title: Química del suelo

text: Tiene su origen el la muerte de organismos vivos, que se incorporan al suelo, principalmente restos de vegetales. En los suelos cultivados puede haber, además, aportes de otras


title: Química del suelo

text: materias orgánicas. Sintéticamente, la materia orgánica fresca sufre una primera transformación, rápida, que la convierte en humus y el humus sufre una segunda descomposición, mucho más lenta, tras la que se liberan los nutrientes que contiene.


title: Química del suelo

text: El papel de la materia orgánica en el suelo es muy importante, ya que mejora las propiedades físicas, químicas y biológicas de los suelos:


title: Química del suelo

text: La fertilidad de un suelo depende, en buena parte, del mantenimiento de un balance del humus equilibrado. Los suelos más fértiles destruyen mucha materia orgánica, pero también generan mucho humus. Para establecer un balance del humus hay que calcular sus ganancias y sus pérdidas.


title: Química del suelo

text: La textura del suelo influye en la química del suelo relacionada con la capacidad del suelo para mantener su estructura, la restricción del flujo de agua y el contenido de las partículas en el suelo. La textura del suelo considera todos los tipos de partículas y un triángulo de textura del suelo es una tabla que se puede usar para calcular los porcentajes de cada tipo de partícula sumando un total del 100% para el perfil del suelo. Estos suelos separados difieren no solo en su tamaño, sino también en su relación con algunos de los factores importantes que afectan el crecimiento de las plantas, como la aireación del suelo, la capacidad de trabajo, el movimiento y la disponibilidad de agua y nutrientes. Un suelo nunca está compuesto de una sola fracción, sino que suele tener pequeñas fracciones de la mayoría de texturas.


title: Química del suelo

text: Los suelos arenosos son aquello que contienen un alto contenido de arena. Las partículas de arena varían en tamaño (alrededor de 0.05 mm a 2 mm). La arena tiene los poros y las partículas de suelo más grandes de los grupos de partículas. También se drena el agua con mayor facilidad. Estas partículas se involucran más en reacciones químicas cuando se recubren con arcilla. Aunque son suelos muy fácilmente laborables, muy aireados y permeables, tienen poca retención de agua, por lo que suelen ser poco fértiles.


title: Química del suelo

text: Los suelos limosos son aquellos que contienen un alto contenido de limo. Las partículas de limo varían en tamaño (alrededor de 0,002 mm a 0,05 mm). Los poros de sedimentación se consideran de tamaño medio en comparación con los otros grupos de partículas. El limo tiene una consistencia de textura de harina. Las partículas de limo permiten que el agua y el aire pasen fácilmente, pero retienen la humedad para el crecimiento de los cultivos. El suelo limoso contiene cantidades suficientes de nutrientes tanto orgánicos como inorgánicos.


title: Química del suelo

text: Los suelos arcillosos son aquellos que contienen un alto contenido de arcillas. La arcilla tiene partículas de tamaño más pequeño (aproximadamente <0,002 mm) de los grupos de partículas. La arcilla también tiene los poros más pequeños lo que le da una mayor porosidad y no drena el agua bien. La arcilla tiene una textura pegajosa cuando está mojada. Algunos tipos pueden encharcarse e hincharse. Son suelos impermeables con muy mala aireación.


title: Química del suelo

text: Los suelos suelen estar hechos de una combinación de arena, limo y arcilla. Se puede nombrar en función de las partículas primarias en la composición del suelo: franco arenoso, franco arcilloso, franco limoso, etc. Un suelo franco es una mezcla de las 3 texturas en partes iguales. Estos suelos son los más importantes desde el punto de vista agrícola, ya que se trata de suelos fácilmente laborables. Presentan las ventajas de los distintos tipos de texturas, eliminándose sus desventajas. Son ligeros, aireados, permeables y de media-alta capacidad de retención de agua.


title: Química del suelo

text: La estructura del suelo puede ser definida como el estado de agregación de las partículas del suelo (arena, limo y sobre todo arcilla) formando estructuras secundarias o agregados, junto con otros componentes del suelo, como la materia orgánica, como resultado de las interacciones físico-químicas. Estos agregados se pueden identificar fácilmente al encontrarse separados entre sí por huecos o superficies de ruptura. La estructura de un suelo modifica la influencia que la textura puede ejercer sobre el mismo en cuanto al desarrollo radicular de las plantas, disponibilidad de nutrientes, etc.


title: Química del suelo

text: La génesis de la estructura está íntimamente ligada a los fenómenos de floculación de los coloides y a la cementación por los mismos de las partículas más gruesas, que llevan a una estabilización de aquellos. Los iones di- y trivalentes de la disolución del suelo, el agua, el aire, la materia orgánica, los microorganismos, la temperatura, la textura... son múltiples los factores que afectan a la formación de la estructura del suelo.


title: Química del suelo

text: Después de una lluvia o riego abundante, el agua llega a ocupar todos los poros del suelo. Se dice entonces que el suelo está saturado. A continuación, el agua tiende a moverse por


title: Química del suelo

text: gravedad hacia el subsuelo, hasta llegar a un punto en que el drenaje es tan pequeño que el contenido de agua del suelo se estabiliza. Cuando se alcanza este punto se dice que el


title: Química del suelo

text: suelo está a la Capacidad de Campo (C.C.). Buena parte del agua retenida a la C.C. puede ser utilizada por las plantas, pero a medida que el agua disminuye se llega a un punto en que la planta no puede absorberla. En este estado se dice que el suelo está en el punto de marchitez. La diferencia entre la C.C. y el punto de marchitez representa la fracción de agua útil (disponible) para el cultivo. Los valores de la C.C. y del punto de marchitez pueden expresarse en porcentajes de peso de suelo seco. Así, una capacidad de campo del 25% significa que 100 g de tierra seca retienen 25 g de agua, y una marchitez del 10% significa que, cuando se alcanza la marchitez de la planta, el suelo tiene 10 g de agua por 100 g de tierra seca. El agua útil (disponible) por la planta sería, pues, 15 g de agua por 100 g de tierra seca. Cuanto más fina es la textura, mayores son los porcentajes de agua en el suelo, tanto para la C.C. como para el punto de marchitez. Una buena estructura del suelo también aumenta la fracción de agua útil.


title: Hija de Perra

text: Víctor Hugo "Wally" Pérez Peñaloza, conocida por su personaje artístico «Hija de Perra» (Santiago de Chile; 7 de enero de 1980-ib.; 25 de agosto de 2014), fue una transformista, y artista escénica chilena. Se desempeñó como performista, modelo, actriz, y cantautora, además de diseñadora de moda.


title: Hija de Perra

text: Se desempeñó como performista, modelo, actriz, cantautora y diseñadora de moda. También destacó como activista social por los derechos de las mujeres y de las diversidades sexuales. Se caracterizaba por su estética extraña, humorística e hipersexual, y por sus constantes críticas hacia la sociedad conservadora chilena. Además, realizó charlas en distintas universidades chilenas sobre las enfermedades venéreas, y participó en Festivales de Video Arte, la Bienal de Arte y Sexo en Santiago y el encuentro de la cultura "Queer" en Mendoza.


title: Hija de Perra

text: Protagonizó la película "Empaná de pino" (2008), dirigida por Édwin Oyarce, una pieza original del cine bizarro de terror chileno. Fue presentada en diversos festivales de cine con temática sobre la diversidad sexual tanto en Chile como en el extranjero.


title: Hija de Perra

text: En 2010 protagonizó el documental cortometraje "Perdida hija de perra", dirigido por Vicente Barros Bordeu, donde se muestra un día de su vida junto con algunas reflexiones personales de su relación con el resto de la sociedad. Este documental fue galardonado en dos festivales internacionales de cine realizados en Chile: en el Diva Film Festival, realizado en Valparaíso, y en el Festival de Cine Internacional de Iquique.


title: Hija de Perra

text: En 2013 encarnó el personaje de Victoria, una dama aristocrática de apariencia conservadora y religiosa, en el cortometraje "Niño bien". Ese mismo año participó en la película "Hembra", dirigida por Isis Kraushaar y Cristóbal Vargas.


title: Hija de Perra

text: A inicios del año 2014 filmó las primeras escenas de su participación en el musical "Tetoterapia" como coprotagonista acompañando a la performista, actriz y amiga Irina Gallardo más conocida como «Irina la loca», lamentablemente no alcanzó a terminar el rodaje debido a que comenzó su decaimiento, pero en sus redes contaba y mostraba lo que sería su participación en dicho rodaje.


title: Hija de Perra

text: Murió el 25 de agosto de 2014 de una encefalitis bacteriana. Anteriormente, la artista había estado dos meses y medio internada en la clínica Dávila por una infección pulmonar. Tras su muerte, sus familiares, amigos y admiradores lamentaron profundamente la pérdida de esta artista e icono chileno que dejó un legado cinematográfico, fotográfico y escénico que trascendió más allá de las fronteras, viralizando su obra en comunidades de la disidencia sexual y estética en varios países latinoamericanos.


title: Hija de Perra

text: En abril de 2016, la Superintendencia de Salud falló a favor de su madre, Rosa Peñaloza, para que Fonasa le pague los gastos clínicos de su hija. Ahí se reveló que era paciente de VIH/sida, que fue lo que desencadenó la infección que le causó la muerte.


title: Matteo Darmian

text: Matteo Darmian (Legnano, provincia de Milán, Italia, 2 de diciembre de 1989) es un futbolista italiano. Juega de defensa y su equipo actual es el Inter de Milán de la Serie A de Italia.


title: Matteo Darmian

text: Matteo Darmian empezó su carrera de futbolista cuando era un niño, jugando en el C.A.R.C.O.R, equipo de la localidad de Rescaldina, cercana a su lugar de nacimiento, Legnano. Empezó a destacar desde pequeño y por ese motivo, en el año 2000, con 11 años de edad, se incorporó a las categorías inferiores del A. C. Milan. El jugador empezó a jugar con el Milan desde muy joven, hasta finalmente convertirse en el capitán del equipo juvenil. Tras una destacada campaña en el equipo primavera, anotando 1 gol, llegó su gran momento.


title: Matteo Darmian

text: Darmian debutó con el Milan el 28 de noviembre de 2006, con solo 16 años, en la Copa Italia en un partido contra el Brescia Calcio, reemplazando a Kakha Kaladze en el primer tiempo y convirtiéndose así en el segundo jugador más joven de la historia del Milan en debutar, después de Paolo Maldini. Seis meses después, el 19 de mayo, realizó su debut en Serie A en un partido contra el Udinese Calcio, entrando mediada la segunda parte. Durante la temporada 2007-08 solo hizo otra aparición en la Copa Italia y ninguna en liga, no obstante se convirtió en capitán del segundo equipo del A. C. Milan.


title: Matteo Darmian

text: La siguiente temporada, el defensor de 19 años realizó otras tres apariciones en liga. El 17 de julio de 2009, Darmian fue cedido al club de la Serie B Calcio Padova hasta final de temporada. Hizo su debut oficial con el club el 28 de noviembre, en una derrota en casa contra el Vicenza. Una lesión le tuvo apartado de los terrenos de juego algunos meses hasta que fue operado y los médicos dieron el visto bueno. El 20 de febrero de 2010, Darmian anotó su primer gol con el club, dándole la ventaja en el partido sobre el Ancona.


title: Matteo Darmian

text: Durante esta temporada, el defensor italiano jugó veinte partidos de liga regular, además de dos encuentros de play-out frente a la Triestina que se resolvió con un 0-3 en la vuelta, a favor del Calcio Padova, después de un empate sin goles en la ida. Así, después de concluir esta temporada y con el equipo salvado, se habló de una posible marcha de Darmian a la Serie A, concretamente al Bari. Finalmente acabó fichando por el U. S. Palermo. Tras varios días de rumores, el jugador reconoció públicamente su intención de jugar en el Palermo, y finalmente, directores del Milan y el club siciliano llegaron a un acuerdo que dejó al futbolista a disposición del Palermo, pero con un 50% de los derechos para el equipo "rossonero".


