title: We Will Rock You (musical)

text: Aunque el espectáculo permanece inédito en Broadway, entre el 14 y el 17 de noviembre de 2019 recaló en el Madison Square Garden de Nueva York como parte de la segunda gira norteamericana.


title: We Will Rock You (musical)

text: Existen varios álbumes grabados en sus respectivos idiomas por los elencos de Londres (2002), España (2004), Alemania (2005), Italia (2010) y Hungría (2018).


title: Mijaíl Shólojov

text: Mijaíl Aleksándrovich Shólojov (en ruso: "Михаи́л Алекса́ндрович Шо́лохов") fue un novelista soviético nacido el 24 de mayo de 1905 en el jútor de Kruzhílino (Rostov del Don) y fallecido el 21 de febrero de 1984.


title: Mijaíl Shólojov

text: Además fue un político y miembro importante del Partido Comunista. Principal exponente de la cultura soviética, sus obras han sido traducidas a más de 30 idiomas. En el año 1965 ganó el .


title: Mijaíl Shólojov

text: Shólojov fue una de las figuras más importantes en el siglo XX dentro de la literatura soviética. Nació a orillas del río Don en el jútor de Kruzhílino, parte de la stanitsa Vióshenskaya, en el seno de una familia cosaca. Participó en la Primera Guerra Mundial y luego en la Guerra Civil Rusa. En 1917, conmovido por los eslóganes y proclamas de los bolcheviques, se alista en el Ejército Rojo; también trabajó como periodista y editor. Ocupó diversos cargos militares, administrativos y políticos, llegando a ser elegido diputado del Sóviet Supremo de la URSS. Fue galardonado con diversos premios, medallas y órdenes por el gobierno de la URSS de la época. Obtuvo reconocimiento internacional por sus logros en el campo literario, y en 1965 se le otorgó el .


title: Mijaíl Shólojov

text: Después del triunfo bolchevique, Shólojov se estableció en Moscú, donde comenzó su carrera como escritor. Ingresó en el Partido Comunista en 1932 y en 1937 fue elegido para el parlamento soviético. La publicación de "El Don apacible", que consiguió el premio Lenin en 1941, le llevó a convertirse en el escritor más influyente de la Unión Soviética. Shólojov acompañó en 1959 a Nikita Jruschov en su viaje a Europa occidental y Estados Unidos, y en 1961 fue elegido para el Comité Central. Para la década de 1980 se habían impreso sesenta y nueve millones de copias de sus obras en ochenta y cuatro idiomas de la Unión Soviética. En sus discursos y escritos periodísticos siempre respaldó las políticas oficiales del gobierno de la época.


title: Mijaíl Shólojov

text: Las obras de Shólojov son el reflejo del ambiente y circunstancias históricas del lugar específico. Este autor se movió siempre en la más estricta ortodoxia soviética. Según los críticos, sus escritos están marcados por la contradicción entre la fidelidad a un arte realista que Shólojov llegó a dominar como pocos, madurez literaria precoz para un escritor (a los veintitrés años Shólojov publica "El Don apacible", a veces titulada "El plácido Don"), y la sumisión (?) a los dictados de la propaganda oficialista.


title: Mijaíl Shólojov

text: Algunas de sus novelas rezuman sinceridad; se puede reconstruir la historia de la cruenta Guerra Civil Rusa en "El Don apacible" ("Тихий Дон") mejor que en cualquier manual de historia contemporánea. Ésta, su mejor novela a juicio de la crítica, escrita entre 1928 y 1940, relata la epopeya de los cosacos del Don, desde el inicio de la guerra hasta el triunfo bolchevique, vista a través de la historia individual del protagonista Grigori Panteléievich Mélejov.


title: Mijaíl Shólojov

text: "Campos roturados" ("Поднятая целина"), escrita entre 1932 y 1960, evoca las transformaciones producidas en la agricultura soviética por las granjas colectivas (koljós). "Lucharon por su patria" ("Они сражались за Родину") exalta el heroísmo de los soldados soviéticos que libraron la Gran Guerra Patria contra el invasor nazi.


title: Mijaíl Shólojov

text: En la actualidad en Rusia, las generaciones de la comunidad cosaca consideran a este novelista como uno de los personajes trascendentales en la historia de su pueblo. Gracias a sus obras se preservaron valiosos detalles de la tradición y la cultura cosaca, valores y costumbres que el mismo escritor absorbió en el seno de su familia durante su infancia.


title: Mijaíl Shólojov

text: Durante muchos años las obras de Shólojov formaron parte de los programas de estudio y conocimiento obligatorios en la RSFS de Rusia y en otras repúblicas de la extinta Unión Soviética.


title: Mijaíl Shólojov

text: Actualmente su obra sigue siendo muy valorada más allá de consideraciones políticas o temporales, y el "Don Apacible" se considera una de las novelas rusas más importantes del siglo XX. Su estudio ha regresado al temario obligatorio ruso después de una breve ausencia.


title: Tomiño

text: Tomiño es un municipio situado en la parte suroeste de la provincia de Pontevedra, en Galicia (España), y forma parte de la comarca del Bajo Miño.


title: Tomiño

text: Limita al norte con el municipio de Gondomar, al noreste con el municipio de Tuy, al este y sur con Portugal, al suroeste con el municipio de El Rosal, y al oeste con el municipio de Oya.


title: Tomiño

text: En general, todo el Bajo Miño es un territorio con presencia humana desde tiempos remotos. Los numerosos restos paleolíticos encontrados constatan la presencia humana hace ya más de 200.000 años. Los diferentes momentos culturales que se suceden dejaron abundantes vestigios arqueológicos en la zona: útiles paleolíticos, túmulos, petroglifos, poblados castrexos… y marcan las sucesivas épocas de humanización del territorio.


title: Tomiño

text: La presencia de diversos castros corrobora la existencia en la comarca de poblados y en continuo crecimiento, en una época que podría iniciarse alrededor de los siglos VII-VI a. C. y permanece hasta la romanización, que tendrá lugar en el siglo I a.C. La presencia romana durará cinco siglos, y será seguida del período germánico a partir del siglo V y hasta el VIII, momento en que se inicia la Edad Media.


title: Tomiño

text: Desde este momento, la sede episcopal de Tuy junto con monasterios medievales, especialmente el de Oya a partir del siglo XII, se configuran como dos señoríos eclesiásticos de gran influencia sobre toda la comarca, y no dejan mucho poder a los señoríos laicos, como podía ser el de Tebra. Tomiño aparece relacionado con los monasterios de Barrantes y Santa María.


title: Tomiño

text: La época Moderna vendrá marcada por los continuos enfrentamientos con Portugal, que luchará por su independencia a lo largo del siglo XVII, y dejará el territorio definitivamente configurado con su carácter fronterizo. Fruto de esta intensa actividad bélica serán las numerosas fortificaciones que encontramos por todo el territorio.


title: Tomiño

text: La creación del nuevo sistema de administración municipal y judicial en el siglo XIX dio paso a la constitución de los ayuntamientos que hoy forman el Bajo Miño. Tuy pasará a ser sede de la administración civil y judicial, consolidándose como núcleo principal de la comarca.


title: Tomiño

text: El ayuntamiento de Tomiño estará situado en Vilachán hasta 1816, año en que se trasladará al lugar del Seixo, hasta la actualidad.


title: Tomiño

text: En Tomiño hay una excelente calidad en la materia prima. La proximidad del mar y del río hacen que tenga una gran calidad de pescado y marisco. Uno de los pescados más populares es la lamprea, que tiene gran importancia en la zona.


title: Tomiño

text: Además son también de importancia los productos de la huerta, ya que el microclima del Bajo Miño eleva la calidad de estos productos, de los cuales cabe destacar el kiwi y el mirabel, que se suele servir en almíbar.


title: Tomiño

text: Otro dulce típico de la zona es la "rosca tomiñesa", que cuenta con una fiesta gastronómica en su honor. Destaca también por su originalidad el "licor de cilantro", una hierba aromática muy apreciada, que comenzó a destilarse artesanalmente en Goián, donde una empresa local lo produce con técnicas artesanales.


title: Slender: The Eight Pages

text: Slender: The Eight Pages (anteriormente conocido como Slender) es un videojuego de terror en primera persona lanzado en junio de 2012 para Microsoft Windows y OS X, utilizando el motor de videojuegos Unity. El juego está basado en la leyenda urbana de "Slender Man", que es conocido por el secuestro de niños en situaciones oscuras y misteriosas. Es probable que esté basado en la serie de videos titulada "Marble Hornets". El objetivo del juego es reunir ocho notas repartidas por un bosque oscuro y terrorífico. El jugador no posee armas, solo una linterna, la cual puede quedarse sin baterías con el paso del tiempo.


title: Slender: The Eight Pages

text: En agosto de 2012, "Slender" fue el ganador del premio Golden Joystick Award al "Juego Free To Play del Año", venciendo a "Draw Something" y "Ghost Recon Commander". El 20 de septiembre de 2012 fue anunciado el desarrollo de "Slender: The Arrival", que es la secuela oficial del juego, y fue desarrollado conjuntamente por Parsec Productions y Blue Isle Studios.


title: Slender: The Eight Pages

text: El juego fue abandonado en la versión 0.9.7 beta ya que Blue Isle Studios y Parsec Productions (creadores de "Slender: The Arrival") habían dicho que "Slender: The Eight Pages" era como un prototipo, un test, una beta o "demo" de "Slender: The Arrival", dando a entender que "Slender: The Arrival" es el primer juego (sin tomar en cuenta el "The Eight Pages", por lo dicho anteriormente).


title: Slender: The Eight Pages

text: "Slender: The Eight Pages" es la primera entrega del juego. El mapa está dividido en diez secciones, y en ocho de estas se encuentran las notas que el jugador deberá recoger.


title: Slender: The Eight Pages

text: La historia se sitúa en medio de un bosque durante la noche y se juega desde una perspectiva en primera persona. El objetivo del jugador es recoger ocho páginas ubicadas en diversas áreas del bosque, evitando al mismo tiempo a Slender, una extraña criatura o ente de forma humanoide sin rostro, de piel pálida y con tentáculos como apéndices que brotan de su espalda, que aparecen cuando el jugador está al borde de la muerte. El jugador está dotado únicamente con una linterna para ver a través de la oscuridad; tiene una duración muy limitada y eventualmente se puede apagar si se la deja encendida por mucho tiempo (quince minutos). El protagonista tiene una resistencia física limitada, por lo que al correr mucho tiempo cansará al personaje y hará disminuir su velocidad máxima al caminar. De vez en cuando Slender aparece en el campo de visión del jugador, y el juego termina cuando se reduce su cordura hasta cierto punto (medida inversamente a la intensidad de la estática en la pantalla) o si Slender entra en contacto con el jugador. En la pantalla de game over aparece el rostro de Slender de cerca e impulsos estáticos parpadeando. A medida que el jugador recoge páginas, la niebla en el bosque se hace más espesa y Slender se aparece más cerca del jugador, aunque la velocidad de sprint también aumenta.


title: Slender: The Eight Pages

text: Slenderman no dejará de perseguir al jugador incluso si las ocho páginas fueron recogidas. Una vez que todas las páginas son obtenidas, se le permite al jugador caminar en silencio en los alrededores por unos segundos, hasta que Slender aparece detrás del protagonista y termina el juego. Una vez terminado el juego y los créditos finales, son desbloqueados nuevos modos de juego. También hay un «período de gracia» en el principio del juego, durante el cual Slender permanece inactivo por unos cuantos minutos hasta que el jugador recoja la primera página o pase un periodo de tiempo. Sin embargo, el nivel de dificultad aumenta con el tiempo si no se recogen páginas. El final de este período de gracia es indicado por un sonido repetitivo de pisoteo haciendo eco en el fondo (que también se desencadena cuando se junta la primera página), que es por el latido del corazón del jugador. Este sonido se escucha en el resto de la partida y gradualmente se vuelve más rápido a medida que más páginas sean recogidas, así como otros sonidos de ambiente, como un zumbido leve (página 2), un viento fuerte (páginas 3 y 4), y luego un pitido misterioso (páginas 5 y 6), y por último un chirrido agudo (página 7). Solo una vez que las 8 páginas fueron recolectadas es que se detienen los sonidos. Entonces se le permite al jugador caminar tranquilo por unos segundos, para que luego Slender aparece detrás del jugador y termina el juego con los créditos.


title: Slender: The Eight Pages

text: Se trata del antagonista del juego; es una especie de entidad con forma humana cuya principal característica es su extrema altura (aproximadamente dos metros) y delgadez (de ahí su nombre; "slender" significa "delgado" en inglés), con largos brazos que le llegan hasta las rodillas, vestido con un traje negro y sin cara alguna. Se mueve tele transportándose.


