title: Thomas DeSimone

text: El abuelo paterno de Thomas, Rosario DeSimone, era el antiguo jefe de la familia criminal de Los Ángeles. Su tío paterno, Frank DeSimone, era un exfiscal convertido en gánster; "El tío Frank" (como él era conocido) sustituyó a Jack Dragna en 1956 después de la muerte de éste, haciéndose el segundo miembro de familia DeSimone en convertirse en el jefe de la familia de Los Ángeles. Thomas es el primo de Salvatore DeSimone, que se haría más tarde un sacerdote católico en California. La hermana de Thomas era Dolores y sus dos hermanos eran el socio de la familia criminal Gambino, Robert DeSimone (encarcelado de por vida) y Anthony DeSimone, asesinado por el gánster Thomas Agro a principios de los años 80. Thomas también estuvo relacionado con los gánsteres James, Joseph, Ralph, Phil y Franky DeSimone. Él era el cuñado del gánster Joseph "el Barbero" Spione. Su hermana Phyllis era la amante de Jimmy Burke cuando ella cumplió dieciséis años.


title: Thomas DeSimone

text: DeSimone trabajó bajo las órdenes del jefe de la mafia Paul Vario con sus amigos Jimmy Burke y Henry Hill. DeSimone y Hill ya se conocían el uno al otro, ya que Burke les tomó como sus protegidos cuando eran jóvenes. DeSimone estuvo implicado en secuestro de camiones, propiedad robada, extorsión, fraude y asesinato.


title: Thomas DeSimone

text: DeSimone era conocido por su carácter violento. Su hermana dijo de él que "la adolescencia de Tommy giró en torno el boxeo, el levantamiento de peso, fumar cigarrillos y apalizar un saco de boxeo que guardaba en una habitación a parte. Tenía poca paciencia, y un apetito animal. Bebía prácticamente un galón (casi 4 litros) de leche al día. Su único pasatiempo de la niñez era coleccionar diferentes tipos de cuchillos de bolsillo que guardaba en una vieja caja de cigarros bajo su cama." Jugando a cartas con Joseph Iannuzzi y Agro, lanzaba dardos a los otros jugadores cuando él empezaba a perder. Hill describió a DeSimone y Burke diciendo "No les costaba nada a estos tipos matarte. Les gustaba hacerlo. Se sentaban a beber y a hablar de sus golpes favoritos. Disfrutaban hablar de ello." Hill más tarde describió a DeSimone como un "puro psicópata". También sugirió que DeSimone tenía algo a demostrar porque Anthony, su hermano mayor, había sido informante y fue presuntamente asesinado por la familia criminal Gambino por ello.


title: Thomas DeSimone

text: DeSimone cometió su primer asesinato conocido el 15 de marzo de 1968, a los 17 años. Andaba por la calle con Hill, cuando a DeSimone le llamó la atención Howard Goldstein, un peatón, un civil aleatorio desconocido por ambos gánsteres. Hill recuerda a DeSimone girándose hacia él y diciéndole "Ey, Henry, mira esto." DeSimone gritó "¡Ey, chupapollas!" y sacó una pistola del calibre 38 y mató a Goldstein. Hill exclamó "¡Eso ha sido a sangre fría, Tommy!" DeSimone contestó "Bueno, soy un hijo de puta."


title: Thomas DeSimone

text: En 1970, mató a William "Billy Batts" Devino, un iniciado que era parte de la familia Gambino y quién trabajó con el gánster John Gotti. Devino acababa de salir de la prisión después de cumplir una condena de seis años por posesión de drogas. Mientras Devino estaba en la cárcel, Burke había asumido sus negocios, y ahora que Devino estaba fuera de la prisión, él (Burke) necesitaba sacar a Devino del camino. Una noche, mientras Devino y Burke bebían tragos en el local Suite, DeSimone se rebeló. Recordando los días cuando DeSimone había limpiado zapatos, Devino comenzó a burlarse de DeSimone llamándole “Tommy lustrabotas con saliva.” DeSimone se marchó y más tarde volvió con una 38 y una tapa de colchón plástica. Burke agarró a Devino con una llave de lucha a la cabeza mientras DeSimone golpeó a Devino con el revólver. DeSimone, Burke, y Hill cargaron a Devino en el maletero del Buick Riviera de Hill y fueron a sepultarlo, pero Devino se despertó. Devino fue golpeado y apuñalado hasta que finalmente murió.


title: Thomas DeSimone

text: En relación también con John Gotti, Thomas DeSimone asesinó posteriormente, en 1974, a Ronald "Foxy" Jerothe, quien era protegido de Gotti, ya que Jerothe le amenazó de muerte por haber apalizado a su hermana. Estos dos episodios terminarían llevándole a la muerte.


title: Thomas DeSimone

text: El tercer asesinato de DeSimone es descrito por Hill en el libro de Nicholas Pileggi "Wiseguy". Un joven llamado Michael "Spider" Gianco actuaba como camarero en una partida de cartas, cuando DeSimone sacó una pistola y exigió que Gianco bailara para él. DeSimone le pegó un tiro en el pie cuando Gianco se negó. Una semana más tarde, Gianco servía otra vez bebidas y DeSimone comenzó a burlarse de él por su pie herido, obligando a Gianco a contestar "¿Por qué no te vas a la mierda, Tommy?" Tras unos instantes callado, recibiendo burlas de un divertido Burke, DeSimone perdió los papeles y disparó a Gianco tres veces en el pecho, matándolo. Hill y Burke estaban furiosos, y le hicieron sepultar el cuerpo de Gianco en el sótano.


title: Thomas DeSimone

text: En "Wiseguy", Hill mencionó que DeSimone había matado "alrededor" de cuatro personas en prisión, subiendo el número de asesinatos hasta aproximadamente 11. Hill comentó que DeSimone a veces mataba solo porque quería probar alguna arma nueva y no dudaba en usar un objetivo humano como práctica de tiro. Hill declaró que ni él ni Jimmy Burke sabían cuanta gente Tommy DeSimone había matado a ciencia cierta.


title: Thomas DeSimone

text: DeSimone fue supuestamente uno de los participantes el atraco a Lufthansa del Aeropuerto Internacional JFK, el 11 de diciembre de 1978. Se consideró en ese momento el robo más grande de la historia estadounidense. El botín se presume que fueron casi 6,000,000 de dólares, siendo sólo una fracción lo que fue recuperado. Él fue el que quién aconsejó reclutar a su compañero de celda Angelo Sepe para el atraco. Su papel no fue trascendente durante el atraco, siendo un pistolero más, pero sí las semanas siguientes, con los asesinatos de sus compañeros de crimen.


title: Thomas DeSimone

text: La primera víctima de DeSimone fue Parnell "Stacks" Edwards, el conductor de la furgoneta con la que realizaron el atraco a Lufthansa. DeSimone era un buen amigo de este y se decepcionó al oír que Stacks no se había deshecho del camión usado en el robo, ni destruyó las pruebas. Bajo las indicaciones de Jimmy Burke, paranoico por la gran cantidad de dinero que habían conseguido, Thomas DeSimone tuvo que deshacerse de Edwards. Un mafioso de alto nivel, además, le dijo que podría iniciarse en la familia gracias a este golpe, y finalmente él estuvo de acuerdo. Una vez que encontró Stacks, fue a visitarlo en su casa en Ozone Parks, Queens, y le asestó seis disparos en pecho y cabeza con una pistola con silenciador. Henry Hill afirma que durante la semana después de asesinar a Parnell "Stacks" Edwards, DeSimone iba a ser un iniciado de la Familia Lucchese. Unas semanas más tarde, DeSimone desapareció.


title: Thomas DeSimone

text: DeSimone fue asesinado como represalia por haber matado a dos de los amigos íntimos de John Gotti, expresamente Billy Batts y Ronald Jerothe.


title: Thomas DeSimone

text: El 14 de enero de 1979, la esposa de DeSimone, Angela, denunció su ausencia. Ella dijo que había visto a Tommy "unas semanas antes" cuando él tomó prestados 60 dólares de ella. Después del atraco Lufthansa, Theresa Ferrara, Martin Krugman, Robert McMahon, Joe Manri, Parnell Edwards y Paolo LiCastri, habían sido todos asesinados por Burke, quién quiso evitar pagarles su parte del botín. Durante años, el Departamento de Policía de Nueva York y el FBI creyeron que DeSimone había sido o asesinado por Burke, o que él estuvo escondido para evitar ser asesinado. Su cuñado, el miembro de la familia Lucchese, Joseph "el Barbero" Spione, también desapareció un poco después.


title: Thomas DeSimone

text: Cuando Hill se convirtió en un informante del FBI en 1980, él dijo a las autoridades que DeSimone había sido asesinado por la familia criminal Gambino. A pesar de la fecha a menudo dada de la muerte del 14 de enero de 1979, la fecha exacta del asesinato de DeSimone es incierta. Henry afirmó que en "la semana después de la Navidad", él y Jimmy Burke habían ido a Florida para arreglar un trato de drogas estropeado. Tommy había permanecido en Nueva York porque él iba a ser iniciado. Cuando Jimmy llamó para ver si la ceremonia había ocurrido (la frase en clave era preguntar si Tommy no había visto a su madrina aún), a Burke se le dijo que había sido suspendida debido a una tormenta de nieve. Al día siguiente, Burke averiguó que DeSimone había sido asesinado; él colgó de golpe el teléfono y comenzó a gritar, tal como fue representado en la película "Goodfellas". Henry también indicó tanto en el libro "Wiseguy" como en el comentario DVD de "Goodfellas" que DeSimone estaba muerto ya cuando Martin Krugman desapareció el 6 de enero de 1979.


title: Thomas DeSimone

text: En 1994, Henry Hill, en su libro "Gangsters and Goodfellas", dio una historia ampliada de los acontecimientos que conducen hasta la muerte de DeSimone. La esposa de Henry, Karen, había estado enredada con el jefe de la mafia Paul Vario. Cuando Hill fue condenado a prisión, DeSimone se acercó a Karen para tener sexo. Cuando ella lo rechazó, DeSimone intentó violarla. En represalia por el intento de violación, Vario se acercó a la gente de Gambino y reveló que DeSimone había asesinado Jerothe y Devino sin esperar antes el permiso de la familia Gambino, violando el protocolo de la Mafia. Algún día a finales de diciembre 1978/principios de enero de 1979, DeSimone fue puesto en contacto y dijo que él iba a ser "iniciado". Peter Vario y Bruno Facciolo lo llevaron a una localización desconocida, donde él fue asesinado.


title: Thomas DeSimone

text: El 17 de mayo de 2007, en el Show de Howard Stern, Henry Hill reafirmó que Gotti había matado a DeSimone.


title: Thomas DeSimone

text: Se pensó que él había sido sepultado en un supuesto "cementerio de la Mafia" en la frontera de Brooklyn-Queens, cerca del aeropuerto John F. Kennedy, donde el cuerpo de Al Indelicato fue encontrado en 1981 y los cuerpos de Philip Giaccone y Dominick Trinchera fueron recuperados por la policía en 2004. Sus restos, sin embargo, nunca han sido localizados.


title: Thomas DeSimone

text: Los restos de infamia de DeSimone en su representación hecha por el actor Joe Pesci en la película "Goodfellas" de 1990 (renombrado "Tommy DeVito" en la película), un papel por el cual Pesci ganó el Premio de Academia de 1990 al Mejor Actor de Reparto. La película se tomó algunas licencias artísticas: principalmente, DeSimone era seis años más joven que Hill, no de la misma edad (que fue implicado cuando ellos primero se encuentran), y aunque es representado en la película como un pequeño hombre con una actitud, DeSimone era grande y corpulento, medía aproximadamente 1,88 m y pesaba más de 90 kilos.


title: Thomas DeSimone

text: Aunque principalmente basado en DeSimone, Tommy DeVito también funcionó como un carácter compuesto. El personaje de DeVito es substituto de varios individuos no retratados en la película; por ejemplo, en la escena de la cita doble donde Hill encuentra a su futura esposa, Tommy es sustituto del hijo de Paul Vario, Paul Jr, quien realmente tuvo la cita.


