title: Palacio Álzaga Unzué

text: Al mismo tiempo, el financiamiento de la torre estuvo rodeado de muy graves denuncias surgidas de investigaciones del FBI de Estados Unidos, que apuntaban principalmente al origen de los fondos de Pharaon (a quien la justicia inglesa y estadounidense le habían cerrado el banco BCCI [Bank of Credit and Commerce International, a nombre de un pakistaní] por lavar dinero del narcotráfico) y, al mismo tiempo, también apuntaban a varios funcionarios argentinos, partícipes necesarios en este otro lavado de dinero. Entre ellos, el entonces secretario General de la Presidencia Alberto Kohan (nexo de Pharaon con el presidente Carlos Menem), citado por la Justicia a lo largo de varios años siguientes. En una declaración de principios, la mano derecha del presidente del país pronunció una frase tan categórica como resonante: «Al dinero no se le pregunta de dónde viene». El mismo también se manifestaba abiertamente en contra de la entonces propuesta ciudadana de que en Argentina también debía haber acceso público a las declaraciones juradas de bienes de los funcionarios. Por presiones de la Justicia de Estados Unidos, los funcionarios también debieron explicar porqué habían nombrado como Director de Aduanas de Argentina (bajo la apariencia de «asesor») al militar sirio Ibrahim al Ibrahim, que no era ciudadano argentino y ni siquiera hablaba castellano (exmarido de Amira Yoma, quien, a su vez, era cuñada de Carlos Menem y secretaria de Audiencias, en un caso de nepotismo agudo). Para darle el cargo al sirio, fueron necesarios dos decretos a su medida, que se efectuaron justo el día del cumpleaños de Amira Yoma. Dicho cargo era clave, ya que el dinero físico ingresaba al país en valijas a través del Aeropuerto Internacional de Ezeiza, y la aduana debía dar la orden sobre qué valijas no debían ser revisadas. Más tarde, como «prófugo» en Siria, Ibrahim hizo reveladoras declaraciones sobre actores clave de la política argentina, uno de los cuales, además de ser firmante de uno de los decretos que lo benefició, se convertiría más tarde en presidente del país. En contraposición al silencio de la mayor parte de los funcionarios e incluso del periodismo de entonces del país, la diputada Elisa Carrió realizó importantes investigaciones y denuncias, con las que incluso siguió insistiendo años después.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: La década de 1990 estuvo signada por un inmenso poder del Partido Justicialista. Pese a las denuncias, la gran presión internacional y las pruebas, los jueces de Argentina, férreamente unidos al Poder Ejecutivo, se encargaron de crear un gran laberinto a través del cual se mostraba como improbable establecer alguna relación entre los implicados y los delitos. Los funcionarios, en simultáneo, sostenían que Pharaon y ellos eran inocentes, aun contrariando las propias declaraciones de Pharaon. Más concretamente, en 1991, Pharaon había admitido ante un juez que sus empresas lavaban dinero, pero dijo que creía que eso era legal. Su declaración no es tan sorprendente si se tiene en cuenta lo que decía abiertamente el Presidente de Argentina a través de su vocero Kohan, que el origen lícito o ilícito del dinero no tenía ninguna importancia ni se preguntaba. El caso duró años y estuvo rodeado de una seguidilla de muertes sospechosas de testigos e involucrados cuya única relación entre sí era la posibilidad de que revelaran la verdad.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: El 1 de diciembre de 2001, dado el largo escándalo de corrupción, Hyatt puso oficialmente fin a su sociedad con Pharaon al vender el gerenciamiento de ambos edificios, la mansión y la torre, que pasaron a ser gestionadas por la cadena Four Seasons, manteniendo Pharaon la propiedad de todo. De esta manera, el contrato que habían firmado Hyatt y Pharaon por veinte años, se abortó tras los primeros nueve. Eso también implicó la renuncia de Hyatt a desarrollar varios otros hoteles en el interior del país junto a Pharaon, proyecto en el que venían trabajando desde hacía meses. Ya en mayo de ese mismo año la compañía había estado a punto de dejar el gerenciamiento.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: Aunque se especuló con que la salida de Hyatt podría haberse debido a la crisis económica de esa época, tanto los números como las versiones de Hyatt lo desmentían. Estos hoteles de Buenos Aires estaban entre los más rentables que gestionaba Hyatt. Incluso un directivo del hotel de Buenos Aires, en una entrevista periodística de agosto de ese mismo año, se jactaba de que mantenía sus precios altos, a pesar de la crisis nacional y sectorial, e igual le cerraban los números. Pese a la recesión de 2001, el nivel de ocupación de Hyatt sólo había bajado el 2% en Buenos Aires, mientras que en otros hoteles 5 estrellas de la ciudad la facturación había caído un 20%.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: Si bien los voceros de Hyatt lo negaban, en el sector hotelero se especulaba con que el fin de esta alianza obedecería a la «necesidad de despegarse» de Pharaon en medio de la crisis por los atentados del 11 de septiembre de 2001 a los Estados Unidos, ya que Pharaon era vinculado a la venta de armas y terrorismo desde antes de los atentados. Además, incluso antes de poner oficialmente fin a su sociedad con Pharaon, Hyatt ya estaba estudiando tres o cuatro proyectos para definir, en el corto plazo, la construcción de un nuevo hotel en la ciudad de Buenos Aires (algo que finalmente concretó con la compra del Palacio Duhau y la construcción de una torre en el fondo de su jardín, abriendo sus puertas en 2006). No obstante, Hyatt y Pharaon siguieron siendo socios en el hotel que la cadena tenía en Santiago de Chile.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: En 2006, Pharaon vendió el complejo de edificios al grupo económico chileno Saieh (de Álvaro Saieh), siendo Farid Fahmy Bechara el presidente de la compañía propietaria local y continuando, de igual modo, el gerenciamiento a cargo de Four Seasons.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: En julio de 2008, los arquitectos Francisco López Bustos y Marcela Carvajal, especialistas en interiores, culminaron la restauración de los interiores de la mansión, iniciada a mediados del año anterior. No obstante, sus fachadas continuaron con su símil piedra pintado.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: El mismo año, el gerente de marketing y comunicación del hotel, Gabriel Oliveri, publicó un libro sobre la mansión titulado "LA MANSIÓN ÁLZAGA UNZUÉ. FOUR SEASONS HOTEL BUENOS AIRES", ilustrado con fotografías de Xavier Verstraeten, especializado en fotografiar el patrimonio arquitectónico.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: En abril de 2011, el grupo Saieh vendió las propiedades al empresario Ali Albwardy, un hombre de Dubái habitué de Argentina desde hacía 20 años. La operación, de 64 millones de dólares estadounidenses, incluyó el traspaso del gerenciamiento, que continúa en manos de Four Seasons.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: Albwardy encaró un gran cambio en la decoración de los interiores de la torre, quitando los muebles de estilo, excepto en la mansión. Las renovaciones en la torre estuvieron a cargo de tres estudios de arquitectura internacionales: WA International, EDG y 40NORTH.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: En el mismo proceso, se decidió que el restaurante de la mansión se llamara «Elena», en honor a la antigua moradora. A sugerencia de Oliveri, el salón de reuniones contiguo al de «Elena» se llama «Félix», simbolizando la unión de la pareja.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: En septiembre de 2021, tras la extensa cuarentena impuesta por el gobierno argentino y la prohibición del turismo internacional, Four Seasons de Buenos Aires pidió la convocatoria de acreedores.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: Dado que a Félix le gustaba el estilo neobarroco inglés eduardiano, el cual toma características del barroco de Francia, exagerando el tamaño de algunos ornamentos y en algunos casos combina fachadas de sillería (piedra) con ladrillo visto, mientras su esposa Elena prefería que el arquitecto Prentice se inspirara en los castillos franceses del Loire, el profesional tomó una decisión salomónica: del Loire tomó el estilo barroco francés Luis XIII, que a veces también combina fachadas de sillería con ladrillo visto. Así, la reelaboración del estilo Luis XIII (es decir, el estilo neo-Luis XIII o neobarroco francés) podía ser tan elaborada como era el neobarroco inglés eduardiano. De esta manera, en su obra utilizó características que pueden ser atribuibles tanto al neobarroco de un país como al del otro.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: Por eso, de este hôtel particulier neobarroco, muy característico de la "Belle Époque" (cuya atmósfera se extendió unos años más en Argentina, gracias a los factores combinados de que no sufrió la Primera Guerra Mundial y a la vez contaba con importantes recursos económicos, junto a una cultura muy afín), Félix pudo decir que era de estilo eduardiano, mientras su esposa pudo decir que era de estilo francés neo-Luis XIII. Precisamente, las reelaboraciones historicistas permiten ciertas licencias, por lo que esta propiedad también puede ser vista como de un estilo neo-Luis XIII más pesado (como se da, por ejemplo, en el caso del Château de la Maison Rouge de Francia).


title: Palacio Álzaga Unzué

text: Coincidentemente, en 1906, Concepción Unzué de Casares (1864-1959), tía de Félix de Álzaga Unzué (Concepción era hermana de la madre de Félix), y a su vez prima hermana de Elena Peña Unzué (Concepción era hija de un hermano de la madre de Elena), había encargado la construcción del Palacio Huetel al arquitecto suizo francés Jacques Dunant, en la estancia del mismo nombre, el cual es otro de los exponentes del estilo neo-Luis XIII en Argentina.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: La fachada se destaca por el uso de ladrillo visto y su revestimiento símil piedra París (actualmente oculto bajo capas de pintura), por la gran entrada con columnas corintias dobles y su remate en un frontis cortado que enmarca una buhardilla. La mansarda de pizarra que ocupa el segundo piso (o el tercero, si se aplica el criterio estadounidense que cuenta a la planta baja como un primer piso, a diferencia del criterio francés y argentino en el que existe planta baja) tiene un coronamiento de zinc y hierro forjado. La mansión se conecta con la torre moderna por el lateral, mediante un pórtico circular con columnas jónicas.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: En la cochera de la mansión, los Álzaga Unzué-Peña contaban con dos automóviles: un Cadillac y un Mercedes-Benz. En el subsuelo se ubicaban las cocinas, el lavadero y el comedor (con platería inglesa y muebles franceses). En ese nivel también se encontraba la bodega.


title: Palacio Álzaga Unzué

text: Al transformarse en hotel, la ex residencia Álzaga Unzué fue dividida en 7 suites. La más importante es la suite «Presidential», que tiene 180 m² de superficie y una amplia sala de baño revestida en diferentes mármoles, que es la original de época y forma parte del que fuera el departamento de Elena dentro de la casa.


title: Capitán Futuro

text: Capitán Futuro (キャプテンフューチャー 1978-1979) es una serie anime japonesa creada en 1978, por el estudio de animación japonés Toei Animation, basada en las historias del mismo nombre del estadounidense Edmond Hamilton que fueron publicadas en revistas pulp entre 1940 y 1951.


title: Capitán Futuro

text: A un año de la muerte de Hamilton, Toei Animation produjo la Serie de TV basado en 13 historias originales del autor. Dirigido por Shigeo Hirota, Tomoharu Katsumata y Kiyoshi Kawakubo entre otros.


title: Capitán Futuro

text: La serie cuenta la historia del capitán Curtis Newton, hijo de los científicos Helen y Roger Newton, asesinados mientras estaban en una misión científica, este hecho lleva a Curtis a tomar la decisión de convertirse en un justiciero galáctico y proteger así el universo en contra del mal.


title: Capitán Futuro

text: La música de apertura en español fue compuesta por el israelí Shuki Levy y el chileno Juan Guillermo "Memo" Aguirre (alias el Capitán Memo), y cantada por este último.


title: Sistema urbano

text: Sistema urbano o jerarquía urbana o de ciudades son expresiones para un concepto de la geografía urbana y otras ciencias sociales que, utilizando los conceptos de sistema (conjunto de componentes dinámicos y sus interrelaciones), de jerarquía (ordenación por niveles de importancia) y de ciudad (núcleo de población de carácter urbano), puede entenderse de diversas formas, según el ámbito de aplicación y la perspectiva concreta:


title: Sistema urbano

text: Con la evolución de las sociedades en relación con su medio ambiente, los sistemas urbanos se han convertido más complejos, pudiendo llamarse a las ciudades "sistemas urbanos complejos", donde es posible desagregar aún más componentes o variables de análisis. El propio concepto «civilización», que se identifica etimológicamente con el de «ciudad», se define como «sociedad compleja».


