title: Robert Walser

text: El 19 de junio de 1933, en contra de su voluntad, Walser es trasladado al sanatorio de Herisau, en el cantón de Appenzell. El diagnóstico pasa de esquizofrenia a «catatonía crónica». Es a partir de entonces cuando abandona toda la actividad literaria. A partir de entonces solo escribirá cartas, principalmente a sus hermanas Lisa y Fanny, y a Carl Seelig. Se comporta como un paciente modélico, tranquilo y discreto que gusta de dar paseos por los alrededores.


title: Robert Walser

text: Gracias a la insistencia del escritor, editor y mecenas Carl Seelig, la literatura de Walser empezó a salir poco a poco del olvido en que se había ido sumiendo. Seelig contactó con Walser en verano de 1935 con motivo de una nueva edición de "El ayudante." El 26 de julio de 1937 le haría la primera de sus muchas visitas, que recogería en un libro extraordinario: "Paseos con Robert Walser". En 1944, al morir Lisa Walser, que era la tutora legal de Robert, y después de los intentos infructuosos de Oscar Walser de revertir la incapacitación de Walser, Seelig se convirtió en tutor legal y «portavoz» del escritor.


title: Robert Walser

text: Preguntado sobre la renuncia a escribir, Walser respondió: «Es absurdo y cruel plantearme la exigencia de que escriba también en el sanatorio. El único suelo en el que el poeta puede producir es el de la libertad. Mientras no se cumpla esa premisa, me niego a volver a escribir jamás. No sirve de nada poner a mi disposición una habitación, papel y pluma».


title: Robert Walser

text: Walser murió de un ataque al corazón el día de Navidad de 1956, mientras daba un paseo por un campo nevado, en una imagen que recuerda de un modo tan poético como inquietante la descripción que el propio Walser hizo de la muerte del poeta Sebastian en "Los hermanos Tanner".


title: Robert Walser

text: Contra lo que suele creerse, Walser disfrutó en vida del favor de la crítica. Desde las novelas berlinesas hasta entrados los años veinte, fue un autor respetado y admirado por grandes nombres de la literatura del momento, como Christian Morgenstern, Robert Musil, Kurt Tucholsky, Franz Kafka, Walter Benjamin, Hermann Hesse o Stefan Zweig. Su fama empezó a decaer en cuanto dejó de escribir para la prensa, poco antes del ingreso en el sanatorio de Waldau. Según Max Brod, por ejemplo, Kafka le leía encantado pasajes en voz alta como si estuviera «ante un público integrado por cientos de personas».


title: Robert Walser

text: Musil, ironías del destino, comparó las "Historias" de Walser con "Contemplación" de Franz Kafka, publicada el mismo año. Y añadía: «Walser no tiene la menor intención de erigirse en revolucionario o en alguien de sentimientos retorcidos, sino más bien en un hombre a carta cabal, gentil, algo fantasioso en la mayor parte de sus reacciones […]. Manda de pronto callar a sus personajes y hace que hable la historia, como si ésta fuera un personaje.»


title: Robert Walser

text: Stefan Zweig, por su parte, hablaba del «nunca suficientemente admirado suizo Robert Walser […], miniaturista "par excellence", delicado, sensible y al mismo tiempo festivo. […] Figura única que no cabe en ningún grupo, categoría o comunidad: un tipo singular, ingenioso como hay pocos, que de modo inolvidable logra transmitir esta singularidad en cada frase y en cada párrafo que escribe».


title: Robert Walser

text: También Walter Benjamin observó, a propósito de algunos personajes de Kafka, que «la ambigüedad sobre su forma de ser recuerda la iluminación intermitente con que hacen su aparición las figuras de la pequeña pieza de Robert Walser, autor de la novela "El ayudante"». A Benjamin le debemos también un ensayo seminal sobre Robert Walser, que ha marcado mucho el rumbo de su recepción.


title: Robert Walser

text: Entre los años treinta y cincuenta, cuando estaba ya ingresado y había abandonado por completo la escritura, Carl Seelig editó en sellos modestos varias antologías de su obra que no tuvieron mucho eco fuera del territorio suizo. También fue el encargado de una edición en cinco volúmenes de sus obras en prosa. Con todo, el redescubrimiento de la obra de Walser no se inicia en Alemania y Suiza hasta los años setenta con la publicación de su obra completa a cargo de , que se convertirá en una de las figuras principales de la difusión de sus escritos. Cabe destacar, sin embargo, un curioso e importante precedente en el mundo anglosajón, donde, en los años cincuenta, el poeta estadounidense traduce al inglés "El paseo" y otros relatos, que será la única traducción que se haga en vida del autor (aunque se publicará un año después de su muerte, en 1957).


title: Robert Walser

text: Entre las figuras internacionales que han manifestado estima por la obra de Walser o le han rendido homenaje cabe destacar a Elias Canetti, Susan Sontag, J. M. Coetzee, Ilse Aichinger, Claudio Magris, Roberto Calasso, W.G. Sebald, Martin Walser, Peter Handke, Thomas Bernhard, Elfriede Jelinek, William H. Gass, Gonçalo M. Tavares o Enrique Vila-Matas.


title: Robert Walser

text: Después de los esfuerzos iniciales de Barral Editores por introducir en los años setenta la obra del autor suizo en el mundo hispano, la labor fue retomada a partir de los años ochenta por las editoriales Alfaguara, Pre-Textos y, en la actualidad, Siruela, que lo ha convertido en uno de los puntales de su catálogo. Con todo, no fue hasta finales de los años noventa y principios de la década de dos mil, gracias sobe todo a la labor literaria y de reivindicación casi mitomaníaca de Enrique Vila-Matas, que lo celebró en "Bartleby y compañía", "El mal de Montano" y "Doctor Pasavento", cuando su obra llegó a un público más amplio. Hasta entonces sufría del mal de ser un escritor para escritores. También Juan José Saer, Menchu Gutiérrrez, Alejandro Zambra o Patricio Pron se han declarado lectores entusiastas de Walser y han contribuido a la difusión de su obra en el mundo hispano.


title: Robert Walser

text: Fundado en Berna en 2009, el Centro Robert Walser (Robert Walser-Zentrum, en alemán), es una entidad dedicada a la investigación y difusión de la obra de Robert Walser y de quien fuera su tutor en los últimos años, el escritor, editor y mecenas Carl Seelig. Conserva, gestiona y difunde la obra y el legado de ambos. El centro, que está abierto sin distinción tanto a especialistas como al público en general, acoge un archivo, una biblioteca de investigación, dos salas de lectura de libre acceso y un espacio de exposiciones temporales. Además de publicar obras y literatura especializada, organiza también actos, jornadas, talleres y muestras. Uno de los puntos más importantes de su labor es la promoción de traducciones de la obra de Walser. Para llevar a cabo su misión como lugar de referencia, el Centro Robert Walser colabora en algunos proyectos y tareas con instituciones nacionales e internacionales como universidades, escuelas, teatros, museos, archivos, editoriales o casas de la literatura.


title: Robert Walser

text: El Centro Robert Walser acoge la principal biblioteca walseriana, que reúne textos de y sobre Robert Walser. Además de todas las ediciones alemanas de su obra ‒publicaciones sueltas y obras completas‒, su fondo cuenta con todas las traducciones extranjeras de la obra del autor suizo, así como con libros académicos, monografías, artículos de revista y trabajos universitarios de toda índole. Una herramienta de trabajo fundamental para el estudio y la investigación sobre la obra de Walser a escala internacional es el catálogo en línea de la biblioteca, que puede consultarse tanto en inglés como en alemán . El Centro Robert Walser posee la mayor colección de traducciones de obras de Walser.


title: Robert Walser

text: Los manuscritos frágiles y de valor se conservan en el Archivo Literario Suizo, en la sede de la Biblioteca Nacional de Suiza, en Berna. Los visitantes e investigadores pueden sin embargo consultar versiones digitalizadas de los originales y de otros materiales, todos ellos accesibles desde la biblioteca.


title: Robert Walser

text: Dentro de su misión por conservar, catalogar, ampliar y difundir los fondos de la obra de Robert Walser, el archivo emprendió en los años ochenta una labor editorial que continua hasta la fecha. Entre 1985 y 2000, publicó la edición en seis volúmenes de los famosos "Microgramas". Desde 2018 impulsa una nueva edición de las obras completas y de la correspondencia de Walser: la conocida como "Berner Ausgabe".


title: Robert Walser

text: Desde la muerte de Walser se han emprendido varias ediciones de su obras completas y de su correspondencia. A fecha de hoy cabe destacar las siguientes, todas ellas disponibles:


title: Eugen Bleuler

text: Paul Eugen Bleuler (30 de abril de 1857 – 15 de julio de 1939) fue un psiquiatra y eugenista suizo más notable por sus contribuciones a la comprensión de la enfermedad mental y por acuñar los términos "esquizofrenia", "esquizoide", "autismo" y lo que Sigmund Freud denominó el "término ambivalencia felizmente elegido por Bleuler".


title: Eugen Bleuler

text: Bleuler nació en Zollikon, una gran ciudad cerca de Zúrich en Suiza, de Johann Rudolf Bleuler, un rico granjero, y Pauline Bleuler-Bleuler. Estudió medicina en Zúrich y después de su graduación en 1881 trabajó como médico asistente para Gottlieb Burckhardt en la Clínica psiquiátrica Waldau de Berna. Tras dejar este puesto en 1884 pasó un año realizando viajes de estudios médicos con Jean-Martin Charcot en París, Bernhard von Gudden en Múnich y en Londres. Posteriormente regresó a Zúrich para tomar un puesto como interno en el Burghölzli, un hospital universitario.


title: Eugen Bleuler

text: En 1886, Bleuler fue nombrado director de una clínica de psiquiatría en Rheinau, hospital localizado en un antiguo monasterio sobre una isla del río Rin. Rheinau estaba desfasado en aquel tiempo y Bleuler mejoró las condiciones de los pacientes residentes allí.


title: Eugen Bleuler

text: Siguiendo su interés por la hipnosis, especialmente en su variante "introspectiva", Bleuler llegó a interesarse por la obra de Sigmund Freud. Revisó favorablemente el trabajo conjunto de Josef Breuer y Sigmund Freud "Estudios sobre la histeria".


title: Eugen Bleuler

text: Al igual que Freud, Bleuler creía que los procesos mentales complejos podrían ser inconscientes. Animó a su personal del Burghölzli a estudiar fenómenos mentales inconscientes y psicóticos. Influenciados por Bleuler, Carl Gustav Jung ("Psicogénesis de las enfermedades mentales") y Franz Riklin utilizaron pruebas de asociación de palabras para integrar la teoría de la represión de Freud con hallazgos psicológicos empíricos. Como demuestran una serie de cartas (publicadas en inglés en 2003), Bleuler realizó un autoanálisis con Freud, a partir de 1905.


title: Eugen Bleuler

text: Encontró el movimiento de Freud demasiado dogmático y dimitió de la Asociación Psicoanalítica Internacional en 1911, escribiendo a Freud que "este 'todo o nada' es en mi opinión necesario en comunidades religiosas y útil para partidos políticos... pero para la ciencia lo considero perjudicial". Bleuler se mantuvo interesado en la obra de Freud, citándole favorablemente, por ejemplo, en su frecuentemente reimpreso "Tratado de psiquiatría" (1916). También apoyó la candidatura de Freud para el Premio Nobel en los años veinte.


title: Eugen Bleuler

text: Bleuler introdujo mundialmente el término "esquizofrenia" en una conferencia del 24 de abril de 1908 en Berlín. Sin embargo, quizás tan pronto como en 1907, él y sus colegas habían estado usando el término en Zúrich para reemplazar el concepto "Dementia Praecox" de Emil Kraepelin. Revisó y amplió su concepto de esquizofrenia en su estudio seminal de 1911 "Dementia Praecox, oder Gruppe der Schizophrenien" ("Demencia precoz, o el grupo de las esquizofrenias").


