title: Leopold Stokowski

text: Stokowski también se hizo conocido por modificar las orquestaciones de algunas de las obras que dirigió, como era una práctica habitual para los directores antes de la segunda mitad del . Entre otros, enmendó las orquestaciones de Beethoven, Chaikovski, Sibelius, Johann Sebastian Bach y Brahms. Por ejemplo, Stokowski revisó el final de la Obertura fantasía de "Romeo y Julieta", de Chaikovski, para que se cerrara en silencio, tomando su noción de la Vida y las Cartas de Piotr Ilich Chaikovski de Modest Chaikovski (traducido por Rosa Newmarch: 1906). Stokowski hizo su propia orquestación de "Una noche en el monte pelado" de Músorgski, adaptando la orquestación de Rimski-Kórsakov y haciéndola sonar, en algunos lugares, similar a la original de Mussorgsky.


title: Leopold Stokowski

text: Realizó otras grandes producciones musicales para el cine. Su nombre está asociado a la producción del sonido estereofónico.


title: Leopold Stokowski

text: El repertorio de Stokowski fue amplio e incluyó muchas obras contemporáneas. Era el único director que interpretó todas las obras orquestales de Arnold Schönberg durante la vida del propio compositor, varios de los cuales fueron estrenos mundiales. Stokowski dio la primera representación americana de los "Gurrelieder" de Schoenberg en 1932. Fue grabado en vivo en discos de 78 RPM y seguía siendo la única grabación de esta obra en el catálogo hasta el advenimiento del LP. Stokowski también presentó los estrenos americanos de cuatro de las sinfonías de Dmitri Shostakóvich, las números 1, 3, 6, y 11. En 1916, Stokowski condujo el estreno americano de la "8.ª Sinfonía" de Mahler, «Sinfonía de los mil». Añadió obras de Rajmáninov a su repertorio, dando los estrenos mundiales de su Cuarto Concierto para piano, las Tres Canciones Rusas, la Tercera Sinfonía y la "Rapsodia sobre un tema de Paganini"; Sibelius, cuyas últimas tres sinfonías fueron estrenadas en Filadelfia en la década de 1920; e Ígor Stravinski, muchas de cuyas obras también se dieron sus primeras interpretaciones americanas de Stokowski. En 1922, introdujo la partitura de Stravinski para el ballet "La consagración de la primavera" en América, dio su primera actuación escenificada allí en 1930 con Martha Graham bailando la parte de "El Elegido", y al mismo tiempo hizo la primera grabación americana de la obra.


title: Leopold Stokowski

text: Raramente director de ópera, Stokowski dio a los estrenos estadounidenses en Filadelfia de la versión original del "Borís Godunov" de Musorgski (1929) y "Wozzeck" de Alban Berg (1931). Obras de compositores como Arthur Bliss, Max Bruch, Ferruccio Busoni, Carlos Chávez, Aaron Copland, George Enescu, Manuel de Falla, Paul Hindemith, Gustav Holst, Gian Francesco Malipiero, Nikolái Miaskovski, Walter Piston, Francis Poulenc, Serguéi Prokófiev, Maurice Ravel, Albert Roussel, Aleksandr Skriabin, Elie Siegmeister, Karol Szymanowski, Edgar Varèse, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern y Kurt Weill, recibieron sus estrenos americanos bajo la dirección de Stokowski en Filadelfia. En 1933, él comenzó "conciertos de la juventud" para las audiencias más jóvenes, que son todavía una tradición en Filadelfia y muchas otras ciudades americanas, y fomentó programas de música para la juventud. Después de disputas con los gestores, Stokowski comenzó a retirarse de la implicación en la Orquesta de Filadelfia a partir de 1936, permitiendo que su codirector Eugene Ormandy gradualmente asumiera el control. Stokowski compartió los deberes dominantes principales con Ormandy de 1936 a 1941. Stokowski no apareció con la Orquesta de Filadelfia desde el concierto de clausura de la temporada 1940-41 (una actuación semi-desastrosa de la Pasión de San Mateo de Bach) hasta el 12 de febrero de 1960, cuando fue invitado a dirigir la Orquesta de Filadelfia en obras de Mozart, de Falla, Respighi, y en una interpretación legendaria de la Quinta Sinfonía de Shostakovich, posiblemente la más grande de Stokowski. La grabación de la emisión de este concierto había circulado en privado entre los coleccionistas a través de los años, aunque nunca se publicó comercialmente, pero como los derechos de autor expiraron a principios de 2011, fue lanzada en su totalidad en la etiqueta Pristine Audio.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski apareció como él mismo en el cine en "The Big Broadcast" de 1937, interpretando dos de sus transcripciones de Bach. Ese mismo año también dirigió y actuó en "Cien Hombres y una Niña", con Deanna Durbin y Adolphe Menjou. En 1939, Stokowski colaboró con Walt Disney para crear la película para la que es más conocido: "Fantasía", dirigiendo la banda sonora con la orquesta de Filadelfia en las 8 composiciones de música clásica de que consta dicho film (con la excepción de una "jam session" en el medio de la película) e incluyó sus propias orquestaciones para los segmentos "Toccata y fuga en Re menor" y "Una noche en el monte pelado / Ave María". En la película para conformarse a la historia de los artistas de Disney, que representa la batalla entre el bien y el mal, al final de la noche le sigue el comienzo de la Ave María de Schubert.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski, fue a lo largo de toda la vida un ardiente defensor de las nuevas y más experimentales técnicas de grabación, se encargó de que la mayor parte de la música de Fantasía se grabara en líneas telefónicas de Clase A establecidas entre la Academia de Música de Filadelfia y Bell Laboratories en Camden (Nueva Jersey). Una versión temprana y altamente compleja del sonido estereofónico multipista, llamada Fantasound, que compartió muchos atributos con el sistema de sonido estereofónico Perspecta. Grabados en una película fotográfica, el único medio adecuado disponible, los resultados fueron considerados sorprendentes para la segunda mitad de los años treinta.


title: Leopold Stokowski

text: A su regreso en 1960, Stokowski apareció con la Orquesta de Filadelfia como un director invitado. Él también hizo dos grabaciones del LP con ellos para Colombia, uno incluyendo una ejecución de "El amor brujo" de Manuel de Falla, que él había introducido en América en 1922 y había registrado previamente para RCA Víctor con la Orquesta Sinfónica del Hollywood Bowl en 1946. Continuó apareciendo como director invitado en varias ocasiones. Su concierto final con la Orquesta de Filadelfia sería en 1969.


title: Leopold Stokowski

text: En honor a la gran influencia de Stokowski en la música y la comunidad de artes escénicas de Filadelfia, el 24 de febrero de 1969, le concedieron el prestigioso Premio del Mérito de Glee Club de la Universidad de Pensilvania.


title: Leopold Stokowski

text: Con su contrato con la Orquesta de Filadelfia, que expiró en 1940, Stokowski formó de inmediato la All-American Youth Orchestra, con edades comprendidas entre los 18 y los 25 años. Recorrió con ella América del Sur en 1940 y Norteamérica en 1941. Aunque Stokowski hizo una serie de grabaciones con el AAYO para Columbia, el estándar técnico no era tan alto como el que había logrado con la Orquesta de Filadelfia para RCA Victor. En cualquier caso, la AAYO fue disuelta cuando Estados Unidos entró en guerra, y los planes para otra gira extensa en 1942 fueron abandonados.


title: Leopold Stokowski

text: Durante este tiempo, Stokowski también se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de la NBC en un contrato de tres años (1941-1944). El director regular de la NBC, Arturo Toscanini, no deseaba emprender la temporada de la NBC en 1941-42 debido a una fricción con la administración de la NBC, aunque aceptó compromisos con la Orquesta de Filadelfia. Stokowski realizó una gran cantidad de música contemporánea con la NBC Symphony, incluyendo el estreno en Estados Unidos de Alexander Nevsky de Prokófiev en 1943, los estrenos mundiales del Concierto para piano de Schoenberg (con Eduard Steuermann) y la 4.ª Sinfonía de George Antheil, ambos en 1944; Alan Hovhaness, Stravinski, Hindemith, Milhaud, Howard Hanson, Guillermo Schuman, Morton Gould y muchos otros. También dirigió varias obras británicas con esta orquesta, incluyendo la Cuarta Sinfonía de Vaughan Williams, Los planetas de Holst, y A Shropshire Lad de George Butterworth. Stokowski también hizo una serie de grabaciones con la NBC Symphony para RCA Victor en 1941-42, incluyendo la "4.ª Sinfonía" de Chaikovski, una obra que nunca estuvo en el repertorio de Toscanini, y la Suite de "El pájaro de fuego" de Stravinski. Toscanini regresó como codirector de la NBC Symphony con Stokowski durante los dos años restantes del contrato de este último.


title: Leopold Stokowski

text: En 1944, por recomendación del alcalde Fiorello La Guardia, Stokowski ayudó a formar la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York, que pretendían hacer accesible a la música para los trabajadores de clase media. Los precios de los boletos se establecieron bajos, y las actuaciones se llevaron a cabo en horario conveniente, horas después del trabajo. Sin embargo, un año más tarde en 1945, Stokowski estaba en desacuerdo con la junta (que quería recortar los gastos aún más) y renunció. Stokowski hizo tres sets de 78 con la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York para RCA Victor: la Sexta Sinfonía de Beethoven, la Muerte y transfiguración de Richard Strauss y una selección de música orquestal de Carmen de Georges Bizet.


title: Leopold Stokowski

text: En 1945, fundó la Orquesta Sinfónica del Hollywood Bowl. La orquesta duró dos años antes de ser disuelta para conciertos en vivo, pero no para grabaciones, que continuaron hasta bien entrados los años sesenta. Las propias grabaciones de Stokowski (hechas en 1945-46) incluyeron la 1.ª Sinfonía de Brahms y la Sinfonía Patética de Chaikovski. Algunos de los conciertos al aire libre de Stokowski HBSO fueron transmitidos y grabados, y se han publicado en CD, incluyendo una colaboración con Percy Grainger en el Concierto para piano de Edvard Grieg en el verano de 1945.


title: Leopold Stokowski

text: Continuó apareciendo frecuentemente con la Filarmónica de Los Ángeles, tanto en el Hollywood Bowl como en otros lugares. En 1946 Stokowski se convirtió en un director principal invitado de la Filarmónica de Nueva York. Sus muchas "primeras actuaciones" con ellos incluyeron el estreno estadounidense de la Sexta Sinfonía de Prokófiev en 1949. También hizo muchas grabaciones espléndidas con el NYPO para Columbia, incluyendo las grabaciones del estreno mundial de la Sexta Sinfonía de Vaughan Williams y Ascensión de Olivier Messiaen, también en 1949.


title: Leopold Stokowski

text: Sin embargo, cuando en 1950 Dimitri Mitropoulos fue nombrado Director Principal de la NYPO, Stokowski comenzó una nueva carrera internacional que comenzó en 1951 con una gira por Inglaterra: durante las celebraciones del Festival de Gran Bretaña dirigió a la Royal Philharmonic Orchestra a invitación de Sir Thomas Beecham. Fue durante esta primera visita que hizo su debut de grabación con una orquesta británica, la Philharmonia, con la obra de Rimski-Kórsakov, Scheherazade. Durante ese mismo verano también viajó y dirigió en Alemania, Holanda, Suiza, Austria y Portugal, estableciendo un patrón de dirigir como invitado en el extranjero durante los meses de verano mientras pasaba las temporadas de invierno dirigiendo en los Estados Unidos. Este esquema fue válido para los siguientes 20 años, durante los cuales Stokowski dirigió muchas de las orquestas más grandes del mundo, haciendo simultáneamente grabaciones con ellos para varios sellos. De esta manera dirigió y grabó con las principales orquestas londinenses, así como con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta de la Radio Nacional Francesa, la Filarmónica Checa, la Radio Filarmónica de Hilversum y otras.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski regresó a la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1954 para una serie de sesiones de grabación para RCA Victor. El repertorio incluyó la "Sinfonía "Pastoral"" de Beethoven, la "2ª Sinfonía" de Sibelius, "El lago de los cisnes" de Chaikovski y "Sansón y Dalila" de Saint-Saëns con Risë Stevens y Jan Peerce. Después de que la Orquesta Sinfónica de la NBC fuera disuelta como el conjunto oficial de la red de radio de la NBC, fue re-formada como la Sinfónica del Aire con Stokowski como Director Musical, y como tal realizó muchos conciertos e hizo grabaciones desde 1954 hasta 1963. El estreno estadounidense en 1958 del Oratorio "Yunus Emre" del compositor turco Adnan Saygun está entre ellos. Hizo una serie de grabaciones con la Sinfónica del Aire para la etiqueta United Artists en 1958 que incluyó la "7ª Sinfonía" de Beethoven, la "1ª Sinfonía" de Shostakóvich, la "2ª Sinfonía" de Jachaturián y los "Pinos de Roma" de Respighi.


