title: Tradicionalismo político (España)

text: Dentro del tradicionalismo integrista, fueron pensadores destacados el sacerdote Félix Sardá y Salvany, Francisco Mateos Gago, Juan Manuel Ortí y Lara y Ramón Nocedal, fundador este último del Partido Integrista y director del diario "El Siglo Futuro".


title: Tradicionalismo político (España)

text: El político y ensayista Gonzalo Fernández de la Mora cuestionó en 1981 que «tradicionalismo» en España fuese exactamente lo mismo que «carlismo», poniendo como ejemplo de pensador tradicionalista de la Restauración al polígrafo Marcelino Menéndez Pelayo, de adscripción pidalina, y, durante la Segunda República, a Ramiro de Maeztu y el grupo de la revista "Acción Española", vinculado al partido antiliberal alfonsino Renovación Española, si bien algunos de los redactores de la revista, como Víctor Pradera y Emilio Ruiz Muñoz, militaron en la Comunión Tradicionalista.


title: Tradicionalismo político (España)

text: El P. Joachim Fernández expone como principales teóricos de la doctrina tradicionalista bajo el aspecto sociológico a Balmes y Aparisi y Guijarro y, en el aspecto teológico, a Donoso Cortés y Juan Vázquez de Mella, cada uno de los cuales desarrolló una doctrina positiva y una crítica del liberalismo y del socialismo, aportando también soluciones a la cuestión social de su tiempo.


title: Tradicionalismo político (España)

text: Por su parte, José Manuel Cuenca Toribio señala a Donoso, Aparisi y Guijarro, Vázquez de Mella y Víctor Pradera como los nombres más importantes en la conformación del pensamiento contrarrevolucionario en España, si bien sostiene que serían autores como Inguanzo, Vélez, Sardá y Salvany o Castro Albarrán los que hallasen más eco e influencia en el país.


title: Tradicionalismo político (España)

text: Dentro del campo estrictamente carlista, durante la década de 1930 destacaron pensadores como Víctor Pradera y Marcial Solana y, en la segunda mitad del siglo XX, autores como Francisco Elías de Tejada, Rafael Gambra y Álvaro d'Ors.


title: Tradicionalismo político (España)

text: Según Aurelio de Gregorio, redactor de la revista pamplonesa "Siempre p'alante", durante el franquismo los carlistas Luis Hernando de Larramendi, Marcial Solana, Luis Ortiz y Estrada, Manuel Fal Conde, Francisco Elías de Tejada, Rafael Gambra, Jaime de Carlos, Melchor Ferrer y otros cuyos trabajos fueron editados desde Sevilla por "Ediciones Montejurra", estudiaron el «auténtico pensamiento político tradicionalista español», que no sería el del Antiguo Régimen, sino el del régimen inmediatamente precedente a este. En opinión de Gregorio, en la actualidad quedan solo los epígonos del profesor Elías de Tejada, acaudillados por Miguel Ayuso y los hermanos Andrés y José Miguel Gambra.. Desde una postura menos mediatizada por la herencia política carlista, podría considerarse también como integrante de esta escuela de pensamiento al escritor Juan Manuel de Prada.


title: Quirihue

text: Quirihue es una ciudad y comuna, capital de la provincia de Itata, Región de Ñuble, en la zona central de Chile. Está situada a unos 72 kilómetros al noroeste de Chillán, a 82 kilómetros al norte de Concepción y a 398 kilómetros al sur de Santiago. Limita al norte con Cauquenes, al oeste con Cobquecura, al sur con Trehuaco y al este con Ninhue.


title: Quirihue

text: Quirihue fue fundada el 17 de enero de 1749, como pueblo de descanso ("terminal de jornada") en la ruta entre Santiago y Concepción, por el gobernador Domingo Ortiz de Rozas por orden de la Junta de Poblaciones del Reino de Chile. En ese entonces, el pueblo fue llamado Villa San Antonio Abad de Quirihue. Hasta 1826 fue capital del Partido de Itata, perteneciente a la Intendencia de Concepción, y en 1870 se le otorgó el título de ciudad. Fue posteriormente capital del Departamento de Itata, perteneciente a la Provincia de Maule, hasta 1928, y luego anexada a la Provincia de Ñuble desde 1928 durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, y permaneció así hasta 1974, cuando se suprimió el Departamento con el proceso de regionalización desarrollado por la dictadura militar en Chile.


title: Quirihue

text: Quirihue, con una extensa tradición política y administrativa, generaba una importante presencia tanto para las sociedades penquista como maulina; muchos vecinos de Cauquenes desarrollaron actividades comerciales y profesionales en la capital del Itata, adquiriendo propiedades y formando familias que ejercerían un influyente rol en la ciudad y su entorno.


title: Quirihue

text: El poblado de Quirihue ganó notoriedad nacional a mediados del , por ser el epicentro geográfico del llamado Terremoto de Chillán de 1939, el terremoto más mortífero en la historia moderna de Chile. En la actualidad, la localidad cuenta con una placa conmemorativa, inaugurada para el 80 aniversario de la catástrofe, que recuerda el hecho.


title: Quirihue

text: Desde su creación, Quirihue se fue conformando como un pequeño pueblo emprendedor de carácter agrícola y con un constante crecimiento. El pueblo poseía valiosa arquitectura colonial y de la cultura campesina, con clásicas y elegantes casas alargadas y tejados únicos, incluyendo la Parroquia Dulce Nombre de Jesús, una iglesia estilo barroco de casi 300 años. Sin embargo, debido al potente terremoto de 8,8° del día 27 de febrero de 2010, la localidad perdió mucho de su patrimonio material, cambiando completamente la arquitectura de la ciudad, incluyendo importantes daños a la iglesia que adornaba el pueblo desde el y al Cementerio Católico, el que también forma parte del patrimonio histórico de la ciudad.


title: Quirihue

text: Desde 2018, y luego de la reforma administrativa que creó, mediante la Ley 21.033, la Región de Ñuble, Quirihue pasó a depender de la recién creada Provincia de Itata, siendo su capital.


title: Quirihue

text: La comuna de Quirihue, según datos preliminares del Censo abreviado de 2017, tiene una población de 11 594 habitantes y una densidad poblacional de 19,6 hab/km².


title: Quirihue

text: Las localidades que componen la comuna, con sus respectivos habitantes, según datos del Censo de 2002:


title: Quirihue

text: El territorio de la comuna de Quirihue se encuentra en su mayoría sobre la Cordillera de la Costa. La ciudad está en las faldas del Cerro Coiquén, la mayor cumbre no andina de la provincia. La comuna no cuenta con territorio costero, pero está a pocos kilómetros de este.


title: Quirihue

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Quirihue fue de 121. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,71, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Almacenes Medianos para Venta de Alimentos, Supermercados y Minimarkets (93,6), Reparación de Otros Tipos de Maquinaria de uso Especial (83,77) y Otras Actividades de Servicios Conexas a la Silvicultura (74,11).


title: Quirihue

text: En su área urbana cuenta con 3 escuelas municipales básicas, 1 liceo municipal y un colegio (básico-medio).


title: Quirihue

text: La máxima autoridad de la comuna es el alcalde Richard Irribarra Ramírez (PRSD) elegido para el periodo 2012-2016 y reelecto para el periodo 2016-2020. El concejo municipal, por su parte, está conformado por:


title: Mascota (Jalisco)

text: Mascota es una población situada en el estado de Jalisco, México, siendo la cabecera del municipio homónimo. Fue un cacicazgo que tenía bajo su jurisdicción a los poblados de Talpa, El Tuito y Chacala. Durante la conquista recibió el nombre de "Valle de los Venados" o "Valle de Banderas". Sus pobladores eran indígenas tecos.


title: Mascota (Jalisco)

text: La localidad, se encuentra entre las montañas del sector occidental de Jalisco, a 1268 msnm. La zona metropolitana de la conurbación formada frente al Pacífico por Puerto Vallarta y Nuevo Vallarta se encuentra a poco más de 100 km de Mascota. La capital estatal, Guadalajara, se localiza a 206 km al este de la localidad.


title: Mascota (Jalisco)

text: A principios de 1525 llegó a Amaxacotlán Mazacotla el capitán de origen español Francisco Cortés de San Buenaventura por órdenes de Hernán Cortés. En 1530, siendo Mascota una de las estancias sujetas a la provincia de Tenamaxtlán encomendada a Pedro Gómez y Martín Monje en 1525 por Francisco Cortés, fue sometida por Nuño de Guzmán. Casi todo el territorio y lo que ahora es el municipio de Mascota, perteneció al colegio de los agustinos. El mayordomo religioso residía donde ahora se encuentran unos vestigios cerca del Mal Paso. Tras la independencia se vendieron al español Francisco Guzmán gran cantidad de terrenos y él mismo, donó 6 hectáreas.


title: Mascota (Jalisco)

text: Por decreto del 27 de marzo de 1824, se dispuso la creación del departamento de Mascota. Asimismo, se le concedió el título de villa a dicha población. Para 1825, seguía conservando su carácter de capital del departamento y tenía ayuntamiento. Por decreto del 25 de julio de 1843, se estableció el Juzgado de Primera Instancia en Minería, en los minerales de Mascota.


title: Mascota (Jalisco)

text: El 18 de septiembre de 1846, Mascota fue nombrada capital del 6.º Cantón del Estado. Por decreto número 182, publicado el 18 de junio de 1870, se erigió en 10.º Cantón del Estado el departamento de Mascota, con los límites que en ese entonces tenía, siendo cabecera Mascota. Con fecha del 10 de abril de 1885 se publicó el decreto número 129, en el que se concede el título de Ciudad a la villa de Mascota.


title: Mascota (Jalisco)

text: Mascota proviene de Amaxacotlán, Mazacotla, Amaxocotlán que significa: lugar de venados y culebras. Fue cacicazgo que tenía bajo su jurisdicción a los poblados de Talpa, El Tuito y Chacala; recibió el nombre de Valle de Banderas durante la conquista. Sus pobladores eran indígenas tecos.


title: Mascota (Jalisco)

text: Una de las investigaciones es que el vocablo de Mascota, proviene de la palabra náhuatl Maza-ocotl-atl, que significa "lugar de ocotes, serpientes y venados", como el mismo escudo de armas de la población lo muestra.


title: Mascota (Jalisco)

text: El escudo presenta forma francesa y en él se plasmaron los elementos más significativos del hábitat del municipio, que son los que determinan la denominación del mismo, ya que Mascota proviene de Amaxacotlán, Mazacotla, Amaxocotlán que significa lugar de venados y culebras.


title: Mascota (Jalisco)

text: Al fondo, los montes que enmarcan a la población; al centro, un añoso y esbelto pino; la imagen de un venado cola blanca y una víbora de cascabel, todas estas especies animales y vegetales abundantes en la región. Por timbre, un yelmo de guerrero medieval rematado por un penacho y a manera de lambrequines, unas guirnaldas de amaranto estilizadas.


title: Mascota (Jalisco)

text: Mascota se encuentra situado al noroeste del estado de Jalisco, dentro de las coordenadas: 20º 15’ 00’’ a los 20º 50’ 00’’ de latitud norte y de los 104º 22’ 20’’ y a los 105º 05’ 00’’ de longitud oeste y a una altitud de 1998 metros sobre el nivel del mar.


title: Mascota (Jalisco)

text: La flora consiste en zonas boscosas donde predominan especies como el pino, el roble, el encino y el tepehuaje.


title: Mascota (Jalisco)

text: La fauna la representan especies como el venado, conejo, ardilla, zorrillo, jabalí, tejón, mapache, onza, armadillo y paloma.


title: Mascota (Jalisco)

text: Mascota goza de un agradable clima durante todo el año. La temperatura promedio anual es de 21 °C, sin pronunciadas variaciones estacionales. El mes más frío es enero, cuando hace 17 °C y a partir de allí el indicador del termómetro empieza a crecer levemente, situándose en 21 °C en abril y en 23 °C en agosto, que es el mes más cálido. Las lluvias en Mascota alcanzan los 1028 mm anuales, con una temporada lluviosa que va de junio a septiembre.


