title: Espectáculo de variedades

text: El vodevil "(francés: vaudeville)" es un género de variedades estadounidense, cuya popularidad se extendió entre los años 1880 y los años 1930. El espectáculo estaba enfocado al entretenimiento en el que se presentaba una gran variedad de actos que pretendían provocar la hilaridad o el asombro en el espectador. Entre los actos del vodevil se incluían diferentes espectáculos como: espectáculos musicales, danza, shows de comedia, espectáculos con animales entrenados, espectáculos de magia, acrobacia, cine (presentación de cortometrajes y canciones ilustradas), malabarismo, obras teatrales de un acto, pantomimas y demostraciones atléticas. Como espectáculos auxiliares se encontraban los dime museums, los freak shows, los medicine shows y los espectáculos de minstrel.


title: Espectáculo de variedades

text: Se reconoce que el vaudeville estadounidense surgió en octubre de 1881, cuando el empresario Tony Pastor abre por decimocuarta ocasión su teatro callejero en la ciudad de Nueva York adaptado al gusto familiar y autodeclarado como ""el primer teatro de vaudeville en Nueva York, abastecido de buen gusto"", esperando obtener una respuesta especialmente del público femenino. Los espectáculos anteriores de Pastor eran únicamente orientados al público masculino por presentar humor crudo y obsceno, considerado en la época como no apto para mujeres.


title: Espectáculo de variedades

text: El vaudeville marcó una gran transformación en la cultura estadounidense convirtiéndose en uno de los espectáculos más populares entre la población, ya que abandonaba completamente el conservador estilo de vida de la época victoriana al sexualizar cualquier tipo de espectáculo y convertirlo en una razón a favor para su consumo, siendo comparado así con los espectáculos de burlesque y cabaret. La utilización de mujeres envueltas en actos y rutinas eróticos para la promoción del vodevil y el recurrir a agraciadas imágenes femeninas en carteles y volantes que atraían principalmente al público masculino, transformaron las técnicas de mercadotecnia.


title: Espectáculo de variedades

text: En el continuó la prevalencia de algunos espectáculos del siglo anterior como el cabaret y la revista. Algunos otros espectáculos son una variante contemporánea de los espectáculos decimonónicos que pretenden devolver o hacer un homenaje al glamour del show business del . En el surgen ya pocos espectáculos de variedades presentados en teatros, debido a la aparición y generalización de los medios audiovisuales (industria discográfica, radio, cine y televisión). Los únicos espectáculos surgidos en el fueron el cabaret americano y el neo-burlesque.


title: Espectáculo de variedades

text: El cabaret norteamericano es una variante del cabaret francés clásico que toma elementos del burlesque americano y del vaudeville. El cabaret americano sirvió de plataforma para el desarrollo de los orígenes del jazz, entre el periodo de la Era del Jazz, los "Felices Años 20" y la "Prohibición o Ley Seca". El cabaret americano florece entre los años 1920 y los años 1930 en establecimientos clandestinos como "speakeasies" y otros establecimientos populares como "steakhouses."


title: Espectáculo de variedades

text: Debido a que se ubica en la década de los 1920; con la sexualización de los medios, la era de las "flappers" y la prohibición del alcohol, los espectáculos eran reconocidos por su carácter altamente erótico. Además se realizaban en establecimientos que se dedicaban a la venta clandestina de alcohol en los años 20.


title: Espectáculo de variedades

text: Después de la recuperación económica y el "New Deal", el cabaret comienza a enfocarse al entretenimiento artístico, ofreciendo gran cantidad de actos que pretendían entretener a los asistentes del bar. Se interpretaban números musicales por artistas de la época como Nina Simone, Peggy Lee y Nat King Cole. El cabaret americano ahora incluía la participación de bailarines (frecuentemente mujeres que presentaban bailes ligeramente eróticos), drag queens y comediantes de "stand-up comedy". Al cabaret moderno que pretende recrear el viejo cabaret de la década de los 20 se le conoce como cabaret revival.


title: Espectáculo de variedades

text: El neo-burlesque o nuevo burlesque es un subgénero dramático del burlesque americano. El neo-burlesque surge en Estados Unidos como una propuesta para traer de vuelta el glamour del antiguo Burlesque americano en los teatros de Estados Unidos y Canadá. El género surge en la década de los noventa en la ciudad de Nueva York, siguiendo en ciudades como Nueva Orleans.


title: Espectáculo de variedades

text: Los shows de neo-burlesque tienen un gran contenido sexual, ya que la desnudez parcial o total es incluida, además de que el "burlesque" de los temas hace referencias sociales o políticas posmodernas. El neo-burlesque se enfoca a las rutinas de comedia de carácter erótico.


title: Suillus luteus

text: Suillus luteus, también conocido como boleto anillado o babosillo, es un hongo basidiomiceto del orden Boletales muy común en toda Europa. No tiene preferencia por ningún tipo de suelo, pero crece bajo las especies del género "Pinus", donde se le encuentra con relativa frecuencia. El cuerpo fructífero aflora desde verano a otoño. Es una seta comestible, aunque la cutícula viscosa del sombrerillo puede tener fuertes efectos laxantes en determinadas personas, por lo que es conveniente retirarla. El epíteto específico ""luteus"" significa "amarillo". Todas las especies del género "Suillus" son micorrizas de coníferas.


title: Suillus luteus

text: El sombrero es de color marrón y de forma convexa, con un diámetro entre 4 y 10 centímetros, pudiendo alcanzar hasta 12 centímetros de anchura. La cutícula se elimina fácilmente, es viscosa y su borde es enrollado, pudiendo presentar restos del velo. Los tubos son de color amarillo pálido y cuando el ejemplar es joven se encuentran cubiertos por el anillo. Los poros son pequeños y angulosos, amarillos en fases iniciales y parduscos conforme la seta envejece. En ejemplares jóvenes, pueden segregar algunas gotas lechosas, pero no en tanta cantidad como en el "S. granulatus". El pie mide entre 3 y 8 centímetros de largo por entre 1 y 2,5 centímetros de ancho, es robusto y blanquecino, cilíndrico y presenta un anillo ancho y membranoso. La esporada es de color pardo. La carne es blanca amarillenta, de olor afrutado y sabor muy poco marcado.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El área metropolitana de Pamplona es un área periurbana española que se extiende en torno a la ciudad de Pamplona, la capital de la Comunidad Foral de Navarra.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El área metropolitana engloba municipios pertenecientes en su mayoría al ámbito geográfico de la Cuenca de Pamplona.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Está formada por los municipios de: Ansoáin, Valle de Aranguren (Mutilva), Barañáin, Beriáin, Berrioplano (Aizoáin, Berriosuso, Berrioplano y Artica), Berriozar, Burlada, Cendea de Cizur, Valle de Egüés (Olaz, Sarriguren y Gorraiz), Echauri, Ezcabarte (Arre y Oricáin), Cendea de Galar (Cordovilla), Huarte, Juslapeña, Noáin-Valle de Elorz (solo para Noáin), Oláibar, Cendea de Olza, Orcoyen, Pamplona, Tiebas-Muruarte de Reta, Villava, Zabalza y Zizur Mayor.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Su población en 2019 es de 362.386 habitantes, con una superficie de 488,6 km², lo que supone una densidad de 741,68 hab/km².


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Existe un organismo denominado Mancomunidad de la Comarca de Pamplona que aglutina a la mayor parte de estos municipios y tiene competencias en materia de transporte público urbano, gestión de aguas y residuos urbanos.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Pamplona fue la capital del Reino de Navarra y convertida a mediados del siglo XIX en una pequeña capital de provincias a raíz de la Ley Paccionada. Condicionada por su historia y considerada como ""plaza fuerte"" tras su conquista, fue delimitada por unas murallas y una ciudadela para su control que se mantuvieron hasta finales del siglo XIX, cuando se derribaron parcialmente dos baluartes de la ciudadela y ya entrado el siglo XX parte de las murallas. Así se llevaron a cabo los dos primeros ensanches de la ciudad. A pocos kilómetros de la capital se encontraban pequeños pueblos y villas como Barañáin, Villava, Burlada, etc. que vivían fundamentalmente de la agricultura.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: La población de Pamplona era de unos 30.000 habitantes a comienzos del siglo XX, y el resto de municipios que hoy forman el área metropolitana eran pequeños pueblos cuya ocupación principal era la agricultura. La población se encontraba constreñida en el casco antiguo de la ciudad, en un espacio reducido en el que se construían edificios cada vez más altos que provocaban unas condiciones de higiene y salubridad cada vez peores. El casco antiguo, formado por los antiguos burgos de Navarrería, San Nicolás y San Cernin, se encontraba saturado y no podía afrontar el crecimiento de población que se producía desde los pueblos hacia la capital de Navarra.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El único barrio existente además del casco antiguo, era la Rochapea que se encontraba extramuros y suficientemente alejado de las murallas respetando la normativa militar. Siendo, por tanto, tras el casco viejo el barrio más antiguo de la ciudad.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: En 1888 se produjo un pequeño crecimiento de la ciudad, denominado Primer ensanche. Este constaba de seis manzanas que se situaron entre la Ciudadela y el casco antiguo, en una zona despoblada por ser considerada como ""zona polémica"" por razones militares, donde no se podía construir en torno a las murallas de la ciudadela y de la ciudad. Cuando se realizó el Primer Ensanche se edificaron unas pocas viviendas de carácter burgués y unos cuarteles militares de infantería. Los edificios del primer ensanche fueron construidos en el estilo modernista de la época, y hoy la mayoría se encuentran rehabilitados para uso público. El Parlamento de Navarra, que desde el inicio fue un edificio público, como Palacio de Justicia, se encuentra en esta zona. Posteriormente, en la segunda mitad del siglo XX, los cuarteles fueron derribados dejando el solar donde se ha edificado recientemente el Baluarte, manteniéndose únicamente el del Gobierno Militar.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El primer ensanche de la ciudad no fue suficiente para el crecimiento de la ciudad, que seguía limitado por las murallas y la imposibilidad de edificar junto a ellas por razones militares, por la ya referida consideración de ""zona polémica"". La creciente población, que emigraba fundamentalmente de pueblos de Navarra, se hacinaba en un casco antiguo que creció en altura, con edificios más altos. Cuando las autoridades militares, tras la Primera Guerra Mundial comprobaron la inutilidad del sistema defensivo con murallas, permitieron, tras conseguir terrenos para un nuevo cuartel en las cercanías (Aizoáin), el desarrollo de un nuevo ensache que se negociaba desde 1901, esta vez de un tamaño considerablemente mayor que el anterior. Diseñado por Serapio Esparza al estilo decimonónico del modelo que Ildefonso Cerdá había desarrollado en Barcelona con manzanas cuadradas achaflanadas. La orientación de los ejes de la Navarrería y de los Burgos determinó la orientación del nuevo ensanche, que se articulaba en torno a las avenidas de Carlos III el Noble y la Baja Navarra. El segundo ensanche se desarrolló entre 1920 y los años 60, cuando se culminó su construcción.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: A partir de la segunda mitad del siglo XX el rápido crecimiento de la economía navarra, y pamplonesa en particular, provocó el desplazamiento de miles de personas desde el ámbito rural hacia la ciudad, lo que conllevó al crecimiento del barrio de la Rochapea y la construcción progresiva de los nuevos barrios de la Chantrea, San Jorge, la Milagrosa, Abejeras y Echavacóiz, algunos de los cuales se situaban bajo la meseta sobre la que se encuentra el casco antiguo, y al otro lado del río Arga.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El plan general de 1957 ordenó el crecimiento de la ciudad hacia el sur y el oeste, con el desarrollo de los barrios de San Juan, Iturrama y Ermitagaña, así como la creación en 1964 del polígono industrial de Landaben, que impulsó definitivamente la actividad industrial en Pamplona. Las poblaciones de la periferia de la ciudad pasaron de ser pequeños pueblos agrícolas a dinámicos núcleos urbanos con el desarrollo de nuevos barrios, industrias y empresas. La construcción de estos nuevos barrios e industrias obligó a crear un sistema de comunicación adecuado a la naciente área metropolitana, basándose en el autobús urbano que en un primer momento llevaba a los habitantes de Villava a Pamplona, de lo que se derivó el nombre con el que es conocida hoy en día, ""Villavesa"".