title: Sistema urbano

text: Las sociedades urbanas modernas han desarrollado formas de gestión y administración de las ciudades (gobierno de las ciudades). El gobierno de la ciudad en las sociedades democráticas es el encargado de implementar y controlar la gestión y gobernabilidad urbana dentro del sistema, para lo cual existen determinadas normas de convivencia (leyes u ordenanzas).


title: Sistema urbano

text: Dentro del componente medio ambiente, es posible diferenciar dos grandes subsistemas: el subsistema del territorio natural, compuesto por múltiples variables (suelo, subsuelo, atmósfera, agua, vegetación y clima); y el subsistema construido por el hombre (viviendas, calles, hospitales, escuelas, etc.), es decir, todos aquellos componentes físicos requeridos por la sociedad para cubrir sus necesidades de hábitat.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Sharon la Hechicera —conocida en la segunda temporada como Sharon 2, El desenlace— es una telenovela biográfica ecuatoriana creada y dirigida por Peky Andino para Ecuavisa en 2018, siendo la primera bioserie 360 producida por este canal.La telenovela narra la vida de la cantante de ecuatoriana Edith Bermeo cuyo nombre artístico fue Sharon la Hechicera, durante la telenovela se abordan temas como el machismo y la violencia de género.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Su primera temporada se estrenó el 14 de agosto de 2018 en sustitución de la cuarta temporada de la telenovela "3 familias" y finalizó el 17 de diciembre del mismo año siendo reemplazada por la telenovela "José de Egipto", su segunda temporada se estrenó el 20 de agosto de 2019 en sustitución del programa "Prueba de amor" y finalizó el 20 de diciembre del mismo año siendo reemplazada por la telenovela "Jesús".


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Protagonizada por Samantha Grey y María Fernanda Ríos, junto con Santiago Carpio y Andrés Vílchez en los roles antagónicos. Cuenta además con las actuaciones estelares de María Mercedes Pacheco, Priscilla Negrón, Krysthel Chuchuca, José Ramón Barreto, José Andrés Caballero y los primeros actores Prisca Bustamante y Gonzalo Gonzalo.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: La primera temporada narra la vida y carrera de la cantante ecuatoriana Edith Bermeo cuyo nombre artístico fue Sharon la Hechicera (Samantha Grey / María Fernanda Ríos)ella es hija de Esperanza (María Mercedes Pacheco) y de Virgilio Bermejo (Fabo Doja), tiene 4 hermanos, Tere (Priscilla Negrón), Pedro (Jean Luigi Valarezo), Luis (Sebastián Perdomo) y María del Mar (Lissette Rezabala), ella sueña en convertirse en cantante, pero para lograrlo tentar que pasar por varias batallas, una de ellas es contra el mago de la cumbia Mandrake (Santiago Carpio), el cual está casado con Pilar (Cinthya Coppiano) y es el productor musical y amante de la Santanera (Krysthel Chuchuca).


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: La segunda temporada narra la muerte de la cantante, en la madrugada del 4 de enero de 2015, alrededor de la medianoche, en la localidad de San Pablo, en la provincia de Santa Elena, Sharon se encontraba retornando a su hogar, junto con su pareja Aníbal Andrade (Andrés Vílchez) y con su hijo de dos años de edad, inicialmente se creyó que, Sharon bajó del auto y fue impactada por otro vehículo, y se declaró que fue un accidente de tránsito. Pero el Doctor Roca (Mao House) abogado defensor de Samantha Reyes (Samantha Grey), hija de Sharon, sostuvo que con el resultado del examen de alcoholemia practicado por elementos de criminalística, se confirma que el caso debe ser investigado por Homicidio, luego de esto la fiscal Wilma Aguilar (Maricela Gómez) llamó a juicio a Aníbal Andrade.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Ecuavisa preparó para teleaudiencia el reality "Buscando a Sharon", espacio que se presentó en el programa En Contacto, también del Canal del Cerro, y en el que compitieron desde el inicio: María Fernanda Ríos, Janan Velasco, Samantha Grey, Carolina Jaume y Krysthel Chuchuca, siendo las tres primeras las que llegarían a la gala final.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Ellas aspiraron a obtener el papel para interpretar a Sharon en su etapa adulta. Grey, quien fue la primera concursante que se conoció de este casting televisado, fue elegida para hacer la versión joven de la protagonista.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Peky Andino, director general de la producción, comenzó hace dos años con la concepción de esta idea, que forma parte de un proyecto de bionovelas sobre artistas nacionales. La primera entrega fue El más querido, que centró su historia en el cantante bolivarense Gerardo Morán.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Andino estuvo a cargo de la concepción creativa de la historia de Sharon y en el desarrollo de la biblia (guion) de esta producción contó con la colaboración del cineasta y guionista Fernando Mieles.


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: “Tengo una responsabilidad de contar la historia de una cantante popular ecuatoriana que fue un ícono artístico para el país, además una mujer muy querida y con una vida muy rica a todo lo que le rodeó”, expresa Andino sobre la telenovela que se prevé estrenar en el segundo semestre del 2018 y que aunque se basará en la vida de Sharon contará con elementos de ficción en la trama..."


title: Sharon la Hechicera (telenovela)

text: Finalmente Carolina Jaume abandona el reality por una controversia en redes sociales. Posteriormente, Krysthel Chuchuca se retira de la competencia y es escogida para interpretar a "La Santanera", la antagonista de la trama, y María Fernanda Ríos junto a Samantha Grey son las seleccionadas para interpretar a Sharon. Janan Velasco fue seleccionada para interpretar a Bonita, integrante del grupo "Las Hechizadas".


title: Spawn (serie de televisión)

text: Spawn ("Todd McFarlane's Spawn") es una serie animada estadounidense dirigida a un público adulto que salió al aire por HBO desde 1997 hasta 1999. La serie está basada en el cómic de nombre Spawn publicado por Image Comics.


title: Spawn (serie de televisión)

text: La serie se centra en torno a la historia de un exmilitar que luchó en la guerra de Vietnam como un comando llamado Al Simmons. Fue traicionado y asesinado por un hombre a quien creía ser su amigo íntimo (el hombre llamado le quemó vivo con un lanzallamas). Al poco de su muerte, Simmons prometió vengarse de Chapel y confió en que un día regresaría con su amada esposa Wanda.


title: Spawn (serie de televisión)

text: Con el fin de lograr su promesa, hace un pacto con el diablo (refiriéndolo en la serie como ). El pacto fue simple: Simmons se convertiría en un general del ejército de Malebolgia (conocido como el "Hellspawn" o "Spawn" para abreviar) a cambio de la capacidad de caminar sobre la tierra, una vez más, con el fin de ver a Wanda. Simmons fue engañado y su cuerpo no fue devuelto a él. Simmons, al contrario, había obtenido un cuerpo diferente que era cadavérico y lleno de gusanos y que, además, tenía una enorme capa roja viva. Este nuevo cuerpo se había podrido durante algún tiempo y estaba en un avanzado estado de descomposición, lo que llevó a Simmons a ponerse una máscara para cubrir su grotesca apariencia.


title: Spawn (serie de televisión)

text: Luego de su regreso a la "vida", Spawn busca a Wanda, que al parecer sobrellevó el dolor de haber perdido a su esposo y se casó con otro hombre, el mejor amigo de Al, Terry Fitzgerald, con quien aparentemente tuvo una hija. Terry, un hombre respetable, trabaja para un hombre llamado Jason Wynn. Wynn es un vendedor de armas en el mercado negro, entre otras cosas (tales como ser el jefe de algunas organizaciones gubernamentales, una de los cuales envió a Simmons y su equipo a Vietnam). También se revela que Wynn fue el hombre responsable de ordenar la muerte de Al Simmons debido a un desacuerdo que los dos tenían entre sí. Las acciones de Jason también resultarían peligrosas para la vida de Terry, Wanda y su hija.


title: Spawn (serie de televisión)

text: Al, dándose cuenta de que él ya no es el hombre en la vida de Wanda, jura protegerla a ella y a su nueva familia. La serie muestra a Spawn anidando en un oscuro callejón, matando a cualquiera que invada su territorio nuevo. Rechazando estas acciones como indignas del tiempo y poder de Spawn, Malebolgia envía a otro de sus secuaces (una demoníaca criatura conocida como Violator que asume la forma de un payaso obeso) para tratar de influienciar a Spawn para que realice más actos de violencia y salvajismo en el nombre del Infierno.


title: Spawn (serie de televisión)

text: Spawn pelea para luchar contra la tentación del mal como también de tratar de no ser cazado solo por las fuerzas del Infierno sino también de defenderse de los asaltantes del cielo, que tienen una necesidad de destruir al Hellspawn, con el fin de paralizar las fuerzas del Infierno para que no obtengan una ventaja en la guerra entre los dos reinos espirituales. A medida que la guerra se intensifica la línea entre las fuerzas del bien y del mal son cada vez más borrosa. Spawn considera ayudar en el camino en forma de un desvalido viejo hombre llamado Cogliostro que una vez fue un Hellspawn que venció a los poderes demoníacos que descansaban en el interior, entre una serie de otros personajes. En los últimos episodios de la serie Spawn aprende a cambiar de forma, y con la figura de Terry hace el amor a Wanda, la impregnación de ella. Se puso de manifiesto que hay una profecía de que el hijo de un Hellspawn será el factor decisivo en Armageddon, y puede ser la verdadera razón de que a Spawn se le permitió regresar a la Tierra.


title: Equipos participantes en la Copa Mundial de Fútbol de 1998

text: Para la XVI Copa Mundial de Fútbol, que se realizó en Francia entre el 10 de junio y el 12 de julio de 1998, 32 equipos clasificaron a la fase final. Los 32 equipos participantes fueron divididos en ocho grupos de cuatro integrantes. De cada grupo, los dos mejores equipos clasificaran a una segunda fase de eliminación directa, para determinar al campeón del evento.


text: Previamente, 174 equipos se inscribieron para el proceso clasificatorio de cada continente, clasificando finalmente: 15 equipos de Europa (incluyendo el país organizador), 3 de Norteamérica, 5 de Sudamérica (incluyendo a Brasil, actual campeón), 4 de Asia y 5 de África. De éstos, 4 equipos participan por primera vez en estas instancias (Croacia, Jamaica, Japón y Sudáfrica).


text: A continuación se muestran los planteles para la fase final de la Copa Mundial de Fútbol de 1998 en Francia. Para determinar la edad de los futbolistas se tomó como referencia el 10 de junio de 1998, día del comienzo del torneo. La plantilla final de cada país estaba formada por 22 jugadores —numerados secuencialmente del 1 al 22— y debía ser confirmada antes del 1 de junio.


text: Este torneo contó con futbolistas nacidos en cuatro décadas diferentes, 1950, 1960, 1970 y 1980. Las únicas otras veces que esto sucedió en una Copa del Mundo fue en las ediciones de 1958, 1970 y 1990.


text: "Entrenador": Carlos Alberto Parreira (despedido después de los primeros dos partidos, reemplazado por Mohammed Al-Kharashy para el último encuentro)


text: <nowiki>*</nowiki> Andre Arendse (#22) se lesionó antes del inicio del torneo. Su reemplazo, Paul Evans, también se lesionó poco después de llegar como recambio. Finalmente, convocaron a Simon Gopane, quien se sentó en el banco de suplentes durante los dos últimos partidos.


text: "Entrenador": Cha Bum-kun (despedido después de los primeros dos partidos, reemplazado por Kim Pyung-seok para el último encuentro)


text: Nota: Kirsten y Marschall también disputaron partidos internacionales para Alemania Democrática (49 y 4, respectivamente).


text: "Entrenador": Henryk Kasperczak (despedido después de los primeros dos partidos, reemplazado por Ali Selmi para el último encuentro)


text: Cada equipo nacional tuvo que presentar una plantilla de 22 jugadores. Todos las selecciones incluyeron 3 porteros, excepto Bulgaria, Corea del Sur y la República Federal de Yugoslavia, que solo llamaron a dos.


