title: Ferrocarril Central Argentino

text: De todas formas, y no obstante la resistencia de los diputados que pretendían evitar la operación fraudulenta, la compra-venta, o fusión, como se la denominó más tarde, se aprobó por la ley 6062 de 1908, concediendo a la nueva compañía los mismos privilegios, ya establecidos en la ley general de ferrocarriles 5315, conocida como “ley Mitre” es decir, exención de todo tipo de cargas por aduanas o impuestos.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: El nuevo F.C.C.A. se atribuyó a sí mismo, según su Memoria Anual del 30 de junio de 1908, un “capital invertido en Argentina” de 152.828.911 pesos y una extensión de vías de 3.876 kilómetros.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Con la nueva empresa F.C.C.A. se unificaron los servicios de pasajeros: La Estación Rosario Central se utilizaba para servicios de corta y media distancia, mientras que la Estación Rosario Norte se reservó para los servicios de larga distancia y expresos. La empresa fusionada abrió dos nuevas paradas en Rosario, Parada Cruce Alberdi (actualmente Patio Parada) en el centro-norte de la ciudad, y Parada Golf, en el límite occidental del municipio, cerca del actual Rosario Golf Club.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: La empresa continuó expandiéndose. Entre 1935 y 1940, ya pasada la "época dorada" de los ferrocarriles argentinos, la Estación Rosario Central operaba 70 servicios de trenes diarios, con un promedio anual de 438.000 pasajeros.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: En su obra Historia de los Ferrocarriles Argentinos, Raúl Scalabrini Ortiz demuestra documentalmente que el llamado “capital ferroviario británico”, entre el que se encontraba el Ferrocarril Central Argentino, no era más que la apropiación, o capitalización fraudulenta, de riquezas y trabajo argentinos, capitalizados a favor de financistas británicos, con la connivencia y complicidad de los dirigentes políticos argentinos de turno.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Los ferrocarriles fueron diseñados y utilizados para exportar materias primas, básicamente productos como granos, carnes, y alimentos enlatados, y para importar productos manufacturados. La política de fletes impedía la salida al exterior de productos manufacturados, al hacer inviables sus costes encareciendo el transporte.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Los productos circulaban por la red en abanico hacia el único Puerto, el de Buenos Aires, punto estratégico del comercio inglés.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Esa forma de “abanico de hierro” cumplía la función esencial de transporte de mercaderías hasta y desde el “embudo” del puerto de Buenos Aires, donde se cargaban en los barcos ingleses con rumbo a la Metrópoli.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: La red ferroviaria, y toda la actividad económica del país, habían sido estructurados estratégicamente en beneficio de la Corona británica, con la complicidad de los políticos locales.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: La nacionalización de los ferrocarriles se transformó entonces en una causa prioritaria, extendiéndose la comprensión del enorme significado que tendría una red ferroviaria al servicio del país, un país que pugnaba por romper los lazos de dependencia que imponía la política Británica en el Río de la Plata.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: En las elecciones del 24 de febrero de 1946, Juan Domingo Perón accede a la presidencia de la Nación. Uno de los hechos más trascendentes de sus primeros años de mandato fue la compra y nacionalización de la red de ferrocarriles británicos y franceses. Con la firma de Miguel Miranda y del representante de las compañías ferroviarias de capital británico, John Montague Eddy, el 13 de febrero de 1947 se firmó el acta de compra (Convenio Miranda-Eddy) de los ferrocarriles de propiedad británica, entre ellos el Ferrocarril Central Argentino, y se pagó por todos sus activos 40 819 498 libras esterlinas. Por decreto nacional n.º 5789/48 de 28 de febrero de 1948 se dispuso que el 1 de marzo de 1948 el Gobierno argentino tomara formal posesión de los ferrocarriles británicos.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: El Central Argentino pasó a formar parte del Ferrocarril General Bartolomé Mitre. Esta "Nacionalización" se pago con fondos públicos pocos meses antes de la cancelación de los contratos vigentes. Y fue la primera de las nacionalizaciones del Partido Justicialista. El 1 de marzo de 1948 una multitud celebró en la estación Retiro de Buenos Aires la nacionalización de los ferrocarriles.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Al nacionalizarse los ferrocarriles, no solo se incorporó al Estado Argentino el parque de locomotoras, vagones y vías, (La mayoría del material obsoleto) sino que se excluyeron miles de hectáreas productivas, con pueblos enteros incluidos, del negocio mobiliario e inmobiliario inglés, en manos de la Cía. de Tierras del Ferrocarril Central Argentino, citada anteriormente.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Se incorporaron regiones olvidadas y atrasadas del norte y sur argentinos. Se organizó el sistema social de transporte de pasajeros.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Se crearon las escuelas técnicas ferroviarias. Dentro de la Empresa Ferrocarriles Argentinos se organizó la capacitación para el personal ferroviario y para sus hijos (las Escuelas Fábrica, creadas por la Ley N.º 12.921).


title: Ferrocarril Central Argentino

text: También se estructuró una nueva política de fletes que facilitara el abastecimiento de los centros industriales en formación. El proceso de industrialización que se estaba desarrollando requería el apoyo de un sistema de fletes ferroviarios que facilitara la salida de los productos manufacturados al exterior. Esto había sido sistemáticamente impedido durante la administración británica.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: La red ferroviaria continuó creciendo hasta 1957, año en que se llegó a su extensión máxima de 47 mil kilómetros. Desde entonces, comenzó un retroceso gradual y sostenido en la red, retroceso al que no fue ajena la enorme presión ejercida por la industria del transporte automotor, y las influencias externas, ahora a manos de EE. UU. y el FMI. La red de ferrocarriles se redujo sustancialmente, y esto significó el cierre de muchos ramales y estaciones, hasta el extremo de que hoy es casi inexistente el transporte de pasajeros a excepción del servicio, muy deficiente, en algunas áreas metropolitanas, como la de Buenos Aires. La antigua red de 47 mil kilómetros hoy está reducida a aproximadamente 8.000 kilómetros, y su estado es absolutamente deficiente por falta de mantenimiento.


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Raúl Scalabrini Ortiz, "Historia de los Ferrocarriles Argentinos", Edición original de 1957, Reeditado en 2009, Editorial Lancelot, Buenos Aires, ISBN 978-987-22621-8-1


title: Ferrocarril Central Argentino

text: Colin M. Lewis, "British Railways in Argentina 1857-1914: A Case Study of Foreign Investment", Instituto de Estudios Latinoamericanos, Universidad de Londres, 1983.


title: Young Guns II

text: Young Guns II ("Arma joven II (Intrépidos forajidos)" en España, "Jóvenes pistoleros II" en Hispanoamérica) es una película de 1990 dirigida por Geoff Murphy. Perteneciente al género del western, la película es una secuela de "Young Guns" (1988) y es protagonizada por Emilio Estévez, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Christian Slater, Viggo Mortensen y Balthazar Getty.


title: Young Guns II

text: La película fue nominada al Oscar en la categoría de , por el tema "Blaze of Glory" compuesto por Jon Bon Jovi.


title: Young Guns II

text: Un periodista está a punto de encontrarse con un viejo ermitaño que dice saber donde esta la tumba de "Billy The Kid", el último forajido del Viejo Oeste, aunque el periodista duda de la lucidez del viejo ermitaño este le demuestra lo contrario salvando de la mordida de una serpiente del desierto, disparándole a una velocidad extraordinaria mucho antes de pisarla, por lo cual cree que este pudo haber conocido o tener alguna cercanía con el Forajido. El viejo comienza contándole lo que sucedió después de haber vengado la muerte del antiguo jefe de este pistolero donde Billy "The Kid" y su pandilla son buscados por la ley, cuando "Doc" Scurlock y Chávez son capturados, Billy tiene que salvarlos. Escapan y establecieron al sur de México. "Vamos a contratar a un ladrón para atrapar a uno", dijo John S. Chisum, por lo que pagó Pat Garrett, uno de los exsocios de Billy, $ 1000 por el asesinato de William H. Bonney alias Billy "The Kid".


title: Modelo jerárquico

text: Un modelo de datos jerárquico es un modelo de datos en el cual los datos son organizados en una estructura parecida a un árbol. La estructura permite a la información que se repite y usa relaciones padre/Hijo: cada padre puede tener muchos hijos pero cada hijo sólo tiene un padre. Todos los atributos de un registro específico son catalogados bajo un tipo de entidad.


title: Modelo jerárquico

text: En una base de datos, un tipo de entidad es el equivalente de una tabla; cada registro individual es representado como una fila y un atributo como una columna. Los tipos de entidad son relacionados el uno con el otro usando 1: Trazar un mapa de n, también conocido como relación de uno a varios. El ejemplo más aprobado de base de datos jerárquica modela es un IMS diseñado por la IBM.de eso


title: Modelo jerárquico

text: Una base de datos puesta en práctica relacionada con este tipo de modelo de datos primero fue llamada en la forma de publicación en 1992 [1] (mirar también anidó el modelo de conjuntos). Antes del desarrollo del primer sistema de gestión de datos (DBMS), los programas de uso proporcionaron el acceso a los datos que tuvieron acceso a archivos planos. Los problemas de integridad de datos y la inhabilidad de tales sistemas de tratamiento de archivo para representar relaciones de datos lógicas conducen al primer modelo de datos: el modelo de datos jerárquico. Este modelo, que fue puesto en práctica principalmente por el Sistema de Dirección de Información de la IBM (IMS) solo permite personalizado(exacto) una a varias relaciones entre entidades. Cualquier entidad al final de la relación puede ser relacionada solo con una entidad.


title: Modelo jerárquico

text: Un ejemplo de un modelo de datos jerárquico sería si una organización tuviera los registros de empleados en una tabla (el tipo de entidad) llamada "Empleados". En la tabla habría atributos/columnas como el Nombre de pila, el Apellido, el Nombre de Trabajo y el Salario. La empresa también tiene datos sobre los hijos del empleado en una tabla separada "Hijos" llamada con atributos como el Nombre de pila, el Apellido, y la fecha de nacimiento. La tabla de Empleado representa un segmento paternal y la tabla de Hijos representa un segmento Infantil. Estos dos segmentos forman una jerarquía donde un empleado puede tener muchos hijos, pero cada hijo solo puede tener un padre.


title: Modelo jerárquico

text: En esta tabla, "el hijo" es el mismo tipo que "el padre". La jerarquía que declara EmpNo 10 es el jefe de 20, y30 y 40 cada informe a 20 es representado por la columna "Reporta". Llamada en la Base de datos relacional, la columna Reporta es una llave foránea, el referirse de la columna EmpNo. Si el tipo de datos "hijo" fuera diferente, estaría en una tabla diferente, pero todavía habría una llave foránea que se refiere la columna EmpNo de la tabla de empleados.


title: Modelo jerárquico

text: Comúnmente se conocen a estos modelos simplemente como la lista de adyacencia, fue presentado por el Doctor Edgar F. Codd.


title: Parque Colón (Santo Domingo)

text: El Parque Colón es uno de los parques o plazas históricas de la Ciudad Colonial de Santo Domingo, el cual sirvió como centro principal de fiesta en la sociedad de la época colonial. Actualmente el Parque Colón es utilizado como centro principal de actividades culturales y también forma parte del Patrimonio de la Humanidad de Santo Domingo.