title: Matteo Darmian

text: El traspaso se hizo oficial el 12 de julio de 2010 a través de la página web del Palermo. Ese mismo día Darmian realizó su primer entrenamiento con su nuevo equipo. Fue presentado en una rueda de prensa el 13 de julio, donde dijo que llegaba al club con ganas de demostrar su valor. Jugó su primer partido con los "rosaneri" en el amistoso frente al equipo austriaco de Bad Kleinkirchheim, el 15 de julio de 2010. El 12 de agosto de ese mismo año ganó el triangular del Renzo Barbera, enfrentándose al Napoli y al Valencia, equipo contra el que realizó un gran encuentro.


title: Matteo Darmian

text: Debutó oficialmente en la Liga Europa de la UEFA el 16 de septiembre de 2010, en la derrota 3-2 frente al Sparta Praga. Su debut en Serie A con el Palermo tuvo que esperar hasta el 23 del mismo mes, entrando en el minuto 92' en sustitución de Javier Pastore, en el encuentro frente a la Juventus de Turín. A finales de noviembre, el jugador legnanese sufrió una lesión en el muslo derecho que le tuvo apartado de los terrenos de juego hasta principios de 2011. Debido a la lesión y a otros factores, el defensor italiano no pudo demostrar su valor en el equipo siciliano; por lo que se marchó a la Serie B en forma de cesión, más precisamente al Torino.


title: Matteo Darmian

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 36 ocasiones y ha marcado 1 gol. Debutó el 31 de mayo de 2014, en un encuentro amistoso ante la selección de Irlanda que finalizó con marcador de 0-0. El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección italiana, Cesare Prandelli, lo incluyó en la nómina preliminar de 30 jugadores convocados para la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores el 1 de junio.


title: Gilera

text: Gilera es una compañía italiana fabricante de motocicletas, fundada en Arcore en 1909 por Giuseppe Gilera. En 1969 fue comprada por el Grupo Piaggio, que en la actualidad dispone de seis marcas italianas (Aprilia, Gilera, Moto Guzzi, Piaggio, Vespa y Laverda) y una española (Derbi), siendo el cuarto mayor fabricante de motocicletas del mundo.


title: Gilera

text: En 1935 Gilera adquirió los derechos del motor de cuatro cilindros Rondine, que fue la base para sus máquinas de competición durante casi cuatro décadas. Basándose en ese motor se desarrolló una gama de motores de cuatro tiempos desde los 100cc hasta los 500cc.


title: Gilera

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, Gilera dominó el Campeonato del mundo de motociclismo, ganando en la categoría de 500cc seis veces en ocho años. Enfrentándose a una reducción en las ventas debido a la creciente popularidad de los automóviles, Gilera llegó al caballeroso acuerdo con el resto de fabricantes italianos de motocicletas de retirarse de la competición tras la temporada de 1957, como una medida de reducción de costes. En 1992 Gilera volvió a los Grandes Premios.


title: Gilera

text: En la actualidad Piaggio sigue produciendo motocicletas y ciclomotores de pequeña cilindrada bajo la marca Gilera.


title: Guillermo Saccomanno

text: Guillermo Saccomanno (9 de junio de 1948, Buenos Aires) es un escritor y guionista de historieta argentino. Colaborador habitual del diario Página/12 de la ciudad de Buenos Aires.


title: Guillermo Saccomanno

text: Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1948 en el barrio de Mataderos. Para Saccomanno no existe el destino como determinación, ya que cada cual puede modificarlo según su deseo. Como prueba, apela a textos religiosos y ensayos existencialistas, una bibliografía que abarca desde el Eclesiastés («hay un tiempo para todo: un tiempo de vivir y uno de morir»), San Juan de la Cruz («llegar a la luz desde las sombras más obscuras del mal»), hasta Sartre pasando por Kierkegaard. Según sus palabras el trabajo del escritor es principalmente escuchar y comprender.


title: Guillermo Saccomanno

text: En 1972 se inició como guionista de historietas, oficio que lo llevaría a colaborar con destacados dibujantes (Alberto, Enrique y Patricia Breccia, Leopoldo Durañona, Arturo del Castillo, Francisco Solano López) en publicaciones argentinas y europeas. Junto al célebre guionista Carlos Trillo compiló la Historia de la Historieta Argentina. Si bien en la actualidad se concentra en la literatura, no ha dejado de escribir guiones, argumentando para Domingo Mandrafina las series El Condenado, una saga protagonizada por un fugitivo de la cárcel de la Isla del Diablo, y Leopoldo, una historia fantástica que transcurre en Buenos Aires. Ambas series se publican en Argentina e Italia. También escribió el guion de "24 horas (Algo está por explotar)", película dirigida por Luis Barone.


title: Guillermo Saccomanno

text: Después de un primer libro de poemas, "Partida de caza", fue que se consagró a la narrativa. A partir de "Prohibido escupir sangre", su primera novela (1984), desarrolló una vasta obra narrativa que supo conquistar lectores argentinos y europeos. Para Saccomanno la literatura debe provocar el efecto de la poesía que es un efecto de «satori». En este itinerario de escritura sus obras recibieron numerosos galardones: Primer Premio Municipal de Cuento, Premio Konex, Premio Nacional de Novela, Premio Seix Barral de Narrativa Breve, Premio Club de los XIII, Premio Rodolfo Walsh y dos veces el premio Dashiell Hammett.


title: Guillermo Saccomanno

text: Es colaborador permanente del diario Página 12 y de su suplemento Radar, donde publica comentarios de libros y artículos sobre poesía.


title: Guillermo Saccomanno

text: Saccomanno ha obtenido el Premio Nacional de Literatura, el Premio Municipal de Cuento, el Premio Crisis de Narrativa Latinoamericana, el Premio Club de los XIII y el Premio Konex de Platino (2014) como el mejor novelista del Período 2008-2011.


title: Herrera de Pisuerga

text: Herrera de Pisuerga es un municipio y localidad española de la provincia de Palencia, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Ubicada en la comarca de Boedo-Ojeda, pertenece al partido judicial de Saldaña. Se encuentra en la confluencia de los ríos Pisuerga y Burejo a una altitud de sobre el nivel del mar. Su población asciende a .


title: Herrera de Pisuerga

text: En el término municipal se encuentra el yacimiento arqueológico de la ciudad de Pisoraca, en el lugar ocupado por la Legio IV Macedónica, acantonada en Herrera durante el d.C. La localidad, a la que en 1902 se otorgó el título de ciudad, es conocida por su Festival del Cangrejo, renombre alcanzado antes de que la afanomicosis o peste del cangrejo autóctono acabase con este crustáceo en las riberas de Herrera. Cuenta con una notable industria de embutidos —especialmente la de elaboración de morcillas— y de conservas y salazones, así como hortofrutícola, destacando de ella el cultivo de alubias. Es una de las localidades del


title: Herrera de Pisuerga

text: Desde el punto de vista toponímico y según las investigaciones de Roberto Gordaliza, el nombre de Herrera deriva del latín "ferraria" (herrería). Respecto a la segunda parte, Pisuerga, alude al río y algunos autores lo relacionan con el otro nombre que tuvo la ciudad: Pisoraca; desde un punto de vista filológico, la forma «Pisuerga» es una derivación completamente regular a partir de "Pisoraca".


title: Herrera de Pisuerga

text: La antigua Pisoraca romana, fue asentamiento de la Legio IV Macedonica entre el 20 a. C. y el 40 d. C. durante la lucha de César Augusto por someter a los cántabros y romanizar sus posesiones. La contribución de este enclave como campamento romano de las guerras cántabras es discutido por algunos investigadores actuales, dando al asentamiento una fundación posterior a las guerras cántabras.


title: Herrera de Pisuerga

text: Sea como fuere, esta legión es trasladada a Mogontiacum (Maguncia, Alemania), ocupando su campamento la una unidad auxiliar de caballería Ala Parthorum. Se documentan materiales de construcción sellados con la figlina del Ala Parthorum, junto con cerámica común, Terra Sigillata Hispánica, vidrio y armas, incluyendo un protector ocular de caballo y algunos restos metálicos de arreos y estribos. La Cohors I Galica Equitata civium romanorum ocupa el solar herreriense después de que el Ala Parthorum fuera trasladada a Mauretania, bajo Domiciano, con motivo del debilitamiento de las unidades de caballería de guarnición en la Península. Es entonces cuando esta unidad, es transformada en "Cohors equitata", pasando a ser mandada por un "Praefectus cohortis" ecuestre, recibiendo la condición de "civium Romanorum", lo que permitía que sus hombres vistieran de la misma forma que la caballería y la infantería de las legiones.


title: Herrera de Pisuerga

text: Posteriormente, fue asentamiento visigodo, como demuestra una necrópolis excavada en la zona sur de la ciudad y que gracias a los objetos de adorno personal aparecidos en ella nos proporcionan una cronología de finales del , perdurando después de la unificación durante todo el . En este sentido, y al margen de algunas referencias aisladas proporcionadas por viajeros y eruditos como Ambrosio de Morales o Ceán Bermúdez, el comienzo de la investigación arqueológica de la necrópolis visigoda de Herrera de Pisuerga se retrasa hasta 1931-1932. Próxima al margen del río Burejo a su paso por la ciudad, y junto al cementerio actual, fue descubierta accidentalmente varias décadas antes con motivo de la creación de varias huertas de regadío. Las excavaciones oficiales, patrocinadas por la antigua Junta Superior de Excavaciones y Antigüedades fueron dirigidas por Julio Martínez Santa-Olalla y revelaron un excepcional conjunto funerario único en el mundo visigodo de la Meseta Norte. Además de tumbas, se encontraron también restos constructivos considerados en su día como contemporáneos a la necrópolis.


title: Herrera de Pisuerga

text: Nuevas campañas estivales tienen lugar en 1960, 1961, 1976 y 1983 pero no es hasta junio de 2016 cuando se encuentra, en una zona aledaña a la excavada en la década de 1930, un conjunto de otras veinte nuevas tumbas con motivo de las obras de ampliación de la calle Victorio Macho, las cuales fueron promovidas y ejecutadas por el Ayuntamiento de Herrera de Pisuerga y la unidad de Arqueología de IE University, en colaboración con el Instituto de Estudios Pisoraca. El yacimiento de Herrera de Pisuerga fue declarado Bien de Interés Cultural en 1993.


title: Herrera de Pisuerga

text: Según Santa-Olalla, las fosas en el momento de su excavación se encontraban a unos 80 cm de profundidad. Las sepulturas, estaban en su mayoría orientadas E-O formando alineamientos, y estaban delimitadas por medio de cantos rodados o piedras. En el interior de las fosas fueron depositados ataúdes de madera, pues se encontraron clavos de hierro, o bien parihuelas. En aquella oportunidad se encontraron un total de cincuenta y dos sepulturas que sumadas a las otras veinte recientemente encontradas hace de esta necrópolis unas de las más extensas de la zona Norte. De estas, 19 de ellas contaban con adornos personales en su interior. Entre los materiales hallados en los ajuares destacan aquellos saqueados a partir de 1908 y citados por Zeiss: tres fíbulas, tres placas liriformes, una placa cruciforme y una plaza rígida con la escena de Daniel en la fosa de los leones. De estos diecinueve ajuares, tres de ellos, los más recientes, aún están en fase de estudio, ampliando así el abanico de piezas conocidas, sin que varíe su condición de necrópolis visigoda "clásica", de tradición germánica.


title: Herrera de Pisuerga

text: En 1130, Alfonso VII apresa al conde Pedro de Lara debido a sus intrigas y a los problemas que causaba en el reino, logrando en 1131 la rendición del castillo de Herrera de Pisuerga en poder de los seguidores del conde.


