title: Amado Granell

text: En 1950, abrió un restaurante en París, que se convirtió en punto de encuentro de los republicanos españoles. Regresó más tarde a España, donde residió en Santander, Valencia y, finalmente, Alicante. Falleció en un accidente de tráfico cerca de la localidad valenciana de Sueca, el 12 de mayo de 1972, precisamente cuando se dirigía al consulado de Francia en Valencia, para gestionar el cobro de un subsidio por sus servicios como oficial del ejército francés.


title: Amado Granell

text: En 2017 el Ayuntamiento de Valencia decidió dignificar su memoria poniéndole su nombre a una avenida de la ciudad, antes llamada General Urrutia, ubicada en el barrio de Mont-Olivet. Con anterioridad habían incluido su nombre a una calle, sin urbanizar, del Barrio de la Fuente San Luis.


title: Adonis Frías

text: Adonis Uriel Frías (Florencio Varela, Argentina; 17 de marzo de 1998) es un futbolista argentino que juega como central y su actual equipo es Club Social y Deportivo Defensa y Justicia de la Primera División de Argentina.


title: Adonis Frías

text: En 2013 llegó a Defensa y Justicia cuando se encontraba jugando en la Primera B Nacional, su función principal era como pasabolas. Luego pasó a las inferiores del club y después fue ascendido al plantel principal. En sus inicios con el "halcón" fue un suplente no utilizado, lo que hizo que fuera cedido a Los Andes de la Primera B Nacional con la meta de que obtuviera experiencia. Su debut con el "Milrayitas" fue el 16 de septiembre de 2018 con una derrota en casa ante Sarmiento. En total aportó al club con diecinueve apariciones aunque sin marcar goles.


title: Adonis Frías

text: Para la temporada 2019-2020 regresó a Defensa y Justicia y con la llegada de Hernán Crespo como entrenador tuvo su debut en primera división en febrero de 2020 además de disputar la copa libertadores y la copa sudamericana llegando a la final, asimismo anotó el primer gol de la final de los tres que su equipo le marcaría a Lanús en la victoria por 3-0, coronándose campeón, significando su primer título como futbolista profesional y el primero para el club en el ámbito internacional.


title: Orobas

text: En demonología, Orobas es un poderoso Gran Príncipe del Infierno, teniendo veinte legiones de demonios bajo su control.


title: Orobas

text: Nos da respuestas certeras sobre el pasado, presente y futuro, divinidad y la creación del mundo; también concede honores y el favor de los amigos y enemigos. Orobas es fiel al mago, no permite que ningún espíritu lo tiente, y nunca engaña a nadie.


title: Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

text: Scouts Guide to the Zombie Apocalypse es una película estadounidense de 2015 dirigida por Christopher B. Landon, escrita por Emi Mochizuki, Carrie Evans y Lona Williams, y es protagonizada por Tye Sheridan, Logan Miller y Joey Morgan. Los efectos de maquillaje son hechos por Tony Gardner y su compañía, Alterian, Inc. La película se estrenó el 30 de octubre de 2015 por Paramount Pictures.


title: Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

text: Tres estudiantes de secundaria, Ben, Carter y Augie, están tratando de reclutar nuevos miembros para su grupo de Scouts, liderado por su Líder de Scout Rogers. Aunque Augie siempre ha estado feliz de ser un Scout, Ben y Carter tienen dudas. Carter intenta convencer a Ben para que lo dejen, pero no puede, ya que Augie está a punto de obtener su Insignia Condor. Su conversación se corta cuando Ben accidentalmente golpea a un ciervo. Ellos logran obtener ayuda de la hermana de Carter, Kendall y sus amigos. Ben, que estaba enamorado de Kendall, recibe algunos consejos de ella y todos ven que el ciervo muerto ha desaparecido. Antes de salir, los dos están invitados a la "Fiesta Secreta de Último Año" y Carter recibe la dirección. Cuando van a buscar alcohol para la fiesta, conocen a Denise, una mesera que trabaja en un club de estriptis. Ella y Ben se llevan bien, y ella les compra el alcohol para ellos. Los dos entonces se encuentran con Augie en el bosque para que puedan establecer su campamento. Esa noche, todavía preocupados por la desaparición del Líder Scout Rogers, el trío habla de lo grande que ha sido su amistad antes de irse a dormir. Antes de que se acabe la noche, Carter despierta a Ben para que puedan asistir a la fiesta. Augie los ve, sin embargo, está decepcionado por su elección. Los dos conducen a la ciudad para encontrar que el hombre que vigila la entrada del club (portero) no está más allí y se deslizan adentro. Los dos son atacados inmediatamente por el portero zombi y una estríper también zombi antes de ser salvados por una escopeta que maneja Denise. Augie va a la casa del líder Scout Rogers para encontrarlo, solo para ser atacado por el líder Scout Rogers como un zombi. Augie consigue disuadirlo y huir de la escena.


title: Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

text: Ben, Carter y Denise van a la comisaría para descubrir que la ciudad ha sido evacuada, antes de ser perseguidos por una horda de zombis en una celda. Esperan durante horas cuando los zombis oyen música desde fuera y se van. Augie, viendo el auto de Ben, entra y desbloquea la celda, liberándolos. Todos escapan y hacen su camino por la autopista. Después de caminar un poco, los cuatro son recogidos por el cabo Reeves. Se dirigen a la fiesta para ver si alguien fue evacuado, solo para encontrar que la dirección que tiene Carter era falso. El grupo comienza a discutir, pero Reeves ha sido mordido antes y se convierte en un zombi. Denise lo mata y tratan de obtener una señal en su radio. Escuchan información sobre el bombardeo aéreo de la ciudad y comienzan a entrar en pánico. Carter entonces recuerda que el diario de su hermana tiene la información de la fiesta en ella. Los cuatro toman el vehículo y conducen a la casa de Carter. Una vez allí, logran obtener el diario. Pero más zombis llegan, y proceden a perseguir al trío. Logran escapar usando un trampolín para llegar a la ahora zombificada vecina, la casa de la Sra. Fielder. Desde allí, toman su coche y la cabeza por el camino. Los cuatro encuentran una moto tirada en el camino y Denise la toma así ella pueda conseguir los militares. Ahora, los 3 solos, Ben, Carter y Augie, consiguen armas en una ferretería y se dirigen a la fiesta.


title: Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

text: Los zombis encuentran la fiesta, y proceden a atacar a los fiesteros, hasta que el trío aparece, armados con armas y proceden a matar a los zombis. Una vez que se quedan sin munición, se encierran en el edificio y los zombis los siguen arriba. Ben y Carter barrican la puerta cuando Augie revela que ha construido una bomba que estaba escondida en la mochila de Ben. Se las arregla para encender el fusible cuando los zombis irrumpen y los tres escapan a través de una tolva de basura justo cuando explota, matando a todos los zombis. Denise y los militares llegan a la escena, estableciendo tiendas médicas y ayudando a los supervivientes mientras los Scouts reconcilian su amistad y, Ben y Kendall se besan.


title: Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

text: El 30 de mayo de 2014, Paramount Pictures fijó la película para el 13 de marzo de 2015. El 14 de octubre de 2014, la película fue atrasada al 30 de octubre de 2015.


title: Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

text: En una entrevista, las estrellas Miller, Morgan y Dumont indicaron si la película es un éxito de taquilla, podría haber secuelas potenciales.


title: Tatemado

text: En México, el tatemado (del náhuatl "tlatemati" «poner al fuego»; de tla-, «cosa»/partícula de objeto directo, "tetl", «fuego» y "mati", «poner»), cuya acción es tatemar, equivale a soasar (asar ligeramente) un alimento, es decir, tostarlo o dorarlo, por lo general sobre un comal, o directamente sobre el fuego. Se pueden tatemar carnes, chiles y otras verduras, algunos pescados e incluso frutos como el cacahuate.


title: Tatemado

text: Los chiles tipo poblano o de agua (Oaxaca) se suelen tatemar para elaborar rajas o los tradicionales chiles rellenos, dándoles la vuelta hasta que luzcan quemados por todos lados y se desprenda su piel fácilmente. También para preparar salsas y moles se suele tatemar el jitomate o el tomate verde.


title: Tatemado

text: De acuerdo con el chef mexicano Eduardo Marín, «saber tatemar es uno de los requisitos básicos para practicar la cocina mexicana». En la gastronomía prehispánica, como en muchas otras, se implican todos los sentidos, de modo que el proceso de tatemado no depende sólo de reconocer con la vista el momento en que un alimento está debidamente tostado, sino, por ejemplo, detener el cocimiento cuando comienza a despedir un olor particular.


title: Tatemado

text: En el lenguaje popular de México, «tatemar» se usa para indicar que una persona ha cometido un error tal que es público y los demás lo juzgan mal, ha perdido prestigio o ha quedado desacreditado: «se tatemó», «ya me tatemé», «lo tatemaron». Es equivalente a «quemar» en ese sentido figurado.


title: Tatemado

text: Tatemar es también sinónimo de quemar o incendiar, por ejemplo: «El establecimiento, inaugurado en marzo de 1944, permaneció activo hasta el 16 de septiembre de 1951, fecha en que se tatemó».


title: Nothing But Thieves

text: Nothing But Thieves es una banda inglesa de rock alternativo e indie rock formada en 2012 en Southend-on-Sea (Essex). Sus miembros son el vocalista Conor Mason, el guitarrista Joe Langridge-Brown, el guitarrista y teclista Dominic Craik, el batería James Price y el bajista Philip Blake. Firmaron con RCA Records en el 2014. Su estilo musical se ha comparado con Foals, The Neighbourhood y Civil Twilight, pero se puede percibir algo del sonido de The Killers.


title: Nothing But Thieves

text: El sencillo «Itch» consiguió los premios "Hottest Record "y "Track Of The Day "en la emisora británica Radio 1, y también consiguió aparecer en la lista de reproducción de esta misma emisora. Además, se añadió de forma regular a Octane, el nuevo canal de "hard rock" de Sirius XM. Tanto Gerard Way como Awolnation escogieron al grupo para acompañarlos en conciertos por Europa.


title: Nothing But Thieves

text: La banda tocó en los NME Awards, fue de gira con Twin Atlantic, Darlia y Young Guns en diferentes tours por todo el Reino Unido y han sido teloneros de Muse en varias ocasiones. Además, también han participado en numerosos festivales, incluyendo el de Reading y Leeds y el festival Isle of Wight. En España participaron en el Dcode Festival en 2016, y en 2017 tienen dos fechas programadas: el Santander Music Festival y el Arenal Sound, ambos en agosto.


title: Nothing But Thieves

text: Su primer álbum, titulado Nothing But Thieves, entró en las listas de éxitos del Reino Unido en el número 7. Además, alcanzó el número 3 en iTunes y logró el número 1 en las listas de álbumes de vinilo. La banda hizo una segunda gira por el Reino Unido titulada Under My Skin Tour, sin embargo, se tuvieron que posponer algunos conciertos de esa gira porque Muse pidió a la banda que actuase en su gira «Drones». Muse publicó un tuit en el que mencionaba que la experiencia había sido «impresionante».


title: Nothing But Thieves

text: El sencillo "Itch" de la banda recogió los reconocimientos Hottest Record y Track Of The Day en Radio 1 y también llegó a la lista de reproducción de Radio 1, además de ser agregado en la rotación regular del nuevo canal de rock duro Octane de Sirius XM. La banda fue elegida por Gerard Way y luego Awolnation para apoyar las fechas europeas. Apoyaron a Arcade Fire y George Ezra en el espectáculo BRITs para War Child at the Electric en Brixton, actuaron en el show de los Premios NME y viajaron con Twin Atlantic, Darlia y Young Guns en giras de apoyo por todo el país. También se han agregado a una multitud de festivales europeos, incluidos Reading & Leeds y el Festival de la Isla de Wight. Han aparecido dos veces en Live Lounge de Radio 1, sesión de Maida Vale. En noviembre de 2014, apoyaron a Twenty One Pilots junto a Purple en el Electric Brixton de Londres. En julio de 2015, apoyaron a Muse en el espectáculo Rock In Roma, tocando frente a 30,000 personas.


