title: Mario Bergara

text: Mario Bergara recibió el título de Economista en 1987 y de Contador Público en 1990 por la Universidad de la República. En 1998 obtuvo su Doctorado en Economía por la Universidad de California en Berkeley, tras cursar un año antes un máster en Economía en ese centro de estudios.


title: Mario Bergara

text: Trabajó en el Banco de la República Oriental del Uruguay y en el Banco Central del Uruguay. En este último fue jefe de Departamento de Estudios Económicos. Entre 2001 y 2005 fue director de la Unidad Reguladora de Servicios de Comunicaciones. Se desempeñó como profesor de Microeconomía, Macroeconomía y Organización Industrial en la Universidad ORT Uruguay y en la actualidad ejerce como docente grado 5 en la Universidad de la República donde imparte el curso de "Economía de la Regulación y Teoría de Contratos".


title: Mario Bergara

text: Los comienzos de Bergara en el Frente Amplio fueron como miembro del Partido Comunista del Uruguay, pero luego, con su disgregación a partir de 1989 y al retornar de sus estudios de posgrado en EE.UU, frecuentó el entorno de uno de sus fundadores, Líber Seregni. Durante los últimos años de vida del General, se convirtió en uno de sus hombres de confianza. Tras el triunfo electoral de Tabaré Vázquez en las elecciones del 2004 fue nombrado subsecretario de Economía y Finanzas, acompañando al ministro Danilo Astori.


title: Mario Bergara

text: Se retiró al mismo tiempo en que Astori renunció al Ministerio. Posteriormente, el 11 de noviembre de 2008 asumió como presidente del Banco Central del Uruguay, cargo que desempeñó hasta el 26 de diciembre de 2013. En ese momento fue designado ministro de Economía y Finanzas, tras la dimisión del economista Fernando Lorenzo.


title: Mario Bergara

text: Mario Bergara ha publicado artículos en áreas de economía institucional, regulación de servicios públicos y economía bancaria a nivel nacional e internacional.


title: Mario Bergara

text: Es autor de los libros “Las reglas de juego en Uruguay” (Ediciones Trilce, 2003) y de “Las nuevas reglas de juego en Uruguay” (Departamento de Economía de la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de la República, 2015).


title: Mario Bergara

text: Bergara fue uno de los precandidatos a la Presidencia que se presentaron a las elecciones internas del Frente Amplio en junio de 2019. Contó con el apoyo de Banderas de Liber y de otros sectores del Frente Amplio. Su precandidatura fue observada con mucho interés, dado que el partido oficialista se encamina a procesar un complejo proceso de recambio generacional de sus cuadros dirigentes, tras décadas de predominio de la tríada conformada por Tabaré Vázquez, José Mujica y Danilo Astori; y se considera que su relevancia se definirá en el largo plazo.


title: Mario Bergara

text: Tras el resultado primario de las elecciones internas Bergara obtuvo una votación total de 23.688 correspondiente al 9,28% del total de votos recibidos por el Frente Amplio.


title: Mario Bergara

text: En las elecciones parlamentarias de octubre, Bergara resultó elegido senador para el periodo 2020-2025. Además, su nombre sonaba como eventual Ministro de Economía en caso de que Daniel Martínez fuera electo presidente.


title: Mario Bergara

text: Fue galardonado con el Premio Internacional Elise y Walter A. Haas de la Universidad de California en Berkeley.


title: Filípica

text: Una filípica en contexto lingüístico es un encendido discurso condenatorio o diatriba destinada a castigar a un político. Recibió este nombre por generalización a partir del caso concreto de Filipo II, monarca macedonio atacado en varios discursos (las "Filípicas") por el famoso orador ateniense Demóstenes.


title: Filípica

text: El término se origina con Demóstenes, quien profirió cuatro discursos "Κατὰ Φιλίππου" en contra del monarca Filipo II de Macedonia y sus pretensiones de dominio sobre todas las ciudades estado de la Hélade. Estas "Filípicas" son entonces, de acuerdo al contexto histórico, cuatro documentos escritos entre 351-50 a. C. y 340 a. C., dirigidos contra el creciente poder del macedonio, a quien ve como una amenaza, no solo para Atenas, sino para todas las ciudades estado griegas.


title: Filípica

text: Marco Tulio Cicerón, muy admirador de Demóstenes, tituló también en una carta, un poco en broma, "Philippicae" a sus discursos contra la tiranía de Marco Antonio, denominación que prevalecería con el tiempo. Era una serie de al menos catorce duras invectivas políticas que sus contemporáneos llamaban "Antonianae", pues se pronunciaron contra Marco Antonio en la época del segundo triunvirato, cuando este amenazaba con proclamarse rey o tirano de Roma y acabar con el régimen republicano; estos discursos fueron sin duda la causa principal que impulsó el asesinato de Cicerón por parte de los sicarios seguidores del triunviro, y fueron pronunciados o divulgados la mayoría de ellos entre el 2 de setiembre del año 44 y el 21 de abril del 43.


