text: El 18 de abril de 2016 se publicó el primer vídeo musical del álbum, «Epilogue: Young Forever», en el que se puede ver al grupo atrapado en un laberinto mientras aparecen imágenes de vídeos anteriores, «I Need U», "On Stage: Prologue" y «Run». Al final, todos consiguen salir del laberinto y corren por una pista de aterrizaje.


title: The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever

text: El vídeo del sencillo promocional «Fire» fue lanzado el mismo día de la publicación del álbum, el 2 de mayo. En él se puede ver a los miembros hablando tras una valla hasta que un hombre encapuchado se acerca. Suga va hasta él con un reproductor de casete y al darle la mano pulsa el botón de play y el hombre sale ardiendo, haciendo claro homenaje a la portada del álbum Wish You Were Here de Pink Floyd. El grupo continúa bailando a lo largo del vídeo en una nave abandonada en la que al caer la noche se celebra una fiesta. Al salir de allí, la nave explota. El 8 de mayo se publicó también una versión del vídeo centrada en la coreografía.


text: El tercer vídeo musical del álbum fue «Save Me», publicado el 15 de mayo, y en él el grupo interpreta la coreografía completa de la canción a campo abierto y en una sola toma.


text: Los vídeos de «Epilogue: Young Forever» y «Save Me» fueron dirigidos por la empresa GDW y «Fire» por Lumpens.


text: El vídeo de «Fire» consiguió 10 millones de visitas en Youtube en 75 horas y Billboard anunció que durante el mes de mayo «Fire» y «Save Me» habían sido el primer y segundo vídeo de k-pop más vistos tanto en Estados Unidos como a nivel mundial. Asimismo, el vídeo de «Fire» entró en las listas de iTunes de seis países: número 1 en Canadá, Malasia e Indonesia; número 2 en Australia; número 12 en Estados Unidos y número 13 en Alemania.


title: Paul Michael Stephani

text: Paul Michael Stephani (8 de septiembre de 1944 – 12 de junio de 1998) fue un asesino serial estadounidense. Fue también conocido como el Asesino de la Voz Llorosa debido a una serie de llamadas telefónicas que hacía al 911, anónimamente informando sus delitos con una voz aguda y angustiada. Stephani asesinó a cuatro mujeres en el Área metropolitana de Minneapolis-Saint Paul.


title: Paul Michael Stephani

text: Sus delitos comenzaron después del atardecer, en Eve el Año Nuevo de 1980. Golpeó brutalmente a Karen Potack con una barra de hierro y la violó, mientras caminaba a su casa después de una fiesta de Año Nuevo en Prescott, Wisconsin;curiosamente ella tenía puesto un vestido rojo. Potack recibió una profunda cuchillada en la garganta. Sobrevivió, pero con daños casi mortales en su cara, cabeza, y garganta, y tardó en recuperarse del trauma cerebral que sufrió durante el ataque. Stephani era conocido como el "Asesino de la Voz Llorosa" por sus emocionales llamadas telefónicas a la policía. Las llamadas empezaron después de la agresión hacia Karen Potack. Stephani llamó policía a las 3 a.m. para informar el ataque. Con una voz quebrada, pidiendo a la policía darse prisa hacia las vías del tren, y luego dijo: ""Hay una chica lastimada."" Después de apuñalar a Kimberly Compton el 3 de junio de 1981, contactó con la policía declarando: ""Maldita sea, ¿pueden encontrarme? Acabo de matar a alguien con un picahielo. No puedo detenerme. Continúo matando gente."" Dos días más tarde llamó a la policía para decir que estaba arrepentido de asesinar a Compton y se iba a entregar, pero nunca lo hizo. En cambio, el 6 de junio llamó para decirles a los periódicos que algunas de las informaciones sobre los asesinatos eran inexactas. Su próxima llamada se realizó el 11 de junio. Llorando nuevamente, con una voz apenas coherente dijo: ""lamento mucho lo que le hice a Compton."" No hubo ninguna llamada tras la muerte de Greening, pero el asesino contactó a la policía por el asesinato de Simons:""Por favor no hable. Solo escuche. Siento haber matado a esa mujer. La apuñalé 40 veces. Kimberly Compton fue mi primera víctima en St. Paul.""


title: Paul Michael Stephani

text: Stephani recogió a una mujer de 21 años llamada Denise Williams el 21 de agosto de 1982. La apuñaló varias veces con un destornillador. Durante el ataque, Williams golpeó a Stephani en la cabeza con una botella. Cuándo regresó a su casa en un apartamento, se dio cuenta de que estaba sangrando mucho y buscó ayuda médica. La llamada le enlazó al ataque de Williams. Más tarde una investigación de rutina conectó a Stephani con el asesinato de Simons.


title: Paul Michael Stephani

text: Durante el juicio a Stephani tras el caso de la muerte de Simons, la exesposa, la hermana y una mujer que vivió con el acusado, testificaron creyendo que quién realizaba esas llamadas histéricas, que revelaban los ataques era Stephani. Aquellas observaciones, por sí solas, no fueron suficientes para identificar a Stephani como el "Asesino de la Voz Llorosa" ya que el llanto histérico distorsionaba la voz. Stephani fue condenado por el asesinato de Simons y por el intento de homicidio hacia Williams y fue sentenciado a 40 años de cárcel. Falleció de cáncer de piel en prisión en 1998.


title: Paul Michael Stephani

text: La confesión de Stephani casi 20 años después del primer asesinato, permitió a la policía de manera oficial conectar los asesinatos y llamadas. Confesó la (1) golpiza hacia Potack en 1980, (2) que apuñaló hasta matar a Kimberly Compton 1981, (3) el apuñalamiento hacia Kathleen Greening en 1982, (4) el asesinato de Barbara Simons en 1982, y (5) el apuñalamiento de Denise Williams en 1982.


title: Sistema de gobierno mixto

text: Los sistemas gubernamentales mixtos son aquellos que combinan elementos propios de la Democracia, la Monocracia y la Oligarquía, con proporciones diferentes de estos elementos, y poniéndose estas formas ya mencionadas. La doctrina acepta las siguientes formas de gobierno mixto, algunas de carácter histórico, otras más bien recientes o actuales.


title: Sistema de gobierno mixto

text: El gobierno es mixto porque al enfocarnos en los cónsules, el régimen es monárquico; al tomar en cuenta al Senado, es aristocrático; al mirar los Comicios, es democrático. Este sistema constitucional engendra un armonioso equilibrio que asegura a la vez la fuerza del Estado y la dignidad de vida de los ciudadanos".


title: Sistema de gobierno mixto

text: Sin embargo este sistema solo tiene las apariencias de una igualdad republicana, en efecto, el gobierno está en manos de la nobleza senatorial que se configura cada vez más en una oligarquía más cerrada y exclusiva.


title: Sistema de gobierno mixto

text: En este régimen se combina el principio monocrático del gobierno del monarca con participación en el poder de una aristocracia nobiliaria y hereditaria que forma la Cámara Alta, y una Plutocracia censitaria que designa la Cámara Baja, y tenida por representante de la nación entera.


title: Sistema de gobierno mixto

text: Se trata de un sistema intermedio entre la Monarquía Absoluta y el Parlamentarismo dualista. Este fue el sistema adoptado en la Gran Bretaña de 1689.


title: Sistema de gobierno mixto

text: La totalidad del poder de gobierno pertenece al monarca, y el poder legislativo pertenece al Parlamento bajo reserva del poder reglamentario que posee el monarca. Este monarca, gobierna solo o con sus ministros, que solo son responsables ante él, pero no ante el Parlamento. En cambio, una o las dos cámaras pueden ser disueltas por el monarca, pero normalmente solo la cámara elegida puede serlo, pues la otra, según el esquema histórico puede ser obligada por la sola amenaza de nombramiento efectivo de una hornada de pares nuevos y dóciles. Este derecho de disolución incondicional de la cámara elegida, la más importante, desequilibra la balanza del poder a favor del monarca, irresponsable e inamovible, quien, por otra parte, posee también el derecho de Veto legislativo, aunque en Gran Bretaña este veto ha jugado muy poco prácticamente, pues no fue utilizado más después de 1707.


title: Sistema de gobierno mixto

text: Deriva de la monarquía limitada, conservando el monarca su status de Jefe de Estado y manteniéndose las cámaras, aristocrática y censitaria, con algunas atenuaciones.


title: Sistema de gobierno mixto

text: El sistema es dualista porque existe una doble responsabilidad ministerial, pues el rey puede revocar a los ministros y disolver la cámara que les otorgue confianza. Por otro lado, la Cámara Alta le da su apoyo, pues le es adherente por tradición y por necesidad, pues los pares designados permiten modificar su composición.


title: Sistema de gobierno mixto

text: En esta forma de gobierno se combina el principio monocrático, el oligárquico en su variante aristocrática y el gobierno democrático, pero predominando siempre este último.


title: Sistema de gobierno mixto

text: Este es el gobierno que tiene aplicación en la actual Inglaterra, en donde el rey es el Jefe de Estado (principio monocrático) y la Cámara de los Lores, está compuesta por la aristocracia (principio oligárquico).


title: Sistema de gobierno mixto

text: La Cámara de los Comunes expresa el principio democrático al ser elegida por sufragio universal y popular, a la vez que puede censurar al Gabinete. El parlamentarismo es monista, puesto que el Gabinete solo es responsable políticamente ante la Cámara de los Comunes.


title: Sistema de gobierno mixto

text: En esta forma de gobierno, el elemento monocrático se combina con el elemento democrático. El cesarismo es monocrático, en tanto que en el Jefe de Estado ("César") o en un solo hombre, se concentra el poder que entraña como consecuencia una suspensión o restricción de ciertas libertades personales.


title: Sistema de gobierno mixto

text: Pero es democrático, porque la autoridad o poder de este "César"; lo ejerce a nombre del pueblo, presentándose como plebiscitado o elegido por el pueblo, recurriendo al Plebiscito, de donde obtiene manifestación popular de confianza.


title: Sistema de gobierno mixto

text: Verbigracia: El de Napoleón Bonaparte, pero en que el principio cesarista terminará por prevalecer, al proclamarse Emperador.


title: Ahau

text: Ahau —escrito también ajaw, de acuerdo con las normas ortográficas para las lenguas mayas empleadas en fuentes recientes o escrito ahaw en fuentes anteriores— es la denominación de la clase gobernante (los dignatarios) de las ciudades-estado de la cultura maya. Este término ha sido interpretado como un sinónimo de "régule", "señor", "dirigente", "rey" o "líder"; pero este término abarca a todos los miembros de la casta gobernante, y no solo a un individuo. El título de "ahau" también le fue concedido a la casta sacerdotal maya. También fue el nombre del vigésimo día del calendario ritual de los mayas.


title: Ahau

text: Cronológicamente, dentro del ciclo maya, el "Ahau" es un ciclo compuesto por 13 katunes (93,600 kines/días o 256.28 años) o 260 Tunes (periodos de 360 días) o 360 Tzolkin. A su vez, 20 ciclos Ahau componen una de las capas del ciclo de la Cuenta larga. Por tanto, el "Ahau" es la veinteava parte de la Cuenta Larga y también es la centésima parte del ciclo de 5 cuentas largas .


title: Ahau

text: La palabra proviene del maya clásico, y aún existe entre las actuales lenguas mayenses, con algunas variaciones de pronunciación o de escritura y en el sistema de escritura maya, el término "ahau" era escrito por medio de glifos.


title: Ahau

text: Al final de la era preclásica, el término se refería a los soberanos mayas. En los tiempos clásicos, se afirmaba su sacralidad y a los soberanos se les llamaba "k'uhul ajaw", la palabra "k'uhul" que significa más o menos "santo", "divino". Los hijos del soberano eran llamados "ch'ok ajaw", es decir, "jóvenes señores", mientras que el heredero al trono era referido como "b'aah ch'ok ajaw", es decir, "joven señor principal". Las inscripciones indican que algunos señores ocupaban una posición subordinada en comparación con un soberano más poderoso: la palabra "ajaw" está precedida por el sufijo "y", "yajaw" que significa "ajaw de...". Los soberanos de ciertos superestados, como Tikal, están adornados con el título de "kaloomte'" u "ochk'in kaloomte'". La palabra "kaloomte'" aún no se ha descifrado. "Ochk'in kaloomte"' significa ""kaloomte" occidental". Algunos autores creen que este nombre tiene la intención de recordar que la dinastía se origina en la prestigiosa ciudad de Teotihuacan, ubicada en el oeste del mundo maya. El termajaw simple, algo devaluado, sigue utilizándose para designar, en general, a un miembro de la nobleza.


