title: La prepago

text: Ana Lucía es una mujer que tuvo que afrontar las consecuencias de su triste historia pero como bien saben y lo explicó ella esto se convierte en una gran adicción lo cual hay que hacer evitar a nuestros amigos compañero o personas que veamos involucradas como hay un dicho a mal paso darle prisa. Mantiene un noviazgo con David desde hace algún tiempo. Él, es el gran amor de Ana Lucía y proviene de una familia rica, dueña de empresas y fábricas de Joyas. Ambos viven en la capital en apartamentos distintos, pero asisten a la misma universidad y proyectan la imagen de una pareja perfecta. Pero la idílica situación de Ana Lucía, justo al finalizar el primer semestre, empieza a complicarse: Su padre es despedido del trabajo y con ello su familia pierde su principal sustento económico. Esto hace que su vida empiece a tener toda clase de carencias que nunca imaginó vivir, y que el hogar donde habitan sus padres y hermanos quede en riesgo de ser embargado. Además, para empeorar su situación el trato clasista y excluyente que le dan sus suegros, empieza a volverse más agudo cuando ellos notan que su hijo se enamora cada vez más de esta chica sin dinero y abolengo. Viendo que el riesgo de perder la casa es inminente, y que la vida amorosa con su novio empieza a minarse con el regreso de Paola, una exnovia despampanante, que goza con la venia de los padres de David. Ana Lucía acude a Carolina, una compañera de universidad, quien al verla tan desesperada por conseguir dinero le confiesa que ella se gana la vida como prepago, lo cual ha resultado ser un trabajo increíble hablando solo de las ganancias económicas. Ana Lucía, en medio de su desesperación, acepta el trabajo que su amiga le propone, siendo esta su puerta de entrada al mundo de la prostitución. Es así que Carolina le presenta a Don Rey, el hombre que la administra a ella y a un selecto y cuidadosamente formado séquito de mujeres hermosas que sólo son contratadas por hombres muy adinerados y de la alta sociedad. Ana Lucía es contratada después de pasar varias pruebas de conversación, inteligencia, modales y por supuesto, destrezas amatorias. Don Rey sabe que sus clientes buscan acompañantes de lujo y Ana Lucía entra a formar parte de sus chicas sin dificultad. Sin medir las consecuencias y convencida de que rápidamente podrá obtener el dinero que necesita para suplir sus problemas inmediatos.


title: La prepago

text: Ana Lucía entrará en un mundo del que le será muy difícil escapar, que cuestionará fuertemente sus principios, pondrá en riesgo su relación con David y con su familia, y que la obligará a vivir en permanente contradicción. La suya será una doble vida, Para sus conocidos seguirá siendo Ana Lucía, una estudiante inteligente, incansable y rebelde. Una hija ejemplar. Para sus clientes será simplemente “Andrea”, la mujer con la que podrán hacer realidad cada una de sus fantasías. Andrea se ve involucrada en situaciones extremas, en las que incluso llega a poner en peligro su vida, cada día se vuelve más complicado mantener en secreto su otra identidad frente a su familia, dado que Don Rey quiere conquistar a su hermana Joana y su hermano Jimmy resulta involucrado en negocios turbios y en las apuestas clandestinas y secretas de Don Rey.


title: Ritual romano

text: El Ritual Romano (Latín: "Rituale Romanum") es un libro que contiene todos los ritos de la Iglesia católica excepto la celebración de la eucaristía (que se encuentra en el "Misal Romano"), la liturgia de las horas (que se encuentra en el "Breviario Romano" o "Liturgia de las Horas") y todos aquellos ritos que preside un obispo (que se encuentran en el "Pontifical Romano").


title: Ritual romano

text: El "Ritual Romano" nace sobre todo de la necesidad práctica de reunir en un solo volumen todos los ritos de los ministros católicos de rito romano. A lo largo de la historia diversas iglesias, instituciones o personas elaboraban sus propias colecciones, como los sacramentarios Gelasiano o Veronense, o como la colección que el Card. Santorio publicó a título personal en 1586. Sin embargo, la primera versión con carácter oficial del "Rituale Romanum" es la que, basándose en la colección del Card. Santorio, publica Pablo V en 1614 mediante el breve "Apostolicae Sedis".


title: Ritual romano

text: El Ritual promulgado por Pío XII en 1952, basado en el de Pablo V pero con muchas más bendiciones, contiene los siguientes capítulos:


title: Ritual romano

text: El Concilio Vaticano II pidió una profunda revisión de los sacramentos y sacramentales. El "Ritual" reformado no se publicó en un solo volumen, sino que cada apartado se iba publicando como un libro diferente conforme se revisaba y era aprobado. No obstante, al inicio de cada volumen y antes del título propio, siempre aparece el encabezado: "Rituale Romanum ex decreto Sacrosancti Oecumenici Concilii Vaticani II instauratum" (Ritual Romano instaurado por decreto del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II).


title: Blas Cabrera

text: Blas Cabrera y Felipe (Arrecife, Lanzarote, Islas Canarias (España) 20 de mayo de 1878-Ciudad de México, 1 de agosto de 1945) fue un físico español, director del Laboratorio de Investigaciones Físicas entre 1910 y 1937, y rector de la Universidad Central de Madrid en 1931. Murió en el exilio republicano en México. Después de casi 80 años de su fallecimiento su cuerpo ha sido repatriado a la ciudad de San Cristóbal de La Laguna y desde el 15 de octubre de 2022 sus restos reposan en el cementerio de San Luis en la citada Ciudad.


title: Blas Cabrera

text: Nació en Arrecife (Lanzarote), Islas Canarias, el 20 de mayo de 1878. Era hermano de Juan Cabrera y Felipe. Fue bautizado en la parroquia de San Ginés de esta ciudad el día 30 de dicho mes con los nombres de Blas Juan José Secundino. Estudió el bachillerato en La Laguna. A continuación se desplazó a Madrid, donde comenzó a estudiar derecho, siguiendo la tradición familiar. Sin embargo, conoció a Santiago Ramón y Cajal, que lo convenció para dejar derecho y estudiar ciencias. Así, se licencia en Ciencias Físicas y Matemáticas en la Universidad Central de Madrid, y se doctoró en ciencias físicas en 1901, con la siguiente tesis: ""Sobre la variación diurna de la componente horizontal del viento"".


title: Blas Cabrera

text: Blas Cabrera era el mayor de ocho hijos, cuatro mujeres y tres hombres, uno de ellos continuó el oficio notarial del padre, otro, Juan Cabrera, fue catedrático de Electricidad y Magnetismo de la Universidad de Zaragoza —y posteriormente rector—, y un tercero, José Cabrera, fue ingeniero y dirigió el diseño de la central nuclear de Zorita. Este último es el abuelo de la exministra Mercedes Cabrera. El hijo de Nicolás, Blas Cabrera Navarro, por tanto nieto de Blas Cabrera Felipe es actualmente catedrático de física de la Universidad de Stanford en California, Estados Unidos.


title: Blas Cabrera

text: Blas Cabrera contrajo matrimonio en La Laguna con María Sánchez Real. Tuvieron tres hijos: Blas (médico y adjunto a la Cátedra de Fisiología de la Universidad Central de Madrid con el catedrático y político grancanario Juan Negrín López, de quien fue posteriormente su secretario particular durante la Presidencia del Gobierno de la II República Española); Luis (arquitecto) y Nicolás (físico y catedrático en la Universidad de Virginia (Estados Unidos) y en la Autónoma de Madrid).


title: Blas Cabrera

text: Blas Cabrera Felipe fue sobre todo un físico experimental, y desarrolló su mayor actividad en el campo de las propiedades magnéticas de la materia, consiguiendo un puesto singular en la física de su tiempo. En 1903 participó en la fundación de la Sociedad Española de Física y Química y de los Anales de dicha Sociedad. En 1905 obtuvo la cátedra de Electricidad y Magnetismo en la Universidad Central.


title: Blas Cabrera

text: En 1910, la Junta para Ampliación de Estudios creó el Laboratorio de Investigaciones Físicas, del que Cabrera fue nombrado director. El Laboratorio constaba de cinco líneas de investigación: magnetoquímica, químico-física, electroquímica, electroanálisis y espectroscopia, y contribuyó enormemente a desarrollar la investigación física en España. Pensionado por la Junta de Ampliación de Estudios (1912), recorrió diversos centros de investigación europeos, como el Laboratorio de Física del Politécnico de Zúrich, que dirigía Pierre Weiss, en el cual desarrolló tareas de investigación en magnetoquímica. Visitó también los laboratorios de física de las universidades de Ginebra y Heidelberg, así como la Oficina Internacional de Pesos y Medidas en París.


title: Blas Cabrera

text: A su regreso a España, puso en práctica las técnicas aprendidas en su periplo europeo, especialmente aquellas desarrolladas en el laboratorio de Zúrich, continuando con sus investigaciones sobre el magnetismo, en colaboración con otros investigadores como Enrique Moles y Ormella o Arturo Duperier.


title: Blas Cabrera

text: La labor de investigación de Cabrera fue notable. Entre 1910 y 1934 publicó unos ciento diez trabajos, hasta el punto que Pierre Weiss, a la sazón director del Instituto de Física de la Universidad de Estrasburgo, comentó en 1932 que de los 180 artículos sobre magnetismo presentes en la biblioteca del instituto, 24 provenían del Laboratorio de Investigaciones Físicas dirigido por Cabrera.


title: Blas Cabrera

text: Estableció la ley que describe las variaciones que experimentan en el sistema periódico de elementos los momentos magnéticos de los átomos de la familia del hierro (la denominada curva de Cabrera). Modificó la ley de Curie-Weiss, que describe la susceptibilidad magnética de un material ferromagnético en la región paramagnética situada más allá del punto Curie y dedujo una ecuación para describir el momento magnético del átomo teniendo en cuenta el efecto de la temperatura.


title: Blas Cabrera

text: Asimismo, mejoró muchos dispositivos experimentales. Fue el primer científico en España en usar los métodos de la teoría de errores y de los mínimos cuadrados para la determinación de las constantes físicas. Algunas de sus medidas de susceptibilidad magnética siguen siendo las más precisas existentes en la actualidad.


title: Blas Cabrera

text: Su labor, no obstante, no fue sólo de investigación. Fue también un gran divulgador y difusor de las modernas teorías físicas que se describieron en el primer tercio del . Así, en 1912 publicó un artículo en la revista de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales titulado "Principios fundamentales del análisis vectorial en el espacio de tres dimensiones y en el Universo de Minkowsky". Junto con la reseña publicada en 1912 por Esteban Terradas del libro de Max von Laue "Das Relativitätsprincip", aparecido el año anterior, estos trabajos supusieron dar a conocer en España la teoría de la relatividad especial.


title: Blas Cabrera

text: La labor de Cabrera fue asimismo reconocida a nivel internacional. Cabrera fue anfitrión de Albert Einstein en su visita a España en 1923. En 1928 fue elegido miembro de la Academia de Ciencias Francesa, siendo patrocinado por los físicos Paul Langevin y Maurice de Broglie. Ese año recibió el mayor reconocimiento de toda su carrera: propuesto por Albert Einstein y Marie Curie, Cabrera fue nombrado miembro del Comité Científico de la VI Conferencia Solvay. Estos congresos, de periodicidad trianual, reunían a los mejores físicos del mundo. En dicha Conferencia, celebrada en 1930, Cabrera participó con una ponencia titulada "Las propiedades magnéticas de la materia".


title: Blas Cabrera

text: En 1931 fue nombrado rector de la Universidad Central de Madrid. Un año después, junto con otros científicos, como Miguel Catalán Sañudo o su discípulo, Julio Palacios, impulsó la creación del Instituto Nacional de Física y Química, con la ayuda de una donación de la Fundación Rockefeller, y sito en el denominado edificio Rockefeller, en la madrileña calle Serrano (hoy es el Instituto de Química-Física Rocasolano, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas).


