title: Manuel José Ossandón

text: Es militante del partido de centroderecha Renovación Nacional (RN), aunque se mantuvo como independiente entre julio de 2016 y julio de 2017, cuando regresó a la colectividad. Fue alcalde de las comunas santiaguinas de Pirque, entre 1992 y 2000 —durante dos periodos consecutivos—, y de Puente Alto, entre 2000 y 2012 —durante tres periodos consecutivos—. En julio de 2017 fue precandidato presidencial de la coalición de centroderecha Chile Vamos, presentándose a la primaria de la coalición, donde obtuvo el segundo lugar tras el expresidente de la República, Sebastián Piñera.


title: Manuel José Ossandón

text: Nació en Viña del Mar, el 24 de agosto de 1962. Hijo de Roberto Ossandón Valdés y de Ximena Irarrázabal Correa, es hermano de la también política RN Ximena Ossandón. Está casado con Paula Lira Correa —con quien tiene ocho hijos: Manuel José (quien ejerce como miembro de la Convención Constitucional), Paula, Benjamín, Nicolás, Jacinta, Pedro Pablo, Juan Diego y María—.


title: Manuel José Ossandón

text: Realizó sus estudios primarios y secundafios en los colegios Tabancura y Sagrados Corazones en Santiago de Santiago. Al finalizar la enseñanza media, hizo sus estudios superiores ingresando en el Instituto Nacional de Capacitación (Inacap), donde obtuvo el título de técnico agrícola, realizando posteriormente un diplomado en administración de empresas en la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI).


title: Manuel José Ossandón

text: Entre 1982 y 1992, se desempeñó como agricultor y gerente agrícola de la «Sociedad Agrícola Santa Magdalena Ltda».


title: Manuel José Ossandón

text: El 18 de mayo de 2020 confirmó que había dado positivo para el examen de COVID-19 durante la pandemia por la enfermedad de coronavirus. Una vez recuperado, volvió a contraer el virus.


title: Manuel José Ossandón

text: Militante del partido Renovación Nacional (RN) desde 1987, donde ha ejercido varios cargos. Fue uno de los vicepresidente de la colectividad en los periodos 2008-2010, 2010-2012 y 2012-2014.


title: Manuel José Ossandón

text: Fue alcalde de Pirque durante dos periodos consecutivos (desde 1992 hasta 2000), obteniendo el 22 % de los votos en la primera elección y alcanzando el 65 % en la segunda. También fue alcalde de Puente Alto durante tres periodos consecutivos (entre 2000 y 2012): en los comicios de 2000, ganó con el 45 %; luego en 2004 fue reelecto con el 60 % de los votos, y en 2008 alcanzó su tercer mandato con el 70 % de los votos.


title: Manuel José Ossandón

text: En abril de 2012, anunció que no se presentaría a las elecciones municipales a la reelección por la alcaldía de Puente Alto y que en cambio postularía al Senado por la circunscripción n° 8 (Santiago-Oriente) en noviembre de 2013. En las elecciones de ese año, Ossandón fue elegido senador —junto a Carlos Montes Cisternas (PS)—, obteniendo la primera mayoría de la circunscripción con 317.311 votos, equivalentes al 24,43 % de los sufragios válidos totales.


title: Manuel José Ossandón

text: Asumió como senador el 11 de marzo de 2014 siendo destacado en 2015 como el senador que más proyectos presentó del Senado en ese año. En su periodo integró desde el 1 de abril de 2014 al 10 de marzo de 2018, las comisiones permanentes de de Vivienda y Urbanismo; y de de Transportes y Telecomunicaciones. Mientras que desde el 7 de mayo de 2014 hasta el 10 de marzo de 2018, formó parte de la Comisión Permanente de de Derechos Humanos, Nacionalidad y Ciudadanía; y a partir del 11 de marzo de 2015 al 10 de marzo de 2018, formó parte de la Comisión Permanente de Régimen Interior. Desde el 20 de marzo de 2018, fue integrante de la Comisión Permanente de Régimen Interior; y a contar del 21 del mismo mes, la de Relaciones Exteriores.


title: Manuel José Ossandón

text: A contar del 3 de abril de 2018, integró la Comisión especial encargada de tramitar proyectos de ley relacionados con los niños, niñas y adolescentes. Infancia y del 8 de mayo del mismo año, integró la Comisión Comisión Especial de Zonas Extremas y Territorios Especiales. Asimismo, formó parte a contar del 9 de septiembre y 12 de diciembre de 2018, de las comisiones Bicameral del artículo 66 de la Ley Orgánica Constitucional (LOC) Congreso Nacional y Bicameral del artículo 66A de la LOC Congreso Nacional, respectivamente.


title: Manuel José Ossandón

text: En agosto de 2021, inscribió su candidatura a la reelección al Senado en representación de su partido, dentro del pacto «Chile Podemos Más», pero esta vez por la nueva Circunscripción 7 de la Región Metropolitana, por el periodo 2022-2030. En las elecciones parlamentarias de noviembre del mismo año, obtuvo la reelección con 280.436 votos, correspondientes al 10,56% del total de los sufragios emitidos válidamente, consiguiendo la segunda mayoría en la Circunscripción dicha.


title: Manuel José Ossandón

text: Asumió el cargo el 11 de marzo de 2022, y desde el 23 de marzo de 2022, pasó a integrar la Comisión Permanente de de Economía. Asimismo, continúa en las comisiones permanentes de Régimen Interior; Gobierno, Descentralización y Regionalización. Como también, integra la Comisión Especial Bicameral del artículo 66A de la LOC Congreso Nacional; Bicameral del artículo 66 de la LOC Congreso Nacional; Especial encargada de tramitar proyectos de ley relacionados con los niños, niñas y adolescentes. Infancia y Especial de Zonas Extremas y Territorios Especiales.


title: Manuel José Ossandón

text: Ha presentado más de un centenar de proyectos de ley en diversas materias relativas a la protección de la infancia, seguridad alimentaria, transportes y telecomunicaciones, vivienda, protección del consumidor, adulto mayor, protección del orden público y conservación del medio ambiente, entre otras. De los proyectos presentados, actualmente se han convertido en ley de la república los siguientes; Ley n.º 20.898 que establece un procedimiento simplificado para la regularización de viviendas de autoconstrucción; Ley n.º 20.868 que modifica el decreto ley n.º 2.833 en materia de alzamiento de prohibiciones de gravar, enajenar y celebrar actos y contratos en viviendas financiadas mediante subsidio habitacional; Ley n.º 21.062 que modifica el artículo 37 de la ley n.º 19.496, sobre protección de los derechos de los consumidores, a fin de establecer nuevas obligaciones a los proveedores de crédito y a las empresas de cobranza extrajudicial; Ley n.º 21.119 que modifica la Ley General de Telecomunicaciones para establecer sanciones a la decodificación ilegal de los servicios limitados de televisión; Ley n.º 21.147 que modifica el numeral 1 del artículo 75 de la Ley de Tránsito, relativo al uso de vidrios oscuros o polarizados en vehículos motorizados; Ley n.º21.035 que modifica la Ley General de Telecomunicaciones en lo relativo a las notificaciones durante la tramitación del otorgamiento de concesiones; Ley n.º 21.108 que Modifica decreto ley n.º2.695, de 1.979, para resguardar derechos de terceros en relación con la regularización de la pequeña propiedad raíz y; Ley n.º 21.179 que establece la obligación de etiquetar en los envases el origen y el tipo de la leche y otros productos lácteos.


title: Manuel José Ossandón

text: El 13 de julio de 2016, oficializó ante el Servicio Electoral su renuncia tras casi treinta años de militancia a Renovación Nacional, debido a sus aprensiones con la conducción del partido y para iniciar una precandidatura —en sus propias palabras yendo «a primarias o a primera vuelta»— para la elección presidencial de 2017. En octubre de 2016 anunció que ya había reunido las 35 mil firmas que necesitaría en caso de que finalmente decidiera presentarse de manera independiente a la elección presidencial de 2017, sin embargo, en noviembre confirmó su participación en las elecciones primarias presidenciales de la coalición opositora Chile Vamos. Tras un año de mantenerse como independiente, el 24 de julio de 2017, volvió a militar en Renovación Nacional.


title: Manuel José Ossandón

text: En 2007 durante la implementación del Transantiago, el en ese entonces alcalde de Puente Alto tuvo fuertes discrepancias con la presidenta de la República Michelle Bachelet y el expresidente Ricardo Lagos en relación con la implementación del Transantiago. En distintos medios, en el exedil manifestó con fuertes críticas su opinión sobre la implementación de ese sistema de transporte urbano denunciando que "Los municipios no fuimos consultados sobre los recorridos de los buses, el Gobierno trata de endosar su responsabilidad y lavar sus manos" en un contexto donde parte importante de su comuna no fue incluida en ese servicio de transporte metropolitano, situación que el exedil denunció con dureza "La Presidenta dijo ayer (miércoles) que hace bien a la gente caminar 300 ó 400 metros para tomar el Metro. Comparto plenamente que es bueno para la salud caminar, pero es muy distinto caminar 300 metros en Providencia o en Apoquindo, en barrios seguros, bien iluminados para tomar el Metro, a caminar tres mil o más metros, en barrios inseguros, con mala iluminación".


title: Manuel José Ossandón

text: Frente a la estigmatización de su comuna y su continua asociación con la delincuencia, tuvo un rol controversial criticando el clasismo del gobierno en la forma de hacer políticas públicas de seguridad, mencionando que «hay ciudadanos de diferentes categorías» en la Región Metropolitana. La polémica de ese entonces surge a raíz de distintos reportajes de televisión que fueron denunciados como "estigmatizantes". Según las propias acotaciones de Ossandón en ese entonces: «Esta semana hubo 18 asaltos en el "sector alto" y nadie habla que las comunas de allá son peligrosas». Agregó que no se puede marcar a una comuna por los problemas reales que afectan a todo el país. «Esta es la comuna con mayor inversión inmobiliaria, por tanto, no se puede decir que es una comuna de asaltos», concluyó. La senadora por Puente Alto en ese entonces Soledad Alvear (PDC) agregó en la misma nota: «Ha sido muy doloroso conocer la estigmatización que le hicieron a esta comuna, ya que hay muchos profesionales que cuando buscan trabajo no se atreven a decir que son de Puente Alto y eso es tremendamente grave».


title: Manuel José Ossandón

text: Controversia causó en 2014 declaraciones del ministro de Salud de ese entonces Jaime Mañalich quien en distintas entrevistas enunció en relación con el prometido y fallido hospital de Puente Alto: "¿Entonces con el plano que existía no se podía construir un hospital? No se podía construir. Y si no estaba listo el plan regulador, ¿por qué aceptaste ir a poner la primera piedra? Porque dijimos que se estaba poniendo la primera piedra de un hospital que se iba a construir en dos etapas. Eso lo dijimos clarito. Fue algo como el hospital de Curepto, que se inauguró para que la presidenta Bachelet cortara la cinta aunque no estaba listo." En relación con esa situación, Ossandón replicó en otra instancia "el que me odia es Mañalich: porque él inauguró un hospital que no existía, de mentiras, fue y puso la primera piedra y yo lo denuncié. Él instaló la primera piedra del hospital de Puente Alto que no existía".


title: Manuel José Ossandón

text: En septiembre de 2016, realizó fuertes críticas contra el manual "100 preguntas sobre sexualidad adolescente", lanzado por la Municipalidad de Santiago, afirmando que el texto no educa sexualmente, sino que «deforma». Ante uno de los puntos del manual, que plantea el uso de preservativos y lubricantes cuando se practica el sexo anal, el parlamentario sostuvo que «para mí, el sexo anal, como dicen, no es sexo. Eso es otra cosa. Yo no sé si están tratando de meter alguna ideología o algo». Posteriormente destacó que el manual «es un acto de abuso contra los padres [y que] la responsabilidad de la educación sexual es de los padres».