title: Ahau

text: En otras palabras, el título de "kuhul ahau" ("señor divino") le era otorgado a un individuo con gran poder e influencia en la política maya. El poder y la influencia de un "ahau" variaba considerablemente, ya que el dominio de un solo individuo podía abarcar varias ciudades, y su influencia podía extenderse más allá de esta esfera. Este dominio podía también reconocérsele a su dinastía o a su ciudad.


title: Ahau

text: El título de "ahau" también le fue otorgado a varias mujeres, a quienes se les anteponía el prefijo ix- ("mujer") a su título para indicar su sexo.


title: Ahau

text: Y la forma "ajaw" ha sido propuesta y aprobada en 1994 por la Academia de Lenguas Mayas de Guatemala, y ha sido adoptada por los mayistas contemporáneos. Antes esta normalización de las lenguas mayas, este término era normalmente escrito como "ahau", derivado de las primeras transcripciones de textos en maya yucateco al español. La enciclopedia "Yucatán en el Tiempo" dice que según el "Diccionario de Motul", "ahau" significa rey o emperador, monarca, príncipe o gran señor. Igualmente significa gibado o encorvado. "Ahau" es también el nombre de un día del calendario maya.


title: Villa Ortúzar

text: Villa Ortúzar es uno de los barrios en que se encuentra dividida la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Forma parte de la Comuna 15 y se encuentra delimitado por las calles La Pampa, Av. Forest, Av. Elcano, las vías del F.G.U., Av. del Campo, Avenida Combatientes de Malvinas y Avenida Triunvirato.


title: Villa Ortúzar

text: Si bien esos son los límites formales, de acuerdo a lo establecido en la Ordenanza Municipal, es el sector comprendido entre Av. Álvarez Thomas, Av. Chorroarín, Av. del Campo y Av. Elcano el que presenta mayor identificación barrial con Villa Ortúzar. Hacia el norte de la Av. Álvarez Thomas -especialmente el sector comprendido por la Av. de los Incas- el barrio se confunde con Belgrano y hacia el cruce de la Av. de los Incas con la Av. Triunvirato es frecuente que se lo denomine Villa Urquiza o Parque Chas.


title: Villa Ortúzar

text: Villa Ortúzar es un barrio de pasado industrial, con casas bajas y escasos negocios concentrados principalmente en sus avenidas. La Av. Triunvirato alberga gran cantidad de comercios dedicados a la venta de repuestos y talleres de automotores. Sobre la Av. Álvarez Thomas se ubica más de una decena de restaurantes, parrillas y negocios de comida. Es uno de los barrios menos poblados de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Villa Ortúzar

text: Limita con los barrios de Villa Urquiza al norte, Belgrano al noreste, Colegiales al este, Chacarita al sudeste, La Paternal al sur, y Parque Chas al oeste.


title: Villa Ortúzar

text: En el año 1614 la orden de sacerdotes Franciscanos se establece en la zona que hoy ocupa el barrio. En 1827, durante el gobierno de Bernardino Rivadavia sus terrenos fueron cedidos a inmigrantes alemanes y en 1862, don Santiago Francisco de Ortúzar compró la chacra 38, trazó las calles y las arboló con eucaliptos.


title: Villa Ortúzar

text: Su casa fue construida entre las calles Giribone, Heredia, 14 de Julio y Charlone. Ortúzar instaló grandes palomares y por este motivo el lugar fue conocido como "El Palomar de Villa Ortuzar".


title: Villa Ortúzar

text: El 26 de abril quedó instituido como el “Día del Barrio de Villa Ortúzar”, fecha en que Ortúzar efectuó la compra de los terrenos donde actualmente se emplaza el barrio. El hito fue promulgado en forma de ley por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. (Ley 1.065, autores: Fernando Finvard y Raúl Puy). La iniciativa se origina en un pedido de la Junta de Estudios Históricos del barrio.


title: Villa Ortúzar

text: Si bien en el área no existen facultades, con sólo trasponer unas pocas cuadras una de las fronteras del barrio, la Av. de los Constituyentes, se accede al predio parquizado que comparten la Facultad de Ciencias Veterinarias (Universidad de Buenos Aires) Facultad de Agronomía (Universidad de Buenos Aires). El mismo funciona a su vez como área de recreación y esparcimiento para los vecinos de zonas aledañas y a su vez reviste un punto de interés para habitantes de barrios más alejados.


title: Provincia de Otuzco

text: La provincia de Otuzco es una de las doce que conforman el departamento de La Libertad en el Norte del Perú. Limita por el Norte con la provincia de Gran Chimú; por el Este con el departamento de Cajamarca y la provincia de Sánchez Carrión; por el Sur con la provincia de Santiago de Chuco y la provincia de Julcán; y, por el Oeste con la provincia de Ascope y la provincia de Trujillo.


title: Provincia de Otuzco

text: El nombre de "Otuzco" es muy gráfico, ya sea en lengua Maya, Yunga, Aimara y Runasimi su significado es el mismo.


title: Provincia de Otuzco

text: Para el arqueólogo alemán Max Uhle, el nombre de Otuzco es una voz centroamericana de origen maya, cuyo significado es ""pueblo temeroso"".


title: Provincia de Otuzco

text: Para Luis Paz Soldán en su diccionario geográfico, el nombre de Otuzco es una función de la voz aimara "Huttu" que significa ""principio y origen""; y de la voz quechua ""osco"", cuyo significado es ""pobre"" o ""méndigo"", por lo que para este autor la palabra Otuzco se traduce como ""Pueblo de pobre origen""; asimismo para Juan Durand en sus "Etimologías Peruanas" dice que ""Otz"" es un radical que en Maya se explica las cosas sin valor y ""Otzil"" quiere decir ""miserable, desdichado""; Horacio Garmendia explica que ""tosco"" es palabra Yunga que significa ""lugar pobre"".


title: Provincia de Otuzco

text: Pedro José González Cueva, da a conocer que Otuzco significa ""muela cariada"" por la situación que se encuentra.


title: Provincia de Otuzco

text: La más aceptable hipótesis presentada por viejos otuzcanos, los cuales atribuyen al topónimo ""toshco"". Pero hay también algunas personas que creen que el nombre de Otuzco proviene del nombre de la tribu de los ""Tuscos"", los cuales eran dominados por los Chimús, que se cree que había habitado un pueblo denominado ""Otosco"", cuyos restos se hallan en las inmediaciones de los ríos Pollo y Huangamarca, donde en la actualidad se encuentra el cementerio de la ciudad de Otuzco, por otra parte hay otros quienes sostienen que el nombre de Otuzco derive de ""Ushco"" nombre Quechua que explica a las piedras plantadas en una forma alargante, donde son atadas las bestias de carga; esto quiere decir ""Pueblo del Ushco o de la piedra parada"".


title: Provincia de Otuzco

text: Una de las explicaciones del origen que más se acerca a la verdad es la que se aventuró a sostener por razones de coincidencia que derive del nombre ""Orozco"" (Ciudad Española) de la cual se dice que procedieron los Monjes Agustinos llegando a fundar la Ermita, es por eso que hoy en la actualidad se le conoce como el primer cimiento de la ciudad, levantada a las faldas del Cerro Chologday.


title: Provincia de Otuzco

text: La historia dice que los religiosos agustinos eran "encargados de la evangelización de los impíos", los cuales figuran en la Plaza de Armas, el campanario y el convento, también señalaron el terreno para el cabildo así como realizaron la distribución de algunos lotes de terreno para vecinos notables conquistadores del lugar; la Plaza de Armas y algunas de sus calles están adoquinadas y con veredas de cemento, mientras que en la actualidad, otras han sido construidas de cemento; todos estos trabajos lo diseñaron los españoles.


title: Provincia de Otuzco

text: Son pocos los acontecimientos de gran trascendencia; pero en esos pocos ha jugado un papel preponderante el poblador Otuzco hacia la devoción de la Inmaculada Virgen de la Puerta; así lo demuestran los sucesos de la época de la emancipación cuando los otuzcanos enfervecidos en defensa de su fe ingenuamente explotados; su rebelión contra la causa emancipadora ofreciendo una tenaz resistencia después de la emancipación de Trujillo.


title: Provincia de Otuzco

text: La resistencia a la causa emancipadora se produjo a causa de que Ramón Noriega (Español) dueño de las haciendas de Chota – Motil, ejercía gran influencia en los otuzcanos, sedujo al alcalde Pesantes, infundiendo falsos conceptos en contra de los patriotas, a quienes los acusó de antirreligiosos y asaltadores, y que al llegar a Otuzco destruirían a la Virgen de la Puerta. De aquello nació aquel estribillo tan común en aquellos tiempos entre los otuzcanos.


title: Provincia de Otuzco

text: Ante la reacción de los pueblos de la sierra, Torre Tagle comunica al General San Martín (Huaura) quien sin mayores retardos envío dos divisiones a Trujillo. Una división de 600 hombres se dirige a Otuzco por el camino de Sinsicap al mando de Santa Cruz, para hacer frente a los rebeldes que en número de 2000 entre otuzcanos, usquilanos, santiaguinos, cajamarquinos, los cuales se encontraron posesionados en la piedra de Urmo. Se estima más o menos que entre el 7 y 8 de junio de 1821 tuvo lugar la batalla de Otuzco, que empezó en la piedra de Urmo y duró más de 7 horas de acción, terminando con la victoria de los patriotas de Santa Cruz. Luego Santa Cruz hizo su ingreso a la plaza de Otuzco por la calle que hoy lleva el nombre de la Libertad, tomando prisioneros al alcalde Pesantes, el notario Merino, a Moreno y muchos más.


title: Provincia de Otuzco

text: Noriega Urbapileta y Gavirondo (españoles) huyeron, los prisioneros fueron juzgados y luego fusilados el 10 de junio del mismo año, apaciguando la insurrección de Otuzco; donde sin embargo se continuó realizando actos de violencia. Se dice que el capitán Silvestre abaleó a gran cantidad de mujeres y niños que buscaron refugio en la Virgen de la Puerta, e hizo que su artillería disparara contra el templo, por tal motivo en la parroquia no se permitía que los niños de apellido Silvestre fueran bautizados por la cual se le conocía con el sinónimo de crueldad.


title: Provincia de Otuzco

text: Pacificada la Villa de Otuzco y convencidos los otuzcanos de las sanas aspiraciones de los patriotas que luchaban por una patria libre y soberana, en la plaza pública juraron la independencia del Perú, el 22 de junio de 1821; según acta encontrada en los archivos de la parroquia Otuzco (hoy desaparecidos), pasados todos estos acontecimientos Otuzco dio su total respaldo a la causa emancipadora, es por eso que en 1824 cuando Bolívar llega a Otuzco se hospedó en una casa ubicada en el barrio la Ermita que hoy en la actualidad aún se conserva; de allí se dirigió al General Sucre y al Coronel Heres que se encontraban en Huaraz, con cartas fechadas del 15 de abril de 1824.


title: Provincia de Otuzco

text: Gracias a los otuzcanos, José Corcuera (diputado por la Provincia de Huamachuco) y Enemecio Orbegozo (hijo del Presidente Mariscal Luis José de Orbegoso y Moncada), quienes en el año 1856 habían presentado un proyecto de ley, el cual no fue aceptado, posteriormente siguieron realizando gestiones hasta el año de 1860 en que nuevamente presentaron un segundo proyecto de ley, el cual fue aceptado por el Congreso Nacional el 17 de abril de 1861, fecha en que se da la "Ley de creación de la Provincia de Otuzco", en el Departamento de La Libertad. Esta ley fue refrendada por el Presidente de la República, Mariscal Ramón Castilla, el 25 de abril de 1861 y que desde entonces han pasado más de un siglo y medio de su fundación como provincia.


title: Provincia de Otuzco

text: Esta misma Ley fue la que dividió a la Provincia de Huamachuco en dos, y ser creada la Provincia de Otuzco. Esta Ley señaló como Capital de la Provincia a Otuzco, con el título de "villa" y por Ley del 15 de noviembre de 1890, esta villa fue elevada a la categoría de "ciudad". "Debido a que los pueblos se encuentran a grandes distancias, y hacen difícil la comunicación, la acción de las autoridades es así como se ha creído convenientemente aprobar la Ley de Creación de una nueva provincia en el Departamento de La Libertad, llamada "Otuzco"."


