title: A Thousand Suns

text: James Montgomery de MTV elogió el álbum y lo comparó con el de la banda de "rock" alternativo Radiohead, "Kid A"; sostuvo que podía ser «caótico, disonante, ambicioso y totalmente innovador» pero que a diferencia de aquel, "A Thousand Suns" era más optimista. Según la reseña de "Examiner", Linkin Park tuvo el mérito de no haberse decantado por lo seguro: «Podrían fácilmente haber grabado un cuarto volumen de "Hybrid Theory" y hubieran tenido millones de ventas, incluso en esta época de descargas ilegales. Que ellos y el legendario coproductor Rick Rubin hayan elegido no hacer esto lo dice todo». También el medio afirmó que se trata de una rebelión «contra la gente a la que le gustaron los tres primeros álbumes». Christopher Weingarten de "The Village Voice" lo consideró «el mejor disco conceptual de "rock" vanguardista preocupado por lo nuclear de 2010» y lo comparó con "OK Computer" de Radiohead. David Medsker, de Esdmusic.com, le dio tres estrellas y media sobre cinco y lo consideró mejor que su predecesor. También afirmó que era su álbum «más melódico» en términos de música, el «más contrito» en cuanto a letras y el «más maduro» en relación con el sonido, aunque mantenía «sus raíces de "glitch"». Pop Culture Monster le dio una calificación de cuatro puntos sobre cinco y afirmó: «Nadie puede decir que "A Thousand Suns" no cuenta una historia. En ese sentido, es un álbum conceptual, lo recorren varios temas y al finalizar, llegan a una conclusión». Además, comentó que esta fue «la vez que Linkin Park sonó más optimista», aunque, para el medio, «el problema, para algunos, será que no parece de Linkin Park». Por otra parte, para la página, «Waiting for the End» es «uno de los momentos más valiosos del álbum» y «The Catalyst», una canción en la que «el punto fundamental» es que «suena diferente a cualquier cosa que [la banda] hubiera hecho antes». Jordy Kasko en Review Rinse Repeat le dio una calificación perfecta y lo llamó una «búsqueda épica». Lo comparó con "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y "Kid A" de Radiohead en la siguiente afirmación:


title: A Thousand Suns

text: Mikael Wood en la revista "Spin" le dio seis de diez estrellas y comentó que «contiene mucho material agresivamente artificioso»; también consideró que «The Messenger» era «el tema más inesperado en este audaz "A Thousand Suns"». Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" le otorgó una calificación de B y sostuvo que, por momentos, la «rara mezcla» de música que la banda exhibía en "A Thousand Suns" «sonaba discordante». Jody Rosen de "Rolling Stone" lo calificó con tres de cinco estrellas y aseguró que la banda estaba «percibiendo la dirección hacia su nueva identidad»; sin embargo, definió su habilidad para la melodía como «obvia» y afirmó que «Wretches and Kings» sonaba como «una genial banda de tributo a Linkin Park». David Buchanan de "Consequence of Sound" dio al álbum una calificación de tres estrellas y media sobre cinco y dijo: «Algunos pueden sostener que este nuevo sonido es extravagante, una mutación total al punto del absurdo, pero en el diseño artístico y los videos de la banda, la evolución se ha promocionado desde un principio. Básicamente, Linkin Park siempre ha estado tras esto y ahora se ha hecho tangible y completo». César Muela, del sitio Cuchara Sónica, le dio una puntuación de seis estrellas y media sobre diez y comentó que sin importar la opinión, era imposible que este álbum dejara a alguien indiferente. También lo consideró «una producción de gran nivel» con «muy buenas canciones y otras que aspiraban serlo» y concluyó que esto lo convertía en un «trabajo que podría haber dado mucho más de sí» y que se quedaba a «mitad de camino» por culpa de «tanta experimentación». Jason Treuen de la revista australiana "The Music Network" le dio una reseña ambivalente al considerar que era «un cambio radical para la banda pero también uno muy irregular»; sostuvo que aunque había canciones destacadas como «The Catalyst» o «Wretches and Kings», una mayoría de los temas parecían «experimentos más que canciones completas». Mike Diver de BBC Music expresó sentimientos encontrados sobre el álbum, al cual calificó como «una colección desordenada de temas, pero una que escala nuevas alturas». Según la crítica de Hipersónica, es un disco que «no entra a la primera» y exige ser escuchado con calma y sin prejuicios debido a su carácter experimental. Para el sitio, las canciones «más convencionales» y con «ese estilo tan marcado que tiene Linkin Park» eran «Burning In The Skies», «Waiting for the End» y «Blackout». Al final de la reseña, le dio una calificación de siete y comentó que era bueno que un grupo tratara de «aportar algo diferente a su carrera» y se arriesgara con un planteamiento «bastante distante de su zona de confort». Por su parte, "Rock Sound" coincidió en estos planteos, le dio la misma calificación y además dijo que se trataba de un disco «raro».


title: A Thousand Suns

text: Por otro lado, el sitio "Antiquiet" reprobó el álbum, al cual calificó como una «farsa melodramática» y un «desorden mecanizado de sentimentalismo», y concluyó que «la colección de 15 canciones no es para nada convincente como exhortación al levantamiento y el activismo». Simon Milburn, de The Metal Forge, le dio una puntuación de dos sobre diez y comentó que los fanes solo comprarían el disco por el nombre de la banda y luego se arrepentirían. También afirmó que no había nada memorable en él ni ningún tema que sobresaliese; sostuvo que a las canciones les faltaba «"hooks", "riffs" y melodía», cosas básicas para que «algo se pegue en tu cabeza» y que el álbum era «suave, estéril y soso hasta el punto de aburrir la mayor parte del tiempo». De todas maneras, consideró bien logrados algunos momentos de «Robot Boy» y «Waiting for the End». En su reseña para Allmusic, Stephen Thomas Erlewine juzgó que el disco era una «clara continuación» de su predecesor; admiró a la banda por su decisión de «cambiar la agresión por contemplación» pero señaló que «el problema es que los suaves ritmos, "riffs" y raps de "A Thousand Suns" acaban siendo monocromáticos». Shakefire.com le dio una calificación de D+ y comentó que «sería fácil dormirse con el 90 % del álbum» y que era «casi como si Mike estuviera harto de cantar rap y Chester, de gritar, así que decidieron ponerse de acuerdo y cantar con desinterés». Jim Farber de "Daily News" le dio una estrella de cinco y subrayó que «no menos de 15 cortes se amontonan en los ajustados 47 minutos de duración del CD, la mayoría de ellos fragmentos, o con mayor exactitud, "non sequiturs" musicales». Jamie Primack escribió en el periódico "The Badger Herald" que «hay por lo menos cinco temas de relleno que no contienen más que ruido y fragmentos de sonido [y] las canciones completas no son particularmente atrevidas o interesantes».


title: A Thousand Suns

text: Al igual que los críticos, los seguidores de la banda se dividieron con "A Thousand Suns" y los primeros síntomas de esta situación llegaron con la publicación de «The Catalyst». MTV realizó una encuesta para medir de qué manera recibían la canción y, aunque una mayoría se mostraba positiva, otra gran cantidad estaba descontenta. Los fanes entonces opinaron sobre el nuevo sonido; James Montgomery de MTV incluyó una selección de comentarios extraídos del debate en la encuesta y resumió que «mientras algunos seguidores de LP elogiaron a la banda (y al video de "Catalyst") por ampliar sus límites, otros estaban algo aturdidos (o incluso preocupados) por la nueva dirección». Sara Ferrer de "Orange County Reloaded" indicó en su reseña que el disco había dividido las opiniones de oyentes y críticos en «grupos de tómalo o déjalo». Montgomery expresó un parecer similar al decir que «alternativamente emocionó y disminuyó» el número de admiradores de la banda dada su «vasta extensión musical». David Medsker mencionó sobre esta dicotomía entre su trabajo debut y "A Thousand Suns": «A corto plazo, perderán más seguidores de los que ganarán con este, pero no caben dudas de cuál tendrá una duración mayor».


title: A Thousand Suns

text: En una entrevista con MTV anterior a la publicación del disco, el bajista Dave Farrell comentó: «Sabemos que [el álbum] será diferente y si los seguidores esperan un "Hybrid Theory" o un "Meteora", se sorprenderán. Les tomará tiempo entenderlo y ver qué hacer con él». Con conceptos similares, Chester Bennington afirmó que debido al sonido por el cual la banda era conocida —«una mezcla de rap y "heavy metal"»—, resultaba «virtualmente imposible» satisfacer a todos sus admiradores por igual. También comentó: «["A Thousand Suns"] era algo que sabíamos sin duda que la gente iba tener que asimilar y superar el hecho de que no era lo que esperaban». De todas maneras, expresó que se sentían muy bien al no preocuparse por lo que pensaran los demás y que, por primera vez en sus carreras, sabían lo que en verdad significaba eso. Mike Shinoda también compartió sus pensamientos sobre la recepción dividida de los fanes en su sitio web oficial; agradeció a las personas que aceptaron el álbum y se defendió de las críticas emitidas por los detractores de "A Thousand Suns". Sostuvo que desde hacía casi un año y medio habían tomado la «decisión consciente» de llevar su música «por un nuevo camino», que habían predicho que «el lanzamiento del álbum sería incendiario» y que «la nueva dirección sería bienvenida por algunos y resistida fervientemente por otros». Por otra parte, usó una alegoría de un padre que siempre se afeitaba el vello facial y que al volver con barba de un viaje su hijo no lo reconoce, para ejemplificar lo que varios de sus admiradores sentían con este cambio. Concluyó diciendo que el verdadero Linkin Park seguía allí y que su intención era idéntica a la del pasado: «En el estudio, estamos constantemente buscando nuevos sonidos que nos emocionen y nos inspiren». Dado que el disco había sido una innovación muy grande, consideró que fue un éxito y que era más importante «expandir las posibilidades de lo que la banda podía hacer» que la cantidad de ventas. Por otro lado, el coproductor Rick Rubin contó que había reproducido el álbum para gente a la que no le gustaba Linkin Park y que, aun así, lo habían disfrutado. Además comentó que el disco acabaría siendo querido por los seguidores, que le tomaría un tiempo a «la gente que le gustará esto el saber que les gusta» y que estos serían aquellos «de mente abierta que han crecido con la banda».


title: A Thousand Suns

text: El álbum recibió numerosos reconocimientos y nominaciones en 2010 y 2011. La revista "Kerrang!" eligió a "A Thousand Suns" como el decimonoveno mejor álbum de 2010. Por otro lado, James Montgomery de MTV lo nombró el vigésimo mejor álbum de dicho año, se refirió a él como «el disco de "rock" más ambicioso del año» y que no se podía negar «el oscuro y denso poder que posee». En 2011, en los MTV Video Music Awards Japan, "A Thousand Suns" fue nominado a mejor álbum del año, mientras que «The Catalyst» lo fue a mejor video de grupo y a mejor video de "rock". El disco también recibió dos nominaciones a los "Billboard" Music Awards, las de mejor álbum de "rock" y mejor álbum alternativo; «Waiting for the End», por su lado, fue nominada como mejor canción alternativa. Su video musical estuvo nominado en la categoría de mejores efectos especiales en los MTV Video Music Awards; la banda ganó el premio al mejor grupo internacional de "rock" o música alternativa en los premios ECHO. «Blackout» recibió un reconocimiento a la mejor canción en un videojuego en los MTV Video Game Awards por aparecer en "FIFA 11". «Waiting for the End», además, fue nominada a mejor canción de "rock" y Linkin Park, a mejor grupo de "rock" en los Teen Choice Awards.


title: A Thousand Suns

text: La edición de lujo puesta a la venta a través de iTunes. Incluye, además de ciertas pistas adicionales, una serie de archivos multimedia:


title: A Thousand Suns

text: "A Thousand Suns – Live Around the World" es un álbum en directo lanzado en 2012 que contiene versiones en vivo de diez de las canciones de "A Thousand Suns"; estos temas fueron grabados en varias ciudades entre 2010 y 2011. Justin Farrar, del sitio web Rhapsody, lamentó que «Robot Boy» no se encontrara en el disco y comentó que «puede que no se trate de material de estadio necesariamente, pero el tema de cuatro minutos es por lejos uno de los intentos más interesantes del grupo en el "rock" electrónico con tintes de "ambient"».


