title: Rock de Uruguay

text: El público seguidor de aquellas bandas fue entrando paulatinamente al mercado laboral y ya no estaban en condiciones de concurrir a los conciertos con tanta regularidad. Los conjuntos no pudieron, o no supieron adaptarse a los gustos de las nuevas generaciones. En cambio agrupaciones e intérpretes argentinos como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, La Renga, Attaque 77, Charly García y Fito Páez salieron airosos de este cambio generacional. A su vez fue el momento de auge de agrupaciones de habla inglesa como Nirvana, Guns & Roses, Iron Maiden y Metallica que incluso hoy en día gozan de mucha popularidad en Uruguay. También son los años de transición de la tecnología de grabación en disco de vinilo o casete al disco compacto, los estudios de grabación uruguayos adquirieron tarde esta tecnología y no supieron sacarle todo el provecho. Todo esto provocó un cuadro en el cual las bandas uruguayas no podían competir con las extranjeras.


title: Rock de Uruguay

text: Muchas bandas protagonistas del boom de los '80 se fueron disolviendo en la medida que la música no podía sustentarlos económicamente e incluso les hacía perder mucho dinero. Las bandas que permanecieron como sobrevivientes del boom, con un éxito más moderado fueron Los Estómagos, reconvertidos en Buitres Después de la Una, Níquel, La Tabaré Riverock Banda, La Chancha y El Cuarteto de Nos. Entre 1991 y 1994, aparecieron en el circuito alternativo nuevas bandas y tendencias de estilo entre los que se cuentan grupos de tendencia rockfunk y progresiva y bandas que tomaban como influencia el Post-Punk, el Noise-Rock y el Rock Gótico como Neanderthal, Buenos Muchachos, The Supersónicos (más orientados al Surf Rock), Chicos Eléctricos y La Hermana Menor que tenían como epicentro el ahora mítico pub Juntacadaveres. Dichas tendencias no lograron en su momento trascender la escena underground, pero dejaron su influencia para la posteridad.


title: Rock de Uruguay

text: A mediados de la década comienza a gestarse una eclosión de bandas como Plátano Macho y El Peyote Asesino, de corte Hip Hop así como otras más volcadas hacia el rock latino y el Ska como La Abuela Coca, La Vela Puerca y No Te Va Gustar con relativo éxito, principalmente entre las nuevas generaciones.


title: Rock de Uruguay

text: En 1998 nace ReyToro cultivando el género Heavy metal con Fabian Furtado como líder. La economía de Uruguay entró en fase de recesión, aumentando el sentimiento de inconformismo en la población. Esto obligó a diversas empresas a emprender nuevas estrategias para promocionarse, Pepsi promocionó y organizó el Pepsi Band Plugged, concurso que ha permitido a muchísimas bandas difundirse. La FM 100.3 Radio X en aquel momento, comenzó a difundir principalmente rock apoyando al rock uruguayo y organizando La Fiesta de la X o Fiesta Final donde actuaron muchas de estas bandas. Lamentablemente dicha emisora de radio no sobrevivió a la crisis económica de 2002, pero aún se sigue haciendo su fiesta. Poco a poco otras empresas fueron patrocinando otros eventos: la cervecera Pilsen organiza el Pilsen Rock en la ciudad de Durazno, Cutcsa compañía de ómnibus urbanos que organiza el Rock en Ruedas, Coca Cola y Sprite organizan diversos conciertos gratis en las playas.


title: Rock de Uruguay

text: Los discos uruguayos comenzaron a ser relativamente más baratos que los extranjeros, teniendo los mismos niveles de calidad en grabación y presentación, además de la existencia de capitales dispuestos a financiarlos. Esta vez el cambio generacional favoreció a la música uruguaya, Soda Stereo se disolvió en 1997 al igual que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en 2001, y bandas como La Renga perdieron presencia, mientras en que en Estados Unidos las tendencias musicales viraban hacia el nu metal.


title: Rock de Uruguay

text: Quizás las bandas que se han transformado en el arquetipo de esta recuperación del rock uruguayo sean: La Vela Puerca y No Te Va Gustar, junto a otras que integran este fenómeno como Chopper, Sordromo, Psimio, Hereford, La Teja Pride, Snake, Bufón, Vinilo, ReyToro, Kato, Lapso, La Abuela Coca, Once Tiros, El Fuerte Punto Baz, Cursi y Dóberman. Asimismo, bandas más antiguas también se han visto beneficiadas por esta situación como Buitres, El Cuarteto de Nos, La Tabaré Riverock Banda, Trotsky Vengarán, Buenos Muchachos y La Trampa.


title: Rock de Uruguay

text: Paralelamente vale aclarar que otras propuestas artísticas luchan por surgir y se descubren en los circuitos de pubs y en algunas salas pequeñas que permiten la puesta en escena de bandas que carecen de recursos y apoyo. Ejemplo de ello son artistas que superan la década y son underground por definición, como Pecho e' Fierro, Los Terapeutas, Cuchilla Grande, Buenos Muchachos, The Supersónicos, Inverosímil y La Hermana Menor. La electrónica en variados matices se va lentamente haciendo un lugar con exponentes como Luciano Supervielle y Daniel Anselmi.


title: Rock de Uruguay

text: Tema aparte merece el Pilsen Rock, que desde el 2004 nuclea a 100.000 personas para festejar 2 días de puro rock, lo cual sirve como promoción de grupos y cantantes.


title: Rock de Uruguay

text: El rock más popular en Uruguay ha sido generalmente producto de la fusión de ritmos autóctonos como el candombe o la murga con el pop y el rock internacional.


title: Rock de Uruguay

text: Los críticos y fanáticos del rock pesado y clásico no están de acuerdo con llamarle rock nacional al movimiento liderado por bandas fusionadas con reggae y ska.


title: Rock de Uruguay

text: El rock más clásico y puro y en todas sus ramificaciones mundialmente conocidas fue representado en los 70s con bandas como Psiglo, quienes tenían gran influencia de Deep Purple, también Días de Blues, Génesis, Montevideo Blues y anteriormente Opus Alpha que hasta el día de hoy se les reconoce como las bandas históricas, no solo en Uruguay sino en otras partes de América. Luego de la dictadura militar en Uruguay y que muchos músicos fueran perseguidos y las actividades culturales estuvieran bajo observación, la movida del rock pasó y el canto popular y de protesta estaba al tope de su momento.


title: Rock de Uruguay

text: En los años noventa luego de que Buitres fuera la única banda con algo de influencia plenamente roquera (dentro del punk y el rock and roll clásico) apareció Hereford, una de las primeras en el género. Llamó la atención el hecho de estar influenciados por bandas clásicas como AC/DC y Rolling Stones llamó la atención a los jóvenes músicos del momento creando una nueva movida de bandas en los liceos de Montevideo.


title: Rock de Uruguay

text: Grupos de rock como Vinilo aparecieron luego de Hereford haciendo un rock parecido en las influencias pero cada uno con sus toques distintivos. La Triple Nelson añade al rock su toque de blues y de instrumentación más que la canción.


title: Rock de Uruguay

text: Otras bandas de rock con influencia brit, retro, y más inspirados en las bandas de éxito actual como Arctic Monkeys y también influenciados por los clásicos Oasis y Radiohead han frecuentado la escena montevideana. Como también Astroboy, Boomerang (aunque sin lograr mayor trascendencia), entre otras se fueron acoplando a lo que pasaba en la escena internacional, desde su imagen hasta el sonido. Sería falso encasillarlos a todos como bandas iguales pero dentro de todo su sonido y sus canciones en algunos casos en inglés hacían que el público en general los etiquetara a todos por igual sin mayor éxito.


title: Rock de Uruguay

text: Con la aparición de la banda Hereford, se abrió el camino en los años 1990 para las agrupaciones de hard rock. Durante este proceso surge otros grupos como, Chopper, quienes incursionaron en el heavy metal. Muchas bandas de distintos estilos dentro del metal como Cross o Alvacast, aparecieron en escena.


title: Rock de Uruguay

text: Tras la disolución de Chopper; su vocalista Fabián Furtado, formaría una nueva banda, llamada ReyToro, hoy es una de las bandas más populares del metal en Uruguay y que ha llevado otra vez el género a los festivales y distintos eventos de rock uruguayo; compartiendo escena con artistas como Guns n Roses, Rata Blanca, Deep Purple, Sepultura, entre otros.


title: Rock de Uruguay

text: Otras bandas como Crepar exploran el lado más lírico del metal con otras influencias como Rata Blanca y Lörihen de Argentina.


title: Rock de Uruguay

text: El Hard rock tiene su exponente más fuerte en Dóberman, banda con influencias claras de AC/DC, The Cult, Deep Purple, Guns N' Roses, entre otras.


title: Rock de Uruguay

text: Este movimiento de hard rock se ve precedido por muchas bandas, como Feast o Fabrilos, que están explorando el género y haciendo reaparecer el Sleaze rock y el hair metal, géneros populares en Estados Unidos de comienzos de los años 1970.


title: Franco Carboni

text: Franco Ezequiel Carboni (Buenos Aires, 4 de abril de 2004) es un futbolista argentino que juega como defensor en Cagliari Calcio de la Serie B de Italia cedido por el Inter de Milán.


title: Franco Carboni

text: Empezó a jugar al futbol en el Club Atlético Lanús, donde ahí estuvo desde su infancia, luego de que su padre deje de ser director técnico de la primera división de Lanús en el año 2018, se marcharon a Italia. Llega al fútbol base del Inter de Milán en 2020 procedente del Catania. En la temporada 2021/22, iría convocado con el primer equipo a varios encuentros de liga y Champions League.


title: Franco Carboni

text: Fue incluido por Lionel Scaloni en la convocatoria de la selección de fútbol de Argentina para los partidos de marzo de las Eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 contra y .


title: Inmigración haitiana en Chile

text: En los últimos años se ha producido una oleada de migrantes haitianos a Chile y sobre todo luego del terremoto de Haití de 2010, que produjo el crecimiento de la migración. A esto se le atribuye la presencia de tropas chilenas en la misión de estabilización luego de la crisis de Haití de 2004 y luego como parte de los cascos azules en la Misión de las Naciones Unidas para la Estabilización de Haití, lo que provocó un acercamiento entre la población haitiana con la población militar chilena.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Viven preferente en el Gran Santiago, en comunas como Renca, Quilicura, Recoleta, Independencia y Estación Central. A Quilicura le ha valido el apodo de «la "petit" Haití» o «Haitílicura». Es una de las migraciones que más ha crecido en Chile en los últimos años, con un 731 % entre 2013 y 2016, período en que se estima la llegada de 41 000 personas. Previo a 2013, se estimaban unos 4000 inmigrantes haitianos, mientras en el censo de 2002 la población haitiana residente en Chile era sólo de 50 personas.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Durante 2016 ingresaron en total unos 48 783 haitianos a Chile y durante el año 2017 ingresaron 104 782 personas. Mientras el año 2016 se registraron sólo 4 307 salidas del país, durante el año 2017 la cifra fue de 4 669 salidas.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: En 2016 la migración de haitianos a la Región Metropolitana representó el mayor crecimiento con respecto al año 2015, con un 6,3 %, seguido con la migración de venezolanos con un 5,4 % según datos de la Asociación de Municipalidades de Chile.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Entre según las visas otorgadas entre los 2005 y 2015, el 68 % de los migrantes haitianos son hombres y el 32 % mujeres, según rango de edad un 7 % tiene entre 0 y 14 años, un 44 % entre 15 y 29 años, otro 44 % entre 30 y 44 años, y un 4 % entre 45 y 49 años.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: La migración se produce de forma directa desde Haití o desde comunidades migrantes haitianas existentes en Brasil y República Dominicana.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Juntos a las comunidades colombiana y la dominicana son las llamadas «comunidades emergentes», dado su gran crecimiento en la década de 2010 y por su búsqueda de mejores condiciones de vida. Asimismo, los hijos de inmigrantes haitianos nacidos en Chile, han producido una nueva generación de raza negra, históricamente casi inexistentes en el país.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: A diferencia de otras poblaciones latinoamericanas, los haitianos no son hablantes nativos de la lengua española y muchos no conocen el idioma, lo que ha llevado a muchas organizaciones a crear cursos de español para ellos. En comunas donde la población haitiana es alta han puesto intérpretes (también llamadas mediadores o facilitadores) en los consultorios médicos y en las escuelas. También se está capacitando a las matronas del Servicio de Salud Metropolitano Central en idioma criollo haitiano.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Durante el censo de 2017 existía un formulario de respuestas en criollo haitiano y hubo intérpretes voluntarios de nacionalidad haitiana que apoyaron a los censistas.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Debido al explosivo aumento de la inmigración haitiana en Chile, y con el objetivo de controlar este alto flujo de inmigrantes, a fines de 2017, el entonces canciller Heraldo Muñoz anunció que, a solicitud de la Comisión de Relaciones Exteriores de la Cámara de Diputados, se encuentra ya en vigencia, desde abril de 2018, la exigencia de visa consular para el ingreso a ciudadanos haitianos a Chile, tal cual como se implementó en 2012 con los ciudadanos de República Dominicana. La autoridad afirmó que la llegada masiva de haitianos "ha derivado en situaciones de vulneración de derechos a los mismos migrantes, problemáticas de convivencia local, así como delicadas situaciones de trata de personas y tráfico ilícito de migrantes".


