title: Chungha

text: El 2 de enero de 2019, lanzó la canción «Gotta Go». El 9 de enero, Chungha ganó su primer trofeo en "Show Champion". Apareció en el nuevo sencillo de Ravi, «Live», que se lanzó el 18 de febrero. Chungha lanzó su cuarto EP, "Flourishing", el 24 de junio de 2019, junto con el videoclip de «Snapping». En agosto, Chungha se unió a la banda sonora del drama de tvN, "Hotel Del Luna". La canción, titulada «At the End», fue lanzada el 3 de agosto de 2019. Chungha colaboró con Grizzly en la canción «Run», lanzada el 22 de agosto y con Mommy Son en el sencillo «Fast», lanzado en septiembre para JTBC Seoul Marathon. En octubre, colaboró con el rapero indonesio Rich Brian en el sencillo «These Nights». La canción formó parte del segundo álbum recopilatorio de 88rising como sencillo principal. Chungha apareció en «Remedy» del rapero Changmo para su álbum" Boyhood", lanzado el 25 de diciembre. Por sus logros en 2019, Chungha fue galardonada con el premio Productor del año y Actuación candente del año con «Gotta Go» en los Gaon Chart Music Awards.


title: Chungha

text: En enero de 2020, Chungha colaboró con Paul Kim en el sencillo «Loveship», que fue lanzado el 21 de enero de 2020. Ella formó parte de la banda sonora del drama "Dr. Romantic 2" con la canción «My Love», publicada el 4 de febrero de 2020. Chungha hizo su primer regreso en 2020 con un nuevo sencillo, «Everybody Has» el 29 de febrero como parte del proyecto "New.wav" de MNH Entertainment. El 10 de marzo, MNH Entertainment anunció que Chungha había firmado con la agencia estadounidense, ICM Partners, para sus promociones estadounidenses y globales. En abril, colaboró con Changmin de TVXQ en la canción «Lie». La canción fue incluida en el álbum debut de Changmin, "Chocolate". El 27 de abril, Chungha lanzó su primer sencillo de prelanzamiento, «Stay Tonight», para su próximo primer álbum de estudio.


title: Chungha

text: Chungha lanzó el sencillo «My Friend» producido por Zion.T el 30 de mayo. Luego colaboró con Sprite en el sencillo promocional «Be Yourself». También fue parte del proyecto MNH, New.wav. El 6 de julio, Chungha lanzó su segundo sencillo de prelanzamiento, «Play». El maxi single, que consta de dos sencillos prelanzados, alcanzó el 7° puesto en Gaon Albums Chart con 12 613 copias vendidas. Se anunció que Chungha aparecerá en "Law of the Jungle in Wild Korea".


title: Chungha

text: El 14 de septiembre, participó en la banda sonora «You're In My Soul» del drama "Youth Record". Colaboró con el cantante danés Christopher en el sencillo «Bad Boy». Una versión en vivo fue lanzada el 23 de septiembre y un video musical el 25 de septiembre. El 7 de diciembre, se confirmó que Chunghee dio positivo por COVID-19. Todas sus actividades se habían suspendido temporalmente para realizar su aislamiento. También se perdió una conferencia de prensa en vivo para el nuevo programa, "Running Girls". El cuarto sencillo de prelanzamiento, «X», fue pospuesto junto con el primer álbum de estudio "Querencia". El sencillo fue lanzado el 19 de enero de 2021, mientras que el disco se publicará el 15 de febrero.


title: Chungha

text: Chungha ha declarado que IU es su modelo a seguir, ya que admira la forma en la que puede cantar, bailar e interpretar.


title: Chungha

text: La cantante ha modelado para varias marcas que van desde electrónica hasta ropa y cosméticos. Su primer modelaje fue para Nike, Nike x W Korea, junto a Amber Liu y May J Lee en 2017.


title: Orden del Libertador

text: La Orden del Libertador fue la máxima distinción de Venezuela. Estaba destinada a premiar los servicios distinguidos a la patria, al mérito sobresaliente y a los beneficios hechos a la comunidad. El Presidente de Venezuela era jefe de la orden y le correspondía conferir El Collar. Fue sustituida en 2010 por la Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela.


title: Orden del Libertador

text: Fue creada originalmente por Antonio Guzmán Blanco el 14 de septiembre de 1880. Fue reformada en 1922 mediante una ley elaborada por el Congreso de Venezuela durante la presidencia de Victorino Márquez Bustillos. La condecoración se llamó así en memoria de la Condecoración de la Orden del Libertador creada por el Congreso de Perú en 1825 para honrar a Simón Bolívar. En 2006 se sancionó la ley más reciente que regulaba la condecoración. En 2010 la Asamblea Nacional de Venezuela reemplazó la condecoración con la Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela.


title: Orden del Libertador

text: La Orden del Libertador tuvo como antecedente la Medalla de Distinción con el busto del Libertador creada el 11 de marzo de 1854 bajo la presidencia de José Gregorio Monagas y la Orden de los Libertadores creada por Simón Bolívar en 1813.


title: Avengers vs. X-Men

text: Avengers vs. X-Men (abreviado AvX) es un evento limitado de cómics publicado por Marvel Comics, que involucra el regreso de la Fuerza Fénix y la posterior guerra entre los Vengadores y los X-Men. El evento bimestral de doce números publicado por primera vez en abril de 2012 cuenta con una historia de Jason Aaron, Brian Michael Bendis, Ed Brubaker, Jonathan Hickman y Matt Fraction, y un equipo rotativo de artistas como John Romita Jr., Olivier Coipel y Adam Kubert.


title: Avengers vs. X-Men

text: El evento fue precedido por la serie limitada de cuatro números, "Avengers: X-Sanction", de Jeph Loeb y Ed McGuinness, y "Avengers vs. X-Men #0". El evento también está vinculado con la serie limitada, "AVX: VS", descrita como el ""libro de lucha"" que expande muchas batallas que aparecen en las series principales, las series digitales, "Avengers vs. X-Men: Infinite", y en un número de series en curso, incluyendo a "Avengers", "Avengers Academy", "New Avengers", "Secret Avengers", "Uncanny X-Men", "Wolverine and the X-Men" y "". El evento será sucedido por la serie limitada, "AvX: Consequences" y "A+X", las cuales contarán con una unión de Vengadores y X-Men diferentes a partir de la serie principal.


title: Avengers vs. X-Men

text: Se considera como el final de una etapa de la historia editorial de Marvel Comics de que se inició con "Secret War" en 2004, que incluye otros crossovers como "Avengers Disassembled". "House of M", "Civil War", "Second Coming" entre otros.


title: Avengers vs. X-Men

text: El final del crossover da origen a la nueva etapa de Marvel denominada Marvel NOW! con la nueva serie llamada Uncanny Avengers.


title: Avengers vs. X-Men

text: Sam Alexander, un miembro de los Nova Corps, llega al planeta de Terrax con una advertencia, pero antes de que puede entregarla, Terrax lo involucra en una batalla. Sin embargo, la batalla se ve interrumpida por la llegada de la Fuerza Fénix, la amenaza que Alexander intentaba advertir. Terrax es aparentemente destruido como consecuencia a medida que Alexander escapa, quien retoma su misión y viaja a la Tierra, el siguiente planeta en la ruta .


title: Avengers vs. X-Men

text: Cable (que fue dado por muerto en la saga Second Coming) regresa a un futuro desolado y muerto. Se encuentra con Blaquesmisth que le informa que ese futuro se produjo debido a la muerte de Hope Summers a manos de los Vengadores. Para evitar la muerte de Hope y el terrible futuro que le depara al mundo, Cable idea un plan para acabar a los Vengadores. Primero, atrae la atención de los Vengadores al derribar un avión de prisioneros. Mientras estos capturan a los reos fugados, Cable noquea y captura a Falcon. El Capitán América nota la ausencia de Falcón y sigue a Redwing (la mascota de Falcón) a la guarida de Cable, solo para ser emboscado y capturado. Después utiliza tecnología Stark traída del futuro para derribar a Iron Man, solo para ser atacado por Red Hulk. Cable logra derrotar a Red Hulk infectándolo con el virus Tecno-orgánico. Justo en ese momento llega Cíclope junto a Hope, que fueron traídos por Blaquesmith. Cíclope y Cable empiezan a discutir su forma de actuar, cuando son interrumpidos por Wolverine y Spider-Man. Mientras Cable lucha con ambos, Hope logra liberar a los Vengadores prisioneros, mientras Red Hulk logra sacarse el virus al elevar su temperatura al nivel de una bomba Gamma. Finalmente Cable es derrotado por los Vengadores y el propio virus en su organismo. Cíclope y el Capitán América acuerdan que Cable sea llevado a Utopía, solo cuando las armas se queden con los Vengadores. Ya en Utopía, Hope se lamenta los extremos que tuvo que llegar su padre adoptivo, pero al tocar el cuerpo infectado de Cable, se produce una manifestación de la Fuerza Fénix en Hope, con lo cual purga el virus del cuerpo de su padre ante la mirada atónita de Cíclope. En un plano astral, de un futuro cercano, Cable le informa a su padre que Hope es realmente el Fénix, y que la guerra contra los Vengadores es inminente. Cable concluye diciéndole a su padre que solo espera que tome la mejor decisión.


title: Avengers vs. X-Men

text: En Washington D.C., MODOK intenta asesinar a un excientífico de A.I.M., sin embargo, es rescatado por la Bruja Escarlata con la ayuda de Ms. Marvel y Spider-Woman. Después de la pelea, Ms. Marvel invita a la Bruja Escarlata a la mansión de los Vengadores, pero Vision la rechaza por sus acciones en la trama de Avengers Disassembled. Mientras tanto, en Utopía, Hope Summers se escapa para combatir el crimen en San Francisco, yendo contra los deseos de Cíclope. Ahí detiene a “The Serpent Society” de robar un banco. Cíclope y Emma Frost siguen a Hope hasta la escena, donde ella le dice a Cíclope que no debe preocuparse por protegerla, y que está preparada para la llegada del Fénix.


title: Avengers vs. X-Men

text: En Nueva York, los Vengadores han sido convocados a una reunión. Un objeto se estrella en la ciudad, llevando a los Héroes Más Poderosos de la Tierra a la acción. Después de lidiar con el daño causado por el impacto, descubren que el objeto que cayó, era de hecho, Nova, quien crípticamente susurra “Ya viene”, antes de desmayarse. En Utopía, Cíclope entrena a Hope, mientras Emma Frost y Magneto los observan de lejos. Scott lleva a Hope al límite, causando que ésta manifieste el Fénix. Todos los presentes se sorprenden.


title: Avengers vs. X-Men

text: El Capitán América y Iron Man se reúnen con el Presidente para informarle de la situación. La advertencia de Nova, los lleva a descubrir que la Fuerza Fénix se dirigía hacia la Tierra por un camino destructivo. Un grupo de Vengadores (Thor, Ms. Marvel, Visión, Protector, Valquiria, Bestia y Máquina de Guerra) es enviado para destruir o de otra forma, desviar el Fénix de su trayectoria: una misión suicida. De repente, una alarma los advierte sobre una llamarada del Fénix en la Tierra. Sin saberlo, es Hope. La Escuela Jean Grey está también en alerta, ya que Bestia ha ajustado alarmas similares.


title: Avengers vs. X-Men

text: El Capitán América habla con Wolverine en la escuela Jean Grey para pedir su ayuda a lo que Wolverine acepta. Mientras tanto en Utopía Cíclope se cuestiona sobre la llegada del Fenix a Hope, pensando en el renacimiento mutante, estando reunido con Emma Frost, Coloso, Namor y Magneto cuando Emma Frost se percata que el Capitán América ha llegado a Utopía, entonces Cíclope conversa con el Capitán América y le reprocha a este cuando los mutantes lo necesitaban (a los Avengers) pero nunca estuvieron, pero el Capitán América tratando de calmar las cosas le dijo que trabajasen juntos para detener al Fenix a lo que Cíclope respondió a lanzar un rayo óptico al Capitán, a lo que el Capitán América llamó a los Vengadores.


