title: Thrasher

text: El título de Skater del año es dado a conocer una vez al año por la revista "Thrasher". La tradición comenzó en 1990 y ha sido uno de los premios más respetados por la cultura "skateboarding". El título es concedido al patinador que ha recibido la mayor parte de votos de los lectores de "ThrasherMegazine".


title: Thrasher

text: Esta sección hace registros visuales gráficos editados bajo la marca registrada de hall of meat con el sonido registrado de cuchillos afilándose característicos de esta sección popular de la revista a los peores golpes y fracturas del "skateboarding" que los profesionales han vivido previamente.


title: Satoshi Hino

text: Satoshi Robert Hino nació el 4 de agosto de 1978 en la ciudad de San Francisco, California, pero fue criado en Kumamoto, Japón después de su quinto aniversario. Habla con fluidez inglés y japonés.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Carlos Lemos Simmonds (Popayán, 23 de octubre de 1933-Bogotá, 29 de julio de 2003) fue un abogado, político, escritor y periodista colombiano, que ejerció como vicepresidente de Colombia tras la renuncia de Humberto de la Calle y como Designado Presidencial en 1997, ejerciendo por una semana durante una licencia por enfermedad del titular Ernesto Samper.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Nació en la ciudad de Popayán el 23 de octubre de 1933, en el hogar del médico y diplomático Antonio José Lemos Guzmán, quien se desempeñó por muchos años como rector de la Universidad del Cauca y fue también embajador en Chile, y de María Antonia Simmonds Pardo, cuya muerte prematura dejó a Lemos huérfano a temprana edad.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Cursó sus estudios de primaria en el Colegio Champagnat de Popayán. Asistió al Liceo de la Universidad del Cauca para hacer su bachillerato y posteriormente se graduó como abogado de la Universidad del Cauca.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Al terminar sus estudios ejerció el cargo de Juez Municipal de Piendamó en el departamento del Cauca. Después se trasladó a Bogotá, donde comenzó su carrera política al ser elegido Concejal de la capital a principio de la década de 1970, cargo que desempeñó durante tres períodos y que dejó para lanzarse como representante a la Cámara. Durante el gobierno del expresidente Julio César Turbay, Lemos ocupó el cargo de Secretario General de la Presidencia, y posteriormente se desempeñó como Ministro de Relaciones Exteriores, Ministro de Comunicaciones, Ministro de Gobierno y Ministro de Justicia.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: A los anteriores cargos les siguió el de Embajador de Colombia ante la OEA, Constituyente, Embajador de Colombia en Austria, Embajador de Colombia en el Reino Unido, Senador de la República, Vicepresidente y Presidente de la República. Este último cargo lo llegó a ocupar durante nueve días en el gobierno de Ernesto Samper (1994-1998). Lemos había reemplazado al Vicepresidente Humberto de la Calle tras su renuncia y a causa de una incapacidad médica de Samper, asumió la presidencia temporalmente.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Sus aportes a la vida pública se vieron reflejados en varias instancias adicionales. Como miembro de la Comisión Asesora de Relaciones Exteriores, hizo aportes para enfrentar a Nicaragua en sus reclamaciones sobre el archipiélago colombiano de San Andrés y Providencia. También participó en las negociaciones que llevaron a un acuerdo de paz con la guerrilla del M-19 en 1990. Integró la Asamblea Nacional Constituyente que redactó la Constitución Política de 1991 y entre julio y noviembre de este año hizo parte y co-presidió la Comisión Especial que ejerció las funciones legislativas hasta la elección de un nuevo Congreso.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Cuando Lemos terminó su presidencia interina, que duró tan solo nueve días, numerosas voces de protesta se elevaron desde diferentes medios de comunicación en columnas de opinión y artículos de la prensa nacional como reacción a la generosa pensión vitalicia a la que se hizo acreedor tras el efímero ejercicio de su cargo. Las críticas atormentaron profundamente a Lemos y así lo hizo saber en entrevistas concedidas con posterioridad a su presidencia. Siempre se defendió aduciendo que nunca había acumulado bienes de fortuna y que consideraba esa pensión como el reconocimiento a una larga vida al servicio del país. Puesto que las críticas no disminuyeron con el tiempo, Lemos decidió consignar como su última voluntad que a su muerte renunciaría por completo a recibir los honores de Estado reservados a los presidentes de Colombia —aunque no a la mencionada pensión, la cual, como se estipula en la ley, seguirá recibiendo su señora esposa mientras ella viva—.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Falleció en la Clínica El Country de Bogotá el 29 de julio de 2003, a los setenta años de edad, víctima de cáncer. Dando cumplimiento a su última voluntad, su cuerpo fue velado con sobriedad en la biblioteca de su residencia en el norte de la ciudad y no recibió honores de Jefe de Estado.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: A su muerte se encontraba casado con Marta Piedad Blanco Guauke, con quien había contraído matrimonio el 13 de octubre de 1987, en el estado de Virginia (EE. UU.), el cual se registró en el Consulado de Colombia en Washington, D.C., y a su vez en la Notaria Primera de Colombia; posteriormente a la luz de la Ley del matrimonio civil en Colombia (Decreto 2668 de 1.988) y después de que la Santa Sede le otorgó la anulación del matrimonio católico con María Victoria Pérez y Soto, (desde el 2 de agosto de 1993) se volvieron a casar por lo civil, el 19 de octubre de 1994, el cual quedó registrado en la Notaría 27 de Bogotá, bajo la escritura pública n.º 11910.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Además de haber dedicado gran parte de su vida al servicio público, Lemos también se desempeñó como periodista, escritor e historiador. Durante muchos años escribió para el diario El Espacio, donde publicaba una columna habitual titulada «Entre la Romana y el Pasaje» y donde eventualmente ejerció el cargo de subdirector del periódico. Adicionalmente, llegó a dirigir la revista "Consigna," fundada por Jorge Mario Eastman.


title: Carlos Lemos Simmonds

text: Algunas de sus obras memorables son: "Memorias de un antigobierno", "El Estado Ladrón", "El Rescate de la moral", "Turbay, de la Base a la Cumbre" y "Santander." Fue columnista de la sección «Opinión» del periódico El Tiempo, publicó artículos en la Revista Diners y fundó el «Diario Liberal».


title: Carlos Lemos Simmonds

text: En televisión, condujo programas como "Mesa de Café", "Debates Caracol" y "Fuerza de la Historia". Lector infatigable, poseía una vasta cultura general y su pluma se caracterizó por el manejo impecable de la lengua española y la claridad en la expresión de sus ideas.


title: Geografía de Bonaire

text: Bonaire es una pequeña isla perteneciente a los Países Bajos, que se encuentra en el extremo sur del mar Caribe, a unos 90 km al norte de la costa del estado Falcón al norte de Venezuela. Bonaire se caracteriza por el paisaje de tierras bajas y secas, y un clima tropical. Esta isla y la vecina Curazao fueron descubiertas por el explorador español Alonso de Ojeda.


title: Geografía de Bonaire

text: Se ubica en América del Sur pero comúnmente es incluida en América Central o América del Norte, 12 ° 10'N y 68 ° 15W. Se trata de una isla con forma de búmeran que se extiende por una longitud de 35 km y hace parte del archipiélago conocido como Antillas Menores.


title: Geografía de Bonaire

text: Bonaire posee las aguas territoriales en el mar Caribe por lo que desde el sur limita con Venezuela. Estas fronteras fueron establecidas por el tratado de Límites de 1978 entre Venezuela y el Reino de los Países Bajos cuando Bonaire hacia parte todavía de las Antillas Neerlandesas.


title: Geografía de Bonaire

text: La isla se encuentra en el extremo sur de la placa del Caribe y se compone de rocas del Cretácico Superior volcánicas y sedimentarias. Los principales bloques de las rocas de la isla son areniscas y lutitas que han sido formadas a finales del Cretácico, algunas rocas más antiguas cubren provienen del Plioceno al Holoceno y son piedra caliza en arrecifes.


title: Geografía de Bonaire

text: La isla es de tierras bajas y tiene un paisaje variado, donde hay numerosos cerros y colinas. La elevación más alta en la isla de Bonaire - el Monte Brandaris se eleva a 240 metros sobre el nivel del mar, y esta en la parte sur de la isla.


title: Panamá en la Copa Mundial de Fútbol de 2018

text: La selección de fútbol de Panamá fue una de las 32 selecciones que participaron en la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Esta fue su primera participación en mundiales


title: Lisa Simone

text: Lisa Simone Kelly, nacida como Lisa Celeste Stroud, (Mount Vernon, 12 de septiembre de 1962) es una cantante, compositora y actriz estadounidense, conocida por su trabajo en Broadway y off Broadway, en "Rent", "El rey león", "Aida" y "Los Miserables". Es la única hija de la fallecida música y activista de derechos civiles Nina Simone (de su matrimonio con el detective de la policía, que más tarde fue su manager Andrew Stroud) y es productora ejecutiva del documental de Netflix "What Happened, Miss Simone?". Los álbumes de Simone incluyen "Simone on Simone", "All is Well", "My World" y "Live at the Edge".


title: Lisa Simone

text: Cuando era niña, Simone a menudo vivía con parientes y amigos debido a la apretada agenda de giras de su madre, el tempestuoso matrimonio de sus padres y los problemas de salud mental de Nina. De joven, Simone sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante más de 10 años como asistente de ingeniería en Davis Monthan en Tucson, AZ, en la base aérea de Osan en Corea del Sur y en la base aérea principal de Rhein en Frankfurt, Alemania. Es veterana de la Guerra del Golfo. Después de ser dada de baja con honores, Simone cantó como telonera de varios artistas europeos y formó parte del coro de gira de Raphael.


title: Lisa Simone

text: El debut teatral de Simone fue en una gira nacional del musical de rock de Andrew Lloyd Webber "Jesus Christ Superstar", como Soul Sister, Simon y como suplente de Mary. En 1996, continuó su carrera como swing y suplente femenina en la producción original de Broadway de "Rent", momento en el que también interpretó los papeles de Aida en la obra de Disney "Aida" y Nala en "El rey león". Más tarde ese año, Simone interpretó el papel principal de Mimi Márquez en "la primera gira nacional de Rent", desde noviembre de 1996 hasta abril de 1998. Fue nominada tanto para un premio Helen Hayes como para un premio Jefferson por sus actuaciones.


title: Lisa Simone

text: A partir de 1998, Simone se tomó un descanso del teatro durante el cual realizó una gira y grabó dos álbumes con la banda de acid jazz Liquid Soul como vocalista invitada. Junto con el resto de la banda, fue nominada a un premio Grammy por su álbum de 2000, "Here's the Deal". Simone volvió al escenario de Broadway en el papel principal del musical de Disney "Aida". Interpretó el papel desde el 29 de enero de 2002 hasta el 15 de junio de 2003. Ganó el Premio Nacional de Teatro a la Mejor Actriz en un Musical — votado por los fans — por sus actuaciones en la Primera gira nacional de Aida antes de regresar al Palace Theatre de Broadway. Repitió este papel por un corto periodo de tiempo en The Muny Theatre en San Luis en el verano de 2006. En agosto de 2007, interpretó a Fantine en "Los Miserables" en The Muny.


title: Lisa Simone

text: Simone ha lanzado cinco álbumes en solitario: "Simone on Simone," "All Is Well", "Lisa Simone con Tromsø Big Band Live at the Edge", "My World" y "In Need of Love" . Ha aparecido en los programas "Psychic Kids", "Larry King Show", "The Tyra Banks Show", y en France 24 "A l'Affiche" el 5 de abril de 2016.


title: 2,3-dimetilpentano

text: Debido a la presencia de un centro estereogénico en el C3, el "2,3-dimetilpentano" se podrá presentar como dos estereoisoméros diferentes (R y S), enantiómeros entre sí.


title: Audi A7

text: El Audi A7 Sportback es un automóvil "Liftback" de cinco puertas producido por Audi AG. Se basa en la misma plataforma que el Audi A6 y actualmente compite de manera concurrente con otros automóviles "Liftback" de alta gama como lo son el Mercedes-Benz CLS y el BMW Serie 6 Gran Cupé.


title: Audi A7

text: La primera generación, el A7 C7, se produjo desde el verano de 2010. En octubre de 2017 la oferta evolucionó con la segunda generación: el A7 C8, que estuvo disponible en los concesionarios desde febrero de 2018.


title: Audi A7

text: El Audi Sportback concept es un vehículo concepto potenciado por un motor a diésel limpio TDI V6 de 3 litros que entrega 225 PS y 550 Nm de torque. Presenta una transmisión S tronic de 7 velocidades, sistema de tracción integral "quattro", suspensión frontal de cinco articulaciones, amortiguadores de impacto con control de atenuación continuo, aceleración electromecánica, frenos de disco cerámicos, calipers de freno de aluminio monobloque de 6 pistones frontales, calipers flotantes traseros y neumáticos de 21 pulgadas.


title: Audi A7

text: El vehículo se presentó en 2009 en el Salón del Automóvil del Detroit de 2009. La cabina permaneció casi sin cambios del concepto a la serie de lo que terminó siendo el A7.


title: Audi A7

text: El A7 se presentó como vehículo de serie en la Pinakothek der Moderne en Múnich el 27 de julio de 2010. y la presentación de apertura formal en el Salón del Automóvil de París de 2010.


title: Audi A7

text: La parte trasera del Audi A7 recuerda a la del Audi 100 Coupé S construido desde mediados de 1970 hasta el verano de 1976. El vehículo presenta un coeficiente de arrastre de 0.28 y un alerón trasero de apertura automática superados los 140 km/h.


title: Audi A7

text: El Audi A7 C7 (denominación interna 4G) es un vehículo de lujo "Liftback" cinco puertas producido por Audi. Tiene la misma plataforma que el Audi A6 C7.


title: Audi A7

text: Audi equipó por primera vez un head-up display opcional en el A7; éste proyecta indicaciones del sistema de navegación así como la velocidad en el parabrisas. El tablero de instrumentos dispone de una pantalla central con monitor de 6.5"; que es parte del sistema de infoentretenimiento MMI de Audi.


title: Audi A7

text: En mayo de 2014 se presentó una modificación al Audi A7. Se distingue sobre todo en el frente por unos faros reducidos, una parrilla más ancha, así como unos parachoques diferentes. Por detrás cambia el arte gráfico de las luces y hay un diseño diferente para el faldón trasero. Los embellecedores pulidos ahora tienen un diseño rectangular en vez de redondo y las luces traseras tienen las llamadas luces direccionales dinámicas como equipamiento de serie. Vienen faros LED también como equipamiento estándar (Tecnología Matrix LED opcional). Aparte de nuevos colores para la carrocería y diseño de llantas, el interior cuenta con otros materiales, más elementos cromados adicionales así como una nueva palanca selectora automática.


title: Audi A7

text: Con el A7 se presentó el Audi MMI con procesador Tegra 3 y acceso a internet con Long Term Evolution.


title: Audi A7

text: Los motores se renovaron y obtuvieron más rendimiento. Por vez primera hubo un motor cuatro cilindros en el A7, que sustituyó al antiguo motor 2.8 FSI. Para los modelos con tracción delantera se cambió la multitronic con una nueva y evolucionada S-tronic de 7 marchas. Con algunos motores se utilizó un sistema especial de frenos de construcción ligera.


title: Audi A7

text: El vehículo se fabrica con tres motorizaciones dos de ellas de gasolina siendo estas la 2.8 FSI S tronic de 204 cv y la 3.0 TFSI S tronic de 310 cv y una diésel siendo esta la 3.0 TDI con 4 configuraciones posibles desde los 204 hasta los 313 cv. con cambio S tronic o tiptronic. El motor 2.8 FSI y el 3.0 TDI están disponibles tanto con tracción delantera como con tracción integral, denominada comercialmente "quattro" por Audi. El volumen de su maletero es de 535 litros.


title: Audi A7

text: El Audi A7 Sportback C8 ("Typ 4K") es un vehículo "Liftback" cinco puertas producido por Audi AG. El A7 se produce en la fábrica de Audi en Neckarsulm. La presentación se llevó a cabo el 19 de octubre de 2017 en el estudio de diseño de Audi en Ingolstadt, sin embargo, el lanzamiento al mercado comenzó a finales de febrero de 2018. Como número de identificación de vehículo el A7 C8 tiene el código de serie 'F2', igual que el Audi A6 C8. Audi trabaja con este vehículo con el "bloque de construcción modular longitudinal".


title: Audi A7

text: Al momento de su lanzamiento se ofreció el A7 con un motor de 340 PS seis cilindros a gasolina, que también se usa en el Audi A8 D5. Poco después del inicio de producción vienen motorizaciones adicionales.


title: Audi A7

text: El agregado del seis cilindros obtiene 48 voltios de tensión por medio de una batería de iones de litio que forma junto con la correa y el generador de encendido la tecnología MHEV ("vehículo eléctrico híbrido suave", por sus siglas en inglés) Este provoca un arranque casi imperceptible. Con los modelos de cuatro cilindros se ejecuta un sistema de 12V. Con el motor V6 es posible la función de vuelo sin motor (o deslizamiento) entre 55 y 150 km/h.


title: Audi A7

text: Como equipo básico el A7 tiene un tren de aterrizaje con resortes de acero, mientras que la suspensión neumática se puede obtener bajo pedido. Además se puede pedir la dirección en las cuatro ruedas, que, junto con el sistema de dirección de las ruedas traseras puede hacer uso de una superposición de engranajes al eje delantero de hasta 5 grados durante velocidades bajas. Esto trae una reducción en el tamaño del radio de giro de 1.1 m. A partir de los 60 km/h las ruedas traseras se orientan en la dirección de las delanteras. El eje delantero está conectado de manera compleja.


title: Audi A7

text: El A7 C8 puede ser equipado con sistema de asistencia de conducción de hasta nivel 39; se procesa la información de cinco cámaras y sensores de radar, sensores ultrasónicos y un escáner láser en un dispositivo de control de asistencia al conductor (zFAS).


title: Audi A7

text: En 2019, Audi presentó una versión híbrida enchufable del modelo. El nuevo Audi A7 "Sportback" 55 TFSIe "quattro" híbrido enchufable cuenta con un tren motriz que está compuesto por un motor de gasolina de 2.0 litros turboalimentado que genera una potencia de 252 caballos de fuerza y 272 libras-pie de par, mientras que el motor eléctrico genera una potencia de 140 PS (caballos de fuerza) (105 kW) y un torque de 258 libras-pie.


title: Audi A7

text: En total, la potencia es de 392 PS y el toque es de 368 libras-pie, integrando una transmisión "S tronic" de siete velocidades, que utiliza tecnología "ultra" para transferir el par motor a una transmisión "quattro ultra".


title: Audi A7

text: Su rango de autonomía alcanza los 40 kilómetros tan solo en modo eléctrico, facilitando incluso conducir a una velocidad de 135 km/h sin gastar combustible. Incluye una batería de iones de litio de 14.1 kWh, misma que está integrada en la parte trasera del vehículo, específicamente debajo del espacio de la cajuela, lo que no afecta su espacio de carga pues el auto cuenta con 1,235 litros de almacenamiento en la cajuela. Al contar con la tracción integral "quattro", este A7 PHEV se convierte también en el primer modelo de lujo en ofrecer tracción total y ser híbrido enchufable a su vez. Cuenta con dos modos de manejo empezando por el EV (vehículo eléctrico), que es cuando el auto puede circular únicamente en modo eléctrico y el modo híbrido que combina ambos motores dependiendo de las exigencias en el manejo. Está adaptado para que su carga se complete al 100% en dos horas y media, esto en un cargador de 400 voltios y en un cargador doméstico de 230 voltios en aproximadamente 7 horas.


title: Audi A7

text: En septiembre de 2019 Audi anunció el RS7, que cuenta con una parrilla de acabado tipo panal, tomas de aire más grandes y los 1.95 metros de ancho. Atrás cuenta con luces traseras dinámicas por todo lo ancho, un difusor trasero específico para los modelos RS, dos salidas de escape ovales y un alerón que sólo se despliega cuando el RS7 alcanza los 100 km/h. De serie lleva rines de 21 pulgadas, pero hay opción a unos de 22. El tratamiento RS de la cabina se refleja en un volante forrado en Alcántara y asientos deportivos con tapicería en piel Nappa negra con patrones de rombos.


title: Audi A7

text: Bajo el cofre se encuentra un motor V8 TFSI de 4.0 litros, capaz de generar 600 hp y 590 lb-pie, asociado a una transmisión automática de ocho velocidades. Audi promete una aceleración de 0 a 100 km/h en 3.6 segundos y una velocidad tope de 250 km/h, que se puede extender a 280 o 305 km/h con los paquetes opcionales "Dynamic" y "Dynamic Plus".


title: Audi A7

text: La tracción integral "Quattro", envía el 40% de la tracción al frente y el 60% restante atrás gracias a un diferencial mecánico central. Si una llanta pierde tracción, el sistema enviará más par al otro eje: hasta 70% al delantero y hasta 85% al trasero.


title: Audi A7

text: La suspensión de aire adaptativa RS se incluye de serie y cuenta con tres modos de operación. En su posición normal, el RS7 ya es 20 mm más bajo que un A7; a 120 km/h, la suspensión baja otros 10 mm, aunque se puede elevar 20 mm en caso de que el conductor lo solicite. La amortiguación variable, además, permite volverlo más suave o más rígido según las condiciones del camino. Otra de las opciones que Audi pone a disposición del RS7 es un sistema de dirección integral, capaz de girar las llantas traseras para mejorar el paso por curva y el radio de giro, lo que facilitará maniobras en espacios reducidos.


title: Audi A7

text: El motor puede desactivar los cilindros 2, 3, 5 y 8 si la demanda del acelerador es poca; al requerirlos, se reactivarán en milisegundos. El RS7, al igual que otros modelos de Audi, incluye un sistema microhíbrido que le permite circular con el motor apagado bajo circunstancias específicas. Gracias a un generador de 48 V, el RS7 puede recuperar hasta 12 kW de la aceleración y convertirlos en electricidad. A velocidades entre 55 y 160 km/h, si la carga es suficiente, el RS7 puede funcionar con el motor apagado; el sistema "start & stop" lo aprovecha para apagar el motor a partir de 22 km/h. Según Audi, esta tecnología permite ahorrar hasta 0.8 litros de gasolina cada 100 kilómetros.


title: Audi A7

text: Audi se asoció con Sony Pictures Entertainment para lanzar contenido digital exclusivo antes del lanzamiento de ; incluido un corto titulado “Science Fair” donde se muestra el auto concepto eléctrico Audi e-tron GT.


title: Audi A7

text: La colocación de vehículos Audi en “Spider-Man: Lejos de casa” incluye el totalmente eléctrico Audi e-tron y los nuevos Audi A7 y Audi Q8. Los vehículos Audi también hicieron una aparición en la premier de Hollywood de “Spider-Man: Lejos de casa” en el verano de 2019.


title: La infancia de Iván

text: La infancia de Iván (en ruso, Иваново детство, "Ivánovo detstvo"), es una película soviética de 1962 dirigida por Andréi Tarkovski. Está basada en el relato "Iván" ("Иван"), publicado en 1957 por Vladímir Bogomólov. La adaptación del guion es obra de Mijaíl Papava y del propio Tarkovski, que no aparece acreditado como tal. Está protagonizada por Nikolái Burliáyev, Valentín Zubkov, Yevgueni Zhárikov, Stepán Krylov, Nikolái Grinkó y la primera esposa de Tarkovski, Irma Raush.


title: La infancia de Iván

text: La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolái Burliáyev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza, el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas varias veces.


title: La infancia de Iván

text: "La infancia de Iván" fue el primer largometraje dirigido por Tarkovski. Tuvo un notable éxito de crítica y alcanzó difusión internacional. El mismo año de su estreno fue galardonado con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (ex aequo con "Cronaca familiare" de Valerio Zurlini) y el Premio Golden Gate en el Festival de San Francisco. Grandes directores, como Ingmar Bergman, Serguéi Paradzhánov y Krzysztof Kieślowski han alabado la película, declarando que ha influido en su obra.


title: La infancia de Iván

text: La obra posee una calidad visual y sonora atrapante y es catalogada como de las mejores de su tiempo.


title: Escasez en Venezuela

text: La escasez en Venezuela es un fenómeno que ha afectado a la economía venezolana desde la década de 2010, y que ha estado generado una denunciada crisis humanitaria en Venezuela. Esta situación se da en productos con precios regulados, como alimentos (leche, diversos tipos de carne, pollo, café, arroz, aceite, harina precocida, mantequilla, entre otros), productos de primera necesidad (papel higiénico, pasta dental y otros productos de aseo personal), medicinas (para tratar el cáncer entre otros), gasolina, e inclusive otros como prótesis mamarias.


title: Escasez en Venezuela

text: En estados fronterizos, como Táchira y Zulia, la problemática se agrava aún más debido a la facilidad de llevar mercancía con precio artificialmente bajo, debido al control de precios, desde Venezuela hacia Colombia como contrabando.


title: Escasez en Venezuela

text: Venezuela desde 2005 enfrentó un tipo de escasez ocasional, cuando el Banco Central de Venezuela reportó un 5 % de los artículos no disponibles. En enero de 2008, se reportó una escasez del 24,7 % de productos en Venezuela, registrando una tendencia al alza en la escasez de bienes hasta mayo de 2008, cuando se registró una escasez de 16,3 % en los establecimientos. Sin embargo, la escasez volvió a aumentar en enero de 2012 a casi la misma velocidad que el 2008. Las tasas de escasez siguieron aumentando y alcanzaron un nuevo máximo histórico de 28 % en febrero de 2014. El gobierno de Venezuela ha dejado de informar los datos de escasez desde entonces cuando la tasa se situó en 28 %.


title: Escasez en Venezuela

text: En 2013, el presidente del Instituto Nacional de Estadística (INE) Elías Eljuri, sugirió que la escasez en el país se debe a la alimentación de los venezolanos, diciendo que "el 95 % de la gente come tres o más comidas al día" al hacer referencia a una encuesta nacional. Datos proporcionados por la oficina de estadísticas del gobierno venezolano mostró que en 2013 el consumo de alimentos por los venezolanos en realidad disminuyó.


title: Escasez en Venezuela

text: Debido a la crisis económica que vive el país, la corrupción del sector petrolero, sanciones internacionales e instalaciones obsoletas, el suministro de gasolina se ha visto mermado en gran parte del país durante la pandemia del COVID-19. El gobierno nacional ha dispuesto un racionamiento estricto en donde solo pueden surtir gasolina el personal médico y militar, empresas de transporte de alimentos o personas que porten un salvoconducto oficial. Diferentes reportes han indicado que el control por parte de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB) de las estaciones de servicio ha tenido como consecuencia la extorsión generalizada en dólares para surtir gasolina. Luis Vicente León de Datanálisis prevé una escasez aguda de alimentos debido al desabastecimiento de gasolina en el país.


title: Escasez en Venezuela

text: Durante los gobiernos de Hugo Chávez y Nicolás Maduro, se ha atribuido la raíz de dicha escasez, en primer lugar, a un aumento en el consumo, debido al alza del poder adquisitivo del venezolano, que no puede ser rápidamente satisfecho por la producción, y, en segundo lugar, al acaparamiento y el contrabando. Alejandro Fleming, quien fue ministro de comercio de 2013 a 2014, atribuyó la raíz del problema a empresas "parasitarias no productivas", que supuestamente usan las divisas del estado para captar capital en lugar de dedicarse a surtir de alimentos a la población.


title: Escasez en Venezuela

text: El presidente del Instituto Nacional de Estadística (INE), Elías Eljuri, sugirió que las carencias en el país se debían al patrón de consumo de la creciente población, comentando que "el 95 % de la gente come tres o más comidas al día" al hacer referencia a una encuesta nacional. Sin embargo, pese a que desde 1998 se ha evidenciado un incremento poblacional sustancial, los datos proporcionados por el INE han señalado que en 2013 el consumo de alimentos de los venezolanos disminuyó en comparación con años anteriores. De acuerdo a cifras del Banco Central de Venezuela (BCV), los precios de los alimentos han incrementado un 76,2 % entre mayo de 2013 y mayo de 2014, y según Salomón Centeno, economista y profesor universitario, se estima que basado en estas estadísticas la inflación anual de alimentos estaría por encima del 100 %. El BCV también registró un déficit del 26,9 % de mercancías en marzo de 2014.


title: Escasez en Venezuela

text: Sin embargo, según diversos analistas, este fenómeno ha sido el resultado de políticas de un alto corte controlador, impulsadas por el gobierno venezolano desde 2003, durante la gestión de Hugo Chávez, como el control de precios, el control de cambio, la inamovilidad laboral, las expropiaciones, y otras medidas socioeconómicas que habrían debilitado al sector productivo del país. Estas políticas fueron continuadas por el presidente Maduro dando lugar a una mayor escasez, quien, pese a las observaciones hechas por diversos sectores, ha llegado a culpar a la CIA por esta situación.


title: Escasez en Venezuela

text: A su vez, el economista Asdrúbal Oliveros de la consultora venezolana Ecoanalítica, y el economista Francisco Rodríguez, del "Bank of America Corporation", creen que la escasez en Venezuela es el resultado de varios elementos, como el exceso de confianza en las importaciones, la falta de producción, el control de precios, y otras políticas gubernamentales. Al mismo tiempo, los productores venezolanos afirman también que la falta de dólares y los estrictos controles de precios hacen que sea difícil importar bienes no producidos en Venezuela, lo que atenúa aún más la falta de oferta debida a la merma del sector productivo. Esta problemática se ha traducido en una fuerte inflación debida a la alta demanda de bienes, que al mismo tiempo se refleja en la sobrevaluación del bolívar con respecto al dólar ofertado por el Centro Nacional de Comercio Exterior (CENCOEX) a través de la tasa de 6.30Bs./USD. Sobre este sentido, en un artículo de "Reuters", esta agencia ha señalado que al convertir el precio de los productos afectados por la inflación de bolívares a dólares (a tasa de 6.30Bs./USD) se dan casos en los que un kilo de zanahorias se oferta a 19,05 dólares, 36 paquetes de lápices de colores a partir de $ 115, un par de pantalones de mezclilla a $ 793, o un par de zapatos para correr a $ 1.198. Dicha situación de sobrevaluación monetaria ha generado el surgimiento de un mercado paralelo de divisas estadounidenses, que para septiembre de 2014 llegó a situarse a una tasa de 100 Bs/USD


title: Escasez en Venezuela

text: A finales de 2013, los productos llegaron a ser tan escasos que casi una cuarta parte de estos no estaban en los anaqueles. La escasez se manifiesta en productos básicos como alimentos, papel higiénico, leche, harina, así como artículos médicos y piezas de automóviles. Debido a la escasez de papel higiénico, el gobierno venezolano ocupó la fábrica de MANPA para comprobar las operaciones y prevenir la presunta "desviación de la distribución" del producto, así como una "gestión ilegal" del mismo. El diario "El Tiempo" informó que algunos bienes en tiendas venezolanas tenían una prima de 114 % a 425 % mediante negociaciones "bajo la mesa" entre el gobierno venezolano y los comerciantes. Al mismo tiempo, algunas fuentes han llegado a señalar que, debido a la situación de escasez, ciertos venezolanos han llegado a recurrir a sus familiares en el exterior para poder adquirir alimentos y productos de higiene a través de diferentes servicios de envío.


title: Escasez en Venezuela

text: A mediados de 2014 Caracas sufrió una importante escasez y racionamiento de agua, debido a lo que los críticos denominaron "mala planificación" por parte del gobierno venezolano. El presidente Nicolás Maduro afirmó que la escasez de agua era debida al calentamiento global y al fenómeno de El Niño.


title: Escasez en Venezuela

text: Se ha reportado que algunas personas han sido apresadas, por el gobierno nacional, por tomar fotografías a filas de personas de supermercados con su teléfono celular.


title: Escasez en Venezuela

text: En una entrevista con el presidente Maduro por "The Guardian", se observó que una "proporción significativa" de productos básicos subvencionados que escasean estaban siendo introducidos de contrabando en Colombia y se vendían a precios mucho más elevados.


title: Escasez en Venezuela

text: El gobierno venezolano afirma que alrededor del 40 % de los productos básicos que subvenciona para el mercado interno se introducen de contrabando fuera del país, a los países vecinos, como Colombia, donde se venden a precios mucho más altos. Schaefer Muñoz afirma que de lo que importa y subvenciona el gobierno de Venezuela sólo el 10 % sale del país como consecuencia del contrabando.


title: Escasez en Venezuela

text: Varios productos son mucho más baratos en Venezuela que en Colombia, Brasil y otros países limítrofes, debido al control de precios impuesto por el gobierno venezolano en un intento de detener la inflación. Esta situación ha desatado un fenómeno de contrabando, casi masivo, de productos hacia países fronterizos, y hacia la economía informal como una manera de burlar los controles de precios.


title: Escasez en Venezuela

text: Son frecuentes las filas de personas que quieren comprar productos básicos en supermercados y otros negocios, y hasta los mismos usuarios del supermercado se escriben con tinta verde en sus manos números que indican su orden de llegada para evitar discusiones en la fila. Inclusive, ciertos establecimientos han decidido controlar la venta de productos por cliente, para evitar las compras masivas de presuntos contrabandistas.


title: Escasez en Venezuela

text: El Banco Central de Venezuela (BCV) publica mensualmente el grado de escasez en diversas ciudades del país. En marzo de 2014, las cifras del BCV indicaban que había casi un 30 % de escasez.


title: Escasez en Venezuela

text: Esta situación ha llevado al gobierno venezolano a impulsar medidas como el "Sistema Biométrico de Abastecimiento", tildado por medios como "The Wall Street Journal" como una forma de racionamiento.


title: Escasez en Venezuela

text: En 2015, la creciente frustración debido a la escasez y horas de espera en largas filas para adquirir productos condujo a saqueos en diferentes zonas de Venezuela. De acuerdo con el Observatorio Venezolano de conflicto social, cientos de situaciones que involucran saqueos e intentos de robo se produjeron en el país en la primera mitad del año. Se indica igualmente que la ola de saqueos no era una situación reciente, pero desde 2015 ha ido en aumento a lo largo del año. Los saqueadores muestran signos de "desesperación y malestar" porque están "frustrados por la incapacidad para encontrar artículos de primera necesidad".


title: Escasez en Venezuela

text: En julio de 2015, la BBC afirmó que, debido a la escasez de bienes comunes de primera necesidad en Venezuela, todas las semanas hay videos compartidos en redes sociales en donde se observa a venezolanos saqueando supermercados y camiones de alimentos. En Ciudad Guayana, a finales del mes de julio, se produjo un saqueo originando como resultado un muerto y decenas de detenidos.


title: Escasez en Venezuela

text: El problema hospitalario comenzaría a manifestarse a inicios de 2013 con la escasez de medicamentos. .


title: Escasez en Venezuela

text: Ya para este mes de julio de este año 2018 los precios no son más baratos en Venezuela que en Colombia, de hecho los alimentos aumentan diariamente si hoy te cuesta 2.500.000 bs una harina de maíz pre-cocida mañana serán 2.800.000 por sistemas de puntos mediante tarjetas de crédito o de débito, el cual es otro fenómeno hiperinflacionario ya que el mismo producto lo puedes conseguir en 700.000bs en efectivo es decir 1.800.000bs (un millón ochocientos mil bolívares menos) pero debido a la escasez de billetes el pueblo se ve en la obligación de comprar a precios especulativos y el gobiernos no le pone frenos a esta manera de robar al venezolano mediante los llamados “puntos de ventas”, los cuales son sistemas electrónicos que te debitan un precio al dinero que tiene la persona depositado en el banco que tenga el cliente y se le cobra por compra hasta un 5 mil % del valor que cuesta el producto en billete efectivo. La comida diaria es yuca, frijol, sardina, casabe, y el llamado Comité Local de Abastecimientos y Producción (CLAP) brillan por su ausencia en algunos sectores de Venezuela, donde los mismo llamados consejos comunales, figura que impuso el gobierno de Hugo Chávez como forma de autogestión por el pueblo ha generado el hurto en los productos donde terminan llegando deficientes o faltantes porque los jefes de los consejos comunales (organización política locales también conocidas como juntas de vecinos) destapan las cajas y les quitan a cada una de ellas algunos productos sin embargo la gente lo sabe pero no reclaman porque estas micro organizaciones políticas pertenecen al gobierno bolivariano.


title: Escasez en Venezuela

text: En una entrevista con el presidente Maduro por "The Guardian", se observó que una "proporción significativa" de los productos básicos subsidiados escasean luego de ser contrabandeados hacia Colombia. El gobierno venezolano afirma que hasta un 40 % de los productos básicos que subvenciona para el mercado interno se desvían hacia los países vecinos, como Colombia, donde se venden a precios mucho más altos. Sin embargo, los economistas no están de acuerdo con la explicación que ha dado el gobierno venezolano, y han afirmado que sólo el 10 % de los productos subvencionados sale del país por la vía del contrabando. En 2014, Venezuela se anexó a la lista de las naciones en donde los productos son racionados. Economistas estatales indican que el gobierno venezolano comenzó el racionamiento debido a múltiples problemas, incluyendo una industria nacional improductiva que se ha visto afectada negativamente por las nacionalizaciones e intervención del gobierno, controles de cambio de divisas engorrosos que hacen imposible la entrega de dólares a los importadores, dólares necesarios para pagar por la mayoría de los productos básicos que entran en Venezuela. Según residentes de Venezuela, el gobierno también raciona el agua para aquellos que utilizan el agua más de 108 horas a la semana debido a sistemas de distribución de agua insuficientes. La gasolina también está racionada en Venezuela supuestamente debido al contrabando de gasolina venezolana subsidiada a Colombia.


title: Escasez en Venezuela

text: En febrero de 2014, el gobierno declaró que había confiscado más de 3.500 toneladas de productos, entre alimentos y combustibles, en la frontera con Colombia que, según fue declarado, estaban destinados al "contrabando" y "especulación". El presidente de la Asamblea Nacional, Diosdado Cabello, dijo que la comida confiscada se debía ofertar al pueblo venezolano, y que no debía estar "en las manos de estos mafiosos".


title: Escasez en Venezuela

text: En marzo de 2014, el presidente Maduro introdujo la llamada "tarjeta de abastecimiento seguro", usada para las compras en supermercados estatales, y destinada a combatir el contrabando y la especulación. Esto ha sido tildado por ciertos voceros como un "programa de lealtad" a través de una "tarjeta de racionamiento". En mayo de 2014, meses después de la introducción de la tarjeta, se informó de que 503 mil venezolanos se habían inscrito en este programa.


title: Escasez en Venezuela

text: Poco después, en agosto de 2014, el presidente Maduro anunció la creación de un nuevo sistema de escaneo de huellas digitales, cuya instalación es voluntaria, con el fin de luchar contra la escasez de alimentos y contra el contrabando de productos regulados. Al mismo tiempo, el gobierno venezolano anunció que 17.000 soldados serían desplegados a lo largo de la frontera con Colombia, para ayudar a combatir el tráfico de productos básicos.


title: Escasez en Venezuela

text: Consumidores venezolanos han manifestado posiciones adversas hacia estas políticas, afirmando que crean largas filas, y que el sistema no hace nada para aliviar la escasez al no influir directamente en un incremento de la producción. Tras el anuncio del sistema de huellas digitales, se dieron protestas en varias ciudades de Venezuela. La coalición opositora (MUD) realizó un llamado a los venezolanos a rechazar el nuevo sistema de capta huellas e instó a sus partidarios a realizar un "cacerolazo nacional", y por otro lado, estudiantes en el estado Zulia también se manifestaron en contra del sistema propuesto. Al mismo tiempo, Lorenzo Mendoza, presidente de Empresas Polar, la mayor productora de alimentos de Venezuela, expresó su desacuerdo con el sistema propuesto, diciendo que no tenía sentido penalizar a los 28 millones de venezolanos por el contrabando llevado a cabo por unos pocos.


title: Escasez en Venezuela

text: De 2012 a 2019 el consumo se contrajo 50 %, de acuerdo con el Banco Central de Venezuela (BCV). En promedio el venezolano llevaba 15 productos ahora apenas 4, de acuerdo con cifras divulgadas por la Asociación Nacional de Supermercados y Autoservicios (Ansa) en la Asamblea Anual de Fedecámaras. La reposición de un artículo se hacía en 24 horas, en la actualidad esto tarda 5 días aproximadamente, según la Asociación Nacional de Supermercados y Autoservicios (Ansa).


title: Escasez en Venezuela

text: La Fundación Bengoa revela que 80 % de la población tiene dificultades para acceder a la canasta alimentaria básica. Mientras que Cáritas de Venezuela advierte que, de enero a marzo de este año, la calidad de los alimentos se deteriora masivamente. Un estudio de Datanálisis afirma que apenas 30 % de la población tiene capacidad económica para adquirir bienes de consumo masivo como las pastas, cereales, bebidas, etc. El 70 % de la población reduce cada vez más los productos que lleva o en algunos casos ya no lleva.


title: Escasez en Venezuela

text: La liberación de los precios al consumo provocó que muchos supermercados en Venezuela quedasen abastecidos de alimentos y otros productos que no se encontraban debido a la escasez, pero esta vez, los anaqueles están llenos de productos importados, por lo que los precios que se encuentran para dichos artículos son más caros que los precios anteriormente establecidos por el estado.


title: Blue Cheer

text: Blue Cheer fue una banda estadounidense de rock, oriunda de San Francisco, California formada en 1966. Fueron especialmente reconocidos a finales de la década de los 60 por su sonido agresivo y su interés por convertirse en la banda más ruidosa del planeta mediante una mezcla entre el rock psicodélico y el hard rock, logrando una variedad de resultados que a la postre los reconocerían como pioneros del stoner rock, el protopunk y especialmente el heavy metal, siendo citados por varios medios y artistas como los auténticos precursores del género aún antes de Black Sabbath.


title: Blue Cheer

text: Blue Cheer se formó en California en 1966, basando su nombre en un tipo de LSD promovido en ese entonces por Owsley Stanley, renombrado químico y allegado de la banda Grateful Dead. Su formación originalmente estaba configurada por Dickie Peterson en el bajo, Jeremy Russell en la guitarra, Eric Albronda como baterista, Vale Hamanaka en los teclados y Jere Whiting como vocalista. Pronto Jeremy se iría de la banda y entraría a reemplazarlo Leigh Stephens junto al hermano de Dickie, Jerre Peterson como segundo guitarrista, poco después Eric dejó el puesto y por sugerencia de Jerre pronto entraría a la banda Paul Whaley, sin embargo Eric seguiría estando con la banda como productor en adelante.


title: Blue Cheer

text: Luego de que la banda presenciara una actuación de Jimi Hendrix Experience en el Monterey Pop Festival, decidieron entonces configurar al grupo como un power trio también, retirando a Hamanaka y a Whiting de la banda. Jerre, quien no estaba de acuerdo con la decisión de continuar sin ellos decidió irse de la banda también.


title: Blue Cheer

text: Integrada ahora solamente por Dickie Peterson en el bajo y voz, Leigh Stephens en la guitarra y Paul Whaley en la batería, el grupo empezó a hacerse bastante conocido por sus actuaciones en vivo donde siempre ponían al máximo volumen sus equipos de sonido, al punto de llegar a ser conocidos como "la banda más ruidosa del planeta".


title: Blue Cheer

text: Inspirados por el movimiento psicodélico y el blues, publicaron su primer demo en 1967 con los temas "Dr. Please" y el tema que pronto los catapultaría al estrellato, la versión de Eddie Cochran "Summertime Blues", habiendo sido escogida por Jerre Peterson cuando la banda aún estaba compuesta por los seis miembros originales. Bajo la dirección de su mánager, un miembro de los Hells Angels llamado Allen 'Gut' Turk, lanzaron su primer álbum en enero de 1968, Vincebus Eruptum, consiguiendo un hit importante a través de la versión "Summertime Blues"; el sencillo alcanzó el lugar N.º 14 de Billboard, y el LP el puesto N.º 11 del Billboard 200. Muchos expertos consideran ésta pieza como la primera canción de heavy metal de la historia.


title: Blue Cheer

text: De acuerdo con Tim Hills en su libro "The Many Lives of the Crystal Ballroom", Blue Cheer fue el epítome de la psicodelia de San Francisco. Pocos meses después en ese mismo año la banda publicó en agosto su siguiente álbum, Outsideinside, consiguiendo nuevamente otro gran hit con el sencillo "Just a Little Bit", conservando la misma fórmula agresiva y ruidosa de su antecesor pero explotando aún más su creatividad musical, componiendo canciones muy adelantadas a su época que con el tiempo serían consideradas como precursores del grunge y el punk como "Sun Cycle" y "Come and Get It" respectivamente, siendo Outsideinside uno de los álbumes de rock más completos e innovadores de todos los tiempos.


title: Blue Cheer

text: En este punto el grupo alcanzó su clímax y se ubicaron en lo más alto de las bandas de la época, participando en numerosos festivales y compartiendo cartel junto a las más importantes bandas como Jimi Hendrix Experience, Cream, Pink Floyd, The Doors, Jefferson Airplane, Jeff Beck y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin, quien además tuvo un breve romance con Paul Whaley.


title: Blue Cheer

text: A pesar del éxito que la banda estaba teniendo y de situarse en el punto más alto de su carrera, pronto surgieron tensiones entre Leigh Stephens con el resto del grupo quienes lo motivaron a tomar la decisión de retirarse, ya que él era el único que no consumía drogas y desaprobaba el comportamiento desenfrenado de sus compañeros. Su partida trajo como consecuencia el prematuro final de la Edad de Oro de Blue Cheer y después de su salida se dedicó a otros proyectos musicales y a profesionalizarse como especialista en efectos especiales, estando acreditado en películas como Dances with Wolves, Honey, I Shrunk the Kids, The Abyss, Licence to Kill, Tremors, entre otras.


title: Blue Cheer

text: Después de la partida de Leigh Stephens, la banda fue presionada a cambiar su estilo para acomodarse a las tendencias de la época, decidieron entonces grabar el disco "New! Improved!" (1969), donde utilizaron diferentes guitarristas para cada cara del L.P., siendo estos Bruce Stephens y Randy Holden como reemplazos de Leigh Stephens. Luego de la publicación del álbum y dada la inestabilidad por la que atravesaba la banda, el baterista Paul Whaley se retiró también de la agrupación, siendo reemplazado en adelante por Norman Mayell. Con dichos cambios el estilo de la banda viró hacia un rock más convencional similar a Steppenwolf, sin embargo el álbum contiene la canción "Peace Of Mind", considerada una de las mejores de la banda y una auténtica obra de la psicodelia.


title: Blue Cheer

text: Poco tiempo después Randy Holden se retiró y solamente quedó Bruce Stephens en la guitarra para el cuarto álbum "Blue Cheer", quien posteriormente también dejó al grupo y sería Gary Lee Yorder el encargado de terminar la segunda mitad del disco.


title: Blue Cheer

text: Con la alineación formada por Peterson, Ralph Burns Kellogg, Norman Mayell y Gary Lee Yorder lanzan su quinto disco "The Original Human Being" en 1970; y "Oh! Pleasant Hope" en 1971, que a pesar de contar con una buena reseña por parte del exigente crítico Lester Bangs, fue un fracaso en ventas, por lo que la banda se retiró durante varios años.


title: Blue Cheer

text: En 1974 hubo un intento por revivir a la banda e incluso se intentó conseguir un contrato discográfico con la ayuda del productor y empresario Kim Fowley, pero desafortunadamente no se logró ningún consenso. Nuevamente hubo otro intento por poner a Blue Cheer de regreso a los escenarios en 1978 e incluso se logró grabar la maqueta de un nuevo álbum de estudio en 1979 en los estudios Army Street con la colaboración del guitarrista Tony Rainier y el baterista Michael Fleck, pero finalmente no fue posible publicarlo, por lo que la banda volvería a permanecer inactiva varios años más. El álbum en cuestión no sería publicado sino hasta 33 años después en el 2012, llevando el nombre simbólico de "7" en referencia al orden cronológico que debía haber llevado el disco si se hubiera publicado en su respectivo momento.


title: Blue Cheer

text: En 1983 la discográfica Combat Records decidió reunir a varios nombres de la escena musical para formar un colosal proyecto de heavy/speed metal llamado Thrasher, reclutando artistas para el proyecto como Rhett Forrester, Jack Starr, Billy Sheehan, el ex baterista original de Rainbow Gary Driscoll, entre otros, incluyendo a Dickie Peterson y al futuro guitarrista de Blue Cheer, Andrew "Duck" MacDonald, para lanzar en 1985 el álbum "Burning at the Speed of Light", contribuyendo en la canción ""Hot and Heavy"".


title: Blue Cheer

text: En 1984 Dickie Peterson y Paul Whaley volvieron a reunirse y lanzaron el álbum de estudio "The Beast Is Back", completando la alineación con el guitarrista Tony Rainier y siendo producido a través del sello Megaforce. Con los sonidos pesados ahora más aceptados por el público después de la explosión de heavy metal durante la década de los 80, este disco supuso un intento por volver a sus raíces contundentes, re-grabando viejos clásicos y adaptándolos a la nueva tendencia en la que ellos mismos ya habían incursionado varios años atrás.


title: Blue Cheer

text: En 1988 Andrew MacDonald, quien previamente había contribuido en la mayoría de temas para el supergrupo Thrasher fue invitado a unirse a Blue Cheer, pero su reencuentro no fue muy amistoso con Dickie Peterson, pues el guitarrista se bebió la botella de whisky de Dickie y casi se enfrentan a puñetazos producto de la embriaguez. De 1988 a 1993 Blue Cheer estuvo de gira en Europa y durante este tiempo acompañaron a bandas de la escena del heavy metal y rock como Mountain, Outlaws, Thunder, Groundhogs, Ten Years After, Yardbirds, Danzig, Mucky Pup, Biohazard y otros. En 1989 lanzan su primer álbum oficial en vivo "Blitzkrieg Over Nüremberg" con la compañía Nibelung Records. La formación contaba con Dave Salce en la batería; Dickie Peterson en el bajo; y Andrew MacDonald en la guitarra.


title: Blue Cheer

text: En 1990 lanzaron el disco "Highlights and Low Lives", el cual tenía un estilo hard rock con reminiscencias de Aerosmith y los Rolling Stones. El álbum fue producido por el productor de música grunge Jack Endino y para este trabajo la alineación incluyó a Peterson en bajo y voz, Paul Whaley retornando en la batería, y Andrew MacDonald en la guitarra.


title: Blue Cheer

text: Posteriormente le seguiría "Dining With The Sharks" de 1991, previamente MacDonald se había retirado temporalmente de la banda y había sido reemplazado por Dieter Saller para la grabación de dicho álbum, integrándose junto a los clásicos Peterson y Whaley. También hace una aparición especial el guitarrista del grupo inglés Groundhogs, Tony McPhee. Este disco supuso un cambio abrupto y radical de estilo para la banda ya que con la incorporación de Saller, la banda se enfocó casi por completo al heavy metal más puro y agresivo, mientras que sus anteriores trabajos siempre conservaban influencias del blues y el hard rock.


title: Blue Cheer

text: El recordado guitarrista Leigh Stephens se reunió con Dickie Peterson y tocaron junto al baterista Prairie Prince en el "Chet Helms Memorial Tribal Stomp", durante el otoño de 2005 en el Parque del Golden Gate en San Francisco, fue la última vez que ambos músicos tocaron juntos.


title: Blue Cheer

text: En 2005 Andrew MacDonald convenció a Dickie Peterson y a Paul Whaley de grabar un último álbum que cerrara la vieja gloria de la banda, lo cual ellos aceptaron y grabaron un disco en el invierno de ese mismo año junto con la colaboración del baterista de Raven y Pentagram, Joe Hasselvander y el cual salió a la venta en 2007 bajo el título "What Doesn't Kill You...", en el que se mantuvo el sonido típico de la banda, consistente en un rock duro de afinaciones graves y licks de blues por doquier, incluyendo temas más rápidos y ruidosos y temas más lentos y pesados, siendo el resultado de una mezcla entre el hard rock con base al blues y el stoner metal.


title: Blue Cheer

text: Lamentablemente el bajista y líder de la banda durante todos sus años, Dickie Peterson, falleció el 12 de octubre de 2009 a los 63 años por consecuencia del cáncer de próstata que lo aquejaba tiempo atrás, dando como resultado el final definitivo de Blue Cheer.


title: Blue Cheer

text: El 28 de enero de 2019 el veterano ex baterista de la agrupación, Paul Whaley, falleció a los 72 años en su residencia en Alemania a causa de una insuficiencia cardíaca, la noticia fue dada a conocer por Eric Albronda.


title: Blue Cheer

text: Blue Cheer ha sido señalado a lo largo de la historia como los auténticos fundadores del género "heavy metal", sus dos primeros discos Vincebus Eruptum y Outsideinside de 1968 marcaron por primera vez los parámetros básicos del sonido: amplificadores potentes, riffs graves y batería agresiva, lo que los convirtió en una banda muy distintiva en California y pronto en el resto del mundo durante su corta era dorada. Según de acuerdo al guitarrista Leigh Stephens, «éramos una banda fácil de odiar». Cabe destacar que al final de su presentación en el show American Bandstand en febrero de 1968, el presentador Dick Clark preguntó a la banda qué los hacía tan diferentes del resto, a lo que el baterista Paul Whaley sencillamente contestó ""heavy"". Según el bajista y cantante Dickie Peterson, mientras la banda descansaba en el backstage, Dick Clark se acercó a ellos y les dijo: «Ustedes son la clase de banda que le da una mala imagen al rock», a lo que Dickie Peterson respondió con un simple «Gracias».


title: Blue Cheer

text: La banda fue especialmente mencionada en el documental "" y su secuela "Global Metal", como uno de los primeros referentes en cuanto al origen mismo del heavy metal, en donde el bajista y vocalista de Rush, Geddy Lee, habla sobre el impacto que tuvo Blue Cheer en los 60 durante el primer film, y el antropólogo y director Sam Dunn explica brevemente el origen y expansión del género gracias a ellos junto a Deep Purple y Black Sabbath, durante el comienzo de la segunda entrega.


title: Blue Cheer

text: Muchos artistas muy destacados en la música se han inspirado del trabajo hecho por Blue Cheer al final de los 60s, entre aquellos que han citado su simpatía e influencia se encuentran Black Sabbath, Rush, Pentagram, Mudhoney y Carmine Appice de Vanilla Fudge y Cactus, así como Kurt Cobain de Nirvana. Artistas como Neil Peart de Rush, Glenn Danzig de Danzig y Misfits y Michael Anthony de Van Halen y Chickenfoot han reconocido su influencia como vital y los han mencionado como la banda que los introdujo al mundo de la música por primera vez. Incluso Jim Morrison de The Doors, alguna vez se refirió a ellos como ""la banda más poderosa que he visto"".


title: Blue Cheer

text: Cuando Eric Clapton, a quien se le atribuye también crédito en el origen del género gracias a Cream, se le preguntó sobre su participación en el nacimiento de dicho estilo, reconoció a Blue Cheer como los verdaderos responsables en la aparición del heavy metal, citando: ""Hubo una banda llamada Blue Cheer, quienes yo creo fueron probablemente los que originaron al heavy metal porque ellos en realidad no tenían raíces tradicionales en el blues, no tenían una misión, todo se trataba sobre ser ruidosos. Cream era bastante ruidoso también y quedábamos atrapados teniendo enormes amplificadores Marshall, sólo por el placer de hacerlo. Pero nosotros realmente teníamos bases fuertes en el jazz y el blues"".


title: Luisa Huertas

text: Luisa Huertas (24 de junio de 1951, San Salvador, El Salvador) es una actriz salvadoreña-mexicana, con más de 40 años de trayectoria artística.


title: Luisa Huertas

text: Luisa Huertas se formó en la Escuela de Arte Teatral del INBA y en el Centro Universitario de Teatro CUT-UNAM. Su padre era un refugiado español, catedrático en Literatura y Ciencias Sociales y su madre, gerente empresarial originaria de México. Debutó como actriz a principios de la década de los 70, en la película "Tómalo como quieras", y en 1975 se trasladó a California. Se hizo conocida durante la misma década por su recordado personaje "Rosita" en la serie infantil "Plaza Sésamo". Después pasó a las telenovelas, debutando en "Viviana" producida por Valentín Pimstein. A partir de allí su carrera fue ascendiendo hasta convertirse en una de las actrices más talentosas del cine, teatro y televisión, participando en las películas "Historias violentas", "El imperio de la fortuna", "Mentiras piadosas", "Principio y fin", "Hasta morir", "Cuentos de hadas para dormir cocodrilos" y "El crimen del padre Amaro", por nombrar algunas. En total, fue nominada cuatro veces para el Ariel, en las películas "Mentiras piadosas", "Principio y fin", "Un embrujo y La mitad del mundo". Ganó su primera nominación por la película Mentiras piadosas en la categoría de Mejor Actriz de Cuadro.


title: Luisa Huertas

text: Ha destacado de igual manera en televisión, participando en telenovelas como "Dulce desafío", "La fuerza del amor", "Yo no creo en los hombres" y "Gotita de amor", entre otras.


title: Luisa Huertas

text: Ha participado en más de 75 obras de teatro, siendo galardonada por sus actuaciones en las obras "Marta la piadosa", "Antígona" y "La Celestina".


title: Luisa Huertas

text: Es miembro fundadora de la Academia Mexicana de Arte Teatral, miembro del Consejo Asesor del CUT de la UNAM y miembro estable del elenco de la Compañía Nacional de Teatro.


title: Luisa Huertas

text: Además de su carrera como actriz, también se ha dedicado a la docencia, impartiendo clases en el CUT y el Foro Contemporáneo. Es cofundadora y actual directora general del CEUVOZ (Centro de Estudios para el Uso de la Voz) por el que frecuentemente imparte talleres en el interior de la República y en el extranjero.


title: Luisa Huertas

text: En lo personal, fue compañera sentimental del destacado actor y director Miguel Córcega por 25 años, hasta la muerte de él en septiembre de 2008.


title: Luisa Huertas

text: En 2017 recibió el premio de la Asociación de Periodistas de Teatro a la mejor actriz por El diccionario. En 2018 recibió el premio Metropolitano de Teatro (Los Metro) como mejor actriz por El diccionario. En 2018 se le dedica como homenaje el VI Encuentro Teatral Trigarante en Iguala, Guerrero.


title: Luisa Huertas

text: En 2020 al celebrar 50 años de carrera profesional como actriz, fue nombrada Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México por la doctora Claudia Sheinbaum, Jefa de Gobierno de la capital.


title: Carlos Michelena

text: Carlos Alberto Michelena Soria (Quito, 5 de enero de 1954) es un actor cómico ecuatoriano conocido como «El Miche». Suele pintarse la cara de blanco y vestirse con trajes particulares. Es conocido en Ecuador por hacer teatro callejero en el parque El Ejido de la ciudad de Quito, capital del Ecuador, donde representa personajes típicos y personajes de la política ecuatoriana. Desde el año 2011 se caracterizó por hacer oposición al gobierno del expresidente Rafael Correa Delgado, al igual como lo ha hecho con los distintos gobiernos.


title: Carlos Michelena

text: Vivió sus primeros años en la parroquia de Tumbaco, en un hogar humilde, su padre era zapatero y su madre una vendedora de caramelos. Estudió la escuela primaria en el Colegio Simón Bolívar, aunque nunca cursó el colegio. Durante su niñez vendió caramelos en la calle para ayudar a su familia, estas primeras experiencias forjarían su personalidad e influirían posteriormente en su forma de actuar y de hacer teatro. A los 15 años asistió como oyente a la Escuela de Arte Dramático de la Casa de la Cultura, tiempo después le dieron el cargo de utilero de la compañía teatral Teatro Ensayo. esto fue creado por Fernando Guaman


title: Carlos Michelena

text: Inició su carrera como actor en la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a los 19 años de edad. Allí recibió lecciones de actuación a manos de Antonio Ordóñez, director de la compañía teatral Teatro Ensayo. Junto a Teatro Ensayo actuó en diversas obras teatrales como "Boletín y elegía de las mitas", "Dos viejos pánicos", "Huasipungo", "El médico a palos", entre otras. Posteriormente formó parte de la compañía de teatro Ollantay fundada en 1971 y perteneciente a la Escuela Politécnica Nacional. También fue miembro del grupo teatral Malayerba y director del grupo Teatro de la Calle. Después de varios años de participar en producciones teatrales decide volcarse a las plazas y a las calles de Quito a realizar teatro callejero, en el cual personifica personajes de la vida cotidiana del Ecuador a manera de "sketch" y en ciertas ocasiones también encarna en forma de crítica a los políticos de ese país.


title: Carlos Michelena

text: También incursionó en la televisión donde tuvo un segmento denominado "El toque del Miche", que fue transmitido por el canal Gama TV —conocido anteriormente como Gamavisión—, sin embargo, con el tiempo decidió volver a la calle porque su «[...] imagen del canal no era compatible con el parque» y porque se «[...] identific[a] con esa gente. Prefiero estar en el parque con ellos que en un canal de televisión o hacer otro tipo de trabajo artístico». Durante los mandatos de los presidentes Rodrigo Borja Cevallos y León Febres-Cordero Ribadeneyra fue torturado por sus comentarios críticos en contra de sus gobiernos. JULIO


title: Carlos Michelena

text: En 2011, durante el gobierno de Rafael Correa el Consejo Nacional Electoral de Ecuador (CNE) abrió un expediente en su contra después de haber participado en una propaganda que fue emitida por televisión a favor del «No» en la consulta popular del plebiscito gubernamental.


title: Carlos Michelena

text: En el mismo año inauguró un espectáculo circense denominado "El circo del Miche" que fue presentado por tres semanas en el circo Carpa Teatro.


title: Yo, la peor de todas

text: Yo, la peor de todas es una película argentina de 1990, dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Assumpta Serna, Dominique Sanda, Hector Alterio, Lautaro Murua, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano, Franklin Caicedo y Hugo Soto. Se estrenó el 9 de agosto de 1990.


title: Yo, la peor de todas

text: Inspirada en el ensayo "Sor Juana o las trampas de la fe", de Octavio Paz, esta historia narra los últimos años de la célebre Juana Inés de la Cruz, conocida en México como la Décima Musa, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. En esa época, el Virreinato de la Nueva España está fuertemente custodiado por la Corona de España y por la Iglesia católica, dos poderes muchas veces enfrentados. Toda la vida de sor Juana está marcada por esas dos fuerzas. Los virreyes la protegen. La Iglesia desaprueba a una monja que no solo enseña canto a sus alumnas, sino que también se dedica a la gastronomía, la poesía, el drama, la filosofía y la teología. Tampoco ve con buenos ojos los apasionados sonetos dirigidos a la virreina, la dulce marquesa de La Laguna, María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga. Sor Juana paga muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Al regresar a España los virreyes, queda sola frente a su confesor, Calificador de la Inquisición, el padre Antonio Núñez de Miranda y frente al arzobispo de México: Su Ilustrísima don Francisco de Aguiar y Seijas, un misógino fanático que hace levantar las baldosas del arzobispado si ahí hubiera pisado una mujer. También el obispo de Puebla, monseñor Manuel Fernández de Santa Cruz, quien le tiende una trampa, en la que sor Juana cae con la ingenuidad de los inocentes. El cerco se va cerrando sobre ella. Finalmente, termina renegando de sus voces, de su inmensa fuerza creadora, de su talento.


title: Yo, la peor de todas

text: Esmeralda Almonacid fue galardonada con el Premio Cóndor de Plata a la mejor escenografía y María Luisa Bemberg y Antonio Larreta recibieron el Premio Cóndor de Plata al mejor guion adaptado.


title: El venado herido

text: El venado herido ("The Wounded Deer") es una pintura al óleo de la artista mexicana Frida Kahlo. También se conoce como "El venadito". Mediante "El venado herido", Kahlo comparte con su público el dolor físico y sufrimiento emocional por el que pasaba, como también lo hacia a través de su obra maestra creativa. Este cuadro en particular fue pintado cuando a Kahlo le quedaban poco más de ocho años de vida y su salud había sufrido un nuevo revés. Kahlo combina símbolos de la América precolombina, símbolos cristianos y símbolos budistas para expresar el gran espectro de sus influencias y creencias.


title: El venado herido

text: A los dieciocho años, Kahlo sufrió un accidente de autobús que le resultó en varias lesiones graves en varias partes del cuerpo. Su columna vertebral, costillas, pelvis, pierna derecha y abdomen sufrieron el peor daño. Le quedarían secuelas de ese accidente por el resto de su vida. Kahlo pintó este autorretrato después de someterse a una operación de columna vertebral que la dejó postrada en cama durante un año. Durante el proceso de recuperación, usaba un corsé de metal, el cual se puede apreciar en alguno de sus últimos autorretratos. Poco más tarde le amputaron la pierna derecha hasta la rodilla como resultado de una infección que se convirtió en gangrena.


title: El venado herido

text: La gran variedad de influencias culturales que se aprecian en sus cuadros reflejan el origen de la pintora. Su padre era alemán y su madre mexicana por lo que estaba al tanto de las ideas y tradiciones europeas, como también de las mexicanas, durante su niñez. También se conoce que el interés de Kahlo por las religiones orientales creció durante sus últimos años de vida.


title: El venado herido

text: En 1940, Kahlo contrajo matrimonio con el pintor mexicano Diego de Rivera por segunda vez. El segundo matrimonio vio los mismos problemas que el primero ya que estuvo lleno de celos, amoríos y peleas. Alrededor de la misma época en la que pintó "El venado herido", Kahlo dibujó un venadito en su diario, el cual se cree fue inspirado por el venado que tenía como mascota, Granizo. Kahlo le obsequió este cuadro a sus amigos cercanos, Arcady y Lina Boytler, como regalo de bodas.


title: El venado herido

text: En "El venado herido", Kahlo se retrata a sí misma como un híbrido, mitad animal y mitad humana. Su cuerpo es el de un venado y los cuernos de este animal salen de su propia cabeza humana. El venado está de pie y sus patas se muestran extendidas. La pata derecha delantera del animal se encuentra colgando en el aire como si estuviera herida o como si se estuviera moviendo. El venado tiene nueve flechas clavadas en diferentes partes del cuerpo y heridas de las que brota sangre. El venado se encuentra en un bosque y tiene nueve árboles a su derecha y una rama que se ha desprendido yace a sus patas. En el plano pictórico solo se pueden apreciar los troncos de los árboles, el follaje de por encima no es visible. Una de las ramas de los árboles que están ubicados a la derecha ha sido cortada. Es probable que rama que se encuentra en el suelo al frente del venado represente la pierna que le amputaron a la artista. La rama sobresale y capta la atención del espectador ya que la artista pintó esa parte del cuadro con más detalle. La cara de la artista está de frente y su mirada es estoica, no muestra ningún signo que indique que está sufriendo. Su cabeza y cuello están erguidos y alerta. Los orejas del ciervo salen por encima de las orejas humanas de Frida. En el fondo de la escena se puede observar un río y a pesar de que los rayos del sol iluminan la escena, también se puede observar un relámpago que sale de una nube. La palabra "carma" (karma) está escrita en la parte izquierda inferior del cuadro junto con la firma de Kahlo y la fecha de su creación. Kahlo utilizó mayormente los colores verde, marrón, tonos grisáceos y un poco de azul y rojo para retratar el "El venado herido." Las dimensiones del cuadro son modestas, mide solo unos 22,4 x 30 centímetros.


title: El venado herido

text: Mediante este cuadro, Kahlo comparte con su audiencia el dolor del que sufrió durante casi toda su vida. El dolor que representa en este cuadro no es solamente físico sino también el tormento emocional que le ocasionó su relación con Diego de Rivera. Al comparar los cuadros de Kahlo con los grandes murales que pintaban otros artistas mexicanos como el mismo Rivera o otros como David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco se observa que los cuadros de Frida eran bastante diferentes en tamaño. Algunos críticos interpretan el tamaño de sus cuadros como un signo de aislamiento,  lo que le resta importancia o minimiza las circunstancias tan dolorosas en las que se encontraba.


title: El venado herido

text: Colocar una rama rota en una tumba es una tradición mexicana y el hecho de que haya una en el cuadro se ha interpretado como un reconocimiento al deterioro de la salud de la artista. A pesar de las heridas en el cuerpo del venado, Kahlo no pinta una cara llena de angustia, sino que hace lo contrario, pinta una cara que solo muestra fortaleza.


title: El venado herido

text: Algunos investigadores han señalado que los cuernos en la cabeza de Kahlo son los de un venado macho. Kahlo se representa como mitad hombre y mitad mujer, así como también se representa con rasgos humanos al igual que con rasgos animales. Su adopción de esta forma híbrida se explica si se toma en cuenta la influencia que las ideas y tradiciones de la América precolombina tuvieron en toda su obra, estos tenían como creencia que el pie derecho se tenía que representar con un venado. En este sistema de creencias, los días se representaban con un símbolo y un número que preferentemente se elegía en torno al número total de las ramas de un árbol. Kahlo adoptó un venado como un símbolo personal debido a su conexión con la pierna derecha. Kahlo nació el día nueve en el calendario Azteca. Estos dos símbolos juntos no traían buenos augurios ya que el nueve era el símbolo de la tierra, pero también del inframundo ya que este estaba constituido por nueve niveles. El número nueve es visible en dos partes diferentes de "El venado herido": en primer lugar, hay nueve árboles en el lado izquierdo del cuadro y, en segundo lugar, son nueve las flechas que sobresalen del cuerpo del venado. Otro nueve que queda plasmado y puede verse en el cuadro son las puntas de los cuernos, al sumarse todas el número total es nueve.


title: El venado herido

text: Algunos historiadores del arte piensan que la decisión de Kahlo de representarse con características masculinas y femeninas es una alusión a su sexualidad. Esta punto de vista reconoce su bisexualidad. Otras interpretaciones de la figura del venado relacionan los elementos masculinos y femeninos, también llamados hermafroditas, con las creencias Aztecas precolombinas ya que en esta cultura se cree que hay una relación entre animales y las partes del cuerpo humano. El significado de la palabra “carma”, que está pintado en la esquina izquierda de la parte baja del cuadro, es controvertido.  Kahlo creía que su vida estaba escrita en el destino y que por lo tanto no podía hacer nada para prevenir ninguna de las dificultades a las que se enfrentaba. Por consiguiente, estaba segura de que las desgracias que sufrió estaban causadas por acciones cometidas en vidas pasadas.


title: El venado herido

text: La obra de Kahlo también incorpora influencias del cristianismo a través de referencias a la historia de San Sebastián, un mártir al que ataron a un árbol y le dispararon flechas.


title: El venado herido

text: Los símbolos precolombinos, budistas, y cristianos se combinan para reflejar la realidad multicultural de Frida, una realidad que representa también un espectro de posibilidades de género y que no es binaria. Se representa con estas características yuxtapuestas para poder explorar el concepto del ego. A través de estos cambios, la identidad es vista como algo dinámico y complejo y no como algo fijo e invariable.


title: El venado herido

text: La inspiración detrás de esta pintura no es más que la decepción que Kahlo sufrió después de una operación en la columna vertebral que se suponía que la ayudaría a caminar mejor y que aliviaría su sufrimiento. No obstante, la operación no dio el resultado esperado y Kahlo siguió sufriendo de dolores de espalda y por consiguiente una profunda depresión. La pintura usa el surrealismo para reflejar el sufrimiento por el que la artista estaba pasando, en ella queda reflejado todo el sufrimiento al que estuvo sometida gran parte de su vida. También es remarcable mencionar el hecho de que Frida se representó como un venado porque tenía como mascota a este animal. Utilizó a su mascota, “Granizo”, como modelo cuando estaba pintando este autorretrato.


title: El venado herido

text: Sus obras, que son principalmente autorretratos de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas y son una muestra casi autobiográfica. Kahlo se caracteriza por mezclar ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de los países con los que tenía algún vínculo. De esta manera es como se convirtió en la artista mexicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino también por su imagen personal.


title: El venado herido

text: Aunque Kahlo se negaba a que la etiquetaran como una artista de la corriente surrealista, su obra se caracteriza por la creatividad y el carácter onírico y poco convencional de sus cuadros que a menudo se relaciona con la corriente surrealista.


title: Andrea Luna

text: Patricia Andrea Luna Cisneros (Lima, 19 de febrero de 1991) es una actriz de cine, teatro y televisión y modelo peruana. Inició su carrera en Miami, Estados Unidos. Estudió actuación con los directores Bruno Odar, Alberto Ísola y en la Escuela de cine de Nueva York. Es conocida por sus papeles protagónicos en series de televisión y telenovelas producidas en su país de origen, "Locura de amor", "La Akdemia", "Amor de madre", "Valiente amor", "Solo una madre", "Colorina", "Señores papis" y "Los otros libertadores".


title: Andrea Luna

text: Estudió la secundaria en Miami Beach Senior High School en el condado de Miami-Dade. En el 2005 inició su carrera de modelo en Miami y el 2006 se mudó a Lima. El 2008 inició la carrera de ciencias de la comunicación y egresó en el 2021 de la Universidad San Martín de Porres como periodista.


title: Andrea Luna

text: El 2010 inició sus estudios de actuación con el actor y director Bruno Odar en la «Asociación Cultural Diez Talentos» finalizándolos el 2012.


title: Andrea Luna

text: El 2013 estudió "teatro musical" con Denisse Dibós en la «Asociación Cultural Preludio», el 2016 estudió en la Escuela de Cine de Nueva York (New York Film Academy) en Manhattan New York y el 2017 con el director Alberto Ísola en "Escena Contemporánea". El 2018 llevó talleres intensivos con el director argentino Francisco Lummerman.


title: Andrea Luna

text: El 2006 hizo su primera aparición en televisión en el programa deportivo «100% Fitness» que se transmitía por RBC Televisión. El 2007 participó como modelo y reportera del programa «TVO Hoy» durante un año. El magazine era transmitido por Panamericana Televisión. también se inició en los certámenes de belleza y desfiles. Inició en el modelaje en la Escuela de Modelaje y Agencia de modelos Lima Teens. Con ello, se hizo muy popular en su país y prestó su imagen para publicitar muchas marcas conocidas en Perú y el extranjero y para protagonizar videoclips de cantantes muy conocidos. El 2009 debutó en la actuación como antagonista de la serie juvenil "La AKdemia". La serie se transmitió durante cuatro años los sábados en la mañana por América Televisión. Tuvo una participación especial en la telenovela "Lalola".


title: Andrea Luna

text: El 2013 debutó en el teatro con un clásico de William Shakespeare, protagonizó Romeo y Julieta, dirigida y adaptada por Bruno Odar. En la Convento de San Francisco, ubicado en el Centro histórico de Lima.


title: Andrea Luna

text: Se inició como empresaria y diseñadora de su propia marca de ropa de mujer. Tiene una boutique en el distrito de Miraflores.


title: Andrea Luna

text: Empezó a trabajar con la directora Michelle Alexander primero en "Mi amor, el wachimán 2", con un personaje recurrente. Al año siguiente protagonizó la serie juvenil "Locura de Amor" junto a Fernando Luque. Luego vendrían las telenovelas "Amor de madre", donde tiene una relación con un chico sordo (Stefano Salvini) y Valiente amor, como antagonista. Todas las producciones se transmitían en horario estelar por América Televisión. En el 2014 se iniciaron las grabaciones de una nueva serie con Efraín Aguilar Pardavé, la serie se llamaba "Hotel Otelo" pero solo se emitió algunos capítulos por América Televisión y la serie se canceló a mitad de rodaje. Luego de este fracaso, inició el rodaje de la comedia de situaciones "Somos family" transmitida por Frecuencia Latina como Briggitte.


title: Andrea Luna

text: Ese mismo año junto a Pietro Sibille protagonizó la obra «El Hombre del subsuelo», adaptación de la novela Memorias del subsuelo de Fiódor Dostoyevski, dirigida por el cineasta Josué Mendez. La obra alcanzó gran éxito y se tuvo una reposición al año siguiente.


title: Andrea Luna

text: Participó en las microobras musicales ""Por culpa del amor"", ""Esta vez no es por culpa del amor"" y ""Pronto llegará"" en Microteatro Lima.


title: Andrea Luna

text: Este año se inició el rodaje de su primera película como protagonista "Sangra, grita, late" de Aldo Miyashiro. La película de estrenó el 2017 en el festival de cine de Austin quedando como finalista. Ganó el premio especial del público en el Festival de cine de Houston 2018. Quedó finalista en el Festival de Cine de Lima 2018 y participó en el Festival de cine de la Universidad de Lima 2018.


title: Andrea Luna

text: Entre el 2016 y 2017 Andrea protagoniza la telenovela, "Solo una madre" de América Televisión. El 2017 concursa en el reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el tercer puesto tras dos meses de competencia y protagoniza la obra ganadora del premio especial de Sala de Parto 2015, "Ciudad Cualquiera" en la UP. Entre el 2017 y 2018 ingresa al elenco de "Madre por siempre, Colorina" como Ägata Villamore.


title: Andrea Luna

text: El 2018 protagoniza junto a Roberto Moll en el teatro Ricardo Blume, la obra de teatro Música, adaptación de la novela de Yukio Mishima dirigida por Mateo Chiarella. Por esta obra ha sido nominada como mejor actriz por Broadwayworld Regional Awards, obtuvo el garlador de los Premios Luces de El Comercio, Pop Art y Oficio crítico como mejor actriz.


title: Andrea Luna

text: Protagonizó junto a Sebastián Monteghirfo la obra ""Un Misterio, una pasión"" en el Teatro La Plaza dirigida por Juan Carlos Fisher.


title: Andrea Luna

text: Esporádicamente presenta la obra de teatro para jóvenes ""Duende o la travesía de Lorca"" dirigida por Mateo Chiarella en el Gran Teatro Nacional y en el Centro Cultural España. Esta obra también se presenta en diferentes colegios por todo Lima y a nivel nacional.


title: Andrea Luna

text: Filmó su tercera película con el director Augusto Tamayo llamada ""Sebastiana, la maldición"" y protagonizó la obra ""La Habitación Azul"" de David Hare dirigida por Mateo Chiarella ha sido nominada por esta obra como mejor actriz por Oficio crítico.


title: Andrea Luna

text: Filmó junto a Carlos Alcántara la versión peruana de la película ""Igualita a mí"" dirigida por el director colombiano Felipe Martínez y tuvo una participación especial junto a Damián Alcázar en la película ""Ronney Monroy ama a todas"" dirigida por Josué Méndez. Protagonizó el clásico español ""La Celestina"" como Melibea, dirigida por Alberto Ísola en el centro cultural de la Universidad del Pacífico. Ha sido ganadora por segundo año consecutivo como mejor actriz por los Premios Luces 2019 de El Comercio. La última obra presencial que protagonizó fue ""Buenos Vecinos"" bajo la dirección de Oswaldo Cattone en 2020.


title: Andrea Luna

text: Participó como antagonista de la telenovela, ""Princesas"", como la hermanastra más malvada de Danielle, que marca su debut como villana. Participó en la serie Los Otros Libertadores como la libertadora Juana de Dios Manrique


title: Andrea Luna

text: Actualmente, se encuentra filmando su primera película Un Retiro para Enamorarse en una coproducción peruana/española como protagonista.


title: Gianna Beretta Molla

text: Gianna Beretta Molla (Magenta, cerca de Milán, Italia, 4 de octubre de 1922-Monza, 28 de abril de 1962) fue una médica pediatra y laica católica italiana, que falleció prematuramente de un cáncer uterino, prefiriendo salvar la vida de su hija aún no nacida antes que la suya.


title: Gianna Beretta Molla

text: Gianna Beretta nació en Magenta, Italia, en el año 1922. Participó toda su vida en forma activa de la Acción Católica Italiana. Obtuvo el título de doctor en medicina y cirugía en 1949 en la Universidad de Pavía y en 1952 se especializó en pediatría en la Universidad de Milán. El 24 de septiembre de 1955 se casó con el ingeniero Pietro Molla. El joven matrimonio tenía ya tres pequeños hijos cuando Gianna queda embarazada del cuarto. Con dos meses de embarazo se le diagnostica un cáncer de útero. La operación era de una necesidad urgente. Gianna rechazó dos de las tres vías posibles (aborto e histerectomía con la extracción del útero y el tumor), y le pidió expresamente al médico que el tumor le fuera extraído sin dañar la vida de la criatura que tenía en su vientre. Dijo: «Si hay que decidir entre mi vida y la del niño, no duden; elegid la suya, Salvadlo, lo exijo». Fue una joven madre de la diócesis de Milán que, por dar la vida a su hija, sacrificaba, con meditada inmolación, la propia».


title: Gianna Beretta Molla

text: Después de seis meses de embarazo, el 21 de abril de 1962, un Sábado Santo, nació Gianna Emanuela. Su madre, luego de una semana de dolores atroces, murió el 28 de abril de 1962, a la edad de 39 años.


title: Gianna Beretta Molla

text: Juan Pablo II beatificó a Gianna Beretta en una ceremonia solemne en la plaza de San Pedro, en Roma, el 24 de abril de 1994, dentro del año internacional de la familia. Fue canonizada por el mismo pontífice (la última canonización realizada de su pontificado), el 16 de mayo de 2004, y hoy es la patrona de las mujeres embarazadas y las enfermas de cáncer uterino y mamario.


title: Ley polaca de ciudadanía

text: La Ley de Ciudadanía Polaca data del 2 de febrero de 2009, fue publicada el 14 de febrero de 2012 y rige desde el 15 de agosto de 2012.


title: Ley polaca de ciudadanía

text: Una persona extranjera (que no es polaca según esta ley) que reside en Polonia por lo menos 5 años, que tenga permiso de residencia permanente, podrá solicitar la ciudadanía. En casos especiales será el solicitante exento de esta condición.


title: Ley polaca de ciudadanía

text: Según la ley actual, la ciudadanía no podrá ser revocada o suspendida, ni de alguna otra forma disminuida o privada sin la voluntad del ciudadano.


title: Ley polaca de ciudadanía

text: La ciudadanía de los que emigraron antes de 1962 está gobernada por las leyes vigentes desde su salida de Polonia.


title: Ley polaca de ciudadanía

text: Como en Polonia no rige el principio del "ius soli", una persona nacida en Polonia de padres extranjeros, no tendrá derecho a la ciudadanía polaca, al menos que la ciudadanía de los padres no sea conocida.


title: Ley polaca de ciudadanía

text: La doble ciudadanía está permitida en Polonia, considerando que la persona con doble ciudadanía, a nivel legal será considerada únicamente como ciudadana polaca dentro del territorio de Polonia.


title: Dandismo

text: El dandismo es la corriente que se asocia a la figura del dandi, término empleado para definir a aquella persona refinada en el vestir, con grandes conocimientos de moda, proveniente de la burguesía, con una fuerte personalidad y poseedora de nuevos valores como la sobriedad o el uso de los avances llevados por la Revolución Industrial, que acabaría convirtiéndose en un referente para su época.


title: Dandismo

text: El dandismo surgió a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, teniendo como punto de partida el marco de la monarquía absoluta, a la que trataba de incomodar. Fue una corriente que se expandió rápidamente desde Inglaterra a Francia y se desarrolló al compás de la evolución de la incipiente democracia burguesa.


title: Dandismo

text: Tiene su origen en la inquietud cultural y estética en los principios de la corriente artística conocida como el romanticismo, y por ello, puede llegar a considerarse que la misma identidad del dandi es una «obra de arte».


title: Dandismo

text: En el siglo XXI la doctrina del Dandismo renació gracias a Alberto Aguilera Macedo, quien fundó la primera doctrina Dandista, convirtiéndose así en el primer Gran Dandi de México; El principal pilar de su doctrina esta basado en el romanticismo inspirado en movimiento cinematográfico de ficheras de principios de los 80`s en México .


title: Dandismo

text: El dandismo es como corriente de defensa de lo artificial sobre lo natural, la premeditación es el sustituto de la espontaneidad, adoptando un espíritu crítico con que se trata de desenmascarar los artificios de una sociedad —la jerarquizada sociedad de finales del siglo XVIII y principios del XIX—, que quiso convertir en natural su "statu quo". Se puede decir que el dandismo utiliza una lógica brechtiana, y se define como una corriente urbana, nacida en las ciudades de esa época, en las que se expande con gran fuerza una nueva burguesía que exige y espera cambios sociales de gran importancia en la economía y política de sus países, por lo tanto se puede aplicar como un sinónimo de inconformismo. Tiene dos requisitos principales: conocer perfectamente las normas de urbanidad, y no tener ningún inconveniente en romperlas libremente.


title: Dandismo

text: Con el tiempo, esta corriente fue seguido por unas figuras singulares que, entre otras cosas, no tenían oficio, no los apoyaba ninguna institución, eran unos marginales, en el sentido de encontrarse al margen de una clase social que les permitía vivir de rentas y fama, a la que, a la vez desprecian y critican abiertamente.


title: Dandismo

text: Se asocia a la elegancia, la que en el dandi se caracterizaría por el uso de cierto tipo de prendas y la precisión en los colores y formas de las mismas. Además es sobrio, en las formas, en los tejidos, en las maneras. Todos estos conceptos eran manifestados en la forma de vestir, por eso también se asocia a la moda.


title: Dandismo

text: Muchos autores, entre ellos Félix de Azúa, consideran que la corriente fue un fracaso ya que realmente el dandi, como persona, no existió, sino que fue fruto de la ficción literaria.


title: Dandismo

text: Cabe destacar la existencia del llamado «dandismo negro», el cual ha trascendió épocas y fronteras. Pueden encontrarse dandis negros desde el siglo XVIII hasta los años cuarenta del siglo XX; desde Londres a Harlem —destacando el furor del movimiento durante la era mágica del apogeo del jazz en plena Segunda Guerra Mundial—, pasando por los Sapeurs —número que viene de la asociación SAPE "Le Societe des Ambianceurs et des Personnes Elegantes", que dio lugar a una escuela: la "sapologie"; en algunos lugares se auto llamaron «los parisinos» de Brazzaville y de Kinsasa.


title: Maqueta (música)

text: Una maqueta musical es una grabación de prueba de uno o varios temas musicales normalmente utilizado por los artistas con fines promocionales antes de sacar un trabajo profesional al mercado. También se usa el anglicismo demo con el mismo significado. Las maquetas pueden ser caseras o realizarse en estudios de grabación. Existen maquetas en cualquier estilo musical.


title: Maqueta (música)

text: Normalmente las maquetas se elaboran durante el proceso de iniciación de un grupo o artista musical, antes de llegar a su comercialización. Su propósito es demostrar el estilo y la calidad de las interpretaciones sin invertir la misma cantidad de tiempo y recursos dedicados a un producto final. Se envían a las discográficas profesionales y a los organizadores de conciertos y certámenes. También se pueden usar por los músicos como una forma de refinar sus ideas sobre una canción y compartirlas con sus colaboradores antes de darle su forma definitiva. Es posible realizar maquetas caseras, gracias al uso de ordenadores y programas sofisticados de grabación y de manipulación de música en formato digital. Los estudios de grabación también dedican sus instalaciones y personal a la confección de maquetas de grupos nuevos cuando no son utilizados por las compañías discográficas.


title: Maqueta (música)

text: Se denomina «grupo maquetero» a aquel grupo musical que solo saca a la luz maquetas pero cuidando mucho su calidad, de modo que la maqueta se aproxime al máximo a la calidad de una grabación profesional. Esto también puede ocurrir en un artista independiente. En muchos casos, el artista o grupo graba su maqueta en estudios de grabación y diseñan carátulas, llegando a venderlas o distribuirlas en formato CD o digital.


title: Maqueta (música)

text: Es un error común pensar que un artista maquetero no es profesional en su ámbito, o que tiene menor calidad que otro con trabajos en el comercio. Hay muchos autores que, por malas experiencias en discográficas, para preservar su autonomía artística o para crear música libre sin ánimo de lucro, deciden publicar únicamente maquetas e incluso distribuirlas gratuitamente por internet.


title: Campione!

text: Campione relata la historia de Godō Kusanagi, un estudiante como cualquier otro que está a punto de graduarse de la secundaria. Hasta que en un día de sus vacaciones de primavera mata al dios Verethragna, acontecimiento que lo convierte en el séptimo y más joven "Campione".


title: Campione!

text: Es un joven de 16 años de edad ,que jugó en la liga mayor de béisbol cuando estaba en la escuela media. Sin embargo ,una lesión puso fin al béisbol. Durante las vacaciones de primavera en su tercer y último año en la escuela media, se dio envuelto en una aventura y terminó matando al Dios Hereje Verethragna. De este modo se convirtió en el más joven y el séptimo "Campione". Ahora que él es un asesino de dioses, el joven Godō debe derrotar a los Dioses Herejes, con la ayuda de sus seguidores.


title: Campione!

text: Es una joven italiana de 16 años, quien posee el título de "Great Knight" en la organización de la Cruz de Cobre Negro y portadora de la espada "Cuore Di Leone" (Corazón de León). Ella es una mujer valiente, quien nunca muestra miedo mientras lucha en contra de los Dioses Heréticos. Muestra una gran lealtad a Godō a quien le declaró su amor, diciéndole "que le pertenece a él" y que es "su espada y su escudo", incluso llamándolo amo, declarando así ser su Caballero.


title: Campione!

text: Es una joven tímida, que habla muy educadamente, a tal punto que cuando se enojó con Godō, él no sabía distinguir si ella estaba enojada o estaba tratando de ser cortés. En la escuela, antes de la transferencia de Erica, era descrita como la belleza número uno de la escuela y una "Yamato Nadeshiko" sin saberlo. Como Hime-Miko, Yuri dejó su casa para tomar su lugar en un santuario a una edad temprana. Tiene un sexto sentido llamado "Visión Espiritual" que le permite predecir los acontecimiento, encontrar lugares y eventos, que no son capaces de encontrar con artefactos mágicos.


title: Campione!

text: Es una joven italiana de ascendencia eslovena, de 16 años. Es una Bruja que posee el título de "Great Knight" en la organización de la Cruz de Bronce Negro (organización rival de la de Erica). Se dice que Liliana es la amiga de la infancia y rival de Erica, y que además ellas consiguieron sus espadas mágicas en el mismo lugar. La espada de Liliana es Il Maestro la espada hermana del Cuore Di Leone de Erica.


title: Campione!

text: Poco se sabe sobre el pasado de Ena, ella es la amiga de la infancia de Yuri, y que tiene algún tipo de relación con el dios Susano, con quien se comunica con magia mientras que él está en el Inframundo. Su relación es lo suficientemente cercana que ella lo llama ""Abuelito"", a pesar de que le resulta irritante. Ella poseía la espada ""Ame no Murakumo no Tsuguri"", espada que es símisma la reencarnación de un dios, luego pasa a manos de Godou tras haber derrotado a la espada. El poder de Ena es el de la posesión divina por lo que explica como podía manejar a la ""Ame no Murakumo no Tsuguri"".


title: Campione!

text: Es el título dado a las personas que mataron a un dios, los magos los llaman Rey (también Asesino de dioses, Rey Malvado, Rey Demonio, Gobernante Supremo, entre otros). Cuando un mortal mata a un dios hereje, se toman a sí mismos las autoridades del dios hereje, convirtiéndose en algo más que humano, un rey demonio, un gobernante supremo, un Campione. Por lo general, un Campione sólo adquirirá una autoridad del dios que mata, que está influida por la personalidad, la compatibilidad, y la habilidad del mismo. Aunque hay raras excepciones, como el séptimo Campione Kusanagi Godō. La Autoridad luego se ajusta para adaptarse a la propia naturaleza del Campione. A causa de sus autoridades divinas, automáticamente se designan como los gobernantes de su país natal. En esa zona, entre lo sobrenatural, su palabra es ley. Sólo otro Campione puede oponerse a ellos. Son llamados los hijos ilegítimos de Epimeteo, "porque sólo alguien, como Epimeteo, que actúa sin pensar en las consecuencias se enfrentaría a un dios Hereje en vez de huir".


title: Campione!

text: Son los dioses que traen desgracia al mundo, están dotados de poderes divinos y armas llamadas Autoridades que les otorgan su derecho a gobernar en los mitos. Estas autoridades a veces puede ser muy diferente de la versión moderna del dios, que se remonta a los orígenes de los mitos y leyendas de la que nació el dios Hereje. Sólo los magos, brujas, sacerdotes, y las personas con algún toque de lo sobrenatural pueden verlos.


title: Campione!

text: Campione! comenzó como una serie de novelas ligeras escritas por Jō Taketsuki, con ilustraciones proporcionadas por Sikorsky. El primer volumen fue publicado por Shūeisha el 23 de mayo de 2008.


title: Campione!

text: Una adaptación del manga ilustrado por Jirō Sakamoto comenzó la serialización en la edición inaugural de octubre de 2011 del Super Dash & Go! de Shūeisha.


title: Stan Winston

text: Stanley Winston (Richmond, Virginia, 7 de abril de 1946 - Los Ángeles, California, 15 de junio de 2008), conocido como Stan Winston, fue un artista, creador y supervisor de efectos visuales, artista de maquillaje, especialista en diseño animatrónico y director de cine estadounidense. Fue más conocido por su trabajo al crear diferentes monstruos que han hecho grande el cine de Hollywood durante la década de los 80 y 90 en las series de películas de "Terminator", "Parque Jurásico", "Alien", "Depredador", "Edward Scissorhands" y "Iron Man". Ganó un total de cuatro Premios Óscar otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por su trabajo.


title: Stan Winston

text: Nacido el 7 de abril de 1946 en Richmond, estudió en la Universidad de Bellas Artes de Virginia. Es padre del actor Matt Winston.


title: Stan Winston

text: En 1972, Winston estableció su propia compañía, llamada "Stan Winston Studio", y ganó un Premio Emmy por su trabajo de efectos para la película de televisión "Gárgolas". Durante los siete años siguientes, Winston continuó recibiendo nominaciones al Emmy por su trabajo en proyectos como "La autobiografía de Miss Jane Pittman". También creó los disfraces de wookies para el Especial de Navidad de Star Wars de 1978.


title: Stan Winston

text: En 1982, Winston recibió su primera nominación al Oscar por "Heartbeeps". Para aquel entonces ya había establecido su propio estudio, y su trabajo en el clásico de ciencia-ficción "The Thing" ese mismo año lo convirtió en una prominente figura de Hollywood.


title: Stan Winston

text: Winston alcanzó un nuevo nivel de fama cuando se estrenó "Terminator" de James Cameron. La película fue un éxito inesperado, y el trabajo de Winston para darle vida a una máquina asesina metálica le abrió la puerta a muchos nuevos proyectos y adicionales colaboraciones con Cameron. De hecho, Winston ganó su primer Oscar por Mejores efectos visuales por la siguiente película de Cameron, "Aliens".


title: Stan Winston

text: Durante los siguientes años, Winston y su compañía recibieron reconocimiento por su trabajo en más películas de Hollywood, incluyendo "El joven manos de tijera" en España como "Eduardo Manostijeras" de Tim Burton, "Depredador" de John McTiernan. "Misión: Aliens", "The Monster Squad" y "Depredador 2".


title: Stan Winston

text: En 1989, Winston debutó como director de la película de horror "Pumpkinhead", y ganó el premio al Mejor nuevo director en el Festival de Cine de París. El siguiente proyecto que dirigió fue "A Gnome named Gnorm" en 1990, protagonizado por Anthony Michael Hall.


title: Stan Winston

text: James Cameron reclutó nuevamente al equipo de Winston en 1990, esta vez para la innovadora "". "T2" se estrenó en el verano de 1991, y el trabajo de Winston en este éxito de taquilla le hizo ganar dos Óscars más por Mejores efectos de maquillaje y Mejores efectos especiales.