title: Embalse de Mequinenza

text: La construcción de la presa de Mequinenza, por concesión a la empresa ENHER del aprovechamiento hidroeléctrico integral de un tramo del río Ebro en 1955, dio origen a este gran embalse. Los trabajos preliminares comenzaron en 1958 realizándose tres recintos ataguiados que permitieron los trabajos excavación y hormigonado quedando el río entre tanto, desviado por el resto del cauce.


title: Embalse de Mequinenza

text: El primer recinto fue en la margen izquierda y prácticamente fuera del río, comprendiendo la zona de central y estribo izquierdo. El segundo fue en la margen derecha, incluyendo el extremo del aliviadero y el estribo derecho, quedando reducido el paso del río al espacio entre ambos. El tercero fue en la parte media (aliviadero) desviándose el río por encima de un portillo construido en el segundo recinto, con unos desagües provisionales para permitir el paso temporalmente al río. Un cuarto recinto fue necesario para la construcción del canal de desagüe de la central.


title: Embalse de Mequinenza

text: Mediante seis potentes Scrapers, se extraían áridos de las graveras situadas en la margen izquierda del Segre en Mequinenza y se transportaan hasta un gigantesco acopio en la margen izquierda. Los áridos se clasificaban en varios tamaños y se contaba con una instalación de machaqueo para obtener los más finos. Las instalaciones de hormigón constaban de dos silos de cemento procedente de la fábrica de ENHER en Cherallo con 1000 toneladas de capacidad y dos plantas de hormigonado. Estas descargaban su hormigón sobre vehículos que lo llevaban hasta los blondines. Con estas instalaciones se consiguieron medias diarias de más de 1000 metros cúbicos de hormigón colocado.


title: Embalse de Mequinenza

text: La memoria de trabajo de 1957, cuando ya habían finalizado los trabajos de campo y los estudios técnicos, formulaban previsiones que no se podrían llegar a cumplir pero revelaban el optimismo y la gran confianza que animaba a la empresa promotora: "Este salto de Mequinenza con sus 445 000 CV y producción media anual de 857 millones de kWh, salvo contingencias no previstas, podrá entrar en servicio en el año 1961, si bien hemos de sentir y sentimos la preocupación de lograr a tiempo los equipos hidráulicos y eléctricos como consecuencia de la situación actual en materia de importaciones y divisas"Otros aspectos no definidos que debían ser sin duda tomados en cuenta y que en un principio no fueron seguramente suficientemente evaluados eran las profundas implicaciones que el proyecto tenía en la situación de la comarca, empezando por la propia población de Mequinenza afectada por los niveles de las aguas o la repercusión en los tramos viarios de la zona. Fueron cuestiones que suscitaron grandes tensiones de carácter social a la vez que impulsaron a ENHER a tener que afrontar una serie de obras al margen de las infraestructuras.


title: Embalse de Mequinenza

text: En 1961 tuvo lugar la máxima avenida conocida en Mequinenza, unos 4100 m³/s, que fue evacuada por los desagües provisionales y el portillo del segundo recinto aunque implicó la inundación de las obras en la zona de la central. Aquel mismo año se habían activado las excavaciones en el margen izquierdo del río con el objetivo de ubicar aquel mismo año la explanada del parque de transformación y otras instalaciones complementarias.


title: Embalse de Mequinenza

text: La conclusión de las obras estaba prevista para el año 1963 pero la publicación de una nueva Instrucción Oficial de Grandes Presas planteó el problema de mejorar las condiciones de estabilidad al deslizamiento iniciándose un intenso plan de ensayos en la cimentación para garantizar los coeficientes de seguridad adecuados. La solución fue la de un rastrillo o talón de agua abajo conjuntamente con una galería profunda de drenaje que reducía subpresiones bajo la presa.


title: Embalse de Mequinenza

text: Las obras de refuerzo continuaron en 1965 y 1966, alcanzándose ese año por primera vez la cota de máximo embalse. Sin embargo, cuando ya estaban concluidas las obras de refuerzo se planteó el problema de mejorar la impermeabilidad de la roca en estribos y laderas tras la aparición de importantes filtraciones en las mismas. Para ello se realizaron dos pantallas de hormigón de 4 metros de anchura que prolongaban longitudinalmente el macizo de hormigón de la presa.


title: Embalse de Mequinenza

text: Aunque la presa de Mequinenza comenzó a embalsar en julio de 1964, puede decirse que solamente lo hizo realmente desde 1969 al mantener elevadas cotas de agua.


title: Embalse de Mequinenza

text: La construcción del embalse de Mequinenza, juntamente con el de Ribarroja, comportó la destrucción de la antigua población de Mequinenza. Si bien es cierto que el aumento del nivel de las aguas no inundaba la totalidad del pueblo, sí que lo hacía en gran parte de su población y las tierras agrícolas más fértiles. Las autoridades franquistas de la época determinaron derribar el pueblo entero, incluyendo la iglesia. Muchos de los mequinenzanos perdieron sus trabajos, especialmente en la minería del carbón, ya que muchas de las explotaciones quedaron inundadas por el agua. Muchos otros habitantes se negaron a desprenderse de sus raíces y de sus recuerdos, y reconstruyeron una nueva Mequinenza no muy lejos de la antigua, esta vez junto al río Segre que en 2020 cumple sus primeros 50 años. Las calles del pueblo viejo que quedaron por encima del nivel del agua, son hoy en día visitables ya que se ha recuperado su trazado original, mientras que la milenaria historia de la población se conserva en los Museos de Mequinenza ubicados en las antiguas escuelas del pueblo viejo de Mequinenza.


title: Embalse de Mequinenza

text: Su perfil básico es triangular, con un vértice de 0,50 m por encima de la cota de máximo embalse y taludes de 0,05 y 0,75. Está dividida en bloques de 14 metros de anchura, salvo en zonas especiales, por juntas trasversales, cuya estanqueidad se consigue a base de barras de hormigón armado seguidas de tapones asfálticos.


title: Embalse de Mequinenza

text: Está recorrida por una amplia red de galerías visitables que atraviesan también el zampeado del aliviadero y de los desagües de aligeramiento y las pantallas sólidas de las laderas.


title: Embalse de Mequinenza

text: La central se ubica a pie de presa. Es de tipo cerrado, con acceso a cota 66, por debajo del nivel del embalse de Ribarroja. El edificio, de unas dimensiones aproximadas de 100 metros por 25, tiene dos plantas principales. La inferior o de turbinas y la superior o de excitatrices, existiendo en la zona de dependencias otra planta donde está situada la sala de mandos. La central está anclada con cables verticales a una galería a cota 28 (17 metros por debajo de su cimentación) para mejorar su estabilidad al deslizamiento.


title: Embalse de Mequinenza

text: La presa está cimentada en una formación Oligocena con tramos lignitíferos compuesta de estratos sensiblemente horizontales con intercalaciones margosas. Su estabilidad y resistencia se consideraron suficientes para la presa de embalse a construir. La mayor parte del vaso está constituida por terrenos Miocenos con estratificaciones de margas blancas y calizas que ceden paso a estratos de areniscas y alguna veta de yeso ofreciendo una correcta impermeabilidad.


title: Embalse de Mequinenza

text: El ecosistema fluvial del embalse es bastante equilibrado. Frente a peces muy prolíficos como la carpa común y el alburno, existen algunos depredadores como el siluro —el mayor pez de aguas interiores de Europa, dotado de grandes barbas y de actividad nocturna— y el black bass.


title: Embalse de Mequinenza

text: Asimismo se pueden encontrar depredadores terrestres como la garza real, el Martín pescador, el martinete y el ánade real. Casi todas estas especies son alóctonas —introducidas de forma artificial— lo que ha provocado la desaparición de ciertas especies autóctonas como el somormujo lavanco. Entre los vertebrados vinculados al medio fluvial subsiste el galápago ibérico.


title: Embalse de Mequinenza

text: En estos últimos años ha proliferado el mejillón cebra en el embalse de Mequinenza. Originario del mar Caspio y el mar Negro, se ha adaptado con éxito al nuevo hábitat y constituye una verdadera plaga. En la agricultura se han visto afectadas tuberías utilizadas para el regadío, obturadas por la ingente proliferación de estos moluscos.


title: Embalse de Mequinenza

text: En cuanto a la flora, predominan en las orillas pequeños bosques de tamarizales y, en los últimos tramos del embalse, abundan los pinos carrascos que llegan a bajar hasta la misma orilla.También existen zonas de carrizales y plantaciones artificiales de álamos blancos, así como pequeños bosques de chopos.Tomillos, aliagas y arbustos como la retama completan la flora del ecosistema.


title: Embalse de Mequinenza

text: El paisaje presenta claros contrastes, desde las zonas cercanas a Los Monegros —bastante áridas con páramos, estepas y secanos— hasta zonas que albergan pequeños bosques de pinos y coscoja salpicados de matorral. También hay olivares así como una extensa huerta de regadío. Son abundantes los cortados y los bosques de ribera albergan numerosas especies faunísticas de interés.


title: Embalse de Mequinenza

text: Es de especial importancia natural y biológica la zona cercana del Aiguabarreig, situada en Mequinenza, con la confluencia de los ríos Ebro, Segre y Cinca. Está considerada una de las mayores confluencias fluviales de toda Europa y un espacio de tránsito e hibernación para especies venidas desde las zonas áridas de Monegros a las zonas húmedas del Delta del Ebro.


title: Embalse de Mequinenza

text: En la confluencia de los ríos Segre y Ebro se ubica el Aiguabarreig, un espacio con gran riqueza natural y una gran variedad de ecosistemas que abarcan desde las estepas mediterráneas a impenetrables bosques de ribera, convirtiendo este espacio en un paraíso para la biodiversidad. Territorialmente, el Aiguabarreig se encuentra en el centro de la Depresión media del Ebro. Limita al oeste con los Monegros, al este con los Tossals de Montmeneu y Almatret y hacia el sur con la cola del embalse de Ribarroja. Este espacio recibe el nombre de la palabra de origen catalán que designa el lugar en el que dos o más corrientes de aguas se juntan y forman una sola.


title: Embalse de Mequinenza

text: En el Aiguabarreig encontramos cientos de metros de anchura de agua con numerosas islas fluviales y bosques de ribera, grandes masas de carrizal, playas de guijarros, pozas y galachos. Es un punto de confluencia de la flora esteparia proveniente de la zona árida de Monegros y de la flora mediterránea que asciende por el valle del Ebro. Gracias a estas características conviven especies de ambientes opuestos. Las aves son el grupo más numerosos y abarcan desde colonias de ardeídas a todo tipo de rapaces y aves propias de ambientes desérticos. También pueden encontrarse reptiles, anfibios y mamíferos, destacando especialmente murciélagos, ciervos, corzos, nutrias y la presencia cada vez más abundante de cabras salvajes.


title: Embalse de Mequinenza

text: Los Museos de Mequinenza son tres espacios museísticos que se encuentran en Mequinenza. Están conformados por el Museo de la Mina (uno de los pocos museos mineros situado en el interior de una galería auténtica restaurada de más de 1000 metros de recorrido interior en el que se puede ver el carbón real), el Museo de la Historia de Mequinenza y el Museo del Pasado Prehistórico con el objetivo de difundir el patrimonio minero e histórico de la cuenca carbonífera de Mequinenza, y en especial de la antigua Mequinenza, desaparecida y derribada con la construcción de los embalses.


title: Embalse de Mequinenza

text: Su ubicación se encuentra en el Grupo Escolar María Quintana construido en 1927, que anteriormente había albergado las escuelas del pueblo viejo de Mequinenza. El edificio que alberga el Museo de la Historia de Mequinenza tiene planta en forma de E con un cuerpo central alargado que se prolonga en la fachada delantera por dos avances laterales y otro central más sobresaliente. Originalmente tenía dos entradas en los flancos, separado la zona escolar de los niños en la planta baja y la de las niñas en la primera planta. En la parte posterior, se construyó otro pequeño edificio que acogió la cantina escolar y el parvulario. El edificio es de sillería, con cubierta a cuatro aguas de teja árabe y alero de madera resaltado al estilo de los palacios renacentistas aragoneses. Sus ventanales son ortogonales a excepción de varios en el piso superior que están rematados con un arco rebajado. Por su aspecto exterior, entra en contacto con las arquitectura regionalista del primer tercio del siglo XX.


