text: La psicología del arte puede ayudar a comprender la naturaleza del impulso creador (como sublimación de los instintos, como actitud narcisista, etc.) y el carácter autobiográfico de la obra de arte en los niveles que pueden ser exclusivamente inconscientes; pero deja sin tocar muchos otros niveles y problemas que pertenecen al complejo micromundo de la obra de arte y prescinde, en buena medida, del carácter histórico del arte y el artista (quizá asumiendo de forma anacronística como universales motivaciones que habría que constatar históricamente), o de la irreductibilidad de cualquier producto individual o colectivo a términos puramente psíquicos. En los últimos años, inspirada por la fenomenología de la percepción del filósofo Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) y, sobre todo, por las obras de los franceses Jean-Paul Sartre (19051980) y del psiquiatra Jacques Lacan (1901-1981), la historiografía ha concedido especial importancia al concepto de le regard, de la "mirada", relacionada con el deseo y la ubicuidad del "ojo maligno", y a las relaciones entre la mirada y la gestualidad como movimiento.


title: Métodos usados en el estudio de la historia del arte

text: Además, con el modelo del nuevo orden de imágenes representado por la fotografía y el cine, la investigación ha vuelto sus ojos hacia el problema de los efectos de la espacialidad y la temporalidad en la construcción representativa (a través de los signos del trabajo corporal, normalmente encubiertos) de las imágenes artísticas y en la "mirada", como vehículo no inocente -no exclusivamente óptico- de las transacciones entre el yo y el mundo, entre la mirada del yo y la del "Otro", así como en el "vistazo", como mirada furtiva que esconde su propia existencia y es capaz de transmitir mensajes oficiosos.


text: Frente a la noción del arte como campo de la pureza perceptual —intemporal, universal, secuestrada del dominio de lo social— se ha insistido en que el campo visual en el que habitamos está repleto de significados y no solo de formas, permeado por discursos verbales y visuales, por signos socialmente construidos, y en la existencia de unas "políticas" de la visión. Ello ha comportado una nueva conciencia de la presencia del espectador, y de sus diversos modos de visión, en el intercambio visual con las imágenes, y en la definición, en éstas, no solo de unos tipos de miradas internas, sino de ciertas clases de mirada por parte de aquel, contribuyendo a la construcción de unas culturas específicas de la visualidad y, como corolario, de la recepción psicológica de las imágenes por parte de la múltiple diversidad de sus receptores. Sigmund Freud (1856-1939), psiquiatra austríaco, padre del psicoanálisis e interesado por la historia del arte, cuya influencia se ha dejado sentir en muy diversas metodologías historiográficas.


text: Otro ámbito por el que han discurrido los efectos de los estudios psicológicos es el del análisis de la percepción visual y su influencia en la representación artística. Han surgido, las aplicaciones derivadas de los estudios sobre la psicología de la percepción, basados sobre todo en la aportaciones de la psicología de la Gestalt (forma, formatividad, estructura), nacida en 1912 con los trabajos convergentes de Wolfgang Kahler (1887-1967), Max Wertheimer (1880-1945) y Kurt Koffka (1886-1941), y derivada del pensamiento sobre la empatía de la forma (Einfühlung) y las cualidades de los conjuntos formales (Gestaltqualitat) del alemán Theodor Lipps (1851-1914) y el austríaco Conde Christian von Ehrenfels (1859-1932).


text: En este campo se tiende al análisis de los movimientos psicológicos y los componentes del proceso visual que participan tanto en la creación como en la percepción de la obra de arte, con lo que se llegarían a resolver algunos de los problemas planteados por las mecanizaciones del pensamiento del autor y del espectador. Rudolf Arnheim, por ejemplo, propone partir del axioma o ley básica de la percepción visual: todo esquema estimulador tiende a ser visto de una manera tal que la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas; esto lleva a la propuesta de una serie de categorías analíticas (equilibrio, configuración, forma, desarrollo, espacio, luz, color, movimiento, tensión, jerarquía, etc.) que permiten aproximarse de manera articulada a la obra de arte. Pero será en última instancia el espíritu el elemento configurador de la realidad mediante la organización de unas formas específicas a través de unas leyes estrictas que parten de la experimentación de la visión de la forma. Ello se basa en el paralelismo estructural que existe -como un isomorfismo- entre las formas fisiológicas de la percepción.


text: Al lado del estudio de los efectos empáticos de las formas -campo sobre todo desarrollado en la investigación sobre arquitectura- y de la estructura psíquica de la percepción y por lo tanto de la creación artística, otros historiadores, como el angloaustríaco Ernst H. Gombrich (1909), a partir de su Art and Illusion de 1960, han avanzado por la senda de la interrelación entre la percepción y la construcción histórica de la diversidad de las imágenes, desde las más esquemáticas -que facilitarían el reconocimiento a través de una memoria "esquemática"- a las más complejas, naturalistas en términos ilusionistas, históricamente datadas; una categoría que no puede identificarse sin más con la del trompe-l'oeil o los trampantojos engañadores, cuya producción de placer radica en la collusion, en la conciencia de haber sido engañado -tomando la representación por realidad- y haber superado la ilusión. Aquellas conllevarían por parte del espectador una pérdida de la conciencia de su carácter. Portada de "Art and Illusion" de 1960, una de las obras del historiador y teórico austro-inglés Sir Ernst H. Gombrich (1909), defensor de la aplicación de la psicología de la representación en la historia del arte y "bête noire" de los historiadores semiológicos «antiperceptualistas», y uno de los que han tenido mayor influencia en la actual Historia del Arte. construido" y «ficticio» -a causa de la imposibilidad perceptiva de «ver» al mismo tiempo la superficie como su soporte y la representación que la niega- y las contemplaría como sucedáneos de sus referentes reales, como un testigo ocular de lo acontecido.


text: La ilusión no solo se debe al "naturalismo" de la representación -que depende del tratamiento del cómo de una imagen y no del qué informativo que nos transmite- ni al registro de unas impresiones visuales, sino también al espectador, cargado de experiencia visual y no visual y dotado de un carácter proyectivo, y por lo tanto de sus expectativas a las que se podrá dar satisfacción. Al ser necesario un aprendizaje (sobre la pauta del ensayo y el error) tanto perceptual como creativo, la representación y la percepción serán algo tanto aprendido como convencional, no solo natural; por ello sería posible hablar de una historia de la percepción y de una historia del arte, cuyas imágenes (siempre significantes) no son reflejos especulares de la realidad ni dependen exclusivamente de las imágenes mentales del mundo externo o de su simple copia mimética.


text: El arte, o la suma de las obras de arte, sería un sistema de relacionarse entre los humanos, en el que se podría historiar la personalidad y los procesos creativos (en el ámbito del mecanismo básico del making and matching, del hacer sobre lo aprendido y comparar con la realidad) de los artistas de determinadas culturas, y las respuestas del espectador en términos psicológicos, que negarían la existencia de una mirada inocente, ingenua, exclusivamente óptica, derivada de una "antropología biológica" que separara tajantemente las esferas de lo natural y lo cultural. Aunque, como hemos visto, algunas de las propuestas de Gombrich han sido presentadas como reductivas -casi confundiendo su concepción de un arte ilusionístico con una visión excluyente de otros tipos, e identificando como propuestas universales unas interpretaciones de un arte históricamente situado- su influencia y su concepción del arte como algo cultural y funcional, que incluiría su propio cambio incluso en cuanto a su identidad como representación, se ha dejado sentir incluso en sus más recientes críticos, abriendo sendas nuevas a la historiografía del arte y de su recepción histórica.


text: Las aportaciones de los formalistas rusos y de algunos miembros del Círculo de Praga —Jan Mukařovský (1891-1974) consideraría en 1936 el arte como un hecho semiológico— fundamentarían el movimiento del estructuralismo, que eclosionaría en la década de 1960.


text: De la misma manera, en las dos primeras décadas del siglo XX, la psicología de la Gestalt insistía en la importancia de la totalidad y el conjunto; Ernst Cassirer situaba el arte en el marco de las formas simbólicas; Ortega y Gasset, en 1914, se preguntaba sobre qué significaría un idioma, un sistema de signos expresivos, cuya función no consistiera en narrarnos las cosas sino en presentárnosla como ejecutándose, como realidad ejecutiva:


text: Por su parte, el americano Charles Sanders Peirce (1839-1914) había fundado la semiótica como ciencia de los signos, defendiendo en el signo la existencia de una relación triádica -frente a la diádica de significante y significado unidos por una relación convencional, social- de la tradición saussuriana: signo, objeto -referencial- e "interpretante", como relación establecida por el intérprete entre aquellos; de este último componente, se derivarían tres tipos de signos, el símbolo "arbitrario", el índice "causal" y el icono, en el que se daría una relación de semejanza. Charles Morris (1901-1979), desde su "Aesthetics and the Theory of Signs" de 1939, inició una estética semiológica, caracterizando al arte como un lenguaje que comunicaba valores y como signo estético, solo interpretable a través de un proceso de percepción estética que tendería a percibir valores en los signos icónicos, y definiendo el concepto de iconismo como semejanza, al poseer las propiedades de sus denotaciones.


text: En esta línea, el italiano Umberto Eco (1932) ha intentado revisar la categoría de las imágenes entre las diversas clases de signos, considerándola irreductible a la de los lingüísticos al faltar unidades mínimas de significación y un código homogéneo, sino al menos dos (de reconocimiento y de representación icónica a través de un vehículo gráfico) que fundarían un específico "código icónico" e intervendrían en la interpretación de las imágenes; no todas las imágenes, en consecuencia, pertenecerían a la categoría de icono, pues en el contexto artístico se re definirían tanto los sistemas gráficos como los de contenido y se podrían alterar nuestros códigos perceptivos con la invención de nuevos signos; las imágenes serían textos hipocodificados, producidos por invención y con una relación motivada entre expresión y contenido.


text: En el campo de la historiografía del arte, por una parte se desarrolló una teoría de la Strukturforschung, en la que la estructura formal -como sistemas de representación codificada- de una época podía sustituir el concepto de estilo de Alois Riegl, sistematizada por Guido Kaschnitz von Weinberg:


title: Nikos Galis

text: Nikolaos Georgalis (en griego Νικόλαος Γεωργαλής), más conocido como Nikos Gallis (en griego: Νίκος Γκάλης, Union City, Nueva Jersey, Estados Unidos, 23 de julio de 1957) es un exjugador de baloncesto greco-estadounidense que formó parte de la Selección de baloncesto de Grecia. Es miembro del Salón de la Fama FIBA y del Basketball Hall of Fame.


title: Nikos Galis

text: Gallis ganó 8 veces el título de liga griego, en 1983, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989, 1990 y 1991. Además ganó en 7 ocasiones la copa griega: 1985, 1987, 1988, 1989, 1990, 1992, 1993 además de varios títulos a nivel individual como 5 MVP de la temporada regular, 11 veces máximo anotador de la liga, 4 veces máximo asistente de la liga, líder en asistencias en la Euroliga en 1994, dos veces máximo anotador en la Euroliga, miembro del Salón de la fama del baloncesto griego, miembro del FIBA Hall of Fame desde el año 2007 y seleccionado como uno de los 50 grandes contribuidores de la Euroliga.


title: Nikos Galis

text: Galis jugó en la posición de escolta y pasó la mayor parte de su carrera en el Aris, antes de retirarse en su última temporada con el Panathinaikos. Es líder absoluto de la Euroliga tanto en de puntos por partido (contando tanto partidos en la FIBA y la ULEB), siendo máximo anotador ocho veces. Llegó a la Final Four de la Euroliga en cuatro ocasiones, tres consecutivas con Aris (1988-90), y otra con el Panathinaikos (1994). Es también el máximo encestador de todos los tiempos de la Liga griega de baloncesto (en todos sus formatos), tanto en puntos por partido como puntos conseguidos a lo largo de su carrera. Además de eso, ostenta el récord de puntuación del Campeonato Mundial de Baloncesto, así como el récord de promedio de puntos conseguidos por partidos en campeonato, así como el de puntos anotados en un Campeonato Mundial (lo logró en el Campeonato de 1986).