title: Gloria (película de 2014)

text: Gloria es una película mexicana de dirigida por el suizo Christian Keller, con guion de Sabina Berman y protagonizada por Sofía Espinosa Carrasco y Marco Pérez. Es un "biopic" que relata la vida de la polémica cantante mexicana Gloria Trevi (Gloria de los Ángeles Treviño Ruiz). Aunque comienza con el vertiginoso ascenso a la fama de la Trevi de la mano de su maestro Sergio Andrade, el eje central de la trama gira alrededor del eslogan «La fama tiene un alto precio». Es así como Gloria se ve enredada en uno de los escándalos sexuales más grandes de todos los tiempos, desatado en la década de los 90: acusada de trata de menores y señalada como cómplice de Sergio Andrade en violación agraviosa, los medios de comunicación descubren la relación sentimental entre la cantante y su representante, dejando al descubierto la corrupción y manipulación de docenas de niñas que tuvieron también una relación poco sana con Andrade.


title: Gloria (película de 2014)

text: La película se acompaña con el repertorio musical que llevó a la Trevi directamente a la gloria para posteriormente ser testimonio de sus emociones durante su caída. Además se utiliza bajo humorismo una clara crítica del medio de la farándula en México: donde un hombre abusa de su poder, se presentan mujeres tanto maduras como menores de edad que ambicionan y se prestan a lo que sea para ser una estrella y así como también padres de familia y medios de pocos escrúpulos que chocan en un escalofriante relato. Del cual la cantante se libera sin resentimiento ni culpa, argumentando que el amor nos puede llevar a los lugares más brillantes cubiertos de gloria como también al mismísimo infierno con pérdidas irreparables y estigmas sociales que marcan a uno para siempre. Tras su paso por prisión en Río de Janeiro, Brasil ella decide separar su caso judicial voluntariamente de Sergio Andrade y siendo esto su último encuentro ella es traslada a México y la sueltan tres años después, retomando su carrera artística. La cinta ganó 5 Premio Ariel en la entrega del 2016, incluidos y .


title: Gloria (película de 2014)

text: Durante la película aparecen fragmentos de la canción "Amor Cavernícola" compuesta por Gloria Trevi y que aparece en el material discográfico de la agrupación las Boquitas Pintadas (1985); Las canciones de "Mañana" y "Dr. Psiquiatra" que aparecen en su primer disco como solista "¿Qué hago aquí?" (1989); la canción "Pelo Suelto" (1991) la más exitosa de la cantante; "Con los ojos cerrados" de su disco "Me siento tan sola" (1992); posteriormente aparecen las canciones "La papa sin catsup", "Que bueno que no fui Lady Di" y "El recuento de los daños" que aparecen en el disco más vendido de la Trevi, "Más turbada que nunca" (1994). Por último hace una ligera aparición la canción "Como nace el universo" de su primer disco fuera de prisión (2005).


title: Gloria (película de 2014)

text: Durante los créditos se puede apreciar en concierto "Todos me miran" de su disco La trayectoria (2006); canción que vuelve a colocar a la cantante en la atención pública después de su escándalo.


title: Gloria (película de 2014)

text: El film fue polémico dentro de la farándula mexicana por no contar al inicio con la autorización de la cantante, argumentando inclusive que había sido estafada para ceder los derechos de su imagen, así como también acusó a la guionista de oportunista al incluir versiones de la historia de gente que, a decir de Trevi, solo querían volver a dañar su imagen.


title: Gloria (película de 2014)

text: Sin embargo, tanto los productores como el guionista continuaron con el proyecto hasta llegar a las salas de cine oficialmente el 1 de enero de 2015.


title: Gloria (película de 2014)

text: La cinta no contó con buenos resultados, se mencionaba que contó con un presupuesto de $ 90 000 000 de pesos y solo recaudo en salas mexicanas no más de $30 000 000. La recaudación en taquilla del filme se vio fuertemente afectada por su distribución en establecimientos de piratería un mes antes de que la película fuera estrenada en las salas de cine (9 de diciembre de 2014 y 1 de enero de 2015, respectivamente). Por ello, el director de la película afirmó, en su momento, que la película que se comenzó a distribuir de manera ilegal era "una versión muy anterior a la que sería estrenada en las salas de cine". Universal llamó a la gente a no contribuir con el negocio de la piratería.


title: Gloria (película de 2014)

text: "Una biopic sobre el ascenso y la escandalosa caída de la cantante Gloria Trevi se prestaría al peor de los sensacionalismo. Y sin embargo la película lo evita, 'Gloria' es quizás la mejor biopic conseguida por el cine mexicano" - Leonardo García Tsao: Diario La Jornada.


title: Gloria (película de 2014)

text: La crítica de la prensa mexicana incurre en alabar el guion, la producción y las actuaciones, sin embargo señalan que los bajos resultados en taquilla son debido a que la población mexicana esta cansada del tema.


title: Luís Leal

text: Luís Leal dos Anjos (Arrentela, Portugal, 29 de mayo de 1987) es un futbolista portugués-santotomense. Juega como delantero en Guabirá de la Primera División de Bolivia y en la de la cual es máximo goleador histórico.


title: Luís Leal

text: El 24 de diciembre de 2021 fue presentado como nuevo refuerzo del Guabirá, de Montero, Santa Cruz, Bolivia, para disputar la División Profesional de Bolivia.


title: Luís Leal

text: Nacido en Portugal y con padres santotomenses, optó por representar al país africano. Debutó el 16 de junio de 2012, en un partido de la clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2013 contra y marcó su primer gol el 13 de junio de 2015 en la derrota 1–7 en por las eliminatorias para la Copa Africana de Naciones de 2017.


title: Yamaha T-Max

text: La Yamaha T-Max, o TMAX, conocida en algunos mercados internacionales como Yamaha XP 500 TMAX, es un mega scooter fabricado por Yamaha Motor Company. El término "mega scooter" que se aplica a esta motocicleta suele hacer referencia a motocicletas de más de 400cc, las cuales aúnan la capacidad de uso en carretera o ruta de motos de media o gran cilindrada con la comodidad de uso en ciudad de los scooter más pequeños.


title: Yamaha T-Max

text: Fue presentado oficialmente en el año 2000 y lanzado en Europa en el año 2001, con una segunda generación presentada en 2007 y lanzada en 2008 que también fue introducida en el mercado americano.


title: Yamaha T-Max

text: El T-Max fue el segundo mega scooter fabricado por Yamaha (el primero fue la Yamaha Majesty en 1996). Este mega scooter destaca por la configuración del chasis que alberga el motor en el mismo, a diferencia de la mayoría de scooters donde el motor está en el basculante de la rueda trasera, la transmisión se realiza por cadena que está albergada dentro del brazo izquierdo del basculante trasero y bañada en aceite en el modelo de 500cc. En el modelo T-Max 530, la transmisión se realiza por correa dentada. El motor es un bicilíndrico con 499 cc en los dos primeros modelos y un bicilindrico de 530 en el último modelo, solo las primeras versiones llevaban carburación que fue pronto sutituida por la inyección electrónica. En el año 2020 la T-Max sube de cilindrada y llega a 562cc.


title: Yamaha T-Max

text: En el año 2004, la alimentación del combustible pasó de ser carburación a inyección, y se mejoró el tren delantero, al aumentar el diámetro de la llanta a 15" e incorporar un segundo freno de disco.


title: Yamaha T-Max

text: En el año 2007 fue presentado un nuevo modelo para sustituir al anterior del año 2000 y sus restyling posteriores.


title: Yamaha T-Max

text: Además se lanzó una edición especial denominada Yamaha T-Max White Max para celebrar el 10º aniversario de la moto cuya principal característica diferenciadora son los detalles estéticos en color blanco, fue inventada por yamaha.


title: Yamaha T-Max

text: Enlace a la web oficial de yamaha con la especificaciones técnicas del modelo 2012: Yamaha Motor Europa


title: Javier Vargas

text: Javier Vargas (Madrid, 20 de enero de 1958) es un guitarrista de blues y rock español, fundador y líder de la Vargas Blues Band. Ha grabado una veintena de álbumes de estudio con la Vargas Blues Band y tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos y distintas recopilaciones, todo ello durante sus más de veinte años de trabajo con su banda. También ha grabado dos discos tributo al rock argentino.


title: Javier Vargas

text: Lideró el proyecto Vargas, Bogert & Appice + Shortino, que reunió al bajista Tim Bogert, al batería Carmine Appice, y al cantante Paul Shortino. Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Mägo de Oz, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Mauri sanchis, Prince, Devon Allman y un sinfín más.


title: Javier Vargas

text: Javier Vargas nació en Madrid. Cuando contaba con nueve años su familia emigra a Argentina. Vivió en la ciudad de Mendoza, y posteriormente se trasladó a Mar de Plata, donde su padre le regaló una guitarra española con cuerdas de nylon, a la que le arranca sus primeros riffs. A los 12 años consiguió su primera guitarra eléctrica (una FAIM). En Mendoza vive con sus abuelos paternos, mientras su padre marchaba a Venezuela. Finalmente la familia se instala en Venezuela. Desde allí, todavía adolescente y decidido a iniciar carrera en la música, Javier viaja a Nashville, en Tennessee, la cuna del country. Fue en su estancia en Nashville donde conoció a músicos de la talla de Alvin Lee y Roy Buchanan. Un par de años después se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a tocar en clubs y a grabar como guitarra de sesión. A los 17 años, se embarcó como guitarrista en un crucero que recorrería Aruba, Jamaica y el Caribe, donde toma contacto con el reggae.


title: Javier Vargas

text: De vuelta a España desde Estados Unidos, Javier entra a formar parte del grupo de Miguel Ríos, grabando con él varios álbumes: "Los Viejos Rockeros Nunca Mueren" (1979), "Rockanrol Bumerang" (1980) y "Extraños en el escaparate" (1981), componiendo varias canciones como "Un caballo llamado muerte" o "Nueva ola". Forma parte de RH +, grupo de la nueva ola imperante en los años 80. Con ellos graba dos discos "RH+" (Mercury, 1983) y "Multivisión" (Mercury, 1984), consiguiendo un número 1 en las listas de éxitos con el tema "Transparente Maniquí". También colaboró con la Orquesta Mondragón, con cantantes como Manolo Tena, con quien compuso el éxito Sangre Española, y como músico de sesión y compositor, pasando por ciudades como Londres, París y Nueva York.


title: Javier Vargas

text: Tras pasar por diversos grupos, Javier decide en 1991 crear su propia banda, y así, aquel mismo año, graba y produce como líder de la Vargas Blues Band el disco All around the blues, con las colaboraciones de Elena Figueroa y Philip Guttman.


title: Javier Vargas

text: En 1992 graba Madrid - Memphis, con Carey Bell, Louisiana Red, Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Ambos discos obtuvieron grandes cifras con respecto a los discos blues en España.


title: Javier Vargas

text: En 1994 graba el disco Blues Latino en el que colaboran Andrés Calamaro, Chris Rea, Junior Wells y Flaco Jiménez, disco que tuvo una gran aceptación no sólo en España, sino también en Argentina. El tema "Blues Latino", que da nombre al álbum fue re-grabado por Carlos Santana en su disco "Santana Brothers".


title: Javier Vargas

text: En 1995 se publica Texas Tango, grabado en EE. UU. en estudios de Memphis y Austin, producido por Jim Gaines y con la colaboración de la Double Trouble (la banda de Stevie Ray Vaughan), Larry Thurston de los Blues Brothers y Preston Shannon. Este disco cosechó grandes éxitos en países como Francia, Suiza, Brasil o México, además de en España.


title: Javier Vargas

text: En julio de 1996 toca junto a Carlos Santana en París, en un concierto que enloqueció al público. También actuó de nuevo con él en 1998 de nuevo en París y en Madrid, además de en la gira española del disco Supernatural del 2000, en sus conciertos de Madrid, Barcelona y Zaragoza.


title: Javier Vargas

text: En 1997 graba el disco Gipsy Boogie, de nuevo producido por Jim Gaines, en Madrid y Memphis. En esta ocasión colaboran con él el gran Raimundo Amador, Carles Benavent, La Chonchi, Little Jimmy King entre otros. Se publicó en 24 países, y su gira se extendió hacia Francia, Italia, Alemania y Portugal.


title: Javier Vargas

text: En 1998 Javier toca junto a "The Artist" (Prince), en el Palacio de los Deportes de Madrid. En ese mismo año se lanza Feedback / Buestrology, CD doble grabado en Checkendon con la coproducción de Ian Taylor y junto a Steve Potts, Dave Smith, Bobby Alexander. "Bluestrology" se editó de nuevo por separado en el año 2000.