title: Thomas DeSimone

text: Hill, sin embargo, llama la representación de Pesci "entre 90 y el 95 por ciento exacta", mencionando sólo que Pesci no se pareció físicamente a DeSimone alto y musculoso que era en su adolescencia y años veinte durante los acontecimientos representados en Goodfellas. También, en la vida real, Vario permitió que los Gambino mataran a DeSimone en represalia por el asesinato de Batts y Jerothe, mientras que en la película, los miembros mayores de la familia únicamente ejecutan a Tommy por matar "a un iniciado" sin permiso. La narración de Hill hace una referencia a los acontecimientos verdaderos, diciendo que fue asesinado como "venganza de Billy Batts y por muchas otras cosas." En la película, a DeVito le disparan literalmente en la cabeza Vinnie (Charles Scorsese), un miembro mayor de la familia criminal Gambino basada en Bruno Facciolo, y Tuddy Cicero. A diferencia de su homólogo verídico, DeSimone, el cuerpo de DeVito es encontrado poco después, y le dan un entierro, aunque le dispararon (después de muerto) en la cara, de modo que su madre no pudiera tener una ceremonia de ataúd abierto.


title: Pro Evolution Soccer 4

text: Pro Evolution Soccer 4 (conocido como World Soccer: Winning Eleven 8 en su versión japonesa y como World Soccer Winning Eleven 8 International en su versión estadounidense) es un videojuego de fútbol para PlayStation 2, PC y Xbox que se lanzó a la venta en el 2004. Este es el cuarto videojuego de la serie Pro Evolution Soccer. Además, fue el primero que se vendió para Xbox.


title: Pro Evolution Soccer 4

text: En la portada se aprecian a Francesco Totti, Thierry Henry y el árbitro Pierluigi Collina. Fue el primer juego de la serie en presentar ligas con licencia.


title: Pro Evolution Soccer 4

text: Tiene las mismas selecciones a excepción de Alemania que fue reemplazado por la selección de Suecia También tiene 5 minutos 10 minutos 15 minutos 20 minutos 25 minutos 30 minutos de tiempo.


title: Miss Intercontinental 2021

text: Miss Intercontinental 2021 fue la cuadragésima novena (49.ª) edición del certamen Miss Intercontinental, correspondiente al año 2021; se llevó a cabo el 29 de octubre de 2021 en Sharm el-Sheij, Egipto. Candidatas de 72 países y territorios autónomos compitieron por el título. Al final del evento Fanni Mikó, Miss Intercontinental 2019 de Hungría, coronó a Cinderella Faye Elle Obeñita, de Filipinas, como su sucesora.


title: Miss Intercontinental 2021

text: Algunas de las delegadas del Miss Intercontinental 2021 han participado, o participarán, en otros certámenes internacionales de importancia:


title: Miss Intercontinental 2021

text: Antigua y Barbuda, Argelia, Australia, Azerbaiyán, Escocia, Eslovenia, Etiopía, Gales, Haití, Hong Kong, Inglaterra, Irán, Macedonia del Norte, Moldavia, Myanmar, Noruega, Puerto Rico, República Democrática del Congo, República Eslovaca, Tayikistán y Túnez no enviaron una candidata este año.


title: SEAT 132

text: El SEAT 132 es un automóvil de turismo del segmento E derivado del Fiat 132, producido por SEAT bajo licencia en la Factoría de la Zona Franca de Barcelona entre los años 1973 y 1982.


title: SEAT 132

text: El Fiat 132 fue presentado en 1972 como sustituto largamente esperado del Fiat 125, último representante de la saga Fiat 1300/1500 que gracias al uso de una carrocería actualizada sobre el chasis de batalla larga del 1500 C y a disfrutar en exclusiva de los brillantes motores bialbero, se situaba por encima del Fiat 124 Special. Como su antecesor el 132 emplearía únicamente motores DOHC, complementando inicialmente al 124 Special y luego al nuevo Fiat 131, superventas del segmento inferior presentado dos años después con las nuevas mecánicas OHV de bajo consumo.


title: SEAT 132

text: El diseño exterior corrió a cargo de Marcello Gandini, responsable también del BMW Serie 5 E-12 de línea muy similar . Estaba inspirado en el modernísimo Fiat 130 apuesta casi experimental en el segmento F, del que toma la estética "trapezoidal" ya vista en el 125, pero avanzando formas más aerodinámicas, con el capó redondeado, el parabrisas y la luneta trasera más tendidos y el maletero más alto.


title: SEAT 132

text: Pese a mantener la disposición mecánica clásica, con motor delantero longitudinal, tracción trasera y eje rígido posterior empleaba una plataforma totalmente nueva, con un diseño muy racional en cuyo desarrollo empezó a aplicarse el diseño asistido por ordenador o los conocimientos en estructuras deformables adquiridos con los prototipos ESV. Algunos de sus rivales fueron el Alfa Romeo Alfetta, el Peugeot 504 o el Opel Rekord.


title: SEAT 132

text: Destacó por la difusión de opciones aún no popularizadas en Europa como los motores con dos árboles de levas en cabeza arrastrados por correa dentada, las cajas de cambios de 5 velocidades o los cuatro frenos de disco con servo y doble circuito independiente por tren.


title: SEAT 132

text: El tren delantero empleaba una dirección por tornillo sin fin -más ligera que las de cremallera dado el gran peso soportado por ruedas- y una suspensión por triángulos superpuestos con topes de goma en lugar de estabilizadora para favorecer el confort. El tren posterior por su parte renunciaba a la suspensión independiente del 130 en favor de un eje rígido muy moderno, con muelles y cuatro brazos -dos inferiores de empuje y dos superiores de "reacción y posicionamiento"- que al ir montados oblicuamente cumplían la doble función de controlar el par de reacción y de guiar el puente lateralmente, evitando el uso de la incómoda barra panhard. Supuso un gran avance frente al Fiat 125 que aún empleaba ballestas, pero en la práctica la ausencia de estabilizadoras no convenció, viéndose por otra parte superada hacia el final de su vida comercial a medida que se imponía la suspensión independiente al renovarse sus rivales del segmento E.


title: SEAT 132

text: Como correspondía a un vehículo de su categoría muy enfocado al confort, todas las versiones contaban con el suelo, el techo, las puertas y el capó acolchados para mejorar la insonorización y la protección en caso de accidente y la versión S -"Lujo" en España- montaba un acabado de lujo según los cánones de la época, con un salpicadero de madera de nogal auténtica y unos grandes asientos con reposacabezas. En series posteriores se incorporarían elementos como el volante con la columna de la dirección colapsable y regulable en altura u opciones como la servodirección, el aire acondicionado o la caja de cambios automática.


title: SEAT 132

text: En España sin embargo, con un mercado aún muy proteccionista (los coches de importación pagaban un 35% de impuestos frente a un 18% de los de producción nacional), el SEAT 132 ocupó el lugar dejado por el vetusto SEAT 1500, que utilizaba la carrocería del Fiat 1800/2100 y que se había dejado de producir en 1972.


title: SEAT 132

text: Fue muy utilizado como vehículo oficial o de representación durante la transición española debido a la legislación entonces vigente que obligaba a las instituciones oficiales a la adquisición de vehículos fabricados en España, situación que revirtió durante la legislatura de Felipe González con la compra de los Opel Senator en 1984. Se emplearon en todos los ámbitos de la administración -no en vano era conocido como "el coche de los subsecretarios".- y en todo tipo de instituciones públicas y privadas. Presidencia del Gobierno los utilizó para los traslados de Adolfo Suárez, el PCE tenía uno a disposición de Dolores Ibárruri y la patronal CEOE como coche oficial de Carlos Ferrer Salat, siendo un símbolo de modernidad en una época donde los vehículos importados aún se consideraban ostentosos.


title: SEAT 132

text: Como vehículo particular compitió con los vehículos de los segmentos D y E de fabricación nacional; Chrysler 180, los Peugeot 504 y Peugeot 505 e incluso los más caros Dodge 3700 y Citroën CX. Por otra parte existía cierta indefinición con su hermano el Seat 131 que, a diferencia del modelo italiano, compartía motores con el 132 y empleaba algunas soluciones más modernas, como la dirección de cremallera.


title: SEAT 132

text: Se mantuvo en producción hasta 1982 con una serie especial dedicada al mundial de Fútbol de España tras el fracaso de la negociación para la integración de SEAT en el grupo Fiat, que tuvo como consecuencia que SEAT pudiese seguir fabricando transitoriamente los modelos Panda, Trans, 127, Ritmo y 131, pero no el 132 que quedó fuera del acuerdo. Por esta razón dejó de producirse cuando Fiat lo remozó profundamente para convertirlo en el Fiat Argenta.


title: SEAT 132

text: Con la desaparición de los aranceles a la importación de vehículos, dejaron de fabricarse en España automóviles del segmento E, desapareciendo el Chrysler 180 junto con el SEAT 132 y pasando a importarse el Citroën CX, situación que se repetiría años después con la desaparición de los vehículos del segmento D hasta la fugaz aparición del ya extinto SEAT Exeo en 2009 y la fabricación en Almusafes del Ford Mondeo.


title: SEAT 132

text: Aparecida en Italia la serie inicial del Fiat 132, se hace la presentación del SEAT 132 derivado directamente del modelo italiano.


title: SEAT 132

text: En esta primera serie la gama se desdobla en 132 y 132 "Lujo" (análogo al Fiat 132 "S" o Special) que añadía asientos con reposacabezas y tapicería de superior calidad, el salpicadero simétrico original -inspirado en la primera serie de Fiat 130- laminado en madera auténtica en lugar de chapa metálica, calandra en color aluminio, lámparas halógenas en los faros y caja de cinco velocidades como opción con un sobrecosto de 12.400 pesetas en el motor 1600. El motor 1800 únicamente estaba disponible en acabado Lujo 5 vel. Como diferencia con el original Fiat, la gama española incorporaba en todos los modelos llantas "Rostyle" 5" J-l3 de origen Autobianchi A112 en sustitución de las llantas con dos tipos de tapacubos de los Fiat-. Respecto a las diferencias mecánicas, se limitan a la aparición de una versión Diésel autóctona en sustitución de los viejos SEAT 2000 D, equipada con el motor Mercedes Benz de 1988 cc y 55 cv (DIN), en versiones básica y Lujo y con el cambio de cinco velocidades en opción.


title: SEAT 132

text: En 1974, recibe un reestyling, adaptando sus especificaciones a las de la segunda serie del Fiat 132.


title: SEAT 132

text: Como en Italia la gama recupera la tradicional denominación "GranLuce" para referirse al ligero aumento de superficie acristalada obtenido mediante la modificación del perfil de las ventanillas laterales y del pilar C, ahora recto y sin el característico junquillo cromado de la primera serie junto con la luna posterior que ahora baja hasta enrasar con la tapa del maletero, pasando las nuevas versiones a denominarse "GL" o GranLuce y "GLS" o GranLuce Special. Adicionalmente los pilotos posteriores cambian el diseño rectangular original por el cuadrado con el que se mantendrían hasta el cese de producción del modelo, aparecen unas molduras de cintura en los laterales y la versión GLS recibe una nueva calandra. El interior se modifica completamente con nuevos asientos, paneles de puertas, volante regulable en altura y un nuevo salpicadero asimétrico, que conserva sin embargo el cuadro de mandos anterior en chapa o madera según la versión. Por otro lado para acallar las críticas, se efectúan modificaciones en la suspensión introduciendo una barra estabilizadora en el eje delantero y variando los tarados de amortiguación coincidiendo con un cambio en la medida de las llantas que aumentan su garganta hasta las 5´5" J-l3, pasando a calzar neumáticos de 185/70 SR 13 en lugar de los anteriores 175 SR 13. Mecánicamente se optimizan las relaciones de las cajas de cuatro y cinco velocidades y se mantienen inicialmente las mecánicas de la serie anterior, tanto en gasolina donde el 1800 aumenta su rendimiento pasando de los 105cv (DIN) a los 107, como en diésel, donde se mantiene el dos litros Mercedes a diferencia de sus primos italianos que en esta segunda serie incorporan ya los Sofim 2.0 y 2.5 que SEAT montaría luego en el 131 2500 D. Las versiones SEAT fueron las mismas que las de la serie anterior actualizadas a la nueva gama más el 1800 Automático, equipado con un cambio automático de tres velocidades de origen General Motors. En 1976 desaparece el motor 1600, reservado al nuevo 131, a la vez que toda la gama pasa a adoptar unas llantas de diseño clásico con tapacubos cromados similares a las del modelo GLS italiano junto con unos intermitentes laterales de diseño más protuberante.


