title: Volcán Turrialba

text: Durante el año 2017 inició con erupciones el 27 de enero; luego, el 9 de febrero levantó una pluma de gases de 300 m sobre el nivel del cráter, durante la que se distinguió un resplandor rojizo de magma que emanaba del cráter, muy cerca de la superficie. Posteriormente, la madrugada del 13 de febrero, realizó tres erupciones más de 1000 m de altura, en dos de las cuales hubo salida de bloques incandescentes. El 27 de marzo de 2017, tras seis semanas de calma, el volcán volvió a presentar erupciones esporádicas de baja intensidad. El 2 de abril de 2017 emitió una erupción que generó una pluma de 500 m, con emanación de ceniza, que obligó a suspender algunos vuelos del Aeropuerto Internacional Juan Santamaría.


title: Volcán Turrialba

text: El 17 de abril de 2017 expulsó una columna de ceniza que alcanzó los 500 m de altura. Luego de esta erupción, el volcán mantuvo una actividad exhalativa continua de desgasificación con salidas de gases y aerosoles. El 8 de mayo, presentó una importante erupción que arrojó material incandescente. El 27 de mayo lanzó rocas cerca del cráter, con una columna de gases que se elevó 500 metros sobre el nivel del cráter. El 16 de junio registró una erupción con emanación de ceniza que alzó una pluma de 500 m de altura sobre el nivel de cráter. Registró una nueva erupción de gases y ceniza, con una pluma de 3 km de altura, el día 10 de julio de 2017. Durante el mes de agosto, el volcán Turrialba presentó erupciones activas el 7 y 9 de agosto. El 28 de septiembre realizó una erupción de 1000 m de altura sobre el nivel del cráter. El volcán también registró erupciones el 20 y el 31 de octubre.


title: Volcán Turrialba

text: El volcán Turrialba volvió a presentar actividad eruptiva los días 8, 9 y 15 de enero de 2018. El lunes 23 de julio de 2018 el volcán Turrialba entró en un período eruptivo leve, la cual continuó hasta el mes de agosto. La actividad eruptiva se ha caracterizado por exhalaciones esporádicas; con una columna de material muy baja y con un contenido de ceniza diluido. En algunas localidades del Valle Central reportaron caídas de ceniza como en Coronado, Tibás, Moravia, entre otros sitios; y se percibió un olor a azufre en el noreste de la capital. Los días 5 y 15 de octubre de 2018, el volcán registró dos nuevas erupciones. El 23 y 24 de noviembre de 2018 lanzó rocas alrededor del cráter.


title: Volcán Turrialba

text: El Turrialba inició el ciclo eruptivo del año 2019 con una erupción el 1 de febrero, que registró una columna de 1500 m de altura. Luego de eso ha presentado constante emanación pasiva de gases. La última erupción activa con expulsión de ceniza del año 2021 se reportó el 28 de diciembre.


title: Volcán Turrialba

text: El 18 de enero de 2022 a las 9:27 p.m. el volcán registró una erupción de ceniza que afectó a todo el Valle Central, la columna alcanzó los 1,000 metros sobre el nivel del cráter y según expertos la erupción fue la más importante que ha tenido el Turrialba en los últimos 4 años


title: Volcán Turrialba

text: En los costados del coloso impera un bosque nuboso tropical, traspasado en algunos sitios por fincas lecheras y agrícolas, y entre ellas se encuentra la naciente del río Turrialba, principal río de la zona del mismo nombre, el cual posee una gran cascada de casi 100 metros de altura visible un poco antes del puente de este río, desde el centro del pueblo, a la altura de Santa Rosa y desde La gloria, en Juan Viñas en el sitio por donde la carretera pasa cerca de una gran depresión rellena de potreros y ganado.


title: Volcán Turrialba

text: En la falda sur del volcán se encuentra el Monumento Nacional Guayabo, principal asentamiento indígena precolombino del país. Culturalmente, Guayabo forma parte del Área Intermedia. La presencia de ocupación por el hombre en Turrialba se remonta al menos a 10 000 años, con establecimiento de sitios monumentales entre 700 a.C. y 1300 d.C. Alrededor del sitio ceremonial, existieron aldeas que alojaban una población de 1600 a 2900 personas.


title: Volcán Turrialba

text: El volcán y sus recursos se hallan protegidos dentro del parque nacional Volcán Turrialba, creado por ley de la república N°1719 el 30 de julio de 1955. En el 2005, un total de 11 902 personas visitaron el parque, ubicándolo en el #14 a nivel nacional. A raíz de la actividad eruptiva iniciada en 2014-2016, el parque tuvo que ser cerrado en varias oportunidades.


title: Volcán Turrialba

text: El volcán Turrialba presenta bosques de tipo pluvial siempre verde montano bajo (1500-2500 msmn), muy húmedo siempre verde montano (2400-3000 msmn) y un parche de páramo en la cumbre (3000-3340 msnm). En las frías madrugadas de diciembre a febrero, puede formarse un efímero escarchado sobre las plantas y pastizales.


title: Volcán Turrialba

text: Se han identificado 900 especies de aves y 20 especies de mamíferos. Pueden observarse quetzales, pájaros carpinteros, paloma collereja, gavilán cola roja, jilguerillos, tanganas, comemaíz, yigüirros de montaña, colibríes y pájaro campana. Entre los mamíferos, coyotes, mofetas, ardillas, conejos, puerco espines, armados, zorrillos, zarigüeyas, perezosos de dos y tres dedos, pizotes, comadrejas y puma.


title: Volcán Turrialba

text: Dentro de las especies de plantas, resaltan el roble, chile muerto, jaúl, cedro dulce, ira, azahar de monte, cacho de venado, arrayán, candelillo, cipresillo, musgos, líquenes, bromelias y barbas de viejo.


title: Volcán Turrialba

text: En las laderas del volcán Turrialba nacen varios ríos, entre ellos el río Parismina, el río Turrialba y el río Toro Amarillo, así como numerosas quebradas.


title: Volcán Turrialba

text: Para llegar al volcán Turrialba se viaja hasta el pueblo La Pastora en el distrito de Santa Cruz, que está aproximadamente a dos horas de San José. Desde ahí, se desvía hacia el poblado de La Central, surgido a partir de una centenaria finca lechecha, en dónde las condiciones del camino empeoran. La caminata, durante la cual se puede apreciar a lo lejos la cordillera de Talamanca, es de unos 7 km hasta la cima. A la altura del cerro Porfía (3.329 msnm), se puede observar la totalidad de la cordillera Volcánica Central en un día despejado: el parque nacional Braulio Carrillo, los volcanes Irazú y Poás, el río Toro Amarillo, las llanuras del Caribe, la costa atlántica, el lago de Nicaragua, y los cerros Caraigres, de la Muerte y Chirripó.


title: Volcán Turrialba

text: Este trayecto puede tomar unas dos horas y media, pero dependiendo de la condición física de la persona, puede necesitar más o menos tiempo para completar el recorrido. El recorrido en automóvil es difícil, debido a la mala condición del camino es recomendable utilizar vehículos de doble tracción para subir a la cumbre. En la zona existen algunos hoteles de montaña para alojamiento del turista.


title: Volcán Turrialba

text: El observatorio Vulcanológico y Sismológico de Costa Rica ha instalado una cámara fotográfica que transmite imágenes en tiempo real para observar la actividad del volcán.


title: Bicentenario

text: Un bicentenario es el segundo centenario (200.º aniversario) de un acontecimiento, o las celebraciones que tienen lugar en su memoria.


title: GLUT2

text: GLUT2 o transportadora de glucosa, también conocida como acarreadora de solutos (de glucosa) familia 2, miembro 2 (SLC2A2), es una transportadora transmembrana de proteínas que posibilita el movimiento pasivo de glucosa a través de las membranas celulares.


title: GLUT2

text: Su localización tisular, en el hígado y en células beta-pancreáticas, desempeña una función de regulación de la insulina. En el hígado retira el exceso de glucosa de la sangre. En el páncreas regula la secreción de insulina.


title: GLUT2

text: Es una isoforma de baja afinidad química por la glucosa del transportador de glucosa, una proteína implicada en el transporte pasivo de este monosacárido, especialmente importante en su reabsorción a nivel renal.


title: GLUT2

text: En el intestino permite el paso de la glucosa hasta la sangre desde los enterocitos mediante transporte pasivo simple.


title: Línea lateral

text: La línea lateral es un órgano sensorial de algunos de los animales marinos. Sirve para detectar el movimiento y las vibraciones del agua circundante, lo que ayuda al pez a evitar colisiones, a orientarse en relación con las corrientes de agua, y localizar la presa. Las líneas laterales comúnmente son visibles como tenues líneas que recorren cada lado desde las cercanías del opérculo (estructura que cubre las branquias) hasta la base de la cola. Algunas veces partes de este órgano son modificadas como electrorreceptores, los cuales son órganos que detectan impulsos eléctricos. Es posible que vertebrados como los tiburones usen también las líneas laterales para detectar campos magnéticos.


title: Línea lateral

text: Los receptores que componen la línea lateral son los neuromastos, cada uno compuesto de un grupo de células ciliadas. Los cilios están rodeados por una cúpula sobresaliente, típicamente 1/20 a 1/5 mm de largo. Las células ciliadas y las cúpulas de los neuromastos están comúnmente bajo el agujero visible en los peces. Las células ciliadas de la línea lateral son similares a las células ciliadas que se encuentran en el oído interno, indicando que la línea lateral y el oído interno comparten un origen común.


title: Línea lateral

text: Los teleósteos y elasmobranquios tienen comúnmente canales de la línea lateral, en los cuales los neuromastos no están directamente expuestos al ambiente, pero se encuentran comunicados mediante poros del canal, sin embargo, dicha línea lateral se halla directamente expuesta al ambiente en algunos elasmobranquios como en "Clamydoselachus "(Allis, 1923), "Notorynchus" (Daniel, 1934) y en "Echinorhinchus "(Garrick, 1960). Pueden aparecer neuromastos adicionales en varios lugares de la superficie corporal,el desarrollo del sistema de la línea lateral depende del modo de vida del pez. Por ejemplo, los peces que son nadadores activos tienden a tener más neuromastos en los canales, y la línea se ubicará más lejos de las aletas pectorales, lo que probablemente reduce la cantidad de "ruido" que se genera por el movimiento de las aletas.


title: Línea lateral

text: La mayoría de las larvas de anfibios o renacuajos y algunos anfibios que son acuáticos toda la vida tienen receptores sensoriales similares a la línea lateral (Lannoo, M. J.).


