title: Martha Figueroa Benza

text: Dentro de sus muchos roles, es más conocida por su rol estelar como Pochita en la novela "Pantaleón y las visitadoras" y como Frieda Betancourt en la teleserie "Al fondo hay sitio".


title: Martha Figueroa Benza

text: Destacó al hacer un importante papel en la polémica novela "Natacha", una de las primeras de la carrera de Francisco Lombardi. Antes, había participado de la primera versión de "Pantaleón y las visitadoras". En televisión, se destacan las novelas "Sueños" (1999), "Pobre diabla" (2000), "Soledad" (2001).


title: Martha Figueroa Benza

text: Tiene más de 30 años como actriz y trabajó en exitosas novelas peruanas como "Natacha" y "Simplemente María".


title: Spire de Dublín

text: El Spire de Dublín, oficialmente denominado Monumento de la Luz (en inglés, "Monument of light"; en irlandés, "An Túr Solais"), es una escultura de acero inoxidable situada en la calle O'Connell, una de las más céntricas de la capital irlandesa. Con sus 120 metros de altura, es una de las esculturas más altas del mundo.


title: Spire de Dublín

text: La obra fue diseñada por el estudio británico Ian Ritchie Architects Ltd y consiste en un gran cono que en su base tiene 3.27 metros de diámetro y que se va estrechando hasta los 15 centímetros en su extremo superior. Su construcción comenzó el 18 de diciembre de 2002 con la colocación de la primera de las 6 secciones que componen el monumento, la última de las cuales se instaló el 21 de enero de 2003.


title: Spire de Dublín

text: En su ubicación actual se encontraba anteriormente la Columna de Nelson, en honor al almirante inglés Horatio Nelson, que fue destruida por una bomba colocada por el IRA en 1966. Su construcción se debió a un plan diseñado en 1999 para revitalizar una zona que estaba en claro declive desde los años setenta.


title: Spire de Dublín

text: El diseño tuvo inicialmente cierta oposición, al tener poca conexión arquitectónica o cultural con la ciudad. Sin embargo, los partidarios lo compararon con otras estructuras inicialmente impopulares como la Torre Eiffel. Al igual que otras obras de arte públicas de la ciudad, ha inspirado varios apodos, tales como "nail in the Pale", "stiletto in the ghetto", "pin in the bin", "stiffy by the Liffey", "spire in the mire", o "the spike".


title: Oración de Jesús

text: La oración de Jesús (), oración del nombre de Jesús, oración del corazón o simplemente La oración, es una breve oración formulaica practicada y venerada especialmente en las iglesias orientales: «Señor Jesucristo, Hijo de Dios, ten piedad de mí, que soy pecador». La oración ha sido ampliamente enseñada y discutida a lo largo de la historia de la Iglesia Ortodoxa. La forma antigua y original no incluía las palabras «que soy pecador», que se añadieron posteriormente. A menudo se repite continuamente como parte de la práctica ascética personal, siendo su uso una parte integral de la tradición eremítica de la oración conocida como hesicasmo. Los padres espirituales de esta tradición (véase "Filokalia") estiman especialmente esta oración como un método para limpiar y abrir la mente y después el corazón ("kardia") y dando lugar, en primer lugar, a la Oración de la Mente o, más correctamente, a la Oración Noética (Νοερά Προσευχή) y después a la Oración del Corazón (Καρδιακή Προσευχή). La "Oración del Corazón" se considera la "Oración Incesante" que el Apóstol Pablo defiende en el Nuevo Testamento. Teófanes el Recluso consideraba la Oración de Jesús más fuerte que todas las demás oraciones en virtud del poder del Santo Nombre de Jesús.


title: Oración de Jesús

text: Aunque se le identifica más con el cristianismo oriental, la oración se encuentra en el cristianismo occidental en el catecismo de la Iglesia Católica. También se utiliza junto con la reciente innovación de las cuentas de oración anglicanas.


title: Oración de Jesús

text: La teología ortodoxa oriental de la Oración de Jesús enunciada en el siglo XIV por Gregorio Palamás fue generalmente rechazada por los teólogos de la Iglesia latina hasta el siglo XX. El Papa Juan Pablo II calificó a Gregorio Palamás de santo, gran escritor y autoridad en teología. También habló con aprecio del hesicasmo como «esa profunda unión de la gracia que a la teología oriental le gusta describir con el término particularmente poderoso de 'theosis', 'divinización'», y comparó la calidad meditativa de la Oración de Jesús con la del Rosario católico.


title: Oración de Jesús

text: La oración tiene su origen en el desierto egipcio, donde se asentaron los Padres del Desierto y las Madres del Desierto en el siglo V. Se encontró inscrita en las ruinas de una celda de esa época en el desierto egipcio.


title: Oración de Jesús

text: Una fórmula similar a la forma estándar de la Oración de Jesús se encuentra en una carta atribuida a Juan Crisóstomo, que murió en el año 407. Esta «Carta a un abad» menciona que las fórmulas «Señor Jesucristo, hijo de Dios, ten piedad» y «Señor Jesucristo, hijo de Dios, ten piedad de nosotros» son utilizadas como oración incesante. Sin embargo, algunos consideran esta carta dudosa o espuria y la atribuyen a un escritor desconocido de fecha desconocida.


title: Oración de Jesús

text: La que puede ser la primera referencia explícita a la Oración de Jesús en una forma similar a la que se utiliza hoy en día se encuentra en el "Discurso sobre Abba Filimón" de la "Filocalia". Filimón vivió alrededor del año 600 d.C. La versión citada por Filimón es: «Señor Jesucristo, Hijo de Dios, ten piedad de mí», lo que parece ser la primera fuente que cita esta versión estándar. Aunque la oración en sí ya se utilizaba en esa época, John S. Romanides afirma que «seguimos buscando en los Padres el término 'oración de Jesús'».


title: Oración de Jesús

text: Una idea similar se recomienda en "La escalera del divino ascenso" de Juan Clímaco (circa 523-606), quien recomienda la práctica regular de un "monologistos", u «Oración de Jesús» de una sola palabra.El uso de la Oración de Jesús según la tradición de la "Filocalia" es el tema del clásico espiritual ruso anónimo del siglo XIX "Relato de un peregrino ruso", también en su forma original, sin la adición de las palabras «que soy pecador».


title: Oración de Jesús

text: Aunque la Oración de Jesús se ha practicado a lo largo de los siglos como parte de la tradición oriental, en el siglo XX comenzó a utilizarse también en algunas iglesias occidentales, incluidas algunas iglesias católicas y anglicanas.


title: Oración de Jesús

text: La oración de Jesús es una técnica cristiana ortodoxa de oración típica de la escuela del hesicasmo y perfeccionada por los "stárets". Ha sido usada, enseñada y discutida a través de la historia del cristianismo oriental. Ella refleja la enseñanza dada por Jesús de Nazaret en la parábola del fariseo y del publicano (Lucas; 18:10-14), así como también la oración “¡Señor, sálvame!” dicha por Pedro a Jesucristo mientras Pedro se hundía en el Mar de Galilea (Mateo; 14:30).


title: Oración de Jesús

text: Se puede repetir muchas veces como parte de una práctica ascética personal. Con frecuencia se hace con la ayuda del cordón de oración. También se puede acompañar la oración con postraciones y con la señal de la cruz.


title: Oración de Jesús

text: La extensión de la oración puede variar desde el simple “Señor, ten misericordia” hasta el “Señor Jesucristo, Hijo de Dios, ten misericordia de mí, pecador”. En el Monte Athos se prefiere el “Señor Jesucristo, Hijo de Dios, ten misericordia de mí”


title: Oración de Jesús

text: Los monásticos frecuentemente la usan cientos de veces cada noche como parte de su disciplina. De esa manera, y con la guía de un anciano, el practicante trata de interiorizar la oración y cumplir con la exhortación dada por San Pablo a los tesalonicenses sobre el “Orad constantemente” (Primera Epístola a los Tesalonicenses; 5:17).


title: Oración de Jesús

text: La práctica de la Oración de Jesús está integrada en la ascesis mental, física y espiritual emprendida por el monástico ortodoxo en la práctica del hesicasmo. Sin embargo, la Oración de Jesús no se limita sólo a la vida monástica o al clero. Cualquier persona puede practicar esta oración, laicos y clérigos, hombres, mujeres y niños.


title: Oración de Jesús

text: En la tradición oriental, la oración se pronuncia o reza repetidamente, a menudo con la ayuda de un cordón de oración (ruso: чётки, romanizado: chotki; griego: ), que es un cordón, generalmente de lana o seda, atado con muchos nudos. Los cordones de oración suelen tener 33, 50, 100 o 300 nudos (o, de manera más general, un número fácilmente divisible). La persona que reza la oración dice una repetición por cada nudo. Puede ir acompañada de postraciones y de la señal de la cruz, señalada por cuentas ensartadas en el cordón de oración a intervalos. El cordón de oración es «una herramienta de oración» y una ayuda para los principiantes o para quienes tienen dificultades para practicar la Oración. Sin embargo, incluso los practicantes más avanzados siguen utilizando cordones de oración.


title: Oración de Jesús

text: La Oración de Jesús puede practicarse bajo la dirección y supervisión de un guía espiritual ("pneumatikos", πνευματικός), y/o Stárets, especialmente cuando se incorporan técnicas psicosomáticas (como la respiración rítmica). La persona, que actúa como un «padre» espiritual y consejero, puede ser un funcionario certificado por el Confesor de la Iglesia ("Pneumatikos Exolmologitis") o a veces un monje con experiencia espiritual (llamado en griego "Gerontas" (Anciano) o en ruso Stárets). Tal persona también puede ser un laico, normalmente un «teólogo práctico» (es decir, una persona bien versada en teología ortodoxa pero sin credenciales oficiales, certificados, diplomas, etc.).


title: Oración de Jesús

text: No hay reglas fijas para los que rezan, «al igual que no hay ninguna técnica mecánica, física o mental que pueda obligar a Dios a mostrar su presencia» (Metropolitano Kallistos Ware).


title: Oración de Jesús

text: En "El peregrino ruso", el peregrino aconseja: «mientras inspiras, di, o imagínate diciendo, 'Señor Jesucristo', y mientras vuelves a respirar, 'ten piedad de mí'».Otra opción es decir (oralmente o mentalmente) toda la oración mientras se inspira y de nuevo toda la oración mientras se espira. También se puede mantener la respiración durante unos segundos entre la inspiración y la espiración.


title: Oración de Jesús

text: Los monjes pueden rezar esta oración muchos cientos de veces cada noche como parte de su vigilia privada en la celda («regla de la celda»). Bajo la guía de un anciano (en ruso Stárets; en griego Gerondas), el monje se propone interiorizar la oración, de modo que rece de manera incesante. Diadokos de Fotiki se refiere en "Sobre el conocimiento y la discriminación espiritual" a la repetición automática de la Oración de Jesús, bajo la influencia del Espíritu Santo, incluso en el sueño. Este estado es considerado como el cumplimiento de la exhortación del apóstol Pablo a los tesalonicenses de «orar sin cesar» (1 Tesalonicenses 5:17).


title: Oración de Jesús

text: La Oración de Jesús puede utilizarse para una especie de autoanálisis «psicológico». Según el relato de "El peregrino ruso" y de los practicantes del Monte Athos de la Oración de Jesús, «se puede tener una idea de la situación psicológica propia actual observando la entonación de las palabras de la oración, mientras se recitan. Qué palabra se acentúa más. Este autoanálisis podría revelar a la persona que reza cosas sobre su estado interior y sentimientos, tal vez aún no notados, de su inconsciencia»:


title: Oración de Jesús

text: Paul Evdokimov, filósofo y teólogo ruso del siglo XX, escribe sobre el modo de orar de los principiantes: inicialmente, la oración es emocionada porque el ser humano es emotivo y se expresa un flujo de contenidos psíquicos. En su opinión esta condición proviene, para las personas modernas, de separar la mente del corazón: «El parloteo esparce el alma, mientras que el silencio la reúne». Los antiguos padres condenaban las fraseologías elaboradas, pues una palabra bastó para el publicano, y una palabra salvó al ladrón en la cruz. Solo pronunciaron el nombre de Jesús por medio de quien contemplaban a Dios. Para Evdokimov la fe actuante niega cualquier formalismo que se instale rápidamente en la oración externa o en los deberes de la vida; cita a Serafín de Sarov: «La oración no es completa si el hombre está cohibido y es consciente de que está rezando».