title: Parque Colón (Santo Domingo)

text: Durante la época colonial del siglo XV, se llevaron a cabo diversas edificaciones en la isla La Española, las cuales fueron las primeras viviendas coloniales de todo el Continente Americano. Dentro de estas construcciones residenciales fue creado el Parque Colón, el cual fue llamado por el nombre de Plaza Mayor de Santo Domingo, el cual data de 1506, y durante todo el paso de los años hasta nuestros días ha sufrido diversas modificaciones.


title: Parque Colón (Santo Domingo)

text: Este fue el principal centro de entretenimiento de los habitantes de la época, ya que le daba vida y esplendor del poblado de La Isabela, y sus alrededores. El nombre de Plaza Mayor, fue dado en honor al Comendador Mayor de la orden de Nicolás de Ovando, el cual llegó en 1502 a Santo Domingo. Se debió su nombre aún más, ya que este fue el encargado de trasladar la ciudad a la parte occidental del río Ozama.


title: Parque Colón (Santo Domingo)

text: Anteriormente fue llamada como Plaza de la Catedral, ya que a unos metros de la plaza se encontraba la Catedral Primada de América. En el centro de este parque se encuentra la estatua del Gran Almirante Cristóbal Colón que apunta con el dedo hacia al norte, y fue una creación del escultor francés E. Gilbert. El 27 de febrero de 1887, fue inaugurado oficialmente como Parque Colón, ya que allí se encontraba la estatua de Colón.


title: Parque Colón (Santo Domingo)

text: El Parque Colón se encuentra ubicado en la Calle El Conde, esquina Calle Arzobispo Meriño, de la Zona Colonial, de la ciudad de Santo Domingo del este, de la República Dominicana.


title: Satipo

text: Satipo es una ciudad peruana, capital del distrito y de la provincia homónimos, ubicada en el departamento de Junín. Según el censo de 2017, cuenta con 30 000 hab.


title: Satipo

text: El pueblo asháninca es originario de la región y ha sobrevivido hasta la actualidad. Así, el nombre de Satipo proviene del vocablo asháninca "Aisatipoki" que significa «los que llegan», término que usaban los ashánincas para referirse a los colonos que llegaban a asentarse a la región.


title: Satipo

text: En 1898 llegó el alemán Augusto Hilser, el primer colono de Satipo, estableciéndose después numerosos colonos del extranjero. El primer importante ingreso que se tuvo fue la del Monseñor Francisco Irazola (1912), el mismo que partió de Ayacucho, por el río Apurímac, continuando por el río Ene, ingresando por el río Perené a Pangoa, y Satipo hasta Pampa Hermosa en 1915. En 1926 empezaron a llegar los primeros colonos de Yauyos, fueron 14 personas que se ubicaron en Paratushali.


title: Satipo

text: En 1922, se inicia la construcción de la carretera Concepción – Satipo por la ruta del Distrito de Comas; en 1927 llega el primer grupo organizado de colonos para iniciar la explotación de los recursos naturales de estas tierras. Sin embargo esta explotación no fue compartida con los “dueños”, lo cual se traduce en el desarrollo poco equitativo.


title: Satipo

text: En noviembre de 1947, un terremoto causó desastres e inundaciones que destruyeron la ciudad de Satipo, cuya reconstrucción se inició en 1951 con la rehabilitación de la carretera Lima – Concepción – Satipo – Río Negro. Posteriormente continuaron llegando los colonos.


title: Satipo

text: La violencia social que azotó al país en especial a Satipo se debió a las condiciones físico-geográficas de la zona, como son los bosques vírgenes inhóspitos con quebradas, precipicios, ríos, punas, de difícil acceso. La muy poca o ninguna atención del Gobierno Central, Regional, sumado a la falta de una política de ocupación del territorio y a la consecuente pobreza de los pueblos y de sus habitantes, dejando como saldo grandes pérdidas humanas, materiales y traumas dolorosos que no serán fáciles de superar.


title: Satipo

text: En septiembre de 2003, en una reunión que concentró a los Representantes de los 8 Distritos de la Provincia se aprobó entre otros, el Mega Proyecto: “Formación de una Identidad Propia” con el objetivo de “Defender sus Intereses y Luchar por su Desarrollo”.


title: Satipo

text: Ubicada en la selva alta, posee un clima húmedo y semicálido, con una temperatura máxima promedio de 32 y 34 °C. La temperatura media anual es de 24.8 °C.


title: La Güereja y algo más

text: La Güereja y algo más y La Güereja de mi vida fueron series de la televisión mexicana producidas por Xavier López R. y Miguel Ángel Herros A., emitido por la empresa Televisa a través de su primera cadena nacional el Canal de las Estrellas, cuyo contenido se basa en sketches con la actriz cómica María Elena Saldaña.


title: La Güereja y algo más

text: La Güereja (María Elena Saldaña) es una niña de padres divorciados y junto con su amiga Jennifer y su novio Milton, se introduce en su propio mundo realizando las actividades propias de los niños, pero con sus peculiaridades suele ser creativa, hiperactiva, perezosa, imaginativa, pícara y rebelde. Así mismo, a través de las anécdotas y sucesos que le cuenta su papá o su “papiringo” (Benito Castro) como le dice ella, crea un sinfín de historias donde ella es la heroína, eso sin contar que también es aficionada a los videojuegos.


title: La Güereja y algo más

text: Cabe destacar que en este programa los personajes que desarrolla María Elena Saldaña no se ciñen a uno sólo, pues encontramos a Sor Visitación, una monjita que realiza actividades fuera del convento, tales como vender rompope y galletas que preparan las demás monjas y termina siempre metiéndose en problemas que poco o nada tienen que ver con su carácter religioso. Por otro lado, encontramos también a Mimí Piquín, una diva del teatro de revista de los años 20, acosada por sus admiradores a los que desprecia con lujo de detalle. Fueron grabados 52 episodios.


title: La Güereja y algo más

text: Años más tarde, el 10 de julio de 2001 surgió el programa "Güereja de mi vida" producido musicalmente por Benito Castro De La Mora y producido ejecutivamente por Miguel Ángel Hebreos A..


title: La Güereja y algo más

text: A diferencia de la primera serie, en esta serie está solamente enfocada en el personaje de la Güereja. Sólo aparece con su "Esposo" debido a que su "Mamiringa" se fue a vivir a la ciudad de Saltillo, Coahuila. El "Papiringo" ahora se dedica a vender automóviles, mientras que la Güereja estudia en el colegio "Franco Tirador". Fueron grabados 31 episodios.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley (McComb, 30 de diciembre de 1928 - Archer, 2 de junio de 2008), nacido como Ella Otha Bathes y luego cambiado durante su infancia a Ellas McDaniel, fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el "rock and roll". Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del "blues" al "rock and roll", creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobrenombre de "The Originator" ("El autor").


title: Bo Diddley

text: Nació en una granja algodonera entre McComb y Magnolia (Misisipi). Con el nombre de Otha Ellas Bates, más adelante, al vivir con su madre adoptiva, Gussie McDaniel, prima de su madre, pasaría a llamarse Ellas McDaniel. El nombre artístico de Bo Diddley, viene a significar en argot algo así como "nada de nada". Otra fuente dice que el nombre vendría de un apodo de su época de boxeador. El nombre también se liga al arco de diddley ("diddley bow" en inglés), un instrumento de cuerda usado en los campos del sur, principalmente por los músicos negros.


title: Bo Diddley

text: En 1933 pasó a vivir en Chicago donde a temprana edad comenzaría su afición por la música. Siendo muy joven, su hermana le regaló una guitarra, comenzando a recibir lecciones de este instrumento y de violín con el profesor O. W. Frederick. Según él mismo reconoció, su inspiración le vino viendo a John Lee Hooker.


title: Bo Diddley

text: Sus inicios comienzan en 1951 tocando en las calles, los mercados y en el "708", un famoso club de la época. Sus temas ponían de manifiesto sus influencias de Nat King Cole, Muddy Waters, Louis Jordan o John Lee Hooker.


title: Bo Diddley

text: Su oportunidad vendría de manos de la Checker Records de Chicago, una filial de la Chess Records. En 1955 grabaría su primer disco con dos temas: "Bo Diddley" y "I'm a man". En estos temas ya destaca con su potente chorro de voz y el sonido psicodélico inconfundible de su guitarra.


title: Bo Diddley

text: El 20 de noviembre de 1955, Bo Diddley era el primer afrodescendiente en aparecer en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show". Años más tarde, recordando este hecho díría que la experiencia no hizo más que enfurecerlo. "Interpreté dos canciones y consiguió enojarme... Ed Sullivan dijo que era uno de esos prometedores jóvenes de color que siempre le engañaban. Dijo que no duraría más seis meses".


title: Bo Diddley

text: Con el tiempo fueron surgiendo nuevas canciones en las que una parte importante eran los músicos que le acompañaban: su hermanastra, llamada "La Duquesa", a la segunda guitarra; Billy Boy Arnold a la armónica; Franz Kirkland o Clifton James en la batería; Otis Spann al piano; Jerome Green con las maracas y voz acompañante.


title: Bo Diddley

text: Si en el "rock and roll" Elvis Presley es el rey y Chuck Berry su poeta, Bo Diddley fue su arquitecto. Su estilo personal ha influido y sigue influyendo de tal modo que según pasa el tiempo su figura se agranda en el panorama de la música "rock". Por otro lado, su fama no fue premiada en el aspecto económico como cabría haber esperado. La crudeza de su estilo le cerró las puertas a ventas millonarias, puertas que sí se abrirían de par en par para muchos músicos y bandas en los que influyó.


title: Bo Diddley

text: Debido a su estilo musical, es más conocido como "Bo Diddley beat". Su estilo "beat" ha sido utilizado por muchos otros importantes artistas en distintas canciones, como en ""Willie and the Hand Jive"" de Johnny Otis (más cercano al "hambone" que al estilo de Bo Diddley), la versión en vivo de ""She's the One"" de Bruce Springsteen, ""Magic bus"" de The Who, ""Desire"" de U2 y ""Not Fade Away"" de Buddy Holly así como temas menos conocidos como el ""Callin' All Cows"" de los Blues Rockers.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley utilizó una gran variedad de ritmos, sin embargo, con el "back beat" haría estallar el estilo de la balada, al introducir el sonido frecuente de las maracas de Jerome Green. También fue un guitarrista que introdujo multitud de nuevos efectos especiales e innovaciones en la forma de tocar. Como violinista puede oírse en el tema ""The Clock Strikes Twelve"".


title: Bo Diddley

text: El ritmo es tan importante en la música de Bo Diddley que la armonía está reducida a menudo a una simplicidad desnuda. Con frecuencia, sus canciones (como por ejemplo ""Hey Bo Diddley"" y ""Who Do You Love?"") no tienen ningún cambio de acorde; es decir, los músicos tocan el mismo acorde durante todo el tema, de modo que el entusiasmo es creado por el propio ritmo, más que por la armonía


title: Bo Diddley

text: Aunque Bo Diddley fue un artista que abrió fronteras interculturales al trabajar con audiencias de público blanco, apareciendo por ejemplo en conciertos de Alan Freed, sus composiciones raramente trataron problemas relacionados con la adolescencia. La excepción más notable es probablemente su álbum ""Surfin' With Bo Diddley"", donde ofreció el tema ""Surfer's Love Call"" siguiendo el estilo musical imperante en los años 60 en California, y aunque Bo nunca pudo alcanzar una gran ola que lo llevase al éxito del estilo surf, sí consiguió influir en sus guitarristas.


title: Bo Diddley

text: Las letras de sus composiciones son a menudo ingeniosas y humorísticas adaptaciones de temas de la música tradicional. Su primer éxito, ""Bo Diddley"" estaba basado en la nana ""Hush Little Baby"". Del mismo modo, ""Hey Bo Diddley"" se basa en la canción popular ""Old Macdonald"".


title: Bo Diddley

text: Entre sus canciones podemos destacar además de las ya mencionadas "Diddley Daddy", "Pretty thing" (1955); "Who do you love", "Before you acuse me" (1956); "Mona oh yea" (1957); "Say man" (1958); "Roadrunner" (1959); "Cadillac" (1960); "I can tell, you can't jugde a book by the cover" (1961).


title: Bo Diddley

text: Además de las muchas canciones que compuso para sí mismo, escribió ""Love Is Strange"" para Mickey y Sylvia bajo seudónimo, una canción considerada como pionera de la música pop.


title: Bo Diddley

text: Cabe mencionar su amistad con Chuck Berry con el que colaboró en más de una ocasión además de haber compartido cartel en algún concierto. Le acompañó a la guitarra en las canciones "Memphis" y "Sweet little rock and roller" y grabaron juntos el álbum "Two great guitars". También en la canción de Berry Roll Over Beethoven, se le menciona relacionándole con su violín en la línea "Hey Little Diddley, I'm play my fiddle


title: Bo Diddley

text: Su instrumento, con marca registrada, es la guitarra square-bodied que él mismo desarrolló y con la que tocó en miles de conciertos anuales; desde sudorosos clubes de Chicago a giras con viejas glorias del "rock and roll", pasando por actuaciones como telonero para The Clash o de artista invitado por los míticos Rolling Stones. Su entusiasmo por este instrumento le hizo poseer una espectacular colección de guitarras.


title: Bo Diddley

text: Diddley murió el 2 de junio de 2008 a los 79 años. El año 2007 sufrió una serie de ataques cerebrales y cardíacos que lo dejaron muy debilitado. Falleció en su casa de Archer (Florida).


title: Bo Diddley

text: La influencia de este "francés negro", como a él mismo le gustaba definirse, en la música contemporánea de Europa y América ha sido más que notable. Tanto músicos como grupos han realizado con frecuencia versiones de sus propias canciones. Caben destacar The Animals, que grabaron ""The Story of Bo Diddley"", The Who y The Yardbirds que grabaron ""I'm a Man"" y The Hollies y George Thorogood que alcanzarían un éxito con ""Who Do You Love"", tema que también sería utilizado por la banda Quicksilver Messenger Service y que era uno de los favoritos en los conciertos de The Doors.


title: Bo Diddley

text: "Road Runner" de Bo Diddley también fue grabado con frecuencia, incluyendo a The Who en uno de sus conciertos, a The Rolling Stones en sus primeros conciertos y a Brownsville Station en uno de sus discos. El tema ""Mannish Boy"" de Muddy Waters era una adaptación del tema Diddley ""I'm a Man"". El grupo The Jesus and Mary Chain también realizó una grabación titulada ""Bo Diddley is Jesus"" ("Bo Diddley es Jesús") como tributo a su persona. Ronnie Hawkins interpretó ""Hey Bo Diddley"", ""Bo Diddley"" y ""Who Do You Love"" durante muchas de sus sesiones de grabación, incluidas las realizadas con su banda, The Hawks, más tarde conocida como The Band.


title: Bo Diddley

text: En los últimos años, Bo Diddley recibió numerosos reconocimientos a su papel como uno de los padres fundadores del "rock and roll". En 1986 lo incluyeron en la "Washington Area Music Association". Al año siguiente lo incluirían en el "Rock and Roll Hall of Fame". Su contribución pionera al género ha sido reconocida también por el Rockabilly Hall of Fame. En 1996, la "Rhythm and Blues Foundation" le concedió el mérito de una vida consagrada al ritmo. En 1998, la "Recording Academy" le premia con un "Lifetime Achievement Award" en la ceremonia de los premios Grammy por su canción ""Bo Diddley"" grabada en 1955.


title: Bo Diddley

text: El comienzo del nuevo milenio introdujo a Bo Diddley en el "Mississippi Musicians Hall of Fame" y en los famosos de la "North Florida Music Association". En 2002, recibió sendos premios de la "National Association of Black Owned Broadcasters" y de la "Broadcast Music Incorporated" en reconocimiento a sus múltiples contribuciones a la música contemporánea.


title: Bo Diddley

text: En 2003, en la Cámara de representantes de los Estados Unidos, Hon. John Conyers, Jr. de Míchigan, rendía un tributo a Bo Diddley al describirlo como "uno de los verdaderos pioneros del "rock and roll", que ha influenciado a generaciones".


title: Bo Diddley

text: En 2004, la grabación de 1956 que realizaron Mickey Baker y Sylvia Vanderpool de su canción ""Love Is Strange"" (El amor es extraño) fue incluida en el ""Grammy Hall of Fame"" como una de las grabaciones con significación histórica. La revista Rolling Stone lo nombró como uno de sus temas inmortales en el artículo "The 50 Greatest Artists of All Time" (Los 50 artistas más grandes del todo el tiempo).


title: Bo Diddley

text: El mismo año, fue incluido en el número 20 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la misma revista Rolling Stone.


title: Bo Diddley

text: En 2005, Bo Diddley celebró su quincuagésimo aniversario en el mundo de la música con exitosas giras por Australia, Europa y de costa a costa por toda Norteamérica. En el vigésimo aniversario de la creación del "Rock and Roll Hall of Fame" interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson. En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum de 1958 en la lista "100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World" (Las 100 canciones, películas y programas de televisión que han cambiado el mundo).


title: Bo Diddley

text: Diddley se consideraba un hombre muy religioso de fe cristiana. Él veía en su creencia en la Biblia una filosofía en la que todos los seres humanos eran como hermanos y hermanas independiente del color de su piel.


title: Todos están bien

text: Everybody's Fine ("Todos están bien") es un remake de la película "Stanno tutti bene" (1990) de Giuseppe Tornatore. La cinta fue escrita y dirigida por Kirk Jones y protagonizada por Robert De Niro, Drew Barrymore y Kate Beckinsale. Fue estrenada el 4 de diciembre de 2009. La película cuenta con el sencillo "(I Want To) Come Home" ("Yo quiero) volver a casa"), compuesto por el exintegrante de la banda británica The Beatles, Paul McCartney: El cantante interpretó la canción durante varias de sus funciones en su gira mundial realizada en 2010, Up and Coming Tour.


title: Todos están bien

text: Frank Goode (Robert De Niro), un jubilado que ha enviudado recientemente, se prepara para recibir a sus hijos que irán a visitarlo. Como quiere impresionarlos, compra vino caro y una parrilla multifuncional. Sin embargo, tres de sus hijos lo llaman para cancelar a último minuto por diferentes problemas personales. Sentido un poco por los rechazos, Frank quiere hacer un viaje a través del país para visitar a cada uno de sus hijos, a pesar de las advertencias contra los viajes que hizo su médico debido a una enfermedad crónica. Conversa con su médico respecto al duelo; éste le recomienda estar tranquilo y dedicarse a su jardín, aspecto que aparentemente motiva más a Frank para viajar. Frank piensa que su esposa siempre se preocupó por sus hijos y que ahora, en su ausencia, era su rol.


title: Todos están bien

text: Inicialmente toma el tren hacia la ciudad de Nueva York. Empieza una conversación con una pasajera a quien ve mirando por la ventana, donde explica el trabajo de su vida (cables de teléfono y electricidad cubiertos con PVC), que es con lo que mantuvo a su familia e hizo de sus hijos unas personas exitosas, según su percepción. En Nueva York se dirige al edificio donde vive su hijo David (Austin Lysy), el único que no lo llamó (Amy le avisó por teléfono que no iría). Frank toca insistentemente el timbre pero David parece no estar en casa. En vez de dormir en el pórtico del edificio decide caminar, pero junto al edificio hay una galería de arte donde ve una de las pinturas de David exhibidas. Se muestran imágenes de Frank comiendo en un restaurant donde sostiene una charla con un anciano, quien le dice que hace tiempo que no sabe nada de su familia, que no entiende en qué momento se perdieron las confianzas en la gente. A la mañana siguiente, logra entrar al edificio gracias a una residente que le abre, pero al tocar la puerta del departamento de David nadie contesta. Finalmente deja una tarjeta bajo la puerta y deja la ciudad para ver a su hija Amy (Kate Beckinsale) en Chicago.


title: Todos están bien

text: Amy se había excusado de visitar a su padre debido a que su hijo Jack se encontraba enfermo. Sin embargo, al llegar Frank a la casa Jack le abre la puerta y se da cuenta de que no estaba enfermo. Amy lo recibe y sale a jugar golf con su nieto. A la hora de la cena llega el esposo de Amy, quien pareciera mantener una relación distante y hostil con su hijo Jack, al punto de tener una discusión muy desagradable en la mesa. Frank se siente incómodo ante esta tensión. A la mañana siguiente, pide que se saquen una foto y vuelve a haber tensión entre padre e hijo. Frank acompaña a Amy a su oficina de publicistas para abordar unas tareas del trabajo. Luego, ella lo lleva a la estación de tren para que pueda ir a visitar a su hijo Robert (Sam Rockwell) en Denver. Mientras espera, llega un compañero de trabajo de Amy quien se presenta ante Frank y los acompaña un momento. Antes de despedirse, Frank le entrega un sobre, pidiendo que lo abra después de irse.


title: Todos están bien

text: Frank llega a Denver esperando ver a Robert dirigir la orquesta de la ciudad, que era la información que manejaba. Se saca fotos junto a carteles, mostrando orgullosamente la posición del director. No obstante, Frank descubre que Robert es "sólo" el percusionista. Frank y Robert sostienen una discusión respecto a esto, ya que él desearía que fuera algo mejor, pero Robert le dice que ya pasó su momento y que es feliz así. Finalmente Frank acepta, pero no convencido. Robert también le comenta que su visita es en mal momento ya que la orquesta viajará a Europa al día siguiente, cosa que es mentira porque tiene los días libres. Así que en cuestión de horas, Frank se despide de su hijo (deja una carta sobre una de las percusiones). Ahora se prepara para tomar un autobús a Las Vegas y visitar a su hija Rosie (Drew Barrymore). Frank insiste en que cada visita sea una sorpresa, pero Robert llama Rosie para advertirle de su llegada.


title: Todos están bien

text: Debido a los cambios de hora entre ciudades Frank se confunde y pierde su autobús, por lo que un guardia le sugiere consultar en una estación de camiones para que lo lleven a una estación de tren nocturno a medio camino en Reno. Viaja con una chofer, quien también es viuda de hace un año. Cuando llega a la estación de tren, de camino por un pasillo ve a un joven recostado en el suelo. Frank se preocupa y le ofrece dinero. El joven se muestra inquieto y confuso, toma el dinero y se aleja. Él sospecha que debe ser un drogadicto, pero de todas formas le indica que ha sido grosero al no agradecer su gesto. Por esto, el joven se ofusca y trata de robarle dinero a Frank, pero Frank no se lo permite. Sin embargo, salta su frasco de píldoras al suelo, el joven lo pisa en represalia y escapa. Frank, preocupado, recupera algunos restos de las pastillas trituradas y los guarda en su bolsillo. Más tarde, llama a su médico para obtener una nueva receta argumentando que se le cayó el frasco en el lavabo, (no le dice al médico que está viajando). Si bien el médico accede a dar una nueva receta, dice que la dejará con su secretaria, cosa que a Frank no le sirve en ese momento. Deberá aguantar con los restos triturados en su bolsillo.


title: Todos están bien

text: Rosie lo esperaba en la estación de buses pero debido a que lo perdió no lo ve, por lo que habla con Robert porque está preocupada. Frank se pone en contacto con Rosie y acuerdan un lugar para reunirse. Ella lo esperaba con una limusina y le dice que estaba en un gran espectáculo que había terminado la semana anterior. Lo lleva a su departamento, el cual es muy espacioso y elegante. Le muestra su pieza y tocan el timbre: es su amiga Jilly (Katherine Moennig) la cual llega con un bebé y le pide cuidarlo mientras va a buscar a su novio. Rosie tenía planes para salir, pero ambos deciden quedarse un par de horas mientras Jilly llegaba. Lamentablemente, después Jilly llama para avisar que tendría que ir a buscar a su novio y que no volvería hasta el día siguiente. Mientras Rosie baña al bebé, se ve a Frank tomar su última dosis de pastillas trituradas. También escucha un mensaje telefónico donde descubre que el departamento en verdad se lo prestó un amigo a Rosie. Durante la cena, Frank le pregunta por qué a ella ni a sus hermanos les gusta hablar con él, recriminando que cada vez que llamaban preguntaban inmediatamente por su mamá. Ella le dice "mamá era buena para escuchar, tú eras bueno para hablar". Le dice también que siempre se sintieron presionados y que él siempre quería que todo fuese perfecto, así que no quisieron nunca complicarlo mucho. Él contraargumenta que no era así, que era sólo parte del cariño paterno para que estuvieran bien. Él no se siente cómodo y la sensación de que todos sus hijos le están mintiendo crece.


title: Todos están bien

text: A pesar de que Frank no le gusta viajar en avión, decide hacerlo (principalmente por su necesidad de medicamentos). Rosie lo acompaña al aeropuerto y él le entrega su sobre correspondiente. En el vuelo de regreso a casa mira por la ventana una tormenta cercana y empieza a agitarse. Pide un vaso de agua y se dirige al baño del avión para mojarse la cara, pero en ese momento entran en turbulencia y comienza a sentirse mal. La azafata lo ayuda dentro del baño pero él comienza a caer inconsciente y entra en un sueño donde está sentado en su patio junto a sus hijos como niños en la mesa de pícnic. Mientras comen y a pesar de que sus hijos son niños, Frank comienza a discutir y cuestionar sus problemas de adulto. Frank cuestiona a Amy sobre su quiebre marital (él la ha dejado por otra mujer y por eso Jack es hostil). Le comenta sobre el compañero de trabajo que vieron en la estación de tren, persona con la que ella está saliendo. Se revela también que el supuesto bebé de Jilly es en realidad hijo de Rosie y que en verdad no tiene tanto éxito como bailarina (cosa que su madre sabía, pero que nunca mencionó a Frank). Frank habla con David pidiendo que le diga por qué dejó el departamento y dónde está pero éste le dice que no puede decirle nada y empieza a sonreír, cosa que hace enojar a Frank. Frank ya entiende que se le ocultaron siempre cosas a su alrededor. Mientras Frank pensó que estaba animando a sus hijos, ellos pensaban que les estaba presionando y que estaría decepcionado en la forma en que sus vidas realmente resultaron. Comienza a llover y los niños entran, Rosie niña le dice que mantenga el secreto, ya que "si quiere a alguien debe decirle lo que quiere oír" para no dañar. En la siguiente escena Frank se despierta en el hospital y junto a él está Amy. Ella va a buscar a Robert y Rosie. Frank les dice que le alegra estar con todos ahí y pregunta por David. Los hijos evitan esa respuesta, principalmente por el estado de Frank (tuvo un infarto). Él sabe que algo anda mal con David y exige que le digan lo que está pasando. Con angustia, finalmente Robert le revela que David murió en extrañas circunstancias en México, seguramente porque quedó muy afectado después de la muerte de su madre. Es un momento triste, donde Frank niega la noticia y dice que quizás hay un error, pero Amy confirma lo que Robert dijo ya que ella fue a México y pudo saber que hubo sobredosis de drogas. Frank llora desconsoladamente. Durante la noche, Frank tiene una visión acerca de un David niño junto a su cama. David le pide disculpas por decepcionarlo pero Frank responde que siempre estará orgulloso, sea lo que sea que haga. Finalmente, David se despide y Frank le pide disculpas, a lo que éste le dice que no fue su culpa. Frank despierta y llama a David en medio de una imagen de soledad. A continuación, Frank visita la tumba de su esposa y habla con ella. Él le dice todo acerca de los hijos, de sus descubrimientos y de sus reflexiones, de cómo las cosas están resultando pero que, a final de cuentas, todos ellos lo están haciendo muy bien. Le cuenta que pasará Navidad con Robert y Rosie, esperando que ella pase la Navidad junto a David.


title: Todos están bien

text: Frank vuelve a la Galería de Arte donde vio el cuadro de David con intención de comprarlo, pero ya había sido vendida. La recepcionista le dice que deje sus datos para avisarle cuando llegue algo de David. Después de salir, ella sale a detenerlo y le pide disculpas por no entender el lazo familiar. Le cuenta que él era muy talentoso y que siempre le dijo que gracias a su padre "él había sido artista y no pintor, porque los pintores pintan paredes que después orinan los perros" (frase que resuena varias veces en la película, como una charla entre padre e hijo años atrás). Ella le ofrece otra pintura de David que ella recuerda en el almacén, la cual muestra un paisaje en blanco y negro pero con postes y cables cubiertos de PVC, como si fuera un reconocimiento a los esfuerzos de su papá en su trabajo. La última escena muestra a toda la familia en Navidad: Frank y Robert poniendo las luces, Rosie mira desde la acera y lanza bolas de nieve a Robert. Frank entra a revisar el pavo (que había prometido cocinar él) y a Amy preparando ensaladas. Hay un momento en que están decorando el árbol. Robert pone una vela frente a fotos de David y su mamá. También se revela que Rosie y Jilly son pareja y que están criando al bebé juntas. También está el compañero de trabajo de Amy, junto a Jack. La película termina con Frank entrando en el comedor y sentarse junto a su familia a la mesa, con la pintura de David colgada en la pared.


title: Todos están bien

text: Finalmente, cabe señalar dos cosas: 1) durante cada desplazamiento de Frank se escuchan conversaciones telefónicas entre los hermanos respecto al estado de David, quien está en algún tipo de aprieto en México que aún no conocen bien. Amy queda de viajar para averiguar más, mientras que los otros dos hermanos se comprometen a no decirle a su padre acerca de David hasta tener más información. Para evitar decirle, toman decisiones como argumentar limitaciones de tiempo; 2) cada vez que se encuentra con sus hijos, Frank los visualiza como niños menores de 10 años, en reminiscencia nostálgica de su pasado y demostrando que aún mantiene ese interés por controlar la vida de sus hijos.


title: Todos están bien

text: Algunos críticos la han descrito como «sombría, muy depresiva, y totalmente deprimente». Pero también han añadido que «la actuación de De Niro es intensa y conmovedora como siempre».


title: Todos están bien

text: Lo más elogiado de la cinta ha sido la interpretación de De Niro, con algunos críticos habiendo declarado que su actuación tiene una «intensidad y presencia que brilla, incluso cuando no está interpretando a un personaje estilo Travis Bickle/Jake La Motta».


title: Bomberos de Chile

text: Bomberos de Chile corresponde a la institución que agrupa a los , formados íntegramente por voluntarios.


title: Bomberos de Chile

text: Los bomberos en Chile celebran su aniversario el 30 de junio, en conmemoración a la fundación la primera institución del tipo en Chile, el Cuerpo de Bomberos de Valparaíso, en 1851.


title: Bomberos de Chile

text: Hacia la medianoche del 15 de diciembre de 1850, en una cigarrería de la calle Cruz de Reyes en Valparaíso estalló un incendio que se propagó rápidamente a las casas colindantes. Los propios vecinos trataron de contener el fuego y el propio Intendente de la época, almirante Manuel Blanco Encalada, participó en las tareas de salvamento, mientras el fuego arrasaba bodegas, casas y rancheríos. La ayuda de las bombas y la tripulación de dos barcos de guerra, uno francés y el otro inglés, se sumaron a los esfuerzos de los moradores y del cuerpo de cívicos, especie de conscripción de la época. El siniestro logró ser sofocado al día siguiente, no obstante en la noche cuando los combatientes se habían retirado, el fuego reapareció, repitiéndose el trabajo de la noche anterior.


title: Bomberos de Chile

text: Al día siguiente del siniestro el Diario El Mercurio informa de la "necesidad de organizar de antemano el trabajo de los incendios", llamado que encontró eco en un grupo de connotados vecinos que se reunieron el 19 de diciembre en la sala de la Intendencia, presidida por Santiago Melo (subrogante del intendente Manuel Blanco Encalada), donde los vecinos asistentes decidieron crear una comisión organizadora que propusiera medidas para combatir los incendios. Esta comisión tuvo la función primera de solicitar los fondos necesarios a las autoridades, además de tomar algunas medidas preventivas para evitar los incendios, como lo era la limpieza de chimeneas y una mayor vigilancia policial.


title: Bomberos de Chile

text: Posteriormente se incorporaron otros vecinos a las comisiones de organización y financiamiento; una estaba a cargo de formar definitivamente la organización de los bomberos voluntarios. La otra a cargo del financiamiento y adquisición del material necesario para la creación de las primeras compañías.


title: Bomberos de Chile

text: Con el eficiente trabajo de los vecinos que conformaron las distintas comisiones, más el decidido apoyo de las autoridades locales, se convoca a una asamblea general:


title: Bomberos de Chile

text: Así rezaba el aviso publicado en el diario El Mercurio de Valparaíso, para convocar a la comunidad a la formación del que sería el Primer Cuerpo de Bomberos de Chile, que comenzó a operar oficialmente el 30 de junio de ese año con cuatro compañías.


title: Bomberos de Chile

text: El incendio de la Iglesia de la Compañía de Jesús ha sido «la catástrofe más grave» en la historia de Santiago, y por su magnitud ha sido considerado uno de los peores de la historia moderna. Este incendio «causó en todo el mundo una profunda» y «[en el extranjero,] hizo conocer a Chile más que toda su historia anterior».. Ocurrió al atardecer del martes , durante la clausura de la festividad religiosa conocida como «mes de María», y afectó al antiguo templo jesuita, originalmente construido entre 1595 y 1631. En poco más de una hora, el incendio dejó el templo en ruinas y causó «cerca de dos mil» muertos principalmente mujeres y niños. Por iniciativa ciudadana, se creó el Cuerpo de Bomberos de Santiago.


title: Bomberos de Chile

text: Pasaba el tiempo y otras localidades emulaban la iniciativa de tener sus propios cuerpos de bomberos, es así como entre 1851 y 1899, surgieron 38 Cuerpos, los cuales se financiaban gracias a su prestigio ante la comunidad y a la solvencia económica de sus miembros, lo que les permitía adquirir modernos equipos.


title: Bomberos de Chile

text: Entre 1930 y 1970, surgen 177 nuevos Cuerpos, pero estos ya no cuentan con la rica aristocracia del siglo XIX, sino que con hombres que provienen de la naciente clase media, lo que dificulta su financiamiento con la contribución de sus propios miembros y comienzan a depender, cada vez más, de los eventuales aportes externos anuales.


title: Bomberos de Chile

text: Hacia fines de la década de 1960, la situación de financiamiento de la mayor parte de los cuerpos de bomberos surgidos en este siglo, e incluso de algunos de los más grandes y antiguos, era francamente crítica.


title: Bomberos de Chile

text: Era manifiesta la carencia de carros y equipos, lo que a su vez, hacía perder la motivación a los voluntarios y por ende dificultaba la captación de nuevos integrantes a las filas.


title: Bomberos de Chile

text: En este marco, el entonces Superintendente del cuerpo Bomberos de Santiago Don Guillermo Morales Beltrami, manifiesta la urgente e inexcusable necesidad de gestar una estructura nacional, que uniera y representara los esfuerzos y necesidades de los distintos cuerpos, bajo la común aspiración de servir más y mejor.


title: Bomberos de Chile

text: Lo anterior comienza ser difundido y materializado el 19 de junio de 1968, fecha en la cual se realiza la primera reunión de Superintendente de cuerpo de Bomberos de la provincia de Santiago, instancia presidida por el superintendente Morales Beltrami.


title: Bomberos de Chile

text: Dicha reunión ha sido concebida, como el primer paso en la consolidación de una estructura nacional, capaz de dar respuesta a los diversos problemas que aquejaban a la institución y capaz de proyectarse en el tiempo con una fortaleza que explica su plena vigencia hasta el día de hoy.


title: Bomberos de Chile

text: Finalmente, el 30 de junio de 1970 surge la denominada Junta Coordinadora, actualmente la Junta nacional de bomberos de Chile.


title: Bomberos de Chile

text: El 1 de junio de 1988 se funda la Academia Nacional de Bomberos de Chile (ANB), institución de formación y capacitación que fija el estándar de Capacitación y de Entrenamiento de Bomberos en Chile.


title: Bomberos de Chile

text: El núcleo local básico de los Bomberos de Chile es el Cuerpo de Bomberos. Cada uno de ellos es una corporación privada, con personalidad jurídica y estatutos propios. La Junta Nacional de Bomberos de Chile alberga a 313 Cuerpos de Bomberos en todo el país.


title: Bomberos de Chile

text: Cada Cuerpo de Bomberos desarrolla sus actividades en una o varias comunas del país. A su vez, cada cuerpo está conformado por Compañías de Bomberos.


title: Telelatino

text: TLN Network o Telelatino Network es una cadena de televisión propiedad de Corus Entertainment que transmite en Canadá y en varios idiomas: portugués, español, francés, e italiano desde 1984, llegando a 10 millones de canadienses con una programación de enfoque latino.


title: Telelatino

text: El canal es con audio traducido, pues se transimite programas de grupo Televisa y de Univisión, tanto novelas como programas de comedia, familia, noticieros, entre otros. Los informes diarios cubren noticias de Italia y América Latina y también cuenta con cobertura de ligas y torneos de fútbol del mundo.


El Consorcio Regional de Transportes de Madrid (CRTM) es una sociedad pública dependiente de la Comunidad de Madrid que gestiona y regula todos los transportes públicos colectivos de la Comunidad y que fue fundada el 16 de diciembre de 1985.


title: Consorcio Regional de Transportes de Madrid

text: El 31 de diciembre de 1986, la ciudad y la Comunidad de Madrid trasladan todos sus medios al nuevo consorcio, del que el Metro viene a ser en adelante una filial. En 1989, setenta años después de la apertura de la primera línea, la compañía de Metro se rebautiza como Metro de Madrid, S.A., al pasar del Estado a la Comunidad.


text: En 1986 se transportaron a 951 millones de viajeros. De esa cifra se ha pasado a 1.564,2 millones en 2004.


text: El Consorcio es el órgano encargado de regular las tarifas de los distintos medios de transporte de Madrid, y de establecer diversos abonos y títulos de transporte:


text: El Consorcio ha establecido una serie de coronas tarifarias válidas en todos los transportes, y un abono mensual o anual que permite un número ilimitado de viajes en cualquier transporte. Cada abono de una zona específica permite los tránsitos a zonas interiores (por ejemplo, con el abono B3 se puede viajar en A, B1, B2 y B3). Cabe destacar el hecho de que la red de Cercanías tiene una zona extra 0, que coincide con la almendra central, es decir, el interior de la M-30 y contiene a las estaciones más céntricas y a las pertenecientes al "Pasillo Verde Ferroviario": Príncipe Pío, Pirámides, Delicias, Méndez Álvaro, Atocha, Recoletos, Sol, Nuevos Ministerios y Chamartín. Dicha zona está integrada dentro de la zona tarifaria A y solo tiene una nomenclatura especial dentro de la red de Cercanías.


text: Además, desde 2009 se introdujeron también las siguientes modalidades. En todos los casos los precios son menores que los del abono normal:


text: Véase Municipios del Abono Transportes de Madrid para ver las coronas a las que pertenecen los distintos municipios de Madrid, Guadalajara, Toledo, Segovia y Ávila. El 1 de mayo de 2007 se produjo la entrada en vigor oficialmente el Abono de Transportes en Segovia y Ávila.


text: Además, para los turistas y cualquier persona que vaya a realizar numerosos viajes en un corto período de tiempo, está disponible el Abono turístico (o abono por días), que comprende dos zonas: la zona A, que es la misma que la del abono transportes; y la zona T, que las comprende todas. Este abono es cargado exclusivamente en la tarjeta Multi pero el importe de 2,50€ que cuesta está exento si es el abono turístico el primer título que se carga en la tarjeta.


text: Su duración es de 1, 2, 3, 5 o 7 días, y comprente dos zonas de edad: normal (a partir de 12 años) e infantil (hasta 11), con un 50 % de descuento:


text: Cercanías depende del Ministerio de Transporte, Movilidad y Agenda Urbana, utiliza su mismo sistema tarifario zonal, basado en coronas concéntricas alrededor de Madrid. Sin embargo, existen leves diferencias entre ambas zonificaciones:


text: El precio del billete depende del número de zonas atravesadas en el viaje (no en la distancia recorrida), y cuesta lo mismo los siete días de la semana. Existen varios tipos de billetes válidos en Cercanías:


text: Las tarifas de Renfe Cercanías establecidas el 1 de enero de 2015 vienen expresados en la siguiente tabla:


text: Se puede viajar en Cercanías Madrid con bicicleta, ya sea una convencional o plegable, sin límite de horarios. También se puede llevar animales domésticos sin límite de peso como perros o gatos, pero con una limitación de horarios: De lunes a viernes, desde que se inicia el servicio hasta las 06:00, de 09:00 a 13:30, de 16:30 a 18:00, y de 21:00 hasta el cierre del servicio son los horarios autorizados, aparte de sábados, domingos y festivos en los que se permite todo el día.


text: Pertenecen al Consorcio las líneas de autobuses interurbanos, distinguibles por su carrocería de color verde. Estas líneas tienen un código de tres dígitos; el primero de ellos indica el sector de la Comunidad al que se dirigen las líneas desde Madrid.


text: Se presenta para los títulos de transporte más utilizados el precio a lo largo del tiempo. Ha de tenerse en cuenta que tradicionalmente el precio se ajusta el 1 de enero de cada año, pero a veces hay cambios —generalmente incrementos— cualquier otro día a lo largo del año.


text: Los Premios a la Promoción del Transporte Público y la Movilidad Sostenible son unos galardones creados por el Consorcio de Transportes de Madrid con motivo de su 25.º aniversario. Tienen como objetivo reconocer actuaciones en pro del transporte público y la movilidad sostenible que han sido llevadas a cabo por personas, empresas e instituciones en el ámbito de la Comunidad de Madrid.


title: Camposol

text: Camposol Es una empresa peruana agroindustrial ubicada en el norte de Perú creada en 1997; su presidente ejecutivo es Samuel Dyer Coriat. Camposol Holding PLC está registrada en la Bolsa de Oslo Axess con código CSOL.


title: Camposol

text: Camposol es una empresa agroindustrial, cuyas operaciones se iniciaron en 1997 con la compra de sus primeras tierras en La Libertad, región ubicada en el norte del Perú, a 600 km de Lima. En ese mismo año, se adquirieron nuevas tierras en el Proyecto Especial Chavimochic mediante una subasta pública. La empresa cuenta con más de 25 000 hectáreas de tierras en las zonas de Chao, Virú y Piura, ubicadas en La Libertad y Piura, regiones del norte peruano. El complejo de Camposol está integrado por seis plantas de procesamiento, tres de las cuales son de conservas, dos de productos frescos y una de productos congelados. Además, es propietaria de una empresa de empaquetamiento de frutas (mangos, uvas y otros) y participa como socia de otra en Piura. Sus productos principales son los arándanos, paltas, mangos, uvas de mesa, mandarinas y langostinos.


title: The Devil Judge

text: The Devil Judge (Hangul: 악마판사; Hanja: 惡魔判事; RR: Angmapansa) es una serie de televisión surcoreana transmitida del 3 de julio de 2021 hasta el 22 de agosto de 2021 a través de tvN.


title: The Devil Judge

text: Kang Yo-han, tiene una apariencia aristocrática y elegante, como juez principal castiga con poder y sin piedad a las personas deshonestas, corruptas y malvadas dentro de la corte, la cual convierte en algo parecido a un reality show. Debido a esto, se gana el apogo del "Juez Diabólico" (Devil Judge), sin embargo en realidad su personalidad misteriosa oculta su verdadera identidad y ambiciones.


title: The Devil Judge

text: Por otro lado Jung Sun-ah, es la rival de Yo-han y la directora de la de la Fundación de Responsabilidad Social. Es una mujer inteligente que está involucrada con personas importantes de varios círculos sociales como la política y la economía, por lo que tiene el poder de controlar el país utilizando esas relaciones. Así como la mayor rival de Yo-han.


title: The Devil Judge

text: Mientras tanto, Kim Ga-on es un juez novato que ha vivido tiempos difíciles desde que sus padres murieron cuando él era un niño.


title: The Devil Judge

text: Y finalmente Yoon Soo-hyun, es una detective que gracias a su amistad con Ga-On persigue a Yo-han con el objetivo de descubrir su secreto.


title: The Devil Judge

text: La serie está conformada por dieciséis episodios, los cuales fueron emitidos todos los sábados y domingos a las 21:00 (KST).


title: The Devil Judge

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: The Devil Judge

text: La dirección está a cargo de Choi Jung-gyu, quien contó con el apoyo del guionista Moon Yoo-seok (문유석), un ex juez.


title: The Devil Judge

text: Mientras que la producción estuvo en manos de Kim Woo-taek, Jang Kyung-ik, Kang Sang-hoon, Lee Ji-yoon, Shin Yun-ha, Jang Min-ae y Kim Hyun-kyung, quienes tuvieron la ayuda del productor ejecutivo Jang Jeong-do.


title: The Devil Judge

text: El 6 de julio de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana del 28 de junio hasta el 4 de julio del mismo año. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número 5 en la lista de dramas, mientras que el actor Ji Sung ocupó el puesto número 9 dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 13 de julio de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número 4 en la lista de dramas, mientras que que el actor Ji Sung ocupó el puesto número 2 dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 19 de julio de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número 3 en la lista de dramas, mientras que los actores Ji Sung, Kim Min-jung y Park Jin-young ocuparon los puestos 1, 7 y 9 respectivamente dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 26 de julio de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número 2 en la lista de dramas, mientras que los actores Ji Sung, Park Jin-young y Kim Min-jung ocuparon los puestos 1, 2 y 3 respectivamente de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 2 de agosto de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número 1 en la lista de dramas, mientras que los actores Ji Sung, Park Jin-young y Kim Min-jung ocuparon los puestos 1, 2 y 5 respectivamente de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 9 de agosto de 2021, el Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número 3 dentro de la lista de dramas más comentados de la semana. Mientras que los actores Ji Sung, Kim Min-jung y Park Jin-young ocuparon los puestos 1, 2 y 4 respectivamente de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 18 de agosto del mismo año, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número 2 dentro de la lista de dramas más comentados de la semana, mientras que los actores Ji Sung, Park Jin-young y Kim Min-jung ocuparon los puestos 1, 2 y 7 respectivamente, dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 23 de agosto del mismo año, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo nuevamente el puesto número 3 dentro de la lista de dramas más comentados de la semana. Mientras que los actores Park Jin-young, Ji Sung y Kim Min-jung ocuparon los puestos 1, 2 y 5 respectivamente, dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: The Devil Judge

text: El 30 de agosto del mismo año, la serie entró dentro de los 5 mejores K-Dramas en Viki de ese mismo mes.


title: Día Internacional de la Lengua Materna

text: El Día Internacional de la Lengua Materna se celebra el 21 de febrero, declarado por la Unesco el 17 de febrero de 1999 y adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas con la resolución 61/266 el 8 de junio de 2007. Exhorta a los Estados Miembros y a la Secretaría a promover la preservación y protección de todos los idiomas que emplean los pueblos del mundo.


title: Día Internacional de la Lengua Materna

text: Este día está dedicado al reconocimiento del Movimiento por la Lengua Bengalí, que conmemoró en Bangladés el Día del Movimiento por la Lengua desde 1952, cuando la policía y el ejército del Estado pakistaní, que entonces ocupaba Bangladés, abrieron fuego contra la multitud hablante de la lengua bengalí que se manifestaban por sus derechos lingüísticos en la capital Daca.


title: Día Internacional de la Lengua Materna

text: En 1999 la Conferencia General de las Naciones Unidas aprobó la resolución con 37 recomendaciones de medidas para promover el multilingüismo, en particular mediante la promoción del acceso universal al ciberespacio y el multiculturalismo en las redes mundiales de información.


title: Día Internacional de la Lengua Materna

text: En 2000 se celebra por primera vez el Día Internacional de la lengua materna; en un mensaje leído durante la ceremonia, el Secretario General de la ONU, Kofi Annan, apoyó la celebración, ya que ésta crea conciencia en todos los pueblos sobre el valor trascendente de las lenguas. Reafirmando la importancia de preservar la diversidad entre ellas, Kofi Annan pidió mayores esfuerzos para la salvaguarda de todas las lenguas como un patrimonio común de toda la humanidad.


title: Día Internacional de la Lengua Materna

text: La celebración del Día Internacional de la lengua materna en 2000, 2001, 2002 y 2003 han sido a través de discursos e intercambio de ideas dirigido por académicos, lingüistas, funcionarios gubernamentales, sociedades culturales y otros representantes de los Estados miembros sobre aspectos de la cultura, la educación y los idiomas.


title: Día Internacional de la Lengua Materna

text: En todo el mundo se celebraron muchas actividades culturales locales, tales como lectura de poesía en las escuelas, exposiciones y obras de teatro, emitiéndose además programas de radio y televisión producidos por medios de comunicación locales y nacionales.


title: Gyula Andrássy

text: El conde Gyula Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka, también conocido en español como Julio Andrássy (Kassa, 1823 - Volosca, 1890) fue un noble y político húngaro de la época del Imperio austrohúngaro.


title: Gyula Andrássy

text: Representó a Zemplén en la dieta de Presburgo (1847-1848) y, durante el año de la revolución, defendió la causa de la independencia húngara. Fue expatriado a Francia y Reino Unido. Acogido a la amnistía de 1857, regresó a Hungría y defendió la política autonómica húngara dentro del Imperio austríaco. A raíz del compromiso de 1867 fue primer ministro y ministro de defensa, y a partir de 1871, del Imperio austrohúngaro, concertando el tratado de 1879 con el Imperio alemán.


title: Gyula Andrássy

text: Se rumoreó infundadamente que el conde Andrássy era el amante de la emperatriz Sissi de Austria-Hungría y que la hija de esta, María Valeria, no era de Francisco José, sino del conde, pero se acallaron los rumores al ver el gran parecido de esta con el emperador.


title: Gyula Andrássy

text: Una de las vías urbanas más importantes de Budapest, la Avenida Andrássy, está dedicada a su figura. En el cine fue interpretado por Walther Reyer en las películas "Sissi Emperatriz" y "El destino de Sissi".


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Fortnite: Salvar el mundo ("Fortnite: Save the world") es un videojuego perteneciente al género de supervivencia y mundo abierto. Desarrollado por las empresas Epic Games y People Can Fly, es el primer modo del videojuego Fortnite y fue lanzado como un título de acceso anticipado el 25 de julio del 2017 para Microsoft Windows, macOS, PlayStation 4 y Xbox One.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Otro modo de juego, llamado "", fue lanzado de forma independiente en septiembre de 2017 para las mismas plataformas. Al igual que la versión final del videojuego base, este modo presenta el modelo gratuito, y se basa en la estructura de un juego tipo "battle royale" en el que los jugadores intentarán ser el último en pie mientras el mapa se hace cada vez más pequeño. Recibirá también versiones para iOS y Android, con juego cruzado entre PS4, macOS, Windows y dichas versiones de dispositivo móvil. En el evento E3 2018 se anunció que saldría una versión para Nintendo Switch que estaría disponible para su descarga de forma inmediata (esta no disponible para salvar el mundo)


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: En verano del 2020, el juego dejó de estar en acceso anticipado y comenzaron las venturas, parecidas a las temporadas del .


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Por algún motivo un día, el 98 % de los humanos en la Tierra desapareció repentinamente, y la población restante se encontró con que los cielos estaban cubiertos por una extraña tormenta de color morado que tiene la propiedad de crear a unos monstruos llamados "cascaras" ("husks"), unas criaturas humanoides similares a los zombis, que atacaron a las personas vivas. Los sobrevivientes encontraron formas de construir los Escudos anti tormentas, un campo que despejó las nubes de tormenta desde lo alto, y redujo los ataques de los cáscaras, y las usaron para establecer bases de sobrevivientes en todo el mundo. El jugador es un comandante de una de estas bases, encargado de salir del escudo anti tormentas para encontrar recursos, supervivientes y otros aliados para ayudar a expandir su escudo anti tormentas y encontrar una forma de devolver a la Tierra a su estado normal.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: El modo Salvar al mundo se describe como un modo de juego cooperativo, de tipo supervivencia, en el cual el objetivo es tratar de explorar, buscar recursos, fabricar armas, construir estructuras fortificadas, colocar todo tipo de trampas y luchar contra olas de monstruos invasores. Tim Sweeney, fundador de Epic Games, describió el juego como «un cruce de "Minecraft" con "Left 4 Dead"». El juego se alterna entre administrar los recursos de una base de operaciones segura, para luego salir en misiones, y completando misiones es posible encontrar más recursos, y obtener recompensas para avanzar en la historia del juego.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: En el metajuego, el jugador tiene un inventario, con un esquema de armas y trampas, existen personajes tipo héroe, personajes defensores y personajes de apoyo, junto con los recursos recolectados. Los esquemas se usan para construir armas y trampas cuando están en el campo. Los personajes de héroe representan a los personajes de una de las cuatro clases que el jugador puede usar durante su misión, y también se utilizan para llevar a cabo las misiones de recolección de recursos, lo que los vuelve no disponibles hasta que regresen de la misión. Los personajes defensores se pueden invocar para ayudar con la defensa, pero solo si hay menos de cuatro jugadores en una misión. Los personajes de apoyo se usan para formar varios escuadrones no jugables que proporcionan bonificaciones pasivas a la fuerzas de ataque, velocidad de construcción, armadura y salud para el jugador, con beneficios adicionales si el jugador puede igualar ciertos atributos de caracterización dentro de un escuadrón. Los puntos de experiencia y los recursos obtenidos como recompensas de la misión, desde cofres de botines (representados como una piñata de llama), u otras fuentes para subir de nivel y evolucionar los esquemas de personajes. Para las armas y las trampas, esto generalmente aumenta su efectividad y desbloquea bonificaciones de atributos adicionales, mientras que subir de nivel a los personajes de héroes desbloqueará las habilidades especiales que el personaje tiene en el campo. A los esquemas y los personajes generalmente se les asigna una rareza, que determina cuánto pueden nivelarse y evolucionar. El inventario de esquemas y personajes de un jugador es limitado, pero los jugadores pueden optar por poner uno que no necesiten en un libro de colección para obtener sus recompensas cuando se completan ciertos conjuntos de colección; es posible utilizar uno o más de estos esquemas o caracteres para transformarlos en un nuevo elemento aleatorio, o simplemente retirarlos para recuperar puntos de experiencia y otros recursos, y para liberar los espacios del inventario.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: El jugador también puede gastar puntos de habilidad, obtenidos al completar las misiones y los puntos de tecnología, obtenidos a lo largo del tiempo, para desbloquear nuevas habilidades y tecnologías en los árboles de habilidades y tecnologías del juego. Estos pueden mejorar los atributos básicos de un jugador, atributos que se comparten con los otros jugadores durante misiones, desbloquear niveles más altos de evolución para los esquemas y personajes, abrir nuevas posiciones de escuadra o desbloquear habilidades generales que los jugadores pueden usar en el campo. Colectivamente, el progreso del jugador en estos árboles de habilidad y tecnología, su composición de escuadrón y su personaje de héroe seleccionado conforman el "nivel de poder" actual del jugador, que se relaciona con la dificultad de las misiones que el jugador debería tomar y los servicios de emparejamiento del juego. Además, los jugadores pueden revisar el progreso de su historia actual y las misiones.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Actualmente, el modo "Salvar el mundo" se divide entre cuatro ubicaciones mundiales, algunas disponibles solo después de progresar lo suficiente en la historia, y ubicaciones especiales para eventos contrarreloj y para el modo "Sobrevivir a la tormenta". Dentro de un lugar hay varias áreas de misión posibles que muestran el tipo de misión, el terreno en el que se desarrolla, su dificultad de clasificación con respecto al nivel de potencia actual del jugador y si la misión se encuentra actualmente en condiciones especiales de tormenta que arrojan efectos aleatorios, como carcasas pulidas o mini-jefes en la misión, pero tienen recompensas potencialmente mejores si se completan. El jugador, opcionalmente, puede seleccionar un sitio especial que los empareje automáticamente con jugadores con un nivel de poder y progresión de la historia similar en una misión aleatoria para obtener recompensas adicionales.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: La mayoría de las misiones tienen lugar en paisajes generados por aleatoriamente. La mayoría de las misiones se basan en ubicar el lugar o lugares que representan los objetivos en el mapa, construir fortificaciones alrededor de esos lugares y luego enfrentar varias olas de carcasas que intentarán destruir los objetivos. Durante la finalización de estas misiones, a los jugadores generalmente se les da un "pronóstico de tormenta" para saber dónde aparecerán los carcasas para mejorar la fortificación en esa dirección, aunque esta dirección puede cambiar en misiones más difíciles. Otras misiones tienen un límite de tiempo, lo que requiere que los jugadores localicen y ayuden a varios sobrevivientes, construyan varias torres de radar o despejen varios campamentos dispersos por el mapa antes de que se acabe el tiempo. Estas misiones alientan a los jugadores a explorar el mapa y cultivar los recursos (ya sea buscando objetos o destruyéndolos con un hacha) que se usan para construir las fortificaciones, armas, municiones y trampas necesarias para defender o atacar los carcasas. Los jugadores también suelen buscar bluglo, un recurso especial que no se transfiere entre los mapas, y sirve para activar ciertos objetivos de la misión. Algunas misiones son perdidas definitivamente si el objetivo se destruye, o se acaba el tiempo, mientras que otras misiones permiten a los jugadores volver a trabajar sus fortificaciones y comenzar su defensa nuevamente si el objetivo se destruye. Con frecuencia, los mapas tienen objetivos opcionales que se descubren a través de la exploración, como los sobrevivientes humanos que necesitan ayuda. Completando estos exitosamente se obtienen recompensas inmediatas en el juego como recursos, armas y trampas.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Durante las misiones, los jugadores pueden hacer sus fortificaciones a partir de uno de los tres materiales básicos (madera, ladrillo y metal) y en una serie de configuraciones, incluidos pisos/techos, paredes, escaleras y rampas; los jugadores tienen la capacidad de editar estos para obtener más configuraciones, como agregar una puerta o ventana a una pared. Cada parte de la fortificación se puede actualizar con más recursos del mismo tipo para mejorar su durabilidad, y cuando están dañados, se pueden reparar gastando recursos adicionales. Las trampas, que tienen un número limitado de activaciones antes de que se deshagan, pueden colocarse en pisos, paredes y techos, y colocarse de manera que sean más letales o efectivas contra las carcasas. Las trampas también pueden incluir recursos beneficiosos para los jugadores, como almohadillas de curación, mensajes de defensa y plataformas de lanzamiento. De manera similar, los jugadores pueden usar una variedad de armas, pero tienen una durabilidad limitada que disminuye a medida que se usan, o como penalización del jugador que puede ser derribado por los carcasas y debe reaparecer sin la ayuda de sus aliados. Los jugadores pueden construir nuevas armas, municiones y trampas a partir de los recursos recolectados, o encontrarlos desde la búsqueda de contenedores a través del mapa. Durante las misiones, el juego avanza a través de un ciclo acelerado de día-noche; durante el día, las carcasas son más pasivas y generalmente no representan una amenaza inmediata, mientras que durante la noche, pueden aparecer grande bandas de carcasas, y buscarán agresivamente a los jugadores.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Un tipo de misión único son las misiones de Defensa del escudo Anti tormentas. En cada una de las cuatro ubicaciones mundiales, al jugador se le asigna un mapa que permanece activado, representando el sitio donde se ubica el generador de escudo de tormenta de su base, y en el modo tormenta, el jugador debe regresar a esta ubicación del mapa, para expandir el escudo anti tormenta, requiriendo ellos agregar una nueva defensa exitosa del objetivo, para continuar la historia. En cualquier momento, el jugador puede ingresar a este mapa sin iniciar la misión de defensa, y usar sus recursos transferidos para construir la fortificación y las trampas, o agregar recursos a un área de almacenamiento especial para este mapa.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: "Fortnite" también puede ofrecer eventos temáticos con una línea de progresión única, nuevas ubicaciones y recompensas basadas en esos temas. El primer evento de este tipo fue su evento de Halloween, "Pesadilla antes de la tempestad" ("Fortnitemares"), que ofrecía héroes, personajes, armas y trampas con temas de Halloween (utilizables fuera del evento) completando numerosos objetivos.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: "Fortnite" fue revelado por primera vez en el evento de los premios Spike Video Game Awards del año 2011 mediante un tráiler mostrado por Cliff Bleszinski, el exdirector de diseño de Epic Games. Donald Mustard, un empleado de la compañía, afirmó en 2017 que este anuncio fue dado «tres semanas después de que se nos haya ocurrido la idea del juego, antes incluso de empezar a hacer el juego mismo». El título, que surgió como un "game jam", se aparta de las producciones anteriores de la compañía. Como explicó Cliff Bleszinski durante el evento de Spike, Epic Games quería "cambiar las cosas un poco y hacer algo diferente y divertido" con "Fortnite", describiéndolo como «un mundo en el que exploras, recoges, construyes y, en última instancia, sobrevives». En una entrevista con "Engadget", Bleszinski también hizo eco de estas declaraciones, afirmando que el juego sería diferente de la saga "Gears of War". «No hay machotes en él», dijo, referenciando a los personajes de la saga. «No es que haya algo malo en eso, ¿verdad?, pero creativamente para el equipo, Gears ha sido increíble para nosotros. Pero es divertido abrir las alas y hacer algo que es un poco diferente de lo habitual», añadió. El vicepresidente de publicaciones de Epic Games Mike Fischer, dijo en 2015 que Epic reconocía que «anunciaron este videojuego demasiado pronto» y que su prolongado desarrollo se debía a «muy buenas razones».


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Cuando el videojuego estaba en sus etapas preliminares, antes de la revelación en la VGA, el objetivo de esta revelación fue buscar el interés público en el título, y los posibles socios de publicación para decidir sobre las plataformas de lanzamiento del videojuego y el calendario. Durante la San Diego Comic-Con de julio de 2012, Epic Games anunció que "Fortnite" sería un título exclusivo para computadoras personales, y el primero desarrollado por Epic con su nuevo motor de juego Unreal 4, con un lanzamiento planificado para el año 2013. El desarrollo del juego se inició originalmente en el motor de juego Unreal 3, pero a medida que avanzaban, vieron la oportunidad de trabajar con varios de los nuevos conjuntos de características, y el lenguaje de escritura ofrecido por Unreal 4 para "Fortnite", mientras aún se ejecutaba en la mayoría de las computadoras personales de aquel entonces. Además, optaron por la exclusividad de la computadora personal, para evitar la dificultad de tener que pasar por la certificación de las consolas, y como planeaban monitorizar y ajustar constantemente el videojuego, actuando como una especie de director de juego como en los juegos de rol, el enfoque de computadora personal les permitiría hacer esto sin las restricciones normalmente establecidas por las manufacturas de las consolas. Bleszinski más tarde aclaró que no descartarían la publicación en otras plataformas a medida que desarrollaran el título.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: El desarrollo de "Fortnite" se extendió entre varios de los estudios satélite de Epic Games, y fue también codesarrollado por el estudio polaco People Can Fly, que había trabajado con Epic Games previamente en juegos anteriores, y que fue totalmente adquirido por Epic Games en algún momento de 2012, People Can Fly fue renombrado brevemente como Epic Games Poland en 2013, alineándose con los otros estudios de Epic Games. Para el mes de marzo de 2014, había alrededor de noventa desarrolladores trabajando en el juego. People Can Fly más tarde volvió a ser un estudio independiente y recuperó su propio nombre en 2015, pero siguió ayudando a Epic Games con el desarrollo de Fortnite.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Durante el desarrollo de "Fortnite", Epic Games había visto cómo la industria del videojuego se dirigía a un modelo de "videojuegos como servicio". Para ayudar con esta transición, la compañía trajo a la compañía Tencent, la cual tenía varios juegos operando bajo este mismo modelo. Como parte de este acuerdo, Tencent compró una parte significativa de la propiedad de Epic Games, mediante la adquisición de acciones en junio de 2012. El cambio del enfoque de Epic Games a través de Tencent posteriormente provocó la salida de algunos de los altos funcionarios de Epic ese mismo año, incluido Bleszinski. "Fortnite" fue visto como la punta de lanza de este modelo de servicio a medida que Epic colaboraba con Tencent. Esto causó algunos baches en el desarrollo de "Fortnite", de acuerdo con Mustard. El desarrollo de "Fortnite" también se vio frenado, ya que se utilizó como campo de pruebas para las nuevas características del motor Unreal 4.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: En noviembre de 2013, Epic Games confirmó que "Fortnite" no se lanzaría ese año, ni ofreció una fecha de lanzamiento objetivo, aunque afirmó que el juego todavía estaba en desarrollo por parte de varios de sus estudios. "Fortnite" fue portada en la edición de mayo de 2014 de "Game Informer", revelando que el título se lanzaría como un juego gratuito.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Para 2014, "Fortnite" estaba en un estado de prototipo bastante funcional, con la mayoría de los elementos del motor Unreal 4 suavizados, según Mustard. Epic Games anticipó que aún tardaría unos tres años más en completarse, no solo para pulir y equilibrar el juego, sino también para establecer los elementos de jugabilidad necesarios para el modelo de juegos de servicio. Para ayudar a apoyar el desarrollo y obtener los comentarios de los jugadores, Epic Games usó dos periodos cerrados de prueba alfa. La primera alfa cerrada del juego, llamado Online Test 1, se ejecutó del 2 de diciembre al 19 de diciembre de 2014, mientras que el Test 2 en línea se realizó del 24 de marzo al 14 de abril de 2015. Epic Games declaró que el primer alfa fue diseñado para ayudarlos a «asegurarse de que todos nuestros sistemas básicos funcionen» y establecer «una línea de base sobre cómo juega la gente para mejorar "Fortnite"». Luego de ser exhibido en la WWDC 2015 en Mac, Fortnite ingresó a las pruebas betas cerradas en el otoño de 2015. Aproximadamente 50000 jugadores participaron en estos períodos.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: "Fortnite" se estuvo desarrollando junto con el juego "Paragon", que Epic anunció en noviembre de 2015. Como Paragon parecía llamar toda la atención de Epic Games, dejando pocas noticias sobre Fortnite, el CEO Tim Sweeney dijo en marzo de 2016 que todavía estaban comprometidos con Fortnite una vez que "Paragon" se lanzó y estableció, dado que gran parte del trabajo en Fortnite tomaría tiempo en obtener el equilibrio adecuado para la jugabilidad. «Creemos que deberíamos comenzar con un gran lanzamiento exitoso y hacerlo uno a la vez. Fortnite será el próximo».


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: En junio de 2017, Epic Games anunció que "Fortnite" estaba listo para su lanzamiento en el año 2018 en Windows, MacOS y las consolas PlayStation 4 y Xbox One. Antes de este lanzamiento gratuito, el juego se ofreció como un título de acceso anticipado pagado el 25 de julio de 2017 para todas las plataformas; a los que adquieran el acceso se les otorga un estado de "fundadores" en el juego con ventajas adicionales que se extenderían al juego gratuito. El largo período transcurrido desde las fases alfa del juego se atribuyó al desarrollo de "Fortnite" como un modelo de juegos de servicio, de acuerdo con el líder creativo Donald Mustard. Mientras que el juego estuvo en un estado jugable durante los dos años anteriores, Epic Games quería poder desarrollar contenido continuo para mantener a los jugadores interesados en el título, como la planificación de eventos cronometrados con recompensas únicas, siguiendo el enfoque utilizado por juegos como "League of Legends" y "Warframe". En el momento del inicio del acceso anticipado, Gearbox Software ayudó a distribuir el juego en formato físico.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: Epic anunció en octubre de 2018 que "Fortnite: Save the World" no se lanzaría como free-to-play hasta 2019 porque querían asegurarse de que el juego sea capaz de acomodar el nuevo flujo de jugadores cuando sea lanzado. Sin embargo, el 30 de junio de 2020, Epic anunció que el juego saldrá del acceso anticipado, tomando la decisión de que el juego seguirá siendo de pago y, por lo tanto, no será free-to-play.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: En los prototipos iniciales del juego, Epic Games había utilizado diseños más espeluznantes y más oscuros para los Carcasa y otros enemigos. Bleszinski declaró que de esta forma se crearía un «ambiente muy exhaustivo», el cual sería demasiado sombrío, y en su lugar el diseño general debía tomar un enfoque más caricaturesco, sin dejar de ser espeluznante, para que los jugadores disfrutaran de pasar el tiempo en el mundo del juego, y así no intentar competir con juegos como "DayZ". Para ello utilizaron como inspiración en sus diseños diversas referencias como, obras de Pixar, trabajos de Tim Burton, y elementos de los "Looney Tunes".


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: "Fortnite" usa la técnica de generación aleatoria de procedimientos para construir los mapas para cada misión. El juego también incluye una inteligencia artificial como director, que monitoriza cómo progresan los jugadores y altera la dificultad de los monstruos que les envía según sea su nivel de progresión, disminuyendo si los jugadores tienen mayores dificultades para sobrevivir. En un momento, el juego tuvo un modo Versus (jugador contra jugador) basado en el equipamiento, donde cada uno intentaba construir una base alrededor de un objetivo central, mientras intentaban atacar el objetivo del oponente después de atravesar su base. Este elemento no llegó al juego final.


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: La empresa Epic Games actualmente cuenta con juegos multiplataforma entre PC y PS4, y ha establecido planes para permitir el soporte independiente de plataforma enlazada de "Fortnite", para Xbox One y los usuarios con computadoras personales, pero no se ha anunciado que él se convierta en multiplataforma para las tres plataformas. Sin embargo, durante unas pocas horas durante un día en septiembre de 2017, los jugadores descubrieron que podían jugar entre las tres plataformas. Epic Games luego corrigió esto, llamándolo un «error de configuración».


title: Fortnite: Salvar el mundo

text: El 26 de julio de 2017, se anunció que "Fortnite" había vendido más de 500000 copias a través de pedidos digitales por adelantado. El 18 de agosto de 2017, Epic Games confirmó que "Fortnite" había superado la cifra de más de un millón de jugadores. El modo gratuito del juego, "Fortnite:" "Battle Royale", superó los 10 millones de jugadores en solo dos semanas de su lanzamiento.


title: Masacre de Ponce

text: La Masacre de Ponce es un violento capítulo en la historia de Puerto Rico que tuvo lugar el 21 de marzo de 1937 (festividad de Domingo de Ramos), cuando la policía colonial estadounidense abrió fuego sobre una manifestación civil pacífica organizada por el Partido Nacionalista de Puerto Rico en conmemoración de la abolición de la esclavitud en la isla por las Cortes de España (1873) y protesta por la detención ilegal de Pedro Albizu Campos. Hubo 19 muertos (2 de ellos policías) y 235 heridos.


title: Masacre de Ponce

text: La investigación dirigida por la Comisión de Derechos Civiles de los Estados Unidos responsabilizó directamente al gobernador colonial estadounidense, Blanton Winship, y la presión del Congreso llevó al presidente Franklin D. Roosevelt a destituir finalmente a Winship en marzo de 1939, casi dos años después de la matanza. Sin embargo, ni él ni ninguno de sus subordinados fue jamás procesado por el crimen, o siquiera reprendido.


title: Masacre de Ponce

text: Días antes, los organizadores de la marcha solicitaron y recibieron permiso de parte del alcalde de Ponce, José Tormos Diego. Sin embargo, al conocer del desfile el gobernador de Puerto Rico, el general Blanton Winship, exigió la retirada inmediata de los permisos, momentos antes de que el desfile comenzase.


title: Masacre de Ponce

text: El 21 de marzo y, durante los días que precedieron a la masacre, se llevó a cabo una significativa concentración de fuerzas policíacas en Ponce que incluía a expertos tiradores movilizados de todos los cuarteles de policía de la isla.


title: Masacre de Ponce

text: El Jefe de la Policía Guillermo Soldevilla, con 14 policías, se colocó enfrente de los manifestantes. Rafael Molina, comandante de nueve hombres que estaban armados con ametralladoras Thompson y bombas de gas lacrimógeno, estaban en la parte de atrás. El Jefe de la Policía, Antonio Bernardi, junto con 11 policías armados con ametralladoras, estaba en el este y otro grupo de 12 policías, armados con fusiles, se colocó en el oeste.


title: Masacre de Ponce

text: Alrededor de las 3:15, los Cadetes de la República formaron fila de tres en fondo, listos para dar comienzo al desfile. Detrás de ellos estaba el Cuerpo de Enfermeras. Cuando la banda comenzó a tocar "La Borinqueña" (himno nacional) los manifestantes comenzaron a marchar.


title: Masacre de Ponce

text: Hay informaciones de que la policía les disparó durante más de 15 minutos desde sus cuatro posiciones.


title: Masacre de Ponce

text: Cerca de 100 personas resultaron heridas y diecinueve fueron asesinadas. Los muertos incluyen 17 hombres, una mujer y un niño de siete años de edad. Algunos eran simplemente transeúntes. Uno de ellos era un miembro de la Guardia Nacional que regresaba de hacer ejercicio. También fue asesinado el conductor de un automóvil público que pasaba por la calle Aurora. Un comerciante de Mayagüez y uno de sus hijos fueron tiroteados mientras estaban de pie en la entrada de una zapatería que quedaba al lado de la Junta. Y finalmente, dos policías murieron por el fuego cruzado de las armas de sus propios compañeros.


title: Masacre de Ponce

text: Supuestamente no se encontraron armas en las manos de los civiles heridos, ni de los muertos. Alrededor de 150 manifestantes fueron detenidos inmediatamente y más tarde fueron puestos en libertad bajo fianza.


title: Masacre de Ponce

text: La Comisión de Derechos Civiles de los Estados Unidos organizó un Comité presidido por Arthur Hays, miembro de la Unión Americana por las Libertades Civiles. El resto de los miembros de la Comisión eran prominentes puertorriqueños. La Comisión encontró que los policías rodearon a los cadetes, encerrándolos por los cuatro lados. Que la policía no dejó lugar para que la multitud se pudiera dispersar. Y, por último, que los cadetes no portaban armas. No hay evidencia para asegurar que lo sucedido el 21 de marzo de 1937 fuera una conspiración entre la policía y el gobernador de esa época, Blanton Winship. Pero el Presidente Franklin D. Roosevelt de los Estados Unidos lo destituyó de su cargo en mayo de 1939 gracias a las denuncias del congresista Vito Marcantonio.


title: Masacre de Ponce

text: El Instituto de Cultura Puertorriqueña administra la «Casa de la Masacre de Ponce», un museo situado en la misma intersección (entre Calle Marina y Calle Aurora) donde los acontecimientos tuvieron lugar. Contiene fotografías y diversos artefactos de la Masacre de Ponce. Un área está dedicada al líder del movimiento nacionalista Don Pedro Albizu Campos.


title: Human herpesvirus 6

text: Human herpesvirus 6 (HHV-6) o herpesvirus humano 6, también conocido antiguamente como human B-lymphotropic virus (HBLV) o virus linfotrópico B humano es un virus de la familia "Herpesviridae", uno de los 8 (HHV-1 a HHV-8) que infecta a los humanos. Existen dos subtipos de HHV-6, denominados HHV-6A (el virus linfotrópico B humano) y HHV-6B (relacionado con la roseola infantil). La especie fue aislada por primera vez en 1986 a partir de linfocitos de pacientes afectados por desórdenes linforreticulares.


title: Human herpesvirus 6

text: HHV-6B es responsable de hasta un 93% de las infecciones primarias en Europa y América del Norte. Tales infecciones usualmente causan fiebre, con en el 10% de los casos exantema súbito (roseola, erupción). Las infecciones primarias por HHV-6 cuentan hasta el 20% de las hospitalizaciones infantiles en los Estados Unidos y se asocian con varias complicaciones más graves, como encefalitis, linfadenopatía, miocarditis y mielosupresión. Después de la infección primaria, el virus se establece en el mieloide y en la médula ósea y permanece latente por el tiempo de vida del huésped. El virus periódicamente se reactiva desde el estado latente, con ADN de HHV-6 siendo detectable en un 20-25% de los adultos sanos en los Estados Unidos. En la mayoría de los casos, estas re-activaciones a menudo son asintomáticas, pero en individuos inmunodeprimidos puede haber complicaciones graves.


title: Human herpesvirus 6

text: El genoma del virus puede ser 'heredado', a partir de gametocitos de padres con el genoma del VHH-6 integrado en los telómeros. En este caso todas las células somáticas del individuo tienen el genoma del virus, lo que puede confundirse con una infección primaria persistente al detectarse una gran cantidad de copias del DNA vírico en el plasma y tejidos.


title: Human herpesvirus 6

text: La reactivación del HHV-6 puede causar enfermedades graves en las personas trasplantadas y puede dar lugar a episodios de rechazo, a menudo en conjunción con otros betaherpesviridae. Del mismo modo que con el VIH/SIDA, las reactivaciones del HHV-6 pueden causar infección generalizada y muerte. Aunque hasta el 100% de la población ha estado expuesta (seropositivo) al HHV-6, hay muy pocos casos de infecciones primarias en los adultos. En los Estados Unidos, estos casos se han relacionado más con el HHV-6A, que se supone más patógeno y más neurotrópico y se ha vinculado a varios trastornos relacionado con el sistema nervioso central.


title: Human herpesvirus 6

text: El HHV-6 también ha sido encontrado en pacientes de esclerosis múltiple e implicado como cofactor en varias otras enfermedades, incluyendo el síndrome de fatiga crónica, fibromialgia, sida, y epilepsia del lóbulo temporal pero todavía no se ha establacido el vínculo definitivo.


title: Accidente ferroviario de Benavídez de 1970

text: El accidente ferroviario de Benavídez de 1970 fue la mayor tragedia ferroviaria de la historia de Argentina. Fue protagonizado por dos trenes del Ferrocarril Mitre en el «km 36» del ramal Retiro Mitre - Rosario Norte, cerca de Benavídez, provincia de Buenos Aires. Ocasionó la muerte de 236 personas y dejó heridas a más de 400.


text: El hecho se produjo a las 20:02 del domingo 1 de febrero de 1970 cuando un convoy del Ferrocarril Mitre proveniente de San Miguel de Tucumán embistió por detrás a otro que se encontraba detenido cerca de Benavídez, en una zona despoblada y con escasa iluminación.


text: Las investigaciones posteriores concluyeron que el maquinista del primero de los trenes no alcanzó a advertir que otra formación, que había salido de Zárate también con destino a Retiro, se hallaba detenida por una falla en mecanismos.


text: La colisión fue advertida por vecinos del lugar quienes de inmediato iniciaron los pedidos de auxilio y los primeros auxilios.


text: El tren número 1016 que viajaba desde Tucumán había partido con destino a Retiro a las 20:00 del día anterior y llevaba en el momento del accidente 48 minutos de atraso. El choque se produjo con el tren número 3832 que había partido de Zárate a las 18:50 y llevaba más de 40 minutos detenido mientras el maquinista y el mecánico trataban de reparar el inconveniente.


text: La locomotora del tren 1016 se incrustó en el último Coche del tren 3832 destrozándolo casi totalmente y elevándolo sobre la cabina de motores. Como consecuencia del violento impacto no solamente descarrilaron locomotoras y vagones, sino que además el penúltimo y antepenúltimo vagón del tren que se encontraba detenido solo detuvieron su marcha, separados del que quedó unido con la locomotora, a unos 80 m del lugar del accidente.