title: Morty Smith

text: Morty Smith es uno de los personajes principales de la serie animada Rick y Morty, del canal de televisión Adult Swim. Creado por Justin Roiland y Dan Harmon, Morty es un nervioso adolescente basado en Marty McFly de Regreso al Futuro. Conocido por su inquietud, torpeza y su cuestionable y dudosa personalidad, el personaje ha sido bien recibido por los seguidores de la serie. Es un joven, afable e impresionable chico que puede ser manipulado fácilmente.


title: Morty Smith

text: Es formalmente llamado como Morty Smith C-137 por el Consejo Transdimensional de Ricks, en referencia a su universo original, C-137. Roiland fue el encargado de poner el nombre a ambos personajes, Rick y Morty.


title: Morty Smith

text: Morty tiene 14 años y es un estudiante del instituto Harry Herpson, junto con su hermana mayor, Summer. Morty parece sufrir ansiedad y se estresa fácilmente, en gran parte a raíz de experiencias traumáticas durante sus aventuras con Rick. Es a menudo desestimado como idiota por Rick y otros, e incluso se duda de que tenga algún tipo de discapacidad, pero se le ve más sensato que su abuelo, ya que comprende los sentimientos humanos y es más comprensivo. Es capaz de explotar de rabia y dar lecciones morales en objeción a la actitud y las acciones de Rick.


title: Morty Smith

text: El personaje fue creado por Justin Roiland y Dan Harmon, quién fue conocido primero en el canal 101 en la década de los 2000. En 2006, Roiland creó "The Real Animated Adventures of Doc and Marthi", un corto animado que parodiaba a los personajes de Volver al Futuro"." La idea para "Rick y Morty" atrajo a los integrantes de Adult Swim y con ella, la idea de crear un clima familiar en el que Rick sea el abuelo de Morty.


title: Morty Smith

text: El personaje ha tenido una recepción positiva. VerbStomp describió a Morty como: «quizás el cuadro de inocencia de niñez, o quizás el producto de negligencia parental. Morty Es poco inteligente, patoso [...] y afligido, probablemente debido a sus experiencias traumáticas mientras vivía aventuras a nuevos mundos con Rick».


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: El antisemitismo en la Unión Soviética refiere a los actos de hostilidad hacia los judíos en la URSS. La Revolución Rusa de 1917 derrocó a un régimen de siglos de antisemitismo oficial en el Imperio Ruso. El éxito de la Unión Soviética en el trato de este legado antisemita, así como la medida en que el gobierno soviético luchó contra este prejuicio, es un tema de debate. Aunque prohibido oficialmente como una forma de chauvinismo étnico y racial, el antisemitismo aparecía como un factor habitual en conflictos personales, desde la rivalidad entre Iósif Stalin y León Trotski y luego a través de numerosas teorías conspirativas difundidas por la propaganda oficial. El antisemitismo en la Unión Soviética alcanzó nuevos niveles después de 1948, durante la campaña contra el "cosmopolita sin raíces", en la que numerosos poetas y escritores en yiddish, pintores y escultores, fueron asesinados o arrestados. La campaña culminó con el llamado "complot de los médicos", en el que supuestamente un grupo de médicos, (algunos de los cuales eran judíos), habría conspirado para asesinar a Stalin.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Bajo el gobierno de los zares, los judíos fueron confinados a una Zona de Asentamiento, estaban sujetos a muchas leyes discriminatorias y con frecuencia fueron víctimas de pogromos, muchos de los cuales fueron organizados por las autoridades zaristas o con su aprobación tácita. Como resultado de ser víctimas de la opresión, muchos judíos emigraron del Imperio ruso o se unieron a los partidos radicales, como el Bund judío, el Partido Social-Revolucionario, o a los grupos mencheviques o bolcheviques, en muchos casos como respuesta a la represión desatada por el Ejército Blanco en el marco de las acciones contrarrevolucionarias durante la guerra civil rusa.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Tras la Revolución de Febrero de 1917, el gobierno provisional canceló todas las restricciones impuestas a los judíos por el régimen zarista, en un movimiento paralelo a la emancipación de los judíos en Europa Occidental que había tenido lugar durante el siglo XIX. Esta postura fue mantenida por los Gobiernos posteriores bolcheviques.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: La Revolución de Octubre abolió las leyes que consideraban a los Judíos como un pueblo fuera de la ley. Mientras que los bolcheviques se oponían a la religión, el cristianismo, así como el judaísmo, la postura oficial del gobierno soviético en 1934 era oponerse al antisemitismo "en cualquier lugar en el mundo" y demandó expresar "sentimientos fraternales para el pueblo judío", elogiando las contribuciones judías hacia el socialismo internacional. Varios miembros prominentes de las instituciones del gobierno soviético y del Partido Comunista (como León Trotski, Yákov Sverdlov, Lev Kámenev y Grigori Zinóviev, entre otros) tenían orígenes judíos. En 1918, el Yevséktsiya se creó para promover el marxismo, el laicismo y la asimilación judía en la sociedad soviética, y, supuestamente, traer el comunismo a las masas judíasy destruir el sionismo junto con la cultura judía tradicional. El Consejo de Comisarios del Pueblo adoptó en 1918 un decreto condenando todo antisemitismo y pidiendo a los obreros y campesinos combatirlo.Las campañas de información contra el antisemitismo se llevaron a cabo en el Ejército Rojo y en los lugares de trabajo, y una disposición que prohibió la incitación de la propaganda en contra de cualquier grupo étnico se convirtió en parte de la legislación soviética, con Stalin afirmando que:


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Instituciones patrocinadas por el estado de la cultura yiddish secular, como el Teatro Judío Estatal de Moscú, se establecieron en la Rusia soviética y en la Unión Soviética durante este tiempo, al igual que las instituciones de otras minorías.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Al mismo tiempo, las tradiciones religiosas entre la población judía fueron suprimidas. En agosto de 1919 propiedades judías, incluyendo sinagogas, fueron confiscadas y se disolvieron muchas comunidades judías. Las leyes anti-religiosas en contra de todas las expresiones de la religión y la educación religiosa fueron aplicadas a todos los grupos religiosos, incluyendo las comunidades judías. Muchos rabinos y otros funcionarios religiosos se vieron obligados a renunciar a sus puestos bajo la amenaza de persecución violenta. Este tipo de persecución continuó en la década de 1920.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: En marzo de 1919, Vladímir Lenin pronunció un discurso "Sobre pogromos contra los judíos" en una grabación de gramófono. Lenin trató de explicar el fenómeno del antisemitismo en términos marxistas. Según Lenin, el antisemitismo era un "intento de desviar el odio de los obreros y campesinos, de los explotadores, hacia los Judíos". Lenin y el Partido Bolchevique condenaron enérgicamente los pogromos antisemitas que fueron perpetrados por el Ejército Blanco durante la Guerra Civil Rusa, mientras que las fuerzas blancas identificaban abiertamente al régimen bolchevique con los Judíos.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Al mismo tiempo, Lenin escribió en su proyecto de una directiva del Partido Comunista "Las políticas de Ucrania" en el otoño de 1919:


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Iósif Stalin emergió como líder de la Unión Soviética después de una lucha de poder con León Trotsky tras la muerte de Lenin. Stalin ha sido acusado de recurrir al antisemitismo en algunos de sus argumentos en contra de Trotsky, que tenía herencia judía. Los que conocían a Stalin, como Jruschov, sugieren que Stalin había albergado a largo sentimientos negativos hacia los Judíos que se habían manifestado antes de la Revolución de 1917. Ya en 1907, Stalin escribió una carta diferenciando entre una "facción judía" y una "verdadera facción rusa" en el bolchevismo. El secretario de Stalin, Borís Bazhánov, declaró que Stalin tuvo crudos arrebatos antisemitas, incluso antes de la muerte de Lenin.También es posible que la actitud de Stalin hacia Trotsky, un Judío ruso, puedan haber influido en sus puntos de vista sobre los Judíos en general. Stalin adoptó políticas antisemitas que fueron reforzadas con su anti-occidentalismo. Como el antisemitismo se asoció con la Alemania nazi y fue condenado oficialmente por el sistema soviético, la Unión Soviética y otros países comunistas utilizaron el término encubierto "antisionismo" por sus políticas antisemitas. El antisemitismo, como el historiador, orientalista y antropólogo Raphael Patai y la genetista Jennifer Patai Wing expusieron en su libro "El mito de la raza judía", fue "expresado en el lenguaje de la oposición al sionismo".


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: El antisemitismo en la Unión Soviética comenzó abiertamente como una campaña contra el "cosmopolita sin raíces" (un supuesto eufemismo de "Judío"). En su discurso titulado "Por varias razones para el Lag en la Dramaturgia Soviética" en una sesión plenaria de la junta directiva de la Unión de Escritores Soviéticos, en diciembre de 1948, Aleksandr Fadéyev equipara los cosmopolitas con los judíos. En esta campaña contra el "cosmopolita sin raíces" muchos escritores importantes judíos y artistas fueron asesinados. Incluso llevando Stalin muerto ya tres semanas, la cúpula de la Unión, formada por Aleksandr Fadéyev, Konstantín Símonov y Alekséi Surkov, dirigió una carta a Nikita Jruschov en la que informaban del desarrollo del proceso de "eliminación de lastre" que estaban llevando a cabo en el seno de la organización, haciendo hincapié en el "exceso de escritores de etnia judía" en la misma.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Los términos como "cosmopolitas sin raíces", "cosmopolitas burgueses", y "las personas carentes de nación o tribu" (todos los cuales eran palabras en clave para Judíos) aparecieron en los periódicos. La prensa soviética acusó a los judíos de "servil ante Occidente," ayudar al "imperialismo estadounidense", "imitación servil de la cultura burguesa" y "estética burguesa". La victimización de los judíos de la URSS en el manos de los nazis fue negada, eruditos judíos fueron retirados de las ciencias y los derechos de emigración se les negaron a los Judíos. La campaña antisemita estalinista culminó con el Complot de los médicos en 1953. Según Patai y Patai, la conspiración de los médicos fue "claramente dirigida a la liquidación total de la vida cultural judía." El antisemitismo comunista bajo el gobierno de Stalin comparte una característica común con el antisemitismo nazi y fascista en su creencia en la "conspiración judía mundial".


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Estudiosos como Erich Goldhagen afirman que tras la muerte de Stalin en 1953, la política de la Unión Soviética hacia los judíos y la cuestión judía se hizo más discreta, con políticas antisemitas indirectas sobre atentados físicos directos. Erich Goldhagen sugiere que a pesar de ser famoso crítico de Stalin, Nikita Jruschov no consideraba las políticas antisemitas de Stalin como "actos monstruosos" o "violaciones groseras de los principios básicos leninistas de la política de la nacionalidad del Estado soviético."


