title: Oksana Akínshina

text: Su segundo filme "Lilya 4-ever" (2002), le ganó ese mismo año la nominación como mejor actriz en los Premios del Cine Europeo. Sin embargo, perdió frente a una de las actrices de la película "8 Mujeres" (2002), dirigida por François Ozon. Por Oksana, su papel en "Lilya 4-Ever", recibió una nominación como mejor actriz a los Guldbagge Awards, premios del cine sueco.


title: Oksana Akínshina

text: Desde entonces Akínshina ha actuado en grandes filmes como "Het Zuiden", dirigido por Martin Koolhoven, y "Wolfhound" (2008), dirigido por Valeri Todorovski.


title: Hipercloremia

text: La hipercloremia se define como un nivel elevado de cloruro en la sangre y es muy infrecuente. Se considera grave cuando es mayor de 125 mEq/ L. La hipercloremia acompaña a un trastorno del equilibrio acidobásico (acidosis metabólica, alcalosis gaseosa) o a una hipernatremia.


title: Uso de excrementos

text: El uso de excrementos consiste en el uso beneficioso y seguro de excrementos animales o humanos (heces) y orina. Dicho uso beneficioso comprende principalmente el aprovechamiento de los nutrientes, materia orgánica y energía contenidos en los excrementos, más que el del agua contenida (como sería en el caso de reciclado de aguas grises). El uso de los excrementos hace referencia a su utilización como acondicionador del suelo o fertilizante en la agricultura, jardinería, acuicultura u horticultura. Los excrementos también pueden ser utilizados como un combustible o material de construcción.


title: Uso de excrementos

text: Los excrementos contienen elementos que se pueden recuperar: nutrientes existentes en las plantas nitrógeno, fósforo, potasio como también micronutrientes tales como azufre y materia orgánica. Tradicionalmente en muchos países se han utilizado en la agricultura estos elementos que se encuentran en los excrementos o en las aguas residuales. Esta práctica se ha continuado hasta principios del siglo XXI, aunque a menudo es llevada a cabo en los países en desarrollo en forma no regulada y poco segura. Las guías publicadas por la OMS en el 2006 han especificado un marco mediante el cual este uso se puede realizar en forma segura mediante la aplicación de "una metodología de barreras múltiples".


title: Uso de excrementos

text: Existen diversos "fertilizantes a base de excrementos" con diversas propiedades y características fertilizantes: orina, heces secas, heces compostadas, lodo fecal, aguas residuales, lodo de aguas residuales y estiércol animal.


title: Uso de excrementos

text: El uso de los excrementos es la etapa final en la cadena de saneamiento que comienza con la recolección de excrementos (mediante el uso de retretes) y continua con el transporte y tratamiento hasta su deshecho o uso.


title: Uso de excrementos

text: Los sistemas de saneamiento que están diseñados para asegurar la recuperación segura y efectiva de los recursos pueden desempeñar un papel importante en el manejo general de los recursos de una comunidad. Varias tecnologías y prácticas, que varían en escala de un solo hogar rural a una ciudad, se pueden utilizar para captar recursos potencialmente valiosos y ponerlos a disposición para usos seguros y productivos que respalden el bienestar humano y una mayor sustentabilidad.


title: Uso de excrementos

text: Los recursos disponibles en aguas residuales y excrementos comprenden agua, nutrientes vegetales, materia orgánica y contenido de energía. El uso de los excrementos se enfoca en el aprovechamiento de los nutrientes y materia orgánica de los excrementos a diferencia de la reutilización de las aguas residuales, que se enfoca en el aprovechamiento del contenido de agua.


title: Uso de excrementos

text: El tipo más común de uso de excrementos es como fertilizante y acondicionador del suelo en la agricultura. Esto también se conoce como un enfoque de "cerrar el ciclo" en el saneamiento con agricultura. Es un aspecto central del enfoque de saneamiento ecológico. Un término alternativo es también "uso de excrementos" en lugar de "reutilización", ya que estrictamente hablando es el primer uso de excrementos, no la segunda vez que se usan.


title: Uso de excrementos

text: Puede ser eficiente combinar las aguas residuales y los excrementos con otros desechos orgánicos, como el estiércol, residuos de alimentos y los residuos de los cultivos, con el fin de recuperar los recursos.


title: Uso de excrementos

text: Los tipos más comunes de uso de excrementos, que incluyen excrementos solos o mezclados con agua en el caso de las aguas residuales domésticas, son:


title: Uso de excrementos

text: La investigación sobre cómo hacer que el uso de orina y heces sea segura en la agricultura se llevó a cabo en Suecia desde la década de 1990. En el 2006, la Organización Mundial de la Salud (OMS) publicó guías sobre el uso seguro de aguas residuales, excrementos y aguas grises. El concepto de barreras múltiples para el uso, es el concepto clave de esta publicación, que ha permitido desarrollar una comprensión clara de cómo el uso de excrementos se puede hacer de manera segura. El concepto también se utiliza en el suministro de agua y la producción de alimentos, y generalmente se entiende como una serie de pasos de tratamiento y otras precauciones de seguridad para evitar la propagación de patógenos.


title: Uso de excrementos

text: El tipo de tratamiento a aplicar para los fertilizantes basados en excrementos antes de que puedan usarse de forma segura en la agricultura depende de una serie de factores. Depende principalmente de qué otras barreras se establecerán de acuerdo con el concepto de barrera múltiple. Tales barreras pueden ser la selección de un cultivo adecuado, métodos de cultivo, métodos de aplicación del fertilizante, educación, entre otros.


title: Uso de excrementos

text: Por ejemplo, en el caso de inodoros secos desviadores de orina, el tratamiento secundario de las heces secas puede realizarse a nivel comunitario en lugar de a nivel doméstico y puede incluir compostaje termófilo donde se realiza el compostaje del material fecal a más de 50 °C, almacenamiento prolongado por 1.5 a dos años, tratamiento químico con amoníaco de la orina para desactivar los patógenos, saneamiento solar para un secado posterior o el tratamiento térmico para eliminar los patógenos.


title: Uso de excrementos

text: Existe un importante recurso de fertilizante sin explotar en el excremento humano. En África, por ejemplo, las cantidades teóricas de nutrientes que se pueden recuperar de los excrementos humanos son comparables con el uso actual de fertilizantes en el continente. Su uso puede por lo tanto sostener una mayor producción de alimentos y también ofrecer una alternativa a los fertilizantes químicos, los que a menudo son inaccesibles para los pequeños agricultores.


title: Uso de excrementos

text: Los fertilizantes minerales se obtienen a partir de actividades de minería y pueden contener metales pesados. Los minerales de fosfato contienen metales pesados como cadmio y uranio, que pueden llegar a la cadena alimenticia a través del fertilizante mineral de fosfato. Este inconveniente no se registra en los fertilizantes a base de excrementos, lo cual es una ventaja.


title: Uso de excrementos

text: En el uso intensivo agrícola, el estiércol animal a menudo no se utiliza tan intensamente como los fertilizantes minerales y, por lo tanto, el uso del nitrógeno es deficiente. El estiércol animal puede convertirse en un problema en cuanto a su uso en zonas con explotaciones agrícolas intensivas con grandes cantidades de ganado y muy poca tierra disponible para la agricultura.


title: Uso de excrementos

text: Los elementos fertilizantes de los fertilizantes orgánicos están mayormente unidos en compuestos carbonosos reducidos. Si estos ya están parcialmente oxidados como en el compost, los minerales fertilizantes se adsorben en los productos de degradación (ácidos húmicos), etc. Por lo tanto, exhiben un efecto de liberación lenta y generalmente se lixivian más lentamente que los fertilizantes minerales.


title: Uso de excrementos

text: En el caso particular del fósforo, el uso de excrementos es un método conocido para recuperar fósforo para mitigar la escasez inminente (también conocida como "pico de fósforo") de fósforo extraído de minas. El fósforo extraído de minas es un recurso limitado que se utiliza para la producción de fertilizantes a un ritmo cada vez mayor, lo que amenaza el asegurar el nivel de producción alimentaria mundial. Por lo tanto, el fósforo obtenido a partir del uso de fertilizantes a base de excrementos es una alternativa interesante a los fertilizantes que contienen mineral de fosfato extraído de minas.


title: Gauche divine

text: La Gauche Divine («izquierda divina» en francés) fue un movimiento de intelectuales, profesionales y artistas de izquierda que surgió en Barcelona durante los años sesenta y comienzos de los setenta, mezclados con miembros de la burguesía catalana y que se encontraban en la discoteca "Bocaccio" de Barcelona, en un ambiente liberal y de modernidad, como en los alrededores de la Calle Tuset, denominada entonces "Tuset Street". De su aureola artística surgió la revista Bocaccio, el sello discográfico Bocaccio Records o la productora Bocaccio Films. Algunos de sus miembros estuvieron ligados al movimiento cinematográfico denominado Escuela de Barcelona. El escritor y periodista Joan de Sagarra fue quien bautizó al grupo con el nombre de "Gauche Divine" en las páginas del periódico "Tele/eXprés" en octubre de 1969 a raíz de la fiesta de presentación de Tusquets Editores en la sala Gran Price.


title: Gauche divine

text: Entre sus integrantes se encontraban escritores y poetas como Félix de Azúa, José María Carandell, Ana María Moix, Terenci Moix, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo y Rosa Regàs, arquitectos y diseñadores como Óscar Tusquets, Ricardo Bofill, Oriol Bohigas y Elsa Peretti, cantantes como Guillermina Motta, Raimon y Serrat, fotógrafos como Colita o Xavier Miserachs y Oriol Maspons modelos como Teresa Gimpera o Isabel Gil Moreno de Mora, conocida como «"Belle Bel"» o «La niña Isabel» y considerada musa del grupo; editores como Jorge Herralde, Esther Tusquets o Beatriz de Moura, gente del mundo del cine como Gonzalo Herralde e integrantes de la Escuela de Barcelona como Gonzalo Suárez, Román Gubern y Vicente Aranda y otros como El Perich, Oriol Regàs, Eugenio Trías o Serena Vergano. En 2020, una exposición en el Palacio Robert de Barcelona: "Bocaccio, temple de la gauche divine" y un libro de Toni Vall: "Bocaccio, on passava tot" (Editorial Columna en catalán, Destino en castellano) recordaron el centro neurálgico de la ‘gauche divine’ en la Barcelona de los sesenta.


title: Henri de Castries

text: Henri de La Croix de Castries (Bayona, 15 de agosto de 1954), más conocido como Henri de Castries, es un empresario y gerente francés. Fue presidente de la aseguradora AXA desde 2000 hasta 2016.


title: Henri de Castries

text: Comenzó a trabajar como inspector de Hacienda en los años 1980, hasta que en 1989 ingresó en su compañía actual, donde ha ocupado distintos cargos de responsabilidad. Desde 2011 también es presidente del Grupo Bilderberg.


title: Henri de Castries

text: Es miembro de la Casa de Castries, una familia noble francesa de Languedoc. Su abuelo fue Pierre de Chevigné, ministro durante la Cuarta República francesa.


title: Henri de Castries

text: Henri pertenece a la familia noble de Castries y cursó estudios elementales en el liceo de Saint-Jean-de-Passy, uno de los más prestigiosos de París. Después de terminar el bachillerato en el elitista y católico Collège Stanislas, ingresó en la Escuela de Estudios Superiores de Comercio, donde se licenció en la promoción de 1976. Cuatro años después terminó la carrera en la Escuela Nacional de Administración, que le permitió comenzar su carrera como alto funcionario del Estado francés. Allí coincidió con figuras clave de la política gala como Dominique de Villepin o François Hollande.


title: Henri de Castries

text: En 1980 comenzó a trabajar como auditor contable para el Instituto General de Finanzas, órgano de control de gestión de las administraciones. En 1984 fue ascendido a miembro de la dirección del Tesoro, y desde ese puesto participó en el proceso de privatización de empresas públicas emprendido en 1987 por el gobierno de Jacques Chirac, con la responsabilidad de controlar los gastos y la balanza de pagos. Algunas de esas compañías fueron la televisión TF1 o la compañía eléctrica estatal (más tarde conocida como Alcatel).