title: Inmigración haitiana en Chile

text: En agosto de 2016, tras recibir una denuncia de la Policía de Investigaciones (PDI), el Ministerio Público decidió abrir una investigación acerca de la eventual participación de la aerolínea Latin American Wings en un caso de tráfico de migrantes, dado el masivo ingreso de ciudadanos haitianos como turistas (paradójicamente proviniendo del país más pobre de América) pero que en realidad ingresan con fines de residencia en Chile. La Fiscalía informó que investigaba que algunos de estos pasajeros llegaban a Chile con cartas de invitación falsas compradas a religiosos de iglesias cristianas por hasta US$ 300. Algunos inmigrantes haitianos han afirmado que compran cartas de invitación para ingresar al país y contratos de trabajo falsos para obtener residencia temporal y definitiva.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: En diciembre de 2018 el excanciller Heraldo Muñoz comentó que la segunda administración de Michelle Bachelet tuvo la información de que habían "empresas" en Puerto Príncipe que estafaban a los emigrantes haitianos ofreciéndoles que a cambio de vender sus casas, obtendrían un contrato laboral en Chile, contrato el cual nunca recibirían.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: El sucesor de Muñoz en el cargo, Roberto Ampuero, comentó sobre la administración de Bachelet que «todos los chilenos recordarán muy bien que llegaban aviones de distintos lugares con personas que decían que venían como turistas y, todo el mundo lo sabía, que venían en realidad a residir y a quedarse en forma permanente en Chile».


title: Inmigración haitiana en Chile

text: En julio de 2017, el Ministerio de Salud de Chile (Minsal) confirmó la detección, en Valdivia, de un caso de lepra en un ciudadano haitiano, enfermedad de la cual no había registros en Chile continental (anteriormente hubo casos en Isla de Pascua, sin embargo, la enfermedad se encontraba oficialmente erradicada). Sin embargo el Ministerio de Salud desmintió que fuese el primer caso de lepra en Chile continental, la enfermedad se había presentado antes, siempre presente en visitantes de otros lugares del mundo, nunca por contagio local.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Dentro de las actividades realizadas por la comunidad haitiana se encuentra la celebración del día de la independencia de Haití, el 1 de enero, el cual celebran tomando sopa de Zapallo, como símbolo de la libertad conseguida durante la Independencia de Haití, participando tanto en rituales cristianos y vudú dependiendo de las creencias de la persona. Además celebran el día de la bandera (18 de mayo).


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Tanto en Haití como en Chile, el deporte más popular es el fútbol, además de tener como referente al jugador chileno de ascendencia haitiana Jean Beausejour, la comunidad ha formado varios clubes de fútbol amateur, como el club de fútbol llamado "FC Cruz Azul de Haití" inspirado en el equipo mexicano del mismo nombre.


title: Inmigración haitiana en Chile

text: Por otra parte, jugadores de nacionalidad haitiana, han jugado en el fútbol profesional chileno. Por ejemplo, Ricardo Adé, entre 2017 y 2020, militando en Santiago Morning y Deportes Magallanes.


title: Efraín Velarde

text: Efraín Velarde Calvillo (Ciudad de México, 18 de abril de 1986) es un futbolista mexicano que juega como Lateral izquierdo. Actualmente es jugador sin equipo.


title: Efraín Velarde

text: En agosto del 2011, Velarde contrajo matrimonio con su novia de 6 años de relación, Jessica Gómez Espinosa, en una mansión de la Ciudad de México. La pareja tiene dos hijos, Sofía, nacida en la Ciudad de México el 20 de agosto de 2010, y Santino, nacido el 12 de noviembre de 2012 en la capital.


title: Efraín Velarde

text: Surgido de la cantera de Pumas donde entró con 13 años. Debutó en la Primera División con el equipo de la UNAM el 15 de mayo de 2004 en el partido UNAM 3-2 Monterrey, (vistiendo el número 75 en su playera) anotando un gol con la cabeza en los últimos minutos, dándole la victoria a los Pumas, con Hugo Sánchez como entrenador.


title: Efraín Velarde

text: Con el cuadro felino obtuvo cuatro títulos de liga y se convirtió en referente de la zaga de la UNAM.


title: Efraín Velarde

text: Efraín 'Chispa' Velarde, fue transferido de Pumas a Rayados de Monterrey en compra definitiva, en el Draft anual de la Liga Bancomer MX, donde jugaría el torneo Apertura 2014 y Clausura 2015.


title: Efraín Velarde

text: El 11 de junio de 2015, Velarde es transferido a calidad de préstamo al Club León, durando solamente tres torneos en el cuadro leonés. Fue la tercera camiseta que defendió el exjugador universitario.


title: Efraín Velarde

text: El 26 de diciembre de 2017, se confirma su regreso al club, para ser refuerzo de cara al Torneo Clausura 2018 (México), el 'Chispa' regresa a la institución desde su última vez en el 2015.


title: Efraín Velarde

text: El 9 de junio de 2021, 'Chispa' Velarde fue oficializado como refuerzo de Pumas, procedente del Mazatlán Fútbol Club (portando el número 18 en su segunda etapa con el club universitario).


title: Efraín Velarde

text: El 4 de septiembre de 2011, Velarde fue convocado a la selección absoluta por el técnico José Manuel de la Torre para un amistoso en Barcelona, España contra en su primera aparición internacional. Ha sido internacional en nueve ocasiones y no ha anotado goles.


title: Laguna de Aculeo

text: Aculeo fue una laguna ubicada en la comuna de Paine, provincia de Maipo, Región Metropolitana, Chile. Se caracterizaba por tener riberas fangosas y porque sus costas no presentan una inclinación pronunciada. En el último tiempo fue notorio el bajo nivel de sus aguas, producto del abuso de estas y del poco control de parte del Estado de Chile. El 2018 se secó completamente.


title: Laguna de Aculeo

text: En 2020, debido a las lluvias acaecidas en la última semana del mes de junio, su nivel comenzó lentamente a aflorar.Junto a ello, hay proyectos impulsados desde el gobierno local, el Estado y los privados para buscar en conjunto, soluciones efectivas para su recuperación en el largo plazo, especialmente con los acuerdos voluntarios de gestión de cuenca que permitirán el uso racional y sostenible de este recurso.


title: Laguna de Aculeo

text: Se han encontrado vestigios de entierros, vasijas y otros objetos en sus alrededores, como también una notable canoa o Wampo hecha de un solo tronco de boldo, donde entran por lo menos dos o tres personas, la cual se conserva en la familia. Sin embargo, no se sabe de poblaciones estables en las orillas de la laguna. Sin embargo, el lugar ya en 1639 era considerado "pueblo indio" por los españoles y era parte de la Estancia del Capitán español Don Alonso de Cordova y fue administrado posteriormente por quien lo adquirió de este último, Don Francisco Gutiérrez de Caviedes de La Torre.


title: Laguna de Aculeo

text: El lugar ha sido utilizado por santiaguinos, como destino de veraneo. La Laguna está dividida en dos sectores: Ribera Norte y Sur, ambas son destino de visitantes que gustan de deportes acuáticos, como el kayak, la navegación a vela, el esquí acuático, etc. En sus riberas hay áreas de camping, pesca y paseos a caballo.


title: Laguna de Aculeo

text: En 1911, Miguel Letelier instaló un sistema de bombas para regadío, que causó asombro por su audacia y magnitud. Para obtener energía eléctrica, construyó una central hidroeléctrica en el río Angostura, en las cercanías de Valdivia de Paine y mediante una línea de alto voltaje de 13 km atravesó los cerros para llegar a la Casa de Máquinas de Rangue, donde estaban instaladas las bombas. Con este sistema se regó 1.500 ha que antes eran terrenos resecos e improductivos. Los trabajadores de esa época creyeron que era algo del demonio cuando vieron salir miles de litros de agua a 21 m sobre el nivel del lago.


title: Disco disperso

text: El disco disperso (también conocido como disco difuso) es una región del sistema solar cuya parte más interna se solapa con el cinturón de Kuiper (a 30 UA del Sol) hasta una distancia desconocida que podría ser de unos cuantos cientos de UA (hasta ahora 460) y también a otras inclinaciones por encima y por debajo de la eclíptica. Contiene un número incierto de cuerpos celestes (de momento se han descubierto unos 90) conocidos con el nombre de objetos dispersos, o simplemente objetos del disco disperso (en inglés "scattered-disk objects" o SDO), y que forman parte de la familia de los objetos transneptunianos. Son cuerpos helados, compuestos de roca, metal y hielo, algunos de más de 1000 km de diámetro, el primero de los cuales fue descubierto en el año 1995. El miembro más grande del grupo es el planeta enano Eris, descubierto en 2005.


title: Disco disperso

text: El descubrimiento del disco disperso es todavía tan reciente que no se sabe con seguridad cuál fue su origen, pero la hipótesis más aceptada por los astrónomos explica que los objetos dispersos se formaron en el cinturón de Kuiper y después fueron dispersados por la interacción gravitatoria con alguno de los planetas exteriores, principalmente Neptuno, hacia órbitas con grandes excentricidades e inclinaciones, mientras el cinturón de Kuiper recuerda de hecho una corona circular relativamente plana, que se extiende de 30 a 45 UA del Sol y alberga objetos en órbita circular (cubewanos) o ligeramente excéntrica (plutinos y twotinos), el disco difuso presenta objetos con parámetros orbitales heterogéneos que, frecuentemente, como en el caso de Eris, poseen inclinaciones también mayores de 45° respecto a la eclíptica. Se piensa que muchas de estas órbitas sean inestables, y que los objetos del disco difuso estén generalmente destinados a alejarse progresivamente del centro del sistema solar y a pertenecer a la nube de Oort o al espacio interestelar.


title: Disco disperso

text: En órbitas interiores al cinturón de Kuiper pero tan inclinadas y excéntricas como las de los SDO, se encuentran unos objetos conocidos con el nombre de centauros. Algunos astrónomos creen que los centauros y los SDO tienen un origen común en el cinturón de Kuiper: mientras que los primeros son objetos que fueron expulsados hacia el interior del sistema solar, los segundos fueron hacia el exterior. Además, objetos en órbitas intermedias como (29981) 1999 TD hacen la clasificación todavía más borrosa y, de hecho, el Centro de Planetas Menores lista los centauros y los SDO juntos. En reconocimiento a esta borrosa clasificación, algunos científicos utilizan el término "objeto disperso del cinturón de Kuiper" (en inglés "scattered Kuiper belt object" o "SKBO") para clasificar tanto los centauros como los objetos del disco disperso.


title: Disco disperso

text: Si bien Sedna es oficialmente considerado un objeto del disco difuso, su descubridor, Michael Brown, ha sugerido que la elevada distancia del cuerpo (76 UA en su perihelio) haga improbable cualquier forma de interacción gravitacional significativa con los planetas conocidos, y que el objeto debería por tanto ser considerado un miembro de la nube de Oort interna. Según esta línea de investigación, se haría necesario encontrar una línea de demarcación entre Sedna y objetos más internos, como Eris, en posesión de todos los requisitos necesarios como integrante del disco difuso. Como Sedna, también (148209) (descubierto anteriormente) y otros cuerpos localizados en los años sucesivos parecen eludir la definición tradicional de objetos del disco difuso, y podrían pertenecer a la parte más interna de la nube de Oort.