title: Oración de Jesús

text: «Dado que la oración es una realidad viva, un encuentro profundamente personal con el Dios vivo, no debe limitarse a una clasificación determinada o a un análisis rígido», afirma un catecismo en línea. Como pautas generales para el practicante, los padres ortodoxos distinguen diferentes números de niveles (tres, siete o nueve) en la práctica de la oración. Estos niveles deben considerarse puramente informativos, porque la práctica de la Oración del Corazón se aprende bajo guía espiritual personal en la Ortodoxia Oriental, que hace hincapié en los peligros de las tentaciones cuando se hace por cuenta propia. Así, Teófanes el Recluso, un escritor espiritual ruso del siglo XIX, habla de tres etapas:


title: Oración de Jesús

text: Una vez conseguido esto se dice que la Oración de Jesús se convierte en «autoactiva» (αυτενεργούμενη): Es repetida automática e inconscientemente por la mente, convirtiéndose en un hábito interno como una (beneficiosa) melodía pegadiza. El cuerpo, a través de la pronunciación de la oración, la mente, a través de la repetición mental de la oración, se unifican así con «el corazón» (espíritu) y la oración se vuelve constante, «sonando» incesantemente en el fondo de la mente, como una música de fondo, sin entorpecer las actividades cotidianas normales de la persona.


title: Oración de Jesús

text: Más exactamente, según la experiencia de los que han llegado al nivel de la oración incesante —por ejemplo, los monjes del Monte Athos, pero no solo ellos—, esto puede dividirse aún más en la Oración de la Mente, el nivel en el que la oración se dice incesantemente en las partes racionales (intelecto—también llamado mente—y lógica) del alma y, si el o la practicante avanza más, entonces la gracia unirá las partes racionales con las partes irracionales del alma (parte inflamatoria y parte apetitiva) y entonces la oración se llama «La Oración del Corazón».


title: Oración de Jesús

text: Otros, como el padre archimandrita Ilie Cleopa, uno de los padres espirituales más representativos de la espiritualidad monástica rumana ortodoxa contemporánea, hablan de nueve niveles (ver Enlaces externos). Se trata del mismo camino hacia la theosis, más detalladamente diferenciado:


title: Oración de Jesús

text: En su uso más avanzado, el monje pretende llegar a una práctica sobria de la Oración de Jesús en el corazón libre de imágenes. Es a partir de esta condición, llamada por Juan Clímaco y por Hesiquio la «guardia de la mente», que el monje es elevado por la gracia divina a la contemplación.


title: Inolvidable (canción de Julio Gutiérrez)

text: «Inolvidable» es una canción escrita por Julio Gutiérrez en 1944 que se considera como uno de los boleros más populares publicados durante el movimiento musical cubano dirigido por pianistas. El tema ha sido grabado por varios cantantes, entre los que se puede mencionar a Roberto Carlos, Diego el Cigala, Fania All-Stars, Eydie Gormé, Tito Rodríguez, Bebo Valdés y Luis Miguel.


text: La letra de la canción muestra a un yo lírico que besa los labios de diferentes mujeres en busca de nuevas sensaciones, por más que el recuerdo de un amor pasado lo atormente. El tema tuvo mucho éxito, especialmente la versión que grabó el cantante mexicano Luis Miguel en su álbum de 1991 "Romance," el cual alcanzó el primer lugar de la lista del "Billboard" Top Latin Songs en los Estados Unidos y fue reconocido por reavivar el interés en el género del bolero.


text: El autor de «Inolvidable» es Julio Gutiérrez, un pianista nacido en Manzanillo, Cuba que a los seis años ya tocaba el piano y a los catorce dirigía su propia orquesta. En 1940, Miguelito Valdés, vocalista de la Orquesta Casino de la Playa —que se encontraba en una gira por el este de Cuba— conoció a Gutiérrez y le sugirió ir a La Habana, en donde podría encontrar mejores oportunidades. Meses después, Gutiérrez se mudó a la capital y fue contratado como pianista en la orquesta. Escrita en 1944, «Inolvidable» se publicó durante el movimiento musical cubano dirigido por pianistas, en donde el músico fue partícipe. Dos temas compuestos por Gutiérrez, «Inolvidable» y «Llanto de Luna», fueron boleros de gran éxito en Latinoamérica. En 1992, se lanzó un álbum recopilatorio que incluyó una versión instrumental de la canción.


text: Musicalmente, «Inolvidable» es un bolero que en palabras de Rodrigo Bazán en su libro "Y si vivo cien años... antología del bolero en México", no es diferente de las demás canciones que se publicaron en su época sobre el amor infeliz, pero se diferencia de otros géneros populares que basan sus letras en la falta de amor, como el tango. Con la composición, Julio Gutiérrez se unió a la lista de boleristas prominentes en Cuba. Líricamente, el tema presenta al protagonista besando diferentes labios y en busca de nuevas sensaciones —«"He besado otras bocas buscando nuevas ansiedades"»—.


text: En 1963, Tito Rodríguez grabó «Inolvidable» para su disco "From Tito Rodríguez with Love" que fue un gran éxito, pues vendió 1 millón y medio de copias. Durante 1976, el conjunto musical Fania All-Stars lanzó su primer álbum de estudio "Tribute to Tito Rodríguez" e incluyó una versión de «Inolvidable». Originalmente en el disco estaba previsto que Rodríguez tuviera un papel secundario, pero resultó en un álbum tributo después de que el cantante murió de leucemia a principios de 1973. En 1975, el cantautor brasileño Roberto Carlos incluyó una versión del tema en el disco "Quero que vá tudo pro inferno". El puertorriqueño Danny Rivera grabó un álbum tributo titulado "Inolvidable Tito: A mí me pasa lo mismo que a usted", incluyendo una versión de «Inolvidable». El disco recibió una nominación al premio Grammy por . En 1988, la cantante estadounidense Eydie Gormé hizo una versión de la canción para su álbum "De corazón a corazón". El pianista cubano Bebo Valdés y el cantante español de flamenco Diego el Cigala grabaron una versión para su álbum colaborativo "Lágrimas negras". El disco fue producido en 2003 por el ganador del premio Óscar Fernando Trueba, vendió 200 000 unidades en España y ganó un al .


text: El cantante mexicano Luis Miguel produjo y publicó el álbum "Romance" en 1991, que también tuvo en la producción al cantautor mexicano Armando Manzanero, e incluía una selección de boleros clásicos. El éxito del disco revitalizó el interés por el bolero, a pesar de que los nuevos arreglos musicales hicieron irreconocibles a las canciones originales. "Romance" recibió una nominación a los premios Grammy por —perdió ante Jon Secada con "Otro día más sin verte"—, fue certificado platino por la Recording Industry Association of America y vendió 7 millones de copias en todo el mundo. El primer sencillo proveniente del disco fue «Inolvidable», una versión que según Carlos Monsiváis en su libro "Los Rituales del Caos", garantiza «la adopción del pasado, y que la sensibilidad romántica no está muerta».


text: La canción debutó en la lista del "Billboard" Top Latin Songs —antes Hot Latin Tracks—, en el puesto 30 el 23 de noviembre de 1991 e ingresó al "Top" 10 tres semanas después. «Inolvidable» alcanzó el primer lugar el 25 de enero de 1992 y se mantuvo cinco semanas en la primera posición. El tema fue número 3 en el "Billboard" Top Latin Songs en su conteo anual de 1992. En México, la canción y posterior sencillo —«No sé tú»— permaneció en la cima de las listas durante seis meses en total.


text: Una versión en vivo de «Inolvidable» se incluyó en el EP "América & en vivo" de 1992 y como parte de un popurrí con los sencillos provenientes de "Romance" en el álbum en directo "Vivo" —2000—. La canción también se encuentra en el disco recopilatorio "Grandes éxitos" —2005—.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Aeropuerto Vanguardia es una terminal aérea ubicada a las afueras de la ciudad de Villavicencio, Meta (Colombia).


title: Aeropuerto Vanguardia

text: En el 2007 recibió una extensión en la pista de 300 m, pasó de 1700 a 2.000 m, lo cual permite la llegada de aviones de carga como el B727 y aeronaves comerciales de mayor capacidad, el nuevo plan del gobierno estudia la posibilidad de ejecutar obras de ampliación de pista de 2,0 a 2,5 km ya los predios están comprados, solo se espera la autorización para empezar a ejecutar las obras.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Operan en él las aerolíneas Avianca, easy fly ,Viva air y Satena, en diciembre de 2007 comenzó a operar la aerolínea de bajo costo EasyFly, pero en enero de 2008 fueron suspendidos los vuelos desde y hacia este Terminal Aéreo para el mejoramiento de sus instalaciones en la terminal de pasajeros, construcción de la terminal de carga y ampliación de la pista unos 500 metros, pasando de 2000 metros a 2500 metros, la AERONÁUTICA hizo vuelos de prueba en los que llegaron a trabajar en dos condiciones técnicas que hacen falta para que el aeropuerto Vanguardia de Villavicencio pueda empezar la operación nocturna, una es balizar 38 puntos altos de la ciudad y la otra es la señalización y demarcación de la pista y la plataforma del aeropuerto, según informó el administrador del aeródromo, Cristian Fabián Baquero Martínez.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Se esperan las operaciones de la aerolínea de bajo costo VivaAir, la aerolínea EasyFly, retomara próximamente los vuelos desde y hacia esta terminal aérea con 7 frecuencias diarias, para el año 2019 durante la crisis de la vía al llano la aerolínea low Cost Wingo operó tres frecuencias semanales en Boeing 737 7, siendo el avión más grande de pasajeros en operación frecuente a este aeródromo, para octubre de 2019 Avianca operó vuelos con A 319 y A 320 y retorna en 2022 a este tipo de aeronaves


title: Aeropuerto Vanguardia

text: En la actualidad es uno de los aeropuertos con el mayor número de Douglas DC-3 en operación regular de carga y pasajeros del mundo.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Este proyecto se materializó gracias a la decisión de la Sociedad Colombo Alemana de Transporte Aéreo (SCADTA), de construir en Apiay un Aeródromo con equipos de radio, radiofaro, estación meteorológica y maquinaria para sondeos de vuelo entre otros, de los equipos de aviación moderna del país. Su apertura significó la redención para esta extensa región, que percibió por primera vez el beneficio de la aviación comercial representada en la movilización de pasajeros y carga.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Delio Gómez, primer administrador recuerda entre los pioneros a los capitanes Lewis H. Holman, avanzado piloto norteamericano y conocido como "El Lobo del Aire" y Jaime Nieto, quien hizo una de las carreras más gloriosas de la aviación. Se inició de simple mensajero y al lado de Holman aprendió a volar y hoy cumbre con todo éxito, competencia y seguridad las rutas en los modernos "Contelation".