title: Herrera de Pisuerga

text: En 1184, Alfonso VIII concede un fuero a la villa de Ferreruela (Herrera) que dice “Concedo toda la heredad que tengo desde el río que llaman Pisuerga hasta el río que llaman Bur según desciende de Torre Herrera, que está en la linde o e mojón, hasta el lugar donde el río Bur se mezcla con el Pisuerga”. Pero pone la villa bajo el señorío de los Lara, que reivindican su anterior tenencia, que ahora ven confirmada.


title: Herrera de Pisuerga

text: En 1330, Alfonso XI compra la villa, el castillo y aldeas por 180 000 maravedís, y otorga varios privilegios con el fin de favorecer la repoblación y reconstrucción de la localidad y sus aldeas, arrasadas tras los ataques y saqueos llevados a cabo por Fernán Ruiz de Castañeda.


title: Herrera de Pisuerga

text: Tras depender de diversos señores, la villa de Herrera, por real concesión de Juan I de Castilla pasa a ser señorío de la familia Fernández de Velasco desde 1379; a partir de entonces y hasta el los sucesivos duques de Frías serán los señores de Herrera de Pisuerga. Auspiciado por esta familia, se funda un convento franciscano a finales del .


title: Herrera de Pisuerga

text: Dignas de mención son las dos estancias documentadas de Carlos V en Herrera, una el 28 de octubre de 1517 y otra el 31 de julio de 1522. A finales del , cuando se comienza a construir el canal de Castilla, reside en Herrera el coronel Juan de Homar, que impulsaría la creación de una Sociedad Económica de Amigos del País pensada para reavivar la actividad económica de Herrera y su comarca.


title: Herrera de Pisuerga

text: Durante los años de la Guerra de la Independencia las tropas francesas invadieron la villa en dos ocasiones, en 1808 y 1812. Por aquellos años, la villa formaba parte del Partido de Villadiego, en la categoría de pueblos solos, uno de los catorce que formaban la Intendencia de Burgos, durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787, jurisdicción de señorío siendo su titular el duque de Frías.


title: Herrera de Pisuerga

text: La desamortización de 1836 supondrá el principio del fin del convento franciscano de San Bernardino del cual hoy sólo quedan las tapias. A mediados del el Canal de Castilla favorece la existencia en Herrera de algunas fábricas de harinas y del consiguiente comercio de granos. Con la instalación del ferrocarril, cuyas líneas se tendieron en 1862, empezarían a sentirse los primeros síntomas de la llegada de los tiempos modernos.En los inicios del nuevo siglo, en concreto el año 1902, por un decreto de la reina regente María Cristina, se otorga a Herrera de Pisuerga el título de ciudad según cita la ordenanza


title: Herrera de Pisuerga

text: El escudo heráldico que representa al municipio fue aprobado el 22 de marzo de 2002 con el siguiente blasón:


title: Herrera de Pisuerga

text: La bandera municipal fue aprobada también el 22 de marzo de 2002 con la siguiente descripción textual:


title: Sendero de la Cresta del Pacífico

text: El sendero de la Cresta del Pacífico, (, o PCT, y generalmente designado como "Pacific Crest National Scenic Trail") es un sendero nacional de los Estados Unidos que discurre de México a Canadá, y atraviesa los estados de California, Oregón y Washington. Es un camino recorrido de larga distancia para la práctica del senderismo y los deportes ecuestres, que corre cerca de la parte más alta de la sierra Nevada y la cordillera de las Cascadas, crestas que se encuentran entre 160 a 240 km al este de la Costa Oeste.


title: Sendero de la Cresta del Pacífico

text: El sendero Cresta del Pacífico tiene 4.286 kilómetros y su rango de altitud va desde el nivel del mar, en la frontera de Oregón y Washington, hasta los 4.009 metros en el Paso Forester en la Sierra Nevada. La ruta pasa a través de 25 bosques nacionales y 7 parques nacionales. El extremo sur del camino está en la frontera de México, en el desierto de Mojave y el extremo norte en la frontera de Canadá, en el borde del Manning Park en Columbia Británica. Su punto medio se encuentra en Chester, California (cerca del monte Lassen), donde la sierra y Cascade mountain se encuentran. Fue designado como National Scenic Trail en 1968, aunque no se terminó oficialmente hasta 1993. El sendero fue concebido por Clinton Churchill Clarke en 1932. Recibió estatus oficial bajo la Ley Nacional de Senderos del Sistema de 1968.


title: Sendero de la Cresta del Pacífico

text: Es el componente más occidental y el segundo más largo de la Triple Corona de Senderismo, y es parte de las 6875 millas del Great Western Loop.


title: Sendero de la Cresta del Pacífico

text: Los siguientes lugares se encuentran a lo largo o cercanos a la ruta. Son listados de sur a norte, los números entre paréntesis corresponden a los números de SMP del mapa.


title: Halloweentown

text: Halloweentown (titulada Viaje a Halloweentown en Hispanoamérica y Halloweentown: ¡Qué familia la mía! en España) es una de 1998 dirigida por Duwayne Dunham y protagonizada por Kimberly J. Brown, Debbie Reynolds, Joey Zimmerman y Emily Roeske. La película se estrenó el 17 de octubre de 1998 en Estados Unidos.


title: Halloweentown

text: Marnie una niña que está cansada de la sobreprotección de su madre Gwen, quien se niega a dejarla salir en Halloween como a los demás adolescentes y mucho menos, decorar su casa de forma tenebrosa, Marnie vive además con su hermano Dylan y su hermana pequeña Sophie. Lo que Marnie no sabe es que la familia de su madre viene de una mágica ciudad llamada Halloweentown.


title: Halloweentown

text: Justo esa noche aparece Aggie, la abuela de los niños, quien viene a visitar a sus nietos después de mucho tiempo, sin embargo, Gwen teme que esta repentina visita, tenga algún propósito oculto, y parece no equivocarse. Aggie está muy preocupada porque en Halloweentown están sucediendo cosas muy misteriosas. Le pide ayuda a su hija para hacer frente a esas misteriosas fuerzas que están alterando la vida de la ciudad, además, pretende comenzar con el entrenamiento de bruja de Marnie, quien si no usa sus poderes antes de la medianoche de su decimotercer Halloween, los perderá para siempre.


title: Halloweentown

text: Aggie y su hija discuten puesto que no quiere que su madre les hable a sus hijos de la existencia de Halloweentown o de sus poderes. Ambas comienzan a discutir sin saber que Marnie las está escuchando, Marnie ve a su abuela haciendo magia y entonces decide aprender a controlar sus poderes. Pero su abuela se marcha de vuelta a Halloweentown antes que sea medianoche. Marnie trata de seguirla, pero antes de salir de la casa Dylan la descubre y trata de detenerla, al no conseguirlo decide ir con ella para asegurarse de que nada le pase. Ambos siguen a su abuela hasta una parada de autobús mágico que los lleva a Halloweentown. En el autobús se encuentran con Sophie, que los ha seguido. Una vez allí la familia se reúne de nuevo y pueden conocer sus orígenes y la propia ciudad. Todo marcha genial hasta que Gwen llega buscando a sus hijos, no permitirá que sus hijos permanezcan un minuto más en la ciudad y se dispone a llevárselos, pero no lo logra porque el autobús esta averiado. Aggie, muy dolida, accede a una extraña petición de un chico del pueblo de encontrarse con la maligna fuerza que se está apoderando de la ciudad. Gwen y sus hijos la siguen, pero Gwen y Aggie terminan congeladas en el tiempo. Marnie, Dylan y Sophie deberán reunir una serie de elementos que configuren una mágica posición para devolver el poder al talismán de Merlín y desterrar a las tinieblas. Para que su efecto sea legítimo deberán depositarlo en el interior de la gran calabaza en centro de la ciudad, pero esto no será nada fácil ya que las tinieblas los estarán esperando.


title: Halloweentown

text: Finalmente han descubierto que Kalabar, el alcalde de la ciudad, es quien está detrás de todo. Él detiene a Marnie, pero ella lo desafía y finalmente logra debilitarlo.


title: Halloweentown

text: Una vez más unidas las brujas de la familia Cromwell, usan sus poderes para desterrarlo y devolver la felicidad a Halloweentown. Finalmente Gwen decide aprobar la iniciación de su hija como bruja y se reconcilia con su madre invitándola a trasladarse a su casa.


title: Halloweentown

text: Juntos parten hacia el mundo mortal sin saber que no pasará mucho tiempo antes de que regresen de nuevo a Halloweentown.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Isambard Kingdom Brunel (Portsmouth, 9 de abril de 1806 - Londres, 15 de septiembre de 1859) fue un ingeniero británico y francés. Es mayormente conocido por ser el creador de la línea de ferrocarril "Great Western Railway", una serie de tres famosos barcos de vapor, así como numerosos puentes de gran importancia en el Reino Unido. Fue votado como el segundo personaje británico más importante de todos los tiempos en la encuesta llevada a cabo en 2002 por la BBC ("100 Greatest Britons").


title: Isambard Kingdom Brunel

text: A pesar de que los proyectos de Brunel no fueron siempre exitosos, frecuentemente contenían soluciones innovadoras a los típicos problemas ingenieriles de la época. Durante su corta carrera, Brunel consiguió ser el primero en muchos logros de ingeniería, incluyendo la participación en la construcción del túnel del Támesis, primer túnel bajo un río navegable, y el desarrollo del primer transatlántico de acero propulsado mediante hélice, el .


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Isambard Kingdom Brunel era hijo del ingeniero civil francés "sir" Marc Isambard Brunel y de Sophia Kingdom, y nació en Portsmouth (Hampshire, Inglaterra) el 9 de abril de 1806. Tenía dos hermanas: Sophia y Emma.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Desde muy joven, Brunel mostró un especial talento por el dibujo y los principios geométricos. A la edad de 14 años fue enviado a Francia para ser educado primero en el Lycée Henri IV de París y después en la Universidad de Caen en Normandía.Tras completar sus estudios teóricos relacionados con la ingeniería, trabajó con el maestro-artesano Abraham Louis Breguet, quien le instruyó en el arte aplicado de la construcción de relojes e instrumentos científicos.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: A los 17 años volvió a Inglaterra, donde comenzó a colaborar con su padre. Continuó su formación práctica, visitando casi a diario la Escuela Superior de Ingenieros de Maudslay. Brunel empezó a destacarse cuando, a la edad de 20 años, fue designado por su padre como ingeniero jefe auxiliar en la obra cumbre de su carrera, que era la construcción del túnel bajo el río Támesis, que lo cruza entre Rotherhithe y Wapping.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel trabajó durante varios años como ingeniero asistente en el proyecto para construir un túnel debajo del río Támesis en Londres, entre Rotherhithe y Wapping, utilizando una primitiva tuneladora para excavar una galería horizontal de un lado del río al otro en las condiciones más difíciles y peligrosas. El proyecto fue financiado por la "Thames Tunnel Company", y el padre de Brunel, Marc, fue el ingeniero jefe. La revista "The American Naturalist" dijo al respecto: "También se afirma que la forma de horadar la madera del teredo navalis [un molusco marino que perfora los cascos de madera de los barcos] le sugirió al Sr. Brunel su método para hacer un túnel en el Támesis".


title: Isambard Kingdom Brunel

text: La composición del lecho del río en Rotherhithe a menudo era poco más que sedimentos anegados y grava suelta. Un ingenioso escudo tunelador diseñado por Marc Brunel ayudó a proteger a los trabajadores de los derrumbes, pero dos graves incidentes de inundación detuvieron el trabajo por largos períodos, matando a varios trabajadores e hiriendo gravemente al joven Brunel. El último incidente, en 1828, mató a los dos mineros más veteranos, y el propio Isambard escapó por poco de la muerte. Resultó gravemente herido y pasó seis meses recuperándose. El evento detuvo el trabajo en el túnel durante varios años.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Aunque el túnel del Támesis finalmente se completó durante la vida de Marc Brunel, su hijo no tuvo más participación en el túnel propiamente dicho, y solo usó las instalaciones de obra abandonadas en Rotherhithe para continuar con sus experimentos fallidos sobre un sistema de impulsión mediante gas. Este sistema estaba basado en una idea de su padre, que consistía en construir un motor que funcionase con la energía generada alternativamente calentando y enfriando dióxido de carbono generado a base de carbonato de amonio y ácido sulfúrico. A pesar del interés de varias instituciones (incluido el Almirantazgo), Brunel consideró que los experimentos fueron un fracaso especialmente por motivos de economía de combustible y se suspendieron después de 1834.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: En 1865, la Compañía del Ferrocarril del Este de Londres compró el túnel del Támesis por 200.000 libras esterlinas y cuatro años más tarde lo atravesaron los primeros trenes. Posteriormente, el túnel pasó a formar parte del sistema subterráneo de Londres y sigue en uso hoy en día, originalmente como parte de la East London Line, y ahora incorporado al London Overground.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Los primeros proyectos en solitario de Brunel fueron puentes como el "Royal Albert Bridge", el cual cruza el río Tamar en Saltash, cerca de Plymouth (Inglaterra).