title: Cubas de la Sagra

text: Cubas de la Sagra es un municipio y localidad española de la Comunidad de Madrid, ubicado en la comarca natural de la Sagra. Tiene una superficie de 12,82 km² y una población de 6.539 habitantes (INE ).


title: Cubas de la Sagra

text: Su primitivo nombre fue el de Fuentes Claras y en 1982 celebró el milenario de su fundación, que hicieron los árabes, siendo tomado por Alfonso VI de León en su marcha conquistadora hacia Toledo. Enrique III el Doliente le concedió villazgo, y fue uno de los más importantes de la comarca de la Sagra, llegando a tener por entonces hasta 1000 habitantes.


title: Cubas de la Sagra

text: El rey Juan II de Castilla lo cedió a su pariente Don Luis de la Cerda, de la Casa Real de Castilla, al ser descendiente directo de los infantes de La Cerda, concretamente de Alfonso de la Cerda (1270-1324/25), hijo mayor de Fernando de La Cerda, primogénito y heredero del rey Alfonso X El Sabio. Su pariente Mafalda de La Cerda y Álvarez Pereira se estableció en la villa de Griñón, cercana a Cubas de La Sagra, al casar con Fernán González de Valverde, IX señor de Castellano, de Alburquerque y de Trujillo, también señor de La Torre y de la Dehesa de Castellanos, que poseía numerosas fincas tanto en Griñón como en Cubas de La Sagra.


title: Cubas de la Sagra

text: Luis de La Cerda y Rojas (¿-1469) era señor de Villoria, de Castrillo, de Valtablado, de Ventosilla, de Cubas de la Sagra y de Griñón. Alcayde Mayor de Toledo, Señor de Escalona, y miembro del Consejo de Juan II de Castilla. Casó con Francisca de Castañeda, señora de La Palma.


title: Cubas de la Sagra

text: En Cubas residió, algún tiempo el hijo de Mafalda de La Cerda, Álvaro González de Valverde y de La Cerda (1389- ? ), X señor de Castellano, así como su hija María González de Valverde y de La Cerda, que casó con Gonzalo de Zúñiga y Medina. Carlos I en su viaje al monasterio de Guadalupe, en Extremadura, pernoctó en esta villa, haciéndolo, según parece, en el convento de Santa Juana el 5 de abril de 1525.


title: Cubas de la Sagra

text: En Cubas de la Sagra hay una escuela infantil (una pública) y dos colegios públicos de educación infantil y primaria bilingüe, además de un instituto de secundaria también bilingüe, el IES Sor Juana de la Cruz.


title: Plena (Puerto Rico)

text: "Este artículo se refiere a la plena como género musical en Puerto Rico, para otras acepciones, véase Plena


title: Plena (Puerto Rico)

text: La plena es un género de música, canto y baile originario de Puerto Rico. Su nacimiento se ubica a principios del siglo XX.


title: Plena (Puerto Rico)

text: El origen de la plena se ubica en los alrededores de la ciudad de Ponce a fines de la década de 1880, y en 1910 se escuchó por primera vez en "Joyas del Castillo", una población conformada en su mayoría por inmigrantes de San Cristóbal, Tórtola, y Santo Tomás, establecidos en la isla desde finales de 1800.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Un matrimonio migrante de esas islas, Vielka George y Titon Clark, trajo en su equipaje una guitarra y una pandereta y con estos instrumentos interpretaron un ritmo musical muy parecido al calipso del Caribe. En un primer momento, fue una expresión instrumental que se valía de guitarra, acordeón y pandero hasta que en 1907, el canto se añadió. Los músicos y amigos del matrimonio al acompañarlos fueron añadiendo nuevos instrumentos como sansa, cuatro y güiro. Esto fue creando las bases de la plena boricua. Sin embargo, historiadores puertorriqueños como Ricardo Alegría consideran esta tesis como una leyenda urbana.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Al igual que la bomba, otro popular estilo musical de Puerto Rico, las raíces de la Plena están en los esclavos y trabajadores de caña de azúcar, los agricultores y otros emigrantes a las zonas urbanas de Puerto Rico. El estilo incorpora las características de muchas culturas, como las de África Occidental, la española y la cubana. En ambientes populares. La plena es considerada a menudo como un "periódico cantado" ya que su contenido lírico puede reflejar noticias, chismes y acontecimientos históricos.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Muchos instrumentos han contribuido al desarrollo del sonido de la plena. Instrumentos de percusión como panderos (similar a una pequeña pandereta, sin los "jingles" de metal), güiros, congas, timbales, maracas, así como el acordeón, el cuatro y hasta grandes orquestas.


title: Plena (Puerto Rico)

text: La plena es una de las expresiones autóctonas más importantes de la música puertorriqueña, abarcando todo el territorio de la isla, llegando a fortalecerse incluso en círculos puertorriqueños fuera del país. La plena junto a la bomba, la trova jíbara y la Danza componen los cuatro pilares de la música autóctona puertorriqueña.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Sus primeros exponentes a nivel internacional son Manuel "Canario" Jiménez, Rafael Hernández Marín y Efraín 'Mon' Rivera Castillo, entre otros. Más tarde músicos más modernos como César Concepción, Rafael Cortijo con Ismael Rivera y La Orquesta Panamericana le dieron un nuevo giro a la plena, añadiendo nuevos sonidos y llevándola a los salones de lujo en hoteles y centros nocturnos.


title: Plena (Puerto Rico)

text: La plena se comenzó a tocar con panderos e instrumentos puramente autóctonos de Borinquen como es el caso de los tambores "seguidor", "punteador" y "quinto" o "requinto", con afinaciones baja, media y alta. Durante la década del 1970 los "Pleneros del Quinto Olivo" revolucionaron el sonido del género cambiando para siempre la manera en que se toca el requinto.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Al día de hoy, la plena ha sido interpretada en arreglos modernos con los más variados instrumentos, desde violas y violines, hasta piano, flauta y todo tipo de tambores y metales de viento.


title: Plena (Puerto Rico)

text: A partir de finales de la década de los setenta, salvo producciones esporádicas de Rafael Cortijo, Mon Rivera y la grabación del Lalo Rodríguez ""El niño, el soñador y el loco"", la plena y la bomba prácticamente desaparecieron de los medios de comunicación masiva, con excepción de alguno que otro tema que gozara de alguna difusión, especialmente en los períodos navideños.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Sin embargo, la plena y la bomba permanecieron como parte de la cultura de la isla gracias a la labor de grupos folklóricos como Los Pleneros de la 23 Abajo, Areito, las familias Ayala y Cepeda y los Pleneros de la 21. Esa labor de difusión se realiza tanto en Puerto Rico y como en los Estados Unidos.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Las agrupaciones contemporáneas, como Viento de Agua y grupo Plena Libre innovaron en el sonido de la plena incluyendo instrumentos como la batería. En la ciudad de Ponce existen los grupos Bomplené, Tres Panderos, entre otros, que han proyectado la plena a nivel internacional. En el barrio La Cuarta se fundó el grupo "Esencia". Es una Orquesta con trombones fundada en el 1997 por Ángel "Papote" Alvarado. Principalmente graban plena, además de bomba y salsa.


title: Plena (Puerto Rico)

text: Cantantes como Héctor Lavoe, Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Quintana con Eddie Palmieri, Tito Allen con Louie Ramírez, Celia Cruz con Johnny Pacheco, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Julito Alvarado y "Del Sur al Norte", y Bobby Cruz con Richie Ray grabaron bombas y plenas. Orquestas como "La Sonora Ponceña", Roberto Roena y el "Conjunto La Perla" también han grabado bomba y plena. Mención especial hay que hacer del cantautor Roberto Angleró y su grupo "Tierra Negra".


title: Plena (Puerto Rico)

text: Incluso muchas de estas canciones se escucharon en la radio y fueron éxitos musicales: "Si Dios fuera negro" (de Roberto Angleró) (bomba) por Tierra Negra; "Quien no se siente patriota" (plena) por Andy Montañez; "Semillita de cultura" (plena) por Lalo Rodríguez, "Bomba de corazón" por Ismael Quintana con Eddie Palmieri; "A bailar mi bomba" (de Arsenio Rodríguez) por Sammy González con Roberto Roena; "Bomba Carambomba" (de Rafael Cortijo) por Luigui Texidor con La Sonora Ponceña; "No me dejes solo" (de Jorge Luis Piloto) (bomba) por Gilberto Santa Rosa; "Ño Mercedes" (bomba) (de Tite Curet Alonso) por Celia Cruz con Johnny Pacheco.


title: Plena (Puerto Rico)

text: En agosto de 2011 el Sr. Pedro Arroyo de la emisora radial de salsa "Z93" pautó la bomba "Boricuas unidos" (de Hernam "Nal" Santos Ortiz) interpretada por la orquesta Del Sur al Norte de Julito Alvarado (CD: "Perseverancia"). La canción es interpretada por Héctor Giovanni, Luisito Carrión y Julio Voltio.


title: Plena (Puerto Rico)

text: En el 2009 Richie Ray & Bobby Cruz en la producción "Que vuelva la música" grabaron la bomba instrumental "Fantasía Boriqueña" siendo ésta una muestra del nivel al cual se puede llevar la interpretación de la bomba, así como de la plena.


title: Plena (Puerto Rico)

text: En el 2015 Wilfrido Soto De Arce compuso “Arecibo, La Joya de Borinquén” con la colaboración del arreglista musical Guillermo Calderón, en una plena que como muchas otras cantan a las bellezas de pueblos y ciudades de la “Isla del Encanto", tales como San Germán, Yauco, Aguada, Guánica, Salinas, Mayagüez.


title: Yunque (hueso)

text: El yunque o incus es un hueso que pertenece a la cadena de huesecillos del oído medio, localizado en la caja del tímpano. Como su nombre indica, su forma recuerda al yunque de un herrero, con un cuerpo y dos ramas. Se conecta con el martillo mediante la articulación incudomaleolar y con el estribo mediante la articulación incudoestapedial.


title: Yunque (hueso)

text: El yunque existe solo en los mamíferos, y deriva de un hueso mandibular reptiliano denominado cuadrado. Ayuda a transmitir las vibraciones del medio exterior al interior.


title: Bridgeport

text: Bridgeport () es la ciudad más poblada del estado estadounidense de Connecticut y la quinta mayor en Nueva Inglaterra. Situada en el condado de Fairfield, la ciudad tiene una población estimada de 148,654 habitantes y es el corazón del área de Greater Bridgeport, que está considerada parte del área de mercado de trabajo de la ciudad de Nueva York. Unos de los tres portes del estado, es la sede del río Pequonnock, está en la costa del Long Island Sound.


title: Bridgeport

text: La ciudad es bastante conocida por su conexión a vecinos famosos, empresarios del circo y el una vez alcalde P. T. Barnum. Barnum construyó tres casas en la ciudad, y organizó un circo en la ciudad durante varios inviernos.


title: Bridgeport

text: Bridgeport fue originalmente parte del municipio de Stratford. El primer asentamiento por los Ingleses aquí tuvo lugar en 1659. Se llamó Pequonnock hasta 1695, cuando su nombre se cambió a Stratfield, debido a su situación entre las ya existentes ciudades de Stratford y Fairfield. Durante la Revolución estadounidense se convirtió en un centro de piratería. En 1800, el municipio de Bridgeport se registró como tal y en 1821 fue incorporado el ayuntamiento. La ciudad no aprobó sus estatutos hasta 1836. Gracias nuevo ferrocarril la nueva ciudad de Bridgeport creció en una ciudad industrial. En 1930, era la ciudad tercera del estado, tenía más de 500fábricas, incluyendo empresas famosas como Remington Arms, las máquinas Singer y la planta de General Electric, jugando un papel importante durante las guerras mundiales. Comenzando en los 70, las industrias de fábricas comenzaron su éxodo de las ciudades americanas como Bridgeport a lugares más baratos.


title: Bridgeport

text: La ciudad fue el lugar de residencia de la Compañía "Frisbie Pie" por lo que se ha considerado que Bridgeport es el lugar de nacimiento del frisbee.


title: Bridgeport

text: La comunidad tiene dos hospitales, el Hospital Bridgeport y el Centro Médico de San Vicent, y 4 Universidades.