title: Slender: The Eight Pages

text: Su origen se remonta en los foros de "Something Awful", donde se organizó un concurso de fotografías trucadas. Víctor Surge realizó una serie de fotografías en las que incluía a "Slender Man" con una historia detrás de cada una para hacerlas más creíbles. A partir de entonces, las fotos y sus correspondientes historias comenzaron a circular por Internet, llegándose a convertir en fenómenos de internet y alimentando una incipiente leyenda a base de historias de terror o "creepypastas".


title: Slender: The Eight Pages

text: En el juego, el antagonista persigue al jugador principal a medida que este se hace con las notas. Cuando "Slender" aparece, el jugador debe evitar mirarlo directamente, puesto que si no, intentará confundir al jugador hasta acabar con él. Cuando esto ocurre, la pantalla se llena de estática con la imagen enfocada a su rostro.


title: Slender: The Eight Pages

text: En la versión 0.9.4 hay un "Modo diurno" que se puede desbloquear. Para desbloquear este modo, el jugador debe vencer el juego en "Normal", en el que el final muestra que el personaje del jugador se despierta en día después de recoger las ocho páginas y ser atrapado por Slender Man. Después de despertarse, el jugador puede caminar durante el día durante unos segundos antes de que salgan los créditos. El "Modo diurno" es simplemente durante el día y sin una linterna. Si el jugador supera el "Modo diurno", el final será el mismo que antes, solo el jugador se despierta por la noche. Después de que salgan los créditos, el jugador habrá desbloqueado el "Modo $ 20". En este modo, la jugabilidad es la misma que el "Modo normal" y el "Modo diurno", excepto que si el jugador ve a Slender Man una canción llamada "20 Dollares" por artista de rap Americano Ron Browz comienza a sonar Esta es una referencia a un meme de Internet originado por un fanático sobre Slender Man, que indica que si una persona le da a Slender Man $ 20, la dejará sola. Esta es la única versión en la que el Jugador selecciona estos modos en la parte "Opciones" de la pantalla del menú, y también es la única versión en la que se pueden jugar dos modos ocultos al mismo tiempo ("Modo diurno" y "Modo $ 20"). También hay un "Modo MH (Marble Hornets)", que ve la jugabilidad como una entrada 'Marble Hornets'. Se han eliminado los sonidos espeluznantes y el colector de páginas, hay barras estáticas en los bordes y el final es ligeramente diferente. El "Modo $ 20" ha estado ausente desde la versión 0.9.7; El archivo Léame adjunto aconseja "Se eliminó un modo de juego; solo era cuestión de tiempo, ya que contenía material protegido por derechos de autor", refiriéndose a la pista Brownz que se usa en ese modo.


title: Slender: The Eight Pages

text: El juego se lanzó por primera vez en la versión 0.9.0 como "Slender". Originalmente, cuando el jugador sería atrapado por Slender Man, el juego se cerraría y volvería al escritorio. Permaneció de esta manera hasta la versión 0.9.3 (la tercera actualización), y el jugador ahora tiene la opción de volver a intentarlo o salir. A partir de la versión 0.9.7, hay un ambiente durante la pantalla del menú, así como partes de las ocho páginas que se muestran. Ahora también hay enlaces a los foros de Slender Man Mythos y algunas series web populares basadas en Mythos como 'Marble Hornets' y 'TribeTwelve'. A partir de esta versión, el juego se renombró oficialmente como " Slender: The Eight Pages " para evitar confusiones con versiones futuras como " ". El "Modo $ 20" también se ha eliminado de esta versión debido a problemas Copyright. Se ha cambiado el nombre de "Modo MH" a "Modo Marble Hornets" (simplemente la versión no abreviada del título). Hay dos nuevas fuentes de luz disponibles: una Barra luminosa con casi ninguna luz, y casi sin rango, y una Farol con una amplia gama, pero una pequeña cantidad de luz que debe ser reponida por girando la linterna. El jugador ahora también puede pausar el juego presionando "Escape" en el teclado, pero solo cuando no hay estática en la pantalla para no permitir que el jugador abandone en respuesta al miedo.


title: Slender: The Eight Pages

text: El juego ahora tiene una historia de fondo en su secuela; "". Se confirmó que el personaje controlado en este juego es Kate, también conocida como Proxy en " The Arrival ".


title: Slender: The Eight Pages

text: Algunas publicaciones se señaló la eficacia del enfoque de terror minimalista del juego, en contraste con muchos juegos de terror de supervivencia basados en la acción del tiempo, como los últimos títulos de Resident Evil.


title: Slender: The Eight Pages

text: La secuela oficial de "Slender: The Eight Pages" es Slender: The Arrival, desarrollado por Blue Isle Studios. Tiene gráficos mejorados, nuevos objetivos, una historia y una mayor cantidad de niveles. Mejoras con las que el equipo de desarrollo creó un juego ""mejor, más grande y terrorífico que el original"". El 24 de diciembre de 2012 fue lanzado el primer tráiler oficial del juego, en el que se muestra que habrá varios niveles y que "Slenderman" no será el único enemigo.


title: Campo del Moro

text: El Campo del Moro es un jardín situado en la ciudad española de Madrid. Declarado de interés histórico-artístico en el año 1931, ocupa una superficie de unas veinte hectáreas (200 266 m²), que se extienden, de este a oeste, desde la fachada occidental del Palacio Real hasta el Paseo de la Virgen del Puerto. De norte a sur sus límites quedan configurados por la Cuesta de San Vicente (lado septentrional) y la Cuesta de la Vega y el Parque de Atenas (lado meridional).


title: Campo del Moro

text: Los jardines se caracterizan por salvar un pronunciado desnivel, provocado por el barranco existente entre el palacio y las riberas del río Manzanares. Fueron trazados en 1844 por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer, quien ideó un conjunto formalista, si bien las obras de ajardinamiento no pudieron llevarse a cabo hasta finales del siglo XIX. Estas corrieron a cargo de Ramón Oliva, que alteró el concepto original mediante un planteamiento romántico. Anteriormente a esta fecha la zona estuvo prácticamente desatendida.


title: Campo del Moro

text: Es uno de los tres recintos ajardinados que adornan el entorno del Palacio Real, pero, a diferencia de los otros dos (los Jardines de Sabatini y la Plaza de Oriente), su gestión no corresponde al Ayuntamiento de Madrid, sino a Patrimonio Nacional, organismo del que dependen las posesiones que estuvieron en manos de la Corona Española.


title: Campo del Moro

text: Los terrenos situados entre el Palacio Real de Madrid y el valle del río Manzanares sólo fueron conocidos con el nombre del Campo del Moro a partir del siglo XIX. Este proviene de los promotores de los jardines, quienes, buscando una denominación, recurrieron a episodios históricos.


title: Campo del Moro

text: El hecho que tomaron como referencia fue el ataque contra la ciudad protagonizado por el caudillo musulmán Alí Ben Yusuf, que a la muerte de Alfonso VI, en 1109, intentó reconquistar la plaza de Madrid, en manos de los cristianos, atacando el Alcázar desde la ladera cercana al río. Supuestamente, había acampado junto con sus tropas en el sitio donde actualmente se emplaza el conjunto ajardinado.


title: Campo del Moro

text: La idea de levantar una zona recreativa en el paraje que hoy ocupa el Campo del Moro es anterior a la edificación del Palacio Real de Madrid. Los primeros intentos surgieron en tiempos de Felipe II (1527-1598), quien encargó un proyecto para salvar el desnivel existente entre el Real Alcázar, en cuyo solar fue erigido el palacio actual, y la hondonada del río Manzanares. Sin embargo, tal iniciativa no pudo llevarse a efecto.


title: Campo del Moro

text: Posteriormente, Felipe IV (1605-1665), que utilizaba el lugar con fines cinegéticos, ordenó inicialmente la plantación de diferentes especies arbóreas, mayoritariamente olmos.


title: Campo del Moro

text: Con la construcción del Palacio Real, cuyas obras comenzaron en 1738, cuatro años después del incendio del Alcázar, fueron realizados numerosos planes de ordenación del recinto, que no pudieron materializarse ante la escasez de agua, las dificultades que ofrecía el terreno y la ausencia de recursos económicos.


title: Campo del Moro

text: Es el caso de los proyectos promovidos por los reyes Felipe V (1683-1746) y Carlos III (1716-1788), encargados a diferentes arquitectos del palacio (Juan Bautista Sachetti, Francisco Sabatini y Ventura Rodríguez), así como al jardinero español Esteban Boutelou. Este último, avalado por su experiencia al frente de los jardines de Aranjuez (Madrid) y de La Granja de San Ildefonso (Segovia), ideó dos trazados de concepción clásica en 1746 y 1747, de muy difícil ejecución, dado que no se adaptaban plenamente a las características topográficas del suelo.


title: Campo del Moro

text: En cambio, sí que pudo llevarse a cabo el diseño del arquitecto Juan de Villanueva (1739-1811), con el que se conectaba, mediante una gruta artificial (denominada: Túnel de Bonaparte), el Palacio Real con los jardines de la Casa de Campo, situados al otro lado del río Manzanares. Fue excavada en 1810, durante el reinado de José I, un año antes de la muerte de Villanueva. En 1891 fue objeto de una remodelación, que consistió en la instalación de rocalla como elemento ornamental. Aún se conservan varios tramos de este pasadizo, localizados, los más relevantes, en el propio Campo del Moro y bajo el antiguo Camino de Castilla.


title: Campo del Moro

text: El impulso definitivo para la realización de los jardines tuvo lugar en 1844, cuando Agustín Argüelles Álvarez (1776-1884), preceptor de la reina Isabel II durante su minoría de edad, y Martín de los Heros (1783-1859), intendente del Real Patrimonio, encargaron al arquitecto mayor de palacio, Narciso Pascual y Colomer (1808-1870), un nuevo diseño.


title: Campo del Moro

text: El citado arquitecto, autor también del trazado de la Plaza de Oriente, planeó como punto neurálgico la construcción de una gran avenida entre el Palacio Real y el Paseo de la Virgen del Puerto. Ésta no sólo salvaba la fuerte pendiente, sino que realzaba la panorámica de la fachada occidental del edificio. Para la nivelación del terreno, se emplearon, entre otros materiales, los escombros procedentes de las iglesias y viviendas demolidas durante la ampliación de la Puerta del Sol.


title: Campo del Moro

text: La importancia de este eje quedó subrayada con la instalación de dos fuentes monumentales, la de las Conchas, traída del Palacio del Infante don Luis (Boadilla del Monte, Madrid), y la de los Tritones, cuyo emplazamiento original era el Jardín de la Isla (Aranjuez, Madrid).


title: Campo del Moro

text: Las obras de los jardines se suspendieron tras el triunfo de la revolución de 1868, conocida como La Gloriosa, y el consiguiente exilio de la reina Isabel II. Pudieron retomarse definitivamente en la última década del siglo XIX, durante la regencia de María Cristina de Habsburgo, cuando se procedió a la plantación de unos 9500 árboles (entre ellos, 400 palmeras) y 20 800 arbustos (de ellos, 12 000 eran rosales), bajo la dirección del jardinero Ramón Oliva.


title: Campo del Moro

text: En 1898 fueron levantadas dentro del recinto distintas casas de madera, hechas en estilo tirolés. Se deben al arquitecto y jardinero Enrique Repullés Segarra, autor también de la ornamentación de la gruta diseñada por Juan de Villanueva.


title: Campo del Moro

text: Durante la Guerra Civil española (1936-1939) debido a la cercanía con el frente madrileño, el Campo del Moro sufrió importantes daños. Fue restaurado en los años cuarenta del siglo XX y, en 1960, se construyó un nuevo edificio en su interior, que sirve de sede al Museo de Carruajes de Madrid.


title: Campo del Moro

text: Los jardines se hacen eco en su trazado de diversas corrientes, fruto de los avatares ocurridos durante las distintas fases de su construcción. De ahí que no posea características homogéneas y que combine estilos tan dispares como el formalismo (presente en el paseo principal, diseñado por Pascual y Colomer) o el naturalismo (que preside los trazados ideados por Ramón Oliva). La mezcla de influencias también es visible en las construcciones que alberga el recinto, con alusiones a modelos rurales (como las casas rurales tirolesas ideadas por Repullés), al neogótico o a la arquitectura funcional (caso del edificio del Museo de Carruajes, obra del arquitecto Ramón Andrada).


title: Campo del Moro

text: Desde el punto de vista del paisajismo, dominan las arboledas, configuradas siguiendo los gustos románticos de la época, que se unen a toques paisajísticos ingleses, caso de las Praderas de las Vistas del Sol.


title: Campo del Moro

text: El Campo del Moro tiene planta rectangular. Su perímetro está delimitado mediante una pared de piedra blanca y ladrillo, en la que descansa una verja de hierro forjado. Su cara oriental carece de acceso, al enfrentarse a los terraplenes sobre los que se asientan los Jardines de Sabatini, el Palacio Real, la Plaza de la Armería y la Catedral de la Almudena.


title: Campo del Moro

text: Posee únicamente tres entradas, emplazadas en los restantes lados: una en la Cuesta de San Vicente (al norte), otra en la Cuesta de la Vega (al sur) y la principal en el Paseo de la Virgen del Puerto (al oeste). Ninguna de ellas presenta valores artísticos de especial interés, más allá de ciertos elementos ornamentales, como diferentes jarrones artísticos.


title: Campo del Moro

text: Las dos primeras puertas, de acceso restringido, están comunicadas entre sí mediante un paseo longitudinal, situado en la parte alta de los jardines, a los pies del Palacio Real. Esta avenida recorre los recintos de la Fuente de los Tritones, de la Estufa Grande o de las Camelias y del Estanque de la Cascada, cuya visita no está permitida al público. La zona más baja del Campo del Moro sí que es de acceso libre, en horarios determinados, a través de la puerta del Paseo de la Virgen del Puerto.


title: Campo del Moro

text: Se debe a Narciso Pascual y Colomer, quien concibió un gran paseo que, siguiendo la dirección este-oeste, comunicara directamente el Palacio Real con las riberas del río Manzanares. Esta avenida, conocida como las Praderas de las Vistas del Sol, era el eje central de un trazado hipodámico, articulado a partir de una serie de paseos paralelos y perpendiculares, en cuyos cruces se disponían pequeñas plazas circulares o semicirculares.


title: Campo del Moro

text: De su diseño sólo pudo llevarse a efecto la citada avenida, que, desde el punto de vista urbanístico, constituye la pieza más relevante del recinto, al garantizar la panorámica del palacio mediante una acertada distribución de los niveles del terreno. Se encuentra flanqueada por un arbolado y presenta una amplia mediana, ajardinada con una pradera dispuesta en dos grandes tramos y custodiada a ambos lados por un paseo de tierra.


title: Campo del Moro

text: El proyecto de Pascual y Colomer contemplaba la instalación de dos fuentes monumentales, que se ubican actualmente en la parte superior y central del eje principal:


title: Campo del Moro

text: Los restantes paseos son obra de Ramón Oliva. Responden a un modelo romántico, muy alejado de los esquemas formalistas, en cuadrícula, de Pascual y Colomer. Presentan trazados irregulares, con abundancia de tramos curvados. También hay numerosos caminos semiocultos, rutas alternativas y atajos, en la línea de los gustos paisajísticos del romanticismo. Es el caso de los caminos de las Cuatro Llaves y de las Cadenas.


title: Campo del Moro

text: Tan sólo cabe establecer la excepción del Paseo de Damas, heredero del diseño hipodámico de Pascual y Colomer. Arranca en las proximidades de la Cuesta de San Vicente y termina en la Plaza de la Reina María Cristina de Habsburgo, situada en el extremo meridional del recinto. Sigue una dirección norte-sur y se cruza con las Praderas de las Vistas del Sol. En el punto de confluencia se enclava la ya citada Fuente de las Conchas.


title: Campo del Moro

text: El Paseo de los Plátanos, llamado así por la especie vegetal que domina su recorrido, ejemplifica el modelo romántico expuesto anteriormente. Su origen está próximo a la entrada del Paseo de la Virgen del Puerto, desde donde toma dirección sudeste, configurando una amplia curva y pasando a los pies de la Catedral de la Almudena. Entronca con el Paseo de Damas, a través del Bosque de la Copa, que debe su denominación a un árbol de considerables dimensiones, que destaca entre los demás.


title: Campo del Moro

text: Además de las fuentes de las Praderas de las Vistas del Sol, el Campo del Moro reúne otras construcciones de interés histórico-artístico. Por su antigüedad y complejidad técnica, merece una especial mención la gruta de Juan de Villanueva, cuyo acceso se encuentra debajo de las escaleras instaladas en la entrada del Paseo de la Virgen del Puerto.


title: Campo del Moro

text: Son numerosos los motivos ornamentales, entre los que figuran diferentes jarrones artísticos, parterres, estanques, rocallas, pequeñas fuentes (como la de la Almendrita), aviarios y esculturas (caso de las estatuas de Isabel II y Francisco de Asís de Borbón). Muchos de estos elementos se sitúan en enclaves recónditos, siguiendo las pautas paisajísticas románticas.


title: Campo del Moro

text: Entre los edificios, destacan la Estufa Grande o de las Camelias (donde Antonio López pintó el cuadro "La familia de Juan Carlos I"), el Chalé del Corcho y el Chalecito de la Reina, estos dos últimos realizados en madera por Repullés a finales del siglo XIX. De la segunda mitad del siglo XX data el Museo de Carruajes, dispuesto en módulos hexagonales, con los que su arquitecto, Ramón Andrada, previó posibles ampliaciones. Alberga una variada colección de carruajes, que pertenecieron a la Corona Española. Las llamadas Carroza Negra (siglo XVII), Silla de Carlos III (siglo XVIII) y Berlina de la Corona (siglo XIX) se encuentran entre las piezas más relevantes.


title: Campo del Moro

text: Los jardines están poblados por 70 especies de árboles y algunos ejemplares tienen más de 150 años. Algunos de ellos destacan por su antigüedad y altura y por ello han sido catalogados como "Árboles Singulares" por la Comunidad de Madrid: caso de un pino carrasco que sobrepasa los 30 metros de altura, un pino piñonero de 25 metros, un roble de 24, una secuoya roja de 30, y dos tejos de 15.


title: Campo del Moro

text: En el Campo del Moro habitan numerosas aves, integradas por especies características de los parques, como el pavo real, el faisán, la tórtola y la paloma.


title: Campo del Moro

text: El Campo del Moro se ubica al pie del núcleo fundacional de Madrid. El origen de esta ciudad se remonta al siglo IX, cuando fue construida una fortaleza musulmana en lo alto de un promontorio, bajo el cual se situaba un pronunciado barranco, que facilitaba su defensa.


title: Campo del Moro

text: A pesar de las nivelaciones del terreno de las que ha sito objeto el recinto, principalmente en el siglo XIX, la fuerte pendiente que aún existe permite divisar diferentes panorámicas, que se encuentran entre las más características del panorama urbano madrileño. La más célebre es la de la fachada occidental del Palacio Real, cuya contemplación queda subrayada por el trazado longitudinal de las Praderas de las Vistas del Sol.


title: Campo del Moro

text: Menos conocidas son las panorámicas de la Catedral de la Almudena y de la arcada oeste de la Plaza de la Armería, que quedan semiocultas por la frondosa arboleda que domina la zona meridional del jardín. Aun así, el Paseo de Plátanos ofrece diferentes vistas de este conjunto monumental.


title: Campo del Moro

text: Desde la parte más elevada del Campo del Moro (esto es, desde su lado oriental), es posible divisar la casi totalidad de los jardines, así como el área forestal de la Casa de Campo, que se extiende más allá de la margen derecha del río Manzanares, a través del Puente del Rey.


title: Enrique V del Sacro Imperio Romano Germánico

text: Enrique V (11 de agosto de 1086 – Utrecht, 23 de mayo de 1125) fue emperador del Sacro Imperio Romano Germánico entre 1111 y 1125. Era hijo del emperador Enrique IV y de Berta de Saboya. Fue el cuarto y último emperador de la dinastía salia.


text: Fue asociado como rey por su padre en 1099. Forzó a su padre a abdicar a través de la Dieta de Maguncia en 1105. Fue elegido emperador en 1111.


text: Del mismo modo que su abuelo Enrique III y su padre Enrique IV, Enrique V prosiguió las pretensiones sobre el Reino de Hungría de mantenerlo como un Estado vasallo, igual como lo hacía con el Principado de Bohemia (posteriormente reino de Bohemia a partir de 1212). De esta forma Enrique V invadió Hungría en 1108 apoyando al príncipe Álmos, hermano mayor del rey Colomán el Bibliófilo. Álmos deseaba ser coronado rey húngaro y estaba perturbado por la coronación del muy joven Esteban, hijo de Colomán en 1105. Si bien Álmos había pedido anteriormente asistencia al emperador Enrique IV, y este no había podido brindarle sus ejércitos por conflictos con Bohemia, Enrique V sí accedió. A cambio, Álmos le ofrecía el vasallaje de Hungría a Enrique V después de que hubiera sido coronado.


text: El emperador germánico sitió la ciudad húngara de Bratislava y Colomán solicitó la ayuda de Boleslao III, el duque de Polonia, quien atacó Bohemia, parte de los dominios de Enrique V. En noviembre de ese año firmaron la paz y Colomán permitió que Álmos regresase a la corte húngara, mas no restauró el ducado de Nitra.


text: Luego de la muerte del rey Colomán el Bibliófilo, su hijo Esteban II de Hungría ocupó el trono en 1116. Así, no solo heredaría la corona húngara, sino también la situación tensa que existía entre el emperador Enrique V y su padre. Esteban II mantuvo la misma posición que su padre durante la querella de investiduras, apoyando al papado y enfrentando al Sacro Imperio Romano Germánico. En este mismo año, el ejército húngaro sufrió una terrible derrota junto a la ciudad de Zadar contra la alianza militar compuesta por las fuerzas germánicas de Enrique V, los ejércitos venecianos y las tropas bizantinas. Esto motivaría a firmar la paz con Venecia en 1118 y al ataque del margraviado de Austria, contra el marqués Leopoldo III. Dicho ataque resultó victorioso y tras este Esteban II regresó a Hungría y acabaría con la amenaza germánica sobre Hungría.


text: Su padre, Enrique IV, había conducido una larga campaña contra el papado, donde ambos poderes rivalizaban: la Querella de las Investiduras. Enrique V, en un primer momento apoyó al papado y a los príncipes alemanes frente a su padre por temor a quedar excluido de la sucesión, pero ya en el trono trató de mantener la política llevada por su padre, y continuó así la querella entre él y el papa Pascual II. Obligó al papa a que le reconociese la potestad de otorgar investiduras pero un año más tarde (en 1112) el papa le excomulgó.


text: Enrique V desde ese momento tuvo que enfrentarse también con los príncipes sajones y turingios. En 1118 el emperador hizo nombrar al antipapa Gregorio VIII, pero como no contaba con apoyos suficientes, firmó con el papa Calixto II el Concordato de Worms en 1122, por el que se aceptó como fórmula de compromiso diferenciar la investidura de carácter laico de la canónica.


text: En 1114, se había casado con la princesa Matilde, hija del rey Enrique I de Inglaterra. No tuvieron hijos.


title: KMFDM

text: KMFDM es una banda de "rock" y "metal" industrial de Hamburgo, Alemania, que posteriormente ha disfrutado de un éxito de banda de culto en Estados Unidos. La banda fue formada originalmente en febrero de 1984 en París, Francia, por el experto en electrónica Sascha Konietzko y el pintor y ejecutante multimedia Udo Sturm, ambos de origen alemán. El grupo se estableció en Estados Unidos, Chicago Illinois en 1991, y luego en Seattle Washington en 1993. Los críticos consideran que KMFDM es una de las primeras bandas en llevar la música industrial al público en general, aunque Konietzko se refiere a la música de la banda como "The Ultra-Heavy Beat". La banda incorpora riffs de guitarra de heavy metal, música electrónica, muestras y voces masculinas y femeninas en su música, que abarca una variedad de estilos que incluyen rock industrial y música electrónica corporal (EBM). La banda es ferozmente política, y muchas de sus letras se oponen a la violencia, la guerra y la opresión. KMFDM normalmente realiza giras al menos una vez después de cada lanzamiento importante, y los miembros de la banda son conocidos por su accesibilidad e interacción con los fanáticos, tanto en línea como en conciertos. Los miembros, solos o trabajando juntos y con otros músicos, han grabado con muchos otros nombres, principalmente PIG de Watts, Excessive Force de Konietzko y Slick Idiot de Esch y Schulz. Han vendido alrededor de 2 millones de discos.


title: KMFDM

text: Las siglas, aunque intencionalmente incorrecto en su gramática, significan "Kein Mehrheit Für Die Mitleid", literalmente "Ninguna mayoría para la compasión". Su significado original en alemán sería “Kein Mitleid Für Die Mehrheit” que traducido es, "No sientas lástima por la mayoría", o "Ninguna compasión para la mayoría". Konietzko explicó los orígenes de la frase: Se ha dicho en broma que el inicialismo significa "Kill Mother-Fucking Depeche Mode ", acuñado por la banda en su primera gira por Estados Unidos y utilizado recientemente en el álbum "Kunst" .


title: KMFDM

text: KMFDM fue fundado por Konietzko y Udo Sturm en París, Francia para tocar en una exposición de jóvenes artistas europeos en el Grand Palais de París, el 29 de febrero de 1984. Sturm no tenía aspiraciones musicales y Konietzko estaba más interesado en grabar discos de estudio.


title: KMFDM

text: Sturm lo dejó pronto, pero Konietzko continuó actuando, en un momento dado que tenía veinte personas en su compañía, que para entonces estaba involucrada en payasadas como comer fuego y arrojar entrañas al público. Konietzko luego regresó a Hamburgo, donde se unió a Peter Missing en su nueva banda Missing Foundation con el baterista Nicklaus Schandelmaier, que se había trasladado recientemente a Hamburgo desde Frankfurt, se unió al grupo y tomó el nombre artístico de En Esch. Aunque el grupo hizo algunas presentaciones en vivo, Konietzko y Esch abandonaron Missing Foundation antes de que se hicieran grabaciones y volvieron a trabajar como KMFDM, colaborando con el propietario del estudio con sede en Hamburgo Raymond Watts.


title: KMFDM

text: Copias en casete del primer álbum de la banda, "Opium" , comenzaron a circular por los clubes y bares clandestinos de Hamburgo en 1984. KMFDM lanzó su siguiente álbum, "What Do You Know, Deutschland?", en diciembre de 1986. Fue grabado de 1983 a 1986, con algunas de las canciones grabadas por Konietzko y Watts antes de que Esch fuera miembro de la banda, y de hecho, antes de que la banda existiera oficialmente. Skysaw Records le dio al álbum un segundo lanzamiento en el Reino Unido en 1987 y presentó a la banda al artista gráfico Aidan Hughes, generalmente acreditado como "Brute!". Hughes rediseñó la portada del álbum, y pasó a diseñar casi todas las portadas de álbumes de KMFDM.


title: KMFDM

text: Watts dejó el grupo después de trabajar en solo tres canciones en "Don't Blow Your Top de" 1988 para comenzar su propio proyecto, Pig. Después de trabajar en la escena musical underground de Hamburgo y lanzar álbumes en sellos europeos, la banda comenzó su relación de larga data con Wax Trax. Records cuando "Don't Blow Your Top" obtuvo la licencia del sello para su distribución en Estados Unidos. El álbum fue producido por Adrian Sherwood, y el crítico de AllMusic Dave Thompson lo describió como "[destacando] tanto al productor como a la banda". Las letras llenas de angustia de la banda ('Si tuviera una escopeta, me volaría al infierno'), sumadas a las portadas de los álbumes de Brute!, Hicieron que ganaran seguidores de culto en EE. UU., Donde tanto Konietzko como Esch, los únicos miembros originales restantes, desde principios de los 90 firmaron directamente con Wax Trax, también comenzaron a adoptar un enfoque más orientado a la guitarra sin dejar de conservar un toque experimental. Para 1989, KMFDM se une a la gira de Ministry (gira promocional del disco "The Mind Is a Terrible Thing to Taste"). Recorren, junto a Ministry, Estados Unidos hasta fines de 1989. Luego de finalizar el tour, KMFDM se prepara para trabajar en el que sería su quinto disco, "Naïve" de 1990, en el que se une Günter Schulz.La canción "Liebeslied" de Naïve originalmente contenía una muestra sin licencia de "O Fortuna" de Carl Orff's Carmina Burana .El editor de Orff amenazó a la banda con acciones legales, y el álbum fue retirado de la producción en 1993. Una nueva versión del álbum, titulada Naïve / Hell to Go, fue lanzada al año siguiente. Contenía nuevas mezclas de varias canciones, incluida una versión de "Liebeslied" con la muestra ofensiva eliminada. Konietzko también colaboró con Buzz McCoy en el proyecto paralelo llamado, Excessive Force. Angst, lanzado en 1993, perfeccionó la fusión agresiva de la banda de ritmos electro fuertes y guitarras chirriantes. Tras el lanzamiento del álbum, Esch lanzó un álbum de electro pop y se mudó a Nueva Orleans. Konietzko, quien se mudó a Seattle, colaboró con el ex miembro Raymond Watts, que había estado grabando bajo el nombre de Pig, en el EP Sin Sex & Salvation. La banda regresó, con Watts a cuestas, para el oscuro e impenetrable Nihil de 1995.


title: KMFDM

text: Para 1991 KMFDM y Konietzko se mudaron a Chicago en 1991, y Esch lo siguió un año después. KMFDM se convirtió rápidamente en parte de la escena musical industrial de Chicago que incluía Ministry, My Life with the Thrill Kill Kult y Revolting Cocks. Konietzko comentó más tarde:


title: KMFDM

text: El siguiente éxito de la banda fue " "Split", que fue lanzado en junio de 1991 y alcanzó el número 46 en la cartelera Billboard Dance / Club Play Songs Chart. Durante 1991, Konietzko colaboró con Buzz McCoy de My Life With the Thrill Kill Kult para grabar un álbum con el nombre de Excessive Force titulado Conquer Your World. Konietzko y Esch comenzaron a trabajar en las mitades del sexto álbum previsto, aparte que finalmente se lanzó como dos álbumes separados. La mitad de Esch se convirtió en su álbum en solitario, Cheesy, mientras que se utilizó la otra mitad del material para el álbum oficial de KMFDM de Konietzko y pasó a llamarse Money. Este álbum generó dos éxitos más en 1992: " Vogue ", que alcanzó el puesto 19 en la lista Billboard Dance / Club Play Songs Chart en abril, y la canción principal, que alcanzó el puesto 36 en esa misma lista en julio.


title: KMFDM

text: Después de una gira en 1992 con el baterista Chris Vrenna, el entonces núcleo de KMFDM (Konietzko, Esch, Schulz y el segundo guitarrista Mark Durante) regresó a Chicago y descubrió que Wax Trax! se había declarado en bancarrota para comenzar la reorganización corporativa en noviembre de 1992. La banda entró al estudio en 1993 como grupo para grabar su séptimo álbum, Angst, que vendió más de 100.000 copias durante los dos años siguientes. Esch dijo después del lanzamiento del álbum: Después del lanzamiento de Angst, Wax Trax! / TVT Records lanzó una promoción en la que se animaba a los fanes para idear tantos significados alternativos para KMFDM como sea posible, con más de mil presentaciones resultantes.


title: KMFDM

text: Konietzko lanzó un segundo álbum bajo el sobrenombre de Excessive Force en 1993 titulado Gentle Death. KMFDM recibió su primera exposición a la corriente principal con su sencillo "A Drug Against War". A pesar de la postura anti-MTV de la banda, el video de "A Drug Against War" recibió difusión en MTV y se mostró en la caricatura de MTV Beavis and Butt-head. La pista "Light" alcanzó el puesto 31 en la lista de canciones de Billboard Dance / Club Play en mayo de 1994.


title: KMFDM

text: Wax Trax! se salvó de la bancarrota gracias a una infusión de fondos de TVT Records, y en marzo de 1994 anunció planes para lanzar el conjunto recopilatorio Black Box - Wax Trax! Records: The First 13 Years, que incluye las canciones de KMFDM " Virus " y " Godlike ", dos canciones que Thompson denominó "definitorias".


title: KMFDM

text: De mediados a finales de la década de 1990 fueron los años más exitosos de KMFDM en términos de ventas de álbumes y conciencia generalizada. Konietzko se mudó a Seattle en 1994, mientras que Esch se mudó a Nueva Orleans. Watts se reincorporó a la banda para trabajar en su octavo álbum, Nihil, que alcanzó el puesto 16 en la lista Billboard Heatseekers  y vendió 209.000 copias, convirtiéndolo en el álbum más vendido de la banda.  Marcó las primeras contribuciones del baterista Bill Rieflin, quien trabajó con la banda en sus próximos cinco álbumes. Nihil presentó la canción más conocida de KMFDM, " Juke Joint Jezebel ", cuyas versiones aparecieron tanto en Bad Boys como enLas bandas sonoras de Mortal Kombat, la última de las cuales alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 y vendió más de 1.8 millones de copias. Su canción "Ultra" se usó en la versión en inglés de Street Fighter II: The Animated Movie.


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text: Al comentar sobre el elenco rotativo de músicos poco después del lanzamiento de Nihil, Konietzko dijo: Con respecto a la dinámica del dúo, Konietzko dijo:


title: KMFDM

text: A finales de 1995, un amigo cercano y presidente de Wax Trax de Chicago! Jim Nash murió de una enfermedad complicada por el sida, y Seattle se convirtió en la sede oficial de KMFDM.  Watts estuvo de gira con KMFDM a lo largo de 1995 en apoyo de Nihil, pero luego dejó el grupo para volver a grabar bajo el sobrenombre de Pig. Esch se separó del grupo y Xtort se creó en 1996 casi por completo sin su participación. Konietzko, en cambio, trajo a varios otros artistas industriales como Chris Connelly para ayudar con el álbum. Xtort fue el primer álbum de KMFDM en aparecer en Billboard.200 y el álbum con las listas más altas en la historia de la banda, alcanzando el n.º 92 y vendiendo más de 200 000 copias. "Power", el primer sencillo del álbum, fue la canción más promocionada en la historia de la banda, ¡con casi 100 000 copias incluidas en un Wax Trax gratis! álbum de muestra a mediados de 1996. Konietzko dijo más tarde que Xtort era su álbum favorito de la década de 1990.


title: KMFDM

text: Esch volvió para el álbum, "Symbols" que fue lanzado en 1997 y contó con Abby Travis y Nivek Ogre de Skinny Puppy. Symbols alcanzó el puesto 137 en el Billboard 200. Su primera canción, " Megalomaniac ", apareció en la película Mortal Kombat: Annihilation, y fue la primera canción de su banda sonora en recibir transmisión por radio. Tim Skold, antes de la banda Shotgun Messiah, hizo su primera aparición como miembro de la banda, escribiendo letras y cantando en "Anarchy". Mirando hacia atrás sobre "Symbols" en 2002, Konietzko dijo:


title: KMFDM

text: La banda lanzó un par de álbumes recopilatorios en 1998. El primero, Retro, fue una recopilación de grandes éxitos que incluía la mayoría de los sencillos lanzados hasta Xtort. El segundo, Agogo, era una colección de rarezas y pistas inéditas, incluida una versión de "Mysterious Ways" de U2.


title: KMFDM

text: El álbum "Adios" fue escrito e interpretado casi exclusivamente por Konietzko y Skold. Ogre nuevamente proporcionó voces, al igual que la música alemana Nina Hagen. Originalmente, el cumplimiento del contrato de diez discos de la banda con Wax Trax! / TVT, "Adios" más tarde señaló la ruptura de la banda, que presagió la participación limitada de Esch y Schulz.