title: Nothing But Thieves

text: "Nothing But Thieves", el primer álbum de estudio de la banda, fue lanzado el 16 de octubre de 2015 en el Reino Unido a través de Sony Music Entertainment, y el 5 de febrero de 2016 en los Estados Unidos a través de RCA Victor. Fue producido por Julian Emery, con producción adicional de Jim Irvin, Dominic Craik y Larry Hibbitt, y mezclas de Cenzo Townshend y Adam Noble. Ingresó en la lista oficial del Reino Unido en el número 7, alcanzó el número 3 en iTunes y fue el número 1 en las listas de álbumes de vinilo.


title: Nothing But Thieves

text: A fines de mayo de 2017, se realizó una pequeña gira por los clubes del Reino Unido para apoyar a "Amsterdam", el primer sencillo de su segundo álbum "Broken Machine", lanzado el 8 de septiembre de 2017. El 5 de agosto de 2017 tocaron ante una multitud de más de 500,000 personas en Woodstock Festival de Polonia. El 23 de agosto de 2017, apoyaron a Muse y Biffy Clyro en el Vital Festival de Belfast. Su gira por el Reino Unido 2017 se agotó por completo. La banda también ha logrado vender dos noches consecutivas en el Roundhouse de Londres. Sarah Taylor dijo en Varsity ""En general, este álbum empuja más límites que el anterior. La banda se hizo un nombre con su debut, pero aquí parece que están tratando de definirse a sí mismos en mayor medida; hay más variedad en la música y el lirismo, y más política también. Joe Langridge-Brown, guitarrista y letrista junto a Mason, dijo que “todas las canciones del álbum son cosas por las que hemos pasado o de las que hemos hablado: Trump, religión, fanatismo...""y 'Live Like Animals' es un himno para los jóvenes desilusionados. Cuenta con letras como ""Ponemos nuestras vidas a la venta / Recibimos nuestra verdad en el correo diario "y" Vamos a hacerlos construir un muro / Viviremos como animales"". Otras pistas, como 'Broken Machine', y el 'Número 13' de la versión de lujo son más experimentales rítmicamente: son el tipo de canciones que tienes que escuchar pocas veces antes de decidir si te gustan o no. Lo hice y lo hago"".


title: Nothing But Thieves

text: El 24 de agosto de 2018, la banda estrenó una nueva canción en vivo titulada "Forever and Ever More" en el Reading Festival, que fue lanzada como el sencillo principal de su nuevo EP, ""What Did You Think When You Me Me This Way?"" Unos días más tarde. El EP fue lanzado el 19 de octubre de 2018 junto con el segundo sencillo de "Take This Lonely Heart", el mismo día.


title: Nothing But Thieves

text: El 18 de marzo de 2020, se lanzó el primer sencillo de su tercer álbum de estudio, en ese momento sin nombre, titulado "Is Everybody Going Crazy?". El 23 de junio de 2020, la banda anunció que su tercer álbum, titulado "Moral Panic", se lanzaría el 23 de octubre de 2020, junto con el lanzamiento del segundo sencillo del álbum, "Real Love Song", el mismo día.


title: Campo de Murviedro

text: El Campo de Murviedro (en valenciano y oficialmente "Camp de Morvedre") es una comarca de la Comunidad Valenciana, España. Está situada en el norte de la provincia de Valencia, con capital en Sagunto. Su nombre alude a la antigua denominación de "Murviedro", nombre que recibió Sagunto hasta el .


title: Campo de Murviedro

text: El nombre de Murviedro procede del latín "Murus Veteris" ("muro viejo"), aludiendo a la antigüedad del área de Murviedro (nombre de las ruinas romanas de Sagunto hasta el ) y de sus murallas defensivas.


title: Campo de Murviedro

text: Limita por el norte con la Plana Baja (Castellón), al este con el mar Mediterráneo, al sur con la Huerta Norte, y al oeste con el Alto Palancia (Castellón) y el Campo de Turia.


title: Campo de Murviedro

text: Esta comarca es de creación moderna, en el año 1989, y comprende la antigua comarca de Valle de Segó, y parte de la histórica Calderona. Estas comarcas antiguas aparecen en el mapa de comarcas de Emili Beüt ""Comarques naturals del Regne de València"" publicado en el año 1934.


title: Campo de Murviedro

text: Con anterioridad se cita en el libro histórico de Emma Dunia Vidal Prades denominado ""La Cartuja de Vall de Crist en el fin del Antiguo Régimen""; que la Cartuja de Valldecrist (Villa de Altura) poseyó terrenos, masías y casas; bajo su jurisdicción, durante los años en que estuvo vigente.


title: Los niños de la estación del Zoo

text: Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ("Los niños de la estación del zoo" en español) es un libro alemán publicado en 1978. Escrito por los periodistas Kai Herrmann y Horst Rieck en colaboración con Christiane F., es un relato de la relación de ésta con las drogas y la prostitución durante su adolescencia.


title: Los niños de la estación del Zoo

text: La historia se basa en los relatos de la adolescente Christiane que, con trece años de edad, se volvió adicta a las drogas.


title: Los niños de la estación del Zoo

text: Hasta los seis años vivió en una pequeña aldea, donde el ambiente era humilde. Pasado algún tiempo, se trasladó con su familia a Berlín. Sin embargo, el cambio resultó un fiasco. El padre de Christiane, después de fracasar al establecer un negocio en la ciudad, empezó a pegar a su mujer y a sus dos hijas; la madre de Christiane se divorció de él y se llevó a Christiane con ella. La hermana de Christiane prefirió vivir con su padre y la amante de éste.


title: Los niños de la estación del Zoo

text: En este ambiente desestructurado, Christiane comenzó a andar con malas compañías, acabando por probar tabaco y alcohol, pasando a continuación a consumir drogas leves, como hachís y LSD. Posteriormente, experimentó con la heroína con su novio, que tenía diecisiete años. Pronto se vuelven dependientes de la heroína, lo que le lleva a la prostitución, cometiendo robos y siendo detenidos. Christiane abandona el hábito temporalmente e intenta llevar una vida normal.


title: Costo de los bienes vendidos

text: El costo de los bienes vendidos (COGS, del inglés "Cost of goods sold") se refiere al valor de los bienes vendidos durante un período contable en particular. Es una métrica que muestra los costos directos atribuibles a la producción de los bienes vendidos o los servicios prestados. Esto incluye el costo de los materiales utilizados para crear el bien, junto con los costos de mano de obra directa utilizados para producir el bien o servicio.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Los costos se asocian con bienes en particular usando una de las varias fórmulas, incluida la identificación específica, el primero en entrar, el primero en salir (FIFO) o el costo promedio. Los costos incluyen todos los costos de compra, costos de conversión y otros costos en los que se incurre para llevar los inventarios a su ubicación y condición actuales. Los costos de los bienes hechos por las empresas incluyen material, mano de obra y gastos generales asignados. Los costos de aquellos bienes que aún no se venden se difieren como costos de inventario hasta que el inventario se vende o se anota en valor.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Muchas empresas venden productos que han comprado o producido. Cuando los bienes se compran o producen, los costos asociados con dichos bienes se capitalizan como parte del inventario (o stock) de bienes. Estos costos se tratan como un gasto en el período en que la empresa reconoce los ingresos por la venta de los bienes.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Determinar los costos requiere mantener registros de los bienes o materiales comprados y cualquier descuento en dicha compra. Además, si se modifican los bienes, la empresa debe determinar los costos incurridos en la modificación de los bienes. Dichos costos de modificación incluyen mano de obra, suministros o material adicional, supervisión, control de calidad y uso del equipo. Los principios para determinar los costos pueden establecerse fácilmente, pero la aplicación en la práctica suele ser difícil debido a una variedad de consideraciones en la asignación de costos.


title: Costo de los bienes vendidos

text: El costo de los bienes vendidos también puede reflejar ajustes. Entre los ajustes potenciales se encuentran la disminución en el valor de los bienes (es decir, menor valor de mercado que costo), obsolescencia, daños, etc.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Cuando se compran o fabrican múltiples bienes, puede ser necesario identificar qué costos se relacionan con qué bienes particulares se vendieron. Esto se puede hacer usando una convención de identificación, como la identificación específica de los bienes, el primero en entrar, el primero en salir (FIFO) o el costo promedio. Se pueden usar sistemas alternativos en algunos países, como el último en entrar (LIFO), el método de ganancia bruta, el método de venta minorista o combinaciones de estos.


title: Costo de los bienes vendidos

text: El costo de los bienes vendidos puede ser igual o diferente para fines contables y fiscales, según las reglas de la jurisdicción en particular. Ciertos gastos están incluidos en COGS. Los gastos que se incluyen en COGS no se pueden deducir nuevamente como un gasto comercial. Los gastos COGS incluyen:


title: Costo de los bienes vendidos

text: El costo de los bienes comprados para reventa incluye el precio de compra, así como todos los demás costos de adquisiciones, excluyendo cualquier descuento.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Los costos adicionales pueden incluir el flete pagado para adquirir los bienes, aranceles aduaneros, impuestos sobre las ventas o el uso no recuperables pagados por los materiales utilizados y los honorarios pagados por la adquisición. Para fines de información financiera, los costos del período como el departamento de compras, el almacén y otros gastos operativos generalmente no se tratan como parte del inventario o el costo de los bienes vendidos. Para efectos del impuesto a la renta en los Estados Unidos, algunos de estos costos del período deben capitalizarse como parte del inventario. Los costos de venta, embalaje y envío de productos a los clientes se tratan como gastos operativos relacionados con la venta. Tanto las normas contables internacionales como las de los EE. UU. exigen que ciertos costos anormales, como los relacionados con la capacidad ociosa, se traten como gastos en lugar de parte del inventario.


title: Costo de los bienes vendidos

text: El impuesto al valor agregado generalmente no se trata como parte del costo de los bienes vendidos si se puede usar como un crédito de entrada o si es recuperable de la autoridad tributaria.


title: Costo de los bienes vendidos

text: El costo de los bienes producidos en el negocio debe incluir todos los costos de producción. Los componentes clave del costo generalmente incluyen:


title: Costo de los bienes vendidos

text: La mayoría de las empresas hacen más de uno de un elemento en particular. Por lo tanto, se incurre en costos para artículos múltiples en lugar de un artículo en particular vendido. La determinación de la cantidad de cada uno de estos componentes para asignar a bienes en particular requiere el seguimiento de los costos particulares o hacer algunas asignaciones de costos. Las piezas y las materias primas a menudo se rastrean en conjuntos particulares ("por ejemplo", lotes o series de producción) de mercancías, y luego se asignan a cada artículo.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Los costos laborales incluyen mano de obra directa y mano de obra indirecta. Son los salarios pagados a los empleados que pasan todo su tiempo trabajando directamente en el producto que se fabrica. Los costos laborales indirectos son los salarios pagados a otros empleados de la fábrica involucrados en la producción. Los costos de los impuestos sobre la nómina y los beneficios complementarios generalmente se incluyen en los costos laborales, pero se pueden tratar como costos generales. Los costos de mano de obra pueden asignarse a un artículo o conjunto de artículos según los registros de cronometraje.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Los costos de los materiales incluyen materias primas directas, así como suministros y materiales indirectos. Cuando se mantienen cantidades no incidentales de suministros, el contribuyente debe mantener inventarios de los suministros para efectos del impuesto sobre la renta, cobrándolos al costo o costo de los bienes vendidos como se usan en lugar de los que se compraron.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Los materiales y la mano de obra se pueden asignar según la experiencia pasada o los costos estándar. Cuando los costos de materiales o mano de obra para un período no alcanzan o exceden la cantidad esperada de los costos estándar, se registra una "variación". Dichas variaciones se asignan luego entre el costo de los bienes vendidos y el inventario restante al final del período.