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Aprovechando esa oportunidad, la empresa de aviación Aerovías Ramales Colombianas, (ARCO) bajo la dirección de los capitanes de aviación Juan Hoffmann y Federico Hertzhusser, se vincula a la región. Adquieren "la Finca Piñalito de 50 hectáreas de extensión, que está situada junto a los terrenos del Aeródromo de Apiay en Villavicencio" allí construyen hogares, un edificio para los talleres y una casa de habitación para los empleados.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Para facilitar el transporte de los pasajeros y de la carga que se movilizaba, se adquirió y puso en servicio entre la población de Villavicencio y el campo aéreo de Apiay un moderno bus de pasajeros y un camión con el fin de democratizar al máximo los transportes aéreos, de los Llanos Orientales, fijó tarifas… muy bajas, casi a precio de transporte en mula para la movilización de artículos de primera necesidad, víveres, cerveza, cemento, etc.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Anunciaba que dentro de este plan, en el curso de estos días se comenzaría a llevar la sal de las salinas de Cumaral y Upín a diversas regiones de los Llanos, especialmente a las sabanas de San Martín, San José de Surimena y San Juan de Arauca. El primer lote de sal que se movilizará será de 100.000 arrobas (123 toneladas). Destaca el récord de transporte de pasajeros entre los diversos puntos de los Llanos Orientales. En tres días de la semana movilizó 30 personas, la mayoría estudiantes, entre Villavicencio, Casanare, Medina y San Martín".


title: Aeropuerto Vanguardia

text: "El Aeródromo Nacional de Apiay": como consecuencia del conflicto internacional con el Perú, (1932 – 1934) en el cual se defendía la soberanía nacional en el trapecio Amazónico, se instaló la base aérea de San José del Guaviare, No obstante, por los problemas de orden técnico y operacional que tuvieron que afrontar, se vieron en la necesidad de reubicarla.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Llama la atención la presión ejercida por la sociedad metense para que la capital de la Intendencia del Meta fuera nueva sede de la Base Aérea. El artículo titulado "La Aviación En Los Llanos Orientales" firmado bajo del seudónimo de "Un Llanero", expresa lo siguiente: "El establecimiento de bases aéreas en los Llanos Orientales es freno para nuestros ambiciosos vecinos. El meta es lugar como ninguno apropiado para las maniobras que la institución requiere, ofreciendo como campos de aterrizaje forzado el estrecho de nuestras pampas orientales (…) El valeroso y conocidísimo aviador, señor capitán Camilo Daza, tan querido en la región del Meta, en donde en varias ocasiones he estado de visita por la vía del aire, puede suministrar al gobierno valiosos datos al respecto y confiarnos sea nuestro más eficaz defensor en causa tan justa".


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Realizadas las consultas del caso, el Gobierno Nacional expide el decreto 3916 de diciembre de 1947, creando el aeródromo Nacional de Apiay, auxiliar de la Base de Madrid y desde el cual se operaban aviones de transporte y apoyo táctico, misión que lo hizo conocer como Escuadrón Mixto de los Llanos Orientales".


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Esta determinación varió el objeto inicial para el cual SCADTA construyó el citado Aeródromo, lo cual obligó a crear un nuevo aeródromo donde actualmente se establece junto al río guatiquia y en el piedemonte de la cordillera oriental.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: Construida por Avianca e inaugurada el 28 de febrero de 1949, viejo, estacionado a un lado de la pista Vanguardia, como un abuelo que desde su silla mecedora ve pasar el tiempo, se encuentra Catalina, un avión anfibio bimotor protagonista de la aeronavegación llanera hace más de 40 años. El aeroplano, mencionado por Germán Castro Caycedo en su libro El Alcaraván, es parte de la historia de los 60 años que el sábado próximo cumple el aeropuerto Vanguardia de la ciudad de Villavicencio.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: La pista forma parte de la historia en donde varios pilotos, que hoy prefieren mantener su nombre en reserva, recuerdan cómo a principios de los 90 muchos deseaban aprender a manejar un aeroplano para, desde aquí, llegar a pistas clandestinas del narcotráfico y ‘coronar’ un cargamento de droga en el exterior. Otros, añoran el pasado cuando en la cabecera del Vanguardia se reunían los caucheros que traían su producto de la selva para comercializarlo, durante otra de las bonanzas que ha atravesado el Llano. O la presencia del director de cine Oliver Stone, quien estuvo en las frustradas liberaciones de secuestrados en diciembre de 2007.


title: Aeropuerto Vanguardia

text: En la actualidad dada la crisis en la Via Villavicencio Bogotá, el aeropuerto viene operando vuelos en horas nocturnas con EasyFly, Avianca y Satena adicional aerolíneas Charter como Aeroflex y Sarpa, también EasyFly implementó vuelos a las ciudades de Medellín, Cali, Bucaramanga y Pereira; en el mes de agosto la Aeroline low Cost operara desde el Aeropuerto el Dorado hasta Villavicencio en un Avión b737 - 7.


title: Claudio Chiappucci

text: Claudio Chiappucci (nacido el 28 de febrero de 1963 en Uboldo, Italia), apodado "El diablo", fue un bravo corredor de ciclismo, profesional desde 1985 hasta 1998.


title: Claudio Chiappucci

text: Especialista en la montaña (tanto en las subidas como en los descensos), tuvo la mala suerte de que su vida deportiva coincidiera con la época de esplendor de Miguel Induráin. Fue un corredor muy combativo que destacó por sus constantes ataques y por sus largas escapadas en las Grandes Vueltas. Se dio a conocer para el gran público en el Tour de Francia de 1990, gracias a una gran escapada en la etapa con final en Futuroscope junto con otros corredores, donde gana muchos minutos de ventaja; ese año quedó segundo en el Tour perdiendo el maillot en la última contrarreloj de la carrera frente a Greg Lemond.


title: Claudio Chiappucci

text: No ganó ninguna Gran Vuelta, aun así, dejó su huella en la historia del ciclismo, con gestas míticas como la de la 13ª etapa del Tour de Francia 1992: una de las etapas de montaña más duras de aquella edición, con nada más y nada menos que 254,5km de recorrido, con inicio en St.Gervais, y con los puertos de Saisies (1.ªcategoría, kilómetro37), Cormet de Roselend (1.ªcategoría, kilómetro75), Col d`Iseran (2775m, categoría especial, kilómetro143), y el Col de Mont Cenis (2.ªcategoría, kilómetro189), antes de llegar al final en la estación de esquí de Sestriere, de 1.ªcategoría.


title: Claudio Chiappucci

text: El "Diablo" se escapó en los primeros compases de la carrera, sobre el kilómetro28, junto con otro grupo de buenos escaladores (Virenque, Gastón, Cabestany, Claveyrolat...), y tras rodar con ellos los 2 primeros puertos, fue dejando atrás a todos sus compañeros de escapada en la ascensión al Col d`Iseran, el puerto más alto de esa edición, y con más de 35 kilómetros de subida.


title: Claudio Chiappucci

text: Por detrás, los equipos de los 2 grandes favoritos para la victoria final en la ronda gala, Gatorade (Gianni Bugno) y Banesto (Miguel Induráin), preocupados por el ataque tempranero del bravo ciclista del Carrera, tuvieron que trabajar de lo lindo en conjunto casi desde el inicio de la escapada para que la ventaja del italiano no fuera creciendo , y a consecuencia de esto, tanto Induráin como Gianni Bugno se quedaron sin gregarios a falta de más de 110 kilómetros para la línea de meta y tuvieron que asumir el mando y tirar a por el varesino.


title: Claudio Chiappucci

text: A falta de empezar a subir el puerto de Sestriere (completamente plagado de gente), un selecto cuarteto formado por los ciclistas Franco Vona, Andy Hampsten, Gianni Bugno y Miguel Induráin intentaban dar caza a un Claudio Chiappucci cada vez más fatigado por el calor reinante y por el enorme esfuerzo de rodar más de 100 kilómetros en solitario buscando dinamitar la carrera. La ventaja iba disminuyendo, y un ataque de Franco Vona al que solo Miguel Induráin fue capaz de responder, hacían presagiar que finalmente darían caza al italiano antes de la línea de meta, más aún cuando Miguel Induráin puso la directa y se marchó en solitario en busca del transalpino. Induráin venía como una moto, y llegó a quitarle unos 25-30 segundos por kilómetro y se llegó a poner a solo 30 segundos de diferencia de Chiappucci a falta de 3 kilómetros del final, pero en los 2 últimos kilómetros de la ascensión a Sestriere, el ciclista de Villaba no pudo con el bravísimo italiano y acusó en demasía el gran esfuerzo realizado, siendo incluso alcanzado por Franco Vona metros antes de la llegada, y finalmente llegó exhausto a la meta de Sestrieres a 1:45 del flamante ganador, Chiappucci. Ésta es sin duda una de las gestas del ciclismo más recordadas de los últimos años.


title: Claudio Chiappucci

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en Grandes Vueltas, vueltas menores y carreras de un día:


title: Gary Clark Jr.

text: Gary Lee Clark Jr. (Austin, 15 de febrero de 1984), más conocido por su nombre artístico Gary Clark Jr., es un guitarrista y actor estadounidense.


title: Gary Clark Jr.

text: Descrito como el futuro del blues del Texas, Clark ha compartido escenario con numerosas leyendas del rock and roll. Ha declarado que está "influido por el blues, el jazz, el soul, la música de orígenes afroamericanos, así como por el 'hip hop". Clark tiene un estilo musical único y particular, el sonido de su guitarra es distorsionado, mientras su estilo vocal es mórbido e intenso.


title: Gary Clark Jr.

text: Gary Clark Jr. empezó a tocar la guitarra a la edad de doce años. Nacido y crecido en Austin, hacía pequeños conciertos durante toda su adolescencia, hasta que encontró al promotor Clifford Antone, propietario del Antone Music Club, de Austin. Éste local fue el trampolín de lanzamiento para que Jimmie y Stevie Ray Vaughan redefinieran el blues de su tiempo. Poco después del encuentro con Clifford, Clark comenzó a colaborar con una serie de iconos musicales, entre los que estaba Jimmie Vaughan. Éste y otros de la comunidad musical de Austin ayudaron a Clark a lo largo de su recorrido musical, facilitando su ascenso en el rock & roll de la escena musical de Texas. Su música demuestra cómo el blues ha influido prácticamente en toda la música del siglo pasado, del hip- hop al country.


title: Gary Clark Jr.

text: La revista Rolling Stone ha reconocido a Clark como "Best Young Gun" en el su número de abril de 2011, "Best of Rock".


title: Gary Clark Jr.

text: Gary Clark ha cantado el bonus track "" I Want You Back "" de The Jackson 5, en el álbum de Sheryl Crow ""100 Miles from Memphis"".


title: Gary Clark Jr.

text: Más recientemente , ha grabado con Alicia Keys dos temas en "Nueva York, NY". Coescribió la canción Fire We Make junto a Alicia Keys, Andrew Wansel y Warren Felder para el álbum Girl on Fire de aquella en 2012.


title: Gary Clark Jr.

text: Clark también colaboró con Foo Fighters tocando la guitarra en su álbum "Sonic Highways", grabado en 2014 en estudios de grabación de ocho ciudades diferentes de USA (Chicago, Washington D.C., Nashville, Austin, Los Ángeles, Nueva Orleans, Seattle y Nueva York). Trabajó con los Foo Fighters en la pista "What Did I Do? / God as My Witness" grabada en el estudio de grabación KLRU-TV Studio 6A de Austin, Texas.


title: Gary Clark Jr.

text: Clark participó en el Crossroads Guitar Festival de 2010, acontecimiento organizado por Eric Clapton, junto con B.B King, Buddy Guy, Steve Winwood, John Mayer, Sheryl Crow, Jeff Beck y ZZ Top. Se ha unido a Doyle Bramhall y Sheryl Crow sobre el escenario para sus actuaciones con Eric Clapton, y ha cantado algunos temas suyos inéditos, como ""Dont'Owe You A Thing"," banda sonora del célebre juego Need For Speed.


title: Gary Clark Jr.

text: En junio de 2011, Clark actuó en el Bonnaroo Music & Art Festival de Mánchester, Tennessee, en el local Miller Lite On Tap Lounge. El 10 de junio de 2012, una vez más toca en el Bonnaroo y su actuación fue transmitida en directo, en línea, por medio del canal Bonnaroo MusicFest de YouTube.


title: Gary Clark Jr.

text: En febrero de 2012, Clark participó junto con leyendas del blues en el acontecimiento Red, White and Blues en la Casa Blanca. El evento, transmitido por PBS, también incluyó a B.B. King, Mick Jagger, Jeff Beck y Buddy Guy, entre otros. Clark interpretó "Catfish Blues" e "In the Evening (When the Sun Goes Down)", además de contribuir a las interpretaciones de "Let the Good Times Roll", "Beat Up Old Guitar", "Five Long Years" y "Sweet Home Chicago".


title: Gary Clark Jr.

text: En junio de 2012, Clark colabora con la Dave Matthews Band tocando ""Imposible Stop" y " All Along the Watchtower "" en Virginia Beach e Indianápolis.


title: Gary Clark Jr.