title: Leopold Stokowski

text: De 1955 a 1961, Stokowski fue también director musical de la Houston Symphony Orchestra. Para su debut con la orquesta dio la primera interpretación de la "Montaña Misteriosa" de Alan Hovhaness, uno de los muchos compositores americanos vivos cuya música defendió durante los años. También dio el estreno estadounidense en Houston de la "9ª Sinfonía" de Shostakovich (7 de abril de 1958) y realizó su primera grabación americana en el sello Capitol.


title: Leopold Stokowski

text: En 1960, Stokowski hizo una de sus apariciones infrecuentes en el teatro de la ópera, cuando dirigió "Turandot" de Giacomo Puccini en el Metropolitan de Nueva York, en funciones memorables con un reparto que incluyó a Birgit Nilsson, Franco Corelli y Ana Moffo. En la ópera de la ciudad de Nueva York había dirigido dos montajes de "Œdipus rex" (con Richard Cassilly) y "Carmina Burana" (1959), así como "Orfeo" (con Gérard Souzay) e "Il prigioniero" (con Norman Treigle, 1960).


title: Leopold Stokowski

text: En 1962, a la edad de 80 años, Stokowski fundó la Orquesta Sinfónica Americana. Su dedicación a los compositores del permaneció sin disminuir, y tal vez su estreno más celebrado con la Orquesta Sinfónica Americana fue de la "Cuarta Sinfonía" de Charles Ives en 1965, que CBS Records también grabó. Stokowski fue director musical de la ASO hasta mayo de 1972 cuando, a la edad de 90 años, volvió a vivir en Inglaterra. El 3 de enero de 1962, mostrando su interés en utilizar la innovación tecnológica, fue presentado en una transmisión para WGN-TV dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago, que se ha registrado después en DVD.


title: Leopold Stokowski

text: Uno de sus notables apariciones como invitado en suelo británico en la década de los años 60 fue la primera interpretación en los Proms de la "Segunda Sinfonía" de Gustav Mahler, la Resurrección, que se publicó después en CD.


title: Leopold Stokowski

text: Continuó dirigiendo en público por algunos años más, pero su salud deficiente le obligó a hacer solamente grabaciones. Un testigo ocular dijo que Stokowski dirigió a menudo sentado en sus últimos años. A veces, cuando se involucraba en el espectáculo, se ponía de pie y dirigía con notable energía. Su última aparición pública en el Reino Unido tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres el 14 de mayo de 1974. Stokowski dirigió la Orquesta Nueva Filarmonía en el "Merry Waltz" de Otto Klemperer (en homenaje al exdirector musical de la orquesta que había muerto el año anterior), la "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" de Vaughan Williams , la "Rapsodie espagnole" de Ravel y la "Sinfonía n.º 4" de Brahms. Su última aparición pública tuvo lugar durante el Festival de Música de Vence en 1975 en el sur de Francia, cuando, el 22 de julio de 1975, dirigió la Orquesta de Cámara de Ruan en varias de sus transcripciones de Bach.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski dio su último estreno mundial en 1973 cuando, a la edad de 91 años, dirigió la "28ª Sinfonía" de Havergal Brian en una emisión de radio de la BBC con la New Philharmonia Orchestra. Hasta 1971 Stokowski había dado más de 2000 estrenos en casi 7000 conciertos, entre los que destacan los de Rajmáninov ("la Tercera Sinfonía, el Cuarto Concierto para piano y la Rapsodia sobre un tema de Paganini"), de Varese ("Ameriques, Arcana") y los estrenos en América de "La Consagración de la primavera" de Stravinski, "Wozzeck" de Berg y la música orquestal de Schoenberg.


title: Leopold Stokowski

text: En agosto de 1973, Stokowski dirigió la Orquesta Juvenil del Festival Internacional en el Royal Albert Hall de Londres, interpretando la "Quinta Sinfonía" de Chaikovski. Edward Greenfield de The Guardian escribió: "Stokowski los dirigió como si se tratara de un concierto de Filadelfia de la década de los 20". Stokowski siguió haciendo grabaciones incluso después de que se retiró de los conciertos, principalmente con la Filarmónica Nacional, otra orquesta "ad hoc" compuesta por solistas elegidos entre las principales orquestas de Londres. En 1976, firmó un contrato de grabación con Columbia Records que lo mantendría activo hasta los 100 años de edad.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski murió de un ataque al corazón en 1977 en Nether Wallop, Hampshire, a la edad de 95 años. Sus últimas grabaciones, realizadas poco antes de su muerte, para Columbia, incluyeron actuaciones de la "Sinfonía de juventud" de Georges Bizet y la "4ª Sinfonía" de Mendelssohn, "Italiana", con la Orquesta Filarmónica Nacional en Londres. Está enterrado en el cementerio del este de Finchley.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski dominaba todos los aspectos del complejo rol de director de orquesta que abordó siempre a través del trabajo detallista, de una programación inteligente adaptada a las posibilidades de la orquesta de que se tratara y a los gustos del auditorio, convenientemente educados por él si era posible, con gran atención a las últimas tendencias de composición de su tiempo. También era un maestro de las transcripciones orquestales.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski, que se consideraba un creador desde el podio y por tanto un colaborador del compositor para obtener los mejores resultados sonoros, no dudaba en introducir algunos cambios menores en partituras modernas para cambiar algunos "rubatos", e incluso cambiar la configuración instrumental de algún pasaje (Cambiaba siempre el toque de triángulo en el final del "Preludio a la siesta de un fauno" de Debussy por un toque de vibráfono). También Gustav Mahler retocó ciertos pasajes instrumentales de partituras de Beethoven.


title: Leopold Stokowski

text: Stokowski fue autor del libro "Music for all of us", en el que explica su deseo de conseguir el desarrollo de una cultura musical amplia y democrática. Con el paso de los años, Stokowski fue haciéndose cada vez más reflexivo y aminorando los tempi de sus interpretaciones. Su figura como director es actualmente muy valorada por la crítica gracias a sus grabaciones discográficas de madurez, en las que destaca como un intérprete que va al fondo de la partitura para alcanzar toda su belleza.


title: Leopold Stokowski

text: En 1941, fue parodiado como el director de la orquesta en el cortometraje de la Warner Brothers llamado Hollywood Steps Out.


title: Leopold Stokowski

text: En 1949, Leopold Stokowski fue parodiado en un cortometraje de Bugs Bunny llamado "Long-Haired Hare".


title: Leopold Stokowski

text: Christopher Lloyd, el actor que interpretó a Doc en la trilogía "Back to the Future", admitió haberse inspirado en el físico de Stokowski para desarrollar su personaje.


title: Kensington y Chelsea

text: Kensington y Chelsea (en inglés, "Royal Borough of Kensington and Chelsea", a menudo abreviado como RBKC) es un municipio ("borough") del Gran Londres situado al oeste de la Ciudad de Westminster, al sur de Hyde Park y Mayfair y al norte del río Támesis, y al este de Hammersmith y Fulham. Tiene el estatus de municipio real "(Royal Borough)".


title: Kensington y Chelsea

text: Este municipio es el resultado de la fusión, en 1965, de los antiguos municipios de Kensington y Chelsea. Tan solo Kensington tenía la categoría de municipio real (en inglés, "royal borough"), y por lo tanto Chelsea heredó la condición de su municipio hermanado. El nuevo municipio fue originalmente llamado sólo "Kensington" – la inclusión de Chelsea fue apoyada localmente.


title: Kensington y Chelsea

text: En el momento de su unión, Kensington era una de las zonas más caras de Londres para vivir. Chelsea, por el contrario, era una zona bohemia y artística (cuna del movimiento Swing londinense de los años 60). Hoy en día, esta diferencia se ha hecho inapreciable, y ambas zonas son la residencia de muchos de los habitantes más ricos y distinguidos de la capital británica.


title: Kensington y Chelsea

text: El municipio de Kensington y Chelsea se configura como un área eminentemente urbana. Es el municipio más pequeño de Londres y el segundo de los distritos más pequeños de Inglaterra. Esta zona urbana es una de las más densamente pobladas del Reino Unido, justo por detrás del cercano Islington. Según el censo de 2001, este municipio era la autoridad local más densamente poblada de todo el Reino Unido, 13.244 habitantes por kilómetro cuadrado, con una población de 158.919 habitantes en un área aproximada de 12 kilómetros cuadrados. A pesar de esta densidad, la zona tiene multitud de parques y arboledas, y la altura de las casas no suele ser elevada, por lo que la sensación de bullicio es limitada.


title: Kensington y Chelsea

text: Contiene los principales museos y universidades en "Albertopolis", grandes almacenes como Harrods, Peter Jones y Harvey Nichols y embajadas en Belgravia, Knightsbridge y Kensington Gardens. Aquí se celebra el carnaval de Notting Hill, el más grande de Europa. Contiene buena parte de los distritos residenciales más caros de Londres e incluso del mundo, así como barrios con altos niveles de viviendas sociales y pobreza.


title: Kensington y Chelsea

text: La autoridad local es Kensington and Chelsea London Borough Council. El lema del municipio es "Quam Bonum in Unum Habitare", que puede traducirse como "Qué bien vivimos unidos".


title: Kensington y Chelsea

text: El municipio tiene una configuración eminentemente residencial, con un entorno tranquilo y cuajado de zonas verdes. Los pequeños y coquetos parques de Londres, de fama mundial, dan carácter a las plazas de Kensington y Chelsea. El mayor parque de Londres, Hyde Park, limita por el norte con el municipio.


title: Kensington y Chelsea

text: Esto no es óbice para que en el municipio haya multitud de puntos de gran interés. Entre todos ellos destaca Harrods, los grandes almacenes de fama mundial, que fueron propiedad del millonario egipcio Mohamed Al Fayed. El 8 de marzo de 2010, Al Fayed vendió los almacenes a la familia real de Catar, actuales propietarios del negocio.


title: Kensington y Chelsea

text: El Royal Albert Hall está situado en South Kensington, al borde de Hyde Park. Próximo a este teatro se sitúa el Albert Memorial.


title: Kensington y Chelsea

text: Existen multitud de museos en la zona, destacando el Victoria and Albert Museum y el Museo de Historia Natural de Londres, junto con la Turner House, en Chelsea.


title: Kensington y Chelsea

text: Sin ser una zona comercial, en Kensington y Chelsea se pueden encontrar gran cantidad de tiendas (los precios varían, aunque suelen ser elevados), destacando calles como Sloane Street, King's Road o Kensington High Street.


title: Kensington y Chelsea

text: Una curiosidad de Kensington son los Kensington Roof Gardens (o simplemente Roof Gardens, literalmente "jardines en el techo") que se sitúan sobre el edificio Derry and Toms en Kensington High Street. Su jardín de estilo árabe, su jardín estilo Tudor y su jardín clásico inglés hacen de este enclave un destino singular y bellísimo.


title: Esprit de corps

text: El esprit de corps, conciencia de grupo o moral es un galicismo de origen militar. Significa el sentimiento de honor y orgullo compartido por los ideales y logros de un grupo de personas (un regimiento o destacamento militar, los miembros de una universidad o colegio, los compañeros de una profesión, un estamento o clase social, el clero y orden religiosa, etcétera).


