title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: La categoría reserva natural silvestre fue establecida por el decreto n.º 453/1994 de 24 de marzo de 1994 para ser declarada por el Poder ejecutivo nacional en: "aquellas áreas de extensión considerable que conserven inalterada o muy poco modificada la cualidad silvestre de su ambiente natural y cuya contribución a la conservación de la diversidad biológica sea particularmente significativa en virtud de contener representaciones válidas de uno o más ecosistemas, poblaciones animales o vegetales valiosas a dicho fin, a las cuales se les otorgue especial protección para preservar la mencionada condición". El mismo decreto creó la categoría reserva natural educativa, definida como "aquellas áreas que, por sus particularidades o por su ubicación contigua o cercana a las Reservas Naturales Estrictas o Silvestres, brinden oportunidades especiales de educación ambiental o de interpretación de la naturaleza".


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: La Legislatura de la provincia de Buenos Aires sancionó en diciembre de 2017 la ley n.º 15006, promulgada en enero de 2018, mediante la cual transfirió tierras fiscales a la Nación con destino a la creación del parque nacional Ciervo de los Pantanos. Este parque se formó (cuando el Congreso nacional sancionó su creación) con 3000 hectáreas de la reserva natural Otamendi 1500 hectáreas de la Reserva natural Río Luján (provincial) y un sector de islas del delta del Paraná en el partido de Campana, totalizando todo el proyecto 5300 hectáreas. El nuevo parque alberga 309 especies de aves y 49 de mamíferos y se encuentra a solo 60 kilómetros al noroeste de la CABA.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: El 10 de enero de 2018 la Legislatura de la provincia de Buenos Aires sancionó la ley provincial n.º 15006 mediante la cual cedió al Estado Nacional la jurisdicción ambiental de terrenos:


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: El 10 de octubre de 2018 el Estado Nacional acepta la transferencia de los terrenos mediante la ley n.º 27456:


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Los ambientes representados pertenecen a la ecorregiones del delta e Islas del Paraná, pastizal pampeano y espinal compuesto en su mayor parte por humedales.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: La vegetación se distribuye en diferentes ambientes naturales entre los cuales se pueden destacar la presencia de arbustos y árboles de porte mediano desarrollados en la márgenes de los río Paraná y Luján denominado selva ribereña. Entre las principales especies de esta zona se encuentran árboles como el sauce criollo ("Salix humboldtiana"), el aliso de río ("Tessaria integrifolia"), la anacahuita ("Blepharocalyx salicifolius"), el curupí ("Sapium haematospermum"), el ceibo ("Erythrina crista-galli") y la palmera pindó ("Syagrus romanzoffiana") y bajo su sombra diversos arbustos, lianas, enredaderas, helechos, cactus y claveles del aire.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Cerca de la riberas de los ríos se encuentran pajonales de espadaña ("Zizaniopsis bonariensis") con algunos ceibos dispersos, continuando con totorales y juncales. En esa área se pueden encontrar el junco ("Schoenoplectus californicus"), la totora ("Typha latifolia") y la paja brava ("Scirpus giganteus"); y plantas acuáticas como el helechito de agua ("Salvinia rotundifolia"), la lenteja de agua ("Lemna minima") y el camalote ("Eichornia spp").


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Hacia el oeste se destacan los pastizales y espartillares distribuidos en una extensa llanura aluvial, donde de acuerdo a la salinidad de los suelos pueden hallarse especies como la cortadera ("Cortaderia selloana"), las gramíneas halófilas de escasa altura como el pasto salado o pelo de chancho ("Distichlis spicata") y en aquellos pantanosos y arcillosos con espartillo ("Spartina densiflora"), en ocasiones acompañado por cortadera y el guaycurú ("Limonium brasiliense"). En algunos casos se conforma un hunquillar, conformado por manchones de matos esféricos de hunco ("Juncus acutus").


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Es diferenciable también un ambiente compuesto por pastizales característicos de la llanura pampeana con algunas especies de árboles.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Se encuentran además numerosos árboles tala ("Celtis tala"), ejemplar protegido por la Administración de Parques Nacionales conformando el talar y otras especies como el ombú ("Phytolacca dioica"), el sauco ("Sambucus australis") y el molle ("Schinus longifolius").


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: El ecosistema del parque nacional está habitado por una importante cantidad y diversidad de especies de animales. El 70% de las especies de aves de la región pampeana forman parte de la biodiversidad de este espacio natural.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: En el parque se encuentran arañas como "Aysha," "Gayena prosemi," "Ctenus taeniatus," "Lobizon corondaensis," "Lobizon humilis," "Lobizon minor," "Lobizon otamendi," "Ariadna mollis" y "Leucauge."


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Entre los insectos podemos encontrar picudos ("Heilipodus"), hormigas ("Culex, Acromyrmex ambiguus," "Acromyrmex heyeri," "Acromyrmex lundi"), dípteros ("Myrmosicarius catharinensis""), chicharritas (Tapajosa rubromarginata), mariposas (Doxocopa laurentia, Riodina lysippoides, Diaethria candrena, Doxocopa kallina, Parides bunichus").


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Hay numerosas especies de peces como mojarras ("Astyanax", "Ctenobrycon alleni"), mojarritas ("Cheirodon interruptus"), maripositas ("Characidium rachovii"), sabalitos ("Cyphocharax", "Steindachnerina biornata"), chafalote ("Steindachnerina biornata"), tararira común ("Hoplias malabaricus"), sábalo ("Prochilodus lineatus)," madrecitas ("Jenynsia lineata", "Cnesterodon decemmaculatus", "Phalloceros caudimaculatus") banderitas ("Eigenmannia virescens"), chanchitas ("Australoheros facetus"), siete colores ("Gymnogeophagus"), coridoras ("Corydoras paleatus"), bagres ("Pimelodella laticeps"), viejas de agua (Loricariidae).


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Hay una gran variedad de aves (aproximadamente 240 especies detectadas) entre las cuales se pueden mencionar la espartillero enano ("Spartonoica maluroides"), el burrito negruzco ("Porzana spiloptera") y la pajonalera de pico recto ("Limnoctites rectirostris"), el federal ("Amblyramphus holosericeus"), el pecho amarillo común ("Pseudoleistes virescens") y el gavilán planeador ("Circus buffoni"). En las lagunas hay varias especies de patos, gallaretas, chorlos y playeros. En la costa se encuentran pavas de monte común ("Penelope obscura"), boyeros negros ("Cacicus solitarius") y los arañeros ("Basileuterus culicivorus").


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Entre los mamíferos el ejemplar más destacado es el ciervo de los pantanos ("Blastocerus dichotomus") que da el nombre al parque. Hay varias especies de murciélagos, el moloso común ("Tadarida brasiliensis"), el moloso castaño ("Molossus molossus") y el murciélago orejas de ratón ("Myotis levis"). Se pueden encontrar una gran variedad de roedores representados por varias especies de especies de ratones, como el de campo ("Akodon azarae"), el isleño ("Deltamys kempi"), endémico de la cuenca del Plata, el hocicudo común ("Oxymycterus rufus") y la rata nutria colorada ("Holochilus brasiliensis"). Se encuentran además el cuis ("Cavia aperea") y el coipo ("Myocastor coypus"), el lobito de río ("Lontra longicaudis") y el carpincho ("Hydrochaeris hydrochaeris"). De los carnívoros se puede encontrar el gato montés ("Oncifelis geoffroyi"). Dentro de los marsupiales hay 3 especies de comadrejas: la overa ("Didelphis albiventris", la colorada ("Lutreolina crassicaudata") y la ágil ("Gracilinanus agilis").


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Entre los anfibios se encuentra la rana criolla ("Leptodactylus ocellatus"), el escuerzo "Ceratophrys ornata" y el sapito cavador "Rhinella fernandezae."


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Entre los reptiles se encuentra la tortuga pintada ("Trachemys dorbignyi"), la falsa yarará caracolera pampeana ("Tomodon ocellatus)" y la lagartija "Liolaemus anomalus".


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: El clima predominante en la zona es del tipo templado húmedo, por la influencia del efecto moderador del Río de la Plata.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Los vientos predominantes son del sudoeste en alternancia con los del sudeste que tienen intensidad y frecuencia variables influyendo en el caudal de los arroyos y ríos.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Temperaturas medias anuales registradas entre los 16 °C; con máximas en el mes de enero son de 23,4 °C y mínimas en el mes de julio de 10 °C.


title: Parque nacional Ciervo de los Pantanos

text: Las precipitaciones tienen una media anual de 1000 mm distribuidas en forma homogénea a lo largo de todo el año con mayor intensidad en los meses más cálidos. Entre mayo y noviembre pueden presentarse heladas.


title: Chung Ju-yung

text: Chung Ju-yung (; Tongchon, 25 de noviembre de 1915 - Seúl, 21 de marzo de 2001) fue un empresario coreano, fundador del conglomerado Hyundai. Está considerado uno de los principales ejemplos del modelo de grandes conglomerados ("chaebol") que impulsó el crecimiento económico de Corea del Sur en la segunda mitad del siglo XX.


title: Chung Ju-yung

text: Chung Ju-yung fue el mayor de siete hijos en una familia de campesinos de Tongchon (actual Corea del Norte), en plena ocupación japonesa de Corea. Los problemas económicos de su familia le impidieron optar a una educación superior; en ese tiempo, compaginaba su asistencia a una escuela confucianista dirigida por su abuelo con ayudas en la granja familiar.


title: Chung Ju-yung

text: Cuatro de sus seis hermanos han ostentado cargos de responsabilidad en Hyundai. El más conocido a nivel internacional fue Chung Se-yung (1925-2003), cofundador de Hyundai Motor y responsable de la expansión de la marca en Norteamérica.


title: Chung Ju-yung

text: Chung estuvo casado con Byun Joong-seok (1921-2007), con la que tuvo diez hijos —ocho varones y dos mujeres— que en su mayoría han asumido puestos importantes. Entre todos destacan su segundo hijo Chung Mong-koo como presidente de Hyundai Kia, y su sexto hijo Chung Mong-joon como líder de Hyundai Heavy Industries, diputado del Gran Partido Nacional, presidente de la Asociación de Fútbol de Corea y vicepresidente honorario de la FIFA. Su primogénito, Chung Mong-pil (1936-1983), murió en accidente de tráfico.


title: Chung Ju-yung

text: Chung Ju-yung falleció en Seúl el 21 de marzo de 2001 a los 85 años, víctima de un cuadro neumónico agravado por su edad.


title: Chung Ju-yung

text: Atraído por la idea de prosperar en otra ciudad, y al no cumplir su deseo de convertirse en maestro de escuela, Chung trató de independizarse de su familia. Cuando tenía 16 años huyó junto con un amigo a Chongjin para trabajar como albañiles, y estuvieron así dos meses hasta que su padre les localizó. Esa experiencia marcaría su interés por la construcción civil. Meses más tarde trató a huir rumbo a Seúl, aunque esta vez fue estafado por la persona que les había prometido un empleo. Y en 1931 hizo otro intento al pagarse un billete de tren con la venta de una vaca de la granja de su padre.


title: Chung Ju-yung

text: Finalmente, en 1933 consiguió su propósito y marchó rumbo a Seúl para compaginar diversos oficios, tales como estibador en el puerto de Incheon, constructor y empleado de mantenimiento en una fábrica de sirope. Al año siguiente fue contratado como repartidor de una tienda de arroz, en la que lograría que el propietario le confiara la contabilidad. Cuando tenía 22 años, su jefe acordó traspasarle el negocio. A pesar de que el local daba beneficios, en 1939 fue cerrado por el gobierno colonial tras la imposición de un sistema de racionamiento para los soldados japoneses.


title: Chung Ju-yung

text: En 1940 se animó a abrir otro negocio en Seúl. Después de contemplar diversas opciones que no pudieran ser intervenidas por las autoridades, Chung apostó por la reparación de automóviles y abrió un taller mecánico junto a un socio japonés. En el transcurso de tres años llegaría a emplear a 70 personas. No obstante, ese éxito coincidió en tiempos de guerra y en 1943 el gobierno colonial le exigió que fusionara su garaje con una acería para ahorrar recursos. El cierre se hizo sin compensación alguna, pero Chung pudo regresar a su pueblo con unos ahorros (50.000 won) que le ayudarían a montar su próximo negocio.