title: Manuel José Ossandón

text: Una importante controversia culminó el lunes 8 de enero de 2018 con la sanción del Consejo de Ética de los Medios de Comunicación a Radio Agricultura. Esta sanción surge a raíz en el debate radial de Chile Vamos de junio de 2017 correspondiente a la primaria presidencial junto a la periodista Pilar Molina. Durante su transmisión la periodista de dicha radio lanzó una dura acusación contra Ossandón por presuntas boletas falsas que habría ordenado emitir mientras era alcalde de Pirque. “Eso es absolutamente falso y me gustaría que se haga responsable usted”, le respondió este último. Al final del debate, Molina se le acercó con un papel en la mano con el nombre del empresario que le dio el dato. A lo cual, visiblemente molesto por la situación, negó aceptarlo. “No me diga nada, dígaselo al juez. La voy a demandar”, le replicó, para después agregar que no estaba dispuesto a aceptar que “una periodista que participa activamente del comando de Piñera me acuse”. Es por esta razón que el Consejo resolvió sancionar al medio de radiodifusión "por la falta a la ética cometida, exigiendo la lectura de un extracto de esta resolución que para estos efectos le hará llegar el Consejo de Ética. La lectura de este extracto en los programas mencionados —que no podrá incorporar comentarios adicionales— deberá realizarse en un plazo no superior a diez días hábiles contados desde que quede firme la presente resolución".


title: Manuel José Ossandón

text: El 4 de junio de 2017, durante su participación en el programa "Tolerancia cero" del canal de televisión Chilevisión, en el cual fue invitado en su condición de precandidato presidencial, declaró desconocer el Acuerdo de París, mientras fue la principal noticia internacional de la semana debido al anuncio del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de retirarse de dicho acuerdo. El periodista Fernando Paulsen le recordó además que había votado a favor del acuerdo en su posición de senador durante el año 2016. En el mismo programa Ossandón realizó una serie de declaraciones respecto a diversos temas como; el matrimonio igualitario donde señaló que «Las creencias no se separan de los derechos. Y yo creo que el matrimonio es entre un hombre y una mujer», además señalando que siempre le preguntan temas «del marruecos para abajo». Sobre el conflicto mapuche señaló que «La propuesta es que el Estado de derecho se va a recuperar en un 100 % y si hay que meter balas, hay que meter balas al que sea terrorista». Ante un posible fallo negativo en la demanda marítima de Bolivia en La Haya señaló que «No lo había pensado, no sé. La verdad es que no sé cuál es la implicancia legal, esa es la verdad». Sus declaraciones generaron amplias críticas, incluyendo en su propia coalición política —Chile Vamos— donde se cuestionó la preparación de Ossandón para ser presidente y la urgencia de informarse mejor, como también la falta de condiciones personales para tal desafío.


title: Federico Seeber

text: Nació en Córdoba. Vivió la mayor parte de su infancia en la ciudad de Rafaela, provincia de Santa Fe. Cursó sus estudios universitarios en La Plata, provincia de Buenos Aires. Es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad de La Plata. En 2007 se trasladó a la ciudad de Buenos Aires para incorporarse a la señal televisiva Artear donde trabaja como periodista en El Trece y Todo Noticias.


title: Federico Seeber

text: Uno de los momentos más dramáticos en su carrera, fue cuando viajaba con su auto y en un semáforo de Córdoba y Araoz, y un ladrón le tiro con un ladrillo por la ventanilla, estallando el vidrio a 40 centímetros de su cara y en la que terminó con cortadas leves en sus manos. El incidente no paso a mayores.


title: Federico Seeber

text: Buena parte de su trayectoria periodística se desarrolló en medios gráficos. En 1994, con 21 años ingresó como redactor al Diario Hoy; después de haber atravesado por varias secciones llegó a desempeñarse como prosecretario de redacción.


title: Federico Seeber

text: En el año 2005 integró el primer personal de Diario Perfil de Jorge Fontevecchia, donde permaneció hasta octubre de 2006.


title: Federico Seeber

text: Fue colaborador de las revistas Veintitrés, Semana, Maxim, Cosmopolitan, entre otras; y de los diarios Crítica de la Argentina (fundado y dirigido por el periodista Jorge Lanata) y la Opinión de Los Ángeles.


title: Federico Seeber

text: En febrero del año 2007 se incorporó a Canal 13 donde empezó a trabajar como cronista de exteriores en la señal Todo Noticias.


title: Federico Seeber

text: En el año 2013 se puso al frente del segmento TN Mediodía, noticiero en el cual compartió la conducción con la periodista Lorena Maciel.


title: Federico Seeber

text: Desde julio de 2014, con la renovación de la programación de TN, lo acompañan en la conducción los periodistas Silvia Martínez y Franco Mercuriali.


title: Federico Seeber

text: Realizó numerosas coberturas en el exterior, entre ellas el Mundial de Fútbol de Sudáfrica desde Berlín, la Conferencia Mundial de Sida en Washington en 2011 y las elecciones presidenciales de EE. UU. en 2012.


title: Federico Seeber

text: Desde mayo de 2016, empieza a conducir el segmento "TN de 13 a 16" junto a Florencia Etcheves hasta 2017, cuando Ricardo Canaletti lo reemplaza debido al estreno de Meta Data.


title: Federico Seeber

text: Hasta mediados de 2018, Seeber fue co-conductor del segmento de "TN 10 a 14" junto a Guillermo Lobo y Lorena Maciel.


title: Federico Seeber

text: En 2022 conducía Notitrece junto a Silvia Martínez Cassina, anteriormente fue columnista del noticiero entre 2020 y 2021. También formó parte de "Lo de Mariana", por El Trece.


title: Federico Seeber

text: En su carrera podemos encontrar, coberturas destacadas, como por ejemplo. El mundial de Sudafriaca 2010, "la Conferencia Mundial del SIDA" en 2011 en Washington y las "Elecciones Precidenciales del 2012 en Estados Unidos"


title: Fantasmagoría

text: Fantasmagoría fue un arte de representación con ilusiones ópticas, creada por Robertson a finales del siglo . Podría definirse como un tipo de teatro de terror que, entre otras técnicas, usaba una o más linternas mágicas para proyectar imágenes como esqueletos, demonios y fantasmas sobre paredes, humo o pantallas semitransparentes, generalmente utilizando una proyección trasera para mantener la linterna fuera de la vista. Se utilizaron proyectores portátiles o móviles, lo que permitió que la imagen proyectada se moviera y cambiara de tamaño en la pantalla, y los dispositivos de proyección múltiples permitieron el cambio rápido de diferentes imágenes (esta capacidad de animar y ampliar o reducir una imagen por medio de manipulaciones ópticas marcó una evolución respecto al concepto de cuadro). En muchos espectáculos, el uso de decoración espeluznante, oscuridad total, presentación verbal auto-sugestiva y efectos de sonido también fueron elementos clave. Algunos programas agregaron otros tipos de estimulación sensorial, incluidos olores y descargas eléctricas. Incluso en las sesiones ofrecidas por el alemán Johan Georg Schröpfer el ayuno requerido, la fatiga (espectáculos tardíos) y pociones se han mencionado como métodos para garantizar que los espectadores estuvieran más convencidos de lo que vieron. Los espectáculos comenzaron bajo la apariencia de sesiones de espiritismo reales en Alemania a fines del siglo , y ganaron popularidad en la mayor parte de Europa (especialmente en Inglaterra) en los inicios del siglo .


title: Fantasmagoría

text: Fantasmagoría, acentuado en español, significaba originalmente "arte de hablar en público con fantasmas". El término procede del francés "phantasmagorie" (que no se acentúa, como tampoco en inglés), y este a su vez del griego antiguo "φάντασμα" (phántasma, "fantasma") y posiblemente "αγορά" (agorá, "asamblea, reunión") junto al sufijo -ia o "ἀγορεύω" (agoreúō, "hablar en público").


title: Fantasmagoría

text: Paul Philidor anunció su espectáculo de apariciones de fantasmas y evocación de sombras de personas famosas como "Phantasmagorie" en el periódico parisino "Affiches, annonces et avis divers" del 16 de diciembre de 1792. Alrededor de dos semanas antes, el término había sido el título de una carta de un tal ‘ALM’, publicada en el «Magazin Encyclopédique». El término propuesto en aquella carta promovió el nombre final del espectáculo, que antes en Viena (marzo de 1790) Phylidor había anunciado como "Phantasmorasi".


title: Fantasmagoría

text: La variación inglesa "Phantasmagoria" se introdujo como el título de la exposición de ilusiones ópticas y piezas de arte mecánicas de M. De Philipsthal en Londres en 1801. Se cree que De Philipsthal y Phylidor fueron la misma persona.


title: Fantasmagoría

text: La fantasmagoría fue una pieza muy popular de entretenimiento tanto para los niños como para los adultos. Su popularidad se disparó en toda Europa, en Alemania en particular y no tanto en Francia a finales del siglo XVIII y la mantuvo hasta la década de 1830. Nacido de una combinación de los juegos de sombras, la linterna mágica y el deseo de engañar o truco, la fantasmagoría podría considerarse el antepasado de la película de terror. Su propósito básico era asustar la audiencia con evocaciones de la muerte y el más allá. Las técnicas incluyen el uso de humo, el juego de sombras, el uso de dos o más linternas mágicas y el uso de espejos.


title: Fantasmagoría

text: Se cree que algunos avistamientos antiguos de dioses y espíritus fueron conjurados por medio de espejos (cóncavos), cámaras oscuras o proyecciones de linterna mágica. En el siglo XVI, las ceremonias nigrománticas y el conjuro de apariciones fantasmales por "magos" y "brujas" parecían comunes. En su libro de 1613 Opticorum Libri Sex, el matemático, físico y arquitecto jesuita belga François d'Aguilon describió cómo algunos charlatanes engañaban a las personas con su dinero al afirmar que conocían la nigromancia y que levantaban los espectros del demonio del infierno mostrandóselos dentro de una habitación oscura. La imagen de un asistente con una máscara del diablo se proyectaba a través de una lente hacia la habitación oscura, asustando a los espectadores.


title: Fantasmagoría

text: Las primeras imágenes que se sabe que se proyectaron con linternas fueron la Muerte, el infierno y monstruos:


title: Fantasmagoría

text: Atanasio Kircher advirtió en su edición de 1646 de "Ars Magna Lucis et Umbrae" que las personas impías podrían abusar de su sistema estenográfico de proyección con espejo, pintando una imagen del diablo en el espejo y proyectándolo en un lugar oscuro para obligar a la gente a llevar a cabo acciones perversas. Su alumno, Gaspar Schott, más tarde convirtió esto en la idea que este sistema podría usarse para evitar que la gente atea cometiera muchos pecados, si una imagen del diablo fuera pintada en el espejo y arrojada a un lugar oscuro.


title: Fantasmagoría

text: En 1659, el inventor Christiaan Huygens dibujó varias fases de la Muerte quitándose el cráneo del cuello y volviéndolo a poner, que eran bocetos destinados a una proyección con lo que probablemente fue la primera linterna mágica.


title: Fantasmagoría

text: Uno de los contactos de Christiaan Huygens le escribió en 1660: "El buen Kircher siempre está haciendo trucos con el imán en la galería del Collegium Romanum: si supiera sobre la invención de la Linterna seguramente asustaría a los cardenales con espectros.".


title: Fantasmagoría

text: El espectáculo de linterna de Thomas Rasmussen Walgensten en 1664, llevó a Pierre Petit a llamar al dispositivo "lanterne de peur" (linterna de miedo). En 1670, Walgensten proyectó una imagen de la Muerte ante la corte del rey Federico III de Dinamarca.


title: Fantasmagoría

text: En 1668, Robert Hooke escribió sobre un tipo de instalación de linterna mágica: "Produce efectos no solo muy agradables, sino que aquellos que no conocen la invención de manera maravillosa, los no muy versados en óptica, que deberían ver las diversas apariciones y desapariciones, los movimientos, cambios y acciones que pueden ser representados de esta manera, fácilmente creerían que son sobrenaturales y milagrosos.".


title: Fantasmagoría

text: En la segunda edición de 1671 de "Ars Magna Lucis et Umbrae" de Kircher, la linterna mágica se ilustró con proyecciones de la Muerte y una persona en el purgatorio o el fuego del infierno. Kircher sugirió en su libro que una audiencia se sorprendería más por la aparición repentina de imágenes si la linterna estuviera escondida en una habitación separada, por lo que la audiencia ignoraría la causa de su aparición. Según la leyenda, Kircher usó en secreto la linterna por la noche para proyectar la imagen de la Muerte en las ventanas de los apóstatas para asustarlos de vuelta a la iglesia, pero esto probablemente se basa en la sugerencia de Gaspar Schott (ver arriba).