title: Provincia de Otuzco

text: Durante la Guerra del Pacífico, los pueblos de Otuzco también sufrieron el saqueo y la barbarie de los soldados chilenos.


title: Provincia de Otuzco

text: Los chilenos pasaron por la ciudad de Otuzco en su viaje a Trujillo, después de la batalla de Huamachuco. Los otuzcanos, temerosos de actos sacrílegos por parte del invasor, llegaron a ocultar a la Virgen de la Puerta, enterrándola con todas sus innumerables alhajas y exvotos caliosos. Así la libraron del ultraje, pues los chilenos hicieron de la iglesia su cuartel.


title: Provincia de Otuzco

text: En la época de las constantes guerras civiles que registra la historia, como los caseristas y pierolistas "rojos" o "azules" y otros más.


title: Provincia de Otuzco

text: Varios lugares de la provincia de Otuzco fueron testigos de las fratricidas entre peruanos que anhelaban conquistar el más grande y lujosos Galardón, la presidencia de la República entre los lugares ensangrentados con la sangre de peruanos, derramados por peruanos, está Cushaymajada y Rogoday.


title: Provincia de Otuzco

text: Fue Cushaymajada en el año de 1866, en el actual caserío de José Balta, donde tuvo lugar una encarnizada batalla entre las tropas del Coronel José Balta y las del General Febres, de la cual salió victoriosos Balta, gracias a la ayuda espiritual de la Virgen de la Puerta, a quien Balta se encomendó antes de entrar en contienda.


title: Provincia de Otuzco

text: La tradición dice que Balta invoca a la Virgen de la Puerta y que durante la Batalla una paloma blanca volaba cerca de él infundiéndole valor y que cuando les faltó la munición se vio obligado a emplear huano de borrego y con ello venció a su adversario. No se sabe hasta donde es verdad esta tradición sintetizada en esta copla que cantan los "negros" y las "coyas".


title: Provincia de Otuzco

text: Pero si se sabe que cuando Balta llegó a la Presidencia del Estado, obsequió a la Venerable Virgen de la Puerta un hermosísimo manto de tisú y oro, que fue bordada en París y que el excelentísimo señor hizo llegar a Otuzco por intermedio de sus edecanes con ocasión de la feria de la Virgen de la Puerta en diciembre de 1870.


title: Provincia de Otuzco

text: El manto de Balta, de color blanco y recamado de oro y piedras preciosas, aún se conserva como uno de los más valiosos testimonios de fe que ha recibido la "Patrona del Norte del Perú, la Virgen de la Puerta".


title: Provincia de Otuzco

text: Se ubica en la región de la sierra, sobre una superficie de 2 110,77 km². Su población hasta el año de 1996 fue de 87 470 habitantes y tiene una densidad poblacional de 41,44 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Otuzco

text: Más del 85 % de su población se encuentra en el área rural y más de la mitad de sus habitantes son mayores de 15 años. Su tasa de analfabetismo es de 17,09 %.


title: Provincia de Otuzco

text: Alrededor del 35 % de sus viviendas no cuenta con ningún servicio básico; y menos del 40 % de sus habitantes forma parte de la población económicamente activa, cuya área de trabajo más importante es la agricultura.


title: Provincia de Otuzco

text: La capital de la provincia es la ciudad de Otuzco. En la siguiente página puede observar un video muy interesante con tomas de la Virgen de la Puerta y pobladores en diferentes lugares de la ciudad de Otuzco. Las tomas datan desde finales del siglo XIX y mediados del XX: http://www.youtube.com/watch?v=5LZWDheB0j8


title: Provincia de Otuzco

text: La ciudad de Otuzco en el Departamento de La Libertad es capital de la provincia del mismo nombre. En este comarca primitivamente poblada por yungas y quechuas. Su existencia es tan antigua como la aparición de los primeros grupos humanos en el Departamento de La Libertad.


title: Provincia de Otuzco

text: A lo largo de la historia ha pasado por diversas categorías, primero que solamente era nombre, posteriormente parroquia, curato, pueblo y en el advenimiento de la República, al ser creada la Provincia de Otuzco, ascendió a la categoría legal de Villa. Actualmente ostenta la categoría de ""ciudad"", por Ley del 15 de noviembre de 1890.


title: Provincia de Otuzco

text: Otuzco es una ciudad andina poblada por los descendientes de los antiguos nombres del Perú, cuyas sangres se mezclaron con los venidos de España, desde los primeros años de dominación española. Su población actualmente es mestiza y su aspecto urbano ha cambiado mucho desde el año 1940, también sus personas han evolucionado de los antiguos hombres que forman los grupos de "sociedad".


title: Provincia de Otuzco

text: Nuevas fisonomías circulan por las calles, sus antiguos hijos se han ido, algunas de sus tradicionales costumbres se han perdido. Pero como una concepción condicionada por esta transformación, han irrumpido en ellas las costumbres campesinas por sus edificaciones de puertas y ventanas estrechas y caprichosamente de puertas y ventanas estrechas y caprichosamente confeccionadas, sin respetar el trazo urbano, por sus campesinas formas de vivir encaminadas al logro de materiales inmediatos, que permiten a los hombres ascender a lugares estractos de la sociedad; con el rendimiento rural que se manifiestan en la ostentación de vestir, en la rusticidad del trato y que basta saberse mayoría en el grupo humano de la ciudad.


title: Provincia de Otuzco

text: La ciudad sufre el actual proceso del cambio producido por la irrupción campesina a la vida urbana. "Las Nuevas Olas" del agitado proceso de transculturización en que se vive.


title: Provincia de Otuzco

text: De esta ciudad, cuyos hijos salen el primero de mayo de cada año a dominar costumbres y "sentir" la salida del sol para mirar más amplios horizontes y que son capaces de ser dueños de sí mismos; Otuzco tiene su origen en la difusión de la Fe cristiana; es la creación de los padres agustinos que se internaron en este departamento que de su excelente ubicación geográfica que le ha deparado el destino de ser puerta de entrada para el interior de la Libertad y de salida hacia la costa liberteña. El origen de Otuzco español.


title: Provincia de Otuzco

text: La "Ermita" en efecto, fue la célula germinal de Otuzco, como cuenta la tradición. Allí existen todavía los restos de la antigua Capilla de los Agustinos que escogieron el lugar como sentido de estrategia ya que desde allí se denomina el antiguo indígena ya que desde allí se denomina el antiguo indígena poblado de Tupullo. Así como las quebradas de los ríos de Huangamarca y Pollo, y de Otuzco en un amplio sector; tiene el agua del manantial de “PUQUIO” y tierras de cultivo en su periferie, es decir todas las condiciones necesarias para ser la semilla germinal de una ciudad, donde los cansados caminantes encontrarían y seguirán encontrando paz para sus andanzas y reconfortamiento espiritual para las angustias terrenales.


title: Provincia de Otuzco

text: El ingeniero Armas, publica en el “regional”, sobre antiguos documentos que todavía existen de estos primitivos agustinos, se asegura que desde que implantó la primera Cruz, símbolo de Fe católica, en esta naciente Villa de Otuzco, se dignó como su patrona y protectora a la "“Inmaculada Concepción de la Virgen María”"; así lo atestiguan las primeras partidas en el más ventusto lejano existente en el archivo parroquial, como por ejemplo la primera partida de matrimonio acertada por Fr. Pedro de la Fuente en febrero de 1611, y la primera partida de bautismo asentada por el mismo religioso el 9 de febrero del mismo año en la que puso el agua bautismal el indígena Francisco Pachacamango de la Pacaha de Uchuc; partida que comienza de idéntica manera. Es así que la documentación del archivo esta villa de Otuzco iba progresando.


title: Provincia de Otuzco

text: Tal que la documentación existe sobre los indígenas de esta ciudad cuyo nacimiento remonta probablemente a más de 370 años.


title: Zach Cregger

text: Zachary Michael ""Zach"" Cregger (Condado de Arlington, Virginia, 1 de marzo de 1981) es un actor, escritor, director y productor (de cine y televisión) estadounidense, conocido por ser miembro del grupo teatral y protagonista del programa de televisión, The Whitest Kids U' Know. También protagonizó la película Miss March, que guionizó y dirigió con su amigo de "WKUK", Trevor Moore.


title: Zach Cregger

text: Zach Cregger nació y creció en Arlington, Virginia. Participó de varios grupos de música antes de mudarse a Brooklyn, New York, donde unió fuerzas con Moore y Sam Brown, para comenzar The Whitest Kids U' Know.


title: Zach Cregger

text: Cuando estaba en la escuela secundaria formó parte de un grupo de improvisación llamado "The Nation of Improv". Ellos recorrieron diferentes auditorios de escuelas secundarias.


title: Zach Cregger

text: Conoció a Moore y a Sam Brown, mientras estudiaba en el "SVA" (School of Visual Arts). Ellos conocieron a Timmy Williams el 9/11, quien estaba en una habitación junto a los de ellos. Él se graduó de The School of Visual Art, con un BFA una especialización en cine.


title: Zach Cregger

text: Cregger y sus amigos formaron los "WKUK", un grupo de comedia en el 2000, mientras todavía se encontraban en la universidad. Más tarde se les agregaría Darren Trumeter mientras filmaban una película independiente.


title: Zach Cregger

text: Cregger junto con el grupo ganaron éxito mientras realizaban presentaciones en la ciudad de Nueva York, como también en internet. Esto los llevço a recibir una invitación de del Festival de Comedia Estadounidense de HBO en Aspen. El grupo ganó el premio al Mejor Grupo de Sketch y atrayendo a muchos ejecutivos de Hollywood.


title: Zach Cregger

text: Ellos tuvieron un programa que duro cinco temporadas en la cadena Fuse (primera temporada) e IFC (segunda a la quinta temporada).


title: Zach Cregger

text: Dirigió y escribió, junto a Trevor Moore, las películas de Miss March y "The Civil War on Drugs", esta última trasmitida tanto en cine como al final de los capítulos de la quinta temporada de la serie.


title: Zach Cregger

text: Ha realizado giras con el grupo de "WKUK", presentando shows en vivo. También ha participado de películas independientes.


title: Zach Cregger

text: Se unió al reparto de la sitcom de la NBC, Friends with Benefits, el cual comenzó el 5 de agosto de 2011.


title: Mari Illustrious Makinami

text: Mari es uno de los nuevos personajes introducidos en "Rebuild of Evangelion". Es una nueva piloto de EVA, y por tanto, una joven muchacha de la misma edad que los otros. Es la piloto de la unidad Provisional 05 y piloto de reemplazo del Eva 02.


title: Mari Illustrious Makinami

text: No se sabe si forma parte de los Children, pero cuando pilota la unidad 02 su Plug Suit muestra un 5 en la espalda, anunciando que quizá sea la Quinta Niña (o quizás que es la piloto del EVA-05).


title: Mari Illustrious Makinami

text: Su procedencia no es especificada, pero la combinación de apellidos japonés y occidental hace pensar que su fondo genético es medio japonés medio occidental, similar a Asuka. Su aspecto se caracteriza por su pelo color café, sus ojos de verde azulado y sus características gafas, además de que, como Asuka, también lleva cotidianamente los , en forma de diadema. Viste un uniforme de estudiante diferente a los demás protagonistas, y no manifiesta ningún vínculo con NERV o con Misato, a pesar de pilotar el EVA-02.


title: Mari Illustrious Makinami

text: En el último tomo del manga de Evangelion se revela que Mari era en realidad una compañera de estudios de Yui, la madre de Shinji. Mari, una niña genio de 16 años, estaba enamorada de Yui pero ésta ama a Ikari. Finalmente acepta una oferta de trabajar en el extranjero y se despide de Yui, la cual le regala sus anteojos como recuerdo y le hace el peinado tal cual la conocemos. Se desconoce sin embargo si esta escena tiene que ver con la historia de Rebuild of Evangelion, ya que el manga se basa en los acontecimientos de la serie original.