title: Bridgeport

text: Los primeros años de Bridgeport estuvieron marcados por una dependencia de la pesca y la agricultura, como otras muchas ciudades en Nueva Inglaterra. La situación de la ciudad en el profundo puerto de Newfield fomentó un bum en la construcción naval y la caza de ballenas a mediados del , especialmente después de la apertura de la línea del ferrocarril a la ciudad en 1840. La ciudad pronto se industrializó a finales del y se convirtió en un centro industrial de producción de productos como la famosa fresadora de Bridgeport, accesorios de latón, carruajes, máquinas de coser, sujetadores, sillas de montar y munición.


title: Bridgeport

text: El sábado, 10 de marzo de 1860, Abraham Lincoln habló en el Washington Hall, un auditorio que entonces era el juzgado del condado de Fairfield (ahora McLevy Hall), en la esquina de las calles State y Broad. No solo estaba de bote en bote el salón más grande de la ciudad, sino que una gran multitud tuvo que quedarse fuera. Él recibió una increíble ovación antes de coger el tren a las 9:07 esa noche de vuelta a Manhattan. Ahora hay una placa conmemorativa en Bridgeport donde él dio el discurso. (En 2006, justo al cruzar la calle, en Polea Dot Playhouse, el Presidente George W. Bush dio un discurso ante un pequeño y selecto grupo de empresarios y funcionarios sobre la reforma de la asistencia sanitaria.)


title: Bridgeport

text: La ciudad entró al siglo nuevo con 102000 habitantes en 1910. Bridgeport de repente creció por 50000 personas en para 1916 durante La Guerra Mundial. El nuevo complejo de Remington, 13 edificios, 5 pisos cada uno connectedo por un pasillo, era la fábrica más grande del mundo en ese entonces, con 16,000 empleados y protegedo por la Guardia nacional. En 1930, Bridgeport fue un próspero centro industrial con más de 500fábricas y una población inmigrante en auge, como ingleses, portugueses, italianos, polkas, rusos, griegos, judíos, irlandeses, judíos etc. En 1930, 30% de la ciudad eran inmigrantes y 40% eran hijos de emigrantes. El oeste de la ciudad era el barrio húngaro conocido como "Hunktown". Los italianos se establecieron por la Avenida Madison en El lado norte de Bridgeport. El principal complejo de la ciudad durante la II Guerra Mundial también fue el de Remington Arms, en la Avenida Barnum, una de las principales fábricas de armas de Estados Unidos. Aquí murieron más de 30 personas; una de esas muertes fue una bomba que estalló en la planta principal, causando la muerte de siete obreros en 1942. También durante una huelga, dos trabajadores portugueses murieron por unos guardias, que le fracturaron el cráneo a uno de ellos y el otro fue tirado al horno de fundición vivo.


title: Bridgeport

text: Los anos 50s vio la llegada de immigrants de Puerto Rico y Cuba, buscando empleo en los complejos industriales de Bridgeport. Como otros centros urbanos en Connecticut, Bridgeport salió peor parado durante la desindustrialización de los Estados Unidos en los años 70 y 80. Se elevó el desempleo, aumentó el crimen, y la ciudad se convirtió en conocida por sus problemas serios de drogas. Se descubrió que muchos ex-emplazamientos industriales de la ciudad estaban altamente contaminados, dejando a Bridgeport con un importante coste y daño ambiental. Otros emplazamientos fueron simplemente abandonados y quemados, dejando algunas áreas de la ciudad como si fueran ciudades fantasma.


title: Bridgeport

text: A principios del , Bridgeport está recuperándose después de una pérdida de trabajos y población, y se está transformando en centro de industrias de servicios y como región periférica del área metropolitana de Nueva York (por ejemplo, la ciudad en sí misma es un oasis de viviendas de relativo bajo coste en una región extremadamente cara).


title: Bridgeport

text: En 1987, el proyecto residencial L'Ambiance Plaza que se encontraba en construcción en aquel momento, se derrumbó matando a 28 trabajadores de la construcción.


title: Bridgeport

text: Como otras ciudades del nordeste que sufren el decline industrial derivado de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, Bridgeport ha hecho a menudo esfuerzos de rehabilitación. Una propuesta fue hecha por el promotor de Las Vegas Steve Wynn de construir un gran casino en la propiedad, pero por una serie de razones, ese proyecto no llegó a materializarse. Más recientemente, La Ciudad de Bridgeport ha dado pasos para adquirir las últimas parcelas privadas. Muchos edificios históricos se están también rehabilitando y convirtiéndose en viviendas residenciales.


title: Bridgeport

text: De acuerdo con el la oficina del Censo de Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 50,2 km², de los cuales 41,4 km² son tierra y 8,8 km² (17,53%) es agua.


title: Bridgeport

text: Bridgeport se encuentra dentro del cinturón climático Continental Húmedo, con tiempo templado a ocasionalmente caliente y veranos húmedos e inviernos fríos y nevados. Los extremos estacionales son un tanto moderados en Long Island Sound. Las aguas adyacentes están en Bridgeport varios grados más frías en verano y en invierno más suave con menos nieve que en otras ubicaciones más alejadas de la costa. La ciudad recibe 41,7 pulgadas de precipitación y sobre 25,6 pulgadas de nieve de promedio al año. El récord del invierno más nevado fue 1996 ya que Bridgeport recibió 76,8 pulgadas de nieve.


title: Bridgeport

text: A partir del censo del año 2000, había 139.529 habitantes, 50.307 casas, y 32.749 familias residiendo en la ciudad. La densidad de población era de 3,367,0/km². Había 54.367 viviendas en una densidad media de 1.312,0/km². La composición racial de la ciudad era de 45,02% de blancos, 30,76% de Afroamericanos, 0,48% de nativos americanos, 3,25% de asiáticos, 0,11% de isleños del Pacífico, 14,81% de otras razas, y 5,57% de dos o más razas. El 31,88% de la población eran de raza hispana o latina.


title: Bridgeport

text: Había 50.307 viviendas de las cuales el 34,3% tenían niños por debajo de los 18 años viviendo con ellos, 35% de parejas jóvenes casadas, 24% tenía una propietaria femenina sin marido, y 34,9% no eran familias. 29% de las viviendas estaban constituidas por individuos y 11,3% por alguien de 65 años o mayor viviendo sólo. El promedio del tamaño de las casas era de 2,70 y la media del tamaño de la familia era de 3,34.


title: Bridgeport

text: En la ciudad la población se dividía con un 28,4% en menores de 18 años, 11,2% de los 18 a los 24, 30,5% de 25 a 44, 18,4% de 45 a 64, y 11,5% de mayores de 65 años. La edad media era de 31 años. Por cada 100 mujeres había 91,2 hombres. Por cada 100 mujeres de menos de 18 años, había 86,3 hombres.


title: Bridgeport

text: La media de los ingresos de un hogar en la ciudad era de $34.658, y la media para una familia era de 39.571 dólares. Los hombres tenían una media de ingresos de 32.430 en contra de los 26.966 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad era de 16.306 dólares. Sobre el 16,2% de las familias y el 18,4% de la población estaban por debajo de la línea de la pobreza, incluyendo el 24,8% de esos por debajo de los 18 años y el 13,2% de los mayores de 65 años.


title: Bridgeport

text: El sistema de colegios públicos de la ciudad se compone de 30 colegios de educación primaria, 3 de educación global, 2 de programas alternativos y una escuela de formación profesional de acuicultura. El sistema tiene sobre 23.000 estudiantes lo que hace que Bridgeport sea el segundo sistema escolar más grande de Connecticut. Este sistema escolar emplea a más de 1700 profesionales.


title: Bridgeport

text: La ciudad ha empezado una gran renovación escolar y un programa de construcción, con planes para nuevas escuelas y modernización de los edificios existentes.


title: Bridgeport

text: Bridgeport tiene también varios colegios Católicos. San Ambrose, el más grande de todos, San Rafael, San Agustín y San Pedro.


title: Bridgeport

text: Bridgeport es famosa por haber tenido un alcalde socialista durante 24 años; Jasper McLevy sirvió como alcalde desde 1933 hasta 1957. Los alcaldes más recientes, incluido Joseph Ganim, han sido acusados de corrupción, reflejando un patrón similar a otros centros urbanos de Connecticut. En junio de 2006, el alcalde John M. Fabrizi admitió haber tomado cocaína desde que empezara su mandato, pero que llevaba un año sin ingerir dicha droga.


title: Bridgeport

text: Es muy conocido en Connecticut su estatus como una ciudad posindustrial luchadora marcada por la pobreza, destacando notablemente sus vecinos de la "Gold Coast" (Costa del Oro).


title: Bridgeport

text: La ciudad fue mencionada al principio de la novela de Mark Twain ""Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo"":


title: Bridgeport

text: Bridgeport ha organizado tres veces el "Gathering of the Vibes", un festival de un fin de semana de arte, música y campin que ofrece algunos de los mejores nombres de talento festival. En 1999, 2000 y de nuevo en 2007, miles de personas han venido de todas partes del mundo a acampar al parque Seaside y disfrutar del talento de Buddy Guy, Bob Weir and Ratdog, el Deep Banana Blackout de Bridgeport, Les Claypool, Assembly of Dust, Dirty Dozen Brass Band, Los Lobos y muchos más.


title: Luis Fortuño

text: Luis Guillermo Fortuño Burset (San Juan, 31 de octubre de 1960) es un abogado corporativo puertorriqueño. Fue el noveno Gobernador del Estado Libre Asociado de Puerto Rico desde 2009 a 2013, expresidente del Partido Nuevo Progresista (PNP), miembro del Partido Republicano. El licenciado Fortuño fue elegido Gobernador del Estado Libre Asociado de Puerto Rico el 4 de noviembre de 2008, por una ventaja electoral de 224,892 votos representando un 52.78%. En 2012, Fortuño aspiró a un segundo término como candidato a Gobernador de Puerto Rico para el periodo 2012-2016, siendo derrotado el 6 de noviembre de 2012 por Alejandro García Padilla.


title: Luis Fortuño

text: Cursó estudios en el Colegio Marista de Guaynabo, donde se graduó con honores en mayo de 1978. Obtuvo un bachillerato en la Escuela de Servicio Extranjero de la Universidad de Georgetown, en Washington, D.C. en 1982, y cursó sus estudios en derecho en la Universidad de Virginia, de donde se graduó en 1985. Durante este período, fue interno en la Administración de Asuntos Federales de Puerto Rico en Washington (PRFAA, por sus siglas en inglés). Asimismo, cofundó la Asociación de Estudiantes Estadistas de Puerto Rico y estuvo activo en organizaciones juveniles que favorecían la estadidad para Puerto Rico.


title: Luis Fortuño

text: Incursionó en el servicio público en el 1993 como Director Ejecutivo de la Compañía de Turismo de Puerto Rico. En el 1994, se convirtió además en el primer Secretario del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio. Durante este periodo, fue miembro de un sinnúmero de Juntas de Gobierno en diferentes Corporaciones Públicas. Posteriormente, regresó a la práctica privada de la abogacía, hasta el 2003.


title: Luis Fortuño

text: En las elecciones generales del 2004, fue elegido Comisionado Residente, y por primera vez en la historia de Puerto Rico, ocupó la posición con un Gobernador del partido contrario. Durante sus cuatro años en la Capital Federal, obtuvo la cantidad récord de $835 millones en asignaciones congresionales para proyectos de infraestructura en la Isla.


title: Luis Fortuño

text: Luis Fortuño fue elegido Gobernador el 4 de noviembre de 2008, obteniendo la cifra de votos más alta en la historia de Puerto Rico. Como Gobernador, Fortuño es miembro de la Asociación Nacional de Gobernadores (NGA), así como la Asociación de Gobernadores del Sur.


title: Luis Fortuño

text: En su administración hereda una nómina gubernamental de más de 300,000 empleados públicos, siendo esto muy alto en comparación con los Estados Unidos. El entonces gobernador Fortuño comienza a tomar medidas económicas y presupuestarias ante la crisis fiscal que enfrentaba el territorio.