title: Embalse de Mequinenza

text: El Museo de la Mina de Mequinenza es una galería minera auténtica de un kilómetro de recorrido visitable y totalmente accesible, que explica al detalle el duro trabajo de los mineros en la cuenca carbonífera de Mequinenza, así como todos los sistemas de explotación del lignito, la maquinaria utilizada o el transporte del carbón mediante el milenario Camino de sirga durante más de 150 años.


title: Embalse de Mequinenza

text: La construcción de la presa de Ribarroja supuso la desaparición de la mayor parte del casco urbano de la antigua Mequinenza y en consecuencia el trágico final de una villa milenaria. Si bien las aguas del embalse no llegaron a cubrir al completo la población, sí que negaron la mayor parte de huertas de ribera, más fértiles y productivas que el resto, y una importante parte de la población. Después de muchas protestas dentro del franquismo, los vecinos de Mequinenza consiguieron una indemnización y se derribó el pueblo por completo a excepción del edificio del Grupo Escolar María Quintana.


title: Embalse de Mequinenza

text: La desaparición del trazado urbano supuso un cambio de vida radical para sus vecinos que además de abandonar sus casas y presenciar su derribo, veían también como se hundía una economía basada en la industria, la minería del carbón y la navegación fluvial de los ríos. En la actualidad, el pueblo viejo de Mequinenza se ha reconvertido en el Parque de la Memoria ‘Jesús Moncada’, en el cual se han recuperado las calles del antiguo núcleo urbano abandonado por la construcción del embalse de Ribarroja y se han incorporado diferentes paneles informativos que invitan a conocer la población y la literatura del escritor mequinenzano


title: Embalse de Mequinenza

text: El castillo de Mequinenza es un palacio-castillo intacto en lo alto de una colina dominando la confluencia de los ríos Ebro, Segre y Cinca. Fue construido por los Moncada, señores de la baronía de Mequinenza. Data de los siglos XIV y XV, aunque en 1959 lo reformó considerablemente el arquitecto Adolf Florensa. Señala el punto fronterizo entre Aragón y Cataluña, y entre las provincias de Zaragoza y Lérida. Es uno de los mejores castillos que el arte gótico legó a la Corona de Aragón. Pese a que actualmente es una propiedad privada que pertenece a la Fundación ENDESA, el régimen de visitas al Castillo permite hacerlo los martes no laborables por la mañana. Para ello, hay que ponerse en contacto con la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Mequinenza.


title: Embalse de Mequinenza

text: En el entorno del embalse de Mequinenza existen un centenar de yacimientos arqueológicos y diversos mausoleos romanos como los de Fabara, Chiprana y Miralpeix. Este último fue trasladado en 1962 a su actual ubicación en el centro urbano de Caspe a causa de la construcción del embalse. Otros puntos de interés son el monasterio cisterciense de Nuestra Señora de Rueda, así como una curiosa red de torres de señales de las guerras carlistas.


title: Embalse de Mequinenza

text: Probablemente sea la pesca el mayor atractivo turístico para los visitantes del mar de Aragón. Desde el principio se entendió que el embalse de Mequinenza era un potente foco de atracción turística y las sociedades de pescadores se apresuraron a organizar sus actividades. En 1965 se soltaron 20 000 alevines de perca americana y 175 000 alevines de carpa royal. Fue el principio de la gran riqueza piscícola actual; se piensa que el embalse contiene más de 50 millones de peces. Por ello, no es de extrañar que se celebren no menos de 30 competiciones al año, destacando el Campeonato Nacional de Pesca y el Concurso Nacional de Ciprínidos "Autonomía de Aragón", dentro de las artes tradicionales y varios campeonatos internacionales para la pesca del black bass.


title: Embalse de Mequinenza

text: Junto a la pesca tradicional de ciprínidos crece la deportiva y tecnificada del black bass. A la pesca de carpa, carpín y alburno, las especies más abundantes y las más pescadas, se ha incorporado también la del siluro —introducido en Mequinenza en la primavera de 1974—, capturándose ejemplares de más de cien kilos y más de dos metros de longitud.


title: Embalse de Mequinenza

text: En cuanto al "black bass", los primeros ejemplares llegaron en 1960, siendo hoy la seña de identidad de la ciudad de Caspe, considerada la capital europea del "black bass". La pesca de este pez, desde barco, se realiza con señuelos artificiales y muchos pescadores internacionales llegan a este embalse para practicarla. Así, durante el primer fin de semana de octubre tiene lugar el Campeonato Internacional de Pesca del Black Bass, el más prestigioso entre todos los celebrados en Europa.


title: Embalse de Mequinenza

text: En el entorno del mar de Aragón se han establecido tres urbanizaciones residenciales y varios clubes deportivos que organizan continuamente competiciones de deportes náuticos, vela, piragüismo y motonáutica, contando con una infraestructura cada vez más consolidada de puertos, embarcaderos e instalaciones de guarda y atención.


title: Embalse de Mequinenza

text: Mequinenza cuenta además con numerosos comercios relacionados con la pesca y numerosos alojamientos turísticos, y diversos clubes deportivos como el Club Capri dedicados al remo y al piragüismo en el embalse. Además, la localidad se ha convertido en un referente turístico a nivel internacional basando parte de su economía en este sector ya que muchos equipos de remo y piragüismo entrenan y realizan stages de preparación en sus aguas calmadas. Mequinenza, además, cuenta con una lámina de agua estable en sus ríos que la convierte en uno de los mejores campos de regatas de toda Europa. En 2019, Mequinenza acogió el III Half Triatlón Villa de Mequinenza puntuable para el Campeonato de España de Triatlón de Media y Larga Distancia.


title: La la la (álbum)

text: La la la es un álbum doble grabado en conjunto por los músicos argentinos Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, editado en 1986. Es el vigésimo álbum en el que Spinetta tiene participación decisiva y el tercero realizado por Páez. Ha sido calificado por la revista "Rolling Stone" como el #61 entre los cien mejores discos de la historia del rock argentino. El crítico Carlos Polimeni definió el disco como "encuentro cumbre que consigue ser más que un choque de egos y roza el carácter de obra maestra".


title: La la la (álbum)

text: El álbum está integrado por veinte temas de los cuales diez fueron compuestos por Spinetta, siete por Páez y uno ("Hay otra canción"), por ambos. Además hay dos temas ajenos, el tango "Gricel" de Mores/Contursi y un instrumental de Carlos Franzetti, músico invitado en el disco.


title: La la la (álbum)

text: Entre los temas de Spinetta se destacan "Todos estos años de gente" y "Cuando el arte ataque" y "Asilo en tu corazón", mientras que entre los temas de Páez se destacan "Folis Verghet", "Instant-táneas" y "Parte del aire".


title: La la la (álbum)

text: El disco fue editado originalmente en dos formatos: como álbum doble en formato LP de vinilo y en formato digital en un solo CD, pero en este último formato la empresa discográfica decidió sacar el último tema ("Hay otra canción"), precisamente el único que habían compuesto juntos los dos músicos. En 2007 se realizó una reedición en dos CD, con todos los temas.


title: La la la (álbum)

text: En el mega recital "Spinetta y las Bandas Eternas" organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó dos temas del álbum, "Retrato de bambis", de Carlos Franzetti y "Asilo en tu corazón", ambos interpretados con Fito Páez y Juan Carlos "Mono" Fontana. En este recital Spinetta y Páez interpretaron también "Las cosas tienen movimiento".


title: La la la (álbum)

text: La colaboración de dos figuras máximas para sacar un álbum conjunto, como hicieron Spinetta y Páez en 1986, es un hecho inusual en el rock nacional argentino. Argentina transitaba el tercer año de democracia luego de la caída de la última dictadura. En ese contexto democrático el rock nacional, que había aparecido en los años finales de la década de 1960, se estaba masificando y desarrollaba nuevas sonoridades, a la vez que ingresaba una nueva generación. "A mi los ochenta me tatuaron la libertad" diría dos décadas después Fito Paéz.


title: La la la (álbum)

text: La asociación entre Spinetta y Páez canalizó precisamente ese encuentro entre la generación que fundó el rock nacional y la segunda generación marcada por la Guerra de Malvinas (1982) y la recuperación de la democracia (1983).


title: La la la (álbum)

text: Spinetta tenía 36 años. Ya había sacado diecinueve álbumes y liderado bandas esenciales del rock argentino, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. Mostraba un considerable giro hacia un estilo techno desde su álbum "Mondo di cromo" (1983). Fito Páez tenía apenas 23 años. Había emergido en 1982 en el panorama del rock nacional con la trova rosarina, destacándose desde un primer momento, y luego de acompañar a Juan Carlos Baglietto y Charly García en álbumes de gran importancia histórica, había emprendido su carrera solista editando dos álbumes, el segundo de los cuales ("Giros"), editado el año anterior, se perfilaba como uno de los grandes álbumes de la historia del rock nacional.


title: La la la (álbum)

text: Spinetta había intentado el año anterior elaborar en forma conjunta un álbum con Charly García ("Spinetta/García") que se frustró por diferencias personales y había lanzado un disco solista titulado "Privé" (donde Fito Páez participa en dos temas) que expresó los encontrados sentimientos que ese fracaso le había producido. Páez comenzaba a brillar con luz propia en lo más alto del rock nacional y quería cumplir su sueño de tocar junto a sus grandes ídolos musicales. Ya lo había hecho con García y en 1986 lo iba a concretar definitivamente con Spinetta.


title: La la la (álbum)

text: El álbum conjunto fue boicoteado por la empresa discográfica EMI, que tenía contrato con Fito Páez y pretendía dar prioridad a su reciente carrera como solista:


title: La la la (álbum)

text: El 7 de noviembre de 1986, poco días después de finalizar la grabación del disco, Fito Páez sufrió la tragedia de que su abuela (Delma Zulema Ramírez de Páez) y su tía abuela (Josefa Páez), que él reconocía como "sus madres" -su madre murió cuando tenía 8 meses-, fueran asesinadas brutalmente en su casa de Rosario. Junto a ellas fue asesinada también Fermina Godoy, que trabajaba en casa de los Páez y estaba embarazada.


title: La la la (álbum)

text: El dolor y la tristeza, que se sumó a la muerte de su padre el año anterior, lo sumió en un estado de desesperación depresiva del que tardaría mucho en salir y que se expresaría en su célebre canción "Ciudad de pobres corazones" ("en esta puta ciudad... matan a pobres corazones"), estrenada precisamente en el recital en el estadio Obras Sanitarias de diciembre de 1986, en el que lanzaron públicamente el álbum.


title: La la la (álbum)

text: Spinetta acompañó personalmente a Páez en esos momentos, que coincidieron con las presentaciones que hicieron del disco y llegó a sentirse culpable de la tragedia, atribuyéndola al álbum:


title: La la la (álbum)

text: El siguiente álbum de estudio de Spinetta sería "Téster de violencia" (1988), metáfora que "el Flaco" creó pensando en Fito Páez.


title: La la la (álbum)

text: El contenido del álbum se caracteriza por la alternancia de los estilos característicos de Spinetta y Páez. En el primer disco el equilibrio entre ambos es pleno, con cuatro temas de cada uno y dos ajenos. En el segundo disco predomina Spinetta con seis canciones propias, frente a tres de Páez, para cerrar con la canción que ambos compusieron juntos.


title: La la la (álbum)

text: Fito Páez habló del significado del disco en ocasión de la muestra "Los libros de la buena memoria" sobre la obra de Spinetta organizada por la Biblioteca Nacional en noviembre de 2012:


title: La la la (álbum)

text: Spinetta ha subrayado el contenido erótico y violento que predomina en el disco. Por entonces "el Flaco" venía descubriendo las posturas revulsivas del filósofo francés Michel Foucault, en particular sus investigaciones sobre la sexualidad, el poder y la violencia expuestas en los libros "Historia de la sexualidad" y "Vigilar y castigar". Varios de los temas compuestos por Spinetta para el álbum están inspirados directamente en esas lecturas, como "Serpiente de gas" y "Arrecife".