title: Mascota (Jalisco)

text: En Mascota hay una gran diversidad de fauna, que ha sido clasificada en insectos, arácnidos y crustáceos; aves; mamíferos; reptiles; anfibios y peces.


title: Mascota (Jalisco)

text: En Mascota encontramos una cantidad reducida de peces, los cuales son una fuente de alimento para las personas que ahí habitan:


title: Cepa (viticultura)

text: La cepa es por definición el tronco de la vid, del cual brotan los sarmientos, las hojas y los frutos. Las cepas se dividen en cepas de vinificación, de cuyas uvas se extrae el vino, y cepas de mesa, cuyas uvas se destinan al consumo fresco o para pasas. Las cepas solo se pueden propagar por estaca (esqueje leñoso), por acodo y por injerto de yema o de púa.


title: Cepa (viticultura)

text: Por extensión, el término "cepa" se emplea para referirse a las variedades viníferas, aunque comúnmente se usen también los términos "vid" y "uva". La forma de las hojas y de las uvas le dan a cada cepa sus características. Desde el punto de vista de la botánica, la cepa es un cultivar, a saber una variedad compuesta de individuos genéticamente diferentes pero con características similares, antes que una especie de vid.


title: Cepa (viticultura)

text: Los vinos se suelen elaborar mezclando distintas cepas, lo que se llama ensamblaje. Se habla entonces de vinos ensamblados. Cuando un vino procede al 80% como mínimo de una misma cepa, se llama varietal.


title: Cepa (viticultura)

text: La cepa le da al vino su carácter varietal, que incluye el aroma, el sabor o paladar, y la textura. La elección de la cepa es por lo tanto fundamental para determinar el carácter del vino.


title: La Barca de la Fe

text: La Barca de la Fe es un templo católico en forma de barco ubicado en el municipio de Tlaxco, en Tlaxcala. La construcción está localizada en el poblado de José María Morelos Buenavista, donde también funge como templo parroquial, y zona recreativa.


title: La Barca de la Fe

text: Según información propia de la región y algunas entrevistas realizadas a su arquitecto, Arnulfo Mejía Rojas, hace centenares de años, la región que hoy es ocupada por la población, era un asentamiento otomí, que partenecia al Imperio Precolombino de Tlaxcala.


title: La Barca de la Fe

text: Sin embargo, en la década de 1930, con el entonces presidente de la república Lázaro Cárdenas del Río, se da el reparto agrario, lo que ocasionaría que se le expropiaran los terrenos a la hacienda que llevaba por nombre «San Andrés», con lo cual la capilla ubicada dentro de la misma, se privatizó, y solo los fines de semana se podría entrar para la celebración de la misa.


title: La Barca de la Fe

text: Tiempo después en el año de 1974, se comienza un proyecto de un nuevo templo, con una forma rectangular en los terrenos que fueron anteriormente un tinacal —lugar donde se vendía pulque—. Pero debido a varios sucesos dentro de la población, tales como la separación del pueblo, se estancó este, hasta la llegada en 1984 de un nuevo sacerdote, oriundo del sur de Tlaxcala, Arnulfo Mejía Rojas que había estudiado «Filosofía Prehispánica"»", por lo cual decide, en plebiscito con la población, cambiar rotundamente el diseño de la iglesia, a una de mayores dimensiones, y lo más importante, en forma de barco.


title: La Barca de la Fe

text: Las justificaciones presentadas en el sitio para elegir esta forma de barco son las siguientes : Jesus predico desde las barcas, la barca es símbolo de la iglesia - instrumento de salvación, la barca es símbolo de ecumenismo y esta forma era significativa para la comunidad.


title: La Barca de la Fe

text: Para este proyecto, tuvieron que ser demolidos los anteriores cimientos, dado que no concordaban con lo previsto. El diseño del barco se hizo con modelo similar al de la primera embarcación en pisar tierra azteca, La Santa María. Pero por motivos culturales, se le agregó motivos prehispánicos, tales como grecas, pirámides, esculturas de Quetzalcóatl, por ejemplo, entre otras. Para simular el mar, se decidió hacer una especie de mini-albercas. Y en un costado, se formó las olas con el mismo pasto. El templo fue consagrado por el Monseñor José Trinidad Medel.


title: La Barca de la Fe

text: Cuando Mejía Rojas empezó a dirigir la construcción del templo, solo estaban construidos los cimientos del anterior proyecto de templo parroquial, los cuales se derrumbaron y comenzaron a construir desde cero. Aunque la idea principal de Mejía era construir una réplica de la Santa María, hoy en día se sabe que la construcción triplica el tamaño de esta. El sacerdote justificaba el proyecto de la siguiente manera: «Construir la barca de San Andrés, apóstol de Jesús, galileo, pescador, hermano de Simón Pedro, hijos de Zebedeo, que también eran pescadores"»." Además de eso, adjuntó otros motivos como por ejemplo: que Jesús predicó desde las barcas, que la barca es símbolo de la iglesia, así como del ecumenismo, también declaró que representa un instrumento de salvación para la comunidad cristiana y que lo innovador del edificio contribuiría a desarrollar actividades económicas en la población.


title: La Barca de la Fe

text: El sincretismo religioso es la tesis principal de la arquitectura y decoración del templo, el párroco mencionaba que el templo debía hablar con colores y forma, usar signos y símbolos para la catequesis como en el siglo XVI, retomar los glifos prehispánicos, recargar de adorno lleno de conceptos y mensajes como en las culturas prehispánicas, que las paredes y columnas hablen a tiempo y a destiempo —como dijera San Pablo—, escribir los mismos conceptos religiosos en dos lenguajes y culturas que coinciden sustancialmente en los mismos valores religiosos: La cultura occidental y la mexica-nahua, así como retomar lo nuestro; «nuestro arte, nuestros valores, nuestra cultura llena de belleza y colorido, tanto tiempo combatida, ignorada, minimizada por ciertos pueblos y sin embargo, conocida y valorada por los pueblos ajenos"»."


title: La Barca de la Fe

text: La estructura actual de la edificación cuenta con un campanario, montado sobre un faro que comunica a este con el barco a través de un puente, que esta decorado con la silueta de una serpiente emplumada. La estructura del barco, tiene una eslora de 90 metros y 30 metros de popa. También cuenta con un sótano con espacio para cerca de 500 criptas y bodegas. En el primer nivel del edificio se encuentra el templo dedicado a San Ándres, con detalles de madera y pinturas en los muros, con una capacidad de cerca de 5000 personas aproximadamente. Se abrió un museo en el segundo piso que lleva por nombre el del iniciador del proyecto, donde se exhiben objetos que en vida usó Mejía Rojas, además de pinturas realizadas por el, y fotos de las demás capillas de la parroquia. En el tercer nivel, —llamado Salón Hermenegildo Sosa—, se ubicó una galería de arte donde se exhiben exposiciones pictóricas de manera ocasional. En el cuarto piso se encuentra una zona de pequeñas recámaras, donde se pretendía fuera un museo arqueológico, con vestigios encontrados en la región. Mientras que en el último piso, se ubica la cabina de mando del barco y el timón. Adicionalmente adjunto a la iglesia, existe una tienda de recuerdos, y el despacho del cura.


title: La Barca de la Fe

text: Al tratarse de una embarcación en medio de la nada, [sic] «y para que no sonará a malinchismo», se determinó fusionar los elementos indígenas de culturas como la otomí, totonaca, la maya, azteca, tlaxcalteca y olmeca en los murales, recubrimientos y detalles que tiene en su alrededor el templo. Se pintaron detalles que evocan a Quetzalcoatl; así como marcadas inscripciones que mencionan el Ometeotl, a los otlis —pies en el camino—, tlaloque —fuente de lluvia y vida—, tlaxco —juego de pelota—, ollin —movimiento—, el quincunce —símbolo de la unificación del mundo—, el símbolo de sacerdocio en el pueblo nahua, entre otros.


title: La Barca de la Fe

text: En el altar principal, se dispuso de una base que asemeja a la piedra de los sacrificios que era usada por los pueblos precolombinos, con doce círculos de color jade que emulan la cantidad de los apóstoles de Jesús en la parte frontal y posterior, mientras que a los lados, se encuentran cuatro, que representa a los evangelistas que se hablan en la Biblia.


title: La Barca de la Fe

text: La forma que de fondo tiene se asemeja a un pequeño teocalli, y otros más pequeños se pueden encontrar en los alrededores del templo, donde se veneran a otros santos, como por ejemplo Isidro, Cecilia, la Santísima Trinidad, la Virgen de Guadalupe, etc.


title: La Barca de la Fe

text: El templo, cuenta con una superficie de pasto, que simula las olas del mar del lado derecho, mientras que del lado izquierdo cuenta con pequeñas albercas. Al fondo se encuentra la entrada al sótano y los espacios para dos entierros más (uno ocupado por el arquitecto), así como los confesionarios y el bautisterio.


title: La Barca de la Fe

text: El nombramiento de la cabecera municipal de Tlaxco en el programa turístico Pueblos Mágicos, se dio debido a la importancia de este templo sin igual en todo el continente. Después de esta condecoración, La Barca de la Fe, se convirtió en uno de los atractivos turísticos más buscados de la región.


title: La Barca de la Fe

text: Después del fallecimiento del creador, no se ha anunciado algún otro cambio a la estructura del templo.


title: La Barca de la Fe

text: Como ya es tradición cada 12 de octubre, se celebra la festividad de la «Fraternidad de los Pueblos».


title: Final de partida

text: Final de partida ("Endgame" en inglés o "Fin de partie" en francés) es un drama en un acto para cuatro personajes, escrito por el dramaturgo y escritor irlandés Samuel Beckett. Fue redactado originalmente en francés, con el título "Fin de partie", y, como era su costumbre, el propio Beckett lo tradujo al inglés, como "Endgame", al año siguiente de su publicación. Fue publicado en 1957, y es comúnmente considerado, junto con obras como "Esperando a Godot", entre los más importantes trabajos de su autor.


title: Final de partida

text: La obra está dedicada a Roger Blin, el director que había estrenado "Esperando a Godot" en París, quien habría buscado sin éxito un teatro donde estrenarla en esa ciudad. Se estrenó en Londres, en el Royal Court Theatre, tras aceptar la invitación de George Devine, en abril de 1957. A posteriori, ese mismo mes, se estrenó en París, en el Studio des Champs Élysées. También en 1957, lo hizo en Berlín, con el título de "Endspiel". En junio de ese mismo año se estrenó en España, dirigida por Alberto González Vergel.


title: Final de partida

text: Sus protagonistas son Hamm, un viejo amo que está ciego y no puede permanecer de pie, y su sirviente, llamado Clov, que no puede sentarse. Viven en una pequeña casa junto al mar, aunque a veces el diálogo sugiere que no hay nada fuera de la casa, ni mar, ni sol, ni nubes. Los dos personajes, mutuamente dependientes, siempre se han llevado mal, y así se ve a lo largo de la obra. Clov a veces muestra una remota intención de librarse de su yugo, pero nunca es capaz de hacerlo. Los otros dos personajes que aparecen son los padres de Hamm, que no tienen piernas: Nagg y Nell, los cuales viven en sendos cubos de basura que aparecen en el escenario. De vez en cuando piden comida y hablan entre sí.


title: Final de partida

text: El título en inglés proviene del juego del ajedrez, al final del cual quedan pocas piezas en el tablero. (El título en francés y castellano puede hacer referencia a otros juegos. Beckett lamentaba que no hubiese en inglés un término equivalente.) El propio Beckett se sabe que fue gran jugador de ajedrez, y la resistencia de Hamm a aceptar el fin puede ser comparada con la del jugador amateur a admitir una derrota inevitable en este juego; los jugadores experimentados, por el contrario, prefieren tirar el rey dignamente cuando lo ven todo perdido.