title: Arquitectura barroca francesa

text: La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo francés, fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774), en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza de los monarcas y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista, especialmente de Luis XIV, el «rey Sol» —el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y que con su gloria ilumina a toda Francia—, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. Coincidirá, con un periodo de bonanza económica, en el que una amplia nobleza y una burguesía pudiente serán capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral. Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana, esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad, la armonía y la claridad, siendo más fiel al clasicismo renacentista. Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida, en la segunda mitad del sigloXVIII, por la arquitectura neoclásica.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Los franceses llaman «clásica» a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés, de «barroca». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el sigloXVII, de suplantar a Roma y, de hecho, aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo, de Luis XIV y Luis XV como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que reúnen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración. Ese "barroco" francés influirá profundamente en la arquitectura civil del sigloXVIII en toda Europa.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (capilla de la Sorbona, 1635) y de François Mansart (château de Maisons-Laffitte (1624-1626); Iglesia de Val-de-Grâce (1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre (1667-1670), obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault, en el ahora desaparecido château de Marly (1679-1696), en ciertas alas del inmenso château de Fontainebleau. Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las dominios de la corona, ya que fue en ese momento cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los "châteaux" en las zonas rurales —el château de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del castillo de Blois, el ya mencionado Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura francesa) —y los "hôtels particuliers" en las zonas urbanas; por ejemplo el Hôtel de Toulouse, actual sede de la Banque de France, o el Hôtel de Soubise (1624-1639), posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Pero el principal programa del siglo será el palacio de Versalles (1669-1685), nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin-Mansart. De este último arquitecto conviene también destacar la iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), así como el trazado de la plaza Vendôme de París (1685-1708).


title: Arquitectura barroca francesa

text: Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano, bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se difundieron por las cortes europeas.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), otra obra de Jules Hardouin-Mansart (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hôtel des Invalides. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de rocaille. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la plaza Vendôme y la place de la Concorde. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del sigloXVIII en toda Europa: el palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del "château " de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del "palazzo" italiano: una fachada austera, a veces grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores con columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresaba en los márgenes, en la gran escalera o la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el sigloXVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1631) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre María de Medici, de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del palacio Pitti que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo LuisXIII.


title: Arquitectura barroca francesa

text: El barroco francés, desde el principio, fue una expresión del poder y la majestad de los reyes de Francia. Se procedió deliberadamente en una dirección diferente a la de Italia y del resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente los órdenes colosales de las columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se usó con menos frecuencia en iglesias y más a menudo en el diseño de palacios reales y de residencias de campo. Otro elemento distintivo del estilo barroco francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales a su alrededor, en lo que se conoció como el jardín formal francés.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Salomon de Brosse (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo a la arquitectura residencial. En la segunda década del siglo XVII, levantó tres grandes palacios: el château de Coulommiers (1613), el château de Blérancourt (1614-1619) y sobre todo, el palacio del Luxemburgo que construyó entre 1615 y 1624 para la madre de LuisXIII, María de Médicis. El palacio del Luxemburgo estableció un nuevo modelo para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y con una gran entrada central coronada por una cúpula. Los muros presentan órdenes colosales de columnas con frontones triangulares, lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa eran las cubiertas abuhardilladas de altas pendientes y la compleja línea del tejado. Al igual que los palacios de los Medicis en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Uno de los formuladores más exitosos del nuevo estilo fue François Mansart (1598-1666), un perfeccionista incansable al que a menudo se le atribuye la introducción del barroco completo en Francia. No fue el primero en usar el techo inclinado en mansarda, pero lo usó con tanta destreza que tomó su nombre. Tras sus primeros "châteaux" —Berny (1623-1625) y Belleroy (1626-1636)—, el arquitecto desconocido adquirió notoriedad y acometió la ampliación del ala Orléans en el château real de Blois (1635-1638), en la que erigió la primera gran escalera del siglo. Pero su obra maestra será el château de Maisons-Laffitte (1630-1651), en que Mansart mostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo, conservando la idiosincrasia del estilo gótico heredado de la tradición francesa. Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso de los châteaux posmedievales del sigloXVI a las casas de campo-villas del XVIII. La edificación es estrictamente simétrica, con un orden arquitectónico aplicado a cada planta, principalmente en forma de pilastras. El frontispicio, coronado con un techo sobreelevado, está impregnado de notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional. Los edificios de Mansart están desprovistos de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Louis Le Vau (1612-1670) fue otra figura central en el estilo barroco francés temprano. Desde 1654 principal arquitecto de Luis XIV, diseñó el château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet, entonces superintendente de Finanzas del joven Luis. El diseño del "château" en sí era similar al del palacio de Luxemburgo y al palazzo Barberini en Roma. Lo que lo hizo diferente de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, su interior y el paisaje a su alrededor. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con techos en mansarda y una cúpula prominente, de estilo barroco. Desde la cornisa principal hasta un plinto bajo, el palacio en miniatura se viste con el llamado "orden colosal", que hace que la edificación se vea más impresionante. El interior fue lujosamente decorado con murales de Charles Le Brun y se colocó en el centro de unos enormes jardines formales diseñados por André Le Notre, dispuestos con caminos según patrones geométricos, parterres, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la residencia en todas las direcciones. El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que luego se convirtió en una característica habitual de los palacios barrocos. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la "manera magnífica" que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas. Después de ver la generosidad del edificio, el rey despidió y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Los mismos tres artistas ampliaron ese concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en el principal palacio de Versalles (1661-1690). En una escala mucho mayor, el palacio fue una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del sigloXVII. Los palacios de Mannheim, Nordkirchen y Drottningholm fueron algunas de las muchas residencias extranjeras para las que Versalles proporcionó un modelo.


title: Arquitectura barroca francesa

text: En 1665, el primer ministro de LuisXIV, Jean-Baptiste Colbert, invitó a París al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini, para proponerle que realizar un diseño para la nueva ala este del Louvre, ubicada en el lado este de la Cour Carrée (patio cuadrado). Este diseño habría alineado la arquitectura de París con el estilo barroco italiano. Sin embargo, al final Luis optó por recurrir a arquitectos franceses. Quería un diseño que fuera claramente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. En abril de 1667, asignó el encargo a un comité, el Petit Conseil, compuesto por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault, y los tres diseñaron juntos la nueva fachada. Presentaba un orden gigante, es decir, una larga hilera de columnas dobles de dos plantas de altura, descansando en la parte superior de un nivel masivo inferior, con altas ventanas de arco segmentado, modeladas a partir de las utilizadas para el estilo renacentista del Ala Lescot.Tenía un techo plano oculto tras una balaustrada, con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. En 1668 se tomó la decisión de duplicar el ancho del ala sur, lo que supuso la construcción de una nueva fachada en el sur, frente al Sena. Perrault también diseñó una nueva fachada en el interior del patio hacia el oeste, y una nueva fachada a juego en el norte.


title: Arquitectura barroca francesa

text: El escaparate más importante del barroco francés fue el palacio de Versalles. Inicialmente, Versalles había sido un pequeño pabellón de caza construido en 1624 por Philibert Le Roy por mandato de Luis XIII, quien había quedado prendado de la belleza de aquel paisaje. En 1634, Luis XIII hizo que nuevamente su principal arquitecto e ingeniero, Le Roy, lo convirtiera en un château. Luis XIII murió en 1643 y el palacio permaneció en silencio durante dieciocho años. Su transformación barroca va a seguir un proceso escalonado que empieza en 1661, cuando Luis XIV decidió ampliarlo sin destruir el original. Fueron encargados Louis Le Vau y Charles Le Brun como arquitecto y diseñador, y asignó a André Le Nôtre la creación de un gran jardín formal que se pudiera ver desde el castillo, siguiendo el modelo del château de Vaux-le-Vicomte que había maravillado al monarca.


title: Arquitectura barroca francesa

text: En ese momento Versalles se convirtió en escenario de fastuosas fiestas, lo que ocasionaba muchos inconvenientes dado que se habían de desplazar miles de personas y además no había espacio suficiente para alojar a toda la corte. Hasta 1668, Versalles solamente era aún una mansión de campo a la que Luis XIV se retiraba frecuentemente en compañías femeninas y con sus más allegados. Ese año Le Vau abordó una segunda ampliación en la que el palacio fue literalmente envuelto por un edificio de influencia barroca italiana, orientado hacia los jardines. Inicialmente ese «envoltorio» que rodearía el palacio primitivo se encontraba en su punto central unido por una gran terraza. Cuando Le Vau falleció en 1670, el proyecto fue encomendado al nuevo arquitecto real Jules Hardouin-Mansart, el sobrino de Francois Mansart.


title: Arquitectura barroca francesa

text: El nuevo palacio rodeaba el antiguo "château" de ladrillo, con nuevas alas al norte, sur y en la parte trasera. La fachada, como el nuevo ala del Louvre, presentaba columnas de orden colosal, mientras que la cubierta era plana con una terraza, decorada con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. Sin embargo, el incierto clima de la Île-de-France mostró lo poco práctico que resultaba ese gran espacio abierto, por lo que en su lugar se construyó a partir de 1674-1675, la suntuosa Galería de los Espejos. Le Brun creó el interior, que se abría al nuevo jardín. Un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores se puso a trabajar con mármol, piedra policromada, bronce, espejos y estuco dorado. Le Brun mismo pintó el techo. El Salón de los Espejos se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo palacio estaba abierto a casi cualquier visitante, y se convirtió en un inmenso teatro, donde el rey llevaba a cabo sus ceremonias, con un meticuloso protocolo, a la vista del público.