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text: KMFDM se disolvió, aunque temporalmente, el 22 de enero de 1999, y solo Konietzko y Skold permanecieron juntos. Konietzko dijo que la división se debió a "mucho estrés y presión, así como a diferencias en la visión y el impulso". Esch dijo "Había mucha energía negativa entre Sascha, Günter Schulz y yo y todos decidimos por teléfono dejar la banda"."Adios" fue lanzado tres meses después y alcanzó el puesto 189 en el "Billboard" 200. Su tema principal fue llamado "un amargo adiós".


title: KMFDM

text: A raíz de la masacre de Columbine High School, se reveló que las letras de las canciones del KMFDM ("Son of a Gun", "Stray Bullet", "Waste") se publicaron en el sitio web del tirador Eric Harris,  y la fecha de la masacre, el 20 de abril, coincidió tanto con la fecha de lanzamiento del álbum "Adios" como con el cumpleaños de Adolf Hitler. Algunos periodistas se apresuraron a saltar sobre la posibilidad de que las acciones de Harris y el otro tirador, Dylan Klebold, estuvieran inspiradas por el entretenimiento violento y el nazismo, aunque uno escribió: "Líricamente, la banda ha escrito algunas canciones que fácilmente podrían ser malinterpretadas por cualquiera que no tenga oído para la ironía y busque una excusa para cometer violencia". En respuesta, Konietzko emitió una declaración:


title: KMFDM

text: Después de que el grupo se disolvió, Schulz y Esch formaron la banda Slick Idiot, mientras que Konietzko y Skold se reagruparon como MDFMK, agregando a la cantante Lucia Cifarelli para formar un trío. MDFMK lanzó un álbum homónimo con Republic / Universal Records y realizó una gira por Norteamérica.  Después de ser liberado de su contrato con Universal debido a un desacuerdo sobre quién produciría el próximo álbum, Konietzko dijo que llamó a Metropolis Records y les preguntó si estarían interesados en firmar KMFDM. El sello estuvo de acuerdo, aunque en ese momento solo el propio Konietzko estaba seguro de participar.


title: KMFDM

text: Konietzko anunció el regreso de KMFDM a principios de 2001, debido a la "demanda del público", con Skold, Cifarelli y los antiguos colaboradores Watts y Rieflin uniéndose a él en el estudio; dijo en ese momento:  Recordó Esch en 2009,  Konietzko dijo de la banda reformada KMFDM lanzó su primer álbum en tres años, "Attak" , en marzo de 2002. El álbum estuvo en la lista de álbumes independientes de Billboard durante cuatro semanas, alcanzando el puesto número 11.


title: KMFDM

text: Skold se fue después de Attak para unirse a Marilyn Manson. Durante los siguientes años, los compañeros de banda de Watts de Pig se fueron uniendo a KMFDM. Jules Hodgson ya había realizado trabajos de guitarra para Attak de 2002 . Andy Selway tocó la batería por primera vez para KMFDM en WWIII en 2003, y Steve White contribuyó a Hau Ruck de 2005 después de una gira con la banda. Los tres, junto con Watts y Cifarelli, fueron mencionados como miembros de la banda en el "Intro", la última canción de WWIII , aunque ese iba a ser el último álbum en el que actuaría Watts. WWIII estuvo en la cartelera del Billboards Dance/Electronic Albums Chart durante siete semanas, y alcanzó el puesto N.º 3.


title: KMFDM

text: Opium fue relanzado en 2002 como KMFDM001 en el nuevo sello de la banda, KMFDM Records, y una colección de canciones grabadas entre 1984 y 1986 fue lanzada en 2004. Poco después del lanzamiento de WWIII , Konietzko comenzó a trabajar en la banda sonora para el año 2004 del videojuego "Spider-Man 2". Hau Ruck sube en el chart casi tan bien como WWIII, que aparece en el Billboard's Dance/Electronic Albums Chart durante ocho semanas, pero sólo llega al N.º 5. A diferencia de WWIII, Hau Ruck apareció en la lista de álbumes independientes durante una sola semana en el n. ° 48. Un EP complementario, Ruck Zuck, fue lanzado en 2006.


title: KMFDM

text: Konietzko adoptó un nuevo enfoque para Tohuvabohu, lanzado en 2007. "Principalmente en el pasado, solía haber 2 personas que comenzaban canciones: Jules y yo. En este disco les dije a los otros 2 chicos, Andy (Selway) y Steve (blanco), '¿por qué no colaboran con algo?'" Tohuvabohu estuvo en la listas de "Billboard"'s Dance/Electronic Albums Chart por sólo tres semanas y alcanzó el puesto N.º 4. y apareció en el Lista de álbumes independientes durante una semana en el n. ° 29. Tohuvabohu tubo otro álbum más compañero, Brimborium , un álbum de remixes de larga duración lanzado en 2008 que apenas llegó al "Billboard"'s Dance/Electronic Albums Chart, alcanzando el puesto 20 durante una sola semana.


title: KMFDM

text: Metropolis Records anunció a mediados de 2006 que reeditaría todo el catálogo anterior del álbumes de estudio de Wax Trax! de la -Era KMFDM, que había estado agotado desde principios de la década de 2000. Los álbumes se lanzaron en orden cronológico en grupos de dos o tres desde septiembre de 2006 hasta mayo de 2007. Konietzko dijo que la remasterización se realizó debido a preocupaciones sobre la pérdida de los derechos del catálogo anterior después de que TVT incumpliera con un préstamo, explicando: El acuerdo original era que el catálogo me habría regresado en 2008, de todos modos, pero TVT y Rykodisc estaban pensando en hacer una compilación KMFDM, lo que habría eliminado mi catálogo, y yo no quería eso ". Konietzko comentó en 2006 que la formación actual era la mejor con la que había trabajado, y dijo en una entrevista separada que sus antiguos compañeros de banda estaban "buscándo limosnas". Konietzko anunció en octubre de 2007 que estaba empacando y regresando a Alemania en los próximos tres meses.


title: KMFDM

text: Después de los tiroteos en escuelas finlandesas de 2007 y 2008, los informes de los medios nuevamente intentaron establecer una conexión entre los tiradores y KMFDM, y señalaron que ambos incluían a la banda entre sus favoritos. En una entrevista con la emisora noruega NRK poco después del incidente de 2008, Konietzko respondió a estas afirmaciones diciendo que los recientes tiroteos eran un subproducto del mentalidad imitadora y el deseo de los tiradores finlandeses de emular el estilo de vida y las acciones de los tiradores de Columbine. "Una de mis mayores preocupaciones inmediatamente después de este incidente [el tiroteo de Columbine] fue que habría imitadores que repitieran tales cosas en el futuro, como ocurre a menudo cuando la gente comete crímenes atroces y actos de violencia. Desafortunadamente, yo tenía razón".


title: KMFDM

text: KMFDM relanzó todos sus viejos singles y pistas difíciles de encontrar antes de la ruptura de 1999 en una serie de tres álbumes dobles llamados Extra - Vol. 1 , vol. 2 y Vol. 3, a mediados de 2008. KMFDM Records lanzó Skold vs. KMFDM a principios de 2009, que fue una colaboración que Skold y Konietzko realizaron a través de Internet en continentes separados de junio a octubre de 2008. Se planea un seguimiento, pero no es una prioridad alta.


title: KMFDM

text: El decimosexto álbum de estudio de KMFDM, Blitz, lanzado en marzo de 2009, mostró una mayor colaboración con Skold, pero menos aportes de los miembros de la banda que no viven en Alemania. Alcanzó n.º 4 en "Billboard"'s Dance/Electronic Albums Chart, y estaba en la tabla durante cuatro semanas. Su álbum de remezclas acompañante, Krieg , fue lanzado a principios de 2010. Dos álbumes recopilatorios, Würst y Greatest Shit , fueron lanzados en septiembre de ese mismo año.


title: KMFDM

text: El 14 de diciembre de 2010, el sitio web oficial de KMFDM se modificó para incluir una sola imagen con el texto "Todos los sistemas se han copiado. Internet se ha cerrado". Una nueva canción titulada "Rebels in Control" estuvo disponible para escuchar y descargar en el sitio, publicada en apoyo de Julian Assange con respecto a la controversia sobre WikiLeaks .


title: KMFDM

text: ¡Los ex miembros de la banda Durante, Esch, Schulz y Watts aparecieron con Mona Mur en el Wax Trax de abril de 2011! Retrospectacle en Chicago, un evento benéfico que celebra el sello de música industrial. El grupo interpretó canciones de KMFDM de Wax Trax, incluyendo "Juke Joint Jezebel", "Godlike", " Brute " y " Don't Blow Your Top ". Konietzko expresó su deseo de actuar con la formación actual de la banda, pero fue rechazada por los organizadores del evento.


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text: KMFDM lanzó ¡¿WTF?! en abril de 2011, con lo que Konietzko llamó "una gran cantidad de músicos invitados", incluidos Rieflin, Koichi Fukuda , Free Dominguez y William Wilson. El primer sencillo del álbum, "Krank", llegó a las listas de Alemania y Estados Unidos. ¡¿WTF?! estuvo en el Billboard's Dance/Electronic Albums Chart,una semana en el puesto número 8.


title: KMFDM

text: El trabajo en el decimoctavo álbum de KMFDM comenzó en febrero de 2012. Titulado Kunst, fue lanzado el 26 de febrero de 2013. La banda realizó una gira por Estados Unidos en marzo y Europa en abril de 2013. KMFDM reeditó Opium y WWIII en octubre de 2013.


title: KMFDM

text: El 24 de mayo de 2014, Konietzko anunció en la página de Facebook de la banda que un nuevo álbum, titulado Our Time Will Come , se lanzaría el 14 de octubre de 2014. Un nuevo álbum en vivo titulado We Are KMFDM y un sencillo llamado "Genau (The German in You) "también se anunciaron. Our Time Will Come fue lanzado el 14 de octubre de 2014, tanto en CD como en vinilo. El sencillo "Genau" no fue lanzado, con un sencillo para "Salvation" del mismo álbum que salió en su lugar en 2015.


title: KMFDM

text: En abril de 2017, KMFDM reveló un nuevo EP titulado Yeah! ; un álbum llamado Hell Yeah fue lanzado en agosto, con una gira por Estados Unidos planeada en apoyo de los lanzamientos para octubre. El 23 de junio, "Yeah!" fue lanzado, seguido por el lanzamiento de Hell Yeah el 18 de agosto. Los guitarristas White y Hodgson no estaban disponibles, por lo que Konietzko reclutó a Chris Harms de Lord of the Lost para grabar las partes de guitarra. Harms, junto con los compañeros de banda de Lord of the Lost, Pi (guitarra) y Gared Dirge (teclados), estaban programados para actuar como la banda en vivo para la gira de finales de 2017 de KMFDM. Lord of the Lost no pudo obtener visas de trabajo para ingresar a los EE. UU. así que se eligió a Andee Blacksugar para que se encargara de las tareas de guitarra. El nuevo cuarteto de Konietzko,su esposa Lucia Cifarelli, Selway y Blacksugar anunció su último álbum, Paradise , que se lanzará el 27 de septiembre de 2019. La banda presenta una variedad de apariciones especiales, incluido el cofundador de KMFDM Raymond Watts por primera vez. desde 2003.


title: KMFDM

text: La producción más temprana de KMFDM fue el arte escénico , ya que Konietzko incorporó no solo elementos visuales como camas en llamas y televisores explosivos, sino también dispositivos no musicales utilizados como instrumentos, por ejemplo, aspiradoras. Los álbumes de la década de 1980 presentaban un uso intensivo de muestreos y manipulaciones de estudio, y los instrumentos principales utilizados eran sintetizadores y cajas de ritmos . Konietzko ha citado a T. Rex , David Bowie y Frank Zappa como inspiración en las primeras etapas de KMFDM. Antes de formar la banda, escuchómúsica punk y bandas "verdaderamente industriales" como Throbbing Gristle .


title: KMFDM

text: La música de la banda ha sido descrita como industrial , rock industrial , electro-industrial , metal industrial , y tecno-industrial . Aunque reconocido junto con Ministry, Nine Inch Nails y Skinny Puppy como pioneros en la introducción de la música industrial a las audiencias principales, KMFDM describe su sonido como "The Ultra-Heavy Beat". Konietzko dijo una vez: "Si tuviera que ponerme una etiqueta, sería rock industrial-alternativo-electrónico-crossover-rock y danceabilly".


title: KMFDM

text: La banda ha hecho un uso intensivo de las guitarras desde sus inicios, y fue pionera en su uso durante los primeros días de la banda en Alemania. Aunque no es un fan del metal, dijo Konietzko su "obsesión por el ripping off metal licks" provenía de sus experimentos con E-mu's Emax sampler a finales de 1986, añadiendo: "Lo que siempre más odiaba de heavy metal fue que los mejores riffs llegaron solo una vez y nunca se repitieron. Así que la fascinación, en realidad, fue probar un gran riff, repetirlo y tocarlo una y otra vez ". Si bien el álbum Don't Blow Your Top fue más escaso en contenido, debido a la influencia del productor Sherwood,fue la excepción más que la regla. El fundador y líder de Ministry, Al Jourgensen , de gira con la banda en 1989, describió al KMFDM como "un batallón de guitarras que marcha por Europa".


title: KMFDM

text: La música de KMFDM ha sido desde entonces una fusión de electrónica y heavy metal , con elementos ocasionales de dub , así como samplers orquestales y trompetas en vivo. Muchas canciones cuentan con coros prominentes de cantantes femeninas como Dorona Alberti , Travis y Cifarelli. Muchos de los músicos que han tocado en la banda son multiinstrumentistas , por lo que hay cierto grado de versatilidad y libertad en la música.


title: KMFDM

text: Muchos álbumes incluyen una o más canciones en las que la banda se satiriza a sí misma, sobre todo en las letras de "Sucks" e "Inane". El "desprendimiento cínico" de la banda ha sido comparado con Steely Dan . Las letras a menudo expresan preocupaciones políticas y piden el rechazo y la resistencia al terrorismo, la violencia, la opresión, la censura y la guerra. En la canción de 1995 "Terror", Konietzko advierte específicamente, "Las fuerzas fundamentalistas están socavando la integridad de las estructuras políticas liberales y democráticas". Algunas veces se incluyen en las canciones muestras de transmisiones de noticias y discursos de líderes políticos. Konietzko ha dicho que si bien el álbum de 2003 WWIII critica al entonces presidente George W. Bush , quien fue sampleado extensamente para el álbum,] "No es un disco anti-Bush per se, es un anti-estupidez record ", y," Si tuviéramos un mensaje, sería: Piensa por ti mismo y no te creas en tonterías ".


title: Congreso Constituyente de Santa Fe

text: El congreso constituyente de Santa Fe tuvo como objetivo sancionar la Constitución de la República Argentina de 1853


title: Congreso Constituyente de Santa Fe

text: Este se reunió el 8 de enero de 1853 en el Cabildo de Santa Fe de la Vera Cruz, una de las ciudades más antiguas del Río de la Plata, y el 1 de mayo de 1853, sancionó la Constitución argentina de 1853 que constituyó la Confederación Argentina. Fue juramentada el 9 de julio de ese mismo año por las trece provincias firmantes (Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Salta, San Luis, San Juan, Santa Fe, Santiago del Estero y Tucumán).


title: Congreso Constituyente de Santa Fe

text: Buenos Aires no firmó la Constitución de 1853 y se organizó como Estado de Buenos Aires, separado de la Confederación Argentina pero sin declarar su independencia. Luego de ser derrotado en la Batalla de Cepeda, Buenos Aires declaró su ingreso a la Confederación Argentina mediante el Pacto de San José de Flores del 11 de noviembre de 1859, que estableció también el derecho de Buenos Aires a proponer reformas al texto constitucional de 1853. Buenos Aires realizó su propuesta de reforma constitucional mediante una Convención Provincial Revisora en 1860. Ese mismo año se reunió en la ciudad de Santa Fe una Convención Constituyente Ad Hoc que aprobó casi todas las propuestas porteñas, aprobando la Reforma constitucional de 1860. Quince días después Buenos Aires juraba la Constitución de 1853, con las reformas realizadas en 1860.


title: Congreso Constituyente de Santa Fe

text: Para la redacción de la Constitución los legislativos tuvieron en cuenta todos los antecedentes de los acuerdos entre provincias y reglamentos que habían redactado desde 1810 en adelante, además del contenido de las dos constituciones anteriores (1819 y 1826). Tomaron, además como modelos las constituciones de otros países y destacadas obras de la época como el libro Bases y Puntos de Partida para la Organización Política de la República Argentina y Proyecto constitucional, ambos de Juan B. Alberdi; El Federalista de Hamilton, Madison y Jay; Dogma Socialista, de Esteban Echeverría.


title: Congreso Constituyente de Santa Fe

text: El mismo Urquiza quien, al promulgar la Constitución Nacional el 1 de mayo de 1853, exclamó: "...Álzese, pues, bien alto la Ley Nacional y sea de todos profundamente respetada, puesto que a mí me ha cabido el deber de hacerla ejecutar...".


title: Congreso Constituyente de Santa Fe

text: Juan Bautista Alberdi escribió “La Constitución Nacional es la madre de todas las leyes. Es decir que todo el ordenamiento jurídico de la Nación debe estar en concordancia con ella, tanto en su contenido como en su procedimiento de sanción y promulgación, para poder aplicarse”. (Proyecto Constitucional Argentino).


title: Drenaje torácico

text: Un drenaje torácico (tubo torácico o toracostomía o drenaje intercostal) es un tubo de plástico que se inserta a través del tórax, lateralmente, en el espacio pleural. Se utiliza para eliminar el aire (neumotórax) o líquido (derrame pleural, quilotórax, etc.) o pus (empiema) del espacio intratorácico. También se le conoce como drenaje de Bülwh o catéter intercostal.]


title: Drenaje torácico

text: La técnica de inserción se describe en detalle en un artículo de "The New England Journal of Medicine (NEJM)".


title: Drenaje torácico

text: El extremo libre del tubo generalmente está conectado a una válvula de agua, ubicada debajo del nivel del tórax. La válvula de agua es esencial para eliminar el aire en todos los sistemas de drenaje torácico. Es una válvula de un solo sentido que permite que el aire o el fluido escapen del espacio pleural pero impide que regrese al cofre. También asegura que se restaure una diferencia de presión entre la cavidad torácica (normalmente presión negativa) y el exterior. Alternativamente, el tubo se puede fijar a una válvula Heimlich (o válvula aleteo), es decir, una válvula de flujo de aire de una vía.


title: Drenaje torácico

text: La Sociedad Torácica Británica recomienda que el tubo se inserte en un área descrita como un "triángulo seguro", es decir, una región delimitada por: la parte frontal del músculo dorsal ancho, el borde lateral del músculo pectoral mayor, la línea superior al nivel horizontal del pezón y una parte superior debajo de la axila .


title: Drenaje torácico

text: Los drenajes torácicos generalmente se insertan después de realizar anestesia local . La región de inserción del drenaje se limpia primero con una solución antiséptica, por ejemplo, yodopovidona,  por lo que se colocan bastidores estériles alrededor del área. El anestésico local se inyecta en la piel y hasta el músculo,se espera unos minutos, y cuando el área está insensible, se realiza un pequeña incisión para crear un paso a través de la piel hasta el músculo pectoral. El tubo está dispuesto a través de este paso. Se pueden administrar analgésicos adicionales a los pacientes en el transcurso del procedimiento si es necesario. Una vez que el tubo está en su lugar, se sutura a la piel para evitar que se salga de sitio accidentalmente, luego se aplica un vendaje en el área. Una vez que el drenaje está en su lugar, lo mejor es realizar una radiografía de tórax para verificar la posición del dispositivo. El tubo permanece en su lugar mientras haya aire o líquido para eliminar o persista el riesgo de una nueva recolección de aire.


title: Drenaje torácico

text: El drenaje del tórax se puede insertar con un trocar , es decir, un instrumento quirúrgico con un extremo puntiagudo que se usa para introducir el tubo a través de la pared torácica. Este método goza de menos éxito entre los operadores debido a un mayor riesgo de daño pulmonar. Se conoce ampliamente la inserción con la técnica de Seldinger, en la que el tubo que se introduce a través de una guía (en la que se inserta el tubo torácico).


title: Drenaje torácico

text: Una opresión en el tórax asociada con la inserción de un drenaje puede ser una complicación grave si se produce durante una hemorragia importante ( hemotórax) o la penetración de cantidades significativas de líquido (derrame pleural) o aire (neumotórax).


title: Drenaje torácico

text: Cuando se produce uno de estos eventos, el paciente también puede sufrir de Taponamiento cardíaco, neumotórax hipertónico o, en el contexto de una infección, un empiema . Todo esto puede conducir a una hospitalización prolongada y en algunos casos incluso a la muerte. Para minimizar el riesgo de una potencial obstrucción al tórax, los cirujanos a menudo usan tubos de gran diámetro. Sin embargo, estos tubos de gran diámetro se asocian significativamente con el dolor y la tolerancia deficiente del paciente. Sin embargo, incluso los tubos de drenaje torácico de gran diámetro pueden obstruir.  En la mayoría de los casos, el dolor torácico relacionado con el tubo de drenaje torácico desaparece después de que se ha eliminado el tubo torácico. Desafortunadamente, un dolor crónico asociado con cicatrices desarrolladas en el espacio intercostal debido a la inserción del tubo de drenaje no es infrecuente.


title: Drenaje torácico

text: En los últimos años, los cirujanos han recurrido al uso de tubos de silicona más blandos en lugar de los tubos de drenaje de PVC más tradicionales y esto reduce significativamente los problemas de dolor. La obstrucción del tórax y el tema de la oclusión del tubo de drenaje han sido un problema real. Ha habido informes de hemorragias masivas que amenazan la vida del paciente debido a la obstrucción no reconocida del drenaje. En consecuencia, cuando se inserta un tubo de drenaje torácico por cualquier razón, minimizar la posibilidad de daños colaterales es crucial para evitar complicaciones..


title: Drenaje torácico

text: Son posibles lesiones del hígado, del bazo o del diafragma ,  especialmente si el tubo se coloca en la parte más en declive de la cavidad pleural. También se han descrito lesiones en la aorta torácica y en el corazón, pero estos son casos excepcionalmente raros.


title: Drenaje torácico

text: Al verificar las condiciones de un punto quirúrgico y de la fijación del drenaje torácico durante el vendaje, se debe observar si se produce parcial del drenaje torácico con desplazamiento del punto quirúrgico.


title: Drenaje torácico

text: También se debe verificar si está ocurriendo una fuga de aire alrededor del drenaje torácico debido a la holgura en el (los) punto(s) quirúrgico(s).


title: Arriaga (Chiapas)

text: Arriaga es una ciudad al suroeste del estado de Chiapas en México, La ciudad de Arriaga se ha distinguido por tener un activo comercio. En la actualidad se ha instalado en el municipio el Parque Eólico Arriaga, para aprovechar los fuertes vientos del lugar.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Su nombre original en náhuatl es Jalisco, por el valle de Jalisco en que está asentada. Jalisco procede del náhuatl «"Xallixco»", y se forma a partir de la unión de tres términos: "xalli", que significa ‘arena’, "ixtli", ‘cara o superficie’ y -"co" ‘lugar’. Algunas de sus posibles traducciones pueden ser «lugar arenoso"»", «en la superficie de arena"»", «en el arenal"»" o «frente al arenal"»". En este caso la arena no se refiere a que Arriaga sea una playa o un desierto, sino a que los potentes tehuanos durante los meses de enero y febrero suspenden una gran cantidad de polvo en el aire de la región. De forma coloquial, a los arriaguenses se les conoce como «come tierra», no siendo esto un insulto o un peyorativo — Cf. el hecho que a los huixtlecos se les dice «come piedra» —. Debido a los fuertes vientos que soplan en el municipio, la localidad es conocida en Chiapas como la «Ciudad de los Vientos».


title: Arriaga (Chiapas)

text: El nombre de Arriaga es en honor del jurisconsulto mexicano Ponciano Arriaga, según decreto pronunciado por el gobernador interino José Inés Cano que elevó la villa a rango de municipio.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Durante la conquista española existió un campamento denominado “La Gironda”, se cree que este es el origen del primer de una congregación de familias asentada en el valle de Jalisco, perteneciente al departamento de Tonalá. La palabra Jalisco significa "Llanura arenosa", del náhuatl Shali, arena; e ishko llanura.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Por el poblado se trazaron vías de la línea del Ferrocarril Panamericano que llegó a Jalisco en 1904, con esto se marcó la pauta para el comercio ya que la mercancía procedente del extranjero y del centro del país llegaba a este lugar para ser distribuida al centro del estado y viceversa. También se favoreció la llegada de nuevos pobladores entre los cuales se encontraban norteamericanos y chinos.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Para 1910, cuando el Valle de Jalisco, ubicado en la Costa de Chiapas, se erige en municipio libre y se le da el nombre de Arriaga, era entonces Agencia Municipal dependiente de la jurisdicción de Tonalá. Este lugar vivía tiempos de esplendor económico; era el centro de confluencia del comercio estatal gracias a las bondades que trajo el ferrocarril y era punto estratégico de las rutas de arrieros y agricultores, que llevaban su producción de los valles centrales del estado hasta la estación del tren, para de ahí mandarla a otros destinos, por ello fue llamada "puerta del estado".


title: Arriaga (Chiapas)

text: A este valle llegaban los cargamentos de maíz, frijol y ajonjolí procedentes de Cintalapa, Jiquipilas y Villaflores y asimismo llegaba por tren desde San Benito (hoy Puerto Chiapas) la mercancía de origen extranjero para mandarla por carretas y pataches de mulas hacia Tuxtla, San Cristóbal y Villaflores. Había en Jalisco, casas de recepción de granos como la de los hermanos Egaña y la Casa Farrera, que empezaron a trabajar los comisionistas Sebastián Mintegui, Francisco Ricardi y Ángel Dubond que curtía pieles.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Las calles del pueblo empezaron a trazarse muy anchas como las extranjeras (no menos de 16 metros) desde 1904, debido a que los ingenieros residentes norteamericanos constructores del ferrocarril sugirieron ese modelo a las autoridades locales, que adoptaron este patrón de construcción hasta hoy día. Además, el lugar era cosmopolita, había familias norteamericanas como la de John William Bedwell, de Kansas, que llegó en 1901 adquiriendo la fracción del mancomún de Huajuapan; la de Frank Lipton, de Denver, que tenía el rancho El Ramil; Arthur Amton, músico que erigió un templo nazareno, o Jake Meyer, de Míchigan, entre otros. También había comerciantes chinos y japoneses que llegaron de Oaxaca o Soconusco años atrás, con la construcción del tren.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Las rancherías en esta región eran: Buenos Aires, de Alejo Zepeda; La Formalidad, de Ambrosio Gutiérrez; La Reforma, de Isabel Vázquez de Villatoro; Laborio, de Zenón Villatoro; Jalisco, de Juan Esteban Gutiérrez; Santa Rosa, de Víctor del Solar; Italia, de José Chivardí y Candelaria, propiedad mancomunada. Otro lugar importante era La Punta (hoy colonia Azteca) cuyos terrenos pertenecían en buena parte a los hermanos Juan y Narciso Meléndez, Higinio Molina y Pedro Betanzos.


title: Arriaga (Chiapas)

text: En agosto de 1909 una comisión de vecinos de Jalisco viaja a Tuxtla Gutiérrez para solicitar al gobernador Ramón Rabasa, que lo erigiera en municipio libre; este grupo estaba encabezado por Juan de Mata Meléndez e integrado por Santiago Gutiérrez, Florentino Valverde, Isidro Meléndez, Nazario Betanzos, Juan Balboa, Julio González, Florentino González, Carlos Hernández, Antolín Balboa, Germán Bezares, Carmen Escobar, entre otros.


title: Arriaga (Chiapas)

text: El resultado fue exitoso, luego de platicar con los diputados locales de la XXVI Legislatura local, éstos les aseguran la aprobación de su petición y recomiendan al grupo buscar un nuevo nombre para ese lugar. A su regreso el grupo explica la idea al entonces presidente de la Agencia Municipal, Justo Vargas, originario de Oaxaca, quien en una junta de Cabildo, argumenta que por tener un nombre homónimo al estado de Jalisco, proponía que se eligiera el nombre del algún personaje importante de aquella entidad. Luego de consultar a las autoridades de este estado, la respuesta fue: Ponciano Arriaga. Así el 28 de mayo de 1910 el gobernador interino José Inés Cano (suplía temporalmente a Ramón Rabasa), aprobó el decreto número 12 por el cual "se erige en pueblo que llevará el nombre de Arriaga, la congregación de familias establecidas en el Valle de Jalisco, perteneciente al Departamento de Tonalá". (El error de redacción en el decreto al llamarlo "pueblo" en vez de "municipio" se arregló hasta 1918).


title: Arriaga (Chiapas)

text: El nuevo municipio de Arriaga se conformó por las haciendas: Jalisco, La Punta, la Calera, Buenos Aires, la Pampa, El Rosario, Santa María, Mal Paso, San Ramón, San Pablo y Aurora. También se incorporaron los ranchos: Las Mercedes, Capulín, Las Gallinas, Cerro Colorado, Río Grande, San Gregorio, Tabasco, Paso Limón, San Antonio, Arroyo del Tigre, Monte Bonito, San Isidro, El Coyol, El Meroche, La Esperanza, Hamburgo, La Libertad, Las Maravillas, Sin Pensar, La Historia, Bola de Oro, La Tapazón, El Desierto, Las Lomas, El Nilo, Las Crucecitas, El Grijalva, Milán, Santo Domingo, Santa Rita, La Gloria, Bella Vista, La Victoria, Punta Flor, La Florida, San Bartolo, Tabasquito, Morelia, El Alba, Villa Mil, San Antonio, El Sosiego, San Felipe, La libertad, Las Marías, Dolores, Rancho Bonito, Sólo Dios, El Bosque, Piedra de Cal, La Concepción Carrizal y San Rafael.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Entrado en vigor el decreto, el 12 de septiembre se realizaron elecciones siendo electo Juan de Mata Meléndez, quien viajó a Tonalá para tomar protesta ante al jefe político por no haber aún Ayuntamiento formado. En noviembre recibió 500 pesos de la Tesorería General del estado para la construcción de la cabecera municipal.


title: Arriaga (Chiapas)

text: Abraham Gutiérrez Rincón. Presidente Municipal, Benefactor, Persona de Principios y Valores que permitieron Consolidar el Municipio en diferentes Sectores, quedando la plataforma para su desarrollo que hasta la fecha se visualiza.


title: Dumplin'

text: Dumplin' es una película estadounidense de comedia dirigida por Anne Fletcher, a partir de un guion desarrollado por Kristin Hahn. Basada en la novela homónima de Julie Murphy, protagonizada por Danielle Macdonald y Jennifer Aniston, con la participación de Odeya Rush. En septiembre de 2018, Netflix adquirió los derechos de distribución de la película. Ésta fue estrenada en la plataforma el 7 de diciembre del mismo año, solo en Estados Unidos.


title: Dumplin'

text: La película sigue la historia de la texana Willowdean (Danielle Macdonald), cuya madre (Jennifer Aniston) es una exreina de belleza que se encuentra organizando audiciones para el certamen próximo. "Dumplin"', apodo dado por su madre, es una joven obesa que retando a su madre, decide inscribirse en el concurso como forma de protesta contra el sistema. Lo que no se imagina, es que incentivará a otras jóvenes diferentes al estereotipo de belleza a apoyar su causa.


title: Dumplin'

text: El 15 de marzo de 2017, Jennifer Aniston fue anunciada dentro del reparto de la película, interpretando a Rosie Dickson, la madre de la protagonista. El 13 de junio de 2017, Danielle Macdonald fue confirmada en el papel principal. El 15 de agosto de ese mismo año, Odeya Rush fue confirmada dentro del elenco para encarnar a Ellen, la mejor amiga de Willowdean. El 21 de agosto, Dove Cameron, Luke Benward, Bex Taylor-Klaus, Maddie Baillio, Georgie Flores y Ginger Minj, completan el reparto de la película.


title: Dumplin'

text: El rodaje de la película dio inicio el 21 de agosto de 2017, en Covington (Georgia) y finalizó el 8 de octubre.


title: Juan Martín Coggi

text: Juan Martín "Látigo" Coggi (n. 19 de diciembre de 1961, Fighiera, provincia de Santa Fe) ex-boxeador argentino. Fue campeón mundial tres veces en la categoría peso superligero para la Asociación Mundial de Boxeo: el primer título lo gana en 1987 - 1990 (defendido con éxito cuatro veces), el segundo en 1993 - 1994 (con seis defensas exitosas) y el tercero en 1996. Finalizó su carrera con 75 peleas ganadas (44 de ellas por nocaut) 5 perdidas y 2 empatadas. Obtuvo el récord de tres coronas en una misma categoría. Posee el récord de conquistar y defender la corona mundial seis veces en un año (1993). En 1995 la AMB lo premió con la Corona de Oro y Brillante como Mejor Boxeador de la Asociación Mundial de Boxeo. Ganó tres premios Olimpia de Plata y dos diplomas al mérito (1990 y 2000) por la Fundación Konex.


title: Juan Martín Coggi

text: Fue favorito del Pte. Raúl Alfonsín: rara oportunidad para un boxeador argentino, que el Presidente Alfonsín invitara a "Látigo" Coggi a la residencia presidencial después de obtener por 1.ª vez el campeonato mundial. Tuvo una carrera aficionada estelar, se hace profesional el 2 de abril de 1982, noqueando a Horacio Valdés en cuatro asaltos en La Plata. Coggi ganó siete de sus primeras diez ganadas por nocaut. El primer boxeador que lo aguantó hasta perder por puntos fue Viterman Sánchez, por fallo en el sexto asalto, el 7 de mayo de 1982.


title: Juan Martín Coggi

text: Coggi hizo 21 defensas, con 11 victorias por nocaut. El 9 de marzo de 1985, se cruzó con Adolfo Arce Rossi en Buenos Aires. Arce Rossi fue el primer boxeador en ganarle a Coggi por puntaje luego de diez asaltos. Gana una más, y Coggi empata en diez vueltas con Ramón Collado, el 20 de junio de 1985. Coggi gana otra pelea, en seis asaltos, y luego se cruza con Collado. Y otra vez, empatan con diez asaltos, el 19 de julio de 1986.


title: Juan Martín Coggi

text: El 25 de octubre de ese año, Coggi gana el título argentino Wélter Jr., noqueando a Hugo Hernández al tercer asalto. Con esta campaña, la Asociación Mundial de Boxeo (WBA), pone a Coggi al tope de su lista de challengers para la corona mundial de la división Wélter Jr. Después de otra ganada, Coggi va por el título mundial por 1.ª vez. El campeón del mundo de la WBA, Patrizio Oliva, había destronado al compatriota de Coggi, Ubaldo Sacco, ganándole. Por lo que la pelea de Coggi contra Oliva generó mucha atención en los aficionados del boxeo argentino. Coggi obtiene su primer título con la pelea en Ribera, Italia, el 4 de julio de 1987. Coggi noqueó a Oliva al tercer asalto.


title: Juan Martín Coggi

text: Como Monzón, Coggi fue muy bien visto en Italia, aunque hubiera destronado a un italiano del campeonato mundial. Coggi pelearía en Italia varias veces durante el resto de su carrera. Su primera defensa la hizo en Italia, noqueando a Sang-Ho Lee al 2º asalto, el 7 de mayo de 1988.


title: Juan Martín Coggi

text: Coggi también ganó fama en Hispanoamérica después de coronarse, particularmente en donde el boxeo es un importante deporte, como México, Panamá, Puerto Rico y Venezuela. Después de batir a Lee, gana cuatro combates sin jugar el título en su país, incluyendo dos de diez asaltos ganados a Jorge Tejada, quien más tarde sería un importante challenger en la división Wélter. Para su 2.ª defensa, Coggi retorna a Italia, con su perenne contendiente Harold Brazier de EE. UU. ganando por puntos unánimes el 21 de enero de 1989.


title: Juan Martín Coggi

text: Su tercera defensa, fue el 29 de abril de 1989, en Italia. Le gana al futuro campeón del mundo, Akibonu Hiranaka, por puntos en doce vueltas. Después de dos más, sin poner en juego su títulos, Coggi hace cuatro peleas en Francia, comenzando con un nocaut al 4º asalto sobre Jesse Williams en otra pelea sin exponer el título.


title: Juan Martín Coggi

text: El 24 de marzo de 1990, Coggi le gana al otrora múltiple campeón mundial de los Livianos, José Luis Ramírez, por decisión unánime al 12º asalto, reteniendo el título. Luego va por la unificación peleando Coggi y el campeón del mundo de la WBC Julio César Chávez; pero nunca se produjo y, según los segundos de Coggi, fue porque Chávez pedía demasiado dinero para pelear con Coggi.


title: Juan Martín Coggi

text: Después de ganarle al rival de Chávez y de Azumah Nelson, Danilo Cabrera por nocaut en el 5º asalto, Coggi defiende la corona en Niza contra el poco notable Loreto Garza de Sacramento, California, el 17 de agosto. Pero pierde por puntos luego de los doce asaltos. En su siguiente pelea del 11 de noviembre en Buenos Aires, Coggi le gana a Tejada por puntos luego de diez vueltas.


title: Juan Martín Coggi

text: Su siguiente pelea fue muy azarosa: estaba en Sacramento para ver a Garza defender su corona, y negociar una oportunidad de pelea por el título, cuando uno de los boxeadores de semifondo, sufre un accidente de automóvil y se rompe una muñeca. A Coggi le ofrecen reemplazarlo, y bate a Alberto Alcaraz por nocaut en el 7º asalto, el 1 de diciembre. Coggi gana sus siguientes once peleas, seis por nocaut, antes de retar a Morris East (que había destronado a Hiranaka), para el título de la WBA el 12 de enero de 1993 en Mar del Plata. Coggi logra el campeonato Wélter Jr. por 2.ª vez, noqueando a East en el octavo asalto.


title: Juan Martín Coggi

text: El 10 de abril, hace su 1.ª defensa de su segundo reinado, noqueando al eterno retador del campeonato mundial el portorriqueño Joe Rivera al 7º asalto, en Mar del Plata. Luego defiende la corona contra Hiroyuki Yoshino el 23 de junio, debutando en Asia, noqueando a Hoshino al 5º asalto, en Tokio. El 13 de agosto, gana por puntos a José Rafael Barbosa a doce asaltos en Buenos Aires, reteniendo su corona mundial.


title: Juan Martín Coggi

text: El 24 de septiembre, noquea a Guillermo Cruz al 10º asalto en Tucumán, y luego, el 11 de diciembre, cierra 1993 noqueando a Eder González, también en Tucumán, en el 7º asalto, en uno de los momentos más vergonzosos que se recuerdan en este deporte. "Látigo"" Coggi fue noqueado por el boxeador colombiano e incapaz de recuperarse fue sostenido entre las cuerdas por sus propios segundos y el propio árbitro que se negaba a dar por finalizado el combate, lo que sumado con la inestimable ayuda de los jueces de mesa, que alargaron los descansos o acortaban los asaltos en función de los intereses del campeón local hicieron que el fraude se perpetrase, mientras una lluvia de objetos caía sobre el ring. Tras este ignominioso suceso la Asociación cuyo cinturón se defendía obligó a una nueva pelea. Ambas peleas fueron por el título mundial.


title: Juan Martín Coggi

text: Con González hubo revancha, el 18 de marzo de 1994. Noquea a González al tercer asalto en Las Vegas, Nevada, reteniendo la copa de la WBA Wélter Jr. Pero en su siguiente defensa, el 17 de septiembre, comenzó una serie de tres combates controversiales con el ganador de Chávez, Frankie Randall, sacándole el título, por decisión unánime en doce vueltas. Después de la pelea, Randall expresó su enojo con Chávez por elegir pelear con otro oponente y no darle la facilidad de ir a una nueva pelea. Coggi sufrió cuatro caídas durante su primera pelea con Randall.


title: Juan Martín Coggi

text: Coggi tuvo dos más ganadas, para luego retar a Randall por 2.ª vez. Coggi gana el campeonato mundial de la WBA Wélter Jr. por tercera vez el 13 de enero de 1996, cuando bate a Randall en el 5º asalto por decisión técnica. Randall afirmó que le robaron el triunfo, y la WBA ordenó inmediatamente, una 3.ª pelea entre estos dos rivales. Debe mencionarse que Coggi volteó a Randall en el tercer asalto antes de finalizar en el 5º asalto. La 3.ª pelea Coggi contra Randall tuvo lugar el 16 de agosto, en Buenos Aires. Coggi sufrió un knockdown en el 2º asalto, y terminan los doce asaltos con ganador a Randall por decisión unánime: 111-117, 112-115, 113-114; y recupera el título de la WBA Wélter Júnior.


title: Juan Martín Coggi

text: El resto de su carrera, Coggi peleó con opositores de 2º nivel, ganando cinco, tres por nocaut. En su última pelea, el 29 de mayo de 1999, pierde luego de los doce asaltos por decisión unánime, a Michele Pichirillo. Coggi es entrenador de boxeo, y su hijo, Martin Antonio Coggi, ha reunido a un grupo de hijos e hijas de legendarios peleadores como Laila Ali, Héctor Camacho, Julio César Chávez, Irichelle Duran, Roberto Durán, Jackie Frazier-Lyde, Freeda Foreman que entrenan para emular a sus padres.


title: Juan Martín Coggi

text: Coggi vivió la mayor parte de su vida en Brandsen, provincia de Buenos Aires, en donde se instaló con su familia cuando era niño. Allí dio sus primeros pasos como boxeador y, en las ocasiones que consiguiera los títulos mundiales era recibido por miles de personas, quienes realizaban largas caravanas detrás del ídolo. Hoy en día, aún reside enBrandsen, donde todavía es muy reconocido y querido.


title: Juan Martín Coggi

text: En el año 2000 obtuvo un Premio Konex como uno de los 5 mejores boxeadores de la década en Argentina, otorgado por la Fundación Konex.


title: Juan Martín Coggi

text: En el año 2013 realiza un cameo junto a su hijo Martín en la tira "Sos mi hombre", de Canal 13, de temática boxística.


title: Sierra Nevada de Mérida

text: La Sierra Nevada de Mérida (comúnmente denominada Sierra de Mérida) es una cadena montañosa perteneciente a la Cordillera de los Andes, la cual atraviesa la parte occidental de Venezuela, específicamente entre Barinas y Mérida.


title: Sierra Nevada de Mérida

text: Dentro de la sierra se encuentran importantes picos como los son el Pico Bolívar, Bonpland, Humboldt, siendo estos los más altos del país y ubicados en el estado Mérida.


title: Sierra Nevada de Mérida

text: Para el año 1910, la zona presentaba una extensión de glaciares de aproximadamente 10 km². El calentamiento global ha incidido de manera contundente en los mismos, de manera que para 2018 presentaba menos de 0,1 km².


title: Agence France-Presse

text: La Agence France-Presse (AFP) es la agencia de noticias más antigua en el mundo y una de las mayores junto con Reuters y Associated Press.


title: Agence France-Presse

text: AFP tiene sede en París, con centros regionales en Washington D.C., Hong Kong, Nicosia y Montevideo, y oficinas en 110 países. Transmite noticias en francés, inglés, español, árabe, alemán, portugués y ruso.


title: Agence France-Presse

text: La agencia se fundó en 1835 por un traductor y publicista parisino, Charles-Louis Havas, como "Agence Havas". Dos de sus empleados, Paul Reuter y Bernhard Wolff luego instalaron agencias de noticias rivales en Londres y Berlín respectivamente.


title: Agence France-Presse

text: A fin de reducir gastos y desarrollar un área en el negocio, los hijos de Havas, quienes lo sucedieron en 1852, firmaron acuerdos con Reuter y Wolff, otorgando a cada agencia de noticias una zona de reportaje exclusiva en distintas partes de Europa. Este acuerdo duró hasta los años 1930, cuando la invención de la comunicación inalámbrica a onda mejoró y redujo los costos. Para mejorar el alcance de Havas en sus reportajes en un momento de gran tensión nacional, el gobierno francés financió hasta 47 % de sus inversiones. Cuando Alemania invadió Francia en 1940, la agencia fue tomada por las autoridades y renombrada a Agence Française d'Information (AFI, Agencia Francesa de Información), aunque la compañía de publicidad mantenía el nombre de Havas.


title: Agence France-Presse

text: El 20 de agosto de 1944, mientras los Aliados se trasladaban a París, un grupo de periodistas en la Resistencia Francesa tomó las oficinas de la AFI y publicaron el primer informe de la ciudad liberada bajo el nombre de Agence France-Presse.


title: Agence France-Presse

text: Establecida como una empresa estatal, la AFP se encargó en los años posguerra en desarrollar su propia red internacional de corresponsales. Uno de ellos fue el primer periodista en reportar la muerte de Iósif Stalin, el 6 de marzo de 1953.


title: Agence France-Presse

text: El 10 de enero de 1957, el Parlamento de Francia estableció la independencia de la agencia. Desde entonces, la proporción de los ingresos de la agencia por suscripciones de departamentos del gobierno ha disminuido.


title: Agence France-Presse

text: En 1982, la agencia comenzó a descentralizar sus decisiones y construyó en Hong Kong uno de sus cuatro centros regionales autónomos. Cada región tiene su propio presupuesto, director administrativo y jefe de redacción. En septiembre de 2007, la Fundación AFP fue lanzada a fin de promover mayores estándares de periodismo a nivel mundial.


title: Agence France-Presse

text: La AFP dispone de un estado particular definido por la ley del 10 de enero de 1958. Por esto es ""un organismo autónomo dotado de la personalidad civil y cuyo funcionamiento está asegurado siguiendo las reglas comerciales"". Su misión es entonces la de ""investigar tanto en Francia como en el extranjero los elementos de información completa y objetiva"" y de ""ponerla a la disposición del usuario"". El Consejo de Estado la calificó como órgano de derecho privado en una opinión de asamblea del 10 de junio de 2004 relativa al estatuto jurídico del asiento de la Agencia. Globalmente, los especialistas de derecho público se atienen sin embargo a hacerlo una persona de derecho público "sui generis" o innominada (Jean Waline).


title: Agence France-Presse

text: La ley de 1957 instituyó igualmente un consejo superior de 8 miembros, quienes velan por el cumplimiento de la AFP en la misión que le es concedida por sus estatutos; este es susceptible a recibir las quejas de los usuario o de profesionales, y de sancionar al PDG. Está cualificado como jurisdicción administrativa especial (Jean Waline) o de una autoridad administrativa independiente (Informe 2001 del Consejo de Estado).


title: Agence France-Presse

text: Su estatuto particular la autoriza a no tener director de publicación. Escapa pues del sistema clásico de la responsabilidad penal en cascada prevista por la ley de 1881 sobre la libertad de prensa. Por eso, el PDG de la AFP no es responsable de escritos de su agencia.


title: Agence France-Presse

text: La AFP no dispone de capital ni de accionistas; se subvenciona únicamente por la venta de sus servicios. Su estatuto le prohíbe ser directamente subvencionado por el Estado francés, aunque este sea finalmente su principal cliente. El 40% del volumen de negocios de 2004 provino de abonos del Gobierno Francés por los servicios públicos prestados. El Estado fija el precio de estos abonos según los medios que quiera atribuir a la agencia. De hecho, el Estado tiene presencia en el consejo de administración de la agencia, con voto preponderante en la discusión de los presupuestos. Pese a ello, los periodistas de AFP reivindican la independencia absoluta de la línea editorial de su agencia.


title: Agence France-Presse

text: En noviembre de 2003, la empresa firmó un contrato de objetivos y de medios con el Estado para restablecer desde 2007 una situación financiera preocupante. Esta involucró por otra parte la venta del asiento histórico de la Agencia (sitio de la Bolsa en París) por arrendamiento financiero.


title: Agence France-Presse

text: En 1983, el Premio Albert Londres fue otorgado a Patrick Meney, quien escribió una serie de artículos sobre 600 franceses detenidos por la fuerza en el Gulag después de la Segunda Guerra Mundial. En 1984, su libro "Les Mains coupées de la Taïga" fue publicado.


title: Agence France-Presse

text: En 1988, Sammy Ketz recibió el próximo Premio Albert Londres. Junto con su colega del movimiento de liberación, Serge Chalandon, cubrió los acontecimientos de la Guerra Civil de Libia durante 6 años.


title: Agence France-Presse

text: El 17 de octubre de 2014, la directora internacional de AFP Michèle Léridon recibió el Premio de Investigación y Reportaje en el Congreso Internacional de Periodismo e Información. Michèle Léridon fue la autora del artículo "Cobertura de ISIS", que fue publicado en el blog de la agencia.


title: Agence France-Presse

text: En diciembre de 2014, Bülent Kiliç fue nombrado reportero gráfico del año por la revista "Time" por su cobertura de eventos en el Medio Oriente y Europa. El fotógrafo recibió el mismo reconocimiento del periódico "The Guardian".


La Real Maestranza de Caballería de Sevilla es una organización nobiliaria de carácter cultural. Fue fundada por nobles locales en 1670. Es propietaria de la plaza de toros de la Maestranza.


title: Real Maestranza de Caballería de Sevilla

text: La presencia de caballeros cristianos en la ciudad comienza con la Reconquista de Sevilla por Fernando III en 1248.


text: En la Real Cédula de 1572 el rey Felipe II instaba a las ciudades y villas a fundar cofradías caballerescas para que la nobleza local recuperase su antigua ocupación y se adiestrase en el uso de las armas y para actos militares. En 1573 Gonzalo Argote de Molina solicitó al rey la aprobación de la creación de la Cofradía de San Hermenegildo con caballeros hidalgos. El cabildo municipal desaconsejó al rey la creación de esta institución porque podría restarle importancia a los caballeros capitulares. Finalmente, el proyecto se abandonó. Dada la vinculación de los caballeros con lo militar y lo ecuestre, la Real Maestranza de Caballería la considera un precedente.


text: En 1614 el rey Felipe III solicitó al cabildo municipal el fomento de la práctica de la hípica. En respuesta, este cabildo contrató a un picador y se aseguró de dejar en buen estado el campo habilitado para la práctica ecuestre.


text: La fundaron 32 caballeros con intereses en lo ecuestre y el "oficio de las armas" en 1670. Casi todos eran de linajes ligados al servicio militar, varios de los fundadores eran militares y otros, además, habían participado en campañas del rey. Los militares eran: Andrés de Guzmán, mariscal de Castilla; los hermanos Francisco y Pedro Carrillo de Albornoz; Francisco de Vivero y Galindo; Juan Alonso de Mújica, capitán de caballos corazas; Pedro Carrillo, almirante; Francisco de Vivero, almirante; Francisco Carrillo, maestre de campo; Fernando Esquivel Guzmán, almirante; Juan Baltasar Federigui, almirante; Agustín de Guzmán, almirante; Juan de Mendoza, general de artillería; I marqués de Mina, general de artillería; I ￼￼Marqués del Moscoso￼￼, Juan Arias de Saavedra Alvarado, capitán de caballos corazas; Juan Bruno Tello Guzmán, militar que terminó de gobernador en ultramar.


text: La primera junta corporativa se celebró en 1671. 24 miembros ingresaron en 1671, 13 en 1672, 13 en 1673, 4 en 1674, 11 en 1675, 70 en 1678 y ninguno en 1679. En la década de 1680 el año que menos miembros se recibieron fue 2 en 1684 y el que más 9 en 1687. En la década de 1690 el mínimo de ingresos fue en 1692, cuando no ingresaría ninguno, y el máximo en 1694, cuando entraron 22 nuevos miembros.