title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: En las horas siguientes al asesinato del heredero austrohúngaro,el interés del imperio se centró en Serbia. Los primeros interrogatorios parecían confirmar las sospechas de los funcionarios imperiales. El 1 de julio, uno de los confabulados, detenido por la policía austrohúngara en una redada a nacionalistas serbobosnios, Danilo Ilić, desveló las múltiples ramificaciones de la conspiración. Pero fue difícil desvelar vínculos entre los conjurados y Serbia, en parte por la resistencia de los arrestados como consecuencia de la confesión de Ilić.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La participación del reino vecino pareció confirmarse, sin embargo, por la reacción de la población del reino a la noticia del asesinato, recogida por los diplomáticos austrohúngaros. El Gobierno serbio ordenó ocho semanas de luto oficial —que pronto redujo a otros tantos días—, pero la población se mostró, por el contrario, alborozada y la prensa nacionalista desató una campaña de crítica al imperio, pese a las peticiones del cuerpo diplomático serbio; ante el consiguiente descontento austrohúngaro, el Gobierno serbio se limitó a recordar que la Constitución le impedía conculcar la libertad de prensa. Los intentos austrohúngaros de investigar también en Serbia no dieron resultado, ante la actitud obstructora de los investigadores serbios.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El ambiente electoral en el país —las elecciones se iban a celebrar el 14 de agosto— también desaconsejaba que el Gobierno reprimiese con dureza a los nacionalistas extremistas.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La reacción serbia, dominada por Pašić, tuvo tres fases, aunque en todo momento el Gobierno se mostró dispuesto a colaborar en cierta medida con la policía del país vecino. La primera fase, del 28 de junio al 15 de julio, se caracterizó por la prudencia y la reserva gubernamentales; la segunda, abarcó el periodo en el que se prepararon las represalias contra el reino (del 15 de julio, cuando el Gobierno húngaro se avino a ello, hasta el 23 de julio, cuando se presentó el ultimátum a Serbia); la tercera fase fue la de la presentación y gestión del ultimátum que condujo a la guerra.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Pese a las diferencias en otros aspectos, los mandatarios austrohúngaros coincidieron en la necesidad de consultar con Alemania. El 5 de julio, el conde Hoyos viajó a Berlín para recabar el apoyo oficial del Reich a las medidas que Austria-Hungría pensaba aplicar respecto a Serbia. El respaldo oficioso lo habían recibido ya los austrohúngaros el día anterior. Ese mismo día, el kaiser Guillermo había proclamado su decisión de respaldar a Viena, que confirmó a Hoyos el día 5.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Con la promesa alemana (Hoyos volvió a Viena el día 7), los austrohúngaros empezaron a preparar la respuesta al atentado. Los alemanes recomendaron que, si Austria-Hungría se enfrentaba a Serbia, lo hiciese cuanto antes, para aprovechar la indignación que había causado el atentado.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La actividad del Reich, según Fritz Fischer, no se limitó a prometer apoyo a su coligado del sur, sino que incluyó también el intento de limitar el conflicto a Austria-Hungría y Serbia mediante acciones diplomáticas ante los aliados de esta; una circular del 24 de julio, del Ministerio de Asuntos Exteriores a los embajadores les ordenaba hacer hincapié en el carácter bilateral de la crisis. El embajador alemán en Viena, Heinrich Leonard von Tschirschky und Bögendorff, favoreció la adopción de represalias a Serbia.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La respuesta austrohúngara al asesinato de Francisco Fernando, preparada desde el 6 de julio, se presentó al Gobierno serbio el 23 del mes, a media tarde. Los distintos actores austrohúngaros que gestionaban la crisis participaron en la redacción del documento. También el momento de presentarlo había sido sopesado cuidadosamente por las autoridades austrohúngaras.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La redacción del ultimátum a Serbia se le confió el 8 de julio al barón Musulin von Gomirje, diplomático austrohúngaro reputado de buen redactor y partidario de resolver la crisis por la fuerza; la redacción centró los esfuerzos del ministerio, que se esforzó en diseñar un documento que Serbia pudiese aceptar salvo en el apartado sexto, que atentaba intencionadamente contra su soberanía.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Una vez listo, el ultimátum se envió el 20 de julio al emperador para que le diese el visto bueno; este lo hizo a la mañana siguiente. Según el plan previsto, se presentó al Gobierno belgradense a las cinco de la tarde del día 23.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Lo que se denomina normalmente ultimátum del 23 de julio constaba en realidad de dos documentos distintos: una nota diplomática y el ultimátum propiamente dicho, compuesto por diez puntos.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El prólogo de la nota contenía una lista de agravios y el recordatorio de la promesa serbia de 1909 de mantener relaciones de buena vecindad. El Gobierno austrohúngaro no acusaba al de Belgrado de haber incitado a los confabulados a asesinar al archiduque (algo que la investigación llevada a cabo en Bosnia no había podido probar), sino de haber tolerado la maquinación.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Por su parte, el ultimátum propiamente dicho comprendía diez puntos. Tres de ellos exigían el fin de la propaganda antiaustriaca en Serbia, la prohibición de la prensa y la propaganda yugoslavistas. Otros cuatro exigían el castigo de los cómplices y la detención de los funcionarios implicados en el magnicidio. Los puntos quinto y sexto reclamaban que la policía serbia colaborase con las autoridades austrohúngaras en la persecución de los culpables y mencionaba la posibilidad de que estas actuasen en territorio serbio; el último punto exigía celeridad en la aceptación de las reclamaciones del imperio.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El documento reflejaba el deseo de las autoridades políticas y militares austrohúngaras de recuperar la influencia sobre el país vecino perdida en 1903, y de que volviese a ser un satélite del imperio.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La presentación del ultimátum también se cuidó. Se verificó a las seis de la tarde, cuando se creía que los principales mandatarios franceses habrían ya embarcado con rumbo a Rusia. El embajador austrohúngaro, entregó la nota al ministro de Finanzas, que se ocupaba interinamente de Asuntos Exteriores ante la ausencia de Pašić, que se encontraba en Niš. La nota incluía tanto el ultimátum como un apéndice.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El ministro protestó por el plazo fijado para la respuesta al ultimátum, que consideraba insuficiente por la campaña electoral, pero el embajador soslayó la queja. Por tanto, el Gobierno serbio contaba con cuarenta y ocho horas para contestar a la nota austrohúngara, a partir de las seis de la tarde del 23 de julio.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La reacción serbia al ultimátum austrohúngaro quedó determinada por la actitud de Pašić el 23 de julio. En todo caso, la respuesta serbia fue la esperada, ya que el ultimátum había sido concebido con la intención clara de que no pudiese ser aceptado.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Pašić se encontraba en campaña electoral y luego marchó a descansar a Salónica; cuando se hallaba de camino a esta, recibió la orden del regente Alejandro de regresar enseguida a Belgrado, donde ya se había reunido el gabinete y se habían aprobado una serie de medidas, entre ellas el envío de una circular a los embajadores del país.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La mañana del 25 de julio, pocas horas antes de que se cumpliese el plazo dado por los austrohúngaros para responder al ultimátum, se reunió de nuevo el Gobierno serbio y se decidió la respuesta a las exigencias austrohúngaras, que se comunicaron al embajador imperial en el último momento, a las seis de la tarde.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El Gobierno serbio accedió a la mayoría de las reclamaciones austrohúngaras, y solicitó aclarar ciertos puntos expuestos por el Gobierno imperial en su nota.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Por otra parte, rehusó permitir que la policía del país vecino actuase en su territorio, para lo que contó con el beneplácito del agregado de la embajada rusa y el apoyo decidido del ministro de Asuntos Exteriores del Gobierno piterburgués. La aceptación parcial serbia en realidad era un rechazo encubierto de las exigencias del ultimátum.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La respuesta serbia, que el redactor del ultimátum, el barón Musulin, calificó de «ejercicio brillantísimo de estilo de virtuosismo diplomático», determinó la ruptura de relaciones diplomáticas, que el Gobierno vienés acometió el mismo día que la recibió.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La nota serbia la entregó el mismísimo Pašić, ya que el resto de ministros había rehusado hacerlo. El embajador austrohúngaro abandonó la capital serbia inmediatamente después, a las seis de la tarde. El 28 de julio, el emperador Francisco José firmó la declaración de guerra a Serbia.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Los Gobiernos europeos comenzaron a estudiar la situación tan pronto como los austrohúngaros presentaron el ultimátum a Serbia; esta tenía poco tiempo para consultar con sus aliados antes de que se acabase el plazo para responder a los austrohúngaros.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Rusia fue la primera en reaccionar: el Gobierno sugirió que se pidiese más tiempo para estudiar el documento austrohúngaro. A la vez, decidió que se emprendiese la movilización parcial del Ejército, medida que se anunció el 28 de julio, y que se aplicasen medidas económicas de presión tanto al Imperio alemán como al austrohúngaro, como la repatriación de los bienes rusos en estos. Esto disgustó al Gobierno alemán, cuyos diplomáticos insistían ante los distintos países en que el conflicto era puramente bilateral, circunscrito a Serbia y Austria-Hungría.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Por su parte, los británicos propusieron que cuatro potencias (Alemania, Italia, Francia y el Reino Unido) mediasen entre los dos países enfrentados, después de que Austria-Hungría conquistase Belgrado. Pese a esto, ya el 27 de julio, el ministro de Asuntos Exteriores Edward Grey dejó claro que su país participaría en la guerra si esta acababa desencadenándose y no se podía evitar mediante la diplomacia.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Los mandatarios austrohúngaros subestimaron el apoyo ruso a Serbia y la decisión británica de entrar en guerra si resultaba necesario.


title: Fluorocarburo

text: Los fluorocarburos (llamados también fluorocarbonos, por influencia del inglés) son compuestos químicos que contienen enlaces carbono-flúor. La relativamente baja reactividad y alta polaridad del enlace carbono-flúor los dota de características únicas. Los fluorocarburos tienden a romperse muy lentamente en el medio ambiente y por tanto muchos se consideran contaminantes orgánicos persistentes. Muchos fluorocarburos comercialmente útiles también contienen hidrógeno, cloro y bromo.


title: Fluorocarburo

text: Los clorofluorocarburos (CFC) son fluorocarburos que contienen átomos de cloro. Fueron ampliamente usados en la industria como refrigerantes (siendo los más conocidos el diclorodifluorometano y el clorodifluorometano), propelente de aerosoles y disolventes de limpieza. Sin embargo, los CFC suelen tener un alto potencial para reducir el ozono gracias principalmente la ruptura homolítica de los enlaces carbono-cloro. Su uso está actualmente prohibido casi totalmente por el Protocolo de Montreal.


title: Fluorocarburo

text: Los hidrofluorocarburos (HFC) son hidrocarbonos en los que algunos de los átomos de hidrógeno, pero no todos, han sido reemplazados por flúor. Los átomos de flúor no catalizan en estos compuestos la destrucción del ozono, por lo que los HFC no dañan la capa de ozono. Así, HFC como el tetrafluoroetano se han convertido en sustitutos favoritos de los CFC.


title: Fluorocarburo

text: Es importante tener en cuenta que el Protocolo de Kioto identificó a los HFC, al igual que a los PFC como dos de los principales seis gases que causan el calentamiento global (los otros cuatro son: dióxido de carbono (CO2), metano (CH4), óxido nitroso (N2O) y hexafluoruro de azufre (SF6)). Estos refrigerantes (HFC y PFC) no dañan la capa de ozono, pero si tienen potenciales altísimos para crear el efecto invernadero, por lo que su uso debería de ser regulado y en la medida de las posibilidades estas sustancias deberían de ser reemplazadas por otras que sean amigables con el ambiente.