title: Final de partida

text: El crítico literario Harold Bloom, quien valoró este drama como el principal de Beckett, considera que el personaje de Hamm encierra una clara alusión a Hamlet y, por ejemplo, encuentra una referencia intertextual en estas líneas:


title: Final de partida

text: Bloom mantiene que esto está vinculado con el famoso soliloquio de Hamlet: 'To be or not to be' ("Ser o no ser"), en el que la duda impide a Hamlet tomar ninguna decisión; "Final de partida", precisamente, es un drama, al estilo de Beckett, carente de acción, y por tanto de decisiones, como se observa en otras obras suyas.


title: Final de partida

text: Se ha sugerido igualmente que Hamm se asocia a "ham actor" ('mal actor', en inglés) y a Ham, hijo del bíblico Noé, Como cuenta la estudiosa de la obra de Beckett, Laura Cerrato, "ham actor" es una jerga que alude al mal actor que "sobreactúa, melodramático y que gesticula" mucho y que se los habría llamado así porque los actores a quienes se asocia el término eran actores pobres que usaban grasa de jamón (ham) en vez de crema para sacarse el maquillaje. Clov, por su parte, recuerda a "clown" (payaso), así como sugiere "cloven hoof" (la pezuña hendida del diablo) y "glove" (guante), con lo que, tal vez, Hamm y Clov podría sonar a 'hand' y 'glove', mano y guante. Por otra parte, Nagg podría venir de "nagging" (fastidioso) y el alemán "nagen" (roer), mientras que Nell recuerda un personaje, Little Nell, de "The Old Curiosity Shop", de Dickens (Theodor Adorno: "Trying to Understand Endgame"). De la misma forma, Hamm podría ser la abreviatura de "hammer" (martillo) y Clov de "clove" (diente de ajo, etimológicamente en inglés, "nail", clavo); por su parte, en francés, clavo se escribe "clou". Y en efecto, el martillo y el clavo parecen simbolizar muy bien a ambos personajes en la obra. Según esto, Nagg y Nell, juntos, podrían sugerir el alemán "Nagel" ("nail": clavo).


title: Final de partida

text: Ruby Cohn, en su libro "Back to Beckett", escribe: «El pasaje favorito de Beckett en la obra es la deducción de Hamm a partir de la observación de Clov de que Nagg está llorando: 'Entonces está vivo.' Pero en Berlín advirtió que la más importante frase pertenece a Nell: 'No hay nada más divertido que la infelicidad.' Y Beckett enfocó toda la obra a demostrar este hecho».


title: Final de partida

text: De la obra se desprende en general que los personajes viven en un mundo muerto, estático, sin cambios ni variaciones de ningún tipo, lo mismo que en "Esperando a Godot", en la cual nunca pasa nada. Cada día repite las acciones y reacciones del día anterior, y cada hecho se ve revestido así de una especie de cualidad ritual. Se ve perfectamente a través del texto que los personajes tienen un pasado (más claramente Nagg y Nell que invocan recuerdos de andar en tándem por Las Ardenas). Sin embargo, no hay indicación alguna de futuro con referencia a ellos. Incluso la muerte de Nell, hacia el final de la obra, es acogida sin reacción alguna, ni siquiera de sorpresa. El lóbrego escenario, y la referencia constante a aspectos de la civilización que ya no existen, han sugerido a muchos que la obra trata de simbolizar la era post-nuclear. Tal es así que el lugar donde están tiene aspectos que lo vinculan a un bunker, por ejemplo las ventanas pequeñas y a elevada altura, la idea de que los víveres se estén acabando, y que se sugiera que todo es muerte fuera de allí, así como también, hacia el final, el avistamiento con el catalejo, por parte de Clov de un niño que se acerca al lugar. Beckett, sin embargo, reacio siempre a toda interpretación de su obra, negó repetidamente esta versión.


title: Final de partida

text: Con motivo de un reestreno de la obra en Madrid (abril de 2010), el director de la misma, Krystian Lupa (Polonia, 1943), afirmó en una entrevista:


title: Final de partida

text: «[Beckett] Era muy listo. Y como no podía imponer un cambio en la estética teatral de su tiempo escribió de tal manera que impuso ese cambio desde el texto mismo. Sabía que tarde o temprano se saldría con la suya. Los protagonistas de "Final de partida" o mienten o callan la mayor parte del tiempo. Y sin embargo, y ahí está el genio del autor, lo que de verdad quieren contar está en todo momento presente. Sólo hay que saber llegar y comprender. (...) En la obra funciona esa enorme fuerza del niño que ha sentido daño y mata y que siempre es la fuente principal del mal. Hamm es un rebelde que ha llegado al mal y después no sabe cómo desprenderse de él. Algo que a menudo nos ocurre: nos convertimos en recipientes del mal y los caminos al bien nos parecen hipócritas y repugnantes».


title: Final de partida

text: Por su parte, el protagonista de la obra, el actor y académico español José Luis Gómez, afirmó en dicha entrevista: «Creo que es imposible entender esta obra sin asumir que está escrita por un hombre profundamente marcado por la II Guerra Mundial, algo que refleja el testimonio que dejó de su trabajo en el hospital en la ciudad devastada de Normandía, Saint-Lô. De alguna manera "Final de partida" es una memoria intensa y muy cifrada de ese tiempo».


title: Final de partida

text: El propio Beckett rechazaba sin embargo cualquier intento de interpretación o mensaje profundo. Respondiendo al director de su estreno americano, puntualizó:


title: Final de partida

text: El biógrafo de Beckett, Klaus Birkenhauer, como otros críticos, duda de la adscripción de Beckett al teatro del absurdo: «Lo mismo que "En attendant Godot", "Fin de partie" tiene el sentido suficiente como para poder desmentir la validez de un término tan difundido como es el de 'teatro del absurdo'. [...] Los hombres (o, mejor dicho, las figuras escénicas) que intervienen en la pieza, en la situación en que se encuentran, no pueden reaccionar de forma distinta a como Beckett ha previsto. Su comportamiento es completamente lógico y consecuente en cuanto se admite el presupuesto fundamental [de que] los personajes y las situaciones son así porque el autor lo ha querido. [...] Y es que el escritor no suministra contenidos, sino formas».


title: Chocolate con churros

text: El chocolate con churros es un plato típico de la gastronomía de España, difundido también en varios países hispanoamericanos como Paraguay, México, Argentina, Chile, Uruguay, Perú y El Salvador desde hace más de un siglo. Se consume como desayuno a horas muy tempranas y en algunas ocasiones se sirve como merienda. Es un alimento típico de España que se toma frecuentemente durante los meses fríos de invierno. Este plato es un contraste de sabores equilibrado, mezclando la dulzura amarga del chocolate con los aromas salados y aceitosos del crujiente churro.


title: Chocolate con churros

text: Desayunar con churros en Madrid se remonta casi a comienzos del , es muy posible que el churro fuera dado a conocer en las ferias ambulantes que rondaban frecuentemente por la capital. Seguro que la popularidad del churro —o de su variante más grande, la porra— como desayuno fue creciendo hasta ser altamente popular debido a su bajo costo, por aquellos entonces se denominaba fruta de sartén. Por otra parte el chocolate tiene una historia más larga, cuya invención y nombre nos remontan a México y sus culturas prehispánicas, y es derivado del cacao originario también de México, donde en su momento fue moneda de uso corriente entre pueblos precolombinos de Mesoamérica.


title: Chocolate con churros

text: Dados estos dos elementos (chocolate y churros) se desconoce el instante exacto entre el y comienzos del en el que se inventa esta pareja de desayuno (algunos dicen sin detalles que pudo haber nacido en torno a los años 1920), quizás la sabiduría popular fuera la que indicó de forma espontánea la idoneidad de este emparejamiento.


title: Chocolate con churros

text: Se denomina "chocolate con churros" indicando que el chocolate caliente (generalmente entre los 75 °C y 80 °C) se sirve en una tacita de porcelana acompañado de un plato con churros recién hechos (es habitual que una ración contenga entre seis y ocho churros dependiendo del tamaño). En algunas ocasiones se sirve con porras en lugar de churros, y esto depende fundamentalmente del gusto del comensal. Dependiendo de los recintos donde se sirve, suele acompañarse al plato de churros con un sobre con azúcar para que se espolvoree el pedido y una jarra con agua fría para apagar la repentina sed que aparece tras haber tomado este desayuno (debido al chocolate caliente y espeso).


title: Chocolate con churros

text: El consumo de este plato se realiza de manera simple, se toma un churro y se moja en el chocolate caliente de la taza, en algunas ocasiones —dependiendo del gusto del comensal— se espolvorea antes el azúcar sobre los churros. El resto de chocolate que queda tras la ingesta de los churros (ya más frío) se suele tomar bebido.


title: Chocolate con churros

text: El churro se puede servir frío o caliente. Es más común que en el norte de España se sirva frío mientras que en el sur se sirve caliente.


title: Chocolate con churros

text: Es de notar que el chocolate con churros es, aparte de un desayuno o una merienda, un acto puramente social. Se suele tomar sentado en torno a los veladores de mármol, si es desayuno se toma como una oportunidad de conversación con el vecino, si es merienda como una reunión planeada. Suele ser el ingrediente secundario del famoso Roscón de Reyes en Navidad, el cual se suele tomar igual que el chocolate con churros, solo que en vez de mojar el churro se moja una porción del roscón. En algunos países como Cuba (tal como en España a finales del se asocia a un alimento servido durante los «banquetes velorios».


title: Chocolate con churros

text: El lugar donde se puede tomar un chocolate con churros es lo que se denomina «churrería», suele ser un local con abundante decoración de mármol (sobre todo las mesas y el suelo) que recuerda en parte a los años de inicio de siglo o }, la estructura de estos locales suele ser la típica de antaño: una persona delante de una caja («cajera») recibe la petición del número de raciones de churros, cobra y entrega al cliente un recibo que sirve de justificante para solicitar en la «barra» el pedido. No se tarda mucho, generalmente en un par de minutos ya se está servido. En algunas churrerías de Madrid debido a la gran afluencia de público existe la costumbre desde antaño de compartir la mesa. El olor de estas churrerías es una extraña mezcla entre la fritura de los churros y el hervir del cacao. En las churrerías puede pedirse también café con leche y churros (otra variante), anís, coñac, etc. Existe la posibilidad de pedir «para llevar» y llevarse en un recipiente el chocolate y los churros, algunas de las chocolaterías tradicionales ofrecen ya este servicio.


title: Chocolate con churros

text: Las churrerías están abiertas desde muy temprano, su uso popular hacía que los trabajadores de primera hora de la mañana (5:00 o 6:00 de la mañana) pudieran servirse sus desayunos. Hoy en día el concepto ha ido cambiando poco a poco y los jóvenes que trasnochan durante los fines de semana o en las fiestas locales suelen acabar sentados desayunando en estas tempranas churrerías.


title: Chocolate con churros

text: El chocolate con churros se sirve también en cualquier cafetería o terraza. Poco a poco el ritmo rápido de las ciudades va haciendo que se demanden puestos callejeros para servir los churros, de esta forma no es difícil ver cada vez más puestos de este tipo junto a las estaciones de ferrocarril. Algunas empresas de cáterin a empresas llegan a ofrecer, entre sus múltiples servicios culinarios desayunos con chocolate y churros.


title: Chocolate con churros

text: Cada churrería tiene un ambiente propio y una forma distinta de hacer los churros, en algunos sitios se hacen alargados, en otros doblados, acanalados, friendo más o menos la masa, con o sin azúcar espolvoreada, etc. Todo es cuestión de los gustos del propietario y de los comensales que asisten frecuentemente a ellas. Por regla general se prepara el churro en el momento de ser solicitado, esto hace que esté crujiente.


title: Chocolate con churros

text: En Madrid una de las más tradicionales es la Chocolatería San Ginés, ubicada en el centro de la ciudad, al celebrar el fin de año parece ser una visita típica, La Mallorquina en plena Puerta del Sol. En Palma de Mallorca es muy famosa Ca'n Joan de S'Aigo, inaugurada en el año 1700. En Santander (Cantabria), la churrería Áliva es la mejor y con más tradición. En Málaga el sitio más tradicional para tomar chocolate con churros es Casa Aranda en la calle Herrera del Rey y en Marbella (Málaga), Churrería Ramón en la Plaza de los Naranjos.


