title: Plan Hambre

text: Sin embargo, el Plan Hambre respecto de la población civil finalmente no fue completamente aplicado por la Wehmacht —las ciudades no fueron acordonadas para que sus habitantes murieran de hambre, aunque la hambruna se extendió de todas formas— porque el ejército alemán necesitó una gran cantidad de mano de obra para satisfacer sus necesidades ya que el plan de autoabastecerse sobre el terreno había resultado un fracaso. La Wehrmacht no encontró en los territorios que iba ocupando los alimentos que necesitaba para abastecer a sus soldados —y a los caballos— debido a los estragos de la propia guerra, a la política dictada por Stalin de la "tierra quemada", a las acciones de los partisanos y a la huida de parte de sus habitantes.


title: Plan Hambre

text: A pesar de todo, el 15 de noviembre de 1941, casi cinco meses después del inicio de la invasión de la URSS, el "número dos" de la Alemania nazi Hermann Göring, le dijo al conde Ciano, ministro de Asuntos Exteriores de la Italia fascista: «Este año morirán de hambre de 20 a 30 millones de personas en Rusia».


title: Catedral de Santa Catalina de Alejandría (Cartagena de Indias)

text: La Catedral de Santa Catalina de Alejandría, oficialmente Catedral Basílica Metropolitana de Santa Catalina de Alejandría, es una iglesia catedralicia colombiana de culto católico bajo la advocación de Santa Catalina de Alejandría. Se localiza en el centro histórico de la ciudad de Cartagena de Indias (Departamento de Bolívar), Plaza de la Proclamación, esquina este del Parque de Bolívar, y es la sede episcopal del Arzobispo de Cartagena de Indias, una de las sedes episcopales más antiguas del Nuevo Mundo.


text: La catedral es de estilo herreriano, característico del reinado de Felipe II, que corresponde con la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española. Fue diseñada por el maestro constructor Simón González, quien la diseñó tomando como modelo algunas basílicas andaluzas y de las Islas Canarias. Aunque, la actual torre fue diseñada por el arquitecto francés Gastón Lelarge, fruto de una remodelación realizada a principios del . El edificio es de planta basilical, dividida por tres naves, y cuenta con una serie de capillas contiguas a la nave del evangelio. Su construcción comenzó en 1577, en reemplazo de la humilde catedral “de paja y cañas”. El templo puede considerarse como una de las catedrales más antiguas de América, contemporánea de las de México. En 1586, el templo aun en construcción, alcanzó a ser afectado por el ataque del pirata Francis Drake, lo que generó severos daños y retrasó su terminación, la cual sucedió en 1612.


text: En 1953, el Papa Pío XII le concedió al templo el título litúrgico de Basílica Menor por breve del 20 de octubre de ese mismo año. Posteriormente, por su significado histórico, valor arquitectónico y cultural fue declarado Monumento Nacional de Colombia por el decreto 1911 del 2 de noviembre de 1995.


text: La actual catedral concierne al tercer edificio construido como iglesia catedralicia de la ciudad. El primero, fue impulsado por el fraile dominico Tomás de Toro y Cabrero, primer obispo de Cartagena, y quien fue nombrado por el papa Paulo III. La construcción del templo comenzó en 1535, tan solo dos años después de la fundación de la ciudad, y finalizó en 1537. Fue una humilde construcción de “paja y cañas”, estaba ubicado en la manzana que queda detrás de la actual catedral, con frente sobre la calle del Coliseo. La vida de esta edificación fue corta, pues en 1552 un incendio consumió gran parte de la ciudad y en ruinas quedó convertida la catedral. En su reemplazo, entre 1563 y 1568, se llevó a cabo la construcción del segundo templo catedralicio, realizado en madera y de techo pajizo, pues eran tiempos difíciles y no se disponía de muchos recursos, pero era más sólida que la anterior. De este segundo templo se conserva una modesta traza en el Archivo General de Indias y un remanente físico de su espadaña.


text: Pedro Fernández de Busto, gobernador de la ciudad, notablemente impulsor de las obras arquitectónicas que se llevaban a cabo en ese momento y quien además emprendió la labor de realizar importantes proyectos en el ámbito urbano, como el secamiento y el saneamiento de la entrada principal de la ciudad, con lo que estableció la Plaza Real (hoy la Plaza de la Aduana); la iniciación de las obras de un acueducto, que nunca fue finalizado y que dotaría a la ciudad de agua corriente; la edificación de un hospital, y la consecución de casas para la administración de justicia, la cárcel y el Cabildo. La idea de otorgar a Cartagena de una edificación digna que sirviera como iglesia catedralicia surge y es promovida también por él mismo. Además, hacia 1575 llegó el fraile dominico Dionisio de los Santos como nuevo obispo, quien envía una carta al rey, fechada el 25 de mayo de ese año, donde le describe algo sobre el culto en la catedral, entre las cuales le dice: “No hay raciones ni medias raciones ni mozos de coro, sino sacristán hábil y dos mozos de sacristía que sirven al altar en camiseta y zaragüelles, que no hay para más. Y así se sirve esta Iglesia como una triste parroquia de España”, por lo cual, el soberano da orden inmediata de reconstruirla.


text: En ese mismo año (1575) se convocó un concurso público para seleccionar el diseño del edificio, al cual se presentaron los maestros Eugenio de la Vega, Hernando Esteban, Juanes Guerra y Simón González. Se escogió el proyecto presentado por este último, se le designó "obrero mayor" de la obra, un cargo prácticamente de supervisión, con un sueldo de $50000 maravedís anuales, señalándole además un jornal de veintidós reales por cada día que trabajara en la construcción, permitiéndole simultáneamente ejercer aquel cargo con las demás actividades propias de su oficio. A su vez, Hernando Esteban fue encomendado por el Cabildo como director inmediato de la traza y Juanes Guerra trabajó en el proyecto y ocupó un puesto destacado. El cantero Martín de Marquina se encargó de suministrar la piedra, e igualmente trabajaron como oficiales en la obra los canteros Pedro de Aguilar, Francisco Ruiz, Juan de Medina y Gaspar Juanes.


text: Así comenzó la construcción de la tercera Catedral hacia el año de 1575, ubicada lejos del puerto por razones de seguridad, en un terreno esquinero que da frente a una angosta calle nombrada posteriormente "Santos de Piedra", junto al actual Parque de Bolívar; pero sin dar frente a él, siguiendo el modelo adoptado por Nicolás de Ovando en Santo Domingo y la antigua y fuerte tradición de la iglesia rodeada, con el tiempo, por las edificaciones más destacadas de la ciudad, como son las sedes del poder civil y las casas de los personajes más prestantes.


text: En 1577, cuando aún se estaba trabajando en los cimientos, se discutió en el Cabildo la viabilidad de cambiar su orientación y girar su eje noventa grados, como lo proponía el regidor y capitán Sebastián Pérez. Los cabildantes estuvieron de acuerdo con la propuesta, notaron que así quedaría mejor, pero para ello era necesario adquirir unas propiedades y el Cabildo no disponía de fondos extra para comprarlas. Por lo cual, el capitán Pérez ofreció donar 200 pesos para tal fin, pero esa cantidad no era suficiente, entonces el gobernador se reunió con los vecinos (entre los cuales se había hecho un repartimiento para financiar la obra), y como todos votaron por continuar la obra tal como estaba iniciada, el cabildo se decidió por esto, además el Gobernador indicó que no era posible hacer un nuevo repartimiento para adquirir las casas, pues el rey solo lo autorizó a hacerlo solo para costear la obra. Es así que la idea de girar el proyecto se descartó y se continuaron los trabajos tal cual como estaban previstos.


text: La obra prosiguió activamente, pues, un año más tarde, "cinco arcos que se han de hacer en la capilla están ya para comenzar sobre los pilares que están hechos". El maestro González, al ver la poca resistencia y firmeza de la piedra, resolvió agregar un soporte más para el techo y modificó en plena marcha el diseño original que era de seis pares de columnas, el cual quedó de siete pares. Durante el transcurso de la obra se generaron algunas dudas sobre el material de los arcos y la altura de la nave principal con relación a la capilla mayor, pero siempre se escuchó y se respetó el punto de vista del autor del diseño: los arcos se construyen en piedra, y la nave principal de la misma altura que la capilla mayor.


text: En 1579, más de la mitad de los muros se encontraban al nivel del y la parte restante se hallaba a una altura de cinco tapias. En ese mismo año es nombrado como nuevo obispo Fray Juan de Montalvo. Ya para 1585, diez años después de iniciados los trabajos, consta que el volumen del edificio se encontraba cubierto y, aunque faltaban las dependencias aledañas y la torre, la obra estaba prácticamente finalizada.


text: No obstante, al año siguiente (1586), el corsario inglés Francis Drake, “El Draque”, se presenta ante las costas de Cartagena con una flota de hasta 23 navíos de guerra y más de 3.000 hombres, y ataca la ciudad, en la que fue la más importante acción militar realizada en el contra los puertos de América. Cartagena fue tomada y El Draque se dedicó al saqueo: redujo a cenizas algo más de la mitad de la ciudad y, ante la negativa de sus habitantes de pagar el jugoso rescate que exigía, amenazó con derribar a cañonazos la catedral, que en ese momento debía ser el bien más preciado de la ciudad. Entonces hizo el primer disparo de advertencia, el cual fue suficiente para afectar seriamente su estructura, pues la bala dio en una de las columnas, derribándola y llevándose consigo otras dos. Igualmente se desplomaron los cuatro arcos que soportaban las tres columnas y parte del techo. La parte más afectada fue la nave de la Epístola. Finalmente, los cartageneros pagaron 110000 ducados de plata y El Draque convino en no continuar con la destrucción de la ciudad, después de tenerla en su poder durante 6 semanas.


text: De manera fortuita y coincidencial, en su viaje en dirección a Quito, pasó por la ciudad el maestro Benito de Morales, quien por pedido del gobernador examinó la catedral y evaluó los daños sufridos. De esa manera comprobó la buena cimentación de los muros y columnas, dio indicaciones para la reconstrucción y recomendó que se terminara el edificio de tal manera que no se cambiara el proyecto original. Así, lentamente por la falta del dinero que se llevaron los ingleses y que estaba destinado al proyecto, se iniciaron las obras de reparación y terminación del templo. Además, después del ataque y saqueo de la ciudad, el obispo Fray Juan de Montalvo murió el 10 de septiembre de 1586, de pena moral luego del derribo de su catedral.


text: Las obras de reparación y terminación transcurrían muy lentamente. En 1591, el obispo Fray Antonio de Hervías escribe una carta al rey, en la cual decía:


text: No obstante al pesimismo del obispo (que refleja la frecuente enemistad entre las autoridades militares y eclesiásticas de la colonia), se trabajaba en la reconstrucción, aunque lentamente; pese al buen deseo del gobernador, no se había adelantado mucho, pues no se disponía de fondos ya que la ciudad quedó muy mal económicamente después del ataque del Darake.


text: Sin embargo, después de tantos problemas y cuando la catedral se encontraba por segunda vez casi terminada, ocurre otro lamentable suceso: en la noche del 7 de agosto de 1600, los techos de la nave principal y de la nave del Evangelio se desplomaron, no por efecto de algún fenómeno natural, como un sismo o huracán, sino, según el diagnóstico del momento, porque las cubiertas originales de las naves laterales, de azoteas planas, generaban mucho peso para la estructura, y se resolvió entonces cambiarlas por tejados. Acto seguido, el cabildo se querelló contra el maestro Simón González, a quien se consideró responsable de la calamidad, quien más adelante, se libró de los cargos. El templo se cubrió provisionalmente con paja, la cual no servía de mucho cada vez que había fuertes precipitaciones, pero aun así se continuó utilizando para los servicios religiosos.