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: La existencia del 5º epígrafe en el pasaporte interno soviético, , denominado en ruso "piaty punkt" (пятый пункт) o "nacionalidad" (национальность), en realidad indicaba el grupo étnico de su portador. Esto sirvió para que el ingenio popular creará el eufemismo "inválido de 5º grado" ("инвалид пятой группы") para referirse a los judíos soviéticos.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Inmediatamente después de la Guerra de los Seis Días en 1967, hubo una gran ola de emigración de judíos desde la Unión Soviética hacia Israel. Aunque su situación era notablemente mejor de lo que había sido con los líderes anteriores, como Stalin, muchos judíos soviéticos tenían el deseo de emigrar a Israel. Sin embargo, las autoridades soviéticas se mostraban reticentes a dichas demandas, surgiendo el fenómeno de los llamados "refyúznik", grupo de personas, por lo general, pero no exclusivamente, judíos soviéticos, a los que se les negaba el permiso para abandonar la URSS.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Un ingeniero de radio de la RSS de Ucrania, que se identificó como judío, Borís Kochubievsky trató de mudarse a Israel. En una carta a Leonid Brézhnev, Kochubeivsky declaró;


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Esa misma semana fue llamado a la oficina de la KGB y sin cuestionar, fue llevado a una institución mental en su ciudad natal de Kiev.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Si bien esto puede parecer como un incidente aislado, las secuelas de la Guerra de los Seis Días afectó a casi todos los judíos en la Unión Soviética. Judíos que habían sido objeto de asimilación bajo regímenes anteriores se enfrentan ahora con un nuevo sentido en vigor y la reactivación de su fe y su herencia judía. El 23 de febrero de 1979, un artículo de seis páginas se distribuyó a través de las ciudades de Moscú y Leningrado, que criticaron a Brézhnev y a otras siete personas por ser "sionista". El artículo contenía rastros de antisemitismo arraigado en la que el anónimo autor, un miembro de la Organización para la Liberación de Rusia, propuso formas de identificar a los sionistas; éstas incluían "pecho y los brazos peludos", "miradas furtivas", y una "nariz de gancho". Estos trabajos mostraron que, mientras que la mayoría de los rusos estaban en consonancia con las reformas desde la muerte de Stalin, todavía había facciones de extremistas soviéticos y de línea dura que se empeñaban en acabar con las reformas de Jruschov y Brézhnev. Es importante señalar que, mientras el Partido estaba haciendo progresos en diversos ámbitos de los derechos humanos, específicamente de los judíos, tuvo que hacer una política oficial para terminar con el antisemitismo, y era hace solo unas décadas que el pueblo soviético habían sido objeto de una gran cantidad de propaganda antisemita. Bajo Brézhnev, a muchos judíos soviéticos - con la ayuda del poder legislativo estadounidense - se les había permitido salir del país, lo cual fue un gran paso hacia el logro de los derechos humanos universales, no solo para los judíos, sino para todas las minorías en la Unión Soviética.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: El 22 de febrero de 1981, en un discurso que duró más de 5 horas, el Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética Leonid Brézhnev denunció antisemitismo en la Unión Soviética.Mientras que Stalin y Lenin habían hecho lo mismo en diversas declaraciones y discursos, esta fue la primera vez que un funcionario soviético de alto rango lo hizo delante de todo el Partido. Brézhnev reconoció que el antisemitismo existía dentro del Bloque del Este y observó a muchos grupos étnicos diferentes, cuyos "requisitos" no se estaban cumpliendo. Durante décadas, la gente de diferentes orígenes étnicos o religiosos fueron asimilados en la sociedad soviética y se les negó la capacidad y los recursos para obtener la educación o practicar su religión como lo habían hecho anteriormente. Brézhnev hizo la política oficial soviética de proporcionar a estos grupos étnicos con estos "requisitos", citando al miedo a la "aparición de tensiones interétnicas" como la razón principal para llevarlo a cabo. El anuncio de la política fue seguida con un genérico pero significativo mensaje del partido;


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Mientras que para la mayoría la cuestión del antisemitismo parecía tratarse muy informalmente y casi por accidente, se calculaba y planificaba mucho, al igual que todo lo demás que el Partido hacia. En este momento la Unión Soviética se estaba sintiendo la presión de todo el mundo a resolver muchas violaciones de los derechos humanos que se estaban produciendo dentro de sus fronteras, y la declaración respondió a las preguntas de países como Australia y Bélgica. Aunque el Partido parecía estar tomando una postura fuerte contra el antisemitismo, el hecho de que la propaganda antisemita había estado presente durante mucho tiempo en la Unión Soviética seguía presente, haciendo extremadamente difícil resolver los problemas de inmediato. Además, las organizaciones judías en Washington DC estaban llamando la atención de los líderes estadounidenses sobre problema de los judíos soviéticos.


title: Antisemitismo en la Unión Soviética

text: Un paso importante fue hecho en ayudar a los judíos soviéticos el 18 de octubre de 1974, cuando el senador Henry M. Jackson, Henry Kissinger, junto con el senador Jacob Javits, y el congresista Charles Vanik se reunieron para discutir la finalización de la "enmienda Jackson-Vanik", que había estado paralizada durante casi un año. Después de la reunión, Jackson dijo a periodistas que un "entendimiento histórico en el ámbito de los derechos humanos" se había cumplido y si bien no hizo ningún "comentario sobre lo que los rusos han hecho ... . hubo un giro completo aquí en los puntos básicos". La enmienda estableció que se premiaría a la Unión Soviética por dejar que un gran número de judíos soviéticos abandonan el país. Mientras que Kissinger y otros líderes en los Estados Unidos eran reacios a tratar con los soviéticos de esta manera, en el momento esto parecía ser un gran paso para ayudar a los judíos de la Unión Soviética. Mientras que el problema parecía estar más cerca de ser resuelto, el Kremlin reaccionó previsiblemente tomando una postura en contra de permitir la emigración y la política exterior dictada por los Judíos en Washington. Andréi Gromyko, el Ministro de Relaciones Exteriores envió una carta a Kissinger en la que declaró que "declinaremos resueltamente esa interpretación", en lo que respecta a la opinión de que esta ley daría lugar a que a más "ciudadanos soviéticos" se les permita salir en comparación con años anteriores. Si bien el proyecto de ley fue aprobado por un margen abrumador, el Kremlin se sintió atacado. Por lo tanto, cuando Estados Unidos puso un límite oficial de la cantidad de crédito que se permitió a la Unión Soviética, resultó que las dos superpotencias, para recuperar su cercanía, primero tienen que resolver el problema de los judíos soviéticos.


title: República de Ezo

text: La fue un Estado de corta duración compuesto por seguidores del shogunato Tokugawa, que se habían establecido en la isla de Hokkaidō, al norte de Japón.


title: República de Ezo

text: Tras la derrota de las fuerzas del shogunato en la Guerra Boshin (1868-1869) durante la Restauración Meiji, una parte del antiguo ejército del shōgun comandado por el Almirante Enomoto Takeaki (1836-1908) huyó hacia la isla norteña de Ezo (actual Hokkaidō), junto con varios miles de soldados y un grupo de asesores militares franceses a las órdenes de Jules Brunet. Enomoto hizo un último intento pidiendo a la Corte Imperial de Tokio que se le autorizara el desarrollo de Hokkaidō y poder mantener la tradición samurái, pero esta solicitud le fue denegada.


title: República de Ezo

text: El 15 de enero de 1868 se proclama independiente la "República de Ezo": con una organización similar a la que tenía Estados Unidos, fue elegido como primer presidente Enomoto, con el nombre japonés de "sosai". Sería la primera persona elegida por sufragio en Japón, dado que este se gobernaba bajo una estricta estructura feudal y con el apoyo de los señores de la guerra. Durante la magistratura de Nagai Naoyuki, intentaron rechazar acuerdos con las legaciones extranjeras que se encontraban en Hakodate. Franceses, y británicos condicionaron al reconocimiento diplomático de la independencia de la nueva república, pero el gobierno Meiji lo rechazó.


title: República de Ezo

text: Los medios de financiación estaban condicionados a 180.000 "ryō" ("monedas de oro") traídos del Castillo de Osaka tras la precipitada partida del shōgun Tokugawa Yoshinobu de la Batalla de Toba-Fushimi a principios de 1868.


title: República de Ezo

text: Las defensas de la península de Hakodate fueron reforzadas durante el invierno de 1868, con la fortificación Goryōkaku de tipo Traza italiana en el centro de la península. Se organizaron las tropas franco-niponas. Su estructura era: el Comandante en Jefe Otori Keisuke siendo el segundo el capitán francés Jules Brunet, y dividido en 4 brigadas, cada una comandada por un oficial francés (Arthur Fortant, Jean Marlin, André Cazeneuve, y François Bouffier). A su vez estas estaban divididas en 8 sub-brigadas, y cada una de ellas comandadas por un militar japonés.


title: República de Ezo

text: Brunet requirió - y se le concedió - una promesa personal de lealtad hacia los comandantes franceses, e insistió en que asimilaran los conceptos e ideas franceses. Un oficial francés escribió que tenían a su cargo los organismos más importantes, ""...aduanas, ayuntamientos, fortificaciones, ejército; todo pasa por nuestras manos. El japonés es una marioneta, fácil de manejar..."" [y lo que] ""...y ha llevado a cabo una nueva Revolución francesa de 1789 en este desafiante nuevo Japón; la elección de los dirigentes por su mérito y no por su nacimiento - estos son cambios buenos para este país, y Brunet lo ha conseguido muy bien, teniendo en cuenta la preocupante situación actual."..".


title: República de Ezo

text: Las tropas imperiales se habían consolidado en la isla principal y se mantenían a la espera. En abril de 1869 partió una flota hacia Ezo transportando 7000 hombres. Las fuerzas imperiales progresaron rápidamente y ganaron la Batalla de Hakodate, donde también cayó la fortaleza de Goryōkaku. Enomoto se rindió el 17 de mayo de 1869, devolviendo Goryōkaku al comandante del estado mayor Kuroda Kiyotaka de Satsuma el 18 de mayo de 1869. Kuroda dijo que le había causado una fuerte impresión la dedicación que tenía Enomoto en el combate, y se recuerda a este como uno de los motivos que libró de la ejecución a Enomoto. Por los acuerdos de rendición, la República de Ezo dejó de existir el 27 de junio de 1869. El 15 de agosto de ese mismo año, se rebautizó la isla con el nombre de Hokkaidō ("Distrito del Mar del Norte").


title: Aníbal (nombre)

text: Aníbal es un nombre de género masculino, de origen fenicio, donde se escribía: 𐤇𐤍𐤁𐤏𐤋 "«Hanan-baal»", que significa: "«beneficiado con la gracia de Baal»".


title: Aníbal (nombre)

text: Se hizo muy popular y famoso en el mundo entero por el general cartaginés Aníbal, que desafió a Roma y fue derrotado en Zama por Escipión el Africano.


title: PATH (informática)

text: PATH es una variable de entorno de los sistemas operativos POSIX y los , en ella se especifican las rutas en las cuales el intérprete de comandos debe buscar los programas a ejecutar.


title: PATH (informática)

text: Generalmente es mencionada como codice_1, en sistemas POSIX, o codice_2, en sistemas de Microsoft, para diferenciarla de la palabra ""path"" sinónimo de "ruta" o "camino".


title: PATH (informática)

text: Esta variable debe contener todos los directorios en los que se quiera que el intérprete busque programas, siendo el orden tomado en cuenta al momento de la búsqueda. Mientras que en los sistemas POSIX es una lista separada por dos puntos (:) y cada directorio debe estar de manera explícita; en los sistemas de Microsoft el separador es punto y coma (;) y no tiene referencia al directorio de trabajo ya que es implícito para el sistema y es el primer directorio donde el intérprete busca.


title: PATH (informática)

text: En los sistemas POSIX se suele evitar que PATH contenga la referencia al directorio de trabajo por cuestiones de seguridad.


title: PATH (informática)

text: En Microsoft Windows se complementa con la variable PATHEXT que especifica las extensiones que deben añadirse a los comandos invocados para encontrar los programas correspondientes.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: La economía de la Ciudad del Vaticano es financiada a través de la venta de sellos postales y recuerdos a turistas, entradas a museos y venta de publicaciones.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: La Santa Sede también conduce servicios financieros a nivel global a través del Instituto para las Obras de Religión (conocido popularmente como el Banco del Vaticano).