title: Mari Illustrious Makinami

text: Mari es calmada y tranquila, aunque muy profesional, especialmente cuando pilota un EVA. A veces se muestra algo despreocupada, como cuando pilota el EVA-05 a través de un túnel cantando alegremente. Al parecer tiene algún tipo de fetichismo hacia el , ya que en una ocasión comenta a Shinji ""Hueles bien... a olor de LCL"". También aparenta tener problemas de visión, ya que cuando ella cae sobre Shinji en su llegada al Japón, ella pierde sus anteojos y demuestra presentar dificultades para luego encontrarlas en la azotea.


title: Mari Illustrious Makinami

text: En Evangelion 3.0 Mari sigue siendo igual de calmada y despreocupada, aunque igual de calculadora, Mari tiene un rol relativamente pequeño en comparación a otros personajes, algo nuevo de su personalidad, y en contraste con Asuka, es que ella aparentemente tiene la "suerte" de sufrir inconvenientes para iniciar las misiones o se atrasa, según Asuka, aunque según Mari es esta quien se adelanta.


title: Mari Illustrious Makinami

text: Algo que aún no se ha revelado es el conocimiento que tiene Mari sobre las unidades Evangelion y sobre los Ángeles que no poseen, Shinij o Rei, Asuka a partir de la tercera película parece conocer casi tanto como ella.


title: Mari Illustrious Makinami

text: Mari muestra empatía por los Evangelion, agradeciéndoles o animándolos durante las batallas, incluso parece saber que resultados pueden darse entre los conflictos o eventos metafísicos que pueden ocurrir entre los hijos de Adam, Lilith y unidades Eva, como pasa cuando se cerciora preguntándole a Asuka que puede pasar en la batalla contra el EVA 13.


title: Mari Illustrious Makinami

text: Por el momento parece no se ha revelado de donde Mari obtuvo toda su experiencia, pero parece que ella trabajaba fuera y por encima de las intenciones de Nerv, incluso catorce años antes de que Misato fundara Willie.


title: Rudy Pérez

text: Rudy Amado Pérez (Pinar del Río; 14 de mayo de 1958) es un músico, compositor, productor, arreglista, ingeniero de sonido, director musical, cantante, empresario y filántropo cubano-estadounidense.


title: Rudy Pérez

text: Durante los últimos 30 años, ha producido más de 70 álbumes, compuesto más de mil canciones, de las cuales 300 han llegado a los «diez primeros» de las tablas. Pérez ha compuesto y producido música para artistas como Beyoncé, Christina Aguilera, José Feliciano, Julio Iglesias, Claudia de Colombia, Luis Miguel, Raúl di Blasio, Jaci Velásquez, Cristian Castro, Michael Bolton, Grupo Bronco, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Marc Anthony, Jennifer López, y Jon Secada. Es el primer productor latino en ser reconocido por Billboard como productor del año por cuatro años consecutivos.


title: Rudy Pérez

text: Rudy Pérez nació en 14 de mayo de 1958 de padres bautistas (su abuelo había sido ministro de esa iglesia).


title: Rudy Pérez

text: Su padre, Rudy Amado, era teniente en la Armada cubana en la época del dictador Fulgencio Batista, y fue preso luego de la Revolución cubana de enero de 1957.


title: Rudy Pérez

text: El niño Rudy Pérez descubrió su interés por la música en su infancia. Podía cantar perfectamente afinado con cualquier canción, y utilizaba cualquier objeto como instrumento.


title: Rudy Pérez

text: Pero fue cuando escuchó la música de Frederic Chopin que decidió convertirse en músico y comenzó a estudiar piano.


title: Rudy Pérez

text: Cuando Rudy Pérez tenía 9 años, su familia emigró desde Pinar del Río (Cuba) a Miami (Estados Unidos).


title: Rudy Pérez

text: Pérez comenzó a tocar instrumentos y cantar en la iglesia bautista de Miami, Florida, el mismo año en que llegó a esa ciudad. Además recibió la influencia de la comunidad afroamericana, que lo introdujo a rhythm and blues y a la música gospel.


title: Rudy Pérez

text: Él quería comprarse una guitarra eléctrica, pero como sus padres no podían pagarla, a los doce años Pérez encontró trabajo en una compañía que fabricaba alambre de púas y que utilizaba trabajo infantil.


title: Rudy Pérez

text: Cuando finalmente pudo comprar su guitarra, no pudo tocarla durante tres meses debido al daño que sus dedos habían sufrido en la fábrica.


title: Rudy Pérez

text: Rudy Pérez abandonó sus estudios para unirse a varias bandas de rock en su vecindario, hasta que fue invitado a formar parte de la banda Pearly Queen (una banda de covers de éxitos que alcanzó popularidad en Miami en 1973) cuando tenía 15 años. El grupo firmó contrato para tocar en los clubes Big Daddy Flanigan en Estados Unidos y Canadá (en 90 locales), y tocaban 5 sets cada noche, 5 o 6 noches a la semana. Esa época introdujo a Rudy en la producción musical, ya que era él era responsable de los arreglos de las versiones que la banda tocaba. Rudy permaneció en la banda por cinco años hasta que renunció para producir y escribir para artistas locales en Miami.


title: Rudy Pérez

text: Más adelante, comenzó a trabajar como asistente en Miami Sound Studios, con Carlos Granado, realizando tareas como limpiar el estudio o buscar comida para quienes trabajaban allí. Pérez literalmente vivió en el estudio durante dos años, mientras atravesaba un divorcio, y fue durante este tiempo que comenzó a aprender ingeniería de sonido. En 1983 comenzó a trabajar como pasante en Climax Studios de Pablo Cano, en North Miami, donde también se le permitió vivir por un año y medio. Continuó arreglando detalles de álbumes y canciones que otros artistas grababan allí, incluyendo a los propios hijos de Cano, a quienes grabó para aprender y practicar.


title: Rudy Pérez

text: De acuerdo con el propio Pérez, fue descubierto por la sobrina de Pablo Cano cuando lo escuchó cantar una composición propia. Ella le mostró la balada a Cano, quien decidió contratarlo con «un buen sueldo» para realizar un álbum con él. Durante este tiempo comenzó a trabajar con otros artistas que conoció en el estudio, tales como Roberto Carlos y Gloria Estefan, y continuó estudiando música Después, Pérez lanzó el álbum "¿Qué voy a hacer sin ti?". José Menéndez, quien trabajaba en RCA Records, escuchó el trabajo y decidió contratarlo.


title: Rudy Pérez

text: En este momento se convirtió en productor. Semanas más tarde, mientras estaba en una gira promocional por Puerto Rico con Pablo Cano, conoció a José Feliciano, quién escuchó su versión de «¿Qué voy a hacer sin ti?» y le pidió producir su próximo álbum. Pérez produjo la mayoría de las canciones del álbum de Feliciano, "Ya soy tuyo", el cual alcanzó el número 1 con la canción «Me has echado al olvido». El álbum recibió además dos nominaciones a los Grammy de 1985 por Productor y Canción del Año (por «Ella») y marcó el regreso de Feliciano a la élite de la música latina, convirtiendo a Rudy Pérez en un solicitado productor y compositor.


title: Rudy Pérez

text: En 1986, Pérez ganó un Grammy como productor en la categoría "mejor performance de pop latino, por la canción «Ya soy tuyo» de José Feliciano, y fue nombrado "Productor del Año" por primera vez por la revista "Billboard".


title: Rudy Pérez

text: Ese mismo año (1993), la empresa discográfica EMI lo contrató para trabajar en la producción del álbum "Aries", de Luis Miguel, lo cual implicaba firmar un contrato de exclusividad que le impedía producir para otros hasta 1997.


title: Rudy Pérez

text: En 1997, luego de la finalización de su contrato con EMI, Pérez compuso y produjo el álbum del cantante mexicano Cristian Castro, "Lo mejor de mí". El álbum incluyó el sencillo homónimo, que permaneció en los rankings durante 90 semanas, «Después de ti, ¿qué?», y «Si tú me amaras». El álbum alcanzó el número 1 en la lista Hot Latin Tracks, y recibió una nominación como "Mejor Álbum de Pop Latino" en 1998. «Después de ti, ¿qué?» fue una canción que dedicó a su difunta madre, y el tema fue un gran éxito del cual se filmó un videoclip en el cual aparecía Rudy Pérez con Cristian Castro y Raúl di Blasio. El álbum de Castro, junto con «De Hoy En Delante» de Millie, y «Una voz en el alma», también compuesto por Rudy Pérez, le valieron premios ASCAP en el año 2000.


title: Rudy Pérez

text: En 1997, el trabajo de Pérez con Ricky Martin también llegó al #1 de Hot Latin Tracks de Billboard. En 1999 obtuvo un premio Ace al álbum del año por "Señor bolero", de José Feliciano. El álbum de Jaci Velasquez, "Llegar a ti", también de su producción, incluyó la balada «Sólo tú», la cual llegó al top 10 del Latin Chart de Billboard. Este año obtuvo un nuevo galardón de ASCAP como compositor del año.


title: Rudy Pérez

text: En 2000, Rudy Pérez produjo el álbum de Luis Fonsi, "Eterno", y compuso 7 de las 13 canciones del álbum, incluyendo el éxito Imagíname sin ti, y su versión en inglés.


title: Rudy Pérez

text: En ese mismo año produjo el álbum en español de Christina Aguilera, "Mi reflejo", el cual se convirtió en uno de los álbumes de habla hispana más exitosos del mundo, vendiendo un millón de copias en Estados Unidos y otras 2,5 millones en el resto del mundo. El álbum ganó el Grammy Latino 2001 al mejor álbum de pop por una artista femenina. El éxito de este álbum y el Grammy le permitieron trabajar produciendo y componiendo canciones en español para artistas anglosajones como Michael Bolton y Westlife.


title: Rudy Pérez

text: En 2002, su trabajo como productor para Jaci Velasquez le valió a la canción «Imagine me without you» una nominación a los premios CMA como mejor canción del año. Pérez también escribió la canción «I wanna hear you say it» para Michael Bolton. También trabajó en canciones en inglés para Charlie Williams («If you should leave me») y Julia Kova («Don’t go for anything but love»).


title: Rudy Pérez

text: El éxito de sus canciones se hace evidente cuando tantas de ellas llegan a lo más alto de las listas. En 2002, la canción que produjo para Pilar Montenegro, «Quítame ese hombre», alcanzó el número 1, donde permaneció durante 13 semanas consecutivas. También fue el caso de la canción que produjo en 2002 para Jennifer Peña, «El dolor de tu presencia», permaneció en el número 1 durante nueve semanas.


title: Rudy Pérez

text: En 2002, Rudy Pérez también trabajó en el álbum de Jordi, "Tú no sospechas", para el cual compuso 11 canciones, entre ellas, el sencillo que da nombre al álbum.


title: Rudy Pérez

text: En 2005 fue nombrado «productor/compositor latino del año». Además compuso todas las canciones del álbum de Il Divo, y produjo el álbum en español de Beyoncé, "Irreplaceable".


title: Rudy Pérez

text: En 2012 Pérez lanzó "Lo mejor de mí", una compilación con muchas de las canciones que escribió para otros cantantes, interpretadas por él. También produjo el primer álbum en español de la cantante Natalie Cole, "Natalie Cole en español".


title: Rudy Pérez

text: Rudy Pérez y Desmond Child fundaron el "Salón de la Fama de Compositores Latinos", el cual se inauguró en octubre del 2012 en Miami Beach, para honrar a los artistas latinos más importantes con 20 o más años de trayectoria.


title: Rudy Pérez

text: Actualmente Pérez se encuentra trabajando en un libro con cientos de historias de artistas con los que ha trabajado.


title: Rudy Pérez

text: Rudy Pérez también ha producido y musicalizado numerosas bandas sonoras para Televisión y cine, además de trabajar con compañías de publicidad, produciendo música para sus anuncios. Fue contratado por AT&T para componer y producir la música de sus campañas “"True Voice"” y “"Leadership"”, interpretadas por el cantante cubano Jon Secada. Pérez también compuso el tema original de Univisión en 1995, el cual se utiliza hasta el día de hoy. Compuso también la canción “"Come As You Are"” para el especial de San Valentín de Beverly Hills, 90210 En 1992 fue contratado por Disney para la preproducción de la canción Colors of the Wind, para el film animado, Pocahontas. Escribió además la canción oficial de la cobertura olímpica de Telemundo en inglés y español, la cual fue interpretada por Michelangelo Rodríguez, así como la canción “"Vamos Al Mundial"” para el mundial 2002, cantada por Jennifer Peña.