title: Fantasmagoría

text: En 1672, el médico y numismático francés Charles Patin quedó muy impresionado con el espectáculo de linterna que "Monsieur Grundler" (Griendel) realizó para él en Nuremberg: "Incluso agita las sombras a su gusto, sin la ayuda del inframundo(...) Mi estima por su conocimiento no pudo evitar mi miedo, creí que nunca había un mago más grande que él en el mundo. Experimenté el paraíso, experimenté el infierno, experimenté espectros. Tengo cierta constancia, pero habría dado voluntariamente una mitad para salvar la otra". Después de estas apariciones, Griendel mostró otros temas en esta actuación, incluyendo aves, un palacio, una boda rural y escenas mitológicas. La descripción elaborada de Patin de un espectáculo de linterna parece ser la más antigua en contener más que imágenes aterradoras.


title: Fantasmagoría

text: Mientras que las diapositivas y las descripciones de los espectáculos de linterna de las décadas siguientes incluían todo tipo de temas, las imágenes de terror seguían siendo populares.


title: Fantasmagoría

text: Las últimas décadas del siglo XVIII vieron el surgimiento de la era del Romanticismo. Había una obsesión con lo extraño y lo sobrenatural. Este movimiento prefería elementos de lo extraño e irracional, e incluía el surgimiento de la novela gótica. El interés popular en tales temas explica el aumento y, más específicamente, el éxito de la fantasmagoría.


title: Fantasmagoría

text: La linterna mágica era un buen medio para proyectar fantasías, ya que sus imágenes no eran tan tangibles como en otros medios. Como se creía que los demonios eran incorpóreos, la linterna mágica podía producir representaciones muy adecuadas.


title: Fantasmagoría

text: Cuando los magos comenzaron a usar la linterna mágica en los espectáculos, se crearon algunos efectos especiales. El médico francés, inventor y fabricante de aparatos de magia e instrumentos científicos, Edmé-Gilles Guyot, describió varias técnicas en su libro de 1770, "Nouvelles récréations physiques et mathématiques", incluida la proyección de fantasmas sobre el humo.


title: Fantasmagoría

text: En la década de 1770, François Dominique Séraphin desarrolló sus "Ombres Chinoises" (sombras chinas), una forma de juego de sombras e introdujo algunas técnicas que luego se usarían en espectáculos de fantasmagoría.


title: Fantasmagoría

text: A principios de la década de 1770 en Leipzig, Alemania, el propietario de una cafetería, charlatán, nigromante y líder de una logia francmasónica independiente, (o Schröpfer), realizó sesiones espiritistas y experimentos nigrománticos para su logia masónica. Para la típica actividad nigromántica, a sus seguidores se les pidió ayunar durante 24 horas y se les sirvió una ensalada (posiblemente narcotizada) y mucho ponche antes del comienzo de las sesiones de medianoche en una habitación oscura con un altar cubierto de negro. Un Schrepfer con túnica realizaba los rituales y exigía a sus seguidores que permanecieran sentados en una mesa o se enfrentarían a terribles peligros si no lo hacían. Hizo uso de una mezcla de simbolismo masónico, católico y cabalístico, incluyendo calaveras, un círculo de tiza en el piso, agua bendita, incienso y crucifijos. Se decía que los espíritus que levantaba eran claramente visibles, flotaban en el aire, vaporosos y a veces gritaban terriblemente. Lo más destacado de su carrera fue una sesión para la corte en el palacio de Dresde a principios del verano de 1774. Este evento fue lo suficientemente impresionante como para ser descrito más de un siglo después en Alemania y Gran Bretaña. Las apariciones supuestamente planteadas por Schrepfer a través de los años incluyen a Federico III, Elector de Sajonia, los decapitados "traidores" daneses Johann Friedrich Struensee y Enevold Brandt con sus cabezas en sus manos, y el último Gran Maestro de los Caballeros Templarios, Jacques de Molay. Durante una sesión espiritista en Dresde, Schrepfer ordenó al espíritu de De Molay que trajera una carta a un compañero en Frankfurt. De Molay obedeció y supuestamente regresó media hora más tarde con una respuesta firmada en Frankfurt por el compañero. Otro espíritu apareció envuelto en llamas pidiéndole a Schrepfer que no lo torturara así. En la madrugada del 8 de octubre de 1774, se informó que Schrepfer se suicidó con una pistola en un parque con cinco amigos presentes. Según la leyenda, fue víctima de ilusiones acerca de sus habilidades nigrománticas y estaba convencido de que podría resucitar después. Sin embargo, hay varios indicios de que en realidad pudo haber sido asesinado.


title: Fantasmagoría

text: La mayoría de los espectadores de las sesiones de Schrepfer estaban convencidos de que las apariciones que vieron eran reales. Nunca se ha encontrado una evidencia clara de engaño, pero los críticos han descrito varias sospechas. Las técnicas utilizadas por Schrepfer para sus elaborados efectos incluyen: actores que actúan como los fantasmas, ventriloquia, tubos ocultos, sonidos de armónica de vidrio, humo aromático, proyecciones de cámara oscura y/o proyecciones de linterna mágica sobre el humo y proyecciones de espejo cóncavo.


title: Fantasmagoría

text: Schrepfer había sido amigo del farmacéutico y masón Johann Heinrich Linck the Younger y regularmente realizaba reuniones en la casa del jardín de Linck. Aquest podría haber estado ayudando a Schrepfer con pociones y productos químicos y también sabía sobre el funcionamiento de dispositivos ópticos y acústicos. Linck poseía una linterna mágica que estaba decorada con un crucifijo y una calavera con alas.


title: Fantasmagoría

text: Poco después de la muerte de Schrepfer hubo un auge de publicaciones atacando o defendiendo su supuesta capacidad de crear fantasmas, expandiendo la fama de Schrepfer en toda Europa. Varias publicaciones incluyeron explicaciones de técnicas que podría haber utilizado para conjurar apariciones, lo que inspiró a varias personas a recrear las sesiones de Schrepfer. Christlieb Benedikt Funk, profesor de Física en la Universidad de Leipzig fue posiblemente el primero en recrear públicamente tales manifestaciones de levantamiento de fantasmas, pero las autoridades de la universidad le ordenaron detenerse.


title: Fantasmagoría

text: El mago "Phycisist Phylidor", también conocido como "Paul Filidort" y probablemente el mismo que Paul de Philipsthal, creó lo que pudo haber sido el primer espectáculo de fantasmagoría verdadera en 1790. Después de una primera sesión fantasmal en Berlín en 1789 enfrentó acusaciones de fraude y fue expulsado de Prusia. Entonces, Phylidor comenzó a comercializar sus espectáculos nigrománticos como un arte que revelaba cómo los charlatanes engañaban a sus audiencias. Su espectáculo mejorado, probablemente haciendo uso de la lámpara Argand recientemente inventada, fue un éxito en Viena desde 1790 hasta 1792. Phylidor promocionó estos espectáculos como "Schröpferischen, y Cagliostoischen Geister-Erscheinungen" (Schröpfer-esque y Cagiostro-esque apariciones fantasmales) y como "Phantasmorasi".


title: Fantasmagoría

text: Desde diciembre de 1792 hasta julio de 1793, "Paul Filidort" presentó su "Phantasmagorie" en París, probablemente usando el término por primera vez. Se supone que Etienne-Gaspard Robert visitó uno de estos espectáculos.


title: Fantasmagoría

text: En 1801, una producción de fantasmagoría de Paul de Philipsthal se estrenó en el Lyceum Theatre de Londres, en Strand, donde se convirtió en un gran éxito.


title: Fantasmagoría

text: Étienne-Gaspard Robert fue un inventor y físico belga conocido por sus pioneras producciones fantasmagóricas. Le acreditan para acuñar la palabra "fantascope", y referirían a todas sus linternas mágicas por este término. El "fantascopio" no era una linterna mágica que podía sostenerse a mano, sino que requería que alguien se parara junto a ella y moviera físicamente todo el espectrocopio más cerca o más allá de la pantalla. A menudo eliminaba todas las fuentes de luz durante sus presentaciones para arrojar imágenes a la audiencia en total oscuridad por varios minutos a la vez. Robert también cerraría las puertas del teatro para que ningún miembro de la audiencia pudiera salir del programa una vez que hubiera comenzado. También era conocido por incluir múltiples efectos de sonido en su programa, como aplausos, campanas y fantasmas. Robertson pasaría sus diapositivas de cristal a través de una capa de humo mientras estaban en su fantascopio, con el fin de crear una imagen que parecía desenfocada. Junto con el humo, también movería la mayoría de sus portaobjetos de vidrio a través de su fantascopio muy rápidamente para crear la ilusión de que las imágenes se estaban moviendo realmente en la pantalla.


title: Fantasmagoría

text: En 1793, Étienne-Gaspard Robert asistió a un nuevo espectáculo de linterna mágica de Paul Philidor (entonces bajo el nombre de Paul de Philippsthal). Con sus conocimientos de óptica, Robertson se dio cuenta del potencial de aquello que se convertiría en la fantasmagoría. Los nuevos adelantos tecnológicos se combinaron con sus habilidades en la pintura y la espectacularidad, esto fue el desarrollo previo al cine de terror.


title: Fantasmagoría

text: La fantasmagoría se inició en las experiencias generales de física experimental: galvanismo, el magnetismo y demostraciones usando electricidad. A los efectos visuales se les añadían efectos acústicos creados por armónicas o el gong en los momentos más fuertes del espectáculo, como por ejemplo, cuando aparece la cabeza de Medusa, que da la impresión de saltar sobre el público. Los efectos de sonido eran producidos por un instrumento que imita la lluvia, el viento, el huracán y truenos. Por la atmósfera, el olor de incienso se difundía con el espectáculo.


title: Fantasmagoría

text: La primera "Fantasmagoría" de Robertson fue presentada en 1797 en el Pavillon de l'Echiquier en París. La atmósfera macabra en la ciudad posrevolucionaria fue perfecta para la extravagancia gótica de Robert con creaciones elaboradas y decoración de novela goticista.


title: Fantasmagoría

text: Después de descubrir que podía colocar la linterna mágica sobre ruedas para crear una imagen en movimiento o una que aumentaba y disminuía de tamaño, Robertson movió su espectáculo. Situó su entretenimiento en la cocina abandonada del claustro de un convento capuchino (que decoró para parecerse a una capilla subterránea) cerca de la Plaza Vendôme. Organizó fantasmas, utilizando varias linternas, efectos especiales de sonido y la extraña atmósfera de la tumba. Este espectáculo duró seis años, principalmente por el atractivo de lo sobrenatural para los parisinos que estaban lidiando con las convulsiones como resultado de la Revolución Francesa. Robertson utilizó principalmente imágenes rodeadas de negro para crear la ilusión de fantasmas que flotan libremente. También utilizaría múltiples proyectores, establecidos en diferentes lugares, para colocar los fantasmas en entornos. Por ejemplo, uno de sus primeros espectáculos de fantasmagoría mostraba un cielo lleno de rayos con fantasmas y esqueletos que retrocedían y se acercaban a la audiencia. Para aumentar el horror, Robertson y sus asistentes a veces creaban voces para los fantasmas. A menudo, el público olvidó que estos eran trucos y estaban completamente aterrorizados:"Solo estoy satisfecho si mis espectadores, temblando y estremeciéndose, levantan la mano o se cubren los ojos por miedo a que los fantasmas y los demonios corran hacia ellos".— Étienne-Gaspard RobertDe hecho, muchas personas estaban tan convencidas de la realidad de sus espectáculos que la policía detuvo temporalmente el proceso, creyendo que Robertson tenía el poder de resucitar a Luis XVI. Una vez que el programa regresó, Robertson volvió a estar expuesto a la ley, esta vez en forma de demanda contra sus antiguos asistentes que habían comenzado sus propios espectáculos de fantasmagoría utilizando sus técnicas. Fue esta demanda en 1799 en la que se le exigió a Robertson revelar sus secretos al público y los espectáculos de linterna mágica aparecieron poco después en Europa y en los Estados Unidos, aunque muchos no fueron tan elaborados como los de Robertson.