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: A menudo, el Vaticano ha sido acusado por sus críticos de ser excesivamente rico. En respuesta a demandas de activistas sobre la venta de obras de arte del Vaticano para donar el dinero recaudado a los pobres, el cardenal Paul Josef Cordes aseveró que la Iglesia católica tiene el deber de conservar las obras de arte en nombre del Estado italiano y no puede venderlas.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: Si bien la Ciudad del Vaticano no forma parte de la Unión Europea, mantiene vínculos estrechos con ella debido a sus acuerdos aduaneros y monetarios con Italia. Así, a partir del 1 de enero de 1999, la Ciudad del Vaticano puede utilizar el euro como moneda oficial. Si bien no puede emitir billetes de esta denominación, desde el 1 de enero de 2004, el Estado de la Ciudad del Vaticano puede emitir monedas en euros por un valor nominal máximo anual de un millón.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: Desde 2004, la Ciudad del Vaticano ha emitido monedas conmemorativas de 2 euros con una periodicidad anual. Estas monedas raramente se venden por menos de €100.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: Desde el siglo XI, la Cámara Apostólica es el órgano financiero del sistema administrativo pontificio. Dirigida por el camarlengo, un cardenal encargado de administrar los bienes y los ingresos de la Santa Sede. Desde 2007, este cargo fue desempeñado por Jean-Louis Tauran hasta su defunción el 5 de julio de 2018.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: La Administración del Patrimonio de la Sede Apostólica es el órgano de la Curia Romana que se ocupa de "administrar los bienes que son propiedad de la Santa Sede, destinados a proveer de los fondos necesarios para el cumplimiento de las funciones de la curia romana" ("Pastor Bonus", Art. 172). Desde el 1 de octubre de 2002, fue presidida por el cardenal Attilio Nicora hasta 2017.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: La Prefectura de los Asuntos Económicos de la Santa Sede es la oficina de la Curia Romana encargada de la supervisión de todas las oficinas de la gestión de finanzas de la Santa Sede, independientemente de su grado de autonomía. No administra las finanzas en sí, sino las auditorías de los balances y presupuestos que hacen las oficinas. A continuación, elabora y publica anualmente un informe financiero. Debe ser consultado sobre todos los proyectos de mayor importancia realizada por las oficinas en cuestión.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: La Ciudad del Vaticano es un Estado soberano que como toda nación en el mundo busca su supervivencia. En ocasiones se ha visto involucrado en críticas a su política económica, como ocurrió en el año 2002 cuando se puso en tela de juicio la falta de transparencia de la Santa Sede en sus instituciones económicas por su relación con el Banco Ambrosiano en años anteriores.


title: Economía de la Ciudad del Vaticano

text: La visita del Papa Benedicto XVI a Alemania, de donde éste es oriundo, durante septiembre de 2011 está ligada a la creación de un nuevo Consejo Pontificio para la evangelización de esa área la cual ha tenido una posición particular a la hermenéutica del Vaticano y cual tuvo un valor de once millones de euros para el Vaticano.


title: Quantum Break

text: Quantum Break es un videojuego de acción desarrollado por Remedy Entertainment y distribuido por Microsoft Studios. Fue lanzado para Xbox One y PC, el 5 de abril de 2016. El videojuego fue mostrado en el "Xbox Reveal" el 21 de mayo de 2013.


title: Quantum Break

text: Se ubica en la ficticia Universidad de Riverport, al Noroeste de los Estados Unidos. Un experimento para viajar en el tiempo ha salido mal, dando a los dos personajes principales: Jack Joyce y Paul Serene una habilidad que les permite manipular el tiempo. Paul Serene, por ejemplo, puede ver el futuro para decidir qué hacer en el presente. Jack y Beth son perseguidos por Monarch Solutions una empresa creada por Serene.


title: Quantum Break

text: Durante el desarrollo del videojuego, los desarrolladores de Remedy Entertainment consultaron a un profesor científico que había trabajado en el CERN para que les ayudara a escribir una trama de tal manera que se adhiera a la teoría de la física actual.


title: John Kricfalusi

text: Michael John Kricfalusi (Chicoutimi, Quebec; 9 de septiembre de 1955), más conocido como John Kricfalusi o simplemente John K., es un animador canadiense. Es el creador de "Ren y Stimpy" y "The Ripping Friends", y fundador del estudio de animación Spümcø International.


title: John Kricfalusi

text: Aunque nació en Canadá, Kricfalusi pasó gran parte de su infancia en Alemania y Bélgica, dado que su padre era miembro de la fuerza aérea. A los siete años de edad regresó con su familia a su país natal, donde veía las series animadas de Hanna-Barbera por televisión e intentaba dibujar sus personajes. Mientras estudiaba en el Sheridan College, se interesó por los dibujos animados de Bob Clampett, Tex Avery y Chuck Jones. Una vez egresado se mudó a Los Ángeles con el objetivo de convertirse en animador.


title: John Kricfalusi

text: Tras mudarse a Los Ángeles conoció a Milton Gray, quien entonces trabajaba en el estudio Filmation. Kricfalusi asistió a unas clases de animación que Gray daba durante las noches y comenzó a trabajar en el mismo estudio. Su primer cortometraje animado fue "Ted Bakes One", que produjo junto a Bill Wray en 1979. Durante estos años trabajó en diversos proyectos de Filmation y Hanna-Barbera, creando nuevas versiones de dibujos animados clásicos como "Tom y Jerry", "Los Supersónicos", "Droopy" y "Súper Ratón". Kricfalusi se limitó a seguir las instrucciones de los estudios, con las que no estaba de acuerdo. El animador fue "rescatado" a mediados de los años 1980 por el director Ralph Bakshi, quien le propuso iniciar un nuevo estudio de animación. Uno de sus primeros proyectos fue una película llamada "Bobby's Girl", que fue cancelada por Tristar.


title: John Kricfalusi

text: En 1986 trabajó en el vídeo musical de la canción "Harlem Shuffle" de The Rolling Stones. Su proyecto más famoso bajo las órdenes de Bakshi fue la serie "", basada en el clásico personaje de Terrytoons Súper Ratón. La versión de Bakshi y Kricfalusi era en algunos aspectos más creativa que la original, pero considerablemente más extraña. La serie fue emitida por CBS, pero después de dos temporadas con quejas de los televidentes debido al contenido de algunas escenas (especialmente una en la que Súper Ratón inhalaba pólvora para luego usarla como arma) obligaron a la cadena a cancelarla. John K. también trabajó en otra serie animada llamada "Galaxy High", donde diseñó algunos extraterrestres. Tiempo después trabajó junto a Jon McClenahan, Mike Kazaleh, Jim Smith y Eric Stefani en los créditos animados de la película "Troop Beverly Hills" (1989).


title: John Kricfalusi

text: Kricfalusi fundó el estudio de animación Spümcø International con sus compañeros Jim Smith, Bob Camp y Lynne Naylor, y crearon la controvertida serie "Ren & Stimpy Show". Spümcø vendió el programa a Nickelodeon en 1988, pero tras varios años de discusiones con los ejecutivos de la cadena sobre el contenido de la serie, Kricfalusi fue despedido de la producción del programa en septiembre de 1992, dejando la producción en manos de Nickelodeon y Games Animation.


title: John Kricfalusi

text: Desde entonces, Kricfalusi ha trabajado en varios proyectos incluyendo vídeos musicales de Björk y Tenacious D, algunos dibujos animados del "Oso Yogi" (como "Boo-Boo and the Man" y "Boo Boo Runs Wild"), dos dibujos animados de "Los Supersónicos" ("Father & Son Day" y "The Best Son"), una serie para Internet ("Weekend Pussy Hunt") y la serie de Fox Kids "The Ripping Friends". Más adelante escribió y dirigió una nueva serie de "Ren & Stimpy" para adultos para Spike TV, una cadena que le otorgó al animador mayor libertad para trabajar con los temas extraños que lo caracterizan. Sin embargo, después de sólo 6 de 10 episodios, el programa fue cancelado.


title: John Kricfalusi

text: Kricfalusi proporciona varios comentarios en los volúmenes 2 y 3 de la colección dorada de Looney Tunes (los DVD presentan dibujos animados clásicos de "Looney Tunes" y "Merrie Melodies") y aparece también en los "bonus".


title: John Kricfalusi

text: El 13 de febrero de 2006 Kricfalusi comienza su propio weblog, "All kinds of stuff". El 26 de septiembre sale a la venta el álbum con DVD de "Weird Al" Yankovic, Straight Outta Lynwood, del cual uno de los videos ("Close But No Cigar") fue animado por Kricfalusi.


title: John Kricfalusi

text: En 2011 fue contactado por Matt Groening y Al Jean, quienes le propusieron crear un gag del sofá para uno de los capítulos de la serie "Los Simpson", inspirados por el trabajo que había hecho Banksy meses atrás. La idea de los productores era que les enviara un guion gráfico para que el equipo de animación de la serie lo utilizara como guía. Sin embargo, Kricfalusi decidió trabajar directamente en la animación, sosteniendo que en su trabajo "la forma en que suceden las cosas es más importante que lo que está sucediendo". La secuencia fue incluida al comienzo del episodio "Bart Stops to Smell the Roosevelts", estrenado el 2 de octubre de 2011. En 2015 volvió a dirigir una presentación para la serie, esta vez para el especial de Halloween "Treehouse of Horror XXVI".


title: John Kricfalusi

text: Kricfalusi dirigió unas secuencias animadas para Bangerz Tour, una gira musical de la cantante Miley Cyrus que comenzó en febrero de 2014.


title: John Kricfalusi

text: A mediados de 2018, John Kricfalusi fue acusado por dos mujeres de haberlas acosado sexualmente entre 1994 y 1997, cuando ambas eran menores de edad. El primer caso fue de Robyn Byrd, quién afirmó haber conocido a Kricfalusi en 1994 cuando tenía 13 años de edad, luego de que ella le hubiera enviado un video de animación por correo, con el fin de que este apoyara su deseo de convertirse en animadora. Él le respondió que tenía talento, por lo que le envió cartas y juguetes, más que se hiciera una cuenta en AOL para mantenerse en contacto e incluso visitó a Byrd en su casa ubicada en Tucson, Arizona. Luego de ello, en 1997, cuando Byrd tenía 16 años, Kricfalusi la llevó a Los Ángeles, California, para que visitara su estudio, Spümcø, y hablaran de su futuro. Durante ese viaje, Byrd declaró que Kricfalusi la llevó a una habitación con una puerta correriza de vidrio que conducía a su piscina, donde la manoseó en sus genitales a través de su pijama, mientras ella permanecía recostada sobre una manta que él había colocado en el suelo. A pesar de ese abuso, Byrd regresó nuevamente a Los Ángeles al año siguiente, donde comenzó a vivir y tener un noviazgo con Kricfalusi, quien en ese momento tenía 42 años y ella 17 años. Finalmente, en 2000, Byrd y Kricfalusi se separaron de forma temporal, y de forma permanente en 2002, donde la reportera Ariane Lange declaró que <nowiki>"</nowiki>al final, ella huyó de la animación para alejarse de él<nowiki>"</nowiki>.


title: John Kricfalusi

text: El segundo caso fue de Katie Rice, quién entre 1995 y 1996, y al igual que Byrd, ella mantenía contactos con Kricfalusi a través del sitio AOL, donde declaró que él la acosaba sexualmente, mediante mensajes subidos de tono e incluso que Kricfalusi se masturbaba mientras hablaban por teléfono. En 2000, cuando Rice tenía 18 años, Kricfalusi le ofreció trabajo como animadora en Spümcø, pero mientras trabajó allí, fue víctima de constantes acosos de índole sexual por parte del animador, tales como esperarla desnudo en la oficina que estaba en su casa, y aseguró que encontró pornografía infantil en el computador de Kricfalusi. Tanto Byrd como Rice, al contactarse en 2008 y posteriormente realizar la denuncia, declararon que mantuvieron sus experiencias en privado porque temían que Kricfalusi iba a ser defendido por muchas personas, y que nadie se tomaría en serio las denuncias.