title: SEAT 132

text: Coincidiendo con la desaparición del Fiat 130 en 1977 se presenta la tercera serie, un reestyling mayor que buscaba en cierto modo ocupar su lugar y distanciarse al mismo tiempo del aún reciente Fiat 131.


title: SEAT 132

text: Aparecen en esta serie los paragolpes de materia sintética, las llantas con diseño "Quadrifoglio" de 5,5 J-14" pulgadas con neumáticos 175/70 SR 14 y cambios cosméticos en calandra, portamatrículas posterior y en las molduras, al tiempo que se adoptan los intermitentes laterales del extinto Fiat 130. En el interior, parabrisas laminado, nuevos asientos -no adoptados por los SEAT que mantienen los de la serie anterior- y nuevos paneles de puertas junto con el salpicadero de la serie anterior en el que se modifican el mueble de la calefacción y el cuadro de mandos, ahora con un diseño muy innovador que abandona definitivamente la madera y sería considerado "poco elegante" por la prensa de la época. A cambio el equipamiento se enriquece con detalles como los elevalunas eléctricos y cierre de puertas centralizado. En la mecánica aparece la dirección asistida (ZF de tornillo por recirculación a bolas), desaparecen los discos traseros a favor de unos tambores a la vez que los delanteros incrementan su diámetro, y se vuelven a suavizar los reglajes de suspensión y amortiguación enfocando el coche hacia el confort. La gama Seat en esta serie pasa a ser completamente distinta de la italiana, pues mientras que el 1800 es sustituido en Italia por un nuevo dos litros de 1995 cc con opción de alimentación por inyección electrónica y aparece un nuevo bialbero de 1595 cc junto a las opciones diésel SOFIM, la gama SEAT, muy condicionada por el cambio de fiscalidad española pasa a ofertar únicamente una opción gasolina y otra diésel. En gasolina, el 1800 con el que se presenta la serie desaparece al poco tiempo del inicio de su producción en favor de una versión del dos litros Fiat desarrollada en el centro técnico de Martorell que dejaba la cilindrada en 1919 cc mediante el acortamiento de la carrera de los cilindros, mientras que el diésel Mercedes-Benz toma el camino contrario y eleva la cillindrada hasta los 2200 cc y 60cv asumiendo la desventaja impositiva.


title: SEAT 132

text: Las versiones SEAT fueron 2200 Diésel, 2200 Diésel Lujo (más tarde denominadas Diésel L y Diésel CL), 1800 Lujo, 1800 Climatizado, 1800 Automático, 1800 Automático Climatizado, 2000, 2000 Climatizado, 2000 Automático, y 2000 Automático Climatizado.


title: SEAT 132

text: Cuando el SEAT 132 fue puesto a la venta en mayo de 1973, tenía las siguientes motorizaciones como opción:


title: SEAT 132

text: Desde su lanzamiento, el 132 contaba con la opción de una quinta velocidad, opción generalizada para el resto de modelos desde principios de los años 1980. En 1976 se ofreció una transmisión automática opcional, lo cual pudo haber sido una respuesta al éxito en España del Chrysler 180, también ensamblado en ese país.


title: SEAT 132

text: Con el "Restyling" experimentado en 1974, el motor 1800 ve aumentado su rendimiento en dos caballos, pasando a tener 107 (DIN).


title: SEAT 132

text: A partir de 1979, un SEAT 132 2000 estuvo disponible con un motor de cuatro cilindros con 1.919 cc y 109 CV (DIN) a 5.800 rpm; en esta serie se ofreció también una versión diésel con motor Mercedes-Benz de mayor cilindrada con cuatro cilindros y 2.197 cc, que desarrollaba 60 CV (DIN) a 4.200 rpm, similar al que montaba el Mercedes-Benz 220D.


title: SEAT 132

text: Como modelo de lujo de producción nacional, el 132 tuvo una presencia destacada en el género cinematográfico conocido como cine quinqui, apareciendo en películas como Perros callejeros de 1977 o Deprisa, deprisa de 1981. Curiosamente en la película Perros callejeros conviven modelos de Seat 132 de la primera serie con Fiat 132 también de la primera serie, probablemente procedentes de Francia para ser utilizados por el equipo de especialistas de Alain Petit que participó en el rodaje.


title: Disco fonográfico

text: Un disco fonográfico (conocido de forma genérica simplemente como disco o vinilo) es un dispositivo de almacenamiento analógico de sonido con forma de disco plano, que se vale de un surco dispuesto en espiral modulado y provisto de incisiones grabadas, que sirve para reproducir de forma mecánica o electromecánica el sonido previamente registrado. El surco generalmente comienza cerca de la periferia y termina cerca del centro del disco. Al principio, los discos se hacían comúnmente con goma laca, añadiéndose en los primeros tiempos a la mezcla un material abrasivo fino para aumentar su resistencia al desgaste. A partir de la década de 1940, se comenzó la fabricación masiva de discos de policloruro de vinilo, y de ahí la generalización del nombre de «vinilo», que a partir de mediados de la década de 2000 se hizo gradualmente extensivo para los discos hechos de cualquier tipo de material plástico.


title: Disco fonográfico

text: El "disco" fue el medio principal utilizado para la reproducción de música en el . Había coexistido con el cilindro de fonógrafo desde finales de la década de 1880 y lo había reemplazado definitivamente alrededor de 1912. Su popularidad le permitió mantener la mayor parte del mercado incluso cuando se comercializaron masivamente nuevos formatos como el casete. Pero en la década de 1980, la técnica del audio digital (especialmente el disco compacto), había aumentado notablemente su presencia en el mercado musical, y el disco de vinilo dejó de ser el sistema más vendido a partir de 1991.


title: Disco fonográfico

text: Desde la década de 1990, los discos se siguen fabricando y vendiendo a menor escala, y durante la década de 1990 y principios de la década de 2000, fueron comúnmente utilizados por disc-jockeys, especialmente en sesiones de música de baile. También comenzaron a recibir la atención de un número creciente de audiófilos, y a principios del han resurgido como soporte de la música rock, hasta el punto de que en 2014 se vendieron 9,2millones de discos en los Estados Unidos (con un aumento del 260 % desde 2009). Asimismo, las ventas en el Reino Unido se multiplicaron cinco veces entre 2009 y 2014, y en el año 2020 las ventas de vinilos superaron a las de CDs en los Estados Unidos por primera vez desde los años 1980.


title: Disco fonográfico

text: En 2017 se contabilizaban 48 fábricas de discos de vinilo en todo el mundo, 18 en los Estados Unidos y 30 en otros países. La creciente popularidad del disco ha llevado a realizar inversiones en nuevas y modernas máquinas de prensado. Solo quedan dos productores de soportes de laca (discos de acetato o discos maestros): Apollo Masters en California y MDC en Japón.


title: Disco fonográfico

text: Como medio de difusión cultural, la gran portada (y en algunos casos las fundas interiores) son valoradas por coleccionistas y artistas debido al gran espacio disponible para la expresión visual, especialmente en el caso de los discos de 12 pulgadas.


title: Disco fonográfico

text: El fonoautógrafo, patentado por Léon Scott en 1857, utilizaba un diafragma vibrante y un lápiz para registrar gráficamente ondas de sonido como trazos en hojas de papel, puramente para su análisis visual y sin ninguna intención de reproducirlas. En la década de 2000, estos trazados fueron escaneados por primera vez por un ingeniero de audio y convertidos digitalmente en sonido audible. Los registros de canto y de discursos registrados por Scott en 1860 se reprodujeron como sonido por primera vez en 2008. Junto con un tono de diapasón y fragmentos ininteligibles registrados ya en 1857, estas son las primeras grabaciones de sonido conocidas.


title: Disco fonográfico

text: En 1877, Thomas Alva Edison inventó el fonógrafo. A diferencia del fonoautógrafo, podía grabar y reproducir sonido. A pesar de la similitud del nombre, no hay evidencia documental de que el fonógrafo de Edison se basara en el aparato de Scott. Edison primero intentó grabar sonido en una cinta de papel impregnada de cera, con la idea de crear un «repetidor telefónico» análogo al repetidor telegráfico en el que había estado trabajando. Aunque los resultados visibles le hicieron confiar en que el sonido se podía grabar y reproducir físicamente, sus notas no indican que realmente reprodujera el sonido antes de su primer experimento en el que utilizó una lámina de estaño como medio de grabación varios meses después. El papel de estaño se envolvía alrededor de un cilindro de metal ranurado y una aguja que vibraba movida por las ondas sonoras marcaba la lámina de estaño mientras el cilindro giraba. La grabación se podía reproducir inmediatamente. El artículo de la revista "Scientific American" que presentaba el fonógrafo de lámina de estaño al público, mencionaba los inventos anteriores de Marey, Rosapelly y de Barlow, así como el de Scott, citándolos como creadores de dispositivos para grabar pero, lo que era más importante, no para reproducir sonido. Edison también inventó variaciones del fonógrafo que usaba cinta. y formatos de disco. Se imaginaron numerosas aplicaciones para el fonógrafo, pero aunque se puso de moda como una novedad sorprendente en las demostraciones públicas efectuadas, el fonógrafo de lámina de estaño resultó demasiado tosco para ser utilizado en la práctica. Una década más tarde, Edison desarrolló un fonógrafo muy mejorado que usaba un cilindro de cera hueco en lugar de una lámina de estaño. Este resultó ser un dispositivo con mejor sonido y mucho más útil y duradero. El cilindro de fonógrafo de cera creó el mercado del sonido grabado a finales de la década de 1880 y lo dominó durante los primeros años del .


title: Disco fonográfico

text: Los discos planos fueron desarrollados en los Estados Unidos por Emile Berliner (aunque la patente original de Thomas Edison incluía este tipo de discos), quien llamó a su sistema el «gramófono», distinguiéndolo del «fonógrafo» de cilindro de cera de Edison y del cilindro de cera del «grafófono» de la American Graphophone. Los primeros discos de Berliner, comercializados a partir de 1889 inicialmente solo en Europa, tenían 12,5cm (aproximadamente 5pulgadas) de diámetro y se tocaban con una pequeña máquina accionada manualmente. Tanto los discos como la máquina eran adecuados solo para su uso como juguete o curiosidad, debido a la limitada calidad del sonido. En 1894, bajo la marca Berliner Gramophone, Berliner comenzó a comercializar en los Estados Unidos discos de 7pulgadas de diámetro con una calidad sonora bastante mejorada, junto con gramófonos algo más perfeccionados para reproducirlos. A pesar de ello, su sonido era todavía deficiente en comparación con los cilindros de cera, hasta que el socio de Berliner en la fabricación de discos, Eldridge R. Johnson, los pudo mejorar considerablemente. Abandonando la marca registrada «Gramophone» de Berliner por razones legales, a partir de 1901 las empresas separadas de Johnson y de Berliner acabarían reorganizándose para formar la Victor Talking Machine Company en Camden (Nueva Jersey), cuyos productos llegarían a dominar el mercado durante muchos años. Emile Berliner trasladó su empresa a Montreal en 1900. La fábrica, que se convirtió en la sucursal canadiense de RCA Records, todavía existe. Hay un museo dedicado a Berliner en Montreal (el "Musée des ondes Emile Berliner").


title: Disco fonográfico

text: En 1901 se introdujeron los discos de 10 pulgadas, seguidos en 1903 por los de 12 pulgadas. Estos podían sonar durante más de tres y cuatro minutos respectivamente, mientras que los cilindros contemporáneos solo duraban unos dos minutos. En un intento por contrarrestar la ventaja del disco, Edison introdujo el cilindro de la marca "Amberol" en 1909, con un tiempo máximo de reproducción de minutos (a 160rpm), que a su vez fue reemplazado por los cilindros comercializados como "Blue Amberol Records", que tenían una superficie de celuloide, un plástico mucho menos frágil. A pesar de estas mejoras, durante la década de 1910 los discos acabaron ganando esta particular "guerra de formatos", aunque Edison continuó produciendo hasta finales de 1929 los cilindros Blue Amberol para una clientela cada vez más reducida. Hacia 1919, las patentes básicas para la fabricación de discos planos habían expirado, abriendo el campo a innumerables empresas para producirlos. Los discos analógicos dominaron el mercado del entretenimiento en el hogar hasta que fueron superados por los discos compactos digitales en la década de 1980, que a su vez fueron reemplazados por las grabaciones digitales de sonido distribuidas a través de tiendas de música en línea y mediante el intercambio de archivos en internet.