text: A finales de 1600, el gobernador escribió al rey donde le informaba del siniestro, en vista de lo cual éste dictó una real cédula, fechada en Valladolid el 2 de septiembre del año siguiente, pidiéndole amplios informes de las causas que lo generaron, orden que fue cumplida con el envío de un testimonio del proceso establecido contra Simón Conzález. Antes de que estos documentos llegaran a la Corte, el rey concedió, por cédula del 20 de junio de 1602, un donativo de mil ducados para la refacción de la catedral. Esta donación del monarca, junto con el dinero recolectado entre los habitantes, fueron insuficientes para la terminación de las obras de reconstrucción, las cuales transcurrían muy lentamente. Pero gracias a las gestiones del gobernador Diego Fernández de Velasco; a la intervención del obispo de la ciudad, fray Juan de Ladrada, y del provisor, Bernardino de Almansa, los cuales tuvieron en muchas oportunidades que pagar con su propio dinero los gastos de la obra, garantizó la terminación del templo en 1612, incluyendo los elementos como puertas y la reja del coro, a excepción de la torre que aún no estaba terminada.


text: En 1653 el maestro Diego Serrano construyó, por encargo de la Hermandad de Sacerdotes de San Pedro, la cripta situada debajo de la capilla mayor, destinada a albergar los restos mortales de aquella hermandad, así como de los obispos, gobernadores y personajes ilustres. Años más tarde surgió un pleito entre la Hermandad y el maestrescuela por la posición de la cripta, lo cual generó que dicha hermandad enviara al Consejo de Indias en 1666, el plano de la capilla mayor, siendo actualmente el único plano de la época colonial que existe del templo.


text: Por esos años, sin tener la fecha precisa, el obispo de Cartagena, Antonio Sanz Lozano (quien tomó posesión de la sede en 1661 y la dirigió hasta 1681), levantó la torre de la catedral, la cual fue dotada con "muy buenas campanas", según refiere el cronista Zamora.


text: En 1697, Cartagena de Indias fue tomada de nuevo, esta vez por los filibusteros (un tipo de piratas), con la ayuda de una flota de corsarios franceses. Estos filibusteros encierran en la catedral a las mujeres y niños.


text: A finales del , fueron traídos por el obispo José Fernández Díaz de La Madrid, el artístico púlpito y el piso, ambos en mármol italiano.


text: Tiempo después, en 1810 se inicia la independencia de Colombia, y con ello una inestabilidad política, y el obispado de Cartagena no escapa a ello, pues las relaciones entre Iglesia y estado fueron muy tensas. Solo en 1824 la Santa Sede reconoció la independencia, además, el país se enfrascó en una serie de guerras civiles a lo largo del , que generaron mucha pobreza, de la cual tampoco se libró la ciudad, que entró en un periodo de deterioro. Tal deterioro se refleja en la catedral, la humedad afectó los muros y columnas; los altares, de artísticas tallas, fueron víctima del comejen. Su aspecto exterior daba lástima, pues la suciedad reinaba y los ornamentos de la fachada se encontraban en pésimo estado. A pesar de estos problemas, la catedral se mantuvo intacta en su aspecto colonial hasta comienzos del .


text: En 1886 el obispo Eugenio Biffi, comenzó la construcción del Palacio Episcopal en los terrenos del antiguo cementerio de la ciudad, contiguo a la catedral. Posteriormente su sucesor monseñor Pedro Adán Brioschi (nombrado obispo en 1898, y luego sería arzobispo, después de que la diócesis es elevada a arquidiócesis en 1900), continuó la construcción del palacio, al cual, en 1908 le agregó un tercer piso, y su fachada la hizo decorar con abundante estuco. Cuando el palacio estuvo definitivamente terminado, Mons. Brioschi vuelca su atención hacia la vieja catedral, y es cuando, con la mejor de las intenciones, comienza la remodelación del templo, toda una catástrofe para el arte colonial cartagenero.


text: En la primera mitad del sufrió una drástica intervención a manos del arquitecto francés Gastón Lelarge (el mismo que diseñó la cúpula de la iglesia de San Pedro Claver), quien auspiciado por monseñor Brioschi, desvirtuó totalmente la fisonomía original del templo. La intención era que la catedral fuera algo así como la Capilla Sixtina, por lo cual se cubrió todo el interior con estucos y pinturas; estas últimas fueron realizadas por un pintor de tercera categoría, el venezolano Miguel Ortiz, quien arribó a la ciudad como torero y terminó de muralista. Las paredes de la catedral quedaron llenas de escenas extraídas del santoral, quedando el interior recargado, además eran de poco valor artístico. Fue “una arrolladora corteza de pintarrajeado estuco, que ahogó, como una marea de colorines, el sagrado recinto”.


text: Asimismo, le dio apariencia de mármol a la piedra coralina de Tierrabomba, quitó el artesonado de la nave central con una falsa bóveda de cañón y estucos; falseó la fachada, al quedar alteradas sus antiguas proporciones, y la sencilla torre de piedra desapareció para dar paso a otra más alta realizada en concreto y cemento armado, la cual remata en una cúpula con linterna. La antigua torre tenía un cuerpo de campanas con vanos de medio punto encuadrados entre pilastras, muy semejante en su aspecto a la de la Iglesia de Santo Domingo.


text: Además, desaparecieron para siempre los elementos decorativos y artísticos más auténticos del templo, como la decoración de la Capilla del Sagrario, la cual estaba toda cubierta de madera tallada y dorada, tenía un triple retablo churrigueresco, también tallado y dorado, del cual Gastón Lelarge afirmaba de él que no había en ningún templo de Colombia; la Sala Capitular desapareció para dar paso a tres capillas; se acabó de eliminar el coro; y los viejos altares laterales fueron cambiados por otros de mármol, importados de Italia.


text: También se perdieron para siempre otros elementos decorativos, igual de auténticos y si se quiere hasta folclóricos, pero de gran mérito, como los que le proporcionaron el nombre a la calle vecina: la de “Los Santos de Piedra”. A comienzos del , es decir, por la época de la terminación del templo, algún humilde artesano había adornado la portada principal con cuatro estatuas de santos, que representaban a San Pedro, San Pablo, San Gregorio y San Sebastián, pero para Mons. Brioschi eran “muy toscas... recuerdo del arte primitivo de cuatro siglos”. Él mismo se encargó de reemplazarlas, para lo cual quiso traer de Milán unas artísticas, muy antiguas, removidas de la catedral de esa ciudad, pero el gobierno italiano prohibió su exportación. Entonces encargó al escultor italiano Mignone unas en mármol de los santos Rosa de Lima, patrona de América del Sur; Catalina de Alejandría, patrona de la diócesis y titular de la catedral; Sebastián, patrono de Cartagena, y Luis Beltrán, patrono de la Nueva Granada, y que actualmente se localizan en los nichos de la portada principal.


text: El retablo mayor tiene origen incierto, no se sabe ni cuándo, ni quien lo hizo, se cree que data del . Dicho retablo también fue víctima del paso del tiempo y del comején, por lo cual fue sometido a una restauración, pero al parecer inconclusa. En 1943, durante el episcopado de Mons. José Ignacio López Umaña (sucesor de Brioschi), el religioso Juan Semanati pretendió reemplazarlo por piezas de mármol, oportunamente hubo quienes se opusieron a tal medida; algunas personas encabezadas por el presidente de la Academia de Historia, Gabriel Porras Troconis, intercedieron ante el arzobispo y el altar se salvó.


text: En 1973, el arzobispo Rubén Isaza Restrepo hace retirar los locales adosados a la iglesia y desnuda los muros eliminando su estuco en las fachadas y muros interiores, también retira la bóveda falsa de la nave central y deja la estructura del techo de par y nudillo a la vista. De la intervención de monseñor Brioschi solo quedan el viacrucis y la torre. A esta última, en 1991 le realizaron trabajos de reparación.


text: La catedral se localiza en el centro histórico de la ciudad, junto al Parque de Bolívar (pero sin dar frente a él), en la esquina entre la calle Santos de Piedra y la Plaza de la Proclamación. Este centro histórico, es un recinto amurallado, con calles estrechas, manzanas con formas irregulares, edificaciones de origen colonial (aunque tiene otras construidas en el ), que en la mayoría de los casos no superan los 3 o 4 pisos, lo que le permite a la catedral (en especial su torre) ser una de las estructuras dominantes en el paisaje urbano, un hito fácilmente identificable.


text: Además, dicho centro histórico, también conocido como la "ciudad amurallada", fue declarado por la UNESCO patrimonio de la humanidad y es un fuerte polo turístico de Colombia. Las calles aledañas al parque y a la plaza tienen un uso del suelo mixto, donde confluyen vivienda, comercio y servicios.


text: Los principales espacios públicos cercanos al templo son los ya mencionados: Parque de Bolívar y la Plaza de la Proclamación. Dicho parque es un sitio emblemático de la ciudad, cargado de simbolismos históricos y culturales. Se conoció como "Plaza Mayor", lugar donde se realizaban los grandes actos militares de la época, pero en 1610 se instaló en la ciudad el "Santo Tribunal de la Inquisición" y tomó el nombre de "Plaza de la Inquisición". El 11 de noviembre de 1896 se inauguró con el nombre de Parque de Bolívar, en honor al libertador Simón Bolívar, pero no fue sino 4 años después que se colocó en todo su centro la estatua ecuestre del libertador.


text: La Plaza de la Proclamación es otro sitio emblemático, un espacio de menores proporciones aledaño al Parque de Bolívar. Anteriormente, cuando se finalizó la construcción de la catedral, los cartageneros comenzaron a llamarla Plaza de la Catedral, tiempo después pasó a llamarse "Plaza del Cabildo", luego se llamó "Plaza del Palacio", para luego rebautizarse con el nombre actual para conmemorar el 11 de noviembre de 1811, día histórico en que el pueblo se congregó en ella para apoyar a los firmantes del Acta de la Independencia. Dicha plaza está limitada por la fachada lateral de la catedral y la fachada principal del Palacio de Gobierno, donde funcionó el ayuntamiento y hoy es la sede la Gobernación del Departamento de Bolívar. En realidad se trata más de una calle un poco más ancha que de una plaza, por eso en algunos mapas sale como calle de la gobernación.


text: Alrededor de estos espacios públicos se encuentran, fuera de los Palacios de la Inquisición y de Gobierno, el edificio del Banco de la República y el Museo del Oro. Contiguo a la catedral en la parte posterior, se encuentra el Palacio Arzobispal, construido en 1896 por orden del obispo Eugenio Biffi, en los terrenos del antiguo cementerio de la ciudad, posteriormente el sucesor Mons. Pedro Adán Brioschi ordenó agregar un tercer piso al palacio.


text: Aunque no se conoce el plano original de 1575 del proyecto de Simón González, el académico español Enrique Marco Dorta, en su libro de 1951, “Cartagena de Indias: la Ciudad y sus Monumentos”, realizó una reconstrucción hipotética del proyecto primitivo, basándose en documentos de la época, como un plano general de la ciudad fechado en 1597, que posiblemente lo realizó el mismo González y en el cual se encuentra perfectamente dibujada la catedral, y otro plano enviado por la Hermandad de Sacerdotes de San Pedro al Consejo de Indias, en 1666, el cual contiene la capilla mayor.


text: La planta del proyecto original del maestro González debió ser la de un templo de tipo basilical, con tres naves delimitadas por seis pares de columnas, con espacio a los lados de ambas naves laterales para levantar capillas privadas, las cuales se accedería desde la nave lateral a través de un arco.


text: La capilla mayor, ochavada, la cual sobresaldría del testero; a los pies de la iglesia y al lado del Evangelio se hallaría la torre, con la escalera dentro de ella; contigua a esta estaría la capilla del bautisterio y, en el mismo lado, cerca al presbiterio, estaría otra dependencia, la cual haría las veces de sacristía.


text: Sobre su alzado, se puede comentar que las columnas eran de fuste cilíndrico, uniforme sin éntasis, conformadas por hiladas de cantería sobre los cuales se apoyarían arcos de medio punto, también en piedra, sobre los que se levantaría un muro de mampostería que alcanzaría la altura de la nave central.


text: Sobre el techo de las naves consta que la de la nave central tenía armadura de madera de cedro con almizate. El proyecto original, como se ha indicado, contemplaba para las naves laterales unas cubiertas planas en azoteas, las cuales se desplomaron al parecer porque generaban mucho peso para la estructura. De igual forma, la capilla mayor planearía una cubierta mediante una bóveda esquilfada, con lunetos en los que pondría claraboyas circulares, semejantes, es de suponer, a los que iluminan la nave central.