title: Luis Fortuño

text: En la situación compleja del déficit presupuestario, las casas acreditadoras amenazaron con poner el crédito de Puerto Rico a niveles muy bajos. El gobernador Fortuño comienza a tomar medidas para tratar de enderezar el presupuesto de Puerto Rico. En horas de la tarde del 3 de marzo de 2009, mediante un mensaje de 30 minutos pregrabado y difundido por varias emisoras de televisión y radio de Puerto Rico, el gobernador Luis Fortuño explicó su plan para restablecer la economía local mediante cuatro medidas, enfocándose en reducir el gasto público y estimular la economía de la isla. Como parte de los anuncios, mencionó el Plan de Estímulo Económico Criollo (PEC), dirigido a traer proyectos de infraestructura en los 78 municipios. Entre los objetivos anunciados en el mensaje se incluyen: divulgar alivios y bonos a los pensionados, ayudar a familias que no pueden pagar su casa o que quieren adquirir una nueva vivienda y promover Alianzas Público Privadas que generen empleos. Detalles de cómo se concretizarían estas medidas no fueron provistos en el mensaje ni en las conferencias de prensa subsiguientes.


title: Luis Fortuño

text: Por otro lado, mencionó medidas de reducción de gastos gubernamentales, incluyendo una orden ejecutiva de disminuir los salarios de jefes de agencia en un 10% y los gastos en salarios de confianza en un 16%. Estas medidas fueron acompañadas meses después por una Orden Ejecutiva que obligó la reducción de contratos por agencias en un 16%.


title: Luis Fortuño

text: En el mensaje también se mencionó un programa de reducción de nómina gubernamental. Luego de meses de reducción en gastos y ventanas de retiro incentivadas, el Gobernador confirmó el despido de cerca de 30,000 empleados públicos. El gobierno acompañó el anuncio con una campaña agresiva para conseguirle empleos a los cesanteados en el sector privado y/o ofrecerles vales educativos que les permitan adiestrarse en otras labores.


title: Luis Fortuño

text: A pesar de esta alternativa, los servicios que se les ofreció a los censanteados careció de un servicio de calidad y según la opinión pública fue altamente inefectivo. Según estipulado en la Ley 7, los despidos se llevaron a cabo por cantidad de años, las personas con menos de diez años en el trabajo fueron cesanteados, recortando más de 11,699 (Según el informe publicado en la Cámara de Representantes en febrero de 2013) empleos públicos. La Ley 7 trajo como consecuencia el recorte de múltiples agencias del gobierno como el despido de conserjes en las escuelas y el despido de empleados en compañías sin fines de lucro como el cuido de la vejez. Las protestas y expresiones de descontento que han surgido contra la Ley 7 han sido numerosas. Van desde incidentes individuales de hostilidad hasta demostraciones en masa. En el primer caso, es notable el incidente donde un “tipo común” le lanzó un huevo al gobernador, días después del incidente “tipo común” fue dejado libre sin tiempo de prisión alguna. En el segundo caso, es notable el paro general llevado a cabo el 15 de octubre de 2009, dirigido por grupos de diferentes partidos y de oposición a las políticas económicas de la Administración. La demostración contó con el apoyo del público general,Y fue elogiada por los mismos grupos religiosos y del partido de oposición. Un suceso de gran importancia y controversia fue cuando el secretario de la gobernación Marcos Rodríguez Emma llamó a los padres y madres de familia que perdieron su trabajo terroristas, contradiciendo la constitución que reitera la libre expresión del ciudadano. Debido a la Ley 7 y otros bajos en la administración, el gobernador Luis Fortuño fue otorgado con una F en las últimas encuestas del periódico El Nuevo Día.


title: Luis Fortuño

text: Fortuño está casado con Lucé Vela y es padre de los trillizos María Luisa, Guillermo, y Luis Roberto.


title: Luis Fortuño

text: Ha servido en numerosas juntas de directores incluyendo: el Sistema Universitario Ana G. Méndez y el Museo de Arte de Puerto Rico. Además, es miembro del Instituto Americano de Leyes y del Instituto Urbano de Tierras.


title: Empuje

text: Cuando una masa es acelerada, o un sistema expele materia, en una dirección y sentido fijo (acción), la masa acelerada causará otra fuerza sobre el sistema igual en magnitud, en la misma dirección, pero en sentido contrario (reacción).


title: Empuje

text: Un avión genera empuje adelante cuando la hélice que gira, empuja el aire o expulsa los gases expansivos del reactor, hacia atrás del avión. El empuje adelante es proporcional a la masa del aire multiplicada por la velocidad media del flujo de aire.


title: Empuje

text: Similarmente, un barco genera empuje adelante (o atrás) cuando la hélice empuja agua atrás (o adelante). El empuje resultante empuja al barco en dirección contraria a la suma del cambio de momento del agua que fluye a través de la hélice.


title: Pastor de Hermas

text: El Pastor de Hermas es una obra cristiana del siglo que no forma parte del canon neotestamentario y que gozó de una gran autoridad durante los siglos y . Tertuliano e Ireneo de Lyon lo citan como «Escritura», el Codex Sinaiticus lo vincula al Nuevo Testamento y en el Codex Claromontanus figura entre los Hechos de los Apóstoles y las cartas de Pablo.


title: Pastor de Hermas

text: La primera versión de la obra fue escrita en griego, y de ella no se ha conservado el texto completo, pero inmediatamente fue traducida al latín quizás por su propio autor, Hermas de Roma.


title: Pastor de Hermas

text: En la Epístola a los Romanos (16, 14), Pablo saluda a los cristianos de Roma entre los que cita a uno llamado Hermas a quien Orígenes y Eusebio de Cesarea (en su "Historia eclesiástica", libro 3, capítulo 3, ver 6) consideran el autor del "Pastor". Sin embargo, tres antiguos testimonios, uno de ellos contemporáneo de la propia obra, afirman que Hermas era hermano del papa Pío I cuyo pontificado se extendió más o menos entre los años 140 y 155. Esta datación es la que propuso en 1891 J.B. Lighfoot. Estos tres testimonios son:


title: Pastor de Hermas

text: El Fragmento Muratoriano, una compilación escrita hacia el año 170 que constituye el primer canon del Nuevo Testamento recoge:


title: Pastor de Hermas

text: El Catálogo Liberiano que serviría posteriormente de base para componer el Liber Pontificalis, recoge en un párrafo datado en el 235 que:


title: Pastor de Hermas

text: Un poema contra la doctrina de Marción, escrito entre los siglos III y IV por un escritor que adopta el nombre de Tertuliano y conocido como Pseudo-Tertuliano que afirma:


title: Pastor de Hermas

text: Estos tres testimonios parecen citar una misma fuente, la obra perdida de Hegesipo que también sería utilizada por Eusebio de Cesarea para elaborar su "Historia Ecclesiastica"...


title: Pastor de Hermas

text: Aunque las citas directas de la Biblia son poquísimas, el contenido del texto muestra que el autor dominaba la literatura sapiencial del Antiguo Testamento y las cartas de san Pablo. Asimismo, la mención a los "dos caminos" muestra la influencia literaria judía aunque al parecer la principal influencia vendría de un texto llamado "Manual de disciplina", perteneciente a los escritos esenios encontrados en el Mar Muerto. Esto implica que el autor provendría del ambiente judeocristiano aun cuando también se encuentran reminiscencias de textos paganos en el "Pastor": la parábola IX con la mención de Arcadia.


title: Pastor de Hermas

text: Aun no se cuenta con el texto griego completo y las publicaciones del "Pastor" han tomado de diversos manuscritos:


title: Pastor de Hermas

text: Existen dos versiones latinas famosas, la "Vulgata" y la llamada "Palatina". A estas se suman dos versiones en etiópico, una en persa y algunos fragmentos en copto.


title: Pastor de Hermas

text: La referencia al papa Clemente I que se hace en la obra situarían las dos primeras visiones entre los años 88 y 97 periodo en el que se sitúa el pontificado del mismo. No obstante el análisis del lenguaje utilizado, el lenguaje teológico transmitido y la similitud con textos como el Apocalipsis de San Juan, parecen fijar la época de la obra hacía la primera mitad del siglo II, más específicamente entre el 130 y 140.


title: Pastor de Hermas

text: El Pastor se compone de cinco visiones de género apocalíptico, doce mandatos y diez parábolas. El tono de la obra viene dado por la utilización de la primera persona del singular presente desde el inicio de la primera visión:


title: Pastor de Hermas

text: La primera visión es más bien una amonestación al mismo Hermas por su amor a Roda y su condescendencia con sus hijos. En la segunda visión Hermas es invitado a dar a conocer el contenido de un libro que en resumen es una exhortación al arrepentimiento. La anciana que le habló en la primera visión se muestra como la Iglesia, pero también le dice que el libro ha de ser completado aún.


title: Pastor de Hermas

text: En la tercera visión ve una torre que también simboliza a la Iglesia y en la cuarta le es profetizada una tribulación simbolizada en un gran monstruo. La última visión presenta al Pastor que le mostrará y enseñará las parábolas del resto de la obra.


title: Pastor de Hermas

text: Así, la siguiente parte, dedicada a los «mandatos» trata de diversas virtudes cristianas y humanas: la fe, el temor de Dios, la continencia, la inocencia, la sinceridad, la castidad y el matrimonio cristiano. En el sexto «mandato» se habla de los dos caminos.


title: Pastor de Hermas

text: La utilización de un lenguaje alegórico se extiende por toda la obra, la cual transmite un mensaje optimista y lleno de esperanza. Sin embargo, se duda de la unidad del texto debido a que el Pastor no es mencionado en las primeras visiones y se presenta más bien como una especie de enlace entre la segunda y la tercera parte. Más aún, existen dos versiones (la copto-sahídica y la del papiro 129 que se encuentra en la Universidad de Míchigan) que no contienen las primeras cuatro visiones. Por tanto, al menos habría dos momentos de composición aun cuando ya desde muy pronto se le habrían unido las primeras cuatro visiones.


title: Pastor de Hermas

text: De la composición fácilmente se pasa a la diversidad de autores. Y ahí se ha dado aunque el estado de las investigaciones no permita demostrar que el texto del "Pastor" tenga en realidad varios escritores. Philippe Henne ha intentado demostrar la unidad del escrito a partir de diversos puntos de vista: el testimonio de los demás padres de la Iglesia, la tradición del texto, el vocabulario empleado y el contenido teológico.


title: Pastor de Hermas

text: Dos son los temas principales de la obra: la Iglesia, que es presentada en sí misma, en su aspecto histórico y en su tiempo final o escatológico. Al autor le interesa hacer notar la identificación entre las tres. Por eso, la anciana (que simboliza a la Iglesia en sí misma, afirma sobre la histórica:


title: Pastor de Hermas

text: Habla además de la relación de Cristo con la Iglesia, usando imágenes de fuerte resonancia bíblica como la «puerta» o la «roca».


title: Pastor de Hermas

text: La penitencia se presenta como el modo de entrar a esa Iglesia que sería el único canal de salvación. Se ha discutido largamente si el "Pastor" muestra que no existía en su tiempo una posibilidad de penitencia tras el bautismo. Esta situación no era del gusto de Hermas (todo a partir de una "exégesis" del texto de la visión II (2, 4-5) y la criticaría a través de su obra. Pero también se puede interpretar como un sostener la segunda penitencia que existía y que era criticada por algunos considerados como rigoristas. De cualquier forma, es el escrito más antiguo conservado que trata de una forma de penitencia postbautismo.


title: Pastor de Hermas

text: El resto de su teología depende mucho del ambiente judío: considera al Espíritu Santo más como el espíritu de Dios y no parece haber una teología trinitaria en el escrito.


title: Norma Martínez

text: Norma Milagros Martínez Zevallos (Lima, 22 de octubre de 1969) es una actriz, directora de teatro y presentadora de televisión peruana.


title: Norma Martínez

text: Hija de padre español, natural de la provincia de Murcia, y madre peruana, Martínez estudió en el Colegio San Francisco de Borja. Cuando acabó la secundaria asistió a talleres de danza y luego de actuación con Roberto Ángeles y Alberto Ísola. Su primera participación en la televisión fue en la telenovela "Obsesión".


title: Norma Martínez

text: En 2002 participó en la telenovela española "Géminis, venganza de amor" de TVE, luego de ello formó parte de la serie "Hospital Central" de Telecinco. En el 2005 participó en la serie "Cuéntame", también de TVE.