text: Inglaterra, España, Japón y Arabia Saudita fueron los únicos países que tenían a todos sus jugadores seleccionados de clubes nacionales, mientras que Nigeria no tenía futbolistas de equipos locales. Sólo tres combinados, Japón, México y Arabia Saudita, no poseían convocados de conjuntos europeos.


text: Aunque y no se clasificaron para el Mundial, sus ligas nacionales estuvieron representadas por 18 y 9 jugadores, respectivamente. En total, hubo 38 ligas nacionales que tuvieron jugadores en el torneo.


title: Derecho territorial

text: El Derecho territorial es una rama del Derecho constitucional, que estudia los derechos soberanos que ejerce el Estado sobre su territorio, que comprende básicamente: la superficie terrestre, el espacio marítimo y el espacio aéreo.


title: Derecho territorial

text: El Derecho territorial tiene como objetivo de estudio los diversos aspectos legales que conciernen al Estado respecto a su territorio, normas jurídicas de Derecho interno, que en muchos casos se encuentran sujetas a normas de Derecho internacional.


title: Derecho territorial

text: El Derecho territorial tiene como marco legal, en primera instancia, lo establecido en la Constitución y luego en la leyes y ordenanzas, tanto nacionales como locales, destinadas al ordenamiento y organización del territorio sobre el cual el Estado ejerce su poderío y soberanía.


title: Derecho territorial

text: El territorio como concepto político, se define como el espacio geográfico delimitado en el que se encuentra asentada la población. Dentro de esta concepción, es componente esencial e indispensable para la conformación de un Estado, puesto que sin un territorio que gobernar, no existiría.


title: Derecho territorial

text: Dentro del espacio marítimo, también se consideran las "aguas archipelágicas" cuando el Estado posee territorio insular, o en el caso de tratarse de un País insular o Estado archipelágico, cuya soberanía se extiende: a las aguas encerradas por las líneas de base archipelágicas y al espacio aéreo que se extiende sobre ellas, a su lecho y subsuelo, y a sus recursos.


title: Derecho territorial

text: El territorio de un Estado suele estar dividido en diversos ámbitos territoriales, los cuales, a su turno, se subdividen en otros ámbitos y así sucesivamente, en varios niveles de organización territorial. Cada Estado soberano tiene su propia terminología en cuanto a los términos utilizados para las entidades de los distintos niveles, la cantidad de los mismos, y las potestades jurídico - políticas de cada entidad en cada uno de los niveles.


title: Derecho territorial

text: A modo de ejemplo, Argentina se articula en 23 provincias (y una ciudad autónoma: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, diferente institucionalmente de la provincia del mismo nombre), cada una subdividida en (excepto la provincia de Buenos Aires, donde se denominan 'partidos'); sin embargo, en Bolivia se invierten los términos de cada nivel, correspondiendo los Departamentos al primer nivel subnacional, los cuales se subdividen en provincias; en España, las provincias se estructuran voluntariamente en Comunidades Autónomas (mediante mecanismos que permiten la participación de las provincias en la constitución de dichas comunidades), pero en Francia, los departamentos (el nivel equivalente a las provincias españolas) son agrupados en Regiones por el poder central, sin intervención de los propios departamentos.


title: Derecho territorial

text: Las funciones y los métodos para designar las autoridades resultan, por lo tanto, sumamente variables, dependiendo si el Estado soberano es un estado federal, unitario o algunos tipos intermedios.


title: Derecho territorial

text: El Estado para realizar su misión y sus fines, tiene la necesidad de un territorio, es decir, de una porción determinada del suelo que le proporcione los medios necesarios para satisfacer las necesidades de su población. El Estado que pierde su territorio desaparece, pues ya no cuenta con un espacio físico donde hacer valer su poder.


title: Ballesta de repetición

text: Una chu-ko-nu (en ) es una ballesta en la que las acciones de tensar el arco, colocar la flecha y disparar se pueden lograr con el simple movimiento de una mano. Esto permite disparar a un ritmo mucho más rápido en comparación con una ballesta normal.


title: Ballesta de repetición

text: En la Tumba 47 de Qinjiazui, Provincia de Hubei, se descubrió una primigenia ballesta de repetición que fue fechada en el siglo IV a. C., correspondiendo al período primavera y otoño. Sin embargo, su invención es usualmente atribuida al estratega chino Zhuge Liang (181-234), en el período de los Tres Reinos; Zhuge Liang mejoró el diseño de la ballesta de repetición, creando la "nu-liano", arma capaz de disparar de dos a tres flechas a la vez y que era empleada en formaciones compactas de ballesteros. Otras ballestas de repetición disparaban hasta 10 flechas antes de agotar su depósito.


title: Ballesta de repetición

text: La chu-ko-nu fue introducida en Corea por el rey Sejong el Grande (1418-1450), que durante un viaje a China vio el arma y quedó impresionado por su funcionamiento. En Corea se llamaba "sunogung" (hangul: 수노궁; hanja:手弩弓).


title: Ballesta de repetición

text: La chu-ko-nu se empleó por última vez en la Primera guerra sino-japonesa (1894-1895). Varias fotografías muestran ballestas de repetición como armas comunes entre las tropas de Manchuria. La construcción básica de esta arma se ha mantenido sin cambios en gran medida desde su invención, lo que la hace una de las armas mecánicas de más larga vida.


title: Ballesta de repetición

text: La chu-ko-nu tenía un diseño muy simple y rústico. Esta arma era sumamente fácil de fabricar y usar y, en las manos de un soldado entrenado, podría lanzar fácilmente diez flechas en quince segundos. En comparación, la arbalesta estándar apenas podía disparar una sola en el mismo tiempo.


title: Ballesta de repetición

text: La chu-ko-nu, sin embargo, no tenía el poder ni la exactitud de una ballesta común. Esto le daba un alcance menor, compensado para poder usar flechas ligeras en vez de las pesadas de las ballestas de un solo tiro. Así, la chu-ko-nu no era muy útil contra tropas pesadas, a no ser que se colocara veneno sobre las flechas; así, una pequeña herida podría ser fatal. Dado que la chu-ko-nu era disparada desde la cadera, tenía una pobre precisión, pero podía ser ajustada muy rápidamente, ya que el siguiente tiro estaba a solo un segundo de diferencia.


title: Ballesta de repetición

text: Era manejada moviendo una palanca hacia adelante y hacia atrás. En aquel movimiento, una flecha se colocaba en posición, la cuerda era tensada y mientras la flecha se disparaba, la siguiente estaba lista para tomar su lugar.


title: Ballesta de repetición

text: Las modificaciones de la chu-ko-nu incluyeron ballestas de sitio, con flechas más grandes y mayor potencia, lo que requirió que dos hombres la operaran: un apuntador y un operador.


title: Ballesta de repetición

text: Había también una versión pesada que usaba dos cubiertas; así se duplicaba el número de flechas disparadas. Esta última variante fue utilizada en los combates cuerpo a cuerpo, dado que tenían un alcance sumamente corto. La versión más grande requería de dos manos para hacerla funcionar, por lo que fueron montadas sobre los muros o paredes. Demostraron ser eficaces en la defensa de puertas y entradas de castillos.


title: Ballesta de repetición

text: Puede ser considerada como una especie de precursora de las armas modernas automáticas del siglo XIX, como la ametralladora Gatling.


title: Yoshitaka Amano

text: Desde la década de 1990, Amano ha creado y exhibido obras bajo su particular estilo retro-pop en galerías de todo el mundo, principalmente realizándolas sobre paneles de aluminio con pintura acrílica y en forma de arte automovilístico. Ha ganado cinco veces el premio Seiun. También ganó el premio Bram Stoker de 1999 por su colaboración con Neil Gaiman en "Sandman: The Dream Hunters" .


title: Yoshitaka Amano

text: Las influencias de Amano incluyen los primeros cómics occidentales, el orientalismo, el art nouveau y los grabados en madera japoneses. A principios de 2010, fundó Studio Devaloka, una productora cinematográfica.


title: Yoshitaka Amano

text: Amano nació en Shizuoka, Prefectura de Shizuoka, Japón . Siendo adolescente sentía fascinación por el dibujo. En 1967, comenzó a trabajar en el departamento de animación de Tatsunoko Productions, donde conoció el por aquel entonces temprano movimiento del anime japonés. Su primer proyecto pagado fue para la franquicia de anime "Speed Racer" . Fue diseñador de personajes para programas de anime como "Time Bokan", "Gatchaman", "Tekkaman" y "" .


title: Yoshitaka Amano

text: En la década de 1960, Amano recibió influencia de estilos artísticos occidentales a través de los cómics, los cuales afirma encontrarse entre sus raíces artísticas. Ha citado a Neal Adams como su artista de cómics favorito, y señaló que a menudo compraba cómics usados basados en la portada de Adams y que a menudo se decepcionaba al ver que el artista de las viñetas era diferente. Amano también encontró fascinantes los estilos artísticos de arte psicodélico y arte pop de occidente, en particular el trabajo del artista pop estadounidense Peter Max . En la década de 1970, Amano estudió las obras de arte del movimiento europeo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, así como los orientalistas rusos (Leon Bakst, Ivan Bilibin) y la antigua obra japonesa de impresión en madera a mano de Ukiyo-e . Amano permaneció en Tatsunoko Productions hasta 1982.


title: Yoshitaka Amano

text: Durante la década de 1980, Amano se concentró en ilustraciones para obras de ciencia ficción y fantasía. Junto con la influencia de su previa experiencia en el mundo de la animación, esta mezcla de enfoques resultó en un estilo personal influenciado tanto por el surrealismo moderno como por el realismo.


title: Yoshitaka Amano

text: Dejó Tatsunoko Production y comenzó sus actividades como autónomo en 1982. Hizo la ilustración y el diseño de portada de la serie Kimaira, escrita por Baku Yumemakura, en ese mismo año. En 1983, ilustró la novela "Demon City Shinjuku" y la primera de la serie de novelas "Vampire Hunter D de" Hideyuki Kikuchi . También trabajó en diseño de personajes en la adaptación cinematográfica de 1985 de "Vampire Hunter D", que fue una de las primeras películas de anime que se estrenaron fuera de Japón. En entrevistas, sin embargo, Amano ha declarado que no estaba satisfecho con el resultado final de la película.


title: Yoshitaka Amano

text: Sus ilustraciones comenzaron a publicarse en colecciones como "Maten" en 1984. El título de animación Amon Saga fue escrito por Baku Yumemakura y Amano se encargó del diseño de personajes. También se publicó una versión manga de esta saga .


title: Yoshitaka Amano

text: En 1987, Amano se unió a Square (ahora conocido como Square Enix) para trabajar en un videojuego de rol para Nintendo Entertainment System: "Final Fantasy" . Amano produjo algunas obras de diseño conceptual para el juego en forma tanto de arte tradicional como por ordenador. Paralelamente trabajó para otra compañía de videojuegos, Kure Software Koubou, produciendo ilustraciones de portadas y algunos diseños de personajes. Este trabajo incluyó diseños para la serie "First Queen de" Kure.


title: Yoshitaka Amano

text: Después de "Final Fantasy VI" en 1994, renunció a su trabajo como el diseñador principal, de imagen y gráficos de la serie. Continuó proporcionando ilustraciones promocionales y de personajes para los siguientes juegos y diseñando los logotipos de sus títulos. En 2006, Hironobu Sakaguchi, el ex diseñador y creador de la serie "Final Fantasy", reclutó a Amano y al compositor Nobuo Uematsu para trabajar en videojuegos en Mistwalker.


title: Yoshitaka Amano

text: Amano y Nobuo Uematsu volvieron a trabajar juntos en videojuegos como Fairy Fencer F en Compile Heart .


title: Yoshitaka Amano

text: La primera exposición de Amano, llamada "Hiten", se llevó a cabo en 1989 en Yurakucho Mullion en Tokio, Japón. En 1990, comenzó a trabajar como artista y escenógrafo para teatro escénico. Su primer trabajo para el teatro fue "Nayotake", de Tamasaburo Bando.