title: Fantasmagoría

text: Las fantasmagorías llegaron a España en marzo de 1807, cuando se llevaron a cabo diversas representaciones, como durante septiembre de 1809 y diciembre de 1811. En los años 1812 y 1813 no aparece ningún anuncio sobre este tipo de espectáculos, pero, reaparecerán en enero de 1814. Las crónicas del "Diario de Madrid", aportan información sobre las fechas en las que se realizaron fantasmagorías y los lugares: Calle Fuencarral; Calle de Santa Isabel; Calle de la Victoria... Los responsables de estas fantasmagorías también aparecen citados: Bernardino de Rueda, discípulo del famoso Giuseppe Pineti; o Juan González Mantilla, profesor de física experimental y mecánica. De esta forma, cuando Robertson llegó al madrileño Teatro del Príncipe en enero de 1821 con sus fantasmagorías, se encontró con un público que conocía y valoraba la naturaleza de su espectáculo.


title: Fantasmagoría

text: Thomas Young propuso un sistema que podría mantener enfocada la imagen proyectada por una linterna en un carrito pequeño con varillas que ajustan la posición de la lente cuando el carrito se acerca más o menos lejos de la pantalla.


title: Fantasmagoría

text: John Evelyn Barlas era un poeta inglés que había escrito para varios espectáculos de fantasmagoría a finales de la década de 1880. Usó el seudónimo Evelyn Douglas para la mayoría de las obras escritas para fantasmagorías. Escribió varios trabajos diferentes, la mayoría de ellos enfocados en la idea de sueños y pesadillas. Algunas de sus obras incluyen "Dreamland, A Dream of China" y "Dream Music". Su trabajo es conocido por incluir descripciones extravagantes de configuraciones con múltiples colores. La mayor parte del trabajo de Barlas también menciona llamas y fuego. Las llamas están destinadas a representar el ardor de las emociones entrelazadas en los poemas de Barlas, y encajan perfectamente dentro del reino de la fantasmagoría.


title: Fantasmagoría

text: En la década de 1840, la fantasmagoría ya estaba pasada de moda, aunque el uso de proyecciones todavía se empleaba, solo que en diferentes ámbitos:"... aunque la fantasmagoría era esencialmente una forma de entretenimiento en vivo, estos programas también usaron proyectores en formas que anticipaban los movimientos de la cámara de cine del siglo XX: el "zoom", "disolver", el "travelling" y la "superposición".— Mervyn Heard


title: Fantasmagoría

text: Robertson leyó las obras del erudito del siglo XVII Athanasius Kircher y estaba particularmente interesado en la linterna mágica, un aparato antecesor del proyector de diapositivas. Creó su propia versión del dispositivo con varias mejoras, la incorporación de lentes ajustables y un sistema de carro móvil que permitía al operador cambiar la medida de la imagen proyectada. También hizo posible proyectar varias imágenes a la vez utilizando más de un control deslizando el cristal pintado. La pantalla resultante tenía un efecto muy fantasmal sobre todo cuando había una atmósfera llena de humo. A través de este operador se tenía la capacidad de manipular imágenes proyectadas en un espacio invisible. En 1799, después de mejorar todavía más el sistema, recibió una patente por su "linterna mágica sobre ruedas", denominándola "Fantoscope".


title: Fantasmagoría

text: En su versión completa, el Fantoscope es una gran caja de proyección móvil capaz de llevar a cabo simultáneamente dos manipulaciones. En primer lugar, los fundidos cruzados, también denominados "Vistas de fusión" ("vues fondantes") y, en segundo lugar, los travellings por la parte delantera y posterior, hecho por detrás de la pantalla de proyección. La retroproyección es una innovación importante en comparación con el uso tradicional de la linterna mágica. El sistema de iluminación dentro de la caja comprende una o más lámparas ("quinquets") y espejos dispuestos detrás de las fuentes de luz. La linterna está equipada con un tubo óptico de forma cuadrada que contiene un conjunto de lentes ajustables con una cremallera. En su extremo, hay un "ojo de gato", es decir, dos hojas de diafragma, maniobrables por cuerdas o con una pequeña nansa y un botón. Este dispositivo añade el sistema de placas dobles insertadas en el apoyo de la película, en la unión del cuerpo y la lente. Operado con cuerdas, se puede animar los ojos, la lengua o los miembros, como el brazo de un esqueleto que sostiene una daga. Montado sobre raíles o sobre ruedas, el dispositivo tiene que estar completamente oculto detrás de la tela proyección, "una cortina blanca bien tensa, que hay que disimular de la vista de los espectadores con una cortina de tela negra".


title: Fantasmagoría

text: Unas cuantas compañías teatrales modernas en los Estados Unidos y el Reino Unido escenifican de nuevo espectáculos de proyección de fantasmagorías, especialmente en Halloween.


title: Fantasmagoría

text: El videojuego de supervivencia y terror de 1995 "Phantasmagoria" se basa en parte en estas actuaciones. En el juego, se muestran varias escenas retrospectivas de fantasmagorías ficticias realizadas por el mago "Carno". Sin embargo, a diferencia de los espectáculos reales, su naturaleza es mucho más gráfica y violenta.


title: Fantasmagoría

text: Walter Benjamin quedó fascinado con la fantasmagoría y la usó como un término para describir la experiencia de las Arcadas en París. En sus ensayos, asoció la fantasmagoría con la cultura mercantil y su experiencia en productos materiales e intelectuales. De esta manera, Benjamin amplió la declaración de Marx sobre los poderes fantasmagóricos de la mercancía.


title: Fantasmagoría

text: La influencia de Phantasmagoria en Disney se puede encontrar en innumerables efectos en las tierras temáticas y atracciones en los parques temáticos, pero es probable que sea más memorable en los efectos prácticos y de proyección de Haunted Mansion (en Disneyland, Walt Disney World y Tokyo Disneyland) y Phantom Manor (en Disneyland Paris), así como espectáculos en vivo como Fantasmic (en Disneyland y Disney's Hollywood Studios), que presentan proyecciones de películas/videos en pantallas de agua.


title: Fantasmagoría

text: Del 15 de febrero al 1 de mayo de 2006, la Tate Gallery presentó "The Phantasmagoria" como un componente de su espectáculo "Gothic Nightmares: Fuseli, Blake and the Romantic Imagination". Recreó el contenido de las presentaciones de los siglos XVIII y XIX y evocó con éxito sus gustos de terror y fantasía.


title: Fantasmagoría

text: Una serie de fotografías tomadas entre 1977 y 1987 por la fotógrafa y modelo Cindy Sherman se describen como retratando la fantasmagoría del cuerpo femenino. Sus fotografías se incluyen a sí misma como modelo, y la progresión de la serie como un todo presenta el espacio fantasmagórico proyectado sobre y dentro del cuerpo femenino.


title: Fantasmagoría

text: En 2006, David J. Jones descubrió el sitio preciso del espectáculo de Robertson en el convento de los Capuchinos.


title: Trap metal

text: El trap metal (también conocido como hardcore trap o scream trap), es un género musical de fusión, que combina elementos de la música "trap" y el "heavy metal", así como elementos de otros géneros, como "2-step garage", "jazz-funk, hardcore punk", "metal" gótico, música electrónica y "psychobilly". Se caracteriza por ritmos distorsionados, flujos de "hip hop" y guitarras de "heavy metal". El rapero británico Scarlxrd, se asocia a menudo con el género, y se considera uno de los pioneros del "trap metal", aparte de ser citado como líder del mismo. Otros artistas asociados con el "trap metal" son Ghostemane y Bones. Actualmente, la canción más famosa del género pertenece a Ghostemane, y se llama "Mercury" con, actualmente, más de 362.000.000 de visitas y aumentando.


title: Trap metal

text: Esta fusión de "trap" y "heavy metal", se influencia del "nü metal", "metal" industrial y, algunas veces, de "death metal". Sus características son: bajos pesados, gritos, rapeos, ritmos deprimentes pero a la vez agresivos y, a veces, guitarras eléctricas. Cada artista, deriva un tipo de "trap metal", $uicideboy$, por ejemplo, utiliza un estilo más ""old school"" y de "horrorcore". Ghostemane, tiene un estilo más experimental, juntando bases de "trap" con "death metal, black metal, metalcore" o, incluso, industrial, sus letras hablan sobre la vida, la muerte, magia negra, satanismo, entre otros.


title: Trap metal

text: Aunque, el "trap metal" es considerado un subgénero del "trap hard", también ha ayudado en su desarrollo, la única diferencia con el "trap hard" (aparte de líricamente) es, que el "trap hard", solo comparte los potentes bajos en las bases y, a veces, los "screams" o guturales. También, el "trap metal", potenció una cultura más "underground" llamada "dark trap" (conocido, a su vez como "trap dark", "horror trap" o "death metal trap"). Este adopta estética del "death metal" o del "black metal", así como temática en sus letras. En el "dark trap", también, es común el sampleo en bandas como Pantera o System of a Down. Dos de los más importantes artistas son Ghostemane y $uicideboy$.


title: Estadio San Nicola

text: El Estadio San Nicola (en italiano "Stadio San Nicola") es un estadio multifuncional, pero principalmente dedicado a la práctica del fútbol ubicado en el barrio de Carbonara-Santa Rita, en la ciudad de Bari, capital de la Apulia en Italia.


title: Estadio San Nicola

text: Tiene una capacidad de 58 270 asientos, siendo el tercer estadio más grande de Italia solo después del Giuseppe Meazza de Milán y del Olímpico de Roma. Sirve de sede habitual al equipo de fútbol Galletti della Società Sportiva Calcio Bari. Su dirección es Strada Torrebella, 70124 Bari.


title: Estadio San Nicola

text: Se inició su construcción en 1987 bajo la supervisión del arquitecto genovés Renzo Piano, de inmadiato se ganó el naciente estadio el sobrenombre de ""La Astronave"" por su inconfundibile estética vanguardista caracterizada porque en su bandeja superior se encuentra dividida en 26 secciones independientes, con espacios vacíos entre ellas, permitiendo asolear partes del estadio fácilmente.


title: Estadio San Nicola

text: La realización de las obras eran realmente necesarias a fin de reemplazar al viejo estadio municipal ""Stadio della Vittoria"", debido a que la ciudad había sido escogida como una de las doce sedes para el mundial de Italia´90.


title: Estadio San Nicola

text: En 1991 albergó la final de la liga de Campeones de la UEFA, entre el Estrella Roja Belgrado y el Olympique de Marsella, adjudicándose el trofeo continental de clubes el elenco balcánico.


title: Estadio San Nicola

text: El 28 de enero del 2007 se ha tenido el más reciente partido, correspondiente a la fase de clasificación para la Euro 2008, contra Escocia, ganado por 2-0 con los goles de Luca Toni.


title: Valle de Roncal

text: El valle de Roncal ("Erronkaribar" en euskera batua y "Erronkariko ibaxa" o "Kallesa" en euskera roncalés) es un valle y una mancomunidad (entidad local de carácter tradicional) de la Comunidad Foral de Navarra (España), situado en la Merindad de Sangüesa. Está enclavado al nordeste de la comunidad en la Cordillera de los Pirineos, dispuesto de norte a sur y recorrido por el río Esca. Comprende siete villas: Burgui, Garde, Isaba, Roncal, Urzainqui, Uztárroz y Vidángoz.


title: Valle de Roncal

text: Limita al norte con Francia (departamento de Pirineos Atlánticos), al este con el Valle de Ansó (Huesca), al sur con Salvatierra de Esca (Zaragoza) y al oeste con el valle de Salazar.


title: Valle de Roncal

text: La orografía es fundamentalmente montañosa, dada su situación en los Pirineos, encontrándose en el valle la cumbre más elevada de Navarra: la Mesa de los Tres Reyes (2.424 m) en cuya cima se encuentra una estatua de San Francisco Javier, colocada por el Club Deportivo Navarra.


title: Valle de Roncal

text: Los ríos son numerosos, siendo el principal el Esca (afluente del Aragón, que a su vez es afluente del Ebro), en la que se recoge el flujo de muchos arroyos (Belagua, Uztárroz, ...).


