title: Assur (mitología)

text: Assur era un dios belicoso. El deber de su sirviente, el rey, era que se reconociera su gloria por parte de otras naciones. Debía destruir al enemigo que no reconocía su soberanía divina y sus órdenes. Este reconocimiento se efectuaba mediante una oferta política para pasar a formar parte del imperio asirio. A la vuelta de su campaña, el rey daba las gracias a Assur, y le ofrecía la parte más rica del botín y le informaba por escrito, este texto se leía al pueblo para ser depositado después en los archivos del templo.


title: Assur (mitología)

text: Se diferenciaba de las divinidades sumerias y babilonias en su falta de familia, se le asoció con la diosa Mullisu, que era la paedra tradicional de Enlil, y con la esposa de este dios adquirió algunas de sus características. Se adaptaron varios textos mitológicos para servir de apoyo al culto real oficial. A partir del reino de Senaquerib, algunos sacerdotes pretendieron sustituir a Assur por Marduk, elaborando una "versión asiria" de la Epopeya de la Creación, el gran texto teológico que fundamentaba a la superioridad del dios de Babilonia.


title: Assur (mitología)

text: Los reinos conquistados por una potencia superior tienden a asociar sus dioses a los de su conquistador, sin embargo el culto de Assur permaneció confinado a Asiria y ningún templo en los países conquistados, se transformó en un santuario de este dios.


title: Assur (mitología)

text: Con la expansión del cristianismo, se produjo una sincretización en la que Assur pasó a ser el nombre asirio de Cristo y el disco solar en el que es representado pasó a ser el escudo de los asirios cristianos, el cual sea visto portado por milicianos asirios durante la Guerra civil siria.


title: Assur (mitología)

text: En diversos contextos culturales contemporáneos se ha utilizado el nombre de Ashur para hacer referencia a personajes ficticios, como por ejemplo:


title: Heliofanía

text: La heliofanía representa la cantidad del brillo del Sol y está ligada al instrumento utilizado para su medición, el heliógrafo, que registra el tiempo de radiación solar directa. La ocurrencia de nubosidad determina que la radiación recibida por el instrumento sea radiación solar difusa, interrumpiéndose el registro. Si bien hay energía incidente disponible, su concentración o densidad no es suficiente para ser registrada.


title: Heliofanía

text: En agricultura, la heliofanía está dada por la ubicación de una determinada zona geográfica. Si a esta se le acompaña de un mapa textual de suelos, permitirá medir la potencialidad de un cultivo a instalar pues la textura del suelo puede variar cada 50 metros. Hoy en día la tecnología permite brindar resultados muy halagadores y útiles en el área agrícola.


title: Ben Temple

text: Se trasladó a vivir a España en 1991 tras haber estudiado en su país la carrera de interpretación. Acudió a una escuela de interpretación en Madrid.Tras un intento de volver a su país natal, se sintió más español que estadounidense, por lo que se vio con el deseo de volver a España en 1999.


title: Ben Temple

text: Ha participado en diversas series de televisión y en una trentena de películas, siendo el personaje de Robert en Matar el Tiempo (2015) uno de los más conocidos de su trayectoria profesional.


title: Ben Temple

text: Entre las series que ha trabajado destaca "Cazadores de Hombres", "La Fuga", "El Tiempo entre Costuras", "La Sonata del Silencio", "Lo que escondían sus ojos".


title: Kristopher Nava

text: Kristopher Nava (Las Vegas, Nevada), 25 de junio de 2000) es un cantante, guitarrista y compositor estadounidense. Es de ascendencia mexicana. Es más conocido por ser el vocalista y fundador principal de la agrupación de música regional mexicana de estilo sierreño T3R Elemento.


title: Kristopher Nava

text: Kristopher nació en Las Vegas, Nevada el 25 de junio del 2000. Sus padres son mexicanos quienes emigraron a Estados Unidos en 1990.


title: Aqualung (álbum)

text: Aqualung es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de "rock" Jethro Tull, publicado en 1971 por la compañía discográfica Chrysalis Records. A pesar de la desaprobación de la agrupación, está considerado un disco conceptual cuyo tema central es «la distinción entre la religión y Dios». El éxito de "Aqualung" marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo, que consiguió difusión en la radio y realizó giras notorias.


title: Aqualung (álbum)

text: El álbum, grabado en los estudios Island Records de Londres, supuso el debut de John Evan como miembro oficial y del bajista Jeffrey Hammond, y fue el último con el batería Clive Bunker. "Aqualung" cuenta con más temas acústicos que sus anteriores trabajos y está inspirado por fotografías de vagabundos realizadas por la esposa del líder del grupo Ian Anderson, Jennie. Además, abarca temas como la religión o experiencias personales del propio Anderson.


title: Aqualung (álbum)

text: El álbum consiguió tres discos de platino de la RIAA, que certifican la venta de tres millones de copias en los Estados Unidos y según el propio Anderson, las ventas mundiales de "Aqualung" superan los siete millones, lo que lo convierte en el trabajo más exitoso de Jethro Tull. Ha recibido buenas reseñas por parte de los críticos y apareció con frecuencia en varias listas como uno de los mejores álbumes de "rock".


title: Aqualung (álbum)

text: Tras una gira norteamericana en 1970, el bajista Glenn Cornick fue despedido del grupo y le reemplazó Jeffrey Hammond, un viejo amigo del líder, Ian Anderson. "Aqualung" sería la primera grabación de Hammond con Jethro Tull y también la de John Evan, cuya única participación anterior fue grabar algunas partes de teclado en su trabajo anterior, "Benefit". El álbum fue uno de los primeros en ser grabados en los estudios Island Records, en Basing Street (Londres). Por aquellos momentos, Led Zeppelin también se encontraba grabando su cuarto disco de estudio. En una entrevista por el vigésimo quinto aniversario del álbum, Anderson dijo que la grabación fue un proceso muy difícil, debido a la sensación de «frío y eco» de este. Island se dividía en dos estudios; uno pequeño que utilizó Led Zeppelin y uno grande que empleó Jethro Tull y que anteriormente había sido una iglesia. Las partes orquestales del álbum fueron arregladas y conducidas por David Palmer, que había trabajado con la banda desde "This Was" (1968) y que posteriormente se uniría como teclista. "Aqualung" fue el último disco con Clive Bunker, ya que se retiró poco después para iniciar una familia.


title: Aqualung (álbum)

text: Las canciones del álbum abarcan una variedad de géneros musicales, con elementos de pop, "rock" psicodélico, "blues" y "hard rock". Los "riffs" de temas como «Locomotive Breath», «Hymn 43» y «Wind Up» están considerados como un factor importante del éxito del álbum, que llevó a Jethro Tull a convertirse en una «banda solicitada en directo» y en un fijo de las radios FM, según Allmusic. A diferencia de anteriores trabajos del grupo, varias de las canciones como «Cheap Day Return», «Wond'ring Aloud», «Slipstream» y «Mother Goose» son principalmente acústicas. Anderson reveló que sus influencias principales a la hora de componer el disco fueron Roy Harper y Bert Jansch.


title: Aqualung (álbum)

text: "Aqualung" es considerado ampliamente un álbum conceptual cuyo tema central es «la distinción entre la religión y Dios». La idea inicial para el material provino de unas fotografías tomadas por Jennie Anderson sobre vagabundos en el Thames Embankment de la ribera norte del Támesis. La imagen de un hombre en particular captó el interés del matrimonio y juntos escribieron el tema principal, «Aqualung». La cara A del LP, titulada igual que el disco, contiene canciones descriptivas de ciertos personajes, entre las que se incluyen el vagabundo del tema homónimo y «Cross-Eyed Mary», una colegiala prostituta en cuyo tema el líder del grupo «explora la lucha de los menos afortunados de nuestra sociedad» —al igual que en la pista «Up to Me»—. La letra de «Wind Up» y «Mother Goose» reflexiona sobre la angustia adolescente y las dificultades de una educación formal. «Cheap Day Return» es una canción autobiográfica compuesta por Anderson después de visitar a su padre enfermo.


title: Aqualung (álbum)

text: La cara B, titulada "My God", contiene tres temas: «My God», «Hymn 43» y «Wind-Up», centrados en «la religión de una manera hasta irreverente». Sin embargo, a pesar de los nombres de los dos lados del LP y su temática relacionada, Anderson sostiene que no es un álbum conceptual. En una entrevista de 2005, incluida en el disco "Aqualung Live", comentó lo siguiente sobre este tema:


title: Aqualung (álbum)

text: La temática que Jethro Tull explora en el álbum —los efectos de la urbanización en la naturaleza y la religión sobre la sociedad— sería desarrollada más tarde en la mayoría de sus trabajos posteriores. La frustración de Anderson porque el disco fuera catalogado como conceptual le llevó a crear "Thick as a Brick" (1972) como respuesta.


title: Aqualung (álbum)

text: «Lick Your Fingers Clean» fue grabada durante las sesiones de "Aqualung" pero no se incluyó en el álbum. La canción se modificó y apareció en "War Child" (1974) bajo el título «Two Fingers»; sin embargo, aparece acreditada como «Lick Your Fingers Clean» en el recopilatorio "20 Years of Jethro Tull" y en las posteriores reediciones de "Aqualung". Otra canción, «Wond'ring Again», fue considerada para su inclusión en el disco, aunque finalmente Anderson optó por no añadirla. No obstante, varios elementos de la pieza —esencialmente su coda— forman parte de la pista «Wond'ring Aloud». Posteriormente, apareció en el recopilatorio "Living in the Past" (1972).


title: Aqualung (álbum)

text: La portada del álbum, realizada por Burton Silverman, muestra un retrato en acuarela de un hombre con barba, cabello largo y con la ropa raída. La idea provino de una fotografía que la esposa de Ian Anderson tomó de un vagabundo a orillas del Támesis; posteriormente, el vocalista destacó que habría sido mejor haber utilizado la foto en lugar de encargar la pintura. Anderson recordó posar para una instantánea para el cuadro, aunque Silverman afirmó que era un autorretrato. El artista autorizó su uso únicamente para la portada, no para su uso en el "merchandising", por lo que se enemistó con Anderson por exigir remuneración por ello. La obra de arte original pasó a ser propiedad de una familia desconocida, al parecer, después de ser robada en una habitación de hotel en Londres.


title: Aqualung (álbum)

text: "Aqualung" salió a la venta el 19 de marzo de 1971 en formato LP y casete. El disco fue reeditado por motivo de su cuadragésimo aniversario el 1 de noviembre de 2011. Dicho material, remezclado por Steven Wilson de Porcupine Tree, fue publicado en dos formatos: una edición que incluye dos CD, un LP, un DVD y un libro, y otra compuesta por los dos CD y una versión reducida del libro.


title: Aqualung (álbum)

text: Desde el punto de vista comercial, "Aqualung" obtuvo buenos resultados en las listas. En el "UK Albums Chart", alcanzó la cuarta posición y, en los Estados Unidos, llegó al séptimo puesto del conteo "Billboard 200". También se situó entre los cinco álbumes más vendidos en países como Alemania, Australia, Canadá, Italia y Noruega. La versión en CD fue publicada en 1996 e ingresó en el puesto cincuenta y dos en el Reino Unido. La RIAA le otorgó tres discos de platino por la venta de tres millones de copias en los Estados Unidos y la BPI una placa de oro, por distribuir cien mil discos en el Reino Unido. Según Ian Anderson, las ventas mundiales del álbum alcanzan los siete millones, por lo cual es el trabajo más exitoso del grupo. "Aqualung" es uno de los dos discos de Jethro Tull que fue publicado con sonido cuadrofónico; el otro es "War Child" de 1974.


title: Aqualung (álbum)

text: El único sencillo del álbum, «Hymn 43», publicado el 14 de agosto de 1971, alcanzó el puesto noventa y uno del "Billboard Hot 100" y fue el primero en ser lanzado en EE. UU. Más tarde, junto al tema «Aqualung», fue incluida como contenido descargable del videojuego "Rock Band 2". En España, "Aqualung" fue prohibido por la censura franquista y salió a la venta recién en 1975, sin el tema «Locomotive Breath», que fue reemplazado por «Glory Row». Sin embargo, «Locomotive Breath» ya había sido puesto a la venta tres años antes como parte del recopilatorio "Living in the Past".


title: Aqualung (álbum)

text: "Aqualung" recibió buenas reseñas por parte de los críticos musicales. Ben Gerson de "Rolling Stone" alabó su «buena musicalidad» y lo calificó como «serio e inteligente». Bruce Eder, de Allmusic, le otorgó cuatro puntos y medio de cinco, lo calificó como «una declaración audaz» y añadió que es «uno de los álbumes más cerebrales escuchado por millones de personas». Por su parte, Sean Murphy de "PopMatters" le concedió una puntuación de diez sobre diez y comentó que "Aqualung" «es la piedra angular del por aquel entonces naciente "rock" progresivo, pero que lo hizo —y hace— enteramente desde los términos propios de un gran álbum de "rock"». Murphy también elogió el material adicional incluido en las posteriores reediciones, que hacen que «un gran disco sea aún mejor». Diego Manrique del diario "El País" señaló que «marca la maduración de Ian Anderson como creador ambicioso. Musicalmente, llama la atención su yuxtaposición de "riffs" roqueros y melodías "folk"». Ante su cuadragésimo aniversario, Nancy Dunham, de "Ultimate Classic Rock", comentó que «solo por la risita que Anderson suelta después de cantar “Eyeing little girls with bad intent” —en español: "Echándoles el ojo a las niñas con mala intención"— en “Aqualung”, merece la pena el precio del álbum». Steve Harris, bajista y fundador de Iron Maiden, lo calificó como un «álbum clásico» y aprobó «su fantástica interpretación, sus geniales canciones y su actitud». La banda además versionó «Cross-Eyed Mary» para su inclusión en el sencillo «The Trooper» (1983).


title: Aqualung (álbum)

text: Con el paso de los años, "Aqualung" ha aparecido con frecuencia en varias listas de los mejores álbumes. La revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto 337 en su conteo de los , mientras que "Q" lo colocó en la séptima posición de los mejores cuarenta discos de "cosmic rock". Por su parte, "Guitar World" posicionó a "Aqualung" como el octavo mejor álbum conceptual y "Ultimate Classic Rock" en el puesto ocho de los mejores trabajos de 1971. En el año 2005, fue incluido en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir" de Robert Dimery y Michael Lydon, donde es citado como «un hito en el paso del "folk" al "rock" progresivo».


title: Aqualung (álbum)

text: "Todas las canciones compuestas por Ian Anderson, excepto «Aqualung», compuesta por Ian y Jennie Anderson."


title: Couroupita guianensis

text: El ayahuma, taparón o bala de cañón (Couroupita guianensis) es una especie de árbol siempreverde, oriundo de la región guayanesa. El nombre de taparón se debe a la semejanza entre sus frutos y los de la tapara. Este árbol está relacionado con la nuez del Brasil, que es nativa de la Amazonia Peruana, del norte tropical de Sudamérica, Centroamérica y el sur caribeño, pero se trata de dos especies distintas.


title: Couroupita guianensis

text: El árbol es confundido en Asia con el árbol de sal ("Shorea robusta"), un árbol considerado sagrado para hinduistas y budistas. "C. guianensus" fue introducido en 1881 por los británicos en Sri Lanka a partir de su plantación en el Real Jardín Botánico de Peradeniya cerca de Kandy.


title: Couroupita guianensis

text: Crece de 20-35 m de altura, hojas alternas, en espirales al final de las ramas, de 9-22 cm x 3-11 cm; haz glabro, envés pubescente. Flores, solo en tallos especiales en el tronco central, anaranjadas, escarlatas o rosadas formando racimos de 6 dm de largo. Producen frutos largamente esféricos, leñosos, de 15-24 cm de diámetro, conteniendo numerosas (200-300) semillas. Su pulpa se oxida virando al azulino, y tiene un desagradable olor, que justifica el nombre de coco hediondo con el que se conoce este tipo de árbol en algunos países.


title: Couroupita guianensis

text: Se propaga por semillas, con gran dificultad, dada su naturaleza recalcitrante: tienen corta vida viable, no se secan bien, y no toleran bajas temperaturas.


title: Couroupita guianensis

text: Como el cocotero "Cocos nucifera", nunca deben plantarse cerca de sendas o lugares de tránsito, pues el pesadísimo coco cae sin previo aviso. No soporta las heladas. Sin embargo, es bueno señalar que los frutos de couroupita crecen a una menor altura y junto al tronco, por lo que la posibilidad de un accidente es muy remota.


title: Couroupita guianensis

text: "Couroupita guianensis" fue descrita por Jean Baptiste Christophore Fusée Aublet y publicado en "Histoire des Plantes de la Guiane Françoise" 2: 708–12, pl. 282. 1775.


title: Couroupita guianensis

text: Las hojas, flores y cortezas de "Couroupita guianensis" se utilizan en infusiones para tratar la hipertensión, los tumores, el dolor y los procesos inflamatorios. El zumo de las hojas se utiliza para afecciones cutáneas. El interior de la fruta se utiliza para desinfectar heridas y las hojas jóvenes para curar el dolor de muelas.


title: Couroupita guianensis

text: Es una planta considerada una planta maestra y es usada en las dietas amazónicas en Perú para fortalecer a los aprendices del curanderismo amazónico. Se utilizan para lo anterior la corteza y los frutos.


title: Couroupita guianensis

text: Presenta duramen blanco a grisáceo blanquecino, o grisáceo castaño; albura similar al color del duramen. Peso específico de 400–600 kg/m³. Es una madera de porosidad difusa, útil para muebles y construcciones.


title: Couroupita guianensis

text: El árbol también se llama albaricoque salvaje de Cayena, coco ´e mono o coco hediondo (en Venezuela), boskalebas, abricó de macaco, castaño de macaco, cuia de macaco, macacarecuia (Brasil) y otros nombres.


title: Omen IV: The Awakening

text: La profecía 4: El renacer (título original: Omen IV: The Awakening) es una película de terror estadounidense de 1991 y cuarta entrega de la saga de "The Omen". Es dirigida por Jorge Montesi y protagonizada por Faye Grant, Michael Woods, Michael Lerner y Asia Vieira como la hija Damien Thorn, el Anticristo. En ella se narra la historia post Damien Thorn, cuyo legado, pese a estar muerto, aún vive.


title: Omen IV: The Awakening

text: La película fue vapuleada por la crítica y ha sido la más olvidada de las cuatro películas de la saga. En el sitio de Internet Rotten Tomatoes cuenta con un ranking aprobatorio del 20% basado en 20 reseñas, con un índice de audiencia promedio de 2 sobre 10.


title: Omen IV: The Awakening

text: Han pasado varios años desde que el mundo entero conoció la verdad sobre Damien Thorn y han decidido no volver a mencionarlo nunca más. Karen York es una mujer casada con un postulante a la presidencia de los Estados Unidos, un hombre justo y leal llamado Gene. Pese a que ambos intentan tener un bebé no lo logran y por eso recurren a un orfanato, donde adoptan a una pequeña bebé. La monja hermana, Yvonne, les entrega a la niña y ni bien se fueron con ella comienzan los problemas, porque esa noche la Madre Superiora del Orfanato muere en raras circunstancias y la hermana Yvonne queda horrorizada al ver una cruz invertida en la capilla.


title: Omen IV: The Awakening

text: Pasan los días y Delia (así llamaron a la niña) crece sana y en un ambiente bastante agradable. Sin embargo, a la edad de 3 años, ya comienza a manifestar su lado siniestro. El día de su cumpleaños, la hermana Yvonne visitó la casa de los York y vio a Delia en la ventana que la amenazaba, mordiéndole la cara a una muñeca y desfigurándola.


title: Omen IV: The Awakening

text: Una tarde, Delia tuvo problemas en la guardería, donde un chico la golpeaba y se burlaba de ella, lo que provocó que el padre del niño le hiciera problemas a los York sobre la niña. Esa misma tarde, el hombre muere en un accidente de auto provocado por Delia.


title: Omen IV: The Awakening

text: A la casa, llega Jo Thouson, una joven espiritista que fungía de niñera y es aceptada a regañadientes por Karen. Al conocer a Delia comienza a sentir una rara presencia en ella acompañada de siniestros sucesos, como la cruz invertida que encontró en su baño, la muerte misteriosa de un sacerdote y el dantesco incendio en la feria astral a la que Jo la llevó de paseo. Desgraciadamente, cuando se entera de la horrible verdad y trata de avisar a Karen, Jo muere al caer desde lo alto, estrellándose contra un carrusel. Ese mismo día, a Karen se le detecta que está embarazada.


title: Omen IV: The Awakening

text: Karen comienza a sospechar de Delia y se lo confiesa a Gene, pero éste santifica a la niña. Sabiendo que con su esposo no puede contar, recurre a un investigador llamado Earl Knight, quien hace de todo para saber sobre la niña, pero ello le cuesta la vida, pues es atrapado por una gigantesca bola de demolición, falleciendo al estrellarse contra un muro. Al mismo tiempo, Delia sonríe al caérsele un huevo crudo y hacerse tortilla en el suelo de la cocina, pues sabe que igual suerte ha corrido en ese mismo instante el infortunado Earl.


title: Omen IV: The Awakening

text: Por su parte, la hermana Yvonne muere por las mordidas de varias serpientes venenosas, cumpliéndose el vaticino que Delia le hiciera mordiendo a su muñeca.


title: Omen IV: The Awakening

text: Con el nacimiento de Álex y una nueva niñera en la casa York, Karen se siente confundida, hasta que recibe un paquete del ya difunto Earl, en donde descubre la espantosa verdad de Delia: la niña era hija de Damien Thorn.


title: Omen IV: The Awakening

text: Sabiendo que estuvo rodeada todo el tiempo de los seguidores de Damien, Karen asesina al médico de la familia, ya que él fue quien se encargó de embarazarla del feto papiráceo que Delia llevaba en el cuerpo, dando como resultado que Delia es madre y hermana de Álex. También mata a la nueva niñera, por ser una apóstata. Y, estando cara a cara con Delia, está a punto de dispararle a la niña, cuando ve horrorizada, la marca del 666 en la mano del pequeño Álex. No pudiendo contener su desesperación, Karen se mata de un disparo en la cabeza.


title: Omen IV: The Awakening

text: El final de la historia muestra el entierro de Karen, mientras Gene, Delia y Álex dan la vuelta y se van por un camino que tiene la forma de una cruz invertida.


title: Caballo Azteca

text: El caballo Azteca es una raza equina mexicana obtenida por la combinación de tres diferentes linajes, incluidos el caballo ibérico de sangre, especialmente de Andalucía y el caballo lusitano, el "American Quarter" (cuarto de Milla) y el caballo criollo de sangre.


title: Caballo Azteca

text: Fue desarrollada en 1972 al crear la idea de que México, país donde había nacido la charrería, necesitaba su propio caballo de raza. La nueva generación ha nacido principalmente a través de los esfuerzos de entidades y organizaciones mexicanas como la entonces Secretaría de Agricultura y Recursos Hidráulicos a cargo de Don Francisco Merino Rábago, la Asociación Mexicana de Criadores de Caballos de Raza Azteca, el Centro de Reproducción Caballar Domecq, y la Casa Pedro Domecq y muy particularmente de Antonio Ariza,representante que fue de Casa Domecq en México. La Asociación Internacional del Caballo Azteca se formó en 1992 para supervisar la raza. Actualmente, 1000 caballos están inscritos en el IAzHA como de raza "Azteca".


title: Caballo Azteca

text: Los caballos aztecas no pueden ser menores de 1.43 por alto, pero cualquier capa de color sólido está permitida. Idealmente, el caballo es un equilibrio de ambas razas, que no es demasiado alto y ágil, ni demasiado corto y stocky.