text: El 8 de diciembre de 2012, Clark apareció en un concierto de los Rolling Stones de su tour del 50 ° aniversario, en el Centro de Barclay en Brooklyn, NY, para tocar el tema "" Going Down " "con la banda. El 15 de diciembre de 2012 se unió a ellos sobre el escenario de nuevo, para tocar la misma canción, junto con John Mayer, durante la última fecha del mini-tour de los Stones en el Prudential Center de Newark, NJ.


title: Gary Clark Jr.

text: El 13 de mayo de 2013, Clark abrió para Eric Clapton & His Band en el LG Arena, Birmingham, Inglaterra. Muchos de los espectadores sintieron que "robó" el programa de la noche, con Clapton siendo castigado por muchos por no estar comprometido con su audiencia.


title: Gary Clark Jr.

text: El 12 de junio de 2013, actuó como invitado con los Rolling Stones en el Boston TD Garden. Clark se unió a los Stones para tocar el tema de Freddie King" ' Going Down "'.


title: Gary Clark Jr.

text: El 30 de junio de 2013, Clark apareció sobre el escenario Avalon en el Festival de Glastonbury. Su actuación fue calificada "la prestación más electrizante del festival", batiendo a la aparición de los Rolling Stones (la noche precedente), que quedó en segundo lugar '.


title: Gary Clark Jr.

text: El 9 de febrero de 2014, Clark interpretó la canción de The Beatles "While My Guitar Gently Weeps", junto con Dave Grohl y Joe Walsh para "The Beatles: la noche que cambió a América".


title: Gary Clark Jr.

text: El 16 de febrero de 2014 Clark tocó durante el intermedio del NBA Allstar Game con Trombone Shorty, Earth Wind and Fire, Dr. John y Janelle Monae.


title: Gary Clark Jr.

text: El 29 de mayo de 2014, Gary Clark Jr actuó en solitario en Rock In Rio en Lisboa. Después fue invitado a participar en una de las canciones de la legendaria banda The Rolling Stones durante este día del festival.


title: Gary Clark Jr.

text: Clark interpretó la guitarra como invitado en un episodio del programa de la televisión por cable PBS, Austin City Limits (ACL), con la banda "Foo Fighters", que salió al aire el 7 de febrero de 2015. Él y los Foo Fighters fueron acompañados, por otro guitarrista invitado, Jimmie Vaughan, natural de Dallas, TX.


title: Gary Clark Jr.

text: El 16 de febrero de 2015 Clark interpretó junto con Beyoncé y Ed Sheeran en un tributo a Stevie Wonder en el Grammy-Sponsered tribute, Songs in the Key of Life An All Star (Grammy Salute 2015).


title: Gary Clark Jr.

text: El 4 de julio de 2015, tocó como parte de la banda para el concierto del 20 aniversario de Foo Fighters en el estadio de RFK en Washington D.C.


title: Gary Clark Jr.

text: En julio de 2015 ha abierto el concierto de Lenny Kravitz en el Festival de verano de Lucca, en Italia.


title: Gary Clark Jr.

text: El 26 de junio de 2016, actuó en el escenario West Holts Stage, en el Festival de Glastonbury, Reino Unido.


title: Gary Clark Jr.

text: El 8 de julio de 2016 se presentó en Preferred One Stage en la Basílica Block Party en Minneapolis, Minnesota.


title: Gary Clark Jr.

text: En 2014 y 2015, Clark ganó un Blues Music Award en la categoría 'Artista Masculino Contemporáneo Blues del Año'.


title: Gary Clark Jr.

text: Clark utiliza las guitarras eléctricas Epiphone Casino, Gibson ES-330, Gibson SG y Fender Telecaster y las guitarras acústicas Epiphone Masterbilt y Gibson Hummingbird.


title: Gary Clark Jr.

text: Clark utiliza un amplificador Fender Vibro-King comprado a Zapata que actualmente viaja con él y toca la guitarra rítmica.


title: Gary Clark Jr.

text: Clark intervino en beneficio de Keep a Child Alive Black Ball de Alicia Keys, en un esfuerzo por recaudar dinero para niños con sida en África. Los dos interpretaron la canción de The Beatles "While My Guitar Gently Weeps" como un homenaje a George Harrison.


title: Gary Clark Jr.

text: El 5 de noviembre de 2014, se anunció que Clark Jr. está comprometido con su novia la modelo Nicole Trunfio. El 11 de enero de 2015, la pareja dio la bienvenida a su hijo Zion. El 15 de enero de 2018 tuvieron una hija, Gia “Gigi” Leblane Clark. El 21 de febrero de 2020 nació su tercer hijo, una niña llamada Ella Wolf.


title: Grupo Editorial Vid

text: Grupo Editorial Vid, y antiguamente Editorial Argumentos (EDAR), fue una editorial mexicana dedicada a la publicación de historietas en México, dirigida por Mane de la Parra, después de que la heredase de su padre Manelick de la Parra, y este a su vez de sus padres Yolanda Vargas Dulché y Guillermo de la Parra. Destacó especialmente, por ser la propietaria de derechos de editoriales estadounidenses como DC Comics y Marvel Comics durante un tiempo, además de su producción propia, que incluye títulos tan duraderos como "Lágrimas, Risas y Amor" y "Memín Pinguín".


title: Grupo Editorial Vid

text: En 1956, los esposos Yolanda Vargas Dulché y Guillermo de la Parra fundan también su propia editorial.


title: Grupo Editorial Vid

text: La revista "Lágrimas, Risas y Amor" presentaba historietas como "El pecado de Oyuki" (1975), adaptada luego a televisión.


title: Grupo Editorial Vid

text: A partir de la década de los ochenta, al igual que Novedades Editores, Grupo Editorial Vid enfocó su producción al material importado, que le resultaba más barato, produciéndose un boom del cómic de superhéroes y el manga.


title: Grupo Editorial Vid

text: Además de tener presencia en la mayoría de la República Mexicana mediante las tiendas Mundo VID, durante el período de mayor éxito de la Editorial, a mediados de los 90, VID organizó en la Ciudad de México las llamadas MECyF (originalmente refiriéndose a Modelismo Estático, Ciencia Ficción y Fantasía):


title: Grupo Editorial Vid

text: Es de destacar que grandes personalidades y autores de la Industria del Cómic y de la Ciencia Ficción se dieron cita en ellas, incluyendo a Dennis O´Neil, entonces el Editor de los títulos de Batman para DC Comics, y dibujantes y escritores como Dan Jurgens ("La Muerte de Superman"), Jon Bogdanove, Louise Simonson o Todd McFarlane (creador de "Spawn").


title: Grupo Editorial Vid

text: El primero de agosto de 1994, Editorial Vid obtuvo la licencia para publicar los cómics de Marvel en México. La periodicidad de la revista era quincenal y en un inicio con un costo de $5 pesos aumentando posteriormente a $7 pesos. Aunque Vid mostró respeto por la continuidad de sus cómics, varias historias terminaron sin ser publicadas completamente. Vid terminó de publicar su colección en septiembre de 1995, cediéndole los derechos a la compañía Marvel.


title: Grupo Editorial Vid

text: Para finales de 1998, la Editorial Marvel le devolvió los derechos para editar sus cómics nuevamente a Vid. Empezaron con los títulos Spider-Man, X-men y Avengers, posteriormente publicando títulos como Daredevil y Wolverine y en el inicio del 2000 publicando la línea Ultimate.


title: Grupo Editorial Vid

text: También poseía los derechos de la editorial DC comics en España, donde durante un gran tiempo estuvo publicando por sí misma, aunque finalmente cedió sus derechos a la editorial catalana Norma Editorial.


title: Grupo Editorial Vid

text: Para mediados del 2005, Editorial Televisa se hizo de los derechos de Marvel en México terminando con la etapa de esta compañía.


title: Grupo Editorial Vid

text: Debido al creciente interés por los mangas, Vid se enfocó casi exclusivamente a estos. Sin embargo, en 2005 vuelve a publicar historietas mexicanas: "Memín Pinguín" además de otros importantes como "Lágrimas Risas y Amor", y durante unos años "El Pantera".


title: Grupo Editorial Vid

text: En 2005 comenzó la decadencia de la editorial, perdiendo primero los derechos de Marvel Comics (2005) para años después perder los de DC Comics (2011).


title: Grupo Editorial Vid

text: La Editorial Vid fue a pique a partir de 2009; Vid no dio explicación concreta del porqué del cierre de sus sucursales en las distintas entidades del país. Las más recientes en ser cerradas fueron el local en la estación del metro Cuauhtémoc, el local en la estación Hospital en la ciudad de Monterrey y el local de la plaza comercial Garibaldi Metro de Monterrey.


title: Grupo Editorial Vid

text: Vid y Editorial Televisa llegaron a un convenio en el cual Intermex, subsidiaria de Televisa, se encargó de la distribución de los cómics de ambas empresas 1


title: Grupo Editorial Vid

text: Desde 2015 publica las series de Memín Pinguín y Lágrimas, Risas y Amor licenciadas bajo el nombre de Manelick de la Parra.


title: Grupo Editorial Vid

text: En 2017 se detuvo nuevamente la publicación de Lágrimas, Risas y Amor, concluyendo con pocos números de El Pecado de Oyuki publicados.


title: Grupo Editorial Vid

text: Vid posee los derechos de las editoriales Image, Vértigo, y Wildstorm para publicar sus cómics en México


title: Grupo Editorial Vid

text: En México y en parte de Sudamérica fue la editorial que publicó durante varias décadas los cómics de la Editorial DC


title: Baliza de señalización de obstáculos fijos

text: Las balizas para la señalización de obstáculos fijos (SOV) son dispositivos destinados a reducir el peligro para las aeronaves mediante la señalización de la presencia de obstáculos.


text: Los objetos altos, fijos o móviles, deben ser señalizados cuando se encuentren en determinadas condiciones susceptibles de provocar un riesgo de colisión en las proximidades de aeropuertos y helipuertos.


text: Las balizas para la señalización de obstáculos fijos tienen que ser colocadas en todos los obstáculos de gran altura como antenas de radio y TV, chimeneas, líneas de alta tensión, y cualquier otro objeto con estructura abierta u opaca con el fin de señalizar estos objetos a las aeronaves y helicópteros. Las balizas tienen que señalizar los obstáculos tanto de día como de noche. Las balizas para la señalización de obstáculos fijos son de diferentes modelos y tipos, según el obstáculo que se quiere señalizar.


text: Las balizas pueden tener diferente intensidad de luz según el tipo de terreno, de la posición geográfica y del tipo de estructura donde van colocadas.


text: Las balizas definidas en las normas internacionales, en manera genérica son definidas como: balizas de baja intensidad, de media intensidad y de alta intensidad luminosa:


text: Entonces las balizas de color rojo se utilizan para señales nocturnas, y de color blanco para la señalización nocturna y diurna.


text: La tecnología de producción de las balizas ha tenido una evolución muy grande en los últimos años con la utilización de tecnología LED. El utilizar la tecnología LED ha sustituido el uso de lámparas incandescentes, y esto porque la tecnología LED permite mejorar los costes de consumo y manutención; además las balizas tienen un promedio de vida más largo. Todavía para las balizas de baja intensidad se utilizan aún lámparas incandescentes, y para media y alta intensidad se utilizan lámparas de descarga de gas xenón.


text: Las balizas para la señalización de obstáculos fijos se colocan en todas las estructuras que pueden presentar un peligro para los aeromoviles y helicópteros, en las proximidades de los aeropuertos o helipuertos como también en obstáculos que sobresalen en una zona de circulación de aviones y helicópteros, como antenas radio, edificios, chimeneas, líneas de alta tensión, o cualquier otro objeto con estructura abierta u opaca.


text: Las normas que definen los tipos de balizas son las normas de OACI (Organización de Aviación Civil Internacional), y las normas de FAA ( Federal Aviation Administration).


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Rodrigo Salvador Salinas Marambio (Santiago, 2 de febrero de 1975), también conocido como el Guatón Salinas, es un dibujante, caricaturista, escritor, actor y comediante chileno, conocido por ser uno de los fundadores del colectivo de arte "La Nueva Gráfica Chilena", cantautor, guionista y realizador del programa infantil "31 minutos" y formar parte del elenco del espacio de humor "El club de la comedia".