title: Fluorocarburo

text: Los polímeros de fluorocarburos también son muy conocidos. Estos polímeros son resistentes, químicamente inertes y eléctricamente aislantes. El ejemplo más famoso es el teflón de DuPont, un polímero del monómero tetrafluoroetileno. Otros polímeros importantes son el fluoruro de polivinilo ([CHCF]) y el policlorotrifluoroetileno ([CFClCF], abreviado PCTFE o Kel-F).


title: Fluorocarburo

text: Muchos anestésicos volátiles usados para dejar inconscientes a pacientes de cirugía son fluorocarburos, como por ejemplo metoxiflurano, enflurano, isoflurano, sevoflurano y desflurano. Los átomos de flúor reducen su inflamabilidad respecto a los anestésicos no fluorados usados originalmente, como el éter dietílico y el ciclopropano, que son muy peligrosos.


title: Fluorocarburo

text: Algunos fluorocarburos (por ejemplo el freón) han sido usados como refrigerantes. Estos fluorocarburos combinan buenas propiedades termodinámicas (con puntos de ebullición por debajo de las temperaturas objetivo típicas, un elevado calor de vaporización, una densidad moderada en su forma líquida y una alta densidad en fase gaseosa) con una naturaleza segura (baja toxicidad e inflamabilidad) y no corrosiva. Debido a sus efectos negativos sobre la capa de ozono, muchos de ellos han sido prohibidos como refrigerantes tras el Protocolo de Montreal.


title: Fluorocarburo

text: Los compuestos que tiene puntos de ebullición cercanos a la temperatura ambiente y una presión de vapor alta pueden ser usados como gases propelentes. Algunos fluorocarburos tienen estas propiedades, por lo que antes del Protocolo de Montreal muchos de ellos se usaban como propelente.


title: Fluorocarburo

text: Los fluorocarburos se usan como disolventes industriales debidos a sus propiedades específicas: inflamabilidad, estabilidad, excelentes propiedades dieléctricas, baja tensión superficial y baja viscosidad, toxicidad muy baja y perfil medioambiental favorable.


title: Fluorocarburo

text: Antes del Protocolo de Montreal se usaban CFC (como el freón y el clorodifluorometano) como disolventes de limpieza. También se desarrollaron HFC con propiedades parecidas, que muy a menudo se mezclan con otros fluidos para lograr propiedades a medida de aplicaciones concretas.


title: Fluorocarburo

text: Los HFC, particularmente el 1,1,1,2-tetrafluoroetano, se usan para la extracción específica de productos naturales extremadamente importantes, tales como el taxol para el tratamiento del cáncer de las agujas de tejo, el suplemento dietético de aceite de onagra y la vainilla. El uso del 1,1,1,2-tetrafluoroetano complementa otros métodos de extracción, al ser altamente selectivo y permitir una alta calidad y una alta tasa de extracción.


title: Fluorocarburo

text: Los fluorocarburos son no reactivos y se usan a menudo para aplicaciones exigentes. Además, los fluoropolímeros sólidos tienen un coeficiente de fricción bajo, mientras los fluidos pueden actuar como lubricantes.


title: Fluorocarburo

text: El teflón y otros fluoropolímeros similares se aplican como recubrimiento para reducir la fricción. Las piezas pequeñas y autolubricadas como llave de paso para el material de vidrio de laboratorio pueden fabricarse completamente en teflón.


title: Fluorocarburo

text: En general, los compuestos orgánicos altamente fluorados son hidrófobos y tienen propiedades repelentes del agua y las manchas. Las formulaciones originales de productos tales como el Scotchgard contenían fluorocarburos, como el sulfonato de perfluorobutano y el sulfonato de perfluorooctano (PFOs). Pero muchos de estos usos han sido prohibidos debido a preocupaciones medioambientales, tales como los relacionados con el ácido perfluorooctánico, un intermediario en el fabricación de los PFOs. Similarmente, los productos conteniendo Gore-Tex y teflón se hacen a partir de fluoropolímeros.


title: Fluorocarburo

text: El ácido tríflico (CFSOH) y el ácido trifluoroacético (CFCOH) son reactivos importantes en la síntesis orgánica. Son valiosos por sus propiedades como ácidos muy fuertes solubles en disolventes orgánicos. La naturaleza electronegativa de los átomos de flúor estabiliza los aniones disociados de ácido tríflico y trifluoroacético, llevando a una acidez mayor en comparación con sus análogos no fluorados, respectivamente, los ácidos metanosulfónico y acético. Los átomos de flúor también mejoran la estabilidad térmica y química de las bases conjugadas. De hecho, el análogo polimérico del ácido tríflico, el nafion, se usa como material de intercambio de protones en las células de combustible.


title: Fluorocarburo

text: El grupo triflato (la base conjugada del ácido tríflico) es un buen grupo de partida en química orgánica.


title: Fluorocarburo

text: Los enlaces carbono-flúor han hallado aplicación en aniones no-coordinantes. En estos aniones (por ejemplo BF, PF, B(CH(CF)) y B(CF)) la carga se «corre» entre muchos átomos electronegativos.


title: Fluorocarburo

text: Como se ha mencionado más arriba, los clorofluorocarburos han sido criticados por el daño que producen a la capa de ozono. Se ha estimado que una sola molécula de CFC tiene capacidad para descomponer aproximadamente 100000 moléculas de ozono.


title: Fluorocarburo

text: Aunque hay miles de compuestos orgánicos conocidos que ocurren en la naturaleza conteniendo cloro y bromo, sólo hay unos pocos fluorocarburos naturales. Han sido hallados en microorganismos y plantas, pero no animales. El fluorocarburo natural más común es el ácido fluoroacético, una potente toxina presente en unas pocas especies de plantas. Otros son los ácidos grasos ω-fluorados, la fluoroacetona y el 2-fluorocitrato, de los que se cree que se biosintetizan a partir del ácido fluoroacético.


title: Fluorocarburo

text: Dado que el enlace C-F suele ser metabólicamente estable y que el flúor se considera un bioisostero del átomo de hidrógeno, muchos compuestos farmacéuticos contienen estos enlaces. Un ejemplo es el uracilo fluorado. Cuando los átomos de flúor reaccionan con el uracilo se genera 5-fluorouracilo. Este compuesto es una droga anticancerígena (antimetabolito) usado para enmascararse como uracilo durante el proceso de replicación del ácido nucleico Esto puede llevar a la incorporación de 5-fluorouracilo en el ADN y el ARN, así como a la inhibición de las enzimas que son responsables de la síntesis de los componentes normales del ADN. Estos factores pueden ser tóxicos para las células cancerosas que necesitan producir rápidamente ácidos nucleicos normales para poder seguir creciendo.


title: Fluorocarburo

text: Algunas drogas muy conocidas que incluyen flúor son la fluoxetina (Prozac), paroxetina (Paxil), ciprofloxacina (Cipro), mefloquina y fluconazol.


title: Fluorocarburo

text: La longitud del enlace carbono-flúor es típicamente de unos 1,4 Å (1,39 Å en el fluorometano). Esto es más corto que cualquier otro enlace carbono-halógeno y parecido al enlace carbono-hidrógeno. Debido a que el flúor es un átomo muy electronegativo (mucho más que el carbono), el enlace carbono-flúor tiene un momento dipolar significativo. La energía de disociación de enlace es de 552 kJ/mol para el carbono-flúor, comparados con 397, 228 y 209 kJ/mol de los enlaces del carbono con el cloro, el bromo y el yodo, respectivamente. La fuerza del enlace carbono-flúor es también significativamente mayor que la del enlace carbono-hidrógeno, que es de solo 338 kJ/mol.


title: Fluorocarburo

text: Como resultado de estas propiedades únicas del enlace carbono-flúor, un tema principal en la química de los fluorocarburos es la comparación del conjunto de propiedades químicas y físicas en relación con los hidrocarbonos correspondientes. Siguen un par de casos de estudio.


title: Fluorocarburo

text: El pentaquis(trifluorometil)ciclopentadieno (C(CF)H) es un ácido fuerte, con una pK = −2. Su alta acidez y robustez está indicada por el hecho de que este compuesto se purifica típicamente por destilación del HSO. En contraste, C(CH)H requiere una base fuerte como el butil-litio para la deprotonación, como es típico para un hidrocarbono. Este compuesto se prepara en una reacción multipaso en tubo único del fluoruro de potasio (KF) con 1,1,2,3,4,4-hexaclorobutadieno.


title: Fluorocarburo

text: La molécula hexafluoroacetona ((CF)CO), el análogo fluorado de la acetona, tiene un punto de ebullición de -27 °C, en comparación con los +55 °C de ésta. Esta diferencia ilustra uno de los efectos reseñables de reemplazar enlaces C-H con enlaces C-F. Normalmente, el reemplazo de átomos H con halógenos más pesados resulta en puntos de ebullición más altos debido a las mayores interacciones de van der Waals entre las moléculas. Demostrando aún más los importantes efectos de la fluoración, (CF)CO forma un hidrato estable y destilable (CF)C(OH). Las cetonas raramente forman hidratos estables. Siguiendo esta tendencia, (CF)CO añade amonio para dar (CF)C(OH)(NH), que puede ser deshidratado con POCl para dar (CF)CNH.: Los compuestos del tipo RC=NH son por lo demás bastante raros.


title: Fluorocarburo

text: Dado que los fluorocarburos son muy raros en la naturaleza, es necesario prepararlos mediante síntesis química. Algunos métodos son:


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Circus es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, fue lanzado el 2 de diciembre de 2008 por el sello discográfico Jive Records y la compañía Sony BMG Music Entertainment, mismo día del cumpleaños número 27 de Spears. De acuerdo con sus declaraciones, el título del álbum no solo hizo referencia a su vida en un sentido metafórico, dado a lo sobreexpuesta que era por sus problemas personales por los medios, sino también a su afinidad por lo divertido e impredecible de los circos, lo que sintió que quedó plasmado en el álbum. Por su parte, "Circus" es un álbum de estudio de pop más limpio, pues su propósito fue reintroducir a Spears en la industria musical. Las letras de las canciones de "Circus" hablan, principalmente, del feminismo, la fama, el amor y la sensualidad femenina.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Mientras que una parte de este fue respaldada por compositores y productores prestigiosos que ya habían trabajado anteriormente con la cantante, como Max Martin, Bloodshy & Avant, Guy Sigsworth y Danja; otra fue respaldada por compositores y productores nuevos, como el prometedor equipo The Outsyders, y por otros igualmente prestigiosos, como Dr. Luke. Además de ello, este fue considerado por los críticos y la audiencia como el álbum del «regreso» de Spears a la industria de la música. Todo, tras el modesto éxito comercial de su antecesor, "Blackout", el que fue considerado de manera homóloga y elogiado por los críticos en el año 2007, más se vio opacado por los problemas personales de la cantante y por la escasa promoción que recibió.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, la promoción de "Circus" involucró al documental "", en el que la cantante se refirió a la superación de sus problemas, y a la gira , la que a nivel mundial se alzó como la quinta de mayor éxito comercial del año 2009, con $131,8 millones recaudados en 97 espectáculos. Además de ello, entre 2008 y 2009, cuatro canciones fueron lanzadas como sencillos: «Womanizer», «Circus», «If U Seek Amy» y «Radar»; siendo la primera de ellas la de mayor impacto comercial, tras llegar a la posición número uno del "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, después de casi diez años desde que la cantante alcanzó dicha posición con su sencillo debut «...Baby One More Time» (1998).