title: John Kricfalusi

text: Ante esas denuncias, el abogado de Kricfalusi admitió que el animador mantuvo una relación amorosa con una menor de 16 años, pero que esto fue producto de una crisis emocional y mental que padeció cuando fue despedido de Nickelodeon, y junto con ello, Ren y Stimpy. Agregó también, que en 2008 se le dianogsticó problemas mentales, los cuales él los lidiaba consumiendo altas cantidades de alcohol, pero después recibió tratamiento médico, por lo que el abogado concluye que Kricfalusi es una persona completamente distinta a la de la década de 1990. Kricfalusi también negó la acusación de acoso sexual por parte de Rice, quién a través de su abogado, declaró que la relación romántica que sentía el animador fue cuando la compañía cerró, cuando Rice ya no era su empleadora.


title: John Kricfalusi

text: Ambas fueron las primeras acusaciones públicas realizadas contra el animador, pero a partir del testimonio de varios antiguos empleados de Spümcø, afirmaron que Kricfalusi ya poseía un largo historial de acoso hacia artistas y adolescentes. Añadiendo, tres exempleados de la compañía afirmaron que Kricfalusi les había mostraron imágenes sexualmente explícitas de Byrd, cuando era menor de edad; el abogado de Kricfalusi negó que el animador poseía pornografía infantil.


title: Tokenismo

text: El tokenismo (del inglés "token" —símbolo—; también llamado florerismo, inclusión, concesión o participación simbólica) es un término que hace referencia a la práctica de efectuar pequeñas concesiones superficiales hacia un colectivo discriminado, con una influencia de estas escasa o nula en la modificación del "statu quo".


title: Tokenismo

text: Se ha señalado que el objetivo de las organizaciones que llevan a cabo concesiones "tokenistas" es desviar o refutar las acusaciones de discriminación sobre ellas.


title: Tokenismo

text: Al emplearlo en el ámbito de la discriminación de la mujer en el mundo laboral, se suele vincular con otros términos como mujeres coartadas, floreros, vitrinas, símbolos o tokens.


title: Tokenismo

text: También se utiliza refiriéndose a concesiones a minorías como afroamericanos o latinos en Estados Unidos. Se ha hablado de tokenismo en lo referido a la participación de supervivientes de la psiquiatría en los servicios de atención a la salud mental en forma de distintos perfiles como especialista par de apoyo en salud mental o similares. En países como Reino Unido ya hay una experiencia de varias décadas y el problema del tokenismo ha sido abordado a través de algunas reformas mínimas.


title: El Reno Renardo

text: El Reno Renardo es un grupo musical español de heavy metal humorístico o freak metal, nacido de un proyecto en línea en solitario de Jevo Jevardo (miembro de "Valhalla" y "Soulitude"). Tras dos años de bastante éxito en Internet, se decidió crear un concierto, para lo cual se reclutó al resto de miembros y se formó la banda en sí misma.


title: El Reno Renardo

text: La principal temática de las letras de "El Reno Renardo" son situaciones cotidianas narradas en clave de humor, teniendo en algunas canciones como principal objetivo la crítica social.


title: El Reno Renardo

text: Gran parte de sus canciones son parodias o versiones parciales de temas conocidos de pop, rock o metal, mientras que otras son totalmente originales (tanto la letra como la parte instrumental).


title: El Reno Renardo

text: El grupo ha porporcionado música para el videojuego Hellrule, publicada además como la pista 17 de #Rarezas Raras (2020).


title: Banlieue

text: Banlieue () es un término francés con el cual se denomina la periferia de las grandes ciudades, a saber el conjunto de los municipios que las rodean. Según su desarrollo histórico, existen por lo tanto banlieues burguesas y acomodadas, banlieues obreras o humildes, y banlieues desfavorecidas y deprimidas.


title: Banlieue

text: En la región de París, según la distancia a la que se encuentran estos municipios, se habla de "proche banlieue" o "petite couronne" (pequeña corona o cinturón) para los municipios más cercanos y "grande banlieue" o "grande couronne" (gran corona o cinturón) para los municipios más alejados. A fin de unificar la gestión de este denso cinturón urbano y para facilitar la conexión entre los municipios y el propio París, se creó el 1 de enero de 2016 la Metrópolis del Gran París, una estructura administrativa que reagrupa los 123 municipios de la "petite couronne" (Altos del Sena, Sena-San Denis y Valle del Marne) y 7 municipios de la "grande couronne" (de Essonne y Valle del Oise). Este conjunto formado por París y su banlieue más cercana cuenta 7,2 millones de habitantes.


title: Banlieue

text: En español, desde los disturbios ocurridos en 2005, se utiliza para referirse a los barrios marginales del extrarradio de las grandes ciudades de Francia, con gran concentración de inmigrantes no europeos.


title: Banlieue

text: "Banlieue" es un término heredado de la Edad Media y atestado desde el siglo XII o XIII. Proviene de "ban", que designaba el territorio bajo la jurisdicción de un señor feudal, y de "lieue", una antigua unidad de longitud, por lo que en español sería "legua de feudo". Se refería a un territorio situado a más o menos una legua de distancia de las ciudades, más allá de las murallas, pero bajo la misma jurisdicción que el núcleo urbano.


title: Banlieue

text: A partir de los años 1960, se construyeron en las periferias de las capitales de provincia francesa más importantes, zonas residenciales en las que se empezó a concentrar en un primer tiempo la población obrera, principalmente. Dicha población estaba ya en los años 60 compuesta de numerosos inmigrantes magrebíes y africanos, así cómo de gran número de descendientes de inmigrantes europeos que se sumaban a las poblaciones procedentes del propio éxodo rural francés. Estas barriadas se asentaron en lo que antes eran pueblos o ciudades pequeñas próximas a las capitales, y así pasaron a convivir dichos obreros con una población de origen burgués que se había asentado residencialmente en esas zonas por elección, para escapar del bullicio de la gran urbe. Eso provoca que hoy día, en muchas de estas "banlieues" se vea una frontera arquitectónica clara entre una zona de chalets y casas monofamiliares y otra de grupos masivos de edificios de 20 plantas y a veces más de 50 apartamentos por planta, reunidos en zonas llamadas cité. Este contraste visual plasma un contraste social de gran magnitud, y es una de las claves para entender lo que se ha denominado muchas veces malestar del extrarradio ("malaise des banlieues").


title: Banlieue

text: La estructuración urbanística de estas barriadas es a menudo pobre en cuanto a comercios, centros de ocio, y aunque algunas contengan parques de especial magnitud e incluso partes de bosque, las zonas verdes suelen ser puramente utilitarias y muchas veces determinan fronteras entre barrios de la misma barriada. Pero el elemento principal de esta estructura es la cité. El término ha dado nacimiento por otra parte al de cultura de las cités, que refleja unas características socioculturales propias de estas zonas.


title: Productora audiovisual

text: Una productora audiovisual (también conocida como compañía productora o casa productora) proporciona la base física para las obras en los ámbitos de las artes escénicas, el arte de los nuevos medios, el cine, la televisión, la radio y el vídeo.


title: Productora audiovisual

text: La compañía productora puede ser directamente responsable del dinero para la producción o puede lograrlo a través de una compañía matriz, socio o inversionista privado. Maneja la presupuestación, programación, guion, el suministro con talento y recursos, la organización del personal, la producción en sí, la posproducción, la distribución y el marketing.


title: Productora audiovisual

text: Las compañías de producción normalmente pertenecen o están bajo contrato con un conglomerado de medios de comunicación, un estudio cinematográfico o una compañía de entretenimiento, quienes actúan como socios de la compañía de producción. Esto se ha conocido como el "sistema de estudio". También pueden ser dominantes (Mainstream), independientes (como Lucasfilm en sus inicios) o completamente independientes (como Lionsgate). En el caso de la televisión, una productora serviría en una cadena de televisión. Las productoras pueden trabajar juntas en coproducciones.


title: Productora audiovisual

text: Las empresas de entretenimiento operan como mini conglomerados, operando muchas divisiones o subsidiarias en muchas industrias diferentes. Warner Bros. y Lionsgate Entertainment son dos empresas con esta estructura corporativa. Permite que una sola compañía mantenga el control sobre compañías aparentemente no relacionadas que caen dentro de los rangos de entretenimiento, lo que aumenta y centraliza los ingresos en una sola compañía (ejemplo: una compañía de producción cinematográfica, una compañía de producción de televisión, una compañía de videojuegos y una compañía de cómics son todas propiedad de una sola compañía de entretenimiento).


title: Productora audiovisual

text: Una empresa cinematográfica, como Paramount Pictures, que se especializa "sólo" en películas cinematográficas, sólo está conectada con sus otras industrias homólogas a través de su empresa matriz. En lugar de llevar a cabo una reorganización corporativa, muchas compañías cinematográficas a menudo tienen compañías hermanas con las que colaboran en otras industrias que son subsidiarias propiedad de su empresa matriz y a menudo no participan en la fabricación de productos que no están relacionados con el cine.


title: Productora audiovisual

text: Una compañía de producción puede operar como afiliada (bajo un contrato) o como subsidiaria de una compañía de entretenimiento, compañía cinematográfica, red de televisión o todo, y generalmente son más pequeñas que la compañía con la que están asociadas.


title: Productora audiovisual

text: Una productora es generalmente dirigida por un productor o director, pero también puede ser dirigida por un ejecutivo. En el mundo del entretenimiento, una productora depende en gran medida del talento o de una franquicia de entretenimiento bien conocida para elevar el valor de un proyecto de entretenimiento y atraer a un público más amplio. Esto le da a la industria del entretenimiento una estructura de poder democratizada para asegurar que tanto las compañías como el talento reciban su parte justa de pago y reconocimiento por el trabajo realizado en una producción.


title: Productora audiovisual

text: La industria del entretenimiento se centra en la financiación (inversiones en estudios, inversiones privadas o autoinversiones, ya sea a partir de ganancias de producciones anteriores o de riquezas personales), proyectos (franquicias de guiones y entretenimiento) y talento (actores, directores, guionistas y equipo de producción).


title: Productora audiovisual

text: Las productoras son juzgadas y clasificadas en función de la cantidad de fondos que tienen, así como de las producciones que han completado o participado en el pasado. Si una productora tiene una financiación importante, ya sea a través de ganancias, inversores en estudios o inversores privados, y ha hecho o participado en producciones de gran presupuesto en el pasado, se considera que es una gran productora. Estas empresas a menudo trabajan con talentos bien conocidos y caros. Si una productora no tiene mucha financiación y no ha hecho o participado en ninguna producción de gran presupuesto, se la considera una pequeña productora. Estas compañías a menudo trabajan con nuevos talentos. Las pequeñas productoras crecerán hasta convertirse en una gran productora, una filial que pertenece completamente a otra empresa, o seguirán siendo pequeñas.


title: Productora audiovisual

text: El éxito de una productora de entretenimiento se centra en los proyectos que produce, el talento que puede adquirir y el rendimiento del talento. El marketing también es un factor importante. Todas las películas, como una tradición, se comercializan a menudo en torno a la imagen y el rendimiento de los actores; con la opción de comercializar el equipo de detrás de bastidores, como los directores y guionistas.


title: Productora audiovisual

text: A diferencia de muchos otros negocios, una productora no depende de un flujo de ingresos continuo, sino que opera con inversiones continuas; esto a menudo requiere una empresa matriz o una entidad privada de inversión corporativa (como ejemplo, Legendary Pictures). Su única fuente de ganancias proviene de las producciones que producen. Debido a que el entretenimiento y los medios de comunicación están actualmente en "alta demanda", una productora puede obtener beneficios si su gestión es capaz de utilizar sus recursos para suministrar al público productos y servicios de buena calidad. Muchas productoras de entretenimiento comercializan sus proyectos de entretenimiento. Un proyecto de entretenimiento puede convertirse en un "éxito único" o en una "franquicia de medios" continua que puede continuar, reiniciar o expandirse a otras industrias hermanas, como la industria de los videojuegos (ejemplos son Star Wars y Star Trek). Los proyectos de entretenimiento pueden ser originales o una adaptación de otra industria.