text: El proyecto construido no difiere mucho del mencionado anteriormente, por lo cual, se puede determinar que, pese a los distintos cambios que sufrió la obra, el proyecto original se respetó, al menos en su parte esencial. Está conformado por tres naves (la principal o central y las laterales), de las cuales la central es considerablemente más ancha y de mayor altura, lo que le permite tener en lo alto claraboyas circulares que iluminan. En el testero surgen las capillas laterales como sencillos remates de las mismas naves, las cuales están cubiertas con bóvedas de arista; la capilla mayor, cuya volumetría se distingue en el exterior, es de planta ochavada y está cubierta por una bóveda esquilfada con lunetos en los que se encuentran claraboyas circulares similares a las que iluminan la nave central.


text: Las columnas son de fuste liso y cilíndrico, rematadas por capiteles toscanos, están conformadas por tambores de cantería, que se apoyan sobre pedestales cúbicos. Fue necesario agregar un soporte más a cada lado, por lo cual el templo cuenta con siete pares de columnas. El arco toral y los que están en el testero tienen por soporte una pilastra con cuatro medias columnas adosadas que se levantan hasta la altura de las demás columnas, donde continúa la pilastra sola hasta obtener la mayor altura requerida para recibir el arco toral. Todos los arcos son de medio punto y de sección cuadrada. La techumbre de las naves está compuesta por madera y teja de barro, la cubierta de la nave central es a dos aguas con estructura de par y nudillo, y las laterales a una agua.


text: En el lado del Evangelio y a los pies del templo se encuentra la torre, de planta cuadrada y posee una escalera central. La antigua capilla del sagrario, ubicada al lado de la torre, tiene una planta rectangular y posee como cubierta una bóveda de arista en el presbiterio y de cañón en el resto de ella. Estuvo recubierta por lo que el escritor y poeta Bossa Herazo ha descrito como “la obra de madera tallada y dorada más soberbia de Cartagena, del más puro estilo churrigueresco”. Una especie de recibidor o vestíbulo da acceso a la capilla del sagrario y a la antigua sala capitular, a su vez, está comunicado con la nave del lado del Evangelio. La antigua sala capitular está actualmente dividida en tres capillas, las cuales se comunican directamente con la nave del lado del Evangelio. Posteriormente a la antigua sala capitular se halla la sacristía, que se comunica con la capilla mayor por medio de una pequeño vano.


text: En el exterior, el templo tiene, sobre el volumen de la capilla mayor, torres a modo de garitas que sobresalen en altura y están cubiertas con chapiteles cónicos de ladrillo que en su interior alojan escaleras de caracol, que permiten la comunicación con la cubierta y a las antiguas azoteas. En la fachada frontal se encuentra la portada principal, conformada por dos cuerpos, el inferior está constituido por dobles columnas libres, de estilo corintio, que a su vez están enmarcadas por contrafuertes que reciben el empuje de los arcos formeros y se prolongan en el segundo cuerpo formando los basamentos de pirámides rematados en bolas. En los intercolumnios aparecen hornacinas que originalmente alojaban las estatuas de piedra de San Pedro, San Pablo, San Gregorio y San Sebastián, y que dieron el nombre a la calle que pasa al frente a la Catedral: “Calle de los Santos de Piedra”, y que hoy albergan las estatuas en mármol de los santos Rosa de Lima, Catalina de Alejandría, Sebastián, y Luis Bertrán. En el segundo cuerpo de la portada, el cual está separado del primero por un entablamento, se encuentra una ventana enmarcada a los lados laterales por dobles columnas de fuste liso y capitel corintio. Finalmente dicho cuerpo remata en un frontón triangular.


text: En la fachada lateral que da con la Plaza de la Proclamación, se encuentra, casi en la mitad de esta, una puerta que comunica con la nave de la epístola. Sobre dicha fachada, casi en la esquina llegando a la calle de los santos de piedra, se encuentra en la parte superior, un reloj de sol hecho también en piedra. Toda la superficie muraria, interior y exterior, estaba recubierta y enjalbegada para cubrir y proteger la mampostería de piedra coralina, ladrillo y argamasa de cal y arena.


title: Óscar Yanes

text: Óscar Armando Yanes González (Caracas, 25 de abril de 1927-"Idem", 21 de octubre de 2013) fue un periodista, cronista y escritor venezolano.


title: Óscar Yanes

text: Desde niño asistió a la Escuela Zamora, en la parroquia San Juan. El ídolo de aquella parroquia era, para aquel entonces, un boxeador llamado Armando Best. En aquella escuela estudiaban también Pompeyo Márquez y Eloy Torres.


title: Óscar Yanes

text: Después, Yanes fue a la Universidad y estudio como periodista, tras ver un aviso del diario El Universal. Ingresó en la primera escuela de periodismo que existió en Venezuela, en la Universidad Libre “Augusteo”, fundada en octubre de 1941 por Monseñor Rafael Lovera, en la época del General Isaías Medina Angarita. La Libertad de prensa que dio el General Medina Angarita permitió la circulación de 3 periódicos que hicieron historia: Últimas Noticias, El Nacional y El Morrocoy Azul. Yanes se anotó en la escuadra fundadora de Últimas Noticias y allí permaneció unos años.


title: Óscar Yanes

text: A los 25 años asume la dirección del periódico La Esfera. Ramón David León, quien le dio la oportunidad a los 13 años de conocer el mundo del periodismo, le entrega su oficina y su cargo 12 años después, cuando decide vender el periódico y lo compra Miguel Ángel Capriles.


title: Óscar Yanes

text: Encabezó el equipo que Venevisión envió en 1966 a Vietnam como corresponsal de guerra y jefe de prensa. Durante dos meses realizó seis reportajes que fueron distribuidos por toda América Latina: «La Guerra en el Mar», «La Guerra en el Aire», «La Guerra en la Selva», «El Vietcong», «La Religión" y «La Mujer Vietnamita».


title: Óscar Yanes

text: Se destacó como profesor de la primera promoción de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela y dictó cátedra en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas.


title: Óscar Yanes

text: Ganó en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo, el Premio Monseñor Pellín y el Primer Premio de la Asociación de Escritores de Venezuela en el concurso de biografías de los venezolanos famosos, por su obra titulada «Carlos J. Bello, el Sabio Olvidado». También ganó el premio Silver Book en 1992, otorgado por Editorial Planeta para el libro de mayor circulación del año.


title: Óscar Yanes

text: Como político, Yanes fue diputado al Congreso Nacional por el partido socialcristiano Copei en tres oportunidades, desde 1974 hasta 1989. También fue director de la Oficina Central de Información (hoy Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información) durante el período presidencial de Luis Herrera Campins.


title: Óscar Yanes

text: Considerado como uno de los pioneros en periodismo televisivo, en particular las entrevistas frente a las cámaras, se hizo famoso por sus programas de televisión en Venevisión, particularmente de "Así son las Cosas", de ahí su frase, donde llevó a cabo investigaciones históricas que revelan desconcertantes acontecimientos en la sociedad venezolana, y su anterior programa, "La silla caliente". También se hizo famoso con su típica frase "Chúpate esa mandarina". Yanes también “En la Guataca”, por Venevisión en el año 2000. Un año después, aparece con un nuevo programa: “La Mañana Caliente”, en 2001. Durante los 90s fue como vicepresidente de Información y Opinión de Venevisión, y desde el 1 de mayo de 1994 el hasta octubre de 2013, se desempeñó como Asistente a la Vicepresidencia Ejecutiva.


title: Óscar Yanes

text: Es muy importante destacar la actividad de aproximadamente 15 años como diputado de Oscar Yanes (muy respetada en su tiempo), Y sin dudar quien siguió en algún momento su trayectoria confirma la pasión del escritor y el hambre continua del periodista que concentraba internamente Oscar Yanes. Un fiel creyente de la justicia y la verdad, un Historiador de arraigo con una gran pasión por la Venezuela que lo vio crecer.


title: Óscar Yanes

text: El lunes 21 de octubre de 2013 a los 86 años de edad, fallece a causa de graves complicaciones que tuvo con el cáncer de próstata que ya hace un buen tiempo lo acompañaba.


title: Óscar Yanes

text: En el tiempo posterior a la guerra de Vietnam, Óscar Yanes ocupó posiciones del gobierno venezolano. Entre 1974 y 1989 fue diputado del entonces congreso de la República por el partido social cristiano COPEI. Al final de este período, ejerció como presidente de la Comisión Permanente de Medios de Comunicación Social de la Cámara de Diputados De Venezuela.


title: Archigram

text: Archigram fue un grupo creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos.


title: Archigram

text: En los cómics arquitectónicos, plagados de fantasía, del grupo inglés Archigram se presentaron modelos de ciudades tanto serios como desenfrenadamente divertidos y utópicos, concebidos para una civilización globalizada. La estética de Cabo Cañaveral se unía con el happening y la cultura popular de la vida diaria.


title: Archigram

text: Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene inventaron el nombre de "Archigram" que sugería mensajes breves, concisos y fáciles de retener, en relación con la arquitectura. Su medio principal era una especie de revista underground, que comenzó a publicarse en lapsos irregulares de tiempo a partir de 1961. Mientras que la revista al principio solo circulaba entre grupos e iniciado, si bien entre ellos pronto se convirtió en toda una institución, el grupo se dio a conocer en la primera exposición conjunta "living city" celebrada en el instituto de arte contemporáneo de Londres en 1963.


title: Archigram

text: En el panfleto "Archigram I" publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.


title: Archigram

text: Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en 1971 por Renzo Piano y Richard Rogers en París, así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.


title: Archigram

text: Archigram se convirtió en el protagonista de una nueva filosofía urbana, que sintetizaba el Pop Art contemporáneo con la estética de la ciencia ficción.


title: Archigram

text: Algunos proyectos famosos de Archigrama son el "Walking Cities" de Ron Herron y el "Plug-in-City" de Peter Cook, ambos realizados en 1958.


title: Archigram

text: "Plug-in-City" Erase una mega-estructura que no poseía construcciones, tan sólo una armazón de gran tamaño en la cual podían encajarse habitaciones en forma de celda o componentes estandarizados. La máquina comenzaba a funcionar y la gente era el material bruto a procesar en donde, en teoría, debía la gente disfrutar la experiencia.


title: Archigram

text: El proyecto fue desarrollado entre 1962 y 1966, proponiendo una ciudad que evolucionase con sus habitantes-usuarios. Cada elemento tenía una durabilidad; la estructura tubular base; 40 años, las cápsulas varían según su programa, desde los 6 meses de espacio en una tienda hasta los 5-8 años de dormitorios y salones. Las cápsulas de vivienda estaban ubicadas en la estructura en forma de A para obtener iluminación y facilitar el acceso, el espacio interior que se genera es ocupado por comercio. Estaban previstas diferentes vías de transporte cualificadas por velocidad, transporte vertical de mercancías mediante grúas y escaleras mecánicas para peatones. En lo alto un globo inflable se activa con el mal tiempo.


title: Archigram

text: Las unidades de universidad fueron más detalladas; mostrando su evolución en el tiempo desde cápsulas que funcionan como aulas hasta un espacio público amplio y pequeñas cápsulas de vivienda.


title: Archigram

text: La Walking City (ciudad caminante) fue una idea propuesta por el arquitecto británico Ron Herron en 1964. En un artículo de la revista avand-gard Archigram, Ron Herron propuso construir masivas estructuras robóticas movibles, que pudiesen deambular por el mundo, teniendo inteligencia propia, trasladándose a donde fuese que sus habilidades manufactureras fuesen necesarias. Varias ciudades movibles podrían conectarse entre ellas mismas para formar "Walking Metroplies" (Metrópolis Caminantes) y separarse en el caso de que su fuerza conjunta ya no fuera necesaria.


title: Archigram

text: Edificios o estructuras individuales también pueden ser móviles, moviéndose siempre que su propietario quería o necesidades dictado.


title: Archigram

text: Edificaciones y estructuras individuales también eran movibles en el caso de que su dueño quisiera. Esta era una ciudad que salía caminando sola. Es decir, en la noche, mientras todos dormían, unas patas se le desprendían desde abajo y emprendía su viaje.


title: Archigram

text: Proyecto de investigación especulativa que explora las posibilidades de inyectar la dinámica metropolitana en otras áreas a través de eventos temporales, estructuras, instalaciones móviles y tecnología de la información.


title: Archigram

text: Instant City forma parte de una serie de investigaciones sobre instalaciones móviles que se realizan conjuntamente con establecimientos fijos que requieren servicios ampliados durante un período limitado para satisfacer un problema extremo pero temporal.


title: Archigram

text: Cook, Peter, Warren Chalk, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron & Mike Webb,(Ed) “Archigram” 1972 [reprinted New York: Princeton Architectural Press, 1999].


title: Anthony Franciosa

text: Anthony George Papaleo, Jr., conocido artísticamente como Anthony Franciosa o Tony Franciosa (Nueva York, 25 de octubre de 1928 - Los Ángeles, 19 de enero de 2006), fue un actor de cine y televisión estadounidense.


title: Anthony Franciosa

text: De familia de origen italiano, fue criado por su madre y su tía. En honor a su madre adoptó el nombre de esta, Franciosa, como apellido artístico.


title: Anthony Franciosa

text: En 1948 comienza su carrera artística incorporándose a la compañía Cherry Lane Theatre. De su época teatral logró su mayor éxito protagonizando la obra "A Hatful of Rain", por la que fue nominado a los Premios Tony. En 1957 cuando la obra fue llevada al cine, repitió el papel y consiguió una nominación al Óscar.


title: Anthony Franciosa

text: Durante los años cincuenta y sesenta vive sus mejores momentos como actor: interviene en películas importantes como "Un rostro en la multitud" (1957) de Elia Kazan, con Dean Martin y Shirley MacLaine, y "El largo y cálido verano" (1958) compartiendo plantel con Paul Newman y Orson Welles.


title: Anthony Franciosa

text: Otros filmes destacados fueron: "Desnuda frente al mundo" (1961) con Gina Lollobrigida y Ernest Borgnine, "Periodo de ajuste" junto con Jane Fonda, "En busca del amor" con Ann Margret y Caroline Lyne, "The Drowning Pool" ("Con el agua al cuello") con Paul Newman y Joanne Woodward y "Río Conchos" del director Gordon Douglas y donde compartía protagonismo con Richard Boone, Stuart Whitman y Jim Brown.


title: Anthony Franciosa

text: De especial interés para el público hispano es su interpretación del pintor Francisco de Goya en el "bio-epic" sobre su vida titulado "La maja desnuda", donde compartía cartel con Ava Gardner que encarnaba a la Duquesa de Alba.


title: Anthony Franciosa

text: En los setenta fue apareciendo menos en la pantalla grande y más en la pantalla de televisión. Apareció en la serie "El Mayor espectáculo del mundo" de la cadena ABC, en "Breaking Point", "El día de San Valentín", "El nombre del juego" y "Matt Helm". En la década de los ochenta trabaja en la serie de Aaron Spelling "Buscador de Amores perdidos".


title: Anthony Franciosa

text: En el ámbito personal Franciosa se casó cuatro veces y tuvo tres hijos, su esposa más famosa fue la actriz Shelley Winters.


title: Anastasio Somoza Portocarrero

text: Anastasio Jesús Somoza Portocarrero (18 de diciembre de 1951, Nueva York) es el hijo mayor del ex dictador nicaragüense Anastasio Somoza Debayle y la primera dama de la República Hope Portocarrero. Nieto de los fundadores de la dinastía, el general Anastasio Somoza García y Salvadora Debayle de Somoza.


title: Anastasio Somoza Portocarrero

text: Popularmente se le llama "El Chigüín". Es el primogénito de una familia de cinco hijos. Es ciudadano estadounidense, al igual de su madre. Nació y vivió de niño en Nueva York y en Nicaragua hasta los 12 años de edad, donde asistió al Colegio Pedagógico La Salle y concluyó sus estudios secundarios en colegios internados en Newton (Massachusetts) y Kent (Connecticut). Estudió en Harvard y recibió entrenamiento militar en el Royal Military Academy Sandhurst, en Inglaterra. Durante el mandato de su padre, a finales de los años 70, estuvo a cargo de la Escuela de Entrenamiento Básico de Infantería (EEBI) de la Guardia Nacional (GN).


title: Anastasio Somoza Portocarrero

text: En el año 2000 anunció sus intenciones de regresar a Nicaragua. Actualmente Anastasio Somoza Portocarrero continúa viviendo en el exilio y no ha vuelto a insistir en su visita a Nicaragua.


title: Anastasio Somoza Portocarrero

text: A principios del 2008 realizó declaraciones al diario nicaragüense "La Prensa" que crearon polémica y despertaron viejas pasiones, muchos repudiándolo y otros apoyándolo. Un reportero del diario viajó a Guatemala para conseguir una entrevista con Somoza, que fue publicada en el diario en una serie. Fueron sus primeras declaraciones públicas prácticamente desde el triunfo de la Revolución.


title: Anastasio Somoza Portocarrero

text: Ninguno de los hermanos Somoza Portocarrero reside en Nicaragua, a diferencia de otros miembros de la familia que han regresado.


title: Cohete Rayo

text: El Cohete Rayo es un sistema de lanzacohetes múltiple o MRL de 160 mm desarrollado por las Fábricas y Maestranzas del Ejército de Chile (FAMAE) en 1989, concebido como la joya en el arsenal del ejército chileno y el cual debía plasmar las capacidades tecnológicas de una nueva generación de armamentos.


title: Cohete Rayo

text: En el año 2003, el director de la FAMAE, General Indalecio Gallardo, confirmó que el proyecto Rayo fue cancelado en el 2002 desde el punto de vista comercial, pero no así los subsistemas y tecnologías derivados de este que se encuentran vigentes y en plena producción.


title: Cohete Rayo

text: El 2014, en el marco de la FIDAE desarrollada en Santiago de Chile, se presentó el nuevo SLM FAMAE llamado por los expertos y la prensa especializada en defensa como el "Hijo del Rayo". El nuevo sistema es fruto del conocimiento adquirido en el proyecto Rayo y ha sido desarrollado en asociación con IMI y la empresa Chilena DESA.


title: Cohete Rayo

text: Es un sistema autónomo que dispone de un alto grado de interoperabilidad con otros equipos de inteligencia e incluye la capacidad de lanzar una variada gamma de cohetes de 122, 160 y 306 mm, estos últimos con un alcance de 150 km y un margen de error de sólo 10 metros.


title: Cohete Rayo

text: El Proyecto Rayo fue desarrollado por la FAMAE bajo un escenario armamentístico de mucha demanda, la Guerra Fría y los conflictos bélicos de la época como la Guerra Irán-Iraq (1980-1988) permitían hacer rentable el desarrollo de nuevas armas puesto que se absorbía cuanta arma fuera ofertada.


title: Cohete Rayo

text: Esta época dorada para los fabricantes y mercaderes de armas llevó a pequeñas empresas sudamericanas al desarrollo y producción de material bélico con bastante éxito. En Chile el ingeniero y empresario Carlos Cardoen logró vender grandes cantidades de sus bombas de racimo a Irak, mientras que los brasileños a través de la empresa con sus sistemas de cohetería logró vender prácticamente todo su inventario de armas a Irak.


title: Cohete Rayo

text: Este favorable escenario hacía prever un éxito en el desarrollo de un nuevo lanzacohetes y así competir contra en el enorme mercado de la exportación de cohetes. Es así como a comienzos de 1989 se inicia el proyecto Rayo siendo a su vez el proyecto más ambicioso del aquel entonces General en jefe Augusto Pinochet.


title: Cohete Rayo

text: Este proyecto debía demostrar las capacidades tecnológicas de la emergente industria armamentística de Chile y la capacidad de desarrollar una nueva generación de armamento con mucho más alcance y letalidad para mantener a raya a potenciales enemigos, además debía convertirse en un producto de exportación según las demandas y presiones del mercado.


title: Cohete Rayo

text: Para lograr esto Augusto Pinochet viaja constantemente a Londres y así visitar e incentivar a los representantes de la empresa británica Royal Ordnance (RO) a asociarse con Fábricas y Maestranzas del Ejército de Chile (FAMAE) con el fin de producir el Cohete Rayo.


title: Cohete Rayo

text: Pero el contexto internacional no favorecía la obsesión del general. Un año antes del inicio de la construcción del cohete se había acabado la guerra entre Irán e Irak y precisamente cuando el acuerdo se firmaba había caído el muro de Berlín, esto provocó un desplome en la demanda de armas y el consiguiente desarme en el hemisferio norte.


title: Cohete Rayo

text: Debido a este desarme el mercado mundial se inundó con excedentes de armas de buena calidad y bajos precios que llevó al peor escenario posible. Los estudios de mercado mostraron que no era rentable continuar con el proyecto, aun así Augusto Pinochet ordenó seguir con el desarrollo.


title: Cohete Rayo

text: Debido a las constantes demoras en el cohete Rayo que llegaron a retrasar el proyecto en más de 15 años llevó a que luego de tanto tiempo cambiaran los métodos y los escenarios bélicos. Actualmente las batallas suelen ocurrir dentro de ciudades y zonas densamente pobladas lo que conlleva a que un ataque de saturación con cohetes no guiados sea imposible de usar sin causar la masiva muerte de población civil, haciendo de este tipo de ataque impopular en los actuales conflictos y llevando a optar por sistemas más precisos como los misiles guiados.


title: Cohete Rayo

text: Todos estos cambios internacionales llevaron al Ejército de Chile a cancelar la compra de los cohetes Rayos, llegando solo a 14 de las 60 unidades planeadas, decidiéndose por la compra de 25 baterías adicionales del sistema liviano de artillería de cohetes de fabricación israelí LAR-160 que si bien tienen menos alcance, son bastante más baratas y con experiencia comprobada en combate.


title: Cohete Rayo

text: Esa decisión marcó el final del proyecto puesto que bajo estas circunstancias es lógico pensar porqué clientes potenciales comprarían algo que los propios chilenos dejaron de fabricar, nadie querrá ser el primer cliente y aventurarse con un producto jamás probado en combate.


title: Cohete Rayo

text: El 2014, El Ejército de Chile ha anunciado el reemplazo de sus LAR-160 con un nuevo sistema de lanzacohetes presentado en FIDAE, llamado SLM FAMAE, el que incluye un moderno sistema de control de tiro, softwares con cartas de tiro, mapas digitales, un sistema de enlace de datos satelital para misiles guiados por láser, con 150km de alcance. Arma inspirada en parte de los subsistemas del Rayo.


title: Noche y día (telenovela)

text: Noche y día (que también tuvo el título alternativo de Noche y día, junto a vos) fue una telenovela argentina producida por Pol-ka Producciones que se emitió desde el 17 de noviembre de 2014 hasta el 19 de agosto de 2015 por la pantalla de El Trece. Fue protagonizada por Facundo Arana, Romina Gaetani y Eleonora Wexler. Coprotagonizada por Gabriel Goity, Favio Posca, Marina Bellati, Brenda Gandini, Victorio D'Alessandro, Gastón Soffritti, Martín Slipak, Rodrigo Noya y Valeria Lois. Antagonizada por Eugenia Tobal, Coraje Ábalos y el primer actor Oscar Martínez. También, contó con las actuaciones especiales de Pablo Brichta y el primer actor Gabriel Corrado. Y las participaciones de Manuela Pal y Candela Vetrano.


title: Noche y día (telenovela)

text: La “Brigada 24” es un espacio que nadie elige habitar, hacía allí son enviados efectivos de la policía que han cometido algún ilícito o deben purgar algún “pecado inconfesable”, esos que vulneran el código de la fuerza. Los que cumplen su condena son reincorporados a servicio activo; sin embargo hay otros que por distintos motivos, jamás abandonan ese “destierro” hasta que les llega la tan ansiada jubilación.


title: Noche y día (telenovela)

text: Al frente de la brigada se encuentra el comisario Federico Castro (Gabriel Corrado). Pero sus decisiones estaban supeditadas a la supervisión de Guillermo Inchausti (Oscar Martínez), que era responsable máximo del establecimiento. Su rango en la fuerza y su enorme poder lo vinculan también con altos exponentes de la delincuencia, con quienes suele hacer negocios, su mano derecha era Humberto Peralta (Pablo Brichta) quien lo traicionó. La “Brigada 24” será también destino inevitable para Victorio “Vico” Villa (Facundo Arana) y Paula Pico (Romina Gaetani), dos oficiales con una foja de servicios intachable pero que, por un error de procedimiento, son condenados a pasar un tiempo indeterminado allí, sin posibilidad de defensa alguna y controlados en forma encubierta por Martina Mendoza (Eleonora Wexler) quien se da cuenta de que lo que está haciendo Inchausti está mal y que es el asesino del padre de Villa, de esta manera se pone del lado de Villa y Pico. Cuando Inchausti se entera de esto, la interna en un psiquiátrico para que no hable. Esta situación límite no los enfrentará sino que ellos unirán sus fuerzas para convertir a los miembros de la brigada en un equipo dinámico y pro activo, con la meta de llegar a ser un verdadero cuerpo de elite.


title: Noche y día (telenovela)

text: Desde que Martina logra salir del psiquiátrico y esta del lado de la brigada, se enamora de Villa. Tienen una relación, ya que Villa con Pico no estaban en su mejor momento, pero se termina dando cuenta que está enamorado de las dos.


title: Noche y día (telenovela)

text: Inchausti tiene dos hijos, uno reconocido Sebastián Inchausti (Martín Slipak) que fue asesinado en un operativo y otra hija oculta con Patricia (Graciela Stéfani) que resultó ser Paula Pico. Patricia no soportó más ocultarle a su hija que Inchausti era su padre y en la propia casa de Paula Pico, Inchausti la amenazó con un arma, que si le confesaba a su hija que él era su padre iba a aparecer muerta, en ese instante recibe un disparo por la espalda, Paula le disparó a su propio padre sin saberlo.


title: Noche y día (telenovela)

text: Mientras Inchausti estuvo internado, su mano derecha Peralta ocupó su lugar y no le veía posibilidades de vida a Inchausti. Su principal objetivo era matar a Villa para recuperar el amor de Martina Mendoza y el segundo terminar de matar a Inchausti. Sus dos objetivos fracasaron, Inchausti se recuperó y quedó prófugo de la justicia mientras su hija Paula estaba en prisión por intento de homicidio, quien con ayuda de Villa y Mendoza, escapó de la cárcel.


title: Noche y día (telenovela)

text: Inchausti recuperado y prófugo grabó un vídeo para desvincular a su hija de todo esto y establecer un vínculo con ella a quien le cuesta aceptar que él es su padre. Ahora Inchausti quiere vengar a Peralta porque ocupó su lugar y esto se transformó en una guerra, cuando Peralta estaba a punto de matar a Inchausti, Pico se interpone y terminó con su vida, que muere en los brazos de Villa. Para este entonces Villa había elegido quedarse con Pico y formar una familia, mientras que Martina se alejó de todo por amor.


title: Noche y día (telenovela)

text: Villa entra en una profunda depresión y se refugia en el alcohol. Sus compañeros de brigada y su familia, preocupados, lograron que ingrese a un centro de rehabilitación, donde está Sofía Santa María (Florencia Raggi) Vico comienza a recuperarse con ella e intenta tener una relación, con mucho dolor ya que no puede olvidar a Pico. Aquí vuelve a aparecer Mendoza quien volvió para ayudarlo, pero ella ya había formado una relación con Fabián (Pablo Rago).


title: Noche y día (telenovela)

text: Eva y Robert se fueron tres semanas antes del parto a Córdoba para tener al chico, que tenía otros planes y no hubo tiempo: nació en la ruta, es santafesino y de Newell’s


title: Noche y día (telenovela)

text: Paco y Betty lograron que el padre biológico de Manuel se hiciera cargo de saldar sus deudas. Manuel, con la plata que cobró, los invitó a un viaje a Río de Janeiro.


title: Noche y día (telenovela)

text: Con Martina dejamos la Brigada y cambiamos de vida", describió Villa, mientras se veían imágenes de la pareja con Valentino, el hijo de Martina, besando a su hermanito en camino"


title: Noche y día (telenovela)

text: El primer problema fue la renuncia de Romina Gaetani, a pesar de ser la protagonista femenina principal de la tira, tras sufrir constantes ataques de pánico desde fines del año pasado, se vio obligada a dejar la telenovela.


title: Noche y día (telenovela)

text: Luego Oscar Martínez, ya firmado por contrato tenía arreglado que a principios de abril dejaría la serie por otras ofertas laborales en teatro, lo cual le impediría continuar con la grabaciones.


title: Noche y día (telenovela)

text: La novela comenzó el lunes 17 de noviembre de 2014 de lunes a jueves a las 21:45 hs.. A partir del 26 de enero de 2015, a pesar de la disconformidad de actores y productores, es trasladada de lunes a viernes al horario de las 23:00, para dejar lugar más temprano a la exitosa teleserie turca Las mil y una noches que estaba obteniendo altísimos números en el índice de audiencia.


title: Noche y día (telenovela)

text: El 11 de mayo de 2015, con la llegada del programa Showmatch al canal y la falta de espacio en la grilla, Noche y Día es transformada en unitario, emitiéndose solo los días miércoles a las 23:15.


title: Familias de tipos de letra (HTML)

text: En HTML y XHTML, es el tipo de letra o familia de tipos de letra es el tipo de letra que se aplicará al cuerpo de texto en un navegador. El tipo de letra es relevante para la visualización del texto en la pantalla, en una impresora o en otro tipo de dispositivos.


title: Familias de tipos de letra (HTML)

text: Una familia de tipos de letra y otros atributos de presentación de un tipo de letra pueden ser aplicados en el código HTML, ya sea en las hojas de estilos en cascada (CSS) o en el elemento depreciado codice_1 de HTML.


title: Familias de tipos de letra (HTML)

text: Cuando se utiliza el lenguaje CSS para aplicar un tipo de letra cuyo nombre tiene espacios en blanco, es preciso utilizar comillas o comillas simples para delimitar el nombre.


title: Familias de tipos de letra (HTML)

text: En CSS, una familia o grupo de tipos de letra (o codice_2 en HTML) se compone de un conjunto de tipos de letra afines, agrupados como familias. Por ejemplo, la familia "Times" incluye diferentes tamaños, estilos (como romana {redondeada} y la cursiva {itálica}), y grosor (como normal y negrita).


title: Familias de tipos de letra (HTML)

text: El navegador web solo podrá aplicar un tipo de letra si está instalado en el sistema desde el cual se opera, lo cual no es siempre el caso. Los diseñadores en código HTML pueden listar la familia de tipos de letra sin adjudicarles preferencias, para ser usadas cuando se muestra el texto. En lista, los diferentes tipos de letra están separados por comas, como se vio más arriba. Para evitar resultados inesperados, la última familia de tipo de letra en la lista de ha de ser una de las cinco familias genéricas que están disponibles predeterminadamente en HTML y en CSS. Si el navegador no encuentra el tipo de letra especificado, utilizará aquellos tipos de letra predeterminados, que pueden haber sido definidos por el usuario. Dependiendo del navegador web, un usuario puede anular el tipo de letra definido por el escritor del código. Esto puede deberse por razones de gusto personal, pero también puede ser debido a alguna limitación visual del usuario, tales como la necesidad de un tamaño de letra mayor o a que debe evitar ciertos colores.


title: Familias de tipos de letra (HTML)

text: La «familia de tipo de letra» puede usar un tipo de letra específico —como "Heisei Mincho W9"—, pero el resultado depende de los tipos de letra instalados en el dispositivo del usuario. El aspecto real dependerá del navegador y de los tipos de letra instalados en el sistema. La instalación predeterminada del navegador web Firefox en el sistema operativo Microsoft Windows, por ejemplo, siempre muestra los tipos de letra con gracias (serif) como "Times" y "Times New Roman" y los tipos de letra palo seco (sans serif) como Helvética y Arial.


title: Aceite de pepitas de uva

text: El aceite de pepitas de uva o de semillas de uva es un aceite vegetal procedente de las pepitas (semillas) del fruto de la vid ("Vitis vinifera"), la uva. El proceso de extracción del aceite puede hacerse por dos métodos: uno es químico y el otro es mediante el prensado en frío de las pepitas. Su apariencia es la de un aceite de color dorado pálido y delicado.


title: Aceite de pepitas de uva

text: Este aceite de toque afrutado le convierte en un aceite ideal para ser empleado en frío sobre todo para macerar carnes y preparar vinagretas. Su elevado punto de humeo 216 °C (punto a partir del cual sale humo de la superficie del aceite caliente y que no le hace apto para su consumo) le permite emplearse también como aceite de freír.


title: Aceite de pepitas de uva

text: Se emplea en cosmética por su alto contenido de ácido linoleico (el mayor de todos los aceites vegetales) para dar suavidad y textura a la piel.


title: Aceite de pepitas de uva

text: El aceite de pepitas de uva provee vitamina E y una alta concentración de ácido linoleico (76%) y ácido linolénico, ácidos grasos esenciales, también llamados Omega 6 y Omega 3 muy importantes en la síntesis de prostaglandinas, sustancias necesarias para reducir la agregación de las plaquetas de la sangre y para reducir cualquier tipo de inflamación.


title: Aceite de pepitas de uva

text: Omega 6 y Omega 3 no son sintetizados por el organismo humano y es necesario introducirlo en la dieta alimenticia.


title: Aceite de pepitas de uva

text: Además no contiene colesterol, y por sus componentes ayuda a aumentar el "colesterol bueno" (HDL) y reducir el "colesterol malo" (LDL) y los triglicéridos; siendo así considerado un aliado en la conservación de la salud cardiovascular, en la prevención de hipertensión, obesidad y diabetes.


title: Aitana Mas

text: Aitana Joana Mas Mas (Crevillente, 2 de julio de 1990) es una ingeniera técnica de obras públicas y política española. Síndica-portavoz adjunta de Compromís en las Corts Valencianes de 2019 a 2022, fue directora general de Transparencia y Participación de la Generalidad Valenciana en el primer «gobierno del Botánico» (2015-2019). A raíz de la dimisión de Mónica Oltra en 2022, Mas asumió la vicepresidencia del Consell, la Conselleria de Igualdad y la portavocía del Consell.


title: Aitana Mas

text: Militante de Iniciativa del Pueblo Valenciano, partido integrante de la coalición Compromís, fue concejala del ayuntamiento de Crevillente entre los años 2011 y 2015. Lideró la candidatura de Compromís al Congreso de los Diputados por la circunscripción de Alicante en 2011, cuando tenía 21 años, convirtiéndose en la mujer más joven en encabezar una lista electoral en España hasta el momento.


title: Aitana Mas

text: En 2015 dio el salto a la política valenciana como directora general de Transparencia y Participación de la Generalidad Valenciana en el llamado primer gobierno del Botánico (2015-2019), dentro de la consejería de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática dirigida por su compañero de partido Manuel Alcaraz. Cuatro años más tarde encabezó la lista de Compromís en las elecciones a las Corts Valencianes de 2019 por la circunscripción de Alicante consiguiendo el acta de diputada.


title: Aitana Mas

text: En el 6º congreso de Iniciativa celebrado en febrero de 2022 fue elegida portavoz del partido junto con Alberto Ibáñez sucediendo a Mireia Mollà, Paco García Latorre y Miquel Real.


title: Limbo (serie de televisión)

text: Limbo (subtitulada hasta que lo decida) es una serie de televisión web dramática argentina original de Star+. La trama sigue la historia de tres hermanos que deben ponerse al frente de la empresa que les dejó su difunto padre, comenzando así una lucha de poder. Está protagonizada por Clara Lago, Mike Amigorena, Esteban Pérez, Geena Love, Andrés Gil, Enrique Piñeyro, Michel Noher y Andrea Frigerio. La serie se estrenó el 28 de septiembre de 2022.


title: Limbo (serie de televisión)

text: La serie, antes de su estreno oficial, se proyectó y compitió en la selección oficial del llevada a cabo el 9 de octubre de 2021 en Francia. A partir de su participación en el festival, Disney renovó la serie para una segunda temporada.


title: Limbo (serie de televisión)

text: Luego de la muerte de su padre, tres hermanos (Clara Lago, Mike Amigorena y Esteban Pérez) deberán administrar la empresa de cosmetología que les dejó y deberán trabajar juntos para mantener el imperio y el legado que construyó su difunto progenitor, pero también deberán enfrentarse a las ambiciones de cada uno, por lo cual, pondrán a prueba su relación como hermanos enfrentándose a una lucha de poder por la empresa.


title: Limbo (serie de televisión)

text: A finales de octubre del 2020, se anunció que Pampa Films y Gloriamundi Producciones serían las encargadas de producir una serie denominada "Limbo" que trataría sobre tres hermanos que entran en conflicto tras haber heredado el mando de la empresa familiar y que la misma se estrenaría en la plataforma de Disney + para toda Latinoamérica. Asimismo, se informó que Javier Van de Couter era el encargado de crear el guion para la serie, mientras que Mariano Cohn y Gastón Duprat serían los responsables de delinear a los personajes, como así también de dirigir los episodios y encargarse del área de producción. En diciembre de ese año, Amigorena reveló en una entrevista que la serie constaría de 10 episodios. En marzo del mismo año, se confirmó que la serie se vería por el catálogo de Star+, una plataforma hermana de Disney, cuyo contenido está dirigido para la población adulta.


title: Limbo (serie de televisión)

text: El 24 de noviembre de 2020, se informó que habían comenzado las grabaciones de la serie en la provincia de Buenos Aires. A fines de marzo de 2021, se comunicó que las grabaciones habían concluido con sus últimas escenas en Madrid, España.


title: Limbo (serie de televisión)

text: En septiembre de 2020, se reveló que Mike Amigorena sería uno de los protagonistas de la ficción. En octubre del mismo año, se confirmó que la actriz española Clara Lago se había unido al elenco como la protagonista y que también los acompañaría Esteban Pérez. En noviembre del mismo año, se anunció que Mex Urtizberea y Andrés Gil serían parte del elenco en papeles de soporte. En diciembre, se sumaron Andrea Frigerio y Enrique Piñeyro al reparto de la serie y Claudio da Passano declaró en una entrevista que realizaría una participación especial en la ficción.


title: Limbo (serie de televisión)

text: La serie recibió críticas mixtas por parte de los expertos, quienes destacaron su estética visual, pero cuestionaron el desarrollo de la trama. Diego Lerer del sitio web "Micropsia" destacó que los episodios están «elegantemente filmados y sobriamente actuados» a excepción de Amigorena, cuya interpretación se refirió que está «a mitad de camino entre lo experimental y lo directamente incomprensible»; y agregó que la serie es «un tanto tediosa» y que «es poco lo que tiene interesante para decir». Por su parte, Diego Batlle de la página web "Otros cines" mencionó que la trama hace recordar a la serie estadounidense "Succession" (2018) de HBO y que el guion «está demasiado calculado, con diálogos un poco ampulosos y un "off" recargado, que le resta algo de fluidez y encanto a una puesta cuidada e hiperestilizada desde lo visual».


title: Katie Melua

text: Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა; Kutaisi, 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica.


title: Katie Melua

text: Ketevan Melua nació en Kutaisi, Georgia, en 1984, que entonces formaba parte de la Unión Soviética. Pasó sus primeros años con sus abuelos en la capital Tbilisi. Más tarde se mudó a Batumi con sus padres y su hermano, donde su padre trabajaba como cirujano cardíaco. Durante este tiempo, Melua a veces tenía que recoger cubos de agua pesados para su casa, por eso, en hoteles de lujo, donde, según sus propias palabras, a menudo piensa en esos días.


title: Katie Melua

text: En 1993, debido a la Guerra Civil de Georgia, la familia se mudó a Belfast, Irlanda del Norte, donde el padre de Katie fue contratado por el prestigioso Royal Victoria Hospital. Mientras vivía en Broadway Road, cerca del hospital, Katie fue a la escuela primaria católica St. Catherine, donde estudió inglés durante tres meses (con pronunciación local en irlandés), y a la edad de once años fue a Dominican College. Más tarde, su hermano menor (ocho años más joven) fue enviado a una escuela protestante. En la escuela, en Falls Road, donde los ataques con bombas eran frecuentes en ese momento. Esta vez, Katie más tarde escribió su canción Belfast (Penguins and Cats). Katie tiene catorce años cuando su familia se muda a Inglaterra. (Primero a Sutton, un suburbio de Londres, luego a Redhill, Surrey County, Londres, luego al Distrito de Paddington de Londres). Katie continuó sus estudios en la Escuela Secundaria Nonsuch en el sur de Londres (Cheam, Sutton). En 2001, Katie se inscribió en la School for Performing Arts & Technology (en Londres, Croydon), la única escuela de este tipo en Inglaterra en ese momento. Aquí obtiene una calificación musical ("el BTEC con un nivel A en música"). Curiosamente, uno de los exámenes finales de 2003 fue un examen de "armonía barroca", como se describe en el blog de Katie en su sitio web oficial.


title: Katie Melua

text: Cuando Katie cumplió 17 años cuando comenzó a aprender a tocar la guitarra en la escuela. Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Katie Melua se mudó de sus padres a Notting Hill en Londres, transformando una habitación de invitados en su estudio. Melua habla tres idiomas: inglés, georgiano y ruso. Katie es en parte rusa y canadiense.


title: Katie Melua

text: Al ser políticamente inestable en Georgia y en Irlanda del Norte, Melua originalmente planeó ser una historiadora o política. ""Honestamente, pensé que sería capaz de traer paz al mundo... Si reinara"," dijo más tarde. Esta idea cambió a la edad de 15 años cuando comenzó a escribir canciones en 2000 y cuando participó en el concurso de talentos ""Stars Up Their Nose"" organizado por ITV. Melua ganó el concurso con la canción de Badfinger ""Without You"" (la canción fue conocida por ella, gracias a Mariah Carey). El premio fue un cupón de muebles de la IMF de 350 libras, del cual Katie llevó una silla a su padre.


title: Katie Melua

text: La cantante tuvo un gran impacto cuando conoció las grabaciones de Eva Cassidy. Cuando descubrió que la trágica cantante ya no estaba viva y que nunca la vería en vivo, escribió su canción "Faraway Voice". Esta canción atrajo al compositor y productor de Melua, Mike Batt, que la acababa de escuchar tres semanas después de que se publicara la canción. Katie se inscribió en la pequeña editorial de Batt, Dramatic, pero se quedó en la Escuela Británica para terminar sus estudios. Esto se hizo en julio de 2003.


title: Katie Melua

text: El álbum de debut de Melua, "Call Off the Search", fue lanzado el 3 de noviembre de 2003 y contó con dos canciones escritas por Melua: "Belfast (Penguins and Cats)", una canción sobre la experiencia de Melua en la conflictiva capital de Irlanda del Norte y "Faraway Voice", una canción sobre la muerte de Eva Cassidy. Melua también versionaba canciones de Delores J. Silver ("Aprendiendo los Azules"), John Mayall ("Crawling up a Hill"), Randy Newman ("Creo que va a llover hoy") y James Shelton, originalmente un éxito británico para la cantante Elkie Brooks). Las otras seis canciones del álbum fueron compuestas por Mike Batt.


title: Katie Melua

text: Inicialmente fue difícil para Melua y Batt obtener difusión para el sencillo del álbum, "The Closest Thing to Crazy". Esto cambió cuando el productor Paul Walters de la radio BBC 2 oyó el sencillo y lo puso en el programa popular del desayuno de Terry Wogan. Wogan puso "The Closest Thing to Crazy" con frecuencia en el verano de 2003. El apoyo de Wogan realzó el perfil de Melua y cuando "Call Off the Search" fue lanzado en noviembre de 2003 apoyado por una campaña televisada financiada por Batt, entró en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido. El sencillo alcanzó el puesto número 10 en la lista del Reino Unido. Después de una aparición en el Royal Variety Show el álbum fue impulsado aún más y Batt continuó una campaña de marketing implacable y el álbum alcanzó el puesto número uno en enero de 2004. "Call Off the Search" llegó a los cinco primeros en Irlanda, los veinte en Noruega y al top treinta en una lista europea compuesta. En el Reino Unido el álbum vendió 1,9 millones de copias, lo que lo hizo seis veces el platino, y pasó seis semanas en la parte superior de las listas del Reino Unido. Vendió 3,6 millones de copias en todo el mundo. Los sencillos siguientes del álbum no repitieron el éxito del primero - el segundo y la pista del título del álbum "Call Off the Search" alcanzó el número 19, y el tercer sencillo "Crawling up a Hill" llegó al número 41. El álbum alcanzó 6X platino en Reino Unido, 3X platino en Noruega, 2X platino en Alemania, Holanda, Dinamarca e Irlanda, Platino en Sudáfrica, Australia y Suiza y Oro en Nueva Zelanda y Hong Kong.


title: Katie Melua

text: El segundo álbum de Melua, "Piece by Piece", fue lanzado el 26 de septiembre de 2005. Su sencillo principal fue "Nine Million Bicycles", que fue lanzado una semana antes del álbum el 19 de septiembre y fue el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. El álbum contiene cuatro canciones más escritas por Melua, cuatro más por Batt (incluyendo "Nine Million Bicycles"), una colaboración de Batt / Melua y tres canciones más descritas como nuevas versiones de "grandes canciones". La formación de la banda fue la misma que en el primer álbum. El álbum debutó en el número uno en la lista británica de álbumes en la semana del 3 de octubre de 2005. Este álbum introdujo a Melua en Europa, donde vendió 1 millón de copias sólo en Alemania y alcanzó la posición número uno en la lista de álbumes "europeos" de Billboard. 4X platino en Reino Unido e Irlanda, 3X platino en Noruega, Dinamarca, Holanda y Alemania, 2X platino en Polonia y Suiza y al menos platino o oro en Francia, Islandia, Sudáfrica, Austria, Bélgica, Nueva Zelanda y Suecia. Las ventas mundiales hasta la fecha superan los 3,5 millones.


title: Katie Melua

text: El tercer álbum de Melua, "Pictures", fue lanzado en el Reino Unido el 1 de octubre de 2007 y fue anunciado como, al menos temporalmente, el último de sus álbumes en colaboración con Mike Batt como compositor principal y productor. También cuenta con la amiga de Melua, Molly McQueen, la exdirectora de The Faders, como coautora de "Perfect Circle". Melua también colaboró con Andrea McEwan en el álbum, quien escribió las letras de "What I Miss About You" y "Dirty Dice". El álbum también incluyó una versión de "In My Secret Life" de Leonard Cohen y Sharon Robinson. Melua dijo de la versión, "Se parece completamente a mí, acerca de cómo todos tenemos grandes ideales, pero en realidad terminamos conformándonos, siguiendo a todos los demás".


title: Katie Melua

text: Melua lanzó cuatro singles del álbum: "Si usted fuera un velero", "Mary Pickford", "Si las luces salen", y "Pueblo fantasma". "Mary Pickford", escrita por Mike Batt, era sobre la estrella de cine muda del mismo nombre. "Ghost Town" fue la primera melodía de reggae de Melua.


title: Katie Melua

text: La versión de iTunes del álbum incluye una versión de la canción de Prince "Debajo de la luna de cereza" como pista adicional.


title: Katie Melua

text: En el 27 de octubre de 2008, Melua sacó un álbum recopilatorio, The Katie Melua Collection, que incluye 14 canciones en tres discos anteriores, y tres nuevas canciones, Two Bare Feet - para el que se realizó un clip de vídeo antes de su lanzamiento - Toy Collection - cuya versión acústica fue cantada más tarde por "Melua para" la película "Faintheart"- y "Somewhere in the Same Hotel". El otro álbum es un DVD con una grabación de un concierto en Rotterdamy, una reseña tras bastidores.


title: Katie Melua

text: El 18 de mayo de 2009, el álbum en vivo de Melua, "Live at the O2 Arena" , fue lanzado en Londres, el 8 de noviembre de 2008, durante el Tour Pictures. Hay 19 canciones en el álbum, que incluyen una canción popular georgiana, "Qviteli Potlebi (Yellow Leaves)", y una de Janis Joplin, "Kosmic Blues".


title: Katie Melua

text: El cuarto álbum de Melua, "The House", fue lanzado el 24 de mayo de 2010. Entre los compositores se encuentran Lauren Christy, Guy Chambers y Rick Nowels, con William Orbit de productor.


title: Katie Melua

text: El quinto álbum de estudio de Melua, "Secret Symphony" fue lanzado el 5 de marzo de 2012. El álbum fue grabado de nuevo en colaboración con el orquestador y productor Mike Batt. Melua dijo en un comunicado: "Siempre había querido hacer esto un día, cantar canciones de otras personas te aleja algo de ti y tu voz que no es tal vez la que tendrías trabajando vocalmente con tu propio material."


title: Katie Melua

text: El sexto álbum de estudio de Melua, "Ketevan", fue lanzado el 16 de septiembre de 2013. Ketevan entró en las listas británicas en el número 6. Ketevan también entró en el top 10 en Francia, Polonia, Dinamarca, Alemania, Holanda y Suiza en su primera semana de lanzamiento.


title: Katie Melua

text: El séptimo álbum de Melua, "In Winter", fue lanzado el 14 de octubre de 2016. Para este disco, Melua regresó a su Georgia natal para grabar un álbum con el Gori Women's Choir, una compañía georgiana nativa de cantantes. Melua reveló durante una entrevista con The Guardian que su asociación con Mike Batt había llegado a su fin después de su último álbum, ya que era un contrato de seis álbumes con la compañía de discos de Batt Dramático. "Fue un contrato de seis álbumes", explica ella, "así que cuando se terminó el sexto, ya sabes - estaba terminado y había llegado el momento de separarnos... Fue tal vez un poco más recíproco un lado que el otro Sí - no fue fácil, como usted puede imaginar Y todavía estoy increíblemente orgullosa del trabajo que hicimos juntos Pero tenía que suceder y creo que ha sido mutuo ."


title: Katie Melua

text: Este trabajo contiene 33 canciones, 30 extraídas de sus siete discos de estudio, y tres bonus tracks: una versión de "Fields of gold", de Sting, y dos nuevas versiones de "Bridge over troubled water", de Simon & Garfunkel, acompañada por The Georgian Philharmonic Orchestra, y "Diamonds are forever" de Shirley Bassey.


title: Katie Melua

text: Publicado el 13 de diciembre de 2019, recoge el concierto grabado el 8 de diciembre de 2018 en el Central Hall de Westminster, Londres, con la colaboración del Gori Women's Choir. Contiene 21 canciones extraídas de sus 7 discos de estudio, y está presentado en forma de libreto, con 84 páginas, que incluyen un ensayo de Katie Melua, fotos inéditas del renombrado fotógrafo Karni Arieli y varias ilustraciones.


title: Katie Melua

text: Melua apareció en un segmento de la película Grindhouse de 2007, escrita por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. El segmento en el que apareció Melua, titulado "No", fue un tráiler falso, dirigido por Edgar Wright y producido al estilo de un tráiler de la película Hammer House of Horror de los años 70.


title: Katie Melua

text: El 2 de octubre de 2006, Melua entró en el Libro Guinness de los Récords por interpretar el concierto más profundo bajo el agua 303 metros bajo el nivel del mar en la plataforma noruega Troll A de la empresa Statoil en el mar del Norte. Melua y su banda se sometieron a extensas pruebas médicas y entrenamiento de supervivencia en Noruega antes de volar en helicóptero a la plataforma. Más tarde, Melua describió el logro del disco como "el concierto más surrealista que he hecho". El concierto de Melua se conmemora en el lanzamiento del DVD Concert Under the Sea, lanzado en junio de 2007.


title: Katie Melua

text: En noviembre de 2004, se le pidió a Melua que participara en Band Aid 20 en la que se unió a un coro de cantantes de pop británicos e irlandeses para crear una versión de "Do They Know It's Christmas?" para recaudar fondos para el alivio del hambre en África. Luego, en marzo de 2005, Melua cantó "Too Much Love Will Kill You" ("Demasiado amor te matará") con Brian May en el concierto 46664 en George, Sudáfrica, para la organización benéfica del VIH de Nelson Mandela. Melua había sido fanática de Queen desde su infancia en Georgia cuando sus tíos tocaban la música de la banda, así que actuar con May fue la realización de un sueño infantil. Más tarde, en 2005, a través de su papel como embajadora de buena voluntad para la organización benéfica Save the Children , Melua fue a Sri Lanka, donde observó el trabajo que la caridad estaba haciendo para los niños en el área después de la guerra civil y el tsunami del Océano Índico. En 2006, Melua donó todas las ganancias de su sencillo "Spider's Web" a la organización benéfica.


title: Katie Melua

text: El 7 de julio de 2007, Melua actuó en la etapa alemana de Live Earth en Hamburgo y en diciembre de ese año, Melua lanzó una versión de la canción de Louis Armstrong "What a Wonderful World" en la que cantó con una grabación de la difunta Eva Cassidy. Todas las ganancias del sencillo, que debutó en la primera ubicación en la lista de singles del Reino Unido, el 16 de diciembre de 2007, fueron destinadas a la Cruz Roja.


title: Katie Melua

text: Melua ha visitado tiendas de caridad de Oxfam durante muchos años, usándolas con frecuencia para comprar su ropa. Ella ha declarado que esto se relaciona tanto con su aversión por el gasto y el glamour como con su apoyo a la organización benéfica, y admite que se ve "como un vagabundo" y que su peluquero la llama juguetonamente "El limpiador de ventanas rumano".


title: Katie Melua

text: Katie también es patrona de Fair Trees , la organización que está tratando de detener la explotación de los recolectores de conos en Ambrolauri , Georgia, por la industria europea de árboles de Navidad. A la población local de esta región de Georgia se le paga una miseria por arriesgar sus vidas trepando a los abetos de 30 m de altura para recolectar los conos de donde se extraen las semillas y se envían a los viveros de árboles de Navidad en Europa. Hasta que Fair Trees llegó, estos recolectores de cono no recibieron equipo de seguridad ni capacitación, no tenían seguro médico y pagaban muy poco; Cada año la gente se lesiona e incluso muere haciendo este trabajo. Fair Trees crece y vende los únicos árboles de Navidad de comercio justo en el mundo (certificados por WFTO).


title: Katie Melua

text: Katie es patrona de la organización benéfica Manx Cancer Help, que ofrece apoyo a los enfermos de cáncer y está basada en la Isla de Man. Ella asistió a la bola de recaudación de fondos 2013 para la caridad.


title: Katie Melua

text: Melua ha declarado que la banda de rock Queen fue una gran influencia para ella cuando era niña / adolescente, con uno de sus recuerdos de la música siendo su tío tocando discos de Queen y Led Zeppelin. Tocó con Queen en el concierto 46664 en Sudáfrica en marzo de 2005.


title: Katie Melua

text: Melua apareció en la BBC 's The Culture Show en noviembre de 2006 abogando por Paul McCartney como su elección en la búsqueda de icono viviente más grande de Gran Bretaña.


title: Katie Melua

text: La primera gira de conciertos de Melua fue en 2008, en Escocia, Reino Unido, y se dirigió a casi toda Europa, junto con los conciertos norteamericanos posteriores. En 2005, visitó Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, e incluso actuó en Japón. Además de los grandes conciertos, a Katie también le gustan las presentaciones más pequeñas y locas. Sus actuaciones más significativas incluyen cantar con Jamie Cullum en dúo en 2004, Los gatos del amor, en los premios británicos.


title: Katie Melua

text: El 19 de marzo de 2005, Melua participó en un concierto en la 46664 en George África para luchar contra la lucha contra el VIH por Nelson Mandela. En el mismo año, también estuvo presente en la entrega del Premio Nobel de la Paz. En el mismo año también interpretó una canción en honor a la boda del príncipe Pieter-Christiaan y su esposa, Anita, y el príncipe Floris y su esposa Aimée.


title: Katie Melua

text: Melua estuvo en Live Earth en Alemania en julio de 2007. Aquí realizó Nine Million Bycicles, On the Road Againt, Spider's Web y Thank You, Star. En el mismo mes, también asistió al North Sea Jazz Festival en Róterdam, Países Bajos.


title: Katie Melua

text: Entre mayo y junio de 2009, comenzó la gira acústica Melua en América del Norte con el álbum Pictures.


title: Katie Melua

text: En enero de 2010, se anunció una gira europea a gran escala en el sitio web de Melua en otoño de 2010, pero en septiembre, debido a su agotamiento, sus médicos sugirieron no trabajar durante algunos meses, por lo que todos sus conciertos y programas promocionales se pospusieron hasta después de Navidad.


title: Katie Melua

text: En julio de 2014, actuó en un castillo VeszprémFest en Veszprém, Hungría. Había estado en Hungría varias veces antes para dar entrevistas, pero fue su primera presentación en vivo.


title: Katie Melua

text: Katie estuvo en una relación con Luke Pritchard, el líder de The Kooks en School of Performing Arts. Aunque rara vez hablaron sobre su relación, es de saber que estuvieron juntos durante tres años y planearon un matrimonio. Cuando Katie tuvo más éxito, la relación se vio obstaculizada y rompió en marzo de 2005.


title: Katie Melua

text: Después de romper con Pritchard, salieron especulaciones sobre su sexualidad en los periódicos sensacionalistas, el tabloide británico News of the World dijo que Katie tenía una relación cercana con una fotógrafa. Melua afirmó que las suposiciones sobre su sexualidad no interferirían con su privacidad y le gustaría mantener un pequeño misterio en el futuro.


title: Katie Melua

text: Katie fumó marihuana para obtener algo de inspiración musical. En 2004, dijo que dejó de hacerlo debido a un notable deterioro en su creatividad. "Nunca he usado cosas como el LSD o la cocaína y espero no hacerlo. Pero creo que a veces tengo que probar cosas... solo una vez".


title: Katie Melua

text: Ocasionalmente se le llama "dependiente de la adrenalina" porque le gustan las montañas rusas y los parques de atracciones, parapente y vuelo de cometas. Le gusta saltar en paracaídas y en 2004 saltó de un edificio de 200 metros. Mike Batt acerca de la "adicción suprarrenal" de Melua dijo: "[Melua] disfruta de las cosas extremas, pero sus emociones siempre son moderadas en la vida".


title: Katie Melua

text: Durante la Guerra de Osetia del Sur de 2008, el hermano de Melua y su madre se encontraban a orillas del Mar Negro y los detuvieron dos veces cuando querían ir a la capital, Tbilisi. Por cierto, Katie había planeado irse a Georgia para sus vacaciones de verano. En 2011, Katie Melua apareció en casi todos los eventos de James Toseland, según las pruebas de los tabloides y los deportes de motor. En enero de 2012, el sitio web oficial de Katie Melua confirmó que salió con Toseland. En Navidad la pareja se comprometió. El 1 de septiembre de 2012, Katie Melua y James Toseland se casaron. En una entrevista en 2020 anunciaron que estaban separados. En octubre de 2020 se confirmó el divorcio."


title: Katie Melua

text: Después de que Katie aprobara el examen de graduación en la escuela secundaria Nonsuch en Surrey, se inscribió en la Escuela de Artes Escénicas. Comenzó a escribir canciones allí y conoció a su posterior productor, Mike Batt.


title: Katie Melua

text: Melua no fue educada en la universidad, a pesar de que a menudo dice que le atrae la literatura inglesa, la historia y la física. Antes de su gira en 2008, Melua declaró repetidamente que tiene la intención de tomarse un descanso más largo en el otoño, después de pasar los últimos cinco años con un trabajo continuo, inscribirse en un curso universitario y declarar que podría estar en Nueva York por este tiempo. pero esto no se realizó.


title: Katie Melua

text: El 10 de agosto de 2005, se hizo ciudadana británica junto a su hermano y sus padres. Melua recibió un pasaporte británico, lo que le facilita los viajes. El hecho de que se hiciera ciudadana británica significa que ya tenía tres nacionalidades en su vida: soviética, georgiana y británica. Después de la ceremonia, Melua explicó lo orgullosa que estaba de su nueva ciudadanía. “Como familia, tenemos la suerte de haber encontrado una vida feliz en este país y sentir que pertenecemos a ella. Todavía nos consideramos georgianos, porque están nuestras raíces y vuelvo a Georgia cada año para ver a mis abuelos y primos, pero me enorgullece ser una ciudadana británica".


title: Lucien Laurent

text: Lucient Laurent (Saint-Maur-des-Fossés, Francia, 10 de diciembre de 1907 - Besanzón, 11 de abril de 2005) fue un futbolista francés, famoso por ser el autor del primer gol de la historia de la Copa Mundial de Fútbol, el 13 de julio de 1930 contra la selección mexicana.


title: Lucien Laurent

text: Jugador profesional de la Liga Francesa de Fútbol, jugó para diversos equipos como CA París (1921 a 1930 y 1933 a 1934), Sochaux (1930 a 1932 y 1935 a 1936), Club Français (1932 a 1933), Stade Rennais Football Club (1936 a 1937), RC Estrasburgo (1937 a 1939) y Besançon RC (1943 a 1946). También trabajó para la compañía de autos Peugeot, incluso formando parte del equipo de fútbol de la empresa.


title: Lucien Laurent

text: Fue integrante de la selección de fútbol de Francia en la Copa Mundial de Fútbol de 1930, consiguiendo en el Estadio Pocitos del Club Atlético Peñarol de Montevideo (Uruguay) el primer gol de la historia de los mundiales contra el seleccionado mexicano (en el minuto 19), ganándole poco después la contienda 4 a 1 a favor de su país. Ese primer gol de la historia del Campeonato del Mundo convirtió en una celebridad a Laurent, que no pudo participar en la edición de 1934 debido a una lesión.


title: Lucien Laurent

text: Por años se le atribuyó también haber encajado el gol de México en ese partido, al haber reemplazado, en pleno partido, al lesionado arquero Alex Thepot; investigaciones posteriores, sin embargo, demostraron que quien cubrió el arco no fue Laurent, sino


title: Lucien Laurent

text: Participó con el ejército francés en la Segunda Guerra Mundial, donde en 1942 fue hecho prisionero de guerra por los alemanes y liberado tres años después. Tras la guerra, jugó otras tres temporadas en el Besançon RC y después fue entrenador de varios equipos amateurs.


title: Templo de Dendur

text: El Templo de Dendur, erigido en Dendur, Nubia, cerca del Nilo, fue encargado por el emperador Augusto y construido en época de Gayo Petronio, prefecto de Egipto, alrededor del año 15 a. C.


title: Templo de Dendur

text: Está dedicado a la diosa Isis, así como a dos hijos de un jefe nubio deificados, Peteese y Pihor. El templo fue desmontado y trasladado a Nueva York. Está expuesto en el Museo Metropolitano de Arte desde 1978.


title: Templo de Dendur

text: El templo, de estilo egipcio, consta de pronaos, con dos columnas, vestíbulo y santuario. Delante posee una zona aterrazada y una puerta pétrea. Parte del conjunto estaba rodeado por un muro de adobe.


title: Templo de Dendur

text: La edificación principal está construida con sillares de piedra arenisca y mide unos siete por trece metros. La zona aterrazada tiene unos treinta metros de anchura. El conjunto mide 25 metros de largo y ocho metros a su punto más alto.


title: Templo de Dendur

text: Los muros del templo están decorados con relieves: la zona inferior con plantas de papiro y loto (símbolos del Alto y Bajo Egipto) típicas del Nilo, río que está simbolizado por representaciones del dios Hapy.


title: Templo de Dendur

text: En el dintel de la puerta, así como sobre la entrada al templo, hay relieves de Horus Behedety, el disco solar alado dios del cielo. En los muros exteriores se representa al emperador Augusto como faraón, presentando ofrendas a las deidades Isis, Osiris y su hijo Horus. El tema se repite en la primera sala del templo, donde se muestra a Augusto orante y oferente.


title: Templo de Dendur

text: La zona central, utilizada para las ofrendas, y el santuario de Isis, al fondo del templo, están casi sin decorar. Sólo posee relieves el marco de la puerta y la pared posterior del santuario. En este se muestra a Peteese y Pihor como jóvenes dioses adorando a Isis y Osiris.


title: Templo de Dendur

text: También fue construida una cripta en la zona del fondo. Una cámara perforada en la roca de los acantilados cercanos pudo haber representado las tumbas de Peteese y Pihor, de los que se decía que se habían ahogado en el río Nilo.


title: Templo de Dendur

text: El templo fue transformado en una iglesia cristiana copta en el año 577, sufriendo las lógicas modificaciones. El interior fue revocado y pintado, pero estos añadidos se han desvanecido casi por completo.


title: Templo de Dendur

text: En 1960, en relación con la construcción de la presa de Asuán y la amenaza consiguiente de inundación por su embalse (el lago Nasser) a monumentos y sitios arqueológicos de Nubia como el templo de Abu Simbel, la UNESCO hizo una llamada internacional para salvar estos sitios. En agradecimiento, Egipto donó cuatro monumentos a los países que respondieron a este reclamo en una manera significativa: Dendur a los Estados Unidos, Ellesiya a Italia (Museo Egipcio de Turín), Debod a España (Madrid) y Taffa a los Países Bajos (Rijksmuseum van Oudheden de Leiden)


title: Templo de Dendur

text: El templo fue desmantelado en 1963 y los 642 bloques se conservaron en la isla de Elefantina. Fue donado a los Estados Unidos por la República Árabe de Egipto en 1965, siendo transportado en barco hasta Nueva York, y cedido al Metropolitan Museum of Art en 1967, condicionado a proporcionarle un ambiente adecuado.


title: Templo de Dendur

text: El edificio egipcio del Colegio Médico de Virginia, de 1845, en Richmond, es una réplica del Templo de Dendur.


title: Vena dorsal superficial del pene

text: La vena dorsal superficial del pene drena la sangre que retorna del prepucio y de la piel del pene. Se extiende hacia atrás en el tejido subcutáneo y luego se inclina hacia la derecha o a la izquierda, desembocando en la vena pudenda externa superficial correspondiente, la cual es un afluente de la vena safena mayor.


title: Vena dorsal superficial del pene

text: Es posible la ruptura de la vena causada por un traumatísmo, la cual se presenta de una manera similar a la fractura del pene. La circuncisión es un factor de riesgo.


title: Icnofósil

text: Los icnofósiles (del griego ikhnos: huella, marca) o pistas fósiles son estructuras etológicas fósiles individualmente identificables que reflejan en mayor o menor grado la morfología del organismo productor. Una pista puede estar formada por un solo elemento (por ejemplo, una madriguera o una pisada) o por varios elementos físicamente separados pero en conexión etológica (por ejemplo un rastro de pisadas o un reguero de pelets).


title: Icnofósil

text: Los icnofósiles son objeto de estudio por parte de la Paleoicnología. Presentan características propias que los hacen identificables y permiten su clasificación como parataxones: icnogéneros e icnoespecies. Es raro que se puedan relacionar de manera inequívoca y precisa con el organismo que los originó, pero en general es posible inferir al menos la categoría taxonómica superior a la que pertenecía el organismo productor.


title: Icnofósil

text: Los icnofósiles o rastros fósiles son aquellas estructuras conservadas de la actividad vital de organismos y reflejan el patrón de comportamiento que éstos poseían, su interacción con el medio en el que vivían y las propias características del sustrato. Un gran porcentaje de icnofósiles corresponden a la actividad de organismos de cuerpo blando que no suelen dejar fósiles, especialmente aquellos correspondientes al medio marino por lo que su análisis es muy importante para deducir ciertas características de la morfología del organismo que las produce pero especialmente para deducir las condiciones ambientales de lugar que habitaban.


title: Icnofósil

text: Por lo general un mismo icnotaxon aparece en rocas de un rango temporal muy amplio y formadas en muy estrechos rangos ambientales. Esto no se debe a que el organismo que los produce haya estado presente durante en todo ese tiempo en el medio sino que un mismo nicho ecológico ha permanecido constante y los seres que habitaban en él han desarrollado comportamientos similares a lo largo del tiempo.


title: Icnofósil

text: Teniendo en cuenta lo anterior pueden establecerse cuatro características básicas de los icnofósiles:


title: Icnofósil

text: Los icnofósiles como estructuras etológicas resultadas de la actividad de un organismo en un sustrato son a su vez estructuras sedimentarias al contribuir en la génesis y formación de los sedimentos. Respecto a esta interacción entre el organismo productor y el propio sedimento se establecen cuatro tipos de estructuras sedimentarias etológicas:


title: Icnofósil

text: Esta clasificación fue propuesta por Adolf Seilacher en 1953, y tiene la ventaja de corresponder a las necesidades y al comportamiento del animal que las ha originado, lo cual queda reflejado en la forma y en la disposición de la huella. Esta clasificación, que es generalmente adoptada, comprende los siguientes tipos de huellas:


title: Icnofósil

text: Son pistas de relieve completo o de relieve hendido, junto a las que se conservan restos de sus anteriores emplazamientos.


title: Icnofósil

text: El concepto de icnofacies fue introducido por Adolf Seilacher en 1964 como una herramienta simple para análisis sedimentológicos al estar basado fundamentalmente en consideraciones batimétricas. Aunque el modelo fue bien aceptado por la comunidad científica, de seis icnofacies descritas inicialmente hoy se contemplan hasta catorce, su validez hoy es limitada debido a que los avances en sedimentología han puesto de manifiesto su excesiva simpleza.


title: Taquile

text: La isla de Taquile (Intika en quechua), en el lago Titicaca, pertenece al distrito de Amantaní, Puno, Perú. La isla está situada a 45 km de Amantani la capital regional. Cuenta con una población de unos 2200 habitantes. La villa principal se encuentra a 3.950 msnm y el punto más alto de la isla llega a los 4.050 msnm. La isla pertenece al dominio lingüístico del idioma quechua y el gentilicio de sus habitantes es "taquileño/a".


title: Taquile

text: Intika fue parte del Imperio Incaico, y se pueden apreciar algunos restos arqueológicos. Esta isla fue uno de los últimos sitios incas que capitularon frente a los españoles en el siglo XVI. Posteriormente fue tomada en nombre del emperador Carlos V y finalmente pasó a la corte de Pedro Gonzales de Taquila, de cuyo apellido deriva su nombre. Los españoles prohibieron la vestimenta tradicional incaica, por lo que los isleños tuvieron que adoptar la vestimenta campesina que aun hoy usan.


title: Taquile

text: La isla mide 5,5 km por 1,5 km, siendo la segunda isla más extensa del lago con una superficie de 5,72 km², en su parte peruana, después de Amantaní. La vertiente occidental es casi vertical, mientras que la oriental ofrece una pendiente menos inclinada. El pueblo de Taquile se encuentra a 140 m sobre el nivel del lago, a 3 950 msnm. Gracias al efecto termorregulador del lago, en la isla existe un microclima que es favorable a la agricultura.


title: Taquile

text: La sociedad taquileña está basada en el trabajo colectivo y en el código moral Inca "Ama sua, ama llulla, ama quella" (no robarás, no mentirás y no serás perezoso). Actualmente su economía se basa en la pesca, la agricultura de la papa en los andenes y el turismo, recibiendo anualmente 40,000 turistas. Los taquileños son especialmente conocidos por sus tejidos, los que son de confección muy fina. "Taquile y su arte textil" fueron reconocidos "Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad” por UNESCO.


title: Taquile

text: La vida en Taquile transcurre casi sin cambios siendo poco afectada por la modernidad del continente. No hay vehículos ni hoteles en la isla sólo hay unas pequeñas tiendas que venden los productos básicos. La mayoría de las familias utilizan velas o linternas con baterías o manivelas. Pequeños paneles solares se han instalados recientemente en algunos hogares.