title: Yoshitaka Amano

text: En de 1995, gracias a su trabajo en la Biennale d'Orléans en Francia, recibió amplio reconocimiento fuera de Japón. A esta le siguieron otras exposiciones internacionales, incluida la "Hero" de 1999 en la Fundación Angel Orensanz y el taller y exposición de 1997 "Think Like Amano".


title: Yoshitaka Amano

text: En 1998, Amano apareció como Hiroshi en la película "New Rose Hotel de" 1998, vagamente basada en el cuento de William Gibson del mismo nombre.


title: Yoshitaka Amano

text: En 2000, Amano ilustró "The Sandman: The Dream Hunters de" Neil Gaiman, que ganó varios premios y fue nominado para un premio Hugo. En 2001, Greg Rucka y Amano colaboraron en otro cuento de cómics, "Elektra and Wolverine: The Redeemer" . Sus diseños de personajes se utilizaron en otra película de "" titulada "" . En 2006, el estudio Boom! publicó el primer volumen de su serie "HERO". Fue diseñador visual y de vestuario para películas escritas por Baku Yumemakura, incluidas "Onmyoji", "Onmyoji 2" y "Taitei no Ken" .


title: Yoshitaka Amano

text: Ilustró tres portadas de álbumes de la banda japonesa de power metal Galneryus : "The Flag of Punishment" (2003), "Advance to the Fall" (2005) y "Beyond the End of Despair" (2006).


title: Yoshitaka Amano

text: En 2004, el director creativo GK Reid pidió a Amano que creara ilustraciones en colaboración con el autor Neil Gaiman y presentara a David Bowie e Iman como personajes de ciencia ficción, para "The Return of the Thin White Duke", una parte de las cuales se publicó en "V Magazine".


title: Yoshitaka Amano

text: En 2008, Amano creó una adaptación ilustrada de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, publicada por Radical Comics . También colaboró con Christopher "mink" Morrison, de la productora A Band Apart, de Quentin Tarantino, proporcionando ilustraciones para la novela "Shinjuku" y "Shinjuku Azul", así como para una tercera secuela no anunciada y un juego en línea, "Shinjuku Nexus". Fue el diseñador de personajes para el especial de televisión "Jungle Emperor" ("Kimba the White Lion") de 2009, dirigido por Gorō Taniguchi, para conmemorar tanto el 50 aniversario de Fuji Television como el 80 aniversario del nacimiento de Osamu Tezuka .


title: Yoshitaka Amano

text: En 2010, tras una pequeña gira de exhibiciones de arte en solitario titulada "Devaloka", se anunció que Amano había establecido una compañía de producción cinematográfica, Studio Devaloka, y que dirigiría un anime en 3D titulado "Zan", con proyectos adicionales que se anunciarían en el futuro. El 15 de diciembre de 2010, se dio a conocer el sitio web oficial de la película, ahora titulado "Deva Zan", junto con información sobre una próxima conferencia de prensa, que se celebrará el 21 de diciembre de 2010. La conferencia de aproximadamente diez minutos de duración reveló detalles sobre el proyecto, incluido sobre los participantes del mismo, así como un breve avance de la película, que emula estilísticamente el aspecto de las pinturas de Amano.


title: Yoshitaka Amano

text: En abril de 2012, Dark Horse Manga anunció una adaptación en forma de novela ilustrada de la obra del mismo nombre. Publicada en enero de 2013, la novela fue el debut de Amano como autor e incluyó más de 240 ilustraciones originales. También se mencionó la posibilidad de una adaptación del videojuego.


title: Yoshitaka Amano

text: En 2013, Amano colaboró con la estrella de rock japonesa Hyde (L'Arc-en-Ciel / VAMPS) en una exposición de arte titulada "Destiny and Decay: Nippon Evolution" .


title: Miss Perú Mundo

text: Miss Perú Mundo es un concurso de belleza para la elección de la representante peruana al Miss Mundo. Perú envió por primera vez representantes en el año 1959 y salvo los años 1966, 1969-1972 y 1974 el país ha participado en todas las ediciones del certamen internacional. La actual Miss Perú Mundo es Paula Montes de Lima.


title: Miss Perú Mundo

text: Perú participó en el concurso de Miss Mundo por primera vez en 1959, representada por María Elena Rossel Zapata.


title: Miss Perú Mundo

text: En 1967, Perú ganó la corona por primera vez en el concurso de Miss Mundo con Madeline Hartog-Bel Houghton, diez años exactamente después de que Gladys Zender ganara el concurso Miss Universo en 1957, Madeline Hartog-Bel Houghton previamente había participado en el Miss Universo 1966 donde se ubicó en entre las 15 semifinalistas.


title: Miss Perú Mundo

text: En el año 1973 el Perú no pudo enviar a su representante, Mary Núñez, Miss Perú 1973 al Miss Universo por disposición del que era el presidente de la república en esa época, Juan Velasco Alvarado, ya que consideraba que ese certamen era producto del capitalismo estadounidense, país con el cual no tenía buenas relaciones. Esta fue una única ocasión en la que una Miss Perú no participó en el Miss Universo a excepción de los años 1955 y 1974 en los cuales no se realizó el certamen. Ante la negativa de Velasco, Mary Núñez fue enviada al Miss Mundo 1973 en Londres, Inglaterra.


title: Miss Perú Mundo

text: En 1998, la trujillana Mariana Larrabure de Orbegoso entró también al Top 10 del Miss Mundo 1998. Cuatro años después, en el 2002, Marina Mora Montero, alcanzó el Top 5, obteniendo el tercer lugar en el Miss Mundo 2002. Claudia Hernández Oré, en Miss Mundo 2003 logró quedar entre el Top 20 y ganar el premio a mejor vestido de noche. Este fue hasta ahora la única vez en la historia en que Perú clasificó el mismo año en el Miss Universo y el Miss Mundo.


title: Miss Perú Mundo

text: En diciembre del 2004, María Julia Mantilla logró ganar la corona de Miss Mundo 2004, gracias a una votación en todo el mundo a través de mensajes de texto y llamadas telefónicas, ocurrido por primera vez en la historia del certamen. Hasta la fecha el Perú cuenta con 2 coronas de Miss Mundo.


title: Miss Perú Mundo

text: Fiorella Castellano, fue coronada como Miss Perú Mundo 2005 y representó al Perú el 10 de diciembre de 2005, en Sanya, China. Castellano quien buscaba ser la sucesora de María Julia Mantilla García no logró quedar entre las semifinalistas. Desde el 2004 el Perú no ha logrado entrar al cuadro final de semifinalistas en el Miss Mundo.


title: Miss Perú Mundo

text: Este año 2019 la ceremonia tuvo como ganadora a la bella representante del departamento de Piura, Angella Escudero.


title: ¿Está vivo Elvis?

text: ¿Está vivo Elvis? es un libro de la escritora Gail Brewer-Giorgio que desató la teoría conspirativa sobre la posibilidad de que el cantante norteamericano Elvis Presley hubiera simulado su muerte el 16 de agosto de 1977.


title: ¿Está vivo Elvis?

text: Antes de la muerte oficial del astro Elvis Presley, Giorgio había escrito una novela acerca de cómo un popular cantante sureño llamado Orión, había falseado su propia muerte para huir de los avatares de la fama. A la autora nunca le interesó mucho ni la música ni la vida privada de Elvis, sin embargo, luego de la muerte de este, la novela Orión empezó a ser rechazada por muchas editoriales, lo que la llevó a ella a comenzar a investigar acerca de los acontecimientos que rodearon el deceso de Elvis. Al mismo tiempo surgió un verdadero cantante, también llamado Orión, con un aspecto y una voz muy similares a las de Elvis Presley, que usaba un antifaz durante sus presentaciones en vivo.


title: ¿Está vivo Elvis?

text: Posteriormente se supo que el cantante apodado Orión era un artista algo conocido, cuyo verdadero normbre era Jimmy Ellis. Brewer-Giorgio reclamó que la máscara usada por Orión había sido utilizada sin su consentimiento y que ella nada tenía que ver con él o sus grabaciones. Como resultado de su ivestigación, Brewer-Giorgio publicó "The Most Incredible Elvis Presley Story Ever Told" ("La más increíble historia de Elvis jamás contada") en 1988. Más tarde fue retitulada como "¿Está vivo Elvis?".


title: ¿Está vivo Elvis?

text: El libro plantea una serie de interrogantes en torno a la muerte de Elvis Presley, además de recoger testimonio de varias personas que aseguraban haber visto a Elvis posteriormente a la fecha de su muerte en 1977, especulándose con la posibilidad de que Elvis hubiera simulado su muerte para tratar de llevar una vida normal, radicado en una de las islas del archipiélago de Hawái. Paralelamente también se especula con que durante las presentaciones del enmascarado Orión, entre canción y canción cambiaba de roles con Elvis, quien estaba detrás del escenario.


title: ¿Está vivo Elvis?

text: Además el libro se vendía acompañado de un casete conteniendo un diálogo telefónico, donde podía oírse una voz de alguien que presuntamente podría ser Elvis Presley, en una fecha posterior al 16 de agosto de 1977, y que daría pistas sobre su paradero y otros hechos acecidos luego de esa fecha.


title: ¿Está vivo Elvis?

text: El contenido del libro con los interrogantes planteados en torno a la muerte del Rey, conjuntamente con testimonios que se siguen dando aún en la actualidad, de diferentes personas que aseguran haber visto a Elvis en fechas posteriores a las de su muerte oficial, incluso algunas que hasta han podido fotografiarse, han desatado la teoría conspirativa sobre la posibilidad de que Elvis Presley estuviese vivo luego de 1977. Los defensores de dicha teoría conspirativa se basan en los siguientes hechos:


title: ¿Está vivo Elvis?

text: Hay algunas explicaciones que se han dado con el correr de los años, acerca de algunos de los misterios que plantea tanto el libro de Brewer-Giorgio como la teoría conspirativa. El nombre original de Elvis habría sido "Aron" pero éste se lo habría cambiado posteriormente a "Aaron" para que guardara similitud con el personaje bíblico hermano de Moisés. Este cambio también habría implicado una legalización del mismo para que fuese escrito con dos "a", por consiguiente fue esa la manera en que se grabó el nombre en su tumba.


title: ¿Está vivo Elvis?

text: Hay quienes se preguntan si es posible que alguien que viera el último concierto de Elvis en Indianápolis, podría creer que Elvis estaba vivo y gozando de buena salud luego del informe oficial de su muerte. Otras explicaciones rondan en torno a que otras personas podrían hacerse pasar por Elvis Presley, aunque los defensores de la teoría conspirativa ven en esto último la posibilidad de que Presley mismo se ocultase detrá de dobles.


title: ¿Está vivo Elvis?

text: La teoría de que Elvis sigue vivo ha sido reflejada en varios skecthes de la popular telecomedia estadounidense Los Simpson, y siempre de forma satírica, burlándose de la propia teoría, y de lo absurdo de la misma. En uno de los primeros Especiales de Halloween,durante el inicio del episodio, la cámara hace un barrido por algunas lápidas de un cementerio, y en una de ellas se puede leer: 'Elvis. Acéptalo', en clara referencia a que realmente está muerto, y que toda esta historia es una patraña. En el episodio Apoyo a Cupido, de la décima temporada, puede verse a un personaje de gran parecido con Elvis en un aeropuerto al que van los personajes.


title: Corte

text: El corte es la separación de un objeto físico, en dos o más porciones, mediante la aplicación de una fuerza dirigida de forma aguda.


title: Corte

text: Las herramientas utilizadas comúnmente para el corte son el cuchillo y sierra, o en medicina y ciencia el bisturí y microtomo. Sin embargo, cualquier objeto lo suficientemente agudo, es capaz de cortar si tiene una dureza suficientemente más grande que el objeto a ser cortado, y si se aplica con la fuerza suficiente. Incluso los líquidos pueden ser utilizados para cortar cosas cuando se aplican con suficiente fuerza (véase corte con chorro de agua).


title: Corte

text: El corte es un fenómeno de compresión y cizallamiento, y se produce solo cuando la tensión total generada por el corte aplicado excede la resistencia a la rotura del material del objeto a cortar. La ecuación aplicable más simple es "tensión = fuerza/área": La tensión generada por un elemento de corte es directamente proporcional a la fuerza con la que se aplica, e inversamente proporcional al área de contacto. Por lo tanto, mientras menor sea el área (es decir, más filosa la herramienta de corte), menor fuerza se necesitará para cortar algo. En general, se observa que los bordes de corte son más delgados para el corte de materiales blandos y más grueso para materiales más duros. Esta progresión es vista desde los cuchillo de cocina, hasta hachas, lo que hace un balance entre la fácil acción de corte de una hoja delgada contra la fuerza y durabilidad del borde de una cuchilla más gruesa.


title: Corte

text: El corte es en el grabado que se ejecuta en madera lo que la incisión es en el grabado sobre una superficie metálica. Con esta voz se designa el primer trabajo de los grabadores cuando vacían con ayuda de un instrumento cortante los blancos que limitan una sombra.


title: Corte

text: La segunda operación de este procedimiento de grabado es el recortado. Se dice que una madera está ejecutado con gran franqueza de corte cuando las sombras han sido francamente atacadas.


title: Adán Buenosayres

text: Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal (1900-1970), es una de las máximas novelas de la literatura argentina. Fue publicada el 30 de agosto de 1948, aunque los primeros capítulos datan del segundo viaje a Europa de Marechal: fines de 1929 a inicios 1931. El escritor señala que lo comenzó en 1930.


title: Adán Buenosayres

text: Leopoldo Marechal fue considerado un destacado emergente que surgió de un grupo de escritores que fue conocido como el Grupo Florida denominado así porque la revista en la que publicaban se ubicaba en las cercanías de dicha calle de Buenos Aires, y se reunían en la Confitería Richmond, que incluyó escritores como Victoria Ocampo, Leopoldo Marechal, Oliverio Girondo entre otros muy destacados escritores argentinos, en contraposición dialéctico-literaria con el recordado Grupo Boedo, que publicaba en la Editorial Claridad y se reunía en el Café El Japonés, de raigambre mucho más humilde, con integrantes como Roberto Arlt, entre otros.


title: Adán Buenosayres

text: La novela tuvo que esperar hasta 1965, fecha en la cual el autor publicó su segunda novela "El banquete de Severo Arcángelo" para ver una segunda edición, de bolsillo. El éxito de la segunda novela arrastró a la primera y la liberó del silencio a la que había sido condenada luego del derrocamiento del gobierno de Perón, para quien Marechal trabajó y militó abiertamente.


title: Adán Buenosayres

text: Estos episodios degeneraron en un proceso que el autor mismo denominó «ostracismo interno», pues fue ésta una época en la que Marechal fue marginado de la vida cultural de su país y visitado por pocos amigos. El autor vivió los años previos a la publicación de "El banquete de Severo Arcángelo" prácticamente enclaustrado en el apartamento en el que convivía con su nueva mujer -Elbia Rosbaco-, y dedicado a escribir. El reconocimiento que adquirió después de la publicación de su segunda novela impulsó la reedición de la primera y la aparición de numerosas publicaciones posteriores, al compás del ingreso del autor en un estatus de novelista de fuerte significado para la literatura argentina.


title: Adán Buenosayres

text: El relato se divide en siete partes o «libros», según la terminología del autor: los cinco primeros están narrados en tercera persona y describen las peripecias de Adán Buenosayres en el lapso comprendido entre un Jueves Santo y un domingo de resurrección transcurridos desde el 27 hasta el 29 de abril de un año indeterminado sobre la década de 1920. Esta ubicación temporal resulta muy significativa porque el argumento gira en torno al proceso interior del personaje cuando, deambulando por las calles de Villa Crespo se encuentra con la Iglesia de San Bernardo y, con el Cristo de la Mano Rota, eje del mundo que remueve sus cimientos interiores y lo impulsa a buscar el Absoluto. Los libros VI («El Cuaderno de Tapas Azules») y VII («Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia»), en cambio, funcionan como apéndices y están contados en primera persona por el personaje central, el poeta Adán Buenosayres, claro alter ego del autor, como si fuesen obras suyas.


title: Adán Buenosayres

text: La novela comienza con el entierro de Adán y describe su periplo simbólico por la geografía urbana y arrabalera de un Buenos Aires transfigurado:Tratándose de un relato con mucho de autobiográfico, al protagonista lo acompañan en algunas de las aventuras amigos y compañeros del grupo martinfierrista de los años 20 con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Samuel Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, el petiso Bernini es Raúl Scalabrini Ortiz, etc.). Así, la obra toca registros impensados que van del humor a la epopeya y de la tragedia al sainete, con un lenguaje eximio y por momentos deslumbrante. El propio Marechal declaraba:


title: Adán Buenosayres

text: Como en "Ulises" de James Joyce, las claves pueden rastrearse hasta la "Odisea" de Homero y la doctrina judeocristiana (Marechal tuvo una conversión religiosa al catolicismo en 1931), pero el último libro, el «Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia», es ni más ni menos que una parodia del Infierno de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, con sus círculos y su Virgilio particular (Schultze). Marechal publicó sus "Claves de Adán Buenosayres" donde señala que su objetivo primordial fue el de confeccionar una novela contemporánea según las leyes de la epopeya clásica, ámbito en el que el autor poseía gran dominio.


title: Adán Buenosayres

text: Tres meses después de publicada la novela, Eduardo González Lanuza efectuó la primera crítica en la edición N° 169 de Sur, donde critica a la novela en términos muy duros, señalando que se trata de un desperdicio de papel en épocas de escasez. Enrique Anderson Imbert dijo de ella que era un «bodrio con fealdades y aún obscenidades que no se justificarían de ninguna manera aunque el autor se parapetase detrás del nombre de Joyce». La novela fue entre ignorada y rechazada por el grupo de ex-camaradas martinfierristas, situación que provocó que en la reedición de la novela en 1960, Marechal quitara la dedicatoria que les había hecho en la publicación de 1948.


title: Adán Buenosayres

text: Julio Cortázar fue uno de los pocos críticos de la época en elaborar una crítica más ceñida al análisis de los procedimientos literarios de la novela. Cortázar calificó la aparición de la novela como «un acontecimiento extraordinario en las letras argentinas», a pesar de remarcar el carácter desordenado de la estructura. La caracteriza como una «autobiografía», y destaca la capacidad de la novela para inventar un idioma, aunque reconoce que Marechal no siempre lo logra con éxito. Subraya además el humor de la novela, humor que Cortázar define como emparentado con Eduardo Mansilla y Roberto Payró.


title: Adán Buenosayres

text: La principal labor de rescate crítico de la novela, sin embargo, comenzaría recién a partir de la re-lectura que efectúa el grupo reunido en la Revista Contorno, dirigida por David Viñas. Noé Jitrik, sin embargo, no ahorra críticas a la novela, a la que considera malograda en aspectos cruciales, y excesiva en la profusión de los elementos católicos y nacionalistas que desarrolla.


title: Sturm, Ruger

text: Sturm, Ruger & Company, Incorporated, más conocida por el nombre abreviado de Ruger, es una empresa armera estadounidense con sede en Southport, Connecticut y fábricas en Newport, Nuevo Hampshire, Prescott, Arizona y Mayodan, Carolina del Norte. Fue fundada en 1949 por Alexander McCormick Sturm y William Batterman Ruger, cotizándose en la bolsa desde 1969.


title: Sturm, Ruger

text: La empresa produce fusiles de cerrojo, fusiles semiautomáticos, fusiles monotiro, escopetas, pistolas semiautomáticas, revólveres (de acción simple y doble acción) y silenciadores. Según las estadísticas de la Agencia de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos, en 2015 Ruger era el mayor fabricante de armas de fuego de Estados Unidos, así como el segundo mayor fabricante de pistolas y revólveres (detrás de Smith & Wesson), y de fusiles (detrás de Remington Arms) en Estados Unidos.


title: Sturm, Ruger

text: Sturm, Ruger & Company fue fundada por William B. Ruger y Alexander McCormick Sturm en 1949 en un pequeño taller alquilado de Southport, Connecticut.


title: Sturm, Ruger

text: Poco antes de asociarse, "Bill" Ruger había copiado con éxito dos pistolas japonesas Nambu Tipo 14 en su garaje, a partir de una pistola Nambu que había comprado a un Marine que retornó de la Segunda Guerra Mundial. Llegado el momento de diseñar su propia pistola semiautomática, Ruger decidió fusionar el aspecto de la Luger alemana de 9 mm y la Colt Woodsman estadounidense para crear su primera pistola de producción comercial de calibre 5,56 mm (.22), que obtuvo tanto éxito que consiguió poner totalmente en marcha la empresa.


title: Sturm, Ruger

text: Ruger es un fabricante dominante en el mercado de fusiles calibre 5,56 mm en Estados Unidos, debido a las ventas del fusil semiautomático Ruger 10/22. El 10/22 es muy popular debido a su precio relativamente barato y su buena calidad. En consecuencia, están disponibles grandes cantidades de accesorios y piezas para este fusil, que han incrementado su popularidad.


title: Sturm, Ruger

text: Ruger también domina el mercado de las pistolas semiautomáticas de calibre 5,56 mm con sus modelos Ruger MK II y Ruger MK III, descendientes de la pistola Ruger Standard. Al igual que el fusil 10/22, la MK II tiene una amplia variedad de accesorios postventa. La pistola Ruger 22/45 es parecida a las de la serie Standard, pero su empuñadura tiene el ángulo de la empuñadura de la Colt M1911 (al contrario del ángulo de la empuñadura de la Luger, empleado en la Ruger Standard).


title: Sturm, Ruger

text: La empresa también es reconocida por la producción de revólveres de alta calidad, tales como el Ruger GP100 y el Ruger Redhawk. También tiene cierta presencia en el mercado de pistolas semiautomáticas, con la Ruger SR1911 y la Ruger SR.


title: Sturm, Ruger

text: Entre las armas más representativas que produce Ruger, destacan el Ruger Black Hawk, que es una versión mejorada del Colt Single Action Army, permitiendo cargar 6 cartuchos en el tambor sin riesgo de dispararse; el Ruger No.1, un fusil monotiro de caza; y el Ruger M77, un fusil de cerrojo con alimentación controlada.


title: Sturm, Ruger

text: Además de innovar en el diseño de armas de fuego, Ruger también ha incursionado en el desarrollo de cartuchos de caza tales como el .204 Ruger, .300 Ruger Compact Magnum, .375 Ruger y .416 Ruger.


title: Sturm, Ruger

text: La división Ruger Casting cuenta con fábricas en Newport, Nuevo Hampshire y Prescott, Arizona, produciendo piezas fundidas de hierro dúctil y de titanio. La subdivisión Ruger Golf produce piezas fundidas de acero y de titanio para los palos de golf de varias marcas.


title: Sturm, Ruger

text: Cotiza en bolsa desde 1969 y se convirtió en una compañía de la Bolsa de Nueva York en 1990 (NYSE:RGR). Tras la muerte de Alex Sturm en 1951, William B. Ruger dirigió la sociedad hasta su muerte en 2002.


title: Sturm, Ruger

text: Desde 1949 hasta 2004, Ruger ha fabricado más de 20 millones de armas de fuego. Su sede principal se encuentra en Southport, Connecticut, teniendo fábricas en Newport, Nuevo Hampshire, Prescott, Arizona y Mayodan, Carolina del Norte. Las subsidiarias de Ruger son Ruger Precision Metals LLC en Earth City, Misuri, Pine Tree Castings en Newport, Nuevo Hampshire y Ruger Sportswear & Accessories en Mayodan, Carolina del Norte.


title: Sturm, Ruger

text: En 2020, Ruger compró la Marlin Firearms Co., empresa que previamente perteneció al grupo Remington Outdoor Company.


title: Sturm, Ruger

text: Del total de las 2.288 empresas de armas de fuego civiles que operaban en Estados Unidos desde 1986 hasta 2010, Ruger encabezó la industria con 15.300.000 de armas de fuego producidas durante aquel periodo. Desde 2008 hasta 2011, Ruger fue el fabricante de armas número uno en Estados Unidos. En 2011, Ruger produjo 1.114.687 armas de fuego, ya que su campaña publicitaria "Million Gun Challenge to Benefit the NRA" jugó un importante papel en mantener el estatus de empresa importante en Estados Unidos. La empresa se fijó la meta de producir 2.000.000 de armas de fuego al año. Desde 2009 hasta 2012, Ruger fue el principal vendedor de revólveres y pistolas.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Vladímir Serguéyevich Soloviov , también conocido con la transcripción de su nombre como Vladímir Soloviev (la trascripción que él mismo usó en sus trabajos o correspondencia escritos en francés o inglés), o Vladimiro Solovief, (Moscú, 16 de enero de 1853 - íd., 31 de julio de 1900, de acuerdo al calendario juliano) fue un filósofo, teólogo, poeta, escritor y crítico literario ruso.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Su abuelo paterno fue sacerdote ortodoxo y profesor de religión; su padre, Serguéi Soloviov (1820-1879), fue profesor de historia en la Universidad de Moscú y autor de una monumental "Historia de Rusia desde la época más antigua" en 29 volúmenes. La madre, Poliksena Vladímirovna (Románova era su apellido de soltera), procedía de una familia ucraniana, y estaba emparentada con el filósofo Grigori S. Skovorodá. Por el mismo lado materno, la familia tenía también ascendencia polaca. Vladímir fue el cuarto hijo de doce que tuvieron sus padres (solo sobrevivirían ocho). Los primeros años de este pensador, así como su juventud, transcurrieron sobre todo en Moscú y en la hacienda familiar de Pokróvskoe, cerca de la capital.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Con tan solo nueve años tuvo ya su primera visión de una mujer «inundada de azul dorado». Más tarde reconocería en ella a la sabiduría divina, la Sophía.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: En 1864 se inscribe en el Quinto Gymnasium Humanista de Moscú, donde realiza sus primeros estudios. Durante unos años, entre los 13 y los 18, pasa por una profunda crisis religiosa, que lo acerca a una cierta especie de ateísmo nihilista.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Superada brillantemente la prueba de madurez, en 1869 ingresa en la universidad. Comienza estudios en la facultad de historia y filología, pasa después un tiempo en la facultad de física y matemáticas y vuelve finalmente a las humanidades, que era lo que más le interesaba. Entre sus primeras lecturas filosóficas destacan Platón y Spinoza, así como Kant, Kuno Fischer, Hegel, Feuerbach y Eduard von Hartmann. Progresivamente, también, se produce durante estos años la evolución religiosa que lo llevará de nuevo al cristianismo, aunque muy mezclado inicialmente con especulaciones místicas y esotéricas (lee también durante estos años, y entre otros, las obras de Böhme, Leibniz, Swedenborg y el primer romanticismo alemán).


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: En 1873 comienza a trabajar en su disertación magistral, «La crisis de la filosofía occidental. Contra los positivistas», que es publicada en 1874. Durante ese mismo curso académico asiste también a las lecciones de la Academia Eclesiástica, donde se inicia en el conocimiento de la patrística y la teología ortodoxa en general, en el neoplatonismo y en la filosofía de Schelling. Con la defensa en San Petersburgo de la mencionada disertación magistral, se gana el apoyo de los círculos eslavófilos conservadores y el rechazo de los círculos liberales occidentalistas. Ingresa a continuación como docente en la Universidad de Moscú. En esta época comienza también su producción poética, que se prolongará hasta su muerte.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: En 1875, Soloviov emprende un viaje de estudios que lo llevará, pasando por Varsovia y Berlín, hasta Londres y, de aquí, a El Cairo; después, ya en 1876, irá a Sorrento (Italia), donde escribirá el diálogo esotérico "Sophía". Tras una breve estancia en París, vuelve a Moscú, donde se reincorpora a la universidad. Es importante este viaje, porque fue entonces, concretamente durante los días de investigación en el British Museum de Londres, cuando experimenta la gran visión de la sabiduría (Sophía) que tan definitivamente marcaría todo su desarrollo posterior. De hecho, su marcha a Egipto tuvo que ver con este acontecimiento. En el desierto renovará su visión y, de vuelta a Italia junto con su amigo Tsertélev, escribirá el diálogo antes mencionado, una de las obras más herméticas de Soloviov que, afortunadamente, nunca llegaría a publicar (le habría costado la hostilidad de los círculos que tan bien habían recibido su disertación magistral y, además, difícilmente él mismo habría podido aceptar y justificar años después el aire esotérico, medio gnóstico medio místico, de esas páginas).


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: En el año 1876 es preciso tener presente otro encuentro importante para la vida y la obra (sobre todo poética) de Soloviov: conoce a Sophía Petrovna Jitrovó, de soltera Bajmétieva, esposa de un diplomático, en la cual Soloviov presentirá, encarnada en su concreta feminidad, la claridad de la Sophía eterna (véase Sofiología). Sin duda, se trata de la relación amorosa más importante de la vida de nuestro autor: sufrirá mucho, sobre todo por tratarse de una mujer casada, y su pasión no entrará en una fase de relativa paz interior hasta diez años después.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Durante 1877 trabaja en dos obras importantes, «Los principios filosóficos de un conocimiento integral», que deja inacabada, y la tesis doctoral «Crítica de los principios abstractos», que completará en 1880. Junto con la «Crisis de la filosofía occidental», estos libros constituyen un tríptico gnoseológico importante de la primera época de Soloviov: contra las formas unilaterales del saber, que él ve representadas sobre todo en el pensamiento de la modernidad occidental (racionalismo y empirismo), consumada en el positivismo, Soloviov opone la necesidad de un pensamiento íntegro, ya presente ingenuamente en las grandes obras patrísticas y medievales, pero que él creerá necesario desarrollar «críticamente», liberando las grandes aportaciones de la modernidad de sus parcialidades y, a la vez, incorporándolas. Se trata de la base «formal» de aquello que Soloviov desplegará en parte, pero ambiciosamente, en sus «Lecciones sobre la divinohumanidad» de 1877-78, cima de la primera fase de su pensamiento (la fase teosófica).


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Estas lecciones públicas sobre filosofía de la religión fueron impartidas al gran público por el joven profesor entre los meses de enero y abril de 1878 en San Petersburgo. Entre sus oyentes se encontraban muchos de los representantes más importantes del mundo cultural ruso, como Fiódor Dostoievski (quien quedó encantado y con el cual iniciará desde entonces una buena amistad) o Lev Tolstói (que las rechazó con disgusto y con el cual se establecería una relación de hostilidad mutua que duraría hasta la muerte de Soloviov).


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: En el otoño de 1879 muere su padre. Parece ser éste el momento en que Soloviov abandona definitivamente su interés por los temas esotéricos que tanto había mezclado con sus sentimientos religiosos. Aun así, es evidente que algunos de estos temas, muy purificados, permanecerán por siempre integrados en su pensamiento. Parece, por otra parte, que es también en esta época (entre 1878 y 1880) que, de la mano de Dostoievski, conoce el inmenso libro «Filosofía de la causa común», de Nikolái Fiódorov - considerado el fundador del cosmismo ruso - que lee con entusiasmo, a pesar de sus dimensiones, en una sola noche y parte del día siguiente.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: En 1880, y después de la defensa de su tesis doctoral ("Crítica de los principios abstractos"), estabiliza provisionalmente su situación en la universidad, ahora la de San Petersburgo. Provisionalmente, porque al año siguiente deja "motu proprio" la docencia universitaria. Vale la pena mencionar algunos detalles adicionales: El 1 de marzo de 1881, el Zar Alejandro II fue asesinado por un grupo revolucionario; el día 28, en una lección pública, Soloviov pide a su sucesor, Alejandro III, que no se aplique la pena de muerte a los asesinos; al no recibir ninguna respuesta, Soloviov opta por presentar su dimisión y abandona la educación universitaria. Esta dimisión nunca le fue exigida por las autoridades, pero la incomodidad que su propio gesto causó en Soloviov (llegó a escribir una carta personal al monarca explicando sus razones) lo impulsó a dejar una carrera que, según su sobrino, tampoco nunca lo llegó a entusiasmar. En cualquier caso, y hasta su muerte, este «accidente» hizo que la situación económica de Soloviov fuera muy precaria. Vivirá en delante de sus limitados ingresos como escritor y, sin residencia fija, llevará una vida itinerante de hotel en hotel, pasando a menudo largas temporadas en las casas y las haciendas campestres de sus amigos.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Dos acontecimientos importantes se suceden en 1881. A finales de enero muere Dostoievski. Soloviov pronuncia un discurso en su memoria, cosa que vuelve a hacer a comienzos de 1882 y 1883, en los dos primeros aniversarios de la muerte del novelista. Estos discursos son importantes para comprender la evolución espiritual de Soloviov, ya que reflejan de forma muy concreta los cambios que se producen en esta época, y que van ligados al segundo de los hechos de 1881: a finales de ese mismo año, Soloviov conoce al rabino Faivel Götz, quien lo introducirá en el hebreo, en la teología judía y, en general, en la cuestión del judaísmo. El tema del antisemitismo, así como el de los polacos (y, por tanto, el del catolicismo), se convertirá para Soloviov en la base desde la cual iniciará su distanciamiento de los eslavófilos «oficiales». En la actitud negativa de la Rusia zarista con respecto al judaísmo y con respecto a la autonomía polaca (y su catolicismo), Soloviov verá el principal «pecado» que impide a Rusia realizar su «idea», que no puede ser otra que la de dar al catolicismo un cuerpo secular, pero profundamente fiel al cristianismo, para realizar sin parcialidades ni coacciones una aproximación mundana del Reino de Dios (la «Libre Teocracia»). He aquí la esencia de la nueva etapa (la teocrática) del pensamiento de Soloviov.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Evidentemente, la «idea teocrática» de Soloviov se fundamenta en su convicción, que parece no abandonará en adelante, de la unidad profunda (mística) de las Iglesias latina (católica) y oriental (ortodoxa, sobre todo rusa).


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: A partir de los años 1883-84, estará Soloviov intensivamente ocupado en las nuevas dimensiones de su obra. En los años sucesivos publicará algunos de los libros más importantes de la etapa teocrática: "La gran controversia y la política cristiana" (1883), "El judaísmo y la cuestión cristiana" (1884), "El desarrollo dogmático de la Iglesia" (1886), "Historia y futuro de la teocracia" (del cual solo se publicará un volumen y en el extranjero, a causa de la censura rusa, en el año 1887) y, sobre todo, "Rusia y la Iglesia Universal" (1889), escrita y publicada en francés. También en esta época conoce algunos personajes que tendrán un peso específico en los siguientes años: profundiza su reciente amistad con el poeta Afanasi Fet (1820-1892) y establece una fecunda relación con el obispo católico croata Josip Strossmayer (a partir de 1885). Este prelado, entusiasmado con los proyectos de Soloviov, llegará a hacerlos conocer al papa León XIII que, al parecer, respondió con realismo: «bella idea, ma fuor d’un miracolo è cosa impossibile». En 1891 el "protoieréi" (archipreste) Zúbov de la iglesia de la Santísima Trinidad de la Iglesia Ortodoxa Rusa en la localidad de Zúbovo le niega el acceso a los sacramentos por sus conocidas opiniones procatólicas. No obstante, Soloviov siguió confesándose y comulgando en otras ocasiones. En el año 1896 profesó solemnemente el Credo Tridentino (enviando el 16 de febrero su profesión de fe «católico-ortodoxa» al papa León XIII) y recibió la comunión de las manos del sacerdote griego-católico N. Tolstói, pero sin considerarse a sí un converso, sino también un fiel a la fe ortodoxa. De hecho, antes de la muerte (18 de julio) se confesó con un sacerdote ortodoxo y recibió la comunión de sus manos. El entierro, que se celebró el día 3 de agosto, tuvo lugar en la iglesia universitaria ortodoxa de Santa Tatiana. En la lápida de su tumba se colocaron dos iconos: uno de la Virgen de Kazán y otro de la Virgen Ostrobramska ().


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: a. El período teosófico (1873-82). El acento se coloca en el pensamiento, es decir, en la elaboración especulativa de la idea de la unidad integral de todas las cosas. Los temas básicos de esta integración son el de la unitotalidad, el de la Sophía (Sabiduría) y el de la Teandria (literalmente «divinohumanidad»).