title: Caballo Azteca

text: Su cabeza tiene un perfil recto o ligeramente convexo, con los ojos pequeños y expresivos. El cuello es musculoso y ligeramente arqueado. Sus withers son a medio y fuerte, y el caballo tiene una recta, de vuelta bastante corto, y una amplia ronda de crup. La crin y la cola están llegando y la cola se configura bajo. La circunferencia es profunda y completa, con un mínimo de 6 pies de circunferencia y el hombro es largo y en pendiente.


title: Caballo Azteca

text: Estrictos códigos de la cría de garantizar el éxito de la raza, ya que el mestizaje ha sido científicamente investigado para combinar lo mejor de cada raza. Los caballos son inspeccionados dos veces en su vida: en siete meses para obtener un certificado de nacimiento, y de nuevo a los tres años de edad, para obtener el certificado de registro como reproductor. El registro asigna las letras A, B, C, D, E y F a sus caballos como la identificación en cuanto a su proporción de cada raza. Las cartas sólo se utilizan con fines de cría para ayudar a los criadores de caballos de elegir para producir crías que no son más que 3 / 4 de caballo andaluz o barrio. El nivel "A" es el más deseable.


title: Caballo Azteca

text: Los caballos son muy buenos en todos los deportes que requieren agilidad, energía, espíritu, fuerza y velocidad. Esto incluye la charrería, equitación clásica, doma, toros, cortar, frenando, equipo penning, polo, el placer de conducción, y la conducción.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: El golpe de Estado en Ecuador de 2000 fue un derrocamiento militar que tuvo lugar entre el 21 y el 22 de enero de 2000 y que produjo el derrocamiento del Presidente Jamil Mahuad, siendo reemplazado por el entonces Vicepresidente Gustavo Noboa. El golpe estuvo liderado por las Fuerzas Armadas del Ecuador, quienes desconocieron el mandato constitucional de Mahuad, establecieron un efímero gobierno militar —por medio del Consejo Supremo de Estado, al mando del general Carlos Mendoza— y luego decidieron entregarle el gobierno a Noboa.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: El golpe de Estado de las Fuerzas Armadas del Ecuador contra Mahuad se dio horas después de que unas protestas convocadas en Quito por parte de agrupaciones socialistas y de izquierda en contra de la dolarización —decretada por Mahuad pocas semanas antes— se tomasen el edificio del Congreso Nacional del Ecuador el 21 de enero, y en un acto meramente simbólico declarasen ante los canales de televisión, el establecimiento de un supuesto nuevo gobierno, la Junta de Salvación Nacional, carente de poder real. Las Fuerzas Armadas del Ecuador aprovecharon la conmoción causada —según algunas versiones las fuerzas armadas ecuatorianas lideradas por los generales Carlos Mendoza y Telmo Sandoval estaban coordinando en secreto las protestas— para retirar el apoyo militar a Mahuad, controlar a la agrupación Junta de Salvación Nacional, intentar establecer un gobierno militar, y luego de no obtener apoyo internacional, organizar el traspaso de poder a Noboa el 22 de enero.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: Hubo una crisis económica severa en Ecuador, en gran parte debido a los malos manejos económicos de las administraciones anteriores. Un posible factor que motivó al descontento de los militares contra Mahuad fue la reducción de gastos militares luego de que Mahuad negociara y firmara la paz con el Perú —los altos gastos militares desde la Guerra del Cenepa de 1995, ya no se estimaban necesarios, y había una crisis fiscal que era de atención prioritaria— llegando un 60% de cortes en el presupuesto de las Fuerzas Armadas de Ecuador.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: La popularidad del Presidente Mahuad en Carondelet, basándose en encuestas de índices de aprobación de gestión durante su gobierno, había caído de 66% en 1998 a 7% en enero de 2000.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: En los últimos días de 1999, Mahuad anunció el dolarización de la economía de Ecuador, junto con varios medidas económicas para acceder a créditos del Fondo Monetario Internacional.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: En la mañana del 21 de enero de 2000 las Fuerzas Armadas del Ecuador pidieron al presidente Jamil Mahuad que renuncie ante lo que el gobernante se negó y les pidió que sean abiertos si sus intenciones eran las de un derrocamiento militar. El general Carlos Mendoza, jefe del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas, expresó en rueda de prensa "Hace un momento conversamos con el presidente de la República. Nuestra responsabilidad es de mantener el ordenamiento jurídico. Le hemos pedido al presidente de la República que renuncie [...] El señor presidente conoce y seguramente se está cumpliendo la acción [de renuncia]". Dos minutos después que el alto mando militar le pidiera la renuncia, el presidente Mahuad se dirigió al país por televisión y respondió "Señores, si quieren tomar el poder por la fuerza, señores: tomen el poder por la fuerza" [...] "Cumpliré mis funciones... llegaré hasta donde Dios quiera que llegue".


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: En rechazo a la dolarización y otras políticas económicas anunciadas por Mahuad, organizaciones de izquierda convocaron a las muchedumbres indígenas, que se reunieron en Quito el 21 de enero de 2000, después de haber marchado desde la Amazonía y el norte del país, exigiendo la interrupción del proceso de dolarización, el retorno al sucre, y la renuncia de Mahuad, marcha a la cual se adhirió el coronel Lucio Gutiérrez junto a otros militares. Para el mediodía, la marcha ocupó el Congreso y el Tribunal Supremo al retirarse la policía. Lucio Gutiérrez, Carlos Solórzano, expresidente de la Corte Suprema de Justicia y cercano al Partido Roldosista Ecuatoriano de Abdalá Bucaram, y el Presidente de la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE) Antonio Vargas formaron un triunvirato simbólico llamado Junta de Salvación Nacional, posesionándose dentro del ocupado Congreso, pero sin más poder que dentro de las instalaciones del edificio tomado. Esta novedad llevó a consultas entre los generales, políticos, y los diplomáticos de Estados Unidos sobre si mantener el apoyo a Mahuad.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: En las horas de la tarde y noche, los manifestantes, liderados por la agrupación Junta de Salvación Nacional, se dirigieron al Palacio de Carondelet, ante lo que el Alto Mando de las Fuerzas Armadas retiró el apoyo a Mahuad, quien se refugió en la Embajada de Chile por invitación del presidente Eduardo Frei, quien también le ofreció asilo político en Chile, invitación esta última que Mahuad declinó.


title: Golpe de Estado en Ecuador de 2000

text: En la noche del 22 de enero, el triunvirato simbólico formado por los manifestantes anti-dolarización había tomado el Palacio de Carondelet, ante esto las Fuerzas Armadas del Ecuador deciden tomar bajo su control a la agrupación Junta de Salvación Nacional aprovechando la presencia de oficiales de ejército dentro de ese triunvirato simbólico, y a través de ese nombre instalar un gobierno militar en el Ecuador, controlado por el Consejo Supremo de Estado. Las Fuerzas Armadas le ordenan a Gutiérrez a renunciar y que sea reemplazado por el Comandante del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas y Ministro de Defensa de Mahuad, Gral. Carlos Mendoza. Finalmente en la madrugada del día 22, la alta cúpula militar, ante el rechazo y fracaso en obtener reconocimiento internacional de un gobierno militar de las Fuerzas Armadas del Ecuador, obligó a Mendoza a disolver la agrupación Junta de Salvación Nacional. El alto mando de las Fuerzas Armadas del Ecuador decidió entregar el gobierno al vicepresidente Gustavo Noboa, por lo que para formalizar el traspaso del efímero gobierno militar a Noboa, fue posesionado como Presidente al día siguiente por el Congreso en un ceremonia convocada ad hoc, aduciendo como justificación jurídica un supuesto "abandono del poder" por parte de Mahuad. El alto mando militar procedió al arresto de todos los oficiales quienes participaron en la agrupación Junta de Salvación Nacional, quienes fueron amnistiados por el Congreso durante la administración de Noboa. Mahuad luego de su derrocamiento militar se retiró a Estados Unidos como exiliado político.


title: Un ángel llamado Azul

text: Un ángel llamado Azul es una telenovela colombiana del género infantil producida por el Canal RCN en 2003. Esta protagonizada por Andrés Juan y Mónica Lopera, cuenta con la actuación infantil estelar de Estefany Escobar y las participaciones antagónicas de Nórida Rodríguez y Luigi Aycardi. Actúan también los primeros actores Kepa Amuchastegui, Carlos Benjumea y Leonor González Mina.


title: Un ángel llamado Azul

text: Fue repetida en el canal cable RCN Novelas en 2012 y 2017. En el 2018, fue emitida en el canal cable infantil Tacho Pistacho. En el Canal RCN común, fue repetida en 2009 y en junio de 2021, volvió al canal en la franja infantil "Las Mañanotas de RCN" reemplazando a "Chica Vampiro" siendo transmitida juntamente con "Floricienta". Su repetición terminó el 5 de febrero de 2022.


title: Un ángel llamado Azul

text: Martina es una bella y bondadosa joven que labora como maestra en un orfanato. Su directora es Déborah Niño (Nórida Rodríguez), una mujer cruel y ambiciosa que con la complicidad de Gastón Conde quieren adueñarse del lugar. Martina está condenada a morir a los 25 años por culpa de una maldición que siempre ha recaído sobre las mujeres de su familia. Un día Don Fortunato Luna , el dueño del orfanato, llega de visita con su nieta Abril y junto a ella está Azul, su ángel de la guarda. Cuando Azul ve a Martina queda atrapado en su encanto aunque debe recordar la advertencia de su maestro de no enamorarse de un mortal por su condición de ser celestial.


title: Un ángel llamado Azul

text: Cuando Don Fortunato muere a causa de un envenenamiento orquestado por Gastón Conde y Déborah, Abril es obligada a vivir en el orfanato y es sometida a los malos tratos de la directora, pero Martina se encarga de protegerlos de ella y de su cómplice sin saber que Abril hace parte de su verdadera familia. Queriendo proteger a Abril, Azul le pide a su maestro que la niña lo pueda ver y, del mismo modo, que lo convierta en un ser humano. Al llegar a la tierra se hará pasar por un doctor para los niños del orfanato teniendo como plan principal desenmascarar a Déborah y a Gastón y estar junto a Martina. No obstante, Azul tendrá que luchar primero con toda la maldad terrenal y descubrir todos los secretos que guarda la familia Luna para hacer que la maldición que condena a Martina desaparezca.


title: Campimetría

text: La campimetría visual, también llamada perimetría visual, es un examen médico que se utiliza para valorar las alteraciones del campo visual. El campo visual es la porción del espacio que es capaz de captar el ojo inmóvil en un momento dado.


title: Campimetría

text: La campimetría se utiliza principalmente para realizar el control evolutivo del glaucoma y de otras enfermedades de la retina, como la retinosis pigmentaria. También se emplea para el estudio de las lesiones de la vía óptica, pues valorando las pérdidas del campo visual puede localizarse el lugar de la lesión. -


title: Campimetría

text: El instrumento usado para las pruebas de campimetría se denomina campímetro o perímetro. Hoy en día solo existen los computarizados. Hay varios modelos comerciales patentados disponibles.


title: Campimetría

text: provistos de algoritmos que filtran y purifican los errores, y de estrategias que acortan el tiempo de la exploración, evitando en lo posible la fatiga.


title: Campimetría

text: Las estrategias rápidas calculan por proximidad el umbral esperado de cada estímulo, con lo cual, sin afectar a la precisión, se reduce considerablemente el escalonamiento y el tiempo total de la prueba.


title: Campimetría

text: Las mejores marcas van provistas de paquetes estadísticos tomados de poblaciones normales agrupadas por edad, a efectos comparativos.


title: Campimetría

text: En la práctica clínica esta exploración la lleva a cabo generalmente el personal técnico, auxiliares de enfermería o enfermeros ,siguiendo instrucciones del optometrista o del médico especialista en oftalmología, que es quien al final interpreta la prueba. La función del operador es garantizar que se cumplan todos los requisitos establecidos de fiabilidad.