title: Área metropolitana de Pamplona

text: A pesar de lo que ocurrió en la mayoría de ciudades y capitales de provincia, que incorporaban progresivamente a su municipio los pueblos adyacentes convertidos ahora en barrios, Pamplona se ha mantenido casi íntegra en su municipio (con la última incorporación del barrio de Mendillorri en 1998), y los pueblos de alrededor han pasado a ser barrios en la práctica aunque con distinto Ayuntamiento y gestión en la práctica, provocando una anomalía en el planeamiento y creando una dificultad añadida para llevar a cabo proyectos metropolitanos que afecten a varios de los 18 municipios que integran el área metropolitana hoy en día.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: La ciudad de Pamplona, con sus nuevos desarrollos de Echavacóiz y Arrosadía-Lezcairu agotará en la práctica el terreno que le queda por urbanizar al municipio, por lo que los siguientes grandes desarrollos deberán llevarse a cabo en el resto de municipios del área metropolitana que cuentan con suelo edificable.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: La Mancomunidad de la Comarca de Pamplona es una autoridad mancomunada formada en 1982 y que actualmente cuenta con las siguientes competencias en el entorno del área metropolitana de Pamplona:


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Desde diferentes ámbitos se ha estudiado otorgarle un mayor número de competencias, con el fin de facilitar la gestión de los servicios básicos de los 23 municipios que forman el área metropolitana. En las elecciones municipales de 2007, los candidatos a la alcaldía de Pamplona por Nafarroa Bai, PSN-PSOE y CDN se mostraron favorables a impulsar esta autoridad mancomunada.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: En 1970, el área metropolitana de Pamplona contaba con una población de 190.650 habitantes. Con el paso del tiempo se ha producido un incremento gradual en la población hasta llegar a los 356.993 habitantes actuales (2018). A continuación se muestra la evolución de la población del área metropolitana de Pamplona en el tiempo:


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Debido a la construcción progresiva de nuevos desarrollos, la población del área metropolitana de Pamplona se encuentra en una fase de crecimiento y desplazamiento desde las ciudades más pobladas como Pamplona o Barañáin (que perdieron respectivamente 875 y 557 habitantes en 2007), hacia los municipios en los que se encuentran estos nuevos barrios, principalmente el Valle de Egüés (que ganó 1700 habitantes en el mismo periodo), Berrioplano (559), Noáin (Valle de Elorz) (533) y Huarte (486). En su conjunto, el área metropolitana de Pamplona ganó 3.147 habitantes en 2007. Es previsible que esta tendencia se mantenga en los próximos años, con mayor aumento del número de habitantes en el Valle de Egüés (como consecuencia de la segunda fase de Sarriguren), en Pamplona (debido a los nuevos barrios de Echavacóiz y Arrosadía-Lezcairu), en el Valle de Aranguren (como consecuencia de la construcción del barrio de Entremutilvas), Berrioplano (por el barrio de Nuevo Artica), etc.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: En el área metropolitana de Pamplona reside más de la mitad de la población de todo Navarra, concretamente el 54,83% (2010). En la siguiente tabla se compara la población del municipio de Pamplona y la de su área metropolitana respecto a la población total de Navarra.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, conocido como Baluarte, fue el primer proyecto que se puede considerar a escala metropolitana de la ciudad de Pamplona. Con un coste total de 77 millones de euros, se construyó para paliar el déficit de la Cuenca de Pamplona en equipamientos culturales. Actualmente es el cuarto edificio de este tipo en número de visitantes (por detrás de Madrid, Barcelona y Bilbao), y el sexto en recaudación.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El proyecto para la construcción de la nueva estación del Tren de alta velocidad navarro en el barrio de Etxabakoitz se prevé que vaya acompañado por una serie de planes que desarrollarán la zona, como el nuevo barrio de Etxabakoitz, la ampliación de Barañáin hacia la futura estación, el desarrollo de nuevas áreas de oficinas y comercio, integración de antiguas fábricas y reconversión en dotaciones públicas, etc.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El plan para su construcción fue aprobado en febrero de 2010 y se preveía que la estación comenzara a construirse en 2011.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Sin embargo, la crisis económica parece estar retrasando el proyecto, y en mayo de 2013 el Consejero de Fomento del Gobierno de Navarra admite que a medio plazo solamente se ejecutarán los tramos entre Castejón y Campanas de la línea de Alta Velocidad navarra. El proyecto de eliminación del bucle ferroviario de Pamplona y su nueva estación, sin embargo, se mantiene.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Así mismo, diversos grupos sociales y políticos han expresado sus dudas ante la viabilidad el proyecto. Entre ellos, la Fundación Sustrai Erakuntza, que ha interpuesto una demanda judicial ante el desarrollo del proyecto.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: La nueva estación de autobuses de Pamplona se ha construido en el centro de la ciudad, próxima a la Ciudadela y a la antigua estación, y se encuentra totalmente enterrada bajo la Vuelta del Castillo, la mayor zona verde de Pamplona y que ocupa el centro de la ciudad. Se preveía que la nueva estación se inauguraría antes de julio de 2007, pero finalmente fue inaugurada oficialmente el 9 de noviembre.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El aeropuerto de Pamplona, situado en Noáin está siendo sometido a un proyecto de ampliación, que consiste en la ampliación de la terminal en 12.400 metros cuadrados, la construcción de una nueva torre de control y la ampliación de la longitud de sus pistas para soportar vuelos de larga distancia. Se prevé que el nuevo aeropuerto cuente con una capacidad de 650.000 pasajeros anuales. Las obras comenzaron en la segunda mitad de 2007.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Según estudios realizados en los últimos años, el porcentaje de personas que utilizan el transporte público en la Comarca de Pamplona es menos de la mitad de los que utilizan el vehículo privado. Como consecuencia de estos estudios, y de la necesidad de mejoras en el transporte público en la comarca de Pamplona, el Gobierno de Navarra encargó a principios de 2006 la realización de un estudio de viabilidad sobre la posibilidad de implantar una red de tranvía o metro ligero en el área metropolitana de Pamplona. Aunque conocía los resultados de dicho estudio desde verano de 2007, su contenido no se hizo público hasta el 4 de noviembre de 2007.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El estudio considera viable la realización de una red de tranvía en Pamplona y estima en más de 120 millones de euros la inversión necesaria para su construcción. La red constaría de dos líneas: una que recorrería el área metropolitana de Pamplona de este a oeste y otra de norte a sur. La línea este - oeste uniría la localidad de Zizur Mayor y el barrio de Echavacóiz con las localidades de Villava y Huarte, pasando por el centro de Pamplona. Así mismo, habría un ramal de dicha línea que llegaría hasta Mendillorri y Sarriguren. La segunda línea uniría la localidad de Berriozar, en el norte, con el centro de Pamplona y con el parque comercial Galaria, al sur. Esta segunda línea contaría con un ramal de unión con el barrio de la Chantrea. La longitud total del trazado de ambas líneas sería unos 25 kilómetros, que transcurrirían en su totalidad por la superficie.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: En el mismo estudio aparece la posibilidad de que la línea norte - sur se soterre en centro de Pamplona, pasando por debajo del Casco Antiguo por un túnel que conectaría el barrio de la Rochapea con la estación de autobuses.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El Gobierno de Navarra consideró en un primer momento que no contaba con los datos suficientes para decidir si promovía la red de tranvía en la Comarca de Pamplona, mientras que el actual presidente de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Javier Torrens, consideró que el tranvía serviría para consolidar el transporte público frente al privado.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El 5 de junio de 2008, el Gobierno de Navarra anunció su decisión de rechazar la instalación de una red de tranvía en el Área metropolitana de Pamplona debido a lo que consideró un alto volumen de inversión (que estimó en 700 millones de euros) y al impacto urbanístico que tendría su construcción para la ciudad. El Gobierno anunció que estaba estudiando alternativas más económicas y sencillas de realizar como el "Metrobús", línea de autobús que circula por carriles específicos y tiene prioridad sobre el tráfico privado, con un presupuesto estimado de 350 millones de euros.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El Ayuntamiento de Pamplona convocó un concurso internacional para elegir el proyecto a llevar a cabo en la zona de Aranzadi, en la que se prevé crear el segundo parque más grande del área metropolitana de Pamplona, superado tan solo por la "Vuelta del Castillo", el parque que rodea la Ciudadela de Pamplona. Según la alcaldesa de Pamplona y el presidente de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, se pretende crear un parque "emblemático y no al uso". El 16 de junio de 2008 se comunicó el nombre de los seis estudios de arquitectura elegidos para la fase final del concurso, que deberían entregar su propuesta final antes del 15 de octubre de 2008.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Finalmente, el ganador del concurso se hizo público el 13 de diciembre de 2008, recayendo el galardón en el estudio Aldayjover Arquitectos, que habían redactado previamente el proyecto para el parque metropolitano de la Expo Zaragoza 2008. Su propuesta para Aranzadi se basa, según sus propias palabras, en mantener la mayor parte de las huertas existentes en la zona, y generar dos bosques que las rodeen y protejan. Según el proyecto ganador se generarán tres nuevas huertas: una didáctica, otra experimental y otra productiva; se construirán tres nuevas pasarelas que crucen el Arga y un espacio peatonal y libre del tráfico rodado.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El 21 de abril de 2008, el Gobierno de Navarra aprobó el Plan Navarra 2012, que había pactado previamente con el PSN, y que fue criticado duramente por los partidos de la oposición. Este plan contempla una serie de actuaciones prioritarias para el desarrollo de la Comunidad Foral hasta 2012, entre los que se encuentran varios proyectos para el área metropolitana de Pamplona.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El plan Navarra 2012 contempla la creación de la denominada Ciudad de la Seguridad, que será un espacio de 1,5 millones de m² que concentrará varios edificios e instalaciones públicas relacionados con la Dirección General de Interior de Navarra. Entre ellos, se encontrará la sede central de la Policía Foral, la Agencia Navarra de Emergencias, la Escuela de Seguridad, así como un área de oportunidades y de actividades económicas para el asentamiento de empresas privadas del ámbito de la seguridad, tanto de prestación de servicios como de actividad industrial e innovación y desarrollo. Aunque actualmente no existe una ubicación definitiva, el Departamento de Interior del Gobierno de Navarra baraja ubicarla entre los municipios de Valle de Egüés, Aranguren y Pamplona.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El proyecto denominado como Ciudad aeroportuaria, también previsto en el Plan Navarra 2012, pretende desarrollar el aeropuerto de Noáin y ordenar su entorno urbano inmediato, generando un nuevo polo de desarrollo económico para el área metropolitana de Pamplona.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Dentro del plan Navarra 2012 se contempla una partida de unos 60 millones de euros para construir el pabellón multiusos de Navarra, llamado "Reyno de Navarra Arena". Este proyecto prevé construir en las inmediaciones del estadio Reyno de Navarra un nuevo pabellón que permita adaptar diferentes tipos de eventos como exposiciones, conciertos, partidos de pelota, balonmano, baloncesto y fútbol sala. Esta actuación ha sido criticada por la oposición, pues considera que existen otros proyectos prioritarios que deberían ser ejecutados previamente a este, dada la magnitud de la inversión necesaria para dicho proyecto. Desde el Gobierno y el PSN, promotores del plan Navarra 2012, se ha defendido la prioridad del pabellón frente a otros proyectos. La primera fase de la construcción comenzará en septiembre de 2009, y se prevé su entrada en uso a lo largo del año 2011.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El área metropolitana de Pamplona se encuentra inmersa en un importante desarrollo que creará en un futuro próximo viviendas para acoger a una población de unos 500.000 habitantes (casi tanto como el total de la población navarra), debido entre otros factores a que el coste de construcción de los edificios se encuentra entre los más bajos de España. Existen numerosos planes para desarrollar nuevos barrios a lo largo y ancho del área metropolitana, entre los cuales, entre proyectos previstos y en construcción destacan:


title: Área metropolitana de Pamplona

text: En el terreno delimitado por Burlada, Huarte, Sarriguren y Mendillorri está previsto un desarrollo con unas 4.000 nuevas viviendas, aproximadamente la mitad con algún tipo de protección (905 Viviendas de Protección Oficial y 803 Viviendas de Precio Tasadas). También se prevé construir un nuevo centro comercial con hipermercado, oficinas y un hotel.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Denominada "ecociudad" en la fase de proyecto, se trata de una nueva ciudad situada en el municipio del Valle de Egüés, de la que se ha construido y habitado la primera fase, se está llevando a cabo la segunda, y está proyectándose la tercera. En total se prevé la construcción de 5.217 viviendas en este desarrollo, de las cuales el 98,12% serán viviendas protegidas (3.056 de protección oficial y 2.041 de precio tasado).


