title: Nicolás Maturana

text: El 15 de septiembre se jugó la Supercopa de Chile contra la Universidad Católica en el Estadio Alcaldesa Ester Roa donde los azules caerían por 2-1, Nicolás Castillo y José Pedro Fuenzalida anotaron para la Católica mientras que Gastón Fernández descontó para la "U", Maturana ingresaría al minuto 66' por Yerko Leiva. Tras la salida de Beccacece perdería absolutamente la titularidad con Víctor Hugo Castañeda, En la era Castañeda solo sería titular en la victoria sobre Palestino por 1 a 0 por la jornada 7, en la siguiente jornada debutaría en los Superclásicos del fútbol chileno contra Colo-Colo cayendo por 2-0 en el Monumental, Maturana ingresaría desde el banco al minuto 60' por un opacó Gastón Fernández. Tras esto solo vería acción ingresando desde el banco en los duelos contra Unión Española y Huachipato.


title: Nicolás Maturana

text: Su semestre en los "azules" sería de más a menos jugó 10 partidos por el Apertura 2016 jugando 7 de titular y dando 2 asistencias además estando 587 minutos en cancha, además de ver acción en la Supercopa de Chile 2016 contra la Universidad Católica, en simples palabras no podría repetir sus buenas actuaciones que tuvo en Palestino.


title: Nicolás Maturana

text: Tras su irregular semestre, se desvinculó de la U y fichó por el Necaxa, siendo este su segundo equipo fuera de Chile y primero en México.


title: Nicolás Maturana

text: Su estreno en el conjunto mexicano fue el 15 de enero de 2017 por la segunda jornada del Torneo de Clausura 2017 en la caída por la cuenta mínima contra León en el Estadio Victoria de Aguascalientes ingresando al minuto 70 de partido por el ecuatoriano Maxi Barreiro. Marcó su primer gol con los "Rayos" el 21 de febrero en un encuentro válido por la Copa México Clausura 2017 contra Potros UAEM marcando el 2-0 momentáneo. Volvió a ser protagonista en otro partido el 5 de marzo en la igualdad 1 a 1 contra Atlas, pero esta vez por la jornada 9 del torneo mexicano tras hacer una jugada "maradoniana" que consiste en avanzar con el balón dominado y dejar a los rivales en el camino, eso hizo el chileno dejando a cuatro rivales por el sector derecho y cedersela a Claudio Riaño para que marque el 1-1 final al minuto 70. El 20 de abril marcaría su primer gol en la Liga MX marcando sobre los minutos finales el 2-1 final sobre Monarcas Morelia con un tremendo zurdazo desde fuera del área, además ese gol le valió al Necaxa mantenerse en la máxima categoría del fútbol de México un año más que estaba luchando el descenso.


title: Nicolás Maturana

text: Finalmente los "Rayados" terminarían el 12° lugar de 18 logrando 21 puntos en 17 jornadas, no logrando clasificarse para los play-offs pero si evitando el descenso, su estadía en el Necaxa no sería de lo mejor para Maturana ya que solo jugó 10 partidos de 17 por la Liga MX Clausura 2017 jugando solo 1 de titular e ingresando en los otros 9 desde el banco sumando apenas 204 minutos en el campo de juego marcando 1 gol y dando 1 asistencia, mientras que por la Copa México jugó 4 partido e hizo 1 totalizando un total de 14 encuentros y 2 goles marcados en su paso por la escuadra mexicana.


title: Nicolás Maturana

text: Tras quedar como agente libre el 16 de junio de 2017 ficha por Club Social y Deportivo Colo-Colo firmando un contrato hasta diciembre de 2020, siendo pedido a expresa petición de Pablo Guede.


title: Nicolás Maturana

text: Su debut en el cuadro "albo" fue el 7 de julio contra Deportes La Serena por la siendo titular en la dura derrota por 1-4 en el Estadio La Portada, teniendo un discreto debut generando solo un centro de peligro a Rivero al minuto 54, salió al 70' por Óscar Opazo. La revancha se jugó un mes después el 2 de agosto en el Estadio Monumental David Arellano y el equipo de Guede golearía por 4 a 0 clasificándose de manera heroica a octavos, ingreso en el entretiempo por Luis Pedro Figueroa. Marcó su primer gol con los albos el 31 de agosto anotando el 2-0 sobre Deportes Iberia tras una falla defensiva al minuto 58', salió del campo de juego al minuto 87 por Luis Marcelo Salas.


title: Nicolás Maturana

text: No tendría un buen semestre solo jugando 7 partidos por el Torneo de Transición 2017 jugando 3 de titular, estando apenas 251 minutos en el campo de juego, mientras que por la Copa Chile 2017 jugó 4 partidos y marcó 1 gol, no vería acción por la Supercopa de Chile 2017. Aun así se coronaría campeón del Transición 2017 y la Supercopa de Chile.


title: Nicolás Maturana

text: Tras no lograr regularidad en el cuadro albo, se anuncia su cesión a Universidad de Concepción por la temporada 2019 del fútbol chileno.


title: Nicolás Maturana

text: Tras regresar de su cesión a Universidad de Concepción, Maturana no fue considerado por Colo-Colo durante la temporada 2020, por lo que en octubre del mismo año rescinde su contrato, siendo fichado como nuevo jugador de Cobreloa de la Primera B de Chile.


title: Nicolás Maturana

text: El 3 de enero de 2013, Mario Salas, entrenador de la selección chilena sub-20, definió la lista final con los 22 jugadores que disputarían el Sudamericano Sub-20 de ese año, entre los que estaba Maturana. A pesar de que en los dos primeros partidos del Grupo A sólo ingreso en la segunda parte y que en el tercero no jugó, con Chile ya clasificado al Hexagonal Final, tuvo la oportunidad de entrar de titular contra Paraguay. En este encuentro marcó el 2-1 en lo que fue su único tanto en el campeonato. En la fase final estuvo en dos cotejos desde el primer minuto (contra Perú y Colombia) y en los demás o no entró o salió al campo en el segundo tiempo. Finalmente, Chile logró clasificar al Mundial de Turquía tras terminar el hexagonal cuarto con siete puntos. Maturana jugó en total siete partidos y anotó un gol.


title: Nicolás Maturana

text: El 2 de junio del mismo año, Mario Salas confirmó a los 21 jugadores que integrarían el combinado chileno que viajó a Turquía para disputar la Copa del Mundo Sub-20 durante los días 21 de junio y 13 de julio, entre los que estaba Maturana.


title: Nicolás Maturana

text: Recibió su primera nominación a la selección adulta en agosto de 2016, bajo la dirección técnica de Juan Antonio Pizzi, de cara a disputar los partidos válidos por las Clasificatorias Rusia 2018 contra las selecciones de Paraguay y Bolivia, los días 1 y 6 de septiembre, respectivamente. En Asunción, frente al combinado guaraní, quedó fuera de la citación final. Contra los altiplánicos, por su parte, vio desde el banco de suplentes todo el compromiso.


title: Autopista Siglo XXI

text: La Carretera Federal de Cuota 37-D, conocida como Autopista Siglo XXI, es una vía de peaje mexicana que se encuentra en los estados de Michoacán y Guerrero y forma parte de una compleja red carretera que une los puertos de Lázaro Cárdenas en el Océano Pacífico y Tampico en el Golfo de México.


title: Autopista Siglo XXI

text: Trazada sobre diversas climatologías, y por la orografía del trayecto, se proyectó su construcción a dos carriles con exceso de acotamiento para permitir rebases, y sustituye a la Carretera Federal 37 que prácticamente cayó en desuso.


title: Autopista Siglo XXI

text: La autopista inicia en Pátzcuaro, donde entronca con la carretera federal 14 (Morelia-Pátzcuaro) y la Autopista Cuitzeo-Pátzcuaro (Macrolibramiento de Morelia), y recorre 310 kilómetros por Michoacán (253,6 km) y Guerrero (56,4 km) hasta desembocar en el puerto de Lázaro Cárdenas.


title: Autopista Siglo XXI

text: Iniciada en noviembre de 1995, durante el sexenio de Ernesto Zedillo, pretendía ser concluida en el año 2000, sin embargo por varios atrasos y complicaciones técnicas, no fue inaugurada sino hasta el 11 de mayo de 2005, por el entonces presidente de México Vicente Fox Quesada, y el Gobernador de Michoacán, Lázaro Cárdenas Batel.


title: Autopista Siglo XXI

text: Con una inversión total de 4,832 millones de pesos, la actual autopista significó un ahorro de hasta tres horas de traslado desde la ciudad de Morelia al puerto de Lázaro Cárdenas, que iniciaba su desarrollo como puerto de alto calaje y se perfilaba como uno de los más importantes para el comercio en América Latina, y por ende, requería una vía de acceso eficiente y rápida con el centro del país para el traslado de cargas.


title: Autopista Siglo XXI

text: En 2012, una empresa particular obtiene la Concesión del llamado Paquete Carretero Michoacán, para operar por 30 años la Autopista Siglo XXI y actualmente opera 5 casetas de cuota o peaje:


title: Autopista Siglo XXI

text: <nowiki>*</nowiki>La caseta de peaje de SAN ÁNGEL ZURUMUCAPIO fue clausurada y desmantelada en 2020 después de constantes accidentes con víctimas mortales.


title: Autopista Siglo XXI

text: Estas plazas de cobro también sirven como puntos de interconexión con carreteras a las ciudades de Uruapan, Apatzingán, La Huacana, Nueva Italia, Arteaga e Ixtapa-Zihuatanejo, entre otras.Entre los puntos de interés a destacar en el trayecto están la Hidroeléctrica Presa Infiernillo, la Central termoeléctrica Petacalco, su convergencia con el Río Balsas, la línea de Ferrocarril Lázaro Cárdenas-Morelia y la variación de climas entre su inicio y final: bosque de coníferas en Pátzcuaro-Uruapan, zonas agrícolas en Ario de Rosales-Apatzingán, semidesierto en Tierra Caliente y Costa en Lázaro Cárdenas. Cabe hacer mención que la autopista no atraviesa ningún núcleo urbano en toda su extensión.


title: Autopista Siglo XXI

text: Esta autopista impulsó el crecimiento del autotransporte de carga; y el movimiento de contenedores y carga hacia y desde el centro y Bajío de México se multiplicó exponencialmente, por la conexión que este puerto generó con la zona Asia-Pacífico, Estados Unidos, Canadá y América Latina.


title: Autopista Siglo XXI

text: También resultó un gran impulso para el puerto turístico de Ixtapa-Zihuatanejo que se vio beneficiado por el aumento de turistas de los estados de Michoacán, Guanajuato, Querétaro y Jalisco, y que incluso generó que se ampliara y mejorara la carretera existente desde Lázaro Cárdenas (Carretera Federal 200).


title: Autopista Siglo XXI

text: Actualmente está en ejecución la primera etapa del proyecto de ampliación a cuatro carriles que contempla de Pátzcuaro a Uruapan.


title: Audiolibro

text: Un audiolibro es la grabación de los contenidos de un libro leídos en voz alta. Un libro hablado. Aprovechando las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en el campo de la información y la difusión de contenidos, ha aumentado su difusión y se ha consolidado como el "cuarto formato" del libro digital.


title: Audiolibro

text: Las señales gestuales fueron la primera forma de expresar y transmitir mensajes. La palabra hablada es la manera más antigua de contar historias. Mediante fórmulas de valor mnemotécnico se estructuraban narraciones, que pasaban de generación en generación como valiosa herencia cultural de los más diversos grupos humanos. Dichas reglas mnemotécnicas ayudaban tanto a la memorización como a la difusión de los relatos. Es el caso de los poemas homéricos, que han merecido valiosos estudios sobre el particular. Posiblemente, gran parte de las tradiciones y leyendas han tenido ese origen. Esta transmisión oral tenía el inconveniente de los «ruidos» que deformaban el mensaje. La mayoría de las veces era el narrador (rapsoda, aeda, juglar) quien en función de sus gustos o intereses la deformaba de una u otra forma.


title: Audiolibro

text: A lo largo de la historia del libro las innovaciones tecnológicas han permitido mejorar la calidad de conservación de los textos y el acceso a la información, mejorando también la manejabilidad y el coste de producción. Se puede asegurar que el formato "códice" (libro) tiene, todavía, una larga vida, tanto para los que necesitan de una lectura secuencial (o no secuencial) como para aquellos para los que el libro significa no solo un bello objeto, sino también el soporte de información: novelas, ensayos, biografías, filosofía, historia, historietas ilustradas o libros de arte..