title: Campimetría

text: Se obtiene un mapa bi o tridimensional de "sensibilidad luminosa diferencial" para cada ojo, cuya máxima cota está en el centro y va decayendo hacia la periferia. Tridimensionalmente el campo de visión normal podría compararse a un islote de visión en medio de un mar de ceguera. El pico puede medir 34 dB (decibelios) y la orilla 0-1 dB en la pendiente de la playa. Cerca del pico hay un pozo profundo que llega al mar: es la "mancha ciega", correspondiente a la papila óptica.


title: Campimetría

text: La eficiencia de un determinado perímetro viene dada por su sensibilidad, especificidad y reproducibilidad. Definimos como "sensibilidad" a la capacidad de una prueba para detectar patología y como "especificidad" a su habilidad para definir normalidad (definidas en %).


title: Campimetría

text: La perimetría es una exploración muy utilizada. Para que sea consistente y reproducible requiere atención por parte del sujeto a explorar y habilidad por parte del explorador. No es practicable en niños pequeños o personas de avanzada edad y resulta poco fiable en adolescentes. Diversas circunstancias, como la duración de la prueba y estados de ánimo, pueden modificar los resultados.


title: Campimetría

text: Se ha comprobado que, incluso en condiciones ideales, se producen oscilaciones en los resultados cuando se repite la prueba con cortos intervalos de tiempo.


title: Campimetría

text: Este fenómeno se conoce como factor de fluctuación o variabilidad de los umbrales y es el punto débil de la perimetría.


title: Campimetría

text: La variabilidad depende de varios factores como el aprendizaje, la fatiga, pequeños errores de fijación y otras circunstancias mal determinadas. Las áreas con pérdidas de sensibilidad (escotomas) son potencialmente fluctuantes.


title: Campimetría

text: Desde un punto de vista médico, la campimetría pretende traducir, con la fidelidad de un mapa, la integridad sensorial de la retina y la conductividad de las vías ópticas hasta la corteza occipital del cerebro.


title: Campimetría

text: Descubrir los fallos de la retina y nervio óptico interesa en la especialidad médica de oftalmología, neuroftalmologia y neurología de la visión y se manifiestan en un solo ojo como depresiones o cráteres locales (escotomas) o generales (depresiones o hundimientos) totales o parciales del islote. Los fallos situados más atrás, en el quiasma óptico, interesan especialmente en Endocrinología por afectaciones sobre todo de la hipófisis y se manifiestan como depresiones "bilaterales" no muy simétricas (cuadrantanopsias o hemianopsias) llamadas heterónimas. Los fallos en las vías ópticas postquiasmáticas cerebrales (compresiones, hemorragias, desmielinizaciones, etc.) interesan en Neurología y se traducen por hemianopsias bilaterales de una gran regularidad, congruencia y simetría, por lo que se llaman homónimas, en las que la parte ciega corresponde a una afectación en el hemisferio cerebral contrario.


title: Campimetría

text: Otro factor importante a tener en cuenta es que muchos programas y estrategias de los perímetros automáticos están preparados solo para Glaucoma.


title: Campimetría

text: Al contrario de otras enfermedades, el glaucoma no tiene ningún marcador o "gold standard" extraperimétrico o independiente (como podría ser un test serológico). La progresión funcional o campimétrica de la enfermedad glaucoma ocurre a largo plazo de forma irreversible en tres fases: oculta, de aumento de umbrales y crítica.


title: Campimetría

text: Inicialmente hay un período oculto en el que la perimetría convencional permanece normal. Para detectar la enfermedad en esta fase sería necesario aumentar la sensibilidad de los aparatos medidores.


title: Campimetría

text: Al efecto se están desarrollando nuevos modelos perimétricos usando estimulación cualitativamente diferente:


title: Campimetría

text: En esta fase del glaucoma los defectos en el campo visual aparecen y desaparecen con gran variabilidad. Según la efectividad terapéutica los defectos pueden tardar bastantes años en consolidarse como patrones identificables. De ahí el interés de seguir un tratamiento


title: Campimetría

text: Series perimétricas consecutivas, realizadas cada seis meses y analizadas con los programas estadísticos especiales de algunas marcas de perímetros (análisis de eventos y de tendencias), indicarán si la enfermedad progresa o permanece estable.


title: Campimetría

text: Pasada esta fase, la enfermedad entra en una etapa crítica de glaucoma evolucionando con deterioro progresivo del campo visual a pesar del tratamiento tensional correcto, que puede terminar en la ceguera.


title: Manuel Ángel Redondo

text: Manuel Ángel Redondo es un comediante y locutor venezolano. Sus orígenes se encuentran en la emisora radial La Mega, donde condujo varios programas por más de diez años y fue la voz oficial de la estación, hasta ser sacado del aire por CONATEL. Desde hace casi diez años, y a causa de la censura Manuel se interesó por lo digital y empezó a desarrollar proyectos, incluyendo "Pero tenemos patria", "Ya casi nos vamos" y el documental "Viviendo al mínimo". Desde 2019 conduce el Web Show Entregrados, en el que ha entrevistado a un sin número de famosos de múltiples nacionalidades y llenado locales en Venezuela, Estados Unidos, Argentina, Chile y España.


title: Manuel Ángel Redondo

text: Manuel Ángel asistía recurrentemente al Festival Nuevas Bandas, lo que lo ayuda a empezar su carrera en la radio, específicamente la emisora La Mega, donde inició como productor del programa "Fabricado Acá" y trabajó por más de diez años en espacios como "Rock en Ñ", "El Ruido", "Tres contra el mundo" y "Galanes de Radio", este último con Rodrigo Lasarte. A comienzos de 2018, luego de la Muerte de Iván Loscher en 2017, pasa a ser la voz en off de la emisora. En julio de 2018, la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL) abrió un procedimiento administrativo sancionatorio contra la emisora, argumentando la presunta violación de la Ley Resorte al emitir "comentarios no permitidos en horario supervisado" en el programa Galanes de Radio. Esto trajo como consecuencia la salida del aire del programa y la decisión de Manuel Ángel de abandonar la programación en vivo de la radio.


title: Manuel Ángel Redondo

text: Desde entonces, Manuel Ángel ha desarrollado una serie de proyectos en línea, incluyendo "Pero Tenemos Patria", "Entregrados", "Ya casi nos vamos" y el documental "Viviendo al mínimo", en el que se mantuvo con un salario mínimo en Venezuela por una semana, al igual que stand up comedies como “En Horario Supervisado” y "Empezando de Cero". Este último stand-up lo ha llevado a presentarse a varias ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.


title: Alquería (Colombia)

text: Productos Naturales de la Sabana S.A.S o simplemente Alquería, es una compañía colombiana productora de alimentos derivados de la leche, lácteos y bebidas. Fundada en 1959, en la actualidad cuenta con 7 plantas procesadoras y 21 centros de distribución a lo largo del país, convirtiéndola en una de las compañías privadas de mayor compra de leche y productos de origen lácteo en Colombia.


title: Alquería (Colombia)

text: Fundada por Jorge Cavelier Jiménez y su hijo Enrique Cavelier Gaviria, Alquería nació con el propósito de llevar nutrición a los colombianos a través de sus productos lácteos especialmente la leche.


title: Alquería (Colombia)

text: En 1959 se adquiere la primera planta de pasteurización en el municipio de Rionegro, Antioquia. Pero en el mismo año se traslada a Cajicá, Cundinamarca donde se coordinaron las primeras operaciones de la empresa. En 1963 tras la adquisición de maquinaria moderna, Alquería presenta al mercado el envase de cartón parafinado que revolucionó la forma de empacar leche en el país.


title: Alquería (Colombia)

text: Para el año de 1995 se inició el proyecto “larga vida” con el cual se convirtió en la planta más moderna y de mayor capacidad del área andina nacional. Y de igual manera se comenzó la diversificación de sus productos, pues en el mismo año se lanzaron productos como: chocoleche, jugos citrus, entre otros.


title: Alquería (Colombia)

text: Para el año 2001 se realizó una reestructuración lo que conllevó al cambio de su razón social, lo que llevó a la compañía a llamarse “Productos naturales de la sabana S.A. Alquería”


title: Alquería (Colombia)

text: En la actualidad la compañía ha realizado la adquisición de diferentes empresas y formalizado alianzas estratégicas con otras, para consolidarse como una de las organizaciones empresariales de más influencia en el mercado lácteo colombiano.


title: Alquería (Colombia)

text: El programa de nutrición es una iniciativa que ha beneficiado a miles de familias en Colombia mediante donaciones, campañas de sensibilización y distintos frentes de trabajo para reducir la pobreza, el hambre y la desnutrición.


title: Alquería (Colombia)

text: Hace parte del compromiso de la compañía en la lucha contra la pobreza extrema y el hambre, en 2009 Alquería se unió con el Grupo y Fundación Éxito, el Grupo y Fundación Nutresa, Unilever y la ANDI para fundar la Asociación de Bancos de Alimentos de Colombia (ABACO), que reúne a 19 bancos de alimentos a nivel nacional. Hoy, Carlos Enrique Cavelier, Coordinador de Sueños de Alquería, es parte activa de la junta directiva de ABACO.


title: Alquería (Colombia)

text: En los últimos 5 años se han donado más de 9.735.237 litros de leche a 15 bancos de alimentos en 12 ciudades de Colombia.


title: Axwell

text: Axwell, cuyo nombre de nacimiento es Axel Christofer Hedfors es un DJ, productor de música house, y propietario del sello musical Axtone Records, originario de Lund, Suecia. Forma parte junto a Steve Angello y Sebastian Ingrosso de la agrupación de música electrónica, Swedish House Mafia. Anteriormente con Sebastian Ingrosso formaban el dúo Axwell Λ Ingrosso. Se encuentra en la ubicación #41 en la encuesta realizada en 2018 por la revista DJmag.


title: Axwell

text: Conocido por ser unos de los pocos DJ's de música dance que ha formado parte del top 10 en la lista de DJs y aun así mantiene su reconocimiento en el mundo underground de la música electrónica.


title: Axwell

text: Entre sus éxitos más reconocidos se destacan «Feel the Vibe», «Watch the Sunrise», «What A Wonderful World» (junto a Bob Sinclar) «Tell Me Why» (colaboración con Steve Angello bajo el alías "Supermode") y el éxito «I Found U» que llegó a ocupar el puesto # 6 en la lista de sencillos del Reino Unido.


title: Axwell

text: El sencillo «Leave the World Behind» es una colaboración con sus compañeros de Swedish House Mafia, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, el filipino Laidback Luke y la cantante canadiense Deborah Cox, esta prometedora producción fue uno de los grandes sencillos de música electrónica del 2009 y oficialmente el segundo sencillo de música dance mejor vendido en los Estados Unidos.


title: Axwell

text: Durante el año 2010, Axwell experimento un crecimiento profesional fuera de serie y prueba de esto es el aumento de 4 posiciones para colocarse en la posición #10 de la DJ Mag en la encuesta del top 100 Dj’s. En el 2011, le tocó retroceder 2 escalones y posicionarse en la ubicación #12, en la encuesta realizada en 2012 descendió 11 escalones ocupando el puesto #23. En la encuesta realizada en 2013 subió 4 escalones hasta ubicarse en el #19. En la encuesta realizada en 2014 se posicionó en la ubicación #29 cayendo 10 lugares con respecto al año anterior. En 2015 apareció ya como Axwel Λ Ingrosso, en la ubicación #17 ascendiendo 12 escalones. Actualmente se encuentra en la ubicación #16 escalando una posición.


title: Axwell

text: Su productora "Axtone Records" ha obtenido la reputación de ser una de las más demandadas en cuanto a sellos discográficos de música dance se refiere, teniendo bajo su responsabilidad el lanzamiento de producciones de respetada calidad provenientes de artistas como Dirty South, TV Rock, David Tort, Danny Freakazoid, Abel Ramos, Matt Caseli, Thomas Gold, Hard Rock Sofa, Arty, DubVision y muchos más.