title: Disco disperso

text: El primer objeto del disco difuso en ser descubierto fue (15874) 1996 TL, encontrado en 1996 por Mauna Kea; posteriormente se ha incluido en la categoría incluso (48639) 1995 TL, conocido desde 1995, y descubierto en el ámbito del proyecto "Spacewatch".


title: Disco disperso

text: El diagrama adjunto representa las órbitas de todos los objetos del disco difuso hasta 100 unidades astronómicas, en oposición con las órbitas de los objetos del cinturón de Kuiper (en gris) y de los cuerpos en resonancia orbital con los gigantes gaseosos del sistema solar interno (en verde). La excentricidad de las órbitas se representa mediante líneas que se extienden desde el perihelio al afelio; la inclinación orbital se representa en el eje de las ordenadas.


title: Disco disperso

text: Los cuerpos del disco difuso no presentan nunca perihelio inferiores al las 35 UA, y se sitúan por tanto bien alejadas de la zona de influencia gravitacional directa de Neptuno (líneas rojas). Los plutinos (en gris, Plutón y Orcus) y los objetos en resonancia orbital 2:5 (en verde) pueden alcanzar distancias menores de Neptuno solo porque sus órbitas son menos estables por los fenómenos de resonancia.


title: Disco disperso

text: Los objetos del disco difuso presentan parámetros orbitales que varían entre las enormes anomalías y la clamorosa regularidad. Algunos casos emblemáticos, representados en amarillo, son:


title: Disco disperso

text: Los objetos en resonancia orbital con otros cuerpos (mostrados en verde) no son considerados miembros del disco difuso. Algunas simulaciones sugieren que numerosos objetos podrían estar sujetos a resonancias orbitales particularmente débiles, aquellos 6:11, 4:9, 3:7, 5:12, 3:8, 2:7, 1:4. Es posible que diversos cuerpos ya observados recaigan finalmente dentro de esta categoría.


title: Disco disperso

text: Los gráficos contenidos en el diagrama mostrado confrontan la excentricidad y las inclinaciones orbitales de los objetos del disco difuso con las de algunos cubewanos; cada rectángulo rojo representa las bandas de incertidumbre sobre dos parámetros. El número relativo de objetos contenidos en cada recuadro se representa según las convenciones pictóricas características de la cartografía, donde los picos están próximos al marrón y los valles aparecen verdes.


title: Disco disperso

text: Como se puede observar, se trata de dos poblaciones extremadamente divergentes; cerca de un tercio de los cubewanos recorren órbitas casi circulares y poco inclinadas, caracterizadas por una excentricidad máxima de 0,25. Los objetos del disco difuso, por el contrario, presentan excentricidades generalmente comprendidas entre 0,25 y 0,55 e inclinaciones de 15-20°, o también excentricidades comprendidas entre 0,50 y 0,55 e inclinaciones inferiores a 10°, sin embargo muchos de estos no pertenecen a estas dos agrupaciones convencionales. Aparte de 2004 XR, no se ha descubierto todavía ningún objeto del disco difuso que presente excentricidades inferiores a 0,3.


title: Disco disperso

text: Generalmente, se considera objetos dispersos aquellos cuerpos celestes con semiejes mayores de más de 50 UA, ya que ésta es la distancia aproximada del límite exterior del cinturón de Kuiper y da una imagen simplificada del disco disperso como una región en forma de rosquilla que "envuelve" los KBO. No obstante, el "Minor Planet Center" clasifica también como objetos dispersos aquellos cuerpos con semiejes mayores entre las 30 y las 50 UA y perihelios de menos de 25 UA. Estos cuerpos, que por su semieje mayor parecerían objetos del cinturón de Kuiper, poseen excentricidades altas, cosa que los diferencia de la mayoría de KBO. El resto de SDO, los de semieje mayor de más de 50 UA, también suelen tener excentricidades altas, de manera que sus afelios se extienden hasta centenares de UA del Sol. Además, muchos SDO tienen también inclinaciones altas, llegando hasta los 78º respecto a la eclíptica, y dando al disco disperso una forma que no se parece en nada a la de un disco.


title: Disco disperso

text: El gráfico de la derecha reproduce una vista polar y una vista ecuatorial de las órbitas de los objetos del disco difuso (en negro), confrontadas con aquellas de los cubewanos (en azul) y de los objetos en resonancia 1:5 (en verde); los objetos todavía sin clasificar situados a distancias comprendidas entre 50 y 100 UA del Sol están indicados en gris.


title: Disco disperso

text: EL anillo azul se debe a la superposición de centenares de órbitas de objetos de tipo clásico. La circunferencia roja constituye el mínimo perihelio anteriormente mencionado, válido solo para los objetos del disco difuso; la circunferencia amarilla constituye la órbita de Neptuno.


title: Disco disperso

text: El primer objeto del disco disperso que fue descubierto fue (48639) 1995 TL, el año 1995, entonces todavía no se clasificó como tal. Un año después, (15984) 1996 TL fue el primer objeto transneptuniano clasificado como un SDO.


title: Disco disperso

text: Actualmente se han descubierto cerca de 90 objetos del disco disperso y la lista continúa creciendo. De estos, el más grande es Eris que, con un diámetro de 2400 km, es el segundo planeta enano más grande, después de Plutón. Otro SDO notable es 2004 XR que destaca por su órbita extremadamente circular (de baja excentricidad).


title: Disco disperso

text: El descubrimiento del planetoide (148209) , caracterizado por un perihelio demasiado lejano de la órbita de Neptuno para sufrir su influencia gravitacional de manera significativa, ha dado origen a una discusión en la comunidad científica relativa a la oportunidad de introducir el concepto de "disco difuso extendido", o "destacado" ("detached"), para usar el término elegido por David Jewitt, que recientemente ha incluido también a Sedna en esta categoría.


title: Disco disperso

text: El diagrama de la derecha representa numerosos objetos del disco difuso y del disco extendido, así como algunos de los cuerpos más representativos del cinturón de Kuiper. Las elevadas excentricidades orbitales de Sedna y de (87269) 2000 OO son mostradas a través de líneas rojas que terminan casi en el límite derecho del diagrama (cerca de 900 UA y 1020 UA respectivamente).


title: Universo compartido

text: Un universo compartido o mundo compartido es un universo de ficción donde más de un autor (u otro artista) contribuye, de forma independiente, en un conjunto de obras que funcionan por sí solas, pero que encajan en el desarrollo colectivo de la historia, personajes o el mundo del proyecto general. Es común en géneros como la ciencia ficción. Difiere de la escritura colaborativa, donde varios artistas trabajan en la misma obra, y de los "crossovers", donde las obras y personajes son independientes con la excepción de un encuentro.


title: Universo compartido

text: El término "universo compartido" también se utiliza en las historietas para reflejar el entorno general creado por el editor en donde los personajes, eventos y premisas de una línea de producto aparecen en otras líneas de producto de una franquicia de medios. Se denomina “entorno de entretenimiento imaginario” a un tipo de universo compartido específico que se publica en una variedad de medios (como novelas y películas) y que contribuye al crecimiento, historia y estatus del entorno.


title: Universo compartido

text: El término también ha sido utilizado en un sentido más amplio, no literario, para transmitir elementos comunes interdisciplinarios o sociales, a menudo en el contexto de un "universo compartido de discurso".


title: Universo compartido

text: El término universo ficticio fue definido por primera vez por el historiador de "cómics" Don Markstein en un artículo de "CAPA-alpha" en 1970.


title: Oscar Alende

text: Oscar Eduardo Alende (Maipú, Buenos Aires, 6 de julio de 1909 – 22 de diciembre de 1996), conocido con el apodo de Bisonte, fue un médico y político argentino, perteneciente a la Unión Cívica Radical, Unión Cívica Radical Intransigente y Partido Intransigente, del que fue fundador.


title: Oscar Alende

text: Su infancia y estudios primarios transcurrieron en Maipú (Buenos Aires), mudándose a Mar del Plata para asistir a la escuela media. Trabajó desde los 17 años. Su primer trabajo fue de escribiente en la Dirección General de Escuelas de la provincia de Buenos Aires, ejerciendo así desde temprana edad tareas periodísticas en la revista de educación de esa dirección.


title: Oscar Alende

text: Cursó los estudios secundarios en Mar del Plata y los tres primeros años de Medicina en la Universidad Nacional de La Plata donde adhirió al movimiento de la Reforma Universitaria llegando a ser presidente del Centro de Estudiantes de Medicina y vicepresidente de la Federación Universitaria de La Plata. Se trasladó a Buenos Aires para finalizar sus estudios recibiéndose de médico en 1933 en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Fue jefe de Cirugía Gastrointestinal del Hospital Rawson de la ciudad de Buenos Aires, profesor de la Escuela Quirúrgica del Hospital Finocchietto y miembro de la Academia Argentina de Cirugía.


title: Oscar Alende

text: Durante gran parte de su vida, tanto política como profesional, vivió en el entonces pueblo de Banfield, casualmente en la calle Maipú al 200, que es la calle principal de la ciudad hasta hoy día. Poseía una casa de dos pisos, casi en la esquina de Belgrano, con un consultorio y un garaje en la planta baja, y sus habitaciones en el primer piso. Durante su gobierno de la provincia, poseía una clínica en la calle Acevedo, compartida con su colega y correligionario, entonces intendente de Lomas de Zamora, Dr Boffi. En ese período sufrió un atentado a bomba, el primero que se recuerda, y la bomba destruyó casi todas las vidrieras de la cuadra y la siguiente, sin, por suerte, herir a nadie.


title: Oscar Alende

text: En 1945 fue uno de los firmante de la Declaración de Avellaneda realizada por el sector yrigoyenista intransigente de la UCR. Durante el gobierno de Perón, fue elegido como diputado provincial por la Unión Cívica Radical entre 1948 y 1952 alcanzando la presidencia del bloque. En 1952 fue elegido diputado nacional hasta 1955.


title: Oscar Alende

text: El 16 de junio de 1955 se produjo el Bombardeo de Plaza de Mayo; como consecuencia, los peronistas quemaron varias iglesias y varios diputados fueron encarcelados, entre ellos Oscar Alende y Arturo Frondizi, junto con otros 800 presos políticos


title: Oscar Alende

text: El 10 de agosto de 1955 denunció ante la Cámara de Diputados que una flota británica se encontraba en aguas territoriales argentinas y pidió que se investigara el hecho pero la mayoría peronista rechazó el pedido.El origen de la denuncia había sido un informe que fuera remitido al comandante en jefe de la Flota de Mar Juan B. Bassi según el cual cuando la flota argentina se hallaba realizando ejercicios frente al Golfo San Matías había captado ecos de radar que indicaban su seguimiento por otras embarcaciones y además el aviador naval Alcides Corvera había grabado trnasmisiones por radio en inglés; las autoridades navales restaron importancia al informe pero su contenido llegó en forma confidencial a conocimiento de Frondizi, quien se lo pasó a Alende para su denuncia. Ya derrocado Perón, Alende entrevistó a los agregados navales de Estados Unidos y de Gran Bretaña, quienes le confirmaron que para esa fecha los buques de esas nacionalidades más cercanos estaban a más de 5000 millas de distancia, y quedó satisfecho con sus explicaciones.


title: Nomenclatura de hidrocarburos monocíclicos

text: La Nomenclatura de Hidrocarburos monocíclicos es una metodología establecida para denominar y agrupar los hidrocarburos que presentan una cadena principal o secundaria cerrada. Cuando todos los carbonos del compuesto tienen cuatro enlaces simples se denominan cicloalcanos. Los que presentan dobles ligaduras se denominan cicloalquenos y los que presentan triples ligaduras, cicloalquinos. A continuación se enunciarán las reglas de nomenclatura para compuestos de un solo ciclo (monocíclicos) alifáticos (alicíclicos). Los anillos aromáticos se revisarán en su artículo correspondiente. Para revisar las posiciones relativas del benceno, véase "Patrones de sustitución en hidrocarburos aromáticos"


text: Los nombres de los cicloalcanos sin cadenas laterales se forman anteponiendo el prefijo "ciclo" al nombre del alcano lineal correspondiente con el mismo número de átomos de carbono. Su estructura se representa con un polígono correspondiente con su número de carbonos:


text: Los sustituyentes univalentes derivados de cicloalcanos sin cadenas laterales se nombran reemplazando la terminación "-ano" del nombre del hidrocarburo por la terminación "-il"; el átomo de carbono con la valencia libre se numera como 1. El nombre genérico de estos sustituyentes es "cicloalquilo".


text: Los nombres de los hidrocarburos insaturados monocíclicos (sin cadenas laterales) se forman mediante reemplazo de la terminación "-ano" por los sufijos "-eno" o “-ino” si solo contienen una doble o triple ligadura; para insaturaciones múltiples se utilizan los sufijos "-adieno", "-atrieno", "-adiino", etc. Los enlaces dobles y triples se mencionan con los números de posición tan bajos como sea posible. El nombre genérico de estos compuestos es “cicloalqueno”, “cicloalquino”, “cicloalcadieno”, “cicloalcatriino”, etc. En caso de que solo haya un doble o triple enlace, se omite el localizador “1”. Si se presentan simultáneamente ligaduras dobles y triples, el alquino es el que tiene prioridad en el nombre y se menciona con el localizador más bajo posible.


text: Los ciclopolienos monocíclicos no sustituidos que contienen el máximo número de dobles enlaces no acumulados y con una fórmula general de CH (Para "n" par) o CH (para "n" impar) cuando "n">6) se denominan anulenos. Un anuleno específico puede ser nombrado como ["n"]-anuleno, ("n" es el número de átomos de carbono del anillo). El [6]-anuleno (1,3,5-hexatrieno) tiene el nombre trivial más utilizado "benceno". Si "n" es un número impar, el hidrógeno adicional presente en el carbono tetraédrico generado debe de ir indicado. Si en un anuleno hay insaturaciones triples, se pueden nombrar a éstas como derivados de la deshidrogenación del anuleno.


text: Los nombres de los sustituyentes bivalentes derivados de hidrocarburos monocíclicos por la eliminación de dos átomos de hidrógeno a partir del mismo átomo de carbono del anillo se obtienen mediante la sustitución de las terminaciones "-ano", "-eno", "-ino", por "-iliden(o)", "-eniliden(o)" e "-iniliden(o)", respectivamente.


text: Los sustituyentes bivalentes derivados de hidrocarburos monocíclicos saturados o alifáticos, formados por la eliminación de un átomo de hidrógeno de dos carbonos del ciclo, se nombran reemplazando la terminación "-ano", "-eno", "-dieno", "- ino ", etc, por el nombre del hidrocarburo cíclico y se utiliza la terminación ", -ilen(o) ","-enilen(o) ","-dienilen(o) ","-inilen(o) ", etc., según sea el caso. El número localizador más bajo se asigna a los átomos de carbono con las valencias libres. Las posiciones de los dobles y triples enlaces se indican en base al menor número posible de valencia libre:


text: Los ciclos que contengan uno o más carbenos pueden ser descritos por reemplazo del prefijo “-ano” del sufijo "-ilideno".


text: Existen compuestos que presentan tanto estructuras cíclicas como lineales. Para nombrarlos, se pueden considerar los siguientes casos:


text: Los Radialenos son compuestos orgánicos monocíclicos sustituidos que contienen dobles ligaduras exocíclicas en conjugación cruzada. Se nombran como miembros de una serie homóloga de "n" átomos de carbono: [3]-radialeno, [4]-radialeno, [5]-radialeno, etc.


text: El anillo de benceno tiene una nomenclatura especial. Las posiciones relativas del benceno son ipso, orto, meta y para. Existen hidrocarburos derivados del benceno con nombres triviales como tolueno, xileno, dureno, mesitileno, hemimeliteno, pseudocumeno, cumeno, estireno y estilbeno. El derivado de monosustitución se denomina fenilo.


title: Postumismo

text: El Postumismo es un movimiento literario el cual nació en la República Dominicana en marzo del 1921, este movimiento se caracteriza por cambiar totalmente las características del movimiento poético dominicano, abandonando la rima y haciendo que el escritor escriba los versos tal y como los pensaba sin importar la rima de cada estrofa. Este movimiento se considera iniciado y/o fundado por el escritor dominicano Domingo Moreno Jiménes, además de Andrés Avelino y Rafael Augusto Zorrilla otro escritor que promovió este movimiento en su carrera literaria. El Postumismo ha sido definido por los mismos postumistas y por sus detractores como "una actitud del espíritu expresada por medio de un acento emocional, en oposición al acento periódico".


title: Postumismo

text: Este movimiento literario hace de la poesía dominicana una obra cultural propia de la sociedad, llena de características que versan sobre la tierra, la cultura y la sociedad misma. Escribiendo los versos de acuerdo con el sentir del escritor y de un modo más natural.


title: Dorion Sagan

text: Dorion Sagan (Madison, Wisconsin, 1959) es un escritor de divulgación científica estadounidense. Es autor de varias obras sobre cultura, evolución, e historia y filosofía de la ciencia.


title: Dorion Sagan

text: Dos de sus obras más importantes son "Las Ciencias de Avatar: de la Antropología a la Xenología" y "La Muerte y el Sexo", con la que obtuvo el primer lugar en la categoría de no ficción en la edición 2010 del New York Book Show. "La termodinámica de la vida" ("Into the Cool: Energy Flow, Thermodynamics, and Life"), en coautoría con Eric D. Schneider, trata sobre la relación entre la termodinámica del no equilibrio y la vida.


title: Dorion Sagan

text: Es hijo del astrónomo Carl Sagan y de la bióloga Lynn Margulis. Es hermano de Jeremy Sagan y medio hermano de Nick Sagan.


title: Conducto ependimario

text: Se conoce como conducto ependimario o conducto central al ventrículo de la médula espinal que contiene al líquido cefalorraquídeo.


title: Conducto ependimario

text: Las células ependimarias que recubren el canal central, poseen un potencial latente de células madre neurales.


title: Conducto ependimario

text: Se limita superiormente con el cuarto ventrículo del rombencéfalo y de forma inferior, en el ventrículo terminal de Krause.<br>


title: Conducto ependimario

text: Ocupa el centro de la médula espinal, ubicándose en el centro de la comisura gris dividiéndola en una comisura gris anterior y en una comisura gris posterior.


title: Conducto ependimario

text: En su trayecto su forma varía: es oval en la médula cervical, esférico en la médula torácica y triangular o en forma de T en la médula lumbar. Esta estructura representa un vestigio del desarrollo embrionario del tubo neural.


title: Conducto ependimario

text: Su superficie interior en contacto con el líquido cefalorraquídeo, está tapizada por células de estirpe glial llamadas células ependimarias.


title: Conducto ependimario

text: La lesión de la médula espinal (LME) traumática, induce una activación generalizada y duradera de las células ependimarias reactivas. Las células ependimarias que recubren el canal central, poseen un potencial latente de células madre neurales.


title: Grupo Aeroméxico

text: Grupo Aeroméxico S.A.B. de C.V. () es un holding mexicano con sede en la Ciudad de México fundado en el año 1934. GAM es dueño y operador de Aeroméxico y es la mayor aerolínea de dicho país.


title: Grupo Aeroméxico

text: La siguiente es la estructura corporativa y la lista de filiales de Grupo Aeroméxico hacia finales del año 2012.


title: Bietan jarrai

text: Bietan jarrai (del euskera "bietan", ‘en las/los dos’, y "jarrai", ‘seguir’) es una frase en euskera que fue el lema de ETA. Literalmente significa «seguir en las dos» o «perseverar en ambas», en referencia a perseverar en la lucha política y a la lucha armada. Fue creado en una talla de madera por el exiliado anarquista Félix Likiniano, solidario con el independentismo vasco.


title: Bietan jarrai

text: Está compuesto por una serpiente y un hacha, símbolos de la astucia o el sigilo y la fuerza respectivamente. Aun así, el significado de "Bietan jarrai", traducible como «seguir en las dos» o «adelante con las dos», en ocasiones ha sido interpretado en referencia a la lucha política y la lucha militar.


title: Bietan jarrai

text: Durante décadas ha sido el anagrama de ETA y su reproducción ha sido utilizada en comunicados, funerales y otros eventos. En septiembre de 2017, con motivo del inicio de un debate interno sobre su disolución, comenzó a utilizar la imagen de la talla original de Likiniano en todos sus comunicados y documentos.


title: Giselle Palmer

text: Giselle Palmer (Houston, Texas; 7 de febrero de 1995) es una actriz pornográfica, modelo erótica y camgirl estadounidense.


title: Giselle Palmer

text: Nació en Houston, en el estado de Texas, en febrero de 1995, si bien creció en la capital, Austin. Se graduó en la Universidad con un título en matemática computacional. En esta etapa comenzó a realizar pequeños trabajos como camgirl.


title: Giselle Palmer

text: Tras terminar la carrera, a comienzos de 2017 decidió trasladarse hasta Las Vegas para entrar en contacto con la industria cinematográfica en la AVN Adult Entertainment Expo. Contactó con Naughty America, que la ofreció su primera escena días antes de cumplir los 22 años, titulada " Gettin' Wet on a Rainy Day", de temática de realidad virtual.


title: Giselle Palmer

text: Poco después se trasladó a Los Ángeles, donde entró a formar parte de la agencia de talentos Splieger Girls.


title: Giselle Palmer

text: Como actriz ha trabajado para estudios como Girlfriends Films, Blacked, Tushy, Vixen, Reality Kings, Digital Playground, Pure Taboo, Mofos, Wicked Pictures, Burning Angel, Hard X, Girlsway, Deeper, Elegant Angel, New Sensations o Evil Angel.


title: Giselle Palmer

text: Grabó su primera escena de sexo anal para la película "Anal Hotties 3". Mientras tuvo su primera escena de sexo interracial en "Look Outside".


title: Giselle Palmer

text: Otros de sus trabajos destacados son "Anal Cream Pies 2", "Body To Body 5", "Call Girl", "Deep In That Ass 4", "Hotwife Bound 3", "Manuel's Fucking POV 8", "New Anal Recruits 3", "She Likes It Rough", "XXX Rub Down 2" o "Yoga Girls 4".


title: Be Cool

text: Be Cool (Tómalo con calma en Argentina, España y México) es una película estadounidense de 2005 dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Vince Vaughn, Cedric the Entertainer, Harvey Keitel, Danny DeVito, Dwayne "The Rock" Johnson, James Woods, Robert Pastorelli y Christina Milian.


title: Be Cool

text: El director de esta secuela de la película "Get Shorty", F. Gary Gray, vuelve a utilizar al personaje de Chili Palmer, un mafioso con habilidad negociadora y astucia callejera (Travolta), surgido de una novela del escritor Elmore Leonard.


title: Be Cool

text: Diez años después de marcharse regresa Chili Palmer (John Travolta), el gánster chulo y espabilado que se introdujo en el mundo cinematográfico y triunfó gracias a sus métodos poco éticos y legales en "Get Shorty", su rol debut. Pero Chili está cansado y aburrido de tanta película y de Hollywood y el mundo de la música se convierte en su próximo objetivo cuando un amigo suyo, un ejecutivo musical, es asesinado mientras comían juntos. Cuando Chili va a ver a la viuda, Edie (Uma Thurman), de la que se enamora, se ofrece como nuevo socio de su sello discográfico. El "mafioso" cuenta con el talento de una joven y prometedora cantante, Linda Moon (Christina Milian), con la que espera conseguir el hit musical del año y salvar así a la compañía. Por supuesto que sus técnicas de negociación siguen siendo las mismas, algo que le va a venir muy bien para enfrentarse a un mánager surrealista, unos criminales rusos, unos raperos neoyorkinos gangsta y unos pandilleros de Los Ángeles... y de paso intentar que no lo maten.


title: Día del Recuerdo

text: El Día del Recuerdo (en inglés: Remembrance Day; también conocido como Día de la Amapola, Día del Armisticio o Día de los Veteranos) es un día reservado en países de la Mancomunidad Británica de Naciones (Commonwealth), para recordar los sacrificios de los miembros de las fuerzas armadas y los civiles en tiempos de guerra, específicamente desde la Primera Guerra Mundial.


title: Día del Recuerdo

text: Se conmemora generalmente el 11 de noviembre, día en el cual finalizaron los enfrentamientos de la Primera Guerra Mundial, de acuerdo con la firma del armisticio Alemán. Fue establecido por el rey Jorge V el 7 de noviembre de 1919, tras la propuesta de Edward George y Wellesley Tudor Pole, con el fin de recordar a los caídos durante la Primera Guerra Mundial.


title: Día del Recuerdo

text: La Amapola del recuerdo se ha convertido en un emblema familiar del Día del Recuerdo por el poema "In Flanders Fields".


title: Día del Recuerdo

text: Es común en británicos, canadienses, sudafricanos, australianos y neozelandeses incluir uno o dos minutos de silencio a la undécima hora del undécimo día del undécimo mes (11:00 de la mañana, 11 de noviembre), ya que marca la hora (en el Reino Unido) en que entró en vigor el armisticio.


title: Día del Recuerdo

text: El Servicio Recordatorio en muchos países de la Commonwealth en general incluye el sonido del "Last Post", seguido por el período de silencio, posteriormente el sonido de "The Rouse" (a menudo erróneamente denominado "Diana") finalizando con la interpretación de la "Oda de la memoria" (en inglés: Ode of Remembrance). Canciones como "Flowers of the Forest", "O Valiant Hearts", "I Vow to Thee, My Country" y "Jerusalem" se interpretan durante el servicio. Los servicios también incluyen coronas establecidas para honrar a los caídos, una bendición, y los himnos nacionales.


title: Big Shot

text: Big Shot (Big Shot: Entrenador de élite en Hispanoamérica y El míster en España) es una serie de televisión de comedia, drama y deportes creada por David E. Kelley, Dean Lorey y Brad Garrett para Disney+. Está protagonizada por John Stamos en el papel principal. La serie se estrenó el 16 de abril de 2021.


title: Big Shot

text: La serie sigue la historia de un entrenador de baloncesto universitario temperamental (John Stamos), quien ha sido despedido de su trabajo, por lo que ahora debe aceptar un trabajo como profesor y entrenador en una escuela secundaria privada exclusivamente para niñas.


title: Big Shot

text: En octubre de 2019, Disney+ ordenó un drama de diez episodios de una hora de duración basado en una idea original de Brad Garrett, quien le presentó la idea a David E. Kelley y la desarrolló junto con Dean Lorey. El trío junto con Bill D'Elia serían productores ejecutivos con ABC Signature actuando como la casa de producción. Lorey escribiría el guion y D'Elia dirigiría el primer episodio.


title: Big Shot

text: Con el anuncio de la serie en octubre de 2019, se reveló que John Stamos había sido elegido para el papel principal. A finales de octubre, se dio a conocer el casting de los habituales de la serie, con Shiri Appleby como asistente de entrenador e Yvette Nicole Brown como decana de la escuela, junto con Richard Robichaux como George, Sophia Mitri Schloss como Emma, Nell Verlaque como Louise, Tiana Le como Destiny, Monique Green como Olive, Tisha Custodio como Carolyn 'Mouse' Smith y Cricket Wampler como Samantha 'Giggles'. A fines de enero de 2020, se reveló que Jessalyn Gilsig había reemplazado a Shiri Appleby como Holly para convertir al personaje en un contemporáneo del papel de Stamos. El 19 de noviembre de 2020, Keala Settle y Emery Kelly fueron elegidos para papeles recurrentes. El 30 de abril de 2021, Camryn Manheim, Daisha Graf y Dale Whibley fueron elegidos para papeles recurrentes.


title: Big Shot

text: La filmación principal de Big Shot comenzó en noviembre de 2019 en Los Ángeles. En marzo de 2020, la producción se suspendió debido a la pandemia de COVID-19. La producción de la serie también se cerró por un día en noviembre después de una prueba de COVID-19 que resultó en ser negativa, y por el resto de 2020 en diciembre después de una prueba de COVID-19 que resultó ser positiva. La filmación se reanudó a principios de enero de 2021, pero se detuvo nuevamente a fines de mes después de una segunda prueba positiva de COVID-19.


title: Big Shot

text: Para la serie, el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 76% en base a 17 críticas, con una calificación promedio de 6.5 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: «"Big Shot" lucha por encontrar mucho nuevo que decir, pero cuenta con un desempeño sólido, una disposición dulce y, con un poco de perseverancia, podría convertirse en un programa que vale la pena alentar». Asimismo, el sitio Metacritic obtuvo una puntuación de 63 sobre 100 basada en 7 críticas, lo que indica «críticas generalmente favorables».


title: Marcha procesional

text: Una marcha procesional es la música utilizada para acompañar a las procesiones de Semana Santa. Es un género musical que debe contar con unos requisitos de estructura y estilo o carácter; la estructura hace referencia a la forma musical conocida como marcha, la cual consta de tema, desarrollo, trío y reexposición del tema, pudiendo en ocasiones contar con una introducción y una coda. El estilo o carácter queda fijado por el compás, el ritmo, el "tempo" y la adaptación y adecuación al acto para el que ha sido concebida la obra, la procesión.


title: Marcha procesional

text: La marcha procesional goza de gran popularidad en España y en otros países como Italia, Guatemala y Perú, y forma parte del repertorio musical de las bandas procesionales de música.


title: Marcha procesional

text: La marcha procesional se creó en la segunda mitad del siglo XIX y lo hace bajo el concepto de marcha fúnebre, como forma musical muy recurrida durante dicha centuria, albergada bajo la corriente estilista del Romanticismo. De ella emanaron grandes composiciones que posteriormente, y debido al escaso repertorio a que tuvieron que enfrentarse las primeras bandas de música, fueron adaptadas, siendo tocadas en las procesiones de Semana Santa, continuando hoy en día, vigentes en algunos lugares. Este es el caso del segundo movimiento de la "Tercera Sinfonía" de Beethoven; de la marcha fúnebre que Frédéric Chopin compuso para el segundo movimiento de su "Sonata para piano n.º 2"; la marcha fúnebre de Sigfrido de la ópera "El ocaso de los dioses" de Richard Wagner; la marcha "Juana de Arco" de Gounod; las marchas fúnebres de Schubert; o el «Adiós a la vida» de la ópera "Tosca" de Giacomo Puccini; entre otras.


title: Marcha procesional

text: Pero muy pronto comenzarían a aparecer las primeras marchas fúnebres compuestas específicamente para cofradías y hermandades.


title: Marcha procesional

text: Aunque aún hoy queda mucho por investigar, se considera a José Gabaldá Bel, quien fuera director de la Banda de la Guardia Real en Madrid, uno de los primeros autores en componer expresamente música para la Semana Santa. Su serie de marchas fúnebres, entre las que se encuentran las tituladas «El llanto» o «Soledad», acompañan a la adaptación de la marcha fúnebre de la ópera "Ione" del maestro Enrico Petrella.


title: Marcha procesional

text: Pronto tomaría la alternativa Andalucía. Así, aunque existen referencias que apuntan a la existencia de marchas fúnebres ya en la segunda mitad del XIX, según los documentos existentes, es la marcha fúnebre compuesta por Rafael Cebreros para la Semana Santa de Sevilla, y que se publicó en 1874. En 1876, y en Cádiz, Eduardo López Juarranz, compone la marcha fúnebre «¡Piedad!» en honor a la corporación del mismo nombre de esta ciudad. En años sucesivos, Juarranz, acometería nuevas marchas, entre la que destaca «Pobre Carmen», común en innumerables ciudades españolas.


title: Marcha procesional

text: En Córdoba, Eduardo Lucena Vallejo, músico destacado del romanticismo andaluz, compone, en 1883 «Un recuerdo», marcha dedicada expresamente al Ayuntamiento de Córdoba, siendo director de la Banda Municipal de esta ciudad andaluza, formación en la que el propio Lucena, Cipriano Martínez Rücker y Juan Antonio Gómez Navarro, dejaron un curioso e importante catálogo de marchas fúnebres.


title: Marcha procesional

text: Pero, si hay una época dentro del siglo XIX que resultó verdaderamente prolífica, esta fue la década de los noventa, saliendo a la luz marchas como «El Señor de Pasión» de Ramón González, compuesta en Sevilla en 1897; «El destierro» de Vicente Victoria Valls, compuesta en 1891 en la ciudad de Cartagena; «Pange Lingua» y «Sacris Solemnis» compuestas en 1898 en San Fernando por Camilo Pérez Montllor; o «Virgen del Valle», compuesta por Vicente Gómez-Zarzuela en 1898 y «Quinta Angustia», compuesta por José Font Marimont en 1895. Ambas marcarían el estilo de otras muchas composiciones que les sucederían.


title: Marcha procesional

text: Ya desde esta época tan temprana, algunas de ellas comenzarían a introducir melodías que se pueden denominar «alegres» dentro del patetismo propio de la marcha fúnebre. Así es el caso de las mencionadas «Pobre Carmen», «Un Recuerdo» o «El Señor de Pasión».


title: Marcha procesional

text: Aunque como ya se ha mencionado, existe un punto de inflexión personificado en Sevilla en Vicente Gómez-Zarzuela y en la saga de los Font; en otros lugares de España como Cartagena, Madrid e incluso Canarias, donde, en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, Santiago Tejera Ossavarry, compone la marcha titulada «La Espada del Dolor»; se continuaba componiendo siguiendo estrictamente la estética establecida por la marcha fúnebre, es decir, haciendo caso omiso a lo establecido por «Virgen del Valle». Es en este momento cuando el género comienza a desarrollarse, adquiriendo personalidad propia, y haciendo que las bandas militares se constituyan como referente en este estilo musical.


title: Marcha procesional

text: Los años veinte serían testigos de la aparición de la revista musical "Harmonía", fundada por el empresario y músico guipuzcoano Mariano San Miguel Urcelay, y autor de dos piezas que dejarían clara la maestría de su autor, «El héroe muerto», compuesta en 1919, y «Mektub», que data de 1925. A su revista acudirían a enriquecer sus repertorios las bandas, surtiéndose de piezas famosas y desconocidas.


title: Marcha procesional

text: Es en este momento, 1929, cuando surge una de las marchas que hoy por hoy goza de mayor popularidad. Se trata de «Rocío», marcha que aunque no puede ser calificada como original, fue compuesta por Manuel Ruiz Vidriet, y dedicada a la Virgen del Rocío, sirviéndose de una melodía mexicana, la canción «La peregrina», y de parte de una composición original de Joaquín Turina Pérez, perteneciente a su poema sinfónico «La Procesión del Rocío». A su vez surgen de los primeros poemas sinfónicos en forma de marchas fúnebres, dos aspectos diametralmente opuesto.


title: Marcha procesional

text: En el primer tercio del siglo XX se produce un hecho verdaderamente curioso, la aparición de las primeras marchas para bandas de cornetas y tambores, siendo la primera de todas la Banda de CC. y TT. del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga, cuyo compositor de cabecera fue el maestro Alberto Escámez, que fue músico militar y el creador de las marchas de cornetas y tambores.


title: Marcha procesional

text: Compuso marchas como "Consolación y Lágrimas" en 1922, "La Expiración" en 1926, "Virgen de la Paloma", "Virgen del Rocío" o la más famosa de ellas, "Cristo del Amor" compuesta en 1944, siendo referente de las marchas de cornetas y tambores. La mayor parte de su actividad se desarrolló en Málaga y otras zonas de Andalucía.


title: Marcha procesional

text: A su vez surgen de los primeros poemas sinfónicos en forma de marchas fúnebres, dos aspectos diametralmente opuesto.


title: Marcha procesional

text: Se ha mencionado anteriormente a la famosa saga de músicos de la familia Font, que tiene su origen en José Font Marimont, músico llegado a Sevilla procedente de Barcelona en 1876 para ponerse al frente de la Banda de Música Militar del Regimiento Soria 9, y que en 1887 firma su primera marcha fúnebre dedicada a la Carretería, fue el iniciador de esta familia. Pero es su hijo Manuel Font Fernández de la Herranz, quien realiza la orquestación de la composición de su padre «Quinta Angustia», y quien fuera director fundador de la Banda Municipal de Sevilla, anterior Banda del asilo medicinal de San Fernando, quien se constituiría como verdadero tronco de la saga.


title: Marcha procesional

text: Las composiciones de los Font emanan sinfonismo. «A la memoria de mi padre», «Expiración», «La Sagrada Lanzada» de Manuel Font Fernández, y «Resignación» de José Font de Anta son ejemplos de sus marchas. «Camino del Calvario» compuesta en 1905, y «Amarguras», en 1919 , emblema musical de la Semana Santa de Sevilla, ambas de Manuel Font de Anta, son ejemplos de verdaderos poemas sinfónicos en forma de marchas fúnebres. En 1924, este último sorprendió con «Soleá dame la mano» una composición marcada por el nacionalismo e impresionismo


title: Marcha procesional

text: Germán Álvarez Beigbeder vive durante su actividad artística diferentes etapas dentro de la historia de la marcha procesional. Así, sus primeras marchas fúnebres, que verían la luz en 1900, están impregnadas de un gran patetismo, mientras que las últimas, están marcadas por un carácter más alegre. Entre unas otras pasarían 73 años durante los cuales, nos dejaría un repertorio limpio, bello, perfecto, que enaltecería la calidad media de las marchas que hasta su desaparición se estrenaron.


title: Marcha procesional

text: Germán Álvarez Beigbeder vino a enriquecer el patrimonio musical de las cofradías de la zona de Jerez de la Frontera, su ciudad natal, y Cádiz, destacando entre sus bellas marchas fúnebres «Al pie de la cruz» compuesta en 1900, «Nuestra Señora de la Soledad» en 1905, o «Memoria eterna» en 1907.


title: Marcha procesional

text: En 1906, con «Nuestra Señora del Rosario» introduce novedosamente la corneta en una marcha para banda de música. Coetáneo de músicos como Joaquín Turina, su obra está impregnada de un marcado carácter nacionalista. Fue músico Mayor de la Armada estando al frente de la Banda del Tercio de Infantería de Marina de San Fernando, y fundador de la Banda Municipal de Jerez de la Frontera.


title: Marcha procesional

text: Manuel López Farfán (1872 - 1944) marcó una época en la historia de la marcha procesional a partir de los años 20 del siglo XX, estando al frente de la Banda del Soria 9. Así, en marchas como "Nuestra Señora del Mayor Dolor", de 1927, "La Virgen en sus lágrimas", compuesta en 1926, o "La Victoria de María", de 1921, se hacen presentes unos amplios pasajes en los que las tubas cobran gran protagonismo. Pero 1924 y 1925 tienen gran importancia dentro de su historia compositiva, porque en esos años ven la luz dos marchas insignias de la Semana Santa andaluza: "Pasan los campanilleros" (1924) y "La estrella sublime" (1925). También destacan "La Esperanza de Triana" y "El Dulce Nombre".


title: Marcha procesional

text: En 2013, 85 años después de ser escrita, se descubre en el archivo personal de la hermandad de arriba de Aznalcóllar la marcha procesional "viva la cruz de Arriba" compuesta por Farfán y dedicada a esta hermandad .


title: Marcha procesional

text: Compositor nacido en 1988 en la localidada sevillana de Huévar del Aljarafe y fallecido en Sevilla en 1958. Desde muy joven comenzó a componer marchas procesionales, algunas de las cuales aún se escuchan aunque desgraciadamente no tanto como sería deseable para muchos. Dirigió, entre otras, bandas como la de Sanlúcar la Mayor, la del Regimiento de Ingenieros, la Sociedad Filarmónica Hispalense y la precursora de la actual banda de la Cruz Roja. Compuso gran número de marchas procesionales entre las que podríamos destacar "El Lirio Tronchado", "Mater Lacrimosa", "VI Dolor", "El Cristo de la Vera Cruz", "El Varal de los Dolores", "Regina Pacis" y "Salus Infirmorum".


title: Marcha procesional

text: Cartagena merece, como ciudad, un lugar destacado en la historia de la marcha procesional, ya que ha sido testigo de grandes momentos para la música para banda en España. En esta ciudad se produjo el estreno del pasodoble «Suspiros de España» obra del Maestro Antonio Álvarez Alonso, estando al frente de la Banda de la Infantería Marina, el músico Ramón Roig Torné.


title: Marcha procesional

text: Fueron ellos, Roig Torné y la Banda de la Infantería Marina, junto a otros muchos compositores que pusieron su genio creativo al servicio de la Semana Santa, quienes dieron forma a la música procesional de Cartagena en concreto, y, por extensión, de toda la provincia de Murcia. Así, se pueden citar la marcha fúnebre titulada «Marcha lenta» de Gerónimo Oliver Albiol dedicada a la memoria de Ángel Bruna Egea, alcalde de Cartagena; «El destierro» de Vicente Victoria o «La Agonía» de Alfredo Javaloyes, así como la obra «Primera caída» del propio Ramón Roig Torné, entre otras muchas.


title: Marcha procesional

text: La crisis que conlleva la Guerra Civil Española también se hace presente en todo lo que concierne a las cofradías, afectando, lógicamente, a la música procesional. Muchos son los compositores que pasan por malos momentos. Manuel Font de Anta encuentra la muerte a muy temprana edad, muchas bandas subsisten de forma muy precaria, algunas cofradías dejan de procesionar, desciende el número de composiciones de marchas procesionales, y las que ven la luz, presentan melodías dramáticas. «VI Dolor» de Manuel Borrego Hernández, junto a alguna obra de Farfán, son testimonios vivos del periodo.


title: Marcha procesional

text: Con la postguerra, poco a poco se vuelve a la normalidad, y el arte al servicio de las cofradías, donde no podía faltar la música, se recupera. Entra en escena la llamada generación de la postguerra, y en ciudades como Córdoba, Jerez de la Frontera y Granada aparecen músicos que logran superar el difícil momento y dedican a las imágenes sagradas sus melodías. Entre ellos nombres como el de Antonio Pantión Pérez, compositor de «Jesús de las Penas» en 1943, el ya mencionado Manuel Borrego Hernández, Francisco Melguizo Fernández, Enrique Báez Centella, Rafael Márquez Galindo, Germán Álvarez Beigbeder, Emilio Cebrián Ruiz, Pedro Gámez Laserna, Pedro Braña Martínez o Jaime Texidor.


title: Marcha procesional

text: Emilio Cebrián Ruiz es uno de los mayores exponentes dentro de la música para banda en España. Parte de su obra ha logrado adquirir carácter inmortal, estando presente siempre en el repertorio de infinidad de agrupaciones. Sus pasodobles «¡¡Churumbelerías!!», «Ragón Falez» y «Evocación», y su obra «Una noche en Granada» son muestra de ello.


title: Marcha procesional

text: Pero también desempeñó un papel destacado en el repertorio de marcha procesional, según Mateo Olaya «[...] las marchas procesionales de Emilio Cebrián destacan por una cuidadísima construcción, una vocación especialmente melódica y unos giros llamativos [...]». Estas adquieren su forma durante el tiempo que está al frente de la Banda Municipal de Jaén. «Nuestro Padre Jesús» , marcha compuesta en 1935, y que está dedicada al Nazareno de Jaén, «El Abuelo», reúne todas las condiciones ideales para ser un verdadero modelo, siendo fuente de inspiración para muchos compositores. Hizo suyo el esquema definido por Farfán en 1925 con «La estrella sublime» y que constaba, como se ha mencionado, de introducción, primer tema, fuerte de bajos contundente y trío final, sin la participación de las cornetas, creando una línea distinta.


title: Marcha procesional

text: «Nuestro Padre Jesús» es, sin duda alguna, y con diferencia la marcha más universal en España, estando presente en los atriles de bandas de toda la geografía nacional. Ha sonado, sigue sonando en procesiones de Castilla-La Mancha, Murcia, Andalucía, Extremadura, Madrid, Canarias, etc. Después llegarían «Cristo de la Sangre» en 1941, «Jesús Preso» en 1943 y «Macarena» en 1943.


title: Marcha procesional

text: Pedro Gámez Laserna transcurre su vida artística entre Córdoba, dirigiendo la Banda Militar del Regimiento de Infantería de Lepanto y la del Regimiento Soria 9 de Sevilla. Impregnó la marcha procesional con cierto carácter militarista, aportando unas instrumentaciones muy completas y logradas enalteciendo sus originales melodías y dándole gran lucimiento a los instrumentos, teniendo siempre en cuenta sus tesituras y posibilidades tímbricas.


title: Marcha procesional

text: En 1949, Pedro Gámez Laserna logra con «Saeta cordobesa» fundir la saetilla dentro de la marcha urdiéndola de manera primorosa con ricas armonías y contrapuntos, como ya habían hecho anteriormente Farfán, o Pascual Marquina Narro en su «Procesión de Semana Santa en Sevilla». También destacan composiciones como «Salve Regina Martyrum» de 1952, «El Cachorro, Saeta sevillana», de 1967, «Pasa la Virgen Macarena» de 1959, «María Santísima del Subterráneo» de 1961 o «Sevilla cofradiera», de 1972.


title: Marcha procesional

text: El asturiano de nacimiento, Pedro Braña Martínez sin duda alguna se encuentra entre los compositores más destacados de la posguerra. La puesta al frente de la Banda Municipal de Sevilla se considera providencial para el patrimonio musical de la Semana Santa sevillana, que tras la Guerra atravesaba, como otras muchas, momentos malos.


title: Marcha procesional

text: Su forma de entender la marcha procesional, unida a un marcado sentimiento religioso, fueron los ingredientes necesarios para producir un repertorio de gran delicadeza. Sus obras rebosan de elegancia, comenzando por «Angustia» compuesta en 1945, y siguiendo con «Nuestra Señora del Patrocinio» de 1953 y terminando con «Salmo Penitencial» en los años noventa, todas ellas de gran categoría. Pero sin duda alguna, de entre toda su obra destaca «Coronación de la Macarena» compuesta en el año 1964 expresamente para la Coronación Canónica de la Esperanza Macarena.


title: Marcha procesional

text: Durante el periodo ocupado por la Guerra Civil Española y la posguerra, la marcha procesional se había caracterizado por una marcada tristeza y seriedad, sólo roto de manera muy tímida, en alguna obra concreta. Pero la aparición en el panorama musical sevillano de Santiago Ramos Castro en 1953 supuso la recuperación del estilo de López Farfán, y lo hace con la composición de la marcha «Virgen de las Aguas». En adelante serían cada vez más los que recurrirían al estilo «farfaniano»” a la hora de componer música procesional.


title: Marcha procesional

text: Esto en cuanto a lo que a Sevilla concierne, ya que en el resto de Andalucía no se produciría la aparición de marchas de este tipo hasta bien entrada la década de los años ochenta, también, salvo excepciones. Mientras, la marcha procesional experimenta un desarrollo nunca antes visto, apareciendo nuevamente, la figura del músico militar, como el ya tratado Pedro Gámez Laserna o como Juan Vicente Mas Quiles. Quien, tras pasar por la ciudad hispalense, recala en Valencia sin dejar de firmar partituras religiosas.


title: Marcha procesional

text: Otros nombres salen a la palestra, como el caso de Pedro Morales Muñoz. A este periodo se la ha denominado la Edad de Oro de la marcha procesional en contraste con el sombrío periodo anterior.


title: Marcha procesional

text: Ricardo Dorado Janeiro es considerado como la figura más importante de la música para banda militar. Formó parte del Cuerpo Nacional de Directores Militares, dirigiendo distintas bandas militares y centrando su actividad de manera especial en Madrid, aunque también compuso marchas procesionales.


title: Marcha procesional

text: Todas sus obras procesionales datan del periodo de los años cincuenta y sesenta, entre las que destacan: «La Piedad» que fue su primera obra que salió publicada en 1.929 en la Revista cofrade malagueña "La saeta, estando dedicada a la Virgen de la Piedad del barrio del Molinillo de la ciudad de Málaga;"«Hosanna», «Getsemaní», «Oremos», «Cordero de Dios» y «Mater Mea». Según Mateo Olaya, todas poseen una estructura canónica, constando de «[...] una pequeña introducción y un tema principal ampliamente desarrollado que con posterioridad desembocará en un delicado trío final de bella instrumentación».”