title: Chocolate con churros

text: Fuera de España también pueden encontrarse chocolaterías que sirven churros. En Buenos Aires, Argentina, es tradicional la churrería El Sol de Galicia, en la Calle Luis Viale, que se hizo conocida no solo por su inconfundible chocolate con churros, sino también por su gran variedad de productos. También en la Avenida de Mayo, enclave de la colectividad española en Buenos Aires, varios cafés sirven chocolate con churros, destacándose el tradicional Café Tortoni, el consumo de chocolate con churros es frecuente también en otras ciudades y poblaciones del interior argentino (por ejemplo Córdoba, Rosario, Mendoza, Mar del Plata etc.) especialmente en los meses fríos de invierno (es decir aproximadamente entre mayo y agosto).


title: Chocolate con churros

text: La variante más popular al «chocolate con churros» es el «café con churros» que se sirve en los mismos lugares, es una variante que suele tomar más rápidamente, en algunas fechas el chocolate con churros compite con las torrijas de Semana Santa, o incluso los picatostes. En algunos lugares existen otras variantes del chocolate con churros, como son las porras, los gofres con chocolate e incluso los buñuelos. Existen variantes, generalmente servidas en los puestos callejeros, que llevan el chocolate (generalmente más espeso) incorporado dentro del espacio interior del churro.


title: Chocolate con churros

text: En Argentina también es común rellenar los churros con dulce de leche o crema pastelera, otorgándoles aún más dulzura.


title: Eddy Grant

text: Edmond Montague Grant (Plaisance, Guyana, 5 de marzo de 1948) es un músico británico-guyanés de reggae, conocido por su sonido de mezcla de géneros; su música ha mezclado elementos del pop, el rock británico, el soul, el funk, el reggae, la música electrónica, los poliritmos africanos y géneros musicales latinos como la samba, entre muchos otros. Además de esto, también ayudó a ser pionero en el género del "Ringbang".


title: Eddy Grant

text: Grant nació en Plaisance, Guayana Británica, y más tarde se trasladó a Linden. Su padre, Patrick, fue un trompetista que tocaba en Nello and the Luckies. En 1960, emigró para reunirse con sus padres en Londres. Vivió en Kentish Town y fue a la escuela Acland Burghley Secondary Modern en Tufnell Park, donde aprendió a leer y escribir música. Se convirtió en un gran fan de Chuck Berry, y después de verlo tocar en el Finsbury Park Astoria se decidió por una carrera musical.


title: Eddy Grant

text: Eddy Grant creció escuchando estilos de música indocaribeños. Cuando tenía 12 años, en el 1960, su familia emigró a Londres. Ahí empezó a escuchar otro tipo de música como el rock, el R&B o el blues. A los 17 años Eddy Grant formó su primer grupo: The Equals (los Iguales). El grupo estaba formado por Eddy Grant a la guitarra, los hermanos jamaicanos Lincoln (voz) y Derv Gordon (guitarra) y los ingleses Patrick Lloyd (bajo) y John Hall (batería). The Equals fueron la banda de música multirracial más importante del Reino Unido en esos tiempos. En el 1967 firmaron un contrato con la discográfica President Records y en ese mismo año sacaron su primer "single", "I Won't Be There" perteneciente al álbum "Unequaled Equals". Este álbum entró en el Top 10 de álbumes en el Reino Unido. Un año después grabaron "I get so excited". Esta canción fue un éxito y entró en el Top 50. Su segundo álbum, "Equals Explossion", no tuvo el éxito esperado en U.K., aunque en Alemania y después en el resto de Europa una de las canciones del disco, "Hold Me Closer", alcanzó los primeros puestos de muchas listas. Y después del éxito en Europa volvió a Inglaterra donde fue el número 1 de las listas. Su tercer álbum "Sensational Equals" no entró ni en el Top 50, siendo esto todo un fracaso. En 1969 tuvieron otro éxito con el sencillo "Viva Bobby Joe". Un año después Eddy Grant formó su propia discográfica: Torpedo. Su primer sencillo en solitario fue "Let's Do It Together". No habiendo abandonado todavía el grupo, The Equals grabaron "Black Skinned Blue Eyed Boys" alcanzando este el Top 10. Y, en 1971, ocurrió lo inesperado, Eddy Grant sufrió un ataque al corazón debido a su agitado horario.


title: Eddy Grant

text: En 1972 abandonó el grupo (que cayó en picado sin él), vendió Torpedo, y con el dinero obtenido formó una segunda discográfica, The Coach House. Continuó produciendo a otros artistas y dejó a un lado su carrera musical hasta que en 1975 grabó su primer álbum en solitario, en el cual no tuvo éxito alguno, después en 1977 grabó su segundo álbum en solitario "Message Man". El disco no tuvo mucho éxito ya que era un estilo completamente nuevo que no gustó a los europeos. El estilo sería una derivación del Calypso. Una canción a destacar en este disco sería "Hello Africa". En 1979 Eddy Grant grabó se tercer álbum en solitario, "Walking on Sunshine". Tampoco tuvo éxito excepto una de sus canciones, "Living on the Frontline" que se convirtió en un habitual de las pistas de baile. Su cuarto disco lanzado en 1980 ("Love in Exile") fue más de lo mismo, buena música y poco éxito. En ese mismo año sacó su quinto disco "My Turn to Love You". Pero fue en 1981 con "Can't Get Enough" cuando obtuvo el éxito merecido entrando en el Top 40 del Reino Unido. El álbum contaba con canciones como "Can't Get Enough of You" o "Do You Fell My Love". En agosto de ese mismo año lanzó "Live at Notting Hill" grabado en el festival de Notting Hill. En 1982 sacó al mercado "Killer on the Rampage". Este disco tuvo un éxito aplastante entrando en el Top 10 del Reino Unido y de los Estados Unidos. También llegó al número 1 de las listas británicas el primer sencillo del disco: "I Don't Wanna Dance". Otra canción "Electric Avenue" alcanzó el segundo puesto de las listas de Estados Unidos y del Reino Unido. En ese mismo año estuvo en Argentina, presentándose en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Otras canciones importantes del álbum son "Killer on the Rampage", "Another Revolutionary", "Latin Love Affair" o "War Party". En este mismo año Eddy Grant se trasladó a Barbados donde fundó otra discográfica: Blue Wave. En 1984 publicó "Going for Broke" y "Born Tuff". "Romancing the Stone" (canción de "Going for Broke") llegó al top 30 de EE. UU. En 1988 lanzó "File Under Rock" y en 1990 apareció "Barefoot Soldier". Obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna" perteneciente al anterior disco. Esta canción tiene un importante mensaje político criticando el Apartheid de Sudáfrica. Un extracto de la canción dice:


title: Eddy Grant

text: En 1992 sacó "Painting of the Soul", pero ya se veía que la era de Eddy Grant había llegado a su fin. Después de este disco se concentró en producir a jóvenes artistas y en publicar recopilaciones de grandes artistas del calypso. Publicó en 1993 "Soca Baptisim", disco en el que versionaba otras canciones. En lo que restaba de siglo Eddy Grant experimentó en un nuevo estilo de música: el Ringbang. Y en el 2000 se celebró el primer festival de Ringbang en Trinidad y Tobago. En 2001 publicó "Hearts & Diamonds", que contenía canciones como "Ten out of Ten". Finalmente, en 2006 lanzó "Reparation", en el cual se distingue claramente su nuevo estilo: el Ringbang.


title: Eddy Grant

text: En 2004, Grant creó una canción para la bebida a base de yogur Yop, con la melodía ""Give Me Hope Joanna"".


title: Eddy Grant

text: En 2005, la Corporación de Correos de Guyana le concedió un sello postal con su imagen y el logotipo de Ringbang.


title: Eddy Grant

text: En 2016, se anunció que Grant recibiría el Premio a la Trayectoria del Gobierno de Guyana. Anteriormente, la Corporación de Correos de Guyana le honró con un sello postal con su imagen y el logotipo de Ringbang en 2005.


title: Eddy Grant

text: En 2021, Grant demandó al expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, y a su administración, por el uso de su éxito "Electric Avenue" en un anuncio de 2020.


title: Eddy Grant

text: Actualmente Eddy Grant se encuentra en su casa de Barbados. Sigue frecuentando su estudio Blue Wave, donde sigue grabando. También continúa produciendo y ayudando a jóvenes promesas del calypso o ringbang.


title: Palencia (Guatemala)

text: Palencia (en honor al apellido de uno de sus propietarios originales) es un municipio del departamento de Guatemala, situada a 28 km al noreste de la Ciudad de Guatemala, capital de la República de Guatemala. El municipio se extiende sobre una zona selvática, con una población dispersa en pequeños núcleos, normalmente no superiores a los 3,000 individuos. El censo de 2018 arrojó un total de 73.432 habitantes.


title: Palencia (Guatemala)

text: Después de la Independencia de Centroamérica y luego de la expulsión de las órdenes regulares y del partido conservador en 1829, los liberales al mando de Francisco Morazán subastaron la hacienda entre sus correligionarios. Sin embargo, tras el derrocamiento del gobierno liberal de Mariano Gálvez 1838, se permitió el regreso de los conservadores y de las órdenes religiosas, quienes poco a poco fueron recuperando sus antiguos bienes, aunque nunca lo hicieron en su totalidad. La hacienda perteneció al general conservador Rafael Carrera, presidente de la República, pero cuando este tuvo que partir al exilio en 1848 la vendió a los frailes dominicos.


title: Palencia (Guatemala)

text: Carrera regresó en 1849 y fue nombrado presidente vitalicio en 1854; tras su muerte en 1865, el mariscal Serapio Cruz —quien había sido un aliado de confianza de Carrera y era originario de Palencia— se dio cuenta de que podía tomar el poder e inició una revuelta en 1870, pero fue derrotado y pasado por las armas en Palencia en 1870; su cadáver fue decapitado y su cabeza fue llevada a la Ciudad de Guatemala como trofeo de guerra. Este hecho sangriento fue la chispa que encendió la Revolución Liberal que derrocó al gobierno del mariscal Vicente Cerna y Cerna el 30 de junio de 1871.


title: Palencia (Guatemala)

text: El área de Palencia era una hacienda que pertenecía a los frailes dominicos durante el gobierno conservador del general Rafael Carrera; pero después de Revolución Liberal, aprovechando que el presidente de facto Miguel García Granados estaba ausente aplacando una revuelta conservador, el presidente en funciones, Justo Rufino Barrios expulsó a los frailes y les expropió la hacienda, convirtiéndola en ejido para poder subastarla entre sus correligionarios en 1872.


title: Palencia (Guatemala)

text: Entre sus principales poblaciones se encuentran Los Mixcos, El Paraíso, San Sur, El Fiscal y Azacualpilla; y entre sus ciudadanos notables está el mariscal Serapio Cruz, conocido popularmente por los guatemaltecos como «Tatalapo».


title: Palencia (Guatemala)

text: El nombre de este municipio se remonta a 1624, cuando durante la época colonial, la hacienda «San José» ubicada en el lugar, fue adquirida por Mathias de Palencia, pasando toda la zona con el tiempo a conocerse simplemente como «Palencia».


title: Palencia (Guatemala)

text: La municipalidad tiene una extensión de 256 km², con una altura media sobre el nivel del mar de 1.400 m. La población se reparte en una treintena de caseríos y un total de 17 aldeas, dedicadas fundamentalmente a la actividad agrícola, con cultivos muy variados y no extensivos. Entre otros productos, se cultivan hortalizas, leguminosas, café, caña de azúcar y diversos tipos de frutas, si bien la zona también cuenta con ganadería bovina y cierta actividad de industrias de artesanía.


title: Palencia (Guatemala)

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Palencia (Guatemala)

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Palencia (Guatemala)

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Palencia (Guatemala)