title: Chung Ju-yung

text: Con el final de la ocupación japonesa, buena parte de los esfuerzos coreanos pasaron por la reconstrucción del país al término de la Segunda Guerra Mundial. Chung aprovechó esa circunstancia y montó en 1947 una empresa constructora, Hyundai Construction, que sentaría las bases del conglomerado empresarial «Hyundai» (en coreano, «Modernidad»). La compañía recibiría sus primeras adjudicaciones de obra pública con el gobierno militar de los Estados Unidos en Corea (1945-1948), con el posterior gobierno de Corea del Sur y en los proyectos del Comando de las Naciones Unidas. Durante la Guerra de Corea tuvo que trasladar la sede de su negocio a Busan, y regresaría a Seúl en 1953.


title: Chung Ju-yung

text: Para evitar la dependencia de las importaciones, Chung creó en 1958 la filial de materiales de construcción Kumkang Company. Esta decisión hizo que el nuevo presidente surcoreano, Park Chung-hee, contase con su empresa para su plan de industrialización, basado en grandes conglomerados ("chaebol") que recibirían ayudas estatales y contratos a cambio de inversiones estratégicas. En la década de 1960, Hyundai se convirtió en socio preferente de la administración y se expandiría a dos sectores que impulsaron su crecimiento: Hyundai Motor Company (1967), especializada en automóviles a precios económicos, y Hyundai Heavy Industries (1971), dedicada a la construcción naval en su gran astillero en Ulsan.


title: Chung Ju-yung

text: El crecimiento económico de Corea del Sur fue en paralelo al del conglomerado Hyundai, convirtiendo a Chung en una de las mayores fortunas del país. En 1983 se creó la división de productos electrónicos Hyundai Electronics, y a finales de la década Hyundai Motors incursionó con éxito en los mercados de Estados Unidos y Canadá.


title: Chung Ju-yung

text: Chung pasó a ser una de las figuras más poderosas de Corea del Sur. No obstante, la caída de ventas en los años 1980 y la importancia cada vez mayor de los movimientos pro-derechos civiles le obligaron a permitir la formación de sindicatos, los cuales rechazaba en sus inicios.


title: Chung Ju-yung

text: En 1987, cuando tenía 72 años, Chung abandonó la presidencia de Hyundai para dar el salto a la política. La mayoría de las filiales del conglomerado pasaron a ser dirigidas por sus hijos y familiares directos. En aquella época Hyundai contaba con 34 filiales y más de 160.000 empleados, lo que la convertía en la empresa más grande del país.


title: Chung Ju-yung

text: A pesar de su retirada como «presidente de honor», Chung continuó siendo uno de los hombres más influyentes del país. En 1981 participó en la delegación surcoreana que consiguió los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.


title: Chung Ju-yung

text: El ya expresidente de Hyundai se presentó a las elecciones presidenciales de 1992 con el apoyo del Partido Nacional de la Unificación, bajo un programa electoral liberal-conservador. El aspirante obtuvo 3,8 millones de votos (el 17% del total) y quedó en tercera posición, mientras que su partido sacó 31 escaños en la Asamblea Nacional de Corea. La presentación coincidió con la promesa de los principales partidos democráticos para reducir el peso de los "chaebol" en la economía nacional.


title: Chung Ju-yung

text: En 1993, Chung fue acusado de haber desviado 80 millones de dólares de Hyundai Heavy Industries para financiar su campaña electoral. Este escándalo de corrupción terminaría pasándole factura: tras demostrarse lo sucedido, tuvo que dimitir al frente del Partido Nacional y fue condenado a pena de prisión, eludible por su avanzada edad. Y aunque los "chaebol" mantuvieron una posición dominante, el gobierno había comenzado a retirarles varias de las numerosas ayudas que percibían.


title: Chung Ju-yung

text: La crisis financiera asiática de 1997 provocaría la quiebra de los mayores conglomerados de Corea del Sur, entre ellos Hyundai. Después de que el presidente Kim Dae-jung regulara el sistema de "chaebol", Chung tuvo que deshacerse de la mayor parte de subsidiarias y mediar en la lucha de poder interna entre los familiares. Hyundai Motors, la filial más internacional, no se desligó del grupo Hyundai hasta el año 2000.


title: Chung Ju-yung

text: Al margen de los escándalos en Hyundai, Chung colaboró activamente con Kim Dae-jung en la «política del Sol», encaminada a distendir las relaciones con Corea del Norte con el objetivo de la reunificación a largo plazo. Entre otras campañas, negoció con Kim Jong-il la construcción del polígono industrial de Kaesong, el desarrollo de un negocio turístico en el monte Paektu y la entrega de ayuda humanitaria.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Ayaviri (fundada como San Francisco de Ayaviri) es una ciudad peruana, capital del distrito homónimo y de la provincia de Melgar, ubicada en el departamento de Puno. Tenía aproximadamente 25 057 hab. en 2017.


title: Ayaviri (Melgar)

text: El nombre de esta área urbana deriva de la expresión fraseal quechua "aya wiri" que significa lazo del cadáver.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Excavaciones no profesionales apuntan a la ocupación de pobladores Mauka Llacta en Ñuñoa, Umachiri y Macari, así como en la necrópolis de Tinajani en Ayaviri. Los vestigios arqueológicos de Chijnarapi, en Orurillo, incluyen una necrópolis, petroglifos, andenerías y trazos de una población.


title: Ayaviri (Melgar)

text: El Dr. Walter Tapia asegura que la antigüedad de Ayaviri es de 10000 años, datación corroborada por los trabajos realizados por Sergio Chávez y la Dra. Karen Mohr en Q`ello Q`aq`a, con instrumentos líticos muy tempranos recogidos allí y analizados en laboratorios de EE.UU. El Dr Tapia también ha enumerado las culturas que han existido en la zona de Ayaviri: Qaluyo, Pukara, Tiawanaku y los reinos altiplánicos Qollas.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Los estudios realizados por Jorge Calero y Mildred Fernández presentan un cuadro cronológico de ocupación de diferentes culturas.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Según los “Comentarios Reales de los Incas” del Inca Garcilaso de la Vega Capítulo XVIII, página 81(Ediciones de la U. N. del Cuzco), la irreductible nación, llamada Ayawiri prosiguiendo el plan de conquista de su antecesor, fue sometido por Lloque Yupanqui, pero después de una tenaz y sangrienta resistencia por parte de los Ayawiris, empeñados en defender su libertad. No le valieron al Inca, razones ni promesas, que bastaron para someter a otras tribus. De allí que después de larga y sangrienta resistencia, se vio obligado a rendirlos por el poder superior de las armas. La pelea final fue feroz y quedaron en el campo de la batalla, muchos muertos y heridos por ambos bandos. El inca tuvo clemencia y no degolló a los vencidos, peor la brava nación de los Ayawiris, quedó sometida al Tawantinsuyo.


title: Ayaviri (Melgar)

text: (Que trata, que cuando el Inca Lloque Yupanqui, emprendió la conquista del Kollao, encontró la feroz resistencia de la tribu Ayawiri, cuyos defensores, parapetados en el pucara natural del cerro Kollqueparque, trabaron un singular combate con las huestes del Inca, quien después de varios días de ofensiva frustrada, exasperado conjuro el poder sobrenatural de su padre el sol (Inti)operándose el milagro de que agigantándose hercúleamente y desde la dilatada pampa de Kawasiri, lanzase un warakaso tan formidable queque corto por su base el pináculo del cerro, el mismo que en monstro semicírculo, fue a parar ante la terrada mirada de los irreductibles Ayawaris, a un lugar denominado Antraimarka, roque piramidal, que como si quisiera ser un curioso testimonio de la odisea de la mitología Inkana , hoy se destaca en medio de los cerros azulinos al sur oeste de la población, con su característica piedra rojiza e inclusive con sus vestigios de agua termal. Es así como quedó conquistada la feroz tribu de los Ayawiris).


title: Ayaviri (Melgar)

text: Para Sarmiento de Gamboa, fue Pachakutejk (1430), el verdadero conquistador del Kolla, aseverando que repobló comarcas entre ellas Ayaviri.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Ayaviri fue capital de importancia, lo que prueban porque levantaron sobre su WAKA religiosa más importante, un hermoso templo al Sol, Ubicado en las faldas del Apu Tutelar Kolkeparque.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Desde el punto de vista geográfico Ayaviri siempre ha sido considerado como población estratégica, para todas las civilizaciones, por ser paso obligado de caminantes del Cusco hacia la parte del sur del continente o viceversa, por lo que de todas formas debería estar bajo el dominio de la civilización que hegemonizaba.


title: Ayaviri (Melgar)

text: El coloniaje después del periodo de los “extirpadores de idolatrías”, sobre los cimientos del Templo del Sol, se levantó la Catedral San Francisco de Asís de Ayaviri.


title: Ayaviri (Melgar)

text: De acuerdo a las crónicas, aunque sin ser explícitas en relación con los pueblos de las provincias, tanto de Cieza de León, como del licenciado Polo de Ondegardo, Sarmiento de Gamboa y otros, los distritos que hoy la provincia por su estratégica posición geográfica, fueron el paso obligatorio de los conquistadores, requiriéndose con tal fin sobre todo en Ayaviri y Santa Rosa, el establecimiento de tambos con aprovisionamiento de alimento y vituallas , así se registra por Ayaviri, el paso de Almagro en 1534 rumbo a Chile; el de Francisco Pizarro y sus huestes en 1539 al Cusco; el de Per Enríquez Anzures de Campo Redondo, encargado de la conquista de Inambari, y por Santa Rosa el paso obligado de exploradores y aventureros en pos del famoso “El Dorado”, así como los cateadores de las minas de Paititi.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Durante este largo y caótico periodo, la historia de la Provincia de Melgar está estrechamente ligada a la historia de la Provincia de Lampa, ya que juntas conformaron un solo territorio el que mantuvo 80 años en la República esto es, hasta 1901 en que se desmembró Lampa, para formar la Provincia de Ayaviri, Hoy Melgar.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1542.- Se crea el Virreinato del Perú, el mismo que comprende Sudamérica, con exclusión de Brasil y Venezuela, mas Panamá en Centro América. Este estado territorial se mantiene desde el siglo XVI hasta principios del XVIII. Indudablemente, todo el Kollao y con él la Provincia de Melgar formó parte de él.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1569.- Este año el Virrey Don Francisco de Toledo, investido de facultades políticas y militares y por razones administrativas, divide el territorio en corregimientos, se subdividen en partidos, estos en obispados y estos en curatos.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1573.- Por Cédula Real del 26 de mayo de este año el Cuzco se divide par integrar las Audiencias de Lima, creada en 1542 y la de Charcas en 1551 comprendidas dentro de la jurisdicción Virreinal del Perú. La división del Cuzco, virtualmente fue momentánea, ya que ello originó una fuerte querella con la Audiencia de Lima, que se zanjó, con la creación de la Audiencia del Cuzco ese mismo año, pero ello no impidió que desde entonces, Ayaviri fuese el punto de partida de la de Charcas, con su categoría de primera Encomienda, al mando de Juan de Pancorvo.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1717.- Lampa que por entonces comprendía lo que hoy son las Provincias de Lampa, Melgar y San Román, políticamente está considerada, como uno de los 50 Corregimientos del Virreinato del Perú y Ayaviri es uno de sus curatos, con trece de ellos más, pasa a formar el obispado del Cuzco por razones del mejor servicio eclesiástico, mientras que en lo político continua perteneciendo a la audiencia de Charcas (Bolivia).


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1777.- Es así Ayaviri, como parte de Lampa dejando de ser del Perú, perteneció a este virreinato, aunque en lo eclesiástico, sigue dependiendo del Cuzco, por Real Cédula de 27 de octubre de 1777.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1782.- Bajo el Gobierno del Virrey Don Agustín de Jáuregui (1780-84) como consecuencia de la revolución de Túpac Amaru, se suprimen los Corregimientos y se crean siete Intendencias: Trujillo, Tarma, Lima, Huamanga, Huancavelica, Cuzco y Arequipa.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1784.- Por fallecimiento del Virrey Jáuregui, Teodoro de Croix, es el virrey que con fecha 7 de julio de 1784, decreta el cúmplase a la división del Virreinato del Perú en 7 intendencias, subdivididas en partidos o subdelegaciones.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1785.- Mas como imperiosa necesidad administrativa, este año se crea la intendencia de Puno, que suma la octava pero es de advertir que Lampa, Azángaro y Carabaya, siguen formando parte de la Audiencia de Charcas, hasta.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1796.- Que por cédula de 10 de febrero de este año, las tres provincias son recuperadas del Virreinato del Perú, de tal suerte que Ayaviri como curato de Lampa y esta con su categoría de Partido, pasa a formar la intendencia de Puno.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1780.- Lampa, en sus dos zonas alta y baja como todos los pueblos del altiplano cierran filas y aprestan a la lucha ente el grito revolucionario del gran rebelde Indio Túpac Amaru que por un momento hizo temblar el despótico poder español, cuando después de su célebre pronunciamiento en Tinta, marchó con su ejército hacia el Kollao, con el propósito fatalmente frustrado, de ponerse en contacto con los Katari del Alto Perú, que también se habían sublevado, pero a su paso fue repartiendo su encendida consiga libertaria. Es así como entró triunfalmente al pueblo de Ayaviri el 6 y a Lampa el 9 de diciembre de ese mismo año y que por tal hecho, develado que fue el movimiento_; Ayaviri recibió un brazo de uno de los hijos y el distrito de Santa Rosa, una pierna del propio Túpac Amaru, en señal de feroz escarmiento para los rebeldes.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1814.- Luego en 1814, alerta siempre a las grandes causas por la libertad, impávido vuelve a ofrecer su tributo de sangre, en el intento emancipador, de ese otro gran caudillo indio el Brigadier Don Mateo Pumakawa, acción en que la marcha, Mariano Melgar, el gran patriota y poeta arequipeño, fue fusilado en Umachiri, en el mismo campo de batalla el 15 de marzo de 1815, junto con el Coronel Dianderas y otros patriotas, y cuyos despojos, según una biografía que incide con la versión popular que con el tiempo se va perdiendo , fueron recogidos del campo de batalla, posiblemente por correligionarios suyos y trasladados a la parroquia de Ayaviri, se sepultándolos en el interior de su templo colonial, en espera de que fuera reclamado por los suyos, pero solo después de 18 años, o sea, en 1833, se sabe que el general Juan José Salas, a la sazón, prefecto de Arequipa en ese entonces, en su deseo de inaugurar debidamente el cementerio de la Apacheta envió una comisión , presidida por el Teniente de Ejército Gonzales Taramona, a recoger los restos mortales de su preclaro hijo, Mariano Melgar mas la noticia amotino al pueblo que en masa acudió a impedirlo, haciendo la protesta ronca y amenazadora. Pese a sus razones persuasivas, Gonzales Taramona, por un momento corrió el riesgo de ser linchado, mas este oficial cumplía órdenes superiores e indudablemente tuvieron que ser el Párroco y el gobernador del distrito los que poniendo en juego toda su influencia, convenciesen al pueblo de Ayaviri, para que dejara trasladar las cenizas del héroe, a su tierra natal, que al recuperarlas anhelaba tributarles todo su rendido y justo homenaje , con un programa cívico que sin lugar a duda, hizo época en sus anales.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Y es aquí donde precisa remarcar, la versión importantísima, de que solo fue una parte de despojos de Melgar los que el pueblo de Ayaviri, permitió que el Comisionado se llevara a Arequipa, ya que solo tranzo, cuando este permitió que el resto se volviera a sepultar en el mismo Templo de San Francisco de Asís. Luego pues ello no impone una investigación a fondo, tanto en el archivo histórico de la Universidad, como en ele da la prefectura, del Consejo Provincial, y en las entidades de Arequipa a quienes corresponde hacerlas.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Proclamada la Independencia del Perú en 1821, virtualmente la intendencia de Puno, sigue bajo el dominio español, hasta el 30 de diciembre de 1824 en que Puno proclama recién su independencia en acto solemne, esto es 21 días después de la batalla de Ayacucho, que consolida no solo la Independencia del Perú sino de América.


title: Ayaviri (Melgar)

text: La Provincia Melgar (entonces parte alta de Lampa) tiene una destacada participación, tanto en la batalla de Junín como en la de Ayacucho y por ello, premiando su patriotismo y servicios distinguidos a causa de la emancipación, desde el 14 el Congreso de la República expide con fecha 3 de junio de 1828 la Ley denominado al pueblo de Ayaviri “Real Villa”. Posteriormente por ley de 3 de enero de 1979, al distrito de Orurillo y luego al de Santa Rosa por ley de 8 de octubre de 1913, se les otorga también el título de villa.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1814Primero por la división de la antigua y dilatada Lampa, para construir la nueva provincia de Ayaviri.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1815Segundo por el predominio de la capital de la Provincia con el Hermano distrito de Santa Rosa. En ambas causas, la lucha por política fue tenaz y apasionada.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1823.- Instituida la República, por Ley de 12 de noviembre de este año, se ordena la demarcación política del Perú, en la que se hacen cambios sustanciales ya que las intendencias se transforman en departamentos, los partidos en provincias y las parroquias y muchos caseríos en distritos.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1824.- Jurada la independencia de Puno, la Provincia de Lampa, resultó una de las más extensas y por lo tanto difícil para los efectos de la administración. Pues comprendía lo que hoy son las provincias de Lampa, Melgar y San Román con 10888Km, cuadrados de extensión (decreto supremo de R. Castilla). Lógicamente para los pueblos que conformaban la parte alta de Lampa, esta situación era negativa para su progreso y es entonces cuando se hace clamorosa la división en la provincia.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1838.- El ilustre Ayavireño Don Rufino Macedo, diputado por Lampa en ese entonces presentó un proyecto de ley, propugnando la división de la provincia el mismo que fue francamente apoyado por el Gran Mariscal Don Andrés de Santa Cruz, Presidente de la Confederación Perú-Boliviana, al extremo de que dictatoríamente decreto la división de Lampa contribuyendo la de Ayaviri, pero desgraciadamente cayo la confederación y con ella la causa de la nueva provincia, volvió a su In-statu quo.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1868.- A su vez Don Hipólito Valdez y Don Augusto Pastor Diputados por Lampa y beneméritos hijos de las provincia, vuelven a presentar el proyecto en su cámara., esta vez debidamente fundamentado. Pues Ayaviri y todos los distritos de la parte alta de Lampa eran pueblo pauperizados por su aislamiento y por el olvido del gobierno central.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1888.- Como un caso suigeneris, se registra el hecho, de que el Dr., Isacc Deza B. también Diputado por la Provincia de Lampa y ayavireño de origen; ante una tenaz oposición de Lampa, para la división, presentó un proyecto de ley, para que se traslade la Capital de la Provincia a Ayaviri.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1891.- Don Gabino Pacheco Zegura, ayavireño de relevantes méritos intelectuales y de prestigio internacional, siendo diputado por la Provincia y con la Colaboración del Diputado Don José María Lizares, vuelve a presentar frente la cámara un nuevo proyecto reactualizado la causa de la división de la Provincia el mismo que merece la atención de la Sociedad Geográfica de Lima.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1985.- Don Felipe Santiago Castro, joven Diputado Ayavireño, se hace cargo del proyecto ampliamente elaborado y fundamentado.


title: Ayaviri (Melgar)

text: 1901.- Por fin como corolario de una tan larga lucha el 14 de octubre de 1901, la cámara de diputados, aprueba sin debate la ley que crea la Provincia de Ayaviri, constituida por la denominada hasta entonces Lampa-alta comprendiendo por sus nueve distritos.


title: Ayaviri (Melgar)

text: El presidente de la República de ese entonces, Don Eduardo de Romaña se niega a promulgar la ley y es entonces cuando el congreso de la República, haciendo uso de sus atribuciones, la promulga el 25 de octubre de 1901, bajo la Presidencia de Mariano H. Cornejo, entonces Senador por el departamento de Puno, pero solo el 25 de diciembre del mismo año se inaugura la Provincia en medio de un júbilo indescriptible, obteniendo así, su triunfo más rotundo.


title: Ayaviri (Melgar)

text: En 1901 - Por fin como corolario de tan larga lucha, el 8, 9 y 10 de octubre de 1901, a cámara de Senadores, aprueba previo debate de Ley la creación de la Provincia de Ayaviri, constituida por la denominada hasta entonces “Lampo- Alta” comprendiendo en su división política nueve distritos. Orurillo, Santa Rosa. Nuñoa, Cupi, Llalli, Umachiri, Macan y Ayaviri, como la Capital de a Provincia. La Vice Parroquia de Antauta, fue separada de la Parroquia de Orurillo y constituida en el noveno Distrito de la Provincia, de Ayaviri. Defendieron el proyecto el Ing. Joaquín Capelo y el Dr. Juan Antonio Trelles.


title: Ayaviri (Melgar)

text: Ayaviri es una capital provincial, dentro de la jurisdicción de la Provincia de Melgar, en el Departamento de Puno, Perú. Se ubica en la región Suni, según la clasificación de Pulgar Vidal.


title: Ayaviri (Melgar)

text: El cancacho es el plato principal de la gastronomía ayavireña. Consiste en carne de cordero macerada en una mezcla de ají panca, cerveza negra, pasta de ajos y comino cocida a la leña en hornos de ladrillos. Se suele acompañar de papas nativas y salsa de ají.


title: Monsters of Rock

text: El Monsters of Rock fue un festival de "rock" que se realizó en Inglaterra entre los años 1980 y 1996 —con excepción de 1989 y 1993— celebrado una vez al año en el mes de agosto en el autódromo Donington Park, al noroeste de Leicestershire. La idea del evento nació en 1979 como un concierto al aire libre de Rainbow, sin embargo, los promotores Paul Loasby y Maurice Jones optaron por crear un festival de música e invitar a las principales bandas de "hard rock" y "heavy metal". El certamen se realizó en quince ocasiones entre 1980 y 1996, no obstante, no se llevó a cabo en 1989, porque las autoridades locales no les otorgaron los permisos luego del fallecimiento de dos fanáticos en la edición anterior; y en 1993, por la falta de artistas de renombre para liderar la versión correspondiente.


title: Monsters of Rock

text: En total, 81 bandas se presentaron en el festival, siendo Metallica la que más veces tocó (1985, 1987, 1991 y 1995) y AC/DC la que más veces lideró el cartel (1981, 1984 y 1991). Tras el éxito conseguido en Inglaterra el evento se exportó a otros países europeos con el pasar de los años. Paralelo a la edición inglesa el Monsters of Rock se realizó en Alemania Occidental de manera ininterrumpida desde 1983 a 1991; en 1984 se llevó a cabo por primera vez en Suecia y en 1987 llegó a Italia. De igual manera, en 1988 se realizó por primera vez en los Países Bajos, Francia y España, mientras que en 1990 se desarrolló en Bélgica y al año siguiente llegó a Polonia, Hungría, Austria y en la ex Unión Soviética. Por su parte, en 1988 se realizó por única vez en los Estados Unidos como una extensa gira conocida como y en 1994 se desarrollaron las primeras ediciones latinoamericanas en Argentina, Brasil y Chile.


title: Monsters of Rock

text: A principios de los años noventa la popularidad del festival comenzó a decaer paulatinamente debido a la aparición de nuevos estilos musicales. Poco a poco el público prefirió las agrupaciones de dichos estilos, las cuales no tenían interés en tocar en el Monsters of Rock y por ello, cada vez era más difícil contratar a artistas nuevos. A pesar de que se consideró realizar la versión de 1997, la productora optó por terminar el festival ante dicha problemática y con ello también culminaron los conciertos en el Donington Park. A principios de los años 2000 la música volvió al autódromo inglés, primero con el Rock and Blues Custom Bike Show Festival y el concierto A Day at the Races de Stereophonics (2001), el Ozzfest (2002) y el Download Festival (2003), considerado como el sucesor del Monsters of Rock. Asimismo, en 2006 se realizó un concierto en el National Bowl de Milton Keynes en Inglaterra con el nombre del festival y que contó con las bandas Deep Purple, Alice Cooper, Thunder, Queensrÿche, Journey, Ted Nugent y Roadstar, a modo de homenaje. Por último, en 2012 el promotor Harlan Hendrickson junto a Larry Morand y Mike London adquirieron el nombre del festival y lanzaron el Monsters of Rock Cruise, un evento que se realiza cada año desde entonces en un buque por el mar Caribe y en donde participan varias bandas de "hard rock" y "heavy metal" que lograron popularidad en la década de los ochenta.


title: Monsters of Rock

text: En 1979, los promotores Paul Loasby y Maurice Jones eran los encargados de organizar los conciertos británicos de la banda Rainbow, quienes en septiembre del mismo año habían iniciado el tour promocional de su cuarto álbum de estudio "Down to Earth". Inicialmente el evento fue concebido para que fuese el último concierto de la gira en cuestión, no obstante, a principios de 1980 ambos decidieron cambiarlo por un festival de música e invitar a las principales bandas de "heavy metal" y "hard rock" de la época. Con la idea en mente Loasby y Jones viajaron a varias ciudades del Reino Unido buscando un recinto abierto con las características que ellos querían, pero al no concretar nada, Jones propuso llamar a un conocido, Tom Wheatcroft, empresario y dueño del autódromo Donington Park ubicado cerca del pueblo Castle Donington, al noroeste de Leicestershire. El recinto estaba situado cerca de las principales carreteras y vías ferroviarias, por lo que su fácil acceso era una de sus principales ventajas, además, la inclinación del terreno hacía de anfiteatro natural para que el público viera sin problemas el concierto. La fecha escogida para su realización fue el sábado 16 de agosto, una semana antes que la vigésima versión del festival de Reading, su principal competidor. Días antes había llovido considerablemente, aunque el día del concierto estaba soleado pero con el suelo convertido en un barrial. La entrada constaba 7,50 libras esterlinas si se compraba con anticipación y 8,50 en las boleterías del recinto en el mismo día, un precio barato para un festival de ese tipo según la prensa de la época. Entre las prestaciones del recinto se contó con un sector para acampar, donde cerca de 400 personas llegaron la noche anterior para hacerse con un lugar. Un día antes del concierto, el sistema de sonido PA ensamblado por la MCP & Paul Loasby for Wooltare LTD —nombre oficial de la empresa de Loasby y Jones— se dañó por una explosión causada por el equipo del baterista de Rainbow, Cozy Powell, mientras hacía una prueba con pirotecnia. El accidente causó un daño avaluado en 18 000 libras esterlinas y provocó que el sonido del evento fuese suave y con deficiencias en el volumen debido al daño que sufrieron varios amplificadores.


title: Monsters of Rock

text: Las puertas del autódromo se abrieron a las 9:00 AM (hora local), pero recién a la 01:00 p. m. salió la primera banda al escenario. Durante esas horas de espera el "disc-jockey" Neal Kay de la discoteca Heavy Metal Soundhouse estuvo a cargo de ambientar el lugar con canciones de varios artistas de "metal" y "hard rock" de la época, además, fue el encargado de presentar a cada una de las bandas que tocaron ese día. La primera agrupación en salir a escena fue la estadounidense Touch, que en el mismo año había lanzado su álbum debut homónimo. La banda participó del festival principalmente porque era parte de la misma gerencia que producía los conciertos de Rainbow y debido a que eran nuevos, no era uno de los artistas más esperados del certamen. A pesar de aquello, su presentación es recordada por el incidente que tuvo su bajista Doug Howard arriba del escenario, ya que más tarde tuvo que ser trasladado a un hospital: «Tuve una botella de cerveza abierta al lado del escenario y una abeja de alguna manera entró. Tomé un trago de cerveza sin darme cuenta que la abeja estaba allí y todavía estaba viva y me picó. Tuve una mala reacción alérgica». La siguiente agrupación en tocar fue Riot, que promocionaba su segundo álbum de estudio "Narita". Los neoyorkinos fueron recibidos positivamente por el público británico, debido a que poseían una reputación creciente en el Reino Unido gracias a que adoptaron el estilo de la Nueva ola del "heavy metal" británico.


title: Monsters of Rock

text: Saxon fue la única banda relacionada con dicho movimiento musical en presentarse, quienes meses antes habían publicado su segunda producción "Wheels of Steel". Más tarde les siguió los canadienses April Wine que promocionaban su disco "Harder... Faster" de 1979 y los alemanes Scorpions que hacían lo mismo con "Animal Magnetism" del mismo año. Posteriormente fue el turno de Judas Priest, que en abril habían lanzado su sexto álbum de estudio "British Steel". Meses más tarde, el guitarrista K.K. Downing comentó como fue su experiencia ese día: «estaba muy nervioso de antemano...Estaba aterrorizado de que pudiera cortar una cuerda, pero después de la primera canción mis nervios se fueron. Los fanáticos estaban claramente con nosotros. Fue un gran día». Como banda de cierre se presentó Rainbow, que a su vez fue el último concierto de la gira promocional de "Down to Earth" publicado en 1979. La agrupación británica tocó un listado de canciones similar al resto de su gira, pero interpretaron como exclusividad para el evento la canción «Stargazer» y además fueron los únicos en contar con fuegos pirotécnicos durante su show. Cabe señalar, que el Monsters of Rock de 1980 fue el último concierto del baterista Cozy Powell con Rainbow.


title: Monsters of Rock

text: En resumen, el evento reunió a 35 000 personas, pero a pesar de la buena afluencia de público para un festival debutante, la productora a cargo perdió dinero. No obstante, Loasby y Jones decidieron organizar una segunda versión para 1981 y desde entonces, convirtieron a Monsters of Rock en uno de los festivales más importantes del "heavy metal" y el "hard rock". Antes de finalizar el año, el sello Polydor publicó un disco recopilatorio con una o dos canciones de cada una de las bandas que tocaron, a excepción de Judas Priest que por políticas de su compañía discográfica les prohibieron aportar con una de sus canciones.


title: Monsters of Rock

text: A continuación el listado de las bandas que tocaron en la edición correspondiente, ordenados de la misma forma en que se presentaron, siendo la banda en negrita la que lideró el cartel.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 22 de agosto se llevó a cabo la segunda edición del festival, bajo una lluvia copiosa durante gran parte del evento afectando al público y convirtiendo el suelo en un barrial. Las entradas costaban 8,50 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 10. Las puertas del recinto se abrieron a las 10:00 AM (hora local) y la primera banda salió al escenario a las 13:00 PM, por ende el encargado de amenizar las horas previas fue el "disc jockey" y presentador del programa radial "Friday Rock Show" de la BBC Radio 1, Tommy Vance. Para garantizar una mayor venta de entradas y no perder dinero como ocurrió con la versión anterior, Jones aprovechó su contacto personal con AC/DC persuadiéndolos para que fueran el líder de cartel, sacando provecho así del éxito que tenían en el país gracias al disco "Back in Black". Para esta edición se mejoraron varios aspectos como ubicar el escenario más cerca de los sectores de comida y de las tiendas de "merchandising", y mejores accesos para el público, aunque el sitio para acampar se eliminó.


title: Monsters of Rock

text: Los londinenses More fueron los encargados de abrir el concierto quienes en el mismo año habían debutado con el álbum "Warhead" y que además fue el único exponente de la NWOBHM en esta edición. Más tarde continuó la banda estadounidense Blackfoot, que un mes antes había publicado su quinta producción "Marauder" y luego le siguió Slade, quienes promocionaban su disco "We'll Bring the House Down" y cuya popularidad se había revitalizado en el país luego que en 1980 participaron del festival de Reading con gran éxito. Posteriormente fue el turno de Blue Öyster Cult, siendo la agrupación más criticada de la jornada, ya que durante su presentación tuvieron constantes problemas con el volumen y el sonido de los instrumentos. Al momento de explicar lo sucedido, la banda informó que el baterista Albert Bouchard había renunciado un día antes del concierto por lo que tuvieron que recurrir al "roadie" Rick Towney para cubrir su puesto, quien conocía el repertorio de la canciones pero no tuvo tiempo para ensayar con ellos. En cuanto a la deficiencia de sonido explicaron que fue culpa de la lluvia, ya que había mojado los instrumentos y amplificadores, sin embargo, la productora a cargo culpó al ingeniero de sonido de Blue Öyster Cult, George Geranios. La molestia de la banda —ya que fueron los únicos que tuvieron ese problema— continuó tras el escenario, ya que al momento de entregarles una placa de reconocimiento el vocalista y guitarrista Eric Bloom estaba tan enojado que la tiró al suelo y la pisoteó sin siquiera leerla. Ya casi anocheciendo salió al escenario Whitesnake, que promocionaban su cuarto álbum "Come an' Get It" del mismo año y más tarde se presentó AC/DC, que a pesar de que el show era parte de la gira de "For Those About to Rock We Salute You", no tocaron ninguna canción de él enfocándose en su gran mayoría en su disco anterior "Back in Black".


title: Monsters of Rock

text: En resumen, el evento reunió a 65 000 personas —casi el doble que la primera versión— motivando a los promotores a seguir realizando el Monsters of Rock en el Donington Park. Por otro lado, y como dato, en 2003 se supo que la placa conmemorativa entregada ese día a AC/DC fue subastada, aunque no se conoció la cifra exacta de la compra.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 21 de agosto se llevó a cabo la tercera edición del festival, que a diferencia de las versiones anteriores no contó con lluvia o el suelo convertido en un barrial, sino con un día bastante soleado. Las entradas costaban 10 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 11. Al momento de ingresar al recinto se informaba que se había excluido el sitio para acampar y luego de cobrar la entrada se prohibía salir hacia los estacionamientos, medidas que no le gustó a decenas de personas que se retiraron antes de empezar el concierto, favoreciendo a otras tantas para conseguir mejores lugares.


title: Monsters of Rock

text: Las puertas del recinto se abrieron a las 11:00 AM (hora local) y la primera banda salió al escenario a las 13:00 PM, por ende el encargado de amenizar las horas previas fue Tommy Vance. La primera agrupación en tocar fue la canadiense Anvil, que en el mismo año habían publicado su segundo álbum "Metal on Metal" y que fue su primer concierto en el Reino Unido. Luego le siguió Uriah Heep, que promocionaban su décima cuarta producción "Abominog" y Hawkwind, que presentaban su álbum "Church of Hawkwind" y cuya presentación no fue bien recibida por el público debido a su estilo de "rock" espacial, muy diferente al resto de las bandas. Más tarde tocó Saxon que promocionaban su disco "Denim and Leather" de 1981, siendo la primera banda en presentarse en dos ediciones diferentes del festival. Ya en la parte final fue el turno de Gillan, banda del exvocalista de Deep Purple, Ian Gillan, que presentaban su álbum "Double Trouble" y como banda de cierre tocó Status Quo, como parte de la gira promocional de "1+9+8+2".


title: Monsters of Rock

text: En resumen, el evento reunió a un público estimado entre 50 000 y 60 000 personas. A pesar de aquello, la edición fue criticada por el público debido al exceso de seguridad, ya que se quitó las bebidas, alimentos y mercancías ajenas al festival antes de ingresar, y hubo un número mayor de vigilantes y policías dentro del recinto que incomodaron a los asistentes. También se criticó los pocos puntos de agua potable, baños que no tenían luz ni agua para beber y el gran caos que hubo a la salida del estacionamiento, obligando a centenares de personas a pasar la noche en el recinto.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 20 de agosto se llevó a cabo la cuarta edición del festival, ante un día cálido y soleado. Las entradas costaban 10,50 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 12. Las puertas del recinto se abrieron a las 12:00 PM y al igual que las versiones anteriores, Tommy Vance era el responsable de amenizar la jornada. La primera banda en salir al escenario fue Diamond Head que solo meses antes habían publicado su tercer disco "Canterbury" y que además fueron el único representante de la NWOBHM. Luego le siguió Dio, banda fundada por Ronnie James Dio y que en el mismo año debutaron con "Holy Diver", siendo esta su primera presentación en el Reino Unido. Posteriormente fue el turno de Twisted Sister, primera agrupación de la escena "glam metal" en tocar en el festival, quienes promocionaban su segunda producción "You Can't Stop Rock 'n' Roll" publicado en el mismo año. Luego se presentó ZZ Top, siendo el primer concierto de la gira promocional de "Eliminator" en el país y más tarde tocó Meat Loaf, que presentaba su cuarto disco de estudio "Midnight at the Lost and Found". Como banda líder de cartel tocó Whitesnake que promocionaban su quinta producción "Saints & Sinners", siendo su presentación registrada y publicada como VHS en el mismo año por el sello EMI, con el título de "Live at Castle Donington".


title: Monsters of Rock

text: Aunque no hay una cifra exacta del público que presenció el concierto, en una entrevista a miembros de Twisted Sister al finalizar su presentación estimaron que fácilmente había más de 40 000 personas. Por otro lado, en esta edición se concretó la tradición de llenar botellas vacías con orina y lanzarlas a las bandas que estaban sobre el escenario, aunque no como una forma de desprecio sino más bien como diversión.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 18 de agosto se llevó a cabo la quinta edición del festival, ante un día cálido y soleado. Las entradas costaban 11 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 12. Las puertas del recinto se abrieron a las 12:00 PM y al igual que las versiones anteriores, Tommy Vance era el responsable de amenizar la jornada. Los primeros en tocar fueron los estadounidenses Mötley Crüe que promocionaban su segundo disco "Shout at the Devil", siendo esta su primera presentación en el Reino Unido. Luego le siguió la alemana Accept que hacía lo mismo con su quinta producción "Balls to the Wall" y posteriormente tocó Y&T, como parte de la gira de su sexto disco "In Rock We Trust". Más tarde fue el turno del guitarrista y vocalista Gary Moore que presentaba su álbum "Victims of the Future", seguido por Ozzy Osbourne que también presentaba su disco "Bark at the Moon". Ya en la parte final tocó Van Halen, quienes promocionaban su sexto trabajo de estudio "1984", siendo el único concierto de la banda en el país inglés durante 1984. Además, fue la última presentación en el Reino Unido con el vocalista David Lee Roth y el último show de la década en el país. Para finalizar y como banda líder de cartel tocó AC/DC, quienes promocionaban su noveno disco "Flick of the Switch". Cabe señalar que la banda australiana se convirtió en la primera agrupación en liderar dos ediciones distintas el festival.


title: Monsters of Rock

text: En resumen, se estima que el evento reunió entre 60 000 y 65 000 personas. Además, y a diferencia de las ediciones anteriores, al momento de comprar la entrada se informaba que no había sector para acampar y que se prohibía la intención de llegar un día para conseguir lugares para ello. Por otro lado, la mala tradición de llenar botellas vacías con orina y lanzarlas a las bandas que estaban tocando se hizo bastante popular, incluso parte de la producción informó que habían encontrado paquetes con barro, excremento y globos oculares de vaca sobre el escenario.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 17 de agosto se llevó a cabo la sexta edición del festival, ante un día cálido y soleado. Las entradas costaban 13 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 14. Las puertas del recinto se abrieron a las 12:00 PM y al igual que las versiones anteriores, Tommy Vance era el responsable de amenizar la jornada. La primera agrupación en tocar fue la británica Magnum, que en el mismo año habían lanzado su quinto disco "On a Storyteller's Night" y luego le siguió los estadounidenses Ratt que promocionaban su segunda producción "Invasion of your Privacy", siendo esta su primera presentación en el Reino Unido. Más tarde fue el turno de Metallica que presentaban su segundo disco "Ride the Lightning", convirtiéndose en la primera banda de "thrash metal" en tocar en el festival, cuya presentación estuvo marcada por una desagradable situación cuando desde el público les lanzaron una cabeza decapitada de cerdo. Al respecto el guitarrista Kirk Hammett comentó: «Recuerdo haberlo visto volando por el aire y cayó cerca de Cliff. Él estaba tan enloquecido que ni siguiera se dio cuenta, pero yo lo noté de inmediato, porque ya sabes ser vegetariano te das cuenta de esas cosas (...) Justo cuando pensé, ¿qué va a pasar después?, mi guitarra se empapó con un sándwich de jamón. Sabía que era jamón porque podía olerlo. Recuerdo que seguí tocando, pero me decía ¡mi guitarra huele a maldito jamón, esto me está matando!». Bon Jovi fue la siguiente banda en tocar, quienes promocionaban su segundo disco "7800° Fahrenheit". Luego tocó la agrupación británica Marillion que dos meses antes habían lanzado al mercado su tercera producción "Misplaced Childhood" y como banda final se presentó ZZ Top, como parte de la gira de su álbum "Eliminator", la misma que les permitió tocar por primera vez en el Monsters of Rock de 1983. Antes de comenzar el show del trío texano, desde el aire apareció un helicóptero que traía el Ford Coupe 1933 personalizado que apareció en la portada del disco "Eliminator", siendo una atracción comercial financiada por una marca de cigarrillos.


title: Monsters of Rock

text: En resumen, el evento reunió a un poco más de 80 000 personas, siendo la mayor cantidad de público que ha tenido el festival hasta entonces. Por otro lado, esta edición fue la que más estilos musicales se tocó sobre el escenario —"glam metal", "thrash metal", "blues rock", "rock" neoprogresivo, "hard rock", "heavy metal"— llamando la atención de la prensa de la época al ver por primera vez a Bon Jovi y Metallica tocar en un mismo escenario. Al respecto, en una entrevista en el mismo día al cofundador del festival Maurice Jones sobre la diferencia de estilos de las bandas invitadas, él respondió: «siempre mantenemos un ojo en lo que está sucediendo (...) sabemos que tenemos que tener tanto los nombres establecidos como artistas jóvenes y emocionantes».


title: Monsters of Rock

text: El sábado 16 de agosto se llevó a cabo la séptima edición del festival, ante un día bastante lluvioso. Las entradas costaban 14 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 15. Las puertas del recinto se abrieron a las 12:00 PM y al igual que las versiones anteriores, Tommy Vance era el responsable de amenizar la jornada, siendo esta su última participación ya que su contrato no fue renovado para la siguiente edición. La primera banda en tocar fue la alemana Warlock, que incluyeron algunas canciones de su tercer disco "True as Steel" lanzado dos días después del concierto. Cabe señalar que la cantante Doro Pesch fue la primera mujer líder de un grupo en presentarse en el festival. Luego fue el turno de la banda parodia británica Bad News, que fue creada en 1983 por el grupo de comediantes The Comic Strip para el programa de televisión "The Comic Strip Presents..." del canal Channel 4. Con un estilo similar a la estadounidense Spinal Tap, su participación fue bastante criticada por la prensa y el público quienes preferían ver a un grupo nuevo y real antes que ellos. Al respecto, algunos miembros de las otras agrupaciones que tocaron ese día consideraron que la inclusión de Bad News era ridícula e incluso la tildaron de basura.


title: Monsters of Rock

text: Más tarde tocó Motörhead quienes días antes habían lanzado "Orgasmatron"; durante su presentación desde el público les lanzaron una bengala encendida que provocó el enojo de Lemmy Kilmister, a tal punto que detuvo el concierto y retó a la persona a una pelea sobre escenario, pero al final la persona no apareció y siguieron tocando. Luego fue el turno de los británicos Def Leppard, quienes tocaron canciones de sus tres discos publicados hasta el momento, pero especialmente de "Pyromania" de 1983. Esta fue la primera presentación del baterista Rick Allen después del accidente de 1984 que terminó con su brazo izquierdo amputado, siendo recibido positivamente por el público. La banda alemana Scorpions fue la siguiente en presentarse, siendo uno de los últimos conciertos de la gira promocional de "Love at First Sting" iniciada en 1984. Al final del día y como artista de cierre tocó Ozzy Osbourne, quien promocionaba su cuarto disco "The Ultimate Sin" publicado en el mismo año.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 22 de agosto se llevó a cabo la octava edición del festival, ante un día bastante lluvioso a ratos. Las entradas costaban 15 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 16. Las puertas del recinto se abrieron a las 11:00 AM y a diferencia de las versiones anteriores The Bailey Brothers de MTV fueron los responsables de amenizar la jornada, ya que el año anterior la producción optó por despedir a Tommy Vance luego que diera una entrevista a "Metal Hammer" afirmando que el equipo ofrecido por la producción era de mala calidad. La primera banda en tocar fue Cinderella quienes promocionaban su álbum debut "Night Songs", siendo además su primera presentación en el Reino Unido. Luego le siguió W.A.S.P. que presentaban su tercer álbum de estudio "Inside the Electric Circus" y Anthrax, que en el mismo año habían publicado su tercer disco "Among the Living". Más tarde fue el turno de Metallica que promocionaban su tercera producción "Master of Puppets" y posteriormente continuó Dio, que un mes antes habían lanzado al mercado su cuarto disco de estudio "Dream Evil". Como banda de cierre se presentó Bon Jovi que días antes del evento habían publicado "Slippery When Wet"; durante su presentación fueron invitados al escenario Paul Stanley de Kiss, Bruce Dickinson de Iron Maiden y Dee Snider de Twisted Sister para tocar las dos últimas pistas del listado de canciones.


title: Monsters of Rock

text: En resumen, se estima que el evento reunió a un poco más de 40 000 personas. Por otro lado, fue la primera edición que no contó con ningún artista del Reino Unido, ya que todas las bandas invitadas fueron estadounidenses y relacionadas con los estilos de moda por aquel entonces como el "glam metal", "thrash metal" y "heavy metal".


title: Monsters of Rock

text: A continuación el listado de las bandas que tocaron en la edición correspondiente, ordenados de la misma forma en que se presentaron, siendo la banda en negrita la que lideró el cartel.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 20 de agosto se llevó a cabo la novena edición del festival, ante un día soleado pero con el piso bastante húmedo debido a una fuerte lluvia acontecida una semana antes. Las entradas costaban 16,50 libras esterlinas si se compraban con anticipación y a diferencia de las ediciones anteriores tenían el mismo precio si se compraban en el mismo día. Las puertas del recinto se abrieron a las 11:00 AM, por ende los encargados de amenizar las horas previas fueron The Bailey Brothers —al igual que la versión anterior— y el "disc jockey" Neal Kaye, que no participaba del festival desde la versión de 1980. La primera banda en presentarse fue la alemana Helloween, quienes tocaron entre sus canciones los temas «Dr. Stein» y «Eagle Fly Free» del álbum "Keeper Of The Seven Keys Part 2", publicado nueve días después del concierto. Durante su presentación una de las pantallas de video se cayó cerca del público debido al fuerte viento, por lo que el personal de seguridad tuvo que controlar la situación pero no pudieron retirar toda la pantalla antes que saliera a escena la siguiente agrupación, Guns N' Roses. Durante el concierto de la banda estadounidense, que estaba promocionando su primer disco "Appetite for Destruction", una multitud de personas se abalanzó hacia el escenario aplastando a cerca de 15 personas. En primera instancia, los productores del evento detuvieron el show de Guns N' Roses para facilitar la entrada del equipo de emergencia, pero al momento de volver a tocar nuevamente el público se abalanzó salvajemente al escenario resultando heridas 35 personas más. Finalmente, la situación fue controlada pero con la trágica noticia de que dos fanáticos habían muerto sofocados contra el barro.


title: Monsters of Rock

text: Tras una pausa después del concierto de Guns N' Roses, el evento continuó con la presencia de Megadeth que promocionaban su tercer disco de estudio "So Far, So Good... So What!", publicado en el mismo año. Más tarde fue el turno del cantante David Lee Roth que presentaba su segundo álbum "Skyscraper". Durante su show una persona de seguridad subió al escenario para rogarle que detuviera por un momento su espectáculo para sacar a una fanática que se había desmayado en el público, no obstante, Roth no sabía que era parte de la producción y por ello dos de sus guardias lo sacaron violentamente del escenario lanzándolo hacia la multitud, provocando el enojo de la primera fila del público. Ya al anochecer se presentó la banda Kiss, quienes promocionaban su decimocuarto álbum de estudio "Crazy Nights" y como banda de cierre tocó la británica Iron Maiden, quienes en el mismo año habían puesto a la venta el disco "Seventh Son of a Seventh Son".


title: Monsters of Rock

text: En resumen, se estima que el evento reunió a cerca de 107 000 personas, siendo la mayor cantidad de público que ha tenido el festival en sus ediciones realizadas en el Donington Park. A su vez, es considera como la más caótica ya que dos personas murieron ese día; Alan Dick de dieciocho años y Landon Peter Siggers de veinte, mientras que decenas resultaron heridas a causa del sofocamiento por el barro y el peso de otras personas producido por el brusco oleaje de fanáticos durante la presentación de Guns N' Roses. Como consecuencia de ello, y sumado a la muerte indirecta de un fanático por ataque al corazón mientras se retiraba del evento de 1987, la autoridad local prohibió a la productora realizar la versión de 1989.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 18 de agosto se llevó a cabo la décima edición del festival, ante un día soleado y cálido. Las entradas costaban 20 libras esterlinas y solo se vendieron con anticipación, ya que a diferencia de las ediciones anteriores no se habilitaron boleterías en el mismo día. La primera banda en tocar fue la británica Thunder quienes en el mismo habían debutado con "Backstreet Symphony" y luego le siguió The Quireboys que también en 1990 habían publicado su álbum debut "A Bit of What You Fancy". Más tarde fue el turno de la estadounidense Poison quienes dos meses antes pusieron a la venta su tercer disco de estudio "Flesh & Blood". Casi al anochecer se presentó Aerosmith que promocionaban su décimo álbum de estudio "Pump", lanzado en 1989 y como banda de cierre se presentó Whitesnake, quienes también promocionaban "Slip Of The Tongue", publicado un año antes.


title: Monsters of Rock

text: En resumen, se estima que esta edición reunió a 75 000 personas. Por su parte, para evitar un acontecimiento a lo ocurrido en la versión de 1988 la productora solo puso a la venta dicha cantidad de entradas y no habilitó boleterías en el recinto, además aumentó la seguridad y rediseñó la pendiente que había al frente del escenario, que fue considerada como la causante indirecta de los dos fallecimientos ocurridos en 1988. En adición a ello, la productora firmó un convenio con la BBC Radio 1 para transmitir en vivo el concierto, mientras que el show de Whitesnake se grabó en video y se lanzó al mercado en 2011 bajo el título de "Live at Donington 1990".


title: Monsters of Rock

text: El sábado 17 de agosto se llevó a cabo la undécima edición del festival, ante un día parcialmente soleado y cálido. Las entradas costaban 22,50 libras esterlinas y solo se vendieron con anticipación, ya que al igual que la edición anterior no se habilitaron boleterías en el mismo día. Las puertas del recinto se abrieron a las 10:00 AM (hora local) y la primera banda en tocar salió a las 14:00 PM. The Black Crowes fue la primera agrupación en salir al escenario, quienes en 1990 habían debutado con "Shake Your Money Maker" y luego le siguió Queensrÿche que promocionaban "Empire" lanzado el año anterior. Más tarde fue el turno de Mötley Crüe y después siguió Metallica, quienes en el mismo año pusieron a la venta su disco homónimo. Como banda de cierre se presentó AC/DC que promocionaban su duodécimo álbum de estudio "The Razors Edge" de 1990.


title: Monsters of Rock

text: Aunque no hay una cifra exacta del público que presenció el concierto, se estima que fue menor que las versiones anteriores debido que popularidad del festival había disminuido ante los nuevos estilos musicales que comenzaron a aparecer en la década de los noventa. Por ejemplo, ninguna banda del naciente "grunge" deseaba tener algo con el Monsters of Rock y por ello era cada vez más difícil contratar a artistas nuevos.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 22 de agosto se llevó a cabo la duodécima edición del festival. Las entradas costaban 23,50 libras esterlinas y solo se vendieron con anticipación, ya que al igual que en las ediciones anteriores no se habilitaron boleterías en el mismo día. Las puertas del recinto se abrieron a las 10:00 AM (hora local) y la primera banda en tocar salió a las 14:00 PM. Los escoceses The Almighty fue la primera agrupación en salir al escenario, quienes en el mismo año habían lanzado su tercera producción "Powertrippin'" y luego tocó W.A.S.P. que promocionaban su disco " The Crimson Idol". Más tarde fue el turno de Slayer y los locales Thunder, quienes en 1992 habían publicado su segundo álbum "Laughing on Judgement Day". Posteriormente se presentó Skid Row que promocionaban el disco "Slave to the Grind" de 1991 y como banda de cierre tocó Iron Maiden, en el marco de la gira promocional de "Fear of the Dark".


title: Monsters of Rock

text: Al igual que en la edición anterior se estima que el público que presenció el concierto fue menor en comparación con las versiones de los años ochenta, debido principalmente a que los jóvenes preferían agrupaciones de otros estilos musicales, los cuales no tenían interés de participar en el festival. Para prevenir esta situación, que ya había sucedido en 1991, el evento fue transmitido por radio y por la MTV europea pero los resultados no fueron los esperados.


title: Monsters of Rock

text: Luego de un descanso no programado en 1993, porque no hubo ninguna banda de renombre que liderara la edición correspondiente, la productora aprovechó ese tiempo para renovar el festival con varias ideas que se vieron realizadas en 1994. Una de ellas fue que invitaron a los lectores de la revista "Kerrang!" a votar por las bandas que les gustaría ver en el festival, con el objetivo de conocer los gustos del público más joven y así tener una idea de las nuevas tendencias musicales. Otro cambio que se realizó fue incluir un segundo escenario, se habilitó boleterías en el mismo día y se modificó la fecha de su realización, de agosto a principios de junio.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 4 de junio finalmente se llevó a cabo la decimotercera edición del festival. Las entradas costaban 25 libras esterlinas si se compraban con anticipación y en el mismo día tenían un valor de 27; por su parte, las puertas del recinto se abrieron a las 10:00 AM (hora local). El segundo escenario, llamado Metal Hammer Carlsberg Stage por asuntos de patrocinio, contó con bandas nuevas y contemporáneas; los ingleses Headswin fueron los primeros en tocar, quienes en el mismo año habían debutado con "Flood" y luego lo hizo Cry of Love que promocionaban "Brother" de 1993. Más tarde se presentaron Biohazard en el marco de la gira de su tercera producción "State of the World Address" y Skin que habían debutado en 1994 con su álbum homónimo. Posteriormente tocó Terrorvision que promocionaban el disco "How to Make Friends and Influence People" y como banda líder del segundo escenario se presentó The Wildhearts que en 1993 lanzaron su trabajo debut "Earth vs the Wildhearts". Por su parte, la primera banda en tocar en el escenario principal fue Pride and Glory que en 1994 publicaron su único álbum, seguido por Therapy? que presentaban su cuarta producción "Troublegum" y después lo hizo Pantera que meses antes habían lanzado "Far Beyond Driven". Más tarde le siguieron Sepultura que en 1993 pusieron a la venta "Chaos A.D."; los estadounidenses Extreme, que por votación de los lectores de "Kerrang!" ganaron el derecho de ser la segunda banda principal llamando incluso la atención de los propios productores. Ya al anochecer y como banda de cierre se presentó Aerosmith, que en 1993 habían lanzado "Get a Grip".


title: Monsters of Rock

text: El sábado 26 de agosto se llevó a cabo la decimocuarta edición del festival. Las entradas costaban 26 libras esterlinas y solo se vendieron con anticipación, ya que al igual que en las ediciones anteriores no se habilitaron boleterías en el mismo día. La primera banda en tocar fue Corrosion of Conformity que en 1994 habían lanzado su cuarto disco "Deliverance". Luego le siguió los estadounidenses Warrior Soul que promocionaban su álbum "The Space Age Playboys"; Machine Head que debutaron en 1994 con "Burn My Eyes" y White Zombie que en el mismo lanzaron su último trabajo "". Posteriormente fue el turno de Slash's Snakepit que meses antes publicaron su debut "It's Five O'Clock Somewhere"; Slayer que promocionaban "Divine Intervention"; Skid Row que en el mismo año habían lanzado al mercado su tercera producción "Subhuman Race"; Therapy? que también en 1995 publicó el disco "Infernal Love" y como banda de cierre se presentó Metallica.


title: Monsters of Rock

text: A pesar de ser otra versión del festival, algunos críticos consideran que fue un concierto de Metallica con bandas invitadas, puesto que, para ser líderes de cartel la banda tuvo que hacer una pausa durante las grabaciones del disco "Load". Por ello, el concierto fue promocionado con el título de Escape from the Studio '95, que de acuerdo Lars Ulrich lo consideró como «un rescate del Monsters of Rock» ante la baja popularidad de las ediciones previas.


title: Monsters of Rock

text: El sábado 17 de agosto se llevó a cabo la decimoquinta y última edición del festival, en un formato de dos escenarios similar al realizado en 1994. Las entradas costaban 27 libras esterlinas y solo se vendieron con anticipación, ya que al igual que en las ediciones anteriores no se habilitaron boleterías en el mismo día. El segundo escenario, llamado Kerrang! Stage por asuntos de patrocinio, contó con bandas nuevas y emergentes; los ingleses Cecil fueron los primeros en tocar quienes en el mismo año debutaron con "Bombar Diddlah", luego les siguió Honeycrack, que en el mismo también debutaron con "Prozaic" y 3 Colours Red, que hasta ese entonces aún no publicaban ningún álbum. Más tarde tocó Everclear que promocionaban su segunda producción "Sparkle and Fade"; Type O Negative que tres días después lanzaron "October Rust" y como líder del segundo escenario se presentó Korn, que en 1994 habían debutado con su álbum homónimo.


title: Monsters of Rock

text: Por su parte, la primera agrupación en tocar en el escenario principal fue Fear Factory que promocionaban su segundo disco "Demanufacture". Más tarde fue el turno de Paradise Lost que presentaban su quinto álbum "Draconian Times"; Dog Eat Dog que en el mismo año publicaron "Play Games" y Biohazard que meses antes lanzaron al mercado "Mata Leão". Posteriormente fue el turno de Sepultura, que tuvieron que tocar como un trío ya que solo horas antes del show Max Cavalera tuvo que dejar el recinto al enterarse que su hijastro Dana Wells había fallecido en un accidente automovilístico. Para el final del concierto ocurrió un hecho inédito en la historia del festival, ya que por primera y única vez dos bandas fueron líderes de cartel; Kiss y Ozzy Osbourne. Cabe señalar que la banda estadounidense tocó con su formación original y con su característico maquillaje.


title: Rosenda Bernal

text: Vivió en el barrio de Acayapan en Tepic, comenzó su carrera como cantante de género de canción ranchera a la edad de 10 años. A los 13 años se mudó a Guadalajara. En 1972 grabó su primer sencillo "Te traigo estas flores", aunque su fama comenzó con el tema de “La silla vacía” de Ángel González.


title: Rosenda Bernal

text: Ha grabado más de cincuenta discos y se ha presentado en diversas plazas de México, Paraguay, Estados Unidos, Venezuela, Ecuador y España. En el cine ha participado en más de cincuenta películas. En el televisión fue invitada al programa de música vernácula "Noches tapatías" y ha participado en varias telenovelas. Radica en California desde principios de la década de 2000.


title: Rosenda Bernal

text: En 2007 Rosenda formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión "Disco de oro" de Televisión Azteca, conducido por José Luis Rodríguez "el Puma" y María Inés Guerra; competencia entre varios artistas de distintas décadas de la música, donde resultó ser ganadora la cantante Beatriz Adriana.


title: Rosenda Bernal

text: Entre las canciones que ha grabado destacan “Tu abandono”, “El sauce y la palma”, “El sinaloense”, “Madre soltera”, “A la edad de 14 años”, “Corre y ve a donde está ella”, “La esposa olvidada”, “Querer y perder”, y especialmente “Lindo Nayarit”.


title: Literatura del absurdo

text: La literatura del absurdo se inspira en el surrealismo y la filosofía del absurdo para crear obras literarias marcadas por el humor y la sorpresa para denunciar situaciones sociales o reflexionar de una manera diferente sobre cuestiones existenciales. El auge de este tipo de literatura se da a finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX.


title: Literatura del absurdo

text: En estas obras se llevan los acontecimientos cotidianos hasta sus últimas consecuencias y se toma siempre el sentido literal de cada concepto, para evidenciar la cantidad de convenciones que rigen las sociedades. El lector reconoce los referentes y ve verosímiles los resultados que se anuncian, aunque se alejan absurdamente de la realidad. Abundan también los personajes y objetos que actúan como símbolos.


title: Tankard

text: Tankard es una banda alemana de Thrash Metal fundada en 1982 en Fráncfort del Meno. Después de perder a su guitarrista debido a que reflejaban la imagen de un grupo de borrachos, tuvieron que retrasar su primera grabación hasta 1986. Desde entonces la banda continuamente ha hecho canciones con el mismo estilo, canciones de metal rápidas en honor al alcohol. Ellos se auto-proclaman "Kings of Beer" (Reyes de la Cerveza) en honor al personaje folclórico Gambrinus. Actualmente Tankard es considerado uno de los "cuatro grandes" del thrash metal alemán, junto con Kreator, Sodom y Destruction.


title: Tankard

text: Era el año 1980 y el Eintracht Frankfurt se coronaba campeón de la copa UEFA, Andreas Fritz Johannes Geremia (Gerre) en ese entonces un niño de 13 años de edad se pone por primera vez una borrachera tras el éxito conseguido por su equipo. Dos años más tarde en 1982, con 15 años de edad, el futuro frontman "Gerre" logra unir fuerzas con un par de maniáticos de su clase de 10.º grado quien en ese tiempo eran Axel Katzmann en guitarra y Frank Thorwart bajo. Luego meterian a tocar a Oliver Werner en batería y Bernard Rapprich guitarra, todos de 15 años. En el principio se llamaban a sí mismos Vortex And Avenger hasta que descubrieron la palabra Tankard en un diccionario. Se la pasaban practicando una y otra vez en el sótano de la iglesia de Matthäus, hasta que fueron expulsados del lugar, ya que sus guitarras distorsionadas y gruñidos, alteraban las misas. Después de un par de semanas de práctica, escribieron por primera vez una canción, una melodía de ocho minutos de duración llamada "Ray Death", "Una canción sobre la aburrida guerra nuclear", según Gerre.


title: Tankard

text: Pronto descubrieron y se dieron cuenta de que tenían que duplicar el ritmo, la fórmula de su éxito se encontró y se mantiene hasta hoy. "Fast-thrash punk" era la costumbre de gritar y golpear, pero con un elemento de pura anarquía y diversión. "Nosotros no existiríamos sin el humor", dice Gerre.


title: Tankard

text: Un año después tocarían su primer concierto en un salón de clases el 28 de mayo de 1983. Dado que el alcohol no era permitido en la escuela se les ocurre verter sus cervezas en envases de cartón de leche que se consumen durante el concierto. Bernard Rapprich guitarrista tuvo que dejar la banda, debido a que su conservador padre no quería que estuviera con un grupo de borrachos. La primera opción para la sustitución resultó ser la mejor. En la clase de al lado se encontraba un maniático fanático de AC/DC, llamado Andy Bulgaropoulos.


title: Tankard

text: Para el año 1984, Tankard tocaría en un suceso legendario en Sindlingen. Donde se encontraban otras bandas legendarias las cuales eran Sodom y Destruction. Manfred Schütz de la SPV Records, que estuvo allí también, les hizo una gran oferta, pero luego la retiró ya después de ver tocar a la banda, Gerre comenta: "El tenía las pelotas para decirnos que tocábamos mal. ¿Tocábamos mal?, ¡Nosotros apestábamos!". La razón principal es que Andy vestía no muy metal. Es así que en esa noche Sodom y Destruction firmaron con SPV Steamhammer Records y Tankard aún no tenía contrato. Lo que los muchachos necesitaban aparte de las tocadas eran demos populares para ir entrando en el negocio, es así que ese año se lanza su primer demo Heavy Metal Vanguard y un año más tarde en 1985 su segundo demo Alcoholic Metal.


title: Tankard

text: Para 1986 logran firmar su primer contrato con Noise Records y Tankard deja momentáneamente la lucha entre Thrashers y Posers, para graduarse de la escuela e ir a Berlín para grabar su álbum debut. El primer álbum de la banda sería lanzado, Zombie Attack sería un boom en las tiendas aquel año. Su segundo álbum Chemical Invasion, vendería más de 30 mil ejemplares, un año más tarde. La banda ganaría más crédito por Europa en la primavera de 1988 en su gira junto a Deathrow. Luego de la gira ese mismo año su tercer álbum The Morning After sería lanzado. Así mismo grabarían el videoclip del tema que lleva el título del álbum, y serían la máxima atracción en los conciertos junto a Helstar, Vendetta y Dimple Minds.


title: Tankard

text: La combinación de humor alcohólico, ironía política, ritmo galopante y la presencia en el escenario de Gerre, hacían que la banda adquiriera más popularidad. En 1988, la revista Stern describe su música en un artículo titulado "Heavy Metal subcultura" como un "Tren descarrilado cargado con jarras de cerveza". Incluso la prominente banda Metallica, que en aquel año andaba como soporte por Alemania de Twisted Sister, quedó impresionada, Hetfield al verlos y reírse de sus traseros, le dice a Ulrich: "¡Oye, su sonido es como una mezcla entre Tank y Discharge!" mientras Ulrich con la boca abierta, leía el nombre de la banda de carteles.


title: Tankard

text: En 1989, Tankard completo otra gira por Europa junto a Deathrow y también lanzó el EP "Aliens". El ritmo de los conciertos y las abrumadoras entrevistas, fueron agotadoras Oliver Werner, el puesto fue dado al baterista Amulf Tunne. Otra innovación fue el lanzamiento de la colección " Hair Of The Dog" en Inglaterra. 1990 fue muy importante, no sólo para la historia del mundo, también para Tankard. Con la caída del Muro de Berlín, el grupo fue de los primeros en tocar en la antigua Alemania Oriental, además de dos conciertos en Rumania.


title: Tankard

text: Un festival organizado por Noise Records en la parte oriental de Berlín, llevó a Tankard a presentarse frente a siete mil personas junto a Kreator, Coroner, y Sabbath. El concierto se registró en el video "Open All Night". Ese año se produce el lanzamiento de "The Meaning Of Life" con 50 mil copias vendidas. De este tour se tomaron las primeras versiones de los clásicos que están en el disco en vivo "Fat, Ugly And Live", de 1991. Antes de crear el álbum de 1992, "Stone Cold Sober", la banda toca en países sin tradición en el metal, como Bulgaria y Turquía. Para toda la banda será un recuerdo inolvidable de su llegada a Sofía, la capital búlgara, donde son tratados como estrellas de rock, con la conferencia de prensa en el aeropuerto y guardias de seguridad las 24 horas del día. En octubre de ese año, los reyes de la cerveza giraron con sus coterráneos Megalomaniax y los británicos Xentrix. En 1993, los conciertos tuvieron lugar junto a Iced Earth y Blind Guardian en Suiza y Austria. A finales de ese año, ya en 1994 para ser más exacto "Two Faced" aumento la discografía de la banda, que acaba de perder el baterista Anulf siendo reemplazado por Olaf Zissel. Una vieja idea de la banda se puso en práctica en 1994. Siempre en un tono de burla y humor, grabaron un disco de punk rock, en alemán, cambian Tankard por Tankwart. El guitarrista Katzmann es el próximo en irse de la banda en 1995. Serios problemas con su mano izquierda, le prohíben volver a tocar y dejó la carrera musical. En lugar de perder tiempo buscando un reemplazo, el resto de la banda opta por trabajar sólo con un guitarrista, haciendo un cuarteto de Tankard. Tres composiciones del exguitarrista se incluyeron en "The Tankard", un álbum que tiene algunas sorpresas para los aficionados. Parte del material es mucho más melódico de lo normal. El video "Minds On The Moon", es sólo un pequeño homenaje a Katzmann, que aparece en el clip. Ese año rompen con Noise y firman para Century Media Records.


title: Tankard

text: A inicios de 1998 es lanzado "Disco Destroyer", una vuelta a las raíces del thrash metal. Después de la gira, Andy Bulgaropoulos, deja la banda, para cambiar su estilo de vida de alcohólico del metal, para montar su propia familia. En la primavera de 1998, Andy Grutjar, ex Lightmare, es elegido para cubrir la vacante.


title: Tankard

text: Para compensar los recientes problemas, llega la consagración y el verdadero renacimiento con el Wacken Open Air Festival en Alemania. La suerte parece haber cambiado positivamente, y en 1999 por un amigo japonés, Tankard gira por Japón haciendo shows en Tokio y Osaka, y un pub fue inaugurado con el nombre Tankard. Para los cuatro, fue la oportunidad de crecer culturalmente y enriquecer el vocabulario con términos como "kampei" (salud) y "jopparei" (borracho). El año también tuvo otros puntos altos para Tankard. La banda grabó una canción que conmemora el centenario de Eintracht Frankfurt, club de fútbol del cual la banda es aficionada. Así mismo graban el tema "Son Of A Bitch" como tributo a Accept. Además de conciertos en los festivales Wacken y el Dynamo Open Air en Holanda. Una gira con Sodom los llevaría a la República Checa para el "Fuck The Millennium Tour". En enero de 2000, "The King Of Beer" fue escrito para reforzar todo lo que se ha dicho sobre Tankard: thrash metal de alto nivel, cerveza, humor, cerveza y cerveza. Una nota en la portada, hace alusión al álbum "Kings of Metal" de Manowar. El material también sirve para conmemorar el aniversario de 18 años de carrera de la banda.


title: Tankard

text: Para el 2002 la banda lanza B-Day, siguiendo con el éxito de la banda, en 2004 es lanzado Beast of Bourbon, con momentos intensos llenos de riff y alcohol, demostrando así el poder y pesadez de Tankard, un año después es lanzado el DVD Fat, Ugly And Still (A)Live, para el 2006 la banda grabaría su vanagloriado álbum The Beauty and the Beer, con el cual la banda goza de todo el humor alcohólico de sus mejores épocas. En el 2007 es lanzado una compilación celebrando los 25 años de la banda, Best Case Scenario: 25 Years in Beers, el cuenta con 18 covers realizado por otras bandas como tributo a Tankard, así como 15 temas clásicos re grabados de la banda.


title: Tankard

text: En el 2008 la banda lanza lo que sería su décimo tercer disco Thirst. En 2010 sale su décimo cuarto álbum de estudio titulado "Vol(l)ume 14". En el 2012 lanzan uno de sus álbumes con más venta A girl called Cerveza y por primera vez con la disquera Nuclear Blast Records. En el 2014 sale R.I.B (Rest In Beer) siendo el último álbum grabado por la banda.


title: Toyota T100

text: La Toyota T100 es una camioneta pickup de tamaño completo producida por Toyota entre 1992 y 1998. Fue desarrollada estrictamente para los mercados de EE. UU. (Y Canadá), donde las camionetas más grandes tienen una participación de mercado considerable.


title: Toyota T100

text: A medida que Toyota se estableció firmemente en el mercado de camionetas compactas de América del Norte entre los años 80 y 90, la compañía decidió ofrecer una camioneta más grande que la compacta para ofrecer una alternativa al mercado tradicional de camionetas pickup de tamaño completo de América del Norte. Los concesionarios de Toyota de América del Norte habían estado clamando durante mucho tiempo por una camioneta Toyota de tamaño completo, especialmente a la luz del alto porcentaje de propietarios de camionetas Toyota que pasaron a las camionetas domésticas de tamaño completo. El T100 reflejaba una filosofía de diseño de productos específicamente para mercados internacionales localizados, donde los productos tradicionales vendidos y fabricados en Japón no se venderían bien. Este enfoque también se demuestra con la introducción del Toyota Camry de tamaño medio (XV10) que era más grande que el compacto Toyota Camry (V30) en 1991, y nuevamente en 1997 cuando el Toyota Sienna reemplazó al lento Toyota Previa.


title: Toyota T100

text: Se rumoreaba desde hacía muchos años que la Toyota T100 de 1993 contaba con una camioneta pickup de tamaño completo (8 pies), pero conservaba la configuración del motor y la suspensión de su hermana menor y mayor, la camioneta Toyota compacta . Aunque la T100 era un poco más grande que la competitiva Dodge Dakota de tamaño mediano, todavía era marcadamente más pequeña que las camionetas pickup estadounidenses de tamaño completo de la época. Esto significó que el T100 ocupó su propio nicho en el mercado de camiones. Antes de presentar el T100, la empresa reflexionó sobre su historia de fabricación de camiones comerciales y los productos que ofrecía en el pasado. Los productos anteriores comenzaron con el Toyota G1, el Toyota FA, el Toyota BX, el Toyota Stout, el Toyota ToyoAce y el Toyota Dyna, y su éxito en el mercado con su División Hino . Aunque económica, confiable y práctica, la T100 tardó en ser aceptada por los compradores tradicionales de competidores de tamaño completo, mientras que era más grande que la Toyota Truck seguida por las camionetas compactas Toyota Tacoma. Desconfiando del rechazo del mercado de competir directamente con los Tres Grandes, Toyota eligió este tamaño algo más pequeño (y una línea limitada) para no correr el riesgo de retrocesos y cuotas de importación. El T100 fue diseñado y fabricado para el mercado norteamericano y no se vendió en Japón. Sus dimensiones exteriores lo colocarían en elRegulaciones de clasificación de tamaño normal del gobierno japonés e incurriría en costos de registro más altos, al tiempo que competiría con camiones comerciales que ya se venden en Japón.


title: Toyota T100

text: Aunque las ventas fueron lentas al principio, las ventas del T100 alcanzaron la gama media de 40.000 vehículos vendidos (1996) en los Estados Unidos. Las ventas del Chevrolet C/K fueron de aproximadamente 700.000 por año, mientras que las ventas de la Ford F-Series aumentaron de 550.000 a casi 850.000 y las de Dodge pasaron de 100.000 a 400.000 con la introducción del nuevo Dodge Ram en 1993. Las ventas del T100 cayeron aproximadamente el 30 por ciento cuando la nueva Ram salió al mercado en octubre de 1993, 11 meses después del lanzamiento de la T100 en noviembre de 1992.


title: Toyota T100

text: Tras su presentación, el T100 fue criticado por varias cosas. La primera fue ser demasiado pequeña para atraer a los compradores de camiones de trabajo de tamaño completo, la segunda fue la falta de una cabina extendida, y la tercera y quizás la crítica más importante fue la falta de un motor V8, siendo el único motor disponible un V6 de 3.0 litros , que ya se encontraba en las camionetas compactas de Toyota y en la 4Runner. Aunque muchos lo consideraron críticas, Toyota afirmó que todos estos fueron factores que se tuvieron en cuenta al diseñar y producir el T100. Afirmaron que el tamaño más pequeño estaba planeado para ofrecer una camioneta más grande con una "sensación" compacta, un Xtracab estaba en el horizonte y el V6 de 3.0 litros proporcionaría una economía de combustible mucho mejor que los vehículos con los que aspiraba a competir. Tanto el motor V6 como las dimensiones algo más pequeñas se vieron influenciadas por preocupaciones ambientales, cuestiones que eran irrelevantes para los compradores de camionetas estadounidenses.


title: Toyota T100

text: Más allá de las cuestiones de tamaño y potencia, la T100 recibió algunos elogios de los medios de comunicación, al obtener el premio de J.D. Power and Associates Initial Quality Survey "Mejor camioneta de tamaño completo" y el premio "Lo mejor de lo nuevo" de la revista Popular Science en su primer año. en el mercado. El T100 fue el primer vehículo, automóvil o camión, en recibir un "Premio a la encuesta de calidad inicial" en su primer año de producción. Para 1994 (el segundo año modelo de la camioneta) y 1995 (el tercero), la T100 fue nuevamente galardonada como "Mejor camioneta de tamaño completo en calidad inicial" por J.D. Power and Associates. En 1997, el T100 fue galardonado una vez más con los "Tres vehículos principales en calidad inicial: segmento de tamaño completo" por J.D. Power and Associates.


title: Toyota T100

text: Cuando se presentó, el T100 tenía una configuración de cabina, una cabina regular y un motor disponible, un V6 de 3.0 L con 150 hp (112 kW) y 180 lb⋅ft (244 N⋅m) de torque. En 1993, se agregó un motor 2.7 L de cuatro cilindros en línea con 150 hp (112 kW), igual que el 3.0 V6, y 177 lb⋅ft (240 N⋅m) de torque con la esperanza de atraer a nuevos compradores con promete una mayor economía de combustible y un precio más bajo (que los modelos anteriores). La T100 fue la primera camioneta pickup importada que podía transportar una hoja de madera contrachapada de 4 por 8 pies entre los huecos de las ruedas. La cabina regular podía sentarse a tres en el asiento delantero del banco; esto se dividió en el modelo SR5. Los automáticos recibieron un cambio de columna mientras que los manuales se montaron en el piso, donde la caja de transferencia. La palanca de cambios también se encontraba en los modelos 4WD.


title: Toyota T100

text: Toyota finalmente se dio cuenta de que no había otra alternativa que agregar más potencia a la camioneta y para el año modelo 1995 Toyota agregó 190 hp (142 kW) y 220 lb⋅ft (298 N⋅m) de torque 3.4 L V6. Un modelo Xtracab apareció varios meses después del año modelo 1995, sentado en la misma distancia entre ejes de 121.8 pulgadas (3.094 mm) con una cama de 6.25 pies (1.9 m). Esto proporcionó un impulso en las ventas del 150 por ciento para 1995. El T100 recibió solo cambios menores a lo largo de su funcionamiento, aparte de los cambios de motor y la adición de Xtracab. Se instaló una bolsa de aire del lado del conductor para MY 1994 (una bolsa de aire del lado del pasajero nunca estuvo disponible), y las ruedas más grandes de 16 pulgadas se convirtieron en la norma para la mayoría de los modelos 4X4 a partir de 1996. Era evidente a finales de 1996 / principios de 1997 que Toyota ya estaba invirtiendo en su próximo camión (lo que finalmente se convirtió en el Toyota Tundra). En ese momento (finales de la década de 1990), algunos creían que un T100 renovado con un motor V8 estaba en camino, y hubo algunos informes de que los T100 con motor V8 alterados se usaban como mulas de prueba, pero al final nunca llegó a suceder, y el T100 fue reemplazado por el Toyota Tundra.


title: Toyota T100

text: Toyota Racing Development (TRD) introdujo un sobrealimentador para el motor de 3.4 litros en 1996 y estuvo disponible para el T100, el Tacoma y el 4Runner con el V6 de 3.4 litros (y más tarde el Tundra). La potencia saltó al rango de 260 hp (194 kW) (dependiendo de la generación del supercargador) y 250 lb⋅ft (339 N⋅m) a 265 lb⋅ft (359 N⋅m) de torque. Este complemento de energía solo estaba disponible para los modelos T100 de 1997–1998. Los T100 con motor 3.4 V6 anteriores tienen diferentes diseños de computadora y eléctricos que no son compatibles con el dispositivo TRD.


title: Toyota T100

text: El T100 fue fabricado y diseñado parcialmente por la subsidiaria de Toyota, Hino. Se ofrecieron tres líneas de acabado: el modelo base, el "DX" y el "SR5 de primera" línea . La capacidad máxima de remolque era de 5200 lb (2360 kg) y el camión tenía un límite de carga útil de 2,450 libras. Aunque la mayoría de los camiones cayeron dentro de la categoría de 1/2 tonelada, se ofreció un modelo de 1 tonelada (en forma de tracción en dos ruedas) durante varios de sus años anteriores hasta que finalmente se abandonó debido a la falta de interés.


title: Toyota T100

text: Todos los T100 se ensamblaron en Tokio, Japón y, como resultado, estaban sujetos a un arancel de importación del 25% en todas las camionetas ligeras importadas. La T100 fue la última camioneta Toyota fabricada en Japón para América del Norte cuando la producción cesó en julio de 1998, las ventas se eliminaron gradualmente en agosto y finalizaron con el año modelo 1998. El T100 fue reemplazado por el Tundra con motor V8 más grande que debutó en 1999. Toyota había planeado originalmente continuar con el sistema de nombres T100 al llamar al nuevo camión el "Toyota T-150"; Ford hizo una afirmación exitosa de que se trataba de una infracción de marca registrada de su F-150 y el nombre tenía que cambiarse.


title: Embalse de Mequinenza

text: El embalse de Mequinenza o mar de Aragón es un embalse del río Ebro que se encuentra en la provincia de Zaragoza (Aragón, España). El embalse recibe el nombre de Mequinenza debido a que la presa que lo origina está ubicada en esta localidad bajocinqueña. Es el embalse más grande de Aragón y recibe la denominación geoturística de Mar de Aragón.


title: Embalse de Mequinenza

text: Dentro del plan de aprovechamiento hidroeléctrico integral del tramo del río Ebro, entre Escatrón y Flix, ENHER estudió y eligió el Sistema formado por los Saltos de Mequinenza y Ribarroja que permitía la máxima producción de energía eléctrica, ofrecer grandes regadíos y abastecimientos de agua a poblaciones y la correcta laminación de las avenidas que ocasionaban graves perjuicios en el tramo bajo del río Ebro.


title: Embalse de Mequinenza

text: Una de las características acusadas de este tramo del río Ebro es la serie de grandes y continuados meandros que forma en el embalse de Mequinenza hasta que finalmente el cauce vuelve a encajonarse para salvar la Cordillera Costero-Catalana.


title: Embalse de Mequinenza

text: El aprovechamiento hidroeléctrico del río Ebro obligó a la ejecución de obras complementarias de importancia como los nuevos pueblos de Mequinenza o Fayón, variantes de carreteras existentes, la creación de nuevos puentes sobre los ríos Ebro, Segre y Matarraña o variantes del Ferrocarril Barcelona-Madrid.


title: Embalse de Mequinenza

text: Construido en 1966 sobre el río Ebro, tiene una superficie de 7540 hectáreas de lámina de agua, siendo el mayor embalse de Aragón. Su volumen alcanza los 1530 hm³, dedicándose a la producción de energía eléctrica. Tiene una anchura media de 600 m y su profundidad llega a superar los 60 m. La presa, de 79 m de altura, se apoya en las estribaciones calizas de las sierras de Montenegre y de La Huerta, en el término municipal de Mequinenza.


title: Embalse de Mequinenza

text: El embalse recibe la denominación geoturística de mar de Aragón sirviendo en algún tramo de límite provincial entre Huesca y Zaragoza. Anega parte de los términos municipales de Mequinenza, Fraga, Caspe, Chiprana, Sástago y Escatrón. Son costeras las poblaciones de Chiprana y Caspe, situadas en la comarca de Bajo Aragón-Caspe.


title: Embalse de Mequinenza

text: La constitución de la Empresa Nacional Hidroeléctrica Ribargozana S.A. el 7 de diciembre de 1946 y la consiguiente construcción entre los años 1947 y 1962 de los antos de la cuenca de la Alta Ribagorza (Senet, Vilaller, Bono, Llesp, Pont de Suert, Escales, Bohí, Puente de Montañana, Caldes, Canelles, Santa Ana y la Baliera) dieron lugar a la construcción de los saltos de Mequinenza y Ribarroja, en el tramo del Ebro. Se llegaba por tanto a la realización de estos aprovechamientos después de una amplia experiencia en todos los ámbitos con una infinidad de obras realizadas en el sector de la Ribargozana en materia de presas. Todas ellas obras de grandes dimensiones que habían puesto a prueba las capacidades y recursos de la empresa ENHER.