title: Henri de Castries

text: Permaneció en el servicio público hasta 1989, cuando la aseguradora AXA le contrató para asumir su dirección financiera, cargo que ocupó durante dos años. A partir de ahí, fue ascendiendo posiciones: en 1991 fue designado secretario general, donde se encargó de la restructuración jurídica de las absorciones emprendidas por la entidad, y en 1993 se convirtió en el director general, donde gestionó los activos, sociedades financieras e inmobiliarias. Entre otras operaciones, fue responsable de la fusión con "Union des assurances de Paris", que convirtió a AXA en el primer grupo asegurador mundial.


title: Henri de Castries

text: Finalmente, en mayo de 2000 asumió la dirección de AXA, máximo cargo dentro del organigrama, en sustitución de Claude Bébéar. Y desde el 29 de abril de 2010, lo compagina con la presidencia del consejo de administración. En 2011 también fue nombrado presidente del Grupo Bilderberg, reunión a la que asisten las personas más influyentes de la economía mundial, mediante invitación.


title: Gueorgui Gámov

text: Gueórgui Antónovich Gámov (; Odesa, -Boulder, 19 de agosto de 1968), conocido también en EE. UU. como George Gamow, fue un físico y astrónomo ucraniano nacionalizado estadounidense, que trabajó en diversos temas incluyendo el núcleo atómico, la formación estelar, nucleosíntesis estelar, nucleocosmogénesis y el código genético.


title: Gueorgui Gámov

text: Sus padres fueron Antón Gámov y Alexandra Lebendizeva, su padre le enseñó a cultivar la lengua rusa y la literatura, por su parte su madre le enseñó francés, ella era docente en una escuela para niñas, en la cual enseñaba geografía e historia. Gueórgui aprendió también alemán con un tutor particular.


title: Gueorgui Gámov

text: Al concluir sus estudios de educación media, ingresa el año 1922 en la Universidad de Novorossia, en Odesa. En 1923 continúa sus estudios en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad Estatal de San Petersburgo, donde tuvo como profesor a Alexandr Friedmann quien era matemático y meteorólogo ruso, especializado en cosmología relativista, Gueórgui tenía planificado realizar el trabajo de grado con Friedmann, quien lamentablemente fallece inesperadamente. En la Universidad hace amistad con tres estudiantes de física teórica, Dmitri Ivanenko, Matvey Bronshtein y Lev Landau, quienes fueron conocidos como los tres mosqueteros, debido a su cercanía en el estudio de la mecánica cuántica y en la vida cotidiana. Su trabajo de grado para la licenciatura lo realizó  en la teoría cuántica.


title: Gueorgui Gámov

text: Gámov no continúa sus estudios de doctorado en la Universidad de Gotinga en Copenhague, donde no tuvo como compañeros a Ernest Rutherford y Niels Bohr.


title: Gueorgui Gámov

text: Tomándose una vacaciones ingresa al Instituto de Física Teórica de la Universidad de Copenhaguesiniguis y trabaja también con su compañero Ernest Rutherford en el laboratorio Cavendish en Cambridge.


title: Gueorgui Gámov

text: Al terminar el doctorado Gámov forma parte del cuerpo de profesores de la Universidad Estatal de San Petersburgo, siendo el docente más joven, con tan solo 28 años de edad. Trabajó en el Departamento de Física del Instituto de Radio de esta universidad, el cual era dirigido por Vitaly Khlopin. Junto con Lev Mysovskii e Igor Kurchatov, realizó el desarrollo de un proyecto sobre el Ciclotrón, el cual era un acelerador de partículas, el cual fue presentado y aprobado por el Consejo Académico del Instituto de Radio en el año 1932, sin embargo, no se completó hasta el 1937.


title: Gueorgui Gámov

text: Se retiró de la Universidad Estatal de San Petersburgo en 1933, e ingresó como profesor invitado a la Universidad de Londres, mientras que de manera paralela desarrollaba trabajos de investigación en el Instituto Pierre Curie de París, Francia.


title: Gueorgui Gámov

text: En 1934 recibe la invitación de la Universidad de Míchigan. A su llegada a los Estados Unidos tuvo ofertas de trabajo por otras universidades y decide aceptar la cátedra de física en la Universidad George Washington, en donde trabajó durante 22 años, publicó trabajos con Edward Teller, Mario Schoenberg y Ralph Alpher con quien trabajó una teoría que estaba asociada con la creación de los elementos químicos, que se fundamentaba en una gran explosión que generó el primer átomo primordial, con una enorme densidad, esta era la famosa hipótesis conocida por todos como Big Bang. Esta teoría era acompañada inicialmente por la formulada por Georges Lemaitre, un sacerdote de origen belga que era astrónomo, matemático y físico que fue el primero en hablar de la expansión del Universo. Gámov contribuyó a concretar y divulgar la teoría.


title: Gueorgui Gámov

text: Después del descubrimiento de la estructura de la ADN, Gámov propuso que la secuencia de nucleótidos formaba un código. Estuvo de acuerdo con los investigadores sobre este concepto.


title: Gueorgui Gámov

text: En 1940 le otorgaron la ciudadanía estadounidense y como eran tiempos de Segunda Guerra Mundial fue llamado por el gobierno de los Estados Unidos para que formara parte del proyecto de física atómica.


title: Gueorgui Gámov

text: En 1958 Gámov se casó con Barbara Perkins y tuvieron un hijo, Igor Gámov, quien fue un inventor y fue profesor de microbiología en la Universidad de Colorado.


title: Gueorgui Gámov

text: Permaneció en Washington hasta 1954, trabajando en la Universidad de Berkeley, California, en la Universidad de Colorado en Boulder (1956-1968). En 1956 la Unesco le concedió el premio Kalinga, por su trabajo en ciencia con la serie de libros del Sr. Tompkins (1939-1967), "Un dos tres...", "El infinito", y otros trabajos.


title: Gueorgui Gámov

text: Gámov propuso un modelo de la explosión de un "ylem" que explicaba la formación del helio en el universo. También predijo que el Big Bang había dado lugar a la radiación de fondo que fue identificada en 1965 por Arno Penzias y Robert Wilson.


title: Gueorgui Gámov

text: Gámov se interesó por la evolución de las estrellas y en concreto, por cómo se genera la energía en ellas. También trabajó en la nucleosíntesis estelar tratando de averiguar cómo se formaron los distintos elementos químicos así como prediciendo la proporción de estos en el universo.


title: Gueorgui Gámov

text: Las ideas de Gámov sobre el Big Bang y la nucleosíntesis primordial han sido puestas a prueba por numerosos experimentos y se han encontrado evidencias que lo avalan:


title: Gueorgui Gámov

text: En 1928, Gámov utiliza las leyes de la mecánica cuántica para estudiar la emisión de núcleos de helio. Este proceso se conoce como desintegración alfa. Este proceso tiene lugar a escala nuclear y corresponde a la transformación de un núcleo X de número básico A y número atómico Z en otro núcleo Y y un núcleo de helio. Esta es una reacción exotérmica de forma que se libera cierta cantidad de energía, Q. Esquemáticamente el proceso se describe con la siguiente expresión:


title: Gueorgui Gámov

text: La teoría de Gámov parte de un potencial nuclear promedio, suma de un pozo cuadrado de profundidad formula_2 y el potencial debido a la repulsión coulombiana de los protones formula_3. La constante de desintegración se puede ver como el producto de tres factores:


title: Gueorgui Gámov

text: donde ε representa un factor de formación de la partícula alfa en el núcleo (ε≤1), P es la probabilidad de que dicha partícula atraviese la barrera de potencial por efecto túnel y f es el número de veces que choca contra las paredes de potencial por unidad de tiempo. Si suponemos que la partícula alfa se emite sin momento angular (l=0):


title: Gueorgui Gámov

text: Definiendo α como la constante de estructura fina, al radio del núcleo, Q la energía liberada, Z la carga del núcleo padre y Vmax la energía potencial coulombiana correspondiente al radio del núcleo, a.


title: Gueorgui Gámov

text: Con esta teoría se pueden calcular todas las vidas medias correspondientes a desintegración alfa. Aunque su acuerdo con el experimento no es muy exacto, estos cálculos son capaces de estimar vidas medias de órdenes de magnitud muy diferentes entre formula_6 y formula_7 segundos.


title: Gueorgui Gámov

text: Tras el descubrimiento de la estructura del ADN, Gámov hizo una contribución al problema de cómo cuatro tipos distintos de bases (adenina, guanina, citosina, timina) en el ADN, podían controlar la síntesis de proteínas desde aminoácidos. Propuso que secuencias cortas de las bases formaban un «código», donde cada secuencia especificaba uno de los veinte aminoácidos. A pesar de que esta idea no era del todo correcta, Francis Crick, uno de los descubridores de la estructura del ADN, dijo que lo anterior lo ayudó en su propia resolución del problema.


title: Gueorgui Gámov

text: Gámov se dedicó también a escribir una serie de libros que proporcionan al lector, bajo la forma de relatos fantásticos y humorísticos, nociones correctas de las teorías y principios en que se basa la ciencia moderna. Algunos de estos libros son la serie de Mr Tompkins, quien sueña que viaja a mundos en los cuales las propiedades físicas son completamente distintas a las de nuestro medio, llevando la teoría de la relatividad y la mecánica cuántica a nuestro día a día.


title: Edgar Núñez

text: Edgar Núñez Magaña (Ciudad de México, 1980) es un "chef" de cocina mexicano, Creador de su propio estilo culinario, la «cocina vegetal mexicana», que se inscribe dentro del grupo más amplio de la gastronomía mexicana moderna.


title: Edgar Núñez

text: Es el cocinero y director ejecutivo del restaurante Sud777, que se ha mantenido sostenidamente en lugares destacados en la lista de S. Pellegrino de los mejores 50 restaurantes de Latinoamérica.


title: Edgar Núñez

text: Inició su carrera profesional como aprendiz en el ramo de la hospitalidad, lo que lo llevó a trabajar en restaurantes reconocidos mundialmente como el restaurante Noma o los restaurantes de Paul Bocuse en Lyon, Francia.


title: Edgar Núñez

text: Más adelante ejerció como chef en algunos restaurantes en la Ciudad de México: Ivoire, Café Lutèce y Landó Grill.


title: Edgar Núñez

text: En 2008, el restaurante Sud 777 inicia actividades con Edgar Núñez como chef copropietario y, para 2016, inicia actividades como chef copropietario de Comedor Jacinta, con una oferta gastronómica que combina su propuesta moderna con los sabores caseros y la cocina de diferentes épocas de la tradición mexicana.


title: Edgar Núñez

text: Hoy es un importante promotor de la cocina mexicana moderna y sus ingredientes guardando un gran respeto por la tradición y sus procesos. Además es reconocido por su visión culinaria enfocada en la sustentabilidad al ser de los primeros chefs en México en contar con una producción de ingredientes de forma in-house, local y de proximidad a sus restaurantes.


title: Edgar Núñez

text: Aunque no se dedica a la cocina tradicional mexicana, su estilo rescata y busca enaltecer los ingredientes mexicanos y ciertas elaboraciones que apelan a las raíces, pero combinadas de una manera esencialmente moderna o actual. Sin embargo, a él mismo no le agrada el encasillamiento como «actual» (ni ningún otro): prefiere decir que lo que hace es «orgullosamente mexicano».


title: Edgar Núñez

text: Debido a que sus ingredientes favoritos para sus platillos son los vegetales, se dedica también a cultivarlos, principalmente con su propia huerta en sus locales, pero además colabora con horticultores de la zona, e incluso utiliza el método ancestral mexicano de cultivo en las chinampas de Xochimilco, donde posee su propio lote. En un contexto cultural esencialmente carnívoro, le costó inicialmente desplegar e imponer su estilo que él ha denominado «cocina vegetal mexicana» y que aunque pone énfasis en el uso de los vegetales como los ingredientes estrella, no es una cocina vegetariana, ni vegana.


title: Edgar Núñez

text: En cuanto a la organización de la oferta gastronómica en el restaurante que dirige, es notable el dinamismo: Más de 20 veces por año cambia el menú compuesto por cinco platos y tres veces al año renueva la carta totalmente.