title: Disco fonográfico

text: En las primeras grabaciones en disco se usaron numerosas velocidades de reproducción (que iban desde 60 a 130rpm), combinadas con diversos diámetros. Ya en 1894, la Gramophone Company de Emile Berliner vendía en los Estados Unidos discos de una cara de 7pulgadas con una velocidad estándar anunciada de «aproximadamente 70rpm».


title: Disco fonográfico

text: Un manual de grabación de audio estándar de la década de 1950 describe los reguladores de velocidad, como parte de una ola de mejoras introducidas rápidamente después de 1897. Una imagen de un gramófono Berliner de 1898 con manivela muestra un "gobernador". Indica que los motores de cuerda reemplazaron a los impulsores manuales. Señala que:


title: Disco fonográfico

text: Alrededor de 1925, la velocidad del disco se estaba estandarizando a un valor nominal de 78rpm. Sin embargo, el estándar difirió entre lugares con suministro eléctrico de corriente alterna a 60hercios (ciclos por segundo, o Hz) y aquellos con corriente a 50Hz. Cuando el suministro de la red era de 60Hz, la velocidad real era de 78,26rpm: la de un estroboscopio de 60Hz que ilumina las marcas de calibración de 92 barras. Donde era de 50Hz, era de 77,92rpm: el de un estroboscopio de 50Hz que ilumina las marcas de calibración de 77barras.


title: Disco fonográfico

text: Las primeras grabaciones se hicieron de forma completamente acústica: el sonido se recogía con una bocina y se canalizaba a un diafragma, que hacía vibrar un estilete. La sensibilidad y el rango de frecuencia eran deficientes y la respuesta sonora era muy irregular, lo que otorgaba a las grabaciones acústicas una calidad tonal reconocible al instante. Los cantantes prácticamente tenían que introducir la cara en la bocina de grabación. Una forma de reducir la resonancia era envolver la bocina de grabación con cinta.


title: Disco fonográfico

text: Los instrumentos orquestales de tono más bajo, como los violonchelos y los contrabajos, a menudo se duplicaban (o reemplazaban) por instrumentos más ruidosos, como las tubas. Los violines de los conjuntos orquestales eran reemplazados comúnmente por violinofones, que se hicieron populares en los estudios de grabación.


title: Disco fonográfico

text: Incluso en las primeras grabaciones de bandas de jazz y militares, se planificaba hasta cómo colocar la percusión correctamente para que pudíese grabarse y escucharse eficazmente. Los instrumentos más ruidosos, como los tambores y las trompetas, se colocaban más alejados de la bocina recolectora de sonido que el resto. La pianista y cantante de jazz Lillian Hardin, que perteneció a la banda de Joe King Oliver y que grabó en Gennett Records en 1923, recordaba que al principio Oliver y su joven segundo trompeta, Louis Armstrong, estaban uno al lado del otro, pero el cuerno de Oliver no se podía escuchar. Así que «Pusieron a Louis a unos cinco metros en una esquina, desde donde traslucía una cierta tristeza».


title: Disco fonográfico

text: En el primer sistema de registro de sonido desarrollado por Edison, el fonógrafo, la información quedaba grabada en un surco inscrito en un cilindro recubierto de papel de estaño, en el que se realizaba una incisión de profundidad variable mediante la punta de un estilete que oscilaba "verticalmente" al ritmo de las vibraciones sonoras recogidas por un diafragma situado al final de una bocina. Este procedimiento producía en el interior del surco un relieve con una forma que recordaba a un paisaje de "valles y colinas". Su principal ventaja consistía en que el movimiento de la aguja (tanto al grabar como al reprodudir), quedaba descompuesto en dos componentes independientes entre sí: por un lado, el movimiento tangencial alrededor del cilindro (de velocidad lineal constante, y con los surcos idénticamente espaciados), y por otro lado, la oscilación vertical de la aguja. La relativa simplicidad mecánica de este sistema, y la posibilidad de realizar grabaciones, hicieron que el uso de cilindros se mantuviera hasta comienzos del .


title: Disco fonográfico

text: Sin embargo, el sistema de discos planos de Emile Berliner, que debía evitar en sus diseños los problemas generados por las numerosas patentes de Edison, optó por el sistema de grabación lateral, en el que el surco tenía una profundidad constante y la información sonora quedaba registrada mediante oscilaciones a izquierda y derecha respecto a la posición central del surco.


title: Disco fonográfico

text: En la década de 1910, la tecnología de grabación de los discos planos utilizaba mayoritariamente el sistema de grabación lateral, lo que indujo a Edison en 1912 a intentar captar el mercado diferenciándose de la competencia con el lanzamiento de sus discos «Diamond Disc», cuyos surcos estaban grabados verticalmente. Esto significaba que las máquinas diseñadas para reproducir discos de grabación lateral no podían reproducir discos de grabación vertical y viceversa. El fabricante francés Pathé Records también había adoptado desde 1906 el formato vertical para sus discos, que a su vez era incompatible con los productos de Edison. Finalmente, a comienzos de la década de 1930, el formato lateral se impuso definitivamente al formato vertical, que dejó de utilizarse.


title: Disco fonográfico

text: Básicamente, ambos sistemas están basados en el mismo principio físico (la "reconstrucción" de un sonido mediante una aguja unida a un diafragma al recorrer las oscilaciones recogidas en un surco), y su principal diferencia consistía en la manera en la que quedaba afectada la configuración de los surcos sobre la superficie del soporte: el sistema vertical permite distribuir los surcos de forma prácticamente uniforme y más compacta, mientras que en el sistema lateral la separación entre los surcos está condicionada por la amplitud de las oscilaciones registradas transversalmente.


title: Disco fonográfico

text: Dicho de otra manera, en un sistema de grabación lateral, el estilete que graba la matriz se desplaza horizontalmente, en sentido perpendicular a la dirección del surco, generando una "sinusoide" cuya profundidad es constante, aunque el ancho total de la banda cubierta alrededor del eje del surco depende de la amplitud con la que se transcribe la onda sonora. En cambio, en el sistema de grabación vertical, el estilete se desplaza hacia arriba y hacia abajo, generando en el surco un relieve en forma de "valles y colinas", cuya anchura sobre la superficie del disco solo varía ligeramente con la profundidad de la incisión.


title: Disco fonográfico

text: Durante la primera mitad de la década de 1920, los ingenieros de la Western Electric, así como algunos inventores independientes como Orlando Marsh, desarrollaron la tecnología necesaria para capturar el sonido con un micrófono, amplificarlo con válvulas de vacío y luego usar la señal amplificada para impulsar un cabezal de grabación electromecánico. Las innovaciones de la Western Electric dieron como resultado una respuesta de frecuencia más amplia y suave, que produjo una grabación radicalmente más completa, más clara y con un sonido más natural.


title: Disco fonográfico

text: Ahora se podían capturar sonidos suaves o distantes que antes eran imposibles de grabar. El volumen sonoro pasó a estar limitado tan solo por el espacio entre los surcos en el disco y por la amplificación del dispositivo de reproducción. Victor y Columbia obtuvieron la licencia del nuevo sistema de Western Electric, y comenzaron a grabar discos durante la primavera de 1925. El primer disco del sello Red Seal grabado eléctricamente contenía los temas «Impromptus» de Frédéric Chopin y «Litanei» de Franz Schubert, ambos interpretados por Alfred Cortot para Victor en Camden (Nueva Jersey).


title: Disco fonográfico

text: Un anuncio de los almacenes Wanamaker's de 1926 en "The New York Times" ofrecía discos producidos «por el último proceso de grabación eléctrica de Victor». Fue reconocido como un gran avance; hasta el punto de que en 1930, un crítico musical del "Times" declaró:


title: Disco fonográfico

text: Los tocadiscos amplificados eléctricamente eran inicialmente costosos, y se fueron introduciendo lentamente. En 1925, la compañía Victor presentó tanto el Orthophonic Victrola, un tocadiscos acústico que fue diseñado para reproducir discos grabados eléctricamente, como el Electrola amplificado eléctricamente. Los Orthofonic acústicos tenían un precio de entre 95 y 300dólares, dependiendo de la calidad de la madera del bastidor. Sin embargo, el Electrola más barato costaba 650dólares, en una época en la que el precio de un Ford T nuevo era menos de 300, y los trabajos de oficina se pagaban alrededor de a 20dólares por semana.


title: Disco fonográfico

text: El Orthophonic tenía una bocina de sección exponencial interior plegada, un diseño sofisticado basado en la igualación de la impedancia y en la teoría de la línea de transmisión, estando diseñado para proporcionar una respuesta de frecuencia relativamente plana. Su primera demostración pública fue noticia de primera plana en "The New York Times", que informó así del acto:


title: Disco fonográfico

text: Poco a poco, la reproducción eléctrica entró en los hogares. El motor de cuerda fue reemplazado por un motor eléctrico. La vieja caja de sonido con su diafragma de aguja fue reemplazada por una pastilla electromagnética que convirtía las vibraciones de la aguja en una señal eléctrica. El brazo del giradiscos ahora servía para conducir un par de cables, no las ondas de sonido, dentro del bastidor. La bocina exponencial pronto fue reemplazada por un amplificador y un altavoz.


title: Disco fonográfico

text: Las ventas de discos cayeron vertiginosamente durante la Gran Depresión de la década de 1930. Radio Corporation of America, que compró Victor Talking Machine Company en 1929, introdujo un tocadiscos económico llamado Duo Jr., que fue diseñado para conectarse a sus aparatos de radio. Según Edward Wallerstein (director general de la división Victor de RCA), este dispositivo fue «fundamental para revitalizar la industria».


title: Disco fonográfico

text: Los primeros registros en disco (1889-1894) utilizaron numerosos materiales, incluido el caucho endurecido. Alrededor de 1895, se introdujo un material basado en la goma laca, que se convirtió en el estándar. Las fórmulas para la mezcla variaron según cada fabricante con el paso del tiempo, pero por lo general era alrededor de un tercio de goma laca y dos tercios de relleno mineral (pizarra o caliza finamente pulverizada), con fibras de algodón para agregar resistencia a la tracción, negro de humo para el color (sin el que el material tendía a un color gris o marrón «sucio» poco atractivo) y una cantidad muy pequeña de lubricante para facilitar la liberación de la prensa de fabricación. Columbia Records utilizó un disco laminado con un núcleo de material o fibra más grueso.


title: Disco fonográfico

text: La producción de discos de goma laca continuó durante la época de las 78rpm, que duró hasta la década de 1950 en los países industrializados, pero hasta la década de 1960 en otros. Se desarrollaron formulaciones menos abrasivas durante sus últimos años, y algunos de estos discos en muy buenas condiciones pueden tener niveles de ruido tan bajos como los vinilos.


title: Disco fonográfico

text: Varios fabricantes introdujeron alternativas flexibles e «irrompibles» a la goma laca durante la era de las 78rpm. A partir de 1904, Nicole Records del Reino Unido recubrió con celuloide o una sustancia similar sus discos de núcleo de cartón durante algunos años, pero generaban mucho ruido. En los Estados Unidos, Columbia Records introdujo estampados flexibles con núcleo de fibra «Marconi Velvet Tone Record» en 1907, pero la durabilidad de sus superficies relativamente silenciosas dependían del uso de agujas Marconi especiales chapadas en oro, y el producto no tuvo éxito. Los discos de plástico delgados y flexibles como el Phonycord alemán y los discos británicos Filmophone y Goodson aparecieron alrededor de 1930, pero no por mucho tiempo. Los "celodiscos" franceses contemporáneos de Pathé Records, fabricados de un plástico negro muy delgado que se asemejaba a los vinilos de las revistas "sound sheet" de la era 1965-1985, fueron igualmente efímeros.