title: Esprit de corps

text: Refleja la capacidad compartida entre los miembros de un grupo para mantener la creencia en una institución u objetivo ante la oposición de las dificultades y las circunstancias manteniendo el entusiasmo y la motivación. La moral hace referencia a menudo a figuras de autoridad y se asienta en la lealtad, la fuerza de voluntad, la obediencia y la autodisciplina en la realización de las tareas asignadas por los superiores. Gracias a ella y a su resiliencia es posible la virtud de la abnegación y pueden hacerse y soportarse los más duros sacrificios. De acuerdo con Alexander H. Leighton, "la moral es la capacidad de un grupo de personas para unirse de manera persistente y consistente en la búsqueda de un objetivo común". La moral es importante en el ejército, ya que mejora la cohesión y eficiencia de la unidad. Sin una buena moral, será más probable que una fuerza renuncie o se rinda. La moral se evalúa por lo general a nivel colectivo, no a nivel individual. Y en tiempos de guerra, la moral civil también es importante. El espíritu de cuerpo es una parte importante de una unidad de combate.


title: Esprit de corps

text: Para la ciencia militar, los componentes o factores que influyen positivamente en la moral se pueden condensar en los siguientes puntos:


title: Esprit de corps

text: Además de la ausencia de los factores anteriores, algunas condiciones que pueden influir negativamente en la moral son: una pobre comunicación, una indumentaria deficiente, problemas disciplinarios, derrotismo o pesimismo, una mala reacción a la crítica por parte de los superiores, un relativamente elevado número de enfermos... Todos estos factores conducen al amotinamiento o la deserción y deben usarse en el contexto de la guerra psicológica contra el enemigo por medio de la propaganda y la desinformación a fin de conseguir la adecuada desmoralización que debilite al bando opuesto.


title: Esprit de corps

text: El espíritu de cuerpo es también una forma de venganza y de abnegación; exige resolver los problemas internos dentro del mismo grupo y una cierta igualdad entre sus miembros que obliga a la correspondencia en el caso de que uno de ellos sea afectado por algún mal o peligro, incluso a costa de un sacrificio mayor que el que suponga la pérdida del solo miembro afectado: dos o más soldados sacrificarán su vida para que uno solo en peligro se salve. Así, en los desastres de Chernóbil, Fukushima y las Torres gemelas los bomberos obreros realizaron trabajos de los que sabían que no saldrían vivos porque su sacrificio tenía sentido y redundaba en el bien general: el "esprit de corps" hizo posible ese heroísmo sereno de los humildes del que habla el poema "If" de Rudyard Kipling.


title: Esprit de corps

text: Por desgracia, la historia de la humanidad demuestra que muchas veces el "esprit de corps" ha sido usado por el poder con más obcecación que altruismo (véase fascismo y nacionalismo)


title: Síndrome de Apert

text: En 1906, Eugène Apert, un médico francés, describe a nueve pacientes que comparten atributos y características similares. Lingüísticamente Acrocefalosindactilia tendría el siguiente origen; "acro" es una palabra griega para designar una "cumbre", refiriéndose a la frente alta que es característica común en el síndrome. "Céfalo", que también proveniente del griego, significa "cabeza". Sindactilia hace referencia a la fusión de dedos de manos y pies.


title: Síndrome de Apert

text: Durante el desarrollo embriológico, las manos y pies se forman gracias a células que siguen un programa de muerte selectiva (apoptosis), lo que finalmente provoca la separación de los dígitos. En los casos de acrocefalosindactilia, no se produce la muerte selectiva y por lo tanto la piel, y más raramente los huesos, de dedos de manos y pies permanecen unidos.


title: Síndrome de Apert

text: También existe una afectación de los huesos craneales, similares al síndrome de Crouzon o al síndrome de Pfeiffer. La craneosinostosis ocurre cuando los huesos del cráneo y cara del feto se funden demásiado tempranamente, aún "in utero", afectando el normal crecimiento de los huesos. La fusión de diferentes suturas conduce a diferentes patrones de crecimiento del cráneo. Las variantes incluyen: trigonocefalia (fusión de la sutura metópica), braquicefalia (fusión de la sutura coronal), dolicocefalia (fusión de la sutura sagital, plagiocefalia (fusión de las suturas coronal y lambdoidea en forma unilateral), y oxicefalia o turricefalia (fusión de las suturas coronal y lamboidal)


title: Síndrome de Apert

text: Los estudios más extensos muestran una incidencia de 1 en 65 000 nacidos vivos, sin preferencias de sexo.


title: Síndrome de Apert

text: Las deformaciones craneales son los efectos más evidentes de la acrocefalosindactilia. La craniosinostosis se presenta con braquiocefalia, siendo este el patrón de crecimiento más común. Otra característica común es la frente alta y prominente, con una nuca plana. Debido al cierre prematuro de la sutura coronal, se puede presentar un aumento de la presión intracraneal y esto puede conducir a una deficiencia mental. Puede presentarse también un rostro plano o cóncavo como producto del defecto en el desarrollo de los huesos medios de la cara, conduciendo al prognatismo. Otras características de la acrocefalosindactilia pueden incluir órbitas hundidas y de bordes huesudos y ojos ampliamente separados. Otra característica típica de los síndromes del arco branquial es un par de orejas pequeñas.


title: Síndrome de Apert

text: Todos los síndromes acrocefalosindactilares muestran algún nivel de anormalidades en los miembros de modo que resulta difícil hacer distinciones en este punto; sin embargo, las malformaciones típicas que aparecen en las manos de pacientes con síndrome de Apert son distintivas de otros síndromes.


title: Síndrome de Apert

text: Las malformaciones en el espacio entre el índice y el pulgar son variables. Basados en este primer espacio interdigital, es posible diferenciar tres tipos diferentes de malformaciones:


title: Síndrome de Apert

text: Recientemente, Herman T.E. et al., en Estados Unidos de América y Ercoli G. et al., en Argentina, reportaron casos de síndrome de Apert asociados a onfalocele, un defecto de la pared abdominal en el cual las vísceras abdominales protruyen hacia el exterior a nivel umbilical.


title: Síndrome de Apert

text: Sobre la base de la evidencia empírica la acrocefalosindactilia podría tratarse de un desorden autosómico dominante. Niños y niñas se encuentran igualmente afectados; sin embargo queda por investigar la causa exacta. Sin embargo, casi todos los casos son esporádicos, implicando mutaciones "de novo" o algún tipo de daño ambiental sobre el genoma. La descendencia de un padre con el síndrome de Apert tiene una probabilidad del 50% de heredar la enfermedad. En 1995, A.O.M. Wilkie publicó un documento que muestra evidencia de que acrocefalosindactilia es causada por un defecto en el gen del receptor del factor de crecimiento de fibroblastos 2, ubicado en el cromosoma 10.


title: Síndrome de Apert

text: El síndrome de Apert es un desorden autosómico dominante; aproximadamente dos tercios de los casos son debidos a un cambio de una citosina por una guanina en la posición 755 en el gen FGFR2, lo que causa un cambio de una serina por un triptófano en la proteína.


title: Síndrome de Apert

text: Todavía no se encuentra muy claro el porqué de que las personas que padecen el síndrome de Apert expresan ambas características, sindactilia y craneosinostonosis. Existe al menos un estudio que sugiere que esto se encuentra relacionado con la expresión de tres isoformas del gen FGFR2, el gen sobre el cual las mutaciones puntuales causan el síndrome en un 98% de los pacientes. El receptor del factor de crecimiento de queratinocitos (KFGR), es la isoforma activa en la metáfisis y en las articulaciones interfalángicas. El FGFR1 es la isoforma activa en la diáfisis. El FGFR2-Bek es activo en la metáfisis y en la diáfisis, pero también en el mesénquima interdigital. La mutación puntual incrementa la activación dependiente de ligando del FGFR2, y también de sus isoformas. Esto significa que el FGFR2 pierde su especificidad, causando la unión del factor de crecimiento de fibroblastos (FGF) allí donde normalmente no debería unirse al receptor. Debido a que el FGF suprime la apoptosis, esto causa que el mesénquima interdigital se conserve. El FGF además aumenta la replicación y diferenciación de osteoblastos, causando por lo tanto la fusión temprana de varias suturas del cráneo. Esto podría explicar porque ambos síntomas se encuentran siempre juntos en el síndrome de Apert.


title: Síndrome de Apert

text: Un tratamiento necesario es la cirugía para prevenir el cierre de las suturas coronales, con esto se evitan los daños durante el desarrollo cerebral. En particular, se suele utilizar un tipo de cirugía llamada avance fronto-obitario que es una cirugía de elongación ósea en la cual se separa el bloque del tercio medio o el tercio superior de la cara del resto del cráneo, con el objeto de reposicionar los huesos en el plano correcto. Estas cirugías son llevadas a cabo conjuntamente por neurocirujanos, cirujanos maxilofaciales, cirujanos plásticos y dentistas. A edades tempranas es posible que el tratamiento con suturectomías simples asistidas por endoscopia mejore la historia natural de la deformidad craneofacial.


title: Síndrome de Apert

text: No existe un tratamiento estándar para las malformaciones en las manos debidas al síndrome de Apert, debido a las diferencias en las manifestaciones clínicas de diferentes pacientes. Cada paciente debe ser evaluado por separado y tratado en la misma forma, tratando de conseguir un balance adecuado entre funcionalidad de la mano y estética.


title: Síndrome de Apert

text: Sin embargo, se pueden seguir una serie de delineamientos generales dependiendo de la severidad de las malformaciones. En general se recomienda comenzar por liberar los espacios interdigitales primero y cuarto liberando así los dedos más externos. Esto posibilita que el niño empiece a asir cosas con sus manos, lo cual es una función muy importante en el desarrollo del niño. Luego se pueden liberan los espacios segundo y tercero.


title: Síndrome de Apert

text: Debido a que existen tres tipos diferentes de manos en el síndrome de Apert, cada cual con su propio tipo de malformaciones, cada cual necesita un diferente enfoque para su tratamiento.:


title: Síndrome de Apert

text: Acompañando al crecimiento del niño, y de su mano respectivamente, suele ser necesario llevar a cabo cirugías de revisión para liberar posibles contracturas y mejorar la apariencia estética.


title: Síndrome de Apert

text: Entre las características comunes pertinentes de acrocefalosindactilia se encuentran un paladar de arco alto, prognatismo pseudomandibular (que aparece como prognatismo mandibular), un paladar estrecho, y apiñamiento dental.


title: Oulu

text: Oulu (en sueco: "Uleåborg") es una ciudad y de Finlandia, capital de la región de Ostrobotnia del Norte, en la costa del Golfo de Botnia. Oulu tiene una población que ronda los 210.000 habitantes, lo que la hace la quinta ciudad más grande de Finlandia y la mayor y por ende más importante del norte del país. Cuenta con, por ejemplo, un parque tecnológico que alberga la Universidad de Oulu. Toda la provincia de Oulu constituía, desde el punto de vista geográfico, una zona de transición entre el norte y el sur finlandés, lo que es tanto como decir que supone la demarcación natural entre Laponia y la región meridional de los Lagos. En el 2013 los municipios de Kiiminki, Oulunsalo, Haukipudas y Yli-Ii se unieron a Oulu y formaron una nueva ciudad.


title: Oulu

text: La ciudad debe su nombre al río Oulujoki, que se origina en el lago Oulujärvi. Ha habido gran número de teorías para el origen del nombre de Oulu. Una fuente posible para el nombre de Oulu es una palabra en el idioma sami que significa "agua de la inundación", pero hay otras sugerencias. Como mínimo, la estructura de la palabra requiere que si originalmente fue dada por los hablantes de una lengua urálica, el nombre debe ser un derivado. Lo más probable es que también sea anterior al asentamiento de Finlandia y es por lo tanto un préstamo lingüístico de una de las lenguas saami ahora extintas que se hablaban en la zona.


title: Oulu

text: La teoría más probable es que el nombre deriva de la palabra dialectal finlandesa "oulu", que significa "agua de la inundación", que se relaciona con por ejemplo, la palabra "åulo" en Sami meridional, que significa "nieve derretida", mientras que åulot significa "deshielo" (de origen último desconocido). Otros dos familias de palabras también se han especulado que puedan estar relacionadas. La primera se ve en la palabra dialectal Savonia del Norte "uula" y su contraparte saami "oalli", ambas significando "canal del río". El segundo es la raíz urálica reconstruida como *"uwa", que significa "lecho del río" (que se refleja como "vuo" en finés moderno, también en derivados tales como "vuolas" "pesado-que fluye"). Para cualquiera de estas raíces, tendría que asumirse que alguna variedad de saami haya añadido posteriores sufijos derivativos.