title: La la la (álbum)

text: Luego de lanzado el álbum Roberto Jacoby, por entonces letrista de Virus, bromeaba sobre esa aproximación ideológica entre Fito y Luis Alberto a través del título de un artículo periodístico:


title: La la la (álbum)

text: Fito Páez fue el impulsor del disco. Él tuvo la idea, él compuso el tema "Dejaste ver tu corazón" para Spinetta, que fue el impulso inicial del disco y él produjo el álbum. Muchos años después Fito destacaba de aquella experiencia los acordes "insólitos" de Spinetta, que también menciona en la canción "La vida sin Luis" que compuso luego de su muerte ("si algo nunca he de olvidar son tus acordes plateados"):


title: La la la (álbum)

text: En contra de la tendencia "tecno" que venía impulsando Spinetta en sus últimos discos, este disco es definido por el propio Spinetta como "no tecnológico":


title: La la la (álbum)

text: Fito ha destacado su aporte al rock nacional de ritmos ternarios provenientes del folklore argentino, visibles en casi todos sus temas:


title: La la la (álbum)

text: La misma cuestión del aporte folklórico en la música de Páez fue tema de una pregunta de la revista "Pelo", cuando la grabación del disco era solo una posibilidad:


title: La la la (álbum)

text: Entre los músicos invitados se destacan especialmente Carlos Franzetti que hace los arreglos de cuerdas en cuatro canciones e incluso aporta un tema propio y Daniel Wirtz, que toca la batería en seis canciones e inició una relación con Spinetta que se concretaría años después al integrar la banda Spinetta y los Socios del Desierto. También es considerable la presencia en cinco temas de Machi Rufino, bajista de la histórica banda Invisible.


title: La la la (álbum)

text: El título "La la la" está referido a la pasión y el talento de componer y cantar sus propias canciones que compartían Luis Alberto Spinetta y Fito Páez. "Sólo la la la" es el título de una de las canciones del álbum, compuesta por Páez, completamente tarareada. Spinetta también incluye la expresión "la la la" en "Tengo un mono". En un reportaje conjunto a la revista "Pelo", Spinetta y Páez remarcaron el sentido irónico del título y a la vez el objetivo de transmitir a los "fans" que el álbum no buscaba desarrollar un proyecto musical novedoso -para el que no había tampoco tiempo debido a las presiones de la discográfica EMI-, sino que buscaba reunir a dos cantautores.


title: La la la (álbum)

text: La tapa del álbum es la unión de la mitad derecha de la cara de Fito Páez con la mitad izquierda de la cara de Spinetta, de tal modo de construir un solo rostro que se toma la cara con las manos. Los cuerpos se ven solo hasta el pecho y parecen estar desnudos. La contratapa también es la imagen de un rostro compuesto por la mitad de las caras de Fito y Luis, pero sin las manos sobre el rostro e invertidas, de modo que aquí la mitad derecha la ocupa el rostro de Spinetta en tanto que la mitad izquierda, el rostro de Fito Páez.


title: La la la (álbum)

text: El autor de las fotografías es Eduardo "Dylan" Martí, autor de muchas otras fotografías de Spinetta, entre ellas varias de portadas y de todos sus videoclips y también padre de los músicos Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur, este último integrante del dúo Illya Kuryaki and the Valderramas junto a Dante Spinetta, hijo mayor de Luis Alberto.


title: La la la (álbum)

text: El álbum tiene veinte temas, divididos en dos discos, en cantidades iguales. De los veinte temas, diez son de Spinetta, siete son de Fito Páez, uno es un tango clásico de Mariano Mores y Contursi, uno es de Carlos Franzetti y el restante, que cierra el álbum, es un tema conjunto de Fito y Spinetta. Tres temas son instrumentales y el resto son canciones. Todos los temas fueron arreglados por ambos e interpretados conjuntamente, con excepción de "Parte del aire", que lo toca y canta Fito Páez solo.


title: La la la (álbum)

text: El álbum comienza con el tema "Folis Verghet" de Fito Páez, que se volvería uno de sus clásicos. Un tema rápido que juega con las palabras, mezclando el famoso cabaret francés Folies Bergère, con expresiones relacionadas con la locura y la sexualidad. Como músicos invitados participan Fabiana Cantilo (coros) -pareja de Fito por entonces-, Fabián Lonch (bajo) y Daniel Wirzt (batería). Fito Páez eligió este tema para abrir su recital durante la celebración del Bicentenario de Argentina, el 25 de mayo de 2010, en la avenida 9 de Julio de Buenos Aires, ante más de tres millones de personas.


title: La la la (álbum)

text: Le sigue "Instant-táneas", otro tema que se volvió clásico del repertorio de Páez y que -como el anterior- juega con las palabras. El narrador registra imágenes fugaces de Buenos Aires mientras vive una relación pasional muy conflictiva. La canción se relaciona con la tormentosa relación que mantenían por entonces Fabiana Cantilo y Fito Páez. Precisamente en el tema, Fabiana canta y realiza los arreglos corales. También participaron como músicos invitados Fabián Gallardo (voz y arreglos de voces), Machi Rufino (bajo) y Daniel Wirzt (batería).


title: La la la (álbum)

text: El tercer tema es de Spinetta: "Tengo un mono". Tema de aire oriental y sin músicos invitados. La letra enumera una cantidad de cosas que tiene el narrador, pero nunca dice tener un mono. Spinetta relacionó esta canción con la masacre en la que murieron "las madres" de Fito Páez dos meses después de la grabación del álbum:


title: La la la (álbum)

text: Viene después "Retrato de bambis" de Carlos Franzetti. Se trata de un intermezzo instrumental interpretado por una orquesta de cuerdas según un arreglo musical del autor, que no estaba en el plan original del álbum. El título de la canción es obra de Luis Alberto Spinetta y se relaciona con una fotografía suya de infancia en la que aparece abrazado a un bambi de peluche, que fuera publicada en el cuadernillo anexo al álbum "Pescado 2". Fue uno de los dos temas del álbum "La la la" seleccionados para el mega recital "Spinetta y las Bandas Eternas" organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, ambos interpretados con Fito Páez y Juan Carlos "Mono" Fontana.


title: La la la (álbum)

text: La última canción del lado A del primer disco es "Asilo en tu corazón", de Spinetta. Es una bellísima balada que integraría en adelante el repertorio clásico spinetteano. El propio Spinetta ha contado que la escribió llorando "en medio de un ataque emocional". Como músicos invitados participan Rufino en el bajo, Wirzt en batería y Franzetti que realiza un notable arreglo de cuerdas.


title: La la la (álbum)

text: El lado B del primer disco abre con "Dejaste ver tu corazón", bello vals de amor de Fito, relacionado con la conflictiva y pasional relación con Fabiana Cantilo. En el tema Páez canta y toca los teclados, mientras que Luis Alberto Spinetta toca una guitarra sintetizada Roland G-505. Como músicos invitados participan Gustavo Giles (contrabajo), Lucio Mazaira (batería) y Carlos Franzetti (arreglos de cuerdas).


title: La la la (álbum)

text: Sigue "Sólo la la la" de Fito, un instrumental tarareado que alude al título y el sentido del álbum y que cantan ambos a dos voces. En el tema Páez toca la guitarra acústica y Spinetta la guitarra eléctrica, sin músicos invitados.


title: La la la (álbum)

text: El octavo tema es una versión magistral del clásico tango "Gricel" de Mariano Mores y José María Contursi. La interpretación busca darle un costado siniestro al tango, fijando la atención en la tensión entre las frases "no te olvides de mí" y "ni te acuerdas de mí", mediante la distorsión de la voz. Sin músicos invitados.


title: La la la (álbum)

text: Luego está "Serpiente de gas" de Spinetta, tema influido por las lecturas que venía realizando de las obras de Michel Foucault, como "Vigilar y castigar" e "Historia de la sexualidad". Además de Spinetta (voz y guitarra) y Fito (teclados), la interpretación del álbum cuenta como invitado a Pino Marrone, virtuoso guitarrista que había brillado brevemente con Crucis en los años '70, debiendo luego emigrar a Estados Unidos debido a la dictadura instalada en 1976, donde se convirtió en uno de los grandes maestros de guitarra de Guitar Institute of Technology (GIT).


title: La la la (álbum)

text: El décimo tema, "Todos estos años de gente", cierra el disco 1, con participación de Machi Rufino en el bajo como invitado. Se convirtió en un clásico spinetteano, por el sentido social de la canción referida a los excluidos y por el profundo mensaje humanista encerrado en esa expresión.


title: La la la (álbum)

text: "Carta para mí desde 2086" abre el disco 2. Como músicos invitados tocan Daniel Wirzt (batería) y Fabián Llonch (bajo). Es un tema futurista de Fito en el que se escribe una carta a sí mismo desde el futuro incierto y pesimista:


title: La la la (álbum)

text: Sigue "Jabalíes conejines" de Spinetta, una fábula en la que el jabalí es asociado a un hombre que se hace rico robando ideas de otras personas y el conejín es asociado a un estrella de rock que en su necesidad de ser amado por el público, pierde el alma. Como invitados tocan Daniel Wirzt (batería) y Fabián Llonch (bajo).


title: La la la (álbum)

text: "Parte del aire" de Fito Páez es uno de los puntos sublimes del álbum. Se trata de un emotivo rock con aire litoraleño compuesta al día siguiente de morir su padre, en la última Navidad. Páez imagina a su padre volviéndose "parte del aire" y encontrándose allí con su madre, muerta cuando apenas tenía meses. La canción la canta y la toca solo Fito Páez, por pedido expreso de Spinetta:


title: La la la (álbum)

text: Vienen luego una sucesión de cinco canciones de Spinetta: la provocativa "Cuando el arte ataque"; la bellísima aria "Pequeño ángel" ("dame tu luz pequeño ángel") con un emocionante arreglo de cuerdas de Franzetti y xilofón; "Arrecife" donde despliega su visión acerca de la complejidad del mundo, la ambigüedad de las cosas y la complementación de los opuestos; "Estoy atiborrado con tu amor", un vals erótico; y "Un niño nace", revisitando otra vez el tema de la niñez, donde participa Ricardo Mollo en ukelele, aunque sin figurar en los créditos.


title: La la la (álbum)

text: El anteúltimo tema del álbum es un instrumental conmovedor, "Woycek", compuesta por Fito Páez como devolución de lo que había sentido cuando vieron la película "Woyzek" de Werner Herzog, con Klaus Kinski, recreación de una clásica obra del teatro alemán considerada "el Hamlet de los parias", en la que un pobre soldado humillado y explotado, termina matando a su mujer y muriendo en un río de sangre.


title: La la la (álbum)

text: El último tema es "Hay otra canción", compuesta por los dos, la única canción que existe compuesto por ambos. La letra habla precisamente de la importancia que componer canciones tiene en la vida de esos dos cantautores y la cercanía ideológica que ambos sentían tener. El tema está en el disco editado en vinilo, pero la empresa discográfica EMI decidió por su cuenta, sacar la canción. Recién en 2007 la incluyó en la edición en CD del álbum. Ello hizo que la canción fuera muy poco difundida y casi desconocida para el público.


title: La la la (álbum)

text: Otros artistas mencionados en los créditos: Tweety González, Alejandro Rozitchner, Martin, Horacio "Chofi" Faruolo, Roberto Mouro y a todos los músicos por la intensidad.


title: La la la (álbum)

text: Sin ser mencionado en los créditos participan también Ricardo Mollo -interpretando el ukelele en "Un niño nace"-, y Ulises Butrón.


title: Dhalsim

text: Durante el torneo, Dhalsim Trata de convencer a Rose de que no se enfrente sola a Bison. También se encuentra con Cammy y la ayuda a recuperar sus recuerdos.


title: Dhalsim

text: Dhalsim va al torneo de SIN a investigar por qué el agua de su pueblo había desaparecido, en el transcurso se topa con Rufus quien por ignorante disgusta a Dhalsim y se ponen a pelear. Cuando regresa al pueblo todo vuelve a la normalidad


title: Dhalsim

text: La música de fondo del escenario de Dhalsim es una pieza musical creada para el videojuego de Arcade, y su posterior port a consolas caseras como Super Nintendo o PlayStation: "Street Fighter II".


