title: Vladislao II de Polonia

text: La Unión de Vilna y Radom de 1401 confirmó a Vitautas como gran duque sometido a la autoridad de Vladislao, si bien el título recaería a la muerte de aquel en los hijos del rey y no en los de Vitautas: en caso de que Vladislao muriese sin herederos, los boyardos lituanos elegirían un nuevo monarca. tanto Vitautas como Vladislao carecían de herederos, todavía se desconocía cuál sería el resultado de la unión, pero esta en cualquier caso estableció vínculos entre las noblezas polaca y lituana y una alianza defensiva permanente entre los dos estados, que fortaleció a Lituania en la nueva contienda con la Orden teutónica, en la que sin embargo Polonia no participó oficialmente. Aunque el documento no modificó los privilegios de los aristócratas polacos, sí que aumentó los de los boyardos lituanos, cuyos grandes duques habían podido actuar sin los límites y cortapisas a los que sí que estaban sometidos los soberanos de Polonia. La Unión de Vilna y Radom por tanto granjeó a Vladislao cierta simpatía de la nobleza lituana.


title: Vladislao II de Polonia

text: A finales de 1401, la nueva guerra contra la Orden teutónica abrumó a los lituanos, que tenían que combatir en dos frentes después de que estallasen revueltas en las provincias orientales. Otro de los hermanos de Vladislao, Švitrigaila, descontento, aprovechó el momento para atizar rebeliones y arrogarse el título de gran duque. El 31 de enero de 1402, acudió a Mariemburgo y obtuvo la colaboración de los caballeros teutónicos a cambio de concesiones similares a las que Jogaila y Vitautas les habían otorgado en las disputas anteriores por el poder en el gran ducado.


title: Vladislao II de Polonia

text: El Tratado de Raciąż puso fin a la guerra el 22 de mayo de 1404. Vladislao aceptó ceder Samogitia y participar en los planes de la Orden contra Pskov; a cambio, Konrad von Jungingen accedió a vender a Polonia la disputada región de Dobrzyń y la ciudad de Złotoryja, arrendada a la Orden por Vladislao de Opole, y colaborar en los nuevos intentos de Vitautas por apoderarse de Nóvgorod. Ambas partes tenían razones para firmar el tratado en aquel momento: la Orden necesitaba tiempo para fortificar sus nuevas adquisiciones; a los polacos y lituanos les convenía la paz para lidiar con los problemas que tenían en el este y en Silesia.


title: Vladislao II de Polonia

text: También en 1404, Vladislao trató en Breslavia con Wenceslao IV de Bohemia, que ofreció devolver Silesia a Polonia si aquel lo apoyaba en sus ambiciones en el Sacro Imperio Romano Germánico. Vladislao, sin embargo, rechazó la propuesta con el beneplácito de los nobles polacos y silesios, ya que era remiso a involucrarse en nuevas guerras en el oeste.


title: Vladislao II de Polonia

text: En diciembre de 1408, Vladislao y Vitautas se reunieron en el castillo de Navahrudak, donde decidieron fomentar una revuelta en Samogitia contra la Orden teutónica para obligarla a retirar sus fuerzas de Pomerelia. A cambio de su ayuda, Vladislao le prometió a Vitautas que recuperaría Samogitia cuando se firmase la paz. La revuelta, que estalló en mayo de 1409, al principio no preocupó mucho a los caballeros, que aún no habían construido castillos en Samogitia para consolidar su autoridad; en junio sus diplomáticos en la corte de Vladislao, por entonces en Oborniki, trataban de convencer a los nobles de lo inconveniente de que Polonia se viese envuelta en el conflicto entre Lituania y la Orden. Vladislao, sin embargo, soslayó la opinión de la aristocracia polaca y advirtió al nuevo gran maestre Ulrich von Jungingen que si los caballeros trataban de aplastar la revuelta en Samogitia, Polonia intervendría. Esto precipitó la declaración de guerra contra Polonia del 6 de agosto, que Vladislao recibió en Nowy Korczyn el día 14.


title: Vladislao II de Polonia

text: Los castillos que protegían la frontera septentrional polaca estaban en tan malas condiciones que los caballeros teutónicos conquistaron fácilmente los de Złotoryja, Dobrzyń y Bobrowniki —capital de la región de Dobrzyń—; además los burgueses alemanes de Bydgoszcz (en alemán, Bromberg) les entregaron la ciudad. Vladislao acudió a la región a finales de septiembre, recuperó Bydgoszcz en una semana, y pactó una tregua con la Orden el 8 de octubre. Durante el invierno, los dos ejércitos se aprestaron para retomar las hostilidades. Vladislao instaló un almacén de suministros en Płock en Mazovia y mandó construir un puente de pontones que trasladó al norte por el Vístula.


title: Vladislao II de Polonia

text: Entretanto, ambos bandos realizaron maniobras diplomáticas. Los caballeros enviaron misivas a los monarcas europeos, predicando como habitualmente la cruzada contra los paganos; por su parte, Vladislao contraatacó enviando también cartas en las que acusaba a la Orden de planear conquistar el mundo entero. Estas epístolas atrajeron a numerosos caballeros a los dos bandos. Wenceslao IV de Bohemia firmó un tratado defensivo con los polacos contra la Orden; su hermano, Segismundo de Luxemburgo, por el contrario, se coligó con la Orden y declaró la guerra a Polonia el 12 de julio, aunque sus vasallos húngaros se negaron a participar en ella.


title: Vladislao II de Polonia

text: Cuando la guerra se reanudó en junio de 1410, Vladislao penetró en el territorio teutónico al mando de un ejército compuesto por veinte mil jinetes aportados por la nobleza, quince mil peones y dos mil jinetes bohemios mercenarios. Tras cruzar el Vístula por los pontones en Czerwińsk, sus huestes se unieron a las de Vitautas, que había llegado con once mil jinetes de caballería ligera, lituanos, rutenos y tártaros. Por su parte, el ejército teutónico lo formaban aproximadamente dieciocho mil jinetes, casi todos alemanes, y cinco mil peones. El 15 de julio, los polaco-lituanos obtuvieron una victoria aplastante en la batalla de Grunwald, una de las mayores y más feroces que se libraron en la Edad Media; el ejército teutónico fue virtualmente aniquilado, incluidos sus jefes principales, como el gran maestre Ulrich von Jungingen y el gran mariscal Friedrich von Wallenrode. Los dos bandos sufrieron miles de muertos.


title: Vladislao II de Polonia

text: La victoria franqueó el camino de los polaco-lituanos a la capital teutónica de Marienburg, que se hallaba indefensa; pero, por razones que las fuentes no aclaran, Vladislao dudó en aprovechar la oportunidad para conquistarla. El 17 de julio, su ejército emprendió un lento avance; llegó a Mariemburgo el 25 de julio, pero para entonces el nuevo gran maestre, Heinrich von Plauen, había alistado la defensa de la fortaleza. La aparente desgana de los sitiadores, que abandonaron el asedio el 19 de septiembre, se ha atribuido a distintas causas: lo inexpugnable de la plaza; las copiosas bajas sufridas por los lituanos; la reticencia de Vladislao a perder más hombres o su deseo de debilitar pero no eliminar a la Orden para no desbaratar el equilibro de poder entre Polonia (a la que hubiese beneficiado sobre todo la desaparición de los teutónicos) y Lituania; la falta de documentos impide dar una explicación concluyente.


title: Vladislao II de Polonia

text: La guerra terminó en 1411 con la Paz de Thorn, en la que ni Polonia ni Lituania aprovecharon la ventaja obtenida en los combates, lo que disgustó a los nobles polacos. Polonia recuperó Dobrzyń; Lituania, Samogitia; y Mazovia, un reducido territorio allende el Wkra. La Orden Teutónica conservó pese a todo el grueso de sus territorios, incluidas algunas ciudades que en la contienda se habían rendido a los polaco-lituanos. Vladislao liberó entonces a varios destacados caballeros y funcionarios teutónicos a cambio de modestos rescates. El total de estos, sin embargo, resultó muy oneroso para la Orden. Esta incapacidad para aprovechar la victoria en la contienda disgustó a los nobles y atizó el descontento contra Vladislao a partir de 1411; a la paz insatisfactoria se sumaron además la concesión de Podolia a Vitautas, región que se disputaban Polonia y Lituania, y la estancia del rey en Lituania, que se prolongó dos años.


title: Vladislao II de Polonia

text: Para desbaratar la oposición, Vladislao concedió al dirigente de esta, el obispo Mikołaj Trąba, el arzobispado de Gniezno en otoño de 1411 y le entregó el obispado de Cracovia a Wojciech Jastrzębiec, partidario de Vitautas. También trató de atraerse más aliados en Lituania. En la Unión de Horodło, firmada el 2 de octubre de 1413, decretó que el Gran Ducado de Lituania quedaba «ligado a nuestro Reino de Polonia permanente e irreversiblemente» y concedió a la nobleza católica lituana los mismos privilegios que los que tenía la "szlachta" polaca. El documento contenía una cláusula que prohibía a los nobles polacos elegir un monarca sin el consentimiento los lituanos, y a estos escoger un gran duque sin el beneplácito del monarca polaco.


title: Vladislao II de Polonia

text: En 1414 estalló una breve guerra, conocida como la «guerra del Hambre» por la táctica de tierra quemada de los caballeros, que arrasaron tierras y molinos para estorbar el avance enemigo, lo que originó luego escasez en la zona; pero como tanto los caballeros como los lituanos estaban agotados por la contienda anterior como para emprender otra guerra, el conflicto cesó en el otoño. No hubo nuevos choques hasta 1419, durante el Concilio de Constanza; entonces les puso fin el legado pontificio, que exigió que se detuviesen.


title: Vladislao II de Polonia

text: El Concilio de Constanza fue un punto de inflexión para las cruzadas teutónicas, al igual que para otros conflictos europeos. Vitautas envió a él una delegación en 1415 de la que formaban parte tanto el metropolitano de Kiev como algunos samogitios; llegaron a Constanza a finales de año para expresar su preferencia por ser «bautizados con agua y no con sangre». Los emisarios polacos, entre los que se contaban Mikołaj Trąba, Zawisza Czarny, y Paweł Włodkowic, abogaron por el fin de las conversiones forzadas y por que concluyesen las agresiones de la Orden contra Lituania y Polonia. Como resultado de la actividad de la diplomacia polaco-lituana, el concilio, pese al escándalo que causó el cuestionamiento de la legitimidad de la Orden por Włodkowic, se negó a autorizar la petición de los teutónicos para que se predicase una nueva cruzada y confió la conversión de los samogitios a Polonia–Lituania.


title: Vladislao II de Polonia

text: El concilio fue coetáneo de la revuelta de los husitas bohemios, que trataban de obtener el auxilio de Polonia en sus luchas con Segismundo, emperador y nuevo rey de Bohemia. En 1421, la Dieta bohemia depuso a Segismundo y ofreció la corona a Vladislao a condición de que aceptase los principios religiosos de los Cuatro Artículos de Praga, pero este no se mostró dispuesto a cumplir esta condición. Tras la negativa de Vladislao, se eligió "in absentia" a Vitautas, pero este aseguró al papa que se oponía a los herejes. Entre 1422 y 1428, un sobrino de Vladislao, Segismundo Korybut, trató infructuosamente de implantar una regencia en la asolada Bohemia, desgarrada por la guerra. Vitautas aceptó la corona real que Segismundo le ofreció en 1429 —aparentemente con el beneplácito de Vladislao— pero fuerzas polacas se apoderaron de ella mientras cruzaba por territorio polaco y la coronación se anuló.


title: Vladislao II de Polonia

text: En 1422, Vladislao disputó otra contienda, conocida como la guerra de Gollub, contra la Orden teutónica; venció en menos de dos meses, antes de que los refuerzos imperiales tuviesen tiempo para llegar en socorro de los teutónicos. En el Tratado de Melno los caballeros abandonaron definitivamente su reclamación de Samogitia y se trazó una frontera clara entre Prusia y Lituania. Esta obtuvo Samogitia, con el puerto de Palanga, pero la Orden conservó Klaipėda. Esta frontera apenas cambió en los siguientes quinientos años, hasta 1920. Las disposiciones del tratado se han descrito empero como un revés para Polonia debido a que en él Vladislao renunció a Pomerania, Pomerelia, y la región de Chełmno, a cambio únicamente de la ciudad de Nieszawa. El Tratado de Melno puso fin a una etapa de guerras de los teutónicos con Lituania, pero no resolvió las desavenencias con Polonia. Por ello, entre 1431 y 1435 se libraron nuevas guerras entre la Orden y los polacos.


title: Vladislao II de Polonia

text: Las diferencias que surgieron entre Polonia y Lituania a la muerte de Vitautas en 1430 permitieron a los caballeros entrometerse nuevamente en los asuntos polacos. Vladislao apoyó las pretensiones de su hermano Švitrigaila al trono del Gran Ducado de Lituania, pero cuando Švitrigaila, con el respaldo de los teutónicos y de nobles de Rus' desafectos se sacudió la soberanía polaca, los polacos, acaudillados por el obispo Zbigniew Oleśnicki de Cracovia, ocuparon Podolia, que Vladislao había entregado a Lituania en 1411, y Volinia. En 1432, los partidarios de los polacos en Lituania eligieron gran duque a un hermano de Vitautas, Segismundo, lo que desencadenó una guerra por el trono que perduró durante años, incluso tras el fallecimiento de Vladislao.


title: Vladislao II de Polonia

text: La segunda mujer de Vladislao, Ana de Celje, había muerto en 1416, dejando una hija, Eduviges. En 1417, Vladislao desposó a Isabel de Pilica, que falleció en 1420 sin haberle dado hijos; dos años más tarde, se casó de nuevo, con Sofía de Halshany, que le dio dos hijos varones. La muerte en 1431 de la princesa Eduviges, la última heredera del linaje de los Piastas, le permitió a Vladislao nombrar como tales a los hijos que había tenido con Sofía de Halshany, aunque tuvo que lograr para ello la aquiescencia de los nobles polacos mediante la concesión de mercedes, ya que la monarquía era electiva.


title: Vladislao II de Polonia

text: Vladislao falleció en 1434, dejando Polonia a su hijo mayor, Vladislao III, y Lituania al benjamín, Casimiro; los dos eran por entonces aún menores de edad. La herencia lituana, aun así, no era segura. La muerte de Vladislao disolvió la unión personal de los territorios, y no estaba claro qué la sustituiría.


title: Watt's

text: Watt's S.A. (IPSA: WATTS) es un conglomerado de empresas enfocada principalmente en la industria alimentaria con sede central localizada en San Bernardo, Chile.


title: Watt's

text: Watt's S.A. fue fundada en 1930 por Nelly Styles de Watt, donde inicio en la elaboración y comercialización de mermeladas caseras. En 1940 el negocio de Nelly Styles de Watt pasó a las manos de su hijo, Roy Watt fue quien empezó a elaborar los primeros néctares envasados.


title: Watt's

text: En la década de 1970, vía adquisiciones, entra al rubro de aceites y margarinas y compra Viña Santa Carolina, empresa fundada en 1875, además de otras importantes adquisiciones como Industria Nacional de Alimentos (Inal) e Industrias Coia.


title: Watt's

text: En la década de 1990 adquiere las empresas Lácteos Collico de Valdivia y Alimentos Il Gastronómico S.A., además se internacionaliza, estableciendo empresas subsidiarias como Watt's Alimentos Paraguay y Watt's Alimentos Perú.


title: Watt's

text: En 2004 adquirió las marcas Chef, Cristal, Mazola, Astra y Palmín a Unilever Chile. A fines de 2006, Watt's S.A. y CCU firmaron un joint venture para la elaboración, producción y comercialización de néctares de fruta, jugos, bebidas de fruta, bebidas lácteas y otros. Para ello, ambas empresas formaron una nueva sociedad denominada Promarca S.A. que es propiedad compartida en partes iguales por Watt's S.A. y CCU. Además se inicia la primera oficina comercial en Shanghái, China. Finalmente adquiere la marca Frugo.


title: Watt's

text: En la década del 2010 ingresó a la categoría de conservas vía la adquisición de las marcas Wasil y Regimel. En 2014, Watt's S.A. adquiere las empresas Las Parcelas de Valdivia y Agrícola Frutos del Maipo, abriéndose en nuevos mercados dentro de su rubro. En 2016, se firma un acuerdo para la adquisición de Danone Chile, la planta productiva de Chillán y la marca Calán. El yogur griego de Danone, se pasó a llamar Oikos en 2019.


title: Inmigración en Suecia

text: La inmigración en Suecia es el proceso por el cual la gente de distintas partes del mundo emigra al Reino de Suecia para residir en el país escandinavo. Muchos, pero no todos, se convierten en ciudadanos suecos. La gente ha estado emigrando a la zona geográfica de Suecia durante cientos de años, con tasas de inmigración y de países de origen que varían en el tiempo.


title: Inmigración en Suecia

text: La inmigración ha sido una fuente importante de crecimiento de la población y el cambio cultural en la mayor parte de la historia de Suecia. Los aspectos económicos, sociales, y políticas de inmigración han causado controversia con respecto a la etnicidad, las prestaciones económicas, el empleo para los no inmigrantes, patrones de asentamiento, el impacto en la movilidad social ascendente, la delincuencia y el comportamiento electoral. Ya que el gobierno sueco no incluye datos sobre el origen étnico en sus estadísticas censales, no hay cifras exactas sobre el número total de personas de origen inmigrante en Suecia.


title: Inmigración en Suecia

text: Sin embargo, a partir de 2010, 1,33 millones de personas o el 14,3% de los habitantes de Suecia nacieron en el extranjero. De éstos, 859.000 (9,2%) nacieron fuera de la Unión Europea y 477.000 (5,1%) nacieron en otro estado miembro de la UE. Suecia ha pasado de ser un país de emigración neta después de finalizar la Primera Guerra Mundial a un país de inmigración neta desde la Segunda Guerra Mundial en adelante. En 2009, la inmigración alcanzó su nivel más alto desde que comenzaron los registros con 102.280 personas emigrando a Suecia mientras que la población total creció en 84.335.


title: Inmigración en Suecia

text: En 2010, 32.000 personas solicitaron asilo en Suecia, un aumento del 25% desde 2009, sin embargo el número de personas que recibieron asilo no aumentó debido a que el gran aumento se debió en parte a la de los nacionales de Serbia, a los cuales se les permite viajar sin una visa hacia Suecia. En 2009, Suecia tuvo el cuarto mayor número de solicitudes de asilo en la UE y el mayor número per cápita después de Chipre y Malta. Los inmigrantes en Suecia se concentran sobre todo en las zonas urbanas de Svealand y Götaland y las cuatro mayores poblaciones de extranjeros nacidos en Suecia provienen de Finlandia, Yugoslavia, Irak e Irán.


title: Inmigración en Suecia

text: La inmigración aumentó notablemente con la Segunda Guerra Mundial. Históricamente, la cifra de nacionalidades más numerosas de nacidos en el extranjero era la de alemanes étnicos, procedentes de Alemania y otros escandinavos de Dinamarca y Noruega. En poco tiempo, 70.000 niños de la guerra fueron evacuados de Finlandia, de los cuales 15.000 quedaron en Suecia. Además, muchos de los cerca de 7.000 judíos de Dinamarca que fueron evacuados a Suecia decidieron quedarse allí.


title: Inmigración en Suecia

text: Una comunidad grande proveniente de los países bálticos (Estonia, Letonia y Lituania) llegó durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Inmigración en Suecia

text: Durante los años 1950 y 1960, la contratación de mano de obra inmigrante ha sido un factor importante de la inmigración. Los países nórdicos firmaron un acuerdo comercial en 1952, el establecimiento de un mercado de trabajo común y la libre circulación a través de las fronteras. Esta migración en los países nórdicos, especialmente desde Finlandia a Escandinavia, era esencial para crear la base tributaria necesaria para la expansión del sector público fuerte ahora característica de Escandinavia. Esto continuó hasta 1967, cuando el mercado laboral se saturó y Suecia introdujo nuevos controles de inmigración.


title: Inmigración en Suecia

text: En una escala más pequeña, Suecia recibió refugiados políticos de Hungría y la antigua Checoslovaquia después de que sus países fuesen invadidos por la Unión Soviética en 1956 y 1968 respectivamente. Algunas decenas de miles de prófugos estadounidenses de la guerra de Vietnam en los años 1960 y 1970 también encontraron refugio en Suecia.


title: Inmigración en Suecia

text: Desde la década de 1970, la inmigración en Suecia ha sido en su mayoría debido a la migración de refugiados y la reunificación de las familias de los países de Oriente Medio y América Latina.


title: Inmigración en Suecia

text: En 2009, la inmigración alcanzó su nivel más alto desde que comenzaron los registros con 102.280 personas emigrando a Suecia mientras que la población total creció en 84.335. En 2010, 32.000 personas solicitaron asilo en Suecia, un aumento del 25% a partir de 2009, una de las cantidades más altas en Suecia desde 1992 y la guerra de los Balcanes. Sin embargo, el número de personas a las que se les concedió asilo se mantuvo igual que en años anteriores.


title: Inmigración en Suecia

text: En Suecia aproximadamente el 12% de sus 9.000.000 de habitantes son de origen extranjero y uno de cada cinco suecos es hijo de personas nacidas en otro país. Dentro de la Unión Europea, Suecia es el Estado que acoge la mayor proporción de inmigrantes respecto a su número de habitantes. Los refugiados políticos provenientes de países como Irán, Irak y los Territorios de Judea y Samaria constituyen el principal flujo inmigratorio.


title: Inmigración en Suecia

text: No hay cifras exactas sobre el origen étnico de los inmigrantes y sus descendientes en Suecia ya que el gobierno sueco no basa las estadísticas sobre el origen étnico. Esto sin embargo no se debe confundir con los orígenes nacionales de los migrantes que se están registrando.


title: Inmigración en Suecia

text: En 2011, un estudio de "Statistics Sweden" mostró que alrededor del 27% o 2.500.000 habitantes de Suecia tenían un origen extranjero total o parcial y alrededor del 73% o 7.000.000 no tenían origen extranjero alguno. De estos habitantes, 1.427.296 personas que viven en Suecia nacieron en el extranjero. Además, 430.253 personas nacieron en Suecia de dos padres nacidos en el extranjero y otras 666.723 personas tenían un progenitor nacido en el extranjero (con el otro progenitor nacido en Suecia).


title: Inmigración en Suecia

text: En 1998, había 1.746.921 habitantes de origen extranjero y sus descendientes (nacidos en el extranjero y los hijos de los migrantes internacionales) que componen alrededor del 20% de la población sueca. Alrededor de 1.216.659 o 70% procedían de Escandinavia y el resto de Europa y 530.262 o el 30% procedía del resto del mundo.


title: Inmigración en Suecia

text: En 2011, la población total era de 9.482.855, aproximadamente el 15% de la población nació en el extranjero, el 5% de la población ha nacido en Suecia de dos padres nacidos en el extranjero, y otro 7% nació en Suecia de un padre nacido en el extranjero. Resultando en un 27% de la población sueca siendo de ascendencia parcialmente extranjera.


title: Inmigración en Suecia

text: La inmigración tiene un efecto significativo en la demografía de Suecia. Desde la Segunda Guerra Mundial, Suecia, al igual que otros países desarrollados, se ha convertido en un país con una tasa de fertilidad baja. Debido a las altas tasas de natalidad en los primeros años de la posguerra y el brusco declive de finales del siglo XX, Suecia tiene una de las poblaciones más envejecidas del mundo. En 2009, 102.280 inmigrantes entraron en Suecia, mientras que la población total creció en 84.335.


title: Inmigración en Suecia

text: La alta tasa de inmigración, la baja fertilidad y la alta tasa de mortalidad está transformando gradualmente la nación sueca, que había sido homogénea, en un país multicultural. Los Demócratas de Suecia ha criticado las políticas actuales de inmigración del país, alegando que pueden suponer una grave amenaza demográfica para Suecia en el futuro. Se espera que la minoría musulmana en Suecia crezca de 5% a 10% en 2030.


title: Inmigración en Suecia

text: Los inmigrantes sobresalen en las estadísticas de criminalidad de Suecia. En un estudio realizado por el Consejo Nacional Sueco para la Prevención del Delito entre 1997 y 2001, el 52% de los casi 1.520.000 delitos resultaron ser cometidos por personas nacidas en el extranjero y casi el 38% fueron cometidos por personas nacidas en Suecia de origen extranjero. En el estudio se encontró que los inmigrantes poseen hasta seis veces más probabilidades de ser investigados por crímenes, robos u homicidios que los propios suecos étnicos. Además, los inmigrantes eran tres veces más propensos a ser investigados por asalto armado, y ocho veces más de ser investigado por delitos sexuales. Los del norte de África y Asia occidental fueron sobrerrepresentados.


title: DJ Jazzy Jeff

text: Jeffrey Allen Townes (Filadelfia, Pensilvania, 22 de enero de 1965), más conocido como DJ Jazzy Jeff, es un DJ y productor estadounidense de hip hop y R&B. Fue miembro del dúo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince junto a Will Smith.


title: DJ Jazzy Jeff

text: También participó en la serie "El Príncipe de Bel-Air" como , haciendo aparición en varios capítulos.


title: DJ Jazzy Jeff

text: Townes obtuvo un trabajo como un repartidor de periódicos a la edad de siete años para ayudar a mantener a su familia. Una vez que creció, desarrolló una reputación como el Dj de la cuadra. Jazzy Jeff fue la característica del dúo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.


title: DJ Jazzy Jeff

text: Cuando Smith entró en la televisión con el programa de "El Príncipe de Bel-Air ", Jazzy Jeff desempeñado a "Jazz", quien curiosamente era el mejor amigo de Will Smith en el show. A principios del show los dos personajes siempre mostraban un saludo a los demás con su firme apretón de manos (los movimientos de balanceo mediados de los cinco dedos, tronando los dedos medios y curvando las espaldas con ambos personajes diciendo "Pssh!"). Su marca dentro del show era ser físicamente expulsado de la casa del Tío Phil (interpretado por James L. Avery), gritando mientras iba volando por la puerta delantera. Cada vez que era expulsado de la casa, lleva la misma camisa; así que cuando llevaba la camisa, se sabía que sería expulsado de la casa.


title: DJ Jazzy Jeff

text: Como dúo, tuvieron varias ventas de álbumes de oro y platino y sencillos a finales de la década de 1980 y principios de 1990, ellos de hecho ganaron el primer Grammy de la industria del rap presentado en 1989 por el álbum de Parents Just Don´t Understand.¨


title: DJ Jazzy Jeff

text: Después del rompimiento de DJ Jazzy Jeff & Fresh Prince, Townes pasó a convertirse en un prominente productor de R&B, Soul, y Neo Soul. Entre los artistas que Jazzy Jeff ha ayudado a desarrollar son Jill Scott y "Musiq". A pesar de que separarse de Will Smith como socios en la música, son mejores amigos y de vez en cuando trabajan juntos. Algunas canciones de Will Smith fueron producidos por Jeff Townes (Ex. "Here He Comes"), y ha actuado en algunas canciones de Will Smith como "So Fresh" and "Potnas".


title: DJ Jazzy Jeff

text: Además, ha aparecido en varios videos musicales de Will Smith como ""Will2K"", ""Freakin It"", y ""Party Starter"". En algunas ocasiones, él aparece en presentaciones con Smith en conciertos en vivo, produciendo los sonidos de DJ.


title: DJ Jazzy Jeff

text: Él, junto con DJ Cash Money, se acredita el Transform Scratch que es el movimiento típico de los Dj, al girar el disco en la tornamesa.


title: DJ Jazzy Jeff

text: El 2 de julio de 2005, DJ Jazzy Jeff actuó con Will Smith en el concierto Live 8 en Filadelfia. De la misma manera se le reconoce por su colaboración en la música de Will en álbumes como ""Comin' To The Stage"" del álbum "Lost and Found", o ""Potnas"" en su álbum "Willennium"


title: DJ Jazzy Jeff

text: Sacó al mercado en el 2007 el álbum, "The Return of the Magnificent" la cual vuelve a las raíces del hip-hop con una mezcla de neo-soul. Este álbum contó con numerosas colaboraciones de la vieja escuela y nueva escuela del Hip-hop, artistas incluidos CL Smooth, Big Daddy Kane, Pos de De La Soul, Method Man, Peedi Crakk (un remake de Brand New Funk), Rhymefest, y Raheem DeVaughn.


title: DJ Jazzy Jeff

text: En 2007, actuó con Rhymefest en el vídeo DJ Jazzy Jeff y el Fresh Fest dirigido por Konee Rok, en el que hace música en el estudio de grabación que tiene en su casa, con Rhymefest y en el cual revelan que están trabajando en un álbum juntos llamado "I'm the DJ, I'm the Rapper" / "Soy el DJ, yo soy el Rapper".


title: DJ Jazzy Jeff

text: En el 2009 forma parte del videojuego de Activision, DJ Hero, al lado de otros dj´s como DJ AM, DJ Shadow, DJ Z-trip y Daft Punk entre otros, creando mixes exclusivas para el videojuego.


title: Nothing Breaks Like a Heart

text: «Nothing Breaks Like a Heart» —en español: «Nada se rompe como un corazón»— es una canción del músico británico Mark Ronson junto a la cantante estadounidense Miley Cyrus, lanzada el 29 de noviembre de 2018, por Columbia Records, como primer sencillo del quinto álbum de estudio de Ronson, "Late Night Feelings", lanzado en junio de 2019. El sencillo fue anunciado el 25 de noviembre de 2018, a través de las redes sociales de ambos artistas.


title: Nothing Breaks Like a Heart

text: Alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido y el puesto número 43 en el "Billboard Hot 100" de Estados Unidos, la canción fue nominada como canción del año en los Brit Awards de 2020, siendo la primera nominación de Cyrus en su carrera.


title: Nothing Breaks Like a Heart

text: El 26 de junio de 2018, Mark Ronson reveló que estaba trabajando en "melodías desgarradoras" para el séptimo álbum de estudio de Cyrus. Otros colaboradores confirmados fueron Andrew Wyatt y Mike WiLL Made-It. Asimismo, en junio de 2018 Cyrus realizó un "apagón" en todas sus redes sociales, borrando todas sus publicaciones de Instagram con motivo de los preparativos de su nueva música, mantenido el silencio en las plataformas a largo plazo. Así, Ronson y Cyrus escribieron la canción en mayo de 2018 y publicó en las redes sociales que estaban trabajando juntos en el estudio. En junio de 2018, Ronson dijo que la canción "venia pronto". Aunque se había rumoreado de antemano, el título de la canción se confirmó posteriormente en la lista del sitio web de BBC para" The Graham Norton Show " al anunciar la actuación en vivo en el programa británico. Ronson lanzó en Instagram el 25 de noviembre el primer adelanto de la canción y fue anunciado oficialmente por Cyrus al día siguiente. Finalmente, fue publicada el 29 de noviembre junto con el vídeo musical, siendo tendencia en redes sociales y en medios especializados.


title: Nothing Breaks Like a Heart

text: Para dar a conocer la canción se hizo uso de las principales redes sociales y medios de comunicación. Asimismo, la pista se presentó en "The Graham Norton Show " el 7 de diciembre de 2018. El 15 de diciembre de 2018, Cyrus y Ronson actuaron como invitados musicales en" Saturday Night Live", interpretando la canción así como una versión de «Happy Xmas» de John Lennon junto con el hijo del fallecido cantante. Asimismo, el 12 de diciembre fue publicada la participación de ambos artistas en el programa radial británico BBC Radio 1 - Live Lounge, donde interpretaron la canción en clave acústica y realizaron una versión de la canción de la cantante Ariana Grande, «No Tears Left to Cry». El 28 de enero de 2019, actuaron en " The Ellen DeGeneres Show ". El 24 de mayo Cyrus se unió a Ronson durante su set en el festival de música británico BBC Radio 1 Big Weekend para interpretar el sencillo. Al día siguiente, Cyrus se presentó como cabeza de cartel del mismo festival, interpretando el sencillo.


title: Nothing Breaks Like a Heart

text: Cyrus publicó adelantos del video musical de «Nothing Breaks Like a Heart» en Twitter e Instagram el 26 de noviembre de 2018. El video fue filmado en octubre de 2018 en Ucrania, y finalmente fue lanzado 29 de noviembre junto con la canción de forma simultánea. El 9 de abril de 2019 el video llegó a las 100 millones de reproducciones, siendo este su catorceavo video en alcanzar esta cantidad de visitas en YouTube (incluyendo «Jolene» de Happy Hippie Presents: Backyard Seasons que cuenta con 192 millones de reproducciones)


title: Nothing Breaks Like a Heart

text: El video musical original se lanzó a través de los estrenos de YouTube el 29 de noviembre de 2018. El video comienza con un informe de noticias de Miley Cyrus conduciendo a un destino desconocido y seguido por agentes de la ley en el puente New Darnytskyi. Más adelante en el video, se puede ver un reportaje televisivo titulado "Wild Ride de Miley". La canción no estaba disponible en YouTube antes del lanzamiento de este video.


title: Nothing Breaks Like a Heart

text: Un video vertical de la canción fue lanzado el 30 de noviembre de 2018, exclusivamente en Spotify. El 9 de enero de 2019, la cantante subió el video a su cuenta de Vevo oficial.


title: Música de Rusia

text: La música de Rusia es la música típica de los pueblos y etnias que han poblado el país. Por lo tanto, incluye tanto el folklore tradicional ruso como el propio de las minorías étnicas que han habitado la Federación Rusa y sus estados antecesores: los principados rusos medievales, en el Imperio ruso y la Unión Soviética.


title: Música de Rusia

text: Entre las tradiciones musicales de los principados rusos medievales destacaba la de la República de Novgorod, un estado situado en torno a la ciudad de Veliki Nóvgorod (Nóvgorod la Grande")antes que controló el comercio en la zona durante gran parte de la Baja Edad Media, siendo uno de los pocos estados que resistió la invasión mongola de Rusia. En su tradición cultural es recurrente la figura del héroe épico Sadko,un comerciante, aventurero y músico chantajista que era un vago y perezoso, que iba siempre acompañado de su "gusli", un instrumento de cuerda frotada. Este tipo de instrumento era muy común en la Rusia medieval, destacando el ya citado gusli y la "gadulka". También se utilizaban flautas ("svirel"), panderetas ("buben") y otros instrumentos de percusión como la "treshchotka". Sin embargo el peso de la melodía lo llevaba la voz humana. Algunas de estas baladas han llegado a nuestros días mediante la tradición oral.


title: Música de Rusia

text: Hacia el siglo XIV empieza a despuntar el principado de Moscú, que llegaría a conquistar la república de Novgorod en 1478. Para este tiempo, existían dos variantes de la música rusa: una la de la música sacra de la Iglesia Ortodoxa Rusa y otra la de la música secular, que tenía un fin lúdico. La primera bebía de la tradición musical bizantina, con elementos propios como la música de campanas y la música coral y estaba recogida en neumas. La segunda, utilizaba silbatos e instrumentos de cuerda frotada y era tocada en las fiestas por los "skomoroj", el equivalente al arlequín en los países eslavos. Durante la reforma de Nikon y el cisma de los viejos creyentes, los "skomoroj" fueron prohibidos en múltiples ocasiones, pese a lo cual sus tradiciones sobrevivieron.


title: Música de Rusia

text: En el siglo XVIII, durante los reinos de las emperatrices Isabel I y Catalina II la corte imperial rusa atrajo a numerosos músicos prominentes, principalmente de Italia, quienes llevaron a Rusia no sólo las tradiciones musicales italianas si no la música clásica en general, sirviendo como inspiración a los futuros compositores rusos. De estos, el primero de importancia fue Mijaíl Glinka (1804-1857) quien, a pesar de estar todavía influenciado por la música italiana, tomó elementos de las tradiciones musicales rusas eclesiástica y popular, componiendo las primeras óperas rusas, como "Una vida por el Zar" y "Ruslan y Ludmila".


title: Música de Rusia

text: En 1859 se fundó la Sociedad Musical Rusa liderada por los compositores Antón y Nikolái Rubinstein. Defendía un cierto conservadurismo musical, por lo que rivalizaba con Glinka y con el llamado "Grupo de los Cinco" liderado por Mili Balákirev, que defendían el reflejo del identitarismo y el nacionalismo ruso en su música.


title: Música de Rusia

text: Otro prominente compositor ruso fue Piotr Ilich Chaikovski, autor de célebres ballets como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces", que le han convertido posiblemente en el compositor ruso más conocido fuera de sus fronteras.


title: Música de Rusia

text: A finales del siglo XIX y principios del XX se produce la llamada tercera ola de la música clásica rusa, con autores como Ígor Stravinski, Aleksandr Skriabin, Sergéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, que se caracterizaron por experimentar con el estilo y el lenguaje musical. Algunos de ellos emigraron tras la Revolución rusa, mientras que otros, como Prokófiev, permanecieron en el país, contribuyendo a la música soviética.


title: Música de Rusia

text: En esa misma época, surgió el denominado Círculo Beliáyev, una sociedad de músicos que se conocieron en San Petersburgo entre 1885 y 1908, entre cuyos miembros se incluían Nikolái Rimski-Kórsakov, Aleksandr Glazunov y Anatoly Liádov y cuyo nombre era en honor de Mitrofán Beliáyev, un empresario maderero y músico aficionado que se convirtió en filántropo y editor musical después de oír la música del adolescente Glazunov. Creían en un estilo nacional de música clásica, basado en los logros de los compositores del grupo de Los Cinco que los precedió. Una importante diferencia entre los compositores del Círculo Beliáyev y sus homólogos en Los Cinco fue la aceptación de la necesidad de formación académica del estilo occidental; una actitud transmitida por Rimski-Kórsakov, que enseñó a muchos de los compositores del Círculo en el Conservatorio de San Petersburgo.


title: Música de Rusia

text: En este mismo período los romances consiguieron una gran popularidad y algunos de los mejores y más populares famosos de este género también participaban en óperas. Entre los principales autores de romances, destaca Fiódor Chaliapin, un cantante de ópera. El hecho de que cantantes de ópera escribieran y compusieran sus propios romances era común, siendo también el caso de Alexander Vertinsky, Konstantin Sokolsky y Pyotr Leshchenko.


title: Música de Rusia

text: Los primeros años tras la Revolución rusa fueron un tiempo de experimentación musical y de vanguardias, inspiradas en el espíritu revolucionario de la época. A principios de los años 1920, durante la Guerra Civil Rusa, la música fue adoptando estilos y temáticas orientadas al proletariado. Muchos músicos participaron en los programas de "ilustración" y enseñanza de las clases trabajadoras, lo que tuvo como resultado la proliferación de bandas y coros de aficionados. En 1923 un grupo de artistas fundó la "Asociación de Música Contemporánea", que por un tiempo formó parte de la "Sociedad Internacional de Música Contemporánea", con el objetivo de promocionar las nuevas obras vanguardistas rusas.


title: Música de Rusia

text: Durante los años 1930 el modernismo perdió el apoyo de las autoridades, siendo silenciado y desapareciendo de las fuentes de referencia. Un claro ejemplo fue la recepción de la obra de 1936 "Lady Macbeth de Mtsensk" de Dmitri Shostakóvich. En un principio alabada tanto a nivel internacional como dentro de Rusia —donde llegó a ser calificada como "un gran logro de la cultura soviética"— fue pronto víctima de duras críticas, especialmente por parte del diario "Pravda", el diario oficial del Partido. Pronto las críticas se generalizaron a toda la obra del autor y su figura quedó seriamente desprestigiada. Pocos compositores se atrevieron a defender a Shostakóvich, cuyas siguientes obras se mantendrían en un estilo claramente conservador. Para los músicos este episodio sirvió de lección, motivando que evitasen las formas abstractas y vanguardistas. A partir de ese momento prevalecieron los temas políticamente correctos y las formas más conservadoras y los elementos tradicionales y folclóricos se volvieron una importante fuente de inspiración. De este período destacan las obras de Prokofiev.


title: Final Fantasy V

text: Final Fantasy V es el último juego de la serie en que el creador de la serie, Hironobu Sakaguchi, tomó el rol de director.Lanzado en América y Europa mucho más tarde que en tierras niponas y en Corea, Asia, Rusia y China mucho más tarde que las primeras 3 regiones, su mayor acierto fue expandir, mejorar y consolidar definitivamente el sistema de trabajos de la primera y tercera entregas de la serie.


title: Final Fantasy V

text: El ciclo entero de la vida en el mundo es limitado por cuatro cristales, cada uno abastece de su propia fuente energía a la humanidad; del viento que sopla a través de tierras para regar fluyendo a través de los mares, dando vida, dando el fuego caliente a la misma tierra.


title: Final Fantasy V

text: La fuerza de estos hermosos cristales emite no sólo esta energía, sino encarcela una fuerza mucho más devastadora lejos del mundo. Sin embargo, la energía emitida por estos cristales se ha ido debilitando considerablemente. Cumpliendo con profecías antiguas, un repentino meteorito, paraliza la lluvia sobre el paisaje, haciendo que los cristales se fracturen. El resultado redujo las fuerzas mágicas de los elementos. Peor todavía, como los cristales estallan uno por uno. Un grupo de guerreros, de una princesa a un pirata, a un guerrero joven a un viejo hombre sabio, debe encontrar el valor y la fuerza con el poder de los cristales y de los intentos que encuentran para salvar no un mundo, sino dos.


title: Final Fantasy V

text: Final Fantasy V presenta una jugabilidad basada en los estándares de la serie y los juegos de rol de consola. El jugador explora un largo mundo en formato mapamundi en cuatro direcciones, a pie, a chocobo, en dragón de viento o en barco volador, según este avanzado el juego. Múltiples batallas aleatorias con varios enemigos se producen mientras exploramos el mundo, en mazmorras o áreas cercanas a las mazmorras, dando oportunidad a que el jugador gane puntos de Experiencia, Puntos de Habilidad, guiles y habilidades.


title: Final Fantasy V

text: En los pueblos y otros lugares, como castillos, que encontramos en el mundo, normalmente están habitados por personajes no jugables, y se interactúa con ellos obteniendo información, y más restringido, en tiendas, se puede comprar y vender objetos, magias y equipamiento. El sistema basado en un menú típicamente azulado con bordes blancos, pero esas coloraciones se cambian en opciones, una seña de identidad de la saga, permite ver las estadísticas, el nivel, el tiempo jugado, el dinero ganado hasta el momento, y cambiar el equipamiento, los trabajos y las habilidades a cada personaje para estar bien preparado en cada momento. En algunos puntos del juego, además, se puede guardar los progresos del juego, como en los puntos de salvado y en el mapamundi. El jugador también puede embarcarse en aventuras opcionales dentro de la trama principal del juego, que se desbloquean según se avanza la trama.


title: Final Fantasy V

text: Final Fantasy V retorna el sistema de trabajos y clases de Final Fantasy III, mejorándolo notablemente y añadiendo nuevos trabajos, habilidades y posibilidades.


title: Final Fantasy V

text: La característica más sobresaliente de la jugabilidad de Final Fantasy V es el sistema de trabajos diseñado por Hiroyuki Ito, originalmente presentado de diferente forma en Final Fantasy III.


title: Final Fantasy V

text: El sistema se basa en que los personajes ganan habilidades especiales y se puede alcanzar el nivel maestro en cada uno de los 22 trabajos del juego (26 en GBA y en HD Remake). Cada personaje empieza de defecto con el trabajo "Aprendiz" y conforme llegan a cada cristal, adquieren nuevos trabajos que están relacionados con el elemento del cristal. Aparte de la experiencia básica para subir de nivel y atributos, están los puntos de habilidad (ABP), que se añadió para poder avanzar en el nivel de los trabajos de los personajes, ganándose conjuntamente con los puntos de experiencia en cada batalla. Los niveles de trabajo, como hemos visto, se ganan luchando, para conseguir nuevas habilidades exclusivas de cada trabajo y combinarlas con otras habilidades exclusivas de otros trabajos en el nuevo método de multi-clase. Como ejemplo, podemos hacer que con el nivel requerido de trabajo, para ganar la habilidad "Saltar" del trabajo dragontino, podemos combinar esta habilidad gracias al método de multi-clase con otro trabajo, como ejemplo el de mago blanco y hacer que aparte de curar, salte como un dragontino o crear un bardo que usa espada.


title: Final Fantasy V

text: Otra cosa a considerar es que todas las habilidades de reacción y algunas de soporte previamente adquiridas mediante profesiones, serán aplicables en modo Aprendiz, es decir, si hemos concluido Ninja, Ladrón y Monje, nuestro aprendiz tendrá habilidades tales como "Correr" (soporte), un "Dos armas" (soporte) para llevar un arma en cada mano, "Contrataque" (reacción) para contratacar si recibimos ataques físicos... todas ellas simultáneamente, además de heredar la velocidad y la fuerza de éstas profesiones sin mermar las demás. Esto no se aplica a habilidades de acción y algunas de soporte, es decir aunque tengas todas las profesiones, no puedes asignar a un héroe los comandos Magia Blanca, Magia Negra, Magia Tiempo, Magia Azul, Disparo Rápido, etc... o habilidades como Locura, etc... simultáneamente... solo 2 de ellos, 3 si tienes la profesión mímica.


title: Final Fantasy V

text: Final Fantasy V es el segundo juego de la saga que utiliza el sistema de "Active Time Battle (ATB)". Este sistema fue implantado por primera vez en Final Fantasy IV de los diseñadores Hiroyuki Itō y Akihiko Matsui


title: Final Fantasy V

text: Otros aspectos son los nuevos trabajos introducidos: mago azul, mago del tiempo y mímico, con nuevos elementos añadidos en combate, como la magia azul. Para dificultar las cosas, Final Fantasy V es el primer juego que contiene eventos de tiempo, como la huida del castillo del fuego, donde el jugador tiene que acabar tal evento antes de que el castillo explote, la batalla contra Odín o el tiempo de oxígeno de la torre hundida de Walse. En adición, se añaden dos súper jefes, Omega y Shinryu como reto voluntario para los jugadores más experimentados estas batallas, generalmente contra enemigos llamados Armas, debutan en esta entrega y todas las entregas recogen el testigo.


title: Final Fantasy V

text: La versión de Gameboy Advance añade nuevas cosas, como el bestiario, nuevas clases y habilidades, pero posiblemente se perdieron algunas funciones en la versión Pixel Remaster.


title: Final Fantasy V

text: En el mundo hay 4 cristales (viento, fuego, agua, tierra) que si se destruye el elemento al cual pertenecen todo desaparecerá de la tierra. El planeta recibe el impacto de meteoritos y además está teniendo problemas en su interior.


title: Final Fantasy V

text: El rey Tycoon, padre de Lenna, siente que algo pasa con el viento y viaja al templo donde el primer cristal se destruye. En ese instante Lenna siente que algo malo le ha pasado a su padre. Un momento después cae un meteorito cerca del palacio de Tycoon, donde se encuentra el protagonista Bartz y su chocobo, Boko. Bartz salva a Lenna quien fue atacada por goblins y después de las presentaciones encuentran a un viejo inconsciente, él dice que solo recuerda su nombre (Galuf) y que debe ir al templo del viento. Bartz por su parte decide seguir su camino pero es detenido por Boko quien lo regaña por dejar solo a una chica y a un viejo. Bartz regresa solo para salvar por segunda vez a los dos. Después del incidente Bartz decide ir con ellos.


title: Final Fantasy V

text: De camino hacia allí se encuentran con un barco pirata que se mueve sin viento (lo arrastra un animal marino llamado Syldra) y Galuf sugiere que lo roben para llegar a su destino. Después de su fallido intento de robar el barco y ser capturados, su capitán, Faris, se une a ellos.


title: Final Fantasy V

text: Cuando llegan al templo el cristal está roto, el espíritu del Rey Tycoon aparece frente a ellos y les pide que salven los cristales restantes para evitar que un antiguo espíritu maligno reviva y destruya el mundo. De los restos del cristal ellos reciben las 6 primeras clases (caballero, monje, mago blanco, mago negro, mago azul, ladrón) y se encaminan a proteger los cristales.


title: Final Fantasy V

text: Los otros tres cristales se encuentran en la torre de Walse, el castillo de Karnak y una nave oculta entre las ruinas. Galuf advierte a los 3 que debe evitar que se rompan los cristales, porque, de lo contrario, Exdeath saldrá del sello y causará estragos a los dos planetas (que en realidad es uno solo dividido en dos).


title: Final Fantasy V

text: Final Fantasy V tuvo de director a Hironobu Sakaguchi, siendo el último pasando su rol en la sexta entrega a Yoshinori Kitase y Hiroyuki Itō, para pasarse a productor en Final Fantasy VI. Los personajes , el logo principal y las imágenes fueron diseñados por el diseñador Yoshitaka Amano, el mismo de las anteriores entregas. El bestiario fue diseñado por un debutante Tetsuya Nomura, que después tendría un papel mucho más relevante en Final Fantasy VI y futuras entregas de la saga. Hideo Minaba fue el director de arte en esta entrega y nuevamente, la música estuvo a cargo de Nobuo Uematsu.


title: Final Fantasy V

text: Originalmente, Final Fantasy V fue anunciado como Final Fantasy III en América, pero el proyecto se encontró con dificultades imprevistas. La cuestión es que Final Fantasy V fue cancelado para un lanzamiento en los EUA, y fue el FFVI el que se convirtió en el FFIII norteamericano. Además, fue la primera entrega que salió en inglés traducido por fanáticos.


title: Final Fantasy V

text: La versión de GBA hubo correcciones de errores de la traducción al inglés y fue la primera entrega en tener los 6 idiomas disponibles, siendo japonés e inglés en cartuchos separados en los cartuchos japoneses y norteamericanos, respectivamente, y el cartucho europeo incluye el francés, alemán, italiano y español, además del inglés. La versión "HD Remake" de Windows, por desgracia, no incluye el japonés, debido a los contratiempos.


title: Final Fantasy V

text: La versión "Pixel Remaster" incluye nuevas traducciones al ruso, portugués de Brasil, tailandés, las dos variantes del chino y al coreano.


title: Final Fantasy V

text: La música del juego fue compuesta por el veterano compositor de la saga Nobuo Uematsu en 1992, aprovechando mejor las características del chip de sonido SPC-700 del Super Famicom que en el anterior juego de la saga FFIV. Originalmente la música contaría con 100 temas, pero se tuvo que reducir a 62 temas finalmente.


title: Final Fantasy V

text: La música, principalmente de corte orquestal, sigue la tónica de las bandas sonoras anteriores, de corte épico, donde la fuente de inspiración es la música académica europea y de cine, con una pequeña influencia de la música popular moderna del Pop y Rock que compone una novedad en comparación a las anteriores entregas de la serie, pues nunca antes de esta entrega se percata una influencia tan moderna.


title: Final Fantasy V

text: Esta influencia del rock se percibe claramente en "Battle on the big bridge" y a partir de la entrega siguiente, será más importante y uno de los estadandares para el compositor en la música de la saga.


title: Final Fantasy V

text: Para una gran mayoría de piezas, gran orquestación con vientos metales, cuerdas, bajo eléctrico y el omnipresente batería que lleva el ritmo. Además en algunas ocasiones, se añades guitarras eléctricas y coros, como las batallas contra Exdeath y en una ocasión se fusiona una banda de rock entera con el órgano eléctrico en las batallas contra gilgamesh.


title: Final Fantasy V

text: En otras ocasiones, las piezas son más modestas en instrumentación, como cuando Bartz hace las divertidas prácticas en los pianos de los bares, que lógicamente se compone de un piano, acompañado de un melotrón. También se escucha un laúd renacentista para "Sweet home", inspirada claramente en la música del renacimiento del , que se puede escuchar en algunas aldeas.


title: Final Fantasy V

text: La banda sonora del juego, formada por 67 pistas se lanzó a la venta el 19 de diciembre de 1992 en Japón, editada por la discográfica Columbia, solamente para ese país.


title: Final Fantasy V

text: Más tarde, se sacó otra vez exclusivamente en tierras niponas un disco compilatorio titulado Dear Friends, con los mejores temas del juego, lanzado en 1993 por la misma editora.


title: Final Fantasy V

text: Uno de los temas más queridos y apreciados por el público el titulado "Clash on the big bidge" ha sido versionado por el compositor para la duodécima entrega de la saga, donde Gilgamesh aparece de nuevo como escoria especial.


title: Final Fantasy V

text: Además de la antes citada versión, el tema ha sido interpretado por muchos fanes al bajo eléctrico, a la guitarra eléctrica, al piano y más instrumentos donde se puede oír en numerosos vídeos y Mp3s colgados por la red.


title: Final Fantasy V

text: The Black Mages han tocado, junto al propio Nobuo Uematsu como pianista, una versión de Clash on the Big Bridge, totalmente roquera.


title: Final Fantasy V

text: "Final Fantasy V Original Sound Version" es el álbum que contiene la música original de "Final Fantasy V". El álbum contiene las pistas musicales del juego, compuesto, arreglado, producido e interpretado por Nobuo Uematsu. Contiene dos discos y 67 pistas, con una duración total de 2:08:30 Fue lanzado el 7 de diciembre de 1992 solamente en Japón.


title: Final Fantasy V

text: El juego, como sus predecesores Final Fantasy III y Final Fantasy IV, tiene más de un mundo en donde se desarrolla la trama.


title: Final Fantasy V

text: En este juego hay 3 mundos jugables como la cuarta parte, pero más grandes, con más secretos, más lugares, más evolucionado y mejor diseñado.


title: Final Fantasy V

text: El primer mundo es el mundo donde viven Bartz, Lenna y Faris, y donde está encerrado Exdeath con los cristales. En este mundo pasa la primera parte del juego hasta que los héroes viajan al mundo de Galuf y compañía, para detener a Exdeath.


title: Final Fantasy V

text: El templo del viento es el templo donde está resguardado el cristal de viento. La familia Real de Tycoon es la encargada de vigilar y velar el templo.


title: Final Fantasy V

text: La Torre de Walse es un torre ubicada en una península al norte de Walse donde en su interior se resguarda el cristal del agua. La familia real de Walse es la encargada de la torre.


title: Final Fantasy V

text: aquí pasa la trama desde que los héroes van en busca de Galuf hasta que Exdeath cae derrotado en su castillo.


title: Final Fantasy V

text: El tercer mundo,en el que se puede contar la grieta de la dimensión como una especie de alargamiento, es el mundo de Bartz y el mundo de Galuf unidos en uno, donde pasa la parte final del juego. Aquí empieza desde la llegada de Bartz y compañía su mundo, hasta la lucha final contra Exdeath en la grieta de la dimensión. Cabe resaltar que la historia desarrollada en el Game Boy Advance relata la existencia de un único mundo que se dividió en dos, debido a Enuo un antiguo hechicero que al igual que Exdeath ansiaba el poder del vacío y que fue sellado por las 12 armas legendarias, también provocó que los cristales se dividieran en dos; lo que en consecuencia también produjo la división del mundo en dos.


title: Final Fantasy V

text: Final Fantasy V, desde que lanzó originalmente 1992 para la Super Famicom japonesa, ha contado prácticamente en cada generación una versión nueva, en 1999 con PlayStation y en 2007 para GBA.


title: Final Fantasy V

text: Todas las versiones han sido lanzadas en los tres mercados, menos la de SFC,que apenas tuvo repercusión mundial y mantuvo la exclusividad del juego en Japón hasta que en 1999 se lanzó para PlayStation en América, y en el 2002 en Europa.


title: Final Fantasy V

text: La primera versión del juego, la original, se lanzó de forma exclusiva en Japón solo para la Super Famicom el por 9800 yenessin que EE. UU. pudiera ver la versión traducida como paso con Final Fantasy II japonés y Final Fantasy III japonés, y mucho menos Europa, que no vería ninguna de las tres versiones originales de la Super Nintendo en sus lares.


title: Final Fantasy V

text: Fue publicada por Square Soft en formato Cartucho de 8 MB de memoria, y como nunca salió de Japón, solamente está en el idioma japonés y solo compatible para las versiones japonesas y norteamericanas de la consola, aunque con un adaptador se puede jugar en la versión europea de la consola, ya que la consola norteamericana se puede romper la traba de seguridad para la inserción de cartuchos.


title: Final Fantasy V

text: Altamente deseada esta versión, especialmente por los estadounidenses, ya que el único de la trilogía de Super Nintendo que no fue traducido al inglés hasta 1999, esta fue traducida de manera ilegal en el campo de la emulación por Neil Corlett al inglés para poder jugar en un emulador de la consola,siendo además el primer RPG traducido completamente por fanes.


title: Final Fantasy V

text: Como curiosidad, esta versión, el manual del juego se imprimió en formato de póster despegable, a diferencia de la cuarta y sexta entregas.


title: Final Fantasy V

text: En 1999, el primer port del juego, y la segunda versión, se lanza en Japón para la PlayStation, portado por TOSE, pero también para EE. UU. y más tarde Europa, el 15 de mayo del 2002,viendo la luz por primera vez en esos mercados con una incorrecta traducción al inglés. Además, no se traduce en las lenguas importantes para la versión europea, jugable solo en inglés, algo que solo se corregía con la versión de GBA.


title: Final Fantasy V

text: En este caso en Japón fue nuevamente publicada por Square Soft, mientras que en América y Europa la editó Sony Entretaiment, la responsable de también editar la séptima, octava y novena entregas de la saga en los mismos mercados.


title: Final Fantasy V

text: Publicado en formato CD, se aprovecha la capacidad del soporte para mejorar y cambiar algunos aspectos en esta versión, como introducir vídeos al estilo de Final Fantasy VII o Final Fantasy VIII para darle un toque más moderno, y mejorar el apartado sonoro y gráfico. Pero también tiene inconvenientes, pues esta versión esta ralentizada, especialmente cuando empieza una batalla, o se accede al menú principal.


title: Final Fantasy V

text: Además, cuenta con errores de traducción (ej.: Exdeath es renombrado a X-Death), algo que no se corregiría hasta la versión de GBA.


title: Final Fantasy V

text: En el año 2006, el 6 de octubre en Japón, y el 17 de noviembre en América, y en el 2007, el 13 de abril en Europaotra vez para los tres mercados, y ahora para la consola portátil Gameboy Advance, salió el segundo port y la tercera versión del juego que añadiendo mejoras y corrigiendo errores, es posiblemente la mejor versión del juego hasta la fecha. Como en la segunda versión, TOSE la desarrollo.


title: Final Fantasy V

text: Editado en Japón por Square-Enix, y en América y Europa por Nintendo, en formato cartucho de 16 MB de memoria, esta versión está traducida en los principales idiomas en la versión europea: inglés (retraducción), francés, alemán, español e italiano, subsanando el error de la segunda versión de solo estar traducido con errores al inglés. Además esta vez la traducción se corrige y es totalmente fiel a la versión japonesa, respetando los nombres de los lugares, ciertas magias y personajes.


title: Final Fantasy V

text: Esta versión es más rápida que en la segunda versión, omitiendo, por motivos de memoria, los videos introducitorios, pero no es tan rápida que en la versión de Super Famicom, y se mejora bastante los gráficos, añadiendo nuevos fondos de combates e imágenes de los personajes al estilo de la cuarta y sexta entregas de la serie, además de cambiar la fuente de texto a una al estilo FF IX.


title: Final Fantasy V

text: En contra, el apartado de sonido se reduce un poco la calidad, al adaptarse al chip de sonido de GBA.


title: Final Fantasy V

text: En esta versión, además de corregir errores, se añade interesantes novedades jugables. Entre las novedades están los nuevos trabajos, Oráculo, Cañonero, Gladiador y Nigromante, y se añade una nueva mazmorra secreta con nuevos enemigos finales opcionales, aparte de Omega y Syinriuu, además de la opción de guardado rápido y un test de sonido, en la línea de los ports de la saga en GBA.


title: Final Fantasy V

text: También existieron versiones hackeadas creadas por aficionados, algunas restablecen el sonido de Super Nes y otras corrige los problemas de velocidad.


title: Final Fantasy V

text: El salió a la venta para PlayStation 3 y PSP en formato descarga desde la red de PSN esta versión del juego por 9.95€ y en enero de 2011 en Japón se lanzó para la consola virtual de Wii y en 2014 para la consola virtual de Wii U.


title: Final Fantasy V

text: Para no confundir las 2 entregas que fueron lanzadas en las 3 plataformas, esta entrega es renombrada a HD Remake y se muestran en las tiendas correspondientes como "Old Ver." Con el anuncio de las versiones Pixel Remaster, ya no se puede adquirir esta versión a favor de la siguiente entrega, pero los usuarios antiguos pueden seguir jugando incluso con dispositivos incompatibles.


title: Final Fantasy V

text: El salió a la venta en formato descarga una versión para iOS desde la red AppStore. Esta versión fue desarrollada por Matrix Software, junto con la versión para Android desde Google Play el 26 de septiembre. Estas versiones tuvieron cambios de fuente y gráficos, como el escalado mayor de sprites hechos por Kazuko Shibuya, movimiento en 8 direcciones, batalla automática y funciones rescatadas de la entrega de GBA. El movimiento por cuadros fue eliminado a favor del movimiento libre.


title: Final Fantasy V

text: El 24 de septiembre de 2015, se publicó una versión para Windows. Contiene todas las funciones de los dispositivos móviles y soporte con Steam.


title: Final Fantasy V

text: El idioma japonés no se encuentra en esta versión, debido a que no fue lanzada en Japón, pero como contrapartida, la prueba de sonido se encuentra disponible desde el inicio.


title: Final Fantasy V

text: El 10 de noviembre de 2021, se publicó una versión pixelada para Windows, iOS y Android. Para no confundir a los usuarios, esta entrega es nombrada como "Pixel Remaster" y la entrega anterior se le llamó "HD Remake". Esta versión está basada en la de Super Nes, pero se rediseñaron los gráficos y posteriormente lo pixelaron. Además, se restauró el movimiento por cuadros, se agregó movimiento diagonal, movimiento desde la pantalla táctil, y puebas de batalla, aunque en iOS y Android también usa la cámara trasera para las pruebas de batalla con realidad aumentada.


title: Final Fantasy V

text: Los idiomas Chino (normal y tradicional), portugués de Brasil, tailandés, ruso y coreano debutaron en esta versión, pero el requerimiento en la versión de PC aumentó al doble en cuanto a la RAM y la tarjeta gráfica, también requerirá un procesador x64, por lo que será incompatible con los antiguos procesadores x86, y solo requiere 720p de pantalla a 60 Hz.


title: Final Fantasy V

text: Solo 2 versiones fueron canceladas: una para Nintendo DS por dificultades técnicas y otra para Nintendo 3DS, que más tarde fue convertida en una entrega para dispositivos móviles.


title: Final Fantasy V

text: La versión de Super Famicom, lanzada en 1992, ha vendido en total, unos 2 millones y medio de copias en Japón, teniendo buenas ventas en su país natal y siendo importado por todo el mundo.


title: Final Fantasy V

text: La versión de PlayStation, en Japón ha vendido 157.000 copias hasta le fecha, siendo esta menos importada alrededor del mundo por tener una versión estadounidense. La versión estadounidense ha vendido 364,000 copias hasta el año 2004mientras la europea no se dispone de datos.


title: Final Fantasy V

text: Final Fantasy V está considerado como uno de las mejores entregas de la saga y del géneroaunque no tiene la fama ni es tan conocido como otras entregas de la saga por no salir de Japón en su época.


title: Final Fantasy V

text: Esta entrega, alcanzó el puesto número 15 en una lista para elegir los 100 mejores juegos de la historia según los lectores de una de las revistas más importantes del sector, Famitsu, hecha en año 2006.


title: Final Fantasy V

text: Uno de los aspectos más criticados de esta entrega es su simpleza y sencillez argumental,considerando también el argumento de genérico y los personajesen comparación con la evolución importante que hizo la anterior entrega para la serie y género,siendo visto como una contraevolución, que se corregirá con la sexta entrega de la serie.


title: Final Fantasy V

text: Otro aspecto bastante criticado es la enorme dificultad del juego, siendo la entrega una de las más difíciles junto con la tercera y cuarta entregas, especialmente patente en la parte final y los combates contra los enemigos finales y el enemigo final del juego, Neo-Exdeath, considerado por parte del público el enemigo final más difícil del género.


title: Final Fantasy V

text: En cambio, una de los aspectos más alabados es su jugabilidad y sistema de trabajos, un sistema muy profundo.muy sólido, completo y que ofrece muchas posibilidades, uno de los mejores sistemas de juego que permite pasarse el juego de una y mil maneras distintas


title: Final Fantasy V

text: En Japón se publicó en 1992 una guía de estrategia oficial en japonés para la versión de Super Famicom que contiene secciones muy detalladas con mapas, listas y un bestiario, para ayudar y revelar todo sobre el juego.


title: Final Fantasy V

text: En América, con motivo de la edición inglesa de la versión de PlayStation, se lanzó una guía de estrategia oficial basada en esa versión en 1999 conjuntamente con la sexta entrega, en inglés.


title: Final Fantasy V

text: Más recientemente, en 2006, Nintendo Power saco la guía de estrategia oficial de la versión de Gameboy Advance, licenciada por Nintendo América.


title: Final Fantasy V

text: En Europa, a diferencia de América y Japón, no se ha publicado ninguna guía oficial, a pesar de haber salido las versiones de PlayStation y GBA en el viejo Continente.


title: Final Fantasy V

text: En 1994, a raíz del éxito del videojuego, se produjo una miniserie titulada "" de cuatro episodios, en la que la trama se situaba 200 años después del final de "Final Fantasy V" y uno de los personajes, Linaly, era descendiente de Bartz, protagonista de Final Fantasy V.


title: Final Fantasy V

text: Esta miniserie llegó a España en verano de 1999 en dos cintas VHS con dos capítulos cada una, siendo vendida como si fuera una película dividida en dos. Muchos fanes y seguidores de "Final Fantasy" están esperando a que esta miniserie se reedite en formato DVD, pero no hay noticias de que vaya a realizarse ni a largo ni a corto plazo.


title: Levi Miller

text: Miller creció en Greenslopes, un suburbio de Brisbane. Tiene dos hermanas, Tiarnee y Brittany. Asistió a la Escuela Estatal de Holland Park, terminó primaria en 2014 y asiste a la escuela secundaria en Brisbane.


title: Levi Miller

text: Ha aparecido en "A Heartbeat Away" (2012) con Sebastian Gregory, Isabel Lucas y William Zappa; y en cortos como "Akiva" (2010) y "Great Adventures" (2012). Además, es modelo de Ralph Lauren para la colección de niños de Polo, RL Kids. Gracias a su éxito en "Pan". También ha participado en las siguientes películas: "A Wrinkle in Time" (2018), "" (2017), "Cuidado con los extraños" (2016) y "" (2016).


title: Pepín Fernández

text: José Fernández Rodríguez (El Rellán, Grado, Asturias, 1891 - Madrid, 16 de diciembre de 1982), conocido como Pepín Fernández, fue un empresario español.


title: Pepín Fernández

text: En 1908, emigra a México. Posteriormente se muda a Cuba, donde se encontraba su hermana Eustaquia, encontrando trabajo en los Almacenes El Encanto de "chico para todo" gracias a las gestiones de su primo César Rodríguez González que era gerente de este establecimiento.


title: Pepín Fernández

text: En "El Encanto" emprende un continuo ascenso, primero como vendedor y en 1912 ya como contable de la empresa, debido a sus ideas innovadoras como el establecimiento del precio fijo en etiquetas para evitar el regateo. Contrae matrimonio el 17 de abril de 1920 en La Habana con la cubana Carmen Menéndez Tuya (nacida en La Habana, en 1896 y fallecida en Madrid el 7-07-1970), trasladándose con esta y sus hijos en 1931 de vuelta a España. Tuvieron tres hijos:


title: Pepín Fernández

text: 1- José Manuel Fernández Menéndez, nacido en La Habana el 8-1-1921 y casado con Isabel del Riego y Sainz de Baranda (fallecida en Madrid el 26-02-2008). Padres de cinco hijos: Enrique, Álvaro, Javier, Gonzalo y José Manuel Fernández y del Riego.


title: Pepín Fernández

text: 2- Carmen Fernández Menéndez, nacida en La Habana el 31-7-1922 y fallecida en Madrid el 6-01-1983. Casada el 25-5-1942 con José María Arechabala y Arechabala (fallecido en Madrid a los 86 años el 21-12-2005. Padres de cinco hijos: Carmela, José Manuel, Toya, Elena e Isabel Arechabala y Fernández.


title: Pepín Fernández

text: 3- Jorge Fernández Menéndez, nacido en La Habana en 1925 y fallecido en Madrid el 14-06-1986.Casado el 11-02-1956 en la iglesia Santa Bárbara, de Madrid, con Eloísa Ana Sastrón Herrera (Madrid, 26-11-1931-Madrid, 30-03-2002), hija de José Sastrón Díaz y de Cristobalina Herrera. Padres de 8 hijos: Eloísa, Beatriz, José Miguel, Laura, Jorge, Sergio Pablo, Ignacio Juan (fallecido de un año de edad) y Olga Fernández Sastrón.


title: Pepín Fernández

text: En 1934, junto con César Rodríguez y otros, funda Sederías Carretas mediante la compra de la tienda textil "Nuevas Pañerías" situado en la calle Carretas n.º 6 de Madrid. El local se amplía y no cierra mientras dura la guerra civil. Tras ésta, la tienda ocupa todo un edificio.


title: Pepín Fernández

text: En 1935, adquiere el solar situado entre las calles Preciados, Carmen y Rompelanzas donde abre en 1943 el primer Galerías Preciados considerado el primer Gran Almacén por Departamentos en España, aunque previamente en Barcelona se habían establecido los Almacenes El Siglo y en Madrid la Sociedad Madrid-París.


title: Pepín Fernández

text: En los años cincuenta comienza a aparecer la competencia, con El Corte Inglés, dirigida por Ramón Areces y presidida por César Rodríguez, a la cabeza. Esta empresa será la que acabe venciendo a Galerías Preciados en la batalla comercial. Cada empresa llevaba una estrategia distinta, Ramón Areces financiaba los nuevos centros con las ganancias adquiridas, mientras que Pepín Fernández se endeudaba para poder expandirse. Esta situación se debió posiblemente a la delantera que tomó El Corte Inglés en su expansión con la apertura en 1962 de su tienda en Barcelona. Galerías respondió comprando los Almacenes Jorba por lo que a partir de ese momento la marca en Cataluña se denominó Jorba Preciados. A mediados de los años setenta, ya sumaba más de una veintena de centros.


title: Pepín Fernández

text: Aunque las tensiones entre ambas empresas terminaron con una guerra abierta, Fernández y Areces distinguían bien el plano familiar del profesional, apoyándose mutuamente en los malos momentos.


title: Pepín Fernández

text: Es ese endeudamiento el que provoca que en 1979 su principal acreedor, el Banco Urquijo, se haga con la gestión de la empresa, vendiéndola posteriormente a Rumasa en 1981. Rumasa íncluye a Pepín de nuevo en la gestión de la compañía pero tras su muerte Galerías Preciados deja de estar bajo el control familiar, y tras la expropiación de Rumasa en 1983 es privatizada pasando por varias manos hasta que acaba en 1995 siendo absorbida por su rival El Corte Inglés.


title: Pepín Fernández

text: Su nieto, el compositor José Miguel Fernández Sastrón, nacido en Madrid el 14 de junio de 1959, ha estado casado durante 19 años, desde 1990, con Simoneta Gómez-Acebo y Borbón, hija de la infanta Pilar de Borbón y sobrina de Juan Carlos I; en abril de 2016 ha sido elegido presidente de la SGAE.


title: Arte cisterciense

text: Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los monjes cistercienses en la construcción de sus abadías a partir del , momento de la expansión inicial de esta orden religiosa. La orden cisterciense nació como una reforma de la cluniacense, con el deseo de eliminar todo el peso que ejercían en la vida temporal. Por eso buscan el yermo como lugar de emplazamiento para sus monasterios.


title: Arte cisterciense

text: Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con los preceptos de su orden de ascetismo riguroso y pobreza, consiguiendo unos espacios conceptuales, limpios y originales. Su estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".


title: Arte cisterciense

text: La Orden, siguiendo la Regla de San Benito, observa el aislamiento y la clausura, por lo que este arte se desarrolla en construcciones interiores para el uso de los monjes: iglesia, claustro, refectorio o sala capitular. Estas dependencias se encuentran dispuestas generalmente de la misma manera.


title: Arte cisterciense

text: La expansión de la Orden fue dirigida por el Capítulo General, integrado por todos los abades, aplicando un programa preconcebido en la construcción de los nuevos monasterios. El resultado fue una gran uniformidad en las abadías de toda Europa.


title: Arte cisterciense

text: Su figura decisiva fue Bernardo de Claraval. Planificó y dirigió el diseño inicial (Claraval II, a partir de 1135), influyó en el programa de la orden y participó activamente en la construcción de nuevas abadías. A su muerte en 1153, la Orden había fundado 343.


title: Arte cisterciense

text: En el medievo, el monacato en Occidente fue evolucionando y perfeccionando su organización. Los hechos más significativos fueron:


title: Arte cisterciense

text: Arquitectónicamente, la herencia que recibieron los cistercienses, y que adaptaron a su ideario, se resume a continuación:


title: Arte cisterciense

text: Los orígenes de la orden los relató san Esteban Harding, tercer abad de la orden, en el Exordio Parvo:


title: Arte cisterciense

text: Las 4 primeras abadías filiales que se fundaron y que tuvieron mucha importancia en el desarrollo posterior de la orden fueron: La Ferté en 1113, Pontigny en 1114, Morimond y Claraval en 1115. La forma de expansionarse por filiación entre abadías se estableció en la Carta de caridad y unanimidad, escrita por Esteban Harding en 1119 y aprobada en el primer Capítulo General de la orden. Así, la abadía fundadora recibe el nombre de "madre" y su abad de "padre"; por su parte, la nueva abadía se llama "hija" y su abad recibe el nombre de "hijo". El abad padre tutela al abad hijo mediante una relación paterno-filial.


title: Arte cisterciense

text: El año 1115, San Bernardo fue enviado por Esteban Harding a fundar Claraval, de la que fue abad hasta su muerte en 1153. Bernardo fue muy influyente en su siglo, consejero de papas y reyes, y atrajo a la orden muchas vocaciones y donaciones.


title: Arte cisterciense

text: En 1135, Bernardo precisaba alojar a más monjes y decidió construir Claraval II, la primera gran abadía de estilo cisterciense. Lo hizo en piedra con el fin de hacerla duradera. El ascetismo y pobreza de la orden se reflejaron en la simplicidad de las formas de su arquitectura, evitando todo lo superfluo. De la construcción original solo queda un edificio con la bodega en planta baja y el dormitorio de conversos en la planta primera.


title: Arte cisterciense

text: Fue sobre 1139, cuando se comenzó la construcción de la abadía de Fontenay, filial de Claraval. Bernardo participó activamente en su construcción. En la actualidad se encuentra en buen estado de conservación y es reconocida como una de las mejores construcciones cistercienses.


title: Arte cisterciense

text: Estas primeras abadías se construyeron en estilo románico borgoñés, que había alcanzado toda su plenitud: (bóveda de cañón apuntada y bóveda de arista). En 1140, surge el estilo gótico en la benedictina abadía de Saint-Denis. Los cistercienses aceptaron rápidamente algunos conceptos del nuevo estilo y empezaron a construir en los dos estilos, siendo frecuentes las abadías donde conviven dependencias románicas y góticas de la misma época. Con el paso del tiempo, el románico se abandonó.


title: Arte cisterciense

text: La influencia de Bernardo en la expansión de la orden fue decisiva. Ayudado por el Papa y los obispos, con donaciones de reyes y nobles, las 5 abadías de 1115 pasaron a 343 en el año 1153, fecha de la muerte del santo. La expansión más vertiginosa se produjo entre 1129 y 1139, surgiendo problemas para mantener el espíritu de la orden y para controlar mediante el sistema de filiación a las nuevas abadías.


title: Arte cisterciense

text: La influencia y la expansión de la orden continuaron, dirigida principalmente hacia Centroeuropa, Inglaterra, Irlanda, Italia y España. Los cistercienses difundieron el gótico francés en estos países, a través de sus nuevos monasterios.


title: Arte cisterciense

text: A finales del , las filiaciones de Claraval llegaron a 350 monasterios, Morimond sobre 200, Císter unos 100, Pontigny sobre 40 y La Ferté 20.


title: Arte cisterciense

text: La guerra de los cien años (1337-1453) entre Inglaterra y Francia, originó un periodo oscuro, y desórdenes y actos de vandalismo dañaron extremadamente al campo. Aproximadamente, 400 abadías cistercienses se vieron muy afectadas por actos de pillaje y destrucción.


title: Arte cisterciense

text: Paralelamente, el Cisma de Occidente (1378-1417), donde se nombraron dos Papas diferentes en Roma y Aviñón, dividió a las abadías en partidarias de uno y de otro. Fueron obligados a dividirse en Capítulos nacionales, fragmentándose la orden en varias congregaciones distintas, desapareciendo la uniformidad de la orden y su arquitectura común.


title: Arte cisterciense

text: La Reforma Protestante de Lutero (1517) y la Reforma Anglicana de Enrique VIII (1531) suprimió la orden en Alemania e Inglaterra, respectivamente. En ambos casos se confiscaron las abadías.


title: Arte cisterciense

text: El concilio de Trento (1545-1563) y la Contrarreforma Católica justificaron que a través de la arquitectura, pintura y escultura se llegara a impactar a los creyentes; se recomendaron los adornos y demostrar la grandiosidad de la Iglesia de Roma. Todo ello originó el Barroco. En el , los cistercienses de Centroeuropa ajustaron su programa a las nuevas directrices del concilio y construyeron abadías barrocas.


title: Arte cisterciense

text: La estética del Císter procuró desde los orígenes de la orden la búsqueda de una pobreza absoluta, o lo que es lo mismo, que no existiese ninguna forma de riqueza. Esto supone la antítesis de la orden de Cluny, cuyas construcciones eran grandiosas.


title: Arte cisterciense

text: En 1124, Bernardo escribió "Apología a Guillermo", una fuerte crítica a lo que él consideraba los excesos de la orden de Cluny. En este escrito, Bernardo reprendió duramente la escultura, la pintura, los adornos y las dimensiones excesivas de las iglesias de los cluniacenses. Partiendo del espíritu cisterciense de pobreza y ascetismo riguroso, llegó a la conclusión de que los monjes, que habían renunciado a las bondades del mundo, no precisaban de nada de esto para reflexionar en la ley de Dios.


title: Arte cisterciense

text: La crítica feroz que realizó Bernardo, burlona y apasionada, se desplegó sobre dos ejes. En primer lugar, la pobreza voluntaria: estas esculturas y adornos eran un gasto inútil; despilfarraban el pan de los pobres. En segundo lugar, un místico como él que buscaba permanentemente el amor de Dios, rechazaba también las imágenes en nombre de un método de conocimiento: las figuraciones de lo imaginario dispersaban la atención, lo apartaban de su único fin legítimo, encontrar a Dios a través de la Escritura.


title: Arte cisterciense

text: Para Bernardo, la estética y la arquitectura debían reflejar el ascetismo y la pobreza absoluta llevada hasta un desposeimiento total que practicaban a diario y que constituía el espíritu del Císter. Así terminó definiendo una estética cisterciense cuya simplificación y desnudez pretenden transmitir los ideales de la orden: silencio, contemplación, ascetismo y pobreza.


title: Arte cisterciense

text: La estética se concretó en la construcción en piedra de las dos primeras abadías, Claraval II y Fontenay con intervención decisiva de Bernardo. Él fue el inspirador de ambas construcciones, de sus soluciones formales y de su estética.


title: Arte cisterciense

text: La vida monástica de los monjes se vivía dentro de la clausura. Su espiritualidad se ordenaba por la regla: silencio, disciplina, obediencia al abad, horario riguroso distribuido entre numerosos rezos en común, lecturas religiosas y trabajo manual.


title: Arte cisterciense

text: Además, en la abadía vivía una segunda comunidad, la de los conversos. Vivían su entrega espiritual en el trabajo diario en el campo, fraguas y molinos, no sabían leer y no mantenían ningún contacto con la comunidad de monjes. Esto último se consiguió diseñando dos zonas en el monasterio estancas e incomunicadas entre sí. La zona de los conversos tenía la misma calidad constructiva que la de los monjes.


title: Arte cisterciense

text: Todas las abadías tienen también una arquitectura similar. En primer lugar, se buscaron soluciones constructivas para cada dependencia que favoreciesen el espíritu de la regla, lo que se llama el establecimiento del "programa tipo ", o resumidamente "plano tipo", donde Bernardo de Claraval tuvo una influencia decisiva. En segundo lugar, una vez establecido el plano tipo, se impuso en las nuevas construcciones.


title: Arte cisterciense

text: El "plano tipo" se aplicó en la construcción de todos los nuevos monasterios. Así, la iglesia se orientaba en la dirección este-oeste con la cabecera al este; el claustro se adosaba a la iglesia; el ala este del claustro se dedicaba a dependencias de los monjes con la sala capitular en la planta baja y el dormitorio en la planta primera con dos escaleras, una que baja al interior de la iglesia y la otra al claustro; en el ala del claustro contraria a la iglesia se disponía el refectorio y la cocina; en el ala oeste (normalmente, con acceso independiente del claustro), un edificio de dos plantas se destinaba a los conversos y almacenes con acceso independiente a la parte trasera de la iglesia.


title: Arte cisterciense

text: Cada abad padre transmitía a sus filiales el plan arquitectónico que había aplicado anteriormente en la construcción de su propia abadía y toda su experiencia acumulada. Además, todos los abades se reunían en Císter en el Capítulo General, una vez al año, y está comprobado que se hablaba mucho de la construcción de las nuevas obras. Por último, en la construcción propiamente dicha del nuevo monasterio, viviendo el día a día de la obra, el abad tenía a un monje encargado, llamado "cillerero", cuya responsabilidad era el control de las obras y además llevaba las finanzas de la abadía bajo la supervisión del abad.


title: Arte cisterciense

text: El monje "cillerero" controlaba los albañiles (unidos en una corporación gremial que integraba a canteros y destajistas), los herreros y los carpinteros (para los andamios y cimbras se precisaba mucha madera). Es una cuestión todavía debatida si los arquitectos eran los mismos monjes o contrataban maestros de obra. Dado el secreto gremial de la construcción en esta época, la alta cualificación que se precisaba y la enorme actividad constructora que desplegaron en poco tiempo, parece razonable pensar que emplearon maestros de obra contratados específicamente para la construcción. En la Edad Media empleaban ya una organización muy compleja, diversas formas de sueldos y precios, distintos tipos de contratos, y se llevaba una contabilidad rigurosa de todos los gastos.


title: Arte cisterciense

text: La iglesia era para el uso exclusivo de las comunidades de monjes y conversos. Por ello no hay una fachada principal por donde entran los creyentes a la iglesia. Los monjes accedían por dos puertas laterales de la parte delantera, por el día a través del claustro y por la noche desde el dormitorio por la escalera de maitines. Los conversos entraban por un lateral de la parte trasera a través de un corredor independiente que conectaba con su edificio.


title: Arte cisterciense

text: La comunidad de monjes se colocaba en el coro de monjes en la parte delantera de la nave central, los conversos en el coro de conversos en la parte trasera de la nave central. Ambos coros estaban físicamente separados.


title: Arte cisterciense

text: La iglesia es el edificio más importante de la abadía y la casa de Dios. Arquitectónicamente, las características de estas iglesias son:


title: Arte cisterciense

text: El claustro es el centro de la vida monástica y desde el mismo se accede a todas las dependencias de los monjes. Se trata de una galería cubierta, que hace el perímetro de un cuadrado de 25 a 35 metros de lado y se abre interiormente a un patio central mediante una arquería corrida.


title: Arte cisterciense

text: Las bóvedas, inicialmente, fueron de cañón apuntado, pero rápidamente se aceptó el modelo gótico, de arcos ojivales y bóvedas de crucería.


title: Arte cisterciense

text: La galería, inicialmente, fueron arcos de medio punto, agrupados de dos en dos bajo arcos de descarga con contrafuertes. Posteriormente, se empleó el arco gótico y las agrupaciones fueron de dos, tres o cuatro arcos por arco de descarga.


title: Arte cisterciense

text: Los capiteles son muy sencillos, normalmente con un motivo vegetal. La orden no permitía esculturas, recuérdese la Apología de San Bernardo contra los capiteles historiados de los cluniacenses.


title: Arte cisterciense

text: Desde el lado este del claustro se accede a la sala capitular en planta baja y encima de la misma, en la primera planta, está el dormitorio de monjes. Como se aprecia en la primera sección, con el objetivo de no elevar demasiado el dormitorio, se profundiza algo la sala capitular quedando semienterrada y también se le da a esta sala una altura reducida.


title: Arte cisterciense

text: La sala es cuadrada y su bóveda es de crucería de medio punto, con nervaduras que nacen en cuatro pequeñas columnas centrales y en ménsulas distribuidas por las paredes laterales. Esta bóveda clásica cisterciense se repite en otras estancias y es una de las características de estos monasterios. La circunstancia de que sea una bóveda muy baja permite contemplar los detalles de forma próxima, como si se tratara de una cripta.


title: Arte cisterciense

text: El terminar los arcos en una ménsula en el muro es una técnica profusamente empleada por la arquitectura cisterciense. De esta forma conseguían dar a la bóveda algo menos de anchura y simplificaban su construcción. En la bibliografía, frecuentemente se cita al revés: "de esta forma conseguían agrandar las salas". Estas ménsulas se encuentran en todas las estancias. En cada monasterio hicieron su ménsula distintiva, particularizándola en la terminación inferior mediante un adorno sencillo. En varias fotografías del artículo se pueden apreciar diferentes terminaciones de ménsulas.


title: Arte cisterciense

text: La estancia está bien iluminada, ya que recibe luz desde el claustro a través de la puerta y dos arquerías abiertas, y también del lado contrario con ventanas en la pared.


title: Arte cisterciense

text: En esta sala se reunían todos los monjes con el abad todas las mañanas, leían la regla, cada monje podía reconocer personalmente incumplimientos de la regla o podía ser acusado de ello por otro monje. ("Ese tal pida perdón y cumpla la penitencia que se le imponga por su culpa... allí obedezcan en todo al Abad del mismo y a su capítulo en la observancia de la santa Regla o de la Orden y en la corrección de las faltas".- Carta de Caridad)


title: Arte cisterciense

text: La Regla huye de la desnudez y del aislamiento de los monjes, por ello propugna un dormitorio comunitario y vigilado. Para ello construyeron una larga sala donde dormían todos juntos, en un primer piso con el fin de evitar humedades. Normalmente, tenía en un extremo el acceso al transepto de la iglesia por la escalera de maitines y en el extremo opuesto el acceso a las letrinas, en el suelo, y por un sencillo hueco se accedía a la escalera del claustro. Arquitectónicamente, la bóveda es lo más interesante de esta sala.


title: Arte cisterciense

text: El agua en la Edad Media tenía una simbología especial: el agua del bautismo representa la purificación y el renacimiento espiritual de la persona nueva y cristiana, el agua del Génesis es el origen del mundo, la fuente de la vida significaba la inmortalidad.


title: Arte cisterciense

text: El abastecimiento de agua de la abadía era doble: para el desagüe de letrinas, usos agrícolas e industriales, se desviaba parcialmente el curso del río de forma que pasase por un extremo del monasterio; para el agua de boca y el uso litúrgico, se canalizaba "agua pura" de un manantial cercano hasta el lavatorio, mediante instalaciones hidráulicas de cierta complejidad para conservar la presión.


title: Arte cisterciense

text: La fuente se encuentra en un pequeño pórtico cubierto, adosado al claustro, enfrente del refectorio. Según el programa de la Orden debía ser una construcción muy simple y de aspecto agradable. Resulta un pequeño templete donde se aprecia a escala reducida bóveda, arquerías, contrafuertes y fachadas.


title: Arte cisterciense

text: Es una sala cuadrada o hexagonal con dos puertas, los monjes entraban en fila por una de ellas, se lavaban en grupos de 6 u 8 y salían por la otra, para entrar al refectorio. También se empleaba para el aseo personal. Litúrgicamente, se empleaba para las abluciones y los sábados se lavaban los pies unos a otros.


title: Arte cisterciense

text: Sobre la higiene de estos monasterios, se supone que no era excesiva ante la inexistencia de una sala de baño, que en esa época se consideraba un lugar impúdico.


title: Arte cisterciense

text: En el plan cisterciense, el refectorio (comedor) y la cocina se sitúan en el ala del claustro contraria a la iglesia, la zona destinada a cubrir las necesidades fisiológicas (igual que el lavatorio o las letrinas). Tiene una disposición perpendicular al claustro.


title: Arte cisterciense

text: Los monjes solo comían dos veces al día y en algunos periodos también ayunaban. No podían comer carne, aunque las aves y el pescado en la Edad Media no se incluían en este grupo. Por eso tenían palomares y piscifactorías pues era una parte importante de su dieta.


title: Arte cisterciense

text: La regla establece que se coma en silencio escuchando al lector, que leía desde un púlpito textos sagrados, lo cual daba mucha similitud con los oficios de la iglesia. De hecho, los cistercienses trataron arquitectónicamente esta sala de forma parecida a una iglesia. En el refectorio de la Abadía de Huerta se comprueban las características de otros comedores cistercienses:


title: Arte cisterciense

text: Del resto de dependencias de los monjes, hay que destacar el scriptorium. En él, los monjes copiaban los libros sagrados y otros textos latinos. Como había muchas abadías nuevas se precisaban muchos libros y la copia en códices de pergamino era una de las actividades principales de los monjes. Se desarrollaron tres estilos en los códices cistercienses. El estilo inicial corresponde a la "Biblia de Esteban Harding", era un estilo que admitía el humor, colorista y exuberante. El estilo intermedio, también en tiempos de Esteban Harding fue más grave e idealizado, corresponde a "Los comentarios sobre la Biblia de san Jeronimo". El tercer estilo, impuesto por Bernardo de Claraval, corresponde a "La Gran Biblia de Claraval", era muy austero, no se podía emplear oro, ni representar figuras y la escritura era monocroma con iniciales azules. El responsable del cuidado de los libros del monasterio era el monje llamado "chantre" y el lugar donde los guardaban, era el "armarium", que estaba en el claustro junto a la entrada de la iglesia.


title: Arte cisterciense

text: Los conversos habitaban el edificio oeste del claustro, casi simétrico del de los monjes. También era de dos plantas, en la inferior estaba su refectorio y los almacenes, en la superior su dormitorio y sus letrinas. En el monasterio había otras dependencias: la fragua, el molino, la enfermería, la hospedería, la portería, etc. Fuera del monasterio, las granjas de los conversos eran grupos de construcciones para las labores agrícolas e industriales.


title: Arte cisterciense

text: Todas estas dependencias se construían con técnicas parecidas. Es habitual encontrar estancias alargadas, con una fila de columnas en el centro y bóvedas de crucería o de cañón apuntadas, similares a las empleadas en la sala capitular.


title: Arte cisterciense

text: En la arquitectura exterior también prevalece la sencillez. Los cistercienses tenían prohibidas las torres en las iglesias, solo estaba permitido un linternón para las campanas que apenas sobresalía de la cubierta de la nave. La falta de un elemento tan señalado en la arquitectura exterior de una iglesia causa extrañeza.


title: Arte cisterciense

text: Otra de las características de estas construcciones, igual que en los edificios románicos, son los contrafuertes de las bóvedas. Estos elementos exteriores verticales se repiten rítmicamente y dividen el edificio en módulos iguales. También, como se ha comentado anteriormente, las fachadas de las iglesias no las destacaban, ya que los monjes y conversos entraban a la iglesia por puertas interiores. Todos los edificios de la abadía estaban rodeados por un muro, tal como señalaba la descripción de la "Jerusalem celestial" del Apocalipsis. Sin embargo, los cistercienses no adoptaron las doce puertas que se mencionan en la ciudad celestial.


title: Arte cisterciense

text: Nos referimos a las abadías medievales que se construyeron durante el y el . En el siguiente , solo se subsistió: la Guerra de los cien años, de 1328 a 1453, asoló el campo y las abadías, mientras que la peste negra acabó con un tercio de la población europea. A partir de 1427 comenzó la decadencia de la orden con la fragmentación en Congregaciones nacionales, desapareciendo la uniformidad de la orden.


title: Arte cisterciense

text: El final del coincidió con la máxima difusión de la orden, unas 700 abadías. Desde entonces, las abadías que se destruían eran muchas más que las que se fundaban. Así en 1780, antes de la Revolución francesa, se habían fundado un total de 54 más, sin embargo fueron destruidas en este tiempo del orden de 350 por diversos motivos, quedando por tanto solo unas 400.


title: Arte cisterciense

text: De estas 700 abadías distribuidas por Europa a finales del XIII es preciso descontar dos grupos numerosos de estética no cisterciense:


title: Arte cisterciense

text: A finales del XIII, La orden estaba presente en todos los países de Europa Occidental. Francia, cuna de Císter, tenía el mayor número con unas 244 abadías. Le seguían Italia con 98, el Sacro Imperio Romano Germánico con 71, Inglaterra con 65 y España con 57. Las restantes se distribuían entre Países Bajos, Polonia, Suecia, Austria, Bohemia, Hungría, Portugal e Irlanda.


title: Arte cisterciense

text: Tal como se ha señalado, de las 700 abadías de finales del , solo quedaban 350 en 1790. Muchas de estas últimas no se conservaban como en el XIII, pues los mismos monjes habían alterado y modernizado las vetustas dependencias medievales.


title: Arte cisterciense

text: En 1791, la Revolución francesa suprimió la orden y vendió los monasterios en Francia. La mayoría de los países de Europa imitó la medida francesa. Los compradores transformaron los monasterios en canteras de extracción de piedra, fábricas o almacenes. En general, la mayoría han acabado en ruina.


title: Arte cisterciense

text: Se ha conservado un número representativo de estos monasterios. La situación actual del patrimonio cisterciense es la siguiente:


title: Chavalas

text: Chavalas es una película española cómica de 2021 dirigida por Carol Rodríguez Colás y protagonizada por Vicky Luengo, Elisabet Casanovas, Carolina Yuste y Ángela Cervantes.


title: Chavalas

text: Marta, Desi, Soraya y Bea, cuatro amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.


title: Chavalas

text: El rodaje comenzó en marzo de 2020 en el barrio de Pueblo Nuevo, en Barcelona y en la ciudad de Cornellá.


title: Chavalas

text: La película participó y se pre-estrenó en el Festival de Málaga Cine en Español, optando a la Biznaga de Oro. En mayo se anuncia la fecha de lanzamiento de la película en cines, el 3 de septiembre de 2021.


La Colonia de Rhode Island y las Plantaciones de Providence fue una de las trece colonias originales inglesas establecidas en la costa este de América del Norte. Después de la Revolución Americana, se convirtió en el estado de Rhode Island.


title: Colonia de Rhode Island y las Plantaciones de Providence

text: La tierra que se convirtió en la colonia inglesa fue el primer hogar de los indios Narragansett, lo que llevó al nombre de la moderna ciudad de Narragansett, Rhode Island. El asentamiento europeo comenzó alrededor de 1622 con un puesto comercial en Sowams, ahora la ciudad de Warren, Rhode Island.


text: Roger Williams, un teólogo y lingüista puritano, fundó Plantación de Providence en 1636 en un terreno que le cedió el sachem Narragansett Canonicus. Fue exiliado bajo la persecución religiosa de la colonia de la bahía de Massachusetts; él y sus compañeros colonos acordaron una constitución igualitaria que estipula el gobierno de la mayoría "en asuntos civiles", con libertad de conciencia en asuntos espirituales. Nombró el asentamiento Plantación de Providence , creyendo que Dios los había traído allí. (El término "plantación" se usó en el siglo XVII como sinónimo de "asentamiento" o "colonia").] Williams nombró a las islas en la Bahía de Narragansett como las virtudes cristianas: Islas de la paciencia, la prudencia y la esperanza.


text: En 1637, otro grupo de disidentes de Massachusetts compró tierras de los indios en la isla Aquidneck, que en ese momento se llamaba Rhode Island, y establecieron un asentamiento llamado Pocasset. El grupo incluyó a William Coddington, John Clarke, y Anne y William Hutchinson, entre otros. Ese asentamiento, sin embargo, se dividió rápidamente en dos asentamientos separados. Samuel Gorton y otros se quedaron para establecer el asentamiento de Portsmouth (anteriormente Pocasset) en 1638, mientras que Coddington y Clarke se establecieron en las cercanías de Newport en 1639. Ambos asentamientos estaban situados en Rhode Island (Aquidneck).