title: Lago de Güija

text: En la parte salvadoreña del lago (que tiene aproximadamente 32km², 74%) están las islas de Teotipa, Cerro de Tule e Iguatepeque, donde se han encontrado sitios arqueológicos Igualtepeque ocupa una península en el lago de Güija, que se convierte en isla cuando sube el nivel del lago en el invierno. El terreno de la península fue extensivamente modificado en tiempos prehispánicos, formando varias terrazas y aplanando su cima en donde se construyó una pirámide y otras estructuras. La cima está parcialmente rodeada por una muralla. La playa de Igualtepeque tiene más de 80 piedras con petrograbados, por lo cual constituye uno de los más destacados sitios de arte rupestre en su región. La ocupación principal de Igualtepeque es del Posclásico Temprano. Hallazgos importantes se han realizado a lo largo del tiempo de figuras con escritura Mayas, actualmente se conoce el sitio como el "Cerro de las Figuras". Ha habido varios incidentes de saqueo, lo cual ha denunciado varias autoridades el peligro de su destrucción, detallando los problemas ya existentes de excavaciones de saqueo y robo de piedras con petrograbados, y reportando la nueva amenaza de un proyecto de construcción.


title: Lago de Güija

text: Un hallazgo importante asociado con Igualtepeque es una placa de piedra verde, encontrada por un buzo en el lago. El estilo de este objeto lo identifica como un producto de Tierras Bajas Mayas del período Clásico Temprano, los petrograbados tienen varias figuras y escrituras de origen maya.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La Parroquia de María Inmaculada, Madre de la Iglesia, de Vitoria (País Vasco, España), es un templo católico situado en el céntrico barrio de Lovaina de la capital alavesa. Construida en estilo neogótico en la primera mitad del , popularmente es conocida como la "Catedral Nueva", fórmula empleada para distinguirla de la más antigua Catedral de Santa María, un templo gótico de los siglos y edificado en la parte alta de la ciudad, a su vez conocido como la "Catedral Vieja". El culto regular se celebra tanto en el templo como en la cripta, bajo la girola, funcionando dicho espacio como parroquia homónima. El templo, entre los más voluminosos de España, es también una de las últimas grandes catedrales erigida en el país, si bien se trata de una construcción incompleta, ya que la falta de financiación dejó sin realizar una serie de elementos arquitectónicos que habrían dado lugar a una iglesia de alzado muy vertical, en lugar de la horizontalidad resultante del incumplimiento del proyecto original, y con una decoración mucho más recargada. Su principal valor radica en la riqueza escultórica, en muchos casos correspondiente al estilo modernista, que ornamenta los paños de las naves y el ábside en el exterior, así como las capillas de la girola, el trascoro y la cripta en el interior.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: En el solar que ocupaba antiguamente el convento de las Brígidas, justo al lado del Parque de la Florida, y triangulando entre las calles Luiz Heinz, Cadena y Eleta y Magdalena, las obras arrancaron el 4 de agosto de 1907 sobre los planos de los arquitectos Julián de Apraiz y Javier de Luque y con el impulso del entonces obispo de Vitoria, monseñor José Cadena y Eleta, quien quería dotar a la diócesis -que entonces cubría las tres provincias vascas- de un templo-sede acorde con las necesidades eclesiásticas que la vieja Catedral gótica de Santa María, situada en el punto alto del Casco Viejo de la ciudad, estaba lejos de satisfacer por su pequeño tamaño y problemático estado de conservación.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Al acto de colocación de la primera piedra, celebrado con todo fasto, asistieron los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg, la reina madre María Cristina, el nuncio de la Santa Sede monseñor Rinaldi, obispos de la provincia eclesiástica, y representantes de la Corte, el Gobierno y las instituciones locales.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La primera fase de las obras discurrió con gran ritmo y celeridad, tomando parte en las mismas obreros y artistas de toda España y también extranjeros. Las obras quedaron paralizadas en 1914, con la llegada del nuevo obispo Melo y alcalde, tras haberse rebasado el presupuesto inicialmente adjudicado, que era de 5 millones de pesetas, y quedar por levantar cuatro quintas partes de la mole proyectada. En esta primera fase quedaron terminadas la cripta (inaugurada en 1911, la girola, las partes bajas de los pilares de sus cinco naves (hasta una altura de 8 metros) y gran parte de los paramentos exteriores de las fachadas, siendo los materiales de construcción y decoración la piedra natural y el mármol, extraídos en su mayoría de canteras de distintos puntos del País Vasco y Navarra.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Las popularmente llamadas "ruinas" de la Catedral se cubrieron de yedra y maleza. Las obras no se reanudaron hasta 1946, una vez acabada la Guerra Civil y obtenida nueva financiación, con el impulso del obispo Carmelo Ballester Nieto y bajo la dirección de los arquitectos Miguel de Apraiz Barreiro (hijo de Julián) y, en menor grado, Antonio Camuñas Paredes.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La construcción avanzó de forma pausada, respetando el estilo inicial pero incorporando las nuevas técnicas del hormigón y la piedra artificial. En 1949 se terminaron la girola y la parte baja hasta el crucero. Hasta 1952 se construyeron la nave alta del presbiterio, la portada lateral norte y un torreón rebajado en lugar del cimborrio original. Entre 1960 y 1963 se colocaron las vidrieras realizadas en la primera época, y en la girola los relieves realizados por el artista Enrique Monjo para el trasaltar. Entre 1964 y 1969 se cubrió el resto de la Catedral sin añadir los arbotantes exteriores, innecesarios al aligerar los pesos y fortalecer la fábrica la utilización de los nuevos materiales arriba citados.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Aunque inconcluso, el templo fue consagrado el 24 de septiembre de 1969 por el cardenal legado Dell'Acqua, acompañado de varios arzobispos y obispos españoles, y en presencia del jefe del Estado, el general Franco, su esposa y el Gobierno casi al pleno.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Faltaba por construir toda la fachada principal a los pies del templo, incluido el pórtico y dos majestuosas torres gemelas chatas, al estilo de Notre-Dame de París, según un modelo simplificado que suprimía los chapiteles contemplados en el proyecto original, desaparecidos al igual que el cimborrio del crucero y una abigarrada decoración arquitectónica en vertical basada en gabletes y pináculos que habría cubierto todo el alzado, produciendo un resultado visual a caballo entre la Catedral de Burgos y la Catedral de Milán. Las torres albergarían en su interior las oficinas de la Curia, un museo, una residencia, y otras dependencias diocesanas. Aun así, el coste adicional era desmesurado. Desaprobado por la mayoría del clero y la opinión pública vitorianos, el proyecto concerniente a las torres fue cancelado y en su lugar se construyó un pórtico rematado en una gran terraza.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Esta obra quedó concluida en 1973, siendo titular de la diócesis el obispo Francisco Peralta, gracias a la confluencia de dotaciones económicas procedentes de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria, el Ministerio de Vivienda y numerosas donaciones privadas, la más cuantiosa de las cuales fue hecha por el mecenas local Félix Alfaro Fournier y la familia vitoriana Viguri Martínez de Ilarduya. Tres años después, las naves de la iglesia serían el marco para el funeral de los obreros muertos en los sucesos del 3 de marzo de 1976.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La Catedral de María Inmaculada, Madre de la Iglesia, de Vitoria es considerada actualmente como una de las catedrales españolas de ""última generación"", conjuntamente con la Catedral de la Amudena de Madrid y la Catedral de San Cristóbal de La Laguna de Tenerife.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: El edificio, de imponentes proporciones, consta de 5 naves longitudinales, la principal y cuatro laterales, un crucero de tres naves, una girola de dos naves con siete capillas absidiales, pórtico, cripta y sacristía. Con sus 118 metros de ábside a pórtico, sus 62 metros de ancho entre los dos testeros del crucero y sus 35 metros de altura en el crucero, se trata de la segunda iglesia más grande de España después de la Catedral de Sevilla. Su planta de cruz latina recuerda a la de la Catedral de Chartres y cubre una superficie de 5750 metros cuadrados, pudiendo cobijar en su interior a personas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: El principal interés artístico del templo descansa en su riqueza escultórica, que presenta acusadas variaciones estilísticas por las diferentes etapas constructivas. En la cripta y en los paños exteriores del ábside pueden contemplarse numerosos relieves en arquivoltas, entrepaños, frisos, capiteles historiados y motivos escultóricos que combinan la iconografía religiosa con otra de temática profana, fantástica y vegetal, sorprendiendo esta última por su imaginación y no pocas veces por su audacia satírica. Todo el conjunto rebosa simbolismo y advertencia moral. También las vidrieras responden a distintos gustos y concepciones estilísticas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Orientada a los arranques de las calles Becerro Bengoa y Prado, la fachada, aún desprovista de torres, presenta un alto frente, abierto en su parte inferior por el pórtico o nártex dispuesto en tres grandes arcos apuntados, de mayor tamaño el central, y en la parte superior por un gran rosetón-vidriera sobre la terraza. Mide 22 metros de altura y se apoya en ocho machones dispuestos en dos filas de a cuatro. Los vértices de las aristas está coronados por pináculos neogóticos estilizados. El remate de la nave central, coronado por una cruz, lleva una orla de arquerías ciegas en su parte superior. Sobre el crucero de la nave se eleva un corto y macizo cimborrio cuadrado.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: En las portadas exteriores del pórtico se han esquematizado al máximo las arquivoltas, cinco en la principal y tres en las laterales, desapareciendo en estas las escenas historiadas y cualquier otra decoración. La estatuaria de la fachada, dispuesta en los arranques de las arquivoltas entre peanas-basas apoyadas en pares de columnas, que sí están labradas con motivos historiados o vegetales, y doseletes, está inconclusa. Los bultos que han sido tallados y colocados en sus hornacinas hasta la fecha -único trabajo constructivo que sigue activo a día de hoy- incluyen a Padres de la Iglesia y otros santos y santas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Otras hornacinas vacías figuran en el interior del pórtico, donde los accesos al templo reproducen el esquema de triple portada apuntada, aunque ahora bajo tres grandes tímpanos con bajorrelieves. El de la izquierda, dando paso a la nave del Evangelio, representa el Nacimiento y Adoración de los Pastores. El central, a María Inmaculada rodeada de estrellas. Y el de la derecha, dando paso a la nave de la Epístola, a Pentecostés. Los tres tímpanos fueron labrados entre 1975 y 1979 por el artista Aurelio Rivas. En la hilada interior del columnario se eleva un apostolado modelado en piedra artificial por el escultor Florentino Trapero entre 1964 y 1965, y apoyado en basas historiadas, tallas que corresponden a la primera época constructiva.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Orientada a la calle Magdalena. En su parte central, dando acceso al brazo septentrional del crucero, se abre una portada con gran arco gótico abocinado cuyo espacio para el tímpano es ocupado por un gran rosetón. El cuerpo superior lo cubre un balcón cerrado con un gran ventanal-vidriera en lo que es el testero del crucero. A sus lados, peanas vacías de estatuaria y dos ventanales que en su día iban a cubrir vidrieras alusivas a la muerte de San José y bajo cuyos botaaguas discurren unas escocias o frisos con relieves de la primera época.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: El friso de la izquierda, tallado por Francisco Nieto, Fernando Sánchez y Gaspar Casas, representa escenas de la Guerra del Rif de 1909. El de la derecha, obra de Francisco País, J. M. Aramburu y Juan Payés, contrapone la Escuela Religiosa y la Escuela Laica. Este relieve es un testimonio del conflicto educativo vivido entre Iglesia y Estado en los años (1910-1912) del Gobierno de José Canalejas, promotor de la enseñanza laica y del control de la actividad cultural de las órdenes religiosas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Entre esta portada norte y el pórtico del pie del templo discurren cinco ventanales y otros tantos paños que se corresponden con los cinco primeros tramos de la nave lateral, hasta el crucero. Los entrepaños (lienzos ornamentales de pared bajo los ventanales) están decorados con orlas vegetales que cobijan diversa vegetación. Sobre estos corren frisos de mármol blanco ornamentados también con especies vegetales.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Las gárgolas en lo alto de los aleros fueron labradas por Manuel y Aurelio Rivas entre 1964 y 1965; representan figuras tomadas del Libro del Apocalipsis.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Orientado a la calle Luis Heintz, enlaza con la fachada septentrional mediante dos paños de pared, correspondientes a los dos tramos interiores del presbiterio, en los que apenas se ha realizado el desbaste de la piedra. Todo el ábside está coronado por gabletes rematados en florones cruciformes; sus gárgolas, de temas monstruosos, son muy esquemáticas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: El cuerpo semicircular se divide en siete tramos, correspondientes a las siete capillas de la girola interior. Cada tramo consta de tres paños muy estrechos en comparación con su altura y cada paño se divide en tres partes. La parte inferior, al nivel del suelo, la conforman las arquivoltas de los ventanales ojivales de la cripta y los capiteles en los que descansan; las arquivoltas centrales están decoradas con figuras alegóricas y las laterales con temática vegetal; los capiteles presentan labra a base de plantas, animales nocturnos y criaturas fabulosas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La parte intermedia consta de un entrepaño cuadrangular que en los paños centrales presenta motivos ornamentales alusivos a la advocación de la capilla y a sus patronos, con los escudos respectivos, y, coronando éste, un friso o escocia que es igualmente historiado en los paños centrales. Ambos motivos en los paños laterales, o son de temática vegetal o están, en líneas generales, menos elaborados. Por último, marcando la verticalidad de la fábrica, está la parte superior que forman los ventanales y los gabletes.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Los motivos escultóricos más llamativos de este conjunto son los de las arquivoltas de los ventanales de la cripta, donde proliferan los aspectos lúgubres de la vida terrenal y de ultratumba, mezclados con escenas profanas y seres fantásticos en actitudes violentas. En algunos casos las figuras recuerdan en su estilo los grutescos del arte Plateresco.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: A continuación, se describe la ornamentación de cada tramo absidial, arrancando por la parte norte y terminando por el sur:


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Originariamente de San José. Arquivoltas centrales: escenas del pecado de la sensualidad con demonios y parejas lujuriosas entre yedras. Arquivoltas laterales: cardinas, yedras y otros vegetales. Entrepaños: alegoría con los instrumentos de trabajo de la carpintería de San José. Friso central: escenas del trabajo de San José y de su muerte. Autores: Luis Echeverría (friso), J. M. Leánder, J. M. Fuentes y Francisco Baises.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Arquivoltas centrales: la gentilidad, representada por gigantes y atlantes, en estado salvaje, y humanos afligidos por el pecado original, entre parras. Arquivoltas laterales: saúcos. Entrepaño central: escudos de Navarra y San Francisco Javier. Friso central: la obra evangelizadora de los misioneros navarros. Autores: Gaspar Casas (friso), Aniceto Arregui, Andrés Torrero, Tirso Madame y Valentín Hernández.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Arquivoltas centrales: la Muerte, representada por hombres sosteniendo niños muertos, entre aves, alimañas y vegetación exuberante. Arquivoltas laterales: yedras y hojas de parra. Entrepaño central: escudos de Guipúzcoa y Loyola, ornados con anclas, cuerdas y cadenas. Friso central: San Ignacio herido en batalla y las misiones jesuitas en América del Sur. Autores: Jaime Lluch (friso), Ángel Lucarini (friso), Felipe Lobo, Gaspar Casas, Lulio Sánchez, Pedro Domínguez, Julián Asteasu, Valentín Hernáez y Enrique Bieto.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Arquivoltas centrales: Niños jugando, a medio tallar. Arquivoltas laterales: hojarasca, adormideras y amapolas. Entrepaño central: símbolos del Santo Rosario. Friso central: la aparición de la Virgen a Santo Domingo y Santa Catalina de Siena, y el triunfo de la Iglesia sobre los herejes. Autores: Luis Fernández (friso), Federico Baucells, Alfredo Quintana, Juan Casas, Luis Fernández, Pedro Domínguez y Vicente García.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Arquivoltas centrales: la Muerte, representada por cadáveres y esqueletos. Arquivoltas laterales: girasoles, hojas de laurel y roble. Entrepaño central: faltan de labrar los escudos de Vizcaya y Begoña. Friso central: tipos populares vizcaínos, baserritarras y pescadores. Autores. Tirso Madame (friso), Antonio Márquez (friso), José Sort, Jesús Arizti, Francisco Celada, Juan Casas y Tirso Madame.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Arquivoltas centrales: el Infierno, representado por condenados, entre serpientes, dragones, cadenas y llamas. En los capiteles, escenas de parejas en romería (la mudanza de las cosas humanas). Arquivoltas laterales: rosas, espigas y amapolas. Entrepaño central: a medio labrar el escudo de Álava y otro espacio para escudo vacío. Friso central: escenas de la vida de San Prudencio. Autores: Alfredo Alánder (friso), Juan Pares (friso), Balbino Echoguíbel, Federico Baucells, José Pérez, Vicente García, Andrés Torrero e Isaac Díez.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Arquivoltas centrales: el Castigo, representado por demonios alados entre escenas de condenación y tormento, y vampiros atacando a una pareja. Arquivoltas laterales: ramos de flores y cardinas. Entrepaño central: sin apenas labor escultórica. Friso central: escenas de la vida de Jesús, con Antonio de Padua. Autores: Jaime Lluch (friso), Enrique Bieto, José Bieto, Juan Casas, Juan Terrán, Alfredo Guijarro.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: El ábside conecta con la fachada meridional mediante dos paños de pared, correspondientes a los dos tramos interiores del presbiterio y que como sus equivalentes en el lado norte están sin labrar. En ellos se abre la comunicación a la cripta, bajo el nivel del suelo, puerta que en origen estaba destinada al acceso al futuro y nunca construido claustro.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Orientada a la calle Monseñor Cadena y Eleta y el Parque de la Florida. Es simétrica y prácticamente idéntica a la del norte. Flanqueando la entrada, relieves de la primera época, con la Lucha y la Paz de los Monjes, representando los esfuerzos evangelizadores y civilizadores de la Iglesia, y los Artistas de la Catedral, representados en caricatura, afanados en sus trabajos. Ambos frisos fueron ejecutados por Vicente García, Ángel Lucarini, Bernabé López, Francisco Parés, Bernardo López y Agustín Llera.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Entre esta portada sur y el pórtico del pie del templo discurren cinco ventanales y otros tantos paños que se corresponden con los cinco primeros tramos de la nave lateral, hasta el crucero. Los entrepaños presentan molduras y rosetones, apoyados en figuras alegóricas o caprichos vegetales. Los frisos sobre ellos presentan temas variados vegetales y animales.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Las gárgolas de esta fachada, talladas por Aurelio y Manuel Rivas entre 1964 y 1965, hacen referencia a soldados de la Guerra Civil, pudiéndose encontrar un soldado con máscara antigás, otro de transmisiones gritando por teléfono, el miliciano artillero o un auxiliar moro con turbante y alfanje.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La nave central mide 14 m de ancho, 8 las intermedias, y las externas laterales, una mide 6,5 m y otra 2 m. Las medidas interiores son 96 m de ábside a puerta y 47 m de anchura en el crucero. La nave central tiene una altura de 35 m y las laterales 17,5 m. Las bóvedas son de crucería sencilla, sin nervio espinazo y barlongas (más anchas que largas). El tramo central del crucero, a falta de cimborrio, se cubre con una falsa bóveda circular, poco cóncava, apoyada sobre pechinas y cuya nervadura forma una estrella de ocho puntas. Todas las plementerías están enjalbegadas. En los cuatro pilares que sostienen los arcos torales que enmarcan esta bóveda hay unas hornacinas vacías ideadas para albergar imágenes de los cuatro Evangelistas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: A todo lo largo de la nave central y el crucero, entre la ventanas y los arcos formeros, discurre un hermoso triforio. Cada tramo de triforio se divide en tantos arquillos y maineles como calles y parteluces segmentan las vidrieras superiores. Las vidrieras son de vidrio blanco excepto las que ocupan los testeros de los dos extremos del crucero; éstas son, como se anticipó arriba, vidrieras con rosetón y están coloreadas al igual que las que hacen la función de tímpano de las portadas de acceso bajo ellas. Igualmente coloreada es la gran ventana-rosetón que preside la fachada principal.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Las caras interiores de las tres portadas están flanqueadas por pináculos adosados y coronadas, en bajorrelieve, por grandes escudos: el de Álava y Vitoria, sostenido por leones rampantes, en el testero norte; el de España, en el testero sur; y el papal de Pablo VI, sostenido por ángeles, en el pie de la nave central. Estos escudos pétreos fueron tallados por los hermanos Aurelio y Manuel Rivas.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Se encuentran elevados metro y medio sobre el suelo de las naves y ocupan una superficie de 350 metros cuadrados. Presiden la estancia la Sede del Obispo, hecha en piedra y mármol rojo, con el escudo del obispo Peralta Ballabriga, y el Altar, también de mármol, con la inscripción tallada de San Agustín: "SACERDOS ET ALTARE IPSE CHRISTUS". En torno a la cátedra episcopal, el Coro de Canónigos, de madera, del , con arcos conopiales y columnas jónicas, procedente del Monasterio de Santa María de Barría, cenobio de monjas cistercienses del norte de la provincia de Álava. En el presbiterio descansa también un órgano electrónico de la marca Baldwin.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La nave alta del presbiterio recibe la luz a través de 13 vidrieras figurativas, profusamente policromadas, construidas en 1954 por la casa Vidrieras de Arte de Bilbao. En ellas pueden identificarse las figuras de los Apóstoles, los Evangelistas, Padres y Doctores de la Iglesia, Adán y Eva, la Virgen María, San José, San Juan Bautista, el arcángel San Gabriel y San Prudencio, patrón de Álava. Sobre los pilares, hornacinas vacías destinadas a las imágenes de los cuatro profetas mayores y la familia de la Virgen. Las repisas, doseles y capiteles llevan vegetación y alegorías del agro alavés.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Los siete paños de su paramento están ornamentados por otros tantos bajorrelieves hechos en alabastro por Enrique Monjo, colocados como se adelantó arriba entre 1960 y 1963, en la segunda época constructiva. De izquierda a derecha, vistos desde la girola, sus motivos son:


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Ocupando el paño central, el relieve de la Puerta del Paraíso constituye una exaltación de la Santísima Trinidad, formando un Árbol de la Vida a cuyos pies discurre la Fuente de la Vida. De la escena de majestad dividida participan ángeles, arcángeles, santos, vírgenes y ancianos.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Está formada por dos naves concéntricas, cuyo arco de círculo tiene un radio de 23 metros y una superficie de 700 metros cuadrados aproximadamente. Su muro es festoneado por siete capillas, cada una de las cuales la forman tres planos, correspondientes a los tramos del ábside exterior. De norte a sur, son:


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Cada capilla está decorada con grandes escudos tallados en piedra relacionados con las provincias o advocaciones religiosas a las que están dedicadas, y con bajorrelieves historiados. La Capilla central de Nuestra Señora del Rosario, donada en 1908 por doña Felicia Olave, presenta la decoración más rica, por la escultura y la ornamentación de los nervios de las bóvedas. En su centro se sitúa un altar de mármol proyectado por Julián de Apraiz para la capilla de las MM Reparadoras en 1923 y ejecutado por el escultor José Ríu. A su entrada se sitúa una reja, procedente de la Capilla de los Velascos en la derruida parroquia de la Asunción de Nuestra Señora de Galarreta. La forja está rematada con los blasones de los Ocáriz.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Las vidrieras de la girola, ejecutadas entre 1912 y 1914 por la casa madrileña Maumejean, forman una abigarrada corona de mártires, santos, confesores y vírgenes que brilla bajo ricos doseletes y pináculos vítreos de tonalidades doradas. Una tercera colección de vidrieras, representando figuras más estilizadas y movimientos contorsionados, filtra la luz del ábside alto.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: De planta semicircular, al igual que la girola bajo la que se extiende, es sin duda la parte más acabada de la catedral. Fue consagrada el 17 de septiembre de 1911. El espacio, profusamente decorado, estaba destinado a servir de sepultura de obispos y actualmente está consagrado para el oficio religioso como Parroquia de María Inmaculada.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Su acceso original es a través de la Puerta del Paraíso, en el trasaltar, la cual da paso a una amplia escalinata de descenso con pasamanos de mármol y bajo bóvedas de crucería que nacen de ménsulas con animales fantásticos. Su acceso actual es a través de una puerta que, bajo el nivel del suelo, se abre en un paño de pared recto situado entre el ábside y la portada meridional.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: El espacio se divide en siete capillas, cada una de las cuales consta de dos bóvedas ricamente ornamentadas con claves con figuras alegóricas. El altar de la cripta está presidido por el Cristo de la Buena Muerte, talla del escultor Emilio Molina y realizada en mármol de Carrara. Las vidrieras, tres por cada capilla y 21 en total, representan escenas de muerte y resurrección en un estilo realista y de colores rotundos.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Podría asegurarse que la cripta es un auténtico museo de escultura modernista; aparte de su arquitectura, el trazado de la bóvedas, claves y ventanales inferiores están inspirados en la cripta de la Sagrada Familia de Barcelona. En la estancia se disponen esculturas de bulto redondo, relieves y capiteles historiados.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La más destacada de las labras exentas es el Sepulcro del Obispo Raimundo Fernández de Piérola, fallecido en 1904 y primer donante de la Catedral, que representa al prelado en bulto yacente. Se trata de un trabajo de estilo neogótico tallado en 1910 en mármol de Carrara por Francisco Ceballos Montenegro.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: En el eje de la girola se encuentran cuatro grandes esculturas alegóricas de las Virtudes Cardinales, éstas realizadas en estilo modernista. "La Justicia", "La Prudencia" y "La Fortaleza" son marmóreas, mientras que "La Templanza" está modelada en yeso. Sus autores son Juan Piqué, Manuel Lucena, Ángel Lucarini, Francisco Bares y José Ríu. Los costados que cierran el semicírculo de la girola acogen cuatro grandes tímpanos labrados en mármol con gran maestría y delicadeza. Los bajorrelieves representan el "Descendimiento del Cuerpo de Cristo", "La Música", "Las Ofrendas" y "La Redención". Su modelado y tallado corresponden a los artistas Moisés Huerta, Jaime Lluch, Julio Espiago, Juan Piqué, Francisco Pares, Eusebio Molina, Luis Fernández, Fernando Santos y Gaspar Casas. En la entrada, bajo los tímpanos de Las Ofrendas y La Redención, aparecen asimismo dos esculturas representando "La Justicia", y a "Tobías" y el "Arcángel San Rafael".


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Las siete capillas se encuentran divididas por seis grandes columnas de fuste múltiple cuyos capiteles, corridos a modo único relieve secuencial, narran los siguientes temas: Pecados Capitales (I), Obras de Misericordia, Escenas del Nuevo Testamento, Obras de Misericordia, Pecados Capitales (II), Temas Varios. La iconografía es asimismo muy variada e imaginativa, mezclando las escenas religiosas y las profanas (fantasías mitológicas, naturaleza, crítica social), en los capiteles adosados a las paredes de la cripta. En estos trabajos los autores destilan una ironía en la que se conjugan la crítica social con el aleccionamiento moral.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La Catedral está abierta: martes a viernes, de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 18:30 h.; sábados, de 10:00 a 14:00 h.; domingos, de 11:00 a 14:00 h. El horario de misas en la parroquia de María Inmaculada alojada en la cripta es: días laborables, a las 9:00, 12:30 y 19:30 h.; días festivos, a las 11:00, 12:30 (catedral) y 19:30 h.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Desde 1999 la girola catedralicia sirve de espacio para el Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava, que recoge una rica muestra del patrimonio artístico religioso de la provincia, dividida en secciones de talla en piedra, talla en madera, pintura sobre tabla, pintura sobre lienzo, orfebrería y mobiliario litúrgico.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: La Catedral de María Inmaculada, Madre de la Iglesia, siempre ha sido un punto estratégico en la red de transporte de Vitoria, ya que la parada de autobuses ubicada en uno de sus laterales (Calle Cadena y Eleta) ha servido durante muchos años como cabecera de muchas líneas de autobuses urbanos. En antigua red de autobuses, aquella que fuera modificada en octubre de 2009, la parada de Catedral fue nada más y nada menos que la cabecera de 5 líneas y pasaban por dicha parada otras 5 líneas que no realizaban el final de línea en dicha parada. Con la red actual de autobuses y hasta julio de 2017, únicamente la Línea Circular contaba con cabecera, además de que otras 4 líneas pasaban a diario por dicha parada; actualmente la parada de Catedral no es cabecera de ninguna línea, salvo de las 3 líneas de Gautxori que parten desde la misma parada los fines de semana.


title: Catedral de María Inmaculada (Vitoria)

text: Actualmente, tanto el autobús urbano, la red de taxis y el tranvía tienen apeaderos cercanos a la catedral:


title: Miguel Ángel Angulo

text: Miguel Ángel Angulo Valderrey (Avilés, Asturias, España, 23 de junio de 1977) es un exfutbolista y entrenador español que jugaba de centrocampista o delantero, y que actualmente dirige al filial del Valencia, el Valencia Mestalla.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Formado en la cantera del Real Avilés, fichó por el Valencia C. F. en la temporada 1995-96, cuando competía con el Real Sporting de Gijón "B" en la Segunda División B. Tras pasar una temporada en el Valencia C. F. "B", fue cedido al Villarreal C. F. de Segunda División, donde destacó al anotar nueve goles. Tras esta temporada fue repescado por el Valencia para su primera plantilla. Aunque en sus inicios jugaba como delantero, de ahí que lograra unas aceptables marcas goleadoras al acabar la campaña, poco a poco fue reconvirtiendo su posición al interior derecho. Es aquí dónde ha jugado más partidos, si bien su polivalencia le ha hecho ocupar casi todas las demarcaciones en el campo, llegando a alinearse en cualquier posición en la delantera y en las bandas tanto derecha e izquierda ya sea en la defensa o en el centro del campo.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Durante el verano de 2004, Angulo estuvo a punto de fichar por el Arsenal F. C. El jugador asturiano había pasado ya el correspondiente chequeo médico y estuvo a punto de firmar un contrato que lo ligaba con el club londinense por cuatro años, cuando decidió dar marcha atrás y optó por renovar su contrato para permanecer en el Valencia. En octubre de 2007, la mala trayectoria del Valencia supuso la destitución del técnico Quique Sánchez Flores, que fue reemplazado por Ronald Koeman. Poco después de asumir las riendas del equipo, el entrenador neerlandés comunicó su intención de no volver a convocarlo y apartarlo del equipo al igual que a sus compañeros David Albelda y Santiago Cañizares.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Al llegar el mercado de invierno, Angulo recibió varias ofertas de clubes extranjeros, la más interesante del Manchester City F. C., pero el asturiano las rechazó todas por motivos económicos. A pesar de ello, no concretó la resolución de su contrato y siguió ligado a la disciplina valencianista, aunque sin ser convocado. En abril de 2008 el Valencia se proclamó campeón de la Copa del Rey, aunque ni Angulo ni el resto de apartados viajaron con la expedición valencianista a Madrid, sede de la final. Pocos días después, tras el cese de Ronald Koeman como técnico, el 27 de abril volvió a jugar, después de más de cuatro meses sin entrar en una convocatoria.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Al comienzo de la temporada 2009-10 fue apartado del grupo ya que Unai Emery no contaba con él. El 30 de agosto de 2009, el Sporting de Lisboa hizo oficial el fichaje de Angulo, pero el 5 de diciembre del mismo año rescindió su contrato por no cumplir las expectativas, por lo que el jugador quedó libre. Tras quince años en la élite, Miguel Ángel Angulo decidió poner fin a su carrera futbolística.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Fue internacional con España en las categorías sub-20, con la que se proclamó campeón de la Copa del Atlántico en 1997 y, posteriormente, disputó cinco encuentros y anotó un gol en el Mundial Juvenil de 1997; y sub-21, con la que disputó las Eurocopas de 1998 —en la que consiguió el campeonato— y de 2000.


title: Estadio de Atocha

text: El Estadio Municipal de Atocha (en euskera, "Atotxako futbol zelaia") fue un estadio de fútbol de la ciudad de San Sebastián, situado en el barrio de Eguía. Fue el segundo estadio que tuvo la Real Sociedad de Fútbol en su historia y tuvo una vida útil de casi 80 años. Fue precedido por Ondarreta, el primer campo de la Real, situado en el barrio de El Antiguo de San Sebastián y predecesor del actual Estadio de Anoeta.


title: Estadio de Atocha

text: Fue inaugurado el 4 de octubre de 1913 en un partido contra el Athletic Club, partido que finalizó con empate a tres goles. El primer gol fue marcado por el visitante Pichichi.


title: Estadio de Atocha

text: El estadio se levantó sobre el velódromo del Club Ciclista de San Sebastián. Aquel año se celebraba el primer centenario del incendio que destruyó la ciudad, lo que favoreció la ejecución de obras públicas que llevaban un tiempo paradas y motivó la destrucción del velódromo (que ya se venía usando como terreno de juego) para dar lugar al campo de fútbol con su tribuna principal.


title: Estadio de Atocha

text: Julian Comet, fundador y presidente de dicho club, molesto por el trato recibido por parte de los "footballeurs" a los que había ayudado unos años antes cediendo el nombre del club para la disputa (y consecución) de la Copa del Rey de 1909, lanzó una famosa maldición que fue durante mucho tiempo recordada en San Sebastián: «"Jamás la Real será campeona de Copa"».


title: Estadio de Atocha

text: El estadio llegó a tener una capacidad aproximada de 26.700 espectadores. La distancia entre la grada y el campo eran tan pequeña que llegaba a intimidar a los rivales. Contaba con 4 graderíos con unas tribunas muy viejas. Los fondos carecían de asientos y la gente veía el fútbol apelotonada de pie. No cumplía con los estándares que marcaba la UEFA y el elevado coste que suponía su remodelación, además de la dificultad que suponía las edificaciones contiguas, motivaron el traslado al Estadio de Anoeta en la primera mitad de la década de los 90.


title: Estadio de Atocha

text: El último gol en partido oficial en este campo lo marcó el jugador de la Real Sociedad de Fútbol Oceano Andrade da Cruz, el 13 de junio de 1993, en partido de Liga ante el Club Deportivo Tenerife con resultado final de 3-1 para los locales. Aunque días más tarde, el 22 de junio, se celebró un partido entre la Real Sociedad de Fútbol y la Selección de Euskadi como despedida.


title: Estadio de Atocha

text: A partir de la temporada 1993-94 la Real Sociedad de Fútbol jugaría en el nuevo Estadio de Anoeta. El viejo estadio de Atocha todavía se conservó durante unos años más, sirviendo como campo de entrenamiento para un equipo de rugby, antes de su demolición para construir viviendas de protección oficial.Actualmente hay una plaza rodeada de viviendas en el lugar que ocupó el estadio y se puede reconocer la disposición del antiguo estadio en las viviendas que rodean la plaza. La plaza se denominó durante más de una década "Plaza de Hirutxulo" (uno de los apodos tradicionales que tiene la ciudad de San Sebastián), hasta que en 2011 el pleno municipal decidió cambiarle el nombre y denominarla "Plaza Campo de Atotxa / Atotxako Zelaia Plaza," como forma de mantener el recuerdo del viejo estadio.