title: Dhalsim

text: Se puede escuchar como música de fondo en India, el escenario de Dhalsim. Utiliza 3 canales de sonido exclusivo para su composición, y usa chiptunes presentes en la consola para producir sus notas.


title: Dhalsim

text: Se pueden apreciar diversas remasterizaciones del tema, tanto de parte de la empresa Capcom como de compositores anexos a esta o terceros, en donde se puede apreciar páginas como OCRemix.


title: Jesús y el joven rico

text: Jesús y el joven rico es un episodio de su vida pública relatado en los tres Evangelios sinópticos. Se cuenta en el Evangelio de Mateo, el Evangelio de Marcos y el Evangelio de Lucas. Concierne a los consejos evangélicos de pobreza, de castidad y de obediencia.


title: Jesús y el joven rico

text: En Mateo, un joven rico plantea la cuestión a Jesús de saber cómo alcanzar la vida eterna. Jesús le recuerda el decálogo y cuando su interlocutor responde que lo ha observado desde su juventud, Jesús le dice :


title: Jesús y el joven rico

text: Marcos informa entonces las palabras de Jesús a partir de este incidente que, como en los demás evangelistas, extrae una ley general de esto:


title: Jesús y el joven rico

text: Camille Focant constata que estas palabras en Marcos, sumergen a los discípulos en el miedo y que no sólo se refiere a los ricos, "es la dificultad de entrar en el Reino de los Cielos lo que se señala, lo cual concierne a todo el mundo".


title: Jesús y el joven rico

text: ¿Que significan los "bienes", "χρήματα", de los que habla Marcos? Se trata no sólo de las riquezas, sino de todas las cosas útiles, a pesar de su utilidad. Cuanto más se tienen estas cosas, menos fácil es entrar en el Reino de Dios. Incluso "para el que tiene poco, sólo es posible gracias a Dios", ya que se puede decir, según el exégeta, que el hecho de seguir a Jésus y el desinterés que resulta de ello "podría convertirse en posesiones", en el sentido de "χρήματα". El especialista de Marcos añade que desde , el lector atento de Marcos sabe que "el hombre no tiene nada que ofrecer a cambio de su vida y que querer salvarla es la mejor manera de perderla".


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Hanggang Makita Kang Muli (en Hispanoamérica: Cautiva) es una serie de televisión filipina transmitida por GMA Network desde el 7 de marzo hasta el 15 de junio de 2016. Está protagonizada por Bea Binene, Derrick Monasterio, Raymart Santiago, Angelika de la Cruz y con las participaciones antagónicas de Ina Feleo y Kim Rodriguez.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: La cadena peruana Panamericana Televisión anunció esta telenovela bajo el nombre de "Cautiva" y es la tercera producción filipina y la primera de GMA Network a emitirse en América Latina.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: La telenovela se estrenó el martes 14 de febrero de 2017 por Panamericana Televisión de Perú, iba de lunes a viernes a las 16:30 horas y sostuvo una primera semana con grandes resultados: con picos de audiencia de hasta cinco de índice de audiencia.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Su transmisión en Perú culminó el 17 de abril de 2017. Logró culminar exitosamente sus transmisiones, llegando, en reiteradas ocasiones, a competir por el segundo lugar de la franja horaria con picos de 6.5 de índice de audiencia.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Debido a su inusitado éxito y a que su historia conmovió a los peruanos, se emitió por segunda vez, por el mismo canal desde el 15 de mayo de 2017 de lunes a viernes a las 19:00 horas hasta el 28 de julio de 2017.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: En el año 2017 fue transmitida en Ecuador cautivado a todo el público siendo la primera telenovela de Filipinas trasmitida en Ecuador. Desde ese entonces el público ecuatoriano se ha enamorado de muchas otras producciones filipinas como Onanay.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Evelyn y Larry son una pareja casada con una hija llamada Ana quien desaparece, así que los padres emprenden una búsqueda durante meses; sin embargo, no logran hallarla. Evelyn y Larry se culpan mutuamente de lo sucedido y al final se separan. Después, se descubre que una mujer llamada Odessa, quien está obsesionada por Larry, fue la que secuestró a su hija. Su propósito separar a Larry de su esposa. Ella escondió a la chica en un granero en medio del bosque. Durante su cautiverio, Ana es aislada de cualquier interacción humana. Como resultado, la chica no aprende a comunicarse ya que sus habilidades sociales y cognitivas nunca fueron desarrolladas.


title: Hanggang Makita Kang Muli

text: Cerca a cumplir 18 años, Ana escapa de la granja. Al salir del bosque, se tropieza con Calvin, un estudiante de arquitectura. Por miedo, Ana huye, pero cae en un acantilado. Es rescatada por Calvin y este la lleva su casa. Él lleva a Angela (nombre que le puso en recuerdo a novia, quien murió un tiempo antes) a la casa de su madrina, una psiquiatra que resulta ser Evelyn. Lamentablemente, Angela sufre un accidente a causa de Cler (la hija adoptiva de Evelyn) quien la saca de la casa. Después, ella es derivada a otro psiquiatra, Francis (padre de Calvin) quien utiliza métodos ilegales como el electroshock durante su tratamiento.


title: María de Módena

text: María de Módena (en italiano: "Maria d'Este"; Módena, 5 de octubre de 1658 - París, 7 de mayo de 1718), reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda, fue la consorte del rey Jacobo II de Inglaterra. Fue la segunda de los tres hijos de Alfonso IV de Este, duque de Módena y de Reggio, y de Laura Martinozzi (sobrina del célebre cardenal Julio Mazarino).


title: María de Módena

text: Su hermano menor, Francisco, sucedió a su padre como duque después de su muerte en 1662, cuando María tenía cuatro años.


title: María de Módena

text: La madre de María y Francisco, Laura Martinozzi, fue estricta con ellos y se convirtió en regente del ducado a medida que su hijo crecía. La educación de María fue excelente; hablaba francés e inglés con fluidez, tenía un buen conocimiento del latín.


title: María de Módena

text: Tuvo una estricta crianza católica, y llegó a pensar en ser abadesa de una orden religiosa fundada por su madre. Fue la elegida por el rey Luis XIV de Francia para ser la novia católica del viudo Jacobo, duque de York —futuro rey Jacobo II de Inglaterra—, el cual se había convertido al catolicismo. El matrimonio por poderes se celebró en el palacio ducal de Módena, el 30 de septiembre de 1673. La ceremonia formal de matrimonio se llevó a cabo en la ciudad de Dover, en Kent, el 21 de noviembre de ese mismo año.


title: María de Módena

text: La unión obedecía a aspectos políticos y dinásticos urgentes. Jacobo tenía dos hijas protestantes de su primer matrimonio, María y Ana. Un hijo varón nacido de este segundo casamiento sería algún día rey, un rey católico. Aunque María era hermosa y encantadora —Carlos II llegó inclusive a cortejarla—, los ingleses la detestaron por su catolicismo. El ingenio popular le puso el sobrenombre de "Madame Este". Las rumores, además, alegaban que ella era un agente secreto del papa Clemente X, que habría presionado su candidatura como una novia conveniente para el duque de York. Durante el supuesto complot papista (1678), en el que su secretario Coleman fue una víctima, ella y Jacobo partieron al extranjero discretamente.


title: María de Módena

text: Las consideraciones dinásticas exigían un hijo de manera apremiante. Su primer embarazo terminó en un aborto (1674), y los 10 siguientes también fueron abortos o, si llegaban a lograrse, fueron hijos fallecidos en la infancia. Después de la ascensión de Jacobo al trono en 1685, la cuestión de si María lograría concebir un hijo llegó a ser más significativa, porque este, criado en la fe católica, sería el futuro rey de Inglaterra.


title: María de Módena

text: En 1688, María finalmente dio a luz a un hijo vivo, Jacobo Francisco Eduardo. El acontecimiento causó mucha especulación. Se llegó a sugerir que el niño había nacido muerto y que fue cambiado por otro, mientras sacaban el cadáver en una cacerola para disimular. Por razones políticas, un nacimiento real era un acontecimiento muy público, al menos: mucha gente habría tenido que ser cómplice en esta inverosímil conspiración. Sin embargo los rumores fueron tan inquietantes que Jacobo tuvo que convocar dos sesiones extraordinarias de su Consejo Privado para oír testimonios probatorios de que el príncipe de Gales era sin lugar a dudas hijo de la reina.


title: María de Módena

text: La influencia que tuvo María en Jacobo —cuya atención se concentraba en una serie de amantes— favoreció a los jesuitas y al absolutismo según el modelo francés.


title: María de Módena

text: Algunos meses después del nacimiento del heredero, el complot de los aristócratas Whigs —más conocido como la Revolución Gloriosa— estalló. María huye a Francia con su hijo (10 de diciembre de 1688). Los conspiradores habían invitado a la hija mayor de Jacobo, María, con su marido, Guillermo de Orange, a que tomaran el trono. Jacobo logra huir y reunirse con su familia el 23 de diciembre. En el exilio, residieron como huéspedes del rey Luis XIV en el castillo de Saint-Germain-en-Laye.


title: María de Módena

text: Cuando Jacobo murió (6 de septiembre de 1701), María logra convencer a Luis XIV de que reconozca a su hijo como rey de Inglaterra y de Escocia, hecho que aceleró la participación inglesa en la guerra de Sucesión española. Ella apoyó a los jacobitas exiliados con lo mejor de sus habilidades.


title: María de Módena

text: El nuevo rey con tan solo 13 años, la reina madre María asume la "regencia" durante tres años hasta la mayoría de su hijo.


title: María de Módena

text: La reina María conquista rápidamente la estima de su prima por matrimonio el Rey de Francia que no duda en citar su comportamiento como ejemplo a su familia y a su corte y nunca olvida invitarla y reservarle un lugar de honor durante eventos importantes, celebrado en Versalles.


title: María de Módena

text: Se había sometido a una cirugía en 1703 y 1705 para el diagnóstico de cáncer de mama, ahora se quedaba con frecuencia en Chaillot cuando no vivía en Saint-Germain. En este monasterio pasaba mucho tiempo casi todos los veranos con su hija Luisa María, quien actuaba como una amiga cercana y consoladora de su madre. En Chaillot, Maria Beatriz también se enteró en 1711 de que su hijo, después de las charlas preliminares sobre la Paz de Utrecht, aún por concluir debería perder el reconocimiento de Luis XIV como rey de Inglaterra y tener que abandonar Francia. De hecho, Jacobo Francisco Eduardo fue exiliado en 1712. Pero Maria Beatriz no solo tuvo que separarse de su hijo sino que tiene el dolor de perder a su hija en 1712 de viruela a la edad de 19 años. María Beatriz fue golpeada duramente por su muerte. Durante años había intentado en vano encontrar un marido adecuado para ella. Ambos eventos continúan afectando la salud de la ex reina. Tres años después, el Rey Sol muere y el regente Felipe I de Orleans, se acerca a la Casa de Hannover, respeta a la reina madre y la deja vivir en su dorado exilio.


title: María de Módena

text: Privada de la compañía de su familia, la reina María vivió el resto de sus días en Chaillot y Saint-Germain en la pobreza virtual, incapaz de viajar por sus propios medios porque todos sus caballos habían muerto y no podía permitirse reemplazarlos.


title: María de Módena

text: A principios de 1714 enfermó de tal gravedad que su muerte parecía inminente, razón por la cual envió cartas de despedida a Luis XIV y a Madame de Maintenon; pero ella se recuperó.


title: María de Módena

text: María había gastado casi toda su fortuna para invertir en hacer realidad las pretensiones políticas de su marido y su hijo de gobernar Gran Bretaña. Aunque la reina Ana había dado permiso en diciembre de 1713 para enviar finalmente los pagos a María por su Wittum, no recibió dinero. Anne murió solo ocho meses después y su sucesor Jorge I no le importaba este tema. Así que la ex reina pasó sus últimos años en circunstancias bastante modestas, pero sin embargo trató de trabajar por los derechos de su hijo después del acceso de Jorge al trono. Pero la primera revuelta jacobita fracasó en 1715; al "Viejo Pretendiente" se le negó la corona real inglesa. La última vez que vio a su hijo fue a principios de 1716 cuando se quedó en Saint-Germain por un tiempo después de regresar de Escocia. Al menos María Beatriz pudo encontrarle a su futura esposa María Clementina Sobieska.