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Palencia (Guatemala)

text: Durante la época colonial, Palencia era una hacienda; no se encuentra su nombre en el registro de pueblos y ciudades de la Capitanía General de Guatemala. En 1624, la hacienda fue adquirida por Mathías de Palencia, y partir de ese momento la localidad se llamó «Hacienda de Palencia».


title: Palencia (Guatemala)

text: Tras la Independencia de Centroamérica en 1821, se escribió la constitución del Estado de Guatemala, la cual estableció los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado y menciona que Palencia era parte del Circuito Norte-Guatemala, junto con los barrios de las parroquias de El Sagrario, La Merced, Candelaria, y San Sebastían en la Ciudad de Guatemala, y los poblados de Jocotenango, Chinautla, San Antonio La Paz, San Antonio Nacagüil, Carrizal, lo de Reyes, el Chato, las Vacas, las Tapias, Las Flores, Pueblo Nuevo de Santa Rosa, Pontezuelas, Navajas, San José, lo de Iboy, Vuelta Grande y Zarzal.


title: Palencia (Guatemala)

text: El 4 de septiembre de 1832, la hacienda de Palencia fue subastada por Juan José Guerra; las medidas del terreno fueron realizadas por José Gregorio Carrascosa y Pantaleón Díaz, y fue finalmente adquirida por Manuel José Jáuregui y Juan Nepomuceno Asturias, a razón de 200 pesos por caballería.


title: Palencia (Guatemala)

text: En 1848 se reporta que la hacienda pertenece al general Rafael Carrera, a la sazón presidente de la República, quien cuando fue exiliado a Chiapas decidió vender sus propiades de Palencia, junto a otras que tenía en Agua Caliente, Plan Grande, Los Cubes, El Cangrejito y Lo de Silva. Tras la salida de Carrera, la Asamblea Legislativa cedió las tierras de Palencia a la Orden de Predicadores, a quienes solicitó Carrera que las tierras no fueran comprometidas y que se reuniera a los habitantes pacíficamente para educarlos.


title: Palencia (Guatemala)

text: Los dominicos se dedicaron a cultivar grandes extensiones de tierra con caña de azúcar en la región de Santa Rosa Grande, Canalitos y El Aceituno, contratando salvadoreños y empleando a personas de raza negra descendientes de antiguos esclavos.


title: Palencia (Guatemala)

text: En enero de 1870, cuando se encontraba en las cercanías de la Ciudad de Guatemala y a unos siete kilómetros de Palencia, el mariscal Serapio Cruz, que se había levantado en armas en contra del gobierno del mariscal Vicente Cerna y Cerna fue atacado por las tropas gubernamentales al mando de Antonio Solares, general en jefe del Ejército de Guatemala. Cruz y sus principales jefes, viéndose perdidos, huyeron por la barranca: desgraciadamente Cruz llevaba fracturada una pierna no pudo continuar su marcha, y cuando lo encontraron sus enemigos lo ultimaron en el acto.


title: Palencia (Guatemala)

text: Caliente aún el cadáver, le cortaron la cabeza, y el general Solares dispuso mandar a la ciudad la cabeza como trofeo; en medio de cien soldados iba uno de los vencidos, Luis Benavente, y en sus hombros en una red rellena de hojas y flores, la cabeza del vencido chorreando sangre. Al llegar frente á la iglesia de Candelaria, el portador extrajo la cabeza del vencido para exhibirla a la multitud: por abajo con una mano ensangrentada agarrando el cuello y con la otra encima, sosteniéndolo de los pocos cabellos que quedaban. Y así pasó fue transportada por el centro de la ciudad la cabeza del mariscal Cruz, al son fúnebre de los tambores. Finalmente, la cabeza fue depositada en la capilla del antiguo cementerio; tenía entreabiertos los ojos, y una sonrisa amarga se delineaba en sus labios. Dicha cabeza fue fotografiada, y el retrato se conserva en el Museo Nacional de Historia de Guatemala.


title: Palencia (Guatemala)

text: La muerte violenta y la desecración de «Tata Lapo» —como se conocía coloquialmente al mariscal Cruz— sería el inicio de la Revolución Liberal de 1871, que culminaría con el derrocamiento del gobierno de Cerna el 30 de junio de 1871.


title: Palencia (Guatemala)

text: En 1872, tras la victoria de la Reforma Liberal, y aprovechando que el presidente Miguel García Granados se encontraba fuera del país, el presidente en funciones Justo Rufino Barrios expropió los terrenos a los dominicos por medio del siguiente decreto:


title: Palencia (Guatemala)

text: El municipio está poco desarrollado, contando con un 33% de analfabetismo, y una red eléctrica que sólo alcanza al 70% de la población, a pesar de que es vecino de la Ciudad de Guatemala. La festividad del municipio se celebra durante la última semana de abril, en honor a San Benito.


title: Palencia (Guatemala)

text: Debido a la exuberante naturaleza del lugar y a la cercanía de la capital, es una zona propicia para el excursionismo. Cuenta también con ruinas o construcciones antiguas siendo un ejemplo de esto la antigua iglesia de Los Mixcos El municipio cuenta con varios destinos turísticos y entre los principales están:


title: José Lázaro Galdiano

text: José Lázaro Galdiano (Beire, Navarra, 30 de enero de 1862-Madrid, 1 de diciembre de 1947) fue un hombre de fortuna, empresario, intelectual, editor y gran coleccionista de arte y de objetos suntuarios. Hombre hecho a sí mismo, destacó como financiero de éxito, coleccionista de arte y bibliófilo, siendo actualmente recordado, sobre todo, por la donación que hizo de sus bienes al Estado español.


title: José Lázaro Galdiano

text: José Cecilio Lázaro Galdiano nació en Beire, localidad navarra cercana a Tafalla, a las cuatro y media de la madrugada del 30 de enero de 1862 y fue bautizado al día siguiente en la parroquia de San Millán. En el bautizo, su padrino fue el vicario de la parroquia de San Pedro de Olite, Pedro Suescun, en nombre y comisión del doctor Cecilio Lázaro, maestrescuela de la catedral de Lérida.


title: José Lázaro Galdiano

text: Su padre fue Leoncio de Lázaro Garro y su madre, Manuela Gregoria de Galdiano Garcés de los Fayos. Leoncio y Manuela eran modestos terratenientes, aunque hijodalgos sin el menor renunciamiento a su prosapia personal e histórica. Leoncio Lázaro Garro llevó la reciedumbre navarra de su fe católica al extremo de tener siempre (y desde los sesenta años en su propia alcoba) el ataúd en que había de ser enterrado. Todos los años, en determinada época, tomaba sobre sus hombros una pesada cruz, y la llevaba, en sucesivas jornadas, a hombros y descalzo, hasta el lejano santuario de la Virgen de Ujué. Su esposa, muy bella y de costumbres refinadas, falleció cuando aún era niño José Cecilio, y fue substituida en la crianza por Sotera Echarri, su ama de llaves hasta entonces. José Cecilio fue el mayor de siete hermanos, le siguieron Josefa Apolonia, Rogelio María José Miguel, Jesús M.ª Bernardo, Carmen Polonia, Ángel Remigio y Asunción Josefa. Tras su paso por la escuela rural donde aprendería las primeras letras, su padre dispuso que estudiase el bachillerato en los Escolapios de Sos del Rey Católico obteniendo el grado de Bachiller en el Instituto de Zaragoza. No destacó especialmente por su rendimiento escolar. Un hermano de su madre, Esteban Galdiano Garcés de los Fayos, fue un rico financiero de Olite, alcalde de Pamplona y director de la sucursal del Banco de España en Navarra, que pudo orientar a su sobrino.


title: José Lázaro Galdiano

text: A la edad de quince años entró como escribiente en la sucursal del Banco de España en Pamplona. Allí permaneció hasta aprobar el examen para el ingreso en la escala general de empleados de sucursales. Tomó posesión de su cargo el 9 de octubre de 1880 y dos días después fue destinado a Valladolid, donde intentó compatibilizar su trabajo con los estudios superiores, pues se inscribió en la Facultad de Filosofía y Letras en tres asignaturas, dos correspondientes a los estudios preparatorios, y una de las que formaban parte de la licenciatura de Derecho: Literatura General, Historia Universal (primer curso) y Elementos del Derecho Romano (primer curso), materias que aprobó, la primera con la calificación de «aprobado» y las dos últimas con la de «bueno». Se sabe que era un empedernido lector. Por esta época publicaba versos en la revista católica jerezana "Asta Regia" y en "Madrid Cómico". Tras una serie de obligados traslados a Málaga, Valencia, Valladolid y Barcelona el joven funcionario, ya conocedor de los mecanismos financieros y especulativos del oficio, aunque sin haber ocupado cargos relevantes, decide poner fin a su actividad como empleado de banca, con el siguiente argumento:


title: José Lázaro Galdiano

text: Dotado de gran inteligencia, atractivo físico, ambición y sensibilidad artística José decidió buscarse la vida en la Barcelona modernista orientando sus gustos hacia el arte y las humanidades aunque frustrara sus estudios superiores. Se desconoce su medio de vida y sus apoyos durante estos años. Sus numerosos hagiógrafos resaltaron su vasta cultura autodidacta pero obviaron los orígenes de su relativamente rápido enriquecimiento. Es decir, no existe una "biografía financiera o empresarial" de Lázaro. El esquema para un joven ambicioso con aspiraciones de ascenso social era el siguiente: el capital surge de una simbiosis entre la antigua aristocracia y los nuevos burgueses. La aristocracia aportaba prestigio social y la burguesía el emprendimiento. Con el poder económico este grupo acaparaba el poder político y cultural (literatura, arte, modas, consumo). Él comenzaría acercándose a la gente que importaba. Para comprender la biografía de Lázaro hay que analizar su constante juego dialéctico, circulando dentro de estas cuatro categorías: "autoestima"→"riqueza"→"jactancia cultural"→"prestigio social".


title: José Lázaro Galdiano

text: En sus comienzos mostraba una gran versatilidad como periodista. Dotado de una asombrosa soltura impartía conferencias en los Ateneos sobre su tema favorito: las «Relaciones entre artistas y literatos en las historias artística y literaria españolas» ayudándose de diapositivas, un sistema revolucionario. Iniciado en el círculo del periódico catalán "La Dinastía", lo mismo se anunciaba en las sesiones culturales del Ateneo barcelonés que colaboraba en un periodismo ligero, del corazón, dedicado a las mujeres; llevaba una sección desenfadada en "La Vanguardia" (1887-1888) titulada «Damas y Salones» en la que incluso adquirió reputación como gacetillero esnob y crítico literario y de arte en "El Imparcial" o "El Liberal" de Madrid, medios en los que continuó escribiendo sobre arte, cultura y política.


title: José Lázaro Galdiano

text: Como "hobby", y siguiendo una moda, comenzó a significarse por coleccionar antigüedades, que distribuía por su casa. Su personalidad metódica le acercaba a determinado patrón de conducta: al del coleccionista activo, ordenado y cuidadoso, con cierta tendencia obsesiva a buscar, acumular, clasificar y catalogar series de bienes tangibles.


title: José Lázaro Galdiano

text: Participó en algunas comisiones menores de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Trabajó algún tiempo en la Trasatlántica, compañía naviera donde había posibilidades de grandes ganancias con el transporte de ingentes cantidades de soldados y avituallamientos a la isla de Cuba. Trabó amistades con personalidades que podrían ayudarle, como el catalanista Narcís Oller y relaciones más estrechas con Emilia Pardo Bazán y con el político Emilio Castelar, bastante mayor que él. Ambos le ayudarían más tarde en Madrid en su proyecto cultural: la que fue considerada como mejor revista culta de la época "La España Moderna" y por la que desfilarían las plumas más brillantes e influyentes.


title: José Lázaro Galdiano

text: José Lázaro se instaló en Madrid en 1888 provisto de una primera acumulación de capital. Su espíritu emprendedor comenzó fundando y dirigiendo en cuerpo y alma un negocio editorial: la revista literaria para personas cultas que llamó "La España Moderna". Parece indudable que recabó la ayuda, no sólo moral, de la escritora Emilia Pardo Bazán.


