title: Parque-Museo La Venta

text: En los años cincuenta Pemex descubrió un rico manto energético, cerca de la población de La Venta, el cual empezó a explotar imediatamente, modificando el ambiente natural y arrasando con muchos vestigios construidos por esa cultura. Por esta razón, a iniciativa de Carlos Pellicer Cámara se inició el rescate de un gran número de piezas arqueológicas, trasladándolas a la ciudad de Villahermosa en un ambiente natural, como se supone estaban cuando se encontraron.


title: Parque-Museo La Venta

text: El parque-museo debe su nombre al lugar en que fueron encontradas las piezas. Y fue desde allí, y mediante gestiones que realizó el poeta Carlos Pellicer desde 1951, que se trasladaron a Villahermosa. Pellicer encontró un lugar ideal para albergar las esculturas monumentales que asombrarían al mundo: ocho hectáreas de selva ubicadas a la orilla de la Laguna de las Ilusiones.


title: Parque-Museo La Venta

text: Pellicer deseaba que el paisaje fuera muy parecido al de origen y colocar las piezas de acuerdo a como estaban antes de desenterrarlas. Así, en los meses de julio y agosto de 1957, se inicia el traslado de los grandes monolitos con la ayuda de diversas instituciones gubernamentales.


title: Parque-Museo La Venta

text: El Parque-Museo La Venta es un espacio de 6.5 hectáreas al aire libre el cual está dividido en dos áreas: el área arqueológica y el área zoológica. El área zoológica se localiza a la entrada del parque, y muestra especies representativas de la región, colocadas en fosos o en jaulas. Posteriormente se accede a la parte arqueológica.


title: Parque-Museo La Venta

text: El área arqueológica es la más extensa y representa la parte principal del parque, aquí se exhiben 36 piezas de proporciones monumentales -cinco de las cuales se localizan en la sala de acceso que nos introduce al mundo olmeca a través de paneles informativos- y 33 monolitos, que se encuentran al aire libre.


title: Parque-Museo La Venta

text: La parte arqueológica cuenta con espesa vegetación selvática, la cual es atravesada por andadores pavimentados que conducen a las diversas piezas arqueológicas, las que se encuentran diseminadas entre la espesa vegetación y están colocadas en forma casi exacta de como fueron encontradas en la zona arqueológica de La Venta.


title: Parque-Museo La Venta

text: Entre piezas arqueológicas expuestas se encuentran una serie de 3 cabezas colosales de fuertes rasgos estéticos, esculturas menores, altares tallados en piedra con efigies de gobernantes, piedras recortadas y talladas dispuestas a manera de pisos formando mosaicos con figuras, grandes mascarones y restos de la cubierta de una tumba olmeca, a base de grandes columnas basálticas, entre los que se destacan: La Cabeza de Jaguar, el Mono Mirando al Cielo, el Jaguar Humanizado, el Gran Altar, el Mosaico de Jaguar, el Rey, la Cabeza Colosal, el Altar con Ofrenda, la Abuela, la Cabeza de Viejo y el Altar del Sacrificio Infantil.


title: Parque-Museo La Venta

text: Aunque todas ellas proceden de La Venta, fueron elaboradas en distintas fechas, en un lapso no menor de seiscientos años, aunque su distribución en este museo no guarda ningún orden cronológico, sino que se colocaron de acuerdo a la ubicación y orden en que fueron encontradas en la zona arqueológica, y se han clasificado en cuatro grupos: altares, estelas, esculturas exentas y las impresionantes cabezas colosales.


title: Parque-Museo La Venta

text: La iconografía que muestran estas obras es muy amplia, ya que no sólo nos enseñan las costumbres y el probable tipo físico de los olmecas, sino también su organización social, política y económica.


title: Parque-Museo La Venta

text: La visita al museo se inicia con una sala de introducción, en la cual se ubica, por medio de figuras y una maqueta, la zona arqueológica de La Venta dentro del contexto mesoamericano.


title: Parque-Museo La Venta

text: Después, se pasa a la parte selvática, que ha sido reproducida en este espacio, donde las esculturas se esparcen entre la vegetación y la hojarasca, así como algunos animales que andan en libertad, como venados, tejones y monos. Hay también jaguares y cocodrilos en cautiverio, de entre estos últimos se encontraba uno muy famoso en Villahermosa, al que llamaban "Papillón" porque se escapó varias veces del museo, era el más viejo y más grande de los que allí habitaban; murió el 21 de enero de 2014.


title: Parque-Museo La Venta

text: En el museo, se encuentran singulares estelas labradas en bajorrelieve y majestuosos altares hechos en un solo bloque de piedra de varias toneladas de peso.


title: Parque-Museo La Venta

text: El parque museo La Venta cuenta de martes a domingo con espectáculo de luz y sonido en el cual se hace un recorrido a una parte del parque mientras que se reproducen sonidos de la selva y se va narrando la historia de la civilización olmeca y de la ciudad prehispánica de La Venta.


title: Parque-Museo La Venta

text: Aunado a la exhibición arqueológica, el parque museo La Venta incluye un área zoológica que cuenta con un total de 421 especies de animales vivos distribuidos en 8 áreas denominadas: felinos mayores, felinos menores, pantanos, mamíferos, aviario, tucanal, monos y herpetario.


title: Parque-Museo La Venta

text: El museo cuenta con servicio de visitas guiadas, recorridos infantiles, un pequeño zoológico, sanitarios, tienda de artesanías, souvenirs, mapas y literatura especializada, área de descanso, cafetería, estacionamiento para vehículos y andadores pavimentados.


title: Los Capo

text: Los Capo es una telenovela chilena del género drama romántico escrita por Víctor Carrasco y dirigida por Vicente Sabatini. Fue producida y transmitida entre el 7 de marzo al 5 de septiembre de 2005 por la cadena pública Televisión Nacional de Chile.


title: Los Capo

text: Protagonizada por Luis Alarcón, Francisco Reyes y Marcelo Alonso, junto a Amparo Noguera, Antonia Zegers, Blanca Lewin y Francisca Lewin, quienes conforman la familia Capo. Con Arnaldo Berríos, Ricardo Fernández y Juan Pablo Ogalde en los roles antagónicos. Acompañados por la Premio Nacional, Marés González, junto a Delfina Guzmán, Luz Jiménez, José Soza, Paz Bascuñán, Álvaro Morales, Patricia López, Pablo Schwarz, Elsa Poblete, entre tantos otros.


title: Los Capo

text: Giorgio Capo Salerno (Luis Alarcón), patriarca de la familia Capo Ragianni, ha citado a su primogénito preferido, Giorgio Capo Ragianni (Francisco Reyes), en medio de la algarabía de la llegada de la nueva ola de inmigrantes venidos de Modena, Italia, para darle una orden: que le de un nieto que perpetúe el apellido Capo, ya que las hijas de su matrimonio con Concetta Esposito (Amparo Noguera), Beatrice (Blanca Lewin) y Doménica Capo (Francisca Lewin), no podrán administrar la fortuna familiar por su condición de mujeres. Además, le pide que se encargue de la empresa de colonización.


title: Los Capo

text: Entre los italianos que bajan del vapor arribado en Talcahuano, luego de un sacrificado viaje, se encuentra el cura Camilo (Óscar Hernández) y la bella y sensual Nazarena (Daniela Lhorente) -hija no reconocida del Nono-, su protegida. Viene, además, la novia del Nono, Giulia (Elsa Poblete), su madre Edda Orticelli (Marés González) viuda y su hermano (Álvaro Morales). Ellos, Los Urbini, viajaron en primera clase y serán recibidos en una casa, no así el resto que deberá contentarse con un frío e incómodo barracón que denominarán “El Calvario”. El Nono espera ansioso a su prometida, pero la rechazará por encontrarla un tanto mayor y decepcionante físicamente, lo que provocará el desaliento de la mujer.


title: Los Capo

text: Samuel Quiroga (Arnaldo Berríos), junto a su hijo Diego (Ricardo Fernández) y un grupo de hombres, todos ellos colonos chilenos que han ocupado ilegalmente muchos de los terrenos asignados a los italianos, serán los encargados de hacerles la vida imposible al clan de los Capo.


title: Los Capo

text: El otro tema que les quitará energías es el amor. Con Romeo y Julieta como modelo inspirador de varias de las historias, como la de Doménica Capo y Diego Quiroga, los impulsivos protagonistas de esta teleserie deberán esforzarse por esconder engaños, relaciones secretas o amores prohibidos, como el de Libertad (Francisca Gavilán) por su padrastro Amador (Pablo Macaya).


title: Los Capo

text: "Los Capo" es considerada como la última telenovela de la Época de Oro de las teleseries de TVN. Esta telenovela, al igual que "Iorana" y "Romané", mezcló dos idiomas, el español y el italiano. Si bien no logró alcanzar la alta sintonía de producciones anteriores de Sabatini, fue ampliamente apreciada por el nivel de actuaciones, guion, producción, fotografía y escenografía.


title: Baile de invertidos

text: Los bailes de invertidos o bailes de maricones fueron bailes públicos o privados, realizados sobre todo en el primer tercio del siglo , en los que se permitía el travestismo y el baile de salón con parejas del mismo sexo, y que evolucionaron hasta llegar a ser, en algunos casos, grandes acontecimientos culturales para los homosexuales, a los que incluso acudían turistas. Estos bailes tuvieron su época dorada en el tiempo de entreguerras, sobre todo en Berlín y en París, aunque también se celebraban en otras grandes ciudades de Europa y de América, como por ejemplo en la Ciudad de México o en Buenos Aires.


title: Baile de invertidos

text: A finales del siglo está documentada en Europa una subcultura homosexual, con sus lugares de cruising, sus tabernas, sus fiestas y bailes, sus travestidos y su lenguaje propio. Estudiosos como Randolph Trumbach consideran que es en ese momento en el que aparece la subcultura gay en Europa. Por el contrario, aunque no se encuentren pruebas de una existencia anterior, Rictor Norton considera que la aparición de esta subcultura completamente desarrollada no es debido a su inexistencia anterior, sino que sería debida a un aumento de la vigilancia y de los procedimientos policiales, lo que habría sacado a la superficie un submundo del que no se había tenido noticias anteriormente.


title: Baile de invertidos

text: Los archivos de la Inquisición portuguesa en Lisboa conservan noticias de las llamadas «"danças dos fanchonos"» de principios del siglo . Hacia 1620, los "fachonos", el equivalente barroco de los modernos "drag queens", realizaban grandes fiestas en la "Gaia Lisboa". En estos bailes itinerantes, también llamados "escarramão" o "esparramão", se solían realizar pantomimas con escenas picantes entre participantes que vestían de mujer y otros vestidos de forma más viril. El Tribunal Supremo de Su Majestad en la Ciudad de México descubrió en 1656 un caso similar, cuando Juan Correa, un hombre de más de setenta años, confesó que llevaba desde su juventud cometiendo el pecado nefando. La casa de Correa, a las afueras de la ciudad, se empleaba para realizar fiestas en las que muchos de los participantes se vestían de mujer.


title: Baile de invertidos

text: Diversos estudiosos no han encontrado fenómenos similares en los procesos judiciales estudiados en Aragón, Cataluña, las Vascongadas y Valencia, aunque en el caso valenciano se habla de indicios de una subcultura y un posible gueto homosexual. En España, el travestismo festivo solo estaba admitido socialmente para carnaval, fecha en la que incluso los más cercanos al rey se permitían vestirse de mujer. En cambio en Francia, durante el reinado de Luis XIV, ningún baile quedaba sin travestidos.


title: Baile de invertidos

text: Hacia finales del siglo se puede hablar de una subcultura gay plenamente desarrollada en Londres, donde las "molly houses" («casas de mariquitas») servían de clubs, en los que los homosexuales se reunían regularmente para beber, bailar y divertirse. Estos lugares son bien conocidos por el escándalo que se produjo en el club de Mother Clap en 1726, cuando una redada policial descubrió que su "molly house" era un prostíbulo homosexual.


