title: Villafranca del Cid

text: Aunque siempre hubo un importante núcleo tradicionalista y fuera hijo del pueblo un guerrillero tan famoso como "El Serrador", Villafranca tomó parte por los liberales de Isabel II; pero Cabrera la tomó por sorpresa en 1834. Después fue otra vez fuerte liberal hasta que se abandonó por hallarse aislado entre los dominios carlistas. En su término se libraron dos memorables batallas: la del "Mas de la Carrasca" y la del "Pla de Mosorro", el 28 de junio de 1875, ganada por Jovellar, Azcárraga y Villaviciosa, contra Dorregaray, Cucala y Villalaín (muerto este en la acción). Se ha considerado esta batalla como el principio del fin de la guerra en el centro y Valencia.


title: Villafranca del Cid

text: En 1943 la Diputación provincial elige mayoritariamente a su alcalde Juan Antonio Aznar Íñigo para el cargo de procurador en Cortes en la I Legislatura de las Cortes Españolas (1943-1946), representando a los Municipios de esta provincia.


title: Villafranca del Cid

text: Desde que se iniciaron los debates para una comarcalización de la Comunidad Valenciana, el municipio de Villafranca era encuadrado en la comarca del Alto Maestrazgo, algo que provocaba bastante malestar en la población debido a que histórica, cultural y socialmente se han considerado parte de la comarca de Los Puertos de Morella, estando incluso integrados en las diversas mancomunidades de servicios de esa zona o participando del tradicional Aplec dels Ports. En el año 2022 se autorizó el cambio en el mapa comarcal permitiendo que Villafranca pasase de ser un municipio del Alto Maestrazgo a integrarse en la comarca de Los Puertos. Sin embargo este cambio no tiene efecto jurídico alguno y solo afectará a la cartografía comarcal, perteneciendo Villafranca del Cid en todos los demás ámbitos jurídicos a la comarca del Alto Maestrazgo hasta que se apruebe una verdadera ley de comarcalización.


title: Villafranca del Cid

text: La industria fundamental en la economía del municipio es la textil con tres empresas que se dedican a ello.


title: Villafranca del Cid

text: Por otra parte, juega un papel importante la industria del mueble, así como el aserradero, uno de los más grandes de la provincia en este sector.


title: Villafranca del Cid

text: Los platos típicos que cabe destacar son: caldos, pucheros, el ternasco, conejo con caracoles, perdices, codornices, productos porcinos, embutidos y jamones. Morcillas y bolos del cerdo. En cuanto a repostería destacamos la cuajada, pasteles de calabaza y boniato, rosquillas de aguardiente, mantecadas.


title: Dayton (Ohio)

text: Dayton es una ciudad situada en el sudoeste de Ohio, en los Estados Unidos. Es la ciudad más grande y la sede del Condado de Montgomery. Según las estimaciones del censo de 2020, la población era de 137,644 habitantes, mientras que la de su área metropolitana era de 814.049 habitantes.


title: Dayton (Ohio)

text: La ciudad es conocida por albergar los denominados Acuerdos de Dayton, por los cuales se puso fin a la guerra de los Balcanes. Es también el lugar de nacimiento de los Hermanos Wright, pioneros de la historia de la aviación.


title: Dayton (Ohio)

text: Dayton fue fundada el 1 de abril de 1796 por un pequeño grupo de colonos 7 años antes de la admisión de Ohio en la Unión, en 1803. La ciudad quedó constituida en 1805 y tomó el nombre de Jonathan Dayton, capitán en la Guerra de la Independencia y firmante de la Constitución de los Estados Unidos de América.


title: Dayton (Ohio)

text: En 1797 se abrió la ruta del Mad River, la primera conexión entre Cincinnati y Dayton. En 1830 se construyó el canal Miami y Erie, conectando el comercio de Dayton proveniente del lago Erie a través del río Miami, y sirviendo como la principal ruta de transporte hasta el año 1850.


title: Dayton (Ohio)

text: Las catastróficas inundaciones de Dayton en el año 1913 afectaron severamente a la ciudad, estimulando el crecimiento de áreas suburbanas, alejadas del centro y sobre todo del río Miami, cuyo desbordamiento causó el desastre. Estas crecidas ocasionaron también que en 1914 se creara una agencia para el control del río. Dentro de los daños ocasionados, resaltar que se perdieron varias placas fotográficas relativas a los vuelos de los hermanos Wright.


title: Dayton (Ohio)

text: Durante la Segunda guerra Mundial Dayton, como otras muchas ciudades estadounidenses, se vio fuertemente involucrada en la misma. Un barrio residencial albergó el llamado "Proyecto Dayton", que formaba parte del Proyecto Manhattan, y que desarrolló partes de la "Fat Man", la bomba atómica que cayó sobre la ciudad japonesa de Nagasaki.


title: Dayton (Ohio)

text: Dayton fue también la sede de la NCR Corporation, que fabricó motores de avión y máquinas para descifrar códigos, incluida la que ayudó a acabar con la máquina de cifrado Enigma.


title: Dayton (Ohio)

text: Los Acuerdos de Dayton, un acuerdo de paz entre las partes en conflicto de la Guerra de los Balcanes, se negociaron en la base aérea Wright-Patterson, cercana a la ciudad de Dayton, el 1 de noviembre de 1995.


title: Dayton (Ohio)

text: Dayton está situada en las coordenadas . Se asienta en el valle del río Miami, al norte de Cincinnati, al sur de Toledo y al sudoeste de Columbus.


title: Dayton (Ohio)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 146,7 km², de los cuales 144,5 km² son de tierra y el resto, un 1,55%, de agua.


title: Dayton (Ohio)

text: En cuanto a la climatología, la región está dominada por un clima húmedo continental, caracterizado por veranos cálidos e incluso bochornosos, e inviernos fríos y secos. La mayor temperatura registrada en la ciudad fue de 38,8 °C y la mínima de -31,6 °C. Se encuentra sujeta a fenómenos atmosféricos destructivos típicos del Medio Oeste de los Estados Unidos. Los tornados son frecuentre entre la primavera y el otoño. Inundaciones, ventiscas y severas tormentas también se dan con relativa frecuencia.


title: Dayton (Ohio)

text: Según el censo del año 2000, la ciudad tenía 166.179 habitantes, 67.409 viviendas y residían 37.614 familias en la ciudad. La densidad de población era de 1.150,3/km². La división racial de la ciudad era de un 57,4% de raza blanca, un 43,1% afroamericanos y el resto de diversas etnias.


title: Dayton (Ohio)

text: La media de edad era de 32 años. Por cada 100 mujeres había 93,1 hombres, mientras que de cada 100 mujeres mayores de 18 años, había 89,6 varones.


title: Dayton (Ohio)

text: La media de ingresos de un hogar de la ciudad era de 27.523 $, mientras que la media familiar era de 34.978 $. Los hombres tenían una media de ingresos de 30.816 $ contra 24.937 $ de las mujeres. La renta per cápita de la ciudad era de 15.547 dólares. Alrededor del 18,2% de las familias y el 23,0% de la población está por debajo del umbral de la pobreza, incluidos el 32,0% de los menores de 18 años y el 15,3% de los mayores de 65.


title: Viaje de invierno

text: Winterreise ("Viaje de invierno") es un ciclo de lieder compuesto por Franz Schubert, sobre poemas de Wilhelm Müller. Lleva como n.º de Opus 89. En el catálogo de Deutsch es el D. 911.


title: Viaje de invierno

text: Es una de las obras que compuso en el último año de su vida, y el conjunto de lieder que más trabajó. Considera Dietrich Fischer-Dieskau que "El "viaje de invierno" representa todas las obras del último año, en lo que se refiere a elevación, intuición y ampliación de la técnica de composición".


title: Viaje de invierno

text: Junto al ciclo "La bella molinera," representa la popular música de cámara en el siglo XIX, y son el máximo exponente del “ciclo de lieder”, género vocal que con Schubert pasa a la “gran forma”. Reflejan la personalidad de su autor y dejan, interpretados correctamente, una “impresión heladora, sin concesión al encanto austriaco o a la felicidad lacrimógena” (D. Fischer-Dieskau).


title: Viaje de invierno

text: Representa un mundo mental y psicológico muy cercano a las pinturas de Caspar David Friedrich y en la filosofía juvenil de Arthur Schopenhauer.


title: Viaje de invierno

text: El origen de este ciclo se encuentra en los poemas de Müller. Los doce primeros aparecieron como ""Wanderlieder von Wilhelm Müller verfasst. Die Winterreise. In 12 Lieder" ("Canciones de viaje de Wilhelm Müller. Viaje de invierno". En 12 lieder)" (Urania, 1823). Solo en 1824 apareció toda la colección con el título "Poemas de los papeles legados por una corneta del bosque errante. Canciones de la vida y el amor".


title: Viaje de invierno

text: Schubert transcribió los primeros doce lieder en febrero de 1827, y se publicaron el 24 de enero de 1828, por el editor vienés Tobias Haslinger. Posteriormente, al parecer a finales del verano de 1827, Schubert conoció los otros 12 poemas y acabó de musicalizarlos en octubre de ese año. Haslinger los publicó solo seis semanas después de la muerte de Schubert, el 31 de diciembre de 1828.


title: Viaje de invierno

text: Joseph von Spaun relata cómo Schubert interpretó los lieder ante sus amigos. El poeta Franz von Schober comentó que sólo le había gustado uno, “El tilo”. Schubert contestó: “A mí estos lieder me gustan más que todos los otros y también llegarán a gustaros a vosotros”.


title: Viaje de invierno

text: El núcleo de los poemas es el amor no correspondido. Un hombre amaba a una muchacha, pero ella lo dejó. Aquí arranca la historia. No hay una línea dramática, sino que los lieder expresan las reflexiones o impresiones del cantante mientras pasea solo, durante el invierno. Predominan los temas del frío, la oscuridad, el paisaje desolado, y la soledad, pues salvo el organillero final, no encuentra cara a cara a ninguna otra persona.


title: Viaje de invierno

text: El ciclo consta de un monodrama desde el punto de vista del protagonista errante, en el que la trama concreta resulta algo ambigua. Después de que su amada se enamora de otro, el joven afligido se escapa de la ciudad por la noche y sigue el río y los caminos empinados hasta la cabaña de un carbonero, donde descansa antes de seguir adelante. Se encuentra con un pueblo, pasa un cruce de caminos y llega a un cementerio. Aquí, negándose incluso la muerte en la que se ha fijado, renuncia desafiante a la fe antes de llegar a un punto de resignación. Finalmente se encuentra con un músico callejero abandonado, la primera y única instancia en el ciclo en el que otro personaje está presente. La naturaleza misteriosa y ominosa del músico, junto con la pregunta planteada en las últimas líneas, dejan abierto a la interpretación el destino del vagabundo.


title: Viaje de invierno

text: Los frecuentes cambios de tonalidad marcan las variaciones del sentimiento (de la alegría a la desesperación), si bien la segunda mitad va hundiéndose totalmente en un tono sombrío y melancólico.


title: Viaje de invierno

text: Muchos han intentado explicar la razón por la que Schubert compuso el Winterreise. Una posible explicación está documentada en un libro de Elizabeth Norman McKay, "Schubert: The Piano and Dark Keys": "Hacia fines de 1822 ... Schubert estaba muy enfermo, habiendo contraído la sífilis que inevitablemente le afectaría el resto de su vida: su salud física y mental, y la música que iba a componer". Como se detalla a continuación, trabajó en el Winterreise mientras se estaba muriendo de sífilis.


title: Viaje de invierno

text: Además de su amigo Franz von Schober, los amigos de Schubert que a menudo asistían a sus sesiones musicales o Schubertiaden incluían a Eduard von Bauernfeld, Joseph von Spaun y el poeta Johann Mayrhofer. Tanto Spaun como Mayrhofer describen el período de la composición de Winterreise como uno en el que Schubert estaba en un estado de ánimo profundamente melancólico, como dice Mayrhofer, porque "la vida había perdido su color rosado y el invierno estaba sobre él". Spaun dice que Schubert estaba triste y deprimido, y cuando se le preguntó el motivo respondió:


title: Viaje de invierno

text: "Ven a Schober's hoy y te tocaré un ciclo de canciones aterradoras; me han afectado más que nunca con otras canciones". Luego, con una voz llena de sentimiento, nos cantó todo el Winterreise. Quedamos completamente estupefactos por el tono sombrío de estas canciones, y Schober dijo que una sola canción, "Der Lindenbaum", le había complacido. Entonces Schubert se levantó de un salto y respondió: "Estas canciones me agradan más que todas las demás, y con el tiempo también te agradarán a ti".


title: Viaje de invierno

text: Se argumenta que en la naturaleza lúgubre del Winterreise, en comparación con Die schöne Müllerin, hay


title: Viaje de invierno

text: "un cambio de estación, de diciembre a mayo, y un núcleo más profundo de dolor, la diferencia entre la angustia de un joven y un hombre. No hay necesidad de buscar en las vicisitudes externas una explicación del patetismo de la música de Winterreise cuando el compositor era este Schubert que, siendo un niño de diecisiete años, tuvo la imaginación para fijar de una vez por todas el grito de Gretchen en música, y había estado tan estremecido año tras año en respuesta a todos los llamamientos, al dolor de Mignon y del Arpista, a la nostalgia de Mayrhofer. No es sorprendente oír hablar del aspecto demacrado de Schubert en el período de Winterreise; pero no depresión, más bien una especie de euforia sagrada ... lo vemos prácticamente jadeando de espantosa alegría por su trágico Winterreise - por su suerte en el tema, por la belleza de la oportunidad que le trajo de vuelta a su colaborador, por las incontables imágenes provocadas por su poesía de fuego y nieve, de torrente y hielo, de lágrimas hirvientes y heladas. El compositor de Winterreise pudía haberse ido a la cama con hambre, pero era un artista feliz."


title: Viaje de invierno

text: La última tarea de Schubert en la vida fue la corrección de las pruebas para la 2ª parte de Winterreise, y sus pensamientos mientras corregían las de la última canción, "Der Leiermann", cuando su última enfermedad era demasiado evidente, solo se pueden imaginar. Sin embargo, había escuchado todo el ciclo interpretado por Vogl (que tuvo una acogida mucho más entusiasta), aunque no vivió para ver la publicación final, ni la opinión del "Wiener Theaterzeitung":


title: Viaje de invierno

text: "Müller es ingenuo, sentimental y contrasta con la naturaleza exterior en paralelo de algún estado anímico apasionado que toma su color y significado del primero. La música de Schubert es tan ingenua como las expresiones del poeta; las emociones contenidas en los poemas se reflejan tan profundamente en sus propios sentimientos, y estos se expresan de tal manera en el sonido que nadie puede cantarlos o escucharlos sin que el corazón lo toque."


title: Viaje de invierno

text: Elena Gerhardt dijo sobre Winterreise: "Tienes que estar obsesionado por este ciclo para poder cantarlo".


title: Viaje de invierno

text: En su introducción a la edición de Peters (con las revisiones críticas de Max Friedlaender), el profesor Max Müller, hijo del poeta Wilhelm Müller, comenta que los dos ciclos de canciones de Schubert tienen un efecto dramático similar al de una ópera trágica a gran escala. especialmente cuando lo interpretan grandes cantantes como Jenny Lind (Die schöne Müllerin) o Julius Stockhausen (Winterreise). Al igual que Die schöne Müllerin, Winterreise no es simplemente una colección de canciones sobre un solo tema (amor perdido o no correspondido), sino que en realidad es un único monólogo dramático, que dura más de una hora de interpretación. Aunque algunas canciones individuales a veces se incluyen por separado en los recitales (por ejemplo, "Gute Nacht", "Der Lindenbaum" y "Der Leiermann"), es una obra que generalmente se presenta en su totalidad. La intensidad y las inflexiones emocionales de la poesía se construyen cuidadosamente para expresar los dolores del amante, y se desarrollan en un grado casi patológico desde la primera hasta la última nota, algo explorado (junto con el contexto cultural de la obra) por el tenor Ian Bostridge en "El viaje de invierno de Schubert: Anatomía de una obsesión". En el transcurso del ciclo, el dolor por el amor perdido da paso progresivamente a una desesperación existencial y una resignación más generales (la última vez que se menciona directamente al amado es la mitad de la obra) y el viaje del invierno literal es posiblemente, al menos en parte, alegórico para esta situación psicológica y espiritual. Las imágenes invernales de frío, oscuridad y esterilidad sirven constantemente para reflejar los sentimientos del vagabundo aislado.


title: Viaje de invierno

text: Los dos ciclos de Schubert (principalmente para la voz masculina), de los cuales Winterreise es el más maduro, son los fundamentos absolutos del Lied alemán y han influido fuertemente no solo en el estilo, sino también en el método y la técnica vocal en la música clásica alemana en su conjunto. Los recursos del intelecto y el poder interpretativo necesarios para llevarlos a cabo, en cámara o en sala de conciertos, desafían a los grandes cantantes.


title: Viaje de invierno

text: Es el lied de mayor duración. Comienza diciendo “Llegué como un extraño, como un extraño me marcho", marcando así el aire de tristeza y aislamiento que predominará en toda la obra. Fue feliz (“la joven habló de amor, la madre incluso de matrimonio”), pero su historia de amor, por razones no concretadas, tiene que acabar. Una noche de invierno, se despide del lugar y de su amada. él se despide de su amada, aún dormida, dándole las buenas noches. Se trata de un lied en ritmo de caminante, como indica el propio Schubert: “moderado, en movimiento de caminar”. El piano entona un preludio. Las dos primeras estrofas son musicalmente idénticas, mientras que la tercera y la cuarta varían. La cuarta estrofa recurre a re mayor, cuando el caminante se dirige a su amada y añora el pasado. Al final cambia de nuevo al re menor.


title: Viaje de invierno

text: Una veleta en el tejado de la amada indica simboliza tanto la clase media alta como la inconstancia. El texto sugiere que su amada rompió con él porque sus padres deseaban casarla con un pretendiente rico. El caminante se ve a sí mismo caer en la insignificancia: su niña será una novia rica. El acompañamiento para piano consiste en una melodía que es interpretada por ambas manos, en una octava de diferencia y es idéntica a la voz cantante. El movimiento en octava otorga a la canción un carácter terrible que resulta fortalecido por el tiempo rápido.


title: Viaje de invierno

text: Las lágrimas se hielan sobre las mejillas del caminante. Se sorprende, porque nacen de su ardiente añoranza de la amada. El acompañamiento al piano viene marcado por elementos rítmicos que marcan el estado inquieto del caminante.


title: Viaje de invierno

text: Por la nieve, el caminante sigue el rastro de su amada y llora. Lo único que le queda de ella es el dolor. Grabará su imagen en el corazón, sin volver a enamorarse nunca. El acompañamiento es continuo y rápido, marcando la búsqueda del protagonista de los rastros de su amada. Cuando, en la sección central, recuerda el pasado, se sigue la tonalidad mayor.


title: Viaje de invierno

text: Esta quinta canción es la más popular del ciclo. El caminante pasa junto a un tilo que hay a las puertas de la ciudad, donde otras veces soñó y grabó palabras de amor en su corteza. El tilo, en la literatura romántica, frecuentemente simboliza el hogar y la seguridad. Ahora sus ramas lo llaman, invitándole a descansar entre ellas, lo que se toma como una insinuación de suicidio. Pasa de largo, sin dirigir la mirada atrás, en medio del viento helador, pero muchas horas después, y lejos del lugar, aún recuerda a las ramas: aquí encontrarás descanso.


title: Viaje de invierno

text: El caminante invoca a la naturaleza. Le dice a la nieve que cuando se funda, siga el fluir de sus lágrimas, con ellas llegará a la ciudad y, allí donde las mismas se templen, será la casa de su amada. El ritmo continuo recuerda el paso lento de una marcha fúnebre.


title: Viaje de invierno

text: El caminante se encuentra a orillas de un río, hoy helado y silencioso, en el pasado, alegre y sonoro. Escribe sobre el hielo el nombre de su amada. Su corazón se le parece, pues bajo la corteza helada late un rugiente torrente. El comienzo recuerda a “Buenas noches”, y es de nuevo un lied en ritmo de caminante. El recuerdo del pasado está de nuevo en tono mayor. La última estrofa está muy acentuada, para indicar que bajo su apariencia helada, el caminante está intensamente emocionado.


title: Viaje de invierno

text: Huye de la ciudad, precipitadamente, no descansará hasta que deje de ver las torres. Recuerda que lo recibieron amistosamente, y añora regresar. Es de nuevo un lied en ritmo de caminante. El contraste entre el presente y el pasado se marca, de nuevo, con el cambio de tonalidad (menor a mayor). La última estrofa cambia a tono menor, pero finaliza en tono mayor, pues añora volver.


title: Viaje de invierno

text: Un fuego fatuo lo engaña y se pierde en las montañas. El caminante compara la obra del fuego fatuo con las preocupaciones de su vida, y piensa en la muerte: así como todos los ríos van a dar a la mar, todas las penas alcanzan la tumba. En algunos momentos, como en “Torrente”, recuerda a una marcha fúnebre, lo que parece corresponderse con la mención a la tumba.


title: Viaje de invierno

text: El caminante se detiene un momento, para descansar, y es en ese momento cuando se da cuenta de cuán cansado se encuentra, y nota el dolor de su corazón. Es de nuevo un lied en ritmo de caminante. Predomina el sentimiento de descanso en este lied, salvo la agitación de la exclamación final.


title: Viaje de invierno

text: El caminante está soñando con la primavera y el amor, pero el gallo lo despierta bruscamente. Es incapaz de superar su decepción, y al cerrar de nuevo los ojos, el corazón le pregunta: ¿cuándo reverdecerán las hojas? ¿Cuándo sostendré de nuevo a mi amada entre los brazos? La música de este lied se divide en tres planos, marcados por la tonalidad mayor-menor-mayor: el alegre sueño, el brutal despertar y el deseo de volver al sueño. Estas tres partes se repiten con las tres estrofas de la segunda mitad. Sin embargo, al final del lied no se vuelve a la tonalidad mayor, conservando la variante en oscuro tono menor, como indicación de la desesperanza del viajero. La última pregunta de la canción, es contestada negativamente por la música.


title: Viaje de invierno

text: Después de la tempestad llega la calma de un cielo despejado y tranquilo, pero el caminante se siente como una nube solitaria en el cielo claro, más desgraciado que cuando a su alrededor rugía la tormenta. Es otro lied en ritmo de caminante, cuya soledad se expresa en la música. Tiene un carácter de “punto final”, pues es el último del primer grupo de lieder, dado que Schubert aún desconocía la existencia del resto de poemas.


title: Viaje de invierno

text: Suena el cuerno de la diligencia postal, y el caminante se siente contento sin saber por qué, porque no espera ninguna carta. Entonces se le ocurre que quizá venga de la ciudad de su amada, y puede preguntar cómo van las cosas allí. Lied de tonalidad alegre, su ritmo recuerda el trote de los caballos de la diligencia, con una música muy parecida a la que ya había usado Schubert en el lied "El rey de los elfos (Erlkönig)", D. 328.


title: Viaje de invierno

text: La cabeza cubierta de nieve del caminante le hace parecer viejo, lo cual le alegra. Pero pronto se derritió y volvió su cabello negro, sorprendiéndole su propia juventud, ¡tan lejos está su funeral! En su depresión, desea envejecer y morir. Es un lied en estilo recitativo.


title: Viaje de invierno

text: Una urraca o corneja le sigue desde que abandona la ciudad. El caminante cree que le mira como una presa, y como ella, cree que su vida acabará pronto, y le pide que sea fiel hasta la tumba. La corneja es considerada como una amiga y es al tiempo un símbolo de los muertos. El agudo acompañamiento de piano simboliza el vuelo del ave, repitiendo el motivo principal con lo que representa los círculos de la corneja alrededor del caminante. Una fuerte exclamación tiene lugar con la palabra final: “Grabe!” (¡Tumba!), que expresa el deseo de muerte del caminante.


title: Viaje de invierno

text: El caminante se deja llevar por el juego: apuesta sus esperanzas a la resistencia de una hoja de un árbol, que tiembla en el viento y que, finalmente, cae. También él cae al suelo, llorando por sus esperanzas perdidas.


title: Viaje de invierno

text: Este es un lied “visionario”. El caminante pasa un pueblo mientras sus habitantes duermen y le ladran los perros guardianes. Los campesinos sueñan con las cosas que no tienen; el caminante pide a los perros que no le dejen dormir a él, que ya ha perdido toda esperanza y no quiere tener más sueños.


title: Viaje de invierno

text: Con menos de un minuto, esta canción es la más breve del ciclo. El cielo matutino está desfigurado por la tormenta: a través de las nubes desgarradas brilla un sol rojizo. Su propio corazón se refleja en el cielo invernal: no es más que un “invierno frío y salvaje”, expresión similar a la de “En el arroyo”. El tiempo, rápido y fuerte, así como la alternancia entre sonidos ligados y staccato, representa la tormenta.


title: Viaje de invierno

text: Una luz engaña al caminante, que espera encontrar el calor y la seguridad. Pero es sólo una ilusión, un engaño que lo distrae de su desgracia. El texto tiene algún paralelismo con “Fuego fatuo”. La melodía de este lied se remonta al principio del Acto II “Alfonso y Estrella”, con letra de Schober.


title: Viaje de invierno

text: El caminante inicia un soliloquio: se pregunta por qué ignora las carreteras principales que toman los demás viajeros y opta en cambio por caminos solitarios, por qué busca la soledad, sin comprender del todo su tonto comportamiento. Hay un poste indicativo que no puede ignorar, el que lleva a la muerte. Es lied en ritmo de caminante, con un tiempo lento y repeticiones que simbolizan su deseo de morir. Está muy ligado a la primera parte del ciclo, entre otras cosas por la tonalidad de sol menor.


title: Viaje de invierno

text: El caminante cruza un cementerio, y ve en él una posada en la que llegará a descansar. Pero allí no hay ninguna tumba abierta, y se siente rechazado. La tonalidad mayor representa junto con un tempo extremadamente lento, la tentación de la muerte (como en “El tilo”). Schubert recurre a la tonalidad menor para expresar el dolor por el rechazo.


title: Viaje de invierno

text: El caminante intenta insuflarse valor, exagerando su alegría, para no sentir dolor. El lied cambia regularmente de tono mayor a menor.


title: Viaje de invierno

text: Experimenta el caminante un parhelio, fenómeno óptico que se produce cuando la luz del sol pasa por las nubes cargadas de hielo: ve tres soles. Dice que él también tuvo tres soles dentro y que se habían puesto “los dos mejores”. El tercer sol simboliza la vida del caminante. Es ambiguo a qué puede referirse con los otros dos soles: pueden ser el amor y la esperanza, o los dos ojos de su amada, que ya no lo miran a él, sino a otro. A su vez, se sigue un simbolismo ternario, con compás de tres por cuatro. El majestuoso acompañamiento de piano representa las apariciones del sol. Deja claro el deseo de muerte del poeta.


title: Viaje de invierno

text: En el último lied, el caminante encuentra a un organillero, a quien nadie presta atención. Pero el hombre no se desanima y gira continuamente su organillo. La figura del organillero puede interpretarse como un ejemplo del arte como último refugio, o bien como la muerte que tanto ansía el caminante. Se produce un paralelismo entre la imagen estática del organillo, sonando sin parar, y el estado de ánimo del caminante, que canta sus tristes lieder en medio del hielo y la nieve. El acompañamiento para piano también es repetitivo y omnipresente. Hay dos estrofas iguales, monótonas, con pocos cambios dinámicos; la tercera estrofa, muy corta, cambia, acorde con el último verso, en el que el poeta interroga al organillero: “Cuando yo cante mi canción, ¿me acompañarás con tu organillo?”. La música no contesta la pregunta. La canción permanece en la fatal tonalidad de la menor y así concluye el sombrío viaje de invierno.


title: Viaje de invierno

text: Es una obra compuesta para voz de tenor y acompañamiento de piano. Desde el punto de vista técnico, es un desafío tanto para el cantante como para el pianista.


title: Viaje de invierno

text: Su primer intérprete fue Michael Vogl. Posteriormente, ha sido transpuesta para otras voces, sobre todo más graves, como barítono y bajo, pero también lo han cantado voces femeninas, en particular Brigitte Fassbaender y Christine Schäfer. Algunos tenores han recuperado la obra para la tonalidad original, como Julius Patzak o Peter Pears.


title: Viaje de invierno

text: El compositor alemán Hans Zender compuso en 1993 “Schuberts Winterreise - eine komponierte Interpretation“ (Viaje de invierno de Schubert – una interpretación compuesta) para tenor y pequeña orquesta, dependiendo en gran medida del lenguaje sonoro de Schubert e incluye impresionantes efectos de sonido que aún enfatizan más el frío helador y la oscuridad metafísica de la obra. En 1999, esta versión fue grabada por Christoph Prégardien y la Klangforum Wien, dirigidos por Sylvain Cambreling.


title: Viaje de invierno

text: Tabea Zimmermann versionó el ciclo para viola y piano. Siguiendo este modelo, el violista austríaco Peter Aigner lo ha tratado para viola, con un actor en el escenario interpretando los textos de Wilhelm Müller. Esta versión ha sido escenificada varias veces en Austria y Alemania.


title: Viaje de invierno

text: El actor sordo Horst Dittrich tradujo el texto del ciclo de canciones en 2007 en lenguaje de signos de Austria y lo llevó en los años 2008 y 2009, Viena, Salzburgo y Villach, en una producción de Arbós - Sociedad de Música y Teatro con el pianista Gert Hecher y el barítono Rupert Bergmann.


title: Mathias Goeritz

text: Werner Mathias Goeritz Brunner (Danzig, hoy Gdansk; 4 de abril de 1915 - Ciudad de México; 4 de agosto de 1990) fue un escultor, poeta, historiador del arte, arquitecto y pintor mexicano de origen alemán. Asociado a la tendencia de la abstracción constructiva e impulsor de la arquitectura emocional. Tras la Segunda Guerra Mundial, se estableció en México, donde dejó uno de los legados artísticos más importantes de la historia cultural del país. Fue uno de los protagonistas de la modernidad plástica y arquitectónica mexicana.


title: Mathias Goeritz

text: Nació en Danzig (actual Gdansk), Polonia y pasó su infancia y juventud en Berlín, donde realizó estudios de pintura, historia del arte y filosofía.


title: Mathias Goeritz

text: Cursó estudios de medicina en la Universidad de Berlín durante un año, pero sus inquietudes eran de índole estética, por lo que optó por estudiar arte en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín-Charlottensburg y se doctoró en Filosofía e Historia del Arte en la Universidad de Berlín. Tras el ascenso del nacionalsocialismo, abandona Alemania en 1936 y emprende un viaje por Europa y el norte de África. Las pinturas de su primera etapa están marcadas por la guerra y en ellas se acusa la influencia de los grupos expresionistas alemanes «Die Brücke» y «Der Blaue Reiter».


title: Mathias Goeritz

text: Vivió en Tetuán, Marruecos en 1941 y al año siguiente se casó con Marianne Gast, escritora y compañera suya durante más de quince años. Posteriormente, se trasladó a Granada (en 1945), donde siguió con su trabajo artístico al lado de importantes artistas de la vanguardia. En 1948 se trasladó a Santillana del Mar, donde fundó la Escuela de Altamira —proyecto que emergió como consecuencia de una exposición colectiva de pintura de la comunidad local—. A su lado participaron los artistas Ángel Ferrant, Ricardo Gullón y Pablo Beltrán Heredia. Tuvieron como una de sus principales misiones la ampliación de los lenguajes, las técnicas y los modelos de representación de la expresión, unidos bajo el lema: "Todos los hombres, por fin hermanos, se convierten en artistas".


title: Mathias Goeritz

text: Gracias a esta labor, el periodista, escritor y filósofo, Eugenio d'Ors nombró al joven artista miembro de la Academia de las Artes (en España), en reconocimiento al proyecto que desarrolló en Santillana del Mar.


title: Mathias Goeritz

text: Como miembro distinguido de la academia en Madrid, Goeritz criticó fuertemente a la institución y a la mala prensa de arte del lugar, lo que provocó que en un par de días fuera expulsado de la misma y, como consecuencia, le fuese negado su visado en España. Ante la imposibilidad de permanecer más tiempo en España, viajó a México gracias a la recomendación que el artista Alejandro Rangel Hidalgo hizo al arquitecto Ignacio Díaz Morales, quien trabajaba en la construcción del programa de estudios de la entonces recién inaugurada Escuela de Arquitectura de Guadalajara, ya que el rector general de esta universidad, Jorge Matute Remus, quiso incorporar a profesionales europeos, por lo que se trasladó a la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, en 1949; lugar en el que da inicio a su renombrado Taller de Educación Visual, en el que difundió las enseñanzas de la Bauhaus. Fue en ese contexto donde conoció al ingeniero Luis Barragán y al pintor Jesús Reyes Ferreira, con quienes, en años posteriores, realizó varios proyectos de relevancia para la historia del arte y la arquitectura mexicanas.


title: Mathias Goeritz

text: En 1952 se trasladó a la Ciudad de México, donde fue contratado por la Universidad Nacional Autónoma de México para dirigir un taller de educación visual. Más tarde, la Universidad Iberoamericana le encomienda la creación de la Escuela de Artes Plásticas. Además, se le encargó la construcción de un edificio en la Ciudad de México y otros proyectos que forman parte, hoy día, del paisaje urbano. Desde entonces, su influencia fue notable en la plástica contemporánea. México se abría a la modernidad y, gracias a él, se exponía por primera vez la obra de Paul Klee y Henry Moore.


title: Mathias Goeritz

text: Fue por entonces que Goeritz alternó la pintura con la escultura, que se convertiría en el fundamento de su creación. En este campo, mudó desde el expresionismo a la abstracción, lo cual puede apreciarse en obras como "La mujer de cinco caras" (1950), "Animales heridos" (1951) y "La serpiente" (1953).


title: Mathias Goeritz

text: Entre sus obras destaca el Museo El Eco. Este museo albergaba obras importantes, como "La serpiente" —una escultura de Goeritz que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México—.


title: Mathias Goeritz

text: El Eco es una de las obras más significativas del artista y es crucial en la historia del arte moderno mexicano. El edificio fue inaugurado en 1953 a petición del empresario mexicano Daniel Mont y es considera una de las piedras angulares del arte moderno en México. La escultura habitable que Goeritz y Daniel Mont erigieron fue destinada para que otros experimentaran bajo sus paredes irregulares. Funcionó como galería, restaurante-bar, espacio de experimentación teatral, sede activista y, hoy en día, museo universitario.


title: Mathias Goeritz

text: En el Museo del Juguete Antiguo México se exhiben algunas piezas de Mathias Goeritz que dan testimonio de su faceta de experimentación en la escultura. Las piezas en exhibición están hechas de materiales como madera y metal y sus medidas van desde los 40 cm, hasta 1.70 m de alto.


title: Mathias Goeritz

text: Parte de su archivo personal —obra y documentos— se resguarda en el Instituto Cultural Cabañas, el cual se ha expuesto en el Museo Cabañas.


title: Mathias Goeritz

text: Al año siguiente de la apertura de El Eco, se publicó el "Manifiesto de Arquitectura Emocional". Goeritz fue precursor de esta corriente, que se caracteriza por la utilización de un diseño limpio y la construcción de torres, en las que prima el sentido escultórico sobre el funcional. La arquitectura emocional podría entenderse como una pregunta permanente acerca del modo en que establecemos los lugares donde habitamos y cuáles son las funciones intrínsecas del ser humano. Mathias Goeritz argumentaba que la arquitectura debería ser una obra de arte, invitándonos, a través de ella, a morar en los espacios para poder apreciar y sentir distintas emociones al estar en nuevos ambientes.


title: Mathias Goeritz

text: Factores como el color, la iluminación y el uso del agua establecen características especiales en los entornos, que agudizan ciertos sentidos en el ser humano. Cada uno de estos elementos tienen detalles que, al apreciarlos de forma conjunta, crean espacios distintos, que nos permiten apreciar cada lugar de manera única. No es extraño que Goeritz quisiera relacionar su experimento con la arquitectura clásica de catedrales y mezquitas, edificaciones abiertas a lo metafísico, a favor de la emancipación de la experiencia humana en busca de la ampliación de los significados de vida; lugares donde la actividad principal siempre está por venir, en tanto que son espacios de tránsito para quienes los habitan.


title: Mathias Goeritz

text: En México entró en polémica con el "stablishment" artístico del país. En una carta abierta, los pintores Rivera y Siqueiros lo describen como: "un impostor sin el más insignificante talento ni preparación para ser un artista". A pesar de esto, en 1957 fue elegido director de diseño visual de la Escuela Nacional de Arquitectura. En ese mismo año, el gran arquitecto Luis Barragán le encargó que diseñara la entrada a Ciudad Satélite, para la cual hizo cinco pilones de hormigón de sección triangular de alturas de entre 36 y 58 metros; obra realizada en colaboración con el mismo Luis Barragán y el pintor Jesús Reyes Ferreira (luego de un viaje con Justino Fernández a San Gimignano, Italia); inauguradas en marzo de 1958 como uno de los símbolos del proyecto de modernización nacional más relevante. Paralela a esta obra, realiza las "Torres de Temixco", en el Estado de Morelos, y los vitrales de la Iglesia de San Lorenzo, en la Ciudad de México, renovando en la escena lo que hasta ese momento se reconocía como arte sacro.


title: Mathias Goeritz

text: En 1959, después de la muerte de su esposa —Marianne Gast—, Mathias Goeritz comienza la serie de obras bidimensionales conocidas como "Mensajes Dorados", obras monocromáticas que incluyen hoja de oro como material que representa la espiritualidad. Goeritz define esta obra como una "oración" plástica. Esta serie culmina con la exposición del mismo nombre en la Galería Carstairs de Nueva York en 1962. Los "Mensajes Dorados" fueron los precursores de Luis Barragán en el proyecto del altar de la Capilla de las Capuchinas en la Ciudad de México en 1963. En ese mismo año colabora con el arquitecto Ricardo Legorreta en las Torres de Automex.


title: Mathias Goeritz

text: En 1964 realiza la escultura de la estrella de David, las torres y los vitrales de la sinagoga Maguen David, y en 1967 la Celosía del Hotel Camino Real y otra para unos laboratorios que hoy ocupa la Comisión de Derechos Humanos del D.F., y los vitrales para la nave principal de la Catedral Metropolitana, todas estas obras en la Ciudad de México.


title: Mathias Goeritz

text: Un año después, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968, Goeritz promovió la creación de la Ruta de la Amistad, un circuito escultórico urbano, en el Anillo Periférico de la Ciudad de México con motivo de las Juegos Olímpicos de México 1968,especie de museo de escultura al aire libre que, a lo largo de 17 kilómetros, muestra la obra de 16 artistas internacionales). Para dicho proyecto levantó La Osa Mayor (conjunto de columnas-torres de hormigón frente al Palacio de los Deportes. En 1975 funda el grupo Cadigoguse con Geles Cabrera, J. L. Díaz, Sebastián y Ángela Gurría, con los que lleva a cabo cinco plazas escultóricas en Villahermosa.


title: Mathias Goeritz

text: De 1978 a 1980 realizó el centro del Espacio Escultórico en colaboración con los artistas Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Hersúa, Sebastián y Federico Silva, dentro de uno de los terrenos de Ciudad Universitaria,con la intención de integrar el arte y la naturaleza.A esta obra seguirían también en la ciudad de México, los Prismas incrustados (parque de Chapultepec) y la Corona de Bambi (1979, Centro Cultural Universitario), en la que consigue además ilusiones ópticas.


title: Mathias Goeritz

text: En este periodo (en 1980), realizó también el "Laberinto de Jerusalén", en el Centro Comunitario Alejandro y Lily Saltiel de Jerusalén, en Israel; quizás su obra "más compleja e interesante", como la califica el propio artista: edificio carente de ventanas, de gran fortaleza y cuya luz se introduce a través de amplias terrazas.


title: Mathias Goeritz

text: El 8 de febrero de 1982, inauguró su escultura "Las Torres" en la Facultad de Estudios Superiores Aragón (UNAM), mientras que en 1988 construyó la torre de la Fundación Miguel Alemán de la Ciudad de México. En 1990 se termina su obra Monograma AMT en Jerusalén, después de su fallecimiento el 4 de agosto del mismo año.


title: Mathias Goeritz

text: Si en pintura está influido por el expresionismo alemán, en escultura y arquitectura desarrolla un estilo marcado por la pureza de diseño y la integración plástica espacial como medio de elevar el nivel espiritual de la sociedad.


title: Espadaña (arquitectura)

text: La espadaña (del latín "spatha", espada) es una estructura mural que se prolonga verticalmente, sobresaliendo del resto de la edificación, y suele acabar en un pináculo. Puede disponer de uno o más vanos para albergar campanas, formando parte de algunas iglesias, donde hace funciones de campanario o campanil, diferenciándose de estos en que su acceso no se alberga en el interior.


title: Espadaña (arquitectura)

text: También se puede encontrar en otros tipos de construcciones, como la espadaña de la Puerta del Carmen en la muralla de Ávila, o en edificaciones civiles, blasonada con escudos alegóricos.


title: Espadaña (arquitectura)

text: Ya en el románico se daban en Europa estas estructuras, si bien se optaba en general por construcciones más complejas. La tradición franciscana imponía la construcción de estos elementos arquitectónicos, salvo escasísimas excepciones, para alejarse de la ostentación que significaba un campanario en sus comunidades.


title: Batman: Assault on Arkham

text: Batman: Assault on Arkham (Batman: Ataque a Arkham en Latinoamérica y Batman: Asalto en Arkham en España) es una película de superhéroes animada directamente para vídeo de 2014. Jay Oliva y Ethan Spaulding dirigen, con guion de Heath Corson, y James Tucker produciendo. La película fue proyectada en la San Diego Comic-Con International 2014 el 25 de julio de 2014 y fue previsto su lanzamiento digitalmente el 29 de julio y en medios físicos el 12 de agosto.


title: Batman: Assault on Arkham

text: La película está ambientada en el universo de la franquicia de videojuegos "", y ocurre después de los eventos de "". La historia se centra principalmente en el Escuadrón Suicida, particularmente en los villanos de Batman Deadshot y Harley Quinn, con Batman en un papel secundario. En la película, un Escuadrón Suicida de seis criminales es enviado por una agencia secreta del gobierno para irrumpir en el Manicomio Arkham, donde deben luchar con los internos del manicomio y Batman mientras intentan completar su misión.


title: Batman: Assault on Arkham

text: Batman rescata al Enigma de un asesinato de operaciones secretas ordenado por Amanda Waller, devolviéndolo al Manicomio Arkham. Invocando la Prioridad Utravioleta, Waller captura a los criminales Araña Negra, el Capitán Boomerang, Deadshot, Harley Quinn, Killer Frost, KGBestia, y el Rey Tiburón, formando el Escuadrón Suicida. Su misión es recuperar una memoria USB en el bastón de Enigma; en el empleo de Waller, Enigma copió la información del escuadrón, y pretende hacerla pública. Ellos deben entrar en Arkham, y recuperar el bastón. Ella les obliga a cumplir al amenazarlos con detonar nano-bombas implantadas en sus cuellos. KGBestia, que cree que las bombas son una mentira, abandona a Waller y es asesinado como un ejemplo para los demás.


title: Batman: Assault on Arkham

text: Los seis se despliegan en Gotham City, donde el Pingüino ha sido contratado por Waller para darles armas, equipo y un lugar para quedarse. Estando en su club, Killer Frost recibe una misión personal de Waller para matar a Enigma y Harley tiene una aventura de una noche con Deadshot. Las tensiones surgen de inmediato entre el grupo, especialmente entre Deadshot y el Capitán Boomerang, que se resiente de la asunción de Deadshot en el papel de liderazgo del equipo. Como parte de la misión, Harley irrumpe en una tienda de muñecas y empieza a destrozarla. Batman llega, exigiendo que le dijera dónde escondió el Joker una bomba sucia; él ha estado saqueando la ciudad en busca de ella, recurriendo incluso a interrogar a Enigma por respuestas. Sin embargo, Harley no sabe dónde pone el Joker la mitad de sus cosas; Batman la envió de vuelta a Arkham.


title: Batman: Assault on Arkham

text: En Arkham, Harley es antagonizada por su examante, el Joker; ella intenta dispararle. Esta distracción le permite al Escuadrón Suicida infiltrarse con éxito en Arkham en una variedad de disfraces, y proceder sin problemas con su misión al reproducir las imágenes del día anterior. Aunque surgen algunos problemas y peleas, el equipo consigue encontrar el bastón en la sala de almacenamiento, así como el mazo de Harley y el arma del Señor Frío. Batman, tras capturar al asesino Victor Zsasz, llega al manicomio y pelea contra cada miembro del escuadrón, que termina en un duelo con la Araña Negra. Batman vence a Araña Negra y cambia de traje con él, uniéndose al Escuadrón Suicida sin su conocimiento. Mientras tanto, Deadshot se entera de que el bastón no contiene datos y que Killer Frost ha desaparecido. Killer Frost localiza a Enigma, pero decide no matarlo cuando se entera de que sabe cómo desactivar las bombas implantadas en sus cuellos. Aunque enojado con Harley, el Joker se da cuenta de que su ataque debilitó su celda; él se escapa, agradecido con ella.


title: Batman: Assault on Arkham

text: El Escuadrón Suicida coincide perdonarle la vida a Enigma a cambio de su ayuda, y la mayoría logran desactivar sus bombas usando un dispositivo destinado a la terapia de electroshock. Araña Negra, que no estaba con el grupo debido a Batman, y el Rey Tiburón, cuya piel era demasiado gruesa son ejecutados desordenadamente por Amanda Waller cuando descubre lo que el equipo ha hecho. Como "Araña Negra" sigue vivo, Enigma lo revela como Batman, y trata de dispararle. Los cuatro miembros restantes del Escuadrón tratan de escapar, antes de que Harley Quinn se reúna con un Joker enojado y abusivo. Joker después se lleva a Harley y libera a todos los prisioneros del manicomio; incluyendo a Dos Caras, Bane, El Espantapájaros y Hiedra Venenosa. Joker revela que su bomba sucia estaba escondida dentro del mazo distintivo de Harley Quinn, que estaba almacenado en Arkham, y que detonará en la ciudad. El caos se extiende a través de la Isla de Arkham mientras la policía hace una incursión para contener a los criminales, y el trabajo en equipo en el Escuadrón Suicida se derrumba cuando Frost y Boomerang abandonan a Deadshot.


title: Batman: Assault on Arkham

text: El Escuadrón Suicida intenta escapar frenéticamente y por separado, pero solo Deadshot lo consigue (el Capitán Boomerang es capturado mientras Killer Frost es asesinada cuando Bane destruye el coche de policía en el que ella trataba de escapar). Deadshot viaja a Gotham City en un helicóptero robado (por el que él luchó con el Capitán Boomerang), pero descubre que el Joker y Harley se cuelan con él. Mientras Deadshot pelea con el Joker en el helicóptero, Harley no es capaz de tomar partido; en cambio, dirige por accidente al helicóptero hacia un rascacielos. A raíz de ello, Deadshot se encuentra solo con el Joker, mientras Batman persigue a Harley. Batman derrota fácilmente a Harley y desactiva la bomba escondida en su mazo, salvando la ciudad. Un Deadshot gravemente herido es igualmente capaz de derrotar al Joker y lo clava en el helicóptero, que se vuelca y cae del edificio. Más tarde se reveló que la policía nunca encontró su cuerpo. Un epílogo muestra a Batman enfrentando a Amanda Waller sobre el programa del Escuadrón Suicida. Después de que Batman se va, Deadshot, ahora libre y reunido con su hija, aparece apuntándole a Waller con un rifle de francotirador. La escena termina antes de que apriete el gatillo.


title: Batman: Assault on Arkham

text: Scott Mendelson de "Forbes" elogió rotundamente a "Assault on Arkham" por su acción, estilo artístico, humor, voces y personajes, llamándola una de las mejores películas de alineación directo a vídeo de DC. La describió como una película de suspenso "alegremente inmoral" que, sin tener "[trama] real de la que hablar", descansa sobre su acción violenta y la dinámica inteligente de los personajes dentro del Escuadrón Suicida para llevarla. Debido a sus protagonistas malvados, comedia de humor negro y contenido sexual, Mendelson considera la producción de "Assault on Arkham" una decisión experimental de DC exitosa, ya que cuenta una historia estilo de cómic que nunca sería aprobada como proyecto de acción en vivo.


title: Batman: Assault on Arkham

text: Seth Robison de "Newsarama" fue mucho más crítico, al considerar la animación, la caracterización, y la narración de la película pobres. Tuvo especial aversión por la actuación de voz, que él creyó que desperdició un elenco talentoso al entregar una interpretación "inconexa", y por la interpretación de Amanda Waller de "Assault on Arkham", que él creyó que la simplificó simplemente en otra villana. Él encontró opaca la caracterización simpática de Deadshot a los no lectores de cómics y odioso el acto loco de Harley Quinn. En general, Robison consideró "superficial" la experiencia de la película y la califica desfavorablemente comparada con la ofrecida por los videojuegos de Arkham y el episodio de "Liga de la Justicia Ilimitada" episodio "Fuerza Especial X".


title: Río Chagres

text: El río Chagres es una corriente de agua continua de Panamá que desemboca al noroeste en el mar Caribe. Está localizado entre las provincias de Panamá y Colón. En su curso medio se encuentra la represa de Gatún, con la cual se formó el lago artificial Gatún, que conforma el canal de Panamá. Sus aguas por tanto desaguan en dos océanos distintos.


title: Río Chagres

text: Fue descubierto en 1502 por Cristóbal Colón, quien le dio el nombre de "Río de los Lagartos" por los cocodrilos que allí encontró. También lo visitaron el comandante Diego Cueto y su timonel Pedro de Umbria en 1506.


title: Río Chagres

text: El río tuvo distintos nombres. Cuando el río fue avistado por primera vez en el cuarto viaje de Cristóbal Colón en 1502, quienes lo llamaron como “"Río de los Lagartos"” por la gran cantidad de caimanes que habitaban en sus orillas.


title: Río Chagres

text: A partir de las exploraciones de Diego de Albítez entre 1514 y 1515, se le denominó como “"Río de Chagre"“, en honor al cacique que habitaba en sus orillas. Posteriormente, el nombre se deformó pluralizándole, llamándose de Chagres al extender el nombre del cacique a todos los indígenas de la tribu, conocidos como los indios Chagres, y que incluía a todos los que procedían de aquella región; el nombre se mantuvo para el río.


title: Río Chagres

text: En 1527 el emperador Carlos I de España y V del Imperio Germánico le encarga a Hernando de la Serna que buscara un camino que atravesara el istmo de Panamá, para comunicar los océanos Atlántico y Pacífico. Al terminar su exploración quedó definido el Camino de Cruces, cuyo recorrido enlazaba la ciudad de Panamá con Venta de Cruces, navegando por el río Chagres.


title: Río Chagres

text: El mencionado Camino de Cruces fue muy popular hasta el siglo XVIII, volviéndose a centrar la atención nuevamente en el río a finales del siglo XIX como soporte del Canal. Hernando de la Serna fundó el poblado de Chagres en su desembocadura y en ella se construyó el fuerte de San Lorenzo.


title: Río Chagres

text: En su cauce se transportaron mercancías que venían de la ciudad de Panamá a pie llegando al poblado ribereño de Cruces y luego se navegaba por el río Chagres hasta su desembocadura en el Mar Caribe. En sus inmediaciones se creó en 1985 el Parque Nacional Chagres, un espacio natural protegido de 129.000 hectáreas.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: The King's Daughter (previamente titulada The Moon and the Sun) es una película estadounidense de acción, aventuras y fantasía dirigida por Sean McNamara a partir de un guion escrito por Barry Berman y James Schamus. Está basada en la novela de 1997 "La luna y el sol" de Vonda N. McIntyre. La película es protagonizada por Pierce Brosnan como el rey Luis XIV, Kaya Scodelario como Marie-Josèphe y Benjamin Walker como Yves De La Croix.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: El rodaje comenzó a principios de abril de 2014 en Versalles, Francia. Después del rodaje de dos semanas en aquel país, la producción se trasladó a Melbourne, Australia, en ese mismo mes. La filmación concluyó a finales de mayo de 2014.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: La compañía de distribución cinematográfica independiente Gravitas Ventures estrenó la cinta el 21 de enero de 2022.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: La búsqueda de la inmortalidad del rey Luis XIV (Pierce Brosnan) lo lleva a capturar y robar la fuerza vital de una sirena, un movimiento que se complica aún más por el descubrimiento de la criatura por su hija ilegítima.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: La película está basada en la novela de 1997 "La luna y el sol", escrita por Vonda N. McIntyre. La preproducción de la película comenzó en 1999, cuando el productor Michael London planeaba adquirir los derechos de filmación. Dijo que se sintió atraído por la "extraña yuxtaposición [de] una criatura completamente imaginada en este mundo histórico tan específico". London propuso la película a The Jim Henson Company, que la estrenaría a través de su propia empresa cinematográfica, Jim Henson Pictures. El director de escena Christopher Renshaw firmó un acuerdo para dirigir, mientras que Laura Harrington escribiría el guion con la participación de McIntyre. Stephanie Allain y Kristine Belson firmaron como productoras ejecutivas de Jim Henson Pictures. Después de que Sony terminara su empresa con The Jim Henson Company, y terminando a la vez con Jim Henson Pictures, la producción se archivó hasta que el productor de cine Bill Mechanic se unió a la producción y revivió la película con Walt Disney Pictures después de firmar un contrato de cinco años con la compañía en diciembre de 2001. Mechanic planeó que la película comenzara la preproducción a principios de 2002, con Natalie Portman como protagonista, James Schamus para revisar el guion y Gregory Hoblit para posiblemente dirigir. The Jim Henson Company también permanecería como productora.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: En agosto de 2013, se anunció que Sean McNamara dirigiría la película. El reparto incluyó a Pierce Brosnan como el rey Luis XIV, Fan Bingbing como la sirena y Bill Nighy como Pere de Chaise, un personaje creado para la película. Nighy se retiró de la película debido a un conflicto de programación y fue reemplazado por William Hurt semanas antes de la filmación. Mechanic, que aún permanecía en la película, también había revisado el guion con Barry Berman y Ronald Bass. La compañía cinematográfica china Kylin Films invirtió 20,5 millones de dólares en la cinta. En junio de 2020, se anunció que Julie Andrews narraría la película.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: La fotografía principal de "La luna y el sol" comenzó a principios de abril de 2014 en el Palacio de Versalles. Después dos semanas de rodaje en Francia, la producción se trasladó a Australia para filmar en Docklands Studios Melbourne y sobre estados australianos como Victoria. Del 6 al 8 de mayo, el rodaje tuvo lugar en el puerto deportivo de la ciudad de Melbourne en el velero "Enterprize" para escenas ambientadas a bordo de un barco en el Mar del Norte en una noche tormentosa de 1648. El 2 de mayo de 2014, se filmaron escenas en Old Quad en la Universidad de Melbourne, con el escenario transformado en una abadía de Versalles. El rodaje en Australia concluyó a finales de mayo de 2014.


title: The King's Daughter (película de 2022)

text: El 15 de agosto de 2014, Paramount Pictures anunció que la fecha de estreno de la película sería 10 de abril de 2015. Solo tres semanas antes de que la película estuviera prevista para su estreno generalizado, Paramount canceló el lanzamiento sin especificar una fecha de estreno futura. Una fuente cercana a la película afirmó que se necesitaba más tiempo para completar el trabajo de efectos especiales. Más tarde, la película fue retitulada "The King's Daughter" y el 1 de junio de 2020, Arclight Films adquirió la distribución durante el evento virtual de Cannes 2020. En octubre de 2021, se anunció que Gravitas Ventures adquirió los derechos de distribución de la película y la fijó para su estreno el 21 de enero de 2022.


title: Saponaria officinalis

text: Saponaria officinalis, también conocida como jabonera, es una especie perteneciente a la familia Caryophyllaceae, nativa de Europa central y meridional, se ha aclimatado en el sudoeste de Asia y Norteamérica, donde crece en taludes, riberas y bordes de los caminos.


title: Saponaria officinalis

text: Es una planta herbácea vivaz y perenne con rizoma subterráneo y raíces laterales. El tallo es robusto y erecto, alcanzando una altura de 30-60 cm. Las hojas son lanceoladas, glabras, de 3-5 cm de longitud y de color verde pálido. Las flores son de color violeta o rosa pálido y son aromáticas. La corola tiene cinco pétalos tubulares y el cáliz cilíndrico. El fruto es una cápsula oblonga con numerosas semillas.


title: Saponaria officinalis

text: "Saponaria officinalis" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 408. 1753.


title: Saponaria officinalis

text: Número de cromosomas de "Saponaria officinalis" (Fam. Caryophyllaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=28


title: Saponaria officinalis

text: "Saponaria": nombre genérico que deriva del latín "sapo" = (jabón), en alusión a las propiedades detersivas que tienen las raíces al contacto del agua.


title: Berta Ojea

text: Berta Ojea (La Coruña, 1 de noviembre de 1955), es una actriz española a la que le dio más popularidad el papel de Ofelia en la adaptación cinematográfica de Mortadelo y Filemón de Javier Fesser.


title: Berta Ojea

text: Berta Ojea estudia música siendo niña en el Conservatorio de La Coruña y unos años después cantó en Madrid, Barcelona, Viena y París.


title: Berta Ojea

text: Realiza seminarios de interpretación con Claudio Tolcachir, Fernando Piernas, Augusto Fernandes, Bruce Myers, Jean Guy Lecat y Carlos Gandolfo.


title: Berta Ojea

text: Aunque su formación más significativa la realiza con Juan Carlos Corazza, estudio con el que sigue vinculada hasta el día de hoy.


title: Berta Ojea

text: Con una larga y versátil experiencia teatral, cinematográfica y de TV. Ha realizado también alguna incursión en la dirección teatral y desde hace un tiempo como docente y entrenador de interpretación.


title: Berta Ojea

text: Ha trabajado con directores como: Benito Zambrano, Javier Fesser, Philippe Le Guay, Álex de la Iglesia, Guillermo del Toro, Miguel Bardem, Tamzin Townsend, Emilio Hernández, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Gustavo Tambascio y un largo etcétera.


title: Felix Magath

text: Wolfgang Felix Magath (nacido el 26 de julio de 1953 en Aschaffenburg, Alemania) es un exfutbolista profesional y entrenador de fútbol alemán de ascendencia puertorriqueña. Ha sido entrenador de muchos equipos alemanes, entre ellos, el Bayern de Múnich y el VfL Wolfsburgo, con los cuales ganó la Bundesliga. También ha trabajado en Inglaterra, donde fue el entrenador del Fulham Football Club hasta septiembre de 2014. Actualmente está sin club.


title: Felix Magath

text: Magath fue hijo de un soldado puertorriqueño del Ejército de los EE. UU. y de madre alemana de Prusia Oriental. Su padre les abandonó volviendo a Puerto Rico en 1954. La primera vez que Felix Magath supo algo de su padre fue cuando recibió una carta de Puerto Rico cuando tenía 15 años de edad. Magath no pudo visitar a su padre en Puerto Rico hasta el año 2000. Magath admite haber perdonado a su padre y ahora mantienen una estrecha relación.


title: Felix Magath

text: Magath inició su carrera en el club local Viktoria Aschaffenburg. De 1974 a 1976, él jugó en el 1. FC Saarbrücken, que entonces militaba en la segunda liga profesional, antes de ser traspasado al Hamburgo SV de la Bundesliga. Club en el que pasó toda su carrera profesional jugando de centrocampista, de su debut en 1976 a su retirada en 1991 anotó 46 goles en 306 partidos disputados en el hanseático, donde fue uno de los máximos ídolos de la historia del club.


title: Felix Magath

text: Magath llegó a ser uno de los mejores jugadores de fútbol de Alemania. En 1977, anotó el segundo gol de su equipo en la victoria 2-0 frente al RSC Anderlecht, obteniendo la Recopa de Europa 1976-77, además de 3 torneos de la Bundesliga.


title: Felix Magath

text: En 1983, ayudó decisivamente al Hamburgo SV a ganar la Copa de Europa marcando el gol que le dio el histórico triunfo por 1-0 en la final contra la Juventus.


title: Felix Magath

text: Representó a la Selección alemana en varios acontecimientos internacionales, incluyendo dos Copas del Mundo: el Mundial de España '82 y el Mundial de México '86, ayudando a la selección germana muchas veces en el segundo tiempo en 1982 y ya como titular indiscutible en 1986, logrando ambas veces el subcampeonato. A lo largo de su carrera jugó 43 partidos con , anotando tres tantos.


title: Felix Magath

text: Después de retirarse como jugador, Magath comenzó a entrenar al FC Bremerhaven en 1992. En los años siguientes, ocupó el banquillo de varios equipos alemanes como el Hamburgo SV, el 1. FC Nürnberg o el Werder Bremen.


title: Felix Magath

text: A principios del año 2000, llegó al Eintracht Fráncfort, que venía de perder 6 partidos consecutivos. No obstante, finalmente obtuvo la permanencia al terminar 11º en la Bundesliga 1999-2000. En la temporada siguiente, el equipo volvió a sufrir 6 derrotas consecutivas que lo arrastraron al 16º puesto al inicio de la segunda vuelta y eso acabó con la estancia de Magath en el club, pocos días antes de cumplirse un año de su llegada.


title: Felix Magath

text: En febrero de 2001, se hizo cargo del VfB Stuttgart, relevando a Ralf Rangnick. Pese a los problemas económicos del club, que le forzaron a recurrir a los canteranos, salvó al equipo de Baden-Wurtemberg del descenso en su primera temporada, terminó en 8º puesto en el curso siguiente y lo llevó al subcampeonato en la Bundesliga 2002-03. Sus éxitos despertaron el interés del Bayern de Múnich por su figura.


title: Felix Magath

text: El 1 de julio de 2004, comenzó su etapa en el Bayern de Múnich. En la temporada 2004-05, su primera en Múnich, Magath fue capaz de conducir a su equipo en la victoria tanto en la Bundesliga como en la Copa de Alemania, completando el doblete. Repitió el doble éxito con el Bayern en la temporada 2005-06, siendo un logro inédito en la historia de la Bundesliga. Sin embargo, un flojo comienzo en la temporada 2006-07, con el equipo bávaro en un cuarto lugar que no lo clasificaría para la Liga de Campeones, fue el detonante para su despido el 31 de enero de 2007.


title: Felix Magath

text: En junio de 2007, firmó para ser el nuevo mánager del VfL Wolfsburgo. Llevó a dicho equipo al 5º puesto en la Bundesliga 2007-2008 y fue campeón por primera vez en la Bundesliga 2008-2009.


title: Felix Magath

text: A partir de la temporada 2009/10 entrenó al FC Schalke 04, que fue subcampeón en dicha campaña; hasta que fue destituido el 16 de marzo de 2011 por razones que no facilitó el club alemán. Inmediatamente fue nuevamente contratado por el VfL Wolfsburgo, empezando así su segunda etapa en el club de la Baja Sajonia. Tras una sufrida permanencia en 2011, el equipo dio un salto de calidad en la Bundesliga 2011-12, alcanzando el octavo puesto. Fue despedido en octubre de 2012, dejando al conjunto germano colista en el arranque de la Bundesliga 2012-13.


title: Felix Magath

text: El 14 de febrero de 2014, llegó a un acuerdo para entrenar al Fulham FC, último clasificado de la Premier League 2013-14 tras 26 jornadas de competición. Consiguió 12 puntos en 12 partidos que fueron insuficientes para evitar el descenso. Magath fue destituido de su puesto el 18 de septiembre de 2014, tras un pésimo inicio de campaña en la Segunda División inglesa (un solo punto en 7 partidos).


title: Felix Magath

text: El 11 de diciembre de 2015, se anunció su llegada al Sagan Tosu de la J1 League, pero finalmente Magath rechazó la oferta del equipo japonés.


title: Felix Magath

text: El 8 de junio de 2016, se convirtió en el nuevo técnico del Shandong Luneng Taishan. Tras salvar a este equipo del descenso y llevarlo al 6º puesto en la Superliga de China, decidió abandonar la entidad el 1 de diciembre de 2017.


title: Felix Magath

text: Después de estar más de 4 años alejado de los banquillos, el 13 de marzo de 2022, firmó por el Hertha Berlín. Logró evitar el descenso directo del conjunto berlinés, que finalizó la Bundesliga como 16º clasificado. Finalmente, obtuvo la permanencia tras derrotar al Hamburgo SV, pero el club no le ofreció la renovación.


title: Felix Magath

text: Como técnico, Magath se ha dado a conocer por su dureza en los métodos de entrenamiento y en la disciplina en la preparación física. Los jugadores que han estado a sus órdenes lo apodan “Saddam” (Saddam Hussein) o “Quälix”, un juego de palabras con su nombre Felix y el verbo “quälen” (torturar).


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: El parque nacional Lagunas de Zempoala es un área natural protegida de México por decreto oficial del 27 de noviembre de 1936 el cual se modificó el 19 de mayo de 1947, ubicada en el Estado de México y en el Estado de Morelos. Consta de una superficie de 4790 ha. Abarca el municipio de Huitzilac en el Estado de Morelos y el municipio de Ocuilan, Estado de México. Se compone de bosque de oyamel, pino y encino. Actualmente más de la mitad de los lagos se conserva, y de los otros algunos solo se recargan o se forman en la época de lluvias.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: La importancia de este parque nacional recae en la gran biodiversidad acuática que se presenta en las lagunas, las cuales son de suma importancia no solo a la región que corresponde a la denominada zona del la especie que más habita es la trucha Eje Neovolcánico, sino de México.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: En el lugar existe un pequeño complejo con servicios para el turismo entre los cuales hay baños, renta de caballos, área para comer. Existe una vereda que permite rodear a pie el lago así como un mirador. Está permitido acampar. En el lugar existe una pared de piedra de unos 3200 m ideal para la práctica del rappel.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: El Decreto por el cual se creó el Parque nacional Lagunas de Zempoala fue por el "Diario Oficial de la Federación" del 27 de noviembre de 2011; otro decreto publicado el 19 de mayo de 2012 modifica su extensión original, reduciéndola a tan solo 146 hectáreas, de las cuales 132 corresponden al Estado de México y 14 al Estado de Morelos.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: La extensión total de este parque se divide entre los límites suroeste del Estado de México y noroeste del Estado de Morelos. Al primero le corresponden la porción ubicada en el municipio de Ocuilan (dentro del cual se ubica más de la mitad del parque) y al segundo la porción que se ubica en el municipio de Huitzilac.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: El acceso se puede realizar tomando la carretera número 95 México - Cuernavaca, y a la altura del poblado de Tres Marías, se toma la carretera que lleva al poblado de Huitzilac y de ahí la desviación que lleva hasta el parque, aproximadamente a una distancia de 16 kilómetros. Se puede realizar también el acceso por la carretera federal México - Cuernavaca.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: El parque nacional comprende su extensión dentro de la parte central que corresponde al Eje Neo volcánico, cuya altura en esta parte supera los 3,000 msnm, siendo su punto más alto la elevación montañosa de origen volcánico conocida como el "Cerro Zempoala" con 3,680 msnm.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: Las inclinaciones montañosas o pendientes forman desagües naturales los cuales fluyen el agua de las partes altas a las zonas bajas hacia los pequeños valles cerrados de origen volcánico, en las cuales se forman los conocidos cuerpos de agua.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: Las elevadas pendientes son las que provocan el escurrimiento de las montañas, dando origen y alimentando a las lagunas formadas en las partes bajas en los pequeños valles. Este sistema de lagunas pertenece a la Depresión del Balsas.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: Las lagunas que se conocen en la zona son: Quila (la mayor de todas), Zempoala, Compila, Tonatihua, Seca, Prieta y Hueyapan. Son de gran importancia por la diversidad biológica que poseen a nivel nacional.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: Hacia el año 2000 solo tres de estas lagunas se encontraban secas; se conoce la existencia de un pequeño manantial llamado la "Joya de Atezcapan".


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: El clima que caracteriza a la zona y que se presenta en el parque nacional es de tipo frío subhúmedo con lluvias en verano.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: De acuerdo al Sistema Nacional de Información sobre Biodiversidad de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) en el Parque Nacional Lagunas de Zempoala habitan más de 1,150 especies de plantas y animales de las cuales 76 se encuentra dentro de alguna categoría de riesgo de la Norma Oficial Mexicana NOM-059  y 35 son exóticas. ,


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: La flora que se encuentra en las lagunas se caracteriza por la abundancia de varios tipos de algas que conviven en un espacio reducido a semejante altura. Esto propicia que sea uno de los sitios más importantes de México en cuestión de biodiversidad.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: En cuanto a la flora circundante, ésta es característica de la ya citada cordillera del Eje Neovolcánico propia de una altitud elevada, haciendo presencia el bosque de pino, siendo las principales especies el "Pinus montezumae" y "Pinus teocote", en las partes altas "Pinus hartwegii" . El bosque de "Abies religiosa", restringido a zonas elevadas (de alta montaña), forma un bosque de mayores extensiones y presencia en el lugar que el anterior, y se conserva como poco perturbado.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: La fauna del lugar se representa por algunas especies de mamíferos como el llamado teporingo (el cual es endémico), zorrillos, ardillas, pumas y hasta venado cola blanca (esta última una de las especies amenazadas del parque por la actividad humana). Dentro de las aves se pueden observar algunas especies como el halcón o el colibrí.


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: Dentro de las especies introducidas en el ecosistema del parque se pueden observar algunas acuáticas en las lagunas, como la carpa de Israel o la trucha arcoíris que están en peligro de extinción. Otras especies que forman parte de las actividades humanas como la ganadería e introducidas también al parque son los borregos y los perros


title: Parque nacional Lagunas de Zempoala

text: El parque es uno de los sitios muy frecuentado sobre todo los fines de semana por los habitantes de la Ciudad de México o de Cuernavaca, principalmente, ya que cuenta con varios sitios dedicados al esparcimiento así como instalaciones de venta de alimentos o para práctica de deportes, entre los que destacan el senderismo o el ciclismo. Cuenta este lugar con una zona acondicionada para el campismo.


title: Viuda negra (asesina)

text: Viuda negra corresponde a un tipo de asesino en serie femenino en la clasificación propuesta por Michael Kelleher. Las viudas negras son asesinas en serie que matan a personas cercanas (típicamente maridos) principalmente motivadas por interés económico.


title: Puto (canción)

text: «Puto» es una canción de la banda mexicana Molotov, lanzada en 1997 e incluida en el álbum debut "¿Dónde jugarán las niñas?".


title: Viuda negra (asesina)

text: Esta designación hacia este tipo de asesinas en serie proviene de una analogía con la araña "Latrodectus mactans", popularmente conocida como ""viuda negra"", la cual suele devorar al macho tras copular con la finalidad biológico-evolutiva de asegurar el suministro nutricional y con ello la salud de la progenie. La contraparte masculina de las viudas negras son los ""barba azules"".


title: Puto (canción)

text: Al igual que las demás canciones del álbum, la canción es una crítica hacia el gobierno y a los políticos de México. Sin embargo fue considerada como ofensiva hacia la comunidad LGBT por el uso excesivo de la palabra «puto» (usada como insulto hacia los homosexuales) en su letra.


title: Viuda negra (asesina)

text: Las viudas negras suelen asesinar por dos motivos: interés económico, celos, rechazo y se quieren vengar.


title: Puto (canción)

text: En el documental de 2012 "Gimme The Power", el productor de la canción, el argentino Gustavo Santaolalla, explicó el significado de la palabra «puto» en la letra:


title: Viuda negra (asesina)

text: De igual manera muchas asesinas en serie, entre ellas viudas negras, han sido diagnosticadas con síndrome de Münchhausen por poder, típicamente estas mujeres victimizan a sus propios hijos.


title: Puto (canción)

text: En 2020 la banda realizó una adaptación de la canción, la cual fue titulada «Juntos», que busca generar concientización ante la difícil situación que atraviesa el mundo ante la pandemia de COVID-19. Al año siguiente, el cantante Georgel lanzó una versión titulada «No Putx», con la colaboración del vocalista de Molotov, Tito Fuentes. Esta canción retrata y condena la violencia y discriminación hacia la comunidad LGBT.


title: Viuda negra (asesina)

text: En 1991, Eric Hickey propuso una clasificación para las asesinas en serie, tomando en cuenta dos tipos ""viudas negras"" y ""ángeles de la muerte"" (cuidadoras o enfermeras que asesinan a sus pacientes). En 1998, Michael Kelleher propuso una nueva clasificación, -es la actualmente vigente-, en donde aparte de las dos categorías de Hickey agregó 7 más. Cabe destacar que la clasificación de Kelleher también es aplicable a asesinos en serie varones.


title: Viuda negra (asesina)

text: Existen registros de crímenes que pudieran corresponder al modus operandi de "viudas negras" desde la historia clásica aunque no corresponden a asesinas en serie propiamente. En el año 54 d.C., muere Claudio emperador romano, a manos de su propia esposa Agripina la Menor, que empleó setas venenosas, la finalidad de este magnicidio fue permitirle al hijo de Agripina, Nerón, acceder al trono.


title: Viuda negra (asesina)

text: En 1324, en Irlanda, fue condenada a muerte la que quizás fue la primera viuda negra cuyos crímenes tuvieron un patrón en serie- lo cual también la convertiría en el primer caso de asesinato en serie conocido en la historia adelantándose en un siglo a los crímenes de Gilles de Rais- aunque las acusaciones jamás pudieron ser confirmadas de una manera fehaciente, los rumores y las confesiones obtenidas bajo tortura fueron suficientes para condenar a la hoguera a Alice Kyteler bajo los cargos de asesinato, brujería y usura. A finales del s. XIII y comienzos del s. XIV, cuatro maridos de Alice murieron en condiciones misteriosas, todos víctimas de una desconocida enfermedad crónico degenerativa de una progresión relativamente rápida.


title: Viuda negra (asesina)

text: En 1762, sube al trono de Rusia la zarina Catalina II la Grande, tras un golpe de Estado contra su propio marido Pedro III de Rusia, orquestado por ella y varios de sus amantes. El rey legítimo fue obligado a abdicar y mandado a un exilio autoimpuesto. Pese a su renuncia el podía regresar a reclamar el trono en cualquier momento, esa fue la razón para que fuera eliminado ese mismo año en el palacio de Ropscha. Oficialmente habría muerto por causas naturales, pero en 1773, una rebelión liderada por Yemelián Pugachov reveló la verdad sobre el magnicidio, el zar Pedro III habría sido envenenado.


title: Independence Hall

text: Independence Hall es un monumento nacional ("National landmark") de los Estados Unidos de América situado en Filadelfia (Pensilvania), en Chestnut Street, entre las calles Quinta y Sexta. Es conocido fundamentalmente como el lugar en el que se debatió y adoptó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.


title: Independence Hall

text: El edificio forma parte del Parque Nacional Histórico de la Independencia, autorizado el 28 de junio de 1948 y establecido el 4 de julio de 1956. También fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.


title: Independence Hall

text: Independence Hall es un edificio de ladrillo rojo, construido entre 1732 y 1753 en estilo georgiano por Edmund Woolley como sede del gobierno colonial de Pensilvania. En la misma manzana ("Independence Square") se encuentran el antiguo ayuntamiento ("Old City Hall"), al este, y el congreso ("Congress Hall"), al oeste, así como "Philosophical Hall", la sede original de la Sociedad Filosófica Americana.


title: Independence Hall

text: En el campanario de Independence Hall estuvo originalmente la Campana de la Libertad ("Liberty Bell"); desde la Exposición Internacional del Centenario de 1876 alberga una Campana del Centenario ("Centennial Bell").


title: Independence Hall

text: En Independence Hall se reunieron los delegados de las Trece Colonias en el Segundo Congreso Continental durante la


title: Independence Hall

text: Guerra de Independencia de los Estados Unidos, entre 1775 y 1783, y se firmaron la Declaración de Independencia (4 de julio de 1776) y, más tarde, los Artículos de la Confederación y la Constitución de los Estados Unidos de América.


title: Independence Hall

text: El 14 de junio de 1775, los delegados reunidos en la sala de asambleas ("Assembly Room") nombraron a George Washington comandante del Ejército Continental.


title: Independence Hall

text: El 7 de junio de 1776, Richard Henry Lee, delegado de Virginia, propuso al congreso continental una resolución para la redacción de una Declaración de Independencia. La versión definitiva del documento se terminó el 2 de julio y, finalmente, con su ratificación el 4 de julio de 1776, los Estados Unidos declararon su independencia del Imperio Británico.


title: Independence Hall

text: En septiembre de 1777, el Ejército Británico ocupó Filadelfia, y el Congreso Continental tuvo que huir a York; no regresó hasta el 2 de julio de 1778.


title: Independence Hall

text: Entre 1790 y 1800, Filadelfia fue la sede del gobierno federal de los Estados Unidos; Independence Hall sirvió de sede ejecutiva ("Capitol Building").


title: Independence Hall

text: El 18 de octubre de 1918, Tomás Masaryk proclamó la independencia de Checoslovaquia en las escaleras de Independence Hall.


title: Independence Hall

text: En 1948, el interior del edificio fue restaurado y recuperó su aspecto original. Ese mismo año se creó el Parque Nacional Histórico de la Independencia para proteger los monumentos asociados con la Guerra de la Independencia.


title: Independence Hall

text: Más recientemente, el lugar se ha usado para realizar manifestaciones en defensa de la democracia y los derechos humanos.


title: Independence Hall

text: Después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, el acceso a Independence Square se vio limitado por barreras y vigilantes; desde enero de 2007, se ha revisado el plan de seguridad para sustituir la barrera por bolardos y cadenas móviles.


title: Independence Hall

text: Independence Hall aparece en el reverso de los billetes de 100 dólares y en la moneda de medio dólar conmemorativa del bicentenario. En el reverso de los billetes de 2 dólares aparece una reproducción del cuadro "Declaración de Independencia", del pintor John Trumbull.


title: Premio Don Balón

text: El premio Don Balón fue un premio futbolístico individual que desde 1976 y hasta 2011 concedía cada año la revista deportiva española "Don Balón" a los mejores jugadores de la Liga española de fútbol (nacional, extranjero y revelación), al mejor entrenador y al mejor árbitro. Los premios se conceden cada verano, en función de las puntuaciones periodísticas dadas a los futbolistas a lo largo de cada uno de los partidos de la última temporada futbolística, que va de septiembre a junio.


title: Maricarmen Vela

text: María del Carmen Vela (Játiva, Valencia, 9 de noviembre de 1937), más conocida como Maricarmen Vela, es una primera actriz mexicana nacida en España. Inició su carrera a finales de la llamada Época de Oro del cine mexicano. Toda su vida ha actuado en México, donde se ha dado a conocer en películas y telenovelas.


title: Juan José Calero

text: Juan José Calero Sierra (Medellín, Antioquia, Colombia; 5 de noviembre de 1998) es un futbolista Colombo-Mexicano. Se desempeña en la posición de delantero y su equipo actual es el Gil Vicente de la Primera Liga de Portugal, cedido por los Mineros de Zacatecas de la Liga de Expansión MX de México. Es hijo del fallecido portero colombiano Miguel Calero.


title: Juan José Calero

text: Es reconocido por ser el hijo del portero Miguel Calero, su padre le aconsejó que jugara como delantero, en sus inicios se fue a México donde jugaba su padre en el Pachuca. Debutó oficialmente el 24 de septiembre del 2015 entrando al minuto 84, demostrando rápidamente sus condiciones y juego vistoso.


title: Juan José Calero

text: Debutaría en la Liga Mexicana el 14 de noviembre jugando 16 minutos en la derrota 2-1 frente a Cruz Azul.


title: Juan José Calero

text: <br>El 13 de agosto de 2016 anotaría sus primeros dos goles como profesional en tan solo diez minutos ayudando en la victoria 3 a 0 sobre Pumas UNAM, casualmente el último equipo que enfrentó su papá fue con el que hizo su debut goleador. El 26 de abril de 2017 se coronaria campeón de la Liga de Campeones de la Concacaf 2016-17 ganando el global 2 a 1 sobre Tigres UANL estando en el banco de suplentes.


title: Juan José Calero

text: Llega a los Mineros de Zacatecas como refuerzo (en forma de préstamo) para el Apertura 2019 del Ascenso MX tras su paso en el Pachuca y en el León.


title: Juan José Calero

text: Marcó su primer gol (y tercero en su carrera profesional) con los Mineros de Zacatecas en el partido contra los Potros UAEM al minuto 27' desde el manchón penal.


title: Kane Hodder

text: Kane Warren Hodder (Auburn, California, 8 de abril de 1955) es un doble de cine y actor estadounidense. Mide 1,93 metros, y es popular por haber interpretado a Jason Voorhees, el infame asesino de la serie de "Viernes 13" en cuatro ocasiones.


title: Kane Hodder

text: Kane Hodder nació en Auburn (California) y es descendiente de ingleses. Está casado con Susan B. Hodder y tiene dos hijos: Reed y Jace. Hodder es un ávido jugador de póquer y juega a menudo torneos del HollywoodPoker. Tiene la palabra "kill" (matar) tatuada en la parte interna de su labio inferior.


title: Kane Hodder

text: A pesar de los papeles que interpreta a menudo, Hodder se ha descrito a menudo como un hombre muy amistoso y muy amable con sus fanes. Pasa mucho tiempo con niños en centros de quemados.


title: Kane Hodder

text: Fue el primer actor en interpretar a Jason Voorhees más de una vez, en un total de cuatro películas. También ha retratado al icono del horror Leatherface a través del trabajo de la película de 1990 . Él también apareció en un episodio de The Arsenio Hall para promover , vestido con el traje de Jason. Cuando él volvió a interpretar ese papel nuevamente en , también apareció como la mano enguantada de Freddy Krueger al final de la película, a la espera de Freddy vs Jason.


title: Kane Hodder

text: A pesar de que se ofreció a repetir su papel como Jason Voorhees en la película Freddy vs Jason del año 2003, el director Ronny Yu reemplazó a Kane por el actor doble de riesgo Ken Kirzinger. Esto ha creado polémica entre los fanes de la serie y se ha acreditado a varios rumores, incluyendo la ubicación de Kirzinger en Canadá, y su altura en comparación con Robert Englund, el actor que interpretó a Freddy Krueger, mientras que el propio Yu dijo que fue idea de New Line Cinema hacerlo. Aunque Hodder todavía expresa resentimiento por no haber sido elegido, él sigue siendo un buen amigo de Ken Kirzinger y Robert Englund. En 2011 Hodder junto al autor Michael Aloisi escribió su autobiografía; "Desenmascarado: La Verdadera Historia del Asesino del Cine Más Prolífico del Mundo". Esta autobiografía fue convertida a una Serie web, la cual se lanzó con el nombre de "El Asesino Y Yo".


title: Kane Hodder

text: Hodder protagonizó la película slasher Hatchet como el personaje principal de Victor Crowley, un niño deforme físicamente que regresa de la muerte para matar a las personas que invaden el pantano en el que vive, una historia similar en alcance a la de Jason Voorhees. Él interpreta al personaje por segunda vez en Hatchet 2 y posteriormente repitió este papel en Hatchet 3.


title: Guayabal de Síquima

text: Guayabal de Síquima es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca, ubicado en la Provincia de Magdalena Centro. Se encuentra a 69 kilómetros al occidente de Bogotá.


title: Guayabal de Síquima

text: En el sector noroccidental del departamento, el municipio es conocido como la Puerta de Oro del Magdalena Centro.


title: Guayabal de Síquima

text: La cabecera municipal se localiza a los 4°52’52” de latitud Norte y a los 74°28’10” de longitud una altitud de 1630 msnm. Se encuentra en una vertiente occidental de la Cordillera Oriental, la cual se caracteriza por tener una parte quebrada, localizada al oriente del río Magdalena.


title: Guayabal de Síquima

text: El topónimo Guayabal fue tomado del sitio donde se levanta, y el topónimo Síquima tiene su origen en el segundo del cacique de estas tierras, cuyo significado etimológico es «vuestro arroyo», siendo uno de los caciques más poderosos en la región panche.


title: Guayabal de Síquima

text: Guayabal de Síquima adquiere vida eclesiástica en 1721 tras el nombramiento del padre Luis Vasallo Calvo como párroco. De esta manera se inicia la construcción de veintidós casas de bahareque y cinco de tapia pisada alrededor de la plaza.


title: Guayabal de Síquima

text: En un principio el poblado fue ubicado en La Concepción, a 2.5 km de su ubicación actual, en la vereda Pueblo Viejo. Su traslado se realizó en el año de 1845 al sitio donde hoy se encuentra, buscando unas mejores condiciones para el desarrollo de la comunidad por cuanto al clima y terrenos de mejor calidad. El pueblo de Guayabal de Síquima fue fundado el 8 de diciembre de 1845.


title: Guayabal de Síquima

text: Entre 1895 y 1900 se construyó el templo actual de la Parroquia de la Inmaculada Concepción, mientras que las construcciones de la casa cural y el cementerio fueron realizadas entre los años de 1949 y 1956. La iglesia parroquial es patrimonio cultural del departamento de Cundinamarca. Pertenece a la Diócesis de Facatativá.


title: Guayabal de Síquima

text: En Guayabal de Síquima se realizan varios eventos culturales, dentro de los que destacan los siguientes:


title: Guayabal de Síquima

text: El actual alcalde de Guayabal de Síquima es Juan Manuel Lobo Beltrán, elegido en octubre del 2019 para el periodo 2020-2023.


title: Avión de entrenamiento

text: Un avión de entrenamiento es un avión usado para desarrollar las habilidades de pilotaje, de navegación o de combate de los tripulantes de aeronaves, para el entrenamiento de pilotos de la academia de vuelo de la Fuerza Aérea y para pilotos civiles, que luego tendrán un entrenamiento más avanzado y prácticas de vuelo en aviones superiores, más grandes y pesados, aviones de combate supersónicos, bombarderos y aviones de uso civil.


title: Avión de entrenamiento

text: Los pilotos civiles normalmente son entrenados en una aeronave ligera, con dos o más plazas para alumno e instructor, que están sentados juntos como piloto y copiloto. La aeronave puede modificarse para resistir las condiciones de vuelo impuestas por los vuelos de entrenamiento.


title: Avión de entrenamiento

text: La mayoría de las aerolíneas civiles no operan con aviones de entrenamiento y contratan el entrenamiento de los tripulantes de vuelo a organizaciones de entrenamiento especializadas, pero los pilotos cuando pasan de la academia de vuelo a sus primeras horas de vuelo en aviones, necesitan pilotar aviones de entrenamiento. Un ejemplo de una aerolínea que opera con aviones de entrenamiento es la alemana Lufthansa que tiene una subsidiaria Lufthansa Flight Training para entrenar a los tripulantes de vuelo y los tripulantes de cabina.


title: Avión de entrenamiento

text: Algunas fuerzas aéreas contratan las actividades de entrenamiento a compañías privadas, o conciertan que los funcionarios militares entrenen con aeronaves proporcionadas y mantenidas por una empresa privada. Algunas fuerzas aéreas más grandes ofrecen plazas disponibles en sus propios cursos para entrenar pilotos de las fuerzas aéreas de naciones en desarrollo como una forma de ayuda militar.


title: Avión de entrenamiento

text: Los aviones de entrenamiento deben poseer cualidades particulares, como por ejemplo, una excelente visibilidad para el alumno y para el instructor, buena maniobrabilidad a media y baja altitud, buenas características acrobáticas y la posibilidad de ser empleado (con ciertas limitaciones) como avión de combate, permitiendo así que fuerzas aéreas pequeñas dispongan también de un pequeño avión de ataque, para complementar su ala aérea y el entrenamiento de pilotos en una misma plataforma de vuelo, así ahorran costes operativos en horas de vuelo, mantenimiento y reparaciones.


title: Avión de entrenamiento

text: Es un avión que tiene mayor velocidad, un motor de turbina, mayor capacidad para realizar maniobras de vuelo avanzadas, mayor elevación y capacidad de realizar giros cerrados, puede imitar las maniobras de vuelo de aviones más grandes y pesados.


title: Avión de entrenamiento

text: En las fuerzas aéreas más pequeñas los entrenadores básicos, además de ser usados como entrenadores, son usados para misiones de contrainsurgencia, lucha contra el tráfico de drogas, contrabando y patrulla, control aéreo avanzado (FAC) y ataque ligero.


title: Avión de entrenamiento

text: Algunos entrenadores a reacción, como el Aermacchi MB-326 italiano, el Fouga Magister francés, los británicos Folland Gnat y British Aerospace Hawk, o el CASA C-101 español son usados por equipos acrobáticos de formación nacional.


title: Eddie Cahill

text: Edmund Patrick "Eddie" Cahill (Nueva York, Nueva York; 15 de enero de 1978) es un actor estadounidense de cine, teatro y televisión. Es más conocido por haber interpretado al portero Jim Craig en la película "Milagro", a Tag Jones en "Friends", al detective Don Flack en "" y al fiscal de distrito Conner Wallace en la serie de ABC "Conviction".


title: Eddie Cahill

text: Cahill nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York. Es el segundo de tres hijos, con una hermana mayor y una hermana menor. Es de ascendencia irlandesa por parte de su padre, un corredor de bolsa, y de ascendencia italiana de su madre, una maestra de escuela primaria.


title: Eddie Cahill

text: Cahill se graduó de la Byram Hills High School en Armonk, Nueva York, en 1996. Asistió al Skidmore College en Saratoga Springs, Nueva York, y al Atlantic Theater Acting School, y fue parte de la Tisch School of the Arts, de la Universidad de Nueva York.


title: Eddie Cahill

text: Cahill se estrenó profesionalmente en la producción "Off-Broadway" "Los altruistas", como Nicky Silver, en el año 2000. Se dio a notar, y poco después hizo varias apariciones en televisión como estrella invitada en "Sex and the city", "Dawson's Creek", "Felicity", "Charmed", "Haunted" y "". Cahill también fue un invitado recurrente en la comedia "Friends" como Tag Jones, el asistente y novio joven de Rachel. En 2002 protagonizó el drama de corta duración de la WB "Glory Days".


title: Eddie Cahill

text: En 2004, Cahill tuvo la oportunidad de interpretar su héroe de la infancia, el portero Jim Craig en la película sobre hockey "Milagro". Él nunca había jugado en la posición de portero antes de la película, así que la mayoría de las secuencias de juego de acción de Craig fueron filmadas con el exportero de la NHL Bill Ranford.


title: Eddie Cahill

text: En 2004, CBS decidió crear una tercera serie en la franquicia CSI, "". Cahill fue contratado para caracterizar al sarcástico detective de homicidios Don Flack.


title: Eddie Cahill

text: Cahill se casó con su novia de toda la vida Nikki Uberti en Los Ángeles, California, el 12 de julio de 2009. Uberti es una artista de maquillaje, ex- modelo, y exesposa del fotógrafo Terry Richardson. La pareja dio la bienvenida a un hijo en 2009.


title: Eddie Cahill

text: En su hombro derecho, Cahill tiene un tatuaje del nombre de su esposa en un corazón con una flecha y una golondrina en la parte superior.


title: Eddie Cahill

text: Cahill es un ávido fanático del equipo de hockey de los New York Rangers. Incluso escribió un blog para la Liga Nacional de Hockey por tres temporadas. También es un fanático del Celtic Football Club.


title: Frecuencia de voz

text: Una frecuencia de voz (FV) o banda de voz es una de las frecuencias, dentro de una parte del rango de audio, que se utiliza para la transmisión del habla.


title: Frecuencia de voz

text: En telefonía, la banda de frecuencia de voz utilizable varía de aproximadamente 300 a 3400 Hz. Es por esta razón que la banda de frecuencias ultrabajas del espectro electromagnético entre 300 y 3000 Hz también se conoce como "frecuencia de voz", que es la energía electromagnética que representa la energía acústica en la banda base. El ancho de banda asignado para un solo canal de transmisión de frecuencia de voz es generalmente 4   kHz, incluidas las Bandas de protección, lo que permite una frecuencia de muestreo de 8 kHz que se utilizará como base del sistema de modulación de código de pulso utilizado para la RTPC digital. Según el teorema de muestreo de Nyquist-Shannon, la frecuencia de muestreo (8 kHz) debe ser al menos dos veces el componente más alto de la frecuencia de voz a través del filtrado apropiado antes del muestreo en momentos discretos (4 kHz) para la reconstrucción efectiva de la señal de voz.


title: Frecuencia de voz

text: El discurso sonoro de un hombre adulto típico tendrá una frecuencia fundamental de 85 a 180   Hz, y el de una mujer adulta típica de 165 a 255   Hz. Por lo tanto, la frecuencia fundamental de la mayoría de los discursos cae por debajo de la parte inferior de la banda de frecuencia de voz como se definió anteriormente. Sin embargo, suficiente de la serie armónica estará presente para el fundamental faltante para crear la impresión de escuchar el tono fundamental.


title: Michael Hoyos

text: Michael Ryan Hoyos (n. Fountain Valley, Estados Unidos; 2 de agosto de 1991) es un futbolista estadounidense que tiene nacionalidad argentina y ecuatoriana. Juega de centrocampista y su equipo actual es Independiente del Valle de la Serie A de Ecuador.


title: Michael Hoyos

text: En julio de 2010 disputó un Hexagonal Sub-20 con la selección Argentina de fútbol convirtiendo el primer gol de dicho torneo contra Uruguay. Este jugador se destacó jugando en clubes de su país natal, Condado de Orange County, California, Estados Unidos de América. Entre los que podemos citar se encuentran: Pateadores, Strikers y West Coast FC.


title: Michael Hoyos

text: Es hermano del también futbolista, Kevin Hoyos, quien juega en el América de Quito de la Serie B de Ecuador.


title: Patience (canción de Guns N' Roses)

text: «Patience» (en español: «Paciencia») es una power ballad interpretada por la banda estadounidense de rock Guns N' Roses, publicada en el disco "G N' R Lies" (1988) y editada como sencillo el . La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos. La canción fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio. Slash e Izzy ocuparon su habitual lugar en las guitarras, mientras que Duff cambio el bajo por una guitarra acústica.


title: Patience (canción de Guns N' Roses)

text: También se grabó un vídeo de este tema, en el cual sólo los miembros de la banda permanecen en la imagen, mientras que los demás aparecen por un momento y luego desaparecen.


title: Patience (canción de Guns N' Roses)

text: La canción habla sobre los problemas entre Axl Rose y su exmujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo. Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su exnovia Angela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado. El hotel en el que fue filmado el vídeo fue destruido pocos días después de su grabación. Además, este es el último vídeo en el que aparece Steven Adler, aunque no toca en la canción.


title: Patience (canción de Guns N' Roses)

text: Tras la partida de Izzy Stradlin de la banda, la canción (en versión eléctrica) fue un número fijo durante Use Your Illusion Tour de 1991 y 1992, con Gilby Clarke y Slash interpretando como introducción una versión improvisada de Wild Horses, de los Rolling Stones.


title: Patience (canción de Guns N' Roses)

text: Durante el Use Your Illusion Tour antes de la partida de Izzy solían interpretar "I was only joking" de Rod Stewart como introducción.


title: Manuel José Ossandón

text: Manuel José Ossandón Irarrázabal (Viña del Mar, 24 de agosto de 1962) es un técnico agrícola y político chileno. Desde marzo de 2022, se desempeña como senador de la República en representación de la 7ª Circunscripción (Región Metropolitana de Santiago), elegido en las elecciones parlamentarias de 2021, para el periodo legislativo 2022-2030. Previamente, ejerció el mismo cargo, pero en representación de la Circunscripción 8, Santiago Oriente durante el periodo 2014-2022.