title: José Lázaro Galdiano

text: La revista salió a la calle. En la portada del primer número Lázaro escribió su intención y deseo de que la revista:


title: José Lázaro Galdiano

text: En Madrid hizo buenas relaciones a través de los salones de amistades importantes, como Cánovas del Castillo. Sin ningún soporte académico el audaz Lázaro se presentó, aunque sin éxito, a la oposición de la Cátedra de «Concepto e Historia del Arte», vacante en la Escuela Central de Artes y Oficios. A instancias de sus amigos por fin en mayo de 1898 terminó la carrera de Derecho a los treinta y seis años de edad. En 1899 mostró su casa a un admirado Rubén Darío, que pudo contemplar el cuadro "El Salvador adolescente", atribuido en aquel entonces por Lázaro a Leonardo da Vinci, calificándolo como la Santa panagia de su colección. El escritor nicaragüense pregona la glamorosa disposición de su casa (Cuesta de Santo Domingo, n.º 16) y describe además intuitivamente a José Lázaro como «soltero, joven y muy rico». Realmente era ya un hombre de mundo que viajaba mucho y se defendía bastante bien en francés. En los hoteles internacionales Lázaro frecuentaba a estancieros argentinos, banqueros e industriales norteamericanos, "fazendeiros" brasileños, barones letones, príncipes rusos... un abigarrado pueblo donde el volumen de las propinas establecía la jerarquía. Conoció en París a un joven diletante argentino recién casado y con aspiraciones literarias; le publicó una poesía en "La España Moderna" y pronto se hizo amigo de él en aquel ambiente cosmopolita. Escribía a su madre: Su madre, joven viuda con otros dos hijos pequeños, era congruente con la práctica de las clases altas argentinas de la época que pasaban largas temporadas preferentemente en París, Londres y Madrid con visita obligada a la Santa Sede. Los papas de esta época llegaron a otorgar a ciertas viudas benefactoras criollas títulos nobiliarios. En uno de sus viajes a Madrid tuvo la oportunidad de visitar la colección de Lázaro. En determinado momento escribió a su hijo poeta Juan Francisco Ibarra para notificarle En 1903 José Lázaro se casó en la embajada española de Roma con Paula Florido y Toledo (San Andrés de Giles, Argentina, 1856-Madrid, 1932), dama muy rica que había enviudado anteriormente en tres ocasiones y que aportó tres hijos: con sólo diecisiete años se casó con el español Francisco Ibarra Otaola (que le dejó una gran fortuna) residente en Argentina, con quien tendría el único hijo que le sobreviviría. Tras enviudar, se casó con el gallego Manuel Vázquez Castro «Barros», que le dio una hija. Este segundo matrimonio fue muy breve, y tres años después, viuda de nuevo, se unió al porteño Rodolfo Gache, con quien tendría otro hijo.


title: José Lázaro Galdiano

text: Paula tenía 47 años y José 41 años. José Lázaro estabilizó la riqueza del matrimonio (proveniente principalmente de la explotación de haciendas agrícolas y ganaderas en la zona de Bolívar, Argentina, administradas por un hermano de Paula) con su conocimiento financiero y sus inversiones estratégicas en arte, en empresas y en entidades bancarias, como el Banco Hispano Americano del que fue uno de sus fundadores.


title: José Lázaro Galdiano

text: De carácter altanero y duro para los negocios, pudo desenvolverse entre la gran actividad económica que se suscitó en la Restauración con el retorno de capitales desde las colonias recién perdidas, con el proteccionismo nacionalista o con el negocio de guerra. Unos años más tarde publicó un opúsculo sobre cambismo y la valorización de la peseta. Posiblemente fuera más un financiero que un empresario. Probablemente estableciera lazos financieros y de negocios con gente importante de la Argentina a las que agasajaba en su casa, conocida desde el otro lado como "El palacio de los Argentinos" y cuya opulenta economía estuvo muy receptiva con Europa.


title: José Lázaro Galdiano

text: Su talante expeditivo quedó de manifiesto en el artículo «Un forjador de cultura» que había solicitado a Unamuno para que lo publicase en el periódico "La Nación" de Buenos Aires. Con ocasión de un viaje a la Argentina con su esposa, pidió a su amigo un artículo elogioso sobre su persona y su obra para no llegar a la patria de su mujer como cualquier emigrante sin fortuna.


title: José Lázaro Galdiano

text: El artículo se publicó en "La Nación" el 8 de agosto de 1909 y comenzaba: «..Está otra vez ahí, en esa ciudad de Buenos Aires José Lázaro. Y ¿quién es José Lázaro?, se preguntarán sin duda, al leer esto, los más de mis lectores de La Nación [...]». Y terminaba: «Y ahora que él se encuentra ahí, en esa tierra argentina, de donde es la compañera de su vida, me creo en el deber de saludarlo desde estas columnas y de presentarlo a mis lectores de "La Nación". Y puedo añadir que si aquí me estáis leyendo con alguna frecuencia, a él, a Lázaro, más que a otro se lo debo, pues sin él, no sé si acaso hubiese tenido que colgar mi pluma».


title: José Lázaro Galdiano

text: Parece ser que Lázaro había descubierto las posibilidades de Miguel de Unamuno, desconocido profesor recién incorporado a Salamanca; le ofreció trabajo como traductor de griego y de alemán y publicó sus primeras obras. Aunque pagaba poco a sus empleados más necesitados.


title: José Lázaro Galdiano

text: La empresa editora era un negocio poco lucrativo porque en España se leía poco. Pero se consolidó merced al incipiente mecenazgo de José Lázaro Galdiano, cuyas intenciones eran claras: Huelga decir que el inteligente empresario se estaba construyendo su propia imagen de potentado con carisma intelectual, utilizando la revista como plataforma entre la gente que importaba:


title: José Lázaro Galdiano

text: La estructura de la revista literaria "La España Moderna" respondió al siguiente esquema: un relato o una novela corta distribuida en varias entregas; una poesía, notas bibliográficas firmadas por especialistas, crónicas, secciones y artículos. En la revista colaboraron mediante contrato firmas de los escritores españoles de la generación del 98 como Emilia Pardo Bazán, Unamuno, Echegaray, Clarín, Palacio Valdés, Zorrilla, Pérez Galdós o Menéndez y Pelayo, políticos y pensadores como Giner de los Ríos, Rafael Altamira y Crevea, Silvela, Castelar, Cánovas y Pi y Margall. También se publicaron en la revista, en muchas ocasiones por primera vez en español, obras de escritores extranjeros como Dostoievsky, Tolstói, Balzac, Daudet, Flaubert, Gorki y Zola, por ejemplo.


title: José Lázaro Galdiano

text: La editorial editó, además de centenares de títulos literarios, otras revistas más especializadas como "La Revista Internacional", "Revista de Derecho y Sociología" y "La Nueva Ciencia Jurídica" que, como "La España Moderna" pretendían mejorar el acceso de los lectores españoles a lo más interesante de la ciencia y las letras. Hacia 1919 José Lázaro dejó definitivamente el negocio editorial.


title: José Lázaro Galdiano

text: José Lázaro utilizó una nueva estrategia de promoción personal: el culto de la propiedad artística como mito aristocrático. Interpretando el coleccionismo como una construcción intelectual noble, estableciendo conexiones ideológicas entre estatus social y el acopio de determinados artefactos artísticos o culturales, que adquirirían valor simbólico y servirían para acompañar determinadas prácticas sociales.


title: José Lázaro Galdiano

text: Asiduos de Biarritz, Deauville y establecimientos termales a la moda, donde se desplazaba toda la familia, compartían ambos cónyuges la pasión exquisita por el coleccionismo, sus conocimientos del mercado de arte internacional y su gusto por las joyas valiosas. Su importante fortuna común les permitió la construcción de su hogar en Madrid en el palacete de "Parque Florido" (Serrano, 144), de estilo neorrenacentista (en flagrante contraste con el estilo modernista que recién conoció José en Barcelona). Lo decoraron con materiales nobles y se convirtió en la sede de sus colecciones de objetos preciosos. Proyectado en 1904 por el arquitecto José Urioste Velada, sus planos fueron modificados, según instrucciones laboriosas del propio Lázaro, por los arquitectos Joaquín Kramer y Francisco Borrás, los cuales se sucedieron en la dirección de las obras hasta su conclusión en 1908. Los techos de las estancias principales fueron pintados, al óleo sobre lienzo, por Eugenio Lucas Villaamil. Para el visitante tenía el atractivo añadido de disponer de luz eléctrica y de un ascensor (adminículo desconocido en Madrid).


title: José Lázaro Galdiano

text: Los Lázaro abrieron sus salones a la agobiante y competitiva vida social madrileña, ofreciendo continuas fiestas, incluso benéficas, a la sociedad opulenta y ociosa de la Restauración Monárquica decadente. Las reseñas sociales de periódicos como "La Época", "El Heraldo" y "ABC" están llenas de citas a estos saraos en los que se admiraba arte, se comía, se bebía té, "champagne" y se jugaba al "bridge". El mismo día de su inauguración (29 de mayo de 1908) les rindió visita la tía del rey, infanta Eulalia, acompañada de sus hijos y un numeroso cortejo para admirar sus antigüedades.


title: José Lázaro Galdiano

text: Al igual que los papas y algunos príncipes laicos, la cotidianidad de los Lázaro prácticamente se desenvolvía entre objetos preciosos y piezas únicas, cuyo acopio estaba justificado no solo por el efecto de su valor intrínseco sino por la relación que sus propietarios mantenían con ellos. En 1913 su colección de pinturas se había ampliado a 466 obras. A las pinturas y dibujos se unían las esculturas, armas, medallas, libros, marfiles, miniaturas, muebles, tapices, abanicos y todo tipo de objetos bellos. Se encaprichó de la espada del conde de Tendilla que vio en una exposición. Sus poseedores, de la casa de Sallent, no querían venderla en España por lo que en 1912 hubo de pagar por ella 120.000 pesetas a unos marchantes de Múnich. Todo ello configuraba una colección bizarra, cara y heterogénea —«cuya abundancia es nociva para el disfrute»— como dijo alguien pero muy consonante con el recargado gusto "pompier" de la época. Uno de los rasgos más característicos de Lázaro Galdiano era su apasionada incontinencia de poder: el poseer, el atesorar, por encima incluso de la emoción estética. Como dijera en su día el marqués de Lozoya:


title: José Lázaro Galdiano

text: Todo coleccionista necesita informarse sobre el objeto de sus colecciones. Aunque Lázaro tenía una cierta reputación como entendido en el extranjero, especialmente en Estados Unidos y Francia, donde llegó a ser elegido presidente del XXIII "Congreso Internacional de Historia del Arte" de París (1921), su mérito intelectual como autoridad en arte y antigüedades no fue plenamente reconocido entre el estamento institucional, político y académico español. El control de los asuntos del patrimonio histórico-artístico estaba en manos de la aristocracia ociosa, del alto clero y de la propiedad terrateniente "deferente", tenedora de las fincas y monumentos, quienes no se dejaron impresionar y lo consideraron un "parvenu" recién llegado a un mundo que les pertenecía por derecho natural.


title: José Lázaro Galdiano

text: Lázaro se dejó tentar por la política. En las elecciones parlamentarias a diputado de cortes de marzo de 1914 se presentó por Madrid (Chamberí) con los liberales-romanonistascon la coalición monárquica, sin obtener escaño. Posteriormente sustituyó efímeramente como diputado por Orihuela (Alicante) a Manuel Ruiz Valarino en 1919 Entre los años 1912-18 fue un miembro muy activo del Patronato del Museo del Prado donde llevó a cabo una importante actividad. Por desavenencias con algunos de sus miembros a causa de su incuria, dejó de asistir a las reuniones, presentó su dimisión y lo abandonó en 1920. Su figura destaca también entre los columnistas defensores del patrimonio artístico español, centrando su actividad en la recuperación de obras que habían salido de nuestras fronteras y oponiéndose con firmeza al expolio mercantilista del arte. Desde 1924 consta como socio del Ateneo de Madrid (aunque no fue incluido en las comisiones de arte). En cambio no perteneció a la elitista "Sociedad Española de Amigos del Arte", que editaba una revista trimestral llamada "Revista Española de Arte".


