title: Agapito García Atadell

text: La sección mandada por García Atadell se instaló en el palacio de los condes de Rincón en Madrid, situado en la esquina de la calle Martínez de la Rosa con el paseo de la Castellana; este edificio había sido confiscado por las autoridades. Allí instalaron una «checa» compuesta por cuarenta y ocho agentes, todos ellos de nuevo nombramiento, actuando como segundo jefe Ángel Pedrero García, mientras que como jefes de grupo actuaron Luis Ortuño y Antonio Albiach Chiralt. Si bien esta unidad dependía teóricamente de la policía regular, no pasó mucho tiempo en que se desligó del control policial y acabó asumiendo una gran autonomía operacional.


title: Agapito García Atadell

text: Durante su existencia practicó numerosas detenciones y registros domiciliarios, actuando con violencia y sin mediación de procesos judiciales; fue responsable de cerca de 800 detenciones de personas. Además, las detenciones sirvieron como fuente de financiación al recaudar grandes cantidades de dinero, joyas y obras de arte; muchos detenidos eran mantenidos en cautiverio hasta que estos pagaban un rescate. García Atadell fue partícipe de numerosos juicios falsos en los que se condenaba a muerte o a prisión a los detenidos por su grupo parapolicial, aunque en otros casos eran liberados. No obstante, la mayoría de prisioneros de la brigada García Atadell eran puestos a disposición de la Dirección General de Seguridad, al igual que las armas o los objetos de valor requisados. Además de este tipo de acciones, los efectivos de la unidad también realizaron importantes acciones contra la Quinta Columna, así como la detención de saboteadores y francotiradores o la disolución de círculos de espionaje.


title: Agapito García Atadell

text: Agapito García solía asegurarse de que la prensa republicana —particularmente el diario "Informaciones"— diera una amplia cobertura a las actividades de su grupo, lo que llevaría a adquirir notoriedad en la zona republicana. El 24 de septiembre de 1936 su unidad llevó a cabo la detención de Rosario Queipo de Llano, hermana del general Gonzalo Queipo de Llano, actuación que dio una gran celebridad a García Atadell. No obstante, tal y como ha señalado el historiador Julius Ruiz, con posterioridad se ha exagerado el papel y la importancia de la Brigada de García Atadell en la represión ocurrida en Madrid durante las primeras semanas de la contienda.


title: Agapito García Atadell

text: Para octubre de 1936 la actividad del grupo García Atadell había decaído de forma significativa, y el propio Agapito empezó a ser cuestionado desde algunos sectores republicanos. A finales de octubre el encargado de negocios británico George Ogilvie-Forbes mantuvo un encuentro con Atadell y le hizo saber la mala imagen internacional que estaban provocando sus acciones, algo de lo que él responsabilizó a anarquistas y comunistas. Consciente de que las tropas franquistas se aproximaban a Madrid y de que la ciudad podía ser capturada, Atadell decidió emprender la huida junto a su esposa —Piedad Domínguez Díaz— y dos de sus colaboradores, Luis Ortuño y Pedro Penabad. Entre García, Ortuño y Penabad reunieron varias maletas llenas de dinero y objetos de valor, producto de sus saqueos e incautaciones —algunas fuentes cifran en veinticinco millones de pesetas la cuantía del botín—. Llegaron hasta Alicante, donde adquirieron pasaportes falsos de Cuba y embarcaron en un buque hasta llegar al puerto francés de Marsella. Cuando se hizo evidente su huida, la prensa republicana reaccionó y empezó a arremeter duramente contra Atadell.


title: Agapito García Atadell

text: El cineasta Luis Buñuel, avisado por un sindicalista francés de la presencia de García Atadell, informó de este hecho al embajador republicano en París, Luis Araquistáin, quién a su vez notificó a las autoridades francesas para que lo detuvieran. Aunque se solicitó la extradición, la petición llegó demasiado tarde, dado que este ya había embarcado en un barco rumbo a América. Por ello, el gobierno republicano autorizó a Araquistáin para que avisara a las autoridades franquistas a través de una embajada neutral de la presencia de García Atadell en un barco que debía hacer escala en Vigo y en las islas Canarias. Cuando el barco hizo escala en Vigo el gobierno francés en un principio no autorizó la detención. Finalmente, Agapito García y Pedro Penabad fueron detenidos el 24 de noviembre de 1936 durante una escala en Santa Cruz de La Palma.


title: Agapito García Atadell

text: Tras ser sometido a algunos interrogatorios, posteriormente fue trasladado a Sevilla, donde prosiguieron las investigaciones. Pasó varios meses internado en el ala de máxima seguridad de la prisión provincial de Sevilla. Según señalan los historiadores Hugh Thomas y Sara Izquierdo Álvarez, durante su estancia en la prisión se convirtió al catolicismo . El día de su ejecución escribe:


title: Agapito García Atadell

text: Tras ser juzgado por un tribunal, fue condenado a la pena de muerte y ejecutado con garrote vil en julio de 1937.. El ejecutor fue un cabo de los Guardias de Seguridad de la prisión en sustitución del verdugo Cándido Cartón.


title: Mariano Medina

text: Mariano Medina Isabel (Las Ventas con Peña Aguilera, Toledo, 8 de julio de 1922-Madrid, 28 de diciembre de 1994) fue un meteorólogo español.


title: Mariano Medina

text: Conocido en España por ser el primer «hombre del tiempo» en la historia de la televisión en España y sin duda, el más popular, con 28 años de labor profesional frente a las pantallas de televisión, donde demostró su capacidad de comunicación y su rigor profesional.


title: Mariano Medina

text: Doctor en Ciencias Físico-Químicas —licenciado en 1943, doctorado en 1966—. En 1945 ingresó en el Cuerpo Facultativo de Meteorólogos —actualmente Cuerpo Superior de Meteorólogos del Estado— con el número uno de su promoción, siendo destinado a Sevilla. Durante esa época compagina su tarea en el Aeropuerto de Sevilla con la docencia en el colegio de Villasís.


title: Mariano Medina

text: Comenzó su relación con los medios de comunicación a través de la radio, realizando los pronósticos meteorológicos en el programa "Cabalgata fin de semana", de la Cadena SER, donde fue bautizado como «el hombre del tiempo».


title: Mariano Medina

text: Ingresó en Televisión Española desde la apertura de la cadena en 1956, primero con el espacio diario "Del observatorio a su receptor" (1956), y después con la sección de "El tiempo" en "Telediario", hasta 1985, año en que se retiró. Su hermano Fernando Medina también siguió sus pasos como «hombre del tiempo» en el mismo espacio de Televisión Española.


title: Partido Pirata

text: Partido Pirata es una etiqueta adoptada por partidos políticos en diferentes países. Los partidos piratas apoyan la defensa de los derechos civiles y sociales, democracia directa con el modelo de democracia líquida y participación ciudadana, reformas al copyright y leyes de patentes, el libre acceso al conocimiento (abrir contenidos), los bienes de uso común, la privacidad en la información, la neutralidad en la red y la protección y fomento de Internet, con un acceso igualitario a la misma, incluido el ámbito rural. Actualmente se encuentra una red de 60 partidos piratas en el mundo. Aquellos que tienen mayor participación en el gobierno en elecciones nacionales, se destacan Alemania con el 2,1% de los votos, República Checa con el 2.66%, Suecia con 0.43%, Islandia 9,2%, Ucrania 9,0%. Posee actualmente 4 eurodiputados.


title: Partido Pirata

text: La base de los Partidos Pirata son los derechos civiles, el derecho a la democracia directa, la participación ciudadana, la transparencia, la reforma del copyright y el sistema de patentes, el acceso a la cultura (Cultura libre), privacidad y libertad de información. Los Piratas defienden la neutralidad de la red y el derecho de acceso a Internet universal y sin restricciones, como condición para ello.


title: Partido Pirata

text: El primer Partido Pirata fue el partido político sueco de ese nombre, fundado en 2006, y que busca la reforma de las leyes de propiedad intelectual e industrial de su país.


title: Partido Pirata

text: El 1 de enero de 2006, bajo el liderazgo de Rickard Falkvinge se fundó el primer Partido Pirata (Piratpartiet) en Suecia. El nombre es heredado de "Piratbyrån" una organización que luchaba contra las leyes del copyright. Miembros del "Piratbyrån" había fundado previamente un tracker de BitTorrent conocido como The Pirate Bay. "Piratbyrån" es la versión sueca de la organización Danesa "PiratGruppen", llamada así debido a que se fundó para oponerse al lobby del grupo anti-piratería "AntiPiratGruppen" de Dinamarca. La etiqueta "pirata", que ha sido usado por los medios de información y la industria cultural en numerosas campañas en contra de la infracción de los derechos de autor, es usada de forma reivindicativa. La ideología del Movimiento Pirata precede a la constitución de los primeros Partidos Piratas y está fuertemente influida por la ética hacker y el movimiento del software libre; ambos de varias décadas de antigüedad.


title: Partido Pirata

text: Fuera de Suecia, se han registrado varios partidos basados en varios países de Europa y del resto del mundo. También existen partidos piratas en algunos países que todavía no se encuentran registrados. Esta es la lista de algunos de los partidos inspirados por esta iniciativa (para una lista exhaustiva, consulte la Lista de Partidos Piratas):


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Con 40 años de existencia, el Puerto Lázaro Cárdenas es un puerto marítimo joven y dinámico ubicado en la costa del Pacífico Mexicano en el estado de Michoacán, con un potencial de crecimiento y la mejor alternativa de negocios e inversión del país, sustentado en sus ventajas competitivas y el gran trabajo de su comunidad portuaria. Surgido como un puerto industrial, Lázaro Cárdenas comenzó incursionar en el movimiento de carga comercial tomando importancia en el mercado de contenedores.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Lázaro Cárdenas es uno de los puertos más importantes de México y América Latina, sus condiciones naturales, el desarrollo de su infraestructura, conectividad terrestre y marítima en las principales rutas del comercio del Transpacífico; lo convierten en la mejor alternativa logística para el intercambio comercial entre Asia y América, así como puerta de entrada idónea a los principales centros de distribución del país y de la costa este de Estados Unidos, las zonas de mayor consumo de ambas naciones.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Puerto Lázaro Cárdenas es el punto final del oleoducto Salamanca-Lázaro Cárdenas de diámetro 36 pulgadas.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Las características físicas y geográficas del Puerto Lázaro Cárdenas,hacen que se produzcan Cráteres en las calles que no son de importancia para el Gobierno Municipal, ya que es más importante hacer bardas de topes y poner su ciclovía en la avenida, en una era donde el comercio marítimo mundial exige a los puertos ser cada día más competitivos y, ante el crecimiento considerable del flujo comercial Asia – México, lo hacen ser una alternativa viable para el movimiento de carga y un punto logístico clave para atender a este creciente mercado. Actualmente cuenta con actores logísticos y operadores portuarios que demuestran eficiencia y rapidez en el intercambio comercial.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Ocupando un papel protagónico como punto de enlace entre Asia y Norteamérica llegando a los principales centros de consumo, mediante una autopista directa y el corredor multimodal ferroviario Lázaro Cárdenas – Kansas City (operado por Kansas City Southern de México) con 15 terminales intermodales. De esta manera se afianza el liderazgo y desarrollo de este puerto para los próximos años dentro de la cadena logística de América Latina, conforme a rumbo estratégico.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Las ventajas competitivas del Puerto de Lázaro Cárdenas son de amplio reconocimiento y constituye la base del éxito en el crecimiento de los volúmenes de carga, atención a embarcaciones y la atracción de nuevas inversiones. Cuenta con una posición geográfica estratégica dentro de las principales rutas marítimas de intercambio comercial de la costa pacífico en Asia y América.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: El recinto portuario cuenta con 1,500 hectáreas para el desarrollo de nuevos negocios y terminales, sus modernas instalaciones del Puerto Lázaro Cárdenas están equipadas y calificadas para cubrir con eficiencia, seguridad y productividad todas las actividades comprendidas en un puerto industrial y comercial de su magnitud.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: El puerto está acondicionado para recibir navíos de grandes dimensiones, calado y todo tipo de cargas, Lázaro Cárdenas es el único puerto de México con 18.00 metros de profundidad. Es además, el único puerto protegido que puede recibir embarcaciones de hasta 170 mil toneladas de desplazamiento. Cuenta con una conexión ferroviaria y carretera a las principales zonas económicas e industriales de México y la costa este de Estados Unidos a través de 15 corredores intermodales establecidos y una moderna autopista.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Atiende carga contenerizada automotriz, granel mineral, carga general, granel agrícola y fluidos. Cuenta con una infraestructura de clase mundial en terminales portuarias especializadas a cargo de operadores globales líderes en su ramo.


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Actualmente operan en el Puerto 17 líneas navieras con 29 servicios marítimos comerciales que conectan a Lázaro Cárdenas con 38 puntos de 15 países de Asia y América:


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: El Puerto de Lázaro Cárdenas cuenta con un recinto de operatividad que ofrece una gama de oportunidades para el desarrollo económico y comercial, en donde dispone de:


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Actualmente cuenta con varios proyectos con avances considerables que formarán parte de los servicios que ofrece este recinto portuario como:


title: Puerto Lázaro Cárdenas

text: Recorrido Virtual del Puerto Lázaro Cárdenas https://web.archive.org/web/20100606190531/http://www.recorridosvirtuales.com/api/api_espanol.html


title: Nag Champa

text: Nag Champa o Sona Champa (Champa dorada) es el nombre de la flor de un árbol tropical perenne que pertenece a la especie "Michelia champaca" que se encuentra sobre todo en Asia. Las especies del Nag-Champa dan flores de color naranja claro, con el pétalo superior que se asemeja a la cabeza de una serpiente cobra.


title: Nag Champa

text: Las fragancias contienen un ingrediente natural de origen indio llamado "halmaddi", que es una resina obtenida del árbol "Ailanthus malabarica". Esta resina le otorga a los sahumerios su característico color gris, a la vez que absorben la humedad del aire.


title: Yoon Hyun-min

text: El 14 de abril de 2022, su agencia HUNUS Entertainment anunció que su padre había fallecido el 13 de abril después de perder su batalla contra una enfermedad.


title: Yoon Hyun-min

text: En 2015 comenzó a salir con la actriz surcoreana Jeon So-min, sin embargo la relación terminó en enero del 2016.


title: Yoon Hyun-min

text: Es miembro de la agencia Hunus Entertainment (후너스엔터테인먼트). Previamente formó parte de la agencia Entertainment IAM.


title: Yoon Hyun-min

text: Ha aparecido en sesiones fotográficas para "Arena Homme Plus", "Cosmopolitan", "First Look", "International bnt", "ELLE Magazine", entre otros...


title: Yoon Hyun-min

text: El 27 de mayo de 2013 se unió al elenco principal de la serie "Cruel City" donde interpretó a Kim Hyun-soo, un hombre que conoce a Jung Shi-hyunen (Jung Kyung-ho) prisión, hasta el final de la serie el 30 de junio del mismo año.


title: Yoon Hyun-min

text: En enero del 2014 se unió al elenco secundario de la serie Inspiring Generation donde dio vida al soldado Toyama Aoki.


title: Yoon Hyun-min

text: En abril del mismo año apareció en la serie "Witch's Romance" donde interpretó a Yong Soo-cheol, el amigo de Yoon Dong-ha (Park Seo-joon).


title: Yoon Hyun-min

text: En agosto del mismo año se unió a la serie "Discovery of Love" donde interpretó a Do Joon-ho, hasta el final de la serie en octubre del mismo año.


title: Yoon Hyun-min

text: En abril del 2015 se unió al elenco principal de la serie Falling for Innocence donde dio vida a Lee Joon-hee, hasta el final de la serie el 23 de mayo del mismo año.


title: Yoon Hyun-min

text: El 5 de septiembre de 2015 se unió al elenco principal de la serie My Daughter, Geum Sa-wol donde interpretó a Kang Chan-bin, hasta el final de la serie el 28 de febrero de 2016.


title: Yoon Hyun-min

text: El 20 de junio de 2016 se unió al elenco principal de la serie "Beautiful Mind" donde interpretó a Hyun Suk-joo, un confiable cirujano cardiotorácico que es popular y muy querido entre los pacientes, hasta el final de la serie el 2 de agosto de 2016.


title: Yoon Hyun-min

text: Ese mismo año se unió al elenco secundario de la serie "The Good Wife" donde dio vida a Kim Sae-byuk, el hermano menor de la abogada Kim Hye-kyung (Jeon Do-yeon).


title: Yoon Hyun-min

text: En marzo de 2017 Se unió al elenco principal de la serie surcoreana "Tunnel" donde dio vida a Kim Seon-jae, un detective teniente de élite de la estación de policía de Hwayang, hasta el final de la serie el 21 de marzo del mismo año. El actor Kim Seul-woo interpretó a Seon-jae de niño durante el episodio no.16 .


title: Yoon Hyun-min

text: El 9 de octubre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Witch at Court" donde interpretó a Yeo Jin-wook, un fiscal novato que solía ser un psiquiatra pediátrico, hasta el final de la serie el 28 de noviembre del 2017.


title: Yoon Hyun-min

text: El 5 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Tale of Gyeryong Fairy" donde interpretó a Jung Yi-hyun - "Bausae, el leñador", hasta el final de la serie el 25 de diciembre del mismo año.


title: Yoon Hyun-min

text: El 7 de febrero del 2020 apareció como personaje principal de la serie "My Holo Love" (también conocida como "Me Alone and You") donde interpretó a Go Nan-do, genio dueño de una compañía de investigación TI, cuya identidad se mantiene como secreto, ya que diez años atrás fue un "hacker" durante un caso muy importante y fue "asesinado" mientras lo perseguían.


title: Yoon Hyun-min

text: El 6 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la serie "To All The Guys Who Loved Me" (también conocida como "That Guy Is That Guy" o "A Man Is A Man"), donde dio vida a Hwang Ji-woo, el CEO de una compañía farmacéutica, que debido a que no sonríe y parece distante, es visto como alguien a quien la gente encuentra difícil de leer desde que era joven, hasta el final de la serie el 1 de septiembre del mismo año.


title: Yoon Hyun-min

text: El 21 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie Get Revenge (también conocida como "The Goddess of Revenge") donde interpretó al abogado Cha Min-joon, un hombre quien nunca ha pedido un solo caso y que decide vengarse sin importar lo que le cueste de la persona que ocasionó que su familia terminara en la ruina, hasta el final de la serie el 17 de enero de 2021.


title: Basilio I

text: Basilio I (en griego: Βασίλειος, 836?-29 de agosto de 886), llamado el Macedonio o el Grande, fue emperador bizantino desde el año 867 hasta su muerte. Nació en una familia asentada en Charioupolis (Thema de Macedonia), pero los historiadores discrepan sobre su origen étnico; la genealogía elaborada durante su reinado lo considera de origen armenio, mientras que las fuentes árabes lo denominan eslavo; sin embargo, la primera le asigna un origen real (arsácida, descendiente de Tiridates) y para los segundos todo macedonio era, por sí mismo, un eslavo.


title: Basilio I

text: El año de nacimiento de Basilio ha sido motivo de controversia. Tradicionalmente se ha situado su nacimiento en torno a 811-13, fecha esta última en la que el khan búlgaro Krum saqueó la ciudad de Adrianópolis deportando a sus habitantes, entre los que se encontraban los padres de Basilio, al norte del Danubio. La confusión en las fechas proviene de los propias fuentes bizantinas que décadas o siglos más tarde recogen la historia de los orígenes del emperador, como la Vita Basilii, segunda parte del Teófanes Continuatus o la crónica posterior de Juan Skylitzes. En ellas se incurre en numerosas contradicciones, ya que de la misma manera se afirma que Basilio era un recién nacido en el momento en el que sus padres fueron deportados como aseguran apenas unas páginas más tarde que era un niño veinte años más tarde. Muchos historiadores sitúan su fecha más probable de nacimiento en la década de 830, probablemente en 832 o 836. Tras la muerte de su padre, decidió ir a Constantinopla en busca de fortuna. Tras ser acogido por el abad de un monasterio, entró al servicio de Teofilitzes, un pariente del césar Bardas (tío del emperador Miguel III el Beodo), como paje. Estando al servicio de este, visitó la ciudad de Patras, donde se ganó el favor de Danielis, una rica dama que lo tomó a su servicio y le dotó de una gran fortuna. Por otra parte, pronto lograría también convertirse en compañero y miembro de la guardia personal ("parakoimomenos") de Miguel III.


title: Basilio I

text: Para aumentar su favor ante Miguel III, se divorció de su esposa y se casó con Eudocia Ingerina, una de las amantes de Miguel. Siempre se ha creído que León VI, el sucesor de Basilio y su supuesto hijo, era en realidad hijo de Miguel. Basilio consiguió entonces matar a Bardas, que gobernaba de hecho el Imperio en lugar de Miguel; lo que llevó a cabo con el consentimiento del emperador en abril de 866, con lo que tan sólo una semanas después Basilio era nombrado “césar”. Por entonces pocos imaginarían que Basilio iba a ser capaz de gobernar el Imperio por sí mismo, pues era famoso por llevar la misma vida desordenada y orgiástica que su amigo el emperador Miguel, pero en septiembre de 867 asesinó a Miguel, iniciando su reinado en solitario.


title: Basilio I

text: Basilio I se convirtió en un monarca efectivo y respetado, gobernando durante 19 años, a pesar de ser un hombre sin educación formal y poca experiencia militar o administrativa. Además, había sido el compañero de bendición de un monarca libertino y había alcanzado el poder a través de una serie de asesinatos calculados. El hecho de que haya poca reacción política al asesinato de Miguel III se debe probablemente a su impopularidad entre los burócratas de Constantinopla debido a su desinterés por las tareas administrativas de la oficina imperial. Además, las demostraciones públicas de impiedad de Miguel habían enajenado a la población bizantina en general. Una vez en el poder, Basilio pronto demostró que tenía la intención de gobernar con eficacia y, desde su coronación, mostró una religiosidad manifiesta al dedicar formalmente su corona a Cristo. Mantuvo una reputación de piedad y ortodoxia convencionales durante todo su reinado.


title: Basilio I

text: Basilio inauguraba así una nueva era en la historia del Imperio, que se asocia tradicionalmente con la nueva dinastía que acababa de fundar: la dinastía macedónica. Se trató de un periodo de expansión territorial durante el cual el Imperio se convirtió en la mayor potencia de la Europa cristiana del momento.


title: Basilio I

text: A causa del extenso trabajo legislativo que Basilio llevó a cabo, que consistió en la recuperación y puesta al día de la compilación de Justiniano I, se le suele conocer como el «segundo Justiniano». Las leyes fueron compiladas en la "Basilika", que comprendían sesenta libros, y además se prepararon ciertos manuales jurídicos menores llamados "Prochiron" y "Eisagoge". León VI completaría esta compilación legislativa. La "Basilika" siguió siendo el Derecho del imperio bizantino hasta su conquista por los otomanos. Irónicamente, esta codificación de leyes parece que comenzó bajo la dirección del "césar" Bardas quien fue asesinado por Basilio. Basilio supervisó personalmente la construcción de la catedral "Nea Ekklesia". Por otra parte, la administración fiscal de Basilio resultó ser bastante prudente.


title: Basilio I

text: Su política eclesiástica destacó por las buenas relaciones con la Iglesia católica de Roma. Uno de sus primeras medidas consistió en enviar al exilio al patriarca de Constantinopla Focio, restaurando al patriarca Ignacio I, cuyos derechos contaban con el apoyo del papa Adriano II. Sin embargo, Basilio no tenía la intención de someterse a Roma más allá de cierta medida. La decisión del zar búlgaro Boris I de Bulgaria de someter a la nueva iglesia búlgara a la jurisdicción de Constantinopla supuso un gran golpe para Roma, que pretendía hacerse con su control. En 877 Focio volvió al patriarcado, y se produjo una cierta ruptura, aunque no formal, con la Iglesia católica. Sería un hito más en la serie de conflictos que llevaron al Cisma de Oriente que dio lugar a la separación de las Iglesias católica y ortodoxa.


title: Basilio I

text: El reinado del emperador Basilio estuvo marcado por la problemática guerra en curso con los heréticos paulicianos, centrados en Tefrike en el Éufrates superior, que se rebeló, se alió con los árabes y asaltó hasta Nicea, saqueando Éfeso. En 871, el emperador dirigió una expedición contra ellos pero no pudo apoderarse de Téphrike y Melitene; no obstante, al año siguiente, el Doméstico de las escolas, Cristóbal, tuvo más éxito y logró derrotar al líder de los Paulicianos, Crysocheir, quien también perdió la vida durante la batalla, poniendo fin al Estado Pauliciano.


title: Basilio I

text: En la parte oriental del Mediterráneo, la crisis iconoclasta había permitido que los pueblos dálmatas y las tribus eslavas cortaran gradualmente los lazos que los unían con Bizancio. Pero cuando los árabes aparecieron a lo largo de la costa en 867, estos pueblos llamaron a la armada bizantina, que logró hacer retroceder a los atacantes al sur de Italia. Se restableció así la autoridad del Imperio Bizantino en la costa oriental del Adriático permitiendo la creación del Thema de Dalmacia y una rápida difusión del cristianismo en la región.


title: Basilio I

text: La flota bizantina pudo entonces concentrar sus esfuerzos en el sur de Italia. Para contrarrestar el avance de los árabes en Sicilia, Basilio I primero trató de hacer una alianza con Luis II (Rey de Italia de 844 a 876 y Emperador de Occidente de 850 a 876) que controlaba el norte y centro de Italia; sin embargo, este intento no tuvo los resultados esperados, pues el propio Luis II deseaba extender su jurisdicción sobre esta parte de Italia. Rápidamente estalló un conflicto entre los dos soberanos, los bizantinos no reconocieron a Luis II más que el título de "Rey de Italia" y no el de "Emperador de Occidente". Tan pronto como llegó, la flota bizantina de 139 naves comandadas por Nicetas Orifas se retiró y el compromiso entre Constantino, el hijo mayor de la Basilio I y Ermengarda, hija de Luis II el Joven, se rompió. Luis II logró tomar Bari, una ciudad tradicionalmente bizantina, en 871, de la cual tomo posesión directa. Solo después de la muerte de Luis II, en 876, la ciudad, nuevamente asediada por los árabes, se volvió hacia Constantinopla y se convirtió en la capital del nuevo Thema de Langobardia, que incluía Puglia y Calabria.


title: Basilio I

text: En 875, con la ayuda de la misma flota, los bizantinos lograron apoderarse de Chipre, poniendo fin a un acuerdo por el cual árabes y bizantinos compartían la isla; Basilio aprovechó la oportunidad para transformarlo en un thema. Un nuevo ataque árabe en 882 lo obligó a volver al status quo ante.


title: Basilio I

text: Sin embargo, cuando, en 877, Siracusa fue sitiada por los árabes, Basilio prefirió usar su flota para transportar mármol destinado a la construcción de una iglesia que glorificaría su reinado, la Nea Ekklesia de Constantinopla. Cuando la primavera siguiente la flota se presentó frente a Siracusa, la ciudad, que representaba el punto central de la presencia bizantina en Sicilia, ya había caído en manos de los árabes, dejando a los bizantinos solo unas pocas posesiones a lo largo de la costa, incluida Taormina. En la propia Italia, el general Nicéforo Focas el Viejo pudo retomar Taranto y buena parte de Calabria en 880.


title: Basilio I

text: En 878, acompañado por su hijo mayor, Constantino, el emperador devastó muchas fortalezas secundarias en Capadocia, pero no pudo apoderarse de Adata, una fortaleza que haría posible avanzar sobre Siria. Otras dos expediciones, en 882 y 883, también fallaron.


title: Basilio I

text: El ánimo de Basilio decayó en 879, cuando murió su hijo mayor y favorito, Constantino. Basilio ahora elevó a su hijo menor, Alejandro, al rango de co-emperador. A Basilio le disgustaba el aficionado a los libros León, que en ocasiones lo golpeaba físicamente; probablemente sospechaba que León era el hijo de Miguel III. En sus últimos años, la relación de Basilio con León se vio empañada por la sospecha de que este último podría desear vengar el asesinato de Miguel III. León fue finalmente encarcelado por Basilio después de la detección de un supuesto complot, pero el encarcelamiento resultó en disturbios públicos; Basilio amenazó con cegar a León, pero fue disuadido por el Patriarca Focio. León finalmente fue liberado después de tres años. Basilio murió el 29 de agosto de 886 a causa de una fiebre que contrajo después de un grave accidente de caza cuando su cinturón quedó atrapado en las astas de un ciervo, y supuestamente lo arrastro 16 millas por el bosque. Fue salvado por un asistente que lo soltó con un cuchillo, pero sospechaba que el asistente intentaba asesinarlo y lo hizo ejecutar poco antes de que él mismo muriera. Uno de los primeros actos de León VI como emperador gobernante fue volver a enterrar, con gran ceremonia, los restos de Miguel III en el Mausoleo Imperial dentro de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla. Esto ayudó mucho a confirmar en la opinión pública la opinión de que León se consideraba el hijo de Miguel.


title: Basilio I

text: Los aspectos de las relaciones familiares de Basilio I son inciertos y están abiertos a una variedad de interpretaciones. Por lo tanto, la información que se proporciona a continuación no debe tratarse como completa o definitiva:


title: Basilio I

text: El hijo de León VI, Constantino VII, escribió una biografía de su abuelo, Vita Basilii, alrededor del año 950.


title: Victorio Macho

text: Victorio Macho Rogado (Palencia, 23 de diciembre de 1887-Toledo, 13 de julio de 1966) fue un escultor español, considerado uno de los precursores de la escultura contemporánea española.


title: Victorio Macho

text: Nació en la calle Colón de la ciudad de Palencia en 1887, en el seno de una familia humilde. Su padre era ebanista. Visto el interés que despertaba el mundo del arte en el joven, sus progenitores decidieron matricularle en la escuela de Bellas Artes y Oficios de Santander, donde aprendió a esculpir.


title: Victorio Macho

text: En 1903, con dieciséis años y una pensión de la Diputación de Palencia, se trasladó a Madrid, continuando sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra y esfuerzos fueron ignorados durante tres lustros, hasta que recibió el encargo oficial del sepulcro del doctor Llorente. En 1917 se casó con la palentina María Soledad Martínez de Romarate (¿-1936), viuda de un marqués y cuñada de Guiomar, amor platónico de Antonio Machado. Consiguió la fama con su primer monumento a Galdós y se consagró en la exposición del Museo de Arte Moderno de 1921. En ese periodo estableció su vivienda-estudio en el barrio de Las Vistillas, para trasladarse luego a otra en el paseo del pintor Rosales.


title: Victorio Macho

text: Salió de España durante la dictadura de Primo de Rivera y se instaló en Hendaya, Francia; esculpió a Unamuno y a Ramón y Cajal. En 1936 fue nombrado académico por uno de los centros donde se formó, la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Salió de Madrid al estallar la Guerra Civil Española, junto al Gobierno de la República a Valencia. El desenlace de la guerra civil lo llevó a trece años de exilio en Francia, la URSS y luego en América. Tras residir seis meses en Colombia, inició una prolongada estancia en Lima, donde se casó en segundas nupcias con Zoila Barrós Conti. Regresó a España en 1952, instalando su casa y taller en Toledo, en el mismo edificio que desde 1967 es la Casa-Museo Victorio Macho (llamado también "Roca Tarpeya"), creado para albergar su legado, que fue donado tras su muerte al Estado español.


title: Victorio Macho

text: En 1964 fue nombrado caballero gran cruz de la Orden de Isabel la Católica. Dos años después, en 1966, murió en Toledo, víctima de una silicosis que le había sido diagnosticada en 1952. Sus restos fueron trasladados a Palencia, siguiendo su última voluntad, y enterrados bajo la ermita que se encuentra a los pies del Cristo del Otero, una de sus grandes obras.


title: Victorio Macho

text: El 13 de julio de 2017, día del aniversario de la muerte del artista, se inauguró un monumento en su honor en su ciudad natal, Palencia, emplazado en la calle Mayor. El monumento, realizado por el escultor palentino Luis Alonso Muñoz, consiste en un grupo escultórico broncíneo sobre un pedestal que representa al escultor modelando el Cristo del Otero.


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: El hidroxicloruro de aluminio (incorrectamente nombrado como policloruro de aluminio, abreviado generalmente como PAC) es el resultado de un proceso de fabricación complejo bajo condiciones de trabajo controladas. Su abreviación es PACl según la norma ANSI/AWWA B408-10.


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: El PACl es una sal básica del cloruro de aluminio, un polímero de hidroxicloruro de aluminio con fórmula:


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: Es usado como coagulante en el proceso de potabilización de las aguas para consumo humano, en el tratamiento de aguas residuales, en la industria del papel, en la industria del cuero entre otros.


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: Está alistado como coagulantes provenientes de sales de aluminio junto con el tradicional sulfato de aluminio. Sin embargo, tiene algunas ventajas frente a este:


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: Debe considerarse que estas ventajas dependen del tipo de agua a tratar y condiciones de turbiedad presentes. La elección de cualquier coagulante dependerá principalmente de los resultados del ensayo de jarras y una evaluación económica de las opciones de productos coagulantes disponibles.


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: La materia prima para su fabricación es cualquier fuente de aluminio (como hidróxido de aluminio) y ácido clorhídrico. Ambos productos son colocados en el reactor químico y mantenidos a determinadas temperaturas y presiones mientras son agitados, produciendo el PAC al cabo de cierto tiempo. Las características tecnológicas de cada fabricante pueden variar.


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: Generalmente el producto resultante, es sometido a un filtro de bandas y luego almacenado para su uso.


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: Algunos fabricantes ofrecen diferentes tipos de PAC según sea su contenido de óxidos útiles o su basicidad.


title: Hidroxicloruro de aluminio

text: Puede también ser fabricado en reactores atmosféricos con lingotes de aluminio sólidos y ácido clorhídrico, la reacción se caracteriza por ser exotérmica y su temperatura de reacción ideal se encuentra cerca de los 98 °C, por lo cual es necesario ir agregando agua hasta obtener la densidad deseada


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: Luis Felipe María Fernando "Gastón" de Orleans (en francés, "Louis Philippe Marie Ferdinand Gaston d'Orléans"; Neuilly-sur-Seine, 28 de abril de 1842-océano Atlántico, 28 de agosto de 1922), conde de Eu, fue el mayor de los hijos de Luis de Orleans, duque de Nemours, y de Victoria de Sajonia-Coburgo-Kohary. Fue un militar y político brasileño por matrimonio, reconocido por su participación en la guerra de la Triple Alianza (o del Paraguay), donde desempeñó el cargo de comandante de las tropas brasileñas.


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: Nieto del rey Luis Felipe I de Francia, en su niñez fue exiliado junto con la familia Orleans en Inglaterra luego de la proclamación de la Segunda República francesa en 1848. Bajo la protección de su tío, Antonio de Orleans, duque de Montpensier e infante de España, ingresó a la Academia Militar de Segovia, en España, donde adquirió conocimientos militares. Posteriormente fue asignado al regimiento de Húsares de la Princesa.


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: Contrajo matrimonio en Río de Janeiro el 15 de octubre de 1864 con Isabel de Braganza, princesa imperial de Brasil (1846-1921), hija del emperador Pedro II de Brasil. Este matrimonio dinástico fue arreglado por la Casa Imperial del Brasil y revestía una inusitada importancia política ya que la única heredera del trono, la princesa Isabel, requeriría en su futuro desempeño político del consejo de su esposo. Luego de una serie de consultas del emperador Pedro II con su gabinete, y con las cortes europeas; su hermana, la princesa de Joinville, sugirió como candidatos para contraer matrimonio con las hijas del emperador, las princesas Isabel y Leopoldina, a los primos Gastón de Orleans y Luis Augusto de Sajonia-Coburgo-Gotha. En 1864, los príncipes arribaron a Río de Janeiro para conocer a la familia imperial, sucediéndose el intercambio de los novios porque, en efecto, Gastón había sido elegido por el emperador para desposar a Leopoldina, pero ésta quedó prendada de Luis Augusto, e Isabel eligió a Gastón. Con la anuencia del emperador, ambas parejas formalizaron su compromiso, debiendo el conde de Eu renunciar a la ciudadanía francesa y adoptar la ciudadanía brasileña, convirtiéndose en un personaje relevante dentro de la familia imperial brasileña después del emperador Pedro II.


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: Uno de los aspectos más controvertidos de la biografía de Gastón de Orleáns es su papel como comandante de las tropas brasileñas en la guerra de la Triple Alianza. Según la historiografía paraguaya, luego de casi 5 años de guerra sostenida por los aliados invasores al Paraguay, el emperador Pedro II, presionado interna y externamente por la mala política y el curso insostenible de la guerra, el 20 de febrero de 1869, nombró comandante del ejército brasileño en operaciones a su yerno, el príncipe de Orleans, en reemplazo del marqués de Caxías. Esta decisión obedecía al dificultoso desarrollo de la guerra del Paraguay (1864-1870) que amenazaba la estabilidad de la Corona de los Braganza.


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: El 16 de abril del mismo año, el conde de Eu asumió la comandancia general naval y militar con órdenes de proseguir la guerra hasta su conclusión con la persecución y muerte del mariscal y presidente Francisco Solano López, ocurrida el 1 de marzo de 1870 en Cerro Corá. Es en este periodo de la vida del conde de Eu, cuyo desempeño en el frente de batalla es objeto de duras acusaciones por parte de los historiadores revisionistas paraguayos.


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: El 11 de agosto de 1869, cercó la ciudad de Piribebuy, intimando rendición al comandante de la plaza, el teniente coronel Pedro Pablo Caballero, a lo que éste se negó rotundamente. El conde de Eu colocó entonces numerosa artillería al mando del general Juan Manuel Mena Barreto, quedando la ciudad totalmente sitiada. Al día siguiente, el 12 de agosto de 1869, inició un recio bombardeo, lanzándose luego los aliados al asalto de la plaza de Piribebuy con 20000 soldados contra 1600 paraguayos, la mayoría de ellos reclutados en la etapa final de la contienda, y según los historiadores paraguayos, estas tropas estaban compuestas por adolescentes y ancianos. La batalla fue muy encarnizada, muriendo en contienda el general Mena Barreto, atribuyéndole la responsabilidad posterior de los desmanes al conde de Eu. Según el historiador nacionalista paraguayo Efraín Cardozo, los sucesos acontecieron de la siguiente manera:


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: Fue unos de los horrores más recordados en la historia del Paraguay. Escribió el historiador revisionista brasileño, Julio José Chiavenatto:


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: Junto con la pavorosa matanza de niños en la batalla de Acosta Ñu, acaecida el 16 de agosto de 1869, una de las páginas más negras de la historia sudamericana:


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: Desalentado por la obstinada resistencia de los paraguayos y no consiguiendo cumplir las órdenes del emperador, el conde de Eu, por temor a la tifoidea que afectaba a las tropas, se retiró a Villa del Rosario, dejando la comandancia del ejército y la marina en manos del general Correia da Cámara. Se trasladó a Asunción, capital de la República del Paraguay, y al término de la guerra volvió a Río de Janeiro en 1870.


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: La monarquía brasileña llegó a su fin en 1889. Gastón y toda la familia imperial fueron expulsados del país. Cuando Pedro II murió en 1891, Gastón se convirtió en el titular emperador consorte del Brasil. Sus descendientes, la línea dinástica que recibe normalmente el nombre de Orleans-Braganza, son los actuales pretendientes al trono de Brasil.


title: Gastón de Orleans, conde de Eu

text: En 1922, como parte de la conmemoración del centenario de la independencia del país, el gobierno brasileño rescindió el exilio impuesto por ley a la familia imperial, pero Isabel ya había muerto, en tanto que Gastón de Orleans falleció a bordo del barco en que viajaba al país. Su cuerpo fue devuelto a Francia y sepultados junto a su esposa en el Cementerio de Eu, en 1971 los restos de ambos fueron repatriados a Brasil y depositados en la catedral de Petrópolis.


title: Bienes mostrencos

text: En derecho, los bienes mostrencos son todos aquellos bienes, ya sean muebles o semovientes, que se encuentran perdidos, abandonados o deshabitados y sin saberse su dueño. Los bienes mostrencos al estar vacantes y carentes de dueño son susceptibles de adquisición por ocupación. No obstante, esta regla general que resulta de fácil aplicación tratándose de bienes muebles o semovientes, requiere ciertas matizaciones cuando se trata de inmuebles, pues en estos casos, los inmuebles deshabitados, abandonados o sin dueño conocido se adjudicarán al Estado.


title: Bienes mostrencos

text: En principio estos bienes podían ser adquiridos por cualquiera mediante su ocupación. No obstante, en el Derecho moderno y a partir del Código napoleónico se formula el principio de que «los bienes que no tienen dueño pertenecen al Estado». La legislación española, por ejemplo, recogió esta orientación en la «Ley de Mostrencos» del 16 de mayo de 1835. Esta ley atribuía al Estado español, además de otros bienes, «los que estuvieran vacantes y sin dueño conocido por no poseerlos individuos o corporación alguna». Con la promulgación del Código Civil, en España, en 1889, que admite el principio de la ocupación como modo de adquisición del dominio, se planteó una controversia doctrinal en torno a si pueden adquirirse por ocupación toda clase de bienes vacantes -incluidos los inmuebles- o, por el contrario, sólo los bienes muebles y semovientes, y, asimismo, si el Código Civil había derogado o no la Ley de Mostrencos. La Ley del Patrimonio del Estado del 15 de diciembre de 1964, de este mismo país, zanjó esta cuestión. En relación con los bienes inmuebles señala que «pertenecen al Estado, como bienes patrimoniales, los bienes inmuebles que estuvieren vacantes y sin dueño conocido». Tales bienes «se entenderán adquiridos desde luego por el Estado y tomará posesión de ellos en vía administrativa, salvo que se oponga un tercero con posesión superior a un año, pues en tal caso el Estado tendrá que entablar la acción que corresponda ante la jurisdicción ordinaria». Los bienes muebles o semovientes, en cambio, pueden ser adquiridos por ocupación. El artículo 26 de la Ley de Patrimonio del Estado establece que la ocupación de bienes muebles por el Estado se regulará por lo establecido en el Código Civil y en las leyes especiales.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: Óscar Rodrigo Izurieta Ferrer (Viña del Mar, 18 de octubre de 1950) es un militar chileno en retiro, con el grado de general de Ejército. Ocupó la comandancia en jefe del Ejército de Chile desde el 9 de marzo de 2006 hasta el 9 de marzo de 2010.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: El 25 de marzo de 2010 asumió como subsecretario de Defensa bajo el primer gobierno del presidente Sebastián Piñera, cargo en el que se mantuvo hasta el final de la administración, el 11 de marzo de 2014.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: Es primo del excomandante en Jefe del Ejército Ricardo Izurieta Caffarena e hijo del también excomandante en Jefe Óscar Izurieta Molina. El padre y abuelo de ellos, respectivamente, fue Ricardo Izurieta Torres, quien llegó a Chile durante la primera década del desde Ortigosa de Cameros, La Rioja, España. El general Óscar Izurieta ingresa a la Escuela Militar el año 1965 y egresa el año 1969 con el grado de subteniente. Obtuvo la primera antigüedad de su promoción al ser el cadete con las más altas calificaciones de su curso. Su arma es la infantería.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: Izurieta es un oficial de Estado Mayor egresado con la primera antigüedad —o más altas calificaciones de su generación— de la Academia de Guerra del Ejército el año 1981. Es licenciado en Ciencias Militares y cuenta con un Magíster en Ciencias Militares con mención en Planificación y Gestión Estratégica de la Academia de Guerra, y además posee el grado de Magíster en Ciencia Política con mención en Relaciones Internacionales otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: Se ha desempeñado como paracaidista militar, profesor militar de escuela en la asignatura de Táctica de Infantería y profesor militar de academia en las asignaturas de Historia Militar y Estrategia, y Táctica y Operaciones. En diciembre de 2006, le correspondió dirigir las exequias del excomandante en Jefe de la institución y general (r) Augusto Pinochet.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: Alumno de la Escuela de las Américas, tal como José Octavio Zara Holger, Alfredo Canales Taricco, Christoph Willeke Flöel y otros implicados en procesos a violaciones a los derechos humanos. Hizo el curso "Combat Arms Orientation 0-37" entre el 12 de enero y el 13 de febrero de 1970 y el curso "Basic Off Orientation 0-37" entre el 13 de enero y el 14 de febrero de 1975.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: Se le ha acusado de desvío de recursos presupuestarios mientras era comandante en jefe en el 2006. En donde también autorizó pagos irregulares a militares que perdieron millonarios aportes depositados en el Fondo de Ayuda Mutua (FAM). Para mitigar las pérdidas, resolvió devolver el dinero a través de viáticos y contratos de trabajo, cuyas labores nunca se realizaron. Esto ocurrió hasta 2016.


title: Óscar Izurieta Ferrer

text: En la investigación por el mal uso de gastos reservados, apareció como beneficiario de dineros provenientes de estos recursos, por lo cual la ministra que investigaba este caso anunció en 2019 que lo citaría a declarar. Fue interrogado el 10 de febrero de 2022 y tras aquella diligencia la ministra a cargo de la investigación, Romy Rutherford, ordenó su detención en el Batallón de Policía Militar de Peñalolén, a la espera de resolver su situación procesal. El 14 de febrero de 2022 fue sometido a proceso por los delitos de malversación de caudales públicos y falsedad de documento público, a raíz del supuesto mal uso de gastos reservados de la institución militar por el monto de 6.374.996.162 pesos. Además, se decretó su prisión preventiva.


title: Felipe Pedrell

text: Felipe Pedrell Sabaté (Tortosa, 19 de febrero de 1841-Barcelona, 19 de agosto de 1922) fue un musicólogo, compositor y músico español.


title: Felipe Pedrell

text: El más importante de sus cometidos consistió en la creación de la musicología moderna española. Fue el primer músico que se encargó de estudiar la música tradicional o folclórica española (etnomusicología), encontrando particularmente en el flamenco el objeto e inspiración adecuados para emprender la búsqueda de una música nacional o de carácter propio en España. Por otra parte, fue editor y estudioso de la obra de Tomás Luis de Victoria, reivindicando la gran tradición renacentista española conducente al Barroco.


title: Felipe Pedrell

text: Gracias sobre todo a la gran labor de Pedrell, los compositores españoles comenzaron a incluir temas, ritmos y escalas propios de la tradición española, creando lo que se conoce como "nacionalismo musical español". Entre sus principales discípulos directos se encuentran Isaac Albéniz, Enrique Granados, Cristòfor Taltabull, Pedro Blanco, José María Peris Polo, Joaquín Turina y Manuel de Falla. De esta manera, cabe decir que Pedrell enlaza y reconduce el universalismo musicológico de Antonio Eximeno a las necesidades teóricas y prácticas de la música española de su tiempo en correspondencia con las demás importantes tradiciones europeas.


title: Felipe Pedrell

text: Felipe Pedrell representa, tras el universalista Antonio Eximeno (1729-1808), la cumbre, o uno de los dos grandes momentos, de la musicología española moderna. Cabe afirmar que prosiguió la construcción musical española emprendida por Francisco Asenjo Barbieri, quien únicamente se le puede comparar en el trazado de ese proyecto.


title: Felipe Pedrell

text: Sus primeros contactos con la música los hizo como cantor infantil del coro de la catedral de Tortosa en su villa natal. A la edad de 15 años, ya compuso un "Stabat Mater" a tres voces.


title: Felipe Pedrell

text: En 1863 Pedrell acude a Barcelona para seguir sus estudios musicales, pero pronto viaja a Roma (1876) y París (1877) pensionado por las Diputaciones de Tarragona y Gerona a fin de desarrollar sus conocimientos musicales. Más tarde, en 1894 se traslada a Madrid donde obtiene en 1915 el nombramiento de profesor del Conservatorio.


title: Felipe Pedrell

text: Gracias a sus viajes a Italia y Francia, Pedrell fue el primer músico catalán moderno en relacionarse con la música extranjera. Esto fue decisivo para la definición de sus futuras tendencias musicales como compositor de música culta y popular. Es de recordar que fue uno de los introductores en España de la música de Richard Wagner, llegando a ser conocido como «el Wagner español». Por otra parte, en su faceta de teórico musical, e impulsor de la inspiración en las canciones populares como punto de partida para la creación, fue maestro de músicos como Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Robert Gerhard, entre otros, pudiéndose afirmar que definitivamente construye la moderna Escuela de Música Española.


title: Felipe Pedrell

text: Como musicólogo, también se interesó por la terminología y llevó a cabo un compendio de voces técnicas, entre la que recoge de modo minucioso las de origen popular. Si en su dedicación académica se ha de reconocer la fundación de escuelas de musicología en toda España, entre su amplísima dedicación musicológica cuenta, junto al publicismo y la crítica periodística, la elaboración de repertorios, investigaciones históricas y la edición de la obra de numerosos compositores, como Joan Brudieu y, especialmente, Tomás Luis de Victoria, clave y fundamento de la Historia de la música en España.


title: Felipe Pedrell

text: Pedrell fue un compositor muy activo, por cuanto se aplicó al desarrollo de los más diversos estilos musicales. Así, además de sus óperas, compuso también una gran cantidad de piezas líricas, poemas sinfónicos y música religiosa y de cámara.


title: Felipe Pedrell

text: Pedrell, editado ya en su tiempo en diversas lenguas, fue autor desde manuales a importantes tratados, investigaciones musicológicas y editor de colecciones e incluso publicaciones periódicas.


title: Felipe Pedrell

text: Felip Pedrell se involucra en la composición operística con un propósito doble. Por un lado, busca la creación de una «ópera española», señalando «los derroteros que se han de seguir en ese viaje de exploración artística nacional». Por otro, su rivalidad con el compositor Tomás Bretón, puesta en evidencia tras el estreno por este último de "Los amantes de Teruel", duramente criticada por Pedrell. En su tarea reconoce como maestro a Francisco Asenjo Barbieri «porque ha sido quizá el primero que ha impregnado su música del verdadero carácter español», y a quien escribe:


title: Felipe Pedrell

text: Con esta intención confesa producirá "L'ultimo abenzeraggio" ("El último abencerraje", 1874, en italiano), "Quasimodo" (1875) y "Cleopatra" (1878), premiada en Fráncfort. Tras "Eda" (1887) y "Mara" (1889), llegarán dos de sus obras más célebres: la trilogía "Los Pirineus" ("Los Pirineos", 1902) y "La Celestina, tragicomedia lírica de Calisto y Melibea" (1904), inédita hasta 1921. Ese mismo año llegará "El comte Arnau" ("El conde Arnau") y posteriormente "A matinada" ("La madrugada", 1906).


title: Tender Mercies

text: Tender Mercies (Gracias y favores en España y El precio de la felicidad en Hispanoamérica) en una película dramática estadounidense estrenada en 1983 y dirigida por Bruce Beresford. El guion, realizado por Horton Foote, se centra en la vida de Mac Sledge, un cantante de música country en fase de recuperación de un problema de alcoholismo, que busca rehacer su vida a través de la relación que mantiene con una joven viuda y su hijo en una zona rural de Texas. Robert Duvall (quien ganó el Óscar por esta actuación) interpretó el papel de Mac, y estuvo acompañado por Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin y Allan Hubbard.


title: Tender Mercies

text: Financiada por EMI Films, "Tender Mercies" fue rodada en la ciudad de Waxahachie, Texas. El guion fue rechazado por varios directores americanos antes de caer en las manos del director australiano Bruce Beresford. Duvall, quien cantó sus propias canciones en la película, condujo más de por todo el estado, grabando los acentos locales y tocando en bandas de música country, con el objetivo de preparar su papel. Duvall y Beresford tuvieron varios enfrentamientos durante la producción, llegando el director a abandonar el set de rodaje e incluso a plantearse el abandono de la película.


title: Tender Mercies

text: La película aborda diferentes temas, entre los que se encuentran la importancia del amor y la familia, la posibilidad de la resurrección espiritual en medio de la muerte, y el concepto de redención a través de la conversión de Mac Sledge al Cristianismo. Debido a los pobres resultados obtenidos en los pases previos a su estreno, la distribuidora Universal Pictures realizó una escasa publicidad de la película, lo que Duvall interpretó como una falta de comprensión de la música country por parte del estudio.


title: Tender Mercies

text: La película fue estrenada en Estados Unidos el 4 de marzo de 1983, en un número limitado de salas. Aunque tuvo muy poco éxito en taquilla, fue aclamada por la crítica consiguiendo 5 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo uno a la . "Tender Mercies" ganó el para Foote y el para Duvall, su primera y, hasta la fecha, única estatuilla.


title: Tender Mercies

text: Mac Sledge (Robert Duvall), un cantante de country alcohólico y fracasado, se despierta en Texas en un destartalado motel de carretera después de una noche de excesivo consumo de alcohol. Allí conoce a la propietaria, una joven viuda llamada Rosa Lee (Tess Harper), y se ofrece a trabajar para ella a cambio de una habitación. Rosa Lee, cuyo marido murió durante la Guerra de Vietnam, se encarga del cuidado de su hijo, Sonny (Allan Hubbard), ella sola. Rosa Lee accede a permitir que Mac se quede con la condición de que no beba mientras trabaja. Ambos comienzan a desarrollar sentimientos hacia el otro, sobre todo durante las tranquilas tardes sentados juntos, compartiendo pequeñas historias de sus vidas.


title: Tender Mercies

text: Mac decide dejar el alcohol y empezar una nueva vida. Después de un tiempo, él y Rosa se casan. Comienzan a acudir frecuentemente a una iglesia Baptista. Un día, un reportero que se encuentra de paso en el hotel, le pregunta a Mac si ha dejado de tocar y ha comenzado una nueva vida anónima. Cuando Mac rechaza responderle, el reportero le explica que está escribiendo una historia sobre Mac y que ha entrevistado a su exmujer, Dixie Scott (Betty Buckley), una estrella del country que está actuando en un local cercano.


title: Tender Mercies

text: Después de que la historia se publique, los vecinos se enteran del pasado de Mac, y los miembros de un grupo local de country le visitan para mostrarle su respeto. Aunque les recibe amablemente, Mac se niega a hablar sobre su pasado. Posteriormente y en secreto, Mac acude a un concierto de Dixie. Ella canta de manera apasionada algunas canciones que Mac escribió algunos años antes, y él abandona el local en mitad de la actuación. Entre bastidores, habla con el mánager de Dixie, su viejo amigo Harry (Wilford Brimley). Mac le da una copia de una nueva canción que ha escrito y le pide que se la muestre a Dixie. Mac intenta hablar con Dixie, pero ella se enfada al verle y le pide que se mantenga alejado de su hija de 18 años, Sue Anne (Ellen Barkin).


title: Tender Mercies

text: Mac vuelve a casa con una celosa Rosa Lee, pero él le asegura que no siente nada por Dixie, a quien describe como ""veneno"" para él. Más tarde, Harry visita a Mac para decirle, aparentemente a instancias de Dixie, que el negocio de la música country ha cambiado y que su nueva canción no es buena. Herido y enfadado, Mac huye y casi choca contra un coche. Compra una botella de whisky pero, al volver a casa junto a unos preocupados Rosa Lee y Sonny, les asegura que la derramó. Admite que intentó varias veces dejar a Rosa Lee, pero descubrió que no podía. Algún tiempo después, Mac y Sonny son bautizados juntos en la iglesia de Rosa Lee.


title: Tender Mercies

text: Pasado un tiempo, Sue Anne visita a Mac, su primer encuentro desde que ella era un bebé. Mac le pregunta si recibió alguna de sus cartas, y ella le contesta que su madre le impedía recibirlas. Sue Anne también le informa de que Dixie intentó evitar que le visitara y que planea fugarse con su novio a pesar de las objeciones de su madre. Mac admite que golpeó a Dixie y que ella se divorció después de que él intentara matarla en un ataque de ira mientras estaba borracho. Sue Anne le pregunta a Mac si recuerda una canción sobre una paloma que le cantaba cuando era niña. El dice que no, pero después de que ella se vaya, comienza a cantar para él el himno ""En las alas de una paloma"".


title: Tender Mercies

text: Los niños en la escuela atacan a Sonny con la muerte de su padre, y él y Mac se hacen cada vez más amigos. Los miembros de la banda local de country le piden permiso a Mac para interpretar una de sus canciones, a lo que él accede. Mac empieza a actuar con ellos y hacen planes para grabar juntos. Su nueva felicidad se trunca cuando recibe la noticia de que Sue Anne ha muerto en un accidente de coche. Mac acude al funeral de su hija en la lujosa casa de Dixie en Nashville y la reconforta cuando ella se viene abajo.


title: Tender Mercies

text: De vuelta a casa, Mac se mantiene en silencio acerca de su dolor emocional, aunque le pregunta a Rosa Lee por qué, por un lado, se ha dado sentido a su triste existencia y, por otro lado, su hija muere. A lo largo de su duelo, Mac continúa con su nueva vida junto a Rosa Lee y Sonny. En la escena final, Sonny encuentra un balón de fútbol que Mac le ha dejado como regalo. Mac observa el hotel desde un campo al otro lado de la carretera mientras canta ""En las alas de una paloma"". Sonny le da las gracias por el balón y los dos juegan en el campo.


title: Tender Mercies

text: Durante un tiempo, Horton Foote estuvo considerando dejar de escribir guiones cinematográficos, debido a lo que consideró una pobre adaptación de su obra de 1952 "La jauría humana" en la película del mismo nombre que se rodó en 1966. A raíz de lo que Foote consideró como una adaptación mucho más precisa de su obra "Tomorrow" en 1972, su interés por la industria del cine se reavivó, bajo la condición de que mantuviera cierto control sobre el producto final. Foote dijo de esta etapa en su carrera, ""Aprendí que el cine tiene que ser como el teatro, en el sentido de que en el teatro, el escritor es, por supuesto, muy dominante ... Si no nos gusta algo, podemos decir lo que pensamos. ... Siempre es un esfuerzo de colaboración. ... Pero en Hollywood no era así. Un escritor firma en su contrato que es un escritor de alquiler, lo que significa que escribe un guion, y entonces les pertenece."" Este interés renovado en el cine estimuló a Foote a escribir "Tender Mercies", su primera obra escrita específicamente para la gran pantalla. En opinión del biógrafo George Terry Barr, el guion refleja ""la determinación de Foote de combatir el sistema impuesto en Hollywood que generalmente rechaza hacer películas tan personales.""


title: Tender Mercies

text: La historia fue inspirada parcialmente por un sobrino de Foote, que luchó por obtener éxito en el negocio de la música country. Foote estaba inicialmente interesado en escribir una película inspirada en los esfuerzos de su sobrino por organizar un banda, lo que le recordaba sus esfuerzos de juventud por intentar encontrar trabajo como actor. Durante su investigación, sin embargo, conoció a un experimentado músico que se había ofrecido para ayudar a su sobrino, que hizo que Foote se interesara cada vez más en su historia, en lugar de interesarse en la banda misma. Foote dijo, ""Este hombre había pasado por todo. Al pensar en una historia, tengo un gran interés en ese tipo de personaje."" El momento de la película en el que una mujer pregunta, ""Era usted realmente Mac Sledge?"" y él responde, ""Si señora, creo que lo era"", estaba basado en una conversación que Foote escuchó por casualidad entre una estrella acabada y un fan. Foote dijo que toda la película gira en torno a esa declaración, que a su juicio habla claramente sobre la personalidad de Mac y su antiguo estatus.


title: Tender Mercies

text: Foote basó la victoria de Sledge sobre el alcoholismo en sus observaciones de la gente del teatro que lucha con ese problema. Trató de evitar un sesgo melodramático al hablar sobre esos aspectos de la historia. Foote describía a su protagonista como ""un hombre muy herido, dañado ... el silencio era su arma"". Eligió el título "Tender Mercies", del Libro de los Salmos, por su relación con el personaje de Rosa Lee, quien según él buscaba solo ""ciertos momentos de dulzura o tregua, [no] majestuosidad o grandeza"". Foote trató de retratar a cada personaje lo más realista e imperfecto, pero no indiferente. Aunque el guion transmite un mensaje espiritual muy fuerte con connotaciones religiosas, Foote sentía que era importante equilibrar los elementos religiosos con un enfoque en los problemas prácticos de la vida cotidiana.


title: Tender Mercies

text: El historiador de cine Gary Edgerton dijo del guion de "Tender Mercies" que ""catapultó a Horton Foote al período profesional más activo de su vida."" El director y productor Alan J. Pakula asocia el guion con la definición del cine independiente que surgió a finales de los años 80 al iniciar una tendencia de hacer cine personal que a menudo va más allá de las convenciones de Hollywood.


title: Tender Mercies

text: Duvall, quien había aparecido en "Matar a un ruiseñor" (1962), guion que Foote adaptó a partir de la novela de Harper Lee, estuvo involucrado en la película como actor y coproductor desde sus comienzos. Comentó que el guion le atraía por los valores de base que mostraba y porque los temas eran universales a pesar de que la historia era local. Duvall sentía que la película retrataba a la gente de la zona central de los Estados Unidos sin parodiarlos, como creía que hacían muchas películas. La tan temprana participación Duvall en el proyecto dio lugar a rumores de que había solicitado a Foote escribir el guion para él, algo que ambos siempre negaron.


title: Tender Mercies

text: Foote ofreció el guion a Philip y Mary Ann Hobel, un matrimonio que dirigía Antron Media Production y que había producido más de 200 documentales. Foote sentía que su experiencia en documentales daría a "Tender Mercies" la autenticidad que tanto él como Duvall buscaban. Los Hobel aceptaron producir la película después de leer el guion, que se convertiría en su debut en el cine como productores. Los Hobel se unieron a EMI Films, una productora de cine y televisión británica, quien aceptó financiar "Tender Mercies" siempre que Duvall siguiera implicado en el proyecto, y bajo la condición de que los Hobel encontraran un buen director. El guion fue rechazado por varios directores americanos, lo que hizo temer a los productores por la película. Foote diría posteriormente, ""Esta película fue rechazada por todos los directores americanos sobre la faz de la tierra"". Los Hobel finalmente enviaron el guion al director australiano Bruce Beresford, ya que quedaron impresionados por su película "Breaker Morant" (1980). Philip Hobel dijo, ""Lo que vimos en Breaker Morant es lo que nos gusta a nosotros mismos como cineastas; una atención al medio ambiente, una presentación sencilla, es casi un enfoque documental.""


title: Tender Mercies

text: Beresford se sintió atraído por la idea de hacer una película de Hollywood con un gran presupuesto y una potente distribución. Tras su éxito con "Breaker Morant", Beresford recibió cerca de 150 guiones de Hollywood como posibles proyectos; a pesar de que pasaron semanas antes de leer muchos de ellos, Beresford leyó "Tender Mercies" de inmediato. El guion rápidamente le atrajo, en parte por tratarse de aspectos de la vida rural de América que raramente había encontrado en otros guiones de cine. Varios de los implicados en "Tender Mercies" tenían reservas acerca de un australiano dirigiendo una película sobre una estrella de la música country; Beresford también encontró la decisión extraña, pero se mantuvo en el proyecto debido a su deseo por dirigir la película. Contactó con EMI Films y pidió un mes de plazo para visitar Texas y familiarizarse con el Estado antes de aceptar la dirección, algo que la compañía aceptó sin problemas. Beresford comentó sobre el viaje, ""Quiero venir y ver si todo esto es cierto, porque si no es así, no sería correcto hacerlo."" Durante su visita a Texas, vio paralelismos entre el Estado y su tierra natal: el terreno le recordaba a Australia, y los tejanos que conoció en las zonas aisladas le recordaban a los residentes del Outback. Se reunió con Foote y trabajó en el guion con él. El guionista, quien llevó a Beresford a pequeñas ciudades de Texas, sentía que el origen australiano del director le haría más sensible a los personajes rurales de la historia y le ayudaría a alcanzar la autenticidad buscada. Beresford aceptó finalmente dirigir la película y fue contratado después de recibir la aprobación final de Duvall (el actor tenía una cláusula en su contrato que le permitía dicha aprobación, la primera vez que tenía ese poder en una película).


title: Tender Mercies

text: La película tuvo un presupuesto de 4.5 millones de dólares, una cantidad modesta para los estándares del Hollywood de la época. Philip Hobel dijo que le llevó alrededor de un año garantizar la financiación de EMI Films, quien había sufrido un gran varapalo en taquilla con su gran apuesta para 1981, "Honky Tonk Freeway". Para la principal localización de la grabación, la casa de Rosa Lee y el negocio de motel/estación de servicio, Beresford impuso un requisito: que ningún otro edificio o estructura construida fuera visible desde ella. Los cineastas finalmente encontraron una propiedad abandonada cerca de una autopista en Waxahachie. Mary Ann Hobel comentó que, cuando le preguntaron al propietario sobre su disponibilidad, inmediatamente le dio las llaves: ""Le preguntamos, '¿No quiere un contrato, algo por escrito?' Y el dijo, 'Por aquí no hacemos las cosas así."'"


title: Tender Mercies

text: Beresford, conocido por planificar cuidadosamente cada plano en sus películas, creó su propio guion gráfico así como dibujos detallados de como había imaginado los decorados. Jeannine Oppewall fue contratada como directora artística. Beresford la elogió como ""absolutamente brillante"", especialmente por su atención con cada pequeño detalle, ""pasando de las cortinas al color de las alfombras del suelo."" Fue Oppewall quien llamó al motel "Mariposa", para simbolizar la resurrección espiritual que Mac Sledge experimentaría allí. Beresford eligió al australiano Russell Boyd como director de fotografía y al irlandés William Anderson, quien venía trabajando con Beresford en todos sus trabajos previos, como montador. También seleccionó a Elizabeth McBride como diseñadora de vestuario. Esta fue la primera vez que McBride ocupó este puesto en una película, logrando a partir de entonces una reputación por su adaptación de los vestuarios sureños.


title: Tender Mercies

text: Duvall siempre quiso interpretar a un cantante de country, y se dice que Foote escribió el papel de Mac Sledge especialmente para él. Foote siempre negó este hecho, afirmando que escribir papeles para actores específicos resultaba demasiado restrictivo. "Tender Mercies" se convirtió en un proyecto personal muy importante para Duvall, quien contribuyó con una gran cantidad de ideas para su personaje. Durante su preparación del papel estuvo semanas viajando por Texas, hablando con desconocidos para encontrar el acento y los gestos correctos. También se unió a una pequeña banda de country con la que estuvo cantando semanalmente incluso durante el rodaje. En total, Duvall recorrió alrededor de buscando datos, a menudo pidiendo a la gente que hablara a su grabadora para que luego él pudiera practicar sus inflexiones y otros hábitos vocales. Tras encontrar a un hombre con el acento exacto que quería, Duvall le había recitar el guion entero en la grabadora.


title: Tender Mercies

text: Tess Harper se encontraba actuando en Texas cuando respondió a una llamada para un pequeño papel en la película. Beresford resultó tan impresionado con su prueba que le dio el papel femenino protagonista. Tiempo después, Beresford comentó que las actrices que habían hecho la prueba antes mostraban una sofisticación y una mundanería inapropiadas para el papel, mientras que ella mostraba la actitud en las zonas rurales sin aparentar ser simples o tontos. Beresford dijo de Harper, ""Entró en la habitación y antes incluso de que hablara ya pensé, 'Esta es la chica perfecta para el papel'."" Harper comentó que supo que había obtenido el papel cuando Beresford apareció en su puerta con una botella de champán en cada mano. "Tender Mercies" era la primera película de Harper, y estaba tan entusiasmada con el papel que mordió el guion para asegurarse de que era real. Cuando la grabación terminó, Duvall le dio una camisa vaquera azul como regalo con una tarjeta que decía, ""Tu realmente 'eras' Rosa Lee"".


title: Tender Mercies

text: Beresford visitó varias escuelas e hizo audiciones a muchos niños para el papel de Sonny antes de conocer a Allan Hubbard en Paris, Texas. Beresford dijo que Hubbard, al igual que Harper, fue elegido por mostrar el carácter rural y simple que se buscaba. El muchacho fue capaz de representar fácilmente el personaje porque, como Sonny, su padre murió a una edad temprana; más tarde, algunos medios de comunicación afirmaban falsamente que su padre fue asesinado durante la guerra de Vietnam, al igual que le ocurría a Sonny en el trasfondo de la película. Ninguno de los responsables sabía que el padre de Hubbard había muerto hasta que comenzó el rodaje. Duvall desarrolló una fuerte relación de confianza con Hubbard, que Foote creía que mejoró la química del dúo en pantalla. Hubbard solía tocar la guitarra con Duvall durante los descansos del rodaje.


title: Tender Mercies

text: Betty Buckley acudió a una sesión de casting en Nueva York y fue elegida en gran parte por la calidad de su voz cantando; Beresford dijo que pocas de las actrices que acudieron a las audiciones para el papel fueron capaces de cantar. Buckley era originaria de Fort Worth, Texas; cuando las escenas de sus conciertos fueron grabadas cerca de su ciudad, toda su familia participó como extras. Duvall dijo que pensaba que Buckley transmitía perfectamente la frustración subyacente de un cantante de música country y ""trajo un chispa de realidad.""


title: Tender Mercies

text: Ellen Barkin fue elegida después de impresionar a Beresford durante una audición en Nueva York. Hasta ese momento, había aparecido solo en películas para televisión; "Diner", su primera película, aún no había sido estrenada en los cines. Cuando el rodaje de "Diner" terminó, Barkin bromeó con su agente sobre sus futuros papeles, ""No más adolescentes problemáticas, excepto si la película es con Robert De Niro, Robert Duvall o Robert Redford."" Duvall dijo de Barkin, ""Ella aportaba gran credibilidad por su parte, además de que era joven y atractiva y tenía consciencia de sus límites, un peligro para ella que era bueno para el resto."" Algunos medios de comunicación informaron de que Duvall y Barkin se vieron involucrados románticamente por un breve tiempo durante la filmación.


title: Tender Mercies

text: Wilford Brimley fue elegido a instancias de su buen amigo Duvall, quien no se llevaba bien con Beresford y quería ""alguien cerca que esté de mi lado, alguien con quien me pueda relacionar"". Beresford creía que Brimley era demasiado viejo para el papel, pero finalmente accedió a su participación.


title: Tender Mercies

text: "Tender Mercies" fue filmada casi íntegramente entre Waxahachie y Palmer, dos pequeñas ciudades del Condado de Ellis en la zona central del norte de Texas. Beresford quería evitar a toda costa la arquitectura victoriana y otros elementos pintorescos de Waxahachie y centrarse, en su lugar, en lugares relativamente estériles más característicos del oeste de Texas. La ciudad retratada en la película nunca es identificada por su nombre. Foote dijo que cuando escribió el guion no tenía la misma visión aislada y solitaria que Beresford quería, pero sentía que la atmósfera que el director había capturado había servido bien para la historia.


title: Tender Mercies

text: Los principales planos de fotografía fueron tomados entre el 2 de noviembre y el 23 de diciembre de 1981. Las plantas utilizadas en las escenas eran llevadas al interior por la noche para evitar que se congelaran. Debido a la apretada agenda, el reparto y el equipo trabajó siete días a la semana con muchas horas cada día. Aunque los miembros australianos y el equipo, que en su mayoría eran de Dallas, se llevaban muy bien, tanto dentro como fuera del set, Beresford y Duvall estuvieron enfrentados prácticamente durante todo el tiempo que duró la producción. Beresford, como era habitual en él, planeaba meticulosamente cada escena, mientras que Duvall, que prefería una forma más libre de interpretar, se sentía limitado por los métodos del director. Aunque Duvall reconocía su talento como director, dijo lo siguiente de Beresford, "Tiene esa forma dictatorial de hacer las cosas conmigo en que simplemente no es suficiente. Hombre, tengo que tener mi libertad." A pesar de no tener ningún problema con el método de actuación de Duvall, el temperamento del actor enfurecía a Beresford. Durante el rodaje de una escena con Harper y Barkin, alcanzó tal nivel de frustración durante una conversación telefónica con Duvall que dijo, ""Bueno, si quieres dirigir la película, adelante"", y se marchó del rodaje. Beresford voló a Nueva York y al parecer estaba dispuesto a dejar la película, hasta que Duvall voló a hablar con él. Después de hablar entre ellos, ambos hicieron propósito de enmienda y volvieron a trabajar en la película.


title: Tender Mercies

text: Beresford también se enfrentó en el set con Brimley. Durante el primer día de rodaje, le pidió al actor que ""acelerará el ritmo"", lo que provocó que Brimley le respondiera, ""Hey, no sabía que nadie lo hubiera parado."" En otra ocasión, cuando Beresford trató de aconsejar a Brimley sobre cómo Harry se comportaría, Brimley le respondió, "Mira, déjame decirte algo, yo soy Harry. Harry no está allí, Harry no ha terminado aquí. Hasta que me despidas o consigas otro actor, soy Harry, y todo lo que hago está bien, porque soy Harry." Duvall dijo que creía que las peleas en el set fueron provocadas por las diferentes visiones que tenían el director y los actores, y que, en última instancia, mejoraron la película. Del mismo modo, Beresford dijo que no sentía que las peleas hubieran afectado negativamente a la película porque él y Duvall nunca discreparon por la interpretación del personaje de Mac Sledge.


title: Tender Mercies

text: Harper describía la fuerza con la que Duvall interpretaba su personaje: ""Alguien me dijo una vez, 'Bien, ¿quién es Robert Duvall?' y yo dije, 'No conozco a Robert Duvall. Conozco muy bien a Mac Sledge'."" Beresford también dijo que la transformación fue tan increíble que el primer día de rodaje pudo sentir como se emocionaba al verle interpretar. Duvall hizo un esfuerzo para ayudar a Harper, quien estaba debutando en el cine. Mientras se preparaba para rodar una escena en la que Mac y Rosa Lee se peleaban, le gritó a una maquilladora delante de Harper para hacerle enojar y preparar su actuación; después de grabar la escena, Duvall le pidió disculpas a la maquilladora.


title: Tender Mercies

text: El fotógrafo Russell Boyd utilizó en gran medida luz ambiental para dar a la película una sensación natural, ya que Beresford dijo que era crucial para darle autenticidad. Harper dijo que Boyd estaba tan callado durante la filmación que solo utilizaba tres palabras: ""Sí, claro y seguro"". Beresford, Foote y Duvall consideran que la escena culminante es aquella en la que Mac, cuidando el huerto familiar, habla con Rosa Lee sobre su dolor por la muerte de su hija. Beresford y Boyd rodaron la escena en una sola toma, con el solitario paisaje de Texas capturado de fondo. Cuando los ejecutivos del estudio recibieron el material, se pusieron en contacto con Beresford y le pidieron que algunas tomas cercanas fueran intercaladas, pero insistió en mantener la toma intacta. Duvall dijo que sentía que la escena destacaba el estoicismo de Mac enfrentándose a la tragedia y la pérdida.


title: Tender Mercies

text: "Tender Mercies" no incluye banda sonora original, y la música se limita a las actuaciones de canciones country y la guitarra que se producen como parte de la historia. Una partitura fue compuesta para la película, pero Beresford la eliminó porque sentía que era ""demasiado dulce"" y sonaba falsa en el contexto de la película, aunque la reconoció como ""muy hábil"". Duvall cantó sus propias canciones, un derecho que tenía como parte de su contrato. Sobre esto comentó: ""¿Qué sentido tiene si no vas a hacer lo que quieras [cantando]? ¿Van a doblarte? Quiero decir, no hay razón para eso."" Los patrocinadores financieros de la película estaban inicialmente preocupados acerca de si podía cantar lo suficientemente bien como para el papel. Esas preocupaciones se disiparon después de que Duvall grabara una cinta de sí mismo cantando a capella "En las Alas de una Paloma", una canción country de Bob Ferguson interpretada en la película. Duvall colaboró con Beresford en la decisión sobre la puesta en escena poco habitual de la emotiva escena en la que Mac canta después de reflexionar sobre el reencuentro con su hija. La canción está interpretada con Mac mirando por la ventana, de espaldas a la cámara, con el rostro oculto. Horton Foote pensaba que la elección hizo la escena más emocionante y lo llamó ""un momento extraordinario"" en la película. Duvall otras dos canciones de Mac, "Fool's Waltz" y "I've Decided to Leave Here Forever." Varios importantes intérpretes country, entre los que estaban Willie Nelson, George Jones y Merle Haggard, inspiraron el papel de Mac y el retrato que hizo Duvall de él, pero Duvall siempre insistió en que el personaje no estaba basado en nadie en particular. Otra estrella del country, Waylon Jennings, elogió su actuación, diciendo que ""había hecho lo imposible"."


title: Tender Mercies

text: Betty Buckley también cantó sus propias canciones, una de las cuales, "Over You", escrita por Austin Roberts y Bobby Hart, fue nominada al . Aunque Buckley la interpretó en la película, fue la cantante Lane Brody quien la grabó para la radio, y Mac Davis la cantó posteriormente en la ceremonia de entrega de 1984. Otras canciones de la película son "It Hurts to Face Reality", de Lefty Frizzell; "If You'll Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)", de Buzz Rabin y Sara Busby; "The Best Bedroom in Town" y "Champagne Ladies & Barroom Babies", de Charlie Craig; "I'm Drinkin' Canada Dry", de Johnny Cymbal y Austin Roberts; y "You Are What Love Means To Me", de Craig Bickhardt.


title: Tender Mercies

text: Mac Sledge encuentra la redención en gran medida a través de su relación y posterior matrimonio con Rosa Lee. Esto está en consonancia con el motivo de la fidelidad común en las obras de Foote, inspirado, según dijo el escritor, por su matrimonio para Lillian Vallish Foote. Como comentó al "The New York Times", ""ella me permitió seguir. Ella nunca perdió la fe, y eso es algo poco frecuente. Ya no sé ahora cómo lo superamos, pero lo hicimos."" La Letra de "If You'll Hold the Ladder", que Mac interpreta con su banda de country en la segunda mitad de la película, indica lo que el amor ha hecho por él. La canción habla de alguien que sostiene la escalera mientras él sube hasta arriba, lo que es un símbolo del amor y la orientación de Rosa, que ha permitido a Sledge mejorarse a sí mismo y construir una nueva vida. Los romances pasajeros que definen su pasado están representados por las letras más promiscuas de las canciones de Dixie Scott, tales como "The Best Bedroom in Town": "Lo mejor de todo / la habitación al final de la pasillo / Ahí es donde tú y yo lo hacemos todo bien ... Celebramos la felicidad que hemos encontrado / Cada noche en la mejor habitación de la ciudad". Su enfrentamiento fuera del concierto de Dixie simboliza el rechazo de esa vida anterior. Por el contrario, Rosa Lee canta el humilde himno, "Jesús, Salvador, Guíame". En cierto modo relacionado, la película hace hincapié en la importancia del papel de la mujer en la vida doméstica; aunque Mac asume el papel de patriarca en su nuevo entorno familiar, es solo a través del apoyo y la atención de Rosa Lee que es capaz de instalarse en este papel. El sociólogo Norman K. Denzin señala que "Tender Mercies" encarna muchas de las ideas de la recuperación de la adicción que forman parte del programa de doce pasos usado por Alcohólicos Anónimos. Tanto la película como el grupo de apoyo abogan por la idea de atajar el problema desde el fondo, tomando la decisión de dejar de beber, aceptando el pasado y adoptar una estilo de vida espiritual.


title: Tender Mercies

text: "Tender Mercies" también hace hincapié en la relación padre-hijo, habitual en las obras del Foote, un tema que opera tanto a nivel trascendental como temporal. Mac se reúne no solo con su padre espiritual a través de su conversión al cristianismo, sino también con su hija biológica, Sue Anne, cuando ella le hace una visita sorpresa. Rebecca Luttrell Briley sugiere que, si bien Mac empieza a asentarse con Rosa Lee y Sonny en las primeras escenas, no es suficiente para satisfacer plenamente sus deseos de redención ya que es casi obligado a dejar a la familia y volver a su pasado alcohólico. Según Briley, la visita de Sue Anne hace que Mac se dé cuenta de que la reconciliación con ella y una modificación de su relación padre-hija es el ingrediente que ha faltado en su búsqueda de la redención. Esto queda demostrado con la canción de Mac "En las Alas de una Paloma" después de la reunión; la letra describe a Dios bautizando a su hijo Jesús, que explica la reconciliación espiritual de Sledge con la reconciliación con su propia hija. Sin embargo, la muerte de Sue Anne también demuestra que, según Briley, ""todas las relaciones no se pueden reparar, algunas por elección y otras por casualidad, y la profundidad de la pérdida de oportunidades entre los padres y sus hijos en esta tierra se subraya en esta escena.""


title: Tender Mercies

text: La relación entre Mac y Sonny, cuyo nombre deriva del inglés ""son"" (hijo), es clave en la exploración de la película en la relación padre-hijo. Sonny trata de evocar una imagen de su padre biológico, a quien nunca tuvo la oportunidad de conocer, a través de fotografías antiguas, los recuerdos de su madre y las visitas a la tumba de su padre. Sonny encuentra una figura paterna en Mac - cuando otro niño le pregunta si le gusta más Mac que su verdadero padre, Sonny dice que sí, porque nunca conoció a su padre; Briley dice que esto ""pone de relieve la distinción entre el compañerismo y la consanguinidad que Foote ha señalado antes."" La escena final, en la que Mac y Sonny juegan con una pelota de fútbol que Mac le compró como regalo, simboliza el hecho de que, a pesar de que Mac ha perdido la oportunidad de reconciliarse con su hija, ahora tiene una segunda oportunidad de establecer una relación padre-hijo con Sonny. La relación padre-hijo también se muestra a través de la relación de Mac con los miembros de la joven banda, que dicen que ha sido una inspiración para ellos, jugando un papel paternal en sus vidas antes incluso de que lo conocieran. Sledge con el tiempo se une a los músicos, ofreciéndoles consejos paternales de una manera mucho más directa.


title: Tender Mercies

text: La redención y la superación de los problemas de Mac corren en paralelo con su conversión al cristianismo. Briley alega que ""el énfasis en la familia cristiana es más fuerte en este guion que en cualquier otra pieza de Foote a ese momento."" A instancias de Rosa Lee, Mac empieza a asistir a la iglesia regularmente y es finalmente bautizados junto con Sonny. Durante una escena en la iglesia, también canta el himno "Jesús, Salvador, Guíame", que sirve como símbolo de su nueva dirección en la vida. Después de ser bautizados, Sonny pregunta a Mac si se siente diferente, a lo que Mac responde: ""Todavía no."" Según Briley, esta respuesta indica la creencia de Mac de que su reencuentro con Dios conducirá a cambios significativos en su vida. Es después de este momento, señala Briley, cuando Mac es capaz de forjar relaciones, como hace con los jóvenes compañeros de banda, y ""desarrollar su propio potencial para el éxito como hombre."" Briley también sugiere que la respuesta de Mac - ""Sí, señora, creo que lo era"" - a un fan que le pregunta si era realmente Mac Sledge sugiere que él ha olvidado su pasado por medio del bautismo.


title: Tender Mercies

text: Durante una escena, Rosa Lee le dice a Mac, ""digo mis oraciones por ti y cuando doy gracias al Señor por su tierna misericordia, tu estás a la cabeza de la lista."" El académico Robert Jewett compara esta línea con la primera estrofa de Romanos 12, en la que Pablo el apóstol hace un llamamiento a los cristianos a vivir sus vidas al servicio de los demás ""a través de las misericordias de Dios"". Muchos de los elementos de redención de Mac, la conversión al cristianismo y su relación en ciernes con Rosa Lee se producen fuera de la cámara, incluyendo sus boda. Jewett escribe: ""Esto es perfectamente congruente con el tema de la fe en las bendiciones ocultas de Dios, el plan secreto de la vida de fe en Romanos. ... Es una cuestión de fe, esquiva e intangible."" Jewett compara la historia de Mac a la de Abraham, porque ""así como la historia de Sledge, se centra en la prestación de un futuro a través de las bendiciones de Dios"". Como se dice en Romanos 4, Abraham y su esposa Sara son demasiado viejos para tener un hijo, pero Abraham mantiene la fe de que Dios les dará un heredero, que es exactamente lo que ocurre, aunque -como Pablo describe- Abraham no hizo nada práctico para garantizar o merecer un milagro. Jewett describe a Mac como igualmente no merecedor de la redención, sobre la base de su pasado egoísta y abusivo, que se muestra en su estado en el primer encuentro con Rosa Lee: completamente borracho tras una pelea en una habitación de motel. Ella lo lleva adentro y finalmente se enamora de él, a pesar de no haber hecho nada para merecer su atención o su redención: ""Es un premio inmerecido, un regalo de providencia de una mujer sencilla que sigue rezando por él y sigue agradecida por él."


title: Tender Mercies

text: Sin embargo, tras la pérdida de su hija, Mac aprende, en palabras de Briley, que ""su vida como cristiano no está más protegida de las tragedias de este mundo de lo que estaba antes"". Antes de encontrar la redención, Sledge se pregunta por qué Dios ha permitido que su vida tome ese camino y, en particular, por qué su hija fue asesinada en lugar de él. Los observadores han descrito esta actitud como un ejemplo de teodicea, la cuestión de por qué existe el mal a la que comúnmente se enfrentan los cristianos. El investigador Richard Leonard escribe: ""Para todos los creyentes, el sentido del sufrimiento es la pregunta universal... Ninguna respuesta es completamente satisfactoria, y menos la idea de que Dios envíe eventos malos para enseñarnos algo."" Tras la muerte de su hija, Mac avanza con incertidumbre hasta el fin de la película. Jewett escribe de esta conclusión: ""El mensaje de esta película es que no tenemos garantías de final, no más que Abraham. Pero que podemos responder con fe a las tiernas bendiciones que hemos recibido.""


title: Tender Mercies

text: Mac experimenta su resurrección espiritual incluso mientras lucha con la muerte, tanto en el pasado -el padre de Sonny en la guerra de Vietnam- como en el presente -su hija en un accidente de coche. Esta última muerte amenaza con descarrilar la nueva vida de Mac, captado en la escena en que recibe la noticia de ella y apaga la radio que está emitiendo su nueva canción. Leonard escribe de esta resurrección, ""La depresión se cierne como una sombra sobre 'Tender Mercies', pero lo que hace que esta película sea inspiradora es que se trata también de la alegría de ser encontrado... Mac encuentra el camino, la verdad y la vida que quiere."" En una escena culminante, Mac le dice a Rosa Lee que una vez casi murió en un accidente con su propio coche, lo que le obliga a hacerse la pregunta de por qué se le permitió vivir, mientras que otros han muerto. Jewett escribe de esta escena, ""Mac Sledge no puede confiar en la felicidad, ya que sigue siendo inexplicable. Pero él no confía en las tiernas bendiciones que misteriosamente lo llevaron de la muerte a la vida.""


title: Tender Mercies

text: Mac se presenta como cercano a la muerte al principio de la película, después de haber despertado de una borrachera en una planicie, vacío, sin nada en su poder, una toma que el investigador Roy M. Anker asegura que ""deliberadamente refleja la condición de su propia alma"". El diálogo en otras escenas sugiere la amenaza de la mortalidad, incluyendo un momento en que Mac tiene problemas para cantar debido a su mala voz y dice: ""No sientas pena por mí, Rosa Lee, yo no estoy muerto todavía."" En varias tomas, el vasto cielo hace parecer pequeños a Mac, Rosa Lee y Sonny, como cruda señal de su aislamiento, así como la fragilidad de la existencia humana. El hecho de que Mac sustente su recién encontrada vida en Rosa Lee y Sonny después de la muerte de su hija, en lugar de volver a sus viejos hábitos de alcoholismo y maltrato, es consistente con un tema recurrente en la obra de Foote, de personajes superando la tragedia y encontrando en ella una oportunidad para el crecimiento y la maduración.


title: Tender Mercies

text: Philip y Mary Ann Hobel buscaron distribuidora para "Tender Mercies" durante mucho tiempo sin ningún éxito. Duvall, quien empezó a dudar de que la película fuera finalmente estrenada, no pudo ayudar a los Hobel ya que también él estaba intentando encontrar distribuidora para "Angelo My Love", una película que había escrito, dirigido y producido. Finalmente, Universal Pictures accedió a distribuir "Tender Mercies". Las pruebas de pantalla que se hicieron fueron definidas por Beresford como las más inusuales que había hecho nunca. El director dijo que el público asistente parecía estar muy comprometido con la película, hasta el punto de que las salas estaban tan silenciosas que ""si se tiraba un trozo de papel al suelo, podías oírlo caer."" Sin embargo, los resultados post-visionado fueron, según palabras de Beresford, "completamente desastrosos." Como resultado de ello, los ejecutivos de la Universal perdieron la fe en la película haciendo pocos esfuerzos por promocionarla. Foote dijo del estudio: ""No sé que es lo que les disgustó de la película; solo pienso que creyeron que era intrascendente y sin ninguna importancia. Creo que pensaron que acabaría perdiéndose en la multitud."" Otros miembros de la industria del cine fueron igualmente despectivos; un representante de la Paramount Pictures describió la película como ""estar viendo pintura seca"".


title: Tender Mercies

text: "Tender Mercies" fue estrenada el 4 de marzo de 1983, en solo tres salas: una en Nueva York, una en Los Ángeles y una en Chicago. El crítico del "New York Times" Vincent Canby apuntó que había sido estrenada ""durante el tiempo del año en el que las distribuidoras normalmente se deshacen de todas aquellas películas que piensan que no sirven para ser estrenadas en los periodos importantes del año, como Navidad o los meses de verano"". El estreno simultáneo de "Angelo My Love" ayudó además a hacer más publicidad de Duvall, aunque no sirvió de ayuda a "Tender Mercies". Duvall también mostró su idea de que la falta de familiaridad y comodidad de Universal con la cultura del sur y la música country redujo aún más su fe en la película. Cuando la estrella del country Willie Nelson se ofreció a publicitar la película, una ejecutiva del estudio le dijo a Duvall que no entendía como un cantante podía contribuir a la promoción, argumento que usó Duvall como indicativo del fallo del estudio por entender tanto la película como la música country.


title: Tender Mercies

text: "Tender Mercies" fue exhibida en competición en el Festival de Cannes de 1983, donde fue descrita como una alternativa relativamente optimista a las más oscuras y violentas "One Deadly Summer", "Moon in the Gutter" y "Feliz Navidad, Mr. Lawrence". También fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de la India en Nueva Delhi. El jurado, presidido por el director Lindsay Anderson, determinó que ninguna película presentada a competición, incluyendo "Tender Mercies", era suficientemente buena como para ganar el Pavo Real de Oro, máximo galardón del certamen. El crítico cinematográfico Jugu Abraham dijo que los estándares del jurado eran superiores a los de la Academia de Cine, y que la falta de éxito en el festival de "Tender Mercies" era un ""claro ejemplo de lo que es buen cine para algunos, no siendo tan bueno para otros"".


title: Tender Mercies

text: "Tender Mercies" no puede ser considerada uno de los grandes éxitos en taquilla de ese año. En sus primeros tres días, del 4 al 6 de marzo, la película recaudó $46,977 por contratos en exclusiva en el Tower East Theater de New York ($21,183), el Fine Arts Theater de Los Ángeles ($18,254) y el Carnegie Theater de Chicago ($7,540). "Tender Mercies" finalmente se distribuyó a un total de 37 salas, recaudando un total de $8,443,124. Tras su breve recorrido en cartelera, los estudios Universal rápidamente vendieron los derechos de la película a las compañías de cable, permitiendo que "Tender Mercies" fuera emitida por televisión. Cuando, inesperadamente, la película recibió cinco candidaturas a los Premios Óscar, casi un año después de su estreno oficial, el estudio intentó redistribuir la película a las salas de cine; sin embargo, las compañías de cable comenzaron a emitir la película unas semanas antes de la ceremonia, lo que impidió que la película volviera a estrenarse en las salas. Cuando la película se emitió por primera vez en la HBO en marzo de 1984, superó en audiencia a las tres principales cadenas de televisión por cable. "Tender Mercies" fue lanzada en VHS poco tiempo después, y fue editada por primera vez en DVD en 1999.


title: Tender Mercies

text: "Tender Mercies"recibió muchas críticas positivas. Richard Corliss de la revista "Time", la nombró ""mejor película estadounidense del año"". Carol Olten del "The San Diego Union-Tribune", destacó a "Tender Mercies" como la mejor película de 1983, y ""la más conmovedora, pero directa, película del año, con una brillante actuación de Robert Duvall"". Janet Maslin del "The New York Times", escribió, ""Esta es una pequeña, bonita y un poco sobrecargada película sobre la vida un pequeño pueblo, la soledad, la música country, el matrimonio, el divorcio y el amor de los padres, y se ocupa de todas estas cosas en la misma medida. Aun así, la ausencia de una única línea, una historia marcadamente dramática, es un precio relativamente pequeño a pagar por la sencillez y la claridad con que esos otros temas se tratan"". También elogió la dirección de Beresford, quien dijo prestó a la película un toque de luz. Vincent Canby, crítico del "New York Times", escribió: ""En todos los aspectos, 'Tender Mercies' es tan buena que tiene el efecto de redescubrir un tipo de película de ficción que se ha ido degradando a lo largo de las últimas décadas por 'directorcillos', trabajando de acuerdo a las fórmulas aceptadas, a menudo entre los aplausos de los críticos, así como del público."" Leonard Maltin le dio tres de cuatro estrellas, aplaudiendo la actuación de Duvall en particular, y describiéndola como ""película ganadora, pero extremadamente discreta"", a pesar de que definía el guion de Foote como ""no tanto una historia, sino una serie de viñetas"". David Sterritt de "The Christian Science Monitor", elogió la película por sus valores, por destacar lo bueno en la gente y por evitar la ostentación y los cortes rápidos en favor de una historia y un ritmo deliberadamente sutiles, al mismo tiempo que mantenía una calificación para todas las edades, omitiendo el sexo, las drogas y la violencia. También sentía, sin embargo, que tendía hacia el melodrama en algunas ocasiones y que la banda sonora tenía "un poco de música almibarada ... sobre todo al final".