title: Disco fonográfico

text: En los Estados Unidos, los discos del sello "Hit of the Week" se introdujeron a principios de 1930. Estaban hechos de un plástico translúcido patentado llamado Durium que recubría una base de cartón marrón. Se lanzaba un nuevo número cada semana, vendido en los quioscos como una revista. Aunque económicos y comercialmente exitosos al principio, fueron víctima de la Gran Depresión, y la fabricación estadounidense de este producto terminó en 1932. Los discos de Durium continuaron produciéndose en el Reino Unido y hasta 1950 en Italia, donde el nombre «Durium» sobrevivió tras la aparición del LP como una marca de discos de vinilo. A pesar de estas innovaciones, la goma laca siguió utilizándose para la inmensa mayoría de los discos comerciales de 78rpm en la vida útil del formato.


title: Disco fonográfico

text: En 1931, RCA Victor introdujo el "Victrolac", un compuesto a base de plástico vinílico como material para discos de formato inusual y para fines especiales, como los discos de rpm de 16 pulgadas utilizados por el sistema de películas sonoras Vitaphone. En 1932, RCA comenzó a utilizar "Victrolac" en un sistema de grabación doméstico. A finales de la década de 1930, la ligereza, la resistencia y el bajo ruido superficial del vinilo lo habían convertido en el material preferido para la programación de radio pregrabada y otras aplicaciones especiales. Sin embargo, para los discos ordinarios de 78rpm, el costo mucho más alto del plástico sintético, así como su vulnerabilidad a las pastillas pesadas y las agujas de acero producidas en masa que se utilizan en los tocadiscos domésticos, hicieron que la sustitución general de la goma laca no fuera práctica en aquel momento.


title: Disco fonográfico

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos produjeron miles de vinilos de 12 pulgadas y 78rpm (denominados V-Disc) para el uso de las tropas en el extranjero. Después de la guerra, el uso del vinilo se volvió más práctico a medida que los nuevos tocadiscos empezaron a disponer de pastillas lectoras ligeras y de agujas de precisión con puntas de zafiro o de una aleación de osmio. A finales de 1945, RCA Victor comenzó a ofrecer discos de vinilo rojo transparente «De Luxe» de algunas grabaciones clásicas a 78 rpm de la marca Red Seal, a un precio de «lujo». Más tarde, Decca Records introdujo el vinilo Deccalite 78s, mientras que otras compañías discográficas utilizaron fórmulas de vinilo con marcas registradas como Metrolite, Merco Plastic y Sav-o-flex, pero se utilizaron principalmente para producir discos infantiles «irrompibles» y prensados especiales de vinilo para los programas musicales de las estaciones de radio.


title: Disco fonográfico

text: En la década de 1890, el diámetro de los primeros discos reproducibles era generalmente de 12,5cm (nominalmente, 5pulgadas). A mediados de la década de 1890, los discos tenían normalmente un diámetro de 7pulgadas (nominalmente 17,5cm).


title: Disco fonográfico

text: En 1910, el disco de era, con mucho, el estándar más popular, ya que contenía unos tres minutos de música o cualquier otro registro sonoro en una cara.


title: Disco fonográfico

text: Desde 1903 en adelante, se produjeron discos de , en su mayoría con selecciones de música clásica o de ópera, con entre cuatro y cinco minutos de música por cara. Victor, Brunswick y Columbia también emitieron selecciones de música popular en formato de 12 pulgadas, generalmente incluyendo una pieza de algún espectáculo de Broadway.


title: Disco fonográfico

text: Un disco de con una etiqueta de de diámetro se hizo popular durante aproximadamente una década en Gran Bretaña, pero esos registros no se pueden reproducir en su totalidad en la mayoría de los tocadiscos modernos, porque no son capaces de seguir el surco hacia el centro sin modificar el equipo. En 1903, Victor ofreció una serie de discos de denominados «Deluxe Special», que se reproducían a 60rpm y se vendían por dos dólares. Se emitieron menos de cincuenta títulos y la serie se abandonó en 1906 debido a las bajas ventas. También en 1906, una empresa británica de corta duración llamada Neophone comercializó una serie de discos de de una sola cara, ofreciendo interpretaciones completas de algunas oberturas operísticas y piezas más breves. Pathé también vendía discos de 14 y 20pulgadas aproximadamente en la misma época.


title: Disco fonográfico

text: El tiempo de reproducción de un disco de fonógrafo depende de la longitud de surco disponible, dividida por la velocidad del tocadiscos. La longitud total del surco, a su vez, depende del espaciado entre surcos contiguos, además del diámetro del disco. A principios del , los primeros discos planos se reproducían durante dos minutos, lo mismo que los registros cilíndricos. El disco de 12pulgadas, introducido por Victor en 1903, aumentó el tiempo de reproducción a tresminutos y medio. Dado que el disco estándar de 10pulgadas y 78rpm podía contener alrededor de tres minutos de sonido por cara, la mayoría de las grabaciones populares se limitaron a esta duración. Por ejemplo, cuando la Creole Jazz Band de King Oliver, incluido Louis Armstrong realizaron en 1923 sus primeras grabaciones para Gennett Records de Richmond, Indiana, se registraron 13caras (una duraba 2:09 y el resto entre 2:52 y 2:59).


title: Disco fonográfico

text: En enero de 1938, Milt Gabler comenzó a grabar para su sello Commodore Records, y con el fin de permitir actuaciones continuas más largas, editó algunos discos de 12pulgadas. El cantante Eddie Condon explicó: "Gabler se dio cuenta de que una sesión de improvisación necesita una mayor duración para su desarrollo". Las dos primeras grabaciones en el formato de 12pulgadas no aprovecharon su capacidad: «Carnegie Drag» duraba 3m 15s; y «Carnegie Jump», 2m 41s. Pero en la segunda sesión, el 30 de abril, las dos grabaciones de 12pulgadas ya eran más largas: «Embraceable You» duraba 4m 5s; y «Serenade to a Shylock», 4m 32s. Otra forma de superar la limitación de tiempo era editar una pieza que se extendiera a ambos lados de un solo disco. Las estrellas del vodevil Gallagher y Shean grabaron en 1922 «Mr.Gallagher and Mr.Shean», escrita por ellos mismos (o supuestamente por Bryan Foy), en las 2caras de un disco de 78rpm de 10pulgadas para Victor. Piezas musicales más largas se lanzaron como un conjunto de discos. En 1903, HMV en Inglaterra hizo la primera grabación completa de una ópera, "Ernani" de Giuseppe Verdi, en 40discos de una sola cara. En 1940, Commodore lanzó la grabación de Eddie Condon y su banda de «AGood Man Is Hard to Find» en cuatro partes, contenidas en las cuatro caras de dos discos de 78rpm y 12pulgadas. La duración limitada de las grabaciones persistió desde los primeros discos de Berliner hasta la introducción del LP en 1948.


title: Disco fonográfico

text: En la música popular, el límite de tiempo de 3½ minutos en un disco de 78 rpm de 10 pulgadas significaba que los cantantes rara vez grababan piezas largas. Una excepción es la grabación de Frank Sinatra de la canción de Rodgers y Hammerstein titulada Soliloquy, del musical "Carousel", realizada el 28 de mayo de 1946. Debido a que duraba 7m 57s, más que la capacidad de los dos lados de un disco estándar de 78rpm y 10pulgadas, se lanzó en el sello Masterwork de Columbia (la división clásica) ocupando las dos caras de un disco de 12 pulgadas. Lo mismo sucedió con la interpretación de John Raitt de la canción en el álbum del reparto original de "Carousel", que había sido publicada en un álbum de 78rpm editado por American Decca en 1945.


title: Disco fonográfico

text: En la era del disco de 78 rpm, los elementos de música clásica y de palabra hablada generalmente se publicaban en el formato de 12pulgadas, con alrededor de 4 a 5minutos por cada cara. Por ejemplo, el 10 de junio de 1924, cuatro meses después del estreno el 12 de febrero de «Rhapsody in Blue», George Gershwin grabó con Paul Whiteman y su orquesta una versión abreviada del trabajo originalmente de diecisiete minutos. Se lanzó en el disco de código Victor 55225 a doble cara, y duraba 8m 59s.


title: Disco fonográfico

text: Los discos de 78rpm normalmente se vendían individualmente envueltos en papel marrón o en simples fundas de cartón, o a veces, impresas para mostrar el nombre del productor o del minorista. Generalmente, tenían un corte circular en el centro que dejaba al descubierto el sello discográfico. Los discos se podían colocar en un estante horizontalmente o sobre uno de los bordes de la funda, pero debido a su fragilidad, las roturas eran frecuentes.


title: Disco fonográfico

text: La discográfica alemana Odeon fue pionera en editar un álbum en 1909, cuando lanzó el "El cascanueces" de Chaikovski en 4 discos de doble cara en un paquete especialmente diseñado. Sin embargo, el año anterior Deutsche Grammophon había producido un álbum para su grabación completa de la ópera "Carmen". La práctica de publicar álbumes no fue adoptada por otras compañías discográficas durante muchos años. Excepcionalmente, HMV produjo un álbum con una portada pictórica para su grabación de 1917 de "El Mikado" de Gilbert y Sullivan.


title: Disco fonográfico

text: Alrededor de 1910, las colecciones encuadernadas de fundas con una portada de cartón o de cuero, similar a un álbum de fotografías, se vendían como álbumes que los clientes podían usar para almacenar sus discos (el término «álbum de discos» estaba impreso en algunas portadas). Estos álbumes venían en tamaños de 10 y 12pulgadas. Las cubiertas de estos libros encuadernados eran más anchas y más altas que los discos del interior, lo que permitía colocar el álbum de discos en un estante en posición vertical, como un libro, suspendiendo los frágiles discos sobre el estante y protegiéndolos.


title: Disco fonográfico

text: En la década de 1930, las compañías discográficas comenzaron a emitir colecciones de discos de 78rpm de un intérprete o de un tipo de música en álbumes especialmente ensamblados, por lo general con ilustraciones en la portada y textos en el lomo o en la contraportada. La mayoría de los álbumes incluían tres o cuatro discos, con dos caras cada uno, permitiendo almacenar 6 u 8composiciones por álbum. Cuando la era de los LP de vinilo de 12pulgadas comenzó en 1948, cada disco podía contener un número similar de melodías que un álbum típico de 78rpm, por lo que todavía se los llamaba «álbumes», denominación que se ha mantenido hasta la actualidad.


title: Disco fonográfico

text: Desde que los sellos principales dejaron de producir discos de 78 rpm, se lanzaron ocasionalmente ediciones para coleccionistas o nostálgicos, o también para intentar obtener una reproducción de audio de mayor calidad utilizando la velocidad de 78rpm combinada con los entonces nuevos discos de vinilo y los brazos de tocadiscos ligeros. Así, en 1951, el inventor Ewing Dunbar Nunn fundó el sello Audiophile Records, que lanzó una serie de álbumes masterizados a 78rpm que eran microsurcos y prensados en vinilo (a diferencia de los 78 tradicionales, con su composición de goma laca y surcos de 3milésimas de pulgada de ancho). Esta serie se vendía en gruesos sobres de papel Manila y comenzó con un álbum de jazz con el número de serie AP-1, que pronto fue seguido por otros números AP hasta aproximadamente el AP-19. Sin embargo, alrededor de 1953, Nunn consideró que la calidad del LP estándar ya era suficiente, y cambió a la velocidad de rpm y comenzó a usar diseños artísticos con las usuales fundas de cartón. Los números de Audiophile se pueden encontrar a cientos en la actualidad, pero los más buscados son los lanzamientos a 78rpm originales, especialmente el primero, el AP-1. La velocidad de 78rpm estaba principalmente motivada para aprovechar la respuesta de frecuencia de audio más amplia que velocidades más altas como 78rpm pueden proporcionar usando discos de vinilo con microsurco, de ahí el nombre del sello discográfico. Obviamente, para el audiófilo de la década de 1950 el término "hi-fi" (‘alta fidelidad’) significaba que el equipo estéreo podía proporcionar una gama de audio mucho más amplia que antes. También alrededor de 1953, Bell Records lanzó una serie de sencillos de música pop de plástico de 7pulgadas a 78rpm de precio económico.


title: Disco fonográfico

text: En 1968, Reprise planeó lanzar una serie de discos sencillos de 78rpm de los artistas de su sello en aquel momento, denominada Reprise Speed Series. Sin embargo, solo se lanzó un disco, «IThink It's Going to Rain Today» de Randy Newman, una pista de su álbum de debut titulado con el nombre del cantante (con el tema «The Beehive State» en la otra cara). Reprise no continuó con la serie debido a una falta de ventas para el sencillo, y una falta de interés general en el concepto.


title: Disco fonográfico

text: En 1978, el guitarrista y vocalista Leon Redbone lanzó un disco promocional de 78rpm con dos canciones («Alabama Jubilee» y «Please Don't Talk About Me When I'm Gone») de su álbum "Champagne Charlie".


title: Disco fonográfico

text: En 1980, Stiff Records en el Reino Unido publicó un disco a 78 rpm de Joe «King» Carrasco que contenía las canciones «Buena» (en español, con la ortografía alternativa «Bueno» en la etiqueta) y «Tuff Enuff». El dibujante "underground", músico y coleccionista de discos de 78rpm Robert Crumb lanzó tres discos de 78rpm en vinilo con su banda Cheap Suit Serenaders en la década de 1970.


title: Disco fonográfico

text: En la década de 1990, Rhino Records emitió una serie de discos presentados en cajas de reediciones a 78rpm de los primeros éxitos del rock and roll, destinados a los propietarios de jukebox antiguas. Sin embargo, los discos estaban hechos de vinilo, y algunos de los tocadiscos de 78rpm (los de antes de la Segunda Guerra Mundial) se diseñaron con brazos pesados para reproducir los discos de goma laca impregnados de pizarra dura de su época. Estos Rhino 78 de vinilo eran menos resistentes y serían deteriorados por las máquinas de discos y los tocadiscos antiguos, pero funcionan muy bien en tocadiscos más recientes con capacidad para girar a 78rpm y equipados con modernos brazos ligeros y agujas de zafiro o de diamante.


title: Disco fonográfico

text: Como edición especial para la celebración del Record Store Day de 2011, Capitol relanzó el sencillo de The Beach Boys «Good Vibrations» en forma de un disco de 78rpm de 10pulgadas (con «Heroes and Villains» en la cara B). Más recientemente, The Reverend Peyton's Big Damn Band ha lanzado su tributo al guitarrista de blues Charlie Patton titulado "Peyton on Patton", tanto en LP de 12pulgadas como en 78rpm de 10pulgadas. Ambos están acompañados de un enlace a una descarga digital, asumiendo la posibilidad de que los compradores no pudieran reproducir la grabación de vinilo.


title: Disco fonográfico

text: Tanto los discos "microsurco" LP de rpm como los discos single de 45rpm están fabricados en plástico vinílico flexible y prácticamente irrompible con un uso normal, y es posible enviarlos por correo de un lugar a otro sin grandes problemas. Los discos de vinilo, sin embargo, son más fáciles de rayar o de desgarrar, y mucho más propensos a deformarse que la mayoría de los discos de 78rpm, que estaban hechos de goma laca.


title: Disco fonográfico

text: En 1931, RCA Records lanzó los primeros discos de vinilo de larga duración disponibles comercialmente, conocidos como discos de «transcripción de programas» musicales (aludiendo a su capacidad de almacenar varias piezas sonoras). Estos revolucionarios discos fueron diseñados para su reproducción a rpm y consistían en un disco de plástico flexible de 30cm de diámetro, con una duración de aproximadamente diez minutos de reproducción por cada cara. La introducción temprana de RCA Victor de un disco de larga duración fue un fracaso comercial por varias razones, incluida la falta de equipos de reproducción asequibles y fiables para los consumidores, y al efecto de la Gran Depresión. Debido a las dificultades financieras que plagaron a la industria discográfica durante aquel período de escasos recursos, los discos de larga duración de Victor se dejaron de producir a principios de 1933.


title: Disco fonográfico

text: También hubo un pequeño lote de discos de larga duración emitidos a principios de la década de 1930: Columbia introdujo discos de 10 pulgadas de duración más larga (serie 18000-D), así como una serie de discos de 10 pulgadas para sus sellos Harmony, Clarion y Velvet Tone. También hubo un par de discos de mayor duración emitidos por ARC (para lanzarlos en sus sellos Banner, Perfect y Oriole) y en el sello Crown. Su desaparición gradual se había completado a mediados de 1932.


title: Disco fonográfico

text: Pero el menor nivel de ruido del vinilo y su mayor durabilidad, hizo que a finales de la década de 1930 se recuperara el formato, que empezó a usarse en los cortes de publicidad radiofónica y en los programas de radio pregrabados que se enviaban a las emisoras por correo. Por las mismas razones, a mediados de la década de 1940 también se comenzó a realizar copias especiales de discos de vinilo para programas de radio musicales. Todos eran de 78rpm. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los suministros de goma laca eran extremadamente limitados, se prensaron unos discos de 78rpm en vinilo en lugar de goma laca, en particular los discos de 6minutos y 12pulgadas (30cm) de 78rpm producidos por V-Disc para su distribución a las tropas de Estados Unidos en el extranjero. En la década de 1940, las grabaciones para la radio, que generalmente estaban en discos de 16 pulgadas (o a veces de 12 pulgadas), siempre estaban hechas de vinilo, pero a rpm. Las piezas más cortas a menudo se grababan a 78rpm.


title: Disco fonográfico

text: A partir de 1939, Peter Goldmark y su personal en Columbia Records y en los Laboratorios CBS comenzaron a abordar los problemas de la grabación y reproducción utilizando surcos estrechos, con el fin de desarrollar un sistema de reproducción fiable y económico. Llevó alrededor de ocho años de estudio, descontando el paréntesis forzado por la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, Columbia Records presentó en una conferencia de prensa celebrada en Nueva York el 18 de junio de 1948, su nuevo sistema de "microsurco" que utilizaba el formato LP ("long play"), un "álbum" de larga duración de 12 pulgadas (30cm) de diámetro grabado a rpm. Al mismo tiempo, también presentó otro formato "microsurco", un sencillo de vinilo de 7 pulgadas grabado a rpm denominado ZLP. Este segundo formato tuvo una vida comercial muy corta y es muy raro hoy en día, porque RCA Victor presentó unos meses más tarde su sencillo de 45rpm, que se convirtió en el estándar.


title: Disco fonográfico

text: RCA Victor no estaba dispuesta a aceptar y pagar la patente por el sistema de Columbia, así que en febrero de 1949 lanzó el primer sencillo de 45rpm, de 7pulgadas de diámetro y con un gran orificio central. El reproductor de 45rpm incluía un mecanismo de cambio que permitía apilar varios discos, como un cambiador convencional de 78rpm. El corto tiempo de reproducción de un solo lado de 45rpm significaba que los trabajos largos, como las sinfonías, tenían que ser lanzados en múltiples discos de 45rpm en lugar de en un solo LP, pero RCA afirmaba que el nuevo cambiador de alta velocidad hacía que los cortes entre discos fueran tan breves como para ser inaudibles o intrascendentes. Los primeros discos de 45rpm se fabricaron con vinilo o poliestireno. Tenían un tiempo de reproducción de ocho minutos.


title: Disco fonográfico

text: Otro tamaño y formato fue el de los discos de transcripción de radio a partir de la década de 1940. Estos discos solían ser de vinilo, 33rpm y 16pulgadas de diámetro. Ningún tocadiscos doméstico podía acomodar discos tan grandes, y eran utilizados principalmente por las estaciones de radio. Duraban en promedio 15 minutos por cada cara y contenían varias canciones o material de programas de radio. Estos registros se volvieron menos comunes en los Estados Unidos cuando las grabadoras magnéticas comenzaron a usarse alrededor de 1949. En el Reino Unido, los discos analógicos continuaron siendo el medio preferido del Servicio de Transcripciones de la BBC para las emisoras extranjeras, hasta que el uso del CD se convirtió en una alternativa práctica.


title: Disco fonográfico

text: En algunos de los primeros sistemas de fonógrafos y de discos de transcripción utilizados en radiocomunicación, así como en algunos álbumes completos, la dirección del surco estaba invertida, comenzando cerca del centro del disco y avanzando hacia el exterior. Se fabricó una pequeña cantidad de discos (como "The Monty Python Matching Tie and Handkerchief") con dos o más surcos suficientemente separados entre sí para poder diferenciarlos (formato generalmente denominado «NSC-X2»).


title: Disco fonográfico

text: Las primeras velocidades de rotación variaron considerablemente, pero de 1900 a 1925 la mayoría de las grabaciones se registraron a 74-82 revoluciones por minuto (rpm), aunque las del tipo disco Edison siempre se reproducían a 80rpm.


title: Disco fonográfico

text: Se realizó al menos un intento de alargar el tiempo de grabación disponible a principios de la década de 1920. La empresa "World Records" produjo discos que se reproducían con una velocidad lineal constante, utilizando un giradiscos controlado por un regulador de velocidad complementario patentado por Noel Pemberton Billing. A medida que la aguja se movía desde el exterior al interior del disco, la velocidad de rotación aumentaba gradualmente a medida que disminuía el diámetro del surco. Este comportamiento es similar al del disco compacto moderno y al de la versión CLV de su predecesor, el Laserdisc Philips (codificado analógicamente), pero se invierte de adentro hacia afuera.


title: Disco fonográfico

text: En la década de 1920, se estandarizó la velocidad de 78,26rpm cuando se introdujeron los sistemas estroboscópicos y las marcas en los bordes de los giradiscos para normalizar las velocidades de los tornos de grabación. A esa velocidad, un disco estroboscópico con 92líneas se «estabilizaba» frente a una luz que parpadease a 60Hz. En las regiones del mundo que utilizaban corriente de 50Hz, el estándar era de 77,92rpm (para un disco estroboscópico con 77líneas). Después de la Segunda Guerra Mundial, estos discos pasaron a ser conocidos retroactivamente como "78s" ("setenta y ochos"), para distinguirlos de los formatos de grabación de discos más nuevos, designados según sus velocidades de rotación. Anteriormente, se llamaban simplemente «discos», lo que permitía distinguirlos de los cilindros con los que compitieron inicialmente.


title: Disco fonográfico

text: En los Estados Unidos, el antiguo sistema de 78 rpm continuó produciéndose junto con los formatos más recientes utilizando los nuevos materiales disponibles, pero cada vez en menores cantidades, hasta que su comercialización finalizó en el verano de 1958. En algunos países, como Filipinas y la India (en ambos países se lanzaron grabaciones de Los Beatles en 78rpm), perduraron hasta finales de la década de 1960. Por ejemplo, la última reedición de Columbia Records de canciones de Frank Sinatra en discos de 78rpm fue un álbum llamado "Young at Heart", publicado en noviembre de 1954. A principios de la década de 1970, todavía se lanzaron algunos discos para niños en el formato de 78rpm. En el Reino Unido, el sencillo de 78rpm persistió un poco más que en los Estados Unidos, donde fue superado en popularidad por los discos de 45rpm a finales de la década de 1950, cuando los adolescentes adquirieron cada vez mayor poder adquisitivo.


title: Disco fonográfico

text: Es posible que algunos de los primeros sencillos de Elvis Presley en Sun Records hayan vendido más copias en 78 que en 45rpm. Esto se debe a su popularidad en 1954-1955 en el mercado "hillbilly" en el sur y suroeste de Estados Unidos, donde sustituir el familiar tocadiscos de 78rpm por un nuevo reproductor de 45rpm era un lujo que pocos podían permitirse en ese momento. A finales de 1957, RCA Victor anunció que los discos de 78rpm representaban menos del 10 % de las ventas de sencillos de Presley, lo que confirma la desaparición de este formato. El último sencillo de Presley lanzado el en 78rpm en los Estados Unidos sería el disco de RCA Victor 20-7410, «IGot Stung»/«One Night» (1958), mientras que el último 78rpm en el Reino Unido sería el RCA 1194, «A Mess Of Blues»/«Girl Of My Best Friend», publicado en 1960.


title: Disco fonográfico

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, dos nuevos formatos competidores aparecieron en el mercado, reemplazando gradualmente al estándar de 78rpm dominante hasta entonces: el disco de rpm (a menudo llamado simplemente 33rpm) y el disco de 45rpm.