title: Costo de los bienes vendidos

text: La determinación de los costos generales a menudo implica hacer suposiciones sobre qué costos deberían asociarse con las actividades de producción y qué costos deberían asociarse con otras actividades. Los métodos tradicionales de contabilidad de costos intentan hacer estas suposiciones con base en la experiencia pasada y el juicio de la gerencia en cuanto a las relaciones fácticas. Los costos basados en la actividad intentan asignar los costos en función de los factores que llevan a la empresa a incurrir en los costos.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Los costos generales a menudo se asignan a los conjuntos de bienes producidos en función de la proporción de horas de trabajo o costos o la proporción de materiales utilizados para producir el conjunto de bienes. Los costos generales pueden denominarse gastos generales de fábrica o carga de fábrica por los costos incurridos a nivel de planta o "carga general" por los costos incurridos a nivel de organización. Donde se utilizan las horas de trabajo, se puede agregar una "tasa de carga" o un costo general por hora de trabajo junto con los costos de mano de obra. Se pueden utilizar otros métodos para asociar los gastos generales con bienes particulares producidos. Las tasas generales pueden ser tasas estándar, en cuyo caso pueden existir variaciones, o pueden ajustarse para cada conjunto de bienes producidos.


title: Costo de los bienes vendidos

text: En algunos casos, el costo de los productos vendidos puede identificarse con el artículo vendido. Normalmente, sin embargo, la identidad de los bienes se pierde entre el momento de la compra o fabricación y el momento de la venta. Para determinar qué bienes se han vendido y el costo de esos bienes, es necesario identificarlos o utilizar una convención para asumir qué bienes se vendieron. Esto se puede denominar como un supuesto de flujo de costos o un supuesto o convención de identificación de inventario. Los siguientes métodos están disponibles en muchas jurisdicciones para asociar costos con bienes vendidos y bienes aún disponibles:


title: Costo de los bienes vendidos

text: Jane es propietaria de un negocio que revende máquinas. A principios de 2009, no tiene máquinas ni piezas a mano. Ella compra las máquinas A y B por 10 cada una, y luego compra las máquinas C y D por 12 cada una. Todas las máquinas son iguales, pero tienen números de serie. Jane vende máquinas A y C por 20 cada una. Su costo de ventas depende de su método de inventario. Bajo identificación específica, el costo de los productos vendidos es 10 + 12, los costos particulares de las máquinas A y C. Si ella usa FIFO, sus costos son 20 (10 + 10). Si usa el costo promedio, sus costos son 22 ((10 + 10 + 12 + 12) / 4 x 2). Si ella usa LIFO, sus costos son 24 (12 + 12). Por lo tanto, su beneficio para fines contables y fiscales puede ser de 20, 18 o 16, dependiendo de su método de inventario. Después de las ventas, sus valores de inventario son 20, 22 o 24.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Después de fin de año, Jane decide que puede ganar más dinero mejorando las máquinas B y D. Ella compra y usa 10 partes y suministros, y toma 6 horas a 2 por hora hacer las mejoras en cada máquina. Jane tiene gastos generales, incluido el alquiler y la electricidad. Calcula que los gastos generales agregan 0.5 por hora a sus costos. Por lo tanto, Jane ha gastado 20 para mejorar cada máquina (10/2 + 12 + (6 x 0.5)). Ella vende la máquina D por 45. Su costo para esa máquina depende de su método de inventario. Si usó FIFO, el costo de la máquina D es de 12 más 20 que gastó en mejorarla, con un beneficio de 13. Recuerde, ella usó los dos artículos de 10 costos que ya están bajo FIFO. Si ella usa el costo promedio, es 11 más 20, con un beneficio de 14. Si ella usara LIFO, el costo sería de 10 más 20 para una ganancia de 15.


title: Costo de los bienes vendidos

text: En el año 3, Jane vende la última máquina por 38 y abandona el negocio. Ella recupera lo último de sus costes. Sus ganancias totales para los tres años son las mismas en todos los métodos de inventario. Solo el momento de ingreso y el balance de inventario difieren. Aquí hay una comparación bajo FIFO, Costo promedio y LIFO:


title: Costo de los bienes vendidos

text: El valor de los bienes mantenidos para la venta por una empresa puede disminuir debido a una serie de factores. Los productos pueden resultar defectuosos o por debajo de los estándares de calidad normales (subnormales). Los bienes pueden volverse obsoletos. El valor de mercado de los bienes puede simplemente disminuir debido a factores económicos.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Cuando el valor de mercado de los bienes ha disminuido por cualquier motivo, la empresa puede optar por valorar su inventario al menor costo o valor de mercado , también conocido como "valor neto realizable". Esto se puede registrar acumulando un gasto ("es decir", creando una reserva de inventario) por disminuciones debido a la obsolescencia, etc. El ingreso neto del período actual, así como el valor del inventario neto al final del período, se reducen por la disminución del valor.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Cualquier propiedad mantenida por una empresa puede perder valor o ser dañada por eventos inusuales, como un incendio. La pérdida de valor donde se destruyen las mercancías se contabiliza como una pérdida y el inventario se amortiza por completo. En general, dicha pérdida se reconoce tanto para la información financiera como para fines fiscales. Sin embargo, los montos de libros e impuestos pueden diferir en algunos sistemas.


title: Costo de los bienes vendidos

text: Varios teóricos de la administración han propuesto alternativas a la contabilidad tradicional de costos. Estos incluyen:


title: Costo de los bienes vendidos

text: Ninguna de estas opiniones cumple con los Principios de Contabilidad Generalmente Aceptados de los EE. UU. ni con las Normas Internacionales de Contabilidad, ni se aceptan para la mayoría de los ingresos u otros fines de declaración de impuestos.


title: Ever Veloza

text: José Everth Veloza García (Trujillo, Valle del Cauca, 1967), alias "HH", "Hernán Hernández", "Carepollo" o "El Mono Veloza", es un exparamilitar colombiano y exnarcotraficante que hizo parte de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC). Hermano de Diego Alejandro Veloza Torres. Fue extraditado a Estados Unidos el después de confesar en Colombia alrededor de 3.000 crímenes.


title: Ever Veloza

text: Se vinculó a las autodefensas en 1994 a los 28 años de edad siendo comandante del Bloque Bananero entre 1994 y 1997, bloque que operaba en el Urabá Antioqueño. Entre 1997 y 2001 comandó el Bloque Calima de las AUC que operaba en el Valle del Cauca y Cauca; y fue responsable de numerosas masacres y asesinatos selectivos.


title: Ever Veloza

text: Ha confesado su responsabilidad en el asesinato de al menos 3.000 personas de las cuales 1.200 habrían sido asesinadas en el lapso de un año en el Urabá, fue autor de la Masacre del Naya ocurrida entre el 10 y 12 de abril de 2001 donde fueron asesinados 20 campesino e indígenas, también aceptó haber sido responsable del asesinato de 16 sindicalistas en Bugalagrande y de haber cometido varios de estos crímenes en complicidad con empresas bananeras de Urabá.


title: Ever Veloza

text: Ingresó al proceso de desmovilización con el gobierno pero dejó de acudir a las reuniones de Santa Fe de Ralito.


title: Ever Veloza

text: Velosa fue capturado por la policía entre el corregimiento de Bolombolo, del municipio de Venecia y el municipio de Tarso, en el departamento de Antioquia, en compañía de cuatro personas. Desde entonces buscó colaborar con la justicia y acceder a los beneficios de la Ley de Justicia y Paz sin embargo el gobierno extraditó a Veloza a los Estados Unidos, país cuya justicia lo solicitó por su participación en la producción y el envío de drogas.


title: Ever Veloza

text: El 9 de junio de 2008 alias "H.H" reveló ante los fiscales de Justicia y Paz que en el año 2000 el Bloque Bananero y el Bloque Elmer Cárdenas de las AUC crearon el movimiento político "Por una Urabá Grande y Unida" del cual podrían haberse beneficiado los senadores Antonio Valencia Duque y Rubén Darío Quintero para alcanzar sus escaños, además de otros políticos de la región. También habló sobre el senador Juan Carlos Martínez Sinisterra del partido Convergencia Ciudadana de quien dijo estaba fuertemente vinculado con narcotraficantes de Buenaventura y por lo tanto las autodefensas venían apoyándolo desde el año 2000. También ha declarado que el exgobernador del departamento del Cauca y embajador en la República Dominicana Juan José Chaux hizo alianzas con el grupo que él comandaba con el fin de que este le apoyara electoralmente.


title: Ever Veloza

text: Según HH, la Fuerza Pública prestó apoyo a las autodefensas en la zona de influencia de estas e incluso se realizaron operaciones conjuntas, entre los señalados por el paramilitar está el Coronel Byron Carvajal y el General Rito Alejo del Río quien ya había sido mencionado por Salvatore Mancuso y por Freddy Rendón alias 'El Alemán'.


title: Ever Veloza

text: HH también declaró la participación de agentes del Estado en los magnicidios del dirigente conservador Álvaro Gómez Hurtado y del periodista Jaime Garzón, afirmando que miembros de la fuerza pública colaboraron en los magnicidios, para ayudar a una unión de políticos narcotraficantes y militares de alto rango.


title: Ever Veloza

text: En febrero de 2009 se autorizó la entrega de Veloza a las autoridades de Estados Unidos por el delito de tráfico de drogas.


title: José Antonio Gali Fayad

text: José Antonio Gali Fayad (Puebla de Zaragoza, 25 de noviembre de 1958) es un político mexicano. Fue Secretario de Infraestructura del Gobierno del Estado de Puebla y presidente municipal de la Ciudad de Puebla de 2014 a 2016. Fue candidato a gobernador en las elecciones estatales de Puebla de 2016 por parte de la coalición "Sigamos Adelante", conformada por los partidos PAN, PT, Nueva Alianza, Pacto Social de Integración y Compromiso por Puebla, misma en que resultó ganador, recibiendo el 45% de los votos emitidos.


title: José Antonio Gali Fayad

text: Nació el 25 de noviembre de 1958, como el mayor de 6 hermanos. Con su esposa Alma Dinorah López, ha formado una familia con 3 hijos; Tony, Dinorah y José Eduardo, actualmente viven en Puebla y su hijo Tony se ha desempeñado como Coordinador de la Cámara de Diputados.


title: José Antonio Gali Fayad

text: Obtuvo las licenciaturas en Economía y en Relaciones internacionales por la Universidad de las Américas de Puebla (UDLAP) y es egresado de la maestría en Administración por el Instituto Nacional de Administración Pública (INAP). En el sector privado se desempeñó como Gerente General y Gerente Administrativo en empresas del ramo textil. Fue asesor fiscal, corporativo y de servicios integrales para las empresas y organizaciones estatales y federales, del despacho Auditores y Asesores del Sureste, y ejerció como Sub-Director Nacional del Cine de las Américas.


title: José Antonio Gali Fayad

text: En el sector público ha sido Delegado Regional de Evaluación Pacífico-Centro y Administrador Estatal en Puebla del Servicio de Administración Tributaria de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Asimismo, fungió como Delegado de la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros, Subsecretario de Comunicaciones y Transportes del Estado de Puebla y Director General del Instituto para la Asistencia Pública del Estado de Puebla. Acompañó al gobernador de Puebla, Rafael Moreno Valle Rosas en la campaña por la coalición Compromiso por Puebla, conformada por los partidos PAN, PRD, Convergencia y Nueva Alianza. Se desempeñaba como Secretario de Infraestructura del gobierno del estado de Puebla,puesto del cual se separó para buscar la presidencia municipal de la ciudad de Puebla.