title: Estadio de Atocha

text: Durante 40 años estuvo al cuidado del campo un conserje exjugador de la Real Sociedad de Fútbol, el pasaitarra Amadeo Labarta Rey, que junto a su esposa Sabina tenía su vivienda dentro del estadio.


title: Estadio de Atocha

text: En la década de 1960 un aficionado (Patxi Alcorta) ideó una manera singular de avisar del resultado del partido a los pescadores ("arrantzales" en euskera) que estaban faenando en la costa y no podían seguirlo. El código era simple: "un cohete significaba que el equipo visitante había marcado; dos cohetes, que el gol era local".


title: Estadio de Atocha

text: Generaciones de donostiarras han crecido envueltos en esta tradición, viendo cómo la ciudad se paralizaba las tardes de domingo en cuanto sonaba el primer cohete. Todos, sin excepción, se quedaban esperando el sonido del segundo para después retomar el paso. Felices si éste se producía; renegando si no se rompía el silencio con un segundo estallido.


title: Estadio de Atocha

text: Esta tradición se mantuvo hasta el traslado al Estadio de Anoeta en 1993, tras el que se abandonó durante más de una década. En la temporada 2006-2007 el club recuperó esta singularidad, ahora bajo la responsabilidad del hernaniarra Juan Iturralde.


title: Estadio de Atocha

text: En el adiós del estadio se hizo público su secreto más inconfesable: su terreno de juego no era un rectángulo, sino un trapecio. Era un metro más corto por uno de los fondos que por el otro. Algo curioso, pero que no le impidió albergar toda una semifinal de Copa de Europa.


title: Pueblo laosiano

text: Los laosianos son un grupo étnico del sudeste asiático. La gran mayoría de los miembros de este grupo étnico viven en Laos (aproximadamente unos 4 millones) y en Tailandia (unos 15 millones). En Tailandia, los laosianos habitan sobre todo en la región de Isan, aunque se han esparcido por el resto del país en busca de empleos, sobre todo hacia Bangkok. Los lasianos hablan varios dialectos de su lengua, el laosiano y del isan, idiomas que algunas veces son considerados como un solo idioma. Como resultado de las políticas de taificación llevadas a cabo durante el siglo XX, muchos laosianos prefieren el término Isan.


title: Pueblo laosiano

text: La historia del grupo étnico laosiano en la historia de Laos y la historia de Isan, que divergen sólo a partir del siglo XIX, cuando la derrota de la rebelión vietnamita contra Siam en 1827 condujo a grandes migraciones de poblaciones del actual Laos hacia Isan, dejando Laos parcialmente despoblado. El rompimiento fue formalizado por los tratados franco-Siamés de 1893 y de 1904, que convirtieron Isan y Laos en frontera entre Siam y la Indochina francesa.


title: Pueblo laosiano

text: Desde esa época Tailandia y Laos han llevado a cabo campañas importantes para establecer una noción de país sobre la base de los tailandeses y laosianos respectivamente. En Isan, esto ha significado el fortalecimiento de la noción de lealtad hacia Tailandia, proceso conocido como "tailandización". En consecuencia a estas políticas, muchos laosianos prefieren ser llamados "isan", que significa "gente del nordeste", lo que implica su pertenencia a Tailandia, mientras que el nombre laosiano actualmente se asocia con lealtad hacia Laos. En Laos, un proceso similar ha resultado en la promoción del idioma y la cultura laosiana como lengua y cultura nacional.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: El monasterio de San Ildefonso y San Juan de Mata, más conocido por su antiguo nombre de Convento de las Trinitarias Descalzas de San Ildefonso, es un conjunto arquitectónico de iglesia y monasterio barrocos de la capital de España, dentro del perímetro del Madrid de los Austrias. La primitiva construcción data de 1609, y el conjunto conservado se encuentra en la manzana formada por la Costanilla de las Trinitarias y la calle de Huertas, con fachada a la calle de Lope de Vega.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: En este edificio fue enterrado Miguel de Cervantes en 1616, y actualmente sus restos descansan en un monumento en su honor erigido en la Iglesia de San Ildefonso del Convento de las Trinitarias.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: Fundado a comienzos del siglo XVII, por la dama Francisca Gaitán Romero, hija de Julián Romero, capitán de los ejércitos de Felipe II en las guerras con Flandes. Procedente del convento de Santa Úrsula de Toledo, la congregación de trinitarias que en 1612 ocupó las fincas que los Romero tenían en la calle Cantarranas, había sido instalada de modo provisional en la calle Mayor. Pronto se despreocupó la fundadora a raíz de un conflicto con las enclaustradas, pasando la protección del capítulo a María de Villena y Melo, marquesa de la Laguna y dama de la Casa de Braganza, que invirtió parte de su legado portugués de 2000 ducados en la primera reforma arquitectónica de que se tiene noticia —ocurría esto en 1639, periodo en que Portugal se integró en la Corona Española—, por lo que en esos días sus habitantes se trasladaron a una casa en la calle del Humilladero. Pero al año siguiente, la guerra de independencia de Portugal, demoró el proceso de ampliación que no pudo iniciarse hasta 1673. En esa reforma, además de las viviendas de las monjas, se demolió la primitiva capilla, en la que medio siglo antes había recibido sepultura Miguel de Cervantes, suponiéndose que entonces sus restos pasaron a una fosa común. Todavía se interrumpieron una vez más las obras en 1688 al morir su arquitecto Marcos López, que no se concluyeron hasta diez años después, de la mano de José del Arroyo. Otras fuentes documentales hacen suponer que el actual aspecto de las tres fachadas de ladrillo visto con ventanas enrejadas corresponde a las obras de mejora concluidas en 1752.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: Ha quedado noticia de que fue este convento el que pagó el rescate de Cervantes cautivo en Argel, y de ahí que, tras su muerte en 1616, fuese enterrado en él.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: Comenta Mesonero Romanos en sus "Paseos por el antiguo Madrid", y lo recoge más tarde Pedro de Répide en su monografía dedicada a "Las calles de Madrid", que en este monasterio profesaron algunas hijas de ilustres genios del Siglo de Oro español. Así, por ejemplo, en 1621, sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega y como él «mujer de versos» (aún se conserva en la biblioteca del convento un códice con poesía «a lo divino»). Al día siguiente de la muerte de Lope, la comitiva fúnebre pasó frente al convento para que su hija pudiera darle su último adiós desde una ventana. Algunos de los muebles que se exhiben en la actualidad en la Casa-Museo de Lope de Vega proceden de este convento.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: En 1868, iglesia y convento se salvaron de ser demolidos gracias a la intercesión de la Real Academia, que presidía entonces el marqués de Molíns, alertados por Ramón de Mesonero Romanos, cronista y vigilante protector de la Villa de Madrid. Para disuadir a futuros especuladores y brutos, Molins y Mesonero colocaron en la fachada del edificio, cerca de la esquina con la calle de San José, unas lápidas y relieves esculpidos por Ponzano.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: Tras años de investigación y demanda de financiación en el 2015 se llevó a cabo la búsqueda de los restos de Miguel de Cervantes que propugnaba el historiador Fernando de Prado. La alcaldesa Ana Botella inauguró la tumba donde se conservan los restos el 10 de junio de 2015.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: El conjunto arquitectónico que se conserva resulta sencillo, a pesar de los añadidos y reformas. Una fachada sobria, compuesta por dos fajas de piedra laterales y un frontispicio triangular en el remate, con tres arcos de ingreso de medio punto en el centro, que decora un bajorrelieve y los escudos de armas de los marqueses de la Laguna. La pequeña iglesia que envuelve el edificio es de planta de cruz latina.


title: Convento de las Trinitarias Descalzas

text: La iglesia conserva un gran retablo barroco en el que se narra la milagrosa casulla impuesta por la Virgen al santo Ildefonso de Toledo, en el siglo VII.


title: Chloe Amour

text: Chloe Amour (San Antonio, Texas; 30 de mayo de 1991) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Chloe Amour

text: Chloe Amour, nombre artístico de Chloe Michele, nació en la ciudad texana de San Antonio, en el seno de una familia de ascendencia mexicana, española y nativoamericana, concretamente cheroqui. En 2012 se dio a conocer cuando mandó unas fotos suyas para la revista Playboy, que posteriormente fueron publicadas. La agencia Mötley Mödels obtuvo las fotografías y contactó con Chloe interesados en que formara parte de su agenda.


title: Chloe Amour

text: Fue así como obtuvo su primer contrato para grabar una escena para la productora FTV Girls en Phoenix (Arizona) el 31 de marzo de 2013, que fue Domingo de Pascua. Debutó como actriz pornográfica pocas semanas antes de cumplir los 22 años de edad. Ha trabajado para productoras como Evil Angel, Reality Kings, Wicked, Tushy, Girlsway, Mofos, Blacked, Girlfriends Films, Penthouse, Zero Tolerance, Hustler, New Sensations, SexArt, Digital Sin, Elegant Angel, Brazzers o Naughty America.


title: Chloe Amour

text: En 2015 entró en el circuito de los premios de la industria pornográfica, al destacar las nominaciones en los Premios AVN a por "All Girl Adventure: RV Edition", y en los Premios XBIZ a .


title: Chloe Amour

text: Al año siguiente consiguió nueva dupla de nominaciones, al destacar en los AVN a la por "Sex Kittens", y en los XBIZ a la por "Young and the Rest of Us".


title: Chloe Amour

text: En 2017 logró otras dos nominaciones en los AVN a por "Lick It Good" y a por "Oil Overload 15". En 2018 fue nominada a por su papel en "Love For Sale 2".


title: Chloe Amour

text: Algunos de sus trabajos son "2 Girls Are Better Than 1", "Cumming Together", "Dirty Masseur 9", "Eva's Adventures", "Footprints", "Girl On Girl Milk", "Hands-On Experience", "Lesbian Desires 3", "Perfectly Natural 3", "Real Slut Party 24", "Sensual Moments 3", "Sorority Slampieces" o "Three Of Us".


title: Psicometría (adivinación)

text: La psicometría ( del griego ψυχή, "psukhē", 'espíritu, alma' y μέτρον, "metron", 'medición'), también conocido como lectura táctil o psicoscopía es una forma de percepción extrasensorial caracterizada por la supuesta capacidad de hacer asociaciones relevantes de un objeto de historia desconocida al hacer contacto físico con ese objeto. Sus creyentes afirman que un objeto puede tener un campo de energía que transfiere conocimientos relativos a la historia de ese objeto.


title: Psicometría (adivinación)

text: Joseph Rodes Buchanan acuño la palabra "psicometría" (medición del alma) en 1842. Partiendo de la idea de que todas las cosas tienen algún tipo de emanación.


title: Psicometría (adivinación)

text: Buchanan afirmó que esta habilidad podría sustituir algunas ciencias empíricas. Escribió un amplio tratado "Manual de Psicometría: el Amanecer de una Nueva Civilización" (1885), detallado cómo el conocimiento directo a través de la psicometría podía ser aplicadas a varias ramas de la ciencia. También detalló cómo la filosofía y el arte se verían afectados con este cambio social, iluminando a la humanidad.


title: Psicometría (adivinación)

text: Buchaman continuó promocionando la psicometría a lo largo de su vida, sus seguidores creyeron en su revolucionaria ciencia conocida como "El Amanecer de la Nueva Civilización". Otros, como Stephen Pearl Andrews, promocionaron la psicometría a través de una nueva ciencia llamada Universología, basado en las ideas de Buchanan. La definición de Andrews sobre su ciencia, parafraseado por un artículo en el New York Times en 1878, es "la demostración de la relación entre la mente y el cuerpo es una ciencia exacta".


title: Psicometría (adivinación)

text: A finales del siglo XIX las demostraciones de psicometría se volvieron muy populares como parte de sesiones espiritistas, el cual los participantes proveían de objetos personales para su "lectura" a médiums y psíquicos.