title: Blas Cabrera

text: En 1931, Cabrera había sustituido a Leonardo Torres Quevedo, que había abandonado su puesto por problemas de salud, en la Oficina Internacional de Pesos y Medidas. En 1933 participó en la creación de la Universidad Internacional de Verano de Santander (actual Universidad Internacional Menéndez Pelayo), siendo nombrado rector el año siguiente. En 1936, se encontraba en Santander, siendo sorprendido por el estallido de la Guerra Civil. Pasó a Francia y desde ahí a Madrid. En 1937, el presidente de la Oficina Internacional de Pesos y Medidas, Pieter Zeeman, lo nombró secretario de la Oficina, cargo que ocuparía entre 1937 y 1941, yéndose a vivir a París.


title: Blas Cabrera

text: Fue depurado como catedrático por el bando franquista, sin lugar a proceso contradictorio alguno, mediante Orden Ministerial en febrero de 1939, junto a otros catedráticos:


title: Blas Cabrera

text: En 1941 fue desposeído de los reconocimientos que le había otorgado la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, junto a otros cinco científicos vinculados a la Segunda República.


title: Blas Cabrera

text: Se exilió en México, donde fue acogido por la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde trabajó como profesor de Física Atómica y de Historia de la Física. En 1944 comenzó a dirigir la revista "Ciencia", editada por los científicos españoles exiliados, sucediendo tras su muerte a Ignacio Bolívar. En este mismo año, la Institución Cultural Española de Buenos Aires publicó su último libro "El magnetismo de la materia". Falleció en 1945 en México, en el exilio.


title: Blas Cabrera

text: El 20 de diciembre de 2018 el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Ciencia, Pedro Duque, y de la ministra de Justicia, Dolores Delgado ha restaurado todos sus honores académicos, reconociendo el carácter radicalmente injusto de las disposiciones por las que se acordó el cese de los investigadores represaliados.


title: Blas Cabrera

text: El 30 de enero de 2019 el gobierno de España reconoció la «ilegitimidad» de las sanciones franquistas a los siete científicos represaliados por Franco, entre ellos Cabrera y se realizó un homenaje de reparación con la devolución del diploma de Académicos Numerarios que les fue retirado durante la dictadura de Francisco Franco.


title: Blas Cabrera

text: El 12 de octubre de 2022, sus restos y los de su familia son repatriados desde México hasta la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, Ciudad en la que vivió. Posteriormente sus restos fueron enterrados en el cementerio de San Luis, de la ciudad de La Laguna, en un acto presidido por el Alcalde de la ciudad Don Luis Yeray Gutiérrez Pérez y los descendientes de Blas Cabrera y María Sánchez.


title: Blas Cabrera

text: Ocupó varios cargos y perteneció a diversas instituciones: miembro y presidente de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, miembro de la Real Academia Española (donde ocupó el sillón de su amigo y maestro Santiago Ramón y Cajal), presidente de la Sociedad Española de Física y Química, director del Laboratorio de Investigaciones Físicas (de la Junta para Ampliación de Estudios), director del Instituto Nacional de Física y Química, miembro extranjero de la Academia de Ciencias Francesa, miembro del Comité Científico de las Conferencias Solvay (Bruselas), rector de la Universidad Central de Madrid y de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y secretario del Comité Internacional de Pesos y Medidas de París.


title: Las lanzas coloradas

text: Las lanzas coloradas es una novela del escritor venezolano Arturo Uslar Pietri, escrita en París en 1929/1930 y publicada en 1931 en Madrid por la Editorial Zeus, en la cual relata un episodio de la guerra de independencia de Venezuela, cuando la región del llano fue asolada por el general realista José Tomás Boves.


title: Las lanzas coloradas

text: El relato refleja el malogrado intento de Simón Bolívar de liberar la entonces Capitanía General de Venezuela de manos del poder español, aunque la figura del libertador no se hace presente más que de manera referencial. El estilo en esta obra señalaba matices distintos a los de la prosa galleguiana. Se imponía en la obra de Uslar Pietri una prosa fuerte y cortada de vanguardia.


title: Las lanzas coloradas

text: "Las" "lanzas" "coloradas" son parte de la nueva forma de novela que va a imponerse en la literatura latinoamericana. Según Mario Vargas Llosa, escritor peruano-español premio Nobel de Literatura, "Las lanzas «"abrió la puerta para lo que sería luego el reconocimiento de la novela latinoamericana en todo el mundo».


title: Harold Lowe

text: Harold Godfrey Lowe (21 de noviembre de 1882 – 12 de mayo de 1944) fue un comandante y capitán de fragata británico y el quinto oficial del RMS "Titanic".


title: Harold Lowe

text: Harold Lowe nació en Eglwys Rhos, Caernarfornshire, Gales del Norte (Reino Unido) en 1882 siendo el cuarto de ocho hermanos. A sus 14 años se escapó de casa para hacerse a la mar. El joven Lowe comenzó su carrera en el mar a bordo de barcos costeros galeses, trabajando para obtener certificaciones. En 1906, Lowe logró su certificación y consiguió su certificado de segundo oficial para luego en 1908 obtener su certificado de primer oficial. Por esos tiempos, Lowe comenzó a trabajar con la White Star Line y en 1911 ya había obtenido su certificado de capitán y en sus propias palabras dijo "la experiencia con cualquier barco a flote es gratificante -con todas las clases de barcos a flote- desde las pequeñas embarcaciones hasta los barcos a vapor y todas las clases de barcos". Luego, sirvió como tercer oficial a bordo del barco "Belgic" de la White Star y del "Tropic" antes de ser transferido al "Titanic" como quinto oficial en 1912. A pesar de sus muchos años en el mar, el viaje inaugural del "Titanic" iba a ser su primer viaje trasatlántico. Como los otros oficiales subalternos, Lowe se presentó en las oficinas de Liverpool de la White Star a las nueve en punto en la mañana del 26 de marzo de 1912 y viajó a Belfast para abordar al "Titanic", el día siguiente. El día de zarpar (10 de abril) Lowe asistió (entre otras cosas) en la carga de dos botes salvavidas en estribor para satisfacer las reglas de seguridad del "Titanic". Cuando el "Titanic" partió desde Southampton al mediodía, Lowe estaba en el puente de mando dando mensajes a varias partes del barco.


title: Harold Lowe

text: El 14 de abril de 1912, la noche del hundimiento, Lowe había sido reemplazado por el Sexto Oficial Moody y estaba durmiendo en su camarote cuando el "Titanic" chocó contra un iceberg a las 11:40 PM. Lowe permaneció dormido y no se dio cuenta de lo que había sucedido hasta media hora pasada del choque, por lo que luego explicó "Nosotros, los oficiales no tenemos mucho tiempo para dormir, por eso es que cuando lo hacemos, morimos". Finalmente, cuando Lowe despertó y se enteró de lo que estaba pasando, se vistió inmediatamente, tomó su revólver y se puso a trabajar. El Tercer Oficial, Herbert Pitman, lo puso a cargo del descenso del bote salvavidas número 5. Mientras bajaba al bote, Lowe tuvo un encontronazo con el dueño de la White Star, Joseph Bruce Ismay quien lo exhortó a apresurarse en sus tareas. Ismay le dijo "Si quieres irte al infierno hazlo pero yo haré algo", a lo que Lowe respondió "¿Quiere que lo baje rápidamente? ¡Ahogaré a muchos de ellos!".


title: Harold Lowe

text: Alrededor de la 1:30 a. m., Lowe tuvo una charla con el sexto oficial James Moody, mientras estaban echando al mar los botes 14 y 16, pensando que ese grupo de botes necesitaban tener un oficial con ellos. Moody convenció a Lowe de tomar el mando del número 14 y que él (Moody) luego tomaría el mando del otro. En esos minutos, el bote 14 ya había sido echado al agua. Las cosas se empezaban a complicar y la gente estaba muy nerviosa. Por lo que mientras el bote 14 descendía, Lowe, quien estaba al mando, disparó tres veces con su revólver para tratar de alejar a un grupo de hombres que intentaban entrar al bote salvavidas desde el barco.


title: Harold Lowe

text: Luego de alcanzar el agua con el bote, Lowe ordenó alejarse 150 yardas del "Titanic" para evitar la succión. Varias veces, Lowe intentó regresar con el bote luego de que el barco se hundiera, pero tuvo mucho miedo de que la gente enloquecida hundiera al pequeño salvavidas, por lo que esperó a que se terminaran los gritos para poder volver. Cuando finalmente decidió regresar para recoger sobrevivientes, solo recogió a cuatro hombres, a lo que respondió "hemos esperado demasiado", uno de los cuales murió más tarde esa noche. El bote de Lowe fue el único en regresar para salvar sobrevivientes. Además fue el único oficial en hacer uso del mástil y de las velas, apoyándose en una suave brisa que empezó a soplar cerca del amanecer. También siguió con su búsqueda de sobrevivientes por mucho tiempo. Lowe y su grupo de sobrevivientes en la embarcación fueron rescatados la mañana siguiente por el RMS "Carpathia". Lowe fue fotografiado por un pasajero del "Carpathia" en el que se lo ve en el mástil del buque. Luego, Lowe permaneció largo tiempo en el bote salvavidas hasta dejarlo todo en orden.


title: Harold Lowe

text: Los sobrevivientes del "Titanic" llegaron a Nueva York el 18 de abril. Lowe fue llamado a ser interrogado rápidamente por la investigación estadounidense del hundimiento. El 2 de mayo, Lowe abordó el para retornar a Inglaterra donde también testificó en las investigaciones británicas del hundimiento. También, su testimonio frente al Senado estadounidense fue directo y hasta en un punto irrespetuoso. Cuando se le preguntó de que estaba compuesto un iceberg, Lowe contestó "Supongo que de hielo, señor". También fue acusado de racismo y tuvo que pedir perdón dos veces cuando usó la palabra "italiano" en sinónimo de "cobarde".


title: Harold Lowe

text: Luego de retornar al Reino Unido, Lowe se casó con Ellen Marion Whitehouse, en septiembre de 1913. Luego, tuvieron dos hijos, Florence Josephine Edge Lowe y Harold William George Lowe. Durante la Primera Guerra Mundial, Lowe sirvió en la reserva de la Royal Naval Reserve y consiguió el grado de comandante, antes de irse a Deganwy, Gales, Reino Unido, con su familia y retirarse. Murió de hipertensión el 12 de mayo de 1944 a los 61 años y fue enterrado en la iglesia Llandrillo-yn-Rhos en Rhos-on-sea, Gales del Norte.


title: Harold Lowe

text: En 2004, se subastó por 51000 libras el menú de la primera comida servida a bordo del "Titanic", que había sido enviado por Lowe a su prometida cuando el barco atracó en Irlanda, batiendo un récord de precio pagado por un objeto relacionado con el "Titanic" subastado hasta ese momento.


title: Fictosexualidad

text: Los términos fictosexualidad, ficciosexualidad, fictiosexualidad, fictisexualidad, fictofilia y ficciofilia describen la atracción amorosa o sexual dirigida a personajes de ficción, generalmente 2D. El individuo puede o no vivenciar exclusivamente esta atracción. El término puede solaparse en el espectro asexual como un subtipo de aegosexual, también conocido como autocorisexual.


title: Fictosexualidad

text: El término combina ficción (a partir del prefijo "ficto-") y sexualidad. Para algunas personas, el término incluye tanto lo romántico como lo sexual; para otras, a la versión romántica de fictosexual se aplica el término fictorromántico(a), y puede ser vivida tanto por personas asexuales cuanto por personas alosexuales.


title: Fictosexualidad

text: Las personas y activistas fictosexuales aseguran que su orientación sexual no forma parte del colectivo LGBT y prefieren mantenerse así permanentemente, desmintiendo así cualquier tipo de relación con este colectivo, manteniéndose independientes en su causa, luchando por la aceptación social por su propia cuenta. Han afirmado, sin embargo, tener mucha afinidad y apego con la comunidad otaku y la comunidad geek.


title: Sutra (hinduismo)

text: Un sutra o sūtra (‘hilo’) es un aforismo (o línea, regla, fórmula) o una colección de tales aforismos, en forma de manual, o —en términos más generales—, un texto en el hinduismo o el budismo (ver "sutta" budista).