title: José Antonio Gali Fayad

text: A partir de 22 de abril de 2013 fue declarado candidato oficial por el Partido Acción Nacional a la alcaldía de Puebla, capital del mismo nombre para las elecciones que se llevaron a cabo el 7 de julio de 2013, en una coalición formada por dicho partido con los partidos Nueva Alianza, de la Revolución Democrática y Compromiso por Puebla.


title: José Antonio Gali Fayad

text: Su candidatura fue impugnada ante el Instituto Estatal Electoral por supuestos actos anticipados de campaña, y ante el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF) por el panista Francisco Javier "El Bony" Torres Sánchez. Sin embargo, las impugnaciones ante el TEPJF fueron desechadas.


title: José Antonio Gali Fayad

text: El 10 de mayo de 2013, realizó un acto de campaña en la Universidad de las Américas Puebla, en el que fue increpado por un joven quien fue sacado del salón por gente de seguridad. El video de este suceso fue subido a redes sociales donde tuvo difusión y generó varias notas de prensa. La más notable tal vez sea la mención del incidente en el programa de televisión de Denise Maerker. Simpatizantes del candidato se defendieron argumentando que el joven no era alumno de la UDLAP y que fue parte de una campaña sucia orquestrada por el candidato opositor por el PRI, Enrique Agüera.


title: José Antonio Gali Fayad

text: La Auditoría Superior del Estado de Puebla, reveló que José Antonio Gali junto con Rafael Moreno Valle, desviaron 1600 millones de pesos del Comité Poblano para la Construcción de Espacios Educativos (Capcee) empleando 28 empresas fantasma. En el desfalco ya declarado por las autoridades del estado de Puebla, participaron también las secretarías estatales de Infraestructura y Transportes, Salud, Finanzas, la SEP, el Conalep, Ceaspue y el Cecyte.


title: Kitz (serie de televisión)

text: Kitz es una serie de televisión web alemana escrita por Nikolaus Schulz-Dornburg y estrenada el 30 de diciembre de 2021 en Netflix.


title: Kitz (serie de televisión)

text: Al buscar vengarse, Lisi Madlmeyer (Sofie Eifertinger), una camarera 19 años de Kitzbühel intenta unirse al grupo de amigos de la acaudalada "influencer" Vanessa von Höhenfeldt (Valerie Huber), a quien acusa de provocar indirectamente la muerte de su hermano.


title: Kitz (serie de televisión)

text: El rodaje se llevó a cabo en Kitzbühel y Berchtesgaden entre el 2 de noviembre de 2020 y el 1 de marzo de 2021. Para la serie se utilizaron el Kempinski Hotel Berchtesgaden, el Hotel Klosterhof Bayerisch Gmain y el cementerio de Schönau am Königssee.


title: Kitz (serie de televisión)

text: La serie fue producida por la productora alemana "Odeon Fiction". La producción contó con el apoyo de FilmFernsehFonds Bayern, el German Motion Picture Fund, la "Comisión de CIne de Tirol" y la Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg.


title: Kitz (serie de televisión)

text: El rodaje Kitzbühel se realizó durante un confinamiento debido a la pandemia de COVID-19. A Valerie Huber, se le permitió filmar una escena de esquí ella misma, los otros actores fueron duplicados para los descensos en las pistas por razones de seguridad.


title: Kitz (serie de televisión)

text: Katrin Nussmayr del periódico "Die Presse" comentóː «Es de notar que los creadores de series alemanas no parecen estar interesados en el color local auténtico en ningún momento. El núcleo de la trama son los conflictos dramáticamente cargados entre los habitantes de un pueblo de montaña y los ricos huéspedes que invaden allí cada invierno. Esto se cuenta con la mayor densidad posible de clichés y arbitrariedades. Comienza con el idioma: ya sea de la clase media tirolesa o de la alta sociedad de Munich, todos los personajes hablan alemán con grotescas salpicaduras de inglés». Agregó que la serie «glorifica el estilo de vida decadente de los “niños ricos”»


title: Kitz (serie de televisión)

text: Christopher Diekhaus le otorgó dos estrellas de cinco en Wishlist.de y criticó la serie alegando que los personajes tienen una apariencia «ridículamente caricaturizada, especialmente a través de su preferencia por anglicismos supuestamente geniales. Incluso el público joven objetivo puede encontrar esto un poco excesivo». Torsten Zarges, por otro lado, comentó en DWDL.de que la serie hizo un gran trabajo en términos de diversidad y conflictos sociales; y afirmó que lo convierte en una narrativa de transmisión contemporánea para un grupo objetivo internacional de jóvenes, lamentando que se omita gran parte del sabor local. Asimismo, escribió que, en términos de narración, Kitz es más "Elite" o "Gossip Girl" que "The White Lotus."


title: Kitz (serie de televisión)

text: Elisa von Hof del portal Spiegel.de opinó que la serie se contó de manera acelerada, y comentóː «No se cuenta de manera compleja, impredecible o autocrítica. Pero eso es exactamente lo que la serie hace bastante bien». Por su parte, Philipp Emberger dice en fm4.orf.at que «En la concepción, los showrunners probablemente apuntaron a la tensión entre los ricos y la población local. Interesante idea que, lamentablemente, solo está enterrada bajo un glamour barato».


title: Teresa Heredia

text: Teresa Heredia fue una costurera, educadora y patriota venezolana, partidaria de la independencia de su país.


title: Teresa Heredia

text: Heredia nació en la población de Ospino, actual estado Portuguesa, en el año de 1797. Según el historiador Luis Medina Canelón, debido a su oficio de costurera, Heredia debió pertenecer a los blancos de orilla; es decir, a la clase social de blancos no pudientes bajo el sistema de castas colonial. Asimismo, se dedicó a la alfabetización de niños.


title: Teresa Heredia

text: Nació en el seno de un núcleo familiar inspirado en ideas de emancipación, perdiendo a sus padres por dicha causa, por lo que quedó a cargo de su tía en La Guaira. Fue pariente del coronel realista Fermín de Heredia.


title: Teresa Heredia

text: Heredia contrae matrimonio a los 17 años de edad con José Antonio Agüero, con quien pronto enviuda cuando ella tenía 19 años de edad.


title: Teresa Heredia

text: La primera ocasión en que Heredia tiene problemas con las autoridades coloniales ocurre en 1814 en la ciudad de Valencia, tras la toma de la ciudad por las fuerzas del realista José Tomás Boves. En ese entonces el gobernador de Valencia, el capitán Luis Dato, le decomisa «ciento y pico de camisones y nueve mil pesos», haciéndola presa. Inmediatamente se le impone un castigo de la época sin derecho a la defensa: le cortaron el cabello, se le bañó de melado, se le emplumó y se le hizo pasear desnuda por las calles.


title: Teresa Heredia

text: Más tarde, en 1815, las autoridades coloniales descubren que un grupo rebelde, establecido entre Caracas y La Guaira, se encontraba acopiando armamento y otros elementos de guerra, y los testigos acusan a Heredia de almacenar dichas armas en su residencia. Sin embargo, las autoridades solo hallan escondites vacíos y correspondencia de soldados republicanos presos. De esta manera, Heredia permanece varios meses presa, pero posteriormente es liberada por no encontrarse pruebas mayores.


title: Teresa Heredia

text: Posteriormente, en 1816, mientras Heredia se encontraba viajando entre Caracas y La Guaira, comentaba con gente de la zona su apoyo a favor de los rebeldes independentistas y en contra de la corona española, por lo que entonces cae nuevamente presa acusada de infidencia. Finalmente es expulsada de Venezuela en junio de ese año, partiendo hacia Estados Unidos, donde se casa nuevamente, tiene hijos y muere en dicho país.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: , más conocida como La princesa caballero, es una serie de manga escrita y dibujada por Osamu Tezuka. Trata las aventuras de una joven llamada Zafiro, la princesa del reino de Silverland, que debe hacerse pasar por chico para que el trono no caiga en manos del malvado Duque Duralmin. Zafiro ha nacido por error con dos corazones, uno azul y otro rosa, debido a la travesura de un querubín llamado Tink que termina convirtiéndose en su aliado.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: La obra ha sido serializada desde 1953 hasta 1956 en la revista "Shōjo Club" de Kōdansha, después de que un editor contactase con Tezuka para encargarle una serie dirigida a las mujeres, y en 1963 fue reeditada en la revista "Nakayoshi" con una ampliación de la historia. A raíz de su popularidad ha contado con secuelas, películas y una adaptación a anime de 52 episodios, a cargo del estudio Mushi Production, que se estrenó en la cadena Fuji TV entre 1967 y 1968 y que fue conocida en España bajo el título de "Chopy y la Princesa".


title: Ribon no Kishi (manga)

text: "La princesa caballero" esta considerada una de las obras más importantes de la trayectoria de Tezuka. Dentro del "shōjo", que hasta entonces estaba asociado a historietas cómicas o educativas, supuso un cambio radical al adaptar una narrativa visual y fluida que sienta las bases del género. Además, la valentía de Zafiro y su destreza como espadachina han servido de inspiración para obras posteriores como "La rosa de Versalles" y "Utena, la chica revolucionaria".


title: Ribon no Kishi (manga)