title: Productora audiovisual

text: En raros casos ocasionales, algunos estudios importantes y problemáticos también perderían su personal de distribución y/o comercialización, debido principalmente a la reducción de recursos, y recurrirían a la co-inversión y/o co-distribución de proyectos cinematográficos con estudios más grandes, operando como estudios cinematográficos virtuales de producción exclusiva. Ejemplos notables incluyen el legendario estudio Metro-Goldwyn-Mayer, que, después de muchos años de fracasos de taquilla (principalmente con presupuestos bajos), mala gestión y distribución, y la quiebra, fue reestructurado a finales de 2010 en virtud de la nueva gestión y actualmente se ha llegado a acuerdos con algunos de los seis estudios Big Six (más notablemente el Sony Pictures Motion Picture Group y Warner Bros.); Miramax, que fue reducido por el antiguo propietario Disney en una división más pequeña después de la desinversión de los hermanos Weinstein en 2005 y, después de 17 años bajo la propiedad de Disney, se vendió a un grupo de inversionistas a finales de 2010 que finalmente llegaron a acuerdos para cofinanciar los proyectos del estudio con otras compañías independientes.


title: Productora audiovisual

text: Debido a que una empresa de producción sólo es operativa cuando se produce una producción y la mayor parte del talento y el equipo humano son trabajadores autónomos, muchas empresas de producción sólo necesitan contratar personal directivo que ayude a supervisar las actividades diarias de la empresa. En algunos casos, una empresa de producción sólo puede ser dirigida por un puñado de personas. Los fondos de la compañía se dedican principalmente a emplear talento, personal y adquirir nuevos equipos de producción actualizados regularmente. Muchas producciones requieren a menudo por lo menos una o dos cámaras y equipos de iluminación para la toma de imágenes en el lugar. Los equipos de producción se alquilan o compran a otra empresa de producción o directamente al fabricante. En la industria del entretenimiento, para asegurar el talento y el equipo de profesionales experimentados, las compañías de producción a menudo se convierten en una empresa signataria de ese talento o "gremio"de miembros del equipo. Al convertirse en una empresa signataria, se compromete a respetar las normas del gremio. Todas las producciones de los gremios de gran presupuesto son exclusivas para los miembros del gremio y no se les permite a los miembros no gremiales participar en estas producciones a menos que estén autorizados por el gremio. Producciones con presupuestos más pequeños pueden usar tanto el talento del gremio como el talento del público. La mayoría de los talentos y la tripulación que trabajan en la industria del entretenimiento son miembros de su gremio de profesiones. La mayoría de las producciones en la industria del entretenimiento son producciones gremiales.


title: Productora audiovisual

text: Una productora es responsable del desarrollo y filmación de una producción o media broadcast específica. En el entretenimiento, el proceso de producción comienza con el desarrollo de un proyecto específico. Una vez que los guionistas han producido un guion final, la producción entra en la fase de preproducción, la mayoría de las producciones nunca llegan a esta fase por razones de financiación o talento.


title: Productora audiovisual

text: En la preproducción, los actores son contratados y preparados para sus papeles, se contratan a los miembros del equipo, se encuentran los lugares de rodaje, se construyen o adquieren los decorados, y se obtienen los permisos de rodaje adecuados para el rodaje en el lugar. Los actores y el equipo son escogidos a mano por el productor, director y director de casting, quienes a menudo usan colaboradores o personal de referencia para evitar que personas no confiables o no deseadas tengan acceso a una producción específica y comprometan toda la producción a través de filtraciones. Una vez que una producción entra en la fotografía principal, comienza a filmar.


title: Productora audiovisual

text: Las producciones casi nunca se cancelan una vez que llegan a esta fase. Los nombres de código se utilizan a menudo en producciones más grandes durante la filmación para ocultar los lugares de rodaje de la producción por razones de privacidad y seguridad. En muchos casos, el director, los productores y los actores principales son a menudo las únicas personas que tienen acceso a un guion completo o a la mayoría de los guiones. Los actores de apoyo, los actores de fondo y el equipo a menudo nunca reciben una copia completa de un guion específico para evitar filtraciones. Las producciones son a menudo filmadas en estudios seguros, con acceso limitado al público, pero también son filmadas en lugares seguros. Debido a la exposición, cuando se filma en lugares públicos, las grandes producciones suelen emplear la seguridad para garantizar la protección del talento y el equipo que trabaja en una producción específica.


title: Productora audiovisual

text: Una vez finalizado el rodaje, la producción entra en postproducción, que es gestionada por una empresa de postproducción y supervisada por la empresa productora. La edición, la partitura musical, los efectos visuales, la grabación del diálogo y los efectos de sonido se "mezclan" para crear la película final, que se proyecta en la proyección final. La comercialización también se lanza durante esta fase, como la liberación de remolques y carteles. Una vez aprobada la película final, los distribuidores se hacen cargo de ella y la estrenan.


title: Productora audiovisual

text: Por razones legales, es común dentro de la industria del entretenimiento que las productoras no acepten materiales no solicitados de ninguna otra compañía, talento o público en general. También es común que los cineastas o productores se conviertan en empresarios y abran sus propias compañías de producción para que puedan tener más control sobre sus carreras y pagar, mientras actúan como una fuerza creativa "interna" y fuerza impulsora de negocios para su compañía, pero continúan trabajando como freelance para otras compañías, si así lo desean.


title: Kilonova

text: Una kilonova (también llamada macronova o proceso de supernova de tipo r) ocurre cuando dos estrellas de neutrones o una estrella de neutrones y un agujero negro se fusionan a partir de un sistema binario. Por lo general emiten fuertes señales de radiación electromagnética debido al proceso de desintegración de iones pesados que son producidos y expulsados de forma isotrópica durante el proceso de fusión. Sería muy similar a una supernova, pero más corta y con menor emisión.


title: Kilonova

text: Un tiempo antes de la fusión, ambos objetos compactos empiezan a rotar sobre el centro de masas del sistema binario muy rápidamente, lo cual se teorizó que podría ser una fuente importante de ondas gravitacionales (GWs). En octubre de 2017 se pudo demostrar finalmente dicha teoría mediante resultados experimentales. El observatorio de ondas gravitacionales LIGO y el observatorio Austral Europeo (ESO) anunciaron las primeras evidencias de una kilonova que había emitido ondas gravitacionales. También se cree que es origen de explosiones de rayos gamma de corta duración y la fuente más predominante de elementos estables pesados en el universo.


title: Kilonova

text: La primera detección clara de una kilonova fue asociada con la explosión de rayos gamma de corta duración GRB 130603B. Esta explosión de rayos gamma se produjo en una galaxia relativamente cercana, permitiendo que la emisión infrarroja de la kilonova pudiera ser detectada utilizando el telescopio espacial Hubble.


title: Kilonova

text: El 17 de agosto de 2017 el observatorio de ondas gravitacionales LIGO estadounidense y el proyecto VIRGO en Italia, captaron ondas gravitacionales en un punto determinado del espacio. Dos segundos después dos observatorios de radiación gamma percibieron una fuente en el cielo. A la caída de la noche se apuntaron varios observatorios para visualizar que había sido el resplandor de radiación gamma, en algún punto en la constelación de la Hidra, descubriéndose la fusión de dos estrellas de neutrones en una galaxia a 130 millones de años luz.


title: Sito Pons

text: Alfonso Pons Ezquerra, más conocido como Sito Pons (9 de noviembre de 1959, Barcelona), es un expiloto de motociclismo español, 2 veces campeón del mundo de 250cc, en 1988 y 1989, con Honda, y actual director del equipo Pons Racing.


title: Sito Pons

text: Su primera victoria fue en 1984 en el Gran Premio de España a lomos de una Kobas. En 1985 debutó en el Mundial de 500 con Suzuki del equipo de Roberto Gallina, el Team HB Gallina.


title: Sito Pons

text: Tras un año discreto volvió a 250 con Honda, siendo subcampeón del Mundo en 1986, tercero en 1987 y se convirtió en el primer campeón del Mundo del motociclismo español en la cilindrada de 250 cc desde el inicio de los campeonatos homologados en (1949) en 1988 y repitió en 1989.


title: Sito Pons

text: En 1990 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias del Deporte por sus resultados deportivos, su decisiva intervención en la mejora de imagen del motociclismo nacional e internacional y su labor como delegado de pilotos que mejoró la situación deportiva de los mismos.


title: Sito Pons

text: Posteriormente corrió en la categoría de 500 con Honda, durante dos años, consiguiendo excelentes resultados en sus primeros Grandes Premios, desde Suzuka (tres quintos y tres sextos) hasta Rijeka en donde sufrió una caída y siendo arrollado posteriormente por el italiano Pierfrancesco Chili lo que le produjo graves daños con catorce costillas rotas y un hemoneumotórax muy grave en el pulmón izquierdo. Las secuelas le produjeron una merma en sus condiciones en el año siguiente 1991 hasta que decidió abandonar dejando su equipo y moto a Alex Crivillé, pasando a ser su mánager.


title: Sito Pons

text: Siguió como director de equipo en su propia escudería, Pons Racing, y entre otros corrieron para él Alex Crivillé, Carlos Checa, Alberto Puig, John Kocinski, Loris Capirossi, Alex Barros, Max Biaggi, Héctor Barberá, Sergio Gadea, Aleix Espargaró y su propio hijo Axel Pons.


title: Trespass (película)

text: Trespass es un thriller psicológico dirigido por Joel Schumacher y protagonizado por Nicolas Cage y Nicole Kidman. El rodaje comenzó en Shreveport, Luisiana, el 30 de agosto para un periodo de nueve semanas. La película se estrenó en los Países Bajos el 14 de octubre de 2011.


title: Trespass (película)

text: Kyle Miller (Nicolas Cage), su esposa Sarah (Nicole Kidman) y su hija Avery (Liana Liberato) son tomados como rehenes por extorsionadores, y un ciclo de traición y engaño surge en tales condiciones de presión.


title: Trespass (película)

text: La producción fue interrumpida el 3 de agosto de 2010 cuando se supo que Cage había abandonado el proyecto, ya que él había insistido en cambiar el papel del marido de Kidman por el del secuestrador. De acuerdo con los informes de Cage, el papel se le ofreció a Liev Schreiber pero, sin embargo, al día siguiente Cage reasumió su papel como el del esposo. Debido a la confusión por el casting, la fecha de producción fue cambiada del 16 al 30 de agosto. La prueba del rodaje se presentó en el sitio "Entertainment Weekly". En la fotografía, Nicole Kidman y Nicolas Cage están siendo detenidos a punta de pistola.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: El vestido de novia de Diana de Gales es el traje que la princesa lució en su boda con el príncipe Carlos, la cual tuvo lugar el 29 de julio de 1981 en la Catedral de San Pablo, en Londres (Reino Unido). El vestido, valorado en £151 000, se convirtió en uno de los más famosos a nivel mundial, siendo considerado al mismo tiempo uno de los secretos mejor guardados del mundo de la moda.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: El vestido, valorado en su momento en £9000, fue diseñado por David y Elizabeth Emanuel, quienes lo describieron como un traje que «tenía que ser algo que fuese a pasar a la historia, pero también algo que Diana amase», además de ser «adecuadamente dramático con el fin de causar impresión». Diana escogió personalmente a los diseñadores debido a lo mucho que le había gustado una blusa de gasa diseñada por ellos para una sesión de fotos con Antony Armstrong-Jones, I conde de Snowdon. La tela del vestido, tafetán de seda en color marfil, fue elaborada por Stephen Walters. Así mismo, la pareja consultó a Maureen Baker, quien había creado el vestido de novia de la princesa Ana, durante la elaboración del traje. Un testigo escribió que «el vestido era de crinolina, un símbolo de belleza y grandiosidad, un merengue bordado con perlas y lentejuelas, el corpiño con volantes de encaje». El atuendo está decorado con bordados a mano, lentejuelas y 10 000 perlas, centrado todo ello en un motivo con forma de corazón, luciendo cosido en las enaguas, de 90 metros de tul, una herradura de caballo de oro de 18 quilates cubierta de diamantes como símbolo de buena suerte. Por su parte, el encaje empleado consiste en encaje de Carrickmacross el cual había pertenecido a la reina María de Teck y que cubre con volantes tanto el cuello como las mangas de farol. En contraste, el traje de novia de Catalina de Cambridge, esposa del hijo mayor de Diana, incorporó motivos cortados de encaje hecho a máquina. Según Tina Brown, biógrafa de Diana:


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: Los ajustes del vestido se vieron dificultados debido a que la princesa había desarrollado bulimia y bajado de la talla 14 a la talla 10 (73 a 60 cm de cintura) en los meses previos a la ceremonia; la modista, consciente de su dramática pérdida de peso, temía que el traje no se ajustase al cuerpo de Diana como debía. Finalmente, los diseñadores elaboraron cinco cuerpos diferentes con el fin de acomodar el traje a la silueta cambiante de Diana, debiendo ajustar la cintura horas antes de la boda. Por otro lado, la cola del vestido, desmontable y de más de siete metros de largo, también presentó inconvenientes. Según el escritor Andrew Morton en el libro "Diana: Her True Story", los diseñadores se dieron cuenta demasiado tarde de que habían obviado las dimensiones de la carroza acristalada en la que Diana y su padre acudirían a la catedral, si bien la princesa había expresado su deseo de que el traje tuviese la cola más larga de la historia de la realeza (la longitud de la misma obligó a los diseñadores a trasladarse de su estudio a un ala abandonada del Palacio de Buckingham para disponer de espacio suficiente con el fin de poder cortarla y darle forma). Ambos encontraron dificultades al momento de colocar el vestido en el interior del vehículo, quedando la cola del mismo fuertemente aplastada pese a los esfuerzos de la princesa por evitarlo, motivo por el que pudieron apreciarse arrugas tanto en la falda como en la cola cuando Diana descendió de la carroza, aunque el velo de tul de seda, de 140 metros de longitud, disimuló en parte estos defectos, permitiendo a su vez contemplar el corte de pelo de la princesa, obra del peluquero Kevin Shanley, y su maquillaje, obra de Barbara Daly.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: Respecto a los accesorios, además del anillo de compromiso, un zafiro de 18 quilates rodeado de diamantes, la princesa lució una tiara perteneciente a la familia Spencer realizada en oro, plata y diamantes con detalles florales y un corazón en el centro, mientras que el ramo, obra de Doris Wellham, quien había confeccionado el ramo de la reina Isabell II, estaba compuesto de flores blancas (orquídeas, rosas, gardenias, freesias y lirios) las cuales caían en cascada hasta los tobillos. Diana llevó así mismo un par de guantes de seda color marfil hechos a mano y decorados con perlas y bordados de lentejuelas. Por su parte, los zapatos, obra de Clive Shilton, son de tacón bajo con 540 lentejuelas y un motivo en forma de corazón compuesto de 130 perlas, luciendo pintados a mano en el arco de los tacones las iniciales «C» y «D». En lo tocante al tradicional «algo viejo, algo nuevo, algo prestado, algo azul», Diana llevó en el traje encaje antiguo «hecho con una tela hilada en una granja de seda británica» como «algo viejo», la tiara y unos pendientes de diamantes de su madre Frances Roche como «algo prestado», y un lazo azul cosido en la cintura como «algo azul». A mayores, en caso de lluvia, los diseñadores elaboraron un parasol de color marfil bordado con perlas y encaje. Como dato anecdótico, se afirma que poco antes del enlace la princesa derramó accidentalmente unas gotas del perfume "Quelques Fleurs" de Houbigant Paris en una parte del vestido, ocultando la mancha con una mano durante la ceremonia a sugerencia de su maquilladora.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: Como medida de precaución, y debido a la magnitud e importancia del evento, existía un traje de repuesto en caso de que el diseño del vestido original fuese revelado antes de la ceremonia. Del mismo modo, los diversos bocetos del traje eran destruidos por motivos de seguridad tras recibir la aprobación de la propia Diana, guardándose a su vez los materiales de confección en una caja fuerte instalada para la ocasión por los propios diseñadores, quienes además arrojaban a la basura retales diferentes a la tela empleada en el atuendo con el fin de despistar a la prensa.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: El vestido creó tendencia en los trajes de novia, los cuales empezaron a caracterizarse por el abullonado de las mangas, las faldas amplias y los tejidos suaves (a las pocas horas del enlace empezaron a aparecer copias elaboradas por otros diseñadores). Así mismo, muchos expertos en trajes de novia consideraron el vestido como un «estándar de oro» en la moda nupcial en años posteriores, aunque el diseño no fue universalmente aceptado; una revista para novias describió el atuendo en 2004 como «mucho vestido, poca princesa». Pese a ello, Elizabeth Emanuel afirmó en 2011 seguir recibiendo solicitudes de réplicas del vestido de Diana.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: En el libro de 2003 "A Royal Duty", Paul Burrell, mayordomo de la princesa, escribió que Diana quería que el traje formase parte de la colección del Victoria and Albert Museum. El traje realizó una gira de varios años con la exposición "Diana: A Celebration", aunque generalmente solo estaba integrado en una parte de la exhibición, siendo Althorp el primer lugar de destino. La posesión del vestido fue transferida a los hijos de Diana por parte de su hermano en 2014 debido a que la princesa había dejado constancia de que sus pertenencias fuesen devueltas a ellos cuando ambos hubiesen cumplido 30 años; su anillo de boda fue entregado al príncipe Guillermo, mientras que el vestido fue entregado al príncipe Enrique.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: En 2018, el traje fue elegido como uno de los «vestidos de novia reales británicos más influyentes de todos los tiempos» por la revista "Time".


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: La inmigración paraguaya en Argentina se refiere a un movimiento migratorio desde Paraguay hacia uno de sus países vecinos, Argentina.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Con 550.713 residentes (de acuerdo al censo nacional de 2010), la comunidad paraguaya constituye casi la tercera parte del total de extranjeros en el país, siendo así la más numerosa y más económicamente activa de todas las colectividades de inmigrantes, así como también la mayor colonia de paraguayos en el exterior. Medido en términos históricos, es también una de las corrientes inmigratorias más importantes que ha recibido Argentina, solo siendo superada por la de los españoles y los italianos


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: La inmigración proveniente de países limítrofes hacia Argentina se mantuvo relativamente estable a lo largo del siglo XX, aunque luego aumentó la corriente migratoria proveniente de países sudamericanos, entre los que se destacan en particular, la inmigración paraguaya y boliviana. Durante los primeros años, los paraguayos se instalaron mayormente en las provincias del nordeste argentino (Formosa, Misiones, Corrientes y Chaco), Santa Fe y Entre Ríos.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: El mayor porcentaje de emigración a Argentina se produjo entre 1947 —en esa fecha estalló la guerra civil paraguaya que duró 4 meses y provocó el éxodo de miles de paraguayos— y 1960. Hasta los años 1950 la principal emigración de paraguayos no era definitiva o permanente. Es recién a partir de la década de 1960 cuando este flujo tiende a fijar residencia en el país de destino; en esa década un 23,7% del total de paraguayos viviendo en el país decidieron adoptar la nacionalidad argentina. La similitud sociocultural con Argentina también ayudó a la llegada de paraguayos al país.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: En la Guerra de Malvinas de 1982, combatieron unos 80 argentinos hijos de paraguayos. Doce de esos combatientes fallecieron en el conflicto y están enterrados en el cementerio de Darwin.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Hacia el siglo XXI, la colectividad paraguaya es la más numerosa de todas las comunidades migrantes en Argentina, seguida por la boliviana. El censo de 2001 registró paraguayos residentes en Argentina; de ellos, un 57% son mujeres.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: En el año 2003 se implementaron una serie de medidas migratorias tendientes a facilitar la radicación de personas provenientes de países del Mercosur, favoreciendo su inserción social plena y disminuyendo su vulnerabilidad. En el marco de esas políticas, en 2006 se implementó el Plan Patria Grande, que hasta abril de 2009 había regularizado la situación de casi 250 mil inmigrantes paraguayos. Entre 2004 y 2012, el número de ciudadanos paraguayos en el país que adquirió residencia legal dio un salto importante, al pasar de aproximadamente a personas.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: A fines de 2016 y comienzos de 2017, comenzó un debate sobre una reforma de la ley migratoria en Argentina. La administración de Mauricio Macri (2015-2019) decidió impulsar dichas modificaciones con la finalidad de prevenir delitos cometidos por extranjeros y personas vinculadas al narcotráfico.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Las medidas fueron precedidas en gran parte por comentarios de individuos del gobierno nacional, los cuales fueron catalogados como «discriminatorios, xenófobos y divisorios» por algunos sectores de la oposición y repudiados por funcionarios cuyos países tienen una gran cantidad de residentes en Argentina (donde se destacó, entre otros, el entonces presidente boliviano, Evo Morales).A fines de enero de 2017, Macri firmó un decreto modificatorio de la ley de migraciones para acelerar el proceso de deportación de extranjeros que cometan delitos en territorio argentino.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: En línea con la reforma impulsada por el presidente Macri, la Ministra de Seguridad, Patricia Bullrich, apuntó contra los ciudadanos de nacionalidad boliviana, paraguaya y peruana residentes en el país, acusándolos de cometer delitos de narcotráfico y pidió «ordenar» las relaciones bilaterales con Bolivia, Paraguay, y Perú. Presentó cifras de presos en Argentina, indicando que «en las cárceles federales, el 33 por ciento de presos extranjeros son por delitos federales» y quienes provienen de «los países productores de algún estupefaciente la relación aumenta enormemente». También declaró que: «Acá vienen ciudadanos peruanos y se terminan matando por el control de la droga; acá vienen ciudadanos paraguayos y se terminan matando por el control de la droga, no tanto bolivianos».


