title: A Diogneto

text: Una cuarta vía ha sido intentar datar la epístola atendiendo a ciertos caracteres que se desprenden de la lectura del texto. Por este camino, la crítica prefiere situar "A Diogneto" en el pero hacia el final, haciéndolo, en razón de su elocuencia, cima y término de la apologética griega. El primer rasgo es la situación social del cristianismo que se señala nada más empezar, en el exordio:


title: A Diogneto

text: Esto se corresponde con la situación del cristianismo antes de la publicación del Edicto de Milán, en el . El segundo rasgo es que se describe al cristianismo como "extendido por todo el mundo", lo que descarta que fuese escrito en el . Además de eso, se han encontrado dependencias con escritos de Hipólito de Roma e Ireneo de Lyon, lo que lleva a situar la obra a finales del . A pesar de ser la opción más aceptada, esta datación antenicena no explica, sin embargo, el desconocimiento que ha padecido el escrito a lo largo de la historia. Por ello también se ha dicho que "A Diogneto" es una impostura tardía del .


title: A Diogneto

text: La "epístola a Diogneto" se conoce hoy por las copias de Leiden y Tubinga. A través de ellas se transmite un texto en el que se reconocen dos cesuras. La primera se encuentra en el capítulo 7, entre los versos 6 y 7. El verso 6 se encuentra en un texto donde está hablando de la parusía de Jesucristo:


title: A Diogneto

text: La ruptura del discurso es evidente a simple vista pero no compromete la unidad del escrito. A uno y otro lado de la interrupción sigue escribiendo la misma persona.


title: A Diogneto

text: Aquí también es evidente la interrupción del discurso, que se reanuda en el siguiente capítulo diciendo:


title: A Diogneto

text: Pero ahora, y a diferencia del otro caso, no solo cambia de forma abrupta el hilván de la argumentación sino también el estilo. Esta diferencia es tan notoria que, ya a finales del , cundió la opinión de que los capítulos 11 y 12, conocidos como el "epílogo de A Diogneto", no pertenecían a la obra.


title: A Diogneto

text: Cabe la posibilidad de que, durante la transmisión del texto, alguien añadiese esos párrafos, o que el compilador recibiese por separado ambas partes y las reuniese presumiendo su unidad. El epílogo de "A Diogneto" parece obra de otro autor. Aunque está bien escrito, carece de la calidad literaria y doctrinal de la primera parte. También parece dirigido a otro destinatario pues, en los primeros capítulos, el interlocutor es un pagano mientras que en el epílogo es una persona familiarizada con la sagrada escritura que no necesita que le expliquen, por ejemplo, el "mito del paraíso" o el hecho básico de que existen apóstoles. Otra diferencia es la relación con el Antiguo Testamento, muy presente en el epílogo e inexistente en los primeros capítulos. Por este rasgo, algunos autores presumen cierta afinidad del escrito con ambientes gnósticos.


title: A Diogneto

text: La opinión de una autoría distinta para el epílogo se mantuvo sin discusión durante las primeras décadas del y solo después de la segunda guerra mundial se hicieron serios esfuerzos por defender la unidad del escrito. Autores como Dom P. Andriessen, H.I. Marrou, M. G. Mara, S. Zincone o M. Rizzi utilizaron diferentes metodologías para sacar partido de las similitudes que existen. Pese a todo, E. Norelli y K. Wengst se pronuncian en contra. A pesar de la cerrada defensa que se ha hecho sobre la unidad del escrito, «la impresión de que los capítulos 11 y 12 no pertenecieron a la obra es muy fuerte».


title: A Diogneto

text: Una glosa marginal existente en el manuscrito de Estrasburgo y conocida hoy por las colaciones de Reuss decía explícitamente que las lagunas de los párrafos 7 y 10 se debían a que se estaba copiando un manuscrito muy antiguo, y cabe suponer con ello, que bastante deteriorado. H. I. Marrou estima que el manuscrito de Constantinopla es una copia del de un manuscrito anterior del o el .


title: A Diogneto

text: A diferencia de otras apologías, escritas espontáneamente para defender la nueva religión, esta obra es la respuesta de un cristiano a las cuidadosas preguntas formuladas por un pagano llamado Diogneto (Dg. 1.1). Preguntas que denotan un «vivo interés» (Dg. 1.1) y que son fruto de la extrañeza que causa esta «nueva raza cristiana» (Dg. 1.1), así la llama, que no participa de las creencias de los griegos ni de los judíos y que «desprecia la muerte» (Dg. 1.1). El autor de la carta, tras la enumeración de las preguntas de Diogneto, expresa su agrado por este interés (Dg. 1.2) y formula un ruego:


title: A Diogneto

text: A continuación, empieza una crítica de la religión pagana que se mueve por dos lugares comunes: la crítica de la idolatría y la crítica de los sacrificios. La idolatría o adoración de objetos era un elemento frecuente en las religiones paganas. Las imágenes de los cultos paganos podían estar hechas de diversos materiales: oro, bronce, piedra, madera y sobre este hecho gira la argumentación. Los ídolos no son piezas de origen divino sino obra de un artesano. Los de oro hay que guardarlos bajo llave para que no los roben, los de hierro se corroen, los de arcilla son de la misma materia que un plato para comer. Esta materia forma parte hoy del ídolo pero, antes de eso, era solo materia y en el futuro podría volver a serlo y utilizarse para otro fin. La crítica de los sacrificios se basa en que eran sacrificios de sangre y grasa. Este tipo de ofrendas debían de ser sucias y desagradables porque, para el autor, suponen un desprecio más que una prueba de adoración, y demuestran según él la insensibilidad de los ídolos, que no se quejan de este proceder.


title: A Diogneto

text: Los argumentos que utiliza el autor de "A Diogneto" no son originales. Estas críticas eran frecuentes no ya entre los cristianos, sino entre los mismos judíos (Baruc 6) y los paganos. El sacrificio material, en concreto, era rechazado en algunos círculos paganos que abogaban por un sacrificio más espiritual.


title: A Diogneto

text: Después de la religión pagana, el autor emprende una crítica de la religión judía a la que atribuye una cosa buena, creer en el único Dios verdadero, y otra mala, adorarle como los griegos, con sacrificios que Dios no necesita y que provienen de su excesivo apego por la Ley.


title: A Diogneto

text: Estos cuatro puntos: alimentación, sábado, circuncisión y ayunos/novilunios son criticados en los siguientes términos: Sobre la alimentación afirma el autor que es injusto considerar puras a unas criaturas e impuras a otras cuando todas vienen de Dios (Dg. 4.2). Sobre el sábado dice que es una calumnia que Dios prohíba realizar una buena acción en sábado (Dg. 4.3). De la circuncisión, dice ser absurdo que esa «mutilación» (Dg. 4.4) suponga una seña de predilección divina. De los novilunios y otras festividades regidas por criterios astrológicos, duda que la voluntad de Dios utilice esos medios para manifestarse (Dg. 4.5). La crítica de la religión judía no es profunda y deja fuera temas importantes.


title: A Diogneto

text: A continuación el autor emprende la defensa del cristianismo, que es presentado como una carta de ciudadanía divina. Los cristianos «pasan su vida en la tierra, pero son ciudadanos del cielo» (Dg. 5.9). Como habitantes de la tierra, no se distinguen de los demás «por su nación, su lengua o sus vestidos» (Dg. 5.1). «Participan en todo como ciudadanos pero lo soportan todo como forasteros» (Dg. 5.5). Esta ciudadanía se expresa en una formulación de carácter platónico:


title: A Diogneto

text: Esta analogía es sustentada con varias comparaciones tomadas de la Estoa y del platonismo. El alma se difunde por los miembros como los cristianos por el mundo (Dg. 6.2). El origen del alma no es el cuerpo, ni el de los cristianos el mundo, porque son ciudadanos divinos (Dg. 6.3). El cuerpo odia al alma como el mundo odia a los cristianos (Dg. 6.5), etc. Esta argumentación podría ser una trasposición de doctrinas platónicas ya que el «alma del mundo» es uno de los tres principios que conforman la terna trieísta del platonismo. También podría ser que el texto se hubiese redactado con un carácter litúrgico y que el autor tuviese en mente la idea de que los cristianos son una ofrenda que justifica la existencia del mundo.


title: A Diogneto

text: Después de los pasajes dedicados a la ciudadanía cristiana y al alma del mundo, el autor afirma que el cristianismo se origina porque Dios ha intervenido en la historia enviando a su Hijo. De esta forma contesta a una cuestión planteada por Diogneto: «¿Por qué esta nueva raza ha aparecido ahora?» (Dg. 1.1). Todo ello da lugar a una exposición cristológica en la que Cristo es presentado como «Artífice y Demiurgo del universo» (Dg. 7.2), como potencia ordenadora del cosmos enviada por el Padre «para salvar, no para violentar; para llamar, no para acusar; para amar, no para juzgar» (Dg. 7.4-5). El autor no facilita ningún detalle biográfico sobre Jesús de Nazaret, lo que puede ser signo de aversión hacia la vida física de Jesús. A continuación, se dice que tras la primera venida, habrá una segunda:


title: A Diogneto

text: En este punto se llega a la primera laguna del texto. Según la hipótesis de Dom P. Andriessen aquí vendría intercalado el fragmento de Cuadrato. Sea como sea, el primer verso después de la cesura es:


title: A Diogneto

text: Después de la cristología, se habla sobre la necesidad de la venida de Jesucristo ya que «antes de ella, ningún hombre conoció a Dios» (Dg. 8.5). El autor describe el plan divino de la salvación «concebido por Dios y comunicado sólo a su Hijo» (Dg. 8.9). En un principio, Dios escondió su sabiduría y bondad al mundo, permitiendo al hombre obrar a su aire, «dejándose llevar por tendencias desordenadas» (Dg. 9.1) y soportando con paciencia sus pecados. Llegado el tiempo de máxima iniquidad, cuando no le aguardaba al hombre más que «el castigo y la muerte» (Dg. 9.2), el Hijo es enviado «para cubrir nuestros pecados» (Dg. 9.3) y «justificar a los impíos» (Dg. 9.4).


title: A Diogneto

text: A continuación, Diogneto recibe una exhortación donde se enumeran los beneficios que acarrea la aceptación de la fe cristiana, a saber, el conocimiento del Padre y el Reino de los Cielos.


title: A Diogneto

text: En adelante y hasta la segunda cesura, el autor describe la inversión de principios y valores que afectan a la persona y la encaminan a la imitación de Dios:


title: A Diogneto

text: En este punto del texto se encuentra la segunda cesura. Lo que viene a continuación es el "epílogo", la parte del escrito que podría ser obra de otro autor. Está formado por dos capítulos que parecen orientados a su lectura en el seno de alguna comunidad. Por lo pronto, el texto se reanuda con otro estilo y contenido. Dice enseguida: «después de haberme hecho discípulo de los apóstoles, me hago maestro de los gentiles» (Dg. 11.1). El carácter de esta afirmación es muy paulino (1 Tim 2-7). Si, como sostiene Andriessen, el apologista Cuadrato fuese el autor de "A Diogneto", estas palabras y todo el epílogo de la carta podrían ser asimismo suyos. El epílogo tiene un vocabulario específico. Se menciona a la Iglesia en dos ocasiones (Dg. 11.5) y (Dg. 11.6) como receptora de la gracia divina, cuando anteriormente, el cristianismo había sido presentado sin considerar su jerarquía. Asimismo se utiliza seis veces el título cristológico "Logos".


title: A Diogneto

text: El capítulo 12 contiene una especulación acerca del mito del Paraíso. En el Libro del Génesis se relata que Adán y Eva, padres de la humanidad, fueron expulsados del Jardín del Edén por comer el fruto prohibido del árbol del conocimiento. Para el autor, sin embargo, «No mata el conocimiento, sino la desobediencia» (Dg 12.2). Según él, la corrupción de la naturaleza humana no se debió al conocimiento adquirido sino a su adquisición en condiciones irregulares. Es posible que el autor quisiese demostrar con esta exégesis que el cristianismo no era incompatible con la sabiduría. Después se afirma que «Eva no fue corrompida, sino que es creída virgen» (Dg 12.8). Se trata de un pasaje difícil para el que se han propuesto varias traducciones. La virginidad de Eva podría tener relación con la Virgen María ya que en la literatura cristiana primitiva, María era vista como una segunda Eva o segunda madre de la humanidad, no corrompida por el Pecado original. Concluye el texto diciendo:


title: Verisure

text: Verisure es una empresa con sede en Versoix, Suiza con 4 millones de clientes en 16 países en Europa y América Latina. En 2008, Verisure se transformó en el nuevo nombre para la marca al consumidor de Securitas Direct para todos sus mercados, excepto en Portugal, en la cual el nombre permanece como Securitas Direct.


title: Verisure

text: La alarma Verisure está conectada con una Central receptora de alarmas que controla y monitoriza cualquier salto de alarma que ocasione una intrusión por parte de un agente desconocido. La Central receptora de alarma avisa a los a los servicios de emergencias o a los organismos de seguridad.


title: Verisure

text: Verisure opera en 17 países en Europa y de América del Sur: Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca, Bélgica, España, Francia , Portugal, Alemania, Holanda, Chile, Italia, UK, Perú, Brasil, Argentina and Irland.


title: Verisure

text: Verisure es un sistema de alarma que permite controlar del hogar o del negocio desde el teléfono inteligente. Se gestiona a través de una aplicación móvil llamada My Verisure, que pueden utilizar los clientes de la compañía Securitas Direct que tengan instalada un sistema de alarma con tecnología Verisure. Actualmente tiene aplicación móvil tanto para dispositivos iOS como Android.


title: The Boxtrolls

text: The Boxtrolls es una película animada en "stop motion" perteneciente a los géneros de la fantasía y de la comedia. Se estrenó en 2014, se basa en la novela "Here Be Monsters!" (de Alan Snow) y está producida por Laika y dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi. "The Boxtrolls" trata de las aventuras de Eggs, un niño criado por troles de la basura, en su intento de salvarlos del exterminador de plagas Archibald Snatcher. La película cuenta con las voces de Isaac Hempstead-Wright, Ben Kingsley, Elle Fanning, Toni Collette, Jared Harris, Simon Pegg, Nick Frost, Richard Ayoade y Tracy Morgan.Se estrenó el 26 de septiembre del 2014 en Estados Unidos, en donde recibió críticas positivas.


title: The Boxtrolls

text: La historia retrata la fábula cómica que ocurre en Cheesebridge, un pueblo adinerado en la época victoriana donde reina la codicia entre sus habitantes. Obsesionados por la clase social, la riqueza, su principal preocupación son sus apetitosos y exquisitos quesos. Pero todos ellos viven pendientes del mal que habita bajo ellos, en los túneles de la ciudad, donde residen los Boxtrolls, unos monstruos horrorosos y crueles que se dedican a secuestrar durante la noche sus dos bienes más preciados: a sus hijos y a sus quesos. Pero están a punto de descubrir que la leyenda que siempre creyeron puede que no sea lo que ocurre realmente ahí abajo.


title: The Boxtrolls

text: En junio de 2008, Laika dio a conocer un catálogo de proyectos en desarrollo, entre los que había también una adaptación cinematográfica animada de la novela de Alan Snow llamada ""Here Be Monsters!"", finalmente convirtiéndose en "Los Boxtrolls". La técnica de animación aún no decidida, Anthony Stacchi se estableció para dirigir la película.Laika anunció que el 7 de febrero de 2013, su siguiente película sería una adaptación en "stop motion" y en 3D bajo el título "The Boxtrolls". Dirigida por Stacchi y Graham Annable, fue programada para salir el 17 de octubre de 2014, antes de mayo del 2013 se llegó a retroceder al 26 de septiembre de 2014.Focus Features posee los derechos de distribución mundial de la película, y Universal Pictures International lanzó la película en el extranjero (con el manejo de eOne Distribution Canada).


title: The Boxtrolls

text: El 11 de junio de 2014, dos nuevos tráileres , uno para los EE.UU. y otro para el Reino Unido, salieron a la luz por el estudio.La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2014.


title: The Boxtrolls

text: El 4 de diciembre de 2013, el compositor Dario Marianelli fue contratado para la película, el primer largometraje de animación de su carrera.El 30 de agosto de 2014, se anunció en Back Lot Music que lanzaría un álbum de banda sonora de la película el 23 de septiembre de 2014.


title: The Boxtrolls

text: "Los Boxtrolls" recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 74%, basado en 136 opiniones, con una calificación promedio de 7/10. El consenso del sitio: «Si bien está lejos de ser la mejor oferta de Laika, "Los Boxtrolls" está aún lo suficientemente llena de ingenio poco convencional y el esplendor visual de ofrecer una buena dosis de entretenimiento para todas las edades».En Metacritic, la película tiene una calificación de 63 sobre 100, basado en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables"


title: The Boxtrolls

text: Tom Huddleston de "Time Out" dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: «Sin aliento, pasable y surrealistamente divertida, "Los Boxtrolls" con invención visual y salvaje».Alonso Duralde de The Wrap dio a la película una crítica negativa, diciendo: «Una película sorprendentemente sin encanto y sin rumbo de Laika Studios, que previamente realizaron "Coraline" y "ParaNorman", esta última aventura parece destinada a molestar a los espectadores jóvenes mientras aburre a fondo a sus padres».Amy Nicholson de "LA Weekly" dio a la película un B+, diciendo: «Los Boxtrolls es un encanto para niños que te hace reír, se encogen de miedo pensar en Hitler. Eso es una tripleta inusual, pero una vez más, esta es una película inusual».David Rooney de "The Hollywood Reporter" dio a la película una crítica agridulce, diciendo: «Hay una escasez crucial de corazón aquí, a partir de la narración de cuentos desordenado al humor de acertar o perder y pocos atractivos visuales».


title: Mona Vanderwaal

text: Mona Vanderwaal es un personaje ficticio en la serie de libros "Pretty Little Liars" escrita por Sara Shepard, y su adaptación televisiva en ABC Family. Es interpretada por Janel Parrish.


title: Mona Vanderwaal

text: En la serie de televisión, Mona fue presentada en el papel recurrente de mejor amiga de Hanna Marin, y con el tiempo se convirtió en un personaje favorito de los fanes después de revelarse como la antagonista omnipresente "". Mona une fuerzas con un compañero en la tercera temporada, quien eventualmente toma el control de ella. Después de esto Mona forma una alianza con las Mentirosas. En el final de mitad de la quinta temporada, Mona parece ser asesinada por "A". Sin embargo, en el final, se revela que ella está en verdad viva. Mona fue la antagonista de la serie durante las dos primeras temporadas y durante los cuatro primeros libros.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona Vanderwaal apareció en los cuatro primeros libros de "Pretty Little Liars". Tiene pelo rubio platino, ojos azules claros y pecas. Solía ser una tímida chica impopular que era molestada por Alison y sus amigas, anhelando pertenecer a su grupo. Después de la desaparición de Alison, Hanna y ella se convirtieron en amigas y se reinventaron a sí mismas como las 'it' girls de Rosewood Day.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona es la mejor amiga de Hanna quien roba en las tiendas con ella. Mona solía tener un aspecto desaliñado y masculino, pero junto con Hanna se transformó en una 'it' girl preciosa durante el verano hace tres años. Es invitada a la fiesta de comienzo del curso de Noel Kahn donde ella se enrolla con su hermano mayor Eric. Cuando las chicas malas del instituto, Naomi y Riley, dicen algo malo sobre Hanna, Mona está ahí para ella. Mona y Hanna se meten en numerosas peleas y discusiones por las antiguas amigas de Hanna, Emily, Aria y Spencer, ya que Mona cree que ha estado pasando más tiempo con ellas que con ella.


title: Mona Vanderwaal

text: Como se acerca el cumpleaños de Mona, ella elige a Naomi, Riley, Hanna y otras chicas para ser sus 'próximas-en-la-fila' para que ella pueda ir a comprar vestidos con ella. Escoge un precioso vestido de color champán, pero se pelea con Hanna y no la permite asistir a su fiesta de cumpleaños. La pelea comienza porque Hanna tenía que escribir "¡Prepárate para la fiesta con Mona!" en el cielo, pero escribió "¡Prepárate para tirarte un pedo con Mona!" Mona se enfada y se marcha. Sólo hay una letra más en el cielo: "A". Más tarde, Hanna recibe un paquete con el vestido de color champán, y piensa que Mona se lo envió.


title: Mona Vanderwaal

text: Felizmente, se lo pone y acude a la fiesta de Mona, aunque el vestido le queda un poco pequeño. Cuando llega a la fiesta, Naomi y Riley (quienes llevan vestidos esmeraldas) le miran raro, y cuando Mona sale llevando el vestido de color champán, Hanna se da cuenta de que fue A quien le mandó el vestido. Llorando, se cae y se le rompe el vestido, haciendo que los asistentes se rían, incluida Mona. Hanna le dice a Mona que ella sabe que se hizo una liposucción porque "A" le mandó un mensaje con el contenido, pero Mona dice que no debería creer todo lo que oye y le llama mentirosa. Más tarde, Hanna recibe un mensaje de "A", pero ve que no es el usual número bloqueado. Aunque ella tiene un teléfono nuevo y no lo anotó en la agenda todavía, reconoce el número y corre para ir a contarles a las chicas, pero es atropellada por un coche antes de que pueda contar nada.


title: Mona Vanderwaal

text: Después del accidente de Hanna, Mona está ahí en el hospital con ella todos los días, llorando. Cuando Hanna se despierta Mona se disculpa, volviendo a ser amigas otra vez. Hanna no puede recordar nada de lo que sucedió en la fiesta de Mona, incluyendo la parte de 'quién es A'. Más tarde, Mona se pelea con Lucas debido a un secreto que ella no le explicará a Hanna. Recibe un mensaje de texto y le dice a Spencer mientras organizaban la fiesta de Bienvenida de Hanna, que es de una persona llamada A - por supuesto logrando acercarse más al grupo de las ex-amigas de Alison. Mientras Spencer y Mona están de camino a la comisaría de policía, Hanna recuerda que "A" es Mona. Las chicas le mandan un mensaje a Spencer quien trata de ocultarlo, pero Mona lo ve y explica todo (cómo encontró el viejo diario de Ali y descubrió todos sus secretos, y lee como 'Ali' le dio un ultimátum a Ian) tanto a ella como a Melissa, haciendo que Mona le cuente a Spencer que Ian mató a Ali. Mona intenta forzar a Spencer a que se una a ella, pero se pelean y Spencer empuja a Mona de la cantera Floating Man, causando que Mona se rompa su cuello y muera al instante. Después de eso, Hanna se conmociona, pero al menos sabe quién es "A" y quién es el asesino de Alison. Mona sale en todas las noticias, y toda la ciudad de Rosewood conoce quién es A, y quién es el Acosador de Rosewood (que también es Mona). Hanna encuentra el "teléfono A" de Mona y elimina todos los mensajes de Mona/A antes de entregárselo al policía Wilden, protegiendo a Mona porque aún eran mejores amigas.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona se convirtió en "A" cuando descubrió el diario de Ali cuando los St. Germain se mudaron a la antigua casa de los DiLaurentis y tiraron las viejas posesiones de Ali. No está claro si ella sabía acerca de las gemelas o no cuando era "A".


title: Mona Vanderwaal

text: "The Hollywood Reporter" informó que Torrey DeVitto y Sasha Pieterse consiguieron papeles recurrentes en el episodio piloto de la serie de televisión "Pretty Little Liars". La web The Alloy Entertainment más tarde confirmó que Pieterse interpretaría a Alison DiLaurentis y que DeVitto sería Melissa Hastings, también mencionando a Janel Parrish como Mona Vanderwaal.


title: Mona Vanderwaal

text: En marzo de 2012, Janel Parrish fue ascendida de recurrente a personaje regular en la tercera temporada de la serie.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona fue presentada como la antigua chica impopular de Rosewood que anhelaba ser aceptada por el grupo de Alison DiLaurentis y de la que Alison constantemente se burlaba. En el fondo, Mona nunca olvidó cómo Alison la había tratado anteriormente: como una intrusta y una idiota. Después de la desaparición de Alison, Mona se hizo amiga de Hanna Marin y se sometieron a un "cambio radical" juntas; como resultado, ellas dos se convirtieron en estudiantes populares, ella irónicamente, empieza a actuar como Alison adoptando su personalidad así como haciendo bullying a la gente que Alison hacía bullying.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona es una persona muy tímida. Debido al bullying y al rechazo al que se ve sometida cuando Alison está cerca, Mona desarrolla un complejo en el cual ella no es feliz con su vida. Aunque no muestra este lado en público, esto es por lo que Mona sentía tal necesidad de ser popular, preciosa, y mejor amiga de Hanna. Esto es también por lo que comenzó a torturar a las chicas como "A", porque ella temía que las Mentirosas le robasen a Hanna, quien era su única amiga. Ella y Hanna se convirtieron en mejores amigas cuando se deshizo el grupo de Alison. Mona se da cuenta de que Hanna no va a dejar pasar la oportunidad de convertirse en popular. Su amistad se fortalece hasta que el infame "A" empieza a torturar a las chicas, forzando que Hanna se vuelva íntima con sus antiguas amigas. Las otras mentirosas, al contrario que Hanna, no se preocupan por Mona, y esto es fuente de conflictos en muchos episodios, pero termina siendo más severo que una simple molestia cuando se revela que esta es la principal razón por la que se convirtió en "A": ella estaba enfadada con las Mentirosas por 'llevarse' a Hanna después de que se descubriese el cuerpo de Alison.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona puede también hablar francés, hackea ordenadores y hace imitaciones de voz. Mona se revela como "A" al final de la segunda temporada. Tiene un alto grado de coeficiente intelectual, pero también padece un trastorno límite de la personalidad, según su doctor.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona es conocida por su rivalidad con Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin, Spencer Hastings y Caleb Rivers.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona es más conocida por su enemistad con Alison, ella originalmente anhelaba ser aceptada en el grupo de Alison DiLaurentis y Alison constantemente se burlaba de ella. Se descubre que Mona está detrás de la desaparición de Alison en "A is for Answers" cuando ella engañó a Alison para que le diese a Mona el secreto para convertirse en popular deshaciéndose de Alison haciéndola desaparecer. Su rivalidad amarga continúa, cuando Mona organiza una armada formada por Lucas, Melissa Hastings, Jenna Marshall, Sydney Driscoll, las gemelas Cindy y Mindy, y varias otros que fueron acosados por Alison. Cuando Alison regresa al instituto, Mona escenifica una conversación para demostrar que Alison no ha cambiado, la cual tiene éxito cuando Alison la trata como 'Mona la Perdedora' otra vez.


title: Mona Vanderwaal

text: En medio de sus rivalidades con las chicas y Caleb, ella es íntima de uno de los personajes principales de la serie Hanna Marin. Después de la desaparición de Alison, Mona se hace amiga de Hanna Marin y se someten a un "cambio radical" juntas; se convierten en estudiantes populares. Cuando "A" aparece, Mona se vuelve celosa de Hanna por reconectar con sus amigas las Mentirosas. Al principio de la segunda temporada, Hanna descubre que Mona destrozó la carta que Caleb le escribió y por ello le deja de hablar. Más tarde se reconcilian y deciden no discutir sobre sus vidas románticas con la otra. Se pasa el resto de la temporada intentando mantener su amistad con Hanna. Mona ha declarado que Hanna es su única amiga. A través de la temporada tercera, Mona estuvo en el Sanatorio Radley donde recibe visitas de Hanna, quien intenta aceptar las acciones de Mona. Ella permanece en un estado caótico durante los primeros episodios, pero poco a poco se vuelve más receptiva y activa, que fue atribuido a las visitas de Hanna y con el tiempo intenta ayudar a Hanna dándole un código de palabras. Intenta probar a Hanna su lealtad cuando decide mentir a la policía, diciendo que ella mató al Detective Wilden después que Hanna le pidió su ayuda para engañar a la policía.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona se convierte de alguna manera en amiga de Emily Fields cuando se enfrenta a ella por escuchar una conversación con el director, así como disculparse por ser una espectadora durante los ataques verbales de Alison. Mona le cuenta acerca de los sobornos que Tamborelli acepta para permitirla volver al equipo de deportes del colegio Rosewood. Más tarde ella ayuda a Emily a volver al equipo de natación encontrando pruebas de los sobornos aceptados.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona estaba románticamente conectada con Noel Khan. Sin embargo, cuando Hanna intenta preguntarle cosas acerca de Noel, ella no le presta atención debido a que Noel la dejó, dejándola con el corazón roto, necesitada de cariño, que es por lo que ella al principio rechaza a Hanna.


title: Mona Vanderwaal

text: Más recientemente, Mona ha estado románticamente conectada con el hermano de Aria Mike Montgomery. Su relación ha sido elogiada por Jessica Goldstein de Vulture. Mona rompe con Mike en "Cover For Me" después de los sucesos de "Free Fall" después de estar involucrada en el plan b de Ezra cuando él requiere que abandone a Mike por "protección", porque Ezra está sin opciones y usa el pasado de Mona en contra de ella. Mona y Mike reanudan su relación en el episodio de la quinta temporada "No One Here Can Love or Understand Me", cuando son vistos en la casa de él cuando Aria regresa a casa. Son vistos más tarde en una cita en el cine con Aria y el padre de Mike.


title: Mona Vanderwaal

text: Mona fue una vez una chica impopular en Rosewood que anhelaba ser aceptaba en el grupo de Alison y de la que Alison continuamente se burlaba. Después de la desaparición de Alison, Mona se hace amiga de Hanna y juntas se someten a un "cambio extremo" y se convierten en las dos estudiantes más populares. Con su recién estrenada popularidad, Mona se convierte en la nueva "Alison" del instituto, constamente haciendo bullying a Lucas Gottesman igual que hacía Ali e incluso diciéndole a Hanna que cortará los lazos con ella antes de la arrastre hasta el fondo. En el final de mitad de temporada, Mona invita a las Mentirosas a su fiesta de cumpleaños, pero desinvita a Hanna después de que "A" le envíe un mensaje falso. Hanna y Mona se convierten en enemigas después de esto hasta que Mona empieza a sentir remordimientos después de que Hanna es atropellada por "A" en la fiesta. Reavivan su amistad pero gradualmente se desmorona cuando Mona rompe la relación de Hanna con Caleb.


title: Mona Vanderwaal

text: En la segunda temporada, se involucra románticamente con Noel Kahn, a pesar de la desaprobación de Hanna, pero más tarde él la deja por Jenna Marshall. Ella y Hanna con el tiempo vuelven a ser mejores amigas y Mona intenta aceptar a Caleb. Cuando "A" empieza a mandar mensajes amenazantes a Mona, ella se vuelve íntima de las Mentirosas y se vuelve parte de su grupo. En "UnmAsked", Mona aún está ayudando a las Mentirosas, quienes no la han aceptado completamente aún, y se ofrece como voluntaria para llevar a Spencer al Resort Lost Woods donde descubren la guarida de "A". Aquí se revela que "A" es en verdad Mona, quien declara que se convirtió en "A" porque las Mentirosas le robaron a Hanna. Ella y Spencer se pelean cerca de un acantilado y Mona accidentalmente cae. Sin embargo, sobrevive, y es ingresada en el Sanatorio Radley, después de que se le diagnostique trastorno límite de la personalidad. Aquí, se le acerca alguien, que quiere asociarse y formar un equipo "A".


title: Mona Vanderwaal

text: En la tercera temporada, Mona se une al Equipo "A" y empieza a recrutar gente, incluyendo a Toby Cavanaugh, mientras que aún continúa fingiendo una enfermedad mental en Radley. Mona es visitada secretamente por Hanna a quien le da respuestas en clave sobre la muerte de Maya. A espaldas de Gran "A", ella secretamente le da la web secreta de Maya a Hanna en un código, guiando a las mentirosas a descubrir que Nate mató a Maya. Ella con el tiempo sale de Radley y regresa al instituto Rosewood. También recluta a Spencer Hastings para que se una al equipo. En el final, Mona revela que no conoce la identidad de su compañero, quien cree que es una mujer en un abrigo rojo, y es expulsada del equipo, convirtiéndose en la víctima de un monstruo que ella ha creado.


title: Mona Vanderwaal

text: En la cuarta temporada, Mona aún está alidada con las Mentirosas cuando ella comienza a ayudar a Ezra Fitz con su libro porque él le chantajea por sus actividades ilegales como "A". Ella también comienza a salir con Mike Montgomey, para acercarse a Aria, pero en verdad se enamora de él. En el final, Alison revela que Mona le ayudó la noche que le golpearon en la cabeza y la convenció de que se escondiera, dándole a Mona lo que ella siempre quiso: que Alison se fuese.


title: Mona Vanderwaal

text: En la quinta temporada, una vez que se descubre el regreso de Alison, Mona comienza una armada de enemigos de Alison para preparar el regreso de Ali. El equipo consiste en Lucas, Melissa, Jenna, Sydney, y varias otras personas a las que Alison trató mal. En el final de la mitad de temporada, ella es asesinada por "A" después de conseguir información que demuestra que Alison es "A". En la segunda mitad de la temporada, se revela que Mona nunca pensó que Alison era "A", sino que era un argumento de "A" para encarcelar a Alison. Mona fingió su propia muerte como parte del plan, para que pudiese descubrir la identidad de "A", pero Mike cree que "A" iba detrás de ella y realmente la mató. En el final, se revela que Mona está en verdad viva. Ella tiene ahora pelo rubio y está encerrada en la casa de muñecas de Gran A, siendo forzada a pretender ser Alison.


title: Mona Vanderwaal

text: Jessica Goldstein de "Vulture" destacó las elecciones de Mona así como alabó su relación con Mike, diciendo "Me gusta su pequeño look al estilo "Desayuno con diamantes", su delineador de ojos alado, e incluso su exagerado peinado, porque tal devoción por la laca me parece Mona-esque. Además, aprueba a cualquiera que rima-con-guantes Magic Mike Montgomery."


title: Amor comprado

text: Amor comprado (En inglés: "Love Contract") es una telenovela estadounidense producida y realizada por la cadena Venevisión Internacional para Univisión en 2007 producida por Peter Tinoco y realizada en Miami, Estados Unidos y escrita por Verónica Suárez.


title: Amor comprado

text: Está protagonizada por Elizabeth Gutiérrez y José Ángel Llamas, y con las participaciones antagónicas de Marjorie de Sousa, Julián Gil, Zully Montero, Anna Silvetti y Franklin Virgüez. Cuenta además con la participación estelar del primer actor José Bardina.


title: Amor comprado

text: La vida no ha sido fácil para Mariana; ha crecido en un hogar modesto con una madrastra insensible que la trata como a una sirvienta. Su padre es un hombre bueno, trabajador y amoroso, pero nunca ha sido capaz de recuperarse de la pérdida de la madre de Mariana, quien los abandonó hace dieciocho años, y el dolor lo ha convertido en un hombre débil.


title: Amor comprado

text: Willy, por su parte, ha vivido rodeado de lujos y disfrutando de lo mejor que el dinero puede comprar, pero nunca ha sido feliz: sus padres murieron cuando era muy joven y él quedó bajo el cuidado de su abuela, Gertrudis, una mujer mezquina que nunca ha sabido amarlo. De hecho, ella solo desea lo peor para él y ha logrado socavar su autoestima para que crea que nadie puede amarlo por lo que es, solo por su dinero. Así que ahora la vida de Willy es una sucesión interminable de fiestas alocadas y romances intrascendentes.


title: Amor comprado

text: Willy está a punto de cumplir treinta años en unos días y necesita urgentemente cumplir con una cláusula del testamento de su madre: si no está casado a esa edad, su fortuna pasará a manos de su abuela. Gertrudis no necesita el dinero porque es rica por derecho propio, pero está decidida a lograr que su nieto se case con Margot, una joven a la que puede manipular fácilmente para hacer infeliz a Willy.


title: Amor comprado

text: Willy se rebela ante esta imposición y decide poner un anuncio anónimo en un periódico solicitando una esposa. Lo que no sabe es lo mucho que su vida va a cambiar desde ese día.


title: Amor comprado

text: El padre de Mariana va a la cárcel por matar accidentalmente a un joven que intenta violar a su hija, lo que hace que Mariana necesite dinero para su defensa. Cuando ve el anuncio en el periódico, ella responde por pura desesperación, y es seleccionada entre varias candidatas para ser la novia del millonario sin haberlo conocido nunca.


title: Amor comprado

text: Los dos se encuentran sin saber ninguno la identidad real del otro. Ambos creen que han encontrado su verdadero amor, así que unos días más tarde, cuando se enfrentan con la verdad después de firmar el contrato matrimonial acordado, las cosas toman un giro inesperado: de pronto él ve a Mariana como interesada y calculadora, mientras que ella siente que él la está comprando.


title: Amor comprado

text: A pesar de lo que realmente sienten el uno por el otro, el matrimonio comienza a ser envenenado por la desconfianza y los malentendidos, que solo se ven agravados por las malas acciones de Gertrudis, Margot y otros que conspiran sin piedad contra la pareja. Solo el tiempo y el amor verdadero ayudarán a Mariana y Willy encontrar la felicidad que se merecen.


title: Fuste

text: Un fuste, vocablo proveniente del latín "fustis", es la parte de la columna que se encuentra entre el capitel y la basa.


title: Fuste

text: Corresponde al cuerpo principal o básico de las columnas utilizadas en muchos de los edificios desde la época egipcia hasta el neoclásico del . Su diseño puede ser desde el simplemente liso, es decir sin decorado alguno (orden toscano), pasando por el estriado o rayado en el sentido vertical del fuste, este estriado se llegó a hacer fino resaltándolo en lomo curvo o bien acanalado (orden jónico y corintio), con muescas en los extremos de cada rayadura para difuminar su forma con la del basamento o con el capitel, anillado (Renacimiento, almohadillado (propio del manierismo), etc.


title: Fuste

text: Normalmente los fustes se construían en el sentido vertical, al hacerlo los griegos llegaron a hacerlos abombados en la parte central, éntasis, con la finalidad de que la visual en perspectiva no los hiciese parecer desproporcionados, o bien son cilíndricos con mayor grosor en su parte inferior, grosor que va disminuyendo conforme crece o se alarga.


title: Fuste

text: También se tienen los fustes simulados adosados a las fachadas de los templos católicos, como los estípites, que tienen forma de pirámide truncada pero con el lado más angosto en la parte inferior.


title: Fuste

text: Se denomina también fuste a la importancia que tiene algo o su relevancia; un fuste asimismo es un armazón de silla de montar.


title: Sujeto cognoscente

text: Sujeto cognoscente, ser pensante que realiza el acto del conocimiento. A lo largo de la historia de la metafísica y la epistemología, se ha discutido acerca de la pertenencia o no de tal sujeto a la realidad que conoce, y si esta última es realmente la verdadera realidad, o bien ve una parte de ella, o una realidad falsa, o si en realidad es él quien la construye, como lo afirma el constructivismo.


title: Sujeto cognoscente

text: Platón, en la alegoría de la caverna, plantea que la especie humana es capaz de conocer solamente las sombras de la realidad, y que esta se encuentra en el llamado Mundo de las Ideas. Immanuel Kant, en tanto, plantea que el sujeto cognoscente no conoce el noúmeno, o verdad última, sino sólo el fenómeno de ella. El positivismo mantiene al sujeto fuera de la realidad, entendiendo el conocimiento como la extracción de contenido de tal externalidad. En cambio, el constructivismo, y en especial Ernst von Glasersfeld, consideran al sujeto como generador de su propia realidad. Humberto Maturana, en tanto, relaciona esto último con la idea de autopoiesis; la capacidad del ser vivo para autogenerarse.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El Museo de Bellas Artes de Bilbao () está situado en la ciudad de Bilbao, en el norte de España, y es actualmente uno de los principales museos del país. Está caracterizado por su amplitud cronológica, cubriendo desde el hasta nuestros días, y por la gran diversidad de manifestaciones artísticas que contiene.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Durante sus más de 100 años de historia, la colaboración entre la sociedad civil, los artistas locales y las instituciones públicas ha determinado su configuración y crecimiento y ha permitido al museo reunir una extensa colección, considerada como una de las más importantes y variadas de toda España. Su formación resulta singular por la importancia de los legados y donaciones recibidas de patronos y benefactores, así como por el esfuerzo continuo por parte del propio museo para ampliarla a través de importantes adquisiciones. Desde su creación, el interés por establecer un compendio artístico representativo ha permitido afinar un criterio de selección cuyo resultado final es la posibilidad de presentar al público una dilatada panorámica por la historia del arte.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Más de 10 000 objetos conforman la colección del museo distribuidos en cinco grandes secciones: Arte antiguo, Arte moderno y contemporáneo, Arte vasco, Obra sobre papel y Artes aplicadas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La columna vertebral de la colección es la escuela española a cuyos ejemplos antiguos y modernos (desde El Greco, Murillo, Zurbarán, Paret y Goya hasta María Blanchard, Tàpies y Barceló) se suman las manifestaciones de arte vasco en la edad contemporánea (Zuloaga, Oteiza, Chillida). La amplia representación de otras escuelas como la flamenca y la holandesa entre los siglos y (Gossaert, Van Dyck, Ruisdael), obras singulares de la escuela italiana (Gentileschi, Bellotto) así como algunos ejemplos de vanguardia impresionista y postimpresionista (Gauguin, Mary Cassatt) ofrecen el necesario contexto internacional al arte español y vasco.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En su faceta como entidad cultural de carácter público, su misión principal es reunir, conservar, estudiar y exhibir la colección propia, procurar su enriquecimiento, mantener servicios y promover actividades de calidad con el fin de contribuir decisivamente a la educación de la sociedad y a la proyección de los valores culturales de la Comunidad Autónoma Vasca.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En diciembre de 2000, las instituciones acordaron la creación de la Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao. El órgano de gobierno es el Patronato, en el que se integran representantes de las instituciones junto a otras personas físicas o jurídicas que, por sus aportaciones o por su conocimiento de la actividad museística, favorecen la consecución del fin fundacional. En octubre de 2008, y bajo el lema “100 años de historia, 10 siglos de arte”, el Museo de Bellas Artes de Bilbao celebró su primer centenario.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A día de hoy el museo tiene una superficie total de 13 914 m², de los cuales 5089 se distribuyen en las 33 salas dedicadas a la colección permanente, 1142 en las exposiciones temporales y el resto en servicios internos y de atención al visitante.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 10 de octubre de 2018 se anunció que el Museo de Bellas Artes de Bilbao se convertía en sede de la Filmoteca Vasca.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El Museo de Bellas Artes de Bilbao se creó en 1908 y abrió sus puertas en 1914, orientado por la voluntad de modernización de individuos e instituciones públicas locales sensibles al momento cultural que vivía la ciudad, imbuida de pleno en el desarrollo de su tejido económico y urbano. Sus objetivos principales eran dotarla de un espacio que por aquellas fechas se consideraba imprescindible en cualquier sociedad moderna y proporcionar modelos históricos ejemplares a la comunidad artística local que ayudasen a completar su formación. A estos efectos, el impulso más importante para la materialización del proyecto fue la aportación vía legado de un extenso fondo artístico de gran valor por parte del empresario y filántropo Laureano de Jado. A Jado le siguieron pronto otras importantes donaciones de Antonio Plasencia, de las corporaciones propietarias, de la Casa de Juntas de Guernica o del consulado de Bilbao. El pintor bilbaíno Manuel Losada también fue uno de los promotores principales del museo, además de convertirse en el director de su primera sede en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, sita en el edificio del antiguo Hospital Civil de Achuri.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A través de los contactos de jóvenes artistas con otros centros artísticos, y gracias fundamentalmente a la cada vez más habitual programación regular de exposiciones de arte actual, organizadas en muchas ocasiones por la recién creada Asociación de Artistas Vascos, se había ido tramando en el entorno social y cultural de la ciudad una creciente inquietud por el denominado "arte moderno", generando el ambiente propicio para que las mismas corporaciones fundadoras del Museo de Bellas Artes se propusieran la creación de otro centro dedicado en exclusiva al arte contemporáneo. De esta forma, el 25 de octubre de 1924 abría sus puertas el "Museo de Arte Moderno" en los mismos locales, propiedad de la Diputación, donde ya se encontraba instalado el Conservatorio de Música. El nuevo museo nacía con un espíritu claramente innovador para su tiempo y, de hecho, marcaba una gran diferencia en cuanto a la actualización de los criterios y al riesgo asumido en relación con las iniciativas museísticas del resto del Estado.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La "Exposición Internacional" de 1919, organizada en el edificio de las Escuelas de Berastegui, fue, sin duda, uno de los detonantes del nacimiento de esta iniciativa. No solo por la importante nómina de artistas nacionales e internacionales que participaron en ella, sino por el compromiso de los organizadores con el arte más contemporáneo, demostrado con la adquisición por parte de la Diputación de un conjunto significativo de las piezas presentadas, obra de Cassatt, Gauguin, Sidaner, Cottet, Sérusier, y de los españoles Anglada Camarasa, Nonell o Canals entre otros, y que acabaría ingresando en los fondos del museo. Siguiendo con la tradición de los directores-artistas, sería nombrado director el pintor vasco Aurelio Arteta, quien permanecerá al frente del mismo hasta el estallido de la Guerra Civil en 1936.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La guerra afectó de forma desigual a los dos museos. Mientras la colección del Museo de Bellas Artes se trasladó al Depósito Franco de Uribitarte, en Bilbao, las obras del Museo de Arte Moderno fueron expatriadas. La recuperación de las obras fue una determinación urgente del nuevo poder establecido que, una vez logrado ese objetivo y con los locales que las albergaban hasta entonces inhabilitados, se vio en la necesidad de estudiar un nuevo emplazamiento. El mismo año 1939 en el que concluyó la guerra, la Diputación y el Ayuntamiento llegaron al acuerdo de sufragar conjuntamente la construcción del nuevo edificio en el por entonces llamado parque de las Tres Naciones (actual parque de Doña Casilda), situado en el ensanche de la ciudad.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El edificio, diseñado por el joven arquitecto Fernando Urrutia y por Gonzalo Cárdenas, e inspirado probablemente por los grandes museos históricos, especialmente el Museo del Prado diseñado por Juan de Villanueva, adquirió formas neoclásicas, combinando la piedra y el ladrillo rojo. Las obras finalizaron en 1945 y en 1962 fue declarado Monumento Nacional.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Quedaría al cargo de este nuevo espacio, denominado Museo de Bellas Artes y de Arte Moderno de Bilbao el que fuera desde su fundación director del Museo de Bellas Artes, Manuel Losada, cargo que ostentó hasta su muerte en 1949. Aunque durante un tiempo los dos museos conservaron su particular denominación, el alojamiento en un mismo espacio provocaría a la larga la fusión de las dos instituciones en una sola.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A Manuel Losada le sucedió como director Crisanto de Lasterra, quien continuó con la política seguida por sus antecesores hasta su muerte en 1973. Bajo su dirección, las corporaciones decidieron la ampliación del museo añadiendo una nueva ala al edificio neoclásico. Proyectada por los arquitectos Álvaro Líbano y Ricardo de Beascoa Jauregui, se trata de una construcción más audaz, de línea minimalista y materiales modernos como el metal y el vidrio, influida por la arquitectura de Mies van der Rohe y que respondía tanto a la necesidad de espacio de las colecciones existentes como a las características expositivas que exigían las nuevas tendencias del arte. Esta nueva arquitectura se inauguraría en 1970, alojando desde entonces la sección de arte contemporáneo.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Tras la muerte de Basterra, desempeñarán el cargo Javier de Bengochea y Jorge de Barandiarán, que acometerán diversas obras de ampliación y de mejora, como la habilitación de nuevos espacios e instalaciones (sala de exposiciones, salón de actos, gabinete de obra gráfica) y la dotación de nuevos servicios (Departamentos de Restauración, Catalogación, Documentación y Educación, así como biblioteca, cinemateca, librería y cafetería).


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A finales de los años noventa las instituciones propietarias, el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Vizcaya y el Gobierno Vasco, conscientes del creciente protagonismo de los equipamientos culturales en la ciudad, promovieron el "Plan de Reforma y Ampliación" del Museo. En 1996, y bajo la dirección de Miguel Zugaza, se convocó el concurso para la adjudicación de dicho plan, siendo elegido el proyecto concebido por Luis Mª Uriarte, que perseguía la mejora de las instalaciones y servicios mediante la construcción de un nexo de unión y una galería de comunicación entre el edificio original de los años 40 y su ampliación de los 70, respetando las arquitecturas existentes. Además, liberaba espacios para ampliar los servicios al visitante y los espacios expositivos. Modificaba también los accesos al museo, situándolos en la reformada Plaza del Monumento a Arriaga y en la nueva Plaza Chillida, y proponía un plan de accesibilidad. Las obras concluyeron en noviembre de 2001.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En mayo de 2009, coincidiendo con la dirección de Javier Viar (2002-2017), el alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna comentó públicamente la oportunidad de emprender otra ampliación y se planteaba la opción de buscar una segunda sede, a la cual se trasladarían los fondos de arte más reciente, que permanecen almacenados en gran parte. El debate sobre la fórmula ideal de ampliación seguiría abierto durante una década; pero, al menos, en 2018 se acometió un remozamiento de las salas existentes según un criterio estético más neutro (suelos de roble, paredes blancas) para hacerlas más versátiles y diáfanas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 9 de noviembre de 2018, el Gobierno vasco abrió la puerta a la ampliación del Bellas Artes en 2019 dado que el consejero de Cultura presentó los presupuestos para dicho año que incluían 222.000 euros para inversiones en el museo y una subida del 20% para su funcionamiento.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El concurso de proyectos para la ampliación fue convocado en febrero de 2019, y el 8 de abril del mismo año el jurado encargado de seleccionar los estudios de arquitectura que optaban a llevar a cabo dicha ampliación eligió a seis estudios finalistas de entre 57 aspirantes:


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El martes 23 de julio se dio a conocer como ganador al equipo de Norman Foster. El 16 de diciembre de 2019, Foster presentó la maqueta actualizada de su proyecto de ampliación denominado "Agravitas", en el que se incluía la prolongación tanto del museo como del parque Casilda Iturrizar adyacentes con la plaza Euskadi, conllevando la eliminación de la rotonda circundante, lo cual no estuvo exento de crítica. El 12 de marzo de 2020 se indicó que Foster y Balmori pactarían el nuevo diseño de la plaza Euskadi.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 26 de noviembre el Pleno del Ayuntamiento de Bilbao aprobó definitivamente el Plan Especial para el Proyecto de Ampliación y Reforma del Museo de Bellas Artes, estimándose el inicio de las obras en septiembre de 2021 sin necesidad de cerrarlo, para posteriormente retrasarse a noviembre, abriéndose el plazo de licitación de la primera fase, siendo el nuevo museo una realidad a finales de 2023. Al igual que con el Museo Guggenheim, el proyecto no estuvo exento de oposición.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 23 de junio de 2021, Norman Foster presentó la reforma del edificio, que contará con una nueva sala de exposiciones de 1.500 metros cuadrados que se abrirá a una terraza al aire libre de 700 metros cuadrados adicionales para exponer esculturas. Las obras terminarían inicialmente a finales de 2023 con un presupuesto de 23 millones de euros. El 30 de marzo de 2022, el Museo de Bellas Artes de Bilbao licitó su ampliación, incrementándose un 9,5 % y extendiendo su finalización al verano de 2024.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 14 de junio de 2022 se informó que el Museo se vio obligado a elevar 4,6 millones el presupuesto de su ampliación ante la falta de ofertas de empresas capaces de asumir la obra. El inicio de los trabajos se retrasó de julio a octubre debido a la apertura de un nuevo plazo de licitación en busca de constructoras que confirmasen su interés. El aumento presupuestario se atribuyó al encarecimiento de materias primas afectadas por la invasión rusa de Ucrania y por la inflación. Dos UTE, encabezadas por las constructoras Ferrovial y Urbelan, se presentaron a la licitación de las obras de ampliación y reforma. La UTE conformada por las empresas vascas Urbelan, Altuna y Uria, Campezo Obras y Servicios y Teusa Técnicas de Restauración, fue la adjudicada de modo provisional para las obras de ampliación del Bellas Artes proyectada por Norman Foster y el arquitecto vasco Luis María Uriarte por 33,9 millones. La adjudicación definitiva fue fijada para septiembre, de tal forma que las obras pudieran comenzar a finales de octubre, como estaba previsto. Diez días después el Bellas Artes encontraba por fin una constructora para ejecutar la ampliación pagando 41,3 millones por las obras del proyecto de Foster tras desbloquearse el concurso.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 15 de noviembre de 2022 se informó que el Gobierno vasco amplió en un millón la subvención para la ampliación del Bellas Artes. Dos días después, con un acto institucional y el soterramiento de una cápsula del tiempo, dieron inicio oficialmente las obras del proyecto.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 25 de enero de 2021 la Comisión de Monumentos y Patrimonio Histórico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando emitió un informe en el que se recogen las irregularidades legales en las que incurre el proyecto de ampliación y reforma “Agravitas” de Norman Foster y Luis María Uriarte. Entre las mismas figuran la infracción de la Ley 6/2019, de 9 de mayo, del Patrimonio Cultural Vasco y la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 19 de febrero de 2021 salió a la luz pública un movimiento ciudadano bajo el nombre “Defensa Cívica del Museo de Bellas Artes de Bilbao”, al objeto de reunir tanto a colectivos como personas individuales en torno a una reflexión crítica sobre el proyecto de ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Dicho movimiento logró en los meses sucesivos más de doscientos adheridos a su manifiesto, casi la mitad de ellos arquitectos. El 16 de mayo de 2021 tuvo lugar una concentración ciudadana en protesta por el proyecto de ampliación de la pinacoteca bajo el lema “Abrazo ciudadano”.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 2 y el 5 de octubre de 2021 Defensa Cívica del Museo de BBAA denunció ante las Fiscalías de Medio Ambiente y Urbanismo de la Comunidad Autónoma del País Vasco y la Fiscalía General del Estado la agresión patrimonial y medioambiental del proyecto “Agravitas”.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 8 de octubre de 2021 se celebró con la colaboración y presencia del escritor Edorta Jiménez una “vigilia reivindicativa por la integridad del Museo de Bellas Artes de Bilbao y su entorno” junto al mítico Monumento Arriaga del museo, espacio actualmente público y que el proyecto “Agravitas” pretende privatizar.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao reúne un destacado conjunto patrimonial de más de 10 000 piezas: aproximadamente 1500 pinturas, 400 esculturas, más de 6500 obras sobre papel y un millar de piezas de artes aplicadas. Conserva ejemplos relevantes de las principales escuelas europeas desde el hasta nuestros días y otras colecciones excepcionales como la colección Palacio de arte oriental, la colección de cerámica de Manises de los siglos - o la colección Taramona-Basabe de bronces etruscos, itálicos, romanos e ibéricos, cuya cronología se remonta al .


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Tiene especial interés la pintura de la escuela española, con obras relevantes de El Greco, Morales, Ribera, Murillo, Zurbarán, Paret y Goya, entre otros. También la pintura flamenca y holandesa con Gossart, Benson, Coecke, Mandijn, Vredeman de Vries, De Vos, Jordaens, Van Dyck, Grebber o Ruisdael. Entre los ejemplos de maestros antiguos y decimonónicos sumados en el último decenio destacan "Lucrecia" de Lucas Cranach el Viejo, "Vista de Bermeo" y "Triunfo del Amor sobre la Guerra (I)" de Luis Paret, "Paisaje con pastor" de Ignacio de Iriarte, el gran lienzo "Vagabundos" de Gustave Doré, "Montmartre bajo la nieve" de Jean-François Raffaëlli, o el más reciente, "Desposorios místicos de Santa Catalina" de Sofonisba Anguissola. En septiembre de 2021, el abogado y catedrático Óscar Alzaga donó tres obras que enriquecieron sobremanera la colección de pintura italiana del museo: "Retrato de dama con niño" de un anónimo florentino de 1570-1580, "Judit y su sirvienta con la cabeza de Holofernes" de Orazio Gentileschi y "Judá y Tamar" de Salvator Rosa.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Posee, además, la más importante colección de artistas vascos y es en ese aspecto la institución de máxima referencia por sus fondos artísticos y documentales, su tradición investigadora y su cercanía a los propios artistas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Mención aparte merece el fondo de obra sobre papel, con estampas y grabados de Durero, Van Meckenem, Georg Pencz, Sebald Beham, Goltzius, Lucas Vorsterman I, Rembrandt, Ruisdael, Piranesi, Volpato, Goya, William Hogarth, Eugène Delacroix, Fortuny, Carlos de Haes, Cézanne, Picasso, Francisco Iturrino, Gutiérrez Solana, Marcel Duchamp, Lipchitz, Utamaro, Hokusai, Rouault, Hockney, Allen Jones, Immendorff, Francis Bacon, Saura y Arroyo, entre otros.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Un recorrido esencial por las salas del museo incluye obras singulares de Bermejo, Benson, Mandijn, Vredeman de Vries, Cranach el Viejo, De Vos, Moro, Sánchez Coello, El Greco, Pourbus, Gentileschi, Ribera, Zurbarán, Van Dyck, Murillo, Arellano, Meléndez, Bellotto, Mengs, Goya, Paret, Villaamil, Ribot, Doré, Zamacois, Madrazo, Gauguin, Cassatt, Sorolla, Guiard, Iturrino, Ensor, Regoyos, Romero de Torres, Zuloaga, Sunyer, Arteta, Gutiérrez Solana, Vázquez Díaz, Lipchitz, Delaunay, González, Gargallo, Bacon, Palazuelo, Oteiza, Appel, Chillida, Caro, Millares, Tàpies, Saura, Lüpertz, Kitaj, Blake, Arroyo y Barceló, entre otros.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El recorrido arranca con ejemplos del arte románico catalán (un famoso "Majestad de Cristo en la cruz"), así como un par de esculturas del Gótico francés y alemán. Junto a ellas, se expone también un buen número de obras de pintura gótica, incluyendo autores como Pere Nicolau, el Maestro de San Nicolás, los hispano flamencos Bertomeu Baró y Diego de la Cruz, pintores activos en la Corona de Aragón (Blasco de Grañén, Nicolás Solana o Bartolomé Bermejo), así como piezas debidas a maestros anónimos o extranjeros, como un "Descendimiento de la cruz" atribuido al bruselense Colijn de Coter.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Este periodo comienza con obras de pintores flamencos, como Jan Gossaert (una exquisita "Sagrada Familia"), Ambrosius Benson, el Maestro de la Adoración de Amberes y Pieter Coecke van Aelst, así como Jan Mandijn, Hans Vredeman de Vries o "El rapto de Europa" de Marten de Vos, quizá su obra maestra. También se exhibe una importante galería de retratos cortesanos, entre los que sobresalen extraordinarios ejemplos de Antonio Moro, Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz o Frans Pourbus el Joven, así como una pintura de Sofonisba Anguissola, quien llegó a España en 1559 como dama de la reina Isabel de Valois. Completan el panorama sendas obras de Lucas Cranach el Viejo (una sensual "Lucrecia"), Luis de Morales, Gaspar de Palencia, Juan de Anchieta (un "Calvario" portátil) y El Greco (dos pinturas, entre ellas, un boceto o "modello" de "La Anunciación" del desmembrado retablo del colegio de doña María de Aragón).


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El siglo XVII se inicia con obras de la escuela italiana —Orazio Gentileschi (dos lienzos, entre ellos el monumental "Lot y sus hijas", pintado para Carlos I de Inglaterra), Giovanni Battista Crespi, Francesco Noletti, Salvator Rosa y Domenico Piola— y se adentra en la pintura española barroca, representada con piezas relevantes de prácticamente todos los grandes maestros y escuelas de la época: Herrera el Viejo, Pedro de Orrente, José Antolínez, José de Ribera, Francisco de Zurbarán (cuatro pinturas), Bartolomé Esteban Murillo, Carreño de Miranda, Valdés Leal, Juan de Arellano o Claudio Coello, así como una escultura de La Roldana. La pintura flamenca y holandesa sale de nuevo al paso con sendos ejemplos de Jacob Jordaens, Anton van Dyck, Pieter de Grebber, Andries Daniels, Frans Francken el Joven, Abraham Mignon (una de sus escasas obras en colecciones públicas españolas) y Jacob van Ruisdael, entre otros.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Se reúnen aquí algunos de los artistas más destacados del siglo de la Ilustración, fundamentalmente españoles. Destaca la presencia de Luis Paret y Alcázar, exiliado durante un decenio en Bilbao; el museo cuenta con ocho pinturas suyas (posiblemente el repertorio más nutrido tras el del Prado de Madrid) entre las que se incluyen vistas de la villa y de los puertos del Cantábrico, así como otras obras de temática religiosa y alegórica. El género del retrato está representado por Goya (dos extraordinarios ejemplos de sus amigos Zapater y Moratín), Antonio Carnicero, Vicente López Portaña y José de Madrazo, mientras que el del bodegón por Luis Meléndez. Otros artistas europeos, como Mengs, Louis-Michel van Loo, Friedrich Rehberg, Antonio Sarnelli, Guillaume Voiriot o el "vedutista" Bernardo Bellotto, cierran este recorrido con algunas de sus mejores creaciones.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el periodo romántico, guarda obras del retratista Antonio María Esquivel, representantes del costumbrismo andaluz como Joaquín Manuel Fernández Cruzado y Andrés Cortés y Aguilar y del madrileño con trabajos de Leonardo Alenza y Lucas Velázquez. El paisaje realista queda representado con Carlos de Haes y el preimpresionista Aureliano de Beruete; y la pintura de historia por Raimundo de Madrazo, Vicente Palmaroli, Álvarez Catalá, Francisco Pradilla, Antonio Gisbert, Alejandro Ferrant, además de la obra del escultor Mariano Benlliure. La escuela de Mariano Fortuny está representada por José Jiménez Aranda y Eduardo Zamacois, considerado iniciador de la pintura vasca moderna junto a Francisco de Paula Bringas y Juan de Barroeta. El contrapunto internacional lo introducen los franceses Gustave Doré, con el lienzo de inspiración española "Vagabundos", y Ribot con una naturaleza muerta. Impresionismo y simbolismo se evocan en obras puntillistas de Darío de Regoyos, y paisajes de Santiago Rusiñol y Joaquín Sorolla, además de un óleo de la norteamericana Mary Cassatt, único ejemplo suyo en museos del país.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el vestíbulo hay ejemplos de la escultura vasca del cambio de siglo: Nemesio Mogrobejo y Moisés de Huerta. A través del ventanal se contempla el monumento a Arriaga, obra maestra de Francisco Durrio.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el primer piso aparecen los artistas vascos de finales del y primera mitad del , siguiendo la estela de Adolfo Guiard, Regoyos y Anselmo Guinea, y algunas obras relacionadas de importantes pintores españoles y europeos. Obras maestras de Ignacio Zuloaga, Francisco Iturrino, Juan de Echevarría o Ricardo Baroja, algunos de los cuales tuvieron éxito en el París de la época, integrándose en los movimientos renovadores −como el "fauve" Iturrino, amigo de Derain, Vuillard, Matisse y Picasso− o colaborando en la formulación de la estética de la Generación del 98 −como Zuloaga y Baroja−. La pintura etnicista vasca alcanza su cota mayor en Aurelio Arteta, los cuatro hermanos Arrúe: José, Alberto, Ramiro y Ricardo, y los dos hermanos Zubiaurre: Valentín y Ramón. Otros, como Julián de Tellaeche, pintor del mar, el intimista Benito Barrueta y el sofisticado José María Ucelay, completan el panorama.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En escultura destaca la obra simbolista de Durrio, amigo de Gauguin y Picasso y personaje clave para la integración de los artistas vascos en París. De Gauguin, precisamente, se muestra un extraordinario cuadro de su estancia en Arlés, así como otro de su amigo y seguidor Paul Sérusier. Destaca la colección de escultura vasca de Quintín de Torre, entre el realismo y el expresionismo.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el edificio moderno se inicia un recorrido desde el hasta nuestros días. Aparecen el cubismo −Juan Gris, Jean Metzinger, Henri Hayden, Jacques Lipchitz− y sus derivaciones −María Blanchard, Robert Delaunay−, el futurismo −Celso Lagar, Antonio de Guezala− y el expresionismo −James Ensor, Oskar Kokoschka−. Les acompañan esculturas de Pablo Gargallo y Julio González, y obras influidas por las propuestas geométricas o la estilización de las formas −Torres García, Aurelio Arteta, Vázquez Díaz−, junto a pinturas surrealistas de Óscar Domínguez, Alberto Sánchez, Josep de Togores o Nicolás de Lekuona.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A continuación, Jorge Oteiza, una de las figuras de la vanguardia vasca, introduce con su escultura los movimientos constructivistas o espacialistas del arte europeo tras la Segunda Guerra Mundial. Junto a él, Pablo Palazuelo demuestra su magisterio sobre esta inicial escultura vasca. Agustín Ibarrola, por su parte, representa un realismo social mediante recursos cartelistas y espacialistas. Destacadas piezas de Chillida, el gran escultor vasco que tanto influyó en el arte de su entorno, muestran las diferentes materias y la búsqueda de la forma en un excepcional universo poético. En las cristaleras, Darío Urzay propone su investigación sobre la relación entre pintura y fotografía.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En 1966 se crearon los llamados Grupos de la Escuela Vasca −"Gaur" (Guipúzcoa), "Hemen" (Vizcaya) y "Orain" (Álava)− que reunieron a los más significativos artistas vascos surgidos desde finales de los años cuarenta. En los siguientes espacios aparecen obras de los pintores Amable Arias, José Luis Zumeta y Rafael Ruiz Balerdi, relacionados con el expresionismo abstracto, y de los escultores Nestor Basterretxea, Remigio Mendiburu y Vicente Larrea, que centran su interés en propuestas informalistas y geométricas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En un ámbito independiente se reúnen algunos de los grandes nombres de la abstracción española, fundamentalmente de índole informalista y caracterizada por la práctica ausencia de color, como los expresionistas interesados por la materia −Tàpies, Manolo Millares, Lucio Muñoz− o por una pintura de grandes rasgos gestuales −Antonio Saura−. Les acompañan obras de la difícilmente clasificable Vieira da Silva, de los expresionistas abstractos Bram Van Velde y Karel Appel, y del poeta y pintor gestual francés Henri Michaux.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A continuación pueden verse obras de artistas vascos alternando con otros internacionales que realizan propuestas figurativas de carácter pop, surrealista o de diferentes realismos: Andrés Nagel, Juan José Aquerreta y Mari Puri Herrero, junto a artistas figurativos ingleses como Francis Bacon, Kitaj, Peter Blake y John Davies o españoles como Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Luis Gordillo y Pérez Villalta. Cercanos aparecen algunos ejemplos de la transvanguardia italiana −Mimmo Paladino, Ernesto Tatafiore−, con su imaginativa figuración, y del neoexpresionismo alemán −Markus Lüpertz−. A todos ellos les acompaña Miquel Barceló, una de las figuras españolas de más difusión internacional con un particular expresionismo figurativo y matérico.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Mención aparte merecen los escultores Anthony Caro y Richard Serra, representados con ejemplos típicos de su creatividad abstracta en metal. La imponente obra "Bilbao" de Serra ha ingresado en el museo por donación en 2018.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Para terminar, una serie de autores vascos –Badiola, Bados, Irazu, Morquillas, Gortázar, Ortiz de Elgea, Mieg, Ramos Uranga, Goenaga, Daniel Tamayo o Jesús Mari Lazkano– se sitúan en las recientes tendencias del arte con reminiscencias del constructivismo junto a referencias objetuales que dan testimonio de la complejidad de la vida urbana y de los conflictos existenciales y sociales del mundo contemporáneo, así como de la multiplicidad de sentidos que ofrecen los mensajes que recibe el hombre actual.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Anualmente el museo presenta un importante programa de exposiciones que atiende diversos intereses y presenta estas características principales:


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En la última década, y por diversos motivos, desde la afluencia de visitantes hasta el prestigio científico, han destacado varias de sus exposiciones.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La labor de investigación científica del museo se centra, por un lado, en el ámbito de la conservación y restauración de obras de arte, y por otro, en el historiográfico y documental. El objetivo común es propiciar el mayor conocimiento y difusión de las obras y autores representados en la colección. En el primer caso, el departamento de Conservación y Restauración aplica diversas técnicas de análisis –luz ultravioleta, reflectografía infrarroja, radiografía, estudio estratigráfico o análisis químico–, que aportan información esencial para abordar cualquier estudio o intervención. En el segundo, actúa la Biblioteca del museo, que conserva una colección documental especializada en arte al servicio de estudiosos e investigadores. Desde su creación en 1985 se ha consolidado como un centro de investigación que ofrece un importante fondo documental con un número aproximado de 33 000 monografías, 300 títulos de publicaciones periódicas y 33 500 catálogos de mano y folletos. Desarrolla, además, una de las herramientas de referencia, ARTEDER - Base de datos de Arte Vasco, un proyecto abierto y en desarrollo que reúne la información más completa y actualizada sobre el panorama artístico vasco desde el último tercio del hasta la actualidad. Otro elemento esencial para la investigación científica es el Boletín del museo, una publicación cuyos objetivos son profundizar en el estudio de la colección a través de las aportaciones de destacados historiadores, críticos y restauradores competentes en los más diversos campos y periodos de la historia del arte.


title: Andrés Guschmer

text: Marcelo Andrés Guschmer Tamariz (Guayaquil, 13 de agosto de 1978) es un empresario, comunicador, comentarista, periodista deportivo y presentador de televisión ecuatoriano. Es concejal de Guayaquil por el Distrito 3, elegido en las elecciones seccionales de 2019.


title: Andrés Guschmer

text: Empezó su carrera en 1998 cuando entró a TC Television justo antes del inicio de la Copa Mundial de Fútbol de 1998. Durante su paso por el canal, trabajó en el archivo del canal, luego pasó a promociones y en el año 1999 llegó a ser asistente de producción del programa diario llamado “Deportivo” conducido por Diego Arcos, Laura Suárez y Pablo Aníbal Vela ‘El Rey de la Cantera’. En octubre del año 2000 entró a trabajar en el canal de noticias Cabledeportes, mientras escribía columnas y artículos de opinión en la revista Estadio.


title: Andrés Guschmer

text: Desde el 2000 comenzó su trabajo en radio y televisión, pero su debut en televisión abierta fue en el 2002 luego de su proyecto deportivo ‘Sueños de fútbol’, producción independiente elaborada junto a su amigo Gonzalo Mejía. Como periodista deportivo en sus inicios pasó por Radio SuperK 800 y Cabledeportes. Estuvo seis años en Canal Uno, destacándose como presentador de los programas: ‘De Campeonato’, ‘Fútbol Uno’, ‘Equipo Uno’ y el ‘Reality Show Camino a la Gloria’. Desde el 2007 trabajó en Teleamazonas como presentador del programa ‘Deporte total’, ‘Noticiero 24 Horas’, Más Fútbol’ y ‘El Análisis”.


title: Andrés Guschmer

text: Fue conductor del programa ‘Eufóricos’ en Radio City desde el año 2003, primero junto a Carolina Sandoval y ya en el 2007 junto a Agustín Febres-Cordero, Clara María Reyes y Antonio Ubilla. En Claro Sports fue Comentarista deportivo del campeonato ecuatoriano de fútbol, desde julio del 2013 hasta diciembre del 2016.


title: Andrés Guschmer

text: En Ecuador TV fue presentador de los programas ‘El Equipo’, ‘Abrazo de Gol’ y ‘Fanático’ desde mayo de 2014 hasta diciembre de 2018. En Radio Caravana conduce el Programa ‘Nada Personal’ desde octubre del 2014.


title: Andrés Guschmer

text: En el 2017 regresó a la cadena Directv Sports, como conductor de los espacios ‘Debate Fútbol Ecuador’ y ‘Central Deportivo’.


title: Andrés Guschmer

text: Desde agosto de 2021 forma parte del programa "Esto es fútbol" del canal Marca90 transmitido de lunes a viernes en YouTube.


title: Andrés Guschmer

text: En el colegio Cristóbal Colón fue director general de deportes del comité olímpico, encargado de los campeonatos deportivos durante todo los años de estudio.


title: Andrés Guschmer

text: En 1998 entró como practicante a TC Televisión antes del inicio de la Copa Mundial de Francia. Estuvo primero en el archivo del canal, luego pasó a promociones y en el año 1999 llegó a ser asistente de producción del programa Deportivo, que conducían Diego Arcos, Laura Suárez y el Rey de la cantera.


title: Andrés Guschmer

text: En el año 2000 hace el primer casting para televisión en cable deportes y eso le permite conducir “La Super hora de los Deportes”. En el año 2001 conduce el segmento deportivo del noticiero de Cablenoticias. En el 2001 hace su primera aparición en televisión abierta en Gamavisión, en un programa homenaje a Diego Maradona en su partido de despedida.


title: Andrés Guschmer

text: En el 2002 emprende, junto a su amigo Gonzalo Mejia, el programa independiente que cambió su destino, “Sueños de Fútbol”. Este proyecto lo llevó a México, Croacia e Italia para entrevistar a Los jugadores de la selección nacional de cada uno de estos países, sus entrenadores, periodistas reconocidos e hinchas para que cuenten sus expectativas al enfrentar a Ecuador en el mismo grupo de lo que sería el primer mundial de fútbol en el que participa Ecuador.


title: Arte aborigen australiano

text: El arte aborigen australiano o arte aborigen de Australia es el arte producido por los pueblos aborígenes australianos o por la colaboración entre aborígenes australianos y otros. Incluye obras realizadas en una amplia gama de medios, como la pintura en hojas, talla de madera, talla de piedra, escultura, ropa ceremonial y pintura de arena. Este artículo abarca el arte aborigen anterior a la colonización europea, así como el arte aborigen australiano contemporáneo. Ambos periodos fueron estudiados durante los últimos años, resultando en un mayor reconocimiento internacional.


title: Arte aborigen australiano

text: La pintura de puntos incluye el uso de varios colores, tales como el amarillo (el Sol), marrón (el suelo), rojo (arena del desierto) y blanco (las nubes y el cielo). Estos son colores tradicionales para los aborígenes. La pintura de puntos puede realizarse sobre cualquier tipo de material, aunque tradicionalmente los aborígenes solían pintar en las rocas, en cuevas, etc. Por lo general, los aborígenes australianos pintaron la naturaleza, incluyendo animales, lagos y, por supuesto, el tiempo del sueño. Solían pintar cuentos y leyendas que formaban parte de su religión.


title: Arte aborigen australiano

text: El arte rupestre, incluido la pintura, el grabado y la escultura, puede ser encontrado en sitios distribuidos a lo largo de Australia. Pinturas rupestres aparecen en cuevas en la región de Kimberley (Australia Occidental) donde son conocidas como Bradshaws. Llevan el nombre de Joseph Bradshaw, quien fue el primer europeo en describirlas en 1891; Otros sitios con pinturas rupestres son Laura (Queensland), Ubirr en el Parque nacional Kakadu, Uluru, y Carnarvon Gorge.


title: Arte aborigen australiano

text: El arte rupestre aborigen existe desde hace mucho tiempo, y se estima que los ejemplos más antiguos, ubicados en la región de Pilbara en Australia Occidental y el distrito de Olary en Australia del Sur, tienen una edad de unos 40.000 años. Se descubrieron ejemplos de los que se cree que puedan representar megafauna extinta, como Genyornis, así como acontecimientos históricos más recientes, como la llegada de los barcos europeos.


title: Arte aborigen australiano

text: Las pinturas en corteza son consideradas obras de arte, y las mejores obras se venden a precios elevados en los mercados internacionales de arte. Los mejores artistas contemporáneos son reconocidos anualmente con la otorgación del Premio Nacional Aborigen & Isleño del Estrecho de Torres (en inglés: National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award).


title: Arte aborigen australiano

text: Desde tiempos antiguos, la cultura aborigen de Australia produce un género de pintura del paisaje aéreo, a menudo llamado simplemente ""country"" ("país"). Es un tipo de mapa o vista aérea del paisaje del desierto, a menudo creado para contar un cuento tradicional del soñar. En el pasado lejano, estas obras se realizaron sobre medios como rocas, arena o pintura corporal; hoy en día la tradición continúa en la forma de dibujos en colores de base líquida sobre lienzo (véase también: Papunya Tula y la "pintura de puntos").


title: Arte aborigen australiano

text: Hay muchos métodos para crear grabados rupestres, lo que depende en parte del tipo de roca utilizado. Entre los grabados rupestres más famosos de Australia se incluye los de Murujuga en Australia Occidental, los grabados rupestres de Sídney alrededor de Sídney en Nueva Gales del Sur, y el arte rupestre de Panaramitee en Australia Central. Los grabados de Sídney –representando a animales tallados y seres humanos– tienen un estilo singular que no fue encontrado en otro sitios en Australia.


title: Arte aborigen australiano

text: El arte rupestre de Murujuga es conocido como la mayor colección de petroglifos del mundo e incluye respresentaciones de animales extintos, como el "lobo marsupial". El arte rupestre australiano incluye obras anteriores a la última edad de hielo hasta la época de la colonización europea.


title: Arte aborigen australiano

text: Los arreglos de piedra en Australia varían desde los círculos de 50 m de diámetro de Victoria, con piedras de 1 metro firmemente clavadas en el suelo, hasta arreglos de piedra menores que se encuentran a lo largo de Australia, tales como los de Yirrkala con representaciones precisas de los praos utilizados por los pescadores de trepang de Macasar.


title: Arte aborigen australiano

text: Algunos símbolos utilizados en el mundo del arte aborigen moderno tienen el mismo significado en todas las regiones de Australia, aunque el significado de estos símbolos puede cambiar en el contexto de la pintura.


title: Arte aborigen australiano

text: Otros símbolos pueden parecer similares en su forma monocromática, pero tienen un significado diferente dependiendo de la tribu aborigen que los utiliza. Por ejemplo los círculos dentro de círculos –representados sea de forma aislada, sea esparsamente o en concentraciones mayores– pueden representar una fogata, árbol, colina, agujero excavado, pozo o manantial. El significado del símbolo se vuelve más claro por el uso de colores, como el agua que se representa en azul o negro.


title: Arte aborigen australiano

text: Muchas pinturas de artistas aborígenes, como las que representan una "historia del tiempo del sueño", tienen una perspectiva aérea. La narración sigue la topografía del terreno tal como fue creado por los ancestros en su jornada o durante la creación de la obra. La versión moderna es una reinterpretación de las canciones, ceremonias, arte rupestre y arte corporal que fueron la norma durante miles de años.


title: Arte aborigen australiano

text: Para la interpretación de los símbolos es necesario que se tome en cuenta el contexto de la pintura, la región de origen del artista, la historia detrás de la pintura, y el estilo de la pintura; en algunas de las obras contemporáneas los colores forman pistas adicionales, como los círculos de color azul que representan agua.


title: Arte aborigen australiano

text: El arte aborigen tradicional casi siempre tiene un trasfondo mitológico vinculado al tiempo del sueño de los aborígenes australianos. Wenten Rubuntja, un pintor de paisajes aborigen afirma que es difícil de encontrar arte aborigen que no tenga un significado espiritual;


title: Arte aborigen australiano

text: La narración de historias y las representaciones totémicas ocupan un lugar importante en todas las formas de arte aborigen. Asimismo la forma femenina, sobre todo la matriz femenina expresada en el estilo de los rayos X, ocupa un lugar destacado en algunos sitios famosos de la Tierra de Arnhem en el Territorio del Norte.


title: Arte aborigen australiano

text: Muchos sitios con pinturas rupestres aborígenes de importancia cultural han sido profanados, dañados y destruidos por la invasión de los primeros colonos y los visitantes contemporáneos. Esto incluye la destrucción del arte en proyectos de construcción, la erosión causada por el contacto excesivo con las pinturas, y el grafiti moderno. Muchos sitios que hoy en día forman parte de los Parques nacionales tienen que ser vigilados por los guardaparques, o cerrados al público.


title: Arte aborigen australiano

text: En 1934 el pintor australiano Rex Batterbee enseñó el estilo occidental de la pintura paisajística en acuarela al artista aborigen Albert Namatjira, junto con otros artistas aborígenes en la misión de Hermannsburg en el Territorio del Norte. Se convirtió en un estilo popular, conocido como la Escuela de Hermannsburg, y las exposiciones en Melbourne, Adelaida y otras ciudades australianas fueron un gran éxito. Como resultado de su fama como artista, Namatjira fue el primer aborigen australiano en recibir derechos civiles, incluso el derecho de votar.


title: Arte aborigen australiano

text: En 1966, uno de los diseños de David Malangi fue reproducido en el billete de un dólar australiano, originalmente sin su conocimiento. El posterior pago de los derechos al artista por parte del Banco Central marcó el primer caso aborigen de derechos de autor en la historia de la ley de Australia.


title: Arte aborigen australiano

text: En 1988 se presentó el Memorial aborigen en la Galería Nacional de Australia (Canberra), una obra de arte conformada de 200 ataúdes de tronco hueco que son similares a los utilizados para las ceremonias mortuorias en la tierra de Arnhem. Fue creada con ocasión del Bicentenario de la colonización de Australia para conmemorar los aborígenes que fallecieron protegiendo sus tierras durante los conflictos con los colonos. La obra fue creada por 43 artistas aborígenes de Ramingining (Territorio del Norte) y las comunidades cercanas. El sendero que atraviesa el centro de la obra representa el río Glyde.


title: Arte aborigen australiano

text: En ese mismo año, la nueva sede del parlamento en Canberra se abrió con un patio delantero que incluye un mosaico diseñado por Michael Nelson Tjakamarra.


title: Arte aborigen australiano

text: Rover Thomas fue otro conocido artista aborigen australiano. Nacido en Australia Occidental, representó a Australia en el Bienal de Venecia de 1990. Alentó a pintar a otros artistas, ahora también conocidos, incluyendo Queenie McKenzie del este de Kimberley / región de Warmun, y tuvo una influencia significativa en las obras de Paddy Bedford y Freddy Timms.


title: Arte aborigen australiano

text: A finales de 1980 y principios de 1990 se hizo muy popular la obra de Emily Kngwarreye de la comunidad Utopía en el noreste de Alice Springs. A pesar de que había estado involucrada en obras de artesanía durante la mayor parte de su vida, fue sólo cuando estaba en sus 80 años que fue reconocida como pintor. Sus obras incluye "Creación de la Tierra". Su estilo, que cambió cada año, es considerado una mezcla de influencias aborigen tradicional y australiano contemporáneo. Su creciente popularidad precedió a la de muchas otras artistas aborígenes del centro, norte y oeste de Australia, tales como la sobrina de Kngwarreye, Kathleen Petyarre, Minnie Pwerle, Dorothy Napangardi, Jeannie Petyarre y decenas de otras cuyas obras fueron muy codiciadas. La popularidad de estas artistas, a menudo de edad avanzada, y la presión resultante sobre su salud, se convirtió en una preocupación y algunos centros de arte decidieron dejar la venta en línea de las pinturas de estos artistas, y en su lugar crearon una lista de espera para compradores interesados.


title: Arte aborigen australiano

text: A pesar de las preocupaciones sobre oferta y demanda de pinturas, la lejanía de muchos de los artistas, y los problemas de pobreza y salud en las comunidades, existen estimaciones de que se trate de una industria creciente con un valor de cerca de 500 millones de dólares australianos al año.


title: Arte aborigen australiano

text: En 1971–1972, el profesor de arte Geoffrey Bardon alentó a los aborígenes de Papunya, al noroeste de Alice Springs, de poner sus sueños sobre el lienzo. Anteriormente, los cuentos del tiempo de sueño fueron dibujados en la arena del desierto, y ahora se les dio una forma más permanente. Tradicionalmente los dibujos de puntos fueron utilizados para cubrir las ceremonias secretas-sagradas.


title: Arte aborigen australiano

text: Inicialmente los artistas de Tula lograron formar su propia empresa, Papunya Tula Artists Pty Ltd. Sin embargo, esto fue seguido por un periodo de desilusión cuando los artistas fueron criticados por miembros de sus propias comunidades por haber revelado demasiado de su herencia sagrada. Diseños secretos, limitados al contexto ritual de la comunidad, ahora fueron exhibidos en el mercado. Gran parte del arte aborigen que se ofrece en tiendas turísticas se remonta al estilo desarrollado en Papunya. El más famoso representante de este movimiento artístico fue Clifford Possum Tjapaltjarri. Johnny Warangkula también pertenece a este movimiento, y una pintura suya, titulada "Water Dreaming at Kalipinya", se vendió a un precio récord de $486.500 en el año 2000.


title: Arte aborigen australiano

text: La colección Papunya del Museo Nacional de Australia contiene más de 200 artefactos y pinturas, incluyendo ejemplos de pinturas de puntos de la década de 1970.


title: Arte aborigen australiano

text: Se han dado casos de algunos comerciantes de arte abusivos (conocidos como "carpetbaggers") que han tratado de aprovechar del éxito del arte aborigen. Desde la época de Geoffrey Bardon y en los primeros años del movimiento Papunya, surgieron preocupaciones acerca de la explotación de los artistas, en gran parte analfabetos y sin dominación del idioma inglés.


title: Arte aborigen australiano

text: El sentimiento de ser víctimas de explotación fue uno de los principales motivos para establecer el movimiento Yuendumu, que floreció posteriormente:


title: Arte aborigen australiano

text: En marzo de 2006, la ABC reportó que los movimientos de arte aborigen de Australia Occidental habían sido afectados por el fraude de arte. Hubo denuncias de condiciones de trabajo semejantes a las encontradas en maquiladoras, falsas obras por mochileros ingleses, precios excesivos, y artistas posando para fotografías de obras de arte que no eran los suyos. Un detective en el caso dijo afirmó:


title: Arte aborigen australiano

text: En agosto de 2006, a raíz de las preocupaciones planteadas por las prácticas poco éticas en el sector del arte aborigen, el Senado de Australia inició una investigación de los problemas en el sector. El Senado fue informado por el Ministro de Arte del Territorio del Norte, Marion Scrymgour, de que los mochileros eran a menudo los verdaderos artistas de las obras de arte aborigen vendidas en las tiendas para turistas australianas:


title: Arte aborigen australiano

text: En el informe final de la investigación se formularon recomendaciones para cambios en la financiación y gobernanza del sector, incluyendo un código de conducta.


title: Arte aborigen australiano

text: Los movimientos y cooperativas de arte aborigen fueron fundamentales para el surgimiento del arte aborigen de Australia. Mientras que muchos artistas occidentales tienen una capacitación formal y trabajan de manera individual, la mayoría del arte indígena contemporáneo se crea en grupos comunitarios y centros de arte.


title: Arte aborigen australiano

text: Muchos de los centros manejan galerías de arte en línea donde los visitantes nacionales e internacionales pueden comprar obras directamente de las comunidades, sin la necesidad de pasar por un intermediario. Las cooperativas reflejan la diversidad del arte aborigen en Australia, desde la región noroeste, donde se suele utilizar el ocre; hacia el norte tropical, donde prevalece el uso de líneas cruzadas; hasta el estilo del arte Papunya de las cooperativas del desierto central. El arte se está convirtiendo en una importante fuente de ingresos para algunas de estas comunidades.


title: Arte aborigen australiano

text: Los ganadores de los Premios de las Artes Indígenas de Australia Occidental (en inglés: West Australian Indigenous Arts Awards) se anunciaron el 22 de agosto de 2013. De las más de 137 nominaciones de toda Australia, Churchill Cann ganó el premio para la Mejor pieza de Australia Occidental (A$ 10.000) y el artista del norte de Queensland, Brian Robinson, ganó el premio la Mejor obra general (en inglés: Best Overall prize) de A$ 50.000.


title: Arte aborigen australiano

text: El Museo de Arte Aborigen Australiano "La grange" (en Neuchâtel, Suiza) es uno de los pocos museos de Europa que se dedica exclusivamente a este género de arte. Durante las exposiciones temporales, se exhiben obras de artistas de renombre internacional.


title: Arte aborigen australiano

text: El Musée du Quai Branly en París, cuenta con una colección "Oceanía", que incluye obras de los artistas aborígenes australianos Lena Nyadbi, Paddy Nyunkuny Bedford, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawurndjul, Tommy Watson, Ningura Napurrula y Michael Riley.


title: Arte aborigen australiano

text: Dos museos que únicamente exhiben arte aborigen australiano son el Museo de Arte Aborigen Contemporáneo (AMU), en Utrecht, Países Bajos, y la Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection de la Universidad de Virginia en los Estados Unidos.


title: Harald Helfgott

text: Harald Andrés Helfgott Seier (Lima, Perú, 25 de noviembre de 1977) es un matemático peruano. Su principal área de investigación es la relacionada con la teoría de números. En el 2015 publicó dos trabajos que demuestran la conjetura débil de Goldbach, después de 271 años de su formulación.


title: Harald Helfgott

text: Nació en 1977 en Lima, Perú. Es hijo de Michel Helfgott, docente de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y de la Universidad Estatal de Nueva York, y de Edith Seier, estadística que trabajó en dicha universidad peruana y también en el INE (actual INEI) y hermano de Federico Helfgott, antrópologo de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Realizó sus primeros estudios en el colegio María Alvarado hasta cuarto grado de primaria y luego en el Colegio Alexander von Humboldt. Entre los 13 y 16 años frecuentaba grupos de estudios en las universidades de San Marcos y Católica de Lima, como preparación para torneos y olimpiadas internacionales de matemáticas. Terminó el colegio con bachillerato internacional y, además, obtuvo luego una beca de pregrado para proseguir estudios en la Universidad Brandeis en Estados Unidos. En esta estudió desde 1994 a 1998, obteniendo su B. A. "summa cum laude" en matemáticas y ciencias de la computación. Posterior a ello, cursó en la Universidad de Princeton desde 1998 a 2003, allí alcanzó el grado de Ph. D. en matemáticas, para lo cual contó con la asesoría de Henryk Iwaniec. Posteriormente, fue admitido en el Centre National de la Recherche Scientifique en Francia, donde actualmente, desarrolla tareas de investigación, desde el año 2010.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: Carlos Manuel I de Saboya () (Rivoli, 12 de enero de 1562-Savigliano, 26 de julio de 1630), llamado el Grande, y el Jorobado, fue marqués de Saluzzo (desde 1588), duque de Saboya, príncipe de Piamonte y conde de Aosta, Moriana y Nizza desde 1580 a 1630. También fue rey titular de Chipre y Jerusalén. Hijo de Manuel Filiberto y Margarita de Francia, también fue apodado "Bioca d' feu" («Cabeza de fuego») por sus marcadas aptitudes militares.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: Persona ambiciosa y con mucha autoestima, siguió una política expansionista para su ducado. En el otoño de 1588, aprovechándose de la guerra civil que debilitó a Francia durante el reinado de Enrique III de Francia, ocupó el marquesado de Saluzzo, que estaba bajo protección francesa. El nuevo rey, Enrique IV de Francia, exigió la restitución de esas tierras, pero Carlos Manuel no se las devolvió, y estalló la guerra con los franceses. El conflicto acabó con la Paz de Vervins (2 de mayo de 1598), que dejó el asunto de Saluzzo sin resolver. Después de que el duque comenzara unas negociaciones con España, Enrique amenazó con volver a la guerra, hasta que con el Tratado de Lyon (17 de enero de 1601), Saluzzo fue para Saboya un intercambio de Bresse y otros territorios de los Alpes. También continuó la persecución de los protestantes en el ducado.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: Con el Tratado de Bruzolo (el 25 de abril de 1610), Carlos Manuel se alió con Francia contra España. Con el asesinato de Enrique IV cambió la situación, ya que el tratado no fue reconocido por María de Médici, madre del sucesor de Enrique y regente del reino. Inició en 1613 la guerra de sucesión de Montferrato. Obtuvo en enero de 1617 la ayuda de las tropas francesas para tomar Alba a los españoles (que la ocupaban desde 1614), ciudad que tuvo que devolver a finales de ese año a Fernando I Gonzaga de Mantua, renunciando a todo el Monferrato. El nuevo rey, Luis XIII de Francia, al llegar a la mayoría de edad, reanudó la alianza de su padre con Saboya, casando a su hermana, Cristina de Francia, con el hijo de Carlos Manuel, Víctor Amadeo I de Saboya, en 1619.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: Sin embargo, cuando los franceses ocuparon Casale Monferrato durante la guerra de sucesión de Mantua, Carlos Manuel se alió con España. Al invadir Richelieu el Piamonte y conquistar Susa, el duque cambió de lado otra vez, firmando el Tratado de Suza, y se alió con Francia. Pero cuando Felipe IV de España envió dos ejércitos, uno a su aliada Génova y otro a la ciudad de Como del español Ducado de Milán, Carlos Manuel se declaró neutral. En 1630, Richelieu ordenó al ejército francés marchar a Saboya para forzarlo a cumplir lo pactado. Las tropas francesas ocuparon Pinerolo y Avigliana. Las fuerzas saboyanas bajo Víctor Amadeo fueron derrotadas en Valsusa.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: Nació en el castillo familiar en Rivoli, Piamonte. Era el único hijo de Manuel Filiberto, duque de Saboya, y de Margarita de Francia, duquesa de Berry. Se convirtió en duque de Saboya el 30 de agosto de 1580 a la muerte de su padre. Era de complexión frágil, hombros ligeramente arqueados, facciones delicadas, tez pálida. Sin embargo, desde niño su padre lo había acostumbrado a todo tipo de ejercicio físico y a los deportes, convirtiéndolo en un hábil caballero y un invencible espadachín.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: El 18 de marzo de 1585 se casó con la infanta Catalina Micaela de Austria, hija del entonces rey Felipe II de España y de su tercera mujer Isabel de Valois; la niña, de apenas diecisiete años, era pequeña, sin sangre, enfermiza, y su cara estaba picada de viruela. Se casaron en Zaragoza y tras la boda, y acompañados por Felipe, se trasladaron la pareja a Barcelona donde embarcaron rumbo a los Estados del duque en Italia. Catalina nunca más volvió a ver a su familia, dando a su padre los únicos nietos de los que tuvo noticia por la continua correspondencia mantenida entre ambos, aunque nunca tuvo la oportunidad de conocerlos.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: Carlos Manuel construyó para ella la residencia del Castillo de Mirafiori, entre los actuales parques Sangone y Miraflores. El matrimonio tuvo diez hijos y Catalina murió el 6 de noviembre de 1597 a causa de un mal parto a la edad de treinta años.


title: Carlos Manuel I de Saboya

text: Ambicioso y seguro de sí mismo, gracias al excelente estado del Ducado que le transmitió su padre, Carlos manuel pronto intentó expandir territorialmente su poder.