title: Mesetas (Meta)

text: El Municipio de Mesetas se encuentra localizado en la parte occidental de la región del Piedemonte del Departamento del Meta, con una ubicación geoestacionaria a 3º 20'7" latitud norte y 74º 0.2' 19" longitud este.


title: Mesetas (Meta)

text: Por el norte con el Municipio de Lejanías; por el sur los Municipios de Uribe y la Macarena; por el oriente con San Juan de Arama; por el Occidente con Uribe.


title: Mesetas (Meta)

text: En septiembre de 1959 se inicio el desmonte del terreno, sacaron 9 hectáreas para el caserío y se repartieron proporcionalmente lo que sobraba entre los veintiuno. Silvino Varela dirigió y orientó los trazos con la ayuda de los demás fundadores, dejaron los sitios señalados para los locales públicos. También hizo gestiones ante el Gobierno Nacional para legalizar el funcionamiento del caserío y poder obtener apoyo oficial. Mesetas tuvo 21 fundadores.


title: Mesetas (Meta)

text: En dicho municipio se llevó a cabo el acto simbólico, en el cual, las FARC-EP dejaron sus armas, siendo este un acontecimiento importante en el proceso de paz entre el gobierno y el grupo guerrillero. Se estableció también el Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación (ETCR) Mariana Páez.


title: Mesetas (Meta)

text: Los principales cultivos son: maíz, café, cacao, plátano, la caña, frutales y cítricos. Actividad ganadera vacuna. Agroturismo del café.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: En todo Japón, hay organizaciones secretas malvadas que buscan conquistar el mundo y superhéroes que se levantan para desafiarlos. Una de esas organizaciones malvadas, Agastia, opera desde una base escondida debajo de una empresa fachada con sede en algún lugar de Tokio. Los intentos de Agastia de conquistar el mundo a menudo se ven frustrados por el superhéroe Divine Swordsman Blader. Esta historia se centra en la señorita Kuroitsu, asistente en el Departamento de Desarrollo de Monstruos de Agastia, responsable de crear un monstruo lo suficientemente poderoso como para derrotar a Blader de una vez por todas. Sin embargo, esta organización opera como cualquier gran corporación, ya que Kuroitsu y su Departamento se ven obligados a luchar por los recursos y la financiación con otros Departamentos de la organización, hacer propuestas a la junta para justificar sus costos o tratar con su líder.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: La titular Señorita Kuroitsu, asistente del Departamento de Desarrollo de Monstruos de la malvada sociedad secreta Agastia, que se ve obligada a equilibrar las demandas escandalosas y, a veces, contradictorias de sus superiores mientras intenta crear monstruos para luchar contra los enemigos de Agastia.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Uno de los últimos monstruos de Agastia, un hombre lobo cuyo cuerpo cambió abruptamente a una chica lobo antes de completarse, después de que Akashic le exigiera a Bete que fuera "más linda". Después de sobrevivir a su batalla inicial con Blader, Bete fue transferido al Departamento de Desarrollo de Monstruos como otro asistente.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: El superior de Kuroitsu, un profesor inteligente que suele llevar un visor de alta tecnología sobre los ojos. Sin embargo, su comportamiento relajado a menudo interfiere con su trabajo, lo que obliga a Kuroitsu a solucionar los problemas que surgen. Más tarde se revela que Hajime es el hermano mayor de Kenji, pero ninguno de los dos conoce la identidad secreta del otro.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: El Jefe de Estado Mayor de Agastia cuya apariencia amenazadora esconde un temperamento pragmático. A menudo trabaja horas extras para que Agastia funcione sin problemas y no tiene miedo de ir en contra de Akashic cuando es necesario.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: La líder de Agastia, una niña pequeña con una personalidad frívola que en secreto ejerce una fuerza inmensa.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Un trabajador de una tienda de conveniencia de 22 años que es en secreto el superhéroe Divine Swordsman Blader contra el que lucha Agastia. Está enamorado de Kuroitsu, ya que ella es una invitada frecuente en su tienda, pero desconoce su verdadero trabajo. Más tarde se reveló que era el hermano menor del Doctor Sadamaki, pero ninguno de los hermanos conoce la identidad secreta del otro.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Una dama vampiro aparentemente inmortal conocida como la "Ejecutiva celular pluripotente" de Agastia. Se enorgullece de su trabajo y de su capacidad para auditar los departamentos que están debajo de ella. Fuera del trabajo, es secretamente una gran admiradora de cierto grupo de idols.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Un monstruo diseñado por contrato. Inicialmente, era un robot gigante con cañones de riel y habilidades de ataque con truenos, pero en el transcurso del desarrollo y varias reuniones entre los departamentos de Agastia, se redujo en gran medida hasta que finalmente se lanzó como un gran pájaro amarillo robótico con un visor adjunto.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Otro de los monstruos de Kuroitsu que fue reducido debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. Originalmente diseñado como un monstruo con habilidades de regeneración y ocho cabezas adicionales que escupen veneno, el veneno se eliminó del producto final e incluso después de las revisiones, solo se agregaron cuatro cabezas adicionales. Además, cada jefe tiene una personalidad separada y, a menudo, discuten entre sí.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Una trabajadora subcontratada de una zona rural de Japón que se mudó a Tokio por trabajo, accidentalmente se convierte en una secuaz de bajo nivel para diferentes villanos bajo Matsuyama.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Un capataz de la "Agencia Temporal del Personal de la Muerte" que proporciona a diferentes organizaciones malvadas en Japón con secuaces de bajo nivel.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: La miembro del dúo femenino Magical Girls: Pilia Magia. Su apariencia normal es un chico más alto que es compañero de clase de Reo, mientras que su apariencia de mahō shōjo es el de una chica un poco más baja pero con pechos más grandes que Reo, lo que la pone celosa.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Excompañero de clase de Sadamaki que dirige el Departamento de Desarrollo de Monstruos para Black Lore.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: La asistente de Hōen que disfruta molestar a Wolf Bete cada vez que se encuentran. Ella parece sentirse atraída por Wolf Bete tras darse cuenta de su verdadera identidad de género.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Un monstruo compuesto de chocolate casero con la esperanza de crear un monstruo temático del Día de San Valentín para luchar contra Blader. Melty fue desechada más tarde después de que se reveló que el chocolate que se usó para hacerla estaba incrustado con piezas de metal. Sin embargo, el Departamento de Desarrollo de Monstruos mantuvo el diseño de Melty y la presenta en varias ocasiones.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: Un gerente intermedio que trabaja para Black Lore y cumple los deseos de su líder. Después de ser golpeado por el ataque psíquico de Bull Head, inmediatamente abandonó la empresa.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: "Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san" está escrito e ilustrado por Hiroaki Mizusaki. se publicó por primera vez como one-shot en el sitio web "Comic Meteor de" Flex Comix el 17 de abril de 2019. Su serialización completa comenzó en la misma plataforma el 7 de octubre de 2020.


title: Kaijin Kaihatsubu no Kuroitsu-san

text: En julio de 2021, Flex Comix anunció una adaptación al anime de la serie. Más tarde se reveló que será producida por el estudio Quad y dirigida por Hisashi Saitō, con Katsuhiko Takayama supervisando los guiones de la serie, Kazuya Morimae diseñando los personajes y manzo componiendo la música. Se estrenará el 9 de enero de 2022 en el bloque de programación ANiMAZiNG!!! de ABC y TV Asahi. AXXX1S interpretará el tema de apertura «Special force», mientras que Maybe Me interpretará los temas de cierre y «Destiny». Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Ley balanza

text: La ley de la balanza forma parte de las leyes compositivas, ya sea en el ámbito fotográfico, pictórico, etc.


title: Ley balanza

text: La ley de la balanza es un criterio compositivo que consiste en colocar dos figuras o grupos de figuras semejantes en tamaño, color, textura o significado a la misma distancia del centro de la composición donde se sitúa el personaje central o centro de atención principal de la obra. Recibe este nombre porque el esquema de composición se asemeja a una balanza de dos platillos con un vástago central.


title: Ley balanza

text: Esta composición se suele utilizar debido a que proporciona a la fotografía o pintura un equilibro que produce sensación de dinamismo a la imagen.


title: Ley balanza

text: Como en la naturaleza o el universo, el peso visual es el que determina, en última instancia, el poder de atracción gravitatoria de cada elemento de la composición. Existe cierta confusión entre tener peso y aguantar peso, conceptos que son, sin embargo, curiosamente contrapuestos. Se dice, por ejemplo, que un objeto pesa menos en el lado izquierdo del cuadro que en el derecho y, a la vez, que el lado izquierdo aguanta más peso que el derecho; y es que aguantar más peso significa que las cargas soportadas, siendo las mismas, se aligeran de parte de su densidad visual, es decir, pesan menos. Sin embargo, el peso visual es una cualidad del objeto que difícilmente puede medirse, dado que son muchos los factores que influyen en él alterando toda posible cuantificación, salvo la que pueda arrojar la muy fina balanza de la retina del pintor. En el peso visual influyen, entre otros, los siguientes factores:


title: Ley balanza

text: Lo que diferencia al peso visual del resto de las fuerzas visuales es que se trata de una característica intrínseca de cada elemento de la composición, mientras que otras fuerzas pueden actuar con independencia del objeto que las produce o sobre el que se aplican. Los elementos que componen una fuerza visual son tres, como en los vectores descritos por la física: punto de aplicación, intensidad y dirección. Estos elementos pueden ser inducidos por determinantes no visibles, por ejemplo la dirección izquierda-derecha de lectura de la imagen o las direcciones de mirada de los personajes representados. Según esto, podríamos definir el peso visual como una clase de fuerza visual inseparable de las figuras, que se caracteriza por un punto de aplicación en el centro de gravedad del objeto, una intensidad debida a los factores ya enumerados y una dirección que es siempre vertical y hacia abajo.


title: Ley balanza

text: Fue muy utilizado durante la etapa Romántica y la Gótica debido a que su legado es anterior. En estas etapas se daba sobre todo en composiciones religiosas, debido a que en aquella época, casi todo arte estaba relacionado y pagado por la Iglesia. En estas composiciones Dios se situaba en el centro de la imagen y el resto de los personajes a su derecha e izquierda por orden de importancia.


title: Ley balanza

text: Un claro ejemplo de estas composiciones religiosas sería el Pantocrátor. Frontal de altar de la Seu d'Urgell o de los apóstoles (s.XII).


title: Ley balanza

text: El juramento de los Horacios, de Jaques-Louis David (1784) también es un ejemplo de como vemos esa ley compositiva de la balanza en la pintura.


title: Yamato Nadeshiko

text: "Yamato Nadeshiko" es la forma como los japoneses se refieren a una mujer con los atributos que se consideran tradicionalmente deseables desde el punto de vista de los hombres y de la sociedad. En sentido general, se atribuye a personas con una educación tradicional. Es un tema muy amplio, pero con una complicada estética japonesa.


title: Yamato Nadeshiko

text: El "Nuevo Diccionario Japonés - Inglés Kenkyusha" (5ª edición, 2003) traduce a "Yamato Nadeshiko" como «una mujer japonesa (con todas las gracias y virtudes tradicionales), una mujer japonesa ideal». El Daijirin (3ª edición, 2006) define el término como :«1. Otro nombre para la flor Dianthus. 2. Una forma de hablar de la belleza de... mujeres japonesas que son elegantes y ordenadas».


title: Yamato Nadeshiko

text: Desde el punto de vista tradicional, la mujer japonesa ideal es aquella que actúa en torno al beneficio de su familia, mostrando sumisión y obediencia a figuras de autoridad patriarcal. Sus virtudes son: la lealtad, la capacidad interna, la humildad y la sabiduría.


title: Yamato Nadeshiko

text: El término "Yamato Nadeshiko" es a menudo utilizado para referirse a una chica o a una joven vergonzosa, y en un contexto contemporáneo, para referirse a mujeres de buenos rasgos y costumbres, que según la percepción popular, ya no se ven. la expresión "Nadeshiko Japan" es ampliamente utilizada como apodo para la Selección Nacional Femenina de Fútbol de Japón.