title: Marcha procesional

text: Pedro Morales Muñoz, discípulo de Pedro Gámez Laserna, ha sido, a su vez, maestro de buenos compositores. Recibió de aquel la batuta de la Banda del Regimiento Soria 9 y la ostentó hasta que la cediera, en los años ochenta, a Abel Moreno Gómez.


title: Marcha procesional

text: Jiennense de nacimiento Pedro Morales bebió del estilo de Farfán y, posteriormente, de Santiago Ramos y Pedro Gámez, comenzando a estrenar marchas con un marcado carácter sevillano, enfatizadas por el uso destacado de la corneta. Desde la aparición de «Esperanza Macarena» en 1968, «Virgen de Montserrat» en 1970, «Virgen del Refugio» en 1981, y hasta «Señorita de Triana» en 1999, además de sus marchas fúnebres «La Soledad» obra de 1991 o «Juan Jesús» de 1998, su trayectoria es impecable y de una gran calidad, como puede verse en sus composiciones recientes «Montesión» 2009. Según Mateo Olaya, es el mejor exponente de la siguiente etapa.


title: Marcha procesional

text: Compuso además para la Virgen de la Esperanza Coronada de Málaga las marchas "Esperanza" en 1997, y "Esperanza Coronada" en 1998


title: Marcha procesional

text: A partir de mediados de los años setenta, se produce en Sevilla un fenómeno que revolucionaría el mundo de la marcha procesional. La aparición de cuadrillas de hermanos costaleros traería consigo un cambio nunca antes visto. Este colectivo comienza a adquirir una gran importancia a la hora de elaborar los repertorios de marchas que habrían de ser interpretados por las diferentes bandas de música en sus procesiones, tendiéndose a seleccionar aquellas marchas que, según su opinión, favorecían el ritmo y el paso del costalero, rompiéndose con el hábito que suponía que el costalero, únicamente, era el encargado de llevar el paso. Ahora, la música queda supeditada al paso, llegándose al punto de que los compositores se ven obligados a componer para el costalero, quedando en segundo plano criterios estrictamente musicales.


title: Marcha procesional

text: Esto en lo que a Andalucía concierne. En otras zonas de España, se continua manteniendo el estilo de marcha lenta, como queda demostrado en títulos como «La Lanzada» que compuso en Cartagena José Torres Escribano en 1981, «La Vía Dolorosa» obra de Aurelio Fernández Cabrera, compuesta en Cuenca en 1992, o «La Soledad» obra firmada en Zamora por Carlos Cerveró Alemany también en 1992.


title: Marcha procesional

text: En Andalucía, la composición de marchas fúnebres queda relegada a un segundo plano, eclipsada por el auge experimentado por aquel estilo de marchas «alegres» creado por Farfán años atrás.


title: Marcha procesional

text: Todas esto ha sido la chispa que ha llevado a la marcha sevillana a infiltrarse en ciudades del entorno, provocando que ciudades como Córdoba, Almería, Jaén, Huelva o Cádiz se vean contagiadas por la escuela hispalense, sumándose a la vorágine de la creación de marchas para sus hermandades. El origen, la aparición en el mercado de los trabajos discográficos de la Bandas Soria 9, con Abel Moreno al frente.


title: Marcha procesional

text: El onubense Abel Moreno Gómez es, de entre los compositores de la historia de la marcha procesional, el más popular. Su obra se ha extendido por toda la geografía española, traspasando incluso sus fronteras, siendo interpretadas en alguna que otra ciudad de América. En el momento en que se pone al frente de la Banda del Soria 9, en el año 1984, la marcha procesional había comenzado a experimentar un crecimiento que se mantiene hoy en día. Abel Moreno fue consciente de los recursos que se habían puesto a su alcance: una banda de gran técnica, la ciudad con sus cofradías y sus hermanos costaleros, deseosos de poder contar con marchas que les hicieran sentir cómodos en la calle, y una industria germinante, conocedora de las posibilidades de este tipo de música.


title: Marcha procesional

text: Sus marchas son sencillas, agradables al oído e interpretables para cualquier tipo de banda. Con «Hermanos Costaleros» compuesta en 1985 se establecen los principios de su estilo, el cual queda consolidado en obras posteriores como son «Cristo de la Presentación» de 1985, «Macarena» de 1988, «Madre de los Gitanos Coronada» de 1988, las marchas fúnebres de «Al Señor de Sevilla» compuesta en 1988 o «Cristo de la Agonía» en 1991 y la obra que lo encumbró, «La Madrugá» firmada en 1987.


title: Marcha procesional

text: Perfecto Artola Prats, valenciano de nacimiento, es, el estandarte de la marcha procesional malagueña, según Mateo Olaya quien afirma que «[...] sentó cátedra y creó el más sólido modelo de la marcha procesional en Málaga». En 1931 ingresa como clarinetista en la Banda Municipal de Málaga, pasando a ser director años más tarde, desde 1945 a 1951 y en segunda ocasión, ya jubilado, a partir de 1974, y de forma altruista. Sus marchas aparecen cuando Artola ostenta la dirección de esta banda por segunda vez, es decir, a partir de 1974. De entre sus casi cuarenta marchas, destacan "Llanto y Dolor" compuesta en 1956, el conocido "Poema Sinfónico de la Semana Santa en Málaga" en 1.958, "Merced" en 1982, "Cristo de la Humildad" en 1982,


title: Marcha procesional

text: "Mayor Dolor" en 1.983, "Virgen de Gracia" 1985, "Jesús de la Pasión" en 1985, "Coronación de la Virgen de los Dolores" en 1986, "Soledad" en 1989, "Himno de Coronación de la Esperanza" en 1988, "Nazareno de la Salutación" en 1989" o "Cristo de las Penas" en 1991.


title: Marcha procesional

text: Artola introdujo en algunas de sus marchas reminiscencias de composiciones militares, cuyos cuerpos mantuvieran relación con la cofradía a la que estaba dedicada su marcha, tal es el caso de las marchas "Concepción" de 1989, el citado "Himno de Coronación de los Dolores" o "Sentencia" de 1990.


title: Marcha procesional

text: Rafael Hernández (1914-1994) fue saxofonista titular en la banda municipal de Málaga, y compuso una de las marchas procesionales más interpretadas y significativas de la Semana Santa de Málaga, "Malagueña Virgen de la Paloma" compuesta en 1982 y dedicada a la Virgen de la Paloma de Málaga.


title: Marcha procesional

text: Otras marchas importantes que compuso son, "Jesús de Viñeros" en 1982, "Lágrimas y Favores" en 1985, " Columna de la Merced" en 1992, "Virgen de la O" em 1.992, así como "Reina de los Mártires", también en 1992.


title: Marcha procesional

text: En Guatemala se han utilizado las marchas procesionales conocidas como «marchas fúnebres» tanto de corte europeo como propio desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX, con una cantidad de autores nacionales, utilizadas en su interpretación con bandas tipo marcial utilizando vientos y percusiones, teniendo un auge y popularidad entre las celebraciones de Cuaresma y Semana Santa.


title: Marcha procesional

text: Hoy los compositores se encuentran en una complicada situación. De un lado, aquellos que quieren componer están abocados a innovar, encontrándose, no pocas veces, con la oposición de los intereses y la moda añadiendo nuevos horizontes y lenguajes, aunque no son pocas las veces que sus partituras chocan frontalmente con los intereses imperantes o la moda. Del otro lado están aquellos que fabrican música siguiendo los cánones preestablecidos, adaptándose a los moldes que marcan la industria, dando demasiada importancia a solos de determinados instrumentos o insertando melodías que nada tienen que ver con la música procesional.


title: Marcha procesional

text: Aquellos difícilmente se hacen notar, estos gozan de los privilegios y del prestigio que pone a su servicio el sistema.


title: Marcha procesional

text: Últimamente ha surgido una especie movimiento historicista que pretende dignificar la esencia de López Farfán, Gámez Laserna, Álvarez Beigbeder, Braña, etc.


title: Marcha procesional

text: En Málaga, en los últimos años han destacado compositores como Gabriel Robles Ojeda, autor de numerosas marchas procesionales de las que cabe destacar la marcha "Gran Perdón" y "Prendimiento", dedicada a la Hermandad del Prendimiento de Málaga, Novia de Málaga y A la Virgen del Rocío, A Jesús el Rico o A María de la O.


title: Marcha procesional

text: Francisco Javier Moreno es autor de la marcha Cristo del Amor compuesta en 1996, Reina de San Agustín, Plegaria al Cristo del Perdón o La Soledad del Sepulcro


title: Marcha procesional

text: José Antonio Molero, es autor de grandes marchas procesionales que en los últimos años han tenido una gran aceptación, incorporando notas de malagueñas a sus marchas. Sus obras más conocidas son María Santísima del Amparo, Coronación de la Trinidad compuesta en 2001 por la coronación de la virgen de la Trinidad, Bajo tu manto de Gracia y Esperanza compuesta en 2006, Pasa la Soledad o Reina de San Vicente, son algunas de sus principales marcha.


title: Marcha procesional

text: Miguel Pérez Díaz, es compositor de piezas de gran envergadura desde la década de 1990. Sus obras cumbre son Esperanza Perchelera, Santo Traslado, Soledad de San Pablo, Jesús Cautivo, Flor de San Julián, Estrella del Perchel, Virgen de Nueva Esperanza o Bajo Palio


title: Marcha procesional

text: Eloy García, es autor en los últimos años de piezas de gran envergadura. Su obra cumbre es Alma de la Trinidad compuesta en 2000 y que es su marcha más conocida. A su vez otra de sus grandes obras son Virgen del Amor Doloroso compuesta en 1998, Cristo de la Legión, Coronación de Nuestra Señora del Carmen compuesta en 2004 y Consunmatum Est compuesta en 2005 y dedicada al Cristo de la Expiración de Málaga.


title: Marcha procesional

text: Sergio Bueno de la Peña ha compuesto en los últimos años la marcha Virgen de Dolores y Esperanza, o la que es sin duda su obra más conocida y una de las más interpretadas en la Semana Santa de Málaga en la actualidad, Carmen Coronada compuesta en 2004. En 2012 compuso Azahar Victoriano, de corte alegre, dedicada a la Novia de Málaga.


title: Marcha procesional

text: José María Fernández Moreno ha compuesto sobre todo para la provincia, destacando marchas como Verde Soledad, Viernes Santo en Alhaurín el Grande o Al Cristo del Convento, además es uno de los grandes impulsores de la música cofrade tras la creación de la asociación www.marchasdeprocesion.com, que se encarga de recopilar y difundir las composiciones que existen sobre este género musical.


title: Marcha procesional

text: Manuel Bonilla Cascado es otro de los compositores malagueños que ha compuesto numerosas marchas de procesión, entre las más destacadas se encuentran Cristo de la Agonía, compuesta en 1990, obra finalista conjuntamente con Semana Santa en Málaga (1996) en el primer concurso nacional de marchas procesionales para la Semana Santa de Málaga "Maestro Perfecto Artola", Solaz, compuesta en 2009, con cornetas y tambores, dedicada a la Asociación Músico-cultural de la Vera-Cruz de Alhaurín el Grande (La Pepa), Sangre y Pasión, dedicada a la misma asociación, también con cornetas y tambores, Santo Sepulcro (2002), quizás su marcha más conocida y aplaudida, Crucifixión (1999), marcha dedicada a la María Santísima del Mayor Dolor en su Soledad del Lunes Santos malagueño, Virgen de Gracia (1989) dedicada a la patrona de su localidad natal, Paloma Malacitana (2010) marcha con cornetas y tambores dedicada a María Santísima de la Paloma, Señor de calle Agua (2013), también con cornetas y tambores dedicada a la Hermandad del Rescate, Soledad de la Vera Cruz (2013) y su más reciente obra Madre y Señora de la Soledad, dedicada a la Virgen de los Dolores en su Soledad del Viernes Santo marmolejeño.