title: Norma Martínez

text: En 2007 actuó en las obras de teatro "Bicho" bajo la dirección de Juan Carlos Fisher, y "La fiesta del chivo" bajo la dirección de Jorge Alí Triana.


title: Norma Martínez

text: En 2009 apareció en el filme español "La vergüenza", del director David Planell. La cinta ganó la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata al Mejor Guion en el Festival de Cine de Málaga. A fines del 2009 fue invitada al Festival de Cine en Cannes, Francia, para presentar "Altiplano", filme peruano que se rodó en Arequipa.


title: Norma Martínez

text: En 2011, el jurado del 4.º Festival Internacional de Cortometrajes "La Noche de los Cortos" la premió como Mejor actriz, por su actuación en el cortometraje "Cuidados intensivos" del director Brian Jacobs. Además participó en las obras de teatro "La chica del Maxim", "Los últimos días de Judas Iscariote" y "En la otra habitación (o La obra del vibrador)".


title: Norma Martínez

text: En 2012 participó en la telenovela "La Tayson, corazón rebelde" como Luisa. Además, grabó para la película musical "Rocanrol 68". El mismo año debutó en la conducción del espacio cultural "Sucedió en el Perú" de TV Perú. En teatro, actuó en la obra "La falsa criada" bajo la dirección de Alberto Ísola.


title: Norma Martínez

text: En febrero de 2013 actuó en la obra "Proyección privada" bajo la dirección de Gilbert Rouvière. Meses después estuvo en la obra "El método Grönholm". Martínez aparece ese año en las películas "El evangelio de la carne" y "Rocanrol 68".


title: Norma Martínez

text: En 2014 debutó en la dirección de la obra tearal "Vergüenza", que fue positivamnete recibida por la crítica.


title: Norma Martínez

text: En 2016 participó en la serie colombiana "La esclava blanca" de Caracol Televisión, interpretando a la malvada Adela.


title: Norma Martínez

text: En 2022, participa en la obra "Escenas de una ejecución" como la protagonista, Galactia, en el Teatro Británico.


title: Orquesta de la Luz

text: La Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス en japonés) es una orquesta japonesa que comenzó tocando música salsa en 1990. Este grupo canta en español, japonés e inglés y está liderado por la cantante Nora Suzuki, quien volvió a cantar salsa después de la separación de la banda a mediados de los años 1990.


title: Orquesta de la Luz

text: La orquesta se hizo famosa en Hispanoamérica, particularmente en Puerto Rico, Panamá, Costa Rica, Colombia, México, República Dominicana, y Perú, así como en Venezuela y otros países del Caribe.


title: Orquesta de la Luz

text: Este grupo nació en 1990 y sus miembros eran todos japoneses e inmigrantes latinoamericanos. La canción «Salsa caliente del Japón» es un gran ejemplo de salsa y se compara con cualquier canción producida por los artistas latinos.


title: Orquesta de la Luz

text: A mediados de los años 1990 la banda probó con otros estilos de música como baladas y jazz, pero no tuvieron el mismo éxito. El grupo se separó en 1999 y Nora, la vocalista del grupo, volvió a cantar salsa como solista.


title: Huli jing

text: Huli jing (Chino: 狐狸精; Pinyin: húli jīng; huli significa «zorro», y jing significa «espíritu») en la mitología china son espíritu-zorros. Los huli jing pueden ser tanto buenos espíritus como malos espíritus.


title: Huli jing

text: En el contexto de la mitología china, una creencia común es la de que cualquier animal o cosa es capaz de adquirir forma humana, poderes mágicos, inmortalidad o incluso divinidad, si recibe suficiente energía en forma de aliento humano o esencia lunar o solar.


title: Huli jing

text: Los espíritus zorro que encontramos en los cuentos y leyendas son generalmente hembras y poseen la apariencia de jóvenes y bellas mujeres. Uno de los más infames espíritus zorro en la mitología china es Daji (妲己), representado en la novela de la Dinastía Ming "Fengshen Yanyi". La bella hija de un general es obligada a casarse con el cruel tirano Zhou Xin (紂辛 Zhòu Xīn). Un espíritu zorro de nueve colas que sirve a Nüwa (que había sido ofendido por Zhòu Xin) penetra y posee su cuerpo, expulsando el verdadero espíritu de Daji.


title: Huli jing

text: Generalmente los espíritus zorros son representados como seres peligrosos, pero en algunas historias se narran tramas amorosas entre un zorro con forma de mujer y un hombre joven.


title: Huli jing

text: En mandarín moderno y cantonés moderno, el término "huli jing" es una expresión despectiva para referirse a una mujer que seduce a un hombre casado o con pareja.


title: Flexión plantar

text: La flexión plantar o plantarflexión es el movimiento que incrementa el ángulo aproximado de 90º entre la parte frontal del pie y la tibia, como cuando se sube una escalera.


title: Flexión plantar

text: El movimiento inverso es la flexión dorsal o dorsiflexión, en la que la parte dorsal (o superior) del pie se acerca hacia la tibia, reduciendo el ángulo entre ambas por debajo de los 90 grados


title: Flexión plantar

text: El rango de movimiento normal para la flexión plantar se suele establecer entre 30º y 40º, pero puede llegar a ser de 50º.


title: Flexión plantar

text: Los nervios implicados parten de las raíces sacras S1 y S2. Una compresión en la raíz S1 puede resultar en debilidad en el movimiento de flexión plantar.


title: Pintura sobre tabla

text: La pintura sobre tabla o simplemente tabla es aquella obra que utiliza la madera como soporte pictórico, no haciéndose distinción en cuanto a la técnica utilizada (óleo o temple, principalmente). La tabla puede presentarse sobre maderas enmarcadas, consiguiendo una apariencia similar a una pintura sobre lienzo, o bien sobre piezas que dan formas a distintos tipos de mobiliarios, los que pueden ir desde cofres, sarcófagos o altares, hasta una diversidad de objetos de uso cotidiano.


title: Pintura sobre tabla

text: Los sarcófagos egipcios que datan del año 2000 a. C. se encuentran en numerosas ocasiones pintados, generalmente a la encáustica. Del Egipto romano destacan los famosos retratos de El Fayum, de carácter funerario, que datan de los siglos II a IV.


title: Pintura sobre tabla

text: No obstante, fue en la Edad Media cuando se difundió la pintura sobre tabla y alcanzó su máximo esplendor. En la época románica se pintaron diversas piezas de mobiliario ejecutadas en madera, como baldaquinos o frontales. La madera que se pintaba era, en muchas ocasiones, la de muebles y otros objetos de uso cotidiano, que se adornaba mediante la pintura. Así, durante los siglos XIII y XIV, en Italia especialmente, se pintaban los crucifijos, como puede verse en la obra de Giunta Pisano. Otros objetos cotidianos decorados con pinturas fueron las arcas de esponsales o "cassoni", ejemplo de las cuales es "La historia de Nastagio degli Onesti" de Botticelli o las cajas de partos.


title: Pintura sobre tabla

text: Especialmente durante la Baja Edad Media se pintó al temple sobre madera, en tablas individuales o disponiendo conjuntamente varias tablas, lo que se denomina, según su número, díptico, tríptico o políptico, aunque esos términos se aplican por extensión también a cualquier otro soporte pictórico. Una clase especial de políptico, en el que la decoración que enmarca a la pintura cobra especial relevancia es el retablo (donde el soporte de las pinturas puede ser el lienzo, o los soportes pictóricos planos sustituirse por relieves policromados, o incluso esculturas exentas).


title: Pintura sobre tabla

text: Se considera el punto culminante de esta pintura sobre tabla la obra de los primitivos flamencos (siglo XV), quienes ya trabajaban con óleo, bien solo, bien en técnica mixta con temple. La pintura sobre tabla se utilizó, si bien en mucha menor medida, en el siglo XVI e incluso en el XVII o el XVIII.


title: Pintura sobre tabla

text: La madera que más se ha usado históricamente es la de nogal, pino o abeto, si bien era algo que dependía de la región donde se viviera y de las especies arbóreas que estuvieran disponibles en abundancia, pues en Italia se usaba chopo, y en el Norte de Europa, roble, haya o pino. Otros tableros de madera dura que se usan como soporte pictórico son los de especies como el abedul, el cedro o el álamo blanco. Durante la Edad Moderna se recurrió a maderas tropicales duras como la caoba.


title: Pintura sobre tabla

text: Para preparar esta superficie eran necesarias técnicas complementarias. En primer lugar, si era una obra muy grande, había que unir diversas tablas entre sí, usando clavijas de madera y no de metal, que se oxida; este proceso aparece descrito en obras como "De Diversibus Artibus", de Teófilo (principios del siglo XII) o "Il Libro dell'Arte" de Cennino Cennini (1390).


title: Pintura sobre tabla

text: En esta última obra también se describe el «entelado», habitual hasta el año 1400, que cubría las juntas y otros defectos de la madera mediante telas de lino con apresto pegadas a la madera. Con el «enyesado» se cubría la madera con una fina capa de yeso (en italiano, "gesso"), impermeable al agua, sobre la que se podía pintar. Mediante el «estofado» o «embutido» se rellenaban determinadas zonas con yeso para darle relieve. Finalmente, se llama «dorado» a la aplicación de pan de oro en determinadas partes de la pintura. Un ejemplo de relieve de "gesso" cubierto con hoja de oro es la corona y la aureola del rey en la "Adoración de los magos" (1423), de Gentile da Fabriano, conservado en los Uffizi.


title: Pintura sobre tabla

text: Para fijar sobre la tabla la materia pictórica, se la suele someter a algún tipo de tratamiento, como cubrirla de albayalde para dar una base luminosa.


title: Pintura sobre tabla

text: La conservación de la madera suele ser problemática, produciéndose curvaturas, grietas, podredumbre, ataque de parásitos como la carcoma, lo que exige técnicas especiales de restauración. Otro de los inconvenientes de este soporte, frente al lienzo, es su pesadez. Además, en la actualidad, si se recurre a las maderas tradicionales, resulta muy caro. Por ello, los artistas contemporáneos que deseen trabajar con madera tienen a su alcance otras superficies para pintar más baratas, como el táblex o masonita, el aglomerado de densidad media (DM) que proporciona una superficie lisa, el tríplex y, más caros, la madera contrachapada que se encuentra disponible en diversos grosores y el llamado "blockboard".


title: Pintura sobre tabla

text: La orientación de los cortes del tronco de árbol determinan la estabilidad y conservación del panel. Los tipos más comunes de cortes son tangencial y radial, estos últimos siendo preferidos debido a su resistencia característica a la deformación. Antes de que un panel de madera se pueda utilizar como un soporte de pintura, se debe permitir la madera se seque y pierda su humedad residual.


title: Pintura sobre tabla

text: Tradicionalmente se hacía de forma natural a lo largo de un período de años. Gremios a menudo estipulaban la cantidad de tiempo de secado (a veces hasta diez años) antes de que una tabla pudiera ser utilizada. Después de cortar, dividir y reducir de espesor, la superficie del panel era aplanado de manera homogénea por acción de raspado usando varios tipos de cepillos. Paneles grandes incluían múltiples tablas de madera adheridas entre sí usando cola animal o un adhesivo compuesto por caseína y cal. Listones de madera, traversaños y otros dispositivos mecánicos se utilizaban para ayudar a sostener varios tablones juntos y para disminuir la deformación extrema. Paneles pequeños se podrían construir a partir de una sola pieza de madera. También existen pruebas de que una pintura o compuesto que contenía plomo se aplicaba sobre el reverso de algunos paneles para ayudar prevenir la infestación de insectos.


title: Pintura sobre tabla

text: Soportes de madera generalmente requieren una capa de cola de pezuña para reducir y homogeneizar la absorción por parte de la superficie del panel. Pegamento de colágeno extraído de animales, piel, huesos, o de pescado es la fuente más común de Imprimación. A veces, fibras, tiras de tela y piezas enteras de tela tejida fina, abierta se adhirieran sobre el panel para disminuir la posibilidad de grietas en el panel que se pudieran extender de la tabla a las capas de preparación y de la pintura.