title: María de Módena

text: Murió, de cáncer mamario y por neumonía complicada por un absceso en el lado izquierdo del pulmón, en el castillo de Saint-Germain-en-Laye, en París, el 7 de mayo de 1718, a los 59 años de edad. Al día siguiente Liselotte del Palatinado escribió una especie de necrológica en la que comentaba que la fallecida había sido una reina buena y piadosa y que había dado todo lo que poseía a los pobres y nunca se quejó de su desgracia. Fue sepultada en la abadía de Chaillot. Años más tarde, su tumba fue destruida durante la Revolución francesa. Sus entrañas se guardan en la capilla del Colegio Escocés, hoy "Escuela Santa Genoveva", en París en el distrito 5.


title: María de Módena

text: María fue recordada con cariño por sus contemporáneos franceses, tres de los cuales, Isabel Carlota del Palatinado, el Duque de Saint-Simon y el marqués de Dangeau, la consideraron una "santa".


title: María de Módena

text: En 2007 se creó un comité en Módena para obtener de la autoridad eclesiástica la introducción de la causa de canonización de la reina María Beatriz, reconociendo en la vida de la reina ""... todos los elementos que distinguen la santidad", es decir, una forma de vida moralmente irreprochable e inexpugnable y la virtud de la renuncia: "María Beatriz supo renunciar a un trono en nombre de su fe, siguiendo el lema:" el Reino de los Cielos no se puede cambiar por un reino terrenal, por grande que sea es ". En un mundo donde el lema dominante es "haz lo que quieras" y donde cada pequeña renuncia a los bienes materiales parece insoportable, Maria Beatrice es un ejemplo de vida, un verdadero faro»".


title: María de Módena

text: Sus contemporáneos dicen de ella que era guapa, gentil y regia de porte, afable, siempre de buen humor y muy religiosa, por lo que incluso bajo las elegantes ropas vestía cilicio y antes de acostarse rezaba larga y devotamente de rodillas en el suelo frío. Como toda la familia Este, era culta y amante de las artes y la literatura, por lo que se rodeó de artistas y escritores. Hizo que Benedetto Gennari, un pintor de la corte, hiciera frescos en Hampton Court, y despertó el interés por la pintura, la música, el canto, la ópera y el teatro.


title: María de Módena

text: Hay quienes afirman que esto contribuyó al desarrollo del arte inglés de la época. El historiador inglés Martin Haile que lo estudió y describió por primera vez en la obra Reina María de Modena. Su vida y cartas publicadas en 1905, afirma que "«... cuanto más leemos tus cartas y conocemos tu carácter, más crecemos en estima y admiración por ti»".


title: Florian Schneider

text: Florian Schneider (Öhningen, 7 de abril de 1947 - Düsseldorf, 21 de abril de 2020) fue un músico y compositor alemán, conocido por ser creador junto a Ralf Hütter, del grupo de música electrónica Kraftwerk.


title: Florian Schneider

text: Nacido Florian Schneider-Esleben, su padre fue el arquitecto Paul Schneider-Esleben. Cuando Florian tenía tres años, la familia Schneider se trasladó de Öhningen a Düsseldorf, donde estudió música clásica en el conservatorio Robert Schumann. Tiene dos hermanas llamadas Claudia y Katharina.


title: Florian Schneider

text: Su primera experiencia musical profesional fue en el dúo Pissoff, junto a Eberhard Kranemann, de efímera existencia entre 1967 y 1968. En 1968 Schneider conoció a Ralf Hütter cerca de Reimschied y posteriormente se integraron, junto a Basil Hammoudi, Butch Hauf y Fred Monicks el grupo de rock progresivo Organisation. A lo largo de la vida del grupo realizaron diversos conciertos en galerías de arte y espacios universitarios. Publicaron un único álbum, titulado "Tone Float" (1970), con escasa repercusión en la que Schneider interpretaba elementos de percusión y algunos instrumentos eléctricos como la flauta y el violín. Un año más tarde, en 1971, Organisation se disolvió y sus integrantes, a excepción de Schneider y Hütter, abandonaron definitivamente la música.


title: Florian Schneider

text: El 11 de julio de 1970, junto a Ralf Hütter y Charly Weiss, Kraftwerk debutó en el Tivoli Popfestival de Aquisgrán. El tandem formado por Schneider y Hütter comenzaron a trabajar en su propio estudio de grabación, posteriormente denominado Kling Klang, grabando entre julio y septiembre el álbum de debut "Kraftwerk 1".


title: Florian Schneider

text: Con diversos movimientos de entrada y salida de componentes, incluyendo la propia salida y reentrada de Schneider en el grupo, "Kraftwerk 2" (1972) supuso la consolidación del modelo de trabajo del grupo: la base rítmica se configuró únicamente con la utilización de una caja de ritmos, creando unos sonidos y una sensación claramente robótica sin precedentes en la época. Su estilo innovador y la positiva recepción del público en las presentaciones en vivo anticiparon su tercer álbum "Ralf und Florian" (1973).


title: Florian Schneider

text: A partir de ese momento, Kraftwerk amplió su nómina de músicos hasta la configuración de cuatro miembros con los que es conocida hasta la actualidad. Paulatinamente publicaron una serie de álbumes temáticos conceptuales alejándose del experimentalismo. "Autobahn" (1974), primer álbum del grupo publicado en Estados Unidos y su primer éxito internacional, fue realizado en gran parte con un sintetizador Moog. "Autobahn" cristalizó el distintivo sonido del grupo mientras realizaba las primeras propuestas claras hacia estructuras y melodías de pop convencional, estableciendo un punto de apoyo permanente para la música electrónica dentro de la corriente principal. "Radio-Aktivität" (1975) explora el tema de la comunicación por radio y se publicó, fruto de la nueva popularidad global del grupo, en ediciones en alemán e inglés algo que siguió en toda su producción posterior. "Trans Europa Express" (1977), dedicado a los trenes, marcó un mayor movimiento hacia la aparente mecanización musical. "Die Mensch-Maschine" (1978), un álbum que explora las ideas de la robótica y los autómatas, marca un punto de inflexión en la trayectoria del grupo ya que, tras lograr su pico de influencia, el grupo desapareció del espacio público. "Computerwelt" (1981), una meditación sobre el nuevo dominio global de la tecnología, compila algunos elementos temáticos presentes en sus discos previos.


title: Florian Schneider

text: Tras un lapso de cinco años, solo interrumpido por la edición del sencillo "Tour de France" (1983), banda sonora creada para la carrera ciclista francesa, se publica "Electric Café" (1986). Sería el primer disco en el que abandona el trabajo en formato conceptual pero fue acogido con escepticismo por parte de la crítica musical al no sonar tan innovador y achacándosele en su momento de faltas de ideas. La publicación de "The Mix" (1991), una nueva regrabación de canciones clásicas de su catálogo, precede a una década sin la publicación de nuevo material. Durante ese periodo Schneider y Hütter realizan diversos cambios de formación en la banda hasta que se publica "Expo 2000" (1999), sencillo oficial de la Exposición Universal de Hannover, y se anuncia la realización de conciertos en vivo. Los últimos discos con la participación de Schneider en Kraftwerk son "Tour de France Soundtracks" (2003) y la grabación compilatoria en vivo "Minimum-Maximum" (2005).


title: Florian Schneider

text: En enero de 2009 Florian Schneider anuncia, en un comunicado oficial, su desvinculación de Kraftwerk. Las razones aducidas en el entorno próximo del grupo es el cansancio por la dinámica presente en el grupo, su deseo de no participar en las giras y conciertos promocionales y su vinculación con otros proyectos personales. Schneider no participó en abril de 2008 la gira en la que se encontraba inmersa la banda y su última participación en conciertos fue en noviembre de 2006. Según la biografía "Kraftwerk: Man, Machine and Music" escrita por Pascal Bussy el desinterés y hastío del músico por los conciertos fue una de las principales razones para su abandono.


title: Florian Schneider

text: Schneider ha protagonizado algunas anécdotas reseñables. Parco en palabras y dotado de un irónico sentido del humor, realizó en Brasil una entrevista respondiendo con monosílabos a la entrevistadora, a punto de reírse. En la gira que le llevó a Valencia en 1991 casi pierde una calculadora sonora al ofrecerla al público en plena actuación. David Bowie reconoció varias veces la influencia de Kraftwerk durante su estancia en Alemania a finales de los años 1970, y tituló su tema instrumental "V-2 Schneider", incluido en "Heroes" (1977), como homenaje a Florian Schneider.


title: Florian Schneider

text: En 2015, Schneider publicó junto a Dan Lacksman (integrante de Telex) "Stop Plastic Pollution", una canción dentro de la iniciativa "Parley for the Oceans", destinada a reunir creadores, líderes y pensadores para concienciar sobre la belleza y fragilidad de los océanos y colaborar en proyectos que pueden acabar con su destrucción.


title: Florian Schneider

text: El 6 de mayo de 2020 se dio a conocer su fallecimiento unos días antes, tras sufrir un rápido y agresivo cáncer. Ralf Hütter, cofundador de Kraftwerk, confirmó la noticia ya que, aunque Schneider se desvinculara formalmente del grupo en 2008, seguían manteniendo la relación. Artistas como Gary Kemp, Nick Rhodes, Aphex Twin, Beck, Giorgio Moroder, BadBadNotGood, Phonique, Jean-Michel Jarre o el grupo OMD manifestaron en redes sociales sus condolencias y recordaron la influencia que Schneider y Kraftwerk han tenido en la música contemporánea en general y en la electrónica en particular.


title: Franz Stahl

text: Franz Kenneth Stahl (n. 30 de octubre de 1962) es un guitarrista estadounidense, miembro de la banda de hardcore punk Scream.


title: Franz Stahl

text: Originario de Washington, D. C., Stahl es más conocido por haber pertenecido al grupo de hardcore punk "Scream" junto con Dave Grohl, quien, al formar su nuevo grupo después de la disolución de "Nirvana", solicita los servicios de Stahl, quien los aprovecharía sólo durante un brevísimo periodo de tiempo debido a diferencias creativas en el seno de la banda. Junto a él en Scream también estaban su hermano Pete Stahl, como cantante, el bajista Skeeter Thompson y el baterista Kent Stax.


title: Filosofía medioambiental

text: Filosofía medioambiental es una rama de la filosofía que se ocupa del entorno natural y del lugar de los seres humanos dentro de ella. Como tal, es una posición única, en sí misma, para hacer frente a los desafíos del siglo XXI. La "Filosofía medioambiental" incluye la ética ambiental, la ecología profunda, la estética del medio ambiente, el ecofeminismo, la hermenéutica del medio ambiente, y la teología del medio ambiente.


title: Filosofía medioambiental

text: Los aspectos modernos dentro de la filosofía del medio ambiente están incluidos pero no se limitan a las preocupaciones de activismo ambiental, así como las cuestiones planteadas por la ciencia y la tecnología medioambiental. Estos incluyen temas relacionados con el agotamiento de los recursos no renovables y otros efectos dañinos y permanentes provocados al medio ambiente por los seres humanos, así como los problemas éticos y prácticos planteados por filosofías y prácticas de conservación del medio ambiente, la restauración y la política en general. Al mismo tiempo, la filosofía se ocupa del medio ambiente con el valor de los seres humanos que se unen a diferentes tipos de experiencia con el medio ambiente, particularmente cómo experiencias en o cerca de entornos de contraste no humanos con experiencias industriales o urbanas, y cómo esto, varía de una cultura a otra. Algunas de las principales áreas de interés para los filósofos ambientales son:


title: Filosofía medioambiental

text: La "filosofía medioambiental" volvió a emerger como un importante movimiento social en la década de 1970. El movimiento fue un intento para conectar con el sentido de la humanidad y la alienación de la naturaleza de una manera continua a lo largo de la historia. Esto fue muy estrechamente relacionado con el desarrollo, al mismo tiempo del ecofeminismo, una disciplina de intersección. Desde entonces sus áreas de interés se han ampliado considerablemente.