title: Baile de invertidos

text: El submundo clandestino de los gais se deja rastrear en Berlín hasta el siglo , a pesar de la persecución a la que estaban sometidos. En Prusia, el artículo 143 del código penal, y posteriormente la introducción del artículo 175 del código penal alemán, junto con otras leyes sobre el escándalo público y la protección de menores, dificultaban enormemente la vida de los homosexuales. A pesar de los esfuerzos de Magnus Hirschfeld y el primer movimiento homosexual, en 1900 las redadas y el cierres de locales eran hechos habituales. Y no solo los locales estaban bajo vigilancia policial, en 1883 la policía moral vigilaba a 4799 hombres travestidos y transgénero, aunque, por otra parte, repartían «permisos» para travestidos en casos considerados «médicos».


title: Baile de invertidos

text: Por lo tanto resulta sorprendente que a partir de mediados del siglo se desarrollaran los llamados «"Urningsball"» o «"Tuntenball"», bailes de «uranistas» o de «locas», tolerados, aunque vigilados por la policía. Hacia 1900 los bailes habían alcanzado tal notoriedad que alemanes de todas las esquinas del país, incluido el público heterosexual y turistas extranjeros, viajaban hasta la capital para participar en ellos. Se celebraban en grandes salones de baile, como el «Deutscher Kaiser», en la Lothringer Straße, o en el de la Filarmonía, en la Bernburgstraße, en el Dresdner Kasino, en la Dresdner Straße, o en el Orpheum, en la Alter Jakobstraße 32. Por ejemplo, el "Berliner Morgenpost" describía ampliamente en su edición del 17 de octubre de 1899 un baile realizado en el Hotel König von Portugal, en el que todavía se realizaban bailes en 1918. La temporada de bailes duraba desde octubre hasta Semana Santa y se realizaban varias veces por semana, incluso varios el mismo día. Hirschfeld, en su libro "Berlins drittes Geschlecht" (1904; «El tercer sexo de Berlín»), escribe lo siguiente sobre estos bailes:


title: Baile de invertidos

text: Como consecuencia del escándalo de Eulenburg y del revuelo social generado, en 1907 se prohibieron los bailes; en 1910 se volvieron a permitir, pero nunca volvieron a tener esplendor de los años dorados.


title: Baile de invertidos

text: Tras la I Guerra Mundial aparecieron los primeros movimientos de masas para homosexuales, los "Freundschaftsbund", asociaciones populares de homosexuales que dedicaban gran parte de sus esfuerzos a la socialización y a actividades diversas para sus asociados, entre los que también se encontraban los bailes, aunque sin olvidar la lucha contra el artículo 175. Por ejemplo, el club "Kameradschaft" («camaradería») organizó con ocasión de su fundación un «Böser-Buben-Ball» («Baile de los chicos malos») el 1 de noviembre de 1929; el club, que en su mayor esplendor tuvo 100 miembros, sobrevivió hasta 1933. El club era un intento de ofrecer algún servicio y apoyo a homosexuales de clases bajas y los bailes que organizaban los fines de semana, sábados y domingos, reunían a unas 70 personas, entre las que se contaban parados, que podían permitirse el precio de entrada. En 1922, la asociación Gesellschaftsklub Aleksander e.V., realizaba bailes a diario a partir de las 7 de la tarde, con una orquesta de primera. En 1927 el Bund für Menschenrecht (BfM) compró el local, bajo el nombre Alexander-Palast, aunque a partir de 1927 el BfM ya realizaba sus bailes en los salones Florida y Tanz-Palast del local Zauberflöte, en la Kommandantenstraße 72. Los bailes se realizaban de martes a domingo, la entrada era gratis, pero había que pagar 50 pfennig por un «carnet de baile» para poder bailar. En la década de 1920 los bailes de invertidos alcanzaron un tamaño desconocido hasta el momento, con locales de varios salones realizando fiestas en las que participaban varios miles de personas. Y no solo en Berlín, sino que también en otras grandes ciudades alemanas se realizaban bailes de homosexuales.


title: Baile de invertidos

text: En la segunda y tercera década del siglo existían innumerables bares, cafés y locales de baile en Berlín. Los más elegantes se encontraban en Berlín occidental, en las cercanías del área formado por la Bülowstraße, la Potsdamer Straße y la Nollendorfplatz, llegando hasta el Kurfürstendamm. Sin duda, el local más famoso era Eldorado, que en realidad eran dos locales (uno de la Lutherstraße y otro en la Motzstraße). Curt Moreck (Konrad Haemmerling) lo describe en 1931 en su "Führer durch das „lasterhafte“ Berlin" («Guía por el Berlín 'libertino'») como «un local de travestidos escenificado para el morbo de la metrópoli de mundo.» El programa incluía espectáculos estridentes y picantes de transformistas y estaba dirigido a un público mayoritariamente heterosexual, que entonces como ahora «seguían su curiosidad y se atrevían a hacer una escapada al misterioso e infame Berlín». Moreck continúa, a pesar de que él mismo estaba impulsando y era parte el turismo del "voyeur" con su guía de viajes y bares, comentando lo siguiente:


title: Baile de invertidos

text: Eldorado se convirtió en un centro de la cultura nocturna en Europa. El local era visitado tanto por directores de banco y miembros del parlamento, como gente del teatro y el cine. Entre ellos se encontraban estrellas como Marlene Dietrich, a menudo con su marido Rudolf Sieber, Claire Waldoff, Wolfgang Cordan, Anita Berber, Egon Erwin Kisch, Josef Hora. También Magnus Hirschfeld era bien conocido en el local. El jefe de las SA Ernst Röhm visitó el local y el que se convertiría posteriormente en político y jefe de grupo de las SA, Karl Ernst, intentó sobrevivir durante una época con diversos trabajos, entre los que se encontraba —dependiendo de la fuente— el de camarero, empleado o chapero en el Eldorado de la Lutherstraße. El local es mencionado directamente o indirectamente, o sirve de inspiración para innumerables obras, como "Mr. Norris cambia de trenes" (1935) y "Adiós a Berlín" (1939) de Christopher Isherwood o las memorias de Erika y Klaus Mann. Su ambiente está inmortalizado en los cuadros de Otto Dix y Ernst Fritsch.


title: Baile de invertidos

text: Hacia finales de los años 20 la sociedad extraía su imagen de los homosexuales de este tipo de local: decadentes, refinados, viciosos, degenerados, cercanos a las drogas, al sexo desenfrenado y la prostitución. El Bund für Menschenrecht se distanció ya en 1927 de este tipo de ambiente, con poco éxito. En 1932 el canciller Franz von Papen lanzó una campaña contra la «noche viciosa de Berlín» y en octubre de ese año se prohibieron los bailes de homosexuales. El 30 de enero de 1933 llegaron los nacionalsocialistas al poder y el 23 de febrero de 1933 el ministro de interior de Prusia ordenó que se cerrasen todos los bares «en los que se ha aprovechado para promocionar la inmoralidad». Especialmente se trataba de los «que frecuentan aquellos círculos que rinden homenaje la inmoralidad antinatural». El 4 de marzo de 1933 el "Berliner Tagblatt" informaba del cierre de algunos locales el día anterior. De los más de 100 locales para homosexuales, solo escaparon muy pocos al cierre y estos debían servir para vigilar el ambiente homosexual con más facilidad.


title: Baile de invertidos

text: En Francia, hasta finales del siglo , los homosexuales se habían reunido sobre todo en casas y salones privados, ocultos al público en general, siendo una rara excepción el baile de la Ópera en París, que se realizaba anualmente para carnaval y en el que se permitía alguna licencia. El primer gran baile público que permitió el travestismo fue en 1880 el Bal Bullier, en la avenida del Observatoire, seguido del Bal Wagram en 1910.


title: Baile de invertidos

text: Tras la I Guerra Mundial, París se convirtió en uno de los centros de diversión nocturna de Europa, centrándose el ambiente en Montmartre, Pigalle y Montparnasse, con numerosos bares para gais, que habitualmente no sobrevivían más de un año entre redadas policiales, escándalos ruinosos y la insaciable sed de la clientela por nuevos placeres. Muchos de los locales también tenían fama de ser lugares de tráfico de drogas. El periodista Willy describía el ambiente en el bar «The Petite Chaumière», dedicado a extranjeros que buscaban sensaciones fuertes, de la siguiente manera:


title: Baile de invertidos

text: Ya en la década de 1920 había varios bailes en la zona de la Bastilla, sobre todo en la calle de Lappe, donde se reunían a bailar hombres de las clases trabajadares, marineros borrachos y militares de las colonias. No era estrictamente un ambiente homosexual, pero los hombres podían bailar juntos y se podía encontrar una pareja para la noche. Daniel Guérin describe uno de los tugurios como un lugar en que «[...] obreros, prostitutas, mujeres de sociedad, chulos y tías todos bailaban. En aquellos días relajados y naturales, antes de que la policía tomara el poder en Francia, un caballero podía salir en público con una pareja del mismo sexo, sin ser considerado loco [...] .» Al contrario, Willy presenta un aspecto completamente distinto del mismo ambiente, «Lo que ves son pequeños delincuentes, no demasiado limpios, pero muy maquillados, con gorros tapando la cabeza y fulares de brillantes colores; estos son los tipos que cuando no consiguen hacer algo de dinero aquí, con seguridad se encontrarán cargando carbón u otro tipo de carga».


title: Baile de invertidos

text: Los llamados «"bal de folles"» o, más tarde, «"bal de invertis"», se extendieron tras la I Guerra Mundial por todo París, e incluso por otras ciudades como Tolón. En la capital fue sobre todo el «Bal musette de la montaigne de Sainte-Geneviève», en el número 46 de la calle Montaigne de Sainte-Geneviève, el que atrajo a homosexuales, tanto masculinos como femeninos, pero también en la zona de la Bastilla se podía encontrar a hombres bailando entre ellos. Posteriormente son los grandes bailes de carnaval los atraerán al público homosexual, como el Magic-City, inaugurado en 1920, en el número 180 de la calle l'Université, que mantuvo su actividad hasta su prohibición el 6 de febrero de 1934. El «Carnaval interlope» de Magic-City evolucionó en una institución patrocinada por grandes vedettes del espectáculo, como Mistinguett o Joséphine Baker, que entregaban premios a las mejores drag queens. El Bal Wagram ofrecía la oportunidad de travestirse dos veces al año; a la una de la mañana, los travestidos realizaban el «"pont aux travestis"», un concurso de trajes, ante lo mejorcito de la ciudad, que habían venido a engranujarse por una noche. Los participantes, hombres travestidos de todas las edades y condiciones sociales, satirizaban la sociedad, los valores y las jerarquías tradicionales, con retratos exagerados de feminidad y masculinidad: condesas vestidas con miriñaque, vírgenes locas, bailarinas orientales, marineros, rufianes o militares; que tenían nombres correspondientes a su traje: la Duquesa de la Pompa, la Infanta Eudoxia, la Ratoncita Malva, la Oscura, Fréda, la Inglesa, la Loca María, la Musa, la Tetera, la Mujer Lobo, Safo, la Gata Mojada, el Pequeño Piano, Margarita de Borgoña, etc. Charles Étienne en su novela "Notre-Dame-de-Lesbos" describe a «Didine» de la siguiente manera:


title: Baile de invertidos

text: Muchos de los espectadores solo iban para insultar y vejar a los participantes, como describe Charles Étienne en su novela "Le Bal des folles":


title: Baile de invertidos

text: Existen dos casos documentados de bailes de invertidos ("cross dressing balls") realizados en Inglaterra. El primero proviene de un asalto policial a un baile que se celebraba en el Temperance Hall de Hulme, un barrio de Mánchester. El 24 de septiembre de 1880, el jefe de la policía de Mánchester recibió una denuncia anónima sobre un acontecimiento «de carácter inmoral» que iba a ocurrir en el Temperance Hall de Hulme. El detective Jerome Caminada introdujo a dos policías vestidos de mujer entre aquellos que se habían ido reuniendo en el salón a partir de las 21:00 horas. Los 47 hombres que participaron en el baile iban disfrazados de las formas más extravagantes, entre ellos 22 vestidos de mujer, así, una pareja iba de Enrique VIII y Ana Bolena, y otra de Romeo y Julieta. El detective Caminada subió al tejado de un edificio vecino para poder observar a los bailarines, todos hombres jóvenes de entre 20 y 30 años, que comenzaron a bailar hacia las 22:00 horas y que de vez en cuando desaparecían en pareja en un cuarto contiguo. A las 01:00 horas, después de que el detective Caminada consideró que se habían cometido suficientes delitos, consiguió entrar en el baile gritando la contraseña "sister" («hermana») con voz afeminada. Tras abrirse la puerta, la policía asaltó el edificio y detuvo a todos los participantes. En el juicio se descubrió que los bailarines no eran de la ciudad, sino que eran habituales de bailes similares que organizaban en ciudades diversas, como Leeds y Nottingham. El juez, considerando el posible escándalo para la ciudad, acabó por dejar libres a los detenidos.