title: Snow (músico)

text: Darrin Kenneth O'Brien, más conocido por su nombre artístico Snow (Toronto, Ontario, 30 de octubre de 1969), es un músico canadiense de rap. Debutó en 1993 con el álbum "12 Inches of Snow". El álbum fue producido enteramente por MC Shan, excepto una canción de la que se encargó John Ficarrotta. El álbum fue producido poco antes de que Snow fuese encarcelado. Una vez en libertad, su primer sencillo "Informer", en el que colaboraba MC Shan, llegó a lo más alto en las listas de éxitos. Más tarde se convertiría en uno de los temas de reggae más vendidos de todos los tiempos, siendo número 1 en Estados Unidos y en varios países de Europa y uno de los 10 primeros en el Reino Unido.


title: Snow (músico)

text: En 2019, la canción Informer fue versionada por Daddy Yankee en conjunto con el mismo Snow, (“Con calma”).


title: Snow (músico)

text: Ficarrotta y Shan también trabajaron en el segundo disco de Snow, "Murder Love", en el que también cooperaron Junior Reid, Hurby "LuvBug" Azor, entre otros.


title: Snow (músico)

text: Aunque sus siguientes álbumes no tuvieron gran repercusión, volvió a entrar en los tops de las listas canadienses en el año 2000 con "Everybody Wants to Be Like You", perteneciente al disco "Mind on the Moon".


title: Al otro lado del muro

text: Al otro lado del muro es una telenovela estadounidense producida por Telemundo Global Studios para Telemundo en el 2018. Es una historia original de Laura Sosa, dirigida por Luis Manzo y Nicolás Di Blassi y producida a cargo por David Posada. Se estrenó el 21 de febrero en sustitución de "Sangre de mi tierra", y finalizó el 11 de junio de 2018 siendo reemplazada por la de "Sin senos sí hay paraíso".


title: Al otro lado del muro

text: La trama aborda el tema de inmigración sobre dos mujeres que cruzan de México a los Estados Unidos para rehacer sus vidas.


title: Al otro lado del muro

text: Esta protagonizada por Marjorie de Sousa, Litzy, Guillermo Iván y Uriel del Toro, junto con Gabriel Porras, Gabriela Vergara y Daniela Bascopé en los roles antagónicos. Además cuenta con las actuaciones estelares de Khotan Fernández, Omar Germenos y la primera actriz Adriana Barraza.


title: Al otro lado del muro

text: Una historia de mundos opuestos, de brechas culturales, de maneras distintas de ver la vida, que pretende reflejar el día a día de los migrantes que intentan abrirse paso en un mundo ajeno y muchas veces hostil. Una historia que cuenta la vida de dos mujeres que llegan a vivir a Estados Unidos: Una persiguiendo un sueño y la otra huyendo de una pesadilla.


title: Al otro lado del muro

text: Sofía Villavicencio (Marjorie de Sousa) es la flamante esposa del gobernador del Estado, Ernesto Martínez (Gabriel Porras). El día de la investidura, una mujer desesperada se acerca a Ernesto y le pide delante de toda la prensa que le ayude a encontrar a su hija secuestrada, acusando a uno de sus asesores, Juan Estévez (Omar Germenos), de estar detrás de su desaparición. Este suceso es el primero que hace sospechar a Sofía de la verdadera identidad de su marido. Poco a poco, Sofía irá descubriendo junto con la ayuda de Joel Benítez (Guillermo Iván), un miembro encubierto de la Interpol, que los empleados de su marido y en especial Paula Duarte (Gabriela Vergara) -amante y cómplice de Ernesto- están detrás de una red de tráfico de menores, con la que Ernesto se ha aprovechado para financiar su campaña que lo ha llevado hasta el poder de su gobernatura.


title: Al otro lado del muro

text: Tras escapar de una persecución a manos de sus enemigos, Sofía cruza la frontera con su hija Alondra (Regina Orquín) hasta Los Ángeles, huyendo de Ernesto y desde donde hará todo lo posible para acabar con la red de tráfico de menores en la que su marido está implicado, pero ahora sin el apoyo de Joel, ya que él cree que Sofía mató a su hermana.


title: Al otro lado del muro

text: Por otra parte, Eliza es pastelera de profesión y ama de casa. Decide establecerse en el extranjero junto a sus hijos y su esposo Max (Khotan Fernández), ignorando que este lleva una doble vida. Antes de cruzar la frontera, Sofía le da un CD a Eliza, el cual contiene las pruebas suficientes para hundir a Ernesto. Desde este punto y para siempre, Eliza y Sofía unen sus vidas para poderse ayudar mutuamente, aunque «cada quien tiene su historia "Al otro lado del muro"».


title: Al otro lado del muro

text: La telenovela fue confirmada durante el "Upfront" de Telemundo para la temporada de televisión 2017-2018. Meses después, la producción de la telenovela inició el 9 de octubre de 2017, no obstante días antes, se confirmó a Marjorie de Sousa como una de las protagonistas y la primera telenovela en el que actúa para Telemundo. Anteriormente, de Sousa había trabajado en los inicios de su carrera en Venezuela, a través de Venevisión, para luego formar parte de Televisa en México durante algunos años. El 16 de octubre de 2017, se confirmó a Litzy como la segunda protagonista, después de haber participado en Señora Acero como parte de su reparto principal. Al día siguiente, se confirma a Gabriel Porras como parte del reparto principal de la telenovela. Acorde a la revista People en Español, la telenovela estelarizará a 6 actores de los cuales ya se conocen tres y que debutarían como protagonistas: Uriel del Toro, Guillermo Iván y Adriana Barraza, quienes anteriormente actuaron en producciones para Telemundo. La producción finalizó grabaciones el 8 de febrero de 2018. El tráiler oficial fue lanzado el 7 de febrero de 2018.


title: Ferrocianuro

text: Ferrocianuro es el nombre del anión . En solución acuosa este complejo de coordinación resulta relativamente poco reactivo. Por lo general se encuentra disponible en forma de sal ferrocianuro de potasio, la cual tiene la fórmula .


title: Ferrocianuro

text: La denominación "ferrocianuro" no surgió a partir de que esta especie sea un compuesto del anión cianuro; en realidad ha resultado al revés ya que se descubrió al cianuro al estudiarse el ferrocianuro como una especie conocida previamente.


title: Ferrocianuro

text: El ferrocianuro fue identificado por primera vez al analizar el pigmento llamado azul de Prusia, el cual, como su nombre lo indica, es intensamente azul. El nombre original de este compuesto "ferrocianuro" en latín significa "sustancia azul con hierro". El pigmento fue fabricado accidentalmente en los primeros años del siglo XVIII, a partir de sustancias que contenían hierro, carbono y nitrógeno. El cianuro (en ese entonces desconocido) se había formado durante la manufactura del compuesto.


title: Ferrocianuro

text: Aunque la palabra "cianuro" usada en el nombre proviene del griego "kyanos" que significa azul oscuro, el anión ferrocianuro en sí, cuando no está complejado, en particular con cationes del hierro, tiene un color ligeramente amarillo.


title: Ferrocianuro

text: El es una especie diamagnética, ya que presenta un centro de bajo espín en una arreglo de ligandos octaédrico.


title: Ferrocianuro

text: Aunque muchas sales de cianuro son altamente tóxicas, los ferro y ferricianuros son menos tóxicos debido a que no tienen tendencia a liberar los aniones cianuro fuertemente ligados al catión central, sin embargo, si se exponen estos complejos a un ácido fuerte sí se pueden desplazar los aniones cianuro de la estructura y liberarse como ácido cianhídrico fuertemente tóxico.


title: Ferrocianuro

text: Esta conversión puede ser seguida espectroscópicamente a 402 nm con un coeficiente de extinción de 1040 M cm.


title: Ferrocianuro

text: Al tratar al ferrocianuro con sales que contienen hierro se obtiene el pigmento intensamente coloreado llamado azul de Prusia.


title: Ferrocianuro

text: La membrana plasmática de las células es impermeable al ferrocianuro y su producto oxidado, el ferricianuro (). Por este motivo, el ferrocianuro ha tenido un amplio uso como sonda extracelular receptora de electrones en el estudio de las reacciones redox que ocurren en las células. Se utiliza el ferricianuro porque cualquier aumento en la concentración de ferrocianuro puede ser atribuido ya sea a la secreción de agentes reductores o a una actividad de Transporte de Electrones Trans Membrana Plasmática (TETMP).


title: Ferrocianuro

text: De acuerdo con las recomendaciones de la IUPAC, el anión ferrocianuro debería ser llamado "hexacianoferrato (II)".


title: My 600-lb Life

text: My 600-lb Life (en Latinoamérica "Kilos mortales", en España "Mi vida con 300 kilos" es una serie de televisión de telerrealidad estadounidense, emitida originalmente por la cadena TLC desde 2012. Cada episodio documenta, durante un año, la vida de personas con obesidad mórbida, que generalmente comienzan el episodio con un peso de al menos , y muestran sus intentos para bajar su peso hacia un nivel saludable. Existen episodios que actualizan la situación de los pacientes que aparecieron en el programa, llamados "Where Are They Now?" (¿Dónde están ahora?), que muestran a los pacientes un año o más tiempo después de que se emitiera su episodio por primera vez.


title: My 600-lb Life

text: Los pacientes son colocados bajo el cuidado del cirujano iraní-estadounidense de Houston Younan Nowzaradan, quien primero hace que intenten perder peso por su cuenta siguiendo una dieta estricta y luego, dependiendo del progreso del paciente, se pueden ofrecer o realizar cirugías de bypass gástrico o gastrectomía en manga para ayudar aún más en la pérdida de peso.


title: My 600-lb Life

text: Esta serie fue originalmente una miniserie de cinco partes en la que participaban cuatro pacientes con obesidad mórbida. Debido a su popularidad, se filmaron nuevos episodios, incluido los episodios de retrospectiva "Where Are They Now?" durante la temporada 4, que da seguimiento a pacientes anteriores para rastrear su viaje de pérdida de peso meses o años después de una cirugía bariátrica.


title: My 600-lb Life

text: En la primera temporada, los pacientes fueron filmados durante un período de siete años (2004-2011). A partir de la temporada 2, los pacientes fueron filmados durante solo un año. En la temporada 8, las historias de ciertos pacientes se filmaron durante solo seis meses.


title: My 600-lb Life

text: A partir de la temporada 5, los nuevos episodios comenzaron a filmarse como episodios de dos horas en lugar de una. Recapitulación de episodios titulados "Supersized" y "Extended", que incluyen hechos e imágenes adicionales, respectivamente, también transmitidos durante esta temporada.


title: My 600-lb Life

text: A partir de enero de 2015, TLC comenzó a transmitir "My 600-lb Life: Where Are They Now?". El propósito de este spin-off fue actualizar a los espectadores sobre la vida y la pérdida de peso de las personas que aparecieron en temporadas anteriores. Para 2021, siete temporadas de "Where Are They Now?" han salido al aire.


title: My 600-lb Life

text: En 2018, varios medios de comunicación informaron que varios expacientes del Dr. Nowzardan que aparecieron en la serie; y la familia de un paciente, LB Bonner, quien se había suicidado, habían entablado una demanda contra la productora del programa, Megalomedia, alegando negligencia y alegando que la empresa no cubrió los gastos médicos.


title: MEDLINE

text: MEDLINE o Medline es posiblemente la base de datos de bibliografía médica más amplia que existe. Producida por la Biblioteca Nacional de Medicina de los Estados Unidos. En realidad es una versión automatizada de tres índices impresos: Index Medicus, Index to Dental Literature e International Nursing Index, recoge referencias bibliográficas de los artículos publicados en unas 5.500 revistas médicas desde 1966. Actualmente reúne más de 30.000.000 citas y está en marcha un proceso para la carga paulatina de citas anteriores a 1966, que incluye artículos desde 1871.


title: MEDLINE

text: Cada registro de MEDLINE es la referencia bibliográfica de un artículo científico publicado en una revista médica, con los datos bibliográficos básicos de un artículo ("Título, autores, nombre de la revista, año de publicación") que permiten la recuperación de estas referencias posteriormente en una biblioteca o a través de software específico de recuperación.


title: MEDLINE

text: La base de datos contiene más de 26 millones de registros de 5,639 revistas selectas (NLM Systems ) cubriendo las áreas de biomedicina y salud desde 1950 hasta la actualidad. Inicialmente la base de datos incluía artículos desde 1965, pero esto ha ido mejorando, de manera que en la actualidad se puede acceder a artículos desde 1950/51.