title: Valle de Roncal

text: El clima varía entre el subalpino en las partes más altas y el submediterráneo en las bajas. Los veranos son cortos y templados, sucediendo a largos y duros inviernos nevados, que permiten la práctica del esquí.


title: Valle de Roncal

text: Los vestigios prehistóricos como el dolmen de Arrako y el cromlech que lo rodea en las campas de Belagua o los de Roizu, y Sakulo así como los ajuares que se han hallado en ellos dan fe de la ocupación humana del valle del Roncal desde el Neolítico y la dedicación ganadera y pastoril de sus habitantes.


title: Valle de Roncal

text: La batalla de Olast o Ollate se produjo en el año 732 (algunos historiadores la sitúan ene la año 785) y fue un importante hito histórico para los habitantes del Valle de Roncal del que se derivaron diferentes privilegios y prerrogativas.


title: Valle de Roncal

text: Esta batalla se produjo durante la incursión de los musulmanes por los Pirineos y tras la batalla de Poitiers. Las fuerzas de Abd al-Rahman el Gafequi caudillo del Califato de Córdoba presentaron batalla a las fuerzas del Valle el Roncal en el sitio conocido por Olast cerca de Yesa. En el enfrentamiento cayó prisionero el caudillo de Córdoba Abderraman y una guerrera roncalesa le cortó la cabeza.


title: Valle de Roncal

text: Este hecho hizo que en todos los escudos de los pueblos y del valle figure una cabeza con rasgos árabes en conmemoración y recuerdo del mismo.


title: Valle de Roncal

text: En el año 852 muere en Isaba el rey pamplonés Íñigo Arista, llamado "El vascón", que ennobleció la misma como señala García de Góngora y Torreblanca. Dos años antes, en 850, san Eulogio de Córdoba manda una carta a Willesindo, obispo de Pamplona, en la que hace referencia a una visita realizada por él al monasterio de Urdaspal, en Burgui, diez años antes.


title: Valle de Roncal

text: El rey Sancho Ramírez hace donación al Monasterio de Leyre de la iglesia de Burgui y el monasterio de Urdaspal así como el monasterio de San Martín y la iglesia de Roncal, la de Vidangoz y las de Garde y Navarzato. En el año 1090 hay disposiciones que hacen referencia a la repoblación de la zona Urdaspal disponiendo ciertos privilegios para los que vayan a vivir allí. Cuando en 1087 se reparten el reino después del fratricidio de Peñalén el valle del Roncal queda unido al reino de Aragón hasta 1127 que con la llamada "paz de Támara" se restaura el reino de Pamplona. Alfonso I el Batallador dice reinar ""in Aragonia, in Irunia, in Navarra, in Superarbe, in Ribagorza et in Roncal"".


title: Valle de Roncal

text: En 1212 en la batalla de las Navas de Tolosa participan los roncaleses con la presencia destacable del gobernador de los castillos de Burgui y de Isaba Ximeno de Aibar.


title: Valle de Roncal

text: En la guerra entre beaumontés y agramontés los roncaleses se ponen al lado de Juan II, rey de Aragón y de Navarra aunque sus relaciones con el príncipe Carlos de Viana (hijo de Juan II y pretendiente al trono de Navarra) había sido muy buena y sus vecinos eran partidarios de él.


title: Valle de Roncal

text: El 21 de septiembre de 1512 los roncaleses reconocen a Fernando el Católico como rey el cual ratifica los fueros del valle. El 18 de octubre entra al Roncal un ejército agramontés al mando de Juan de Albret y La Palice con la intención realizar la reconquista de la Navarra peninsular. Después de dos días de asedio conquistan el fuerte de Burgui (el cual tenía 15 veces menos fuerzas que la atacantes). Fueron varias las escaramuzas entre los diferentes bandos en las cuales hubo participación de gentes del Roncal en ambos lados.


title: Valle de Roncal

text: Carlos I otorgó a los habitantes del valle del roncal el privilegio de la infanzonía e hidalguía universal así como el uso y aprovechamiento de los pastos de las Bardenas Reales y la exención de pagos de cuarteles y alcabalas en guerras con Francia y el Señorío de Bearne.


title: Valle de Roncal

text: Durante la Guerra de los 30 años (entre los años 1618 y 1648) los roncaleses participan activamente mediante la defensa de los puertos y pasos que hay en su entorno.


title: Valle de Roncal

text: En la Guerra de Sucesión (1701-1715) Navarra y con ella el Roncal tomó partido por el duque de Anjou y se enfrentó con sus vecinos aragoneses que apostaban por el Archiduque de Austria. Las fuerzas roncalesas destacaron en estas batallas obteniendo el reconocimiento de Felipe V.


title: Valle de Roncal

text: En la Guerra de la Convención, que se produce entre 1793 y 1795, nuevamente España se enfrenta a Francia y los habitantes del valle del Roncal deben defender la frontera. A partir del 25 de junio de 1793 aparecen las "convenciones" en la frontera y los roncaleses acuden a la defensa de la misma bajo las órdenes de Pedro Vicente Gambra que era el capitán de guerra del valle que ataca a los franceses y los hace retroceder adentrándose las tropas roncalesas hasta Santa Engracia de Sola. El contraataque francés hizo que se movilizaran también las mujeres que subieron a la frontera armadas de armas blancas. El 7 de octubre los franceses entran en el valle de Belagua quemando la ermita de Arrako siendo repelidas por las tropas comandadas por Pedro Vicente Gambra.


title: Valle de Roncal

text: Los vecinos de ambos lados de la frontera se comprometieron a respetar sus propios límites pero finamente la guerra se mantuvo teniendo los roncaleses que seguir participando en la defensa de la frontera y de la fábrica real de armas de Orbaiceta en el vecino valle de Aézcoa.


title: Valle de Roncal

text: La guerra de la Independencia, que se desarrolló entre los años 1808 y 1814, tuvo, como las anteriores guerras entre España y Francia, una gran repercusión en el valle. La Junta de gobierno que se celebró el 14 de julio de 1808 nombra a cuatro comisionados que se ponen en contacto con la Diputación de Navarra y el General Palafox que mandaba las tropas españolas en Aragón. Las tropas del valle participaron en varias escaramuzas en diferentes localidades vecinas contra los franceses. Las villas de Urzainqui e Isaba fueron incendiadas.


title: Valle de Roncal

text: El párroco de Uztárroz, Andrés Martín, destacó como figura en el valle a favor de los carlistas junto a Hilarión Marco que crean la División Real en Uztárroz y que interviene en Bidangoz. Zumalacárregui defiende la entrada del valle y el hospital militar de Garde. Los liberales del valle se refugian en Francia. La postura queda claramente definida cuando el día 1 de mayo el concejo de Isaba declara su posición en defensa de ""el trono y del altar"" y escriben una carta a la Diputación de Navarra manifestando su lealtad al rey. En 1826 se formaron compañías de voluntarios de los diferentes pueblos para la defensa de la frontera.


title: Valle de Roncal

text: Durante la Primera Guerra Carlista (1833-1839) los roncaleses facilitaron el paso por la frontera a Espoz y Mina para que dirigiera las operaciones en el bando liberal. En la guerra de 1872-1876 la mayoría de las villas del valle, con Isaba a la cabeza, se decantaron por el bando liberal.


title: Valle de Roncal

text: Después de que se proclamara la República Española el 14 de abril de 1931 se celebraron elecciones a Cortes en 28 de junio, en las que resultaron elegidos 10 representantes, 5 "católico-fuerista" con los que se alió el Partido Nacionalista Vasco y otros 5 "republicano-socialistas".


title: Valle de Roncal

text: En julio se inaugura la sede del Partido Republicano autónomo y una Asociación de Trabajadores vinculada con UGT en Isaba y en 1933 se forman las Juventudes Socialistas que tendrían mucha actividad en los diferentes pueblos del valle. Con la república renace el espíritu cultural y la enseñanza del euskera, José Estornés Lasa comenzó a enseñar la lengua a los niños de Isaba.


title: Valle de Roncal

text: La organización mancomunada que da entidad al valle del Roncal se cita ya en documentos del reino de Pamplona Nájera en el año 1098.


title: Valle de Roncal

text: El primer documento conocido en el que se cita al Valle de Roncal es una escritura de donación del monasterio de Burdaspal (próximo a Roncal), allá por el .


title: Valle de Roncal

text: La necesidad de conjugar el conjunto de intereses que se han venido dando en el valle, intereses a veces contrapuestos, ha sido el motivo de la conformación de un ente administrativo que a la vez ha dado carácter y unidad a los habitantes del valle. Desde los siglos VIII y IX se han mantenido unos fueros y unos derechos que le han dado unas altas cuotas de autonomía lo que le ha permitido tener escudo, bandera, ejército, parlamento y leyes propias. Así como una estructura administrativa comunal, una mancomunidad, o ""unibersidad"", y un órgano de gobierno, la denominada "Junta del valle del Roncal" en la cual están representados todos los pueblos del valle los cuales ostentan el título de villa. La estructura social marcaba pautas y roles haciendo uso activo de la indumentaria. Los roncaleses se han destacado por su compromiso y trabajo, tanto en tiempos de paz como en tiempos de guerra cuando han participado con su ejército en diferentes batallas al lado de los reyes de Navarra.


title: Valle de Roncal

text: En documentos de 1305 se encuentra la denominación de ""comunitate terre de Roncal"" para referirse al valle del Roncal lo que atestigua la existencia de la misma. Las villas que conformaban el valles eran 8, Navarzato, Burgui, Roncal, Vidángoz, Garde, Urzainqui, Isaba y Uztárroz. La de Navarzato ya no existe y sus terrenos han sido diluidos en la propiedad comunal.


title: Valle de Roncal

text: El ""Contrato de la Unión y Régimen de los Panificados"", documento que se firmó en Urzainqui el 15 de junio de 1345, marca las primeras ordenanzas por las que se regirá el valle. Por él también se sabe que se venía reuniendo de una forma habitual anualmente una representación de todas las villas del valle para tratar diferentes asuntos de comunes.


title: Valle de Roncal

text: En el ""Contrato de la Unión y Régimen de los Panificados"" se establece que las normas de uso de los diferentes recursos y se señalan las actividades a las que se dedicaban los habitantes del Roncal donde la ganadería figura como actividad principal y la agricultura como complementaria. El documento dice


title: Valle de Roncal

text: De este documento hay una copia que data de 1582 que encargó Isaba, el documento original, que se guardaba en el "Archivo del Valle" ubicado ene se mismo pueblo debió de destruirse el incendio de septiembre de 1427. El historiador Florencio Idoate sostiene que el año de la firma del documento original es 1435 y no 1345.


title: Valle de Roncal

text: En el aparece la figura de juez alcalde del Valle. La Junta formada por los delegados de cada villa trataba problemas y asuntos de índole comunal y de aprovechamiento de pastos y recursos. También resolvía conflictos. Hubo pleitos en varias ocasiones como en 1568 y 1581 que se enfrentaron el Valle contra Urzainqui, o cuando Isaba compró al rey una parte de las tierras fronterizas con Francia en 1665 por tener cuestiones que el resto de las villas no hacían suyas esta venta se revocó por decisión de las otras villas. Los pastos han llevado a diferentes pleitos, algunos complicados como los de 1856 y 1862.


title: Valle de Roncal

text: El real decreto de 8 de junio de 1813, en el que se daba a Isaba y Vidangoz el uso exclusivo de sus tierras en contra de la mancomunidad así como algunas disposiciones en 1837 y 1841 en el contexto de la abolición foral, fueron en contra del régimen peculiar del Roncal pero las sentencias de 1857, 1860 y 1862 dieron un espaldarazo definitivo al mismo al asentar la servidumbre de pastos y el cogoce de los mismos.


title: Valle de Roncal

text: La presencia del Valle del Roncal en las Cortes del Reino de Navarra fue un objetivo perseguido por sus habitantes durante mucho tiempo. En 1607 los representantes del Valle del Roncal reclamaron un asiento en las cortes y les fue denegado alegando que eran villas de escasa importancia tanto en número de habitantes como en riqueza y por razón de costumbres, hablaban euskera y


title: Valle de Roncal

text: estos mismos argumentos fueron los utilizados para denegar el asiento en Cortes en 1785 aunque parece que la verdadera razón era la de no crear un precedente que pudiera ser usado por otros valles y entidades para exigir su representación directa en las Cortes.