title: Marcha procesional

text: En Sevilla, Francisco Javier Alonso Delgado, con marchas como «Madre de Dios de la Palma», «Madre Dolorosa» o «Virgen Macarena», está dejando muy claras sus cualidades; destacan los rasgos sinfónicos de José de la Vega, Pedro Morales con «Esperanza Macarena» o «Virgen de la Paz», y sus marchas fúnebres como «La Soledad»; Juan Velázquez con «Rosario de Monte-Sión» o su hermano José Velázquez con su marcha más emblemática «Aniversario Macareno»; Juan José Puntas Fernández con «Gran Poder», «Angustias de los Cruceros Coronada», «Jesús Nazareno» o «A ti... Manué», su obra cumbre; Francisco Pastor Bueno, Camilo Jesús Irizo Campos, David Hurtado, José Manuel Bernal, Juan García Sánchez, José Manuel Delgado, Juan Antonio Barros Jódar, Jacinto Manuel Rojas Guisado, Pablo Ojeda Jiménez, Francisco Pizarro Gómez, Manuel Marvizón Carvallo (Madre Hiniesta, Candelaria, Coronación, entre otras) o Jorge Águila entre otros, destacando la labor de José María Sánchez Martín, que se está convirtiendo en el compositor más afamado y aclamado con sus originales composiciones, "Un Ángel te Consuela", "Y Expiró el hijo de Dios" o "Caridad" son muestras de su labor.


title: Marcha procesional

text: Canarias, zona que desde el siglo XIX contó con destacados compositores que supieron abordar de manera muy acertada este género musical, cuenta en la actualidad con diversos músicos de formación académica que esporádicamente, surten a las numerosas bandas de música de las Islas de piezas que saben competir con el incesante goteo de obras peninsulares que se añaden continuamente a sus repertorios. Así, destaca Antonio Hanna Rivero en Las Palmas de Gran Canaria, en Tenerife, destacan entre otros, el arafero Arístides Pérez Fariña, así como el joven realejero Jesús Agomar González Guillama, director de la Banda de Música de La Victoria de Acentejo, y compositor, entre otras, de «Columna de Fe», «Mater Dolorosa» o «Vera Cruz y Misericordia de Los Realejos» y el valenciano afincado en Tenerife, José Luis Peiró Reig, quien fuera director de la Banda de Música de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, y que dirige la Banda de Música de Tejina, autor de piezas como «Cristo de la Fe», «Jesús Nazareno» o «Al amigo entrañable».


title: Marcha procesional

text: La mayor capacidad técnica de las bandas de música, debida a la mejor formación de sus componentes, muchos de ellos formados en conservatorio; la consciencia creciente sobre el patrimonio musical y la presencia de determinados compositores, auguran un futuro prometedor.


title: Marcha procesional

text: Actualmente en Cartagena siguen creándose obras procesionales con un sello de identidad propio a la vez que incorporan elementos más actuales, como es el caso del compositor Javier Pérez Garrido, premiado por sus marchas procesionales en varios concursos de composición a nivel nacional como los de Toledo o San Pedro del Pinatar.


title: Nitruro de boro

text: El nitruro de boro, de fórmula BN, es un compuesto binario del boro, que consiste en proporciones iguales de boro y nitrógeno.


title: Nitruro de boro

text: El compuesto es isoelectrónico al carbono, (el boro aporta 3 electrones de valencia y el nitrógeno 5) por lo que el nitruro de boro tiene formas polimórficas, homólogas a los alotropos del carbono.


title: Nitruro de boro

text: El nitruro cúbico de boro (c-BN) es un material artificial extremadamente duro, aunque de una dureza menor a la del diamante.


title: Nitruro de boro

text: Es ampliamente utilizado como un abrasivo para herramientas industriales, en especial para el mecanizado de aceros aleados y materiales de gran dureza.


title: Nitruro de boro

text: El c-BN es producido por el tratamiento del nitruro de boro hexagonal a altas presiones y temperaturas, de la misma manera que es producido el diamante artificial a partir del grafito. La conversión directa de nitruro de boro hexagonal a nitruro de boro cúbico ocurre a presiones por encima de los 18 GPa y temperaturas de entre 1730-3230 °C. La adición de pequeñas cantidades de óxido de boro pueden reducir la presión requerida a unos 4-7 GPa, y la temperatura a unos 1500 °C.


title: Nitruro de boro

text: Industrialmente se utilizan distintos catalizadores para lograr la reacción, los cuales varían según el método de producción (p. ej.: Litio, Potasio o Magnesio, sus nitruros, sus fluoronitruros, agua con compuestos de amoníaco, etc.).


title: Nitruro de boro

text: Borazón es la marca comercial de un compuesto sintético, de estructura cristalina cúbica, de nitruro de boro, obtenido a alta presión. Fue descubierto el 12 de febrero de 1957 por el doctor Robert Wentorf en los laboratorios de General Electric y luego patentado y comercializado, a partir de 1969, por esta misma empresa. Este material raya el diamante y soporta temperaturas superiores a los 1800 °C.


title: Nitruro de boro

text: El borazón, al igual que el diamante, es un buen aislante eléctrico, ya que no posee electrones libres. Su estructura cristalina es cúbica, con lados de aproximadamente 0,5 Å y, por lo tanto, su densidad es aproximadamente 2% menor a la del diamante.


title: Nitruro de boro

text: Este compuesto se utiliza en la industria para dar forma a herramientas, ya que su elevado punto de fusión le permite resistir temperaturas de más de 2000 °C. También se utiliza en joyería y cristalería como elemento de abrasión de diamantes.


title: Araucanización

text: Se denomina araucanización o mapuchización a la hipótesis de un proceso de expansión y difusión de un conjunto de rasgos culturales —tales como la lengua mapudungún, costumbres, creencias y rituales, así como sus conocimientos sobre el tejido, metalurgia y cultivos— de una etnia o raza diferenciada, llamados araucanos y considerados habitantes de tierras al oeste de la Cordillera de los Andes, lo que actualmente es territorio chileno, por sobre otros pueblos prehispánicos, considerados propios del territorio que actualmente es Argentina.


title: Araucanización

text: Ha sido puesta en cuestión, criticada y desmentida por antropólogos e historiadores, tanto por los argumentos de diferencias raciales que sustentan la hipótesis, como por lo incongruente de identificar a los pueblos preexistentes como miembros de una nacionalidad todavía no constituida, así también por la fuerte impronta y uso político de la hipótesis en el marco de la justificación de las acciones organizadas por los estados chileno y argentino a finales del siglo XIX, conocidas con los nombres de "Pacificación de la Araucanía" y "Conquista del Desierto", y el actual conflicto mapuche.


title: Araucanización

text: "Araucanos" es el nombre dado por los españoles a los indígenas que habitaban la región histórica de Araucanía o Arauco, teniendo su origen en el poema épico del publicado en 1569 "La Araucana" de Alonso de Ercilla y Zúñiga. Se ha postulado que «Arauco» podría derivar de una castellanización de la palabra mapuche "ragko", 'agua gredosa', que los españoles habrían usado para los habitantes de un sitio llamado así y que luego por metonimia se habría extendido a todos los restantes pueblos del área.


title: Araucanización

text: De ahí, proviene el concepto de "Araucanización", que aparece en la mitad del , de la mano de Salvador Canals Frau, americanista español contratado por el estado argentino, quien lo utilizó en su contribución al primer volumen del "Handbook of South American Indians".


title: Araucanización

text: La hipótesis plantea la araucanización como un proceso que se extendió desde un vasto territorio inicial, que actualmente comprende las regiones de la Araucanía, el Biobío, Los Ríos y Los Lagos en Chile hacia el este, atravesando la Cordillera de los Andes, para ubicarse después en el actual territorio de Argentina, dándose primero a los valles cordilleranos y luego a la Pampa y la Patagonia oriental, empezando por el norte de la provincia del Chubut, provincias del Neuquén, Río Negro, La Pampa, el sur de las provincias de Mendoza y San Luis, y en la Provincia de Buenos Aires hasta las inmediaciones de Río Salado.


title: Araucanización

text: El origen de los mapuches o araucanos aún es discutido. Sin embargo, hacia el siglo V ya existían manifestaciones culturales en Chile y Argentina que pueden rastrearse hasta la época actual, como los restos de la cultura Pitrén, antecesora de la mapuche se habría extendido a las zonas norte y centro de Neuquén, en el lado este de la Cordillera de los Andes. Así lo afirma el historiador mapuche José Millalén Paillal:


title: Araucanización

text: Según el registro etnohistórico, en el siglo XVI, los araucanos se ubicaban geográficamente entre los ríos Itata y Toltén, en Chile, y se encontraban emparentados lingüística y culturalmente con los grupos mapuches vecinos denominados hoy picunche y huilliche.


title: Araucanización

text: Los mapuches presentaron una gran resistencia a la dominación tanto del Tawantinsuyo como de la corona española durante todo el siglo XVI, logrando expulsar a los españoles de su territorio. La Guerra de Arauco se prolongó durante toda la primera mitad del siglo XVII hasta la última gran rebelión mapuche de 1655, fecha desde la cual las relaciones fronterizas se distendieron y se produjeron importantes transformaciones sociales en el pueblo mapuche, fruto de su expansión a las pampas argentinas y la intensificación del comercio entre estos y los criollos.


title: Araucanización

text: A lo largo del tiempo, y como resultado de estos contactos, hubo cambios en la cultura y sociedad mapuche; los señoríos de base tribal se organizaron en proto estados independientes llamados butalmapus. El poder se concentró en torno a las familias de los loncos ante necesidad de organizarse en las guerras contra los europeos y crear grandes ejércitos para rechazarlos, comerciar con ellos y concentrar el ganado y riquezas para tener más poder de negociación en los parlamentos con los criollos.


title: Araucanización

text: Previamente, para mediados del siglo XVI, el área norte de Chiloé ya estaba poblada por un pueblo horticultor y pescador de lengua mapuche y que en la historiografía es conocido como "cunco" (a menudo considerados como una parcialidad de los huilliche), y de quienes se cree que habían arribado a la zona desde el continente unos siglos antes. A partir de esta migración, este grupo habría aculturizado parcialmente a los payos y a los chonos.


title: Araucanización

text: Iniciado en Argentina este proceso alrededor del siglo XVI, o quizás antes según indica la toponimia y algunos hallazgos arqueológicos en la región cordillerana. Este proceso se desarrolló fundamentalmente entre los siglos XVII y el XVIII extendiéndose paulatinamente a territorios que actualmente son parte del sur mendocino, Neuquén y las llanuras mediante la difusión de elementos culturales y el desplazamiento de pequeños grupos de pehuenche araucanizados y huilliches y posteriormente de mapuches de la Araucanía (los mapuches usaron los nombres tehuelche -"chewelche" "gente nómada"- y puelches -"pwelche" "gente del este"- para denominar varias de las etnias de esta región de manera un tanto inconsistente.


title: Araucanización

text: Debido a la relación que los mapuches tenían desde antes de mediados del siglo XVIII con pueblo nativos que habitaban al este de la Cordillera de Los Andes, después de la independencia de Chile, una parte de las fuerzas mapuches que lucharon principalmente en el bando realista, decidieron a emigrar hacia la región pampeana de Argentina, donde ya había mapuches que convivían con los tehuelches, conformando la Confederación boroana.


title: Araucanización

text: El interés de estos grupos mapuches por esta región se centraba, esencialmente, en su riqueza del ganado. Otra razón fue la presión demográfica que ejercían los españoles en sus campañas en la región de Arauco. Además estaba la alta densidad demográfica de la comarca, aunque las autoridades estimaban en 100 000 o 70 000 "salvajes" en 1793 y 1812 respectivamente, la cifra real probablemente alcanzaba las 150 000 a 200 000 personas. A partir de entonces es que empezaron las grandes migraciones a la Pampa, donde ya habitaban mapuches entremezclados con los tehuelches y ranqueles.


title: Araucanización

text: Ya en una fecha tan temprana como 1810 los huilliches de Valdivia migraron a Salinas Grandes. A estos se les sumaron la mayor de las migraciones, producida entre 1818 y 1823: la de los vorogas. Esta última inmigración, según el profesor Roberto Edelmiro Porcel —miembro de número de la Academia Argentina de la Historia— se produjo durante el transcurso de la Guerra a muerte en Chile, desde 1819 hasta 1824, mediante numerosas inmigraciones de mapuches al este de la Cordillera de los Andes, que llegaron a las Salinas Grandes, Sierra de la Ventana, Guaminí y Epecuén.