title: Elecciones parlamentarias de Cuba de 2018

text: Las elecciones a la novena Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba se realizaron el 11 de marzo de 2018, cuando se renovaron los escaños de Asamblea Nacional, con todos sus respectivos diputados y delegados provinciales por un mandato de cinco años.


text: La nueva asamblea eligió al Consejo de Estado, y designó al presidente, que será el responsable de las funciones del Estado y gobierno. Raúl Castro señaló que no se postularía para un nuevo período en la presidencia. También se eligieron 1265 delegados a las asambleas provinciales.


text: La Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba es un parlamento unicameral, que incluye 605 diputados elegidos, uno por cada región. Para ser elegido, un candidato debe obtener al menos el 50 % de los votos, de lo contrario el lugar queda vacante y la decisión del Consejo de Estado de Cuba debe someterse a la reelección. Cada distrito está representando a un único candidato respaldado por la Comisión Nacional de los candidatos. De acuerdo con la ley electoral de 50 % de los candidatos deben ser delegados municipales, los candidatos restantes provienen de los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), grupos de campesinos, estudiantes, mujeres y jóvenes.


text: En la sesión constitutiva de la nueva Asamblea Nacional del Poder Popular, realizada el 19 de abril de 2018, los parlamentarios recién asumidos votaron para elegir a los nuevos miembros del Consejo de Estado de Cuba. Votaron los 604 parlamentarios presentes, de los cuales 602 votaron por todos los candidatos propuestos y 2 lo hicieron de forma selectiva. Miguel Díaz-Canel, candidato a presidente, obtuvo 603 votos (99,83%), mientras que todos los vicepresidentes obtuvieron la totalidad de los votos, a excepción de Beatriz Jhonson quien obtuvo 603 votos.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada (Nueva York, Nueva York; 12 de agosto de 1871-El Vedado, La Habana; 28 de marzo de 1939) fue un político cubano, hijo del padre de la patria Carlos Manuel de Céspedes, que fue presidente provisional de la República de Cuba desde el 12 de agosto de 1933 hasta el 4 de septiembre del mismo año.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Nacido en el exilio en Nueva York, el 12 de agosto de 1871, durante la Guerra de los Diez Años. Hijo del padre de la patria Carlos Manuel de Céspedes y su segunda esposa Ana de Quesada y Loynaz. Fue gemelo con una niña, su hermana Gloria de los Dolores. Nunca llegarían a conocer a su padre, pues este murió en combate en Cuba, el 27 de febrero de 1874.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Estudió en los Estados Unidos, Alemania y Francia, país este último donde se graduó como bachiller y posteriormente cursó estudios de Derecho Diplomático.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Se unió a la Guerra Necesaria, en la cual alcanzó los grados de coronel. Llegó a Cuba por Baracoa al mando de la expedición del vapor "Laureada", en octubre de 1895 y se unió al Ejército Libertador cubano (mambí).


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: En el transcurso de la guerra fue gobernador de la provincia de Oriente y jefe de Estado Mayor de la Inspección General del Ejército Libertador cubano. También fue representante del Segundo Cuerpo de Ejército a la Asamblea Constituyente de La Yaya y secretario de la misma. Participó en la redacción de la Constitución de La Yaya, en 1897. Fue delegado a las Asambleas de Representantes de Santa Cruz del Sur y El Cerro. En dicha asamblea, se opuso a la destitución de Máximo Gómez de su cargo de General en Jefe del Ejército, publicando una proclama.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: En 1901, concluyó la carrera de Derecho y se dedicó a la política. En 1915, contrajo matrimonio con la italiana Laura Bertini y Alessandri y tuvo dos hijos: Carlos Manuel y Alba de Céspedes y Bertini. Resultó designado Académico de la Historia y fue autor de diversas monografías y ensayos historiográficos.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Resultó elegido representante a la Cámara por Oriente en 1902 y en 1906. Trató de mediar durante el levantamiento liberal de 1906, para evitar la intervención norteamericana. Restaurada la República en 1909, se le llamó como embajador en Italia, y realizó posteriormente otras funciones diplomáticas como ministro plenipotenciario de Cuba en Argentina, Estados Unidos, Francia, Reino Unido y México. Fue Secretario de Estado en durante el gobierno de Alfredo Zayas.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Los esfuerzos realizados para asegurar la transmisión legal de la presidencia de la República, después de la caída del gobierno del general Gerardo Machado, respondían al propósito de evitar que Cuba quedase sin gobierno y según los términos del tratado de relaciones permanentes entre Cuba y los Estados Unidos —Enmienda Platt—, estos podían intervenir en Cuba e imponer un gobierno provisional.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Gracias a su elección la cuestión del reconocimiento internacional y la estabilidad del transcurso lógico de la república estaba garantizado. El nuevo gobierno inició sus funciones en medio de una gran efervescencia revolucionaria, su corta administración sufrió las consecuencias del régimen de caos y confusión que vivía la nación después de la caída del general Gerardo Machado, trató de frenar las represalias y saqueos contra los partidarios del antiguo régimen, disolvió el Congreso y abolió la constitución de 1928, restituyendo la de 1901. Estas disposiciones, aunque dieron a su gobierno un carácter revolucionario, no bastaron a satisfacer las ambiciones de muchas organizaciones de la oposición, que consideraban a Céspedes como obra de la mediación.


title: Carlos Manuel de Céspedes y Quesada

text: Los jóvenes militares que controlaban el nuevo orden de cosas comenzaron a conspirar contra él, junto a un grupo de activistas representantes de los principales movimientos de oposición que se presentaron en palacio, a fin de establecer un nuevo ejecutivo, incluso la Policía nacional apoyaba al nuevo traspaso, de manera que Céspedes sin fuerzas para resistir tuvo que ceder, y abandonó el palacio presidencial retirándose a su hogar y quedando el gobierno en manos de una Pentarquía integrada por Ramón Grau San Martín, Sergio Carbó, Guillermo Portela, José Miguel Irisarri y Porfirio Franca, dicha Pentarquía no fue aceptada internacionalmente por lo que poco tiempo después fue disuelta, y nombrado Ramón Grau San Martín nuevo presidente.


title: Atletismo de fuerza

text: El atletismo de fuerza es un deporte que prueba la fuerza de los competidores de diferentes maneras, en muchos casos con ejercicios similares al levantamiento de potencia, razón por la cual muchos levantadores de potencia han competido exitosamente en las «competiciones "strongman"» (que en el mundo anglosajón corresponden al atletismo de fuerza). Sin embargo la diferencia estriba en que en el atletismo de fuerza es necesario tener una buena resistencia y una buena velocidad, lo que no es común en otros deportes de fuerza. El atletismo de fuerza además se basa en los tradicionales juegos de la montaña.


title: Atletismo de fuerza

text: En España fue introducido bajo el nombre de El hombre más fuerte de España en el año 1998, por el campeón de España de culturismo, Josep A. Baldayo Badenes, presidente de la Asociación Española de Atletas de Fuerza.


title: Atletismo de fuerza

text: No siempre se presentan a los atletas los mismos eventos, sino que van cambiando a través del tiempo. Tampoco es siempre la misma cantidad de acontecimientos, esta también varía. Normalmente hay entre seis y ocho eventos por competición, rara vez llegan a los nueve.


title: Atletismo de fuerza

text: El entrenamiento de un atleta de fuerza tiene elementos del levantamiento de potencia, la halterofilia y del entrenamiento cardiovascular (correr, saltar la soga, etc).


title: Atletismo de fuerza

text: En el gimnasio se debe desarrollar la fuerza global del cuerpo, los ejercicios principales para desarrollarse como atleta de fuerza son el peso muerto, las sentadillas y los presses (militar, press de banca, etc.), además de elementos de ejercicios de halterofilia como los tirones de fuerza.


title: Atletismo de fuerza

text: También es importante desarrollar la fuerza de agarre, que en el levantamiento de potencia y la halterofilia no es algo de gran necesidad, pero en el atletismo de fuerza es bastante importante.


title: Atletismo de fuerza

text: Además del entrenamiento de gimnasio se debe entrenar con los implementos usados en la competición (paseo del granjero, levantamiento de piedras, volteo de ruedas, etc), ya que además de tener fuerza, resistencia y estado atlético los competidores necesitan saber usar los principales implementos.


title: Atletismo de fuerza

text: Las competiciones de atletismo de fuerza son cada vez más populares, sobre todo en el mundo anglosajón. Esto se debe en parte a la creación en 2001 de la competición Strongman Super Series y también al programa de la competición del canal ESPN. En el mundo anglohablante el término "strongman" comenzó a ser utilizado en el siglo XIX para referirse a los exhibidores de fuerza (el término era usado aún antes de la halterofilia y del levantamiento de potencia), lo que en español suele llamarse un forzudo. Muchos demostraban su fuerza en el circo o levantando peso en el "bent press" (no confundir con press de banca, el cual aún no existía).


title: Atletismo de fuerza

text: Ya en los últimos treinta años del siglo XX, "strongman" fue usado para designar a los deportistas que demostraban su habilidad en demostraciones de fuerza, como levantar rocas y otros objetos pésados. La competición más importante de este tipo es El hombre más fuerte del mundo, creada en 1977. Desde los años 1990, el interés alrededor del mundo por este deporte ha comenzado a subir, y los gimnasios son hoy más populares que hace unos años.


title: Atletismo de fuerza

text: Desde 1995 existe la "International Federation of Strength Athletes", IFSA, la organización principal del strongman que desde entonces apunta a una política más sanitaria y a un deporte que este al alcance de todos los países del mundo.


title: Atletismo de fuerza

text: En 2005 la IFSA se dividió del hombre más fuerte del mundo patrocinado por Met-Rx y creó la competición de El hombre más fuerte del mundo IFSA. La "World Strongman Cup Federation", WSMCF, creó la Copa Mundial de Atletismo de Fuerza ("World Strongman Cup") en 2004.


title: Atletismo de fuerza

text: Hoy en día se han incorporado muchos movimientos de strongman a los ejercicios con pesas, aunque en la mayoría de los casos con pesos mucho más livianos.


title: Atletismo de fuerza

text: Muchas veces los "strongmen" son confundidos con los culturistas y los levantadores de potencia. Sin embargo esto no es verdad, ya que no siempre los culturistas tienen una gran fuerza, y los levantadores de potencia no siempre saben aplicar la fuerza para levantar rocas, ruedas u otros objetos con formas irregulares. Además se necesita también una buena resistencia muscular de media duración (Bompa) aparte de la fuerza bruta (hay eventos en los cuales se necesita resistencia).


title: Atletismo de fuerza

text: Existen categorías femeninas tanto en el atletismo de fuerza como en sus disciplinas emparentadas. Están destinadas a mujeres que realizan actividades o hazañas con su fuerza física, o a un mujeres que compiten en concursos de fuerza. En el mundo anglosajón se les llama "strongwomen" (en singular, "strongwoman").


title: Atletismo de fuerza

text: Tradicionalmente las mujeres fuertes se relacionaban con los espectáculos en circos, salas de música, y actividades en las que usaban su fuerza física como lo es la gimnasia.


title: Atletismo de fuerza

text: Actualmente el término mujer fuerte se refiere a las mujeres que compiten en eventos tales como la competencia anual World's Strongest Woman, WSW (La mujer más fuerte del mundo) el cual fue aprobado por el International Federation of Strength Athletes, IFSA (Federación Internacional de Atletas Fuertes) y que es televisado por ESPN anualmente. En estos concursos, las participantes compiten en eventos tales como la caminata del granjero (caminar tan lejos como sea posible con pesadas barras de acero, una en cada mano), el levantamiento de escudo, y otros.


title: Río Besós

text: El Besós (en catalán, "Besòs") es un río del nordeste de la península ibérica que discurre por la provincia de Barcelona (España). Con 17,7 km de recorrido, nace en Montmeló, en la comarca del Vallés Oriental, al unirse los ríos Mogent y Congost, y desemboca en la comarca del Barcelonés, en el término municipal de San Adrián de Besós.