title: Axwell

text: En 2011, su remix de «Sweet Disposition» junto al australiano Dirty South realizada para la banda australiana The Temper Trap, fue nominado en los Premios "Grammy" en la categoría . Dos años después, vuelve a obtener una nominación en el mismo rubro por su versión de «In My Mind» de los productores australianos Ivan Gough y Feenixpawl.


title: Axwell

text: Ha sido parte del cartel de WEDJ's en Opium (Barcelona) en Barcelona durante tres años seguidos, por el que también han pasado sus compañeros Steve Angello y Sebastian Ingrosso de Swedish House Mafia.


title: Axwell

text: Después de la separación de Swedish House Mafia, formó otro proyecto musical con Sebastian Ingrosso llamado "Departures", el cual se estrena el 19 de junio de 2013 en una de las discotecas más prestigiosas del mundo "Ushuaia" donde Departures estará cada miércoles animando todavía más, las fiestas de la isla blanca. En 2015, tienen planeado lanzar un álbum de estudio bajo el alias Axwell Λ Ingrosso por el sello Def Jam Records, del cual ya se conocen los adelantos «We Come We Rave We Love» , «Can't Hold Us Down» «Something New» «On My Way» y «Sun is Shining».


title: Axwell

text: El 24 de mayo de 2017, Axwell Λ Ingrosso lanzaron su segundo EP titulado "More Than You Know" después de lanzar su sencillo debut del EP, "Renegade", el 10 de mayo de 2017. El día del lanzamiento del EP, el dúo lanzó la primera canción del EP "More Than You Know" como décimo sencillo del grupo. Actualmente es la canción más exitosa a nivel comercial del dúo, obteniendo certificaciones en trece países. En julio, Axwell Λ Ingrosso se presentaron en Tomorrowland con su proyecto y también actuando por separado, encabezando este evento por tercer año consecutivo. El 8 de diciembre de 2017, el dúo lanzó su álbum de estudio debut "More Than You Know". Incluye todos sus singles lanzados anteriormente, incluidos dos bonus tracks ("Barricade" de Axwell y "Dark River" de Sebastian Ingrosso), así como su nuevo single "Dreamer" con la voz de Trevor Guthrie. El álbum alcanzó el puesto número 12 en las listas de álbumes suecas.


title: Axwell

text: En 2020, trabajó con Lady Gaga en su álbum "Chromatica" como coescritor y productor de los temas «Alice», «Free Woman» y «Sine from Above».


title: La vagina y la vulva en el arte

text: La vagina y la vulva han sido descritas en el arte desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo del siglo XXI. Las formas de arte visual que representan los genitales femeninos han sido tanto bidimensionales (pinturas) como tridimensionales (estatuillas). Hace más de 35 000 años, los seres humanos ya esculpían figuras de Venus que exageraban la composición del abdomen, caderas, senos, muslos y vulva.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: En 1866, Gustave Courbet pintó el retrato de una mujer desnuda en donde se describían sus genitales femeninos, titulado "El origen del mundo". Entre los siglos XX y XXI, artistas como Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Megumi Igarashi y Anish Kapoor realizaron obras de arte en donde se manifiestan la vagina o la vulva. A veces, son explícitamente obras propias del arte feminista: Judy Chicago creó "The Dinner Party", para homenajear a 39 mujeres míticas e históricas, cuya inmensa mayoría habían caído en el olvido. Otros artistas niegan que sus obras hagan alusión a los genitales femeninos, a pesar de que los críticos lo ven como tales; un ejemplo de ellos son las pinturas florales de Georgia O'Keeffe.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Durante mucho tiempo ha habido tradiciones folclóricas, como la "vagina loquens" ("vagina parlante") y la "vagina dentata" (""vagina dentada""). La dramaturga Eve Ensler escribió "Los monólogos de la vagina", una obra de teatro popular que aborda muchos aspectos sobre la sexualidad de las mujeres. En algunos casos, el arte con temática de la vagina y la vulva han generado controversia, y ha habido problemas legales o ya de plano censurados, bajo la principal percepción de ser consideradas obscenas.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: A lo largo de la historia, han existido varias percepciones sobre la vagina, incluso la creencia de ser el centro del deseo sexual, una metáfora de la vida por nacimiento, inferior al pene, visualmente poco atractiva, inherentemente desagradable en su olor, y vulgar. La vagina ha sido conocida por numerosos nombres, incluyendo el antiguo vulgarismo "coño", eufemismos ("jardín de la dama"), argot ("pussy"), y epítetos peyorativos. Algunas culturas ven la vulva cuando algo vergonzoso que debería ocultarse. Por ejemplo, "pudendum", el término latino usado en la medicina inglesa para los genitales externos, literalmente significa "cosa vergonzosa".


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Las posturas positivas del uso de la vagina ha sido en representar la sexualidad femenina, su espiritualidad o vida, por ejemplo, como un "poderoso símbolo.de feminidad, apertura, aceptación y receptividad (...) el espíritu del valle interior". El hinduismo le ha otorgado al mundo el símbolo del "ioni", y esto puede indicar el valor que la sociedad hindú ha concedido a la sexualidad femenina y la capacidad de la vagina para dar vida. Otras culturas antiguas celebraban e incluso adoraban la vulva, por ejemplo, en algunas religiones del Antiguo Oriente Próximo y obras de artes del paleolítico en el territorio apodado la "Vieja Europa", por la arqueóloga Marija Gimbutas. Cuando un aspecto del culto a las diosas, tal reverencia puede ser parte de las creencias neopaganas modernas.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Las representaciones bidimensionales y tridimensionales de la vulva, sean pinturas y estatuillas, existen desde hace decenas de miles de años. Son algunas de las primeras obras del arte prehistórico.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: La cueva de Chufín localizado en la ciudad de Riclones en Cantabria (España), posee arte rupestre prehistórico que puede ser la representación de una vulva. La cueva ha sido ocupada en diferentes períodos, cuyo registro más antiguo es de alrededor de 20 000 años atrás. Junto con los grabados esquemáticos y las pinturas de animales, también existen numerosos símbolos, como los denominados <nowiki>"palos"</nowiki>. También aparece un gran número de dibujos mediante puntos ("puntillaje"), incluyendo uno el cual ha sido interpretado como la representación de una vulva.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Una figura de Venus es una estatuilla del Paleolítico superior que retrata a una mujer. La mayoría han sido desenterradas en Europa, pero otras han sido halladas en lugares tan lejanos como Siberia, extendiendo su distribución en gran parte de Eurasia. La mayoría de ellos datan del período gravetiense (28 000–22 000 años de antigüedad), pero los ejemplos más arcaicos como la Venus de Hohle Fels, la cual data de al menos 35 000 años durante la cultura auriñaciense, y otros más recientes como la Venus de Monruz, que posee más de 11 000 años de antigüedad, en la cultura magdaleniense.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Estas figurillas fueron talladas en roca blanca (como esteatita, calcita o caliza), hueso o marfil, o formados y cocidos en arcilla. Estos últimos se encuentran entre las cerámicas más antiguas. En total, se han hallado más de cien figurillas; prácticamente todos de un tamaño modesto, entre 4 cm y 25 cm de altura. La mayoría de ellos tiene cabezas pequeñas, caderas anchas, y piernas que se estrechan hasta un punto. Varias figurillas exageran el abdomen, caderas, senos, muslos o vulva. En contraste, se ausentan los brazos y pies, y la cabeza suele ser pequeña y sin rostro.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Los antiguos sumerios consideraban la vulva como sagrada, evidenciándose en una vasta cantidad sobreviviente de poemas sumerios, en donde se venera la vulva de la diosa Inanna. En la religión sumeria, la diosa Ninimma es la personificación divina de los genitales femeninos. Su nombre literalmente significa "dama de los genitales femeninos". Esta deidad aparece en una versión del mito de "Enki" "y Ninhursag", en donde es la hija de Enki y Ninkur. Enki viola a Ninkur, y hace que dé a luz a Uttu, la diosa de los tejidos y la vegetación. El fluido vaginal es siempre descrito en los textos sumerios con un sabor "dulce" y, en un himno nupcial sumerio, una joven doncella se alegra de que en su vulva haya crecido pelo. Se han descubierto modelos de vulva en un templo de Inanna en Asur; estos modelos probablemente fueron usados como forma de amuletos, posiblemente para protegerse contra la impotencia sexual.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Sheela na gigs son unos tallados figurativos de los siglos XI y XII, en el que representan a mujeres desnudas mostrando una vulva exageradamente grande. Son grutescos arquitectónicos que se encuentran en iglesias, castillos y otras edificaciones, particularmente en Irlanda y Gran Bretaña, a veces junto con figuras masculinas. Uno de los mejores ejemplos se pueden encontrar en la torre irlandesa en Ballyduff, en el Condado de Kerry, Irlanda. Existe una réplica de la torre con el tallado en el museo del condado, en la ciudad de Tralee. Otro ejemplo bien conocido se puede ver en Kilpeck, Herefordshire, Inglaterra.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Se dice que aquellos tallados sirven para evitar ser víctima de la muerte y el mal. Otro grutescos, como gárgolas y hunky punks, era frecuentemente parte de las decoraciones en la iglesia de toda Europa. Se dice comúnmente que su propósito era mantener alejados a los espíritus malignos, mediante el uso de la magia apotropaica. A menudo se instalan sobre puertas y ventanas, supuestamente para proteger estas aberturas.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Weir y Jerman argumenta que su localización en iglesias y la apariencia grotesca de las figuras, bajo estándares medievales, sugieren que representaban la lujuria femenina como un pecado horrible y corrupto. Otra teoría, adaptada por Joanne McMahon y Jack Roberts, es que los tallados son los restos de una fertilidad pre-cristiana o de una religión de una diosa madre. El libro "Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power", escrito en 2016 por Starr Goode, rastrea estas imágenes a lo largo de la historia, y contribuye en la discusión sobre la universalidad de la <nowiki>"exhibición sagrada femenina"</nowiki> en sus significados y funciones, desde los orígenes de la cultura como se ve en el arte rupestre paleolítico, así como en la inclusión de la imagen dentro del arte contemporáneo, particularmente en el arte feminista.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: La vagina loquens, o "vagina parlante", es una importante tradición dentro del arte y la literatura, que se remonta desde antiguos ritos folclóricos. Usualmente, en estos relatos implica el diálogo con una vagina, mediante el efecto de la magia u encantos, y usualmente admiten su castidad.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Otro relato popular hace referencia a la "vagina dentata". La implicación de estos relatos era que el tener relaciones sexuales podrían provocar lesiones, emasculación, o la castración para el hombre involucrado. Estas historias eran frecuentemente relatando como cuentos de advertencias, ante los peligros de una mujer desconocida, así como en desaconsejar la violación.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: En la isla de Rapa Nui, en medio de un proceso de renacimiento artístico y cultural hacia mediados del siglo XVI, se realizaron numerosos petroglifos, entre ellos los komari, que poseían forma de vulva, las cuales representaban la fertilidad. Dentro de la cultura rapanui, los komari emanaban maná, es decir, un poder sobrenatural que influenciaba en la producción agrícola y pesquera de la isla.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: En 1966, la artista francesa Niki de Saint Phalle colaboró con los artistas dadaístas Jean Tinguely y Per Olof Ultvedt en la instalación de una enorme escultura llamada "hon-en katedral" (también deletreado "Hon-en-Katedrall", el cual significa "ella-una catedral") para Moderna Museet, en Estocolmo, Suecia. La forma exterior en una escultura gigante reclinada con sus piernas abiertas. Los clientes del museo pueden ingresar a su cuerpo por la abertura vaginal, del tamaño de una puerta. Saint Phalle declaró que la escultura representaba una diosa de la fertilidad, que podría recibir visitantes dentro de su cuerpo y ellos podían "volver a nacer". Dentro de su cuerpo hay una pantalla en donde se exhibe pelúculas de Greta Garbo, un estanque de peces de colores, y una máquina expendedora de bebidas. La excultura generó una inmensa reacción en periódicos y revistas de todo el mundo.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Entre 1974 y 1979, Judy Chicago, un artista feminista, creó una instalación artística bajo la temática de la vulva, llamada "The Dinner Party". Consiste en 39 espacios elaborados, a lo largo de una mesa triangular con 39 figuras femeninas históricas y míticas. Entre las mujeres eminentes se encuentran Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Leonor de Aquitania, y Teodora de Bizancio. Cada espacio, excepto el que corresponde a Sojourner Truth (una activista afroamericana), describe una forma de vulva-mariposa de colores brillantes, y diseñada con profundidad. Después de su elaboración y pese a la resistencia por parte del mundo artístico, realizó una gira por 16 lugares en 6 países, alcanzando una audiencia de 15 millones de personas. Desde 2007, ha estado en exposición permanente en el Centro de arte feminista Elizabeth A. Sackler, en el Museo Brooklyn, Nueva York. Chicago otorgó a Georgia O'Keeffe un destacado lugar en "The Dinner Party", porque algunas feministas modernas piensan que las pinturas florales de O'Keeffe como "Black Iris III" (1926) evocan una sutil representación de los genitales femeninos. O'Keeffe rechazó reiteradamente estas interpretaciones freudianas de sus obras.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: La exactriz pornográfica Annie Sprinkle convirtió sus genitales en arte performance, con su "Anunció público sobre su cuello uterino", presentado por primera vez a comienzos de la década de 1980, y posteriormente exhibido en su programa de gira durante la década de 1990, "Modernista Posporno". En el programa, ella se sentaba en una silla reclinable ante un escenario bajo, se insertaba un espéculo en su vagina, e invitaba a la gente del público a mirar su cuello uterino. La frase fue adoptada en 2018 por organizaciones benéficas contra el cáncer del Reino Unido y Australia, donde se pedía a las mujeres que se hicieran una prueba de Papanicolaou para descartar el cáncer de útero.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: La representación artística moderna de la vagina coincide con la disección anatómica e identificación de los genitales durante el siglo XVIII (por ej: William Hunter). El arte contemporáneo, desde una perspectiva feminista, ha revisado y deconstruido la visión androcéntrica de los genitales femeninas, y la identificación estereotípica con subjetividad femenina (entre ellos, Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin, etc.).


title: La vagina y la vulva en el arte

text: "Los monólogos de la vagina" es una obra de teatro escrita en 1996 por Eve Ensler, la cual ha contribuido en hacer de la sexualidad femenina un tema de discurso público. Está compuesto por una cantidad variable de monólogos leídos por un número variable de mujeres. Inicialmente, la misma Ensler era quién realizaba todos los monólogos, siendo posteriormente presentados por tres actrices; las últimas versiones presentan a diferentes actrices para cada papel. Cada uno de los monólogos aborda un aspecto de la feminidad, tocando temas como la actividad sexual, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación genital femenina,la masturbación, los partos, el orgasmo, los varios nombres comunes para la vagina, o sencillamente como aspecto físico del cuerpo. Un tema recurrente en todas las temáticas es la vagina como un instrumento de empoderamiento femenino, y la máxima encarnación de la individualidad.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: El artista Jamie McCartney, establecido en Brighton en la costa sur de Inglaterra, creó el Gran Muro de la Vagina, compuesto por docenas de modelos de vulvas que mostraban una amplia variación de los genitales.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Aidan Salahova es una artista, galerista y figura pública azerí. En un artículo titulado "Arte de la vagina velado en el Bienal de Venecia por Azerbaiyán, causando que algunos clamen censura", Kate Daimling declaró en 2011, que la "Piedra Negra" de Salahova, una «escultura que describía la piedra negra de La Meca venerada por los musulmanes, dentro de un marco de mármol similar al de una vagina, fue cubierta para el público». Salahova representaba el Pabellón de Azerbaiyán junto con otros artistas nacionales, en el 54.º Bienal de Venecia. Un día antes de que se inaugurada el evento, se ordenó que dos de sus obras que habían sido previamente aprobadas por el Ministerio de Cultura, fuesen cubiertas y posteriormente retiradas del evento, «debido a la sensibilidad del gobierno hacia el estado de la nación como un país secular musulmán». Los autoridades declararon que aquellas obras habían sufrido daños durante su transporte. Al referirse a la controversia, la conservadora del pabellón, Beral Madra, declaró que el concepto de las esculturas removidas había sido malinterpretado por el gobierno, y añadió que en más de 25 años de preservación, ella nunca había «experimentado esta clase de conflictos».


title: La vagina y la vulva en el arte

text: En 2012, se desató una disputa legal, cuando en Facebook se publicó una imagen de la pintura de 1866 de Gustave Courbet titulada "El origen del mundo", en la que se muestran genitales femeninos. Después de que un profesor francés publicara la imagen en la red social, Facebook consideró que la imagen era pornográfica, y suspendió su cuenta por violar los términos de usuario. "HuffPost" consideró la pintura como «una franca imagen de una vagina». Mark Stern de la revista "Slate", quien calificó la pintura como «una piedra angular del movimiento realista francés» deslumbrante y brillante, declaró que posteriormente el profesor había denunciado a la red social, ya que presuntamente violaba su libertad de expresión. En octubre de 2013, el artista Peter Reynosa creó «[...] una pintura acrílica roja y blanca [que] representa a Madonna [cantante de pop], pintada bajo la forma de un desafiante símbolo yónico, que parece una vagina o una vulva».


title: La vagina y la vulva en el arte

text: "101 Vagina" es un libro de fotografías en blanco y negro publicado en 2013 por Philip Werner al que acompaña un prólogo escrito por el músico Toni Childs. El libro contiene 101 fotografías en primer plano de desnudos, tomadas sin fines provocativos, junto con una historia o mensaje escrito por cada mujer sobre su vagina. La fotos e historias del libro fueron exhibidas cinco veces en Australia en 2013, con una gira en seis localizaciones por Estados Unidos y Canadá en 2014. Werner se inspiró inicialmente en "Los monólogos de la vagina" y encontró temas por medio de redes sociales después de que Werner publicitara su objetivo de crear un libro que tuviera un fon educativo y de celebración. Las historias que acompañan las fotografías abordan diversos temas, incluyendo la vejez, el embarazo, la depilación brasileña (eliminación de vello público en el área genital), el primer encuentro sexual y la pobre imagen de su cuerpo. En Sídney, la exposición fue visitada por la policía, respondiendo a una queja de que las imágenes eran visibles desde la vía pública. Se instó a que las imágenes fuesen censuradas como parte de un grupo de exhibición en The Sydney Fringe.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: En 2012, la artista Sophia Wallace inició el proyecto "Cliteracy" para desafiar los conceptos erróneos sobre el clítoris.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: Lena Marquise es una artista visual y performer ruso-estadounidense cuyas obras normalmente abarcan temas como el trabajo sexual y la censura, provocando una respuesta crítica por su controvertido erotismo. En 2014, en Art Basel Miami, Marquise actuó en una obra de instalación llamado "Cuerpo como mercancía", en la Galería VECTOR. En esta obra de arte, se cargaba teléfonos celulares con su vagina. El 3 de diciembre de 2014, la artista musical Usher visitó la Galería VECTOR, y participó para cargar su celular en la instalación. Esta fue la principal historia durante su estadía en Art Basel. La Galería VECTOR está organizada y dirigida por el galerista y artista visual estadounidense JJ Brine. La instalación ha llamado la atención y respuesta crítica, por su uso controvertido de imágenes satánicas. Previaente, Brine y Marquise habían colaborado en el cortometraje erótico-satánico "El visitante", escrito por Brine y donde Marquise interpreta a la María bíblica, que se masturba con un cuchillo mientras canta versos patriarcales, como una referencia a la mutilación genital femenina en Egipto .


title: La vagina y la vulva en el arte

text: En Japón, la artista Megumi Igarashi ha llamado la atención por sus obras en donde se manifiestan vaginas y vulvas, las cuales considera "demasiado ocultas" en Japón, en comparación con los genitales masculinos. En julio de 2014, Igarashi fue arrestada por las autoridades japonesas, por distribuir datos de su vulva en 3D, a los contribuyentes de su campaña de crowdsource. También ha realizado esculturas con el tema de la vagina. Lo paradójico, es que si bien la policía acusó a Igarashi por sus obras artísticas de vaginas y vulvas, existen varios festivales fálicos en Japón, cuyos participantes desfilan con grandes esculturas de penes, práctica que las autoridades consideran aceptable.


title: La vagina y la vulva en el arte

text: En 2015 Anish Kapoor, un artista galardonado con el Premio Turner, generó polémica por su escultura titulada "Esquina Sucia", un "embudo de acero masivo en piedra rota, colocado en el jardín del...Palacio de Versalles", que afirma que es una representación de la vagina de la ex-Reina de Francia.


title: Página web estática

text: Una página web estática (a veces llamada página plana o página estacionaria) es una página web que se entrega al navegador del usuario exactamente como está almacenada, en contraste con las páginas web dinámicas que son generadas por una aplicación web.


title: Página web estática

text: En consecuencia, una página web estática muestra la misma información para todos los usuarios, de todos los contextos, con sujeción a las capacidades modernas de un servidor web para negociar el tipo de contenido o el idioma del documento cuando esas versiones están disponibles y el servidor está configurado para hacerlo.


title: Página web estática

text: Las páginas web estáticas suelen ser documentos HTML almacenados como archivos en el sistema de archivos y puestos a disposición por el servidor web a través de HTTP (no obstante, las direcciones URL que terminan en ".html" no siempre son estáticas). Sin embargo, las interpretaciones laxas del término podrían incluir páginas web almacenadas en una base de datos, e incluso podrían incluir páginas formateadas utilizando una plantilla y servidas a través de un servidor de aplicaciones, siempre que la página servida no cambie y se presente esencialmente como almacenada.


title: Página web estática

text: Las páginas web estáticas son adecuadas para contenidos que nunca o rara vez necesitan ser actualizados, aunque los modernos sistemas de plantillas web están cambiando esto. El mantenimiento de un gran número de páginas estáticas como archivos puede ser poco práctico sin herramientas automatizadas, como los generadores de sitios estáticos. Otra forma de gestionar las páginas estáticas son los parques de código fuente compilado en línea, por ejemplo, GatsbyJS y GitHub pueden utilizarse para migrar un sitio de WordPress a páginas web estáticas. Cualquier personalización o interactividad tiene que funcionar del lado del cliente, lo cual es restrictivo.


title: Family Radio Service

text: El Family Radio Service (FRS) es un sistema de radio walkie-talkie autorizado en los Estados Unidos desde 1996. Este servicio de radio personal utiliza frecuencias canalizadas alrededor de 462 y 467 MHz en la banda de frecuencia ultra alta (UHF). FRS utiliza modulación de frecuencia (FM) en lugar de modulación de amplitud (AM).


title: Family Radio Service

text: En todo el mundo, existen varios servicios de radio personales similares; estos comparten las características de operación de baja potencia en la banda UHF (o VHF superior) usando FM, y licencias de usuario final simplificadas o sin ellas. Las asignaciones de frecuencia exactas difieren, por lo que los equipos que funcionan legalmente en un país pueden causar interferencias inaceptables en otro. Ninguna de estas radios que funcionan con frecuencias en la banda de frecuencia FRS es legal para operar en cualquier lugar de Europa.


title: Family Radio Service

text: Al igual que el PMR446 europeo, las radios FRS están limitadas a 500 mW y no se permiten antenas intercambiables ni reemplazar la antena original; el rango teórico es similar, de unos 3 km en línea recta en terreno plano. Una distancia eficaz de 1,5 km es más realista.


title: Family Radio Service

text: Los canales 1 a 7 son compartidos con el servicio GMRS; si la potencia sobrepasa esos 500 mW, se requiere licencia.