title: Baile de invertidos

text: El Dr. Matt Houlbrook, de la Universidad de Liverpool, afirma que en las décadas de 1920 y 30 los bailes de invertidos se celebraban en secreto prácticamente cada fin de semana, atrayendo de 50 a 100 hombres. Y esto, a pesar de ser ilegales y representar un gran riesgo para los participantes, que no solo se arriesgaban a penas de cárcel, sino al desempleo, al aislamiento social y finalmente al colapso nervioso o el suicidio. En 1933 saltó a los periódicos el escándalo de los «"Lady Austin's Camp Boys"» («Chicos afeminados de Lady Austin»). El escándalo saltó cuando 60 hombres fueron detenidos en una sala de baile privada en Holland Park Avenue, en Londres, después de que policías travestidos los observasen bailando, maquillados, vestidos de mujer y teniendo relaciones sexuales. 27 hombres fueron arrestados y condenados a entre 3 y 20 meses de cárcel. Y a pesar de todo, algunos de ellos defendieron su comportamiento, notoriamente Lady Austin, que afirmó «No hay nada de malo [en quienes somos]. Nos llamáis sarasas y bujarrones, pero nuestro culto no tardará en ser permitido en el país».


title: Baile de invertidos

text: A mediados del siglo , durante el reinado de Isabel II, aparecen en España las «sociedades de baile», generalmente grupos de jóvenes que buscan alquilar un pequeño local para organizar un bailes; pero existían otros, más elegantes o pretenciosos, que llegaban a alquilar teatros para realizar sus bailes. Las sociedades de baile exclusivas de homosexuales aparecen poco después, principalmente en Madrid y Barcelona, ya que no había que cumplir ningún tipo de requisito para crearlas y se podían disolver con igual facilidad. La más importante sociedad de baile de la «grey de Urania» era la que se reunía en «El Ramillete», en la calle Alvareda de Madrid, donde se podían contar «más de cien sodomitas con elegantes trajes y ricas joyas». En Barcelona, ya durante la regencia de María Cristina, era el «Liceo Rius» el que reunía las mayores masas de bailarines.


title: Baile de invertidos

text: El público que participaba en los bailes era muy variado, pero atraía a muchos travestidos y jóvenes de clase trabajadora —empleados de comercio, aprendices de taller o criados—, para los que el baile representaba el mayor aliciente de sus vidas: explotados por sus patronos y atemorizados de que la sociedad los descubriese. Los bailes les permitían olvidar su situación por unas horas, expresarse con libertad, relacionarse con sus iguales y quizás, con suerte, encontrar una pareja. Otros, con menos suerte, sobre todo travestidos, afeminados y «chulitos» de barrio, sin trabajo o rechazados por sus familias, usaban los bailes para encontrar a sus primeros clientes. En carnaval se organizaban grandes fiestas, para los que algunos chicos pasaban todo el año preparando sus disfraces.


title: Baile de invertidos

text: A principios del siglo estos bailes ya habían desaparecido y eran recordados como algo del pasado, como relata el autor Max Bembo en su libro "La mala vida en Barcelona": «yo no he podido encontrar en el homosexualismo barcelonés las apariencias que tenía muchos años atrás; las fiestas en que se celebraban los bautizos de un homosexual; los bailes escandalosísimos; las fiestas sardanapálicas, vergüenza de una ciudad». Es muy probable que la desaparición de estos bailes públicos fuese debida a la aplicación de las leyes de escándalo público y el consecuente recogimiento de la vida homosexual a residencias y clubs privados, aunque el modelo no desaparece hasta después de la Guerra Civil.


title: Baile de invertidos

text: Durante el siglo , en Estados Unidos, sobre todo en la frontera del gran Oeste, existían muchas poblaciones en las que escaseaban las mujeres. Así entre los vaqueros, mineros, leñadores o los trabajadores en la construcción de las vías, apenas les era posible encontrar una pareja femenina y casarse. En estos grupos se formaban amistades íntimas entre hombres, que a veces embocaban en auténticas historias de amor, que eran aceptadas como un hecho de la vida. Es difícil saber hasta qué punto esto era simplemente debido a la falta de mujeres o a que precisamente esta falta de mujeres atraía a aquellos que preferían la compañía de hombres.


title: Baile de invertidos

text: Es en este ambiente y en el militar donde se desarrollaron los «"stag dance"» («baile de solteros»), en los que los hombres bailaban entre sí, sin que esto tuviese un significado particular. Beemyn habla de los que se realizaban en San Francisco durante la fiebre del oro de 1849, a donde habían llegado miles de hombres jóvenes de todos los continentes, convirtiendo una población de frontera en un centro de diversión, en el que todo era posible. Gracias a la falta de mujeres y de prejuicios, los hombres se divertían entre ellos, también en bailes, en los que aquellos que hacían el papel tradicional de mujeres podían incluso llevar vestidos, aunque habitualmente solo llevasen un pañuelo atado en el brazo.


title: Baile de invertidos

text: Los "drag ball" («bailes de travestidos») estadounidenses pueden trazar su origen en los «bailes de debutantes» —bailes en los que se introducía a las niñas en sociedad como adultas, similares a los bailes de quince años— y los bailes de disfraces. Comenzaron a finales del siglo XIX como simples fiestas en las que se admitían hombres vestidos de mujer y mujeres vestidas de hombres, que permitían el baile agarrado con parejas del mismo sexo, aunque existen noticias de bailes exclusivos de homosexuales —masculinos y femeninos— en 1890, que cifran el número de participantes en 500 parejas del mismo sexo, que tranquilamente bailaban el vals al son de una buena orquesta. En la década de 1920 estos bailes ya se habían convertido en grandes acontecimientos sociales en el mundo homosexual, en los que sobre todo los hombres, competían por llevar el traje femenino más espléndido. A menudo incluían una pasarela, las «"parade of the fairies"» («desfile de las hadas»), para mostrar los trajes y un concurso que premiaba con dinero los más espectaculares, cuyos jueces solían ser personalidades de la literatura y el espectáculo. Sobre todo fue entre las comunidades negras urbanas en Nueva York, Chicago, Baltimore y Nueva Orleans las que realizaban estas fiestas, atrayendo incluso al público blanco. En Manhattan, los bailes llegaron a tener permisos oficiales, y protección y vigilancia policial, celebrándose en prestigiosos pabellones como el Webster Hall y el Madison Square Garden, el hotel Astor en el centro, el Manhattan Casino (más tarde llamado Rockland Palace), el Alhambra y el Savoy Ballroom en el Harlem negro y el New Star Casino en el Harlem italiano. Los organizadores se convirtieron en personajes famosos: H. Mann en la década de 1910, Kackie Mason en las décadas de 1920 y 30, Phil Black, en las décadas de 1930 a 60, celebrados en numerosas novelas. En 1933 describían uno de estos bailes de la siguiente forma:


title: Baile de invertidos

text: El baile más famoso era el «Masquerade and Civic Ball» —también conocido como «"Faggots Ball"» o «"Fairies Ball"», baile de los maricones— en el Harlem de Nueva York. El Masquerade and Civic Ball era un baile anual que comenzó a celebrarse en 1869, organizado por la Grand United Order of Odd Fellows, una asociación afroamericana independiente de su correspondiente asociación estadounidense, que no aceptaba a negros. El baile tuvo una enrome popularidad, atrayendo incluso la participación de blancos, pero no dejó de haber críticas y burlas. Y a pesar de que no dejaba de haber tensiones raciales, restricciones de género —dos hombres solo podían bailar juntos si uno iba vestido de mujer— y las barreras de clase, estos bailes eran uno de los pocos lugares en los que blancos y negros podían socializar y los homosexuales podían buscar algo de romance. Eran lugares en los que por un día al año los «maricones», sobre todo los afeminados, no tenían que ocultarse, en los que se sentían libres, lugares que abandonaban reticentes y animados. En un mundo que acosaba y despreciaba a los homosexuales, la posibilidad de ver a miles de ellos juntos en una celebración de autoafirmación, de poder interactuar con sus iguales, permitía la creación de una extensa red y una subcultura de apoyo mutuo. Los bailes eran centrales en la vida de muchos homosexuales: los trajes se preparaban con semanas de antelación y lo que había ocurrido en el baile servía de comidilla durante semanas después.


title: Baile de invertidos

text: Sobre todo los bailes más pequeños eran a menudo objetivo de redadas policiales, que a veces detenían a todos los presentes. Para justificar las detenciones empleaban una ley de 1846 que prohibía estar disfrazado en público, aunque hacia el cambio de siglo ya solo se empleaba para acosar a los travestidos. Los "drag ball" que se realizaban en locales y casas privados, a pesar de ser más seguros, también recibían a menudo las visitas policiales. A principios de la década de 1930, las tensiones con la policía se habían extendido incluso a aquellos bailes con permiso, señalando un cambio social que provocó que los últimos dos grandes bailes de la temporada de 1930-31 fuesen cancelados. Los bailes entraron en decadencia con la derogación de la ley seca en 1933, cuando repentinamente beber dejó de ser delito y el antiguo orden social se restableció, desapareció el ambiente libertino de clubs clandestinos en los que se permitía el travestismo.


title: Baile de invertidos

text: En México, el escándalo más sonado de los siglos XIX y XX fue el llamado «baile de los cuarenta y uno» o el «baile de los cuarenta y un maricones». El hecho se refiere a una redada realizada el 18 de noviembre de 1901, durante el mandato de Porfirio Díaz. La redada, realizada en la calle de la Paz (hoy calle Ezequiel Montes), era contra un baile de hombres que se estaba realizando en una vivienda particular, de los cuales 22 estaban vestidos de hombres y 19 de mujeres. La prensa mexicana se cebó en el hecho, a pesar de que el Gobierno se esforzó en tapar el asunto, puesto que los detenidos pertenecían a las clases altas de la sociedad porfiriana. La lista de nombres nunca fue revelada.


title: Baile de invertidos

text: A pesar de que la redada no tenía asideros legales y era completamente arbitraria, los 41 detenidos acabaron por la fuerza en el ejército:


title: Baile de invertidos

text: El número 41 o 42 pasó a formar parte de la cultura popular mexicana para referirse a los homosexuales, en el caso del 42 a los homosexuales pasivos. El hecho y los números se ampliaron a través de la prensa, pero también de grabados, sátiras, obras de teatro, literatura, pintura e incluso llega hasta la televisión y el cine, como es el caso de la telenovela histórica "El vuelo del águila," emitida por Televisa en 1994, y la película "El baile de los 41", estrenada en salas en noviembre de 2020 y transmitida por Netflix en mayo de 2021. En 1906 Eduardo A. Castrejón publicó el libro "Los cuarenta y uno. Novela crítico-social". Famosos son los grabados de José Guadalupe Posada, que se publicaron acompañados de varios poemas:


title: Baile de invertidos

text: El antecedente del Baile de los 41 fue utilizado a partir de ese momento para llevar adelante redadas continuas, chantajes policíacos, torturas, palizas, envíos a la cárcel y al penal de las Islas Marías, con la simple mención de que se trata de un «ataque a la moral y las buenas costumbres».


title: Baile de invertidos

text: El tango rioplatense, como danza, se creó a finales del siglo entre hombres, y por hombres que bailaban con otros hombres en las calles y en burdeles:


title: Baile de invertidos

text: A comienzos de la década de 1910 el tango fue descubierto por Europa y se puso de moda en París, como baile de pareja varón-mujer, pero en un estilo más «decente», sin «cortes y quebradas». Postales históricas de los años 1920/1930 muestran igualmente imágenes de mujeres bailando el tango entre ellas. Pero estas postales vienen de los cabarés de París y tienen un acento masculino y voyeur:


title: Baile de invertidos

text: En Brasil, la homosexualidad fue legalizada en 1830, hecho que se mantuvo en el código penal de 1890. Sin embargo existían numerosas leyes sobre los actos públicos de indecencia, vagancia, travestismo o comportamiento «libertino» que se empleaban para controlar y reprimir a los homosexuales. Sin embargo, una vez al año, durante el Carnaval, las costumbres sociales se relajaban, permitiendo el travestismo y el baile entre hombres/mujeres, comenzando en la década de 1930. En Río de Janeiro los disfraces se hicieron cada vez más elaborados y se comenzó a entregar premios a los mejores; estos espectáculos evolucionaron en bailes de invertidos, en los que solo un 10% de los participantes iban vestidos de "drag queens".