title: Rudy Pérez

text: En 2007 produjo la canción “"Amor Gitano"” para la telenovela , la cual fue grabada como dueto por Alejandro Fernández y Beyoncé.


title: Rudy Pérez

text: En 2003, Pérez lanzó un programa de becas de la Fundación ASCAP, que permite a compositores hispanos con gran talento estudiar en prestigiosas escuelas de música en todo el mundo que incluyen Julliard School of Music en New York, el Conservatorio Nacional de Música de Puerto Rico, y el Colegio de Arte y Música de la Universidad de Texas.


title: Rudy Pérez

text: En 2012, Pérez, David Frangioni, Mark Hudson y Jon Secada desarrollaron un programa de educación llamado IDA (Inspirar y Desarrollar Artistas) con el fin de guiar a músicos con talento para que puedan desarrollar su máximo potencial.


title: Peligro amarillo

text: Peligro amarillo (a veces "Terror amarillo," en inglés: The Yellow Peril) es una metáfora racista que describe a las personas de Asia Oriental y del Sudeste Asiático como un peligro para el mundo occidental. La metáfora se originó en el siglo XIX, para ofrecer desde occidente una imagen de las personas orientales y establecer una clara diferencia de raza con los propios occidentales. Esta imagen creada de los orientales tuvo principalmente una consideración negativa hacia ellos (aunque se usó de diversas formas en función de lo que la situación requería), y fue usada como excusa y pretexto para el trato político, económico y militar de occidente. Las causas de la misma fueron tanto el auge de nuevas potencias como Japón, vista con recelo desde Europa, como la importación masiva de mano de obra china a varios países como Estados Unidos, Sudáfrica, Nueva Zelanda, etc, lo que generó una reacción de rechazo de la población de estos países.


title: Peligro amarillo

text: La ideología racista del Peligro Amarillo deriva de un «imaginario central de simios, hombres menores, primitivos, niños, locos y seres que poseen poderes especiales», que se desarrolló durante el siglo XIX, cuando la expansión imperialista occidental aducía a los asiáticos orientales como el Peligro Amarillo. A finales del siglo XIX, el sociólogo ruso Jacques Novikow acuñó el término en el ensayo «"Le Péril Jaune"» («El peligro amarillo», 1897), que el káiser Guillermo II (r. 1888-1918) utilizó para animar a los imperios europeos a invadir, conquistar y colonizar China. Para ello, utilizando la ideología del Peligro Amarillo, el káiser presentó a los japoneses y la victoria asiática contra los rusos en la Guerra Ruso-Japonesa (1904-1905) como una amenaza racial asiática para la Europa occidental blanca, y también promovió la tesis de que China y Japón estaban aliados para conquistar, subyugar y esclavizar al mundo occidental.


title: Peligro amarillo

text: El término está motivado principalmente por el desconocimiento de la población occidental sobre Asia, y se estructuró como una imagen prejuiciosa, utilizada como arma política y cultural, y delimitada por una perspectiva eurocentrista. Se refiere a una construcción ideológica con un enfoque claro y conveniente que servía sobre todo para definir lo propio (occidental) frente a lo diferente (oriental). También se refiere al miedo y/o a las creencias irracionales de que las sociedades de Asia Oriental atacarían y habría guerra con las sociedades occidentales para que, finalmente, unos acabaran con los otros consiguiendo la aniquilación total de las sociedades y culturas contrarias.


title: Peligro amarillo

text: El sinólogo Wing-Fai Leung explicó los orígenes del término y la ideología racialista en los siguientes términos: «La frase "peligro amarillo" (a veces "terror amarillo" o "espectro amarillo") ... mezcla ansiedades occidentales sobre el sexo, temores racistas del Otro extranjero y la creencia spengleriana de que Occidente será superado en número y esclavizado por Oriente». La académica Gina Marchetti identificó el miedo psicocultural a los asiáticos orientales como «arraigado en temores medievales a Gengis Khan y a las invasiones mongolas de Europa [1236-1291], el Peligro Amarillo combina el terror racista a las culturas foráneas, ansiedades sexuales y la creencia de que Occidente será dominado y envuelto, por las irresistibles, oscuras y ocultas fuerzas de Oriente»; por lo tanto, para oponerse al militarismo imperial japonés, Occidente amplió la ideología del Peligro Amarillo para incluir al pueblo japonés. Más aún, a finales del siglo XIX y principios del XX, los escritores desarrollaron el tópico literario del Peligro Amarillo en la forma de motivos narrativos codificados y racialistas, especialmente en relatos y novelas de conflicto étnico en los géneros de literatura de invasión, ficción de aventuras y ciencia ficción.


title: Peligro amarillo

text: El «peligro amarillo» como sentimiento se asociaba, mucho antes de que el término fuera acuñado, a Atila, a Tamerlán o a las invasiones mongolas. Su representación más famosa muestra a las naciones europeas dibujadas como bellas mujeres que desde una alta montaña observan con preocupación a un Buda levitando en la lejanía. Era producto del desasosiego que provocaba la desproporción tan grande entre los pocos occidentales dominadores y los muchos orientales dominados, y por eso se señalaba la región donde esa desproporción era mayor, en las zonas más habitadas del planeta.


title: Peligro amarillo

text: El origen de la frase se remonta a finales del siglo XIX. Muchas de las fuentes acreditan al Kaiser Guillermo II de haber acuñado el término "peligro amarillo" (en alemán: "gelbe Gefahr") y de ordenar la creación de la famosa imagen de las mujeres y el Buda que originó la advertencia del peligro oriental en 1895. El Kaiser ordenó colgar el dibujo en todos los barcos de la línea América-Hamburgo para advertir a toda la población. El dibujo indica la necesidad de Occidente de crear un enemigo. El hecho de que fuera la mujer alemana la que señalara ese Buda refleja una política imperial de Berlín que buscaba arrastrar a los demás países en la concienciación de la amenaza.


title: Peligro amarillo

text: Guillermo cambió de opinión después de su abdicación en la Primera Guerra Mundial, cuando entró en conflicto con el resto de potencias europeas, diciendo que no debería haberse molestado en advertir a Europa del peligro amarillo, y afirmando que Alemania debería estar más en sintonía con Oriente, que con los pueblos europeos como Francia e Inglaterra, que habían demostrado su falta de pureza como raza blanca al aceptar la igualdad racial que se estaba produciendo en sus países, y ensalzando a Oriente como los nuevos defensores de la raza pura.


title: Peligro amarillo

text: En 1898, el escritor británico MP Shiel publicó una serie de cuentos titulados "La emperatriz de la Tierra". La novela editada más tarde se llamó "El Peligro Amarillo". La novela de Shiel se centra en el asesinato de dos misioneros alemanes en Kiau-Tschou en 1897 y cuenta con el villano chino, el doctor Yen How. Esta será uno de los referentes de la influencia del “peligro amarillo” en la cultura occidental.


title: Peligro amarillo

text: Por otro lado, la denominación de raza “amarilla” que se adjudicó a los asiáticos proviene también de esta época y de esa necesidad de diferenciarlos de la raza caucásica. El color amarillo para designar a la raza mongoloide fue asignado más con el objetivo de clasificar que de describir y, ciertamente, en las narraciones sobre los japoneses de los siglos XVI y XVII no se encuentra ninguna referencia a él. Además, Occidente no podía permitirse perder el monopolio de un color de piel que implica pureza, virtud o decoro y a los habitantes de Extremo Oriente se les atribuyó otro diferente, el amarillo, que está asociado con lo viejo y con lo decadente e incluso con la enfermedad. La asignación de este color, en definitiva, obedecía a la necesidad de simplificar la división de los pueblos del mundo entre los civilizados y los que estaban por civilizar, y de que la raza dominadora tuviera en exclusiva una característica que connotara su superioridad sobre las demás.


title: Peligro amarillo

text: El escritor de ciencia ficción William F. Wu teoriza en su libro de 1982 "El peligro amarillo: los americanos chinos en la ficción americana, 1850-1940", que el temor a los asiáticos se remonta a la invasión mongola en la Edad Media, durante el Imperio Mongol: "Los europeos creían que los mongoles les estaban invadiendo masivamente, pero en realidad, solamente montaban a caballo muy rápido", escribe. La gran mayoría de los europeos nunca habían visto a un asiático antes, y el duro contraste en el lenguaje y el aspecto físico causó probablemente más escepticismo que con los inmigrantes transcontinentales. "Creo que la forma en que los veían tenía mucho que ver con la paranoia", dice Wu.


title: Peligro amarillo

text: Uno de los aspectos que caracterizan al “peligro amarillo” es la vaguedad y el desinterés real al recurrir a él, al ser un concepto que no está fundamentado en un conocimiento profundo de las diferentes sociedades asiáticas y abarca una diversidad enorme de pueblos y culturas mongoloides bajo un mismo estereotipo. Esta ambigüedad, ha permitido que su uso haya sido diverso a lo largo de la historia, usándolo positiva o negativamente en función de las necesidades de occidente respecto a diferentes países de Asia.


title: Peligro amarillo

text: “Esta asimilación muestra diversas características de la relación de Occidente con Asia, como son la satisfacción perceptual, la frivolidad, el interés por el reflejo de lo propio o la despreocupación política. Ya que era tan complicado conocer su mundo, se rechazaba buscar explicaciones complicadas o hacer indagaciones profundas para desentrañar las dudas, porque una de las características de las visiones de estos pueblos es precisamente su superficialidad. Por expresarlo de otra forma, no había interés porque dejaran de ser orientales. El exotismo salvaba las conciencias occidentales; con saber unos pocos datos era suficiente”


title: Peligro amarillo

text: “La versatilidad de la imagen, permitía aplicarla a cualquier clase de desafío, empezando por la raza mongoloide y siguiendo por cualquier pueblo en presunta actitud amenazadora, ya fuera distinto en lo geográfico como en lo cultural, “amarillo” o no. El término era aplicado, por tanto, no solo a todo aquel que tuviera los ojos rasgados, sino también a los indios e incluso a los rusos, que no solo eran blancos, rubios muchos de ellos, y no tenían los ojos rasgados, sino que incluso compartían la misma cultura cristiana.


title: Peligro amarillo

text: La idea venía definida por el receptor occidental, más que por ese “amarillo” tan peligroso, era la imagen que cualquier persona tenía cuando se hablaba de algún país lejano con una actitud amenazadora, ya fuera Japón, la URSS, la India.


title: Peligro amarillo

text: Además de señalar las posibles amenazas militares o culturales a la civilización occidental, el “peligro amarillo” también servía para otro tipo de intereses, como los comerciales. Sobre todo en cuanto los empresarios japoneses comenzaron a conquistar segmentos de mercado en las colonias europeas a raíz de la crisis de 1929.


title: Peligro amarillo

text: Los productos japoneses se convirtieron en una competencia indeseable para los gobiernos coloniales cuando comenzaron a desbancar las exportaciones de las metrópolis. Esto provocó que los gobiernos coloniales comenzaran a levantar barreras contra la penetración comercial japonesa.


title: Peligro amarillo

text: En un mercado que siempre se había considerado propio por Occidente, el “peligro amarillo” era más un reflejo del poder blanco, que quería conservar sus privilegios, frente a la alternativa amarilla, que en este caso representaba a Japón, pero no al resto de “amarillos” que vivían en los países colonizados, mostrando una vez más como el uso del término variaba en función de las necesidades occidentales.


title: Peligro amarillo

text: Otro de los usos que se le dio al “peligro amarillo” desde Occidente, fue el de describir a los gobiernos no controlados por ellos mismos como especialmente déspotas y autoritarios, método utilizado para justificar el propio colonialismo, que pasó a definirse con el llamado “despotismo asiático”, afirmando que la vida de las personas tenía escaso valor ante los “tiranos” gobernantes orientales, calificados de déspotas y autoritarios.


title: Peligro amarillo

text: El “despotismo asiático” sirvó sobre todo para justificar la necesidad de colonizar esos países y hacer ver a los ciudadanos de los países colonizados la necesidad de que se siguiera por esa vía para no ser sometidos por un dictador oriental. También sirvió para justificar el auge económico de Japón como algo debido a la opresión a la que estaban sometidos sus habitantes y por lo tanto la supuesta ventaja sobre occidente por la falta de igualdad de condiciones.


title: Peligro amarillo

text: Con el despotismo asiático, se reforzaba la idea de la “superioridad blanca” frente a las “razas inferiores”. Los imperios coloniales, al sostener que se debía “humanizar” a esos pueblos y que lo mejor para ellos era ser guiados por un pueblo civilizado que les llevara por el camino del progreso, se convencían a sí mismos y a algunos dominados de lo conveniente de su dominio, usando esa imagen del oriental para obtener un beneficio político.


title: Peligro amarillo

text: Por lo tanto en función del contexto esa imagen del oriental variaba. En tiempos de calma, el “peligro amarillo” era más paternalista y se fomentaba la simpatía hacia los oprimidos orientales frente a los gobernantes tiranos y dictatoriales, haciéndoles merecedores de aprender el camino del progreso pero siempre tutelados por Occidente.


title: Peligro amarillo

text: Esta visión se superpuso con otro aspecto que se quiso fomentar de forma positiva para generar esa simpatía: el erotismo, que tuvo su plasmación en el sector de población más sugerente para los colonizadores, las mujeres. Así, la carrera colonial no se vio impulsada solo por la conveniencia de librar a los oprimidos del yugo despótico sino por múltiples fantasías sexuales, tales como las Mil y una noches, el Kamasutra o las mousmée, una palabra tomada del japonés [musume, hija] que significa joven prostituta en francés. El ejemplo más claro fueron las novelas coloniales, cuya estructura básica consistía en la historia de un occidental que, durante su estancia temporal en un país exótico, narraba cómo era este centrando la trama en su relación con una nativa. La mujer acababa totalmente prendada de él, de tal forma que al llegar la hora de la despedida invariablemente renunciaba a su vida anterior y dependía de la voluntad del occidental. En unas ocasiones acababa marchándose con él, en otras enloquecía y en otras se suicidaba, pero siempre abrazaba la superioridad occidental, tal como ocurre en la ópera Madame Butterfly, donde las costumbres “atrasadas” niponas la llevaban a cometer el suicidio. Las novelas coloniales también evocaban esa superioridad con la que se autojustificaban los imperios coloniales.


title: Peligro amarillo

text: La imagen de lo impenetrable de la cultura china trasluce que el interés aparente por su cultura se queda en relatos exóticos enfocados a satisfacer el deseo de conocer algo anecdótico. Era suficiente escuchar un relato sugestivo con descripciones de tipismo o verles dibujados en un grabado o enmarcados en una foto que confirmaran las opiniones previas sobre su salvajismo o sobre lo extraños o raros que eran, sin interesarse por contrastar esa información.


title: Peligro amarillo

text: Japón tenía una fuerte imagen propia que iba más allá de su pertenencia a Oriente. Tuvo unas características eminentemente positivas, como la superación, el samurai y el refinamiento artístico, pero junto a ellas no faltaron las lecturas alternativas con un carácter menos afable: su expansionismo, la falta de creatividad y la crueldad.


title: Peligro amarillo

text: La superación nacional era la principal característica de Japón. Era el único país no occidental que, desde un precario punto de partida como fue la Revolución Meiji de 1868, había llegado a convertirse en una gran potencia. Había sabido modernizarse, mantener su independencia frente a occidente y derrotar a dos grandes imperios como el Ruso y el Chino.


title: Peligro amarillo

text: Entre los países europeos de segunda fila como España, Japón se convirtió en un referente a seguir, ensalzando sus virtudes pero también mostrando sus defectos cuando era necesario criticarles.


title: Peligro amarillo

text: Hay varios puntos básicos en los que se basa la visión especial de los japoneses, las positivas suelen ensalzar su cultura clásica, su arte y su feminidad como parte del exotismo del país y de la moda del “japonismo” que puso de moda la cultura y el arte japonés a finales del siglo XIX. Sin embargo, las negativas, que se incrementan durante la Segunda Guerra Mundial en el bando de los Aliados, utilizan la deshumanización y la crueldad de los japoneses como base de su imagen. Esta dualidad es necesaria para entender la visión de Japón en Occidente.


title: Peligro amarillo

text: Por ello podemos entender que el progreso de Japón, fuera admirado, pero se explicara por su occidentalización. Desde esta visión se afirmaba que si los japoneses habían progresado tanto era debido a ese decidido empeño por copiar la tecnología y los modos de pensar y actuar de Occidente. Gracias a que habían dejado atrás la cultura asiática, se habían liberado de los supuestos lastres que les impedían avanzar. La consecuencia más obvia para la imagen de Japón era su falta de creatividad y de inteligencia. Según occidente los japoneses se esforzaban por aprender, y eso era positivo pero, al no ser occidentales no tenían otra forma de progresar que imitando a la fuente de desarrollo. La imagen del japonés copión, por tanto, ayuda muy bien a entender cómo se percibía su progreso: siendo seres sin creatividad, se afirmaba, lo bueno que tenían lo habían importado de Occidente. El almirante Luis Carrero Blanco escribió en 1947 una caracterización muy positiva de los japoneses basada en esa idea: «El japonés, inteligente y trabajador, perseverante y dotado de un espíritu crítico y de observación, asimila rápidamente la ciencia y la técnica occidentales.


title: Peligro amarillo

text: La imagen del samurái como un soldado honesto y dispuesto a dar la vida por sus superiores era otra de las más llamativas de Japón en aquel entonces, pero aun siendo positiva esa imagen del samurái valeroso, no faltó la otra cara de la moneda. Durante la Segunda Guerra Mundial, sobre todo tras el ataque a Pearl Harbor, se le comenzó a dar una lectura de crueldad a los actos de los otrora honorables soldados japoneses cuando se comenzó a hablar no solo de la capacidad nipona de autoinmolarse, sino asimismo, de hacer sufrir a los demás, llegando a aportar rasgos de inhumanidad que pronto fueron calando en la percepción occidental de los japoneses.


title: Peligro amarillo

text: Las victorias niponas de los inicios de la guerra del Pacífico fueron vistas bajo esa perspectiva inhumana por occidente. Los americanos, por ejemplo, ofrecieron la interpretación de que habían sido derrotados por un enemigo tan adaptado a la selva que era casi imposible en seres normales, apareciendo incluso dibujos de monos armados que avanzaban colgados de lianas como propaganda.


title: Peligro amarillo

text: Esa caracterización infrahumana del soldado japonés pervivió durante mucho tiempo, llegando a ser representado como una alimaña. No fue difícil cambiar el sentido de la imagen anterior del samurái, ya que esa disposición de dar la vida se podía interpretar asimismo en clave de fanatismo, pasando de la interpretación de su firmeza y su entrega a la de que si el japonés despreciaba su vida, era porque no la merecía. Ello llevó a justificar que al soldado japonés se le pudiera exterminar como si fuera un animal durante la guerra del Pacífico, donde los niveles de desprecio por la vida del enemigo aumentaron a niveles nunca alcanzados en Europa.


title: Peligro amarillo

text: Al final de la guerra del Pacífico la posición del presidente Truman puede explicarse por esta dualidad. Evitó bombardear Kioto con el fin de preservar los tesoros culturales del país, pero justificó el lanzamiento de la bomba atómica considerándolo necesario porque los japoneses eran, según su diario, “salvajes, desalmados, sin piedad y fanáticos. Incluso desde occidente se percibía que los japoneses habían merecido ese final.


title: Peligro amarillo

text: Ese interés por evitar destruir el patrimonio culturar japonés, era debido a que el refinamiento artístico ha sido la imagen favorable más duradera de que ha gozado Japón. Desde los primeros encuentros con los occidentales han admirado sus artes plásticas y la delicadeza de la geisha como ejemplo de un país especialmente preocupado por la belleza. La moda del “japonismo” surgió a finales del S.XIX, influyendo en la cultura y los productos occidentales. Los artistas plásticos europeos tuvieron una gran influencia de la estampa japonesa, cuyo estilo se convirtió en referencia para muchos artistas impresionistas y postimpresionistas, y la literatura japonesa también contribuyó a que muchos escritores como Juan Ramón Jiménez o Rubén Darío imitaran sus formas literarias con los haiku, otros muchos autores eligieron temáticas exóticas japonesas para sus obras y libros como el Genji Monotagari de Murasaki Shikibu, llegaron a ser superventas en Europa


title: Peligro amarillo

text: En EE. UU. y otros países los temores xenófobos contra el supuesto "peligro amarillo", estaban más motivados por la inmigración masiva de mano de obra china. Estas motivaciones llevaron a la aplicación de la Page Act de 1875 y la Ley de Exclusión China de 1882, ampliada diez años después por la Ley de Geary.


title: Peligro amarillo

text: La Ley de Exclusión China, que prohibió emigrar a los chinos a EE. UU. entre 1885 y 1943 sustituyó al Tratado Burlingame ratificado en 1868, que había alentado la inmigración china, a condición de que "los ciudadanos de los Estados Unidos en China, de todas las tendencias religiosas y súbditos chinos en los Estados Unidos, son titulares de toda la libertad de conciencia y estarán exentos de toda inhabilitación o persecución a causa de su fe religiosa o de culto, en cualquiera de los países " y ciertos privilegios concedidos a los ciudadanos de cada país residentes en el otro, negando, sin embargo, el derecho de naturalización.


title: Peligro amarillo

text: La Cable Act de 1922 garantizaba la ciudadanía femenina independiente solo a las mujeres que se casaron con "extranjero/s con derecho a la naturalización". En el momento de aprobación de la ley, los extranjeros asiáticos no fueron considerados racialmente elegibles para la ciudadanía de EE.UU.


title: Peligro amarillo

text: La Natural Origins Quota de 1924 también incluyó una referencia dirigida contra los ciudadanos japoneses, que no eran elegibles para la naturalización y tampoco podrían ser aceptados en el territorio de los EE. UU. En 1922, un ciudadano japonés intentó demostrar que los japoneses eran miembros de la "raza blanca", y, como tal, elegible para la naturalización. Algo que fue negado por el Tribunal Supremo en el juicio Takao Ozawa contra los Estados Unidos, que sentenció que los japoneses no eran miembros de la "raza blanca".


title: Peligro amarillo

text: La frase "peligro amarillo" era común en los periódicos estadounidenses propiedad de William Randolph Hearst y también fue el título de un libro muy popular de una figura religiosa muy influyente en los EE. UU., GG Rupert, que publicó "El peligro amarillo"; o, "Oriente vs Occidente" en 1911. Basándose en la frase "los reyes del Oriente" del libro bíblico Revelaciones 16:12, Rupert, que creía en la doctrina del israelismo británico, afirmó que todas las "razas de color" se unirían eventualmente bajo el liderazgo de Rusia, produciendo finalmente una confrontación apocalíptica. Más tarde, sobre todo a partir del bombardeo de Pearl Harbor, resurgió el “terror amarillo” en EE. UU., esta vez orientado hacia Japón. Durante el periodo de la II Guerra Mundial se empieza a sospechar que todos los japoneses residentes en EE. UU. son potenciales espías y potenciales enemigos. El resultado fue que a todos los japoneses de EE. UU., que vivían en la costa del Pacífico se les realojó en el interior. Es decir, se les echó de sus casas desde el año 1942 hasta 1945 y se les llevó a [[Campos de concentración para japoneses en los Estados Unidos|campos de concentración en el interior de los EE. UU. Por medio del ejército, de la administración de control civil en tiempo de guerra, se decidió que simplemente por ser de origen japonés se era peligroso, un enemigo potencial y por eso se les trasladaba a un campo de concentración.


title: Peligro amarillo

text: El "peligro amarillo", fue una parte importante de la plataforma política promovida por [[Richard Seddon]], un primer ministro de [[Nueva Zelanda]] populista, a finales del siglo XIX y principios del [[siglo XX]]. Comparó a los chinos con los monos y en su primer discurso político en [[1879]] declaró que Nueva Zelanda no deseaba que sus costas fueran "inundadas con asiáticos bárbaros”, y afirmó: “Preferiría dirigirme a los hombres blancos que a esos chinos. No se puede hablar con ellos, no se puede razonar con ellos. Todo lo que puedes obtener de ellos no es inteligente'". Las medidas destinadas a frenar la inmigración china incluyen un importante impuesto tras la invasión del Japón imperial y ocupación de China, que fue abolido en [[1944]] y por el cual desde el gobierno de Nueva Zelanda ya se ha emitido una disculpa formal.