title: Family Radio Service

text: No se pueden usar repetidoras ni se permite interconectar estas radios a la red pública de teléfonos.


title: Family Radio Service

text: Las radios FRS han sido autorizadas en Canadá en el año 2000, esencialmente con las mismas características que en los Estados Unidos.


title: Family Radio Service

text: México permite el libre uso del espectro correspondiente a las frecuencias 462 y 467 MHz del espectro UHF, permitiendo el uso de los canales FRS 1 al 14, con una potencia máxima de 500 mW, con ancho de canal de 12.5 kHz, los equipos deben de estar homologados.


title: Family Radio Service

text: En Colombia, el servicio se denomina Radios de Operación Itinerante, el cual tiene 16 frecuencias de uso libre, de las cuales 14 corresponde a FRS, con una potencia máxima de 500 mW, con ancho de canal de 12.5 kHz.


title: Family Radio Service

text: La normativa actual en Colombia, está enmarcada en la Resolución No 105 del 27 de marzo de 2020, por la Agencia Nacional del Espectro-ANE, donde se asignan 2 (dos) frecuencias en la banda de VHF 151.6125MHz y 153.0125MHz, ancho de banda 12.5MHz y P.R.A. máxima de 2vatios de potencia, 7 (siete) frecuencias en el rango de 462MHz, y 7 (siete) en el rango de 467MHz con un ancho de banda de 12.5MHz y un P.R.A DE 500MW de potencia.


title: Family Radio Service

text: Cabe recordar que Colombia usa 2 frecuencias en VHF y 14 en UHF-FRS, pero solo los canales 8 a 14 son los que cumplen con toda la normativa, es decir Canal o Frecuencia, Ancho de Banda y Potencia Radiada en Antena P.R.A:


title: Family Radio Service

text: En Colombia, hay un Proyecto por parte de la Asociación de Radioaficionados del Eje Cafetero-ASOREC, www.asorec.org, en la utilización de frecuencias Itinerantes en el CANAL 9, Subtono 11,llamado Canal 911 Radio de Montaña, dedicado a la escucha de excursionistas,senderistas,caminantes, Scouts y demás, en sus uso para la atención,colaboración y en un caso de emergencia


title: Family Radio Service

text: En otros países, las radios FRS son ilegales. Por ejemplo, en el Reino Unido, esas frecuencias pertenecen al cuerpo de bomberos.


title: Family Radio Service

text: En los Estados Unidos, la banda de 446 MHz está autorizada exclusivamente a los radioaficionados, por lo que una radio PMR446 NO es legal en ese país. Sin embargo, como transmite en una frecuencia diferente, no podrá comunicar con una radio FRS.


title: Family Radio Service

text: Es importante tomar en cuenta que para utilizar un radio PMR446 en Estados Unidos, Canadá y algunos países de Latinoamérica hay que ser poseedor de una licencia de radioaficionado vigente, ya que su uso sin licencia en esos países es ilegal. De igual forma, las frecuencias que por defecto vienen programadas en los radios PMR446 podrían interferir con estaciones repetidoras o frecuencias de radioaficionados ya establecidas en los países antes mencionados.


title: La Coyotada

text: La Coyotada es una localidad del municipio de San Juan del Río, Durango, donde Pancho Villa pasó su infancia


title: La Coyotada

text: En este lugar se encuentra un museo dedicado a la vida de Pancho Villa, la casa en donde pasó su infancia, además de una estatua dedicada a su figura.


title: Mike Inez

text: Michael Allen "“Mike”" Inez (n. San Fernando, California; 14 de mayo de 1966) es un músico de rock estadounidense, bajista de la banda estadounidense Alice in Chains. Es también conocido por haber pertenecido a la formación de Ozzy Osbourne y por colaborar en proyectos de algunos músicos de rock famosos como Zakk Wylde o Jerry Cantrell.


title: Mike Inez

text: Comienza aprendiendo a tocar el saxofón y la guitarra, pero desde finales de los ochenta ha sido bajista de algunas bandas de hard rock y heavy metal, siendo parte de sus grandes influencias Steve Harris de Iron Maiden y Geddy Lee de Rush.


title: Mike Inez

text: En 1990, salió elegido entre 50 músicos en una audición para ser el próximo bajista de Ozzy Osbourne. En 1991, graba junto a su nueva banda los videos del álbum "No More Tears", y en 1993 también hace parte del directo "Live & Loud". Pese a que aparezca en los videos de "No More Tears," no tocó el bajo en el álbum.


title: Mike Inez

text: El mismo año se une a Alice in Chains, banda con la que graba siete discos, entre álbumes de estudio, directos y compilaciones.


title: Mike Inez

text: En 1995 Inez pasa a ser parte de la formación llamada Slash's Snakepit, liderada por el guitarrista de Guns N' Roses, con la que graban un disco, aunque Inez nunca hizo parte de ninguna presentación en vivo de dicha agrupación. A partir de allí, Inez ha colaborado en varios proyectos, de los que se destacan el disco "Boggy Depot", de Jerry Cantrell y una aparición en el álbum "Sonic Brew" de Black Label Society.


title: Mike Inez

text: En el 2005, Inez se reunió con los, por aquel entonces (aún no había sido la reunión), antiguos miembros de Alice in Chains para realizar un concierto benéfico a favor de las víctimas del desastre del Tsunami.


title: Derivada covariante

text: La derivada covariante (formula_1) es una generalización del concepto de derivada parcial (formula_2) que permite extender el cálculo diferencial sobre formula_3 con coordenadas cartesianas al caso de coordenadas curvilíneas en formula_3 (y también al caso todavía más general de variedades diferenciables).


title: Derivada covariante

text: Introduciremos primero el caso de formula_3. Supongamos que tenemos "n" campos vectoriales que en cada punto forman una base vectorial formula_6 y un campo vectorial contravariante adicional formula_7 de tal manera que este campo puede expresarse en términos de la base anterior:


title: Derivada covariante

text: Donde formula_8 son las componentes del vector en dicha base. Si se usan coordenadas curvilíneas formula_9, los vectores tangentes a las curvas coordenadas cambian de punto a punto. Eso implica que aun cuando el campo vectorial sea constante en general sus coordenadas en la base elegida no serán constantes y en general sucederá que la derivada covariante (formula_10):


title: Derivada covariante

text: Ya que también es necesario considerar la variación de orientación de la base vectorial al pasar de un punto a otro, es decir, para evaluar la derivada (covariante) anterior necesitamos evaluar:


title: Derivada covariante

text: \sum_{k=1}^n \frac{\partial v^k}{\partial x^i} \mathbf{e}_k + \sum_{k=1}^n v^k \frac{\bar{\partial} \mathbf{e}_k}{\bar{\partial} x^i}</math>


title: Derivada covariante

text: Donde el término segundo adicional da cuenta de cómo cambia la base vectorial al recorrer una línea coordenada curvilínea. Es decir cuando se usan coordenadas cartesianas en formula_3 las líneas coordenadas son líneas rectas paralelas a los ejes coordenados, y de alguna manera en cada punto la base vectorial escogida para medir las coordenadas de un campo vectorial en todos los puntos están "sincronizadas". Pero en coordenadas curvilíneas al pasar de un punto a otro, los vectores tangentes a las líneas coordenadas usados como base no coindirán de un punto a otro y es necesario computar su variación al cambiar de punto. En general los vectores formula_12 no sólo dependen del punto, es necesario especificar cómo se "conectan" los vectores en diferentes puntos y para ello se define una conexión que en el caso de formula_3 puede representarse como un conjunto de coeficientes:


title: Derivada covariante

text: Los coeficientes formula_14 se llaman símbolos de Christoffel y definen localmente la conexión. Juntanto los resultados de y la derivada covariante parcial de un campo vectorial puede expresarse mediante:


title: Derivada covariante

text: \sum_{k=1}^n \frac{\partial v^k}{\partial x^i} \mathbf{e}_k + \sum_{k=1}^n \sum_{m=1}^n v^k \Gamma_{ki}^m \mathbf{e}_m</math>


title: Derivada covariante

text: Usando el convenio de sumación de Einstein y renombrando los índices la expresión anterior puede escribirse simplemente como:


title: Derivada covariante

text: La expresión entre paréntesis representa las componentes de la derivada covariante del vector contravariante formula_7. Análogamente dada una curva formula_16 se define la derivada covariante temporal a lo largo de dicha curva como:


title: Derivada covariante

text: La necesidad de la generalización de la derivada ordinaria en formula_3 se aprecia cuando su usan coordandas curvilíneas como se ha dicho. Basta el movimiento de una partícula expresado en coordenadas cartesianas y luego el mismo movimiento expresado en coordenadas polares, por ejemplo, consideremos una masa puntual que se mueve a lo largo de la trayectoria recta por:


title: Derivada covariante

text: Es decir, el punto se mueve con una velocidad formula_18 uniforme a lo largo de una recta, esto puede verse de manera sencilla, si se calculan las velocidades y las aceleraciones de la partícula:


title: Derivada covariante

text: Ahora consideramos el cálculo de la aceleración en coordenadas polares. Como la partícula se mueve sobre una recta la distancia al origen y el ángulo polar estarán relacionados mediante la relación:


title: Derivada covariante

text: Las coordenadas de la velocidad de la partícula en estas coordenadas pueden determinarse mediante cálculo directo o cambiando de base a partir de la componentes cartesianas:


title: Derivada covariante

text: Puesto que la partícula se mueve a velocidad constante el vector aceleración debería resultar nulo. De acuerdo a lo discutido anteriormente, las componentes del vector aceleración pueden obtenerse mediante las coordenadas covariantes:


title: Derivada covariante

text: Es importante notar como en este caso las derivadas parciales ordinarias no coinciden con las componentes de la aceleración:


title: Derivada covariante

text: Ya que en coordenadas polares los vectores de la base varían de punto a punto, y es por ello que sólo usando la derivada covariante se obtiene un vector de aceleración nulo tal como cabía esperar a partir del cálculo en coordenadas cartesianas.


title: Derivada covariante

text: En una variedad diferenciable o una hipersuperficie de formula_3, por otra parte, el concepto de derivada direccional se define a partir del espacio tangente a cada punto. En el caso general al presentar la variedad o la hipersuperficie curvatura, los espacios tangentes de cada punto difiere del de los puntos cercanos y por tanto se necesita alguna manera de "conectar" o identificar vectores de diferentes espacios vectoriales, mediante una conexión sobre la variedad.


title: Derivada covariante

text: En una variedad riemanniana comúnmente se escoge una conexión (sin torsion) que sea compatible con la métrica, expresada por las componentes del tensor métrico formula_22, en el sentido de que:


title: Derivada covariante

text: \left( \frac{\partial g_{\sigma\nu}}{\partial x^\mu} + \frac{\partial g_{\mu\sigma}}{\partial x^\nu} - \frac{\partial g_{\mu\nu}}{\partial x^\sigma} \right)</math>


title: Derivada covariante

text: En las secciones anteriores la discusión de la derivada covariante se ha limitado a un campo vectorial contravariante. Pero la derivada covariante puede extenderse a otros tipos de campos tensoriales definidos sobre una variedad de Riemann. Para extender la definición usa el hecho de que la derivada parcial de un escalar coincide con la derivada covariante parcial de dicho escalar, es decir:


title: Derivada covariante

text: Así para calcular la derivada covariante parcial de una 1-forma formula_23 se considera su contracción con un campo vectorial contravariante y teniendo en cuenta que la derivada covariante en una derivación para la cual vale la regla del producto:


title: Derivada covariante

text: En lo anterior se ha considerado la noción de derivada covariante de manera naturalista extendiendo a coordenadas curvilíneas la noción de derivada parcial, ese enfoque conduce a un operador de derivación covariante con las siguientes propiedades:


title: Derivada covariante

text: Otra posibilidad es definir una derivada covariante más formalmente es construir un operador que satisfaga por construcción las propiedades anteriores


title: Campeonato Descentralizado 2010

text: El Campeonato Descentralizado de la Primera División de fútbol profesional del Perú 2010, fue 94.ª edición de la Liga Peruana y la "cuadragésima quinta" que se realiza bajo la denominación de Descentralizado. Comenzó el sábado 13 de febrero y finalizó el domingo 12 de diciembre. Participaron 16 equipos y se otorgaron tres cupos tanto para la Copa Libertadores 2011 como para la Copa Sudamericana 2011.