title: Javier Vargas

text: En 1999 la banda se desplaza a Chicago para grabar un disco en directo en el club Buddy Guy´s Legends, en el que le acompañan Larry McCray, Sugar Blue y Elena Andujar, todo ello bajo la supervisión del prestigioso ingeniero Ian Taylor. El disco se completó con otro concierto en Madrid, saliendo a la venta en 2000 bajo el nombre de "Madrid-Chicago live", incluyendo un video-documental.


title: Javier Vargas

text: En 2001 se incluyen en el álbum Last Night todos sus temas grabados en el "Buddy Guy´s Legends" y un DVD con el concierto de Madrid y algunas escenas del concierto de Chicago, recibiendo muy buenas críticas en toda Europa y en Estados Unidos.


title: Javier Vargas

text: El año 2002 será el del reencuentro con sus raíces al otro lado del charco. Se publica el disco Javier Vargas & Espíritu Celeste, tributo al rock argentino", en el que recoge las experiencias musicales vividas en sus años de residencia en Argentina y la influencia de grandes músicos locales como Litto Nebbia, Pappo, Claudio Gabis o Luis Alberto Spinetta. Contiene 16 canciones todas ellas versiones de temas clásicos del rock argentino como “Avellaneda Blues”, “El Tren de las 16”, “Mr. Jones” y “La Balsa”, y en el que colaboran el propio Nebbia, el rockero-futbolista German “Mono” Burgos, y Luis Mayol, a la voz y al bajo.


title: Javier Vargas

text: El año 2003 viene cargado de novedades. Se publica Chill latin blues primer disco totalmente instrumental de la banda, en el que se fusionan la guitarra (con todos sus matices blueseros, roqueros, e incluso toques flamencos) y sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido, creando ritmos cálidos y una atmósfera relajante. Temas como “Other Vision”, “Vivir al Alba”, “Buenos Aires Blues” o “Del Sur”, son representativos de la mezcla de estilos y conceptos musicales. Sin duda otro paso adelante en la evolución musical de Javier Vargas.


title: Javier Vargas

text: Tras "Chill Latin Blues", se edita el recopilatorio El alma, en el que se recogen algunos de los mejores temas de su carrera (“Illegally”, “Chill Out”, “Sangre Española”, “Blues Latino”, “Black Cat Boogie”), seleccionados de sus anteriores discos. Editado en formato disco-libro, viene prologado por el prestigioso crítico musical Juan Puchades, y es la perfecta tarjeta de presentación de la Vargas Blues Band para el nuevo oyente.


title: Javier Vargas

text: Posteriormente, el 28 de noviembre de 2003, se graba en la sala Oasis de Zaragoza el concierto del que nace el DVD llamado Spanish fly, también instrumental. De nuevo, cobran protagonismo la guitarra de Javier Vargas y la fusión de estilos musicales que caracterizan al guitarrista y compositor. La gran calidad de este concierto hace que la discográfica Dro East West, edite un DVD con 14 de los temas del repertorio habitual de la banda, e incluye 2 temas nuevos, así como las versiones de Albatros, de Fleetwood Mac; y de Steppin Out, de John Mayal y los Bluesbreakers.


title: Javier Vargas

text: En el año 2004 comienza la grabación de Love, union, peace en Ardent Studios en Memphis, donde grabó anteriormente su disco Texas Tango, con John Hampton como ingeniero de sonido (ZZ Top, Stevie Ray Vaughan, R.E.M., Soundgarden) y en el que colaboran artistas como Glenn Hughes (Deep Purple), Jack Bruce (Cream), Alex Ligertwood (excantante de Santana), Elliot Murphy, Jaime Urrutia, el guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, y Devon Allman, entre otros. Se publica en marzo de 2005. El resultado es un disco con 13 temas nuevos, más roquero y cargado de energía positiva, en el que destacan “Tiny Paradise”, “Dance Away the Blues”, “Magic of the Gods”, o “How Verso Are You” (que sirvió de sintonía musical en la campaña del Toyota Verso). Posteriormente se lanzó una edición que incluía un DVD.


title: Javier Vargas

text: La proyección internacional de la Vargas Blues Band va increscendo, y durante los años 2006 y 2007, la banda sale de gira por Canadá, Noruega, Alemania, Reino Unido, participando en prestigiosos festivales como el Mont-Trêmblant Blues Festival (Montreal-Canadá) o Fête du Lac des Nations de Sherbrooke (Canadá), donde comparte escenario con la Creedence Clearwater Revival; o en el Notodden Blues Festival (Noruega) en el que comparte cartel con Gary Moore, Johnny Winter o Jeff Healey, entre otros.


title: Javier Vargas

text: En marzo de 2007 se presenta Lost & Found, que incluye 12 nuevas canciones en CD (tres de ellas junto a Devon Allman) y un DVD con dos horas de videoclips y material en directo de sus giras por Europa y Canadá. Destacan canciones como “Get Funky”, “Man on the Run”, “Open your Eyes”, “Lost & Found” (que da título al disco) o la versión de “Layla” de Derek and the Dominos, interpretada por Devon.


title: Javier Vargas

text: En mayo de 2008, publicó Flamenco Blues Experience, que como su propio nombre indica, mezcla el blues y rock con sonidos flamencos, en una nueva demostración del mestizaje musical que caracteriza a Javier Vargas. Grabado en Ardent Studios en Memphis, de nuevo con el ingeniero de sonido John Hampton y con Jason Latshaw en las mezclas, y con una portada del prestigioso diseñador gráfico Bob Masse. Colaboran entre otros, el guitarrista canadiense Frank Marino, Devon Allman, Raimundo Amador, Steve Potts, David Smith, Mauri Sanchís, Rey Morao y The Cherry Boppers. Las voces corren a cargo de Devon, Tim Mitchell y Bobby Alexander. Incluye 11 temas, entre los que destacan “Walking the Streets”, “Beautiful Woman”, “Blues para Lucia”, “Tierra del Vino” o “No pasa nada”, tema de presentación del disco.


title: Javier Vargas

text: En junio de 2009 se edita Vargas Blues Band Comes Alive With Friends, un álbum con un DVD y CD, presentado en digi-pack con un vistoso formato desplegable, y que contiene el concierto grabado el 20 de diciembre de 2008, en la Sala Breogain de Vigo, con Henry Sarmiento en el control técnico, y con ilustres invitados: Devon Allman, Raimundo Amador, Claudio Gabis, Jorge Salan y Álvaro Tarquino “Chevere”, junto a la nueva formación de la Vargas Blues Band: Tim Mitchell (voz), Luis Mayol (bajo), Peter Kunst (batería), y Javier Vargas a la guitarra. En este nuevo álbum Javier y su banda demuestran la fuerza de su directo y su buen hacer sobre escenario, sacando lo mejor de sí mismo y de la banda, para deleitarnos con una excelente sesión de blues-rock, directo, sin artificios, sin trampa ni cartón. El DVD contiene 20 canciones y 14 el CD. El tema presentación del álbum es una versión de “Down by the River” de Neil Young, interpretado por Devon Allman, destacando canciones como “Get Away with Murder”, “Blues in my Soul”, “Wild West blues” o “Mojo hand”.


title: Javier Vargas

text: Durante el otoño-invierno de 2009 y el año 2010, la Vargas Blues Band sale de nuevo de gira para presentar el nuevo disco, recorriendo la geografía española y europea, para hacer llegar al público su nueva propuesta musical. Simultáneamente, a comienzos de 2010, Javier Vargas inició junto a Jorge Salan la gira "Live guitar night 2010", una apuesta valiente de los dos de los mejores guitarristas españoles de la actualidad, para unir sus guitarras sobre el escenario.


title: Javier Vargas

text: En mayo de 2010 se publicó un nuevo disco de estudio, Mojo Protection Revisited, en el que se hace una revisión a un disco editado en el año 2008 en Argentina con el nombre de "Mojo Protection", y en el que se incluyen nuevos temas compuestos por Tim Mitchell y Javier, grabados con la que es su última banda, integrada por Javier, Tim Mitchell, Luis Mayol (bajo) y Peter Kunst (batería). Destacan temas como "Talking About the Blues", "You Got Me", "Passion Blues", o "Mojo Protection". De nuevo blues - rock sin artificios ni concesiones, y con toda la fuerza de la Vargas Blues Band.


title: Javier Vargas

text: En marzo de 2011, Javier inicia un nuevo proyecto, bajo el nombre Vargas, Bogert & Appice o VBA, y se traslada a Las Vegas para grabar junto a los consagrados Carmine Appice (batería), Tim Bogert (bajo), ambos ex Vanilla Fudge, Cactus, Jeff Beck, King Cobra, y con Paul Shortino (voz), ex Rough Cutt y Quiet Riot, un álbum con versiones de temas clásicos del rock y R&B, a los que dan magistralmente aire renovado. El álbum se graba en Hit Track Studios en Las Vegas, y se mezcla en Ardent Studios, en Memphis con el prestigioso ingeniero Brad Blackwood. Lanzado el 4 de junio de 2011, en formato CD + DVD (con videos y making off del disco) + CD Live Wire (gira europea 2010 de la Vargas Blues Band), más una edición especial CD + Vinilo. El diseño gráfico es obra del dibujante Albert Alforcea. Durante el otoño de ese año, se presenta en directo el disco, participando en la gira el batería Carmine Appice y el cantante Paul Shortino.


title: Javier Vargas

text: Para celebrar sus 20 años de carrera, en octubre de 2012, se publica el álbum Vargas Blues Band & Company, un disco recopilatorio que recoge algunas de las mejores colaboraciones durante este periodo, con artistas de fama internacional como Jack Bruce, Glenn Hughes, Frank Marino, Chris Rea, Tim Bogert, Double Trouble (banda de Stevie Ray Vaughan), Larry Mc Cray, Junior Wells, Alex Ligertwood, Reese Wynams, Devon Allman y un largo etcétera de colaboradores excepcionales. Incluye una nueva versión de la canción "Do you think I´m Sexy" de Rod Stewart, grabada junto a Carmine Appice, Paul Shortino y Pat Travers.


title: Javier Vargas

text: A finales del año 2012 y comienzos del 2013, Javier Vargas y Raimundo Amador, unen sus guitarras en los escenarios en la gira "Noches de blues y flamenco", que recorre toda la geografía española con gran éxito. En la primavera de 2013, Javier emprende nueva gira, esta vez con el cantante Paul Shortino, con quien recorre parte de España.


title: Javier Vargas

text: El 3 de septiembre de 2013, se lanzó al mercado Heavy city blues, disco en el que Javier saca a relucir sus influencias más roqueras, las del rock de los 60´s y 70´s, sin perder de vista el blues. De nuevo aparecen en este álbum dos ilustres colaboradores de los últimos años, el cantante Paul Shortino y el batería Carmine Appice, quienes se unen a la banda en temas como "Love Hurts", "Searching for Love" o "Hush don´t Cry". Les acompañan como miembros de la Vargas Blues Band, Bobby Alexander a la voz, Luis Mayol al bajo, Peter Kunst a la batería y David Lads a los teclados. Ferran Bosch aporta el toque de armónica. En el disco sale a relucir la faceta compositora del batería habitual de la banda, Peter Kunst, quien firma como autor de las letras de la mayoría de las canciones, conjuntamente con Javier Vargas en la composición musical. El diseño gráfico de nuevo es obra del dibujante Albert Alforcea. Para la gira de presentación del disco, la banda introduce una nueva colaboración, la del cantante británico Gaz Pearson.


title: Javier Vargas

text: El 27 de octubre de 2014, aparece en el mercado internacional From the dark, nuevo disco de la banda, editado por Off Yer Rocka, sello discográfico de la promotora inglesa Hard Rock Hell; que es lanzado en España y Portugal en febrero de 2015, en esta ocasión editado por el sello Santo Grial Records. En este disco se entremezclan con soltura y naturalidad armonías bluseras y roqueras, con un sonido más próximo al blues-rock británico. El nuevo disco fue grabado y mezclado íntegramente en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en estudios Cube de Madrid, y con la producción de Javier Vargas. La formación cuenta con el cantante inglés Gaz Pearson, Luis Mayol al bajo y Peter Kunst a la batería. A ellos se suman las colaboraciones del teclista húngaro Tamas Szasz, así como de Chris Jagger y la cantante de blues inglesa Dani Wilde en el tema "Palace of the king", y el guitarrista argentino Roberto Daiqui en el instrumental "Esperanto". La tarjeta de presentación del disco fue el tema "Runaway", al que le siguen "Let it go", "Moon Light Blues", "Roy´s blues", o el que da título al disco, "From the dark".


title: Javier Vargas

text: En marzo de 2016 se publica Hard time blues, editado por Santo Grial Records. Grabado en Las Vegas y Madrid, con la colaboración de los cantantes Paul Shortino, Gaz Pearson, Devon Allman y Tim Mitchell. "Hard time blues" contiene 14 nuevas canciones que mezclan el blues y rock, y el siempre presente toque latino característico del estilo de Javier Vargas. La sección rítmica continúa a cargo de Luis Mayol (bajo y voz) y Peter Kunst (batería y voz), quien además se ha revelado como letrista y compositor, firmando numerosos temas del disco. La presentación del disco se acompañó del videoclip promocional “Welcome to the World”. Como curiosidad, cabe indicar que los autores de las espléndidas imágenes del videoclip son de dos astrónomos aficionados Jesús Manuel Vargas Ruiz y María Jesús Poyal Viúdez, miembros del Grupo Astronómico de Cádiz (GAC), multipremiados internacionalmente y con reconocimientos especiales de la NASA. Se lanzaron dos videoclips más con los temas “King of the Latin Blues”, e “Ibiza Moon”. El disco viene acompañado por una gira internacional por países como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Argentina, Brasil y Estados Unidos, entre otros.


title: Javier Vargas

text: Durante el año 2017 continúa la gira de presentación de "Hard Time Blues", acompañado en esta ocasión por la cantante y guitarrista de blues argentina Vanesa Harbek y también saca su nuevo álbum Cambalache & Bronca publicado por KZoo Music en abril, que cuenta con 15 canciones con las que recorremos las canciones que han inspirado a Javier Vargas a lo largo de su trayectoria, pasando por el rock, el hard rock, el blues y ritmos latinos, y que incluso incluye una composición de su amigo Manolo Tena.


title: Aramis Knight

text: En el año 2005 comenzó a actuar en comerciales desempeñando papeles de menor importancia. Desde entonces, ha aparecido como actor invitado en series de televisión, tales como "Psych, NCIS, Lost, Dexter", entre otras. En el año 2013 co-protagonizó la película "El juego de Ender" como Bean, algunas películas anteriores han sido "Día de los enamorados" y "The Dark Knight Rises".


title: Proyecto: ALF

text: Proyecto: ALF (en idioma original: Project: ALF) es una película estadounidense de ciencia ficción-comedia de 1996 dirigida por Dick Lowry y protagonizada por Paul Fusco, Miguel Ferrer y Martin Sheen, y la continuación del último episodio de la serie televisiva "ALF" después de que la NBC cancelara la serie en 1990. La película relata qué sucedió con el extraterrestre al final de la serie, luego de que fuera capturado por el "Destacamento de Fuerzas Alienígenas" mientras estaba esperando que llegaran sus amigos de Melmac y que lo sacaran del planeta Tierra.


title: Proyecto: ALF

text: La película comienza con una reunión de miembros de una agencia de inteligencia secreta llamada Destacamento de Fuerzas Alienígenas. Han pasado años desde que ALF fue capturado en el desierto y separado de los Tanner, quienes fueron enviados a vivir a Islandia, según se menciona. Todo este tiempo Alf ha vivido recluido en una base custodiado por los militares, aunque su mentalidad dispersa y relajada le ha ganado la amistad de muchos uniformados y, dando y recibiendo favores (juego, apuestas, etc), ha conseguido algo de comodidad.


title: Proyecto: ALF

text: Los altos mandos se reúnen para decidir qué hacer con ALF, mientras se muestran vídeos de los experimentos que se le han hecho durante su estadía en el edificio central de la agencia. En uno de los videos habla con un especialista, quien accidentalmente termina electrocutándose, mientras ALF mira todo desde una silla que gira. En otro, habla con otro doctor que, harto, se va, y en otro con una mujer que se va también. Las sesiones terminan sin que se resuelva nada. Dos agentes, Rick y Melisa, tratan de defender a ALF durante la reunión.


title: Proyecto: ALF

text: Uno de los líderes de la agencia, el coronel Gilbert Milfoil, insiste en exagerar la conducta de ALF distorsionando su conducta como actos de maldad pura, en un intento que sus superiores lo declaren una forma de vida hostil y sea eliminado; bajo su perspectiva, ALF esconde intenciones malignas y los Tanner fueron sus rehenes todos esos años, justificando como un programa de protección el exilio al que los envió. Tras la reunión, el coronel Milfoil revela a su asistente que su intención es vengar a su madre, según le explica, ya que cuando era un niño su madre debió ser internada ya que enloqueció y se obsesionó por dibujar diseños y patrones parecidos a las líneas de Nazca, lo que llevó al coronel Milfoil a convencerse de que la locura de su madre se debía a una abducción alienígena.


title: Proyecto: ALF

text: Rick y Melisa se dan cuenta de la injusticia y rescatan al extraterrestre, llevándoselo en una camioneta del gobierno y huyendo por carretera. Los agentes llevan a ALF a una casa futurista, donde vive un gran científico amigo de Melisa, para ocultarlo. Después, el científico decide dar a conocer a ALF al mundo para poder venderlo argumentando que es una forma de desacreditar al gobierno y que frente este objetivo la seguridad de ALF es irrelevante. Sin embargo, es detenido y no logra su objetivo.


title: Proyecto: ALF

text: Desafortunadamente, el coronel Milfoil encuentra a ALF y decide ejecutarlo dos semanas después mientras que Rick y Melisa quedarían enjuiciados. Parte del plan de Sheen es encubrir todas las irregularidades y faltas que ha cometido dentro y fuera de la base mientras perseguía a Alf usando a su asistente como chivo expiatorio, sin embargo, su asistente lo descubre antes que pueda hacerlo y entrega todas las evidencias al ejército que lo desenmascaran y exculpan a Rick, Melisa y ALF.


title: Proyecto: ALF

text: Finalmente Rick y Melisa reciben reconocimiento por su labor y ALF es declarado libre por el gobierno y nombrado Embajador de los alienígenas en la Tierra.


title: Proyecto: ALF

text: Los Tanner, la familia que protagonizaba la serie junto a ALF, iba a aparecer en principio en la película. Esto se daría concretamente en una escena donde un helicóptero deja caer una caja en Islandia, donde están viviendo los Tanner, y Willie y la familia salen de su iglú para ver sus raciones mensuales, que están dentro de la caja. Sin embargo, uno de los escritores y productores (y creador de la serie y la voz del protagonista), Paul Fusco, consideró que la película se trataba más de ALF, motivo por el cual los Tanner solo fueron nombrados y nunca mostrados. Según se explica en la película, luego de que ALF fuese capturado, ellos fueron puestos en un programa de protección de testigos, y por lo que se menciona se mudaron inicialmente a Mozambique, y posteriormente a Islandia.


title: Proyecto: ALF

text: En la película se dice que ALF vende películas pirateadas, y Rick dice: "¡No puedo creerlo! ¡2.99 Por "El rey león"!". Esto es una referencia a la muy popular y ya por entonces película clásica de los Estudios Disney, estrenada dos años antes que "Proyecto ALF".


title: Tragabuches

text: José Mateo Balcázar Navarro, más conocido como Tragabuches (Arcos de la Frontera, 1780 - 1821), fue un bandolero, torero y cantaor andaluz.


title: Tragabuches

text: Nacido José Mateo Balcázar Navarro cambió su nombre por el de José Ulloa Navarro amparándose en una pragmática real en la que Carlos III autorizaba a los gitanos a tomar el apellido que deseasen. El apodo de Tragabuches lo heredó de su padre, quien lo obtuvo, según cuenta la tradición, al comerse un burro recién nacido (llamado "buche" en Andalucía) en adobo.


title: Tragabuches

text: Se inició como torero aprovechando que su padrino de bautismo, Bartolomé Romero, era pariente de Pedro Romero y sus hermanos, quienes habían fundado una famosa escuela de tauromaquia en la ciudad de Ronda. Como miembro de las cuadrillas de Gaspar y José Romero intervino como banderillero y sobresaliente desde 1800 a 1802, año en el que tomó la alternativa en la plaza de toros de Salamanca.


title: Tragabuches

text: Sin embargo, aún instalado en Ronda, Tragabuches pronto abandonó su carrera como matador de toros y comenzó a actuar como contrabandista junto a una bailaora conocida como María “La Nena”, con la que vivía amancebado. Ulloa se encargaba de obtener las mercancías en el cercano enclave de Gibraltar y su compañera se ocupaba de la distribución del contrabando.


title: Tragabuches

text: Como contrabandista continuó hasta 1814, cuando un antiguo compañero de la cuadrilla de los Romero lo invitó a torear en los festejos taurinos que, con motivo de la vuelta a España del rey Fernando VII, se iban a celebrar en Málaga. Cuando se dirigía a la capital de la provincia malagueña, su caballo lo derribó y la caída le causó una dislocación de brazo, por lo que se vio obligado a regresar a Ronda. Allí, a causa de la imprevisión de su vuelta, descubrió que su amante le era infiel con un sacristán conocido como Pepe “El Listillo”. Tras degollar al sacristán, arrojó a su infiel compañera por el balcón, causándole también la muerte, tras lo cual huyó a la sierra rondeña y se convirtió en bandolero.


title: Tragabuches

text: Tragabuche se integró en una de las partidas de bandoleros más temidas de su tiempo y coincidió con los inicios de bandolero con El Tempranillo o con la partida de Los siete niños de Écija, donde permanecería hasta 1817. En el mismo año, todos los miembros de la cuadrilla fueron capturados y ejecutados, con la sola excepción de Tragabuches, cuyo rastro se pierde desde entonces.


title: Tragabuches

text: También era cantaor, y se conserva una letra atribuida a él: "Una mujer fue la causa / de mi perdición primera. / No hay ningún mal de los hombres / que de mujeres no venga".


title: Reino de Croacia

text: El reino de Croacia (, ), también conocido como reino de los croatas (; ), fue un reino medieval que comprendía la mayor parte de lo que hoy es Croacia (sin Istria occidental y algunas ciudades costeras dálmatas) así como, periódicamente, partes de Bosnia y Herzegovina en los Balcanes. Fue fundado en 925 por Tomislav, el primer gobernante croata a quien la cancillería papal honró con el título de «rey». Gobernado durante parte de su existencia por dinastías étnicas, existió como un estado soberano durante casi dos siglos, marcados por varios conflictos y períodos de paz o alianza con los búlgaros, bizantinos y húngaros y competencia con la república de Venecia por el control de la costa oriental del Adriático.


title: Reino de Croacia

text: A Tomislav le sucedió su hermano menor Trpimir II (r. 928-935), y, a este, su hijo Krešimir I (r. 935-945), que dividió el reino entre sus dos hijos: Miroslav (r. 945-949) y Miguel Krešimir II (r. 945/949-969). El mayor no permitió gobernar al más joven y se alzó como único gobernante. En 949 el "župan" Pribina se sublevó y venció al rey, que fue sustituido por su hermano. Aprovechando las luchas internas, Časlav Klonimirović, "župan" de Rascia (Serbia), invadió los territorios de Travunia, Zachlumia, Neretva y Bosnia, así como los distritos orientales, tal vez invitado por los insurgentes. Con la muerte de Časlav en 960 combatiendo a los húngaros, Krešimir II recuperó algunos territorios con ayuda de Predimir, ban autónomo de Doclea, teniendo bajo su control toda Bosnia y consiguiendo en su reinado la máxima extensión de Croacia.


title: Reino de Croacia

text: Su hijo Esteban Držislav (r. 969-997), debido a la presión de los búlgaros sobre el Imperio bizantino, obtuvo de los emperadores Basilio II y Constantino VII el dominio total de Dalmacia y le fue otorgado el título de «rey de Croacia y Dalmacia». El emperador de los búlgaros Samuel vio con desagrado la alianza entre bizantinos y croatas, atacando a estos últimos, venciendo al "župan" Vladimir y marchando hacia Zadar, donde sitió al rey en la ciudad de Nin. No consiguió tomarla y regresó a Bulgaria a través de Bosnia, permitiendo a Držislav recuperar su reino.


title: Reino de Croacia

text: El reinado de sus hijos Svetoslav Mucimir Suronja (r. 997-1000), Krešimir III (r. 997-1030) y Gojislav (r. 997-1020) fue más turbulento debido a que Svetoslav se arrogó todo el poder y los hermanos menores, apoyados por la nobleza croata, comenzaron una guerra civil que acabó con la vida del primogénito. El dux de Venecia, Pietro II Orseolo, aprovechó la ocasión para liberar las ciudades de Dalmacia, eliminando el tributo a los reyes croatas y conquistando para la república gran cantidad de islas adriáticas. El emperador Basilio II, vencedor de los búlgaros, reconoció a los hermanos como reyes de Croacia pero, viendo el peligro que suponía Venecia, tomó para sí el control de la costa dálmata y de grandes zonas de Bosnia.


title: Reino de Croacia

text: Esteban I (r. 1030-1058), hijo de Krešimir III, decidió apoyar la revuelta del príncipe serbio (de origen croata), Dobroslav (Stjepan Vojislav), primero sin éxito en el 1036, y más tarde en 1040-1042, esta vez derrotando a los bizantinos y expulsándoles de Serbia. El emperador Miguel IV "el Paflagonio" se vio obligado a ceder Dalmacia a Stjepan II, pero el dux veneciano Domenico Contarini aprovechó la ocasión para tomar Zara.


title: Reino de Croacia

text: A Esteban I le sucedió el último gran rey croata, Petar Krešimir IV (r. 1058-1074), que restauró poco a poco todo el reino reconquistando Zara a los venecianos y expulsando a los bizantinos de Bosnia y Dalmacia. También tuvo especial cuidado en la difusión del cristianismo entre la población, estableciendo obispados en Biogrado (1060), Vrhbosna (1061) y Trogir (1063). Impulsó la implantación del rito latino en las iglesias frente a los usos bizantino y eslavónico a pesar de la oposición del clero del interior del país. Krešimir IV no tenía hijos y su primo Esteban sufría una grave enfermedad, por lo que decidió nombrar a Demetrio Zvonimir, entonces ban de Eslavonia, su consejero y sucesor otorgándole el título de duque de Croacia.


title: Reino de Croacia

text: Krešimir IV murió en la primavera de 1074, y en la Dieta Nacional los nobles consideraron que Zvonimir no era uno de los suyos, por lo que eligieron como rey al duque de Neretva, Slavac (r. 1074-1075), apoyado por el clero eslavónico que estaba en contra de la liturgia latina. Las ciudades del oeste (en general latinas) no estuvieron de acuerdo con la elección y pidieron ayuda al duque normando de Amalfi, Amico, que tomó las ciudades adriáticas desde Zadar hasta Split, haciendo prisionero a Slavac. Mihajlo, ban de Duklja, tampoco apoyó a Slavac y se proclamó independiente en el sur de Croacia. Venecia, que veía en peligro sus redes comerciales por la competencia normanda, entró en la liza. El nuevo papa, Gregorio VII, decidió intervenir en las disputas dinásticas enviando un legado, Gerhard, arzobispo de Sipanto, que en la Dieta de Salona consiguió que se aceptara como rey a Zvonimir (r. 1074-1089), coronándolo en 1076 como rey de los croatas y los dálmatas. Zvonimir recuperó las islas del Adriático y formó una gran flota para defenderlas; según algunos cronistas, su reinado fue la edad de oro del reino croata.


title: Reino de Croacia

text: Tras la muerte de Zvonimir subió al trono a una edad avanzada Esteban II (r. 1089-1091), que murió pacíficamente a principios de 1091, sin dejar heredero. Dado que no había ningún miembro masculino vivo de la Casa de Trpimirović, poco después estallaron la guerra civil y los disturbios en el país. Zvonimir había estado casado desde 1063 con la princesa Helena de Hungría (r. 1088-1091), hija del rey Bela I, que gobernaba en Eslavonia. El partido prohúngaro era mayoritario en el norte, principalmente en Eslavonia, y eligió como sucesor al hermano de Helena, Ladislao I de Hungría (r. 1091-1092). En 1091, Ladislao cruzó el río Drava y conquistó toda la provincia de Eslavonia sin encontrar oposición. En ese momento, el reino de Hungría fue atacado por los cumanos y Ladislao se vio obligado a retirarse nombrando a su sobrino el Príncipe Álmos (r. 1091-1093), para administrar el área controlada de Croacia, la zona entre el Sava y el Drava.


title: Reino de Croacia

text: Aprovechando la ocasión, el dux veneciano Vitale Faliero reconquistó grandes zonas de la costa adriática. El reino croata quedó nuevamente dividido: en el norte los nobles ofrecieron el trono a los reyes húngaros y en el sur la dieta de nobles coronó a uno de ellos, Petar Svačić (r. 1093-1097). Ladislao murió en 1095, dejando a su sobrino Coloman para continuar la campaña. Coloman reunió un gran ejército para reclamar el trono y en 1097 derrotó a las tropas del rey Petar en la batalla de la montaña Gvozd, quien murió en la batalla. Los territorios croatas fueron anexionados al Reino de Hungría, pasando a ser una provincia más del reino. Además, el Príncipe Álmos, hermano de Colomán, fue nombrado gobernador de Croacia. En 1099, Colomán tuvo que dirigir sus ejércitos hacia el este, donde los rusos y los cumanos habían comenzado la invasión de su reino. A su retorno en 1101, la nobleza croata había organizado un movimiento revolucionario, lo que obligó a Colomán a negociar con ellos. Coloman fue coronado en Biograd en 1102 con el título de «rey de Hungría, Dalmacia y Croacia» y la corona pasó a la dinastía de Árpád en una unión personal de los dos reinos bajo una sola corona.


title: Reino de Croacia

text: Los términos precisos de la relación entre los dos reinos se convirtió en un tema de disputa en el siglo XIX. La naturaleza de la relación varió a lo largo del tiempo, con Croacia conservando un alto grado de autonomía interna en general, mientras que el poder real descansaba en manos de la nobleza local. Las historiografías modernas croatas y húngaras ven en su mayoría las relaciones entre el Reino de Croacia y el Reino de Hungría desde 1102 como una forma de unión personal desigual de dos reinos internamente autónomos unidos por un rey húngaro común.


title: Reino de Croacia

text: El primer nombre oficial del país fue «Reino de los croatas» (; ), pero con el paso del tiempo el nombre «Reino de Croacia» ("Regnum Croatiae"; "Kraljevina Hrvatska") prevaleció. Desde 1060, cuando Petar Krešimir IV obtuvo el control de las ciudades costeras del Tema de Dalmacia, anteriormente bajo el Imperio bizantino, el nombre oficial y diplomático del reino era «Reino de Croacia y Dalmacia» "Regnum Croatiae et Dalmatiae"; "Kraljevina Hrvatska i Dalmacija"). Esta forma del nombre duró hasta la muerte del rey Esteban II en 1091.


title: Reino de Croacia

text: El libro "De Administrando Imperio", escrito en el siglo X por el emperador bizantino Constantino VII es considerado la fuente más veraz sobre la migración de los pueblos eslavos hacia el sureste de Europa. Según este texto, los eslavos llegaron alrededor o antes del año 600 procedentes de lo que son aproximadamente Galitzia y la llanura Panónica hacia la Dalmacia. Según la tradición popular, los croatas fueron guiados a Dalmacia por un grupo de cinco hermanos llamados Klukas, Lobel, Kosenc, Muhlo y Hrvat, y sus dos hermanas, Tuga y Buga.


title: Reino de Croacia

text: Establecieron varios estados, incluido el Ducado de Croacia. La cristianización de los croatas comenzó poco después de su llegada y se completó a principios del siglo IX. El dominio del ducado alternaba entre las dinastías rivales Domagojević y Trpimirović. El ducado rivalizó con la vecina República de Venecia, luchó y se alió con el Primer Imperio Búlgaro, y pasó por períodos de vasallaje al Imperio carolingio y al Imperio bizantino. En 879, el papa Juan VIII reconoció al duque Branimir como un gobernante independiente.


title: Reino de Croacia

text: Croacia fue elevada a la categoría de reino alrededor de 925. Tomislav, fue el primer gobernante croata a quien la cancillería papal honró con el título de «rey». Generalmente se dice que Tomislav fue coronado en 925, pero no se sabe cuándo o quién lo coronó, o, de hecho, si fue coronado en absoluto. Tomislav se menciona como rey en dos documentos conservados publicados en la "Historia Salonitana". Primero en una nota que precede al texto de las conclusiones del Concilio de Split en 925, donde está escrito que Tomislav es el "rey" que gobierna «en la provincia de los croatas y en las regiones dálmatas» ("in prouintia Croatorum et Dalmatiarum finibus Tamisclao rege"), mientras que en el duodécimo canon de las conclusiones del Concilio, el gobernante de los croatas es llamado «rey» ("rex et proceres Chroatorum"). En una carta enviada por el papa Juan X, Tomislav es nombrado «rey de los croatas» ("Tamisclao, regi Crouatorum"). La Crónica del sacerdote de Duklja tituló a Tomislav como rey y especificó su gobierno en 13 años. Aunque no hay inscripciones de Tomislav para confirmar el título, las inscripciones y cartas posteriores confirman que sus sucesores del siglo X se llamaban a sí mismos «reyes». Bajo su gobierno, Croacia se convirtió en uno de los reinos más poderosos de los Balcanes.


title: Reino de Croacia

text: Tomislav, un descendiente de Trpimir I, es considerado uno de los miembros más destacados de la dinastía Trpimirović. En algún momento entre 923 y 928, Tomislav logró unir a los croatas de los principados de Panonia y Dalmacia, cada uno de los cuales había sido gobernado por separado por duques y príncipes, y fue coronado como rey de los croatas, según la antigua historiografía, en Duvno. El nombre de la ciudad fue cambiado a Tomislavgrad (actualmente en Bosnia y Herzegovina) en su honor. Aunque la extensión geográfica exacta del reino de Tomislav no se conoce completamente, Croacia probablemente cubrió la mayor parte de Dalmacia, Panonia y el norte y oeste de Bosnia y Eslavonia. En ese momento, Croacia se administraba como un grupo de once condados ("županije") y un banato (Banovina). Cada una de estas regiones tenía una ciudad real fortificada.


title: Reino de Croacia

text: Croacia pronto entró en conflicto con el Imperio Búlgaro bajo Simeón I (llamado Simeón el Grande en Bulgaria), que ya estaba en guerra con los bizantinos. Tomislav hizo un pacto con el Imperio bizantino, por el cual pudo haber sido recompensado por el emperador bizantino Romano I Lecapeno con alguna forma de control sobre las ciudades costeras del Tema bizantino de Dalmacia y con una parte del tributo recaudado de ellas. Después de que Simeón conquistase el Principado de Serbia en 924, Croacia recibió y protegió a los serbios expulsados con su líder Zaharija. En 926, Simeón intentó romper el pacto croata-bizantino y luego conquistar el débilmente defendido tema bizantino de Dalmacia, enviando al duque Alogobotur con un ejército formidable contra Tomislav, pero el ejército de Simeón fue derrotado en la batalla de las Tierras Altas de Bosnia. Después de la muerte de Simeón en 927 se restableció la paz entre Croacia y Bulgaria, con la mediación de los legados del papa Juan X. Según el contemporáneo "De Administrando Imperio", el ejército y la armada croatas en ese momento podrían haber consistido en aproximadamente unidades de infantería, y 80 buques de guerra grandes ("sagina") y 100 más pequeños ("condura"), pero estos números generalmente se toman como una exageración considerable. Según el análisis paleográfico del manuscrito original de "De Administrando Imperio", la población de la Croacia medieval se estimó entre y , mientras que la fuerza militar estaba compuesta probablemente por de infantería y organizados. en 60 allagiones.


title: Reino de Croacia

text: La sociedad croata experimentó grandes cambios en el siglo X. Los líderes locales, los "župani", fueron reemplazados por los sirvientes del rey, quienes tomaron tierras de los terratenientes anteriores, creando esencialmente un sistema feudal. Los campesinos que antes eran libres se convirtieron en siervos y dejaron de ser soldados, lo que hizo que el poder militar de Croacia se desvaneciera.


title: Reino de Croacia

text: Tomislav fue sucedido por Trpimir II (r. ca. 928-935 ) y Krešimir I (r. ca. 935-945 ), quienes lograron mantener su poder y mantener buenas relaciones tanto con el Imperio bizantino como con el papa. Este período, en general, sin embargo, es oscuro. El gobierno del hijo de Krešimir, Miroslav, estuvo marcado por un debilitamiento gradual de Croacia. Varios territorios periféricos aprovecharon las condiciones inestables para separarse, Croacia perdió las islas de Brač, Hvar y Vis, ocupadas por Pagania. Las ciudades-Estado de Dalmacia y el Banato de Bosnia pasaron a poder de Bizancio, y el este de Eslavonia y Sirmia fueron tomadas por los magiares. Miroslav gobernó durante 4 años cuando fue asesinado por su ban, Pribina, durante una lucha interna por el poder. Pribina aseguró el trono a Miguel Krešimir II (r. 949-969), quien restauró el orden en la mayor parte del estado. Mantuvo relaciones particularmente buenas con las ciudades costeras dálmatas, él y su esposa Helen donaron tierras e iglesias a Zadar y Solin. La esposa de Michael Krešimir, Helena, construyó la Iglesia de Santa María en Solin que sirvió como panteón de los gobernantes croatas. Helena murió el 8 de octubre de 976 y fue enterrada en esa iglesia, donde se encontró una inscripción real en su sarcófago que la llamaba «Madre del Reino».


title: Reino de Croacia

text: Miguel Krešimir II fue sucedido por su hijo Esteban Držislav (r. 969-997), quien estableció mejores relaciones con el Imperio bizantino y su tema de Dalmacia. Según la "Historia Salonitana", Držislav recibió la insignia real de los bizantinos, junto con el título de eparca y patricio. Además, según esa obra, desde la época del reinado de Držislav, sus sucesores se llamaron a sí mismos «reyes de Croacia y Dalmacia». Los paneles de piedra del altar de una iglesia del siglo X en Knin con la inscripción de Držislav, posiblemente cuando era el heredero al trono, muestran que había una jerarquía definida con precisión que regulaba las cuestiones de sucesión al trono.


title: Reino de Croacia

text: Tan pronto como Esteban Držislav murió en 997, sus tres hijos, Svetoslav (r. 997-1000), Krešimir III (r. 1000-1030) y Gojslav (r. 1000-1020), abrieron una violenta contienda por el trono, debilitando al estado y permitiendo que los venecianos, bajo Pietro II Orseolo, y los búlgaros, bajo Samuil, invadieran las posesiones croatas a lo largo del Adriático. En 1000, Orseolo lideró la flota veneciana hacia el este del Adriático y gradualmente tomó el control de todo,primero las islas del golfo de Kvarner y Zadar, luego Trogir y Split, seguido de una exitosa batalla naval con los narentinos sobre el que tomó el control de Korčula y Lastovo, y reclamó el título de "dux Dalmatiæ". Krešimir III intentó restaurar las ciudades dálmatas y tuvo cierto éxito hasta 1018, cuando fue derrotado por Venecia aliada con los lombardos. El mismo año su reino se convirtió brevemente en vasallo del Imperio bizantino hasta 1025 y la muerte de Basilio II. El hijo de Krešimir III, Esteban I (r. 1030-1058), sólo llegó a conseguir que el duque narentino se convirtiera en su vasallo en 1050.


title: Reino de Croacia

text: Durante el reinado de Petar Krešimir IV (r. 1058-1074), el reino medieval croata alcanzó su apogeo territorial. Krešimir logró que el Imperio bizantino lo confirmara como el gobernante supremo de las ciudades dálmatas, es decir, sobre el tema de Dalmacia, excluyendo el tema de Ragusa y el ducado de Durazzo. También permitió que la curia romana se involucrara más en los asuntos religiosos de Croacia, lo que consolidó su poder pero interrumpió su gobierno sobre el clero glagolítico en partes de Istria después de 1060. Croacia bajo Krešimir IV estaba compuesta por doce condados y era un poco más grande que en la época de Tomislav. Incluía el ducado dálmata meridional más cercano de Pagania, y su influencia se extendía sobre los estados vecinos de Zahumlje, Travunia y Doclea, dominados hasta entonces por los serbios. Krešimir fundó también ciudades importantes como Šibenik hacia 1058. Los "župans" (jefes de condados) tenían sus propios ejércitos privados. Los nombres de los títulos de la corte en su forma vernácula aparecen por primera vez durante su reinado, como "vratar" ('guardián de la puerta'), "postelnik" ('chamberlan'), etc. Las reformas de la Iglesia Católica Romana, que impusieron la prohibición del uso de la liturgia eslava e introdujeron el latín como obligatorio, fueron confirmadas por el papa Alejandro II en 1063. Esto llevó a una rebelión en el reino por parte del campo de la contrarreforma, principalmente en la región de Kvarner. Mientras el rey Krešimir IV se puso del lado del papa, esperando una victoria del clero prolatino, el antipapa Honorio II brindó apoyo al clero de la contrarreforma. La rebelión fue dirigida por un sacerdote llamado Vulfo en la isla de Krk. Aunque los rebeldes fueron rápidamente reprimidos, la liturgia eslava se mantuvo en la región de Kvarner, así como el uso de la escritura glagolítica.


title: Reino de Croacia

text: Sin embargo, en 1072, Krešimir apoyó un levantamiento búlgaro y serbio contra sus señores bizantinos. Los bizantinos tomaron represalias militares en 1074 enviando al conde italo-normando Amico de Giovinazzo a sitiar Rab. No pudieron capturar la isla, pero lograron capturar al rey mismo, y los croatas se vieron obligados a establecerse y entregar Split, Trogir, Zadar, Biograd, y Nin a los normandos. En 1075, la República de Venecia, buscando ampliar su influencia en la zona, expulsó a los normandos y se aseguró el control de esas ciudades. El final de Krešimir IV en 1074 también marcó el final de facto de la dinastía Trpimirović, que había gobernado las tierras croatas durante más de dos siglos.


title: Reino de Croacia

text: Krešimir fue sucedido por Demetrius Zvonimir (r. 1075-1089) de la rama Svetoslavić de la dinastía Trpimirović. Anteriormente había sido ban de Eslavonia al servicio de Petar Krešimir IV y más tarde del duque de Croacia. Obtuvo el título de rey con el apoyo del papa Gregorio VII y fue coronado como rey de Croacia en Solin el 8 de octubre de 1076. Zvonimir ayudó a los normandos bajo el mando de Robert Guiscard en su lucha contra el Imperio bizantino y Venecia entre 1081 y 1085. Zvonimir ayudó para transportar sus tropas a través del estrecho de Otranto y para ocupar la ciudad de Dyrrhachion. Sus tropas ayudaron a los normandos en muchas batallas a lo largo de las costas griegas y albanesas. Debido a esto, en 1085, los bizantinos transfirieron sus derechos en Dalmacia a Venecia.


title: Reino de Croacia

text: Demetrio Zvonimir se había casado en 1063 con Helena de Hungría, una princesa hija del rey Béla I de la dinastía húngara de Árpád, y hermana del futuro rey húngaro Ladislao I. Zvonimir y Helena tuvieron un hijo, Radovan, que murió al final de la adolescencia o al comienzo de la veintena. El rey Demetrius Zvonimir falleció en extrañas circunstancias, sin heredero directo para sucederle. Se desconocen las circunstancias exactas de su muerte. Según una leyenda posterior, probablemente sin fundamento, el rey Zvonimir fue asesinado durante una revuelta en 1089.


title: Reino de Croacia

text: El reinado de Zvonimir se recuerda como una época pacífica y próspera, durante la cual se afirmó aún más la conexión de los croatas con la Santa Sede, tanto que el catolicismo permanecería entre los croatas hasta el día de hoy. En esa época los títulos nobiliarios en Croacia se hicieron análogos a los que se usaban en otras partes de Europa en el momento, con "comes" y "baron" usados para los "župani" y los nobles de la corte real, y "vlastelin" para los nobles. El estado croata se estaba acercando más a Europa occidental y alejando del este. La realeza de Zvonimir está tallada en piedra en la Tabla de Baska, conservada hasta el día de hoy como uno de los textos croatas escritos más antiguos, conservado en el museo arqueológico de Zagreb.


title: Reino de Croacia

text: En esa época no hubo una capital estatal permanente, ya que la residencia real variaba de un gobernante a otro; según ha quedado acreditado en vaios documentos, fueron cinco las ciudades que obtuvieron el título de sede real: Solin (Krešimir II), Biograd (Esteban Držislav, Krešimir IV), Nin (Krešimir IV), Šibenik (Krešimir IV) y Knin.


title: Reino de Croacia

text: Tras Zvonimir subió entonces al trono Esteban II (1089-1091), último de la línea principal Trpimirović, que llegó al trono a una edad avanzada. El gobierno de Esteban fue relativamente ineficaz y duró menos de dos años. Pasó la mayor parte de este tiempo en la tranquilidad del monasterio de San Esteban bajo los Pinos () cerca de Split. Esteban II murió pacíficamente a principios de 1091, sin dejar heredero. Dado que no había ningún miembro masculino vivo de la Casa de Trpimirović, poco después estallaron la guerra civil y los disturbios en Croacia.


title: Reino de Croacia

text: La viuda del difunto rey Zvonimir, Helena, disfrutaba de una influencia significativa en el norte de Croacia, pero los nobles del sur del país no la aceptaban. Helena trató de mantener su poder en Croacia durante la crisis de sucesión. Algunos nobles croatas cercanos a Helena, posiblemente la familia Gusić y/o Viniha de la familia Lapčan, le pidieron al rey Ladislao I que ayudara a Helena y le ofrecieron el trono croata, ya que era visto como legítimamente suyo por los derechos de herencia. Según algunas fuentes, varias ciudades dálmatas también pidieron ayuda al rey Ladislao, y Petar Gusić con Petar "de genere Cacautonem" se presentaron en su corte como «croatas blancos» ("Creates Albi"). Así, la campaña lanzada por Ladislao no fue puramente una agresión extranjera ni apareció en el trono croata como un conquistador, sino más bien como un pretendiente al trono por derechos hereditarios. En 1091, Ladislao cruzó el río Drava y conquistó toda la provincia de Eslavonia sin encontrar oposición, pero su campaña se detuvo cerca de la "montaña de Hierro " (monte Gvozd). Dado que los nobles croatas estaban divididos, Ladislao tuvo éxito en su campaña, pero no pudo establecer su control sobre toda Croacia, aunque se desconoce el alcance exacto de su conquista. En ese momento, el reino de Hungría fue atacado por los cumanos, que probablemente fueron enviados por Bizancio, por lo que Ladislao se vio obligado a retirarse de su campaña en Croacia. Ladislao nombró a su sobrino el Príncipe Álmos para administrar el área controlada de Croacia, estableció la diócesis de Zagreb como símbolo de su nueva autoridad y regresó a Hungría. En medio de la guerra, Petar Svačić fue elegido rey por los señores feudales croatas en 1093 e instaló la capital en Knin. Su gobierno estuvo marcado por una lucha por el control del país con Álmos, quien no pudo establecer su dominio y se vio obligado a retirarse a Hungría en 1095.


title: Reino de Croacia

text: Ladislao murió en 1095, dejando a su sobrino Coloman para continuar la campaña. Coloman, como fue el caso de Ladislao antes que él, no fue visto como un conquistador sino más bien como un pretendiente al trono croata. Coloman reunió un gran ejército para reclamar el trono y en 1097 derrotó a las tropas del rey Petar en la batalla de la montaña Gvozd, quien murió en la batalla. Los territorios croatas fueron anexionados al Reino de Hungría, pasando a ser una provincia más del reino. Además, el Príncipe Álmos, hermano de Colomán, fue nombrado gobernador de Croacia. En 1099, Colomán tuvo que dirigir sus ejércitos hacia el este, donde los rusos y los cumanos habían comenzado la invasión de su reino.


title: Reino de Croacia

text: A su retorno (1101) la nobleza croata había organizado un movimiento revolucionario, lo que obligó a Colomán a regresar a Croacia, y dado que los señores feudales croatas ya no tenían un líder y Dalmacia tenía numerosas ciudades fortificadas que serían difíciles de derrotar, comenzaron las negociaciones entre ambos. Coloman fue coronado en Biograd en 1102 con el título de «rey de Hungría, Dalmacia y Croacia». Algunos de los términos de su coronación se resumen en los "Pacta Conventa" en que los nobles croatas acordaron reconocer a Coloman como rey. A cambio, los 12 nobles croatas que firmaron el acuerdo conservaron sus tierras y propiedades y se les concedió la exención de impuestos o tributos. Los nobles debían enviar al menos diez jinetes armados cada uno más allá del río Drava a expensas del rey si sus fronteras eran atacadas. A pesar de que los "Pacta Conventa" no son un documento auténtico de 1102, es casi seguro que existió algún tipo de contrato o acuerdo entre los nobles croatas y Coloman que regulaba las relaciones de la misma manera.


title: Reino de Croacia

text: Desde el siglo XIV, el incontenible Imperio otomano había avanzado hacia el norte en sus posesiones en los Balcanes, conquistando Serbia y Bosnia, adentrándose antes del siglo XVI en los territorios húngaros (guerras otomano-húngaras). En 1526, el ejército otomano de Solimán el Magnífico aplastó al ejército de Luis II de Hungría en la Batalla de Mohács y devastó el Reino de Hungría, donde además se desató una guerra civil por los pretendientes al trono, Fernando I de Habsburgo y Juan Zápolya.


title: Reino de Croacia

text: Buscando protección ante la amenaza otomana, los nobles croatas otorgaron la corona del reino de Croacia al Archiduque Fernando I de Austria, de la dinastía Habsburgo. Por órdenes reales, en 1553 y 1578, amplias zonas fronterizas de Croacia y Eslavonia se convirtieron en la Frontera Militar (Vojna Krajina), bajo autoridad directa del alto mando militar de Viena. El Reino de Croacia bajo la soberanía Habsburgo se mantendría hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial (1914).


title: Ciudadanía mexicana

text: La ciudadanía mexicana es el estatus social que otorga la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en el artículo 34 de la misma.


title: Ciudadanía mexicana

text: Conforme al Artículo 30 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, la nacionalidad mexicana se adquiere de dos formas.


title: Ciudadanía mexicana

text: La mujer o el varón extranjeros que contraigan matrimonio con varón o con mujer mexicanos, que tengan o establezcan su domicilio dentro del territorio nacional por 5 años y cumplan con los demás requisitos que al efecto señale la ley.


title: Ciudadanía mexicana

text: Los trámites de naturalización mexicana, incluido casos de cónyuges de mexicanos, se realizan ante la Dirección de Nacionalidad, de la Dirección General de Asuntos Jurídicos de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).


title: Ciudadanía mexicana

text: Desde la vida independiente de México los ciudadanos eran todos hombres y así siguió hasta la presidencia de Adolfo Ruiz Cortines que se publicó el decreto que modificaba el artículo 34 de la constitución a como dicta ahora: "Son ciudadanos de la República los varones y mujeres que, teniendo la calidad de mexicanos esto como avance para dotar a la mujer de más derechos políticos, laborales y sociales.


title: Ciudadanía mexicana

text: El Artículo 3 de la Ley de Nacionalidad establece que son documentos probatorios de la nacionalidad mexicana, cualquiera de los siguientes:


title: Ciudadanía mexicana

text: Como en todo los ciudadanos mexicanos tienen obligaciones. Estas están expuestas en el artículo 36 y son:


title: Ciudadanía mexicana

text: A diferencia de la Nacionalidad mexicana, la ciudadanía si se pierde. Los motivos son variados y entre ellos están:


title: Ciudadanía mexicana

text: 1. Justia México :: Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos > TÍTULO PRIMERO > CAPÍTULO IV :: Ley de México [Internet]. México.justia.com. 2018 [cited 12 February 2018]. Available from: <nowiki>https://mexico.justia.com/federales/constitucion-politica-de-los-estados-unidos-mexicanos/titulo-primero/capitulo-iv/</nowiki>


title: Nueva Suabia

text: Nueva Suabia (en alemán: "Neuschwabenland") fue el nombre dado por la Expedición Antártica Alemana de 1938-1939 (Alemania nazi) a una parte de la Antártida ubicada en la Tierra de la Reina Maud. Debía su nombre al barco de la expedición MS "Schwabenland", que llevaba el nombre del antiguo estado alemán de Suabia.


title: Nueva Suabia

text: El territorio de unos 600 000 km² se localiza en la costa aproximadamente desde los 12° Oeste hasta los 18° Este y entre los 70° y 75° Sur dentro de la Tierra de la Reina Maud, una reivindicación costera indefinida de Noruega realizada en 1939 a raíz de esta expedición alemana. El área de Nueva Suabia no fue definida exactamente, por lo que otras publicaciones la sitúan desde los 11° 30' Oeste hasta los 20° Este y entre los 69° 10' y 76° 30' Sur.


title: Nueva Suabia

text: Como muchos otros países Alemania envió varias expediciones a la Antártida a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX. Al final del siglo XIX se realizaron expediciones en el océano Glacial Antártico, las islas Georgias del Sur, las Kerguelen y Crozet. Estos viajes contaban con la estrecha colaboración científica de otros países. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, los alemanes comenzaron a centrar sus intereses en la Antártida propiamente dicha.


title: Nueva Suabia

text: La expedición de Gauss fue la primera expedición alemana al continente antártico, y se llevó a cabo entre 1901 y 1903. Dirigida por el veterano profesor de geología Erich von Drygalski, fue la primera en utilizar un aerostato en la Antártida. También se descubrió y nombró la Tierra del Emperador Guillermo II. La segunda expedición antártica alemana (1911-1912), dirigida por Wilhelm Filchner, tenía por objetivo atravesar la Antártida para determinar si era un único continente o se componía de varias islas unidas. No se logró siquiera iniciar el viaje a través de la Antártida, pero la expedición descubrió y nombró la costa de Luitpold y la barrera de hielo de Filchner. Una flota ballenera salió de Alemania en 1937 y cuando volvió en la primavera de 1938, se elaboró el plan para una tercera expedición a la Antártida.


title: Nueva Suabia

text: El capitán Alfred Ritscher dirigió la tercera expedición antártica alemana (1938-1939). El propósito principal era asegurar un área en la Antártida para una estación ballenera, como parte de un plan para aumentar la producción de grasa animal de Alemania. El aceite de ballena era entonces la materia prima más importante para la producción de margarina y jabón en Alemania, y los alemanes eran, además, el segundo comprador más grande de aceite de ballena noruego, importando anualmente unas 200 000 toneladas. Además de la desventaja de ser muy dependiente de recursos extranjeros, la inminencia de la entrada de Alemania en una nuevo conflicto fue una presión para las inversiones alemanas en el exterior. Otra meta era buscar un lugar para una posible base naval.


title: Nueva Suabia

text: El 17 de diciembre de 1938 la expedición de Nueva Suabia salió en secreto de Hamburgo hacia la Antártida a bordo del MS "Schwabenland", un carguero capaz de transportar y catapultar aviones que fue adaptado para la expedición antártica en el otoño de 1938 en los astilleros de Hamburgo con un coste de un millón de marcos alemanes. El barco contaba además con una estación meteorológica. La expedición tenía 33 miembros, además de la tripulación del "Schwabenland", compuesta por 24 personas. El 19 de enero de 1939 la nave llegó a la Costa de la Princesa Marta en la Tierra de la Reina Maud, estableció una base temporal y comenzó a realizar un reconocimiento cartográfico de la región. En las semanas siguientes se realizaron quince vuelos a bordo de dos hidroaviones de 10 toneladas Dornier Do J llamados "Passat" y "Boreas" sobre una área de unos 600 000 kilómetros cuadrados. los aviones eran retornados al barco mediante una grúa. El resultado fueron más de 16.000 fotografías aéreas. Sin embargo, estas fotografías han demostrado ser inútiles puesto que consisten en imágenes de paisajes blancos, sin la indicación de la latitud o de la longitud. Noruega tenía interés en el área y el 14 de enero de 1939 proclamó su soberanía sobre las costas y mares de la Tierra de la Reina Maud.


title: Nueva Suabia

text: Para afirmar la presencia alemana sobre Nueva Suabia se colocaron tres banderas a lo largo de la costa y trece marcas más fueron colocadas en el interior a través de viajes aéreos a intervalos de 30-40 km. Esas marcas eran postes de aluminio de 1,2 metros de altura con un cono de 30 cm de acero con una esvástica en la parte superior, que fueron probadas previamente en el glaciar Pasterze en Austria. También hubo un equipo de reconocimiento por tierra a lo largo de la costa encargada de registrar la geografía de la zona. La expedición también avistó por aire la presencia de fuentes termales con vegetación en el oasis Schirmacher, donde ahora se localiza la estación india Maitri y la rusa Novolázarevskaya. El lugar fue nombrado en honor del capitán Richardheinrich Schirmacher que dirigió el vuelo poco antes de la partida del MS "Schwabenland" hacia Alemania el 6 de febrero de 1939, y forma parte de la falla geológica del Atlántico. En su viaje de retorno hicieron estudios oceanográficos cerca de la isla Bouvet y de Fernando de Noronha, arribando a Hamburgo el 11 de abril de 1939.


title: Nueva Suabia

text: Dos expediciones más fueron programadas para 1939-1940 y 1940-1941. Se esperaba que éstas buscasen más territorios para la pesca de ballenas y, sobre todo, que sirviesen para ampliar la zona reivindicada por Alemania en el continente. La segunda expedición también incluiría algunas expediciones militares, que investigarían, probablemente, la viabilidad del establecimiento de bases navales con las que Alemania pudiese controlar el océano Atlántico sur y el océano Índico junto con el pasaje de Drake. Ambos proyectos fueron cancelados por el estallido de Segunda Guerra Mundial.


title: Nueva Suabia

text: El 13 de enero de 1941 comandos alemanes del barco corsario "Penguin" abordaron y capturaron 2 buques factoría noruegos que se hallaban cerca de la costa de Nueva Suabia a los 59° Sur y 2° 30' Oeste. Al día siguiente capturaron 3 barcos noruegos más y 11 balleneros.


title: Nueva Suabia

text: El nombre de "Neuschwabenland" o "Nueva Suabia" aún es utilizado en algunos mapas para designar la región, así como aún llegan a emplearse varios de los nombres alemanes dados a algunos puntos geográficos de esa zona.


title: Nueva Suabia

text: Hay actualmente en Nueva Suabia cinco estaciones de investigación permanentes y algunas estaciones que están ocupadas solo en el verano austral. La base alemana Neumayer III se ubica en el noroeste de Nueva Suabia. La estación de Sudáfrica llamada SANAE IV se halla en la cima del nunatak Vesleskarvet. La noruega Troll fue originalmente una estación de verano y en 2004 se convirtió en una estación permanente, y se encuentra ubicada en el noroeste de la cadena de Mayr. En el oasis de Schirmacher en el noreste, se encuentra la estación Maitri de la India y la de Rusia llamada Novolázarevskaya. En las inmediaciones de la estación rusa en 1976 la República Democrática Alemana construyó la Base Georg-Forster, que en 1996 fue completamente desactivada por razones de costo. La alemana Base Kohnen en la meseta polar a 2892 msnm está abierta solo en verano.


title: Nueva Suabia

text: Nueva Suabia ha sido objeto de varias teorías conspirativas durante décadas. La más difundida de ellas postula que luego de la expedición alemana de 1938 a 1939 una enorme base militar fue construida en Nueva Suabia, a donde en 1945 se habrían retirado tropas nazis y militares de alto rango. Base que habría sido buscada infructuosamente por los Estados Unidos y el Reino Unido en secreto durante décadas. Esta teoría sostiene que las tropas nazis sobrevivieron en oasis termales de Nueva Suabia, que le proporcionan energía y calor. Esta teoría ha dado lugar a que frecuentemente se mencione a Nueva Suabia como una reclamación territorial alemana en la Antártida, pero no es claro si existió alguna reivindicación territorial de ese país allí. Fuentes noruegas afirman que Alemania habría anunciado la formación de un Sector Antártico Alemán en agosto de 1939, entre los 4° 59’ E y los 16° 30’ E y hasta los 75° S.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Daniel Cohn-Bendit (Montauban, 4 de abril de 1945) es un político europeo de nacionalidad francesa y alemana. Se dio a conocer primero por su participación en Mayo del 68 y su tendencia anarquista, que luego cambió por la de ecologista reformista. Fue teniente de alcalde de Fráncfort del Meno y eurodiputado verde desde 1994 hasta 2014, y copresidente del grupo parlamentario Los Verdes/ALE desde 2004. Además de ello, Cohn-Bendit es copresidente del Grupo Spinelli, un Intergrupo del Parlamento Europeo cuyo objetivo consiste en relanzar el proyecto federalista en Europa.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Durante las elecciones de 2009 encabezó la lista de Europe Écologie en la circunscripción de Île de France, logrando un 20,86 % de los votos. A la postre, esta formación alcanzaría un 16,28 % a nivel nacional, alcanzando prácticamente al Partido Socialista Francés.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Hermano de Gabriel Cohn-Bendit, nace en Francia en 1945 de padres alemanes de origen judío, que se habían refugiado del régimen nazi en 1933. Fue apátrida hasta la edad de 14 años, cuando tomó la nacionalidad alemana para no hacer su servicio militar. Se define a sí mismo, sin embargo, como «ciudadano europeo».