title: Peligro amarillo

text: Alrededor de 63.000 trabajadores chinos fueron llevados a Sudáfrica entre [[1904]] y [[1910]] para trabajar en las minas de oro del país. Muchos fueron repatriados después de 1910 debido a la fuerte oposición blanca a su presencia, al igual que ocurrió con los sentimientos anti-asiáticos en el oeste de Estados Unidos durante el mismo periodo. La importación masiva de obreros chinos para trabajar en las minas de oro contribuyó a la caída del poder del gobierno conservador en el Reino Unido, que era en ese momento responsable del gobierno de África del Sur después de la [[Guerra anglo-bóer]], y a la recuperación económica de África del Sur, haciendo de las minas de oro de [[Witwatersrand]] las más productivas del mundo.


title: Peligro amarillo

text: El 26 de marzo de 1904 se celebró una manifestación en contra de la inmigración china a África del Sur en el [[Hyde Park]] de [[Johannesburgo]] y contó con la presencia de 80.000 personas. El Comité Parlamentario del Congreso de Sindicatos de entonces aprobó una resolución declarando que: “esta reunión consistente en todas las clases de ciudadanos de [[Londres]], protesta con énfasis en contra de la acción del Gobierno de la concesión de permiso para importar a Sudáfrica mano de obra china en condiciones de esclavitud, y los exhorta a proteger a esta nueva colonia de la codicia de los capitalistas y al Imperio de la degradación.”


title: Peligro amarillo

text: Emile Driant, un oficial francés y activista político, escribió bajo el seudónimo de Capitaine Danrit, "La invasión amarilla," en 1905. La historia describe el ataque sorpresa contra el mundo occidental por un gigantesco ejército chino-japonés, secretamente equipado con armas de fabricación estadounidense y entrenados en el remoto interior de China.


title: Peligro amarillo

text: En [[1914]] la historia de [[Jack London]] "La invasión sin precedentes", presentada como un ensayo histórico que narra hechos ocurridos entre [[1976]] y [[1987]], describe una China con una población cada vez mayor y con ansias de emprender la colonización de sus vecinos, con la intención de finalmente hacerse cargo de toda la Tierra.


title: Peligro amarillo

text: La novela de Allan J. Dunn "El peligro del Pacífico", de [[1916]], describe un intento de invasión del oeste de los Estados Unidos por Japón. La novela, ambientada en [[1920]], propone una alianza entre los inmigrantes japoneses en los Estados Unidos y la marina japonesa. Refleja la ansiedad contemporánea sobre la situación de los inmigrantes japoneses, el 90% de los cuales vivían en [[California]].


title: Peligro amarillo

text: La novela "Armageddon 2419 AD," de Philip Francis Nowlan, que apareció por primera vez en [[1928]] y fue el comienzo de la popular serie de [[Buck Rogers]] de larga duración, mostraba un futuro en el que Estados Unidos había sido ocupado y colonizado por los crueles invasores procedentes de China.


title: Peligro amarillo

text: [[HP Lovecraft]] representó el temor constante de la cultura asiática que envuelve el mundo y algunas de sus historias lo reflejan, como "El terror en Red Hook", donde «ojos rasgados inmigrantes practican ritos sin nombre en honor de los dioses paganos a la luz de la luna», donde se deja ver que los «hombres amarillos han conquistado el mundo, y ahora bailan con sus tambores sobre las ruinas de los blancos».


title: Peligro amarillo

text: Como hemos mencionado anteriormente, las novelas coloniales también fueron una de las mayores representaciones de ese «peligro amarillo», retratando en las mujeres asiáticas la parte más exótica del término y en los hombres asiáticos la parte más cruel del mismo. La obra más representativa de este género es la ópera "[[Madame Butterfly]]", de [[Giacomo Puccini]], basada en la obra escrita por [[Pierre Loti]] "[[Madame Chrysanthème]]".


title: Peligro amarillo

text: [[Archivo:Dr Fu Manchu I W Publishing.jpg|miniaturadeimagen|Dr. Fu Manchu, IW Publishing, 1958, arte de Carl Burgos]]


title: Peligro amarillo

text: El peligro amarillo era un tema común en la ficción de la época. Tal vez lo más representativo de ello son las novelas de [[Sax Rohmer]] "[[Fu Manchú]]". Se cree que el personaje de Fu Manchú está basado en el antagonista de los libros de [[1898]] "Peligro amarillo", escritos por el británico MP Shiel.


title: Peligro amarillo

text: Existen varias adaptaciones cinematográficas de las novelas, como "La máscara de Fu-Manchú" (1932), con [[Boris Karloff]] en el papel protagonista, y más tarde [[Christopher Lee]].


title: Peligro amarillo

text: Otro personaje es Li Shun, un villano de ficción de la etnia mongoloide creado por H. Irving Hancock, publicado por primera vez en [[1916]]. Como es común en la literatura barata de aquellos tiempos, la representación de Li Shun tenía considerables estereotipos raciales. Se lo describió como «alto y corpulento» y con «un lunar en su redonda cara amarilla» coronada por «cejas abultadas» y «ojos hundidos». Posee «un increíble mal», lo que lo convierte en «una maravilla en todo lo maligno» y en «una maravilla de la astucia satánica».


title: Peligro amarillo

text: Sax Rohmer describe así a Fu-Manchú en un libro reeditado en España en [[1998]]: «Imagínese a una persona alta, delgada y felina, de hombros anchos, cejas a lo Shakespeare y cara de demonio, el cráneo afeitado y unos ojos rasgados, magnéticos, verdes como los de un gato. Dótele usted de toda la astucia cruel de la raza oriental pero concentrada en una única inteligencia gigantesca, con todos los recursos de la ciencia antigua y actual, con todos los recursos, también, de un gobierno poderoso y que, no obstante, ha negado siempre tener conocimiento siquiera de su existencia. Imagínese a ese monstruo y tendrá usted el retrato mental del Doctor Fu-Manchú, el peligro amarillo encarnado en una sola persona».


title: Peligro amarillo

text: En [[1937]] [[DC Comics]] presentaron a Ching Lung como personaje malvado en "[[Detective Comics]]", que apareció en la portada de la primera edición (marzo de 1937).


title: Peligro amarillo

text: A finales de [[1950]], en "[[Atlas Comics]]" (después [[Marvel Comics]]) debutó Garra Amarilla, un pastiche de Fu Manchu.


title: Peligro amarillo

text: En 1964, [[Stan Lee]] y Don Heck presentaron, en "Tales of Suspense", el [[Mandarín (personaje)|Mandarín]], un supervillano inspirado en peligro amarillo y archienemigo del superhéroe [[Iron Man]] de Marvel Comics. En "[[Iron Man 3]]" (2013), ambientado en el [[Universo Cinematográfico de Marvel]], el Mandarín aparece como el líder de la organización terrorista Diez Anillos. El héroe Tony Stark (interpretado por [[Robert Downey, Jr.]]) descubre que el mandarín es un actor inglés, Trevor Slattery ([[Ben Kingsley]]), que fue contratado por [[Aldrich Killian]] ([[Guy Pearce]]) como tapadera de sus propias actividades delictivas. Según el director [[Shane Black]] y el guionista [[Drew Pearce]], hacer del Mandarín un impostor evitó los estereotipos de peligro amarillo mientras lo modernizaba con un mensaje sobre el uso del miedo por parte del complejo industrial militar.


title: Peligro amarillo

text: Marvel utilizaría más adelante al actual [[Fu Manchú (cómic)|Fu Manchú]] como el principal enemigo de su hijo, [[Shang-Chi]], el Maestro de Kung Fu en la [[década de 1970]]. Otros personajes inspirados en la obra de Rohmer incluyen a Pao Tcheou.


title: Peligro amarillo

text: La serie de [[1977]] "[[Doctor Who]]", en el capítulo "Las garras de Weng-Chiang", construye un argumento de ciencia ficción sobre otro flojo pastiche de Fu Manchu. En este caso, el personaje clave se llamaba «Diablo Amarillo».


title: Peligro amarillo

text: Como resultado de que Marvel Comics luego perdiera los derechos sobre el nombre de Fu Manchú, sus apariciones posteriores le dieron el nombre real de Zheng Zu. La adaptación cinematográfica de Universo Cinematográfico de Marvel, "[[Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos]]" (2021), reemplazará a Fu Manchú con el Mandarín "real", Xu Wenwu ([[Tony Leung]]); Por lo tanto, se minimizan las implicaciones de peligro amarillo ya que Wenwu se opone a un superhéroe asiático, Shang-Chi ([[Simu Liu]]), mientras se omiten las referencias al personaje de Fu Manchu. El Mandarín "real", Xu Wenwu (Tony Leung); minimizando así las implicaciones de peligro amarillo ya que Wenwu se opone a un superhéroe asiático, Shang-Chi (Simu Liu), mientras se omiten las referencias al personaje de Fu Manchú.


title: Peligro amarillo

text: [[Archivo:Aftermath of the Torreón massacre.jpg|miniaturadeimagen|260x260px|Cadáveres asiáticos en camino a una fosa común. En el México revolucionario (1910-20), la ideología del "peligro amarillo" llevó a la masacre (11-15 de mayo de 1911) de 308 personas asiáticas (303 chinos, 5 japoneses) en la ciudad de [[Torreón (Coahuila de Zaragoza)|Torreón]], [[Coahuila de Zaragoza|Coahuila]], en el norte de [[México]].]]


title: Peligro amarillo

text: Durante la [[Revolución mexicana|Revolución Mexicana]] (1910-1920), las comunidades chinas de [[México]] continuaron siendo objeto de abusos racistas (como antes de la revuelta) por no ser [[Cristianismo|cristianos]], específicamente [[Iglesia católica|católicos]], por no ser "racialmente" mexicanos , y por no haber combatido en la revolución contra la dictadura de treinta y cinco años (1876-1911) del general [[Porfirio Díaz]].


title: Peligro amarillo

text: La notable atrocidad contra el peligro amarillo fue la matanza de tres días de [[Torreón (Coahuila de Zaragoza)|Torreón]] (13-15 de mayo de 1911) en el norte de [[México]], donde las fuerzas militares de [[Francisco I. Madero]] asesinaron a 308 personas asiáticas (303 chinos, 5 japoneses), porque se consideraron una amenaza cultural a la forma de vida mexicana. La masacre de chinos y japoneses mexicanos en la ciudad de [[Torreón (Coahuila de Zaragoza)|Torreón]], estado de [[Coahuila de Zaragoza|Coahuila]], no fue la única atrocidad que se perpetró en la Revolución. Por otra parte, en 1913, después de que el [[Ejército Constitucionalista]] tomara la ciudad de [[Tamasopo]], estado de [[San Luis Potosí]], los soldados y la gente de la ciudad expulsaron al "Peligro Amarillo" del pueblo al saquear y quemar el [[Barrio chino]].


title: Peligro amarillo

text: Durante y después de la [[Revolución mexicana|Revolución Mexicana]], los prejuicios católicos de la ideología del "Yellow Peril" (Peligro Amarillo) facilitaron la discriminación racial y la violencia contra sino-mexicanos, generalmente por "robar trabajos" de mexicanos nativos, etc. La propaganda antichina, nativista tergiversó al pueblo chino como antihigiénico, supuestamente propenso a la inmoralidad ([[mestizaje]], apuestas, fumar opio) y propagar enfermedades que biológicamente corromperían y degenerarían a "[[La Raza]]" (la raza mexicana), y en general, por socavar el patriarcado mexicano.


title: Peligro amarillo

text: Además, desde la perspectiva [[Racismo|racista]], además de robarle trabajo a los hombres mexicanos, los hombres chinos estaban robando mujeres mexicanas a los mexicanos nativos que estaban lejos luchando contra la Revolución, derrocando y expulsando al dictador [[Porfirio Díaz]] y sus patrocinadores extranjeros de [[México]]. En la década de 1930, aproximadamente el 70 por ciento de la población china y sino-mexicana fue expulsada de los [[México|Estados Unidos Mexicanos]], a través de programas burocráticos de sacrificio étnico de la población mexicana.


title: Peligro amarillo

text: Existen datos que muestran que el [[Imperio Español]] en [[Filipinas]] fue pionero en crear políticas de [[apartheid]], es decir, en elaborar una legislación segregacionista por origen étnico, ya en el siglo XVII, pero esto se sitúa antes de que apareciera el concepto del «peligro amarillo» como tal.