title: Sutra (hinduismo)

text: En el hinduismo, el "sutra" denota un tipo distinto de composición literaria, basada en breves declaraciones aforísticas, generalmente utilizando diversos términos técnicos. Esta forma literaria fue diseñada para la concisión, ya que los textos estaban destinados a ser memorizados por los alumnos en algunos de los métodos formales de estudio memorístico (en sánscrito: "suadhiaia", repetición para sí mismo). Debido a que cada línea está muy condensada, surgió otra forma literaria, el "bhashia" (‘comentario’) como agregado explicativo de los sutras.


title: Conservatorio Nacional de Música (México)

text: El Conservatorio Nacional de Música (CNM) es una institución de enseñanza superior musical fundada en 1866 en la Ciudad de México.


text: A principios del comenzó el afán de difundir los conocimientos musicales en México, para lo cual se fundaron organizaciones tales como la Academia Filarmónica Mexicana, por José Mariano Elízaga, la Escuela Mexicana de Música, por Joaquín Beristáin y Agustín Caballero, y la Academia de Música de la Gran Sociedad Filarmónica de México, por Antonio Gómez, quien tuvo como modelo el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, después fundaron la Sociedad Filarmónica Mexicana, quien más tarde tendría benefactores tan reconocidos como Franz Liszt, que por ello fue nombrado miembro, y cuyo propósito fundamental sería el establecer un Conservatorio. Es así, como el 1 de julio de 1866, se hace la solemne inauguración de cursos de esta institución, teniendo como planta docente a solamente 14 maestros.


text: Tan solo dos años después, se tenían registrados cerca de 800 alumnos, y se incorporó la enseñanza de arte dramático, sin duda por la influencia pedagógica del Conservatoire de Musique et Declamatión de París.


text: En 1876, se disolvió la Sociedad y por decreto presidencial, fue nacionalizada, convirtiéndose así en 1877, en Escuela Nacional. En la época de la Revolución mexicana, el conservatorio se vio afectado, pues el gobierno ordenó la militarización del plantel; en 1920 la escuela trasladó su dependencia a la Secretaría de Educación Pública.


text: A pesar del tiempo transcurrido, el Conservatorio no gozaba de instalaciones propias, y fue hasta 1946, cuando le fueron entregadas sus instalaciones definitivas, obra del arquitecto mexicano Mario Pani Darqui, y que ocupa hasta la fecha. El predio en el que se construyó el recinto conservatoria pertenecía al Club Hípico Alemán y se le expropió durante el periodo presidencial de Manuel Ávila Camacho.


text: El edificio del Conservatorio Nacional de Música fue declarado Monumento Artístico de la Nación en 2012. Considerado un clásico de la arquitectura mexicana, Mónica Arellano escribió para Archdailyː


text: Se edificó en terrenos que el presidente Pascual Ortiz Rubio había vendido en 1934 a la sociedad hípica alemana, y que habían formado parte de la antigua hacienda de Los Morales en la confluencia del Río de los Morales (que se transformó en Campos Elíseos), Avenida Salomón (que cambió su nombre a Presidente Masaryk) y Ferrocarril de Cuernavaca (por donde ya no pasa el ferrocarril de Cuernavaca) siguiendo un diseño que se modificó innumerables veces entre 1944 y 1945. El edificio aún se encuentra en funciones.


text: El terreno en que se ubica forma un triángulo de 54 mil metros cuadrados cuyo extremo agudo queda prácticamente libre, crea una plaza de acceso que conduce a la fachada principal del conjunto, convexa, monumental y simétrica. La curva central se extiende hacia la parte posterior del terreno, abriendo dos brazos rectos que rematan en sendos volúmenes de planta circular: uno de ellos sirve como sala de ensayos de percusiones y el otro como biblioteca.


text: El proyecto con forma de V se desarrolló con total libertad espacial. Contempla un complejo programa que alberga características especiales de un programa arquitectónico definido en dos niveles, permitido por el terreno de gran amplitud. El conjunto comprende tres grupos de elementos principales definidos:


text: Los auditorios y salas de conciertos tienen los servicios comunes necesarios para los usuarios: vestidores, salas de descanso de músicos, sanitarios y baños con accesos independientes.


text: Diseñada con 16 aulas para clases de instrumentos, separadas en dos secciones que limitan el auditorio al aire libre, conectadas entre sí por dos galerías. Cada aula abierta hacia el jardín, proyecta el sonido hacia la pared del aula siguiente, que, por su forma, espesor y material evita las interferencias. En cada aula pueden colocarse dos pianos de un cuarto de cola, y cada una tiene capacidad para 20 alumnos.


text: En el piso alto, sobre las galerías que unen las aulas para estudio de instrumentos hay alrededor de 80 cubículos, en su mayoría para estudio individual; algunos dobles, para dos o tres alumnos y otros para pequeños conjuntos. Están aislados acústicamente entre sí por muros dobles de celotex rellenos de aserrín.


text: Además de los elementos principales señalados, el conservatorio comprende una biblioteca con sala de lectura, una musicoterapia con dos cubículos y mesa para audición simultánea con audífonos de seis discos, así como con las oficinas administrativas necesarias para el espacio. Las salas de espectáculos, situadas al frente del edificio, están unidas por una gran galería cubierta que viene a ser un amplio elemento de desahogo, así como el principal acceso del conjunto arquitectónico. En los espacios abiertos se disponen jardines arbolados. Al frente, en un edificio anexo, se encuentran los talleres de reparación de instrumentos, los laboratorios y el comedor con su cocina anexa.


text: En la fachada principal de forma semicircular se encuentra el gran ventanal de hall sobre el cual se sitúa un grupo de esculturas de piedra blanca de Oaxaca, obra del escultor mexicano Armando Quezada; representando el descubrimiento que hizo el hombre del sonido musical (figura central), el caracol; la danza como resultante del sonido armónico (dos figuras de mujeres y la del indio bailando la danza del venado y la danza de los caracoles), y por último, dos grupos de niños cantando, que simboliza el coro y en general los conjuntos musicales.


text: Actualmente, es una escuela especializada en la formación académica integral de profesionales de la música en las áreas de interpretación, investigación, creación y docencia, por medio de 24 carreras en el nivel superior.En diciembre de 2022, la pianista Silvia Navarrete González es ratificada como directora de la institución para el periodo 2023-2027.


text: En la actualidad, el conservatorio está conformado de tres secciones: nivel de Iniciación o sector infantil, Técnico Profesional y Superior. Se dedica a formar profesionales en las áreas musicales de interpretación, docencia, creación e investigación.


text: Las carreras ofertadas actualmente son: Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Saxofón, Corno, Trompeta, Trombón, Tuba, Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Percusión, Piano, Órgano, Clavecín, Arpa, Guitarra, Canto, Composición, Musicología, Educación musical, Dirección Coral y Dirección de Orquesta.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: María Manuela Kirkpatrick de Closeburn y de Grévignée, condesa consorte de Montijo, (Málaga, 24 de febrero de 1794 - Carabanchel, 22 de noviembre de 1879) fue una aristócrata y cortesana española, camarera mayor de la reina Isabel II. Ostentó dicho título nobiliario, entre otros muchos, y la dignidad de grande de España, por su matrimonio con Cipriano Portocarrero. Las dos hijas que tuvo, Francisca y Eugenia, fueron por matrimonio respectivamente duquesa de Alba y emperatriz de los franceses.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Nació en Málaga el 24 de febrero de 1794. Fue hija de Guillermo Kirkpatrick y Wilson (1764-1837): un noble escocés que de joven se había exilado en España a causa de su catolicismo y su lealtad jacobita, y de la malagueña María Francisca de Grévignée y Gallegos, llamada familiarmente "Fanny", de origen valón y también noble. Su padre se estableció en Jerez de la Frontera, dedicándose con éxito al comercio de vinos; después pasó a Málaga, donde compaginó sus negocios con el cargo de cónsul de los Estados Unidos, y en esta ciudad se casó tardíamente con la hija de su socio: el barón Henri de Grévignée (o Grivegnée de Housse), un liejense establecido en Málaga como comerciante.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Manuela recibió una educación muy francófila. Durante su adolescencia y juventud viajaba a menudo a París, alojándose en casa de su tía Catalina, hermana de su madre, que estaba casada con el diplomático francés Mathieu de Lesseps. Estos fueron los padres de su primo Ferdinand, once años menor que ella y futuro vizconde de Lesseps, quien por los años 30 (durante la Monarquía de Julio) y sobre todo hacia 1849 (durante la II República) se ocuparía de introducirla en las más altas esferas de la sociedad parisina.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Durante una estancia en París en 1816, y en casa de sus tíos los Lesseps, Manuela conoció al español Cipriano de Guzmán, conde de Teba, que al año siguiente se convertiría en su marido.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Cipriano (1785-1839) era un curtido militar de más de treinta años —diez mayor que ella—, tuerto de un ojo y rengo de una pierna. Liberal exaltado, afrancesado y masón, había combatido en el bando francés durante la guerra de la Independencia, recibiendo heridas que le dejaron dichas lesiones. En 1812 acompañó al destierro en Francia al destronado José Bonaparte, y después siguió sirviendo a Napoleón en sus campañas. El 15 de diciembre de 1817 contrajeron matrimonio en Málaga, después de que él hubiera obtenido un indulto del rey Fernando VII que le permitió regresar a España.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Usaba Cipriano por entonces el apellido de Guzmán y el título de conde de Teba, como segundogénito de la casa de Montijo. Pero en 1834, por muerte de su hermano Eugenio, sucedería en los de conde de Montijo y de Miranda, duque de Peñaranda de Duero, marqués de la Algaba, etc., y tomaría en primer lugar el apellido Portocarrero. Era hijo de la ilustrada María Francisca de Sales Portocarrero de Guzmán y Zúñiga, VI condesa de Montijo, y del teniente general Felipe Antonio de Palafox y Croy, su primer marido, hijo a su vez de los marqueses de Ariza.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: El matrimonio se estableció inicialmente en Málaga, y después en Granada, donde nacieron sus dos hijas:


title: María Manuela Kirkpatrick

text: La convivencia conyugal duró menos de quince años. A comienzos de la década de 1830, se descubrió que el conde de Teba estaba implicado en una conspiración liberal contra Fernando VII: fue encarcelado por breve tiempo y después confinado en Granada bajo vigilancia policial. A raíz de ello, Manuela se trasladó con sus hijas a París «para completar la educación de las niñas».


title: María Manuela Kirkpatrick

text: La muerte del rey en 1833 y la consiguiente regencia de la Gobernadora alivió considerablemente la situación de Cipriano, que se vio rehabilitado ante la corte. En 1834 murió sin descendencia Eugenio Portocarrero, su hermano mayor, y le sucedió en los títulos y grandezas de su casa, heredando también una cuantiosa fortuna. Una nueva vida empezaba para él con un nuevo nombre: Cipriano Portocarrero, conde de Montijo. Pasó a residir en Madrid, y bajo el Estatuto Real fue nombrado sin problema prócer del Reino. Sin embargo, su mujer no regresó junto a él. La condesa de Teba era ahora la condesa de Montijo, pero seguía en París.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Aquí frecuentaba a hombres de letras como Henri Beyle ("Stendhal") o Prosper Mérimée, a quien había conocido en España. Mérimée fue buen amigo de la familia formada por Manuela y sus hijas, interesándose en la educación de estas. Por su propia declaración sabemos que el argumento de su novela "Carmen" se lo sugirió la condesa al relatarle un suceso real. Esta anécdota ha dado pie a que algunas fuentes supongan, erróneamente, que la personalidad de "Carmen" estaba inspirada en la de Manuela.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Por estos años cultivó también la amistad del joven diplomático inglés , desde 1833, que en 1838 sucedió como IV conde de Clarendon y más tarde sería secretario del Foreign Office. Se menciona una estancia de Manuela y sus hijas en Londres durante la "season" de 1837. Esta amistad dio pie a habladurías sobre una relación adúltera de la condesa con Villiers, soltero y seis años más joven que ella. Se ha dicho que Manuela, recién viuda, habría sufrido una decepción cuando lord Clarendon contrajo matrimonio en 1839 con una dama inglesa (también viuda aunque mucho más joven). Y hasta se ha querido atribuir al inglés la paternidad de las hijas de ella, cosa del todo inverosímil atendiendo a los tiempos.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Después de que muriera su marido en 1839, todavía se demoró algún tiempo en París la condesa viuda de Montijo. Hacia 1843 —cuando sus hijas tendrían unos 18 y 17 años— se instaló en Madrid, dedicándose a una intensa y brillante vida social, sin reparar en gastos, con el claro propósito de «casarlas bien». Durante la década moderada, "la Montijo" protagonizó la vida mundana de la corte isabelina, congregando a lo más granado de la aristocracia y la alta burguesía en los bailes, conciertos y sesiones que a menudo celebraba en su palacio de la plaza del Ángel y en su casa de campo de Carabanchel, donde se construyó incluso un teatro.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Entró tardíamente a servir en palacio como dama de la reina: en 1847. Pero sus dotes de simpatía en seguida le ganaron la privanza de Isabel II, que ese mismo año la nombró su camarera mayor: el más alto puesto para una mujer en la corte.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Ocupaba dicho oficio en febrero de 1848, cuando se celebró la boda de su hija Paca con el duque de Alba, pero cesó pocos meses después, tras solo un año de servicio. Su enemistad con el marqués de Miraflores, presidente del Senado y gobernador de palacio, la llevó a pedir el cese y a abandonar la corte. La reina quiso desagraviarla con un raro privilegio: desde entonces y hasta el final de su reinado, la condesa viuda de Montijo mantuvo en la Real Casa los «honores y consideraciones de Camarera Mayor».