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Fue miembro durante un breve periodo de tiempo de la Fédération Anarchiste, y del movimiento Negro y Rojo.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Tras terminar el Abitur, en 1965 retorna a Francia donde se matricula en propedéutica para extranjeros en la Sorbona. Y en 1967 comienza sus estudios de sociología en la Universidad de Nanterre cuando explota el movimiento del 22 de marzo en 1968. Es inscrito entonces en la lista negra de los estudiantes de la Universidad. Y tras el desalojo realizado por la policía el 2 de mayo, forma parte del grupo de estudiantes que ocuparon la Sorbona al día siguiente. Se constituiría así, junto con Alain Geismar y Jacques Sauvageot, como uno de los líderes de Mayo del 68. El 21 de mayo, durante un viaje a Berlín, se le prohíbe la entrada en Francia. Vuelve, sin embargo, el 28 de mayo con los cabellos teñidos y gafas oscuras para una reunión en la Sorbona donde es aclamado. El eslogan «Todos somos judíos alemanes» simboliza el apoyo de los jóvenes a aquel que la prensa denomina «Dany el rojo». La prohibición se mantendría hasta 1978.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Con el final de los acontecimientos, se instala en Fráncfort del Meno y abandona su actividad pública. Allí funda el nuevo partido Lucha Revolucionaria y comparte piso con su amigo Joschka Fischer (quien sería ministro de exteriores alemán en 1998). Es sucesivamente educador en una guardería autogestionada y empleado en la librería Karl Marx. Progresivamente, abandona su perspectiva contestataria orientándose hacia una carrera política.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: En 1975, publicó un libro de memorias titulado "El Gran Bazar". En sus páginas reflexiona sobre el trabajo político, los deberes de un revolucionario y, también, sobre lo que se podía experimentar en un jardín de infancia alemán a comienzos de los años setenta.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Después de ser expulsado de Francia, Cohn-Bendit se instaló en Fráncfort, donde trabajó como monitor en una guardería alternativa vinculada a la universidad. Su experiencia en ese centro educativo, revelada en el libro, ha cobrado ahora una peligrosa actualidad para el político verde. Fue escrita con la meta poco disimulada de provocar a la


title: Daniel Cohn-Bendit

text: conservadora sociedad germana en una época donde florecían las proclamas antisistema y los jóvenes exigían poner fin a todos los tabúes sexuales.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: «Ocurrió varias veces que algunos niños me abrieran la bragueta. Reaccioné de diferentes maneras, según las circunstancias, pero el deseo de aquellos niños me planteaba un problema. Yo les preguntaba: ¿Por qué no jugáis juntos, por qué me elegís a mí y no a otros niños? Pero si insistían de todos modos, los acariciaba», escribió Cohn-Bendit en "Bazar". «Podía sentir perfectamente cómo las niñas de cinco años habían aprendido a excitarme.»


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Luego de las publicaciones acusatorias aparecidas en los periódicos británicos "The Observer" y "The Independent", en el italiano "La Repubblica" y en el alemán "Bild" en 2001, Daniel Cohn-Bendit expresa su remordimiento por haber escrito el libro "Le Grand Bazar" sabiendo lo que sabe hoy acerca del abuso sexual infantil.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: En ese libro Daniel Cohn-Bendit defendía la liberación sexual de los niños y su capacidad de otorgar consentimiento para vivir su sexualidad libremente con los adultos. Daniel Cohn-Bendit se justifica diciendo que en la década de los 70 los revolucionarios estaban obsesionados con la represión en todas sus formas, incluida la represión sexual y que se creía que una educación anti-autoritaria era permitir a un niño crecer sin tabúes sexuales. Dice que exageró al describir que tuvo situaciones sexuales con los niños del jardín de infantes donde trabajaba y que había sido una manera contestataria de luchar contra la moral burguesa, que lo había escrito por pura provocación.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: A finales de los años 1970, se aproxima al movimiento verde alemán ("Die Grünen") y anima a Joschka Fischer a presentarse a las elecciones de Hesse. En 1981, rompe con el anarquismo militando por la elección del cómico Coluche a la presidencia de la República Francesa. En 1986, oficializa su abandono de la perspectiva revolucionaria en su libro: "Nous l'avons tant aimé, la Révolution" ("La revolución, y nosotros que la quisimos tanto"). Más tarde y ya integrado en "Die Grünen" (1989), Cohn-Bendit sería elegido como teniente de alcalde en Fráncfort del Meno (junto con el alcalde del SPD).


title: Daniel Cohn-Bendit

text: Daniel Cohn-Bendit es eurodiputado en el Parlamento Europeo desde las Elecciones al Parlamento Europeo de 1994.


title: Daniel Cohn-Bendit

text: En 2004 Daniel Cohn-Bendit es reelegido eurodiputado para representar a los verdes; es el portavoz del Partido Verde Europeo, partido político creado en febrero de ese año. Reelegido en 2009 es, además de ecologista, partidario del federalismo europeo.


title: Alfonso Cabeza

text: Alfonso Cabeza Borque (Bubierca, 9 de noviembre de 1939) fue médico de profesión y presidente del Atlético de Madrid entre los años 1980 y 1982.


title: Alfonso Cabeza

text: Alfonso Cabeza nació en Bubierca (Zaragoza) el 9 de noviembre de 1939. Tras doctorarse en Medicina, ejerció como forense y fue director de los hospitales de La Paz y 12 de octubre, ambos de Madrid.


title: Alfonso Cabeza

text: El 24 de julio de 1980 fue elegido Presidente del Club Atlético de Madrid, al vencer en las elecciones convocadas tras la dimisión, presentada un mes antes, de Vicente Calderón, que había dirigido el club desde 1964. Cabeza fue el único candidato que reunió las firmas que se le exigían para hacer firme su candidatura.


title: Alfonso Cabeza

text: La suya fue una presidencia marcada por la polémica, en la que llegó incluso a ser sancionado por sus declaraciones a la prensa sobre la Federación y los arbitrajes un mes en marzo de 1981 y durante dieciséis meses por el Comité de Competición de la Real Federación Española de Fútbol en marzo de 1982, lo que poco después desembocaría en su dimisión como Presidente.


title: Alfonso Cabeza

text: Se trató de un personaje muy mediático, que publicó un libro sobre su gestión ("Yo Cabeza", 1981) y tuvo un programa de radio de madrugada en la Cadena SER, además de aparecer como colaborador en diversos programas de televisión.


title: Alfonso Cabeza

text: En su primera temporada, 1980/1981, el Atlético de Madrid estuvo entrenado por José Luis García Traid, al que fichó procedente del Salamanca. El equipo quedó clasificado en tercera posición, mejorando notablemente el décimo segundo puesto del año anterior, y a solo tres puntos del campeón de liga, la Real Sociedad. Aunque se clasificó para la Copa de la UEFA, la satisfacción no fue total, puesto que hasta unas jornadas del final el equipo se mantenía como líder, con un cómodo colchón de puntos que dilapidó al final, con polémicos arbitrajes que se achacaron a las continuas críticas del Doctor Cabeza.


title: Alfonso Cabeza

text: Para su segunda temporada (1981/1982), fichó al delantero mexicano Hugo Sánchez y colocó a Luis Cid "Carriega" como entrenador, al que sustituiría en la jornada 12 nuevamente por José Luis García Traid. El Boavista portugués eliminó al Atleti de la UEFA, y en la Liga quedó clasificado en octava posición con 34 puntos, no optando a competiciones europeas para el año siguiente.


title: Kurt Weill

text: Kurt Julian Weill (Dessau, 2 de marzo de 1900 - Nueva York, 3 de abril de 1950) fue un compositor alemán, esposo de la actriz y cantante austríaca Lotte Lenya.


title: Kurt Weill

text: Nacido de una familia judía (su padre era cantor en una sinagoga), Kurt Weill mostró talento musical desde temprana edad. Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su "Primera sinfonía", influida por el estilo expresionista de moda por entonces en Berlín.


title: Kurt Weill

text: Aunque tuvo cierto éxito con sus primeras obras, Weill tendía cada vez más hacia la música instrumental y el teatro musical. En 1926, hizo su estreno teatral en Dresde con su primera ópera, "Der Protagonist", en un solo acto y con libreto de Georg Kaiser. Weill consideraba que su "Der Neue Orpheus" ("El nuevo Orfeo", 1925), una cantata para soprano, violín y orquesta, basada en un poema de Iwan Goll, marcó un momento crucial en su carrera; prefiguraría la variedad estilística y la ambigüedad provocativa típicas de su estilo compositivo. La estética moderna se hizo más evidente en la ópera surrealista de un solo acto "Royal Palace" ("Palacio Real", 1926) sobre un libreto de Iwan Goll (excepcional por su incorporación de danza y proyección cinematográfica), y en la ópera bufa "Der Zar lässt sich photographieren" ("El Zar se deja fotografiar"), de 1927, con un libreto de Georg Kaiser.


title: Kurt Weill

text: Obtuvo el éxito definitivo con "Die Dreigroschenoper" ("La ópera de los tres centavos," 1928")" (Véase "groschen"), escrita en colaboración con el dramaturgo Bertolt Brecht. Se trata de una versión actualizada de una ópera inglesa (ópera de baladas) de 1728 ("The Beggar's Opera"), en la que la feroz crítica social que contiene la obra se expresa por medio de una música compuesta para una orquestina de cabaret y cantada por actores que no son cantantes profesionales.


title: Kurt Weill

text: Dos años después desarrolló aun más este estilo en "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" ("Grandeza y decadencia de la ciudad de Mahagonny"), otra ácida sátira social de Brecht, con el que Weill también colaboró en "Happy End" ("Final feliz"), de 1929.


title: Kurt Weill

text: Cada vez más incómodo con las restricciones que imponía Brecht al papel de la música en su teatro político, Weill buscó otros colaboradores. El escenógrafo Caspar Neher escribió el libreto de su ópera épica en tres actos "Die Bürgschaft" (1931), y volvió a colaborar con Georg Kaiser en la audaz comedia musical "Der Silbersee" ("El lago de plata"), de 1932.


title: Kurt Weill

text: La música de Weill no era del gusto de los nazis, que la catalogaron de «decadente». Los militantes del NSDAP —quienes al menos desde 1919 lo consideraban, junto a otros intelectuales alemanes, como «un peligro para el país»— provocaron alborotos durante sus representaciones y organizaron campañas de boicot para disuadir el montaje de sus obras. Esta situación obligó a Weill y a su esposa, la cantante Lotte Lenya, a abandonar Alemania en marzo de 1933, y se establecieron en París.


title: Kurt Weill

text: Aquí Weill reanudó brevemente la colaboración con Brecht para "Die sieben Todsünden" ("Los siete pecados capitales"), un «ballet cantado» para la compañía de George Balanchine. También escribió la música para la obra de Jacques Deval "Marie galante" y concluyó su "Segunda sinfonía", cuya claridad al estilo de Haydn y su economía de medios contrastan con la "Primera sinfonía".


title: Kurt Weill

text: En septiembre de 1935, Weill viajó a Estados Unidos para supervisar el montaje de Max Reinhardt de la obra épica de Franz Werfel "Der Weg der Verheissung", para la que Weill había escrito la música. Tras muchos retrasos, la obra se representó, parcialmente truncada, en 1937.


title: Kurt Weill

text: Entretanto, el Group Theatre reclutó a Weill para colaborar con el libretista Paul Green en el musical "Johnny Johnson", basado libremente en la novela "El buen soldado Schweik", del autor checo Jaroslav Hašek. Su música, aunque todavía reconociblemente «europea», fue un éxito y consolidó a Weill en el panorama musical norteamericano. Animado por su triunfo, y convencido de que el teatro comercial ofrecía más posibilidades que la ópera tradicional, Weill y Lenya decidieron quedarse en los Estados Unidos y solicitar la nacionalidad norteamericana, que obtuvieron en 1943.


title: Kurt Weill

text: Durante los años siguientes, Weill compuso musicales de la importancia de "Knickerbocker Holiday" (1938), que fue un éxito relativo, pero que consagró su famosa "Canción de septiembre;" "Lady in the Dark" (1941), con letras de Ira Gershwin; "One Touch of Venus" (1943); "Escena callejera" (1947); "Love Life" (1948;) y "Perdido en las estrellas" (1949).


title: Kurt Weill

text: Weill estaba trabajando en una versión musical de "Huckleberry Finn," de Mark Twain, cuando sufrió un ataque al corazón. Murió el 3 de abril de 1950, un mes después de cumplir los cincuenta años.


title: Ángela Leyva

text: Ángela Maria Leyva Tagle (Lima, Perú, 22 de noviembre de 1996) es una voleibolista peruana que juega como Punta/Receptora y que forma parte de la Selección femenina de voleibol del Perú. Debido al gran talento que posee ya ha estado en todas las categorías de la selección nacional de Perú, Infantil (Sub-16), Menor (Sub-18), Juvenil (Sub-20), sub-23 y mayores.