title: José Lázaro Galdiano

text: Siempre autosuficiente, entre 1925 y 1928 Lázaro publicó por su cuenta no menos de ocho trabajos de erudición (ver bibliografía). Desprovisto de crédito universitario, su solicitud para ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando no fue aceptada, respondiéndole el conde de Romanones, entonces presidente de la Academia, además de presidente del Consejo de Ministros:


title: José Lázaro Galdiano

text: La casa de los Sres. de Lázaro alcanzó un perfil singular como punto de referencia en el Madrid elegante, pero las cuitas familiares de Paula Florido ocasionaron el cierre definitivo de los salones y su desaparición de las columnas «mundanas» de la prensa conservadora. Primero fue la muerte de su primera nieta Laura y el posterior divorcio de su hijo mayor en 1914, luego el fallecimiento en plena juventud de su hijo Rodolfo Gache, en 1916, cuando ya había dado muestras de sus cultas aficiones artísticas y literarias y finalmente, la temprana desaparición de su hermanastra Manolita Vázquez Barros en 1919.


title: José Lázaro Galdiano

text: En 1929 Paula Florido de Lázaro testó en Madrid designando heredero universal a su único hijo sobreviviente Juan Francisco Ibarra y a su nieto Néstor de Ibarra Saubidet. A su marido José le legó la casa "Parque Florido" con todo su contenido:


title: José Lázaro Galdiano

text: Siendo consejero del Banco Hispano Americano desde 1928, recién instaurada la Segunda República José Lázaro Galdiano fue presa de ciertas dudas y se vio imputado y procesado junto a un grupo de monárquicos en 1932, por un asunto de evasión de capitales en gran escala. Para disfrutar de libertad provisional tuvo que depositar en un juzgado especial una fianza total de 14.000.000 de pesetas de la época, las que evadió a través de Suiza. Luego fueron amnistiados durante el llamado Bienio Negro en 1934, siendo Ministro de Justicia Ramón Álvarez-Valdés, antiguo compañero en el consejo de administración del Banco Hispano Americano. Precisamente durante el debate de la ley de amnistía, patrocinada por los grupos derechistas, el parlamentario socialista Indalecio Prieto suscitó la cuestión de que con una tal amnistía general serían favorecidos delitos de toda índole, como el de José Lázaro. Después del fallecimiento de su esposa en octubre del 1932, José Lázaro se recluyó mucho en el ámbito social, si bien continuó coleccionando con obsesión compulsiva.


title: José Lázaro Galdiano

text: José Lázaro había descubierto la pintura de los Lucas (padre e hijo) en 1905 y desde entonces intentó acapararlos y colocarlos en los circuitos internacionales del arte. Compró y vendió obras de Eugenio Lucas Velázquez y Eugenio Lucas Villaamil llegando a reunir una importante colección de sus cuadros. Este conjunto lo mostró al público en la Sala Iturrioz de Madrid en 1912; más tarde formaron parte de una exposición celebrada en la galería Heinemannn de Munich ese mismo año y luego en Berlín donde vendió varias de sus obras. Entre 1913 y 1928, Lázaro siguió exponiendo y vendiendo obras de los Lucas y adquiriendo otras en el mercado del arte, de tal forma que llegó a reunir un importante conjunto tanto de pinturas como de dibujos que guardó hasta su presentación en París, donde le sorprendió el golpe de Estado de julio de 1936, mostrando allí además sus mejores libros en la "Exposición de la estética del libro español". Su presencia en esta exposición probablemente le salvó la vida. Con respecto a la pintura contemporánea, se sabe que comerció con coleccionistas de Argentina sin que él la coleccionara.


title: José Lázaro Galdiano

text: Con su patrimonio a buen recaudo, pasó los años de la Guerra Civil Española resguardado en el extranjero, primero en París y luego en Nueva York, donde continuó procesando antigüedades en un mercado dislocado por la guerra, insensible al arte contemporáneo, exponiendo sus mejores obras y dando conferencias de alto contenido estético. Tras el estallido de la Guerra Civil, muchas residencias de Madrid, como palacios, palacetes, casas de campo, fincas urbanas, etc., fueron abandonadas por sus propietarios, dejando en ellas aquellos objetos de arte y del patrimonio bibliográfico y documental que no pudieron llevarse en su huida. El gobierno de la República se incautó del palacio Florido, para residencia de artistas jubilados. Fue confiscado por la Asociación General de Actores de España de la UGT, por inspiración de Josefina Díaz de Artigas. Sus tesoros no fueron saqueados sino protegidos y trasladados a Valencia por el Gobierno republicano. El palacio no fue sometido a bombardeos por la aviación rebelde ya que los pilotos "nacionales" tenían órdenes de no destruir el barrio de Salamanca.


title: José Lázaro Galdiano

text: Volvió a Madrid terminada la guerra y se mantuvo en buena armonía con el régimen de Franco. Se sabe que Lázaro Galdiano reclamó su patrimonio (Decreto de 22 de abril de 1938 y Orden de 13 de enero de 1940), que le fue devuelto, excepto una parte de su biblioteca —hoy en la Biblioteca Nacional— y un conjunto de documentos que quedaron en el Archivo Histórico Nacional. Tenía su casa tan colmada que vivía en el hotel Ritz, falleciendo en 1947 a los 85 años con fama de «viejo huraño, arbitrario y esquivo con las gentes».


title: José Lázaro Galdiano

text: Su hermano Jesús vivía en Madrid y tenía trece sobrinos, pero temiendo la dispersión de sus colecciones José Lázaro Galdiano había dispuesto una acción filantrópica de envergadura que perpetuase su memoria y la de su esposa, como hizo años atrás el marqués de Cerralbo. Legó su patrimonio al Estado español, mediante una sólida Fundación que llevara su nombre.


title: José Lázaro Galdiano

text: El día 26 de diciembre de 1947, se publicaba en el "Boletín Oficial del Estado" la aceptación de la herencia de José Lázaro y poco después el 18 de julio de 1948 la Fundación Lázaro Galdiano. Siempre discreto con el volumen de su peculio, se supo a su muerte que era la mayor fortuna de España y una de las cinco más grandes de Europa. Fue el mayor accionista del Banco Hispano Americano, por encima de Basagoiti, que fue presidente y cofundador. Poseía acciones de Nestlé, participaciones de los cines de París, dinero en la Banca Morgan, y en bancos suizos, ingleses y americanos. Curiosamente, a pesar de su impronta navarra no se le conocieron relaciones ni acercamientos a la Iglesia católica española, siempre interesada en la salvación de los próceres.


title: José Lázaro Galdiano

text: A finales de los años cuarenta, se constituyó la Comisión de la Fundación, con el objeto de administrar y gestionar este volumen patrimonial. Más tarde se instituyó un Protectorado para asumir las funciones de dirección de este órgano; estaba constituido por la Jefatura del Estado y varios ministros, junto con el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el de la Real Academia de la Historia y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En 1951, Franco, acompañado por su esposa —también notoria coleccionista—, inauguró en el palacete de Parque Florido, el Museo Lázaro Galdiano (calle Serrano 122, Madrid) , después de unas reformas de adecuación dirigidas por Fernando Chueca Goitia. En la actualidad, el Patronato Rector está compuesto por la ministra de Cultura, el subsecretario de Cultura, el interventor general del Estado, los directores generales de Patrimonio, de Bellas Artes y el abogado general del Estado. El museo se mantuvo sin cambio alguno hasta enero de 2001, momento en que cerró sus puertas para acometer importantes obras de rehabilitación arquitectónica y reorganización museológica y museográfica, hasta su reinauguración el 13 de febrero de 2004. Las obras fueron realizadas según los proyectos de los arquitectos Fernando Borrego y Jesús Moreno, respectivamente.


title: José Lázaro Galdiano

text: Las colecciones que fue reuniendo José Lázaro a lo largo de su vida incluyen unas 12.600 piezas de los géneros artísticos más diversos, siempre dentro del arte clásico (Lázaro no coleccionó arte de su tiempo) y muy centrado en el arte español, cuyo patrimonio luchó por mantener en España, frente a la importante presión de coleccionistas y museos internacionales. En esta faceta de promotor de la conservación del arte español, mantiene un interesante paralelismo con el coleccionista estadounidense Archer Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York.


title: José Lázaro Galdiano

text: Destaca su excelente pinacoteca con más de 750 pinturas en la que sobresale la representación de pintura española con autores que abarcan desde el Renacimiento hasta el Romanticismo como: Sánchez Coello, El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo, Velázquez, Carreño de Miranda, Mateo Cerezo, Claudio Coello, Luis Paret, Goya (de quien la colección es una referencia muy relevante) o Leonardo Alenza... y en la que la colección de tablas góticas y del primer Renacimiento español puede considerarse entre las mejores del mundo. La colección de pintura incluye también una interesante representación de la escuela inglesa: Peter Lely, Reynolds, Constable o Romney... así como de los primitivos flamencos y alemanes, con obras tan importantes como "Meditaciones de San Juan Bautista" de El Bosco. Una de las pinturas más singulares de la pinacoteca es el cuadro anónimo renacentista "El salvador adolescente", que aunque actualmente es atribuido a uno de sus discípulos, pasó durante muchos años por ser la única pintura de Leonardo da Vinci en España.


title: José Lázaro Galdiano

text: Su faceta de bibliófilo se refleja en piezas notables, como el incunable "L´Antiquité Judaique" de Flavio Josefo, fechada entre 1460 y 1470, el "Libro de horas" de Gian Giacomo Trivulzio, obra milanesa de hacia 1500, o el "Tratado de la Pintura Sabia" de fray Juan Ricci, sin olvidar el "Libro de descripción de verdaderos Retratos, de Ilustres y Memorables varones", manuscrito autógrafo de Francisco Pacheco, maestro y suegro de Velázquez y uno de los grandes teóricos españoles del siglo . A su excelente biblioteca añadió alrededor de mil libros de la de su gran amigo Antonio Cánovas del Castillo, que adquirió —así como su archivo— tras el asesinato de éste, en 1897.


title: José Lázaro Galdiano

text: También son importantes las colecciones de esculturas y otras artes decorativas como esmaltes, marfiles, orfebrería, bronces antiguos y renacentistas, joyas, armaduras, muebles, cerámicas y cristalería.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: Miguel Ángel Gallardo Paredes (Lérida, 27 de diciembre de 1955-Barcelona, 21 de febrero de 2022) fue un historietista español, creador, entre otros muchos personajes, de "Makoki", emblemático en la década de 1980. La mayor parte de sus trabajos pertenecen al cómic underground. Posteriormente, apostó por el género biográfico, con la publicación de obras como "Un largo silencio" y la galardonada "María y yo".


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: Hijo de un excombatiente del bando republicano de la guerra civil española, Gallardo estudió en Lérida desde los seis hasta los diecisiete años en un colegio de Maristas, "nacionalcatolicista a tope", según sus propias palabras. Ya era entonces un lector compulsivo de tebeos como "Pulgarcito", "El Jabato" o "El Capitán Trueno".


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En total, permaneció tres años en la Escuela de Artes y Oficios Massana, hasta que obtuvo su primer trabajo, en el Estudio Andreu de dibujos animados. Allí conoció a Juanito Mediavilla y juntos abandonaron el estudio con la idea de abrirse camino en el mundo del cómic. Sus primeros trabajos se publicaron en la revista "Star".


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En 1977, creó el personaje de Makoki en una historia corta para la revista musical "Disco Exprés", titulada "Revuelta en el frenopático" e inspirada en un relato breve de Felipe Borrallo.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En 1979, nació la revista "El Víbora" y Gallardo y Mediavilla empezaron a colaborar en la nueva publicación desde su primer número, desarrollando las aventuras de los personajes de La Basca, aunque sin la presencia de Makoki, que aparecía en otras publicaciones. El protagonismo de estos cómics termina siendo asumido por un nuevo personaje, El Niñato. Makoki, que había pasado por varias revistas tras el cierre de "Disco Exprés", reapareció en las páginas de "El Víbora" años después, en la historieta "Fuga en La Modelo".