title: MEDLINE

text: Se agregan nuevas citas de martes a sábado. Para citas del periodo 1995-2003: 48% corresponden a artículos publicados en EE.UU., alrededor de 88% están en idioma inglés, y aproximadamente 76% tienen resúmenes en inglés escritos por los autores de los artículos. El tema más común en la base de datos es Cáncer, que representa el 12% de los registros entre 1950-2016, habiendo subido de 6% en 1950 a 16% en 2016.


title: Black Lightning

text: Black Lightning (en español Relámpago Negro) cuyo nombre real es Jefferson Pierce, es un superhéroe de ficción que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. El personaje fue uno de los primeros superhéroes afroamericanos importantes en aparecer en DC Comics. Debutó en "Black Lightning # 1" (abril de 1977) y fue creado por el escritor Tony Isabella con el artista Trevor Von Eeden.


title: Black Lightning

text: Junto con su presencia en los cómics, el personaje ha hecho varias apariciones en series animadas de televisión relacionadas con DC, videojuegos y tiras cómicas. Hizo su debut en la acción en vivo en la serie homónima de The CW, interpretado por . El personaje también apareció en el evento cruzado "Crisis en Tierras Infinitas" con la otra serie de Arrowverso.


title: Black Lightning

text: El candidato original para el primer superhéroe negro de DC Comics fue un personaje llamado Black Bomber, un racista blanco que se convertiría en un superhéroe negro bajo estrés, pero más tarde sería descrito por el historiador de cómics Don Markstein como "un insulto a prácticamente todos con cualquier punto de vista ". Cuando el editor que había aprobado el Black Bomber abandonó la compañía antes de que el personaje apareciera impreso, Tony Isabella (cuya experiencia previa de escritura incluía a Luke Cage, un superhéroe negro de Marvel Comics con su propio título) se le pidió que salvara el personaje. Isabella logró convencer a los editores de utilizar en su lugar su personaje de Relámpago Negro, en el que había estado trabajando durante un tiempo, mencionando que sus personajes en el camino no eran más que escalones.


title: Black Lightning

text: Tony Isabella escribió los primeros 10 números de Relámpago Negro, antes de entregárselos a Dennis O'Neil. Solo salió un número de O'Neil con guion antes de que la serie se cancelara en 1978 como parte de una poda general a gran escala de los títulos de superhéroe de la compañía conocida como DC Implosion. El número 12 fue publicado en Canceled Comic Cavalcade y World's Finest Comics #260.


title: Black Lightning

text: Relámpago Negro hizo una serie de apariciones especiales en varios títulos en los siguientes años, incluyendo una serie de números de World's Finest Comics escritos por O'Neil, luego cambiando a Detective Comics y una historia de dos partes en Justice League of America en la cual la Liga lo invitó a unirse, pero él los rechazó. En 1983, con sus poderes restaurados, volvió a aparecer regularmente como miembro del equipo de superhéroes dirigido por Batman, los Outsiders. Cuando The Outsiders terminó, volvió a hacer apariciones especiales ocasionales.


title: Black Lightning

text: En 1995, comenzó una nueva serie Black Lightning, con el arte de Eddy Newell, y una vez más escrita por Tony Isabella,aja quien fue despedido después del octavo número de la serie escrita por el escritor australiano Dave de Vries. Después de que Isabella se fue, la serie se canceló cinco números más tarde, la decisión se tomó antes de que estos problemas se vieran impresos. Isabella ha declarado que cree que el editor lo despidió por el deseo de traer un nuevo escritor para "crear su propia base de poder en DC Comics".


title: Black Lightning

text: Una serie limitada de seis números de "Black Lightning: Year One", escrita por Jen Van Meter e ilustrada por Cully Hamner vio un lanzamiento quincenal en 2009, y fue nominada para dos Premios Glyph en 2010.


title: Black Lightning

text: Como parte del New 52, una versión renovada de Relámpago Negro apareció en DC Universe Presents donde se emparejó con Blue Devil.


title: Black Lightning

text: Un decatleta olímpico ganador de medalla de oro, Jefferson Pierce, regresó a su antiguo vecindario en la sección Southside (Suicide Slum) de la ciudad de Metrópolis, con su esposa Lynn Stewart y su hija Anissa para convertirse en el director de Garfield High School. Southside, como se lo conocía, era donde su padre, el famoso periodista Alvin Pierce, había sido asesinado. La culpa por este evento fue un factor en su decisión de abandonar la ciudad de Metrópolis. Suicide Slum estaba siendo destrozado por una banda criminal organizada local llamada 100, empresas sombrías y políticos locales corruptos como Tobias Whale. Un amigo de la familia y sastre, Peter Gambi, le había enseñado a Jefferson mucho más joven cómo reprimir sus habilidades metahumanas innatas para que no lastimara accidentalmente a ninguna de las personas que le importaban. A su regreso, Gambi le sugirió a Jefferson que debería usar sus poderes para ayudar al vecindario, y lo remitió a una placa con la cita parafraseada de Milo Sweetman: "La justicia, como un rayo, debería aparecer ante la esperanza de algunos hombres, para otros hombres temen". (El texto original era "La justicia, como un rayo, debe aparecer ante la ruina de unos pocos hombres, pero para todos los hombres. De la justicia mortal si desprecias la vara, crees y tiemblas, eres juzgado por Dios".) Horrorizado por el asesinato público de Earl Clifford, uno de sus estudiantes más prometedores, Pierce trató de intervenir en nombre de los escolares, pero rápidamente se enteró de que los 100 objetaban violentamente cualquier interferencia. Pierce adopta la identidad vestida de "Relámpago Negro". Años más tarde, le diría al mismísimo superhéroe afroamericano Mister Terrific que eligió el nombre de Relámpago Negro porque "era el único de nosotros de todos lados" en ese momento, y "quería asegurarse de que todos supieran con quién estaban tratando".


title: Black Lightning

text: Después de que su propia serie fue cancelada, Relámpago Negro perdió sus poderes eléctricos, pero continuó luchando sin ellos. La pérdida finalmente resultó ser psicosomática, un síntoma de una crisis de confianza resultante de la muerte accidental de una transeúnte llamada Trina Shelton durante un altercado entre Relámpago Negro y algunos matones armados. Batman, queriendo reclutarlo para rescatar a Lucius Fox en Markovia, lo ayudó a recuperar sus poderes; esto eventualmente lo llevó a unirse a los Outsiders de Batman. Durante su tiempo con los Outsiders, un grupo de villanos llamado Maestros del Desastre capturaron a Relámpago Negro a instancias de los padres de Trina Shelton para vengar la muerte de su hija; sin embargo, al enterarse de que todavía lamentaba lo sucedido y estaba dispuesto a ser ejecutado por ellos, sacrificaron sus vidas para salvarlo. Durante la "invasión!" cruzado, los Dominators detonaron una Gene-Bomb que causó estragos con cualquiera que poseyera el Metagen haciéndolos perder el control de sus poderes. Después de la separación de los Outsiders, Relámpago Negro se mudó a Brick City para continuar su carrera en solitario en "Relámpago Negro" #1 en 1995.


title: Black Lightning

text: Cuando Lex Luthor fue elegido presidente de los Estados Unidos en 2000, nombra a Jefferson Pierce como Secretario de Educación, y Pierce lo acepta al concluir que puede hacer más bien trabajando dentro del sistema que fuera de él. Renunció en medio de la controversia sobre su identidad "secreto peor guardado en Washington" como Relámpago Negro, y su presunto homicidio involuntario de un director general corporativo con mente criminal, por lo que el presidente Pete Ross (sucesor de Luthor) le dio indulto.


title: Black Lightning

text: Haciendo frecuentes apariciones como invitado en varias series de DC, Pierce ha aparecido en Green Arrow (quien tuvo una aventura de una noche con su sobrina, una exitosa abogada llamada Joanna Pierce). Pierce ayudó a Green Arrow a localizar al Dr. Light en el arco de la historia de Green Arrow "Heading into the Light". También apareció en los nuevos Outsiders, de los cuales su hija, Anissa (usando el alias Thunder), es miembro. Él vino a luchar contra el nuevo Sabbac y ayudar a su hija junto al Capitán Marvel Jr. y los Outsiders. Vestía un atuendo que combinaba su segunda vestimenta con los colores de la primera. Después de asociarse con los Outsiders, el nuevo presidente Pete Ross le pidió que renunciara como Secretario de Educación y lo hizo.


title: Black Lightning

text: Años después, Green Arrow llamó la atención de la Justice League of America sobre Relámpago Negro, quienes le extendieron una oferta de membresía al protector de Suicide Slum. Rechazó la oferta, prefirió trabajar como un solitario y centrarse en el crimen a pie de calle, aunque se ofreció a convertirse en reservista. Años más tarde, cuando todos los reservistas de la JLA fueron convocados para luchar contra un Amazo recién reanimado, Black Lighting fue uno de los héroes convocados, confirmando que la Liga había aceptado su oferta. Más recientemente, sin embargo, Relámpago Negro se ha unido a la JLA, una vez más aparece con un disfraz modificado. Parece estar basado principalmente en Washington DC de nuevo. Relámpago Negro ayuda a la JLA con información recopilada de la comunidad criminal. Muchos súper villanos todavía creen que él está 'en' con Lex Luthor y están dispuestos a cooperar. Jefferson también ayuda al equipo en una batalla contra Amazo. Fue el primer miembro de la Liga en responder a los recientes ataques realizados por las Amazonas de Themyscira, y también salvó al Presidente de los Estados Unidos en este evento.


title: Black Lightning

text: En el reinicio del 2011 de DC y su continuidad, The New 52, Relámpago Negro entra en conflicto con Blue Devil, por su confrontación con la ola de crimen de Tobias Whale. Más tarde apareció como posible recluta de la Liga de la Justicia.


title: Black Lightning

text: Originalmente,fue descrito como no teniendo poderes innatos, usando un cinturón que le permitía generar un campo de fuerza y proyectar pernos eléctricos. Más tarde se reveló que este poder existe como resultado de Metagen, acordando en "Invasion!" #3.


title: Black Lightning

text: Las primeras apariciones de Black Lightning fuera de su propio título en 1977 fueron en la tira cómica del periódico "The World's Greatest Superheroes". Allí, conoció a Batman y otros héroes antes de su rechazo a la membresía de la Liga de la Justicia de América.


title: Black Lightning

text: IGN enumeró a Black Lightning como el 85º mayor héroe de cómics de todos los tiempos, describiéndolo como un "verdadero héroe y un rudo nacido que se ha ganado su lugar en la Liga de la Justicia".


title: Municipio Páez (Apure)

text: Páez está ubicado en el oeste del Estado Apure, Venezuela. Es el segundo municipio en importancia después del municipio San Fernando, su capital es la ciudad fronteriza de Guasdualito y posee una superficie de 12.820 km². junto al Municipio Rómulo Gallegos Formaron el Antiguo Distrito del Alto Apure suprimido por la Asamblea Nacional Constituyente y a diferencia del resto del Estado Apure forma parte de la región político-administrativa de Los Andes. Su población para 2018 es de 128025 habitantes.


title: Municipio Páez (Apure)

text: El 15 de septiembre de 2015 el presidente venezolano, Nicolás Maduro declara parcialmente un Estado de excepción en el estado fronterizo de Apure, por la crisis diplomática con Colombia originado por los acontecimientos ocurridos en el Estado Táchira el 21 de agosto del mismo año, siendo esta entidad municipal uno de los tres municipios afectados por la medida presidencial.


title: Municipio Páez (Apure)

text: Este municipio se caracteriza por poseer tanto tierras altas como bajas, el 70% del municipio se encuentra conformado por las tierras bajas o llanas del río Apure mientras que el restante lo ocupa las estribaciones de los andes tachirenses alcanzando en esta zona hasta los 3.600 msnm


title: Municipio Páez (Apure)

text: El Municipio Páez posee importantes ríos como lo son el Río Apure y el río Arauca (que sirve de límite entre Venezuela y Colombia) además de otros menores como el Sarare, Uribante, Chiquito, Nula, Cutufí y Burgua que son afluentes de los dos ríos principales citados.