title: Eugen Bleuler

text: Al igual que Kraepelin, argumentó que la demencia precoz, o "las esquizofrenias", era fundamentalmente un proceso de enfermedad física caracterizado por exacerbaciones y remisiones. Nadie había sido nunca completamente "curado" de la esquizofrenia, siempre había algún tipo de debilidad cognitiva o defecto perdurables que se manifestaba en el comportamiento.


title: Eugen Bleuler

text: A diferencia de Kraepelin, creía que el pronóstico general no era uniformemente sombrío, la "demencia" era un síntoma secundario no directamente causado por el proceso biológico subyacente (otros tres "síntomas fundamentales" eran los déficits en las asociaciones, la afectividad y la ambivalencia) y que la enfermedad biológica era mucho más frecuente en la población debido a sus formas "simples" y especialmente "latentes".


title: Eugen Bleuler

text: La esterilización eugenésica forzada de personas diagnosticadas con (y vistas como predispuestas a) la esquizofrenia fue defendida por Bleuler. Creía que el deterioro racial sería el resultado de la propagación de lisiados mentales y físicos, expresado en su "Tratado de psiquiatría":


title: Eugen Bleuler

text: Creía que las características centrales de la enfermedad eran el producto de un proceso de disociación entre las funciones intelectuales y emocionales de la personalidad. Favoreció el alta temprana del hospital en un entorno comunitario para evitar la institucionalización.


title: Eugen Bleuler

text: Bleuler también exploró el concepto de idiotez moral y la relación entre la neurosis y el alcoholismo.


title: Eugen Bleuler

text: Siguió a Freud en ver la sexualidad como una poderosa influencia sobre la ansiedad, meditó sobre los orígenes del sentimiento de culpa y estudió el proceso de lo que denominó "trasposición" (el cambio afectivo del amor al odio, por ejemplo).


title: Eugen Bleuler

text: Bleuler fue conocido por su observación clínica y por su voluntad de dejar que los síntomas hablaran por sí mismos, así como por sus hábiles escritos expositivos.


title: Beatriz Valdés

text: Beatriz Valdés (La Habana, Cuba; 12 de mayo de 1963) es una actriz de teatro, cine y televisión cubana-venezolana. Ha realizado una parte importante de su carrera en Venezuela. Posee la nacionalidad venezolana, y actualmente vive en Miami, Estados Unidos.


title: Beatriz Valdés

text: Beatriz Valdés Fidalgo nació en el seno de una familia cubana y se crio junto a su madre y su familia materna. A la edad de 8 años inicia cursos en un taller infantil de instrucción artística; el más reconocido de La Habana, donde realizaba diversas actividades. Se destacó en series juveniles y telenovelas como "Algo más que soñar" (1984), una exitosa serie televisiva que relataba las vidas y experiencias de cuatro jóvenes reclutas de la Cuba de los 70 y en la que Beatriz interpretaba además uno de los temas musicales, "Ya se va aquella edad", compuesto por Pablo Milanés. También protagonizó la telenovela "Tren de noviembre" (1989) junto al entonces debutante Jorge Treto.


title: Beatriz Valdés

text: En el cine su primera gran oportunidad le llegó con "Los pájaros tirándole a la escopeta" (1984), una comedia dirigida por Rolando Díaz en la que tuvo como compañeros de reparto a los grandes actores cubanos Reinaldo Miravalles, Consuelo Vidal y Alberto Pujol, en una divertida historia sobre un joven machista que no entiende que su madura madre se enamore del padre de su novia.


title: Beatriz Valdés

text: Siguieron películas como "Lejanía" (1985) de Jesús Díaz, que abordaba el tema del exilio y el reencuentro de una madre con su hijo; "Como nosotros" (1985) que narraba una historia de amor en el marco de la Guerra de Independencia cubana de 1985; "Como la vida misma" (1985), filme de Víctor Casaus, inspirado en una obra teatral, centrada en los problemas de los jóvenes en una Escuela en el campo y su mayor éxito "La bella del Alhambra" (1989), de Enrique Pineda Barnet, basada en la novela "Canción de Rachel" de Miguel Barnet, que narraba la vida de una corista del célebre teatro habanero "Alhambra" a principios del siglo XX, época de gloria del teatro musical cubano en medio de los turbios acontecimientos y manejos políticos de la naciente República.


title: Beatriz Valdés

text: Llegó a Venezuela tras ser invitada al primer Foro Interamericano de Cine en 1989. En aquellas fechas da a luz a su primer hijo Mauricio y en 1991 regresa de nuevo a tierras venezolanas para así actuar en una película que sería filmada en la ciudad de Mérida llamada "Grisalla". En el rodaje de la producción entabló una relación con un joven que pertenecía al equipo técnico de la filmación y esto la hizo radicarse de manera definitiva en Venezuela.


title: Beatriz Valdés

text: Aunque la relación se dio por terminada, la actriz decidió radicarse en Venezuela realizando viajes constantemente a Cuba para visitar a su familia. En los últimos años ha trabajado en filmes cubanos como "Perfecto amor equivocado" y el documental de largometraje de Carlos Barba conmemorando el vigésimo aniversario del estreno de "La bella del Alhambra".


title: Beatriz Valdés

text: Su gran oportunidad como actriz llegó en el año 1999 cuando fue designada para interpretar a Manuela Sáenz en una película del director Diego Rísquez titulada "Manuela Sáenz: La Libertadora del Libertador", papel que la consagró como primera actriz y le abriría las puertas del canal de Venevisión, en el cual ha logrado desempeñarse en telenovelas que en su mayoría han sido original del aclamado escritor Leonardo Padrón, en los cuales ha interpretado desde mujeres de origen humilde hasta famosas empresarias y mujeres de alcurnia.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: 24 horas fue un informativo de televisión transmitido en México, conducido y producido por el periodista Jacobo Zabludovsky. Fue transmitido por El Canal de las Estrellas (canal 2) de Televisa, a partir del lunes 7 de septiembre de 1970, durante 27 años. Fue el programa de noticias con mayor tiempo al aire en la televisión mexicana, con casi tres décadas ininterrumpidas de transmisión; dejó de emitirse el lunes 19 de enero de 1998, aunque Zabludovsky continuó laborando en Televisa hasta el año 2000. Fue de gran influencia, dado que era el programa de noticias con mayor audiencia en México.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: El noticiario fue el primero en producirse por un equipo de noticias del propio canal, sin notas de periódicos.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: En 1952, Jacobo Zabludovsky empezó diversas labores como redactor y suplente de programas de noticias y en 1969, la empresa mexicana de televisión Telesistema Mexicano (más tarde denominada Televisa) estableció su Dirección General de Noticieros. Se crearon espacios informativos en los canales de esa empresa, en un principio de corta duración y con escaso presupuesto para su producción. Posteriormente, se creó un programa de duración de una hora, llamado "Café Matutino," conducido por el propio Zabludovsky, que sirvió de antecedente para "24 horas."


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: En sus primeros años, se transmitía de lunes a viernes en horario nocturno. A mediados de la década de 1970, se inició la emisión de una versión vespertina, titulada "24 horas de la tarde." En años posteriores, se transmitió también durante los sábados.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: El 1 de septiembre de 1988, bajo la dirección de Zabludovsky, inició sus transmisiones Empresa de Comunicaciones Orbitales (ECO), el primer sistema de noticias en español 24 horas del día, cuyo centro de operaciones se encontraba en Miami, Florida y en la Ciudad de México. Posteriormente, Zabludovsky volvió a México, debido a problemas con los trabajadores y reporteros del sistema, quienes lo acusaban de parcialidad y de ceñirse a la censura del gobierno de México. Este proyecto estuvo al aire hasta el año 2001, en que Televisa lo canceló, debido a su poca rentabilidad.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: Se planteó que la línea editorial de este programa era de corte oficialista, ceñida a la política de comunicación social del gobierno mexicano, y coincidente con los planteamientos del dueño de Televisa, Emilio Azcárraga Milmo, quien en una entrevista se refirió a su empresa incluso como «soldado» al servicio del entonces en el poder Partido Revolucionario Institucional (PRI) y del presidente mexicano, Ernesto Zedillo.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: El noticiario fue considerado por la oposición, así como por la prensa independiente, como un obstáculo más para el establecimiento de la democracia en México. Su marcada parcialidad en favor del gobierno, su nula pluralidad, su servilismo a la figura presidencial, así como los constantes ataques a los opositores del gobierno, le valieron varios boicots ciudadanos en la década de 1980.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: A raíz de esas críticas, además de que en varios canales de televisión restringida se da una especie de libertad de expresión como algunos críticos opinaban la venta de TV Azteca en 1993 y la llegada de Emilio Azcárraga Jean como presidente de Televisa en el año 1997, tras la muerte de su padre Emilio Azcárraga Milmo, con la idea de refrescar y adecuar los espacios de noticias de la cadena a los tiempos. Al año siguiente, se toma la decisión de que el noticiario deje de transmitirse para dejar en su lugar a la recién creada división informativa, denominada Noticieros Televisa. La emisión final del noticiario "24 horas" contó con una retrospectiva y recapitulación de carrera, así como con un breviario sobre los momentos cumbre de las noticias que marcaron «época», y posteriormente tuvo una pequeña fiesta de despedida.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: Posteriormente, Jacobo Zabludovsky comenzó una nueva etapa en los noticiarios de la radio, principalmente en algunas cadenas como Radio Red y otras más ajenas al grupo Televisa. No obstante, fue asesor de Noticieros Televisa en algunas ocasiones. Recibió premios y distinciones por su larga carrera en el medio periodístico.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: Después del final de la emisión casi ininterrumpida del noticiario "24 horas," los sucesores de este noticiario fueron preparados especialmente por esta nueva división informativa. El primero fue conducido por el reportero que anteriormente conducía el noticiario matutino "Al Despertar," quien colaboraba esporádicamente con "24 horas," Guillermo Ortega Ruiz. Sin embargo, tiempo después y ya iniciando el nuevo siglo, se hizo una segunda reestructuración, y asignaron en este espacio de noticias nocturno a Joaquín López-Dóriga, quien ocupó ese lugar desde abril del 2000 hasta agosto del 2016, y fue reemplazado en dicho espacio por la periodista Denise Maerker.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: El paso de Guillermo Ortega Ruiz pudo ser calificado como una transición gradual hacia la nueva etapa informativa de Noticieros Televisa, así como el cambio de imagen también gradual de la imagen de la empresa.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: En este programa, se inició la carrera de muchos periodistas y lectores de noticias que se han destacado notablemente en la televisión mexicana; he aquí los nombres de algunos de ellos:


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: Después del final de emisiones de "24 horas," la mayoría de los corresponsales pasaron a formar parte de la nueva imagen informativa de Televisa a nivel mundial, siendo parte de Noticieros Televisa, tal es el caso de Alazraki, Belmar, Céspedes, Pelaez, y Wyderko. Posteriormente, algunos corresponsales han sido relevados.


title: 24 horas (noticiero mexicano)

text: El noticiero fue parodiado en varios programas cómicos: «24 y 1/2 orejas» por Eduardo Manzano en el Show de Los Polivoces, «24 orates» por Alejandro Suárez en La carabina de Ambrosio y «24 horitas» por Pituka en Chiquilladas.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: La alianza anglo-portuguesa o luso-británica entre Inglaterra (sucedida por el Reino Unido) y Portugal es la alianza más antigua del mundo todavía en vigencia. Fue establecida el 13 de junio de 1373 mediante el Tratado Anglo-Portugués de 1373.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: Esta alianza, que se retrotrae hasta la Edad Media, ha beneficiado a ambos países. Fue muy importante a través de la historia, influyendo desde la participación del Reino Unido en la Guerra Peninsular Ibérica (la mayor contribución terrestre del Reino Unido en las Guerras Napoleónicas), hasta la participación portuguesa en la Primera Guerra Mundial o la cesión de bases para aviación en Azores a los aliados en la Segunda Guerra Mundial y al Reino Unido en la Guerra de las Malvinas, entre otras.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: El 20 de octubre de 1353 los portugueses firmaron un tratado en Londres con Eduardo III de Inglaterra para poder pescar en el mar del Norte durante 50 años.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: A la muerte de Alfonso XI de Castilla hubo una guerra de sucesión, la Primera Guerra Civil Castellana, entre Pedro I y Enrique, conde de Trastámara e hijo natural de Alfonso XI y Leonor de Guzmán. Esta terminó con la victoria del conde de Trastámara, que reinó como Enrique II. Fernando I de Portugal no le reconoció como monarca y, como era bisnieto del castellano Sancho IV, se proclamó rey de Castilla. Tuvo dos guerras contra Enrique, la de 1369-1370 y la de 1372-1373.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: El 16 de junio de 1373 se firmó el Tratado Anglo-Portugués en Londres entre los reyes de Portugal, Fernando I y Leonor Téllez de Meneses, y Eduardo III de Inglaterra. En este tratado se establecían cuatro cláusulas: la amistad y la alianza contra cualquier enemigo de ambas partes; la prohibición de prestar ayuda, por mar o por tierra, a los enemigos; la colaboración militar cuando fuese necesario; y como habría de ser el mando de las fuerzas militares aliadas.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: Tras la guerra de Portugal con Castilla de 1372-1373 hubo un pacto dinástico: la infanta portuguesa Beatriz se casaría con Enrique, heredero a la corona. En 1379 el rey Enrique II fue sucedido por Juan I de Castilla. Hubo una tercera guerra, entre 1381-1382, en la que Fernando I de Portugal apoyó las pretensiones de Juan de Gante, duque de Lancaster, a la corona castellana. En 1383 se llevó a cabo un acuerdo para que Beatriz se casase con Juan I de Castilla y para que sus descendientes ocupasen el trono.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: El 9 de mayo de 1386 se firmó el Tratado de Windsor entre Juan I de Portugal y Ricardo III de Inglaterra con trece cláusulas, que pueden resumirse en la ayuda mutua contra enemigos de cualquiera de las dos partes y el libre tránsito de personas y mercancías en los dos reinos. En 1387 Juan I se casó con Felipa de Lancaster.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: El hecho de ser Portugal el más antiguo aliado de Inglaterra no impidió que ésta realizase el Ultimátum británico de 1890, que fue un ultimátum del gobierno británico de Lord Salisbury —entregado el 11 de enero de 1890 mediante un "Memorando"— al gobierno portugués, conminándole a retirar sus fuerzas militares existentes en el territorio comprendido entre las colonias de Mozambique y Angola, en las actuales Zambia y Zimbabue, con el pretexto de un incidente ocurrido entre portugueses y macololos, pero realmente por instigación del magnate de los diamantes sudafricanos Cecil Rhodes. La zona era reclamada por Portugal, que la había incluido en el famoso mapa de color rosado, reclamando a partir de la Conferencia de Berlín una franja de territorio que iba de Angola a la contra-costa, o sea, a Mozambique. Al provenir el ataque del más antiguo aliado y protector de Portugal, siendo muy inferior, no tuvo más remedio que ceder. Este hecho inspiró la letra del himno nacional portugués y fue considerado por los historiadores portugueses y políticos de la época la acción más escandalosa e infame del Reino Unido contra los que se consideraban su más antiguo y leal aliado.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: Asimismo, y siguiendo los principios del Tratado, Portugal luchó con los Aliados en la Primera Guerra Mundial. Miles de jóvenes portugueses murieron en los campos de Bélgica, especialmente en la batalla de Lys, en el que el CEP (Cuerpo Expedicionario Portugués) quedó deshecho. La intervención portuguesa no trajo los beneficios esperados y las compensaciones obtenidas en el Tratado de Versalles fueron muy por debajo de sus expectativas.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: Por ello, durante la Segunda Guerra Mundial, Portugal prefirió mantener la neutralidad junto a España. Si bien el Reino Unido invocó de nuevo el Tratado para asegurarse de que Portugal no se aliaría con las potencias del Eje, y en 1943 el dictador portugués António de Oliveira Salazar permitió a los británicos establecer una base aérea y naval en las islas portuguesas de las Azores. El Primer Ministro británico Winston Churchill informó a la Cámara de los Comunes.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: Otro incumplimiento del tratado se produjo con en 1961 en la llamada Anexión de Goa las provincias de la India portuguesa (Goa, Damán y Diu) fueron invadidas por el ejército de la Unión India de Jawaharlal Nehru, poniendo fin a 451 años de presencia portuguesa. Portugal requirió la ayuda del Reino Unido con base al tratado, pero su petición no fue atendida.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: Durante la Guerra de las Malvinas, los lusos repitieron el favor a los Británicos, permitiendo la instalación Británica en las islas Azores.


title: Alianza anglo-portuguesa

text: Hoy en día, ambos países son miembros de la OTAN, por lo que sus relaciones son coordinadas en gran medida a través de esas instituciones, más que por las provisiones de los muchos tratados que conformaban la Alianza Luso-Británica.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: «Torn» es una canción originalmente grabada por la banda estadounidense de rock alternativo Ednaswap (1993-1999) incluida en su álbum debut autotitulado "Ednaswap" (1995). Fue el segundo sencillo de ese álbum tras "Glow". Torn fue compuesta por Scott Cutler, Anne Preven y Phil Thornalley durante una sesión demo en 1993 antes de la formación de la banda en 1995. La letra fue escrita por Preven mientras que las partes de guitarra fueron arregladas por Anderson. La banda se disolvió el 12 de abril de 1999.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Esta canción ha sido versionada por varios artistas, algo sorprendente teniendo en cuenta que fue compuesta por un grupo de rock alternativo de escaso renombre, esto se debe a la participación de Philip Thornalley, ya que él trabajó con muchos de los artistas que versionaron la canción.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La primera grabación de la canción salió al mercado antes de que Ednaswap sacaran su primer disco. Fue traducida del inglés al danés por la cantante Lis Sørensen, titulada "Brændt" (se podría traducir como "quemado"), en 1993. Esta versión tiene un toque más a lo Rock clásico y con sus 5:01 de duración es la versión más larga. Se parece a la versión que haría después Ednaswap en tener un Puente (música) largo, y una [conclusión|Conclusión (música)] bastante larga (sin incluir el solo de guitarra del final).


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La segunda versión de la canción aparece en el primer álbum homónimo de Ednaswap en 1995. El sonido de esta es intencionadamente algo más oscuro que en la versión de Imbruglia, pero la estructura general es muy parecida. Se caracteriza por contar con unas guitarras algo ásperas e inquietantes, un puente que no incluye partes de solos (mientras que las versiones de Sorensen, Trine Rein e Imbruglia si tienen estos solos en el puente) y una muy largo conclusión que se desvanece (técnica musical) antes de que termine. El puente es la única parte de esta versión de la canción en la que los acordes de guitarra acústica (que son prominentes en las otras versiones) se pueden escuchar fácilmente.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Después de que Ednaswap lanzara su álbum homónimo, la cantante noruega Trine Rein hizo una versión de Torn que publicó en su álbum Beneath My Skin, (1996) . La versión de Trine Rein es casi exactamente igual que la versión de Imbruglia (e incluso es en Inglés), pero tiene una sensación mucho más melodramática, con toques de acordes de piano a lo largo de la canción y acentos de guitarra eléctrica más duros. La versión de Trine Rein tiene un puente similar a la versión de Lis Sørenson, pero con un parte de solos en el puente como la versión de Imbruglia.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Thornalley también participó como productor en la versión más conocida de la canción realizada por la cantante australiana Natalie Imbruglia grabada en 1997.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: En 1997, la cantante australiana-británica Natalie Imbruglia, hizo un "cover" de la canción para su álbum debut de estudio "Left of the Middle" (1997). Fue grabado en Kilburn, Londres con David Munday (en guitarra), Phil Thornalley (bajo, guitarra rítmica), Chuck Sabo (batería), Henry Binns, Sam Hardaker de Zero 7 (Caja de ritmos) y Katrina Leskanich (coros) y mezclado por Nigel Godrich. Lanzado como sencillo, la versión de Imbruglia se convirtió en un éxito mundial. Alcanzó la segunda ubicación en su natal Australia y obtuvo el número 1 en Bélgica, Suecia, Dinamarca, España, Canadá y en el Hot 100 Airplay durante 11 semanas, debido a que en ese entonces, las reglas en Estados Unidos no permitían ingresar al Billboard Hot 100, canciones que sólo sean singles-airplay o que tengan difusión radial sin haberse lanzado físicamente como sencillo. Pero a raíz de este cambio, en 1998 ya cuando la canción estaba declinando en su popularidad, las reglas cambiaron para permitir que las canciones que solo tenían difusión radial ingresaran a las listas y de esta forma solo llegó a alcanzar el puesto #42 del Hot 100. La canción fue nominada al .


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: El vídeo de la canción "Torn" fue co-interpretado por el actor británico Jeremy Sheffield. El cómico David Armand realizó una interpretación mímica de la canción, en el papel de “Johann Lippowitz, el primer artista interpretativo de danza de Viena”, que fue difundido extensamente en Internet. En Secret Policeman's Ball (2006) un show a beneficio de los derechos humanos de Amnistía Internacional, Imbruglia y Armand realizaron un dueto en vivo de la canción.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: En 2010, la boyband británica-irlandesa One Direction realizó una versión de esta canción, en la final del programa de televisión Factor X. Y en 2012 Liam Payne de dicha banda volvió a realizar una versión de la canción durante la gira de la banda Up All Night Tour


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La canción aparece en Charmed en el episodio "He Got You Under My Skin". en octubre de 2011, Megan Mullally y Casey Wilson interpretó la canción juntos en la comedia de situación Happy Endings en el episodio "Yesandwitch". y la teleserie chilena Separados.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La canción fue realizada en el programa de televisión "Glee" por Rachel (Lea Michele) en el episodio 12 de la temporada 4.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Para el Día de los Enamorados la banda The HotDogs lanzó un videoclip con una nueva reversión. (2016)


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Sólo el sencillo ha vendido más de 3 millones de copias por todo el mundo, incluyendo casi 1 millón de copias en el Reino Unido solamente, donde enarboló la posición #2 y es el tercer sencillo más vendido de la historia en no alcanzár la posición #1.


title: Francisco Maldonado

text: Francisco Maldonado (Salamanca, 1480 - Villalar, 24 de abril de 1521), capitán salmantino en la Guerra de las Comunidades de Castilla.


title: Francisco Maldonado

text: Era señor del pequeño concejo de El Maderal, en la actual provincia de Zamora, del que recibía un tributo en dinero, especies y trabajo, y gozaba de la facultad de nombrar al justicia y al escribano, dando el visto bueno a las ordenanzas y proponiendo al beneficiario de la iglesia. Algunos autores consideran que estas prerrogativas, aunque recortadas con respecto a un Estado feudal, tenían amplias contrapartidas en beneficio del concejo, ya que los Reyes Católicos defendieron a los concejos frente a los señores, dándoles opción a defender sus derechos ante los tribunales, lo que sería la causa de la implicación de los Maldonado en la sublevación comunera. Otros consideran que tal argumento viene desmentido por los hechos, como se evidencia en la alianza entre los sectores de la pequeña nobleza del linaje de los Maldonado con la incipiente burguesía y las clases populares de la ciudad, en contra de la política imperial de Carlos I.


title: Francisco Maldonado

text: En un principio fue su primo Pedro Maldonado el encargado por la Junta en Salamanca de dirigir las milicias salmantinas. Sin embargo, debido a que era yerno de uno de los más cercanos colaboradores del rey Carlos I, el Conde de Benavente, su liderazgo causaba algún recelo en los estamentos populares de la ciudad, por lo que pasó a capitanearlas su primo: Francisco Maldonado. Resueltos estos recelos, compartieron el liderazgo. Ambos fueron hechos presos en abril de 1521 en Villalar. Francisco Maldonado fue ajusticiado en Villalar con los también famosos Bravo y Padilla. La pena de muerte de su primo Pedro, sin embargo, no se ejecutó hasta un año después. El pendón de los comuneros de Salamanca, único vestigio existente de la gesta y recientemente restaurado, se conserva en la capilla de Talavera, de la Catedral Vieja de Salamanca, fundada por Rodrigo Maldonado de Talavera, abuelo de Francisco y de Rodrigo.


title: Francisco Maldonado

text: Carlos I llegó a la Corona de Castilla actuando de modo que molestó profundamente a sus nuevos súbditos:


title: Francisco Maldonado

text: El descontento se extiende por la Corona de Castilla y León, y los regidores de Toledo envían mensajeros a otras ciudades para reclamar el voto en contra: al prohibirles Carlos que lo sigan haciendo, toma el relevo Salamanca, consiguiendo que las Cortes reunidas en Santiago de Compostela voten en contra del pedido real. Carlos suspende las Cortes y convoca otras a su medida en La Coruña, lo que enciende la mecha de los disturbios, que comienzan con la sublevación del Regidor de Segovia, Juan Bravo.


title: Francisco Maldonado

text: Carlos marcha a Alemania, dejando como regente a Adriano de Utrecht, que decide ahogar en sangre la rebelión, pero otras ciudades como Toledo y Madrid la apoyan y debe retirarse a Arévalo, mientras los regidores de las ciudades sublevadas constituyen la Santa Junta en Ávila, que luego se traslada a Tordesillas para conseguir el apoyo de la reina Juana, lo que no logran, porque efectivamente la encuentran loca.


title: Francisco Maldonado

text: Carlos consigue atraerse a los componentes de la alta nobleza a su bando, pero el incendio de Medina del Campo por parte del ejército real atrae al pueblo llano a la causa comunera.


title: Francisco Maldonado

text: En Salamanca era regidor Pedro Maldonado Pimentel, Señor de Babilafuente, que apoyó la rebelión desde el principio. Sin embargo, debido a su parentesco con uno de los más cercanos colaboradores del rey Carlos I (era sobrino del Conde de Benavente), su liderazgo causaba algún recelo, por lo que pasó a capitanearlas su primo Francisco Maldonado. Resueltos estos recelos, compartieron el liderazgo. Francisco fue nombrado Capitán general de las milicias salmantinas y comisionado por la ciudad para pedir la ayuda del rey de Portugal a favor de la liberación de Juana.


title: Francisco Maldonado

text: La lucha prosiguió, y Francisco Maldonado acudió, al frente de un ejército salmantino compuesto por 200 hombres a caballo y 6000 peones, a ayudar a Juan de Padilla y al obispo Antonio de Acuña a vencer el 21 de febrero de 1521 a Francés de Beaumont, realista refugiado en Torrelobatón, apresándolo pero respetando su vida. Francisco se hace cargo de las tropas de Juan de Ribera.


title: Francisco Maldonado

text: Los refuerzos que el Condestable de Castilla trae al ejército real, junto con errores propios, provocan la derrota de los comuneros en Villalar el 23 de abril.


title: Francisco Maldonado

text: La madrugada del 24, Juan de Padilla, Juan Bravo y Francisco Maldonado son ejecutados tras un simulacro de juicio.


title: Francisco Maldonado

text: A continuación, se implanta un régimen de delaciones contra los comuneros, incitando a la denuncia a los ciudadanos para así salvarse ellos mismos. En la denuncia del Ldo. Martín de la Villa contra los comuneros de Salamanca, se dice textualmente:


title: Francisco Maldonado

text: El 1 de octubre Carlos, ya Emperador, da un perdón general exceptuando a 293 nobles, entre los que se encuentra Pedro Maldonado, ejecutado en Simancas En 1523 dictó una Real Cédula convalidando los procesos.


title: Francisco Maldonado

text: Como castigo a los salmantinos que habían apoyado la rebelión, Carlos I ordenó también desmochar las torres de sus palacios (como se puede ver en la falta de torre en la esquina de la Casa de las Conchas, casa solar de los Maldonado), salvándose la torre del Clavero, la torre del Aire y pocas más.


title: Diego Ventura

text: Diego Antonio Espíritu Santo Ventura, conocido profesionalmente como Diego Ventura, (Lisboa, 4 de noviembre de 1982), es un rejoneador y ganadero de toros bravos portugués. Es el rejoneador que más puertas grandes ha abierto en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid) y el último en cortar un rabo en Las Ventas.


title: Diego Ventura

text: Diego Antonio Espíritu Santo Ventura nació en el seno de una familia taurina y dedicada al mundo del caballo, puesto que su padre —Joao Antonio Ventura— además de comprador de caballos fue el domador de la cuadra de Ángel y Rafael Peralta. Las nuevas responsabilidades profesionales de la familia llevaron a mudarse desde Portugal a España, concretamente hasta la localidad sevillana de La Puebla del Río, donde los hermanos rejoneadores tenían su finca y donde, desde entonces, ha residido Ventura.


title: Diego Ventura

text: Precisamente, sus primeros contactos con el mundo del toro surgieron también junto a los hermanos Peralta, donde inició a torear sus primeras becerras con tan solo seis años; de manos del caballo "Tul", de la cuadra de su padre. A partir de aquí la afición y el compromiso familiar, determinaron el inicio de la carrera profesional de Ventura como rejoneador:"Siempre tuve presente que quería ser rejoneador. Yo era de los que me hacía el enfermo para no ir al colegio cuando me enteraba de que iban a torear vacas porque lo que quería era montar y ver entrenar a los toreros. No hubo un momento justo. Yo iba toreando, iba montando con mi padre y, cuando me vi preparado, toreé por primera vez."


title: Diego Ventura

text: El debut como becerrista de Diego Ventura tuvo lugar en 1991, con nueve años, haciéndolo dentro de su localidad de adopción, La Puebla del Río. Para esta ocasión el joven rejoneador se subía al caballo en compañía de otros toreros locales como Morante de la Puebla y Álvaro Guisasola. A partir de aquí, y en compañía de su padre, inició su formación, actuando en plazas como Coria del Río (Sevilla), Tábara (Zamora) o pueblos de la provincia de Ávila, «"donde me pagaban los gastos y a veces sobraba algo, donde te echaban toros cinqueños o con algún defecto"», aseguraba el propio Ventura.


title: Diego Ventura

text: Como novillero debutó en la temporada de 1998, haciéndolo el 1 de febrero de ese año en la plaza de toros de Churriana (Málaga), lidiando toros de la ganadería de Manuel Morilla. A partir de aquí se iniciaba una actividad profesional de gran intensidad, consiguiendo acartelarse hasta en veintiocho ocasiones y saldándose artísticamente con sesenta y cinco orejas y once rabos; todo ello como paso previo a su doctorado y su paso al escalafón mayor.


title: Diego Ventura

text: Diego Ventura tomó la alternativa como rejoneador de toros el 13 de septiembre de 1998, en la Plaza de toros de Utiel (Valencia). Una tarde en la que el rejoneador lisboeta actuaba junto a su padre Joao Antonio Ventura, que actuaba en calidad de padrino, y Francisco Benito y Sergio Galán, que hicieron lo propio como testigos. El juego de los toros de El Campillo ofrecieron un juego desigual por lo que, en esta tarde, solo obtuvo Ventura una vuelta al ruedo.


title: Diego Ventura

text: El trabajo de Ventura y el de los hermanos Peralta a su lado, le permitieron vestirse de corto en la temporada de 1999 en sesenta y una ocasiones, triunfando sonoramente con la obtención de ciento noventa y cuatro orejas y veinticinco rabos. Todo ello como antesala a su salto a las grandes plazas de primera en el año 2000, haciéndose hueco entre las figuras del rejoneo (Luis Valdenebro, Javier Buendía, Luis Domecq, Antonio Domecq y Pablo Hermoso de Mendoza), debutando en la Feria de Abril, el 7 de mayo, y donde cortó una oreja:"Sorprendió en su presentación el chaval portugués - tiene solo dieciocho años - Diego Ventura, quien manejó con destreza las cabalgaduras, arriesgando mucho, aunque le vio algo verde. Pero apunta alto y puede ser uno de los punteros en pocos años."El 3 de junio del 2000 se presentó en Las Ventas de Madrid siendo aplaudido en su actuación, en la que «se vio su nacencia portuguesa por cómo preparó a la res y toreó a caballo».


title: Diego Ventura

text: La temporada de 2007 suponía un punto de inflexión dentro de la carrera del caballista hispano-luso que conseguía consagrarse como figura del mundo del rejoneo. Un doble triunfo en Madrid con dos puertas grandes consecutivas, el 19 y el 25 de mayo le aupaban hasta los primeros puestos: «l"o he pasado mal en la vida y ahora hay que resarcirse"».


title: Diego Ventura

text: El año 2009 es uno de los años clave dentro de la carrera del torero Diego Ventura, consiguiendo acartelarse hasta en cincuenta y tres ocasiones. Sin embargo no estuvo anunciado dentro de la Feria de San Isidro al no cumplirse las expectativas.


title: Diego Ventura

text: El rejoneador Diego Ventura, en la temporada 2010, cosechaba algunos de sus éxitos más clamorosos: conseguir abrir la puerta grande de Las Ventas dos veces consecutivas dentro de una misma feria; saliendo a hombros en dos de las tres comparecencias en las que estuvo anunciado. Un hito con el que reivindicaba las aspiraciones que manifestaba en La Razón al inicio de ese mismo año: «"Quiero hacer historia"».


title: Diego Ventura

text: La Feria del Corpus de Granada servía al rejoneador para ofrecer una gran tarde de toros, en un festejo que completaron Pablo Hermoso de Mendoza y Manzanares.


title: Diego Ventura

text: En la primavera de esa temporada, en la Plaza de toros de Nimes, Ventura alcanzaba un éxito rotundo tras abrir la Puerta de los Cónsules con cuatro orejas y un rabo. En el mes de julio sufría un percance en la plaza de toros de Santander, que le ocasionaba una fractura en la nariz y que le obligó a cortar la temporada durante unos meses. Y como culmen del verano, en el mes de septiembre, en Albacete, sentaba nuevamente cátedra al imponerse a la terna Sergio Galán y Juan Manuel Munera, que tomaba la alternativa, al cortar cuatro orejas y un rabo.


title: Diego Ventura

text: Con motivo del vigésimo aniversario de su alternativa, Diego Ventura inicia una temporada marcada por dos gestas importantes: dos encerronas en solitario y apostando por la variedad de encastes. Una temporada, además, que quedó marcada por el veto —según Diego Ventura— que sufrió de algunos compañeros y empresarios, y que le llevó a no quedar anunciado en algunas de las primeras ferias de la temporada: Castellón, Valencia o Sevilla.


title: Diego Ventura

text: El primero de estos compromisos lo adquiere en la plaza de toros de Espartinas (Sevilla), haciéndolo aquí tras verse relegado del cartel de la Feria de Abril de la capital hispalense. En esta ocasión el caballista se enfrentaba a toros de Prieto de la Cal, Pallarés, Partido de Resina, María Guiomar Cortés de Moura, Los Espartales y uno del hierro del propio rejoneador; como resultado artístico, ocho orejas y dos rabos.


title: Diego Ventura

text: El siguiente de los compromisos lo adquiría Ventura con la Plaza de toros de Madrid, encerrándose nuevamente con seis toros y ganaderías de diversas ganaderías, entre ellas la del legendario hierro de Miura: «una figura, a pie o a caballo, tiene que lidiar todos los encastes». Se trataba de la primera ocasión que un rejoneador toreaba en solitario seis toros en este coso y su actuación se saldó con un positivo balance de cuatro orejas; y con las que Diego Ventura conseguía su decimoséptima puerta grande. El 17 de septiembre de 2017 indultó a "Perdido" de la ganadería Los Espartales en la plaza de toros de Murcia, primer toro en ser indultado en una corrida de rejones.


title: Diego Ventura

text: Durante la temporada americana de 2018, Ventura destacó por su comparecencia en la Monumental de México, en una corrida que compartió junto a Enrique Ponce y Octavio García "El Payo"; indultando el toro "Fantasma", ganadería de Enrique Fragua herrado con el número 82, de 487 kilos.


title: Diego Ventura

text: Diego Ventura consiguió volver a la plaza de toros de Sevilla tras su ausencia en la temporada anterior. En esta ocasión lo hacía conformando parte de un cartel en el que se combinaba toreo a pie y toreo a caballo; y donde intervenían Diego Ventura, abriendo cartel, junto a El Juli y Cayetano Rivera Ordóñez. Una cartel que, desde sus inicios, no convencía al rejoneador quien aseguraba que «"Sevilla no era plaza para mixtas"».


title: Diego Ventura

text: El mes de junio compareció Ventura en Las Ventas, dispuesto a abrir su decimoctava puerta grande. Sin embargo, el mal manejo de los aceros le privó de un éxito rotundo, cortando solo una oreja aunque podrían haber sido más, según Andrés Amorós. En esta ocasión solo conseguía salir a hombros Leonardo Hernández y Juan Manuel Munera, que confirmaba la alternativa, pasaba de puntillas por el coso madrileño.


title: Diego Ventura

text: Nuevamente, el rejoneador sevillano volvió una de las grandes ausencias de la Feria del Toro de Pamplona. Un hecho que ocurría por el veto impuesto por el rejoneador navarro Pablo Hermoso de Mendoza y la connivencia de la Casa de Misericordia:"Un año más, sin embargo, la Casa de Misericordia, organizadora del ciclo ferial, veta al rejoneador Diego Ventura, que aún no se ha presentando en la capital navarra por imposición, al parecer, de Pablo Hermoso de Mendoza, con gran predicamento en la entidad benéfica. Junto a Ventura tampoco estarán dos de los triunfadores de San Isidro, Paco Ureña y David de Miranda".En el último puerto de montaña de la temporada, la plaza de toros de Zaragoza, consiguió cortar tres orejas y obtener la petición de rabo tras su faena al segundo de su lote, del hierro de Herederos de Ángel Sánchez. Tras la Feria del Pilar, se daba a conocer cómo el rejoneador Diego Ventura terminaba su relación empresarial con la Casa Lozano, quienes habían actuado como apoderados del caballista en las últimas cinco temporadas; y especulándose que el nuevo apoderamiento pudiera estar ligado al empresario mexicano Alberto Baillères.


title: Diego Ventura

text: Terminada la temporada española, Diego Ventura emprendió viaje a América para iniciar sus compromisos profesionales en el continente. El 10 de noviembre, en la Plaza de toros de Nuevo Progreso (Guadalajara, México) cortó dos orejas al sobrero de regalo, que le propinó una fuerte caída y le causó una fractura trabecular y hematrosis del codo; lo que le obligó a regresar a España para afrontar su recuperación.


title: Diego Ventura

text: La temporada del año 2020 de Diego Ventura se inició en México, donde llegó a torear en tres ocasiones durante el mes de enero: en las plazas de Mérida de Yucatán, Moroleón León de Guanajuato y la Monumental de México. A su vuelta a España, el rejoneador hispalense se anunció en una de las primeras corridas de la temporada, lidiando un encierro de Luis Terrón en la plaza de toros de Illescas el 8 de marzo de 2020, acompañado por los caballistas Andy Ventura y Sergio Galán y donde cortó tres orejas.


title: Diego Ventura

text: Con motivo de la pandemia del Covid-19 en España y la suspensión de las principales ferias, Ventura no volvió a torear hasta el mes de agosto. El día 1 de ese mes se anunció en la Plaza de toros de Osuna en una corrida mixta donde mató dos toros de su propia ganadería y donde cortó tres orejas. El resto del cartel estuvo compuesto por dos toreros a pie, Enrique Ponce y Javier Conde que estoquearon una corrida de Julio de la Puerta y que estuvo considerada como la "primera corrida de toros en Andalucía" dentro de la llamada "nueva normalidad". En esta corrida Ventura toreó por primera en vez en público con uno de sus últimos caballos, llamado "Capote" y que empleó en el tercio de banderillas.


title: Diego Ventura

text: En el año 2011 el rejoneador Diego Ventura emprendía su negocio como ganadero de toros bravos, haciéndolo tras la compra de la finca "Pancal", en Samora Correia (Portugal). Bajo la dirección de la empresa Sons da Charneca LDA, el hierro lusitano quedó registrado dentro de la Asociación de Ganaderías de Lidia, usando como hierro las iniciales del rejoneador y como divisa el azul y el encarnado, los colores de la bandera de La Puebla del Río (Sevilla), municipio donde se afincó desde sus inicios la familia de Diego Ventura.


title: Diego Ventura

text: Para la composición de la vacada, Ventura realizó la compra de doscientas vacas de vientre y cuatro sementales de procedencia Santiago Domecq (Luis Terrón y Los Espartales), además de adquirir para su ganadería el antiguo hierro de las reses del conde de Cabral, del que incorporó también dos sementales. Su debut en la plazas tuvo lugar el 20 de febrero de 2016 en Mairena del Aljarafe (Sevilla), en un festival taurino. En esta ocasión se lidiaron dos reses para rejones de este hierro y que lidió el propio Diego Ventura, de nombre "Africanito", herrado con el número 11, y "Asocciado", número 9, que fue premiado con la vuelta al ruedo.


title: Diego Ventura

text: La cuadra de caballos de Diego Ventura en la temporada de 2019 estuvo compuesta por un total de catorce animales, los cuales el rejoneador emplea en diferentes tercios, de acuerdo con las características del animal y el tipo de doma.


title: Regla de la potencia

text: En el cálculo, la regla de la potencia se utiliza para derivar las funciones de la forma formula_1, siempre que formula_2 sea un número real. Dado que la derivación es una operación lineal en el espacio de funciones diferenciables, los polinomios también pueden ser derivados usando esta regla.


title: Regla de la potencia

text: para cualquier número real formula_9, y puede ser obtenida mediante la aplicación del teorema fundamental del cálculo a la regla de potencias para la derivación.


title: Regla de la potencia

text: Para empezar, debemos elegir una definición de trabajo del valor de formula_1, donde formula_2 es cualquier número real. Aunque es factible definir el valor como el límite de una secuencia de potencias racionales que se aproximan a una potencia irracional cada vez que nos encontramos con tal potencia, o como el mínimo límite superior de un conjunto de potencias racionales inferior a la potencia dada, este tipo de definición no es susceptible de derivación. Por lo tanto, es preferible utilizar una definición funcional, en la cual se suele expresar formula_12 como:


title: Regla de la potencia

text: Cuando formula_19, podemos usar la misma definición con formula_20. Esto, necesariamente conduce al mismo resultado. Observe que debido a que formula_21 no tiene una definición convencional cuando formula_2 no es un número racional, las funciones de potencias irracionales no están bien definidas para bases negativas. Además, las potencias racionales de -1 con denominadores pares (en los términos inferiores) no son números reales, estas expresiones solo tienen valores reales para potencias racionales con denominadores impares (en los términos inferiores).


title: Regla de la potencia

text: Finalmente, cuando la función es diferenciable o derivable en formula_23, el límite definitorio para la derivada es:


title: Regla de la potencia

text: que resulta 0 solo cuando formula_2 es un número racional con denominador impar y formula_26, y 1 cuando r = 1. Para los demás valores de r, la expresión formula_27 no está bien definida si formula_28, como se expresó anteriormente, o no es un número real, ya que el límite no existe como una derivada con valor real. Para los dos casos que existen, los valores concuerdan con el valor de la regla de potencia existente en 0, por lo que no se debe hacer ninguna excepción.


title: Regla de la potencia

text: La exclusión de la expresión formula_29 (con x = 0) de este esquema de exponenciación se debe al hecho de que la función formula_30 no tiene límite en el punto (0,0), ya que es una expresión indeterminada.


title: Regla de la potencia

text: Por lo tanto, por el principio de inducción matemática, el enunciado es verdadero para todos los enteros positivos formula_31.


title: Regla de la potencia

text: Hagamos formula_45, donde formula_46. Entonces, mediante la definición de derivada y el teorema del binomio, se obtiene:


title: Regla de la potencia

text: La regla de la potencia para integrales fue demostrada primero en una forma geométrica por el matemático italiano Bonaventura Cavalieri a principios del siglo XVII para potencias enteras, y durante la mitad de dicho siglo, para potencias racionales, por los matemáticos Pierre de Fermat, Evangelista Torricelli, Gilles de Roberval, John Wallis, y Blaise Pascal, trabajando cada uno de manera independiente. En ese momento, se trataba de determinar el área entre el gráfico de una función de potencia racional y el eje horizontal. En retrospectiva, sin embargo, se considera el primer teorema general del cálculo en ser descubierto.La regla de la potencia para la derivación fue obtenida por los matemáticos Isaac Newton y Gottfried Wilhelm Leibniz, de manera independiente, para funciones de potencias racionales a mediados del siglo XVII, y ambos la utilizaron para obtener la regla de la potencia para integrales de manera inversa. Esto refleja la manera convencional en que los teoremas relacionados se presentan en los libros de texto básicos de cálculo básico, donde las reglas de diferenciación generalmente preceden a las reglas de integración.


title: Regla de la potencia

text: Aunque ambos hombres afirmaron que sus reglas, demostradas sólo para cantidades racionales, funcionaban para todos las potencias reales, no buscaron una prueba de tal afirmación, ya que en esa época las aplicaciones de la teoría no se referían a tales funciones de potencias exóticas y las cuestiones de convergencia de las series infinitas seguían siendo ambiguas.


title: Regla de la potencia

text: En 1647, el jesuita y matemático flamenco Grégoire de Saint-Vincent publicó su obra ""Opus Geometricum Quadrature Circuli et Sectionum Coni"" en la cual afirmó que era posible resolver el problema de la cuadratura del círculo mediante el hoy llamado "Teorema de Grégoire". Al año siguiente, el sacerdote y erudito francés Marin Mersenne publicó un planfleto, en el cual criticó dicha obra y lanzó un reto al autor, consistente en que si se daban tres números racionales o irracionales cualesquiera y se conocían los logaritmos de dos de ellos, se hallara de manera geométrica el logaritmo del tercer número.


title: Regla de la potencia

text: A este reto, respondió el pupilo y después colega de Grégoire de Saint-Vincent, el belga Alfonso Antonio de Sarasa, que dicha cuestión no estaba bien formulada, pero que haría el intento de resolverla, cosa que logró en 1649 en la publicación de su obra ""Solutio problematis a R. P. Marino Maersenne"", en la cual se basó en el teorema formulado por su maestro, relacionando las áreas bajo una hipérbola con los logaritmos. Sin embargo, aún no había una solución definitiva al problema, hasta que el matemático suizo Leonardo Euler, en una carta a su colega prusiano Christian Goldbach escrita en 1731, mencionó a la constante formula_17y afirmó que el área bajo la hipérbola rectangular formula_66que se halla entre 1 y dicha constante, es exactamente igual a uno. En notación moderna, esto se expresa así:


title: Regla de la potencia

text: donde el símbolo formula_16hace referencia a la función logaritmo natural. Desde entonces, se considera que esta fórmula relaciona el cálculo integral con los logaritmos, con lo cual quedó resuelto, definitivamente, el reto planteado por Mersenne en 1648.


title: Regla de la potencia

text: Si consideramos funciones de la forma formula_69 en la cual formula_70 es cualquier número complejo y formula_71 es un número complejo en un plano complejo de hendidura que excluye el punto de ramificación de 0 y cualquier corte de rama conectado a él, y usamos la definición multivalor convencional:


title: Regla de la potencia

text: entonces es fácil demostrar que, en cada rama del logaritmo complejo, el mismo argumento utilizado anteriormente produce un resultado similar:


title: Regla de la potencia

text: Además, si formula_70 es un entero positivo, entonces no hay necesidad de un corte de rama: se puede definir formula_75, o definir potencias complejas integrales positivas a través de la multiplicación compleja, y demostrar que:


title: Regla de la potencia

text: para todos los números complejos formula_71, a partir de la definición de la derivación y del teorema del binomio.


title: Regla de la potencia

text: Sin embargo, debido a la naturaleza multivaluada de funciones de potencia complejas para exponentes no enteros, se debe tener cuidado de especificar la rama del logaritmo complejo que se está utilizando. Además, no importa qué rama se use, si formula_78 no es un entero positivo, entonces la función no es diferenciable en 0.


title: Adherencia prepucial

text: Una adherencia prepucial o adherencia balanoprepucial es un área anormal de adhesión o puente entre las superficies del prepucio y el glande. No debe confundirse con el frenillo prepucial que es una estructura normal del pene.


title: Adherencia prepucial

text: Las adherencias balanoprepuciales son una complicación poco común de la circuncisión y se observan más frecuentemente en quienes fueron circuncidados durante la infancia. Las adherencias generalmente se producen como resultado de una cicatrización inapropiada de la circuncisión, cuando el epitelio interno del prepucio remanente se adhiere a otra parte del pene, normalmente el glande, y el corte cicatriza. La mayoría de los niños suelen nacer con adherencias prepuciales, pero estas tienden a liberarse con el transcurso del tiempo. Sin embargo pueden llegar a persistir o bien formarse como consecuencia de una retracción prematura o forzada del prepucio, de modo que aunque es menos común, también pueden observarse en adultos no circuncidados.


title: Adherencia prepucial

text: La condición puede conducir a erecciones dolorosas y, a veces requiere corrección quirúrgica. Cuando no se producen molestias no es necesaria la cirugía, aunque puede resultar incómoda estéticamente.


title: En la mira

text: En la mira es una película de suspenso y drama argentina-uruguaya dirigida por Ricardo Hornos y Carlos Gil. Sigue la historia de un empleado en un "call center" que se ve amenazado de muerte mediante una llamada de un consumidor al que no le dan la baja del servicio y por el que le siguen cobrando. Está protagonizada por Nicolás Francella, Gabriel Goity, Emilia Attias, Paula Reca y Maximiliano de la Cruz. La película tuvo su estreno limitado en las salas de cines de Argentina el 28 de abril de 2022 bajo la distribución de Warner Bros. Pictures.


title: En la mira

text: La premisa del filme está basada en el episodio «Bajas» de la serie de televisión argentina "Encerrados" (2018) creada por Benjamín Ávila y Marcelo Müller, y protagonizada por Martín Slipak.


title: En la mira

text: Axel (Nicolás Francella), es un joven de 27 años, que llega sin esfuerzo alguno a su rutinario trabajo en un "call center" de una compañía de telefonía e internet. Durante su horario laboral y a espaldas de su novia Martina (Paula Reca), mantiene una relación clandestina con Ximena (Emilia Attias), su jefa en la compañía.


title: En la mira

text: En el momento en que Axel justo se va a encontrar con su jefa en su oficina para mantener relaciones sexuales, recibe una llamada de un cliente que se da a conocer como Figueroa Mont (Gabriel Goity), quien le exigen de mala manera la baja de un servicio, el cual Axel no se lo puede otorgar sin antes cumplir con unos cuantos pasos, pero el cliente ante su impaciencia lo amenaza con matarlo, asegurándole que lo está apuntando con un rifle de alta precisión para volarle la cabeza tanto él, como a sus compañeros si no cumple con lo que le pide de manera inmediata.


title: En la mira

text: La película recibió críticas mixtas a negativas por parte de la prensa. Diego Batlle de "Otros cines" cuestionó que el filme «está construido en función de fórmulas y recursos ya bastante transitados», que «la puesta en escena tampoco tiene demasiados alardes ni virtuosismo», aunque destacó que es «un thriller trabajado con buen ritmo» y que Francella ofrece una «aceptable dosis de tensión». Por su parte, Jesús Rubio del diario "La Voz del Interior" calificó a la película como «buena», pero criticó que la cinta carece de «pulso narrativo, comprensión de la puesta en escena y claridad argumentativa». Ezequiel Boetti de "Página 12" comentó que la tensión que va creciendo en la pantalla es gracias al trabajo actoral de Francella, aunque la premisa no es novedosa. En una reseña para el diario "La Nación", Marcelo Stiletano elogió la interpretación de Francella describiéndola como sólida, segura y con determinación, y que la película se apoya en una estética prolija.


title: En la mira

text: Por otro lado, Tobías Saura de "FourCinema" rescató que la premisa de la cinta «funciona a la perfección para atrapar al espectador» y que Francella «demuestra potencial para poder estar al frente de otras historias». Nazareno Brega del periódico "Clarín" catalogó a la película como «regular», diciendo que «el final llega con una maraña de vueltas de tuerca que termina de hundir la película mientras buscaba darle mayor profundidad», sin embargo, valoró los recursos interpretativos de Francella y Goity.


title: Julia Vial

text: Julia Beatriz Vial Cuevas (Santiago, 24 de junio de 1977) es una periodista y presentadora de televisión chilena.


title: Julia Vial

text: Es hija de Patricio Vial (ya fallecido) y la menor de siete hermanos y tiene 22 sobrinos. Estudió y egresó del colegio Villa María. Se encuentra casada con Leopoldo Muñoz, con el cual tiene dos hijos: Julita y Leopoldo. Además, es tía de la también periodista Florencia Vial.


title: Julia Vial

text: Se inició trabajando en medios de prensa escrita y como panelista de "SQP". Julia Vial se destacó al asumir la conducción del programa de actualidad "Pantalla abierta", junto a Cristián Sánchez, tras la salida de Constanza Santa María, donde ya era comentarista de espectáculos.


title: Julia Vial

text: En 2006 emigró a La Red para hacerse cargo del entonces nuevo programa de la estación "Intrusos", en donde se mantuvo por siete años.


title: Ametralladora ligera RPD

text: La RPD (acrónimo de ручной пулемёт Дегтярёва "Ruchnoy Pulemyot Degtyaryova"; ametralladora de mano Degtiariov en español) es una ametralladora ligera desarrollada en la Unión Soviética por Vasili Degtiariov y que dispara el cartucho 7,62 x 39. Fue creada para reemplazar la ametralladora ligera soviética DPM que usaba la munición 7,62 x 54 R del fusil Mosin-Nagant. Es la precursora de la mayoría de armas automáticas de escuadrón. Fue reemplazada en la Unión Soviética por la RPK.


title: Ametralladora ligera RPD

text: El trabajo de diseño del arma empezó en 1943, participando en este proceso Vasili Degtiariov, Sergéi Simónov y Alekséi Sudáyev. De los prototipos completos presentados para su evaluación, el diseño de Degtyaryov demostró ser superior a los otros y fue aceptado para servir en el Ejército Rojo con la designación (RPD, "Ruchnoy Pulemyot Degtyaryova" – ""Ametralladora ligera Degtyaryov" M44"). Aunque la RPD estaba lista para ser producida en masa a finales de la Segunda Guerra Mundial, la distribución a gran escala del arma no empezó hasta 1953. Durante la Guerra de Vietnam, la RPD fue la ametralladora ligera estándar del Vietcong.


title: Ametralladora ligera RPD

text: Después de la introducción de las armas de apoyo diseñadas por Kaláshnikov, tales como las ametralladoras RPK y PK en la década de 1960, la RPD fue retirada de la gran mayoría de las unidades de primera línea de las fuerzas armadas de los países miembros del antiguo Pacto de Varsovia. A pesar de esto, la RPD continúa en servicio activo en varias naciones africanas y asiáticas. Fuera de la antigua Unión Soviética, la ametralladora fue producida bajo licencia en China (como ametralladora ligera Tipo 56), Egipto, Corea del Norte (Tipo 62) y —desde 1956— Polonia, donde es producida en la actual "Zakłady Mechaniczne "Łucznik"" (Fábrica Mecánica Łucznik, en polaco) de Radom con la denominación de "ręczny karabin maszynowy D" (rkm D).


title: Ametralladora ligera RPD

text: La RPD es un arma automática accionada por los gases del disparo y con pistón de recorrido largo, que emplea un sistema de acerrojado similar a otros diseños de Degtyaryov, el cual consiste en aletas abisagradas que se encajan en enalles situados a ambos lados del cajón de mecanismos. El movimiento de estas aletas, así como el ciclo de acerrojado y descerrojado, son controlados por las superficies inclinadas del conjunto del portacerrojo. Esta ametralladora dispara a cerrojo abierto.


title: Ametralladora ligera RPD

text: La RPD dispara a cerrojo abierto mediante un martillo, que forma parte del área posterior del portacerrojo (que a su vez está conectado al pistón de gas), el cual continua moviéndose hacia adelante por un corto trecho después que el cartucho haya sido introducido en la recámara y el cerrojo esté cerrado, golpeando la parte posterior del percutor que pasa a través del cerrojo. El acerrojado se efectúa mediante las aletas situadas a los lados del cerrojo, que son forzadas hacia afuera (por los lados en ángulo del martillo) en entalles de las paredes del cajón de mecanismos, para después disparar cuando el martillo golpea la parte posterior del percutor; el mecanismo es sencillo, resistente y fiable. Su gatillo solamente puede disparar en modo automático. El cerrojo está equipado con un sistema de extracción accionado mediante resorte y un resalte fijo dentrol del cajón de mecanismos que pasa entre los resaltes de alimentación del cerrojo actúa como el eyector. Los casquillos vacíos son eyectados hacia abajo por una abertura del portacerrojo y el cajón de mecanismos. La RDP tiene un seguro manual tipo palanca, que evita los disparos accidentales al fijar el retén del cerrojo cuando es activado. Al contrario de los primeros modelos de ametralladoras diseñadas por Degtiariov, el muelle recuperador de la RPD está ubicado dentro de la culata. Al igual que muchas otras armas de origen soviético/ruso, la recámara y el ánima del cañón están cromadas para reducir los problemas de corrosión y bloqueos.


title: Ametralladora ligera RPD

text: El arma tiene un cañón fijo con una válvula de gases que tiene tres posiciones, para controlar el desempeño del sistema de gases. También está equipada con un bípode plegable, culata, pistolete y guardamanos de madera. La RPD se desarma en los siguientes conjuntos principales: cajón de mecanismos y cañón, cerrojo, portacerrojo, bandeja de alimentación, cubierta de la bandeja de alimentación, mecanismo de retroceso y conjunto de gatillo, y la culata.


title: Ametralladora ligera RPD

text: La ametralladora es alimentada desde el lado izquierdo mediante una cinta no desintegrable de eslabones metálicos abiertos segmentada (cada segmento tiene 50 cartuchos). Dos cintas juntas (a través de un cartucho), con un total de 100 cartuchos, son almacenadas en un tambor portacintas de metal que está unido a la base del cajón de mecanismos. En lugar del tambor, el arma puede ser alimentada mediante una cinta suelta, la cual puede tener más de 100 cartuchos en caso de necesidad. El sistema de alimentación es accionado mediante un rodillo conectado al conjunto del portacerrojo, que al retroceder jala la cinta. Un notable defecto en el diseño del tambor portacintas es su poca fiabilidad ante la suciedad; puede obstruirse con tierra y otros elementos naturales si es que estos llegan a ingresar.


title: Ametralladora ligera RPD

text: La RDP está equipada con mecanismos de puntería manuales. Estos son un punto de mira (ajustable en acimut y en elevación) y un alza tangencial con una perilla de elevación deslizante que va desde 100 m hasta 1000 m en incrementos de 100 m. Algunas ametralladoras fueron equipadas con un riel lateral (montado en el lado izquierdo del cajón de mecanismos), en el cual se puede montar una mira nocturna NSP-2.


title: Ametralladora ligera RPD

text: Los accesorios estándar suministrados con el arma incluyen un tambor portacintas, cintas adicioneles, una baqueta (transportada en el lado izquierdo del cajón de mecanismos), un juego de limpieza (almacenado en un compartimiento dentro de la culata), correa portafusil y portatambores.


title: Ametralladora ligera RPD

text: Durante su servicio, la RPD fue modernizada varias veces. Inicialmente fueron modificados el regulador de gases y el alza, moviendo a la izquierda el botón de ajuste de esta. Más tarde se le dotó de un sistema de amartillado indirecto con palanca de carga plegable (reemplazando a la palanca fija que iba unida al cerrojo), que no se mueve cuando se dispara. La abertura de alimentación fue protegida con una cubierta contra el polvo, que cuando está abierta sirve de rampa para la cinta de balas. Esta versión de la ametralladora ligera fue principalmente producida en China y Polonia. Una variante aún más modificada (llamada en ocasiones RPDM) incluye un cilindro de gases más largo y un mecanismo reductor del retroceso en la culata. Las variantes de producción tardía de la RPD habían renunciado al tambor portacintas fijo (en su lugar, este se "colgaba" de la cubierta protectora de la abertura de alimentación) y tenían una baqueta plegable que iba almacenada en la culata (en la variante china Tipo 56-1).


title: Un baile de máscaras

text: Un baile de máscaras (título original en italiano, "Un ballo in maschera") es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Somma, basado en el libreto de Eugène Scribe para la ópera "Gustave III" de Daniel-François Auber, que se basó vagamente en el hecho histórico del asesinato del rey Gustavo III de Suecia. El tema era bien conocido porque había sido usado por otros compositores, incluyendo a Auber para su ópera de 1833 "Gustave III, ou Le Bal masqué", y más tarde por Saverio Mercadante para su ópera "Il reggente" en 1843.


title: Un baile de máscaras

text: En 1792, el rey de Suecia, Gustavo III, fue asesinado, como resultado de una conspiración política contra él. Recibió un tiro mientras estaba en un baile de máscaras y murió 13 días más tarde por sus heridas. Para el libreto, Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas implicadas, la conspiración y el asesinato en un baile de máscaras. El resto de la obra - las caracterizaciones, el romance, la adivinación del futuro, etc. - es invención de Scribe y la ópera no es exacta históricamente.


title: Un baile de máscaras

text: Sin embargo, para convertirse en "Un baile de máscaras" que se conoce hoy, la ópera de Verdi (y su libreto) se vio obligado a sufrir una serie de transformaciones, causadas por una combinación de normas de censura tanto en Nápoles como en Roma, así como por la situación política en Francia en enero de 1858.


title: Un baile de máscaras

text: La obra de Scribe original, está basada en el asesinato de Gustavo III de Suecia el 16 de marzo de 1792 en un baile de máscaras, como parte de una conspiración política. Jacob Anckarström fue el victimario. En la obra de Scribe aparece como un estrecho amigo del rey. El dato curioso es que el acontecimiento tuvo lugar en los salones de la Opera de Estocolmo.


title: Un baile de máscaras

text: Eugène Scribe preparó el libreto para el músico Daniel François Esprit Auber quien compuso sobre este una "ópera histórica" llamada "Gustave III, ou Le Bal masqué" en cinco actos en 1833. El mismo argumento fue tomado por el libretista Salvatore Cammarano para una ópera de Mercadante llamada "Il reggente" en 1843. La ópera de Verdi es más conocida y representada que estas.


title: Un baile de máscaras

text: Verdi la tituló inicialmente "Gustavo III". Las ideas independentistas estaban en el orden del día en una Italia dominada aún por el Imperio austríaco por lo que los censores no podían pasar por alto una obra donde se asesinaba a un rey.


title: Un baile de máscaras

text: Un encargo del Teatro San Carlos en Nápoles a principios del año 1857 llevó a Verdi a empezar a supervisar la finalización del libreto (también por Somma) para "Re Lear" con el propósito de presentar la ópera terminada durante la temporada de carnaval de 1858. Cuando esto demostró que era impracticable, Verdi volvió al tema del asesinato del rey Gustavo III tal como se describe en la ópera de Scribe y Auber, aunque no una narrativa históricamente apropiada.


title: Un baile de máscaras

text: Somma asumió el nuevo reto y un libreto conocido como "Gustavo III" fue presentado a los censores en Nápoles a finales de 1857. Para noviembre, Verdi informó a Somma que se habían suscitado objeciones y revisiones demandadas por los censores, la más significativa de las cuales fue rechazar la representación de un monarca en escena - y especialmente el asesinato del monarca.


title: Un baile de máscaras

text: Tal como ocurrió con "Rigoletto", se propusieron cambios en los nombres de los personajes y títulos (el rey de Suecia se convirtió en el duque de Pomerania; Ackerstrom se convirtió en el conde Renato) y la ubicación se cambió de Estocolmo a Stettin.


title: Un baile de máscaras

text: Trabajando junto a Somma a lo largo de las Navidades, Verdi se acomodó a estos cambios. Pidieron a Somma que cambiase los nombres de los personajes en el libreto de "Gustave" mientras Verdi trabajaba en terminar los borradores de la música. El nombre de la ópera pasó a ser "Una vendetta in domino".


title: Un baile de máscaras

text: Para el 9 de enero de 1858, antes de prepararla para Nápoles, Verdi escribió desde su casa al San Carlos que "la ópera está hecha e incluso aquí yo estoy trabajando en la partitura completa". El compositor entonces viajó a Nápoles y justo cuando iban a empezar los ensayos de "Un vendetta", el 14 de enero de 1858, tres italianos intentaron asesinar al emperador Napoleón III en París.


title: Un baile de máscaras

text: La imposición de nuevas exigencias por el censor provocaron la ira de Verdi. Rompió su contrato y fue demandado por la gerencia del Teatro San Carlos. Esto le hizo que lanzara una contra-reclamación contra el teatro por daños y, con el tiempo, la lucha legal terminó.


title: Un baile de máscaras

text: Cuando los temas legales se resolvieron en pocos meses, Verdi fue libre de presentar el libreto y el esquema musical de "Gustave III" (que fue básicamente "Una vendetta" con los nombres de los personajes y los lugares cambiados) al Teatro de la Ópera de Roma. Allí, los censores pidieron ulteriores cambios.


title: Un baile de máscaras

text: Verdi tuvo que trasladar su acción de Europa a una "inocua" gobernación británica en el Nuevo Mundo. Así la acción se traslada a Boston, a finales del siglo XVII y en vez de un rey, aparece como rol principal Riccardo, el conde de Warwick. En este punto, la ópera se convirtió en "Un ballo in maschera" ambientado en Norteamérica.


title: Un baile de máscaras

text: Fue estrenada el 17 de febrero de 1859, en el Teatro Apollo de Roma con gran éxito. En España se estrenó el 31 de enero de 1861, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Se estrenó en Nueva York el 11 de febrero de 1861 y en el Reino Unido el 15 de junio de ese año.


title: Un baile de máscaras

text: En el siglo XX, especialmente después de una producción de 1935 en Copenhague, se han hecho más frecuentes las representaciones de la ópera usando la ambientación escandinava original pero usando el título que Verdi hubo de ponerle: "Un ballo in maschera" (Un baile de máscaras). El 7 de enero de 1955, Marian Anderson, cantando el papel de Ulrica, rompió la "barrera de color" en la Metropolitan Opera, convirtiéndose en la primera artista afrodescendiente que apareció con esa compañía.


title: Un baile de máscaras

text: Una "reconstrucción hipotética" e "Gustavo III", basada en un original sin orquestar y gran parte de "Una vendetta" se "injertaron" en la partitura de "Un ballo", para una producción de la Ópera de Gotemburgo en Gotemburgo, Suecia en 2002.


title: Un baile de máscaras

text: La ópera se ha convertido en un hito del repertorio y ahora se representa frecuentemente. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 26 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 15.ª en Italia y la séptima de Verdi, después de "La Traviata, Rigoletto, Aida, Nabucco, El trovador" y "Falstaff."


title: Un baile de máscaras

text: Hay rumores de una conspiración contra el despreocupado gobernador Riccardo. Lo interrumpe su paje Óscar, quien le trae la lista de los invitados al baile de máscaras que está organizando. El gobernador recuerda entonces que entre los invitados está Amelia, una mujer a la que ama en silencio y que está casada con su amigo íntimo Renato. Precisamente en esos momentos llega este, a prevenirle de la conspiración y a darle el nombre de los sospechosos, información que el gobernador le prohíbe revelarle puesto que no teme por su vida. Un juez informa al rey que pretende aprehender a Ulrica, una conocida adivina, por sus prácticas prohibidas. El gobernador le indica que irá personalmente a comprobar si la acusada merece algún castigo. Irá de incógnito e invita a los presentes a que lo acompañen.


title: Un baile de máscaras

text: En la morada de la hechicera, el gobernador disfrazado de pescador escucha cómo un marinero se queja ante ella de la falta de reconocimiento de sus superiores y ella le vaticina que esa situación cambiará pronto. Riccardo decide hacer algo al respecto, escribiendo una nota de ascenso para el marinero e introduciéndola subrepticiamente en sus bolsillos. El marinero luego la encuentra y todos se sorprenden por los poderes de la hechicera. Inesperadamente llega Amelia y Riccardo se oculta mientras todos los demás son desalojados. Amelia confiesa a la bruja su amor imposible por Riccardo y le pide ayuda para olvidarlo, sin saber que el mismo gobernador la está escuchando, emocionado por saber que su amor es correspondido. La hechicera le indica que vaya a medianoche al campo de ejecuciones para consumir una hierba que hará que abandone esos sentimientos. Amelia se marcha y todos los demás regresan a escena. Riccardo decide seguir con su misión, presentándose ante la hechicera como un humilde pescador que quiere saber lo que le depara el futuro. Ella revisa sus manos y le indica que tenga cuidado, que la próxima persona que estreche sus manos lo asesinará. Incrédulo el rey ofrece su mano a los presentes pero nadie quiere estrecharla. En esos momentos llega Renato, quien inocentemente saluda al gobernador dándole las manos. Es suficiente prueba para Riccardo, quien decide revelar su identidad y dejar en paz a la supuesta hechicera, a quien ahora considera sólo una inofensiva farsante porque está seguro de que su mejor amigo jamás le haría daño. Ella, sin embargo, insiste en que hay más de uno, entre los presentes, que quiere atentar contra él.


title: Un baile de máscaras

text: En el campo de ejecuciones, a medianoche, Amelia está siguiendo las indicaciones de la hechicera mientras medita sobre su amor y su suerte. Entonces llega Riccardo quien, ya confiado por lo que le escuchó decir frente a la hechicera, decide hablar de sus sentimientos. Luego de dudarlo ella revela lo que siente su corazón pero también lo imposible que es consumarlo. Renato, aún preocupado por la seguridad del gobernador, lo ha seguido y al encontrarlo allí con una mujer (a quien no reconoce puesto que ella se cubre el rostro) le pide al gobernador que huya, que tiene informes de que los conspiradores lo siguen. El gobernador asiente pero le pide a su amigo que le jure que llevará a esa mujer a la ciudad sin pedirle que revele su rostro. Su amigo acepta y urge al gobernador a marcharse. Renato y Amelia inician el retorno cuando los conspiradores Tom y Sam los sorprenden preguntando por el gobernador. Al final Amelia debe descubrirse y Renato, horrorizado y avergonzado, asume que su esposa lo engaña con el gobernador. Todos salen de escena en medio de la burla general y la vergüenza de los esposos.


title: Un baile de máscaras

text: En casa de Renato, este, lleno de ira, discute con su mujer a quien acusa de infiel y a quien indica que le dará muerte en castigo. Amelia desesperada le ruega que le permita antes despedirse de su único hijo. Su esposo le pide que vaya entonces a verle, y al quedarse solo reflexiona en medio de su dolor que no es la sangre de la mujer que ama lo que lavará la ofensa, sino la del gobernador. Ha hecho venir a los sospechosos Tom y Sam a su casa. Los encara y les muestra las pruebas que tiene contra ellos. Cuando estos creen que ya no tienen escapatoria, Renato les dice que quiere unirse a la conjura. Elegirán quien debe matar al gobernador en un sorteo con una urna y papeles con los nombres de cada uno. Es entonces cuando retorna Amelia a quien le piden sacar un papel de la urna. Sale el nombre de Renato. Oscar llega entonces a entregarles a todos invitaciones para el baile de máscaras. Al saber que el gobernador estará presente los conjurados convienen que será allí donde actuarán. Irán embozados y la contraseña será la palabra "muerte". Amelia ha adivinado las intenciones de su esposo y se promete a sí misma salvar a Riccardo.


title: Un baile de máscaras

text: Riccardo medita sobre su inútil pasión. Decide que lo mejor es enviar a su mejor amigo de vuelta a Inglaterra con su esposa. (R.: "Forsè la soglia!..." A.: "Ma se m'è forza"). Oscar entra a la escena y le entrega un papel que dice que le dio una dama misteriosa. En el papel Riccardo lee que lo querrán matar en el baile. No hace caso de la advertencia: tiene que ir, para ver por última vez a su amada imposible.


title: Un baile de máscaras

text: En medio del baile todos están disfrazados. Renato intenta sonsacarle a Oscar cuál es el disfraz del gobernador mientras Amelia encuentra a Riccardo y trata de convencerlo de que se marche por el peligro que corre. Este aprovecha la ocasión para despedirse y anunciarle que ella se marchará pronto con su esposo. Alguien escucha su adiós: es Renato, quien se acerca y apuñala al gobernador. Oscar reconoce al asesino, los presentes lo capturan y lo desenmascaran ante la incredulidad general. Se escuchan clamores de castigo pero el gobernador, que aún vive, pide que lo dejen. Le jura a su amigo que nunca pasó nada entre él y Amelia y que en sus manos está la prueba: la carta de su ascenso donde los envía a otras tierras. Entre el lamento general, el gobernador ordena el perdón para todos antes de morir.


title: Un baile de máscaras

text: "Un baile de máscaras" es una de las obras sobresalientes del "segundo período" verdiano, y al mismo tiempo una ópera muy asequible para el gran público.


title: Un baile de máscaras

text: La ópera es generosa en momentos de lucimiento para los protagonistas con números donde pueden destacar tanto Riccardo ("La rivedra nell'estasi" , la famosa barcarola con coros "Di’ tu se fedele il flutto m’a spetta" o el aria "Ma se m'è forza perderti"), Renato (con "Alla Vita Che T'arride" y, sobre todo, la gran aria "Alzati! là tuo figlio...Eri tu" ), Amelia (la gran aria "Ecco l'orrido campo ove s'accoppia" del acto II o la dolorosa "Morrò - ma prima in grazia" ), Ulrica (Re "dell'abisso, affrettati") o varios de ellos a la vez, con gran participación del coro (como en el "scherzo od è follia" en el Acto I) o sin él (como uno de los grandes dúos de amor de Verdi, "Teco io sto - Gran Dio"!, entre Amelia y Riccardo en el segundo acto).


title: Un baile de máscaras

text: En cuanto a sus posibilidades teatrales, "Un baile de máscaras" ofrece suficiente material para los directores de escena. Los escenarios incluyen el palacio del gobernador, la guarida de una hechicera, un patíbulo a media noche y un baile de máscaras. El drama fluye de manera coherente bajo la sombra de un amor imposible, los celos, la traición y el crimen, todo ello con ciertos tintes sobrenaturales personificados en la hechicera y sus profecías. Ofrece asimismo algunos subtextos muy ricos como el tema de "las máscaras" (Riccardo se disfraza para visitar a la hechicera y Amelia hace lo mismo en el segundo cuadro del primer acto; en el segundo acto Amelia se cubre el rostro al ser sorprendida por su esposo para que este no la reconozca; en el tercero el drama termina en una gran fiesta de disfraces en medio de la cual se comete el magnicidio y se revelan todas las verdades ocultas en la obra). Además la obra exige actuaciones convincentes, por lo menos en los tres personajes protagonistas y en el paje Oscar. Precisamente este último es de alguna manera una novedad en el arte de Verdi quien por primera vez usaba un personaje de matices humorísticos en medio de un drama; un personaje al que el compositor regala tres amplios momentos de lucimiento vocal y dramático.


title: Esclerófilo

text: Esclerofilo (del griego «σκληρός» "sklērós", 'duro' y «φύλλον» "phýllon", 'hoja') es un tipo de vegetación cuyas especies arbóreas y arbustivas están adaptadas a largos períodos de sequía y calor, que posee hojas duras y entrenudos cortos (los entrenudos son las distancias entre los nudos foliares). Tienen en común la presencia dominante de especies leñosas de hojas duras de dimensiones tales, que se pueden clasificar como arbustivas o arborescentes. Esas asociaciones son las conocidas como "maquis", "Espinal", "chaparral", "garriga", "arrayan", "estepa de Espino", matorrales arborescentes, "matorrales espinosos" y otros.


title: Esclerófilo

text: Las especies vegetales suelen ser perennes y muy longevas, con un crecimiento lento, y no presentan una pérdida de sus hojas durante la estación desfavorable. Los matorrales que componen estos ecosistemas son del tipo perennifolio persistente, además de poseer hojas coráceas o “duras”, recubiertas por una gruesa capa coriácea llamada cutícula, la cual impide la pérdida del agua durante la época de sequedad. Las estructuras aéreas y subterráneas del vegetal se modifican para poder compensar cualquier tipo de carencia hídrica que pueda condicionar su supervivencia.


title: Esclerófilo

text: Las plantas esclerofilas se hallan en todo el mundo, pero son típicas de zonas con escasas precipitaciones o sequías estacionales como Australia, África o el oeste de Norteamérica y Sudamérica. También se encuentran en los biomas mediterráneos, que cubren la cuenca del Mediterráneo, los chaparrales de California, Argentina, Paraguay y Brasil, el matorral de Chile, la Provincia del Cabo de Sudáfrica, el interior de Madagascar, la mitad seca de Nueva Caledonia y los bosques cercanos a estas áreas.


title: Vili

text: Vili era uno de los Æsir e hijo de Bor en la mitología nórdica. Sus hermanos eran Ve y Odín. Conocido por darle emociones e inteligencia a la humanidad. Según Loki, en la "Lokasenna", estaba enamorado de la esposa de Odín, Frigg.


title: Vili

text: En la "Völuspá", en la creación del primer hombre (Ask) y mujer (Embla), Hœnir y Lóðurr ayudaron a Odín. En "Gylfaginning", estos son sustituidos por Vili y Vé. Como Snorri conocía la "Völuspá", es muy probable que Hœnir fuera otro nombre para Vili.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Dentro de la serie de videojuegos "Mortal Kombat", la Fatality (Fatalidad, en español) es un movimiento especial mediante el cual el vencedor de un combate asesina a su rival, usualmente de forma brutal. Esto lo diferenció de otros juegos de la época como "The King of Fighters" y "Street Fighter II" (en el que el perdedor simplemente terminaba noqueado en el suelo cuando se quedaba sin vida), al punto de convertirse en un sello distintivo de la saga.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: La mecánica del "Fatality" es la siguiente: Cuando aparezca el anuncio de "Finish him" («Acábalo» en español) o "Finish her" («Acábala» en español), el luchador que pierde quedará mareado por unos segundos antes de caer definitivamente al suelo. En este lapso de tiempo el ganador del combate tendrá la oportunidad de realizar un "Fatality" y ejecutar a su oponente.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Un "Fatality" se ejecuta mediante una secuencia de botones, como cualquier movimiento especial, pero a diferencia de éstos los "Fatalities" tienen algunos requerimientos adicionales: solo se pueden ejecutar al finalizar el combate (cuando aparezca el anuncio de "Finish him" o "Finish her"), y el peleador debe estar a una distancia específica de su oponente (aunque algunos pocos "Fatalities" pueden ser realizados a cualquier distancia del rival). Algunos "Fatalites" solo se pueden ejecutar en escenarios específicos ("Stage Fatalities").


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Algunos "Fatalities" se han vuelto un sello de identidad para algunos personajes que los realizan, como el "Kiss of Death" (Sonya), "Kiss of Doom" (Kitana), "Toasty!" (Scorpion) o "Spine Rip" (Sub-Zero).


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Un "Stage Fatality" («"Fatality" de escenario») es un "Fatality" que se puede realizar en ciertos escenarios del juego, utilizando los elementos del propio escenario para matar al oponente (por ejemplo arrojarlo de un puente o a un pozo lleno de ácido). Casi todos los juegos de la serie tienen al menos un "Stage Fatality", siendo "" y "Mortal Kombat vs. DC Universe" las únicas excepciones. En "Mortal Kombat 11" fueron incluidos como DLC en el pack de expansión Aftermath.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: En "" y "" los "Stage Fatalities", llamados aquí "Death Traps" [«trampas mortales»], tenían características únicas:


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Apareció en "Mortal Kombat II", "Mortal Kombat 3", "Ultimate Mortal Kombat 3" y "Mortal Kombat Trilogy". Al ejecutar un "Friendship" («amistad») el ganador del combate hace algún acto gracioso y no mata al rival. En "Mortal Kombat 11" fueron incluidos como DLC en el pack de expansión Aftermath.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Tras ejecutar el "Friendship" se escucha a Shao Kahn anunciando al ganador del combate y luego diciendo «"Friendship... Friendship?"» (en "MK2"), «"Friendship... Friendship? Again?"» (en "MK3", "UMK3" y "MKT") y «"Friendship"» (en "MK11").


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Apareció en "Mortal Kombat II", "Mortal Kombat 3", "Ultimate Mortal Kombat 3", "Mortal Kombat Trilogy" y "Mortal Kombat (2011)". El perdedor del combate es convertido en un bebé (una versión infantil del mismo luchador).


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Apareció en "Mortal Kombat 3", "Ultimate Mortal Kombat 3" y "Mortal Kombat Trilogy". El ganador del combate se transforma en un animal y mata al rival.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Apareció en "Mortal Kombat 3", "Ultimate Mortal Kombat 3", "Mortal Kombat Trilogy" y "Mortal Kombat Shaolin Monks". El ganador del combate inicia una serie de golpes contra su rival. Los golpes son cada vez más rápidos y contundentes, y no se detienen hasta que el rival estalla en pedazos.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: También aparece en "Mortal Kombat X" y "Mortal Kombat 11", pero aquí el "Brutality" es diferente. Se ejecuta como si fuera un ataque especial más cuando el oponente está a punto de perder el combate, pero en vez del anuncio de «"Finish Him!"» o «"Finish Her!"», el ataque matará al oponente, dando por terminado el combate.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Apareció en "". El perdedor del combate se quita la vida antes que el ganador tenga oportunidad de matarlo.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Pese al nombre, el único que se hace un "harakiri" propiamente dicho (cortándose el vientre) es Kenshi. El resto de luchadores realizan otro tipo de acciones para quitarse la vida. Por ejemplo:


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Apareció en "" y representó un cambio drástico respecto a las versiones anteriores. El ganador del combate puede «encadenar» una serie de pequeños movimientos violentos contra su rival (como romperle un brazo al rival o arrancárselo) para terminar matándolo con un movimiento final (por ejemplo, arrancarle la cabeza).


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Dependiendo de la cantidad de movimientos que se logre encadenar, el "Fatality" obtiene una denominación propia:


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Este nuevo sistema le dio un carácter distinto a los "Fatalities", pues ya no era sólo presionar una serie de botones y sentarse a ver cómo el ganador remataba a su rival, sino que los jugadores podían crear sus propios "Fatalities" encadenando movimientos distintos en cada oportunidad. Sin embargo, la poca variedad de movimientos que ofrecía el juego motivó el rechazo de los fanáticos, al punto que para juegos posteriores se volvió al sistema clásico de "Fatalities".


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Apareció en "Mortal Kombat vs. DC Universe". El ganador finaliza el combate con un movimiento violento contra su oponente pero sin llegar a matarlo.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Solo lo ejecutan los héroes de DC (los personajes de "Mortal Kombat" y los villanos de DC ejecutan "Fatalities").


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Aparece en "Mortal Kombat X" y en "Mortal Kombat 11". El "Quitality" se aplica cuando se está jugando en línea y el contrincante decide abandonar la pelea de manera abrupta ("Rage quit"). El jugador que permaneció en la pelea, ganará de manera automática, mientras que al personaje del jugador que abandonó la pelea, le explotará la cabeza.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: Aparece en "Mortal Kombat X". La diferencia con un "Fatality" clásico es que el ganador del combate le da la oportunidad a otro de su misma facción para que sea él quien acabe con el oponente.


title: Fatality (Mortal Kombat)

text: La naturaleza violenta de los Fatalities propició un debate acerca de la violencia en los videojuegos. Una controvertida audiencia en el Congreso de los Estados Unidos ayudó a preparar el camino para la creación del sistema de clasificación de videojuegos ESRB en el año 1994, mediante el cual los videojuegos son catalogados según su contenido violento, además de otros criterios como el contenido sexual.