title: Arquitectura barroca francesa

text: En 1682 Luis XIV expresó su deseo a su superintendente de finanzas Jean-Baptiste Colbert, de trasladar la corte a Versalles, es decir, albergar a unas 4000 personas entre príncipes, sirvientes, ministros y demás cortesanos. Ello requerirá una obra colosal. La tercera y última gran ampliación se alargó hasta el año 1692 y fue llevada a cabo por Hardouin-Mansart, quien quintuplicará la superficie de la residencia, añadiendo dos gigantescas alas laterales al núcleo central que se desarrolla alrededor del patio de mármol. Versalles se transforma así en capital de una gran nación; una ciudad con mansiones para los cortesanos, imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, ministerios para la administración, cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados. Todo ello simétricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central la cámara del rey. Después, Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias: el edificio de la Orangerie (1684-1686), un invernadero de plantas exóticas rodeando un jardín formal y un estanque, el Grand Trianon (1687, en colaboración con Robert de Cotte ), un pequeño palacete emboscado en los jardines destinado a la intimidad del rey; y las Grandes y Petites Écuries, las caballerizas. El Grand Trianon, para el que siguieron el modelo de un edificio italiano, el Marble Trianon, tenía una única planta, decorado con yeso y mármol, con techo plano y balaustrada. La planta era muy simple, con un peristilo flanqueado por dos alas y dos "avant-corps", o secciones avanzadas sobre las alas. Esa simplicidad y pureza de forma inspiró edificios palaciegos similares en toda Europa, desde Prusia hasta Rusia. Los jardines diseñados por Andre Le Notre complementaban la arquitectura del palacio y expresaban, por medio de las 3 avenidas de jardines —que todavía hoy constituyenlas tres principales vías de la ciudad de Versalles— que confluyen en el palacio, los paseos geométricos alrededor del gran canal, estanques, hileras de árboles, macizos de flores y fuentes, el dominio del rey sobre la naturaleza.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La pieza final del Palacio fue la Capilla, iniciada en 1689 según un proyecto de Hardouin-Mansart y completada por Robert de Cotte en 1708-1710. La sala recibió más espacio y luz mediante el uso de columnas clásicas en lugar de pilares macizos, y al colocar las columnas de soporte en un nivel superior.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Luis XV continuó ampliando y modificando el Palacio, principalmente con cambios en las habitaciones interiores. Su mayor contribución fue el Petit Trianon de Ange-Jacques Gabriel. Su austera arquitectura fue un signo de la transición del barroco francés al neoclasicismo.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La arquitectura de las iglesias durante el período barroco francés temprano evolucionó más lentamente. El tardío estilo gótico manierista, ejemplificado por la Iglesia de Saint-Étienne-du-Mont obra de Claude Guérin (1606-1621), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Los concursos para el diseño de las nuevas iglesias, particularmente el Premio de Roma y los concursos para la ampliación de las iglesias parísinas de San Sulpicio y San Eustaquio, presentaron muchas ideas originales.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La primera fachada de una iglesia francesa en el nuevo estilo barroco fue la de Saint-Gervais-Saint-Protais (1616-1620), obra de Salomon de Brosse. Presentaba, como la iglesia del Gesù en Roma, una fachada con los tres órdenes de columnas, dórico, jónico y corintio, dispuestas en pisos uno encima del otro. Otra variante del nuevo estilo apareció en la principal iglesia jesuita en París, la iglesia de San Pablo-San Luis , inspirada en la iglesia jesuita romana del Gesù. Diseñado por los arquitectos jesuitas Etienne Martellange y François Derand, tenía dos plantas, con el nivel inferior a la altura de las capillas, y un nivel superior, con un segundo orden de columnas, y un frontón sobre el portal de la iglesia. El nivel superior esta soportado por consolas en forma de S invertida. La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos y con "renouncements" (renuncias). La planta interior era rectangular, con una gran nave abovedada, flanqueada por capillas.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como San Sulpicio, Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch siguieron en gran medida la tradicional planta gótica de Notre-Dame, aunque agregaron fachadas y otros elementos decorativos del barroco italiano. Saint-Roch (1653-1690), diseñada por Jacques Lemercier, tenía una planta gótica pero una colorida decoración de estilo italiano. Para seguir los consejos del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, se alinearon las nuevas iglesias con la calle. en lugar de orientarse siempre en dirección E-O.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La principal innovación de la arquitectura religiosa barroca francesa fue la introducción de la cúpula o domo sobre la nave central, un estilo importado del barroco italiano. La cúpula de la iglesia del Gesù en Roma, de Giacomo della Porta (1568-1584) sirvió como modelo. La primera iglesia parisina en tener una cúpula fue la capilla cuya fachada ahora se encuentra en el patio de la École nationale supérieure des Beaux-Arts, en la rue Bonaparte en París. La siguiente cúpula, más grande, se construyó en la Iglesia Saint-Joseph-des-Carmes (1613-1620) en el mismo vecindario. François Mansart construyó una cúpula temprana más grande y aún más impresionante para la iglesia de la Visitación Saint-Marie (1632-1634).


title: Arquitectura barroca francesa

text: Jacques Lemercier construyó otra cúpula innovadora para el Colegio de la Sorbona, a partir de 1635. Este diseño presentaba una cúpula hemisférica sobre un alto tambor octogonal, el primero de su tipo en Francia, con cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega sobre las columnas de orden corintio en la fachada.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Una cúpula mucho más grande y más alta siguiendo el modelo barroco italiano fue iniciada por François Mansart, luego continuada por Jacques Lemercier y completada por Pierre Le Muet para la capilla del hospital real y la abadía de Val-de-Grâce (1645-1665), erigida para conmemorar el nacimiento de Luis XIV. La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas separadas, y la cúpula está decorada con una gran cantidad de bóvedas, costillas, estatuas, contrafuertes y adornos, lo que la convierte en la cúpula más italiana de las realizadas en Francia. Lemercier había trabajado en Roma durante siete años. Incluye una inscripción alrededor de la cúpula relativa a los reyes de la Casa de Borbón. Inspirada en la basílica de San Pedro, su cúpula también tiene dos cáscaras, pero la capa exterior es mucho más alta para compensar el efecto de escorzo de ver la cúpula exterior desde cerca en el suelo. La cáscara interior está hecha de piedra y la cáscara exterior está hecha de madera.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La segunda parte del sigloXVII vio el comienzo de dos cúpulas más importantes. La capilla del College des Quatre-Nations (1662-1668) (ahora el Institut de France) de Louis Le Vau y François d'Orbay fue construida con un legado del cardenal Mazarino al otro lado del Sena desde el Louvre, y aloja su tumba.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La más grandiosa de las cúpulas barrocas francesas fue la de Les Invalides (1677-1706), la capilla del hospital y casa de retiro de veteranos militares, construida por Jules Hardouin-Mansart, tanto como un símbolo de caridad como de gloria militar. La capilla, una iglesia de planta de cruz latina, tiene una de las muchas cúpula inspiradas en la de la basílica de San Pedro. El cubo del edificio está coronado por un tambor de dos plantas con una columnata cilíndrica en la primera, lo que le da a la cúpula una altura excepcional. La cúpula está ricamente decorada con esculturas en los entablamentos y adornos de bronce dorado entre las costillas verticales de la cúpula. En 1861, el cuerpo de Napoleón Bonaparte fue trasladado desde Santa Elena al lugar más destacado debajo de la cúpula.


title: Arquitectura barroca francesa

text: En la iglesia parisina de Sainte-Anne-la-Royale (1662), Guarino Guarini, un monje y matemático teatino, utilizó bandas entrelazadas o nervaduras que recuerdan las cúpulas islámicas en Iznik o Córdoba, o el ejemplo cristiano en Torres del Río.


title: Arquitectura barroca francesa

text: También se pueden encontrar cúpulas ovaladas en edificios seculares como el château de Maisons (1642-1616) y el château de Vaux-le-Vicomte (1657).


title: Arquitectura barroca francesa

text: El tipo de construcción residencial conocido como "hôtel particulier" alcanzó su madurez durante la etapa barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus residencias. Nicolas Catherinot los definió en su "Traité de l'architecture" (1688) como «menos hermosos que los palacios y más hermosos que las residencias simples». "less beautiful than palaces and more beautiful than simple residences." Los primeros "hôtels particuliers" en París estuvieron influidos en parte por la arquitectura italiana y por el modelo del Palacio de Luxemburgo, a una escala menor. El primer hotel particular barroco se ubicaba generalmente entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte posterior, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El Hôtel de Sully ( (1624-1630) en París, diseñado por Jean Androuet du Cerceau, es un buen ejemplo del estilo temprano, como lo es el Hôtel Carnavalet. Si bien el Hôtel de Sully se planeó originalmente para ser construido en ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente en piedra. Los "hôtels" crecieron en tamaño y complejidad durante el sigloXVII, con la aparición del vestíbulo entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para la ceremonia (la cour d'honneur) y el otro para fines más prácticos, como los establos. La fachada del edificio residencial frente al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de salas especializadas, como comedores y salones. Entre los ejemplos notables de "hôtels particuliers" barrocos franceses destacan el Hôtel Carnavalet, el Hôtel de Sully, el Hôtel de Beauvais (1655-1660) y el Hôtel de Soubise (1624-1639) (ahora ocupado por los Archivos Nacionales franceses). Un ejemplo notable fuera de París es el palacio Rohan, Estrasburgo.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La plaza residencial, un grupo de casas de un tamaño y una arquitectura idénticos dispuestos alrededor de una plaza, generalmente con una fuente en el medio, basada primero en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (ahora Place des Vosges) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían techos altos abuhardillados y fachadas tricolores de piedra, piedra y pizarra. Al principio, una estatua de LuisXIII a caballo se colocó en el centro. Una plaza más pequeña, Place Dauphine, originalmente con treinta y dos casas, fue construida en la Île de la Cité junto al Pont Neuf entre 1607 y 1610. Se encontraba frente a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La siguiente gran plaza urbana construida en París fue la plaza des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con una estatua ecuestre de LuisXIV planeada como pieza central. Fue construida por un empresario emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, conjuntamente con el arquitecto Jules Hardouin-Mansart. La nueva plaza fue una muestra del nuevo monumental estilo Luis XIV. El viejo ladrillo y piedra de las plazas de EnriqueIV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada misma, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y fueron construidos con la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una arcada cubierta para peatones.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Entre 1699 y 1702, Hardouin-Mansart construyó otra plaza también. Place Vendôme, en otra innovación, este proyecto fue parcialmente financiado por la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales en el estilo LuisXIV, dando una armonía particular a las plazas.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Luis XV siguió el ejemplo de LuisXIV. En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la plaza LuisXV (ahora Place de la Concorde, con una fila armoniosa de nuevos edificios diseñados por Ange-Jacques Gabriel. Siguiendo el ejemplo de plazas anteriores, presentaba una estatua ecuestre de LuisXV, que fue derribada durante la Revolución Francesa. LuisXV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de Rennes y Burdeos. Otra plaza notable, la plaza Stanislas, fue construida en la ciudad de Nancy, en Lorena, poco antes de que el ducado se uniera formalmente a Francia.


title: Arquitectura barroca francesa

text: El hôtel des Invalides fue edificado entre marzo de 1671 y febrero de 1677 por Libéral Bruant y su capilla fue completada en 1706 por Jules Hardouin-Mansart.


title: Tres tristes tigres (novela)

text: Tres tristes tigres es una novela del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, ganadora del Premio Biblioteca Breve, de la editorial Seix Barral, en 1964 y publicada por primera vez en 1967, en una versión reescrita por motivos de censura. Su autor manifestó que «está escrita en cubano». Fidel Castro la vetó en Cuba.


title: Tres tristes tigres (novela)

text: Escrita en el período de auge del "boom latinoamericano", y enmarcada a veces dentro de este, es considerada una de las novelas más importantes de las letras hispanoamericanas. Se caracteriza por el uso ingenioso del lenguaje. Introduce coloquialismos cubanos y constantes guiños y referencias a otras obras literarias. Es un texto complejo y de gran riqueza lingüística, fuertemente oral —el mismo Cabrera sugiere en una nota aclaratoria al principio de la novela que «no sería mala idea leerla en voz alta»—, que recrea el ambiente nocturno de La Habana a través de las andanzas de tres amigos en el transcurso de una noche.