text: La primera escena tiene lugar en el cielo, donde los ángeles asignan el sexo a los bebés que van a nacer mediante la entrega de corazones: el azul les convierte en niños valientes y el rosa en niñas gráciles. Un travieso querubín llamado Tink hace que una de las niñas se trague un corazón azul cuando estaba predestinada a convertirse en chica, por lo que nace con dos corazones por error. Como castigo, Dios le retira las alas a Tink y le envía a la Tierra con la misión de quitarle el corazón sobrante.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: La niña que nace con dos corazones es Zafiro, la joven princesa del reino de Silverland. Debido a que las mujeres no pueden gobernar, los reyes anuncian a sus súbditos que han tenido un varón y evitan así que el trono pueda ser reclamado por el siguiente en la línea sucesoria, el malvado Duque Duralmin, Al tener los dos corazones, Zafiro aparece como un príncipe para guardar las apariencias y es criada como tal, destacando por su sentido de la justicia y su destreza en el combate. Sin embargo, solo puede mostrarse como mujer ante su círculo íntimo o bien bajo identidades falsas. Los deseos de ser tal y como es crecen cuando ve al príncipe Franz Charming, del vecino reino de Goldland, quien se enamora de ella al conocerla disfrazada de doncella. En todo ese tiempo Tink tratará de convencer a Zafiro para que entregue el corazón azul y se quede solo con el rosa, pero ella se niega.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: Conforme transcurre la serie, el Duque Duralmin y su secuaz, el Conde Nailon, intentan demostrar por todos los medios que Zafiro es en realidad una chica. Después de desvelar la realidad en la ceremonia de coronación, Zafiro y su madre son arrestadas pero la protagonista consigue escapar por sus propios medios, enfrentándose a la guardia real como un caballero enmascarado. Durante ese tiempo Duralmin impone la coronación de su hijo Plástico para instaurar un gobierno títere.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: Zafiro intenta regresar a Silverland para recuperar el trono con la ayuda de Tink y Franz. En su periplo tendrá que enfrentarse a fuerzas demoníacas que quieren arrebatarle el corazón rosa, a las tretas de Duralmin y Nailon para no ser derrocados, y a la irrupción de una diosa, Venus, que quiere acabar con Zafiro porque está enamorada del príncipe. Al final de la obra, Zafiro y Franz se prometen en matrimonio y ella recupera el trono como una mujer ante sus súbditos, por lo que Tink recupera las alas de ángel.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: La protagonista de "La princesa caballero" es Zafiro, la joven princesa del reino de Silverland, quien ha nacido con dos corazones —uno de chico y otro de chica— por culpa de la travesura del ángel Tink. Debido a que las leyes del reino no permiten que las mujeres puedan heredar el trono, ha sido criada como un príncipe y debe hacerse pasar por hombre ante sus súbditos, pero ella quiere mostrarse al mundo como la mujer que es. Se trata también de una experta espadachina, valiente y resolutiva. A lo largo de los capítulos se enamora de Franz Charming, el príncipe del reino vecino de Goldland que conoce a Zafiro cuando está disfrazada, por lo que ignora su identidad real durante buena parte de la historia.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: El mayor aliado de Zafiro es Tink, un ángel caído que ha sido enviado a la Tierra para quitarle el corazón azul que él le hizo engullir antes de nacer. A pesar de su carácter travieso es un ser bondadoso que no duda en ayudar a la protagonista cuando está en apuros. Es capaz de comunicarse con los animales y, como enviado de Dios, resulta muy poderoso ante las fuerzas demoníacas.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: Dentro del reino de Silverland, los antagonistas son el Duque Duralmin y su tramposo ayudante, el Conde Nailon. Al conocer que Zafiro es una mujer, Duralmin prepara un plan para destronarla y controlar el reino de Silverland a través de su hijo Plastic, un chico inmaduro que no muestra ningún interés en ser rey para desesperación de su padre. Los personajes demoníacos son distintos según la versión. El manga de 1953 recoge como enemigo a Mefistófeles, un demonio que quiere arrebatar el corazón rosa de Zafiro para entregárselo a su hija Hécate, quien no quiere convertirse en princesa e incluso se convierte en una aliada inesperada de la protagonista. En la versión de 1963, Tezuka modificó el diseño de Hécate y el demonio es reemplazado por una bruja, la Dama Hell, casada con un diablo conocido como Conde Devil.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: A comienzos de la década de 1950, las publicaciones "shōjo" incluían numerosos cuentos e historias para niñas de primaria, pero contenían menos manga que las revistas para chicos. El formato más popular para las historias serializadas eran las «ficciones ilustradas» ("emonogatari"), consistentes en cuentos acompañados por una o varias ilustraciones que refuerzan el contenido sin necesidad de globos o bocadillos. Dentro del "shōjo" ya había mangakas pioneros como Katsuji Matsumoto —"Nazo no clover", "Kurukuru Kurumi-chan"— y Shōsuke Kuragane —"Anmitsu Hime"— entre otros, pero se considera que "La princesa caballero" sienta las bases del "shōjo" como género de manga.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: En el momento de la publicación de "La princesa caballero", Osamu Tezuka ya era un mangaka consagrado por el éxito de "Jungle Taitei" (1950) y "Astroboy" (1952). Ese mismo año había aceptado el encargo de un editor de Kōdansha para crear un manga en la revista femenina "Shōjo Club", por lo que durante un tiempo compaginó la publicación de la nueva serie con "Astroboy". El autor ya había dibujado antes dos historietas autoconclusivas para chicas: "Mori no shikenshi" («Los cuatro espadachines del bosque», 1948) y "Kiseki no mori no monogatari" («Historia del bosque milagroso», 1949).


title: Ribon no Kishi (manga)

text: La principal inspiración del autor fue una compañía teatral, Takarazuka Revue, que estaba compuesta íntegramente por mujeres. Tezuka se había criado en Takarazuka y su madre era seguidora del elenco, por lo que ya estaba familiarizado con el estilo de sus obras. Las actrices de esta compañía se dividen entre las que interpretan papeles masculinos ("otokoyaku") y femeninos ("musumeyaku"), algo que inspiró la creación del personaje de Zafiro.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: El diseño de la protagonista estaba basado en una famosa actriz japonesa de la época, Chikage Awashima, que había comenzado su carrera en Takarazuka y ya había intepretado a una princesa disfrazada de hombre en "Dansō no reijin". Otra actriz del elenco, Yachiyo Kasugano, sirvió para modelar al príncipe Franz, y el ángel Tink está inspirado en la interpretación de Nobuko Otowa como Puck en "El sueño de una noche de verano".


title: Ribon no Kishi (manga)

text: Con el concepto ya definido, Tezuka construyó una historia ambientada en un reino europeo con elementos de la literatura occidental, el cristianismo, la mitología griega y los cuentos de hadas. El estilo de dibujo estaba influido por la , de la que Tezuka era un gran admirador, y es especialmente notable en el diseño de los personajes infantiles y en el de los animales. También pueden apreciarse aspectos de las películas de Errol Flynn y "El Zorro" en los combates con espadas, y de "Los cuentos de Hoffmann" en la construcción de los escenarios.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: "La princesa caballero" aborda un concepto propio de la sociedad japonesa, el "honne" y "tatemae". El "honne" se refiere a los sentimientos reales, mientras que el "tatemae" (lit. «fachada») es la conducta que esa misma persona demuestra en público de acuerdo a las circunstancias o a su posición. Este aspecto es importante para explicar el comportamiento de Zafiro ante las expectativas de los padres: debido a que las mujeres no pueden heredar el trono del reino, Zafiro debe mostrarse como príncipe ante sus súbditos. Pero también sucede con otros personajes secundarios como Hécate, quien rechaza el corazón rosa de Zafiro porque no quiere ser una princesa, o Plastic, el hijo del Duque Duralmin que se aburre al frente del reino por las responsabilidades que conlleva.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: Otro elemento interesante es la interpretación del género. Al haber nacido con dos corazones, la princesa Zafiro tiene comportamientos tradicionalmente asociados a los hombres y a las mujeres. De cara al público debe hacerse pasar por príncipe y comportarse como su pueblo cree que debe ser un hombre, pero en su círculo interno se expresa como la mujer que realmente es y sus padres se dirigen a ella con pronombres femeninos. En el momento de nacer, el doctor de la corte aumenta la confusión al pronunciar mal el género del bebé, por lo que los guardias no saben si ha dicho o . Teniendo en cuenta que la obra se publicó en la década de 1950, representaba en su momento una ruptura del arquetipo tradicional de la feminidad y cuestionaba la dicotomía entre hombres y mujeres, pero al mismo tiempo mostraba situaciones que reforzaban los roles de género de la época.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: La editorial Kōdansha comenzó a publicar "La princesa caballero" en enero de 1953 en la revista "Shōjo Club", en capítulos de cuatro páginas en color, hasta enero de 1956. La obra fue recopilada en dos tomos "tankōbon". Entre enero y junio de 1958, Tezuka se ocupó también de una secuela en la revista "Nakayoshi", titulada "Futago no kishi" («Los gemelos caballeros»), que estaba protagonizada por los hijos de Zafiro y Franz. Aunque la revista la publicó como una continuación de "La princesa caballero", en realidad se trata de una serie independiente.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: En 1963, Tezuka publicó una actualización de "La princesa caballero" en la revista "Nakayoshi" desde enero de 1963 hasta octubre de 1966, en blanco y negro, que se ha convertido en la versión más conocida de la obra. El autor hizo retoques en el dibujo y amplió la trama con nuevos personajes: el malvado demonio Mefistófeles fue reemplazado por la Dama Hell, con un diseño muy similar al de Maléfica, y se añadió también una trama con el pirata Blood, otro aliado que resulta ser el hermanastro de Franz Charming. La versión de 1963 ha sido recopilada en tres tomos "tankōbon" y reeditada en formato "kanzenban"; en España ha sido publicada por Glénat y Planeta con la traducción de Marc Bernabé.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: Hubo una cuarta versión de "La princesa caballero" para la revista "Shōjo Friend" en 1967, coincidiendo con el estreno del anime, con una nueva historia escrita por Tezuka y dibujada por Kitano Hideaki, un animador de Mushi Production. Esa serie fue cortada a los siete capítulos y se recopiló en un volumen único.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: "La princesa caballero" cuenta con adaptación a anime de 52 epsidios, estrenada en Japón por la red de canales de Fuji TV desde el 2 de abril de 1967 hasta el 7 de abril de 1968. La animación corrió a cargo del estudio Mushi Production y tuvo a Osamu Tezuka como productor ejecutivo a través de Tezuka Productions. Un año antes del estreno se había producido un episodio piloto de veintiséis minutos que nunca llegó a ser emitido en televisión, pero que se ha incluido como extra en las reediciones en DVD y Blu-Ray.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: Aunque parte de la misma premisa que el manga de 1963, el anime desarrolla un argumento distinto y convierte al Conde Nailon en el principal antagonista, pues quiere hacerse con el reino a través de una alianza con una organización demoníaca, la Unidad X.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: A nivel internacional, la cadena NBC tuvo la opción de comprar la serie como emisora de "Astroboy", pero la rechazó porque creían que el género de Zafiro podría llevar a malinterpretaciones. En 1970 el animador Joe Oriolo —"Casper", "El gato Félix"— se hizo con los derechos de emisión internacionales y la renombró como "Choppy and the Princess" (lit: «Choppy y la princesa») para dar mayor protagonismo al ángel. Hubo dos doblajes en español: uno para América Latina, donde el ángel pasó a llamarse Cachito, y otra para España donde se adaptó como Chopy.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: En España, el anime se emitió por TVE-1 en la década de 1980 —en español y catalán— y por Tele 5 a comienzos de los años 1990.


title: Ribon no Kishi (manga)

text: "La princesa caballero" es la primera serie en la que Osamu Tezuka adapta la estructura narrativa y cinemática de su obra al público femenino. La obra cambió el concepto existente en el manga "shōjo", hasta entonces asociado a historietas cómicas o educativas, para adaptar un formato narrativo que sentó las bases de la industria, llegando incluso a ser definida como la obra pionera del género. También estableció una serie de convenciones como el romance, la idealización de Occidente desde una perspectiva japonesa, y la androginia de algunos personajes. Otras obras emblemáticas del "shōjo", como "La rosa de Versalles" y "Utena, la chica revolucionaria", se han visto muy influidas por este título y por el concepto del "otokoyaku" aplicado a la creación de una heroína femenina. No obstante, el estilo de dibujo asociado al "shōjo" contemporáneo no fue desarrollado por Tezuka, sino por autores posteriores como Macoto Takahashi y Shōtarō Ishinomori.


title: Notación de Backus-Naur

text: La notación de Backus-Naur, también conocida por sus denominaciones inglesas Backus-Naur form (BNF), Backus-Naur formalism o Backus normal form, es un metalenguaje usado para expresar gramáticas libres de contexto: es decir, una manera formal de describir lenguajes formales.


title: Notación de Backus-Naur

text: El BNF se utiliza extensamente como notación para las gramáticas de los lenguajes de programación, de los sistemas de comando y de los protocolos de comunicación, así como una notación para representar partes de las gramáticas de la lengua natural (por ejemplo, el metro en la poesía de Venpa). La mayoría de los libros de textos para la teoría o la semántica del lenguaje de programación documentan el lenguaje de programación en BNF.


title: Notación de Backus-Naur

text: Algunas variantes, tales como la Augmented Backus-Naur Form (ABNF) y la Extended Backus–Naur Form (EBNF), tienen su propia documentación.


title: Notación de Backus-Naur

text: La idea de transcribir la estructura del lenguaje con reglas de reescritura se remonta cuando menos al trabajo del gramático indio Panini (hacia el 460 a. C.), que la utilizó en su descripción de la estructura de palabras del idioma sánscrito (algunos incluso han sugerido renombrar BNF a Forma Panini-Backus). Lingüistas estadounidenses como Leonard Bloomfield y Zellig Harris llevaron esta idea un paso más adelante al tratar de formalizar el lenguaje y su estudio en términos de definiciones formales y procedimientos (1920-1960).


title: Notación de Backus-Naur

text: Noam Chomsky, maestro de lingüística de alumnos de teoría de la información del MIT, combinó la lingüística y las matemáticas, tomando esencialmente el formalismo de Axel Thue como la base de su descripción de la sintaxis del lenguaje natural. También introdujo una clara distinción entre reglas generativas (de la gramática libre de contexto) y reglas transformativas (1956).