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Este plan unirá física y administrativamente las localidades de Mutilva Alta y Mutilva Baja, situadas en el Valle de Aranguren, mediante nuevas edificaciones y comunicaciones, con una capacidad de más de 1600 nuevas viviendas. También está prevista la construcción de un nuevo ayuntamiento para la entidad unificada.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Es considerado por el Ayuntamiento de Pamplona como el nuevo gran ensanche de la ciudad. El plan, que busca construir un nuevo barrio (Lezcairu) y aprovechar el desarrollo para consolidar otro (Arrosadía), servirá también para construir una nueva red de comunicaciones de la ciudad y mejorar sus conexiones con el barrio de Mendillorri. En total entre ambos desarrollos se plantea construir unas 6.270 viviendas.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Este nueva urbanización de Zizur Mayor, situada al oeste del casco antiguo del municipio, se terminó de urbanizar en 2007, y las primeras viviendas fueron entregadas en 2008. Está prevista la construcción de en torno a 1700 viviendas, 800 de la cuales serán de protección oficial. Junto a la nueva urbanización se ha construido un polígono industrial. Se prevé que la población de Zizur Mayor llegue a los 20.000 habitantes cuando se finalice la construcción de todas las viviendas.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El plan, que contempla la construcción en Pamplona de una nueva estación para el Tren de alta velocidad, conlleva también un importante desarrollo residencial, comercial y dotacional, en el que se prevén construir 8.200 nuevas viviendas, y reaprovechar los edificios industriales de la zona para convertirlos en espacios dotacionales.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El departamento foral de Vivienda aprobó un plan por el cual se construirán 4.000 viviendas en terrenos pertenecientes a las localidades de Cordovilla y, en menor medida, en Esquíroz, todas ellas con algún nivel de protección. Mientras que los propietarios de los terrenos se mostraron favorables al proyecto, los constructores en un primer momento calificaron de "incongruente" este plan, al disponer el Gobierno de Navarra de 3 millones de metros cuadrados en propiedad en Guenduláin, dónde está previsto construir 19.000 viviendas. Posteriormente, cambiaron de opinión manifestando su apoyo al plan, aunque rechazando la expropiación como método de actuación para el mismo. El alcalde de la Cendea de Galar, Ricardo Ariz, se mostró también contrario al plan, puesto que su ayuntamiento cuenta con un avance de su propio plan municipal para construir 2500 viviendas en los mismos terrenos.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El 15 de julio de 2008, el Gobierno de Navarra aprobó la calificación como Proyecto Sectorial de Incidencia Supramunicipal del proyecto residencial que había previsto para Cordovilla, de forma que en esta área se construirán unas 4.300 viviendas, de las que más de un 80% serán protegidas, además de nuevos edificios para usos económicos y terciarios en el ámbito próximo a la Avenida de Zaragoza de Pamplona.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El proyecto más controvertido y debatido de cuantos se van a llevar a cabo, sobre un terreno situado a 11 kilómetros de Pamplona, en el que las constructoras navarras pretenden construir de forma conjunta una nueva ciudad con 19.000 viviendas y una población aproximada de 50.000 personas, lo que se convertiría en la segunda población de Navarra tras su capital, Pamplona. El Gobierno de Navarra ha asegurado que este proyecto solo se llevará a cabo en el caso de que los actuales desarrollos previstos para los próximos 10 años no cubran las necesidades de vivienda del área metropolitana. No obstante, hay recelos entre parte de la población, que cree que semejante desarrollo es innecesario para una ciudad como Pamplona. Así mismo, algunos políticos de la oposición se han manifestado en contra de dicho proyecto.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El 25 de enero de 2007 se presentó el proyecto ganador del concurso de ideas organizado por el Gobierno de Navarra. El proyecto eleva el número de viviendas de 15.000 a 19.000, y según el consejero de Medio Ambiente, Ordenación del Territorio y Vivienda, José Andrés Burguete, se comenzaría a edificar en 2009 si el equipo actual de Gobierno gana las próximas elecciones. Tras el resultado de las elecciones, el futuro de esta urbanización dependerá de acuerdos entre el Gobierno de Navarra y los partidos de la oposición.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: El Gobierno de Navarra planteó, mediante la aprobación de un Plan Sectorial de Incidencia Supramunicipal, llevar a cabo una intervención en la zona conocida como La Morea, situada entre los términos municipales de Burlada y Pamplona (barrio de la Chantrea), en la que se construirían 1.116 viviendas protegidas, distribuidas en bloques de entre 6 y 12 alturas, así como crear una nueva zona verde para la comarca. El Ayuntamiento de Burlada, en que se sitúa esa área, mostró desde el comienzo su oposición a ese plan, que no llegó a tramitarse; el Plan General Municipal de Burlada, aprobado en 2020, mantiene el carácter no urbanizable de ese ámbito.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Pamplona cuenta con una red de transporte público que une las diferentes poblaciones que conforman el área metropolitana con la zona centro de Pamplona y entre sí, basada en una flota de autobuses conocidos popularmente como "Villavesas". La Mancomunidad de la Comarca de Pamplona es la encargada de gestionar el servicio mediante una concesión actualmente concedida a La Montañesa S.A, la cual dejará en breve de serlo, ya que será sustituida por Transports Ciutat Comptal, empresa catalana que consiguió ser la única en aprobar el concurso público realizado para la adjudicación del servicio de transporte urbano.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Actualmente son 23 las líneas diurnas que circulan por la ciudad, y 10 las nocturnas. La línea 4, la más usada, cuenta con una flota de 16 autobuses y una frecuencia en días laborables de 4 minutos entre autobús y autobús, la más rápida de todas.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: Aunque el servicio de autobuses urbanos es muy utilizado en el área metropolitana de Pamplona, el coche es el tipo de vehículo más utilizado para el desplazamiento intermetropolitano. También es utilizada la bicicleta, para la cual se está desarrollando una red de carril bici por gran parte del área metropolitana, así como el servicio de taxi, el cual también es gestionado por la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.


title: Área metropolitana de Pamplona

text: En diciembre de 2021, el Ayuntamiento de Pamplona introdujo un servicio de alquiler de bicicletas eléctricas denominado Ride On. Es el sistema más importante de este tipo en España, con 2,5 bicicletas por cada 1000 habitantes. Cuenta con 42 bases repartidas por todos los y permite a los usuarios circular entre sus bases favoritas. Se puede utilizar las 24 horas del día, todos los días del año, excepto en las fiestas de San Fermín. Todas las bicicletas son eléctricas y cuentan con asistencia al pedaleo. Utilizan energía 100% renovable certificada para la recarga de bicicletas. Existen a disposición de los ciudadanos un total de 400 bicicletas. El sistema cuenta con 42 bases de retirada y depósito de bicicletas en las que, cuando no se utilicen, se cargan las baterías. Estas 42 bases disponen de un total de 824 anclajes para depositar sus bicicletas.


title: Método de momentos (estadística)

text: Se empieza derivando ecuaciones que relacionan los momentos poblacionales (p.e., los valores esperados de poderes de la variable aleatoria que estamos considerando) a los parámetros de interés. Por lo tanto, la muestra está definida y los momentos de población están estimados de la muestra. Las ecuaciones son entonces solucionadas para los parámetros de interés, utilizando los momentos de muestra en lugar de los (desconocidos) momentos poblacionales. Esto resulta en estimaciones de aquellos parámetros.


title: Método de momentos (estadística)

text: El método de momentos fue introducido por Pafnuti Chebyshov en 1887 en la demostración del teorema del límite central.


title: Método de momentos (estadística)

text: Suponga que el problema es estimar los formula_1 parámetros desconocidos formula_2 que caracterizan la distribución formula_3 de la variable aleatoria formula_4. Supongase también que los primeros formula_1 momentos de la verdadera distribución (los "momentos poblacionales") pueden ser expresados como funciones de los formula_6:


title: Método de momentos (estadística)

text: Supongase que extraemos una muestra de tamaño formula_8, obteniendo los valores formula_9. Para formula_10, sea


title: Método de momentos (estadística)

text: el formula_12-ésimo momento muestral, una estimación de formula_13. El estimador del método de los momentos para formula_2 denotados por formula_15 está definido como la solución (en caso de que exista) de las ecuaciones


title: Método de momentos (estadística)

text: El método de los momentos es bastante sencillo y brinda estimadores consistentes (debajo suposiciones muy débiles), aunque estos estimadores son a menudo sesgados.


title: Método de momentos (estadística)

text: En algunos casos, cuándo estimamos parámetros de una familia conocida de distribuciones de probabilidad, este método es sustituido el método de máxima verosimilitud de Fisher , porque con máxima verosimilitud los estimadores tienen probabilidad más alta de ser cercanos a las cantidades que estimamos y son menos sesgadas.


title: Método de momentos (estadística)

text: Aun así, en algunos casos las ecuaciones del método de máxima verosimilitud pueden ser intratables sin ayuda de ordenadores, mientras que el método de estimadores de los momentos pueden ser más accesible y fácilmente calculado a mano.


title: Método de momentos (estadística)

text: Las estimaciones por el método de los momentos pueden ser utilizadas como la primera aproximación a las soluciones de las ecuaciones de verosimilitud, y podemos encontrar sucesivas mejoras en las aproximaciones por el método de Newton-Raphson. De este modo el método de momentos puede ayudar a encontrar estimaciones del método de máxima verosimilitud.


title: Método de momentos (estadística)

text: En algunos casos, infrecuentes con muestras grandes pero no tan infrecuentes con muestras pequeñas, las estimaciones dadas por el método de momentos están por fuera del espacio paramétrico, por lo que no tiene sentido confiar en ellos. Este problema nunca surge en el método de máxima verosimilitud. También, estimaciones del método de los momentos no son necesariamente estadísticos suficientes, p.e., a veces fallan en tener en cuenta toda información pertinente en la muestra.


title: Método de momentos (estadística)

text: Cuándo estimamos otros parámetros estructurales (p. ej., parámetros de una función de utilidad, en vez de parámetros de una distribución de probabilidad sabida), las distribuciones de probabilidad apropiadas pueden ser desconocidas, por lo que en tal caso es preferible el método de los momentos al de máxima verosimilitud.


title: Juego de las Estrellas de la Major League Soccer

text: El Partido de las Estrellas de la Major League Soccer (en inglés: "Major League Soccer All-Star Game") es un partido de carácter amistoso que se lleva a cabo a la mitad de cada temporada de la Major League Soccer, primera división del fútbol en los Estados Unidos y Canadá, que es quien organiza el evento. El partido se asemeja al juego de las estrellas de la NBA, NFL y MLB.


text: En 1996 y 1997, el partido enfrenta a selecciones de los equipos del este y oeste, a semejanza de la NBA. En 1998 se enfrentan equipos de jugadores estadounidenses contra extranjeros. Luego se volvió al formato este-oeste desde 1999 hasta 2001.


text: La selección de la MLS jugó contra la selección de Estados Unidos en 2002 y C.D. Guadalajara en 2003. Nuevamente hubo un partido de selecciones de equipos del este y oeste en 2004. Del 2005 hasta 2019 la selección de la MLS recibió a un club europeo, mientras que la edición de 2020 fue suspendida por la pandemia del COVID-19.