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Entre todos los grupos de inmigrantes en Argentina, la comunidad paraguaya cuenta con habitantes, representando el 30.5% del total de extranjeros en el país. El segundo y tercer lugar corresponden a las personas nacidas en Bolivia (19.1%) y Chile (10.6%), según las cifras del censo nacional de 2010.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Sin embargo, de acuerdo a algunas estimaciones externas, la cantidad de ciudadanos paraguayos es significativamente mayor a lo medido por los organismos oficiales, y podría rondar entre los 850.000 a 1.000.000 o incluso 2.000.000 de habitantes, contabilizando tanto a aquellos que residen legalmente en el país como los que están en situación de irregularidad documental.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Según las estadísticas oficiales, la inmigración paraguaya creció de manera sostenida desde la última década del siglo XX. Los datos del censo de 1991 mostraron que residían en Argentina italianos y paraguayos, constituyéndose en los dos grupos más numerosos de extranjeros en su conjunto. 19 años después, los italianos residentes en Argentina eran , ocupando el quinto lugar luego de los residentes nacidos en Paraguay, Bolivia, Chile, y Perú.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Las cifras de la corriente migratoria paraguaya son aún más significativas si se tiene en cuenta que sólo dos flujos habían logrado mayor número en la historia argentina; en el periodo comprendido entre 1857 y 1940, Argentina recibió italianos y españoles, además de varios cientos de miles de personas provenientes de distintos países.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: En la primera década del siglo XXI, la comunidad paraguaya alcanzó una dimensión que la ubica entre los tres movimientos migratorios más importantes registrados hasta el momento, cuando lograron superar a los que hasta entonces se encontraban en ese puesto: los franceses.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: La colectividad se ha diseminado principalmente por las grandes ciudades y la región nordeste. A su vez, existen muchos individuos de origen paraguayo que se benefician de la doble nacionalidad que legalmente se permite en ambos lados de la frontera, así como también del cruce mayormente libre consentido entre las dos naciones.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: La migración se debe a varias razones, donde se encuentran, la abundancia económica y las favorables oportunidades laborales que tienen los inmigrantes en el país vecino, entre otros motivos; millones de paraguayos se han integrado a la vida cotidiana "gaucha", aportando en diversas áreas como la construcción, la educación, la salud, el deporte y la música. La suma de estos factores convierten a Argentina en el principal destino de los expatriados paraguayos, siendo elegida por el 80,66%. Es seguida, muy de lejos, por España, con el 6,81%.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Otra de las causas son las remuneraciones, que suelen ser mayores a las que podrían recibir en su país de origen, habiendo retribuciones muchas veces en dólares; entre los meses de enero y junio de 2018 se registraron un total de US$67 millones en remesas hacia Paraguay desde Argentina.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Es importante resaltar el hecho de que más de la mitad de los migrantes se encuentran en la franja etaria de 20 a 34 años.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: El 60% de los paraguayos en Argentina se ha radicado en el conurbano de la Provincia de Buenos Aires que rodea a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre un 25-30% en la zona de frontera, y un 5-10% en el resto del país. La mayor concentración se encuentra en el Gran Buenos Aires, particularmente en el partido de La Matanza, donde viven aproximadamente unos 100.000 paraguayos. Otros partidos del conurbano bonaerense en el que se encuentran aglomeraciones importantes son Florencio Varela, Berazategui, Quilmes, Merlo, José C. Paz, La Plata, Tigre, Gral. San Martín y San Fernando. En la Capital Federal viven entre unos 30 y 40 mil paraguayos, pero no están concentrados en ninguna zona particular.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: La comunidad paraguaya en Argentina ha creado una gran cantidad de instituciones; muchas de ellas se organizan por el lugar de procedencia. Algunos centros de gran tradición son el "«"Hogar Paraguayo"»" de Berazategui y "«"La Casa Paraguaya"»".


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Los inmigrantes paraguayos han llevado a Buenos Aires el idioma guaraní, y las costumbres, gustos y tradiciones de su tierra, las cuales a su vez se encuentran íntimamente relacionadas con las de la población argentina que vive en la región nordeste.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: La colectividad cuenta con varios medios de comunicación y publicaciones, donde se encuentran revistas como "Ñeengatú", "Paraguayísima" y "Mi Paraguay", un periódico llamado "Paraguay Nañe Retã", y dos programas de televisión llamados "Recorriendo La Patria" y "Hola Paraguay".También ha organizado un club, el Deportivo Paraguayo, asociado a la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), y participante del Campeonato Argentino de Fútbol en las divisiones menores del ascenso.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Los varones se desempeñan principalmente en la industria de la construcción y secundariamente en los sectores de servicios e industria manufacturera. La mayor parte de las mujeres se insertan laboralmente en el área de servicios, fundamentalmente en actividades relacionadas con el servicio doméstico.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Según el censo argentino de 2010, del total de 550.713 personas nacidas en Paraguay, 244.279 son hombres y 306.434 mujeres. Del total de hombres, 26.112 tienen entre 0 y 14 años, 190.172 entre 15 y 64, y 27.995 son mayores de 65 años de edad. Del total de mujeres, 26.083 tienen entre 0 y 14 años, 243.263 entre 15 y 64, y 37.088 son mayores de 65 años de edad.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Con excepción de un ligero amesetamiento entre 1970 y 1991, la población paraguaya residente en Argentina ha crecido de modo sostenido a lo largo del tiempo.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: El porcentaje de la población paraguaya residente en Argentina se ha mantenido aproximadamente estable en la última mitad del siglo XX, mostrando un importante crecimiento relativo en la primera década del siglo XXI.


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: El censo nacional de 2010 registró 550.713 personas nacidas en Paraguay. La siguiente tabla muestra la distribución en las 23 provincias y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA):


title: Inmigración paraguaya en Argentina

text: Durante los años 2010, la inmigración de ciudadanos paraguayos hacia Argentina continúa siendo un fenómeno importante, con un pico de 123.218 radicaciones (temporarias y permanentes) solo en 2012. En 2018, los paraguayos, con 47.391 radicaciones (la menor cantidad en toda la década), fueron desplazados al segundo puesto en el ranking de inmigrantes. Su lugar fue ocupado por los venezolanos, quienes los superaron ampliamente con 70.531 migrantes -un 50%-, esta caída debiéndose a la crisis económica que sufre el vecino país.También se han registrado casos de algunos paraguayos que regresan a su tierra natal empujados por la situación local.


title: Marozia

text: Marozia (* 892 – † 955), noble romana también conocida como Mariozza, era hija de Teodora (hermana de Adalberto de Toscana) y del senador romano Teofilacto I, aunque otras fuentes afirman que su verdadero padre fue el papa Juan X.


title: Marozia

text: Fue una de las mujeres más influyentes de su época desde que, en 907, con 15 años se convirtió en la amante del papa Sergio III y pasó a dominar la política papal durante un periodo de unos veinticinco años que ha pasado a la historia con el nombre de pornocracia. En dicho periodo influyó en la elección de hasta seis papas y ordenó la muerte de algunos de ellos.


title: Marozia

text: Marozia contrajo matrimonio en tres ocasiones con altos personajes de la nobleza. Su primer marido, Alberico I el Mayor, marqués de Camerino y duque de Spoleto, quien le llevaba 22 años, la desposó en el año 909 cuando estaba embarazada de la relación que mantenía con el papa Sergio III. El hijo que nacería en 910 fue legitimado por Alberico y se convertiría en el futuro papa Juan XI. Tras la muerte de Sergio III en el 911, de este primer matrimonio nacería, hacía el 912, Alberico II que jugará un papel protagonista en la futura caída de su madre y, posteriormente, cuando menos 3 hijos más.


title: Marozia

text: En el 914 su madre Teodora la Mayor hace papa a Juan X, un viejo amante, tras lo cual muere en el 916. Si bien en el 915, Juan X y Alberico I lucharon unidos en una Liga Cristiana para expulsar a los sarracenos de Italia en la Batalla de Garigliano, este rechazó las intrusiones de Marozia y Alberico I, los cuales en el 924, al intentar hacerse con el poder absoluto de Roma se enfrentaron al papa; pero al fracasar, Alberico fue expulsado a sus dominios en Orte desde donde pidió ayuda a los mercenarios húngaros, mas estos se cambiaron al bando de Juan X y lo asesinan.


title: Marozia

text: Marozia se encontró entonces en una situación de debilidad que resolvió casándose con el marqués Guido de Toscana, de cuya unión nacería Berta de Lucca.


title: Marozia

text: En ese mismo año, el trono de Italia quedó vacante al fallecer Berengario I. La elección de su sucesor provocó un nuevo enfrentamiento entre Marozia y el papa Juan X, ya que mientras el papa apoyaba como candidato al trono a Hugo de Borgoña, Marozia prestó su apoyo a Hugo de Arlés, hermanastro de su segundo marido.


title: Marozia

text: Tras la muerte de Teofilacto I en 925, en el 926 con la entronización de Hugo de Arlés el enfrentamiento se resolvió esta vez a favor de Marozia y de su marido Guido, el cual se dirigió a Roma al frente de un ejército y tras deponer al papa lo encarceló hasta su muerte en el 928.


title: Marozia

text: En 929 fallece Guido de Toscana y Marozia decide casarse con su cuñado, el hermanastro de su difunto marido y rey de Italia, Hugo de Arlés, para lo cual deben anular el matrimonio de Hugo ya que este se encontraba casado. La anulación matrimonial la consiguió fácilmente ya que el papa que entonces regía la Iglesia era Juan XI, el propio hijo de Marozia a quien había hecho elegir en el 931.


title: Marozia

text: El nuevo matrimonio se celebra en 932 y provocó la rebelión del otro hijo de Marozia, Alberico II el Joven, el cual expulsó de Roma a su nuevo padrastro, tomó el poder y mandó encarcelar, en el castillo de Sant'Angelo, a su madre y a su hermanastro el papa Juan XI quien murió en el 935.


title: Marozia

text: En dicha prisión permanecerá hasta la muerte, en 954, de Alberico II de donde fue trasladada a un convento en el cual falleció en 955 y fue enterrada en el monasterio de los Santos Ciriaco y Nicola en la Vía Latina.


title: Alex Grey

text: Alex Grey, (nacido el 29 de noviembre de 1953) es un destacado artista psicodélico y visionario estadounidense. En sus obras podemos observar su fascinación en temas como la muerte, representada desde sus primeros dibujos, hasta sus esculturas, pinturas y performances más recientes.


title: Alex Grey

text: Sus obras se han exhibido por todo el mundo en lugares como Feature Inc y Tibet House, Stux Galleri, P.S.1, The Outsider Art Fair, y el New Museum en Nueva York. Grand Palais en París, Bienal de São Paulo Brasil y Art Exhibition Space en Tokio, entre otros.


title: Alex Grey

text: La comunidad psiquedélica internacional, ha tomado a Alex Grey como un importante portavoz del arte visionario.


title: Alex Grey

text: Actualmente vive en Nueva York con su esposa, la artista Allyson Grey, y su hija, la actriz Zena Grey.


title: Alex Grey

text: Nació en Columbus, Ohio Estados Unidos el 29 de noviembre de 1953. Proveniente de familia de clase media. Su padre fue diseñador gráfico, favoreciendo esto en el desarrollo de sus capacidades de dibujo.


title: Alex Grey

text: Asistió al Colegio de arte y diseño de Columbus por dos años 1971 - 1973, posteriormente se dedicó a pintar murales durante un año 1973 - 1974. Asistiría a la Escuela Museo de Boston y estudiaría con el artista conceptual Jay Jaroslav. Es aquí donde conoce a su futura esposa la también artista Allyson Rymland Grey. Grey y Allyson probarían LSD, siendo este un punto de partida en sus vidas, ya que cambiaria radicalmente su forma de pensar.


title: Alex Grey

text: Grey pasaría cinco años en la escuela de Medicina de Harvard, trabajando en los departamentos de Anatomía y Medicina de la Mente, en el primero estudiaba el cuerpo humano y preparaba los cadáveres para practicarles la disección. En el segundo, al lado del Dr. Herberto Benson y el Dr.Joan Borysenko que dirigían experimentos científicos para investigar "energías curativas". Lo aprendido por Grey en estos años, lo preparó para posteriormente poder pintar Sacred Mirrors.


title: Alex Grey

text: Es una serie de 21 pinturas, que llevan a los espectadores a un viaje hacia su naturaleza, examinando con lujo de detalle el cuerpo, mente y espíritu. Este trabajo, nos presenta la Sutil Anatomía de los hombres desde el contexto de una evolución cósmica. Dicha obra le tomó 10 años en completarla, comenzando en 1979.


title: Alex Grey

text: En este período desarrollaría su técnica de radiografiar las diferentes capas de la realidad, revelando una interacción entre las fuerzas "anatómicas" y "espirituales". Después de pintar Sacred Mirrors, aplicó su perspectiva multidimensional a diferentes experiencias humanas, como rezar, meditar, besarse, copular, embarazo, nacimiento y muerte.