title: Disco fonográfico

text: Columbia y RCA Victor realizaron sus respectivos trabajos de investigación y desarrollo en secreto. Ambos tipos de nuevos discos utilizaban surcos más estrechos, destinados a reproducirse con agujas más pequeñas, por lo general de 0,001pulgadas (1milésima de pulgada o, aproximadamente, 25µm) de ancho, en comparación con las de 0,003pulgadas (76µm) utilizadas en los equipos de 78rpm, por lo que los nuevos discos también pasaron a ser conocidos como «microsurcos». A mediados de la década de 1950, toda la industria musical acordó un estándar de respuesta de frecuencia común, llamado ecualización RIAA. Antes del establecimiento de este estándar, cada empresa usaba su propia ecualización, lo que requería que los oyentes más exigentes usaran preamplificadores con curvas de ecualización adaptables.


title: Disco fonográfico

text: Algunas grabaciones, como los audiolibros para ciegos, se grabaron para reproducirlas a rpm. Prestige Records lanzó discos de jazz en este formato a finales de la década de 1950; por ejemplo, dos de sus álbumes de Miles Davis se emparejaron en este formato. Peter Goldmark, el hombre que desarrolló el disco de rpm, también desarrolló el Highway Hi-Fi a rpm para instalarse en los automóviles Chrysler, pero el bajo rendimiento del sistema y el deficiente planteamiento de Chrysler y Columbia llevaron a la desaparición del formato de rpm. Posteriormente, la velocidad de rpm se utilizó para publicaciones de narraciones para ciegos y discapacitados visuales, pero nunca estuvo disponible comercialmente, aunque no era infrecuente ver nuevos modelos de tocadiscos con un ajuste de velocidad a 16rpm hasta la década de 1970.


title: Disco fonográfico

text: La Seeburg Corporation introdujo el Sistema de Música de Fondo Seeburg en 1959, utilizando discos de rpm y 9pulgadas con orificio central de 2pulgadas. Cada disco contenía 40minutos de música por cara, grabados a 420surcos por pulgada.


title: Disco fonográfico

text: La rivalidad comercial entre RCA Victor y Columbia Records llevó a RCA Victor a presentar lo que pretendía ser un formato de vinilo competitivo, el disco de 7 pulgadas (175mm) a 45rpm, con un orificio central mucho más grande. Durante un período de dos años, desde 1948 hasta 1950, las compañías discográficas y los consumidores se enfrentaron a la incertidumbre sobre cuál de estos formatos prevalecería en última instancia en lo que se conoció como la «Guerra de las Velocidades» (véase también guerra de formatos). En 1949, Capitol y Decca adoptaron el nuevo formato LP, y RCA Victor finalmente cedió y lanzó su primer LP en enero de 1950. Sin embargo, el formato de 45rpm también estaba ganando popularidad, y Columbia emitió sus primeros discos a 45rpm en febrero de 1951. En 1954, ya se habían vendido 200millones de estos discos a 45rpm.


title: Disco fonográfico

text: Finalmente, el LP de 12 pulgadas (300mm) a rpm prevaleció como el formato dominante para los álbumes musicales, y los LP de 10pulgadas dejaron de publicarse. La última reedición de Columbia Records de cualquier canción de Frank Sinatra en un disco LP de 10pulgadas fue un álbum llamado "Hall of Fame", CL 2600, publicado el 26 de octubre de 1956, que contiene seis canciones, interpretadas respectivamente por Tony Bennett, Rosemary Clooney, Johnnie Ray, Frank Sinatra, Doris Day y Frankie Laine. El LP de 10 pulgadas tuvo una vida más larga en el Reino Unido, donde los primeros álbumes importantes de rock and roll británico como "Showcase" de Lonnie Donegan y "The Sound of Fury" de Billy Fury fueron lanzados en esa forma. El disco de 7 pulgadas (175mm) a 45rpm o «sencillo» asentó un nicho de mercado significativo para los discos de menor duración (que por lo general contienen una canción en cada cara), emulando el tiempo de reproducción de los discos de 78rpm anteriores, mientras que los discos LP de 12pulgadas finalmente proporcionaban hasta media hora de material grabado por cara.


title: Disco fonográfico

text: Los discos de 45rpm también se produjeron en un tipo distinto conocido como "extended play" (EP), que alcanzaba entre 10 y 15minutos de reproducción a expensas de atenuar (y posiblemente comprimir) el sonido para reducir el ancho requerido por el surco. Los discos EP eran más baratos de producir y se usaban en el caso de ventas unitarias probablemente limitadas, o para reeditar álbumes LP en un formato más pequeño para aquellas personas que solo tenían reproductores de 45rpm. Algunos álbumes originalmente en LP también se podían comprar en formato EP, con cuatro cortes por EP, o en una caja con 3EP o 12temas. El gran orificio central de los discos de 45rpm permitía un manejo más sencillo de los discos a reproducir mediante mecanismos jukebox. Los EP generalmente se suspendieron a fines de la década de 1950 en los Estados Unidos, cuando los tocadiscos de tres y cuatro velocidades reemplazaron a los de únicamente 45rpm. Un indicio del declive del EP de 45rpm es que la última reedición de Columbia Records de canciones de Frank Sinatra en discos EP de 45rpm, con el título de "Frank Sinatra" (Columbia B-2641), se publicó el 7 de diciembre de 1959. El EP duró considerablemente más en Europa y se convirtió en un formato popular durante la década de 1960 para grabaciones de artistas como Serge Gainsbourg y Los Beatles.


title: Disco fonográfico

text: A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, los reproductores de tan solo 45rpm que carecían de altavoces y estaban diseñados para conectarse a un equipo de radio eran muy habituales, aunque finalmente serían reemplazados por los tocadiscos de tres velocidades.


title: Disco fonográfico

text: Desde mediados de la década de 1950 hasta la de 1960 en los Estados Unidos, el tocadiscos doméstico común (también denominado «estéreo», tras la introducción de la grabación estereofónica) normalmente habría tenido estas características: un reproductor de tres o cuatro velocidades (78, 45, y, a veces, rpm); con cambiador (un eje alto que sostendría varios discos y automáticamente colocaría un nuevo disco encima del anterior cuando el anterior terminaba de reproducirse), una cápsula combinada con una aguja para discos de 78rpm y otra para microsurcos, con una forma sencilla de alternar entre ambas; y algún tipo de adaptador para reproducir los discos de 45rpm con su agujero central más grande. El adaptador solía ser un pequeño círculo sólido que encajaba en la parte inferior del eje (lo que significa que solo se podía reproducir un disco de 45rpm cada vez) o un adaptador más grande que se ajustaba a todo el eje, lo que permitía reproducir una secuencia de estos discos.


title: Disco fonográfico

text: Los discos de 45rpm de RCA Victor se podían adaptar al eje más pequeño de un reproductor de discos LP con un inserto de plástico introducido a presión, conocido en inglés como "spider". Estos insertos, encargados por el presidente de la RCA David Sarnoff e inventados por Thomas Hutchison, se hicieron muy populares a partir de la década de 1960, vendiéndose decenas de millones por año durante el apogeo de las 45rpm. En países fuera de los Estados Unidos, los discos de 45rpm a menudo se fabricaban con los agujeros más pequeños de los LP. Por ejemplo, en Australia y Nueva Zelanda, o también en el Reino Unido, especialmente antes de la década de 1970, los discos sencillos tenían el agujero pequeño situado dentro de una sección central circular troquelada sostenida solo por tres o cuatro puntos de unión para que se pudiera perforar fácilmente (generalmente, para usarlos en máquinas "jukebox").


title: Disco fonográfico

text: Los CED fueron los videodiscos inventados por RCA, basados en ultra-microsurcos con seguimiento mecánico (9541 surcos/pulgada) grabados en un disco de vinilo conductor de 12 pulgadas. Con este sistema, solo una pequeña parte del dispositivo óptico de seguimiento estaba eléctricamente activo, de forma que una aguja de titanio que servía de electrodo detectaba la capacitancia variable inducida por los picos y valles microscópicos de la superficie del disco conductor, mientras que un sistema de bobinas detectaba la posición exacta del surco para situar la aguja sobre el disco con la precisión necesaria.


title: Disco fonográfico

text: Durante la era del vinilo se introdujeron algunos desarrollos novedosos. Por ejemplo, el sistema estereofónico finalmente superó su estado experimental anterior y se convirtió en un estándar a nivel internacional. Sin embargo, el sonido cuadrafónico tuvo que esperar a la aparición de los formatos digitales antes de encontrar una posición permanente en el mercado.


title: Disco fonográfico

text: El término «alta fidelidad» fue acuñado en la década de 1920 por algunos fabricantes de receptores de radio y de fonógrafos para diferenciar sus productos de mayor calidad, que se afirmaba que brindaban una reproducción de sonido «perfecta». La denominación comenzó a ser utilizada por algunos ingenieros de audio y consumidores a lo largo de las décadas de 1930 y 1940. Después de 1949, una serie de mejoras en las tecnologías de grabación y reproducción, especialmente las grabaciones estereofónicas, ampliamente disponibles ya en 1958, dieron un impulso a la clasificación de productos de «alta fidelidad», lo que llevó a la venta de equipos de música para el hogar, que incluían amplificadores, altavoces, tocadiscos y reproductores de cintas. "High Fidelity" y "Audio" eran dos revistas que los consumidores e ingenieros de alta fidelidad podían leer para informarse sobre los equipos de reproducción y los sistemas de grabación.


title: Disco fonográfico

text: La grabación de sonido estereofónica, que intenta proporcionar una experiencia auditiva más natural mediante la reproducción de las ubicaciones espaciales de las fuentes de sonido en el plano horizontal, fue la extensión natural de la grabación monofónica y atrajo varios intentos de ingeniería alternativos. El último sistema de grabación estereofónico «45/45» dominante fue inventado por Alan Blumlein de EMI en 1931 y patentado el mismo año. EMI grabó los primeros discos de prueba estéreo usando el sistema en 1933 (véase el punto dedicado a los "Experimentos estereofónicos de Bell Labs de 1933") aunque el sistema no fue explotado comercialmente hasta mucho después.


title: Disco fonográfico

text: En este sistema, cada uno de los dos canales estéreo es transportado independientemente por una ranura en forma de "V", de forma que cada cara se encuentra a 45 grados con respecto al plano de la superficie de grabación (de ahí el nombre del sistema) en correspondencia con el nivel de señal de ese canal. Por convención, la pared interior (la más próxima al centro del disco) lleva el canal de la izquierda y la pared exterior lleva el canal de la derecha.


title: Disco fonográfico

text: Mientras que la aguja solo se mueve horizontalmente cuando se reproduce una grabación de disco monofónica, en las grabaciones estereofónicas, la aguja se mueve tanto verticalmente como horizontalmente. Durante la reproducción, el movimiento de una única aguja que sigue la ranura se detecta de forma independiente, por ejemplo, mediante dos bobinas, cada una montada diagonalmente opuesta a la pared de la ranura correspondiente.


title: Disco fonográfico

text: El movimiento combinado de la aguja se puede representar en términos de la suma y la diferencia de vectores de los dos canales estéreo. Denominando I al canal izquierdo y D al derecho, se tiene que el movimiento vertical de la aguja lleva la señal de la diferencia I-D, mientras que el movimiento horizontal de la aguja lleva la señal sumada I+D, que representa el componente monofónico de la señal exactamente de la misma manera que en un registro monofónico puro.


title: Disco fonográfico

text: En 1957, Audio Fidelity emitió los primeros discos comerciales estereofónicos con dos canales, seguidos de unos vinilos de color azul translúcido publicados por Bel Canto Records, el primero de los cuales contenía una demostración sonora denominada "A Stereo Tour of Los Angeles" narrada por Jack Wagner en una cara, y una colección de pistas de varios álbumes de Bel Canto en la cara posterior.


title: Disco fonográfico

text: A continuación, en 1958, Audio Fidelity Records ofreció más lanzamientos de LP estéreo en los Estados Unidos, al igual que Pye Records en Gran Bretaña. Sin embargo, no fue hasta mediados y finales de la década de 1960 cuando las ventas de LPs estereofónicos superaron a las de sus equivalentes monofónicos, y se convirtieron en el tipo de disco dominante.