title: Notación de Backus-Naur

text: John Backus, un diseñador de lenguajes de programación de IBM, adoptó las reglas generativas de Chomsky para describir la sintaxis del nuevo lenguaje de programación IAL, conocido en la actualidad como ALGOL 58 (1959), presentando en el primer Congreso de Computación Mundial (World Computer Congress) el artículo «The syntax and semantics of the proposed international algebraic language of the Zurich ACM-GAMM Conference».


title: Notación de Backus-Naur

text: Peter Naur, en su reporte sobre ALGOL 60 de 1963, identificó la notación de Backus como la Forma Normal de Backus (Backus Normal Form), y la simplificó para usar un conjunto de símbolos menor, pero a sugerencia de Donald Knuth, su apellido fue agregado en reconocimiento a su contribución, reemplazando la palabra «Normal» por Naur, dado que no se trata de una forma normal en ningún sentido, a diferencia, por ejemplo de la Forma Normal de Chomsky.


title: Notación de Backus-Naur

text: donde <símbolo> es un "no terminal", y la expresión consiste en secuencias de símbolos o secuencias separadas por la barra vertical, '|', indicando una opción, el conjunto es una posible substitución para el símbolo a la izquierda. Los símbolos que nunca aparecen en un lado izquierdo son "terminales".


title: Notación de Backus-Naur

text: Observe que muchas cosas (tales como el formato de una parte personal, de una especificación del apartamento, o código postal) están dejadas sin especificar aquí. Si es necesario, pueden ser descritas usando reglas adicionales de BNF, o dejadas como abstracción si es inaplicable para el propósito actual.


title: Notación de Backus-Naur

text: Esto asume que no hay Whitespace necesario para la interpretación apropiada de la regla. El <QUOTE> se presume para ser el carácter ", y el <EOL> para ser el fin de línea apropiado especificado (en ASCII, retorno de carro o línea nueva, dependiendo del sistema operativo). El <rule-name> y el <text> deben ser substituidos con nombre/etiqueta o el texto literal de una regla declarada, respectivamente.


title: Notación de Backus-Naur

text: Hay muchas variantes y extensiones de BNF, posiblemente conteniendo algunos o todos los comodines de expresiones regulares como un "*" o "+". El Extended Backus-Naur form (EBNF) es una variante común. De hecho el ejemplo anterior no es la forma pura inventada para el informe del ALGOL 60. La notación de los corchetes "[ ]" fue introducida algunos años más tarde en la definición de PL/I de la IBM pero ahora se reconoce universal. La ABNF es otra extensión usada comúnmente para describir protocolos del IETF.


title: Notación de Backus-Naur

text: Las expresiones gramaticales de analizadores sintácticos construidas en BNF y las notaciones de expresión regular para formar una clase alternativa de la gramática formal, que es esencialmente analítica más que generativa en carácter.


title: Notación de Backus-Naur

text: Muchas especificaciones de BNF disponibles en línea tienen como propósito ser legibles a simple vista y no son especificaciones formales. Estas incluyen con frecuencia algunas de estas reglas sintácticas y extensiones:


title: Kigelia africana

text: Es un árbol conocido de Senegal que se encuentra también en Tanzania, Mozambique y los humedales en el oeste de Kenia, hasta al norte de Sudáfrica, donde lo llaman "'afrikaners worsboom",también se pueden encontrar algunos ejemplares al norte de Perú en las ciudades de Piura yTumbes, utilizadas con fin ornamental.


title: Kigelia africana

text: Árbol de tamaño medio (10 a 15 m), con amplias y grandes hojas pinnadas con 8 a 10 folíolos ovalados de 30 cm de longitud. Estas hojas son perennes o caducifolias, dependiendo del clima donde crece. Sus grandes flores acampanadas con 5 pétalos emiten un olor nauseabundo y produce frutos secos. El olor atrae a los murciélagos que la polinizan. Dan lugar a grandes racimos de fruta marrones colgantes. A menudo, se considera que el contenido de sus fibras no es comestible para los seres humanos, pero a nivel local se comen cocidos. Por la forma característica de sus frutos la kigelia africana es también conocida como "árbol de las salchichas".


title: Kigelia africana

text: Polinización. Las flores, de color rojo, se abren por la noche y despiden mal olor. Son polinizadas por murciélagos que las identifican por el olor y por el hecho de que cuelgan hacia abajo en los árboles, dando la impresión que son sus semejantes. Su coloración roja evita que las vean los insectos, incapaces de percibir esa longitud de onda.


title: Kigelia africana

text: Dispersión. Sus frutos son tan duros que deben ser ingeridos por los elefantes para que se puedan dispersar las semillas.


title: Kigelia africana

text: Además de ser un alimento o tener un uso decorativo (introducido en algunos jardines), se utiliza en África a partir de la pulpa de sus frutos para fortalecer y tonificar la piel del pecho femenino (pectorales). Este árbol produce flavonoides. Los aceites esenciales contribuyen al mismo efecto. Su corteza es conocida localmente como recurso efectivo contra mordeduras de serpientes y dolor de muelas o de estómago.


title: Emilia Ferreiro

text: Dra. Emilia Beatriz María Ferreiro Schavi (Buenos Aires, 5 de mayo de 1937) es una psicóloga, escritora, y pedagoga argentina, radicada en México, con un doctorado por la Universidad de Ginebra, bajo la orientación de Jean Piaget. Es reconocida por sus aportes a la comprensión del proceso evolutivo de adquisición de la lengua escrita.


title: Emilia Ferreiro

text: En 1970, después de formarse en psicología en la Universidad de Buenos Aires, estudió en la Universidad de Ginebra, donde además trabajó como investigadora asistente y colaboradora de Hermine Sinclair, Bärbel Inhelder y Jean Piaget, y obtendría su doctorado bajo la supervisión y orientación del insigne epistemólogo suizo. Retornó a Buenos Aires, en 1971, donde formaría un grupo de estudios sobre alfabetización, y además publicó su tesis de doctorado: "Les relations temporelles dans le langage de l'enfant (Las relaciones temporales en el lenguaje del niño)". Al año siguiente, recibió una beca de la Fundación Guggenheim (en EE. UU.) En 1974 se alejó de sus tareas docentes en la Universidad de Buenos Aires.


title: Emilia Ferreiro

text: En 1977, después del golpe de Estado en la Argentina pasó a vivir en el exilio, en Suiza, estudiando en la Universidad de Ginebra. Luego, inició con Margarita Gómez Palacio, un estudio en Monterrey (México) con infantes que presentaban dificultades de aprendizaje. En 1979 pasó a residir en el Distrito Federal (México) con su marido, el físico y epistemólogo Rolando García, con quien tuvo dos hijos. Allí ingresó al Departamento de Investigaciones Educativas del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados.


title: Emilia Ferreiro

text: Actualmente es Investigadora Emérita del Sistema Nacional de Investigadores de México (2008), e Investigadora Emérita del CINVESTAV (2010).


title: Emilia Ferreiro

text: Recibió siete títulos "Honoris causa" por sus trabajos: en 1992, de la Universidad de Buenos Aires; en 1995, de la Universidad del Estado de Río de Janeiro; en 1999, de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina); en 2000, de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina), en 2003, de las Universidades del Comahue (Argentina) y de Atenas (Grecia) y en 2004, de la Universidad Nacional de La Plata.


title: Emilia Ferreiro

text: En 2007 se creó el Premio Emilia Ferreiro, categoría Educación, Ciencias y Sociedad de los premios "Heberto Castillo", del Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal (México).


title: Emilia Ferreiro

text: En 2010 recibió la Medalla al Mérito Científico, de parte de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (México).


title: Ruido en la música

text: En la música, el ruido es descrito como un sonido sin tono, indeterminado, descontrolado, estridente, no musical e indeseado. El ruido es un componente importante del sonido de la voz humana y de todos los instrumentos musicales, particularmente en instrumentos de percusión de sonido indeterminado y guitarras eléctricas (usando distorsión). Los instrumentos electrónicos crean varios colores de ruido. Usos tradicionales del ruido son irrestrictos, usando todas las frecuencias asociadas con el tono y el timbre, tales como el ruido blanco, componente de un redoble de tambor en una tarola, o los transitorios (sonido de alta amplitud y corta duración al inicio de una onda sonora) presentes en el prefijo (fase inicial, el comienzo de un sonido bastante diferente a la subsiguiente vibración duradera) de los sonidos de algunos tubos de órgano.


title: Ruido en la música

text: La influencia del modernismo a principios del siglo XX condujo a compositores como Edgar Varèse a explorar el uso de sonoridades basadas en el ruido en un conjunto orquestal. En el mismo periodo, el futurista italiano Luigi Russolo creó una "orquesta de ruido" usando instrumentos que llamó intonarumori. Más tarde en el siglo XX, el término noise music se usó para referirse a obras que consistían principalmente en sonidos basados en el ruido.


title: Ruido en la música

text: En un uso más general, el ruido es cualquier sonido o señal indeseada. En este sentido, incluso sonidos que pueden ser percibidos como musicalmente ordinarios, en un contexto diferente se vuelven ruido si interfieren con la recepción de un mensaje deseado por el receptor. La prevención y reducción de sonido indeseado, desde el "hiss" de las cintas magnéticas hasta chirridos de pedales de bombo, es importante en muchas actividades musicales, pero el ruido también es usado creativamente de diversas maneras, y de alguna forma en casi todos los géneros musicales.


title: Ruido en la música

text: En prácticas musicales convencionales, los sonidos que son considerados "no musicales" tienden a ser tratados como ruido. "Oscilaciones y ondas" define al ruido como vibraciones irregulares de un objeto, en contraste con la estructura periódica y en patrón de la música. En general, el profesor de ingeniería eléctrica Bart Kosko, en el capítulo introductorio de su libro "Ruido" define a éste como una "señal que no nos gusta". Paul Hegarty, un conferencista y músico de noise, asimismo asigna un valor subjetivo al ruido, escribiendo que "el ruido es un juicio, y uno social, basado en la inaceptabilidad, el rompimiento de normas y el miedo a la violencia". El compositor y educador de la música R. Murray Schafer dividió al ruido en cuatro categorías: ruido indeseado, sonido no musical, cualquier sistema estridente, y una perturbación en cualquier sistema de señales.


title: Ruido en la música

text: Respecto a lo que es ruido como opuesto a la música, Robert Fink en "El origen de la música: una teoría del desarrollo universal de la música" declara que mientras teorías culturales ven la diferencia entre ruido y música como sólo el resultado de fuerzas sociales, hábitos, y costumbres, "en cualquier lugar en la historia vemos hombres haciendo algunas selecciones de algunos sonidos como ruido, otros ciertos sonidos como música, y en el "desarrollo general" de todas las culturas, esta distinción es hecha alrededor de los "mismos" sonidos". Sin embargo, el musicólogo Jean-Jacques Nattiez considera nebulosa a la diferencia entre ruido y música, explicando que "La frontera entre música y ruido es siempre culturalmente definida—lo que implica que, incluso en una sola sociedad, esta frontera no siempre pasa por el mismo lugar; en breve, raramente hay un consenso... A fin de cuentas no existe un concepto universal "único" e "intercultural" universal que defina lo que podría ser la música".


title: Ruido en la música

text: Tonos musicales producidos por la voz humana e instrumentos musicales acústicos, incorporan ruido en varios grados. La mayoría de las consonantes en el habla humana (por ejemplo, los sonidos "f, v, s, z", la "th" que se pronuncia y la que no, la "ch" escocesa y alemana) se caracterizan por ruido distintivo, incluso las vocales no están completamente libres de ruido. Los instrumentos de viento incluyen los sonidos de "whizzing" y "hissing" del aire al romper contra los bordes de la boquilla, mientras los instrumentos de arco producen sonidos de rozamiento audibles que contribuyen, cuando el instrumento es de baja calidad o el ejecutante es inexperto, a lo que se percibe como un tono pobre. Cuando no son excesivos, la audiencia "se hace sorda a sí misma" a estos ruidos, ingnorándolos.