title: Oulu

text: La fundación de Oulu data del 8 de abril de 1605 por el rey Carlos IX de Suecia delante del castillo construido en la isla de Linnansaari.


title: Oulu

text: Luego se extendería en tierra firme, después de los acuerdos de paz favorables con los rusos, aunque va a tener la amenaza de un posible ataque de la región por vía del principal canal marítimo este-oeste, el río Oulu (las afueras se irán poblando después). Oulu está situada al costado del Golfo de Botnia, a la desembocadura del río Oulu, una antigua zona comercial. Uno de los orígenes del nombre Oulu es una palabra en la lengua sami que significa crecida, pero hay otras sugerencias. Oulu ha sido la capital de la provincia de Oulu desde 1776.


title: Oulu

text: Aunque es reconocida por el salmón, Oulu se ha desarrollado como un importante centro competencial en el campo de la alta tecnología, particularmente en informática y tecnología de la salud. Otras industrias importantes son las referidas al tratamiento de la madera, la industria del papel y del acero. La Universidad de Oulu está situada 6 km al norte del centro de la ciudad. El Aeropuerto de Oulu, situado en el barrio de Oulunsalo, es el más importante del norte de Finlandia y uno de los más importantes de Finlandia después del de Helsinki, si no fuera porque Tampere se ha abierto al mundo exterior por la empresa Ryanair.


title: Oulu

text: El concejo municipal de Oulu está compuesto por un total de 67 escaños distribuidos de la siguiente manera en la actualidad: (Ver Partidos políticos de Finlandia.)


title: Oulu

text: Los actos culturales de exportación más conocidos de la ciudad de Oulu son Air Guitar World Championships (Campeonatos mundiales de guitarra de aire), Mieskuoro Huutajat (también conocido como el hombre grito), y la banda de metal Sentenced.


title: Oulu

text: La Universidad de Oulu y la Universidad de Oulu sobre ciencias aplicadas tiene sus principales campus ubicados en Oulu.


title: Oulu

text: Oulu es el hogar de la escuela de arquitectura más septentrional del mundo. La escuela es el más conocido por sus fuertes ideas regionalistas para el desarrollo de la arquitectura. Este movimiento se llama "la escuela Oulu" ("Oulun koulu") de la arquitectura.


title: Oulu

text: Oulu Formación profesional cuenta con más de 13000 estudiantes. Alberga diferentes sujetos de estudio en diferentes unidades repartidas en Oulu y municipios vecinos. El Colegio Escuela de Estudios Empresariales Profesional de Oulu es una de las pocas escuelas de formación profesional que tiene la programación de juegos en el currículo.


title: Oulu

text: El Colegio Internacional de Oulu es una de las nueve escuelas en Finlandia que ofrecen educación básica en inglés.


title: Oulu

text: El hockey sobre hielo es el deporte más popular en Oulu. El club local Kärpät ha ganado el título de campeón de SM-liiga seis veces (1981, 2004, 2005, 2007, 2008, y 2014). También han sido el subcampeón en la Copa de Europa de Campeones de la IIHF en dos ocasiones, en 2005 y 2006.


title: Oulu

text: En el fútbol AC Oulu está jugando en Ykkönen, el segundo nivel de sistema de la liga finlandesa. Hasta la fecha solo OPS ha ganado el campeonato de fútbol de Finlandia, al ganar la Mestaruussarja dos veces en 1979 y 1980. Otros clubes de fútbol notables incluyen OLS, OTP y Tervarit.


title: Oulu

text: Oulu tiene dos clubes de bandy bien conocidos. El OLS que ha sido campeón finlandés 14 veces, y el OPS con sus 7 campeonatos. Actualmente solo el OLS está jugando en la Bandyliiga, el nivel más alto en bandy finlandesa. En 2001 la ciudad fue el escenario principal para el Campeonato Mundial de Bandy masculino.


title: Oulu

text: Oulu es también el hogar de varios clubes de otros deportes como Oulu Northern Lights (fútbol americano), Oulun Nmky (baloncesto), Oulun Lippo (pesäpallo), Oulun Pyrintö (atletismo), OYUS (rugby union), Oulu Irish Elks (fútbol gaélico) y Etta (vóleibol).


title: Oulu

text: El Aeropuerto de Oulu es el segundo aeropuerto más grande de Finlandia por volumen de pasajeros. Se encuentra a 15 kilómetros al suroeste del centro de la ciudad.


title: Oulu

text: El puerto de Oulu es uno de los puertos y más ocupados en el Golfo de Botnia. Incluye cuatro zonas portuarias separadas: petróleo Vihreäsaari y muelles a granel, muelles y muelles Nuottasaari Oritkari.


title: Oulu

text: El menor tiempo de viaje desde la estación de tren de Oulu a la estación central de trenes de Helsinki es de 5 h 44 minutos, operados por VR. Otros destinos incluyen Kolari, Rovaniemi, Seinäjoki y Tampere.


title: Oulu

text: La carretera más importante que pasa por Oulu es la autopista 4 (E8 / E75) que se extiende desde Helsinki a Utsjoki a través de Lahti, Jyväskylä, Oulu, Kemi y Rovaniemi. Otras carreteras que se ejecutan desde y hacia Oulu son la autopista 20 y la autopista a Kuusamo 22 a Kajaani.


title: Oulu

text: Oulu es notable por su red de transporte dedicada al tráfico no vehicular incluyendo peatones y bicicletas (denominado tráfico "ligero" en Finlandia). En 2010, la ciudad contenía más de 600 kilómetros de vías y más de 100 pasos a desnivel y puentes dedicados exclusivamente a tráfico ligero. La red se utiliza durante todo el año. La relación de las vías de tráfico de luz para los residentes es la más alta en Finlandia y en el modo de participación en bicicleta es de 20 por ciento.


title: Anātman

text: Anātman (En : Anattā) es un término sánscrito que puede traducirse como "Insustancialidad", "No-yo", "ausencia o insustancialidad de un alma" (Atman), "carencia de un ego (yo) perdurable" o "carencia de una existencia intrínseca".


title: Anātman

text: Se opone al concepto de Atman hinduísta que en la literatura India hace referencia a lo esencial en términos espirituales.


title: Anātman

text: La palabra se compone del prefijo ""An"", que es una negación y la expresión ""Atman"", alma, auténtico ser, sí-mismo, o esencia verdadera. El Anātman es uno de los elementos más importantes y característicos de las enseñanzas budistas y por el que se diferencia del resto de religiones. Buda Gautama, su fundador, siguió una línea nastika (heterodoxa) que puede ser vista como una reacción o negación de los pensamientos existentes en las religiones dhármicas de la India de aquel entonces.


title: Anātman

text: El concepto de Anātman es también sin lugar a dudas, el aspecto más difícil de asimilar correcta y plenamente para sus seguidores. Para el Buda, si todo cambia -existe la "transitoriedad"- entonces no puede haber una entidad permanente en el ser, de ahí An-atman. El budismo afirma que nuestra idea sobre la existencia de nuestro ""yo"" es en realidad una idea falsa que surge sobre lo que no es más que una colección temporal de numerosos procesos dinámicos interdependientes y condicionados en constante cambio. De estos procesos surge la conciencia así como la noción de ser una individualidad. El no-yo no es equivalente a la aniquilación de la personalidad ni al nihilismo, ya que no se afirma la inexistencia de la persona, sino la inexistencia de una sustancia, esencia, alma, o "entidad intrínseca" duradera en la persona.


title: Anātman

text: El budismo considera "yo", "me" y "mi" como convenciones e ideas relativas necesarias para poder operar en la vida diaria. En la terminología budista se le denomina una "verdad convencional" en contraposición a una "verdad última" o absoluta. Ambas coexisten en la realidad, no obstante sólo vivimos una de ellas a causa de la ignorancia sobre ello.


title: Anātman

text: Anatman, al igual que el resto de afirmaciones filosóficas del budismo, es para sus seguidores un elemento de práctica en el que investigar y no una convención de fe. Nace teniendo como punto de partida la experiencia, que siempre supedita a los razonamientos en el budismo. Esa experiencia de ""olvidarse a sí-mismo"", surge normalmente a través de un camino doble simultáneo de aprendizaje: debido a la práctica permanente de entregarse plena e incondicionalmente a la acción que se está realizando en este preciso instante presente, cualquiera que sea, y debido a la práctica de la meditación ("bhavana" o cultivo de la mente).


title: Alberto Díaz Ortiz

text: Alberto Díaz Ortiz (Málaga, ) es un jugador de baloncesto español que actualmente juega en el Unicaja Málaga de la liga ACB. Con 1,90 metros de altura, su puesto natural en la cancha es la de base.


title: Alberto Díaz Ortiz

text: Debutó en 2012 con el primer equipo del Unicaja Málaga en un encuentro en Badalona. Esa misma temporada tiene varias participaciones más en el primer equipo.


title: Alberto Díaz Ortiz

text: A mitad de la siguiente campaña es cedido al Basket Bilbao hasta el final de temporada. Un año más tarde también se marcha a préstamo, esta vez al Baloncesto Fuenlabrada.


title: Alberto Díaz Ortiz

text: En la temporada 2016/17 fue elegido mejor jugador de las finales de la Eurocup donde su equipo consiguió la victoria.


title: Alberto Díaz Ortiz

text: Fue integrante de las selecciones júnior de la selección española. En 2013, participó en el EuroBasket Sub-18 disputado en Letonia donde consiguió el bronce.


title: Alberto Díaz Ortiz

text: Desde el año 2018 es internacional absoluto con España, habiendo sido partícipe de la clasificación del equipo español para algunas competiciones.


title: Alberto Díaz Ortiz

text: Fue convocado por Sergio Scariolo en una lista de 22 jugadores para la preparación del Eurobasket 2022. El 8 de agosto fue descartado por no encontrarse recuperado de una lesión. Pero el 28 de agosto, una vez recuperado de sus problemas físicos, es convocado para sustituir al lesionado Sergio Llull. Durante el torneo se convierte en una pieza fundamental en defensa del combinado absoluto español. Finalmente ganaron el oro, al vencer en la final a Francia.


title: Robert Gallo

text: Robert Charles Gallo (Waterbury, Connecticut; 23 de marzo de 1937) es un investigador biomédico de origen estadounidense más conocido por su particular papel en la identificación del virus de inmunodeficiencia humana (VIH) como agente responsable del síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA), aunque su contribución despierta controversia debido a que fue descubierto antes por Luc Montagnier.


title: Robert Gallo

text: Gallo es el director del Instituto de Virología Humana de la facultad de medicina en la Universidad de Maryland en Baltimore, EE. UU.. Junto a dos colaboradores, Robert R. Redfield y William A. Blattner, fundó este instituto en 1996.


title: Robert Gallo

text: Según la película “Y la banda sigue tocando” de 1993, no fue el quien realmente descubre el virus. Según esta aclamada película el simplemente se lleva los créditos de los médicos.


title: Robert Gallo

text: En 2005, cofundó la empresa Profectus BioSciences, Inc., que desarrolla y comercializa tecnologías que reducen las morbilidad y mortalidad causadas por enfermedades virales humanas, incluidos el VIH. La empresa se encuentra situada en Baltimore y Gallo es el presidente del Comité Científico.


title: Robert Gallo

text: Robert Gallo nació en Waterbury, Connecticut en una familia de inmigrantes italianos de clase trabajadora. Obtuvo la licenciatura en Biología en 1959 por la Universidad de Providence y más tarde obtuvo el doctorado en medicina Jefferson Medical College de Filadelfia (Pensilvania) en 1963.


title: Robert Gallo

text: Tras terminar su formación médica e internado en la Universidad de Chicago, pasa a formar parte de la plantilla de investigadores del Instituto Nacional del Cáncer. La elección de esta especialidad, según Gallo, proviene de la temprana muerte de su hermana por leucemia, una enfermedad a la cual dedicó gran parte de su investigación inicial.


title: Robert Gallo

text: Tras escuchar una conferencia del biólogo David Baltimore, Gallo comienza a interesarse por los estudios en retrovirus. En 1974 identifica el primer retrovirus humano: el HTLV o virus humano de leucemia de células T, descubrimiento que le valió el premio Lasker en 1982.