title: Baile de invertidos

text: En Rusia, existen noticias de bailes de homosexuales ("baly zhenonenavistnikov", literalmente «baile de misóginos») anteriores a la Primera Guerra Mundial, concretamente en Moscú. A estos bailes, aunque realizados dentro de la subcultura de los "zhenonenavistnik" («misóginos»), un grupo hipermasculinizado de homosexuales, acudían también travestidos.


title: Baile de invertidos

text: En 2013 se publicó por primera vez una foto (a la derecha) de una fiesta gay en Rusia, concretamente en Petrogrado, celebrada el 15 de febrero de 1921, durante los primeros años del régimen soviético. La foto fue hecha por los expertos forenses de la policía, que había realizado una redada en el piso en el que se estaba celebrando la fiesta, tras recibir un chivatazo anónimo sobre actividades «contra natura» en un piso de la calle Simeon n°6. Se detuvo a 98 marineros, soldados y civiles —a pesar de que la sodomía había sido legalizada en 1917—. Se habían reunido a celebrar una «boda de travestidos», muchos de ellos disfrazados en trajes femeninos, «vestidos españoles» y «pelucas blancas», para bailar el vals y el minueto, y socializar con otros hombres. El comisario de justicia responsable justificó la redada con que una muestra pública de tendencias homosexuales podía poner en peligro a las «personalidades sin asentar». Aunque ninguno de los participantes fue condenado, el dueño del piso, Eduard Michel, fue acusado de regentar un burdel según el artículo 171 del código penal de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, delito penado con un mínimo de 3 años de prisión y confiscación de toda o parte de las propiedades.


title: Baile de invertidos

text: En México, el 4 de diciembre de 1901, poco después de la redada en el Baile de los 41, hubo una redada en un local de lesbianas en Santa María, pero el asunto tuvo menos eco en la sociedad que el producido por el Baile de los 41, en el que habían participado hombres.


title: Baile de invertidos

text: En Alemania, el «club de bolos» "Die lustige Neun" («El nueve divertido»), creado en Berlín en 1924, consiguió organizar fiestas de lesbianas en las que participaban entre 200 y 300 mujeres por lo menos hasta abril de 1940. No se sabe si las fiestas, conocidas por las descripciones de las actas de la Gestapo que las vigilaba de cerca, continuaron durante los años de la Guerra; el caso es que se pierde el rastro.


title: Baile de invertidos

text: En Francia, durante la ocupación de París, todos los bailes fueron prohibidos, situación que se mantuvo para los homosexuales tras la victoria aliada. Durante la guerra no quedó más remedio que reunirse en las afueras de París, como ocurrió para en Nochebuena de 1935, en la que cientos de homosexuales viajaron en autobús 50 km desde París, para la tradicional cena. Tras la Guerra, la única posibilidad era trasladarse en tren al Bal de la Chervrière, en L'Étang-la-Ville (Yvelines), un local regentado por una lesbiana, «la Colonelle», que había luchado en la resistencia y tenía suficientes contactos para que no le cerrasen el local. La situación mejoró con la reapertura del Bal de la montaigne de Sainte-Geneviève en 1954, dirigido por Georges Anys, que se mantendría hasta finales de la década de 1960. Quizás el baile más importante fue el realizado todos los domingos por la tarde por la revista y asociación Arcadie, el Cespala (Club littéraire et scientifique des pays latins), en el número 19 de la calle Béranger, reservado exclusivamente para miembros del club.


title: Baile de invertidos

text: El 5 de octubre de 1960 una breve noticia en el "Giornale di Brescia" (y algunas líneas en "l'Unità") informaban de la apertura de una investigación en el ambiente homosexual de Brescia e iniciaba el escándalo llamado "balletti verdi" («ballets verdes»). El origen del escándalo fueron una serie de fiestas organizadas por dos homosexuales en Castel Mella para sus amigos, porque esta era la única manera en que los homosexuales italianos podían socializar en la época, dado que en Italia (al contrario de lo que estaba pasando en el extranjero) las autoridades no permitían la apertura de lugares de reunión para gays, como bares gais. Estas fiestas permitían reunir a homosexuales de todas las condiciones y edades. El hecho de que hubiese algunos casos de «menores» (entre 18 y 21 años, la mayoría de edad estaba en los 21 años) que libremente aceptaban dinero a cambio de relaciones sexuales, produjo un escándalo con consecuencias desastrosas para aquellos implicados, en su mayoría inocentes, desencadenando además una imprevista caza de brujas de impronta maccartista, que sacudió a todo el país. Muchos perdieron su trabajo, tres se suicidaron, otro decidió huir a otra ciudad para evitar el estigma, después de que su secreto se hiciese público.


title: Baile de invertidos

text: En pleno tardofranquismo comenzaron de nuevo a formarse en España fiestas de homosexuales en los que algunos participantes se vestían de mujer. En Sitges, el 4 de marzo de 1973 la policía detuvo a diez hombres travestidos que se divertían en la discoteca Los Tarantos de la localidad durante los carnavales. Los periódicos hablaron de «baile de violetas» y se burlaron durante días del «chorro de mariquitas», «convención de violetas», «prímulas», «sapes», etc., mostrando fotos de los detenidos vestidos de mujer.


title: Baile de invertidos

text: Una evolución de los «drag ball» es la subcultura del "ball culture" que comenzó a desarrollarse en Harlem, Nueva York, y Washington D.C. a partir de los 60:


title: Baile de invertidos

text: Muy pronto, los bailes regulares se dividieron en «casas» ("houses") o «familias» lideradas por figuras carismáticas.


title: Baile de invertidos

text: La subcultura del "ball culture" se ha mantenido hasta nuestros días, como se puede comprobar en el documental "Paris is burning" (1990). Ha tenido una influencia cultural notable, sobre todo a través del vídeo de "Vogue" de Madonna, en la que los bailarines realizan un «vogue», un baile que trata de imitar los movimientos de los modelos en la pasarela, desarrollado precisamente en los bailes de la "ball culture". Beyoncé también ha confesado estar influenciada por la "ball culture", «como se ha inspirado por todo el circuito "drag-house" en EE.UU., una parte de la cultura negra americana desconocida, en la que hombres gais de clase trabajadora canalizan ultraglamour en réplicas de pasarelas de moda. "Todavía tengo eso dentro de mí", habla de la "seguridad y el fuego que ves sobre el escenario"».


title: Baile de invertidos

text: Tras los disturbios de Stonewall y la aparición de movimiento LGBT moderno, los grandes bailes de máscaras o disfraces para homosexuales, tal como se realizaban hasta entonces, prácticamente desaparecieron. Una de las excepciones más señaladas es el Life Ball de Viena, que se celebra desde 1992. Existen o existieron otros más pequeñas, como el organizada anualmente desde 1990 por RosaLila PantherInnen en Graz; el organizado anualmente en Berlín desde los primeros años de la década 1970 hasta 1998 por Andreas Höhne, tradición que trató de salvarse con el Fummelball, que se celebró seis veces, pero sin éxito; o el que se ha organizado anualmente en Hamburgo en 28 ocasiones, hasta 2011.


title: Baile de invertidos

text: A mediados de la década de 1970 apareció la discoteca y la correspondiente música disco, que se desarrolló entre los pinchadiscos, principalmente en locales de Nueva York, muy relacionados con el ambiente gay —véase por ejemplo Studio 54. Tanto la discoteca como su música enseguida se convirtieron en favoritas de los hombres gais, que encontraron en sus canciones auténticos himnos, como "It's raining men", "Y.M.C.A.", "I'm coming out" o "So many men, so little time", a pesar de la homofobia de muchas de sus divas. Hacia los 80 aparece el "clubbing", con centros en Nueva York, Ibiza, Londres y París, uno de cuyos locales más conocidos en el ambiente gay fue el Sound Factory de Nueva York. Los clubs solían ofrecer música electrónica de baile a grandes masas de gais, a veces relacionándose con la "ball culture". Hacia finales de los 80, principios de los 90, aparecen las "circuit party", grandes fiestas, en parte al aire libre, similares a los "rave", muy organizadas, que pueden durar varios días, atrayendo a público de un gran territorio o incluso del extranjero. Algunas de las fiestas del circuito, como la White Party de Palm Springs, la Black and Blue Party en Montreal y la Winter Party en Miami, atraen a entre los miles y los diez miles de personas. En Europa, la mayor "circuit party" se celebra en Barcelona, con unos 70.000 participantes.


title: Idioma celtíbero

text: El idioma celtibérico o celtíbero fue una lengua paleohispánica perteneciente al grupo de las lenguas célticas de la familia indoeuropea. Fue hablada en el área central de la península ibérica, en el antiguo territorio de Celtiberia, teniéndose conocimiento de ella gracias a unas 200 inscripciones escritas fundamentalmente en signario celtibérico, pero también en alfabeto latino.


title: Idioma celtíbero

text: Estas inscripciones celtibéricas se distribuyen por el valle del Ebro y las cabeceras del Tajo y el Duero: monedas de plata y bronce, téseras de plata y bronce, plaquetas de bronce, cerámicas de barniz negro, ánforas, fusayolas, placas de piedra, etc.


title: Idioma celtíbero

text: Aunque la cronología precisa de la mayor parte de las inscripciones celtibéricas es desconocida, las más antiguas se documentan en la primera mitad del siglo II a. C. y las más modernas a finales del siglo I a. C. o quizás a principios del I d. C.


title: Idioma celtíbero

text: De entre las lenguas célticas continentales, el celtíbero está peor documentado que el galo, pero mejor que el lepóntico y el gálata.


title: Idioma celtíbero

text: A juzgar por el registro arqueológico, los celtas llegaron a la península ibérica en el siglo XIII a. C. con la gran expansión de los pueblos de la cultura de los campos de urnas, ocupando entonces la región noreste. En el siglo VII a. C., durante la cultura de Hallstatt se expanden por amplias zonas de la meseta y Portugal, llegando algunos grupos a Galicia. Sin embargo, tras la fundación griega de Masalia (actual Marsella), los íberos vuelven a ocupar el valle medio del Ebro y el noreste peninsular a los celtas, dando pie a nuevos establecimientos griegos (Ampurias). Los celtas de la península quedaron así pargialmente desconectados del resto de sus parientes continentales.


title: Idioma celtíbero

text: De este modo, con el tiempo, el aislamiento y la muy posible influencia de otras lenguas pre-indoeuropeas habladas en la península se desarrolló una lengua independiente del celta común, el idioma celtíbero.


title: Idioma celtíbero

text: Esta fue la lengua hablada por los celtíberos, un conjunto de tribus y pueblos que habitaban en el noreste del área central de la península ibérica, de cultura céltica pero con influencia ibérica, adoptando de éstos, entre otros rasgos, su sistema de escritura como más adelante se expondrá. Su territorio se extendía por el sistema Central y el valle alto del Ebro, y entre ellos se encontraban principalmente los arévacos, los pelendones, los lusones, los titos, los belos, y tal vez también se podría incluir aquí a los antiguos olcades, los turboletas, y los berones. En el 133 a. C., tras la caída de Numancia, su territorio pasó a formar parte de la provincia romana de Hispania Citerior.