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Hijo de Luis Enrique Salinas Campos (dirigente del MAPU OC) y María Angélica Marambio Díaz, recibió el nombre de Rodrigo, por Rodrigo Ambrosio Brieva, fundador del MAPU, y el de Salvador en homenaje al expresidente de Chile, Salvador Allende.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Cursó la enseñanza básica y media en el Colegio San Ignacio, y posteriormente ingresó a la Universidad de Chile, donde se graduó en Artes, y comenzó a cumplir su pasión por el dibujo y los cómics.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Se inició en el fanzine experimental "Kiltraza", en 1997, donde se desempeñó como editor y cantante en la "Sonora Kiltraza".


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: En 2000 fundó junto a Andrés Castillo, Rodrigo Lagos, César Gabler y Matías Iglesis, el colectivo "La Nueva Gráfica Chilena", cuya misión es la realización de cómics, revistas, exposiciones y también pequeños cortos. Salinas ha creado y lanzado diversos historietas, entre los que destacan "Rata Galdames", "Morgan Shila", "Carlitos Marx", "El Reino del Sí", "Arturo Prat Is Not Dead" y "Una novela ecuestre". Cinco años más tarde, en mayo de 2005 creó junto a otro grupo de amigos, la editorial Feroces Editores, que difunde material de historietistas chilenos en ilustraciones de calidad.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: A partir de 2002, publica en la revista "Wikén", del diario "El Mercurio", su historieta Canal 76, donde se parodian las diversas realidades de la televisión chilena. En 2007, Salinas lanzó un libro con una recopilación de las mejores viñetas de Canal 76.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: En 2006 realizó su primera exposición individual titulada "Winnis", en la Galería Gabriela Mistral, ubicada en Santiago.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: En 2018 publicó "Grandes Éxitos", libro que reúne varias historietas de su propia autoría, realizadas entre 1992 y 2011.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: En octubre de 2019 realizó su exposición individual "Últimos Dibujos" en la Galería de Arte Montegrande, que posteriormente se trasladó a la Galería Lastarria, hasta junio de 2020.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Fue uno de los editores y guionistas del programa infantil 31 minutos, haciendo las voces de personajes como Juanín Juan Harry, Mario Hugo y Tenison Salinas, y colaborando en los ámbitos creativos del espacio. Salinas también participó en Experimento Wayapolis, serie infantil que al igual que 31 minutos, se emitió por TVN.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: En 2008 se convirtió en guionista y actor del exitoso programa de televisión "El club de la comedia", emitido por Chilevisión, donde ganó popularidad por sus interpretaciones de "El dostor", "Cabo Salinas" (junto al "Cabo Freire", interpretado por Sergio Freire, parodiaban a un dúo de carabineros), "El guatón", "Ratoncito" (personaje protagonista también de la historieta "Una novela ecuestre", lanzada por Salinas), "Guatón Lennon y el Guatón Chapman" (parodia a John Lennon y Mark Chapman), "La guatona Candy" (parodia a Candy), "Guagüito", "Alf", "Falsate" (parodia de Juan Andrés Salfate), y "Los irrespetuosos" (junto a Freire).


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Fue también parte del proyecto "La Nueva Comedia Chilena", que integran Fabrizio Copano, Sergio Freire y Pedro Ruminot, participantes del citado programa junto a Felipe Avello.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: En noviembre de 2011, se sumó al programa matinal de Chilevisión, "7 días", emitido los domingos por la mañana y donde condujo "El mundo según Rodrigo Salinas", sección en la que recorría lugares de Santiago añadiendo su particular estilo de humor.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Participó en la elección del Rey Guachaca el 19 de abril de 2012, en la fiesta popular Gran Cumbre Guachaca en el Centro Cultural Estación Mapocho, que ganó en votación realizada a través de Internet. Junto a Scarleth Cárdenas celebraron la tradicional fiesta en el popular bar La Piojera.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: En 2017 protagonizó La Mentirita Blanca, película estrenada en el Miami Film Festival que obtuvo el premio al mejor guion.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Izquierdista, participó en la franja televisiva de Eduardo Frei Ruiz-Tagle para la elección presidencial de 2009-2010; y apoyó a Michelle Bachelet para la de 2013. En 2017 se unió a la campaña para conseguir adherentes al Partido Comunista con el objetivo de llegar al mínimo legal de 18.000 miembros.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Durante las elecciones presidenciales de 2013, Rodrigo Salinas cubrió la votación en la Escuela República de Colombia, en Santiago Centro, junto al periodista Juan Pablo Queralto, repartiendo comida a los que se acercaban a los locales de votación. El delegado del SERVEL se le acercó para advertirle que debía detener el despacho, pero el aviso no fue escuchado por el humorista, quien respondió señalando: ""Estamos felices, es democracia. No nos moverán"". Acabó expulsado del lugar por supuestamente alborotar los comicios, siendo desalojado por militares y entregado a carabineros para su traslado a comisaría. Fue liberado tras dos horas en reclusión.


title: Rodrigo Salinas (comediante)

text: Salinas estuvo casado con María Teresa Viera-Gallo Chadwick (2008-2018), hija del político y exministro José Antonio Viera-Gallo y de María Teresa Chadwick Piñera (hermana de Andrés Chadwick). Su esposa además es prima hermana de Patricio Fernández Chadwick, director del semanario "The Clinic".


title: Amalia Avia

text: Amalia Avia Peña (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 23 de abril de 1930 - Madrid, 30 de marzo de 2011) fue una pintora figurativa española.


title: Amalia Avia

text: Amalia Avia pasó su infancia y primera juventud entre Madrid y el pueblo, marcada por el dolor de la guerra. Su carrera como pintora empezó en los años 50 en el estudio de Eduardo Peña en Madrid. Conoció en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, a muchos de sus amigos y posteriores compañeros de generación: Antonio López García, Julio López Hernández, Francisco López Hernández, Isabel Quintanilla, Esperanza Parada, Carmen Laffon, Joaquín Ramo, Enrique Gran y Lucio Muñoz, con el que se casó en 1960.


title: Amalia Avia

text: Realizó su primera exposición individual en la Galería Fernando Fe de Madrid. En 1964 entró en la legendaria Galería Juana Mordó, y en 1972 en la Galería Biosca, ambas de Madrid. Participó en numerosas exposiciones sobre el realismo español por todo el mundo. En 1978 se le concedió el premio "Goya de la Villa de Madrid". En 1992 se celebró una gran exposición ("Otra realidad. Compañeros en Madrid") sobre el grupo de amigos, tanto realistas como abstractos que surgió en torno a la Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Amalia Avia

text: En 1997, realizó una gran exposición antológica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y se le concedió la Medalla del Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid. En 2004 publicó sus memorias "De puertas adentro", con notable éxito en el mundo del arte. Su pintura realista se centró principalmente en la ciudad de Madrid, de las que retrató sus calles, sus comercios y las fachadas deterioradas por el paso del tiempo. La primera época de su pintura tuvo un componente más social, con presencia de la figura humana, que poco a poco fue desapareciendo. La propia artista reconoció en numerosas ocasiones que no era una pintura hiperrealista y que no era la perfección técnica lo que más le preocupaba, sino ser capaz de reflejar la huella de lo humano, de esas otras vidas anónimas que tanto le atraían. En los años ochenta empezó a trabajar también en interiores. A su obra sobre tabla hay que añadir una larga trayectoria como grabadora.


title: Amalia Avia

text: Sobre su obra han escrito, entre otros muchos Camilo José Cela, Francisco Umbral, Francisco Nieva, Juan Manuel Bonet o Francisco Calvo Serraller. Camilo José Cela dijo de Amalia Avia que era la pintora de las ausencias, la amarga cronista del "por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor".


title: Amalia Avia

text: En 2013 el director de escena José Carlos Plaza decidió homenajear a Amalia Avia inspirándose en sus pinturas para crear la escenografía de las zarzuelas "Los amores de la Inés" de Manuel de Falla y "La verbena de la Paloma" de Tomás Bretón, con las que se inauguraba la temporada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Coincidiendo con estas representaciones, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando organizó una exposición con obras de la pintora.


title: Amalia Avia

text: En otoño de 2022 se realiza una exposición antológica de la artista en Madrid, comisariada por la historiadora del arte Estrella de Diego, que incluye cuadros localizados tras un llamamiento por parte de su familia en las redes sociales para localizar parte de su obra.


title: Greer Garson

text: Eileen Evelyn Greer Garson (Londres, 29 de septiembre de 1904 - Dallas, 6 de abril de 1996) más conocida como Greer Garson, fue una actriz británica-estadounidense, muy popular durante la Segunda Guerra Mundial, e incluida por la "Motion Picture Herald" como una de las actrices más taquilleras de Estados Unidos entre 1942 y 1946.


title: Greer Garson

text: Nominada en siete ocasiones al Premio Óscar, Garson se hizo conocida por sus actuaciones en Metro-Goldwyn-Mayer durante la década de 1940, donde lograría el récord de cinco candidaturas consecutivas por actuación, todas como entre 1941 y 1945; y destacó por sus papeles protagónicos en "Adiós, Mr. Chips", "De corazón a corazón", "Más fuerte que el orgullo", "La señora Miniver" (por él ganaría su único Óscar), "Random Harvest", "Madame Curie", "La señora Parkington", "The Valley of Decision" y "Sunrise at Campobello".


title: Greer Garson

text: Greer Garson nació el 29 de septiembre de 1904 en Manor Park, East Ham, por entonces parte de Essex, ahora parte de Londres; única hija de Nina y George Garson (1865-1906), este último un empleado comercial en un negocio de importación en Londres. Su padre nació en Londres, descendiente de padres escoceses, y su madre nació en Drumalore (generalmente deletreada como Drumalure o Drumaloor), una "townland" cerca de Belturbet en el condado de Cavan, Irlanda. El nombre "Greer" es una contracción de "MacGregor", otro apellido familiar.


title: Greer Garson

text: Su abuelo materno fue David Greer (h. 1848-1913) de Kilrea, condado de Londonderry, sargento del Royal Irish Constabulary estacionado por un tiempo en Castlewellan, condado de Down. Entre las décadas de 1870 y 1880, se convirtió en administrador de la tierra de la familia Annesley, ricos terratenientes que construyeron la ciudad de Castlewellan. Mientras vivió en Castlewellan, David Greer vivía en una gran casa unifamiliar construida en la parte inferior de lo que se conocía como Pig Street, o conocida localmente como Back Way, cerca del astillero de Shilliday. La casa se llamaba "Claremount", y hoy la calle se llama Claremount Avenue. A menudo se informó erróneamente que Greer Garson nació en esta casa: "The Macmillan International Film Encyclopedia" da 1908 como año de su nacimiento, y el lugar como el Condado de Down, Irlanda).


title: Greer Garson

text: Garson fue educada en el King's College de Londres y en la Universidad de Grenoble, donde obtuvo títulos en francés y literatura del siglo XVIII. Mientras aspiraba a ser actriz, trabajó en una agencia de publicidad como secretaria ejecutiva junto con George Sanders, quien escribió en su autobiografía que fue Garson quien le sugirió que iniciara una carrera en la actuación.


title: Greer Garson

text: Su carrera en la actuación comenzó en teatro, iniciándose en el Birmingham Repertory Theatre en enero de 1932, cuando tenía 27 años. Por entonces, conoció a Edward Alec Abbot Snelson (1904-1992), más tarde Sir Edward, un funcionario británico que se convirtió en un destacado juez y experto en asuntos indios. El 28 de septiembre de 1933 contrajeron matrimonio pero, después de una luna de miel en Alemania, él regresaría a su puesto laboral en Nagpur, una ciudad en el centro de la Raj británico de la India; mientras que ella optó por regresar junto a su madre y trabajar en el teatro en Gran Bretaña. Según los informes, Sir Edward se afligió por la pérdida y pasó muchos años viendo múltiples proyecciones de cualquier película suya que se exhibiera en Nagpur. El matrimonio no se disolvió formalmente hasta 1943.