title: Robert Gallo

text: En 1984, Gallo y sus colaboradores publicaron una serie de cuatro trabajos científicos en la revista norteamericana "Science" en las que argumentaban que el HTLV-III, un retrovirus descubierto por ellos y muy similar al LAV que había sido identificado el año anterior en pacientes que padecían sida por Luc Montagnier y sus colaboradores en el Instituto Pasteur de París, era el responsable del sida. Por este motivo consiguió su segundo premio Lasker, convirtiéndose así en la única persona que ha recibido en dos ocasiones este galardón.


title: Robert Gallo

text: Sin embargo, las similitudes entre los primeros dos virus VIH tipo 1 (VIH-1) aislados Lai/LAV (conocido anteriormente como LAv y aislado en el instituto Pasteur) y el Lai/IIIB (conocido anteriormente como HTLV-IIIB y supuestamente aislado de un cultivo en el Laboratorio de Biología Celular del instituto del Cáncer), sugerían la contaminación de las muestras utilizadas por Gallo y provocaron la controversia debido a la alta variabilidad que comenzó a encontrarse en las subsiguientes cepas del virus VIH-1 que se aislaba.


title: Robert Gallo

text: Desde entonces ha sido importante la controversia sobre quién descubrió el virus VIH, incluidas acusaciones de que el laboratorio de Gallo utilizó muestras del VIH producidas en el instituto Pasteur. En noviembre de 1990, el Departamento de Integridad Científica del Instituto Nacional de Salud creó un grupo de investigación en Roche para analizar las muestras archivadas en el Instituto Pasteur y en el Laboratorio de Biología Celular del instituto del Cáncer entre 1983 y 1985. Los análisis retrospectivos mostraron que la contaminación de un cultivo derivado de un paciente BRU por un paciente LAI era el responsable del origen del VIH-1 Lai/LAV; el cultivo contaminado (M2T-/B) fue enviado al Laboratorio de Biología Celular del Instituto del cáncer en septiembre de 1983.


title: Robert Gallo

text: Chang et al. (1993) examinó especímenes archivados y concluyó en un trabajo publicado en la revista "Nature", la detección de 6 nuevas secuencias del virus VIH-1 en los cultivos y ninguno de ellos estaba relacionado con el virus VIH-1 Lai/IIIB. Una muestra derivada del paciente LAI contenía variantes del VIH-1 Lai/IIIB y del VIH-1 Lai/LAV, y una secuencia idéntica a la variante del VIH-1 Lai IIIB fue descartada en la muestra contaminada M2T-/B. Este trabajo concluía que las muestras fueron contaminadas entre octubre de 1983 y principios de 1984 por variantes del virus VIH-1 Lai del cultivo M2T-/B.


title: Robert Gallo

text: Hoy en día es generalmente aceptado que el grupo de Montagnier fue el descubridor del virus del VIH, aunque el grupo de Gallo es reconocido como parte fundamental para que este descubrimiento se llevase a cabo y la demostración de que era la causa principal en el desarrollo del sida. El grupo de Gallo fue igualmente el primero en conseguir el crecimiento de este virus en una línea celular lo que llevó al desarrollo de test sanguíneos para la detección del virus y la posibilidad de crear técnicas de detección para la sangre de donaciones.


title: Robert Gallo

text: Por otro lado, Gallo insistió en que el trabajo de Montagnier para el desarrollo de una técnica de crecimiento de células T en el laboratorio por suplementación de interleuquinas-2 había sido previamente desarrollado por él. Los dos científicos continuaron siendo el centro de una disputa entre Estados Unidos y Francia por los derechos de la patente de los test sanguíneos hasta 1987. En ese año deciden compartir el descubrimiento del virus del VIH y en 1988 le fue concedido el Premio Japón, compartido con Montagnier. El 29 de noviembre de 2002 en una serie de artículos publicados en la revista "Science", Gallo y Montagnier comparten los diferentes roles que cada uno tuvo en el descubrimiento de virus de VIH.


title: Robert Gallo

text: Gallo, Dharam Ablashi y Saira Salahuddin en 1986 describieron el herpesvirus humano 6 (HHV-6), uno de los virus causantes de la roséola.


title: Robert Gallo

text: En 1995, Gallo publicó su descubrimiento de que las citoquinas, una clase de compuestos producidos de manera natural por el organismo, podían bloquear el virus y frenar el desarrollo de la evolución del Sida. La publicación en la revista "Science" fue uno de los grandes descubrimiento de aquel año.


title: Robert Gallo

text: El papel que juegan las citoquinas en el desarrollo de la infección por VIH ha influenciado el conocimiento de cómo el sida actúa frente al sistema inmunitario humano y llevó al desarrollo de fármacos para el tratamiento de la enfermedad, los antagonista de citoquinas o inhibidores de entrada. El equipo de Gallo mantiene hoy en día en el Instituto de Cirología Humana un programa de investigación clínica para pacientes con VIH/SIDA, tratando a más de 4000 pacientes en el área de Baltimore y más de 100.000 pacientes en las clínicas que tiene repartidas por África y el el Caribe.


title: Robert Gallo

text: En julio de 2007, Gallo y su equipo fueron premiados con 15 millones de dólares en ayudas por la Fundación Bill y Melinda Gates por su trabajo para el desarrollo de nuevos fármacos para el VIH/SIDA.


title: Robert Gallo

text: Debe mencionarse que en 2008 Montagnier obtuvo el Premio Nobel de Medicina, junto a Françoise Barré-Sinoussi por el descubrimiento del virus de inmunodeficiencia humana (VIH), causante del SIDA (también lo recibió Harald zur Hausen por su descubrimiento del virus de papiloma humano, VPH), con lo cual se interpreta que el Comité de Selección no consideró la participación de Gallo en el descubrimiento del virus.


title: Ismaïla Sarr

text: Ismaïla Sarr (Saint Louis, Senegal, 25 de febrero de 1998) es un futbolista senegalés. Juega como delantero y su equipo es el Watford F. C. de la EFL Championship de Inglaterra.


title: Ismaïla Sarr

text: Con tan solo 20 años, jugó la Copa Mundial de Fútbol de 2018 disputada en Rusia con la . No pudieron pasar de la primera fase, pero fue el mejor equipo africano del torneo. Volvió a acudir a una Copa del Mundo en 2022. En esta edición marcó en el último partido de la fase de grupos contra el tanto inicial de la victoria que les permitió clasificarse para los octavos de final.


title: Capricho (psicología)

text: Un capricho es una idea o propósito que uno forma arbitrariamente, fuera de las reglas ordinarias y comunes, sin razón.


title: Capricho (psicología)

text: Como acto psíquico es un acto de la voluntad imperfecto. Toda su importancia y estudio se reduce al análisis de una perturbación cualquiera de la potencia estimativa que, por flojedad de carácter, voluntad débil o antojos no contrariados, merma a su vez la potencia volitiva y conduce al ser humano, inteligencia libre, a obrar contra razón y contra toda norma moral o equitativa. Del capricho a la aberración del gusto, a la transgresión legal y a la delincuencia, no media gran distancia.


title: Capricho (psicología)

text: Las estrellas de Hollywood y de rock son conocidas por sus peticiones caprichosas. No todas estas peticiones se deben a la excentricidad ya que algunas tienen un propósito práctico. Un ejemplo de esto se encuentra en el grupo Van Halen. Los miembros de esta banda a menudo tenían problemas en sus giras y actuaciones porque los encargados no habían respetado las especificaciones técnicas del contrato, de modo que decidieron empezar a solicitar un cuenco de M&M's en donde no hubiera caramelos marrones. De este modo, si aparecían golosinas de este color era señal de que los organizadores no se habían leído detalladamente el contrato y había que revisarlo todo.


title: Concilio de Elvira

text: El Concilio de Elvira o de Iliberis (en latín: "Concilium Eliberritanum") fue el primer concilio que se celebró en Hispania Bætica por la iglesia cristiana en el primer tercio del s.IV. Tuvo lugar en la ciudad de Ilíberis, la actual ciudad de Granada transformada por entonces en un floreciente núcleo urbano conocido con el nombre de "Florencia Iliberritana"; en la actualidad no existe duda sobre la ubicación de la antigua Ilíberis o Iliberri en el barrio del Albaicín de Granada, no en un lugar cercano a la misma como se creía en épocas pasadas. Ya en el , A. Fernández-Guerra (1816-1894), lo manifiesta claramente cuando escribe: “La basílica y sus muchas inscripciones dedicatorias demuestran que Iliberri existió en el Albaicín de Granada”.


title: Concilio de Elvira

text: M. Gómez Moreno (1870-1970) lo confirma igualmente con numerosas aportaciones como puede verse en su obra "Monumentos romanos y visigóticos de Granada", o en otras publicaciones posteriores en donde realiza diversas manifestaciones al respecto, como la siguiente:


title: Concilio de Elvira

text: "“La fama de dichas ruinas y hallazgos interesó a los eruditos granadinos del siglo XVI, con motivo de la cuestión batallona del asiento del Iliberri, al discutirla, el nombre de sierra Elvira venía siendo una obsesión para todos, ya vindicándolo como supervivencia de la antigua ciudad, fundados en la homonimia, ya para rebatir este argumento con subterfugios; porque su ignorancia de nuestra geografía medieval había encastillado sobre erróneas premisas a los litigantes hasta que Dozy enseñó la verdad, o sea, que Elvira, la de la sierra, se llamó Castilla y después Hádira (residencia) de Elbira, por alusión mediata y accidental a Iliberri, mientras los textos árabes identifican unánimes a esta con Granada. Antes de saberse ello, la contienda era justificada; mas como Elvira dejó pocos restos visibles, y esos baladíes, y los de Hurco se ostentaban grandiosos y en la misma línea respecto de Granada, hubo confusión, tomándolos por la Iliberri y suponiendo llegar hasta allí la sierra de Elvira, único asidero posible del engaño, cuando no una, sino dos cortaduras la aíslan del cerro de los infantes, cuya estructura geológica comprueba igualmente diversidad, ligándolo al macizo de la sierra de Parapanda, mas lejana”."


title: Concilio de Elvira

text: En época mucho más reciente M. Sotomayor, por su parte, da por zanjada la cuestión en el siguiente artículo: “Dónde estuvo Iliberri? Una larga controversia ya superada en Granada en la época romana”. Esta certeza ha quedado confirmada además, por los importantes hallazgos arqueológicos que estos mismos autores y otros posteriores han sacado a la luz en el actual barrio del Albaicín de Granada, restos de la vieja Iliberri ya romanizada, en la que se celebró este concilio.


title: Concilio de Elvira

text: Este concilio fue uno de los más importantes llevados a cabo en las provincias, seguido por el Concilio de Arlés y el Concilio de Ancyra los cuales prepararían el camino para el primer Concilio ecuménico católico. Al Concilio de Elvira asistieron diecinueve obispos y veintiséis presbíteros de la península ibérica, así como diáconos y laicos.


title: Concilio de Elvira

text: Su fecha es incierta, entre el 300 y el 324. En el primer caso sería anterior a la persecución de Diocleciano y en el segundo, posterior al Edicto de Milán de Constantino. Algunos autores como Louis Duchesne y Víctor de Clercq creen que fue entre el 300 al 303, antes de la persecución de Diocleciano; para otros se llevó a cabo antes del concilio de Arlés y entre el concilio de Nicea 303, 314 o 325.


title: Concilio de Elvira

text: Karl Josef von Hefele y Robert William Dale, Domenico Mansi y Jean Hardouin creen que se celebró entre 305 al 306 mientras que Hennecke concluye que fue "en tiempos de paz", sin pensar que inmediatamente viniera una persecución; esta ausencia de precisión alguna hace que no se conozca la fecha exacta". Marcelino Menéndez Pelayo considera también que es posterior a las persecuciones a los cristianos, ya que su reciente recuerdo marcó algunas de las decisiones tomadas en él.


title: Concilio de Elvira

text: Algunos investigadores creen que tuvo lugar en Hispania Bætica, en la ciudad de Granada o en algún lugar cercano, debido a que Elvira o Eliberri era como antiguamente se había conocido a Granada. Otros investigadores la identifican con Medina Elvira, una ciudad próxima a Granada, en las inmediaciones de la actual Atarfe, pero que después de la caída del Calífato de Córdoba y la creación de la Taifa Zirí de Granada la capital fue mudada a la actual localización de la ciudad de la Alhambra.