title: Idioma celtíbero

text: La escritura celtibérica es una adaptación casi directa de la escritura ibérica nororiental a las particularidades de la lengua celtibérica. Como su modelo, esta escritura presenta signos con valor silábico, para las oclusivas, y signos con valor alfabético para el resto de consonantes y vocales. Desde el punto de vista de la clasificación de los sistemas de escritura no es ni un alfabeto ni un silabario, sino una escritura mixta que se identifica normalmente como semisilabario. Este signario presenta los inconvenientes propios de los silabarios, puesto que no pueden representarse correctamente ni los grupos de oclusiva+líquida, ni las oclusivas finales, que a diferencia de la lengua íbera sí poseía el idioma celtíbero. El signario básico está formado por 26 signos, en lugar de los 28 del signario ibérico nororiental original, puesto que se elimina una de las dos vibrantes y una de las tres nasales. El signario celtibérico tiene dos variantes diferenciadas por los valores de los signos nasales: en la variante oriental la nasal eliminada es la que en ibérico se identifica con "m´", mientras que en la variante occidental la nasal eliminada es la que en ibérico se identifica con "m", circunstancia que se interpreta como prueba de un doble origen. Además, cabe destacar que algunas de las inscripciones de la variante occidental presentan indicios de uso del sistema dual que permite diferenciar los silabogramas oclusivos dentales y velares sordos de los sonoros con un trazo añadido: la forma simple representa la sonora y la forma compleja la sorda.


title: Idioma celtíbero

text: A pesar de la más que posible influencia de otras lenguas autóctonas pre-indoeuropeas de la península, el idioma celtíbero conservó la mayor parte de las estructuras gramaticales propias de las lenguas celtas.


title: Idioma celtíbero

text: Dada las dificultades ya explicadas que plantea el alfabeto ibérico en su adaptación al sistema fonológico de una lengua celta, para la reconstrucción de la fonología del celtíbero se usan también las inscripciones y transcripciones de nombres en lengua celtíbera pero escritas en documentos y textos latinos.


title: Idioma celtíbero

text: El hecho de que existan oclusivas sordas y sonoras pese a usarse la misma grafía para representarse se deduce por una parte porque las demás lenguas celtas conocidas poseen ambos tipos de sonidos, y por otra por las inscripciones en alfabeto latino ya que muestran que dichos sonidos estaban presentes en la lengua hablada.


title: Idioma celtíbero

text: La existencia de otros sonidos es más incierta; un ejemplo es que muchas palabras con el grafema "z" < /s/ intervocálica, o bien < secuencia -dyo, corresponde en las inscripciones latinas a <d>, así el nombre de la ciudad de "Sekaiza" en latín se transcribe como Segeda, por lo que deduce que dicha palabra debía sonar algo como "[se'gêdza]", con africada, en celtíbero.


title: Idioma celtíbero

text: Morfológicamente, una de las características del celtibérico es la raíz "o" en caso genitivo singular en "-o", en comparación con la "-i" hallada en otras lenguas célticas. Otra característica es la terminación verbal "-tuz" que presenta el imperativo proveniente del imperativo IE -tōd (loutuz 'lava tu' < *low-tōd.


title: Idioma celtíbero

text: Pese a no ser fáciles de interpretar ni de traducir en todas las ocasiones, a partir de las inscripciones celtibéricas y de las terminaciones más abundantes en ellas podemos conjeturar algunos de los rasgos morfológicos del celtíbero.


title: Idioma celtíbero

text: De este modo podemos deducir que respecto a las declinaciones, habría 5 o 6 casos, al igual que en el proto-celta. La siguiente tabla nos aproxima a los casos de flexión para los nombres masculinos en singular.


title: Idioma celtíbero

text: El plural del celtíbero es reflejo del indoeuropeo "-*es" o, a veces siguiendo el desarrollo posterior de algunos dialectos europeos del propio indoeuropeo encontramos plurales procedentes de "*-oi". Esto manifiesta una flexión nominal bastante típica para una lengua indoeuropea. Solo encontramos una extraña terminación de singular en "-o" que raramente aparece en las lenguas indoeuropeas.


title: Idioma celtíbero

text: Respecto a la conjugación, aunque solamente se han identificado en las inscripciones celtíberas dos verbos, en ellos se observan claramente terminaciones típicas indoeuropeas: "-t" (latín "-t", griego "-ti") para la tercera persona del singular y "-nti" (latín "-nt", griego "-nti", sánscrito "-nti") para la tercera del plural.


title: Idioma celtíbero

text: La tipología lingüística de orden es sujeto, verbo y predicado, el cual se considera, basándose en otros lenguajes arcaicos como el hitita, sánscrito y latín, el básico para el reconstruido idioma proto-indoeuropeo.


title: Idioma celtíbero

text: Del idioma celtíbero nos han llegado unas 200 inscripciones escritas fundamentalmente en signario celtibérico, pero también en alfabeto latino, de las cuales son de destacar las siguientes:


title: Idioma celtíbero

text: Los bronces de Botorrita son cuatro placas de bronce inscritas, procedentes del yacimiento del Cabezo de las Minas (Botorrita, Zaragoza). La primera, la tercera y la cuarta contienen textos en lengua y escritura celtibérica (variante oriental), mientras que la segunda contiene un texto en lengua y escritura latina que contiene la sentencia de un juicio celebrado el quince de mayo del 87 a. C. en Contrebia Belaisca, razón por la que se identifica el yacimiento del Cabezo de las Minas con esta ciudad. El contenido del primer bronce es menos preciso, pero se supone que también debería ser un texto legal. El tercer bronce es el texto paleohispánico de mayor longitud, aunque su contenido es básicamente una larga lista de fórmulas onomásticas en las que se identifica a unas 250 personas. El cuarto bronce está muy fragmentado, pero está en la línea del primero. Los cuatro bronces se encuentran actualmente depositados en el Museo de Zaragoza. Un ejemplo de la transcripción de uno de estos bronces es la siguiente:


title: Idioma celtíbero

text: Se trata de una pequeña placa de bronce de 16 x 15 cm que contiene un texto en lengua y escritura celtibérica en su variante occidental, donde se detecta el uso del sistema dual que permite diferenciar las oclusivas dentales y velares sordas de las sonoras. El texto está realizado con la técnica del punteado y se distribuye en ocho líneas que contienen 123 signos. La placa presenta siete orificios distribuidos de forma regular y presenta más de un tercio de la superficie exenta de escritura.


title: Idioma celtíbero

text: Se trata de una lámina metálica hallada en Medinaceli (Soria) correspondiente con la ciudad romana Cortonum. Con cinco líneas de texto celtíbero occidental. Se halló sin un contexto arqueológico claro, aunque su contenido podría referirse a un pacto entre pueblos y estar documentada entre los siglos II – I a. C.


title: Idioma celtíbero

text: Texto escrito en alfabeto latino hallado en la localidad de Villastar (Teruel), y que probablemente se trate de un texto votivo:


title: Idioma celtíbero

text: La traducción de Meid se considera incorrecta desde que Jordán Cólera tradujo "somei eni touzei" de Botorrita como 'en este territorio' demostrando que "eni" se corresponde con la preposición 'en' ("eni" < *h₁en-i, cfr. celta común "eni", latín "in"). Esto demuestra que ni "eniorosei" ni "tiatunei" son dativos sino locativos. Tigino es un genitivo que depende de tiatunei: 'En Orosis y el tiatuno de Tigino. Alternativamente:


title: Samsung Galaxy A3 (2015)

text: El Samsung Galaxy A3 (2015) es un teléfono inteligente de gama media-alta, que cuenta con un chasis metálico. Esta equipado con el sistema operativo Android. Este teléfono inteligente fue fabricado por Samsung. Se lanzó en octubre de 2014.


title: Ignacio Walker

text: Ignacio Walker Prieto (Santiago, 7 de enero de 1956) es un abogado, cientista político, investigador, académico y político chileno, miembro del Partido Demócrata Cristiano (PDC), del cual ejerció como su presidente entre 2010 y 2015. Ha sido diputado de la República en representación del distrito n° 10 durante dos periodos consecutivos, desde 1994 hasta 2002; ministro de Relaciones Exteriores en el mandato del presidente Ricardo Lagos (2004-2006), y senador por la Circunscripción 5, Región de Valparaíso en el periodo legislativo 2010-2018.


title: Ignacio Walker

text: Hijo mayor del abogado y empresario, Ignacio Joaquín Walker Concha, fallecido en 2001, e Isabel "Sally" Margarita Prieto Vial, primera regidora de la Democracia Cristiana (DC) en Pirque, tiene ocho hermanos, tres de los cuales son políticos —Patricio, Matías y Antonio Walker—, mientras que los otros seis —Pedro, Tomás, Juan, Francisco y María Isabel— se dedican a las profesiones liberales y a los negocios. Su abuelo, Horacio Walker, fue fundador de la DC, senador, ministro de Justicia y Relaciones Exteriores y embajador. Su bisabuelo Joaquín Walker Martínez tuvo asimismo un escaño en la cámara alta chilena.


title: Ignacio Walker

text: El 22 de marzo de 1980 se casó con la cantante Cecilia Echenique (hermana de Marcos Echenique, que falleció en 2001 y que, a su vez, era marido de la hermana de Walker). El matrimonio tiene tres hijos: Elisa (abogada), Ignacio (cineasta) y Benjamín (músico).


title: Ignacio Walker

text: Su infancia transcurrió en Pirque, donde vivió ocho años. Realizó los estudios primarios y secundarios en el Saint George's College (1962-1973)y los superiores en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, donde se tituló de abogado en 1980; más tarde se doctoró en ciencias políticas en Princeton, Estados Unidos (1982).


title: Ignacio Walker

text: Trabajó en diversos ámbitos: como abogado de la Vicaría de la Solidaridad (1979-1982) —"la época más difícil y más feliz de mi vida"—, como investigador asociado y presidente de la Corporación de Investigaciones Económicas para América Latina (Cieplan) y como profesor de las universidades Católica y de Chile, entre otras. Fue también director del magíster de ciencias políticas de la Andrés Bello.


title: Ignacio Walker

text: Entre 1989 y 1990, dirigió la Asociación Chilena de Ciencias Políticas. A partir de ese último año y hasta 1993, asumió la jefatura de la División de Relaciones Políticas e Institucionales del Ministerio Secretaría General de la Presidencia.


title: Ignacio Walker

text: Entre 2007 y 2008, fue profesor e investigador visitante de la Universidad de Princeton en Estados Unidos.


title: Ignacio Walker

text: Militante de la Democracia Cristiana, en 1990 se convirtió en asesor político del presidente Patricio Aylwin. Entre 1990 y 1993, representó al Gobierno ante el Consejo de la colectividad. Asimismo, entre 1991 y 1993, fue electo delegado a la Junta Nacional.


title: Ignacio Walker

text: En las elecciones parlamentarias de diciembre de 1993, fue electo diputado por el distrito N.° 10, correspondiente a las comunas de; Cabildo, Hijuelas, La Calera, La Cruz, La Ligua, Nogales, Papudo, Petorca, Puchuncaví, Quillota, Quintero y Zapallar (Región de Valparaíso), por el periodo legislativo 1994-1998. Integró las Comisiones Permanentes de Defensa Nacional, y de Relaciones Exteriores, Asuntos Interparlamentarios e Integración Latinoamericana.


title: Ignacio Walker

text: En las parlamentarias de 1997, obtuvo su reelección por el mismo distrito (periodo 1998-2002). Participó en las Comisiones Permanentes de Constitución, Legislación y Justicia; y de Defensa Nacional.


title: Ignacio Walker

text: El 1 de octubre de 2004, el presidente Ricardo Lagos lo designó ministro de Relaciones Exteriores en reemplazo de Soledad Alvear, que había renunciado para lanzar su precandidatura presidencial.


title: Ignacio Walker

text: En ese puesto le correspondió hacerse cargo de la cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (Apec) celebrada en Chile en 2004, así como enfrentar eventos que resucitaron las fricciones con los países vecinos, como la crisis de abastecimiento de gas natural desde Argentina y los constantes conflictos con Perú: el caso de los grafiteros chilenos detenidos en Cuzco, el diferendo por el límite marítimo (que terminó en un arbitraje internacional) y la llegada del expresidente Alberto Fujimori a Santiago.


title: Ignacio Walker

text: Consiguió convertirse en senador por la Circunscripción de Valparaíso Cordillera en las elecciones parlamentarias de diciembre de 2009, tras superar a Nelson Ávila, Carlos Ominami y Marcelo Forni (periodo 2010-2018). Asumió su cargo en el Parlamento el 11 de marzo de 2010.


title: Ignacio Walker

text: Cinco meses después, en agosto, se alzó como presidente de su colectividad tras vencer, por amplio margen, al ministro de Relaciones Exteriores 2009-2010 Mariano Fernández y al dirigente comunitario Leonel Sánchez Jorquera, por un periodo de dos años. En marzo de 2013 consiguió la reelección al frente de la DC, por estrecho margen, tras superar al diputado Aldo Cornejo y al propio Sánchez, por otro periodo de dos años, dejando la dirigencia el 27 de abril de 2015.