title: Peligro amarillo

text: En España, la imagen del «peligro amarillo» también tuvo su repercusión, pero se adaptó a la situación propia del país. Su significado y su duración tuvieron una íntima relación con la delicada situación defensiva de las Filipinas: tanto China como Japón podían acabar con la débil presencia española en el archipiélago filipino si así se lo propusieran, puesto que si juntaran sus efectivos podrían triunfar ante la endeble Armada hispana estacionada en el Pacífico.


title: Peligro amarillo

text: Así, los planes de la Marina definieron a ambos países como los enemigos a batir y de ahí nació el interés de Madrid por la Armada japonesa (más peligrosa que la China), ya que el gobierno de Manila estaba angustiado ante la posibilidad de una “unión de razas orientales”, una alianza entre invasores “amarillos” y filipinos rebeldes.


title: Peligro amarillo

text: Los planes estratégicos contaban con la posibilidad de una victoria inicial japonesa aprovechando la sorpresa y la dispersión de la flota hispana en Filipinas, pero se temía sobre todo que los invasores pudieran desembarcar en el archipiélago en esos primeros momentos y provocar una revuelta que haría imposible su recuperación. Así, aunque Manila no tuvo ocasión de dar muestras fehacientes de tal aprensión porque el gobierno japonés mantuvo siempre una buena relación con Madrid (tanto durante la revolución filipina como durante la guerra con Estados Unidos), prueba de ese temor es que se prohibió la emigración japonesa en los dominios españoles, tanto en Filipinas como en la Micronesia.


title: Peligro amarillo

text: Durante los incidentes de Manila en 1898, rodeados por norteamericanos y por filipinos katipuneros, los españoles negociaron en secreto su rendición con los norteamericanos, para que solo entraran ellos en la ciudad e impedir un festín de victoria de los filipinos. Esto sugiere que había un temor mayor que no era por la raza, ni cultural ya que entre los rebeldes de Katipunan había cada vez más españoles, hablaban castellano y la mayoría eran cristianos apostólicos y romanos. El temor, por lo tanto, era más bien político: los españoles sitiados temían a los pobres.El “peligro amarillo” ponía de manifiesto también, el miedo a que se intranquilizaran los escalafones más bajos de la sociedad.


title: Peligro amarillo

text: Tras ese incidente el “peligro amarillo” fue menor en España debido a la escasez de inmigrantes, los pocos productos japoneses que llegaron y la pobre situación en el ámbito internacional, por lo que a pesar de tener alguna presencia en los discursos falangistas del siglo XX, predominó la indiferencia.


title: Peligro amarillo

text: La experta en cultura china Ana Aranda afirma en un artículo sobre el “peligro amarillo” que “Cien años después de la aparición de los primeros relatos de Fu Manchú, escritos por el británico Sax Rohmer, de nuevo reaparece la metáfora del “peligro amarillo”. Eso sí, la estética ha variado y el kimono de Fu Manchú se ha sustituido por un traje de ejecutivo, y sus aparatosos instrumentos de tortura por un maletín de cuero. El estereotipo se ha visto despojado de la sexualidad y misticismo de antaño. Los chinos malvados del [[siglo XXI]] son más bien contables un poco pusilánimes como el que sale en [[The Dark Knight]], la última película de [[Batman]]. Es de esperar que aparecerán cada vez más villanos chinos ahora que China se ha convertido en la segunda potencia mundial.”


title: Peligro amarillo

text: Esta nueva imagen de los asiáticos, se centra sobre todo en China, debido a su nueva posición como líder mundial dado su crecimiento económico imparable, que despierta un imaginario actualizado del antiguo “peligro amarillo”. China es un caso único en el mundo de crecimiento sostenido, con unas tasas muy elevadas en un promedio del 10% durante 30 años. Nunca, en ningún momento de la historia se tiene constancia de que ninguna región del mundo haya crecido de un modo continuado, de un modo sostenido, durante tanto tiempo a unas tasas tan elevadas.


title: Peligro amarillo

text: Todo esto, unido a sus nuevos movimientos para hacerse con más puntos y contactos geoestratégicos en el mercado mundial con países “enemigos” de Occidente como [[Venezuela]] o [[Irán]], o con regiones donde Occidente también tenía sus intereses como [[África]] o [[América Latina]], unido también a la creación de la Organización de Cooperación de [[Shanghái]] junto a Rusia y más países, y al aumento de su poder en la ONU con un 74% de apoyos en 2007, comenzó a desatar todas las alarmas en Occidente, donde cada vez se ve más clara la pérdida del poder de Europa y Estados Unidos en favor de China. La [[crisis mundial de 2008]], no hizo sino reafirmar aún más esos miedos, encendiendo de nuevo todas las alarmas del “peligro amarillo”, esta vez como miedo a que una nueva potencia mundial que parece insuperable aplaste económicamente a todos los países occidentales.


title: Peligro amarillo

text: En los [[años 2020]], ante la [[Epidemia de neumonía por coronavirus de Wuhan de 2019-2020|pandemia por COVID-19]], se registraron [[Sinofobia y sentimiento antiasiático por la epidemia de neumonía por coronavirus de Wuhan de 2019-2020|actos de discriminación contra la población china]] en varias partes del mundo.


title: Monasterio de Pedralbes

text: El Real monasterio de Santa María de Pedralbes es un conjunto de monumentos de estilo gótico ubicados en la ciudad de Barcelona (España). En 1993 una zona del monasterio fue cedida a la ciudad para albergar parte de la colección pictórica Thyssen-Bornemisza, hasta que en 2004 dicha exhibición se trasladó al MNAC.


title: Monasterio de Pedralbes

text: A principios del siglo XIV, cuando se buscaba sitio adecuado para erigir el convento, una de las opciones era "Petras Albas", nombre que en latín significa piedras albas, esto es, piedras blancas, de donde evolucionó al nombre actual.


title: Monasterio de Pedralbes

text: El monasterio fue fundado por el rey Jaime II y por su esposa Elisenda de Moncada en 1326. El monasterio se inauguró con una misa solemne el 3 de mayo de 1327. Albergaba una comunidad de monjas clarisas, formada en su mayor parte por hijas de nobles. Su primera abadesa fue la Abadesa Olzet.


title: Monasterio de Pedralbes

text: La reina puso especial interés en este monasterio al que dotó de diversos privilegios. Gracias a uno de estos privilegios, el monasterio quedaba bajo la protección directa de la ciudad, a través del Consejo de Ciento, que se comprometía a defenderlo en caso de peligro.La propia Elisenda hizo construir un palacio anexo al que se trasladó al morir su esposo, en 1327. Elisenda residió en el palacio del monasterio hasta el momento de su muerte en 1364. Los restos de este palacio, que la propia reina ordenó en su testamento que fuera derruido tras su fallecimiento, fueron descubiertos en la década de 1970 por Maria Assumpta Escudero i Ribot, que luego sería directora del Museu-Monestir.


title: Monasterio de Pedralbes

text: Durante la llamada Guerra de los Segadores de 1640, las monjas fueron exclaustradas y se alojaron en la residencia del marqués de Aitona. En virtud del acuerdo establecido por Elisenda de Moncada con la ciudad, las religiosas fueron escoltadas hasta su destino por soldados armados. La madre abadesa cerraba el séquito, acompañada por el segundo consejero de la ciudad.


title: Monasterio de Pedralbes

text: En 1931 se declaró el monasterio Monumento Histórico Artístico. Una parte pasó a formar parte del Museo de Historia de la Ciudad. En este museo se exhiben piezas relacionadas con la vida monástica, muchas de ellas pertenecientes al patrimonio de las religiosas. En 1993 se destinó una parte del recinto a alojar una selección de obras cedidas en depósito a largo plazo por la colección Thyssen-Bornemisza, pero en 2004, este repertorio se trasladó al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). Una pequeña comunidad de monjas clarisas sigue residiendo en un edificio contiguo.


title: Monasterio de Pedralbes

text: El perímetro del monasterio de Pedralbes estuvo en un origen amurallado. De esta muralla únicamente se conservan dos torres de vigilancia y dos de las puertas que daban acceso al recinto.


title: Monasterio de Pedralbes

text: La iglesia de Pedralbes consta de una única nave y está presidida por un retablo gótico elaborado por Jaume Huguet. El claustro, alrededor del cual se ordena el monasterio, tiene tres pisos de altura y una longitud de 40 metros. Está formado por amplios arcos que se apoyan sobre numerosas columnas. Los capiteles están decorados con el emblema de los condes de Barcelona y el de la casa de Moncada.


title: Monasterio de Pedralbes

text: En uno de los laterales del claustro se encuentra el sepulcro de la reina Elisenda. Dicho sepulcro tiene dos partes, una que puede verse desde el interior de la iglesia y en la cual Elisenda está vestida como reina y otra parte, la que mira al claustro, en el que la reina está representada como viuda, ya que ella nunca llegó a tomar los hábitos de monja.


title: Monasterio de Pedralbes

text: También destaca la capilla de San Miguel en la que se pueden ver diversas pinturas de Ferrer Bassa. Realizadas en 1346, las obras muestran la influencia que recibió este artista del pintor italiano Giotto.


title: Desinfección del agua potable

text: La desinfección del agua para uso humano tiene por finalidad la eliminación de los microorganismos patógenos contenidos en el agua que no han sido eliminados en las fases iniciales del tratamiento del agua.


title: Desinfección del agua potable

text: La desinfección del agua es una operación necesaria en la planta de tratamiento de agua potable, para prevenir que esta sea dañina para nuestra salud. Muchas veces, tratándose de agua de manantiales naturales o de pozo, la desinfección es el único tratamiento que se le da al agua para obtener agua potable debido a que constituye una barrera eficaz para la destrucción de microorganismos patógenos (especialmente las bacterias).La desinfección puede hacerse por medios químicos o físicos y debe utilizarse tanto en aguas superficiales como en aguas subterráneas.


title: Desinfección del agua potable

text: El mecanismo biológico de desinfección se logra cuando luego de 2 o 3 semanas de llenado del filtro, la capa biológica ha madurado. Este proceso se basa en el papel de las bacterias benéficas transportadas por el agua, que utilizan la materia orgánica como fuente de alimentación, lo que les permite multiplicarse para consolidar la capa biológica. Las bacterias oxidan la materia orgánica para obtener la energía necesaria para su metabolismo. Los filtros para los sistemas de captación de agua lluvia que la OPS/OMS ha distribuido, incorporan una vela de carbón activado que coadyuva en la remoción de residuos producto de la degradación de la capa biológica. En la actualidad los filtros que excluyen la arena, incorporan un sistema de filtración compuesto por una vela de cerámica porosa, carbón activado y plata coloidal que tiene efecto microbicida al bloquear la enzima que los microorganismos aerobios necesitan para procesar el oxígeno requerido para su supervivencia.


title: Desinfección del agua potable

text: De acuerdo con los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) de los Estados Unidos, la desinfección con cloro del agua para consumo humano es reconocida como uno de los mayores logros en el campo de la salud pública del siglo XX. Sin embargo surge una preocupación para la salud pública: la presencia de los subproductos de la desinfección, debido a la desinfección con cloro del agua potable, debido a una posible conexión carcinogénica. Por esta razón, se ha producido un ajuste progresivo en las normas de calidad para el agua potable en lo que respecta a la concentración máxima aceptable de los trihalometanos (TTHM).También se plantea el problema de que algunos desinfectantes químicos sean tóxicos y puedan perjudicar la salud.


title: Desinfección del agua potable

text: Por otro lado, la OMS expresa que los riesgos para la salud que ocasionan el uso de productos químicos desinfectantes en el tratamiento del agua son extremadamente pequeños en comparación con los asociados a una desinfección insuficiente, y es importante que el intento de controlar la concentración de estos subproductos no limite la eficacia de la desinfección.


title: Desinfección del agua potable

text: Los desinfectantes no solo deben matar a los microorganismos sino que deben además tener un efecto residual, que significa que se mantienen como agentes activos en el agua después de la desinfección para prevenir el crecimiento de los microorganismos en las tuberías provocando la recontaminación del agua.


title: Desinfección del agua potable

text: La relación existente entre la calidad del agua y la salud se conoce desde siempre. Las aguas claras se consideraban aguas limpias mientras los pantanos eran considerados zonas sucias y aguas no salubres.