title: Audiolibro

text: A finales de 1971 comenzó a desarrollarse lo que hoy se denomina libro digital o electrónico. Michael Hart fue el impulsor del Proyecto Gutemberg, que consistía en la creación de una biblioteca digital totalmente gratis, donde se podía encontrar obras de autores como Shakespeare, Poe y Dante entre otros, todas ellas de dominio público.


title: Audiolibro

text: El escritor colombiano David Sánchez Juliao grabó en 1975 una serie de cuentos, que con premios tales como el Disco de Oro y el Disco de Platino popularizaron el formato.


title: Audiolibro

text: En 1981 se produce un importante avance, ya que sale a la venta el primer libro electrónico, el "Random House's Electronic Dictionary". Sin embargo, fue en marzo de 2001 cuando el libro digital, también conocido como eBook, experimentó su máxima expansión gracias al novelista Stephen King, quien lanzó al mercado a través de la red su novela "Riding the Bullet". La obra, en apenas 48 horas, vendió más de medio millón de copias, al precio de dos dólares y medio la copia. Al mes siguiente Putin también publicó sus memorias a través de Internet.


title: Audiolibro

text: Aunque las grabaciones sonoras no musicales son anteriores a la aparición de Internet y muchas de ellas deben su nacimiento a los relatos grabados para la radio o incluso para el fonógrafo, ha sido la sociedad multimedia la que ha popularizado su uso. La tecnología digital ha sido clave para la masificación del acceso a los audiolibros, pues los teléfonos celulares "permiten el almacenamiento y reproducción de miles de archivos sonoros".


title: Audiolibro

text: En el transcurso de la precampaña electoral a la presidencia de Estados Unidos de 2008, la campaña de Barack Obama difundió gratuitamente en Internet un audiolibro con el mensaje de su candidato, "The Audacity of Hope", escrito y contado por el propio Obama, lo que ayudó a la popularización tanto del mensaje como del formato.


title: Audiolibro

text: Con la aparición del estándar Daisy ha sido posible mejorar el acceso a los audiolibros permitiendo navegar por los diferentes capítulos o secciones de los mismos, sus páginas e incluso frases o párrafos. Para ello solo es necesario disponer de un reproductor compatible, como DAISYPlayer.


title: Audiolibro

text: Algunos escritores que han publicado en alguna ocasión contenido en formato audiolibro con su propia voz son:


title: Audiolibro

text: El audiolibro es un medio de comunicación útil cuando la lectura directa no es posible. Permite conservar materiales que de otra manera podrían deteriorarse y perderse. Permite llevar a cabo otras actividades mientras se los ejecuta: conducir, caminar, tomar sol, cocinar, etc. Es fácil de descargar, de ejecutar y económico. Fomenta la lectura y promociona el contenido más que el formato escrito.


title: Audiolibro

text: Un audiolibro puede ofrecer los contenidos más variados: puede ser un cuento, una conferencia, un curso, un artículo, un ensayo, un diálogo, una entrevista, un programa de radio, un relato más o menos largo realizado por una emisora de radio... Debido a una lógica limitación de tiempo, los audiolibros cuyo texto proviene de una obra previa de gran extensión suelen ser versiones reducidas.


title: Audiolibro

text: La voz puede ser generada por computadoras o puede ser una lectura humana, muchas veces llevada a cabo por actores. Un audiolibro comercial contará habitualmente con narradores profesionales que interpretan y dramatizan los textos. Algunas empresas editoras de audiolibros dan a elegir, entre voz femenina o masculina, qué variedad de español o inglés se prefiere, el tono, el timbre y la cadencia de los locutores.


title: Audiolibro

text: En la actualidad los audiolibros se distribuyen en formato digital a través de Internet, aunque es posible encontrarlos todavía en formatos como CD, DVD o, incluso, cintas de casete.


title: Audiolibro

text: La oferta de audiolibros disponibles en castellano es menor a la que se ofrece en inglés, francés o alemán, no obstante, las distribuidoras principales cuentan con catálogos El Servicio Bibliográfico de la Organización Nacional de Ciegos Españoles cuenta con un catálogo extenso de obras en castellano, pero solo está disponible para los afiliados a la ONCE.


title: Audiolibro

text: Excluyendo las producciones hechas por personas privadas, los audiolibros más conocidos eran grabaciones de programas de radio. Sin embargo, en los últimos años han surgido varias editoriales de audiolibros en España, América Latina y los Estados Unidos que están publicando en audiolibro títulos reconocidos como Cincuenta sombras de Grey, Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva, El poder del Ahora y cientos de títulos más.


title: Audiolibro

text: También existen algunas comunidades de voluntarios que, sin ánimo de lucro, han publicado en Internet audiolibros. Existen obras de dominio público puestas a disposición de manera gratuita. Un ejemplo es librivox.org, un sitio colaborativo con más de 15 000 libros clásicos producidos por voluntarios de manera benévola. Los libros publicados en Librivox están fundamentalmente en inglés, pero también hay más de 270 obras en español además de en francés, italiano, alemán y otras lenguas. Las obras que se convierten en audiolibros proceden generalmente del proyecto Gutenberg y la condición es que las obras estén en dominio público en los Estados Unidos. El propio sitio del Proyecto Gutenberg tiene también algunos audiolibros, tanto leídos por voluntarios, como generados mediante voces sintéticas. Otro sitio con miles de libros gratuitos en francés es litteratureaudio.com


title: Audiolibro

text: Para escuchar un audiolibro se necesita un reproductor de audiolibros. Dependiendo del tipo de soporte, este era hasta hace pocos años un reproductor de casetes, cedés, deuvedés o una aplicación software compatible. En la actualidad se estima que la gran mayoría de dispositivos portátiles ofrecen compatibilidad con los formatos más comunes, incluyendo la mayor parte de teléfonos móviles modernos, o dispositivos portátiles como Apple iPod, Pocket PC, Palm OS.


title: Audiolibro

text: Aunque un audiolibro será generalmente compatible con cualquier reproductor de música común, existen aplicaciones software que han añadido soporte específico para este tipo de contenido, como:


title: Audiolibro

text: Algunas personas generan sus propios audiolibros a partir de libros electrónicos grabando la voz generada por una computadora. Una aplicación que permite realizar esta tarea es LectoText, comercializada por el Centro de Investigación, Desarrollo y Aplicación Tiflotécnica.


title: Bidhya Devi Bhandari

text: Bidhya Devi Bhandari (: विद्या देवी भण्डारी; 19 de junio de 1961) es una política nepalí. Es la actual presidenta de Nepal, elegida en 2015. Es la primera mujer en ocupar el cargo. Fue vicepresidenta del Partido Comunista de Nepal. Fue elegida en una votación parlamentaria, obteniendo 327 votos de 549 y venciendo a Kul Bahadur Gurung. Ella anteriormente fue Ministra de Defensa del gobierno de Nepal y fue la primera mujer en el país en ocupar el cargo.


title: Bidhya Devi Bhandari

text: Bhandari nació el 19 de junio de 1961 en Mane Bhanjyang, en Bhojpur. Nació de Ram Bahadur Pandey y Mithila Pandey. Una política estudiantil en una edad temprana.


title: Bidhya Devi Bhandari

text: Bhandari fue elegida dos veces en las elecciones parlamentarias en 1994 y 1999, venciendo al Primer ministro Krishna Prasad Bhattarai y a Damanath Dhungana, respectivamente. Aun así, ella perdió durante el sondeo de la Asamblea Constituyente de 2008. Aguante el correo de Ministro de Defensa en el gabinete del Primer ministro Madhav Kumar Nepal. El partido le eligió debajo el sistema electoral proporcional en la segunda Asamblea de Elector elecciones en 2013.


title: Bidhya Devi Bhandari

text: Bhandari entró en actividades políticas a una edad temprana. Según los detalles proporcionados por el CPN-UML, Bhandari participó en política entrando en la Liga de Juventud de CPN (ML) en 1978, de Bhojpur. Realiza una función como enlace para el Comité de Zona Oriental de ANNFSU de 1979 a 1987. Su trayectoria política, aun así, empezó cuando se afilia al CPN (ML) en 1980. Después de completar su estudio de nivel escolar, Bhandari estuvo matriculada en Mahendra Morang Adrsha Campus Múltiple donde fue elegida como Tesorera para la Unión Federal de Estudiantes (FSU). También, juega un papel principal como presidenta del ala de las mujeres de GEFONT de 1993 antes de ser elegida como miembro del Comité Central en 1997. Su influencia en el partido quedó remarcada cuando fue elegida vicepresidenta del partido en su octava convención general celebrada en Butwal. Bhandari retuvo su vicepresidencia en la convención general del partido y fue señalada por uno de los dirigentes del partido y Primer ministro, Khadga Prasad Sharma Oli.


title: Bidhya Devi Bhandari

text: Bhandari estuvo casada con Madan Bhandari, un dirigente comunista nepalés popular, quién murió en un accidente automovilístico cerca de Dasdhunga en el distrito nepalés de Chitwan en 1993. Se ha alegado que el accidente ha sido un asesinato, pero actualmente sigue sin resolverse.


title: Antonio Peña Herrada

text: Antonio Hipólito Peña Herrada (13 de junio de 1951 – 5 de octubre de 2006) fue el fundador de la promoción luchística mexicana Lucha Libre AAA Worldwide en 1992. La promoción de Peña alcanzó su apogeo a principios de la década de 1990 y fue la principal responsable de llevar el estilo "Lucha" a los Estados Unidos, con luchadores como Rey Mysterio Jr., Psicosis, La Parka, Juventud Guerrera, Konnan, entre otros. Peña fue el principal "programador" de la Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL) antes de formar su compañía. Posteriormente, Antonio Peña dejó la EMLL junto con su grupo de luchadores para fundar, con Televisa como dueño, la empresa Asistencia, Asesoría y Administración de Espectáculos, Sociedad Anónima de Capital Variable, mejor conocida por el acrónimo AAA.


title: Antonio Peña Herrada

text: Antonio Peña creció en una familia de lucha libre en la Ciudad de México, México. Su padre luchó como el Luchador Ponzoña y su tío fue el famoso Espectro original, una gran estrella en los años 1950 y 1960. Peña fue entrenado por Rojas, Isias Rodríguez, Toño Hernández y su tío antes de debutar en la lucha libre profesional en 1974 a la edad de 18 años.


title: Antonio Peña Herrada

text: Peña comenzó su carrera en la lucha libre como El Enmascarado (personaje enmascarado), luego como El Genio (español para "El genio") el 8 de abril de 1974. Después de luchar como El Genio durante un par de meses Peña ya ha recibido la bendición de su tío para adoptar el nombre Espectro y comenzó a luchar como Espectro Jr. Peña llevaba la máscara "veneno verde" y mallas como Espectro, pero a diferencia del original luchaba descalzo la mayor parte del tiempo. Como Espectro Jr., Peña mezcló una buena base de lucha sólida con varias travesuras psicológicas para crear un personaje, mientras que ser un personaje rudo odiado (Heel o "chico malo") llamó la atención de la multitud y pronto se encontró desafiando a los mejores luchadores de la Década de 1970 tanto para el Campeonato Nacional de Peso Wélter de México como para el Campeonato Nacional de Peso Medio de México, dos de los mejores campeonatos en México en ese momento.Mientras era un intérprete talentoso en el ring detrás del escenario, fue descrito como una persona más tranquila y reflexiva que a menudo hablaba sobre cómo cambiaría Lucha Libre y le daría más carácter y talento para el espectáculo. En 1980, Peña decidió cambiar de personalidad en la lucha libre, dándole el traje y el nombre de Espectro Jr. a su primo José Elías Pinceno, quien desde entonces luchó como Espectro Jr. En lugar de trabajar como Espectro Jr., Peña creó un personaje totalmente original llamado Kahoz (a veces escrito Kahos o Khaoz), un siniestro personaje rudo enmascarado que invocó varios espíritus oscuros como parte de su ritual previo a la pelea. Muchos han comparado al personaje de Kahoz con uno de los showmen originales de Lucha Libre, Murciélago Velázquez. Kahoz a menudo cargaba una bolsa de palomas vivas al ring con él, soltándolas a su oponente y luego haciéndole parecer que le había arrancado la cabeza a una de las palomas y que había manchado la sangre falsa sobre él o su oponente. Para Peña, el personaje de Kahoz no trataba acerca de querer ganar campeonatos, sino de la psicología del mismo y de buscar asustar a la audiencia, por lo que aunque no ganó ningún título como Kahoz, se consideró un gran éxito y se presentó en todo México. Mientras que Peña tenía la mente para luchar, su cuerpo no podía manejar el pesado calendario de eventos principales que luchó como Kahoz y en 1985 abandonó el personaje para trabajar como Espectro de Ultratumba ("El fantasma de más allá de la tumba"), dando el personaje de Kahoz a Astro Rey en su lugar. Kahoz de Astro Rey no fue en ninguna parte tan importante ni tan exitoso como Peña, ya que Astro Rey carecía del carisma y la teatralidad del original. Peña solo trabajó como Espectro de Ultratumba por un corto período de tiempo, dando el personaje a su primo en 1986. Peña intentó trabajar como "Dalia Negra", pero su cuerpo no pudo soportar la tensión, lo que obligó a Peña a retirarse en 1986.Sin embargo, Peña luchó brevemente como "la Rosa" en 1994, pero solo trabajó por un puñado de luchas. La última presentación sobre un ring de Antonio Peña fue en la Plaza de Toros México en el evento Guerra de Titanes de 2001 donde luchó, y perdió contra su acérrimo enemigo Cibernético.


title: Antonio Peña Herrada

text: Peña había estado activo tras bastidores durante años antes de su retiro, siempre ofreciendo sugerencias sobre personajes de lucha, historias y libretos, por lo que cuando se retiró definitivamente fue contratado por la Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL), la promoción de lucha profesional más antigua de México, para trabajar en su departamento de relaciones públicas. En los años siguientes Peña comenzó a reservar espectáculos para EMLL y también a escribir argumentos y guiones para la compañía. Antonio Peña y el programador principal Juan Herrera trabajaron juntos para capitalizar el boom de la televisión de los 80, convirtiendo al EMLL en la mejor promoción de su tiempo. Peña y Herrera también fueron los autores intelectuales del "Rebranding" de EMLL como Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) cuando el EMLL se retiró de la National Wrestling Alliance en 1989.Peña era la fuerza creativa detrás de la división Mini-Estrella del CMLL y quería contar con más luchadores no pesados en los eventos principales.Herrera quería mantener el viejo estilo de libretos con pesos pesados como Atlantis, El Dandy y El Satánico, mientras que Peña quería contar con luchadores más jóvenes y más rápidos como Konnan, Octagón o Máscara Sagrada. Al final, el presidente del CMLL, Paco Alonso, decidió quedarse con el estilo creativo de Herrera.


title: Antonio Peña Herrada

text: Después de que Paco Alonso eligiera ignorar las ideas creativas de Peña, este comenzó las negociaciones con el canal de televisión Televisa para financiar una nueva promoción de lucha libre que le ofrecería a Televisa shows semanales de lucha libre. En 1992, Peña fundó una agencia de , que ofrecía luchadores y combates para la promoción de Asistencia Asesoría y Administración (AAA) propiedad de Televisa. Si bien Peña técnicamente era propietario de la promoción, Televisa poseía los derechos sobre el nombre AAA.En 1995, durante una crisis financiera, Televisa vendió todos los derechos de AAA a Peña, quien formó "Promociones Antonio Peña. S.A. (PAPSA)."La promoción de Peña contó con muchos de los jóvenes luchadores que Peña quería que el CMLL impulsara mientras elegían dejar CMLL para unirse a AAA. El pináculo de AAA llegó en 1993 cuando atrajeron a la multitud de lucha libre más grande de México en la historia al presentar el primer Triplemanía ante 48,000 fanáticos que pagaron su entrada en la Plaza de Toros Monumental de México.Con los años Peña logró establecer AAA como una alternativa viable al CMLL, convirtiendo al CMLL y AAA en "las dos grandes" en Lucha Libre.


title: Antonio Peña Herrada

text: A Peña se le criticaba ocasionalmente con las marcas registradas de los personajes y no permitía que los luchadores originales de los personajes usaran el nombre en otra parte. Los luchadores como Psicosis y La Parka se vieron obligados a cambiar sus nombres de ring cuando Peña tomó medidas legales para impedir que los dos usaran esos nombres en México y dio los personajes a dos luchadores de la AAA. Psicosis años después lucharía como "Nicho el Millonario" en México, mientras que el hombre que se hizo cargo del personaje, Psicosis II ahora trabaja en el circuito independiente. La Parka original ahora luce como L.A. Park mientras que AAA tiene su propia La Parka trabajando para ellos. Peña también trató de evitar que el original Máscara Sagrada usara el nombre y el atuendo, pero al final el luchador ganó el juicio y los derechos sobre el nombre. Peña a menudo "reciclaba" personajes del ring, dándole la máscara y el atuendo a un nuevo luchador si el anterior salía de la AAA, por ejemplo cuando Super Crazy dejó AAA Peña le dio el atuendo de Histeria a otro luchador.


title: Antonio Peña Herrada

text: Peña murió el 5 de octubre de 2006 debido a un infarto masivo.En los días posteriores a la muerte de Peña, varias promociones de lucha libre en Japón con las que AAA había trabajado a lo largo de los años rindieron homenaje al promotor.La muerte de Peña dejó un vacío inmenso en AAA, él siempre había sido el hombre a cargo y siempre tuvo la última palabra. En los años anteriores a su muerte, Peña había traído a su cuñado, Joaquín Roldán, y al hijo de Roldán, Dorian Roldán Peña, y les enseñó el negocio de llevar adelante una promoción de lucha libre.


title: Antonio Peña Herrada

text: AAA realiza un homenaje a Antonio Peña cada año alrededor del aniversario de su muerte, como parte de los conmemorativos. AAA también celebra la Copa Antonio Peña, un torneo en honor a su legado.Desde 2007 en adelante, se celebra el evento anual conocido como Héroes Inmortales.


title: Yuna Kim

text: Yuna Kim (Hangul: , AFI: [kimjʌna]) (Bucheon, Gyeonggi-do, 5 de septiembre de 1990) es una patinadora sobre hielo surcoreana retirada.


title: Yuna Kim

text: Campeona olímpica de los Juegos Olímpicos de Invierno en 2010, subcampeona olímpica en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, el campeonato del mundo en 2009 y 2013, el campeonato de los Cuatro Continentes en 2009, la final del Grand Prix en tres ocasiones (2006–2007, 2007–2008, 2009–2010), el campeonato del mundo júnior en 2006, la final del Junior Grand Prix de 2005-2006, y el campeonato nacional de patinaje artístico sobre hielo de Corea del Sur en nueve ocasiones.


title: Yuna Kim

text: Kim es la primera patinadora artística sobre hielo que ha obtenido medalla y ha vencido en las series del Junior Grand Prix de la ISU, en la final del Junior Grand Prix, en las series del Grand Prix, en la final del Grand Prix, en el campeonato de los Cuatro Continentes, en los campeonatos del mundo y en los Juegos Olímpicos de Invierno. Es una de las atletas más reconocidas y mediatizadas de Corea del Sur.


title: Yuna Kim

text: Kim tuvo el récord femenino de puntuación en el programa corto entre 2007 y 2014, en el programa libre entre 2007 y 2016 y a fecha de noviembre de 2016 mantiene el récord en puntuación total. Kim es la primera patinadora en sobrepasar la barrera de los 200 puntos, y también la primera en obtener una puntuación de +2.20 de ejecución por sus saltos. Desde 2010 a 2011 ocupó el primer puesto en el ranking mundial elaborado por la ISU.


title: Yuna Kim

text: Kim nació en 1990 en Bucheon, Gyeonggi, y se mudó a Gunpo cuando tenía seis años de edad. Entrenó inicialmente en Corea del Sur antes de mudarse a Toronto, Ontario, Canadá en mayo de 2007, donde pasó cuatro años. Actualmente entrena en Seúl, Corea del Sur.


title: Yuna Kim

text: La correcta transliteración de su nombre en coreano sería 'Kim Yeona'.Cuando solicitó su pasaporte, sin embargo, tenía la intención de escribir su nombre como ' Yun- a', pero el funcionario escribió mal su nombre como 'Yu-na'. En Hangul 'Yeon-a' se escribiría correctamente "연아" y no "유나" Desde 2010 hasta la temporada 2011, su nombre fue registrado como ' Yuna Kim ' en su perfil ISU.


title: Yuna Kim

text: Yuna profesa la religión católica, durante el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 2007 portaba una Medalla Milagrosa que recibió de una monja.


title: Yuna Kim

text: En 2012 Yuna donó ₩70 millones (aproximadamente 59.300 dólares) a una organización benéfica católica. El dinero sería utilizado para construir 100 escuelas en Sudán del Sur.


title: Yuna Kim

text: Kim comenzó a patinar a la edad de 5 años y cuando su hermana tenía 7 o 9 años. Su entrenador en ese momento, Jong-Hyeon Ryu, sugirió encarecidamente a la madre de Kim, que Kim debía continuar patinando, el predecía de que iba a convertirse en una patinadora artística de clase mundial en el futuro. En una entrevista de 2011, ella le dio crédito a sus entrenadores para darse cuenta de su aptitud para el patinaje, "Mis entrenadores me han dicho que mis músculos y la estructura del cuerpo son perfectos para patinar. Nací con un buen instrumento, tal vez más que el talento y tuve suerte que mis entrenadores notaron eso desde el principio y me ayudaron a desarrollar todas las habilidades, mucha gente no sabe que nacen de esa manera".


title: Yuna Kim

text: En 2002, Kim compitió internacionalmente por primera vez en la Copa Triglav en Eslovenia, donde ganó la medalla de oro en la competencia de novatos.


title: Yuna Kim

text: Un año más tarde, a los 12 años, ganó el título principal en el Campeonato de Corea del Sur, convirtiéndose en la patinadora más joven en ganar ese título. Ella ganó su segunda competencia internacional en el Oso de Oro de Zagreb. Ella continuó su reinado como campeón de Corea del Sur en 2004.


title: Yuna Kim

text: En la temporada 2004-2005, Kim compitió como júnior en la ISU Junior Grand Prix. Ella ganó una medalla de plata en el evento en China y una medalla de oro en el evento en Hungría. También obtuvo una medalla de plata en el 2004–2005 Junior Grand Prix Final con una puntuación total de 137,75 puntos.


title: Yuna Kim

text: Ella retuvo su título del Campeonato Nacional por tercer año consecutivo en su camino a la 2005 World Junior Championships. En esa competición, ganó una medalla de plata al ganar 158,93 puntos y consiguió su primer salto de la combinación triple-triple en el patinaje libre.


title: Yuna Kim

text: Para la temporada 2005-2006, Kim no tenía la edad suficiente para competir en los juegos olímpicos de invierno de 2006, en cambio, ella compitió en el 2005-2006 Júnior Grand Prix y ganó sus dos competiciones en Bulgaria y Eslovaquia. En el 2005–2006 Junior Grand Prix Final, que ganó la competición 28.34 puntos por delante del medallista de plata Aki Sawada. Durante su patín libre, obtuvo siete saltos triples, incluyendo un triple flip - triple toe loop combinación, y una combinación doble axel - triple toe loop.


title: Yuna Kim

text: Kim ganó su cuarto título nacional absoluto. En el 2006 World Junior Championships, ganó la medalla de oro marcando 177,54 puntos en total, con un margen de 24.19 puntos de la victoria sobre la medallista de plata Mao Asada.


title: Yuna Kim

text: Con el fin de prepararse para su debut en el nivel superior en la temporada 2006-2007, Kim entrenó extensivamente en el Toronto Cricket, Skating and Curling Club de Toronto, Ontario, Canada durante el 2006.


title: Yuna Kim

text: Su primera competición en el nivel sénior fue en Sakate Canada, donde ganó una medalla de bronce después de ser colocada por primera vez en el programa corto y cuarta en el programa de patinaje libre con una puntuación global total de 168.48 puntos. En el Tropheo Éric Bompard, Kim recibió una puntuación de 65.22 en el programa corto y 119,32 en el patinaje libre, colocándose primera en los dos y ganó la prueba con 184,54 puntos, 10,10 puntos por delante de la medallista de plata Miki Ando. Esas actuaciones calificadaron a Kim para la Grand Prix Final por primera vez. En la final, celebrada en San Petersburgo, Rusia, Kim obtuvo el tercer lugar en el programa corto con 65,06 puntos y el primero en el patinaje libre con 119.14. Ganó con 184,20 puntos, por un margen de 11.68 por delante sobre la medallista de plata Mao Asada.


title: Yuna Kim

text: Kim fue seleccionada para competir en el Campeonato Mundial de 2007 basada en su rendimiento durante la temporada. Debido a la colocación de Choi Ji Eun del año anterior, Corea del Sur tenía un solo punto en el Campeonato del Mundo. Durante el Campeonato Mundial de Tokio, Japón, Kim ganó el programa corto con 71,95 puntos, el establecimiento de la más alta puntuación de programa corto de todos los tiempos bajo los jueces de la Unión Internacional de Patinaje (ISU) y en consecuencia, un récord mundial. Ella quedó en cuarto lugar en el programa largo ganando 114,19 puntos, y terminó tercero en la general con 186.14 puntos, detrás de las patinadores japonesas Miki Ando y Mao Asada. La colocación de Kim calificó a Corea del Sur con dos entradas para el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo de 2008 de la modalidad individual femenina.


title: Yuna Kim

text: En marzo de 2007, Brian Orser se convirtió en su nuevo entrenador a tiempo completo. Satisfecha con el entorno de formación en Toronto, Kim hizo de Toronto su nueva casa de formación.


title: Yuna Kim

text: Kim fue asignada al Grand Prix de la Copa de China 2007 y la Copa de Rusia 2007 para la temporada 2007–2008 del ISU Grand Prix.


title: Yuna Kim

text: Kim comenzó la temporada 2007-2008 ganando la Copa de China 2007 con una puntuación total de 180,68 puntos, la cual fue 24.34 por delante de la medallista de plata Caroline Zhang. Ella consiguió un triple flip-single y toe loop combinación, una triple Lutz, un doble Axel y puesto en el programa corto. Pero al día siguiente, lanzó una combinación triple flip-triple toe loop, una combinación triple loop, triple lutz de bucle de doble punta, un doble axel y tres niveles y cuatro vueltas para anotar 122,36 puntos en el patinaje libre.


title: Yuna Kim

text: En la Copa de Rusia 2007, Kim ganó el programa corto obteniendo 63,50 puntos y el programa libre con 133,70 puntos, para terminar en primer lugar general, con 197.20 puntos, 24.43 por delante de la medallista de plata Yukari Nakano, lo cual marcó un récord mundial para la puntuación de patinaje libre en el marco del sistema de jueces ISU. Ejecutó una combinación toe loop tripleflip triple, una combinación lutz-double toe loop, una combinación toe loop-lutz triple doble, una combinación doble axel-triple toe loop, una triple lutz, triple salchow y doble axel.


title: Yuna Kim

text: Kim se clasificó para la Final en Turín, Italia. Ganó el programa corto con 64,62 puntos y se colocó en segundo lugar en el programa libre . Con una puntuación total de 196,83 puntos, Kim ganó su segundo Grand Prix.


title: Yuna Kim

text: Participó en los torneos Skate America 2008 y la Copa de China 2008 Grand Prix de la temporada 2008-2009 de la ISU.


title: Yuna Kim

text: En el Skate America 2008, Kim se colocó en primer lugar en el programa corto con un puntaje de 69.50, destacándose por el margen de 11,70 puntos a pesar de un pequeño problema en su doble axel. Su éxito continuó en la Copa de China 2008, donde recibió una puntuación de 63.64 en el programa corto y 128,11 en el patinaje libre, el primer lugar en los dos. El total combinado de 191.75 fue de casi 21 puntos por delante de la medallista de plata Miki Ando de Japón. Su actuación le calificó para un puesto en el Grand Prix Final.


title: Yuna Kim

text: Kim compitió en el torneo Cuatro Continentes 2009 de Vancouver, Canadá. Ella estableció un nuevo récord mundial de 72,24 puntos en el programa corto con una actuación limpia. Obtuvo 116.83 en el programa de patinaje libre, manteniendo el liderato con 189,07 puntos en general y ganar la medalla de oro.


title: Yuna Kim

text: Durante el Campeonato Mundial de 2009, que se celebró en Los Ángeles, Estados Unidos, estableció un nuevo récord mundial de 76,12 puntos en el programa corto, superando su récord anterior en casi cuatro puntos. También ganó el programa de patinaje libre, anotando 131,59 puntos y mostrando excelentes habilidades de presentación con su arte y su musicalidad.


title: Yuna Kim

text: Kim participó en el torneo Trofeo Éric Bompard 2009 y Skate America 2009 en la temporada 2009 a 2010 de Grand Prix de Patinaje artístico. En el 2009 Trophée Eric Bompard, se coloca en primer lugar en el programa corto con la puntuación de 76,08 puntos, 16,44 puntos por delante de Yukari Nakano.


title: Yuna Kim

text: En el Skate America 2009, Kim obtuvo el primer lugar de nuevo después del programa corto con la puntuación de 76,28, que fue 17,48 puntos por delante de su competidora más cercana Rachael Flatt.


title: Yuna Kim

text: Sus victorias en los dos Grandes Premios le clasificó para la 2009-2010 Final del Grand Prix en Tokio, Japón, en diciembre de 2009. En el evento, que quedó en segundo lugar en el programa corto con 65,64 puntos, 0,56 detrás de Miki Ando. Al día siguiente, ganó el patín libre con 123,22 puntos. Como resultado de ello, Kim ganó su tercera final del título del Gran Premio con un total de 188,86 puntos.


title: Yuna Kim

text: En febrero de 2010, Kim compitió en el evento de Patinaje artístico en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010, celebrado en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Entró en los Juegos como una fuerte favorita para ganar el oro.


title: Yuna Kim

text: En el programa corto el 23 de febrero, ejecutó una combinación de triple lutz–triple toe loop, un triple flip y un doble axel. Sus espirales y sus giros representaron un nivel cuatro. Su puntaje técnico de 44,70 puntos fue el más alto del evento. También logró una puntuación de 33.80 en los componentes del programa. Como resultado Kim logró 78,50 puntos, tomando la delantera de 4,72 sobre Mao Asada de Japón y logró su mejor puntuación en el programa corto. Estableciendo un nuevo récord mundial.


title: Yuna Kim

text: El 25 de febrero, ganó el patinaje libre con un nuevo récord de 150,06 puntos, 18.34 delante de Asada, quien también ocupó el segundo lugar en el segmento de la competencia. Kim consiguió una combinación de triple lutz–triple toe loop, un salto flip triple, un salto doble axel–doble toe loop–doble loop, otra combinación doble axel–triple toe loop, un triple salchow, un triple lutz y otro doble axel, así como la recepción de cuatro patas de nivel para sus giros y su secuencia de espiral. Tanto su puntaje técnico de 78,30 y su presentación de 71.76 fueron los más altos de la noche. Ella era la única competidora para ganar de punta en blanco en sus puntuaciones de los componentes del programa.


title: Yuna Kim

text: Ella estableció un nuevo récord mundial para el patinaje libre en el marco del Sistema de jueces ISU.


title: Yuna Kim

text: En general, Kim ascendió a 228,56 puntos, rompiendo su propio récord y el mejor hasta entonces con un margen de 18 puntos.


title: Yuna Kim

text: Ganó la medalla de oro, convirtiéndose en la primera patinadora surcoreana en ganaar una medalla en cualquier disciplina de patinaje artístico en los Juegos Olímpicos. Estableciendo además un nuevo récord olímpico. La medalla de oro de Kim fue también la primera medalla de Corea del Sur en los Juegos Olímpicos de Invierno en un deporte que no sea el patinaje de velocidad o patinaje de velocidad en pista corta.


title: Yuna Kim

text: Kim fue asignada a la Copa de China 2010 y la Copa de Rusia 2010 para la temporada del Grand Prix de Patinaje artístico 2010-2011. Sin embargo, ella decidió no competir en la serie Grand Prix para centrarse en el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico 2011. Posteriormente gana la medalla de plata en el evento después de colocarse en el primer lugar en el programa corto y el segundo en el patinaje libre con una puntuación total de 194,50 puntos, 1,29 puntos menos que Miki Ando. Yuna Kim posteriormente comentó que es posible que ella se perdería la próxima serie Grand Prix debido a su labor de promoción de la candidatura exitosa de Corea del Sur para los Juegos Olímpicos de Invierno 2018. En mayo de 2011, Kim dijo en una entrevista para Around the Rings que traer los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang sería una inspiración para los jóvenes atletas en Corea.


title: Yuna Kim

text: El 2 de julio de 2012, Kim anunció su intención de patinar de manera competitiva en la temporada 2012-13, con el objetivo final de patinar en los Juegos Olímpicos de Invierno 2014 en Sochi, Rusia. Sin embargo, Kim no fue invitada a patinar en el Grand Prix 2012-2013 por lo que decidió participar en eventos menores para ganar puntos técnicos suficientes para calificar para el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo de 2013.


title: Yuna Kim

text: Kim dejó a Oppegard y comenzó a entrenar con sus entrenadores de la infancia Shin Hye-sook y Ryu Jong-hyeon.


title: Yuna Kim

text: Su primera competición de la temporada fue el Trofeo NRW 2012 que se celebró en Dortmund, Alemania, del 5 al 9 de diciembre de 2012. Compitió en el evento para obtener el puntaje mínimo requerido para las competencias del Campeonato. Yuna Kim obtuvo el primer lugar en el programa corto con una puntuación de 72,27 puntos y también ganó el patinaje libre con 129,34 para reclamar la medalla de oro. Con los requisitos cumplidos, la agencia de Kim dijo que iba a centrarse en los nacionales de Corea y el Campeonato del Mundo.


title: Yuna Kim

text: En enero de 2013 debido a su falta de competencia en la temporada anterior, Kim tuvo que competir en el Campeonato Sur Coreano 2013 para obtener un lugar para el Campeonato Mundial de 2013. Kim se colocó primera en el programa corto con una puntuación de 64,97 puntos a pesar de tener algunos problemas en ese segmento de la competencia. También ganó el patín libre por un total de 145.80 después de realizar un programa limpio. Su puntuación total de 210,77 puntos fue 48.89 por delante de la medallista de plata Park So-Youn. Como resultado Kim ganó su quinto título nacional y con ello la calificación para el Campeonato del Mundo.


title: Yuna Kim

text: En el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo de 2013, Kim se colocó en primer lugar en el programa corto con un puntaje de 69.97, teniendo la ventaja sobre Carolina Kostner de Italia por 3,11 puntos. Cumpliendo las expectativas también ganó el patinaje libre después de la ejecución de un programa largo limpio y ganar 148,34 puntos. Su puntaje técnico de 74,73 y su presentación de 73.61 fueron los más altos de la noche, y también fue la única patinadora de la competencia para conseguir decenas de sus componentes del programa.


title: Yuna Kim

text: Con un total de 218,31 puntos en general Kim reclamó su segundo título mundial, superando al resto de los competidores por 20,42 puntos, lo que fue la mayor diferencia entre el oro y la plata en los nueve años que tenía el Sistema de jueces ISU de existencia en el Campeonato Mundial.


title: Yuna Kim

text: En el ISU Grand Prix de Patinaje Artístico 2013-2014, Kim fue asignada a competir en el Skate Canada International 2013 y en el Trophée Eric Bompard 2013. Sin embargo, el 26 de septiembre se anunció que Kim no competiría en la serie Grand Prix debido a una lesión en el metatarso de su pie derecho, debido a excesivo entrenamiento, con la recuperación esperada le tomaría hasta seis semanas recuperarse por completo.


title: Yuna Kim

text: Kim compitió en Giro de Oro de Zagreb 2013 en Zagreb, Croacia desde el 5 hasta el 8 de diciembre de 2013. Ella se colocó primera en el programa corto con una puntuación de 73,37 puntos y también ganó el programa libre con 131,12 puntos, a pesar de caer en una triple lutz. Sin embargo, esto le fue suficiente para ganar la medalla de oro con una puntuación total de 204,02 puntos, superando a Miki Ando de Japón por 27.67 puntos.


title: Phycis blennoides

text: La brótola de fango es la especie Phycis blennoides, un pez marino de la familia de los fícidos distribuido por el Mediterráneo occidental, mar Jónico y por la costa este del océano Atlántico, desde la península de Cabo Verde en África hasta el norte de Noruega, incluyendo Islandia, las islas Azores y las islas Canarias.


title: Phycis blennoides

text: La longitud máxima descrita es de 110 cm, aunque lo normal es que no superen los 45 cm; no tienen espinas en ninguna de las aletas, con unas aletas pectorales muy alargadas alcanzando el origen de la aleta anal; el cuerpo es alargado, de color castaño a gris-rojo en el dorso y más pálido en el vientre.


title: Phycis blennoides

text: Es una especie bentopelágica marina, oceanódroma, que normalmente se la puede encontrar entre 100 y 450 metros de profundidad, aunque suele aparecer también hasta más de 1000 metros de profundidad; se dispone sobre el lecho marino de suelos arenosos y fango, donde se alimenta de pequeños peces y crustáceos.


title: Phycis blennoides

text: Es un pez codiciado en la pesca y comercializado en importantes volúmenes, alcanzando en el mercado un precio medio.


title: Draft de la NBA de 1985

text: El Draft de la NBA de 1985 se celebró el 18 de junio. 8 jugadores nacidos fuera de los Estados Unidos fueron incluidos en las dos primeras rondas, entre ellos el recordado Fernando Martín, o grandes futuras figuras de la liga, como el jugador de origen jamaicano Pat Ewing o el alemán Detlef Schrempf. La nota exótica la puso el sudanés Manute Bol, con sus 2,31 metros de estatura y sus escasos 90 kilos de peso.


title: Lone Star (Banda)

text: Lone Star fue un grupo barcelonés de rock formado en 1958 por Pere Gené (voz y líder del grupo), Enric Fusté (piano), Fernando González Aribayos (batería) y Josep María Lizandra (contrabajo). Es una de las bandas más antiguas de rock y jazz de España.


title: Lone Star (Banda)

text: El origen de Lone Star se remonta a 1958, cuando Pere Gené retornó a Barcelona tras residir un año en Inglaterra, lugar donde vivió la gran eclosión del rock and roll. Gené, que previamente había consolidado su carrera de piano y virtuosismo en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, decidió regresar a la ciudad condal con la idea de formar un grupo de rock, reuniendo algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la primera formación. El nombre del grupo surgió de diferentes conceptos. Uno de ellos era la negativa de Gené a adoptar la fórmula de preceder el nombre de la banda con el habitual “Los”, muy en boga en aquellos tiempos. Por otro lado, la fascinación de Gené por la Guerra de Secesión norteamericana y el blues, le llevó a bautizar el grupo como Lone Star: Estrella Solitaria.


title: Lone Star (Banda)

text: Tras un año y medio de actuaciones se produjeron los primeros cambios en el grupo, algo que sería habitual con el paso los años, atendiendo a la evolución y búsqueda por parte de Gené de un sonido mejorado y acorde a los nuevos tiempos. Así, a finales de 1959, Fernando González Aribayos y Josep Maria Lizandra salen de la formación, y en su lugar se incorporan Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (batería).


title: Lone Star (Banda)

text: En aquella época el concepto de "bolo" todavía no existía y Lone Star trabajaba a diario en salas de fiestas y "boîtes". En esta etapa inicial, el repertorio del grupo se basaba en versiones, del que se pueden destacar interpretaciones de temas de Ray Charles, algo ciertamente novedoso e inusual que sorprendía a buena parte del público. Durante una actuación en el "Texas", local de jazz ubicado en la Plaza Real de Barcelona, un músico holandés llamado Willy Nab subió al escenario con su guitarra y tocó un par de temas con el grupo . De esta forma, Nab fue acogido por Lone Star y completó la formación de la banda durante los primeros años. El quinteto quedó formado por Pere Gené (voz y guitarra rítmica), Enric Fusté (piano), Willy Nab (guitarra solista), Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (batería).


title: Lone Star (Banda)

text: En 1962 Lone Star captó la atención de la compañía EMI, lo que les condujo a grabar su primer EP y que se publicó en 1963 con una versión de “My babe”, un exitoso tema del artista blues Little Walter. Este hecho hizo que Lone Star se convirtiera en uno de los primeros grupos en España en cantar en inglés. La fotografía de la portada de este primer EP posee un significado especial. Ésta fue tomada en un complejo turístico de Vilassar de Mar llamado Doyen, cuyo acto de inauguración fue llevado a cabo por Lone Star, con un contrato de actuaciones para todo el verano. Esta circunstancia, junto con la portada del EP, posee ciertas connotaciones con el periodo de The Beatles en Hamburgo, cuando la formación inglesa todavía era un quinteto . Lone Star tocó todas las noches en el Doyen durante tres meses, en unos tiempos en los que el concepto de concierto de rock aún no estaba del todo definido. A partir de este primer disco y por razones de la compañía, EMI y Lone Star acordaron que sólo se grabarían versiones, pero con la condición de que el grupo podría escoger los temas y hacer sus propias adaptaciones, letras y arreglos.


title: Lone Star (Banda)

text: Un poco más tarde el teclista Enric Fusté dejó la formación y Lone Star pasó a ser un cuarteto de forma definitiva. Tras la grabación de su tercer EP en 1964, Joan Miró sustituyó a Willy Nab a la guitarra. Ese mismo año Rafael De la Vega (bajo) fue llamado al servicio militar obligatorio e introdujo en el grupo a su amigo de la juventud Carlos Pétriz. Pétriz cubrió la ausencia de De la Vega desde marzo de 1964 hasta abril de 1965, apareciendo en la portada del cuarto EP y participando en la grabación del quinto vinilo, ambos editados en 1964.


title: Lone Star (Banda)

text: Uno de los grandes éxitos del grupo fue la versión que realizaron en 1964 de “La casa del sol naciente”, traducción en español de “The House of the Rising Sun”, tema de la banda The Animals. De forma inesperada, Lone Star consiguió vender en España más singles que la propia banda británica. El tema incluso consiguió ser número uno en Venezuela . Aprovechando esta coyuntura, EMI-Odeón organizó un encuentro en Barcelona con Lone Star y The Animals. En el momento, el grupo británico declaró: “"Esta es la mejor versión que conocemos"”.


title: Lone Star (Banda)

text: A partir de este éxito, Lone Star grabó más EPs para EMI, aunque éstos sólo consistían en versiones, pues las compañías de la época eran muy reticentes o directamente contrarias a producir temas propios. De entre estas versiones, destacan más adaptaciones de The Animals como “Comprensión” (“Don't Let Me Be Misunderstood”), que consiguió un gran éxito de ventas, “Yo lloro” (“I’m crying”) o “Muy lejos de aquí” (“We gotta get out of this place”), pero también temas de los Rolling Stones como “Satisfacción” o “Aquí en mi nube”.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1966 les llegó la oportunidad de grabar su primer disco de larga duración. Gené consiguió acordar con EMI que la mitad de los temas fueran versiones y la otra mitad canciones propias. De este disco, de título homónimo al del grupo, destacan “La leyenda” y “Quiero vivir con libertad” como temas originales, y “Río sin fin”, como versión del "hit" de Ike & Tina Turner “River Deep – Mountain High”. Gracias a este disco, la compañía discográfica se da cuenta de que debe dar más margen de maniobra al grupo. En este punto vuelve a haber un cambio en la formación, ya que Joan Miró es requerido para cumplir su servicio militar, por lo que es sustituido por un joven Álex Sánchez hasta la licencia de Miró, que un año más tarde se reincorpora al grupo.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1967 llegó el segundo long play, titulado “Un conjunto con antología”, el cual contiene canciones como “It’s a man’s man’s man’s world”, “Los domingos”, “Alrededor de este mundo”, o dos temas ya conocidos, como “Río sin fin” y “La casa del sol naciente” entre otros. En 1968 aparece su tercer álbum: “Vuelve el rock”, lanzado por La Voz de su Amo, una subdivisión de EMI. Este LP sigue en la línea de los dos primeros, aunque poniendo más énfasis en el rock and roll clásico y el rhythm & blues, con temas como “Lucille”, “Long tall Sally”, “Hello Josephine”, “Mean woman blues” o “I got a woman”.


title: Lone Star (Banda)

text: Durante 1967 y 1968, Lone Star alterna sus actuaciones con repertorios mixtos de jazz y rock, algo muy inusual en la escena musical de la España contemporánea. En el año 1968 el grupo produjo “Lone Star en Jazz”, álbum con un sonido totalmente atípico para una banda de rock, del que destacan composiciones como “Misty” o “El cant dels ocells”.


title: Lone Star (Banda)

text: Cobran especial relevancia dos conciertos de jazz que sentaron un precedente en la historia musical del país, ya que en aquella época no existía ningún grupo de jazz estable en España. El primer concierto se ofreció en el "San Carlos Club" de Barcelona, y el segundo en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid, cuyas entradas se agotaron tres días antes. El concierto constaba de dos partes: la primera con repertorio de jazz y la segunda de rock, con temas propios y acompañamiento de orquesta. Posteriormente la Dirección General de Cultura Popular incluyó a Lone Star en los llamados Festivales de España, lo que llevó a la banda a recorrer el país, repitiendo el formato del teatro Infanta Beatriz.


title: Lone Star (Banda)

text: A principios de 1968, por motivos médicos relativos a Joan Miró, entró en el grupo Víctor Escudé (guitarra), cubriendo el periodo de enero a julio. Escudé, guitarrista modesto, había profesado siempre una gran admiración por la banda. Lone Star decide incorporar su imagen y la de su novia Alicia en la portada del LP “Vuelve el rock”. En palabras de Víctor Escudé:


title: Lone Star (Banda)

text: En 1968, Lone Star grabó uno de sus temas más legendarios: “Mi calle”, que se transformaría en una de las canciones estrella de sus conciertos posteriores. Ese mismo año, el batería Enrique López dejó el grupo y dio paso a Luís Masdeu.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1969, el grupo lanzó el sencillo “La trilogía”, que obtuvo el premio de la SGAE como mejor tema del año .


title: Lone Star (Banda)

text: Un año más tarde, Pere Gené fue designado por RTVE para actuar en la undécima edición del Festival de la Canción de Knokke (Bélgica) como representante del rock nacional, junto a un equipo de artistas españoles formado por Peret, Guillermina Motta, Conchita Bautista y Nuria Feliu, con quienes gana la “Coupe d'Europe du Tour de Chant”, nombre del galardón con el que también era conocido el festival.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1970 el grupo lanzó “Lyla”, un sencillo que obtuvo un gran éxito. Junto con “Mi calle”, fueron los dos temas más vendidos de Lone Star. Con la entrada de la nueva década el grupo inicia una gira por Europa Central, de la que surgió el disco “Spring 70” (1970), grabado en directo y en lengua inglesa.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1972, tras desvincularse de EMI, Lone Star obtuvo otros dos grandes éxitos con el sencillo “Chica solitaria / My sweet Marlene”, lanzado por su nueva compañía discográfica: Unic. En este punto Rafael De La Vega deja la banda y se incorpora Sebastià Sospedra (Sebass) al bajo.


title: Lone Star (Banda)

text: Ese mismo año, con la compañía Unic/Ekipo lanzan “Es largo el camino”, del que destacan dos temas: “Pájaro de fuego” y “Nathalie”.


title: Lone Star (Banda)

text: Un año más tarde, en 1973, grabaron en Barcelona el histórico “Adelante rock en vivo”, grabado en estudio pero con concepto de directo, ya que se grabó en una sola toma, además de intervenir público asistente en el interior de las instalaciones. Este disco se convirtió, con diferencia, en el álbum más vendido del grupo. En ese momento su música ya había mutado del rhythm & blues añejo de los años 1960 hacia un sonido más pesado y contemporáneo: el hard rock. A mediados de año, Masdeu salió de la banda y en su lugar se incorporó Josep Mª Vilaseca (Tapi), versátil batería con dilatada experiencia que supuso una inyección de aire fresco en la banda.


title: Lone Star (Banda)

text: En aquellos años, el éxito de Lone Star ya era masivo, lo que les llevó a tocar en lugares tan exclusivos como el portaaviones estadounidense John Fitzgerald Kennedy en 1972 y en el Palau de la Música de Barcelona, en 1974. Esta fue una circunstancia altamente inusual, teniendo en cuenta que en esos tiempos la dirección del Palau era muy reticente a salir de la programación de música clásica, y mucho más inusual que contemplara dar cabida al rock. Lone Star rompió ese molde y ofreció un recital antológico con temas de jazz, música clásica y rock, hecho que coincide con la aparición del sencillo “Pobre pescador”. Este disco apareció con el sello Diresa después de que el grupo abandonara EMI, cuyo único esfuerzo por el grupo fue la edición de sus trabajos, pues los eventos importantes siempre fueron iniciativa de la propia banda.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1974 y con el nuevo sello, Diresa, el grupo vive tiempos de gran promoción. Lone Star recibe varios premios que lo acreditan como el mejor grupo nacional. Sin embargo, la relación con Diresa acaba muy mal, pues su presidente, tras un desfalco, huye del país, llevándose el dinero de la compañía. Como consecuencia de este rocambolesco suceso, el grupo se queda sin cobrar y sin royalties. Otro importante hecho es que desapareció un máster de estudio con material inédito, grabado ese mismo año en clave de hard rock. Posteriormente Joan Miró abandonó definitivamente el grupo y se incorporó de nuevo Álex Sánchez a la guitarra.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1975, "Tapi" y Sebastià Sospedra dejan el grupo. En su lugar son sustituidos nuevamente por Luís Masdeu y Ricardo Acedo. Lone Star ficha por Diplo, otra pequeña compañía independiente con la que lanzan el LP “¡¡Síguenos!!”, convirtiéndose en el primer grupo importante en grabar en lengua catalana.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1977 Lone Star lanzó un maxisingle en catalán con dos canciones de un estilo más jazzístico, “Punta d'Alba” y “L'amor se'n va”, grabado bajo la dirección musical de Jordi Doncos.


title: Lone Star (Banda)

text: Ese mismo año graban “Horizonte”, a través de la discográfica barcelonesa Phonic, del cual destacan los temas "¿No será?" y "Horizonte". Este es el primer y único disco de la banda de tipo conceptual y en clave de rock progresivo. En este trabajo, cabe hacer especial mención a las interpretaciones de Alex Sánchez a la guitarra.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1979, de forma inesperada, apareció el disco perdido del grupo como consecuencia del "affaire Diresa". Se trataba de una edición de la compañía madrileña Mercurio, completamente ajena a la banda, que bajo el título "Oveja negra" contenía el material desaparecido cinco años atrás. Recientemente, en 2018, LS Records reeditó este disco dándole unos contenidos más adecuados y que contaron con la colaboración del histórico ilustrador Carlos Azagra para la portada.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1980 el mundo de la música electrónica empezaba a pegar con fuerza, relegando el rock a un cierto seguno plano. Las grandes compañías de discos se centralizaban en Madrid, mientras que en Barcelona sólo quedaban algunos sellos independientes con poca fuerza. Ricardo Acedo y Luis Masdeu dejan Lone Star. Son tiempos difíciles para la banda. Álex Sánchez y Pere Gené se quedan solos, por lo que todo el peso del grupo y su futura continuidad recae sobre ellos. A pesar de esta circunstancia, en 1982 Lone Star y Eric Burdon (The Animals), entre otros, reunieron a 120.000 personas en la recta del circuito de Montjuïc en Barcelona, en un concierto memorable organizado por el PSUC en "La Festa del Treball" .


title: Lone Star (Banda)

text: El primer y único álbum de la banda en la nueva década aparece ese mismo año, 1982, con "Viejo lobo", publicado por Auvi. La formación para este trabajo incluye a Pere Gené en la voz, Álex Sánchez guitarra, Sebastià Sospedra al bajo, y Jerónimo Martínez en la batería, destacando los temas "En el año 62", "Creo en ti" e "Hijos del rock and roll". El nuevo disco tuvo un aire cercano al rock duro y al heavy metal, en sintonía con otras bandas convocantes del evento de Montjuïc como Barón Rojo u Obús. Este sería el último álbum de estudio de Lone Star hasta 1996.


title: Lone Star (Banda)

text: En 1996, tras dieciocho años de silencio discográfico y con la incorporación del bajista Jaume Rivera en el lugar de Sebastià Sospedra, Lone Star vuelve a lanzar un nuevo trabajo con la compañía AZ, titulado «Hacia el futuro», el cual incluye el "track list" de “Viejo Lobo” junto con los cinco temas más emblemáticos del grupo grabados en nuevas versiones con un sonido más actual, “Mi calle”, “Comprensión”, “Adelante”, “Oveja negra” y “My sweet Marlene”. Esta circunstancia fue aprovechada por EMI para sacar a la venta en formato CD todos los discos de Lone Star, catorce en total.


title: Lone Star (Banda)

text: Ese mismo año Lone Star dio un gran concierto en el marco del Festival Grec que contó con la colaboración de importantes amigos de la escena como Manolo García (El Último de la Fila), Teddy Bautista (Los Canarios), Loquillo, Carlos Segarra (Los Rebeldes) y Rosendo (Leño). Posteriormente Lone Star cerró con una actuación el "Mercat de Música Viva de Vic".


title: Lone Star (Banda)

text: Finalmente el grupo continuó ofreciendo conciertos esporádicos por toda la península hasta el año 2000. En la actualidad el estatus de Lone Star, según su sitio oficial, es inactivo. A pesar de esto, Pere Gené sigue en activo ofreciendo conciertos puntuales con repertorio de su primer disco en solitario "Boomerang" y de Lone Star. Su último concierto fue en septiembre de 2019 en la Plaza Mayor de Vila-Real, acompañado por Kitflus (teclados), David Palau (guitarra), Diego Teruel (bajo) y Joan Barbé (batería).


title: Lone Star (Banda)

text: El fin de la banda no supuso su olvido, pues en la primera década de 2000, salió a la luz una grabación de la que nadie tenía constancia, con el concierto en el teatro Infanta Beatriz de Madrid de 1968. Pere Gené, junto a su hijo Jordi y con el mecenazgo de un ferviente seguidor de la banda, restaurararon el contenido de la cinta magnetofónica original y publicaron en 2010 un nuevo disco de Lone Star: "Lone Star / Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968", con la grabación íntegra del concierto.


title: Lone Star (Banda)

text: En la actualidad, Lone Star ha continuado publicando material inédito con nuevas grabaciones y remasterizaciones, como "Lone Star en Directo 1974", "Lone Star en Concierto 1998", o un recopilatorio de singles cubriendo la etapa 1972-1977, además de reeditar algunos de los trabajos clásicos más representativos de su etapa independiente, como “Es largo el camino”, “Adelante Rock en vivo”, “Síguenos”, “Horizonte” y “Viejo lobo”.


title: Iglesia de Santa Irene

text: La iglesia de Santa Irene (; , trasl. "Hagia Irene") es una iglesia ortodoxa que está situada en el primer patio del palacio de Topkapı en Estambul, Turquía. Está abierta al público todos los días excepto el martes.


title: Iglesia de Santa Irene

text: La iglesia fue fundada en el en el solar en el que se habían edificado tres edificios de culto anteriores. Es la primera zona de culto construida en Constantinopla. El emperador Constantino I ordenó la creación de la primera iglesia en el . Durante la revuelta de Niká en el 532 la iglesia fue destruida. Justiniano I restauró la iglesia en el 548. Sirvió como sede del patriarcado de Constantinopla hasta la finalización de Santa Sofía en el 537.


title: Iglesia de Santa Irene

text: En el un terremoto dañó seriamente a la iglesia. El emperador Constantino V ordenó su restauración y decoración con mosaicos y frescos. Destaca el Atrio único ejemplo bizantino que se conserva en la ciudad. Una gran cruz negra y dorada corona el "Synthronon", cinco filas de asientos en el ábside es el único vestigio de arte Iconoclasta que queda en la iglesia. En los siglos y se realizaron diferentes restauraciones y ampliaciones.


title: Iglesia de Santa Irene

text: Tras la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453 a manos de Mehmed II, la iglesia fue añadida al interior del palacio. Los jenízaros usaron la iglesia como arsenal y en ocasiones como almacén de los botines de guerra. Durante el reinado del sultán Ahmet III (1703-1730) se convirtió en un museo de armas.


title: Iglesia de Santa Irene

text: La iglesia tiene unas dimensiones de 60 m x 32m. Posee una planta basilical romana consistente en una nave central con dos laterales divididas por columnas y pilares. Completan la estructura el Narthex, galerías y atrio. La cúpula tiene un diámetro de 15 metros y una altura de 35 metros con 20 ventanas. Tiene dos cúpulas, una a cada lado del arco central, la primera sobre un tambor con 20 ventanas, y la segunda sin tambor. Ambas cúpulas de igual anchura son de diferentes alturas.


title: Aventuras

text: El género de aventuras es un género artístico propio del ámbito de la ficción narratológica. La vigésima tercera edición del "Diccionario" de la Real Academia Española comienza la definición de este género como "Dicho de una obra literaria o cinematográfica" pero el género de aventuras está también presente en la historieta, la televisión, la radio, los videojuegos y algunos otros medios. Se caracteriza por hacer que en ciertos momentos del relato los personajes tengan que enfrentarse a situaciones peligrosas o trepidantes para el lector, espectador o radioyente.


title: Aventuras

text: El género de aventuras es universal y puede combinarse con casi cualquier otro género. Por ejemplo, si se toman ejemplos provenientes del cine, en la película "Romancing the Stone" (Robert Zemeckis, 1984) se mezclan el cine de aventuras y la comedia romántica, mientras que en la película "Willow" (Ron Howard, 1988) los personajes viven una serie de aventuras en un marco de alta fantasía.


title: Aventuras

text: La aventura es uno de los géneros cinematográficos populares. Se origina en Italia como una forma de dar a conocer y a su vez resaltar su pasado histórico. Luego fue utilizado por los rusos con la intención de exaltar la Revolución Rusa. Por lo que su característica principal se basa en la narración de lo épico. Un mundo heroico lleno de combates donde predomina la acción y los valores caballerescos es lo que se destaca en este género del mundo cinematográfico.


title: Nandina domestica

text: Nandina es un género monotípico de plantas arbustivas perteneciente a la familia Berberidaceae. Su única especie aceptada es Nandina domestica, el Bambú sagrado.


title: Nandina domestica

text: Es un arbusto perennifolio erecto de hasta 3 m de altura, glabro y poco ramificado. Tiene hojas pecioladas alternas de 50-100 cm de largo; son compuestas (dos o tres veces pinnadas) con folíolos, elípticos a ovados o lanceolados y de márgenes enteros, de 2-10 cm de largo por 0,5-2 cm ancho y con los peciolos y peciolulos hinchados en sus bases. Son de color verde oscuro por la haz y de un verde muy pálido por el envés; son frecuentemente teñidas de rojo cuando muy jóvenes o viejas. Las inflorescencias son panículas axilares o terminales erectas con numerosas flores hermafroditas trimeras pediceladas con numerosos sépalos ovado-oblongos de color blanco rosado e imbricados espiralmente y 6 pétalos oblongos de 4 por 2,5 mm, blancos, patentes al principio y luego retrorsos. El androceo tiene 6 estambres con anteras dehiscentes por hendiduras longitudinales, mientras el gineceo tiene el ovario de forma elipsoide con estilo corto. Los frutos son bayas globosas de 5-10 mm de diámetro y de un color rojo brillante hasta violáceo oscuro cuando maduros, con 1-4 semillas discoidales.


title: Nandina domestica

text: Es una especie originaria del este de Asia, desde el Himalaya hasta Japón. Crece en riberas de arroyos de bosques de montaña, borde de carreteras, etc..., en altitudes inferiores a los 1000 m. Introducida y cultivada como ornamental en casi todo el mundo.


title: Nandina domestica

text: Todas las partes de la planta son venenosas (contiene ácido cianhídrico) y podría llegar a ser fatal si se ingiere. La planta se coloca en Toxicidad Categoría 4, la categoría "generalmente se considera no tóxico para los seres humanos," Sin embargo, las bayas se consideran tóxicas para los gatos y los animales de pastoreo. Las bayas también contienen alcaloides tales como nantenina, que se utiliza en la investigación científica como un antídoto contra la MDMA (3,4-metilendioximetanfetamina), droga usualmente conocida como éxtasis). Las aves generalmente no se ven afectados por estas toxinas, y dispersarán las semillas a través de sus excrementos. Sin embargo, el consumo excesivo de los granos puede matar aves como "Bombycilla cedrorum".


title: Nandina domestica

text: El género "Nandina" y su única especie, "Nandina domestica", fueron creados y descritos por Carl Peter Thunberg y publicados en "Nova Genera Plantarum", vol. 1, p. 14, 1781.


title: Nandina domestica

text: Han sido descritas 3 especies más: "Nandina denudata" Lavallée, "Nandina tomentosa" Wehmer y "Nandina tsermonanten" Hassk., pero no están todavía formalmente aceptadas como taxones válidos.


title: Thermo Fisher Scientific

text: Thermo Fisher Scientific es una empresa de desarrollo de productos multinacional estadounidense de biotecnología creada en 2006 por la fusión de Thermo Electron y Fisher Scientific.


title: Thermo Fisher Scientific

text: En abril de 2013, tras una licitación pública con Hoffmann-La Roche, Thermo Fisher adquirió Life Technologies Corp por $ 13.6 mil millones en un acuerdo que ubicaría a la empresa como una de las empresas líderes en los mercados de equipos de pruebas genéticas y de laboratorio de precisión.