title: Disco fonográfico

text: El desarrollo de los discos cuadrafónicos se anunció en 1971. Se caracterizaban por permitir grabar cuatro señales de sonido independientes entre sí, utilizando una técnica de codificación matricial electrónica valiéndose de los dos canales del sistema estereofónico, de forma que los dos canales adicionales se combinaban con la señal principal. Cuando se reproducían los discos, los circuitos de detección de fase de los amplificadores podían decodificar las señales en cuatro canales separados. Se produjeron dos sistemas principales de registros cuadrafónicos matriciales, denominados confusamente SQ (desarrollado por la CBS) y QS (por Sansui). No tuvieron éxito comercialmente, pero fueron un precursor importante de los sistemas de sonido envolvente posteriores, como se ve hoy en SACD y en los dispositivos de cine en el hogar.


title: Disco fonográfico

text: RCA introdujo un formato diferente, Compatible Discrete 4 (CD-4; que no debe confundirse con el Compact Disc). Este sistema codificaba la información de diferencia entre la parte delantera y trasera en una onda portadora ultrasónica. El sistema requería una cápsula especial compatible para recoger la señal, y un ajuste cuidadosamente calibrado del brazo y del plato del giradiscos. El CD-4 tuvo menos éxito que los formatos matriciales. Otro problema adicional de este sistema consistió en que no había cabezales de grabación que pudieran manejar la información de alta frecuencia. Esto se solucionó grabando a la mitad de la velocidad. Más adelante, se emplearon cabezales de grabación especiales de media velocidad y técnicas de ecualización para obtener una respuesta de frecuencia más amplia en estéreo con distorsión reducida y mayor margen de saturación.


title: Disco fonográfico

text: Bajo la dirección del ingeniero de grabación C. Robert Fine, Mercury Records inició una técnica de grabación monoaural de micrófono único minimalista en 1951. El primer registro, una interpretación de la Orquesta Sinfónica de Chicago de "Cuadros de una exposición", dirigida por Rafael Kubelík, se describió como «presenciar la orquesta en vivo» por el crítico musical de "The New York Times". La serie de grabaciones se denominó "Mercury Living Presence". En 1955, Mercury comenzó a grabar en estéreo de tres canales, todavía basado en el principio del micrófono único. El micrófono central (único) era de suma importancia, y los dos micrófonos laterales agregaban profundidad y espacio. Los másteres de grabación se grabaron directamente de una consola de mezcla de tres pistas a dos pistas, y toda la edición de las cintas maestras se realizó en las tres pistas originales. En 1961, Mercury mejoró esta técnica con grabaciones estéreo de tres micrófonos utilizando para la grabación una cinta magnética de 35mm en lugar de una cinta de 0,5pulgadas. El mayor espesor y ancho de la cinta magnética de 35mm impidió el efecto de transferencia y el de preeco, permitiendo ampliar la banda de frecuencia y la respuesta transitoria. Las grabaciones de Mercury Living Presence fueron remasterizadas a CD en la década de 1990 por la productora original, Wilma Cozart Fine, utilizando el mismo método de mezcla de tres a dos canales directamente en la grabadora principal.


title: Disco fonográfico

text: Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, varios métodos para mejorar el rango dinámico de los discos producidos en masa involucraron equipos de grabación de discos muy avanzados. Estas técnicas, comercializadas, por nombrar dos, como CBS DisComputer y Teldec Direct Metal Mastering, se utilizaron para reducir la distorsión del surco interno. RCA Victor introdujo otro sistema para reducir el rango dinámico y lograr un surco con menos ruido de superficie bajo el nombre comercial de Dynagroove. Se combinaron dos elementos principales: otro material de disco con menos ruido superficial en el surco, y compresión dinámica para enmascarar el ruido de fondo. A veces a esto se le llamaba «diafragmentar» el material original, y algunos amantes de la música lo criticaban por sus efectos secundarios antinaturales. Ambos elementos se reflejaron en la marca Dynagroove. También se utilizó un método avanzado del control prospectivo sobre el espaciado de los surcos con respecto al volumen del sonido y su posición en el disco. El volumen grabado más bajo utilizaba un espaciado más reducido; mientras que el volumen grabado más alto utilizaba una separación más amplia, especialmente con frecuencias más bajas. Además, la mayor densidad de pistas en volúmenes más bajos permitió que las grabaciones en disco terminaran más lejos del centro del disco de lo habitual, lo que ayudó a reducir aún más la distorsión asociada con la menor distancia al centro del disco del final de la pista.


title: Disco fonográfico

text: También a finales de la década de 1970, se generalizó la «grabación directa-a-disco», destinada a un nicho de mercado de audiófilos, en la que se prescindía por completo del uso de cinta magnética en favor de una transcripción «purista» directamente a un disco maestro de laca. También durante este período, se lanzaron discos masterizados a media velocidad y «másteres originales», utilizando tecnología de vanguardia de elevado coste. Otro desarrollo de finales de la década de 1970 fue el sistema "Disco Eye-Cued", utilizado principalmente en sencillos del sello Motown de 12pulgadas lanzados entre 1978 y 1980. La introducción, las pausas de batería o la entrada de los coros de una pista se indicaban mediante surcos muy separados, lo que proporcionaba una señal visual a los discjockeys cuando mezclaban los discos. La apariencia de estos discos es similar a un LP, pero solo contienen una pista en cada lado.


title: Disco fonográfico

text: A mediados de la década de 1970, se introdujeron los registros codificados en dbx, nuevamente para el nicho de mercado de los audiófilos. Estos discos eran completamente incompatibles con los preamplificadores de reproducción de grabación estándar, confiando en el esquema de codificación/decodificación dbx y en el efecto de "compansión" para aumentar en gran medida el rango dinámico (los discos codificados en dbx se grababan con el rango dinámico comprimido en un factor de dos: los sonidos de bajo volumen estaban destinados a reproducirse con ganancia baja y los sonidos fuertes estaban destinados a reproducirse con una ganancia alta, a través de un control de ganancia automático en el equipo de reproducción). Este sistema permitía reducir el efecto del ruido de la superficie en los pasajes de menor volumen sonoro. Un esquema similar y de muy corta presencia en el mercado implicaba el uso del esquema de codificación/decodificación CX de «reducción de ruido» desarrollado por la CBS.


title: Disco fonográfico

text: ELPJ, una empresa con sede en Japón, comercializa un lector láser de discos que utiliza un haz de luz láser para leer discos de vinilo de forma óptica, sin contacto físico. El tocadiscos láser elimina el desgaste de los discos y la posibilidad de rayones accidentales que degradan el sonido, pero su elevado coste limita su uso principalmente para el archivo digital de registros analógicos. Curiosamente, no es capaz de reproducir vinilos de colores o "discos ilustrados". Se probaron varios otros tocadiscos láser durante la década de 1990, pero mientras que un láser lee la ranura con mucha precisión, ya que no toca el disco, en condiciones normales el polvo que el vinilo atrae debido a la carga eléctrica estática no se expulsa mecánicamente de la ranura, empeorando la calidad del sonido en comparación con la reproducción con una aguja convencional.


title: Disco fonográfico

text: En cierto modo, similar al tocadiscos láser es la máquina de escaneo de discos analógicos IRENE, cuyo sistema basado en imágenes realizadas con microfotografía fue inventado por un equipo de físicos de los Laboratorios Lawrence de Berkeley.


title: Disco fonográfico

text: Un desarrollo derivado de IRENE, el Proyecto de Microscopio Confocal para analizar cilindros fonográficos, puede capturar una imagen tridimensional de alta resolución de la superficie, captando detalles de hasta 200µm. Para convertir la imagen en un archivo de sonido digital, este se reproduce con una versión del programa de simulación de una «aguja virtual» (que puede funcionar en tiempo real), desarrollado por el equipo de investigación, capaz de digitalizar la señal, y si se desea, procesarla a través de programas de restauración de sonido.


title: Disco fonográfico

text: A medida que la tecnología de grabación evolucionó, se utilizaron términos más específicos para varios tipos de discos fonográficos, con el fin de describir algún aspecto del disco: su velocidad de rotación en revoluciones por minuto (rpm; rpm; 45rpm; 78rpm) o el material utilizado (en particular, «vinilo» para referirse a discos fabricados con policloruro de vinilo, o los «discos de goma laca» anteriores, generalmente el material principal de los discos a 78rpm).


title: Disco fonográfico

text: Términos tales como «larga duración» (LP) y «reproducción extendida» (EP) describen registros de varias pistas que se reproducen mucho más tiempo que los registros de un solo corte por cara, que normalmente no superan los 4minutos por cada lado. Un LP puede reproducirse hasta 30minutos por cara, aunque la mayoría se reproduce durante unos 22minutos por cara, lo que lleva el tiempo total de reproducción de una grabación LP típica a unos cuarenta y cinco minutos. Sin embargo, muchos LP anteriores a 1952 se reproducían durante unos 15minutos por cada cara. El formato de 7pulgadas a 45rpm normalmente contiene un tema por cada lado, pero un EP de 7pulgadas podía lograr tiempos de grabación de 10 a 15minutos a expensas de atenuar y comprimir el sonido para reducir el ancho requerido por el surco. Los discos EP se usaban generalmente para hacer accesibles piezas que por su duración no se podían editar como singles convencionales, adaptándolas a un formato más pequeño y menos costoso para aquellos que solo tenían reproductores de 45rpm. El término «álbum», originalmente utilizado para referirse a un «libro» donde se guardaban varios discos de 78rpm, cada uno en su propia «página», dejó de tener relación con el formato físico, y pasó a denominar un solo disco LP (o posteriormente, un disco compacto). El término EP todavía se usa para un lanzamiento que es más largo que un sencillo pero más corto que un álbum, incluso si no está en formato de vinilo.


title: Disco fonográfico

text: Los diámetros habituales de los orificios son , siendo los orificios más grandes en los sencillos fabricados en Estados Unidos (). Muchos sencillos de 7pulgadas prensados fuera de los Estados Unidos vienen con el tamaño de orificio central más pequeño, y ocasionalmente se prensan con troqueles para permitir que la parte central sea «perforada» para que se puedan reproducir en tocadiscos con ejes de mayor diámetro.


title: Disco fonográfico

text: Los tamaños de los discos en los Estados Unidos y el Reino Unido generalmente se miden en pulgadas, como por ejemplo los discos de 7pulgadas, que generalmente se reproducen a 45rpm. Los LP eran discos de 10pulgadas al principio, pero pronto el tamaño de 12pulgadas se convirtió, con mucho, en el más común. Generalmente, los discos de 78rpm eran de 10pulgadas, pero llegaron a fabricarse series de 12 y de 7pulgadas e incluso más pequeños, los llamados «pequeñas maravillas».


title: Disco fonográfico

text: Los Flexi eran discos delgados y flexibles que se distribuían con revistas y como obsequios promocionales desde la década de 1960 hasta la de 1980.


title: Disco fonográfico

text: En marzo de 1949, cuando RCA lanzó el formato de 45rpm, Columbia publicó varios cientos de sencillos de 7 pulgadas a rpm, provistos con orificios pequeños. Este formato pronto se abandonó, cuando quedó claro que el formato de la RCA de 45rpm era el sencillo elegido y el LP de Columbia de 12pulgadas sería el formato de "álbum" elegido.


title: Disco fonográfico

text: El lanzamiento inicial de los discos sencillos se organizó en siete colores: Serie popular, negro, 47-xxxx; Serie juvenil, amarillo, 47-xxxx; Serie country, verde (verde azulado), 48-xxxx; Serie clásica, rojo intenso, 49-xxxx; Serie blues/espiritual, naranja 50-xxxx; Serie internacional, azul claro, 51-xxxx; y Serie clásicos ligeros, azul oscuro, 52-xxxx. La mayoría de los colores pronto se abandonaron en favor del negro debido a problemas de producción. Sin embargo, el amarillo y el rojo intenso continuaron hasta aproximadamente 1952.


title: Disco fonográfico

text: El primer disco de 45rpm creado para la venta fue «PeeWee the Piccolo» (RCA 47-0147) prensado en vinilo amarillo translúcido en la planta de Sherman Avenue, Indianápolis, el 7 de diciembre de 1948, por R. O. Price, gerente de planta.


title: Disco fonográfico

text: En la década de 1970, el gobierno de Bután produjo sellos postales ahora coleccionables en minidiscos de vinilo reproducibles.