title: Río Besós

text: Su cuenca fluvial cruza o pasa por las siguientes ciudades: Montmeló, Mollet del Vallés, Martorellas, La Llagosta, Moncada y Reixach, Santa Coloma de Gramanet, San Adrián de Besós y Barcelona.


title: Río Besós

text: Entre los autores antiguos, el río aparece solamente en Pomponio Mela, quien le llama con el mismo nombre que el de la ciudad de Badalona, "Baetulo". No vuelve a aparecer documentado hasta el , en el que aparece bajo la forma latinizante "Bissaucio". Esto ha llevado a pensar que el nombre actual de Besós (ant. "Bissaucio") comparte el comienzo de la raíz "Be-" con el topónimo de "Baetulo" (mod. Badalona, en ibérico "Baitolo"), y que Besòs y Badalona serían compuestos en ibérico con un primer elemento compartido "bai-" y un segundo elemento "sauco", en el caso del Besòs, y "tolo", en el caso de Badalona. En efecto, parece que el morfema "bai" es identificable en ibérico. En cualquier caso, el significado del topónimo permanece desconocido.


title: Río Besós

text: La cuenca del Besós, con una superficie de 1.038 km², se encuentra enmarcada entre las cordilleras Prelitoral y Litoral, aunque la mayor parte de su superficie se desarrolla dentro de la depresión del Vallés. Los puntos culminantes de la divisoria de aguas son: el Pla de la Calma (1.350 m) y el Tagamanent (1.055 m), en el Montseny; la Mola (1.100 m) y el Montcau (1.035 m), en Sant Llorenç de Munt; el Tibidabo (512 m), en la sierra de Collserola, y el Corredor (634 m).


title: Río Besós

text: La mayor parte de los cursos de la cuenca del Besós nacen en la parte meridional de la cordillera Prelitoral y configuran una red de drenaje asimétrica, cuyo eje principal está formado por los cursos fluviales del río Congost y del Besós, al que se une por el margen izquierda el Mogent y por el margen derecho el Tenes, la riera de Caldes y el río Ripoll. La longitud acumulada de los ríos y rieras más importantes de la cuenca es de 530 km. La cuenca tiene un régimen hidrológico típicamente mediterráneo con unos caudales de estiaje muy bajos, del orden de 2 m³/s en la desembocadura, que llegan a multiplicarse más de 1.000 veces con las tormentas de otoño.


title: Río Besós

text: La cuenca es deficitaria en recursos hídricos. Importa del sistema Ter-Llobregat las dos terceras partes del agua que consume. Se encuentran dos acuíferos importantes: la cubeta de la Llagosta y el delta del Besós, con una capacidad aproximada de 110 hm³. A pesar de ser una cuenca pequeña, presenta una gran diversidad de hábitats, con tres ambientes claramente diferenciados: la montaña, que rodea la cuenca con espacios de interés natural (Collserola, Sant Llorenç de Munt, los Riscos de Bertí, el Montseny y la sierra de la Marina); las llanuras del Vallés, con una importante y continuadamente creciente implantación urbana e industrial, y la desembocadura, que tiene un cariz totalmente urbano en el Área metropolitana de Barcelona.


title: Río Besós

text: La actividad agrícola, que fue predominante hasta la década de los años 1960, cuando ocupaba la mayor parte del suelo disponible, ha dejado paso a la industria, que poco a poco ocupó el suelo dedicado a la agricultura, especialmente el de regadío y en particular el situado cerca de los ríos. El tipo de industria en la cuenca es muy variado; están representados casi todos los sectores, en particular el químico, metalúrgico, plásticos, piel, textil, materiales de construcción, papel, alimentación, etc., con casi 10.000 establecimientos potencialmente contaminadores. Es lugar de paso de importantes vías de comunicación que se sitúan junto a los ríos, con las líneas de tren Barcelona-Puigcerdà y Barcelona-La Jonquera, la autovía C-17 y la autopista A-7. La cuenca del Besós es la más poblada de Cataluña, con más de dos millones de habitantes.


title: Río Besós

text: Aunque nunca ha sido navegable, ha sido una vía de comunicación entre la costa catalana y el interior. Sus aguas se utilizaron para el regadío de los cultivos de Barcelona. Por este motivo a partir del se construye la Acequia Condal, que nace en Moncada y Reixach y durante la Edad Media llegó hasta dentro de la ciudad de Barcelona. Su nombre parece proceder de la misma raíz que Baetulo, o Barkeno ciudad íbera presunto origen de Barcino (junto a Laie), de significado desconocido.


title: Río Besós

text: Como cruza una zona densamente industrializada y poblada, durante los años 1970 y 80 se hizo tristemente famoso por ser el río más contaminado de Europa. Desde mediados de los 90 se ha limpiado y sus aguas depuradas. Aprovechando la remodelación urbanística del Fórum Universal de las Culturas se inauguró el parque fluvial del Besós situado entre Barcelona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià de Besòs.


title: Araglas

text: Araglas es un personaje ficticio que pertenece al legendarium del escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya breve historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es un dúnadan, hijo de Aragorn I. Su nombre está compuesto en la lengua sindarin y puede traducirse como «rey alegre».


title: Araglas

text: Nacido en Rivendel, en el año 2296 de la Tercera Edad del Sol. Como sus antecesores fue educado en Rivendel hasta la mayoría de edad.


title: Araglas

text: A la muerte de su padre en el año 2327 T.E., Araglas se convirtió en el sexto capitán de los dúnedain del Norte, apenas alcanzada la mayoría de edad.


title: Araglas

text: Durante su reinado, el hobbit Isumbras se convierte en el primer Thain de la línea de la familia Tuk y en el decimotercer Thain de la Comarca. Los Gamoviejo ocupan Los Gamos. Todavía reinaba la Paz Vigilante, por lo que su reinado no sufrió mayores sobresaltos.


title: Araglas

text: Gobernó por 127 años, muriendo en el año 2455 T.E., a los 159 años de vida. Fue sucedido por su hijo Arahad.


title: Uretano

text: Los uretanos, también conocidos como amidésteres, son una clase de compuestos que tienen en común el grupo carbamidato R–NH–C(=O)–O–R' y son, por lo tanto, formalmente derivados del ácido carbámico. Se forman fácilmente en la reacción del isocianato (R–N=C=O) correspondiente con el alcohol R'OH. Utilizando cianatos y alcoholes bi- o polifuncionales se obtienen los poliuretanos.


title: Uretano

text: A menudo el término "uretano" no hace referencia a toda la clase de compuestos sino en concreto al etiluretano HC–CH–O–C(=O)–NH, un compuesto que aparece naturalmente en algunos alimentos como el pan, bebidas fermentadas y otros licores destilados. En 2003 se estableció en Suiza un límite de concentración de etiluretano de 1 mg/L para estas bebidas.


title: Uretano

text: El uretano se obtienen por reacción de amoníaco con carbonato de etilo o calentando nitrato de urea con etanol.


title: Uretano

text: Hasta los años setenta se utilizaba como fármaco en el tratamiento de leucemias y varices. También se utiliza para la fabricación de poliuretano.


title: Uretano

text: El uretano es tóxico al inhalar, ingerir o en contacto con la piel. Daña los órganos que fabrican la sangre, el hígado y el sistema nervioso central. Una exposición crónica puede provocar cáncer.


title: Amor cautivo

text: Amor cautivo es una telenovela mexicana producida por Fernando Sariñana y transmitida por TV Azteca en 2012.


title: Amor cautivo

text: Está protagonizada por Marimar Vega y Arap Bethke; y con las participaciones antagónicas de Bárbara de Regil, Fernando Ciangherotti, Juan Pablo Medina y Eduardo Arroyuelo. Cuenta además con las actuaciones estelares de Patricia Bernal, Héctor Bonilla, Andrea Noli y Andrés Palacios.


title: Amor cautivo

text: Un siniestro secuestro será la base para desencadenar una serie de acontecimientos que tendrán que esclarecerse.


title: Amor cautivo

text: Alejandra Santa Cruz es una jovencita secuestrada por un criminal peligroso: Edmundo Grijalva. Edmundo aprovecha la muerte de Nicolás Santa Cruz, el padre de Alejandra. Todo comienza cuando Nicolás entra muy borracho a su casa y amenaza con matar a su esposa, ya que ha descubierto que le ha sido infiel. Su esposa llama por teléfono a Victoria Arizmendi, amiga de la familia, quien intenta calmar la situación. Jorge Bustamante, un hombre lleno de maldad, esposo de Victoria, manda a su secuaz Isaías a matar a Nicolás, pero mientras Nicolás toma una pistola e intenta matar a su esposa, Victoria y Nicolás comienzan a pelear. El arma se dispara y Nicolás cae herido. Victoria cree que está muerto, pero recibe un golpe en la cabeza y cae desmayada. Alejandra ve lo ocurrido pero de pronto Edmundo aprovecha la situación y secuestra a Alejandra y a su madre. Isaías, después de golpear a Victoria, le da otro balazo a Nicolás y termina matándolo.


title: Amor cautivo

text: Han pasado los años y ahora Alejandra ya es adulta pero sigue en manos de Edmundo. La novia de Edmundo, Eugenia, comienza a sospechar algo, porque ve que su novio anda de aquí hacia allá con ropa y zapatos de mujer. Ella se lo cuenta a sus amigos Fernando Bustamante, Efraín Rivero y Ramiro Estrada. Eugenia descubre el engaño de Edmundo e intenta rescatar a Alejandra, pero no lo logra. Edmundo la asesina para callarla. Fernando, Efraín y Ramiro llegan a la casa de Edmundo y logran rescatar a Alejandra pero encuentran muerta a Eugenia. Desde el rescate, nace el gran amor de Alejandra y Fernando. Pero Vanessa, exnovia de Fernando quiere destruir ese gran amor, junto con el apoyo de Efraín, quien comienza a enamorarse de Alejandra.


title: Limbo esclerocorneal

text: El limbo esclerocorneal o unión esclerocorneal es una porción del ojo que se encuentra situada en la parte anterior del mismo, entre la córnea y la esclerótica. Es una zona circular, ligeramente sobreelevada que tiene especial importancia porque cuenta con importantes funciones para el correcto funcionamiento del ojo, contiene las células madre que hacen posible la renovación periódica del epitelio de la córnea y es el lugar por donde drena el humor acuoso a través del canal de Schlemm.


title: Limbo esclerocorneal

text: El limbo esclerocórneal tiene importantes funciones implicadas en el correcto funcionamiento del ojo.


title: Cristóbal (cantante)

text: A mediados de los años 1970, comenzó su carrera como participante en la sección "Juventud Gigante" de "Sábados Gigantes". En 1979 grabó su primer sencillo, «Una niña, una historia» (cover del tema "Una donna... una storia", 1978, de ), que pronto se convirtió en un éxito a nivel nacional.


title: Cristóbal (cantante)

text: Participó en 1980 en el Festival Yamaha Music, donde fue galardonado como mejor intérprete, y en 1982 en el Seoul Song Festival, donde obtuvo el tercer lugar. Después grabó el tema «Basta ya», que también se impuso en las radios locales. En 1984 ganó el certamen internacional del XXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con la canción «Se te olvida», compuesta por Héctor Penroz y más tarde grabada por el cantante español Dyango. Cantó a dúo con María José Pozo «Estoy sola» (de Nano Vicencio), el tema central de "La torre 10", la teleserie del segundo semestre de 1984 de TVN. Posteriormente grabó «Te vas quedando sola», compuesta por Miguel Zabaleta. En esta época fue número habitual de programas como el "Festival de la Una" y "Martes 13".


title: Cristóbal (cantante)

text: A principios de los años 1990, se retiró del mundo de la música para dedicarse al ámbito de los pescados y mariscos en la empresa Friosur Ltda.


title: Cristóbal (cantante)

text: Volvió al mundo musical a inicios de los años 2000. En 2005 fue uno de los participantes del programa "Rojo VIP".