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Construido en 1838, el puente de ferrocarril Maidenhead sobre el río Támesis en Berkshire sigue siendo el puente de mampostería de arco rebajado con el menor cociente [flecha/luz] construido en el mundo. Este puente está todavía en uso. El puente consta de dos arcos de 39 metros de luz cada uno con una flecha de 7 metros. La anchura del tablero permite el uso de cuatro líneas ferroviarias sobre el mismo.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: El Royal Albert Bridge, construido en 1854, fue diseñado por Brunel para la compañía ferroviaria de Cornualles después de que el Parlamento Británico rechazara el plan original de utilizar los servicios de un ferry para cruzar el estuario del río Tamar. El puente consiste en dos grandes vanos de 139 metros de luz y 30 metros de flecha, respectivamente, sobre la máxima marea viva, además de 17 vanos de dimensiones mucho más pequeñas.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Sin embargo, Brunel es quizás mejor conocido por su impresionante puente colgante de Clifton en Bristol. Con una longitud de 213 m, y suspendido a 61 m de altura sobre el cauce del río Avon, se convirtió en el momento de su inauguración en el puente con el vano más largo del mundo. Brunel había presentado cuatro diseños a un comité encabezado por Thomas Telford, quien rechazaba todas las soluciones recibidas, proponiendo su propio diseño en su lugar. Tras una enconada polémica aireada por la prensa, se abrió el concurso otra vez, y una nueva propuesta de Brunel recibió la aprobación definitiva para iniciar el proyecto.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel escribió a su cuñado, el político Benjamin Hawes: No vivió lo suficiente para verlo concluido, pero sus colegas y admiradores de la Institución de Ingenieros Civiles consideraron que el puente debía ser completado por el recuerdo del gran ingeniero y comenzaron a recaudar nuevos fondos, aunque al parecer modificando sustancialmente el diseño original. Los trabajos se iniciaron en 1862 y terminaron en 1864, cinco años después de la muerte de Brunel.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: En 1833, antes de la finalización del túnel del río Támesis, Isambard Brunel fue nombrado ingeniero jefe del "Great Western Railway" ("Gran Ferrocarril del Oeste"), una de las maravillas de la época victoriana, una línea que conectaba Londres con Bristol y más tarde prolongada hasta Exeter.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: La empresa fue fundada en una reunión pública en Bristol en 1833 y validada por una ley del Parlamento en 1835. Brunel predijo que los pasajeros podrían viajar desde Londres hasta Nueva York con un solo billete comprado en la estación de Paddington de Londres, efectuando un transbordo desde los trenes del "Great Western" al transatlántico de vapor del mismo nombre en la terminal de Neyland en el suroeste de Gales.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel tomó dos decisiones que se convirtieron en temas controvertidos: el uso de una vía ancha de 2,14 m entre los rieles, que ofrecía, según dijo, un mejor rendimiento y mayores velocidades de circulación; y su elección de una ruta que, saliendo de Londres por el valle del Támesis, continuó por el norte de los Marlborough Downs, con lo que no pasó por ninguna de las grandes ciudades de la región, aunque se construyeron ramales a Oxford y a Gloucester.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Su decisión de utilizar un mayor ancho de vía despertó de inmediato reacciones de incredulidad, ya que tal decisión era contraria a la de casi todos los ferrocarriles británicos de la época (construidos en ancho internacional). Brunel dijo que no era sino una evolución lógica y necesaria del gálibo de las vías de los ferrocarriles que George Stephenson había adoptado para realizar las primeras líneas de pasajeros. Brunel había realizado un análisis matemático del asunto y llevó a cabo una serie de pruebas para determinar que su vía ancha ofrecía el tamaño óptimo para la estabilidad de los trenes y la comodidad para los pasajeros, así como una mayor capacidad de mercancías.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel había examinado toda la longitud de la ruta entre Londres y Bristol. Basándose en la experiencia obtenida con el túnel del Támesis, se puso a organizar para el "Great Western" una impresionante serie de obras: viaductos, estaciones y túneles diseñados especialmente, como el famoso túnel de Box, que fue en su tiempo el túnel de ferrocarril más largo del mundo. Una anécdota relata que el túnel de Box sería orientado de manera que fuera iluminado en toda su longitud por el sol el día del aniversario de Brunel.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: A pesar de que la compañía del "Great Western" siempre sostuvo que su ancho de vía era superior, después de la muerte de Brunel se decidió abandonar la vía ancha y convertirla al ancho normal ("ancho de Stephenson") utilizado por todos los otros ferrocarriles del país. Esto se hizo en mayo de 1892. La reforma fue relativamente simple, puesto que por entonces la empresa ya había instalado un tercer riel en casi todas sus vías (es decir, líneas de vía doble, ancha y estándar), lo que permitió la circulación de todos los trenes existentes.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Aunque en última instancia estaba destinada al fracaso, otra realización interesante de Brunel, en términos de innovación tecnológica, fue el ferrocarril atmosférico. El Great Western Railway hizo una extensión hacia el sur desde Exeter hacia Plymouth llamada South Devon Railway Company (CSD), aunque administrada por el GWR. En lugar de utilizar locomotoras, los trenes eran impulsados por un sistema patentado por Clegg y Samuda en 1839, por el que unas bombas de vacío aspiraban el aire por un tubo conectado a los pistones fijos en los trenes.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: La sección de Exeter a Newton se realizó de acuerdo con este principio, con las estaciones de bombeo equipadas con unas distintivas chimeneas cuadradas espaciadas cada dos kilómetros, «aspirando» los trenes a velocidades de 30 km/h. Los tubos de 381 mm de diámetro se emplearon en los tramos llanos, así como otros de 559 mm, destinados a las secciones en pendiente.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Esta tecnología requería el uso de una válvula continua de cuero para sellar los tubos de vacío en su parte superior. El cuero, para cumplir adecuadamente su misión debía ser flexible, por lo que estaba impregnado con sebo, convirtiéndolo en un material muy atractivo para las ratas. El resultado inevitable fue que las ratas se comían el sellado de cuero, y el sistema se mantuvo operativo durante menos de un año: en septiembre de 1847 para las pruebas y de febrero de 1848 al 10 de septiembre de 1848 para el servicio comercial.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Las cuentas del South Devon Railway para 1848 sugieren que el costo de la tracción atmosférica era de tres chelines y un penique por milla, en vez de un chelín y cuatro peniques por milla para la tracción clásica a vapor.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Una sección de la tubería, sin el sello de cuero, se conserva en el Didcot Railway Centre, en Didcot, Oxfordshire.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Un sistema de tren atmosférico similar también operó en Francia, entre Le Pecq y Saint-Germain-en-Laye, desde 1847 hasta 1860.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Incluso antes de la apertura de la Great Western Railway, Isambard Brunel había pasado a su proyecto siguiente: la navegación transatlántica. El primer barco que diseñó fue el , un vapor propulsado por ruedas de palas, que en su momento fue el barco más grande del mundo y llegó a ganar la Banda Azul en 1838. Tras este, Brunel, con otros colaboradores, diseñó el , un innovador transatlántico con casco de hierro, el primer buque de pasajeros propulsado con una hélice, que también fue en su momento el barco más grande del mundo. En 1852, Brunel volvió hacia la construcción de un tercer buque transatlántico, el , que era incluso mucho más grande que sus dos predecesores, y estaba destinado para viajes a la India y Australia. El "Great Eastern" era de una tecnología punta para la época: unos 211 m de largo, propulsión mediante una hélice y dos ruedas de palas, equipado con el mayor lujo y diseñado para transportar a cuatro mil pasajeros.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel diseñó el barco para navegar por sus propios medios sin escalas desde Londres a Sídney y su retorno, dado el hecho de que los ingenieros de la época estaban convencidos de que Australia no tenía reservas de carbón. Al igual que muchos de los ambiciosos proyectos de Brunel, la construcción de la nave superó el presupuesto inicial y pronto se quedó atrás frente a una serie de problemas técnicos.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: El buque fue descrito como un «elefante blanco» (un proyecto de prestigio sin esperanza de ser finalizado), pero se puede argumentar que en este caso el fracaso de Isambard Brunel se debió principalmente a un clima económico desfavorable. Sus buques estaban muy por delante de su tiempo. Su visión de la construcción de barcos de vapor con hélice a gran escala y casco metálico pronto se convirtió en una realidad, pero las condiciones exigidas en la economía mundial debían esperar varias décadas antes de que los viajes transoceánicos se convirtieran en una industria rentable.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: El gran buque de Brunel fue construido por el astillero de John Scott Russell en Londres, y después de dos viajes de prueba en 1859, su viaje inaugural desde Southampton a Nueva York fue anunciado para el año siguiente, el 17 de junio de 1860. A pesar de haber fracasado en su objetivo inicial de transportar pasajeros, el "Great Eastern" encontró finalmente un papel como barco cablero, tendiendo el primer cable telegráfico transoceánico en 1866, y sigue siendo considerado uno de los mayores logros en la historia de la construcción naval. Gracias a él y al cable transatlántico, Europa y América del Norte abrieron una nueva era de las telecomunicaciones.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Gran Bretaña entró en la Guerra de Crimea durante 1854, circunstancia que propició que un antiguo cuartel turco se convirtiera en el Hospital del Ejército Británico en Scutari. Pero debido a las malas condiciones del centro, los hombres heridos atendidos en este hospital contrajeron diversas enfermedades, como el cólera, la disentería, la fiebre tifoidea o la malaria. La enfermera Florence Nightingale envió una carta al periódico "The Times" solicitando que el gobierno solucionara urgentemente este problema.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel estaba trabajando en el "Great Eastern", entre otros proyectos, pero en febrero de 1855 aceptó la tarea de diseñar y construir un hospital prefabricado temporal de acuerdo con los requisitos de la Oficina de Guerra, que debería poder enviarse a Crimea y montarse allí. En tan solo cinco meses, el equipo que había reunido diseñó, construyó y envió edificios prefabricados de madera y lona, brindando completo asesoramiento sobre el transporte y el montaje de las instalaciones.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel había estado trabajando con William Eassie (cuya empresa tenía su sede en los muelles de Gloucester) en el lanzamiento del "Great Eastern". Eassie había diseñado y construido cabañas prefabricadas de madera utilizadas tanto durante la fiebre del oro australiana como por los ejércitos británico y francés en Crimea. Utilizando madera suministrada por los importadores Price & Co., Eassie fabricó 18 salas para 50 pacientes diseñadas por Brunel, enviadas directamente en 16 buques desde Gloucester hasta los Dardanelos. Posteriormente, se erigió el Hospital de Renkioi cerca del Hospital de Scutari, donde se encontraba trabajando Florence Nightingale, en el área libre de malaria de Renkioi.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Sus diseños incorporaron las necesidades de higiene: acceso a instalaciones de saneamiento, ventilación, drenaje e incluso controles de temperatura rudimentarios. Fueron celebrados como un gran éxito, y algunas fuentes afirmaron que de los aproximadamente 1.300 pacientes tratados en el hospital, solo hubo 50 muertes. En el hospital de Scutari al que reemplazó, se dijo que las muertes eran hasta diez veces superiores. Nightingale se refirió a los edificios prefabricados como "esas cabañas magníficas". La práctica de construir hospitales a partir de módulos prefabricados ha sobrevivido a lo largo del tiempo, con hospitales como el "Bristol Royal Infirmary" creados de esta manera.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: El 5 de julio de 1836, Brunel se casó con Mary Elizabeth Horsley (nacida en 1813), que procedía de una familia musical y artística, siendo la hija mayor del músico inglés William Horsley. Establecieron un hogar en el 18 de Duke Street (Westminster, Londres), y tuvieron tres hijos: Isambard Brunel Junior (1837-1902), Henry Marc Brunel (1842-1903) y Florence Mary Brunel (1847-1876). Henry Marc, al igual que su padre y su abuelo, se convirtió en un exitoso ingeniero civil.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Mientras realizaba un truco de ilusionismo para entretener a sus hijos en 1843, Brunel inhaló accidentalmente una moneda de medio soberano, que se alojó en su tráquea. Un fórceps especial no pudo recuperarla, al igual que un instrumento diseñada por Brunel para sacarla. A sugerencia de su padre, Brunel fue atado a una tabla y puesto boca abajo, y la moneda pudo liberarse de un tirón. Se recuperó de este incidente en Teignmouth, y disfrutó tanto de la zona que compró una propiedad en Watcombe, en Torquay (Devon). Allí le encargó a William Burn que diseñara Brunel Manor y sus jardines para que fuera su casa de campo. Nunca vio la casa o los jardines terminados, porque murió antes de que se concluyeran.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel, un fumador empedernido (parece ser que fumaba hasta 40 puros al día, y que solía dormir tan solo cuatro horas cada noche debido a su fuerte ritmo de trabajo) y a quien se le había diagnosticado la enfermedad de Bright (nefritis), sufrió un derrame cerebral el 5 de septiembre de 1859, justo antes de que el "Great Eastern" hiciera su primer viaje a Nueva York.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Murió diez días después, el 15 de septiembre de 1859, a la edad de 53 años, y fue enterrado, como su padre, en el Cementerio Kensal Green de Londres. Está conmemorado en la Abadía de Westminster en una ventana en el lado sur de la nave.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Muchas personas lamentaron el fallecimiento de Brunel, a pesar y debido a sus negocios; un obituario publicado en el "Morning Chronicle" señaló que:


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Brunel era el hombre adecuado para la nación, pero desafortunadamente no era el hombre adecuado para los accionistas. Aquel que deba reunir oro para llevar a cabo una empresa debe rebajarse, y Brunel nunca pudo rebajarse. La historia de la invención no registra ningún caso de grandes novedades imaginadas con tanta audacia y llevadas a cabo con tanto éxito por el mismo hombre.


title: Isambard Kingdom Brunel

text: Murió antes de que su gran transatlántico fuera mostrado al mundo, y antes de que el puente colgante de Clifton fuera terminado.


title: Chula Vista

text: Chula Vista, fundada en 1911, es una ciudad del condado de San Diego en el estado estadounidense de California. En el año 2005 tenía una población de 210.000 habitantes y una densidad poblacional de 1.370,9 personas por km², convirtiéndola en la segunda ciudad más grande del condado de San Diego, y la en el estado de California.


title: Chula Vista

text: Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (4,61%) es agua.


title: Chula Vista

text: De acuerdo al censo de 2000 la ciudad contaba con 173.556 personas, 57.705 casas, y 43.567 residentes viviendo en la ciudad. La densidad poblacional era de 1.370,9/km² y contaba con 59.495 viviendas unifamiliares en una densidad de 469,9/km². La composición étnica de Chula Vista era de 55,10% blanco, 4,62% afroamericanos, 0,78% amerindios, 10,98% asiáticos, 0,58% isleños del pacífico, 22,13% de otras razas, y el 5,85% de dos o más razas. Los hispanos o latinos de cualquier raza eran el 49,59% del total de la población.


title: Chula Vista

text: La ciudad contaba con 57.705 familias de la cual el 40,7% eran niños menores de 18 años, el 55,7% eran parejas casadas que viven juntos, el 14,9% eran mujeres divorciadas, y el 24,5% eran solteros. El 19,5% eran individuos y el 7,9% eran personas de 65 años o más.


title: Chula Vista

text: La población de la ciudad se divide en el 28,7% personas menores de 18, 9,4% de 18 a 24 años, 31,6% De 25 a 44 años , 19,3% de 45 a 65 años y el 11,0% de las personas tienen 65 o más años. La edad promedia de la ciudad era de 33 años. De cada 100 mujeres había 94,3 hombres.


title: Chula Vista

text: El ingreso promedio de la renta per cápita de Chula Vista era de $44,861 y el promedio de ingresos para una familia media era de $50,136. El ingreso promedio para los hombres era de 36.812 dólares comparado con 28.430 para las mujeres.


title: Chula Vista

text: Según el estimado de la Asociación de Gobiernos de San Diego, y ingresos familiares de Chula Vista en el 2005 era de 64.110 dólares. Ajustando la inflación del dólar en 1999; comparado con el censo el salario mínimo para una familia en la ciudad de Chula Vista era de 52.084 $ anuales.


title: Chula Vista

text: El clima de Chula Vista es mediterráneo seco. Los inviernos son suaves y húmedos, y los veranos cálidos y secos.


title: Chula Vista

text: El mes más fresco es enero, con una temperatura media de 13 °C, mínimas que rondan los 7 °C y raras ocasiones descienden de 0 °C, y máximas que rondan los 18 °C. Las lluvias son comunes por los frentes y las tormentas que ingresan desde el océano Pacífico, febrero igual de lluvioso que enero, las temperaturas se mantienen sin mucho cambio y los días nublados y con neblina son comunes, marzo es en promedio el mes más lluvioso, las temperaturas se mantienen similares a los meses anteriores, sin grandes cambios. Abril es el final del invierno y el mes donde los vientos de Santa Ana se vuelven más comunes, pueden darse olas de calor de hasta 33 °C, sin embargo por lo regular los días son frescos y las noches aún frías. Los meses más calurosos son agosto y septiembre, con temperaturas promedios de 22 °C.


title: Chula Vista

text: heladas son raras en la ciudad, y las temperaturas se mantienen templadas durante todo el año, exceptuando las ocasiones en que los vientos de Santa Ana traen aire caliente del continente y elevan la temperatura por encima de los 30 °C. Las precipitaciones son escasas e irregulares (apenas 270 mm al año), se registran durante el invierno.


title: Chula Vista

text: En las próximas décadas, Chula Vista seguirá expandiéndose al este. Los planes son de construir varias urbanizaciones residenciales como el de "Eastlaje", Rancho del Rey y "Otay". En el 2003, Chula Vista tenía 200.000 residentes y fue la segunda ciudad más grande en el condado de San Diego. En el continuo crecimiento de la ciudad, Chula Vista ha logrado balancear su población al atraer más comercio a la ciudad, pero sigue manteniéndose como una pequeña comunidad y de pequeñas villas en la cual fue fundada.


title: Chula Vista

text: Chula Vista ha estado creciendo desenfrenadamente, con muchas urbanizaciones y desarrollos comerciales por todos lados, especialmente en el Valle de Otay, cerca del Centro olímpico de Entrenamiento de los Estados Unidos y el lago "Otay Reservoir". Miles de nuevas casas fueron construidas en "Otay Ranch".


title: Chula Vista

text: El 30 de mayo de 2006, oficiales de Chula Vista y los Chargers de San Diego discutieron la construcción de un nuevo estadio, en lo que se convertiría en la "casa" del equipo de fútbol americano. Hasta octubre del 2007, no ha habido ningún progreso significante con respecto a quién podría tener la sede de los Chargers.


title: Censos del Perú

text: Los «Censos del Perú» son los procedimientos de carácter estadístico por medio de los cuales el gobierno peruano recolecta información de su población, viviendas, actividades económicas y otros asuntos cuya data es empleada luego para la implementación de políticas públicas y una mejor toma de decisiones. La entidad encargada de acopiar y procesar la información censal es el Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI). Desde 1960, una ley dispone que los censos nacionales de población y vivienda deben ejecutarse cada 10 años y los censos económicos, agropecuarios, de industria, comercio y de servicios cada cinco años.


title: Censos del Perú

text: Los censos han existido en todas las civilizaciones del mundo. Cada una de ellas llevó, de acuerdo a sus costumbres y calendarios, los registros de población y producción, para satisfacer sus necesidades. Así por ejemplo, los censos en el Perú se habrían iniciado en el periodo precolombino, más precisamente durante el Imperio Inca, en donde el quipu, instrumento compuesto por una cuerda gruesa de la que pendían otras cuerdas verticales, identifica el avance estadístico durante esta época. Este elemento era utilizado para registrar el crecimiento de la población y la distribución de las tierras de cultivo. De esta manera, el primer Censo General del Imperio Incaico habría sido dirigido por el Inca Sinchi Roca.


title: Censos del Perú

text: Durante la época colonial existieron las "Crónicas" y las denominadas "Visitas" como medios de registro de hechos estadísticos. Las primeras tuvieron un carácter voluntario. Las segundas, en cambio, estaban a cargo de los Visitadores, funcionarios que ganaban un salario diario por recabar información mediante cuestionarios elaborados en España. La información que se recogía estaba referida a la vida andina, los tributos que se entregaba al Inca, a los curacas y otros señores. Se establecía la mano de obra disponible y las rutas de transporte. La historia cuenta que las Visitas fueron ordenadas por Francisco Pizarro, alrededor del año 1532. Sin embargo, a partir del año 1540 estas se realizan con mayor profundidad. En 1549, Pedro de la Gasca ordena visitas con el objetivo de conocer, entre la población andina, las diferencias entre el tributo otorgado al imperio incaico y el tributo entregado a la corona española. En el periodo que va de 1556 a 1560, durante la administración del Virrey Cañete, realizaron Visitas en territorio de lo que es hoy Perú, Bolivia y Ecuador.


title: Censos del Perú

text: Luego de la formación de la República del Perú en 1821, se llevó a cabo el primer Censo de Población en 1836, durante el gobierno del General Andrés de Santa Cruz. En 1862 se levantó en cumplimiento al mandato de la Ley del Censo y Registro Cívico. Esta normativa ordenó la ejecución de un censo de población y decretó que se levantara cada 8 años y se rectificara cada 2. La ficha censal aplicada ese año tomó en cuenta el lugar de nacimiento, sexo, condición civil, profesión, instrucción y pago de contribuciones. En agosto de 1959 se publicó la ley N° 13248, “Ley Orgánica de los Censos en el Perú”, con la cual se fortalece la política de ejecución de los censos en el país. Esta norma dispone que a partir de 1960 los Censos Nacionales de Población y Vivienda deberán ejecutarse cada diez años y los censos económicos, agropecuarios, de Industria, Comercio y de Servicios cada cinco años. En el censo del año 2007 además se ejecutó el II Censo de Comunidades Indígenas de la Amazonía. El último censo se realizó en el año 2017, denominado XII Censo de Población y VII de Vivienda.


title: Hāfu

text: La palabra se utiliza en japonés para referirse a alguien que es étnicamente mitad japonés. La designación emergió en los años 1970 en Japón y ahora es el término más utilizado y preferido de auto-definición. La palabra viene de la palabra inglesa "half" que indica la mitad extranjera.


title: Hāfu

text: Las imágenes de moda de la gente mitad-japonesa han llegado a ser prominentes especialmente con la aparición creciente del "hāfu" en los medios japoneses. Modelos "hāfu" ahora se ven en la televisión o llenan las páginas de revistas de moda como "Non-no", "CanCam" y "Vivi" tan a menudo como locutores o celebridades. La aparición de gente "hāfu" en los medios ha proporcionado la base para una viva representación de ellos en la cultura.