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En 1981, para la nueva revista de cómics "Cairo", Gallardo escribió -sin Mediavilla- la serie "Pepito Magefesa", con la parodia y el pastiche como elementos definitorios, siendo incontables las alusiones satíricas a la actualidad y a personajes clásicos de la historieta ("El repórter Tribulete", "The Phantom").


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: Para "El Víbora" hizo, con Mediavilla, el álbum "OTAN sí, OTAN no" (1982), y luego, en solitario, "Los sueños del Niñato", una de sus mejores obras desde el punto de vista gráfico. Concebida como un homenaje a "Little Nemo", ilustra las pesadillas que le provoca al personaje la abstinencia de la heroína. Por esta época, según él mismo afirma en una entrevista, Gallardo comenzaba a frecuentar las drogas duras.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En 1982, gracias a la popularidad del personaje, apareció la efímera revista "Makoki", de la que Gallardo y Mediavilla fueron los directores y en la que publicaron la historia "Makoki en Niu Yors", considerada por la crítica inferior a sus obras anteriores.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: A mediados de los años ochenta realizó para "El Víbora" varias historietas de serie negra protagonizadas por un nuevo personaje, "Perro Nick", en las que destaca la recreación de ambientes y el uso innovador del color (las páginas eran coloreadas a "gouache", algo poco frecuente en el cómic).


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: Para la revista "Complot!" creó al personaje "Perico Carambola", libremente basado en el "repórter Tribulete" de Bruguera, con guiones de Ignacio Vidal-Folch. Por esos mismos años, dibujó para el diario conservador ABC una tira cómica del personaje "Buitre Buitaker", antiguo secundario de las historietas de Makoki, que resultaba bastante insólita en las páginas de dicha publicación.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En las página de la revista "Viñetas" optó por acabar de una vez para siempre con su personaje fetiche, Makoki, que había seguido apareciendo en revistas de cómic de la mano de otros autores, y escribió "La muerte de Makoki". Continuando con su vena paródica, publicó también en "Viñetas", en 1995, una imitación burlesca del clásico tebeo español "Roberto Alcázar y Pedrín", titulada "Roberto España y Manolín", en que se satirizaba cruelmente tanto a los nostálgicos del régimen franquista como a la administración socialista de la época.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: Ha colaborado habitualmente en el "fanzine" dirigido por Max y Pere Joan "Nosotros somos los muertos". Su obra más interesante de la segunda mitad de los años noventa es "Un largo silencio", novela gráfica en que recrea los recuerdos de su padre acerca de la guerra civil española.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En los últimos tiempos, Gallardo parece haberse desinteresado de la historieta, centrando su interés en el mundo de la ilustración. Sin embargo, en 2006 y 2007 volvió a hacer incursiones en la historieta, concretamente en la autobiográfica, con "Tres viajes" y "María y yo". Esta última trata sobre la relación del autor con su hija, niña autista de 12 años, y ha recibido el primer Premio Nacional de Cómic de Cataluña, además de haber sido trasladada a la gran pantalla. En 2015 publicó "María cumple 20 años", en la que actualiza la historia.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En el año 2009, publicó con Paco Roca "Emotional World Tour", donde cuentan al alimón anécdotas relacionadas con la promoción de sus últimos cómics.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: Miguel Gallardo murió en Barcelona a la edad de sesenta y seis años víctima de un tumor cerebral diagnosticado desde 2020. Había relatado su convivencia con la enfermedad en la obra "Algo extraño me pasó camino de casa". La organización del festival Animac, que tenía previsto galardonarlo con el Premio Trayectoria 2022, decidió rendirle un homenaje en el marco de su 26 edición. Además, junto con el Museo de Arte Jaume Morera, le dedicó una exposición en La Llotja con una parte representativa de la colección de originales y reproducciones que el artista dio en 2020 a la Paeria, con destino a los fondos del museo.


title: Miguel Gallardo (historietista)

text: En 1987, Miguel Ángel se manifestaba como un heredero de la "Escuela Bruguera" y de su humor basado en personajes cotidianos.


title: Ramón Arias

text: Ramón Ginés Arias Quinteros (Montevideo, Uruguay, 27 de julio de 1992) es un futbolista uruguayo. Juega de defensa en el Giresunspor de la Superliga de Turquía.


title: Ramón Arias

text: Debutó en primera jugando para Defensor Sporting Club en aquel entonces dirigido por el director técnico interino Manuel Pettinaroli el 27 de febrero de 2011, entró terminando el primer tiempo para jugar contra Wanderers, cuando se terminaba el encuentro, marcó su primer gol en la máxima categoría y ganaron 1 a 0.


title: Ramón Arias

text: Participó de en la Copa Libertadores del 2012, 2013 y 2014 con Defensor. En la última edición lograron el tercer lugar.


title: Ramón Arias

text: Luego de más de 100 partidos con su equipo en Uruguay, emigró a México para continuar su carrera, en el Puebla Fútbol Club a préstamo por 1 año, con opción de compra.


title: Ramón Arias

text: Debutó con su nuevo equipo, el 30 de julio de 2015, en la primera fecha de la Copa México, estuvo presente los 90 minutos contra Celaya y empataron sin goles.


title: Ramón Arias

text: En la Liga MX, su primera aparición se produjo el 19 de octubre, fue titular para enfrentar a Veracruz pero fue expulsado al minuto 60 y perdieron 2 a 1.


title: Ramón Arias

text: El 24 de enero de 2016 ingresó en el segundo tiempo del partido contra Pumas, con el resultado 1 a 0 a favor, pero faltando 5 minutos para finalizar el encuentro, el arquero de su equipo, Cristian Campestrini, fue expulsado, como ya se habían realizado los cambios, ingresó Arias al arco, se lució con una atajada a quemarropa y mantuvo los 3 puntos para Puebla.


title: Ramón Arias

text: Jugó 21 partidos en México, en la temporada 2015/16, Puebla tuvo una temporada irregular y no hicieron opción de la compra por Ramón.


title: Ramón Arias

text: El 8 de junio de 2016 fue fichado por Liga Deportiva Universitaria de Quito, pedido por el técnico uruguayo Álvaro Gutiérrez.


title: Ramón Arias

text: El 9 de enero de 2017 fue fichado por el Club Atlético Peñarol, donde jugó durante una temporada y media. En el club uruguayo fue campeón del Torneo Clausura y el Campeonato Uruguayo de 2017 y de la Supercopa Uruguaya en 2018.


title: Ramón Arias

text: El 29 de junio de 2018 fue fichado por el club saudí Al-Ettifaq, posteriormente militó en San Lorenzo de Almagro de Argentina, y Universidad de Chile, donde en el año 2021 debió enfrentar la peor campaña del equipo desde 1988, y donde fue clave anotando dos goles en los últimos minutos en la victoria 3-2 sobre Unión La Calera; resultado que le permitió a la institución evitar el descenso a Primera B.


title: Ramón Arias

text: En 2022 fue fichado por el Club Atlético Peñarol. Ese mismo se marchó a Turquía para jugar en el Giresunspor.


title: Ramón Arias

text: Integró la Selección de Uruguay que participó del Mundial Sub-17 del 2009. Cayendo en cuartos de final frente a España.


title: Ramón Arias

text: Luego, con la Selección de Uruguay participó en el Sudamericano Sub-20 del 2011 logrando un segundo puesto en el hexagonal final, quedando por debajo de Brasil.


title: Ramón Arias

text: Finalmente participó con una Selección de Uruguay Sub-23 en los Juegos Olímpicos de Londres en el 2012, quedando eliminados en primera fase.


title: El árbol de la sangre

text: El árbol de la sangre es una película dramática de , coproducción de Argentina y España, dirigida por Julio Medem. Se estrenó en cines el 31 de octubre de 2018. Está protagonizada por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, en los papeles de Rebeca y Marc. Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Maria Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Josep Maria Pou y Ángela Molina completan el reparto principal.


title: El árbol de la sangre

text: Su argumento sigue a Rebeca (Úrsula Corberó) y Marc (Álvaro Cervantes), una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares creando así un gran árbol genealógico donde se cobijan relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades... y bajo el que también yace una historia repleta de secretos y tragedias.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Julia Drusila  (Roma, -"ibíd"., ) fue la única hija del emperador romano Cayo Julio César Augusto Germánico (Calígula) con su cuarta y última esposa Milonia Cesonia.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Llamada como su tía, la hermana favorita de su padre, Julia Drusila, Julia nació no mucho después del matrimonio de sus padres, e incluso algunas fuentes sostienen que nació el mismo día del matrimonio.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Cesonia tenía ya tres hijos de matrimonios anteriores. Cuando nació Drusila, Calígula la llevó a un templo que albergaba figuras de diosas, y la dejó cerca de la estatua de Minerva, dando instrucciones a la diosa de que guardara e instruyera a su hija. Poco después de su nacimiento, Calígula hizo sembrar Roma con recipientes para donaciones con escritos como: «Bebida de Julia» o «Comida para Julia».


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Los pocos datos que se tienen sobre Drusila provienen principalmente del "De vita XII Caesarum" de Suetonio, en el que se describe como una niña de naturaleza un tanto salvaje, lo que hace suponer que Calígula no la sometiera a ningún tipo de disciplina.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Suetonio cuenta que cuando fue suficientemente grande para empezar a jugar, a la niña le gustaba arañar la cara y los ojos de los otros niños y que, al tener conocimiento de este hecho, su padre habría comentado que tales comportamientos eran una demostración de que Julia Drusila no podía ser sino hija suya.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: El 24 de enero del año 41 Calígula fue asesinado por la Guardia Pretoriana. Cesonia y Drusila le sobrevivieron solamente algunos minutos, ya que también fueron asesinadas por la guardia dirigida por Casio Querea. Según el relato de Suetonio, la niña habría muerto al estrellarle la cabeza contra un muro.


title: Uraninita

text: La uraninita es un mineral radiactivo de la clase de los minerales óxidos según la clasificación de Strunz, rico en uranio, siendo la principal mena de este elemento. Su composición química es mayormente dióxido de uranio (UO), pero también contiene trióxido de uranio (UO), óxido de plomo, torio, y tierras raras.


title: Uraninita

text: El mineral se conoce desde el siglo XV en las minas de plata en las montañas Erzgebirge, Alemania. Sin embargo, el tipo local es el de Jáchymov en la República Checa, que fue descrito por F.E.Brückmann en 1727.


title: Uraninita

text: Se forma en filones hidrotermales a temperaturas elevadas, con casiterita y asenopirita, y en filones hidrotermales a temperaturas medias en forma de pechblenda.


title: Uraninita

text: También aparecen en forma de pequeños granos negros en areniscas y en conglomerados, donde con frecuencia se desgasta en minerales secundarios de uranio.


title: Uraninita

text: El uranio es negro y los cristales son de hábito botroidal, brillo de mate a submetálico o color metalizado. También pegado al mineral se pueden desprender trozos de mineral secundario, en forma de polvo, de color amarillo intenso, frecuente en minerales de uraninita.


title: Uraninita

text: Todos los minerales de uraninita contienen pequeñas cantidades de radio como producto de la desintegración radiactiva del uranio; de hecho, Marie Curie descubrió el radio y el polonio a partir de pechblenda de Jáchymov en la República Checa (por entonces Joachimsthal del Imperio austrohúngaro). También contiene pequeñas cantidades de (Pb y Pb), que son producto de la desintegración de la serie radiactiva de los isótopos U y U, respectivamente. Del mismo modo, la uraninita contiene pequeñas cantidades de helio como resultado de la desintegración alfa; de hecho, el helio fue hallado por primera vez en la Tierra en la uraninita, tras haberse descubierto espectroscópicamente en el Sol. El tecnecio, elemento extremadamente raro, puede hallarse también en proporciones ínfimas (unos 0,2 ng/kg) como resultado de la fisión espontánea del U.