title: Cristóbal (cantante)

text: Su hija, la kinesióloga Sofía Orozco, se casó en Francia en mayo de 2021 con la futbolista Christiane Endler bajo la legislación homomarital francesa. Su hijo, Cristóbal Orozco, es baterista y director musical.


title: Conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Los conciertos para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart son un conjunto de veintisiete obras de este género escritas por el compositor austriaco entre 1767 y 1791.


text: La estructura de estos conciertos está escrita en tres movimientos siguiendo el esquema clásico: un primer movimiento rápido (suele ser un "allegro"), un segundo movimiento lento (suele ser un "Adagio" o un "andante") y un tercer movimiento rápido (normalmante, "allegro", aunque también aparece con indicaciones de "allegretto" o "presto"). En cuanto a la forma, los primeros movimientos siempre están compuestos en forma bitemática tripartita o forma sonata, el segundo movimiento en forma sonata abreviada, mientras que el tercero suele ser un rondó. Todos los conciertos están escritos en tonalidades mayores, excepto dos: el n.º 20, en re menor, y el n.º 24, do menor. Los conciertos presentan sus segundos movimientos en la tonalidad de la dominante, a excepción de siete: dos escritos en modo menor (números 20 y 24), en los que el segundo tiempo está en la tonalidad del VI, y otros cinco conciertos, cuyos segundos movimientos están escritos en el relativo menor de la tonalidad principal: el n.º 4 (KV 41), el n.º 9 (KV 271), el n.º 10 (KV 456), el n.º 22 (KV 482) y el n.º 23 (KV 488).


text: En sus conciertos para piano, Mozart exhibe una enorme habilidad técnica y un dominio completo de los recursos que ofrece la orquesta, creando un amplio abanico de afectos y emociones. Sus conciertos presentan, en líneas generales, un carácter improvisatorio y virtuosístico, sobre todo en los primeros movimientos, que explotan todas las posibilidades técnicas del piano de la época. En la actualidad, se considera que los conciertos para piano de Mozart constituyen la cumbre del concierto clásico y son los más influyentes para la posterioridad. Tres de sus conciertos para piano (números 20, 21 y 23) se hallan entre las obras más grabadas y conocidas del repertorio clásico.


text: La primera edición completa de los conciertos fue la de Richault de alrededor de 1850. Desde entonces las partituras y los autógrafos han resultado asequibles a través de las publicaciones de, entre otros, W. W. Norton, Eulenberg y Dover Publications.


text: En la historia los primeros conciertos para piano fueron escritos, entre otros, por Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Antonio Soler, Georg Christoph Wagenseil, Johann Schobert, Johann Baptist Vanhal y Joseph Haydn. Aún antes, en el "Concierto de Brandeburgo n.º 5" de Johann Sebastian Bach, la parte de teclado es la más prominente entre los instrumentos. Esas obras, con su alternancia de "tutti" orquestales y pasajes solistas virtuosísticos, deben su estructura a la tradición de las arias barrocas, de los que los primeros movimientos de los conciertos para piano de Mozart heredaron sus básicas estructuras ritornélicas. Una estructura similar puede observarse en los conciertos para violín de Antonio Vivaldi, quien estableció la forma, a lo largo del armazón en tres movimientos del concierto; o en Viotti, quien dividía el concierto en seis secciones.


text: Mozart dio importancia a sus conciertos para piano, algunos fueron concebidos para ser interpretados por él mismo en Viena entre 1784 y 1786. Cabe hacer alusión a que el padre del compositor le hizo escribir un «concierto para clavecín» a los cuatro años de edad, pocos meses después de haber iniciado sus estudios de composición. Según , el concierto clásico es quizá el género más próximo a la ópera; por tanto, no es de extrañar que Mozart, uno de los pocos grandes compositores que sintió una gran atracción tanto por la ópera como por la música instrumental, encontrara en el concierto una forma particularmente agradable.


text: Los conciertos para piano y orquesta de Mozart fueron estudiados por Donald Francis Tovey en sus "Essays in musical analysis" (1903), y más tarde, se abordaron como tema principal en los libros de Cuthbert Girdlestone y Arthur Hutchings de 1940 y 1948, respectivamente. Hans Tischler publicó un análisis estructural y temático de los conciertos en 1966, así como Charles Rosen, y Leeson y . En los últimos años, dos de los conciertos (concretamente los números 20 y 21) han sido por primera vez analizados en profundidad en una publicación elaborada por y que forma parte de las colecciones del "Cambridge Music Handbook".


text: Los primeros conciertos para piano de Mozart, números 1–4 (KV 37, 39, 40 y 41) fueron arreglos orquestales y para teclado de movimientos de sonatas de otros compositores, y no obras originales. El reconocimiento de este hecho llevó a considerar la numeración de los conciertos como incorrecta, por lo que en algunos libros recientes (por ejemplo, en los de Girdlestone) se hace referencia a los conciertos con numeraciones cuatro unidades más reducidas que sus cifras conocidas y familiares usadas en la actualidad.


text: Mozart también escribió tres arreglos de sonatas para piano de Johann Christian Bach (op 5. n.º 2, en "re" mayor; op. 5. n.º 3, en "sol" mayor y op. 5. n.º 4, en "mi" bemol mayor, todas compuestas en 1766), catalogadas como KV 107/1, KV 107/2 y KV 107/3 respectivamente. Estas obras fueron escritas entre 1771 y 1772, fechas que se han podido obtener basándose en el análisis de la caligrafía de los autógrafos.


text: El primer concierto original de Mozart, en el que introduce nuevo material temático en la primera sección del piano solo, es el n.º 6, KV 238, en "si" bemol mayor que data de 1776. Fue su primer inicio real en el género, y gozó de gran popularidad durante mucho tiempo.


text: Los dos siguientes, números 7 y 8 (KV 242 y KV 246) no son generalmente considerados como obras en las que se produjera un gran avance, a pesar de que el n.º 7, el concierto para tres pianos, sea muy conocido en la actualidad. Sin embargo, nueve meses después de haber escrito el n.º 8, Mozart produjo una de sus primeras obras maestras, el "Concierto «Jeunehomme»", n.º 9, KV 271. Esta obra ofrece un avance decisivo en la organización del primer movimiento; además, presenta ciertos rasgos atípicos, tales como la interrupción dramática del inicio orquestal por parte del piano tan solo después de un compás y medio. El último concierto que escribió Mozart en Salzburgo fue el célebre concierto n.º 10 para dos pianos, KV 365: la presencia del segundo piano altera la estructura "normal" de la interacción piano-orquesta.


text: Finalmente, a esta primera etapa pertenece un fragmento de un concierto para violín y piano, KV A056/315f, iniciado por Mozart en Mannheim en noviembre de 1778 para ser interpretado por sí mismo (piano) y por el violinista Ignaz Fränzl. El proyecto se abandonó cuando el príncipe elector Carlos Teodoro de Baviera trasladó la corte y la orquesta (de la que formaba parte Fränzl) a Múnich.


text: Tras su ruptura definitiva en 1781 con el Príncipe-arzobispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo, Mozart se estableció en Viena como músico por cuenta propia. Los diecisiete conciertos escritos en esta etapa vienesa ocupan un lugar central en la producción mozartiana. Los compuso en primera instancia como repertorio de sus propios conciertos públicos y procuró que agradasen a toda una multiplicidad de oyentes. Cada uno de los conciertos de Viena es una obra maestra individual; todos juntos evidencian al mejor Mozart.


text: Aproximadamente dieciocho meses después de que llegase a Viena, en el otoño de 1782, Mozart escribió una serie de tres conciertos destinados a ser interpretados por él mismo en sus conciertos por subscripción. Escribió, sin embargo, en la primavera de ese año, un "rondo finale" de sustitución, KV 382, para el n.º 5, una obra que resultó ser muy popular (en octubre de 1782 completó otro rondó, en "la" mayor, KV 386, posiblemente destinado a ser un final alternativo para el KV 414, n.º 12). Este grupo de tres conciertos fue descrito por Mozart a su padre en una famosa carta:


text: Este pasaje apunta a un importante principio de los conciertos de Mozart: que éstos fueron diseñados para entretener al público y no solamente para satisfacer un impulso artístico.


text: Estos tres conciertos son bastante diferentes de cualquier otro concierto mozartiano: son obras relativamente íntimas, a pesar de la burlesca grandeza del último. El n.º 12, KV 414 en "la" mayor, el segundo de la serie, es particularmente sutil: es con frecuencia descrito como «tirolés», y guarda algún parecido con el concierto en "la" mayor, KV 488. El último de estos tres, n.º 13, KV 415, es quizá la obra más ambiciosa de la serie, que introduce el primer tema, de carácter militar, en un canon con un impresionante inicio orquestal: el último movimiento está considerado el mejor. Como el KV 414, es comparado con un concierto posterior en la misma tonalidad, el n.º 21, KV 467.


text: El siguiente concierto, el KV 449 en "mi" bemol mayor, es un nexo de unión con un periodo de gran creatividad que nunca ha sido sobrepasado en la producción de conciertos para piano. Desde febrero de 1784 hasta marzo de 1786, Mozart escribió no menos de once obras maestras, y en diciembre de 1786 prosiguió con el n.º 25 (KV 503). El avance en técnica y estructura desde los primeros ejemplos de Viena está marcado desde el primero de los conciertos de su serie más madura. Escrito para ser interpretado por su discípula Barbara Ployer, el concierto (KV 449) es la primera obra instrumental de Mozart que muestra la profunda influencia de su escritura operística. El n.º 15, KV 450, el siguiente, muestra una vuelta a un temprano estilo galante. Por su parte, el n.º 16, KV 451 es una obra no muy conocida, y con respecto a ella existe diversidad de opiniones entre algunos investigadores actuales: por ejemplo, a Arthur Hutchings parece no haberle agradado particularmente, aunque Girdlestone la valora muy positivamente. El primer movimiento es ampliamente «sinfónico» en estructura y marca un paso más allá en las interacciones entre el piano y la orquesta. Sorprendentemente, Mozart anota que lo completó únicamente en una semana después que el previo, KV 450.


text: Los tres conciertos siguientes, el n.º 17, KV 453, el n.º 18, KV 456 y el n.º 19, KV 459, pueden ser considerados como integrantes de un mismo grupo, puesto que todos ellos comparten ciertos rasgos, tales como el mismo ritmo en el inicio (escuchado también en el KV 415 y en el KV 451). El KV 453 fue escrito para Barbara Ployer, y es célebre en particular por su último movimiento, aunque es en general una gran obra. Del siguiente concierto, en "si" bemol mayor, KV 456, se pensó durante largo tiempo que había sido escrito para ser interpretado en París por la pianista ciega Maria Theresia von Paradis. Se trata de una obra breve, con un delicado movimiento lento. Finalmente, el KV 459, n.º 19, es una composición de carácter alegre, con un excitante final.


text: La producción concertística del año 1785 se caracteriza por el contraste entre el n.º 20 en re menor, KV 466 y el n.º 21 en do mayor, KV 467, de nuevo, sorprendentemente, escritos en el mismo mes (véase una imagen de una página manuscrita de este último en el margen izquierdo). Estas dos obras, una, el primer concierto escrito enteramente en modo menor de Mozart, una composición oscura y tempestuosa, y el otro, de carácter optimista, se encuentran entre las obras más populares que Mozart produjo. El último concierto del año, el n.º 22 en mi bemol mayor, KV 482, es algo menos popular, probablemente porque carece de los llamativos temas de los dos primeros. Mozart no escribió cadenzas para estos conciertos.