title: Filosofía medioambiental

text: Este campo hoy se caracteriza por una notable diversidad de enfoques estilísticos, filosóficos y culturales con las relaciones medioambientales y humanas, de reflexiones personales y poéticas sobre la experiencia del medio ambiente y los argumentos para panpsiquismo para aplicaciones maltusianas de la teoría de juegos o la cuestión de cómo poner un valor económico a servicios de la naturaleza. Un gran debate surgió en la década de 1970 y 1980, fue la de si la naturaleza tiene un valor intrínseco en sí mismo independiente de los valores humanos, o si su valor es meramente instrumental, con ecocéntrica o enfoques profundos de la ecología emergentes por un lado frente a enfoques antropocéntricos consecuencialistas o pragmatistas sobre el otro.


title: Filosofía medioambiental

text: Otro debate que surgió en ese momento fue el debate sobre si realmente existe tal cosa como el desierto o no, o si se trata simplemente de una construcción cultural con implicaciones colonialistas. Desde entonces, las lecturas de la historia medioambiental y los discursos se han vuelto más críticos y refinados. En este debate, una diversidad de voces disidentes han surgido de las diferentes culturas de todo el mundo que cuestionan el predominio de supuestos occidentales, ayudando a transformar el campo.


title: Filosofía medioambiental

text: En las últimas décadas, se ha producido un importante reto para la ecología profunda y los conceptos de la naturaleza que lo sustentan, algunos sostienen que en realidad no hay tal cosa como la naturaleza en absoluto más allá de algunas construcciones contradictorias e incluso políticamente dudosas de otro ideal que ignoran las interacciones entre el ser humano y el medio ambiente real que dan forma a nuestro mundo y la vida. La "Filosofía medioambiental" hace preguntas cruciales sobre las relaciones ambientales humanas, tales como:


title: Filosofía medioambiental

text: Esto ha sido denominado alternativamente lo posmoderno, constructivista, y más recientemente a su vez post-naturalista en filosofía medioambiental. La estética del medio ambiente, el diseño y la restauración se han convertido en las disciplinas de intersección importantes que mantienen el desplazamiento de los límites del pensamiento ambiental, al igual que la ciencia del cambio climático y la biodiversidad y las cuestiones éticas, políticas y epistemológicas que plantean. Hoy en día, la filosofía medioambiental es un campo floreciente y cada vez más relevante.


title: Filosofía medioambiental

text: En 1984, George Sessions y Arne Naess articulan los principios del nuevo movimiento ecología profunda. Estos principios básicos son:


title: María Vázquez (modelo)

text: María Vázquez Amsler (Buenos Aires, 1 de diciembre de 1974) es una modelo, conductora y empresaria argentina.


title: María Vázquez (modelo)

text: Hija del exembajador ya fallecido Jorge Vázquez, vivió mucho tiempo en Nueva York, Estados Unidos, donde estudió en el "Marymount School", del cual egresó con un puntaje sobresaliente. A los 17 años volvió a Buenos Aires Argentina. Comenzó a estudiar Ciencias Políticas y se internó plenamente en el mundo de las pasarelas y producciones fotográficas. Es así como llegó a su primera gran campaña publicitaria ("Taverniti Jeans"), en la cual se consolidó como una de las chicas top del país.


title: María Vázquez (modelo)

text: Entre otras empresas fue la cara de "By Deep", "Class Life", "Sol" y "Oro y Stéphanie". Fue la última conductora de "El Rayo", en 2001, un magazine semanal por América 2, e integró el personal de Ricardo Piñeiro. En 2004 conduce el programa "Si02", por la pantalla de Much Music. Más tarde lanzó su propia marca de ropa, "La Adolfina Polo Style". En 2006 fue una de las figuras de Bailando por un sueño 3, llegando a ser una de las cuatro finalistas. En 2012 vuelve a ser una de las figuras y participantes de dicho ciclo.


title: Vagón de carga

text: Un vagón de cargas o vagón de mercancías es un vehículo ferroviario utilizado para el transporte de cargas o animales.


title: Vagón de carga

text: Existen vagones especializados para determinados tipos de carga. Los vagones abiertos sirven para el transporte de minerales, los vagones cisterna se usan para el transporte de productos líquidos, desde leche hasta petróleo. Otros tipos de vagones permiten transportar contenedores o remolques de camión.


title: Vagón de carga

text: Los vagones tolva pueden ser abiertos o cerrados. Los primeros se utilizan para el transporte de minerales, carbón para centrales eléctricas, piedra para construcción o balasto para el mantenimiento de la infraestructura ferroviaria. También se emplean para abastecer a la industria metalúrgica con carbón y coque.


title: Vagón de carga

text: Los vagones abiertos se utilizan en una gran variedad de tráficos: minerales (en especial carbón), productos metalúrgicos, rieles o maderas.


title: Vagón de carga

text: Debido a su versatilidad y a la simpleza de su construcción y operación, estos vagones se usaron ampliamente, constituyendo el grueso de la flota de vagones de carga de las empresas ferroviarias. Desde mediados del siglo XX, la cantidad de vagones abiertos disminuyó, a medida que fueron reemplazados por vagones más específicos.


title: Vagón de carga

text: El vagón consiste en una plataforma, sin bordes, que le otorga una gran flexibilidad para transportar cargas de tamaños diversos; la única limitación la determina el gálibo máximo de la línea.


title: Vagón de carga

text: Los vagones jaula, también llamados vagones de ganado o vagones hacienda, estaban destinados al transporte de ganado en pie.


title: Vagón de carga

text: Los vagones cisterna o vagones tanque están destinados al transporte a granel de productos líquidos o gaseosos. Los primeros vagones cisterna se usaron a fines del siglo XIX para el transporte de petróleo a granel.


title: Vagón de carga

text: Los vagones cerrados a diferencia de los vagones abiertos si tienen techo, los cuales protegen las cargas de las condiciones climáticas. Hasta mediados del siglo XX se construían mayoritariamente en madera, hasta que ese material fue sustituido por acero y, de manera excepcional, por aluminio.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: Triángulo de Amor Bizarro es una banda gallega de indie rock, noise rock y post-punk formada en 2004.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: El grupo se formó en La Coruña aunque sus miembros son de diferentes lugares del Barbanza, y de La Coruña. Toman su nombre de la canción «Bizarre Love Triangle» del grupo británico New Order. Antes de la grabación de su primer disco, Triángulo de Amor Bizarro grabó dos maquetas autoproducidas que llegaron a las semifinales del concurso de maquetas "Proyecto DEMO" del Festival Internacional de Benicassim dos años seguidos, en 2004 y 2005. En sus comienzos el grupo era un cuarteto, derivando con el tiempo en un quinteto antes de la grabación de su primer disco, en el que se formarán como trío, hasta la entrada de Oscar Vilariño y Rafael Mallo, con la salida de Julián Ulpiano(batería) en 2009.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: Una vez que fichan por el sello Mushroom Pillow, graban su primer disco, "Triángulo de Amor Bizarro" (2007), con el técnico Carlos Hernández, conocido por la producción de discos de música independiente de bandas bien conocidas como Los Planetas, Sr. Chinarro o Mercromina. El disco recogió muy buenas críticas entre la prensa especializada, apareciendo en los primeros puestos entre los discos españoles de 2007 (puesto 2 en la revista Mondosonoro y el 9 en Rockdelux). Además también fue recogido entre los mejores de la década en los medios musicales más influyentes, como Rockdelux, Mondosonoro, Jenesaispop y otros.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: Ese mismo año se publica también "El Hombre del siglo V", disco en el que se compilan las canciones de sus dos maquetas junto con otras tres nuevas.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: A finales del año 2009 comienzan a grabar su segundo trabajo titulado "Año Santo" producido por Paco Loco que ve a luz en mayo de 2010. El sencillo de adelanto es «De la Monarquía a la criptocracia», acompañado por un videoclip dirigido por Luís Cerveró. "Año Santo" es incluso mejor acogido que el primer disco tanto por prensa como por público, y celebrado como uno de los mejores de lo que va de año. Con él giran por México y tocan en los festivales más importantes de la península, como el FIB o Paredes de Coura, y de México, donde participan en el Corona Capital. La gira promocional se extiende por 2011.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: En 2011 entra Zippo en el grupo y sale Oscar Vilariño. Ganan el premio IMAS en México a mejor banda española. Año Santo es nominado a 9 categorías en los premios de la música independiente (UFI)Resultan premiados en cuatro de ellas, incluyendo Álbum del Año y Mejor Directo.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: En 2012 graban en los estudios Red Bull de Madrid el sencillo digital "Ellas se burlaron de mi magia" producido por Peter Kember (Sonic Boom) y mezclado por Roberto Mallo. A finales de año comienza la grabación de su tercer disco de estudio, "Victoria Mística"


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: Victoria Mística es editado en julio de 2013 producido por la propia banda, grabado en su propio estudio por Roberto Mallo con mezclas de Manny Nieto (Breeders, Health, Los Lobos). La masterización corre a cargo de Shane Smith.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: En 2016 se edita "Salve Discordia" grabado por Carlos Hernández Nombela, disco con el que recorren gran número de salas y festivales en España como BBK(Bilbao), Noroeste Pop Rock (A Coruña), Primavera Sound, y que les lleva a girar por Estados Unidos y México.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: A principios de 2017 reciben el Premio Ruido, que concede la Asociación de Periodistas Musicales de España al mejor disco del año. Y de nuevo son los grandes triunfadores en los Premios de la Música Independiente consiguiendo cuatro de los principales: Mejor Artista, Álbum del Año, Álbum de Rock y Producción Musical.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: En 2018 vuelven a la carga con un EP conceptual que es otro tiro certero: "El Gatopardo" (Mushroom Pillow, 2018)... “El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad. Es una celebración del cambio,del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”. Del espectacular diseño se encarga Rubén Domínguez (Telephones Rouges, Pantis, Chicharrón).


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: Estamos ante su trabajo más contestatario y reivindicativo. Un análisis particular, certero e histórico de una realidad socio-política ya de por sí bastante inflamable. Triángulo se muestran más directos que nunca en cortes como "Ciudadanos" -"Pobre hombre afortunado, siempre podrás comprar coca / mientras proclaman que no existe izquierda ni derecha”- y en otros tiran de su ironía más cáustica.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: En 2020 llega su quinto larga duración, “oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ” (Mushroom Pillow, 2020). Con respecto al disco comentan que “es nuestro primer disco de pop contemporáneo, es un disco en el que intentamos transmitir nuestras emociones reflejadas en el ahora, transformadas y distorsionadas por la tecnología que usamos para transmitirlas”.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: Su idea era empezar un nuevo camino con su quinto disco. Dejar los cuatro primeros como una unidad y separar ambos bloques con el EP conceptual "El Gatopardo". Volver a aprender a hacer música desde cero, dotar todo de una mayor concreción, personalidad y pureza.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: El objetivo era hacer un disco contemporáneo, un disco hijo de nuestro tiempo. Apartarse de todo aquello que no les gusta y que no quieren ser, alejando las canciones del centralismo, de la norma… de ahí esa portada que simboliza el conjunto vacío, la nada. Abandonar el centralismo en pos del extremismo. Pasar del barroco al minimalismo, viviendo intensamente cada canción y llegando hasta el final sumiendo todas las consecuencias.