title: Ignacio Walker

text: En 2014 integra las comisiones permanentes de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología; de Obras Públicas; y de Vivienda y Urbanismo. En 2015 se mantiene en la Comisión Permanente de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología.


title: Ignacio Walker

text: En las elecciones parlamentarias de 2017 compitió por un escaño para senador por la 6 °Circunscripción (Valparaíso), buscando la reelección (periodo 2018-2026), pero fue derrotado.


title: Ignacio Walker

text: Se ha destacado como autor de libros y artículos en revistas académicas especializadas de Chile, Estados Unidos, España, Francia, Brasil, Gran Bretaña y Uruguay. Entre las que destacan: "Comparative Politics", "Foreign Affairs", "Dissent", "Estudios Públicos", "Estudios Internacionales" y "Revista de Ciencia Política".


title: Pump It

text: «Pump It» es el cuarto y último sencillo del álbum "Monkey Business" de The Black Eyed Peas. «Pump It» incorpora en gran medida la canción «Misirlou» (conocida por haber aparecido en la película de Quentin Tarantino "Pulp Fiction") de Dick Dale y la canción original «Μισιρλού» de origen griego escrita en 1927 por Tetos Dimitriadis.


title: Pump It

text: Existe una remezcla de «Pump It» por Travis Barker. También aparece en los videojuegos "SingStar R&B" y "Just Dance 3".


title: Pump It

text: El 7 de octubre de 2022, el DJ neerlandés Tiësto lanzo una remezcla de la canción, la cual se titula «Pump It Louder» y sirve como el quinto sencillo de su próximo octavo álbum de estudio, "Drive" (2023).


title: Pump It

text: "Yo estaba comprando algunos CD en Brasil" declaró el miembro de Black Eyed Peas, Will.I.Am. "Encontré esta canción y pensé que era de lo más común, pero que podría convertirse en algo nuevo. La canción de Dick Dale, Miserlou, era esta canción. Al principio me enfadé porque pensaba que eso no era lo que estaba buscando. La canción era de lo más "hot", y me dije "tenemos que hacer una canción como esta". La canción la terminamos en un vuelo con destino a Tokio. Y ahí surgió "Pump it".


title: Pump It

text: El vídeo se estrenó el 2 de febrero de 2006 en MTV's TRL, Much Music de Canadá y AOL Music. Fue dirigido por Francis Lawrence. Empieza con una chica de una pandilla rival diciendo, "yo pensaba que habías dicho que Black Eyed Peas iba a estar aquí ...". La canción comienza entonces, y Black Eyed Peas llegan en su nuevo coche, que es una versión modificada Honda Civic que tiene el mismo esquema de colores que la portada de Monkey Business. El coche puede verse en su sitio web. En el vídeo se practican artes marciales y algún tipo de telequinesia. Will.i.am parece poseer super velocidad y fuerza y golpea una pelota de fútbol que choca contra la pared y golpea a su rival. Apl.de.ap parece desafiar la gravedad, corriendo encima del pecho de sus rivales. Fergie puede derribar a sus rivales sin tocarlos. El video puede estar inspirado en el videoclip de Beat It de Michael Jackson. Y en la película "El rey de la Pelea".


title: Pump It

text: Antes de que el sencillo fuese oficialmente publicado, la canción alcanzó el número 82 en el Billboard Hot 100 en junio de 2005. Esto se debió principalmente en la gran cantidad de descargas digitales gracias a la influencia de los anuncios de Best Buy. Después de su lanzamiento oficial en radio, llegaron a un máximo de número 18 en marzo de 2006. El sencillo fue lanzado en las tiendas en los EE. UU. el 14 de febrero de 2006 y en el Reino Unido el 13 de marzo de 2006. Este sencillo, en comparación con otros sencillos de Monkey Business, ha sido relativamente débil en los EE. UU..


title: Pump It

text: La canción funcionó mejor en otros países. En Australia, la canción alcanzó el número 6. La canción fue también muy popular en el Reino Unido, convirtiéndose en un éxito. "Pump It" llegó a su punto máximo en el número 3.


title: Torre de Juan Abad

text: Torre de Juan Abad es un municipio y localidad española de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Cuenta con una población de .


title: Torre de Juan Abad

text: Las primeras referencias sobre la localidad se remontan a la Edad Media; época en la que el poblado estaba en manos de los musulmanes, hasta que fue tomado por la Orden de Santiago con la conquista en 1213 del Castillo de Eznavejor (narrada en Crónicas de Alfonso VIII de Castilla). Es a partir de esta época cuando el municipio comienza a mencionarse como Torre de Juan Abad, en referencia a un mítico caballero de la Orden de Santiago del que era propiedad una torre de las cercanías, Don Juan Abad.


title: Torre de Juan Abad

text: Una de las fechas más importantes para la historia del municipio es el año 1273, cuando el rey Alfonso X el Sabio, celebrando cortes en Almagro, le concede privilegios y dictado de lealtad, con uso de armas, por su apoyo en la toma de Baeza. De igual forma y por su participación en la toma de Granada los Reyes Católicos le otorgan mercedes en 1496.


title: Torre de Juan Abad

text: En la segunda mitad del XVI, la villa de Infantes asimila la Torre y es la madre de Quevedo quien paga de sus bienes la nueva independencia. A partir de este momento la vida del escritor queda maravillosamente entretejida con el devenir de la población.


title: Torre de Juan Abad

text: En esta villa histórica y literaria, el inmortal Francisco de Quevedo escribió muchas de sus obras, a la vez que recibía a los personajes más influyentes de la política y la sociedad de su tiempo, incluido el rey Felipe IV, y mantenía correspondencia con papas, reyes y personajes de la política y la cultura europea.


title: Torre de Juan Abad

text: Entre 1610 y 1645, Quevedo vivió en esta villa durante más de siete años, siendo varias las razones que motivaron esta estancia. Dos veces le señalaron a Quevedo por cárcel La Torre de Juan Abad, con orden de “no salir de ella en sus pies ni en ajenos sin licencia”, pero si nos atenemos a sus palabras, aquellos forzados destierros fueron aprovechados por el escritor como unos agradables y provechosos retiros: “Los jueces me han condenado a destierro de la Corte; yo a ellos a permanencia en la Corte y en la cortedad”. “Puedo estar apartado, mas no ausente; y en soledad, no solo”.


title: Torre de Juan Abad

text: En el año 1621 el Consejo Real reconoció a Francisco de Quevedo como “señor de la Villa de Torre de Juan Abad”. Quevedo también pasó varios periodos de retiro voluntario en La Torre, fueron largos meses de estudio y composición literaria. De esta actividad solitaria del poeta, surgen veintisiete obras, algunas de las más intensas del Siglo de Oro. Redacta tratados políticos como Política de Dios, morales como Virtud militante, una sátira extensa: La hora de todos, completa el número de sus Sueños con el de la Muerte y el Mundo por dentro, y escribe uno de sus mejores sonetos: Retirado en la paz de estos desiertos.


title: Torre de Juan Abad

text: En principio fue una pequeña capilla que ya existía en 1243, creada por la Orden de Santiago (se puede apreciar su impronta en la cruz-espada de los frontones del templo). La traza actual data del siglo XV, pero su mayor parte es de los siglos XVI y XVII, con predominio de estructuras renacentistas. En el exterior presenta dos pórticos de entrada. El principal, orientado al mediodía, es una portada renacentista de dos cuerpos. El material de sus columnas es de roca arenisca en jaspeado precioso que aparenta ser de mármol. La otra puerta más sobria, orientada al norte, posee un sencillo arco conopial. El interior, de una sola nave con crucero abovedado y planta de cruz latina de brazos cortos, es de gran valor artístico por sus retablos y órgano.


title: Torre de Juan Abad

text: El retablo mayor de estilo manierista, en clara transición del Renacimiento hacia el Barroco, es una notable obra de arte, realizado en madera tallada y policromada. En su parte superior, a manera de sobrecubierta hay un bello y rico artesonado de madera tallada y decorada. La ejecución del mismo fue encargada en 1581 al escultor Francisco Cano. El retablo fue declarado Bien de Interés Cultural en enero de 2005 y a día de hoy es uno de los mejores conservados. Y tras finalizar las obras de restauración en 2022, podemos volver a contemplarlo con su máximo esplendor.


title: Torre de Juan Abad

text: También existen un conjunto de retablos menores de origen neoclásicos, renacentistas y barrocos (de los pocos que se conservan en la provincia).


title: Torre de Juan Abad

text: Como dato anecdótico, reseñar que el 16 de febrero de 1575, Santa Teresa de Jesús, en trayecto hacia Beas del Segura, celebró la Eucaristía en esta iglesia.


title: Torre de Juan Abad

text: El Órgano presente en la Iglesia de Ntra. Sra. de los Olmos fue construido por Gaspar de la Redonda en 1763. Esta joya musical conserva prácticamente la totalidad de sus piezas originales, como se ha comprobado en los protocolos notariales. Tras la restauración del órgano por parte del maestro organero Alan Faye en 2001, puede disfrutarse de cada uno de los sonidos de sus tubos y registros durante la liturgia o los conciertos realizados en la parroquia.


title: Torre de Juan Abad

text: El Órgano también conserva en su interior retazos de la historia de la música, varios tubos de madera están forrados con partituras antiguas, tales como: páginas de la Facultad Orgánica (1626) y de Francisco Correa de Arauxo, y partituras para “bass viol inglesa” (siglo XVIII) únicas conocidas en España a día de hoy.


title: Torre de Juan Abad

text: En los últimos años el órgano viene adquiriendo notoriedad y valoración en el mundo de la música, tanto es así, que se han llegado a realizar festivales internacionales con los mejores organistas del mundo y más de 15 grabaciones de grandes organistas europeos, de la talla de Francis Chapelet, Joris Verdin, Montserrat Torrente o Joan Paradell (organista del Vaticano).


title: Torre de Juan Abad

text: Esta edificación de singular belleza se sitúa en el bonito paraje de la Vega, a cuatro kilómetros del municipio (se puede acceder a ella en coche y caminando). La Ermita fue edificada por la Orden del Temple y regentada como casa-convento y encomienda. Para los caballeros templarios la Ermita fue una combinación de centro religioso, agropecuario, de recaudación y reclutamiento. La disolución del Temple hizo que los templarios fueran desposeídos de todos sus bienes y propiedades, cuando estos no fueron pasto de las llamas, del saqueo y del pillaje. La disolución del Temple dio paso a las órdenes de Calatrava y de Santiago. Sobre la puerta principal de la ermita, figura en relieve la cruz-espada de Santiago, como cuño indiscutible de la presencia santiaguista. La Ermita debió sufrir la misma suerte que el resto de los bienes de la Orden, pues en el año 1310 se llevó a cabo el arranque de la cúpula y en el año 1478 se comenzaría su reconstrucción, como muestra la inscripción latina de su cúpula, “Por los Templarios construido. Ya la codicia lo destruyó en el año de 1310. Floreciendo la verdadera piedad, lo restauró, reconstruyó y acrecentó en el año de 1644″.


title: Torre de Juan Abad

text: "Lápida de la Ermita Ntr. Sra. de la Vega:"  Esta lápida se compone de piedra de alabastro tallada con una escritura árabe antiquísima en forma de artesanía. Se desconoce su origen, pero existen varias hipótesis: se puede tratar de una “lauda romana” (existen restos arqueológicos de la época a lo largo del paraje de la Vega), podría proceder de algún asentamiento moro cercano (Almonecid). Debido a que la lápida no presenta restos de datos históricos, la escritura está muy desgastada, no se conoce con seguridad su origen, pero cabe la posibilidad de que su origen sea árabe, lo que indicaría que la actual Ermita se erigió sobre un enclave anterior.


title: Torre de Juan Abad

text: La casa que en su día fue de Don Francisco de Quevedo y Villegas es hoy un valioso centro cultural. Del caserón del siglo XVII se conservan aproximadamente cien metros cuadrados y el resto, se ha convertido en unas instalaciones modernas y funcionales. En la parte superior se encuentra el museo dedicado al escritor, donde se exhiben diferentes documentos, libros y objetos personales, como un tintero de cerámica y el sillón que utilizaba en esta casa, donde recibió a los personajes más influyentes de la política y la sociedad de la época. La planta baja alberga dos salas de arte dedicadas a exposiciones temporales de pintura, escultura y fotografía, y un gran patio utilizado para representaciones teatrales y musicales al aire libre. El patio conserva el pozo original.