title: Edgar Núñez

text: A finales de 2016, el chef Edgar Núñez inaugura como chef copropietario, Comedor Jacinta. Este restaurante ubicado en Polanco, Ciudad de México es un comedor mexicano con una propuesta casual dining mucho más informal con platillos inspirados en su infancia influenciada por su mamá. Comedor Jacinta es la interpretación de cómo este chef ve la cocina mexicana hoy en día.


title: Edgar Núñez

text: Es miembro de la Academie Culinaire de France, fundador de la Asociación Mexicana de Food Trucks y miembro del Colectivo Mexicano de Cocina AC.


title: Himno de mi corazón

text: Himno de mi corazón es el tercer álbum de estudio de la banda argentina de Rock Los Abuelos de la Nada, publicado en octubre de 1984 por Interdisc.


title: Himno de mi corazón

text: La canción homónima se convirtió en una de las más emblemáticas de todo el rock en español: logró el puesto 50.º en , puesto 13.º en un ranking similar hecho en 2007 por Rock.com.ar, y puesto 213.º en el ranking de las 500 mejores canciones iberoamericanas de rock por la revista estadounidense Al Borde en 2006.


title: Himno de mi corazón

text: Himno de mi corazón empezó a grabarse el 3 de agosto de 1984 en Ibiza, España y estuvo listo para la venta en octubre, por otra parte, el grupo estaba esperando a Gustavo Bazterrica, quien estaba de viaje en otra parte del país. El mítico músico Kubero Díaz tomó su lugar mientras algunos sostenían que debía quedar de manera fija (cosa que sucedió en 1986 con la llegada de la nueva formación). Los problemas se acrecentaron cuando otros aducían que había que esperar hasta último momento a Bazterrica, a quien por historia no se lo podía sacar de la banda.


title: Himno de mi corazón

text: Musicalmente "Himno de mi corazón" marca una madurez artística en los Abuelos, ya abandonando firmemente el sonido de la música divertida de los anteriores álbumes.


title: Himno de mi corazón

text: En este álbum las composiciones no fueron elaboradas en conjunto, tal como sucedía en los anteriores trabajos, sino que cada integrante aportó sus canciones. De esta manera, hay canciones de Andrés Calamaro, otras de Miguel Abuelo y otras dos de Gustavo Bazterrica, además, el guitarrista que tiempo después acompañaría a Calamaro en su carrera solista, gringui Herrera, escribió una canción, "En linea". Cachorro colaboró con un tema que no tardó en convertirse en un clásico: "Lunes por la madrugada". Gustavo Bazterrica pese a llegar a último momento a Ibiza, logró grabar «Menage a trois» y «La fórmula del éxito», dos canciones suyas.


title: Himno de mi corazón

text: Sin lugar a dudas, el momento más emotivo y del álbum es la canción que le da título, una poesía que Miguel había dedicado a quien por ese entonces era su novia.


title: Himno de mi corazón

text: Himno de mi corazón fue presentado en noviembre de ese año, con enorme éxito y con 4 funciones en el teatro Coliseo. Pero entre sus integrantes las relaciones ya no se sostenían. finalmente en enero de 1985, Bazterrica es expulsado por Miguel Abuelo debido a su adicción a la cocaína y por otras drogas más.


title: Bill Hicks

text: William Melvin "Bill" Hicks (Valdosta, Georgia, Estados Unidos; 16 de diciembre de 1961 - Little Rock, Arkansas; 26 de febrero de 1994) fue un comediante y monologuista de stand-up estadounidense, crítico social y músico nacido en Valdosta, Georgia. Su material, a menudo controvertido y con toques de humor negro, abarcó temas como la cultura pop, la cultura americana, la sexualidad, la religión, la espiritualidad, la política, la filosofía, las teorías de la conspiración, el uso recreativo de las drogas y la sociedad consumista.


title: Bill Hicks

text: A los 16 años de edad comenzó a actuar en el "" en Houston, Texas, cuando aún iba al instituto. Durante los años 80 hizo actuaciones a lo largo de los Estados Unidos e hizo varias apariciones notables en la televisión. Sin embargo fue en Reino Unido donde forjó una mayor base de fanes, llenando grandes locales durante su tour de 1991. También logró cierto reconocimiento como guitarrista y compositor.


title: Bill Hicks

text: Hicks falleció de cáncer de páncreas el 26 de febrero de 1994 en Little Rock, Arkansas, a la edad de 33 años. En años subsecuentes, especialmente tras el lanzamiento de diversos álbumes póstumos, su trabajo ha ganado una mayor aclamación en los círculos creativos, creando un cierto seguimiento de culto considerable. La revista Rolling Stone lo ha calificado en el puesto número trece en su lista de los 50 mejores cómicos de stand-up de todos los tiempos.


title: Bill Hicks

text: Hicks nació en Valdosta, Georgia, hijo de James Melvin “Jim” Hicks (1923–2006) y Mary Reese Hicks. La familia vivió en Florida, Alabama y Nueva Jersey antes de instalarse definitivamente en Houston, Texas, cuando Bill tenía siete años. A Bill le atrajo la comedia desde edad muy temprana, y solía imitar a Woody Allen y Richard Pryor y escribir textos junto con su amigo Dwight Slade. Empezó a hacer actuaciones de comedia ya en el colegio (principalmente inspiradas en Woody Allen) para sus compañeros de clase. En casa solía escribir material individual que solía pasar a su hermano Steve por debajo de la puerta para que éste hiciera un análisis más crítico, ya que era el único miembro de la familia al que Bill respetaba verdaderamente. Steve le dijo que siguiera con ello, y le aseguró que se le daba muy bien.


title: Bill Hicks

text: Pronto Hicks pasó a parodiar las creencias religiosas de su familia, las cuales pertenecían a la iglesia bautista sureña. Su padre le dijo en una ocasión “Creo que la Biblia es la palabra literal de Dios.”, a lo que Bill respondió “No lo es, papá. Sabes, algunas personas se creen que son Napoleón. Eso está bien. Las creencias son geniales. Cultívalas, pero no las compartas como si fueran la verdad.”


title: Bill Hicks

text: Sin embargo Hicks no rechazaba la ideología espiritual en sí misma, y a lo largo de su vida se interesó por diferentes métodos alternativos para experimentarla. El hermano mayor de su amigo Dwight, Kevin Slade, le introdujo a la Meditación Trascendental y otras formas de espiritualidad. Un fin de semana, durante Acción de Gracias llevó a Hicks y a Dwight a un curso residencial en Galveston. Sus padres, preocupados por su comportamiento rebelde, le hicieron acudir a un psicoanalista a la edad de 17 años. Según Hicks, tras la primera sesión en grupo el terapeuta le apartó del grupo y le dijo “Puedes seguir viniendo a las sesiones de grupo si quieres, pero ellos son los que tienen el problema, no tú.”


title: Bill Hicks

text: Hacia el año 1986 Hicks consumía drogas y sus recursos financieros habían menguado. Sin embargo, su carrera dio un vuelco en 1987 cuando apareció en el especial "Young Comedians Special" de Rodney Dangerfield. Ese mismo año se mudó a Nueva York y durante los cinco años siguientes hizo alrededor de 300 shows al año. En su álbum Relentless bromea con que dejó de tomar drogas porque “una vez has sido abducido por un ovni, es difícil equipararlo”. Aun así, en sus shows, continuaba ensalzando las virtudes del LSD, la marihuana y las setas psicodélicas.


title: Bill Hicks

text: Al cabo de un tiempo pasó a fumar “como una chimenea”, un tema que usaría frecuentemente en sus representaciones a partir de ese momento. Su adicción a la nicotina, la pasión por fumar y los intentos ocasionales por dejarlo fueron temas recurrentes en sus actos en los años consecutivos.


title: Bill Hicks

text: En una de sus canciones, “Modern Bummer” de su disco Dangerous publicado en 1990, dice que dejó de consumir alcohol en 1988.


title: Bill Hicks

text: En 1988 Hicks firmó por primera vez con un mánager profesional, Jack Mondrus, y en 1989 lanzó su primer vídeo, "Sane Man." Una versión remasterizada con 30 min extra fue lanzada en 1999.


title: Bill Hicks

text: Influenciado por Richard Pryor, Johnny Carson, Woody Allen, y gracias a su amistad con Dwight Slade, entró en el circuito de comediantes de Stand-up a una edad muy temprana. En la década de los años 1970 hizo presentaciones en su ciudad natal Houston, Texas y fue muy popular en el "Comedy Workshop". En ese club de comediantes conoció a Sam Kinison, con quien entablaría amistad.


title: Bill Hicks

text: Después de graduarse en la escuela secundaria Hicks se mudó a Los Ángeles donde comenzó a presentarse junto a Jay Leno, Jerry Seinfeld y Gary Shandling.


title: Bill Hicks

text: Luego de dos años de frustraciones regresó a Houston. A pesar de esto siguió abocado a la comedia con entusiasmo. Comenzó a viajar sin descanso construyendo una pequeña fila de fieles seguidores.


title: Bill Hicks

text: En 1984, con el apoyo de Jay Leno apareció por primera vez en el show de David Letterman y comenzó a frecuentar salas más prestigiosas. Lentamente fue adquiriendo gran respeto por parte de sus colegas comediantes.


title: Bill Hicks

text: Se trasladó a Nueva York y nuevamente se integró en el mundo del espectáculo tradicional. Si bien asistió a reuniones de Alcohólicos Anónimos, nunca dejó de consumir drogas. En algunos de sus espectáculos solía decir que ""algunos momentos son grandiosos con drogas"." Esta sinceridad y postura se vieron reflejados claramente en sus espectáculos.


title: Bill Hicks

text: El tabaco, el alcohol, los opiáceos, y la televisión eran para él herramientas del sistema. Como tales eran utilizadas para disuadirnos a todos de crear un mundo mejor. Siempre trataba con cuestiones como vida, muerte, drogas, sexo y música, y es considerado por sus fanáticos el Nietzsche de la comedia. También fue censurado gravemente por sus detractores, en su mayoría estadounidenses. De esta manera, se ganó su prestigio como comediante en Inglaterra, donde los mensajes críticos con la política y sociedad capitalista y sus reflexiones tenían cabida.


title: Bill Hicks

text: En 1988 fue lanzada su primera cinta en vídeo titulada ""Sane Man"". La misma fue grabada ante una multitud entusiasta en Austin, Texas. A éste le prosiguió el álbum Dangerous en 1990. Para ese entonces daba entre 250 y 300 shows por año. Le seguiría Ninja Bachelor Party en el año 1991. En el Just For Laughs Festival en Montreal, Hicks fue un éxito de público y crítica.


title: Bill Hicks

text: En 1993 fue reverenciado por la revista Rolling Stone y fue nominado por tercera vez por la American Comedy Awards como ""El hombre Stand Up del año"".


title: Bill Hicks

text: Comenzó a trabajar en Counts of the Netherworld un concepto de programa de entrevistas, para la televisión británica. También escribió una columna para la revista Scallywag de ese mismo país y el periódico The Nation.


title: Bill Hicks

text: Diversas bandas de rock como Radiohead, Rage Against the Machine y Tool manifestaron su admiración y lo adoptaron como bandera.


title: Bill Hicks

text: Se enteró que padecía cáncer de páncreas en junio de 1993, no obstante optó por mantenerlo en secreto y seguir con sus proyectos. Ya había grabado los shows Arizona Bay y Rant in E-Minor. Entre sus planes estaba mezclar dichas grabaciones con música. El marco conceptual de la primera de estas era según él su propio ""The Dark Side of the Moon"" haciendo alusión al famoso disco de Pink Floyd.


title: Bill Hicks

text: En octubre grabó una nueva actuación para "El Show de David Letterman", que se convirtió en uno de sus momentos más infames. De regreso a su hotel luego de la grabación Hicks manifestó que habían censurado parte de su segmento. Como respuesta escribió una carta de 39 páginas a John Lahr de "The New Yorker" manifestando su descontento. Lo cierto es que dicha actuación había sido aprobada previamente dos veces por el canal. Fue su última aparición en la televisión. El 6 de enero de 1994 Hicks dio su último show en vivo como comediante en el Caroline's en New York. Sus últimos días los pasó tranquilamente en la casa de sus padres y su círculo íntimo de amigos, a quienes llamó especialmente para leer a Tolkien.


title: Bill Hicks

text: El 26 de febrero de 1994, a los 32 años de edad, falleció de Cáncer de páncreas en la ciudad de Little Rock, Arkansas.


title: Bill Hicks

text: Hoy en día permanece en las memorias de sus seguidores ocasionalmente mitificado, considerado como una persona que transmitió un mensaje necesario y adelantado a la época en que vivió.


title: Bora Bora (isla)

text: La isla de Bora Bora, es la isla principal del atolón de Bora Bora, que a su vez forma parte de las Islas de Sotavento, de las Islas de la Sociedad, en la Polinesia Francesa.


title: Bora Bora (isla)

text: Está rodeada de treinta islotes, con los que junto con el atolón de Tupai, forma la comuna de Bora-Bora.


title: Bora Bora (isla)

text: Los treinta y un islotes que rodean la isla de Bora Bora son (desde el sudeste, en sentido inverso a las agujas del reloj):


title: Bora Bora (isla)

text: Pitiuu Uta también es denominado "Motu Sofitel", ya que el islote es propiedad de dicha cadena hotelera.


title: Utagawa Hiroshige

text: , seudónimo artístico de (Edo, actual Tokio, 1797-ibídem, 1858), fue un pintor japonés. Perteneció a la Escuela Utagawa, una de las más reputadas del estilo "ukiyo-e". Hiroshige fue uno de los principales exponentes del paisajismo japonés, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo de gran calidad. Es también conocido como e .


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige era dibujante, grabador y pintor, con una prolífica obra desarrollada entre 1818 y 1858, etapa en la que creó más de 5400 grabados. Se distinguió por series de estampas sobre el monte Fuji y sobre Edo (actual Tokio), dibujando con maestría los paisajes y la atmósfera de la ciudad, y captando los momentos de la vida diaria de la capital nipona antes de su transformación durante el período Meiji (1868-1912). Estas obras se caracterizan por su formato vertical, por el control sutil del cromatismo —con el dominio del verde y del azul— y su sentido del primer plano, que sería imitado, más tarde, por la fotografía y el cine.


title: Utagawa Hiroshige

text: Fue uno de los últimos representantes del "ukiyo-e", y en particular del grabado, al que condujo a una cota de gran calidad antes de la decadencia de la xilografía en Japón. Hiroshige fue un humilde intérprete de la naturaleza, pero sobre todo fue un verdadero genio cuando se expresó con la ayuda de los medios limitados del grabado sobre madera, haciendo surgir las delicadas transparencias de la atmósfera al compás de las estaciones, en paisajes donde el ser humano está siempre presente.


title: Utagawa Hiroshige

text: Poco después de la apertura forzada del Japón a los intercambios comerciales con Occidente, fue principalmente a través de la obra de Hiroshige que Europa descubrió hacia 1870 la asombrosa originalidad de las artes gráficas niponas. Su obra influyó en numerosos artistas europeos, creando un estilo denominado japonismo, que tuvo una influencia determinante sobre movimientos como el impresionismo y el modernismo.


title: Utagawa Hiroshige

text: Andō Tokutarō nació en Edo, la capital de Japón, probablemente en 1797 (la única referencia que hay sobre su nacimiento es el retrato póstumo que le dibujó Utagawa Kunisada, donde se especifica que murió a los 62 años). Era hijo de Andō Genuemon, un capitán de bomberos ("hikeshi dōshin") de casta samurái, que ejercía como inspector de incendios en el distrito de Yayosugashi —actual barrio de Marunouchi—, por lo que recibía un sueldo directamente del Shogunato. Era un cargo hereditario, que transmitió a su hijo al morir, en 1809. Ese mismo año murió también su madre. En su juventud recibió los nombres de Tokubei y Jūemon, ya que era costumbre en esa época cambiar a menudo de nombre o añadir varios al principal.


title: Utagawa Hiroshige

text: Desde su niñez mostró un gran talento para el dibujo y la pintura, por lo que desde los diez años recibió clases de pintura, a cargo de Okajima Rinsai, un pintor de la escuela Kanō. En 1811 entró en el taller de Utagawa Toyohiro, del que llegó a ser su principal y más dotado discípulo. Al cabo de un año, en 1812, recibió el nombre artístico de Hiroshige, al tiempo que otro sobrenombre para el taller, Ichiyūsai —transformado en 1832 en Ichiryūsai (a veces reducido a Ryūsai)—. En aquella época era usual utilizar diversos nombres para sucesivas fases de la vida, como intento de propiciar la buena suerte. De igual manera, a la muerte de su maestro en 1828 se hizo cargo de su taller, adoptando el nombre de Toyohiro II, que, sin embargo, prácticamente no utilizó, quedándose con su nombre de aprendiz.


title: Utagawa Hiroshige

text: En manos de su maestro, Hiroshige se formó en el estilo característico de la escuela Utagawa, centrándose en la representación de mujeres bellas ("bijin-ga") y actores del teatro popular japonés "kabuki" ("yakusha-e"). En sus primeros años realizó pocas obras, quizá debido a sus obligaciones en la estación de bomberos. Sin embargo, en 1832 renunció a su cargo, que transmitió a su hijo Nakajirō, dedicándose por completo a su labor artística. Fue ese el verdadero comienzo de su carrera y el inicio de su éxito, como el conseguido con su primera serie, "Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō" ("Tōkaidō Gojūsantsugi", 1832-1834). Desde entonces se dedicó casi en exclusiva al paisajismo. Sus obras, sin embargo, contra lo que pudiera parecer, raramente están ejecutadas a la vista del paisaje original, sino que son reinterpretaciones basadas en ilustraciones de las guías de viaje. Al parecer, Hiroshige no viajó mucho y llevó una vida bastante sedentaria en su ciudad natal, Edo.


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige estuvo casado en dos ocasiones: con su primera esposa —de la que no se sabe el nombre— se casó en 1821, enviudando en 1839; más tarde, en 1847, se casó en segundas nupcias con Yasu, quince años menor que él. Con su primera esposa tuvo un hijo, Nakajirō, mientras que con la segunda adoptaron una niña, llamada Tatsu, que posteriormente se casaría con Hiroshige II y con Hiroshige III, los dos discípulos del maestro. En 1849 se trasladó a Kanōshindō, en el distrito de Nakabashi, donde construyó una nueva casa. De su vida cotidiana se sabe que era algo disoluto, así como un gran aficionado a la gastronomía. Sin embargo, a los 60 años (en 1856), se convirtió en monje budista, tras el ritual de afeitarse la cabeza.


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige murió de cólera en 1858 (el sexto día del noveno mes del año 5 de Ansei, según el calendario japonés), debido a una epidemia que se desató por la ciudad, cobrándose 28 000 víctimas. Fue enterrado en el cementerio del templo Asakusa Tōgakuji, en una ceremonia al estilo "samurái", y recibió póstumamente los nombres de Genkōin Tokuo Ryūsai Shinji. Tuvo varios discípulos, los dos principales que llevaron su mismo nombre, Hiroshige II y Hiroshige III, junto a diversos otros como Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei, etc.


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige se enmarcó dentro del estilo . Durante el período Edo Japón estuvo gobernado por el Shogunato Tokugawa, que cerró el país a todo contacto exterior: los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Este período supuso una etapa de paz y prosperidad tras las guerras civiles acaecidas en Japón durante los siglos XV y XVI: entre 1573 y 1603 (período Azuchi-Momoyama), Japón fue unificado por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, que eliminaron a los "daimyō" (señores de la guerra de origen feudal) y crearon un estado centralizado. La capital se estableció en (futura Tōkyō), que creció con gran rapidez, especialmente tras la reconstrucción de la ciudad en 1657 debido a un gran incendio que la destruyó casi por completo. En 1725 la ciudad era la más populosa del mundo, con más de un millón de habitantes. En vida de Hiroshige, la ciudad contaba con una población de casi dos millones de habitantes, con una superficie de unos 80 km².


title: Utagawa Hiroshige

text: Edo se convirtió en el núcleo de una próspera clase media: pese al sistema de vasallaje, proliferó el comercio y la artesanía, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e influencia, y que se dedicó al fomento de las artes, especialmente grabados, cerámica, lacas y productos textiles. Así, cobró un gran auge el grabado en madera, surgiendo una importante industria en núcleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgió la impresión en color ("nishiki-e").


title: Utagawa Hiroshige

text: La escuela "ukiyo-e" se destacó por la representación de tipos y escenas populares. Desarrollada alrededor de la técnica del grabado —principalmente xilografía—, fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspirándose en temas anecdóticos y escenas de género, les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad y un gusto refinado de gran modernidad. Con la llegada de la paz tras las guerras civiles y el auge de una clase burguesa en las grandes ciudades —principalmente en Edo—, la nueva prosperidad se tradujo en un aumento del consumo de arte, especialmente de las estampas que retrataban la vida urbana y los ambientes de ocio y entretenimiento: casas de té, "geishas", actores de "kabuki", luchadores de sumo, etc. Fue una época lúdica, donde se valoraba el esparcimiento, la diversión, el relax, todo lo que hacía de la vida agradable. Había una sensación de dejarse llevar por el placer, el hedonismo, de ahí el nombre "ukiyo-e": «estampas del mundo flotante». Este estilo tuvo un gran éxito entre las clases medias de Edo, que consumían con avidez las estampas que retrataban de forma sencilla y amena, pero a la vez artística y estética, la ciudad, los ambientes y la gente que conocían y les resultaban agradables.


title: Utagawa Hiroshige

text: Su fundador fue Hishikawa Moronobu, al que siguieron figuras como Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Koryūsai y Torii Kiyonobu, fundador de la escuela Torii. Varios artistas se especializaron en la reproducción de los actores del teatro popular japonés "kabuki" ——, entre ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre todo, Tōshūsai Sharaku. Otro género bastante corriente fue el , que representaba a "geishas" y cortesanas en actitudes íntimas y escenas de tocador, con gran detallismo, principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra de Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen. Otra variante fue el , de contenido más explícitamente erótico. El paisajismo fue introducido por Utagawa Toyoharu —fundador de la escuela Utagawa, a la que perteneció Hiroshige—, que aplicó la perspectiva occidental al paisaje japonés, seguido por la excepcional obra de Katsushika Hokusai.


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige fue uno de los últimos y mejores representantes del estilo "ukiyo-e". Discípulo de Utagawa Toyohiro, se inició en los géneros "yakusha-e" y "bijin-ga", aunque posteriormente se especializó en el paisajismo, generalmente en formato de grabado. También aprendió los estilos de las escuelas Kanō y Maruyama-Shijō. Su estilo se caracterizó por un gran realismo y el reflejo de la vida cotidiana y las gentes populares, así como una gran sensibilidad en el tratamiento atmosférico de sus obras y la plasmación en imágenes de estados de ánimo. Supo captar de forma magistral la luz de diferentes horas del día, así como los cambios sucedidos en la naturaleza en el transcurso de las estaciones. Reflejó la naturaleza de una forma lírica y evocadora, con un cierto romanticismo y una gran sensibilidad para la belleza efímera de la naturaleza. Solía articular sus imágenes desde perspectivas poco usuales, con puntos de vista insólitos y efectistas, a menudo mostrando el fondo desde un elemento en primer plano, ya fuese natural, humano o arquitectónico. En sus paisajes las figuras humanas tienen pequeño tamaño, enmarcándose en grandes espacios que las envuelven, y tienen un carácter más bien anecdótico, mostrando oficios, labores y costumbres del pueblo llano, a menudo con un tono humorístico y, ciertas veces, satírico. En algunas ocasiones también introdujo poemas en sus imágenes, con una delicada caligrafía, reflejo de su excelente formación tanto literaria como artística.


title: Utagawa Hiroshige

text: Uno de los puntos más resaltables en la obra de Hiroshige es su subjetivismo, su punto de vista personal que subyace en todas sus obras, las cuales interpreta desde un prisma un tanto idealizador, mostrando a menudo imágenes donde reinterpreta la realidad conforme a una visión utópica del paisaje y la sociedad de su época. Así, por ejemplo, en "Cien famosas vistas de Edo", realizada poco después del devastador terremoto de 1855, no mostró los efectos del seísmo, sino una ciudad perfectamente construida y en perfecto estado de conservación. Esta idealización se muestra igualmente en las escenas y personajes elegidos, inmersos en un ambiente lúdico y jovial, sin aspectos negativos que enturbien la agradable estética de sus obras. Igualmente, el aspecto compositivo y el cromatismo de colores intensos y expresivos también traslucen una concepción ideal del paisaje. Sin embargo, el tono ideal del conjunto de una imagen no impide la más realista descripción de personas y objetos, retratados con todo detalle, o incluso la aparición de elementos vulgares o soeces. Otro componente del paisaje en Hiroshige es el aspecto emotivo, ya que generalmente elige temas y lugares conocidos del gran público ("meisho-e", «cuadros de lugares famosos»), sitios de interés turístico, templos y santuarios de devoción popular, locales de recreo y ocio, rincones de la ciudad que la gente conoce y estima, y que admira en las estampas del pintor, creando una vinculación entre la imagen y la memoria colectiva del espectador. A ello contribuye además el carácter literario de numerosas obras de Hiroshige, basadas muchas veces en leyendas y cuentos populares, o en poemas y narraciones de los mejores escritores japoneses.


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige conocía la perspectiva lineal de origen occidental, que usó algunas veces en sus obras, sobre todo en la representación de arquitecturas o paisajes urbanos con un pronunciado punto de fuga en el horizonte. Aprendió esta técnica de grabados holandeses, que eran los únicos de origen europeo que mantenían un contacto comercial con el cerrado Japón del período Edo, ya que tenían un acceso limitado al puerto de Nagasaki. A través de esta relación comercial se introdujeron en Japón múltiples conocimientos de la cultura europea, tanto a nivel artístico como científico, tecnológico, literario, filosófico, etc. Estos conocimientos fueron llamados "rangaku" («ciencias holandesas»). En la representación artística, tuvo gran relevancia el estudio de obras como el "Manual de introducción a la pintura" de Gérard de Lairesse (1707), así como obras de anatomía, zoología y botánica, que permitieron una trascripción más rigurosa y detallada de la realidad. En Japón, la perspectiva occidental fue llamada "uki-e" («cuadros flotantes»), por la sensación que daba al espectador de verse sumido dentro de la escena. En la obra de Hiroshige, por ejemplo, se denota la influencia occidental en el uso de sombras para dar relieve, buscando la tridimensionalidad tan característica del arte occidental. También se vislumbra su conocimiento de las ciencias europeas en la representación de animales, peces y plantas, a menudo con un estilo cercano al género de la naturaleza muerta, muy practicado en Occidente.


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige fue un autor muy prolífico: a lo largo de toda su vida realizó unas 5400 xilografías, que le convirtieron en un maestro indiscutible del "ukiyo-e". Utilizaba la técnica "nishiki-e", un tipo de cromoxilografía introducido en el siglo XVIII (hacia 1765) que permitía el grabado en color. Igualmente, dominaba diversas técnicas que había ido aprendiendo a lo largo de su vida: "karazuri", técnica de grabado realzado en que se imprime sobre el papel una plancha sin tinta, para que quede impreso el relieve; "atenashi-bokashi", técnica que mezcla un líquido con la tinta y se reparte por toda la superficie, ideal para el agua y las nubes; "kimekomi", técnica por la que se presiona una plancha sobre el papel, para líneas y contornos; y "kirakake", grabado brillante, realizado con dos planchas, una de color y otra de cola de huesos, sobre las que se coloca el papel, que posteriormente es rociado con polvo de mica.


title: Utagawa Hiroshige

text: Hiroshige se encargaba de hacer los dibujos y bocetos para la impresión; luego, un artesano ("horishi") hacía las planchas de madera, y un impresor ("surishi") ejecutaba las estampas, de las que generalmente se hacían múltiples copias —la tirada dependía del éxito de la serie, pudiendo llegar a 25 000 ejemplares—. El editor se encargaba de la dirección y organización de la serie, así como de su distribución y comercialización; era el que abonaba el sueldo al artista y los impresores, que eran considerados como simples trabajadores manuales. Posteriormente, la obra debía pasar la censura ("kiwame") —según un edicto de 1790 todas las obras debían cumplir la política de limitación del lujo, así como no contener material políticamente sensible— antes de llegar al público.


title: Utagawa Hiroshige

text: En sus primeros años se centró en la representación de mujeres bellas ("bijin-ga") y actores del teatro popular japonés "kabuki" ("yakusha-e"). También ilustró algunos libros, como un ejemplar de poesías cómicas ("kyōkabon"). Sin embargo, desde 1832, fecha en que comenzó su serie "Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō", se dedicó especialmente al paisajismo, terreno en el que fue un gran maestro y por el que es principalmente recordado. Sus paisajes denotan un profundo estudio del natural, que le permitía recrear cualquier paisaje aunque no lo conociese de primera mano, pues muchas de sus obras están inspiradas en ilustraciones de las guías de viajes. Destacan especialmente por su tratamiento atmosférico, especialmente en escenas nocturnas o con lluvia, niebla o nieve, así como por su intenso cromatismo, reflejando con maestría la luz de diferentes horas del día, desde el alba hasta el ocaso. La figura humana suele ser de pequeño tamaño, inmersa en el paisaje y ocupada en sus quehaceres cotidianos, a menudo con un tratamiento anecdótico y un cierto tono humorístico, a veces incluso satírico.


title: Utagawa Hiroshige

text: La serie "Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō" ("Tōkaidō Gojūsantsugi", 1832-1834) fue una de las primeras grandes series de estampas de Hiroshige, la que le lanzó a la fama y le otorgó una reputación como gran paisajista. La ruta de Tōkaidō transcurría a lo largo de la costa oriental de Japón conectando Edo con Kyōto, y era una ruta muy transitada sobre todo por los cortejos de los "daimyō", obligados a fijar su residencia en Edo. Se cree que Hiroshige pudo hacer esta ruta en 1832, en el seno de una embajada oficial del "shōgun" a la corte imperial en Kyōto, aunque algunos historiadores lo ponen en duda, pues ya había renunciado a su cargo oficial en el cuerpo de bomberos, y porque la mayoría de encargos artísticos oficiales eran encargados a la escuela Kanō. La serie fue lanzada por entregas entre 1832 y 1834, impresa por la editorial Hōeidō y Senkakudō. Comprendía cincuenta y cinco estampas, de gran riqueza estilística y variedad compositiva, inspiradas muchas de ellas en la literatura ilustrada de viajes y denotando una cierta influencia de la pintura china. En estas obras inició su estilo característico, marcado por la composición en planos y la inclusión de objetos o personajes anecdóticos, a menudo con un cierto tono humorístico.


title: Utagawa Hiroshige

text: Otra serie de gran relevancia fue "Cien famosas vistas de Edo" ("Meisho Edo hyakkei", 1856-1858), la más exitosa de su carrera y la que tuvo mayor repercusión en Occidente. Comprende un total de 119 estampas sobre paisajes y lugares emblemáticos de Edo. El autor pretendió reflejar los cambios sufridos por la capital nipona durante esos últimos años, en que el progreso y la modernidad avanzaban vertiginosamente destruyendo las costumbres y tradiciones ancestrales de Japón, especialmente tras la apertura forzada en 1853 por el comodoro estadounidense Matthew Perry y el fuerte terremoto ocurrido en 1855. Hiroshige recibió el encargo de Sakanaya Eikichi, un editor que quiso reflejar los cambios acaecidos en Edo tras el terremoto. El artista, en la cima de su carrera, plasmó esta idea en más de cien vistas sobre los lugares más conocidos y pintorescos de la ciudad. Buscó sobre todo imágenes insólitas y enfoques novedosos, con perspectivas poco usuales, como imágenes partidas por un marco vertical o bien medio tapadas por un objeto cotidiano, que se sitúa entre el fondo y la vista del espectador. Estas vistas tuvieron una exitosa acogida —de cada grabado se realizaron de 10 000 a 15 000 ejemplares—, aunque desgraciadamente la serie quedó interrumpida por la muerte del autor en 1858. Algunos grabados fueron terminados por su discípulo Utagawa Hiroshige II.


title: Utagawa Hiroshige

text: Además del paisaje, Hiroshige se dedicó esporádicamente a otros géneros, especialmente la representación de flores, aves, peces y otros animales ("kachō-ga"), a menudo dispuestos de una forma similar al género europeo del bodegón. Su tratamiento de estos elementos era bastante realista, lo que denota el estudio de las obras científicas europeas. También se dedicó al género de la caricatura y las estampas humorísticas, el "giga" («imágenes de juegos»), precursor del moderno manga. Así, por ejemplo, en su serie "Siluetas improvisadas" firmó como "Hiroshige zarefude" («Hiroshige jugando con el pincel»). Otro terreno en el que se movió fue el "harimaze" («estampas mixtas»), una especie de postales que reunían varias imágenes en una sola hoja, generalmente las vistas más famosas de un lugar, así como sus especialidades en diversos terrenos como la gastronomía o la artesanía. Por último, cabe citar alguna incursión esporádica en el "shunga" («estampas primaverales»), el género erótico.


title: Utagawa Hiroshige

text: Las estampas de Hiroshige tuvieron una gran acogida en Occidente —donde surgió la moda del japonismo—, llegando a influir en la obra de varios artistas y en diversos movimientos, como el impresionismo, el modernismo o el grupo ruso "Mir Iskusstva" («el mundo del arte»). Este hecho queda evidenciado en algunas obras de los años 1870 de James Abbott McNeill Whistler, como "Thames set" y "Pinturas nocturnas". También impresionó en gran medida al pintor holandés Vincent van Gogh, que realizó copias de varias obras de Hiroshige, como "Japonaiserie: Puente bajo la lluvia" (1887) —copia de "El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina"— y "Japonaiserie: Ciruelo en flor" (1887) —copia de "Jardín de ciruelos en Kameido"—. Van Gogh llegó a decir en 1888: «con ojos japoneses se ve más; se siente el color de un modo distinto». Otros artistas en los que influyó la obra de Hiroshige fueron Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet —que creó un jardín japonés en su casa de Giverny—, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Gustav Klimt, etc. En especial, estos artistas apreciaron en Hiroshige su especial sensibilidad para el tratamiento atmosférico y su sentido del movimiento, su libertad compositiva y la subjetividad en la representación del mundo circundante. La obra de Hiroshige fue asimismo ampliamente difundida por la revista "Le Japon Artistique" (1888-1891), editada por Samuel Bing.


title: Utagawa Hiroshige

text: A partir de 1860, el Extremo Oriente, y en particular Japón, se convirtieron en una importante fuente de inspiración para el mundo occidental, dando como resultado una renovación en profundidad de las artes y la arquitectura europeas. Con la apertura Meiji las relaciones de intercambio con Japón se intensificaron. Un ejemplo frecuentemente citado es la participación de Japón en las exposiciones universales de 1862 en Londres y de 1867, 1878 y 1889 en París. En el pabellón japonés, los visitantes descubrían numerosos objetos de arte, puestos a la venta al terminar las exposiciones. El gran público se mostró inmediatamente interesado.


title: Utagawa Hiroshige

text: Pero fue a través de los coleccionistas privados (Samuel Bing, Félix Bracquemond y el japonés Hayashi Tadamasa), la literatura (Edmond de Goncourt escribió dos monografías sobre pintores japoneses: "Utamaro" en 1891 y "Hokusai" en 1896, y tenía proyectadas otras once antes de su muerte, una de ellas dedicada a Hiroshige) y las «cenas japonesas» (a las que asistían Edgar Degas, Louis Gonse, Edmond de Goncourt, Félix Bracquemond, y otros) como los pintores llegaron a conocer las obras de arte japonés, entre las que figuraban estampas "ukiyo-e". Muchos pintores encontraron en ellas una fuente de inspiración, y de esta forma se vieron influenciados el americano Whistler ("La princesa del país de la porcelana"), Henri de Toulouse-Lautrec (tanto en sus carteles como en su firma), Paul Cézanne ("La montaña Sainte-Victoire") o Paul Gauguin (en la serie de mujeres tahitianas).


title: Utagawa Hiroshige

text: Vincent van Gogh es sin duda el pintor europeo más influido por la pintura japonesa. Prueba de ello son algunos retratos ("Agostina Segatori en el café de Tambourin" o los retratos del padre Tanguy, el italiano, aunque acomodados a la moda occidental), pero también sus "Iris" fuertemente inspirados en los de Hokusai ("Iris y cigarra" de 1832 por ejemplo), sus árboles, etc. Aficionado a las estampas, coleccionó varios centenares de las que doce eran de Hiroshige.


title: Utagawa Hiroshige

text: Admirando y alabando la destreza de los artistas japoneses escribió a su hermano Theo: «su forma de trabajar es tan sencilla como respirar y hacen una figura con sólo algunos trazos seguros con la misma facilidad que si se abrochasen un chaleco».


title: Utagawa Hiroshige

text: Si la moda del japonismo llevó a la buena sociedad a vestir con "kimonos", instalar lámparas de pantalla en los salones o iniciarse en la ceremonia del té, Van Gogh fue mucho más lejos. Durante su estancia en Amberes decoró su habitación en el estilo propio del "ukiyo-e", en París frecuentó el almacén del coleccionista Samuel Bing, y en la primavera de 1887 presentó en el café del Tambourin en Montmartre una exposición de estampas japonesas coleccionadas con su hermano Theo.


title: Utagawa Hiroshige

text: La imitación de las tres obras arriba mencionadas hizo que se impregnase del estilo japonés. A partir de ese momento Van Gogh aplicó a sus telas los colores sin mezclas y, sobre todo, encontró en las estampas una justificación para su propia utilización del negro, color prohibido para otros pintores impresionistas. Recuperó el valor de la línea para definir planos y objetos, y la aplicó con vigor. Además de las figuras se inspiró en los pintores japoneses para la creación del espacio, atraído por la vivacidad que imprimen al cuadro las líneas curvas y onduladas, la confrontación entre lejanías y primeros planos, especialmente explotada por Hiroshige, o la perspectiva aérea oriental, tal como la practican los pintores japoneses del espíritu zen.


title: Utagawa Hiroshige

text: Claude Monet fue notablemente influenciado por los pintores japoneses: participó en las «cenas japonesas» organizadas por Samuel Bing, habló de arte japonés con otros pintores y escritores, asistió a la galería Durand-Ruel de París en los años 1890, y así los muestran sus cuadros. Una de las pruebas más evidentes es el retrato de su primera esposa, Camille Doncieux, vestida a la moda japonesa, pero de modo general tomó de los artistas japoneses ciertos juegos de color, temas, movimiento y encuadres.


title: Utagawa Hiroshige

text: Sin embargo, es dudoso que tomase directamente de los pintores japoneses la idea de sus series (catedral de Rouen, alamedas, el Támesis en Londres, Venecia, etc.), pues su ambición era otra. Donde los japoneses representan un lugar desde diversos puntos de vista (como las "Treinta y seis vistas del monte Fuji" de Hokusai), en diferentes momentos del día y bajo los efectos de los distintos elementos naturales (nieve, lluvia, viento, tormenta), Monet prefiere pintar un lugar siempre desde el mismo ángulo, o muy cercano, concentrándose en la manera de representar la atmósfera, el ambiente o la luz, y de reproducir las emociones fugaces que el pintor capta en el momento de realizar su pintura.


title: Utagawa Hiroshige

text: Monet fue influido por los pintores japoneses de una manera general, pero esencialmente por Hokusai e Hiroshige. Si se puede advertir la influencia de Hokusai en sus nenúfares, la de Hiroshige surge en las representaciones del puente (cuyo modelo es el puente japonés que Monet se hizo instalar en su jardín de Giverny) o de los álamos (véanse las ilustraciones comparativas), pero sin detenerse en estas anecdóticas semejanzas compositivas es el modo como los pintores japoneses se aproximan al mundo, a los paisajes, a la vegetación, a las personas, la atención al clima psicológico, la variabilidad de la visión y de los estados de ánimo, lo que impregnó su pintura. Monet (o Whistler) y los impresionistas en general, al asimilar la lección de los pintores de estampas como Hiroshige, llegaron a ser particularmente sensibles a esa visión del mundo cambiante reflejado en el ser humano, productor de momentos preciosos, irreproducibles, pero susceptibles de ser fijados por el arte.


title: Corydoras

text: Corydoras es un género de peces actinopterigios siluriformes de agua dulce que aparecieron en el Paleoceno y sobreviven hasta el presente. Muchas especies de este género son frecuentemente empleadas en acuariofilia.Son peces comunitarios y no atacan a ningún otro habitante del acuario.


title: Corydoras

text: La palabra "Corydoras" viene del griego "kóry" (‘casco’) y "doras" (‘piel’). Esto se justifica en la carencia de escamas y la presencia de escudos óseos a lo largo del cuerpo.


title: Corydoras

text: En acuarismo son frecuentemente denominados: corronchos, Georges, basureros, coridoras, limpiafondos, barrefondos o tachuelas.


title: Corydoras

text: Los peces del género "Corydoras" tienen una amplia distribución natural: desde el este de los Andes hasta las costas del Océano Atlántico, y desde Colombia y Trinidad hasta el centro de Argentina. Ocupan una amplia red de hábitats, desde ríos y lagos hasta pantanos y estuarios.


title: Corydoras

text: Carecen de escamas; en cambio, poseen dos hileras de placas a lo largo del cuerpo. Su característica más notable son los seis barbillones que poseen alrededor de la boca. También poseen una pequeña aleta adiposa, del mismo modo que numerosos carácidos. Los peces del género "Corydoras" son muy resistentes: sobreviven en aguas con poco oxígeno en las épocas de sequía, pues respiran directamente aire atmosférico, e incluso pueden arrastrarse por tierra, si es necesario.


title: Corydoras

text: La mayoría de las coridoras tiene una vida de un promedio de 15 a 20 años, aunque se han registrado ejemplares que han superado los 30 años, esto depende tomando en cuenta si son criadas en cautiverio, si son de hábitat natural, y su alimentación.


title: Corydoras

text: Muchas especies de este género son frecuentemente empleadas en acuariofilia con un doble objetivo: la belleza estética que pueden aportarle al acuario y, principalmente, para que cumplan la tarea de eliminar del fondo los restos de alimento que se hayan depositado allí. Una cualidad valiosa es ser totalmente inofensivos para otros peces.


title: Corydoras

text: Este género posee más de 170 especies, de las cuales alrededor de 50 se comercializan para acuarios. Las especies "C. barbatus", "C. macropterus" y "C. prionotos" han sido incluidas en un nuevo género: "Scleromystax". Otra especie ha sido cambiada de género e incluida en el género "Aspidoras". Además, desde hace poco tiempo (cuando?) se ha considerado al género "Brochis" un sinónimo de "Corydoras".


title: Ecoterrorismo

text: El ecoterrorismo es el uso de prácticas terroristas en apoyo a causas ecologistas, medioambientales, o de derechos de los animales. No debe confundirse con el terrorismo ambiental, o ataques terroristas contra el medioambiente, que consisten en el uso ilegal de la fuerza contra recursos ambientales "in situ" con el fin de despojar a las poblaciones de sus beneficios y/o en la destrucción de propiedades ajenas.La palabra es un neologismo y su aplicación es controvertida, dado que a veces puede tener ambos sentidos.


title: Ecoterrorismo

text: Desde los años 70 se han sucedido, principalmente en países occidentales, numerosos actos de terrorismo o violencia perpetrados por activistas u organizaciones ecologistas. El FBI, la prensa, académicos y distintos gobiernos han usado el término "ecoterrorismo" para referirse a este tipo de acciones y organizaciones.


title: Ecoterrorismo

text: El ecoterrorismo es definido por el FBI como "el uso o amenaza de uso de la violencia de carácter penal en contra de víctimas inocentes de una propiedad, por grupos subnacionales con orientaciones ecologistas para el medio ambiente o por razones políticas, o destinadas a un público más allá del objetivo, a menudo de carácter simbólico". Esta caracterización de la destrucción de la propiedad como "violencia contra la propiedad" y no como vandalismo es muy polémica.


title: Ecoterrorismo

text: El FBI ha culpado al ecoterrorismo de causar 200 millones de dólares en daños a la propiedad entre 2003 y 2008, y una mayoría de estados dentro de los EE. UU. han introducido leyes encaminadas al ecoterrorismo.


title: Ecoterrorismo

text: Los hechos descritos realizados por organizaciones a las que se le ha aplicado la definición legal de ecoterrorismo varían ampliamente. Muchos casos incluyen el sabotaje a equipos e instalaciones utilizando el incendio. El clavado en árboles, el introducir clavos de metal en estos a veces es descrito como ecoterrorismo. En el juicio contra Peter Daniel Young, la liberación de visones fue calificada de "terrorismo contra empresa de animales".


title: Ecoterrorismo

text: Los actos de desobediencia civil pueden ser descritos como ecoterrorismo. En 2003, un grupo conservador de reformas legislativas de Texas, el American Legislative Exchange Council (ALEC), propuso el "Acta sobre Terrorismo Animal y Ecológico" que definía que "las organizaciones por los derechos de los animales o ecologistas" como "dos personas o más organizadas con el propósito de apoyar o dar soporte a cualquier actividad políticamente motivada que intente obstruir o disuadir a cualquier persona de una actividad que involucre animales o una actividad que involucre recursos naturales." La legislación no fue promulgada.


title: Ecoterrorismo

text: El ecoterrorismo también se ha empleado para describir la destrucción ecológica. El ecologista canadiense Paul Watson, fundador de la Sea Shepherd Conservation Society ha presentado su propia definición: "un acto que aterroriza a otras especies o amenaza el sistema ecológico de este planeta". Watson acusó a los balleneros japoneses de ecoterrorismo, diciendo que "Ellos son verdaderos ecoterroristas. Ellos aterrorizan el medioambiente." David Suzuki describió al antiguo primer ministro de Australia, Johh Howard, como "ecoterrorista" por no cumplir con el Protocolo de Kioto sobre el cambio climático. Ecologistas han acusado a corporaciones que van desde ExxonMobil y General Electric hasta McDonalds de ecoterrorismo.


title: Ecoterrorismo

text: Desarrollada en los primeros tiempos en el Reino Unido en los años 1970, luego en los Estados Unidos durante los años 1980, se ha observado este tipo de acciones violentas se ha esparcido por el resto de las naciones occidentales desarrolladas y en Rusia tras el comienzo de los años 2000.


title: Ecoterrorismo

text: Varios medios de comunicación en EE. UU. asocian a Ted Kaczynski, también conocido como "Unabomber" y su campaña de envíos de paquetes bomba contra investigadores del entorno universitario entre 1978 y 1995 como propias del ecoterrorismo. En su manifiesto "La sociedad industrial y su futuro" establece que la revolución industrial ha resultado pernicioso para los seres humanos y que el avance tecnológico ha venido a incrementar el sufrimiento. Para acabar con ello Kaczynski considera que debe oponerse a la tecnología y que mediante acciones para desestabilizar la sociedad industrial actual es posible desencadenar una revolución contra la tecnología liberalizadora. En 1979 intento accionar un explosivo en la bodega de carga de un avión en mitad del vuelo pero el mecanismo falló. Sin embargo, este intento involucró al FBI, que a la larga logró su captura, ya que el intento de atentado a una aerolínea era un delito federal. En 1996 Kaczynski era detenido pero su ideología y metodología ha inspirado a otros grupos extremistas.


title: Ecoterrorismo

text: En 2002, el FBI estimó que el Frente de Liberación Animal (ALF) y el Frente de Liberación de la Tierra (ELF), dos de las principales organizaciones ecológicas responsables de actos denominados ecoterrorismo, habían cometido más de 600 actos delictivos en Estados Unidos, causando daños estimados en más de 43 millones de dólares.


title: Ecoterrorismo

text: Entre 1977 y 2008 la banda terrorista española ETA cometió numerosos atentados contra las instalaciones y los trabajadores de la central nuclear de Lemóniz, la autovía de Leitzaran y el AVE vasco, que dejaron un total de diez muertos y varios heridos. Entre los asesinados se encuentran los ingenieros de Lemóniz José María Ryan (1981) y Ángel Pascual Múgica (1982) y el empresario que participaba en las obras del AVE Ignacio Uría (2008). Entre los heridos un niño de 10 años que resultó con una pierna amputada por una mochila-bomba junto a unas oficinas de Iberduero, empresa propietaria de la central de Lemóniz (1982).


title: Ecoterrorismo

text: En 2022, el grupo Futuro Vegetal atacó dos cuadros de Goya en el museo del Prado. El grupo es financiado por Aileen Getty, una heredera del petrolero Jean Paul Getty.


title: Ecoterrorismo

text: Las organizaciones que han sido etiquetadas como "ecoterroristas" en los Estados Unidos incluyen el Frente de Liberación Animal (FLA), y el Frente de Liberación de la Tierra (FLT).El FBI denominó en 2001 al FLA como "uno de los elementos extremistas más activos en los EEUU" y como una "amenaza terrorista,"si bien ellos repudian públicamente que se cause daño alguno a los seres humanos o animales, alegando que los animales también sienten como los humanos.


title: Ecoterrorismo

text: En México el grupo Individualistas Tendiendo a lo Salvaje inició en 2011 una serie de atentados por paquetes bomba contra investigadores de las universidades mexicanas, siguiendo el modelo de "Unabomber".Se definieron así mismo como precursores del ecoextremismo que contempla una lucha contra una sociedad hipercivilizada mediante un ataque a los investigadores de los centros científicos por ser los agentes de este desarrollo tecnológico. A este componente se unen otros elementos ideológicos como una interpretación parcial proindigenista de la historia y la incorporación de creencias espirituales animistas o de mitos precolombinos como modo de retorno a la esencia primitiva del ser humano.A partir de 2014 anunciaron una nueva fase en su acción que sin embargo ha supuesto una paralización de su actividad terrorista contrastable de manera objetiva.


title: Adriana La Cerva

text: Adriana La Cerva es un personaje ficticio de la serie de televisión de HBO "Los Soprano". Interpretado por Drea de Matteo, Adriana fue la novia y prometida del protegido de Tony Soprano Christopher Moltisanti. Adriana fue asesinada por Silvio Dante, "consigliere" de la familia Soprano, tras descubrirse que llevaba un año informando al FBI.


title: Aníbal Moreno

text: Aníbal Ismael Moreno (San Fernando del Valle, Catamarca, Argentina; 13 de mayo de 1999) es un futbolista profesional argentino que juega como Centrocampista y su equipo actual es Racing Club de Avellaneda. Fue internacional con la Selección Argentina sub-20.


title: Aníbal Moreno

text: Formado en las inferiores del Club Sportivo Villa Dolores de Catamarca y luego en Newell's Old Boys, debutó profesionalmente con ese equipo el 26 de febrero de 2019 en una victoria 3-0 a San Martín de San Juan. Convirtió su primer gol contra San Lorenzo en febrero de 2020.


title: Aníbal Moreno

text: Llegó a Racing Club de la mano de Juan Antonio Pizzi por el un préstamo de 900 mil dólares por un año. En el primer semestre, logró disputar dos finales con "La Academia", frente a River Plate y Colón. Sin embargo, ambas terminaron en derrotas, 5-0 y 3-0 respectivamente.


title: Aníbal Moreno

text: En la Liga Profesional 2021 marcó su primer gol en Racing frente a Estudiantes de La Plata por la fecha 14. Tres fechas después convertiría su segundo gol frente a Unión. En diciembre de ese mismo año se confirmó la compra del 50% de su pase.


title: Aníbal Moreno

text: En mayo de 2022, convirtió su tercer gol frente a Cuiabá Esporte Clube por la fase de grupos de la Copa Sudamericana. Ese mismo mes, se realiza la compra de un 30% más de su pase.


title: Aníbal Moreno

text: En septiembre de ese mismo año, convirtió un gol agónico para la victoria de Racing Club ante Rosario Central, rival de su ex club Newell's Old Boys. El partido terminó 4-3 después de una remontada. Una fecha después, el 5 de octubre en Florencio Varela, convirtió el gol del empate frente a Defensa y Justicia para dejar el marcador 3-3.


title: Aníbal Moreno

text: El 6 de noviembre de 2022 se consagró campeón por primera vez en su carrera con Racing Club al ganar el Trofeo de Campeones de la Liga Profesional 2022.


title: Aníbal Moreno

text: Fue internacional con la Selección Argentina sub-20 durante 2018 y 2019. Jugó 14 partidos, convirtiendo un gol.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: La guerra anglo-española de 1625-1630 se libró entre el Reino de Inglaterra, aliado con las Provincias Unidas, y España. El conflicto formaba parte de la guerra de los Ochenta Años y de la guerra de los Treinta Años.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Al comienzo de la década de 1620, Felipe IV reinaba en España, con el conde-duque de Olivares como su favorito. Se había retomado la Guerra de Flandes tras la Tregua de los Doce Años, y las finanzas españolas seguían beneficiándose de la plata americana. Jacobo I era rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda, con su hijo Carlos, príncipe de Gales, como su heredero. Inglaterra tenía vínculos militares con las Provincias Unidas, a las que había apoyado en la guerra de Flandes.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Por entonces, una serie de acontecimientos provocó la reanudación de las hostilidades entre los dos países. Durante la guerra de los Treinta Años que estalló en Europa, Federico V del Palatinado y su esposa Isabel Estuardo (hija del Rey de Inglaterra), fueron derrotados y despojados del Electorado del Palatinado por los tercios españoles.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: George Villiers, I duque de Buckingham, acompañó al Príncipe de Gales en marzo de 1623 a un viaje a Madrid, para organizar los detalles de su boda con María Ana de España, pero las negociaciones fracasaron: los españoles pedían la conversión al catolicismo del príncipe y heredero de la corona inglesa, algo que no fue aceptado por los ingleses; al regresar a Inglaterra, el Príncipe de Gales solicitó que se declarara la guerra a España.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: En marzo de 1624, Jacobo I, que había hasta ese momento seguido una postura política pacifista, declaró la guerra a España con el apoyo de la Cámara de los Comunes de Inglaterra, en el que se aprueba la provisión de fondos para llevar a cabo el plan. Un año más tarde, muere Jacobo I. Su sucesor, incluso antes de ser coronado como Carlos I, impulsó los preparativos para la guerra contra España con la ayuda de su favorito, el duque de Buckingham.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Bajo las órdenes de Ambrosio Spínola, los españoles asediaron Breda en agosto de 1624, en contra de los deseos del Rey Felipe IV. La ciudad estaba fuertemente fortificada y defendida por una guarnición de 14.000 soldados. Spínola lanzó un ataque contra el ejército holandés al mando de Mauricio de Nassau intentando cortar sus suministros y resistencia, mandando construir trincheras, barricadas, fortificaciones y túneles subterráneos, pero los defensores contrarrestaron esta maniobra construyendo túneles de intercepción que inutilizaron la mayoría de ellos. En febrero de 1625, una fuerza de 6.000 ingleses bajo el mando de Ernesto de Mansfeld y 2.000 daneses al mando de Steslaje Vantc, que murió en combate, no consiguió aliviar a la ciudad debido a la acción de una fuerza de 300 infantes ligeros, 158 piqueros y 65 ballesteros españoles provenientes de Bolduque que llegaban como refuerzo y que resistieron a los daneses en un montículo próximo al camino. Fuerzas inglesas que llegaron en auxilio de los sitiados tampoco lograron romper el asedio español a la ciudad.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Finalmente, Justino de Nassau, tras un asedio de once meses, rindió Breda a los españoles en junio de 1625.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: En octubre de 1625, aproximadamente 100 barcos y un total de 15000 marineros y soldados se habían preparado para la expedición de Cádiz. Una alianza con los holandeses también se había forjado, y los nuevos aliados acordaron enviar otros 15 buques de guerra al mando de Guillermo de Nassau, para ayudar a proteger el Canal de la Mancha, en ausencia de la flota principal. "Sir" Edward Cecil, un soldado ya endurecido por la batalla que luchaba junto a los holandeses, fue nombrado comandante de la expedición por el duque de Buckingham. Este nombramiento como comandante fue mal realizado, porque a pesar de que Cecil era un buen soldado, tenía poco conocimiento del mar.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: La expedición planeada involucraba varios elementos, incluyendo la captura de la flota del tesoro española que regresaba de las Américas, cargada con objetos de valor, y, a continuación, atacar ciudades españolas, con la intención de causar estrés en la economía del país y debilitar la cadena de suministros española para así aliviar la presión militar sobre el Palatinado.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Todo el asalto terminó en fracaso. Las fuerzas inglesas perdieron el tiempo en capturar un viejo fuerte de escasa importancia, proporcionando a Cádiz el tiempo para movilizarse totalmente tras las defensas y permitir escapar a los buques mercantes de la bahía. Las modernizadas defensas de la ciudad, una gran mejora respecto a las de los tiempos de los Tudor, se mostraron efectivas. Mientras tanto, el cuerpo de las fuerzas inglesas que habían sido desembarcados por la costa con la intención de marchar sobre la ciudad también fue desviándose, esta vez por la escasa disciplina. Por último, Sir Edward Cecil, el comandante de las fuerzas inglesas, frente a la decreciente disponibilidad de suministros, decidió que no había otra alternativa que regresar a Inglaterra, después de haber capturado pocos bienes y no haber tenido impacto en España. Así, en diciembre, una flota maltratada regresó a su casa.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Carlos I de Inglaterra, para proteger su propia dignidad y a su favorito, Buckingham (que debía, por lo menos, asegurarse de que los buques estaban bien abastecidos), no hizo ningún esfuerzo para investigar el fracaso de la expedición. Hizo la vista gorda, y en su lugar se interesó por la difícil situación de los hugonotes de La Rochelle. La Cámara de los Comunes fue menos indulgente. El parlamento de 1626 comenzó el proceso de juicio político contra el duque. Finalmente, el rey decidió disolver el Parlamento en lugar de arriesgarse a un juicio político con éxito.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: El ataque tuvo consecuencias graves para Inglaterra. Aparte de las pérdidas económicas y humanas, se resintió la reputación de la Corona inglesa, y supuso la creación de una grave crisis política y financiera en el país.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Buckingham entonces negoció con el regente francés, el cardenal Richelieu, conceder buques ingleses para ayudar a Richelieu en su lucha contra los franceses protestantes (hugonotes), a cambio de ayuda francesa contra la ocupación española del Palatinado, pero el Parlamento de Inglaterra resultó disgustado y horrorizado ante la perspectiva de los protestantes ingleses luchando contra los protestantes franceses. El plan sólo alimentó los temores de cripto-catolicismo en la corte. Buckingham mismo creía que el fracaso de su empresa fue el resultado de la traición de Richelieu, y formuló una alianza entre los muchos enemigos del clérigo, una política que incluyó el apoyo a los hugonotes, a quienes había atacado recientemente.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Las tropas inglesas mandadas por el duque de Buckingham fueron derrotadas por los franceses en los asedios de Saint-Martin-de-Ré y de La Rochelle. En esta campaña los ingleses perdieron más de 4000 hombres, de una fuerza de 7.000. Mientras organizaba una segunda campaña en Portsmouth en 1628, Buckingham fue apuñalado hasta la muerte el 23 de agosto en el pub Greyhound. El asesino era un oficial del ejército llamado John Felton, que había sido herido en la aventura militar de La Rochelle.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: En 1629, una expedición naval española, al mando del almirante Fadrique de Toledo, fue enviada para hacer frente a las colonias anglo-francesas recientemente establecidas en las islas caribeñas de San Cristóbal y Nieves. Dichos territorios eran considerados por los españoles como propios desde que fueron descubiertos en 1498, y las colonias anglo-francesas habían crecido lo suficiente como para ser consideradas una amenaza para la Indias Occidentales españolas. En la batalla de San Cristóbal los asentamientos en ambas islas, fuertemente armados, fueron destruidos.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: Tras estas derrotas, Inglaterra modificaría su participación con la Guerra de los Treinta Años, mediante la negociación de un tratado de paz con Francia en 1629. A partir de entonces las expediciones, bajo el mando del duque de Hamilton y Lord Craven, se centraron en Alemania para apoyar a los miles de soldados escoceses que ya servían a la corona sueca en el conflicto. Las levas de Hamilton aumentaron, a pesar del fin de la guerra de los Estuardo contra España.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: En 1630, Felipe IV de España y Carlos I de Inglaterra firmaron el Tratado de Madrid, con lo que la guerra terminó, habiendo demostrado ser un costoso fracaso para Inglaterra y Escocia, y una distracción de menor importancia para españoles y franceses, que siguieron ocupados en las guerras europeas.


title: Guerra anglo-española (1625-1630)

text: En Inglaterra, los costos de la guerra y la mala gestión se añaden a las disputas entre la monarquía y el Parlamento antes de la guerra civil inglesa de la década de 1640.


title: María Bonet

text: De niña, con 8 años fue la protagonista de la obra de teatro del colegio y no olvida “ni el vestido ni los nervios”. Desde pequeña soñaba con ser actriz y ensayaba frente al espejo. María le decía a su madre que quería ser actriz, y lo ha conseguido. Debutó siendo Blancanieves en una obra de teatro del cole.


title: María Bonet

text: Inició a los 10 años su incursión en el teatro, primero como amateur y luego como profesional. A los 18 años se trasladó a Barcelona, donde inició su carrera profesional como modelo que le ha llevado a desfilar en las ciudades de Milán y Nueva York.


title: María Bonet

text: En el ámbito publicitario, ha intervenido en los spots de La Casera, Telefónica y Repsol -en este último junto al piloto italiano de moto GP Max Biaggi-. En televisión, ha participado en varios capítulos de la serie de TV3 "Temps de silenci". No obstante, su consagración en la pequeña pantalla llegó de la mano de su papel de Helena, en una de las series más importantes de la década de 2000 en España; "Los Serrano" de Telecinco.


title: Astra (mitología)

text: En la religión hinduista, un astra era un arma sobrenatural, la cual era utilizada por una deidad específica. Conjurarla o utilizarla requería del conocimiento de un mantra o invocación. La deidad invocada bendecía entonces al arma, haciendo imposible bloquearla por medios comunes. Cada astra tenía unas condiciones específicas de uso; la violación de estas condiciones podría llegar a ser fatal. Debido al poder de estas armas, su conocimiento pasaba de maestro a discípulo de manera exclusivamente oral, y solo después de verificar que el estudiante era de buen carácter. En ciertos astras, el conocimiento de su mantra era insuficiente: tenían que ser recibidos directamente de la mano de la deidad propietaria.


title: Astra (mitología)

text: Los astras juegan un rol importante en el "Ramaiana" y el "Majabhárata" (textos épicorreligiosos del siglo III a. C.), en donde son utilizados en las grandes batallas. Son utilizadas por arqueros como Rama, Lakshman, Meghnad, Karna, Bhishma, etc. Los astras eran generalmente invocados dentro de flechas pero en teoría pueden ser utilizados con cualquier cosa: por ejemplo, el malvado guerrero Asuatama susurró un mantra en una brizna de hierba para convertirla en el brahmastra, el arma más poderosa del universo.


title: Nanbaka

text: , también conocida como Nanbaka - The Numbers, es una serie de manga escrita e ilustrada por Shō Futamata. Comenzó su serialización el 13 de octubre de 2013 por la editorial Futabasha, contando hasta la fecha cuenta con ocho volúmenes publicados. Una adaptación a serie de anime producida por el estudio Satelight y dirigida por Shinji Takamatsu fue estrenada el 5 de octubre de 2016. El título es una combinación de palabras; «nan», que se traduce del idioma japonés como "número" y «baka», que significa "idiota".


title: Nanbaka

text: La historia se centra en cuatro jóvenes que son enviados a Nanba, la prisión más formidable del mundo. Jyugo es un prisionero que intentó escapar de prisión y su único resultado fue ampliar su estadía en ella. Uno, a quien le encanta apostar y tiene una obsesión con las mujeres. Rock, quien ama la comida y vive para meterse en una pelea tras otra y Nico, un ex-drogadicto aficionado al anime. La serie sigue la vida diaria de los prisioneros de esta curiosa prisión y de los guardias que deben vigilarlos.


title: Nanbaka

text: Es el prisionero número 1315. Es de ascendencia japonesa y tiene heterocromía; su ojo izquierdo es verde mientras que su ojo derecho es violeta. Es un joven de personalidad alegre e impulsiva, pero se aburre fácilmente y ha demostrado ser experto en abrir cualquier tipo de cerradura, ya sea mecánica o electrónica. Lo único que no es capaz de abrir son los grilletes en su cuello, muñecas y tobillos, los cuales le fueron puestos mientras dormía por un misterioso guardia con una cicatriz en la parte posterior de su cuello. Jyugo odia al guardia que le colocó los grilletes y anhela encontrarlo para así poder quitárselos. Afirma que el guardia debe estar en Nanba, puesto que ha estado muchas otras prisiones y este no estaba en ninguna de ellas. También afirma ser bisexual, en parte debido a que se encuentra en una prisión con solo hombres y debe "adaptarse".


title: Nanbaka

text: Es el prisionero número 1311. Es de ascendencia británica, con un gran amor hacia las mujeres y los juegos de azar. Es dueño de una gran intuición y es capaz de hacer apuestas sabiendo que resultado tendrá, utilizando sus habilidades de observación, suerte y deducción. Es de carácter amable pero extrovertido (hasta el punto de ser tonto), pero a la vez puede ser muy contundente. Se sabe que ha escapado de todas las prisiones anteriores porque tenía citas a las cuales asistir.


title: Nanbaka

text: Es el prisionero número 1369. Es estadounidense, siendo físicamente el más grande y fuerte de sus compañeros de celda. Le encanta pelear y es un gran amante de la comida. A simple vista se ve como alguien de mal temperamento e impulsivo, pero cuida de sus amigos y en realidad es pacífico y amable. Escapó de las demás prisiones porque de acuerdo con sus propias palabras "la comida era terrible", pero le encanta la comida de Nanba y por ello permanece allí.


title: Nanbaka

text: Es el prisionero número 1325. Al igual que Rock, Nico es estadounidense y creció en los barrios bajos, donde fue utilizado como mula para el comercio de drogas. Ha escapado de varias prisiones principalmente porque en todas ellas intentaron inyectarle su medicina y a él le aterran las agujas. Está feliz y cómodo en Nanba debido a que la medicina se le es dada por vía oral y tiene sabores frutales. Las drogas tienen un efecto inusual en él y en lugar de incapacitarlo, producen efectos secundarios alternativos. Adora el anime, el manga y los videojuegos.


title: Nanbaka

text: Hajime es el supervisor del ala 13. Es un hombre japonés calvo, fuerte y serio que se toma muy en serio su trabajo como guardia de Nanba. Le gusta el shōgi, es calígrafo profesional y también se sabe que es cinturón negro en judo. La principal fuente de su estrés son las constantes travesuras de los prisioneros de la celda 13, a quienes con frecuencia intercepta antes de que puedan huir de la prisión. Se dice que es el más fuerte de todos los supervisores y está dispuesto a hacer cualquier cosa que dicte su trabajo, incluso matar si es necesario.


title: Nanbaka

text: Es la alcaidesa de Nanba. Una mujer seria e intimidante con largo cabello azul que está enamorada de Hajime desde hace bastante tiempo, pero a quien, irónicamente, jamás es capaz de decirle sus verdaderos sentimientos. Se muestra particularmente vigilante con el recluso número 1315, Jyugo, hijo del hombre conocido como el "fugitivo eterno".


title: Nanbaka

text: Es uno de los guardias de Nanba. Tiene una fuerte personalidad de rockstar y a menudo se le ve haciendo anuncios por la radio de la prisión.


title: Nanbaka

text: Es el supervisor del ala 3. Utiliza mucho maquillaje y tiene una personalidad algo afeminada, además de poseer un largo cabello del cual se preocupa demasiado. Insiste en que no es homosexual a pesar de su personalidad y apariencia extravagante. Es apodado "faisán" por algunos en Nanba.


title: Nanbaka

text: Es el supervisor del ala 4. Está enamorado de Hyakushiki y es consciente del amor de esta hacia Hajime, a quien anhela superar y así demostrarse a Hyakushiki su valía. Se asemeja a un perro y su arma favorita es su látigo.


title: Nanbaka

text: Es el supervisor del ala 5. Su cabello es naranja con mechas verdes, y se ve y actúa como un mono, razón por la cual Hajime utiliza este sobrenombre para burlarse de él. Es el hermano menor de Enki Gokū, antiguo supervisor del ala 5, y de quien siempre ha estado bajo su sombra. Odia que lo comparen con su hermano y que estos crean que también los traicionará como hizo Enki.


title: Nanbaka

text: Es el supervisor adjunto del ala 13. Al igual que Hajime, es japonés y siempre se le ve utilizando una banda en su cabeza con la bandera de Japón. Es un individuo alto, musculoso y de personalidad simpática aunque algo despistada. Tiene un horrible sentido de la orientación y siempre se pierde por los numerosos pasillos de Nanba.


title: Nanbaka

text: Es el guardia del ala 13. A menudo hace hincapié junto a Hajime y Yamato para que sus prisioneros dejen de tratar de escapar, siendo un blanco fácil para estos. Es una persona agradable que se toma su trabajo muy en serio. Su cabello es azul y se le describe como un chico guapo.


title: Nanbaka

text: Hitoshi el hermano menor de Hajime. Es travesti y tiene la apariencia de una hermosa joven de largo cabello rubio que enamora a todos. Es amable y dulce, además de ser muy femenino. Hitoshi es más o menos todo lo contrario a Hajime; es lento, torpe y no es atlético. Sin embargo, el único rasgo que comparte con su hermano es su dureza. Al igual que Hajime, puede soportar anormales cantidades de impacto, quien incluso va tan lejos como para usarlo como un arma o proyectil.


title: Nanbaka

text: Es, junto a Samon, el supervisor del ala 5. Es comúnmente regañado por Samon por su pereza y escabullirse de su trabajo.


title: Nanbaka

text: Es el hermano mayor de Samon y ex-supervisor del ala 5. Por razones desconocidas, asesinó a un recluso y atacó a varios de sus compañeros que quisieron detenerlo, presumiblemente para demostrar su poder, tal como se rumorea. Fue encarcelado en Nanba.


title: Nanbaka

text: Es el prisionero número 1399. Tsukumo se considera a sí mismo como un shinobi, sin embargo, sus técnicas parecen indicar todo lo contrario. Irónicamente nació en una aldea de ninjas, pero incluso siendo niño era terrible en las artes marciales. Posteriormente fue descubierto por una directora de cine, quien quería que un verdadero shinobi protagonizara su nueva película. La mujer le engañó diciéndole que era su madre —quien, de acuerdo con Tsukumo, estaba "perdida" desde hacia mucho tiempo— y que venía a llevarlo con ella. La mujer le crio como suyo y le convirtió en un popular actor de cine, en su mayoría protagonizando películas de ninjas. Cuando descubrió la verdad trató de regresar a su pueblo natal, pero se perdió y terminó siendo arrestado por invasión de propiedad privada. Después de escapar de la prisión, fue recapturado y enviado a Nanba.


title: Nanbaka

text: Es el prisionero número 4634. Nació con una extraña enfermedad que provoca que su temperatura corporal sea mucho más alta de lo normal, lo que también le permite crear llamas. Sin embargo, aprendió a vivir y a adaptarse a su particular padecimiento. No fue hasta que ingresó a la universidad que su condición se salió de control. Su compañero, Elf, se aprovechó de su situación para acusarlo de numerosos crímenes que involucraban incendios, con el fin de lograr que fuese condenado como un criminal y pudiera ser utilizado como sujeto de prueba. En un acto de rebelión incendió el laboratorio, pero su poder fue suprimido por el científico con la cicatriz en el cuello, lo que le llevó a ser enviado a Nanba, donde finalmente encontró a alguien que creía su historia, el supervisor Kenshiro. Desde entonces, se ha propuesto a obtener su venganza en contra de ese científico.