title: Concilio de Elvira

text: Allí los 19 obispos y 26 presbíteros en su mayoría de la Hispania Baetica y Carthaginensis se reunieron presumiblemente a instancia de Osio de Córdoba, pero bajo la presidencia del de Acci (actualmente Guadix), probablemente por ser el obispo más antiguo presente, con sus puntos de vista para restaurar el orden y disciplina dentro de la Iglesia Católica, a consecuencia de este concilio salieron otros cánones que serían asociados con el concilio de Elvira.


title: Concilio de Elvira

text: El Concilio de Elvira, por su antigüedad y su carácter de documento excepcional del cristianismo en Hispania, ha sido objeto de atención para averiguar el origen de este. Para algunos autores refleja una influencia de las comunidades cristianas de África.


title: Concilio de Elvira

text: En sus 81 cánones, todos disciplinares, se encuentra la ley eclesiástica más antigua concerniente al celibato del clero, la institución de las vírgenes consagradas ("virgines Deo sacratæ"), referencias al uso de imágenes (de interpretación discutida), a las relaciones con paganos, judíos y herejes, y muchas otras, relativas a temas como matrimonio, bautismo, ayuno, excomunión, enterramiento, usura, vigilias, o cumplimiento de la obligación de asistir a misa.. El objetivo era separar claramente al pueblo cristiano del gentil y evitar nuevas apostasías, caídas escandalosas y simuladas conversiones, con el fin de fortificarse ante el peligro de nuevas persecuciones.


title: Concilio de Elvira

text: En el concilio, se trató el tema de la separación de las comunidades judías que había en España, al mismo tiempo colocaron estrictas prohibiciones para alejar a los cristianos del ambiente pagano, estas prohibiciones iban desde las carreras de cuadrigas hasta el culto imperial. Este concilio sentó las bases de lo que sería la Iglesia en España. Entre los numerosos obispos asistentes encontramos a Osio de Córdoba, el obispo de Eliocroca y el obispo de Málaga San Patricio que ejerció su episcopado entre los años 290 y 307.


title: Concilio de Elvira

text: Víctor De Clercq apunta que "a excepción de Osio de Córdoba, no sabemos prácticamente nada de esos hombres, y ni sabemos con certeza cuando y donde fue tal concilio, y que la Iglesia de España fue una de las primeras antes de la Iglesia de Constantino" Sin embargo, Fernando de Mendoza en su obra ""De Confirmando Concilio Iliberritano"", incluye un estudio biográfico de todos y cada uno de los asistentes al Concilio, y, en particular, una extensa y elocuente biografía en de Osio de Córdoba. Asimismo, este autor renacentista aporta un interesante acercamiento a la fecha y el lugar de celebración del concilio tras un minucioso estudio digno de encomio.


title: Concilio de Elvira

text: Del entorno social de los cristianos de Hispania, que tenían aun muy recientes en la memoria las atrocidades de los martirios de las persecuciones, se puede deducir el por qué en los cánones se prohíbe el casamiento y las relaciones sexuales con los judíos, los paganos y herejes, cerrando así las magistraturas de Flamen y Duumvir a los cristianos, prohibiéndoles el contacto con la idolatría y participar en cualquier otro festejo o juegos públicos paganos .


title: Concilio de Elvira

text: El obispo había adquirido control de los sacramentos, mientras los diáconos y presbíteros actuaban de acuerdo a sus órdenes; el episcopado aparece como una unidad, y con decretos disciplinarios los obispos estaban obligados a respetarse uno al otro


title: Concilio de Elvira

text: Los términos del canon primero, los cristianos no practicantes de la religión les estaba prohibido la santa comunión aun en "articulo mortis" o últimas palabras, una inusual y rigurosa aplicación de los principios del Novacianismo, la cual había dividido la iglesia desde su recuperación de las persecuciones a mediados del siglo tercero: comparado con la severidad de Cipriano de Cartago el tema principal de este canon es una indicación mayor de la fecha siguiente a la persecución.


title: Concilio de Elvira

text: Entre los últimos cánones, el canon 33 ordena la continencia total a todos los clérigos (obispos, presbíteros y diáconos), fuesen casados o no, es decir, a todos los que ministraban en el altar: "Plugo prohibir totalmente a los obispos, presbíteros y diáconos o a todos los clérigos puestos en ministerio, que se abstengan de sus cónyuges y no engendren hijos y quienquiera lo hiciere, sea apartado del honor de la clerecía." Este es el canon más antiguo existente sobre la disciplina que llevó al celibato eclesiástico, La obligación del celibato se considera consecuencia de la de una continencia perfecta y perpetua por el Reino de los Cielos.


title: Concilio de Elvira

text: El Concilio acudió a extirpar las antiguas supersticiones, que aún duraban. En catorce cánones relativos al matrimonio conminó bajo pena de excomunión a la mujer bígama (canon 8), al incestuoso (canon 66), al adúltero "pertinaz" (cánones 47 y 48), al infanticida (canon 63), al marido consentidor en el adulterio de su esposa (canon 70). También impuso otras penas rigurosas, aunque no tan graves como la excomunión a la mujer que abandone a su consorte (canon 9), a los padres que quiebren la fe de los esponsales (canon 54), a las casadas que dirijan en nombre propio "a los laicos" cartas amatorias o indiferentes (canon 81). Excluye para siempre de la comunión al reo de pecado nefando (canon 71), a las meretrices (canon 12), al clérigo fornicario (canon 18), a la virgen ofrecida a Dios que pierda su virginidad y no haga penitencia por toda la vida (canon 13), manda a sus obispos, presbíteros, diáconos, etc., abstenerse de sus mujeres (canon 33), y les prohíbe tenerlas propias o extrañas en su casa, como no sean hermanas o hijas "ofrecidas a Dios" (canon 27). Impone siete años de penitencia a la mujer que con malos tratamientos mate a su sierva (canon 5), lo cual constituye un primer paso de la Iglesia primitiva en la abolición de la esclavitud en sus dominios. Por último, el energúmeno no tendrá ministerio alguno en la Iglesia (canon 29). El canon 36, prohíbe las imágenes en las iglesias (comparado con la controversia iconoclasta del Este), permitiendo el bautismo a los laicos bajo ciertas condiciones; el canon 53, prohíbe a un obispo perdonar a una persona que ha sido excomulgada por otro obispo.


title: Concilio de Elvira

text: Algunos expertos han puesto en duda que el conjunto de los 81 cánones date de comienzos del y de un único sínodo o concilio y consideran que se trata de una colección completada solamente hacia el o después. Maurice Meigne cree que solamente los primeros veintiún cánones en la lista que conocemos habían sido promulgados en Elvira; los demás habrían sido agregados después a la colección. Josep Vilella y Pere-Enric Barreda a partir de un minucioso análisis filológico propusieron dividir el cuerpo en tres secciones escritas en épocas diferentes y creyeron detectar además interpolaciones y modificaciones. En defensa de la unidad de los cánones según el punto de vista tradicional, se han pronunciado otros expertos como Manuel Sotomayor y Teresa Berdugo. Esta última autora ha realizado un reciente estudio filológico que confirmaría la unidad propia del Concilio en sí mismo considerado.


title: New Rules

text: «New Rules» () es una canción de la cantante inglesa Dua Lipa de su álbum debut homónimo. Fue escrita por Caroline Ailin, Emily Warren e Ian Kirkpatrick, mientras que la producción fue manejada por este último. Fue lanzado en el Reino Unido el 21 de julio de 2017 como el sexto sencillo del álbum. En los Estados Unidos el 22 de agosto de 2017.


title: New Rules

text: "New Rules" es una canción "dance pop" con toques de "house" tropical, EDM y electropop con baterías y la instrumentación de un cuerno. En su letra, la cantante establece una lista de reglas para superar a un exnovio. Ha recibido críticas positivas de los críticos musicales, con muchos de ellos etiquetándola como un himno de ruptura y de empoderamiento femenino. Alcanzó el número uno en el Reino Unido, los Países Bajos, Bélgica (Flandes), Irlanda, Israel y España, mientras que alcanzó el máximo entre los diez primeros en Australia, Finlandia, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia. «New Rules» también ha entrado en el "Billboard" Hot 100 estadounidense, convirtiéndose en la tercera entrada de la cantante en la lista y alcanzando su máximo hasta el puesto 6.


title: New Rules

text: El video musical de la canción fue dirigido por Henry Scholfield, y fue estrenado a través de la cuenta en YouTube de la cantante el 7 de julio de 2017. Muestra a la artista alojarse en una habitación de hotel con sus amigas, que le impiden regresar junto con su exnovio. El estilo visual ganó la atención de muchos críticos musicales, quienes elogiaron su tema de empoderamiento femenino. El éxito comercial de la canción se ha atribuido a la popularidad del video musical. La artista ha cantado «New Rules» en Europa Plus Live en Rusia y en Glastonbury Festival en Inglaterra. Asimismo, es el número de cierre de su gira mundial The Self-Titled Tour (2017-18).


title: New Rules

text: «New Rules» fue escrita por Caroline Ailin, Emily Warren y su productor Ian Kirkpatrick. Dua Lipa trabajó en el disco durante tres años, afirmando que el extendido proceso la llevó a escribir y grabar canciones hasta que sintió que tenía una cantidad considerable para escoger. Kirkpatrick también diseñó y programó la pista, mientras que Chris Gehringer la masterizó y Josh Gudwin la mezcló. Hablando de la canción, el artista explicó que esta es muy diferente a muchas pistas del álbum: «quería que se sintiera como algo muy nuevo [...] Es la canción de ruptura que me gustaría haber tenido cuando estaba rompiendo con alguien, establece reglas que son las que voy a establecer yo misma». «New Rules» fue lanzado en Reino Unido como "contemporary hit radio" el 14 de julio de 2017 como el séptimo sencillo del álbum, mientras que en Estados Unidos se lanzó con el mismo formato el 22 de agosto de 2017.


title: New Rules

text: El estilo musical de «New Rules» ha sido descrito como house tropical, EDM, y electropop con elementos de dancehall, con un tambor y la instrumentación de cuerno. En las letras, la cantante establece una lista de reglas que le impiden regresar junto con un mal exnovio. Las reglas son: «Uno: No levantes el teléfono, ya sabes que sólo está llamando porque está borracho y solo. Dos: No lo dejes entrar, tendrás que echarlo de nuevo. Tres: No seas su amiga, sabes que vas a despertar en su cama por la mañana». Lipa confesó en una entrevista con NPR que: «No son necesariamente las reglas que he sido capaz de hacer, pero son reglas que siento que es importante poder decirte a ti mismo, decirle a tus amigos ... Hay una razón por la que la gente se rompe, y es probablemente la misma razón por la que no deberían volver a estar juntos». La compositora Emily Warren explicó a través de una anotación en el sitio web Genius que la pista era un recordatorio para las personas que se recuperaban de una ruptura para no sucumbir a una tentación momentánea ya que "No es una buena idea a largo plazo".


title: New Rules

text: «New Rules» recibió críticas positivas de los críticos musicales. Neil Z. Yeung, de AllMusic, lo llamó un «brillo inflecto de "house"» en el que Lipa hace «una lista de precaución». Escribiendo para Clash, Alex Green sintió que pistas como «New Rules» demuestran «exactamente por qué los críticos escogieron a Lipa como alguien para ver [el año anterior]». Dayna Evans del "The Cutlabeled" la catalogó como «un himno de desintegración», mientras que Melinda Newman de "Billboard" consideró que era un «himno de empoderamiento femenino». Anjali Raguraman de "The Straits Times" también llamó a la canción un «himno de ruptura» y una «melodía pop adictiva», agregando que «La pista, con su producción lisa y voces estelares, rezuma confianza en sí misma y actitud». Ben Hogwood, de musicOMH declaró que la canción tenía temas de «asertividad y el poder femenino» y que se sentía más convincente que su anterior sencillo "Blow Your Mind (Mwah)" (2016). Desde Beat Media, Ryan Cole elogió las letras de la grabación, y consideró la producción como su elemento más distintivo.