El Ministerio del Poder Popular para la Agricultura y Tierras es uno de los organismos que conforman el gabinete ejecutivo del gobierno venezolano. El ministerio concentra competencias en temas de agricultura, ganadería, repartición de tierras ilícitas, sub-usadas y latifundios.


title: Ministerio del Poder Popular para la Agricultura y Tierras

text: El ministro a través del Instituto Nacional de Tierras (INTI) se encarga de realizar las expropiaciones a tierras propias para la ganaderías en subuso o en condiciones legales irregulares, como el famoso caso del Hato "La Marqueseña," en el Estado Barinas, al occidente de Venezuela. Hasta 1999 se llamaba Ministerio de Agricultura y Cría (MAC). Desde entonces hasta 2007 se hacía llamar simplemente Ministerio de Agricultura y Tierras (MAT).


title: Samaná (Caldas)

text: Samaná es un municipio de Colombia, situado en la región Magdalena Medio del departamento de Caldas. Limita al norte con Argelia, al oriente con Norcasia y Victoria, al sur con Marquetalia, y al occidente con Pensilvania y Nariño. El municipio de Samaná pertenece políticamente al Magdalena Caldense, aunque culturalmente es más próximo a la región paisa. Esto se ve reflejado en el estilo de sus casas antiguas y en la huella dejada por la Colonización antioqueña que se respira en cada rincón del municipio. Samaná fue el municipio más azotado por la violencia en Caldas y uno de los más azotados en Colombia. Es una región de tierras fértiles y de abundantes fuentes hídricas y minerales. Hoy en día se está impulsando el Ecoturismo como medio de desarrollo ecológico y económico.


title: Samaná (Caldas)

text: Los pueblos que habitaron la región de Samaná fueron de gran valentía al enfrentar a los españoles. Tal fue el grado de valor y orgullo, que ante la imposibilidad de vencerlos o de obligar a la retirada, decidieron ahorcarse colectivamente, antes de doblegarse. La presencia española en esta tierra abarca desde 1540 hasta 1585. Cuando faltó gente para explotar el oro, los españoles decidieron mudarse a otro sitio.


title: Samaná (Caldas)

text: En 1807, se concedieron zonas para la colonización a personas que arribaron desde Sonsón; en la década de 1870, don Miguel Murillo definió el sitio para la fundación de un poblado denominado San Agustín, en honor del santo del día (28 de agosto).


title: Samaná (Caldas)

text: Llegamos aquí a uno de los capítulos más importantes de este libro. Sobre todo porque de aquí en adelante abordaremos la historia de Samaná sin hablar tanto de todo el oriente del departamento. Ya vimos cómo se produjo la avanzada conquistadora en estos territorios bajo el dominio español, nos detuvimos en el análisis de las costumbres de los aborígenes que habitaron esta zona, hicimos un recuento sociológico sobre lo que representó la colonización antioqueña. Ahora vamos a entrar en el estudio de los primeros pasos que se dieron para la fundación del municipio de Samaná. De aquí en adelante vamos a conocer un poco todo ese proceso que se dio para que el municipio se emancipara de Pensilvania al asumir su propia vida administrativa, independizándose de su tutelaje.


title: Samaná (Caldas)

text: Es imposible establecer quién fue la primera persona que llegó a territorio de Samaná después de la época de la conquista. No se sabe a ciencia cierta si los hermanos Ramos alcanzaron a llegar a territorio de lo que es hoy el municipio cuando en 1807 solicitaron a la Real Audiencia les otorgara los terrenos para cultivarlos. Lo cierto es que 12 años después, el 14 de octubre de 1819, apenas siete días después de la Batalla de Boyacá, ocurrida el 7 de agosto de 1819, el juez poblador de Sonsón escogió a los señores Pedronel Toro y Elías Cifuentes para que dispusieran de algunas tierras de este municipio. Lo que no se ha podido establecer es si estos señores cumplieron la orden.


title: Samaná (Caldas)

text: Es de suponer que sí. Lo que ocurrió para que no fundaran un pueblo pudo haber sido que no encontraron las condiciones propicias para hacerlo, ya por lo escarpado del terreno, por la distancia a que estaba ubicado de Sonsón o por la poca gente que entonces se aventuró hacia estas tierras. Tampoco se ha podido establecer si a su llegada había gente habitando la región. Albeiro Valencia Llano dice que Julián Orozco fue la primera persona que llegó a estas tierras.


title: Samaná (Caldas)

text: Los textos históricos consultados para estructurar este libro indican que el 28 de agosto de 1878 un señor de nombre Miguel Murillo, que era minero de profesión, entró a esta región en compañía de sus hijos Juan Gregorio, Jesús María, Heliodoro y Pedro. Cerca de un lugar conocido como Tasajo, donde había varios ranchos construidos con palmicho, se encontraron con varios mineros que, enfrentados a la corriente del agua, sacaban del fondo de los ríos oro en pequeñas cantidades. En el archivo Municipal el Hermano Florencio Rafael encontró un documento que arroja luz al respecto.


title: Samaná (Caldas)

text: El mismo dice: “se albergaron en el lugar llamado Tasajo, donde había rancherías de los mineros que anteriormente habían entrado, época en que existía una finca de unos señores Jaramillos en La Esmeralda; y solamente hasta allí había un camino de animales. De dicho punto, el tránsito se hacía por la montaña con muchas dificultades”. Este documento demuestra que el señor Murillo se interesó tanto en las tierras que, después de trabajar durante algunos días, decidió continuar inspeccionándolas. Como le parecieron aptas para el trabajo agrícola emprendieron “la derriba de la margen derecha de la quebrada denominada Sardinas”. Luego sembraron caña dulce en un sector denominado Combia.


title: Samaná (Caldas)

text: Impresionados por la fertilidad de las tierras y, sobre todo, por la cantidad de oro que se advertía en los ríos, Miguel Murillo y sus hijos se regresaron a Pensilvania para entusiasmar a otros colonos sobre las posibilidades económicas que ofrecía la región. Fue así como lograron comprometer a Joaquín Ríos, Hilario López, Alfredo Martínez, Gregorio Soto, Juan B López y Ramón Ortiz para que los acompañaran. Días después llegaron Policarpo Carvajal, Cipriano Herrera Rivas, Clemente Gil, José María Betancur y Alejandro Ramírez.


title: Samaná (Caldas)

text: Todos quedaron impresionados por la abundancia de aguas, por el clima suave, por la vegetación exuberante, por el aire fresco que tenía la región. Convencidos de que allí encontrarían un futuro promisorio debido a que había mucho oro empezaron a construir viviendas para sus familias, organizándole a los lados rozas y cementeras. Una vez listas, regresaron a Pensilvania para traer a los suyos y, al mismo tiempo, adquirir elementos para la explotación del mineral. Dieron así comienzo a la fundación de Samaná.


title: Samaná (Caldas)

text: Ese 28 de agosto de 1878 los mismos colonos acordaron darle a la región el nombre de “San Agustín”, en homenaje al santo de ese día. Pero también tomaron la determinación de fundar un nuevo poblado aprovechando las excelentes condiciones de ubicación que ofrecían las tierras. Seis años después, en 1884, iniciaron los trámites legales para la creación del corregimiento. Extraña coincidencia, es erigido como tal el 28 de agosto de 1884. Los autores de la “Monografía de Samaná” sostienen que a la idea se sumaron los señores Raimundo Arias, Pedro Pablo Carvajal, Manuel Ospina, Aldemar Zuluaga, Clemente López, Avelino Herrera, Manuel Antonio Arango, Jesús Herrera, Joaquín Patiño, Matías Londoño, Evangelista Ríos, Pedro Pablo Ocampo y Jesús María Pamplona. Sin embargo, a estos nombres no hace mención el Hermano Florencio Rafael en su libro. Al único que menciona como colonizador es a Jesús María Pamplona, reconociendo en él a un hombre con el valor suficiente para enfrentarse a la naturaleza. De Evangelista Ríos dice que fue un constructor de puentes nacido en Pensilvania, de padres oriundos de Abejorral, que prestó su contingente para el buen suceso de la tarea colonizadora.


title: Samaná (Caldas)

text: Todo parece indicar que Pensilvania no estaba de acuerdo con la fundación de un nuevo poblado. La segregación de una parte considerable de su territorio repercutiría no solo en su extensión geográfica sino en sus propios ingresos debido a la cantidad de oro que de los ríos Tenerife, La Miel y Samaná extraían los mineros. Uno de los asistentes a la reunión donde se proponía crear el nuevo poblado, de nombre Francisco Hoyos, dijo que la oposición de Pensilvania no representaba ningún obstáculo para alcanzar el propósito.


title: Samaná (Caldas)

text: Fue cuando sugirió que, debido a que los terrenos eran propiedad de los Hermanos Ramos, se desplazaran hasta Sonsón para proponerles a ellos la idea. Para tal efecto comisionaron al mismo señor Miguel Murillo quien inmediatamente se desplazó para cumplir el encargo. Con tan buena suerte que los mencionados hermanos Ramos aprobaron la propuesta y, mediante oficio firmado ante notario, regalaron 48 cuadras para que diseñaran el poblado, autorizándolo para que repartiera la tierra como lo estimara conveniente. La noticia alegró tanto a los colonizadores que a la semana siguiente empezaron a programar convites para derribar con hachas y machetes la tupida montaña.


title: Samaná (Caldas)

text: Sobre la forma como avanzan los colonizadores hacia las montañas de Samaná, a veces atravesando peligrosamente los ríos, el Hermano Florencio Rafael hace este emocionado relato: “Otras brigadas más frescas, más jóvenes, ocupan la vanguardia. Renuevos son ya de los primeros adalides. Y, más inquietos y de aspiraciones más amplias, otean el horizonte desde las cimas de nuevas cordilleras. Son legión. Machete en mano, descienden imperterritos por terrenos abismales hacia los ríos Dulce, Samaná, el Tenerife, La Miel”.


title: Samaná (Caldas)

text: Aquí el religioso que en su libro aporta valiosos datos para la historia del municipio habla sobre la forma cómo se presentaban las expediciones colonizadoras, sometiendo la vegetación a la voluntad del hombre que va desbrozando los caminos para avanzar en su búsqueda de un espacio nuevo para los suyos, donde pueda plantar su pie para producir riqueza. Desafortunadamente sobre el incipiente caserío no hace ninguna descripción que nos aporte un conocimiento mayor sobre cómo se formó el pueblo. Es decir, no habla sobre cómo fueron las primeras casas, ni sobre cómo se distribuyeron las calles, ni sobre la construcción de la primera capilla. El religioso visitó el poblado por primera vez en 1895.


title: Samaná (Caldas)

text: El lugar escogido para la fundación del corregimiento de San Agustín era el apropiado: una porción grande de terreno de la cuchilla Bellavista, ubicado entre un sector denominado Los Planes y Guadualito, a poca distancia del río Tasajo. Lo atraviesa “una quebrada que corre alegre por entre follajes florecidos”. Los mineros, que diariamente obtienen el oro trabajando en la ribera de los ríos, son los que impulsan la construcción de las primeras viviendas. Para dar buen rendimiento en la explotación del oro, exigen que les brinden buen techo donde vivir. Una vez soltaban la batea donde limpiaban el oro después de extraerlo del río, se dirigían al caserío para ayudar en la organización del naciente poblado.