title: Triángulo de Amor Bizarro

text: Entre sus influencias más evidentes estarían los grupos británicos de la escena Shoegaze - Noise de finales de los ochenta como The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine. Los miembros del grupo citan como influencia a The Beach Boys entre otras menos evidentes, como las baladas de los años 50. En uno de los temas de su disco de debut ("Triángulo de Amor Bizarro", 2007) cuentan con la colaboración de Joaquín Pascual, antiguo integrante de Surfin' Bichos y Mercromina. El crudo sonido de "Año Santo" les emparenta con los grupos provenientes de The Smell.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: El Club Atlético Huracán Corrientes es un club de fútbol , con su sede y estadio ubicados en la ciudad de Corrientes, en la provincia homónima, cuya actividad principal es el fútbol.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: El club ha disputado varios torneos nacionales como la Copa Argentina, Primera B Nacional y el Torneo Argentino A. A nivel regional participa en la Liga Correntina de Fútbol.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Juega de local en el estadio José Antonio Romero Feris, ubicado en el barrio Berón de Astrada de la Ciudad de Corrientes, en el terreno delimitado por las avenidas Maipú y Sarmiento, y las calles Teniente Ibáñez y Aviador Correa Fernández. El estadio en cuestión, a pesar de ser propiedad de Huracán, es también aprovechado por otros equipos para disputar eventos de importancia, debido a su gran capacidad e infraestructura.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Fue fundado el 28 de mayo de 1918, por un grupo de deportistas que se separaron de los clubes Sportivo Corrientes y Libertad. Su primer nombre fue Foot-ball Club Huracán, en honor al conjunto de Parque Patricios que se encontraba en los primeros puestos de la tabla por esos días.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: La indumentaria que utilizó en sus comienzos era blanca, con vivos rojos, luego la cambió por una celeste, ya que la mayoría de sus dirigentes eran miembros del Partido Liberal, que se identificaba con ese color. Más tarde en 1932, volvió a modificar su denominación y pasó a llamarse Club Atlético Huracán, adoptando los colores azulgranas a su indumentaria. Finalmente en 1986 se fusionó con el Club Atlético Corrientes, adquiriendo su nombre actual de Huracán Corrientes.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Su primera participación en AFA se produjo en 1968, cuando intervino en el Torneo Regional, clasificatorio para los viejos torneos Nacionales, en este caso al Campeonato Nacional 1968. Entre otros, formaba parte de aquel plantel Francisco Sá, quien años después se destacara en River Plate, Independiente y Boca Juniors.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Después de mucho de tiempo de permanecer en el ostracismo, ocupó la plaza que había dejado vacante el Deportivo Mandiyú y participó del Nacional B, en la temporada 1995/96. Con los uruguayos Josemir Lujambio, Luis Ernesto Sosa y Óscar Alsina como figuras, Huracán llegó a la final del torneo, frente a Talleres de Córdoba. En el partido de ida, disputado en Corrientes, el encuentro finalizó 2-2. Aunque la prensa y el público en general daban casi por descontado el ascenso de Talleres, Huracán dio una exhibición en el Chateau Carreras, goleó 4-1 y logró el ascenso a Primera División, donde jugó en la temporada 1996/97 y como dato relevante, logró ganarle a Independiente tanto en Avellaneda como en Corrientes. Tras un año en la A, descendió nuevamente al Nacional B, donde permaneció hasta 1999, cuando descendió al Torneo Argentino A.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: En la temporada 2007/08 participó en el Torneo del Interior (antiguamente torneo Regional). Llegó a los octavos de final en este mismo torneo en el año 2010.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: En noviembre de 2016, Méndez , controlador del órgano fiduciario que maneja al club, pone la firma autorizando al "Globo" a participar en el Torneo Federal C 2017.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Actualmente milita en la Liga Correntina de fútbol tras haber hecho una pobre actuación en el Federal C 2017, última edición que ha disputado a nivel nacional hasta el momento.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: En el plano institucional, el 22 de junio de 2017, el club se normaliza gracias a la implicación de la agrupación "Azulgrana Por Todo" formando una comisión directiva que pone fin al manejo de la institución por parte del órgano fiduciario tras 17 años.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: La casaca de Huracán Corrientes es azul y roja a rayas verticales. Un dato curioso es que posee el nombre de Huracán y la indumentaria de San Lorenzo de Almagro, clásico rival del conjunto quemero de Buenos Aires.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Localizado en Sarmiento 2201 del Barrio Berón de Astrada, en la ciudad de Corrientes. Tiene una capacidad de 15.700 personas. Ubicación: 27º29'01.55" S 58º49'47.28" W


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Históricamente, la principal rivalidad de Huracán Corrientes fue con el Club Atlético Talleres, Navegación y Puertos, hoy ubicado en un espacio continuo a la Dirección Nacional de Vías Navegables por Avenida Vera y Aragón, en el Barrio La Rosada. Fundado en 1919, esta entidad fue creada a partir de empleados del Puerto de Corrientes y alumnos de la Escuela de Aprendices, instituciones dependientes del Ministerio de Obras Públicas de Argentina, por lo que fue fundado con este último nombre (Club del Ministerio de Obras Públicas, o bien conocido por las siglas MOP). Junto al viejo Huracán (antes de su fusión con el Club Atlético Corrientes), Libertad y Sportivo, son citados como los fundadores de la Liga Correntina de fútbol. En este contexto y dado a que entre Libertad y Sportivo ya existía rivalidad, el entonces Club del Ministerio de Obras Públicas (MOP) comenzó a labrar rivalidad con Huracán, quien primeramente poseía su campo de juego adyacente a la Unidad Penal n.º 1 (Costanera y 3 de Abril, en el Barrio Ferré), mientras que MOP tenía el suyo en el barrio Berón de Astrada, en un terreno delimitado por las avenidas Sarmiento y República del Líbano y las calles Necochea y Lamadrid (terreno hoy ocupado por el Colegio Robineau y la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús). La rivalidad continuó en pie, a pesar de los cambios institucionales y de sede (Huracán se fusionó pasando a ser Huracán Corrientes e inaugurando más tarde su campo de juego, paradójicamente, en el Barrio Berón de Astrada, mientras que MOP pasó a denominarse Talleres, Navegación y Puertos, mudando su sede a la zona portuaria), como a sus logros deportivos y popularidad.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Es el que sostiene Huracán Corrientes con el Club Sportivo Corrientes. La rivalidad surgió desde el momento mismo de la fundación de Huracán, ya que fue fundado en 1918 por un grupo de ex socios de los clubes Sportivo y Libertad, los primeros en aparecer en la Ciudad de Corrientes. Esta situación, es la que origina el principal encono del equipo "azulgrana" con el "albiverde", en el ámbito del fútbol correntino. Al mismo tiempo, el colinde entre los barrios San Martín (territorio de Sportivo) y Berón de Astrada (reducto de Huracán), aporta condimentos a esta rivalidad.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: La rivalidad entre Huracán y el Club Deportivo Mandiyú, se enmarca dentro de una serie de enfrentamientos que involucra a los tres grandes del fútbol correntino (Mandiyú, Huracán Corrientes y Boca Unidos), con la particularidad de que en el caso de estos dos, se trata del enfrentamiento entre los dos equipos que alcanzaron a jugar en la Primera División de Argentina, sin embargo, lo hicieron en períodos diferentes ya que Huracán había ingresado a la Primera B Nacional tras la quiebra de Mandiyú. Por otro lado, el estadio de Huracán también es usado por Mandiyú para ejercer localía, lo que agrega condimentos al enfrentamiento. A su vez, la racha de ambas instituciones en cuanto a títulos dentro de la Liga Correntina de fútbol (estando ambos entre los clubes más laureados), convierte al enfrentamiento en un verdadero clásico de grandes.


title: Club Atlético Huracán Corrientes

text: Es el enfrentamiento que Huracán Corrientes sostiene contra su par Boca Unidos, considerado también un "clásico de grandes" por tratarse de dos de los equipos con mayor número de simpatizantes en la Provincia, a la vez de ser dos de los tres equipos (junto a Mandiyú) en haber participado en las ligas mayores del fútbol argentino, a pesar de que Boca Unidos nunca pudo llegar a Primera División. Más allá de esto, los duelos entre el "aurirrojo" y el "globo correntino" se circunscriben en el ámbito de la Liga Correntina de Fútbol, no teniendo episodios a nivel nacional.


title: Casa Azul

text: La Casa Azul o Cheong Wa Dae (; Hanja: ; ) , también conocida como la Casa Azul, es un parque público que anteriormente sirvió como oficina ejecutiva y residencia oficial del presidente de Corea del Sur desde 1948 hasta 2022. Está ubicado en el Jongno distrito de la capital de Corea del Sur en Seúl.


title: Casa Azul

text: Cheong Wa Dae es, de hecho, un complejo de múltiples edificios, construido en gran parte en el estilo arquitectónico coreano tradicional arquitectura coreana con algunos elementos e instalaciones arquitectónicos modernos. Cheong Wa Dae ahora consiste en el Salón de la Oficina Principal "Bon-gwan" (; Hanja: ; "Casa Principal"), la Residencia Presidencial, la Casa de Recepción del Estado "Yeongbin-gwan" (; Hanja: ; "Bienvenida-Casa de Huéspedes"), el "Chunchu-gwan" ( ; Hanja: ; "Casa Primavera-Otoño") Press Hall y los edificios de la Secretaría. Todo el complejo cubre aproximadamente 250.000 metros cuadrados o 62 acres.


title: Casa Azul

text: Cheong Wa Dae se construyó sobre el sitio del jardín real de la dinastía Joseon (1392–1910). Si bien la Casa Azul servía como oficina ejecutiva, era una de las residencias oficiales más protegidas de Asia. Tras la toma de posesión del presidente Yoon Suk-yeol en mayo de 2022, Cheong Wa Dae fue relevado de sus funciones como residencia oficial y oficina ejecutiva del presidente y se convirtió por completo en un parque público.


title: Casa Azul

text: La ubicación de "Cheong Wa Dae" fue el sitio de una villa real en lo que entonces era Hanyang, la capital del sur de la dinastía Goryeo (918–1392). Fue construido por el Rey Sukjong (r. 1095–1105) en 1104. La capital principal de Goryeo estaba en Kaesong, y también mantuvo una capital occidental en Pyongyang y una capital del este en Gyeongju.


title: Casa Azul

text: Después de que la Dinastía Joseon (1392–1897) trasladara su capital a Hanyang, se construyó Gyeongbokgung en 1395, el cuarto año del reinado del Rey Taejo (r . 1392-1398) como el palacio principal, y el lote de la villa real se convirtió en el jardín trasero del palacio. Fue utilizado como el sitio para los exámenes del servicio civil y el entrenamiento militar.


title: Casa Azul

text: Después de Japón anexión de Corea en 1910, el Gobernador japonés de Corea usó el "Gyeongbokgung" terrenos para el Edificio General del Gobierno. En julio de 1939, Japón construyó una residencia/oficina oficial para el gobernador general en el sitio de "Cheong Wa Dae".


title: Casa Azul

text: Con los establecimientos de la República de Corea en 1948, el presidente Syngman Rhee llamó al edificio "Gyeong Mu Dae" (; Hanja: , ), que era el nombre de uno de los pocos edificios antiguos de antigua residencia oficial allí. Lo usó como su oficina y residencia. El presidente Yun Bo-seon cambió el nombre a "Cheong Wa Dae" después de su toma de posesión en 1960. Según los informes, el nombre se cambió porque aparentemente se había asociado con el autoritarismo y la dictadura. Se propuso un nombre alternativo "Hwaryeongdae" junto con "Cheong Wa Dae" como posible candidato para cambiar el nombre, pero finalmente se eligió este último.


title: Casa Azul

text: En enero de 1968, infiltrados norcoreanos casi llegaron al edificio en un intento de asesinar al presidente Park Chung-hee durante la redada de la Casa Azul. En el tumulto que siguió, 28 norcoreanos, 26 surcoreanos y cuatro estadounidenses murieron.


title: Casa Azul

text: El 26 de octubre de 1979 Park fue asesinado por el Director de la Agencia Central de Inteligencia de Corea (KCIA) en una casa de seguridad en los terrenos de la Casa Azul.


title: Casa Azul

text: Los presidentes Park, Choi Kyu-ha y Chun Doo-hwan usaron el edificio como su oficina y residencia oficial. Mientras el presidente Roh Tae-woo estuvo en el cargo, se construyó un nuevo edificio de oficinas, residencia oficial y centro de prensa, llamado "Chunchu-gwan". El edificio de oficinas principal se inauguró en abril de 1991. En 1993, durante la presidencia de Kim Young-sam, se desmanteló el edificio construido por Japón para la entonces residencia oficial.