title: Municipio Páez (Apure)

text: Se trata de una red fluvial inestable sobre una zona de muy escasa pendiente, que viene ocasionando graves problemas de inundaciones. cambios de curso, ríos decapitados, caños con caudal estacional, meandros e islas sedimentarias (ríos anastomosados).


title: Municipio Páez (Apure)

text: Una grave inundación de Guasdualito tuvo lugar a comienzos de la estación lluviosa de 1938 y está narrada en la excelente obra de Fernando Calzadilla Valdés "Por los Llanos de Apure" ().


title: Municipio Páez (Apure)

text: Y otra inundación más severa que la citada es la ocurrida en junio y julio del año 2015. Ha sido mucho más severa que la de 1938, no en razón al distinto monto de las lluvias del que, evidentemente, no se dispone de datos comparativos precisos, sino de la mayor población de la ciudad y del asentamiento de nuevas viviendas y urbanizaciones en áreas inadecuadas o marginales en épocas recientes, aunque tal vez el mayor problema se deba a que no se hayan realizado algunas obras de infraestructura adecuadas en lo que se refiere a control de inundaciones. La demostración de este hecho está en las imágenes de satélite de la zona que permiten evaluar y cartografiar los efectos de dichas inundaciones.


title: Municipio Páez (Apure)

text: 2. Radio Fe y Alegría. Inundación. Así están las calles de Guasdualito (por desbordamiento río Arauca). Galería fotográfica.


title: Municipio Páez (Apure)

text: El clima en la mayor porción del territorio es de sabana, con temperaturas medias entre los 27 y 29° con excepción de la zona oeste del municipio donde se encuentra un clima subtropical de altura con temperaturas que van desde los 18 hasta los 27° e inclusive llegan hasta los 12° en las zonas más altas en zonas relativamente poco pobladas y reducidas. Sin embargo, las lluvias son más intensas que en el clima de sabana típico, lo cual se debe a la proximidad de la cordillera andina que da origen al progresivo ascenso de los vientos alisios que proceden del este.


title: Municipio Páez (Apure)

text: Predomina la vegetación de Sabana (gramíneas, matorrales, arbustos bajos, selvas de galería, chaparrales, etc)


title: Municipio Páez (Apure)

text: El Municipio Páez es el segundo más poblado luego del Municipio San Fernando con el 23% de la población del estado, es decir, 88.600 habitantes según el "censo 2001". Además de la ciudad de Guasdualito, otras ciudades importantes en el municipio son: Ciudad Sucre, El Amparo de Apure, El Nula y Palmarito.


title: Municipio Páez (Apure)

text: En su condición de municipio fronterizo, la zona maneja gran parte del comercio entre el Estado Apure de Venezuela y el Departamento Arauca de Colombia. Además, en este municipio se ubica el recurso forestal más importante del país, la "Selva de San Camilo". Otras actividades de gran importancia son la ganadería, agricultura, pesca y los productos relacionados.


title: Municipio Páez (Apure)

text: Pese a que el estado Apure en general cuenta con vías de comunicación precarias, el municipio Páez cuenta con una de las únicas vías pavimentadas que lo comunica con la capital del estado (San Fernando de Apure) y con la ciudad de San Cristóbal. Además el municipio cuenta con un aeropuerto ubicado en su capital, Guasdualito, y vías fluviales a través del Río Apure que lo llevan hasta Bruzual y San Fernando de Apure.


title: Siria (provincia romana)

text: La provincia romana de Siria (en latín, "Syria") fue una provincia romana situada en la parte oriental de los territorios imperiales y con capital en Antioquía. Constituyó una de las provincias más importantes del Imperio.


title: Siria (provincia romana)

text: Cneo Pompeyo Magno convirtió Siria en una provincia romana en el año 64 a. C., tras derrotar al rey Antíoco XIII durante la tercera guerra mitridática, y así el Imperio seléucida dejó de existir.


title: Siria (provincia romana)

text: La guarnición de Siria comprendía tres de las legiones del ejército romano, responsables de la defensa de la frontera parta.


title: Siria (provincia romana)

text: Las fuerzas de la provincia romana de Siria participaron directamente en la primera guerra judeo-romana que tuvo lugar entre los años 66 y 70. En el año 66, Cestio Galo, el legado de Siria, reunió el ejército sirio, basado en la duodécima legión ("Legio XII Fulminata"), a la que reforzó con tropas auxiliares para restaurar el orden en Judea y sofocar la revuelta. La legión, sin embargo, fue emboscada y destruida por rebeldes judíos liderados por Simón bar Giora en la batalla de Beth Horón, un resultado que sorprendió al liderazgo romano.


title: Siria (provincia romana)

text: También en el siglo I, fue el ejército sirio el que posibilitó en parte el ascenso de Tito Flavio Vespasiano. En efecto, los ejércitos de las provincias de Egipto y Judea proclamaron emperador a Vespasiano el 1 de julio de 69. En su camino hacia el trono imperial, Vespasiano se alió con el gobernador de Siria, Cayo Licinio Muciano, quien condujo las tropas de Vespasiano contra Vitelio, mientras el propio Vespasiano tomaba el control de Egipto. El 20 de diciembre, Vitelio fue derrotado y al día siguiente Vespasiano fue proclamado emperador por el Senado.


title: Siria (provincia romana)

text: En 97, cuando el emperador Nerva nombró a Trajano como su sucesor, su gobernador Marco Cornelio Nigrino Curiacio Materno fue evaluado como su potencial rival debido a su prestigiosa carrera militar bajo Domiciano, por lo que fue abruptamente cesado y sustituido provisionalmente por Aulo Larcio Prisco, legado de la "Legio IV Scythica", quien ocupó interinamente el cargo de gobernador como "pro legatus consularis" hasta la llegada de Javoleno Prisco en 99.


title: Siria (provincia romana)

text: Las legiones sirias también tuvieron participación en la guerra pártica de Trajano en 114-117 y en la represión en Judea bajo Adriano durante la rebelión de Bar Kojba en 132-136.


title: Siria (provincia romana)

text: En 193 una parte del territorio fue separada para crear la nueva provincia de "Coele Syria". Tras las reformas administrativas de Diocleciano, las dos antiguas provincias sirias pasaron a formar parte de la diócesis de "Oriens".


title: Siria (provincia romana)

text: Entre los años 244 y 249, Roma fue gobernada por un nativo de Shahba (Siria) de nombre Marcus Julius Philippus, más conocido como Filipo el Árabe, emperador romano.


title: Siria (provincia romana)

text: Entre 330 y 350, fue creada la provincia de "Euphratensis" a partir de los territorios de la antigua "Coele Syria", el valle del Éufrates y la antigua "Commagene", con Hierapolis como su capital. Tras la división del Imperio romano en 395 por el Emperador Teodosio, la provincia pasó a formar parte del Imperio bizantino. En el 528, Justiniano I creó la pequeña provincia costera de "Theodorias" en el antiguo territorio sirio. Fue temporalmente ocupada por los sasánidas en 609, y reconquistada otra vez en 628 hasta su pérdida definitiva a manos de los árabes en el año 638 tras la batalla de Yarmuk.


title: Siria (provincia romana)

text: En la provincia se encontraban las grandes ciudades de Antioquía y Palmira, además en los territorios de la Gran Siria o el área de cultural siria incluyen los estados actuales de Siria, Israel, Palestina, Líbano, Chipre y Jordania; están también las ciudades de Jerusalén y Petra, centros comerciales y culturales de esa época. Según el censo de Augusto de 30 a. C. se contaron 14 millones en la parte asiática del imperio, con unos 6 millones en Asia Menor, pero esta no creció mucho debido a las constantes pestes, hambrunas, guerras civiles, campañas bélicas contra los partos y las incursiones de las poblaciones árabes.


title: Siria (provincia romana)

text: Siria fue hogar del emperador romano de la dinastía Severa, Heliogábalo, quien reinó desde 218 hasta 222, y fue el sumo sacerdote de Emesa (actual Homs) dado los derechos hereditarios de su familia hacia el sacerdocio del dios del sol El Gabal.


title: Siria (provincia romana)

text: Después de la división del Imperio romano en 395 —el Imperio de Occidente con su capital en Roma y el Imperio de Oriente o Imperio bizantino con capital en Constantinopla— Siria permaneció como provincia bizantina durante 240 años.


title: 36 situaciones dramáticas

text: Las treinta y seis situaciones dramáticas (1895) es el título de un ensayo y la denominación de una teoría sobre poética teatral propuesta por el francés Georges Polti (1867-1946) según la cual en la escena teatral solo son posibles 36 situaciones elementales, fundamentales o básicas. Los trabajos de Polti se inspiran en los del italiano Carlo Gozzi (1720-1806) y los del alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). La crítica moderna considera el trabajo de Polti como adelantado a su tiempo o "protoestructuralista".


title: 36 situaciones dramáticas

text: "Les 36 situations dramatiques: Maîtriser l’art narratif grâce à l’exploration des principes dramatiques" (Paris: Editions du "Mercure de France", 1895) presenta treinta y seis situaciones dramáticas con los roles o “elementos dinámicos indispensables” que implica cada una. Por ejemplo, la situación de la súplica requiere de un perseguidor, un implorante y un poder indeciso. Las situaciones se clasifican luego según matices (“Fugitivos implorando a un poderoso contra sus enemigos”, por caso), y para cada matiz se ofrecen ejemplos tomados del teatro universal de todos los tiempos y culturas, e incluso de cuentos, novelas o la vida real. Polti catalogó para realizar este índice más de 1200 obras.


title: 36 situaciones dramáticas

text: El autor no ofrece una definición de "situación dramática", pero los ejemplos abarcan tanto obras enteras ("Las suplicantes", de Esquilo), como partes de obras (el acto II del "The Life and Death of King John" de Shakespeare), ejemplos históricos ("Embajadas de los cruzados a los musulmanes") o la vida ordinaria ("reclamación del cuerpo de un familiar muerto en el hospital"). De hecho, Polti afirma en su introducción no solo haber identificado todas las posibles situaciones dramáticas en el teatro, sino también todas las emociones que componen la vida. En cada una de sus treinta y seis divisiones, sigue subdividiendo los tipos de manera tal que en realidad serían varios centenares.


title: 36 situaciones dramáticas

text: Sin embargo, estas "situaciones" no son categorías claras ni distintas, puesto que ciertos matices de una situación pueden afectar a otra. Así podemos “aumentar el horror” de la situación 17 “Descubrir la deshonra de los seres queridos” con la Situación 3 “Vengar un crimen” y así terminar con la situación 4 “Vengar a un ser querido”. Y algunas situaciones incluyen a otras: la 15 "Adulterio homicida" dentro de la 25, "Adulterio". Además, el mismo texto se puede emplear en dos situaciones diferentes ("Hamlet" se cita tanto en la situación 4 como en la situación 13).


title: 36 situaciones dramáticas

text: La teoría de las treinta y seis situaciones dramáticas inspiró en particular los manifiestos del Oulipo y las obras de Étienne Souriau, pero este último, en su libro "Les Deux cent mille situaciones dramatiques / Las doscientas mil situaciones dramáticas" confunde (y, sin duda, deliberadamente) una situación dramática que según Polti se desarrolla en diversas acciones precisamente con estas acciones. Abrir una puerta y cerrarla son dos situaciones dramáticas para Souriau.


title: 36 situaciones dramáticas

text: Por otro lado, la guionista y ensayista Marie-France Briselance adaptó el tema del libro de Polti al guion cinematográfico. Su "Scenario Lessons - The 36 Dramatic Situations" analiza cada una de las situaciones que se pueden encontrar en el cine o la televisión, y ejemplifica con películas antiguas o recientes (el libro es de 2006). En su opinión, una situación dramática debe estar ligada a uno o más personajes, e incluso es inseparable de ellos.


title: 36 situaciones dramáticas

text: Influyó también en el ámbito anglosajón: en Christina Stead y George Pierce Baker, autor de "Dramatic Technique". Sin embargo, las "Situaciones" han sido criticadas por ser "concatenaciones de eventos en lugar de motivos mínimos o aislables".


title: 36 situaciones dramáticas

text: He aquí hay un resumen, si bien la lista original contiene más detalles sobre los personajes involucrados y sus intenciones.