title: Samaná (Caldas)

text: Cambiaban la batea por el serrucho y el hacha. Aunque como corregimiento San Agustín pertenecía a Pensilvania, no se ha encontrado un documento que hable sobre su constitución. Tampoco ha sido posible establecer la fecha exacta en que empezó su vida como tal. Es decir, no se sabe con certeza si al fin Pensilvania acogió la idea de erigirlo corregimiento. Los libros consultados para establecer este hecho no dan ninguna claridad al respecto. Sin embargo, se puede pensar que no quedó documento escrito sobre este hecho. El mismo religioso se lamenta de la falta de documentos que sustenten este decisivo paso en la creación del municipio.


title: Samaná (Caldas)

text: Las autoridades de Antioquia tenían un interés grande en que hasta las tierras de San Agustín llegaran legiones de colonos. Como las olas migratorias se habían detenido en las tierras cálidas bañadas por los ríos Magdalena, Pontoná, Doña Juana, Gualí y Guarinó el ascenso hasta San Agustín estaba tardando. Fue por esta razón que el gobierno de Antioquia promulgó el decreto 267 del 11 de enero de 1891 por medio del cual repartía baldíos y estimulaba a los colonos para que se trasladaran a la zona denominada río Verde o Samaná.


title: Samaná (Caldas)

text: En el mencionado decreto se estipulaba que las autoridades entregarían títulos de propiedad y, al mismo tiempo, otorgarían un auxilio de doce pesos mensuales durante el primer semestre de permanencia en la tierra para las familias que se quisieran establecer en la región. Además ordenaba entregar herramientas para trabajar la tierra por un valor máximo de 25 pesos. En el libro “Colonización, fundaciones y conflictos agrarios” Albeiro Valencia Llano dice: “Para tener derecho al subsidio el colono debía firmar un documento respaldado por dos fiadores donde éstos se obligan a pagar al tesoro público las sumas que se entregan al beneficiario cuando éste deje de cumplir con la obligación de colonizar y de permanecer en la parcela”. El día que se promulgó el decretó se acogieron a sus beneficios 18 familias de San Luis, Cocorná y Marinilla. La Junta Auxiliadora de Colonos era la encargada de entregar estos auxilios.


title: Samaná (Caldas)

text: Las primeras casas que se construyeron en el corregimiento fueron las de los señores Joaquín Ríos, Ramón Ortiz, Gregorio Murillo, Hilario López y Gregorio Soto. Como fueron ellos los fundadores, las primeras familias en establecerse en el corregimiento, lo más probable es que sus viviendas fueron levantadas en la zona acordada para construir la plaza principal. Ese mismo día en que fue aprobada la erección fue levantada una modesta capilla cubierta de palmicho para realizar los oficios religiosos.


title: Samaná (Caldas)

text: En el capítulo donde abordemos la historia de la parroquia podremos establecer qué sacerdote celebró allí la primera misa. Los autores de la “Monografía de Samaná”, Javier Loaiza Ramírez y Fernando Murcia Vargas, sostienen que el mismo día en que se declaró fundado el corregimiento se realizó allí un acto religioso que estuvo acompañado de pólvora y cánticos por parte de los pobladores. Pero no se dice quién celebró esa primera misa. Como tampoco se dice quién fue el primer corregidor. Un vacío histórico que debe llenarse. Pero, ¿cómo?. Cuando el minero Miguel Murillo llegó a estas tierras desempeñaba la Presidencia de la República el señor Aquileo Parra. Pero cuando se creó el corregimiento dirigía los destinos de la nación Rafael Núñez.


title: Samaná (Caldas)

text: Llevaba San Agustín apenas doce años de vida administrativa como corregimiento de Pensilvania cuando se les ocurrió a sus pobladores elevar el pequeño caserío a la categoría de municipio. Deseosos de alcanzar un mayor desarrollo, conscientes de la riqueza agrícola que tenía la región y, sobre todo, conocedores del progreso que se podría alcanzar si San Agustín era elevado de categoría, los mismos hombres que habían impulsado la creación del corregimiento se comprometieron en la empresa de convertirlo en un ente territorial independiente, con vida administrativa propia.


title: Samaná (Caldas)

text: Para lograrlo contaban con el apoyo irrestricto del padre José Antonio Restrepo, que desde el 6 de marzo de 1889 venía desempañándose como cura párroco. Este había realizado, por su propia cuenta, varios empadronamientos para establecer cuántas familias habitaban la región. En 1889, el mismo año en que asumió los destinos espirituales, cinco años después de la erección como corregimiento, contabilizó un total de 97 familias. Siete años después, en 1894, el número de familias había aumentado considerablemente: había 293. Tres años más tarde un nuevo empadronamiento arrojaría un total de 397 familias establecidas.


title: Samaná (Caldas)

text: Corría entonces el año 1896. El incremento de la población se producía porque el señor Miguel Murillo encontró, en el sitio conocido como La Bretaña, cerca de Florencia, una mina rica en oro, sin explotar. Como no contaba con los recursos para ponerla a producir, encontró en Sonsón a un hombre que estaba dispuesto a invertir para lograr extraer el rico mineral. Se llamaba Alejandro Angel. Este, sonsoneño raizal, hombre con visión de negocios, asumió su explotación. Comprometió entonces recursos para ponerla en funcionamiento. Fue tanto el éxito del yacimiento aurífero encontrado que años más tarde Alejandro Angel se convertiría en uno de los hombres más ricos de Antioquia. En su mejor época la mina llegó a tener cerca de 250 trabajadores directos.


title: Samaná (Caldas)

text: Su explotación duró casi cuarenta años. Tiempo durante el cual el municipio empezó a demostrar un desarrollo inusitado. Todo porque la gente encontraba empleo en la mina o, en su defecto, se beneficiaba con el mazamorreo que alrededor de los ríos se registraba. Era común ver por esos contornos gentes revolviendo arena, revolcando piedras, desviando porciones de ríos, subiendo y bajando la corriente. Todos buscaban beneficiarse con el oro.


title: Samaná (Caldas)

text: Aprovechando el intenso movimiento comercial que generaba el oro los líderes de la campaña pro municipio solicitaron a la Asamblea de Antioquia su ascenso a la categoría de Distrito. En la petición formulaban propuestas sobre los territorios que podían formar parte del nuevo municipio. De un lado, sugerían que se les reconociera como propios algunos terrenos pertenecientes a Pensilvania. Del otro, proponían que se les anexara el territorio correspondiente a Florencia, que pertenecía a Sonsón.


title: Samaná (Caldas)

text: La petición fue aceptada casi de inmediato. A finales de mayo de 1896 los impulsores de la idea recibieron copia de un oficio dirigido al Concejo Municipal de Sonsón, firmado por el Secretario de Gobierno de Antioquia, donde les informaba que el Gobernador del departamento veía con buenos ojos la idea de elevar de categoría al corregimiento de San Agustín.


title: Samaná (Caldas)

text: El texto de la comunicación es el siguiente: “Generalidad vecinos San Agustín, corregimiento municipio de Pensilvania, piensa solicitar a la Asamblea que esa porción de territorio se erija en Distrito. Gobernador, para apoyar medida, estima suficientes las pruebas que arroja la documentación, más, como Sonsón debe suministrar territorio para la nueva entidad, desearía el Magistrado oír el informe de esa corporación sobre la necesidad y la conveniencia de lo que se proyecta”.


title: Samaná (Caldas)

text: En el mismo oficio a que se hace referencia en el párrafo anterior el funcionario informó a los concejales que el municipio de Pensilvania no objetaba la segregación y, por el contrario, solicitaba su instancia para dar vía libre al proyecto. Más adelante el documento les informaba sobre los límites de los terrenos pertenecientes al municipio de Sonsón propuestos para el nuevo Distrito, que habían sido acordados de la siguiente forma:


title: Samaná (Caldas)

text: “Del punto donde se une el río Tenerife con La Miel, por aquel aguas arriba a su nacimiento; de allí a la cordillera; por ésta al nacimiento del río San Antonio; éste aguas arriba hasta su confluencia con el río Moro; éste aguas abajo a La Miel; y éste aguas arriba a la confluencia del Tenerife, primer lindero”. Al final del documento el funcionario solicitaba al Concejo Municipal de Sonsón que se le diera inmediata respuesta al mismo.


title: Samaná (Caldas)

text: La que se produjo dos días después, el 25 de mayo de 1896, firmada por su presidente, Felipe Marín Uribe. El contenido de la respuesta fue como sigue: “Aunque el Concejo Municipal de Sonsón conceptúa que el corregimiento de San Agustín no tiene aún los elementos suficientes para llevar vida propia, no se opone a su erección en municipio, sino que por el contrario celebraría su desarrollo y prosperidad, y para el efecto cede con gusto el lote del Distrito que encierra los límites detallados en el telegrama del señor Secretario de Gobierno”.


title: Samaná (Caldas)

text: Dos meses después, el 19 de junio de 1896, mediante Ordenanza # 06 aprobada por la Asamblea de Antioquia, sancionada por el entonces gobernador del departamento, Bonifacio Vélez, fue aprobada la erección de San Agustín como nuevo municipio. El texto de la misma indicaba que se le anexaba al nuevo Distrito el territorio correspondiente al corregimiento de Florencia, perteneciente a Sonsón. Sin embargo, la ordenanza fue aprobada por los diputados sin tener en cuenta la negativa expresada por el Concejo del municipio de Sonsón en el sentido de no acceder a la segregación del corregimiento de Florencia para anexarlo a San Agustín.


title: Samaná (Caldas)

text: La posición del Concejo fue expresada al dar respuesta a un nuevo oficio que con fecha 15 de junio de 1896 le dirigió el Secretario de Gobierno de Antioquia donde les proponía anexar este territorio al nuevo municipio. La respuesta del ente deliberativo fue la siguiente: “Por motivos graves de conveniencia para la administración pública, el concejo no accede a la cesión del corregimiento de Florencia para agregarlo al proyecto municipio de San Agustín”. La nota estaba firmada por el nuevo presidente de la entidad, Pedro Antonio Estrada.


title: Samaná (Caldas)

text: Aunque la erección de San Agustín como nuevo municipio de Antioquia fue aprobada el 19 de junio, el primer acuerdo del Concejo Municipal tiene como fecha el 2 de noviembre de 1896, día en que inició sesiones ordinarias. En efecto, el Acuerdo # 1, que aparece firmado por los señores Aldemar Zuluaga y Antonio María Jaramillo como presidente y secretario, respectivamente, establece en su primer considerando que “es un deber de toda Corporación Cristiana invocar el nombre de Dios antes de entrar a legislar sobre la suerte de sus comitentes”.


title: Samaná (Caldas)

text: En este acuerdo se dice que el concejo fue instalado oficialmente el 28 de octubre de ese mismo año. En su artículo primero se consagra el municipio al Sagrado Corazón de Jesús, en el artículo segundo se establece que la consagración se llevará a cabo solemnemente el 1 de enero de 1897 por parte del señor cura párroco, y en el tercero y último artículo se establece que copia del mismo se les hará llegar en nota de estilo a las autoridades eclesiásticas del departamento. El mencionado acuerdo fue sancionado por Cipriano Herrera Rivas como Alcalde Municipal y Martiniano Vélez como su secretario.