title: Hāfu

text: Uno de los términos más tempranos que se refieren a "mitad japonés" era "ainoko", refiriéndose a un niño nacido de una relación entre dos razas. Se emplea todavía en América Latina, en particular en Brasil (donde escrituras como "ainoco", "ainoca" y "ainocô" se pueden encontrar), para referirse al mestizo (en un sentido español más amplio de la raza mixta en general) o "mestiço" de una persona de un ancestro japonés. Sin embargo, evolucionó hacia un término global para el eurasiático o de herencia mixta asiático/mestizo, asiático/negro, asiático/árabe y asiático/indígena en general. Al mismo tiempo, es posible que las personas con poca ascendencia japonesa o asiática sean perceptibles solo por su fenotipo para identificarlas principalmente como negro, blanco o mestizo/pardo en lugar de "ainoko", mientras que las personas con alrededor de un cuarto o menos de ancestros no asiáticos se pueden identificar como asiáticos.


title: Hāfu

text: Sin embargo, el "ainoko" encontró problemas sociales como la pobreza, la impureza y la discriminación debido al tratamiento negativo del "hāfu" en los años 40 en Japón. La palabra fue gradualmente reemplazada de la década de 1950 por "konketsuji" (混血 児) que literalmente significa "hijo de sangre mixta".


title: Hāfu

text: Pronto, esto también se convirtió en un término tabú debido a sus connotaciones despectivas como la ilegitimidad y la discriminación. Lo que era central en estas etiquetas eran el énfasis en la "impureza de la sangre" y la obvia separación de los medio-japoneses de la mayoría de los japoneses. Algunos padres de niños de etnia mixta que hablan inglés usan la palabra "double" (doble). "Amerasian" (amerasiático) es otro término para los niños de ascendencia mixta, especialmente aquellos nacidos de padres militares estadounidenses y madres japonesas.


title: Hāfu

text: De los 1 millón de niños nacidos en Japón en 2013, el 2,2% tenía uno o más padres no japoneses. Según el Ministerio de Salud, Trabajo y Bienestar del Japón, uno de cada 49 bebés nacidos hoy en Japón nacen en familias con un padre no japonés. La mayoría de los matrimonios mixtos en Japón están entre hombres y mujeres japoneses de otros países del este asiático, incluyendo China, Taiwán y Corea del Sur. También en el sudeste asiático hay poblaciones significativas de personas de ascendencia mitad-japonés, especialmente en Filipinas, Indonesia, Malasia, Singapur y Tailandia.


title: Hāfu

text: El film documental de 2013 "Hafu" trata sobre las experiencias de los "hāfu" viviendo en Japón y trata sobre los temas de identidad y los estereotipos que enfrentan.


title: Josep Renau

text: Josep Renau Berenguer (Valencia, -Berlín Este, ) fue un pintor, cartelista, fotomontador (fundamentalmente de carácter político), diseñador, sobre todo de collage; muralista y militante comunista español. Fue director general de Bellas Artes en el periodo 1936-1939, durante la Segunda República española. Terminada la Guerra civil española se exilió en México y posteriormente se estableció en la República Democrática Alemana.


title: Josep Renau

text: Fue hijo de José Renau Montoro, profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, institución donde inició sus estudios artísticos entre 1919 y 1925. Alternó sus estudios con su trabajo en la litografía Ortega, donde aprendió el oficio de litógrafo, que más tarde le permitiría crear una serie de acuarelas, de estilo "art déco", que presentó en la Exposición Nacional de Madrid en diciembre de 1928. Trabajó también como fotógrafo y muralista.


title: Josep Renau

text: Militante del Partido Comunista de España desde 1931 y fundador de la Unión de Escritores y Artistas Proletarios (1932), inició el despegue de su obra con carteles editados para apoyar a la República durante la Guerra Civil Española. En septiembre de 1932 se casó con la pintora Manuela Ballester. En ese periodo fue profesor de Bellas Artes en la Universidad de Valencia y presidente del Patronato de las Misiones Pedagógicas. Entre 1935-1937 fundó junto a otros intelectuales españoles de izquierda marxista la revista Nueva Cultura. El 9 de septiembre de 1936 se le nombró director general de Bellas Artes, y en virtud de tal cargo se responsabilizó del encargo a Pablo Ruiz Picasso en 1937 de la realización de una obra para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, de la que saldría el "Guernica". También realizó los fotomontajes expuestos en el Pabellón de la República Española en esa exposición parisina. También se le atribuye la decisión del traslado a las Torres de Serranos de Valencia de parte de las obras maestras del Museo del Prado, para salvarlas de los bombardeos de Madrid, organizando con posterioridad su traslado a Suiza.


title: Josep Renau

text: Ocupó el cargo hasta el final de la contienda en 1939. Al terminar la guerra, pasó a Francia y fue internado en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer. Consiguió, en ese mismo año, un visado para trasladarse a México, donde trabajó para revistas españolas en el exilio, siguió diseñando carteles para películas, y colaboró con el conocido muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. De este periodo datan los murales del Casino de la Selva de Cuernavaca, encargados por Manuel Suárez y Suárez.


title: Josep Renau

text: En 1958 dejó México para instalarse en la República Democrática Alemana, concretamente en su capital, Berlín Oriental. Allí realizó murales y fotomontajes ("Fata Morgana USA" en 1967 y "The American Way of Life" en 1977). Beneficiado por la amnistía general de 1976 regresó a España, pero solo ocasionalmente para volver más tarde de nuevo a Berlín, donde falleció en 1982. Sus fondos fueron legados al Instituto Valenciano de Arte Moderno.


title: Josep Renau

text: La obra artística de Josep Renau del periodo republicano se distingue por una parte por el carácter innovador de su trabajo, influenciado por las vanguardias europeas, por la militancia antifascista del artista y por formar parte de esa renovación estética de la generación de los treinta. Si a todo ellos sumamos las aportaciones tipográficas del escritor Max Aub, se puede afirmar que la escena cultural de Valencia conectaba con las inquietudes artísticas europeas de la época.


title: Josep Renau

text: En un país donde el uso artístico del collage y el fotomontaje en el primer tercio del siglo veinte, tenía como referencia fundamental los futuristas, los dadaistas y los surrealistas, Renau opta por la práctica del fotomontaje político a la manera de Heartfield y de su obra desarrollada contra el nazismo. Esa militancia de izquierdas no le impidió colaborar desde los tiempos de la dictadura de Primo de Rivera en periódicos del anarquismo español.


title: Josep Renau

text: Los años de formación del artista se desarrollaron entre el taller de su padre, el pintor y profesor José Renau Montoro, las enseñanzas de la escuela de Bellas Artes de San Carlos y el trabajo en la Litografía Ortega. Desde esta formación peculiar del aprendizaje de un oficio, la instrucción académica, la práctica artística en una imprenta y con las colaboraciones que realiza en revistas como "Estudios", "Crónica", "Murta", "Orto (revista anarquista, donde realizó indistintamente portadas de influencia constructivista como fotomontajes en blanco y negro de carácter político)", "Octubre", "La República de les Lletres", "Nueva Cultura (revista marxista dirigida por el propio artista)" y editoriales como Estudios, realizando portadas, ilustraciones y fotomontajes es como podemos entender el discurso renovador de las artes visuales hecho por Renau. Renau realizó carteles publicitarios para el cine entre los años 1934-35, algunos de ellos publicados en la revista "Cinegramas", labor que luego desarrollaría en su etapa mexicana. En las colaboraciones en las revistas de la época es donde Renau se da a conocer como fotomontador propiamente dicho, concretamente en las revistas "Estudios", "Orto" y "Nueva Cultura" es donde desarrolló la más amplia actividad en esta técnica de expresión artística y política.


title: Josep Renau

text: En la revista "Estudios" (Valencia, 1931-1936) destacan las series de fotomontajes donde emplea por vez primera el color. A este periodo corresponden 33 fotomontajes que se agrupan en cinco series temáticas:


title: Josep Renau

text: La novedad de estas ilustraciones está en el uso del color, ya que su colaboración en la revista Nueva Cultura, así como parte de sus obras en periodos anteriores, habían consistido fundamentalmente en la realización de fotomontajes en banco y negro, destacando trabajos como la serie "Páginas negras de guerra" (1933). En esta obra Renau ensaya mediante la técnica del collage de textos y fotos en blanco y negro, un montaje de gran impacto, que sirva de crónica política de imágenes y textos que llevaría al desarrollo posteriormente de trabajos como la serie "Testigos Negros de nuestros tiempo (1935-1937)", realizada para la revista "Nueva Cultura".


title: Josep Renau

text: En 1936 es nombrado Director General de Bellas Artes, centrando parte de su labor en la salvaguarda del patrimonio histórico-artístico, trasladando los fondos del Museo del Prado a Valencia. Desempeñando este cargo conoce, en 1937, al muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, activista militar de la revolución mexicana, al que había invitado en ese año a impartir una conferencia en el Aula Magna de la Universidad de Valencia.


title: Josep Renau

text: En 1937 es el responsable del Pabellón Español de la exposición de París de 1937, con el encargo del pabellón a Josep Lluís Sert y las notables obras de arte que lo llenaron, que incluyen el "Guernica" de Picasso, la "Montserrat" de Julio González y "El payés catalán en revolución" (o "El segador") de Joan Miró, entre otros.


title: Josep Renau

text: Con el cambio de gobierno en la primavera de 1938 Renau pasaría a ocuparse de la dirección de propaganda gráfica del Comisariado General del Estado Mayor del Estado Mayor Central del Ejército de la República Española. A lo largo del último año de la Guerra Civil española realiza una de las obras más emblemáticas de este periodo: "Los trece puntos de Negrín", una serie de fotomontajes cuyo objetivo era ilustrar uno de los últimos programas del gobierno de la República Española emitido el 1 de mayo de 1938. Formado a mitad camino del fotomontaje dadaísta, el cartelismo soviético y el constructivismo ruso la obra de Los trece puntos de Negrín está dentro de una estética vanguardista en la que el artista valenciano se sentía plenamente identificado.


title: Josep Renau

text: Sus responsabilidades como el cargo de director general de Bellas Artes y director de propaganda gráfica del gobierno de la República Española no le impidieron realizar una serie de carteles durante la contienda, los cuales son exponentes del conocimiento que tenía de la historia del cartel que había dejado patente con la publicación del texto "Función Social del Cartel publicitario" (1937).


title: Josep Renau

text: El 1 de abril de 1939 finaliza la Guerra civil española. A lo largo de varios meses cerca de medio millón de republicanos españoles cruzaban la frontera hispano-francesa, yendo a parar a unos campos de concentración y meses después se distribuyeron por un interminable exilio a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, Europa y América. En febrero de 1939 Josep Renau, su familia y un amplio grupo de intelectuales y artistas españoles parten a Francia, cruzando la frontera por La Perthus. En Francia es detenido en el campo de concentración de Argèles-sur-Mer, y a finales de abril de ese mismo año embarca con destino a Nueva York, y de allí a México.


title: Josep Renau

text: Renau, tras una destacada trayectoria como intelectual, diseñador gráfico y gestor de la política artística republicana, se encontraba de repente en la situación de un exiliado, sin perspectivas laborales claras y en un país desconocido. En esta situación asume un par de ofertas laborales que le aseguran la supervivencia: realiza calendarios para la imprenta Galas y forma parte del equipo de artistas hispano-mexicanos a los cuales invitó el muralista David Alfaro Siqueiros a que realizan junto con él un mural en el Sindicato Mexicano de Electricistas, el cual defendía la causa de la Segunda República Española, y titulado "Retrato de la Burguesía, un mural colectivo". Según el acuerdo al que llegó el colectivo hispano-mexicano el mural se planteó como un espacio visualmente revolucionario que integrara ópticamente los cuatro muros del cubo de la escalera en una sola superficie y con una temática que sintetizará la referencia de la industria eléctrica con el movimiento obrero. Finalmente la obra fue acabada por Renau en solitario, ya que tanto Siqueiros como sus colaboradores mexicanos, huyeron del Distrito Federal hacía Hostotipaquillo, Jalisco tras el intento de asesinato a Trotsky.