title: William Hogarth

text: William Hogarth (Londres, 10 de noviembre, 1697-id. 26 de octubre, 1764) fue un artista británico, grabador, ilustrador y pintor satírico. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de los cómics llamadas «costumbres morales modernas». Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneos. Es el gran maestro de la sátira social y política, en contacto directo con la literatura contemporánea de un Henry Fielding. Se le considera uno de los padres de la escuela artística británica, tras varios siglos de predominio de artistas extranjeros en el país.


title: William Hogarth

text: Hijo de un pobre maestro de escuela y autor de libros de texto, William Hogarth nació en el barrio londinense de Bartholomew Close.


title: William Hogarth

text: En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields, donde aprendió a grabar. El joven Hogarth también se interesó en la vida de las calles y de las ferias londinenses, y se entretuvo esbozando los personajes que veía. Por la misma época, su padre fue encarcelado por deudas en la prisión de Fleet durante cinco años. Hogarth nunca habló al respecto de este asunto.


title: William Hogarth

text: En abril de 1720, Hogarth se estableció como grabador independiente, primero grabando trabajos menores como escudos de armas y facturas de tiendas, así como ilustraciones para libros. En 1727 fue contratado por Joshua Morris, un tapicero, para diseñar una alegoría de "El elemento Tierra". Morris, al oír que Hogarth era «un grabador, no un pintor», rechazó la obra cuando estaba acabada, y Hogarth le demandó ante el tribunal de Westminster donde, el 28 de mayo de 1728, el caso se decidió a favor de Hogarth.


title: William Hogarth

text: Tras unos primeros años como grabador y diseñador de segundo nivel, Hogarth decidió dar el salto a la categoría de pintor, pero no le fue fácil. En aquella época los grandes encargos artísticos de Londres eran acaparados por artistas extranjeros, dentro de un estilo rococó y ampuloso que Hogarth consideraba artificial. Los reyes y la nobleza ingleses subestimaban a los artistas nacionales y preferían convocar a los más cotizados del continente, lo que explica que desde el siglo XVI, los artistas ingleses fuesen eclipsados por autores extranjeros instalados en el país como Hans Holbein el Joven, Rubens, Van Dyck, Orazio Gentileschi, Sebastiano Ricci y Canaletto.


title: William Hogarth

text: Hogarth criticaba el gusto inglés por la mitología y los retratos pomposos, pero la falta de encargos le obligó a flaquear en sus convicciones: abordó temas históricos de la Antigüedad, pero no alcanzó resultados convincentes.


title: William Hogarth

text: Su despegue como artista de renombre se puede situar en la década de 1730, cuando se volcó en sus temas satíricos. Lector de Jonathan Swift, criticaba la hipocresía de las clases altas. Su viaje a París en 1744 le hace conocer el rococó francés, lo que le influye en sus "conversation pieces" y en el tratamiento de los vestidos y las telas en sus cuadros.


title: William Hogarth

text: Hogarth intentó explotar comercialmente sus mejores creaciones, repitiéndolas en grabado. Sin embargo, alcanzó tal éxito que fue víctima de la piratería; sus diseños eran replicados de forma indiscriminada en Europa, y él apenas se lucró de ellos.


title: William Hogarth

text: En 1745 se representó junto a su perrita "Trump" en un famoso autorretrato (Museo Tate Britain de Londres) inspirado en otro autorretrato de Murillo (ahora en la National Gallery de Londres). Hogarth procuró reflejar su personalidad: se supone que el perro es símbolo de perseverancia, y él viste ropajes modestos. Junto a su efigie aparecen varios de sus libros satíricos favoritos. Una paleta muestra la inscripción "The line of Beauty" ("El análisis de la belleza"), que alude a un tratado de estética que estaba preparando. Lo publicó, acompañado de grabados, en 1753. En él, defendía la expresividad del trazo curvo frente al sobrio neoclasicismo.


title: William Hogarth

text: El artista se encuentra enterrado en el cementerio de San Nicolás, en Chiswick Mall, Chiswick, Londres. Su amigo el actor David Garrick escribió la inscripción de su tumba.


title: William Hogarth

text: Es célebre por sus retratos y especialmente por sus grabados, sobre todos aquellos que representan las series satíricas que previamente había elaborado como cuadros.


title: William Hogarth

text: A finales de los años 1720, los ricos aparecen ridículos y soberbios en sus finos vestidos, mientras que los pobres se preocupan de la comida y el sexo.


title: William Hogarth

text: Realiza varios cuadros de los actores principales de la popular "The Beggar's Opera (La ópera del pordiosero)", de John Gay, 1728. Varios son los retratos que hace de artistas en la vida cotidiana, entre ellos:


title: William Hogarth

text: A finales de los años 1730, recibe numerosos encargos de retratos por parte de la próspera burguesía:


title: William Hogarth

text: En 1745 Hogarth pintó un "Autorretrato" con su perro (que se encuentra actualmente en la Tate Britain) en el que se muestra como un artista instruido, apoyado por volúmenes de Shakespeare, Milton y Swift. Él mismo lo reprodujo en grabado cuatro años después.


title: William Hogarth

text: Hogarth es conocido, sobre todo, por sus ciclos satíricos. Se trata de series de lienzos que exponen una historia novelesca contemporánea, con gran viveza y espíritu crítico. Posteriormente, grabó los mismos, y a través del grabado estas composiciones obtuvieron una gran difusión.


title: William Hogarth

text: Es la primera de sus obras morales. En sus seis escenas, el miserable destino de una chica del campo que comenzó una carrera de prostitución en la ciudad se sigue desde el principio hasta su degradado final, con la muerte por una infección de transmisión sexual y el funeral sin ceremonias. La serie tuvo un éxito inmediato.


title: William Hogarth

text: Es una secuela de la serie anterior, mostrando en ocho imágenes la vida de Tom Rakewell, hijo de un rico comerciante, que malgasta su dinero en una vida de lujo, prostitutas, el juego y al final acaba su vida en Bedlam.


title: William Hogarth

text: Es su versión de los tradicionales cuatro momentos del día, de los acontecimientos que ocurren por la mañana, al mediodía, por la tarde y por la noche. En la "Mañana", una rica mujer acude a la iglesia, evitando mirar a dos pordioseros, con lo que muestra la hipocresía de los beatos que van a la iglesia pero que ignoran las desgracias de sus semejantes. "Mediodía" muestra a parroquianos bien vestidos que salen de la iglesia mientras que a su lado hay gente pobre sufriendo, y en medio una carretera que los divide. Muestra claramente el abismo social entre las clases alta y baja.


title: William Hogarth

text: Serie de seis escenas que narran por episodios la boda de un noble arruinado y una joven burguesa. Muchos consideran que es su mejor obra, desde luego es el mejor ejemplo de sus series. Hogarth pinta una sátira, un género que por definición tiene un punto de vista moral que transmitir. El arruinado Conde de Squanderfield se casa con la hija de un rico comerciante, y comienza con la firma del contrato de matrimonio en la mansión del conde, y acaba con el asesinato del hijo por el amante de su mujer y el suicidio de la hija después de que su amante sea ahorcado en Tyburn por el asesinato de su marido.


title: William Hogarth

text: En esta serie de doce escenas, Hogarth muestra la evolución en la vida de dos aprendices, uno que se dedica al trabajo duro y otro perezoso que acaba cayendo en el crimen y siendo ejecutado.


title: William Hogarth

text: Representa las desagradables consecuencias del alcoholismo, contrastando la feliz normalidad de los que beben cerveza inglesa, frente a los alcohólicos que se dedican a la ginebra. Estas láminas se publicaron en parte para apoyar el “Acta de la Ginebra” de 1751. Se supone que el magistrado Henry Fielding le informó de estos procedimientos, para ayudar a la propaganda del Acta de la ginebra.


title: William Hogarth

text: Con esta serie Hogarth pretendía mostrar algunas de las terribles costumbres de los criminales, comenzando con la tortura de animales.


title: William Hogarth

text: Como un único grabado, Five Orders of Periwigs (1761) satiriza la moda de las pelucas extravagantes parodiando los cinco órdenes clásicos de la arquitectura.


title: William Hogarth

text: A lo largo de su vida, Hogarth intentó alcanzar el estatus de pintor de historia, pero no tuvo gran éxito en este campo, con escenas bíblicas e históricas.


title: William Hogarth

text: Hogarth vivió en una época en la que el arte se comercializaba cada vez más y se veía en los escaparates de las tiendas, tabernas y edificios públicos. Todo el arte estaba transformándose, popularizándose, como podía verse en las óperas baladas frente a la ópera seria extranjera o las novelas de autores como Henry Fielding. Por ello, Hogarth acertó al tomar como tema de sus obras pintar y grabar temas morales modernos. Provenía de una tradición moralizante propia del Protestantismo, representada en la pintura de género holandesa, y los vigorosos panfletos satíricos ingleses. En Inglaterra las Bellas Artes tenían poca comedia antes de Hogarth. No obstante, sus grabados eran caros, y solo en el siglo XIX se divulgaron alcanzando a un público más amplio.


title: William Hogarth

text: Cuando se analiza la obra del artista en su conjunto, Ronald Paulson, moderna autoridad sobre Hogarth, le ve como un auténtico y subversivo parodiador. Dice: “"En La carrera de una prostituta, todas las láminas excepto una están basadas en las imágenes de Durero de la historia de la Virgen María y de la Pasión"”. En otras obras, parodia la "Última cena" de Leonardo da Vinci. De acuerdo con Paulson, Hogarth está subvirtiendo el establishment religioso y las creencias ortodoxas en un Dios inmanente que interviene en las vidas de la gente y produce milagros. En realidad, Hogarth fue un deísta, un creyente en un Dios que creó el universo pero que no interviene directamente en la vida de sus criaturas.


title: William Hogarth

text: Sus grabados satíricos son considerados a menudo como importantes precedentes de las historietas. La ópera de Igor Stravinsky, "The Rake's Progress", con libretto de W. H. Auden, se inspira en las series de pinturas de Hogarth de ese título.


title: Miches

text: En 1936 la comunidad denominada hasta entonces "El Jovero" cambió su nombre -mediante la ley Núm. 1186, publicada en la Gaceta Oficial, Núm. 4956- por el de Miches, en honor al General dominicano Eugenio Miches.


title: Miches

text: El municipio está ubicado en la costa atlántica del noreste del país. La comunidad se asienta entre la vertiente norte de la cordillera Oriental y la orilla sur de la Bahía de Samaná, en un enclave retirado de gran belleza natural.


title: Miches

text: Miches es una comunidad rural emergente, por lo que dispone de un acceso limitado a los mercados, bajos niveles de educación y escasas oportunidades de empleo; según la Oficina Nacional de Estadística de la República Dominicana (ONE), el 70.7% de los hogares en la provincia de El Seibo vivían en situación de pobreza en 2010.


title: Miches

text: Con el crecimiento de la pesca comercial y el aumento de la población local, Miches también está sintiendo la tensión de la sobreexplotación de las aguas, junto con los arrecifes de coral sedimentados por el aumento de la escorrentía de la tierra por la actividad agrícola.


title: Miches

text: La agricultura -especialmente el cultivo de arroz, coco, cacao y víveres como la yautía o el ñame-, la ganadería, la pesca artesanal, la artesanía local y las pequeñas empresas son los principales motores económicos de la zona.


title: Miches

text: Miches posee un gran potencial turístico. La gran extensión de sus playas, de las mejores del país, con sus costas irregulares, que provocan accidentes geográficos en su litoral –puntas y ensenadas–, proporcionan todos los medios para un excelente turismo. Sus manglares, cocoteros, montañas, ríos, cascadas, cuevas y bosques tropicales complementan una oferta de gran belleza natural virgen.


title: Miches

text: Miches será el emplazamiento del proyecto Tropicalia, un desarrollo de turismo de lujo sostenible de Cisneros Real Estate, división de Cisneros. Tropicalia supondrá una inversión de US$310 millones y generará alrededor de 1.800 empleos.


title: Miches

text: Desde 2008, Tropicalia promueve, a través de la Fundación Tropicalia, el desarrollo social y económico sostenible de Miches, trabajando en las áreas de medio ambiente, educación, productividad y apoyo socio-cultural.