title: Samaná (Caldas)

text: Los textos consultados para la elaboración de este libro señalan que el nuevo municipio de San Agustín inició su vida administrativa el 27 de agosto de 1896, dos meses después de haber sido aprobada su creación. Sin embargo, no se encontraron documentos donde se explique cómo se procedió al nombramiento de los nuevos funcionarios, lo mismo que de los integrantes del Concejo Municipal. Se supone, como es lógico, que el primer alcalde, Cipriano Herrera Rivas, fue nombrado por el entonces Gobernador de Antioquia, Bonifacio Vélez, el mismo que impulsó ante la Asamblea la creación del municipio.


title: Samaná (Caldas)

text: En cuanto a los concejales que iniciaron sesiones el 1 de noviembre del mismo año se sabe que el gobernador del departamento tenía facultades para proceder a su escogencia de una lista presentada a su consideración por los dirigentes más destacados de la región, previo estudio de sus capacidades y honorabilidad. Los escogidos fueron personas de excelsas cualidades que en todo momento habían demostrado su compromiso con el progreso del corregimiento.


title: Samaná (Caldas)

text: El acuerdo # 3, aprobado el 6 de noviembre, hace claridad sobre los nombramientos que fue necesario realizar para poner en marcha la administración municipal. Allí se nombra como Jueces Municipales a los señores José Joaquín Ossa, Juan A Hoyos y Manuel A Arango, principal el primero de los aquí nombrados, y suplentes primero y segundo los otros dos, en su orden. El señor Manuel María Montaño fue nombrado como Tesorero de Rentas Municipales, como Personero Rafael Parra, y como miembros de la Junta Municipal de Caminos Pedro Cardona y Nicolás Isaza. En el mismo acuerdo se dice que el nuevo tesorero venía desempeñándose hasta ese momento como Administrador de Hacienda. En cuanto al manejo de las rentas del municipio fueron aprobados posteriormente nuevos proyectos de acuerdo. De la misma forma, durante las sesiones ordinarias se aprovechó para nombrar maestro de escuela.


title: Samaná (Caldas)

text: Todo parece indicar que la decisión de los dirigentes de San Agustín para hacer erigir el poblado como municipio fue un poco apresurada. Así se desprende de la determinación que dos años más tarde tomó la misma Asamblea de Antioquia en el sentido de degradar al caserío a la condición de corregimiento de Pensilvania nuevamente. Mediante ordenanza 22 de 1898 San Agustín dejó de ser Distrito. Y los terrenos de Florencia volvieron a depender del municipio de Sonsón. Las causas por las cuales se degradó de categoría fueron de índole económica. Según parece, las autoridades no fueron capaces de establecer tributos para el sostenimiento administrativo.


title: Samaná (Caldas)

text: El Hermano Florencio Rafael, varias veces citado aquí, no culpa del hecho a los fundadores. Simplemente sostiene que no estaban dadas todavía las condiciones para que San Agustín asumiera sus responsabilidades como municipio. De todas formas, ésta fue una experiencia que les serviría para diez años más tarde lograr su erección definitiva como tal. Como primer corregidor en esta nueva etapa de su vida administrativa fue nombrado el señor Pedro Olimpo Carvajal. En esta época era Presidente de la República Miguel Antonio Caro.


title: Samaná (Caldas)

text: Es conformada por dos colores de igual tamaño: Amarillo (arriba), que significa riqueza, sabiduría y color de oro; Verde (abajo), símbolo de la esperanza, color de las plantas y representativo de la riqueza forestal, así como de agricultura, base de la economía del municipio.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: Édgar Gerardo Lugo Aranda (Ciudad de México, 31 de diciembre de 1984) es un exfutbolista mexicano, se desempeñó como mediocampista ofensivo y su último club fue el Club Sport Herediano de Costa Rica.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: Un mediocampista creativo, Lugo normalmente se desempeñó como el volante de creación pero también puede jugar como volante por la banda y enganche. Sus principales atributos son su control de balón y su precisión para pasar. Lugo es conocido por su capacidad para asistir y anotar goles.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: Lugo ha jugado en Cruz Azul, Puebla, Monarcas Morelia, Santos Laguna, Tigres UANL (donde fue campeón) Tiburones Rojos de Veracruz y Querétaro. Es el hijo de Gerardo Lugo Gómez.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: Su primer equipo fue el Cruz Azul, posteriormente el Cruz Azul Hidalgo y al fin en 2003 se integró al primer equipo. El 27 de enero de 2007 fue la fecha en la que debutó Edgar Gerardo Lugo en la Primera División de México en contra del Atlante, en el cual el cuadro celeste fue derrotado por un marcador de 1 a 0. Su primer gol como profesional fue el 14 de octubre de 2007 en el Estadio Cuauhtémoc al Puebla, este gol fue obra de una gran jugada de César Delgado que se llevó a varios camoteros a su paso, dio el pase y Lugo solo tuvo que empujar la pelota a las redes.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: En el Clausura 2008 con la dirección técnica de Sergio Markarian tuvo mayores oportunidades para jugar, se hizo de la titularidad en el equipo logrando el subcampeonato y anotó 4 goles, a Pachuca, Atlante, Monterrey y Tecos. Debido a su irregularidad, no pudo hacerse de un lugar definitivo en el cuadro titular.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: Al llegar al Monarcas Morelia empieza siendo banca y relevo, pero en los últimos partidos comenzó a marcar goles y a ser titular en el esquema del equipo.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: En el draft 2012 realizado en Cancún, Quintana Roo; Lugo llegó a un acuerdo con Santos Laguna y Monarcas Morelia lo vendió, vendiendo también todos los derechos del jugador que le pertenecían a Cruz Azul, club con el que debutó.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: En 2013, es transferido a los Tigres de la UANL. Bajo el mando del experimentado y disciplinado director técnico Ricardo Ferretti, Lugo retoma nivel y cubre la posición de enganche en el equipo, posición que ocupase el icónico Lucas Lobos antes de su salida al Deportivo Toluca. Con Tigres logra su primer título al ganar la Copa MX Clausura 2014, así como su primer título de Liga al ganar el torneo Apertura 2015, para posteriormente ser transferido al Tiburones Rojos de Veracruz.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: En 2016 sería transferido al FC Juárez, equipo de la Liga de Ascenso de México; sin embargo no llegó a un acuerdo con el club y se quedó sin la posibilidad de jugar un semestre en México.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: Después de militar 1 año en el Querétaro, actualmente se desempeña en el Club Constructores FC, de la liga del semidesierto.


title: Édgar Gerardo Lugo

text: Tras conseguir afianzarse en el cuadro de Morelia, Lugo es llamado a la Selección Absoluta Mexicana por el Director Técnico José Manuel de la Torre. El debut de Gerardo con el combinado nacional se dio el 29 de febrero de 2012 en un partido amistoso ante Colombia, celebrado en la ciudad norteamericana de Miami.


title: Olive Glass

text: Olive Glass (Logan, Utah; 18 de febrero de 1990) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Olive Glass

text: Nació y se crio en la localidad de Logan (Utah), en el seno de una familia mormona. Acudió a cinco escuelas distintas durante su infancia y adolescencia, declarando en entrevistas que nunca encontró su sitio. Comenzó una carrera en el modelaje, especialmente en la temática de glamour y bondage, trabajando entre Los Ángeles y Nueva York, donde regentó una galería de arte dedicada al vidrio.


title: Olive Glass

text: Aunque debutó en 2013, a los 23 años, no fue hasta 2016 cuando se dedicó a tiempo completo al trabajo de actriz, habiendo compaginado dicha actividad con la del modelaje, también trabajando como chica pin-up, así como la pintura y la fotografía.


title: Olive Glass

text: Como actriz, ha grabado para productoras como Brazzers, Penthouse, Kick Ass, Wicked Pictures, Girlfriends Films, Digital Playground, Kink.com, Naughty America, Jules Jordan Video, New Sensations, Lesbian X o Sweetheart Video, entre otras.


title: Olive Glass

text: En 2018 recibió sus primeras nominaciones en el circuito de la industria pornográfica. En los Premios AVN fue nominada a , junto a Abigail Mac, por "Spoiled", y a la por "Olive Glass Makes Verronica Cum Hard". Por "Spoiled" también recibió una nominación en los Premios XBIZ a la .


title: Olive Glass

text: Algunas películas suyas son "Axel Braun's Busted!", "Bush League 10", "Couples Vacation", "Fantasy Roleplay 3", "Girls Love Natural Breasts 2", "Lesbian Anal 2", "Raw 31", "Set Up", "Sex Therapist" o "Women Seeking Women 145".


title: Libiamo ne' lieti calici

text: «Libiamo ne'lieti calici» (Brindisi) es el dúo más famoso de "La traviata", de Verdi, uno de los fragmentos operísticos más conocidos mundialmente, y una interpretación obligada (como es la ópera misma) para cualquier gran tenor. La canción está categorizada como un brindis ("Brindisi" en italiano), que anima a la bebida alcohólica. Entre aquellos que han interpretado esta pieza están Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Giuseppe di Stefano, Juan Diego Flórez, Maria Callas, Teresa Stratas, Diana Damrau, Nino Machaidze, Plácido Domingo, Raimo Sirkiä, José Carreras, Enrico Caruso, Andrea Bocelli, Angela Gheorghiu, Violetta Villas, Anna Netrebko, Tarja Turunen, Begoña Alberdi y muchos otros. Las palabras fueron escritas por Francesco Maria Piave.


title: Libiamo ne' lieti calici

text: El dúo se interpreta en el Acto I de la ópera, en casa de Violetta Valéry, y está cantado por Alfredo Germont y Violetta. Alfredo es un joven enamorado de Violetta. La escena es una fiesta nocturna en casa de Violetta. Gastone, amigo de Alfredo, convence a este y a Violetta de que alardeen de su voz. Canta este brindis.


title: Mumblecore

text: Mumblecore es un subgénero de cine independiente caracterizado por actuaciones y diálogos naturalistas (a veces improvisados), bajos presupuestos, énfasis en los diálogos más que en la trama, y foco en las relaciones personales. Los personajes protagonistas suelen tener entre 20 y 30 años de edad. Algunos cineastas asociados con el género son Andrew Bujalski, Lynn Shelton, Mark Duplass, Jay Duplass, Greta Gerwig, Aaron Katz, Joe Swanberg y Ry Russo-Young. En muchos casos, estos cineastas rechazan el uso del término.


title: Mumblecore

text: El género fue un fenómeno mayoritariamente estadounidense, pero también se produjeron películas Mumblecore en la India y en Alemania.


title: Mumblecore

text: El término "Mumblegore" se utilizó para definir películas que mezclan el "Mumblecore" con diversas características del género horror.