title: Campeonato Descentralizado 2010

text: El campeonato se llevó a cabo en tres etapas: en la primera, los equipos jugaron en la modalidad de todos contra todos (fase regular) y el equipo que finalizó e primer lugar clasificó directamente a la Copa Libertadores como "Perú 3"; en la segunda etapa lo hicieron a través de dos series, mientras que en la tercera los ganadores de cada serie disputaron el título nacional.


title: Campeonato Descentralizado 2010

text: Luego de terminar las 30 fechas de la fase regular, los equipos fueron separados en dos octogonales de acuerdo a su posición final. Los que terminaron en las posiciones "pares" fueron a un grupo y los que lo hicieron en las "impares" al otro. En estas también denominadas "liguillas", cada equipo empezó con los puntos que hizo en la primera etapa. Los equipos que finalizaron en el primer lugar de cada serie –Universidad San Martín y León de Huánuco– clasificaron a la fase de grupos de la Copa Libertadores 2011 y disputaron el Título Nacional en encuentros de ida y vuelta. San Martín había ocupado el primer lugar en la primera etapa, pero tras haber ganado su grupo, el cupo "Perú 3" para la Libertadores fue asignado al equipo mejor ubicado en la tabla acumulada. Los tres equipos subsiguientes en puntaje obtuvieron un cupo para la Copa Sudamericana 2011. El mismo método fue utilizado para definir el descenso: los 2 equipos con peor puntaje acumulado descendieron a Segunda División. En caso de haber habido empate en puntaje se hubiera jugado un partido extra en cancha neutral.


title: Campeonato Descentralizado 2010

text: Las filas corresponden a los encuentros de local de cada uno de los equipos, mientras que las columnas corresponden a los encuentros de visitante. Según las filas, los resultados en color azul corresponden a victoria del equipo local, rojo a victoria visitante y blanco a empate.


title: Campeonato Descentralizado 2010

text: Muestra los puntos que obtienen los equipos a lo largo de toda la temporada. Sirve para definir la clasificación a los torneos internacionales y la pérdida de categoría.


title: Campeonato Descentralizado 2010

text: Tras finalizar primero en la primera etapa, la Universidad San Martín clasificó a la primera fase de la Copa Libertadores 2011, como "Perú 3". La acompañarán los otros dos equipos que terminen como líderes de sus liguillas en la segunda etapa, quienes clasificarán a la fase de grupos como "Perú 1" y "Perú 2 " (campeón y subcampeón nacional respectivamente). De darse el caso que la Universidad San Martín gane su liguilla, el cupo "Perú 3" pasará al mejor clasificado en la tabla acumulada. Los tres equipos subsiguientes accederán a la Copa Sudamericana. Finalmente, los dos equipos con menor puntaje descenderán a la Segunda División.


title: Campeonato Descentralizado 2010

text: La siguiente tabla muestra la cantidad de espectadores que acumuló cada equipo en sus respectivos partidos de local. Se asigna en su totalidad el mismo número de espectadores a ambos protagonistas de un juego, además de distinguir entre pagantes e invitados. También se muestra el promedio de espectadores por partido y la recaudación bruta. Cabe señalar que José Gálvez y Cienciano cuentan con un partido menos dado que no se programaron sus encuentros por problemas de deudas.


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» —en español «Madera noruega (Este pájaro ha volado)»— es una canción de The Beatles que apareció por primera vez en su álbum "Rubber Soul" de 1965. Acreditada a Lennon-McCartney, fue escrita principalmente por John Lennon, aunque Paul McCartney contribuyó a la melodía de la sección media y escribió algunas partes de la letra.


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: La canción innovó en el mundo de la música rock occidental al incorporar por primera vez un instrumento de la India, el sitar, y fue la base del rock psicodélico y el raga rock. Es una balada con John Lennon en la voz y coros armónicos, típicos de los Beatles, en la parte del puente.


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: John Lennon comenzó a componer la canción en medio de unas vacaciones familiares en Sankt Moritz, mismas que tomaba con Cynthia Powell, su hijo Julian Lennon, George Martin y la prometida de este. Lennon habría mostrado a Martin la canción y el arreglo armónico en tanto este se recuperaba de una lesión que se hizo esquiando. Lennon mostró fuertes influencias de Bob Dylan al hacer la canción, tanto en el ritmo usado como en el uso de referencias introspectivas en las letras, así como un momento que marcaría una diferencia entre las composiciones previas de Lennon y las futuras por el uso de elementos surrealistas tal como en Ask Me Why y There Is A Place. Luego, fue finalizada con Paul McCartney en las sesiones de composición en Kenwood previas a la grabación de Rubber Soul. En 1980 Lennon se dio el crédito completo de la canción, en tanto Paul McCartney declaró que en su opinión el crédito debería ser 60/40, incluso reclamó la autoría del arreglo del puente así como la idea del protagonista terminando la historia prendiendo fuego a todo habría sido inspirado por el hermano de su novia.


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: Fue George Harrison, que comenzaba a interesarse por la meditación y a adoptar la cultura de la India en su vida, quien tomó la decisión de incluir un sitar en la canción mientras la grababan el 12 de octubre y el 21 de octubre de 1965. Harrison recordó tiempo después:


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: «Norwegian Wood» es una de las varias canciones de "Rubber Soul" que presenta una temática de relación antagónica en una pareja. En contraste con anteriores canciones de los Beatles como «I Want to Hold Your Hand» o «She Loves You», las canciones del disco presentan un lado más oscuro del romance.


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: La letra narra un encuentro entre el protagonista y una chica innombrada. Ellos beben vino en la habitación de la chica y hablan en la noche. A las 2 de la mañana la chica dice que "es hora de ir a la cama" y el protagonista está muy ebrio por lo que «gatea hasta la bañera». «Norwegian wood» ("madera noruega") se refiere a un recubrimiento de pino barato que por entonces estaba de moda en las casas de clase media de Londres. En realidad la canción habla del adulterio de John Lennon con una mujer. Probablemente su vecina y amiga Sonny Freeman, a la sazón esposa del fotógrafo de cabecera de los Beatles, Robert Freeman o con Maureen Clave, una periodista, misma que publicaría más tarde la entrevista de la polémica declaración Más populares que Jesús. Todo ello durante unas vacaciones que realizaba Lennon con su familia y su productor George Martin en los alpes suizos, mientras su esposa Cynthia Powell y su hijo Julian esperaban en el piso de arriba del Hotel Palace de Sankt Moritz, en Suiza. De hecho, John empezó a componer la canción delante de su mujer, como si nada, mientras los que conocían la historia, palidecían. Lennon ocupó referencias vaga e introspectivas como referenciar la historia en una casa y no en el hotel donde ocurrió, con el fin de no ser descubierto y porque podría generar un escándalo mediático, pero Cynthia Powell lo descubrió de igual manera.


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: Fue grabada entre el 12 y el 21 de octubre de 1965 en el Estudio 2 de los Estudios EMI. Tras grabar "Run for your life", comenzó Norwegian Wood —en ese momento llamada "This Bird Has Flown— y se" realizaron 4 tomas, la primera de ellas hecha en tonalidad de D. Tras experimentar con diversos sonidos, el grupo volvió al estudio el 21 de octubre con la canción modificada, siendo la toma final cambiada al tono de E. Fue mezclada entre el 25 y el 26 de octubre de 1965 en el mismo estudio. El productor fue George Martin, el ingeniero de sonido Norman Smith y los asistentes de ingeniería Ken Scott y Ron Pender. Norman Smith reportó posteriormente el reto que fue grabar el sitar, dado que los armónicos resultantes del mismo saturaban la grabación. Planeó filtrarlo mediante un limitador, pero ello restaba la riqueza sonora del instrumento.


title: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

text: La instrumentación oriental y la peculiaridad de la letra fue una de las primeras indicaciones para los seguidores de que The Beatles estaban ampliando su vocabulario musical y que estaban adoptando rápidamente un enfoque experimental.


title: Luce Irigaray

text: Luce Irigaray (Blaton, Bélgica, 3 de mayo de 1930) es una lingüista, filósofa y psicoanalista feminista francesa de origen belga. Está considerada como una de las teóricas fundacionales del pensamiento del feminismo de la diferencia francés.


title: Luce Irigaray

text: Su obra más conocida es "Espéculo de la otra mujer", su tesis doctoral, publicada en 1974 con el título original de "Spéculum de l`autre femme", obra que la llevó a una intensa disputa con el analista Jacques Lacan. Ésta se enfoca en la exclusión de la mujer del lenguaje mismo y a partir de allí de los más diversos aspectos de la vida y la ciencia, incluida la teoría psicoanalítica.


title: Luce Irigaray

text: Con sus planteos lacanianos rechaza la herencia emancipatoria e igualitarista por tratarse, a su juicio, de un puro discurso masculino. La alternativa pasa por una indagación simbólica que permita aflorar su ""ser mujer"".


title: Luce Irigaray

text: Irigaray ha declarado su disgusto por hablar de la propia vida privada. A su parecer, la entrada en el mundo intelectual de la mujer ha sido una batalla fatigosamente vencida y por lo tanto cada referencia a hechos privados es un posible modo de desacreditar la voz femenina en este ambiente ya poco acogedor.


title: Luce Irigaray

text: Como otras pensadoras francesas de la década de 1970, el lazo con el movimiento de las mujeres ha sido un punto de viraje en su recorrido.


title: Luce Irigaray

text: Muestra desde siempre mucho interés por las problemáticas relativas al lenguaje. Relee las categorías fundamentales del psicoanálisis y de la filosofía a partir de los temas del inconsciente femenino, el cuerpo femenino, el lazo de la mujer con la madre.


title: Luce Irigaray

text: Reflexiona sobre la cuestión de la diferencia, el misterio del otro, la necesidad de un pensamiento femenino maduro y sabio. Trabaja el tema de la democracia. En los últimos años se ha comprometido en favorecer la apertura a las tradiciones orientales.


title: Luce Irigaray

text: Luce Irigaray nace en Blaton (Bélgica) el 3 de mayo de 1930. Estudia filosofía en la Universidad de Lovaina y se gradúa en 1955. Luego de haber enseñado en un liceo de Bruselas, se traslada a Francia. En 1961 recibe la licenciatura en psicología en la Universidad de París y en 1962 el Diploma en psicopatología. Desde 1962 a 1964 trabaja para la Fundación Nacional de la Investigación Científica en Bélgica. Después de lo cual comienza a trabajar como asistente en el Centro Nacional de la Investigación Científica de París, donde es actualmente directora de investigación. En 1968 recibe un Doctorado en Lingüística. En 1969 analiza a Antoniette Fouque, una líder feminista de la época. Desde 1970 a 1974 enseña en la Universidad de Vincennes. En este período se convierte en miembro de la EFP (Ecole Freudienne de Paris), fundada por Jacques Lacan. En 1974 publica su tesis de doctorado "Espéculo, de la otra mujer" donde critica con punzante ironía el pensamiento de Freud y de Lacan sobre la sexualidad femenina. Este libro, que provoca muchas polémicas, marca su ruptura con Lacan y la puerta a la suspensión del cargo de docente en la Universidad de Vincennes.


title: Luce Irigaray

text: Irigaray logra encontrar un nuevo público en los círculos feministas de París (se implica además en manifestaciones por la anticoncepción y por el derecho al aborto). Realiza muchos seminarios y conferencias por toda Europa, decenas de las cuales son recogidas y publicadas ("Oltre i propri confini", Baldini Castoldi Dalai, 2007). El trabajo de Irigaray influenciará los movimientos feministas franceses e italianos por algunas décadas.