title: Miches

text: La construcción de las nuevas carreteras y el anuncio de importantes proyectos, han favorecido un desarrollo incipiente del turismo en Miches, con la aparición de pequeños negocios locales (como restaurantes, alquiler de cabañas, excursiones en bote, tours a caballo por la playa, etc.) y la creación de clústeres turísticos.


title: Miches

text: Dada su situación geográfica, con el mar al norte y una cordillera al sur, Miches ha vivido históricamente aislada, lo que ha contribuido negativamente en su desarrollo económico. Las mejoras realizadas en los últimos años en las carreteras que le unen con Punta Cana, Santa Cruz de El Seibo y Sabana de la Mar han abierto una nueva vía de comunicación que favorece la diversificación de la economía y un incipiente desarrollo del turismo.


title: Especiación parapátrica

text: La especiación parapátrica es un proceso que lleva a la evolución del aislamiento reproductivo en poblaciones cuya área biogeográfica tiene distribución continua en el espacio, pero entre las cuales el flujo genético es modesto, lo que origina divergencia y un posterior aislamiento reproductivo. El flujo génico, en este caso, es menor que el que se da en la especiación simpátrica y es mayor que el que se da en la especiación alopátrica (hay evidencia que en ciertos procesos de especiación alopátrica puede darse flujo genético aunque este sea mínimo).


title: Especiación parapátrica

text: La importancia de parapatrías es un asunto conflictivo aún y producto de disputa ya que usualmente la evidencia empírica es un tanto ambigua. En este sentido, es necesario tener claro que, el hecho de que dos especies hermanas tengan distribuciones simpátricas o parapátricas, no significa que se hayan especiado por simpatría o parapatría. Las mismas pudieron haber divergido en localidades diferentes (alopatría) y, posteriormente, haber expandido sus poblaciones hasta adoptar una distribución simpátrica o parapátrica.


title: Especiación parapátrica

text: Un buen y claro ejemplo de especiación parapátrica es el que se da en "Anthoxanthum odorangotun" (especie de hierba). Grandes poblaciones de "Anthoxanthum odoratum" aledañas a centros mineros han desarrollado resistencia a metales pesados, este hecho las llevó a divergir de otras poblaciones de gramíneas aledañas que se distribuyen en suelos no contaminados y que no son resistentes a la presencia de dichos metales pesados. Sin embargo, la divergencia en este caso no solo se relaciona con la tolerancia a suelos contaminados, sino también con la época de floración al margen de tener una frecuencia de autopolinización mayor. Ambas características le proporcionan un considerable aislamiento reproductivo con respecto a otras poblaciones aledañas y no tolerantes.


title: Problema de los generales bizantinos

text: El problema de los generales bizantinos es un experimento mental para plantear, de una forma metafórica, el problema que se da entre un conjunto de sistemas informáticos que tienen un objetivo común. Deben encontrar un plan de acción común a partir de una estructura jerárquica, donde uno de los sistemas que tiene mayor rango proporciona una orden a partir de la cual el resto de sistemas tiene que operar (fijar su decisión). Además es posible que alguno de ellos no sea fiable y provea información falsa de forma intencionada.


title: Problema de los generales bizantinos

text: Supongamos un escenario de guerra en el que tenemos un grupo de m generales bizantinos que están asediando una ciudad desde distintos lugares y tienen que ponerse de acuerdo para atacar o retirarse de forma coordinada. Entre los generales hay solo uno que puede cursar la orden por ser el comandante. El resto se dice que son tenientes.


title: Problema de los generales bizantinos

text: Los tenientes se comunican entre ellos cuando reciben la orden del comandante y las dos posibles órdenes del comandante son "atacar" y "retirarse".


title: Problema de los generales bizantinos

text: Uno o más de los generales puede ser un traidor (al resto se les llama leales), por lo que su objetivo es conseguir que todos los generales leales no se pongan de acuerdo. Para ello pueden ofrecer información errónea. Por ejemplo, si el comandante es el traidor, podría mandar órdenes contradictorias a los distintos tenientes. Si el teniente es un traidor podría indicarles a otros tenientes, con el fin de confundirlos y que creyeran que el traidor es el comandante, que el comandante les envió la orden contraria a la que realmente les envió.


title: Problema de los generales bizantinos

text: Para resolver el problema tenemos que buscar algoritmos que nos permitan conseguir alguno de los siguiente objetivos:


title: Problema de los generales bizantinos

text: En 1982 Leslie Lamport, Robert Shostak y Marshall Pease proporcionaron distintos algoritmos de solución en función de condiciones adicionales.


title: Problema de los generales bizantinos

text: La estrategia se basa, con el fin de detectar si el comandante es el traidor, en que los tenientes se reenvíen entre sí la información que el comandante les ha mandado. Si el teniente es leal la información que transmitirá el teniente será la que le envió el comandante. La consecuencia de usar mensajes orales (no firmados) es que un general traidor puede decir que el comandante le ha mandado cierta información cuando no es así.


title: Problema de los generales bizantinos

text: La conclusión es que no existe solución que garantice que se cumplan las condiciones del problema si se permite que con tres generales uno sea un traidor. Esto es debido a que no hay suficientes generales para formar una opinión consensuada.


title: Problema de los generales bizantinos

text: Generalizando a m generales se puede decir que si tenemos t traidores necesitamos que m sea al menos 3t+1.


title: Problema de los generales bizantinos

text: Al algoritmo generalizado se le llama OM(m) (donde las siglas OM vienen del inglés "Oral Messages") y viene descrito por usar la siguiente función de mayoría:


title: Problema de los generales bizantinos

text: En este escenario los mensajes van firmados (se trata de mensajes escritos). Al ir firmados no son modificables y por tanto los traidores no pueden modificarlos y decir que provienen del comandante. En esta situación es posible resolver el problema con sólo tres generales y uno de ellos traidor.


title: Problema de los generales bizantinos

text: El algoritmo de este tipo de problemas se llama SM(m) (donde SM viene del inglés "Signed Messages") y es el siguiente:


title: Problema de los generales bizantinos

text: En este escenario los comandantes traidores son descubiertos inmediatamente ya que han firmado órdenes contradictorias.


title: Problema de los generales bizantinos

text: Si falta alguno de los caminos de comunicación las cosas se complican. Veamos los requerimientos tanto cuando hay mensajes orales como mensajes firmados.


title: Rosita Fornés

text: Rosita Fornés, nacida Rosalía Lourdes Elisa Palet Bonavia (Nueva York, 11 de febrero de 1923 - Miami, 10 de junio de 2020) fue una actriz, cantante, bailarina y vedette estadounidense nacionalizada cubana.


title: Rosita Fornés

text: Nació el 11 de febrero de 1923 en el "Woman's Hospital" (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, como Rosalía Lourdes Elisa Palet Bonavia, hija de padres españoles radicados en Cuba, que habían arribado a la urbe estadounidense a bordo del barco "Orizaba", el 1 de agosto de 1922; llegando su madre embarazada de tres meses. Sus progenitores eran Guadalupe "Lupe" Bonavia Fornoza, ama de casa de ascendencia madrileña y Santiago Palet oriundo de las Islas Baleares. A finales de 1925, Guadalupe regresó con la pequeña Rosita a La Habana, quedando Santiago en Nueva York.


title: Rosita Fornés

text: Tras el distanciamiento y posterior divorcio, Lupe contrae nuevo matrimonio con el empresario de perfumería, cosméticos y de bienes raíces, José Fornés Dolz, originario de Valencia, quien le dio a la niña verdadero cariño paternal. Rosita es la mayor de tres hermanos: el segundo José Enrique, nacido en Madrid, y el tercero Leopoldo nacido en La Habana, ambos hijos de Fornés.


title: Rosita Fornés

text: En la familia existían antecedentes artísticos; por vía materna —el hermano de su abuela, fue actor dramático y una prima de ambos fue cantante de ópera—; además, su abuelo materno fue empresario teatral. Amante de la buena música, acumuló una extensa discoteca, entre la que destacaban famosas óperas.


title: Rosita Fornés

text: Su abuela, ante las travesuras e inquietud de la niña, la sentaba a escuchar aquellas arias operísticas y le iba narrando fantasiosamente los argumentos; eso fue despertando en la pequeña su interés y percepción musical. Por otra parte, todos sus juegos infantiles giraban hacia el arte. Actuaba, cantaba, declamaba; unas veces con sus amigas y otras ante el espejo.


title: Rosita Fornés

text: En 1933, la familia emigró a España; estableciéndose primero en Madrid y posteriormente en Valencia. En este tiempo en la península, aumentó su interés por la canción y Rosita aprendió cuplés y coplas en boga por esa época. Allí permaneció la familia hasta que estalló la Guerra Civil en 1936, decidiendo entonces regresar a Cuba; embarcándose en el trasatlántico "Manuel Arnús". A bordo, es donde realiza su primera presentación en público, a los 13 años de edad, interpretando el tango "Silencio en la noche" de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, acompañada al piano por otra pasajera quien era una concertista santiaguera.


title: Rosita Fornés

text: La radioemisora cubana "CMQ-Radio" comenzó el 1 de diciembre de 1937 un programa de aficionados —dirigido por José Antonio Alonso— llamado "La Corte Suprema del Arte", el cual se fue haciendo muy popular en su momento. De allí surgieron muchísimos talentos que con el tiempo llegarían a convertirse en verdaderas estrellas nacionales. Como característica peculiar, los concursantes eran eliminados a través del toque de una campana. Rosita pidió e insistió una y mil veces a sus padres que le permitieran participar en aquel programa radial, hasta que los convenció.


title: Rosita Fornés

text: El 12 de septiembre de 1938 se presentó en los estudios de la estación radial, cantando la milonga "La hija de Juan Simón", acompañada por el andaluz Manolo Tirado en la guitarra.


title: Rosita Fornés

text: Ganó el concurso y adoptó su nombre artístico. Iniciaría entonces su preparación recibiendo clases de música con el profesor Juan Antonio Cámara; de canto con el tenor Mariano Meléndez y con los maestros Lalo Elósegui, Dominicis y Dalmau; de actuación con la actriz Enriqueta Sierra y de baile con Margarita Lecuona.


title: Rosita Fornés

text: Con las estrellas nacientes del programa, continuó participando —como aficionada— en programas de radio y en giras nacionales dirigidas por Germán Pinelli. Con el mismo grupo, participó en el coro y bailó en la contradanza en un montaje de la opereta cubana "Cecilia Valdés", del compositor Gonzalo Roig, en el Teatro Nacional (hoy Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana). Este sería el primer escenario que pisaría.


title: Rosita Fornés

text: Su debut cinematográfico fue en 1939 en el film de Ramón Peón "Una aventura peligrosa", cantando por primera vez una canción cubana ("Intrusa", compuesta por Ramiro Bonachea) para esta película.


title: Rosita Fornés

text: La primera actuación profesional la hizo en el Teatro Nacional, contratada por el empresario artístico Heliodoro García, para cantar junto a los "Chavalillos Sevillanos"; este empresario sería igualmente quien la llevaría al cabaret "Sans Souci", donde se presentó durante seis meses. Esta sería su primera actuación en cabaret.


title: Rosita Fornés

text: En 1940 participó por vez primera en el género lírico a través de la radio, en la revista "Las musas latinas" del español Manuel Penella Moreno y la zarzuela "Los gavilanes" de Jacinto Guerrero. Allí la descubriría el tenor cómico español Antonio Palacios.


title: Rosita Fornés

text: Su entrada grande a los escenarios la hizo en el Teatro Principal de la Comedia, el 28 de junio de 1941, a los 18 años de edad, de la mano de Antonio Palacios —su padre artístico— con la opereta "El asombro de Damasco", en el rol de Zobeida. Allí conoció al maestro Ernesto Lecuona quien la invitó a participar en su compañía lírica. Con Lecuona intervino —como tiple cómica— en el estreno en Cuba de "La del manojo de rosas" el 9 de octubre de 1941 y la reposición de "Los gavilanes"; siendo la tiple cantante, la soprano española Eugenia Zúffoli y con artistas experimentados como Miguel de Grandy, Luisa María Morales y Antonio Palacios. Además, presentaron con esta compañía "La viejecita" (de Manuel Fernández Caballero) y "El rey que rabió" (de Ruperto Chapí). También junto a Lecuona, debutó en el rol de Isabel Ilincheta de la zarzuela "Cecilia Valdés", en el Teatro Auditórium (hoy Teatro Amadeo Roldán). El maestro igualmente la llevó a participar en un show con su música al desaparecido Casino Nacional, donde interpretó por vez primera dos de sus temas:" Siboney" y "Siempre en mi corazón".