title: New Rules

text: James Barker de The Edge escribió que Dua Lipa comienza a «relajarse [...] con el sintetizador vertiginoso de 'New Rules'». Rachael Scarsbrook de Renowned for Sound opinó que "New Rules" y "Begging" aseguran que el optimista las melodías continúan largas en los momentos finales del expediente de Lipa, el álbum puede casi haber terminado pero la fiesta apenas está comenzando. " Larisha Paul de "Baeble Music" lo consideró como un «banger absoluto» y una «canción atemporal». En su reseña del álbum, Sebas E. Alonso del sitio web español Jenesaispop señaló que «New Rules» tuvo influencias de la música de los años 1990, y también incluyó la pista en su lista de las mejores canciones de 2017, llamándola un "éxito de verano". Hannah J. Davies de The Guardian declaró que estaba «infundido con EDM y house tropical sin sonar demasiado como persiguiendo conscientemente transformarse en una tendencia», mientras que Luke Holland de la misma publicación lo llamó la pista de la semana y elogió el contenido lírico, diciendo que «el pop desechable ahora es realmente bueno». En una reseña más negativa, Alim Kheraj de DIY declaró que la canción «es una pista de empoderamiento plana y con tintes tropicales que ya suena anticuada».


title: New Rules

text: El éxito comercial de la pista se ha atribuido a la popularidad de su video musical. En el Reino Unido, «New Rules» debutó en la lista de singles del Reino Unido en el número 75, en la edición del 14 de julio de 2017. En la semana del 4 de agosto, llegó a la novena posición, convirtiéndose en su tercer "top ten" en la tabla, tras «No Lie» y «Be the One». Dos semanas después, se convirtió en la primera canción de Lipa en alcanzar el número uno en el Reino Unido. Al hacerlo, también se convirtió en la primera canción en casi dos años de una artista femenina en solitario que llegó a la cima del ranking, tras «Hello» de Adele en 2015. Permaneció en el número uno la semana siguiente, y recibió una certificación de plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 25 de agosto de 2017. En Irlanda, también encabezó el gráfico de sencillos durante cuatro semanas no consecutivas. En los Países Bajos, alcanzó el número uno tanto en las listas de los 40 mejores como de los 100 mejores en la semana que terminó el 16 de septiembre de 2017. «New Rules» ha alcanzado su punto máximo entre los diez primeros en Finlandia, Alemania, Noruega y Suecia.


title: New Rules

text: En los Estados Unidos, después de pasar dos semanas en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles, "New Rules" entró en el "Billboard Hot 100" en el número 90, convirtiéndose en su tercera entrada en el ranking, después de "Blow Your Mind (Mwah)" y su colaboración con el DJ holandés Martin Garrix "Scared to Be Lonely" (2017). Hasta ahora ha alcanzado el número 21. «New Rules» también ha tenido éxito en Oceanía: el 29 de julio de 2017 debutó en el número 46 en el ARIA Charts de Australia. En su octava semana en la tabla, alcanzó el número 4. La pista entró en la lista de Top 40 Singles de Nueva Zelanda en el número 26 en el informe de 7 de agosto de 2017. En la semana del 11 de septiembre, "New Rules" alcanzó la tercera posición. Recibió una certificación de oro por el Recorded Music NZ (RMNZ) por ventas de 7.500.


title: New Rules

text: El video musical fue dirigido por Henry Scholfield, quien también rodó el videoclip anterior de Lipa, «Lost in Your Light». La cantante invitó a Scholfield a tomar una taza de té en Londres para discutir sus ideas para el clip. Lipa había guardado una foto de la modelo Naomi Campbell sosteniendo a otra mujer en su espalda durante una campaña en la década de 1980 como un «punto de referencia», explicando que «me encantaba la idea de que las niñas se cuidaran unas a otras, con sentido de humildad, esa sensación de fuerza». Lipa también tuvo la idea de incluir un grupo de flamencos en el clip, ya que los consideraba una buena representación de la amistad femenina. El director se puso en contacto con Teresa Barcelo para coreografiar la rutina de baile que le imprimiera una «narrativa de unidad y empoderamiento» en ella. Barcelo también se inspiró en los movimientos de los flamencos mientras planeaba la coreografía. Más de 200 mujeres realizaron una audición para el video, con ocho seleccionadas.


title: New Rules

text: La filmación tuvo lugar en junio de 2017 en The Confidante, un hotel ubicado en Miami Beach que forma parte de la marca Unbound Collection de Hyatt. La vicepresidenta de marcas globales de Hyatt, Sandra Micek, afirmó que la colaboración entre el artista y el hotel le hacía sentido porque «la inspiración del Confidante y su nombre provenían de la noción de ser un amigo de confianza». En cuanto al rodaje, Scholfield comentó que la cámara estaba bastante cerca durante las rutinas de baile, con el fin de filmar más ininterrumpidamente las tomas individuales. Durante una entrevista con NPR, Lipa comentó que «Lo que quería transmitir en este video es la unidad y la unión de mujeres que se apoyan mutuamente, se ayudan mutuamente y se cuidan en una situación». El video se estrenó a través de la cuenta de YouTube de Lipa el 7 de julio de 2017. Después de esto, Hyatt lanzó dos clips con escenas detrás del escenario del rodaje.


title: New Rules

text: El video comienza con una foto de la vista exterior del hotel Confidante y dos flamencos. En la siguiente escena, y en el contexto de la pista, Dua Lipa está acostada en una cama, pensando en darle una segunda oportunidad a su ex, mientras sus amigas están a su lado. Mientras la canción continúa, el artista se dirige hacia el teléfono para responder a su llamada, pero es detenida por una de sus amigas. Luego, sigue recibiendo consejos de las mujeres, pero logra escaparse al pasillo. Allí, realizan una coreografía y regresan a la sala. En las escenas siguientes, las mujeres comienzan una fiesta de pijamas, cepillándose el pelo y aplicándose mutuamente lápiz labial. Cambian sus trajes y se dirigen hacia la piscina, donde caminan sobre el agua.


title: New Rules

text: Después del puente de la canción, una de las mujeres hace planes de reunirse con su exnovio, pero es detenida por Lipa, quien le da el consejo que recibió al principio de la visual. Después de esto, el grupo realiza una coreografía delante de la piscina, en la que se «acercan unas a otras, en un anillo inquebrantable de miembros». Esta es la escena favorita de Dua Lipa y Scholfield, con esta última declarando: «Eso terminó toda la historia para mí. El espectador (Ud) está en el exterior, pero esa coreografía te atrae hacia ellos y te hace parte de esa conexión también». El video termina con las mujeres de pie frente a la piscina, con la cámara girando al revés y luego mostrando un grupo de flamencos en el mismo lugar.


title: New Rules

text: El video musical de «New Rules» ganó muchos comentarios positivos de los críticos, quienes elogiaron sus temas de empoderamiento femenino. A partir de septiembre de 2017, ha recibido más de 1,100 millones de visitas en YouTube. Aliza Abarbanel de Refinery29 comentó sobre el visual, «'New Rules', y todos los trajes épicos en él, encapsula perfectamente la alegría de la amistad femenina - y la alegría de vestirse juntas ". Claire Valentine de la revista "Paper" lo calificó como «el video más fuerte de Lipa hasta el momento». Hafeezah Nazim de "Nylon" lo calificó como «un poder visual», mientras que la escritora del New Statesman Anna Leszkiewicz lo describió como un «colorido y agudamente coreografiado video», además de considerarlo uno de los mejores videoclips lanzados en julio de 2017. Alessia Scappaticci de The Loop elogió los temas visuales de autoestima, diversidad y amistad, y agregó que «definitivamente merece toda la atención positiva que está recibiendo». T.L. Stanley de Adweek señaló que en la trama, las mujeres están «de pie juntas, reflejando una tendencia actual en la cultura pop y en el mundo del entretenimiento que muestra a las mujeres apoyándose mutuamente (las peleas entre mujeres son tan del ayer)».


title: New Rules

text: El video musical también recibió comentarios positivos de artistas como Lorde, Charli XCX y Tegan & Sara a través de sus respectivas cuentas de Twitter. El 12 de julio de 2017, Lipa agradeció a sus fanes por la popularidad visual y les recomendó usar la hashtag #DUASNEWRULES al cargar tapas de la pista para incluirlas en un video de recopilación. Al día siguiente, el cineasta Jake Wilson subió una parodia gay del video musical usando el "hashtag", que llamó la atención de algunos blogs y de la propia artista. El 4 de agosto de 2017, la cantante lanzó el video de recopilación de covers y parodias de la canción y del videoclip en su cuenta de YouTube. Owen Myers de The Fader elogió los temas de empoderamiento femenino del clip y además comentó su importancia en la carrera de Lipa , afirmando que «La liberación de 'New Rules' le dio a Lipa algo más que hasta entonces la eludía: la credibilidad. Ha hablado a menudo en entrevistas sobre sus creencias feministas, y se enorgullece de su participación con cada aspecto de su música».


title: Guerra convencional

text: La guerra convencional es un tipo de guerra que se realiza utilizando teorías, medios, estrategias y tácticas tradicionales, en el contexto de un conflicto armado entre dos o más Estados abiertamente hostiles. Las fuerzas de ambos bandos quedan bien definidas, suelen combatir en campos de batalla definidos y luchan con armamento cuyo objetivo primordial es el ejército enemigo y sus infraestructuras. Normalmente, el término "guerra convencional" excluye el uso de armas de destrucción masiva y específicamente el uso de armas nucleares.


title: Guerra convencional

text: En general, el propósito de la guerra convencional es debilitar o destruir las fuerzas militares del enemigo, para negarle la posibilidad de seguir combatiendo y obligar a su dirigencia política a rendirse. Sin embargo, puede darse que alguno de los bandos utilice tácticas no convencionales para forzar la capitulación. Este hecho, y el enorme poder de algunas armas convencionales contemporáneas, hacen que el límite entre guerra convencional y otros tipos de guerra pueda ser difuso.


title: Guerra convencional

text: El concepto de estado fue defendido por primera vez por Platón, luego encontró más aceptación en la consolidación del poder bajo la Iglesia Católica Romana. Los monarcas europeos luego ganaron poder cuando la Iglesia Católica fue despojada del poder temporal y fue reemplazada por el derecho divino de los reyes. En 1648, los poderes de Europa firmaron el Tratado de Westfalia que puso fin a la violencia religiosa por un gobierno y una perspectiva puramente política, lo que significó el nacimiento del "estado" moderno.


title: Guerra convencional

text: Dentro de este paradigma estatista, solo el estado y sus representantes designados podían portar armas y entrar en guerra. De hecho, la guerra solo se entendía como un conflicto entre estados soberanos. Los reyes reforzaron esta idea y le dieron fuerza de ley. Mientras que anteriormente cualquier noble podía iniciar una guerra, los monarcas de Europa necesariamente consolidaron el poder militar en respuesta a la guerra napoleónica .


title: Guerra convencional

text: Prusia era un país que intentaba acumular poder militar. Carl von Clausewitz, uno de los oficiales de Prusia, escribió "De la guerra", una obra enraizada únicamente en el mundo del estado. Todas las demás formas de conflicto intraestatal, como la rebelión, no se tienen en cuenta porque, en términos teóricos, Clausewitz no podía explicar la guerra ante el estado. Sin embargo, cerca del final de su vida, Clausewitz se hizo cada vez más consciente de la importancia de los actores militares no estatales. Esto se revela en sus concepciones del "pueblo en armas", que señaló surgieron de las mismas fuentes sociales y políticas que la guerra interestatal tradicional.


title: Guerra convencional

text: Las prácticas como las redadas o las disputas de sangre fueron luego etiquetadas como actividades delictivas y despojadas de su legitimidad. Este paradigma de guerra reflejaba la visión de la mayor parte del mundo modernizado a principios del , como se verifica mediante el examen de los ejércitos convencionales de la época: ejércitos grandes, de alto mantenimiento y tecnológicamente avanzados diseñados para competir contra fuerzas de diseño similar.


title: Guerra convencional

text: Clausewitz también remitió la cuestión del "casus belli". Si bien las guerras anteriores se libraron por razones sociales, religiosas o incluso culturales, Clausewitz enseñó que la guerra es simplemente "una continuación de la política por otros medios". Es un cálculo racional en el que los estados luchan por sus intereses (ya sean económicos, relacionados con la seguridad o de otro tipo) una vez que el discurso normal se ha derrumbado.