title: Valle de Roncal

text: El valle es una de las Comunidades tradicionales, citadas en el Art. 3 de la Ley Foral 6/1990, de Administración Local de Navarra, que la reconoce como entidad local. El valle está formado por siete villas constituidas en municipio. Estos municipios se agrupan dentro de la Junta del Valle de Roncal (Asamblea del Valle de Roncal), una agrupación de carácter tradicional del valle. La Junta está compuesta por 21 miembros: tres por municipio, incluido el alcalde de cada uno de ellos. Las reuniones se celebra tradicionalmente en Roncal, capital del valle, el alcalde de este municipio es el encargado de presidir la junta. Sin embargo, en julio y septiembre, la reuniones se celebraron en Isaba y Urzainqui, respectivamente, mientras que la presidencia fue asumida por los alcaldes de estos municipios.


title: Valle de Roncal

text: La Asamblea tiene competencia en varios asuntos concernientes a los intereses comunes del Valle: el desarrollo económico, turismo, medio ambiente, agricultura etc. Los actos de la junta fueron ejecutados en el marco jurídico de la Comunidad Foral de Navarra y España.


title: Valle de Roncal

text: En la administración territorial, del valle está incluido en la comarca geográfica de los Pirineos Orientales (Roncal-Salazar), la Merindad de Sangüesa y el partido judicial de Aoiz.


title: Valle de Roncal

text: El valle de Roncal pertenece a la zona mixta de la Comunidad Foral de Navarra, donde el euskera es cooficial, y puede ser utilizado por todos los ciudadanos en sus relaciones con la administración junto con el castellano.


title: Valle de Roncal

text: La mayoría de los habitantes del valle solo habla castellano y menos del 20% de los habitantes del valle conocen el euskera, con variaciones según el municipio, como se muestra en la tabla de abajo.


title: Valle de Roncal

text: En el valle se ha perdido la transmisión intergeneracional del euskera ya que en 1991 falleció Fidela Bernat, última hablante nativa de la variedad roncalesa del euskera. En la actualidad, los vascohablantes del valle o lo han aprendido como segunda lengua o si son vascoparlantes nativos o son hijos de padres originariamente castellanohablantes o de padres vascohablantes de otras zonas. El desarrollo de la educación en euskera desde los años 80 ha promovido la asimilación del euskera unificado o euskera batua, que ha sustituido al antiguo dialecto local: "euskera roncalés" o "uskara". Luis Luciano Bonaparte lo consideraba un subdialecto del dialecto suletino hablado en la provincia vascofrancesa de Sola. Sin embargo, otros autores como Resurrección María de Azkue lo consideran como un dialecto independiente. El aislamiento del valle explica, probablemente, sus peculiaridades, el roncalés es considerado el más original de los dialectos vascos, pero también como uno de los más puros y más conservadores.


title: Valle de Roncal

text: La lengua utilizada a lo largo de toda la historia en el valle del Roncal ha sido el euskera que fue siendo sustituido por las nuevas lenguas latinas, primero por el romance navarro-aragonés y luego por el castellano.


title: Valle de Roncal

text: Las primeras frases escritas en la variedad del euskera del roncal se encuentran en la documentación que sobre el proceso de brujería de Burgui realizado en 1569. A finales del se mantenía el euskera como lengua común en el valle pero ya iba siendo sustituida por el castellano. Aun cuando la situación geográfica del valle era propicia para la conservación de la lengua, dado su relativo aislamiento de los territorios donde el castellano o el francés se habían impuesto, el traslado y estancia en las Bardenas Reales, situadas en plena rivera navarra donde el castellano era la lengua usada, en las invernadas con los rebaños de ovejas propició y ayudó a que el castellano fuera relegando al vasco.


title: Valle de Roncal

text: En el año 1970 se mantenían en el Valle del Roncal 5 personas que hablaban euskera, 3 de ellas en Uztarroz, una en Isaba y otra en Urzainqui.


title: Valle de Roncal

text: La lengua hablada por los roncaleses fue clasificada por Luis Luciano Bonaparte como el dialecto suletino, subdialecto roncalés en el que distinguía varias variedades, el Vidangoz para Burgui, Garde y Vidangoz; el Urzainqui para Urzainqui y Roncal y el Uztarroz para el de Uztarroz e Isaba. Esta clasificación ha tenido varias modificaciones.


title: Valle de Roncal

text: Como muestra del vasco roncales está la carta que el tenor Julián Gayarre escribió a su tía desde Barcelona en 1884.


title: Valle de Roncal

text: El hablar del Roncal se ha distinguido por una buena pronunciación en conversación fluida y rápida donde se propiciaba una buena atención al escuchar. El alfabeto roncalés tiene las vocales a, e, i, o, u y las consonantes del castellano más la "tt" la "ts", la "tz" y la "x" que suena igual que la "ch" francesa y raramente, j y f. Los significantes y los artículos van unidos sin ligazón alguna, como ocurre en otros dialectos del euskera, así de "ogi" y el artículo "a" se obtiene "ogia" (el pan). La construcción de palabras mediante el método de la aglutinación de afijos hace que la riqueza de términos sea muy amplia cubriendo el diccionario del euskera roncales unas veinte mil acepciones castellanas gracias al juego de las combinaciones y a la afijación.


title: Valle de Roncal

text: El roncales es pobre en verbos de conjugación sintética y rico en modismos y proverbios, distingue en la segunda persona el "usted", el "vos" y el "tú".


title: Valle de Roncal

text: La fonética del roncales tiene característica como la nasalización, la asimilación, la elisión vocálica, algunos diptongos especiales, la incorporación de la vocal "i", diversas pronunciaciones de la "d" final, "r" final suave, y la inicial "i" seguida de otra vocal.


title: Ileostomía

text: Ileostomía es un procedimiento quirúrgico en el cual una porción del íleon se expone a través de una abertura en la pared abdominal, para permitir el paso de heces.


title: Ileostomía

text: Proviene de íleon y estoma. Estoma se denomina a la abertura quirúrgica que permite el paso de orina o heces al exterior.


title: Ileostomía

text: El íleon es la tercera y final porción del intestino delgado, en el aparato digestivo. Finaliza en la unión ileocecal, donde se une el íleon con el ciego. En su mayoría, se localiza en el cuadrante inferior derecho.


title: Ileostomía

text: El íleon es irrigado por la arteria mesentérica superior y su drenaje corresponde a la vena mesentérica superior, la cual se fusiona con la vena esplénica para formar la vena porta


title: Ileostomía

text: Cuando el colon y el recto son extirpados es necesario drenar los materiales de desecho, por este motivo se realiza la ileostomía, por la cual saldrá el material fecal al exterior, el cual se recolecta en una bolsa que se adhiere a la piel circundante al estómago. La bolsa se ajusta a la medida para portarla en todo momento y facilitar el vaciado las veces que sean necesarias.


title: Ileostomía

text: Una ileostomía es requerida cuando existen problemas en el intestino grueso que no pueden ser tratados con medicamentos. La razón más frecuente es el cáncer colorrectal y las enfermedades intestinales inflamatorias, entre las que se encuentran la enfermedad de Crohn y la colitis ulcerativa.


title: Ileostomía

text: Luego de una ileostomía se mantiene una buena calidad de vida y se pueden realizar la mayoría de las actividades que se realizaban antes del procedimiento. Si se padece una enfermedad crónica como la enfermedad de Crohn o la colitis ulcerativa, es necesario continuar con el tratamiento.


title: Cola de pescado

text: La cola de pescado (también llamada colapez, colapiscis, colapí, colapiz) es obtenida de las vejigas natatorias de ciertos peces, como el bacalao, el salmón y muchos peces más. Es uno de los ingredientes principales en la elaboración de la gelatina, se suele comercializar en formato de hojas transparentes y se utiliza generalmente para dar más consistencia a las gelatinas de carne o de frutas; pero también se emplea para otros preparados, pero siempre para consumirlos fríos. Se suele emplear también como adhesivo natural.


title: Cola de pescado

text: En cocina se emplea la cola de pescado cuando se teme que la gelatina no resulta bastante consistente. Se aumentará la cantidad si el caldo es de escasa concentración, disminuyendo dicha cantidad y hasta suprimiéndola en los caldos muy concentrados.


title: Cola de pescado

text: Este tipo de gelatinas se emplea en la encuadernación de libros para pegar las tapas al lomo del mismo, se trata de un pegamento natural.


title: Cola de pescado

text: La cola de pescado se ha de poner a remojar en agua fría para cualquier preparado que se vaya a hacer con ella y con la suficiente antelación para que esté bien remojada cuando se vaya a añadir, y muy especialmente para la gelatina (de carne, ave, pescado o frutas), pues al no estar bien remojada corre peligro de enturbiar luego la gelatina por no haberse disuelto a tiempo; es decir, antes de iniciar la clarificación. La cola de pescado poco remojada se disuelve con mucha dificultad en un líquido caliente; sobre todo el borde de las hojas, por ser más espeso, tarda aún más en disolverse.


title: Lucas Bolvarán

text: Lucas León Escobar Bolvarán (Santiago, ), mejor conocido como Lucas Bolvarán, es un actor de televisión y cine chileno. Es conocido por su papel de Félix Herrera en la serie "Los 80" de Canal 13.


title: Lucas Bolvarán

text: Hijo de padres actores, su primera actuación es en la obra "El manso premio", que dirigía su mamá. Tenía cinco años. En 2010 actúa en el cortometraje "Tiro penal" y está en la obra de Raúl Ruiz Amledi.


title: Lucas Bolvarán

text: Desde 2008 a 2014 es uno de los seis protagonistas de la serie "Los 80", en donde interpreta a Félix Herrera en la serie, el tercer hijo de la familia Herrera, este rol lo llevó a ser reconocido a nivel nacional.


title: Lucas Bolvarán

text: En 2016 participó del programa "Bailando" de Canal 13, donde se convierte en el ganador del concurso debido al cariño recibido por el público. Durante ese año participó en la serie "Bala loca" de Chilevisión, donde tuvo una participación menor.


title: Lucas Bolvarán

text: En 2017 fue invitado al programa estelar "Vértigo" de Canal 13 donde señaló que estuvo ausentado de la televisión porque "no quiso, o porque no le dieron oportunidades".


title: Lucas Bolvarán

text: En 2019, reapareció con un nuevo aspecto en un vídeo del programa "Sigamos de largo" de Canal 13, para saludar a sus excompañeros de reparto de la serie "Los 80", además reveló que se encontraba estudiando actuación.


title: Lucas Bolvarán

text: En 2013, Lucas Escobar empezó a ser conocido como Lucas Bolvarán, y la determinación responde a un legado que espera continuar, invirtiendo sus apellidos. Ello pues no tiene tíos maternos que lleven el apellido por el que espera continuarlo en la historia con su futura descendencia, lo anterior fue confirmado por el actor en programas como "Bailando" y también en una entrevista en "Mentiras verdaderas".


title: Lucas Bolvarán

text: El 27 de mayo de 2018, Bolvarán fue acusado por su expareja de maltrato físico y psicológico durante su relación, en el que señala que Lucas reacciono de mala manera cuando se enteró de que ella estaba embarazada. Bolvarán rechazó tajantemente las acusaciones y mediante un comunicado en la red social de Twitter, señaló que "se ha intentado acercar a la familia de su expareja para mejorar su situación como futuros padres, pero que no se lo han permitido" y que "nadie podrá pasar a llevar mis derechos y responsabilidades como padre". Posteriormente el 18 de julio de 2018 su expareja sufre un accidente de tránsito, por lo que tuvo que dar a luz a sus gemelas: Agustina y Amparo.


title: Eragrostis tef

text: Eragrostis tef, llamado comúnmente teff o tef, es una especie de planta herbácea anual de la familia de las poáceas, de semilla comestible que se asemeja a los cereales y que se cultiva principalmente en Etiopía y Eritrea y también en la India y Australia.