title: Rosita Fornés

text: El 15 de enero de 1942 estrenó en Cuba la opereta "Luisa Fernanda" en el rol de la duquesa Carolina en el Teatro Principal de la Comedia, junto a Zoraida Marrero (Luisa Fernanda), Miguel de Grandy, Paco Obregón, Antonio Palacios y Rolando Ochoa. Terminando una temporada, comenzó otra y así fue sumando roles a su imparable carrera lírica, títulos como: "La verbena de la Paloma" (Bretón) en el Teatro Nacional; "La viuda alegre" (Lehar), "La duquesa del Bal-Tabarin" (Carlo Lombardo "Leo Bard"), "La casta Susana" (Gilbert), "La princesa del dollar" (Fall), "Doña Francisquita" (Vives), "La princesa de las Czardas" (Kalman), "Lola Cruz" (Lecuona), el sainete lírico "María de los Ángeles" (Lecuona); así como en innumerables revistas, entre las que sobresalen "Las Leandras" (Francisco Alonso - José Muñoz Román) y "El regreso de Tito" (C. Robreño), bajo la dirección musical de Rodrigo Prats. Pasando unas veces por el Teatro Principal de la Comedia, el Teatro Campoamor o el Teatro Marti y en las compañías de Palacios, Lecuona o de Grandy; conformando así su estela.


title: Rosita Fornés

text: Paralelamente a su labor teatral, continuó presentándose en radio —contratada con espacios fijos— ya fuera en CMQ, COCO o en RHC Cadena Azul. Además de rodar su segunda película, "Romance Musical" (1941).


title: Rosita Fornés

text: La crítica unánimemente advirtió en la joven, aptitudes capaces de abrirle otros horizontes bajo una buena dirección. El público la destacó enseguida, concediéndole con largueza su favor. Pero ella no se conformó solamente con la vertiente lírica; quiso además hacer teatro dramático. En noviembre de 1942 debutó como actriz en el Teatro Nacional en el rol de doña Inés de "Don Juan Tenorio" (José Zorrilla), junto al gran actor Otto Sirgo.


title: Rosita Fornés

text: Más tarde dirigida por Miguel de Grandy actuó en el Teatro Campoamor en "La novela de un joven pobre" y "La dama de las camelias" (Alejandro Dumas), junto a Otto Sirgo, Concha Pascual, Pedrito Fernández entre otros actores. Y en el Teatro Principal de la Comedia: "Casa de muñecas" (Ibsen), junto a Carlos Badias.


title: Rosita Fornés

text: Además, actuó en "La papirusa", "Dios se lo pague", "Nuestra Natacha", "Doña Diabla", "La danzarina roja" (Hirsh) y "Dueña y señora", entre otras muchas obras.


title: Rosita Fornés

text: Mostrando otra faceta más, participó en del género de la comedia, incorporándose al elenco de Mario Martínez Casado en el Teatro Principal. Hizo alta comedia, desde "Topacio" (Pagnol), "Morena Clara" (Quintero), "La chica del gato", "Las don Juanes", "Amo a una actriz", "Yo le cedo a mi mujer", "Mis tres mujeres", junto a Enrique Santiesteban; y otras. Participó en dos de las primeras comedias musicales cubanas, "Vivimos hoy" y "Hotel Tropical" (Olga de Blanck) en el Teatro Auditórium.


title: Rosita Fornés

text: En 1945 —a los 22 años de edad— ya había hecho carrera, era previsible que levantara vuelo y buscara nuevos horizontes; la nueva “conquista” fue México. Debutó en la cinematografía azteca en la película "El deseo", de Chano Urueta, una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Hermann Sudermann. Terminado el rodaje regresó a Cuba donde continuó su ritmo habitual. Meses más tarde fue contratada por el empresario argentino Roberto Ratti para debutar en el Teatro Arbeu de Ciudad de México, como primera vedette de la "Compañía de Revistas Modernas", junto con artistas argentinos, mexicanos y cubanos, presentando en diciembre la revista "Ritmos y canciones de América"”, con gran éxito.


title: Rosita Fornés

text: Como vedette protagonizó innumerables revistas en los teatros Arbeu, Lírico y Follies. El 15 de septiembre de 1946 inauguró el Teatro Tívoli, con la representación de la revista "Chofer al Tívoli". La Asociación de Periodistas Mexicanos la proclama “Primera Vedette de México”, este galardón se repetiría entre los años 1946 y 1950; mientras que en 1951 y 1952 es declarada “Mejor Vedette de América”. Al mismo tiempo, continúa trabajando en la radio mexicana e interviene en cinco películas: "Se acabaron las mujeres" (1946), "La carne manda" (1947), "Cara sucia" (1948), "Mujeres de teatro" (1951) y "Del can can al mambo" (1951).


title: Rosita Fornés

text: En 1947, viajó hacia los Estados Unidos, debutando en el Teatro Madison de Los Ángeles, recorrió además San Francisco, San Diego, San Antonio y Texas.


title: Rosita Fornés

text: El 20 de diciembre de 1947 se casó con el actor mexicano Manuel Medel, fruto de esta unión llegaría su única hija, Rosa María, nacida el 10 de marzo de 1949.


title: Rosita Fornés

text: En 1950, partió a Venezuela al frente de una compañía de operetas para debutar en el Teatro Nacional de Caracas junto al afamado tenor Luis Sagi Vela. Este mismo año, viajó nuevamente a los Estados Unidos, donde debutó en el Teatro Latino de Nueva York.


title: Rosita Fornés

text: A su regreso a México, fundó con su marido, la Compañía de Teatro lírico Medel-Fornés, con la que recorrieron todo el país.


title: Rosita Fornés

text: Representaron: "El soldado de chocolate", "El encanto de un vals", "La gatita blanca", "La verbena de la Paloma", "La revoltosa", "La marcha de Cádiz", "Luisa Fernanda", "Los gavilanes", "La viuda alegre" y "Doña Francisquita", entre otras. Fue tanto el éxito de la compañía, que fue menester contratar a una figura que pudiera alternar con ella; entraron entonces la soprano española Pepita Embill y su esposo, el barítono Plácido Domingo Ferrer, padres del tenor..


title: Rosita Fornés

text: Por desavenencias matrimoniales, regresó en febrero de 1952 definitivamente a Cuba junto a su hija. Enseguida la llamaron para participar en la naciente televisión cubana. Su debut televisivo lo hizo en el espacio "Gran Teatro Esso" en CMQ-TV con la opereta "La casta Susana", bajo la dirección musical del maestro Gonzalo Roíg y nuevamente reunida con Antonio Palacios, Miguel de Grandy, Maruja González y los Martínez Casado. Allí conoce a Armando Bianchi, con quien a partir de este momento uniría carrera y poco más tarde, toda su vida, hasta el 28 de julio de 1981, en que Bianchi falleció ahogado en el mar. En la Televisión Cubana, Rosita logró consolidar su carrera a través de este medio que la mantuvo hasta su fallecimiento. Ante las cámaras interpretó: dramas, revistas musicales, operetas, zarzuelas, comedias y un amplio repertorio de canciones. Largas temporadas en las que estelarizó espacios fijos, otras veces en apariciones esporádicas, pero siempre contando con el beneplácito de la teleaudiencia, que les hizo merecedores junto a Armando Bianchi (su segundo y último esposo) del título de "Miss y Mister Televisión 1953".


title: Rosita Fornés

text: En esta etapa creó su propia compañía de operetas, debutando en el Teatro Martí con "Pardon Madame", "Victoria y su húsar" de Paul Abraham, junto a Miguel Bodegas, Miguel de Grandy (padre e hijo), Zoraida Beato, Armando Bianchi y Conchita Brando, con dirección musical de los maestros Gonzalo Roíg y Rodrigo Prats. Se reponen "Las Leandras", junto a Rolando Ochoa; "Los gavilanes", "La verbena de la Paloma", "La Revoltosa", "Luisa Fernanda", "La duquesa del Bal-Tabarin"; zarzuelas y operetas que Antonio Palacios y Miguel de Grandy dirigieron nuevamente para ella.


title: Rosita Fornés

text: Estrenó además en el cabaret Tropicana, un show inspirado en operetas con el título de "Las Viudas Alegres".


title: Rosita Fornés

text: Intervino también en cuatro coproducciones con los estudios fílmicos mexicanos: "Piel canela" (1953), donde coincidió con la futura estrella Sarita Montiel; "Tin Tan en La Habana" o "El mariachi desconocido" (1953); "Hotel Tropical" o "Me gustan todas" (1954) y "No me olvides nunca" (1956). Realizó temporadas de vodevil junto a Mario Martínez Casado, viaja a Honduras para inaugurar Radio Tegucigalpa invitada por Aramis Del Real. Actuó nuevamente en Venezuela, Estados Unidos y México. Grabó sus primeros long play. Uno en solitario y otro junto a Armando Bianchi.


title: Rosita Fornés

text: Pero su fuerte fue la TV, espacios fijos como, "Video-Revista La Corona", "La canción cuenta su historia" y "Mi esposo favorito"” (Joaquín M. Condall) —inspirado en la comedia estadounidense "I love Lucy—" que se mantuvo varios años en el aire, siempre de pareja con Bianchi. Además de apariciones esporádicas en los estelares: "Un romance cada jueves" (teatro), "La comedia del domingo", "Jueves de Partagás", "Cabaret Regalías" y "Festival RCA Víctor" (musicales).


title: Rosita Fornés

text: Por esta época —recibió consecutivamente por varios años— el Premio a la mejor vedette del año, otorgado por la ACRI (Asociación de la Crítica Radial e Impresa), el Gran Premio Avellaneda en la categoría "Artista Versátil"; y también el Trofeo PANART.


title: Rosita Fornés

text: En septiembre de 1957 partió junto a Bianchi hacia España, allí debutarían en el Teatro Cómico de Barcelona con la revista "Linda Misterio", con música de Augusto Algueró. Posteriormente en el Teatro Madrid de la capital, causó sensación en la comedia musical "Los siete pecados capitales", de Algueró y Montorio, donde encarnó siete personajes distintos. En el Teatro Calderón harían "Pan, amor y la Gran Vida" (Romero Marchend); después en el Teatro Alcázar de la calle de Alcalá estrenaría "Tócame Roque" (Múñoz Román e inspirada en la popular casa madrileña) y por último regresa al Teatro Calderón con la revista "Siete novias para mi solo". En febrero de 1959 decide regresar a Cuba, dejando atrás un contrato por cinco años con Múñoz Román y un gran éxito logrado después de casi dos años de trabajo.


title: Rosita Fornés

text: De regreso a casa comienza una ardua etapa de presentaciones en televisión, teatros y cabarets. En televisión estelarizaría programas semanales durante décadas; “"Lunes de la Shell"”, “"Desfile de éxitos"”, “"Desfile de la alegría"”, “"Su noche favorita"”, “"De repente en TV"”, “"En órbita con la alegría"” y “"Cita con Rosita"”. Pero además se presentaría esporádicamente en espacios como: “"San Nicolás del Peladero"”, “"Recital"”, “"Juntos a las 9"”, “"La Revista del Domingo"”, “"Saludos Amigos"”, “"En compañía de …"”, “"Mañana es Domingo"”, “"Café"”, “"Bienvenida la música"”, “"Contacto"”, “"La noche se mueve"”, “"Para no salir de casa"”, entre muchos otros.


title: Rosita Fornés

text: En la primera mitad de la década de 1960 presentaría en el espacio “"Viernes de Gala"”, muchas de las zarzuelas y operetas que hiciera para el teatro en años anteriores.