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Con todo, "Circus" registró varios logros comerciales. En menos de un mes se convirtió en el decimoquinto álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2008, ello, tras debutar en las primeras posiciones de numerosas listas de ventas de álbumes, incluyendo la "Billboard" 200 de Estados Unidos, donde se convirtió en el quinto álbum número uno de Spears, tras vender 505,000 copias en su primera semana, lo que alzó a la cantante como una de las pocas que ha hecho debutar a cuatro de ellos con ventas superiores a las 500 mil copias en el país. En suma, el álbum ha vendido más de 4 millones de copias a nivel mundial, con aproximadamente 1,7 millones vendidas sólo en Estados Unidos, donde fue certificado de platino por la RIAA. Por su parte, sus canciones han vendido alrededor de 7 millones de descargas en dicho país.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Dado que "Blackout" no consiguió devolver a Britney Spears el apogeo comercial del que disfrutó a comienzos de la década; debido a que fue opacado por los problemas personales televisados que la cantante tuvo tras su divorcio de Kevin Federline y tras la pérdida de la custodia de sus dos hijos; "Circus" intentó barrer las desavenencias de la imagen Britney Spears y catapultar a la artista nuevamente al éxito en la industria musical. Ello, a través de la dedicación de la cantante en el proceso de creación y promoción del álbum.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: De acuerdo con el sello Jive Records y al mánager Larry Rudolph, Britney Spears comenzó a grabar su sexto álbum de estudio a principios del segundo trimestre del año 2008, en un período en que se reportaron constantes visitas al gimnasio, a lecciones de canto y a sesiones de grabación por parte de la cantante. Por su parte, para entonces Britney Spears ya llevaba unos cuantos meses escribiendo canciones, reuniéndose con productores e ideando el sonido del álbum en su hogar en Los Ángeles.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Según declaró Britney Spears, "Circus" es un álbum «personal», debido a que trabajó en él durante un extenso período de aproximadamente un año, escribiendo canciones todos los días en el piano de su living; por ello le emocionaba que su lanzamiento fuera realizado el día de su cumpleaños N.º 27 en Estados Unidos. Además, catalogó a "Circus" como un álbum «un poco más ligero» que el hedonista "Blackout", el que reflejó un período «oscuro» de su vida. Respecto al título del álbum, aclaró que no se refiere únicamente de manera metafórica a su vida, sino también a su afinidad con los circos:


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La portada y el listado de canciones del álbum se dio a conocer el 31 de octubre de 2008. Previo a su lanzamiento, "Circus" pudo ser escuchado de manera gratuida por los usuarios de Imeem. Por su parte, en el Reino Unido, su primera publicación fue realizada el lunes 1 de diciembre de 2008. Aquel día, también fue lanzado el álbum "The Circus" de la agrupación británica Take That, lo que desencadenó una controversia en el estado, considerando la coincidencia de sus títulos y sus primeras fechas de publicación. Al respecto, el representante de Take That afirmó: «los chicos han trabajado duro durante meses, igual que Britney, y estamos convencidos de que no queremos un cambio en el nombre del disco». Respaldando dichas declaraciones, Take That declaró: «dudamos de que pueda generar esto confusión ninguna, los fans de Britney Spears irán a la tienda a pedir su disco, y los nuestros preguntarán por el nuevo disco de Take That». Tiempo después, la agrupación ofendió a Spears por su uso de "playback".


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La mayor parte de "Circus" fue respaldada por letristas y productores de alto prestigio en la industria de la música, que ya habían trabajado anteriormente con Spears. El principal de ellos fue el estadounidense Lukasz «Dr. Luke» Gottwald, quien trabajó por primera vez con la cantante durante las sesiones de grabación de "Blackout". No obstante, ninguna de sus producciones fue incluida en él. En "Circus" su producción abarcó a tres canciones coproducidas por su joven "protégé" veinteañero Benjamin «Benny Blanco» Levin. Ellas son «Circus» y «Shattered Glass», las que escribieron junto al letrista Claude Kelly, y «Lace and Leather», cuyos respaldos vocales fueron realizados por Debi Nova y una entonces desconocida cantante Kesha. Otro de los letristas y productores aludidos fue el británico Guy Sigsworth, quien produjo las baladas «Out from Under» y «My Baby», correspondientes a las dos canciones más personales del álbum, de acuerdo a declaraciones de Spears. En el pasado, tres de sus producciones, incluyendo la exitosa balada «Everytime», habían sido incluidas en trabajos discográficos de la cantante.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Otro letrista y productor de "Circus" fue el estadounidense Nathaniel «Danja» Hills, quien produjo al par «Kill the Lights» y «Blur», y al exclusivo "bonus track" «Rock Boy». La producción vocal de la primera fue realizada por James «Jim Beanz» Washington, quien también la coescribió. Ello, al igual que su colega habitual Marcella «Ms. Lago» Araica, quien coescribió, grabó y mezcló cada una de las tres canciones citadas. Anteriormente, el trío figuró en créditos homólogos en la mayoría de las canciones de "Blackout", incluyendo en su sencillo «Gimme More». Otro equipo estadounidense que también figuró en los créditos de ambos álbumes fue The Clutch, el que coescribió la principal producción del dúo sueco Bloodshy & Avant incluida en "Circus", «Unusual You». No obstante, The Clutch también figuró en los créditos de coescritura y coproducción o producción de los "bonus tracks" «Radar», «Phonography» y «Trouble», los cuales también fueron respaldados por el dúo Bloodshy & Avant y su colaborador habitual Henrik Jonback. Desde que Bloodshy & Avant trabajó por primera vez con Spears durante las sesiones de grabación de "In the Zone", el dúo no ha dejado de trabajar con ella y le ha coescrito y producido piezas pop de alto éxito y reconocimiento crítico, incluyendo «Toxic» y «Piece of Me».


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: No obstante, la figura más llamativa fue el sueco Max Martin, quien volvió a trabajar con Spears después de siete años y después de haber respaldado la parte más importante de los inicios de su carrera, incluyendo sus sencillos «...Baby One More Time» y «Oops!... I Did It Again». En "Circus" figuró como productor de «If U Seek Amy», la que escribió junto a tres de sus colaboradores habituales. Ellos fueron el letrista estadounidense Savan Kotecha y los letristas suecos Shellback y Alexander Kronlund, quien ya había escrito para Spears en el pasado.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: El resto de "Circus" fue respaldado por letristas y productores que trabajaron por primera vez con la cantante. Los principales fueron los miembros del surgiente dúo estadounidense The Outsyders, Rafael Akinyem y Nikesha «K. Briscoe» Briscoe, quienes escribieron y produjeron a «Womanizer», en un acontecimiento que representó su primer crédito de alto perfil en la industria. Otros de los aludidos fueron sus compatriotas Rob Knox & Harvey Mason, Jr., del prestigoso equipo The Underdogs. quienes coescribieron y produjeron a «Mannequin». El resto de esta fue coescrita por Spears y el letrista James Fauntleroy II, quien comenzaba a convertirse en uno de los más demandados por artistas de rhythm and blues. Los restantes fueron los miembros del trío canadiense de electro-rap Let's Go to War, quienes produjeron a «Mmm Papi». Dicha canción comenzó a ser escrita en conjunto por Spears y Nicole Morier, quien además se encargó de su producción vocal y de sus respaldos vocales. Las dos también coescribieron juntas al "bonus track" «Rock Me in», el que terminó de ser escrito y producido por Greg Kurstin, entonces reconocido por sus créditos homólogos en «The Fear» de la cantante inglesa Lily Allen. El último letrista y productor de "Circus" fue el mexicano Fernando Garibay, responsable de los "bonus tracks" «Amnesia» y «Quicksand». Al respecto, el primero lo escribió junto a su colega Kasia Livingston y al segundo con la exitosa cantante y compositora estadounidense, Lady Gaga.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La primera pista de "Circus" es «Womanizer», una canción feminista que combina los estilos dance-pop y electropop, con un preestribillo donde su título es repetido docenas de veces. Su letra está escrita desde la perspectiva de una chica que conoce a un hombre que intenta seducirla, pero ella lo somete acusándolo de ser un mujeriego. El siguiente tema es «Circus», una canción dance-pop que explota elementos de géneros musicales de naturaleza urbana, como el rhythm and blues y el hip hop industrial. Su letra es desafiante y está centrada en lo que siente, hace y provoca una artista femenina en un espectáculo. Su estructura combina melodías de tambores, teclados, programación y guitarra, y un estribillo seudo rapeado que comienza de golpe. La pista siguiente es la balada pop «Out from Under», correspondiente a una versión de la canción del mismo nombre de la cantante Joanna Pacitti. Su letra se basa en la superación del término de una relación amorosa importante y tormentosa. Ello, aludiendo al divorcio de Spears y Kevin Federline, por lo que fue citada como una de las canciones más personales del álbum por la cantante. Su estructura combina las interpretaciones de una guitarra eléctrica y una acústica, con las melodías de un sintetizador y un tambor programado.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La cuarta pista, «Kill the Lights», es una canción dance pop altamente influenciada por géneros urbanos como el rhythm and blues y el hip hop. Su letra es desafiante e irónica, se basa en la relación que existe entre la fama y los "paparazzi", y es introducida por un hablante que declara que Spears, como «Princesa del Pop», se ha convertido en la nueva «Reina» del género. Fue comparada con el sencillo de Spears, «Piece of Me» (2007). La siguiente pista es «Shattered Glass», una canción electropop con leves influencias urbanas, cuya letra atormenta a un hombre infiel, a través de preguntas abundandes respecto a su engaño y de afirmaciones de su pronto arrepentimiento. Su estructura combina melodías de teclados, tambores, guitarras y programación, y utiliza sonidos de vidrios quebrándose, siguiendo la idea de su título y estribillo.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La sexta pista de "Circus" es «If U Seek Amy», una canción de estilos dance pop y electropop. Causó controversia en los países de habla inglesa, debido a que sus fonemas deletran implícitamente el verbo inglés «"fuck"» y pronuncian el pronombre personal «"me"» de dicho idioma, resultando así el título implícito «F-U-C-K me» —en español: «Fóllame»—. Su estructura está creada sobre la base de programación y su letra reúne a numerosas alusiones citadas a través de la búsqueda de una chica llamada Amy en una discoteca, quien puede ser interpretada como un álter ego de Spears. En la búsqueda, la voz principal pregunta y cuenta sobre Amy a una tercera persona no identificada, la que puede ser encarnada por el oyente de la canción o por otra persona presente en la discoteca. Además, su letra alude la percepción y fascinación pública con la vida de la cantante, por medio de la frase «"Love me, hate me, say what you want about me"» —«Ámame, ódiame, di lo que quieras sobre mí»—. El estribillo también cuenta con un doble sentido en la línea: «"All of the boys and all of the girls are begging to if you seek Amy"», cuyos fonemas pueden ser interpretados como: «"All of the boys and all of the girls are begging to F-U-C-K me"» —«Todos los chicos y todas las chicas están pidiendo que me folles»—.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: El álbum continúa con «Unusual You», su única balada electropop, cuya estructura utiliza una base de música electrónica continua, combinando melodías de teclado, guitarra, bajo y programación. Su letra es esperanzadora y está centrada en el surgimiento de un amor inusual tras experiencias amorosas fallidas. La octava pista del mismo es «Blur», una canción lenta que combina el estilo electro-rhythm and blues con una letra donde su protagonista procura dilucidar una noche inconsciente de sexo. La pista siguiente es la canción dance-pop «Mmm Papi», la que fue creada utilizando como referencia a «Hey Mami» del grupo FannyPack. Ésta combina música programada y melodías de guitarras con influencias del rock discotequero de los años 1960. Su letra está escrita desde la perspectiva juguetona de una chica que llama a su novio con la expresión latina «papi». En el acto, le afirma que lo ama, especialmente cuando ambos pierden la razón.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La décima pista es «Mannequin», una canción dance pop de sonido urbano y experimental, que incorpora ruidos electrónicos para respaldar la voz de Spears, en lugar de una melodía. Su letra se basa en una chica que siempre consigue lo que desea y que le afirma a un hombre que puede intentar impresionarla y llorarla todo lo que él quiera, pero que ella se mantendrá inerte y no hará nada para corresponderlo. La pista siguiente de "Circus" es «Lace and Leather», una canción electro-funk con influencias de la música ochentera, cuya estructura incorpora melodías de tambores, teclados y programación, y una interpretación en guitarra de estilo indie. Su letra se basa en una chica a la que le han aflorado sus deseos sexuales cierta noche, lo que la lleva a vestirse de encaje y cuero, y brindar un "show" erótico a un hombre. La última pista del álbum es «My Baby», una balada maternal dedicada a los dos hijos de Spears, Sean Preston y Jayden James. Su estructura combina melodías de guitarras acústica y eléctrica, piano, sintetizador, tambor y programación.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En términos generales, "Circus" contó con una buena recepción crítica. De acuerdo con un estudio estadístico realizado por el sitio web especializado, Metacritic, el álbum contó con un 64 % de aprobación. En el estudio fueron consideradas veintidós reseñas hechas por algunos de los principales medios de comunicación de los Estados Unidos y el Reino Unido. Entre los primeros se encuentran las revistas "Rolling Stone" y "Billboard", y los periódicos "Hartford Courant" y "Los Angeles Times", mientras que entre los segundos, el semanario "NME" y el periódico "The Guardian". Por otro lado, el estudio consideró a sitios webs como Allmusic y Sputnikmusic, y a revistas en línea como "Slant Magazine" y "PopMatters". En definitiva, su sumario sostuvo:


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Una de las reseñas principales fue la que publicó "Rolling Stone", la que fue escrita por Caryn Ganz. En ella, el periodista y autor señaló que, a través de "Circus", Spears demostró que continuaba siendo un «fenómeno» de buena fe. Sostuvo que el álbum cuenta con un pop «aventurero y amigable para las discotecas», y que habría sido un buen sucesor de "In the Zone". Además, se refirió a siete de sus canciones, incluyendo «Unusual You» e «If U Seek Amy», las que citó de «melódica y brillante», y «pícara y movida», respectivamente, y «Kill the Lights», la que describió como un "stomper" que se burla de los "paparazzi" y que recuerda el uso «aplastante» de sintetizadores de "Blackout". Asimismo, sostuvo que Spears suena de manera considerablemente robótica en este último, cosa que sintió fue atenuada en "Circus", a través de la inclusión de canciones lentas que reflejaron un mayor desempeño vocal. Al respecto, catalogó a «Out from Under» como su mejor balada desde «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» y a «Blur» como la «actualización del "hungover"» «Early Mornin'» de "In the Zone". Contrario a ello, citó a «My Baby» como una balada «trillada». En definitiva, aseguró que "Circus" demostró que Spears no había perdido su talento y que mantendría fieles a sus fans, por lo que le calificó con tres estrellas y media de cinco.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Por otro lado, el periodista Bill Lamb, del sitio web About, sostuvo que "Circus" «exuda una confianza» especial y que es «más confidente y relajado» que "Blackout", al que citó como el álbum que puso a Spears exitosamente en el centro de atención de la música pop, «escupiendo» a aquellos que intentaron opacarla. Asimismo, destacó a «Out from Under», «If U Seek Amy», «Unusual You» y «Blur» por sus estructuras. Respecto a la segunda, especificó que es «memorable» por su sonido pop de «golpes aplastantes», pese a que el «truco» de su letra implícita es lo primero que llama la atención. Finalmente, señaló que en él la voz de Spears es «distintiva, suelta y a tope», por lo que le evaluó con cuatro estrellas de cinco y sostuvo:


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En un tono más crítico, Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, sostuvo que "Circus" es un «"remake" amigable del hedonista "Blackout", que postula que todo es mejor» con la dedicación de Spears. Acto seguido, citó a este último como un «álbum de los productores» y a "Circus" como un «álbum de los manipuladores que intentaron barrer cualquier impertinencia» ocasionada en aquellos años, por lo problemas personales de la cantante. Además, señaló que ella invirtió «todo su tiempo, esfuerzo y dinero» en pistas de discotecas, y destacó a «Womanizer», «Kill the Lights» e «If U Seek Amy». Mientras que a la primera la catalogó como su «mejor» pista, a la segunda la citó de «implacable» y «tan elegante y "sexy"», que termina «opacando» al resto. Por su parte, a «If U Seek Amy» la catalogó como una «carnada comercial» al estilo de la entonces surgiente cantante Katy Perry —aludiendo a su sencillo lésbico «I Kissed a Girl», también coescrito por Max Martin—. Además, citó la «innegable magia del pop» de Max Martin y el hecho de que la sexualidad de Spears nunca antes había sido explícita en su música. Al resto lo describió como un par de grandiosos sencillos bailables, un par de cortes "chill-out" muy buenos —de los cuales destacó a «Unusual You»—, un par de baladas no del todo buenas y un montón de relleno. En definitiva, sostuvo que, pese a que Spears se siente un poco más «conectada» en "Circus" que en "Blackout", ello sólo es una «victoria pírrica», pues "Circus" nunca llega a sentirse «tan elegante o adictivo» como su predecesor, por lo que le calificó con una estrella menos, es decir, con tres estrellas de cinco.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La misma calificación le brindó Nick Levine, del sitio web británico Digital Spy, quien le catalogó como una «secuela» de "Blackout", al que citó como el álbum «"robopop" fantástico» que se convirtió en el «punto culminante» de la carrera de Spears. Al respecto, señaló que "Circus" se diferencia de él por hacer figurar a la cantante en una posición de mayor control y por incorporar baladas y no contar con tanto procesamiento digital de audio. No obstante, también señaló que cuenta con «más relleno» y con «varias canciones inesperadas para una superestrella», citando a «If U Seek Amy», «Blur» y a la «totalmente bizarra» «Mmm Papi». Asimismo, cuestionó el desempeño de sus productores y se refirió de manera despectiva a la inclusión de «Mannequin», «Lace and Leather», «Out from Under» y «My Baby». De la primera, sostuvo que es «virtualmente libre de melodía», mientras que de la segunda, que cuenta con un estilo electro-funk «tibio». Respecto a las baladas, sostuvo que «Out from Under» es «bastante decente», pero «no cabe» en el álbum, y que «My Baby» es «casi insoportablemente repulsiva». En definitiva, aseguró que "Circus" es salvado por cinco canciones que «casi coinciden con el brillo» de «Piece of Me» de "Blackout". Ellas son: «Womanizer», «Circus» —a la que llamó «brillantemente ostentosa»—, «Kill the Lights», «If U Seek Amy» y «Amnesia»; las canciones «suficientes» para el «regreso audaz» de Britney Spears.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La canción «Womanizer» fue lanzada como el primer sencillo de "Circus", antecediendo sus primeras publicaciones. Su estreno fue realizado el viernes 26 de septiembre de 2008, día al que le sucedieron sus lanzamientos radiales, digitales y materiales alrededor del mundo, los cuales fueron realizados durante el último cuatrimestre de aquel año. Con ello, «Womanizer» se convirtió en el vigésimo y en el vigésimo segundo sencillo de Spears en mercados como los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y en su primer sencillo producido por K. Briscoe de The Outsyders. En términos generales, este contó con una buena recepción por parte de los críticos, quienes le catalogaron como un sencillo «asesino» y como una «mezcla brillante» de «Toxic» con las canciones más «desencabelladas» de "Blackout". Además, le citaron como el sencillo del «regreso definitivo» de Spears a la industria de la música.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Joseph Kahn, quien anteriormente dirigió dos videos musicales de la cantante, «Stronger» y «Toxic». Su línea de historia le muestra interpretando tres oficios, secretaria, camarera y chofer de limusina, y poniendo a prueba la fidelidad de su novio, el que fue interpretado por el modelo Brandon Stoughton. Sus escenas adicionales le muestran desnuda en un sauna, lo que llamó la atención de los medios, luego de que mostrara una figura completamente renovada, respecto a la que mostró en los . Con todo, los críticos le catalogaron como una reminicensia del video musical de «Toxic» y señalaron que fue parte importante de su «regreso triunfal». Además, recibió dos nominaciones en los , ceremonia en la que Spears se llevó por segundo año consecutivo el premio Mejor Video Pop, tras haber triunfado anteriormente con «Piece of Me».


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Con todo, «Womanizer» asoló la industria, vendiendo más de cinco millones de copias en un poco más de un año y convirtiéndose en uno de los sencillos más exitosos de la década. Sus logros quedaron de manifiesto luego de alzarse como un nuevo éxito número uno de Spears en mercados como Canadá, los Estados Unidos y Europa, donde alcanzó el mismo estatus en Dinamarca, Finlandia, Francia, Noruega, Suecia y la Región Flamenca de Bélgica, y donde se alzó como un sólido éxito "top 10" en mercados como Alemania, Austria, España, Irlanda, Italia, los Países Bajos, el Reino Unido, Suiza y la Región Valona. También fue un "top 10" en mercados asiáticos como Japón y oceánicos como Australia y Nueva Zelanda. Sus ventas elevadas le llevaron a ser certificado como disco de platino en Australia, Dinamarca y el Reino Unido, y disco de oro en Bélgica, España, Finlandia, Italia, Suecia y Nueva Zelanda.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Un caso especial fue Estados Unidos, donde rompió récords para convertirse en su segundo sencillo número uno, después de casi una década desde que alcanzó dicho estatus con «...Baby One More Time». Al respecto, registró un ascenso récord en el "ranking" de canciones "Billboard Hot 100", el más importante del país, luego de ascender directamente desde la posición número noventa y seis, a la número uno. Aquel correspondió al ascenso más grande hecho en la historia de los registros para entonces. Buena parte de él, se debió a la puesta en venta de su descarga, con la que además rompió el récord del sencillo de una artista femenina más vendido de manera digital, durante su primera semana en el mercado. Ello, con ventas de doscientas ochenta y seis mil descargas. De acuerdo con la revista "Billboard", «Womanizer» también se convirtió en el segundo y en el cuarto sencillo número uno de Spears en los "rankings" "Digital Songs" y "Pop Songs", respectivamente, y en su sencillo más vendido en la era digital, con ventas de 3 500 000 descargas en Estados Unidos, hasta julio de 2016.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: «Circus» fue el segundo sencillo del álbum. Sus lanzamientos fueron realizados entre los meses de diciembre de 2008 y marzo de 2009; período en el que se convirtió en el primer sencillo de Spears coescrito por Claude Kelly y producido por el dúo estadounidense conformado por Dr. Luke y Benny Blanco. Por su parte, los críticos le describieron como un «monstruo» a través del cual la cantante «escupe» una letra desafiante. Además, elogiaron abiertamente su interpretación, señalando que Spears suena «"sexy" y segura de sí misma», y citaron que la canción estaba destinada a consolidar su confianza, tras el éxito de «Womanizer».