title: Templo y exconvento de San Francisco (Ciudad de México)

text: El templo y exconvento de San Francisco de la Ciudad de México, San Francisco de México o Convento de San Francisco es un templo católico, restos de lo que fue la sede principal de la Orden Franciscana en el actual México, luego del arribo de dicha orden por la Evangelización en la Nueva España. Dicha sede, establecida en 1525, fue la construcción monástica más grande de la Nueva España, y aún en el siglo XIX conservaba más de 32 mil metros cuadrados de superficie.


text: Varios japoneses que participaron en las primeras travesías desde Japón hacia Nueva España, fueron bautizados en el templo. Tres lo fueron el 23 de enero de 1611, durante la primera expedición organizada por Rodrigo de Vivero (quien había naufragado en Japón en 1609). Veintidós otros fueron bautizados ahí el 20 de abril de 1614. Participaban en la embajada de Tsunenaga Hasekura, Samurai japonés, vasallo del daimyō de Sendai, Date Masamune, cual lo había mandado a España y Roma para tratar asuntos religiosos y comerciales con el rey Felipe III y el papa Paulo V.


text: Derivado de las Leyes de Reforma y de la venta en 1868 por Matías Romero, del templo y exconvento, sus instalaciones novohispanas fueron casi demolidas y la superficie del inmueble —que llegó a alcanzar aproximadamente hacia el norte la Avenida Francisco I. Madero, hacia el poniente Eje Central Lázaro Cárdenas, al oriente la calle Gante y al sur la actual calle de Venustiano Carranza— fue fraccionada en diversos predios. Entre los edificios contemporáneos que los ocupan están la Torre Latinoamericana, el Templo Expiatorio Nacional de San Felipe de Jesús, el Templo Metodista de la Santísima Trinidad y la Librería del Fondo de Cultura Económica Juan José Arreola, entre otros inmuebles de valor histórico.


text: El edificio actual que se conserva es el tercero de los erigidos en el lugar, fracasados los dos primeros a causa del terreno acuoso. Se comenzó el día de San Carlos (4 de noviembre) de 1710 y fue terminada seis años más tarde.


text: Anexa a la iglesia se construyó en 1766 la capilla de Balvanera, cuya fachada es el acceso principal a la iglesia de San Francisco ya que su fachada principal está tapiada.


text: La capilla de Balvanera se atribuye a Lorenzo Rodríguez, el principal arquitecto del barroco novohispano y autor del Sagrario metropolitano y posiblemente de la iglesia de la Santísima Trinidad.


text: Según los datos recogidos por Ignacio Osorio Romero, La Biblioteca del Convento Grande de San Francisco, existió entre los siglos XVI y XIX. Conformó una de las bibliotecas más antiguas de la Nueva España y una de las más grandes. El acervo de esta biblioteca, además, fue el más importante de la Provincia Franciscana del Santo Evangelio de México, “porque históricamente en él residían los mandos de toda la Provincia y la comunidad más numerosa”. Entre las colecciones que albergó se encuentran la llamada "Laurea Evangélica Americana", encuadernada en pergamino blanco con rótulos rojos, con más de cien tomos, que reúne sermones de Obispos, jesuitas, franciscanos, agustinos, entre otros. Parte de esta colección aún se mantiene en la Biblioteca Nacional de México. Asimismo “en sus estantes guardaba no menos de 20 incunables”, tales como los "Opera" de Petrarca, el "Liber chronicorum seu aetatum mundo," dos colecciones de la "Biblia sacra, hebraice, chaldaice graece et latine," en ocho volúmenes .


title: Hernani (obra de teatro)

text: Hernani es una obra teatral de Victor Hugo, estrenada en el Théâtre Français de París el 25 de febrero de 1830.


title: Hernani (obra de teatro)

text: Hugo describió la tragedia del bandido aragonés Hernani y de su amada Doña Sol, que estaba a punto de casarse con un anciano duque aragonés, y a la que también pretendía el rey Carlos I de España. Con sus elementos «góticos» y su énfasis en el amor natural, no pactado, es una obra típica del movimiento romántico francés. En el momento de su estreno dio lugar a lo que luego se denominaría la «batalla de Hernani» entre románticos y clasicistas, que discrepaban en las convenciones estéticas del teatro.


title: Hernani (obra de teatro)

text: La obra está ambientada en la España de 1519, concretamente en Zaragoza —actos I, II y V— y en un castillo en las montañas de Aragón —acto III—, pero también en Alemania (tumba de Carlomagno en Aquisgrán) —acto IV—. Hernani y el rey don Carlos luchan por la mano de Doña Sol. Pero Hernani no es un simple bandido, sino un noble que ha tenido que adoptar una identidad nueva tras haberse enfrentado su familia al poder real. Y el rey, que se comporta —algo anacrónicamente— como un rey absoluto, no concibe ni tolera toparse con actitudes opuestas a su real voluntad, tanto en lo político como en lo amoroso.


title: Hernani (obra de teatro)

text: La tragedia de Hernani y Doña Sol era contraria a la estética clasicista hasta entonces imperante en el teatro francés. La importancia de un amor puro y las experiencias emocionales y naturales de los protagonistas son características del Romanticismo. Pero a los partidarios del clasicismo no les gustaba la ruptura de las unidades de lugar y tiempo en la escena, ni el estilo melodramático de la obra.


title: Hernani (obra de teatro)

text: En "Hernani", Hugo usó el norte de Aragón como un lugar de misterio y por los símbolos íntimos de luz y oscuridad. Recreaba España como el paisaje de literatura romántica, «la península de pasión». Otros autores después de Hugo utilizaron España del mismo modo.


title: Hernani (obra de teatro)

text: En España, "Hernani" fue popular también, representándose por primera vez el 24 de agosto de 1836 en el Teatro del Príncipe de Madrid. Pero la traducción de Eugenio de Ochoa para las representaciones contenía muchos cambios respecto al original de Hugo. Ochoa retiró las críticas a la religión y lo que él percibía como ejemplos de inmoralidad. Y minimizó el papel diabólico y patético del rey Carlos, un héroe de la historia para el carlismo, el sector conservador español de la época.


title: Hernani (obra de teatro)

text: Los críticos no coinciden en el significado de la lucha dramática entre los románticos y los clásicos en la noche del estreno de "Hernani". Algunos de los críticos veían la obra como el primer triunfo del Romanticismo. Los admiradores de Hugo, a base de gritos, pudieron silenciar a los clasicistas en el teatro. Hugo había organizado a sus seguidores en previsión del acontecimiento, porque la batalla entre los simpatizantes de distintas formas literarias era anterior al estreno de "Hernani". Pero aun así, el símbolo de "Hernani" fue importante para los dos grupos en ese momento.


title: Hernani (obra de teatro)

text: Las obras de juventud de Hugo tienen una marcada influencia conservadora, a favor del reino Borbón y contra la Revolución francesa, como en su obra poética "Odas y Baladas", publicada entre 1822 y 1828, de inspiración monárquica y católica. Pero con "Hernani" Hugo no solo introdujo ideas nuevas sobre estética teatral, sino que dejó entrever su evolución política. Hernani, un antihéroe, ilustra la falta de móvil social y de ideales grandes en la España del siglo XVI, y Hugo lo hizo creando un paralelismo con la Francia de su tiempo. Los eventos posteriores a 1830 influenciaron este movimiento: la confusión y amargura con los ideales de la Revolución y la derrota de Napoleón Bonaparte creaban dudas sobre las ideas de la Ilustración. Primero, forzó un cambio con la religión y la monarquía. Con el tiempo, la actitud de Hugo cambió también. Con el estilo de "Hernani", Víctor Hugo se transformó en uno de los representantes de una edad nueva en contra del conservadurismo de la monarquía francesa.


title: Hernani (obra de teatro)

text: Más importante, Hugo utilizó el carácter de Don Carlos como una caricatura de Carlos X de Francia. Don Carlos era egoísta y sin honor, gobernaba mal a juzgar por una gran parte de la obra. En contraste, en el monólogo de Don Carlos en el acto IV, escena 2, en la tumba de Carlomagno, el anciano emperador es el símbolo de la gloria de Napoleón y sus ideas liberales. Su crítica a la institución de la monarquía hereditaria es clara. La época en que escribió la obra es reveladora, porque el año 1830 fue decisivo en la historia de Francia: en julio, meses después del estreno de "Hernani", estallaba una revolución, la Revolución de 1830, que derrocó a Carlos X y llevó al poder Felipe de Orleans, más afín a los ideales liberales. El movimiento político y Hugo compartían las mismas ideas sobre la futura Francia, sin un rey por mandato divino.


title: Gastronomía de Nápoles

text: La gastronomía de Nápoles (en italiano mencionada como cucina napoletana) es un conjunto de platos y costumbres culinarias típicos de la ciudad de Nápoles, en Italia. Tiene raíces históricas muy antiguas que se remontan al período greco-romano, y a lo largo de los siglos se ha enriquecido con la influencia de las diferentes culturas y dominaciones que se han sucedido en la ciudad y en el territorio circunstante. Además, es posible añadir a la memoria histórica culinaria de Nápoles la creatividad propia de sus habitantes, que ha permitido 'fusionar' diferentes estilos y tradiciones, todos ellos guardados por su población a lo largo de la historia con rigor. El primer recetario con platos de la cocina napolitana se remonta a la época angevina y se titula "Liber de coquina", escrito de forma anónima en latín a comienzos del siglo XIV.


title: Gastronomía de Nápoles

text: Es difícil remontar la historia hasta encontrar las raíces de la gastronomía de Nápoles: la ciudad sufrió antiguamente de la influencia helénica, siendo fundada por los griegos. Posteriormente, la ciudad sufrió numerosas invasiones, siendo capital del Reino de Nápoles durante casi cuatrocientos años. Durante el periodo del Imperio romano, se puede ver en numerosos frescos de la ciudad de Pompeya composiciones frutales de higos y granadas (un ejemplo es la Villa Poppaea en Oplontis). Es muy posible que uno de los ingredientes más empleados en los platos napolitanos de esta época fuera el garum elaborado en ciudades como Cetara. Apicio menciona de los antiguos romanos la condimentación de diversos platos salados mediante el empleo de la uva pasa como puede ser la "pizza di scarole" o las "braciole al ragù". Algunos dulces típicos provienen del periodo grecorromano como es el caso del vocablo griego στρόγγυλος ("stróngylos" que significa ‘de forma tondeggiante’) de esta forma se tiene el "struffoli".


title: Gastronomía de Nápoles

text: Los ingredientes de la cocina napolitana están marcados por la situación geográfica la abundancia de pescado y marisco por la cercanía del mar Tirreno las abundantes hortalizas y frutas por el clima mediterráneo y los cereales que logran su expresión en la "pasta italiana". La gastronomía napolitana no tiene abundantes platos de carne.


title: Gastronomía de Nápoles

text: Uno de los platos originarios y más conocidos de la cocina napolitana es la pizza descubierta entre el siglo XVI y el siglo XVII tiene su origen en la focaccia ("focaccia di grano") elaborada antiguamente con tocino ("Strutto") y albahaca y algo más tarde con salsa de tomate y con mozzarella de búfala campana o fior di latte como ingredientes tradicionales no es hasta el siglo XVIII hasta cuando se hace tradicional la degustación de la pizza. Los napolitanos se toman muy en serio la elaboración de la pizza y dicen que la "vera pizza" se elabora tradicionalmente en horno de leña y mencionan que solo hay dos tipos de pizzas:


title: Gastronomía de Nápoles

text: Hasta cerca del año 1830 la pizza se solía vender en establecimientos al aire libre se trataba de puestos asociados a panaderías. La primera pizzería auténtica abierta en Nápoles fue "Port’Alba", en 1830, y hoy en día todavía sirve pizza con la misma receta de antaño. Una descripción de la pizza de Nápoles cercana a 1830 la proporciona el escritor y experto culinario Alexandre Dumas père en su obra "Le Corricolo" Capítulo VIII.


title: Gastronomía de Nápoles

text: Escribe que la pizza era la única comida para la gente humilde de Nápoles durante el invierno. La pizzería más famosa de Nápoles es Da Michele (fundada en 1870), en Via C. Sersale.