title: Eragrostis tef

text: Desde un punto de vista nutritivo tiene características interesantes ya que contiene mucha fibra alimentaria y hierro, además de proteínas y calcio. Como inconveniente presenta una semilla de tamaño minúsculo, de aproximadamente un milímetro de diámetro.


title: Folclore de Costa Rica

text: El folclore de Costa Rica es el conjunto de los elementos que conforman la cultura popular tradicional del país. Costa Rica es una tierra rica en folclore, con múltiples influencias culturales de los diversos pueblos que la conforman, mayormente indígenas, europeos y africanos. La tradición folclórica costarricense posee diversas manifestaciones culturales que incluyen la música, la danza, las leyendas y tradiciones, las canciones, los proverbios populares, las bombas y retahílas, los cuentos, los refranes, los romances, las adivinanzas, los instrumentos coloniales y las canciones tradicionales, que son comunes y reconocibles por la mayoría de la población del país y que generalmente son utilizadas durante las festividades populares y patronales, y que varían de acuerdo a cada región y pueblo.


title: Folclore de Costa Rica

text: El café de Costa Rica fue, casi desde el nacimiento del país como nación independiente, la base de su economía y su principal motor de desarrollo. El cultivo del café a partir de mediados del tuvo consecuencias sociales y culturales diferenciadas que funcionaron como parte de la construcción de la identidad nacional. La caficultura se ha prestado para la elaboración de símbolos, emblemas y estereotipos. En la actualidad, la temática del café es uno de los motivos más representados en las artes, las artesanías, el folclor y la cultura popular. Su presencia se halla presente en muchos de los símbolos que pretenden expresar identidad nacional: la carreta pintada, la casa de adobe, el paisaje rural del Valle Central, etc.


title: Folclore de Costa Rica

text: Para la época de la independencia, en 1821, Costa Rica ciertamente era la provincia más pobre y atrasada del Imperio Colonial Español. No obstante esto, para mediados de 1830 el país comenzó a mostrar signos de progreso y recuperación económica, debido principalmente a las ganancias que se obtenían de la economía del café, que se exportaba a Inglaterra. El café se convirtió en un agente civilizador, en el ""grano de oro"", dado que la prosperidad obtenida de su comercio se transformó en progreso económico y avances sociales, que luego fortalecieron el proceso de idealización y construcción de identidades. Se formó una clase de medianos y pequeños productores campesinos que ocuparon grandes territorios del Valle Central, aptos para el cultivo del café. Con el tiempo, se formó una élite social y política dominante enriquecida gracias a su cultivo. Esta oligarquía determinó los destinos políticos del país por muchos años, y en muchas ocasiones, de forma caprichosa y no siempre acertada.


title: Folclore de Costa Rica

text: Durante el , el café fue tema principal de billetes y monedas. De hecho, su imagen aún se encuentra presente en el escudo nacional. La literatura costumbrista plasmó el arquetipo del campesino del Valle Central con su aire jovial, sencillo, bonachón y algo ingenuo. Las primeras manifestaciones del arte y la arquitectura nacionales tuvieron al café como motivo y principal impulsor. El Teatro Nacional de Costa Rica fue edificado en 1897 parcialmente financiado con un impuesto a la venta del café. Las decoraciones y obras de arte presentes en este edificio, considerado joya y patrimonio histórico de la nación, son en gran medida alusivas a esta bonanza obtenida por la exportación del grano. El café llegó a convertirse en un mito símbolo de un pasado exitoso y la promesa de un futuro asegurado. Surgió la idea de que en Costa Rica se produce "el mejor café del mundo".


title: Folclore de Costa Rica

text: Con el tiempo, esta imagen idealizada y estereotipada, no necesariamente real, de una Costa Rica democrática, igualitaria y semirrural fue quedando plasmada en el imaginario colectivo, principalmente de los habitantes del Valle Central, representados como labriegos sencillos, descendientes de europeos, católicos, de tez blanca, afanados en la "cogida de café" en medio de extensos cafetales rodeados de pacíficas montañas, imagen simbólica opuesta al Caribe habitado por la población negra, protestante, de habla inglesa, dedicada al cultivo del banano y sometida a las vejaciones de una naturaleza adversa. No es sino hasta recientemente, con la comprensión de la naturaleza pluricultural y multirracial del país, que esa oposición simbólica entre el Valle Central y el Caribe ha comenzado a diluirse, evidenciando que Costa Rica es una tierra de contrastes culturales.


title: Folclore de Costa Rica

text: Con el y la urbanización del Valle Central, los cafetales fueron desapareciendo ante el avance de la ciudad, y poco a poco el café dejó de estar apegado a la imagen de nación democrática e igualitaria, para convertirse en un vínculo con el pasado. Esta relación es más fácil de entender conforme el cultivo del "grano de oro" ha dejado de pesar en la economía nacional, al punto de que la mayoría de las familias costarricenses ya no dependen de él. Las "cogidas de café" pasaron a manos de los inmigrantes nicaragüenses y los indígenas ngöbe provenientes de Panamá, sin cuyo trabajo la recolecta del grano no sería posible.


title: Folclore de Costa Rica

text: A pesar de esto, el café continúa siendo un recurso mediante el cual se idealiza el pasado, manifestado en nuevas formas de expresión como el cultivo del café orgánico, "ecológico y en armonía con el ambiente", la producción del café gourmet, los coffee tours que atraen al turista extranjero, las artesanías más diversas asociadas al cultivo del café: el chorreador, la cafetera y la taza de lata, la carreta pintada y su yunta de bueyes, cargada de granos de café, las casitas de adobe, la mujer campesina con su enagua de colores, los canastos para recolectar el grano, el pañuelo, el machete y el chonete del campesino, etc.


title: Folclore de Costa Rica

text: El Caribe costarricense, con su zona bananera y su dramática historia acaecida entre 1872 y 1985, con sus realidades y leyendas, ha tenido una contribución determinante en la mitología popular costarricense, y ha contribuido como tal a modelar una identidad cultural matizada con los sentimientos sociales solidarios consensuados, así como la percepción de la "hombría aventurera" del "tico".


title: Folclore de Costa Rica

text: En oposición al Valle Central, el Caribe se presenta como una tierra exótica donde el dominio de la naturaleza y la injusticia social de la época exige la supervivencia del más fuerte. Con una visión más bien romántica, la "zona" se convirtió en una metáfora, un primer destino para el "sueño americano" de los costarricenses, un limbo sin Dios ni ley, una “tierra de hombres” (se ha calculado que, durante la época del auge bananero, había unos 1.000 hombres por cada 10 mujeres), una suerte de "Siberia misteriosa", donde había trabajo bien remunerado para cualquier hombre intrépido, o bien, prófugo de la justicia, cansado de una esposa inaguantable, con ganas de hacer dinero rápido, cambiar de vida o demostrar que era "muy macho", o simplemente la última alternativa para un necesitado de trabajo con el fin de mantener a sus hijos estudiando en el Valle Central.


title: Folclore de Costa Rica

text: La zona bananera pues, es un lugar donde confluye un crisol de razas: negros, chinos, italianos, indígenas, nicaragüenses y "cartagos", como se les llamaba a los costarricenses provenientes del resto del país.


title: Folclore de Costa Rica

text: A partir de esta mitología, el cultivo del banano en la zona caribeña de Costa Rica, dimensionado especialmente en el conflicto social que surge a partir de la marginación de las clases sociales bajas, representadas en el trabajador del ferrocarril, el trabajador de la plantación bananera, la mujer o el pequeño propietario campesino, ha tenido repercusiones que se van a ver reflejadas en especial en la literatura costarricense, sobre todo en los autores y obras surgidas en la época entre 1920 y 1940. La marginación de estas mayorías populares, opuestas al papel liberal del Estado, aliado a la todopoderosa y multiforme United Fruit Company, figura de la entrega del capital nacional al extranjero, así como la aparición del ideal comunista como movimiento de vanguardia y reacción social, es temática central de obras como "Bananos y hombres" (Carmen Lyra, 1931), "Juan Varela" (Adolfo Herrera García, 1939), algunos "Cuentos de angustias y paisajes" (Carlos Salazar Herrera, 1940), "Mamita Yunai" (Carlos Luis Fallas, 1941, considerada obra cumbre sobre el tema), "Puerto Limón" (Joaquín Gutiérrez Mangel, 1950), varias de las "Historias de Tata Mundo" (Fabián Dobles, 1956), y "Limón Blues" (Anacristina Rossi, 2002), donde la zona bananera del Caribe es escenario de esta lucha social.


title: Folclore de Costa Rica

text: Un tanto olvidada en el Valle Central ha quedado la influencia del cacao en la conformación de la cultura costarricense, pero su huella en el imaginario colectivo es imborrable, por ser el hilo socioeconómico conductor entre la cultura indígena ancestral y la historia posterior a Colón. Ha aparecido cíclicamente en momentos claves, normalmente asociado a la zona caribeña y sus culturas predominantes: la indígena y caribeña, ambas con una contribución indiscutible a la cultura nacional.


title: Folclore de Costa Rica

text: Durante milenios, cientos de generaciones han sobrevivido a la sombra del cacaotero, los niños han chupado sus semillas para limpiarlas a escondidas de sus padres, los jóvenes han esperado el sol de cada día para secarlas y allí han encontrado sus parejas, los mayores cuidan todos los detalles y ritos para obtener el primer “grano de oro” de Costa Rica.


title: Folclore de Costa Rica

text: Antes de la colonización española y no se sabe desde cuándo, la semilla de cacao era usada por los indígenas como medio de cambio, como lo consignó en sus descripciones de la zona de Nicaragua y Costa Rica el conquistador Gonzalo Fernández de Oviedo a inicios del siglo XVI. El cacao fue uno de los primeros motores de la economía colonial de Costa Rica, estableciendo un ciclo económico entre 1727-1747, cultivándose principalmente en la zona de Matina. Su uso como moneda continuó de hecho hasta finales del siglo XIX, cuatro siglos después de iniciada la colonización y casi un siglo después de la independencia nacional.


title: Folclore de Costa Rica

text: El consumo del cacao como parte de la cultura costarricense tiene sus raíces en la época precolombina. Para los bribris, Sibú había creado a las personas a base de semillas de cacao ("ditsö"). La esposa de Sibú, Tsuruh, era la personificación del cacao, y sus coloridos vestidos eran la flor de esta planta. Los indígenas de la Región Central y Atlántica de Costa Rica elaboraron jarrones que se utilizaban en festivales religiosos y funerarios, en los que calentaban chocolate y chicha para su consumo ritual. Fernández de Oviedo, durante su visita al Reino de Nicoya, señala que en Nicoya y en la isla de Chira, el cacao se usaba también con fines medicinales, a partir de la elaboración de una manteca especial para curar heridas y mordeduras por serpientes. Durante la época colonial, los colonos costarricenses acostumbraban tomar bebidas hechas a base de cacao durante tres tiempos del día: durante el desayuno, en el cual se consumía una bebida caliente entre las 5 y 6 de la mañana; a la tarde, cuando se tomaba el "tibio", bebida de cacao generalmente sin azúcar, o el chilate (que todavía se prepara en lugares como Alajuela), hecho de maíz tostado y molido con cacao más chile y agua; y a las 7 de la noche, se tomaba el chocolate, espumoso y bien batido, para ir a dormir.


title: Folclore de Costa Rica

text: El cacao, al igual que las esferas de piedra, continúa fuertemente arraigado en el inconsciente colectivo como una conexión viva con las raíces ancestrales. Para un "tico", el sabor del cacao es el sabor de la historia.


title: Folclore de Costa Rica

text: La fabricación de carretas de bueyes pintadas de forma característica es una de las tradiciones culturales más famosas de Costa Rica tanto a nivel nacional como internacional. La carreta fue el medio de transporte por excelencia durante la colonia y gran parte de los inicios de la vida independiente del país, en especial en lo que se refiere al transporte del grano de café desde el Valle Central hasta Puntarenas para su posterior exportación. El café fue, durante el siglo XIX y gran parte del siglo XX, impulso del desarrollo económico del país.