title: María Manuela Kirkpatrick

text: A raíz de su salida de palacio, Manuela se instaló de nuevo en París en compañía de su hija Eugenia. Cinco años duró esta nueva estancia en la capital francesa, durante los cuales madre e hija aprovecharon bien el tiempo. El 30 de enero de 1853, Eugenia se casó en la catedral de Notre Dame con el ya emperador Napoleón III, en una ceremonia que revivió los esplendores del "Ancien Régime".


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Con el casamiento de su hija menor, la condesa viuda de Montijo había cumplido su misión de madre, y tras la boda regresó a Madrid, donde aún vivió un cuarto de siglo rodeada de una gran consideración social. Esta etapa se vio ensombrecida, en 1860, por la prematura muerte de su hija Paca Alba, que le dejó tres nietos de corta edad a quienes dedicó sus desvelos.


title: María Manuela Kirkpatrick

text: Falleció en su casa de Carabanchel el 22 de noviembre de 1879. Seis meses antes, había muerto trágicamente en Sudáfrica su nieto el príncipe Luis Napoleón, único hijo de Eugenia y heredero de los Bonaparte.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La iglesia de San Ginés es un templo católico bajo la advocación de san Ginés de Arlés, sede de la parroquia homónima de la ciudad española de Madrid. Sus fachadas están situadas en el n.º 13 de la calle del Arenal (norte), el 8 de la calle de Bordadores (oeste), la plazuela de San Ginés (sur) y el Pasadizo de San Ginés (este), en el distrito Centro. El edificio fue construido a mediados del , y junto a las pinturas y esculturas que alberga en su interior, forma un importante conjunto histórico, artístico y arquitectónico del Madrid de los Austrias.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Las primeras referencias a un templo dedicado a san Ginés de Arlés en Madrid datan de comienzos del , estimándose que el origen del culto al santo francés podría remontarse al momento mismo de la conquista de Madrid, cuando Raimundo de Borgoña, yerno de Alfonso VI, estableció en 1086 su campamento, con sus huestes formadas por borgoñones y francoprovenzales, en las proximidades del emplazamiento del templo actual.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La primera referencia documental es un privilegio otorgado por Alfonso VII en 1156 por el que concedía a la iglesia el señorío sobre las aldeas de Salvanés, Valdearacete y Valdecetias. Sin embargo, el Fuero de Madrid de 1202 no hace mención de ella entre las parroquias madrileñas, lo que podría deberse a su ubicación en un arrabal extramuros de la población: Arrabal de San Ginés. Todavía en 1467 era, con la de San Martín, monasterio benedictino, la única situada extramuros. En 1358 una bula papal de Inocencio VI, con ocasión de un robo sacrílego, concedió indulgencia plenaria a cuantos participasen en el desagravio. Por ello en la fachada oeste del edificio (Calle de los Bordadores) figura un relieve con el escudo de este pontífice.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: El establecimiento de la capitalidad en Madrid significó un incremento notable de su feligresía, lo que motivó obras de reforma y ampliación y la creación, como anejo parroquial, de la iglesia de San Luis Obispo. Pero las obras hechas a finales del no bastaron para impedir la ruina del edificio, cimentado sobre un suelo arenoso, y en 1641 se derrumbó parcialmente. En junio de ese mismo año el gobernador de la archidiócesis de Toledo Diego de Castejón y Fonseca concedió la autorización al párroco de San Ginés para construir un nuevo edificio. Dio las trazas fray Lorenzo de San Nicolás, encargándose de su construcción el alarife Juan Ruiz. En 1645 ya estaba concluido el cuerpo de la iglesia, y en 1659 la capilla de la congregación del Santo Cristo de la Redención, costeada en parte por Felipe IV, hermano mayor de la congregación. Sin embargo, la construcción de otros elementos se prolongó hasta 1672, el mismo año en que falleció Ruiz.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La iglesia sufrió tres incendios (1724, 1756 y 1824), seguidos de otras tantas restauraciones. El actual aspecto neoclásico de su decoración interior se debe a la segunda de las reformas hechas en el , con intervención de Juan de Villanueva por encargo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1869, el Ayuntamiento de la capital, por medio del arquitecto José María Aguilar, decidió transformar el lado norte, que daba a la Calle del Arenal, una vía que se estaba convirtiendo en una de las más importantes del Madrid decimonónico. La propuesta de Aguilar, que difería mucho del estilo del propio de San Ginés, no agradó al obispado, quien a través del párroco, José Moreno Montalbo, expresaba así su oposición al proyecto:


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: A pesar de ello se ejecutó finalmente la obra (1870-1872), caracterizada fundamentalmente por sus arcos carpaneles y estilo neo-plateresco. A su término, el aspecto de la mencionada fachada había cambiado radicalmente. No obstante, para no romper totalmente con la continuidad, se añadieron ciertos elementos decorativos del trabajo de Aguilar (que ahora serían comunes) a las demás caras del edificio.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: A fines del se arreglaron varios desperfectos en los tejados, canalizaciones e interiores. En 1903 se revocaron (aunque no en profundidad) los muros exteriores, que se hallaban muy deteriorados.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Durante la Guerra Civil (1936-1939), San Ginés permaneció cerrada, exceptuando algunas dependencias que fueron empleadas por la República como cuartel militar. A causa de esto último, la construcción sufrió el impacto de proyectiles, y en los años 40 y 50 tuvieron que ser reparados los daños ocasionados.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: De 1956 a 1964 se hizo el último gran conjunto de obras en el edificio, que planificó el arquitecto José Luis Marín, a la sazón hermano del entonces párroco, José Ignacio Marín Núñez de Prado. Se pretendía, sobre todo, restaurar y consolidar los muy deteriorados cimientos, pero también intervenir en el interior y remodelar completamente el exterior. Con esto último se buscaba dar nuevamente al templo la apariencia que tuvo en el , típica del Madrid de los Austrias. Por ello, se levantó totalmente el revoco de todos los muros, y se reconstruyó la fábrica original: ladrillo macizo alternando con cajas de mampostería de pedernal. En la torre, en cambio, se mantuvo el ladrillo original. Además, se sustituyó la ornamentación decimonónica y neoplateresca de los vanos por otra más semejante a la del .


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La fachada de la calle del Arenal fue drásticamente reformada por Marín: las ventanas del segundo cuerpo se reemplazaron por balcones; se construyó un tercer cuerpo, en el que figuran dos ventanas a los lados y una hornacina en el centro; se remató la fachada con un frontón triangular terminado en cruz; se cambiaron las columnas de los arcos inferiores por otras toscanas; y en la pared del fondo del atrio se añadieron dos óculos decorados con vidrieras. En la galería de acceso se colocó una cartela conmemorativa de sucesos memorables ocurridos en el templo: entre ellos, el funeral de Tomás Luis de Victoria o el bautismo de Francisco de Quevedo.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La estructura actual corresponde a la reconstrucción del templo tras el derrumbe del primitivo y posiblemente mudéjar en 1641. Es un edificio de ladrillo y mampostería con portada a los pies y otra en el lado del Evangelio a la que se accede desde un atrio. Tiene torre cuadrangular a los pies, de cuatro cuerpos, con cuatro campanas, las dos más primitivas de 1566. El remate es un hermoso chapitel madrileño de pizarra que incorpora una gran verticalidad a la construcción.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: El interior es de tres naves, amplia la central, con capillas profundas en los laterales, crucero y presbiterio rectangular y coro en alto a los pies. Se cubre con bóveda de cañón con lunetos soportada por pilastras de orden toscano. Arcos torales de medio punto. Sobre el crucero se alza una cúpula sobre pechinas, sin tambor ni linterna. Las capillas laterales se cubren también con cúpulas vaídas sobre pechinas. Distinta es la del Santísimo Cristo a los pies, casi iglesia independiente y con portada propia al atrio, de planta de cruz latina, bóveda de cañón con lunetos y cúpula sobre pechinas cubriendo el crucero, con tambor y linterna, decorada toda ella con mármoles de colores y pintura en estuco fingiendo mármol en la nave.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Un incendio provocó la destrucción de la cúpula y los cubrimientos de las tres naves que se renovaron en el , y en 1824 otro incendio destruyó la cabecera. El aspecto actual del interior, en lo decorativo, corresponde a lo que Tormo llamó la «limpieza castigada del ». Autor de esa restauración neoclásica fue Juan de Villanueva, correspondiéndole la decoración del friso que recorre la nave, con la historia del martirio de san Ginés inscrita en letras cubitales sobre fondo dorado.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La Parroquia de San Ginés, a pesar de lamentables pérdidas, que llevaron a escribir a Elías Tormo en 1927 que «hace muchos años que (salvo la Congregación del Cristo) ha perdido todas las obras de arte castizo que tuvo», cuenta actualmente con una importante colección artística, que se ha visto incrementada con las obras de remodelación global llevadas a cabo entre 2002 y 2009, en las que se han incorporado diecisiete pinturas más tres en depósito del Museo del Prado.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: En la cabecera del templo se localizan tres retablos de estilo neoclásico y factura moderna, al ser la zona más afectada por el incendio de 1824. Los colaterales están dedicados a la Virgen de Valvanera, de la Real congregación de naturales y oriundos de La Rioja, con talla atribuida a Pedro Alonso de los Ríos, salvada del incendio, y San José, presidido por una talla relacionada con Juan Adán. El altar mayor es obra de Juan Antonio Cuervo, quien se encargó como arquitecto con el consenso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de la restauración llevada a cabo en 1826; sigue el modelo del que existía antes de ese incendio, que no era ya el retablo barroco proyectado por Francisco Rizi, y lo ocupa el gran cuadro del "Martirio de San Ginés" firmado por José San Martín, «recreación» del óleo destruido de Rizi, del que la iglesia conserva el boceto.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Las obras de arte de mayor valor, sin embargo, se encuentran al pie de la nave y distribuidas por las capillas, una distribución que ha variado con el paso del tiempo y que en su actual estado es como sigue:


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Entrando al templo por la nave del Evangelio se encuentra en primer lugar la llamada Capilla Bautismal, en la que se localiza un lienzo de la "Anunciación" de Luca Giordano, copia de un original de Tiziano conservado en Santo Domingo Maggiore de Nápoles. El cuadro, junto con una "Oración del huerto" perdida y del mismo autor, fue adquirido en 1669 por la Congregación del Santísimo Cristo para su capilla. En el mismo lugar se encuentran dos tallas en madera policromada del , un "San Juan Bautista" de estilo de Juan Pascual de Mena y un "Cristo resucitado" de escuela madrileña.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: En el costado opuesto, lado de la Epístola, se encuentra una de las obras maestras de la iglesia (únicamente se muestra los sábados por la mañana de 11,30 a 12 h), la "Expulsión de los mercaderes del templo" o "Purificación del templo" del Greco, que es la última de las versiones que de este asunto dejó el pintor cretense y la única de formato vertical por el mayor desarrollo del escenario arquitectónico. El cuadro, que había pertenecido a la colección del Almirante de Castilla, fue adquirido por la Congregación del Santísimo Cristo en 1705 y permaneció en su capilla hasta la remodelación iniciada en 2002.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La primera y más destacada del templo es la Capilla del Santísimo Cristo de la Redención. De planta de cruz latina, como pequeña iglesia adosada a la principal, se cubre con mármoles de colores grises, rojos y anaranjados, bronces dorados en los ornamentos y pintura en estuco imitando mármol en la nave. En sus muros cuelgan las siguientes pinturas:


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: El altar de esta capilla, diseñado por Sebastián Herrera Barnuevo y en cuya ejecución (1676) participó Virgilio Fanelli, cuenta con un "Cristo Crucificado" de Alfonso Giraldo Bergaz, ejecutado en la primera década del , y cuatro ángeles en bronce dorado de Pompeo Leoni. En la cúpula, pinturas al fresco de José Sánchez Villamandos, documentado en la segunda mitad del , representando cuatro "mujeres fuertes" de la Biblia en las pechinas, otros tantos varones bíblicos en el tambor y la "Ascensión" en el cascarón.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: En dirección hacia la cabecera la primera de las capillas es la dedicada a la "Virgen del Amor Hermoso", talla de Mariano Bellver y Collazos colocada en retablo neoclásico rematado con un medallón de la "Educación de la Virgen". A sus lados sendas tallas menores del natural de "San Joaquín" y "Santa Ana", padres de la Virgen, atribuidas a Juan Adán. En los muros laterales dos lienzos de Antonio Palomino, recibidos en depósito del Museo del Prado, que representan el "Sueño de san José" y "Pentecostés", concebidos con un sentido escenográfico plenamente barroco. Originalmente ambos lienzos, acabados en medio punto, formaron parte de un retablo de la iglesia de los Trinitarios Calzados de Madrid.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Sigue la capilla de la Soledad o de los Barrionuevo, por haber pertenecido a García de Barrionuevo, padre de Jerónimo de Barrionuevo, célebre autor de los "Avisos de Madrid". Se encuentra en ella un retablo de mediados del encargado por la Real Congregación del Apóstol Santiago, ya desaparecida, con un lienzo en el ático de Andrés de la Calleja, encargado en 1743 y dedicado a la Virgen de la Barca, patrona de Mugía, apareciéndose al apóstol. En la hornacina central, la imagen original de Santiago ha sido sustituida por una talla barroca de vestir de la Virgen de la Soledad. En los muros laterales se conservan, del tiempo de la fundación, la estatua orante de García de Barrionuevo, obra de Michelangelo Naccherino (1607), unos relicarios italianos en madera de ébano y bronce y un retablo presidido por un Cristo crucificado con una serie de bustos de santos en los laterales. El contrato de este retablo se firmó en 1608 con Juan de Porres, colaborador de Leoni, siendo las tallas del Cristo y de los bustos probablemente obra italiana de la misma época.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Anteriormente dedicada a san Nicolás de Bari, toda su decoración, excepto la talla del santo en el ático del retablo (del ), es obra moderna, inaugurada en 1969. En ella se conserva una copia de la Virgen de Guadalupe, Patrona de Úbeda (Jaén), y en su retablo se disponen lienzos que muestran algunos de los monumentos más representativos de la ciudad jiennense. También del se encuentra un cuadro de José Gutiérrez de la Vega representando a la "Virgen del Rosario y santo Domingo de Guzmán", libremente inspirado en Murillo.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Primera desde la cabecera, contiene un retablo moderno imitando el estilo neoclásico, con una escultura de la Virgen titular de comienzos del y dos ángeles con lámparas poco anteriores. Lo más interesante de esta capilla son los dos lienzos de la "Inmaculada" que cuelgan de sus paredes. El primero, procedente de la Capilla del Santísimo Cristo, se atribuye a José Antolínez, conocido por su múltiples versiones de este tema, y muestra su característico tratamiento de la túnica imitando la textura de la seda. El segundo está firmado por Francisco Camilo en 1656 y pertenece a las nuevas adquisiciones. Se trata de una obra muy significativa de su producción, en la que se muestra excelente seguidor de las escuelas veneciana y flamenca además de un consumado pintor de flores.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Presidida por un lienzo de la "Sagrada Familia" atribuido a Antonio de Lanchares, ingresado en 2008. Es obra característica de la pintura madrileña de las primeras décadas del y cercana a otras de Eugenio Cajés, maestro de Lanchares. Sobre el altar se encuentra un busto de "San Jerónimo" en talla de Juan Alonso Villabrille y Ron, parroquiano de esta iglesia, restaurada en 1741 por Luis Salvador Carmona. Originalmente fue escultura de cuerpo entero, dañada en el citado incendio de 1824.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: En el muro derecho cuelga el "Martirio de San Ginés" de Francisco Rizi, firmado y fechado en 1681, boceto para el gran cuadro de altar que presidía el templo hasta su destrucción en 1824. Obra de gran dinamismo barroco y color flamenco cerrada por ricas arquitecturas clásicas. Frente a él cuelga un óleo de la "Virgen de Nuria" atribuido a Félix Castello del que se puede destacar la calidad del paisaje pintado sobre la gruta que cobija la imagen de la Virgen románica.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La advocación de la capilla y su decoración de azulejos es moderna, datando de 1932 la creación de la cofradía dedicada a la patrona de Andújar por los jiennenses residentes en Madrid.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La capilla se formó en el , cegando la puerta que daba a la Plazuela, dedicándose a la patrona de Granada. Su decoración, de la década de 1930, recuerda las recargadas iglesias barrocas andaluzas. Ante el altar y bajo la imagen de la Virgen de las Angustias, se ha colocado una talla del "Santísimo Cristo de la Salud", obra del napolitano Nicola Fumo firmada y fechada en 1698. Esta talla fue regalada a la Congregación del Santísimo Cristo, para su cripta, por el marqués de Mejorada el mismo año de su firma, junto con otras dos de Giacomo Colombo ("Ecce Homo" y "Cristo atado a la columna") actualmente depositadas en la catedral de la Almudena.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Ocupa el retablo mayor imitando el estilo neoclásico un lienzo de la "Inmaculada" de Antonio González Ruiz con recuerdos de Giambattista Tiépolo. En los muros dos lienzos, incorporados en 2009, de Peter van Lint, seguidor de Rubens, representando la "Adoración de los pastores" y la "Adoración de los magos".


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: Antes dedicada a la Virgen de los Remedios, con retablo de comienzos del como las tallas que lo integran de "San José", "San Juan Evangelista" y "San Antonio de Padua". Bajo el altar se encuentra enterrada Pilar Cimadevilla, niña de diez años. En los muros un lienzo de "Cristo crucificado" en ambiente nocturno de José Jiménez Donoso.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: En esta capilla se conservaba desde 1522 un gran caimán disecado bajo el altar a los pies de la Virgen. Fue regalado como ex voto por el Aposentador Alonso de Montalbán, funcionario al servicio de los Reyes Católicos, en agradecimiento a la Virgen a raíz de un suceso vivido por Montalbán y su esposa y tenido por milagroso durante su destino en América en 1499. Un documento guardado en el archivo parroquial entre los papeles de la Congregación de Nuestra Señora de los Remedios explica el suceso:


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: De forma parecida contaba el suceso Jerónimo de la Quintana, quien explicando la presencia del «lagarto marino» en la iglesia localizaba el suceso en 1522 y afirmaba que la imagen de la Virgen se halló bajo el caimán.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: La sacristía guarda una mesa italiana del con tablero de mármol con incrustaciones y un lavabo del mismo siglo regalados por Isabel II. Piezas de plata y ornamentos litúrgicos de los siglos y . Dos tallas en madera policromada de "Santo Domingo de La Calzada" y "Santo Domingo de Silos" que estuvieron el altar de la Virgen de Valvanera, y algunas pinturas de interés: un lienzo de la "Virgen con el Niño", de escuela italiana del , "Cristo crucificado", atribuido a Francisco Rizi, "Buen Pastor" de Cristóbal García Salmerón, óleo que forma parte de un "Apostolado" propiedad del Museo del Prado, "San Juan Bautista", réplica de un cuadro de Mateo Cerezo conservado en el Museo de Kassel, y "San José con el Niño" de Miguel Jacinto Meléndez, siguiendo una composición de Juan Carreño de Miranda.


title: Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)

text: En el archivo parroquial se conservan las partidas bautismales de la infanta Catalina Micaela, segunda hija de Felipe II, bautizada el 19 de octubre de 1567, y de Francisco de Quevedo (26 de septiembre de 1580); actas matrimoniales de Lope de Vega con Isabel de Urbina (10 de mayo de 1588) y de Francisco Javier de Goya y Bayeu, hijo de Francisco de Goya, que actuó como padrino (8 de julio de 1805); y partidas de defunción del músico Tomás Luis de Victoria y de los pintores Juan Pantoja de la Cruz, Juan van der Hamen, Juan de Espinosa, Juan Bautista Martínez del Mazo y Francisco Herrera el Viejo.


title: William Westmoreland

text: William Childs Westmoreland (Spartanburg, 26 de marzo de 1914 - Charleston, 18 de julio de 2005) fue un general del Ejército estadounidense que se hizo célebre como comandante en jefe de las operaciones militares estadounidenses de la Guerra del Vietnam entre 1964 y 1968.


title: William Westmoreland

text: Alumno de la Academia militar de West Point, fue oficial durante la Segunda Guerra Mundial, y participó en las campañas de la operación Torch, del desembarco en Sicilia, de Francia (Batalla de las Ardenas en Bastogne de diciembre de 1944 a enero de 1945) y de Alemania. Acabó la guerra con el grado de coronel.


title: William Westmoreland

text: Enviado al sudeste asiático por el presidente Lyndon Johnson en 1964, cuando los Estados Unidos tenían allí 16 000 soldados, llamados « consejeros especiales de guerra» pues no se pueden mandar tropas al extranjero sin el voto del Congreso, Westmoreland fue recibido como el comandante que pondría de rodillas a Vietnam del Norte e impondría el capitalismo en la región. Con el tiempo, se encontró al mando de un ejército de más de un millón de soldados.


title: William Westmoreland

text: Bajo el mando de Westmoreland, los Estados Unidos « "han ganado cada batalla hasta haber perdido la guerra" ». El punto de involución de la guerra fue la ofensiva del Têt en 1968, durante la cual las tropas comunistas atacaron ciudades y pueblos por todo Vietnam del Sur. Los estadounidenses y las tropas sudvietnamitas rechazaron los ataques, y las tropas norvietnamitas y del Viet Cong sufrieron fuertes pérdidas. Sin embargo, la ferocidad de los ataques quebró la confianza que el público norteamericano podía todavía sentir escuchando las seguridades en que insistía Westmoreland respecto del futuro del conflicto. Un debate político y la opinión pública empujaban a la administración Johnson a disminuir el ritmo de crecimiento del envío de tropas estadounidenses a Vietnam.


title: William Westmoreland

text: Westmoreland fue retirado de Vietnam y nombrado Jefe del Estado Mayor del Ejército del Ejército estadounidense de 1968 a 1972.


title: William Westmoreland

text: Retirado del ejército en 1972, falleció en julio de 2005 en una residencia de ancianos a la edad de 91 años.


title: William Westmoreland

text: Las opiniones sobre su actuación en la guerra de Vietnam son muy controvertidas. Se constató que bajo su mando los efectivos de las tropas estadounidenses pasaron, como se ha comentado anteriormente, de 15 000 a medio millón de soldados. Es por tanto uno de los responsables de la escalada de efectivos y, en consecuencia, de muertos (por ambos bandos) y del horror de esta guerra.


title: William Westmoreland

text: Decía: «Me las he ingeniado para no caer en la política. Era un soldado y llevaba a cabo una misión ordenada por el comandante en jefe, que era el presidente de Estados Unidos.»