title: Rosita Fornés

text: Actuaría innumerables ocasiones en “"La comedia del domingo"” y en “"Teatro ICR"” -donde logra demostrar su cualidad de primera actriz- en obras como: "El dulce pájaro de la juventud", "Lucy Crown", "La loba", "Morena Clara", "Delito en la isla de las cabras", "El hombre de la piel de víbora", "Los delfines", "Filomena Marturano", "Deseo bajo los olmos", "El álbum", "Mesas separadas"; y en los últimos años: "Nenúfares en el techo del mundo" (N. Dorr) y "Sofía y el ángel" (D. Alonso). Ha intervenido además en dos teleseries (telenovelas): "Las honradas" (M. de Carrión) (1993) y "Violetas de agua" (2001).


title: Rosita Fornés

text: Su labor como actriz teatral no fue tan nutrida -pero sí importante- obras como: "Hoy engañé a mi marido" (Sala Arcoíris, 1960); "La Permuta" (T. Mella, 1980); "Canción de Rachel"(Barnet-Vitier) (T. Mella, 1982); "Confesiones en el Barrio chino" (N. Dorr) (S. Covarrubias. Teatro Nacional, 1984 / 1987); las comedias musicales: "Hello Dolly!"” (J. Hermann) (Teatro Karl Marx, 1985) y "Vivir en Santa Fe" (Dorr-Formell) (Teatro Nacional, 1986); "Para matar a Carmen" (J. Milian) (México, 1993) y "Nenúnfares en el techo del mundo" (N. Dorr) (Sala Covarrubias, Teatro Nacional, 1997).


title: Rosita Fornés

text: En 1960 viajó a México a presentarse en televisión en el “"Show de Arau"” y a Puerto Rico para filmar una coproducción con España, “"Palmer ha muerto"”. Entre los años 1961 y 1962 haría temporada lírica en los teatros Payret y Lorca (antes Nacional) con "La verbena de la Paloma", "La Revoltosa" y "La viuda alegre", de nuevo dirigida por Palacios y de Grandy.


title: Rosita Fornés

text: En septiembre de 1962 fue una de las fundadoras del grupo Teatro Lírico Nacional, con el que debutaron en el Teatro García Lorca con "Luisa Fernanda" el 17 de mayo de 1963. Con el Teatro Lírico Nacional repondrían "La viuda alegre" (1963) y (1967); "La princesa de las Czardas" (1964); "María La O" (1964), (1978) y (1999); "La verbena de la Paloma" y "La Revoltosa" (1965); "El conde de Luxemburgo" (1966) y finalmente "Cecilia Valdés"(1998).


title: Rosita Fornés

text: En cabarets haría temporadas en el Capri con “"Consuma productos cubanos"” (1959) (Albero Alonso) y “"Lunes de la Fornés"” (1964); en el Continental del Hotel Internacional con “"La Fornés en Varadero"” (1965) y “Tropicana”, (1984, México).


title: Rosita Fornés

text: Durante estos años se editan otros dos LP y realiza innumerables grabaciones de diversos géneros para sus programas televisivos, los cuales se conservan en los archivos del ICRT.


title: Rosita Fornés

text: En 1966 encabezó la producción musical “"Variedades de La Habana"”, que se presentó en la URSS, Hungría, Bulgaria y Rumania. Participa en el Festival Internacional de la Canción de Varadero en 1967, 1970 y 1981.


title: Rosita Fornés

text: Realizó el primero de sus recitales en el Teatro Amadeo Roldán en junio de 1968. Recitales que se reeditaron en cuatro ocasiones, siendo el último en 1977; meses antes de incendiarse el teatro. En agosto de 1968, asiste como invitada al Festival de Sopot (Polonia). En 1972, representó a Cuba la gira musical “"Melodías de los Países Amigos"”, que recorrió durante tres meses los países de Europa oriental. Ese mismo año, participó como promotora del disco cubano en el Festival Orfeo de Oro (Bulgaria).


title: Rosita Fornés

text: En la primavera de 1976 —después de 16 años de ausencia— regresó a México y reverdece sus lauros en tierra azteca. Allí se presenta en TV (Canal 13) donde realiza un especial musical; protagonizó “"Las cartas boca abajo"” (Buero Vallejo); interviene en el espacio “"Sábados con Saldaña"” y hace temporada en el Teatro Blanquita del Distrito Federal.


title: Rosita Fornés

text: En 1978 se presentó en Mongolia, representando el disco cubano. Y luego en la URSS, donde realiza varios programas de TV. Regresaría a México en 1984 estelarizando un show de “Tropicana” que se presentó en el salón "Los Candiles" del Hotel del Prado, hizo una gira por algunos estados de la república y finalmente se presentó en el Auditorio Nacional del Distrito Federal.


title: Rosita Fornés

text: Volvió en 1987, para rodar una breve participación en “"Hoy como ayer"” o “"El bárbaro del ritmo"” y actuar en TV; en 1990, presentando el unipersonal “"Reencuentro con México"” (“"Ser Artista"”) (A. Menéndez) (Teatro de la Ciudad); en 1993, con la obra de Milían, "Para matar a Carmen" y en el 2000 viaja a Veracruz, para presentarse en la primera edición del Festival dedicado a la figura de Agustín Lara.


title: Rosita Fornés

text: A partir de la década de 1970 se sucedieron sus espectáculos teatrales: “"La Fornés Tridimensional"” (Teatro K. Marx, 1977/78); “La "Fornés en el Musical"” (Teatro Musical de La Habana, 1979); “"Rosita en concierto"” (T. K. Marx, 1981); “"Retrato en vivo"” (Teatro Mella, 1982); “Gala Guzmán” (Teatro K. Marx, 1982/2003); “"De que gusta; gusta …"” (Teatro Mella, 1984); “"Ser Artista"” (Teatro Nacional 1987/1990); "Gala 50 Años Vida Artística" (GTH, 1988); “"Toda una vedette"” (Teatro Mella, 1988/1989); “"La Fornés a escena"” (Teatro Terry / Nacional, 1989) (Su despedida oficial del género lírico); “"Vedettísima"” (Gira x Cuba, 1989-1990 / Teatro Karl Marx, 1991 / Teatro América, 1992); “"Como siempre … La Fornés"” (Teatro Mella / Teatro América, 1995); “"La Fornés en vivo"” (Anfiteatro de La Habana, 1997); “"La Fornés en blanco y negro"” (Anfiteatro de La Habana, 2001); “"Una Rosa para todos"”. (Gira Nacional x Cuba / GTH, 2003)(Por primera vez -a sus 80 años- fue “barriendo” ciudad por ciudad (18), toda la geografía cubana); “"Rosita Fornés, entre amigos"” (Sala Hubert de Blanck, 2005); “"Una Rosa con glamour"” (GTH, 2006); “"Tres tiempos de mujer"” (GTH, 2006) y “"Rosa del tiempo"” (Gira 2007).


title: Rosita Fornés

text: Durante más de dos décadas, el cine cubano obvió su presencia. No la llamaron hasta 1983; pero con “"Se Permuta"” pudo demostrarle a los olvidadizos y escépticos quien era; la película logró un rotundo éxito.


title: Rosita Fornés

text: Después vendrían “"Plácido"” (1986), “"Papeles Secundarios"” (1989), “"Quiéreme y verás"” (1994), “"Las noches de Constantinopla"” (2001), “"Al atardecer"” (2001) y “"Mejilla con mejilla"” (2011).


title: Rosita Fornés

text: En 1996 fue invitada por el Teatro Repertorio Español a la ciudad que la vio nacer, Nueva York. Allí haría varias presentaciones. En 1999 lo haría en Miami, “"Concierto del recuerdo"” (Club Starfish, Miami Beach).


title: Rosita Fornés

text: Y en el 2003, volvería a la ciudad floridana con “"Una Rosa para las Divas"” (ASHE Auditorium-Hotel Hyatt).


title: Rosita Fornés

text: Sus últimas participaciones líricas serían con las zarzuelas cubanas "Cecilia Valdés" (1998) en el rol de Doña Rosa Sandoval de Gamboa y "Maria La O" (1999) como la Marquesa del Palmar, esta última obra fue llevada a España, presentándose en el Teatro Campoamor de Oviedo, Asturias; posteriormente actúan en La Coruña, León y Segovia.


title: Rosita Fornés

text: En 1996 se le realizó su primer documental biográfico “"Rosita Fornés, mis tres vidas"”, producción de José A. Jiménez, dirigido por Luis O. Deulofeu. Y en 2001 la Editorial Letras Cubanas saca su biografía "Rosita Fornés", escrita por Evelio R. Mora. En los últimos años se han editado dos CD: “"Canciones de Ayer y de Siempre"” (EGREM, 2004) (2 Volúmenes recopilatorios) y “"Rosa del Tiempo"” (Ábdala, 2005) (nuevas grabaciones).


title: Rosita Fornés

text: Falleció el 10 de junio de 2020 a los noventa y siete años en Miami a causa de un enfisema pulmonar. Según explicó su representante y yerno, José Antonio Jiménez, la vedette no respondía al tratamiento que le estaban administrando en el hospital desde el día anterior a su fallecimiento. Fue enterrada en el panteón de la familia en el cementerio Colón de La Habana.


title: Rosita Fornés

text: Durante la década de 1980 la revista "Opina" crea el "Premio Girasol" -premio de popularidad-, le entregan el Girasol de Cobre (1982) y el Girasol de Cristal (1984).


title: Rosita Fornés

text: Se alza con el "Premio de actuación femenina" en el Festival de Teatro de La Habana de 1984, por su interpretación de Violeta en “"Confesiones en el Barrio chino"”.


title: Rosita Fornés

text: Recibe "La Charola de plata" en México, 1984- otorgada por la Delegación Benito Juárez y el Distrito Federal como "artista del pueblo". Obtiene un Premio Especial de Interpretación en el "Concurso Guzmán", en 1984, por la canción “"El Comediante"” (José A. Quesada).


title: Rosita Fornés

text: Durante la "Gala por su 50 Aniversario en el Arte" (1988), le entregan un "Diploma de artista emérita" de la UNEAC. También en 1988, es merecedora del premio “La Giraldilla”, símbolo de la Ciudad de La Habana.


title: Rosita Fornés

text: En 1995 recibió la "Orden Félix Varela". También ha sido galardonada con el "Premio del Gran Teatro de La Habana" (1988) y los "Premios Nacionales de Teatro" ("2001"), "Televisión" (2003) y "Música" (2005).


title: Rosita Fornés

text: El 12 de septiembre de 2008 arriba a su 70 aniversario escénico; por tal motivo el 18 de octubre se le rinde un homenaje en el Anfiteatro del Casco Histórico de La Habana, este espectáculo fue grabado por la Televisión Cubana y emitido posteriormente el 8 de febrero de 2009 en el espacio "¡Bravo!."


title: Rosita Fornés

text: En febrero de 2011, don Juan Carlos I, rey de España le concede la Orden del Mérito Civil, la cual le fue impuesta por Ramón Cacho, embajador del país ibérico en Cuba.


title: Belén (Boyacá)

text: Belén es un municipio del Departamento de Boyacá, Colombia, también llamado "Tierra Noble y Legendaria". Se encuentra localizado en la Cordillera Oriental en la Provincia de Tundama al norte del Departamento de Boyacá, en la "ruta Norte" de Bogotá, Tunja, Duitama, se ubica a una distancia de 25,8 km de la ciudad de Duitama Capital de la Provincia.


title: Belén (Boyacá)

text: Limita por el norte y noroccidente con el Departamento de Santander (Municipios de Coromoro y El Encino), al nororiente con Tutazá, al oriente con Paz de Río, al sur con Betéitiva y al suroccidente con Cerinza.