title: Mumblecore

text: El naturalismo, tanto en las interpretaciones como en los diálogos, es una característica clave en casi todas las películas Mumblecore Las primeras películas Mumblecore usualmente contrataban a actores no profesionales, mientras que las películas más recientes cuentan con un reparto más profesionalizado, incluyendo estrellas importantes como Anna Kendrick ("Compañeros de copas") y Orlando Bloom. Algunas películas mumblecore presentan un claro recurso a la improvisación y el reparto comparte créditos de guion, u otros roles en algunos casos.


title: Mumblecore

text: La trama "Mumblecore" se basa, más que en una historia, en el retrato de un personaje ordinario. El principal interés reside en mostrar interacciones auténticas, historias y personajes reales. Los directores incluso utilizan o se basan en sus propias experiencias para lograrlo. Los personajes son en muchos casos tímidos, inseguros, y esas inseguridades aparecen reflejadas en las conversaciones: hablan de cuestiones mundanas evocando tensión y tristeza, nunca parecen seguros de lo que van a decir, hacen comentarios para sí mismos, dudan y murmuran. Basado en este “murmullo” ("mumble" en inglés) se acuñó el término "“Mumblecore”."


title: Mumblecore

text: En cuanto a sus características visuales nos encontramos con una apuesta de cámara en mano, con estética documental, la acción fuera de foco, constantes zooms, y con una intencionalidad de hacer a la cámara visible e invisible a la vez, queriendo hacer sentir al espectador como parte del ambiente creado.


title: Mumblecore

text: Las películas Mumblecore generalmente disponen de un presupuesto reducido, que va de varios millares a varios millones de dólares así como valores de producción baja. La filmación se realiza en sitios reales en lugar de estudios de filmación, la acción transcurre en lugares ordinarios, tales como habitaciones, baños, comedores, principalmente en espacios personales. Muchas de estas películas se filman digitalmente, aunque las películas de Bujalski fueron filmadas en film. "The Village Voice". Retrieved on July 27, 2008.<nowiki></ref></nowiki> Las bandas sonoras tienden a ser limitadas, o inexistentes.


title: Mumblecore

text: Algunas películas que han sido mencionadas como influencias, o que poseen convenciones del mumblecore, son "Girlfriends" (1978), "Manhattan" (1979), "Stranger Than Paradise" (1984), "Slacker" (1991), "Sex, Lies, and Videotape" (1989), "Clerks" (1994), "Go Fish" (1994), títulos de Michelangelo Antonioni, Éric Rohmer y Andréi Tarkovski, las películas de Gus Van Sant y John Cassavetes, la serie de BBC "The Office" y "Antes del amanecer" (1995).


title: Mumblecore

text: Otro influencia a menudo citada en el Mumblecore es la utilización de equipos de filmaciones más baratos de los comienzos de la década de los 2000s, como la videocámara Panasonic AG-DVX100, y softwares como Final Cut Pro.


title: Mumblecore

text: Andrew Bujalski ha sido descrito como el "Padrino del Mumblecore". Su película del 2002, "Funny Ha Ha", es generalmente considerada la primera película mumblecore.


title: Mumblecore

text: En 2005 el South by Southwest Film Festival exhibió varias películas consideradas parte del movimiento mumblecore, incluyendo la segunda película de Bujalski, "Mutual Appreciation"; "The Puffy Chair", de Mark Duplass & Jay Duplass; y "Kissin on the Mouth", de Joe Swanberg. "The New York Times". Retrieved on July 27, 2008.</ref> Aquel festival fue también el origen del término"mumblecore": Eric Masunaga, un editor de sonido que ha trabajado con Bujalski, acuñó el término una noche en la barra de un bar durante el festival cuando le preguntaron cómo describiría las semejanzas entre aquellas tres películas. El término fue utilizado públicamente por primera vez por Bujalski en una entrevista con indieWIRE. Aun así, Bujalski ha negado la existencia de un movimiento "organizado" y declaró que no hace intencionalmente películas "mumblecore".


title: Mumblecore

text: Algunos críticos han declarado que el cine mumblecore acabó alrededor del 2010, cuando el plantel original de directores empezó hacer películas con presupuestos más grandes, argumentos más diversificados y una aproximación más convencional al hecho cinematográfico. Por esta razón, las películas que se hicieron desde 2010 y que tienen un énfasis en parcela y diálogo naturalistas a veces son referidas al término "post-mumblecore". Cineastas como Kentucker Audley, Amy Seimetz, Sean Price Williams, Alex Karpovsky, Alex Ross Perry y Kate Lyn Sheil, fueron considerados "post mumblecore".


title: Quyllurit'i

text: Quyllurit'i (en quechua,"Qoyllur Rit'i" 5V], ) es una festividad religiosa que se desarrolla en las faldas del nevado Ausangate, en la localidad de Mawayani o La Rinconada, distrito de Ocongate, en la provincia de Quispicanchi en el departamento peruano del Cuzco. Es una de las mayores actividades religiosas de la Sierra surperuana, celebrada anualmente en honor al Señor de Quyllur Rit'i con una participación activa de gran cantidad de devotos de diversas naciones indígenas.


title: Quyllurit'i

text: Esta festividad y el santuario del Quyllur Rit'i fueron declarados patrimonio cultural de la nación el 10 de agosto de 2004. Posteriormente el 27 de noviembre de 2011 la Unesco inscribió a la «Peregrinación al santuario del Señor de Qoyllur Rit'i» como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


title: Quyllurit'i

text: Hay varios registros sobre el origen de la festividad de "Qoyllor Ritte". Se cree que es una celebración autóctona que en tiempos relativamente recientes pasó a ser controlada por la Iglesia Católica. La siguiente es la versión oficial de la Iglesia, compilada por el cura del poblado de Ccatca entre los años 1928 y 1946.


title: Quyllurit'i

text: En 1780 un niño mestizo llamado Manuel se le apareció a Mariano Mayta, un niño quechua que pastoreaba en las alturas del nevado Colquepunku. Ambos se hicieron buenos amigos. El padre de Mariano al enterarse de esto fue en busca de su hijo y quedó sorprendido al notar que su ganado había aumentado. Como recompensa mandó a Mariano a comprar ropa nueva para Manuel. Debido a que el tipo de tela que portaba Manuel era solamente usado por el obispo del Cuzco, se envió una comisión en búsqueda de este niño dirigida por el párroco de Ocongate.


title: Quyllurit'i

text: El sacerdote intentó atraparlo y cuando lo consiguió el niño se transformó en una imagen sobre la piedra que hoy en día se ve, Mariano murió de la impresión en ese mismo lugar y fue luego enterrado bajo una piedra, en donde Manuel fue visto por última vez.


title: Quyllurit'i

text: La piedra bajo la cual se dice que fue enterrado Mariano atrajo a un gran número de devotos indígenas quienes le encendían velas. Para darle al lugar un velo cristiano, las autoridades religiosas ordenaron el pintado de una imagen de Cristo, más clara crucificado en la piedra. Esta imagen se empezó a conocer como el Señor de Ccoillor-ritte.


title: Quyllurit'i

text: El peregrinaje campesino-religioso se realiza tres días antes del Corpus Christi occidental. La festividad de "Quyllur Rit'i" reúne a más de 10 000 peregrinos cada año, muchos de ellos de comunidades rurales en áreas cercanas. Los campesinos asistentes se agrupan en dos naciones: Paucartambo y Quispicanchis. Esta división geográfica también refleja distinciones sociales y económicas ya que Paucartambo es una región agraria poblada por quechuas mientras que Quispicanchis es habitada por quechuas dedicados a la ganadería.


title: Quyllurit'i

text: Las comunidades campesinas de ambas naciones emprenden un peregrinaje anual a la festividad de "Quyllurit'i" llevando cada una consigo una pequeña imagen de Cristo al santuario. Estas delegaciones incluyen un gran elenco de danzantes y músicos vestidos en cuatro estilos principales..


title: Quyllurit'i

text: La festividad es organizada por la Hermandad del Señor de Quyllurit'i, una organización laica que también se encarga de mantener el orden durante la celebración. Los preparativos empiezan el día de la Ascensión con la procesión del Señor de Quyllor Rit'i desde su capilla en Mawallani hasta su santuario en Sinakara. El primer miércoles después de Pentecostés, una segunda procesión lleva una estatua de Nuestra Señora de Fátima desde el santuario de Sinakara hasta una gruta cuesta arriba.


title: Quyllurit'i

text: La mayoría de los peregrinos llegan el domingo de Trinidad que es cuando la eucaristía sale en procesión por el santuario; al siguiente día el Señor de Quyllurit'i es llevado en procesión a la gruta de la virgen y traído de vuelta. En la noche de este segundo día los elencos de danzantes bailan por turnos en el santuario. Al amanecer del tercer día, "ukukus" agrupados por naciones escalan los glaciares del monte Qullqipunku para recoger cruces puestas en la cima, también traen consigo bloques de hielo que son considerados de tener cualidades medicinales (esto último sólo duró hasta 2007 a causa de la reducción de los glaciares andinos).


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: El 71.º Festival de la Canción de San Remo 2021 se llevó a cabo en el Teatro Ariston de la ciudad de San Remo, entre el 2 y el 6 de marzo de 2021.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: El festival fue presentado, igual que en 2020, por el conocido presentador italiano Amadeus, que también hizo la función de director artístico, y por Fiorello. Durante su tarea estuvieron acompañados cada noche por varias co-presentadoras: Matilda De Angelis en la primera noche, Elodie en la segunda, Vittoria Ceretti en la tercera, Beatrice Venezi y Barbara Palombelli en la cuarta. El evento fue retransmitido en directo a nivel nacional por Rai 1 y Rai Radio 2, y a nivel internacional a través de Rai Italia e internet.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: La canción vencedora de la sección ""Campioni"", principal competencia del certamen, fue "Zitti e buoni", presentada por Måneskin. El triunfo nacional permitió que la banda romana fuera designada como representante de Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 en Róterdam, Países Bajos, en cuya final el grupo acabó imponiéndose y regalándole a Italia su tercer título continental.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: El 71 Festival de San Remo 2021 tuvo lugar en el Teatro Ariston. La realización televisiva estuvo a cargo de Stefano Vicario (que ya dirigió las ediciones de 2004, 2005, 2009, 2012 y 2020), mientras la escenografía fue llevada a cabo por Gaetano Castelli, histórico escenógrafo del festival, y su hija Maria Chiara.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: El popular presentador Amadeus, que también tuvo el rol de director artístico, debutó como anfitrión del festival.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: Durante la celebración del festival fueron utilizados 4 métodos de votación distintos, que sirvieron para definir a los clasificados en las distintas rondas, y finalmente, al ganador del mismo:


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: En la primera noche se presentaron los primeros 13 candidatos de la sección ""Campioni"", cada uno con la canción en competición. Las interpretaciones fueron votadas por el jurado demoscópico y, al término de las votaciones, fue desvelada una clasificación provisional.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: En esta primera noche también participaron 4 de los 8 candidatos en la sección ""Nuove Proposte"", esta vez enfrentándose en dos duelos directos. Los temas fueron votados por el jurado demoscópico y las dos canciones que resultaron ganadoras, lograron el pase directo a las semifinales, que se celebrarán en la tercera noche.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: En la segunda noche se exhibieron los 13 candidatos restantes de la sección ""Campioni"" y fueron votados mediante el mismo mecanismo del día anterior. Al término de la velada, además, se mostró una segunda clasificación con todos los 26 artistas con sus respectivas canciones y la posición obtenida sumando los votos de la primera y de la segunda noche.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: Además, esta noche se presentaron los 4 participantes restantes de la sección ""Nuove Proposte"", con la misma modalidad de duelos y el mismo sistema de votación del día anterior. Las dos canciones ganadoras accedieron directamente a la final de la cuarta noche.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: Durante la tercera noche, denominada "Canzone d'autore", se presentaron los 26 participantes de la sección ""Campioni"" con canciones que forman parte de la historia de la música de autor. Los artistas pudieron elegir estar acompañados por invitados, ya fueran italianos o extranjeros. Todas las exhibiciones fueron valoradas por los miembros de la orquesta.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: En la cuarta noche los 26 intérpretes de la sección ""Campioni"" volvieron a cantar sus propias canciones. Los temas fueron juzgados en esta ocasión por el jurado de la prensa, cuyos votos se sumaron con aquellos de los días anteriores y se mostró una nueva clasificación con las posiciones actualizadas.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: En la sección ""Nuove Proposte"" participaron los 4 participantes clasificados en las dos noches anteriores. La votación tuvo lugar con un sistema mixto compuesto del jurado demoscópico (33%), del jurado de la prensa (33%) y del televoto (34%) y las dos canciones ganadoras pasaron a la final en la misma noche. Al término de la noche se proclamó la canción ganadora de esta sección.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: En el transcurso de la noche final actuarán nuevamente los 20 participantes de la sección ""Campioni"" con sus canciones en competición.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: Las votaciones tendrán lugar con un sistema mixto compuesto del jurado demoscópico (33%), del jurado de prensa (33%) y del televoto (34%), que determinará la clasificación definitiva de la cuarta a la vigésima posición.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: De igual modo habrá una nueva ronda de votaciones para los primeros tres clasificados (donde no será tenido en cuenta el voto precedente) y a continuación será decretada la canción ganadora del Festival.


title: Festival de la Canción de San Remo 2021

text: A continuación se muestra una tabla con los datos obtenidos en la emisión en directo de las galas en RAI1:


title: Gabrielle Haller

text: Gabrielle Haller fue una de las víctimas de un campo de concentración alemán y que se encontraba en recuperación en Israel dado que sufría una paranoia esquizofrénica debido a las experiencias sufridas en el campo de concentración de Dachau. El telépata Charles Xavier se introdujo en su mente y consiguió hacerle recuperar la consciencia a Gabrielle.


title: Gabrielle Haller

text: En ese tiempo Charles y Gaby coincidieron con un joven de nombre Erik Magnus Lehnsherr o Max Eisenhardt (Magneto) quien se convirtió en entrañable amigo de ambos. Pronto se inició una relación entre Charles y Gabrielle y, junto a Erik, los tres salían a pasear juntos. Otro de los pacientes de Charles en esa época fue un misterioso joven al que llamaron Juan Nadie, sin sospechar que en realidad se trataba de Legión, el futuro hijo de Gabrielle Haller y Charles Xavier, quien había viajado en el tiempo desde el futuro. Un día, Legión manifestó su poder mutante al reconocer a quien sería su madre en el futuro y atacó a Erik acusándole de ser un asesino que impediría que el sueño de su padre se convirtiera en realidad. Charles tuvo que intervenir para calmarlo y fallecería asesinado por Legión, lo que desencadenaría los acontecimientos que produjeron la Era de Apocalipsis. Sin embargo todo aquello quedó borrado de sus memorias.


title: Gabrielle Haller

text: Algunos días después Gabrielle fue secuestrada por el comando nazi Hydra Bruderschaft comandado por el Barón Von Strucker, quienes pretendían encontrar una reserva de oro escondida en África robada a los judíos cuya localización venía marcada por un mapa tatuado en la piel de Gabrielle. Charles y Erik se enfrentaron al comando consiguiendo liberar a Gabrielle y Erik se llevó el oro para usarlo en sus planes de hacer que el Homo Superior prevalezca sobre la humanidad. Tras ese incidente con Strucker, Xavier abandonó Israel viajando hasta la India dejando a Gabrielle. Haller no le dijo a Charles que estaba embarazada para no forzarle a quedarse junto a ella. Nueve meses después Gabrielle dio a luz a su hijo, el cual debido a la herencia genética recibida por su padre, nació mutante.


title: Gabrielle Haller

text: Años más tarde, Gabrielle pasó a formar parte en el cuerpo diplomático de Israel, y se trasladó a vivir a París. En un momento dado, su casa fue asaltada por un grupo terrorista árabe, que pretendía asesinar a todos los judíos que hubiera en la casa. Ante los ojos de David, los asesinos mataron a su abuelo, Daniel Shomron. El terror debido a haber tenido que presenciar la muerte de un ser querido provocó el estallido de su poder mutante de naturaleza psiónica, que usó para incinerar los cerebros de los asesinos. Sin embargo, y debido a la inexperiencia en el uso de sus poderes, David mantuvo el contacto telepático con sus víctimas mientras estos morían, el shock que eso significó sumió a David en un estado catatónico.


title: Gabrielle Haller

text: Cuando David llegó a la adolescencia, salió de su estado de coma convirtiéndose en un joven autista. En esa época Gabrielle llevó a su hijo a la Isla Muir y lo puso bajo los cuidados de la Doctora Moira MacTaggert, experta en asuntos mutantes e íntima colaboradora de Charles Xavier. Dentro de Isla Muir se desarrolló una crisis debido a las personalidades múltiples de David pero la situación fue controlada por Charles y su alumna Danielle Moonstar. Allí Charles se enteró que Legión era su hijo.


title: Gabrielle Haller

text: Superada esta crisis y años más tarde Legión obtendría el dominio de sí mismo y de sus poderes levantando un domo de protección en Israel intentando viajar en el tiempo. Allí Gabriel fungía de embajadora de Israel y fue quien les informó de la situación a la Patrulla-X.


title: Cinco esquinas (novela)

text: Cinco esquinas es una novela del escritor Mario Vargas Llosa publicada en 2016. El libro retrata la vida en Perú, a mediados de la década de 1990, con una sociedad amenazada por la hipocresía, la ambición, la miseria moral y la violencia, en el que su autor crea un mural de personajes extraídos de diferentes estratos sociales que se ven afectados por el terrorismo de Sendero Luminoso, la prensa amarilla y la corrupción asociada a las altas esferas del poder político durante el gobierno del presidente Alberto Fujimori.


title: Cinco esquinas (novela)

text: La obra se presentó en la Casa de América de Madrid el día 1 de marzo de 2016, dando así inicio a una serie de actos y homenajes coincidiendo con el 80 cumpleaños de Vargas Llosa y el 60 aniversario de la publicación de su primer cuento («El abuelo», en el diario "La Crónica"). Fue publicada simultáneamente el 3 de marzo de 2016 en España, Latinoamérica y en Estados Unidos en español por la editorial Alfaguara.


title: Cinco esquinas (novela)

text: El nombre "Cinco esquinas" hace referencia a un barrio limeño del mismo nombre, en la zona de Barrios Altos, a dos cuadras de la Quinta Heeren, que en el pasado fue un área elegante y acomodada de la ciudad en la que se enclavaban las embajadas de Australia, Bélgica, Japón, Francia y Estados Unidos, y que ha venido a menos.


title: Cinco esquinas (novela)

text: Según explicó Vargas Llosa, durante el primer Foro Internacional del español 2.0, celebrado en Madrid en abril de 2015, comenzó la elaboración de la novela sin haber escogido su título, al contrario de lo que es habitual para él, ya que usualmente el nombre le sirve como guía para la escritura, lo que en definitiva le supuso un mayor trabajo.


title: Cinco esquinas (novela)

text: La historia comienza con una imagen de dos amigas que una noche, de una manera impensada, viven una relación sexual. Más adelante, el director de un semanario sensacionalista (Rolando Garro), intenta destruir la reputación de un exitoso ingeniero de minas con unas fotos en las que aparece en una situación comprometida. La novela se ambienta en el Perú de la última década del siglo XX, bajo el dominio del presidente Alberto Fujimori y su hombre de confianza Vladimiro Montesinos.


title: San Germán (Puerto Rico)

text: San Germán es un municipio del estado libre asociado de Puerto Rico fundado en 1506. Se ubica al suroeste de Puerto Rico y limita al norte con Mayagüez y Maricao, al este con Sabana Grande, al oeste con Cabo Rojo y Hormigueros, y al sur con Lajas. San Germán está repartida en 18 barrios y San Germán Pueblo, el centro urbano y administrativo del Municipio de San Germán. Su gentilicio es sangermeño.


title: San Germán (Puerto Rico)

text: San Germán es el segundo poblado de más antigüedad en Puerto Rico, siendo San Juan el primero. Durante el , la isla estuvo dividida en dos regiones administrativas, siendo San Germán cabecera de la región occidental de la isla. De tales dos regiones se fundaron los 78 municipios que la isla contiene actualmente (2018). Si se traza una línea entre Arecibo al norte y Ponce al sur, se podrá obtener una aproximación de la antigua extensión de la región de San Germán.


title: San Germán (Puerto Rico)

text: Sus orígenes fueron muy precarios por los numerosos enemigos de España en aquella época más los designios de la naturaleza. Tuvo que mudarse varias veces y por eso se le conoce como ciudad fundadora de pueblos.


title: San Germán (Puerto Rico)

text: La ciudad actual comienza su historia alrededor del mismo tiempo de colonización de Puerto Rico. Aun cuando la ciudad nunca estuvo situada en la costa sur de la isla, muchas veces se confunde esta ciudad con la de Santa María de Guadianilla (Actual municipio de Guayanilla). San Germán fue fundado por orden de Juan Ponce de León luego de una escaramuza con taínos en febrero de 1511. Este pueblo fue atacado y destruido por corsarios franceses, y mudado a tierra interior.


title: San Germán (Puerto Rico)

text: En noviembre de 1511, Juan Ponce de León entregó la gobernación de Puerto Rico a Juan Cerón, teniente del Virrey Diego Colón. Cerón ordenó a Miguel de Toro, teniente de Juan Ponce de León, a crear una "villa cristiana" en la parte oeste de Boriquén, llamándolo San Germán. Este segundo intento de fundación se da en noviembre de 1511 en la desembocadura del río Guaorabo, cerca del área conocida hoy como Añasco. Este pueblo fue nuevamente atacado en 1528, mayo de 1538 y nuevamente en 1554. La construcción de un fortín para proteger al pueblo comenzó en 1540, pero en 1546 cuando la población, cansada de ataques, comienza a mudarse tierra adentro una vez más, y la construcción del fortín fue suspendida. Aún luego del éxodo, el puerto de Guaorabo siguió activo.