title: Juchipila

text: Debido al descontento que fue generalizándose en el país contra el gobierno del general don Porfirio Díaz, un numeroso grupo de ciudadanos de Juchipila no permaneció insensible ante el sufrimiento de la clase desposeída, y los integrantes de ese grupo comenzaron a reunirse en locales comerciales para comentar los acontecimientos políticos nacionales, los cuales se agravaban cada vez más. Estas reuniones, informales al principio, fueron adquiriendo mayor formalidad conforme avanzaban las ideas sobre una posible revolución. El "imparcial" difundía los conceptos revolucionarios de los Flores Magón que calaban la conciencia de la ciudadanía interesada en el cambio del estado de cosas que prevalecía en ese entonces; los pobres se hallaban en franca desventaja frente a los que detentaban la riqueza de los bienes materiales y el poder.


title: Juchipila

text: Aquel grupo de personas que se reunía a dar lectura al periódico en alta voz para luego comentar las noticias, pronto encontró la manera de ponerse en contacto con don Francisco I Madero, notificándole del quehacer político que estaban desarrollando; el Sr. Madero fortalecía la ideología revolucionaria de los patriotas de Juchipila con frases conceptuosas que pugnaban la igualdad y la justicia social para todos.


title: Juchipila

text: En el grupo figuraba una dama que infundía respeto y firmeza en llevar adelante los trabajos iniciados en respuesta a la opresión que sobre el pueblo ejercía el gobierno del general Díaz, y de este modo surgió el Club Antirreeleccionista de Juchipila en el año de 1909.


title: Juchipila

text: Esta efervescencia política dio como resultado que Porfirio Díaz perdiera las elecciones de 1910 en este distrito electoral, hecho que enorgullece a la ciudadanía de esta porción del territorio zacatecano, descendiente de la guerrera raza Caxcana. Hubo, naturalmente, represalias, encarcelamientos y redada a la prisión de Santo Domingo de la capital del Estado. Después de algunas averiguaciones, varios prisioneros quedaron libres; pero 14 de ellos fueron trasladados a la Penitenciaría  del Distrito Federal; entre estos últimos se encontraban el Sr. Crispín Robles Villegas y el Dr. José Macías Ruvalcaba. (El Dr. Macías era originario de Apozol).


title: Juchipila

text: Los principios de libertad, igualdad y justicia para todos siguieron latiendo con mucha energía en el corazón de la gente del campo y de la ciudad, y en el amanecer del 15 de abril de 1913, don Crispín Robles Villegas se levanta en armas en Juchipila, comandando a 300hombres del 4.ºRegimiento de Caballería, del Ejército Constitucionalista, con el grado de coronel.


title: Juchipila

text: Al promulgarse la constitución de 1918 del Estado de Zacatecas, en concordancia con la constitución política de la República, promulgada el 5 de febrero de 1917, se da forma y se adopta  al Municipio Libre y Soberano como división política, y con esto en 1918 queda conformado el estado de Zacatecas con 51 municipios, Juchipila como municipio  queda con un pequeño territorio de solo 338 km², es decir, alrededor del 5% del territorio que tenía la extinta  Alcaldía o Sub-delegación de Juchipila.


title: Juchipila

text: El  municipio de Juchipila se localiza en la parte sur de Zacatecas;  está enclavado en el más rico de los cañones  formado   por la  separación de la sierras de  Morones y Nochistlán, entre  los 21° 24’ 41”   de latitud  norte;  y los 103° 07’ 08” de longitud  oeste del meridiano de Greenwich, a una altura de  1245 metros sobre el nivel del mar.


title: Juchipila

text: Limita al norte con el Municipio de  Apozol, al sur  con el de Moyahua; al este con el de Nochistlan, y al oeste con el municipio de Teúl de González Ortega. Y Santa María de La Paz.


title: Juchipila

text: Quedó en la actualidad con una extensión territorial actual de 335 km², su distancia aproximada a la capital del Estado es de 190 km.


title: Juchipila

text: Es un valle en forma de Cañón formado por dos cadenas montañosas que atraviesan el municipio de Juchipila, de Norte a Sur; al Oriente se haya la sierra de Nochistlan con su principal altura  el cerro de San Onofre con 2765 MSNM. al Poniente se halla la sierra de Morones con su principal altura el cerro Piñones 2560 MSNM, este cerro es parte integral del cráter de un antiguo Volcán,"Pinos Azules" cuyas dimensiones del cráter son mayores a 14km de perímetro. Por otro lado, la parte más baja se encuentra en el cauce del río Juchipila, cerca del poblado de Guadalajarita, y es una elevación de (metros sobre el nivel del mar), lo cual da un diferencial de altura entre la más alta y la más baja de 1563m de altura (mayor a la del famoso Cañón del Colorado) dado estas alturas, sin duda Juchipila es el municipio de todo el estado de Zacatecas, con la mayor diferencia de alturas en sus suelos. Toda la parte baja del valle es una zona  con sedimentos lacustres producto de la existencia de un antiguo lago "Lago Juchipila"que cubría todo el valle más allá de Santa Rosa en el municipio de Moyahua, hasta las cercanías de Jalpa, es decir de más de 60 km de largo y hasta 15 km de ancho con una profundidad de más de 600m. Y, por último, se encuentra también en el valle suelos de sedimentos de índole pluvial acumulados más recientemente, producto del acarreo del caudal de río Juchipila.


title: Juchipila

text: Pegado a la cabecera municipal por el lado poniente, pasa el río Juchipila que atraviesa el municipio de norte a sur, el cual en la temporada de sequía baja con poca agua por las tres grandes presas que fueron construidas en su cauce, y múltiples pequeñas presas y bordos construidas en los arroyos afluentes del río el agua del río está totalmente contaminado por los desagües de aguas negras de las poblaciones situadas en su ribera. En el cauce del río Juchipila se encuentran muchos manantiales cuya agua fluye y se mezcla con la corriente normal y gracias a estos manantiales  es que el río tiene siempre agua en su cauce.


title: Juchipila

text: La presa de Achoquén, levantada en el municipio de Apozol, es la principal fuente de riego, aunque en este municipio hay algunas pequeñas presas que riegan extensiones chicas de terreno; pozos profundos para el suministro de agua de doméstica y riego.


title: Juchipila

text: Los arroyos principales son el de Amoxóchitl, el de El Zapote, el de los Reynoso, el de El Ranchito, que nacen en la sierra de Nochistlan; y el de Capula con menos longitud. De la sierra de Morones los arroyos bajan con más precipitación por su altura y cercanía al río, tales como el de los Limones, el de El Nopal, el de Palomas y otros más.


title: Juchipila

text: El clima de este municipio está considerado como subtropical, el cual varía de acuerdo con las estaciones del año: templado al principio de primavera, cálido al terminar esta estación; caluroso en verano, atemperándose por la precipitación de las lluvias; nuevamente templado en otoño y frío en invierno. La temperatura desciende en lo más alto de las montañas. Su clasificación en el cañón es el de un clima cálido-subhúmedo con lluvias escasas en invierno.


title: Juchipila

text: La precipitación pluvial inicia regularmente a mediados del mes de junio y se retira en los últimos de septiembre o primeros de octubre con un promedio de 713 milímetros cúbicos y una temperatura de 42 °C la máxima y 0 °C  o poco menos la mínima, con un promedio anual de 22 °C.


title: Juchipila

text: Los vientos dominantes proceden del sur a una velocidad promedio de 8 kilómetros por hora en primavera, verano y otoño, y 14 en invierno.


title: Juchipila

text: La flora del municipio es la más rica y variada de todo el estado de Zacatecas . Dadas las muy peculiares condiciones geográficas de Juchipila que esta asentado en la parte baja del cañón de Juchipila, entre dos sierras muy altas, cuyo diferencial de alturas es desde 1200 MSNM hasta 2765 MSNM es decir alrededor de 1565 m. de altura,por lo cual se cuenta con climas muy variados, desde el clima subtropical en la parte baja, como el clima frío en las altas montañas, la clasificación de la vegetación existente, dependiendo del medio geográfico,pasa desde la agrícola, matorrales, selva y bosques. En la parte baja hay en gran abundancia el mezquite, el guamúchil y por la ribera del río se da en gran cantidad el sauz y el sabino; en explanadas y colinas el huizache y el huiscolote; en huertas el nogal y árboles frutales de tipo mediterráneo como el naranjo, el limonero, el aguacate, la toronja. Y tropicales como el mango, el plátano, el ciruelo el granado etc.


title: Juchipila

text: En las partes altas tipos de coníferas: pino, pinabete. Resaltando una especie de pino (pinus Maximartinezii)pino azul, considerado casi único en el mundo cuyo fruto se llama piñón gigante. Hay también roble, encino, madroño y cedro. De la familia de las salicáceas se da el álamo. En lugares intermedios entre el cañón y la sierra, abundan el tepeguaje, el tepame, el ozote, el copal, el ocotillo, el granjeno, el mimbre y el manzanillo. Sin duda el municipio de Juchipila es el municipio del estado de Zacatecas con mayor diversidad de flora.


title: Juchipila

text: gato y el gato montés, el tejón, zorro gris, jabalí, armadillo, venados y otros. Roedores, ratones, conejos, ardillas, liebres y tuzas. Domésticos, con excepción del venado que pertenece a la fauna silvestre, ganado vacuno, caprino, porcino, lanar, caballar y mular y aves de corral. Dentro de la fauna local, hay una especie en existencia de la decencia del mono. Actualmente este animal dentro de la fauna del municipio sigue siendo habitante concurrente, actualmente está especie tiene una tendencia a ser catalogado a no ser fanático de lo que a sus gustos respecta.


title: Juchipila

text: y culebra La fauna del municipio va en consonancia con la flora. En las faldas y altos de la sierra se encuentran reptiles tales como lagartija, iguana, serpiente de cascabel, coralillo, sorcuate pollera. Aves: águila real, Águila de cabeza blanca de rapiña El zopilote. Auras  canoras como el gorrión, el cenzontle  y el jilguero; de plumaje hermoso, el guacamayo; rapaces el gavilán y la aguililla; córvidos, el cuervo; de los colombios, hay especies de palomas como la paloma pinta de collar, la güilota, la codorniz y gallináceas el guajolote silvestre. A lo largo del río y en presas se encuentran bandadas de patos y de garzas.


title: Juchipila

text: Del grupo de los mamíferos, de la fauna silvestre, digitígrados el coyote. De los plantígrados se cita el león


title: Juchipila

text: El suelo por su origen es de dos tipos: ígneo y sedimentario. La constitución ígnea se encuentra en las escabrosidades de las dos cordilleras de Morones y la de Nochistlán, en filones de peñas. Y en las partes bajas las tierras son sedimentarias producto de la acumulación de   sedimentos lacustres acumulados por millones de años en lo que fue  el antiguo Lago Juchipila, y, también, más recientemente,  al deslave de las cordilleras por la acción de las lluvias que arrastran limos de lo alto de las montañas, formando un suelo arenoso-arcilloso propio para la agricultura.


title: Juchipila

text: El terreno es quebrado, esto hace que no haya mucha tierra de cultivo, siendo únicamente 8,889 hectáreas dedicadas a la agricultura de temporal y 995 a la de riego. La superficie utilizada para agostadero de ganado es de 15,525 hectáreas y 1,860 forestales; improductivas por inaccesibles 3,265 hectáreas. Los cultivos básicos son el maíz y el frijol, predominando el primero sobre el segundo.


title: Juchipila

text: En el primer mes del año, enero, en el tercer domingo, da comienzo la feria regional de Juchipila, la cual se inició en un poblado situado al poniente de la cabecea en honor del Santo patrono de ese lugar, San Sebastián. Esta fiesta se termina los primeros días de febrero, pues los festejos se prolongan por dos semanas. Se trasladó la fiesta a la cabecera en los albores del , construyéndose la plaza de toros la Victoria en la cabecera 1902.


title: Juchipila

text: Se celebran con devoción la Semana Santa al igual que en otros lugares del país, sin nada extraordinario que merezca ser relatado. Y la Santa Cruz en el tres de mayo en la localidad de El Remolino, en otras localidades se mueve la fecha para no empalmarse. En todas ellas hay danzas durante el día. En El Remolino teatro del pueblo por la noche.


title: Juchipila

text: En el mes de junio se lleva a cabo la celebración de la fiesta más antigua del municipio, el Xúchil, de tradición prehispánica. Se celebra esta en víspera de la octava del jueves de Corpus Cristo. Se baila ondeando al frente y dando vuelta al tapaleolistle sobre la cabeza y al frente para señalar los cuatro puntos cardinales. Nuestros ancestros la practicaron para pedirle al dios Xochipilli les mandara abundantes lluvias para cosechar granos para alimento de la familia. Fiesta nombrada Patrimonio cultural inmaterial de Juchipila y del Estado de Zacatecas en reunión solemne en esta ciudad del  Congreso del Estado. En 2015.


title: Juchipila

text: El 24, 25 y 26 de julio se festeja a Santo Santiago Apóstol en La Mezquitera norte; y en la sur, el 31 de julio, 1 y 2 de agosto, ambas con danza de tastoanes, durante el día y traen el santo al templo principal a oficiar una misa por la mañana.


title: Juchipila

text: El 4 de octubre es la celebración a San Francisco en el barrio abajo de Juchipila que lleva ese nombre. La fiesta es con danza todo el día; el 2 de noviembre hay misas en el panteón y visita de la familia a los fieles difuntos. Y el 8 y el 12 de diciembre son las celebraciones de la virgen de la Purísima Concepción y la de Guadalupe, respectivamente. Para, el 16, dan comienzo con las posadas decembrinas; y el 24 por la noche se reúne la familia a cenar  en  esperar de  la natividad de Jesús.


title: Juchipila

text: Se usa en las festividades en la fiestas charras el traje de charro de gala, en la fiestas de la Santa Cruz y cuatro de octubre, los danzantes visten con penachos multicolores y faldin de canutillos de carrizo y zonaja de lámina en la mano; en  la fiesta de Santo Santiago, el tastoan  viste montera de cerdas de cola de caballo, máscara de madera, chaparreras de cuero y gaván de jerga de algodón.


title: Juchipila

text: La música de Xúchil es cada año  el día de la fiesta. Se toca y se baila esta música, que es autóctona de los Caxcanes: primero  bailan las autoridades y posteriormente todo el pueblo participa de este baile.


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text: Se cuenta con varios talleres de orfebrería, donde se confeccionan varios artículos de plata y oro. Así como talabarterías que hacen un arte con los piteados; existen talleres de forja metálica dándole formas exquisitas al acero; también existe un taller de muebles artesanales de madera de mezquite y algunas señoras que hacen y manejan en costura los  manteles y montajes  de  punto de cruz. En la comunidad de Pueblo Viejo manejan el carrizo para elaborar utensilio de uso doméstico: canastos chiquigüites y otros más.


title: Juchipila

text: Se encuentra en el muro frontal de la  escalinata de la presidencia Municipal: una hermosa y  gran pintura Mural representativa de algunos pasajes de la historia de Juchipila y la Región.


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text: En el pasado sí había viandas muy propias del municipio; pero con la comunicación vial que ahora hay, todo se generalizó, los platillos que son comunes a los de toda la región. Como  pozole rojo, tamales rojos y verdes, buñuelos, menudo rojo, carne de puerco con chile, carne deshebrada de res, atole de cascarilla. Aún se conservan y seguimos disfrutando de algunos platillos típicos con sabor muy especial como: Mole de pollo o guajolote estilo Amoxóchitl- Pepena y tripitas adobadas, Tamales dulces de elote, Gorditas de cuajada, gorditas de polvo, Temachaca, birria tatemada de Chivo y/o Borrego, pan de hojarasca la reina del Xúchil, Gorditas fritas,  tacos dorados, con salsa picante estilo Juchipila, Churros estilo Juchipila. Pollo frito con papas y salsa de Jitomate estilo Juchipila, Mole de Mancha mantel con carne de Puerco etc. etc.). Y algunos de los platillos aquellos acostumbrados en ocasiones especiales y los no tan especiales, pasaron a formar parte del recuerdo.


title: Juchipila

text: Aún  no está funcionado pero,  está en construcción el conjunto de cabañas del Cerro del Piñón Gigante, en Cerro Piñones: área natural Protegida  rodeados con el bosque de los pinos Azules


title: Juchipila

text: Este municipio cuenta con una zona arqueológica llamada Cerro de Las Ventanas, enfrente a la comunidad del Remolino, la cual actualmente está siendo  explorada por arqueólogos del INAH y  a unos meses próximos la apertura del Sitio  Arqueológico.


title: Juchipila

text: El principal Monumento histórico es el majestuoso Templo Parroquial ubicado en el centro de la Ciudad que data del , así como la casona antigua al lado norte del templo, donde nació el héroe nacional, El general Antonio Rosales Flores. La capilla de San Sebastián ubicada en el barrio Bonifacio Falcón, La Capilla de Amoxóchitl, la Antigua capilla de  El  Remolino, convertida en museo local.


title: Juchipila

text: En la cabecera no hay museos oficiales; solo uno   pequeño  abierto al público  con más de 1600 piezas de la región. “Casa  Carranza,” propiedad del señor Cleto Berumen


title: Juchipila

text: Es la cabecera municipal y las actividades principales de sus pobladores son: el comercio, la agricultura,  la construcción de viviendas y profesionales en diversas ramas del saber. El número aproximado de sus habitantes es de 6 mil. Una distancia a la capital del estado de 190 kilómetros.


title: Juchipila

text: La ocupación principal de sus habitantes es la agricultura, la hortaliza (poca), cría de aves de corral, y gran número de familias vive del trabajo jornalero de los Estados Unidos. Su distancia aproximada a la cabecera es de un kilómetro y poco más, poco menos, 1,000 habitantes. Esta conurbada por la parte sur con la cabecera municipal.


title: Juchipila

text: Se encuentra al sur de la cabecera a una distancia de cuatro  kilómetros. Su principal actividad es la agropecuaria, cultivando el maíz, el frijol y el camote. Crían aves de corral y muchas familias dependen de los dólares que reciben de los Estados Unidos. Tiene una población de aproximadamente 850 habitantes.


title: Juchipila

text: Se localiza al suroeste de la cabecera a una distancia de tres kilómetros. Su actividad principal es  la misma que la de las otras localidades; la agrícola y cría de ganado vacuno pero únicamente para la leche del consumo familiar, y en algunas casas se ven aves de corral y cerdos, con una población flotante. 600 habitantes aproximadamente de permanencia


title: Juchipila

text: Localidad de reciente fundación pegada a Guadalupe Victoria, cuyos habitantes algunos  son profesionistas pero muchos viven de la agricultura y de la construcción.


title: Juchipila

text: Localizada al sur de la cabecera a una distancia de seis kilómetros con una población muy flotante que depende en un alto porcentaje del trabajo de Estados Unidos y en una  proporción de actividades agrícolas y crías de ganado vacuno sin que esto llegue a representar una fuente de ingreso sostenible. Con una población  de 400 habitantes aproximadamente


title: Juchipila

text: Apoyan al ayuntamiento en tareas administrativas son los  delegados  municipales, que representan a cada localidad del municipio, y son designados por el consenso de los habitantes de la misma localidad. El nombramiento lo extiende el ayuntamiento firmado por el presidente y el secretario.


title: Juchipila

text: Los reglamentos con que se cuenta para normar las acciones de la ciudadanía son la Ley orgánica del municipio y Bando de policía y gobierno; y aprobados por el ayuntamiento, pero aún están por someterse a la consideración del Congreso Local del Estado, son los reglamentos que a continuación se expresan: Mercado y comercio ambulante, Reglamento interior del ayuntamiento. De rastro municipal, de Bebidas alcohólicas, Servicios públicos de cementerios, y, por último, de la feria regional de Juchipila. (Patronato)


title: Juchipila

text: fue el último Gobernador o tlatoani de Xochipillan, a la llegada de los españoles. Inició el levantamiento contra los españoles y organizó junto con Tenamaxtle y Pentacatl la coalición de la rebelión del Mixtón;  murió ahorcado (ejecutado por los españoles), en  un árbol en Rincón Verde a las faldas del cerro del Mixtón, ahora municipio de Apozol, Zac.


title: Juchipila

text: Héroe Nacional. Nacido en Juchipila, primero luchó contra los estadounidenses en 1847 y después contra los franceses en 1862. Derrotando el 22 de diciembre de 1864, al ejército francés en la Batalla de San Pedro cerca de Culiacán Sin.  Fue gobernador de Sinaloa y murió en Álamos Sonora, defendiendo a la patria en 1865


title: Juchipila

text: Comandante de Batallón, héroe del Sitio de Juchipila, del 25 de noviembre al 2 de diciembre de 1862, fue declarado por el gobierno del Estado  “Benemérito del estado de Zacatecas,” pereció a la cabeza de los valientes que defendieron a la Villa de Juchipila.


title: Juchipila

text: Héroe del sitio de Juchipila en 1862. Burló las filas enemigas dirigiéndose a Tlaltenango en busca de refuerzos. Logró el objetivo.


title: Juchipila

text: Jefe político del Partido de Juchipila. Habiendo sido intimidado por el Coronel Santiago Castellanos a entregar la plaza sin ofrecer resistencia, en el año de 1863, respondió que prefería morir, antes que el vandalismo hollara con su inmunda planta la plaza de Juchipila.


title: Juchipila

text: Revolucionario Juchipilense, Se levantó en armas contra Victoriano Huerta el 15 de abril de 1913 y murió el 14 de marzo de 1914, por una bala perdida después de la reunión de Jerez con el general Pánfilo Natera.


title: Juchipila

text: Diputado por el 7° Distrito Electoral, representando a Juchipila. Agricultor y trabajador de las minas de Zacatecas. Participó en el Congreso Constituyente de Querétaro en la elaboración de la Constitución General de los Estados Unidos Mexicanos en 1917.


title: Juchipila

text: Político y diplomático mexicano nacido en Juchipila, desempeñó los cargos de diputado federal, senador de la República, otra vez diputado federal y gobernador del Estado, embajador de México en Portugal, Guatemala y Dinamarca.


title: Juchipila

text: Actriz de Telenovelas, cine y en las series, televisivas cómicas  sobresaliente a nivel mundial; Participando en las series  del Chavo del Ocho, Chapulín Colorado, Chespirito, con sus personajes Doña Florinda, La popis, La chimoltrufia, etc.


title: Juchipila

text: Cantautor; compositor de la canción «Triste Recuerdo», entre otras. Cabe destacar que «Triste Recuerdo» cuenta con más de 100grabaciones de diferentes intérpretes, como: Antonio Aguilar, Lucero, Ramón Ayala, etc. Nació el 24 de noviembre de 1946 en la localidad de La Rinconada, de este municipio; y murió en la cabecera del municipio, el 21 de diciembre de 2001. Sus restos descansan en el panteón  del La Rinconada.


title: Juchipila

text: Abogado,  Egresado de la UNAM y político mexicano, miembro del Partido Acción Nacional, También, es el esposo de la famosa cantante mexicana Guadalupe Pineda. Ocupó la Procuraduría General de la República de 1994 al 1996 en el gobierno del Lic. Ernesto Cedillo Ponce de León.


title: Juchipila

text: Futbolista. Director técnico del equipo Guadalajara, entre otros. Y actualmente director deportivo del Club Minero de Zacatecas.


title: Carlos Toledo Plata

text: Carlos Francisco Toledo Plata (Zapatoca, Santander, 13 de diciembre de 1932-Bucaramanga, Santander, 10 de agosto de 1984) fue un médico traumatólogo, político y guerrillero colombiano. Fue cofundador del Movimiento 19 de abril (M-19).


title: Carlos Toledo Plata

text: Hijo de Ángel Miguel Toledo y Virginia Plata. Realizó estudios primarios en Zapatoca y secundarios en el Colegio Universitario del Socorro. Su carrera de medicina la estudió en la Universidad de Buenos Aires. En 1952 llegó especializarse en traumatología en Buenos Aires, Argentina, donde se familiarizó con el peronismo y se unió al grupo peronista de izquierda Montoneros. Fue profesor en el Departamento de Ciencias Clínicas de la Facultad de Salud de la Universidad Industrial de Santander.


title: Carlos Toledo Plata

text: En su carrera política fue representante al concejo de Bucaramanga y varios municipios de Santander, diputado de la asamblea municipal y representante a la cámara por el movimiento Alianza Nacional Popular (Anapo), que era dirigida por el general Gustavo Rojas Pinilla, a quien Toledo Plata veía como un líder popular similar a Juan Domingo Perón, a quien admiraba. Toledo fue fundador de la Anapo Socialista luego de que Rojas perdiese fraudulentamente las elecciones del 19 de abril de 1970. En estas elecciones de 1970 fue reelegido por segunda vez como Representante a la Cámara. Para 1970 fundó la Clínica Santander como contrapeso a las altas tarifas de las clínicas de Bucaramanga y a los malos servicios del naciente Hospital Universitario Ramón González Valencia, además del Centro Médico Popular.


title: Carlos Toledo Plata

text: En 1973 fundó el Centro de Rehabilitación Infantil San Juan Bautista para niños lisiados. Fundó el Centro Santandereano para el Estudio de la Cultura Autóctona y el Centro Médico Popular de Piedecuesta (Santander). Toledo ayudó a planear, proyectar y construir un conjunto de 262 viviendas sin sistema UPAC en Bucaramanga que lleva su nombre; las viviendas fueron entregadas el día 24 de diciembre de 1985.


title: Carlos Toledo Plata

text: Toledo Plata fue cofundador del M-19 tras el fraude de las elecciones del 19 de abril de 1970. Su destape como dirigente del M-19 se produjo en 1979 a raíz del robo de las armas del Cantón Norte. Usando un pasaporte falso que lo identificaba como "Carlos Zamora" ciudadano español emigró a Ecuador y luego a México y Nicaragua. Durante la Toma de la embajada de la República Dominicana, Toledo se encontraba en Cuba y se trasladó a Panamá.


title: Carlos Toledo Plata

text: En diciembre de 1979, Carlos Toledo Plata, brindo una entrevista al diario español "El País", hablando sobre su historia dentro de la organización, motivaciones y experiencias en su lucha contra el estado colombiano.


title: Carlos Toledo Plata

text: En febrero de 1981, el M-19 intentó una invasión por el Chocó, dirigida por Toledo y Helmer Marín dirigiéndose hacia Tumaco y la columna de Toledo, al enfrentarse con el Ejército Nacional, debió replegarse hacia Ecuador con la ayuda de la reportera española María Martín usando un pasaporte español falso. En Ecuador trató de conseguir asilo político, pero fue detenido y entregado al Ejército Nacional de Colombia en compañía de Rosemberg Pabón.


title: Carlos Toledo Plata

text: Después de un polémico consejo y juicio verbal de guerra, Toledo y un centenar de sus compañeros fueron condenados y encarcelados en cárcel La Picota hasta fines de 1982 cuando salió libre en virtud de la Ley de Amnistía del gobierno de Belisario Betancur, y se reintegró a la vida civil.


title: Carlos Toledo Plata

text: Toledo Plata fue asesinado en la mañana del 10 de agosto de 1984 por dos miembros del M-19 por su fracaso en el Putumayo que lo esperaron en una moto fuera de su casa, fue después de haber recibido la amnistía del presidente Betancur. cuando iba a trabajar como jefe de traumatología en el hospital San Juan de Dios en Bucaramanga. El gobierno culpó a otros grupos guerrilleros y de militantes comunistas aduciendo que estaban en contra del proceso de paz. Como retaliación, un comando del M-19, lanzó un ataque a Yumbo (Valle del Cauca), donde quemaron la Alcaldía y trataron de tomarse el cuartel de la policía mientras arengaban a la población, pero como siempre fracasaron. Aunque su muerte fue un grave golpe para el acuerdo de paz, el gobierno y el M-19 acordaron seguir adelante y firmaron los acuerdos de Corinto, Hobo y Medellín, el 24 de agosto de 1984.


title: Carlos Toledo Plata

text: Un colegio en Bucaramanga lleva su nombre, al igual que un barrio y una Junta de Acción Comunal en Cúcuta. Se han realizado actos de homenaje y memoria. Un trapo de la barra Fortaleza Leoparda Sur del Atlético Bucaramanga lleva su nombre.


title: Delantal

text: El delantal o mandil es una prenda protectora externa que cubre principalmente el frente del cuerpo. Puede utilizarse por razones higiénicas o para proteger la ropa contra el desgaste. El delantal es comúnmente una parte del uniforme de varios tipos de oficios, incluyendo camareros, enfermeras y trabajadores domésticos. Los delantales también se emplean en muchos establecimientos comerciales, ante todo de cuerpo entero, para proteger las ropas contra el desgaste. También se usan mucho para cocinar, sobre todo para cocineros noveles.


title: Delantal

text: Además de tela, los delantales se pueden fabricar de una gran variedad de materiales. Los delantales de goma son utilizados comúnmente por las personas que trabajan con productos químicos peligrosos, y los delantales de plomo suelen ser usados por personas como radiólogos que trabajen cerca de radiación. Los delantales, como los empleados por los carpinteros, pueden tener muchos bolsillos para sostener las herramientas. Los que son a prueba de agua, hechos de PVC, son convenientes para lavar los platos y cocinar.


title: Delantal

text: El delantal fue visto tradicionalmente como ropa esencial para cualquier persona que hiciera labores domésticas. Las ropas y el abaratamiento de las lavadoras provocaron la primera decadencia de los delantales en algunos países, como Estados Unidos. Sin embargo, la práctica del uso de delantales sigue siendo importante en muchos lugares.


title: Delantal

text: Hoy en día el delantal, también llamado mandil, se usa en los trabajos para cubrir el cuerpo contra líquidos o cualquier cosa que pueda atentar a la salud del trabajador. El delantal ha gozado de un renacimiento de menor importancia, en el sentido de que mujeres y hombres lo utilizan ahora para realizar tareas domésticas. Por ejemplo, un artículo en el Wall Street Journal afirmaba en 2005 que el delantal "está gozando de un renacimiento como accesorio retro-chic" en los Estados Unidos. Sin embargo, todavía no es tan frecuente como lo era antes de los años 60.


title: Delantal

text: Los delantales se consideran, hoy en día, igualmente apropiados para mujeres y hombres por la mayoría de la gente. Sin embargo, las normas sociales aseguran que las mujeres usen con frecuencia una ropa más cara y pueden, por lo tanto, desear probablemente más la protección de un delantal. Esto también se puede creer si se piensa que los delantales han sido la ropa tradicional para cocinar y lavar platos, cosa que solían hacer más las mujeres.


title: Delantal

text: El delantal de los zapateros es ordinariamente un pedazo de tela común o de sarga más o menos fuerte, que después de dar vuelta al cuerpo, se sujeta atrás a la altura de la cintura por medio de un broche.


title: Delantal

text: Antiguamente los zapateros hacían el delantal de una piel de carnero, sin duda conservando el hábito de trabajar en el cuero. Con esta piel formaban una especie de babador por medio de una correa pasada en cruzlrtras o bien dos ojales practicados en el medio o los lados: otras dos tiras de cuero le fijaban alrededor de los riñones; todo lo que traspasaba no servía más que para preservar las rodillas del trabajador que por lo general, está sentado en su taburete bastante bajo y sin respaldo. Esta es la posición que adopta siempre para tener los ojos muy cerca de la obra. Se encuentran de todo tipo de formas y tamaños.


title: Delantal

text: Una de las prendas masónicas o arreos, el mandil (del latín "mantile"), es un trozo de tela cuadrangular e impermeable que, por medio de una cinta o cuerda azul, se sujeta al cuerpo a la altura de la cintura (por arriba del ombligo pues, según las creencias de la Antigüedad, la región hipogástrica es el asiento de los instintos animales, y debe cubrirse si se busca el crecimiento espiritual) que sirve para proteger la ropa durante los trabajos rudos. Desempeña un rol esencial en los distintos rituales de la francmasonería, debido a que esta desciende de los antiguos gremios de constructores de catedrales de la Edad Media, quienes utilizaban esta indumentaria para protegerse de los rigores propios de aquel tipo de trabajo. Según lo estipulado por las tradiciones de la masonería, el mandil debe elaborarse con piel de cordero blanca, pura y sin manchas.


title: Delantal

text: La francmasonería en sus diferentes ritos y grados ha conservado el uso de este elemento como muestra del trabajo y servicio que debe mostrar todo miembro de la orden, sin perjuicio de los demás significados simbólicos que cada rito y grado francmasónico le dé a esta prenda. Es, pues, un símbolo de trabajo, y en cada grado de la masonería el mandil se porta de maneras específicas (por ejemplo, en el grado de aprendiz se usa con la baveta o solapa o faldeta levantada, símbolo del deseo de crecer espiritualmente) y para cada grado se elabora con colores específicos (por ejemplo, en el grado de maestro se usa con el reverso [de color negro, con una calavera rodeada de nueve lágrimas] como anverso y viceversa).


title: Delantal

text: Cada miembro de la logia debe llevarlo puesto obligatoriamente en cada sesión de trabajo, aunque los masones del grado 33 del rito escocés antiguo y aceptado pueden no usarlo, pues para ellos el trabajo ha terminado.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Patinaje de velocidad sobre hielo es un deporte que consiste en carreras de varias distancias sobre una pista de hielo con forma alargada y en la que los competidores van provistos de patines.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Como la mayoría de los deportes de invierno el patinaje sobre hielo empezó como una necesidad, en este caso de transporte para poder atravesar ríos o lagos congelados, algo muy habitual en las zonas frías del Norte de Europa. En la antigüedad los patines estaban hechos bien de huesos de animales o bien de madera.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los primeros patines con filo de hierro datan del siglo XVI en Escocia, y ya en 1850 E.W. Bushnell, de Filadelfia (Estados Unidos), fue el primero en fabricar el patín de acero, mucho más ligero y resistente, el cual se sigue usando en la actualidad.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: El patinaje de velocidad fue el primer deporte en el mundo que se practicó en el hielo, así como el primer deporte invernal de la historia, y el país donde mayor auge tuvo fue en Países Bajos, ya que este país cuenta con multitud de canales de agua que se congelan en invierno, donde todos los ciudadanos pueden practicar de manera libre y abierta patinaje. Por esta razón es hoy día una de las grandes potencias mundiales de este deporte, donde incluso patinadores de otras partes de Europa y del mundo llegan a Países Bajos para prepararsen. Los primeros campeonatos del mundo se celebraron en 1889 y el patinaje de velocidad fue incluido en el programa de los primeros Juegos Olímpicos de Invierno en Chamonix 1924.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: La pruebas se disputan en una pista de 400 metros de longitud, similar a una pista de atletismo, con dos rectas y dos curvas. Los participantes compiten de dos en dos, contra el reloj, cronometrándose el tiempo que tarda cada uno en recorrer la distancia de que se trate. Cuando todos los participantes hayan finalizado su recorrido gana el que haya hecho el menor tiempo en el recorrido.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Una de las características más llamativas de estas carreras es que en cada vuelta los dos participantes deben intercambiar la calle por la que circulan, de manera que el que va por la calle interior debe pasar a la exterior y al revés. Así se consigue que ambos recorran la misma distancia en el mismo número de vueltas. La calle interior y la exterior están separadas por pequeños conos, excepto en la zona donde debe hacerse el intercambio. En algunas ocasiones esto puede dar lugar a accidentes al chocar dos participantes, por lo que les conviene ir muy atentos.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: En la prueba de 500 metros los participantes deben realizar dos carreras, sumándose los tiempos de ambas para computar el total de la prueba. En el resto de distancias cada participante solo disputa una carrera.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: La prueba de persecución por equipos es de reciente creación, y se ha disputado por primera vez en los Juegos Olímpicos de Turín 2006. Se parece mucho a la persecución por equipos de ciclismo en pista. Los equipos son de tres patinadores que van relevándose y al final el tiempo del equipo es el del tercero que entre en la meta.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: En la historia del patinaje de velocidad ha habido grandes estrellas que han ganado muchas medallas y batido récords. Podemos citar al estadounidense Eric Heiden, que ganó cinco medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Lake Placid 1980, Johann Olav Koss de Noruega (otro país potencia mundial en este deporte), gran estrella en los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994, la estadounidense Bonnie Blair, dominadora en las pruebas cortas de Lillehammmer, o Lidia Skoblikova de la Unión Soviética, que ganó cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Innsbruck 1964.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Del patinaje de velocidad se desprende otra modalidad del patinaje que se denomina patinaje de velocidad en pista corta ("Short track"), que también es deporte olímpico.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: La pista estándar para el patinaje de pista larga es de 400 metros, pero ocasionalmente se utilizan pistas de 200, 250 y 333 metros. Es una de las dos modalidades olímpicas de este deporte y la que tiene más historia.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: El patinaje de velocidad en pista corta tiene lugar en una pista más pequeña, normalmente del tamaño de una pista de hockey sobre hielo, en una pista ovalada de 111,12 metros. Las distancias son más cortas que en las carreras de pista larga, y la carrera individual olímpica más larga es de 1.500 metros (el relevo femenino es de 3.000 metros y el masculino de 5.000 metros). Las pruebas suelen celebrarse con un formato eliminatorio, en el que los dos mejores de las series de cuatro o cinco se clasifican para la carrera final, en la que se conceden las medallas. Las descalificaciones y las caídas no son infrecuentes.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Hay variaciones en las carreras de salida masiva. En el reglamento de los deportes de patinaje, se describen ocho tipos diferentes de salidas en masa. Entre ellas se encuentran las carreras de eliminación, en las que uno o más competidores son eliminados en puntos fijos del recorrido; las carreras de distancia simple, que pueden incluir carreras preliminares; las carreras de resistencia con límites de tiempo en lugar de una distancia fija; las carreras por puntos; y las persecuciones individuales.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Las carreras suelen tener algunas reglas sobre la descalificación si un oponente es obstaculizado injustamente; estas reglas varían entre las disciplinas. En el patinaje de velocidad en pista larga, se sanciona casi cualquier infracción a la pareja, aunque se permite a los patinadores cambiar del carril interior al exterior fuera de la curva final si no son capaces de mantener la curva interior, siempre que no interfieran con el otro patinador. En las carreras de salida masiva, normalmente se permite a los patinadores algún contacto físico.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: También se celebran carreras por equipos; en el patinaje de velocidad en pista larga, la única carrera por equipos al más alto nivel de competición es la persecución por equipos, aunque en las competiciones infantiles se celebran carreras de relevos de estilo atlético. Las carreras de relevos también se celebran en las competiciones de pista corta y en línea, pero en este caso, los intercambios pueden tener lugar en cualquier momento de la carrera, aunque los intercambios pueden estar prohibidos durante el último par de vueltas.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: La mayoría de las carreras de patinaje de velocidad se celebran en un recorrido ovalado, pero hay excepciones. Los tamaños de los óvalos varían; en el patinaje de velocidad en pista corta, la pista debe ser un óvalo de 111,12 metros, mientras que en el patinaje de velocidad en pista larga se utiliza una pista igualmente estandarizada de 400 metros. Las pistas de patinaje en línea tienen entre 125 y 400 metros, aunque las pistas con bancos sólo pueden tener 250 metros. El patinaje en línea también puede celebrarse en pistas cerradas de entre 400 y 1.000 metros, así como en competiciones en pista abierta en las que las líneas de salida y llegada no coinciden. Esta es también una característica de los maratones al aire libre.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: En los Países Bajos, las competiciones de maratón pueden celebrarse sobre hielo natural en canales y masas de agua como lagos y ríos, pero también pueden celebrarse en pistas de 400 metros congeladas artificialmente, en las que los patinadores dan 100 vueltas a la pista, por ejemplo.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los orígenes del patinaje de velocidad se remontan a hace más de un milenio en el norte de Europa, especialmente en Escandinavia y los Países Bajos, donde los nativos añadían huesos a sus zapatos y los utilizaban para desplazarse por ríos, canales y lagos helados. Al contrario de lo que la gente piensa, el patinaje sobre hielo siempre ha sido una actividad de alegría y deportiva y no una cuestión de transporte y viaje. Por ejemplo, los inviernos en los Países Bajos nunca han sido lo suficientemente estables y fríos como para que el patinaje sobre hielo sea una forma habitual de viajar o un medio de transporte.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Más tarde, en Noruega, el rey Eystein Magnusson, más tarde rey Eystein I de Noruega, se jacta de sus habilidades compitiendo en pistas de hielo.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Sin embargo, el patinaje y el patinaje de velocidad no se limitaron a los Países Bajos y a Escandinavia; en 1592, un escocés diseñó un patín con una cuchilla de hierro. Fueron los patines con cuchilla de hierro los que propiciaron la difusión del patinaje y, en particular, del patinaje de velocidad.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: En 1642 nació el primer club oficial de patinaje, el Skating Club Of Edinburgh, y en 1763 se celebró la primera carrera oficial de patinaje de velocidad, en Wisbech, en Fens, en Inglaterra, con un premio de 70 guinea.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Durante su estancia en los Países Bajos, la gente comenzó a recorrer las vías fluviales que conectaban las 11 ciudades de Frisia, un reto que acabó dando lugar al Elfstedentocht.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: La primera competición oficial conocida de patinaje de velocidad para mujeres tuvo lugar en Heerenveen, Países Bajos, del 1 al 2 de febrero de 1805. La competición la ganó Trijntje Pieters Westra.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Para 1851, los norteamericanos habían descubierto la afición por este deporte, y allí se desarrolló posteriormente la cuchilla de acero. En Noruega también se popularizó el patinaje de velocidad, ya que hubo un gran interés por la carrera de patinaje de velocidad de 1885 en Frognerkilen entre Axel Paulsen y Renke van der Zee.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los Países Bajos volvieron a la palestra en 1889 con la organización de los primeros campeonatos mundiales. La ISU (Unión Internacional de Patinaje) también nació en Holanda en 1892.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: A principios del siglo XX, el patinaje y el patinaje de velocidad se habían convertido en una importante actividad deportiva popular.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Las carreras organizadas sobre patines de hielo se desarrollaron en el siglo XIX. Los clubes noruegos organizaron competiciones a partir de 1863, con carreras en Christiania que atraían a multitudes de cinco dígitos. En 1884, el noruego Axel Paulsen fue nombrado Campeón Amateur de Patinaje del Mundo tras ganar competiciones en los Estados Unidos. Cinco años más tarde, un club deportivo de Ámsterdam celebró un evento de patinaje sobre hielo que denominaron campeonato mundial, con participantes de Rusia, Estados Unidos y Reino Unido, además del país anfitrión. La "Internationale Eislauf Vereinigung", ahora conocida como la Unión Internacional de Patinaje, se fundó en una reunión de 15 representantes nacionales en Scheveningen en 1892, la primera federación internacional de deportes de invierno. La Nederlandse Schaatsrijderbond se fundó en 1882 y organizó los campeonatos del mundo de 1890 y 1891. Las competiciones se celebraban en pistas de diferentes longitudes -el partido de 1885 entre Axel Paulsen y Remke van der Zee se patinó en una pista de 6/7 millas (1400 metros)- pero la pista de 400 metros fue estandarizada por la ISU en 1892, junto con las distancias estándar para los campeonatos mundiales, 500 m, 1500 m, 5000 m y 10.000 m. Los patinadores empezaban por parejas, cada uno en su carril, y cambiaban de carril en cada vuelta para garantizar que cada patinador completara la misma distancia. Esto es lo que ahora se conoce como patinaje de velocidad en pista larga. Las competiciones eran exclusivamente para patinadores amateurs, lo que se hacía cumplir. Peter Sinnerud fue descalificado por profesionalidad en 1904 y perdió su título mundial.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los récords mundiales de pista larga se registraron por primera vez en 1891 y mejoraron rápidamente, Jaap Eden rebajando el récord mundial de 5.000 metros en medio minuto durante los Campeonatos Europeos de Hamar en 1894. El récord se mantuvo durante 17 años, y se necesitaron 50 años para rebajarlo en medio minuto más.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: La Elfstedentocht se organizó como competición en 1909 y se ha celebrado a intervalos irregulares, siempre que el hielo del recorrido se considera suficientemente bueno. Más tarde se desarrollaron otras carreras al aire libre, con Frisia en el norte de los Países Bajos acogiendo una carrera en 1917, pero las condiciones naturales del hielo holandés rara vez han sido propicias para el patinaje. La Elfstedentocht se ha celebrado 15 veces en los casi 100 años transcurridos desde 1909, y, antes de disponer de hielo artificial en 1962, se habían celebrado campeonatos nacionales en 25 de los años transcurridos entre 1887, cuando se celebró el primer campeonato en Slikkerveer, y 1961. Desde que el hielo artificial se hizo común en los Países Bajos, los patinadores de velocidad holandeses han estado entre los mejores del mundo en patinaje sobre hielo de pista larga y en patinaje de maratón. Otra solución para poder seguir patinando en maratones sobre hielo natural fue el Alternative Elfstedentocht. Las carreras Alternative Elfstedentocht se celebran en otros países, como Austria, Finlandia o Canadá, y todos los patinadores de maratón de primera línea, así como miles de patinadores recreativos, viajan desde los Países Bajos hasta el lugar donde se celebra la carrera. Según el periodista del NRC Handelsblad, Jaap Bloembergen, el país "adopta un aspecto carnavalesco" durante los campeonatos internacionales de patinaje.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: En el Congreso Olímpico de 1914, los delegados acordaron incluir el patinaje de velocidad sobre hielo en los Juegos Olímpicos de 1916, después de que el patinaje artístico figurara en los Juegos Olímpicos de 1908. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a los planes de la competición olímpica, y no fue hasta la semana de los deportes de invierno de Chamonix en 1924 -concedida retroactivamente la categoría de olímpica- cuando el patinaje de velocidad sobre hielo llegó al programa olímpico. Charles Jewtraw, de Lake Placid (Nueva York), ganó la primera medalla de oro olímpica, aunque varios noruegos presentes afirmaron que Oskar Olsen había marcado un tiempo mejor. Los problemas de cronometraje en los 500 fueron un problema dentro de este deporte hasta que llegaron los relojes electrónicos en la década de 1960; durante la carrera olímpica de 500 metros de 1936, se sugirió que el tiempo de Ivar Ballangrud en los 500 metros era casi un segundo demasiado bueno. Finlandia ganó las cuatro medallas de oro restantes en los Juegos de 1924, con Clas Thunberg ganando los 1.500 metros, los 5.000 metros y el concurso completo. Fue la primera y única vez que se concedió una medalla de oro olímpica en patinaje de velocidad. El patinaje de velocidad también es un deporte de los Juegos Olímpicos actuales.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los patinadores noruegos y finlandeses ganaron todas las medallas de oro en los campeonatos mundiales de entreguerras, y letones y austriacos visitaron el podio en los campeonatos europeos. Sin embargo, las carreras norteamericanas solían realizarse al estilo de los paquetes, de forma similar a las carreras de maratón de los Países Bajos, pero las carreras olímpicas debían celebrarse en las cuatro distancias aprobadas por la ISU. La ISU aprobó la sugerencia de que el patinaje de velocidad en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1932 se celebrara como carreras en pack, y los estadounidenses ganaron las cuatro medallas de oro. Canadá ganó cinco medallas, todas de plata y bronce, mientras que el defensor del título mundial, Clas Thunberg, se quedó en casa, protestando contra esta forma de competir. En los Campeonatos del Mundo celebrados inmediatamente después de los Juegos, sin los campeones estadounidenses, los corredores noruegos ganaron las cuatro distancias y ocuparon los tres primeros puestos en la clasificación general.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los dirigentes noruegos, suecos, finlandeses y japoneses del patinaje protestaron ante el USOC, condenando la forma de competir y expresando su deseo de que las carreras de salida masiva no volvieran a celebrarse en los Juegos Olímpicos. Sin embargo, la ISU adoptó la rama del patinaje de velocidad en pista corta, con carreras de salida masiva en pistas más cortas, en 1967, organizó competiciones internacionales a partir de 1976 y las volvió a incluir en los Juegos Olímpicos en 1992.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los hielos artificiales entraron en las competiciones de pista larga con los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960, y las competiciones de 1956 en el Lago Misurina fueron las últimas competiciones olímpicas sobre hielo natural. En 1960 también se celebraron las primeras competiciones olímpicas de invierno para mujeres. Lidia Skoblikova ganó dos medallas de oro en 1960 y cuatro en 1964.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: También se desarrollaron trajes de patinaje más aerodinámicos, con el patinador suizo Franz Krienbühl (que terminó octavo en los 10.000 m olímpicos a la edad de 46 años) al frente del desarrollo. Después de un tiempo, los equipos nacionales se encargaron del desarrollo de los trajes corporales, que también se utilizan en el patinaje de pista corta, aunque sin la cubierta de la cabeza unida al traje -los patinadores de pista corta usan cascos en su lugar, ya que las caídas son más comunes en las carreras de masa. Los trajes y el patinaje en pista cubierta, así como los clap skate, han contribuido a rebajar considerablemente los récords mundiales de pista larga; desde 1971 hasta 2009, la velocidad media en los 1500 metros masculinos ha pasado de 45 a 52 km/h. En las demás distancias se registran aumentos de velocidad similares.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Después de la temporada de 1972, los patinadores de pista larga europeos fundaron una liga profesional, la Liga Internacional de Patinaje de Velocidad, que incluía a Ard Schenk, tres veces medallista de oro olímpico en 1972, así como a cinco noruegos, otros cuatro holandeses, tres suecos y algunos otros patinadores. Jonny Nilsson, campeón del mundo en 1963 y medallista de oro olímpico, fue el impulsor de la liga, que se plegó en 1974 por razones económicas, y la ISU también excluyó a las pistas que albergaban carreras profesionales de los futuros campeonatos internacionales. La ISU organizó más tarde su propio circuito de la Copa del Mundo con premios en metálico, y en los años 90 se desarrollaron equipos profesionales a tiempo completo en los Países Bajos, lo que les llevó a un dominio en el lado masculino sólo desafiado por los corredores japoneses de 500 m y los patinadores en línea estadounidenses que cambiaron a las pistas largas para ganar el oro olímpico.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Durante el siglo XX, el patinaje sobre ruedas también se desarrolló como deporte de competición. Las carreras de patinaje fueron profesionales desde una etapa temprana. Los campeonatos mundiales profesionales se organizaron en Norteamérica entre los competidores de ese circuito. Más tarde, aparecieron las ligas de roller derby, un deporte de contacto profesional que originalmente era una forma de carrera. FIRS Los campeonatos mundiales de patinaje de velocidad en línea se remontan a la década de 1980, pero muchos campeones mundiales, como Derek Parra y Chad Hedrick, se han pasado al hielo para ganar medallas olímpicas.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Al igual que el patinaje sobre ruedas, el patinaje de velocidad sobre hielo también fue profesional en Norteamérica. Oscar Mathisen, cinco veces campeón mundial de la ISU y tres veces campeón de Europa, renunció a su condición de aficionado en 1916 y viajó a América, donde ganó muchas carreras, pero fue derrotado por Bobby McLean de Chicago, cuatro veces campeón de Estados Unidos, en una de las carreras. Chicago fue un centro del patinaje de velocidad sobre hielo en Estados Unidos; el "Chicago Tribune" patrocinó una competición llamada los Patines de Plata desde 1912 hasta 2014.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: En 1992, el patinaje de velocidad en pista corta fue aceptado como deporte olímpico. El patinaje de velocidad en pista corta tenía pocos seguidores en los países europeos que practicaban el patinaje de velocidad en pista larga, como Noruega, los Países Bajos y la antigua Unión Soviética, y ninguna de estas naciones había ganado medallas oficiales (aunque los Países Bajos ganaron dos medallas de oro cuando este deporte era un evento de demostración en 1988). La publicación noruega "Sportsboken" dedicó diez páginas a detallar las pruebas de patinaje de velocidad en pista larga en los Juegos de Albertville de 1993, pero la pista corta no se mencionó ni una palabra, aunque las páginas de resultados aparecieron en esa sección.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Aunque esta forma de patinaje de velocidad es más reciente, está creciendo más rápidamente que el patinaje de velocidad de pista larga, en gran parte porque la pista corta puede realizarse en una pista de hockey sobre hielo en lugar de un óvalo de pista larga.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los patines de velocidad difieren en gran medida de los patines de hockey y de los patines artísticos. A diferencia de los patines de hockey y los patines artísticos, los patines de velocidad se cortan en el tobillo y se construyen más como un zapato que como una bota para permitir una mayor compresión del tobillo. Las cuchillas tienen una longitud que oscila entre los 30 y los 45 cm, según la edad y la altura del patinador. Las cuchillas de pista corta se fijan a la bota en el talón e inmediatamente detrás de la bola del pie. Los patines de pista larga, también llamados patines de pala, se fijan a una bisagra en la parte delantera de la bota. El talón de la bota se separa de la cuchilla en cada carrera, a través de un mecanismo de resorte situado en el conector delantero. Esto prolonga la carrera del patinador al mantener la cuchilla en el hielo durante más tiempo. Los patines de velocidad se afilan manualmente utilizando una plantilla para mantenerlos en su sitio.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Todos los patinadores de pista corta deben tener patines de velocidad, un traje de piel spandex, casco protector, guantes de patinaje específicos a prueba de cortes, rodilleras y espinilleras (en el traje), protector de cuello (estilo babero) y protección para los tobillos. Las gafas de protección son obligatorias. Muchos patinadores llevan puntas lisas de cerámica o de fibra de carbono en el guante de la mano izquierda para reducir la fricción cuando su mano está en el hielo en las curvas. Todos los patinadores que compiten a nivel nacional deben llevar un traje de kevlar a prueba de cortes para protegerse de los cortes de la cuchilla de otro patinador.


title: Patinaje de velocidad sobre hielo

text: Los patinadores de pista larga deben llevar el mismo equipo que los corredores de pista corta, pero con la excepción de un casco, espinilleras, rodilleras y protector de cuello, que no son necesarios; junto con sus cuchillas. Los patinadores de pista larga patinan con lo que se denomina "cuchillas de pala". Estas cuchillas tienen bisagras debajo de la bota hacia la parte trasera. Se describe con más detalle más arriba. Las gafas de protección no son obligatorias. Tampoco es necesario que el traje sea de kevlar. Los patinadores de pista larga llevan una capucha integrada en el traje.


title: Iván Aivazovski

text: Iván Konstantínovich Aivazovski (en armenio:"Հովհաննես Այվազովսկի", en ruso: "Ива́н Константи́нович Айвазо́вский"; Feodosia, 29 de julio de 1817 - 2 de mayo de 1900) fue un pintor romántico ruso. Es considerado uno de los mejores artistas de marinas en la historia. Bautizado como Hovhannes Aivazián, Aivazovski nació en el seno de una familia armenia en el puerto de Feodosia en el Mar Negro en Crimea, viviendo ahí la mayor parte de su vida.


title: Iván Aivazovski

text: Tras culminar con sus estudios en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, Aivazovski viajó a Europa, y vivió por un corto tiempo en Italia a principios de 1840. Posteriormente regresó a Rusia y fue contratado como el pintor principal de la Armada de Rusia. Aivazovski formó lazos cercanos con los militares y la élite política del Imperio Ruso, atendiendo ocasionalmente a operaciones militares. Fue patrocinado por el estado, además de ser muy estimado durante toda su vida. El dicho «merecedor del pincel de Aivazovski», popularizado por Antón Chéjov, fue usado en Rusia para "describir algo inefablemente encantador."


title: Iván Aivazovski

text: Siendo uno de los artistas rusos más prominentes de su tiempo, Aivazovski también fue popular fuera de Rusia. Tuvo numerosas exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos. Durante su carrera de casi 60 años, creó cerca de 6000 pinturas, convirtiéndolo en uno de los artistas más prolíficos de su época. La gran mayoría de sus obras son marinas, pero a menudo también representaba escenas de batallas, temas armenios y retratos. La mayor parte de sus trabajos se mantienen en museos rusos, ucranianos y armenios, así como en colecciones privadas.


title: Iván Aivazovski

text: Iván Aivazovski nació el 17 de julio (29 en el nuevo calendario) de 1817 en la ciudad de Feodosia (Teodosia), Crimea, en el Imperio Ruso. En los registros de bautismos de la Iglesia local armenia St. Sargis, Aivazovski fue inscrito como Hovhannes, el hijo de Guevorg Aivazián (). Durante sus estudios en la Academia Imperial de las Artes, era conocido en ruso como Iván Gaivazovski (Иванъ Гайвазовскій en la escritura anterior a 1918). Se hizo conocido como Aivazovski desde 1840, mientras estaba en Italia. Firmó una carta en 1844 con la versión italiana de su nombre: Giovani Aivazovski.


title: Iván Aivazovski

text: Su padre, Konstantín (1765-1840), fue un comerciante armenio de la región polaca de Galitzia. Su familia había emigrado desde Armenia Occidental en el siglo XVIII. Después de numerosas conflictos familiares, Konstantín abandonó Galitzia por Moldavia, mudándose después a Bukovina, antes de quedarse en Feodosia a principios de 1800. Era conocido inicialmente como Guevorg Aivazián (Haivazián o Haivazi), pero cambió su apellido a Gaivazovsky, al añadir la terminación polaca "-sky". La madre de Aivazovski, Ripsime, era feodosia armenia. La pareja tuvo cinco hijos-tres mujeres y dos hombres. El hermano mayor de Aivazovski, Gabriel, era un prominente historiador y un arzobispo apostólico armenio.


title: Iván Aivazovski

text: El joven Aivazovski recibió educación parroquial en la Iglesia Armenia de San Sargis en Feodosia. Aprendió dibujo con Jacob Koch, un arquitecto local. Aivazovski se mudó a Simferópol con la familia del gobernador de Táurida Aleksandr Kaznachéyev, y asistió al gimnasio ruso de la ciudad. En 1833, Aivazovski llegó a la capital rusa, San Petersburgo, para estudiar en la Academia Imperial de las Artes, en la clase de paisajismo de Maksim Vorobiov. En 1835, fue galardonado con una medalla de plata y contratado como asistente del pintor francés Philippe Tanneur. En septiembre de 1836, Aivazovski conoció al poeta nacional de Rusia Aleksandr Pushkin durante la visita a la academia de este último. En 1837, Aivazovski se inscribió a la clase de pintura de batallas de Alexander Sauerweid y participó en ejercicios de la Flota del Báltico en el Golfo de Finlandia. En octubre del mismo año se graduó de la academia con una medalla de oro, dos años antes de lo previsto. Aivazovski regresó a Feodosia en 1838 y pasó dos años en su natal Crimea. En 1839, participó en ejercicios militares en las costas de Crimea, donde conoció a los almirantes Mijaíl Lázarev, Pável Najímov y Vladímir Kornílov.


title: Iván Aivazovski

text: En 1840, Aivazovski fue enviado a estudiar en Europa por la Academia Imperial de las Artes. Primero viajó a Venecia, pasando por Berlín y Viena, visitando San Lazzaro degli Armeni, donde se encontraba una importante congregación armenia católica en la que vivía su hermano Gabriel en ese momento. Aivazovski estudió manuscritos armenios y se familiarizó con el arte armenio. Conoció al novelista ruso Nikolái Gógol en Venecia. Después se dirigió a Florencia, Amalfi y Sorrento. En Florencia conoció al pintor Aleksandr Ivánov. Además, se quedó en Nápoles y en Roma entre 1840 y 1842. Aivazovski fue muy influenciado por el arte italiano, convirtiéndose sus museos en su "segunda academia". De acuerdo a Rogachevsky, las noticias sobre las exhibiciones exitosas en Italia pronto llegaron a Rusia. El papa Gregorio XVI le otorgó una medalla de oro. Posteriormente visitó Suiza, Alemania, Holanda y Gran Bretaña, donde conoció al pintor inglés J. M. W. Turner, quien «estuvo tan impactado por la pintura de Aivazovski "La bahía de Nápoles en una noche a la luz de la luna", que dedicó a Aivazovski una eulogía en italiano» En una exposición en el Louvre, él fue el único representante de Rusia. En Francia recibió una medalla de oro de la Real Academia de Pintura y Escultura. Después regresó a Nápoles, pasando por Marsella y visitando nuevamente Gran Bretaña, Portugal, España y Malta en 1843. Aivazovski era admirado ampliamente en Europa. Retornó a Rusia por París y Ámsterdam en 1844.


title: Iván Aivazovski

text: A su regreso a Rusia, Aivazovski se había convertido en un académico de la Academia Imperial de las Artes y fue nombrado el "artista oficial de la Armada Rusa para pintar marinas, escenas costeras y batallas navales. En 1845, Aivazovski viajó al Mar Egeo con el duque Constantino Nikoláyevich, y visitó la capital otomana, Constantinopla, y las islas griegas de Patmos y Rodas.


title: Iván Aivazovski

text: En 1845, Aivazovski se estableció en su ciudad natal Feodosia, donde construyó una casa y un estudio. Se aisló del mundo exterior, manteniendo un pequeño círculo de amigos y familiares. Sin embargo, la soledad jugó un papel negativo en su carrera. Para la mitad del siglo XIX, el arte ruso pasaba del romanticismo hacia un estilo ruso distinto de realismo, mientras Aivazovski seguía pintando marinas románticas, por lo que atrajo intensas críticas.


title: Iván Aivazovski

text: En 1845 y 1846, Aivazovski asistió a las maniobras de la Flota del Mar Negro y la Flota de Báltico en Peterhof, cerca del palacio imperial. En 1847, se le otorgó el título de profesor de pinturas marinas por la Academia Imperial de las Artes, y ascendido al rango de la nobleza. En el mismo año, fue incluido en la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos.


title: Iván Aivazovski

text: En 1848, Aivazovski se casó con Julia Graves, una institutriz inglesa. Tuvieron cuatro hijas: Elena (1849), María (1851), Aleksandra (1852) y Joanne (1858). Se separaron en 1860, y se divorciaron en 1877 con permiso de la Iglesia Armenia, dado que Graves era luterana.


title: Iván Aivazovski

text: En 1851, mientras viajaba con el zar Nicolás I, Aivazovski navegó hacia Sevastopol para participar en operaciones militares. Sus excavaciones arqueológicas cerca de Feodosia lo llevaron a ser elegido como miembro de la Sociedad Geográfica Rusa en 1853. En ese año estalló la Guerra de Crimea entre Rusia y el Imperio Otomano, por lo que fue evacuado a Járkov. Mientras estaba a salvo, regresó a la fortaleza situada en Sevastopol para pintar escenas de batallas. Su trabajo se expuso en Sevastopol cuando estuvo bajo el control otomano.


title: Iván Aivazovski

text: Entre 1856 y 1857, Aivazovski trabajó en París y se convirtió en el primer artista ruso (y el primer extranjero) en recibir la Legión de Honor. En 1857, Aivazovski visitó Constantinopla, donde se le otorgó la Orden del Medjidie. En el mismo año fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Arte de Moscú. Se le entregó la Orden de la Redención de Grecia en 1859 y la Orden de San Vladimiro de Rusia en 1865.


title: Iván Aivazovski

text: Aivazovski inauguró un estudio de arte en Feodosia en 1865 y se le otorgó un salario por parte de la Academia Imperial de las Artes el mismo año.


title: Iván Aivazovski

text: En la década de 1860, el artista creó varias pinturas inspiradas por el nacionalismo griego y la Unificación de Italia. En 1868, visitó nuevamente Constantinopla y produjo una serie de trabajos acerca de la resistencia griega contra los turcos, durante la Rebelión cretense. En 1868, Aivazovski viajó por el Cáucaso y fue a la zona rusa de Armenia por primera vez. Pintó muchos paisajes montañosos y en 1869 dio una exhibición en Tiflis. Luego hizo un viaje a Egipto y participó en la ceremonia de apertura del Canal de Suez. Se convirtió en el «primer artista en pintar el canal de Suez, marcando así un en la historia de Europa, África y Asia.»


title: Iván Aivazovski

text: En 1870, Aivazovski fue nombrado Consejero Civil Activo, el cuarto rango más alto de Rusia. En 1871, inició la construcción del museo arqueológico en Feodosia. En 1872, viajó a Niza y Florencia para exponer sus pinturas. En 1874, la Academia de Bellas Artes de Florencia le pidió un autorretrato para colocarlo en la Galería Uffizi. El mismo año, Aivazovski fue invitado a Constantinopla por el Sultán Abdülaziz, quien posteriormente le otorgó la Orden de Osmanieh. En 1876, fue nombrado miembro de la Academia de Artes de Florencia, y se convirtió en el segundo artista ruso (después de Orest Kiprenski) en pintar un autorretrato para el Palacio Pitti.


title: Iván Aivazovski

text: Aivazovski fue elegido como miembro honorario de la Academia Real de Bellas Artes de Stuttgart en 1878. Hizo un viaje a Holanda y Francia, quedándose brevemente en Frankfurt hasta 1879. Después visitó Múnich y viajó a Génova y Venecia para «recolectar material sobre el descubrimiento de América por Cristóbal Colón.»


title: Iván Aivazovski

text: En 1880, Aivazovski abrió una galería de arte en su residencia en Feodosia; se convirtió en el tercer museo del Imperio Ruso, después del Museo del Hermitage y de la Galería Tretiakov. Aivazovski realizó una exhibición en la calle Pall Mall en Londres, a la que asistieron el pintor inglés John Everett Millais y Eduardo VII, el Príncipe de Gales.


title: Iván Aivazovski

text: La segunda esposa de Aivazovski, Anna Burnazián, fue una joven viuda armenia de 40 años de edad. Aivazovski dijo que al casarse con ella en 1882, él «se acercó más a su nación», refiriéndose al pueblo armenio. En 1882, Aivazovski visitó Moscú y San Petersburgo, y después recorrió el campo de Rusia al viajar a lo largo del río Volga en 1884.


title: Iván Aivazovski

text: En 1885 fue promovido al rango de Consejero Privado. El año siguiente, en el aniversario 50 de su trabajo creativo, fue celebrado con una exhibición en San Petersburgo, y con una membresía honoraria de la Academia Imperial de las Artes.


title: Iván Aivazovski

text: Después de conocer a Aivazovski en persona, Antón Chéjov escribió una carta a su esposa el 22 de julio de 1888, describiéndolo de la siguiente manera:


title: Iván Aivazovski

text: Después de viajar a París con su esposa, en 1892 hizo un viaje a Estados Unidos, visitando las Cataratas del Niagara en Nueva York y Washington D.C.. En 1896, a los 79 años, Aivazovski fue promovido al rango de Consejero Privado pleno.


title: Iván Aivazovski

text: Aivazovski fue afectado profundamente por las masacres hamidianas que se realizaron en las zonas habitadas por armenios del Imperio Otomano entre 1894 y 1896. Pintó una serie de obras sobre este tema como "La expulsión del barco turco", y "Las masacres armenias en Trebizond". El lanzó al mar las medallas que le había otorgado el sultán otomano y le dijo al cónsul turco en Feodosia: «Dile a tu sanguinario amo que me he deshecho de todas las medallas que me ha dado, aquí están sus cintas, envíaselas, y si quiere, puede botarlas a los mares que he pintado.»


title: Iván Aivazovski

text: Pasó sus años finales en Feodosia. En la década de 1890, gracias a sus esfuerzos, se estableció un puerto comercial en Feodosia y se unió a la red ferroviaria del Imperio Ruso. La estación de ferrocarrial inaugurada en 1892, ahora se llama "Ayvazóvskaya" y es una de las dos estaciones dentro de la ciudad de Feodosia. Aivazovski también suministró agua a la ciudad.


title: Iván Aivazovski

text: Aivazovski murió el 19 de abril (2 de mayo en el nuevo calendario) de 1900 en Feodosia. De acuerdo a sus deseos, fue enterrado en el cementerio de la Iglesia Armenia de San Sargis. Un sarcófago de mármol fue hecho por el escultor italiano L. Biogiolli en 1901. Una frase del libro "Historia de Armenia" de Moisés de Corene está grabada en armenio clásico en su lápida: Մահկանացու ծնեալ անմահ զիւրն յիշատակ եթող (Mahkanatsu tsneal anmah ziurn yishatak yetogh), cuya traducción es: «Nació mortal, dejó un legado inmortal» o «Nació como un mortal, dejó la memoria inmortal de sí mismo» Después de su muerte, su esposa Anna llevó una vida generalmente aislada y murió el 25 de julio de 1944. Fue enterrada al lado de Aivazovski.


title: Iván Aivazovski

text: Durante su carrera de 60 años, Aivazovski produjo más de 6000 pinturas de, lo que describe una revista de arte en línea, «un valor muy distinto... hay obras de arte y hay trabajos tímidos». Sin embargo, se le han llegado a atribuir más de 20 000 pinturas. La gran mayoría de sus trabajos representan el mar. Raramente dibujó paisajes, así como retratos, de los cuales creó muy pocos. De acuerdo a Rosa Newmarch, Aivazovski «nunca hizo pinturas con base en la naturaleza, siempre de su memoria, y muy lejos de la costa.» Rogachevsky escribió que «Su memoria artística era legendaria. Era capaz de reproducir lo que había visto solo por un periodo corto de tiempo, sin ni siquiera hacer esbozos preliminares.» Bolton elogió «su habilidad para transmitir el efecto del movimiento del agua y del reflejo del sol y de la luz de la luna.»


title: Iván Aivazovski

text: Tuvo 55 exhibiciones individuales (un número sin precedentes) durante toda su carrera. Entre las más notables se encuentran la de Roma, Nápoles y Venecia (1841–42), París (1843, 1890), Ámsterdam (1844), Moscú (1848, 1851, 1886), Sevastopol (1854), Tiflis (1868), Florencia (1874), San Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlín (1885, 1890), Varsovia (1885), Constantinopla (1888), Nueva York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).


title: Iván Aivazovski

text: También «contribuyó con las exposiciones de la Academia Imperial de las Artes (1836–1900), Salón de París (1843, 1879), Sociedad de Exhibiciones de Obras de Arte (1876–83), Sociedad de amantes de las Artes de Moscú (1880), Exhibiciones Pan-Rusas en Moscú (1882) y Nizhny Novgorod (1896), Exhibiciones del mundo en París (1855, 1867, 1878), Londres (1863), Múnich (1879) y Chicago (1893) y las exhibiciones internacionales en Filadelfia (1876), Múnich (1879) y Berlín (1896).»


title: Iván Aivazovski

text: Siendo un pintor primordialmente romántico, Aivazovski usó algunos elementos realistas. Leek argumentó que Aivazovski se mantuvo fiel al Romanticismo durante toda su vida, «aunque orientó sus obras hacia el género realista.» Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por sus profesores de la Academia Imperial de las Artes, Maksim Vorobiov y Sylvester Schedrín. Pintores clásicos como Salvator Rosa, Jacob van Ruisdael y Claudio de Lorena contribuyeron al proceso individual y estilo de Aivazovski. Karl Briulov, conocido por su pintura "El último día de Pompeya", «tuvo un papel importante estimulando el desarrollo creativo propio de Aivazovski.» , de acuerdo a Bolton. Las mejores pinturas de Aivazovski en las décadas de 1840 y 1850 usaban una variedad de colores y eran tanto épicas como románticas en sus temas. Newmarch sugirió que a mediados del siglo XIX, las características de románticas en los trabajos de Aivazovski llegaron a ser «cada vez más pronunciadas». Ella, al igual que otros académicos, consideraron "Novena ola" como su mejor obra de arte y adujeron que este «parece marcar la transición entre el color fantástico de sus obras iniciales, y la visión más veraz de los años posteriores». Para 1870, sus pinturas estaban dominadas por colores delicados; en las dos últimas décadas de su vida, Aivazovski creó una serie de marinas de tonos plateados.


title: Iván Aivazovski

text: La transición distintiva en el arte ruso del Romanticismo al Realismo en la mitad del siglo XIX, no llegó a Aivazovski, quien siempre mantendría un estilo romántico, abierto al criticismo. Las razones propuestas para su inhabilidad o su renuencia a cambiar comenzaron con su ubicación; Feodosia era una ciudad remota en el gran Imperio Ruso, lejos de Moscú y San Petersburgo. Su mentalidad y cosmovisión eran consideradas antiguas, y no correspondían a los avances en la cultura y arte en Rusia. Vladímir Stásov solamente aceptó sus primeras obras, mientras que Alexandre Benois escribió en su libro "La Historia de la pintura rusa en el siglo XIX" que a pesar de haber sido estudiante de Vorobiov, Aivazovski se alejó del desarrollo general de la escuela paisajista rusa.


title: Iván Aivazovski

text: Las obras posteriores de Aivazovski contenían escenas dramáticas, y estaban hechas usualmente en una escala más grande. Representó «el conflicto romántico entre el hombre y los elementos en la forma del mar (El Arcoris, 1873), y las llamadas "marinas azules" (La Bahía de Nápoles al amanecer, 1897, Desastre, 1898), y paisajes urbanos (Noche a la luz de luna en el Bosphorus, 1894).»


title: Iván Aivazovski

text: La obra pictórica titulada “Crimean View” está pintada sobre lienzo y fue hecha con la técnica del aceite (una técnica pictórica de secado lento).


title: Iván Aivazovski

text: En ella predominan los colores neutros como los verdes y los marrones, situados en los árboles y vegetación y en la tierra y la pequeña construcción respectivamente. También contamos con colores  más azulados en zonas como el mar y el cielo, y una zona más anaranjada cerca de un extremo del cuadro (haciendo referencia posiblemente al atardecer).


title: Iván Aivazovski

text: En el cuadro apenas se aprecia el dibujo, y conociendo al artista, podemos saber que apenas acostumbraba a hacer esbozos, por lo que el dibujo no es una parte demasiado importante del cuadro.


title: Iván Aivazovski

text: En cuanto a su composición, podemos observar claramente que el peso visual recae en el centro del cuadro, estando ligeramente desplazado a la izquierda, y notamos la existencia de una composición diagonal desde la esquina superior derecha hasta la esquina inferior izquierda, y también se puede ver una composición triangular cuya base se asienta en la parte baja de la construcción y el final de los árboles, resaltando la zona central del cuadro.


title: Iván Aivazovski

text: La luz en este cuadro la luz procede desde el lado derecho del cuadro, es una luz difusa y que provoca sombras muy ligeras, dando profundidad y realismo al cuadro. Los puntos donde mejor podemos apreciar la luz es en las copas de los árboles y en el lateral de la construcción.


title: Iván Aivazovski

text: El conjunto de todos estos datos ya expuestos nos dice que este cuadro bastante complejo, en él se combinan diferentes tipos de composición y técnicas pictóricas, y además de ser un simple paisaje, se puede considerar un despliegue de técnicas y habilidades artísticas por parte del pintor.


title: Iván Aivazovski

text: Los primeros trabajos de Aivazovski incorporaban temas armenios. El deseo remanente del artista de visitar su tierra natal ancestral se cumplió en 1868. Durante su visita a la Armenia (este) rusa (corresponde a la moderna República de Armenia, contrario a la Armenia Occidental, bajo el control otomano), Aivazovski creó pinturas del Monte Ararat, la llanura de Ararat y el Lago Seván. Aunque el Monte Ararat ha sido representado en pinturas de muchos artistas extranjeros (la mayoría viajeros europeos), Aivazovski se convirtió en el primer artista armenio en ilustrar las montañas bíblicas de dos picos.


title: Iván Aivazovski

text: Él continuó con la creación de las pinturas relacionadas con Armenia en la década de 1880: Valle del Monte Ararat (1882), Ararat (1887), Descenso de Noé desde Ararat (1889). El original "Valle del Monte Ararat" tiene la firma de Aivazovski en armenio: "Aivazián" (Այվազեան).En una panorámica de Venecia titulada "La visita de Lord Byron a los Mequitaristas en la isla de San Lázaro en Venecia (1898); el primer plano de la pintura muestra a miembros de la Congregación Armenia dándole una bienvenida efusiva al poeta.


title: Iván Aivazovski

text: El resto de sus obras temáticas de este periodo incluyen retratos excepcionales de armenios notables, como su hermano, el arzobispo Gabriel Aivazovski (1882), el general de caballería Mijaíl Lorís-Mélikov (1888), el catholicós Mkrtich Jrimián (1895), Najicheván del Don, el alcalde Аrutyún Jalabyán y otros.


title: Iván Aivazovski

text: "El bautismo de los armenios" y "Juramento antes de la batalla de Avarayr" (ambas de 1892) representan los dos eventos más memorables de la antigua Armenia: la cristianización de Armenia con el bautismo del rey Tiridates III (inicios del siglo IV), y la batalla de Batalla de Avarayr en el año 451.


title: Iván Aivazovski

text: Iván Aivazovski es uno de los pocos artistas rusos en ser reconocidos durante su vida. El "Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron" lo describió explícitamente como el «mejor artista ruso de marinas» (лучший русский маринист) en 1890.


title: Iván Aivazovski

text: Hoy en día es considerado como uno de los artistas de marinas más prominentes del siglo XIX, y sobre todo, uno de los mejores artistas de marinas de Rusia y del mundo. También fue uno de los pocos artistas rusos en volverse famoso fuera de Rusia. En 1898, la revista Munsey escribió que Aivazovski es «más conocido en el mundo entero que cualquier otro artista de su nacionalidad, con la excepción del sensacional Vereshchaguin» Aunque según la historiadora de arte Janet Whitmore, él es relativamente desconocido en el oeste.


title: Iván Aivazovski

text: Iván Kramskói, uno de los más prominentes artistas rusos del siglo XIX, lo elogió así: «Aivazovski es -sin importar lo que digan los demás— una estrella de primera magnitud, y no solo en nuestro país, sino también en la historia del arte en general.» Otro pintor ruso, Alexandre Benois. sugirió que «Aivazovski se distingue de la historia general de la escuela rusa de pintura paisajista.» El sitio web del Museo Estatal Ruso continúa: «Es difícil encontrar otra figura en la historia del arte ruso que goce de la misma popularidad entre el público amateur y profesionales eruditos.» Fiódor Dostoyevski, contemporario de Aivazovski, escribió que sus pinturas están en gran demanda.


title: Iván Aivazovski

text: En la Rusia del siglo XIX, su nombre se convirtió en un sinónimo de arte y belleza. La frase "digno del pincel de Aivazovski", era la forma estándar de describir algo inefablemente encantador. Fue usada por primera vez por Antón Chéjov en su obra de 1897 "Tío Vania". En respuesta a la pregunta de Marina Timoféievna (la enfermera vieja) sobre la pelea entre Iván Voynitsky ("Tío Vania") y Aleksandr Serebryakov, Ilyá Teleguin dice que fue «una vista digna del pincel de Aivazovski» (Сюжет, достойный кисти Айвазовского Syuzhet, dostóyniy kisti Ayvazóvskovo).


title: Iván Aivazovski

text: En Ucrania, es a veces considerado como un pintor ucraniano. Fue incluido en un libro de 2001 titulado "Los 100 ucranianos más grandes".


title: Iván Aivazovski

text: Aivazovski siempre ha sido considerado un artista armenio en su tierra natal ancestral y casi siempre referido allí por su nombre armenio, Hovhannes. Casi todas las fuentes armenias, algunas rusas e inglesas< se refieren a él como Hovhannes Ayvazovsky. El artista firmó algunas de sus pinturas y cartas en armenio. Por ejemplo, sus firmas en armenio (Այվազեան, Ayvazean) y ruso (Айвазовскій, Ayvazovsky), aparecen en "Valle del Monte Ararat" (1882).


title: Iván Aivazovski

text: David Marshall Lang escribió que es el artista armenio «más extraordinario» del siglo XIX. y el primer pintor armenio de marinas. Nació fuera de Armenia, y al igual que sus contemporáneos, incluyendo a Guevorg Bashinjaghián, Panos Terlemezián y Vardges Sureniánts, Aivazovski vivió fuera de su tierra natal, extrayendo influencias primarias de las escuelas de arte rusas y europeas. Su creatividad y cosmovisión han sido atribuidas a sus raíces armenias. De acuerdo a Sureniánts, él buscó crear una unión que habría reunido a todos los artistas armenios del mundo. El prominente poeta armenio Hovhannes Tumanyán escribió un poema corto titulado "Frente a las pinturas de Aivazovski" («Այվազովսկու նկարի առջև») en 1893. Está inspirado en las pinturas de Aivazovski, muy probablemente de las décadas de 1870 a 1890.


title: Iván Aivazovski

text: Aivazovski fue uno de los pintores de marinas más influyentes del siglo XIX del arte ruso. De acuerdo al Museo Estatal Ruso, «fue el primero y por un largo tiempo el único representante de la pintura de marinas» y «todos los demás artistas que pintaron marinas eran sus propios estudiantes o fueron influenciados por él.»


title: Iván Aivazovski

text: Arjip Kuindzhi (1841/2–1910) es citado por la enciclopedia Krugosvet como uno de los que fue influenciado por Aivazovski. En 1855, a la edad de 13 o 14 años, Kuindzhi visitó Feodosia para estudiar con Aivazovski, sin embargo, él estaba interesado en pinturas mixtas, y en su lugar estudió con Adolf Fessler, el estudiante de Aivazovski. Un artículo enciclopédico de 1903 declaró que «aunque Kuindzhi no puede ser llamado un estudiante de Aivazovski, este último tuvo sin duda alguna influencia en él en el primer periodo de su actividad; de quien tomó mucho en la manera de pintar.» El historiador inglés John Ellis Bowlt escribió que «el sentido elemental de la luz y la forma asociados a las puestas de sol de Aivazovski, tormentas, y océanos influyeron permanentemente en el joven Kuindzhi.»


title: Iván Aivazovski

text: Aivazovski también influyó en los artistas rusos Lev Lagorio, Mijaíl Latri y Alekséi Ganzen (estos dos últimos eran sus nietos).


title: Iván Aivazovski

text: La casa de Aivazovski en Feodosia, donde había fundado un museo de arte en 1880, está abierto hasta hoy como la Galería Nacional de Arte Aivazovski. Se mantiene como la principal atracción de la ciudad, y tiene la colección de pinturas (417) de Aivazovski más grande del mundo.


title: Iván Aivazovski

text: Se hicieron monumentos en memoria de Aivazovski en Crimea, Armenia y Rusia. Una estatua del artista se puede encontrar frente a la Galería de Arte de Feodosia, su antigua casa. Una estatua de Aivazovski y su hermano Gabriel está ubicada en Simferópol, el centro administrativo de Crimea. La primera estatua de Aivazovski en su tierra ancestral fue desvalada en 2003. La primera y única estatua de Aivazovski en Rusia fue erigida en 2007 en Kronstadt, cerca de San Petersburgo.


title: Iván Aivazovski

text: Una avenida en Feodosia, calles en Moscú, Ereván, y Minsk, un callejón en Kiev y en otras ciudades pequeñas: todas están nombradas en honor a Aivazovski. Un hotel de tres estrellas en Odesa, donde docenas de sus trabajos están expuestos, también fue nombrada por él.


title: Iván Aivazovski

text: La Unión Soviética (1950), Rumania(1971), Madagascar (1988), Armenia (primero en 1992), Rusia (1995), Ucrania (1999), Abjasia (1999), Moldavia (2010), Kirguistán (2010), Burundi (2012), y Mozambique (2013) han publicado sellos postales que representan a Aivazovsky o sus obras.


title: Iván Aivazovski

text: El planetoide 3787 Aivazovskij, nombrado así por Aivazovsky, fue descubierto por el astrónomo soviético Nikolái Chernyj en 1977.


title: Iván Aivazovski

text: Muchas de las pinturas de Aivazovski de la Galería Nacional de Armenia se encuentran en el Palacio Presidencial en Ereván.


title: Iván Aivazovski

text: En 2007, Abdullah Gül se convirtió en el presidente de Turquía, redecoró el palacio presidencial-Çankaya Köşkü en Ankara- y trajo pinturas de Aivazovski que estaban en el sótano para colocarlas en su oficina. De acuerdo al Hürriyet Daily News 30 pinturas de Aivazovski están expuestas en museos de Turquía.


title: Iván Aivazovski

text: Se realizó una exhibición que incluía 120 pinturas y 55 aguafuertes de Aivazovski en la Galería Tretiakov del 29 de julio al 20 de noviembre de 2016, dedicada a él por su CC aniversario de su nacimiento. En las primeras dos semanas, la exhibición tuvo alrededor de 55,000 visitantes, un número récord. 38 de sus trabajos fueron movidos de la Galería de Arte Aivazovsky en Feodosia, lo cual provocó que Ucrania hiciera un llamado a un boicot internacional a la Galería Tretiakov debido a que consideran a Crimea un territorio ocupado.


title: Iván Aivazovski

text: Las pinturas de Aivazovski comenzaron a aparecer en subastas (mayoritariamente en Londres) a inicios del año 2000. Muchos de sus trabajos son traídos por oligarcas rusos.


title: Iván Aivazovski

text: Los valores de sus obras han subido constantemente en las subastas. En 2004, su pintura "La Catedral de San Isaac en un día helado", una rara pintura de un paisaje urbano, fue vendida en alrededor de £1 millón ($1.9 millones). En 2007, su pintura "American Shipping off the Rock of Gibraltar" fue subastada por £2.71 millones, «más del cuádruple de su valor estimado». Fue «el precio más alto pagado en una subasta por Aivazovski» hasta el momento. En abril de 2012, su pintura "Vista de Constantinopla y el Bosphorus" fue vendida en Sotheby's por $5.2 millones (£3.2 millones), un aumento en diez veces su valor desde que estuvo en una subasta en 1995.


title: Iván Aivazovski

text: En junio de 2015, Sotheby's retiró de una subasta a una pintura de Aivazovski titulada "Noche en el Cairo", que estaba estimada en £1.5–2 millones ($2–$3 millones) después de que el Ministerio del Interior ruso reclamara que fue robada en 1997 de una colección privada en Moscú.


title: Iván Aivazovski

text: La pintura romántica: características generales. (2011, 21 abril). Historia del Arte 2o de Bachillerato. De <nowiki>https://historiadelartebachillerato.wordpress.com/2011/04/21/la-pintura-romantica-caracteristicas-generales/</nowiki>


title: Iván Aivazovski

text: García, S. (2019, 28 marzo). LA COMPOSICIÓN EN PINTURA. Blog de Bellas Artes de Artemiranda. De <nowiki>https://www.artemiranda.es/blog/index.php/la-composicion-en-pintura/</nowiki>


title: My Wife and Kids

text: My Wife and Kids es una comedia de televisión estadounidense que se emitió en ABC desde el 28 de marzo de 2001 hasta el 17 de mayo de 2005. Fue producida por Touchstone Television (ahora ABC Studios) y protagonizada por Damon Wayans y Tisha Campbell-Martin.


title: My Wife and Kids

text: Esta comedia de situación norteamericana (sitcom) expone el quehacer cotidiano de los Kyle, una familia de color compuesta por Michael, su esposa, dos hijos jóvenes y una niña pequeña. Lo que pasa no es del todo trascendente, pero eso no importa, porque la consigna del show es hacer reír y transmitir ciertos valores morales.


title: My Wife and Kids

text: Casi todo el elenco, conformado por Tisha Campbell-Martin, George O. Gore II, Jennifer Freeman, Parker McKenna Posey, junto a Brooklyn Sudano, Andrew McFarlane y Noah Gray-Cabey, se reúnen en el set de grabación para conocer a la prensa mundial, aguardando la llegada de la estrella, Damon Wayans, comediante que se hizo famoso en "Saturday Night Live" y trabajó en cine con Spike Lee y Bruce Willis.


title: Federico Fattori

text: Federico Fattori Mouzo (Buenos Aires, Argentina, 22 de julio de 1992) es un futbolista argentino que se desempeña como mediocampista y actualmente juega en el Club Atlético Huracán de la Primera División de Argentina


title: Federico Fattori

text: Fattori es un futbolista surgido de las divisiones inferiores del Club Atlético Nueva Chicago. Debutó en la fecha 16 de la temporada 2013-14. Firmó su primer contrato como profesional a mediados de 2013, luego de que se equipó descendiera de categoría.


title: Federico Fattori

text: En la temporada 2013-14, Fattori no era tenido en cuenta por el cuerpo técnico debido a la presencia de Roberto Bochi, Agustín Farías y Hernán Pérez como mediocampistas centrales. Sin embargo con la llegada de Pablo Guede a la conducción técnica, el juvenil se convirtió en una pieza de recambio fundamental. Disputó 15 partidos en la temporada. Su equipo logró el ascenso a la Primera B Nacional el 17 de mayo de 2014.


title: Federico Fattori

text: Fattori logró asentarse como titular en el Torneo de Transición 2014, donde su equipo disputaba la segunda categoría del fútbol argentino. Su primer gol en Primera División lo convirtió el 6 de octubre de 2014 vs. Aldosivi en el Estadio República de Mataderos en la victoria de su equipo por 3 a 0. El centrocampista fue fundamental para la gran campaña de su equipo durante el campeonato, donde disputó 18 partidos y marcó 1 gol. Su equipo logró el ascenso a la Primera División.


title: Federico Fattori

text: Al finalizar la temporada recibió ofertas tanto del fútbol argentino como del exterior (Chile y Estados Unidos) para emigrar del club aunque el centrocampista rechazó dichos ofrecimientos.


title: Federico Fattori

text: Luego de un amistoso entre Nueva Chicago y el Club Atlético Newell's Old Boys, Américo Gallego, entrenador del club rosarino, quedó encantado con el juego del mediocampista y pidió a los dirigentes de Newell's que contrataran al jugador. El 29 de enero de 2015 se oficializó el traspaso de Fattori a Newell's Old Boys por una cifra cercana a U$S 400.000 por el 75% del pase del jugador.


title: Federico Fattori

text: Debutó el 14 de febrero en la derrota de su equipo frente a Independiente por 3 a 2, ingresando en el segundo tiempo pero saliendo lesionado posteriormente por un esguince. No fue tenido en cuenta luego de dicha lesión, disputando tan solo 6 partidos sin aportarle goles. Al finalizar la temporada y no ser tenido en cuenta por Lucas Bernardi, fue declarado transferible.


title: Federico Fattori

text: A comienzos de 2016 fue cedido a préstamo por 18 meses y con opción de compra a su exequipo, Nueva Chicago que había descendido a la Primera B Nacional, segunda división del fútbol argentino. Disputó 20 partidos de los 21 que jugó su equipo.


title: Federico Fattori

text: A pesar de la deuda salarial de 6 meses que el club mantuvo con el plantel, aseguró su continuidad en la institución para la temporada 2016/17, donde disputó 33 partidos y marcó 1 gol. Terminó su contrato con Newell's en julio de 2017, y en condición de jugador libre, decidió renovar su vínculo con Nueva Chicago nuevamente para el próximo año.


title: Federico Fattori

text: En 2018 llega a Temperley tras desvincularse de Nueva Chicago y tras la firma de un contrato por tres temporadas.


title: Isaac Hanson

text: Clarke Isaac Hanson (Tulsa, Oklahoma, 17 de noviembre de 1980) es un músico estadounidense, más conocido por ser miembro del trío de pop rock Hanson, en el cual también se encontraban sus dos hermanos menores Taylor Hanson y Zac Hanson. Es vocal y corista, y toca la guitarra eléctrica y la guitarra acústica, así como el piano, el bajo y el sintetizador.


title: Isaac Hanson

text: Isaac y sus hermanos menores Taylor y Zac fundaron la banda originalmente denominada "The Hanson Brothers", y que posteriormenete pasó a llamarse simplemente "Hanson" en 1992. En ese momento, Isaac tenía once años, Taylor nueve y Zac seis. Actuaban como un grupo a cappela fuera de los clubes en su ciudad natal de Tulsa, Oklahoma. El 6 de mayo de 1997, la banda lanzó "Middle of Nowhere", su primer álbum con Mercury Records. Su primer sencillo "MMMBop", alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. El día 6 de mayo ha sido declarado el "Día Hanson", en la ciudad natal de los hermanos, Tulsa, en honor del lanzamiento de "Middle of Nowhere".


title: Isaac Hanson

text: Isaac se casó con Nicole Dufresne (nacida en Panama City, Florida), el 30 de septiembre de 2006 en Tulsa, en el Museo de Arte de Philbrook, en una ceremonia a la que asistieron 300 invitados. Isaac conoció a Nicole tras verla en la quinta fila entre el público en su concierto de 2003 en Nueva Orleans.


title: Isaac Hanson

text: Ambos tienen dos hijos y una hija: Clarke Everett Hanson (2007), James Monroe Hanson (2008) y Nina Odette Hanson (2014).


title: Isaac Hanson

text: En 2003 Isaac fue hospitalizado por síndrome opérculo torácico, consistente en una compresión a la altura de la salida torácica que en algunas ocasiones puede ser causado por la acción repetida de tocar la guitarra. El 3 de octubre de 2007, fue ingresado nuevamente por una tromboembolia pulmonar, tras sufrir severos dolores de hombro y pecho.


title: La boda de Luis Alonso

text: La boda de Luis Alonso o La noche del encierro es un sainete lírico (zarzuela) en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con música de Gerónimo Giménez y libreto de Javier de Burgos. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 27 de enero de 1897. Su intermedio instrumental es probablemente el más popular de la zarzuela.


title: La boda de Luis Alonso

text: La acción tiene lugar en 1840 en Cádiz, en el barrio de Puerta de Tierra, donde está a punto de celebrarse la boda del maestro de baile más famoso de la ciudad, Luis Alonso, que se va a casar con una mujer mucho más joven que él.


title: La boda de Luis Alonso

text: El bailarín siente celos de Gabrié, una anterior relación de María Jesús, lo que provoca que Gabrié les gaste una pesada broma en la boda. Aprovechando el encierro de toros cercano, grita que los toros se han desmandado y van corneando a diestro y siniestro. Los asustados invitados y el propio Luis Alonso salen huyendo. Gabrié y María Jesús se quedan así solos y él la reprocha que se case con alguien tan viejo.. Hay une aire extraído del Domino Noir (1837) de Daniel Auber citado en la partitura: la aire de Angele en el tercer acto.


title: Historia del uniforme de Atlético Nacional

text: Desde el primer partido de 1954 –un amistoso contra el Wacker de Viena– Nacional usó pantaloneta negra. No se han encontrado registros que expliquen la razón del cambio, pero se especula que, debido al regreso del Independiente Medellín (luego de la crisis que hizo que se unieran los dos equipos en una sola ficha), Nacional quiso distanciarse del color rojo. Durante los partidos amistosos de 1956 (entre enero y abril), Nacional aún empleaba la pantaloneta negra. Pero en mayo, tras superar la crisis económica, Nacional reapareció con una nueva pantaloneta de color blanca. De esa forma sus colores quedaron asociados a los de la bandera antioqueña que está compuesta por los colores blanco y verde.


text: Este uniforme se utilizó hasta 1970, cuando el expresidente Hernán Botero Moreno decidió cambiar la camisa verde por una con rayas verticales verdes y blancas, para hacer que los jugadores se vieran más corpulentos y fuertes a la hora de jugar. En 1978, con el primer patrocinador del equipo, Nacional tuvo que volver a la clásica camisa verde fondo entero para que se pudiera ver el nombre de Kawasaki (su patrocinador en el momento). En 1979 el club volvió a la camisa a rayas y se insertó el logo de Hotel Nutibara en la camisa. La camisa fondo entero pasó a ser el segundo uniforme.


text: En 1981 modificó un poco el segundo uniforme en el que se cambiaron las mangas verdes por blancas y el resto era verde. Este uniforme no gustó mucho para la época por el pensamiento tradicionalista de sus hinchas. En 1987 se volvió a utilizar la camisa verde fondo entero hecha por D'LEON, una marca que imitaba los uniformes de Adidas. Entre 1988 y 1989 Nacional volvió a la camisa a rayas, y alternó esta con la verde fondo entero, la cual utilizó en gran parte de la Copa Libertadores que ganó, inclusive en la final en Bogotá. En el mismo año de la consecución del título continental Nacional consiguió el primer gran patrocinio por parte de la marca alemana Puma, que realizó un diseño exclusivo para la Copa Intercontinental, diseño que se vio únicamente en ese partido al igual que el patrocinador.


text: En los inicios de la década de los noventa regresó la camisa totalmente verde con la insignia de la Libertadores en el pecho y con el patrocinio de la marca "Torino" que duró hasta 1994, cuando llegó nuevamente un grande en materia de patrocinios, esta vez la marca alemana Adidas, hizo diseños entre los que se destacó el de la camisa verde fondo entero con detalles blancos o cuando volvió a las rayas verticales pero esta vez más anchas y con detalles más visibles. Para el final de la década el club fue nuevamente vestido por Puma. El diseño del primer uniforme era una camiseta verde con rayas blancas en forma vertical por primera vez delgadas y el segundo era totalmente blanco con rayas delgadas verdes.