title: Greer Garson

text: A finales de la década de 1930, participó en la naciente televisión británica, protagonizando una producción de 30 minutos de un fragmento de "Twelfth Night" en mayo de 1937 con Dorothy Black. Estas transmisiones en vivo fueron parte del servicio experimental de la BBC desde Alexandra Palace, y esta es la primera instancia conocida de una obra de William Shakespeare realizada en televisión.


title: Greer Garson

text: Louis B. Mayer descubrió a Garson mientras estaba en Londres en busca de nuevos talentos. Garson firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer a fines de 1937, pero no comenzó a trabajar en su primera película, "Goodbye, Mr. Chips", hasta fines de 1938. Mientras esperaba su primer papel, Garson sufrió una fuerte lesión en la espalda, que estuvo a punto de hacer que Mayer rescindiera su contrato. La lesión le acarrearía varios problemas durante los siguientes años. Sin embargo, recibió su primera nominación al Óscar por su papel.


title: Greer Garson

text: Al siguiente año, recibió aclamación de la crítica por su papel como Elizabeth Bennet en "Pride and Prejudice". Posteriormente, Garson protagonizó junto a Joan Crawford, "When Ladies Meet" en 1941 (una reedición pobremente recibida y esterilizada de una versión pre-code del mismo nombre, que habían protagonizado Ann Harding y Myrna Loy) y ese mismo año participó del éxito de taquilla "Blossoms in the Dust", que le valió la primera de cinco nominaciones consecutivas al , empatando junto a Bette Davis, quien tuvo el mismo número de candidaturas entre 1938 y 1942, y que aún mantienen ambas.


title: Greer Garson

text: El papel que consagraría a Garson fue el de Kay Miniver, una fuerte esposa y madre británica que debe hacer frente a las adversidades de la Segunda Guerra Mundial en "Mrs. Miniver". La película tuvo tal repercusión mediática, al ser filmada en plena guerra, que fue utilizada con fines propagandísticos por el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt, sobre todo para levantar la moral de la población, tras la entrada de Estados Unidos a la guerra en 1941. La película ganaría seis Premios Óscar en su 15.ª ceremonia de premiación, incluyendo y el para Garson por su papel. Luego que fuera anunciado su nombre y recogiera la estatuilla, Garson realizó un discurso de aceptación que alcanzó los 5 minutos y 30 segundos, acreditado por el "Libro Guinness de los récords" como el más largo de la historia de los premios. Poco después, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas instituyó un límite de tiempo para los discursos. En 1942, Garson también co-protagonizó la película dramática "Random Harvest" con el ganador del Premio de la Academia Ronald Colman: situada al final de la Primera Guerra Mundial, con Colman interpretando a un soldado conmocionado que sufre de amnesia y Garson como su interés amoroso, "Random Harvest" recibió siete nominaciones a los Premios Óscar, la mayoría de los cuales perdió ante "Mrs. Miniver".


title: Greer Garson

text: En "Mrs. Miniver" actuó junto a Richard Ney, quien interpretó a su hijo. Luego de ello, iniciaron una relación que terminaría en un segundo matrimonio celebrado el 24 de julio de 1943, cuando Garson tenía 39 años de edad. La relación estaba bajo constante escrutinio debido a la diferencia de edad, y a pesar de los intentos de Metro-Goldwyn-Mayer de publicar falsamente que Garson era apenas tres años mayor que Ney y de retratar la imagen de una pareja feliz, el matrimonio tuvo serios problemas. Se divorciaron en 1947 después de varios intentos de reconciliación. Ney finalmente se convirtió en un analista bursátil, asesor financiero y autor.


title: Greer Garson

text: Durante sus siguientes años en Metro-Goldwyn-Mayer, Garson volvería a ser nominada por "Madame Curie" (1943), "La señora Parkington" (1944) y "The Valley of Decision" (1945). Frecuentemente trabajó junto al actor Walter Pidgeon, con quien tendría una larga amistad, y junto al cual protagonizaría "Blossoms in the Dust", "Mrs. Miniver", "Madame Curie", "Mrs. Parkington", "Julia Misbehaves" (1948), "That Forsyte Woman" (1949), "The Miniver Story" (1950) y "Scandal at Scourie" (1953).


title: Greer Garson

text: Garson fue emparejada con Clark Gable luego de su regreso de prestar servicio en la Segunda Guerra Mundial. En 1945, protagonizan "Adventure", y fue promocionada con la frase "¡Gable ha vuelto, y Garson lo tiene!".


title: Greer Garson

text: En 1946, comienza a participar del rodaje de "Desire Me" junto a Richard Hart. Durante un ensayo realizado en la costa de Monterey el 26 de abril, una ola la golpea y se lastima la espalda, quedando en estado catatónico. Su espalda, que ya había sufrido anteriormente por su caída a finales de la década de 1930, debió someterse a varias cirugías para solventar las dolencias producidas durante los siguientes años.


title: Greer Garson

text: En 1949, Garson se casó con Elijah E. "Buddy" Fogelson, un millonario ganadero de Texas y criador de caballos. Para entonces, su popularidad comenzaba un lento declive, aunque siguió siendo una estrella de cine prominente hasta mediados de la década de 1950. En 1951, se convirtió en ciudadana naturalizada de Estados Unidos.


title: Greer Garson

text: Luego que su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer expirara en 1954, solo sumó un par de películas finales. En 1958, recibió una cálida recepción en Broadway por "Auntie Mame", reemplazando a Rosalind Russell, quien había ido a Hollywood para participar de la versión cinematográfica. En 1960, Garson recibió su séptima y última nominación al Óscar por "Sunrise at Campobello" en la que interpretó a Eleanor Roosevelt, y por la cual ganaría un y el .


title: Greer Garson

text: El 4 de octubre de 1956, apareció con Reginald Gardiner en el programa "The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford" de NBC como las dos primeras estrellas invitadas; y posteriormente como invitada misteriosa en el programa de concursos "What's My Line?" de CBS en 1953 y 1958. También se desempeñó como panelista de este programa en 1957.


title: Greer Garson

text: Volvió a Metro-Goldwyn-Mayer para participar de "The Singing Nun" (1966), protagonizada por Debbie Reynolds, antes de participar en "The Happiest Millionaire" (1967) de Walt Disney, la que se convirtió en su última película. Se mantendría realizando apariciones poco frecuentes en televisión: en 1968, narró el especial navideño infantil "The Little Drummer Boy", y su último papel sería una aparición en un episodio de 1982 de "The Love Boat".


title: Greer Garson

text: En 1967, Garson y Fogelson se retiraron a su "Forked Lightning Ranch" en Nuevo México y compraron el purasangre Ack Ack, propiedad de Harry F. Guggenheim en 1971, teniendo gran éxito como criadores. También mantuvieron un hogar en Dallas. Garson era una devota presbiteriana, además de ser parte del Partido Republicano. En 1966, se le solicitó postularse para el Congreso de los Estados Unidos por el cupo republicano contra el demócrata Earle Cabell, pero declinó.


title: Greer Garson

text: Durante sus últimos años, Garson fue reconocida por su filantropía y liderazgo cívico. Ella donó varios millones de dólares para la construcción de los Teatros Greer Garson en la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe y en la Escuela de Artes Meadows de la Universidad Metodista del Sur, ambos bajo tres condiciones: los escenarios serían circulares, la producción teatral con que se inaugurarían sería "A Midsummer Night's Dream" de Shakespeare, y debían tener espaciosos baños para damas.


title: Greer Garson

text: Desde principios de la década de 1970, el interés por las estrellas de la edad de oro de Hollywood sufrió una renovación, ya que las películas de la época comenzaron a ser retransmitidas regularmente por televisión, y salió a la luz alguna información sobre artistas de la época, que contrastaba con la información que los estudios habían hecho circular sobre ellos. Alrededor de esa época, el año 1908 salió como más plausible sobre el nacimiento de Garson. Luego de la muerte de la actriz, finalmente sería acreditado el año 1904 como definitivo.


title: Greer Garson

text: En 1993, la reina Isabel II del Reino Unido reconoció los logros de Garson, invistiéndola Comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE).


title: Greer Garson

text: Murió de insuficiencia cardíaca el 6 de abril de 1996 a la edad de 91 años, y fue enterrada junto a su esposo en el cementerio Sparkman-Hillcrest Memorial Park en Dallas.


title: Gramática formal

text: Una gramática formal es una estructura lógico-matemática con un conjunto de reglas de formación que definen las cadenas de caracteres admisibles en un determinado lenguaje formal o lengua natural. Las gramáticas formales aparecen en varios contextos diferentes: la lógica matemática, las ciencias de la computación y la lingüística teórica, frecuentemente con métodos e intereses divergentes.


title: Gramática formal

text: En un lenguaje formal, a las cadenas formadas según las reglas de la gramática formal se las llama fórmulas bien formadas, y el conjunto de todas las fórmulas bien formadas constituye un lenguaje formal. Una gramática formal no describe el significado de las fórmulas bien formadas, sino solamente su forma. La teoría de los lenguajes formales estudia las gramáticas formales y los lenguajes formales, y es una rama de la matemática aplicada. Sus aplicaciones se encuentran en la ciencia computacional teórica, la lingüística, la semántica formal, la lógica matemática y otras áreas.


title: Gramática formal

text: Una gramática formal es un conjunto de reglas para reescribir cadenas de caracteres, junto con un símbolo inicial desde el cual debe comenzar la reescritura. Por lo tanto, una gramática formal generalmente se piensa como una generadora de lenguajes. Sin embargo, a veces también puede ser usada como la base para un "reconocedor": una función que determina si una cadena cualquiera pertenece a un lenguaje o es gramaticalmente incorrecta.


title: Gramática formal

text: Hay distintos tipos de gramáticas formales que generan lenguajes formales (véase la jerarquía de Chomsky). Imaginemos una gramática con estas dos reglas:


title: Gramática formal

text: El elemento en mayúsculas es el "símbolo inicial". Los elementos en minúsculas son los "símbolos terminales". Para generar cadenas de caracteres, la idea es sustituir el símbolo inicial de la izquierda por los símbolos de la derecha, y luego repetir el proceso hasta que sólo haya símbolos terminales. Por ejemplo:


title: Gramática formal

text: Esta gramática da lugar a un lenguaje formal que consiste en el conjunto de todas las cadenas de caracteres que pueden ser generadas por medio ellas. Por ejemplo: bbbc, bbbbbbbbc, c, bc, etc.


title: Gramática formal

text: Vemos que existen unas definiciones especiales como ORACIÓN, SUJETO, etc. que no aparecen en la frase final formada. Son unas entidades abstractas denominadas "categorías sintácticas" que no son utilizables en una oración (tienen un papel similar al de las categorías gramaticales de las lenguas naturales). E igualmente el mismo sistema permite derivar otras oraciones similares usando formas las formas léxicas entre paréntesis:


title: Gramática formal

text: Las categorías sintácticas definen la estructura del lenguaje representando porciones más o menos grandes de las frases.


title: Gramática formal

text: Por debajo de ella se encuentran sus componentes. Ninguna de estas categorías dan lugar a frases válidas solo la categoría superior.


title: Gramática formal

text: Al finalizar toda la jerarquía llegamos a las palabras que son las unidades mínimas con significado que puede adoptar una frase.


title: Gramática formal

text: Aplicando las jerarquías y sustituyendo elementos, llegamos al punto en donde todas las categorías sintácticas se han convertido en palabras, obteniendo por tanto una oración válida; como por ejemplo: "El niño corre". Este proceso se llama producción o generación.


title: Gramática formal

text: Una gramática formal es un modelo matemático (más exactamente una estructura algebraica) compuesto por una serie de categorías sintácticas que se combinan entre sí por medio de unas reglas sintácticas que definen cómo se crea una categoría sintáctica por medio de otras o símbolos de la gramática. Existen varios tipos de gramáticas formales históricamente importantes:


title: Gramática formal

text: Los dos primeros tipos tienen puntos de conexión obvia con la noción de constituencia sintáctica y el análisis mediante árboles sintácticos. Sin embargo, los analizadores sintácticos para las oraciones formadas según ellas no pueden basarse en las reglas de generación (asimetría hablante-oyente), lo cual sugiere que no puedan ser buenos modelos de la intuición de los hablantes. Además los modelos de lengua natural basados en ellas parecen tener una complejidad polinómica o exponencial, lo cual no parece avenirse con la velocidad con que los hablantes procesan las lenguas naturales. En cambio las A-gramáticas en general tienen complejidad lineal, simetría entre hablantes y oyentes, sin embargo, ignoran los constituyentes clásicos del análisis sintáctico. Sin embargo, siguen siendo usadas para los analizadores sintácticos usados en computación.


title: Gramática formal

text: Por medio de estos elementos constituyentes se define un mecanismo de especificación consistente en repetir el mecanismo de sustitución de una categoría por sus constituyentes en función de las reglas comenzando por la categoría superior y finalizando cuando la oración ya no contiene ninguna categoría. De esta forma, la gramática puede generar o producir cada una de las cadenas del lenguaje correspondiente y solo estas cadenas.


title: Gramática formal

text: Una gramática categorial o C-gramática es una basada en categorías gramaticales. Las formas léxicas y secuencias formadas a partir de ellas están etiquetadas con categorías que indican el tipo de entidad formada y sus posibilidades combinatorias (por ejemplo en una lengua nominal una secuencia de palabras puede constituir un sintagma nominal lo cual especifica con qué otro tipo de categorías puede combinarse este sintagma para formar otro sintagma mayor).


title: Gramática formal

text: Las gramáticas categoriales se pueden definir como una estructura formal algebraica. Una gramática categorial es un quíntupla formula_1 con las siguientes propiedades:


title: Gramática formal

text: En la definición clásica que dio Noam Chomsky en la década de 1950, una gramática formal de estructura sintagmática ("ES-gramática") es una cuádrupla "G" = ("N","T","S","P") donde:


title: Gramática formal

text: donde * es la clausura de Kleene. Esto es, cada regla de producción mapea de una cadena de símbolos a otra, donde la primera cadena contiene al menos un símbolo no terminal. En el caso de que la segunda cadena sea la cadena vacía, para evitar confusión se la denota con una notación especial (usualmente formula_22, formula_23 o formula_24).


title: Gramática formal

text: Cuando Noam Chomsky formalizó la idea de las gramáticas generativas en 1956, clasificó este tipo de gramáticas en varios tipos de complejidad creciente que forman la llamada jerarquía de Chomsky. La diferencia entre estos tipos es que cada uno de ellos tiene reglas más particulares y restringidas y por tanto generan lenguajes formales menos generales. Dos tipos importante son las gramáticas libres de contexto (Tipo 2) y las gramáticas regulares (Tipo 3). Las lenguas que pueden ser descritas mediante esos tipos de gramáticas son lenguas libres de contexto y lenguas regulares, respectivamente. Estos dos tipos son mucho menos generales que las gramáticas no restringidas de Tipo 0 (es decir, que pueden ser procesadas o reconocidas mediante máquinas de Turing). Estos dos tipos de gramáticas se usan más frecuentemente puesto que los analizadores sintácticos para estos lenguajes pueden implementarse de manera eficiente. Por ejemplo, todas las lenguas regulares pueden ser reconocidas por un autómata finito. Para subconjuntos de gramáticas libres de contexto, existen algoritmos para generar analizadores sintácticos LL y analizadores sintácticos LR eficientes, que permiten reconocer los correspondientes lenguajes generados por esas gramáticas.


title: Gramática formal

text: Las ES-gramáticas como la usada en los primeros modelos de gramática generativa requieren ciertas restricciones para ser computacionalmente tratables. Para entender esa restricción debe considerarse la interacción entre un hablante y un oyente, el primero genera una oración o secuencia de acuerdo con las reglas de la gramática, el segundo para entender dicha secuencia debe analizar la secuencia para entenderla, encontrando los elementos formantes, interpretándolos y reconstruyendo la relación hay entre ellos (estructura interna). Para que eso segundo sea posible se requiere que la estructura interna tenga una estructura suficientemente simple como poder analizar sintácticamente las secuencias con un bajo grado de ambigüedad. Pues bien computacionalmente se ha encontrado que la clase de complejidad frente al análisis inverso de ciertas gramáticas es excesiva. Para ES-gramáticas basadas en reglas de reescritura se tiene:


title: Gramática formal

text: Dentro del enfoque formalista y axiomático de las matemáticas se concibió que ciertas áreas de las matemáticas podían concebirse como un sistema lógico-deductivo de fórmulas sujetas a restricciones de manipulación. La gramática formal de esos sistemas sería el conjunto de reglas combinatorias acordes a ciertos principios deductivos.


title: Gramática formal

text: Un lenguaje formal en lógica o matemáticas es una tripleta formula_42 donde formula_43 denota el alfabeto o conjunto de signos usados, el conjunto de reglas formula_44 explica qué combinaciones de signos están bien definidas y permite definir lo que es una fórmula bien formada (en ese sentido formula_44 define la morfología de las palabras de la lengua formal). El conjunto de fórmulas bien formadas constituyen el vocabulario o léxico, mientras el par formula_46 describe el conjunto de axiomas y el conjunto de reglas de deducción válidas. Estas dos últimas permiten establecer secuencias de fórmulas bien formadas (palabras del lenguaje formal) que constituyen demostraciones válidas dentro del sistema formal (son de alguna manera el equivalente a la sintaxis de la lengua formal).


title: Sleepwalkers

text: Sleepwalkers, conocida como "Sonámbulos" en España y como "La maldición de los sonámbulos" en Hispanoamérica, es una película estadounidense de 1992 escrita especialmente para la pantalla por Stephen King. Fue dirigida por Mick Garris y la música fue compuesta por Nicholas Pike.


title: Sleepwalkers

text: Charles Brady y su madre Mary acaban de mudarse a un pequeño pueblo de Indiana. Son "sonámbulos" y están en busca de una joven


title: Sleepwalkers

text: virgen para alimentar a Mary. Charles estudia en el instituto local y conoce a Tanya Robertson, una joven que está en su clase de literatura. Tanya no sabe la verdadera razón de por qué Charles la desea tanto: para tomar su fuerza vital y dársela a su madre. Pero Charles se enamora de Tanya. Su primera cita transcurre en un cementerio. Allí Charles cambia su aspecto a un gran felino antropomórfico, atacando a Tanya. Pero Tanya logra escapar golpeando a la criatura. Charles regresa a casa donde su madre lo atiende y planean vengarse de la familia Robertson.


title: Sleepwalkers

text: "Sleepwalkers" obtuvo una mala respuesta por parte de la crítica cinematográfica. En el sitio web "Rotten Tomatoes" posee un 17% de comentarios "frescos", basado en un total de 12 críticas. Richard Harrington del periódico "The Washington Post" sostuvo que la película estaba «mal planeada y concebida con poca imaginación». Según la revista "Variety", «el guion de King no tiene lógica interna y se basa totalmente en trucos estúpidos como la habilidad de los monstruos para volverse invisibles y su vulnerabilidad a los gatos». Por su parte, César Santos Fontenla del periódico español "ABC" escribió: «Lo que la pantalla acaba reflejando es una desordenada sucesión de escenas supuestamente fuertes y en última instancia sólo repelentes que no sobrepasan, y con frecuencia ni siquiera alcanzan, el nivel de las que constituyen el meollo de series como "Viernes 13" o "A Nightmare on Elm Street", lo que no precisamente es un elogio«».


title: Sleepwalkers

text: La cinta de Mike Garris fue clasificada "X" por la MPAA de Estados Unidos, por lo que se diluyeron las escenas de violencia hasta obtener la clasificación "R". El DVD editado en España por Columbia Pictures incluye la versión sin censura.


title: Enrique Enn

text: Alexis Novoa (13 de diciembre de 1995, San Cristóbal, Venezuela), conocido por su nombre artístico Enrique Enn, es un artista urbano y pintor venezolano, que reside actualmente en la ciudad de Miami, Florida.


title: Enrique Enn

text: Su estilo se caracteriza por hacer firmas de grafiti sobre lienzo, también por la utilización de técnicas como serigrafía, stencil, pintura en spray, pintura acrílica y pintura en aceite. Ha realizado trabajos artísticos para futbolistas y cantantes, y estuvo posicionado en el top 10 de Artistas Callejeros en Google.


title: Enrique Enn

text: Oriundo de la ciudad de San Cristóbal, Enrique desde muy joven fue atraído por el arte, comenzando a realizar grafiti en su ciudad natal a la edad de 14 años.


title: Enrique Enn

text: En el 2014, Enrique con 18 años de edad decide mudarse a Estados Unidos a la ciudad de Miami junto a su hermana debido a los problemas económicos y sociales de Venezuela. En esta nueva etapa, retomó su labor artística, obteniendo así diferentes colaboraciones con diversas personalidades del medio artístico, asimismo, participación en diversas exposiciones de arte en Estados Unidos y Francia.


title: Enrique Enn

text: En 2021, el buscador Google lo posicionó dentro del top 10 de artistas callejeros. En ese mismo año, lanzó su obra titulada «Visión», plasmando personajes característicos de su infancia y con mensajes para sus seguidores.


title: Enrique Enn

text: En 2022, se anunció como parte de los artistas a mostrar sus nuevos proyectos en Art Basel Miami 2022, donde presentará su próxima colección “Fe”.


title: Enrique Enn

text: Enrique Enn muestra diferentes técnicas en sus obras. Habitualmente, su estilo se distingue por la combinación de pintura acrílica con pintura en spray, trabajando en una paleta de colores neón.


title: Iglesia católica caldea

text: La Iglesia católica caldea o Iglesia caldea (; ; , y en el Anuario Pontificio, ) es una de las veinticuatro Iglesias "sui iuris" integrantes de la Iglesia católica. Es una Iglesia oriental católica que sigue la tradición litúrgica caldea (o siria oriental) en la que utiliza el siríaco oriental como lenguaje litúrgico y el árabe peninsular como lengua auxiliar. Está organizada como Iglesia patriarcal de acuerdo a la forma prescripta por el título IV del "Código de los cánones de las Iglesias orientales", bajo supervisión de la Congregación para las Iglesias Orientales. Está presidida por el patriarca de Bagdad de los caldeos (), cuya sede se encuentra en Bagdad (Irak). Lo mismo que la Iglesia asiria de Oriente y la antigua Iglesia del Oriente, los católicos caldeos son una rama de la Iglesia del Oriente.


title: Iglesia católica caldea

text: Según la tradición, Persia y Mesopotamia fueron evangelizadas por los apóstoles Tomás y Bartolomé hacia el año 35, a quienes suceden Tadeo de Edesa (o Addai) y Mari. La diáspora judía facilitó la evangelización de la Mesopotamia superior y se formaron Iglesias en los primeros años del cristianismo en ciudades como Edesa. El primer obispo de Edesa en 66 fue Aggai, ciudad en donde se originó la liturgia de la Iglesia del Oriente. En el ya había comunidades cristianas en el Imperio parto desde Mesopotamia hasta la región de Guilán.


title: Iglesia católica caldea

text: Debido a su ubicación aislada que la separaba de los invasores sin tradición marítima árabes, turcos y mongoles, el Reino de Chipre disfrutó de un período de tranquilidad durante la dinastía francesa de la Casa de Lusignan (1192-1489). Grupos de cristianos de diferentes ritos se refugiaron allí, incluyendo a nestorianos y maronitas, durante la expulsión de los francos que concluyó con la caída de Acre en 1291. La pequeña comunidad nestoriana de Chipre tenía un metropolitano que usaba el título de Tarso. En 1326 el papa Juan XXII ordenó al patriarca latino de Jerusalén que extirpara en Chipre las herejías jacobita y nestoriana por el medio que eligiera. Algunos miembros del clero nestoriano expresaron el deseo de unirse con la Iglesia de Roma y en 1340 el metropolitano nestoriano Eliya de Chipre hizo una una profesión de fe católica junto con los jefes de las otras Iglesias no católicas en la isla, a las manos del obispo latino de Nicosia. Sin embargo, subsistió una Iglesia nestoriana independiente en Chipre y la verdadera unión con la Santa Sede debió esperar hasta 1445, cuando durante el Concilio de Florencia en Roma, el 7 de agosto fue promulgada por el papa Eugenio IV la bula "Benedictus sit Deus" de unión con nestorianos y maronitas de Chipre. El metropolitano Timoteo de Tarso hizo entonces una profesión de fe católica. En la bula por primera vez se menciona el término "caldeo" para distinguir a los nuevos conversos con origen en la Iglesia nestoriana.