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: b. El período teocrático (1883-89). La unificación de todas las cosas en la divinohumanidad no puede quedar en una mera idea, sino que ha de realizarse concretamente en la historia, en la carne de las relaciones sociales y políticas de la humanidad. Los temas de la etapa anterior, por tanto, no pierden su vigencia, sino al contrario, la amplían al terreno de la praxis.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: c. El período teúrgico (1889-99). La realidad de las escisiones mundanas, trágicamente visible aún y sobre todo en la división de las Iglesias, que no parece tener una solución inmediata, impulsa a Soloviov a centrarse principalmente en las realizaciones parciales y particulares de la unidad divino-humana que, a su parecer, tienen lugar en el amor y en el arte (teúrgicamente concebidos).


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: d. El período apocalíptico (1899-1900). El imperativo, sin embargo, de que aquella integración se lleve a cabo plenamente, como también la creciente conciencia por parte de nuestro autor de la imposibilidad de su realización histórica, hacen que Soloviov quede convencido cada vez más del carácter escatológico y transhistórico que, para el cristianismo, tiene aquella plenitud, así como del combate radical que la Iglesia ha de sobrellevar con tal fin en este mundo contra el espíritu del mal.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: La influencia de Soloviov se encuentra presente en los escritos de los simbolistas y de los neo-idealistas de la última era Soviética. Su libro "El sentido del amor" es una de las fuentes filosóficas de las obras de León Tolstói de la década de 1880, "La sonata a Kreutzer" (1889). Asimismo en la novela "Doctor Zhivago" (1957), Borís Pasternak describe a los jóvenes amigos Yuri Zhivago, Misha Gordón y Tonia Gromeko como "una triple alianza nutrida por la lectura y relectura de "El sentido del amor" y "La sonata a Kreutzer"".


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Soloviov fue una influencia en la filosofía religiosa de Nikolái Berdiáyev, Serguéi Bulgákov, Pável Florenski, Nikolái Losski, Semión Frank (), en las ideas de Rudolf Steiner y también en la poética y la teoría del simbolismo ruso, tal como en Andréi Bely, Aleksandr Blok, sobrino de Soloviov, y otros.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: En Occidente, en la Iglesia católica, tuvo influencia en pensadores tradicionalistas como Osvaldo Lira o Leonardo Castellani.


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: Tal como suele sostenerse, Soloviov fue la inspiración que Fiódor Dostoyevski tuvo para el personaje de Aliosha Karamázov, de "Los hermanos Karamázov".


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: "Para cada cuestión humana, grande o pequeña, física o espiritual, ambas preguntas son igualmente importantes: ¿qué hacer y quién lo hace? Un mal trabajador o uno no preparado puede arruinar la mejor obra. El objeto de la obra y la calidad del hacedor están indisolublemente unidos entre sí en cada labor: allí donde esas dos facetas se disocian, no resulta ninguna obra auténtica. Entonces, la obra que se busca se desdobla. Por un lado, surge la imagen de un orden de vida ideal, se establece un determinado “ideal social”. Pero este ideal se asume como independiente de cualquier trabajo interior del propio hombre: consiste solo en algún orden económico y social de la vida determinado de antemano e impuesto desde afuera; por eso, todo lo que puede hacer el hombre para lograr este ideal externo se reduce a la eliminación de los impedimentos también externos para realizar ese ideal. De esta manera, el propio ideal se presenta exclusivamente en el futuro, pero en el presente, el hombre trata solo con aquello que contradice a ese ideal; y toda su actividad gira del ideal no existente a la destrucción del orden existente, y como este último es sostenido por la gente y la sociedad, toda esta obra se convierte en violencia contra la gente y la sociedad entera. De modo imperceptible, el ideal social se sustituye por la actividad antisocial. A la pregunta ¿qué hacer?, le sigue la respuesta clara y precisa: matar a todos los opositores del orden ideal del futuro, es decir, a todos los defensores del orden existente." ["Tres discursos sobre Dostoievsky"]


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: "La fuerza del espíritu que se manifiesta en el hombre se encuentra en relación directa con la fuerza de las bajas pasiones del alma que logran vencerse en uno mismo." ["Mahoma. Su vida y su enseñanza religiosa"]


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: "Cada extravío, al menos cada extravío del que valga la pena hablar, contiene en sí mismo una verdad indudable y tiene solo una desfiguración de esta verdad de mayor o menor profundidad. Por esa verdad, ese extravío se sostiene, por ella es atractivo y también por ella es peligroso, y a través de esa verdad solo puede ser bien comprendido, apreciado y definitivamente rechazado." ["La idea de superhombre"]


title: Vladímir Soloviov (filósofo)

text: "Una sociedad fijada solo en un cuerpo puramente político, degenera necesariamente en un estado despótico, cualquiera que sea su forma de gobierno." ["Rusia y la Iglesia Universal"]


title: La isla del tesoro (película de 1950)

text: La isla del tesoro es una película de aventuras de 1950, dirigida por Byron Haskin, basada en el libro homónimo de Robert Louis Stevenson.


title: La isla del tesoro (película de 1950)

text: Billy Bones, un viejo bucanero vive escondido en la posada del “Almirante Benbow”. Él, un famoso filibustero, guarda en su baúl un valioso mapa que indica el lugar exacto donde se oculta un gran tesoro, producto de las innumerables andanzas del pirata Capitán Flint. El malhechor es localizado por Perro Negro, un antiguo compañero de correrías piratas, al que ahuyenta a sablazos. Más tarde aparece un ciego, llamado Pew, que le entrega la Mancha Negra, un aviso de que sus antiguos camaradas piratas intentarán obtener el mapa. Bones muere de apoplejía, y el mapa con la localización del botín, llega a manos del pequeño Jim Hawkins, hijo de la dueña viuda de la posada.


title: La isla del tesoro (película de 1950)

text: Encantados por la idea de localizar el tesoro enterrado por el Capitán Flint, el Squire Trelawney, el Dr. Livesey y Jim Hawkins, fletan el navío La Española e inician una travesía marítima hacia una isla del caribeña, ignorando que un gran número de la tripulación pirata de Flint viaja a bordo del barco, incluyendo a Long John Silver, cocinero de a bordo, pero antaño temido contramaestre de Flint.


title: La isla del tesoro (película de 1950)

text: Tras la adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson emprendida por Victor Fleming en 1934, Walt Disney encargó una nueva versión a Byron Haskin, pidiéndole que se centrase en la relación entre Jim y John Silver, sin que esta fuera un mero vehículo de lucimiento para sus protagonistas, defecto que, en opinión de la crítica, acusaba la primera adaptación protagonizada por Wallace Berry y Jackie Cooper. Tal idea conlleva cierta fidelidad no solo hacia la historia ideada por el escritor, sino también hacia su sentido dramático. Fernando Savater analiza el original literario con las siguientes palabras: ""Jim tiene que decidir si su campo es o no el de los piratas: si John Silver es bueno o malo. Jim advierte que hay dos modos de hacer las cosas, dos modelos contrapuestos -el del capitán Smollett y el del capitán Silver- y que ambos, son bien jugados, capaces de insospechados recuerdos de fuerza y de admirables conquistas. Toda su educación primaria le inclina a respetar e imitar el del capitán Smollet, y a no buscar salvación fuera de él; pero, y este es el argumento soterrado de la narración, los acontecimientos le proyectan al mundo de los piratas, brindándole la profunda tentación de la piratería, es decir, la insinuación de que para ganar un auténtico tesoro de filibusteros hay que hacerse de algún modo filibustero. En este punto aparece John Silver, maestro de bucaneros. El camino de Smollet no lleva al tesoro, el de Silver es la promesa constante de él"".


title: La isla del tesoro (película de 1950)

text: Como viaje iniciático, ""La isla del tesoro"" dispone de ciertos hitos que puntúan el aprendizaje de Jim. Al llegar a Bristol este, se comporta imitando el modo de andar de los marineros, pero es todavía un pequeño inocente. A bordo del barco "La Española" pierde su inocencia al esconderse en un tonel de manzanas donde descubre la realidad sobre John Silver. Más tarde, ya en la isla, se escapa del campamento donde se refugia con Smollet y el Capitán para desviar la posición de "La Hispanolia" -dominada por los piratas que desean apuntar con sus cañones a sus enemigos-, aunque para ello deba matar a uno de los bucaneros: Israel. El proceso se completa cuando, provisto con el tesoro de Flynt, deja escapar a John Silver.


title: La isla del tesoro (película de 1950)

text: Byron Haskin, en opinión del crítico y novelista José María Latorre, imprime carácter cinematográfico a ese proceso: ""Mezcla con buen criterio el relato de iniciación (abundan los planos del viaje visto a través de los ojos de Jim), la descripción de tipos (una tripulación de cloaca) y los contratiempos de un viaje marítimo (sin que falten la tormenta ni el crimen: el asesinato del segundo de a bordo, expresado en off visual y cerrado con un expresivo primer plano de Silver pronunciando un cínico amén). Pero tal vez esto no sería suficiente si no fuera porque, al mismo tiempo, el filme está lleno de hallazgos de puesta en escena. Baste un ejemplo; en una ocasión, uno de los piratas se dirige hacia el barril donde se guardan las manzanas para coger una de ellas valiéndose de su cuchillo: si el detalle llama la atención se debe a que hasta entonces no se habían mostrado actitudes y gestos individuales de los tripulantes de la Hispaniola. Esta escena sirve para advertir que esos hombres suelen utilizar sus cuchillos para pinchar y extraer manzanas que contiene el barril; más adelante, Jim se introduce en el barril para coger una manzana y la casualidad hace que escuche una conversación de Silver con los tripulantes que le alerta sobre la conspiración: al término de la secuencia, Silver, blandiendo su cuchillo, se dirige hacia el barril de manzanas y el arma queda suspendida en el aire durante unos segundos sobre el cuerpo de Jim. El efecto de suspenso no es un artificio mecánico: se mezcla con el resultado de observar una costumbre marinera"".


title: La isla del tesoro (película de 1950)

text: Haskin intenta de esta manera imprimir cierto sentido lo dramático a la narración, creando una atmósfera opresiva: ya no solo en secuencias descritas por Latorre, sino al comienzo de la película -la llegada a la posada del pirata ciego que amenaza a Billy Bones-, la lucha en el fuerte improvisado por los hombres de Smollet, o el enfrentamiento entre Jim e Israel a bordo de la Hispanolia donde priman los encuadres muy cerrados. Empero, esa tonalidad se rompe hacia el final con el tratamiento humorístico del personaje de Ben Gunn, un pirata abandonado por John Silver, que ayuda a Jim y a Smollett a encontrar el tesoro de Flint.


title: Gramalote

text: Gramalote es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Norte de Santander. Fundado dos veces, la primera vez el 27 de noviembre de 1857, y la segunda en 1883 a menos de un kilómetro al sur de la primera fundación. Su temperatura media es de 23 °C y su altura de 1040 msnm.


title: Gramalote

text: Cuenta con una población de 5.928 habitantes (estimada para 2010), de los cuales unos 2.871 vivían en el casco urbano hasta el momento de su destrucción como consecuencia del movimiento telúrico de la falla geológica sobre la cual se encontraba, producto de la fuerte temporada invernal ocurrida a finales de 2010. El 16 de abril de 2012 se creó la Mesa de Trabajo para la Reconstrucción de Gramalote, integrada por el Fondo Adaptación y autoridades locales. El 20 de diciembre de 2016 es entregado oficialmente el 65% del Nuevo Gramalote, en presencia del Presidente Juan Manuel Santos.


title: Gramalote

text: Posiblemente el nombre de este municipio venga de gramínea, una planta muy conocida en la zona, y con el tiempo evolucionó a gramalote.


title: Gramalote

text: La división administrativa de los territorios que conforman el municipio es de 24 veredas y el casco urbano.


title: Gramalote

text: Las veredas son: San Jorge, San José, Zumbador, Santa Bárbara, Boyacá, Violetas, La Garza, Villanueva, Ricaurte, Fátima, Cedral, San Isidro, Mirador, Triunfo, Jácome, Santa Anita, Rosario, Mongui, Piedecuesta, Silencio, Santa Teresita, Teherán, Valderrama y Miraflores.