title: Belén (Boyacá)

text: Belén fue fundada el 13 de septiembre de 1762 durante la Colonia, por tanto su nombre no es de origen chibcha. En sus inicios, Belén correspondía a un caserío muisca gobernado por el cacique Cerinza. Originalmente el área que hoy ocupa el Municipio de Belén se encontraba habitada por Indígenas Chibchas, que dominaban el Altiplano Cundíboyacense, los cuales fueron reducidos a resguardos tras la fundación del municipio por colonizadores Españoles en mayo de 1762, quienes manejaron desde el comienzo la mayoría de las actividades productivas del municipio, quedando relegados a los descendientes de indígenas, actividades como la manufactura de artesanías, ollas de barro y ruanas.


title: Belén (Boyacá)

text: El 18 de julio de 1819 el Libertador Simón Bolívar llegó a Belén y posó en la casa del reconocido patriota señor don Juan José Leyva. Allí designó al niño Pedro Pascasio Martínez al cuidado de sus caballos. El gobierno nacional instituyó el premio de ética republicana, en homenaje a este niño héroe belemita de 12 años, quien no se dejó sobornar e hizo prisionero al coronel Barreiro, jefe de las tropas españolas, en la Batalla de Boyacá, el 7 de agosto de 1819.


title: Belén (Boyacá)

text: Los primeros datos oficiales de población datan de 1835, en ese entonces el municipio contaba con 4.344 habitantes; durante los siguientes 83 años (hasta 1918) la población se incrementa apenas en 975 hab, pero a partir de este momento y en un lapso de solamente 10 años (1918-1928) se produce un incremento de 2.519 hab., provocado posiblemente por inmigración de los habitantes de municipios vecinos, más que por incrementos en las tasas de natalidad o disminución de las de mortalidad.


title: Belén (Boyacá)

text: Para 1951 se redujo la población a 6.101 hab, en razón a la emigración de los pobladores hacia los pueblos vecinos como Paz de Río y Cerinza, principalmente atraídos por la naciente industria siderúrgica.


title: Belén (Boyacá)

text: A partir de 1964 la relación de crecimiento poblacional ha permanecido constante, con una rata de crecimiento de 228 hab/año aproximadamente,(Censo 1964 y proyección DANE 2001).


title: Belén (Boyacá)

text: Belén se ubica sobre las estribaciones de la Cordillera Oriental. Dentro de sus principales puntos orográficos destacan el volcán apagado del Tíbet y el páramo de Güina con alturas que superan los 3.800 msnm. En el área urbana se identifica el cerro tutelar de Caracoles.


title: Belén (Boyacá)

text: Afloran en Belén secuencias que van desde el Predevónico hasta el cretáceo pasando por el triásico, jurásico y el cuaternario. El Terciario no Aflora en el sector de Belén. Las rocas sedimentarias van de arcillolitas a conglomerados con diferentes grados de compactación; las rocas ígneas están representadas principalmente por granitos, riolitas y granodioritas y el metamórfico por esquistos.


title: Belén (Boyacá)

text: El municipio de Belén cuenta con ecosistemas estratégicos, como el páramo, lagunas, complementados con actividades productivas agropecuarias y bosques.


title: Belén (Boyacá)

text: El centro corresponde a las zonas construidas con influencia de la arquitectura española hechas de adobe, mientras el barrio son construcciones nuevas hechas de ladrillo. En el municipio de Belén existe variedad de viviendas, en cuanto estilo y tipo de materiales de construcción debido a la diversidad cultural de los habitantes, a sus ingresos económicos y al mismo nivel de educación.


title: Belén (Boyacá)

text: En el sector rural la mayoría de las viviendas está construida en pared de tapia pisada y adobe con teja de barro, pisos de tierra o tabla y hornos de leña.


title: Belén (Boyacá)

text: La diversidad faunística del municipio de Belén se asocia estrechamente con la cobertura vegetal especialmente los bosques densos, los matorrales y arbustales, lugares que se convierten en el hábitat natural. Con la desaparición de los bosques y la reducción de los relíctos existentes hoy día se pone en peligro de extinción muchas especies que se ven enfrentadas al problema de la falta de alimento y refugio existentes. De esta manera el inventario realizado en el municipio abarca mamíferos, aves, insectos, moluscos, reptiles.


title: Belén (Boyacá)

text: El Municipio de Belén para la prestación de servicios de salud cuenta con una Empresa Social del Estado del orden municipal y que presta los servicios de salud de primer nivel de atención ambulatorio, llamada "Nuestra señora de Belen".


title: Belén (Boyacá)

text: Se encuentran dos colegios en el municipio el Colegio Institución Educativa Técnica "Susana Guillemin" y el Colegio Institución Educativa Técnica "Carlos Alberto Olano Valderrama" y numerosas escuelas en las veredas, conectadas con los dos colegios del área urbana del municipio.


title: Belén (Boyacá)

text: Las vías urbanas presentan características muy especiales por sus calles y avenidas amplias, la parte central del municipio se encuentra en buenas condiciones, la zona periférica está en regular estado.


title: Belén (Boyacá)

text: Las veredas están unidas al centro urbano por vías carreteables destapados y caminos de herradura facilitando el transporte interveredal, su infraestructura vial es suficiente (130 km).


title: Belén (Boyacá)

text: Sus habitantes pueden desplazarse para realizar las actividades agropecuarias y comerciales a lomo de mula o en los camiones lecheros o camperos.


title: Belén (Boyacá)

text: El Municipio es esencialmente un centro ganadero para la región circunvecina. La ganadería ocupa un puesto de privilegio en esta región, en la actualidad las razas predominantes son la normanda que tubo a Guillermo Pinto como el primer importador y posteriormente criador de esta raza en la finca "La Hacienda el Romazal" aun de propiedad de sus descendientes y la holstein que vino después producto del mercado lechero; caracterizándose estas dos razas por excelente genética y resultados. Su fortaleza se encuentra en la calidad de sus tierras planas en la cual se encuentran hatos de gran calidad. La selección de razas de proveniencia extranjera, ha mejorando el pie de cría existente, contribuyendo a mejorar la producción de leche y carne; como resultado se ha incrementado la creación de varias industrias, tales como la lechera, fabricación de quesos y mantequilla, fuentes considerables de ingresos para los ganaderos y para la generación de empleo en el municipio, el producto líder es el "queso pera".


title: Belén (Boyacá)

text: Los caballos de paso fino, cría de trucha, cerdos, ovejas y gallinas generan fuentes de ingreso. Las tierras onduladas son aptas para cultivos de papa, maíz, haba, trigo, cebada.


title: Belén (Boyacá)

text: La industria también se manifiesta en la elaboración de dulces, con su producto estrella denominado "alfondoque".


title: Belén (Boyacá)

text: Artesanalmente se producen ollas de color rojizo muy reconocidas en las veredas de Tuate, áreas que han mantenido sus costumbres indígenas.


title: Belén (Boyacá)

text: La minería en Belén como actividad productiva se ha venido desarrollando desde tiempos ancestrales, con la explotación de caliza para la fabricación de cal como insumo agrícola para el abastecimiento de la región y las provincias a escala.


title: Belén (Boyacá)

text: En los últimos cinco años y debido a incrementos súbitos de la demanda, las áreas ricas en caliza han sido explotadas en su gran totalidad por parte de la industria del cemento.


title: Belén (Boyacá)

text: En el proceso de fabricación de las ollas de barro intervienen las mujeres quienes inician el aprendizaje desde la niñez, el procedimiento es completamente rudimentario, la cocción se realiza en los patios de las casas con trozos de madera, en otros casos se realiza en hornos en forma de iglú en ladrillo y cemento, lo cual contribuye a aumentar la producción.


title: Belén (Boyacá)

text: Fabrican vasijas en forma de patos, con dibujos curiosos, múcuras y pequeñas ánforas de cuello delgado, que llaman "poras", a las cuales elaboran dibujos en forma siempre igual. El moldeo se realiza con torno, dando como resultado productos delicados, de mejor calidad y mayor valorización en los mercados.


title: Belén (Boyacá)

text: El diseño denominado "animal encorvado" atribuido a la cultura Muisca (siglos IX - XVI) es muy común en vasijas, copas y múcuras y también es posible identificarlo en piezas arqueológicos de textiles procedentes de la región de Belén.


title: Belén (Boyacá)

text: El verde valle de Belén enmarcado por las estribaciones de la cordillera oriental, conforma un paisaje muy típico de la bella suiza, de encanto inagotable.


title: Belén (Boyacá)

text: Se recomienda visitar el Centro de Salud, la Iglesia, el Palacio Municipal, el Matadero, el Cementerio, la Plaza de Mercado, la Biblioteca, el Parque Principal Los Fundadores, el Parque 250 Años, el Coliseo de Ferias, el Ancianato, el Parque y Coliseo Pedro Pascasio Martínez y el centro recreacional Villa el Encanto. El busto en bronce del niño héroe Pedro Pascasio Martínez fue elaborado por el Maestro Luis Alberto Acuña e inaugurado el 22 de diciembre de 1962.


title: Belén (Boyacá)

text: Belén posee abundante riqueza hídrica como el Río Salguera, lagunas como la de Cazadero, la Negra, la Grande, Chunchulla, los Colorados, entre otras, además le circundan importantes ríos como el Minas, que hacen de éste un territorio privilegiado y destino turístico atractivo.


title: Belén (Boyacá)

text: En 1924 se inauguró la primera planta hidroeléctrica constituida por una Asociación Anónima de Vecinos del municipio. Hoy en día se pueden visitar sus restos arquitectónicos y canales de agua.


title: Belén (Boyacá)

text: Existen diversas manifestaciones culturales, deportivas y recreacionales durante todo el año. Las más importantes se festejan en la época de Navidad, se realizan diferentes tipos de eventos como muestras folclóricas y culturales, exposición artesanal, muestras de dulces y presentación de orquestas de talla local y nacional durante todas las noches de berbena. Una de las atracciones principales de las festividades de Navidad es la denominada banda que en las mañanas pregona el "despertar belemita" recorriendo con su música de cobres las principales calles. las bandas y los conjuntos musicales amenizan las exposiciones de caballos y vacas en la mañanas, las corridas de toros en la tardes y luego en la noches desde el estrado alegran las berbenas hasta el amanecer.


title: Belén (Boyacá)

text: El festival de danzas folclóricas de Colombia, que se realiza anualmente en octubre, con conjuntos y agrupaciones de bailes de colegios, tiene reconocimiento nacional. En los campos, las fiestas campesinas son acompañadas de grupos musicales acompañados de guitarra, tiple y requinto, al estilo de la carranga, rumba criolla, guabinas y torbellinos.


title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: El Gran Premio del 70.º Aniversario (oficialmente Emirates Formula 1 70th Anniversary Grand Prix 2020) fue una carrera especial de Fórmula 1 que se realizó entre el 7 y 9 de agosto en el circuito de Silverstone, Reino Unido. Fue la quinta carrera de la temporada 2020 de Fórmula 1, la 55.ª carrera que se disputó en el circuito, y además, conmemoró los 70 años del campeonato.


title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: En 1947, como respuesta al Campeonato Mundial de Motociclismo iniciado en 1949, la Federación Internacional del Automóvil (FIA) organizó el primer Campeonato Mundial de Pilotos oficial usando las reglas de la F1 diseñadas tras la guerra, dando así inicio a la Fórmula 1 moderna (desde ).


title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: El primer Gran Premio puntuable se realizó el 13 de mayo de 1950 en el circuito de Silverstone y fue ganado por el italiano Giuseppe Farina.


title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: Ahora, en la temporada , el calendario se vería alterado por la pandemia por coronavirus. Se decidieron suspender varias fechas, y prácticamente el calendario para la temporada fue detenido.


title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: En inicios de mayo fueron anunciadas las primeras ocho carreras en Europa, donde también se incluyó el Gran Premio del 70º Aniversario a disputarse en Silverstone luego del GP de Gran Bretaña, en conmemoración a los 70 años de la F1. Fue la primera temporada de la historia en tener más de una carrera en un mismo circuito.


title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: Por tanto, este gran premio será realizado para conmemorar los 70 años de esta competencia, en el Circuito de Silverstone, mismo lugar donde se corrió la primera carrera puntuable para un campeonato de Fórmula 1.


title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: Robert Kubica reemplazó a Antonio Giovinazzi en Alfa Romeo durante la primera sesión de entrenamientos libres.