title: Sistema redundante

text: Trata de evitar los fallos producidos en un servidor con componentes redundantes y la caída del mismo. Existen distintos tipos de configuraciones con varios servidores (cluster). La más usual es el de balanceo de cargas con tolerancia a fallos. En este tipo de clusters, no solo intenta que los servidores no fallen, sino que si necesitamos más recursos para proporcionar un servicio, podemos incorporar nuevos servidores que incrementen la capacidad de proceso del cluster.


title: Sistema redundante

text: Un ejemplo con clúster con balanceo de cargas conectado a un gabinete de discos (disk array) para almacenar la información. Típico uso para servidores de ficheros y web. Como la mayoría de estos servidores están en Linux, el proyecto más importante en este sistema sobre el balanceo es Linux Virtual Server.


title: Hajime Moriyasu

text: Los inicios de Hajime Moriyasu en el fútbol se remontan a la Escuela Secundaria Nagasaki Nihon Daigaku Gakuen, en donde también se educó. Después de finalizar sus estudios allí, se unió a Mazda de la Japan Soccer League en 1987. El nuevo entrenador Hans Ooft lo valoró muy bien y lo erigió como un centrocampista de anclaje del equipo. En abril de 1990, Moriyasu tuvo una prueba en el Manchester United. Cuando comenzó en 1993 la J. League, primera liga profesional en la historia de Japón, Mazda pasó a llamarse Sanfrecce Hiroshima, para quien siguió jugando. Junto con Yahiro Kazama controlaron el mediocampo del Hiroshima y contribuyeron a que el club gane la segunda etapa de la temporada 1994 de la J. League.


title: Hajime Moriyasu

text: En 1998, Ooft fue contratado para ser el entrenador de Kyoto Purple Sanga y reclutó a Moriyasu mediante una cesión a préstamo. El acuerdo estaba destinado inicialmente a ser permanente, pero los aficionados furiosos del Hiroshima juntaron firmas contra el traspaso, que obligó a los clubes a conformarse con un préstamo. Así, se erigió como el eje del Kyoto para la temporada 1998.


title: Hajime Moriyasu

text: Moriyasu retornó a Sanfrecce Hiroshima para 1999, pero sus oportunidades para jugar gradualmente disminuyeron, principalmente al joven Kazuyuki Morisaki, quien competía en su posición.


title: Hajime Moriyasu

text: Se le ofreció un puesto de entrenador en Hiroshima en 2002, pero lo rechazó para continuar jugando. Finalmente, se fue a Vegalta Sendai y se retiró allí al finalizar la temporada 2003.


title: Hajime Moriyasu

text: Hans Ooft se transformó en entrenador de Japón en 1992. Él convocó a Moriyasu para su primer partido en el cargo ante Argentina el 31 de mayo de 1992 en el Estadio Olímpico Nacional de Tokio. "Poichi" era un jugador de bajo perfil en ese entonces y muchos compañeros de equipo no sabían pronunciar su nombre. Cuando Ooft le pedía qué hacer durante su mandato era una simple orden: “ganar la pelota y pasársela al creador de juego Ruy Ramos”.


title: Hajime Moriyasu

text: Moriyasu fue parte del equipo de Japón que ganó la Copa Asiática 1992 y disputó todos los partidos de Japón, excepto la final ante Arabia Saudita porque estaba suspendido.


title: Hajime Moriyasu

text: Bajo la conducción de Ooft, Japón avanzó hasta la etapa final de clasificación de AFC para la Copa Mundial de Fútbol de 1994. Moriyasu estaba en el terreno de juego cuando la esperanza de Japón para jugar en el Mundial se precipitó por el empate iraquí en tiempo de descuento en el último partido de clasificación, al que luego los aficionados japoneses denominaron como la Agonía de Doha.


title: Hajime Moriyasu

text: Moriyasu fue convocado 35 veces entre 1992 y 1996. Marcó un gol para su selección en un encuentro amistoso ante Australia el 10 de febrero de 1996.


title: Hajime Moriyasu

text: Moriyasu sirvió como ayudante de campo de Sanfrecce Hiroshima desde la temporada 2004. Además, entrenó la selección juvenil japonesa que participó en el Campeonato sub-19 de la AFC 2006 y en la Copa Mundial Sub-20 de Fútbol de 2007. Fue segundo entrenador del primer equipo del Hiroshima desde 2007 hasta 2009, antes de dirigir durante un tiempo al Albirex Niigata.


title: Hajime Moriyasu

text: El 8 de diciembre de 2011 fue confirmado que Moriyasu volvería a Sanfrecce Hiroshima como entrenador para la temporada 2012. Desde entonces, él ha ganado la J. League de los años 2012, 2013 y 2015. Dejó el club en 2017 debido a los malos resultados en la campaña del conjunto violeta, que se encontraba en puestos de descenso al momento de su renuncia.


title: Hajime Moriyasu

text: El 31 de octubre de 2017 Moriyasu fue nombrado entrenador de la Selección de fútbol sub-23 del Japón de cara a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Se mantendrá en este cargo a pesar de su reciente confirmación como director técnico de la Selección Absoluta en reemplazo de Akira Nishino, apuntando a la Copa Mundial de Fútbol de 2022.


title: Bía

text: En la mitología griega, Bía (en griego Βία o Βιη, en latín "Vis") era la personificación femenina de la fuerza y la violencia. Era hija del titán Palas y de Estigia, y formaba parte del séquito de Zeus y Atenea junto a sus hermanos Zelo y Cratos y su hermana Nike.


title: Bía

text: Participó en la lucha de los dioses contra los gigantes, y fue la encargada, junto con Cratos y Hefesto, de encadenar y cegar a Prometeo cuando este fue sorprendido robando el fuego de los dioses para darlo a los hombres.


title: Bía

text: Junto a Némesis (la venganza) era adorada especialmente en la ciudad de Corinto, en cuya acrópolis (llamada Acrocorinto) había un templo dedicado a ella y a Ananké, al que sin embargo no había costumbre de entrar.


title: Bía

text: Se la representaba como una mujer armada con una coraza, y, en la mano, una maza con la que mata a un niño.


title: The Martinez Brothers

text: The Martinez Brothers son un dúo estadounidense de DJs, productores de música y remixers originarios del distrito neoyorquino de El Bronx (EE.UU.), compuesto por los hermanos Chris y Steven Martinez. Son conocidos por sus largas residencias en clubs de Ibiza. En 2014 fueron nombrados DJs del año por la revista "Mixmag", quien comentó sobre ellos: «ningún otro DJ o dúo de DJ encapsula la música house en 2014 como los príncipes herederos de DC10».


title: The Martinez Brothers

text: The Martinez Brothers son un dúo de DJ / productores de house nacido y criado en el barrio del Bronx, Nueva York. Steven y Chris Martinez fueron introducidos a la música desde una edad joven, cuando su padre se encargó de proporcionarles una educación musical, involucrándoles desde niños en la banda de la iglesia. Allí colaborarían con músicos mucho mayores, interpretando géneros tan diversos como disco, soul y salsa. Su padre finalmente les trajo su primer equipo de DJ, alentando su interés en seguir la música electrónica como carrera y manteniéndolos solidarios desde entonces.


title: The Martinez Brothers

text: A medida que los hermanos crecieron y continuaron trabajando en su producción musical, se vieron cada vez más expuestos a la escena de la música dance de Nueva York. Después de escuchar sus sets, el DJ Dennis Ferrer comenzó a asesorar al dúo, ayudándolos a expandirse a través de sus contactos y ayudándolos a reservar conciertos en varios lugares notables de Nueva York. Dennis también los firmó con su sello discográfico Objektivity.


title: The Martinez Brothers

text: En 2011 fueron invitados a Ibiza, España para su primera residencia como DJ, donde debían comenzar a tocar en el club Ushuaïa junto a su ex tutor Dennis Ferrer. Sin embargo, este arreglo fracasó en el último minuto, y en su lugar se acercaron a l'amigo de Chris y Shauna Slevin(Manager de los hermanos dal primero dia hasta hora) y reserva de DC-10, Elliot Shaw, quien logró asegurar una residencia de último minuto para los hermanos.


title: The Martinez Brothers

text: Desde 2014, The Martinez Brothers han realizado varias giras internacionales, muchas de las actuaciones en nombre de Tuskegee Records, un sello colaborativo que poseen junto con Seth Troxler. Tuskegee también es una marca de moda.


title: The Martinez Brothers

text: En 2014 trabajaron directamente con el diseñador de moda Riccardo Tisci para crear la banda sonora de las colecciones de ropa masculina y femenina de Givenchy de las temporadas otoño-invierno 2014 y primavera 2015. También han lanzado su propio sello, Cuttin ’Headz, exhibiendo tanto su propia música como de otros artistas. En 2014 fueron nombrados «DJs del año» por la publicación británica de música electrónica "Mixmag" y, como resultado, salieron en la portada de la edición de diciembre de la revista impresa.


title: The Martinez Brothers

text: En 2014 fueron invitados a participar en el álbum "It’s About Time" de Nile Rodgers & Chic. The Martinez Brothers agregaron percusión en el sencillo principal "I’ll Be There". En mayo de 2015, lanzaron su EP gratuito "Masters At Dutch".


title: The Martinez Brothers

text: Además de sus residencias y actuaciones en clubs nocturnos como el Club Space de Miami, el dúo también mantiene un programa activo de giras internacionales. En 2009 actuaron en el Electric Daisy Carnival de California ante una multitud de aproximadamente 60.000 asistentes. Actuaron en el Detroit Electronic Music Festival ediciones 2010 y 2014. En 2011 actuaron en el Festival Electric Zoo en Randall's Island en la ciudad de Nueva York, y en la Fiesta en la Piscina IndepenDANCE en Miami. En 2012 actuaron en el Rock in Rio Lisboa V. En 2014 actuaron los festivales Lovebox y Creamfields de Inglaterra, y en el Escapade Music Festival de Canadá. También actuaron en el BPM Festival celebrado en México en 2015 y en Tomorrowland en Bélgica durante el verano.


title: Editors

text: Editors es un grupo británico de rock alternativo de la ciudad de Birmingham. Los integrantes, que se conocieron en la Universidad de Staffordshire, son Tom Smith (compositor/vocalista/guitarrista/pianista), Russell Leetch (bajista/sintetizadores) y Ed Lay (batería), que son miembros fundadores, y Justin Lockey (guitarrista) y Eliott Williams (sintetizadores/pianos/guitarras), que se han unido al grupo tras la salida de Chris Urbanowicz (Guitarrista/sintetizadores). Su sello indie puro y radical hace que Editors sean comparados a menudo con otros grupos como, The Cure, Joy Division, The Smiths, Echo and the Bunnymen, The Chameleons e Interpol, enmarcándose en la corriente conocida como post punk revival. A pesar de esto la banda ha sabido evolucionar y crear su propio estilo, pasando de guitarras muy marcadas a canciones con sintetizadores, o mezclando esto para crear lo que les diferencia de otros grupos del estilo.


title: Editors

text: La banda no siempre fue conocida por este nombre, siendo conocidos anteriormente como "The Pride", antes de cambiar de integrantes y renombrarse "Snowfield", siendo una famosa banda independiente. Mantuvieron este nombre hasta su fichaje por la discográfica "Kitchenware Records" en septiembre de 2004.


title: Editors

text: El sencillo debut ""Bullets"" fue lanzado en una edición limitada de 500 copias por la compañía "Kitchenware Records" el 24 de enero de 2005. rápidamente se ganó su espacio en emisoras de radio, como Xfm y 6 Music. A medida del lanzamiento de nuevos sencillos, la banda fue creándose su propia legión de fans."


title: Editors

text: Su álbum debut ""The Back Room"" fue lanzado el 25 de julio de 2005, con grandes elogios de la crítica.


title: Editors

text: El tema ""French Disko"", que está en la cara b del sencillo ""Munich"", es una versión de un tema de Stereolab. ""The Back Room"" fue lanzado en EE. UU. el 21 de marzo de 2006. El primer sencillo en el país norteamericano fue ""Munich"", que también recibió el apoyo de numerosas emisoras estadounidenses al igual que en Gran Bretaña. Su primer sencillo en Reino Unido fue ""Bullets"", en el año 2004, y posteriormente en 2005 y 2006 se reeditó este tema y sacaron ""Blood"" y ""All sparks"".


title: Editors

text: Como muestra del éxito que tuvo el grupo al otro lado del océano, Editors fueron invitados a tocar en 2006 en festivales como Festival de Música y Artes de Coachella Valley, Lollapalooza o Festival Internacional de Benicassim.


title: Editors

text: En el año 2007, Editors sacaron ""An end has a start"" utilizando como sencillo de presentación un majestuoso ""Smokers outside the Hospital doors"" y después sacaron el sencillo que daba nombre al disco. Su tercer sencillo fue ""The Racing Rats"" seguido de una balada como ""Push your head towards the air"". Por último, volviendo con su habitual sonido sacaron ""Bones"", cuyo video está dirigido por el bajista del grupo, Russell Leetch.


title: Editors

text: Hicieron conciertos en España, en Madrid y Barcelona (Sala Razzmatazz). Y estuvieron en el Festival de Glastonbury, en la ediciones de 2007 y 2008.


title: Editors

text: Su tercer disco, ""In This Light and On This Evening"" fue publicado el 12 de octubre de 2009, precedido por ""Papillon"", primer sencillo, a la venta desde septiembre de 2009. Y contiene canciones más "Synth" que en sus discos anteriores como ""The Boxer"", ""Eat raw meat = Blood Drool"", ""You Don't Know Love"" (segundo sencillo) o ""The Big Exit"" donde Tom Smith emula con su voz la época de David Bowie y la música de éste. Este disco en la edición especial contiene un disco extra llamado ""Cuttings 2"", con el tema del video de presentación ""I want a Forest"".


title: Editors

text: El 21 de septiembre se anunció que Editors participarían en la BSO de con la canción ""No sound but the wind"".


title: Editors

text: El 26 de noviembre de 2010, Tom Smith anunció en la página web de la banda que había empezado a trabajar en un nuevo álbum, que volvería a ser producido por Flood, que estaban grabando "en etapas a lo largo de 2011".


title: Editors

text: El 26 de marzo de 2011, Editors realizaron su primer concierto del año en el Royal Albert Hall como plato principal del penúltimo concierto del Teenage Cancer Trust 2011, durante el cual tocaron dos nuevas canciones, ""Two Hearted Spider"" y ""The Sting"".


title: Editors

text: En octubre de 2011, el grupo tocó por primera vez en América Latina, con dos conciertos en Ciudad de México.


title: Editors

text: En octubre de 2011, Smith habló con Radio Q sobre el nuevo álbum: '"Todavía va a ser bastante electrónico, creo, en comparación con nuestros primeros discos. Hasta el momento parece muy musculoso, con un poco de arrogancia y un poco más de groove. El último disco fue una liberación en muchos sentidos y creo que sólo tenemos que, de algún modo, construir sobre eso... con un guiño a nuestro pasado también. Es nuestro cuarto disco y no queremos sentir que estamos haciendo lo mismo otra vez"'.


title: Editors

text: El 22 de noviembre de 2011, Russell Leetch, el bajista de la banda, publica en la página web oficial de la banda que tienen siete canciones listas para grabar y algunas ideas más "flotando" y que el álbum "estará con vosotros el próximo año".


title: Editors

text: El 16 de abril de 2012 se anunció que Chris Urbanowicz había dejado el grupo debido a una diferencia en la dirección musical.


title: Editors

text: El 26 y 27 de junio de 2012, la banda tocó en Birmingham por primera vez desde que se fuera Urbanowicz, con dos miembros nuevos, Justin Lockey y Elliot Williams, pasando a ser una banda de cinco músicos. El 29 de junio tocaron en la plaza mayor de Arras, Francia, y el 30 de junio fueron cabeza de cartel del festival Rock Werchter en Bélgica. En los shows tocaron nuevas versiones de ""Two Hearted Spider"" y ""The Sting"", así como dos nuevas canciones, ""Sugar"" y ""Nothing"".


title: Editors

text: El 23 de diciembre de 2012, Tom Smith, a través de la web NME anunció que estaban listos para entrar en el estudio y trabajarían con Jacquire King, productor de Kings of Leon, en Nashville.


title: Editors

text: El 6 de mayo de 2013 se dio a conocer el nombre de su cuarto álbum ""The Weight of Your Love"" y publicaron su primer sencillo ""A Ton of Love"". El 28 de junio fue el lanzamiento del álbum que llegó rápidamente a los primeros lugares en Bélgica, Alemania y Reino Unido. Aunque muy diferente a sus álbumes anteriores (recibiendo críticas divididas al respecto) tuvieron muy buena acogida en Europa.


title: Editors

text: A principios de 2014, Eliott Williams dejó la banda temporalmente para dedicarse a un nuevo proyecto musical. En ese tiempo, entra Nicholas Willes remplazando a Williams en los sintetizadores y guitarra rítmica.


title: Editors

text: En octubre del 2014 la banda se instaló en Escocia para trabajar es su quinto álbum. Durante un show de radio, Tom Smith confirmó que las canciones del álbum ya estaban escritas.


title: Editors

text: El 20 de abril de 2015 realizaron una nueva canción titulada 'No Harm' para descarga gratuita. La canción estuvo disponible a través de los minoristas, y el 11 de mayo, su video oficial fue publicado en su canal de YouTube. El 18 de junio, lanzaron un video para el sencillo principal del álbum, 'Marching Orders'. El video, dirigido por Rahi Rezvani (como fue 'No Harm'), y fue filmado en las Tierras Altas del Oeste de Escocia. La canción fue lanzada el 19 de junio para su descarga digital.


title: Editors

text: El 15 de julio de 2015, la banda anunció el álbum In Dream a través de Facebook. Es el primer trabajo de Editors que presenta un dúo. El tercer sencillo y video 'Life is a Fear' obtuvo su primera reproducción en el programa de radio Apple Music Beats1 de Zane Lowe el 11 de agosto de 2015. Su video, nuevamente dirigido por Rahi Rezvani, fue subido a YouTube el mismo día. El 22 de septiembre, Editors compartieron 'The Law', una canción del álbum que introduce a Rachel Goswell de Slowdive.


title: Editors

text: El quinto álbum In Dream, producido por Editors y mezclado por Alan Moulder, fue lanzado el 2 de octubre de 2015. Marca la colaboración de la banda con Rahi Rezvani, director de cine y video musical neerlandés nacido en Irán, quien también dirigió el video de 'Ocean'of Night ', lanzado el 24 de noviembre. En octubre de 2015, Editors junto con Brussels Beer Project lanzaron su propia cerveza 'Salvation', llamada así por una canción de su álbum In Dream.


title: Editors

text: Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en una gira de 42 fechas, tocando en octubre, noviembre y diciembre en el Reino Unido, Irlanda y Europa. Editors apoyó a Manic Street Preachers en todo el Reino Unido en el vigésimo aniversario del álbum Everything Must Go. También actuaron en Glastonbury, Bråvalla, Rock Werchter, BBK Live Bilbao 2016 y más de 20 festivales.


title: Editors

text: Después de la gira de festivales del 2016, Editors trabajo para acomodar y recomponer las canciones del nuevo álbum. En verano del 2017 al volver a los festivales presentó 'Cold', 'Hallelujah (so low)', 'The pulse' y 'Magazine'. Después del verano, Editors regresó de nuevo al estudio para terminar su nuevo trabajo.


title: Editors

text: El 15 de enero de 2018, Tom Smith presentó el nuevo sencillo de la banda llamado 'Magazine', que se había tocado en los festivales del verano, al igual que la revelación de su nuevo álbum titulado 'Violence' del cual su trabajo artístico es nuevamente de Rahi Rezvani y del cual se realizará el 9 de marzo de 2018.


title: Marcelo Comparini

text: Marcelo Comparini Abt (Santiago, ) es un periodista, comunicador radial, podcaster, productor y conductor televisivo chileno.


title: Marcelo Comparini

text: En 1986 obtuvo el título profesional de periodista en la Universidad de Chile. En principio quería dedicarse al periodismo deportivo, incluso realizando su práctica profesional en dicha sección del diario "Las Últimas Noticias". Su tesis de grado, registrada (1997) en el "listado de memorias de título y seminarios de investigación del Instituto de la Comunicación e Imagen" de dicho plantel de educación superior se titula: "La voz de los 80".


title: Marcelo Comparini

text: Empezó trabajando en radioemisora Tiempo FM (1994-1995). A continuación y durante 15 años (1999-2013) condujo los programas "Café Duna" y "A todos nos pasa lo mismo" (anteriormente llamado ""Somos, pero no tanto"" radio Duna, 89.7 FM) junto a Felipe Izquierdo y Marco Silva. Desde 2013 hasta 2022 se incorpora a la extinta radio Oasis (102.1 FM), donde condujo el magazine cultural "El plan perfecto" y también "Esto no es Plaza Italia", donde compartió micrófono una vez más con Marco Silva, y que era una referencia al Late Show "Plaza Italia" del desaparecido "Canal Rock & Pop".


title: Marcelo Comparini

text: Comenzó su carrera televisiva en 1987 —a instancias de su profesor de Televisión en la universidad, quien también era Director de Canal 11—, como editor periodistíco del programa "Once Deportes" con Juan Francisco Ortún y libretista de "Noche de Música" con Sofía Andonaegui. Luego sería comentarista en el programa juvenil "Extra jóvenes" y conductor del programa musical "Estudio Club" (1989-1990), junto a Karin Yanine, ambos del mismo canal. En marzo de 1992 asume la conducción —junto con Claudia Conserva— de "Extra jóvenes" (1992-1995), de la misma estación, ahora llamada RTU. Esta etapa consolidó su imagen pública, por lo que hasta hoy es reconocido como un "rostro" de la televisión chilena de los años 1990. Posteriormente se mudó a la hoy desaparecida estación Rock & Pop en julio de 1996, donde conduce el estelar "Plaza Italia" (1996-1999), junto a Marco Silva. Tras el cierre de dicha estación ingresa a Canal 13 para animar "El triciclo" (1999-2000) en compañía de Kike Morandé y Fernando Paulsen, pero pronto se alejó y aceptó una oferta de Megavisión para asumir la conducción de "Combinado Nacional" (2001), sin mucha suerte. Poco después retorna a Canal 13, buscando resucitar el viejo "Plaza Italia" en 2004 y aprovechando la oportunidad de compartir pantalla con su socio radial Felipe Izquierdo en el programa deportivo "Pelotas" (2004). A continuación fue panelista (2005-2006) del matinal "Viva la mañana", para posteriormente integrarse al equipo del hoy desaparecido programa sensacionalista "Alfombra Roja" (2006, 2011); pero es en la señal de cable de este canal (13C) donde encontró su nicho, primero con los desaparecidos estelares de conversación "El Lado C" (2009) y "Súper Late" (2012), y enseguida con el exitoso "City Tour" (2009-2022), cuya conducción delegó en Federico Sánchez, a quien acompañaba tras cámaras. En 2022 es contratado por TVN, para sumarse al área cultural.


title: Marcelo Comparini

text: Es el segundo de cuatro hermanos e hijo de Ernesto Comparini, piloto de carreras en citroneta y que alguna vez tuvo de copiloto a Eliseo Salazar. Creció en la comuna de Las Condes, Santiago. Realizó sus estudios secundarios en el colegio San Juan Evangelista.


title: Marcelo Comparini

text: Fanático del fútbol, abrazó la carrera periodística siguiendo el ejemplo de su abuelo y tío-abuelo, ambos periodistas deportivos. Melómano confeso (dueño de una colección de cuatro mil discos compactos de música), Comparini se declara renuente a dar entrevistas y hablar sobre su vida privada. En un par de ocasiones ha reconocido que siendo joven asistió a psicoterapia para conectar mejor con su lado afectivo, debido a una aparente dificultad para establecer relaciones sentimentales maduras o expresar emociones.


title: Marcelo Comparini

text: A fines de los años 1980, sostuvo un breve noviazgo con su entonces compañera de labores en "Extra Jóvenes", Katherine Salosny.


title: Marcelo Comparini

text: En 2011, y junto a otros cinco destacados comunicadores de radio y televisión chilena (Felipe Camiroaga, Ricarte Soto, Leo Caprile, Jorge Hevia e Ignacio Franzani), participó en un video de apoyo a las demandas del Movimiento Estudiantil. Se trata del segundo episodio (el primero fue protagonizado por conocidas actrices de teatro y televisión) de una serie realizada por alumnos de las carreras de cine y periodismo de la Universidad de Chile.


title: Marcelo Comparini

text: En 2001 Megavisión amenazó con demandarlo por incumplimiento de contrato, tras su decisión de abandonar la conducción de "Combinado Nacional" para mudarse a otra estación televisiva.


title: Marcelo Comparini

text: En abril de 2006, Comparini, Izquierdo y Silva realizaron una broma telefónica (actividad frecuente en el marco del programa "Psicótropico" de radio Duna), contactando a servicios de emergencia de San Pedro de Atacama para informar que un grupo de turistas se había extraviado cerca del volcán Láscar, entonces activo. La broma escaló hasta llegar a la ONEMI, que movilizó efectivos de emergencia y rescate en la zona, sin percatarse que todo era un fraude. Posteriormente, la estación radial pidió disculpas y llegó a un acuerdo legal compensatorio por cerca de 4 millones de pesos en equipamiento de rescate para el Comité Comunal de Emergencias, material entregado a través de la I. Municipalidad de San Pedro de Atacama.


title: Earthworm Jim

text: Earthworm Jim es un videojuego de plataformas cuyo protagonista es una Lombriz llamada Jim que, enfundado en un traje cibernético y armado con una pistola, se dedica a recorrer el universo en busca de la princesa "Cuál es su nombre". Earthworm Jim fue creado por Doug TenNapel y diseñado por David Perry. De su desarrollo se encargaron las compañías Shiny Entertainment y Playmates Interactive Entertainment. Fue lanzado para la Mega Drive en el año 1994, y posteriormente fue lanzado para otras videoconsolas y para PC. Earthworm Jim es un juego que se caracteriza por su fluidez, con un estilo similar a la de los dibujos animados.


title: Earthworm Jim

text: Playmates Toys, era una empresa de juguetes que alcanzó un gran éxito con la venta de figuras de Las Tortugas Ninja. Viendo el éxito de esta franquicia, decidieron crear una propia. Inspirados por el éxito de los juegos de Sonic, decidieron que querían iniciar su franquicia con un videojuego (algo poco común en la época) del cual poder crear diferentes productos. Playmates llegó a un acuerdo con el programador Dave Perry y así nació Shiny Entertainment.


title: Earthworm Jim

text: A partir de este momento, el diseño del juego comenzó con un simple esbozo de una lombriz de tierra que Doug TenNapel presentó a Shiny Entertainment. Impresionado, David Perry y el resto de la compañía, compró los derechos de Earthworm Jim y comenzó a desarrollar el juego. TenNapel trabajaría en el diseño del juego, aportaría ideas para los niveles y daría voz al personaje de Jim. Perry y los otros programadores se dedicaron a la creación del resto de personajes y de la mecánica de juego. Earthworm Jim se creó como una sátira de los videojuegos de plataformas del momento.


title: Earthworm Jim

text: Earthworm Jim es un juego de plataformas en dos dimensiones. El jugador controla a Jim moviéndole a través del nivel, evitando obstáculos y enemigos. El jugador cuenta con una pistola para hacer frente a los enemigos, o bien utilizar su cabeza como un látigo. Este látigo (que es el propio gusano) también permite agarrarse a ganchos y alcanzar zonas de la pantalla inaccesibles a pie. Algunos niveles tienen requisitos adicionales más allá de llegar a la final del nivel. Por ejemplo, en el nivel ""For Pete's Sake"", hay que llevar a un perro (Peter Puppy) hasta su hogar evitando que se caiga en los abismos o que sea capturado por los enemigos. De no hacerlo así, Peter se transforma en un monstruo capaz de dañar a Jim.


title: Earthworm Jim

text: La mayoría de niveles suelen terminar con una batalla contra un jefe. Entre nivel y nivel, hay una pantalla de carreras recurrente llamada ""Andy Asteroids"". A diferencia del resto de la partida, la cámara se coloca en un punto de vista detrás de Jim. El jugador debe manejar a este montado en un cohete e intentar ganar a Psycrow. La carrera se desarrolla a través de un tubo espacial lleno de asteroides donde se pueden recoger diversos artículos (como protecciones, propulsores y burbujas para lograr vidas extras). Si el jugador gana la carrera, el siguiente nivel se inicia instantáneamente. Si el jugador pierde, tendrá que enfrentarse a Psy-Crow y vencerle para acceder al siguiente nivel.


title: Earthworm Jim

text: La malvada, hinchada, purulenta, sudorosa, llena de pus y mal formada reina Slug for a Butt, ordena al profesor Cabeza de Mono la creación de un traje que la permita ser tan bella como lo es su hermana "Cuál es su nombre". Sin embargo, el traje es robado y accidentalmente cae en el planeta Tierra encima de un gusano de tierra llamado Jim. Dentro del traje, el gusano sufre una metamorfosis y se transforma en un superhéroe capaz de derrotar a los, hasta ahora, sus mayores enemigos los cuervos.


title: Earthworm Jim

text: Este traje está siendo buscado por Psy-Crow, un cazarrecompensas enviado por la reina Slug. Este descubre el lugar donde ha caído el traje y llama a la Reina para informarla que está a punto de recuperarlo. Oculto tras un árbol, Jim se entera del propósito de la Reina respecto al traje y de la inusual belleza de la princesa "Cuál es su nombre". Ansiando conocerla, Jim se monta en su cohete y comienza la búsqueda de la princesa antes de que Psy-Crow pueda encontrale.


title: Earthworm Jim

text: La versión original fue lanzada para Mega Drive en el año 1994. Unos meses después, fue lanzada una versión semejante para Super Nintendo. Esta versión sin embargo altero los gráficos, con fondos alternativos y los efectos especiales, pero carecía de algunos efectos de sonido y de uno de los niveles de la versión de Mega Drive (titulado ""Intestinal Distress""). El juego también fue lanzado para MS-DOS sin incluir tampoco el nivel excluido en la Super Nintendo.


title: Earthworm Jim

text: Una versión especial del juego fue lanzado para Mega-CD y Windows 95. Se basaba en la versión Mega Drive, conteniendo todos los niveles, con alguno de ellos ampliados y con un totalmente nuevo llamado ""Big Bruty"". Estas versiones contienen finales alternativos dependiendo del nivel que se juegue (fácil o difícil).


title: Earthworm Jim

text: Otra edición especial del juego fue lanzado exclusivamente a través del canal de Sega, donde se realizó un concurso llamado The Great Race Earthworm Jim. Esta versión incluía un cuarto secreto al que solo 200 jugadores pudieron acceder. A los ganadores se les proporcionó una contraseña y un número de teléfono gratuito. Aquellos que llamaron ganaron premios especiales.


title: Earthworm Jim

text: Eurocom lanzó una versión comprimida y reducida para Game Boy. Es una versión carente de color, con poco detalle gráfico, tanto por el procesador como por el tamaño pequeño de la pantalla. La falta de botones lo que hacía difícil de controlar. Esta versión también fue lanzada para Game Gear, que incluía gráficos en color, pero que sufría de todos los demás problemas de la versión de Game Boy.


title: Earthworm Jim

text: Años más tarde, la versión de Super Nintendo sería lanzada para Game Boy Advance, por parte de Majesco. A pesar de la potencia extra de la portátil, esta versión carecía de calidad, con mala animación, falta de detalles y niveles desaparecidos. Fue muy criticado.


title: Earthworm Jim

text: El juego fue re-lanzado en formato digital en una serie de plataformas a finales del decenio de 2000. La versión original de Mega Drive fue lanzada a través del servicio Wii's Virtual Console, el 3 de octubre de 2008 en Europa y el 27 de octubre de 2008 en Norteamérica.


title: Earthworm Jim

text: Gameloft también relanzó el juego digitalmente para una serie de plataformas móviles. Fue presentado como descarga para Nintendo DSi, aunque también se puede descargar en la consola Nintendo 3DS. La única novedad era un minijuego extra en la que el jugador debe usar la cámara del sistema e intentar imitar las mismas caras Jim hace en pantalla. Gameloft lanzó también una versión iPhone del juego, que contó con una revisión de los gráficos, de la banda sonora remezclada y controles de pantalla táctil.


title: Earthworm Jim

text: Earthworm Jim HD, fue lanzado para Xbox Live Arcade y PlayStation Network en el año 2010, por parte de Gameloft.Se incluyó un multijugador con niveles especiales basados en los ya existentes. La versión extendida del nivel ""New Junk City"" de la edición especial está incluida, pero no así los niveles de ""Big Bruty"" y el ""Who Turned out the Lights?"".


title: Earthworm Jim

text: El juego fue recibido de forma muy positiva. Fue galardonado con el premio a mejor juego de Génesis del año 1994 por Electronic Gaming Monthly. La Famicom Tsūshin puntuó el juego con un 30 sobre 40. Earthworm Jim ocupa el puesto 114 de 200 de los mejores juegos de Nintendo según la lista de los 200 mejores juegos de Nintendo Power. El juego se destacó por su animación fluida, con un estilo de dibujo a mano inusual para las versiones de 16 bits. En relación con el atractivo general del juego, una revisión de GameZone declaró "En la época de las plataformas, fue el rey del género. Earthworm Jim hizo presencia como el "niño fresco en el bloque", apelando a muchos grupos demográficos. Earthworm Jim fue un éxito financiero y crítico para Interplay y Shiny Entertainment".


title: Earthworm Jim

text: Sin embargo, los remakes del juego recibió críticas mixtas. IGN y GameSpot sintieron que el estilo surrealista y la animación había resistido el paso del tiempo, pero consideraron que algunos aspectos de juego y los controles aparecían como anticuados en comparación con los juegos de plataformas modernos.Del mismo modo, la versión iPhone del juego fue criticada debido a sus controles descuidados y, sobre todo, por su manejo táctil exclusivo.


title: Earthworm Jim

text: Debido al gran éxito del juego, se creó una secuela en el año 1995: Earthworm Jim 2. Fue lanzado de la misma forma que el original: primero en la Génesis para luego pasar a otros sistemas. En general también fue bien recibido. Posteriormente se crearon dos nuevos juegos: Earthworm Jim 3D para Nintendo 64 y PC (Además de una versión para PSOne; pero Cancelada debido al fracaso del juego antes mencionado); y para Game Boy Color. Ambos fueron producidos en 1999. Sin embargo, se desarrollaron sin la participación de Shiny Entertainment y recibieron comentarios bastante negativos.


title: Earthworm Jim

text: Atari planeó en 2007 el lanzamiento de una nueva versión mejorada para PSP, sin embargo fue cancelado en última instancia.


title: Earthworm Jim

text: Igualmente, el juego original inspiró multitud de productos comerciales, una serie de televisión, figuras de acción y cómics que abunda hasta nuestros días.


title: Earthworm Jim

text: Comenzaron los rumores a acerca de un posible reboot de la serie, aunque Netflix ni Amazon Videos no han declarado en estos comentarios a respecto.


title: Flor M. Salvador

text: Flor M. Salvador (nació el 25 de diciembre de 1998 en Ciudad de Campeche, México) es una joven escritora mexicana, conocida por su condecorada novela "Boulevard" que fue escrita originalmente desde Wattpad, cuando la autora tenía tan solo 15 años de edad y convirtiéndose en una de las novelas populares más vendidas en el sitio web de Buscalibre.


title: Flor M. Salvador

text: Nació el 25 de diciembre de 1998 en la Ciudad de Campeche, México. A la edad de 15 años, comienza a escribir sus primeras novelas por medio de Wattpad que con el pasa del tiempo, comenzaría a ganar más popularidad en dicha plataforma.


title: Flor M. Salvador

text: La autora siendo fanática de las bandas One Direction de Reino Unido y de 5 Seconds of Summer de Australia, comenzó a escribir Boulevard como un fanfiction de esta la banda última mencionada, siendo uno de sus integrantes, Luke Hemmings como uno de sus protagonistas de la historia. El primero de Saga salió a la venta en libro físico, el día 17 de mayo del 2020, bajo el sello editorial independiente Naranja Editorial. En el año 2021, Salvador tuvo la oportunidad de poder viajar, por la mayor parte de Latinoamérica para la firma de ejemplares de su novela. En Diciembre del mismo año, tanto la autora como el grupo editorial español Penguin Random House, confirmaron en sus redes sociales, sobre Re-edición de su novela, titulándola como "Boulevard: La Versión De Flor" y que saldría a la venta para el día 24 de febrero del 2022.


title: Signo de Grey Turner

text: El signo de Grey-Turner es una descoloración ("discromía") azul amarillenta típicamente localizada en los flancos abdominales, la región lumbar y periumbilicales. Son manchas de equimosis que sugiere que hubo hemorragia intra o retroperitoneal. El término fue dado en nombre del cirujano británico George Grey Turner.


title: Pedro II de Portugal

text: Pedro II de Portugal, apodado "el Pacífico" (Lisboa, 26 de abril de 1648-Alcântara, 9 de diciembre de 1706), fue regente y rey de Portugal entre 1683 y 1706.


title: Pedro II de Portugal

text: Fue el último de los ocho hijos del duque Juan II de Braganza -luego rey Juan IV de Portugal- y de Luisa Francisca de Guzmán. Por parte de madre era un segundo bisnieto del santo Francisco de Borja y Aragón y, consiguientemente, descendiente directo del papa Alejandro VI (Rodrigo Borja o Borgia); y se expresaba en castellano con soltura.


title: Pedro II de Portugal

text: El 27 de enero de 1668 fue nombrado regente y heredero de su hermano, Alfonso VI, ya que éste presentaba signos de demencia; pocos días después -el 13 de febrero de ese mismo año- firma con los Habsburgo españoles la paz que reconoce la independencia de Portugal (Tratado de Lisboa de 1668), hecho que le valió el apodo de «el Pacificador». A la muerte de su hermano en 1683, a quien había enviado al destierro, Pedro se hace con la titularidad del trono. En esa época, el descubrimiento de minas de plata en Brasil permitió aumentar el tesoro de Pedro, que se vio capaz de disolver las Cortes en 1697 y gobernar sin los ingresos que éstas le proporcionaban durante todo su reinado.


title: Pedro II de Portugal

text: En un principio, Pedro apoyó a Francia durante la Guerra de sucesión española (1701-1715), pero el 16 de mayo de 1703, Portugal firmó una tratado con Gran Bretaña. Este tratado garantizaba los privilegios comerciales portugueses sobre el vino y los intereses británicos sobre el comercio de textiles. En diciembre de 1703, una alianza formada por Portugal, Gran Bretaña y Austria invadió España. Las tropas aliadas a los británicos capturaron Madrid, de la que poco después fueron expulsados.


title: Pedro II de Portugal

text: Pedro no solo se quedó con el trono de su hermano sino que terminó casándose con su esposa, María Francisca de Saboya-Nemours. Tuvieron una hija:


title: Pedro II de Portugal

text: La reina murió poco después de nacer Isabel y, al ser su hija una niña enfermiza, el rey decidió casarse de nuevo. La elegida fue María Sofía del Palatinado-Neoburgo, hija de Felipe Guillermo de Neoburgo. El matrimonio tuvo seis hijos:


title: Cálico Electrónico

text: Cálico Electrónico es una serie cómica de animación flash para adultos distribuida gratuitamente a través de Internet. Su primer capítulo se estrenó el 1 de junio de 2004 y el último se emitió a través de su canal de Youtube el 1 de mayo de 2015.


title: Cálico Electrónico

text: Ambientada en una metrópolis llamada Electronic City, el protagonista es un superhéroe de figura contraria a la clásica (bajito, gordinflón y sin superpoderes) y de nacionalidad española, que una y otra vez arriesga su vida para salvar a la ciudad. Asimismo, en todos los capítulos adquiere diversos artilugios en la tienda ElectronicaWeb. Cada capítulo incluye las tomas falsas del «rodaje».


title: Cálico Electrónico

text: Su creador es Niko, y con su equipo Nikodemo Animation hace diferentes animaciones de flash de todo tipo, generalmente del género de la comedia.


title: Cálico Electrónico

text: En un inicio, el personaje de Cálico era la mascota de la página de la empresa ElectronicaWeb. Luego, como un intento de mercadotecnia, el personaje obtuvo su serie de animación propia en la cual tiene gran importancia la tienda ElectronicaWeb. La serie Cálico Electrónico ha tenido una fama sin precedentes en la animación flash española, llegando a ser vista en países de habla extranjera, y apareciendo en gran número de eventos relacionados con la animación en general.


title: Cálico Electrónico

text: Debido a la falta de fondos, el propio Niko anunció el cierre del equipo (después de más de cinco años), poniendo fin a la serie de Cálico y todos los derivados de la serie hasta que alguien pudiera continuar y mantener la serie.


title: Cálico Electrónico

text: Hasta la fecha, la serie consta de 5 temporadas completas con 6 capítulos cada una, 1 temporada de Huérfanos Electrónicos y de un capítulo extra navideño llamado «Noche de paz».


title: Cálico Electrónico

text: La tercera temporada dio comienzo con su primer capítulo «Se ha escrito una escabechina» el domingo 30 de septiembre de 2007 a las diez de la noche.


title: Cálico Electrónico

text: En 2013 la empresa Informática 64 desaparece y los derechos quedan en manos de la editorial 0xWord, quien lanza el primer capítulo de la temporada 5, pero para continuar con la serie es necesario conseguir financiación externa. Dio comienzo esta temporada en septiembre de 2013.


title: Cálico Electrónico

text: Desde junio de 2008 se publicaron semanalmente unas animaciones más cortas que los episodios, con el nombre de cápsulas. Al final de cada una de estas cápsulas los personajes del mundo Cálico responden a las preguntas enviadas por los seguidores a través de un servicio de SMS.


title: Cálico Electrónico

text: A partir de junio de 2009 las cápsulas son sustituidas por capítulos semanales más cortos que estas llamados entremeses, los fanes formulan preguntas por SMS a la que las que los personajes del Mundo Cálico contestan.


title: Cálico Electrónico

text: Tras la finalización de la serie de "Huérfanos Electrónicos", se han comenzado a lanzar una gran serie de productos relacionados con la serie, como un juego de cartas, DVD recopilatorios (con extras) y cómics. Estos cuentan diversas historias que no salen en la serie, pero mantienen el humor y la forma de desarrollo de los primeros capítulos.


title: Cálico Electrónico

text: Los cómics de Cálico se comercializaron a partir de febrero de 2007, bajo la editorial Montena, e incluyen a conocidos autores como Cels Piñol. En octubre de 2007 salió a la venta el tercer y cuarto tomo (n.º 3 Lobombre y n.º 4 Los niños mutantes), cuyos guiones han sido realizados por el dibujante y creador de cómics JMV. En cada cómic hay un prólogo escrito antes del primer capítulo.


title: Cantón Latacunga

text: El cantón Latacunga es una entidad territorial subnacional ecuatoriana, de la Provincia de Cotopaxi. Su cabecera cantonal es la ciudad de Latacunga, lugar donde se agrupa gran parte de su población total.


title: Cantón Latacunga

text: Existen distintos orígenes posibles para el nombre "Latacunga". Probablemente proviene de las palabras quichuas "llacata kunka" que significa "Dios de las Lagunas".


title: Cantón Latacunga

text: Es uno de los cantones que cuenta con mayor insolación lo que favorece la producción de flores para exportación. Se ubica en la sierra central, teniendo como límites:


title: Cantón Latacunga

text: La ciudad y el cantón Latacunga, al igual que las demás localidades ecuatorianas, se rige por una municipalidad según lo estipulado en la Constitución Política Nacional. La "Municipalidad de Latacunga" es una entidad de gobierno seccional que administra el cantón de forma autónoma al gobierno central. La municipalidad está organizada por la separación de poderes de carácter ejecutivo representado por el alcalde, y otro de carácter legislativo conformado por los miembros del concejo cantonal. El Alcalde es la máxima autoridad administrativa y política del Cantón Latacunga. Es la cabeza del cabildo y representante del Municipio.


title: Cantón Latacunga

text: El cantón se divide en parroquias que pueden ser urbanas o rurales y son representadas por las Juntas Parroquiales ante el Municipio de Latacunga.


title: Cantón Latacunga

text: De acuerdo con el Sistema Integrado de Indicadores Sociales del Ecuador, SIISE, la pobreza por necesidades básicas insatisfechas, alcanza el 64,26% de la población total del cantón. La población económicamente activa (2001) es de 58.317 habitantes.


title: Cantón Latacunga

text: De acuerdo con los datos presentados por el Instituto Ecuatoriano de Estadísticas y Censos (INEC), del último Censo de Población y Vivienda, realizado en el país (2001), Latacunga presenta una base piramidal ancha, que representa una población joven, a expensas de los grupos de edad comprendidos entre 0-24 años. La tasa de crecimiento anual (1990-2001), fue de 1,9.


title: Cantón Latacunga

text: En el área rural del cantón se encuentra concentrada un 64% de la población de Latacunga. La población femenina alcanza el 51,7%, mientras que la masculina, el 48,3%. El analfabetismo en mujeres se presenta en 15,5%, mientras que en varones: 6,4%.


title: Dos más dos

text: Dos más dos es una película argentina de comedia dramática de 2012 dirigida por Diego Kaplan, escrita por Daniel Cúparo junto con Juan Vera, quien tuvo la idea original y protagonizada por Adrián Suar, Julieta Díaz, Carla Peterson y Juan Minujín. Fue filmada durante marzo de 2012 y se estrenó el 16 de agosto de 2012. Fue realizada por Pol-ka Producciones.


title: Dos más dos

text: Diego (Adrián Suar), Emilia (Julieta Díaz), Richard (Juan Minujín) y Betina (Carla Peterson) son dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación, es una comedia, con significativo mensaje.


title: Dos más dos

text: La película se mantuvo en el primer puesto de la taquilla nacional por tres semanas consecutivas. Quedando en segundo lugar su cuarta semana, superado por Ted, y quedando tercera en su quinta semana de estreno, superado por Ted y Que voy hacer con mi marido. En su sexta semana quedó cuarto, luego de Ted, Que voy hacer con mi marido y la estrenada esa semana, Buscando a nemo 3D. Luego en su séptima semana quedó en el puesto 5, detrás de estas tres películas antes mencionadas y Resident Evil 5: la venganza, manteniéndose por 7 semanas consecutivas en el top five del cine nacional. La película en tan solo seis semanas recaudó 895.591 espectadores, convirtiéndose en la película argentina más vista del año 2012, y en su séptima semana de estreno ha superado la valla de los 900.000 espectadores. Ha recibido muy buenas críticas entre el público, y siendo recomendada notablemente.


title: Dani California

text: «Dani California» es el primer sencillo del noveno álbum de estudio, "Stadium Arcadium", de Red Hot Chili Peppers. El 9º fue el único puesto a disposición en la iTunes Music Store y luego fue oficialmente lanzado el 2 de mayo de 2006. El estreno internacional de la radio era 3 de abril de 2006, cuando Don Jantzen de la estación de radio de Houston KTBZ-FM, que desempeñan "Dani California" continua durante todo su show tres horas.


title: Dani California

text: El único debutó en el Billboard Hot 100 El, en el número 24 y llegó a su máximo en la posición # 6, convirtiéndose en el tercer sencillo de la banda (después de "Under the Bridge" y "Scar Tissue") en lograr acceder al top-ten. Además, "Dani California" se convirtió en la segunda canción de la historia para debutar en el número 1 en el Billboard Modern Rock chart, después de REM en 1994 hit "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?", y también en el trazado número 1 en las Mainstream Rock Gráficos.


title: Dani California

text: La canción ganó dos premios Grammy, uno a la Mejor Canción Rock y el otro a la Mejor Performance Rock por un Dúo o Grupo con Vocal. La canción también fue nominada a Mejor Short Form Music Video.


title: Dani California

text: El 27 de marzo de 2006, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que el 4 de abril a las 11PM se emitirá el vídeo premier de "Dani California" por MTV. El video fue dirigido por Tony Kaye, el aclamado director de "American History X".


title: Dani California

text: El video es una cuasi-cronología de la evolución de la música rock; el grupo toca la canción en distintos atuendos representando movimientos y figuras importantes en la historia del rock.


title: Dani California

text: Flea afirmó que "La banda hizo principalmente eras, no personas existentes: rockabilly, Invasión Británica, psicodelia, funk, glam, punk, gótico, hair metal, grunge y nosotros mismos siendo la suma de todas esas partes". Mientras que la apariencia de la banda fue intencionalmente genérica en cada escena, frecuentes guiños se hicieron a ciertos artistas, incluyendo a Elvis Presley, The Beatles, Eric Clapton, Cream, Jimi Hendrix Experience, Parliament-Funkadelic, David Bowie , Sex Pistols, The Misfits, Mötley Crüe, y Nirvana. El video finaliza con flashbacks de los artistas imitados durante el video: Red Hot Chili Peppers.


title: Dani California

text: En la canción, el letrista Anthony Kiedis lamenta la muerte prematura de Danielle "Dani" California, una pobre joven de Misisipi, que se convirtió en una ladrona de bancos y vivió una vida dura. Este personaje muere mientras está embarazada (en la canción no se nombra al padre). El personaje también apareció por primera vez en la canción de los Red Hot Chili Peppers "Californication (canción), "A teenage bride with a baby inside Getting high on information" (Una novia adolescente embarazada drogándose con información). El personaje de la historia llega casi a su fin en "Dani California", con su muerte."Cuando surge este funky groove me pareció un lugar perfecto para contar una historia. Se me reveló como el mismo personaje, el mismo tipo de desarrollo. Al principio me di cuenta de que estaba escribiendo sobre la misma chica"."


title: Dani California

text: Poco después de su lanzamiento, la originalidad de la canción fue cuestionada por el "Dan Gaffney Morning Show". [5] Los conductores del talk show radial, Dan Gaffney y Jared Morris, alegaron que los Red Hot Chili Peppers habían plagiado el hit de 1993, "Mary Jane's Last Dance" de Tom Petty & the Heartbreakers. Para demostrarlo, se presentaron fragmentos de audio de ambas canciones al mismo tiempo (es decir, una encima de otra) en varias ocasiones. Dijeron que la progresión de acordes, clave, y el tema lírico de las canciones (ambos producidos por Rick Rubin) mostró "sorprendentes similitudes", e instó a los oyentes a "decidir por sí mismos."


title: Dani California

text: A pesar de tener progresiones de acordes similares, el sonido difiere al ser los de "Mary Jane's Last Dance": "LAm, SOL, RE, LAm" ("la" dórico), mientras que "Dani California" sigue "LAm, SOL, REm, LAm" ("la" menor). El musicólogo de la Universidad de Chicago, Travis Jackson, dice de la canción que 'las progresiones de acordes fueron similares, pero fueron un "groove bastante estándar" en la música y no necesariamente evidencian una copia'.


title: Dani California

text: En una entrevista con la revista Rolling Stone, Petty negó rumores de que tenía previsto demandar a los Chili Peppers y dijo: "tengo serias dudas de que exista alguna intención negativa. Y muchas canciones de rock & roll suenan igual." Petty pasó a decir que a él le hizo gracia cuando The Strokes admitieron abiertamente que tomó el riff de "American Girl" y lo usó en su canción "Last Nite".


title: Dani California

text: Dani California llegó a su máximo en la posición # 6 en el Billboard Hot 100 (para el resto de dos semanas en esa posición) y el número 1 en las Modern Rock Tracks, permaneciendo en el lugar durante más de 10 semanas. En el Reino Unido, a la canción le fue aún mejor, estuvo en el número 2 in situ durante una semana y, en el gráfico durante más de 15 semanas.


title: Dani California

text: La canción es una de las pocas pistas de los Red Hot Chili Peppers que han roto el top 10 en el Billboard Hot 100. Se trata de un éxito, con "Dani California" acumulando más de 500 semanas en forma colectiva más de 20 cartas.


title: Dani California

text: Esta canción también fue utilizada para la película japonesa Death Note: The Last Name, como el tema principal. Se oye con frecuencia en los remolques y en la lavandería. La canción también fue comparada con el riff de guitarra en la versión inédita de los Counting Crows "40 años". El ritmo de guitarra también se dijo ser el mismo.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: La Unidad Turística Chapadmalal es un complejo hotelero del Ministerio de Turismo y Deportes de la República Argentina, emplazado en el municipio de General Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: Su construcción comenzó en el año 1945 y fue impulsada por la Fundación Eva Perón con el objetivo de desarrollar el turismo social en el país. El Complejo Unidad Turística de Chapadmalal ha sido declarado monumento histórico nacional por el Decreto N° 784/2013 publicado en el Boletín Oficial el 25-06-2013.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: Chapadmalal originariamente fue un territorio habitado por pampas y tehuelches, pueblos indígenas atraídos por la riqueza natural y el hermoso paisaje marítimo. Fueron los primeros en asentarse en este lugar de la mano del cacique Yampilco. Chapadmalal tiene una extensión de 650 hectáreas en el partido de general Pueyrredón y la unidad se ubica en el kilómetro 34,5 de la ruta provincial interbalnearia 11.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: En el año 1945 se firmó el decreto 9305/45 para la construcción de una ciudad balnearia en Chapadmalal, destinada a trabajadores y sus familias, con prioridad para niños, ancianos y discapacitados de todo el país.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: Así comenzó la construcción de los nueve hoteles, diecinueve bungalows y el edificio de la administración, el correo y la ermita. En su construcción, participaron numerosos trabajadores y su puesta en funcionamiento hizo que la unidad turística se convirtiera en un polo laboral muy importante de la zona.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: El complejo Chapadmalal, distante a sólo 40 kilómetros de la ciudad de Mar del Plata, se constituyó en lugar de veraneo de trabajadores de todo el país, que allí vieron por primera vez el mar mientras accedían a su derecho a un período anual de descanso.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: Uno de los hoteles estaba especialmente destinado a contingentes de niños y niñas, que contaban con un sector de playa especialmente reservado, arribaban en grupos y permanecían quince días en el complejo.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: La Unidad Turística Chapadmalal es una obra monumental que ha sido el destino de vacaciones de varias generaciones de argentinos. Su importancia radica, como lo señala la historia del turismo, en que estos complejos significaron el pasaje de un turismo sólo reservado a la clase alta de fines del siglo XIX y primera mitad del siglo XX a un turismo masivo para la clase media y un turismo social para la clase baja en la segunda mitad del siglo XX.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: Simultáneamente a la construcción de la Unidad Turística Chapadmalal, se edificó otro complejo muy similar sobre las sierras de Córdoba, la Unidad Turística Embalse, en las Sierras de Córdoba en el área central de la Argentina.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: En el marco de las obras de puesta en valor emprendidas por el gobierno nacional encabezado por Alberto Fernández para recuperar la plena actividad de la unidad turística, se anunció que cuatro de los nueve hoteles, con un total de 1.300 plazas disponibles, estarán en condiciones de ser utilizados en la temporada de verano 2021-2022.


title: Unidad Turística Chapadmalal

text: La segunda etapa del plan de obras, iniciada en diciembre de 2020, incluye una inversión de más de 225 millones de pesos y se centra en los hoteles 1, 2 y 6, mientras que también están previstos trabajos en el 3, a partir de financiamiento internacional, y en el 4, con fondos del Ministerio de Obras Públicas.


title: Lenna Sjooblom

text: Lenna Sjooblom (o Sjööblom), playmate del mes de noviembre de 1972. Nacida el 31 de marzo de 1951 en Suecia.


title: Lenna Sjooblom

text: "El rostro de Lenna -en ocasiones únicamente el ojo derecho- que aparece en su desplegable se utiliza como estándar para la compresión de imágenes en la World Wide Web"


title: Ascenso de savia

text: El ascenso de savia es el movimiento hacia arriba de agua con minerales disueltos; el movimiento de la savia comienza desde la tierra, a las raíces (pelos radicales) y de ahí a la región foliar a través del tallo.


title: Ascenso de savia

text: La savia contiene trazas de sustancias orgánicas (aminoácidos, azúcares, etc.). Cuando la savia se mueve a través del xilema se denomina savia de xilema. La dirección de la translocación de la savia es normalmente hacia arriba; pero bajo ciertas condiciones puede ser hacia abajo, como en algunas plantas en suelo seco, en las que el agua que se condensa sobre la superficie de las hojas durante las neblinas, puede ser absorbida mediante los estomas y llevada a través de los elementos de conducción de agua del xilema a las diversas partes de la planta, e incluso a las raíces.


title: Ascenso de savia

text: El agua se mueve hacia cualquier locación donde el potencial hídrico sea bajo, es decir, regiones en donde la concentración de soluto se incrementa o donde se elimina agua (por ejemplo donde hay transpiración).


title: Ascenso de savia

text: La tasa de ascenso de agua es alta en las lianas, seguidas de las plantas de las cuales se alimentan los herbívoros y de árboles caducifolios. La menor tasa se presenta en las coníferas perennifolias.


title: Ascenso de savia

text: Desde el siglo XVIII se han propuesto distintas teorías para explicar el ascenso de agua. Las teorías que explican los mecanismos de ascenso se clasifican en: teorías vitales y teorías físicas.


title: Ascenso de savia

text: Señalan que el ascenso de savia (agua) es ocasionado por la actividad de las células vivas, en particular de las del tallo.


title: Ascenso de savia

text: Fue propuesta por Godlewski en 1884 y apoyada por Janse en 1887. De acuerdo a Godlewski, el movimiento hacia arriba del agua se debe a la actividad de bombeo de las células vivas del parénquima del xilema de la madera y de los radios medulares. La actividad de bombeo se produce por los cambios rítmicos en la presión osmótica de las células vivas del xilema (por ejemplo, cuando la P.O. de las células vivas del xilema se incrementa, el agua de los vasos del borde, que actúan como reservorio de agua, se difundirá dentro de él por ósmosis).


title: Ascenso de savia

text: El agua sube en estas células debido a la presión atmosférica. La presión osmótica cae con el tiempo y como resultado el agua es vertida nuevamente en el elemento del xilema, en un nivel superior que aquel del cual se extrajo. Se produce un movimiento del agua tipo escalera, en el que actúan la presión atmosférica y la presión osmótica de las células del parénquima.


title: Ascenso de savia

text: La objeción a esta teoría consiste en que la estructura de la madera no la apoya; pues si el parénquima del xilema realizara alguna actividad de bombeo, las células deberían estar situadas entre dos elementos del xilema y no a los lados de los vasos, como en realidad ocurre.


title: Ascenso de savia

text: Fue propuesta por Sir J. C. Bose en 1923. Él observó la actividad pulsante en las células de la corteza interna, que se encuentran fuera de la endodermi, de "Desmodium sp".


title: Ascenso de savia

text: Las células vivas (pulsantes) absorben el agua del exterior y la bombean a las células corticales internas superiores. La contracción y expansión alternadas de las células ocasionan el bombeo de agua de célula a célula con dirección hacia arriba. Cuando la célula se expande, absorbe agua de la célula inferior y cuando se contrae, la bombea a la célula inmediata superior. Los vasos del xilema actúan como reservorio.


title: Ascenso de savia

text: Stocking (1956) consideraba a la presión radical un proceso activo, y la definía como: "la presión que se desarrolla en las traqueidas del xilema como resultado de la actividad metabólica de las raíces".


title: Ascenso de savia

text: Esta teoría fue propuesta por Unger en 1868. La imbibición es un proceso físico de absorción de moléculas de agua o líquidos por sustancias hidrofílicas de la célula, que hace que las células se hinchen.


title: Ascenso de savia

text: Las sustancias hidrofílicas atraen las moléculas por fuerzas intermoleculares, algunas de estas sustancias hidrofílicas son: la celulosa, el protoplasma, el almidón, las proteínas, los polipéptidos y los coloides.


title: Ascenso de savia

text: El ascenso por la fuerza de imbibición se genera en las paredes de las células del xilema por la posesión de coloides hidrofílicos. El movimiento de agua es muy lento y la presión es suficiente para acarrear agua a cualquier distancia (100-1,000 atm). Un ejemplo claro se da en el hinchamiento de una puerta de madera.


title: Ascenso de savia

text: Propuesta por Boehm en 1809. Esta teoría propone que los vasos se van a semejar a un tubo capilar y que el agua subirá por los tubos estrechos del xilema por fuerza de capilaridad. Los factores que gobiernan la tasa de movimiento por capilares se expresan en la Ley de Poseuille,


title: Ascenso de savia

text: que señala que el volumen de fluido moviéndose por unidad de tiempo a lo largo de un cilindro es proporcional al poder de avance de su radio y el movimiento depende linealmente en la caída de la presión hidrostática.


title: Ascenso de savia

text: Señala que el agua que es transpirada por las hojas reduce la presión en las células del xilema y este vacío se llena por el agua justo debajo de él debido a la presión atmosférica. Para que opere la presión atmosférica, se necesita una superficie libre en el extremo inferior (que en realidad no está presente).


title: Ascenso de savia

text: Debido a la pérdida de agua por transpiración, las hojas extraen agua de los vasos del xilema a través de la presión osmótica, lo que crea una especie de vacío en los vasos. La presión atmosférica que actúa sobre el agua en el suelo, obliga al agua a levantarse en los vasos del xilema para llenar el vacío; pero la presión atmosférica puede forzar el agua a una altura de sólo 10 metros, por lo que es evidente que la presión atmosférica por sí sola no puede impulsar el agua a una altura de 100 metros o más. El tallo se va a rellenar verticalmente.


title: Jose (álbum)

text: Jose (estilizado como JOSE) es el quinto álbum de estudio del rapero colombiano J Balvin. Se lanzó el 10 de septiembre de 2021 a través de Universal Music Latin Entertainment.


title: Jose (álbum)

text: El álbum se caracteriza principalmente por el estilo clásico urbano de Balvin entre el reguetón, trap y pop, donde el nombre del álbum hace alusión a su nombre real. El álbum fue presentado junto a su sencillo promocional «Si te atreves» con Zion & Lennox.


title: Jose (álbum)

text: El concepto del álbum, tal y como se describe en su nombre y en la mayoría de sus pistas, es embarcar al público y hacerle conocer a "Jose", es decir, a la persona detrás de J Balvin, y a su vez, conocer por medio de sus pistas y líricas, los ritmos y estilos que lo llevaron a ser el gran artista que es hoy en día. En resumen, el álbum introduce al oyente a la música que inspiró a balvin a ser artista, así como los estlos que lo llevaron al éxito.


title: Jose (álbum)

text: Se desprenden del mismo, algunos sencillos como: «In Da Getto», «Qué más pues», «Otra noche sin ti» y «Un día» entre otros. En este álbum, está incluida la participación de Dua Lipa, Khalid, Skrillex, Karol G, Nicky Jam, Yandel, María Becerra, entre otros.


title: Jose (álbum)

text: Es hasta la fecha el trabajo discográfico más extenso en la carrera de J Balvin, con 24 pistas, siendo a su vez el primer disco de Balvin que posee más de 15 pistas, ya que sus trabajos anteriores no superaban dicho número, como "La Familia" (2013) y "Energía" (2016), siendo ambos discos los más extensos que tuvo Balvin antes del estreno de JOSE.


title: Jose (álbum)

text: Como dato curioso, los sencillos del álbum «Una Nota» y «Te Acuerdas de Mí» hacen un homenaje al tema «Al Natural» interpretado por Tego Calderón y Yandel.


title: Makoto Kino

text: , alias , es un personaje ficticio de la serie de manga y anime "Sailor Moon". Sailor Jupiter posee el poder de la manipulación de relámpagos, así como ciertos ataques mágicos asociados a la temática de los árboles. Dentro del grupo de Sailor Senshi del Sistema Solar, Sailor Jupiter pertenece al equipo de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno; quienes se han dedicado a proteger a Sailor Moon desde los tiempos del Reino de la Luna hasta el presente.


title: Makoto Kino

text: Como la joven Makoto Kino, ella es una adolescente que asiste a la misma escuela que la protagonista de la serie, Usagi Tsukino. Usagi, quien ya había empezado a adoptar la identidad alterna como la guerrera "Sailor Moon", ayuda a Makoto a descubrir que ella tiene el poder de transformarse en otra guerrera justiciera, "Sailor Jupiter". Más adelante, se descubre que la razón por la que Makoto puede transformarse de esta forma es porque ella es en realidad la reencarnación de Sailor Jupiter, una guerrera del tipo Sailor Senshi que provenía del planeta Júpiter y protegía a la princesa de un reino llamado el Milenio de Plata en su vida pasada.


title: Makoto Kino

text: Cada vez que se transforma en esta guerrera, Makoto adquiere poderes sobrenaturales para combatir el mal. Por esta razón, Makoto se une al grupo de justicieras formado por Usagi y sus demás compañeras; adoptando el nombre y apariencia de Sailor Jupiter cada vez que se enfrentan a un nuevo enemigo.


title: Makoto Kino

text: Makoto Kino es presentada como una adolescente fuerte, hacendosa y sentimental que puede transformarse en una justiciera con el poder de manipular el trueno y el relámpago, "Sailor Jupiter". Una de las características que Naoko Takeuchi más destaca en este personaje es su altura y su fortaleza física. Al principio de su aparición en la historia, ella llega como una nueva estudiante que ha sido transferida, e inicialmente su imagen era considerada como "ruda" por algunos de los alumnos de la escuela de Usagi, que le temían. Al ser una chica con una estatura superior a la media (en Japón), no había disponibles uniformes de su talla; por lo que debió continuar vistiendo el uniforme de su escuela previa. Algunos compañeros de clase de Usagi murmuraban, equivocadamente, que Makoto había sido expulsada de su anterior colegio por pelear. A pesar de esto, Usagi siente curiosidad e intenta entablar una conversación con la "chica nueva"; situación que las lleva a enfrentar juntas algunos enemigos y a descubrir que Makoto tiene la capacidad de transformarse mágicamente y combatir el mal como "Sailor Jupiter". Tras el descubrimiento de sus habilidades, Makoto entabla una buena relación con Usagi y Ami; lo que revela una personalidad muy amable y agradable, muy distinta del errado concepto general que todos los demás parecían tener de ella.


title: Makoto Kino

text: Una vez que se suma al grupo de Usagi, tanto en su forma cotidiana como en su rol como Sailor Jupiter, Makoto se destaca por ser muy alta y fuerte para su edad. También se caracteriza por su forma de proteger a otros y de luchar no sólo por medio de sus poderes mágicos; sino también de su propia y habitual gran fuerza física, la cual a veces usa en el combate cuerpo a cuerpo. En la mayoría de las adaptaciones, esto se traduce en un uso más o menos efectivo de las artes marciales. Si bien no domina ese arte tan bien como Sailor Uranus; esto es algo en lo cual, por lo general, tampoco está acostumbrada a perder. Por tal razón, su ingenuo exceso de confianza en su propia fuerza a veces le ha ocasionado desagradables sorpresas; con lo cual también se la ve esforzándose por superarse y mejorar en ello, y en el anime de los años 90 incluso se la ve realizando (deliberadamente) un entrenamiento en el kung fu. Sin embargo, es a su vez presentada como una muchacha muy romántica, con ideas sentimentales respecto al amor; y aunque en repetidas ocasiones profesa un gran respeto por la genéricamente transgresora Haruka Ten'ō  (a quien admira tanto por su propia fortaleza como por su desinhibida confianza en sí misma), a menudo expresa, en forma conjunta, la preocupación por poder actuar y mostrarse también de manera más "femenina". En se sugiere que las inseguridades del personaje, ante el ocasional prejuicio social por su propia estatura y fuerza física, juegan un rol en su tendencia a tratar de compensar esa imagen con un costado más "suave y delicado" de sí misma; el cual se cita como especialmente reflejado en su talento para la cocina y las artesanías domésticas. Además, aunque en "Crystal" y "Eternal" ella es inicialmente más calma y discreta, al igual que sensible y compasiva (aunque también más vulnerable y un poco más sentimentalmente ingenua, hasta que llega a la conclusión de que sus propios anhelos románticos son secundarios a su misión como Sailor Senshi); en el se la caracteriza (particularmente) como mucho más autoconfiada, vehemente y efusiva, encontrando en varios chicos que conoce un parecido con el que fue su amor no correspondido en su anterior colegio, a quien llamaba su "senpai". Por eso, cuando se decide a acercarse a alguien nuevo del sexo opuesto, procura no dudar hasta intentarlo; sin importar las dificultades. Entre las personas de las que se enamora brevemente en esa adaptación figuran (Andrew),"Joe Tenazas" (un exintegrante de los ), el Caballero de la Luna y (Steven), Ojo de Tigre y hasta la propia Haruka (Sailor Uranus).


title: Makoto Kino

text: En la historia se cuenta que Makoto vive sola desde que sus padres murieron en un accidente aéreo, por lo que ha desarrollado un temor y fobia hacia los aviones. Sin embargo, es también descrita como una muchacha emotivamente fuerte, quien ha aprendido a cuidarse sola y siente una particular afición por varios tipos de actividades relacionadas con los quehaceres domésticos; como la costura, las manualidades y la jardinería, pero en especial la cocina. Su pasatiempo favorito es salir a buscar rebajas. En la escuela, la materia escolar que aparece citada como su preferida es la Economía Doméstica (mientras que la que se nombra como su menos preferida es la Física). Algunos de sus sueños mencionados durante la trama, asimismo, revelan su deseo de casarse y tener su propia pastelería (o una tienda de flores) cuando sea mayor. De acuerdo con estos detalles de su caracterización, en varios episodios se la muestra preparando diferentes comidas para compartir con otras personas, o haciendo pasteles y galletas para regalárselos a sus amigos (algo que en el también se ve en sus relaciones con el sexo opuesto). Como datos adicionales, además, se menciona que le gusta leer novelas románticas, su animal favorito es el caballo, y su piedra preferida es la esmeralda (aludiendo a la gran cantidad de referencias al color verde en su personalidad y vestimenta). En la adaptación animada de los años 90 se revela que Makoto también posee una notable destreza para bailar, así como también una inesperada habilidad natural para el patinaje artístico sobre hielo (heredada de su propia existencia previa).


title: Makoto Kino

text: Además de su fuerte vínculo con el resto de sus compañeras justicieras, en el manga se muestra también que Makoto tiene una muy buena amistad con dos jóvenes comunes y corrientes: la hermana menor de , , y un joven estudiante llamado (quien es también amigo de Mamoru Chiba, alias "Tuxedo Mask").


title: Makoto Kino

text: Makoto tiene el cabello castaño coral (color oficial) naturalmente ondulado, atado en una cola de caballo y es más alta que la chica japonesa estándar.


title: Makoto Kino

text: Debido a que Makoto es un personaje con diferentes encarnaciones, poderes especiales y transformaciones, y una vida más larga de lo normal que abarca desde la era del Milenio de Plata hasta el siglo XXX, ella asume diferentes aspectos e identidades a medida que la serie avanza.


title: Makoto Kino

text: Es la identidad de Makoto como guerrera Sailor Senshi. Como el resto de las justicieras del equipo, lleva un uniforme similar a un sailor fuku y combate el mal por medio de una facultad mística conectada con un planeta o astro específico. El uniforme de Sailor Jupiter se destaca por tener el cuello de marinero, la falda y los botines de color verde oscuro, además de sus moños de color rosa. Sailor Jupiter proviene del planeta Júpiter y es una de las Sailor Senshi del Sistema Solar y una de las ocho guerreras que siguen a Sailor Moon, la protagonista. También es, junto a Sailor Mercury, Sailor Mars y Sailor Venus una de las cuatro protectoras de la Princesa Serenity, desde los tiempos en que existía en la Luna un antiguo reino llamado el Milenio de Plata.


title: Makoto Kino

text: Sailor Jupiter es conocida como la "Guerrera de la Protección", "del Amor y el Coraje", o también como la Guerrera del Trueno y el Valor. El cuerpo celeste asociado a ella, el planeta Júpiter, recibe el nombre de en el idioma japonés y es a veces descrito en la obra como el planeta que simboliza la protección y la misericordia. El primer kanji de "Mokusei", asimismo, significa "árbol"; mientras que "sei" indica el carácter celestial del nombre. Sin embargo, sólo algunas de las técnicas de ataque de Sailor Jupiter aluden a la conexión (mística) de su astro con la vegetación y la madera ; mientras que la mayoría de sus poderes se basan, más bien, en la temática de los rayos y truenos. Esta una característica asociada no sólo al planeta sino (también) a la figura del dios griego Zeus, llamado Júpiter por los romanos; de quien el personaje toma también su rol protector y su notable fuerza.


title: Makoto Kino

text: Conforme avanza la serie, Sailor Jupiter se vuelve más poderosa y se le van agregando nuevos detalles a su traje de justiciera. En ciertos momentos clave, su uniforme cambia notoriamente para reflejar esto, adoptando una apariencia similar al uniforme de la propia Sailor Moon. La primera vez que esto sucede (cuando ella y las demás reciben nuevos poderes en la cuarta temporada), éste adopta una apariencia similar al de "Súper Sailor Moon". La segunda vez, sólo en el manga, adopta una similar al de "Eternal" Sailor Moon (pero sin el detalle de las alas).


title: Makoto Kino

text: Makoto, como el resto de las protagonistas, es la reencarnación de una de las ocho guerreras que vivieron para proteger a la princesa Serenity, heredera al trono del , en su vida pasada. En esos tiempos, cada planeta del Sistema Solar poseía una guerrera Sailor Senshi que lo protegía, y todas estas guerreras se unían para proteger en conjunto a todo el Sistema Solar. A su vez, las guerreras se subordinaban a la autoridad de la dinastía real del Milenio de Plata, es decir la familia real de la Luna, quienes eran los guardianes más abnegados y poderosos de todo el Sistema. En su vida anterior como Sailor Jupiter, se dice que el personaje de Makoto vivía en el Milenio de Plata junto a sus compañeras, las otras guerreras. Una vez que éste fue reino destruido, todas renacieron en la Tierra del siglo XX junto con Serenity, la princesa del , y su corte. Cuando renace en el planeta Tierra en el siglo XX, Sailor Jupiter continúa su labor como una de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno al combatir el mal y proteger a la reencarnación de la Princesa Serenity, la protagonista Usagi Tsukino también conocida como "Sailor Moon".


title: Makoto Kino

text: Sólo en la adaptación de "Sailor Moon Crystal", en los musicales y en el videojuego "Sailor Moon: Another story" se agregó, por otra parte, una relación sentimental para la historia de fondo del pasado del personaje en los tiempos del antiguo Reino de la Luna; según el cual, en dicha época, Sailor Jupiter estaba enamorada de Nephrite, uno de los cuatro Shitennō (que servían al actual príncipe heredero al trono del Reino Dorado de Elysion y de la Tierra, Endymion). Según el Libro Conmemorativo del 20° Aniversario, Nephrite también correspondió (de alguna manera) a esos sentimientos.Aunque dicha posibilidad nunca fue explorada en el manga, la autora Naoko Takeuchi retrató una vez al personaje de Sailor Jupiter en brazos de Nephrite, en una ilustración complementaria publicada en el volumen 1 de la serie de libros "Bishōjo senshi sērāmūn gengashū" ("Colección de imágenes originales de "Sailor Moon"").


title: Makoto Kino

text: Como la reencarnación de una de las guerreras del Milenio de Plata, Makoto empieza a manifestar los poderes que tenía en su vida pasada cuando ella y Sailor Moon son atacadas por un enemigo. La gata Luna le entrega una pluma al notar el signo de Júpiter en su frente durante la pelea, y es por medio de este objeto que ella puede convertirse en Sailor Jupiter por primera vez en la serie. Como la justiciera Sailor Jupiter, ella ayuda a Sailor Moon a derrotar a su oponente. Entonces Luna le explica a Makoto que a partir de ahora ella es la guerrera con el poder del trueno y el relámpago, siendo la única que puede usar dichas habilidades para combatir el mal, y cuya fortaleza y valor serán sumamente valiosos en las batallas que se presenten.


title: Makoto Kino

text: En la primera temporada, tanto en el manga como en la serie de anime, Sailor Jupiter al igual que sus compañeras (Sailor Mercury, Mars y Venus) se sacrifica para proteger a Sailor Moon y ayudarla a vencer a un poderoso enemigo: la reina Metalia del Dark Kingdom (Negaverso). Una vez que Metalia es derrotada, las cuatro son resucitadas por Sailor Moon con el poder de su Cristal de Plata. Tras la desaparición de estos villanos, sin embargo, Makoto continúa transformándose para luchar como Sailor Jupiter, en la segunda temporada; aunque esta vez contra un nuevo grupo de antagonistas, el grupo "Black Moon". Es entonces cuando conoce a Chibiusa y acaba por viajar por el tiempo al futuro del siglo 30, donde ayuda a Sailor Moon a liberar a la Tierra del futuro de los planes de este malévolo grupo. Por otra parte, descubre que en el siglo XXX Usagi (es decir, Sailor Moon) como la reencarnación de la antigua Princesa Serenity de la Luna, ascenderá al trono de un nuevo reino del Milenio de Plata, con el nombre de Neo Reina Serenity, y vivirá junto a Sailor Jupiter, Sailor Venus, Sailor Mars y Sailor Mercury en un lugar llamado .


title: Makoto Kino

text: Después de eso, de vuelta en el siglo XX, Sailor Jupiter y sus compañeras conocen a las Sailor Senshi del Sistema Solar Externo, con quienes ayudan a Sailor Moon a vencer consecutivamente a otros enemigos, entre ellos los Death Busters y sus sirvientes, las Brujas 5; así como el Circo Dead Moon y las Sailor Animamates junto a su líder, Sailor Galaxia. El personaje de Makoto o Sailor Jupiter entonces muere temporalmente junto con otras de las justicieras a manos de los últimos adversarios de la serie, el imperio de Shadow Galactica; pero finalmente ella y las demás son resucitadas por medio del poder de sus semillas estelares o cristales sailor. La serie termina con la derrota de Shadow Galactica, luego de la cual Sailor Jupiter y las demás vuelven a vivir tranquilamente.


title: Makoto Kino

text: En la serie, por otra parte, se establece desde muy temprano que Makoto y las demás guerreras del Sistema Solar Interno permanecerán siempre, y de manera voluntaria, al lado de Usagi; incluso en el lejano futuro del siglo 30 que visitan en la segunda temporada. Una vez que corroboran que Sailor Jupiter, Mercury, Mars y Venus vivirán junto a la contraparte futura de ésta, la "Neo-Reina Serenity", en una utópica ciudad llamada (o "Crystal Tokyo"); Makoto y sus compañeras empiezan a concebir el luchar por la realización de tal futuro como su nueva meta, parte fundamental de su misión como justicieras y Sailor Senshi.


title: Makoto Kino

text: Además de guerrera reencarnada del reino del Milenio de Plata, Makoto es en realidad la princesa del planeta Júpiter. En el manga, al igual que a las demás guerreras, se representa a Sailor Jupiter como princesa de su planeta de origen desde tiempos antiguos. Posee un palacio real en el planeta Júpiter, denominado castillo "Io" y recibe el nombre de Princesa Júpiter. Para identificarse oficialmente como la princesa de su planeta, ella lleva un largo vestido de color verde -- Makoto aparece de este modo en el Acto 41 del manga original, en materiales adicionales y en la Parte 2 de "Pretty Guardian Sailor Moon Eternal" (película de 2021).


title: Makoto Kino

text: Makoto utiliza generalmente una gama del color verde y rosa en su atuendo. Los kanji en su apellido significan "árbol" o "madera" () y "pradera" (). Su nombre se escribe en hiragana (), cuyo significado se relaciona con "esperanza" o "verdad". El nombre "Makoto" es utilizado generalmente en hijos varones, pero también lo es para niñas en algunas ocasiones.


title: Makoto Kino

text: Es una chica muy alta, considerando el nivel promedio de altura de mujeres japonesas, lo cual también afecta a su personalidad, especialmente en la relación que tiene con los chicos. Su pelo es semi-ondulado y castaño oscuro en cual siempre lleva recogido con una cinta elástica con un accesorio esférico color verde. Utiliza aretes en forma de rosas y sus ojos son verdes y vivaces. Durante las primeras temporadas, su atuendo escolar difiere del utilizado en Yuuban, ya que mantiene su antiguo uniforme del colegio al que asistía con anterioridad. El mismo, es un "sailor fuku " de color verde claro, distinto al utilizado por Usagi y sus compañeras, de color azul y blanco.


title: Makoto Kino

text: Cuando se transforma en Sailor Jupiter, su vestuario cambia a una versión más corta del traje de marinero del uniforme escolar japonés con su falda y parte superior color verde, y detalles en color rosa. Posee la característica especial de una mini antena que emerge de la joya de su tiara. A medida que sus poderes evolucionan (lo que trae aparejado el cambio de vestuario gradual según la temporada de la serie), algunos detalles se modifican, como las mangas en dos capas semi transparentes superpuestas en SuperS.


title: Makoto Kino

text: Makoto, como las otras Sailor Senshi, debe transformarse "mágicamente" con el fin de tener acceso a sus poderes especiales. Para transformarse en Sailor Jupiter, primero tiene que utilizar un dispositivo especial (pluma, pulsera, varita, o cristal) y decir una frase especial (la cual originalmente fue: "Por el poder de Júpiter, transformación!"). A medida que se vuelve más poderosa, obtiene nuevas transformaciones con nuevos dispositivos, con lo cual cambia la frase para evocar el poder de Júpiter (ya sea tomándolo como una estrella o como un planeta) o bien para evocarlo por medio del poder de su cristal sailor. En el anime, cada vez que Sailor Jupiter se vuelve más poderosa, su secuencia de transformación cambia para reflejar esto. Con cada evolución, se actualizan las imágenes o bien para cambiar el fondo, o para acomodar cambios en su uniforme o un dispositivo de la nueva transformación; aunque casi todas las animaciones de su transformación siempre incluyen la misma descarga de rayos eléctricos que rápidamente forman órbitas alrededor de su cuerpo para adoptar la forma "saturniana" de un átomo, antes de tomar la apariencia de su uniforme.


title: Makoto Kino

text: En el manga y en "Sailor Moon Crystal", el primer ataque original de Sailor Jupiter es el de "Flower Hurricane" ("Huracán de flores"), el cual aquí consiste en una tormenta de flores que cega al enemigo (a diferencia de como funciona en la adaptación de "PGSM", donde esta técnica tiene un alto poder ofensivo). En el manga y en "Crystal", Flower Hurricane es inmediatamente seguido por un ataque en forma de relámpagos ("Jupiter Thunderbolt", es decir "Rayo de Júpiter", en la ). Este último más adelante recibe el nuevo nombre de "Supreme Thunder" ("Trueno supremo") y es una técnica basada en la creación o invocación de relámpagos por medio de una pequeña antena extensible en su tiara. A partir de entonces, la trama pone un mayor énfasis en sus poderes basados en el uso de corrientes eléctricas, las cuales caracterizan al personaje en todas las versiones de la obra. Por ejemplo, la misma técnica de "Supreme Thunder", la cual constituye también su ataque inicial en el primer anime, evoluciona dos veces para convertirse en una versión más poderosa, primero con el nombre de "Supreme Thunder Dragon" ("Supremo Dragón del Trueno") y después como "Super Supreme Thunder" ("Súper trueno supremo", a veces doblado como "Torbellino Eléctrico de Jupiter").


title: Makoto Kino

text: En la segunda temporada, Sailor Jupiter obtiene una nueva técnica llamada "Sparkling Wide Pressure" ("Centella Relampagueante de Júpiter") con la cual sus rayos toman la forma de un rayo globular), y la cual en permanece también como su principal método de ataque durante la tercera temporada y parte de la cuarta. En el manga y en "Crystal", en cambio, la misma es reemplazada por la de "Jupiter Coconut Cyclone" ("Ciclón Tropical de Júpiter"), donde Sailor Jupiter extiende sus manos hacia arriba para formar una bola de energía mientras gira rápidamente, dando vueltas sobre sí misma, hasta que finalmente dispara la energía contra el enemigo.


title: Makoto Kino

text: Finalmente, cuando obtiene su primera forma más poderosa como Sailor Senshi (llamada "Super Sailor Jupiter" en el primer anime), ella obtiene la habilidad de usar un ataque llamado "Jupiter Oak Evolution" ("Evolución de roble de Júpiter", a veces doblado como "Ataque de hojas de roble de Júpiter"), basado en la combinación de electricidad y hojas de roble (el árbol dedicado al dios Júpiter) el cual es uno de sus ataques más poderosos en toda la serie. En el manga y en la Parte 2 de "Pretty Guardian Sailor Moon Eternal" (película de 2021)), el mismo aparece cuando Sailor Jupiter obtiene el Cristal de Júpiter, el cual es su cristal sailor y la fuente de todo su poder. En cambio, en la primera y única temporada de la serie de acción en vivo (donde Sailor Jupiter sólo se enfrenta a un único grupo de enemigos: el Dark Kingdom) ella usa una combinación de algunos de estos ataques y otros totalmente inéditos, hasta que se vuelve más poderosa tras aprender a manipular un arma previamente recibida de Artemis y llamada "Sailor Star Tambourine": un tipo de pandereta elaborada en forma de estrella, la cual puede usar para lanzar ataques de energía más poderosos o para transformarla en una lanza de combate.


title: Niš

text: Niš (; pronunciado /nish/) es la segunda ciudad más grande de Serbia. Está situada sobre el río Nišava. Según el censo de 2001 el área urbana tiene una población de 192 208 habitantes y 260 237 en su área metropolitana. La ciudad cubre un área de unos 597 kilómetros cuadrados, incluyendo la ciudad de Niš, las termas Niška Banja y 68 suburbios más. Cuenta con el Aeropuerto Constantino Magno (en honor al emperador Constantino, nacido en la ciudad), un aeropuerto internacional con código de destino INI.


title: Niš

text: Ubicada en el cruce de autopistas de los Balcanes y Europa, conectando el Asia Menor con Europa, Niš es una de las más antiguas ciudades en los Balcanes y desde tiempos antiguos se ha considerado una puerta entre el Este y el Oeste.


title: Niš

text: Niš es un centro universitario. Hay unos 14 000 universitarios en la Universidad de Niš, que comprende 10 facultades. Niš es también uno de los centros industriales más importantes en Serbia, un centro industrial en electrónica, ingeniería mecánica, industria textil e industria tabacalera.


title: Niš

text: Durante el tiempo de la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, el primer campo de concentración en Yugoslavia estuvo cerca de Niš. En 1942, una revolución armada finalizó con una fuga. Los fugados eran de la guerrilla del movimiento de Tito que habían sido capturados por los alemanes durante la Batalla de Kozara. Esta fuga está representada en la película de Miomir Stamenković "Lager Niš" de 1987.


title: Niš

text: El antiguo nombre de Naissus (lugar de las ninfas) se mantuvo bajo el Imperio romano, y se consideró un lugar digno de mención en la obra "Geografía" de Claudio Ptolomeo. Los romanos ocuparon la ciudad durante la Guerra de Dardania (75 a.C.|75]]-73 a.C.) y posteriormente Naissus se convirtió en un cruce de caminos estratégico donde se desarrolló un importante centro mercantil y militar.


title: Niš

text: En el año 268, durante la "Crisis del", los Balcanes sufrieron la mayor invasión gótica de la Historia. Los hérulos, aliados de los godos, proveyeron una flota que transportó por mar numerosos ejércitos que bajaron por la costa del Mar Negro desatando la destrucción en los territorios costeros de Tracia y Macedonia. Otras fuerzas enormes cruzaron el Danubio en Moesia. La invasión de los godos en la provincia de Panonia fue desastrosa. El Emperador Galieno paró el progreso de los godos derrotándolos en la batalla de abril del año 268. En septiembre del mismo año se dirigió hacia la mayor fuerza goda, situada en Naissus, y los derrotó en la Batalla de Naissus, el enfrentamiento más sangriento del , en la que entre 30000 y 50.000 godos perecieron en el campo de batalla. La victoria proporcionó su apellido al general Claudius Gothicus, aunque fuera el comandante de caballería Aureliano el auténtico artífice de la victoria. La Batalla de Naissus puso a salvo al Imperio romano durante dos siglos más.


title: Niš

text: Cuatro años más tarde, el hijo de un comandante militar y de la hija de un mesonero nació aquí, en el 272 d.C., cuyo destino sería convertirse en el Emperador Constantino el Grande. Los importantes restos arqueológicos de la villa Imperial de Mediana, que datan del , se encuentran muy cerca de Niš. Los suelos con mosaicos y otros rastros de lujo se preservan en el museo arqueológico ubicado sobre su emplazamiento. Otros enclaves aristocráticos suburbanos se agrupan en los alrededores.


title: Niš

text: En el se fundó la basílica cristiana en Niš, uno de los monumentos cristianos más antiguos. Aunque el Emperador Juliano reforzó las murallas de la ciudad, la gran prosperidad de Naissus la convirtió en blanco de saqueos y fue destruida por los hunos Atila y Bleda en el . Posteriormente, Justiniano hizo todo lo posible por restaurarla, pero Naissus nunca recuperó su antigua prosperidad.


title: Niš

text: Durante largos períodos en la Edad Media la ciudad estuvo dentro de las fronteras de Bulgaria, desde el por poco tiempo estuvo incluida en el estado serbio y más tarde en el Imperio otomano. Después de la llegada de los otomanos, Nis se convirtió en el centro del bajalato de Nis y más tarde en el centro de una de las diócesis del Exarcado búlgaro.


title: Niš

text: En el , las instituciones establecidas por los búlgaros en la ciudad eran una escuela, un centro comunitario y un municipio búlgaro. Con el Tratado de San Stefano, Nis se anexó injustamente al Principado de Serbia. La población de la ciudad en 1842, según el profesor francés de filología eslava Cyprian Robert, estaba compuesta principalmente por búlgaros. En las décadas siguientes, un gran número de búlgaros abandonaron la ciudad, otros fueron asimilados y con la urbanización en el , la población de Nis pasó a ser predominantemente serbia.


title: Niš

text: Hasta 1878, Nis fue considerada una ciudad búlgara por varios eruditos occidentales y serbios, así como por las autoridades otomanas. El economista Jerome-Adolf Blankie, enviado por el gobierno francés para estudiar la situación sobre el terreno después del levantamiento de Nis, llama a Nis la capital de Bulgaria.


title: Niš

text: El 7 de mayo de 1999, durante la Operación Fuerza Aliada, la campaña de bombarderos aéreos de la OTAN contra la República Federal de Yugoslavia (FRY), entre las 11:30h y las 11:40h, varios aviones de combate de la Real Fuerza Aérea de los Países Bajos lanzaron dos contenedores de bombas de racimo sobre la ciudad serbia de Niš, supuestamente dirigidas al aeropuerto de Niš, situado en las afueras de la ciudad. Las bombas impactaron cerca del centro de la ciudad, que está al menos a 3 km del aeropuerto, su presunto objetivo. Las bombas se dispersaron de los dos contenedores y fueron llevadas por el viento y luego cayeron en tres lugares diferentes en la parte central de la ciudad:


title: Niš

text: Un informe de Human Rights Watch registró catorce civiles muertos como resultado del ataque, con otros 28 heridos. El diario yugoslavo Večernje novosti informó de dieciséis muertes de civiles. Las muertes de civiles fueron altas ya que el ataque ocurrió en mitad del día cuando los civiles se congregaban en las calles y en el mercado donde el número de muertos fue mayor.


title: Niš

text: De acuerdo a los datos de la tabla a continuación y a los criterios de la clasificación climática de Köppen de tipo "Cfa" modificada el clima de Niš es un húmedo subtropical.


title: Niš

text: El clima del área de Niš es moderado y continental, con una temperatura media anual de 11,2 °C. Julio es el mes más caluroso, con una temperatura media de 21,2 °C. El mes más frío es enero, con una media situada en 0,2 °C. La pluviometría anual es de 567,25 mm/m². La presión barométrica media es de 992.74 mbar. Hay 123 días lluviosos y 43 días con nieve. De media, la fuerza del viento está justo debajo del nivel 3 de la escala de Beaufort.


title: Niš

text: Existen otras formas de cooperación y amistad con otras ciudades similares a los programas de hermanamiento:


title: Sebastián Vegas

text: Sebastián Ignacio Vegas Orellana (Santiago, Chile; 4 de diciembre de 1996) es un futbolista Chileno que se desempeña como defensa central o lateral izquierdo y milita en el club de fútbol Monterrey de la Liga MX. Es jugador internacional absoluto con .


title: Sebastián Vegas

text: El jugador, oriundo de Las Condes, hizo sus primeros estudios en el Instituto Presidente Errázuriz, donde también estudió el exfutbolista Dante Poli; en aquel lugar no apoyaron su desarrollo en el deporte y gracias a un convenio que poseía su club, pasó a estudiar al colegio The Garden School, de la comuna de La Florida, en Santiago (Chile) para estar más cerca de su lugar de entrenamientos.


title: Sebastián Vegas

text: En 2013 se graduó de la secundaria (Cuarto Medio en Chile) en la Escuela Audina, un colegio propio del Club Audax Italiano que dicta clases para sus futbolistas en asociación con CCAF La Araucana


title: Sebastián Vegas

text: Desde los 14 años estuvo siendo observado por ojeadores del Barcelona, quienes que lo invitaron en agosto de 2012 a participar de los entrenamientos del Fútbol Club Barcelona Juvenil "A" dirigido por Jordi Vinyals en la Ciutat Esportiva Joan Gamper y a alojarse en La Masia por todo el mes, para ser observado más de cerca.


title: Sebastián Vegas

text: Realizó sus divisiones inferiores en Audax Italiano (donde se formaron destacados jugadores como Carlos Reinoso, Rafael Olarra, Fabián Orellana, Franco Di Santo, Carlos Villanueva, entre otros) club al cual llegó a los 12 años y desde el comienzo fue un pilar fundamental en los equipos que participó, dirigidos por los profesores Juan Carlos Ganga y Pedro Guerra, con los que fue siempre el capitán del equipo. Estuvo 5 años jugando en el Fútbol Joven de Audax Italiano (2009 - 2013), en los que jugó 120 partidos oficiales y marcó 44 goles.


title: Sebastián Vegas

text: El primer semestre del año 2013, con 16 años, comenzó a entrenar en el primer equipo de Audax, con el director técnico Pablo Marini, mientras que en junio fue integrado definitivamente al equipo. Con la llegada del nuevo entrenador, Jorge Luis Ghiso, Vegas realizó la pretemporada, y debutó con el primer equipo en un amistoso frente a San Luis de Quillota. Debutó oficialmente el 7 de julio de 2013 por la Copa Chile 2013-14 jugando todo el partido frente Deportes Magallanes, siendo uno de los mejores de la cancha y vistiendo la camiseta número seis.


title: Sebastián Vegas

text: Tras una disputar cinco encuentros en la Copa Chile y haber sido suplente en las tres primeras fechas del Torneo Apertura, debutó por primera división el 10 de agosto de 2013 en el empate 1-1 de Audax frente a O'Higgins, ingresando en el segundo tiempo. En tanto, su debut como titular se dio el 25 del mismo mes, enfrentando a Cobreloa por la quinta fecha del certamen en un partido que terminó 1-1 y en el que jugó todo el encuentro.


title: Sebastián Vegas

text: Una vez finalizada la Temporada 2013-2014 del fútbol chileno en mayo de 2014, Vegas completó 15 partidos en Primera División de Chile con más de 1000 minutos en cancha, donde fue uno de los jugadores más destacados de su equipo y una de las grandes promesas del torneo. Además el 6 de abril de 2014 marcó su primer gol como profesional frente a Club de Deportes Iquique cuando a los 70 minutos de partido, en una de sus tantas incursiones al área contraria, empalmó con sutileza un centro enviado de primera por Marco Medel


title: Sebastián Vegas

text: Por sus participaciones internacionales, durante el Torneo Apertura 2014 (Chile) ha tenido poca participación con su equipo Audax Italiano que es ahora dirigido por el Director Técnico chileno Jorge Pellicer. Sin embargo, cuando tuvo un descanso con la Selección Nacional, nuevamente volvió a jugar en Primera División de Chile, recuperando la titularidad en el triunfo contra Club Deportivo Huachipato


title: Sebastián Vegas

text: El 27 de junio de 2016, se dio a conocer la incorporación del defensor central al Club Atlético Morelia, conocido como Monarcas Morelia de la Liga MX, en calidad de préstamo por una temporada.


title: Sebastián Vegas

text: Durante su primer año en el club, disputó 15 compromisos válidos por Liga MX y otros 6 encuentros correspondientes a Copa México, todos ellos como titular, totalizando 1.868 minutos en cancha. Sus buenas actuaciones hicieron que, finalmente, el conjunto azteca comprara la totalidad de su carta a Audax Italiano, pagando a la tienda itálica un monto de 1,5 millones de dólares.


title: Sebastián Vegas

text: Anotó su primer gol con la camiseta de Monarcas Morelia el 22 de agosto de 2017, enfrentando a Pumas de la UNAM en el Estadio Olímpico Universitario por la sexta jornada 6 del Torneo Apertura de aquel año, decretando el 1-2 definitivo con que su equipo se impuso en condición de visitante. Cuatro días más tarde, nuevamente se hizo presente en las redes, esta vez anotando a los 28' de juego el 1-0 parcial de la victoria final por 2 a 0 de su escuadra ante el Club América, válida por la séptima fecha del torneo azteca.