title: Thermo Fisher Scientific

text: Thermo Electron fue co-fundada en 1956 por George N. Hatsopoulos y Peter M Nomikos. Hatsopoulos es un doctorado del MIT en ingeniería mecánica y Nomikos un graduado de la Escuela de Negocios de Harvard. Se centró en el suministro de productos y servicios analíticos y de laboratorio, y tuvo unos ingresos de más de $ 2 mil millones en 2004


title: Thermo Fisher Scientific

text: Fisher Scientific fue fundada en 1902 por Chester G. Fisher originario de Pittsburgh.Se centró en el suministro de equipos de laboratorio, productos químicos, suministros y servicios utilizados en la asistencia sanitaria, la investigación científica, seguridad y educación.


title: Thermo Fisher Scientific

text: El 14 de mayo de 2006 Thermo Electron y Fisher Scientific anunciaron que se iban a fusionar en un intercambio libre de impuestos; y la compañía pasó a llamarse Thermo Fisher Scientific. El 9 de noviembre de 2006 las compañías anunciaron que la fusión había sido completada.Sin embargo, la Comisión Federal de Comercio dictaminó que esta adquisición era contraria a la competencia con respecto a los evaporadores centrífugos, requiriendo a Fisher desinvertir en Genevac. En abril de 2007, Genevac fue vendida a Riverlake Partners LLC y la adquisición cerro con la aprobación de la Comisión Federal de Comercio.


title: Thermo Fisher Scientific

text: Actualmente los productos de la compañía son vendidos bajo los nombres de Thermo Scientific, Fisher Scientific, y muchas otras marcas reconocidas (ej. Chromacol, Nalgene, Cellomics, Cole-Parmer, Pierce Protein Research y Fermentas). Según cifras de la compañía, el 46% de sus ventas es en el campo de ciencias de la vida, el 20% en tecnologías sanitarias, y el 34% en el campo de la industria ambiental y la seguridad.


title: Thermo Fisher Scientific

text: Thermo Fisher tiene oficinas y centros operacionales en muchos países, mayormente en Estados Unidos y en Europa.


title: Thermo Fisher Scientific

text: En mayo de 2011, Thermo Fisher Scientific Inc. adquirió Phadia para expandirse en el sector de pruebas contra alergias y enfermedades autoinmunes por 2.47 mil millones de euros (3.5 mil millones de dólares).


title: Thermo Fisher Scientific

text: En abril de 2021, Thermo Fisher anunció la adquisición de PPD, Inc., una organización de investigación por contrato, por un precio total de compra en efectivo de $17,400 millones, más la asunción de aproximadamente $3,500 millones de deuda neta. PPD generó $4700 millones en ingresos durante el año fiscal 2020 y esta transacción, que valora su empresa en aproximadamente $20 900 millones. En noviembre, la empresa anunció que adquiriría PharmaFluidics y su gama μPAC de productos de cromatografía basados en microchips.


title: Mullus surmuletus

text: El salmonete de roca (Mullus surmuletus) es una especie de pez perciforme de la familia Mullidae. Se encuentra en el mar mediterráneo y el Atlántico Norte, su color en el lomo entre rosado y rojo le ha dado el nombre popular de 'salmonete' ('pequeño salmón'). Además de esta especie, recibe el nombre de "salmonete" el salmonete de fango ("Mullus barbatus").


title: Mullus surmuletus

text: El salmonete de roca suele habitar en las zonas rocosas y arenosas, la mayoría de las veces en la interfase entre arena y piedras. Suele encontrarse en grupo y rara vez ejemplares solitarios. Suele tener un cuerpo de 15-20 cm de longitud con grandes escamas.


title: Vitelo

text: El vitelo, deutoplasma o plasma germinativo es la parte del citoplasma del cigoto que contiene elementos nutritivos tales como lípidos o gránulos de carbohidratos y es aportado en su mayoría por el óvulo.


title: Vitelo

text: La cantidad de vitelo está relacionada con la historia evolutiva de una especie. Así, los pequeños animales que producen grandes cantidades de huevos para asegurar su supervivencia presentan huevos oligolecitos o mesolecitos, por lo que el embrión debe desarrollarse rápidamente antes de agotar sus reservas nutritivas. Aves y reptiles necesitan huevos polilecitos para asegurar la nutrición de embriones complejos que se desarrollan fuera de la madre. Los mamíferos producen huevos pequeños desprovistos casi de vitelo, debido al desarrollo de la placentación, a pesar de su origen evolutivo a partir de especies de huevos polilecitos. Sin embargo, durante la gastrulación de los mamíferos se sigue un esquema muy similar al de los huevos polilecitos a pesar de ser más complejo.


title: Vitelo

text: Además, el blanco se alterna en finas capas concéntricas con otras más gruesas del amarillo. Esto se debe a que por la noche, el vitelo posee una menor cantidad de grasa y más de proteínas, formando la capa de vitelo blanco.


title: Campo de Alicante

text: El Campo de Alicante (en valenciano, "l'Alacantí") es una comarca del sur de la Comunidad Valenciana (España), situada en la costa de la provincia de Alicante. También recibe el nombre de "Comarca de Alicante" y una de sus zonas, "Huerta de Alicante".


title: Campo de Alicante

text: La mayor parte de la comarca forma parte del área metropolitana de Alicante, integrada a su vez en la más amplia área metropolitana de Alicante-Elche.


title: Campo de Alicante

text: La comarca presenta dos espacios claramente diferenciados a nivel demográfico, social, económico y de marco físico: por una parte está la Huerta de Alicante, área muy densamente poblada repartida sobre una superficie casi plana, y por otro lado unos municipios periféricos, situados en altura, entre los que se encuentra una subcomarca formada por Jijona y Torremanzanas, el Canal de Jijona, también llamado "Hoya de Jijona" o "Valle de Jijona".


title: Campo de Alicante

text: La comarca histórica de la Huerta de Alicante se corresponde con la conurbación de Alicante, un conjunto urbano que engloba además de la capital, a San Juan, Muchamiel, San Vicente y Campello (el área metropolitana de Alicante-Elche incluye a casi todos los demás municipios de la comarca y los del Bajo Vinalopó: Elche, Santa Pola y Crevillente). Centrada sobre la ciudad de Alicante, el resto de núcleos urbanos se encuentran a modo de prolongaciones de la expansión urbana, sirviendo como zonas residenciales (todas ellas), de expansión industrial (San Vicente) o especializadas hacia el turismo (Campello). Fuertemente urbanizada, esta aglomeración presenta una densidad de población de 1226 hab/km². En el plano agrícola, que es al cual debe su nombre, la "Huerta de Alicante" consiste en un territorio relativamente plano de tierras fértiles, convertido al regadío gracias principalmente al uso de las aguas del río Monnegre.


title: Campo de Alicante

text: Aparte de Agost, el resto de las poblaciones constituyen la histórica comarca del Canal de Jijona, con Jijona, Torremanzanas, Busot, y Aguas de Busot. Se trata en realidad de poblaciones de transición entre la Huerta de Alicante y otras comarcas (respectivamente, la Canal de Jijona con la Hoya de Alcoy, Agost con el Vinalopó Medio y Busot y Aguas de Busot con la Marina Baja). Salvo Jijona, población industrial que es de ellos el mayor núcleo urbano, los demás núcleos de población son de tipo rural, contrastando enormemente con las poblaciones de la Huerta de Alicante. No en vano, esta serie de municipios periféricos presenta una densidad de población de tan sólo 50,3 hab/km², unas 24 veces menor que la de la conurbanización alicantina.


title: Campo de Alicante

text: La conquista y repoblación cristiana del Campo de Alicante se realizó entre los años 1245 y 1246 por catalanes y aragoneses, fundamentalmente. Según el Tratado de Almizra acordado entre la Corona de Aragón y el Reino de Castilla en 1244, el Canal de Jijona pasaba al Reino de Valencia (el castillo de Jijona fue conquistado por las tropas de Jaime I de Aragón hacia 1245), mientras que la Huerta de Alicante pasaba a depender del Reino de Castilla, dentro del reino vasallo de Murcia (conquistando el infante Don Alfonso, luego Alfonso X, la ciudad de Alicante en 1246, aunque hay dudas entre esta fecha y 1247 o 1248). De hecho, la línea que tradicionalmente ha separado el Valle de Jijona de la Huerta de Alicante forma parte de la línea fronteriza Biar-Busot estipulada en este tratado.


title: Campo de Alicante

text: En 1296, Jaime II de Aragón invadió el Reino de Murcia, bajo dominio castellano, con la consiguiente ocupación del resto de la comarca. Esta acción se circunscribe en el contexto de una crisis dinástica en el trono castellano con Fernando de la Cerda, quien ofreció a Jaime II de Aragón el Reino de Murcia a cambio de su apoyo.


title: Campo de Alicante

text: Durante la acción militar para tomar el castillo de Santa Bárbara, murió en su defensa su alcaide Nicolás Pérez, fiel a Fernando IV de Castilla en la crisis dinástica, pero la conquista se vio facilitada por la presencia de un porcentaje considerable de población de origen catalanoaragonés. Desde entonces, el Campo de Alicante (salvo el valle de Jijona, ya bajo control aragonés) pasa a formar parte del Reino de Valencia, en la Procuración general de Orihuela, siendo esta anexión ratificada por la sentencia arbitral de Torrellas en 1304 y el tratado de Elche en 1305. Durante la guerra de los dos Pedros (1356-1369), Alicante volvió a estar de nuevo fugazmente en manos castellanas, durante aproximadamente un mes.


title: Campo de Alicante

text: Cuando en 1490 Fernando II de Aragón, el Católico, otorgó el título de ciudad a la villa de Alicante, el Campo de Alicante estaba dividido en dos términos municipales: el de Alicante, en el que estaban incluidos los actuales municipios de San Juan de Alicante, Muchamiel, San Vicente del Raspeig, Campello, Agost, Busot y Aguas de Busot, y el de Jijona, que incluía a Torremanzanas. La configuración administrativa que hoy conocemos es el resultado de un proceso segregacionista que afectó tanto al primitivo municipio de Alicante como al de Jijona.


title: Campo de Alicante

text: A finales del alcanzaron el título de "universidad" Muchamiel y San Juan. Con este título, no se conseguía la total y completa segregación, pero sí era el primer paso hacia la independencia municipal. En el Muchamiel se independizó completamente de Alicante, pero a los 25 años pidió ser agregada al concejo de Alicante, no volviendo a independizarse completamente hasta 1775. Por su parte, la universidad de San Juan y Benimagrell pidió también ser reabsorbida por la ciudad de Alicante en 1619, independizándose definitivamente en 1779.


title: Campo de Alicante

text: Por su parte, de Muchamiel se independizó también en 1789 el lugar de Peñacerrada, que volvió a reintegrarse en su municipio matriz en 1846.


title: Campo de Alicante

text: Durante el se produjo un importante proceso roturador y una recuperación demográfica que se acompañó con la creación o potenciación de núcleos hasta entonces marginales, coincidiendo con un fenómeno de recolonización interior espontáneo. El crecimiento poblacional de algunos de ellos fue espectacular, lo que ocasionó unas favorables condiciones económicas que llevaron con posterioridad a la independencia municipal. Así, Busot, Agost y Villafranqueza se independizaron definitivamente de Alicante durante este siglo.


title: Campo de Alicante

text: Torremanzanas y el lugar de La Sarga se independizaron a su vez de Jijona durante el . La Sarga, debido al descenso de su población, volvió a ser reabsorbido en el por Jijona.


title: Campo de Alicante

text: En el , se independizaron de Alicante los municipios de San Vicente del Raspeig y de Aguas de Busot, y en 1901 Campello. Por su parte, en 1932 Villafranqueza fue anexionada por la ciudad de Alicante.


title: Campo de Alicante

text: De este proceso segregacionista se explica la presencia de dos enclaves del término municipal de Alicante separados del resto, uno entre Muchamiel, San Vicente, Jijona, Busot y Campello, y otro entre Busot, Aguas de Busot y Relleu. Por otro lado, se explica así la existencia de una subcomarca compuesta por Jijona y Torremanzanas, cuyo origen deriva de una separación administrativa secular.


title: Campo de Alicante

text: El predominio lingüístico oficial de la comarca es el del valenciano, si bien el castellano es la lengua mayoritaria, debido principalmente a los movimientos migratorios de mediados del , aunque también por substitución lingüística, fenómeno ya iniciado en la capital durante el .