title: Josep Renau

text: En la década de los años cuarenta realiza escasas pinturas fuera del soporte de la pintura mural. Entre estas pinturas destaca "Trópico" de 1945, una pintura al óleo sobre masonita que es una de las obras más destacadas de su periodo mexicano. "Trópico" es una reacción a la catástrofe global producida por la Segunda Guerra Mundial.


title: Josep Renau

text: Durante el exilio mexicano realizó obras de todo tipo, desde pinturas murales, muy influenciadas por las personalidades de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, a pinturas al óleo, pasando por el diseño gráfico, fundamentalmente centrado en portadas de revistas, libres o en carteles para cine o diversas obras de carácter publicitario comercial.


title: Josep Renau

text: El periodo que va desde 1940 a 1957 inicia el ciclo de fotomontajes ("The American Way of Life," finalizada en la década de los años 70")", en el que pueden distinguirse varias etapas, con un punto de unión, los carteles de cine, que durante un tiempo fue el único sustento económico de la familia Renau:


title: Josep Renau

text: Durante este periodo de fotomontajes, Renau compagina la pintura como una actividad intimista de retratos, naturalezas muertas y paisajes con la práctica del grafismo comercial y el cartelismo de cine. En esos años realiza portadas para las revistas mexicanas Futuro ( expresión de la Universidad Obrera de México) y Lux; carteles comerciales, políticos y cinematográficos y organiza el colectivo familiar Estudio Imagen.


title: Josep Renau

text: La idea de realizar el ciclo de fotomontajes "The American Way of Life" surge en tierras mexicanas por muy diversas razones: la guerra fría, la persecución anticomunista del gobierno norteamericano o la difusión del modelo de vida norteamericano en el continente latinoamericano. Y va surgiendo poco a poco porque Renau iba haciendo fotomontajes para revistas mexicanas y periódicos del exilio. Sobre su técnica de gestación de los fotomontajes afirma:


title: Josep Renau

text: Desde la perspectiva del crítico de arte Tomás Llorens: «Los fotomontajes de "The American Way of Life" revelan su carácter excepcional en otro aspecto más importante todavía. Considerados globalmente constituyen una obra unitaria; revela un tejido de temas y referencias internas que se desarrollan a lo largo de una percepción en la que el tiempo es una factor esencial».


title: Josep Renau

text: Tras su etapa de exilio mexicana, y teniendo en cuenta las experiencias allí vividas, Renau regresó a Europa (en febrero de 1958) afincándose en la República Democrática Alemana, país al que se sintió atraído, por una parte por la posible promesa de edición de los fotomontajes de la serie "The American Way of Life," y por otra por la oferta recibida por parte de Walter Heynowsky, en esa época director de la Televisión Alemana de la RDA, "Deutscher Fernsehfunk", para dibujar filmes gráficos para este medio de comunicación.


title: Josep Renau

text: Se iniciaba así una nueva etapa del exilio de Renau en un país en el que sin conocer el idioma, gracias a la ayuda de diversos colaboradores consiguió seguir su trayectoria teórica y práctica, publicando textos, haciendo fotomontajes, dando conferencias, editando "Fata Morgana USA" (1967) y haciendo uno de los sueños de su vida: la realización de diversos murales al aire libre. El exilio alemán amplía las posibilidades de expresión artística de Renau al iniciar la realización de filmes gráficos, caricaturas, ilustraciones, entrevistas y fotomontajes.


title: Josep Renau

text: Al inicio de este nuevo exilio, entre los años 1958-1961, Renau centró su trabajo en las películas gráficas para la televisión de la RDA, concluyendo al menos ocho de los muchos que inició.Estos filmes, de corta duración, tenían un carácter adoctrinador, en favor de las virtudes del sistema político ("Politisches Poem, Los Diez Mandamientos)", o bien se concebían como un mecanismo para inculcar los fundamentos de las doctrinas marxista-leninista, como ocurre en "Lenin Poem;" otros trataban de comentar la situación política internacional desde la visión del bando soviético en plena Guerra Fría, en cortos como "Época tormentosa".


title: Josep Renau

text: Desde la perspectiva del trabajo del fotomontaje, Renau realiza en Berlín diversas series importantes en el periplo de este autor: termina y edita "The American Way of Life" (1967); realiza la serie "Über Deutschland" (Sobre Alemania,1966) y comienza una serie de obras sobre la mujer y la naturaleza. Cierra este periodo una serie de fotomontajes a color de crítica política internacional, la obra "Autorretrato de gran capital" (1975), en el que representa el capitalismo a través de una imagen híbrida de un pistolero armado y lleno de billetes cuyo rostro es una caja fuerte llena de los cráneos de sus víctimas fatales.


title: Josep Renau

text: A partir de 1975 puede distinguirse en el autor una nueva etapa en su producción artística, en la que su arte pierde carácter político (influido quizás en parte por su dimisión en 1972 del Comité Central del Partido Comunista de España). Dos fotomontajes abren esta nueva etapa: "Madre Tierra y Naturaleza", que se mostraron en la Biennale di Venezia de 1976.Durante esta época en su exilio alemán Josep Renau recibe en su casa durante algunos meses al fotográfo David Constantino Rodríguez Alfaro Siqueiros nieto de su amigo el muralista David Alfaro Siqueiros para transmitirle todos sus conocimientos sobre fotografía y fotomontajes.


title: Josep Renau

text: Renau regresó a España en agosto de 1976, con un visado de tres meses, tramitado en el consulado de España en Roma y un pasaporte mexicano. Se inicia así el reconocimiento de la vida y la obra de este artista exiliado. La última etapa del artista a mitad camino entre Valencia y Berlín, se caracteriza por el esfuerzo intelectual que hace Renau en la edición de sus libros "Función social del cartel" (1976), "The American Way of Life" (1977); "La batalla per una nova cultura" (1978) y "Arte en peligro, 1936–1939" (1980).


title: Josep Renau

text: El último proyecto, iniciado en 1981 y en el que puso mucha ilusión para finalizar definitivamente su exilio, consistió en instalarse en España, en concreto en el pueblo valenciano de Manises y montar un estudio-taller colectivo con artistas jóvenes, "Tartull: Taller-estudi, producció i prospecció visuals". Lamentablemente en marzo de 1982 , tras finalizar un ciclo de conferencias, "Mirar y ver", en la Universidad de Valencia, no se encontraba bien de salud y decidió volver a su casa en la RDA, donde murió en noviembre de ese mismo año.


title: Josep Renau

text: En 1978 el Museo de Arte Contemporáneo en Madrid (MEAC) le dedicó una exposición antológica, "Renau. Pintura, Cartel, Fotomontaje, Mural".


title: Josep Renau

text: En 2000 su obra participó en la exposición organizada por el Impiva y el Ministerio de Economía, "Signos del siglo. 100 años de diseño gráfico en España".


title: Li (unidad de longitud)

text: El li (里, lǐ) es una unidad de longitud tradicional china que en la actualidad se ha estandarizado en 500 metros, aunque históricamente su valor osciló considerablemente entre distancias algo menores y mayores según los periodos. Un "li" moderno se divide en 1500 chis. En las antiguas traducciones solía traducirse como "milla", lo que causaba confusión, porque generalmente su valor nunca pasó de una tercera parte de la milla, prefiriéndose actualmente la traducción de "milla china" o simplemente "li".


title: Li (unidad de longitud)

text: En la práctica hasta finales de la década de 1940 un "li" no tuvo una medida fija. Podía ser más largo o más corto dependiendo del esfuerzo que fuera necesario para cubrir la distancia.


title: Li (unidad de longitud)

text: Su carácter 里 combina el carácter de «campo» (田, "tián") y «tierra» (土, "tǔ"). En chino actual "li" suele estar precedido por la palabra "shi" (市) para distinguirlo del kilómetro o "gongli" (公里, gōnglǐ).


title: Li (unidad de longitud)

text: Existe además otro "li" (tradicional: 釐, simplificado: 厘, "lí") que indica la unidad de longitud de la milésima parte de un "chi", pero que se usa con menos frecuencia. Este "li" se usa en China como equivalente del prefijo "centi-" en las unidades métricas, así "limi" (厘米, límǐ) significa centímetro. Las diferencias de pronunciación tonal hacen distinguibles para los hablantes de chino ambos lis pero no hay ninguna por escrito.


title: Li (unidad de longitud)

text: Como la mayoría de las unidades de medida tradicionales chinas se cree que el "li" fue establecido por el emperador amarillo a comienzos de la civilización china, alrededor del 2600 a. C. y que fue estandarizada por Yu el Grande de la dinastía Xia seis siglos más tarde. Aunque su valor variaba según el estado en el que estuviera en los periodos de las Primaveras y Otoños y los Reinos Combatientes, los historiadores generalmente le dan al "li" un valor aproximado de unos 405 metros en los periodos anteriores a la dinastía Qin y su imposición de estándares de medidas del siglo III.


title: Li (unidad de longitud)

text: La unidad básica tradicional de longitud china era el "chi", aunque su valor cambió según los periodos como el "li". Además el número de "chis" por "li" algunas veces varió de los 1500 iniciales. Y para añadir mayor complejidad en la dinastía Qin el li se estableció como 360 pasos (步, "bù"), y la cantidad de "chi"s por "bu" posteriormente se cambió de 6 a 5, acortándose la distancia del "li" en un 1/6. Así el "li" del periodo Qin que era de 576 metros se convirtió tras los cambios pasó en la dinastía Han a tener 415,8 metros.


title: Li (unidad de longitud)

text: Afortunadamente las unidades básicas de medida permanecieron estables durante los periodos Qin y Han. Se ha conservado un estándar de medida imperial de bronce, que apareció el palacio imperial de Pekín en 1924. Esto permitió establecer con exactitud la equivalencia con las medidas modernas, proporcionando una herramienta extremadamente útil para la identificación de los nombres de los lugares y las rutas históricas. Estas medidas se han confirmado de otras formas posteriormente como con el descubrimiento de reglas en los yacimientos arqueológicos o la medida cuidadosa entre distintos puntos conocidos.


title: Li (unidad de longitud)

text: Dubs calculó el "li" del periodo Han en 415,8 metros y todas las comprobaciones posteriores indican que fue un cálculo preciso y fiable.


title: Li (unidad de longitud)

text: Al final de la dinastía Qing o Manchú, el número de "chi" se incrementó de 1500 a 1800 para "li". Por lo que el valor del "li" quedó en el valor en 644,6 metros. Además los Qing introdujeron una unidad de medida mayor llamada "tu", que equivalía a 150 "li"s (96,7 km).


title: Li (unidad de longitud)

text: Las unidades de medidas tradicionales desaparecieron en la República de China de Chiang Kai-shek al adoptarse el sistema métrico en 1928, pero la República Popular de China bajo el mandato de Mao Zedong reintrodujo las medidas tradicionales por motivos ideológicos en contra del imperialismo y de orgullo cultural. En 1984 la República popular de China adoptó oficialmente de nuevo el sistema métrico, pero encontró un lugar para las medidas tradicionales reestandarizando sus valores para hacerlos coincidir con los del sistema internacional. En la República Popular un "li" equivale exactamente con medio kilómetro. Sin embargo el término "li" todavía está ligado a la unidad tradicional y suele usarse más "gongli" que significa kilómetro para hablar de distancias.


title: Adriano IV

text: Adriano IV, de nombre secular Nicolás Breakspeare (Hertfordshire, ca. 1100 - Anagni, 1 de septiembre de 1159), fue el papa n.º 169 de la Iglesia católica de 1154 a 1159.


title: Adriano IV

text: Nicolás Breakspeare, el único papa de origen inglés de la historia, se trasladó en su juventud a Francia para seguir sus estudios, tomando el hábito de canónigo agustino e ingresando en el monasterio de San Rufus (Aviñón), donde en 1137, fue elegido abad.


