title: República romana tardía

text: Entre 73 y 71 a. C., una banda de esclavos huidos —originalmente un pequeño cuadro de unos 70 gladiadores fugados que creció hasta ser una banda de 120 000 hombres, mujeres y niños— deambuló por toda Italia asaltándola con relativa impunidad bajo el mando de varios líderes, incluyendo el famoso gladiador-general Espartaco. Los adultos capacitados de esta banda constituyeron una fuerza armada sorprendentemente efectiva que demostró repetidas veces su capacidad para resistir al ejército romano, desde las patrullas locales de Campania a las milicias romanas y las cualificadas legiones bajo mando consular. Plutarco describió las acciones de los esclavos como un intento de estos de escapar de sus amos y huir a través de la Galia Cisalpina, mientras que Apiano y Floro retratan la revuelta como una guerra civil en la que los esclavos hicieron campaña para capturar la misma ciudad de Roma.


title: República romana tardía

text: La creciente alarma en el Senado romano sobre los continuos éxitos militares de esta banda y sobre sus estragos contra las ciudades y los campos romanos llevó finalmente a que Roma reuniera un ejército de ocho legiones bajo el liderazgo, severo pero efectivo, de Marco Licinio Craso. La guerra terminó en 71 a. C. cuando, tras una larga y amarga retirada ante las legiones de Craso y la comprensión de que las legiones de Cneo Pompeyo Magno y Varrón Lúculo estaban avanzando para encerrarlos, los ejércitos de Espartaco se lanzaron con toda su fuerza contra las legiones de Craso y fueron completamente aniquilados.


title: República romana tardía

text: Aunque la guerra de Espartaco es notable por derecho propio, la tercera guerra servil fue significativa en la historia de la Antigua Roma por su efecto sobre las carreras de Pompeyo y Craso. Los dos generales utilizaron sus éxitos contra la revuelta para promocionar sus carreras políticas, aprovechándose del favor del pueblo y de la amenaza implícita de sus legiones para influir en su favor en las elecciones consulares de 70 a. C. Sus acciones como cónsules promovieron en gran medida la subversión de las instituciones políticas romanas.


title: República romana tardía

text: Tras su consulado (70 a. C.), el general Cneo Pompeyo Magno pasó los dos años siguientes en Roma (69 a. C. - 67 a. C.) viendo como la aumentaba el malestar entre la plebe debido al encarecimiento de los precios de los alimentos. Esta subida de precios estaba debido al aumento de la actividad de los piratas del Mediterráneo.


title: República romana tardía

text: Desde la campaña de Marco Antonio Orator, el Senado no había vuelto a ocuparse de sus costas, lo que había proporcionado a los piratas tiempo para recuperarse e intensificar gradualmente sus actividades. Casi todos los piratas procedían de la región de Cilicia, sin embargo la pasividad del Senado era tal que los piratas habían llegado hasta la desembocadura del Tíber sin que les saliera al paso ninguna escuadra romana.


title: República romana tardía

text: En el año 67 a. C. el tribuno de la plebe Aulo Gabinio legislaría para Pompeyo el mando de una guerra contra estos piratas. La ley que pasaría a llamarse "Lex Gabinia" otorgaba a Pompeyo el mando de 200 naves y la autorización para aumentar libremente su ejército, cosa muy poco habitual en un encargo del Senado.


title: República romana tardía

text: Pompeyo expulsó a los piratas de Italia y Sicilia en cuestión de seis semanas, dirigiéndose tras un descanso a Grecia donde los destrozó en cincuenta días. Tras sus rápidas victorias, Pompeyo arriconó a los piratas en Cilicia. En las cercanías de su capital, llamada Coracesio, se libró la batalla clave.


title: República romana tardía

text: Tras arrinconar a los piratas en Cilicia, Pompeyo se dirigió a su capital, llamada Coracesio. Según Plutarco, los piratas habrían reunido unos 1000 barcos (ciertamente una exageración del historiador) frente a los 200 de Pompeyo. Durante la batalla los piratas fueron totalmente derrotados y obligados a desembarcar en una playa cercana desde donde huyeron y se refugiaron en su capital, Coracesio, a la que Pompeyo puso bajo sitio.


title: República romana tardía

text: Tras un intenso sitio, los piratas se rindieron y entregaron su capital. Pompeyo había salido completamente victorioso y poco después se embarcaría hacia Asia donde se enfrentaría a Mitrídates VI Rey del Ponto. En cuanto a los piratas, Pompeyo dispersó a la mayoría por todas las ciudades de Asia.


title: República romana tardía

text: Mitrídades se recuperó de la guerra apoyándose en su yerno, el rey de Armenia Tigranes III. En el 75 a. C. murió el rey de Bitinia Nicomedes y Roma buscó anexionarse el territorio, declarando bastardo a su heredero. Mitrídates respondió apoyando su derecho al trono e invadió Bitinia y Capadocia. Al lanzar un ataque al mismo tiempo que se producía la revuelta de Sertorio y esta se extendía por Hispania, Mitrídates no encontró inicialmente ninguna resistencia. El Senado finalmente reaccionó enviando al cónsul Lucio Licinio Lúculo a hacer frente a la amenaza del ejército del Ponto. El otro general de que disponía Roma, Pompeyo, se encontraba en la Galia, marchando hacia Hispania para ayudar a aplastar la rebelión dirigida por el general Sertorio.


title: República romana tardía

text: Lúculo, estratega y un táctico de extraordinario talento, logró imponerse a los ejércitos pónticos a pesar de su inferioridad, y logró derrotarlos en el campo de batalla y rendirlos por hambre. Mitrídates fue expulsado de territorio romano y tuvo que buscar la ayuda de su aliado Tigranes II de Armenia para defender su reino. Entre ambos reclutaron unos enormes contingentes, pero contaban con pocos profesionales capacitados. Lúculo llevó a cabo una monumental labor de saneamiento económico de la Provincia de Asia, sumida una grave crisis financiera provocada por la brutal explotación a la que la sometían los publicanos que tenían arrendada la recaudación de impuestos. Ello le valió la hostilidad de los "equites" y de numerosos senadores que sacaban pingües beneficios con las depredaciones de los publicanos. Entonces penetró profundamente en el reino de Tigranes, derrotándolo en la batalla de Tigranocerta (69 a. C.) y tomando su capital, la ciudad de Tigranocerta, con un inmenso botín. Se decía que Tigranes se había burlado de Lúculo porque sus hombres «eran demasiado escasos como para formar un ejército, pero demasiados para una embajada», poco antes de que los romanos aniquilaran sus huestes.


title: República romana tardía

text: Lúculo persiguió entonces a Mitrídates hasta lo más profundo de las montañas de Armenia derrotándolo de nuevo en la (68 a. C.). Parecía que la guerra estaba ganada, pero intervino entonces un factor inesperado. Aunque era un gran general, Lúculo era un aristócrata incapaz de ganarse el afecto de sus soldados. para colmo, sus legiones eran las llamadas fimbrianas, antaño reclutadas por Lucio Cornelio Cinna para combatir a Sila y especialmente levantiscas. Lúculo las sometió a una dura disciplina, lo que unido a su condición de aristócrata y amigo personal de Sila le hicieron tremendamente impopular. Así, sus tropas se rebelaron, dirigidas por su cuñado Publio Clodio Pulcro, lo cual permitió a Mitrídates y a Tigranes reponerse de la catástrofe y volver a sus respectivos reinos.


title: República romana tardía

text: Además de entre sus soldados, Lúculo tenía pocos amigos en Roma. En 69 a. C. cesó en el gobierno de Asia, y un año después también se quedó sin Cilicia. A punto de conseguir una victoria total, se le restringió el envío de tropas y recursos, mientras continuaban los motines de sus propios soldados. Al tiempo que la presión de Lúculo iba debilitándose, aumentaban los contraataques del enemigo. En el año 67 a. C., Mitrídates derrotó al legado Triario, causándole 7000 muertos. Al término del año 67 a. C., tanto Mitrídates como Tigranes habían recuperado buena parte de sus respectivos reinos, en tanto que Lúculo apenas tenía una fracción de sus anteriores fuerzas. En 66 a. C. Pompeyo tomó el mando de una guerra ya ganada, en tanto que Lúculo fue abandonado por sus últimos hombres.


title: República romana tardía

text: El ejército de Mitrídates ya no existía más allá de su nombre, mientras sus aliados armenios estaban completamente desorganizados. Finalmente, Pompeyo conquistó la capital de Armenia y Mitrídates huyó al Caucaso con la esperanza de reorganizar un ejército nuevo y seguir la guerra contra Roma, pero pasados dos años asumió su completa derrota y se suicidó, poniendo fin de ese modo a la tercera y última de las guerras mitridáticas.


title: República romana tardía

text: Un tal Lucio Sergio Catilina se presentó varias veces al consulado, y no fue elegido, por lo que comenzó a aliarse a políticos descontentos con la actitud del Senado, y a reclutar tropas, planeando una revolución. Envió a Cayo Manlio, un antiguo centurión del ejército, para liderar la conspiración en Etruria, mientras que otros amigos suyos fueron a otras ciudades italianas. Catilina planeaba asesinar al cónsul Marco Tulio Cicerón el 7 de noviembre de 63 a. C. para tomar el ejército de Etruria y marchar sobre Roma. Sin embargo, Cicerón, se enteró de esto, y denunció a Catilina pronunciándo sus famosas Catilinarias, y escapando así de una muerte segura. Ese mismo día, el 22 de octubre, Catilina huyó de Roma, y cuándo llegó a Etruria, se reunió con su ejército. Un amigo de Catilina, Publio Cornelio Léntulo, también involucrado en la conspiración, aprovechó que en Roma se encontraban emisarios de los alóbroges para intentar atraerlos a su causa, pero fracasó, y los alóbroges le dijeron al cónsul Cicerón lo planeado por los conjurados. El 5 de diciembre, los líderes del partido optimate Marco Porcio Catón y Quinto Lutacio Cátulo condenaron a los conjurados a muerte, sin permitirles siquiera defenderse. Ese día fueron ejecutados cinco conjurados, mientras que Catilina fue vencido unos días más tarde en la batalla de Pistoria por el colega consular de Cicerón, Cayo Antonio Híbrida. Tras la derrota de los conjurados Cicerón y Catón acusarían falsamente a sus opositores de estar involucrados en la conjura.


title: República romana tardía

text: César, destacó notablemente en su gestión en Hispania, convirtiendo su mandato de gobernador en un gran éxito. Lideró una pequeña y rápida guerra en el norte de Lusitania que le bastó para pagar sus deudas y ganarse un buen crédito como líder militar. Por todo ello el Senado le concedió una ovación, honor importante pero un grado menor que el triunfo. Esta situación ideal chocaba con la angustiada situación de Pompeyo. César abandonó su provincia antes incluso de la llegada de su sustituto, marchó a Roma con celeridad, y llegó al Campo de Marte teniéndose que detener, por ostentar todavía el imperium, hasta haber celebrado la ovación. Se instaló en la Villa Pública ante la imposibilidad de entrar en Roma y se apresuró en presentar su candidatura al consulado por persona interpuesta. Tras demorarse un día, parecía que el Senado no tendría problemas en concederla.


title: República romana tardía

text: Catón, reacio a que un político popular radical obtuviese el consulado, y sabiendo que se debía votar antes de la puesta del Sol, siguió hablando hasta bien entrada la noche. César decidió prescindir de los laureles de su triunfo militar y presentarse personalmente como candidato. Tras no haber podido neutralizar la entrada de César en las elecciones, Catón se movió rápidamente para encontrar un candidato que equilibrase la balanza, siendo este candidato afín a las ideas conservadoras, con el fin de contrarrestar las medidas que César pudiese tomar. Pompeyo mientras tanto había empezado a repartir dinero entre su clientela y votantes, gastando cuanto fuese necesario para comprar los dos consulados. Mientras, Catón eligió como candidato a su yerno Marco Calpurnio Bibulo, quien para los optimates interpretaba el papel de salvador de la República. Tan grave le debió de parecer a Catón la situación, que miró para otro lado cuando Bíbulo compitió directamente con los agentes de Pompeyo repartiendo sobornos. En las elecciones del año 59 a. C. César fue primero con diferencia y Bíbulo arañó el segundo puesto.