title: Iglesia católica caldea

text: La unión duró muy poco y Timoteo no tuvo un sucesor, ya en 1450 una parte de los caldeos chipriotas regresó al nestorianismo. En 1472, debido a las disputas territoriales con la diócesis latina, la jurisdicción de los obispos de las Iglesias uniatas de Chipre fue reducida por el papa Sixto IV a las ciudades sedes episcopales, por lo que los misioneros latinos quedaron con las manos libres para pasar al rito latino a los caldeos del interior de la isla. En 1489 Chipre pasó a manos de la República de Venecia, que implementó una política estricta de latinización de las Iglesias uniatas. Esto determinó el final de las comunidades chipriotas caldeo-católicas, aunque una comunidad nestoriana independiente todavía existía cuando los otomanos capturaron Famagusta en 1571.


title: Iglesia católica caldea

text: La tradición canónica de la Iglesia del Oriente estipulaba que solo los obispos metropolitanos podían elegir a un patriarca. Hacia la mitad del el patriarca nestoriano Simón IV Basidi y su sucesor designaron como metropolitanos únicamente a miembros de su familia, por lo que convirtieron a la sucesión patriarcal en hereditaria, normalmente de tío a sobrino o a hermano. El patriarca Simón VII Ishoyahb (1539-1558) causó una gran ofensa al comienzo de su reinado al designar a su sobrino de doce años, Hnanisho, como su sucesor. Varios años después, probablemente porque Hnanisho había muerto en el ínterin, designó como sucesor a su hermano Eliya de quince años, el futuro patriarca Elías VII (1558-1591). Además de considerar a estos dos nombramientos como provocativos, sus oponentes también lo acusaron de permitir el concubinato, vender puestos clericales y vivir intempestivamente.


title: Iglesia católica caldea

text: En 1552 Simón VII Ishoyahb se había vuelto tan impopular que sus oponentes se rebelaron contra su autoridad. Los rebeldes, principalmente de los distritos de Amida (hoy Diyarbakır), Siirt y Salmas, se reunieron en Mosul en un sínodo. Clérigos, monjes y tres o cuatro laicos delegados de cada una de diez regiones del patriarcado eligieron como patriarca Simón VIII a un monje llamado Yohannan Sulaqa, superior de monasterio Rabban Hormizd cerca de Alqosh, quien luego en Roma dijo tener el apoyo de los obispos de Erbil, de Salmas y de Adarbaigan (no parientes del patriarca y quienes al parecer convocaron al sínodo). Sin embargo, ningún metropolitano estuvo disponible para consagrarlo como se requería canónicamente (todos eran de la familia patriarcal) y los misioneros franciscanos que estaban trabajando entre los nestorianos persuadieron a los partidarios de Sulaqa para que legitimara su posición pidiendo la consagración episcopal al papa de Roma.


title: Iglesia católica caldea

text: Sulaqa, junto con setenta delegados, viajó a Jerusalén para encontrarse con el custodio de Tierra Santa. El grupo logró persuadir a los frailes franciscanos de que estaban de acuerdo con la fe católica y expresó el deseo de que el papa confirmara a Sulaqa como patriarca. Los frailes les entregaron una carta de presentación al papa y Sulaqa viajó a Roma, en donde Andreas Masius lo ayudó como traductor. Llegó a Roma el 18 de noviembre de 1552 y presentó a la corte del papa Julio III una carta, redactada por sus partidarios del sínodo reunido en Mosul, que exponía sus pretensiones de ser reconocido como patriarca expresando que su elección había sido legítima ya que decían que Simón VII Ishoyahb había muerto en 1551, lo mismo que su sucesor de 8 años, lo cual no había ocurrido. Por esta razón, muchos historiadores como Eugène Tisserant y Joseph Tfinkdji postularon la existencia de un patriarca Simón (VIII) que reinó en Alqosh desde 1552 hasta 1558. Eruditos más recientes como Joseph Habbi y Albert Lampar sugirieron que Sulaqa le mintió al papa.


title: Iglesia católica caldea

text: El 15 de febrero de 1553 Sulaqa hizo una profesión de fe católica "ore et scriptu" reconocida como ortodoxa por los cardenales reunidos en dos consistorios el 17 y el 20 de febrero. El 9 de abril de 1553, habiendo satisfecho a la Santa Sede de su fe católica, Sulaqa fue consagrado obispo en la basílica de San Pedro por el cardenal Juan Álvarez de Toledo, O.P. El 20 de abril (fecha indicada en el "Anuario Pontificio") fue reconocido como patriarca de Mosul y Athur (es decir de Nínive y Aššur, la antigua Asiria) por el papa Julio III con la bula "Divina disponente clementia" y el 28 de abril recibió el palio de manos del papa en un consistorio secreto en el Vaticano, con la bula "Cum nos nuper". Estos eventos, que marcaron el nacimiento de la Iglesia católica caldea iniciando la serie de patriarcas católicos caldeos de Babilonia ("línea Shimun"), crearon un cisma permanente en la Iglesia del Oriente.


title: Iglesia católica caldea

text: La jurisdicción reconocida al nuevo patriarca en la bula "Divina disponente clementia" se extendía también a la India:


title: Iglesia católica caldea

text: Como el nuevo patriarca solicitó un consejero, el 23 de junio de 1553 el papa designó al obispo titular de Auria, el dominico maltés Ambrosius Buttigeg, como nuncio apostólico en Mosul.


title: Iglesia católica caldea

text: En julio de 1553 Sulaqa partió para Constantinopla en búsqueda de la confirmación patriarcal por el sultán otomano, pero este había partido hacia Amida (hoy Diyarbakır en Turquía) y Sulaqa lo siguió hacia allí llegando el 12 de noviembre de 1553. En diciembre obtuvo documentos de las autoridades otomanas reconociéndolo como un patriarca caldeo independiente. En 1554, durante su estancia de cinco meses en Amida, consagró obispos metropolitanos para las diócesis de Gazarta (hoy Cizre) y Hesna d'Kifa (hoy Hasankeyf) y creó 3 nuevas eparquías consagrando a los obispos de Amida, Mardin y Siirt). Simón VII Ishoyahb, a quien en Roma creían muerto, respondió consagrando a dos miembros más menores de edad de la familia patriarcal como metropolitanos para Nísibis y Gazarta y también sobornó al gobernador otomano de Amadiya, quien invitó a Sulaqa a esa ciudad, lo encarceló durante cuatro meses y lo ejecutó en enero de 1555.


title: Iglesia católica caldea

text: En 1555 los 5 obispos consagrados por Sulaqa eligieron como patriarca al obispo de Gazarta Abdisho IV Maroun, quien no buscó inmediatamente la confirmación papal, pero en 1562 visitó Roma y fue confirmado por el papa Pío IV el 17 de abril de 1562 tras recibir una profesión de fe, junto a la cual envió una carta que sobrevive en tres traducciones latinas del siríaco original. Es posible que la traducción haya sido defectuosa, ya que se menciona en ella que el patriarca de Mosul con sede en Amida tenía 38 diócesis bajo su jurisdicción: 6 metrópolis y 14 diócesis bajo gobierno otomano; 4 metrópolis y 10 diócesis bajo gobierno persa y 3 metrópolis y una diócesis bajo gobierno portugués en la India. Sin embargo, el siguiente patriarca tenía solo catorce obispos en 1580. La mayoría de las diócesis sufragáneas enumeradas en la carta eran poco más que pueblos que no habían sido sedes episcopales anteriormente y no se mencionan en ninguna otra fuente. Es posible que Abdisho afirmó tener catorce diócesis (el mismo número que su sucesor), cuyos metropolitanos u obispos eran responsables de las diversas localidades enumeradas bajo cada metrópolis, y que el traductor malinterpretó su significado. Además de Amida, las metrópolis mencionadas en la carta eran: Erbil, Cheptian [Telkepe], Nísibis, Siirt, Elchessen [Gazarta], Gurgel [Gwerkel] (todas bajo dominio turco); Urmi Superior, Urmi Inferior, Espurgan [Supurghan], Salmas (todas sujetas los persas); y Cochín, Cranganore y Goa en la India bajo dominio portugués. Abdisho IV Maroun estableció la sede patriarcal en el monasterio de Mar Yacob el Recluso cerca de Siirt. En 1565 el papa confirmó el uso de los ritos y usos tradicionales de la Iglesia nestoriana. A la muerte de Abdisho IV en 1567 o el 11 de septiembre de 1570 el patriarcado estuvo vacante hasta 1578 cuando asumió el monje Yahballaha V, quien no pidió la confirmación papal debido a su avanzada edad, sin embargo de lo cual es reconocido actualmente como patriarca por la Iglesia católica.


title: Iglesia católica caldea

text: El siguiente patriarca, Simón IX Dinkha (previamente metropolitano de Salmas, Siirt y Jilu), fue confirmado en 1584. Sus partidarios (10 metropolitanos y dos obispos), que firmaron poco después de su consagración una carta de 1580 al papa Gregorio XIII, incluían no solo a los obispos occidentales de Amida, Mardin, Siirt, Atel y Gazarta (antes leales al patriarca rival nestoriano), sino también a los metropolitanos de Salmas, Jilu, Shemsdin, Koma', tres metropolitanos sin diócesis conocidas, y el obispo de 'Chelhacke'. 'Koma' era probablemente el monasterio de Mar Abdisho cerca de la aldea de Komane en el distrito de Amadiya, mientras que 'Chelhacke' puede ser una deformación de Slokh (ܣܠܘܟ), el nombre siríaco de Kirkuk. Simón IX Dinkha movió la residencia patriarcal del Imperio otomano a Urmía en el Imperio safávida.


title: Iglesia católica caldea

text: A la muerte de Simón IX Dinkha en 1600 fue introducido también entre los católicos asirios-caldeos el principio de sucesión hereditaria, lo cual no fue aceptado por el papa. El nuevo patriarca tradicionalista Simón X Elías perdió la adhesión de los distritos occidentales del patriarcado y en 1610 tenía bajo su jurisdicción solo a los metropolitanos de Shemsdin, Jilu, de 'las fronteras persas', Berwari y el "natar kursya" Addaï, y tres obispos: de Urmi, Sat y Atel. Los obispos de ciudades importantes como Amida, Siirt, Gazarta, Amadiya, Mosul y Alqosh se pasaron al patriarcado independiente nestoriano. Los lazos con la Santa Sede fueron interrumpidos en 1616 cuando su profesión de fe fue rechazada quedando sin confirmación, lo mismo que otro intento en 1619. Este patriarca trasladó la sede al monasterio de Mar Yohannan en el distrito de Salmas. Es considerado procatólico por la Iglesia católica caldea y no católico por la Iglesia asiria de Oriente. Su sucesor, Simón XI Eshuyow, tampoco fue reconocido por Roma y envió dos profesiones de fe en 1648 y 1653, pero se desconoce el resultado, aunque se sabe que se consideraba católico. Traslado su residencia a Urmía, aunque otras versiones lo sitúan en Qodshanes y en Khosrowa. Su sucesor Simón XII Yoalaha (1656-1662) envió una profesión de fe a Roma en 1658, pero se desconoce el resultado. En esos momentos ganó fuerza el partido que quería retornar a la tradición de la Iglesia del Oriente. Esta línea patriarcal católica ("línea Simón") se interrumpió en 1672 cuando Simón XIII Dinkha (elegido sin confirmación papal en 1662) retornó a la doxa cristiana difisita moviendo su sede a la villa de Qodshanes (o Qochanis) en el Kurdistán en 1692, año en que formalmente rompió la comunión con Roma. Esta línea patriarcal es la actual Iglesia asiria del Oriente. Entre los tradicionalistas no católicos quedaron establecidos dos patriarcados: uno en Alqosh y el otro en Qodshanes con el título de patriarca de Mosul.