title: Gastronomía de Nápoles

text: En los establecimientos donde se sirve la auténtica pizza napolitana aparece la imagen del "Pulcinella" (Polichinela, símbolo carnavalesco de la ciudad) símbolo del sello de la denominación de origen protegida ("Associazione Verace Pizza Napoletana", fundada en 1984); este símbolo se pone a la entrada de las pizzerías que siguen la norma establecida por el consejo regulador: algunas de las reglas dice que debe ser un horno de leña que la temperatura del mismo debe ser de aprox. 485 °C y que debe cocinarse entre 60 y 90 segundos. En la ciudad de Nápoles existen no obstante casi un total de 10 000 pizzerías. Algunas de las más famosas en el casco histórico de la ciudad son: Da Michele, Port'Alba, Brandi, Di Matteo, Sorbillo, Trianon, y Luigi Lombardi Di Santa Chiara. Puede ofrecerse no obstante en algunas ocasiones otra pizza típica, la pizza blanca (sin salsa de tomate) y la pizza salsiccia e friarelli, que es menos conocida fuera de Nápoles, y se elabora con una especie de salchicha y "friarelli" (brócoli alla napoletana, ligeramente amargo).


title: Gastronomía de Nápoles

text: En 2017 la pizza napolitana fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, así como el arte de los pizzaiolos que se encargan de prepararla.


title: Gastronomía de Nápoles

text: Una de las pastas más típicas son los spaghetti una imagen claramente napolitana sobre esta pasta se ha quedado impresa en el actor italiano Totò (imagen que se inspira de la película "Miseria e nobiltà" del año 1954 y que puede verse en forma de póster en las paredes de numerosas pizzerías de Nápoles comiendo esta pasta), imagen eterna de la pasta napolitana: "spaghetti al pomodoro fresco". El modo más típico de cocinar los espaguetis (o como se denominaban antiguamente "vermicelli") a la napolitana que son aquellos que se sirven con almejas (vongole) en lo que se denomina spaghetti alle vongole. Otro de los platos típicos de la cocina napolitana a base de pasta es el ragù napoletano elaborado con la salsa ragú (o "rraù" en dialecto de la zona) denominado a veces «ragú del guardiaporta». Existen otros platos de pasta elaborados con fusilli, tortiglioni, rigatoni, ziti y maccheroni ("maccheroni al Ragù").


title: Gastronomía de Nápoles

text: La tradición culinaria cuenta con una amplia variedad de dulces, una especialidad muy deseada por los napolitanos y cuyo origen se remonta a la antigüedad. Algunos de ellos están relacionados con fiestas religiosas. Entre los dulces principales, cabe citar los siguientes:


title: Gastronomía de Nápoles

text: También son famosos los "gelati", que incluyen la "coviglia" y el "spumone", de elaboración más tradicional.


title: Gastronomía de Nápoles

text: Es muy popular en Nápoles el café "(vero caffè napoletano)", la «tazzulella ’e cafè» (tacita de café) es muy típica tomada durante el desayuno, durante la pausa del café por la tarde, etc. Para su elaboración tradicional se emplea una máquina especial: la «macchinetta napoletana». Algunas de las variantes son: "caffè al cioccolato" (mezcla de café sin azucarar y chocolate), "caffè del cardinale", "caffè in crema" y "caffè all'anice". Es muy frecuente ver que el café se toma de pie, muy rara vez sentado.


title: Gastronomía de Nápoles

text: En el terreno de las bebidas alcohólicas se tiene como licor más famoso el limoncello (elaborado a base de limones), típico de la zona (aunque el más famoso procede de la zona de Sorrento).


title: Gastronomía de Nápoles

text: El nocillo es un licor típico napolitano a base de nueces. Uno de los licores más conocidos es el "liquore ai quattro frutti" (licor de cuatro frutas), compuesto por limón "(limone)", naranja "(arancia)", mandarina "(mandarino)" y lima "(limo)".


title: Gastronomía de Nápoles

text: Los vinos napolitanos más afamados son: "Campi Flegrei", el "Gragnano", el "Lacryma Christi". Entre los vinos blancos se tiene el Greco di Tufo, la Falanghina, el Fiano di Avellino y el Asprinio di Aversa, mientras que en los rosados está el Aglianico, el Taurasi, el Piedirosso o "pere 'e palummo", el Solopaca y el Lacryma Christi del Vesubio (este último se produce blanco y rosado).


title: Gastronomía de Nápoles

text: El día de Año Nuevo "(Capodanno)" es costumbre cenar algún plato de pescado y es tradición que los pescaderos vendan para esa noche todas sus existencias. El carnaval de Nápoles ofrece muchas tradiciones culinarias una de las más populares es la elaboración de la lasagna (se denomina "Lasagne di carnevale").


title: Gastronomía de Nápoles

text: El dulce que se puede encontrar en algunas pastelerías españolas y que posee el nombre de napolitana es un invento puramente español que nada tiene que ver con los dulces elaborados en la cocina napolitana.


title: Gastronomía de Nápoles

text: Otro plato de la cocina argentina como la milanesa a la napolitana que no tiene nada que ver con la cocina napolitana se trata de un invento de finales de los años treinta en la Pizzería Nápoli, de José Nápoli, en Buenos Aires.


title: Parque nacional Lanín

text: El parque nacional Lanín (estrictamente parque y reserva nacional Lanín) es un parque nacional de Argentina ubicado en la provincia del Neuquén. Forma parte de la reserva de biosfera andino norpatagónica desde 2007.


title: Parque nacional Lanín

text: El decreto n.º 105 433 de 11 de mayo de 1937 del presidente Agustín Pedro Justo declaró reservas nacionales con destino a parques nacionales a 4 territorios de la Patagonia, entre las cuales estaba la reserva nacional Lanín en el Territorio Nacional del Neuquén, cuyos límites fueron especificados en el artículo 2 y su extensión era de 395 000 hectáreas.


title: Parque nacional Lanín

text: El decreto ley n.º 9504 de 28 de abril de 1945 de Edelmiro Julián Farrell transformó la reserva nacional en parque nacional:


title: Parque nacional Lanín

text: Por ser una norma de un gobierno de facto el decreto ley fue ratificado por ley n.º 13895, sancionada el 30 de septiembre de 1949.


title: Parque nacional Lanín

text: Por resolución n.º 126/2011 de la Administración de Parques Nacionales de 19 de mayo de 2011 se dispuso que el parque nacional encuadrara para los fines administrativos en la categoría "áreas protegidas de complejidad I", por lo cual tiene a su frente un "intendente" designado, del que dependen 6 departamentos (Administración; Obras y Mantenimiento; Guardaparques Nacionales; Conservación y Educación Ambiental; Uso Público; Recursos Humanos y Capacitación) y 2 divisiones (Despacho y Mesa de Entradas, Salidas, y Notificaciones; Asuntos Jurídicos). La intendencia tiene su sede en la ciudad de San Martín de los Andes.


title: Parque nacional Lanín

text: Posee una extensión de 412 003 ha, lo que lo torna en el tercer parque nacional más grande de Argentina. La superficie del parque nacional Lanín se subdivide en dos áreas de manejo: parque nacional con 216 993 ha, y el área protegida con recursos manejados con 195 010 ha dividida en tres reservas denominadas Zona Lácar, Zona Ruca Choroi, y Zona Malleo. El decreto n.º 2149/90 del 10 de octubre de 1990 designó a 6 sectores de la primera área como reserva natural estricta.


title: Parque nacional Lanín

text: Parte de la extensión del parque nacional Lanín es de propiedad privada, ya que existen dentro de él 7 comunidades mapuches que ocupan 24 000 hectáreas; 12 asentamientos de población no indígena; 12 estancias de propiedad privada que ocupan 24 323 hectáreas; 8 loteos privados con 1871 lotes que ocupan 26 865 hectáreas; y alrededor de 4000 hectáreas del Ejército Argentino.


title: Parque nacional Lanín

text: Es muy conocido por el cónico y nevado volcán Lanín y por las opciones de turismo aventura que ofrece. Los lagos Huechulafquen y Lácar son los más visitados, pero tiene otros como el Paimún, el Curruhué, el Meliquina o el Lolog. En sus varios lagos y ríos abunda la pesca de salmones y truchas. Muchos de estos peces son cultivados en criaderos de la zona, para evitar el despoblamiento de la fauna ictícola. También cuenta con varios saltos y cascadas, entre los que se puede destacar la cascada Chachín, sobre el río homónimo.


title: Parque nacional Lanín

text: Las ciudades más cercanas son Junín de los Andes y San Martín de los Andes; esta última cuenta con una gran infraestructura que incluye un complejo de deportes de invierno en el cerro Chapelco. Algo más alejada que estas dos, está relativamente cerca del parque la localidad de Aluminé. Otra localidad cercana es Rucachoroi, poblada principalmente por mapuches que realizan interesantes artesanías (matras, pan de "nuez" de pehuén, dulce de llao-llao etc.).


title: Parque nacional Lanín

text: Lo pueblan variados bosques fríos de la formación llamada bosque andino patagónico y del bosque valdiviano, principalmente con árboles de gran porte del grupo de las coníferas y Nothofagaceae, árboles muchos de ellos no presentes en otras partes del territorio argentino y de centenaria data. Pueden encontrarse coihues, lengas y pehuenes (o araucarias), el raulí, maniú macho y maniú hembra -únicos en la zona del lago Lácar- roble pellín, arrayán, y el ciprés de la cordillera, entre otros.


title: Parque nacional Lanín

text: La fauna autóctona y alóctona es muy similar a la existente en el parque nacional Nahuel Huapi con el cual limita al sur, con las diferencias de una levemente mayor variedad de especies del género "Nothofagus" y la presencia del pehuén, que en aquel está totalmente ausente.


title: Inmigración peruana en Chile

text: La inmigración peruana en Chile hace referencia al movimiento migratorio desde la República del Perú hacia la República de Chile. Es el movimiento migratorio más importante de las últimas décadas en Chile junto con la inmigración colombiana y la inmigración venezolana. Los expatriados peruanos residentes en Chile son según lo estimado la encuesta Casen del año 2015 son 130 361 habitantes. Chile es el quinto lugar de destino de las comunidades peruanas que residen en el extranjero.


title: Inmigración peruana en Chile

text: En el 2017 alcanzó los 249.389 inmigrantes casi duplicando la cifra del 2014, peruanos. Fue la mayor comunidad extranjera residente en Chile entre 1992 a 2015. Desde 2017, los peruanos son la segunda comunidad extranjera siendo superada por los venezolanos.


title: Inmigración peruana en Chile

text: Los primeros inmigrantes peruanos que se asentaron, lo hicieron desde el periodo virreinal español en lo que hoy es Chile. Aunque los inmigrantes del Perú han sido uno de los principales grupos de origen latinoamericano asentados en el país, su importancia ha aumentado durante los últimos años.


title: Inmigración peruana en Chile

text: Los lazos entre ambas regiones han sido fuertes desde la época colonial, Nueva Extremadura primero formó parte del Virreinato del Perú como una Gobernación y luego como una Capitanía General independiente desde 1798. Tras la Guerra del Pacífico, Chile derrota la alianza Bolivia-Perú entre 1879 y 1883 incorporando los territorios peruanos del Departamento de Tarapacá, y las provincias de Arica, Tacna (hasta 1929) y Tarata (hasta 1925). En estas zonas del norte de Chile, que fueron chilenizadas desde 1910, se mantuvieron relaciones principalmente de carácter económico, cultural e incluso familiar.


title: Inmigración peruana en Chile

text: A fines del siglo XX se produjo un rápido crecimiento de los inmigrantes peruanos en la zona central del país a causa de la progresiva prosperidad económica de Chile de las últimas décadas, en contraste a la inestabilidad económica que estuvo presente en Perú durante la década de 1980, que produjo hiperinflación, devaluación de la moneda peruana y altos índices de desempleo.