title: Folclore de Costa Rica

text: El arte de la carreta pintada se caracteriza por la coloración en formas geométricas, flores, rostros y paisajes en miniatura, además de las características puntas de estrella, todo lo cual se hace a mano. Generalmente, la carreta se pinta de color anaranjado, blanco o rojo, y encima se le pintan los diseños característicos, que en el pasado también se utilizaban para identificar la comunidad o lugar de procedencia del boyero. La elaboración de estas carretas es especialmente conservada en el cantón de Sarchí, aunque las celebraciones a los boyeros (el que cuida y guía los bueyes que jalan las carretas) se realizan en diversos cantones a lo largo y ancho del país, como Escazú, donde se celebra el Día Nacional del Boyero, los segundos domingos del mes de marzo en el distrito de San Antonio de Escazú, donde se realiza un colorido desfile de carretas que recorre las calles principales del cantón.


title: Folclore de Costa Rica

text: La tradición del boyeo y la carreta típica costarricense es de la Unesco desde el 24 de noviembre de 2005. Además, la carreta es uno de los símbolos patrios de Costa Rica, pues simboliza la cultura de la paz y el trabajo del costarricense, la humildad, la paciencia, el sacrificio, y la constancia en el afán por alcanzar los objetivos trazados del pueblo costarricense.


title: Folclore de Costa Rica

text: Los trajes típicos representan uno de los elementos más importantes del patrimonio histórico y cultural de Costa Rica. Cada región y provincia del país tiene su propio traje de gala o de trabajo, con folclor e historia detrás. Aunque el traje es de tipo tradicional, ha ido sufriendo cambios tanto en las áreas rurales como urbanas, debido a factores históricos. También existen varios factores que influyen en la manera de vestir: condiciones geográficas, climáticas, económicas y sociales. Los trajes típicos se basan en la funcionalidad y la comodidad para poder realizar las tareas diarias, o para protegerse del clima o las inclemencias naturales. En la actualidad, los trajes típicos son parte fundamental de las actividades cívicas y folclóricas de cada pueblo del país. Se utilizan en actos conmemorativos, fiestas patrias y actos culturales.


title: Folclore de Costa Rica

text: En el traje típico tradicional, predominan los colores patrios dedicados a la bandera nacional, que son utilizados principalmente en las actividades cívicas como las celebraciones de la Independencia, la Anexión del Partido de Nicoya o el 11 de abril. También existen trajes dedicados a las leyendas costarricenses, a la flor nacional, a tradiciones locales, a música y danzas de cada pueblo, fiestas populares y otras.


title: Folclore de Costa Rica

text: El traje típico de Costa Rica se ha ido generalizando, de tal manera que los cambios se dan en la combinación de colores que se utilizan, con predominio de los colores vivos. La mujer generalmente utiliza una blusa blanca con vuelos, de color blanco, con ribetes de diferentes combinaciones de colores. Característica es la falda de vuelos amplios, larga hasta el tobillo, de elástico en la cintura y vivos colores, cuyo diseño recuerda a la rueda de carreta típica pintada. Durante los bailes folclóricos, las mujeres agitan esta falda dándole mucho colorido a la interpretación de la pieza. Se utilizan sandalias de cuero en los pies, aretes y se adornan la cabeza con trenzas, moños y flores, preferiblemente la guaria morada, flor nacional. En ocasiones cargan canastas llenas de flores o portan un delantal que hace juego con la blusa.


title: Folclore de Costa Rica

text: El hombre lleva sombrero de ala pequeña. Dependiendo del personaje que representa, el sombrero puede ser de tela blanca (comúnmente conocido como "chonete"), cuando representa al campesino, o bien, un sombrero de paja cuando se representa una persona de más recursos, como el gamonal. Mientras en la mujer destaca la falda, el elemento indispensable del hombre es el pañuelo, que puede ser rojo o azul, con decorados de figuras semejantes a los que se observan en las carretas típicas pintadas. El pañuelo puede ir anudado al cuello o en las manos, o atado a la cintura. La camisa es blanca o de color claro, con pantalón largo. Un fajón de tela hace de cinturón. El caite constituye el calzado. Pueden cargar alforjas o machete.


title: Folclore de Costa Rica

text: El primer traje típico costarricense que se conoce históricamente es el indígena, que empezó a ser utilizado en el país luego del descubrimiento y la conquista. Entre los trajes indígenas que sobreviven hasta la actualidad, el que usa la mujer de la etnia ngöbe, de la zona sur del país, es uno de los más conocidos, tejido de pequeños cuadros de tela de muchos colores.


title: Folclore de Costa Rica

text: Otro traje típico distintivo es el que corresponde a la provincia de Limón, que revela influencia afroantillana y británica y difiere del traje tradicional del Valle Central y Guanacaste. Era especialmente utilizado en los bailes de cuadrilla, incluyendo elementos como guantes blancos, chaleco, camisa de algodón y zapatos de charol en el hombre, y la enagua de colores estampados o el turbante africano en la mujer.


title: Folclore de Costa Rica

text: Los trajes típicos son parte fundamental de las actividades cívicas y folclóricas de cada pueblo del país. Se utilizan en actos conmemorativos, fiestas patrias y actos culturales como las celebraciones de la Independencia, la Anexión del Partido de Nicoya o el 11 de abril. Cada región y provincia del país tiene su propio traje de gala o de trabajo, con folclor e historia detrás, con detalles específicos, como el traje indígena de la etnia ngöbe o el que corresponde a la provincia de Limón, que revela influencia afroantillana y británica. Varios factores que influyen en la manera de vestir: condiciones geográficas, climáticas, económicas y sociales. El traje típico más conocido es el que recuerda al campesino del Valle Central, en el cual la mujer utiliza una blusa blanca y una vistosa y larga falda de vuelos amplios y vivos colores, se peina con una trenza, maquillada y con flores en la oreja, mientras que el hombre lleva camisa blanca, pantalón blanco u obscuro, un sombrero de ala pequeña conocido como "chonete", machete al cinto, y el pañuelo, llevando en la mano o anudado al cuello o a la cintura, que puede ser rojo o azul. Tanto la falda como el pañuelo llevan decorados que recuerdan a las carretas típicas pintadas.


title: Folclore de Costa Rica

text: La música folclórica de Costa Rica es una expresión de la cultura costarricense, y como esta, está compuesta por diversos ritmos tradicionales que han llegado de muchas partes, abarcando desde la música indígena y las tradiciones europeas, hasta los ritmos afroantillanos. La mayoría de los ritmos musicales folclóricos de Costa Rica se combinan con otras expresiones culturales, como la danza, las bombas y retahílas, la vestimenta tradicional y los instrumentos musicales. Esta música y sus ritmos suelen asociarse a los días festivos cívicos, religiosos y populares. Se produce en cuatro zonas específicas del país: Guanacaste, el Valle Central, Limón y Puntarenas, no obstante, cada provincia cuenta con su propia idiosincrasia, además la música amerindia está presente en las diversas zonas y complementa la cultura nacional.


title: Folclore de Costa Rica

text: Entre los géneros musicales, destacan el punto guanacasteco, declarado el baile nacional; el tambito, popular en el Valle Central y Guanacaste; el calipso limonense, ritmo afroantillano declarado patrimonio nacional; y el aire nacional, en el que se han compuesto algunas canciones consideradas himnos nacionales, como "Caña dulce" y "Guaria morada". Otros ritmos autóctonos son la parrandera, las batambas, los arranca terrones, los garabitos, las camperas y otras. A lo largo de la historia del país, con la inmigración, se adoptaron ritmos musicales provenientes de otros países, que se fusionaron con estilos locales para dar lugar a nuevas expresiones musicales: la mazurca, la polka, el vals, el pasillo, el corrido, la balada, el bolero, etc.


title: Folclore de Costa Rica

text: Muchos instrumentos musicales son herencia que proviene del pasado precolombino, la colonia española y la inmigración afroantillana. Entre estos destacan la marimba, símbolo nacional e instrumento considerado básico en las expresiones musicales tradicionales de Costa Rica; el quijongo, de legado africano, que tiene dos tradiciones distintas en las provincias de Guanacaste y Limón, de herencia colonial en la primera y producto de la inmigración caribeña en el caso de la segunda; instrumentos de origen indígena como las ocarinas; instrumentos coloniales como la guitarra, la mandolina, el acordeón, etc.


title: Folclore de Costa Rica

text: Entre los compositores, músicos y letristas más importantes de la música folclórica costarricense pueden citarse a Héctor Zúñiga Rovira, Jesús Bonilla, Mario Chacón Segura, Walter Ferguson, Aníbal Reni, Manuel Monestel, Lorenzo «"Lencho"» Salazar, María Mayela Padilla, Carlos Guzmán Bermúdez, entre muchos otros.


title: Folclore de Costa Rica

text: La música folclórica de Costa Rica es producto de la interacción de varios grupos culturales, desde la música indígena y las tradiciones europeas, hasta los ritmos afroantillanos. Sus ritmos musicales se combinan con otras expresiones culturales, como la danza, las bombas y retahílas, la vestimenta tradicional y los instrumentos musicales. Esta música y sus ritmos suelen asociarse a los días festivos cívicos, religiosos y populares. Entre los géneros musicales más reconocibles, destacan el punto guanacasteco, el baile nacional; el tambito, popular en el Valle Central y Guanacaste; el calipso limonense, ritmo afroantillano declarado patrimonio nacional; y el aire nacional, en el que se han compuesto algunas canciones consideradas himnos nacionales, como "Caña dulce" y "Guaria morada". También se adoptaron ritmos musicales de otros países, que se fusionaron con estilos locales para dar lugar a nuevas expresiones musicales: la mazurca, la polka, el vals, el pasillo, el corrido, la balada, el bolero, etc. Muchos instrumentos musicales son herencia del pasado precolombino, la colonia española y la inmigración afroantillana: la marimba, el quijongo, de legado africano, que tiene dos tradiciones distintas en las provincias de Guanacaste y Limón, de herencia colonial en la primera y producto de la inmigración caribeña en el caso de la segunda; instrumentos de origen indígena como las ocarinas; instrumentos europeos como la guitarra, la mandolina, el piano, el acordeón, etc.


title: Folclore de Costa Rica

text: Entre las tradiciones costarricenses, se destacan festividades que combinan la influencia indígena con la europea, festividades cívicas y festividades populares. Existen algunas celebraciones que reflejan la herencia indígena, siendo una de las más importantes el juego de los diablitos de Boruca en Rey Curré, que se celebra los fines de año en el cantón de Buenos Aires de Puntarenas. Algunas fiestas religiosas reflejan sincretismos entre las creencias indígenas y la tradición católica, como por ejemplo la Danza de la Yegüita en Nicoya, que se celebra en honor a la Virgen de Guadalupe y está basada en una leyenda local, o el baile de los indios promesanos durante la celebración del Cristo Negro de Esquipulas en Santa Cruz de Guanacaste.


title: Folclore de Costa Rica

text: Entre las celebraciones de índole folclórico y popular, destacan las fiestas de Zapote el fin de año. También son populares las fiestas de Palmares. Cada pueblo tiene también sus propias festividades locales, con algún factor distintivo propio de cada comunidad (por ejemplo, la Fiesta del Tamal en Aserrí, la Chicharronada en Puriscal, la Carrera de las Mulas en Parrita, la Fiesta del Boyero en Escazú, los Carnavales de Puntarenas o de Limón, etc), todas ellas contando con denominadores comunes como la presentación de la mascarada tradicional costarricense a ritmo de cimarrona, los topes y cabalgatas, los carnavales, las corridas de toros ""a la tica"", la monta de toros, las carreras de cintas y los turnos. Existen particularidades como las de la localidad de Ortega de Bolsón (Guanacaste), donde se celebra la "lagarteada" (caza de un lagarto que luego se libera) el Viernes Santo. Cada localidad tiene sus propias festividades patronales. Otras celebraciones de importancia a nivel nacional son la celebración del Día de la Madre el 15 de agosto; el desfile de los faroles el 14 de septiembre (víspera del Día de la Independencia); la decoración de carretas típicas, las pulperías de pueblo, etc.


title: Folclore de Costa Rica

text: El punto guanacasteco es una danza folclórica autóctona de Costa Rica, considerado el baile nacional del país. También es conocido como "baile o son suelto", ya que la pareja baila suelta.