title: Alex Grey

text: Las pinturas son de tamaño natural y se enfrentan directamente al espectador para conseguir, un efecto de espejo, logrando que se pueda "ver dentro de sí mismo". Esta obra hace un cuestionamiento sobre el reflejo que damos ante los demás.


title: Alex Grey

text: Es la continuación de su trabajo anterior, "Transfigurations" incluye los trabajos más importantes realizados posteriores a "Sacred Mirrors", presentadas en 202 reproducciones a color y 94 imágenes en blanco y negro. Estas imágenes se combinan con textos, para formar un todo.


title: Alex Grey

text: En su trabajo más reciente Grey ha explorado perspectivas de los "seres universales", cuerpos de fuego y remolinos galácticos infinitos. Tal como se puede apreciar en sus trabajos para Tool.


title: General Alvear (Mendoza)

text: General Alvear, oficialmente Ciudad de General Alvear, es un distrito del Departamento de General Alvear, uno de los principales distritos del sur de la Provincia de Mendoza, República Argentina. Su crecimiento se basó en el oasis de 30 000 ha regadas por las aguas del río Atuel, que cumple un papel preponderante en el desarrollo agrícola-ganadero de la zona.


title: General Alvear (Mendoza)

text: El distrito posee una ubicación estratégica, en la intersección de las ruta 188 y ruta 143, que permiten acceder fácilmente a diferentes puntos del país alcanzando así mercados internacionales miembros de MERCOSUR, en especial Brasil.


title: General Alvear (Mendoza)

text: La ciudad capital del departamento, homónima de este (General Alvear, Ciudad), cuenta con , lo que representa un incremento del 11,2% frente a los El censo 2010 arrojó 29.909 habitantes.


title: General Alvear (Mendoza)

text: General Alvear es un polo de desarrollo turístico con actividades no tradicionales como trekking, canotaje, mountain bike, campamentos, turismo rural en fincas y estancias con sus atractivos naturales, agroturismo.


title: General Alvear (Mendoza)

text: Única reserva ecológica municipal de la provincia de Mendoza con plan de manejo. La Reserva cuenta con servicio wifi, luminarias con enchufes, cuatro mesas y dos churrasqueras, caminos perimetrales y centrales y accesos a la laguna.


title: General Alvear (Mendoza)

text: De General Alvear por Ruta Nacional 143 sur, hasta el cruce con la Ruta 190. Visita a Punta del Agua, donde existe un paisaje con cerros, arroyos. En Pozo Azul, vertiente de agua mineral.


title: General Alvear (Mendoza)

text: De General Alvear por Diagonal Jorge Simón hasta Soitué, paraje "punta de rieles" del proyectado ferrocarril internacional a Chile. Se ingresa a la Ruta Provincial 184, aparecen cerros aislados, el primero es el "Cerro de los Chanchos" (en la cumbre hay hito del Instituto Geográfico Nacional, IGM. Al llegar a la Ruta Provincial 179, luego de 60 km, está el "Paraje Los Toldos", y se sigue a "Las Minas de Picardo": complejo minero de intensa actividad 1900 hasta los años 1940


title: General Alvear (Mendoza)

text: Los numerosos yacimientos de plomo y plata explotados, dieron origen a asentamientos. Dispersos se encuentran ruinas de refugios construidos en piedra, y entre los jarillares, está el Cementerio Minero. Agreste paisaje, con multicolores tonos, y el Cerro Nevado (3.810 msnm).


title: General Alvear (Mendoza)

text: Servicio de cantina permanente con: Bebidas, comidas: picadas, pizzas, hamburguesas y super panchos. Helados, hielo, leña.


title: General Alvear (Mendoza)

text: Bodega Faraón es una bodega centenaria fundada en el año 1905, donde funciona el Museo Regional del Vino el cual resguarda, entre otras piezas de relevancia, las primeras piletas del sistema de fermentación continua, así como réplicas de esculturas y jeroglíficos egipcios con la historia del vino.


title: General Alvear (Mendoza)

text: Concurso Internacional del Caribe 2005: Medalla de Oro: Malbec Roble 2004 Chardonnay Roble 2004 Medalla de Plata: Merlot Roble 2004 Bonarda Roble 2003


title: General Alvear (Mendoza)

text: Concurso Internacional Vinus 2006: Medalla de Oro: Malbec Roble 2004 Medalla de Plata: Chardonnay Roble 2005 Concurso Internacional Las Vegas 2006: Medalla de Oro: Chardonnay Roble 2006 Chenin Blanc 2005


title: General Alvear (Mendoza)

text: Concurso Internacional Vinus 2007: Medalla de Oro: Chardonnay Roble 2006 Medalla de Plata: Malbec Roble 2006 Concurso Internacional Vinus 2008: Medalla de Oro: Chardonnay Roble 2007 Malbec Roble 2007


title: General Alvear (Mendoza)

text: El polideportivo es el más grande de la provincia, cuenta con especificaciones deportivas a nivel internacional, un piso flotante de parquét, la altura del techo reglamentaria para determinados deportes y además un ala administrativa, sanitarios y albergues para más de cien personas en planta baja. En planta alta funcionan dos salas para gimnasia aeróbica y distintas danzas, una sala de sobrecarga, y distintas dependencias para que se puedan realizar más de diez actividades deportivas al mismo tiempo.


title: General Alvear (Mendoza)

text: De este modo se creó en Alvear una ciudad deportiva que además de contar con el espacio descubierto donde se encuentra la piscina, pista de atletismo, diferentes canchas, quinchos, churrasqueras y la imponente plaza cubierta donde no solamente se pueden realizar actividades deportivas, si no también culturales, como recitales y festivales artísticos, entre otras.


title: General Alvear (Mendoza)

text: Ubicado en el cruce de Ruta Nacional 188 y calle 7, Colonia Alvear Oeste, en este predio se realiza la Fiesta Nacional de la Ganadería de Zonas Áridas con expo comercial, espectáculos artísticos, peñas folklóricas, jineteada y destrezas criollas, exposición ganadera y remate feria, muestras artesanal, comercial e industrial y un almuerzo oficial cuyo principal ingrediente son los más de 200 costillares al ensartador. El predio se encuentra disponible para visitas durante todo el año, y cuenta con una casona de más de 100 años de antigüedad y un paseo temático con más de 30 plantas aromáticas.


title: General Alvear (Mendoza)

text: Flora autóctona e introducida, hierbas aromáticas, culinarias y medicinales, expo-ganadera de características especiales por su construcción. Son espacios que se ofrecen a los visitantes brindando:


title: General Alvear (Mendoza)

text: Cuenta además con el Paseo de Monte Nativo, en donde se puede apreciar los distintos tipos de vegetación de la zona árida y semiárida de los campos, que constituyen el alimento natural para el ganado, entre los que se encuentran: zampa, coirón, jarilla, tomillo, alpataco, olivillo, te pampa, tupe, jume, yerba del sapo, chilca y pichana. Se los puede observar junto al chañar y algarrobo, en este sector que se puede visitar.


title: General Alvear (Mendoza)

text: También está previsto un circuito educativo que está a disposición de los docentes que deseen visitarlo con sus alumnos. Las temáticas están adaptadas para estudiantes de escuelas primaria, secundaria y terciaria.-


title: Mejor Portero Suramericano del Siglo según la IFFHS

text: La Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS) eligió al mejor portero sudamericano del siglo en 1999.


title: AgustaWestland AW101

text: El AgustaWestland AW101, denominado EH101 hasta junio de 2007, es un helicóptero militar mediano que también es comercializado para uso civil. El EH101 fue desarrollado como un proyecto conjunto entre la británica Westland Aircraft y la italiana Leonardo (anteriormente AgustaWestland, que se fusionó con la nueva Finmeccanica, que cambió su nombre a Leonardo a partir de 2017). Este helicóptero es producido en las fábricas que esta última posee en Yeovil (Inglaterra) y Vergiate (Italia). El sobrenombre Merlin es usado para los AW101 en los servicios militares británico, danés y portugués.


title: AgustaWestland AW101

text: En la primavera de 1977, aún en pleno período histórico de la Guerra Fría, el Ministerio de Defensa británico emitió los requerimientos de un helicóptero para la guerra antisubmarina y así reemplazar a los relativamente envejecidos Westland Sea Kings. de la Real Armada Británica "(Royal Navy)". Westland respondió con un diseño tentativo de código WG.34, cuyo desarrollo fue finalmente aprobado. Mientras tanto, la "Marina Militare" (Armada de Italia) también estaba buscando un reemplazo para sus "Sea Kings" (construidos por Agusta bajo licencia oficial de la estadounidense Sikorsky "Aircraft"), por lo que tuvieron lugar algunos intercambios de ideas acerca de un eventual trabajo coordinado en el nuevo helicóptero. Finalmente se culminó en un emprendimiento conjunto "(joint venture)" firmado a partir de noviembre de 1979, que derivó en la conformación de una nueva empresa ("EH Industries Limited", [EHI], basada en Londres) desde junio de 1980, la cual sería la encargada de la administración del entonces nuevo proyecto.


title: AgustaWestland AW101

text: A medida que los estudios de diseño progresaban, EHI se dio cuenta de que, a pesar de sus limitaciones intrínsecas, existía un mercado un poco mayor para las prestaciones requeridas por las Armada británica e italiana. El 12 de junio de 1981, el Reino Unido confirmó su participación, con un presupuesto inicial de 20 millones de libras esterlinas para desarrollar nueve ejemplares de preproducción.


title: AgustaWestland AW101

text: En la edición de 1985 del exhibición aeronáutica de Le Bourget en París, Agusta mostró una versión de tamaño natural de la versión utilitaria del entonces nuevo helicóptero, que llevaría a un diseño más genérico y más fácilmente adaptable a las eventuales variantes que se del mismo. Luego de una larga etapa de desarrollo, el primer prototipo voló el 9 de octubre de 1987. EHI cambió su nombre a "AgustaWestland International Limited" en enero de 2004, cuando sus respectivas compañías matrices se fusionaron. En consecuencia en junio de 2007 el EH101 fue renombrado como AW101.


title: AgustaWestland AW101

text: La estructura modular del fuselaje del AW101, de una aleación de aluminio y litio (Al-Li), es resistente a los impactos; además, posee varias vías primarias y secundarias para carga y descarga en caso de accidente. Además posee una técnica de compensación de las vibraciones, denominada ACSR "(Active vibration Control of the Structural Response)", para así reducir la fatiga a la que es expuesto el armazón "(airframe)" del fuselaje. El AW101 puede nominalmente operar entre temperaturas relativamente extremas, en el rango de los -40 C° hasta los 50°. Sus neumáticos de alta flotabilidad le permiten operar en terrenos suaves o ásperos. Las aspas del rotor principal derivan del diseño BERP, el cual incrementa la eficiencia aerodinámica de los extremos de ellas, además de generar un poco menos ruido que los rotores convencionales.


title: AgustaWestland AW101

text: La cabina está equipada con asientos blindados para la tripulación y puede resistir un impacto de una velocidad del orden de los 10 m/s. Posee controles de vuelo duales, aunque el EH-101 puede ser pilotado por una única persona. Entre el instrumental de la cabina, los pilotos disponen de seis pantallas de alta definición a todo color, y opcionalmente pueden contar con una adicional destinada a brindar datos sobre las diferentes misiones. Adicionalmente se puede instalar un mapa digital y una pantalla para un eventual sistema FLIR.


title: AgustaWestland AW101

text: La versión militar del AW101 está impulsado por tres motores de turboeje "(turboshaft)" Rolls-Royce Turbomeca RTM322 (los mismos usados en los AH-64 Apache) producidos bajo licencia en el Reino Unido (usados también por los AW101s japoneses, daneses y portugueses), o tres motores General Electric CT7-6, de 1.491 kW cada uno (aeronaves italianas, canadienses, y de la TMP del Japón).