title: República romana tardía

text: Todo parecía transcurrir con naturalidad para los conservadores. Catón, tras bloquear políticamente a Pompeyo, y ante la perspectiva para él inaceptable de permitir que un hombre como César, según su visión tan sediento de gloria y con dotes militares, fuese gobernador de una provincia, inició maniobras para evitarlo. Planteó al Senado que una vez acabado el mandato de los cónsules, y estando Italia plagada de forajidos y bandidos tan sólo diez años después de la rebelión de Espartaco, encargar a los cónsules que acabaran con ellos en una misión de un año de duración. El Senado acogió favorablemente la idea, que se convirtió en ley. La voluntad de Catón se cumplió perfectamente y parecía que César terminaría su consulado como policía de entre aldeanos y pastores italianos.


title: República romana tardía

text: Esta decisión no obstante fue arriesgada, pero al tomarla Catón se aseguraba de que si César no la aceptaba tendría que recurrir a la fuerza para revocarla y sería declarado un criminal, un segundo Catilina. La estrategia de Catón consinstió siempre en identificarse con la tradición y arrinconar a sus enemigos contra ella hasta obligarles a tomar el papel de revolucionarios. En el senado los aliados de los conservadores liderados por Catón mantenían una mayoría sólida, contando con Craso y su poderoso bloque, pues todo el mundo esperaba que Craso se opusiese a cualquier medida de Pompeyo.


title: República romana tardía

text: En la primera reunión del Senado durante el consulado de César, este trato de ofrecer un generoso acuerdo para recompensar a los veteranos de Pompeyo. Catón no se dejó seducir y empezó a utilizar su táctica favorita. Habló y habló hasta que César le impidió seguir indicándoles con un gesto de la cabeza a sus lictores que se lo llevaran, al verlo, los senadores comenzaron a abandonar sus puestos. César les exigió saber por qué se marchaban.


title: República romana tardía

text: César se vio obligado a rectificar. Pero su retirada fue puramente estratégica: llevó la campaña de su ley agraria directamente ante los Comicios. Roma empezó a llenarse de veteranos, lo que alarmó a los conservadores. César podía hacer aprobar la propuesta por el pueblo con fuerza de ley, pero ir contra la voluntad del Senado era una táctica poco ortodoxa, que arruinaría su crédito entre sus colegas y su carrera habría terminado. La estrategia de César se desveló en la recta final de la votación: no sorprendió a nadie que la primera persona en hablar en favor de sus veteranos fuese Pompeyo; pero la identidad de la segunda persona que apoyó la moción fue toda una bomba: Marco Licinio Craso. Catón, desbordado, vio como caían todas sus esperanzas. Juntos los tres hombres, podrían repartirse la República como gustasen. Los historiadores designan esta unión como el primer triunvirato, o el "gobierno de los tres hombres". Para confirmar la alianza, Pompeyo se casó con Julia, la única hija de César, y a pesar de la diferencia de edades y ambiente social, el matrimonio fue un éxito.


title: República romana tardía

text: Marco Bíbulo y Catón iniciaron una estrategia en la retaguardia, Bíbulo optó por retirarse de toda la vida política, aunque sin renunciar a su magistratura, con el pretexto de dedicarse a la observación de los cielos en busca de presagios. Esta decisión, aparentemente de espíritu religioso, estaba destinada a impedir a César aprobar leyes durante su consulado, pero este ignoraba sistemáticamente los augurios que publicaba diariamente Bíbulo, y se apoyó para la toma de decisiones en los tribunos de la plebe. Como es sabido, los romanos denominaban a sus años por el nombre de los dos cónsules que regían dicho período. El año 59, tras la nula participación de Bíbulo, fue llamado por los propios romanos (con sentido del humor) el "año de Julio y César".


title: República romana tardía

text: El consulado de César fue un auténtico terremoto político: creó las bases para las grandes reformas políticas, económicas y sociales que Roma exigía exhausta, creando un cuerpo de leyes que sería la base del Derecho Romano y legislando una reforma agraria para dar tierras públicas a las familias más pobres, cosa que le granjeó el odio de los Optimates entre ellos Catón el Joven. y Marco Bíbulo, su colega consular.


title: República romana tardía

text: Así, tras el fin de su consulado, César recibió poderes proconsulares y el gobierno de la Galia Cisalpina y de Iliria, provincias poco pobladas y pobres. En su primer año de mandato tuvo que hacer frente a una enorme invasión de helvecios y a varias invasiones de germanos que pretendían ocupar Italia. En una rápida campaña exterminó a los helvecios y derrotó a los germanos.


title: República romana tardía

text: César estimó que organizar la provincia y prepararse para la defensa era insuficiente, y con la intención o excusa de terminar con las invasiones del norte, inició la conquista de las Galias. César logró innumerables victorias, con las que toda Roma se maravillaba. Dos veces cruzaron las legiones romanas el Rin para castigar a los germanos por sus incursiones y otras dos veces cruzaron el Canal de la Mancha, haciendo incursiones en Britania. Estos logros maravillaron a la plebe, y Roma se vio inundada de tesoros y esclavos capturados en los saqueos y las guerras del norte. Como contribución a la literatura universal, César redactó un registro de sus campañas en la Galia, los célebres "Comentarios de las Guerras de las Galias", instrumento también de propaganda política para dar a conocer al pueblo sus conquistas en esas tierras.


title: República romana tardía

text: Algunos senadores observaron con temor cómo César ganaba popularidad entre la plebe, a la par que amasaba una gran riqueza personal. Los "optimates" criticaban sus leyes para dotar de la ciudadanía romana a ciertas ciudades de la Galia Cisalpina, y a sus soldados. Críticos con su actuación, y encabezados por Catón el Joven, hombre fuerte de los "optimates" y viejo enemigo de César, menospreciaron sus logros y lo acusaron de cometer crímenes contra la República, como la continuación de la guerra y un ilegal reclutamiento de levas.


title: República romana tardía

text: Con el ascenso del triunvirato para garantizar sus intereses y su poder, César mantuvo tranquilamente su mando sobre la Galia. Sin embargo, esta alianza política se desintegró tras la muerte de Craso en Carras durante la guerra contra Partia, y de la mujer de Pompeyo, a su vez hija de César, cuyo matrimonio había servido como alianza entre ambos personajes. Por otra parte, los logros de César en la Galia a largo plazo ponían en peligro la fama y la influencia de Pompeyo en Roma.


title: República romana tardía

text: Durante el consulado de Lucio Domicio Enobarbo y Apio Claudio Pulcro en el 53 a. C., ambos cónsules fueron acusados de corrupción, tras intentar amañar las siguientes elecciones consulares, y los cuatro candidatos que se presentaron fueron procesados. Las elecciones consulares se pospusieron 6 meses. El escándalo político fomentó la agitación callejera llegando a extremos inusuales, creándose un verdadero estado de anarquía. Los clientes de Pompeyo comenzaron a pedir su elección como dictador, con el pretexto de acabar con la anarquía reinante. Estas voces fueron duramente criticadas por los constitucionalistas y Catón al frente, que apoyó a Milón como contrapeso de Pompeyo como cónsul. Clodio, viejo enemigo de Milón, se opuso frontalmente a este y respondió organizando bandas callejeras para impedir su candidatura y hacerse con el poder en Roma. Milón contrarrestó las bandas callejeras de Clodio comprando escuelas enteras de gladiadores, lo que desencadenó un estado de caos y violencia desmesurada, donde las bandas organizadas eran las dueñas de Roma, y en dónde las elecciones consulares se volvieron a posponer. El 18 de enero de 52 a. C. Clodio y Milón se encontraron cara a cara en la Vía Apia y, después de una brutal pelea, Clodio resultó muerto. Los disturbios y crímenes se apoderarían de Roma, hasta el punto de que los enfurecidos seguidores de Clodio establecieron su pira funeraria en el propio edificio senatorial, que sería destruido por el incendio.


title: República romana tardía

text: Ante esta perspectiva, los constitucionalistas-optimates y Catón apoyaron que Pompeyo fuera nombrado cónsul único durante un año. Pompeyo, con la ayuda de sus legionarios, barrió las bandas organizadas y restableció el orden en Roma, convirtiéndose en el hombre fuerte de la política. Todas las facciones compitieron por su favor mientras conspiraban para destruir a las otras, forzando a Pompeyo a identificarse con su causa. Dentro del juego que era la política romana, los matrimonios creaban nexos, lealtades y oportunidades y Pompeyo, durante su año como Cónsul único, recibió la oferta de César de casarse con su sobrina nieta Octavia, pero Pompeyo la rechazó y se casó con Cornelia, hija de Metelo Escipión.


title: República romana tardía

text: Tras la victoria de César en Alesia, Celio, como tribuno, lanzó una propuesta de ley adicional: César recibiría el privilegio único de verse libre de no acudir a Roma para presentarse al consulado. Esta medida suponía que los opositores y enemigos de César que pretendían procesarle por los supuestos crímenes de su primer consulado perderían toda posibilidad de juzgarle, puesto que César en ningún momento dejaría de ostentar una magistratura. Mientras fuese procónsul, César tendría inmunidad judicial, pero si se veía obligado a entrar en Roma para presentarse al consulado perdería su cargo y, durante un tiempo, podría ser atacado con toda una batería de demandas de sus enemigos.


title: República romana tardía

text: El poder de César fue visto por muchos senadores como una amenaza. Si César regresaba a Roma como cónsul, no tendría problemas para hacer aprobar leyes que concediesen tierras a sus veteranos, y a él una reserva de tropas que superase o rivalizase con las de Pompeyo. Catón y los enemigos de César se opusieron frontalmente, y el Senado se vio envuelto en largas discusiones sobre el número de legiones que debería de ostentar y sobre quién debería ser el futuro gobernador de la Galia Cisalpina e Iliria.


title: República romana tardía

text: Pompeyo finalmente se decantó por favorecer a los constitucionalistas y emitió un veredicto claro: César debía de abandonar su mando la primavera siguiente, faltando todavía meses para las elecciones al consulado, tiempo más que suficiente para juzgarle. Sin embargo, en las siguientes elecciones para tribuno de la plebe fue elegido Cayo Escribonio Curión, que se convirtió en un cesariano, vetando todos los intentos de apartar a César de su mando en las Galias. Jurídicamente, todos los intentos consulares de apartar a César de sus tropas se veían anulados por la "tribunicia potestas".


title: República romana tardía

text: Cayo Marcelo, cónsul en el 50 a. C., entregó una espada a Pompeyo ante la mirada de un inmenso número de senadores encargándole ilegalmente marchar contra César y rescatar a la República. Pompeyo se pronunció a favor de esta medida si llegase a ser necesaria.


title: República romana tardía

text: A finales del mismo año César acampó amenazadoramente en Rávena con la XIII legión. Pompeyo tomó el mando de dos legiones en Capua y empezó a reclutar levas ilegalmente, una vergüenza que como era predecible aprovecharon los cesarianos en su favor. César fue informado de las acciones de Pompeyo personalmente por Curión, que en esos momentos ya había finalizado su mandato. Mientras tanto su puesto de tribuno fue ocupado por Marco Antonio que lo ostentó hasta diciembre.


title: República romana tardía

text: Metelo Escipión dictó una fecha para la cual César debería haber abandonado el mando de sus legiones o considerarse enemigo de la República. La moción se sometió inmediatamente a votación. Sólo dos senadores se opusieron, Cayo Escribonio Curión y Celio. Marco Antonio, como tribuno, vetó la propuesta para impedir que se convirtiera en ley.


title: República romana tardía

text: Tras el veto de Marco Antonio a la moción que obligaba a César abandonar su cargo de gobernador de las Galias, Pompeyo notificó no poder garantizar la seguridad de los tribunos. Antonio, Celio y Curión se vieron forzados a abandonar Roma disfrazados como esclavos, acosados por las bandas callejeras.


title: República romana tardía

text: El 7 de enero, el Senado proclamó el estado de emergencia y concedió a Pompeyo poderes excepcionales, trasladando inmediatamente sus tropas a Roma. El 10 de enero de 49 a. C., César recibió la noticia de la concesión de los poderes excepcionales a Pompeyo, e inmediatamente ordenó que un pequeño contingente de tropas cruzara la frontera hacia el sur y tomara la ciudad más cercana. Al anochecer, junto con la Legio XIII Gemina, César avanzó hasta el Rubicón, la frontera natural entre la provincia de la Galia Cisalpina e Italia y, tras un momento de duda, dio a sus legionarios la orden de avanzar. La guerra había comenzado.


title: República romana tardía

text: Inicialmente, Pompeyo le aseguró a Roma y al Senado que podría derrotar a César en batalla si este marchaba sobre Roma. Sin embargo, en la primavera de 49 a. C., cuando César cruzó el río Rubicón con sus fuerzas invasoras y barrió la península italiana hacia Roma, Pompeyo ordenó la evacuación de Roma. El ejército de César no estaba en su máximo esplendor, pues ciertas unidades permanecían en Galia, pero por otro lado Pompeyo sólo tenía una pequeña fuerza bajo su mando, en la que algunos soldados de lealtad dudosa habían servido al mando de César. Tom Holland atribuye el deseo de Pompeyo de abandonar Roma a las olas de refugiados aterrados que despertaron los miedos ancestrales de las invasiones del norte. Las fuerzas de Pompeyo se retiraron al sur, hacia Brindisi, y luego embarcaron hacia Grecia. César dirigió su atención primero al baluarte de Pompeyo en la península ibérica pero tras la campaña de César en el Sitio de Massilia y la batalla de Ilerda, decidió enfrentarse al propio Pompeyo en Grecia. Pompeyo venció a César en un principio en la batalla de Dirraquio en 48 a. C. pero fue derrotado contundentemente en la batalla de Farsalia en 48 a. C. a pesar de superar a las fuerzas de César en dos a uno. Pompeyo embarcó de nuevo, esta vez a Egipto, donde fue asesinado en un intento de congraciar al país con César y evitar una guerra con Roma.


title: República romana tardía

text: La muerte de Pompeyo no supuso el fin de las guerras civiles, ya que los enemigos de César eran multitud y los partidarios de Pompeyo siguieron luchando tras su muerte. En 46 a. C., César perdió quizás un tercio de su ejército cuando su anterior comandante, Tito Labieno, que había huido con los pompeyanos varios años antes, le venció en la batalla de Ruspina. Sin embargo, tras estas horas bajas, César regresó para vencer al ejército pompeyano de Metelo Escipión en la batalla de Tapso, tras la cual los pompeyanos se retiraron de nuevo en Hispania. César venció a las fuerzas combinadas de Tuto Labieno y Cneo Pompeyo el Joven en la batalla de Munda, en España. Labieno murió en batalla y Pompeyo el Joven fue capturado y ejecutado.


title: República romana tardía

text: A pesar de sus éxitos militares, o quizás a consecuencia de ellos, se extendió el miedo a que César, que ahora era la figura principal del estado romano, se convirtiera en un gobernante autocrático y terminara con la República Romana. Este miedo llevó a un grupo de senadores que se hacían llamar "Los Liberadores" a asesinarle en 44 a. C.


title: República romana tardía

text: Tras esto hubo una guerra civil entre los leales a César y los que apoyaron las acciones de los Liberadores. El partidario de César, Marco Antonio, reprendió a los asesinos y estalló la guerra entre las dos facciones. Antonio fue denunciado como enemigo del pueblo y se le confió a Octavio el mando para hacerle la guerra. En la batalla de Forum Gallorum, Antonio, sitiando al asesino de César, Marco Junio Bruto, en Módena, venció a las fuerzas del cónsul Pansa, que fue asesinado, pero inmediatamente después Antonio fue derrotado por el ejército de otro cónsul, Ircio. En la Batalla de Módena, Antonio fue derrotado de nuevo en batalla por Ircio, que murió en ella. Aunque Antonio no consiguió capturar Módena, Décimo Bruto fue asesinado poco después.


title: República romana tardía

text: Octavio traicionó a su partido y entró en relaciones con los cesáreos Antonio y Lépido, y el 29 de noviembre de 43 a. C. se formó el Segundo Triunvirato, esta vez como figura oficial. En 42 a. C., los triunviros Marco Antonio y Octavio lucharon la poco concluyente Batalla de Filipos contra los asesinos de César Marco Bruto y Casio. Aunque Bruto venció a Octavio, Antonio venció a Casio, que se suicidó. Bruto también se suicidó poco después.


title: República romana tardía

text: Sin embargo, estalló de nuevo la guerra civil cuando el Segundo Triunvirato de Octavio, Lépido y Marco Antonio fracasó igual que el primero en cuanto hubieron desaparecido sus oponentes. El ambicioso Octavio construyó una base de poder y luego lanzó una campaña contra Marco Antonio. Junto a Lucio Antonio, el hermano de Marco Antonio, Fulvia levantó un ejército en Italia para luchar contra Octavio, pero fue derrotado por Octavio en la batalla de Perugia. Su muerte produjo una reconciliación parcial entre Octavio y Antonio, que prosiguió para aplastar al ejército de Sexto Pompeyo, el último foco de oposición al segundo triunvirato, en la naval batalla de Nauloco.


title: República romana tardía

text: Al igual que antes, una vez que fue aplastada la oposición al triunvirato, este empezó a resquebrajarse. El triunvirato expiró el último día de 33 a. C., no fue renovado por ley y en 31 a. C. volvió a estallar la guerra. En la batalla de Actium, Octavio venció decisivamente a Antonio y Cleopatra en un combate naval cerca de Grecia, utilizando el fuego para destruir la flota enemiga.


title: República romana tardía

text: A continuación Octavio se convirtió en Emperador de Roma bajo el nombre de Augusto y, en ausencia de asesinos políticos o usurpadores, consiguió expandir en gran medida las fronteras del Imperio.


title: República romana tardía

text: Con la victoria de Octavio sobre Marco Antonio, la República se anexionó de facto las ricas tierras de Egipto, aunque la nueva posesión no fue incluida dentro del sistema regular de gobierno de las provincias, ya que fue convertida en una propiedad personal del emperador, y como tal, legable a sus sucesores. A su regreso a Roma el poder de Octavio es enorme, tanto como lo es la influencia sobre sus legiones.


title: República romana tardía

text: En el año 27 a. C. se estableció una ficción de normalidad política en Roma, otorgándosele a Augusto, por parte del Senado, el título de "Imperator Caesar Augustus" (emperador César Augusto). El título de emperador, que significa «vencedor en la batalla» le convertía en comandante de todos los ejércitos. Aseguró su poder manteniendo un frágil equilibrio entre la apariencia republicana y la realidad de una monarquía dinástica con aspecto constitucional (Principado), en cuanto compartía sus funciones con el Senado, pero de hecho el poder del "princeps" era completo. Por ello, formalmente nunca aceptó el poder absoluto aunque de hecho lo ejerció, asegurando su poder con varios puestos importantes de la república y manteniendo el mando sobre varias legiones. Tras su muerte Octaviano fue consagrado como hijo del "Divus" (divino) Julio César, lo cual le convertiría, a su muerte, en dios.


title: Pro indiviso

text: Pro indiviso es una expresión jurídica de origen latino que hace referencia a la situación de una cosa o derecho que pertenece a varias personas en común, sin que existan partes diferenciadas a cada uno de los propietarios o titulares del derecho. Cuando existe la copropiedad, la cosa o el derecho pertenece a varias personas, sin que pueda decirse qué parte específica corresponde a cada uno, pues el bien o derecho pertenece a todos, sin división material de las partes.


title: Pro indiviso

text: Esta situación de copropiedad, pro indiviso a varios propietarios o titulares del derecho, da lugar a la existencia de una comunidad de bienes, cuyo funcionamiento regula en la legislación de España el Código Civil.


title: Pro indiviso

text: El art 392 del Código Civil establece que: “Hay comunidad cuando la propiedad de una cosa o de un derecho pertenece pro indiviso a varias personas”.


title: Pro indiviso

text: La ley establece el carácter de co propiedad proindivisa en algunos casos como es en los bienes de la sociedad de gananciales del matrimonio, que se mantendrán pro indiviso mientras subsista la sociedad conyugal. También se consideran indivisas, por naturaleza, cualquier bien que desmerece gravemente al partirse, como podría ser una piedra preciosa.


title: Pro indiviso

text: El procedimiento de división de la cosa común se encuentra recogido en el artículo 400 del Código Civil que establece que ningún copropietario está obligado a permanecer en Comunidad. Cada uno podrá pedir en cualquier momento la división de la cosa común. El artículo 404 añade el procedimiento para estos casos cuando la cosa fuere esencialmente indivisible: si los codueños no convinieren en que se adjudique a uno de ellos indemnizando a los demás, se venderá y repartirá su precio.


title: Pro indiviso

text: Un porcentaje de propiedad o proindiviso se puede comprar y vender igual que si fuera el bien completo, si bien el resto de copropietarios tendrán derecho de retracto sobre la citada compraventa. Este derecho proviene del Derecho Romano y trae causa en el intento de reducir el número de propietarios sobre un mismo bien hasta que sea solo uno, y evitar los problemas derivados de la situación de proindiviso.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: El Estadio Hiram Bithorn, es un recinto deportivo multipropósito usado principalmente para la práctica de béisbol, está ubicado en San Juan, la capital de Puerto Rico, y es mantenido por el gobierno municipal de esa ciudad. Lleva ese nombre en homenaje a un destacado beisbolista puertorriqueño de la Grandes Ligas quien jugó con los Chicago Cubs en 1942; tiene una capacidad para aproximadamente 18.264 espectadores lo que lo convierte en el estadio de béisbol de mayor capacidad de la isla.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: Fue construido en el año 1962 bajo el gobierno de Felisa Rincón de Gautier, sustituyó al Estadio Sixto Escobar, y ha sido usado para juegos de la Liga de Béisbol de Puerto Rico. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2014.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: Ha sido sede varios equipos de la isla y de los Estados Unidos, entre ellos los Cangrejeros de Santurce, los Senadores de San Juan y los Montreal Expos, además fue sede en 2006, 2009, y 2013 del Clásico Mundial de Béisbol.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: El primer partido al aire libre de la National Basketball Association se jugó entre los Phoenix Suns y los Milwaukee Bucks el 24 de septiembre de 1972, durante la pretemporada de ese año. Los Suns derrotaron a los Bucks por 116-103.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: A mediados de la década de 1990, se planeó que el estadio Hiram Bithorn fuera la sede del equipo de Puerto Rico, aún sin nombre, una franquicia de la Liga Unida (UL), que era una tercera liga planeada de la Major League Baseball (MLB).


title: Estadio Hiram Bithorn

text: El estadio acogió el partido inaugural de la Major League Baseball en 2001, en el que los Toronto Blue Jays se enfrentaron a los Texas Rangers en un partido de la Liga Americana. Sin embargo, 4.000 personas que compraron entradas fueron rechazadas cuando la policía determinó que se había superado ampliamente la capacidad de seguridad del parque.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: Fue objeto de una importante reforma bajo la administración del alcalde Jorge Santini, antes de convertirse en la sede a tiempo parcial de los Expos de Montreal de la Liga Nacional en 2003 y 2004, antes de su traslado a Washington, D.C. como los Washington Nationals. Los Expos jugaron 20 partidos "en casa" a lo largo de las dos temporadas como resultado de la escasa asistencia a su estadio olímpico en Montreal. Antes de que las Grandes Ligas de Béisbol anunciaran el traslado de los Expos de Montreal a Washington, Puerto Rico y San Juan hicieron un esfuerzo por atraer a la franquicia de los Expos al territorio insular de forma permanente.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: El estadio Hiram Bithorn acogió parte de las dos primeras rondas del Clásico Mundial de Béisbol de 2006. El Grupo C, que incluía a los equipos de Puerto Rico, Cuba, Panamá y los Países Bajos, se jugó allí. También acogió el Grupo 2 de la segunda ronda del Clásico, que incluía a Cuba, Puerto Rico, la República Dominicana y Venezuela, los dos primeros clasificados del Grupo C y del Grupo D. Los partidos del Grupo D del Clásico Mundial de Béisbol de 2009 se jugaron allí entre el 7 y el 11 de marzo de 2009. El estadio Hiram Bithorn acogió el Clásico Mundial de Béisbol de 2013 con Puerto Rico, Venezuela, la República Dominicana y la recién llegada España en el Grupo C.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: En 2008, sirvió de estadio para los Atléticos de San Juan y la Academia Quintana, dos equipos de fútbol de la Puerto Rico Soccer League, la primera liga de fútbol profesional de Puerto Rico.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: En 2010, las Grandes Ligas de Béisbol volvieron al estadio, ya que los Marlins de Florida se enfrentaron a los Mets de Nueva York en una serie de tres partidos durante la temporada regular.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: Los Marlins iban a jugar contra los Piratas de Pittsburgh el 30 y 31 de mayo de 2016 en honor al Día de Roberto Clemente. Sin embargo, el 6 de mayo de 2016 se anunció que los partidos de Puerto Rico se pospondrían debido al brote del virus del Zika, y se trasladaron al Marlins Park.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: Los Indios de Cleveland y los Mellizos de Minnesota jugaron una serie de dos partidos en el Estadio Hiram Bithorn el 17 y 18 de abril de 2018, siendo la primera vez desde 2010 que se jugó un partido de temporada regular de las Grandes Ligas en Puerto Rico. Además, la liga anunció en agosto de 2019 que volverían para una serie de tres partidos en abril de 2020 entre los Marlins de Miami y los Mets de Nueva York. Esta serie se canceló posteriormente como consecuencia de la pandemia de Covid-19.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: Metallica programó un show como parte del tour "Nowhere Else to Roam" en abril de 1993, pero fue suspendido por lluvia y nunca se reprogramó.


title: Estadio Hiram Bithorn

text: Shakira se presentó dos veces, durante su Tour Anfibio , el 9 de abril de 2000 y durante el Tour de la Mangosta , el 22 de marzo de 2003.


title: Americanismo (lingüística)

text: En el idioma español, un caso especial de americanismo es el angloamericanismo: es la expresión que proviene del inglés tal como se habla en los Estados Unidos, como son las palabras básquetbol, jungla, flipar y Óscar (referido al premio cinematográfico), o como se habla en el Canadá. En su diccionario de americanismos, la RAE recoge unas 70 000 voces, lexemas complejos, frases y locuciones y un total de 120 000 acepciones.


title: Americanismo (lingüística)

text: Desde el año 1492, con la llegada a América de Cristóbal Colón y sus hombres, hubo un intenso intercambio cultural por el que las lenguas indígenas se enriquecieron con vocablos castellanos y el castellano incorporaba cierto número de nuevos vocablos de las lenguas indígenas sin correspondencia en el Viejo Mundo, ya que designaban fenómenos atmosféricos ("huracán"), animales ("jaguar", "cocuyo", "colibrí", "tiburón"), vegetales ("ceiba", "batata", "tabaco", "caoba"), objetos ("hamaca", "canoa"), costumbres ("barbacoa") e instituciones ("cacique") propios de aquellas tierras recién descubiertas. Muchos de esos vocablos pasaron a su vez desde el español al resto de las lenguas europeas.


title: Americanismo (lingüística)

text: El primer americanismo incorporado al español es la palabra "canoa", utilizada por Cristóbal Colón el 26 de octubre de 1492 en el "Diario del Primer Viaje". El siguiente fragmento es del texto de ese diario tal como fue reconstruido por Bartolomé de las Casas:


title: Americanismo (lingüística)

text: En cuanto a la procedencia de los préstamos, la mayoría de ellos procede de las lenguas ampliamente extendidas que todavía hoy cuentan con un gran número de hablantes: el náhuatl, el quechua, el aymara y el guaraní (junto con otras lenguas tupí-guaraní). Además de estas lenguas, también destacan las lenguas arawak y las lenguas caribes, muy minoritarias hoy en día. Las lenguas mayas, a pesar de su importancia demográfica, aportan relativamente pocos préstamos.


title: Americanismo (lingüística)

text: En cuanto al tipo de léxico aportado, buena parte corresponde a plantas y animales autóctonos de América, y hay también modismos locales o nacionales de uso general en América, sinónimos provenientes de otras lenguas y palabras que designan objetos domésticos, alimentos preparados y conceptos de la organización social de los pueblos indígenas.


title: Americanismo (lingüística)

text: Muchos de los americanismos fueron tomados del idioma taíno, otrora lengua indígena en las Antillas, las primeras tierras colonizadas por los españoles, así como de los idiomas que se hablaban en las grandes civilizaciones americanas precolombinas, principalmente en las civilizaciones azteca, inca y maya.


title: Americanismo (lingüística)

text: De la lengua de los pueblos nahuas, provienen: aguacate, zoquete, petaca, malacate, petate, chocolate, cacao, tomate, coyote, hule, tiza, chicle, cacahuate, chile, cuate, guacamole, jícara, mezcal, milpa, mole, nopal, ocelote, papalote, peyote (véase: nahuatlismo).


title: Americanismo (lingüística)

text: Un cronista contemporáneo, Gonzalo Fernández de Oviedo describe el consumo del tabaco en su "Historia General de las Indias" (1835) como parte de un ritual y describe sus efectos somníferos:


title: Ulises de la Cruz

text: Ulises de la Cruz (Piquiucho, Carchi, 8 de febrero de 1974) es un exfutbolista ecuatoriano. Su posición era la de lateral derecho, aunque también actuó de volante lateral por derecha. Ulises es considerado uno de los mejores laterales sudamericanos de la Premier League en sus tiempos.


title: Ulises de la Cruz

text: Ulises Hernán de la Cruz Bernardo nació en Piquiucho, provincia de Carchi, Ecuador. Allí tiene una fundación, donde ha aportado a dicha comunidad una planta potabilizadora de agua, un centro médico y una cancha deportiva.


title: Ulises de la Cruz

text: Su carrera empezó a los dieciséis años, cuando ingresó a las divisiones menores del Deportivo Quito, donde fue goleador en su categoría. En esos tiempos, Ulises jugaba de volante o delantero debido a la rapidez y habilidad que poseía. Ese mismo año, debutó en primera división, pero como lateral derecho. Fue convocado para la selección sub-17 y sub-20.


title: Ulises de la Cruz

text: En 1995, pasó al Barcelona de Guayaquil. Ahí tuvo un desempeño irregular, aunque salió campeón. En 1996 se fue a las filas del Aucas, donde su desempeño fue mejor, fue figura y en 1997 fue contratado por la LDU. Con ese equipo, fue campeón nacional (1998) destacando notablemente y convirtiendo tres goles en la final de ese año ante Emelec. A mediados de 1999, fichó por el Cruzeiro de Brasil.


title: Ulises de la Cruz

text: En el 2001, fue comprado por el Hibernian de Escocia. En ese tiempo, brillaba en las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 2002, donde fue considerado en el mejor lateral derecho de América. Con el equipo escocés, tuvo destacadas actuaciones, permaneciendo dos años en la institución. En el 2003, el Aston Villa de la Premier League lo incorporó a sus filas, donde ha hecho las mejores actuaciones de su carrera siendo titular durante algunos años.


title: Ulises de la Cruz

text: Luego de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, se fue al Reading. De la Cruz decidió establecerse en Inglaterra y jugó en el Birmingham City.


title: Ulises de la Cruz

text: En abril del 2009, retornó a su país natal para hacerse cargo de su fundación y buscar un equipo ecuatoriano para terminar su carrera. Es así que en junio volvió al equipo de sus amores LDU con el que ganó la Recopa Sudamericana y la Copa Sudamericana en 2009 y el Campeonato Nacional 2010.


title: Ulises de la Cruz

text: En el 2013, es candidato a asambleísta de la provincia de Carchi por el movimiento PAIS, a pedido expreso del candidato presidencial a la reelección, Rafael Correa.


title: Ulises de la Cruz

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Ecuador en ciento uná ocasiones. Su debut fue el 28 de mayo de 1995 ante Japón en la Copa Kirin.


title: Ulises de la Cruz

text: Nacido en Piquiucho, un pequeño pueblo en el valle del Chota, una de las regiones más pobres de Ecuador, De la Cruz creó la organización benéfica Amigos de FundeCruz para financiar una serie de proyectos al servicio de la comunidad local, a la que dona alrededor del 10 % de su salario. Friends of FundeCruz también es una organización benéfica británica registrada. En uno de los partidos de Reading, se pidió a los fanáticos que donaran dinero a su fondo y él recaudó algunos miles de libras. También se recaudaría dinero en la Ruta del Sol en febrero de 2008. La fundación financia, entre otras cosas, una planta de tratamiento de agua, un centro de salud y un campo de deportes. De la Cruz ha sido nombrado embajador de Unicef.


title: Angus Macfadyen

text: Angus Macfadyen (Glasgow, Escocia, 21 de septiembre de 1962) es un actor escocés con una nutrida actuación en el cine británico.


title: Angus Macfadyen

text: Destaca por haber actuado en películas famosas, como "Braveheart" (en el papel de "Robert Bruce") en 1995 o "Saw III" (en el papel de "Jeff Reinhart") en el 2006.


title: Angus Macfadyen

text: Debido a que su padre era un médico que trabajaba para la "Organización Mundial de la Salud", Angus se educó en los más diversos países: África, Francia, Filipinas o Singapur.


title: Angus Macfadyen

text: Posteriormente, estudió en la Universidad de Edimburgo y en la "Central School of Speech and Drama" (Escuela Central de Expresión y Drama) en Londres.


title: Moda callejera japonesa

text: Existen muchos estilos de modas callejeras japonesas, creadas a partir de la mezcla de tendencias locales y extranjeras. Algunos de estos estilos son extremos y vanguardistas, similares a la alta costura vista en pasarelas europeas. El ascenso y caída de éstas tendencias ha sido narrada por Shoichi Aoki desde 1997 en la revista de moda "FRUiTS", destacada revista por su fomento de la moda callejera en Japón.


title: Moda callejera japonesa

text: En 2003, el J-hip hop, el cual había estado presente desde hacía mucho tiempo en los clubes subterráneos de Tokio, influenció en la corriente principal de la industria de la moda. La popularidad de la música era tan influyente que los jóvenes de Tokio imitaban a sus cantantes favoritos de hip-hop desde su forma de vestir con ropa de gran tamaño hasta su piel bronceada.


title: Moda callejera japonesa

text: Aunque los estilos han cambiado a través de los años, la moda callejera sigue formando parte importante de la cultura japonesa, jóvenes adultos pueden ser vistos a menudo usando estilos de subculturas encontrados en grandes distritos de moda urbana como Harajuku, Ginza, Odaiba, Shinjuku y Shibuya.


title: Moda callejera japonesa

text: Conteniendo muchos temas diferentes dentro de sus límites, la moda Lolita se ha convertido en uno de los más grandes y reconocibles estilos de moda callejera japonesa y está recibiendo gran interés mundial. Los estilos más conocidos dentro de la moda Lolita son los siguientes:


title: Moda callejera japonesa

text: Gyaru, también referido como "ganguro", aunque este último es en realidad una sub-categoría del estilo gyaru. Es un tipo de moda callejera japonesa originada en los años de 1970. El estilo gyaru se enfoca en un estilo muy femenino y glamuroso que radica en el uso de belleza artificial (pelucas, pestañas postizas, uñas postizas, etc.). La moda "Gyaru" también fue inspirada en gran medida en la moda occidental. Contrario a los estereotipos, no todos los seguidores de esta moda visten de una manera sexualmente provocativa. La apariencia de los "gyaru" es variada y no se limita al pelo rubio y piel bronceada.


title: Moda callejera japonesa

text: Este estilo de moda callejera cobró popularidad entre las jóvenes japonesas a principios de los 90 y se convirtió en tendencia a principios de los 2000. "Ganguro" pertenece a una de las más grandes subculturas de la moda "gyaru". Incluye comúnmente vestimentas de colores brillantes, minifaldas y pareos teñidos. Los principales elementos del estilo ganguro consisten en la decoloración del cabello, piel bronceada, pestañas postizas, delineador blanco y negro, pulseras, aretes, anillos, collares y zapatos con plataforma.


title: Moda callejera japonesa

text: El estilo kogal ("kogyaru") está basado en los uniformes escolares, pero con una falda mucho más corta, calcetines holgados y el cabello comúnmente decolorado. Las chicas a veces usan "gyaru" (gals) para referirse a ellas mismas. Este estilo fue utilizado en su mayoría en los 90s y desde entonces, su uso no ha alcanzado demasiada popularidad.


title: Moda callejera japonesa

text: Kuroi Niji (jap. 黒い虹, ""Kuroi Niji"", Esp. "Arcoiris Negro") es una moda callejera fundada por Bou Osaki cerca del 2012. Este estilo es una mezcla entre arcoíris y negro; y una mezcla entre lo tierno y lo tenebroso. (Kuroi Niji Facebook)


title: Moda callejera japonesa

text: Aunque la moda "bōsōzoku" no ha sido popular desde los 90, el estereotipado estilo "bōsōzoku" es comúnmente representado y hasta cierto punto caricaturizado en muchos medios de japoneses como el anime, manga y películas. El típico miembro bōsōzoku es representado con un uniforme que consiste en de un mono-traje como los usados por trabajadores manuales o tokko-fuku (特攻服), un tipo de capa militar con lemas en kanji. Estas piezas son usadas generalmente abiertas, sin camisa debajo, mostrando torsos vendados y pantalones holgados metidos en botas altas .


title: Moda callejera japonesa

text: El estilo Decora se originó a finales de los 90 y comienzos de los 2000; generó gran popularidad dentro y fuera de Japón. La ropa es frecuentemente usada en color negro, rosa oscuro o rosa pastel, aunque algunos otros colores neón también eran aceptables. Una camisa simple con sudadera era usada con cortas faldas que asemejaban a tutús. El cabello (casi siempre usado en dos colas de caballo bajas con un largo flequillo) y el maquillaje tiende a ser bastante simple. Sin embargo, la parte más identificable de los decora es el apilar lindos accesorios en su flequillo y camisas hasta que éstos son apenas visibles. Medias, calentadores y calcetas hasta la rodilla también eran usados en capas. Algunos detalles usados incluyen los estampados de leopardo y máscaras quirúrgicas decoradas. El estilo fue remplazado/fusionado a finales de los años 2000 por el Fairy kei y OTT (over-the-top) lolita en Japón, aunque todavía es un estilo relativamente popular en el extranjero.


title: Moda callejera japonesa

text: Visual kei es un estilo creado a mediados de los 80 por músicos japoneses que utilizan un llamativo maquillaje, peinados extraños y extravagantes vestimentas, parecidos al usado por bandas occidentales de glam rock y glam metal. La androginia es un aspecto popular del estilo. Algunos de los artistas más influyentes del estilo incluyen: X Japan, Luna Sea, Versailles, The Gazette, Mejibray, Royz, L'Arc en Ciel, An Cafe, Malice Mizer y Diaura.


title: Moda callejera japonesa

text: Oshare kei es una versión del Visual kei y es visto como uno de los estilos más vanguardistas y elegantes de Japón. El estilo se concentra en la mezcla de distintos estampados, colores brillantes y elementos de la moda punk para lograr un look único. A diferencia del visual kei, el maquillaje es más simple y se concentra mayormente en los ojos. Perforaciones faciales también son comunes. Al igual que el visual kei, el oshare kei ha sido influenciado en gran medida por músicos. Algunos de ellos son An Cafe, Panic Channel, Ichigo69, Lolita23q, SuG, LM.C y Aicle.


title: Moda callejera japonesa

text: Angura kei es el estilo de visual kei más oscuro. La gama de colores de este estilo suele de negros, con el uso de picos y cadenas. El maquillaje es usado en color negro y en grandes cantidades. El estilo ha sido comparado con un gótico moderno.


title: Moda callejera japonesa

text: Al igual que los otros dos estilos anteriormente mencionados, el Angura kei es influenciado en gran medida por un tipo música con el mismo nombre. Algunos de los más conocidos son: Mucc, Floppy, Guniw Tools, Metronome y Nookicky.


title: Moda callejera japonesa

text: Cult party kei, llamado así por una tienda en Harajuku, Cult Patty (ahora conocida como Virgin Mary). Es un estilo relativamente balanceado, basado en objetos religiosos del occidente como cruces y biblias. Aspectos comunes incluyen cruces colgadas en forma de collares, capas de tela de colores suaves, encaje color crema, lazos de razo y estampados de biblia. El maquillaje y peinado no es tan exagerado como otros estilos, en realidad, el Cult party kei es usualmente usado con maquillaje natural sin mucho énfasis en los ojos y peinados sencillos decorados con rosas. Cult party kei puede ser considerado como un subconjunto del dolly kei.


title: Moda callejera japonesa

text: Dolly kei es un estilo basado en la representación japonesa de la Edad Media y los cuentos de hadas europeos, especialmente de los Hermanos Grimm y Hans Christian Andersen. Incluye en su mayoría ropa de estilo vintage y a veces se usan accesorios religiosos. Grimoire es una tienda en Japón que ha sido descrita como la 'tienda pionera detrás de la moda Dolly-kei'.


title: Moda callejera japonesa

text: Es un estilo infantil. La ropa está conformada por colores pastel (como lavanda, azul cielo, rosa claro, menta, amarillo pálido, etc.) y se accesoriza elementos de líneas de juguetes occidentales de la década de los 80 y principios de los 90 como ángeles, juguetes y adornos para bebé. Algunas marcas pueden ser: My Little Pony, Strawberry Shortcake, Rainbow Brite, Popples, Lady Lovely Locks, Barbie, Wuzzles y Care Bears. El uso de tintes de cabello color pastel es común, aunque el cabello sin tintes también es usado. Las decoraciones para el cabello se mantienen simples y de la misma gama de colores que su ropa, el uso de moños es extremadamente popular. El término fairy-kei se originé de una revista llamada Zipper (a pesar de la creencia de que ésta fue creada por Sauri Tabuchi, el dueño de la tienda de ropa en Spank! en Tokio el cual fue el creador accidental del estilo).


title: Moda callejera japonesa

text: La moda Mori (que significa bosque), utiliza suaves y holgadas capas de prendas como vestidos vaporosos y cardigans. Pone énfasis en el uso de tejidos naturales (algodón, lino o lana) y accesorios vintage hechos a mano con el tema de la naturaleza. La gama de colores tiende a ser clara y neutral pero con estampados de algodón o flores también son usados. En cuanto a peinados, flequillo (comúnmente rizado) y el trenzado, son muy populares. Las chicas Mori se visten como niñas salidas de un bosque. El estilo es similar al dolly kei ya que ambos tienen como objetivo el asemejo a una muñeca, pero en el Mori se busca de una manera más casual y natural.


title: Moda callejera japonesa

text: Aunque la moda callejera japonés es conocida como una mezcla de diferentes estilos y géneros y ninguna marca puede abarcar todos los estilos de moda, la gran demanda creada por una población preocupada por la moda es apoyada por la vibrante industria de la moda en Japón. Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de la marca Comme des Garçons suelen ser llamados las tres piedras base de la moda japonesa. Juntos, fueron particularmente reconocidos como la fuerza de la moda japonés a principios de los 80s por su uso frecuente de colores monocromáticos y diseños vanguardistas.


title: Moda callejera japonesa

text: En los 50, había algunas marcas que dirigían sus diseños especialmente a modas callejeras como es el caso de, Onitsuka Tiger (ahora conocida como ASICS). Pero sin duda fue hasta comienzos de los 90 que la industria vio florecer marcas específicas de moda callejera. Algunas de las más populares son: A Bathing Ape, Comme des Garçons, Evisu, Head Porter, OriginalFake, Uniqlo, Visvim, WTAPs y XLarge. Marcas de moda callejera colaboran con frecuencia con artistas populares y diseñadores para usar como estrategia de venta la edición limitada. Existen marcas que se dirigen a grupos de moda específicos. Por ejemplo, Angelic Pretty está dirigido al estilo lolita y Sex Pot Revenge al estilo punk.


title: Moda callejera japonesa

text: Japón también es conocido por su importante consumo de marcas de lujo extranjeras. Según datos del año 2006, Japón consume el 41% del total de los artículos de lujo del mundo. La línea "Blue" de Burberry se encuentra entre una de las más exitosas en el país.


title: Moda callejera japonesa

text: La moda callejera japonesa influye principalmente en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Marcas destacables de moda, como Comme des Garçons, han jugado un gran papel en la industria global desde los 80, especialmente a través de a través de diseños y marcas invitadas. En 2008, Rei Kawakubo diseñó para Louis Vuitton y H&M.


title: Moda callejera japonesa

text: Los motivos que impulsan la búsqueda de moda en Japón son complejos. En primera instancia, el ingreso relativamente grande puesto a disposición de los jóvenes. Muchos llegan a argumentar que la evolución de la moda en Japón fue posible debido a que los jóvenes siguen viviendo en casa de sus padres, reduciendo así los gastos de totales. Además, la aparición de una fuerte cultura joven que comenzó entre 1960 y 1970 y continúa hasta el día de hoy (especialmente en el distrito de Harajuku) e impulsa nuevos y diferentes estilos. El aumento del consumismo a una parte importante del "carácter nacional" japonés durante el boom económico de los 80s contribuyó en la búsqueda por la moda. Estos factores resultan en un rápido cambio y variabilidad de estilos populares en momentos dados.


title: A Thousand Suns

text: A Thousand Suns es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park, lanzado el 14 de septiembre de 2010 bajo el sello discográfico de Warner Bros. Records. La composición del álbum fue llevada a cabo por la banda, mientras que su producción estuvo a cargo del vocalista Mike Shinoda y de Rick Rubin, con quien el grupo había trabajado en su álbum de estudio anterior, "Minutes to Midnight" (2007). Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Ángeles, California) desde 2008 hasta principios de 2010.


title: A Thousand Suns

text: "A Thousand Suns" es un álbum conceptual que trata principalmente sobre el miedo a una guerra nuclear. La banda reconoció que, debido a la experimentación con sonidos nuevos y distintos, fue un cambio radical con respecto a sus trabajos anteriores. Shinoda afirmó en una entrevista de MTV que en su obra hacen referencia a numerosos problemas sociales como la «mezcla de ideas humanas con la tecnología» y los «temores [del hombre], el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo». El título del álbum proviene de una cita del texto sagrado hinduista "Bhagavad Gītā", recordada por Robert Oppenheimer tras la creación de la bomba atómica: «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal».


title: A Thousand Suns

text: El sencillo principal del álbum, «The Catalyst», se estrenó por radio y se publicó en tiendas de música digitales el 2 de agosto de 2010. Alcanzó la primera posición en las listas Alternative Songs y Rock Songs de "Billboard", así como la posición 27 en la lista "Billboard" Hot 100. Se publicaron tres sencillos más para promocionar el álbum: «Waiting for the End», «Burning in the Skies» y «Iridescent»; «The Catalyst» y «Waiting for the End» recibieron certificaciones de oro de la RIAA. Además, la banda organizó A Thousand Suns Tour, una gira para promocionar el disco, que se extendió desde octubre de 2010 hasta septiembre de 2011.


title: A Thousand Suns

text: Desde el momento de su publicación, el álbum recibió críticas favorables y negativas debido a la división que generó la nueva dirección musical de la banda en críticos y seguidores. A pesar de ello, fue un éxito comercial, ya que debutó en el primer puesto de varias listas musicales. Además, recibió una certificación de oro de la RIAA en febrero de 2011 y, para agosto de 2013, había vendido más de tres millones de copias a nivel internacional.


title: A Thousand Suns

text: En noviembre de 2008, el cantante Chester Bennington afirmó durante una entrevista que Linkin Park se encontraba trabajando en un nuevo disco y que este sería un álbum conceptual, decisión a la que habían llegado influenciados por la idea de un amigo de la banda. Si bien sostuvo que la presencia de una historia central con la que todo se relacionara le «parecía un poco intimidante», concluyó en que era una idea inspiradora y tenía mucha relación con las cosas sobre las que les gustaba componer.Por su parte, el bajista Dave «Phoenix» Farrell comentó que no estaba conforme con la etiqueta de «álbum conceptual» porque para él «representa la idea de "Tommy" o "The Wall"». Según su visión, el único concepto en el disco de Linkin Park es que hay un par de hilos que conectan las canciones y está pensado para que los seguidores lo escuchen de principio a fin.Mike Shinoda, a su vez, dijo que cuando en el proceso de grabación les preguntaban si sería un álbum conceptual, notaron que no lo tenían claro y que, al terminarlo, se dieron cuenta de que no contaba una historia y era «más abstracto» que los álbumes de ese tipo. Bennington vio que las canciones del álbum, llenas de contenido político, espiritual y social, tenían como hilo conductor una «secuencia mágica» que la banda encontró a la hora de ordenar los temas. En su opinión, el disco fue producto de no haberse forzado a seguir ninguna estructura, sino de haber dejado que las cosas fluyeran naturalmente y con libertad. Afirmó que «sería divertido poner el álbum en una sola pista de 48 minutos» en referencia a su unidad compositiva. Comentó también que el propósito del grupo fue hacer un trabajo que fuera una «experiencia multisensorial», similar a la que se obtiene tras consumir drogas.


title: A Thousand Suns

text: En mayo de 2009, Shinoda reveló información sobre el álbum en un artículo de la revista estadounidense "Billboard". Opinó que, si bien le parecía que tenían mucho material escrito, no sabía exactamente cuándo terminarían y que estaban trabajando en lo que más les atraía. Además explicó que la banda experimentaría con sonidos nuevos, distintos a los de "Hybrid Theory" y "Minutes to Midnight", y esperaban que el disco tuviera «un sonido de vanguardia» que lo hiciera único. Bennington continuó componiendo canciones para el álbum mientras estaba de gira con Dead By Sunrise para promocionar su álbum de 2009 "Out of Ashes". En una entrevista con MTV, afirmó que la banda estaba todavía trabajando en un disco conceptual, al cual definió como una «locura exagerada», y que esperaba no tener que pasar cinco o seis años más para poder publicarlo. En una entrevista con "Rolling Stone", Shinoda se mostró preocupado por la calidad de las canciones y afirmó que si tenían que dar un paso atrás para asegurar la máxima calidad según sus estándares, lo iban a hacer.


title: A Thousand Suns

text: La grabación del álbum comenzó en 2008, poco tiempo después del lanzamiento de "Minutes to Midnight" en el año 2007. Como en dicho álbum, los productores fueron Mike Shinoda y Rick Rubin, y las primeras sesiones tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Ángeles, California). Shinoda sostuvo que, en el proceso de grabación, le dieron más importancia a escuchar que a hacer música. Contó que al componer «Blackout» la banda tuvo problemas para añadir una letra a la música, dado que todos sus intentos «sonaban horrible». Rubin entonces les sugirió probar la escritura automática, método que le había resultado con Tom Petty, Johnny Cash y Neil Young; le dijo a Shinoda que tomara el micrófono y fingiera que sabía la letra, para soltarse y así encontrar palabras «que encajaran» con la melodía. El músico también mencionó que nunca escribieron la letra de ciertas canciones debido a que aplicaron este método. Sobre el proceso de grabación se refirió de la siguiente manera:


title: A Thousand Suns

text: El baterista Rob Bourdon comentó que los miembros de la banda tienden a ser «perfeccionistas» y que componen mucho material cuando están en el estudio. También dijo que les fue «difícil» hacer el álbum; como habían pasado mucho tiempo escribiendo música, era un desafío «evolucionar» y hacer a la vez algo que les divirtiera. Desligarse de las costumbres para «crecer» también les fue costoso.


title: A Thousand Suns

text: Shinoda comentó que, en comparación con "Minutes to Midnight", el nuevo álbum tendría un «hilo de consistencia» mayor, sonaría más experimental y, «con suerte, más innovador». Además, negó el parecido del disco con «New Divide», el sencillo que la banda compuso como parte de la banda sonora de "". Christopher Weingarten de "The Village Voice" comparó al álbum con "OK Computer", el tercer trabajo de estudio de Radiohead, porque se componía de «"hooks" desinhibidos», exploraba la «relación humana con la tecnología» y evitaba por completo el sonido del "metal", además de contener «al menos tres canciones que podrían ser "Fitter Happier"». En cuanto a los elementos y estilos incorporados en "A Thousand Suns", Weingarten señaló que la banda reemplazó los pedales de distorsión por el Vocoder de Imogen Heap, los sintetizadores de Yeasayer, el "hip hop" de carácter apocalíptico de El-P y el "house" de Ibiza. Jordy Kasko de "Review Rinse Repeat" comparó el estilo de "A Thousand Suns" con el octavo disco de estudio de Pink Floyd, "The Dark Side of the Moon", y con el cuarto de Radiohead, "Kid A". James Montgomery de MTV, con un pensamiento similar, también lo comparó con "Kid A" debido a la ausencia de guitarras, el estilo totalmente distinto al de trabajos anteriores y el mensaje del álbum, referido a los problemas y temores humanos característicos de la época. Según el DJ Joe Hahn, el título del álbum forma parte de una cita del texto sagrado hinduista "Bhagavad Gītā": «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal», cita popularizada por J. Robert Oppenheimer en referencia a la bomba atómica, junto con «Me convertí en la muerte, la destructora de mundos» (en inglés: "I am become death, the destroyer of worlds"). En las notas del disco, la banda mencionó que los comentarios de Oppenheimer sobre la bomba nuclear influenciaron los temas apocalípticos de los que trata:


title: A Thousand Suns

text: En una reseña para el diario español "El País", Manuel Cuéllar consideró el tema «The Catalyst» como un ejemplo de «letras de orgullo, destrucción y arrepentimiento».Los integrantes de la banda «no sólo se apoyan en la composición instrumental para la creación de atmósferas, sino que con este tipo de letras nos introducen en un mundo oscuro, consumido y atormentado por sus pecados», desarrollado a lo largo de todo el disco según Hipersónica.Irving Tan, de Sputnik Music, citó al gurú hinduista Eknath Easwaran para explicar la temática del álbum; de acuerdo con la interpretación de este último, la "Bhagavad Gītā" tiene como tema fundamental «la guerra interior, la lucha por el autodominio que todo ser humano debe librar para salir victorioso en la vida». Linkin Park, para el crítico, hizo su propia versión de dicho libro sagrado al haber batallado por su música contra las expectativas del mercado y a la vez conservar su identidad como banda. Además, según Easwaran, el ego es causa de la tristeza de la vida y, por ello, es necesario combatirlo. Tan estableció un paralelismo entre esta filosofía y la trayectoria del grupo debido a que los seis músicos estaban al tanto de todo el odio y las burlas que generaban «sus esfuerzos sinceros» en ese entonces. "A Thousand Suns", de esta forma, marcaría el fin de la «batalla épica de la banda contra sí misma y el resto del mundo»; la prensa musical y los seguidores debían evaluar, según Tan, si fue una victoria o una derrota. En conexión con esto, Bennington dijo en una entrevista con el sitio web SuicideGirls que la banda no teme arriesgarse y hacer algo distinto, ya que busca hacer música «artística y sustanciosa» y no «canciones para la radio, pegadizas y del estilo de un "jingle"».


title: A Thousand Suns

text: La banda también declaró que el décimo tema, «Wretches and Kings», es un homenaje al grupo de "hip hop" Public Enemy. En una charla con "NME", Shinoda confirmó que era un homenaje a Chuck D y la consideró una de las canciones más «enérgicas» y con mayor cantidad de hip hop. También comentó que admiraba a Public Enemy porque eran muy «tridimensionales» —ya que en sus canciones tocaban muchos temas, incluida la política—, y eso lo inspiraba a lograr lo mismo con su disco. Ian Winwood de "Kerrang!" comparó el contenido de "A Thousand Suns" con el tercer álbum de estudio de Public Enemy, "Fear of a Black Planet", además de notar que había una referencia a la canción «Fight the Power» en «Wretches and Kings». Chuck D, más tarde, colaboró con su voz en una remezcla de esta última canción, hecha por HavocNdeeD.


title: A Thousand Suns

text: El álbum también contiene fragmentos de discursos famosos pronunciados por figuras políticas estadounidenses, entre los que se incluyen Martin Luther King, Jr., J. Robert Oppenheimer y Mario Savio. Shinoda dijo al respecto que en esos discursos se ve cómo la humanidad se destruye a sí misma, aunque también incluyen la ira y la esperanza. Con la inclusión de estos "samples", el grupo retomó el discurso político iniciado en su anterior álbum según Pop Culture Monster. Sin embargo, para Hipersónica, estos fragmentos son un «modo de expresión y a la vez de renovación de un sonido previo», ya que la banda buscó «una tendencia más hacia el extremo, hacia la crudeza del estilo». Es por esto que el sitio no los considera indicios de «compromiso político o intelectual» en el álbum.


title: A Thousand Suns

text: Según la reseña del sitio "Pop Culture Monster", el cambio de sonido de la banda comenzó con "Minutes to Midnight", dado que ese álbum incluye menos partes de rap y menos gritos de Bennington; comentó también que "A Thousand Suns" «iba en contra de todos los trabajos anteriores» de Linkin Park. Shinoda afirmó, en consonancia con esto, que el álbum rompería el esquema de los géneros musicales y la página web se mostró de acuerdo en cuanto a la diferencia con los estilos de los otros discos de la banda. En una entrevista con MTV que se refería al nuevo estilo de Linkin Park, Bennington afirmó que cuando componían música que se parecía mucho «al Linkin Park de antes, como la mezcla de hip hop y "rock" en un estribillo», buscaban una manera de que pareciera natural y original y que sonara «como si fuera algo que no hemos hecho en el pasado». James Montgomery añadió que aunque hay canciones de hip hop en el álbum como «Wretches and Kings» y «When They Come for Me», el álbum era muy diferente a los anteriores y lo definió como «agresivo, crudo, oscuro y [...] extrañamente orgánico». En una reseña de "Rolling Stone Argentina", Juan Ignacio Provéndola destacó que en "A Thousand Suns" «le escapan a la marca del "rapcore" melódico electroindustrial de consumo masivo y abren un horizonte de experimentos con texturas e influencias de las más diversas que trascienden a horas más agresivas». Varios críticos resaltaron la presencia de diversos géneros musicales en el álbum, entre los que se incluyen el "rock" electrónico, "rock" alternativo, "rock" industrial, "rock" experimental y "rap rock".


title: A Thousand Suns

text: Comparado con su trabajo anterior, la cantidad de partes cantadas por Shinoda aumentó considerablemente, mientras que los "riffs" de guitarra de Brad Delson perdieron importancia y quedaron en segundo plano.


title: A Thousand Suns

text: El mismo Delson confirmó este hecho al afirmar que su principal contribución fue la experimentación con los teclados y la música electrónica. El rap de Shinoda está presente en tres temas: «When They Come for Me», «Wretches and Kings» y «Waiting for the End». Él y Bennington cantan de manera simultánea en «The Catalyst», «Jornada del Muerto» y «Robot Boy», mientras que en «Iridescent» se puede escuchar a todos los miembros de la banda cantando juntos. En un concierto de 2014 en Long Island, en Nueva York, Bennington cantó esta última canción acompañado solamente por una guitarra acústica. En el álbum hay dos tipos de canciones: en primer lugar, las que tienen un ritmo de compás de cuatro por cuatro, «más bailable», como «Burning in the Skies» y «Blackout», mientras que las otras, de las que «Wretches and Kings» es un ejemplo, tienen influencias de «la edad de oro del hip hop, [con] toques de "Paul Revere" de Beastie Boys». Este sonido, relacionado con el hip hop más clásico, proviene de las primeras influencias de Shinoda: la banda mencionada, Run-D.M.C. y EPMD. "Rock Sound" también citó como influencias del álbum a Nine Inch Nails, Skindred y 30 Seconds to Mars.


title: A Thousand Suns

text: Según la reseña de "Examiner", mientras que el álbum comienza con un «quejido» —«The Requiem»—, termina con un «susurro» —«The Messenger»—. Para Pop Culture Monster, el disco contiene numerosas «advertencias» para el público acerca del estado actual del mundo, entre las que se incluyen «Burning in the Skies», «When They Come for Me», «Waiting for the End», «Wretches and Kings» y «The Catalyst». El álbum tiene dos pistas introductorias —«The Requiem» y «The Radiance»— y cuatro que sirven como transición entre algunos de los temas: esta última, que da pie a «Burning in the Skies»; «Empty Spaces», una introducción a «When They Come for Me» de dieciocho segundos de duración; «Fallout», y «Jornada del Muerto», donde Shinoda canta en japonés. En dicha canción, la letra se traduce como "lift me up, let me go" —«elévame, déjame ir»—, líneas que también figuran en «The Catalyst». Además, el título hace referencia al lugar en que se detonó por primera vez una bomba atómica. En esta canción, así como en «The Requiem» y «Blackout», Shinoda empleó un sintetizador Juno. Según Emma Gaedeke, de "Billboard", en «Waiting for the End» se ve el costado existencialista de la banda. Con el verso de «When They Come for Me» "Once you’ve got a theory about how a thing works, everybody wants the next thing to be just like the first" —«Una vez que tienes una teoría sobre cómo funciona una cosa, todos quieren que la siguiente sea igual a la primera»—, según Pop Culture Monster, Shinoda «nos recuerda la dificultad de su nueva dirección musical». Por su parte, Irving Tan vio ese verso como un mensaje dirigido a los detractores del álbum. En «Robot Boy», aparece una nota de esperanza en el verso "Hold on, the weight of the world will give you the strength to go" —«Espera, el peso del mundo te dará la fuerza para seguir»—. Según Pop Culture Monster, en «Blackout», Bennington cambia de roles con Shinoda y canta una parte de rap, lo cual deja con la sensación de «por qué no intentaron esto antes». El medio también consideró que «Wretches and Kings», por su estructura, es «la canción más identificable de Linkin Park». Por su parte, «The Messenger» es el único tema acústico grabado por el grupo y Bennington se destaca en él. Cuando canta "When life leaves us blind, love keeps us kind" —«Cuando la vida nos deja ciegos, el amor nos mantiene amables»— le da «un cierre esperanzador» al disco.


title: A Thousand Suns

text: "A Thousand Suns" se publicó oficialmente el 10 de septiembre de 2010 en Alemania, Austria y Suiza mientras que en Estados Unidos se puso a la venta el 14 del mismo mes.


title: A Thousand Suns

text: En un principio se pudo reservar una edición del álbum en el sitio web de la banda en dos formatos titulados «CD-DVD» y «caja de coleccionista». Este último incluía un libro, un CD, DVD y una edición en vinilo, así como una copia digital. Asimismo, una edición limitada traía una "skate" firmada por Linkin Park, junto con una camiseta. La compra de cualquiera de estos productos también permitía adquirir las entradas para la gira por Estados Unidos con mayor antelación.


title: A Thousand Suns

text: La banda promocionó "A Thousand Suns" incluyendo canciones del álbum en varios videojuegos. Joe Hahn reveló que «The Catalyst» figuraría en "Medal of Honor" el 27 de julio. Además, anunció que dirigiría un avance para el juego, finalmente lanzado el 1 de agosto de 2010, un día antes de la puesta a la venta del sencillo. Dave «Phoenix» Farrell afirmó que la banda pensaba que los «metamensajes oscuros [de la canción] [...] encajaban con el tema del juego» y por ello su inclusión. El día del lanzamiento del álbum en Japón, el 15 de septiembre, la sucursal japonesa de Warner Music anunció que dicha canción sería el tema oficial de "Mobile Suit Gundam: Extreme Vs." Según Shinoda, esta fue la primera vez que un artista de Occidente figuró en un videojuego de "Gundam". La edición especial del videojuego, puesta a la venta por el trigésimo aniversario de la franquicia y llamada «Gunpla», incluye un paquete de lujo con "A Thousand Suns", figuras de los personajes de "Gundam" y de los miembros de la banda representados en el estilo característico de las series.


title: A Thousand Suns

text: «Blackout» figura en el videojuego de fútbol "FIFA 11", que además ganó el premio a mejor canción en un videojuego en los MTV Game Awards de 2011. La banda lanzó otro videojuego, llamado "Linkin Park Revenge" —una edición de "Tap Tap Revenge"— que incluye cuatro canciones del álbum así como otras seis de discos anteriores. «Wretches and Kings» apareció en el avance del videojuego "EA Sports MMA". También se lanzaron como contenido descargable para el videojuego musical "" seis canciones del álbum: «Blackout», «Burning in the Skies», «The Catalyst», «The Messenger», «Waiting for the End» y «Wretches and Kings». Este paquete de canciones salió a la venta el 19 de octubre de 2010 en el PlayStation Store, el Bazar Xbox Live y el Wii Shop Channel. Además, aquellos que compraron el videojuego en Amazon.com entre el 17 y el 23 de octubre recibieron una copia de "A Thousand Suns". También se lanzaron las remezclas de tres canciones como contenido descargable para el videojuego "DJ Hero 2" en 2010. El 11 de enero de 2011 se publicó un paquete de temas de Linkin Park para el videojuego "Rock Band 3", que incluye «Waiting for the End», así como cinco canciones más de sus discos anteriores. El 5 de marzo de 2011 Shinoda anunció el lanzamiento para Europa de "A Thousand Suns +", una reedición limitada del álbum, que se puso a la venta el 28 del mismo mes. Esta versión incluye un DVD del concierto entero en los MTV Europe Music Awards en la Puerta de Alcalá, así como un archivo MP3 del espectáculo. Simon Milburn, del sitio The Metal Forge, comentó sobre el DVD que aunque «la interpretación de la banda es de buena calidad», no tenía mucha energía y la filmación estaba más pensada para los televidentes que para los que quieren ver el «espíritu» de un concierto en vivo.


title: A Thousand Suns

text: Cuando anunció la fecha de lanzamiento del álbum, la banda reveló que el primer sencillo sería «The Catalyst», puesto a la venta y estrenado por radio el 2 de agosto de 2010. Del 9 al 25 de julio del mismo año, Linkin Park llevó a cabo el concurso «Linkin Park, Featuring You». En él, los seguidores podían descargar fragmentos de «The Catalyst» para remezclarlos o componer partes para la canción con cualquier instrumento.


title: A Thousand Suns

text: Como el grupo solo había dado a conocer elementos al azar de la canción, que aún no había sido lanzada, los participantes debían imaginar cómo podría ser «The Catalyst». Varias de las remezclas que la banda escuchó no tenían el mismo tempo que la versión original, lo cual a veces les agradó y otras les pareció que sonaba mal. Posteriormente Shinoda publicó la lista de los veinte finalistas en su blog oficial. Dos de las remezclas se lanzaron a través de la página oficial de la banda en formato MP3 y otras dos fueron puestas a la venta en una edición de «The Catalyst» para Alemania. El ganador fue Czeslaw «NoBraiN» Sakowski de Świdnica (Polonia), cuya remezcla aparece como pista adicional del álbum, está en el lado B del sencillo «The Catalyst» y se lanzó en Best Buy. Los créditos del álbum mencionan que Sakowski realizó la «programación suplementaria» en «When They Come for Me»; Shinoda explicó que ayudó en la composición del tema y que grabaron todos juntos a través de Skype e Indaba.com.


title: A Thousand Suns

text: El video musical de «The Catalyst», dirigido por Joe Hahn, se estrenó el 26 de agosto de 2010. Sobre el video, Hahn comentó que al hacerlo, pensó «en el fin» y añadió: «¿Cómo se vería y se sentiría si alguien apretara un botón para decidir nuestro destino? ¿Cómo se sentiría si aceptáramos nuestro destino en el momento de la devastación? Si tuviéramos un último momento para festejar el final de nuestra vida, ¿cómo se sentiría eso?». En el video, que combina planos en donde se utilizan efectos especiales para ver a Bennington sumergido en el agua, Shinoda aparece cantando cubierto con una capucha negra y en muchas escenas se pueden apreciar efectos de cámara lenta, combinados con humo. Además, cuando empieza la parte de batería, aparece gente con máscaras de gas y sobre el final, el humo, antes blanco, se vuelve más colorido. La crítica de "Billboard" comparó el primer plano, en donde se ve a Bennington gritando, con una aparición cinematográfica de lord Voldemort. El 31 de agosto, la banda anunció que tocaría la canción en directo por primera vez en la ceremonia de los , el 12 de septiembre. El lugar de dicha presentación fue el Observatorio Griffith, utilizado en varias películas de Hollywood. Este dato fue un secreto hasta el día de la interpretación, aunque MTV había anticipado en una reseña sobre un ensayo del grupo que se presentarían en un lugar «icónico» de Los Ángeles; el medio afirmó además que «verlos cantar "God bless us everyone" ["Que Dios nos bendiga a todos"] bajo un cielo nocturno que parecía el Paraíso prueba que no solo están en la cima de su música, sino también en la cima del mundo». El sencillo llegó al primer puesto en las listas de "Billboard" Rock Songs y Hot Modern Rock Tracks, así como en la UK Rock Chart, donde permaneció tres semanas. Además, ocupó el lugar 27 en el "Billboard" Hot 100 tras el lanzamiento de "A Thousand Suns" y estuvo cinco semanas en la lista. Por otro lado, recibió un disco de oro entregado por la Recording Industry Association of America en julio de 2011.


title: A Thousand Suns

text: El 2 de septiembre Linkin Park lanzó el sencillo promocional «Wretches and Kings» para quienes habían encargado el álbum con antelación. El 8 del mismo mes la banda publicó «Waiting for the End» y «Blackout» en su página de MySpace. También anunció en su sitio oficial el estreno en MySpace y subieron allí el álbum entero para "streaming" el 10 de septiembre. En la banda sonora de "" se incluyó una remezcla de «Blackout» realizada por Renholdër. Como segundo sencillo del álbum se lanzó «Waiting for the End» el 1 de octubre de 2010. Joe Hahn también dirigió su video, que se estrenó el día 8 del mismo mes. James Montgomery comparó este video con el de «The Catalyst» por su oscuridad, aunque en este vio «una belleza solemne». Hahn filmó en blanco y negro a sus compañeros y con un efecto, hizo que sus cuerpos parecieran tener «redes de proyecciones astrales vagas» para darle «el aspecto de algo íntimo y casero». Emma Gaedeke, de "Billboard", comentó que en el video, descrito como «alucinante», los miembros de la banda parecían estar «atrapados en un sistema solar oscuro y retorcido». El 5 de febrero de 2011 la banda tocó el tema, así como «When They Come for Me», en "Saturday Night Live". Según anunciaron en la cuenta de Twitter oficial de la banda, «Waiting for the End» apareció en el programa de CBS "" el 14 de octubre de 2010. El sencillo llegó al primer puesto de la lista Hot Modern Rock Tracks y fue la décima canción en llegar a este lugar de la banda. También estuvo en el número 2 de la lista Rock Songs y en el 42 del "Billboard" Hot 100, donde permaneció nueve semanas. Además, tuvo éxito en otros países: en Austria llegó al número 34; en Bélgica, al 20; en Alemania, al 29, y al 34 en Japón. Recibió un disco de oro entregado por la RIAA en abril de 2011. Cuando el tema llegó al primer puesto de la lista Alternative Songs, Linkin Park se convirtió en la décima banda con más canciones que llegaron al número uno en ella. El 22 de enero de 2011, el grupo anunció que su próximo sencillo internacional sería «Burning in the Skies». Su video, también dirigido por Hahn, se estrenó el 22 de febrero y la canción se lanzó el 21 de marzo. Karheem Cabey de Caribbean Media Vision comentó que el video, que trata acerca de «una explosión que cambia la vida de la gente», posee un «escenario único». Entró en las listas de varios países: llegó al puesto 35 en Austria; al 35 en Portugal, y al 26 en Alemania.


title: A Thousand Suns

text: El 13 de abril de 2011, Shinoda confirmó que el último sencillo del álbum sería «Iridescent» y que una versión nueva, algo más corta, sería parte de la banda sonora de la película "". También dijo que tendría un video, dirigido nuevamente por Hahn; su estreno fue el 2 de junio de dicho año. Al ser una «favorita de los seguidores» en los conciertos, Shinoda opinó que encajaría «con naturalidad» en la película por su sonido «serio» y «esperanzador». James Montgomery opinó que el video era «bastante confuso», incluso para los miembros de la banda. Shinoda comentó que Hahn le envió un correo electrónico diciéndole que «en el país de los ciegos, el tuerto es rey», en referencia al rey de ojos blancos que aparece en varios planos. También, en sus escenas, aparecen un perro y una serpiente, además de que a Shinoda le crecen cuernos sobre los hombros y hay un trono lleno de astas. Montgomery citó las historias de H. G. Wells como posible influencia; el rapero afirmó al respecto: «A medida que avanzamos, los videos se han vuelto más abstractos. [...] Creo que esto probablemente viene del hecho de que [Hahn] creció leyendo un montón de historietas, mirando anime, esas cosas. Sobre todo en un video como este, se puede decir que las influencias están allí». En el estreno del video, Jason Newman lo consideró una buena alternativa a un video «simple» y «obvio» con escenas de "Transformers" y lo definió como «una obra estética visualmente impresionante, compleja y surrealista». La canción llegó al puesto 81 en el "Billboard" Hot 100 y pasó tres semanas allí; además, estuvo en el número 19 en la lista Alternative Songs y en el 29 en la Rock Songs. También tuvo un moderado nivel de éxito en otros países: en Australia llegó al puesto 39; al 10 en Israel, y al 2 en Corea del Sur y en el Reino Unido.


title: A Thousand Suns

text: El 7 de septiembre de 2010, una semana antes de su estreno, la banda tocó el álbum entero en una presentación de láseres en 3D en el Music Box Theater de Hollywood. Sobre el concierto, Rick Florino del sitio Artistdirect.com afirmó que «la experiencia de ver tocar el álbum completo sincronizado con un alucinante espectáculo tridimensional de láseres consolidó realmente a "A Thousand Suns" como el equivalente de "Avatar" en el "rock'n'roll"». En una entrevista, Chester Bennington bromeó diciendo que todo era tan impresionante que ni siquiera hacía falta que ellos subieran al escenario y luego afirmó que querían brindar un espectáculo «que se vea genial» y que la presencia de los láseres era un pequeño detalle «que ayuda a inspirarnos y llevar nuestras actuaciones a otro nivel». También comentó que ninguno de ellos estaba al tanto de cómo se vería y que todo había sido idea del mánager de la banda, quien se basó en los espectáculos de láseres de Pink Floyd.


title: A Thousand Suns

text: Para promocionar el álbum, Linkin Park organizó una gira mundial llamada A Thousand Suns Tour, que se extendió desde el 7 de octubre de 2010 hasta el 25 de septiembre de 2011. Dicha gira comenzó en Sudamérica, con conciertos en Argentina, Chile y Brasil el 7, 9 y 11 de octubre, respectivamente. Desde el 20 de ese mismo mes hasta el 11 de noviembre, la banda prosiguió por el continente europeo; tocó en Alemania, Austria, Francia, Dinamarca, Suiza y el Reino Unido. El 7 de noviembre y con motivo de la entrega de los , dio un concierto en la Puerta de Alcalá en Madrid ante 88 000 espectadores y su interpretación de «Waiting for the End» se transmitió por televisión. El concierto tuvo una duración de una hora y catorce minutos y en él tocaron temas como «Papercut», «Breaking the Habit», «Numb», «In the End» y «What I've Done». Posteriormente, el 13 y 15 de ese mes, Linkin Park tocó en Emiratos Árabes Unidos y en Israel. Durante el concierto en Israel, interpretaron una versión de «No Woman, No Cry» de Bob Marley como introducción a «The Messenger». Finalmente cerraron el año 2010 con conciertos a lo largo de Australia durante la primera mitad de diciembre.


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text: El 15 de noviembre de 2010 Linkin Park anunció las fechas de la gira por Norteamérica. Durante enero, febrero y marzo de 2011, dieron conciertos por Estados Unidos y Canadá. Dado que no tocaban en suelo norteamericano desde noviembre de 2008, decidieron celebrar el regreso otorgando a cada fan una copia gratis de la grabación del concierto al que había asistido, accesible a través de un código secreto. Además, por cada entrada comprada, decidieron donar un dólar a Music for Relief, una organización caritativa que busca ayudar a víctimas de desastres naturales y concienciar sobre el calentamiento global. El 4 y 5 de junio, participaron en dos festivales organizados por emisoras de radio californianas: Weenie Roast de KROQ y BFD de Live 105. Después de estos conciertos, regresaron a Europa, donde tocaron durante junio y principios de julio; además de los países que ya habían visitado en 2010, tuvieron presentaciones en Suecia, Finlandia, Noruega, Italia y Bélgica. El 23 de junio tocaron una remezcla de «Iridescent» para el estreno de la película "Transformers: el lado oscuro de la luna" en la Plaza Roja de Moscú. Durante aquel concierto, cuando en las pantallas del escenario apareció la cara de Robert Oppenheimer repitiendo la frase de su discurso presente en el álbum, "Now I am become Death, the destroyer of worlds" —«Ahora me convertí en la Muerte, la destructora de mundos»—, los seguidores rusos mostraron carteles en el público que decían "Wisdom, Justice and Love" —«Sabiduría, justicia y amor»—. El gesto, organizado por los propios seguidores, resultó conmovedor para la banda, especialmente por el contenido político del álbum y el lugar en el que se daba. Bennignton lo contó de esta manera: «Aquí estaba esta banda estadounidense tocando música con carga política y emocional junto al Kremlin. Podía sentir el peso de los años de crianza en que me decían que ese era un lugar fuera de nuestros límites, por lo que ver que los chicos se expresaban de esa forma resultó conmovedor, algo que nunca olvidaré porque fue increíble».


title: A Thousand Suns

text: El 30 de agosto, regresaron a su país de origen dando un concierto con entradas agotadas en el club The Joint de Hard Rock Hotel & Casino en Las Vegas. Al día siguiente, dieron un espectáculo especial para solo 1100 personas en el Mayan Theater de Los Ángeles con el fin de recaudar fondos para las víctimas del terremoto y tsunami en Japón. En julio habían anunciado que las primeras quinientas personas que recaudaran un mínimo de 500 USD recibirían un par de entradas para un concierto en un «lugar pequeño y privado» y que todo el dinero sería donado a Save the Children, a través de Music for Relief. La banda otorgaba obsequios a cambio de las recaudaciones: los cincuenta seguidores con más fondos tendrían la posibilidad de conocer a la banda y tomarse una foto grupal, los diez que más dinero hubieran reunido recibirían además instrumentos autografiados de la gira europea y el mejor recaudador podría ver el recital desde el escenario. El concierto, que además contó con la participación de la banda japonesa B'z, fue un éxito y logró recaudar más de 350 000 USD en sesenta días. Sobre este resultado, Bennington afirmó con orgullo que era «increíble, considerando no solo la devastación en Japón, sino también los problemas económicos de la gente en Estados Unidos». Finalmente la gira llegó a su último destino, el continente asiático: durante el mes de septiembre se presentaron en Hong Kong, Corea del Sur, Japón, Taiwán, Indonesia, Tailandia y Singapur. Para los conciertos en territorio japonés, que fueron cinco, decidieron continuar con su obra de caridad por las víctimas del terremoto y donaron a Save the Children cien yenes por cada entrada vendida. Además, la empresa japonesa SoftBank se dispuso a donar la misma cantidad y Music for Relief puso a la venta distintos productos de la banda en cada concierto con el fin de recaudar fondos.


title: A Thousand Suns

text: El álbum debutó en la primera posición de la lista estadounidense "Billboard" 200 y vendió 241 000 copias en su primera semana en los Estados Unidos, con lo que superó a "Passion, Pain & Pleasure" de Trey Songz por una diferencia de mil ventas, según Nielsen SoundScan. De esta manera, se convirtió en el cuarto álbum de la banda en alcanzar la primera posición en dicha lista, a pesar de que estos números fueron mucho más bajos que los del trabajo anterior, "Minutes to Midnight" (2007), que debutó en su primera semana con 623 000 copias vendidas. El álbum también alcanzó la primera posición de las listas de "Billboard" Rock Albums, Alternative Albums, Hard Rock Albums, y Digital Albums. El 11 de enero de 2011, recibió una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por la venta de cinco mil copias en los Estados Unidos. Duró treinta y ocho semanas en el "Billboard" 200 y, para mayo de 2012, había vendido 840 000 copias en dicho país. En Canadá, el álbum alcanzó la primera posición de la lista Canadian Albums Chart con 23 000 ventas. El 11 de febrero el álbum recibió una certificación de platino por parte de la Canadian Recording Industry Association por alcanzar las 80 000 unidades vendidas. En el Reino Unido, debutó en el segundo puesto y se mantuvo allí diecisiete semanas. Durante su primera semana vendió 46 711 copias; el único álbum con más ventas que el de Linkin Park en ese tiempo fue "Science & Faith" de The Script. El 10 de septiembre de 2010, dos días después de la publicación del álbum en el Reino Unido, recibió una certificación de oro de la British Phonographic Industry (BPI), al superar las 100 000 copias vendidas, y alcanzó el disco de platino en abril de 2021. En Australia también debutó en la primera posición de la lista ARIA Top 50 Albums, y se mantuvo en dicha posición por cuatro semanas. El álbum estuvo dieciocho semanas entre los cincuenta más vendidos. A fines de 2010, "A Thousand Suns" recibió una certificación de oro por parte de la Australian Recording Industry Association. En la lista de Promusicae, de España, debutó en el tercer puesto. También llegó al primer lugar en Austria, Hong Kong, Alemania, Corea del Sur, Japón, Portugal, Nueva Zelanda, Tailandia, Suiza, Singapur y Sudáfrica.


title: A Thousand Suns

text: Al publicarse, "A Thousand Suns" provocó una división de opiniones en los críticos; algunos lo elogiaron mientras que otros lo reprobaron. En Metacritic, donde se asigna un puntaje promedio sobre la base de las principales críticas, el álbum recibió un total de 66 puntos sobre 100 basado en 10 críticas, lo que indica «reseñas favorables en general».


title: A Thousand Suns

text: Rick Florino de Artistdirect le dio al álbum un puntaje máximo de cinco estrellas; afirmó que «después de "A Thousand Suns", todo el "rock 'n' roll" girará en torno a Linkin Park» y elogió a la banda por haber creado un género propio. Ian Winwood de "Kerrang!" le dio una calificación de «excelente» y señaló que «la mejor manera de describirlo es como un álbum político». Alabó la composición de los temas al decir: «Estas son canciones que han sido tanto "construidas" como escritas» y expresó que su comparación más cercana era el álbum de 1990 de Public Enemy "Fear of a Black Planet". En su reseña para BBC Music del siguiente álbum, "Living Things", Winwood se refirió a "A Thousand Suns" como «una obra tan sorprendente que arriesgó todo el éxito comercial que el grupo había conseguido desde su álbum debut, "Hybrid Theory", en 2000». Dave de Sylvia de Sputnikmusic lo consideró «un álbum de "rock" hecho extremadamente bien» y afirmó que era un poco mejor que su predecesor, "Minutes to Midnight", pero que no llegaba a la altura de su álbum debut, "Hybrid Theory". Irving Tan, del mismo medio, consideró que el disco era «excelente», elogió la interpretación de Bennington y Shinoda y destacó temas como «When They Come for Me» o «Wretches and Kings». Sin embargo, hizo notar que el álbum tenía como defectos su demora en comenzar verdaderamente —«pasan siete minutos y treinta segundos antes de que llegue el primer número en verdad memorable ["When They Come for Me"]»— y su crudeza a la hora de transmitir su mensaje. Según "The Harvard Crimson", que calificó al álbum con cuatro estrellas y media sobre cinco, «"A Thousand Suns", tomado como un todo, es un álbum ambicioso que va más allá de todo lo que Linkin Park hizo antes. Tiene sencillos prometedores, pero mucho más importante es su visión del trabajo como un todo».