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: El video musical de «Circus» fue dirigido por el director estadounidense Francis Lawrence, quien anteriormente dirigió un único video musical de la cantante, «I'm a Slave 4 U», uno de los más icónicos de su carrera. Sus escenas la muestran como la líder de un circo, cantando y realizando una coreografía provocativa creada por el bailarín y coreógrafo Andre Fuentes. Estas también hacen publicidad por emplazamiento a su perfume "Curious" y a la marca italiana de joyas Bulgari. Su estreno fue realizado el jueves 4 de diciembre de 2008. Tras ello, los críticos lo catalogaron de «atrevido y seductor», y citaron «rutinas de baile asesinas» deliberadas por Spears. Por su parte, MTV le brindó nominaciones en cinco categorías profesionales de los . No obstante, la organización pro animal PETA desencadenó una controversia al criticarlo por utilizar animales amaestrados en su rodaje.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Pese a la controversia, «Circus» disfrutó de un gran éxito comercial. Según IFPI, a nivel mundial fue el décimo tema más vendido en formato digital durante el año 2009, con 5 500 000 descargas. Sus logros quedaron de manifiesto de forma más pronunciada en mercados americanos como Canadá y Estados Unidos, y oceánicos como Australia y Nueva Zelanda, donde fue un nuevo sencillo de Spears que figuró entre los diez primeros éxitos semanales. Paralelamente fue "top" 10 en mercados europeos como Dinamarca y Suecia, y "top 20" en otros como Alemania, Austria, Finlandia, Irlanda, Noruega, el Reino Unido y Suiza, recibiendo certificaciones de oro y platino por sus ventas. En Estados Unidos debutó y alcanzó la tercera posición de la "Billboard" Hot 100, donde registró el mejor debut hecho hasta entonces por un sencillo de Spears y donde se convirtió en su séptimo éxito "top" 10. Además fue número uno en las listas Digital Songs y Pop Songs de "Billboard", y vendió 3 200 000 descargas en el país, hasta julio de 2016, siendo su segundo sencillo más vendido en formato digital.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: El tema «If U Seek Amy» fue lanzado como tercer sencillo de "Circus" el día viernes 13 de marzo, luego de que los fans lo escogieran como tal en una votación realizada en el sitio oficial BritneySpears.com. Sus lanzamientos fueron realizados entre marzo y mayo de 2009, periodo en el que también inició la gira . Con ello fue el primer sencillo de la cantante producido íntagramente por Max Martin, aunque en su octavo sencillo respaldado por él. En lo que respecta a la recepción de los críticos, «If U Seek Amy» fue el tema de "Circus" que más llamó su atención. Mientras algunos como Chris Williams de "Billboard" lo citaron como «otra obra maestra indiscutible del pop», por ser símbolo de la unión de Max Martin y Spears, otros como Mark Savage de la BBC lo catalogaron como un «intento desesperado por sorprender» y por «agitar los titulares» de los medios.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por el británico Jake Nava, quien anteriormente dirigió un único video de la cantante, «My Prerogative» (2004). Su línea de historia muestra a una Spears provocativa, simulando orgías en la intimidad de su hogar y fingiendo ser una dueña de casa conservadora de los años 1950 frente a los "paparazzi". Sus escenas fueron destacadas por los críticos, por combinar elementos de varias «encarnaciones» de videos anteriores de la cantante. De manera particular, Daniel Kreps de "Rolling Stone" señaló a modo de elogio:


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Previo a su lanzamiento, su letra y su título implícito «F.U.C.K. Me» desencadenaron una controversia en Australia, donde un grupo de padres de familia cuestionó el que "Circus" no incluyera el sello Parental Advisory, luego de escuchar a sus hijos menores de edad cantando su estribillo con contenido sexual implícito. No obstante, las controversias continuaron tras su lanzamiento. Fue entonces cuando la organización PTC lideró una campaña para impedir su emisión en las radios, argumentando que su contenido erótico podía ser escuchado por niños desde sus hogares. En respuesta, su transmisión continuó siendo realizada bajo una versión editada, «If U See Amy», la que omite el último fonema del verbo inglés "fuck".


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Pese a las controversias, «If U Seek Amy» fue un nuevo sencillo de Spears que figuró entre los diez primeros éxitos semanales en mercados como la Región Valona de Bélgica. Paralelamente, figuró entre los veinte primeros en mercados americanos como Canadá y los Estados Unidos, europeos como Irlanda, el Reino Unido, Suecia y la Región Flamenca, y oceánicos como Nueva Zelanda y Australia, donde además fue certificado de oro por sus ventas. En Estados Unidos alcanzó la décima novena posición de la lista "Billboard" Hot 100 y convirtió a "Circus" en el segundo álbum de Spears con tres sencillos "top" 20, después de su álbum debut "...Baby One More Time" (1999). Según Nielsen SoundScan, hasta julio de 2016 vendió 1 300 000 descargas en el país, siendo el décimo sencillo de Spears más vendido en formato digital.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: «Radar» fue el cuarto y último sencillo de "Circus", pese a que en el año 2008 fue un sencillo promocional de "Blackout". Sus lanzamientos fueron realizados entre junio y julio de 2009, período en el que se convirtió en el quinto sencillo de Spears producido por el dúo Bloodshy & Avant, aunque en el primero respaldado por el equipo The Clutch. Tras su inclusión en "Blackout", los críticos le dieron una buena recepción, citándolo como una muestra «implacable» de la combinación de estilos dance-pop y electropop del álbum. No obstante, cuestionaron su lanzamiento como sencillo de "Circus" y sostuvieron que otras canciones debieron haber sido lanzadas en su lugar.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por el estadounidense Dave Meyers, quien anteriormente dirigió dos videos de la cantante, «Lucky» (2000) y «Boys» (2002). Su línea de historia se inspiró en «Take a Bow» de Madonna y mostró a Spears envuelta en un triángulo amoroso de la alta sociedad, en el que termina por fugarse con un jugador de polo y abandonar a su novio adinerado interpretado por el actor Ethan Erickson. Tras su estreno, recibió visualizaciones millonarias en Vevo y fue catalogado de «elegante» por los críticos, pero «poco original» y demasiado similar a los comerciales de perfumes de la cantante. Asimismo, lo tildaron de débil para el sencillo, pues «Radar» fue un tema original de "Blackout" que había sido conocido por más de un año y medio por la audiencia, antes de ser lanzado como sencillo de "Circus".


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La mala recepción de su lanzamiento culminó en un desempeño comercial considerablemente modesto. Ello quedó de manifiesto en mercados anglosajones como Australia, los Estados Unidos y el Reino Unido, donde registró algunos de los posicionamientos más bajos alcanzados por un sencillo de Spears. Contrario a ello, en Suecia se convirtió en su décimo noveno éxito "top" 10, cuando fue lanzado como sencillo promocional de "Blackout" en el año 2008. En Estados Unidos alcanzó la octogésima octava posición de la "Billboard" Hot 100 y fue el vigésimo tercer sencillo de Spears que figuró en la lista radial Pop Songs, donde la convirtió en la artista que tuvo más ingresos durante la primera década del 2000. Según Nielsen SoundScan, «Radar» vendió 481 000 descargas en el país, hasta julio de 2010.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Sucediendo los lanzamientos de los cuatro sencillos de "Circus", la canción «Unusual You» fue lanzada como su único sencillo promocional en mercados como Francia, Australia y Nueva Zelanda, durante el segundo semestre del año 2009. Dado su lanzamiento como tal, ésta no contó con un video musical.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Previo a su lanzamiento, «Unusual You» ingresó a un "ranking" de Estados Unidos. Él fue el "ranking" discontinuado "Pop 100", de la revista "Billboard", en el que figuró por una única semana en la posición número ochenta. Su ingreso en él se debió a las ventas de descargas que experimentó al encontrarse disponible con la publicación de "Circus". Otras canciones no lanzadas del álbum que ingresaron con «Unusual You» a dicho "ranking" fueron «Shattered Glass», «Lace and Leather» y «Mmm Papi», las cuales figuraron en sus posiciones número cincuenta y siete, ochenta y cuatro, noventa y cuatro, respectivamente. De ellas, su b-side «Shattered Glass» también ingresó a los "rankings" de ventas de descargas de Canadá y Estados Unidos, y alcanzó la posición número setenta del "ranking" "Billboard Hot 100". Tras lo anterior, vendió ciento sesenta mil descargas en el país, hasta el 4 de agosto de 2010.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: El domingo 30 de noviembre de 2008, dos días antes del lanzamiento de "Circus" en los Estados Unidos, la cadena MTV emitió un documental de 90 minutos de duración titulado "", el cual está centrado en el regreso de Britney Spears a la industria musical, después del período de problemas personales y profesionales que vivió la cantante.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: El sábado 23 de agosto de 2008, Madonna dio inicio a su Sticky & Sweet Tour. Previo a ello, solicitó personalmente a Spears grabar un video para el número de una de las canciones del repertorio del mismo, «Human Nature». En respuesta, Spears aceptó y formó parte de él, a través de un video en el que se mostró encerrada en un ascensor en todas sus fechas. El jueves 6 de noviembre de 2008, la iniciativa llevó a que se uniera a Madonna en el espectáculo único del "tour" en Los Ángeles, a interpretar la canción. Todo, en un acontecimiento que representó su primera aparición pública en un escenario, desde su controversial presentación de «Gimme More» en los . Con ello marcó el inicio de una serie de siete presentaciones promocionales de "Circus" —con dos como parte de un concierto— en los cinco mercados de música más grandes del mundo.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: La primera fue realizada el jueves 27 de noviembre de 2008, en la sextagésima edición de los Bambi Awards de Alemania, los cuales fueron realizados en Offenburg. En ella, Spears interpretó por primera vez a «Womanizer», en una puesta en escena inspirada en el mundo circense. Además, a modo de agradecimiento por su apoyo, utilizó una indumentaria prácticamente homóloga a una de las que ocupó Madonna en el Sticky & Sweet Tour, la que estuvo conformada por un sombrero, un "body", guantes y botas de color negro. Tras su presentación, la cantante fue homenajeada con el premio Mejor Artista Pop Internacional, el que le fue entregado por el diseñador de moda Karl Lagerfeld, uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, quien al momento de la entrega sostuvo:


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Al día siguiente, la presentación fue catalogada como su «regreso triunfal a los escenarios» por los medios de comunicación. El mismo día, Spears realizó una presentación similar en París, en el programa de cantantes concursantes "Star Academy", el más popular de Francia, donde rompió el récord de audiencia de la temporada, con casi 5,7 millones de televidentes, correspondiente a una cuota de mercado de un 25,8%. No obstante, su visita a Europa no acabó allí y al día siguiente se presentó en Londres, en el programa busca talentos "The X Factor", el más exitoso del Reino Unido. En él fue homenajeada con el especial "X Factor's Britney Spears Night", en el que todos los concursantes interpretaron sus canciones. Pese a que su uso de "playback" desencadenó una controversia por tratarse de un programa de talento, la presentación batió récords con alrededor de 12,8 millones de audiencia.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Tras su paso por Europa, Spears volvió a Nueva York y realizó un concierto en el Big Apply Circus del Lincoln Center. Ello, el martes 2 de diciembre de 2008, correspondiente al día de su cumpleaños número 27 y de la primera publicación del álbum en su país. El repertorio del concierto estuvo conformado por «Circus» —la que interpretó por primera vez— y «Womanizer», y transmitido por el programa matinal "Good Morning America" de la cadena ABC, el más visto en Estados Unidos. Dos semanas después, Spears viajó a Japón y se presentó en los programas "Hey! Hey! Hey!" y "Best New Artist", donde realizó las últimas dos presentaciones promocionales de "Circus", antes de dar inicio a "."


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Luego de entregar varios indicios, el martes 2 de diciembre de 2008, Spears confirmó que realizaría un "tour" internacional para promocionar a "Circus". Aquel día anunció las primeras veintisiete fechas establecidas de sus espectáculos. Tiempo después dio a conocer su nombre, , el que fue producido por la empresa AEG Live y dirigido por Jamie King, quien anteriormente dirigió su Dream Within a Dream Tour y el Sticky & Sweet Tour de Madonna, correspondiente al "tour" de un artista solista más recaudador de la historia.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Su inicio fue realizado el martes 3 de marzo de 2009 en Nueva Orleans, la ciudad más grande del estado natal de la cantante, Luisiana. Con ello, arrancó como su sexto "tour" internacional y como el primero después de más de cuatro años y medio desde el último espectáculo de The Onyx Hotel Tour, cuya mitad debió ser cancelada, debido a que la cantante sufrió un accidente mientras rodaba el video musical de «Outrageous». Aun así, The Onyx Hotel Tour fue uno de los "tours" más recaudadores del año 2004, con $34 000 000. No obstante, The Circus Starring: Britney Spears también sucedió al The M+M's Tour, correspondiente a una serie de seis conciertos realizados en el mes de mayo de 2007, únicamente en Estados Unidos.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, The Circus Starring: Britney Spears contó con tres etapas que se realizaron entre el martes 3 de marzo y el domingo 29 de noviembre de 2009. La primera fue su etapa en América del Norte, donde recorrió a los Estados Unidos y Canadá hasta principios de mayo. La segunda fue su etapa en Europa, la que fue realizada entre los meses de junio y julio, y la que comprendió al Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Rusia y Alemania, respectivamente. La tercera fue una segunda etapa en América del Norte, donde volvió a recorrer los mismos países iniciales entre agosto y septiembre. Su etapa final fue realizada en el mes de noviembre en Australia, país que recibió por primera vez a un "tour" de Spears.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Sus actos de apertura incluyeron a una gama variada de artistas, incluyendo al circo neoyorkino Big Apple Circus, el que se presentó en todos sus espectáculos. Otros fueron la cantante Ciara, en Londres, la banda Cascada, en Berlín, y la agrupación femenina más exitosa de la segunda mitad de la década, The Pussycat Dolls, en su etapa inicial en América del Norte. Los números escenógrafos y coreógrafos de Spears, estuvieron inspirados en el mundo circense y divididos en cuatro actos, los cuales se desarrollaron en tres plataformas circulares que permitían una visión en los 360º. Ellos incluyeron docenas de cambios de vestuario, fuegos artificiales y numerosos bailarines y acróbatas, así como también al mago Ed Alonso, en rutinas en vivo, y un video introductorio en el que Spears disparaba una ballesta en contra del bloguero sensacionalista Perez Hilton, vestido como la reina Isabel I de Inglaterra.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En cuanto a su recepción, los críticos le describieron como un "tour" «deslumbrante», respaldado por su costosa producción de $50 000 000. No obstante, cuestionaron su uso de "playback". Con todo, la audiencia le brindó una demanda masiva a sus entradas, las que en Estados Unidos fueron vendidas en su totalidad. Asimismo, en Europa fueron unas de las vendidas más rápidamente en la historia de los registros y en Australia rompieron el récord de la mayor cantidad vendida para un evento en la Acer Arena de Sídney. En suma, The Circus Starring: Britney Spears se alzó como el quinto "tour" más recaudador del año 2009, con $131 800 000 recaudados en noventa y siete espectáculos. Según el presidente de AEG Live, John Meglen, todo le llevó a convertirse en uno de los "tours" más grandes y exitosos de la primera década del 2000.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: "Circus" vendió 4 millones de copias alrededor del mundo. Conforme a la organización IFPI, las ventas que registró sólo en el mes de diciembre de 2008 le bastaron para alzarse como el décimo quinto álbum más vendido durante todo aquel año a nivel mundial. Superó las ventas de "Blackout" por una diferencia de más de un millón de copias, y consolidó la presencia de Spears en los "rankings". Todo, siguiendo las tendencias contemporáneas de la industria de la música, que incluyen una disminución progresiva de la demanda de álbumes y un incremento sostenido de la demanda de canciones a través de la compra y venta de descargas.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En América Anglosajona debutó como un nuevo éxito número uno en ventas en Canadá y los Estados Unidos, países en los que se convirtió, simultáneamente, en el quinto álbum número uno de Spears. De acuerdo con Nielsen SoundScan, vendió cincuenta y un mil copias durante su semana de publicación en Canadá, con lo que registró el segundo debut de mayor volumen de ventas registrado por un álbum de la cantante, después de "Oops!... I Did It Again", el que vendió noventa y cinco mil copias durante su primera semana. Acto seguido, "Circus" fue certificado como triple disco de platino por la organización canadiense CRIA, luego de vender doscientas cuarenta mil copias. Por su parte, en América Latina fue certificado como disco de oro en Argentina y México por las organizaciones CAPIF y AMPROFON, tras vender veinte mil y cuarenta mil copias, respectivamente.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En Europa también se convirtió en un éxito número uno en ventas. Ello, luego de registrar debuts y posicionamientos como tal en Suiza, número dos y número tres en Irlanda y Francia, respectivamente, y número cuatro en Dinamarca, el Reino Unido y la Región Valona de Bélgica. Además, se convirtió en un "top 10" en mercados como Alemania, Austria, España, Italia, los Países Bajos y la Región Flamenca, y en un "top 20" en otros como Finlandia y Suecia. Sus ventas elevadas le llevaron a ser certificado de doble disco de platino en Rusia, disco de platino en Irlanda y disco de oro en Bélgica, Grecia, Hungría, Polonia y Suiza. No obstante, algunos de sus mayores volúmenes de ventas fueron certificados en los tres mercados más grandes de Europa: Alemania, el Reino Unido y Francia. En el segundo fue certificado de disco de platino por BPI, tras vender trescientas mil copias, mientras que en Alemania y Francia fue certificado como disco de oro por las organizaciones IFPI y SNEP, luego de vender cien mil y setenta y cinco mil copias, respectivamente.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, en Asia también registró logros comerciales. De acuerdo con la empresa Oricon, debutó como un éxito número cinco en ventas en Japón, el segundo mercado de música más grande a nivel mundial. Acto seguido, vendió cien mil copias y fue certificado como disco de oro por RIAJ, con lo que se convirtió en el quinto álbum más exitoso de Spears en el país. Certificación homóloga le fue otorgada por IFPI, luego de vender más de tres mil copias en seis de los mercados de Oriente Medio, correspondientes a Arabia Saudita, Baréin, Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Omán y Catar. Paralelamente, en Oceanía fue un éxito "top 10" en ventas en mercados como Nueva Zelanda, donde recibió la certificación de disco de platino de RIANZ, y Australia, donde fue certificado como doble disco de platino por la organización ARIA, luego de vender ciento cuarenta mil copias.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: De acuerdo a los especialistas, "Circus" vendería a lo más cuatrocientas cincuenta mil copias en Estados Unidos, durante su semana de publicación. No obstante, el período involucrado de sondeo de ventas culminó, y el álbum vendió quinientas cinco mil copias, superando ampliamente las expectativas, de acuerdo al sistema Nielsen SoundScan. Sus ventas elevadas convirtieron a Spears en la única artista en la historia del sistema que ha hecho que cuatro de sus álbumes registren ventas superiores al medio millón de copias en sus semanas de publicación. Todo, luego de que sus álbumes "Oops!... I Did It Again", "Britney" e "In the Zone" registraran ventas iniciales de un millón trescientas mil copias, setecientas cuarenta y seis mil copias y seiscientas nueve mil copias, respectivamente. Con dichas ventas, "Circus" debutó como el quinto álbum número uno de Spears en Estados Unidos y como el primero después de más de cinco años desde que "In the Zone" debutó como tal. Todo, siguiendo al debut número dos que registró "Blackout" el año anterior, luego de un controversial cambio de políticas realizado a último minuto por "Billboard", el que le convirtió en su único álbum de estudio que no debutó como un éxito número uno en ventas en el país.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, el debut de "Circus" aconteció a través de su arribo a la edición del sábado 20 de diciembre de 2008 del "ranking" de ventas "Billboard 200", el más importante de Estados Unidos. Con el logro, Spears se alzó como una de las cinco artistas femeninas con más álbumes número uno en la historia del país, después de Barbra Streisand, Madonna, Mariah Carey y Janet Jackson. Para entonces, la primera y la segunda tenían ocho y siete números uno, respectivamente, y las dos últimas tenían seis. El imponente debut de "Circus" fue catalogado por el sello Jive Records como un manifiesto del apoyo incondicional de los fans de Spears. A su vez, Larry Rudolph declaró:


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: De sus ventas iniciales, ciento dieciocho mil fueron copias digitales, las cuales le hicieron debutar como el segundo éxito número uno de Spears en el "ranking" "Digital Albums" de "Billboard", después de "Blackout" —sus seis primeros álbumes antecedieron al surgimiento del "ranking" y a la consolidación de la era digital—. Ello entonces le alzó como el segundo álbum de una artista femenina más vendido digitalmente durante su semana de publicación, después del superventas "Fearless" de Taylor Swift, el que vendió sólo once mil copias más. Después de este último, "Circus" también registró el segundo debut femenino de mayor volumen de ventas del año 2008. En la misma edición de "Billboard", su antecesor "Blackout" y casi todas sus canciones ingresaron a los "rankings" de la revista. Al respecto, sus canciones fueron lideradas por los imponentes ingresos de su sencillo «Circus» en las posiciones número uno y número tres de los "rankings" "Digital Songs" y "Billboard Hot 100", respectivamente. Dado a que en dicha edición «Womanizer» se ubicó en la posición número diez de este último, Spears registró dos sencillos "top 10" simultáneos por primera vez en su carrera.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Tras su debut, vendió un millón ciento cuatro mil copias durante el mes de diciembre de 2008, alzándose como el álbum más vendido durante aquel período en Estados Unidos. Luego, el jueves 29 de enero de 2009, fue certificado como disco de platino por la asociación RIAA, a modo de acreditación de un millón de copias comercializadas. Con ello, Spears acumuló treinta y dos millones de copias de álbumes certificadas por la RIAA y consolidó su lugar como la octava artista femenina más exitosa en la historia de la industria de la música de Estados Unidos, después de las veteranas Barbra Streisand, Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston, Céline Dion, Shania Twain y Reba McEntire.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En suma, de acuerdo a la revista "Billboard", "Circus" permaneció durante nueve semanas consecutivas entre los diez álbumes más vendidos en el país. Asimsimo, de acuerdo con Nielsen SoundScan, vendió un millón setecientas mil copias en Estados Unidos, hasta principios de 2019. Con ello se convirtió en el quinto álbum de estudio de mayor éxito comercial de Spears en el país, después de "...Baby One More Time", "Oops!... I Did It Again", "Britney" e "In the Zone", y como el sexto álbum más vendido durante todo el año 2009 en Estados Unidos.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: A principios del año 2008, el experimentado compositor y productor estadounidense Rodney "Darkchild" Jerkins declaró que se encontraba trabajando en canciones para el sexto álbum de estudio de Britney Spears. Aunque para entonces se desconocían los títulos de dichas canciones, posteriormente se dio a conocer que una de ellas era "Telephone", la que había sido coescrita por la entonces aún desconocida cantante estadounidense Lady Gaga. No obstante, ninguna producción de Darkchild fue incluida en "Circus". Ello llevó a que, en el año 2009, los ejecutivos del sello Jive Records intentaran adquirir a "Telephone" para incluir a ésta en el segundo álbum recopilatorio de Britney Spears, "The Singles Collection". Pese a ello, Lady Gaga, quien para entonces ya era considerada como toda una revelación en la industria musical, había decidido convertir a "Telephone" en una colaboración con Beyoncé, incluir a ésta en su EP "The Fame Monster" y, posteriormente, lanzarla como el segundo sencillo del mismo; lo que llevó a los ejecutivos de Jive Records a adquirir a la canción "3" en su lugar.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, la iniciativa de Lady Gaga terminó resultando un éxito mundial. Ello quedó de manifiesto en Estados Unidos, donde "Telephone" alcanzó la posición N.º 3 de la "Billboard" Hot 100. No obstante, mientras ésta se convertía en un éxito alrededor del mundo, en internet fue filtrado el demo original interpretado por Britney Spears, lo que desencadenó un frenesí en los medios. El acontecimiento llevó a que el propio Darkchild aclarara que él no fue el responsable del acontecimiento.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Pese a la controversia, el editor musical Rob Sheffield, de la revista "Rolling Stone", ubicó al demo en la posición N.º 25 de su Top 25 Singles de 2010. Ello, tras sostener que la música pop sin Britney Spears era como «pizza sin aliño ranchero», por lo que el demo sólo despertó el interés en su séptimo álbum de estudio, "Femme Fatale", el que fue lanzado en el mes de marzo del año 2011. Paralelamente, de acuerdo al sitio web iLeaks, el que realiza seguimientos a las canciones y a los álbumes filtrados, el demo de "Telephone" de Britney Spears fue la canción filtrada más popular del año 2010.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En el año 2011, una de las canciones que habían sido creadas para ser incluidas en "Circus" y que, sin embargo, terminaron siendo excluidas de él, fue dada a la banda estadounidense Selena Gomez & the Scene, la que, tras grabarla, la incluyó en su tercer álbum de estudio, "When the Sun Goes Down". La canción en cuestión fue «Whiplash», la que fue coescrita por la propia Britney Spears.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Dos canciones coescritas por Nicole Morier y Spears, «This Kiss» y «Follow My Fingers», no fueron incluidas en "Circus".


title: José Gorostiza Alcalá

text: José Gorostiza Alcalá (San Juan Bautista, hoy Villahermosa, Tabasco, 10 de noviembre de 1901 – Ciudad de México, 16 de marzo de 1973) fue un poeta y diplomático mexicano. Al servicio del Estado mexicano durante la mayoría de su vida en varios cargos gubernamentales o diplomáticas, formó también parte del grupo de la revista literaria "Contemporáneos" (1928-1931) y fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua en 1954.


title: José Gorostiza Alcalá

text: Se trasladó a la Ciudad de México y en 1920 concluyó los estudios de bachiller en Letras. Perteneció al llamado grupo de Los Contemporáneos (1928-1931). Fue profesor de Literatura Mexicana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, en 1929; de Historia Moderna en la Escuela Nacional de Maestros, en 1932, y jefe del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública.


title: José Gorostiza Alcalá

text: De 1958 a 1963 trabajó como subsecretario de la Secretaría de Relaciones y como secretario de la misma en 1964. Fue miembro del servicio diplomático como canciller de primera en el servicio exterior, para lo que se trasladó a Londres en 1927. De 1937 a 1939 fungió como segundo secretario de la Legación en Copenhague y como Primer secretario en Roma de 1939 a 1940.


title: José Gorostiza Alcalá

text: En 1944 se desempeñó como ministro plenipotenciario y director general de Asuntos Políticos y del Servicio Diplomático; en 1950 fue asesor del representante de México ante el Consejo de Seguridad de la ONU. De 1950 a 1951 fue embajador de México en Grecia. De 1953 a 1964 participó como delegado en muchas conferencias internacionales y de 1965 a 1970 ocupó la presidencia de la Comisión Nacional de Energía Nuclear.


title: José Gorostiza Alcalá

text: El 14 de mayo de 1954 fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, correspondiente de la española, y el 22 de marzo de 1955 lo fue de número, en la silla número XXXV, aunque sus biógrafos refieren que no fue un hombre de cenáculo. A pesar de sus dotes no fue un literato prolífico; hay quien opina que sus actividades diplomáticas y políticas no se lo permitieron.


title: José Gorostiza Alcalá

text: Publicó únicamente dos libros: el primero, "Canciones para cantar en las barcas" (1925), se caracteriza por la pureza de su línea y delicadeza de su lirismo. La interrelación de estos elementos le permitió escribir poemas aparentemente simples, pero sumamente complejos en su significación y lirismo.


title: José Gorostiza Alcalá

text: Después de catorce años, durante los cuales sus poemas permanecieron inéditos o dispersos en revistas y antologías, apareció "Muerte sin fin" (1939), uno de los más importantes poemas largos escritos en español del siglo XX; en éste, los versos dejan la simplicidad y, sin abandonar el diálogo entre vida común y expresión exacta, se sumergen en una búsqueda poética exhaustiva del ser, en el mundo y en la muerte.


title: José Gorostiza Alcalá

text: En 1964 apareció "Poesía", libro en el que reúne las obras anteriores, además de poemas y fragmentos bajo el título "Del poema frustrado", y el ensayo "Notas sobre poesía", que había pronunciado como discurso de ingreso en la Academia de la Lengua.


title: José Gorostiza Alcalá

text: Si el nombre de Gorostiza se compara con los nombres de algunos de los mayores poetas universales, es porque en efecto la breve obra de este autor es también la de uno de los más profundos poetas de nuestra época. De espíritu sutil y profundo, se le conoce como "el poeta de la inteligencia". Artista valeroso y exigente, cuyo resultado es la pureza más acendrada de la esencia lírica.


title: Motilla del Azuer

text: La Motilla del Azuer es un yacimiento prehistórico de la Edad del Bronce, situado en España, en el municipio castellano-manchego de Daimiel, en la provincia de Ciudad Real. Fue declarado bien de interés cultural en la categoría de zona arqueológica el . La publicación del acuerdo de aprobación se produjo el en el "Diario Oficial de Castilla-La Mancha".


title: Motilla del Azuer

text: Los yacimientos arqueológicos que se conocen con el topónimo de motillas representan uno de los tipos más singular de asentamiento prehistórico de la península ibérica. Ocupan la región de La Mancha durante la Edad del Bronce entre el 2200 y el 1500 a. C. Se trata de montículos artificiales, de entre 4 a 10 m de altura, resultado de la destrucción de una fortificación de planta central con varias líneas amuralladas concéntricas. Su distribución en la llanura manchega, con equidistancias de 4 a 5 kilómetros, afecta a las vegas de los ríos y las zonas deprimidas donde hasta momentos recientes era frecuente la existencia de lagunas y áreas palustres. Las especiales características de este yacimiento, así como la monumentalidad de las estructuras de su fortificación, con muros de mampostería que conservan más de 8 metros de alzado, confieren al asentamiento del Azuer un carácter relevante dentro de la Edad del Bronce de la península ibérica.


title: Motilla del Azuer

text: Durante la Edad del Bronce estos asentamientos fortificados ejercieron una importante función de gestión y control de recursos económicos. En el interior de sus recintos fortificados se protegían recursos básicos como el agua, captada del nivel freático mediante un pozo, y se realizaba el almacenamiento y procesado de cereales a gran escala, la estabulación ocasional de ganado y la producción de cerámica y otros productos artesanales.


title: Motilla del Azuer

text: El montículo de la fortificación, con un diámetro de unos 40 m, está integrado por una torre, tres líneas concéntricas de murallas y un gran patio. Su núcleo central está formado por una torre de mampostería de planta cuadrada, cuyos paramentos este y oeste conservan una altura superior a los 10 m. A su interior se accede mediante rampas embutidas en estrechos pasillos.


title: Motilla del Azuer

text: Dentro del área fortificada se delimitan otros amplios espacios: un patio y dos grandes recintos separados por una línea de muralla intermedia. En el interior del patio, de planta trapezoidal, los habitantes del Azuer excavaron un


title: Motilla del Azuer

text: pozo, que perforó la terraza aluvial hasta alcanzar el nivel freático y abastecía de agua al asentamiento. Esta estructura hidráulica se mantuvo en uso durante todo el periodo de ocupación del yacimiento y alcanza por el momento una profundidad de al menos 16 m.


title: Motilla del Azuer

text: El recinto intermedio ocupa la mitad occidental de la fortificación entre la muralla intermedia y el paramento exterior del pasillo que circunda la torre. La funcionalidad de este recinto experimentó variaciones durante las distintas fases de ocupación del yacimiento, utilizándose como zona de estabulación ocasional de ovejas, cabras y cerdos y especialmente como almacén de cereales (cebada y trigo), con la aparición de silos de planta rectangular con estructura de mampostería y barro, sistema que se sustituye por el almacenamiento en grandes vasijas y capachos de esparto en las fases de ocupación más recientes.


title: Motilla del Azuer

text: Las líneas de muralla más externas presentan unas características constructivas de gran interés por el desplome que experimentan sus paramentos hacia el interior de la fortificación, lo que plantea una serie de interrogantes sobre los sistemas constructivos del yacimiento y la dinámica de los mismos. En el interior del recinto delimitado entre las murallas exterior e intermedia se fueron construyendo a lo largo de la ocupación del yacimiento numerosos hornos de planta circular u oval con zócalos de mampostería y cubierta abovedada de barro, así como silos rectangulares para el almacenamiento de cereal.


title: Motilla del Azuer

text: La línea de fortificación más externa, circular y concéntrica a los sistemas de fortificación interiores, ofrece en su última fase de construcción un paramento ciclópeo de bloques de caliza. El acceso al interior de la fortificación desde el área del poblado se realizaba a través de pasillos paralelos a las murallas. El hábitat se sitúa al exterior de la fortificación en un radio de unos 50 metros. Las viviendas ofrecen planta oval o rectangular, con zócalos de mampostería y alzados de barro con postes embutidos. Asociadas a las casas se documentan grandes áreas abiertas dedicadas a actividades de almacenamiento y a trabajos de producción, en las que se localizan una alta concentración de fosas y restos de hogares u hornos, así como áreas destinadas a basureros.


title: Motilla del Azuer

text: La distribución de la necrópolis de la Motilla del Azuer coincide con el área del poblado, siguiendo un patrón corriente en la mayoría de las culturas de la Edad del Bronce peninsular. Los difuntos se inhumaban en posición encogida, dentro de fosas simples o en fosas revestidas por muretes de mampostería o lajas hincadas, que a veces se adosan a los muros de las casas o a los paramentos exteriores de la fortificación. Algunos niños se enterraron en el interior de vasijas. Los ajuares son escasos y poco representativos, salvo en casos excepcionales de individuos adultos enterrados con vasos de cerámica, un puñal de remaches de cobre arsenicado y un punzón de este mismo metal.


title: CaixaForum Madrid

text: CaixaForum es un centro cultural gestionado por la Fundación "la Caixa" y ubicado en el paseo del Prado nº 36 en Madrid. En julio del 2021 fue incluido en la lista de Patrimonio Mundial, elaborada por la UNESCO, como parte del patrimonio Paseo del Prado y el Buen Retiro, Paisaje de las Artes y las Ciencias, llamada de forma abreviada Paisaje de la luz. El centro se ubica en una de las escasas muestras de arquitectura industrial del casco histórico de la ciudad: la antigua Central Eléctrica del Mediodía, de comienzos del siglo xx. El proyecto de rehabilitación fue desarrollado por el estudio de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron y la instalación fue inaugurada en 2008.


title: CaixaForum Madrid

text: CaixaForum Madrid forma parte de una red de centros CaixaForum que se extiende por varios puntos de la geografía española: CaixaForum Barcelona, CaixaForum Sevilla, CaixaForum Zaragoza,CaixaForum Palma, CaixaForum Girona, CaixaForum Lleida, CaixaForum Tarragona y CaixaForum Valencia y CaixaForum Macaya.


title: CaixaForum Madrid

text: La Fundación ”la Caixa” ha recuperado edificios de gran interés arquitectónico en las principales ciudades del país para convertirlos en centros de divulgación cultural: una apuesta por el arte y la cultura como fuente de desarrollo personal y social que aporta a las ciudades un punto de encuentro para todas las edades entre conocimiento, personas y espacios dinámicos.


title: CaixaForum Madrid

text: La antigua Central Eléctrica del Mediodía se empezó a construir en el año 1900 a nombre del empresario José Batlle. El proyecto tenía por objeto la construcción de una fábrica de electricidad a partir de la combustión de carbón que debía abastecer de energía a todo el sector sur del casco antiguo de Madrid. La antigua central está delimitada por las calles Gobernador, Alameda, Cenicero y Almadén. La manzana tiene una superficie de 1934 metros cuadrados y en ella se encuentran el edificio de la central y un patio que da a la calle Gobernador. No se conserva nada de la antigua fábrica a excepción de las fachadas.


title: CaixaForum Madrid

text: Tras el cierre de la central, que estuvo en estado de abandono varios años, la Fundación "la Caixa" adquirió el antiguo edificio y emprendió labores de reforma y remodelación completa del inmueble para convertirlo en un centro social y cultural, al cual llamó CaixaForum Madrid siguiendo el ejemplo de CaixaForum Barcelona. Para ello, se llevó a cabo un convenio con el Ayuntamiento de Madrid para demoler la gasolinera situada en el paseo del Prado n.º 36 y crear, en su lugar, la actual plaza de CaixaForum que abre el edificio a la ciudad. Posteriormente, el estudio Herzog & de Meuron (Tate Modern de Londres, Filarmónica del Elba, etc.) conservó las fachadas originales de ladrillo macizo visto y dotó al edificio de un aspecto singular al excavar el suelo debajo de él para dotar al complejo de un efecto visual de edificio flotante pero, a su vez, de edificio pesado al añadir a las dos plantas de ladrillo un módulo de dos plantas acero corten que, bajo una imagen de elemento pesado, imita la silueta urbana de la zona y consigue plantear al observador una dualidad entre lo pesado y lo ligero, entre un objeto gravitatorio, respecto a su atracción al centro de la Tierra, y su capacidad de flotar.


title: CaixaForum Madrid

text: Debido a las reducidas dimensiones de la antigua central, el edificio creció hacia arriba mediante el módulo de acero corten, que aloja, entre otros, varias salas de exposición y la cafetería; y hacia abajo, situándose dos niveles bajo el suelo, está el auditorio bajo la plaza de CaixaForum. Las fuentes y cascadas bordean el edificio, lo que favorece el efecto visual y evoca su antigua actividad industrial.Para conseguir el efecto flotante del edificio, la estructura del edificio situada por encima de la planta baja se apoya, como si de una caja autoportante se tratase, sobre tres núcleos de comunicación verticales con estructura de muros de hormigón armado que actúan como las tres patas de apoyo de esa caja. Para conseguir que toda la estructura superior se comportara a modo de caja autoportante, perimetralmente se dispusieron muros perimetrales de hormigón armado, interiores a los muros de fábrica de ladrillo perimetrales originales, en las plantas primera y segunda, y pilares metálicos tipo IPE en la continuación de estos en las plantas tercera y cuarta. Esta estructura vertical perimetral queda unida a los núcleos de comunicación mediante una estructura horizontal de vigas armadas de acero de gran formato (similar a las IPE, pero de mayor canto). Además, el forjado de planta primera (el techo de la plaza exterior) se cuelga, mediante pilares metálicos circulares, de la estructura horizontal de la planta segunda, para evitar que la caja se apoye en el suelo de la plaza exterior, consiguiendo ese efecto flotante desde el exterior del edificio.


title: CaixaForum Madrid

text: La cubierta es inclinada a dos aguas con estructura de vigas IPE y forjado de chapa colaborante sobre el que se apoya, mediante rastrelería, el mismo revestimiento de aplacado de acero corten que hay en la fachada de las plantas tercera y cuarta.


title: CaixaForum Madrid

text: El acceso a la planta principal se realiza por una escalera de forma irregular ascendente, a modo de helicoide, de peldaños metálicos, mientras que el acceso de esta planta a las restantes se realiza mediante la escalera principal de tres tramos de color calizo, tanto en paredes como en suelo y techo, que gira en torno a un hueco vertical troncocónico invertido que recuerda al Museo Guggenheim de Nueva York.


title: CaixaForum Madrid

text: Por último, el artista Patrick Blanc resolvió el problema de la fachada ciega que quedó al descubierto tras demoler la gasolinera. Así, construyó un gran jardín vertical que, a su vez, sirve como reclamo a los viandantes del paseo del Prado, lo cual capta la atención y atrae la mirada hacia el edificio de CaixaForum que, de otra manera, quedaría escondido.


title: CaixaForum Madrid

text: El edificio fue inaugurado el 13 de febrero de 2008 por los entonces reyes Juan Carlos y Sofía, y el presidente de ”la Caixa”, Isidro Fainé.


title: CaixaForum Madrid

text: CaixaForum Madrid es un centro cultural dirigido a todo tipo de público con una gran variedad de propuestas: exposiciones, conferencias y debates, cine, talleres, conciertos, etc. Asimismo, CaixaForum acoge iniciativas y encuentros impulsados por otras entidades culturales y sociales cuyos objetivos son afines a los de la Fundación ”la Caixa”.


title: Sansui Electric

text: La empresa fue fundada en Tokio en 1947 por Kosaku Kikuchi, quien había trabajado para un distribuidor de repuestos de radio en Tokio antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a la mala calidad de las piezas de radio con las que Kikuchi tuvo que trabajar, decidió iniciar su fábrica privada de piezas de radio en diciembre de 1944 en Yoyogi, Tokio. Eligió los transformadores como su línea de productos inicial. La idea de Kikuchi era "Incluso con precios más altos, hagamos productos de mayor calidad".


title: Sansui Electric

text: En 1954 se inició la fabricación de kits de preamplificador y amplificador principal, así como amplificadores terminados que utilizaban válvulas de vacío; en 1958 Sansui introdujo los primeros preamplificadores y amplificadores principales de válvulas estéreo. En la década de 1960 se había ganado la reputación de fabricar componentes de audio de gran calidad, hasta el punto de que los amplificadores y sintonizadores de Sansui de las décadas de 1960 y 1970 siguen siendo demandados por los entusiastas del audio. Desde 1965 se lanzaron los icónicos amplificadores de la serie AU, con sus distintivas carcasas de color negro mate. En 1967 Sansui produjo su primer tocadiscos.


title: Sansui Electric

text: En 1971, Sansui introdujo el Sintetizador Quadphonic QS-1, que podía producir un efecto estéreo de cuatro canales simulado a partir de fuentes de dos canales. Sansui desarrolló el sistema QS Regular Matrix, que hizo posible la transmisión de sonido cuadrafónico de cuatro canales desde un LP estándar. La separación de canales era de solo 3 dB, pero debido a la fisiología del oído humano, sonaba relativamente bien. En 1973, introdujo el decodificador QS Vario Matrix más avanzado con una separación de 20 dB. Desafortunadamente, el sistema SQ desarrollado por Columbia/CBS fue el sistema matricial más popular. Pero los decodificadores QS posteriores también podían reproducir discos SQ. Algunos receptores Sansui también podrían reproducir el sistema de cuatro canales más avanzado: CD-4 (o Quadradisc) de JVC (japonés) y RCA (estadounidense). La mayoría de las grandes compañías discográficas usaban SQ o CD-4, pero Decca usaba el sistema Sansui QS. Así mismo, la gama de dos canales también se amplió con las grabadoras de cintas y las platinas de casete.


title: Sansui Electric

text: A finales de la década de 1970, los modelos '07' de primera generación incluían la fuente de alimentación dual-mono AU-517 y AU-717, y la segunda generación presentaba los AU-719, 819 y 919 actualizados. El preamplificador/amplificador de potencia CA-F1/BA-F1 separado encabezó la gama de modelos junto con el amplificador integrado AU-X1 (1979).


title: Sansui Electric

text: En el Reino Unido alrededor de 1982, el amplificador Sansui AU-D101 y su hermano más potente, el AU-D33, fueron aclamados por los audiófilos, y estaban muy bien adaptados a un par de altavoces KEF Coda III que podrían comprarse como un conjunto en algunos puntos de venta. Estos amplificadores utilizaban un complejo servo sistema de alimentación directa que producía una distorsión armónica de segundo orden muy baja. A pesar de este éxito, Sansui no pudo continuar con más componentes para audiófilos para el mercado masivo.


title: Sansui Electric

text: Cuando llegó la mitad de la década de 1980, había perdido gran parte de su cuota de ventas frente a competidores como Sony, Pioneer, Panasonic o Technics). Sansui comenzó a perder visibilidad en los Estados Unidos alrededor de 1988 y luego se centró en la fabricación de componentes de alta gama en Japón. La empresa comenzó a fabricar televisores de alta gama y otros equipos de video, pero dejó de exportar. A finales de la década de 1990, la marca se utilizó en equipos de vídeo fabricados por otras empresas. El fabricante actual de los conjuntos renombrados es Orion Electric, con sede en Osaka y Fukui, Japón. Su subsidiaria estadounidense comercializa productos bajo la marca Sansui, entre otros. Sansui es, por tanto, una mera "marca paraguas" en la actualidad. Este cambio radical en la identidad corporativa de Sansui ha resultado en un cambio notable en la calidad de su producto, ya que los consumidores ahora tienden a considerar a Sansui como una marca de mercado masivo en lugar de un fabricante de productos electrónicos de alta gama.


title: Sansui Electric

text: Sansui había desarrollado el circuito balanceado a-x patentado, que usaba en su amplificador de alta potencia junto con el llamado diferencial de doble diamante, otra patente para la etapa de controlador balanceado. Últimamente, Sansui había desarrollado un tocadiscos, el P-L95R, con un manejo similar al de los reproductores de CD; que permitía reproducir ambas caras del disco sin girarlo.


title: Sansui Electric

text: Sus últimos amplificadores incluyeron la serie a-u alpha como el 707´ y el 907 (1987) au-x1111 (alrededor de 1990) y otros; b-2105 mos con un peso de 37 kg (82 lb) (1999). Sansui terminó su producción japonesa de amplificadores de alta gama en algún momento entre 2002 y 2005. En 2001 se cerró la sede en Shi-Yokohama.


title: Sansui Electric

text: El sitio web japonés como fabricante de equipos de alta fidelidad se actualizó por última vez en enero de 2014; y Sansui cerró en 2014. Las ventas de la compañía se habían reducido a solo 40,4 millones de yenes en 2010. Sansui Electric China Co Ltd, fundada en 2003 permaneció después de 2014. En Japón, el fabricante de productos de consumo Doshisha posee el derecho de fabricar y vender bajo la marca Sansui.


title: Sansui Electric

text: Muchos dispositivos Sansui, particularmente los artículos antiguos, tienen muchos seguidores en la comunidad de audiófilos, con foros en línea dedicados a la marca.


title: Bandy

text: El bandy, bandi o hockey con pelota es un deporte de invierno, similar al hockey sobre hielo: dos equipos de 11 jugadores cada uno golpean la pelota con un palo para anotar tantos.