title: William Westmoreland

text: William Westmoreland nunca renegó de lo que hizo durante la Guerra del Vietnam, arrojar napalm en los campos vietnamitas para desalojar a los «rebeldes» comunistas. Siempre afirmó que la guerra de Vietnam no fue una equivocación de Estados Unidos y que la Historia reconocería la justificación de los millones de muertos causados por la intervención estadounidense.


title: William Westmoreland

text: «No es que hayamos perdido militarmente la guerra. Lo que sucede es que, en tanto que nación, no hemos hecho nada para mejorar nuestro compromiso en Vietnam del Sur.»


title: Virginia Hall

text: Virginia Hall Goilott (6 de abril de 1906 - 8 de julio de 1982) fue una espía estadounidense con la Dirección de Operaciones Especiales británica durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde con la Office of Strategic Services y la División de Actividades Especiales de la Agencia Central de Inteligencia. Ella era conocida por muchos alias, incluidos "Marie Monin", "Germaine", "Diane", "Marie of Lyon", "Camille", y "Nicolas".


title: Virginia Hall

text: Estudió en el Radcliffe College, facultad para mujeres de la Universidad de Harvard; en el Barnard College, la facultad femenina de la Universidad de Columbia, y un posgrado en la Universidad Americana de Washington D. C., donde aprendió francés, italiano y alemán. Viajó por Europa y estudió en la Escuela de Ciencias Políticas de París, en la Konsularakademie de Viena y en Alemania. Al terminar estos estudios de posgrado, aceptó un puesto de secretaria en la Embajada de Estados Unidos en Varsovia y desde allí fue trasladada a Izmir (Esmirna), en Turquía.


title: Virginia Hall

text: Fue rechazada en un principio por la inteligencia de Estados Unidos por faltarle una parte de la pierna izquierda (por debajo de la rótula) amputada a causa de un accidente de caza en Esmirna. Pero el SOE británico no se negó. El propósito de SOE y OSS era realizar espionaje, sabotaje y reconocimiento en la Europa ocupada contra los poderes del Eje. Los agentes de SOE y OSS se aliaron con los grupos de resistencia franceses y les suministraron armas y equipos lanzados en paracaídas desde Inglaterra. Después de la Segunda Guerra Mundial, Hall trabajó para la División de Actividades Especiales de la Agencia Central de Inteligencia.


title: Virginia Hall

text: Hall fue una agente pionera de la SOE, llegando a Francia en agosto de 1941, la primera agente femenina en establecerse en Francia. Ella creó la red Heckler en Lyon. Durante los siguientes 15 meses, "se convirtió en una experta en operaciones de apoyo: organizó movimientos de resistencia; suministró a los agentes dinero, armas y suministros; ayudó a escapar a los aviadores derribados; ofreció casas seguras y asistencia médica a agentes y pilotos heridos". Pero gracias a Abbe Ackuin, un "topo" de la Gestapo en la Resistencia cuyo nombre en clave era "Bishop", los nazis pudieron arrinconar a Virginia, que tuvo que huir de Francia en noviembre de 1942 para evitar ser capturada por los alemanes. Logró pasar los Pirineos andando desde Villafranca de Conflent a San Juan de las Abadesas, pero las autoridades de inmigración la detuvieron por entrar a España sin visado. Durante seis semanas, Virginia estuvo en una prisión en Figueras (Gerona) hasta que la embajada de Estados Unidos logró liberarla. Entonces pasó a formar parte de la OSS, la Oficina de Servicios Estratégicos de Estados Unidos predecesora de la actual CIA. Regresó a Francia como operadora inalámbrica para el OSS en marzo de 1944 y miembro de la red Saint. Quemando varias falsas identidades y tapaderas, estuvo en Crozant y luego en Cosne. Como otras agentes femeninas de la Resistencia (Diana Rowden, Violette Szabo y Lilian Rolfe) trabajó en un territorio aún ocupado por el ejército alemán y principalmente sin la ayuda de otros agentes de la OSS, suministró armas, entrenamiento y dirección a grupos de resistencia franceses, llamados maquis, especialmente en Haute-Loire, donde los maquis limpiaron el departamento de soldados alemanes antes a la llegada del ejército estadounidense en septiembre de 1944. Los alemanes le dieron el sobrenombre de Artemisa y, según los informes, la Gestapo la consideraba "la espía aliada más peligrosa".


title: Virginia Hall

text: El resto de su vida, Virginia trabajó para la CIA: unas instalaciones de esta oficina llevan su nombre. Tras la Segunda Guerra Mundial, Francia le otorgó la Croix de Guerre avec Palme, Gran Bretaña la convirtió en miembro de la Orden del Imperio Británico, y el gobierno de Estados Unidos le entregó la Cruz del Servicio Distinguido.


title: Danza de los huehues

text: Huehue es un término náhuatl que significa viejo,(o mi abuelo) que se relaciona con la sabiduría y experiencia de los años. Hay varios mitos acerca del origen de la danza de los huehues ya que algunas versiones dicen que se originó en Veracruz y otras dicen que provienen de las tradiciones que tenían de la cultura azteca, además de que cada uno le da diferente sentido a esta danza.


title: Danza de los huehues

text: Se dice que comenzó este baile con la costumbre en el [Día de Muertos] en la [región Huasteca] en el lugar de Xantolo, donde viejos sabios, llamados huahuas, ayudaban a las viudas a encontrar cobijo luego que sus esposos morían en batalla durante la época prehispánica, aunque en realidad existen muchas versiones sobre el origen de esta danza. Se dice que la tradición del baile de los huehues es originaria del estado de Tlaxcala; después, fue llevada a Puebla por algunas personas que ayudaron a fundar esta ciudad. Alrededor del siglo XVII, los colonizadores españoles comenzaron a impartirles a los indígenas tlaxcaltecas la tradición del carnaval, como un método para evangelizarlos.


title: Danza de los huehues

text: Otra de las versiones de los huehues es que fue una danza para burlarse de los españoles; por esos las típicas máscaras con ese estilo y rasgos muy españoles y europeos que utilizan todas las camadas.


title: Danza de los huehues

text: Los indígenas tomaron esta tradición, creando el baile de los huehues, el cual tiene un significado tanto religioso como satírico, ya que los danzantes se vestían de manera que se hiciera burla de los propios españoles y demás personas de clase alta que los dominaban.


title: Danza de los huehues

text: Antes las cuadrillas estaban conformadas solamente por hombres; algunos llegaban a vestirse de mujer para poder realizar la presentación del personaje hasta que después de varios años, alrededor de los setenta, se permitió la entrada a las mujeres para bailar en esta tradición.


title: Danza de los huehues

text: Uno de los personajes principales que forma parte de las cuadrillas del baile de los huehues es el Diablo, que se encarga de molestar a los espectadores o gente que se encuentra en su recorrido, también entra a los negocios o casas que estén abiertos.


title: Danza de los huehues

text: Otro personaje importante es el Huehuentzi (el más viejo), quién utiliza una máscara con barba larga.


title: Danza de los huehues

text: Las cuadrillas de huehues también están compuestas por diversos personajes de diferentes épocas como personajes prehispánicos o actuales. En el caso de que bailen durante un carnaval, estos recorren las calles al inicio del carnaval y en vísperas de la cuaresma.


title: Cultura de Barranquilla

text: La cultura de Barranquilla nace de la convergencia de las culturas indígenas de la Región Caribe con la europea y la africana a la llegada de los españoles a América. A partir del siglo XIX, a través de los inmigrantes que se asientan en la ciudad se hacen presentes los aportes de culturas como la árabe, la judía, la estadounidense, la alemana, la francesa y la italiana.


title: Cultura de Barranquilla

text: Las actividades culturales locales son promovidas a nivel gubernamental por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Barranquilla, adscrito a la Alcaldía. Otras entidades que promueven la actividad cultural son la Fundación La Cueva, el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, el Centro Cultural de Comfamiliar, Combarranquilla, la Fundación Carnaval de Barranquilla, el Banco de la República, la Alianza Colombo-Francesa, el Centro Cultural Colombo-Americano, Avianca, la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta, la cual administra el Complejo Cultural de la Antigua Aduana (el cual alberga la Biblioteca Piloto del Caribe, el Archivo Histórico del Atlántico y el Centro de Documentación Musical Hans Federico Neuman), universidades y colegios, entre otras asociaciones culturales.


title: Cultura de Barranquilla

text: Durante todo el año, se desarrollan en la ciudad actividades culturales, cuya muestra más representativa es el Carnaval de Barranquilla, una de las fiestas populares más célebres de Colombia. Se celebra anualmente durante los cuatro días previos al Miércoles de Ceniza -sábado, domingo, lunes y martes de Carnaval-, generalmente en febrero o a principios de marzo. En 2001 fue declarado "Patrimonio de la Nación", por el Congreso Nacional de Colombia, y en 2003 como una de las "Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" por la Unesco.


title: Cultura de Barranquilla

text: Otros eventos que se destacan son el Carnaval Internacional de las Artes, la Carnavalada, Barranquijazz,el carnaval de los niños ,muestras artísticas y manifestaciones folclóricas como exposiciones, talleres literarios, conversatorios filosóficos, piezas de teatro, jornadas de poesía, cuentos, danzas, exposiciones, conciertos y festivales.


title: Cultura de Barranquilla

text: es la danza más importante y representativa, arraigada en la región del Caribe colombiano y representativa de Colombia. Otros ritmos musicales importantes son la puya ("La Puya Loca"), el jalao ("La estera"), el garabato ("Te olvidé"), el cumbión, el chandé, el porro, la gaita, el bullerengue, el merecumbé, el vallenato y el pajarito.


title: Cultura de Barranquilla

text: El Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, que actualmente se lleva a cabo el lunes de Carnaval, es una competencia musical en la que toman parte las más importantes orquestas nacionales e internacionales que se presentan en diferentes categorías y ritmos musicales como los folclóricos, la salsa, el merengue y el vallenato. Las orquestas ganadoras reciben el legendario y codiciado "".


title: Cultura de Barranquilla

text: Cabe resaltar fenómenos culturales urbanos como la "verbena", baile amenizado por el popular "picó", gran amplificador pintado con motivos llamativos. Asimismo cabe destacar la "caseta", baile amenizado por orquestas y grupos musicales (en vivo). Actualmente, los géneros musicales extranjeros de mayor aceptación en la ciudad son la salsa, el reguetón y el merengue, entre otros.


title: Cultura de Barranquilla

text: La ciudad cuenta con el Conservatorio de Música Pietro Biava, adscrito a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico. Barranquilla contó hasta hace pocos años con la Orquesta Sinfónica de Barranquilla, la Orquesta Sinfónica del Caribe y antiguamente con la Orquesta Filarmónica de Barranquilla, creada por el maestro italiano Pietro Biava en 1943 (la Asociación Filarmónica de Barranquilla se había conformado en 1933) y conducida por el músico barranquillero de ascendencia holandesa Hans Federico Neuman.


title: Cultura de Barranquilla

text: Una figura prominente de la música culta en la ciudad fue el mencionado Pietro Biava (1902-1972), clarinetista, pedagogo, compositor y director de orquesta que arribó al país en 1926 y se destacó como generador y promotor de actividades e instituciones musicales en Barranquilla como la Orquesta Filarmónica de Barranquilla, la Compañía de Ópera y el Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio. Fue director de la Banda Departamental del Atlántico entre 1953 y 1959.


title: Cultura de Barranquilla

text: Desde 1957 se lleva a cabo el "Concierto del Mes", espacio para la divulgación de la música culta creado por el profesor Alberto Assa. La Universidad del Atlántico cuenta con el Coro de Cámara Pedro Biava.


title: Cultura de Barranquilla

text: Barranquilla ha producido varios escritores destacados, desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, coincidiendo con la época de oro de la ciudad. Entre los más importantes se puede mencionar a Amira de la Rosa, poetisa y dramaturga, autora de la letra del himno de Barranquilla; Meira Delmar, reconocida poetisa de origen libanés; Álvaro Cepeda Samudio, escritor, cuentista y periodista; el poeta Miguel Rasch Isla; José Félix Fuenmayor, poeta y novelista; Leopoldo de la Rosa, poeta; Abraham Zacarías López-Penha, novelista de origen judío-sefardita; y las también novelistas Fanny Buitrago y Marvel Luz Moreno. A mediados del siglo XX se formó el mítico Grupo de Barranquilla, el cual aglutinó a una serie de escritores e intelectuales que años después ganarían fama universal, como el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, quien cursó su bachillerato en el colegio jesuita de San José y siempre ha expresado que se formó como escritor en Barranquilla.


title: Cultura de Barranquilla

text: Es destacable la actividad de la revista cultural y literaria "Voces" (1917-1920), fundada por José Félix Fuenmayor y el escritor Ramón Vinyes, el sabio catalán de Cien Años de Soledad, quien también integró el Grupo de Barranquilla y vivió largos años en la ciudad. En 1922 Manuel García Herreros funda la revista "Caminos", la cual congregó a importantes escritores de la ciudad como los poetas Fernando de Andréis, Rafael Ángel Donado, José Miguel Orozco y Antonio Salcedo Cotes. En 1950 existió una revista deportiva llamada "Crónica", que reproducía textos de escritores estadounidenses y europeos de gran renombre y era dirigida por Alfonso Fuenmayor, su jefe de redacción era Gabriel García Márquez y entre sus colaboradores estaban Germán Vargas, Ramón Vinyes, Álvaro Cepeda Samudio, Alfonso Melo, Alejandro Obregón y Juan B. Fernández R. En el suplemento literario de "La Nación" colaboraron figuras importantes de Colombia como el científico Armando Dugand Gnecco, el historiador y filósofo Luis Eduardo Nieto Arteta, los historiadores Alberto Miramón y Julio Hoenigsberg, el ensayista Bernardo Restrepo Maya, el comediógrafo Rafael Fernández Díaz, el cronista Rafael Vergara Méndez y el autor humorístico Carlos Osío Noguera. Otras revistas fueron "Mundial" y "Semana Ilustrada", fundadas y dirigidas por José Félix Fuenmayor.


title: Cultura de Barranquilla

text: La pintura ha tenido representantes importantes como Alejandro Obregón, Orlando "Figurita" Rivera, Vicky Neumann, Rosario Heins, Henry Noguera, Humberto Aleán, Gabriel Quintero, Efraín Cortés, Neva Lallemand, Bruno Brieva, Samuel Buelvas y Gonzalo Fuenmayor, entre otros.


title: Cultura de Barranquilla

text: Algunos de los fotógrafos más importantes de la ciudad han sido a principios de siglo los italianos Floro Manco (quien además fue óptico y comerciante) y Michele Tepedino (fotógrafo, pintor y


title: Cultura de Barranquilla

text: Abraham Zacarías López Penha, Georg Strauss y Carlos Martínez Aparicio fundan en 1913 la Empresa Nacional de Kinematógrafos Universal, considerada la "entidad pionera en la distribución del cine en Colombia". Entre los salones de cine que nacieron en los primeros años del siglo XX en Barranquilla, estaban el Fraternidad, el Líbano, el Universal, Las Quintas, el Centenario, el Concordia, el Cine Luz y el teatro Cisneros, entre otros. Mención aparte merece el Teatro Municipal Emiliano Vengoechea, que se empezó a construir en marzo de 1889, se inauguró el 29 de abril de 1893, se estrenó en junio de 1895 con la actuación de la Compañía Ughetti de Zarzuelas y nunca se terminó, hasta que dejó de operar en la década de 1930. Al cabo de la Guerra de los Mil Días, se da una primera etapa del florecimiento del cine en Barranquilla, entre 1903 y 1911. En este periodo sobresalen figuras como Carlos Poeti, uno de los primeros empresarios de cine itinerante que visitó la ciudad, Emilio García, Eliécer Bernales, Rafael Fernández Cañizo, Salim Barbour y Antonio Rubíes, entre otros pioneros del cine en Colombia. El 7 de octubre de 1916, los hermanos Di Domenico compraron a Colombia Villate de Gerlein el local donde funcionaba el Salón Universal, instituyeron en 1919 la Sociedad Industrial Cinematográfica Latinoamericana Di Domenico, Díaz y Compañía en asocio con Belisario Díaz, empresario nacido en Chocó y radicado en Cartagena, y fundaron el Teatro Colombia, competidor del Cisneros y uno de los más grandes de América Latina, con capacidad para 9 000 espectadores.


title: Cultura de Barranquilla

text: En 1914, el italiano Floro Manco fue autor del primer documental formalmente autónomo realizado en Colombia, dedicado al Carnaval de Barranquilla. En 1918 realizó el documental fílmico publicitario "El triunfo de la Fe", producido por la fábrica de habanos “La Fe”. A Manco se le atribuye haber sido director del primer largometraje realizado en Colombia, "De Barranquilla a Cartagena", aunque "no se tiene información que permita asegurar que existió y es incierta su exhibición, que al parecer tuvo lugar en Barranquilla en 1916".


title: Cultura de Barranquilla

text: En años recientes, el cine barranquillero ha sido promovido principalmente por directores como Luis Ernesto Arocha, Heriberto Fiorillo, Ernesto McCausland, Roberto Flórez y Pacho Bottía. En 1986, a partir en gran parte de integrantes del Cine Club Barranquilla, y con el auspicio de entidades como la Universidad del Norte y de la Cámara de Comercio de Barranquilla, se fundó la Cinemateca del Caribe, la cual despegó en 1995 a través de un convenio con la caja de compensación Combarranquilla, donde además funciona el Centro de Documentación Audiovisual. Otras instituciones que promueven el cine son el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte, la Alianza Colombo-Francesa y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Barranquilla con eventos como Cine a la Calle. Otro evento que se ha desarrollado en la ciudad es el Festival Internacional de Cortometrajes al Aire Libre y el Festival de Cine Francés, entre otros.


title: Cultura de Barranquilla

text: En el teatro se destacó la dramaturga Amira de la Rosa, autora de la letra del himno de Barranquilla, cuyas obras se presentaron en el exterior. Recientemente, se han impulsado iniciativas como el "Festival Internacional Teatro de Barranquilla", patrocinado por la Fundación Cofradía Teatral y el "Festival Nacional de Teatro Universitario".


title: Cultura de Barranquilla

text: Además de la cumbia, otras danzas tradicionales son la Danza del Garabato, el Congo, el Mapalé y Son de Negro; las danzas de relación (como la del Caimán, los Coyongos, los Goleros, las Pilanderas y la del Paloteo) y las danzas especiales (Diablos, del Gusano, las Farotas). Entre las comparsas más representativas están las Marimondas, los Monocucos y los Toritos, entre otras.


title: Cultura de Barranquilla

text: La ciudad cuenta con el Ballet de Barranquilla, dirigido por Jorge Arnedo. En la ciudad se celebra el Festival Internacional de Ballet Puerta de Oro de Colombia, el cual va por su cuarta versión, y es organizado por la Compañía del Ballet de Barranquilla con el apoyo de entidades como el Ministerio de Cultura, el Instituto Distrital de Cultura de Barranquilla, la Universidad del Norte y Gases del Caribe.


title: Cultura de Barranquilla

text: Algunas de las escuelas de danza más importantes de la ciudad son: Escuela de Danzas Julie H. De Donado; fundada desde 1972, Ballet del Atlántico Mary de Herrera, Academia de Artes Conchita Salcedo de Osorio, Academia de Danzas Ballet Mónica Herrera, Academia de Danzas Gacho & Gloria Peña, Academia de Formación Artística Federman Brito, Academia de Música M.A.K, Centro Artístico Mónica Lindo, Corporación Cultural Barranquilla, Escuela de Arte Marleny, Escuela Danza Caribe de Marlio Cortés, Escuela de La Danza Folclórica de Barranquilla Carlos Franco. Cabe resaltar la labor de Sonia Osorio, directora del Ballet de Colombia, y las coreógrafas Gloria Peña y Rosanna Lignarolo.


title: Cultura de Barranquilla

text: A fines del siglo XIX se publicaban en Barranquilla los periódicos El Promotor, El Anunciador, El Anotador, El Diario de Avisos, El Comercial, El Pueblo, El Comercio, La Industria, El Buscapiés, El Soberano, El Compilador y The Shipping List (en inglés).


title: Cultura de Barranquilla

text: El 8 de diciembre de 1929 Elías Pellet Buitrago funda la primera emisora comercial de radio privada de Colombia (la primera emisora de Colombia fue la estatal HJN de Bogotá, que emitió por primera vez el 5 de septiembre de 1929), La Voz de Barranquilla, la cual estableció una variada programación cultural en la que participaron músicos locales y extranjeros. Otras emisoras se fundaron a partir de los años 30 y desarrollaron también programas culturales y musicales: Emisoras Unidas, La Voz de la Víctor, La Voz de la Patria, radio Variedades, Emisoras Atlántico, Radio Reloj, Radio Barranquilla y Radio Kalamary. Desde 1983, la emisora de radio Uninorte FM Estéreo cumple una importante labor de difusión de la música clásica.


title: Cultura de Barranquilla

text: La leyenda del Hombre Caimán, si bien tiene su origen en Plato (Magdalena), incluye a Barranquilla como destino final del protagonista. Otra leyenda popular, como en varias regiones de América, es la Llorona.


title: Cultura de Barranquilla

text: Entre los juegos infantiles cabe mencionar la bola de trapo, la chequita, la bolita de uñita, la honda, el futbolín, los jacks, el timbol, el escondido, el fusilado, la lleva, la penca escondida, la peregrina, el tifó, la cuerda, la candelita, la libertad, la cuarta, la penitencia, la ñoña, 4, 8 y 12, el trompo, la cometa, entre otros.


title: Cultura de Barranquilla

text: Algunos de los juegos de mesa más practicados son el dominó, la lotería, el parqués, el ludo, el siglo, las damas, las damas chinas, todos ponen o toma todo, bingo, cartas y el ajedrez.


title: Cultura de Barranquilla

text: En Barranquilla se habla el español barranquillero, una variante del español costeño, con rasgos locales particulares y bien definidos. El dialecto barranquillero se extiende hasta los municipios de su área metropolitana y aledaños, pero ya en Sabanalarga se usa un dialecto con características bien distintas.


title: Cultura de Barranquilla

text: En su fonética se caracteriza, como todo el español hablado en América, por el seseo. También se presenta el yeísmo. Además, presenta la caída de la d intervocálica de los participios, por ejemplo, "salado" se pronuncia [sa'la.o] . La s de final de sílaba se aspira en palabras como "costa" (['koh.ta]) o "buscó" ([buh'ko]). Se presenta también la pérdida total de la s en posición final absoluta y de la r final de los infinitivos: "las cosas" se pronuncia [lah 'kosa] y "caminar" [ka.mi'naɾ]. Otra característica principal del español hablado en la ciudad es la nasalización de las vocales que anteceden a las consonantes m y n ("campaña" [kãm'pa.ɲa] y "anda" [ãn.da]). La n final se realiza velar: canción [kan'sjoŋ]. La jota se realiza como aspiración suave ([h]), a veces casi desaparece, completamente diferente de la articulación velar de la jota ([x]) en España.


title: Cultura de Barranquilla

text: Cabe anotar que en modo alguno se presenta la geminación de las consonantes (por ejemplo d, t, p o g) posteriores a las líquidas r y l y la supresión de estas: ['kad.do] por caldo, ['at.to] por alto.


title: Cultura de Barranquilla

text: Salvo los localismos y las variantes fonéticas que se presentan como consecuencia normal de la expansión de toda lengua, y gracias a la morfosintaxis prácticamente idéntica a la del español estándar, el visitante originario de otras latitudes, cuya lengua madre sea el castellano, encontrará pocas o ninguna dificultad en comunicarse con el barranquillero.


title: Cultura de Barranquilla

text: En 1850, Barranquilla contaba con el Salón Fraternidad para todo tipo de eventos culturales. En 1904, un empresario particular, Emiliano Vengoechea, financia la construcción del Teatro Municipal, más adelante conocido como "Teatro Emiliano", gesto de gratitud de la ciudadanía con su impulsor. En la década de los años veinte, el primer gobernador del Atlántico, general Diego de Castro, convierte el viejo Salón Fraternidad en el Teatro Cisneros. Desaparecidos los teatros Emiliano y Cisneros, Barranquilla contó con el teatrín de Bellas Artes y con el teatro Apolo, el cual se convirtió después en el teatro Metro, demolido en 2007. Para presentaciones de menor envergadura se utilizaban el teatro Colombia, también desaparecido, y el teatro Rex, inaugurado el 7 de febrero de 1935 con el musical "Stand up and cheer".


title: Cultura de Barranquilla

text: Otros museos reconocidos por la Red Nacional de Museos son el Museo Bibliográfico de Autores Costeños (fundado en 1984) y la Fundación Museo Élida Lara (fundado en 2000).


title: Cultura de Barranquilla

text: Barranquilla cuenta también con la Cinemateca del Caribe, el Planetario de Barranquilla y el Centro Interactivo de la Ciencia y el Juego, todos funcionan actualmente (2009) en la sede de la caja de compensación Combarranquilla.


title: Cultura de Barranquilla

text: La ciudad cuenta con un sinnúmero de fundaciones y grupos folclóricos aglutinados alrededor del Carnaval de Barranquilla. Otras agrupaciones culturales fuera del ámbito carnavalero son Luneta 50, Ay, Macondo, Agremiarte, la Fundación La Cueva la Fundación Cultural Nueva Música, organizadora de Barranquijazz y responsable de la editorial La iguana ciega, y la Fundación Cultural y Social Cofradía Teatral, organizadora de Enitbar.


title: Cultura de Barranquilla

text: La primera entidad cultural fundada en la ciudad fue el Centro Artístico (1905), promovido por Cruz Blanco de Rodríguez, Clementina Strunz de Freund y Aurelia Pantoja. La Orquesta Filarmónica del Centro creó en 1914 la Escuela de Música del Atlántico, dirigida por Manuel Ezequiel de la Hoz, egresado del Conservatorio de Leipzig. En 1941 el Centro Artístico se asoció a la creación de la Escuela de Bellas Artes.


title: Cultura de Barranquilla

text: Entre las personalidades que se han destacado en el campo del pensamiento y la filosofía en Barranquilla se encuentran Julio Enrique Blanco, filósofo y educador, fundador de la Universidad del Atlántico, y Luis Eduardo Nieto Arteta, jurista, político y filósofo.


title: Cultura de Barranquilla

text: Además del Carnaval, máxima expresión de la cultura barranquillera, algunos de los eventos culturales más importantes que se realizan en la ciudad son:


title: Cultura de Barranquilla

text: El 26 de junio de 2010, la mesa de organizaciones LGBTI de Barranquilla convocó a la primera marcha para el reconocimiento pleno de la ciudadanía a lesbianas, gais, bisexuales, hombres y mujeres trans e intersex.


title: Cultura de Barranquilla

text: Entre las manifestaciones religiosas en Barranquilla predomina el cristianismo, siendo el catolicismo la corriente más profesada, arraigado desde la época colonial española.


title: Cultura de Barranquilla

text: Las comunidades protestantes más importantes son la iglesia bautista, la iglesia presbiteriana y los evangélicos. Otras comunidades religiosas que tienen asiento en la ciudad son los judíos y los musulmanes. También hay pequeñas sectas budistas, masónicas y rosacrucistas.


title: Cultura de Barranquilla

text: El patrono oficial de la ciudad es San Nicolás de Tolentino, cuyo templo fue declarado iglesia pro-catedral cuando la Santa Sede creó la Diócesis de Barranquilla en 1932. En 1982, la Santa Sede consagra el templo María Reina como nueva Catedral Metropolitana de Barranquilla. San Roque de Montpellier es considerado el patrono popular.


title: Cultura de Barranquilla

text: Unas de las celebraciones religiosas más populares fueron las fiestas de San Nicolás y las de San Roque de Montpellier, patronos de ley y popular de Barranquilla respectivamente, con solemnes procesiones, además de ruedas, corridas de toros, bazares y todo tipo de juegos populares. También fueron célebres las fiestas de Nuestra Señora del Rosario y el día de Todos los Santos o día de los Angelitos (1.º de noviembre), que fue reemplazado por el Halloween estadounidense. Actualmente, las celebraciones religiosas más importantes son la tradicional Semana Santa y la fiesta de la Virgen del Carmen, celebrada el 16 de julio, profundamente arraigada en los sectores populares y en el gremio de los transportadores.


title: Cultura de Barranquilla

text: El fin de año se caracteriza en Barranquilla por el ambiente festivo que inunda a la ciudad, el tiempo seco, el cielo despejado y las fuertes brisas (alisios) que se extienden hasta marzo, coincidiendo con el invierno boreal, lo que hace agradable el clima en esta época. Desde noviembre o incluso desde fines de octubre la gente decora casas y edificios con llamativas iluminaciones y diversos adornos navideños y la Alcaldía hace lo propio en las vías más importantes de la ciudad. La fecha más especial de fin de año en Barranquilla es el 7 de diciembre (incluso más que el 24), víspera de la fiesta de la Inmaculada Concepción y día en que se inicia "oficialmente" la temporada navideña. En la madrugada del 8 de diciembre, principalmente en los barrios populares, la gente venera a la Virgen María iluminando las terrazas de sus casas con faroles multicolores, celebración popularmente conocida como Las Velitas. Muy importante es también la celebración del 31 de diciembre. La ciudad recibe el Año Nuevo al sonido de tradicionales canciones navideñas y de los "pitos" (sonar de las sirenas de fábricas y de las emisoras radiales) que anuncian que otro año más se ha ido. Inmediatamente después de los pitos se da inicio a los precarnavales. En algunos barrios aún se quema un muñeco de trapos viejos relleno de aserrín y pólvora que simboliza al año que se va, y con cuya quema se dejan atrás los malos recuerdos.


title: Cultura de Barranquilla

text: La siguiente es la lista de bienes declarados de interés cultural de carácter nacional - monumento nacional por el Ministerio de Cultura en Barranquilla.


title: Greatest Hits (álbum de Queen)

text: Greatest Hits es el primer álbum compilatorio de la banda de rock Queen, aparecido en 1981. En él se reúnen los éxitos de la banda entre 1974 y 1980. Esta lista corresponde a la edición en el Reino Unido. En otros países tuvo diferentes canciones (en algunos incluyeron "Under Pressure", mientras que en otros está en el Greatest Hits II, y en otros lo incluyeron en ambos álbumes). Llama la atención que la banda haya marginado a su disco debut de la lista de temas del álbum, esto probablemente se haya debido a que "Queen I" no logró ningún gran hit comercial al margen de los temas considerados como clásicos por los fanes, como Keep Yourself Alive o Liar.


title: Greatest Hits (álbum de Queen)

text: Es uno de los , con unas ventas aproximadas de más de 50 millones de copias en todo el mundo. En el Reino Unido es el disco más vendido de la historia, con unas ventas aproximadas de 7 millones de copias y más de 20 .


title: R-30 Bulava

text: El R-30 Bulavá (en ruso: P-30 «Булава», designación OTAN: "SS-NX-30", designación internacional: "RSM-56") es un misil balístico intercontinental para submarinos (SLBM) de combustible sólido con ojivas nucleares de fabricación rusa. Fue diseñado por el Instituto de Termotecnia de Moscú. En ruso «Булава» significa "maza".


title: R-30 Bulava

text: 3 de noviembre de 2022: Las fuerzas armadas de Moscú han probado con éxito un misil balístico, el Bulava. Fue lanzado desde un submarino nuclear en aguas del Mar Blanco hacia su objetivo en la península de Kamchatka, tras haber sobrevolado gran parte del inmenso territorio ruso. Según la agencia de noticias Ria Novosti, el misil fue lanzado desde el submarino Generalissimo Suvorov e impactó en el polígono de Kura, en la región del Extremo Oriente, tal y como estaba previsto.


title: R-30 Bulava

text: El Bulavá está basado en el diseño del misil ICBM de mayor alcance Topol-M (SS-27), pero es más ligero y sofisticado, tiene un alcance efectivo de 10 000 km. Estos misiles constituyen el armamento principal de la nueva clase de submarinos estratégicos rusos Proyecto 955 "Borey".


title: R-30 Bulava

text: Está conformado por 3 etapas, la primera etapa de lanzamiento con un motor cohete de combustible sólido, la segunda etapa de posición y control de trayectoria en la atmósfera alta, al borde del espacio y la tercera etapa, para posicionar finalmente las ojivas nucleares en la órbita baja en un vehículo de transporte (MIRV).


title: R-30 Bulava

text: Los conos nucleares tienen la capacidad de realizar maniobras evasivas durante el descenso al blanco, lanzar contramedidas y señuelos, y tiene una nueva ojiva nuclear, totalmente protegida contra daños físicos o de ataque de pulso electromagnético. Fue especialmente construido para sobrevivir a una explosión nuclear a una distancia de 500 metros. El Presidente ruso Vladímir Putin afirmó en el año 2008, que este misil puede penetrar cualquier sistema antimisiles existentes en la actualidad y futuros.


title: R-30 Bulava

text: Puede llevar de 6 a 10 ojivas MIRV en un contenedor especialmente diseñado, que puede maniobrar en la atmósfera alta para evitar ataques enemigos. Adicionalmente, va provisto de contramedidas contra sistemas avanzados de defensa antimisil. Tiene un peso aproximado de 37 toneladas.


title: R-30 Bulava

text: Las pruebas iniciales del misil tuvieron fracasos hasta el 28 de junio de 2006 cuando se lanzó con éxito y la ojiva de prueba, llegó al polígono de Kura en Kamchatka. La decisión de producir en serie el misil fue dada a conocer en agosto de 2007. El 28 de junio de 2007, Rusia probó otro misil "Bulavá" con éxito, e impactó con éxito el objetivo en "Kamchatka". Vladímir Putin describió el misil como un componente clave para las fuerzas nucleares de Rusia. Tras algunos otros éxitos y fallos más, relacionados con la implementación novedosa de tecnologías extremadamente avanzadas, el misil se declaró operacional a finales de 2012.


title: R-30 Bulava

text: El sistema D-30 con el misil R-30 Bulavá entró en servicio operacional el 10 de enero de 2013 con el submarino "Yuri Dolgoruky" de la nueva clase 955 "Borey" y en 2017 se halla ya también desplegado en los "Aleksander Nevskiy" y "Vladimir Monomakh". A continuación se espera su despliegue en los 5 submarinos de la variante avanzada 955A, actualmente (en 2017) en construcción. Sin embargo, debido a problemas adicionales durante el programa de pruebas en el mar, no entró en servicio definitivamente hasta el 29 de junio de 2018. El 30 de octubre de 2019, el submarino Kniaz Vladimir, de la clase Borei, lanzó con éxito un misil Bulava desde el mar de Barents hasta la península de Kamchatka recorriendo una distancia de más de 8,000 klms.


title: R-30 Bulava

text: En el videojuego de 2012 de Ubisoft y en la película corta "Ghost Recon: Alpha", un RSM-56 cae en manos de terroristas mientras el Ghost Team trata de asegurarlo en Rusia. En la realidad, la adquisición de un arma así por parte de terroristas es esencialmente inútil, debido a las extremas medidas de seguridad intrínsecas al diseño que imposibilitan su uso a menos que se lancen desde un submarino y realicen un vuelo completo tras ejecutar la secuencia exacta de instrucciones y códigos de autorización. (Por ejemplo, aunque los terroristas dispusieran de los completos, las ojivas termonucleares solo se activan si los acelerómetros, giroscopios y sistemas de navegación internos confirman que ha completado el vuelo balístico esperable por el espacio exterior antes de las detonaciones, entre otras muchas precauciones. El misil carece de medios propios para su programación y disparo inicial, que se encuentran en el submarino lanzador. Incluso el tritio necesario para asegurar la fusión nuclear se halla en el submarino y solo se inyecta a las ojivas del misil durante la secuencia de lanzamiento. Por tanto, ni podrían programarlo, ni podrían la lanzarlo, ni podrían detonarlo, quedando limitados a obtener parte de los materiales especiales para construir un arma nueva desde cero, con todas sus dificultades.)