title: Inmigración peruana en Chile

text: Sin embargo, el crecimiento más fuerte de la inmigración peruana se produjo los primeros años del siglo XXI. Si bien el Censo de 2002 confirmó el aumento de 395% con respecto al Censo realizado en 1992, llegando a 37 860, el crecimiento continuó hasta alcanzar los 139 361 en 2015.


title: Inmigración peruana en Chile

text: Pese a que en 2013 el desempleo fue inferior al 6 % y que no hay relación causa-efecto entre migrantes y desempleo en Chile, la crisis asiática que afectó a Chile desde 1998 provocó que la opinión pública comenzara a discutir la situación de la colonia peruana en Chile, aumentando el rechazo hacia el ingreso de inmigrantes irregulares peruanos. Además del empleo, otra condición que alienta la llegada de peruanos a Chile tiene que ver con la seguridad y el respeto a la ley que caracterizan a las instituciones del sistema político del Estado chileno.


title: Inmigración peruana en Chile

text: En la actualidad, los inmigrantes peruanos forman la segunda mayor colonia en Chile, con un 33,3 % de los migrantes en Chile según la encuesta Casen 2015, seguidos por los nacidos en Colombia, Argentina, Bolivia, Ecuador, resto de América Latina (considerando el Caribe y México), Europa y Norteamérica (sin México). "Pequeña Lima" le llaman a uno de los principales lugares de encuentro de la colonia peruana en las inmediaciones de la Plaza de Armas de Santiago de Chile.


title: Inmigración peruana en Chile

text: Hay un alto nivel de capacitación de la mano de obra peruana. En contraste con los ciudadanos chilenos, 77 % de los peruanos en Chile tienen 10 o más años de estudio. El 20 % de las mujeres que emigran del Perú son profesionales, de nivel universitario y/o técnico y un 15 % ha trabajado en oficinas. El 16 % de hombres procedentes del Perú tienen un nivel técnico y el 8 % profesional. De acuerdo con datos de Casen 2006, 25 % de las empleadas domésticas peruanas tiene educación más allá de la secundaria, muchas incluso tienen nivel universitario completo.


title: Inmigración peruana en Chile

text: En Chile existen 23 clubes sociales peruanos registrados, tres periódicos y un suplemento deportivo en un diario de circulación nacional, cientos de restaurantes, 20 empresas que operan como franquicias, inversiones en el país que desde 1974 suman US$ 672 millones y un equipo de fútbol, el «Club Deportivo Incas del Sur».


title: Inmigración peruana en Chile

text: La influencia en términos demográficos también se ha ido expresando poco a poco en fenómenos culturales, gastronómicos, religiosos y sociales.


title: Martín Emilio Rodríguez

text: Martín Emilio Rodríguez Gutiérrez (Medellín, 7 de abril de 1942), más conocido como "Cochise" Rodríguez, es un exciclista colombiano que compitió en las décadas de 1960, 1970 y principios de 1980, destacándose tanto en ruta como en pista.


title: Martín Emilio Rodríguez

text: Cochise Rodríguez nació el 7 de abril de 1942, en el sector de Guayabal, barrio Cristo Rey de Medellín, Colombia. A once días de su nacimiento quedó huérfano cuando murió su padre, Victoriano, quien residía en Medellín desde 1941. Su madre Gertrudis Gutiérrez tomó la responsabilidad de mantener una numerosa familia.


title: Martín Emilio Rodríguez

text: Sus primeros triunfos como ciclista fueron en México. Luego de un 6.º puesto en la Vuelta a Colombia 1961, donde se tituló Campeón Novato, a finales de esa misma temporada fue convocado por el técnico del equipo nacional, el francés José Beyaert, para integrar, al lado de Rubén Darío Gómez, Antonio Ambrosio y Alfonso Galvis, la cuarteta colombiana a la octava edición de la Vuelta de la Juventud Mexicana. Cochise ganó la primera etapa entre México-Toluca.


title: Martín Emilio Rodríguez

text: En la pista del velódromo Agustín Melgar, en la Ciudad de México, estableció el 7 de octubre de 1970 la marca mundial de la hora para aficionados cubriendo un total de 47.566,24 metros.


title: Martín Emilio Rodríguez

text: En (1971), cuando todavía era ciclista aficionado, ganó el campeonato mundial en los 4.000 metros persecución individual en Varese, Italia.


title: Martín Emilio Rodríguez

text: Cochise es también famoso al atribuírsele una frase que logra condensar muy bien la forma de actuar en la sociedad colombiana:" "En Colombia se muere más gente de envidia que de cáncer"".


title: Martín Emilio Rodríguez

text: El sobrenombre "Cochise" se origina, según cuenta él mismo, de una frase que pronunció en su adolescencia cuando regresaba a su barrio luego de ver la película "Flecha rota": llegó Cochise, les gritó a sus amigos y gritó también en su casa. Cochise fue un jefe indio norteamericano perteneciente a la familia indígena Apache chiricahua, que es representado en el western de 1950, que tanto emocionó al joven Martín Emilio. El mote que se autoasignó el adolescente prendió de inmediato en su familia, se extendió a sus amigos y años más tarde al escenario del ciclismo colombiano. El apodo se hizo más conocido que su propio nombre y, cuando el ex ciclista se lanzó como candidato al Concejo de Medellín y percibió que sólo era reconocido por su apodo, consideró que debía ser parte de su nombre, para lo que realizó los trámites que lo agregaron oficialmente a cola de los dos primeros, tal como lo repetían los locutores de radio al trasmitir las competencias ciclísticas: Martín Emilio Cochise.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: La clase Fridtjof Nansen, es una serie de cinco fragatas construidas por Navantia, España para la Armada Real de Noruega.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: En 1999, Noruega, quería dotarse de una fuerza homogénea de buques de alta mar, para ello convocó concurso internacional en el mes de mayo del año de 1999, al que acudieron presentando sus proyectos doce astilleros de otros tantos países, después de ir descartando se quedaron en tres, alemanes, holandeses y españoles, precisamente los tres países que estaban construyendo fragatas, con muy parecidas características a las deseadas por la Armada noruega.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: Al abandonar España el tripartito, por no estar a punto el sistema electrónico para los buques y pasar a elegir el sistema AEGIS norteamericano, la entonces Izar presentó su último proyecto incorporando un sistema igual, aunque algo disminuido en sus prestaciones, por ser incorporado a un buque de menores dimensiones y así ser acoplado aún más a las necesidades de Noruega, lo que le permitió llevarse el contrato, por ello se confirmó el contrato el 29 de febrero de 2000 por un importe de 2375 millones de euros e incluyó un Acuerdo de Cooperación Industrial (ACI), por el cual Navantia se comprometió a generar retornos industriales, económicos y tecnológicos en Noruega.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: El ACI alcanzó un valor aproximado de 1325 millones de euros por cinco barcos, resultando su coste por unidad de 564 millones de euros con mantenimiento y adiestramiento de las tripulaciones incluido. Igualmente se añadió un compromiso de compra de material militar noruego cercano a 375 millones de euros. Cerca de 250 empresas noruegas se vieron favorecidas por la firma de este acuerdo, el cual fue cumplido por Navantia con tres años de antelación a lo previsto inicialmente, confirmándose el contrato definitivo de construcción el día 23 de junio del mismo año, comenzando su construcción en el año 2002.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: Sus nombres rinden honor a distintos célebres exploradores noruegos: Fridtjof Nansen, Roald Amundsen, Otto Sverdrup, Helge Ingstad y Thor Heyerdahl.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: Tienen un desplazamiento de 5121 t, con una eslora máxima de 132 m y de 120,39 m entre perpendiculares, por una manga máxima de 16,80 m en la cubierta principal y de 15,90 m en la línea de flotación, con un calado de 4,90 m.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: Su motorización está compuesta por dos motores diésel Bazán Bravo de 12 cilindros, con una potencia de 12 000 Cv y una turbina de gas General Electric LM2500 con 28 832 Cv pudiéndose acoplar los dos sistemas o navegar independientemente, lo que le da una potencia total de 40 832 Cv, que se transmiten a dos hélices, llevando una auxiliar retráctil movida por un motor de 1134 Cv para uso en emergencias o a muy baja velocidad, en torno a 4 nudos, tiene una velocidad máxima de 27 nudos. Utilizando la turbina de gas le permite alcanzar en velocidad de crucero los 20 nudos y con los diésel 16, con estos tiene una autonomía de 4500 mni.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: Además para que no le falte energía en ningún momento, lleva en cuatro puntos distintos del buque, cuatro grupos electrógenos diésel MTU 12V 396 de 900 kW cada uno, lo que le hace tener una potencia de reserva de 3600 kW.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: Su sistema de defensa es el AEGIS, en su versión de SPY-1F 3-D, aparte de los radares para navegación y directores de tiro, tanto para la artillería como para la dirección de los misiles.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: Su armamento consiste un cañón de 76,2 mm OTO Melara super rapid capaz de efectuar 120 disparos por minuto, que es posible sea sustituido por uno de 127 mm. Para defensa cercana cuenta con cuatro ametralladoras pesadas de 12,75 mm, y un grupo de ocho celdas de lanzador vertical Mk 41VLS, con 32 misiles Sea Sparrow avanzado, aunque puede en su momento, pueden ser cambiados cuatro de estos por un Standard SM-2, más dos lanzadores dobles de torpedos contrasubmarinos Mk 46, el hangar y cubierta de vuelo está preparada para operar un helicóptero medio NH90.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: La "Fridtjof Nansen" está considerada de forma no oficial como el buque insignia de la Armada Noruega.


title: Clase Fridtjof Nansen

text: La noche del 8 de noviembre de 2018, el petrolero Sola TS tuvo una colisión con la fragata KNM Helge Ingstad. La fragata resultó gravemente dañada mientras que el petrolero perdía su ancla de estribor después de que uno de los brazos dejara un boquete tras la protuberancia del escobén.


title: Pelaje

text: El pelaje o pelamen es un crecimiento espeso de pelo que cubre la piel de muchos animales diferentes, particularmente mamíferos a excepción del ser humano. Consiste en una combinación de pelo protector graso en la parte superior y un pelaje grueso debajo. El pelo protector evita que la humedad llegue a la piel; el pelaje actúa como una manta aislante que mantiene al animal caliente.


title: Pelaje

text: El pelaje varía mucho entre diferentes especies según la forma en la que se han adaptado a su entorno. Así, existen varias especies de mamíferos «desnudos» como los perros sin pelo, la rata topo desnuda o el propio ser humano que tiene pelo solamente en algunas zonas del cuerpo.


title: Pelaje

text: El uso comercial de las pieles de animales es controvertido, siendo muy criticado desde las asociaciones de protección de los animales, lo cual ha provocado que en muchas de estas aplicaciones sean sustituidas por pieles sintéticas.


title: Pelaje

text: El pelaje de los mamíferos tiene muchos usos: protección, fines sensoriales, impermeabilización y camuflaje, siendo el uso principal la termorregulación. Los tipos de pelo incluyen:


title: Pelaje

text: La longitud del pelo es insignificante en la termorregulación, ya que algunos mamíferos tropicales, como los perezosos, tienen la misma longitud de pelaje que algunos mamíferos árticos pero con menos aislamiento; y, a la inversa, otros mamíferos tropicales con pelo corto tienen el mismo valor aislante que los mamíferos árticos. La densidad del pelaje puede aumentar el valor aislante de un animal, y los mamíferos árticos tienen especialmente un pelaje denso; por ejemplo, el buey almizclero tiene pelos de guarda que miden 30 cm (12 pulgadas), así como una densa piel interior, que forma un pelaje hermético, lo que les permite sobrevivir a temperaturas de . Algunos mamíferos del desierto, como los camellos, utilizan un denso pelaje para evitar que el calor solar llegue a su piel, lo que permite al animal mantenerse fresco; el pelaje de un camello puede alcanzar los en verano, pero la piel se mantiene a . Los mamíferos acuáticos, por el contrario, atrapan el aire en su pelaje para conservar el calor manteniendo la piel seca.