title: Adriano IV

text: En 1146 fue nombrado cardenal obispo de Albano por Eugenio III y, en 1152, designado como legado pontificio en Escandinavia. Residió en Trondheim, la sede episcopal de Noruega y en Upsala, sede de Suecia. A su regreso a Roma, en 1154, recibió el apelativo de “apóstol del Norte”, y, tras la muerte de Anastasio IV. fue elegido por unanimidad su sucesor, consagrado el 18 de junio de 1155.


title: Adriano IV

text: La sede apostólica estaba entonces sumida en revueltas populares, alimentadas por las ideas heterodoxas de Arnaldo de Brescia, las cuales culminaron con el asesinato de un cardenal. En respuesta, Adriano, refugiándose en Viterbo, lanzó un entredicho contra Roma por el cual prohibió la celebración de los santos oficios, la administración de los sacramentos y la sepultura eclesiástica, rehusando reconocer al Senado y exigiendo el destierro de Arnaldo para conceder el perdón. Este interdicto provocó una crisis económica en la ciudad al verse interrumpida la afluencia de peregrinos a Roma, por lo cual el senado decretó la expulsión de Arnaldo y sumisión de la ciudad a la voluntad papal.


title: Adriano IV

text: La política de alianzas de Adriano IV se decantó en un primer momento por lograr, a cambio de su coronación, el apoyo del emperador germano Federico I Barbarroja en su conflicto con el reino normando de Sicilia, cuyo rey, Guillermo I de Sicilia, había sido excomulgado por el papa al invadir territorios pontificios.


title: Adriano IV

text: El encuentro se produjo el 9 de junio de 1155 en Sutri pero fracasó por una cuestión de protocolo: Según la tradición los reyes debían sujetar el estribo del caballo del papa como señal de sumisión. Federico avanzó hacia él pero obvió esta ceremonia de homenaje, aunque sí besó la zapatilla papal una vez desmontado. El papa, durante la celebración de la misa, y en represalia, negó a Federico el “beso de la paz” lo que implicaba que no habría coronación. El conflicto se resolvió unos días después, el 11 de junio, en otro encuentro celebrado en Nepi durante el cual ambas partes respetaron el ceremonial. El 18 de junio, Federico fue coronado emperador por el papa. Ese mismo día Arnaldo de Brescia, quien había sido capturado por el emperador, fue entregado al papa y ejecutado; lo que provocó una nueva rebelión en Roma. El enfrentamiento con las tropas imperiales finalizó con la derrota de los romanos, el encarcelamiento de sus líderes más significativos y la ejecución de más de un millar de romanos quienes fueron ahogados en el río Tíber. La victoria del emperador fue sin embargo «pírrica» ya que debido a la falta de aprovisionamientos y a un brote de malaria se vio obligado a abandonar la ciudad y regresar a Alemania.


title: Adriano IV

text: Adriano IV, por su parte, también dejó Roma y se instaló en Benevento. En ese momento buscó al apoyo bizantino para someter a los sicilianos, pero al ser derrotados por estos, se impuso un cambio radical en la política papal. En efecto, Adriano firmó un tratado en 1156 con Guillermo I de Sicilia por el cual el papa, además de investirlo como rey, le reconoce la posesión de ciertos territorios, también pretendidos por el Emperador Federico Barbarroja, lo que provocó un nuevo enfrentamiento entre el Papado y el Imperio. Guillermo por su parte se reconoció como vasallo del papa, renunció al nombramiento de obispos en su reino y prometió defender los Estados Pontificios.


title: Adriano IV

text: Durante su estancia en Benevento, Adriano recibió la visita de Juan de Salisbury quien supuestamente le solicitó la concesión de Irlanda como dominio del rey Enrique II de Inglaterra. La solicitud, en la práctica un permiso de invasión, fue concedida mediante la Bula "Laudabiliter," basándose en la Donación de Constantino.


title: Adriano IV

text: Su muerte fue extraña. Mientras se encontraba en la ciudad italiana de Anagni, Adriano IV regresaba a su palacio tras haber pronunciado un furibundo sermón contra el emperador, al cual incluso había amenazado de excomunión, cuando se detuvo un momento para beber agua en la fuente del pueblo. Fue entonces cuando, de manera accidental, una mosca entró en su garganta donde se quedó alojada; los médicos no pudieron extraer el insecto y el papa murió asfixiado, el 1 de septiembre de 1159. Fue trasladado a Roma para recibir sepultura junto a Eugenio III.


title: Adriano IV

text: Las apócrifas profecías de san Malaquías (compuestas siglos más tarde) se refieren a este papa como "De rure albo" (Del campo blanco), cita que hace referencia a su origen campesino y a su lugar de nacimiento, Saint Alban's ("Alba" = "blanco, albino").


title: Matthew Cowles

text: Mateo Cowles (Nueva York, 28 de septiembre de 1944 - ibídem, 22 de mayo de 2014) fue un actor y dramaturgo estadounidense.


title: Matthew Cowles

text: En 1980, se casó con Kathleen Dezina Cowles, una actriz, que interpretó el personaje Estelle, en la telenovela All My Children (1970), pero la pareja se divorció. Desde 1983 estuvo casado con la actriz Christine Baranski, con quien tuvo dos hijas, Isabel (nacida 1984) y Lily (nacida en 1987).


title: Matthew Cowles

text: En un perfil del New York Times de su esposa, se le describe como "el miembro oveja negra de una familia con lazos" con Drexel bancario y la Cowles Publishing Company.


title: Matthew Cowles

text: En 1966 Cowles desempeñó el papel principal en la adaptación de corta vida de Edward Albee de la novela cómica de James Purdy, "Malcolm", en el Teatro Shubert en Broadway.


title: Carmen Madrid

text: Carmen Madrid (Ciudad de México; 10 de abril de 1964) es una actriz y guionista mexicana de cine, teatro y televisión.


title: Carmen Madrid

text: Nominada al Premio Ariel como la por la película "Nicotina" tiene licenciatura en Arte Dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Es guionista con licenciatura en Ciencias de Comunicación de la Universidad Autónoma de México. Múltiples talleres de perfeccionamiento actoral y dramaturgia con maestros como Ludwik Margules, Hugo Argüelles, Alejandro Licona y Julián Pastor.


title: Carmen Madrid

text: En cine ha participado en películas como "Hasta mañana Amelia", tesis del CCC bajo la dirección de Abraham Ramos, "Nicotina" y "La virgen de la lujuria" bajo la dirección de Arturo Ripstein.


title: Carmen Madrid

text: En televisión ha participado en series y telenovelas como "Mirada de mujer", "El país de las mujeres", "Mientras haya vida" y "Señora Acero".


title: Crescendo

text: En música y en notación musical, el crescendo (del italiano "creciendo") es el aumento gradual de la intensidad del sonido, es decir, un matiz dinámico de transición. La indicación opuesta al Crescendo es "decrescendo".


title: Crescendo

text: Esta indicación pertenece a la categoría conocida como "dinámica de transición", que hace referencia a que la intensidad de uno o más sonidos puede ser aumentada o disminuida de forma paulatina.


title: Crescendo

text: La ejecución de la dinámica musical es relativa y suele ser subjetiva. Depende del estilo o periodo histórico al que pertenezca la obra, ya que existen ciertos convencionalismos estéticos; pero también depende de la consideración personal y condición emocional del intérprete. Los matices como "forte" o "piano" no tienen un significado preciso ya que son indicaciones relativas y dependerán de la graduación de dinámicas que se utilice en una determinada obra. Cuando en una composición el matiz de mayor intensidad es "fortissimo" ("fff"), "forte" ("f") será un matiz de intensidad intermedia. Asimismo, habrá que tener en cuenta la acústica del espacio donde se va a interpretar la pieza. En una sala de concierto grande deberán exagerarse los matices, mientras que un lugar pequeño requerirá lo contrario.


title: Crescendo

text: Es igualmente subjetiva la ejecución de "dinámicas de transición" como los "crescendi" y "decrescendi", puesto que dejan al intérprete un amplio margen para decidir de qué matiz parte y en cual finaliza.


title: Crescendo

text: Este matiz dinámico puede aparecer representado en las partituras o partichelas mediante unas indicaciones especiales que suelen colocarse por debajo del pentagrama, concretamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica. Para señalar en notación musical el aumento progresivo de la intensidad se puede emplear indistintamente cualquiera de estas tres opciones:


title: Crescendo

text: La obra se sigue tocando a la intensidad decreciente marcada desde el punto donde aparece el término o abreviatura en adelante hasta que aparezca una nueva indicación de dinámica. En el caso de estar representado el "crescendo" mediante un regulador, el propio signo señala en qué punto se debe comenzar y en qué punto se debe finalizar el aumento gradual de intensidad.


title: Crescendo

text: La utilización de estos matices se generaliza a partir del Clasicismo, segunda mitad del , con el propósito de que el intérprete lograra una ejecución más cercana a la idea del compositor. En el segundo tercio del , cuando aún la indicación de dinámica era algo excepcional, sólo afectaba a la frase o motivo en cuestión. Pero desde finales del XVIII hasta nuestros días, el intérprete ha de mantenerla hasta que aparezca un nuevo indicador de dinámica.


title: Crescendo

text: A partir del siglo XVIII la dinámica musical asumió una significación propia e independiente. Prima la "dinámica de transición" que se asienta sobre todo en los "crescendi" y "diminuendi", por encima de la "dinámica de grados" del Barroco. La orquesta de Mannheim es conocida por haber aplicado estas dinámicas por primera vez.


title: Crescendo

text: A lo largo del siglo XX aparecieron una serie de símbolos que venían a complementar a los reguladores:


title: Crescendo

text: Entre los ejemplos más célebres de aplicación de este matiz dinámico se encuentra en el "Bolero" de Maurice Ravel. Se trata de un ballet para orquesta que solo utilizaría un tema y un contra-tema repetidos y en el que el único elemento de variación provendría de los efectos de orquestación que sustentarían un inmenso "crescendo" a lo largo de toda la obra.


title: Balun

text: Se denomina balun (del inglés " balanced-unbalanced lines transformer ") a un dispositivo conductor que convierte líneas de transmisión desequilibradas en líneas equilibradas (se transmite la misma información por dos cables o par de cables, al mismo tiempo y con polaridades opuestas). La inversa también es cierta: el balun es un dispositivo reversible.


title: Balun

text: El balun, además de su función de simetrización de la corriente, también puede tener un efecto de adaptación de impedancias. La relación de impedancias se denota así: "n:m".


title: Balun

text: La potencia que puede transmitir un balun depende tanto de la geometría como del material con el que está construido.


title: Balun

text: El balun no genera potencia. En cambio, todo balun tiene pérdidas. Se le llama pérdida de inserción a la atenuación sufrida por la señal a la salida del dispositivo. Una pérdida de inserción típica en un balun, es de 0,3 dB.


title: Balun

text: En estos baluns, se hace pasar un cable coaxial dentro de pastillas huecas de un material ferromagnético, lo que da un balun de relación de impedancias 1:1.


title: Balun

text: En estos baluns, el campo magnético se confina dentro de un toroide. La ventaja de los toroides es que por su geometría y su material, confinan muy bien el campo magnético, limitando así las pérdidas. Se pueden construir baluns de diferentes relaciones de impedancias, como 1:1 o 1:4, por ejemplo:


title: Balun

text: En estos baluns, la adaptación de impedancias se logra mediante la conexión de cables coaxiales cortados a una longitud múltiplo de formula_1/4. Estos baluns funcionan en un rango muy estrecho de frecuencias (algunas unidades por ciento), lo que los convierte de hecho también en filtros:


title: Balun

text: Los baluns de relación de impedancias distintos de 1:1 sirven para adaptar impedancias, por ejemplo: entre 50 y 300 ohm (relación 1:6). Sin embargo, la adaptación de impedancias no es sino una consecuencia colateral de la función primordial del balun, que es la de conectar una línea simétrica a una asimétrica.