905, Stokowski comenzó a trabajar en Nueva York como organista y director de coro de la Iglesia de San Bartolomé. Era muy popular entre los parroquianos, que incluían a miembros de la familia Vanderbilt, pero con el tiempo, renunció a esta posición para seguir su carrera como director de orquesta.


title: Leopold Stokowski

text: Completó sus estudios en París, Berlín y Múnich. En París oyó que la Orquesta Sinfónica de Cincinnati necesitaba un nuevo director. En 1908, Stokowski comenzó una campaña para ganar esta posición, escribiendo cartas a la Sra. Christian R. Holmes, presidenta de la orquesta, y viajando a Cincinnati, Ohio, para una entrevista personal.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski fue seleccionado sobre los otros aspirantes y empezó a finales de 1909. En ese mismo año en París con la orquesta de Colonia, el 12 de mayo de 1909, Stokowski acompañó a su futura novia, la pianista Olga Samaroff, en el "Concierto para piano n.º 1" de Chaikovski. El debut de Stokowski como director en Londres tuvo lugar la semana siguiente el 18 de mayo con la Nueva Orquesta Sinfónica en Queen's Hall.


title: Leopold Stokowski

text: Su compromiso como nuevo director permanente en Cincinnati fue un gran éxito. Introdujo el concepto de "conciertos populares" y, a partir de su primera temporada, comenzó a defender el trabajo de los compositores vivos. Sus conciertos incluyeron interpretaciones de música de Richard Strauss, Sibelius, Rajmáninov, Debussy, Glazunov, Saint-Saëns y muchos otros. Dirigió los estrenos americanos de nuevas obras de compositores como Elgar, cuya segunda sinfonía fue presentada por primera vez el 24 de noviembre de 1911. Debía mantener su defensa de la música contemporánea hasta el final de su carrera. Sin embargo, a principios de 1912, Stokowski se frustró con la política de la Junta de Directores de la orquesta, y presentó su renuncia. Hubo alguna disputa sobre si aceptar esto o no, pero, el 12 de abril de 1912, la junta decidió hacerlo.


title: Leopold Stokowski

text: Dos meses más tarde, Stokowski fue nombrado director de la Orquesta de Filadelfia, e hizo su debut como director en Filadelfia el 11 de octubre de 1912. Esta posición le traería algunos de sus mayores logros y reconocimiento. Se ha sugerido que Stokowski dimitió abruptamente en Cincinnati con el conocimiento oculto de que la posición de conducción en Filadelfia era suya cuando lo quisiera, o como sugirió Oscar Levant en su libro "A Smattering of Ignorance" ", tenía el contrato en el bolsillo trasero." Antes de que Stokowski se trasladara a su posición de director en Filadelfia, sin embargo, volvió a Inglaterra para dirigir dos conciertos en el Queen's Hall de Londres. El 22 de mayo de 1912, Stokowski dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en un concierto que debía repetir en su totalidad 60 años después a la edad de 90 años y el 14 de junio de 1912 dirigió un concierto de Wagner que contó con la destacada soprano Lillian Nordica.


title: Leopold Stokowski

text: En 1910, asistió al estreno de la Octava Sinfonía de Mahler, dirigida por su autor en Múnich, y obtuvo los derechos para efectuar el estreno en los EstadosUnidos. La estrenó en América en marzo de 1916 con todo lo especificado en la partitura: un coro de 1000 voces, una orquesta ampliada y ocho solistas vocales. Las entradas para sus nueve ejecuciones en Filadelfia y otra en el Metropolitan de Nueva York se agotaron.


title: Leopold Stokowski

text: Mientras era director de la Orquesta de Filadelfia, fue en gran parte responsable de convencer a Mary Louise Curtis Bok de que estableciera el Instituto de Música Curtis (13 de octubre de 1924) en Filadelfia. Él ayudó con el reclutamiento y contrató a muchos de sus graduados.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski rápidamente ganó una gran reputación como un "showman" musical. Su estilo de dirección incluía grandes gestos como lanzar la partitura al suelo para demostrar que no necesitaba una partitura para dirigir. También experimentó con nuevos arreglos de iluminación en la sala de conciertos, a veces arreglando las luces para que proyectaran sombras teatrales de su cabeza y sus manos. A finales de la temporada de 1929-30, Stokowski comenzó a dirigir sin batuta. Su manera de dirigir a manos libres pronto se convirtió en una de sus marcas registradas. En el lado musical, Stokowski alimentó la orquesta y formó el sonido "Stokowski", o lo que se conoció como el "Sonido de Filadelfia". Alentó el "arqueamiento libre" de la sección de cuerdas, "respiración libre" de la sección de metales, y continuamente alteró los asientos de las secciones de la orquesta, así como la acústica de la sala, en respuesta a su deseo de crear un mejor sonido. Stokowski es acreditado como el primer director en adoptar el plan de asientos del cuarteto de cuerda, que es utilizado por la mayoría de las orquestas de hoy día, con el primer y el segundo violín juntos a la izquierda del director, y las violas y violonchelos a la derecha.