title: Casa Azul

text: El 20 de marzo de 2022, el presidente electo de Corea del Sur Yoon Suk-yeol anunció que asumiría el cargo el 10 de mayo en el edificio del Ministerio de Defensa Nacional en el Distrito de Yongsan de Seúl, y abrir la Casa Azul al público como un parque. En mayo de 2022, de acuerdo con la orden emitida por Yoon Suk-yeol después de asumir el cargo, el edificio se convirtió oficialmente en un parque público y se abrió al público por primera vez en sus 74 años de historia, con un máximo de 39 000 visitantes permitidos por día.


title: Lidia Catalano

text: Lidia Leonor Catalano (Buenos Aires, 11 de septiembre de 1945) es una reconocida actriz de nacionalidad argentina con una gran trayectoria en televisión, cine y teatro. En el año 2009 actuó en un telefilm italiano de Luca Manfredi junto a los actores Fernanda Mistral, Rita Cortese, Norman Brisky, Hugo Arana y Lino Boffi.


title: Lidia Catalano

text: Además ha sobresalido en diversos musicales, como por ejemplo en "Rita, la salvaje" en donde debutó como protagonista.


title: Lidia Catalano

text: Entre sus últimos trabajos podemos destacar "Televisión por la identidad", una serie de unitarios de ficción basados en hechos reales, y en la remake argentina de la serie "Aquí no hay quien viva".*


title: Lidia Catalano

text: Actualmente trabaja en "Un año para recordar", que se emite diariamente por Telefe, interpreta el papel de Celia.


title: Eón (gnosticismo)

text: En gnosticismo, un eón es cada una de las inteligencias eternas o entes divinos, de un sexo u otro, que en conjunto integran la plenitud de la divinidad suprema, de la cual emanan. Están dispuestos en una jerarquía descendente que llega hasta la materia.


title: Eón (gnosticismo)

text: En interpretaciones posteriores, entre los eones destacan el Eón Andrógino, principio del todo; el Eón Barbello, emanación y manifestación femenina del primer eón; luego el demiurgo y/o Dios creador, causa del mundo material y del ser humano; y Cristo, que es su instrumento de salvación.


title: Eón (gnosticismo)

text: El vocablo eón deriva en efecto del griego "ηώς": aurora, oriente y por lo tanto alude literalmente al inicio del día, comienzo de todos los acontecimientos conocibles. El Gnosticismo, identificando en el tiempo un carácter fundamental y universal de la experiencia humana, vincula su comprensión con la posibilidad de trascenderlo hacia la dimensión ahistórica y eterna del Ser Supremo, morada, según los gnósticos, de todo lo plenamente y puramente racional.


title: Jesús en la corte de Herodes

text: Jesús en la corte de Herodes es un episodio en la vida de Jesús reportado solo en Lucas 23: 7-12. Después de ser juzgado por el Sanedrín, Jesús es enviado al gobernador romano Poncio Pilato, quien al enterarse de que era galileo entendió que el caso estaría bajo la jurisdicción de Herodes Antipas. Es un evento que forma parte del llamado Tribunal de Pilatos.


title: Jesús en la corte de Herodes

text: En el Evangelio de Lucas después del juicio en el Sanedrín, los ancianos judíos le piden a Pilato que juzgue y condene a Jesús, acusándolo de afirmar falsamente que es el "rey de los judíos". Al interrogar al prisionero, se da cuenta de que Jesús era galileo y entiende que estaría bajo la jurisdicción de Herodes, que estaba en Jerusalén en ese momento. Por lo tanto, se lo envía a él para ser juzgado.


title: Jesús en la corte de Herodes

text: Herodes Antipas siempre había querido conocer a Jesús, ya que esperaba poder presenciar uno de sus milagros. Sin embargo, Jesús no dice casi nada en respuesta a las preguntas del tetrarca ni responde a las vehementes acusaciones de los sumos sacerdotes y escribas. Por esta razón, Herodes y sus soldados se burlan de él, quienes le ponen una majestuosa capa brillante y lo envían de regreso a Pilato.


title: Jesús en la corte de Herodes

text: Lucas no dice si Herodes condenó a Jesús o no y en su lugar atribuye la condena a Pilato, quien luego reúne a los ancianos judíos y dice "«Me presentaste a este hombre como un agitador del pueblo y, he aquí, cuando lo interrogué ante ti, no encontré ningún defecto en él por quienes lo acusan. Herodes tampoco, porque nos lo devolvió; nada lo ha hecho digno de muerte. Entonces, después de castigarlo, lo liberaré ”." (Lucas 23: 14-15)Después de un poco de discusión, le siguen la flagelación, la burla de Jesús y los episodios conocidos como Ecce Homo y Pilato lavándose las manos.


title: Jesús en la corte de Herodes

text: Esta declaración de Pilato de que Herodes no encontró culpa en Jesús es la segunda de las tres declaraciones que hace sobre la inocencia de Jesús en el Evangelio de Lucas (la primera en Lucas 23: 4 - Corte de Pilato - y la segunda en 23 22: - cuando Pilato se lava las manos) y es parte de la llamada "cristología de la inocencia" presente en este evangelio.


title: Jesús en la corte de Herodes

text: En la narración que sigue a este episodio, otras personas además de Pilato y Herodes tampoco encuentran fallas en Jesús. En Lucas 23:41 ya durante la crucifixión, uno de los dos ladrones crucificados junto a Jesús también da testimonio de su inocencia y en Lucas 23:47 un centurión romano dice: ""Realmente, este hombre era justo"".


title: Jesús en la corte de Herodes

text: La caracterización del centurión ilustra el enfoque de Lucas en la inocencia (que comienza en los tribunales de Pilato y Herodes) en contraste con Mateo 27:54 y Marcos 15:39 en el que el centurión dice: ""Verdaderamente este hombre era el Hijo de Dios "." mucho más enfatizando la divinidad de Jesús.


title: Jesús en la corte de Herodes

text: John Calvin consideró la falta de respuesta de Jesús a las preguntas de Herodes, su silencio ante las acusaciones de los ancianos judíos y la más leve conversación que tuvo con Pilato antes de su regreso de la corte de Herodes como un elemento del "agente de la cristología" de la crucifixión. Calvino afirmó que Jesús podría haber defendido su inocencia, pero prefirió callar y someterse voluntariamente a su crucifixión en obediencia a la voluntad del Padre ya que ya conocía su papel de "Cordero de Dios".


title: Jesús en la corte de Herodes

text: El "agente de la cristología" fortalecido en la corte de Herodes se suma a la profecía hecha por Jesús en Lucas 18:32 de que sería ""... entregado a los gentiles, burlado, indignado y escupido"".


title: Jesús en la corte de Herodes

text: Por lo tanto, en la corte de Herodes, Lucas continúa enfatizando el papel de Jesús no como un "sacrificio involuntario", sino como un "agente y servidor" de Dios que se sometió a la voluntad del Padre.


title: Tomás Yarrington

text: Tomás Jesús Yárrington Ruvalcaba (Matamoros, Tamaulipas, 7 de marzo de 1957) es un político mexicano, que fue miembro del Partido Revolucionario Institucional. Fue Gobernador de Tamaulipas de 1999 a 2004, con anterioridad ocupó los cargos de Presidente Municipal de Matamoros y diputado federal.


title: Tomás Yarrington

text: A principios del 2012 fue acusado por un testigo protegido de la DEA de haber lavado dinero para Los Zetas y el Cártel del Golfo—además de haber sido cómplice del asesinato de Rodolfo Torre Cantú también ha sido señalado por la revista estadounidense Forbes como una de las 10 personas más corruptas en México.


title: Tomás Yarrington

text: Yarrington se graduó con una licenciatura en Economía, con mención honorífica, del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y de una licenciatura en Derecho de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cursando posteriormente una maestría en Administración Pública en la Universidad del Sur de California.


title: Tomás Yarrington

text: En 1991 fue elegido miembro de la Cámara de Diputados y desde 1993 hasta 1995 se desempeñó como alcalde de Matamoros, Tamaulipas. Más tarde dirigió la sección local del Partido Revolucionario Institucional, se unió al gabinete de Manuel Cavazos Lerma como secretario de Hacienda y se desempeñó como gobernador de Tamaulipas (1999 - 2004).


title: Tomás Yarrington

text: Poco antes de terminar su mandato como gobernador de Tamaulipas, Tomás Yarrington dio a conocer sus aspiraciones de buscar la presidencia de México. Poco después de entregar el poder, en 2006 hubo un grupo en contra del entonces presidente del PRI, Roberto Madrazo Pintado y próximamente candidato a la presidencia de la república, llamado TUCOM (Todos Unidos Con México), el cual, popularmente, sería mejor conocido como "Todos Unidos Contra Madrazo". Conformado por el entonces coordinador de los Senadores del PRI, Enrique Jackson; el exgobernador del Estado de México, Arturo Montiel Rojas; el exgobernador de Tamaulipas, Tomás Yarrington; el exgobernador de Nuevo León, José Natividad González Parás y el exgobernador de Coahuila, Enrique Martínez y Martínez, su objetivo principal era impedir que Roberto Madrazo Pintado obtuviese la candidatura y lanzar como candidato a Arturo Montiel Rojas.


title: Tomás Yarrington

text: Las acusaciones contra Yarrington comenzaron desde noviembre del 2011, cuando el cadáver de un empresario conocido como Alfonso Peña Argüelles fue tirado en una vía pública en la ciudad fronteriza de Nuevo Laredo, Tamaulipas. Junto al cadáver se encontró un mensaje firmado por Los Zetas, quienes acusaban al hermano de Peña de haber lavado dinero para Yarrington.


title: Tomás Yarrington

text: En 30 de enero de 2012, se informó mediante un comunicado que tres exgobernadores de Tamaulipas—Manuel Cavazos Lerma, Tomás Yarrington, y Eugenio Hernández Flores—habían estado vinculados con el crimen organizado. Después de un caso judicial en San Antonio, Texas, la agencia estadounidense conocida como la DEA acusó a Yarrington de haber lavado millones de dólares de Los Zetas y el Cártel del Golfo durante su gubernatura. La información se obtuvo después de que Antonio Peña-Argüelles, un supuesto miembro de un cártel de la droga y hermano de Alfonso, declaró que Yarrington tenía lazos fuertes con «varios líderes de Los Zetas.» Además, se le acusó a Yarrington de haber sido cómplice en la matanza de Rodolfo Torre Cantú, el excandidato para la gobernatura de Tamaulipas en el 2010, que fue llevado a cabo extraoficialmente por Jorge Eduardo Costilla Sánchez, líder supremo del Cártel del Golfo.


title: Tomás Yarrington

text: El 12 de mayo de 2012, el gobierno de Estados Unidos presentó sendas solicitudes en San Antonio y Corpus Christi, Texas, para confiscar propiedades de Yarrington que presuntamente fueron adquiridas con dinero del narcotráfico. Según las denuncias, Yarrington recibió "millones de dólares en pagos" de los cárteles de la droga "y de varios esquemas de extorsión o soborno," para lo cual se valió de terceros para "convertirse en un gran inversionista en bienes raíces mediante varios mecanismos de lavado de dinero." Además, el gobierno de Estados Unidos pretende confiscar un condominio en la Isla del Padre y una propiedad de 18.6 hectáreas en San Antonio, Texas. Se cree que estas propiedades fueron compradas por contratistas que Yarrington solicitó para que estuviesen bajo otro nombre. Asimismo, se presume que el cártel del Golfo lavó dinero en Texas bajo el empresario Francisco Alejando Cano Martínez para después usarlo para pagarle a los políticos tamaulipecos. Estos sobornos servían para minimizar la intervención policiacas en las actividades ilícitas de dicho cártel.


title: Tomás Yarrington

text: Después de las acusaciones que recibió Yarrington, el Partido Revolucionario Institucional (PRI) suspendió la militancia del exgobernador tamaulipeco el 23 de mayo de 2012 debido a la investigación que se realizaba en los Estados Unidos por sus presuntos nexos con el Cártel del Golfo. El PRI hizo un comunicado mencionando lo siguiente: