title: Casino de Madrid

text: La visión historiográfica de los estudios del Casino, según recoge María Zozaya, es la siguiente. A principios del siglo XIX Prudencio Rovira recogió anécdotas de la historia del Casino. José Moreno Alonso se hizo eco de sus noticias. María Zozaya estudió la creación de este círculo en relación con su contexto histórico y la creación del resto de círculos europeos (2002), analizándolo desde el enfoque de la sociabilidad, que tan en boga estaba en la moderna historiografía. Desde el punto de vista artístico, María López estudió la decoración del salón principal, y Oscar da Rocha y Susana Torres se centraron en la arquitectura del último y actual edificio, desde el año 1903 al 2003. María Zozaya estudió a fondo los motivos por los que nació esta sociedad elitista, interpretándola como una forma de adaptación al liberalismo, gracias en gran parte al sistema de relaciones que se tejía en su interior, donde se trazaban intensas redes sociales entre los políticos y los banqueros. Analizó las relaciones entre sus miembros y sus familias, las relaciones con los empleados del Casino y su sistema de relación paternalista. Trató las formas de representación social, a través de la caridad y beneficencia establecida desde el Casino, la decoración, la inserción de avances técnicos, etc.


title: Casino de Madrid

text: El contexto del nacimiento del Casino, y de los Casinos y círculos equivalentes en España y en Europa, fue estudiado por María Zozaya, que los interpretaba como una necesidad ante la inminente caída del Antiguo Régimen. El nacimiento de la institución se radica en un periodo de transición político entre las ideas del antiguo régimen (tras la muerte de Fernando VII) y el surgimiento del liberalismo constitucional en España. También, en sus inicios, se respiraba un ambiente de transformación urbanística de la ciudad, así como el surgimiento de nuevas ideas financieras y sociales. Es por esta razón que emerge la necesidad de espacio de sociabilidad y de comunicación entre los elementos de las nuevas clases poderosas: burguesía y los nobles. Existían en Madrid otras entidades societarias como el Ateneo y el Liceo pero su vinculación era más académica que económica y política.En esta época era habitual que la ciudadanía se reuniera en los cafés de tertulia. Algunos de ellos estaban sectorizados: tertulias literarias, de poetas, políticas, etc.


title: Casino de Madrid

text: Inicialmente sus miembros eran tertulianos del café de Sólito, se reunían de forma informal en ese local ubicado junto a la esquina del Teatro Español (esquina de la calle de la Visitación con la calle del Príncipe en la actualidad de Fernández González). El edificio se encontraba cercano a la actual plaza de Santa Ana. La denominación del café se debe al nombre del propietario. Este café de Sólito es descrito por el periodista contemporáneo Larra en algunos de sus artículos de costumbres: "La vida de Madrid". Este café convivía con otros cafés de tertulia madrileños, en muchos de ellos se hablaba encrispádamente de política: Parnasillo, el café del Príncipe, o la fonda de Genieys. El local era poco concurrido, de esta forma algunos humoristas de la época le llamaban «de Solito». Se buscaba desde sus inicios un ambiente tranquilo en el que se pudiera hablar relajadamente, jugar al tresillo, discutir amistosamente de temas actuales. Inicialmente el Casino era un espacio neutral y abierto a todas las ideas, poco a poco la incorporación de socios hizo que fueran apareciendo tendencias moderantistas pro-isabelinas (y enfrentado a Espartero). Por esta razón la primera planta del café fue alquilada por sus miembros, no constituyéndose legalmente la sociedad hasta el año 1837. Este primer salón era feo y destartalado, atendido por un servicio que se componía de dos "mozos" encargados, por regla general, de servir café, la subscripción de los periódicos: "Español", el "Mundo" y el "Eco del Comercio". En esta primera etapa del "café sólito" el Casino ya contaba con un medio centenar de socios.


title: Casino de Madrid

text: La denominación "Casino" se asignó inicialmente a la tertulia con el objeto de evitar "suspicacias" políticas propias de la época, eligiendo la denominación en italiano: "casa de campo", por tener el estilo adecuado y más de moda en la época. La palabra Casino no era común en el castellano de la época. En las primeras tertulias ya comienza a mezclarse la vieja nobleza, la nueva burguesía de la época y los altos cargos militares de la época, conduciendo desde sus comienzos a una atmósfera de liberalismo político y jurídico. Los sucesos acaecidos en el entorno político durante su nacimiento hacen que el incipiente Casino se vea envuelto en las consecuencias del motín de sargentos de la Granja de San Ildefonso en 1836 (denominada popularmente como «La sargentada»). Siendo inicialmente el Casino una sociedad neutral, pronto comienza a mostrar inclinaciones políticas. El triunfo de los sublevados en La Granja, que trae de nuevo la constitución de 1812, es el primer suceso político tras su constitución. Los socios de esta etapa inicial del café eran claramente antiesparteristas y por lo tanto seguidores moderados isabelinos hasta la revolución de julio de 1854. Tras este periodo se produjo una apertura a otras posturas políticas, como analizó detenidamente María Zozaya (2009).


title: Casino de Madrid

text: El constante incremento de socios hizo que surgiera la necesidad de trasladarse a un local propio ubicado en el número 12 de la cercana calle del Príncipe, es por esta razón por la que durante el periodo que va del 1840 al 1848 el Casino se denominó: «del príncipe», concretamente «Casino de la Calle del Príncipe». En este primer local se gana en espacio, pero el lujo permanece en sus niveles anteriores con el mismo mobiliario del café sólito. Es en esta época en la que aparece el primer icono distintivo de la sociedad que consiste en dos manos entrelazadas, alegoría de la fraternidad de sus socios. Los socios son cada vez más ilustres y aparecen en esta etapa entre sus listas el marqués de la Casa-Pontejos (corregidor de la Villa de Madrid), el banquero Nazario Carriquiri, Mariano Téllez-Girón (posiblemente uno de los primeros presidentes), Alcalá Galiano, Fernando Fernández de Córdova (Marqués de Mendigorría), Juan Donoso Cortés y otros personajes influyentes de la época. En esta nueva etapa de existencia en la calle Príncipe se produce una rebelión social en el Casino y que tuvo una adhesión mayoritaria de socios, dicha revuelta estuvo dirigida por José Salamanca que promueve la completa renovación del mobiliario existente en el local, solicitando que sea más lujoso. Los socios rebeldes se encargan de la renovación completa del mobiliario. En esta sede, ya completamente redecorada, se comienzan a realizar actos sociales relevantes. Algunos socios indican en sus memorias de este periodo, tal y como lo describe Serafín Estébanez Calderón apodado «el solitario», que describen como el Casino era objeto de ojeriza por los denominados "patriotas" (liberales exaltados). Esta sospecha hace que las autoridades de Gobierno durante el periodo Espartero investiguen indicios de conspiración contra el Regente. Por esta razón se producían frecuentes registros en el local de la calle del Príncipe durante este periodo. En estos años de estancia del Casino en el Palacio del Marqués, se replicó un intento de realizar un "Nuevo Casino" que rivalice con el existente en la calle del príncipe, este Nuevo Casino se encontraba en las dependencias de la Casa Cordero, ubicada en la Puerta del Sol madrileña. El intento al cabo de los años no llegó a prosperar.


title: Casino de Madrid

text: La lista de socios casinistas de este periodo aparece ya nutrida de senadores, diputados y personal de los ministerios de la época. El Casino del Príncipe era por entonces una forma de conectarse a la red social y de poder del Madrid decimonónico. Las reuniones realizadas en el denominado "Gabinete chico" del local de la calle del Príncipe, tenían en muchos casos tintes de apoyo a las tesis defendidas por general Leopoldo O'Donnell. En sus filas se hablaba y se planificaba un levantamiento militar moderado que pudiera acabar con la Regencia de Espartero. Tras el periodo de revueltas contra la regencia, que acabó 1841 con el juicio y posterior fusilamiento del general Diego de León, un socio del Casino. La sentencia tuvo gran repercusión en la sociedad de la época. A pesar de todo en 1843 triunfaba el levantamiento de Juan Prim, finalizando el periodo de Espartero. No es casual que antes de este alzamiento, en febrero de 1842 Prim fuera presentado en la sociedad del Casino, apadrinado como socio por Pérez Vento. Este periodo final del Casino del Príncipe se ve inmerso en el periodo liberal moderado del reinado de Isabel II (1843-1868). El Casino aglutinaría a la clase política moderada de este periodo, siendo muchos de los dirigentes políticos de la denominada década moderada (1843 a 1853) casinistas. No obstante el número de socios va en aumento, el Casino vive un periodo álgido en esta nueva sede del Palacio del Marqués de Santiago, algunos de los nuevos socios pertenecen a la vieja aristocracia, otros de la nueva clase de la alta burguesía, políticos, financieros. Se comienza a pensar de nuevo en un cambio de sede.


title: Casino de Madrid

text: Se traslada la sede, por tercera vez, al palacio del Marqués de Santiago ubicado en la carrera de San Jerónimo n.º 29. En las cercanías del afamado y recién instaurado restaurante Lhardy. Se encontraba esta nueva sede cercana al popular Café de la Iberia. El edificio señorial del marqués de Santiago había sido el centro de la diversión madrileña aristocrática del siglo pasado. Ya en plena decadencia fue alquilado el edificio por completo al Casino. Sus dependencias eran lujosas y destacaba un amplio Salón lujosamente decorado. El Palacio tenía su puerta principal de estilo barroco que daba su salida a la carrera de San Jerónimo, y otras dos menos notables que daban al callejón de los Bodegones (actual calle de Sevilla) y de los Gitanos (denominada después del Arlabán). A pesar del traslado continúa denominándose del Príncipe. Las primeras sesiones del Casino en el Palacio datan del otoño de 1848. En esta nueva sede se concentra en el Casino la creencia popular de que simbólicamente se ejerce el poder político. Es por esta razón por la que el Casino será objeto a veces de futuras quejas populares y revueltas espontáneas. A pesar de ello el Casino mantiene sus fiestas públicas, y celebra los Carnavales, las noches de baile, conciertos, etc. Este periodo que va desde 1844 a 1854, denominada la década moderada, la agitación política cede y se conocen años de calma. Es durante este periodo en el que el Casino fortalece su posición social en la vida de Madrid.


title: Casino de Madrid

text: Una de las revueltas en la que se ve involucrado el Casino (al igual que otros edificios de la ciudad) acontece el 28 de junio de 1854, y es la denominada «Vicalvarada» (Revolución de 1854) en la que se produjo una sublevación civil y militar que llegó a afectar al Palacio del Marqués, siendo atacado por diversos grupos de exaltados durante sus momentos más álgidos. Una compañía de socios civiles parapetada en las puertas del Palacio rechazó los ataques iniciales. Se produjeron barricadas y asaltos similares a diversos centros de poder de la capital. Uno de los inductores en Madrid de la revuelta fue general Dulce (casinista desde abril de 1854). La Vicalvarada, fue seguida con actos similares en diversas capitales. Finalmente la revuelta fue frenada violentamente por el Gobierno, mediante una fuerte represión comandada por el denominado popularmente "Gabinete Metralla". Tras estos incidentes de la revolución de julio, el Casino obra incluyendo en sus filas personajes con una gama mayor de creencias políticas. O'Donnell se despide de la reina para ir a la campaña de África, allí sale vencedor en 1860 de la batalla de los Castillejos (ubicada en Castillejos a unos cinco kilómetros al sur de Ceuta). Las noticias son recibidas con gran alegría en Madrid y de ello toma buena nota el Casino. Las tertulias casinistas de este periodo se centran en los apoyos a Carlos VI que finaliza con la revuelta de San Pedro de la Rápita. En 1865 el Casino redacta y aprueba (11 de diciembre) unos nuevos estatutos. En dichos estatutos se reglamenta el Órgano Directivo, sus competencias y servicios: Gabinete de Lectura, Salones de Conversación, Biblioteca. Reglamentando el servicio de los conserjes, mozos y cocineros. Los horarios de apertura y cierre.


title: Casino de Madrid

text: La Revolución Gloriosa finalizó con el reinado de periodo isabelino. En esta revolución participó activamente general Prim, socio casinista activo y héroe de la Batalla de los Castillejos. Cabe la posibilidad de que en las salas de billar del Casino se tejiera la trama de la siguiente revolución. En 1869 algunos jóvenes de la alta aristocracia madrileña deciden fundar un club masculino de ocio a


title: Casino de Madrid

text: su exacta medida: el Velo Club y se ubican en la calle de Alcalá, justo donde se encuentra la actual sede del Casino. En 1878 se traslada la denominación oficial del Casino «del Príncipe» a la actual «de Madrid». Es en este periodo posterior cuando surge la tertulia del "Coro de ángeles", se reunirá al finalizar las sesiones vespertinas de los teatros. Esta tertulia se hizo muy popular en el Madrid de la calle. Prim es asesinado en 1870 en la "calle del Turco" (en la actualidad del "Marqués de Cubas" y ubicada a escasos 400 m del Casino). En junio de 1873 se instaura en España la Primera República tras la renuncia al trono de Amadeo I. Estos años son delicados para el Casino, que reunió parte de las iras de los seguidores de la República. Es en esta época cuando el político José de Echegaray se refugia en el Casino, de las iras de un grupo de exaltados que querían fusilarlo al salir del Parlamento. Con la entrada de las tropas del general Pavía en el Congreso de los Diputados el 3 de enero de 1874, se da por finalizada la Primera República.


title: Casino de Madrid

text: Tras su estancia del Casino en el Palacio del Marqués de Santiago, se trasladó por cuarta vez la Sociedad al Café Suizo (situado en frente del popular Café de Fornos) debido a la amplitud y elegancia de sus salas, y a la cercanía con su anterior sede. El Casino deja atrás un periodo convulso de su historia al abandonar la sede del Palacio del Marqués de Santiago. Corren tiempos de ensanches de calles y modificación del trazado viario de Madrid, y con el objeto de acomodar la ciudad a los nuevos medios de transporte que se avencinan, se expropian y se ensanchan calles del centro de la ciudad. Anteriormente en octubre de 1853 se proponía una reforma de la Puerta del Sol, el primer proyecto de una larga serie que vendrá después. El Palacio ubicado en una zona de remodelación es apuntado por el Ayuntamiento como local para derribo. Tras un intento infructuoso de los socios para comprar el edificio se decide en Junta trasladarse al lujoso café de la calle de Alcalá, El Suizo. En el año 1880, tras muchos intentos por evitarlo, la Sociedad se vio obligada a abandonar el palacio debido a las obras que el Ayuntamiento tenía planificadas para el ensanche de la vecina calle Sevilla (denominada por entonces "callejón de los Bodegones"). Este nuevo periodo a finales del siglo XIX se caracteriza por la calma política y social. El escritor Benito Pérez Galdós denominó a ese periodo de la nueva restauración borbónica de Alfonso XII «los años bobos».


title: Casino de Madrid

text: En el Café Suizo se celebraron sesiones casinistas durante una década que va desde el año 1880 al 1891. En 1891 se decide de nuevo el traslado por cuarta vez la sociedad al vecino La Equitativa (esquina de las calles de Sevilla con Alcalá y obra de obra de José Grases Riera), alquilando una de sus dependencias. Caben destacar de esta etapa en La Equitativa algunas de las estancias del Casino como fueron La Rotonda y la nutrida Biblioteca. El Casino posee a comienzos del milenio más de un millar de socios. La rivalidad existente entre el Velo-Club (a los socios se los denominaba «gomosos») y el Casino, ambos separados a escasos metros de las aceras de la calle de Alcalá se hace patente. El Club era el espacio de reunión de los «señoritos», mientras que el Casino era el de los «señorones». El Velo-Club cerró sus actividades en 1910. En 1898 se hunde el buque de guerra estadounidense Maine en La Habana y esto dispara la propaganda de Estados Unidos que desencadena en la guerra Hispano-Estadounidense. Este año multitud de madrileños se congrega en la calle de Alcalá y demuestra sus quejas frente al edificio de La Equitativa, símbolo de Estados Unidos en aquella época. Es en esta época cuando el Casino se dedica a hacer Obra Social haciendo donaciones, sobre todo a las viudas y huérfanos del "desastre de Cuba". En la coronación de Alfonso XIII cuando pasa por el edificio "La Equitativa" los socios le saludan amistosamente, sin efusividades, no exponiendo su posición favorable al nuevo monarca. En esta época el Casino no alcanzaba el millar de socios, en sus listas figuraban empresarios.


title: Casino de Madrid

text: En una sesión realizada en el Salón de La Equitativa se decide en junio de 1902 un quinto traslado de la sociedad a un edificio propio. Siendo el presidente Agustín Díaz-Agero (Conde de Malladas) impulsa el proyecto mediante la compra de locales al Veloz-Club en la calle Alcalá, n.º 13 y 15, así como de los números 20 y 22 de Aduana. Se realiza una convocatoria de concurso internacional para la presentación de proyectos arquitectónicos en 1903. El estilo preponderante desde el punto de vista arquitectónico se acercaba al ecleticismo tardío compuesto de retazos medievales con mezclas de estilo arquitectónico francés (neobarroco francés). La Exposición Universal de París (1900) marca los gustos arquitectónicos de la época. El pliego del concursos dicta a los arquitectos diversas normas a seguir relativa a la necesidad de espacios para los socios, número de salones, disposición de las salas de juego y demás dependencias. El coste de la obra se fija en dos millones de pesetas. El jurado que analizaría las propuestas correspondería a un conjunto de expertos procedentes de la vecina Academia de Bellas Artes de San Fernando (sección de arquitectura) y entre los que se cuentan, entre otros: José Echegaray, Agustín Querol y Antonio Cánovas y Vallejo.


title: Casino de Madrid

text: De todos los veintisiete proyectos presentados al concurso, el perteneciente al arquitecto francés Guillaume Tronchet es el que más gusta al jurado. Su proyecto es presentado al jurado en un conjunto de bellas acuarelas. No obstante se rechaza debido a las quejas airadas de los socios sobre la imagen de España que había representado Tronchet en los pabellones de la reciente Exposición de París (titulado la "Belle Meuniére"). El concurso queda oficialmente desierto y el jurado decide comprar los proyectos de Antonio Palacios (se presentaba antes del concurso del Palacio de Comunicaciones), Urioste (introductor del estilo neoplateresco), Manuel Martínez, la familia parisina de arquitectos Le Farge (realizadores de la revista "le Recueil d'Architecture"), Tomás Gómez-Acebo y del mismo Tronchet. Otros proyectos de arquitectos ilustres en aquella época, no fueron elegidos: Luis Saínz de los Terreros (director de la revista "La Construcción Moderna"), Jesús Carrasco, Joaquín Pla Laporta, entre otros. Con ello Le Farge (L. Farge y P. Farge, padre e hijo) se encarga de fusionar los proyectos, eligiendo lo mejor de cada uno de los estilos. El proyecto final es firmado burocráticamente por el arquitecto Luis Esteve (al igual que hizo anteriormente con el Edificio Metrópolis), y presentado oficialmente en el año 1905. La fusión de proyectos recoge fundamentalmente las contribuciones de Farge y de Acebo. El edificio finalmente recoge un estilo típico del eclecticismo madrileño de principios del siglo XX. La realización de la nueva sede supone a los socios un desembolso importante, y se acuerda hacer un emprésito de tres millones de pesetas en obligaciones hipotecarias. Este modelo de financiación es un éxito y se logra una cantidad superior que permite iniciar las obras del nuevo edificio sin problemas.


title: Casino de Madrid

text: La construcción del Casino contó con la dirección del arquitecto y socio casinista José López Sallaberry. Durante su edificación continuó siendo presidente de la sociedad el conde Malladas. Durante esta etapa los socios muestran impaciencia por la finalización de las obras y se producen diversas juntas agitadas solicitando la aceleración de las obras. Ya a comienzos de 1910 se comienzan los derribos para la construcción de la que será la vecina Gran Vía. Se concluyeron las obras del edificio 29 de septiembre de 1910. Los meses posteriores a la inauguración se continúan obras de mejora y acabado. Esta nueva etapa hace que el Casino tenga otros nuevos servicios como servicio de coches y restaurante. Los socios podían llevar consigo a tres invitados. Se comienzan a servir en los salones nuevas bebidas traídas del extranjero como el whisky y los cocktails (que ya se comenzaban a servir en otros lugares de la capital). El rey Alfonso XIII visita las instalaciones del nuevo edificio un día en el que se celebra un torneo de ajedrez, en la visita el monarca juega una partida con el campeón español Golmayo. El número de socios, tras la construcción del nuevo edificio ha ido creciendo hasta alcanzar el número de dos mil.


title: Casino de Madrid

text: Con la llegada de la Segunda República el Casino vivió una fuerte crisis en la que llegó a sufrir la incautación de sus bienes y el cierre por el partido de Izquierda Republicana. La acera a la que pertenece el Casino, debido a la afluencia de revolucionarios, es denominada la "acera roja". Durante el periodo de inicio de la Guerra Civil, las tertulias del Casino son disueltas, y esa situación hace suspender las celebraciones del centenario del Casino. Alguno de los socios van cayendo en las checas. El edificio durante la Guerra Civil es incautado para ser reconvertido en un Hospital de Sangre (al igual que lo fueron el palacio de March, el Palace y el Ritz) y atiende heridos del frente madrileño, y en marzo de 1937 pasó a ser la sede de la Caja de Reparaciones. En el periodo que fue empleado como "Hospital de Sangre", se encontró trabajando el botánico José Cuatrecasas Arumí (farmacéutico jefe). Tras el periodo de guerra el Casino va retomando poco a poco sus actividades con conferencias, a pesar de ello no logró recobrar el esplendor de épocas pasadas. En 1940 el edificio es completamente restaurado de las heridas de guerra y se incorpora en uno de los pasillos una lápida conmemorativa de los 150 socios muertos durante la contienda. En 1993 el edificio y su contenido es declarado Bien de Interés Cultural. La sociedad española está cambiando y se produce una transición a la democracia que cambia por completo las ideas de la sociedad. El Casino, junto con otras instituciones similares como puede ser el Círculo de Bellas Artes sufre problemas económicos. A las puertas del siglo XXI se admite, por primera vez, en 1987 la posibilidad de incorporar mujeres como socias casinistas.


title: Casino de Madrid

text: El abandono de algunas dependencias del local y la disminución de socios hace que el edificio quede en un uso inferior al diseñado. Poco a poco los servicios culturales y sociales del Casino se mantienen al mínimo. Tras un periodo de decadencia entre 1975 y 1986, se recupera con nuevas fórmulas de gestión y asociación con otros clubes sociales extranjeros. Es empleado, por sus ambientes elegantes, en algunos rodajes de películas como Elsa y Fred y algunos anuncios de televisión. Se concede el alquiler de parte de las dependencias a una empresa concesionaria de servicios denominada "Gran Círculo de Madrid S.A.", dirigida por su presidente Don Javier Benedi García, que se encarga de explotar sus espacios y ofrecerlos a ciclos de conferencias, cenas de gala, presentación de productos, celebraciones de diversa índole privada o empresarial. Dicha colaboración se establece mediante una aprobación de la junta general de socios convocada al efecto y celebrada el 29 de diciembre de 1986. El casino publica desde comienzos del siglo una revista de tirada trimestral que resume las actividades de los socios. La sociedad Gan Círculo de Madrid S.A. financia en su totalidad y se encarga de las obras de restauración, valoradas en vartios miles de millones de pesetas y reacomodo del edificio, se encarga de esta nueva remodelación el arquitecto Francisco Fernández Longoria. Durante el periodo de restauración el presidente de Gran Círculo de Madrid S.A., negocia la participación de Caja Madrid a través de una subsidiaria en el capital de la empresa Gran Círculo de Madrid S.A.


title: Casino de Madrid

text: Entre los servicios actuales, posee un restaurante en su interior y que fue inaugurado en 1998, denominado La Terraza del Casino (poseedor de una Estrella Michelín). La Terraza posee una cocina que cuenta con una gastronomía de renombre internacional, ofrecida por Ferran Adrià (ejerce de asesor gastronómico), siendo su jefe de cocina en esta nueva etapa Paco Roncero. En los banquetes y congresos asiste con su servicio El Bulli cáterin. Este nuevo periodo se caracteriza por una armonía entre los socios casinistas y los servicios que presta la empresa concesionaria.


title: Casino de Madrid

text: El edificio del Casino de Madrid, que posee su entrada principal a la calle Alcalá, posee un claro estilo castizo de principios del siglo XX, tal como el edificio Metrópolis. Su estilo arquitectónico pertenece a una época en la que el modernismo comenzaba a estar en boga en las capitales europeas. Desde su diseño en 1903, se pretendió que el edificio del Casino fuese un Belvedere madrileño, ubicado en la calle más ancha y transitada de la época. El edificio fue declarado Monumento de Interés Cultural en el año 1993.


title: Casino de Madrid

text: Del exterior se destaca, a pie de calle, la entrada de carruajes cerrada con una puerta de rejería. De las dependencias del interior es importante mencionar la escalera de acceso ("Escalera de Honor") ubicada en el Patio de Honor, que posee un destacado protagonismo. La escalera es diseño de José López Sallaberry y obra del escultor romántico Ángel García Díaz. De los nueve salones (que permite alojar un aforo de mil doscientas personas en su interior) que posee el edificio cabe destacar el denominado «Salón Real» (así como el denominado "Puerta del Sol" que posee decoraciones del pintor Antonio Gomar) que posee diversas obras de afamados pintores españoles, el comedor, las salas de billar, las salas dedicadas al juego de cartas, biblioteca, los despachos del Presidente y Secretario, las instalaciones de un gimnasio con su sauna o incluso salones de peluquería. La decoración interior posee numerosas contribuiones de artistas importantes del siglo XIX, de esta forma repartidas por sus estancias se encuentra decorado con pinturas de Emilio Sala, Cecilio Plá, Álvarez de Sotomayor y Romero de Torres, las esculturas de Mateo Inurria ("Las tres edades de la mujer") y Mariano Benlliure ("Las cuatro estaciones", "Cleo de Merode"), la decoración de las vidrieras perteneciente a Maumejean, lámparas de La Granja. Vistiendo el suelo de los salones y pasillo con alfombras de la Real Fábrica de Tapices, los relojes de la Sociedad Española de Relojería, se encargó de la decoración y el mobiliario a Víctor Laborde, Milliac, el ebanista inglés Robert Gillow, los servicios de vajilla perteneciente a la casa de los Hermanos Mellerio, la mantelería de Adolfo Mosés.


title: Casino de Madrid

text: El Casino nace como un espacio reservado al esparcimiento de las clases altas de finales del siglo XIX, comienzos del XX. Surge como una sociedad masculina, que ofrece veto de entrada a las mujeres. El acceso a la calificación de socio necesitaba de unos pasos estrictos que cumplían sólo aquellos que pertenecían a la nobleza o alta burguesía. De una forma u otra se empleaba el "sistema de padrinazgo", donde primaba siempre a la hora de elegir un nuevo miembro, un grado de parentesco existente con un socio. Los miembros pertenecientes a la sociedad se han denominado siempre «casinistas». Existían los denominados «socios de número» que tenían obligado cumplimento de pago de cuotas, y que poseían la capacidad de tomar decisiones en la Junta Directiva de la Sociedad. Existían también socios temporales, o también denominados transeúntes, que se nutrían del cuerpo diplomático extranjero. En época de Sesiones de Cortes los senadores y diputados que no residiesen en Madrid tenían acceso libre a la entidad. Junto con la figura de socio existía también la de «sirvientes» que se mantenía en un ratio aproximado de uno por cada treinta socios en el año 1837, y con un incremento de uno por cada trece en 1860. Los estatutos exigían que los sirvientes tuvieran obediencia y disciplina hacia los socios. Los sirvientes en las épocas iniciales tenían vestidos lujosos y se organizaban en una jerarquía de servicio. En la actualidad el sistema de padrinazgo se mantiene y se amplia la tipología a «socios empresas» (que corresponden a cuatro socios propietarios de una entidad jurídica). Ya en 1987 se admitió por primera vez en la historia del casino la incorporación de mujeres como socias casinistas. Anteriormente su acceso estaba limitado, como acompañantes, sólo al comedor o al reservado. Desde esta época el ingreso de socias va creciendo de tal forma que a comienzos del siglo XXI existían ya un poco más de un centenar de socias.


title: Casino de Madrid

text: La formación del Casino se inspira desde sus comienzos en los Clubs ingleses del siglo XVIII (el Boodle's Club de 1780 y el Brooks's Club de 1776). La interrelación entre los socios casinistas formaba una red social que favorecía los foros de debate políticos, la introducción de los socios en la vida pública así como una notable mejora de las relaciones personales en el Madrid de la época. Esta operación generaba pequeños mundos sectorizados en elites sociales, económicas y políticas. Los casinistas tenían diversas actividades que iban desde las finanzas, la política, militares de alto rango, literatos o el ejercicio de profesiones liberales, por regla general relacionadas con el periodismo y el derecho. En la actualidad, la asociación del Casino de Madrid con otros clubs del mundo, permite a sus socios su libre acceso en caso de encontrarse de viaje.


title: Militarismo (Uruguay)

text: El Militarismo uruguayo fue un período histórico de 15 años comprendido entre el 22 de enero de 1875 y 1 de marzo de 1890 durante el cual Uruguay estuvo gobernado por militares que basaron su predominio no en los partidos políticos, sino en el Ejército. Dichos gobiernos se caracterizaron por significativos avances en el campo educativo, civil, tecnológico, económico y militar. Abarcó los gobiernos presididos por Pedro Varela (1875 - 1876), Lorenzo Latorre (1876 - 1880), Francisco Antonino Vidal Silva (1880 - 1882 y 1886 - 1886), Máximo Santos (1882 - 1886 y 1886 - 1886), Máximo Tajes (1886 - 1890).


title: Militarismo (Uruguay)

text: Aunque algunos de estos gobiernos tuvieron pretensiones de institucionalidad, fueron autoritarios y prescindentes de las garantías legales de los ciudadanos –con la relativa excepción del de Tajes, en realidad un gobierno de transición al Civilismo–. Señalan, por un lado, la evolución de un Ejército profesionalizado y con conciencia de tal, a partir de la experiencia de la Guerra de la Triple Alianza contra Paraguay y, por otro lado, la necesidad de emprender reformas estructurales profundas en el país. Hubo un notorio decaimiento de las libertades públicas y numerosos ciudadanos fueron expatriados (en la Barca Puig en 1875, por ejemplo), asesinados o desaparecidos. Pese a ello, los gobiernos militares trataron de mantener siempre una cobertura legal, y la compleja maniobra de Máximo Santos para ser reelecto en 1886 es demostrativa de esa mentalidad.


title: Militarismo (Uruguay)

text: Antonino Vidal Silva asumió de nuevo la Presidencia, Santos fue elegido senador por Flores. El 24 de mayo de 1886 Vidal renunció, y Santos, como presidente del Senado y de acuerdo a la Constitución, volvió a ser presidente.


title: Militarismo (Uruguay)

text: Excepcional en la historia de las dictaduras latinoamericanas fue la actitud del militarismo uruguayo frente a la Iglesia católica, pues en el período se continuó el proceso de laicización de la sociedad y se aprobó una reforma de la enseñanza claramente anti confesional. Pese a ello, no fueron radicalmente anticlericales y en el período se creó el Obispado de Montevideo. Los gobiernos militares rompieron transitoriamente la dicotomía entre blancos y colorados, no sólo porque su fuente de sustento estuvo en el Ejército, sino porque fueron combatidos por blancos y colorados “"principistas"” o liberales, y apoyados por blancos y colorados partidarios de los cambios que implantaron. Aunque todos los gobernantes del período pertenecían al Partido Colorado no ejercían el poder con sentido partidario, y el máximo caudillo de entonces, Timoteo Aparicio, los respaldó sin vacilaciones una vez que tuvo la certeza de que se respetarían las condiciones de la Paz de abril de 1872, que puso fin a la Revolución de las Lanzas (1870 – 1872).


title: Militarismo (Uruguay)

text: Los gobiernos militares realizaron profundas reformas en todos los órdenes, que contribuyeron a encauzar al Uruguay en la modernidad: intensificación del alambramiento de los campos, creación de la Policía rural, aprobación de varios códigos, reforma de la enseñanza liderada por José Pedro Varela, estatización del Registro de Estado Civil, apoyo a la industrialización con medidas proteccionistas, fundación del Banco Nacional, etcétera. Estas medidas dieron como resultado que, a fines del Militarismo, se viviera un período de expansión económica gracias al crecimiento de diversos sectores de la economía, entre ellos el financiero (se fundaron 27 nuevos bancos a finales de la década de 1880), el agropecuario (debido a la buena demanda internacional) y la construcción, (fundamentalmente por el aporte de Emilio Reus). Si bien esto culminó abruptamente en la gran crisis financiera de 1890 (el crac bursátil de Londres) para esa época el militarismo ya había finalizado. Además se procuró reforzar el sentimiento nacionalista, se definió a José Gervasio Artigas como el héroe nacional y se devolvieron los trofeos obtenidos durante la guerra a Paraguay.


title: Militarismo (Uruguay)

text: En esos años, atípicamente la vida intelectual se desarrolló con escasas trabas. Sin embargo, eso no logró que los intelectuales y los políticos se olvidaran que estaban viviendo un período dictatorial, y procuraron regresar a la legalidad desde el inicio mismo del período, ya sea con atentados o rebeliones. Durante el período, los partidos políticos se reorganizaron y fortalecieron para lograr dicho fin que regiría posteriormente. Hubo dos grandes intentos revolucionarios de terminar con el militarismo: La Revolución Tricolor (marzo – diciembre de 1875) y la Revolución del Quebracho (marzo de 1886). Sin embargo, ambos fracasaron. Otros, como el de Máximo Layera (1885), apenas pasaron el nivel de la conspiración. Había una fuerte guardia militar, por lo que tenía escasas posibilidades de salir con vida. Cuando Santos salió, le disparó en la cara, a quemarropa, con un revólver "Bulldog" de 12 milímetros. La bala le entró por una mejilla y le salió por la otra, provocando heridas graves pero no mortales. Gregorio Ortiz huyó corriendo de inmediato, seguido de cerca por varios militares. Disparó contra uno de sus perseguidores mientras corría por la calle Piedras hacia Treinta y Tres (Ciudad Vieja), esquina en la que se suponía que un carruaje o un caballo que lo esperaba para escapar; pero no había nadie en espera (otras versiones sugieren que sí se encontraba alguien con un caballo, pero Ortiz, en la tensión del momento, no lo vio). Considerándose perdido, el mismo, se apuntó en la sien derecha y se mató. Los efectos del atentado fueron de gran importancia: Santos sobrevivió pero quedó disminuido y desmoralizado. Llamó a un “gabinete de conciliación”, paso previo a su renuncia, y el clima político uruguayo cambió de manera preferencial del Gobierno de Brasilia.


title: Militarismo (Uruguay)

text: Los cuatro años de gobierno de Máximo Tajes, fueron, como se ha dicho, de transición, y se centraron en la acción de Julio Herrera y Obes, ministro de Gobierno, que condujo el proceso para el retorno de los civiles al poder. Ese argumento es discutible, ya que Herrera y Obes procuró el regreso al poder de civiles afines al coloradismo, lo que derivó en la Revolución de 1897. La ruptura definitiva entre Tajes y Santos culminó cuando el primero firmó el decreto de extrañamiento, por el cual a Santos se le prohibió el ingreso al país, en enero de 1887. La disposición había sido previamente aprobada por la Cámara de Diputados por 16 votos contra 15, lo que evidencia la fuerza política que aún poseía el exmandatario. La medida era anticonstitucional, máxime cuando Santos era aún senador, pero se le aplicó rigurosamente. Tajes también dispuso, por influencia de Herrera y Obes, el destierro de Latorre, quien en agosto del mismo año había regresado al país; sin embargo pocos días después autorizó su regreso por 24 horas en cuestión del fallecimiento de su esposa, Valentina González. Durante la presidencia de Tajes los partidos políticos se reorganizaron y consolidaron: el 27 de marzo de 1887 se realizó la asamblea cívica fundadora del Partido Nacional; el 19 de abril el Partido Colorado en pleno, superadas las luchas intestinas, organizó un desfile en Montevideo conmemorando el aniversario del inicio en 1863 de la revolución de Venancio Flores; el 25 de marzo el Partido Constitucional se relanzó y reorganizó, y el 28 del mismo mes se efectuó una asamblea de personalidades católicas –Joaquín Requena, Juan Zorrilla de San Martín, Francisco Bauzá, etcétera–.


title: Militarismo (Uruguay)

text: El militarismo ha sido juzgado contradictoriamente según la posición ideológica y política de los historiadores; los liberales, muy en particular los colorados, han puesto énfasis en la prepotencia avasalladora de los derechos individuales, en las numerosas muertes y desapariciones y en la corrupción de algunos jerarcas (Santos el principal) para considerar el período como una época negra de la historia uruguaya. Los historiadores nacionalistas, en cambio, y algunos destacados investigadores de la izquierda política, han subrayado las grandes realizaciones en todos los campos para sostener que el Uruguay moderno no puede entenderse sin esos quince años durante los cuales se acentuó el proceso hacia la muerte del país pastoril y del tipo de vida gauchesco y se sentaron las bases del acelerado proceso de las décadas siguientes.


title: Aceite de citronela

text: El aceite de citronela es uno de los aceites esenciales obtenidos de las hojas y tallos de las especies "Cymbopogon nardus" y "Cymbopogon winterianus" del género "Cymbopogon" (hierba de limón). El aceite se utiliza ampliamente como una fuente de sustancias perfumíferas, tales como citronelal, citronelol y geraniol. Estos productos químicos encuentran aplicación en la producción de jabones, perfumería, cosmética y aromas de todo el mundo. La Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos considera al aceite de citronela como un pesticida con un modo de acción no tóxico. Las investigaciones también muestran que tiene fuertes propiedades antifúngicas,


title: Kim Hyŏng-jik

text: Kim Hyŏng-jik (10 de julio de 1894 - 5 de junio de 1926) fue un activista de la independencia coreana y político comunista. Es conocido por ser el padre del fundador de Corea del Norte, Kim Il-sung, abuelo del posterior líder, Kim Jong-il, y bisabuelo del actual líder, Kim Jong-un.


title: Kim Hyŏng-jik

text: Poco se sabe de Kim Hyŏng-jik. Nació el 10 de julio de 1894 en la aldea de Mangyongdae, situada a 12 kilómetros río Taedong abajo de Pionyang. Fue el hijo de Kim Bo-hyon (金輔鉉, 1871-1955), y de Lee Bo-ik (이보익; 1876-1959), asistió a la escuela Sungshil, la que fue dirigida por misioneros estadounidenses, se convirtió en docente y luego en farmacéutico. Murió como resultado de numerosos problemas médicos incluyendo congelamiento de tercer grado.


title: Kim Hyŏng-jik

text: Kim y su esposa, Kang Pan-sok, asistieron a iglesias cristianas y él se convirtió en misionero presbiteriano de tiempo parcial. Fue reportado que su hijo, Kim Il-sung asistió a iglesias durante su adolescencia antes de convertirse en ateo.


title: Kim Hyŏng-jik

text: Kim Il-sung habló mucho de la idea de su padre de "chiwŏn" (aspiraciones justas). Kim y su familia fueron activos en la Ocupación japonesa de Corea, en 1920, cuando Kim Il-sung tenía ocho años de edad se dirigieron a Manchuria por seguridad.


title: Kim Hyŏng-jik

text: La biografía oficial establece que su abuelo fue el «líder del movimiento antijaponés de liberación nacional», y que fue un pionero cambiando la dirección del movimiento nacionalista al movimiento comunista en Corea. Sin embargo esto es disputado por académicos extranjeros y fuentes independientes, que claman que su oposición fue poco más que las quejas generales de la vida bajo la ocupación japonesa. Kim Il-sung clamó que sus ancestros, incluyendo su abuelo Kim Bo-hyon y bisabuelo Kim Un-u (1848-1878) estuvieron envueltos en el Incidente del General Sherman, pero esto también es disputado.


title: Parallax

text: Parallax fue un supervillano del Universo DC, un personaje de ficción de los cómics o historietas. Debutó en el número 50 de la revista "Green Lantern" (volumen 3) y está considerado como uno de los contrincantes más poderosos del Universo DC.


title: Parallax

text: Parallax es la encarnación del miedo, tras los trágicos eventos de "Crespúsculo Esmeralda", saga en la que es destruida Ciudad Costera, así como todos sus habitantes a manos de Mongul. Hal Jordan se encamina a Oa para buscar el poder suficiente para corregir las cosas enfrentándose a diversos cuerpos de los Linternas Verdes, derrotándolos a todos (entre ellos, a Tomar-Re y Kilowog, sus antiguos maestros, y asesinando a este último), y quitándole sus anillos de poder con lo que cada victoria lo fortalecía. En la etapa final, y a un paso de apoderarse de la Batería Central, los Guardianes del Universo traen a la vida a Sinestro, enemigo jurado de Jordan y antiguo Linterna Verde. Durante la batalla entre ambos, Jordan rompe el cuello de Sinestro y se adentra en la batería de poder, con lo cual absorbe toda la energía dejando sin poder a los demás anillos (con lo que mata a varios Linternas Verdes y a casi todos los Guardianes). Al salir de la batería, el hombre conocido como Hal Jordan se transformó en Parallax.


title: Parallax

text: Una vez que Hal Jordan absorbió el poder de la batería periférica en Oa se vio enfrentado a una versión 'light' de la Liga de la Justicia compuesta por Rayo, Capitán Atom, Mujer Maravilla, el Linterna Verde Alan Scott, el Detective Marciano y Guy Gardner antiguo Linterna Verde y ahora portador del anillo de poder amarillo de Sinestro. Uno a uno, los héroes fueron cayendo hasta que al final se enfrentaron Gardner y Jordan; en el clímax de la batalla Jordan fundió el anillo de Gardner despojándolo de su poder y un ojo.


title: Parallax

text: Tras unas semanas de estos eventos, el joven Kyle Rayner (nuevo Linterna Verde) fue llamado por Superman para ayudar durante la "Hora Cero", una crisis que involucraba la destrucción del mismo tiempo. Durante esta saga, se pensó que el autor de la destrucción era Extant (Hank Hall, un héroe de segunda) y se reveló solo al final que el verdadero manipulador fue Parallax, ya que buscaba borrar el universo para crear uno nuevo perfecto. Varios héroes de la Tierra le enfrentaron entre ellos Superman, Atom y Guy Gardner, impidiendo que Parallax cumpliera su cometido. Al final de esta saga, Parallax se enfrenta a Kyle Rayner en Oa aunque, con casi todo su poder agotado, convence a Kyle de que le devuelva su anillo para recuperar su lugar como Linterna Verde Kyle lo hace y descubre que Parallax no ha cambiado y que usa el anillo para recolectar más energía directamente de Oa. Tras recuperar su anillo, Kyle decide que la única forma de vencer a Parallax es destruir su Batería de Poder, es decir el planeta Oa. Kyle usa su anillo para sobrecargar el planeta y este explota dejando solo la figura de Kyle en el espacio.


title: Parallax

text: Tras unos años de la destrucción de Oa, Parallax aparece nuevamente en el departamento de Kyle reclamando el anillo como suyo, por lo que ambos se enfrentan nuevamente con la clara ventaja de Parallax sobre Rayner. Mientras esto ocurre Ganthet (que también había ido a reclamar el anillo por considerar indigno a Kyle) recluta a varios amigos de Jordan para detenerlo, entre ellos Flash (Wally West), Superman, Hawkman y Flecha Verde. Tras una batalla titánica, Parallax derrota a todos los héroes y despoja a Kyle de su anillo; este ya sin poder se enfrenta a él, con lo que le convence de que es un digno sucesor y le regresa el anillo. Ganthet se fusiona con Parallax y se alejan de la Tierra.


title: Parallax

text: Durante la Noche Final, el Devorador de Soles se alimenta del Sol sin que los esfuerzos de los héroes tengan resultado, por lo que Kyle ordena a su anillo que llevarlo junto a Parallax y lo convence luego de ayudarlo a salvar la Tierra. Parallax se enfrenta al Devorador destruyéndolo pero pereciendo en el esfuerzo. Tras recobrar el Sol, se realizó un funeral para Hal Jordan honrándolo como el héroe que fue pese a su breve tiempo como el villano Parallax.


title: Parallax

text: Sin embargo, el personaje de Hal Jordan regresa como el Espectro durante los eventos del "Día del Juicio," en el que un ángel caído (Azmodel) se apodera del poder del Espectro y busca destruir la Tierra. Los héroes viajan al purgatorio y se encuentran con el alma de Hal Jordan el cual decide fusionarse con el Espectro buscando redención por sus crímenes.


title: Parallax

text: Tras casi 10 años encarnando al Espectro, Hal Jordan vuelve a la vida en la serie llamada "Linterna Verde : Renacimiento". En esta saga se explica que la impureza amarilla de los anillos de poder era en realidad una entidad llamada Parallax que se alimentaba de miedo y se encontraba prisionera dentro de la Batería Central. Parallax simbolizaba el miedo en color amarillo mientras que la fuerza de voluntad se simbolizaba con el color verde. Tras millones de años atrapado en la Batería y dado por muerto, Parallax despertó y aprovechando que los anillos de poder son un conducto hacia la Batería Central buscó entre los Linternas Verdes alguien lo suficientemente fuerte para ayudarlo a escapar, y así fue que encontró a Hal Jordan.


title: Parallax

text: Parallax lo infectó con miedo. Las primeras señales fueron las canas en las sienes de Jordan. Poco después ocurrió la destrucción de Ciudad Costera, lo que trastornó a Jordan, situación que Parallax aprovechó para influenciarlo más, y cuando Hal absorbió el poder de la batería, Parallax quedó libre y se fusionó al alma de Hal.


title: Parallax

text: Jordan pudo liberarse de Parallax al mismo tiempo que el Espectro dejó en libertad el alma de Hal, por lo que volvió a su cuerpo (que se encontraba dentro del Sol y fue rescatado por Kyle Rayner), a tiempo para salvar a Kyle y a Flecha Verde de un ataque. Una vez que lo derrotó, voló a la Tierra para destruir definitivamente a Parallax que se había apoderado de Ganthet. Tras la derrota de Parallax, Hal Jordan anunció su regreso definitivo libre de la influencia de Parallax y se mostró dispuesto a hacer lo correcto cumpliendo el juramento de los Linternas Verdes.


title: Parallax

text: Parallax aparece como el principal antagonista en la película "Green Lantern" de 2011, con la voz de Clancy Brown, mientras que su captura de movimiento fue realizada por el actor . En la película, Parallax absorbe las fuerzas de la vida alimentándose del poder amarillo del miedo creado por los seres vivos, y fue creado como resultado de la energía amarilla del miedo que posee y corrompe a Krona. Abin Sur había encarcelado a la entidad en el planeta Ryut, pero luego escapa y busca venganza en los Linternas Verdes y Oa, matando a Abin. Viaja por el universo, absorbiendo el miedo viviente y la fuerza vital de planetas enteros con vida inteligente para aumentar su fuerza, luego planea destruir el Cuerpo de Linternas Verdes. Parallax usa a Hector Hammond como un peón en sus planes. Los poderes de Hammond son el resultado de la exposición a una muestra de Parallax mientras conducía la autopsia de Abin Sur. Después de que Hammond no pueda destruir a Hal Jordan, Parallax mata a Hammond cuando aparece en la Tierra. Entonces, Parallax irrumpe en la Tierra, pero Jordan logra alejar a Parallax del planeta y, posteriormente, atrae al monstruo lo suficientemente cerca del Sol como para que su masa pura lo atraiga y lo destruya.


title: Francisco Antonio Cano

text: Francisco Antonio Cano Cardona (Yarumal, Antioquia, 24 de noviembre de 1865-Bogotá, 11 de mayo de 1935) fue un pintor, grabador, escultor y escritor colombiano del departamento de Antioquia, célebre por sus obras sobre la identidad cultural del país y de su región. Una de sus pinturas más conocidas es "Horizontes," en donde expresa la llamada Colonización antioqueña (1913), que tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, en la región del Eje Cafetero.


title: Francisco Antonio Cano

text: La primera edición de billetes de 2000 pesos colombianos, impresa en 1983, muestra en el anverso el rostro de El Libertador Simón Bolívar, mientras que en el reverso se puede apreciar una reproducción de la pintura «Paso del Ejército Libertador por el Páramo de Pisba», obra de Cano.


title: Francisco Antonio Cano

text: Francisco Antonio Cano Cardona nació en el municipio de Yarumal (Antioquia), el 24 de noviembre de 1865. Hijo de José María Cano, un artesano y artista que ejerció la platería, la pintura, y la escultura. Cano Cardona aprendió de su padre las primeras letras, el manejo de los pinceles y el uso del buril y de la cera perdida.


title: Francisco Antonio Cano

text: Cano realizaba dibujos y viñetas para el periódico manuscrito Los Anales del Club, de Yarumal. Recibió clases de pintura de Ángel María Palomino y con Horacio Marino Rodríguez aprende técnicas de dibujo. Participa en varias exposiciones artísticas.


title: Francisco Antonio Cano

text: En 1898 viaja a Francia, donde visitó los principales museos y asistió a los cursos de la parisina Academia Julian, una academia de arte privada, fundada por Rodolphe Julian en 1867, y recibió clases con Claude Monet. Fue el fundador de la Escuela de Bellas Artes de Medellín, y director y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Además, director de la Litografía Nacional. Edita la revista El Repertorio Ilustrado y funda la revista Lectura y Arte. Fue miembro de la Academia Colombiana de Bellas Artes.


title: Francisco Antonio Cano

text: Entre sus óleos y acuarelas más reconocidos se encuentran: El estudio del pintor, Mariano Ospina Rodríguez, Pedro Justo Berrío, Marceliano Vélez, El apóstol Pablo, Mariano Montoya, Vasija de barro, Rafael Núñez, Bodegón de rosas, Cristo del Perdón, Fuente del observatorio, Efe Gómez, La niña de las rosas, La voluptuosidad del mar, El bautizo de Cristo, Horizontes, La virgen de los lirios, retratos de Fidel Cano y Francisco Javier Cisneros, muchos bodegones hermosos, y tres retratos de Carolina Cárdenas Núñez, entre otros.


title: Francisco Antonio Cano

text: Se destacan las esculturas de Pedro Justo Berrío, La fuente de la Iglesia San José, Atanasio Girardot, Rafael Núñez, La caída, Aquileo Parra.


title: Francisco Antonio Cano

text: Muchos jóvenes pintores de su tiempo, y algunos de sus alumnos, realizaron copias y plagios de sus obras.


title: 1. Bundesliga 2011-12

text: La 1. Bundesliga 2011-12 fue la 49.ª edición de la Fußball-Bundesliga, la mayor competición futbolística de Alemania. La temporada se inició el 5 de agosto de 2011 y finalizó el 5 de mayo de 2012. Del 17 de diciembre de 2011 al 20 de enero de 2012 fue el descanso invernal.


title: 1. Bundesliga 2011-12

text: Al ser calculado el Coeficiente UEFA de todos los países para la temporada 2012-13, en dicha clasificación Alemania ascendió del cuarto lugar al tercer lugar. De este modo, a partir de esta temporada, la Bundesliga obtuvo una plaza más para la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2012-13.


title: 1. Bundesliga 2011-12

text: El Borussia Dortmund se coronó campeón y aseguró con Bayern de Múnich, Borussia Mönchengladbach y Schalke 04, los cupos para la Liga de Campeones de la UEFA. Asimismo, Bayer Leverkusen, VfB Stuttgart y Hannover 96 ocuparon las tres plazas para la Liga Europea de la UEFA 2012-13, el segundo torneo más importante a nivel de clubes en Europa. Asimismo, los clubes 1. FC Colonia y 1. FC Kaiserslautern descendieron a la 2. Bundesliga. Hertha de Berlín también descendió a la 2. Bundesliga al perder en el "play-off" ante Fortuna Düsseldorf.


title: 1. Bundesliga 2011-12

text: El conjunto que culminó en el puesto 16° se enfrentará en partidos de ida y vuelta contra el tercero de la segunda división. El ganador en el resultado global, conseguirá un lugar en la Bundesliga 2012/13.


title: You've Got a Friend

text: "You've Got a Friend" es una canción de 1971 escrita por Carole King. Fue grabada por primera vez por King y se incluyó en su álbum "Tapestry". Otra versión muy conocida es la de James Taylor de su álbum "Mud Slide Slim and the Blue Horizon". Su versión fue lanzada como single en 1971 alcanzando el número 1 en el "Billboard" Hot 100 y el número 4 en la lista de singles del Reino Unido. Ambas versiones se grabaron simultáneamente en 1971 con músicos compartidos.


title: You've Got a Friend

text: "You've Got a Friend" ganó varios premios Grammy tanto para su compositora Carole King () como para James Taylor (). Docenas de otros artistas han grabado la canción a lo largo de los años, incluidos Dusty Springfield, Michael Jackson, Anne Murray y Donny Hathaway .


title: You've Got a Friend

text: "You've Got a Friend" fue escrita por Carole King durante las sesiones de grabación en enero de 1971 para su propio álbum "Tapestry" y el álbum de James Taylor "Mud Slide Slim and the Blue Horizon" . King ha declarado que "la canción fue lo más cercano a la inspiración pura que he experimentado. La canción se escribió sola. Fue escrita por algo externo a mí, pero a través de mí". Según Taylor, King le dijo que la canción surgió como respuesta a una línea de una canción anterior de Taylor, "Fire and Rain", que decía "He visto momentos solitarios en los que no podía encontrar un amigo". El álbum de King fue grabado simultáneamente con el de Taylor. Y tanto King, como Danny Kortchmar y Joni Mitchell participan en ambas grabaciones. La canción está incluida en los dos álbumes. King dijo en una entrevista en 1972 que ella "no lo escribió con James ni con nadie específicamente en mente. Pero cuando James lo escuchó, le gustó mucho y quiso grabarlo".


title: You've Got a Friend

text: La versión de Taylor fue lanzada como single y alcanzó el número 1 en el "Billboard" Hot 100 y el número 4 en la lista de singles del Reino Unido. La versión de James Taylor también estuvo una semana en lo más alto de la lista de la categoría Easy Listening. "Billboard la" clasificó como la canción número 17 de 1971.


title: You've Got a Friend

text: Durante el proceso de grabación, Taylor también le ofreció a su compañera de su misma discográfica Apple Records, Mary Hopkin, la oportunidad de grabar la canción, que ella rechazó, una decisión de la que luego se arrepintió enormemente.


title: You've Got a Friend

text: James Taylor y Carole King interpretaron juntos "You've Got a Friend" en 2010 durante su gira Troubadour Reunion. En 2015, Taylor tocó una versión acústica de la canción en el Ayuntamiento de París, por invitación del Secretario de Estado de Estados Unidos, John Kerry, y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, como homenaje a las víctimas de los atentados de Francia en enero de 2015 .


title: You've Got a Friend

text: Según el autor James D. Perone, la canción versa sobre distintos temas, como la expresión de "un amor universal, fraternal, de tipo agapé de un ser humano por otro, sin importar el género". La letra "tranquilizadora" de la canción ha conseguido que sea popular durante mucho tiempo entre personas solitarias que necesitan un impulso de confianza en sí mismas. El mensaje de la canción sobre una amistad que no tiene límites y un amigo que está ahí cuando lo necesitas tiene un atractivo universal. Para Taylor, la letra tuvo una repercusión personal particular, ya que se acababa de recuperar de una depresión cuando escuchó a Carole King tocar la canción. La música se mueve entre un tono más alto y uno más bajo, lo que, según el crítico musical Maury Dean le da a la canción un "estado de ánimo cercano".


title: You've Got a Friend

text: En su reseña de "Tapestry", el crítico de "Rolling Stone," Jon Landau, describió "You've Got a Friend" como la "nueva canción más perfecta" de Carole King. En concreto, elogió cómo la melodía y la letra se apoyan entre sí, así como la "hermosa y justa melodía de rock" de la letra final. La revista "Mojo" consideró que la canción probablemente era "el núcleo de "Tapestry"" . El crítico de Allmusic Stewart Mason comentó sobre la "franca intimidad" de la interpretación de King. Mason descubre que la "timidez" de la voz de King le da a la grabación de la canción una sinceridad que a Taylor le falta. Mason también elogia la "profundidad y el sombreado" que proporcionan los instrumentos de cuerda en la grabación de King.


title: You've Got a Friend

text: En su reseña de "Mud Slide Slim and the Blue Horizon", el crítico de "Rolling Stone" Ben Gerson describió "You've Got a Friend" como una "canción afirmativa", pero sugirió que la versión de James Taylor era demasiado similar a la versión original de Carole King como para que valiera la pena incluirla en su álbum. El crítico musical Maury Dean describe el estilo de interpretación de Taylor para la canción como minimalista y folclórico y comenta sobre su "sinceridad de estrellas".


title: You've Got a Friend

text: "You've Got a Friend" fue grabada también por el grupo británico de acid jazz y funk The Brand New Heavies para su álbum 'Shelter' en 1997 y fue el tercer sencillo del álbum. Alcanzó el número 9 en la lista de singles del Reino Unido y el número 13 en Escocia en octubre de 1997. La canción también entró en el top 10 en Hungría. El grupo interpretó la canción en el programa de televisión Top of the Pops.


title: You've Got a Friend

text: El periódico escocés "Daily Record" declaró que "la banda de soul funk de Londres está de nuevo en forma" en la canción.


title: You've Got a Friend

text: Dusty Springfield grabó la canción a principios de 1971 durante las sesiones de su tercer álbum "Faithful" para Atlantic Records. Su grabación es anterior a la de James Taylor, pero fue archivada hasta 1999 cuando se incluyó como bonus track en la Edición Deluxe de 1999 de su primer álbum para Atlantic, el aclamado "Dusty in Memphis" (que contenía cuatro canciones compuestas por Carole King). "Faithful" no se lanzó debido a disputas entre Springfield y Atlantic, pero las sesiones finalmente se publicaron como un álbum independiente en 2015.


title: You've Got a Friend

text: La canción fue grabada por Roberta Flack y Donny Hathaway para su álbum de 1972, "Roberta Flack & Donny Hathaway", y fue lanzada como el primer sencillo del álbum. El single fue lanzado un año antes que el álbum, y casualmente fue lanzado en la misma fecha que el single de James Taylor: 29 de mayo de 1971. La versión de Flack y Hathaway alcanzó el puesto 29 en el "Billboard" Hot 100 y el puesto 8 en la lista de R&B.


title: You've Got a Friend

text: Esta canción también fue grabada por Aretha Franklin para su actuación de gospel en directo de 1972 "Amazing Grace", aunque fue lanzada en ese álbum como parte de un popurrí con "Precious Lord, Take My Hand". Esta versión de la canción se dio a conocer a una audiencia más amplia con el lanzamiento en 2018 del documental con la película de esos conciertos, también titulado "Amazing Grace". Rhino Records lanzó "Amazing Grace: The Complete Recordings" en 4 LP y 2 CD en marzo de 2019.


title: You've Got a Friend

text: "You've Got a Friend" fue interpretada por Celine Dion, Shania Twain, Gloria Estefan y Carole King en el concierto "VH1 Divas Live" en el Beacon Theatre, Nueva York en 1998. Fue lanzado como single y alcanzó el número 74 en la lista belga de Flanders Airplay .


title: You've Got a Friend

text: En 2004, la cantante inglesa de R&B Javine lanzó su versión de la canción junto con una versión de "Don't Walk Away". Su grabación se incluyó en la banda sonora de la película "" 2004.


title: You've Got a Friend

text: En 2005, la versión de la banda de pop rock británica McFly de esta canción alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido.


title: You've Got a Friend

text: En 2011, el cantante de country Scotty McCreery interpretó la canción en la décima temporada de "American Idol". Su interpretación fue lanzada más tarde en el álbum recopilatorio "American Idol Season 10: Scotty McCreery".


title: You've Got a Friend

text: En 2011 fue cantada por Raini Rodríguez en la serie de Disney Channel "Austin & Ally", en un episodio titulado "Rockers & Songwriters".


title: Partido de Luján

text: Luján es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Su cabecera es la ciudad homónima, la cual se ubica en la llamada área metropolitana de Buenos Aires (que es algo más amplio que el Gran Buenos Aires). Fundado en 1755, se lo considera como uno de los partidos más antiguos de la provincia constituido como tal.


title: Partido de Luján

text: Su zona de influencia es de gran potencial agropecuario y posee industrias alimenticias y manufactureras. Unida a Buenos Aires por autopista rápida y ferrocarril. Históricamente fue una zona rica productora de lino textil. Luján fue siempre un importante centro ganadero desde sus comienzos, quedando esta actividad como principal base de la economía local.


title: Partido de Luján

text: Cuando comenzó a crecer, se convirtió en uno de los centros textiles más importantes de la zona, con industrias muy importantes en esta materia, otro gran paso para la ciudad. No obstante, el agro seguía pesando mucho en la región.


title: Partido de Luján

text: El turismo, es también una fuente de empleo y contribuye así, a las bases locales de la economía. Es centro histórico, religioso, rural, y cultural. El turismo en Luján se basa en la religión, la historia y las estancias, como también en espectáculos culturales importantes a nivel país.


title: Partido de Luján

text: Influencia de la llanura para los vientos cálidos y húmedos del norte y fríos-secos del sur, sin obstáculos, produciendo lluvias abundantes, ideal para el campo y actividades agrarias.


title: Partido de Luján

text: Inviernos fríos a templados y secos, y veranos calurosos y húmedos. Predomina el agradable clima templado.


title: Partido de Luján

text: La región responde a la «subfalla del río Paraná», y a la «subfalla del río de la Plata», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Partido de Luján

text: Es su centro urbano que se encuentra a orillas del río Luján. Su principal fuente turística y de interés se basa en un centro religioso católico y de peregrinaciones al santuario de la enorme y neogótica basílica de Nuestra Señora de Luján, en donde se encuentra desde el s XVII una célebre estatuilla de la Virgen María a la que se considera milagrosa por lo que anualmente se realizan peregrinaciones para rendir dulía a dicha advocación. Allí, se encuentran industrias de todo tipo, y comercios de los más variados destinos.


title: Partido de Luján

text: Es atravesada por el Río Luján, centro de recreación turística, base de la economía local. También, se encuentran los museos históricos, y sobre todo, la basílica.


title: Bebida flameada

text: Una bebida flambeada, flameada, llameante o en llamas es un cóctel u otra bebida alcohólica que se prende antes de su consumo por motivos estéticos, ya que el alcohol es un compuesto inflamable. El alcohol puede ser parte integral de la bebida o flotar como una capa delgada en la superficie superior de esta. Aunque la principal razón para flamear una bebida es impresionar al cliente, muchos bármanes y mixólogos afirman que, en combinación con ciertos ingredientes, se pueden alterar los sabores de la bebida, potenciándolos o aportando un matiz ahumado o tostado.


title: Bebida flameada

text: Por el uso de fuego, se trata de una práctica que puede ser peligrosa, y se deben tomar las precauciones necesarias para garantizar la seguridad tanto del cantinero como de los clientes que consumen la bebida. El fuego siempre debe encenderse lejos del área donde se encuentran los clientes para garantizar su seguridad, y estos nunca deben consumir las bebidas mientras las llamas aún estén ardiendo. Los vasos pueden calentarse bastante para sostenerlos con la mano, lo que podría provocar quemaduras. Además, siempre existe el riesgo de derrames o de incendiar otros artículos, especialmente si los clientes ya están bajo los efectos del alcohol. Los camareros deben llevar y servir los cócteles ya prendidos con sumo cuidado a las mesas. Se recomienda encarecidamente que solo un cantinero experimentado ejecute esta práctica; los bármanes sin entrenamiento deben abstenerse de manejar estas bebidas en ningún momento.


title: Bebida flameada

text: El alcohol se ha consumido como bebida durante milenios. También se ha utilizado como combustible para el fuego durante mucho tiempo. Sin embargo, se desconoce cuándo se comenzó a combinar bebidas con fuego.


title: Bebida flameada

text: Muchas recetas tradicionales, especialmente de la alta cocina, incorporan el flambeado de alcohol como técnica o ingrediente clave, como por ejemplo, en el caso de las bananas "Foster", las cerezas "jubilee", la bomba Alaska, la crêpe "Suzette", el filete "Diane" o el "coq au vin" son algunos platos conocidos que utilizan este método para apartar sabores complejos a la comida y, en el caso de todos excepto el último, supone un espectáculo realizado frente al comensal. También durante la época victoriana en Reino Unido fueron tradicionales los budines cocidos al vapor y luego flambeados.


title: Bebida flameada

text: No se tiene constancia de cuándo se comenzó a flamear bebidas, y lo más probable es que se hiciese en diferentes épocas en diferentes lugares. A mediados del siglo XIX, los "saloons" estadounidenses servían bebidas espirituosas básicas como el whisky, el brandy o la ginebra, y para endulzarlos, se mezclaban con un poco de azúcar. En las ocasiones especiales se servían también una variedad de ponches, "toddis", "egg nogs", "grogs" o vinos calientes. Posiblemente en algún momento entre el siglo XVII y mediados del siglo XIX se comenzó a prender el alcohol.


title: Bebida flameada

text: El primer manual de coctelería del que se tiene constancia, "How to Mix Drinks" («Cómo mezclar bebidas»), escrito por Jerry Thomas y publicado en 1862, contiene la receta de un cóctel flameado, el Blue Blazer, considerada la primera receta registrada de una bebida flameada. Describe cómo convertir un Hot Toddy hecho con Scotch en un «raudal flameante de fuego líquido» ("blazing stream of liquid fire"):


title: Bebida flameada

text: El Blue Blazer («ardiente azul») no tiene un nombre muy eufónico o clásico, pero sabe mejor al paladar de lo que suena al oído. Un espectador que vea por primera vez a un artista experimentado creando esta bebida, naturalmente llegaría a la conclusión de que es un néctar para Plutón en lugar de para Baco. El novato debe tener cuidado al mezclar esta bebida para no quemarse. Para dominar el lanzamiento del líquido de una taza a la otra, será necesario practicar durante algún tiempo con agua fría.


title: Bebida flameada

text: Numerosos bares han sido clausurados debido al incumplimiento de los códigos de incendios y al peligro imprudente contra clientes. También se reportan casos de camareros que han sufrido quemaduras por llevar bebidas en llamas.


title: Bebida flameada

text: El flair bartending («coctelería con estilo»), acortado "flairtending", es el arte de preparar cócteles con movimientos ágiles, con estilo y con chispa, en lugar de simplemente verter bebidas sobre un vaso. Se necesitan de ciertas habilidades, como voltear rápidamente o girar una botella, y es una forma bastante común de que los camareros impresionen a los clientes y mejoren la experiencia de beber, convirtiéndola en una forma de espectáculo.


title: Bebida flameada

text: Sin embargo, preparar un cóctel en llamas a un cliente es otro nivel de estilo. Los bares y clubes nocturnos que se especializan en este estilo de coctelería tienden a desarrollar reputación por ello, y la gente visita el establecimiento tanto por las bebidas como por el espectáculo.


title: Bebida flameada

text: La piel de la mayoría de las frutas cítricas, especialmente naranjas y limones, contiene aceites esenciales inflamables. Cuando se exprime una rodaja de cáscara sobre una bebida en llamas, el líquido se rocía y se carameliza ligeramente, produciendo un efecto de chispa como si fuese un fósforo o un encendedor. El cambio en el sabor es sutil, pero es un acto más performático que culinario. Esta técnica se puede hacer cada vez que se requiere un toque cítrico en la receta de alguna bebida; aunque las bebidas con sabores más fuertes son mejores que las delicadas. Después de exprimirse, la piel se frota por el borde del vaso y se coloca como decoración para el cóctel, por lo que se deben usar frutas ya limpias. Además, cuanto más fresca sea la fruta, más aceites retiene en su piel.


title: Bebida flameada

text: En este procedimiento, se suele cortar por la mitad o en gajos un limón, lima o naranja pequeña, se ahueca y luego se agrega a un cóctel para que flote sobre el líquido, que generalmente suele estar en un vaso tiki, o bien una copa balón para brandy. Luego se vierte una pequeña cantidad de ron probado ("overproof"), es deir, 45º o más, en la cáscara ahuecada y se prende fuego con cuidado.


title: Bebida flameada

text: Colocar un terrón de azúcar dentro de la cáscara ayuda de dos maneras. Primeramente, cumple la función de mecha para generar una mejor llama, y en segundo lugar, agrega peso a la cáscara y ayuda a evitar que se vuelque en la bebida. El terrón de azúcar caramelizado es comestible si no se quema demasiado. Se considera un "garnish", además de que es útil para retrasar el efecto flameante en los chupitos flameantes. También se pueden utilizar en pequeños platos ignífugos.


title: Bebida flameada

text: La absenta tradicionalmente se consume siguiendo un ritual de origen francés, en el que los terrones de azúcar se disuelven lentamente en la absenta vertiendo o goteando agua helada sobre los cubos; la mezcla del agua con los aceites botánicos hidrófobos de la absenta hace que se vuelva opaca, lechosa ("louche"), el llamado efecto Ouzo. Si bien este método tradicional de preparación no implica el flameado, la absenta es un licor altamente inflamable y, por lo tanto, es adecuado para su uso en cócteles flameantes.


title: Bebida flameada

text: Existe otro ritual de origen bohemio (checo) que sí involucra llamas, aunque no prende directamente la bebida en sí. En lugar de disolver lentamente el azúcar con agua fría, el terrón de azúcar se rocía con absenta y luego se le prende fuego. Esto da como resultado que el azúcar caramelizado gotee en la absenta, lo que cambia considerablemente el sabor. Este ritual del fuego es una invención moderna, que se originó en la década de 1990 e inicialmente pretendía distraer la atención del hecho de que las absentas checas de esa época a menudo eran simplemente vodkas "overproof" con colorantes y aromatizantes artificiales. El efecto visual pirotécnico de este ritual lo ha hecho popular incluso cuando la calidad de tales absentas mejoraron.


title: Bebida flameada

text: Para poder flamear un cóctel y que se prenda la llama se puede usar cualquier bebida espirituosa con 40º o más. Sin embargo, para que la llama sea constante se recomiendan, como mínimo, 50º. Algunos ejemplos son:


title: Bebida flameada

text: La cerveza, por su alto contenido de agua, se agrega en muchos cócteles para apagar las llamas. Por ejemplo, en el Flaming Dr. Pepper, se deja caer un chupito bomba en llamas sobre una jarra de cerveza grande.


title: Bebida flameada

text: Existen muchos cócteles flameados populares y frecuentemente los bármanes crean variantes de los existentes o inventan nuevos. Algunos ejemplos son:


title: Mónica Cabrejos

text: Mónica Rosa Cabrejos Vasallo (Lima, 24 de enero de 1976) es una periodista, escritora, exvedette y psicóloga peruana.


title: Mónica Cabrejos

text: Estudió periodismo en la Universidad Privada San Juan Bautista de la ciudad de Lima, de la cual egresó en 2009. En 2014, comenzó a estudiar la carrera de Psicología en la Universidad Privada Telesup, de la cual se graduó como bachiller en 2018.


title: Mónica Cabrejos

text: En los años 1990, inició su carrera en televisión como extra en el programa humorístico "Risas y salsa".


title: Mónica Cabrejos

text: En 1998 se mudó a Arequipa, para conducir el programa "Al ritmo con Mónica" a través del canal 4 de la red de ATV (hoy Quatro Televisión).


title: Mónica Cabrejos

text: En 2006 tuvo su primer acercamiento al periodismo en el magacín "¡Qué tal mañana!" de la televisora ATV, dentro del bloque informativo-cómico "QTM te pone al día".


title: Mónica Cabrejos

text: De 2007 a 2008 condujo el bloque de espectáculos de "Buenos días, Perú". Posteriormente condujo el programa en el mismo canal "En vivo y en directo" mientras se dedicaba su labor de periodista, que generó controversia por sus declaraciones después de emitir un reportaje social de su programa. Cuando renunció, en 2009, fue brevemente panelista de "El tribunal de la tele", del canal RBC y conducido por Ángel Ganoza.


title: Mónica Cabrejos

text: En 2010 copresentó "El reventón de los sábados", de América Televisión, cuya participación fue breve debido a los calificativos negativos que recibió de la presentadora de espectáculos del canal Johanna San Miguel.


title: Mónica Cabrejos

text: Entre el 2016 y 2020, condujo un programa en Radio Capital, junto a Carlos Galdós fueron las figuras televisivas que destacaron en la emisora.


title: Mónica Cabrejos

text: En 2019 tuvo una breve participación en el programa de espectáculos "Válgame Dios", en Latina. Además y también desde el 2019, conduce del programa sabatino "Al sexto día" de la televisora Panamericana Televisión.


title: Joey Zasa

text: Joey Zasa es un personaje ficticio de "El Padrino III". Fue interpretado por Joe Mantegna. Está basado en una combinación de tres miembros reales de la Mafia: Joseph Colombo, Joe Gallo y John Gotti.


title: Joey Zasa

text: Tras la muerte de Frank Pentangeli (Michael V. Gazzo) en "El Padrino II", La familia Zasa recibe todos los negocios de la familia Corleone en Nueva York con la aprobación de la Comisión y Michael Corleone (Al Pacino). Joey Zasa es temido y, hasta cierto punto, respetado entre sus pares en el mundo subterráneo de la delincuencia organizada de Nueva York por su gran visión para los negocios y a la vez por una gran crueldad absoluta, pero gracias a su extravagancia y su desmesurada hambre de publicidad, se gana el disgusto de la familia Corleone, ya que atrae atención pública no deseada a sus empresas delictivas.


title: Joey Zasa

text: En "El padrino III", Zasa aparece primero en una fiesta en honor a Michael, donde discute con Vincent Mancini-Corleone (Andy García), el hijo ilegítimo de Santino "Sonny" Corleone. Zasa llama a Vincent un bastardo de la familia de Michael, provocando así al joven enfurecido a morder la oreja de Zasa. Zasa posteriormente contrata a dos asesinos para matar a Vincent, pero Vincent descubre y mata rápidamente a ambos.


title: Joey Zasa

text: Más tarde, en la película, Zasa es parte de un complot durante una reunión con todos los dones en Atlantic City, Nueva Jersey. Durante la reunión, Michael discute con Zasa. Después, un helicóptero con hombres fuertemente armados se sitúa por encima de la sala y con casi todos los jefes dentro. Michael escapa, pero casi todos los Dones presentes en la reunión son asesinados brutalmente. Los que sobreviven llegan a acuerdos con Zasa.


title: Joey Zasa

text: Varios días más tarde Vincent asesina a Zasa en Little Italy durante una procesión. Al Neri (disfrazado de cófrade de la procesión) mata al guardaespaldas de Zasa, mientras Vincent (disfrazado como un oficial de la Patrulla montada NYPD) dispara a Zasa tres veces en la espalda mientras intenta entrar a una tienda cerrada para escapar.


title: Martín Pampiglione

text: José Martín Pampiglione (Córdoba Capital, Argentina, de 30 de enero de 1977), es un cantante, músico y compositor argentino, miembro fundador de la agrupación de rock, cuarteto y ska Los Caligaris, desde su formación en 1997 hasta la actualidad.


title: Martín Pampiglione

text: Martín Pampiglione nació en Córdoba Capital, provincia de Córdoba, en 1977 mientras sus padres viajaban con el Circo de los Hermanos Muñóz. Él y su hermano Diego Jesús Pampiglione (baterista de Los Caligaris) pertenecen a la quinta generación de una familia cirsense. Cursó sus estudios primarios en decenas de escuelas a lo largo de Argentina, debido a la vida nómade del circo. Su carrera como cantante comienza en 1997 cuando, junto con su hermano y amigos del barrio, deciden formar una banda que dieron a llamar Los Caligaris en honor a un mítico payaso llamado Caligari.


title: Martín Pampiglione

text: En 2007 visita por primera vez junto a su banda, México, país donde Los Caligaris se han popularizado.


title: Martín Pampiglione

text: En 2016 consigue junto a Los Caligaris cuatro nominaciones en los Premios Gardel, siendo ganadores en la categoría "Ingeniería de grabación" por su álbum Circología.


title: Martín Pampiglione

text: El 7 de abril de 2018 se presenta junto a su banda por primera vez en el prestigioso Auditorio Nacional de México.


title: Martín Pampiglione

text: En el 2019 consigue nuevamente junto a Los Caligaris una nominación por su álbum "20 años, el show más feliz del mundo" una nominación a los Premios Gardel en la categoría de "Mejor álbum de rock alternativo".


title: Return to Oz

text: Return to Oz (Regreso a Oz en Hispanoamérica, y Oz, un mundo fantástico en España) es una película estrenada el 21 de junio de 1985, creada como secuela no oficial de "El mago de Oz" por Walt Disney Pictures, pero sin aprobación de MGM, la compañía creadora del clásico film de 1939. El filme fue dirigido por Walter Murch.


title: Return to Oz

text: La historia muestra a Dorothy (Fairuza Balk) internada en un manicomio mientras sus tíos tratan de arreglar sus problemas económicos después de que un tornado destruyera su hogar. En el asilo, Dorothy encuentra a una misteriosa joven llamada Ozma, la cual afirma venir de Oz para avisarle sobre el peligro que corre. Esta la ayuda a salir del asilo y la conduce a Oz, allí Dorothy encuentra la ciudad Esmeralda destruida y sus viejos amigos convertidos en piedra, por lo cual se embarca en una aventura en busca de la liberación de Oz.


title: Return to Oz

text: En 2005, la banda americana Scissor Sisters, fanáticos del filme, publicaron un sencillo inédito de su álbum debut, Scissor Sisters, llamado "Return to Oz". Aunque la canción se relaciona con los efectos de la metanfetamina, contiene muchas de las imágenes y temas cubiertos por el filme (así como referencias a Skeksis de la película de Jim Henson, "The Dark Crystal").


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: La Copa del Rey de Fútbol 2012-13 fue la edición número 110 de dicha competición española. Contó con la participación de ochenta y tres equipos de las divisiones Primera, Segunda, Segunda B y Tercera, excepto los equipos filiales de otros clubes aunque jueguen en dichas categorías. El campeón fue el Atlético de Madrid quien conquistó su décimo título al imponerse por 1-2 al Real Madrid C. F. en campo rival; fue la primera victoria del conjunto rojiblanco frente al merengue después de 14 años. Al clasificarse ambos equipos para la Liga de Campeones, el lugar correspondiente al campeón (o subcampeón en su defecto) para competir en la Europa League lo ocupó el séptimo (o el octavo si el Málaga C. F. finalizase entre los siete primeros) de la liga de ese país.


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: Disputaron la Copa del Rey 2012–13, habiendo sellado su presencia en función de su clasificación en las cuatro primeras categorías del sistema de competición liguero en la temporada 2011/12, y partiendo de determinadas rondas según su categoría en la correspondiente campaña, los siguientes equipos:


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: Veinte equipos de Segunda División 2011/12 (excluidos el F. C. Barcelona "B" y el Villarreal CF B como equipos filiales):


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: Veinticinco equipos de Segunda División B 2011/12: los cinco mejores clasificados en cada uno de los cuatro grupos, exceptuando los equipos filiales, además de los cinco clubes con mayor puntuación, sin distinción de grupos:


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: Los dieciocho equipos campeones de los grupos de Tercera División 2011/12 (en caso de que un equipo filial sea campeón de su grupo la plaza se adjudica al equipo no filial mejor clasificado):


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: La primera ronda del torneo la disputaron los cuarenta y tres equipos de Segunda División B y Tercera División, de los cuales siete quedaron exentos. La eliminatoria se decidió a partido único entre los días 29 y 30 de agosto de 2012, en el campo de los clubes cuyas bolas del sorteo fueron extraídas en primer lugar.


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: La segunda ronda del torneo la disputaron los dieciocho vencedores de la primera ronda, los siete equipos exentos de la misma y los veinte equipos de Segunda División. Los equipos de Segunda debieron, obligatoriamente, enfrentarse entre sí. La eliminatoria se jugó a partido único entre los días 11 y 12 de septiembre de 2012.


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: La tercera ronda del torneo la disputaron los veintidós vencedores de la segunda ronda, además del club exento de la misma. Los equipos de Segunda División debieron, de nuevo, enfrentarse entre sí obligatoriamente. La eliminatoria se jugó a partido único entre los días 17 y 18 de octubre de 2012.


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: La fase final consistirá en cuatro rondas eliminatorias a doble partido. El sorteo tuvo lugar el día 18 de octubre de 2012 y determinó los siguientes enfrentamientos:


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: En los dieciseisavos de final participarán los once equipos vencedores de la tercera ronda, el club exento de la misma y los veinte equipos de Primera División. Los siete equipos que juegan competiciones europeas deberán enfrentarse obligatoriamente con los siete clasificados de Segunda División B y los equipos de Segunda División deberán hacerlo contra equipos de Primera División. La eliminatoria se disputará a doble partido entre los días 31 de octubre y 12 de diciembre de 2012.


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: Las eliminatorias se disputarán a doble partido del 11 al 13 de diciembre de 2012 (ida), y del 8 al 10 de enero de 2013 (vuelta); con la excepción de la eliminatoria entre el Eibar y el Málaga, cuyo partido de ida se jugará el 19 de diciembre. Por regla, las eliminatorias entre equipos de distinta categoría disputarán la ida en el campo del equipo de categoría inferior, por lo que se alternará en consecuencia el orden de algunas eliminatorias.


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: La final de la Copa del Rey 2012-13 tuvo lugar el día 17 de mayo de 2013 en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid siendo la quinta vez que ambos conjuntos se enfrentaban en la final de la competición.


title: Copa del Rey de fútbol 2012-13

text: Lista de máximos goleadores de la competición de acuerdo con las actas oficiales de la Real Federación Española de Fútbol:


title: Batallas de Rjev

text: Las batallas de Rjev (en ruso: Ржевская битва) fueron una serie de ofensivas durante la segunda guerra mundial que se lanzaron entre el 8 de enero de 1942 y el 22 de marzo de 1943 por el Ejército Rojo en dirección de Rzhev, Sychovka y Viazma contra el cerco que tenía Alemania en las cercanías de Moscú, conocidas como la «picadora de carne de Rzhev» ("Ржевская мясорубка"), por las grandes pérdidas que hubo.


title: Batallas de Rjev

text: Esta parte de la guerra en el [[Frente Oriental (Segunda Guerra Mundial) ha sido escasamente cubierto por la [[historiografía]] militar soviética, y casi su conocimiento de fechas desde la [[disolución de la Unión Soviética]], cuando por fin los historiadores pudieron acceder a documentos reveladores. Las fechas exactas de las batallas en particular, sus nombres, significado o pérdidas se han perdido o nunca han sido lo suficientemente bien esclarecidas.


title: Batallas de Rjev

text: Un recuerdo de estas batallas sin nombre es el tema de un poema de [[Aleksándr Tvardovski|Aleksandr Tvardovski]], que contiene una frase bien evocadora: «Caí cerca de Rzhev ...» (Я убит подо Ржевом, (1945-1946)).


title: Batallas de Rjev

text: Las operaciones principales que se han podido identificar se conocen como la [[Primera Ofensiva Rzhev-Viazma]], la [[Primera Ofensiva Rzhev-Sychovka]], la [[Operación Marte|Segunda Ofensiva Rzhev-Sychovka]] (nombre clave, Operación Marte) y la [[Segunda Ofensiva Rzhev-Viazma]].


title: Batallas de Rjev

text: Durante la [[Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial | contraofensiva soviética de invierno de 1941]] y la [[Primera Ofensiva Rzhev-Viazma]] de entre enero y abril de 1942 —una de las ofensivas soviéticas más sangrientas—, las fuerzas alemanas se alejaron de [[Moscú]]. Como resultado, se formó un cerco en la línea del frente en dirección a la capital, que fue conocido como el «cerco Rzhev-Viazma». Era estratégicamente importante para el [[Grupo de Ejércitos Centro]] alemán, dada la amenaza que representaba para Moscú, por lo que fue fortificado a conciencia y fuertemente defendido.


title: Batallas de Rjev

text: Las fuerzas soviéticas del [[Frente de Kalinin]] y el [[Frente Occidental (Unión Soviética)|Frente Occidental]] atacaron a los alemanes en el [[oeste]] de Rzhev en enero, pero por elegir una mala ruta de suministro a las tropas de los ejércitos soviéticos [[22.º Ejército (Unión Soviética) | 22.º]], 39.º y [[29.º Ejército (Unión Soviética)|29.º]], quedaron cercadas. Para eliminar esta amenaza a la retaguardia del 9.º Ejército alemán, estos iniciaron la «Operación Seydlitz» el [[2 de julio]]. Esta operación finalizó con la completa eliminación de las tropas soviéticas atrapadas el [[12 de julio]].


title: Batallas de Rjev

text: Entre julio y octubre las fuerzas soviéticas hicieron múltiples intentos de romper el cerco, pero volvieron a fracasar. La línea del frente, sin embargo, se acercó más a la ciudad de Rzhev. Durante este periodo la ciudad de Subzow volvió a manos soviéticas.


title: Batallas de Rjev

text: La nueva Ofensiva Rzhev-Sychovka de noviembre-diciembre de 1942, con nombre clave [[Operación Marte]], fue tan sangrienta como la primera, y también fracasó, pero los soviéticos tuvieron ocupadas a las fuerzas alemanas que podrían haber sido utilizadas para intentar ayudar y relevar a la [[Batalla de Stalingrado|guarnición de Stalingrado]]. La información sobre la ofensiva llegó a los alemanes por un doble agente de la [[NKVD]], que formaba parte de la estrategia para distraer las fuerzas alemanas de [[Stalingrado]].


title: Batallas de Rjev

text: Sin embargo, dado el curso general de la guerra, Hitler ordenó a las fuerzas alemanas que abandonaran la posición en marzo de [[1943]], durante la Operación Buffel. Esto se transformó en una persecución soviética de los alemanes en retirada.


title: Batallas de Rjev

text: Si bien las cifras no están claras, se calcula que los soviéticos perdieron entre medio millón y un millón de hombres durante las batallas de Rzhev. Las pérdidas alemanas se calculan entre los trescientos y los cuatrocientos cincuenta mil hombres.


title: Proyecto Patagonia

text: El Proyecto Patagonia y Capital fue un plan de la Argentina elaborado en 1986 por orden del entonces presidente Raúl Alfonsín, para trasladar la Capital Federal al Distrito Federal Viedma-Carmen de Patagones, integrado por un complejo de ciudades en la Patagonia argentina, entre las cuales se encontraba Viedma, la capital de la Provincia de Río Negro, y Carmen de Patagones, la ciudad más austral de la Provincia de Buenos Aires, las dos ciudades principales de donde toma su nombre esta nueva jurisdicción.


title: Proyecto Patagonia

text: El proyecto tenía múltiples fines: descentralizar y desburocratizar el poder político y separarlo del poder económico del país, ambos excesivamente concentrados en el Gran Buenos Aires; solucionar el problema demográfico argentino; desarrollar inversiones económicas en el interior del país; y dar inicio a una nueva revalorización del Estado Federal.


title: Proyecto Patagonia

text: Aunque el traslado de la Capital fue la medida más relevante y recordada del Proyecto Patagonia, dentro de este también se incluía la provincialización del Territorio Nacional de Tierra del Fuego y la radicación de empresas en las provincias que integran la región patagónica.


title: Proyecto Patagonia

text: El Proyecto Patagonia formó parte del plan para la fundación de la Segunda República Argentina, lanzado por Alfonsín por Cadena Nacional de Radio y TV, la noche del 15 de abril de 1986. Al día siguiente pronunció en Viedma el famoso discurso donde convocaba a las argentinos a «crecer hacia el sur, hacia el mar y hacia el frío».


title: Proyecto Patagonia

text: De las medidas proyectadas por Alfonsín en el Proyecto Patagonia, solo una se concretó y es la transformación de Tierra del Fuego de territorio nacional en provincia.


title: Proyecto Patagonia

text: En 1813 la junta de Buenos Aires decidió convocar a todos los pueblos de las Provincias Unidas del Río de la Plata para que enviaran representantes a una asamblea, para definir el tipo de gobierno del nuevo país. Las Instrucciones del año XIII fueron el mandato que llevaron los diputados de la Provincia Oriental (actual Uruguay) a la Asamblea Nacional General Constituyente de 1813 de las Provincias Unidas del Río de la Plata. De entre sus destacados artículos de fuerte reivindicación federalista, dirigida por José Artigas, el artículo 19.º es el que genera más enfrentamiento con la élite que gobierna Buenos Aires, ya que establece que el sitio de residencia del gobierno «precisa e indispensablemente», ha de ubicarse fuera de Buenos Aires.


title: Proyecto Patagonia

text: En Buenos Aires la concentración del poder político y económico es análoga a las de las capitales de los países europeos, en los que, al ser estados pequeños, son funcionales a este fin. Los que apoyaban este proyecto afirmaban que esta distribución no es conveniente en la Argentina, debido a que es un país extenso que necesita tener una población y riqueza distribuida en su territorio y no concentrada mayormente en una sola urbe como Buenos Aires, por eso Argentina es conocida como un país macrocefálico.


title: Proyecto Patagonia

text: El Gran Buenos Aires cuenta con una porción del territorio que no supera el 1 % del total del país y concentra el 33,2 % de la población, más del 40 % del PBI y 66 % de los servicios.


title: Proyecto Patagonia

text: Al ser Buenos Aires un polo donde se concentra la actividad política, económica y cultural del país, el espíritu del proyecto era quitarle su facultad política y trasladarla hacia Viedma.


title: Proyecto Patagonia

text: Los que impulsaban este proyecto creían que descentralizar Buenos Aires daría una oportunidad al interior y nivelaría el grave desequilibrio territorial y de recursos que cuenta la Argentina. El Proyecto Patagonia tenía el doble objetivo de descentralizar la Buenos Aires y el Conurbano y además desarrollar la región patagónica.


title: Proyecto Patagonia

text: Los proyectos para solucionar el desmesurado crecimiento de la Capital Federal y, por ende, de la necesidad del traslado de la capital ya se habían propuesto antes.


title: Proyecto Patagonia

text: El presidente "de facto" Alejandro Agustín Lanusse presentó varios proyectos que contemplaban un planeamiento demográfico y territorial de la Argentina. El 3 de mayo de 1972, durante su presidencia, se sancionó el decreto-ley 19 610, el cual declara la necesidad de trasladar la Capital de la Nación fuera de la ciudad de Buenos Aires. La conflictiva situación de violencia que atravesaba el país en aquel momento y el posterior retorno al poder del peronismo al año siguiente, hicieron que la ley no se cumpliera y pasara desapercibida.


title: Proyecto Patagonia

text: Poblar y desarrollar la Patagonia argentina ha sido un antiguo anhelo argentino desde la llamada Conquista del Desierto, cuando esta región fue incorporada al territorio argentino. En coincidencia con este pensamiento, los gobiernos militares han considerado a esta región uno de los lugares con mayores posibilidades de recibir población, teniendo en cuenta su amplitud de territorio, disponibilidad de agua potable, ubicación sobre el mar y clima templado. Se cree que Raúl Alfonsín conocía estos argumentos, por lo cual tomó la decisión de materializarlos mediante su proyecto.


title: Proyecto Patagonia

text: Luego del conflicto con Chile, en 1978, y la guerra de las Malvinas, en 1982, los gobernantes argentinos se percataron de que la Patagonia formaba parte de un sector clave en la geopolítica de Sudamérica, debido a que esta cuenta con proyección hacia el mar argentino y el Austral, el estrecho de Magallanes, las islas Malvinas y la Antártida.


title: Proyecto Patagonia

text: Alfonsín consideraba que la Patagonia era el sector más sensible en el ejercicio de la soberanía del Territorio Argentino ya que solo contaba aproximadamente con un millón y medio de habitantes.


title: Proyecto Patagonia

text: La elección de la comarca de Viedma-Carmen de Patagones se debió a que el gobernador de la provincia de Río Negro, Osvaldo Álvarez Guerrero, en 1985 planificaba trasladar la capital rionegrina a la zona de Alto Valle, motivo por el cual Alfonsín, que ya pensaba trasladar la capital de la Nación a la Patagonia, eligió a la comarca. Álvarez Guerrero en 2006 en una entrevista al Diario Río Negro comento que Alfonsín le había confesado que se imaginaba a Viedma «como San Petersburgo, más modesta, pero arquitectónicamente, bella y monumental».


title: Proyecto Patagonia

text: El 13 de abril de 1986, el diario Clarín publicó en su tapa que el Gobierno iba a trasladar la Capital Federal a Viedma, rompiendo el secreto del proyecto gestado por Poder Ejecutivo Nacional desde febrero.


title: Proyecto Patagonia

text: El anuncio obligó al presidente Alfonsín a acelerar los acontecimientos: al día siguiente, 14 de abril, se reunió con su gabinete en la quinta de Olivos y estudió como seguir adelante con el proyecto. El 15 de abril, se promulgaron los decretos 527 y 528 donde se establecía la creación de dos organismos para el cumplimiento del proyecto, la Comisión Nacional para el Proyecto Patagonia y Capital y la Comisión Técnica Asesora en Problemas Urbanísticos, Arquitectónicos y Ambientales.


title: Proyecto Patagonia

text: A la tarde del 15 de abril, Alfonsín se trasladó a la ciudad de La Plata y, en un acto en la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires, presentó el proyecto al gobernador y los legisladores de esta provincia. A la noche del mismo día, de vuelta en Buenos Aires, pronunció por cadena nacional de radio y tv y ante los miembros del Consejo para la Consolidación de la Democracia, su discurso sobre la fundación de la Segunda República Argentina, donde se incluía el traslado de la Capital Federal a la Patagonia, la reforma de la Constitución Nacional, la creación de la Provincia del Río de la Plata, y la provincialización de Tierra del Fuego, entre otras reformas institucionales.


title: Proyecto Patagonia

text: El día 16 de abril Alfonsín viajó a Viedma y a la tarde de ese día entregó el proyecto de la nueva capital al gobernador y legisladores de la provincia de Río Negro. Inmediatamente después se realizó un acto en los jardines del ministerio de economía de la provincia, donde desde los balcones del mismo, Alfonsín pronunció un discurso donde convocaba a los argentinos a marchar «hacia el sur, hacia el mar y hacia el frío». Según fuentes periodísticas de la época, alrededor de 10 000 personas participaron del acto y escucharon el discurso de Alfonsín.


title: Proyecto Patagonia

text: Durante el primer año y para consolidar el proyecto, Alfonsín invitó a numerosas figuras nacionales e internacionales a visitar la comarca de Viedma-Carmen de Patagones, entre ellos el papa Juan Pablo II, en abril de 1987, quien fue en aquella ocasión el primer y único pontífice que hasta el día de hoy visitó la Patagonia. El papa no tenía incluido en su itinerario de Argentina visitar estas ciudades, pero a pedido del presidente viaja a la comarca.


title: Proyecto Patagonia

text: A pesar de que la Unión Cívica Radical solo tenía mayoría en la Cámara de Diputados, el proyecto de ley de "Traslado de la Capital de la República" ingresó al Congreso Nacional por la Cámara de Senadores, que era controlada por el Partido Justicialista. El proyecto de ley ingresó por la mesa de entradas del Senado el día 30 de julio de 1986 y la Cámara alta después de haberlo tratado en diversas comisiones lo debatió en las sesiones del 11, 18, 19, 20, 24 y 25 de marzo de 1987, siendo aprobado con modificaciones por esta Cámara en esta última sesión del 25 de marzo. Luego el proyecto fue remitido a la Cámara de Diputados donde fue debatido en las sesiones del 21 de abril y 6 y 7 de mayo, siendo aprobado definitivamente por la cámara baja y sancionado como ley del Congreso de la Nación en la sesión del 27 de mayo de 1987, bajo el número 23 512.