title: Delito de acción pública

text: En los procesos criminales lo común es la acción pública. En general, la mayoría de estos delitos comienzan a investigarse a partir de una denuncia, pero pueden ser investigados tan pronto tengan los poderes públicos conocimiento de los hechos por cualquier medio. Llegada la noticia de un posible crimen a los organismos del Estado, este actúa sin necesidad de intervención o pedidos de persona alguna, ni siquiera de la víctima directa del crimen, o sus herederos.


title: Delito de acción pública

text: El delito público se contrapone al delito de acción privada (o delito privado), que se caracteriza porque el particular que ha sido víctima del mismo tiene derecho a perseguir la acción de la justicia activamente a través de una querella. También existe el delito de acción pública previa instancia particular (o delito semipúblico), en el cual no es necesario que la víctima persiga el delito a través de una querella, pero sí que se exige que medie al menos una denuncia para que los poderes públicos puedan perseguir el delito y enjuiciar al acusado.


title: Delito de acción pública

text: El fundamento de la acción pública es que se considera que la sociedad en su totalidad ha sido perjudicada por el delito cometido y el Estado asume entonces el papel de defensa de la sociedad.


title: Aurora Molina

text: Aurora Molina (Valencia, España, 13 de marzo de 1931 - Reynosa, México, 24 de febrero de 2004) fue una actriz española naturalizada mexicana.


title: Aurora Molina

text: Aurora Molina Gracia nació el 13 de marzo de 1931 en Valencia, España. Muy niña abandonó junto con su hermana, Loyda Molina Gracia y su madre Ascensión Gracia, viuda de Manuel Molina Conejero, su país natal a consecuencia de la Guerra Civil Española. Se radicaron en Francia tres años y luego en 1942 se trasladaron a México a bordo de la embarcación Nyassa, cuando Aurora contaba con 11 años de edad.


title: Aurora Molina

text: Estudió Economía en la UNAM, pero su amor por el teatro la llevó a abandonar la carrera e inscribirse en la Academia de Andrés Soler.


title: Aurora Molina

text: Debutó como actriz en teatro en 1954. Se destacó en todas las áreas: cine, teatro y televisión, en esta última es donde se consagró como Primera Actriz. En cine debutó en la película "Nazarín" dirigida por Luis Buñuel. En teatro trabajó en obras como "La vida es sueño" y "Los años de prueba", obra por la cual recibió un premio del Instituto Nacional de Bellas Artes. También destacó como directora, productora, locutora y poetisa.


title: Aurora Molina

text: Participó en más de 35 telenovelas, entre las que se cuentan "Barata de primavera", "Rina", "Soledad, Bianca Vidal", "Vivir un poco", "Monte Calvario", "Cadenas de amargura", "María la del barrio", "Ángela" y "Carita de ángel", entre muchas otras.


title: Aurora Molina

text: Se casó con el actor Sergio Jurado con quien procreó tres hijos: Jorge, Sergio y Alejandra (los dos últimos también actores). La última novela en la que participó fue "De pocas, pocas pulgas" interpretando a la Madre Socorro.


title: Aurora Molina

text: Aurora falleció el 24 de febrero de 2004 en Reynosa, Tamaulipas a causa de la leucemia que padecía. Dejó una huella profunda en los escenarios mexicanos y su entrega, profesionalismo y creatividad quedaron como un ejemplo a seguir para las futuras generaciones de actores.


title: La escuela de las mujeres

text: La escuela de las mujeres () es una comedia de Molière en 5 actos y en verso, estrenada en el teatro del Palais-Royal, el 26 de diciembre de 1662.


title: La escuela de las mujeres

text: El 20 de febrero de 1662, Molière cumple cuarenta años. Se había casado con Armande Béjart, de diecinueve años, hija de su amante, Madeleine. Esto le costó ser el blanco de numerosos ataques y ser acusado de relaciones incestuosas con esa mujer que podría ser su hija. La obra escandaliza. En 1663, ve aparecer una serie de obras escritas como "réplica" a la anterior. Edme Boursault, autor afamado en la compañía del Hôtel de Bourgogne, escribió una comedia titulada "El Retrato del pintor, o la Crítica de la Escuela de las Mujeres." Molière contraataca a su vez con el "Impromptu de Versalles", criticando a los actores del Hôtel de Bourgogne, y así sucesivamente. Villiers compone "La Venganza de los Marqueses" y, en enero de 1664, Montfleury compone un "Impromptu del Hôtel de Condé"...


title: La escuela de las mujeres

text: El interés de "La escuela de las mujeres" es su realidad. Por primera vez, Molière inserta deliberadamente la comedia en la realidad de la época. Los personajes son sus contemporáneos, y evolucionan con su propia complejidad. Desde esta pintura y desde este drama, nos propone una filosofía de vida, basada en el respeto a lo que es natural y a nuestras predisposiciones.


title: La escuela de las mujeres

text: La obra en realidad fue inspirada en la personalidad de la princesa Enriqueta Ana Estuardo, esposa del duque de Orleáns, hermano menor del rey de Francia Luis XIV.


title: A River Runs Through It

text: A River Runs Through It ("El río de la vida" en España y "Nada es para siempre" en Argentina, Perú y Venezuela) es una película estadounidense dramática de 1992 dirigida por Robert Redford y protagonizada por Craig Sheffer, Brad Pitt, Tom Skerritt y Brenda Blethyn. Fue galardonada con el Premio Oscar 1993 a la Mejor Fotografía.


title: A River Runs Through It

text: Missoula, Montana, 1926. Dos hermanos crecen en su pequeña casa de campo con su padre y su madre. De pequeños ya se les veía diferentes. Se distancian mucho más cuando uno de ellos va a estudiar a la ciudad y el otro se queda ahí; este hecho despierta viejas rencillas y los enfrentamientos son prácticamente continuos entre los dos.


title: A River Runs Through It

text: Aunque la película transcurre en el río Blackfoot en Missoula (Montana) y alrededores, el rodaje tuvo lugar en el suroeste de Montana en las ciudades de Bozeman y Livingston, y en los alrededores del Parque nacional de Yellowstone. Los ríos filmados son el río Gallatin y el río Boulder. La cascada que aparece en la película es Granite Falls en el estado de Wyoming.


title: Pantalla de bloqueo

text: Una pantalla de bloqueo () es un elemento de la interfaz de usuario utilizado en diversos sistemas operativos para controlar el acceso del usuario a un dispositivo informático. Este control de acceso solicita al usuario que realice una determinada acción, como introducir una contraseña, accionar una determinada combinación de botones o realizar un determinado gesto utilizando para ello la pantalla táctil del dispositivo.


title: Pantalla de bloqueo

text: Dependiendo del sistema operativo y del tipo de dispositivo, el aspecto visual de la pantalla de bloqueo puede variar desde una sencilla pantalla de inicio de sesión hasta una pantalla de información general con la fecha y hora actuales, la información del tiempo, las notificaciones recientes, controles de audio para el sonido de fondo (normalmente música) que se esté reproduciendo, accesos rápidos a las aplicaciones (tales como la cámara) y, opcionalmente, la información del contacto del propietario del dispositivo (en caso de hurto, pérdida o emergencia médica).


title: Pantalla de bloqueo

text: Los sistemas operativos para dispositivos móviles (teléfonos inteligentes, tabletas, etc.) suelen usar una pantalla de bloqueo basada en gestos.


title: Pantalla de bloqueo

text: Los teléfonos fabricados por Neonode se desbloqueaban deslizando el dedo a la derecha sobre la pantalla táctil.


title: Pantalla de bloqueo

text: El sistema iOS de Apple, utilizado en sus líneas iPhone y iPad, utilizaba un mecanismo similar hasta iOS 9, por el que se mostraba en pantalla un deslizador que había que deslizar a la derecha.


title: Pantalla de bloqueo

text: A partir de iOS 5, al deslizar a la izquierda, se abría directamente la aplicación de la cámara. En iOS 7, como parte de una remodelación mayor de la interfaz del sistema operativo, se retiró el elemento gráfico del deslizador, de forma que los usuarios podían realizar el gesto de deslizar desde cualquier parte de la pantalla. La pantalla de bloqueo también muestra un reloj, las notificaciones y los controles de audio. iOS 10 hizo cambios sustanciales en la pantalla de bloqueo, eliminando el gesto de deslizar para desbloquear el teléfono y sustituyéndolo por la pulsación del botón «Home». Se conserva el gesto de deslizar para acceder a la cámara, y se añade una página a la izquierda con los "widgets". Como el iPhone X y el iPad Pro carecen de botón físico «Home», el usuario debe deslizar desde la parte inferior de la pantalla hacia arriba.


title: Pantalla de bloqueo

text: Al principio, Android no utilizaba una pantalla de bloqueo basada en gestos. En su lugar, el usuario debía pulsar el botón «Menú» del teléfono. En Android 2.0, se introdujo una nueva pantalla de bloqueo basada en gestos que mostraba dos iconos: uno para desbloquear el teléfono y otro para regular el volumen. Se activaba uno u otro arrastrando el icono correspondiente hasta el centro en un movimiento curvilíneo similar al del disco de marcar de los teléfonos antiguos. En Android 2.1, el disco de marcar fue reemplazado por dos pestañas en los extremos de la pantalla. Android 3.0 introdujo un nuevo diseño: una bola con el icono de un candado que se tiene que arrastrar al borde de un área circular. La versión 4.0 introduce la opción de desbloquear directamente a la aplicación de la cámara, y la 4.1 añade la capacidad de deslizar hacia arriba para abrir una pantalla de búsqueda de Google. Android 4.2 incorpora nuevos cambios a la pantalla de bloqueo, permitiendo a los usuarios añadir "widgets" a las páginas a las que se puede acceder desde la pantalla de bloqueo deslizando a la derecha. Se accede a la cámara de la misma manera, deslizando a la izquierda. Android también permite bloquear los dispositivos con una contraseña, un código de acceso, un patrón en una rejilla de nueve puntos, reconocimiento dactilar o reconocimiento facial.


title: Pantalla de bloqueo

text: Las distribuciones Android de otros fabricantes suelen usar pantallas de bloqueo diferentes de las que usa Android de serie; algunas versiones de HTC Sense empleaban una interfaz de anillo metálico que se arrastraba desde la parte inferior de la pantalla para desbloquear el teléfono, y también permite ejecutar aplicaciones arrastrando el icono correspondiente hacia el anillo. En dispositivos Samsung, el deslizamiento se puede hacer desde cualquier parte de la pantalla y en cualquier dirección (y en los dispositivos TouchWiz Nature, tales como el Galaxy S III y el S4, esta acción venía acompañada por un efecto visual de ondulación en un estanque o un destello de lente); al igual que en el caso de HTC, se puede acceder a las aplicaciones desde la pantalla de bloqueo arrastrando sus iconos desde la parte inferior de la pantalla.


title: Pantalla de bloqueo

text: Algunas aplicaciones pueden contener "adware" que cambia la interfaz predeterminada de la pantalla de bloqueo para sustituirla por una que muestra publicidad. En noviembre de 2017, Google Play Store prohibió oficialmente que aplicaciones que no fueran de pantalla de bloqueo monetizaran la misma.


title: Pantalla de bloqueo

text: Windows NT ha ofrecido a sus usuarios la posibilidad de «bloquear» el ordenador con una ventana de inicio de sesión que requiere introducir la contraseña del usuario activo para poder volver a obtener el acceso al sistema. A partir de Windows XP, esta funcionalidad se puede activar mediante el atajo de teclado . En Windows 8, se rediseñó la pantalla de bloqueo para tener un aspecto más parecido al de los sistemas operativos móviles; los usuarios pueden escoger un fondo de pantalla propio para la pantalla de bloqueo, que también muestra un reloj, eventos del calendario y notificaciones de otras aplicaciones. La pantalla se puede deslizar hacia arriba mediante un ratón o una pantalla táctil para desbloquear el dispositivo. Windows 10 mantiene este diseño, aunque añade la capacidad de emplear el asistente virtual Cortana desde la pantalla de bloqueo. También añade soporte para presentaciones de dispositivas y el servicio Windows Spotlight para obtener fondos de pantalla diarios y la opción de recibir sugerencias promocionales relacionadas con el fondo de pantalla.


title: Pantalla de bloqueo

text: Asimismo, se han incorporado funcionalidades de bloqueo de pantalla en los sistemas de salvapantallas en algunos sistemas operativos Unix-like, como XScreenSaver y gnome-screensaver.


title: Pantalla de bloqueo

text: Apple tiene varias patentes relacionadas con la pantalla de bloqueo deslizante utilizada en sus dispositivos iOS: se le concedió la en 2010 y la en 2011, en que se describe un sistema que consiste en arrastrar continuamente una imagen a un determinado punto para desbloquear el dispositivo. Como parte de la guerra de patentes en curso entre numerosas empresas en torno a las patentes relacionadas con dispositivos móviles, Apple hizo valer estas patentes en varios juicios contra proveedores de la competencia por infracción de patentes fuera de los Estados Unidos.


title: Pantalla de bloqueo

text: Los juicios de Apple contra Samsung en los Países Bajos y contra HTC en el Reino Unido fracasaron: ambos tribunales declararon inválidas las patentes, citando la similar pantalla de bloqueo del N1, un teléfono móvil fabricado por la empresa sueca Neonode, como arte previo al diseño de Apple. El tribunal británico dictaminó específicamente que la pantalla de bloqueo de Apple era una «mejora obvia» con respecto a la del Neonode N1 debido a su retroalimentación visual adicional a través de un gráfico de un deslizador sobre la pantalla (a diferencia del N1, que solo mostraba una instrucción por escrito en la que explicaba el gesto). También se citaron como arte previo unos trabajos iniciales sobre tecnología de pantalla táctil del Laboratorio de Interacción Humano-Computadora de la Universidad de Maryland, en particular, un deslizador de pantalla táctil de 1991 desarrollado por by Catherine Plaisant


title: Pantalla de bloqueo

text: En enero de 2012, Apple obtuvo una orden judicial permanente de un tribunal alemán después de que dictaminara que Motorola Mobility infringía las patentes en algunos de sus dispositivos recientes. Sin embargo, se le advirtió a Apple que tendría la obligación de presentar una fianza si permitía que la orden judicial entrara en vigor, y que cualquier prohibición potencial de venta como resultado de ello se circunscribiría a Alemania.


title: Griego medieval

text: El griego medieval (en griego: Μεσαιωνική ελληνική ["Mesaionikí ellinikí"] o Ρωμαϊκή γλώσσα ["Romaikí glóssa"]; en latín: "Lingua Graeca media") es un término lingüístico que describe el tercer período en la evolución histórica del idioma griego. Su desarrollo se sitúa convencionalmente entre los años 330 (fundación de Constantinopla) y 1453 (caída de la ciudad en poder del Imperio otomano); es decir, durante el Imperio bizantino (siglos al d. C.), aunque lingüísticamente las transformaciones más importantes se produjeron a partir del . Puesto que coincidió con la historia del Imperio romano de oriente, recibe a menudo el nombre de griego bizantino.


title: Griego medieval

text: En el , cuando la capital del Imperio romano fue trasladada a Constantinopla, la lengua oficial del estado era todavía el latín, si bien la lengua, tanto oral como literaria, de toda la parte oriental del Imperio era el griego. El griego era también el idioma de la Iglesia y de la educación. Existió una situación de diglosia entre el griego y el latín durante más de dos siglos, pero los comenzaron muy pronto a favorecer el uso del griego. El latín se mantuvo, sin embargo, en las inscripciones y acuñaciones monetarias hasta el .


title: Griego medieval

text: En los siglos V y VI se produjo una progresiva helenización del Imperio de Oriente, que causó el definitivo desplazamiento del latín por el griego como lengua de la administración imperial. No obstante, los habitantes del Imperio bizantino no dejaron nunca de considerarse romanos (ρωμαίκοι, "romaikoi"), y dieron a su estado el nombre de Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ("Anatoliké Romaiké Autokratoría"), subrayando así su condición de continuación del Imperio romano y la legitimidad de sus reivindicaciones territoriales sobre Occidente.


title: Griego medieval

text: Durante la época medieval, el principal centro cultural del mundo griego no fue Atenas, sino Constantinopla. La capital del Imperio es el centro lingüístico tanto del lenguaje literario aticista como de las formas populares de la lengua oral. En la práctica se dio una situación de diglosia entre la "koiné literaria", que presenta rasgos arcaicos, equivalentes a los del aticismo helenístico, y la "koiné popular", evolución de la koiné griega (κοινή). Del mismo modo que los intelectuales de Occidente utilizaron el latín clásico para su obra literaria, los bizantinos tendieron a usar arcaísmos con elementos del aticismo. Pablo Silenciario escribió durante el reinado de Justiniano su "Descripción de Santa Sofía" (Έκφρασις της Αγίας Σοφίας), utilizando yambos y hexámetros homéricos que fueron caracterizados como «un idioma oscuro y poético». Los historiadores Procopio de Cesarea y Critóbulo imitaron a Tucídides, e incluso Ana Comnena, en el , posee un estilo marcadamente aticista.


title: Griego medieval

text: Los escritores eclesiásticos hasta el utilizaron la "koiné popular", siguiendo el ejemplo de los Evangelios, pero posteriormente, a causa de la influencia de los padres de la iglesia capadocios, que habían sido educados en escuelas griegas de retórica, empezaron a utilizar la lengua literaria para combatir con sus propias armas al paganismo helénico. Con el tiempo, el lenguaje aticista sería un instrumento fundamental de los escritores eclesiásticos para luchar contra las herejías.


title: Griego medieval

text: En las obras escritas durante el período que abarca desde el reinado de Justiniano hasta la caída de Constantinopla a manos de los turcos otomanos en 1453, las formas tradicionales de la koiné perdieron su fuerza y su vigor expresivos, debido a que la lengua griega se mezcló con elementos extraños de las lenguas de los distintos pueblos que habitaban el imperio bizantino.


title: Griego medieval

text: A causa de la largo tiempo mantenida diglosia entre el latín y el griego, el griego medieval recibió numerosos préstamos del latín, algunos de los cuales han sobrevivido en el griego moderno. Algunas de las palabras o locuciones de origen latino presentes en el griego medieval son las siguientes (las negritas indican que estas voces sobreviven en griego moderno):


title: Griego medieval

text: Αύγουστος (Augusto), Καίσαρ (César), πρίγκιψ (Príncipe), κόμης (Conde), μάγιστρος (maestro), κοιέστωρ (Quaestor, cuestor), σιλεντιάριος, παλάτιον (palacio), κουροπαλάτης, ακτουάριος (actuario), καγκελλάριος (canciller), Μαγναύρα, λάβαρον (lábaro), βούλλα (bula), τίτλος (título), αντιμήνσιον, κανδήλιον (candela), μανουάλιον (manual), φαιλόνιον, σακελλάριος, τιτουλάριος, καλένδαι (calendas), βίσεκτος, etc.


title: Griego medieval

text: Αξούγγιον, βερίκοκον, βίγλα, βούκα, γούλα, εξέμπλιον, καλαμάριον, καλλίγιον, κάγκελον, κάρβουνον, κουβούκλιον, στέρνα, λουκάνικον, λωρίον, μάγκιψ, μάγουλον, μακελλάρης, μανίκιον, μαρούλιον, μενσάλιον, μίλλιον, μουλλάριον, οσπίτιον, παλούκιον, πανάριον, πέδικλον, πούγγιον, σέλλα, σέρβουλον, σκαμνίον, σκουτέλλιον, στάβλος, ταβέρνα, τάβλα, φλάσκα, φόρος, φούρκα, φούρνος etc.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Los asesinatos de Burke y Hare (también conocidos como los asesinatos de West Port) fueron una serie de asesinatos cometidos en Edimburgo (Escocia), desde noviembre de 1827 y hasta el 31 de octubre de 1828. Estos asesinatos fueron atribuidos a los inmigrantes irlandeses William Burke (1792-1829) y William Hare (1792 o 1804 -?), quienes vendieron los cadáveres de sus 16 víctimas como material de disección. Su comprador fue el doctor Robert Knox, un investigador privado de anatomía que daba clases a alumnos de la Escuela de Medicina de Edimburgo (Edinburgh Medical College).


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Entre sus posibles cómplices se cuentan la amante de Burke, Helen McDougal, y la esposa de Hare, Margaret Laird. De este método de matar dejando un mínimo de trazas, en lengua inglesa ha quedado la palabra "burking", que significa "matar comprimiendo el pecho de la víctima hasta asfixiarla"; como se puede ver, este término deriva del nombre de uno de los asesinos. En un sentido más general, ese mismo término significa "matar a alguien de una manera segura y sin un exagerado esfuerzo". Lo cierto es que el método de ejecución de estos asesinos era muy simple: mientras uno de ellos sujetaba a la víctima por detrás, el otro, con una mano, le colocaba los dedos índice y medio en los orificios nasales, mientras con el pulgar debajo de la barbilla le impedía abrir la boca, lo que asfixiaba a la víctima en poco tiempo.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Respecto de este curioso procedimiento de eliminación de las víctimas empleado por William Burke, se ha indicado: "...La maniobra de estrangulación practicada por este ultimador pasaría a la historia forense con el calificativo del 'Método Burke'..."


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La historia de estos asesinos marcó un antes y un después en la cultura popular británica en lo que se refiere a casos policiales.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Hasta 1832, hubo una gran escasez de cadáveres legalmente disponibles para la investigación médica en las escuelas de medicina británicas. La Universidad de Edimburgo era por entonces una institución de fama mundial por la calidad de su preparación. A medida que la ciencia médica florecía a principios del siglo XIX, la demanda de cadáveres aumentó rápidamente, pero por entonces el único suministro legal de cadáveres - los de criminales ejecutados - disminuyó considerablemente debido a una reducción de las ejecuciones causada, entre otras cosas, por la revocación del llamado «Código sangriento» o «Bloody Code», así como por otros cambios en prácticas y en leyes.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: En realidad, este proceso de adecuación de las leyes en cuanto a la pena capital fue gradual. En 1808 se quitó la pena de muerte para los arrebatadores y delincuentes menores, comenzando un proceso de reforma que continuó durante los próximos 50 años. En 1823 se ampliaron las posibilidades para conmutar o aplazar las penas de muerte para muchos crímenes capitales, excepto traición y asesinato, y esto redujo el número de ejecuciones capitales en dos tercios. La exhibición pública de cadáveres ejecutados (como advertencia) fue suprimida también en 1832, y colgar en cadenas fue suprimido en 1834. Lo cierto es que en un período breve de tiempo, como resultado se tuvo que sólo había dos o tres cuerpos disponibles cada año para un gran número de estudiantes, situación que atrajo a delincuentes que buscaban ingresos como fuera. Las actividades de los ladrones de cuerpos (también conocidos como resurrectores) dieron lugar al miedo y repugnancia por parte de la opinión pública, motivo por el cual numerosos cementerios aumentaron su seguridad, levantando muros y puestos de vigilancia, e incluso colocando rejas alrededor de las tumbas.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: William Burke (1792 - 28 de enero de 1829) nació en Urney, cerca de Strabane, al oeste del Condado de Tyrone, en la provincia del Úlster (Irlanda). Tras haber probado suerte en numerosos empleos y como sirviente de un oficial en la milicia de Donegal, dejó a su esposa y a sus dos hijos en Irlanda y emigró a Escocia en 1817, donde trabajó en el Canal de la Unión y conoció a Helen McDougal. Burke trabajó sucesivamente como obrero, tejedor, panadero y zapatero.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: El lugar de nacimiento de William Hare (nacido en 1792 o 1804) se sitúa en Newry o Derry, en la provincia del Úlster (Irlanda). Como Burke, emigró a Escocia, donde trabajó como obrero en el Canal de la Unión. Se trasladó a Edimburgo, donde conoció a un hombre llamado Logue, que dirigía un hostal en el West Port. A la muerte de Logue en 1826, Hare se casó con su viuda, Margaret Laird, quien siguió dirigiendo el hostal, mientras Hare trabajaba en el canal.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: En 1827, Burke y McDougal se mudaron a Tanner's Close, en el West Port, donde se encontraba el hostal de Margaret Laird. Burke conocía a Margaret de sus anteriores viajes a Edimburgo, aunque no se sabe si ya conocía a Hare. Lo cierto es que cuando Burke se mudó a Tanner's Corner, ambos se hicieron buenos amigos. Según el testimonio de Hare, el primer cuerpo que vendieron fue el de un inquilino que murió de causas naturales, un viejo pensionista de la Armada que debía 4 libras de alquiler a Hare. En vez de enterrar el cuerpo, rellenaron el ataúd con tierra y llevaron el cadáver a la Universidad de Edimburgo, en busca de un comprador. De acuerdo con el testimonio de Burke, un estudiante los envió al doctor Robert Knox, un ambicioso anatomista edimburgués, quien compró el cuerpo por 7 libras y 10 chelines.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La siguiente víctima de Burke y Hare fue un inquilino enfermo, Joseph el Molinero, a quien emborracharon con whisky y asfixiaron. Cuando ya no quedaron más inquilinos enfermos, decidieron atraer a alguna víctima de la calle. En febrero de 1828, invitaron a la pensionista Abigail Simpson a pasar la noche en el hostal antes de volver a casa. Una vez más, la emborracharon para luego ahogarla. Recibieron 10 libras.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Posteriormente, Burke conoció a dos mujeres en la zona de Edimburgo conocida como el Canongate, Mary Paterson y Janet Brown, y las invitó a desayunar, pero Brown se marchó cuando estalló una discusión entre McDougal y Burke. Cuando regresó, le dijeron que Paterson se había ido con Burke; en realidad, había terminado en la sala de disección del doctor Knox. Las dos mujeres eran descritas en crónicas de la época como prostitutas. Más tarde, se dijo que uno de los estudiantes de Knox había reconocido a la difunta Paterson.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La siguiente víctima fue una conocida de Burke, una mendiga llamada Effie. Les pagaron 10 libras por su cuerpo. Más tarde Burke "salvó" a una mujer a la que la policía iba a detener afirmando que la conocía. Envió su cuerpo a la Escuela de Medicina apenas unas horas más tarde. Las siguientes víctimas fueron una anciana y su nieto. Ambos cuerpos fueron vendidos por 8 libras cada uno. Les siguieron una conocida de Burke, la señora Ostler, y un miembro de la familia de Helen, Ann McDougal.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La siguiente víctima fue Elizabeth Haldane, una antigua inquilina que en un momento de necesidad pidió a Hare que le permitiera dormir en su establo. Burke y Hare también mataron a su hija Peggy Haldane unos meses más tarde.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La siguiente víctima de Burke y Hare era aún más conocida: un joven cojo y con discapacidad mental llamado James Wilson y conocido como "el Bobo Jamie" que tenía 18 años cuando fue asesinado. El chico intentó resistirse, y tuvo que ser reducido entre los dos asesinos. La madre comenzó a indagar sobre su hijo. Cuando el doctor Knox exhibió el cuerpo en clase a la mañana siguiente, muchos alumnos reconocieron a Jamie. Knox negó que fuera Jamie.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La última víctima fue Marjorie Campbell Docherty. Burke la atrajo al hostal diciendo que su madre también era una Docherty, pero no pudo matarla de inmediato debido a que los inquilinos James y Ann Gray estaban presentes. Los Gray se retiraron, pero más tarde oyeron ruidos.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Al día siguiente, Ann Gray se mostró desconfiada cuando Burke no le permitió acercarse a una cama en la que había dejado unas medias. Cuando al anochecer los Gray se quedaron solos en la casa, registraron la cama y descubrieron el cuerpo de Docherty. En el camino hacia la comisaría, se toparon con McDougal, quien intentó sin éxito sobornarlos con 10 libras para que no hicieran la denuncia.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Burke y Hare retiraron el cuerpo antes de que llegara la policía. Sin embargo, durante los interrogatorios, Burke dijo que Docherty se había marchado a las 7 de la tarde, mientras que McDougal afirmó que se había ido por la noche. La policía los arrestó. Un mensaje anónimo condujo a los investigadores al despacho del doctor Knox, donde apareció el cuerpo de Docherty, que James Gray identificó. William y Margaret Hare fueron arrestados poco después. La oleada de asesinatos había durado un año.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Cuando un periódico edimburgués escribió sobre las desapariciones el 6 de noviembre de 1828, Janet Brown se enteró y fue a la comisaría, donde identificó la ropa de Patterson.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Las pruebas contra la pareja no eran contundentes, así que Lord Advocate Sir William Rae ofreció inmunidad a Hare si confesaba y testificaba contra Burke. El testimonio de Hare permitió la sentencia de muerte contra Burke en diciembre de 1828. Fue colgado el 28 de enero de 1829, y diseccionado públicamente en la Escuela de Medicina de Edimburgo. Su esqueleto, máscara mortuoria y los objetos hechos con su piel, se encuentran en exposición en el museo de la escuela.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: McDougal fue puesta en libertad, ya que no podía probarse su participación en los crímenes. Knox no fue acusado porque Burke dijo en su confesión que no sabía nada del origen de los cadáveres. Sin embargo, el papel del médico como incentivador de 16 muertes fue un escándalo público, que afectó gravemente su imagen y prestigio.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: McDougal regresó a su casa, pero fue atacada por una multitud furiosa. Es posible que volviera a Stirling con su familia. Se rumorea que se marchó a Australia, donde murió hacia 1868. Margaret Hare evitó el linchamiento, y regresó a Irlanda con su familia. Nunca se supo más de ella.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Hare fue puesto en libertad en febrero de 1829, y la tradición popular lo identifica con un mendigo ciego de Londres atacado por una multitud y arrojado a un pozo, si bien nada de esto está confirmado. La última vez que se lo vio fue en la ciudad inglesa de Carlisle.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Knox mantuvo silencio sobre sus tratos con Burke y Hare, y siguió empleando a ladrones de cuerpos para sus clases de anatomía. Tras la publicación del Acta de Anatomía de 1832, su popularidad entre los alumnos disminuyó. Cuando sus solicitudes para el Colegio de Médicos de Edimburgo fueron rechazadas, se fue al Hospital de Cáncer de Londres, donde murió en 1862.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Los crímenes evidenciaron la crisis en las escuelas médicas, y llevaron a la publicación del Acta de Anatomía en 1832, expandiendo los suministros legales de cadáveres para disuadir a los criminales de tal comportamiento. La editorial del "Lancet" hizo responsable de los crímenes al Gobierno por la tardanza de sus medidas, y consideró en cierto modo a Burke y Hare co-autores de la nueva ley por evidenciar las faltas del Gobierno tanto a la hora de suministrar cadáveres a las escuelas, como a la hora de ofrecer salidas a los necesitados.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Marcel Schwob elaboró una biografía ficticia sobre los asesinatos en su libro de relatos "Vidas imaginarias" (1896), introduciendo irónicas observaciones personales, acerca de aquellos crímenes como obras de arte que perduran en los moldes que elaboraron con el rostro torcido de sus víctimas.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: Los asesinatos de Burke y Hare son referenciados en el cuento de Robert Stevenson "El ladrón de cadáveres", en el que dos asistentes empleados por el doctor Knox compran los cuerpos a los asesinos.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: En 1945, la película "El ladrón de cuerpos", dirigida por Robert Wise, es protagonizada por Bela Lugosi y Boris Karloff. Los asesinatos fueron adaptados en la película de 1948 "Los crímenes de Burke y Hare", pero la censura británica la consideró inadecuada y solicitó que se eliminaran las referencias a Burke y Hare. La película fue estrenada con otros personajes y otros diálogos bajo el título "La codicia de William Hart".


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: El guion de Dylan Thomas (1953) sobre los crímenes de Burke y Hare "El doctor y los demonios" cuenta la historia de los asesinatos, cambiando los nombres de los personajes. Fue estrenada en 1985 con Timothy Dalton como el doctor Rock (el equivalente de Knox) y dirigida por Freddie Francis.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: En "La carne y los demonios" (1960), Peter Cushing interpreta a Knox, Donald Pleasance a Hare y George Rose a Burke. En "El anatomista" (1961) Alastair Sim da vida a Knox.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: El capítulo de "La hora de Alfred Hitchcock" del 23 de noviembre de 1964, "El asunto McGregor", incluyó a Burke y Hare como personajes. Andrew Duggan interpreta a McGregor, un hombre que lleva las herramientas de Burke (Arthur Malet) y Hare (Michael Plate).


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La película de 1971 "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" transporta a los asesinos a la época victoriana, donde son empleados por el doctor Jekyll. Burke es interpretado por Ivor Dean y Hare por Tony Calvin.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La producción "Medicinal Purposes" de la serie "Doctor Who" (2004) sitúa al Sexto Doctor (Colin Baker) en el escenario de los crímenes. Leslie Philips interpretaba al doctor Knox, y David Tennant al "Bobo Jamie".


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: La película "Burke y Hare", basada en los hechos reales, comenzó a filmarse a principios de 2010, e incluye a Simon Pegg como Burke y Andy Serkis como Hare.


title: Asesinatos de Burke y Hare

text: En 2018, bajo la producción de Amazon Prime, se estrena la segunda temporada de la serie "Lore", que dedica su primer capítulo a este par de asesinos seriales.


title: Tibaná

text: Tibaná es un municipio colombiano del departamento de Boyacá, ubicado en la Provincia de Márquez. El lema del municipio es «Tierra de paz, amor y amistad». Hace parte del Alto Valle de Tenza y está ubicado muy cerca del departamento de Cundinamarca.


title: Tibaná

text: En la época precolombina, el territorio de Tibaná estaba gobernado por un cacique tributario del hoa de Hunza (donde se fundó después la actual Tunja). Tibaná fue caserío indígena de la familia muisca denominada "Tibanae", según el cronista Lucas Fernández de Piedrahíta. El vocablo "Tiba", en "muysc cubun" (idioma muisca) significa 'capitán'. En la vereda Bayetá los indígenas extraían piedra de una cantera, en la cual modelaban monolitos, vigas, mesas y columnas con destino al templo del sol de Goranchacha en Hunza.


title: Tibaná

text: En 1537, Gonzalo Jiménez de Quesada, una vez que hubo explorado la provincia de Muyquytá, se dirigió hacía el norte para después seguir camino al oriente en busca de las minas de esmeraldas de Somondoco. Luego pasó el conquistador con su gente por Guatavita; de este poblado continuó la marcha hacia Sesquilé, de allí siguió a Chocontá y de esta población a Turmequé. Desde allí envió a Somondoco una expedición bajo las órdenes del capitán don Pedro Fernández de Valenzuela, quien regresó y rindió el informe detallado acerca de las esmeraldas.


title: Tibaná

text: Quesada salió de Turmequé con su pequeña tropa, llegó al poblado de Boyacá y horas más tarde dirigió en su camino a Tibaná y continuó hacia Somondoco. Fray Juan de los Barrios, primer Arzobispo de Santafé, de acuerdo con el padre dominico Fray Martín de los Ángeles, destinó en 1556, para evangelizar a los indígenas Tibanaes, a los religiosos de la Orden de Santo Domingo, Fray Pedro de Espinosa y Fray Pedro de Escalante. También fueron doctrineros de Tibaná los padres franciscanos. Años más tarde, los Dominicos evangelizaron Ramiriquí y Miraflores, que pertenecían a la Villa de Tibaná.


title: Tibaná

text: La primera encomienda de Tibaná fue Otorgada al fundador de Tunja, don Gonzalo Suárez Rendón, quién asentó en Gámbita los primeros vacunos que llegaron al Nuevo Reino de Granada. En el documento por el cual se entrega la anterior encomienda hace presencia el cacique Quecabune, señor y cacique de Tibaná.


title: Tibaná

text: En la "Crónica del Muy Magnífico Capitán don Gonzalo Suárez Rendón", escrita por el historiador doctor Nicolás García Samudio, se encuentra el siguiente documento que se refiere a la encomienda de Tibaná dada al fundador de Tunja, en donde el 15 de junio de 1547 el capitán Gonzalo Suárez presentó al señor García Arias Maldonado, alcalde ordinario, al escribano público y del cabildo una cédula de encomienda de los indios de Icabuco, Tibaná, Ochonaba, Chiribitiva y Guanatiba, en donde pidió que le dieran posesión de ellos.


title: Tibaná

text: El alcalde, para dar cumplimiento, hizo traer los capitanes e indios; el cacique y señor de Tibaná se llamaba Quecabune; luego el alcalde cogió de la mano a los caciques y los entregó al Capitán Suárez diciéndole que los daba y entregaba en posesión real actual y servil. El historiador presbítero don Basilio Vicente de Oviedo escribió en 1763 un libro titulado "Cualidades y Riquezas del Nuevo Reino de Granada". En dicha obra se encuentra el siguiente párrafo en relación con Tibaná:


title: Tibaná

text: En 1777 Tibaná es constituida en parroquia, siendo primer alcalde Domingo Ruiz, quien también lo era de Ramiriquí.


title: Tibaná

text: Entre los patriotas tibanenses que lucharon por la Independencia figuran José Jiménez, que murió en el Pantano de Vargas, Laureano Nope y Marcos Nope.


title: Tibaná

text: Otra figura del municipio de Tibaná fue el médico Gustavo Romero Hernández quien sería gobernador de Boyacá, representante a la Cámara, ministro de Salud nombrado por el gobierno de Guillermo León Valencia, embajador en los Estados Unidos y candidato a la presidencia de la república. Reconocida figura política a nivel internacional, realizó obras en pro de la salud y la educación en el país y en el departamento.


title: Tibaná

text: Su cabecera está localizada a los 05º 19’ 14” de latitud Norte, 73º 24’ 02” de longitud Oeste y a una altitud de 2.074 m s. n. m.. La extensión total del municipio es de 833 km². Los ríos principales son: Teatinos, Turmequé, Icabuco, Fusavita y Tibaná. El clima varía desde templado (1900 m s. n. m.) hasta páramo (2800 m s. n. m.).


title: Tibaná

text: Tiene 28 veredas, 3 pisos térmicos (páramo, frío y templado en las riveras del río Tibaná). Tiene aproximadamente 13000 habitantes. Sus actividades económicas se basan principalmente en ganadería y agricultura.


title: Tibaná

text: El himno es autoría de la docente Herlinda Cruz. El texto que aparece a continuación es posterior y tal vez puede recoger partes de la letra de Pomgutá.


title: Tibaná

text: Tibaná, cuna de la ganadería: Don Gonzalo Suárez Rendón trajo de España los primeros vacunos, los cuales fueron levantados en los campos y fincas de Tibaná, que poco a poco se fue extendindo.


title: Tibaná

text: Hoy en día la ganadería forma el primer renglón económico. Allí encontramos el principal mercado ganadero de la región sur-occidental de Boyacá. Está la plazuela más grande que reúne comercio y cabezas de ganado de los demás municipios de Boyacá, parte de Cundinamarca y Lengupá.


title: Tibaná

text: Agricultura: productos de tierra fría y cálida. Tibaná es considerado un paraíso frutícola por su producción de pera y manzana. En las partes más bajas encontramos en menores proporciones cultivos de plátano, café, caña de azúcar, guayaba, yuca, arracaha, aguacate, naranja, mandarina, guama, etc.


title: Tibaná

text: En Tibaná se producen artesanías a nivel comercial, como canastos en chusque y gaita, que son comercializadas por "Artesanías de Colombia". Sus principales productos gastronómicos son: arepas, lácteos como queso y cuajada, y pulpa de frutas como la manzana, la ciruela, la pera y el durazno


title: Tibaná

text: Además de la producción de materias primas, encontramos también el sector comercial, ubicado en el casco urbano. Gracias a su ubicación intermedia entre Tunja, el altiplano cundiboyacense, el valle de Tenza, y la ruta hacia Casanare, y la capital del país, es un lugar de convergencia por ser una despensa agrícola.


title: La Base Musical

text: La Base Musical, a veces presentado simplemente como La Base, es una banda de cumbia villera argentina fundada en 2003 en Morón, partido de la Zona Oeste del Gran Buenos Aires. Su nombre hace referencia a que la mayoría de sus integrantes residía en las zonas cercanas a la Séptima Brigada Aérea de Morón, conocida por los vecinos como "La Base", además de hacer referencia a la introducción de bases o "samples" editadas informáticamente al ritmo, y en doble sentido a la "Pasta base" de cocaína . Su música es descrita tanto por ellos mismos como por los medios como "cumbia villera light," la cual después obtuvo nombre propio: la "Cumbia Base",ya que las letras de sus canciones no tematizan la delincuencia, aunque sí el consumo de drogas, como es habitual en el género. Según el diario Clarín, la estrategia surgió debido a la prohibición del Comité Federal de Radiodifusión de la apariencia en TV de algunos otros grupos villeros.


title: La Base Musical

text: Al frente de La Base Musical se presentaron el cantante y tecladista Néstor ""Jeringa"" Bordiola y Rubén ""Cartucho"" Ponce, un "animador" que se presenta con estilo "rollinga" (flequillo, pañuelo), que a diferencia de Bordiola no cuenta con antecedentes musicales. La banda contó con la producción musical de Oscar Belondi (ex cantante de Yerba Brava y líder de La Repandilla) y Andrés "DJ Andy" Arenas (DJ residente de la discoteca "SEM" de Moreno y productor del grupo de DJ's "Alchemy Records")


title: La Base Musical

text: El tema "Sabrosón", su primer hit, obtiene un éxito rotundo, dándole a esta nueva banda un rápido ascenso. Llegaron a tocar todos los fines de semana en el programa ómnibus y más importante de la movida tropical en la televisión argentina, "Pasión de Sábado." El éxito de La base se debió a una música pegadiza y bailable, a letras más festivas e inofensivas, y al contraste favorable entre las imágenes personales de Bordiola (con un estilo deportivo - rapero que se reflejó en el logo de la banda -usando la tipografía de la empresa de ropa deportiva Fila- ) y Ponce (el ya mencionado estilo rollinga, ambos estilos principalmente adoptados por las clases media-bajas del país)


title: La Base Musical

text: Su primer disco, titulado "Parulo" (el cual es el apodo de Belondi) se convierte rápidamente en disco de oro, con éxitos como el romántico "Muchacha Sola", o los bailables "Bum Bum", "Culito Pa`tras", o "Alcen las manos". Presentaron el disco en giras por distintos países limítrofes de Argentina, como Uruguay, Paraguay, Chile y Bolivia, afirmando este éxito el 24 de octubre de 2003 en un recital con mucho éxito en el estadio Luna Park.


title: La Base Musical

text: El 16 de agosto de 2003 graban su primer trabajo en vivo, llamado "Inimitable" que consta con un show en vivo, en las instalaciones de "Complejo Tornado", y también con diez temas inéditos. "Cumbia Sabrosa" es el primer tema de difusión, con mucha aceptación en la escena. Consolida esta tendencia la interpretación del huayno peruano transformado en cumbia villera "Vienes y te vas" siendo uno de los temas más escuchados de la movida tropical, dándole un prestigio que no se había obtenido en este género, siendo aceptado y bailado por, incluso, las sociedades más altas.


title: La Base Musical

text: En 2004 La Base no grabó ningún material, pero el éxito conseguido los lleva a hacer maratónicas giras durante todos los fines de semana, con hasta 12 bailes por noche y treinta por fines de semana. Mientras que el tema "Sol Negro" fue usado en la serie homónima como cortina musical


title: La Base Musical

text: Después de haber publicado dos adelantos para el próximo trabajo, "Muevan la cola", convertido en éxito al poco tiempo de su promoción y "Jalao yo estoy", en febrero del año 2005 decide desertar su líder, Néstor, con la ilusión de producir otras bandas y posteriormente lanzarse como solista (creando la banda "Nestor en Bloque"), dejando como reemplazo a Sebastián Valdez, quien hasta el momento se desempeñaba como bajista del grupo hermano "Eh!!! guacho".


title: La Base Musical

text: Ya con la inclusión de Sebastián, y tras tres años sin sacar ningún disco, publicaron "Mas Sólida", con nuevas versiones de los temas previamente grabados. Su primer sencillo "Cariñito" que logró una mediatización importante, y posteriormente "Me enamoré otra vez" hacían prever que La Base estaba fuerte y no iba a sentir la ausencia de su exlíder, aunque esto no fue así. Posteriormente, "Cartucho" decide abandonar la banda para abocarse a otro proyecto, siendo reemplazado por Cristian.


title: La Base Musical

text: A principios de 2015 se da a conocer un nuevo integrante, Diego Escobar la nueva voz líder del grupo (quién al mismo tiempo es el tecladista de La Repandilla). Se lanza el sencillo «El que se escapó pa vacilar» con un videoclip, después se suma un animador, Yael.


title: La Base Musical

text: Al tiempo Diego se aleja de la agrupación y hace un breve regreso Sebastián. Luego Sebastián se retira, quedando Yael como la actual voz de La Base.


title: La Base Musical

text: Llegado octubre del 2016, se suma una nueva voz junto a Yael, Gonzalo Salinas, meses después, Yael se retira del grupo quedando sólo Gonzalo siendo la actual voz de La Base.


title: La Base Musical

text: Hoy, después de varios cambios, integran la banda: Judío, Gonzalo, Mauro, Cabe, Brahian, Lukas y Yonatan San Miguel (Actual Productor de Melody Producciones)


title: Obelisco (tipografía)

text: El obelisco o daga (†, codice_1, U+2020) es un símbolo tipográfico. El término "obelisco" se deriva del griego ὀβελίσκος (obelískos), que significa "obelo pequeño"; del griego antiguo ὀβελός (obelós), que significa "estaca de asar". Originalmente era representado por el símbolo ÷ y fue usado por primera vez por los estudiosos de la Antigua Grecia como marca crítica en manuscritos.


title: Obelisco (tipografía)

text: Una doble daga (‡, codice_2, U+2021) es una variante con dos trazos horizontales. Ninguno de estos símbolos debe confundirse con el crucifijo cristiano.


title: Obelisco (tipografía)

text: Se usa para señalar una nota a pie de página, siguiendo en importancia al asterisco. Una "daga doble", ‡, es el símbolo usado para una nota posterior.


title: Obelisco (tipografía)

text: Dado que la daga se asemeja a la cruz cristiana, se usa frecuentemente para marcar la fecha de defunción de una persona por lo que para evitar confusiones no debería usarse para realizar anotaciones sobre una persona viva en el contexto de lo escrito.


title: Tapping

text: Tapping (también conocido como "fingertapping" o "tap picking") es una técnica para guitarra y bajo eléctrico que se ejecuta utilizando los dedos para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.


title: Tapping

text: El "tapping" suele incorporar "pull-off" y "hammer-on" (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también tocan, lo que ocurre en la misma cuerda, y pueden tocarse así varias notas por pulso.


title: Tapping

text: Los primeros guitarristas y más influyentes en utilizar la técnica ampliamente en el rock fueron Jimmy Page, Steve Hackett, Brian May, Mark St. John, Ace Frehley y Harvey Mandel. Posteriormente fue popularizada en la década de 1980 por Eddie Van Halen, guitarrista de Van Halen, en canciones como "Panama", en el inicio de "Hot for Teacher'" y en "Eruption". Un gran salto dio Stanley Jordan, al usar exclusivamente dicha técnica en su ejecución, pero utilizando dos guitarras a la vez. El guitarrista Steve Lukather la utiliza siempre en el escenario.


title: Tapping

text: En el tapping a una mano se suele utilizar el dedo medio o índice para percutir la cuerda. Se hace "tap" y después de que suene la nota se hace un "pull-off" con el mismo dedo del "tap", esto sería tapping de dos notas, haciendo combinaciones de más "pull-off" y más "hammer-on" con la mano izquierda se pueden hacer secuencias de todo tipo.


title: Tapping

text: Entran en juego los dedos de la mano derecha e izquierda y se puede maniobrar en varias cuerdas. En la mano derecha ("la que toca") el "tapping" es un "tap" sin el consiguiente "pull-off", así que podría decirse que es casi un "hammer-on", se puede utilizar un dedo o varios para hacer el "tap". En la mano izquierda se basa sobre todo en "hammer-on" para que suenen las notas, aunque también se puede intercalar "pull-off". El mayor exponente y principal impulsor de esta técnica fue Eddie Van Halen a finales de los años 1970.


title: Tapping

text: Este estilo de tapping consiste en hacer un tapping básico a dos manos con tap, hammer-on y pull-off (no necesariamente en ese orden) y hacer un salto a otra cuerda. Se considera una técnica media-avanzada porque el ejecutante debe tener mucho control pues al saltar de cuerda puede dejarse sonando la cuerda de origen, lo cual no es deseable. Un forma fácil de evitar esto es mutear las cuerdas atando algo de tela o plástico para evitar el sonido de las cuerdas al aire (lo cual es una limitación). La mejor forma de solucionarlo es hacerlo como Michael Romeo de Symphony X: tapando individualmente cada cuerda con la palma de la mano de la púa.


title: Tapping

text: Esta técnica consiste en hacer tapping con pull-off y/o hammer-on, empleando los dedos 1, 2, 3 y 4 de la mano derecha (en caso de ser diestro). Un ejemplo de esto se puede apreciar en las técnicas de Steve Lynch (Guitarrista de Autograph), Stanley Jordan, Chris Broderick o Daniele Gottardo, entre otros. Esta técnica se considera muy avanzada, pues es necesario mutear las cuerdas alternando la mano derecha con la izquierda al estar saltando entre cuerdas.


title: Tapping

text: El "sweep tapping" es la técnica de guitarra eléctrica que fusiona dos técnicas básicas, el sweep picking y el tapping y consta de utilizar ambas manos para tocar, de manera veloz, un arpegio. En el caso de un guitarrista diestro, la mano izquierda forma el arpegio mientras que la derecha en vez de utilizar la púa, utiliza la técnica de tapping, para crear así un sonido más melódico ya que la cantidad de notas que suenan es mayor que en la técnica de economía de púa o más conocida como sweep picking o barrido. Utiliza la púa entre el dedo medio y el pulgar, mientras el dedo índice hace el tapping y el arpegio con la púa, alternando dedo y púa en una secuencia a gusto propio. Esta técnica también puede combinarse con el tapping a 8 dedos.


title: Coiloniquia

text: La coiloniquia o "uñas cuchara" es un trastorno de las uñas, generalmente de la mano, en la que éstas son anormalmente delgadas, perdiendo su convexidad, pudiendo llegar a ser planas o incluso cóncavas.


title: Coiloniquia

text: La coiloniquia puede ser un signo de anemia hipocrómica, especialmente de la anemia por falta de hierro (ferropénica) y está asociada al Síndrome de Plummer-Vinson.


title: Italia Coppola

text: Italia Pennino Coppola (Nueva York, 12 de diciembre de 1912 - Los Ángeles, 21 de enero de 2004) fue la matriarca de la familia Coppola.


title: Italia Coppola

text: Nacida en la ciudad de Nueva York, fue una de los seis hijos de Anna (de soltera Giaquinto) (1879-?) y el compositor Francesco Pennino (1880-1952), ambos de Nápoles, Italia. Su padre era compositor de canciones italianas, importador de películas italianas y propietario de una sala de cine. Nació en un apartamento sobre el Empire Theatre de la familia en Brooklyn.


title: Italia Coppola

text: Fue esposa de Carmine Coppola y madre del académico August Coppola, el cineasta Francis Ford Coppola y la actriz Talia Shire, así como la abuela materna de los actores Jason Schwartzman, Robert Carmine y el escritor Matthew Shire, y la tía paterna del gerente de talentos Anthony. Pennino, y abuela paterna de los actores Nicolas Cage, Marc Coppola y los directores Roman Coppola, Christopher Coppola y Sofia Coppola.


title: Italia Coppola

text: Italia apareció en tres papeles no hablados en las películas de su hijo, "One from the Heart", "El padrino II" y El padrino III. Fue conocida por su cocina italiana y publicó un libro de cocina llamado "Mama Coppola's Pasta Book". Su imagen también ha aparecido en la línea de pastas y salsas "Mammarella", que lleva su nombre y la hizo su hijo Francis.


title: Mayra Goñi

text: Mayra Alejandra Goñi Gastiaburu (Pisco, Perú; 1 de noviembre de 1992) es una actriz, cantante e "influencer" peruana. Es más conocida por sus roles protagónicos de Yuru en la miniserie televisiva "Yuru, la princesa amazónica" y de Viviana Vílchez en las series televisivas "Ven, baila, quinceañera" y "Los Vílchez".


title: Mayra Goñi

text: Debuta en televisión en el 2007, como protagonista de la miniserie producida por Michelle Alexande: "Yuru: La princesa de la selva (2007)".


title: Mayra Goñi

text: Mayra recuerda que en el primer casting para Yuru. «Necesitaban una niña de ocho años y me dijeron que me tendrían en cuenta en el futuro. La sorpresa vino cuando, a los tres días, me llamaron para confirmarme que sería la protagonista.»


title: Mayra Goñi

text: Debuta en televisión en el 2007, descubierta por Michelle Alexander, quien le da el protagónico de su nueva producción, la miniserie: "Yuru, la princesa amazónica".


title: Mayra Goñi

text: Luego, pasa a ser "Grizel", una cantante de reguetón en la miniserie "Los del barrio". En esta producción, ella comparte roles con Orlando Fundichely, Tula Rodríguez, Christian Domínguez y Erick Elera.


title: Mayra Goñi

text: Luego, trabaja en la miniserie "Magnolia Merino" asumiendo un rol dramático. Después, pasa a formar parte del elenco de la miniserie "Eva Ayllón" como la hermana de la misma, siguiendo con la serie "La Faraona" producida por Efraín Aguilar en la que encarna a la estrella de la cumbia durante su adolescencia.


title: Mayra Goñi

text: En 2013, participa en la miniserie "Los amores de polo", personificando a la gran Cecilia Bracamonte, también bajo la dirección y producción general de Efraín Aguilar.


title: Mayra Goñi

text: También tiene un paso por la pantalla grande de la mano del reconocido director Sandro Ventura en la película "El buen Pedro".


title: Mayra Goñi

text: Paralelamente con la actuación, Mayra incursiona en la música pasando a formar parte del roster exclusivo de artistas de NEWSTARMUSIK, compañía de manejo y desarrollo artístico que impulsa nuevos talentos.


title: Mayra Goñi

text: Goñi concursa en el reality de canto "Operación Triunfo" conducido por Gisela Valcárcel, donde resulta ganadora tras tres meses de competencia.


title: Mayra Goñi

text: En 2013, lanza su primer disco llamado "Parece Amor" del cual se desprende su primer sencillo llamado ""Horas"". Además, hace su debut en el teatro musical con el papel de Mimi en "RENT el musical, la obra que cambió Broadway", producida por Broadway Perú, lanzándose así como solista en el género Pop rock/Balada.


title: Mayra Goñi

text: En 2014, participa en "Perro Guardián", película protagonizada por Carlos Alcántara y dirigida por Bacha Caravedo y Daniel Higashionna.


title: Mayra Goñi

text: En la serie ""Ven, baila, quinceañera"" es protagonista en sus tres temporadas teniendo un papel protagónico de una de las 3 quinceañeras, "Viviana", aparte de su participación actoral también participa cantando algunos de los temas musicales de la serie.


title: Mayra Goñi

text: Concursa en la segunda temporada del programa transmitido por América Televisión: "El" "artista del año", donde queda en quinto puesto tras dos meses de competencia, también participa en su tercera temporada, titulada "El dúo perfecto", quedando en séptimo puesto, junto a su dúo Natalia Salas.


title: Mayra Goñi

text: En la actualidad radica en la ciudad de Miami, donde se presenta a menudo en restaurantes y bares cantando, aunque no se sabe cómo se sustenta, aunque ella alega que es gracias a sus redes sociales.


title: Mayra Goñi

text: Goñi canta la canción «Falsas esperanzas» de Christina Aguilera en la semifinal de "Operación Triunfo" conducido por Gisela Valcárcel el 11 de agosto de 2012. Siete años después, el 17 de agosto de 2019, ella vuelve a cantar la misma canción en el estreno de la de "El artista del año" también conducido por Valcárcel.


title: Fernando Londoño

text: Fernando Londoño Hoyos (Manizales, 27 de diciembre de 1944) es un abogado, economista y político colombiano exmiembro del Partido Conservador Colombiano y fue director nacional del partido político Centro Democrático, partido donde está adscrito, entre otros, el expresidente Álvaro Uribe. Fue ministro de Interior y Justicia de 2002 a 2004 durante el primer periodo de gobierno del presidente Álvaro Uribe (2002-2006). Trabaja como director del programa de radio "La Hora de la Verdad" en Radio Red de RCN de Colombia y como columnista de los diarios El Colombiano y La Opinión y anteriormente del diario El Tiempo.


title: Fernando Londoño

text: Ha sido encontrado culpable e inhabilitado para ejercer cargos públicos en dos ocasiones por abuso de poder al favorecer económicamente los intereses del consorcio Recchi y por prevaricado contra un juez de Ejecución de Penas, por 15 y 12 años respectivamente, por la Procuraduría General de la Nación.


title: Fernando Londoño

text: Fernando Londoño Hoyos nació en Manizales, departamento de Caldas, es hijo del excanciller Fernando Londoño Londoño y de Melva Hoyos Botero. Es bachiller del Colegio San Bartolomé La Merced de Bogotá. Estudió economía y derecho en la Pontificia Universidad Javeriana.


title: Fernando Londoño

text: Londoño Hoyos desarrolló una larga carrera como abogado privado, se ha desempeñado principalmente como abogado litigante en derecho civil, mercantil, financiero, administrativo y penal. En 1957 es designado Superintendente de Control de Cambios, una vez graduado de la universidad. Ha sido durante muchos años profesor de la Facultad de Derecho de la universidad en la cual estudió.


title: Fernando Londoño

text: La mayor parte de su carrera ha sido como representante de empresas privadas, muchas de ellas contratistas del Estado.


title: Fernando Londoño

text: Londoño Hoyos se vuelve conocido a partir de la defensa de Fernando Botero Zea, ministro de Defensa de Samper, en el proceso 8000. Se vuelve entonces opositor al presidente Samper.


title: Fernando Londoño

text: Fue ministro del Interior y de Justicia durante los dos primeros años del primer mandato del presidente Álvaro Uribe Vélez, hasta que en 2004 presentó su renuncia al verse vinculado en el escándalo de la compra irregular de acciones de la firma Invercolsa, igualmente la Procuraduría General de la Nación lo destituyó e inhabilitó para ejercer cargos públicos por 15 años por abuso de autoridad y conflicto de intereses.


title: Fernando Londoño

text: Ecopetrol era propietaria de una empresa llamada Invercolsa. En 1997 Ecopetrol decide vender la empresa, para ello debía venderla a sus trabajadores. Londoño manejaba la firma de abogados de Invercolsa, por ello Enrique Ramírez su sucesor en la dirección lo certificó como trabajador de Invercolsa. Así compra el 52% de las acciones de la empresa.


title: Fernando Londoño

text: Ese tema lo persiguió por su paso por el Ministerio del Interior. Londoño presentó su carta de renuncia como ministro del Interior luego que la Superintendencia de Sociedades le impusiera una sanción por adquirir indebidamente 145 millones de acciones de la firma Invercolsa por un monto de 9.000 millones de pesos en mayo de 1997, para luego venderlas a un precio mayor del adquirido haciéndose pasar como empleado de la empresa para obtener el beneficio de adquirir las acciones a un precio menor cuando la empresa fue puesta en venta. Invercolsa era una empresa de Ecopetrol que manejaba inversiones petroleras.


title: Fernando Londoño

text: En febrero de 2007 una sentencia judicial ordenó a Londoño restituir las acciones de Invercolsa adquiridas ilegalmente, al ratificar que el exministro presentó una certificación falsa. El Juzgado determinó que Fernando Londoño Hoyos no adquirió ni fue poseedor de buena fe de los 145 millones de acciones de Invercolsa S.A. y ordenó que en término de 5 días el exministro Londoño debía restituir a Ecopetrol los dividendos recibidos de Invercolsa por cada uno de los períodos en que los percibió. Decisión que fue apelada por el exministro y en 2005 una sala de conjueces del Consejo de Estado dejó sin efectos la sentencia, ante lo cual Ecopetrol y la Procuraduría siguieron insistiendo. Finalmente la Corte Constitucional les dio la razón, si bien las acciones no han sido devueltas.


title: Fernando Londoño

text: El 12 de noviembre de 2004 Fernando Londoño Hoyos fue inhabilitado para ocupar cargos públicos por 15 años ya que la Procuraduría General de la Nación, en cabeza de Edgardo Maya Villazón, encontró que Londoño hizo uso indebido de su cargo como Ministro del Interior y de Justicia al hacer gestiones que favorecieron los intereses del consorcio italiano Recchi, del que había sido su apoderado judicial. En el fallo la Procuraduría concluyó que: ""el ex ministro incurrió en conflicto de intereses y usó abusivamente su autoridad como segundo hombre más importante de la República después del Presidente"". Londoño habría usado su cargo para intervenir ante el Invías y ante el Ministro de Transporte para presionar el pago de una deuda que tenía la Nación con el consorcio Recchi del cual había sido apoderado en 1997, (en aquel entonces Londoño había recibido 74 millones de pesos como honorarios), debido a un conflicto en un contrato que el consorcio tenía con la Nación para la construcción de un tramo de la vía Bogotá - Villavicencio, conflicto que terminó condenando a la Nación a pagar 13.958 millones de pesos, según informe de la Procuraduría del año 2004. El pago de la deuda había sido postergado por la Nación debido a falta de recursos intentando un acuerdo con los abogados de la firma italiana. En agosto de 2003, Londoño, para entonces Ministro del Interior hizo uso de su cargo para lograr la cancelación del pago de la deuda, la prueba fue una carta enviada al embajador en Italia donde Londoño preguntaba sobre el caso. Londoño alegó haber estado actuando en ""defensa judicial de la Nación"", la Procuraduría consideró que actuó ""pero para salvaguardar los intereses del Consorcio Ricchi"". La procuraduría a su vez compulsó copias del caso a la Fiscalía para que investigue a Londoño Hoyos por el delito de abuso de autoridad.


title: Fernando Londoño

text: Luego de varios años de estudio del recurso de nulidad presentado ante El Consejo de Estado de Colombia por parte del exministro sancionado y destituido en 2004, por la Procuraduría General de la Nación, finalmente el 11 de diciembre de 2012, este tribunal dejó en firme la destitución e inhabilidad de 12 años para ejercer cargos públicos emitida por la Procuraduría General.


title: Fernando Londoño

text: Siendo las 11 horas (GMT-5) del 15 de mayo de 2012, se produjo una explosión a la altura de la Avenida Caracas con calle 74, en el norte de Bogotá, Colombia. El artefacto explosivo fue colocado por un hombre que iba a pie y pegó una bomba de tipo lapa en la puerta del conductor de la camioneta blindada en la cual se transportaba el exministro del Interior y Justicia, Fernando Londoño. Su conductor, un subintendente de la Policía Nacional de Colombia, murió al tratar de quitar el artefacto explosivo; mientras que otro miembro de la escolta murió por la onda expansiva. Ambos llevaban más de 10 años al servicio del exministro.


title: Fernando Londoño

text: El saldo total del atentado fueron 2 muertos, más de 19 heridos y daños materiales en dicho sector de la capital, mientras que Fernando Londoño sufrió trauma cráneo encefálico leve y trauma cerrado en el tórax. Los escoltas que sobrevivieron lo trasladaron inmediatamente a la Clínica Country. El parte médico también reportó esquirlas y quemaduras en su rostro, otra esquirla le perforó el tórax y la onda expansiva le reventó los tímpanos. Fue estabilizado físicamente y cuatro días después fue dado de alta.


title: Fernando Londoño

text: Ante tales hechos, el presidente de la República, Juan Manuel Santos, canceló su viaje a Cartagena, donde se iba a realizar la inauguración del Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos.


title: Barrett Doss

text: Barrett Doss (Mineápolis, Minnesota; 20 de marzo de 1989) es una actriz y cantante estadounidense, más conocida por su papel como Victoria Hughes en la serie de televisión Station 19.


title: Barrett Doss

text: Doss nació en Mineápolis, Minnesota, hija de una mujer blanca y un hombre afroestadounidense. Sus padres se divorciaron cuando Doss era pequeña y vivió con su madre, Kelly Skalicky, que más tarde se casó con su pareja, Veronica, quien compartió responsabilidades parentales. Su familia vivió primero en Albuquerque, Nuevo México durante dos años, y luego pasó la mayor parte de su infancia en Chicago, Illinois y luego se mudó a la ciudad de Nueva York. Doss se graduó en la Professional Children's School en Manhattan y, más tarde, estudió en la Gallatin School of Individualized Study.


title: Barrett Doss

text: En 2013, debutó en televisión al aparecer en un episodio de la comedia "30 Rock". Posteriormente, actuó en serie como "Person of Interest", "Bull" y "Girls". En 2014, se produjo su debut en Broadway con la obra "You Can't Take It With You".


title: Barrett Doss

text: En 2017, Doss interpretó a Rita Hanson, la protagonista, en la comedia musical "Groundhog Day"de Broadway. Ese mismo año, ganó el premio al Mejor Debut de Broadway. Más tarde, se unió con un papel secundario a la película "Marshall". A finales de 2017, fue elegida para interpretar a Victoria "Vic" Hughes en el spin-off de "Grey's Anatomy", "Station 19". En 2019, Doss también comenzó a aparecer en "Grey’s Anatomy".


title: Covent Garden (Londres)

text: Covent Garden es un barrio de la ciudad inglesa de Londres, localizado en la parte oriental de la ciudad de Westminster y en la esquina sudoeste del municipio de Camden. El área está dominada por tiendas, artistas callejeros y diversos elementos de entretenimiento y contiene una entrada a la Royal Opera House, la cual es conocida habitualmente como "Covent Garden", por su ubicación, y la ajetreada área de Seven Dials.


title: Covent Garden (Londres)

text: High Holborn al norte, Kingsway al este, la calle Strand al sur y Charing Cross Road al oeste. La "Covent Garden Piazza" está localizada en el centro geográfico y fue el lugar de un mercado de flores, verduras y frutas entre 1500 y 1974, fecha en la que el mercado fue trasladado al New Covent Garden Market en Nine Elms.


title: Project64

text: Project64 es un emulador de Nintendo 64 escrito en C, diseñado para la plataforma Windows que empezó a comercializarse el 26 de mayo de 2001. Este software utiliza un sistema mediante plugins permitiendo que grupos de terceros empleen su propio software para la implementación de componentes específicos. Project64 permite jugar videojuegos para Nintendo 64 en una computadora o teléfonos android leyendo imágenes ROM, extrayendo siempre los datos de la memoria de solo lectura de un cartucho de Nintendo 64 o creando directamente un homebrew en la computadora. Este emulador fue freeware hasta su versión 1.6, la versión 1.7 se distribuyó como software propietario a cambio de donaciones y a partir de la versión 2.0 es código abierto.


title: Project64

text: "Project64" se encuentra entre los mejores emuladores disponibles siendo 1964 uno de sus más directos rivales.


title: Project64

text: El emulador permite la emulación de los videojuegos con la ayuda de los plugins externos (los plugins se separan en cuatro tipos: plugin de video, audio, control y RSP). Project64 se ejecuta especialmente con una buena rapidez en computadoras basadas en Intel/AMD, especialmente a través de su compilador en tiempo de ejecución que analiza la ROM cargada y traduce las instrucciones conocidas para que sean funcionalmente similares a x86 inmediatamente cuando la ROM es cargada. Esto contrasta con su intérprete, que interpreta cada instrucción en el momento en que los recibe.


title: Project64

text: Aunque a veces se producen excepciones fatales, Project64 comúnmente puede interceptar errores de plugin sin que la emulación se congele. El plugin de video Jabo's Direct3D utiliza un controlador de excepciones justo a tiempo que rectifica los problemas mediante la revisión de muchas soluciones comunes para dichas excepciones y, a menudo, la reposición de datos que han sido dañados.


title: Project64

text: Los plugin gráficos Jabo's Direct3D permiten aplicar durante el juego distintos efectos ( anisotropic filtering, Super2xSal textures entre otras) además de cambiar la resolución. Cabe destacar que, gracias a la ayuda de un plugin de vídeo llamado Rice, uno puede cambiar temporalmente las texturas que se encuentran en la ROM por otras texturas en archivos externos (BMP, PNG o JPEG), pudiendo conseguir más resolución que la del propio juego cuando fue diseñado permitiendo aumentar la calidad gráfica del juego. Esta cualidad apareció a principios del 2005, renovando el interés de la comunidad por la emulación sobre la N64. Algunos juegos que se han aprovechado de este aumento de texturas fueron Super Mario 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y WWF No Mercy (además de otros juegos en los cuales trabajan los usuarios).


title: Project64

text: Los plugins de control permite un soporte de hasta cuatro jugadores, ya que así era originalmente en la consola. Se pueden asignar botones del teclado para que emulen cada uno de los botones del control original. Además, los plugins dan soporte a joystick o mandos de control para computadora. Cabe destacar que si el joystick posee efecto de vibración, con el plugin N-rage se puede emular el Rumble Pack, accesorio para el control de la consola, con lo que se podrá disfrutar del "Rumble force feedback" (vibración del controlador). También, con el mencionado plugin se puede emular el Transfer Pack, el cual permitía transferir datos del Game Boy Color al Nintendo 64, y viceversa.


title: Project64

text: Project64 permite el uso de trampas. También tiene soporte para los códigos de GameShark. Permite al usuario almacenar trucos para cada juego individual, y cuáles han sido seleccionados para cada juego. Project64 cuenta con un "botón de GS", que permite al usuario ejecutar un código específico GameShark, ya sea presionando F9 en el teclado o en el control del sistema -> botón de GameShark en el menú durante la emulación de Project64.


title: Project64

text: Este emulador soporta prácticamente todos los juegos de N64. Alrededor del 75-80% de los juegos son compatibles y se juegan casi a la perfección. Se estima que otros 10% trabajan, pero con problemas.


title: Exam

text: Exam es un thriller británico de 2009 dirigido por Stuart Hazeldine y escrito por Simon Garrity. El film está protagonizado por Colin Salmon, Jimi Mistry, Luke Mably, Chuk Iwuji y Nathalie Cox entre otros.


title: Exam

text: En un futuro distópico en Gran Bretaña, ocho candidatos finalistas de un riguroso proceso de selección se preparan para lo que parece ser un examen final de evaluación de empleo. El grupo entra en una sala y se sienta en mesas individuales. Cada escritorio tiene un papel impreso con la palabra "candidato" y un número del uno al ocho. El Supervisor, un representante de la empresa "DATAPREV", explica que el examen dura 80 minutos y consta de una sola pregunta, pero que hay tres reglas: Los candidatos no deben hablar con él ni con el guardia armado de la puerta, no deben estropear su papel y no pueden abandonar la sala. Si lo hacen, serán descalificados. El Supervisor les pregunta si tienen alguna pregunta, a lo que nadie contesta y luego sale de la sala.


title: Exam

text: Al comenzar el examen, resulta que los papeles están en blanco. A los pocos minutos, una candidata asiática es descalificada por estropear su papel escribiendo en él. Tras su expulsión, los siete candidatos restantes se dan cuenta de que está permitido hablar entre ellos y colaborar. Ante la reticencia de dar sus nombres reales, uno de los candidatos, auto-nombrado "Blanco", asigna apodos a cada uno de los candidatos en función del color del pelo y de la piel: "Negro", "Rubia", "Moreno", "Castaña", "Oscura" y "Sordo" para un candidato que no habla ni responde al grupo.


title: Exam

text: En la hora que sigue, los candidatos utilizan diferentes tipos de luces y líquidos para intentar revelar el texto oculto en sus papeles, sin éxito. Especulan sobre el propósito del examen y la naturaleza de la empresa, cuya identidad está rodeada de misterio. "Oscura" afirma que el director general es muy reservado y no se le ha visto desde la salida a bolsa de la compañía. Poco a poco se revela que la empresa es responsable de un medicamento novedoso destinado a tratar una enfermedad que afecta a gran parte de la población debido a una pandemia viral. En el caos, "Blanco" toma el control del grupo e ingenia las descalificaciones de "Morena" y "Sordo" por estropear sus papeles.


title: Exam

text: "Blanco" también comienza a tratar de intimidar a los demás, diciendo que ha resuelto la pregunta pero que no se los dirá. En respuesta, "Negro" lo golpea en la cara, dejándolo inconsciente y lo ata a una silla. Mientras "Blanco" recupera parcialmente la conciencia, suplica su medicación, dando a entender que tiene el virus, pero algunos de ellos no le creen. A continuación, "Moreno" centra su atención en "Oscura", que demuestra tener muchos conocimientos sobre el funcionamiento interno de la empresa, y finalmente la tortura para que revele que trabaja para la compañía. Se revela que también "Negro" es portador de la enfermedad. A continuación, "Blanco" sufre convulsiones, lo que demuestra que tiene la enfermedad. "Oscura" suplica ayuda al Supervisor para conseguir ayuda médica y es descalificada.


title: Exam

text: "Rubia" recupera la medicación para "Blanco", que le fue robada anteriormente por "Moreno", y la utiliza para reanimarlo. Los demás liberan a "Blanco" y exigen saber la pregunta. Él sugiere que no hay pregunta y que la empresa se limitará a contratar al último candidato que quede en pie, mientras fija su vista en la pistola del guardia de seguridad. "Negro" se adelanta y toma el arma del guardia, pero requiere la huella digital de éste para disparar, lo que da tiempo a "Blanco" para aturdirle y recuperarla. "Blanco" obliga a "Moreno" a salir de la sala a punta de pistola, descalificándolo, y luego obliga a "Rubia" a salir también, pero mientras sale de la sala, ella apaga las luces activadas por voz, permitiendo a "Negro" atacar a "Blanco".


title: Exam

text: Las luces vuelven a encenderse después de que "Negro" recibe un disparo. "Rubia" se esconde tras la puerta de salida, todavía con un pie dentro de la habitación. Antes de que "Blanco" pueda matarla, el temporizador del examen llega a cero. "Blanco" se dirige entonces al Supervisor (quien ha estado observando toda la acción en la sala anexa) seguro de su éxito, pero es descalificado. Se revela que "Sordo" había adelantado antes el reloj de la cuenta atrás unos minutos. La rubia recuerda entonces que "Sordo" había utilizado antes sus gafas y un trozo de cristal roto para examinar un papel de examen. Cogiendo las gafas tiradas, encuentra la frase "Pregunta 1." en el papel del examen en letra minúscula. "Rubia" se da cuenta de que la "Pregunta 1" se refiere a la única pregunta que el vigilante hizo al grupo al principio del examen (""¿Alguna pregunta?""). "Rubia" responde ""No"", justo a tiempo.


title: Exam

text: El Supervisor entra entonces y revela que "Sordo" es en realidad el director general de la empresa y un científico cuya investigación había encontrado no sólo la cura del virus, sino también además un método de regeneración celular rápida, lo que significaría "el don de la vida" para millones de personas. La bala que alcanzó a "Negro" contenía esta cura, reviviéndolo. Con la necesidad desesperada del fármaco en todo el mundo y un suministro limitado, la empresa necesitaba un administrador capaz de tomar decisiones difíciles con atención a los detalles, a la vez que mostrara compasión, todos ellos rasgos que "Rubia" mostró durante el examen. Entonces ella acepta el trabajo.


title: Exam

text: La película se estrenó en 2009 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y en el Festival de Cine de Raindance. El 8 de enero del año siguiente se estrenó en los cines británicos.


title: Exam

text: El 11 de febrero de 2010, IFC Films se hizo con los derechos de distribución para el mercado estadounidense donde fue proyectada en el Festival de Cine de Santa Bárbara. El 7 de junio de 2010 salió a la venta la edición DVD y Blu-ray mientras que en Estados Unidos, y a pesar de no estrenarse en los cines, IFC optó por distribuirlos directamente en Direct-to-DVD el 23 de julio y el 16 de noviembre de 2010.


title: Temor rojo

text: El término Temor rojo (también llamado "marea" o "amenaza roja") denota dos períodos distintos de fuerte anticomunismo en Estados Unidos: el Primer Temor rojo, de 1917 a 1920, y el Segundo Temor rojo, de 1947 a 1957. El Primer Temor rojo fue sobre la revolución socialista obrera y el radicalismo político. El Segundo Temor rojo se centró en una intensa sospecha sobre los comunistas (nacionales y extranjeros) que influían en la sociedad o que se infiltraron en el Gobierno de los Estados Unidos o en ambas.


title: Temor rojo

text: El primer terror rojo tiene su origen en la intervención estadounidense en la Primera Guerra Mundial y sobre todo tras la Revolución bolchevique. Las manifestaciones socialistas se extendieron por todo el país. A esto habrá que sumar el terrorismo anarquista. Durante el año 1919, un grupo de anarquistas liderados por el italiano Luigi Galleani coloca bombas por todo el país. Senadores, gobernadores de distintos estados o el empresario John D. Rockefeller serán objetivo de ataques con bomba que en su mayoría fallan. La casa del fiscal general Alexander Mitchell Palmer fue igualmente atacada. La explosión mató al atacante, un radical de origen italiano residente en Filadelfia. Tras los ataques, Palmer pone en marcha una serie de redadas contra anarquistas y socialistas, en su mayoría de origen inmigrante.


title: Temor rojo

text: Igualmente, ese mismo año tiene lugar el Verano Rojo, una serie de violentos disturbios raciales. En una época de fuertes protestas laborales, muchos industriales utilizaron a los negros como esquiroles, lo que aumentó el resentimiento. Además, durante esta época, existían fuertes enemistades entre los afroamericanos y los inmigrantes europeos que rivalizaban por el trabajo en las principales ciudades estadounidenses como Nueva York, Chicago, Boston o Filadelfia. Se temía la influencia del movimiento obrero sobre los grupos negros antirracistas.


title: Temor rojo

text: Otro episodio de este período fue el Juicio a Sacco y Vanzetti, dos inmigrantes italianos de ideología anarquista acusados y condenados, tras un polémico juicio, de atraco y asesinato en el año 1920. Ese mismo año Wall Street es atacada.


title: Temor rojo

text: El segundo periodo del Temor rojo tuvo lugar entre 1947 y 1957, coincidiendo con el creciente miedo al espionaje comunista y el comienzo de la influencia soviética en Europa del Este, el Bloqueo de Berlín, la Guerra Civil China y la Guerra de Corea. A diferencia del Primer Temor Rojo, durante esta época el principal enemigo es solamente el comunismo, ya que el movimiento anarquista había perdido fuerza tras la Segunda Guerra Mundial.


title: Temor rojo

text: El principal y más famoso episodio de este período fue el extendido proceso de declaraciones, acusaciones infundadas, denuncias, interrogatorios, procesos irregulares y listas negras contra personas sospechosas de ser comunistas llevado a cabo por el senador Joseph McCarthy. Entre las víctimas de esta "caza de brujas", como la llamaban sus detractores, se encontraban los diez de Hollywood un grupo de guionistas y directores relacionados con las ideas de la izquierda política que fueron acusados y despedidos por sus ideas políticas. Algunos como el guionista Dalton Trumbo llegaron incluso a ser encarcelados. El Comité de Actividades Antiestadounidenses, fundado en 1938, tuvo un papel importante en esta etapa de fervor anticomunista.


title: Temor rojo

text: En 1954, después de acusar al ejército, incluyendo a varios héroes de guerra, el senador Joseph McCarthy perdió credibilidad ante los ojos del público estadounidense. Esto supuso el fin de la caza de brujas.


title: Ibogaína

text: La ibogaína es un alcaloide con efectos alucinógenos que estimula el sistema nervioso central dando un efecto parecido al de las anfetaminas. Tomado en altas dosis provoca alucinaciones y la sobredosis provoca convulsiones, arritmias o incluso paro cardiorrespiratorio. Químicamente, se trata de un alcaloide indolico que se obtiene de un arbusto africano "Tabernanthe iboga", originario del Congo y Gabón. Es usada tradicionalmente en Gabón en ceremonias de la religión Bwiti. Investigaciones científicas han demostrado que la ibogaína tiene una notable capacidad para tratar la dependencia física asociada con los síndromes de abstinencia a drogas como la heroína, la metadona y otros opiáceos, por lo que se usa como fármaco en el tratamiento de estas adicciones. Es una sustancia prohibida en pocos países, siendo legal en casi todo el mundo.


title: Ibogaína

text: La mayoría de los estudios realizados sobre los efectos terapéuticos de la ibogaína han sido dirigidos a la reducción o eliminación del uso de opiáceos, con una tasa de éxito por encima del 90 % en la evitación del ansia por recaer durante los primeros tres días de abstinencia, mientras que otras investigaciones sugieren que la ibogaína también puede ser útil para el tratamiento de adicciones a otras substancias adictivas como el alcohol, metanfetaminas, nicotina y patrones de comportamiento obsesivo compulsivo que no involucren el abuso de sustancias o la dependencia a fármaco.


title: La Grange (canción)

text: «La Grange» es una canción de la banda estadounidense de "blues rock" y "hard rock" ZZ Top, publicado en 1973 como sencillo a través de London Records e incluida como la octava pista en el disco "Tres Hombres". Fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, cuya letra trata sobre el burdel Chicken Ranch ubicado a las afueras de la ciudad de La Grange (Texas), de donde toma su nombre. Cabe señalar que este mismo burdel es también el tema principal de la obra de Broadway, "The Best Little Whorehouse in Texas". Por otro lado, el 5 de septiembre de 2015 la banda tocó por primera vez la canción en la ciudad de La Grange, en el marco de la feria del condado de Fayette.


title: La Grange (canción)

text: Alcanzó el puesto 41 en la lista "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos, convirtiéndose en su primer "top" 50 de su carrera. Por su parte, es una de sus canciones más populares y una de las más conocidas de su repertorio de los setenta. Su popularidad ha sido tal, que tras su publicación se ha incluido en videojuegos, series de televisión y películas, como también ha sido versionada por diferentes agrupaciones.


title: La Grange (canción)

text: En 2005 la revista "Q" la situó en el puesto 92 de las 100 grandes pistas de guitarra. Mientras que "Rolling Stone" la colocó en el puesto 74 de su lista 100 grandes canciones de guitarra de todos los tiempos. Además, esta misma revista la denominó de manera coloquial como «un estándar para que los guitarristas muestren sus chuletas».


title: La Grange (canción)

text: Con el pasar de los años ha sido versionado por varias bandas y artistas, ya sea para sus propias producciones como en conciertos en vivo, como por ejemplo Tracy Byrd, Molotov, Phish, El Tri, Hank Williams Jr., Vinnie Moore y Blues Traveler, entre otros. También se ha usado en bandas sonoras de algunas películas como "Armageddon, Shanghai Noon, The Dukes of Hazzard, Man of the House" y "Striptease", y en los avances de "Planet 51, El tesoro del Amazonas" y "Home on the Range". A su vez, se ha incluido en los videojuegos "Forza Motorsport, , " y "", en series de televisión como "South Park, The Blacklist" y "Bones", y en comerciales como los hechos por la fábrica de "jeans", Wrangler.


title: La Grange (canción)

text: En 1992 el compositor Bernie Besman demandó a la banda por supuesto plagio en el "riff" con su canción de 1948 «Boogie Chillen'», interpretada por el artista de "blues", John Lee Hooker. A pesar de ser similares pero no iguales, la corte determinó que la canción era de dominio público, por ende no realizó cargos contra los ZZ Top. Sin embargo, Gibbons desde siempre ha reconocido que la música de la canción estaba basada en «Boogie Chillen'».


title: Palacio de España

text: El Palacio de España o palacio Monaldeschi es un edificio histórico italiano de estilo barroco situado en la plaza de España de Roma que alberga la sede de la Embajada de España ante la Santa Sede.


title: Palacio de España

text: En 1622, el embajador de España en Roma, Íñigo Vélez de Guevara y Tassis, conde de Oñate, alquiló un pequeño palacio perteneciente a la familia Monaldeschi en la antigua "Piazza della Trinità". En 1647 el rey español Felipe IV compró el edificio por 22.000 escudos romanos de la época, para que sirviera de embajada de España. A lo largo del tiempo el edificio se fue enriqueciendo con el añadido de construcciones aledañas, constituyendo la primera embajada permanente de un país extranjero establecida en Roma. Entre 1685 y 1693 se efectuaron modificaciones a cargo de Francesco Borromini, tanto en la fachada, como en el interior, la galería de entrada, la bóveda del salón principal, el patio y la gran escalera cuadrada. A lo largo del siglo XVIII se redecoraron las estancias, incluyendo el pequeño teatro privado, en el que el dramaturgo Vittorio Alfieri representó su "Antígona".


title: Palacio de España

text: La embajada alberga una colección de tapices gobelinos del siglo XVII que pertenecieron a la familia Borbón-Orleans procedentes del Palacio Galliera de Bolonia, con motivos romanos y bíblicos. Las paredes del comedor de gala se adornan con tres espléndidos tapices de lana y seda del siglo XVIII, originarios del Palacio Real de Madrid, que representan escenas de la vida de Telémaco, según cartones dibujados por Rubens.


title: Palacio de España

text: Los salones cuentan con la presencia de cuadros del Museo del Prado de ilustres autores como Federico Madrazo, Vicente López, Nattier, Mengs, Mario dei Fiori. Entre las esculturas destacan dos bustos de Gian Lorenzo Bernini de 1619, ""El alma beata"" y ""El alma condenada"".


title: Palacio de España

text: El 8 de septiembre de 1857, el papa Pío IX inauguró la columna de la Inmaculada Concepción que preside la Plaza de España en recuerdo de la definición del dogma de la Inmaculada del que España fue tenaz defensora durante siglos.


title: Palacio de España

text: La embajada de España ante la Santa Sede es la misión diplomática permanente más antigua del mundo. Fue creada en 1480 por el rey Fernando el Católico, aunque sin esta denominación. Su primer embajador fue Gonzalo de Beteta, caballero de la Orden de Santiago.


title: Palacio de España

text: Ha sido sede de múltiples legaciones ibéricas ante Estados italianos: entre 1647 y 1707 albergó las Embajadas de Castilla, Aragón y Navarra ante los Estados Pontificios; entre 1707 y 1841, las Embajadas de España y de Navarra ante los Estados Pontificios; de 1841 a 1870, la Embajada de España ante los Estados Pontificios; de 1870 a 1929, la Embajada de España ante Italia, y, entre 1929 y 1947, la Embajada de España ante Italia y el Vaticano. En la actualidad, la sede de la Embajada de España en Italia, está en la primera planta del Palacio Borghese de Roma.


title: Berlín Occidental

text: Berlín Occidental, Berlín Occidente o Berlín Oeste (en alemán: "West-Berlin" o "Westberlin") era un enclave perteneciente al espacio económico de la República Federal Alemana (RFA) dentro del territorio de la República Democrática Alemana (RDA) entre el 23 de mayo de 1949 y el 3 de octubre de 1990. Este territorio estaba integrado por los tres sectores de ocupación: el estadounidense, el británico y el francés. Estas tres potencias ejercieron la soberanía territorial.


title: Berlín Occidental

text: Aunque estuvo económicamente integrado a Alemania Occidental, legalmente no formaba parte de la RFA. Mientras el sector soviético, Berlín Este, fue convertida en la capital de la RDA. Los aliados no reconocieron esta situación, debido a que toda la ciudad legalmente estaba ocupada bajo cuatro sectores de ocupación desde junio de 1945. La construcción del muro de Berlín por parte del gobierno de la RDA el día 13 de agosto de 1961 selló la frontera de Berlín Oeste, territorio que desde la Segunda Guerra Mundial hasta 1990 estuvo rodeado por Berlín Este (o Berlín Oriental) y Alemania Oriental.


title: Berlín Occidental

text: Las decisiones tomadas en la conferencia de Yalta establecieron el marco legal para la ocupación de Alemania tras el final de la Segunda Guerra Mundial. De acuerdo con el tratado, Alemania estaría bajo la soberanía de las cuatro potencias aliadas; Estados Unidos, el Reino Unido, Francia y la Unión Soviética, hasta que existiera un gobierno en este país.


title: Berlín Occidental

text: Entre el 24 de junio de 1948 y el 12 de mayo de 1949, los soviéticos trataron de presionar a los aliados occidentales mediante un bloqueo; obstruyendo las carreteras, vías de tren y canales, pero el Acuerdo de Potsdam () garantizó tres corredores aéreos para reabastecer al sector occidental de Berlín. Esto se conoció como el Puente Aéreo de Berlín.


title: Berlín Occidental

text: El 23 de mayo de 1949 y el 7 de octubre de 1949, se crearon dos nuevos estados: la República Federal Alemana (RFA) y la República Democrática Alemana (RDA).


title: Berlín Occidental

text: Aunque Berlín Oeste era "de facto" parte de Alemania Occidental, no era oficialmente un "Bundesland", o parte de alguno de los estados federados de Alemania. Por su política de ocupación, la constitución alemana ("Grundgesetz") era de aplicación limitada en Berlín Oeste. La soberanía y el control aéreo estaba en manos de los tres aliados occidentales, y en consecuencia solo aviones de Estados Unidos, Reino Unido y Francia aterrizaron en Berlín Occidental. Sin embargo, Berlín Oeste fue como el undécimo estado de Alemania Occidental y era representado en mapas como parte de este país. Existía libertad de movimiento entre Berlín Oeste y Alemania Occidental y desde 1971 estaba regularizado el tránsito por determinadas carreteras de la RDA. Las leyes de inmigración de la RFA eran seguidas por las autoridades a Berlín Oeste. Las visas de Alemania Occidental que se otorgaban a los visitantes eran "válidas para ingresar a la República Federal Alemana, incluyendo a Berlín (Oeste)", pero nunca reconocidas para Berlín por la RDA.


title: Berlín Occidental

text: Berlín Oeste estuvo gobernada por un "", pero el gobierno en la ciudad derivó en la autoridad de los tres aliados occidentales. La sede del parlamento y gobierno de Berlín radicó en "Rathaus Schöneberg". En Berlín Oeste, los berlineses votaron a dos parlamentos: entre 1946 y 1950 a la "Berliner Stadtverordnetenversammlung", y desde 1950 a la "Berlíner Abgeordnetenhaus", pero no podían participar directamente en las elecciones al parlamento nacional. Eran representados de manera indirecta en el "Bundestag" en Bonn por veinte delegados elegidos por la "Berlíner Abgeordnetenhaus". De manera similar, el "Senado de Berlín (Oeste)" enviaba delegados para que representaran a Berlín Oeste en el "Bundesrat".


title: Berlín Occidental

text: Los ciudadanos de Berlín Occidental estaban exonerados del servicio militar obligatorio en el "Ejército Federal" de Alemania Federal, lo que hizo que muchos jóvenes, especialmente a finales de la década de los sesenta, fueran a vivir allí. Berlín Oeste tenía también una administración postal propia ("Servicio Federal Postal de Berlín (Oeste)") que emitió sus propios sellos de correos hasta 1990. Esta administración estaba separada del "Servicio Federal Postal de Alemania (Occidental)".


title: Berlín Occidental

text: Paradójicamente, los servicios de S-Bahn de Berlín oeste (trenes de cercanías) eran operados por la compañía "Deutsche Reichsbahn" (DR) de la Alemania Oriental, que operaba todos los ferrocarriles de Berlín. Los autobuses, metros y tranvías eran operados por el ayuntamiento de Berlín Occidental ("Berliner Verkehrsbetriebe", BVG).


title: Berlín Occidental

text: Los berlineses occidentales boicotearon el servicio de S-Bahn, lo que provocó el cierre de líneas y un bajo número de pasajeros. Nuevas líneas de metro y rutas de autobús sustituyeron a los servicios de S-Bahn. En 1984, el resto del servicio de S-Bahn fue absorbido por la compañía de transportes de Berlín Occidental (BVG). Después de la reunificación, la mayoría de las líneas del S-Bahn que habían sido cerradas fueron reabiertas, aunque hay excepciones (líneas a Gartenfeld, Staaken, Falkensee, Stahnsdorf y Düppel).


title: Berlín Occidental

text: Debido a la complicada frontera, había líneas de metro y S-Bahn, que corrían entre Berlín Oriental y Occidental. Después del 13 de agosto de 1961, la mayoría de las rutas se cortaron en la frontera; sin embargo, dos líneas de metro (hoy U6 y U8) y una de S-Bahn (hoy S1, S2, S25, S26) corrían de Berlín Occidental a Berlín Occidental, con solo un corto tramo en Berlín Oriental. En estas líneas, los trenes solo estaban abiertos para los berlineses occidentales y no paraban en Berlín Oriental. Las estaciones de Berlín Oriental estaban fuertemente custodiadas por soldados y se las conocía como «estación fantasma». En "Friedrichstraße" de Berlín Oriental, tres líneas de Berlín Occidental se cruzaban (U6, el túnel norte-sur y la "Stadtbahn"), por lo que los berlineses occidentales podían cambiar de tren allí, a pesar de estar en Berlín Oriental. También había un paso fronterizo allí. Tras la caída del muro, la estación de "Jannowitzbrücke" de la línea U8 se convirtió en la primera en reabrir el 11 de noviembre de 1989. En la estación de S-Bahn de "Nordbahnhof" se puede encontrar una exposición sobre las estaciones fantasma.


title: Berlín Occidental

text: El 2 de octubre de 1967, la última ruta de tranvía en Berlín Occidental (número 55 entre Spandau y el zoológico) fue cerrada. Berlín Oriental no cerró su sistema de tranvías. Solo en 1995, después de la reunificación de la ciudad, los tranvías volvieron a Berlín Occidental. Y aún hoy, la mayor parte del sistema de tranvías de Berlín solo funciona en la antigua Berlín Oriental.


title: Berlín Occidental

text: De los entonces veinte distritos de Berlín, Berlín Oeste constaba de los doce distritos siguientes en los tres sectores de ocupación:


title: Cordillera Central (Panamá)

text: La cordillera Central es una cadena montañosa ubicada en Panamá y se compone de dos secciones. La primera, en la región oeste de Panamá, es la continuación de la cordillera de Talamanca que entra desde territorio costarricense. Es un arco montañoso que constituye el dorsal del relieve geográfico chiricano y bocatoreño, siendo la divisoria entre las vertientes del océano Pacífico y el mar Caribe. Se extiende desde la frontera con Costa Rica, pasando las provincias de Bocas del Toro, Chiriquí, la comarca Ngäbe-Buglé y parte de la provincia de Veraguas. La segunda sección, menos alta, también llamada serranía de Tabasará, comprende parte de la región de Tabasará, al este de la comarca Ngäbe-Buglé, las provincias de Veraguas y Coclé, culminando aproximadamente en el extremo oriental del parque nacional Omar Torrijos.


title: Cordillera Central (Panamá)

text: La cordillera alberga las mayores elevaciones del istmo de Panamá, como el volcán Barú (3475 m y altura máxima del país), el cerro Fábrega (3376 m), el cerro Itamut (3279 m), el cerro Echandi (3163 m), el cerro Picacho (2874 m), el cerro Santiago (2862 m) y el cerro Pando (2468 m) entre otros.


title: Cordillera Central (Panamá)

text: En ambos lados de la cordillera existen numerosas llanuras como la llanura de Chiriquí. También en esta cordillera nacen numerosos ríos importantes que desembocan en ambos vertientes como el Chiriquí Viejo, el San Félix, el Tabasará, el San Pablo, el Chico y el Grande en la vertiente del Pacífico, y el Teribe, el Changuinola y el Cricamola, en la vertiente del mar Caribe en Bocas del Toro.


title: Cordillera Central (Panamá)

text: En su sector occidental alberga la porción panameña del parque internacional La Amistad y al parque nacional Volcán Barú.


title: Valle de Ordesa

text: El Valle de Ordesa está ubicado en el Pirineo central de Huesca, comarca del Sobrarbe, Aragón (España). Está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Valle de Ordesa

text: Este valle originó la creación del parque nacional de Ordesa el 16 de agosto de 1918. Años más tarde, en 1982, sería ampliado para crear el parque nacional de Ordesa y Monte Perdido incluyendo el macizo de Monte Perdido, el Cañón de Añisclo, las Gargantas de Escuaín y la cabecera del Valle de Pineta.


title: Valle de Ordesa

text: En sentido amplio, el Valle de Ordesa comprende una amplia zona de pequeños valles y barrancos, altiplanicies y picos (muchos de más de 3000 m de altura), cuyos límites serían al norte la cresta Monte Perdido-Mondarruego, que sirve de frontera con Francia en gran parte, al sur la cresta Sierra Custodia-Acuta y al oeste la confluencia con la cabecera del Valle del Ara o valle de Bujaruelo. Todo este conjunto conforma una cuenca fluvial, que a través de valles secundarios y cascadas, desemboca en el Valle de Ordesa propiamente dicho, por cuyo fondo discurre el río Arazas. El nacimiento de este río se produce en el valle de Ordesa a través del agua que cae de las cumbres formando la cascada Cola de Caballo muy famosa en el valle por ser la meta final de la ruta senderista que lleva su nombre.