title: Torre de Juan Abad

text: En esta tierra existen diversos parajes con indicios de población antigua. En las cercanías de la Cañada Sta. María y en la sierra de Cabeza del Buey, se encontró orfebrería ibérica de plata, de los primeros tiempos de la cultura romana, y la planta de una villa hispanorromana con columnas, losas, cerámica y sepulcros. Una vía romana cruzaba la zona oeste en dirección norte a sur, por los Hitos, Cabeza del Buey y Castellar para internarse en tierras jienenses.


title: Torre de Juan Abad

text: En la Plaza Pública se puede uno imaginar los paseos que daba Quevedo mientras creaba poemas y sátiras a sus contemporáneos. Allí está el Ayuntamiento y, en su torre, un reloj Canseco funcionando desde 1886; también se puede uno acercar a la Casa de la Tercia, es el edificio más representativo de este espacio, de piedra labrada con el escudo de los Reyes Católicos y un bello soportal con cinco arcos, apoyados sobre pilares. En la Plaza del Parador, bello remanso de paz, junto a la estatua de Quevedo aún se conserva una imponente casa encalada de bella rejería; es el antiguo mesón-posada del Camino Real de los Carros de Madrid a Andalucía.


title: Torre de Juan Abad

text: En el año 2001 se comenzó con esta iniciativa, dando lugar a que ciudades como Londres, Roma, París, Berlín; Sevilla, Madrid, Barcelona, Segovia, Burdeos, Amberes, Bruselas, Nueva York … y otros muchos lugares, compartan partituras e intérpretes con Torre de Juan Abad. El gran maestro de organistas y precursor del movimiento de restauración de los órganos ibéricos, miembro de la Royal Academy de Paris, Francis Chapelet visita varias veces al año este órgano.


title: Torre de Juan Abad

text: La acreditada edición “Nuovi Fiori Musicali” publicada en Viena por la “European Cities of Historical Organs” ha colocado al Órgano Histórico de Torre de Juan Abad junto a los de Alkmar, Bruxelles, Freiberg, Lisboa, Toulouse, entre otros, situándolo así entre los órganos con mejor sonido de Europa.


title: Torre de Juan Abad

text: La Iglesia de Nuestra Señora de los Olmos acoge los conciertos de órgano (acompañado de otros instrumentos o en solitario) desde el año 2001.


title: Torre de Juan Abad

text: Torre de Juan Abad cuenta con fiestas tradicionales, sencillas y alegres, incluyendo romerías y días de campo. El año comienza con la festividad de San Antón, el 17 de enero, con una popular luminaria en la que se reúnen los vecinos para compartir una buena comida a la lumbre. Después se celebra San Marcos, el 25 de abril, con salida al campo a comer, ya sea a la ermita o a los muchos parajes campestres de los que está rodeado el pueblo.


title: Torre de Juan Abad

text: La Semana Santa de Torre de Juan Abad es una bonita celebración que destaca por la procesión del Silencio y el Vía Crucis, así como por una solemne Hora Santa el Jueves Santo. Las procesiones se ven acompañadas por la banda de cornetas y tambores vestidos de legionarios romanos.


title: Torre de Juan Abad

text: A principios de mayo se celebran Los Mayos, con canciones de la rondalla a las muchachas solteras, y San Isidro, que se celebra el día 15 con una populosa romería en la Ermita de Nuestra Señora de la Vega en la que se obsequia a los asistentes con rosquillos de sartén, juegos y concursos.


title: Torre de Juan Abad

text: Un día grande y esperado es la Romería de la Virgen de la Vega el 15 de agosto, en la que hay que acercarse al magnífico santuario que la patrona tiene en un paraje idílico. También dedicada a la Virgen son las Fiestas Patronales, que se desarrollan del 7 al 10 de septiembre y en la que la Patrona regresa a su ermita tras haber pasado un par de semanas en la Iglesia Parroquial.


title: Torre de Juan Abad

text: Este Festival surgió en una conversación en Düsseldorf entre Soo Jin Yim-Heil (coreógrafa y bailarina, coreana), Heinrich Heil (escritor y teórico del arte, alemán) y José María Guijarro escultor y filósofo (vecino de Torre de Juan Abad). Con la idea de celebrar en un pequeño pueblo, donde pasó gran parte de su vida el poeta barroco Francisco de Quevedo, unas jornadas dedicadas a la poesía visual, entendida no como poesía escrita para los ojos, sino como expresión poética más allá del texto leído y conectada con el resto de las disciplinas artísticas: danza, escultura, música, video…


title: Torre de Juan Abad

text: Los últimos años durante los meses de verano, desde finales de julio hasta pasadas las fiestas patronales, en Torre de Juan Abad se llevan a cabo actividades culturales de todo tipo, tanto para adultos como para niños. Estas actividades van desde los juegos más tradicionales (como la “rana”) hasta campeonatos (de petanca y baloncesto), degustaciones de platos típicos, conciertos y exposiciones.


title: Torre de Juan Abad

text: "Estrella Michelin:" El Hotel Restaurante Coto de Quevedo, que se encuentra a solo a 1 kilómetro del casco urbano de Torre de Juan Abad, cuenta con una Estrella Michelin 2022. El chef-propietario, José Antonio Medina, defiende una cocina tradicional actualizada de marcadas raíces manchegas, trabajando mucho el producto cinegético desde una perspectiva contemporánea que sorprende por sus incursiones en la culinaria francesa e internacional.


title: Torre de Juan Abad

text: "  Quesos:" Dentro del término municipal se encuentran tres grandes queserías, Finca las Terceras, La Granja y El Jarón, que han llevado a cabo la elaboración del Queso Manchego con Denominación de Origen Protegida (DOP), nuestra gran tradición quesera, durante más de 100 años.


title: Torre de Juan Abad

text: "  Aceite:" La Torre de Juan Abad forma parte de la zona de producción del Aceite del Campo de Montiel con Denominación de Origen Protegida (DOP).


title: Torre de Juan Abad

text: "  Vino:" La Torre de Juan Abad siempre ha disfrutado de buen vino, desde los antiguos bodegueros hasta hoy en día, donde nuestros vinos se cotizan entre los mejores de la zona.  Los dos grandes genios del Sigo de Oro español, Francisco de Quevedo y Miguel de Cervantes fueron dos catadores de lujo de nuestro vino. Nuestras viñas se encuentran incluidas dentro del mayor viñedo del mundo, que cuenta con dos denominaciones de origen muy importantes: DO Valdepeñas y DO La Mancha.


title: Torre de Juan Abad

text: Dentro del término municipal de Torre de Juan Abad se encuentran las Zonas Protegidas del Campo de Montiel y de Sierra Morena.


title: Torre de Juan Abad

text: "Zona de Especial Conservación (ZEC) del Campo de Montiel:" esta zona se caracteriza por su relieve llano o suavemente ondulado y por la alternancia entre los cultivos de secano (cebada, trigo, girasol) y las extensiones de erial, matorral bajo, pastos y pequeños bosques de encina y carrasca. Estas áreas son idóneas para las aves esteparias, presentando poblaciones importantes de avutarda (muy abundante en el término), de sisón, ganga, alondra de Dupont o alcaraván. Sin olvidar la presencia de aves como el aguilucho ceniciento, el aguilucho pálido y el águila imperial. La época de visita aconsejada es la primavera y el otoño.


title: Torre de Juan Abad

text: "Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA) de Sierra Morena:" los hábitats característicos de esta zona son el Monte Mediterráneo Integrado por bosques, matorrales y dehesas de quercíneas, el Matorral de Mancha Mediterránea, Enebrales y Bosques de galería, además de los cortados rocosos y barrancos. Esta extensa área de monte mediterráneo, muy diverso, presencia ocasionalmente lince ibérico y nutria. También existen importantes poblaciones de aves forestales y rupícolas (águila imperial ibérica, águila real, águila perdicera, buitre negro, alimoche, águila calzada, cigüeña negra, entre otras). Además de presentar importantes refugios de quirópteros (murciélagos) rupícolas. La época aconsejada de visita es principalmente en primavera, aunque puede visitarse todo el año.


title: Torre de Juan Abad

text: Torre de Juan Abad se encuentra en el suroeste de la provincia de Ciudad Real, limitando con las primeras estribaciones de Sierra Morena al sur. En su término se encuentra la mayor altura de la comarca, un cerro emblemático conocido como la sierra de Cabeza de Buey; de 1155 metros. También salpican el territorio unas pequeñas serrezuelas.


title: Torre de Juan Abad

text: En parte de su término se encuentra el Embalse de La Cabezuela, un área interesante para la pesca o bien para pasar un día de campo, y Los Barranquillos, refugio de fauna.


title: Torre de Juan Abad

text: Dos cuencas hidrográficas se alternan en el término; la cuenca del Guadiana, por su afluente el Jabalón, y en mayor proporción la cuenca del Guadalquivir, con numerosos arroyos que desembocan en su afluente, el Guadalén.


title: Torre de Juan Abad

text: La vegetación silvestre que se da con mayor abundancia en la jurisdicción de Torre de Juan Abad son las retamas, romeros, jaras, espliegos, tomillos y árboles tales como encinas, robles, maraña y algo de alcornoque en la parte de la sierra. En cuanto a la fauna, predominan las especies de caza tales como la perdiz roja, el conejo, la liebre, la paloma, el ciervo y el jabalí. Otras especies presentes en el término son: la avutarda, la codorniz, el zorro, el lirón careto, el águila imperial, búhos y gatos monteses; algunas de estas especies están en peligro de extinción sobre todo la avutarda y el águila imperial ibérica. De esta última especie surcan el cielo de nuestro término algunos ejemplares.


title: Torre de Juan Abad

text: Importante e histórica Cañada que recorre paisajes culturales de primera magnitud en la zona oriental de la provincia. Comienza en Socuéllamos y finaliza en Castellar de Santiago, aunque se puede hacer el recorrido a la inversa, recorriendo así varias zonas de La Mancha.


title: Torre de Juan Abad

text: "Ruta de los Templarios y Molinos del Agua (10km):" Partiendo de la Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de los Olmos, nos dirigiremos por la Calle Empedrá hacia la Plaza Pública, donde nos encontraremos con la Casa de la Tercia (del siglo XV) donde se encuentra la Biblioteca municipal. Tomando la Calle de Nuestra Señora de la Vega llegaremos a la Carretera de la Ermita, donde nos desviaremos por el camino de Torrenueva. Tras recorrer 3 kilómetros rodeados de cereal y olivares nos encontraremos con el Molino del Rondín y seguidamente con la Ermita de Nuestra Señora de la Vega. A continuación, bajando por la Vega de Santa María, a la altura de la Piedra Rodá tomaremos un camino a la derecha, que nos conducirá hacia el antiguo Molino de Frías. Continuando por el Camino de las Moreas, una vez alcanzada la carretera continuaremos siguiendo el curso del Arroyo de la Vega, con dirección al Torreón de la Higuera (construcción cristiana del siglo XIII), tras el torreón giraremos a la izquierda para encontrarnos con el Molino de los Álamos Blancos y siguiendo el camino, llegaremos de nuevo a Torre de Juan Abad.


title: Torre de Juan Abad

text: "Ruta por los Campos de Quevedo (16km):" Partiendo de la Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de los Olmos, nos dirigiremos hacia el Colegio Público, donde giraremos a la derecha para encontrarnos con un antigua Fábrica de Aceites, donde tomaremos un tramo de la Ruta del Quijote que discurre por el Camino Viejo de Almedina (7km). Esta ruta era utilizada por Don Francisco de Quevedo para visitar a su amigo Don Bartolomé Jiménez Patón (gran humanista, gramático y retórico) natural de Almedina, al igual que el pintor Fernando Yánez de Almedina (discípulo de Leonardo Da Vinci e introductor de la pintura renacentista en España). Sin desviarnos de esta ruta llegamos al Camino Real y tras 1 kilómetro de recorrido giraremos a la izquierda por el Camino de las Cabañas, tramo de 8km que discurre por olivos centenarios y tierras de cereal donde se contemplan los tonos ocres y rojizos tan característicos del Campo de Montiel.