title: Pelaje

text: El pelaje de los mamíferos está coloreado por una variedad de razones, las principales presiones selectivas incluyen el camuflaje, la selección sexual, la comunicación y los procesos fisiológicos como la regulación de la temperatura. El camuflaje es una poderosa influencia en muchos mamíferos, ya que ayuda a ocultar a los individuos de los depredadores o presas. El aposematismo, que advierte de posibles depredadores, es la explicación más probable del pelaje blanco y negro de muchos mamíferos que son capaces de defenderse, como el maloliente zorrillo y el poderoso y agresivo tejón de la miel.En mamíferos árticos y subárticos como el zorro ártico ("Alopex lagopus"), lemming de collar ("Dicrostonyx groenlandicus"), armiño ("Mustela ermine") y liebre americana ("Lepus americanus"), el cambio de color estacional entre marrón en verano y blanco en invierno se debe en gran parte al camuflaje. Las diferencias en el color del pelaje de las hembras y los machos pueden indicar nutrición y niveles hormonales, importantes en la selección de pareja. Algunos mamíferos arbóreos, en particular primates y marsupiales, tienen tonos de piel violeta, verde o azul en partes de sus cuerpos, lo que indica una clara ventaja en su hábitat principalmente arbóreo debido a la evolución convergente. La coloración verde de los perezosos, sin embargo, es el resultado de una relación simbiótica con las algas. El color del pelaje es a veces sexualmente dimórfico , como en muchas especies de primates. El color del pelaje puede influir en la capacidad de retener el calor, según la cantidad de luz que se refleje. Los mamíferos con pelaje de color más oscuro pueden absorber más calor de la radiación solar y permanecer más calientes; algunos mamíferos más pequeños, como los campañoles , tienen un pelaje más oscuro en el invierno. El pelaje blanco y sin pigmentos de los mamíferos árticos, como el oso polar, puede reflejar más radiación solar directamente sobre la piel.


title: Pelaje

text: El término pelaje: primer uso conocido en inglés c.  1828 (francés, del francés medio, de poil para 'pelo', del francés antiguo "peilss", del latín "pilus"): a veces se usa para referirse al pelaje completo de un animal . El término piel también se usa para referirse a pieles de animales que se han transformado en cuero con el pelo aún adherido. Las palabras pelaje o furry también se usan, de forma más casual, para referirse a crecimientos o formaciones similares a pelos, particularmente cuando el sujeto al que se hace referencia exhibe una densa capa de "pelos" finos y suaves. Si se coloca en capas, en lugar de crecer como una sola capa, puede consistir en pelos cortos hacia abajo, pelos de protección largos y, en algunos casos, pelos medianos en las aristas. Los mamíferos con cantidades reducidas de pelaje a menudo se denominan "desnudos", como la rata topo desnuda , o "sin pelo", como los perros sin pelo .


title: Pelaje

text: Un animal con pelaje comercialmente valioso se conoce dentro de la industria peletera como portador de pieles. El uso de pieles como vestimenta o decoración es controvertido; los defensores del bienestar animal se oponen a la captura y matanza de animales salvajes, y al confinamiento y matanza de animales en granjas peleteras .


title: Pelaje

text: Se sabe que la disposición moderna del pelaje de los mamíferos se remonta a los docodontes, haramiyidas y Eutriconodonta, con especímenes de "Castorocauda, Megaconus y Spinolestes" que conservan los folículos compuestos con pelo protector y pelo interior.


title: Pelaje

text: El pelo interno (también conocido como pelo interior, plumón o subpelo) es la capa interior, compuesta de pelos ondulados o rizados sin segmentos rectos ni puntas afiladas. Los pelos internos, que también son planos, tienden a ser los más cortos y numerosos en el pelaje. La termorregulación es la función principal del plumón, que aísla una capa de aire seco junto a la piel.


title: Pelaje

text: El pelo awn puede considerarse un híbrido, que cierra la brecha entre las características claramente diferentes de los pelos internos. Los pelos de las aristas comienzan a crecer de manera muy similar a los pelos de protección, pero a menos de la mitad de su longitud total, los pelos de las aristas comienzan a crecer delgados y ondulados como el pelo suelto. La parte proximal del pelo de la arista ayuda en la termorregulación (como el pelo hacia abajo), mientras que la parte distal puede derramar agua (como el pelo protector). La fina porción basal del pelo de la arista no permite la cantidad de piloerección que los pelos de protección más rígidos son capaces de realizar. Los mamíferos con pelos de protección y plumón bien desarrollados también suelen tener una gran cantidad de pelos de arista, que incluso a veces pueden ser la mayor parte del pelaje visible.


title: Pelaje

text: El pelo protector es la capa superior o exterior del pelaje. Los pelos de protección son más largos, generalmente más gruesos y tienen tallos casi rectos que sobresalen a través de la capa de cabello más suave. El extremo distal del pelo protector es la capa visible de la mayoría de los pelajes de los mamíferos. Esta capa tiene la pigmentación y el brillo más marcados , manifestándose como marcas de pelaje que se adaptan para camuflarse o exhibirse. El pelo protector repele el agua y bloquea la luz solar, protegiendo la capa interna y la piel en hábitats húmedos o acuáticos y de la radiación ultravioleta del sol. Los pelos de protección también pueden reducir la gravedad de los cortes o rasguños en la piel. Muchos mamíferos, como el perro y el gato domésticos, tienen un reflejo pilomotor que levanta los pelos de la guardia como parte de una exhibición de amenaza cuando se agita.


title: Pelaje

text: El pelo es una de las características definitorias de los mamíferos; sin embargo, varias especies o razas tienen cantidades de pelaje considerablemente reducidas. Estos a menudo se llaman "desnudos" o "sin pelo".


title: Pelaje

text: Algunos mamíferos naturalmente tienen cantidades reducidas de piel. Algunos mamíferos acuáticos o semiacuáticos como los cetáceos, los pinnípedos y los hipopótamos han evolucionado sin pelo, presumiblemente para reducir la resistencia a través del agua. La rata topo desnuda ha evolucionado sin pelo, quizás como una adaptación a su estilo de vida subterráneo. Dos de los mamíferos terrestres más grandes que existen, el elefante y el rinoceronte, son en gran parte lampiños. El murciélago sin pelo En su mayoría no tiene pelo, pero tiene pelos cortos y erizados alrededor del cuello, en los dedos delanteros de los pies y alrededor del saco de la garganta, junto con pelos finos en la membrana de la cabeza y la cola. La mayoría de los animales sin pelo no pueden exponerse al sol durante largos períodos de tiempo o permanecer en el frío durante demasiado tiempo.


title: Pelaje

text: Los humanos son la única especie de primates que ha sufrido una pérdida significativa de cabello. La calvicie de los humanos en comparación con las especies relacionadas puede deberse a la pérdida de funcionalidad en el pseudogén KRTHAP1 (que ayuda a producir queratina ) -mutación de función, lo que indica que es mucho más antiguo. Las mutaciones en el gen HR pueden provocar la pérdida completa del cabello, aunque esto no es típico en los humanos.


title: Pelaje

text: A veces, cuando se descubre un animal domesticado sin pelo, generalmente debido a una mutación genética natural, los humanos pueden cruzar intencionalmente a esos individuos sin pelo y, después de varias generaciones, crear razas sin pelo de forma artificial. Existen varias razas de gatos sin pelo, quizás la más conocida sea el gato Sphynx. Del mismo modo, existen algunas razas de perros sin pelo. Otros ejemplos de animales sin pelo seleccionados artificialmente incluyen el conejillo de indias sin pelo , el ratón desnudo y la rata sin pelo.


title: Doce hombres sin piedad (TVE)

text: «Doce hombres sin piedad» es un drama televisivo emitido el 16 de marzo de 1973 por Televisión Española dentro de su programa "Estudio 1". Fue dirigido por Gustavo Pérez Puig y protagonizado por José María Rodero, José Bódalo, Luis Prendes, Ismael Merlo y otros reputados actores españoles del momento. Es uno de los programas dramáticos más recordados de la España de la época, hasta el punto de haber sido reemitido de nuevo en diversas ocasiones. Se trata de una adaptación del drama televisivo «Twelve Angry Men», escrito por Reginald Rose y emitido en 1954 por la cadena estadounidense CBS.


title: Doce hombres sin piedad (TVE)

text: Previamente TVE había emitido otras dos adaptaciones de la misma obra en 1959 y 1961, pero al ser emisiones en directo no se conserva ninguna grabación de las mismas.


title: Doce hombres sin piedad (TVE)

text: El 20 de septiembre de 1954, la cadena CBS emitió, dentro de su programa "Studio One", el drama «Twelve Angry Men» (título traducible como "Doce hombres enojados"). A diferencia de otros episodios de ese espacio, no se trataba de la adaptación de una obra teatral o de una novela, sino de una obra original escrita para la televisión por Reginald Rose. Se emitió en un riguroso directo organizado por el director Franklin Schaffner y estaba protagonizada por Robert Cummings y Franchot Tone, entre otros. La trama presentaba la deliberación a puerta cerrada de un jurado en un proceso penal por asesinato.


title: Doce hombres sin piedad (TVE)

text: El impacto de la emisión fue considerable, tanto en el público como en la crítica. Fue galardonada con tres premios Emmy: uno para Schaffner como director, otro para Rose como guionista y el tercero para Cummings como . Además, el propio Rose escribió al año siguiente una adaptación para el teatro, algo sencillo dado que la acción se desarrolla en un solo espacio. En 1957 se estrenó una versión cinematográfica producida por el propio Rose y el actor Henry Fonda, que se reservó el protagónico papel del jurado número 8. "12 Angry Men" fue el primer filme del director Sidney Lumet, contaba con un excelente reparto y extendió la fama de la obra por todo el mundo.


title: Doce hombres sin piedad (TVE)

text: Desde su fundación en 1956, Televisión Española (TVE) incluyó en su programación dramatizaciones consistentes en adaptaciones de obras teatrales y novelas. El estreno en 1958 de "12 Angry Men" —cuyo título en España fue "Doce hombres sin piedad"— dio a conocer el drama de Reginald Rose. Ello permitió que el 26 de enero de 1959 la cadena estatal emitiese en directo una versión de la obra dentro del programa "Fila Cero". El guion de Rose había sido traducido por Enrique Rincón, y la obra fue dirigida por el realizador habitual del programa, Juan Guerrero Zamora. Con ocho ensayos dedicados a la interpretación y otro adicional para planificación e instrucciones a los operadores, el propio realizador advertía de que el resultado no podía ser comparable al de la película debido a la falta de medios. La obra proporcionó por primera vez papeles importantes en TVE a actores como Jesús Puente, José Bódalo y Paco Morán.


title: Doce hombres sin piedad (TVE)

text: La excelente acogida del programa hizo que el 30 de enero de 1961 se volviera a programar la obra dentro del espacio "Gran Teatro". Puesto que no existía grabación de la versión anterior, se realizó otra, nuevamente dirigida por Guerrero Zamora. Se contó con decorados de Bernardo Ballester e iluminación de César Fraile, y con dos únicas cámaras para una emisión realizada nuevamente en directo. El reparto estaba conformado por Ramiro Benito, Fernando Anguita, José Bódalo, Ángel Menéndez, Alfonso Gallardo, Manuel Torremocha, Joaquín Escolá, Jesús Puente, Antonio Moreno, José Calvo, Mario Moreno e Ignacio de Paúl. Guerrero Zamora comentaba que la obra, a pesar de que ya la conocía por la versión anterior, tenía tres dificultades: el ritmo, ya que no hay un argumento propiamente dicho; la diferenciación de personajes, puesto que son numerosos; y la combinación de desplazamientos de las dos cámaras empleadas. Tampoco de esta emisión se conserva grabación alguna.