title: Ruido en la música

text: Muchos instrumentos de percusión de sonido indeterminado, tales como la tarola o las maracas, hacen uso de la presencia de sonidos aleatorios o "ruido" para producir un sonido sin algún tono perceptible. Ver timbre. Percusiones sin tonos son típicamente usadas para mantener el ritmo o proveer acentos, y sus sonidos son inconexos con la melodía y armonía de la música. Dentro de una orquesta, a este tipo de instrumentos se les llama percusión auxiliar, y esta subsección de la sección de percusiones incluye a todos los instrumentos de sonido indeterminado de la orquesta, sin importar cómo son tocados, por ejemplo el silbato y la sirena acme.


title: Ruido en la música

text: Aunque los instrumentos de percusión generalmente no eran importantes en la música de la antigua Grecia, dos excepciones fueron en la música para danza y ritual de los cultos orgiásticos. Los antiguos instrumentos requeridos proveían un ritmo claramente definido, particularmente la "krotala" (castañuelas con un sonido seco, sin resonancia) y el "kymbala" (similar a los crótalos). Los rituales del culto requerían más sonidos excitantes, como aquellos producidos por tambores, platillos, cascabeles, y los "rhombos" (rombo), los cuales producían un rugido demoníaco particularmente importante en las ceremonias de los sacerdotes de Cibeles. Ateneo ("Banquete de los eruditos" xiv.38) cita un pasaje de una obra de teatro ahora perdida, "Semele", por Diógenes el Trágico, describiendo un acompañamiento de únicamente percusiones para algunos de estos ritos:


title: Ruido en la música

text: Una imagen oscura de la función de esta música noise es pintada por Livy en "Ab urbe condita" xxxix.8–10, escrito a finales del primer siglo AC. él describe a "un griego de condición media... un bajo operador de sacrifcios, y un adivinó... y un maestro de misterios secretos" quienes importaron un culto dionisíaco a Etruria y después a Roma, el cual atrajo un gran número de seguidores. Toda clase de desenfrenos fueron practicados por este culto, incluyendo la violación y


title: Ruido en la música

text: Un género tradicional tahitiano de danza que data desde antes del primer contacto con exploradores europeos es "ʻōteʻa," bailado por un grupo de hombres acompañados solamente por un ensamble de tambores. Los tambores consisten en un tambor hecho de un tronco con una abertura llamado "tō‘ere" (el cual provee el patrón rítmico principal), un tambor vertical de una sola cabeza llamado "fa‘atete," un tambor de mano de una sola cabeza llamado "pahu tupa‘i rima", y un bombo de dos cabezas llamado "tariparau".


title: Ruido en la música

text: En Shaanxi, en el norte de China, los ensambles de tambores acompañan a la danza "yangge", y en el área de Tianjin hay ensambles de percusión para rituales como las asociaciones taoístas de tambores "Fagu hui," que a menudo consisten en docenas de músicos. En Korea, un estilo de música folk llamado "Nongak" (música de granjeros) o "pungmul," ha sido ejecutado por varios cientos de años, tanto por ejecutantes locales como por bandas profesionales en giras de conciertos y festivales. Es música estridente destinada para presentaciones al aire libre, interpretada en instrumentos de percusión como los tambores llamados "janggu" y "puk", y los gongs "ching" y "kkwaenggwari". Se originó en simples ritmos de trabajo para asistir las tareas repetitivas llevadas a cabo por los trabajadores del campo.


title: Ruido en la música

text: La música de Asia del Sur coloca un énfasis especial en los tambores, cuya ejecución está libre de funcionar principalmente como un ritmo que lleva el tempo, a diferencia de otras partes del mundo. En India del Norte, bandas procesionales seculares tienen un importante rol en desfiles festivos civiles y procesiones "bārāt" guiando una fiesta de boda del novio a la casa de la novia o a la sala donde la boda se llevará a cabo. Estas bandas varían en estructura, dependiendo de los recursos de las familias que los emplean y de la moda cambiante sobre el tiempo, pero la instrumentación esencial es un pequeño grupo de percusionistas, usualmente tocando un tambor de marco ("ḍaphalā"), un gong, y un par de timbales ("nagāṛā"). Familias más acomodadas añaden caramillos ("shehnai") a la percusión, mientras que la mayoría de las familias afluentes que también prefieren una imagen más moderna o elegante tal vez reemplacen al tradicional ensamble con una banda de metales. La música carnática del sur de la India incluye una tradición de música de templo instrumental en el estado de Kerala, llamada "kṣētram vādyam". Incluye tres géneros principales, todos enfocadas en el ritmo usando percusiones de tono indeterminado. "Thayambaka" en particular es un género virtuoso sólo para percusiones de tono indeterminado: un tambor cilíndrico solista de dos cabezas llamado "chenda", tocado con un par de palos, y acompañado por otro "chenda" y "elathalam" (par de platillos). Los otros dos géneros, "panchavadyam" y "pandi melam" añaden instrumentos de viento al ensamble, pero solo como acompañamiento a los tambores y platillos principales. Una pieza de "panchavadyam" típica dura alrededor de una hora, mientras que una presentación de "pandi melam" tal vez dure alrededor de cuatro horas.


title: Ruido en la música

text: Los cuerpos militares jenízaros de Turquía habían incluido desde el siglo XIV bandas llamadas "mehter" o "mehterân," las cuales, como muchas otras primeras bandas militares en Asia, incluían una gran proporción de tambores, platillos, y gongs, junto con trompetas y chirimías. El alto nivel de ruido era pertinente de su función en el campo de batalla para inspirar a los soldados. El enfoque en estas bandas estaba en la percusión. Un "mehterân" completo podía incluir varios bombos, múltiples pares de platillos, pequeños timbales, triángulos, panderetas, y uno o más chinescos.


title: Ruido en la música

text: A través de visitas de embajada turcas y otros contactos, los europeos adquirieron fascinación con el "bárbaro", ruidoso sonido de estas bandas, y un número de cortes europeas estableció ensambles "turcos" militares a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. La música tocada por estos ensambles, sin embargo, no era auténtica música turca, sino composiciones en el prevalente estilo europeo. El entusiasmo general rápidamente se expandió a la ópera y orquestas de concierto, donde la combinación de bombos, platillos, panderetas, y triángulos fue colectivamente referida como "música turca". Los ejemplos mejores conocidos de esto incluyen la Sinfonía No. 100 de Haydn, la cual adquiere su apodo, "El militar", por su uso de estos instrumentos, y las tres obras de Beethoven: la sección de "alla marcia" del final de su Sinfonía No. 9 (un bosquejo inicial dice: "final de la Sinfonía con música turca"), "La victoria de Wellington"—o "Wellingtons Sieg"—con efectos pintorescos de sonido (los bombos son designados como "cañones", los tambores laterales representan las tropas oponentes de soldados, y las matracas el sonido del disparo de los rifles), y la "Marcha turca" (con los esperados bombos, platillos, y triángulos) y el "Coro de los derviches" de su música incidental para "Las ruinas de Atenas", donde se requiere el uso de varios disponibles instrumentos ruidosos: castañuelas, platillos, etcétera. Al final del siglo XVIII, el "batterie turque" se había vuelto tan elegante que instrumentos de teclas eran ajustados con dispositivos para simular el bombo (un mazo con una cabeza acolchada golpeando la espaldas de la caja de resonancia). platillos (tiras de cobre golpeando las cuerdas graves), y el triángulo y campanas (pequeños objetos de metal golpeados por varillas). Incluso cuando no eran empleados instrumentos de percusión, ciertos "trucos" "alla turca" fueron usados para imitar estos efectos percusivos. Ejemplos incluyen el "Rondo alla turca" de la Sonata para piano, K. 331 de Mozart, y parte del final de su concierto para violín, K. 219.


title: Ruido en la música

text: Más o menos al mismo tiempo que la "música turca" estaba poniéndose de moda en Europa, una moda por música programática de teclado abrió el camino para la introducción de otra clase de ruido en la forma del clúster de teclado, tocado con el puño, la palma de la mano, antebrazo, o incluso un objeto auxiliar colocado en el teclado. En la clave y el piano, este objeto era encontrado principalmente en piezas de "batalla", donde era usado para representar el disparo del cañón. El caso más temprano fue de Jean-François Dandrieu, en "Les Caractères de la guerre" (1724), y por los siguientes cien años permaneció predominantemente como una característica francesa, con ejemplos de Michel Corrette ("La Victoire d'un combat naval, remportée par une frégate contre plusieurs corsaires réunis", 1780), Claude-Bénigne Balbastre ("March des Mar seillois", 1793), Pierre Antoine César ("La Battaille de Gemmap, ou la prise de Mons", ca. 1794), y Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier ("Battaille d'Austerlitz", 1805). En 1800, Bernard Viguerie introdujo el sonido a la música de cámara en la parte de teclado de un trío para piano titulado "La Bataille de Maringo, pièce militaire et historique". La última vez que este efecto pianístico de "cañón" fue usado antes del siglo XX fue en 1861, en una representación de la entonces reciente Batalla de Manassas en una pieza del virtuoso pianista afroamericano "Blind Tom" Bethune, una pieza que también incluyó ruidos de efectos sonoros vocalizados.


title: Ruido en la música

text: Los clústers fueron también usados en el órgano, donde probaron ser más versátiles (o sus compositores más imaginativos). Su uso más frecuente en este instrumento era para evocar el sonido del trueno, pero también para retratar sonidos de batalla, tormentas en el mar, terremotos, y escenas bíblicas como la caída de los muros de Jericó y las visiones del apocalipsis. El ruidoso sonido, sin embargo, permaneció como un efecto sonoro especial, y no estaba integrado en la textura general de la música. Los primeros ejemplos del "trueno del órgano" son de descripciones de improvisaciones de Abbé Vogler en el último cuarto del siglo XVIII. Su ejemplo fue rápidamente imitado por Justin Heinrich Knecht ("Die durch ein Donerwetter" "unterbrochne Hirtenwonne", 1794), Michel Corrette (quién empleó un palo de madera en la pedalera y su codo en las notas más graves del teclado durante algunas improvisaciones), y también en obras compuestas por Guillaume Lasceux ("Te Deum": "Judex crederis", 1786), Sigismond Neukomm ("A Concert on a Lake, Interrupted by a Thunderstorm"), Louis James Alfred Lefébure-Wély ("Scène pastorale", 1867), Jacques Vogt ("Fantaisie pastorale et orage dans les Alpes", ca. 1830), y Jules Blanc ("La procession", 1859). El compositor más notable del siglo XIX en usar tales clústers de órgano fue Giuseppe Verdi. La música de tormenta que abre su ópera "Otello" (1887) incluye un clúster de órgano (Do, Do #, Re) que es también la duración más larga anotada en cualquier textura musical escrita.


title: Ruido en la música

text: Efectos percusivos en imitación de tamborileo habían sido introducidos a instrumentos de cuerdas frotadas a inicios del siglo XVII. El uso más temprano de "col legno" (golpear ligeramente las cuerdas con la parte posterior del arco) es encontrado en la "Primera parte de Ayres" de Tobias Hume para viola da gamba sin acompañamiento (1605), en una pieza titulada "Harke, Harke". Carlo Farina, un violinista italiano activo en Alemania, también uso "col legno" para imitar el sonido de un tambor en su "Capriccio stravagante" para cuatro instrumentos de cuerda (1627), donde también usó recursos como el "glissando", tremolo, pizzicato, y "sul ponticello" para imitar los ruidos de animales de corral (gato, perro, gallina). Más tarde en este siglo, Heinrich Ignaz Franz Biber, en ciertos movimientos de "Battalia" (1673), añadió a estos efectos el recurso de colocar una hoja de papel bajo la cuerda de La del contrabajo, para imitar el seco traqueteo de una tarola, y en "Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor" de la misma pieza programática de batalla, superimpuso ocho diferentes melodías en diferentes tonalidades, produciendo en ciertos lugares densos clústers orquestales. También usa el chasquido percusivo del "fortissimo pizzicato" para representar disparos de pistolas.