title: Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés

text: El , también llamado , fue la fuerza aérea del Imperio de Japón y la fuerza de aviación con base en tierra del Ejército Imperial Japonés. Como el propio Ejército Imperial Japonés, su servicio aéreo fue desarrollado siguiendo las líneas de la Cuerpo Aéreo del Imperio Alemán y su principal misión era proporcionar apoyo aéreo táctico a las tropas de tierra mientras mantenían una capacidad limitada de interdicción aérea. También proporcionaba un importante apoyo de reconocimiento aéreo al Ejército. Por otra parte, el Servicio Aéreo de la Armada Imperial Japonesa era el responsable de los ataques de largo alcance y de la defensa aérea estratégica, y no fue hasta las últimas etapas de la Guerra del Pacífico cuando ambos servicios intentaron llevar a cabo algo parecido a una defensa aérea integrada.


text: Por lo general, no controlaba los aviones de reconocimiento para la artillería; Los batallones de artillería controlaban los aviones ligeros y los globos que operaban en estos roles.


text: El Servicio Aéreo de la Armada Imperial Japonesa era responsable de los bombarderos y aviones de ataque de largo alcance, así como de la defensa aérea estratégica. No fue hasta las últimas etapas de la Guerra del Pacífico que las dos armas aéreas intentaron integrar la defensa aérea del archipiélago japonés.


text: El Ejército Imperial Japonés usó globos de hidrógeno para fines de observación en la guerra ruso-japonesa de 1904-1905 y en 1909, junto con la Armada Imperial Japonesa y la Universidad Imperial de Tokio, el "Rinji Gunyo Kikyu Kenkyukai" (Asociación de Investigación de Globos Temporales Militares) fue establecido. En 1910, la sociedad envió al capitán Yoshitoshi Tokugawa y al capitán Hino Kumazō a Francia y Alemania, respectivamente, para recibir entrenamiento de pilotos y comprar aviones. Japón compró su primer avión, un biplano Farman y un monoplano Grade, que había sido devuelto por los oficiales de Europa occidental. El 19 de diciembre de 1910, el capitán Yoshitoshi Tokugawa en un Farman III realizó el primer vuelo con éxito en suelo japonés en el Parque Yoyogi en Tokio. El año siguiente, en 1911, se importaron varios aviones más y una versión mejorada del biplano Farman III, el Kaishiki N.º 1, fue construido y pilotado en Japón por el Capitán Togugawa. En 1914, con el estallido de la guerra, los japoneses pusieron sitio a la colonia alemana de Tsingtao, aeronaves del ejército junto con las operaciones de reconocimiento y bombardeo de la armada. El Cuerpo Aéreo Provisional, formado por cuatro biplanos Maurice Farman MF.7 y un solo monoplano Nieuport VI-M, realizó 86 salidas entre ellos. En diciembre de 1915, se creó un batallón aéreo bajo el Mando de Transporte del Ejército, que se hizo responsable de todas las operaciones aéreas. Sin embargo, un gran interés en la aviación militar no se desarrolló hasta después de la Primera Guerra Mundial. Los observadores militares japoneses en Europa occidental se dieron cuenta rápidamente de las ventajas de la nueva tecnología, y después del final de la guerra, Japón compró un gran número de aviones militares excedentes, incluyendo Sopwith 1½ Strutters, Nieuport 24s y Spads.


text: En 1918, una misión militar francesa fue invitada a Japón para ayudar a desarrollar la aviación. La misión fue encabezada por Jacques-Paul Faure y compuesta por 63 miembros para establecer los fundamentos de la aviación japonesa, la misión también trajo varios aviones, entre ellos los Salmson 2A2, Nieuport, Spad XIII, dos Breguet XIV y dirigibles Caquot . La aviación del ejército japonés se organizó en una cadena de mando separada dentro del Ministerio de la Guerra de Japón en 1919, y las aeronaves se usaban en funciones de combate durante la Intervención de Siberia de 1920 contra el Ejército Rojo cerca de Vladivostok. La primera fábrica de aviones en Japón, la Compañía Aeronáutica Nakajima, se fundó en 1916 y más tarde obtuvo una licencia para producir Nieuports 24 y Nieuport-Delage NiD 29 C.1 (como Nakajima Ko-4), así como el motor Hispano-Suiza. Nakajima más tarde obtuvo la licencia para producir Gloster Gannet y Bristol Jupiter. De manera similar, Industrias Pesadas Mitsubishi comenzó a producir aviones bajo licencia de Sopwith en 1921, y Kawasaki Heavy Industries comenzó a producir el bombardero Salmson 2 A.2 en Francia, y contrató a ingenieros alemanes como el Dr. Richard Vogt para producir diseños originales como el bombardero Tipo 88. Kawasaki también produjo motores de aviones bajo licencia de BMW. En mayo de 1925, el Cuerpo Aéreo del Ejército Imperial Japonés se estableció bajo el mando del Teniente General Kinichi Yasumitsu, se consideraba una rama equivalente a la artillería, caballería o infantería, y contenía a 3.700 personas con aproximadamente 500 aviones.


text: A finales de la década de 1920, Japón estaba produciendo sus propios diseños para satisfacer las necesidades del Ejército, y en 1935 tenía un gran inventario de diseños de aviones propios que eran técnicamente sofisticados.


text: Para 1941, la Fuerza Aérea del Ejército Japonés tenía aproximadamente 1.500 aviones de combate. Durante los primeros años de la guerra, Japón continuó el desarrollo técnico y el despliegue de aviones cada vez más avanzados y disfrutó de una superioridad aérea en la mayoría de los campos de batalla debido a la experiencia de combate de sus tripulaciones y las cualidades de manejo de sus aviones.


text: Sin embargo, a medida que la guerra continuaba, Japón descubrió que su producción no podía igualar la de los Aliados. Además de estos problemas de producción, Japón se enfrentó a combates continuos y, por lo tanto, pérdidas continuas. Además, hubo interrupciones continuas de la producción provocadas por el traslado de fábricas de un lugar a otro, cada transferencia con el objetivo de evitar el bombardeo estratégico aliado. Entre estos factores y otros, como la restricción de materiales estratégicos, los japoneses se encontraron materialmente superados.


text: En términos de mano de obra, Japón estaba aún peor. Las tripulaciones experimentadas fueron muriendo y los reemplazos no habían sido planeados. Los japoneses habían perdido entrenadores expertos, y no tenían el combustible ni el tiempo para utilizarlos. Debido a esto, hacia el final de su existencia, las FAEJ recurrieron a ataques "kamikaze" contra fuerzas aliadas abrumadoramente superiores.


text: A continuación se listan los aviones más importantes usados por el Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial (entre paréntesis la designación del Ejército Imperial Japonés y después el nombre en clave dado por los Aliados):


text: Antes de la Primera Guerra Mundial, la unidad básica del Servicio Aéreo del Ejército era el Batallón Aéreo (航空大隊 "Kōkū Daitai"), cada uno compuesto por dos escuadrones (中隊"Chutai") con nueve aviones cada uno, más tres aviones de reserva y tres reservados para uso del Cuartel General, con un total de 24 aviones por batallón. El oficial al mando del "chutai" era el "Chutaicho", cuyo rango era generalmente el de Capitán. El avión del comandante a menudo tenía marcas distintivas, a menudo una cola parcial o totalmente escarlata, roja, naranja o amarilla.


text: En la reorganización del 05/05/1927, se creó el Regimiento Aéreo (飛行連隊 "Hikō Rentai"), cada uno compuesto por dos batallones, y cada batallón consistente en hasta cuatro escuadrones. Cada Regimiento Aéreo era una unidad de propósito mixto, que consistía en una mezcla de escuadrones de combate y reconocimiento.


text: Con el inicio de la Segunda guerra sino-japonesa en 1937, las condiciones operativas favorecieron el uso de muchas unidades pequeñas, lo que dio lugar a la creación de muchos Batallones Aéreos Independientes (独立飛行大隊 "Dokuritsu Hikō Daitai") o incluso Escuadrones Independientes (独立飛行中隊 "Dokuritsu Hikō Chutai"), cada uno con sus propias marcas distintivas.


text: En agosto de 1938, una reorganización completa del Servicio Aéreo del Ejército dio lugar a la creación del Grupo de Combate Aéreo (飛行戦隊 "Hikō Sentai"), que reemplazó a todos los antiguos Batallones y Regimientos Aéreos. Cada Grupo de Combate Aéreo era una unidad de un solo propósito que consistía típicamente en tres Escuadrones, divididos en tres vuelos -小隊-"shōtai" de tres aviones cada uno. Junto con los aviones de reserva y el vuelo de la sede, un Grupo de Combate Aéreo tenía típicamente 45 aviones (caza) o hasta 30 aviones (bombardero o reconocimiento). Dos o más Grupos de Combate Aéreo formaron una División Aérea (飛行団 "Hikōdan"), que, junto con las unidades base y de apoyo y varios Escuadrones Independientes, formaron un Cuerpo Aéreo (飛行集団"Hikō Shudan").


text: En 1942, los Cuerpos Aéreos fueron renombrados como Divisiones Aéreas (飛行師団 "Hikō Shidan"), para reflejar la terminología de las divisiones de infantería, pero la estructura seguía siendo la misma. Dos Divisiones Aéreas, junto con algunas unidades independientes crearon un Ejército del Aire (航空軍 "Kōkū gun").


text: Durante la mayor parte de la Guerra del Pacífico, el Servicio Aéreo del Ejército Japonés se organizó en cuatro Ejércitos Aéreos, con dos más agregados en las etapas finales de la guerra:


text: En abril de 1944, se produjo una reorganización del Servicio Aéreo del Ejército Japonés. Las unidades de mantenimiento y servicio en tierra, antes un mando separado, se fusionaron en el Grupo de Combate Aéreo ("Hiko Sentai"). Los escuadrones del Grupo de Combate Aéreo fueron redesignados como Escuadrón (飛行隊 "Hikōtai"), y las unidades terrestres fueron designadas como Unidades de Mantenimiento (整備隊 "Seibutai").


text: Otros cambios en las etapas finales de la guerra fueron la formación de "Unidades de Ataque Especial" y "Unidades que sacuden el aire", que eran unidades de corta duración con sus propios nombres (a menudo tomados de la mitología o historia japonesa) y marcas, pero ubicadas dentro de los escuadrones existentes. Estas unidades fueron especialmente designadas y entrenadas con la misión de embestir aire-aire de aviones bombarderos Aliados. Por lo general, les quitaron los armamentos y reforzaron sus armazones.


text: En la fase final de la guerra, las Unidades de Ataque Especial se convirtieron en unidades suicidas dedicadas para misiones "kamikaze". Se formaron alrededor de 170 de estas unidades, 57 solo por el Instructor de la División Aérea. Equipado teóricamente con 12 aviones cada uno, eventualmente comprendió alrededor de 2.000 aviones.


text: La reorganización final se llevó a cabo durante la preparación de la Operación "Ketsu-Go", la defensa del archipiélago en 1945, cuando todos los Ejércitos del Aire se combinaron bajo el mando centralizado del General Masakazu Kawabe.


title: Castillo de Montsegur

text: El castillo de Montsegur ("Montségur" en francés) está situado en la comuna francesa de Montsegur, en el departamento francés de Ariège, en la cima de la montaña del Pog, de 1207 metros de altura.


title: Castillo de Montsegur

text: Los restos del castillo de Montsegur fueron levantados en el por Guy de Lévis, tras la derrota de los cátaros.


title: Castillo de Montsegur

text: La torre del homenaje, todavía presenta su cisterna y su sala baja, así como un arco usado como último instrumento de defensa de la torre en caso de ser atacado el castillo. Actualmente no existe ninguna comunicación entre el castillo y la torre del homenaje. En el momento del solsticio de verano, cuatro arcos dejan pasar los primeros rayos del sol, atravesando de parte a parte la torre del homenaje.


title: Castillo de Montsegur

text: La montaña del Pog probablemente estuvo habitada desde mucho antes de la llegada de los cátaros, ya que está horadada de grutas y sepulturas que lo testimonian. La construcción del castillo se inició en el 1204 por Ramón de Pérella, señor del lugar.


title: Castillo de Montsegur

text: Tras la derrota de Muret en 1213, el obispo cátaro de Tolosa, Guilhabert de Castres, se refugió en el castillo. En 1241, a petición del rey de Francia, Luis IX, el conde Ramón VII de Tolosa emprende el asedio del castillo que, probablemente sin combate, finaliza en fracaso.


title: Castillo de Montsegur

text: Siendo propiedad de la hermana del conde de Foix Raimundo Roger I, Esclaramunda, se refugiaron algunos cátaros (encabezados por Pierre-Roger de Mirepoix), después de ser acusados falsamente de la matanza de los inquisidores de Avignonet en el año 1242.