title: Torre de Juan Abad

text: "Ruta del Pilar y Dehesa Boyal (4km):" Partiendo de la Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de los Olmos, nos dirigiremos hacia la carretera de Almedina, donde se encuentra el camino asfaltado del Pilar, por donde comienza la ruta. Al final del Paseo encontraremos el Parque del Pilar, donde se encuentra la Fuente del Pilar (de los lugares más antiguos del pueblo, pues ya se menciona en siglo XVI). Seguidamente ascenderemos una pequeña cuesta y llegaremos a la Dehesa del Boyal muy rica en caza menor (donde pueden contemplarse bandos de perdiz roja, siendo esta una de las mejores zonas del mundo para su avistamiento), y con un poco de suerte podremos llegar a contemplar el águila imperial ibérica (especie en peligro de extinción). Después de haber recorrido unos 2km desde el Parque del Pilar, tomaremos un camino a la derecha de 200m para hacer el recorrido de vuelta. A pocos metros del Pilar existe un alto denominado El Castillejo, restos de una fortaleza o torre de vigilancia situada en tierras fronterizas donde se libraron batallas entre moros y cristianos.


title: Torre de Juan Abad

text: "Ruta hacia el Castillo de Montizón (7km):" Saliendo por la Carretera hacia Castellar de Santiago, desviándonos por el primer camino a la izquierda, a un kilómetro aproximadamente se encuentra el tramo de la Ruta de Don Quijote que conecta Torre de Juan Abad con el Castillo de Montizón, fortaleza medieval bien conservada con fuertes y gruesas murallas, enclavada en un paraje natural muy interesante, junto al río Guadalén. Jorge Manrique, autor de las Coplas por la Muerte de su Padre, fue comendador y vivió varios años en este castillo; aunque es un edificio privado se pueden concertar visitas guiadas.


title: Afrochileno

text: Afrochileno son los chilenos que tienen la totalidad o mayor parte de su origen étnico procedente de África. Existen dos corrientes al momento de definir a los afrochilenos, la Corriente Afromigrante, que considera afrochileno a todos los afrodescendientes nacidos en Chile. Por otro lado existe la corriente del pueblo tribal afrodescendiente chileno, la cual define como afrochilenos, solo a ciudadanos chilenos descendientes de africanos subsaharianos traídos como esclavos por los españoles y peruanos entre los siglos XVI y XIX al actual territorio chileno. Desde 2019, son reconocidos oficialmente por la legislación chilena, siendo el único pueblo tribal existente a la fecha en dicha categoría.


title: Afrochileno

text: Si bien históricamente existieron grupos de afrodescendientes durante la colonización española en la entonces Capitanía General de Chile, este número fue muy marginal, puesto que este territorio no se consideraba relevante para la comercialización y tráfico de esclavos. El principal grupo de afrochilenos se encuentra en las regiones de Arica y Parinacota y de Tarapacá, que formaron parte del Virreinato del Perú y fueron incorporadas al territorio chileno a fines del siglo XIX, tras la victoria en la Guerra del Pacífico.


title: Afrochileno

text: Esta población tiene un alto grado de mestizaje y cuenta con una incipiente identidad afrochilena luego de más de un siglo de invisibilización de parte del estado y la población chilena en general. Actualmente no existe un mecanismo oficial para censar a la población afrodescendiente, y en consecuencia la cantidad de habitantes es incierta. Diversos instrumentos han cifrado la cantidad de afrochilenos entre los 6000 y los 10.000.


title: Afrochileno

text: Durante los siglos XX y XXI ha existido un aumento constante de afromigrantes a territorio chileno, proveniente de distintos países, siendo los principales Haití, Colombia, Perú, Ecuador, entre otros, acrecentando considerablemente la población afrochilena y ejerciendo un profundo impacto en la cultura nacional.


title: Afrochileno

text: Dado que el tipo de actividad económica en la época colonial, por razones climáticas, nunca fue de grandes plantaciones tropicales (algodón, azúcar y tabaco, entre otros), los europeos no se vieron en la necesidad de importar grandes contingentes de esclavos negros. Otro aspecto fue que, fruto de la Guerra de Arauco, se robaban indígenas mapuches de sus tierras, los que a su vez eran exportados al Perú, con un precio mucho más barato que el de un esclavo negro. Los hombres de raza negra importados iban comúnmente al servicio doméstico a imitación de los colonos de las grandes urbes de América de ese momento.


title: Afrochileno

text: Durante la Guerra de Independencia en el Ejército de los Andes había dos batallones de negros libertos que San Martín trajo desde Cuyo, sin embargo fueron los que tuvieron que resistir la mayor parte del ataque español en la Batalla de Maipú y fueron diezmados. Se estima entre 2000 y 3000 los "libertos argentinos" que cruzaron los Andes hacia Chile en 1817 con San Martín. De aquellos 2500 soldados negros que iniciaron el cruce de Los Andes únicamente fueron repatriados con vida 143.


title: Afrochileno

text: Un tercer aspecto fue el fuerte mestizaje que durante muchas décadas borró la etnia africana como un grupo diferenciado como tal. Estudios genéticos señalan que en 2014, el genoma chileno proviene en un 3,8 % de africanos subsaharianos, donde la mayor carga se presenta en las regiones de Tarapacá (5,7 %), Antofagasta (5,0 %), y la Región Metropolitana (4,5 %), y la menor en Aysén (0,3 %).


title: Afrochileno

text: Entre los siglos XVI y XIX, aproximadamente 6000 esclavos negros se exportaron a Chile. Existen registros de que el baile nacional chileno, la cueca, contiene elementos de la cultura negra en su concepto original, la danza afroperuana zamacueca. El historiador Francisco Antonio Encina escribió que el 13% de los exploradores que llegaron a Chile junto a Diego de Almagro eran africanos. El también historiador Gonzalo Vial Correa señaló que «hasta el año 1558, el número de habitantes negros, mulatos y zambos en Chile era alrededor de 5000, frente a 34 000 españoles, 92 000 criollos, 27 000 mestizos y 18 000 indios».


title: Afrochileno

text: Por otra parte, durante la época de La Colonia, Chile fue parte de la trata de esclavos negros. Llegaban a través de dos rutas:


title: Afrochileno

text: Los esclavos que llegaron a los puertos chilenos de Coquimbo y Valparaíso tenían un precio dos o tres veces mayor. Durante el siglo XVIII, Valparaíso fue un puerto importante para el negocio de la esclavitud. Según la Fundación Oro Negro, 2180 esclavos fueron enviados al puerto de El Callao en 1783.


title: Afrochileno

text: El grupo minoritario de africanos que vivían en Santiago, Quillota y Valparaíso, comenzaron a mezclarse con gitanos y criollos, conformando en conjunto la identidad étnica y cultural del Chile actual.


title: Afrochileno

text: La población negra o afrodescendiente en Arica fue considerable durante la época colonial. La ciudad fue fundada en 1570 y perteneció al Virreinato del Perú, luego a la República del Perú por un breve período desde su independencia en 1824 hasta que fue anexada por Chile en 1880 tras la Guerra del Pacífico. La ciudad recibió esta gran cantidad de esclavos debido a las óptimas condiciones para el cultivo de algodón y caña de azúcar en el valle de Azapa. La mayoría de los esclavos que llegaban provenían de las Antillas o de países africanos como el Congo y Angola. Además, tras el descubrimiento de las minas de plata en Potosí, Arica se convirtió en un puerto de desembarco hacia la rica ciudad del Alto Perú.


title: Afrochileno

text: Durante esa época, los españoles no residían mayormente en Arica, ya que el «anopheles», especie de mosquito, presente en el Valle de Azapa, transmitía la mortal enfermedad de la malaria. Cabe destacar que los negros africanos o sus descendientes asentados en Arica eran inmunes a las enfermedades tropicales.


title: Afrochileno

text: En 1793 se publicó el libro "Guía del Perú" en el cual se informaba respecto a la composición étnica de los habitantes del «Partido de Arica».


title: Afrochileno

text: La población de origen africano constituyó la base de las milicias ariqueñas durante La Colonia y la República Peruana. Es así que existió el batallón "Pardos de Arica", integrante del ejército real del Perú, y años más tarde el batallón "Arica N.º 27", bajo el mando del coronel Julio Mac-Lean, hermano del último alcalde peruano de Tacna antes de la ocupación chilena, muerto junto a su unidad durante la batalla del Alto de la Alianza. Uno de los héroes afroariqueños durante la guerra habría sido el cabo Alfredo Maldonado Arias, de 16 años de edad, quien durante la toma de Arica se inmoló prendiendo fuego al polvorín del fuerte "Ciudadela" al ver que las tropas chilenas izaban su pabellón en el mismo.


title: Afrochileno

text: En 1957 el escritor chileno Luis Urzúa en su obra "Arica, Puerta Nueva" señalaba que los negros y sacerdotes habían desaparecido de Arica, aunque reconocía que aún subsistían en el Valle de Azapa algunos descendientes de africanos «algo desteñidos».


title: Afrochileno

text: Actualmente, existen en Arica algunas agrupaciones culturales constituidas por descendientes de los antiguos afroariqueños.


title: Afrochileno

text: Una curiosidad es que durante el período de la Arica peruana, el libertador José de San Martín decreta la «libertad de vientres» en el Protectorado del Perú, aunque años posteriores el autodeclarado dictador de la República Peruana Simón Bolívar eliminó este decreto, recién el 3 de diciembre de 1854 el presidente democrático Ramón Castilla y Marquesado por orden directa abolió la esclavitud y los impuestos a los amerindios en todo el territorio de la República del Perú (incluido Arica que era una provincia del antiguo departamento de Tacna).


title: Afrochileno

text: Si bien en 1780 se planteó la abolición de la esclavitud en la fallida conspiración de los tres Antonios, fue el primer Congreso Nacional, convocado ocho meses después de la creación de la Junta de Gobierno, en tiempos de la Patria Vieja, el que, gracias a la iniciativa del congresista Manuel de Salas, estableció el 15 de octubre de 1811 la «libertad de vientres», que consistió en declarar libres a los hijos de esclavos que nacieran a partir de ese instante en el país. Asimismo, se declararon sus vientres «igualmente libres» de forma de evitar acciones fraudulentas, como la venta de las madres en el extranjero. Además, el bando agregó que todos los esclavos que permanecieran más de seis meses en el territorio o que estuviesen de paso quedaban libres.


title: Afrochileno

text: En 1818, y a consecuencia de la participación de batallones de esclavos negros entre las victoriosas fuerzas patriotas del Ejército Libertador de los generales José de San Martín y Bernardo O'Higgins, se les prometió la libertad total.


title: Afrochileno

text: En 1823, José Miguel Infante presentó en el Congreso un proyecto de ley que propuso la abolición total de la esclavitud. En ese momento, Chile contaba con un poco más de un centenar de esclavos. La nueva ley, aprobada el 24 de julio de ese mismo año, señalaba que eran libres todos aquellos nacidos desde 1811 en adelante, y sus descendientes; y todos aquellos que pisaran el territorio de la República.


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text: Finalmente, bajo la presidencia interina de Ramón Freire, se abolió la esclavitud de manera definitiva en diciembre de 1823 por medio de la Constitución de ese año, que recogía las ideas de Infante en su artículo 8.°: «"En Chile no hay esclavos: el que pise su territorio por un día natural será libre. El que tenga este comercio no puede habitar aquí más de un mes, ni naturalizarse jamás"», convirtiéndose en el primer país de Hispanoamérica en hacerlo oficialmente.


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text: La actual Constitución de 1980, en su artículo 19.°, también rinde tributo a Infante en su redacción:


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text: Hacia la primera década del , el mayor número de afrochilenos se concentraba en el extremo norte del país, especialmente en la Región de Arica y Parinacota, particularmente en el Valle de Azapa y las zonas cercanas.


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text: Algunos estudios han intentado cifrar la cantidad de personas afrochilenas habitando actualmente el país. En 2013, el INE realizó la Primera Encuesta de Caracterización de la Población Afrodescendiente de la Región de Arica y Parinacota. En dicho estudio, se estimó que la población en dicha región sería de 8415 personas, equivalente al 4,7% de la población de este territorio.