title: Ruido en la música

text: Un aspecto importante de todos estos ejemplos de ruido en la música europea de teclado y cuerdas antes del siglo XIX es que son usados como efectos de sonido en música programática. Sonidos que probablemente causarían ofensa en otros contextos musicales se vuelven aceptables por su función ilustrativa. Con el tiempo, su efecto evocativo fue debilitado al mismo tiempo que se incorporaron de manera más general en contextos musicales abstractos.


title: Ruido en la música

text: Orquestas continuaron usando ruido en la forma de una sección de percusiones, lo que se expandió a través del siglo XIX: Berlioz fue quizás el primer compositor que investigó profundamente los efectos de diferentes mazos en el color del tono del timbal. Sin embargo, antes del siglo XX, los instrumentos de percusión tenían un papel menor en la música orquestal y servían principalmente como puntuación, para resaltar pasajes, o por novedad. Para la década de 1940, algunos compositores fueron influenciados por música no occidental así como por el jazz y la música popular, y comenzaron a incorporar marimbas, vibráfonos, xilófonos, campanas, gongs, platillos, y tambores.


title: Ruido en la música

text: En la música vocal, ruidosas sílabas sin sentido fueron usadas para imitar tambores de batalla y disparos de cañón mucho antes de que Clément Janequin hiciera famosos estos recursos en su "chason" (canción) programática "La bataille" (La batalla) en 1528. Presentaciones de sonido indeterminado o semi-indeterminado fueron introducidas a la composición formal en 1897 por Engelbert Humperdinck, en la primera versión de su melodrama, "Königskinder". Se cree que este estilo de presentación fue usado previamente por cantantes de lied y canciones populares. La técnica es mejor conocida, sin embargo, por composiciones tardías de Arnold Schönberg, quien la introdujo para solos de voces en su"s" obras "Gurrelieder" (1900–11), "Pierrot Lunaire" (1913), la ópera "Moisés und Aarón" (1930–32), y para el coro en "Die Glückliche Hand" (1910–13). Compositores tardíos que han usado de manera prominente este recurso son Pierre Boulez, Luciano Berio, Benjamin Britten (in la ópera "Muerte en Venecia", 1973), Mauricio Kagel, y Wolfgang Rihm (en su ópera "Jakob Lenz", 1977–78, entre otros trabajos). Un conocido ejemplo de este estilo de ejecución en la música popular fue la representación del profesor Henry Higgins hecha por Rex Harrison en "My Fair Lady". Otra forma de música vocal de sonido indeterminado es el coro hablado, representado de manera prominente en la obra "Fuga geográfica" de 1930, escrita por Ernst Toch, un ejemplo de la Gebrauchsmusik que estaba de moda en la Alemania de ese tiempo.


title: Ruido en la música

text: En la década de 1920 surgió una moda por componer lo que se llamaba "música de máquinas"—la representación en la música de sonidos de fábricas, locomotoras, barcos de vapor, dínamos, y otros aspectos de reciente tecnología que reflejaban la vida modera y urbana, y apelaban al entonces prevalente espíritu de objetividad, desapego, y franqueza. Obras representativas de este estilo, el cual incluye ritmos motores e insistentes, un alto nivel de disonancia, y a menudo grandes baterías de percusión, son el "Ballet mécanique" (1923–25) de George Antheil, "Pacific 231" (1923) de Arthur Honegger, el ballet "Le pas d'acier" (El salto de acero, 1925–26) de Sergei Prokófiev, "Iron Foundry" (Fundición de hierro, un episodio orquestal del ballet "Steel," 1926–27) de Alexander Mosólov, y el ballet "Caballo de vapor" de Carlos Chávez, también titulado "HP" (Horsepower, 1926–32). Esta tendencia alcanzó su ápice en la música de Edgar Varèse, quien compuso "Ionisation" en 1931, un "estudio en sonoridad y ritmo puros" para un ensamble de 35 instrumentos de percusión de sonido indeterminado.


title: Ruido en la música

text: Siguiendo el ejemplo de Varèse, otras importantes obras para ensamble de percusión fueron compuestas en las décadas de 1930 y 1940: el "Ostinato Pianissimo" (1934) de Henry Cowell combina instrumentos de percusión de América Latina, Europa y Asia; "First Construction (in Metal)" de John Cage, emplea hojas de trueno (delgadas hojas de metal) con diferentes afinaciones, frenos de tambor, gongs, y gongs de agua; la "Toccata for Percussion" (1943) de Carlos Chávez, requiere que seis músicos toquen un gran número de tambores europeos y latinoamericanos junto con otros instrumentos de percusión de sonido indeterminado con unos pocos instrumentos afinados como el xilófono, campanas tubulares, y glockenspiel; Lou Harrison, en trabajos como los "Canticles" Nos. 1 y 3 (1940 and 1942), "Song of Queztalcoatl" (1941), Suite para percusión (1942), y —en colaboración con John Cage—"Double Music" (1941) exploró el uso de instrumentos "encontrados", tales como tambores de freno, macetas, y pipas de metal. En todos estos trabajos, elementos como el timbre, textura, y ritmo tomaron precedencia sobre los usuales conceptos occidentales de armonía y melodía.


title: Ruido en la música

text: El uso del ruido fue central en el desarrollo de la música experimental y vanguardista a mitad del siglo XX. El ruido fue usado en maneras nuevas e importantes.


title: Ruido en la música

text: Edgar Varèse retó los conceptos tradicionales de sonidos musicales y no musicales, y en lugar de ello incorporó sonoridades basadas en el ruido a su obras, a lo que él se refirió como "sonido organizado". Varèse declaró que "para tercos oídos condicionados, cualquier cosa nueva en la música ha sido siempre llamado ruido", y planteó la pregunta, "¿qué es la música sino ruidos organizados?".


title: Ruido en la música

text: En los primeros años siguientes a la Primera Guerra Mundial, Henry Cowell compuso un número de piezas para piano que incluían clústers y manipulación directa de las cuerdas del piano. Una de estas, titulada "The Banshee" (1925), cuenta con sonidos deslizantes y chillidos, sugiriendo el terrorífico llanto de la banshee del folclore irlandés.


title: Ruido en la música

text: En 1938, para una composición de danza, John Cage inventó el piano preparado, produciendo tonos transformados y coloridos sonidos indeterminados del piano. Le siguieron muchas variaciones, tales como la guitarra preparada. En 1952, Cage escribió el "4′33″", donde no hay un sonido deliberado en lo absoluto, sino sólo cualquier sonido de fondo que ocurra durante la ejecución.


title: Ruido en la música

text: Karlheinz Stockhausen empleó ruido en sus composiciones vocales, como en "Momente" (1962–64/69), donde los cuatro coros aplauden, hablan, y arrastran sus pies, para mediar entre sonidos instrumentales y vocales así como también incorprar sonidos normalmente emitidos por la audiencia.


title: Ruido en la música

text: Robert Ashley usó el feedback de audio (retroalimentación acústica) en su pieza vanguardista "The Wolfman" (1964) creando un aullido entre el micrófono y el altoparlante y cantando en el micrófono de una manera que modulara la retroalimentación con su voz.


title: Ruido en la música

text: Cuando tonos senoidales de frecuencia pura fueron sintetizados por primera vez en timbres complejos, empezando en 1953, combinaciones usando relaciones inarmónicas (ruidos) fueron usadas más veces que las armónicas (tonos). Los tonos fueron vistos como una analogía de las vocales, y los ruidos con las consonantes en el habla humana, y como la música tradicional había enfatizado los tonos casi exclusivamente, los compositores de música electrónica vieron un ámbito de exploración junto con la continua expansión de tonos simples y puros (senoidales) a ruido blanco (la más densa superposición de todas las frecuencias audibles)—es decir, de fenómenos sonoros enteramente perdiódicos a enteramente no perdiódicos. En un proceso opuesto a la construcción de tonos senoidales en complejos, el ruido blanco pudo ser filtrado para producir sonidos con diferentes anchos de banda, llamados "ruidos de color", tales como los sonidos del habla representados en inglés por las letras "sh", "f", "s", o "ch." Un ejemplo temprano de una composición electrónica compuesta enteramente por la filtración del ruido blanco con este método es "Scambi" (Intercambios) de Henri Pousseur, realizada en el Studio di Fonologia en Milán en 1957.


title: Ruido en la música

text: A finales de los años ochenta, las máquinas electrónicas de ruido blanco se volvieron comercialmente disponibles. Estas son usadas solas para proveer un agradable ruido de fondo y para enmascarar ruido desagradable, un rol similar a la convencional música de fondo. Este uso puede tener aplicaciones médicas en el caso de individuos luchando con sobreestimulación o trastorno de procesamiento sensorial. También, el ruido blanco es a veces usado para enmascarar ruidos repentinos en instalaciones donde se practica experimentación con animales.


title: Ruido en la música

text: Mientras que la guitarra eléctrica fue originalmente diseñada para ser simplemente amplificada y reproducir su sonido con mayor volumen, los guitarristas rápidamente descubrieron las posibilidades creativas del uso del amplificador para modificar el sonido, particularmente con extremas configuraciones de los controles de tono y volumen.


title: Ruido en la música

text: La distorsión fue producida al principio simplemente sobrecargando el amplificador para inducir "clipping" (distorsión de onda), resultando en un tono rico en armónicos y también en ruido, produciendo a su vez un rango dinámico de compresión y "sustain" (a veces destruyendo el amplificador). Dave Davies de The Kinks tomó esta técnica para su lógica conclusión de alimentar la salida de un amplificador de guitarra de 60 watts directamente a la entrada de guitarra de un segundo amplificador. La popularidad de estas técnicas rápidamente resultó en el desarrollo de dispositivos electrónicos como el pedal de fuzz para producir efectos similares pero más controlados y en mayor variedad. Dispositivos de distorsión también evolucionaron a potenciadores de voz, unidades de efectos que dan más potencia a la voz electrónicamente, incluyendo la adición de "aire" (ruido o distorsión o ambos). La distorsión de guitarra es a menudo realizada a través del uso de feedback (retroalimentación), overdrive, fuzz y pedales de distorsión. Los pedales de distorsión producen un tono más crujiente y rasposo que los de overdrive.


title: Ruido en la música

text: Aparte de la distorsión, los músicos de rock han usado el feedback de audio o retroalimentación, lo que normalmente es indeseable. El uso del feedback fue usado iniciado por músicos como John Lennon de The Beatles, Jeff Beck de The Yardbirds, Pete Townshend de The Who, y Jimi Hendrix. Hendrix pudo controlar el feedback y volverlo una cualidad musical, y su uso del ruido ha sido descrito como "esculpido - líquido y fuego expertamente formado en medio del aire como si fuera un soplador de vidrio". Otras técnicas usadas por Hendrix incluyen la distorsión, wah, fuzz, disonancia, y volumen estridente.


title: Ruido en la música

text: A mediados de los años sesenta, el jazz comenzó a incorporar elementos de la música rock, comenzando con la distorsión y el feedback, parcialmente debido a los esfuerzos te Jimi Hendrix, quien tenía fuertes lazos con el jazz. La banda MC5 de proto-punk también usó feedback y volumen alto, inspirados por el movimiento de avant-garde jazz. Entre los músicos de jazz que incorporaron elementos de ruido, feedback y distorsión se encuentran Bill Frisell, David Krakauer Cecil Taylor, Gábor Szabó, Garnett Brown, Grachan Moncur III, Jackie McLean, John Abercrombie, John McLaughlin, Joseph Bowie, Larry Coryell, McCo Tyner, Ornette Coleman, Pat Metheny, Phil Minton, Roswell Rudd, y Scott Henderson.