title: Gramalote

text: El municipio se encuentra a 45 kilómetros, de la ciudad de Cúcuta. Esta lo deja a cerca de una hora de la capital del departamento. Esta vía se terminó de trazar en 1928 y solo terminó de ser pavimentada en los años 90.


title: Gramalote

text: Del casco urbano se desprenden otras dos vías, una que se inauguró el 2 de julio de 1938, hacia el norte y que lo conecta con Lourdes. Otra que por su parte sur toma la dirección del occidente hacia el Carmen de Nazareth y Villa Caro.


title: Gramalote

text: La temperatura media del municipio es de 23 °C. Se extiende desde los 600 msnm en el Peralonso hasta los 3290 msnm en el cerro el Espartillo con precipitaciones promedio de 1750 mm anuales distribuidas de manera bimodal.


title: Gramalote

text: Gramalote está enclavado en las interdigitaciones de la cordillera oriental de los Andes, por lo cual su relieve es de vertiente montañosa, fuertemente quebrada y escarpada; en ciertos puntos presenta atractivos sectores rocosos. En la parte media de la vertiente de montaña se ciñe el cinturón cafetero. El casco urbano se encuentra a 49 kilómetros de Cúcuta.


title: Gramalote

text: El municipio cubre una superficie de 151 kilómetros cuadrados y limita con los municipios de Santiago y el Zulia al oriente, con Sardinata y Lourdes al norte y occidente, Villa Caro al occidente y Salazar de Las Palmas al sur, del que está separado por el río Peralonso. Su altitud es de 1040 msnm(el casco urbano hasta 2010).


title: Gramalote

text: El municipio de Gramalote se encuentra atravesado por dos quebradas que son afluentes del río Peralonso. La primera de ellas es La Calderera, que cuenta a su vez con seis quebradas que son sus afluentes y que desemboca en el río Peralonso. La segunda de esas quebradas es La Cárdenas. El río Peralonso marca a su vez el límite entre los municipios de Gramalote y Salazar.


title: Gramalote

text: Después del periodo de la Conquista española viene el de la colonización del territorio a lo largo y ancho del Nuevo Mundo. En realidad ese movimiento consistía en la apropiación de las zonas aún inhabitadas de Colombia por la implantación de colonos, principalmente para fines agrícolas y mineros. Ese movimiento fue iniciado por los españoles primero (siglo XVI) y continuado por los criollos, y no se terminó hasta bien entrado el siglo XX. Este movimiento conoció su última gran campaña en el siglo XIX en prácticamente todo el territorio nacional. Su colofón fue la colonización de la región antioqueña, que por ser mucho más masiva y de mayor envergadura es la más conocida que la colonización que contemporáneamente se desarrollaba en el resto del país.


title: Gramalote

text: Administrativamente el departamento de Norte de Santander no existe sino desde 1910. Al momento de la fundación de Gramalote el departamento era el de Santander, con capital en Bucaramanga.


title: Gramalote

text: La colonización de la parte central del Norte de Santander se inicia por habitantes de las grandes aglomeraciones existentes a finales del siglo XVIII y principios del XIX (Cúcuta, Pamplona, Salazar de Las Palmas y Ocaña principalmente. Los primeros colonos comienzan a hacerse presentes a finales del siglo XVIII y principios del XIX, atraídos principalmente por las expectativas del potencial agrícola y agropecuario, dedicándose al trabajo de la tierra.


title: Gramalote

text: Todo este proceso en la región de Gramalote se desarrolló sin asentamiento urbano alguno hasta el año de 1857.


title: Gramalote

text: Buscando establecer un punto de intercambio comercial y de concentración para los numerosos colonos ya instalados y así facilitar el comercio, la educación, los servicios religiosos o sanitarios, don Gregorio Montes establece la fundación del primer municipio el 27 de noviembre de 1857 bajo el nombre de "Caldederos". Es el fundador quien cede terrenos de su propiedad para la construcción del primer oratorio y del caserío. En un primer tiempo el naciente caserío de Caldederos formó parte del municipio de Salazar de Las Palmas, cuya fundación data de 1583.


title: Gramalote

text: Entre las primeras familias implantadas se pueden citar los Angarita, Anto, Ayala, Ballesteros, Berrío, Belfini, Berti, Botello, Bruno, Buono, Bayona, Cárdenas, Castellanos, Delfino, Escalante, Galvis, Gómez, Guerrero, Gutiérrez, Hernández, Ibarra, Jacome, Lázaro, Luzardo, Madariaga, Mantilla, Molina, Montez, Ordóñez, Ortega, Palacios, Pascual, Peñaranda, Rojas, Rolón, Romero, Sánchez, Valderrama, Vermont y Yáñez.


title: Gramalote

text: El 7 de octubre de 1864 el caserío pasa a ser un distrito; llevando el nombre de Galindo por acta de la Asamblea Corporativa del entonces departamento de Santander. Este acto de carácter político era completamente contrario a la voluntad de los Caldereños, pues dicho nombre le era atribuido en memoria del General liberal Teodoro Galindo, que durante una de las guerras civiles que azotaron al país en el siglo XIX, intentó tomar el municipio y fue abatido frente a la resistencia de la población en los Curos, sobre el camino de Salazar. La población utilizaba el nuevo nombre únicamente en los actos escritos oficiales; por lo demás, Caldederos seguía siendo Caldederos y sus habitantes Caldereños.


title: Gramalote

text: El primero de enero de 1865, Galindo se convierte en municipio, teniendo como alcalde a Don Abelardo Madariaga y como juez a Don Timoteo Rolón.


title: Gramalote

text: Desde su fundación Caldederos contó con un templo católico, bien que el Obispo de Nueva Pamplona, diócesis de la que dependía el sector, no había aún establecido la fundación de la parroquia. La primera capilla, al no ser aún parroquia, no contaba con párroco; solo era utilizada para la oración y eventualmente para el sacrificio Eucarístico durante los esporádicos pasajes de clérigos. Las ruinas de esta son las que aún pueden verse al borde del camino del comúnmente llamado "Pueblo-Viejo".


title: Gramalote

text: La parroquia fue erigida por decreto episcopal del ordinario de Nueva Pamplona, Monseñor Bonifacio Antonio Tasco. El primer párroco de Galindo fue don Secundino Jácome, y la fecha de inicio del funcionamiento de la parroquia es la del 7 de enero de 1866, establecida con la advocación al Arcángel Rafael. La zona de influencia de esta parroquia incluía entonces sectores de lo que hoy es Sardinata y Lourdes, que luego formaron parte de esos municipios desde la fundación de sus respectivas parroquias por la consecutiva colonización del departamento. En 1888 con la reubicación del pueblo el antiguo templo parroquial es desacralizado y se inicia la construcción de uno nuevo en su emplazamiento actual.


title: Gramalote

text: A partir del 29 de mayo de 1956 la parroquia de San Rafael de Gramalote deja de pertenecer a la diócesis de Nueva Pamplona para pasar a formar parte de la diócesis de Cúcuta.


title: Gramalote

text: Desde 1870 se empieza a plantear la reubicación del pueblo, por considerar que el emplazamiento anterior se encontraba en una topografía demasiado escarpada y exigua, que por ende era poco apta para el desarrollo futuro del municipio. Las opiniones de los habitantes eran divergentes sobre la necesidad del desplazamiento y las alternativas de este. Pero desde el principio la posición actual fue la que contó con más adhesión. Tras el terremoto de Cúcuta del 18 de mayo de 1875, que seguramente dejó secuelas en Gramalote, se toma la decisión definitiva de la reubicación, que se discute entre 1880 y 1883. Finalmente, por iniciativa del sacerdote Domiciano Antonio Valderrama se decide y concretiza el traslado del municipio. Para motivar a los últimos recalcitrantes a la reubicación el obispo de Nueva Pamplona se ve obligado a autorizar la desacralización y destrucción del oratorio de la calle de la Jeringa y la creación del nuevo templo en su conocido hasta diciembre del 2010.


title: Gramalote

text: Se inicia entonces la creación del nuevo Galindo en el lugar donde sería destruido a finales del 2010. Principalmente la construcción de la iglesia, dedicada, igual que el precedente oratorio, al Arcángel Rafael.


title: Gramalote

text: Tal vez el auge del municipio en su primer emplazamiento hizo esperar que el ritmo del crecimiento se mantendría en aumento, lo que puede explicar las considerables dimensiones con las que contaban tanto de la iglesia como del hospital y el colegio.


title: Gramalote

text: Pocas son las trazas que permiten recordar la existencia del antiguo Caldederos, que los habitantes llaman aún Pueblo-Viejo. La persistencia de algunos pobladores a quitar el primer asentamiento condujeron a la decisión del Obispo de Pamplona de demoler el primer oratorio y así motivar a los pobladores recalcitrantes a desplazarse a la nueva implantación. De Calderos solo persisten, en Pueblo-Viejo, las ruinas que bordean la que fuera la vía central, llamada "calle de la Jeringa". Sobre la parte izquierda, las del antiguo oratorio y más adelante las de algunas casas. Estos vestigios, aún visibles, son ignorados por la mayoría de los gramaloteros.


title: Gramalote

text: Otras huellas de esa primera época son, en el sector rural, las haciendas ubicadas en las veredas de Teherán, Rosario, Valderrama, Jácome, Miraflores, Villanueva, Boyacá y Zumbador, de las cuales aún persisten ciertas viviendas de época.


title: Gramalote

text: Con la publicación de la constitución política colombiana de 1886, las atribuciones de la pirámide administrativa de la Nación son revisadas y esta permite a los habitantes de los municipios cambiar el nombre de los mismos por iniciativa propia. Así, cinco años después de encontrar su nueva implantación, en 1888, la oportunidad de borrar el para ellos ignominioso nombre de "Galindo" no se deja pasar y se opta por el nombre de Gramalote, que quizá proviene de la planta gramínea presente en la zona y que era el principal forraje ganadero disponible.


title: Gramalote

text: Por otra parte, también de finales del siglo XIX data la implantación del café en la agricultura de esta región del país. Implantación que se impuso como principal fuente de recursos.


title: Gramalote

text: El cambio de implantación del municipio exigió la construcción de un nuevo templo. A la cual los habitantes se entregaron con su participación y sus donaciones, desde los más humildes hasta los más pudientes. Los trabajos comenzaron en 1883 y terminaron con la cúpula mayor en 1939. Pocos años después se inicia la reconstrucción de las torres. La iglesia solo se terminó en 1957 para conmemorar el primer centenario de la fundación.


title: Gramalote

text: La escarpada topografía del municipio impidió la ubicación convencional de la iglesia en la parte oriental del parque, y la impuso en la parte norte del mismo. En todas las antiguas colonias españolas toda fundación respetaba ciertas normas, cuya esencia proviene de las ordenanzas de Felipe II, datadas del 3 de mayo de 1576, para toda fundación del nuevo mundo (esto es, cuadras de 80 metros, manzana urbana central vacía para ser plaza y templo en la manzana urbana del costado oriental). La misma topografía facilitó la creación de un atrio sobreelevado, desde el cual se dominaba el parque.


title: Gramalote

text: La planta del templo, en forma de cruz latina, presentaba tres naves separadas por columnas de orden corintio, con capiteles compuestos de hojas de acanto doradas. Las naves tenían cinco intercolumnios, en cada uno de ellos, las cargas de las bóvedas y de la cubierta eran redistribuidas por arcos de medio punto y cada nave se cubría con bóvedas de ojivas, en cuyo cruce se presentaban claves de bóveda. El arranque de las bóvedas estaba marcado por la cornisas correspondientes al orden corintio.


title: Gramalote

text: El cruce del transepto estaba cubierto por una cúpula de base octogonal: esta iluminaba el espacio interior por una linterna coronada al exterior por una cruz y una corona en hierro forjado, referentes al Cristo rey. Los tímpanos de la cúpula mayor reproducían pinturas de escenas bíblicas. El tambor octogonal de la cúpula presentaba en su parte exterior un piñón por cuatro de sus ocho facetas.