title: Guerra convencional

text: La mayoría de las guerras modernas se han llevado a cabo utilizando los medios convencionales. El uso confirmado de la guerra biológica por parte de un estado nación no se ha producido desde 1945, y la guerra química se ha utilizado solo unas pocas veces (la última confrontación conocida en la que se utilizó fue la Guerra Civil Siria). La guerra nuclear solo ha ocurrido una vez con Estados Unidos bombardeando las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945.


title: Guerra convencional

text: El estado y los principios clausewitzianos alcanzaron su punto máximo en las guerras mundiales del , pero también sentaron las bases para su deterioro debido a la proliferación nuclear y la manifestación de conflictos culturalmente alineados. La bomba nuclear fue el resultado del estado perfeccionando su búsqueda para derrocar a sus competidores. Este desarrollo parece haber dejado al margen el conflicto convencional librado por el estado. Si lucharan dos ejércitos convencionales, el perdedor tendría reparación en su arsenal nuclear.


title: Guerra convencional

text: Por lo tanto, no hay dos potencias nucleares que hayan librado una guerra convencional directamente, con la excepción de dos breves escaramuzas entre China y Rusia en el conflicto chino-soviético de 1969 y entre India y Pakistán en la Guerra de Kargil de 1999.


title: Guerra convencional

text: Con la invención de las armas nucleares, el concepto de guerra a gran escala conlleva la perspectiva de la aniquilación global y, como tales, los conflictos desde la Segunda Guerra Mundial han sido, por definición, conflictos de "baja intensidad", típicamente en forma de guerras indirectas libradas dentro de confines regionales, usando lo que ahora se conoce como "armas convencionales", típicamente combinado con el uso de tácticas de guerra asimétricas y el uso aplicado de inteligencia.


title: Guerra convencional

text: Samuel Huntington ha postulado que el mundo a principios del existe como un sistema de nueve "civilizaciones" distintas, en lugar de muchos estados soberanos. Estas civilizaciones están delineadas a lo largo de líneas culturales (por ejemplo, occidental, islámica, sínica, hindú, budista, etc.). De esta manera, las culturas que durante mucho tiempo han estado dominadas por Occidente se reafirman y buscan desafiar el status quo. Así, la cultura ha reemplazado al estado como lugar de la guerra. Este tipo de guerra de civilizaciones, tanto en nuestro tiempo como en tiempos pasados, ocurre cuando estas culturas chocan entre sí. Algunos ejemplos de alto perfil son el conflicto entre Pakistán e India o las batallas en Sudán. Este tipo de guerra ha definido el campo desde la Segunda Guerra Mundial. Estas fuerzas culturales no competirán con los ejércitos estatales de la manera tradicional. Cuando se enfrenta a batallones de tanques, jets y misiles, el oponente cultural se disuelve en la población. Se benefician de los estados con restricciones territoriales, que pueden moverse libremente de un país a otro, mientras que los estados deben negociar con otros estados soberanos. Las redes de espionaje del estado también están severamente limitadas por esta movilidad no restringida por las fronteras estatales.


title: Guerra convencional

text: Con el fin de la Guerra Fría y la carrera de armamentos nucleares entre la Unión Soviética y Estados Unidos, el peligro de una guerra nuclear global casi ha terminado. Sin embargo, existen consideraciones para el desarrollo de ojivas nucleares más pequeñas, para por ejemplo luchar contra los sistemas de búnker, lo que conllevaría el riesgo de un umbral más bajo para tales sistemas de armas.


title: Guerra convencional

text: Desde los ataques del 11 de septiembre de 2001 y el estallido de una guerra global contra el terrorismo, la guerra asimétrica ha vuelto a aparecer como la antítesis de la guerra convencional. La oposición a los grupos armados organizados no militarmente que no distinguen entre militares y civiles (terroristas) significa un desafío para los ejércitos equipados con equipo pesado y que operan en grandes formaciones que están diseñadas principalmente para disolver oponentes organizados de manera similar (asimetría). La guerra encubierta o no convencional significa en este contexto el uso de grupos comando que operan en pequeños números y que a menudo pasan desapercibidos para el público en el enemigo (en territorio controlado por el enemigo). En su mayoría, están en estrecha relación con las operaciones del servicio secreto o intentan que los lugareños estén de su lado. Esto contrasta con la guerra tácticamente convencional descrita anteriormente.


title: Guerra convencional

text: La munición de uranio juega un papel en la guerra táctica en varios estados. El material nuclear se utiliza aquí por razones balísticas.


title: Yepes

text: Yepes es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Pertenece a la comarca de Mesa de Ocaña y cuenta con una población de .


title: Yepes

text: Situado en el extremo occidental de la comarca de La Mesa de Ocaña, en una extensa y elevada llanura caliza, al noreste de la provincia de Toledo. Limita al norte con Ciruelos y Ocaña (Toledo), y Aranjuez (Madrid). Al sur con Villasequilla y Huerta de Valdecarábanos (Toledo). Al este con Ocaña y al oeste con Almonacid (Toledo) y Aranjuez.


title: Yepes

text: El término municipal abarca 19 km de este a oeste y 10 km de norte a sur, resultando una extensión de 85 km².


title: Yepes

text: Yepes está situado en una inmensa llanura que se pierde en el horizonte interrumpida solo por aislados oteros, suaves lomas, que se prolongan por la casi totalidad del término y, allí donde la Mesa de Ocaña termina dando vista al río Algodor y valle del Tajo, el páramo se interrumpe y el desnivel se convierte y confunde entre altozanos que resisten la intemperie, veguillas y barrancos formados por la erosión de los torrentes. Hay que recordar que Castilla-La Mancha tiene tres unidades geológicas bien definidas:


title: Yepes

text: Dentro de estas unidades estructurales, Yepes, pertenece por su situación y características a la unidad neógena y, en una pequeña franja al sur —que es la zona del arroyo Melgar— destacan los sedimentos cuaternarios con suelos típicamente indiferenciados.


title: Yepes

text: El relieve se ve interrumpido por algún cerro individual, que desciende suavemente de este (860 m) a oeste (570 m) sobre la plataforma estructural de la Mesa de Ocaña, situada entre amplias llanuras de La Mancha y valle del Tajo, con un páramo coronado por calizas lacustres de Mioceno Superior, una delgada capa superficial de arcilla con cantos y margas grises con yesos del vindovoniense en las laderas.


title: Yepes

text: En la zona hay canteras compuestas de 13 m de caliza, y zonas diferenciadas con hasta 20 m de profundidad en donde hay margas y yeso.


title: Yepes

text: Es la típica del clima mesomediterráneo, con sus características de escasez e irregularidad en las precipitaciones, que dan lugar a pequeños arroyos de poca relevancia que vierten sus aguas a la cuenca del Tajo. Los arroyos Melgar y Veguilla actualmente solo llevan agua cuando hay abundantes precipitaciones.


title: Yepes

text: La zona de Yepes se puede incluir dentro del piso bioclimático llamado mesomediterráneo que se caracteriza por tener una temperatura media anual entre 17 °C y 13 °C. Las temperaturas medias mínimas del mes más frío entre 5 °C y –1 °C, temperaturas medias máximas del mes más frío entre 13 °C y –8 °C. Los meses extremos con heladas son diciembre y enero. Los veranos son muy calurosos y secos, con medias mensuales de 26 °C en julio y agosto.


title: Yepes

text: Según la clasificación de Köppen se trata de un clima templado mediterráneo de veranos cálidos e inviernos suaves.


title: Yepes

text: Las precipitaciones proceden habitualmente de borrascas del océano Atlántico, muy atenuadas debido a las cadenas montañosas que bordean la meseta y al anticiclón de las Azores, por lo que es una de las zonas más secas de la península.


title: Yepes

text: Según el mapa de isoyetas, Yepes estaría emplazado en la zona manchega, y atendiendo al "Ombroclima" de Rivas Martínez pertenece al tipo seco con precipitaciones de 350 mm a 600 mm predominando a finales de otoño y en primavera; a mediados de invierno son poco frecuentes y rara vez en forma de nieve. Hay heladas en invierno e incluso a finales de otoño-principios de primavera, debido a un fenómeno de inversión térmica, ligado a situaciones anticiclónicas invernales. Son numerosos también los bancos de niebla durante el invierno.


title: Yepes

text: La vegetación de este territorio está condicionada por una serie de factores; unos de índole natural, como son el clima seco, suelo y relieve de yeso y caliza, y otros de tipo humano-cultural, desfavorecido por la acción antropozógena. Esta zona pertenece a la provincia botánica denominada luso-extremadurense.


title: Yepes

text: En la vegetación potencial, correspondiente al piso mesomediterráneo, dominan formaciones esclerófilas boscosas, bosques caducifolios, y los sabinares típicos de los páramos.


title: Yepes

text: Catalogada como conjunto histórico-artístico, la Muy leal villa de Yepes tiene la primera presencia humana documentada en un poblado celtibérico fundado hacia el 600 a. C.


title: Yepes

text: La antigua Hippo o Hippona de los carpetanos, en época romana, donde los celtíberos derrotaron a las tropas de los romanos Quintio y Calpurnio, toma su nombre actual bajo la dominación musulmana de la península, cuando los cristianos que vivían bajo territorio musulmán la llamaron Hepes, que daría Hiepes, Iepes, Yepes. Este Hepes es un topónimo mozárabe.


title: Yepes

text: En el reinado de Alfonso VII se cede en 1145 a «San Nicolás Yepes y su castillo» el título de concejo. En 1212 se cita apareciendo como una pequeña aldea. En 1213, Alfonso VIII da al arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada el mortuorio de las aldeas de Hepes y Fontes y, en 1223, da fuero de población a Yepes. Aparece con frecuencia nombrado en documentos mozárabes del . En 1215 se parten los términos de Iepes y Ocaña. El documento es importante, porque se concede la zona montañosa o desértica, llamada Xara, a Yepes frente a las pretensiones de Ocaña que no pudieron demostrar documentalmente sus derechos.


title: Yepes

text: Yepes fue siempre, por privilegio real, gobernada por el Estado Llano, y en su concejo los hidalgos no tuvieron parte, constituyendo esto una excepción. En 1517, Fernando Colón habla de este pueblo en su Cosmografía. Con licencia del papa Gregorio XIII, Felipe II vende en 1576 la villa de Yepes a su ayuntamiento.


title: Yepes

text: Debido a su pujanza socioeconómica durante los siglos y hará que reciba el apelativo de "Toledillo". De Yepes dependían varias aldeas, algunas de ellas desaparecidas en la actualidad: Villasequilla, Cabañas de Yepes, Pela, Cabeza, Cinco Yugos y Fontes.


title: Yepes

text: Entre sus muros se falsificó la bula papal que permitió el matrimonio entre los Reyes Católicos; y son naturales de la villa o están vinculados a ella importantes figuras de las artes y la literatura: Juan de Yepes Álvarez, más conocido como san Juan de la Cruz, Fray Diego de Yepes (confesor de Felipe II, Felipe III y santa Teresa de Jesús), Luis Tristán (discípulo del Greco), o Calderón de la Barca, a quien esta villa encargó en 1637 el auto sacramental El mágico prodigioso, para representar la obra el día del Corpus Christi.


title: Yepes

text: En torno a 1380 el sacerdote Mosén Tomás regía la pequeña localidad de Cimballa, dentro del obispado de Tarazona en el Reino de Aragón. Celebrando este misa y hecha la consagración del pan y del vino, dudó si realmente Cristo estaba presente en la hostia bendecida; al punto comenzó a brotar sangre de ella, manchando la blancura del corporal y quedando intacta la forma.


title: Yepes

text: Llegado el hecho a oídos del rey de Aragón Martín I "el Humano" pidió que le fuese entregado este Santo Misterio para venerarlo en la capilla del Palacio de la Aljafería y librarlo del peligro que corría por las continuas guerras entre Aragón y Castilla. El rey, con anterioridad a su muerte acaecida el 31 de mayo de 1410, hizo donación del Santo Corporal al Monasterio de Nuestra Señora la Real de Piedra de la Orden del Císter, no lejos de Cimballa, para su veneración y custodia.