title: Se busca un hombre

text: Durante toda la telenovela, se retratan diferentes situaciones de mujeres que buscan a su hombre ideal, sin importar factores como el estatus social y la edad.


title: Se busca un hombre

text: Originalmente, TV Azteca planeaba hacer su propia versión de la argentina 'El amor tiene cara de mujer' cosa que ya había hecho Televisa con "la versión mexicana homónima" y "Principessa", también se hizo una coproducción con Argentina en 1994 respectando el título original, "El amor tiene cara de mujer". Pero tras la noticia de un nuevo "remake" nuevamente de Televisa (en este caso "Palabra de mujer"), la productora optó por una telenovela original que combinaría la búsqueda del príncipe azul con la política.


title: Se busca un hombre

text: El formato fue versionado en 2011 para Arabia con el título de مطلوب رجال llamada internacionalmente "Men Wanted", producida por MBC4, del grupo MBC. La versión saudí realizada sobre el formato de la telenovela mexicana será emitida en Dubái y 14 países más de la región arábiga.


title: Estado Federal de Austria

text: El Estado Federal de Austria (en austrogermano; "Bundesstaat Österreich"; coloquialmente conocido como el "" , "Estado corporativo") fue una continuación de la Primera República de Austria entre 1934 y 1938 cuando era un estado de un solo partido liderado por el Frente de la Patria clero-fascista. El concepto de "Standestaat", derivado de la noción de ("propiedades" o "corporaciones"), fue propaganda defendida por los principales políticos del régimen como Engelbert Dollfuss y Kurt Schuschnigg. El resultado fue un gobierno autoritario basado en una mezcla de influencias fascistas italianas y católicas conservadoras.


title: Estado Federal de Austria

text: Terminó en marzo de 1938 con el "Anschluss" (la anexión alemana de Austria). Austria no volvería a ser un país independiente hasta 1955, cuando el Tratado del Estado austríaco puso fin a la ocupación aliada de Austria.


title: Estado Federal de Austria

text: En la década de 1890, los miembros fundadores del Partido Social Cristiano (CS) conservador-clerical como Karl von Vogelsang y el alcalde de Viena Karl Lueger ya habían desarrollado puntos de vista antiliberales, aunque principalmente desde una perspectiva económica considerando la pauperización del proletariado y la clase media baja. Refiriéndose fuertemente a la doctrina de la enseñanza social católica, el CS agitó contra el movimiento obrero austríaco dirigido por el Partido Socialdemócrata de Austria . El CS también difundió prejuicios antisemitas, aunque nunca tan virulentos como los nazis eventualmente se volvieron.


title: Estado Federal de Austria

text: Durante la Gran Depresión en la Primera República de Austria a principios de la década de 1930, el CS sobre la base de la encíclica "Quadragesimo anno" emitida por el Papa Pío XI en 1931 persiguió la idea de superar la lucha de clases en curso mediante la implementación de una forma corporativa de gobierno modelado sobre el fascismo italiano y el Estado Novo de Portugal. El político de CS Engelbert Dollfuss, nombrado canciller de Austria en 1932, vio una oportunidad en la renuncia del socialdemócrata Karl Renner como presidente del austríaco "nacionalrat", el 4 de marzo de 1933, después de que ocurrieran irregularidades durante un proceso de votación. Dollfuss calificó el incidente de "auto-eliminación" ("Selbstausschaltung") del parlamento y tuvo la siguiente reunión el 15 de marzo prorrogada por las fuerzas del departamento de policía de Viena. Su compañero de partido, el presidente Wilhelm Miklas, análogo a la victoria de Adolf Hitler en las elecciones alemanas del 5 de marzo de 1933, no tomó ninguna medida para restaurar la democracia.


title: Estado Federal de Austria

text: El canciller Dollfuss gobernó luego por decreto de emergencia, incluida la prohibición del Partido Comunista el 26 de mayo de 1933, la organización paramilitar socialdemócrata "Republikanischer Schutzbund" el 30 de mayo y la rama austríaca del Partido Nazi el 19 de junio. En cambio, el 20 de mayo de 1933 había establecido el Frente de la Patria como un partido de unidad de "un Estado Federal autónomo, cristiano, alemán, corporativo de Austria". El 12 de febrero de 1934, los intentos del gobierno de hacer cumplir la prohibición del "Schutzbund" en el Hotel Schiff en Linz desencadenaron la Guerra Civil de Austria. La revuelta fue reprimida con el apoyo de las tropas Bundesheer y "Heimwehr de" derecha bajo el mando de Ernst Rüdiger Starhemberg, terminando con la prohibición del Partido Socialdemócrata y los sindicatos. El camino hacia la dictadura se completó el 1 de mayo de 1934, cuando la Constitución fue refundida en un documento severamente autoritario por un Consejo Nacional.


title: Estado Federal de Austria

text: Dollfuss continuó gobernando por medidas de emergencia hasta su asesinato durante el Putsch nacionalsocialista de julio el 25 de julio de 1934. Aunque el golpe inicialmente alentó a Hitler, fue rápidamente reprimido y su ministro de educación, Kurt Schuschnigg, lo sucedió. Hitler negó oficialmente cualquier participación en el golpe de Estado. Sin embargo, continuó desestabilizando el sistema de gobierno austríaco apoyando secretamente a simpatizantes nazis como Arthur Seyss-Inquart y Edmund Glaise-Horstenau. A su vez, Austria bajo Schuschnigg buscó el respaldo de su vecino del sur, el líder fascista italiano Benito Mussolini. Las mesas giraron después de la Segunda Guerra Italo-Abisinia en 1935/36, cuando Mussolini, aislado internacionalmente, se acercó a Hitler. Aunque Schuschnigg intentó mejorar las relaciones con la Alemania nazi al amnistiar a varios nazis austriacos y aceptarlos en el Frente de la Patria, no tuvo oportunidad de prevalecer contra el "Eje" de Berlín y Roma proclamado por Mussolini el 1 de noviembre de 1936.


title: Estado Federal de Austria

text: Según el Memorando de Hossbach, Hitler en noviembre de 1937 declaró sus planes para una campaña austriaca en una reunión con los comandantes de la Wehrmacht . Bajo la mediación del embajador alemán Franz von Papen, Schuschnigg el 12 de febrero de 1938 viajó a la residencia de Hitler Berghof en Berchtesgaden, solo para ser confrontado con un ultimátum para readmitir al Partido Nacionalsocialista y nombrar ministros Seyss-Inquart y Glaise-Horstenau de Austria gabinete. Schuschnigg, impresionado por la presencia del jefe general de OKW, Wilhelm Keitel, cedió y, el 16 de febrero, Seyss-Inquart se convirtió en jefe del ministerio del Interior austríaco de importancia estratégica.


title: Estado Federal de Austria

text: Después de que el embajador británico en Berlín, Nevile Henderson, el 3 de marzo de 1938, declarara que los reclamos alemanes a Austria estaban justificados, Schuschnigg comenzó un último intento de conservar la autonomía austriaca programando un referéndum nacional el 13 de marzo. Como parte de su esfuerzo para asegurar la victoria, liberó a los líderes socialdemócratas de la prisión y obtuvo su apoyo a cambio de desmantelar el estado de un solo partido y legalizar los sindicatos socialistas. Hitler reaccionó con la movilización de las tropas de la Wehrmacht en la frontera austriaca y exigió el nombramiento de Seyss-Inquart como canciller austríaco. El 11 de marzo, los nacionalsocialistas austriacos irrumpieron en la Cancillería Federal y obligaron a Schuschnigg a renunciar. Seyss-Inquart juró su sucesor por Miklas y al día siguiente las tropas de la Wehrmacht cruzaron la frontera sin encontrar resistencia.


title: Estado Federal de Austria

text: Hitler originalmente tenía la intención de retener a Austria como un estado títere encabezado por Seyss-Inquart. Sin embargo, el apoyo entusiasta a Hitler lo llevó a cambiar su postura y apoyar un "Anschluss" completo entre Austria y la Alemania nazi. El 13 de marzo, Seyss-Inquart decretó formalmente el "Anschluss", aunque el presidente Miklas evitó firmar la ley al renunciar de inmediato. Seyss-Inquart se hizo cargo de la mayoría de los deberes de Miklas y firmó el proyecto de ley Anschluss. Dos días después, en su discurso en la Heldenplatz de Viena, Hitler proclamó la "adhesión de mi patria al Reich alemán" (ver Austria en la época del nacionalsocialismo).


title: Camarga

text: Camarga (; "Camarga" en occitano provenzal según la norma clásica, "Camargo" según la norma mistraliana) es una región natural del sur de Francia, en el oeste de Provenza y al sur de la ciudad de Arlés, que se extiende entre los dos brazos principales del delta del Ródano y la costa mediterránea.


title: Camarga

text: Abarca unas 85.000 Ha. El territorio, formado por marismas, salinas y arrozales, tiene terrenos abiertos salpicados de lagunas por los que galopan caballos blancos, pacen toros bravos y se concentran flamencos rosados. Actualmente es un terreno fértil, gracias a la construcción de diques e instalaciones de regadío. Su economía se basa en el cultivo de arroz la ganadería caballar y de reses bravas, el turismo y algo de viticultura.


title: Camarga

text: La Camarga es una zona húmeda de importancia internacional, con la mayor población de flamencos de Europa. Estos emigran en invierno hacia el sur, y muchos de ellos pasan la estación en Marruecos, en humedales de importancia reconocida como son la desembocadura del Muluya, la Mar Chica o el parque nacional de Souss-Massa.


title: Camarga

text: La Camarga se inscribe en un triángulo delimitado por las ciudades de Arlés, al norte, las Saintes-Maries-de-la-Mer, Le Grau-du-Roi y Aigues-Mortes al oeste, y Port-Saint-Louis-du-Rhône al este.


title: Camarga

text: Está catalogada como Grand site national de Francia, es parque natural regional de Francia desde 1970, contiene 8 áreas pertenecientes a la Red Natura 2000 repartidas por todo su territorio y desde 1986 es sitio Ramsar. En 1977 parte de la Camarga fue declarada Reserva de la biosfera de la Unesco, y en 2006 fue extendida a todo el delta del Ródano.


title: Museo Dolores Olmedo

text: El Museo Dolores Olmedo Patiño se encuentra en Xochimilco, en el sur de la Ciudad de México, México. Lleva el nombre de la coleccionista Dolores Olmedo Patiño y se enfoca principalmente a la difusión de la obra de Diego Rivera y Frida Kahlo, resguarda un acervo de aproximadamente 3000 piezas, mismas que periódicamente son rotadas para su exhibición.


title: Museo Dolores Olmedo

text: El acervo del museo incluye aproximadamente 600 piezas prehispánicas procedentes de culturas mesoamericanas, como la olmeca, la mixteca, la zapoteca, la totonaca, la maya, la azteca y de las asentadas en la región de Occidente de México.  Cuenta con el atractivo adicional de los pavorreales y xoloitzcuintles que pasean por sus patios.


title: Museo Dolores Olmedo

text: El museo se encuentra dentro de la Finca La Noria, construcción que data del siglo XVII. Durante la época prehispánica, el lugar donde se ubicó la hacienda fue ocupado por un grupo xochimilca que le dio el nombre de "Tzomolco", que en nahuatl significa "cerro que se desgaja," asignado en función a la presencia del pequeño cerro en la parte posterior de la construcción. En el "Tzomolco" se realizaron varias ceremonias del Fuego Nuevo, un ritual prehispánico a celebrarse cada 52 años que festejaba el renacimiento del sol y la vida. Posteriormente, en este lugar se estableció Apochquiyauhtzin, el último rey xochimilca.


title: Museo Dolores Olmedo

text: Los orígenes de la Finca la Noria datan del siglo XVI, aunque partes importantes se fueron agregando al conjunto durante los siglos XVII, XVIII y XX. La información registrada menciona que el uso original de esta fue agrícola y que se conoció con el nombre de Rancho de San Juan La Noria. Destaca la Capilla de San Juan Evangelista "Tzomolco", una pequeña construcción de uso doméstico, de la cual sólo se conserva la estructura arquitectónica, registrada como monumento histórico.


title: Museo Dolores Olmedo

text: Fue fundado por María de los Dolores Olmedo y Patiño Suárez, nacida en Tacubaya, Ciudad de México en 1908, quien estudió leyes y terminó cursando una carrera artística en la Academia de San Carlos. Dolores convivió con intelectuales de la época como Salvador Novo, Javier Villaurrutia y Jaime Torres Bodet, entre otros, y en particular con el pintor Diego Rivera.


title: Museo Dolores Olmedo

text: Dolores Olmedo Patiño entró en contacto con el coleccionismo gracias a la amistad que tenía con Diego Rivera. Después de la muerte de Diego y de su esposa Frida Kahlo, Dolores quedó a cargo de las obras de la pareja. Con el fin de no dejar que sus obras murieran con los autores, gestionó y logró montar exposiciones dentro y fuera de México.


title: Museo Dolores Olmedo

text: Para 1957, Dolores Olmedo tenía ya 50 obras de Diego Rivera y para 1972 había coleccionado más de 800 piezas arqueológicas mesoamericanas. Es en 1962 cuando adquiere la hacienda de La Noria, lugar completamente restaurado para que ella lo adecuara según sus necesidades y así, convertirlo en su nuevo hogar. Al restaurar el casco de la hacienda y recuperar en gran parte su aspecto original, se logró revivir un ejemplo más de la arquitectura clásica, que se desarrolló durante la época colonial. Se conservó el sistema constructivo original con el que fue edificado el casco: techos de terrado y viguería, muros mixtos, pisos de duela y ladrillo, aplanados en muros y bóvedas, además de contrafuertes propios de la época, respetando también dentro de los acabados las portadas en fachada revocadas en cantera.


title: Museo Dolores Olmedo

text: En 1994 abrió su casa al público como Museo Dolores Olmedo exponiendo toda su colección artística. Las 139 obras de Rivera con las que cuenta el museo fueron reunidas bajo la supervisión del propio pintor. Un par de obras que se exponen tienen a Dolores Olmedo al desnudo, pinturas que causaron descontento con su entonces esposo, Howard Phillips, quién pidió a Dolores que las devolviera al autor ya que no creía en "su buena fe". Pese a esto, la amistad entre ellos dos perduró hasta la muerte de Diego.


title: Museo Dolores Olmedo

text: El museo cuenta con 139 trabajos de Diego Rivera y 25 obras de Frida Kahlo, lo que lo convierte en la colección más grande en México de las obras de ambos. También cuenta con 43 creaciones de Angelina Beloff, varias de Pablo O’Higgins, arte popular mexicano y más de 600 piezas de arte prehispánico.


title: Museo Dolores Olmedo

text: Entre las corrientes principales que se encuentran en el museo están: cubismo, post-impresionismo, primitivismo, simbolismo, surrealismo, realismo mágico y realismo social.


title: Museo Dolores Olmedo

text: El museo está rodeado por un espacio ecológico en el que se conservan más de 20 especies de árboles y plantas mexicanos, animales como pavos reales, gansos, patos, guajolotes y perros xoloitzcuintles.


title: Pututu

text: El pututu («caracola» en idioma quechua) o pututo es un instrumento de viento andino, que originariamente se fabricaba con una caracola marina ("Lobatus galeatus") de tamaño suficientemente grande para emitir un sonido potente.


title: Pututu

text: Con la introducción del ganado vacuno después de la conquista española, los quechuas comenzaron a diversificar sus instrumentos de viento haciéndolos con los cuernos de estos animales, uno de los cuales se ha dado en llamar también «pututu» en algunas zonas de los Andes. El pututu era utilizado por los quechuahablantes en tiempos prehispánicos, sobre todo en la etapa de la conquista incaica, para llamar a reuniones o dar avisos de algo. Es un instrumento melódico.


title: Pututu

text: En el Tawantinsuyu (el Imperio incaico), los chasquis anunciaban su llegada a cada puesto de control ( tambo ) del Qhapaq Ñan (la gran ruta incaica) tocando su pututu; también se usaba en rituales de sanación y en los combates bélicos.


title: Pututu

text: Tanto el pututo como el mullu ("Spondylus crassisquama", antes "S. princeps") otra especie marina de color rojo con la que se hacían collares, aretes y ornamentaban vestidos, que se usaba molida para distintos rituales) se extraía en la costa del Ecuador, y los comerciantes realizaban la «ruta del mullu» (miles de kilómetros hacia el sur, hasta Chavín de Huántar, acompañados de trompeteros tocando el pututu para anunciar la procesión.


title: Pututu

text: Ya en tiempos coloniales, el pututu era tocado para llamar a reuniones de cabildo, principalmente en la zona surandina. El fotógrafo peruano Martín Chambi ha legado varias fotos de estos «llamadores» en Cusco (Perú).


title: Pututu

text: En la cultura atacameña es utilizado como instrumento ritual, y está presente en los grandes rituales de los ritos del agua y en las fiestas de los Santos Patronos.


title: Pututu

text: En 1942 se encontraron figuras del dios del rayo de Tiwanaku (Bolivia) datadas entre el año 374 y 1187, cuando Tiwanaku fue destruida. Las primeras estatuillas tienen un pututu en la mano.


title: Fate

text: Fate es una empresa argentina de fabricación y exportación de neumáticos. Su planta industrial ocupa 40 hectáreas y tiene una capacidad productiva que supera los cinco millones de neumáticos por año. Además posee una planta para la reconstrucción de neumáticos de transporte. Fate exporta dos tercios de su producción.


title: Fate

text: Constituida con capitales argentinos, FATE inicia sus actividades en 1940 una pequeña planta de 1.000 m² en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires. Comenzó produciendo telas impermeables, bandas de rodamiento para reparación de neumáticos y otros productos de caucho.


title: Fate

text: En 1956 se concreta un acuerdo de asistencia tecnológica con la compañía estadounidense General Tire, uno de los fabricantes de neumáticos más destacados del mundo (luego adquirida por la firma alemana Continental AG).


title: Fate

text: Se inició en 1960 la construcción de la nueva planta industrial en San Fernando, unos 30 kilómetros al norte de la ciudad de Buenos Aires, en un predio de 65 hectáreas ecológicamente recuperado durante la obra. La planta cuenta inicialmente con 47.000 m² de superficie cubierta, y recibe sucesivas ampliaciones a lo largo del tiempo. Las maquinarias instaladas representan la más avanzada tecnología del momento.


title: Fate

text: En 1969 FATE produce en la Argentina el primer neumático radial para automóviles, y se convierte en el primer proveedor de estos neumáticos para Equipo Original. Se crea la División de Investigación y Desarrollo. El nivel de producción llega a 852.000 unidades.


title: Fate

text: En 1976 se crea un centro con moderno instrumental para evaluación y experimentación de neumáticos. Es el primero en Sudamérica. El departamento de Transporte de los Estados Unidos otorga a la planta de San Fernando el código DOT “F5”, que identifica mundialmente a los neumáticos FATE.


title: Fate

text: En 1993 el organismo RDW de Países Bajos certifica el Centro de Ensayos de FATE con validez para toda la Unión Europea. Comienza el programa de expansión y modernización de la planta fabril. La capacidad de producción es de 1.728.000 neumáticos anuales.


title: Fate

text: En 1994 se crea un acuerdo con la firma francesa Michelin para representar a sus productos en la Argentina.


title: Fate

text: Fate obtuvo en 1995 el premio a la Excelencia en Innovación Tecnológica, otorgado por las Naciones Unidas.


title: Fate

text: FATE obtuvo las certificaciones ISO 9001 y QS 9000 (Det Norske B. V., Netherlands) para su sistema de calidad en el año 1997.


title: Fate

text: En 1999 se comienzan a comercializar los productos Continental a través de la Red FATE, y se inicia la producción de neumáticos para esa marca en la planta FATE.


title: Fate

text: Gracias a la transferencia de tecnología se perfecciona el proceso productivo y el diseño de los productos, en el 2000 se alcanzó esta cifra.


title: Fate

text: En el 2003 se puso en marcha la primera planta en la Argentina para la producción de neumáticos radiales de acero para camiones y ómnibus, con equipamiento y tecnología de Continental AG de Alemania.


title: Fate

text: En 2007 FATE gana por décima vez el Premio a la Exportación, y recibe por undécima vez consecutiva el Primer Premio a la Exportación Argentina en el rubro neumáticos, otorgado por Prensa Económica y los Ministerios de Economía y Relaciones Exteriores de la Nación.


title: Fate

text: En 2010 FATE conforma una asociación estratégica con Vipal, de Brasil, para avanzar en los mercados de Sudamérica, desarrollando proyectos industriales conjuntos y ocupar un lugar de liderazgo en la región.


title: Fate

text: En el año 2011 se presenta Eximia by Pininfarina, un neumático para autos de alta gama, al que seguirán periódicos lanzamientos de nuevas líneas con la firma del estudio italiano, producidos localmente en la planta FATE.


title: Fate

text: En el 2012 se realiza la presentación de Fate Pininfarina en el Salón Mundial de Automóvil en Ginebra, en el Concept Car Cambiano de Pininfarina.


title: Fate

text: Fate presentó en 2013 trabajos de Investigación y Desarrollo en la exposición internacional Tire Technology EXPO que se realiza anualmente en Alemania. Se trata de la exposición internacional más relevante de la industria del neumático.


title: Fate

text: En el año 2014 Fate inaugura el Laboratorio de Desarrollo de Materiales en el Centro de Investigación y Desarrollo.


title: Fate

text: En 2015 se realiza la puesta en funcionamiento en el Centro de Ensayos de una rueda de prueba especializada en la medición de resistencia a la rodadura en neumáticos de autos, camionetas y camiones.


title: Fabián Monzón

text: Luciano Fabián Monzón Villalba (13 de abril de 1987, Granadero Baigorria, Santa Fe, Argentina) es un futbolista argentino juega como lateral Izquierdo en Mitre de Santiago del Estero de la Primera Nacional.


title: Fabián Monzón

text: Surgió de las inferiores de Boca Juniors. Debutó el 16 de enero de 2008 en un partido correspondiente al Torneo de Verano, al enfrentar a Independiente. Dicho partido, terminó 2-1 favorable al equipo de Avellaneda. El 26 de enero le tocó jugar contra River Plate, en donde tuvo una muy buena actuación anulando a delanteros como Mauro Rosales y Radamel Falcao García. Boca ganó el superclásico por 2-0.


title: Fabián Monzón

text: En el Torneo Clausura 2008 debutó oficialmente contra San Martín de San Juan, jugando 6 minutos y colaborando en la victoria 2-0. Fabián comienza a tener una buena suma de partidos, obteniendo la titularidad en el equipo. Paralelamente participó en la Copa Libertadores 2008, donde debutó contra Colo-Colo de Chile, consiguiendo una ajustada victoria por 4-3. Finalmente, Boca fue eliminado de esa copa por Fluminense de Brasil, en las semifinales.


title: Fabián Monzón

text: Fue convocado al seleccionado argentino dirigido por Sergio Batista para jugar los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Luego de seis duros partidos consiguieron ganar la medalla de oro, por segunda vez consecutiva.


title: Fabián Monzón

text: Siendo uno de los jugadores con más proyección en la primera de Boca, se fue cedido al Real Betis con opción de compra de 6,5 millones de euros. Alternaba titularidad y suplencia en el tiempo que permaneció en el equipo y llegó a meter dos goles de tiro libre contra el Barcelona y el Sporting.


title: Fabián Monzón

text: Para la segunda parte del año 2009, el jugador regresó a Boca Juniors ya que el Real Betis no utilizó la opción de compra por él. El Torneo Apertura 2009 no fue bueno para el club de La Ribera ni para Monzón en particular, ya que jugó tan solo cinco partidos de titular y otros cinco ingresaría desde el banco, aparte de tener malas actuaciones. Boca terminaría en la posición 11º en dicho torneo.


title: Fabián Monzón

text: En el año 2010 comenzó sin ser tenido en cuenta y el 2 de marzo convirtió su primer gol en la primera de Boca frente a Vélez Sarsfield, poniendo el 1 a 1 parcial de ese partido que finalizaría 4-4. El 2 de mayo marcaría su segundo gol en la primera del Xeneize ante Independiente, partido que Boca ganaría por 3-2.


title: Fabián Monzón

text: El 11 de julio de 2011, se hace oficial la ida del jugador al OGC Niza, club con el que firma un contrato de cuatro años.


title: Fabián Monzón

text: Disputó su primer partido con su nuevo club en Brighton, en un partido amistoso que terminaría en empate 2-2 contra el Istres, donde jugó el primer tiempo.


title: Fabián Monzón

text: El 30 de julio jugó su primer partido en el Stade du Ray frente al Udinese, partido que el Niza ganaría por 1-0.


title: Fabián Monzón

text: El 18 de septiembre, Monzón marca sus dos primeros goles con el Niza frente al AC Ajaccio, ambos goles fueron de penal. Volvió a anotar contra el Paris Saint-Germain y de penal.


title: Fabián Monzón

text: Este muy buen comienzo de temporada, le permite ser convocado por Alejandro Sabella para jugar en la Selección Argentina, para disputar dos partidos de eliminatorias para la Copa del Mundo de 2014.


title: Fabián Monzón

text: Sus buenas actuaciones le valieron el interés de varios clubes extranjeros, entre ellos el Arsenal FC, Schalke 04 y Juventus FC.


title: Fabián Monzón

text: A finales de agosto de 2012, firmó contrato por 4 años con el Olympique de Lyon para compensar la salida de Aly Cissokho. El 4 de octubre de 2012, marco su primer gol en Lyon en la victoria 4-3 sobre el Kiryat Shmona por la UEFA Europa League.


title: Fabián Monzón

text: El jugador, que solo disputó 13 partidos con el conjunto galo, no cumplió con sus expectativas en su paso por el campeón francés. "Fabián no ha aportado lo que yo esperaba de él y él deseaba otro tipo de cosas", declaró el entrenador del equipó, Rémy Garde. El equipo francés ha asegurado que no fichará a ningún jugador para suplir la baja del lateral izquierdo.


title: Fabián Monzón

text: Se marcha cedido al Fluminense por el resto de la temporada tras no cumplir las expectativas que se esperaban de él en el Olympique de Lyon.


title: Fabián Monzón

text: El 16 de julio de 2013, el Calcio Catania comunica su adquisición para 3,3 millones de euros. Debutó con la rossazzura en la primera jornada de la Serie A contra la Fiorentina, partido con derrota 2-1. Anotó su primer gol en el partido perdido 2-4 contra el Napoli. Le marcó su segundo gol en la victoria 2-1 contra el Bologna.


title: Fabián Monzón

text: En enero de 2015 se confirma su regreso a préstamo al conjunto Xeneize. A lo largo del año, logró tener grandes actuaciones en el campeonato local. El día 1 de noviembre, por la fecha 29 del torneo, convirtió el gol de la victoria ante Tigre, que sentenció el título para Boca Juniors.


title: Fabián Monzón

text: En enero de 2016 se confirma su arribo a la "U", firmando como jugador libre. Permaneció tres años en la "U" hasta que firmó contrato con Atlético Tucumán.


title: Fabián Monzón

text: Ha sido internacional con la Selección Argentina. Fue convocado por primera vez en las Eliminatorias Sudamericanas 2010, para los partidos con Uruguay y Chile en 2008 pero no jugó.


title: Fabián Monzón

text: Participó del amistoso de la selección ante Ghana junto a sus compañeros de Boca Juniors Martín Palermo, Federico Insua y Nicolás Gaitán ganándolo 2-0.


title: Fabián Monzón

text: Debutó en la Selección el 14 de octubre de 2009 en las eliminatorias contra Uruguay, entrando a los '75 del partido, que finalizaría 1-0 para Argentina.


title: Fabián Monzón

text: Jugó cinco de los seis partidos que se disputaron en los Juegos Olímpicos Pekín 2008. El único partido que no disputó fue contra Serbia (2-0) ya que el técnico Sergio Batista decidió alistar una formación alternativa al tener asegurado el pase a Cuartos de Final.


title: Fabián Monzón

text: Con destacadas actuaciones suyas y de Lionel Messi, Juan Román Riquelme, Fernando Gago, Sergio Agüero, Ángel Di María y Javier Mascherano, Argentina logró pasar con tranquilidad la primera ronda y luego batir por 2-1 en tiempo suplementario al seleccionado neerlandés, en un partido duro y trabado.


title: Fabián Monzón

text: Ya en semifinales, Argentina, en un estupendo partido, venció por 3-0 a Brasil (con dos goles de Sergio Agüero y uno de Juan Román Riquelme de penal), su clásico rival, avanzando a la final y dejando a Brasil por 4 años más sin la chance de ganar la medalla de oro en los Juegos Olímpicos, único título faltante en las vitrinas brasileras.


title: Fabián Monzón

text: En la final, Argentina le ganó 1-0 a Nigeria con gol de Ángel Di María, consiguiendo así la segunda medalla dorada en fútbol de su historia.


title: Fabián Monzón

text: El 30 de octubre de 2011 fue convocado por Alejandro Sabella para participar del amistoso ante Arabia Saudita por la Selección Argentina.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La aproximación para ángulos pequeños es una simplificación conveniente de las leyes trigonométricas que tiene una precisión aceptable cuando el ángulo tiende a cero. Surge de la linealización de las funciones trigonométricas, que se puede entender como un truncamiento de las correspondientes series de Taylor. Para un ángulo especificado en radianes:


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La aproximación para ángulos pequeños es empleada para abreviar cálculos de electromagnetismo, óptica (ver: aproximación paraxial), cartografía y astronomía.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La precisión de las aproximaciones puede verse en la Figura 1 y la Figura 2. A medida que la medida del ángulo se aproxima a cero, la diferencia entre la aproximación y la función original también se aproxima a 0.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La sección roja de la derecha, , es la diferencia entre las longitudes de la hipotenusa, , y el lado adyacente, . Como se muestra, y tienen casi la misma longitud, lo que significa que está cerca de 1 y ayuda a recortar el rojo.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: El tramo opuesto, , es aproximadamente igual a la longitud del arco azul, . Reuniendo datos de la geometría, , de la trigonometría, y , y de la imagen, y lleva a:


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: Una aplicación más cuidadosa del Teorema del emparedado demuestra que formula_10 de lo que se deduce que formula_11 for small values of "θ".


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: Finalmente, la regla de L'Hôpital nos dice que formula_12 que se reordena a formula_13 para pequeños valores de "θ". formula_14. Dejando que formula_15, se tiene que formula_16.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La expansión de Maclaurin (la expansión de Taylor en torno a 0) de la función trigonométrica correspondiente es


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: Se ve fácilmente que el segundo término más significativo (de tercer orden) cae como el cubo del primer término; así, incluso para un argumento no tan pequeño como 0,01, el valor del segundo término más significativo es del orden de 0,000001, o 1/10000 el primer término. Por lo tanto, se puede aproximar con seguridad:


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: Por extensión, ya que el coseno de un ángulo pequeño es casi 1, y la tangente viene dada por el seno dividido por el coseno,


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La figura 3 muestra los errores relativos de las aproximaciones de ángulos pequeños. Los ángulos en los que el error relativo supera el 1% son los siguientes:


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: En astronomía, el diámetro angular o ángulo subtendido por la imagen de un objeto lejano suele ser de sólo unos pocos segundos de arco, por lo que se adapta bien a la aproximación de ángulos pequeños. El tamaño lineal () está relacionado con el tamaño angular () y la distancia al observador () mediante la sencilla fórmula:


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: El número 206265 es aproximadamente igual al número de arcosegundos de un círculo (1296000), dividido por .


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La aproximación del coseno de segundo orden es especialmente útil para calcular la energía potencial de un péndulo, que luego puede aplicarse con una Lagrangiana para encontrar la ecuación indirecta (de energía) del movimiento.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: Cuando se calcula la periodo de un péndulo simple, se utiliza la aproximación de ángulo pequeño para el seno para permitir que la ecuación diferencial resultante se resuelva fácilmente por comparación con la ecuación diferencial que describe el movimiento armónico simple.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: Las aproximaciones de ángulo pequeño seno y tangente se utilizan en relación con el experimento de la doble rendija o una red de difracción para simplificar las ecuaciones, por ejemplo 'espaciado de franjas' = 'longitud de onda' × 'distancia de las rendijas a la pantalla' ÷ 'separación de rendijas


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La aproximación de ángulo pequeño también aparece en mecánica estructural, especialmente en los análisis de estabilidad y bifurcación (principalmente de columnas con carga axial dispuestas a sufrir pandeo). Esto conduce a simplificaciones significativas, aunque a costa de la precisión y la comprensión del verdadero comportamiento.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: La regla de 1 en 60 utilizada en la navegación aérea tiene su base en la aproximación del ángulo pequeño, además del hecho de que un radián es aproximadamente 60 grados.


title: Aproximación para ángulos pequeños

text: Las fórmulas de suma y resta que implican un ángulo pequeño pueden utilizarse para interpolar entre valores de la tabla trigonométrica:


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Omar Hasán Ahmad al Bashir (Hosh Bannaga, 1 de enero de 1944) es un teniente general y político sudanés, que gobernó su país por casi 30 años hasta su derrocamiento en la Revolución sudanesa de 2018-2019.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Llegó al poder en 1989, cuando, como Brigadier del Ejército sudanés, encabezó a un grupo de oficiales en un golpe de Estado que concluyó el gobierno del anterior primer ministro, Sadiq al-Mahdi.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: En octubre de 2004, el gobierno de al-Bashir negoció un fin a la segunda Guerra Civil Sudanesa, una de las más largas y mortales guerras del siglo XX, concediendo autonomía limitada a Sudán del Sur. Desde entonces, sin embargo, hubo un violento conflicto en Darfur que resultó en un número impreciso de muertes, para el cual las cifras varían desde los "miles de muertos" hasta las 400,000 muertes. Durante su presidencia, hubo múltiples revueltas entre la milicia Yanyauid y grupos rebeldes como el Ejército de Liberación del Pueblo Sudanés y el Movimiento de Justicia e Igualdad en forma de guerra de guerrillas en la región de Darfur. La guerra civil ha resultado en más de 2.5 millones de refugiados, y en crisis para las relaciones diplomáticas entre Sudán y Chad.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: En julio de 2008, el fiscal de la Corte Penal Internacional, Luis Moreno Ocampo, acusó a al-Bashir de genocidio, crímenes contra la humanidad y crímenes de guerra en Darfur. La corte resolvió en una orden de arresto para al-Bashir en el 4 de marzo de 2009 por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, pero determinó que no había suficiente evidencia para procesarlo por genocidio. La orden fue entregada al gobierno sudanés, que no la llevó a cabo. Al-Bashir es el primer jefe de Estado acusado de un crimen por la Corte Penal Internacional. La decisión de la corte fue rechazada por la Unión Africana, la Liga Árabe, el Movimiento de Países No Alineados y los gobiernos de Rusia y China. Un experto exhortó a la corte a suspender la orden de arresto.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: En las elecciones generales de Sudán de 2010, el partido de Al-Bashir, el Congreso Nacional fue declarado vencedor con el 68% de los votos.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Un reporte de Wikileaks sugirió también que el presidente sudanés había tomado fondos del estado correspondientes a nueve mil millones de dólares para uso personal. Esto fue apoyado por el Fiscal de la Corte Penal Internacional, quien afirmó contar con pruebas de corrupción.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Ingresó en el ejército muy joven y estudió en la academia militar de El Cairo. Formado como paracaidista, participó junto al ejército egipcio en la guerra del Yom Kippur. A su regreso a Sudán, combatió en el ejército contra los rebeldes del sur. Ascendido a general, encabezó un golpe de Estado que derrocó al gobierno legítimo y democrático en 1989. Disolvió el Parlamento, prohibió los partidos políticos y estableció una férrea censura de prensa, asumiendo los poderes ejecutivo, legislativo y el alto mando de las Fuerzas Armadas.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Aliado con el Frente Islámico Nacional de Sudán, inició un proceso de islamización del país, sobre todo en la parte norte plenamente controlada por su ejército. El 16 de octubre de 1991 fue disuelto el Consejo Revolucionario que había provocado el golpe de Estado de 1989 y fue nombrado presidente de la República. En 1996, para legitimar su poder, celebró un plebiscito que le eligió como jefe de Estado con todos los poderes de que gozaba hasta ese momento. En 1998 se aprobó una nueva constitución que permitía determinadas asociaciones políticas muy limitadas y creó la Asamblea Nacional, pero en diciembre de 1999, ante el peligro de perder el poder a manos del Frente Islámico, declaró el estado de emergencia, disolvió el gobierno y se deshizo de los elementos del mencionado Frente. Mantiene el conflicto con el sur, aunque mitigado por un alto el fuego, y en la zona occidental de Darfur, donde no se le reconoce como Presidente.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Acusado de ayudar a grupos terroristas islámicos y haber dado cobijo a Osama bin Laden, se le considera por Estados Unidos desde 1997 una "amenaza internacional" y está incluido desde 2001 en la lista de los siete países del mundo que albergan y patrocinan el terrorismo internacional, habiendo sido bombardeada por las Fuerzas Armadas de Estados Unidos en 1998 una fábrica bajo la alegación de que producía material susceptible de ser usado como armas químicas, aunque luego resultó ser falso.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Desde los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, Ahmad al-Bashir realizó un aparente giro, condenando todos los atentados habidos y manifestando su intención de cooperar con las Naciones Unidas. Hacia mediados de la década del 2000, la situación de casi permanente guerra civil que ha padecido Sudán desde su independencia entró en una dinámica de lenta resolución a través de la ONU, y bajo la presión de Estados Unidos, Francia, Reino Unido y Egipto.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: La guerra entre el norte y el sur terminó con los acuerdos de paz de 2005 y Sudán del Sur se separó en una nación independiente mediante un referéndum en 2011. Sin embargo, al poco tiempo, estalló un nuevo conflicto en Darfur, al oeste del país, así como disputas fronterizas con la nueva nación surgida al sur.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: El 4 de marzo de 2009 la Corte Penal Internacional (CPI) ordenó su captura por presuntos crímenes de guerra y contra la humanidad en la región de Darfur, haciendo lugar al pedido del fiscal argentino Luis Moreno Ocampo.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: En represalia, ordenó expulsar del país, al menos, a 13 ONG, lo que deja sin ayuda humanitaria a más de un millón de refugiados.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Bashir continuó reeligiéndose indefinidamente, en 2010 y 2015, e incluso intervino militarmente en la guerra civil de Yemen, que estalló en 2014. Sin embargo, la economía sudanesa se fue deteriorando con los años.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: En enero de 2018, implementó el plan de austeridad del Fondo Monetario Internacional, transfiriendo algunos sectores de importación al sector privado. Como resultado, el precio del pan se duplicó; el precio de la gasolina aumentó un 30 %. La inflación alcanzó el 40 %. Los movimientos estudiantiles y el Partido Comunista de Sudán organizaron manifestaciones para desafiar la política de Omar al-Bashir. Este último reaccionó arrestando al secretario general del Partido Comunista y a otros dos dirigentes del partido, y cerrando seis periódicos.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Desde diciembre de 2018, su régimen se había estado enfrentando al mayor movimiento de protesta en la historia reciente del país. El levantamiento tuvo lugar en las ciudades del extremo norte del país, en particular alrededor de la ciudad de Atbara, el centro histórico del sindicalismo sudanés. Las demandas, inicialmente centradas en cuestiones económicas (más de 20 millones de personas viven por debajo del umbral de la pobreza), evolucionaron frente a la represión hacia una lucha por la dimisión de Omar al-Bashir. Al 28 de diciembre, unas 40 personas habían sido asesinadas según fuentes médicas.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: El día 11 de abril de 2019, el presidente de Sudán Omar al Bashir, dimitió bajo la presión de las manifestaciones callejeras y del ejército que le obligó a presentar su renuncia. Bashir quedó bajo estricto arresto domiciliario y se celebraron consultas para establecer un Consejo Militar Transitorio que dirija el país.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: El 5 de noviembre de 2019, la alianza Fuerzas de Libertad y Cambio (FFC), que tenía el poder político indirecto de la transición sudanesa a la democracia, declaró que había llegado a una decisión consensuada a favor de transferir al-Bashir a la CPI para la finalización de su juicio por corrupción y lavado de dinero. En los días siguientes, el primer ministro del período de transición sudanés, Abdalla Hamdok, y el miembro del Consejo de Soberanía, Siddiq Tawer, declararon que al-Bashir sería transferido a la CPI. El 11 de febrero de 2020, el consejo militar gobernante de Sudán acordó entregar a al-Bashir a la CPI en La Haya para enfrentar cargos de crímenes contra la humanidad en Darfur.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: Sin embargo debido a ciertas complicaciones en el país, se decidió juzgarlo en Sudán, durante la pandemia de COVID-19. El juicio ha sido pospuesto tres veces.


title: Omar Hasán Ahmad al Bashir

text: El 21 de septiembre de 2021, el gobierno de Sudán acusó a los leales a Bashir de un intento de golpe de Estado frustrado. Fuentes cercanas al gobierno dijeron que los instigadores fueron arrestados y estaban siendo interrogados.


title: The Lawnmower Man

text: The Lawnmower Man (titulada El cortador de césped en España y El hombre del jardín en Hispanoamérica) es una película de terror y ciencia ficción estadounidense, dirigida por Brett Leonard y escrita por Brett Leonard y Gimel Everett. La película se titula en inglés igual que el relato corto de Stephen King de 1975 (en español, "El hombre de la cortadora de césped"), incluido en el libro de relatos "El umbral de la noche".


title: The Lawnmower Man

text: El Doctor Lawrence Angelo es un científico brillante que estudia las posibilidades de aumento de la inteligencia humana mediante la realidad virtual. Con tal propósito en mente, elige al cortador de césped de su barrio, Jobe Smith, quien accede a participar en el experimento. Con el tiempo, las sesiones con Smith dan buenos resultados. Se vuelve más inteligente, puede defenderse del tiránico Padre McKeen e incluso vence a su amigo de infancia Peter Parkette en un juego de realidad virtual que antes Parkette siempre ganaba.


title: The Lawnmower Man

text: Sin embargo, la empresa en la que trabaja Angelo persigue en realidad otros propósitos, y cuando Smith se vuelve más inteligente, la empresa cambian las sustancias que habitualmente le inyectan. El plan no revelado por la empresa consiste en la puesta a punto de un soldado con capacidades artificialmente aumentadas. Como consecuencia, el experimento hace que Smith sea más inteligente mediante la realidad virtual, pero la nueva sustancia inyectada también le hace ser más agresivo.


title: The Lawnmower Man

text: Debido a sus nuevos comportamientos adquiridos, Smith se vuelve cada vez más peligroso e incluso homicida. Con el tiempo incluso acaba por sentir la necesidad de dominar el mundo, para lo cual la guía según su parecer, descargándose para ello en la realidad virtual en la empresa del doctor Angelo, quien no se entera de lo que habían hecho sus colegas hasta que es demasiado tarde. Trata de detener tanto a Smith como a la empresa. Pero esta quiere deshacerse de Angelo para poder continuar el experimento. Angelo consigue que Jobe Smith recobre parte de la humanidad que perdió antes de entrar en la realidad virtual y también consigue huir después de haber destruido la empresa en la que trabajaba.


title: The Lawnmower Man

text: Aunque el guion se basa en un relato homónimo de Stephen King, se podría decir que de él tan sólo conserva el título, porque el argumento cambió de forma considerable al mezclarlo con el guion de otro proyecto de película. Cuando King se enteró de lo que habían hecho con su historia, se indignó hasta tal punto que retiró su nombre de los títulos de crédito. Además también rompió su contrato con la editorial Doubleday.


title: The Lawnmower Man

text: La película fue considerada la primera película que abordó el tema de la realidad virtual de una manera total. Por ello “El cortador de césped” consiguió un gran éxito comercial en Estados Unidos debido a la innovación que supuso en su momento.


title: Jhon Jáder Durán

text: Jhon Jáder Durán Palacio (Medellín, 13 de diciembre de 2003) es un futbolista colombiano que juega de delantero en el Chicago Fire de la MLS de Estados Unidos.


title: Jhon Jáder Durán

text: Durán entró a las inferiores del Envigado a los 11 años, y debutó por el primer equipo el 10 de febrero de 2019 en la victoria por 1-0 sobre Alianza Petrolera por la Primera A. Anotó su primer gol el 1 de septiembre de ese año en el empate 1-1 contra las Águilas Doradas, Jáder con 15 años y 261 días se convirtió en el jugador más joven del club y el segundo más joven del país en anotar un gol en el campeonato profesional.


title: Jhon Jáder Durán

text: En octubre de 2020 fue incluido en la lista de las 60 promesas del fútbol del 2020 del periódico The Guardian.


title: Jhon Jáder Durán

text: Nacido en Medellín, se mudó con su familia a Zaragoza, Antioquia, ciudad de donde su padre y familia es originaria. Su padre Regino es hermano del exfutbolista Oswaldo Durán, apodado "la sombra", arquero colombiano de las décadas de 1980 y 1990 y entrenador del Atlético Huila en 2016.


title: Amine Harit

text: Amine Harit (Pontoise, Francia, 18 de junio de 1997) es un futbolista marroquí. Juega de centrocampista y su equipo es el Olympique de Marsella de la Ligue 1.


title: Clarence Williams III

text: Clarence Williams III (Nueva York, 21 de agosto de 1939-Los Ángeles, 4 de junio de 2021) fue un actor estadounidense.


title: Clarence Williams III

text: Fue nominado al premio Tony y es quizás más conocido por su papel de Linc Hayes en la mítica serie policial hippie "The Mod Squad", conocida en Latinoamérica como "Patrulla Juvenil", que estuvo en el aire entre 1968 y 1973. Fue actor de teatro, cine y televisión, y ocasional director. Estuvo casado y se divorció de la actriz de cine Gloria Foster (más conocida como «Oráculo» en la película "Matrix").


title: Clarence Williams III

text: Nació en la ciudad de Nueva York, Williams es hijo de un músico de gira, y nieto del legendario pianista y compositor de jazz Clarence Williams con su esposa Eva Taylor, cantante de blues. Fue criado por su abuela paterna, y se interesó en la actuación después que en una ocasión ingresara por accidente a un escenario en un teatro por debajo de una sala YMCA en el barrio Harlem.


title: Clarence Williams III

text: Después de pasar dos años en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Williams comenzó una carrera como actor. Apareció por primera vez en Broadway en "The long dream" (1960), y recibió un Theatre World Award y una nominación al premio Tony por "Slow dance on the killing ground" (1964).


title: Clarence Williams III

text: Continuando con su impresionante trabajo en el escenario, apareció en "Walk in darkness" (1963), "Sarah and the sax" (1964), "Doubletalk" (1964), y "King John".


title: Clarence Williams III

text: El papel que lo lanzó a la fama en todo el país fue como el policía encubierto Linc Hayes en la popular serie televisiva policial contracultural "Mod Squad" (1968). Junto con sus relativamente desconocidos compañeros Michael Cole y Peggy Lipton, se convirtió en una estrella. Desde que la serie terminó (en 1973), Williams ha trabajado en una variedad de géneros en el escenario y la pantalla, desde la comedia ("I’m gonna git you sucka", y "Half-Baked") hasta ciencia ficción "()" y drama "(Purple Rain)".


title: Clarence Williams III

text: Su envidiable carrera profesional ―que abarca más de cuarenta años― incluye un papel recurrente en la serie de televisión surrealista "Twin Peaks" (1990), un buen policía en "Deep Cover" (1992), un alborotador en la miniserie "Against the Wall" ("Contra el muro", 1994), y el padre químicamente dependiente del actor Wesley Snipes en "Sugar Hill" (1993). Otros papeles en televisión incluyen "Hill Street Blues", el clásico canadiense de culto "The Littlest Hobo", "Miami Vice", "The Highwayman", "Burn Notice", "Todo el mundo odia a Chris", "Justified", un papel recurrente como Philby Cross en "Mystery Woman" y en series del canal Hallmark.


title: Clarence Williams III

text: Se le puede también ver en películas como "52 Pick-Up", "Life", "The Cool World", "Tales from the Hood", "Half-Baked", "Hoodlum", "Frogs for Snakes", "Starstruck", "The General's Daughter", "Reindeer Games", "Impostor", "The Legend of 1900", "", y "Purple Rain".


title: Clarence Williams III

text: También realizó un papel de reparto como un mayordomo afroamericano de George Wallace en la película "George Wallace" (1997, de TNT), y como Raymond Ellsworth "Bumpy" Johnson en "American Gangster" (2007).


title: Clarence Williams III

text: Algunos papeles en el cine en que no fue acreditado incluyen "Pork Chop Hill" (1959) y "American Gangster" (2007).


title: Clarence Williams III

text: Williams se casó con la actriz Gloria Foster en 1967. Trabajaron juntos en The Mod Squad. Foster hizo dos apariciones especiales. Los dos también estuvieron en una película, The Cool World, en 1964. En 1984 solicitaron el divorcio, pero siguieron siendo amigos. No tuvieron hijos. Williams anunció la muerte de Foster en 2001.


title: Clarence Williams III

text: Falleció el 4 de junio de 2021 a los 81 años en Los Ángeles, California, Estados Unidos después de una larga batalla contra un cáncer colorectal.


title: Lauren Weisberger

text: Lauren Weisberger (Scranton, Pennsylvania, 28 de marzo de 1977) es una escritora estadounidense principalmente reconocida por su novela "El diablo viste de Prada", la cual posteriormente fue adaptada al cine y protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway.


title: Lauren Weisberger

text: Su familia, judíos reformistas y, como ella, muy practicantes, se trasladó a Allentown, Pennsylvania cuando Weisberger tenía once años. Estudió en la escuela secundaria de Parkland donde participó en todo tipo de proyectos, actividades, y organizaciones con el único propósito de rellenar su solicitud de la universidad, aunque solamente disfrutó jugando al tenis.


title: Lauren Weisberger

text: Se matriculó en la Universidad de Cornell en donde terminó con todos los proyectos extracurriculares. Después de graduarse en 1999 Lauren viajó por toda Europa, Israel, Egipto, Jordania, Tailandia, India, Nepal, y Hong Kong enriqueciendo con ello sus experiencias culturales.


title: Lauren Weisberger

text: Cuando regresó a Estados Unidos se mudó a Manhattan y trabajó como ayudante de la redactora jefe de la revista "Vogue", Anna Wintour. Llegó a ser muy eficiente con el lenguaje y se trasladó a la revista "Departures" donde escribía una reseña de cien palabras y tomaba clases nocturnas de escritura.


title: Lauren Weisberger

text: Su primera novela "El diablo viste de Prada", que inicialmente se llamó Writer's Voice, fue publicada en abril de 2003, y se mantuvo seis meses en las listas de superventas de "The New York Times"; ha sido vendida en 31 países. Luego de realizado el libro la cadena Fox realizó la película interpretada por Meryl Streep y Anne Hathaway. El libro mantiene ciertas diferencias con la película como las descripciones físicas de algunos personajes entre otros detalles. Weisberger intervino durante medio segundo en la película.


title: Lauren Weisberger

text: Aunque tanto el relato como la película recurren a nombres ficticios, se asume que Lauren se inspiró en sus propias vivencias en la revista "Vogue", donde trabajó al servicio de su directora Anna Wintour, conocida por su terrible e implacable carácter, y por hacer peticiones casi imposibles a sus empleados.


title: Lauren Weisberger

text: Su segunda novela, "Everyone Worth Knowing", fue publicada en octubre de 2005 y también estuvo en las listas del "New York Times". Sin embargo, no tuvo tanto éxito como la primera. Weisberger actualmente vive en Nueva York.


title: Lauren Weisberger

text: En 2008 publicó ""Persiguiendo un diamante"" ""Chasing Harry Winston"" en el que tres amigas hacen un pacto: tener un affair en cada continente, tener un diamante de cinco kilates o enamorarse de un chico malo, todo en un plazo de doce meses.


title: George Balanchine

text: George Balanchine (en georgiano: გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე Giorgi Melit'onis dze Balanchivadze; en ruso Джордж Баланчи́н Dzhordzh Balanchín) ( – 30 de abril de 1983) fue un maestro de ballet y coreógrafo Georgiano que destacó en el ballet estadounidense, y uno de los fundadores del estilo neoclásico.


title: George Balanchine

text: Su obra crea un puente entre el ballet clásico y el ballet moderno. Creador del "Método Balanchine" es una de las figuras capitales del ballet del siglo XX.


title: George Balanchine

text: Nacido en San Petersburgo el 22 de enero de 1904, justo el año de la Guerra Ruso-japonesa. Hijo del compositor georgiano Melitón Balanchivadze (1862–1937), comenzó su instrucción musical a la edad de cinco años cuando inició sus estudios de piano. Esta se fortaleció en su juventud, ya que ingresó brevemente en el Conservatorio de San Petersburgo, donde cursó materias de ballet, de teoría musical y de piano.


title: George Balanchine

text: Empezó a entrenarse a la edad de 9 años en la Escuela Ballet de San Petersburgo, ahora ballet del Teatro Mariinski.


title: George Balanchine

text: Durante los difíciles primeros años de la Revolución rusa, en su adolescencia, comenzó a coreografiar. Su primera obra se titula "La noche", creada alrededor de 1920. Basada en una partitura de Antón Rubinstein, fue un "pas de deux", interpretado por una joven estudiante y él, la cual llegó a ser calificada como "un escándalo de erotismo".


title: George Balanchine

text: "Enigma" fue otra de sus primeras obras. Esta pieza fue concebida para ser bailada sin zapatillas, al estilo de la entonces naciente danza moderna. A través de esto, el teatro coreográfico llevó el sello de la creación de ballets bastante confusos y montados sobre conceptos nuevos: el futurismo y el constructivismo.


title: George Balanchine

text: En 1921, graduándose, se incorporó al cuerpo de baile del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet, después Ballet de San Petersburgo. En 1923, Balanchine y algunos de sus compañeros de generación fundaron el Ballet Joven, agrupación para la cual coreografió diversas obras. Sin embargo, para ese tiempo las autoridades culturales soviéticas habían dejado de apoyar las actividades vanguardistas para favorecer a la estética de estado (realismo socialista) por lo que sus presiones propiciaron la disolución de este grupo. En el verano del año siguiente, Balanchine, Alexandra Danílova, o Zheva (1906-1997) -quien fue la primera esposa del coreógrafo-, y Nikolái Efímov fueron autorizados a salir de la Unión Soviética para realizar una gira por Europa Occidental, exiliándose en París huyendo de la Revolución rusa.


title: George Balanchine

text: Serguéi Diáguilev (1872-1929), el trascendental fundador de los Ballets Rusos, los vio bailar y los invitó a hacer audición para su ingreso en la compañía. Balanchine se destacó como bailarín pero, desgraciadamente, sufrió durante su estancia en los Ballets Rusos una severa lesión en la rodilla que lo obligó paulatinamente a dejar de bailar y concentrarse en ser coreógrafo.


title: George Balanchine

text: Más adelante, Diáguilev nombró a Balanchine como su sucesor en "Les Ballets Russes" (1944 a 1947) y este creó once coreografías: “El canto del ruiseñor” y “Barabau” (ambas de 1925); “Romeo y Julieta”, “Entr’acte”, “Jack in the box”, “El triunfo de Neptuno”, “La Pastoral” (todas ellas de 1926); “La gata” (1927); “"Apollon musagète"” y “Los dioses piden limosna” (1928); “Le Bal” y “El hijo pródigo” (ambas de 1929). Con la coreografía de "Apollon musagète", George Balanchine no solo encontró su propia personalidad artística, sino que dio nacimiento al estilo neoclásico, o ballet abstracto, como también se le conoció durante algún tiempo. Al desintegrarse los Ballets Rusos, a causa del fallecimiento de Diáguilev, Balanchine transitó por varios proyectos desde coreografías para películas y compañías muy famosas.


title: George Balanchine

text: Balanchine conoció a Lincoln Kirstein (1907-1996), que para su proyecto de crear un "ballet estadounidense" invitó Balanchine a emigrar a Estados Unidos, llegando a Nueva York en octubre de 1933. Aunque el propósito inicial de su viaje a Estados Unidos era establecer una compañía de ballet en ese país, "con bailarines estadounidenses y que no dependiera del repertorio europeo", Balanchine modificó los planes originales creando primero una escuela: la School of American Ballet (SAB), la cual inició sus actividades el 2 de enero de 1934. Cabe acotar que parte esencial del éxito del New York City Ballet (NYCB) fue el entrenamiento de sus propios bailarines, depurando poco a poco el llamado estilo estadounidense de ballet. Balanchine mismo afirmó en alguna ocasión que la estructura básica del bailarín estadounidense fue responsable de inspirarle algunas de las llamativas líneas de sus composiciones.


title: George Balanchine

text: La primera coreografía que Balanchine creó en el Nuevo Mundo es "Serenata" (1934) con música de Piotr Chaikovski con estudiantes del SAB. Considerado un "ballet abstracto", "Serenata" es descrita como una "trama musical y coreografía" sin intención narrativa, que, sin embargo, sugiere "diversas emociones y situaciones humanas".


title: George Balanchine

text: Una de las peculiaridades de esta coreografía es que una de las estudiantes llega tarde al ensayo y corriendo se acomoda en su posición, esto le causó curiosidad a Balanchine y lo hace parte de la coreografía estéticamente, también una de las estudiantes se cayó haciendo una pirueta uniéndolo a la pieza.


title: George Balanchine

text: Esta compañía es muy importante para dar a conocer a Balanchine y su trabajo coreográfico a todo Estados Unidos, ya que la agrupación viajaba a lo largo de nueve meses al año por todo el país.


title: George Balanchine

text: El siguiente intento de Balanchine y Kirstein por crear una compañía de ballet llevó por nombre Ballet Society (1946). Para esta pequeña compañía de público restringido Balanchine estrenó "Los cuatro temperamentos" (1946) y "Orfeo" (1948) entre algunas otras obras. Morton Baum, presidente del Comité Ejecutivo del New York City Center of Music and Drama invita al Ballet Society a ser su compañía de ballet residente, deviniendo así en el actual New York City Ballet. A partir de 1964, el NYCB tiene por sede el New York State Theatre en el Lincoln Center, el cual fue construido de acuerdo con varias de las sugerencias hechas por Balanchine. Hasta su muerte, George Balanchine llevó el título de maestro de ballet del NYCB.


title: George Balanchine

text: Falleció en 1983 de la Enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, y se lo considera la primera víctima famosa de este mal.


title: George Balanchine

text: Estuvo casado con o Zheva (nacida Tamara Zheverzhéieva) (1921-1926), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tallchief (1946-1952) y Tanaquil LeClerq (1952-1969).


title: George Balanchine

text: Sus enseñanzas han marcado generaciones al haber establecido una nueva cultura de baile Ruso-Americano siendo así un estilo neoclásico del Ballet Clásico. Parte de sus secretos como coreógrafo es que «Lo importante en el ballet es el movimiento en sí mismo. Un ballet puede contener una historia, pero el espectáculo visual es el elemento esencial. El coreógrafo y el bailarín deben recordar que ellos llegan a la audiencia a través de la mirada. Es la ilusión creada aquello con lo cual convencen al público, muy similar al trabajo de un mago.» (George Balanchine)


title: George Balanchine

text: Las coreografías de Balanchine no eran dependientes de las habilidades de las bailarinas, la trama o los conjuntos, sino la danza. El drama incluía baile y movimientos que se relacionaban únicamente con la música siendo el movimiento del cuerpo creador de la emoción artística. Otorgó gran importancia al equilibrio, control, precisión y facilidad del movimiento. Rechazó el tradicional estilo del ballet romántico, así como el estilo más acrobático del ballet teatral, en favor de un estilo que fue despojado de sus elementos esenciales: el movimiento y la música.


title: George Balanchine

text: A lo largo de su trayectoria artística, Georges Balanchine se enriquece de innumerables países y sus respectivas escuelas, ya que su vida como artista ha sido muy activa, pero son tres, las que podríamos denominar como <nowiki>"</nowiki>corrientes<nowiki>"</nowiki> que ayudan a que inconscientemente se cree su estilo propio, una marca de agua que hace que al ver pocos segundos de sus coreografías, sepas que es él quien está detrás de ello. Como primera corriente, basado en un orden cronológico, se remonta a sus orígenes en Rusia (estilo de los Ballet Imperiales Rusos); Continúa con el music hall, jazz.. en su llegada a EE. UU.; Y, como tercera y última corriente, su paso por Francia, al París decimonónico más romántico.


title: George Balanchine

text: Desde sus inicios, Balanchine es formado en un Ballet Ruso Imperial, un ballet donde la danza tenía un peso bastante importante en comparación con las épocas posteriores donde seguirá su paso y desarrollo como artista. Con esta etapa hablamos de delicadeza, pureza y perfección. Un ballet clásico puro, que sigue un orden tradicional, es decir, paso a dos, variaciones y coda. El clasicismo de Georges estaba marcado por una técnica muy complicada en la ejecución, especialmente en las bailarinas, utilizando tutús de plato para la exposición completa de las piernas de la bailarina, demostrando así su fluidez y delicadeza. Balanchine demuestra con las parejas solistas el control que posee sobre sus bailarines y la especial atención que ambos poseen en los detalles de la ejecución. Cada posición, cada movimiento, desde el simple caminar del principio hasta los más complicados movimientos de la pareja, están medidos y son un trabajo de gran complicación. Un claro ejemplo sería "Diamantes", del ballet "Joyas". Citando su primera obra al llegar a Estados Unidos, llamada "Serenade" con música de Chaikovski. Este ballet fue creado con un fin pedagógico además de ser un homenaje a los profesores que le habían servido como fuente de inspiración: Petipá, Ivánov y Fokine. Ya en sus inicios como coreógrafo destaca por crear en su mayoría ballets 'sin argumento'. Con un sentido, una trama y una inspiración entendible, pero sin desarrollar una historia concreta.


title: George Balanchine

text: Al llegar a EE. UU. quedó encandilado con el estilo de vida de los americanos: el alboroto, las prisas, la masividad de gente y los rascacielos. Por ello la rapidez de sus pasos, y posiciones muy alargadas. Pero hubo otro factor, que repercutió en lo que podemos denominar estilo balanchiniano, su escuela. El nivel adquisitivo de la gente no era precisamente del todo alto, solo eran unos pocos los que tenían el acceso a recibir estas clases de ballet ya que eran algo caras. Esto trae como consecuencia que no contase con un elenco de bailarines llenos de condiciones, por lo tanto tenía que adaptar las posiciones y los pasos para que quedase algo más estético (arabesques con la cadera abierta, pasos en dedans, caminatas con talones, brazos cruzados al girar, manos en flex, etc). Y, finalmente, su paso por Broadway. Según Balanchine no había barreras para el ballet y la danza, también podía ser un entretenimiento que estuviese a la altura del musical. Trabajó con numerosos musicales, tanto cine como teatro musical, esto le aportó una soltura en los pasos. Introduciendo así saltos y pasos juguetones, trote, posiciones más acrobáticas, lanzamiento de piernas, y entrepasos al estilo musical, tour chaine con mirada al frente, la preparación de los giros con ambas piernas estiradas en una 4ª posición, entre otros.


title: George Balanchine

text: Finalmente, París, y en concreto la fluida y flotante coreografía de la época Romántica con la grandeza y majestuosidad del trabajo coreográfico francés, conocido como "Dance d'ecol"e. Un periodo corto pero no deja de ser un punto inspiracional que ayuda a consolidar ese estilo balanchiniano que se estaba consolidando. En estas corrientes sus coreografías incluían valses, adagios y polonesas, propios de un ballet romántico. Destacando así también figuras simétricas junto a ritmos regulares y brazos etéreos.


title: George Balanchine

text: En el ballet "Jewels" (Joyas), podemos ver un claro ejemplo de estas tres corrientes sintetizadas en un solo ballet. Cada joya hace referencia a una corriente. "Esmeralda" a Francia, "Rubíes" a EE. UU., y "Diamantes" a Ballets Imperiales Rusos.


title: George Balanchine

text: Su conocimiento musical le permitió que antes de empezar una coreografía, Balanchine analizara la partitura que había escogido a la manera de un director de orquesta. En algún momento de su estudio de la música, "él decidía qué cualidad de la danza es la que mejor se acomodaba a ella -qué 'paleta de movimientos', como él lo llamaba-, el tamaño del cuerpo de baile que usaría y determinaba quiénes serían los solistas.


title: George Balanchine

text: La danza se presenta como directa emanación de la partitura musical, entendida, a su vez, "como realización sonora de líneas, ritmos y relaciones puras, de las que la coreografía es, pues, la realización plástica".


title: George Balanchine

text: El perfecto estilo balanchiniano aprovecha a fondo las indicaciones de la música: naturalmente, a cada movimiento corresponde una estructura particular, vivaz en el allegro vivo inicial, dulcemente lenta en el adagio , de nuevo brillante en el allegro vivace , y luego a nivel de virtuosismo en el último allegro , que se concluye en un tutti arrollador, un tableau conclusivo de extraordinario efecto.


title: George Balanchine

text: George Balanchine describía a sus bailarines como cuerpos bien entrenados, bonitos, con inteligencia, musicalidad, y una técnica excepcional. Afirmando así, que en el resto de artes se planteaba lo mismo, es decir,  "Necesitas un buen violín, con buena entonación, para tocar un concierto de Brahams". No obstante, no hacía referencia únicamente a los bailarines como único elemento necesario con físico perfecto para que su danza fuera brillante. Necesitaba un buen maestro, "un leonador".


title: George Balanchine

text: Pero como consecuencia de esta esplendorosa brillantez, George Balanchine era muy riguroso y estricto con este físico. Tenía unas características muy concretas: arcos y empeines altos, piernas hiper extendidas largas y finas, torso corto, caderas estrechas, cuello largo, cabeza pequeña, escaso pecho, flexibilidad y en dehors, y un promedio de 1'63 m de altura / 43 kg de peso (máx) en las mujeres. El problema no reside únicamente aquí, sino en los sucesores del coreógrafo, que posteriormente aceptarán con gran naturalidad y énfasis este tipo de figura en cualquier aspirante a bailarina. Por todo ello, George Balanchine recibió el nombre de ""Balanchine Body"" para hacer referencia al tipo de bailarines que perseguía.


title: George Balanchine

text: Pero todo esto para él tenía un argumento y un razonamiento que se dividía en dos partes: uno visual y el otro sensacional. Por un lado, todos los ejecutantes deben cumplir todas esas características sin excepción para que sus cuerpos se ocupen de ejecutar los movimientos de manera muy similar. Los cuerpos largos y magros permitirán atenuar las líneas de los bailarines desde los pies hasta los brazos y  la delgadez de estas extremidades permitiría que las líneas no fueran interrumpidas por ninguna curva, solo ángulos y líneas rectas, para acometer las posturas más gráciles y dramáticas. Según Balanchine, una bailarina gruesa nunca podrá lograr esta estilizada línea; Y, por otro lado, debían parecer gráciles, que no pareciera que tocaran el piso, sino que volasen de forma natural. La técnica Balanchine requería un constante movimiento y un ritmo enérgico y para ello necesitaban pesar poquísimo


title: George Balanchine

text: Muchas de las bailarinas confirman que este estereotipo creado por el propio coreógrafo se fue de las manos. La única herramienta que poseían para acceder a tales características era dejando de comer, un modelo extremo de cuerpo imposible de seguir en forma natural, únicamente con vómitos y desórdenes alimenticios. Su pensamiento no se basaba en la técnica sino en la estética. No importaba tanto cómo bailes, era una competencia de quien era la más delgada.


title: George Balanchine

text: Muchas de sus bailarinas declaran haber sido estrictamente exigidas e incitadas a este <nowiki>"natural"</nowiki> estilo de vida.


title: George Balanchine

text: Gelsey Kirkland relata en su libro "Dancing on My Grave" (Bailando sobre mi tumba) como el coreógrafo detuvo una clase y se aproximó a ella para una inspección física: ""con los nudillos golpeó mi esternón y mi caja torácica, y chasqueando la lengua remarcó:" "deben verse los huesos""  (no superaba los 43kg). Como consecuencia, Gelsey, acabó siendo adicta a la cocaína y a las metanfetaminas además de la anorexia.


title: George Balanchine

text: Mia Wasikowska declara haber renunciado a su carrera como bailarina a la temprana edad e 14 años por la presión que le conllevaba su físico. Declara en "The Guardian" como pasaban 35 horas mirándose al espejo: ""empiezas a fijarte en aspectos que con una perspectiva adecuada no son tan importantes, como la curva de tu tobillo o el grosor de tu muñeca, cosas risículas, pero serias cuando eres bailarín""


title: George Balanchine

text: Enamorado de sus musas y de la forma de bailar de la mujer, a la que siempre presentaba bellamente sobre el escenario, George Balanchine se casó sucesivas veces, todas con bailarinas principales de su compañía, con las que creó la mayor parte de sus obras maestras. Tamara Geva, Vera Zorina, María Tallchief, Tanaquil Le Clerq y Suzanne Farrell. Balanchine mostró su camino cuando dijo “la danza es mujer”, y todos los roles que consecuentemente creaba, fueron hechos para las bailarinas, sus musas eternas.


title: George Balanchine

text: George Balanchine pese a su paso por el teatro musical, también se involucró en el cine en Hollywood creando coreografías para películas en las cuales utilizaba algunos de sus bailarines. Esto fue gracias a Samuel Goldwyn, quien lo invitó a Hollywood para trabajar en una película.


title: George Balanchine

text: Trabajaba para Hollywood creando coreografías para películas, y a su vez en Broadway en espectáculos de donde obtenía dinero suficiente para sus creaciones artísticas. Esto le permitió aprender e introducir en su coreografías variaciones muy interesantes, como el trabajo de piernas y caderas, así como la rapidez y energía de los movimientos. La facilidad para introducirse en este mundo se debe a su gran formación musical, que le ayudó a conocer y utilizar piezas de compositores tan diversos como Tchaikovsky, Hindemith, Ives, Gluck, Verdi, Bach...


title: George Balanchine

text: Durante sus inicios con el mundo del cine Balanchine se impregna de la actriz - bailarina y la que fue una de sus musas, Vera Zorina


title: George Balanchine

text: Vera solamente tenía 19 años cuando protagonizó dicha película, en la cual trabajo con Balanchine, que terminaría siendo su marido durante unos años.


title: George Balanchine

text: Esta película es una adaptación, siendo una película sin canto, solamente se utilizan algunas canciones de la partitura de Broadway como música de fondo.


title: George Balanchine

text: Una bailarina (Vera Zorina) renuncia a sus compañeros de juego para casarse con un parisino rico (Richard Greene) que la toma por condesa.


title: George Balanchine

text: Esta película contiene la secuencia de ballet de doce minutos de El lago de los cisnes fue la escena de ballet más larga, a mano de Balanchine.


title: George Balanchine

text: No obstante, Balanchine participó en numerosas producciones cinematográficas como programas de televisión. Todo esto siendo el coreógrafo de dichos bailes.


title: George Balanchine

text: Una versión de ballet (usando la música de Felix Mendelssohn) de la obra de Shakespeare, presentando el New York City Ballet.


title: George Balanchine

text: La historia se cuenta a través de la actuación, sin partes habladas. Donde Balanchine es el director.


title: George Balanchine

text: Puede que sea una de las mejores películas de baile que se hayan hecho. Pero esto dice notablemente poco. La película se supone, en principio, como un tipo de grabación del ballet de Balanchine, y aunque se ha filmado en un estudio y se han rediseñado los escenarios, ha habido relativamente pocos cambios en la coreografía, y en gran medida representa las intenciones de Balanchine en el ballet.


title: George Balanchine

text: 2006 Ballerina (TV Movie documentary) (choreographer - Diamonds segment, Rubies segment) / (choreographer - Diamonds segment)


title: George Balanchine

text: 2001 Tout près des étoiles: Les danseurs de l'Opéra de Paris (Documentary) (choreographer: ballet "Apollon Musagète")


title: Shenmue

text: Shenmue (莎木 o シェンムー) es un videojuego para Dreamcast que fue lanzado en 1999 en Japón y en el 2000 en Estados Unidos por SEGA y su grupo AM#2, dirigido por Yu Suzuki. Se presentaba en 4 GD-ROMs e incorporaba un sistema de juego bastante innovador denominado FREE ("Full Reactive Eyes Entertainment") que permitía al jugador interactuar fácilmente con un entorno de juego muy parecido a la vida real. El jugador puede mantener una vida real a través del personaje en una serie de localizaciones tomadas de lugares reales en Yokosuka (Japón), y experimentar relaciones personales, cambios de tiempo climatológico, etc., mientras sigue el hilo argumental del juego.


title: Shenmue

text: A lo largo de los 4 discos de Shenmue I se nos cuenta la primera parte de la historia, desarrollada íntegramente en Japón. A continuación se ofrece un resumen que no entra en todos los detalles de la historia.


title: Shenmue

text: A finales de 1986, un joven de 18 años, Ryo Hazuki, vuelve a su casa-dojo situada en una pequeña aldea llamada Yamanose (Yokosuka). Allí se encuentra con una desagradable sorpresa: varios hombres han irrumpido en el dojo y han echado a la familia fuera. Uno de ellos, vestido con oscuros ropajes tradicionales chinos está luchando con el padre de Ryo, Iwao Hazuki, usando un estilo de artes marciales desconocido. Ryo intenta intervenir en la pelea, pero de un solo golpe es derribado por el misterioso luchador, llamado Lan Di, y es tomado como rehén por dos de sus hombres. Lan Di pregunta a Iwao sobre un espejo. En esa situación, con su hijo como rehén, Iwao no tiene más remedio que desvelarle el escondite del espejo. Una vez sus hombres encuentran el misterioso objeto, Lan Di prosigue con la lucha, pero antes lanza una pregunta a Iwao: ""¿Recuerdas a Zhao Sun Ming? El hombre que mataste..."" E inmediatamente le asesta un golpe mortal.


title: Shenmue

text: Desde ese momento, Ryo decide embarcarse en una investigación buscando venganza, ya que no cree que su padre haya podido matar a alguien. Sus pistas son escasas: el nombre del asesino es Lan Di, viene de China, practicaba un estilo de artes marciales desconocido, y robó un misterioso espejo del que Ryo no sabía nada. Poco después llegó una carta desde Hong Kong, enviada por un tal Yuanda Zhu, diciendo: ""Si alguna vez necesitas ayuda, busca al Maestro Chen"". La carta también avisaba del peligro que corría la vida de Iwao, pero llegó demasiado tarde.


title: Shenmue

text: Tras varias semanas de dura investigación por su propia cuenta, las pistas le hacen marchar a Hong Kong, lugar donde podría encontrar a Lan Di. No se marcha sin contar con algunas pistas: debe buscar a Zhu Yuanda y a Lishao Tao, alguien que el Maestro Chen mencionó a Ryo en Japón.


title: Shenmue

text: De esta forma tan poco agradable para los fanes del videojuego termina Shenmue I: a la espera de la nueva entrega, Shenmue II.


title: Shenmue

text: En 1994, Yu Suzuki y su equipo pasaron una temporada en China buscando información y material gráfico para una nueva entrega de la saga de juegos de lucha "Virtua Fighter". Mientras tanto, y según declaró en varias entrevistas, a Suzuki le empezó a atraer la idea de hacer algún tipo de trabajo novedoso que tuviera una línea argumental de fondo. Poco después de empezar a escribir el argumento, decidió que esa historia sería la de su nuevo juego, que se empezó a conocer por aquel entonces como Project Berkley. Al principio no se iba a separar de la saga "Virtua Fighter", y de hecho uno de los primeros nombres que se empezaron a barajar para el juego era "Virtua Fighter RPG". El nombre acabó cambiando a Shenmue, pero en el juego quedaron reminiscencias de la saga Virtua Fighter, como por ejemplo varias similitudes entre los sendos protagonistas principales de ambos juegos, así como en el sistema de combate.


title: Shenmue

text: Un problema a afrontar era elegir el hardware para el que se publicaría el juego. La Megadrive era la consola de SEGA más popular del momento, pero se quedaba corta para el ambicioso proyecto de Suzuki. Por tanto, se decidió empezar a trabajar para Saturn. A costa de un duro esfuerzo, debido a la compleja arquitectura de esa máquina, se alcanzó un resultado gráfico impresionante: se consiguió mover un entorno tridimensional de grandes dimensiones y muy detallado para la época, aunque no se moviera muy fluidamente. También se programó una rutina gráfica para dibujar gráficos transparentes (como sombras), una técnica ya usada anteriormente en "Burning Rangers" también para Saturn, y de una gran complejidad.


title: Shenmue

text: Sin embargo, la prematura muerte de la Saturn obligó a Suzuki a trasladar el trabajo al nuevo sistema de SEGA, hasta entonces conocido como Sega Katana, la Dreamcast. Mientras tanto, se sucedían constantes cambios en el guion y en la plantilla de personajes. El traspaso a Dreamcast del proyecto se acompañó con sustanciales mejoras técnicas, así como un rediseño de algunos gráficos y personajes.


title: Shenmue

text: En Japón, en 1998, SEGA incluyó un disco todavía bajo el nombre de "Project Berkley" en la edición japonesa de Virtua Fighter 3 TB para Dreamcast. El disco incluía varios vídeos: intros CG, material de preproducción y varios minutos de entrevista con Yu Suzuki hablando sobre el proyecto y sobre el sistema y concepto FREE.


title: Shenmue

text: Alrededor de junio del 99, un año antes del lanzamiento del juego, SEGA lanzó un disco-demo a modo de presentación llamado "What's Shenmue?". Contenía un mini-juego en el que el jugador debía explorar un escenario del futuro juego buscando a Hidekazu Yukawa, la cara pública de Dreamcast en Japón, que había alcanzado una gran popularidad en el país nipón debido a una renovada campaña publicitaria de SEGA.


title: Shenmue

text: Finalmente y tras muchas ruedas de prensa, escasez de noticias y más discos demo, Shenmue fue lanzado en Japón el 29 de diciembre de 1999, el 7 de noviembre de 2000 en EE. UU. y el 24 de noviembre de ese mismo año en Europa.


title: Shenmue

text: Shenmue Passport es el nombre del cuarto GD-Rom incluido en la caja del Shenmue. Su nombre seguramente venga derivado de la serie de navegadores web para Dreamcast que SEGA lanzó en Japón.


title: Shenmue

text: A pesar de las excelentes críticas de la industria y los jugadores, las ventas de Shenmue fueron decepcionantes. Para empeorar las cosas, los costes de desarrollo fueron tan elevados (se calcula que de 70 millones de dólares, cifra récord en su momento) que para que Sega obtuviera beneficios cada poseedor de una Dreamcast tendría que haber comprado dos unidades del juego.


title: Shenmue

text: Shenmue es el cuarto juego más vendido en Dreamcast y uno de los seis juegos que vendió más de 1 millón de unidades.


title: Shenmue

text: La editorial Versus Books, especializada en publicar guías oficiales para videojuegos, puso a la venta "Shenmue Perfect Guide" en inglés. En ella se detalla el paso a paso, para avanzar en el videojuego, y se revela todos sus secretos.


title: Shenmue

text: Fue una Demo de Edición Especial, distribuida exclusivamente en Japón, para aquellos consumidores que hubiesen reservado un ejemplar del videojuego Shenmue, antes de ponerse a la venta. También el disco fue distribuido como suplemento gratuito, en la revista de videojuegos Famitsu.


title: Shenmue

text: La única diferencia entre los dos GDs, es el color de su cubierta. La demo de Famitsu es de color naranja y el otro de color azul.


title: Shenmue

text: La demo ofrece una minimision a cumplir por parte del protagonista Ryo Hazuki, en Dobuita, una ciudad de Yokosuka. El disco incluye cuatro tutorías de video del Shenmue Passport, que explica los aspectos del juego.


title: Shenmue

text: Los fanes españoles, responsables de la creación del parche de traducción al castellano del juego Shenmue, publicaron el 1 de septiembre de 2014, un nuevo parche traductor, que permitía pasar la Demo del Japonés al Español.


title: Ultra Boys

text: Ultra Boys es un grupo ultra de seguidores del Real Sporting de Gijón constituido como peña en 1981. El grupo se ubica en el Fondo Sur del estadio El Molinón.


title: Ultra Boys

text: Fundado en 1981, es uno de los grupos más antiguos del panorama deportivo ultra de España. En 2005 organizaron el partido del centenario del Real Sporting de Gijón ante la precaria situación del club.


title: Ultra Boys

text: Algunos Ultra Boys están vinculados con el movimiento neonazi y el fascismo. Además, han llegado a exhibir símbolos de estas ideologías de extrema derecha en partidos de fútbol. Además, desde el grupo se han propagado mensajes racistas, xenófobos, supremacistas, homófobos y misóginos. Por otra parte, desde Ultra Boys se han emitido peticiones de libertad para neonazis encarcelados y mensajes de apoyo a la División Azul y al franquismo.


title: Ultra Boys

text: Según un informe del Observatorio contra la Violencia de Gijón, Ultra Boys se encuentra jurídicamente en situación de "alegalidad", al no estar el grupo inscrito en ningún registro de asociaciones y no contar con un Número de identificación fiscal propio.


title: Ultra Boys

text: Ultra Boys se financia a través de cuotas que cobra de sus asociados, así como de la venta de lotería y de merchandising. Sin embargo, al no estar inscrito en ningún registro de asociaciones, esto supondría una forma de financiación "irregular". Asimismo, el grupo ultra NUNCA obtuvo beneficios económicos de la organización del partido del centenario del club en 2005.


title: Ultra Boys

text: El grupo ultra ha sido acusado de generar problemas de "seguridad y convivencia" en el entorno de la entidad deportiva.


title: Ultra Boys

text: Se ha mencionado la "falsa imagen de superioridad" que el grupo ultra posee de sí mismo, al tratar de forma despectiva al resto de aficionados y con amenazas a quien se oponga a ellos.


title: Ultra Boys

text: Un informe realizado da cuenta de que Ultra Boys cuenta con apoyo desde la dirección del club, presidido por Javier Fernández.


title: Ultra Boys

text: Por sus posiciones violentas y sus ideas racistas y neonazis, son cuantiosas las voces que piden que les sea denegado el acceso al estadio de El Molinón o incluso la disolución del grupo, como hizo el FC Barcelona con los Boixos Nois o el Real Madrid con los Ultras Sur.


title: Ultra Boys

text: Tienen relación con los Supporters Gol Sur del Real Betis Balompié y el Frente Atlético del Club Atlético de Madrid.Además, también mantienen relaciones con el Frente Onuba del Real Club Recreativo de Huelva.


title: Barrera alvéolo capilar

text: Se llama así a la región más delgada de los tabiques que separan a los alvéolos pulmonares, por donde discurren los capilares pulmonares y a través de la cual se produce el intercambio gaseoso conocido como hematosis, gracias al que se elimina el anhídrido carbónico y se enriquece la sangre con oxígeno. Las regiones más delgadas del tabique o septo interalveolar en las cuales se efectúa el intercambio gaseoso se llaman "Barreras alveolocapilares". La zona de la barrera más delgada es en donde el Neumocito tipo I se encuentra en contacto estrecho con el endotelio capilar y la lámina basal en la que ambas células se fusionan, es el punto más eficiente para el intercambio de oxígeno (de luz alveolar) por dióxido de carbono (en la sangre)


title: Cinta magnética de almacenamiento de datos

text: Las cintas magnéticas de almacenamiento de datos han sido usadas para el almacenamiento de datos durante los últimos 50 años. En este tiempo se han hecho varios avances en la composición de la cinta, la envoltura, y la densidad de los datos. La principal diferencia entre el almacenamiento en cintas y en discos es que la cinta es un medio de acceso secuencial, mientras que el disco es un medio de acceso aleatorio. se empezaron a utilizar en las décadas de los 80 y 90.


text: Hay dos características clave para clasificar las tecnologías de cintas magnéticas. La primera es la anchura de la cinta. La anchura más común de una cinta de alta capacidad ha sido como máximo media pulgada. Existen muchos otros tamaños y la mayoría han sido desarrollados para tener menor encapsulado o mayor capacidad.


text: La segunda clasificación es según el método de grabación. Más específicamente, la diferencia radica en si los datos son escritos linealmente o por escaneo 'helical'. El método lineal ordena en pistas paralelas a la longitud de la cinta. El escaneo 'helical' escribe pequeñas pistas curvada desde un borde de la cinta hasta el otro. Originalmente, la grabación lineal significaba ocupar completamente la anchura de la cinta y escribiendo o leyendo todas las pistas a la vez. Una variación de esta tecnología, es la llamada grabación lineal 'serpentine' que solo graba una fracción de las pistas en la cinta a la vez. Después de realizar una pasada completa, la cabeza se desplaza ligeramente y hace otra pasada en la dirección contraria. Este procedimiento es repetido hasta que todas las pistas han sido leídas o escritas. Usando este método, la cinta puede tener más pistas que las usadas con el método linear normal. En contraste a esto, el método de escaneo 'helical' solo necesita una pasada para leer o escribir toda la cinta.


text: Inicialmente, las cintas magnéticas para almacenamiento estaban enrolladas en grandes bobinas (26,7 cm). Este fue el estándar en los grandes computadores de finales de los 80. Las cintas en cartucho y los casetes estuvieron disponibles tanto a principio como a mediados de los 70 y fueron frecuentemente usados con pequeños sistemas. Con la introducción de los cartuchos IBM 3480 en 1984, los grandes sistemas computacionales empezaron a alejarse de las bobinas abiertas sustituyéndolas por cartuchos.


text: La cinta magnética fue el medio usado para la primera grabación de un ordenador en 1951 en el Eckert-Mauchly UNIVAC I (el primer ordenador personal). La unidad de cinta (dispositivo de grabación) fue una delgada cinta de metal de media pulgada (12,7mm) de ancho, consistente en una aleación de bronce y fósforo con níquel-plata (llamado Vicalloy). La densidad de grabación era de 128 caracteres por pulgada (0.0198mm/carácter) en 8 pistas a una velocidad lineal de 100 pulgadas por segundo (2,54 m/s), dando un rendimiento de 12.800 caracteres por segundo. De las ocho pistas, seis eran datos, una se usaba para los bits de paridad, y la otra era el reloj, o la pista de tiempo. Dejando espacios en blanco entre los bloques de la cinta, la tasa da transferencia estaba alrededor de 7.200 caracteres por segundo.


text: Los ordenadores IBM de los 50 usaban la cinta IBM de 7 pistas, la cual estaba cubierta de óxido férrico, similar a la usada en la grabación de audio. La tecnología de IBM pronto se convirtió en el estándar de la industria. Las dimensiones de una cinta magnética eran 12,7 mm de ancho y enrolladas sobre carretes intercambiables de 26,7 cm de diámetro. Diferentes longitudes de cinta estaban disponibles con 365 m y 730 m, y con 0,38 mm grosor fueron algo estándar. Después, en los 80 cintas más largas, de 1095 m estuvieron disponibles, pero solo con un muy delgado plástico Mylar. La mayoría de los lectores podían soportar carretes de un tamaño máximo de 26,7 cm.


text: Pronto los lectores de IBM fueron sofisticados dispositivos mecánicos que usaban columnas de vacío como una reserva de cinta, en largos bucles en forma de U. Entre el control activo de los potentes motores y el control del vacío de estos bucles, podían lograrse arranques y paradas de la cinta extremadamente rápidos en la interfaz cabezal-cinta (1,5 ms desde la cinta detenidaa hasta la máxima velocidad, 286 cm/s). Cuando estaba activo, los dos carretes de la cinta que recogían o suministraban la cinta a las columnas de vacío, giraban intermitentemente a gran velocidad, en forma de desincronizada, dando la sensación de una acción golpeante. Imágenes de estas columnas de vacío con sus dispositivos de cintas funcionando fueron ampliamente empleadas para representar «ordenadores» en cine y televisión.


text: Pronto la cinta de 12,7 mm tuvo 7 pistas de datos paralelas a su longitud, permitiendo que caracteres de seis bits más la paridad fuesen escritos a lo largo de la misma. Ésta fue conocida como la cinta de 7 pistas. Con la introducción del sistema IBM 360, las cintas de 9 pistas fueron comúnmente usadas para soportar caracteres de 8 bits o de un byte. Las cintas de 7 pistas usaban un espacio entre registros de 19 mm. Las cintas de 9 pistas usaban un espacio entre registros de 15 mm entre para permitir que la cinta parase. Las cintas "6250 Group Coder Recording" usaban un muy estrecho hueco intermedio de 7,6 mm. Ambas cintas, las de 7 pistas y las 9, tenían una tira de aluminio reflectante colocadas cerca del final y el principio de la cinta para señalar el comienzo y el fin de la cinta al hardware. La densidad efectiva de grabación aumentó a través del tiempo. Las densidades comunes en las cintas de 7 pistas comenzaron en 200, luego 556 y finalmente 800 caracteres por pulgada. La cinta de 9 pistas tenía densidades de 800, 1600, y 6250 caracteres por pulgada. Desde entonces, multitud de formatos de cinta han sido usados.


text: 'LINCtape', y su derivado 'DECtape', fueron variaciones de esta "cinta redonda". Eran esencialmente medios de almacenamientos personales. La cinta tenía una anchura de ¾ y ponía en relieve un formato fijo de pista, a diferencia de la cinta estándar, haciendo factible leer y escribir bloques repetidamente en una posición. LINCtapes y DECtapes tenían una capacidad y una tasa de transmisión de datos similar al disquete que las desplazó, pero sus tiempos de búsqueda eran del orden de 30 segundos a un minuto.


text: En el contexto de la cinta magnética, el término casete normalmente hace referencia al recubrimiento que contiene las dos bobinas que contienen una única cinta magnética. El término cartucho es más genérico, pero típicamente significa una sola bobina de cinta en una envoltura plástica. Una unidad de cinta que use cartuchos de una sola bobina tiene otra bobina en la unidad, mientras que las de casetes tienen la bobina de arrastre en el casete. El tipo de empaquetado determina en gran manera los tiempos de carga y descarga así como la longitud de cinta que puede contener.


text: Una unidad de cinta (o pletina) usa un motor de control preciso para rebobinar la cinta de una bobina a la otra, pasando ésta por una cabeza de lectura/escritura cuando lo hace. En los 80 los casetes de audio compactos fueron usados con los ordenadores personales de esta época, y la cinta de audio digital se usó para copias de seguridad de las estaciones de trabajo. La mayoría de los modernos sistemas de cintas usan bobinas que están fijas dentro del cartucho para proteger la cinta y facilitar su manejo. Los formatos de cartuchos modernos incluyen DAT/DDS, DLT y LTO.


text: En un formato típico, los datos son escritos a la cinta en bloques con huecos entre ellos, y cada bloque es escrito en una sola operación con la cinta funcionando durante la escritura. Sin embargo, la tasa a la cual los datos son leídos o escritos a la unidad de cinta no es determinante, una unidad de cinta normalmente tiene que lidiar con las diferentes tasas de entrada y salida y con la tasa a la cual los datos son demandados por el anfitrión.


text: Varios métodos han sido usados por separado y combinados para poder solventar esta diferencia. Un gran buffer de memorias puede ser usado para poner los datos en una cola. La unidad de cinta puede ser detenida, cambiada de sentido y rearrancada. El anfitrión puede ayudar en este proceso eligiendo tamaños de bloque adecuados y enviándolos a la unidad de cinta. Hay complejas dependencias entre los tamaños de bloque, el tamaño del búffer de datos de la pletina de grabación/reproducción, el porcentaje de cinta perdida en huecos intermedios, y el rendimiento de lecturas/escrituras.


text: La cinta tiene una gran latencia entre accesos aleatorios porque debe rebobinar de media un tercio de la longitud para acceder a un bloque de datos arbitrario. La mayoría de los sistemas de cintas intentan aliviar estas largas latencias, ya sea usando indexado (donde se mantiene una tabla de búsqueda aparte, teniendo en cuentas las direcciones físicas en la cinta de un número de bloque) bien sea marcando los bloques con una marca detectable durante el rebobinado de la cinta.


text: La mayoría de las unidades de cinta incluyen algún tipo de algoritmo de compresión de datos: LZ (la mayoría), IDRC (Exabyte), ALDC (IBM, QIC) y DLZ1 (DLT), pero no son los más efectivos conocidos a fecha de hoy, y se pueden obtener mejores resultados deshabilitando la compresión incorporada en la unidad y usando un software en su lugar. La compresión por software permite cifrar los datos después de la compresión (aunque una vez que los datos han sido cifrados, los algoritmos de compresión dejan de ser efectivos.) Sin embargo, la compresión por software puede dar lugar a una alta carga del procesador. Las unidades futuras probablemente incluyan cifrado por hardware después de la compresión.


text: Las cintas se mantienen como una alternativa a los discos debido a su alta densidad de bit y su bajo coste por bit. Las cintas han ofrecido históricamente ventajas en esas dos áreas sobre los discos duros en la temática de ser un producto viable para copias de seguridad. El rápido desarrollo en la densidad y el precio de los discos rígidos, choca con la poca innovación en el almacenamiento en cintas, habiendo reducido el mercado de las cintas de almacenamiento.


title: Sark

text: La isla de Sark es la formación más pequeña del grupo conocido como Islas del Canal, ubicada en el canal que separa a Francia del Reino Unido. Se encuentra bajo soberanía británica, aunque por historia y tradición conforma un ente separado del Reino Unido.


title: Sark

text: Su arcaica estructura política nace con el otorgamiento de una carta patente por parte de la reina Isabel I de Inglaterra, la cual estructuró un sistema feudal que continuó vigente hasta 2008, por lo que se ha considerado a la isla como el último territorio en abolir el feudalismo.


title: Sark

text: Tiene una población de 507 habitantes (en 2007) repartidos en 5,45 km², que aumenta hasta unos 1000 durante el verano. El uso de vehículos motorizados está prohibido en la isla, siendo estos sustituidos por bicicletas, coches de caballos y tractores. La principal fuente de ingresos de la población es el turismo. El idioma normando de la isla, llamado sarkés, se encuentra en desuso.


title: Sark

text: La isla de Sark ha sido designada como primer lugar insular para observar las estrellas dada la falta de contaminación lumínica que permite una visión clara de las estrellas por la noche.


title: Sark

text: En la antigüedad, Sark fue ocupado casi con seguridad por los Unelli, la tribu gala de la península de Cotentin. Esta gente fue sometida por el Imperio Romano alrededor del 56 AC. Las islas del Canal de la Mancha pasaron a formar parte de la Lugdunensis secunda (Lyonnaise 2.ª), luego una dependencia del obispado de Coutances (hasta el ), a su vez en el arzobispado de Rouen, teniendo más o menos los mismos límites que la Lyonnaise 2.ª. En 933, fue incluida en el Ducado de Normandía, basándose en los límites tradicionales de la Lugdunensis segunda y el arzobispado de Rouen. Tras la conquista normanda de Inglaterra en 1066, la isla se unió a la Corona de Inglaterra. En el , el pirata francés Eustace el Monje, habiendo servido al Rey Juan, utilizó Sark como base de operaciones.


title: Sark

text: Durante la Edad Media, la isla estuvo poblada por comunidades monásticas católicas. Sin embargo, en el , la isla estaba deshabitada y era utilizada por los piratas como refugio y base. En 1565, Helier de Carteret, Señor de St. Ouen en Jersey, recibió cartas patentes de la Reina Isabel I que le concedían Sark como feudo a perpetuidad con la condición de que mantuviera la isla libre de piratas y ocupada por al menos cuarenta hombres que fueran de sus súbditos ingleses o juraran lealtad a la Corona. Esto lo hizo debidamente, arrendando 40 parcelas de tierra (conocidas como "Tenements") a bajo alquiler a cuarenta familias, la mayoría de St. Ouen, a condición de que se construyera y mantuviera una casa en cada parcela y que "el Tenant" proporcionara un hombre, armado con un mosquete, para la defensa de la isla. Los 40 arrendamientos sobreviven hasta hoy, aunque con pequeños cambios de límites. Un intento posterior de las familias de dotar a la constitución de un gobierno, como en Jersey, fue frenado por las autoridades de Guernsey, que se resistieron a cualquier intento de arrebatarles Sark.