text: Mozart se las arregló para escribir dos piezas más en el mes de marzo de 1786. En primer lugar, el n.º 23 en la mayor, KV 488, uno de los más populares de sus conciertos, que se caracteriza por su conmovedor movimiento lento en fa sostenido menor, la única obra que escribió en esta tonalidad. Fue seguido por el n.º 24, KV 491, que Hutchings considera su esfuerzo más sutil: se trata de una obra oscura y apasionante, hecha más sorprendente por su restricción clásica, y el movimiento final, un conjunto de variaciones, es comúnmente considerado como «sublime». La última obra del año, el n.º 25, KV 503, es uno de los conciertos clásicos más extensos, rivalizando con el "Concierto para piano n.º 5" de Ludwig van Beethoven. El KV 503 fue el último de las series regulares de conciertos que Mozart escribió para sus conciertos por suscripción.


text: La siguiente obra, el n.º 26, KV 537, el "Concierto «de la Coronación»", completado en febrero de 1788, se trata posiblemente de la revisión de un concierto más pequeño para orquesta de cámara. Esta composición ha sido objeto de críticas favorables y desfavorables y, a pesar de sus problemas estructurales, se trata de una obra popular. Dos fragmentos de los conciertos para piano, el KV 537a y el KV 537b, en "re" mayor y "re" menor respectivamente, fueron también probablemente iniciados en este mes, aunque quizá antes. Finalmente, el último concierto, el n.º 27, KV 595 fue la primera obra que escribió Mozart en su último año de vida: representa un retorno de Mozart al género. Su textura es escasa, íntima e incluso elegíaca.


text: En las obras de su periodo maduro, Mozart creó una única concepción del concierto para piano, que trataba de solucionar el difícil problema de cómo debe ser tratado el material temático por parte de la orquesta y el piano. Con la excepción de los sutiles conciertos n.º 9, KV 271 ("Concierto «Jeunehomme»") y n.º 12, KV 414 (el «pequeño "la" mayor»), todos sus mejores ejemplos son de sus conciertos de madurez.


text: La forma de los primeros movimientos de los conciertos para piano de Mozart ha generado mucha discusión. El análisis de los conciertos para piano de Mozart llevado a cabo por Tovey en sus "Essays in musical analysis" ha sido fuente de inspiración para muchos estudios posteriores. Empleando la terminología de Arthur Hutchings, constan de forma general de las siguientes secciones:


text: Esta estructura es fácil de identificar al escuchar un concierto, particularmente porque los finales de la exposición y la recapitulación suelen estar marcados por la presencia de trinos.


text: Se ha intentado equiparar esta estructura con la forma sonata, pero con una doble exposición, por lo que:


text: Sin embargo, aunque existan grandes correspondencias, esta simple equiparación no hace justicia con el esquema mozartiano. Por ejemplo, el concierto para piano puede perfectamente no incluir un segundo grupo bien definido de sujetos en el preludio; y en particular, no presenta una modulación definitiva a la dominante en esta sección, como sería de esperar en una forma sonata, incluso aunque Mozart se sintiese libre de cambiar el sentido de la tonalidad alrededor de ésta y de otras secciones. La razón para esto, como señala Tovey, es que el propósito del preludio es generar un sentido de expectación que conduzca hacia la entrada del piano; y esto podría venir de la propia música, y no solo del título que tuviese la página. Si se impusiese una forma sonata completa en el preludio, éste podría adoptar cierto carácter autónomo, por lo que cuando el piano entrase, no sería más que un hecho accidental en todo el conjunto de la estructura. Dicho de otra manera, en la forma sonata, el primer grupo de sujetos genera una expectación para el segundo grupo, con el que está vinculado; esto tendería a restarle atención e importancia a la entrada del piano —un efecto que, como observa Tovey, tan solo fue aprovechado por Beethoven—. En cambio, en el concepto mozartiano, la entrada del piano es siempre un momento de gran importancia y varía considerablemente de un concierto a otro. La única excepción a esta regla es la dramática intervención del piano en el segundo compás del "Concierto «Jeunehomme»", que es, no obstante, lo suficientemente secundaria como para no perturbar la estructura general. El preludio, más que ser un «medio galope preliminar» de los temas del concierto, tiene el papel de introducir y familiarizar al espectador con el material que se usará en las secciones de "ritornello", de tal forma que experimente una sensación de regreso en cada una de ellas. Técnicamente, por lo tanto, las secciones de "ritornello" solo deben incluir temas presentados previamente en el preludio. En la práctica, sin embargo, Mozart se permite a sí mismo saltarse ocasionalmente esta norma. Por ejemplo, en el "Concierto para piano n.º 19", el primer "ritornello" introduce un nuevo tema, que, no obstante, juega un papel secundario, enlazando las reafirmaciones del primer tema.


text: El preludio es invariablemente rico en material temático, llegando a introducir hasta seis o más temas bien definidos. Sin embargo, podemos clasificar los conciertos en dos grandes grupos, según el tipo de temas que posean:


text: Además del material temático del "ritornello", casi todos los conciertos maduros de Mozart introducen nuevo material temático en la exposición del piano, con las excepciones del KV 488 en "la" mayor y el KV 537. Hutchings los reconoce etiquetando los temas del "ritornello" con las letras mayúsculas por orden alfabético (A, B, C...) y los temas de la exposición con caracteres en minúscula (x, y...). La mayoría de ellos son introducidos en primer lugar por el piano; pero en ocasiones (por ejemplo, el tema 'y' del "Concierto para piano n.º 19") la orquesta juega este papel. A veces, la exposición comienza con uno de esos nuevos temas (en los conciertos para piano números 9, 20, 22, 24 y 25), pero la exposición puede también empezar restableciendo uno de los temas del preludio.


text: Aparte de los temas del preludio y de la exposición, la exposición contiene habitualmente varias secciones libres en las que se luce el piano; pero, al contrario de la concepción popular del concierto para piano, y de su desarrollo durante el siglo XIX, estas secciones no son simplemente exhibiciones vacías, sino breves pasajes que encajan en el esquema general.


text: Las secciones centrales, como ocurre en muchas producciones sinfónicas de Mozart, son normalmente breves, y rara vez contienen el tipo de desarrollo asociado, en particular, a Beethoven. En otras palabras, Mozart normalmente genera sus secciones barajando, condensando y modulando material temático, pero no tomando un tema simple y desarrollándolo realmente en nuevas posibilidades. No obstante, como en el caso de todas las generalizaciones que conciernen a los conciertos para piano, esto puede ser exagerado: así, la sección central del n.º 25, por ejemplo, puede ser descrita como un auténtico desarrollo; en otros conciertos, como el n.º 16, no se hace tal cosa.


text: Los temas de Mozart se emplean con astucia, por lo que encajan juntos de varias maneras. A pesar de los avances formales en el preludio, los temas fueron usados a veces posteriormente en diferentes órdenes, por lo que el esquema de un preludio ABCDE podía más tarde convertirse en ABADA o similar. Algunos de los materiales de "ritornello" del preludio podían no aparecer nunca más, o solo al final. Por ejemplo, en el "Concierto para piano n.º 19" en "fa" mayor, el tema C no aparece de nuevo, mientras que el E y el F solo aparecen para finalizar el movimiento. Esta flexibilidad es de particular importancia en la recapitulación que, aunque comienza con el habitual restablecimiento de un tema del preludio, no es una simple repetición del mismo. Más bien los condensa y varía de tal manera que al oyente no le resulte monótono por reproducción. El genio de los movimientos maduros de Mozart, por tanto, estriba en el hecho de que sea capaz de manipular una masa de material temático sin comprometer la concepción de la tonalidad; y el oyente, más que tener la impresión de que el compositor esté "jugueteando" con todos los temas, siente que Mozart verdaderamente usa «el arte para ocultar al arte».


text: Otro aspecto de gran importancia es la interacción entre el piano y la orquesta. En los primeros conciertos, como el n.º 13 en "do" mayor, así como en sus conciertos para dos y tres pianos, la interacción entre ambos es muy reducida, pero los conciertos posteriores desarrollan las delicadas relaciones entre ellos en un alto grado; por ejemplo, en el n.º 16, KV 451. Sus últimos conciertos se podrían describir verdaderamente como conciertos para "piano y orquesta", en lugar de los conciertos "para piano" del siglo XIX (por ejemplo, los de Edvard Grieg, etc.).


text: Debido a que Mozart estaba desarrollando la forma de sus conciertos mientras que los escribía, sin seguir ninguna "regla" preconcebida (aparte, presumiblemente, de su propio juicio del gusto), muchos de los conciertos contravienen una u otra de las antedichas generalizaciones. Por ejemplo, el KV 488 en "la" mayor carece de nuevo material en la exposición, y simplemente repite el material del preludio; es más, fusiona el primer "ritornello" y la sección central, como hace el KV 449 en "mi" bemol mayor. En varios de sus últimos conciertos no duda en introducir nuevo material en las supuestas secciones del "ritornello", como en el KV 459, el KV 488 y el KV 491, o, en las secciones centrales (KV 453, KV 459, KV 488).


text: Los segundos movimientos de Mozart son variados, pero en general podemos clasificarlos en varias categorías. La mayor parte de ellos están marcados como "Andante", pero al menos en el caso del concierto en "la" mayor (KV 488), Mozart marcó el segundo movimiento como "Adagio", presumiblemente para hacer hincapié en su naturaleza conmovedora. En cambio, el movimiento lento del alegre concierto n.º 19 en "fa" mayor está marcado como "Allegretto", en conformidad con el carácter de todo el concierto. Hutchings ofrece la siguiente lista de tipos de movimiento (ligeramente modificada):


text: Cuthbert Girdlestone considera que los movimientos lentos de los conciertos para piano de Mozart se clasifican en cinco grupos fundamentales: «galantes», «románticos», «de ensueño», «meditativos» y «menores».


text: Los terceros movimientos de Mozart se encuentran generalmente en la forma de un rondó, estructura ligera y habitual en la época. Sin embargo, dos de sus más importantes finales, el del KV 453, y el del KV 491, están en forma de variaciones, y ambos movimientos están considerados como dos de sus mejores. Además, otros tres conciertos, el KV 450, KV 451 y KV 467 pueden ser considerados como forma rondó-sonata, con el segundo tema modulando a la dominante (si el movimiento está en modo mayor) o al relativo mayor (si está en modo menor).


text: No obstante, la simple estructura estribillo-episodio-estribillo-episodio-estribillo de un rondó no escapa a la atención de Mozart. La dificultad para Mozart con la típica estructura del rondó estriba en el hecho de que es estrófica por naturaleza; "id est", la estructura está dividida en series altamente diferenciadas y en distintas secciones. Sin embargo, tal estructura no se presta a crear una unidad general en el movimiento, por lo que Mozart intenta varias posibilidades para tratar de superar este problema. Por ejemplo, puede concebir complejos primeros temas (KV 595), darles tratamiento contrapuntístico (KV 459), o rítmico y variar el propio tema (KV 449). En general, los terceros movimientos de los concieros para piano de Mozart son tan variados como los primeros, y su relación con un rondó es tan estrecha que poseen una primera melodía (estribillo) que regresa.


text: La interpretación de los conciertos de Mozart se ha convertido en un tema de considerable interés en los últimos años, con varios aspectos a tener en cuenta, como el tamaño de la orquesta y su instrumentación, las cadenzas, el papel del solista y del continuo, y la improvisación de la parte para piano, que son objeto de debate en la actualidad.


text: Los conciertos de Mozart fueron interpretados en vida del compositor en gran variedad de arreglos, y sin lugar a dudas, la orquesta disponible variaría de un lugar a otro, condicionando indudablemente la interpretación. Las obras más profundas, como por ejemplo, el KV 413, el KV 414 o el KV 415, eran ideales para su ejecución en el salón de algún aristócrata amante de la música: el propio Mozart los anunciaba como de posible interpretación "a quattro", "id est", con un cuarteto de cuerda acompañando al piano.


text: En lugares más grandes, como salas o teatros (o incluso, al aire libre), se podían emplear plantillas orquestales más amplias, lo cual era un requisito para los conciertos con una instrumentación más rica, como el KV 503. En particular, los conciertos posteriores poseen una sección de viento-metal que está absolutamente integrada en la música. Un anuario del año 1782 del Burgtheater de Viena, sugiere que, para el teatro, había treinta y cinco miembros de la orquesta; por ejemplo, seis primeros y seis segundos violines; cuatro violas, tres violonchelos, tres contrabajos, pares de flautas, clarinetes, oboes y fagotes, trompas y trompetas, y timbales.


text: Todo los conciertos maduros de Mozart estaban escritos para piano y no para clavecín. Su primeros esfuerzos en el género desde mediados de 1760 eran presumiblemente para clavecín, pero Nathan Broder mostró en 1941 que el propio Mozart no usó el clavecín en ningún concierto desde el n.º 12 (KV 414) en adelante. Aunque los primeros pianos vieneses eran por lo general instrumentos más bien inferiores, los fortepianos fabricados por el amigo de Mozart, Johann Andreas Stein y Anton Walter, instrumentos muy admirados por el compositor, eran mucho más adecuados para los propósitos de Mozart. Por supuesto, los fortepianos de la época eran instrumentos mucho más silenciosos que los modernos pianos de gran cola, por lo que el equilibrio entre la orquesta y el solista resulta difícilmente reproducible en los instrumentos actuales, especialmente cuando se emplean orquestas pequeñas. El incremento del interés en la "interpretación auténtica" en las últimas décadas ha reavivado, no obstante, el uso del fortepiano, existiendo actualmente algunas grabaciones con una reconstrucción aproximada del sonido que el propio Mozart pudo haber esperado.


text: Parece probable, aunque no sea absolutamente seguro, que el piano pudo haber conservado su antiguo papel de bajo continuo en los "tutti" orquestales de los conciertos, y posiblemente, también en otras piezas mozartianas. Que esta fuera la intención de Mozart se seduce de varias líneas de evidencia:


text: Por otra parte, esta visión no está completamente aceptada. Charles Rosen, por ejemplo, opina que la característica principal del concierto para piano es el contraste entre el solo, acompañado, y las secciones de "tutti"; y este drama psicológico podría haberse arruinado si el piano tocase eficazmente todo el tiempo, aunque discretamente. Como apoyo a esta cuestión, Rosen argumenta que el bajo continuo publicado en el n.º 13 (KV 415) fue un error que no se debe a Mozart; que la figuración presente en el n.º 8 (KV 246) había sido ideada por Mozart para orquestas con una plantilla muy reducida (es decir, instrumentos de cuerda sin vientos), y que la instrucción "CoB" era para propósitos de entrada. En cambio, otros estudiosos, entre los que cabe mencionar a Robert D. Levin, han alegado que la auténtica forma en que estos conciertos eran interpretados por Mozart y sus contemporáneos podría haber sido incluso mucho más ornamentada que los acordes sugeridos en la figuración. Un lugar en el que es muy habitual incorporar el piano a la orquesta es en los últimos compases después de la "cadenza", donde la orquesta toca por sí sola hasta el final (excepto en el n.º 24, KV 491), pero en la práctica, los pianistas suelen acompañar a la orquesta.


text: Hasta donde llega la práctica actual, el asunto es complicado, debido a la amplia variedad que existe hoy en día en cuanto a instrumentación. Los primitivos fortepianos producían un sonido más "orquestal", que se acoplaba sin problemas en el fondo de la orquesta, por lo que una discreta parte de continuo podía haber fortalecido la producción sonora de la orquesta sin que se viese perjudicada la estructura ritornélica propia de los conciertos para piano de Mozart. Además, lo corriente en las interpretaciones de la época era que el solista dirigiese además la orquesta, que Mozart seguramente haría, por lo que añadir el continuo podría haber ayudado a mantener la cohesión entre los integrantes de la orquesta. Finalmente, cabría señalar que la inmensa mayoría de las interpretaciones de los conciertos para piano de Mozart se hacen actualmente en vivo, más que en estudios de grabación, en los que se trata de favorecer el sonido del piano ("id est", la perfecta combinación sonora de piano y orquesta es más difícil de lograr en el estudio que en la sala de conciertos); de ahí que la interpretación de la parte de continuo por parte del solista en grabaciones pueda resultar demasiado intrusiva y obvia para muchos gustos.


text: No obstante, la interpretación del continuo ha ido recuperándose tímidamente en las grabaciones modernas con fortepiano. Esta iniciativa ha tenido cierto éxito en la mayoría de los casos o, al menos, no se detecta ningún tipo de intrusión.


text: La fama de Mozart como improvisador (véase sección siguiente) ha llevado a muchos investigadores a pensar que las cadenzas y "Eingänge" fueron en gran parte fruto de sus propias improvisaciones durante la interpretación de los conciertos. Sin embargo, contra esto puede argumentarse que las propias cadenzas de Mozart se conservan en la mayoría de los conciertos, y pudieron haber existido en otros.


text: Por otra parte, las cadenzas no se proporcionaban a los editores como parte del concierto, y sin duda podría esperarse que otros pianistas hubiesen proporcionado las suyas propias. De esta forma, la opinión está claramente dividida, con especialistas, entre ellos Arthur Hutchings, que exhortan al empleo de las cadenzas del propio Mozart cuando estas estén disponibles, y cuando no las haya, usar las que más se asemejen al estilo de Mozart, especialmente en lo que se refiere a la extensión (es decir, cadenzas breves). Los tipos de problemas que existen están ejemplificados en la cadenzas escritas por el joven Ludwig van Beethoven para el mozartiano "Concierto para piano n.º 20" en re menor, que no dispone de cadenzas del propio Mozart; Hutchings se queja de que, aunque estas cadenzas son la mejor opción disponible, el genio de Beethoven brilla en ellas y, en consecuencia, las convierte en una «pieza dentro de otra pieza» que tiende a distraer de la unidad de los movimientos como un todo.


text: En la actualidad, se conservan las cadenzas que el propio Mozart escribió para quince de sus conciertos, la mayoría de ellos pertenecientes a su etapa de madurez. Además de las que se incluyen en la lista siguiente, parece que existieron con toda probabilidad las cadenzas de los conciertos números 20 (KV 466) y 21 (KV 467), perdidas hoy en día.


text: Quizá el aspecto más controvertido de los conciertos es el hecho de que Mozart (u otros intérpretes contemporános) pudieron haber embellecido la parte de piano sobre la marcha en el curso de una interpretación a partir de lo escrito en la partitura. La habilidad del propio Mozart para improvisar era célebre en su época, y en ocasiones llegó a tocar a partir de partes de piano muy esquematizadas en la partitura. Además, hay varias partes "vacías" en las partituras de los conciertos que han llevado a pensar que estaban destinadas a sugerir en el intérprete la improvisación de ornamentos en esos puntos, siendo el más destacado el final del segundo movimiento en "fa" "sostenido menor" del "Concierto para piano n.º 23" en "la" mayor, KV 488 (el final del primer sujeto del segundo movimiento del n.º 24 en do menor, KV 491, es otro ejemplo). El manuscrito evidencia el hecho de que tal ornamentación sugerida debió haber sido improvisada realmente (por ejemplo, una versión ornamentada del movimiento lento del n.º 23, aparentemente obra de su alumna aventajada Barbara Ployer).


text: En 1840, los hermanos Philipp Karl y Heinrich Anton Hoffmann publicaron pruebas de esto. Ambos habían escuchado una de las interpretaciones que Mozart había llevado a cabo de dos de sus conciertos, n.º 19 y n.º 26 (KV 459 y KV 537, respectivamente) en Fráncfort del Meno en 1790. Philip Karl afirmaba que Mozart interpretaba sus movimientos lentos «tiernamente y con buen gusto, unas veces de una forma y otras de otra, de acuerdo con la inspiración de su genio en cada momento», y publicó más tarde, en 1803, las versiones ornamentadas de los movimientos lentos de seis de los últimos conciertos de Mozart (KV 467, KV 482, KV 488, KV 491, KV 503 y KV 595).


text: El propio Mozart escribió a su hermana en 1784 admitiendo que se había perdido una parte del movimiento lento del KV 451, y un fragmento embellecido del pasaje en cuestión se halla en la actualidad en la Abadía de San Pedro de Salzburgo, presumiblemente la parte que él le había enviado a su hermana.


text: Mozart también escribió versiones ornamentadas de algunas de sus sonatas para piano, incluida la "Sonata Dürnitz", KV 284/205b; el movimiento lento de la KV 332/300k; y el movimiento lento de la KV 457. En todas esas obras, los ornamentos aparecen en las primeras ediciones publicadas bajo supervisión de Mozart, lo que sugiere que podrían representar ejemplos de ornamentación para que los siguiesen pianistas menos experimentados.


text: Así, la existencia de esos añadidos de la propia mano de Mozart, y de algunas otras versiones ornamentadas publicadas a principios del siglo XIX sugieren que lo que se esperaba de la interpretación de tales conciertos, especialmente de los movimientos breves, era la ornamentación de los mismos de acuerdo con el gusto y la habilidad del intérprete, por lo que las versiones escuchadas comúnmente en la actualidad no reflejan con total exactitud lo que experimentaban los oyentes de aquellas obras en su época.


text: El desarrollo por parte de Mozart del concierto para piano hizo que desembocase en una compleja forma que nunca llegó a ser superada: de los compositores posteriores (especialmente después de Beethoven, quien tomó nota del procedimieto mozartiano) solo Johannes Brahms puso atención realmente a su clasicismo, como expresó en la estructura formal de esas obras.


text: Su valor musical y su popularidad, naturalmente amplia, no se deben a su estructura formal, sino a su contenido musical. Los conciertos para piano de Mozart muestran pasajes de transición seguros, modulaciones, disonancias, acordes de sexta napolitana y retardos descendentes. Esta habilidad técnica, combinada con un dominio completo de sus recursos orquestales, en particular del los instrumentos de viento-madera en sus conciertos tardíos, le permitieron crear una enorme variedad de afectos, desde el carácter de ópera cómica del final del KV 453, hasta el estado de ensoñación del célebre "andante" del KV 467, o la majestuosa expansividad de su "Concierto n.º 25", KV 503. El propio Mozart dio gran importancia a los conciertos, algunos de los cuales guardó cuidadosamente. Por ejemplo, el n.º 23 fue publicado de forma póstuma, y la partitura fue guardada por su familia y un reducido círculo de amigos a los que pidió explícitamente que no la diesen a terceras personas.


text: Las cualidades de los conciertos para piano, aunque minusvaloradas durante algún tiempo (especialmente durante el siglo XIX), han vuelto a recobrar la estima del público en los últimos cincuenta años; y la larga relación de célebres compositores que han escrito cadenzas para los conciertos avala este hecho. Sin lugar a dudas, Beethoven se sintió impresionado por estos conciertos: su "Concierto para piano n.º 3" está inspirado claramente en el n.º 24 de Mozart; y su producción concertística al completo tiene como punto de partida las concepciones mozartianas.


text: A pesar de su renombre, los conciertos para piano de Mozart no carecen de detractores. Incluso entre los conciertos de su etapa de madurez compositiva, hay ejemplos de movimientos a los que se podría achacar que no están a la altura de su genio creativo. Esto se cumple en especial para algunos de los últimos movimientos, que pueden resultar demasiado ligeros como para equilibrar el contenido dramático de los otros dos movimientos; por ejemplo, el último movimiento del n.º 16. Girdlestone considera que hasta los movimientos más célebres, como el último movimiento del n.º 23, no resuelven satisfactoriamente los problemas estructurales inherentes a la forma rondó, y afirma que no fue hasta el último movimiento de la "Sinfonía «Júpiter»" cuando Mozart logró producir un último movimiento realmente grandioso.


text: De la misma manera, algunos movimientos lentos han sido considerados en ciertas ocasiones como repetitivos. Este el punto de vista de Hutchings acerca de las romanzas en general, y de la del n.º 20 en particular, una valoración que fue discutida posteriormente por Grayson.


text: En la actualidad, al menos tres de los conciertos para piano de Mozart (números 20, 21 y 23) se hallan entre las obras más grabadas y conocidas del repertorio clásico, y la salida al mercado de varias grabaciones de las conciertos completos, entre las que cabe destacar las de las casas Philips y Naxos, ha permitido que algunos de los conciertos menos conocidos hayan incrementado su popularidad.


text: Las partituras autógrafas de los conciertos de Mozart, en manos de su viuda tras la muerte del compositor, fueron puestas a disposición del editor Johann Anton André en 1799, y muchas de ellas pasaron a las colecciones de la Biblioteca Estatal de Prusia de Berlín en 1873. Otros autógrafos acabaron en manos del arqueólogo, filólogo y compositor alemán Otto Jahn, quien las adquirió en 1869. Una parte de la colección de André estuvo circulando por manos privadas durante mucho tiempo; hasta que en 1948 Hutchings recopiló los paraderos de los autógrafos, dos de ellos (las partituras de los números 6 y 21) estaban en posesión de la familia Wittgenstein en Viena, mientras que el n.º 5 pertenecía a F. A. Grassnick en Berlín y el n.º 26 era de D. N. Heinemann en Bruselas; el resto estaba esparcido por varios museos.


text: No obstante, en los últimos cincuenta años, todas las partituras autógrafas existentes han sido llevadas a distintas bibliotecas. La colección de autógrafos de la Biblioteca Estatal de Prusia fue evacuada en su totalidad durante la Segunda Guerra Mundial al frente oriental, donde se le perdió el rastro, dándosela por desaparecida hasta la década de 1970: para entonces, estas partituras reaparecieron en Polonia y, en la actualidad, se encuentran en la Biblioteca de la Universidad Jagellónica de Cracovia. Además, han salido a la luz varias copias usadas por Mozart y su familia.


title: Jack Warner

text: Jack Warner (Ontario, 2 de agosto de 1892 - Los Ángeles, 9 de septiembre de 1978), cuyo verdadero nombre era Jacob Warner, fue presidente de los estudios Warner Bros.


title: Jack Warner

text: Los otros hermanos Warner eran Harry Warner (1881–1958), Albert Warner (1883–1967) y Sam Warner (1887–1927), miembros de una familia judía de lengua yidis, originaria de Krasnosielc, Polonia. Un zapatero llamado Benjamin Warner (probablemente Varna) se había casado con Pearl Leah Eichelbaum en 1876. La pareja tuvo tres hijos, uno de los cuales murió con cuatro años de edad. Buscando un mejor futuro para su familia, en 1883 Benjamin viajó a Hamburgo, Alemania, y después embarcó a América. Sus dos hijos supervivientes, Hirsch (posteriormente Harry) y Anna, y su esposa se unieron a él en Baltimore (Maryland, Estados Unidos), antes de pasado un año. El resto de los hermanos Warner (junto con dos hermanas) nacieron en Estados Unidos, exceptuando a Jacob (más tarde llamado Jack), quien nació en London (provincia de Ontario, en Canadá).


title: Jack Warner

text: Tras dos años difíciles en Canadá, Benjamin Warner y su familia se trasladaron a Baltimore. En 1896, la familia se instaló en Youngstown (estado de Ohio), siguiendo a Harry Warner, que estableció un comercio de zapatos en el corazón de la ciudad. Jack Warner, que pasó buena parte de su juventud en Youngstown, indicó en su autobiografía que sus experiencias allí ayudaron a formar su carácter:


title: Jack Warner

text: En 1910, los hermanos Warner reunieron sus recursos y se dedicaron a formar una productora cinematográfica. Cuando la Warner Bros se formó en 1918, Jack fue el jefe de producción junto a su hermano mayor Sam. Sam falleció en 1927 (justo antes del estreno del primer film sonoro, "El cantante de jazz") (la primera película de la compañía), y Jack quedó solo al mando de la producción. Dirigió el estudio Warner de Burbank, California con mano de hierro.


title: Jack Warner

text: En 1956, Jack, Harry y Albert anunciaron la venta de Warner Bros. Jack trató en secreto con un sindicato, que pasó a controlar la compañía. Cuando Harry y Albert conocieron los tratos de su hermano, ya era tarde. Aunque los hermanos habían tenido muchas discrepancias a lo largo de las décadas pasadas, este último suceso supuso la ruptura con Jack, con el cual no volvieron a hablar.


title: Jack Warner

text: El comediante Jack Benny, que había trabajado para la Warner Brothers, bromeaba acerca de que "Jack Warner haría un mal chiste antes que una buena película".


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: La División Mecanizada «Brunete» n.º 1 fue una unidad militar del ejército de España, creada en 1943 con el nombre de División Acorazada n.º 1 y más tarde como División Acorazada «Brunete», denominación que se modificó con ocasión de la reorganización del ejército español en 1996.


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: Se la consideró la división mejor armada y más potente de España, compuesta por una brigada acorazada, dos brigadas mecanizadas, un regimiento de caballería, uno de artillería de campaña, uno de artillería antiaérea, uno de ingenieros, así como una agrupación logística y una agrupación de Estado Mayor, encontrándose sus unidades repartidas por Castilla y León, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura, La Rioja y Andalucía. Con la reforma militar de 2006 fue reorganizada y su estructura básica dejó de ser la de una división (aunque sus brigadas continuaron existiendo), con lo que la división dejó de existir.


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: Oficialmente creada el 20 de agosto de 1943 mediante la Instrucción General Reservada n.º 2 del Estado Mayor Central del Ejército, se formó sobre la base de la antigua 13.ª División. Debía su nombre a la batalla de Brunete durante la Guerra Civil, que ha sido el mayor enfrentamiento entre carros de combate en la historia militar de España. Los orígenes de la División Acorazada hay que encontrarlos en la reestructuración militar tras la guerra civil, en la que se establecieron 5 regimientos de carros de combate que aprovechaban los vehículos capturados. En sus inicios estuvo formada por un regimiento de infantería, dos de infantería motorizada y uno de carros de combate, de los que los más modernos fueron 20 Panzer IV J, comprados a la Alemania Nazi en plena Segunda Guerra Mundial, y los antiguos T-26 soviéticos capturados en la guerra civil al Ejército Popular Republicano. Su primer general de división al mando fue Ricardo Rada Peral y la división se estableció en el Campamento de El Goloso, en la Sierra de Guadarrama.


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: Con la normalización de las relaciones diplomáticas y militares con Estados Unidos a mediados de la década de 1950, se incorporaron a la división carros de combate M-24 y M-47, unidades de artillería autopropulsada y una compañía de "armas pesadas".


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: La División Acorazada como tal no participó en acciones de guerra, pero algunas de sus unidades sí que tomaron parte en campañas como la de Sidi-Ifni (1957-1958), con la participación de una compañía expedicionaria del Regimiento de Infantería Mecanizada "Wad-Ras" n.º 55, y en el Sáhara Español (1974-1975). En la década de 1960 adopta el nombre de División Acorazada Brunete N.º 1, estructurándose en un cuartel general (situado en El Pardo), una brigada motorizada con vehículos oruga, un regimiento de artillería de campaña, un regimiento de zapadores, una agrupación logística, un grupo de artillería antiaérea y una brigada acorazada, adquiriéndose también los carros de combate estadounidenses M-48. En 1977, en plena transición democrática, la división sería modernizada con carros AMX-30E fabricados en España con licencia francesa.


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: En el contexto del intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 (el llamado "23-F"), la entonces "División Acorazada Brunete" ocupaba un importante papel en los planes de los conspiradores. En aquel momento la División estaba compuesta por 13.000 efectivos junto a abundantes vehículos y material de guerra, y su Comandante en jefe era el General de División José Juste Fernández. Previo a éste, estuvo el general de División Luis Torres Rojas (en ese momento, gobernador militar de La Coruña, en la VIII Región Militar) y mucho antes había estado el entonces Capitán General de la III Región Militar, Jaime Milans del Bosch. Ambos eran militares muy implicados en la conspiración y con un amplio pasado conspirativo. Algunos importantes oficiales y mandos de la unidad, como José Ignacio San Martín (jefe del Estado Mayor divisionario) y Ricardo Pardo Zancada eran plenamente favorables al golpe de Estado y conspiraron activamente en este sentido. Durante una recepción oficial, el 18 de noviembre de 1980, el Coronel San Martín le había comentado al rey Juan Carlos I que "en la división se encontraban "cabreados, muy cabreados" con la situación del país".


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: Para la tarde de aquel 23 de febrero, los mandos de la Brunete habían recibido órdenes de situar tropas en Madrid "al servicio de España y en nombre del Rey". Se les habían asignado las siguientes posiciones: la Carrera de San Jerónimo, el Parque del Retiro, el canal de Isabel II, el Campo del Moro (adyacente al Palacio de Oriente) y los principales medios de comunicación, especialmente Radio Televisión Española. Torres Rojas volvió precipitadamente de La Coruña para intentar tomar el mando de la División y lograrla implicar en el golpe, pero no lo consiguió. Y las tropas de la Brunete no llegaron a esos lugares gracias a las órdenes del Capitán general de Madrid, Quintana Lacaci, que contuvo a los mandos de las unidades que ya estaban saliendo. Más tarde el jefe de la División, el General de división José Juste, al darse cuenta de que el Rey no había ordenado ningún movimiento de tropas (en contra de lo que le habían anunciado los conspiradores), también ordenó detener cualquier acción. No obstante, la actitud titubeante del General Juste en los primeros momentos le valió la destitución unos meses más tarde.


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: Los atentados del grupo terrorista ETA alcanzaron su clímax en los años 80, llegando a afectar a la división: la mañana del 4 de noviembre de 1982 el comandante en jefe de la unidad, el general Víctor Lago Román, fue asesinado y su conductor herido cuando circulaban por las calles de Madrid en el vehículo oficial del comandante.


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: Con la integración de España en la Alianza Atlántica se produjo una profunda reorganización de mandos y estructura, integrándose varias unidades de la división en el Cuerpo del Ejército Europeo y en la Fuerza de Acción Rápida de la OTAN, participando en las misiones españolas en Bosnia-Herzegovina, por lo que recibió la Medalla del Ejército de carácter colectivo. En febrero de 1996, en el marco de la profunda reorganización del Ejército de Tierra, la unidad pasó a llamarse División Mecanizada Brunete n.º 1 y dos años después trasladó su cuartel general desde Madrid a Burgos, al acuartelamiento Diego Porcelos. Con unidades acuarteladas en Burgos, Valladolid y La Rioja, además de tres brigadas acuarteladas en Madrid, Badajoz y Córdoba. Después ha estado presente en las misiones exteriores españolas en Afganistán (2003-2004) y Kosovo.


title: División Mecanizada «Brunete» n.º 1

text: En el año 2006, al aprobarse una nueva reorganización del Ejército de Tierra mediante el Real Decreto 416/2006 de 11 de abril, se estableció que las Fuerzas Pesadas del Ejército de Tierra estarían integradas por su cuartel general, en Burgos, y tres brigadas mecanizadas acuarteladas en Córdoba, Badajoz y Madrid. En aquel año, a través de la Instrucción Comunicada 120/06, se dispuso junto a los cambios necesarios para adaptar la estructura de la Fuerzas del Ejército de Tierra al Real Decreto 416/2006 que la División Mecanizada “Brunete” n.º 1 pasase a ser el Mando de las Fuerzas Pesadas. El último comandante de la división fue José Manuel Mollá Ayuso, que tras la disolución de ésta pasó a ser comandante del Mando de las Fuerzas pesadas.


title: Hijikata Toshizō

text: "Hijikata Toshizō Yoshitoyo" nació en lo que hoy en día es Hino, un suburbio de Tokio, Japón. Era el menor de seis hermanos y su padre, un campesino, murió poco después de su nacimiento. Su madre también fallece cuando era un niño pequeño quedando a cargo del hermano mayor de la familia y su esposa.


title: Hijikata Toshizō

text: De complexión pequeña, fue malcriado desde pequeño y considerado en su momento como un niño "malo" para cualquier persona exceptuando a su familia y amigos. Esto cambia cuando es testigo del seppuku (suicidio ritual) de un espadachín de 21 años proveniente del clan Aizu. Cuando Hijikata presenció el funeral de este hombre, supuestamente lloró en público.