title: Ensanche de Vallecas

text: El Ensanche de Vallecas es un de Madrid, perteneciente al distrito de Villa de Vallecas, planteado en la década de 1990 para ampliar la ciudad. Reconocido administrativamente en 2017, sus primeros vecinos llegaron al barrio en noviembre de 2006. También conocido popularmente como PAU de Vallecas, debido a su denominación como Plan de Actuación Urbanística (PAU).


title: Ensanche de Vallecas

text: Para su construcción se dividió en seis unidades de ejecución que quedaron a un lado y otro de la autovía M-45 que lo atraviesa:


title: Ensanche de Vallecas

text: El Ensanche de Vallecas se sitúa a 11 km de Madrid y está delimitado por la Autovía del Este, que limita el barrio en dirección NW-SE, la autopista M-50, que limita el barrio en dirección NE-SW, la autopista M-45, que lo atraviesa en dirección NE-SW, así como las calles Real de Arganda, carretera de Villaverde a Vallecas, Cabeza de Mesada, Navamures y la Avenida de Villa de Vallecas.


title: Ensanche de Vallecas

text: La nueva ciudad deportiva del equipo de fútbol Rayo Vallecano fue inaugurada en junio de 2010, con una superficie de 75934 m².


title: Ensanche de Vallecas

text: El parque de La Gavia fue presentado como punto fuerte en la candidatura de Madrid a los Juegos Olímpicos de 2012, en concreto para competiciones de piragüismo en canal. Dicho parque, asentado sobre el arroyo de la Gavia, fue diseñado por el arquitecto japonés Toyō Itō, aunque las obras fueron paralizadas en 2012 por falta de financiación. En 2016 la AV PAU Ensanche de Vallecas realizó un proceso participativo, acordado con el Ayuntamiento de Madrid, para proponer un diseño definitivo del parque. En la actualidad ya se está acometiendo su terminación, habiéndose vallado e iniciado su reforestación. Asimismo, el parque de La Gavia linda con el futuro parque empresarial La Atalayuela, que tiene previsto albergar una ciudad de la moda.


title: Ensanche de Vallecas

text: Dentro del Ensanche, cercano al Pueblo de Vallecas, se encuentra el Ecobulevar o Bulevar de la Naturaleza.


title: Ensanche de Vallecas

text: El centro comercial La Gavia dispone de 5350 plazas de aparcamiento, una tienda de la cadena Carrefour de 10000 m², otra de la cadena IKEA de 20000 m², y más de 60000 m² destinados a otros comercios.


title: Ensanche de Vallecas

text: El Ensanche de Vallecas dispone de un centro de estudio y tratamiento de la enfermedad de Alzheimer inaugurado por la Reina Doña Sofía, y un Centro de Ayuda y Tratamiento a la Drogodependencia (CAID).


title: Ensanche de Vallecas

text: Cuenta con una residencia para personas mayores con capacidad para 160 plazas, y un centro de día para personas mayores dependientes con capacidad para 40 plazas.


title: Ensanche de Vallecas

text: Además, cuenta con dos clínicas sanitarias privadas, Clínica Sastre, que dan servicio a todos los vecinos del Ensanche de Vallecas y alrededor a través de las sociedades médicas más importantes del país o de forma privada, sin sociedad médica.


title: Ensanche de Vallecas

text: Desde el año 2012 se realiza en abril una Carrera Popular de 10 kilómetros organizada por la Asociación Vecinal PAU del Ensanche de Vallecas.


title: Ensanche de Vallecas

text: Actualmente, los vecinos del Ensanche de Vallecas reclaman un estudio de transporte para dotar al distrito de transporte público más eficiente, con la creación de nuevas líneas de autobús directas y mejora de las existentes. Los vecinos también demandan más salidas a la autovía A-3 al considerar insuficiente la infraestructura actual.


title: Ensanche de Vallecas

text: La ejecución del proyecto, que tenía que haberse finalizado en 2004, ha sufrido grandes retrasos. Los vecinos afectados se organizaron en la Asociación Vecinal PAU Ensanche de Vallecas.


title: Ensanche de Vallecas

text: Uno de los mayores problemas que sufren los vecinos del Ensanche de Vallecas, al igual que los vecinos de Rivas-Vaciamadrid o de Vicálvaro, son los continuos malos olores provenientes del vertedero e incineradora del Parque Tecnológico de Valdemingómez, situado a 2 kilómetros del distrito.


title: Ensanche de Vallecas

text: Otro de los grandes problemas del barrio es la falta de servicios sanitarios. Existe un solo Centro de Salud para una población que ya alcanza los 239.000 habitantes en el censo del 2021.


title: Ensanche de Vallecas

text: Uno de los más graves problemas del barrio es la insuficiente oferta de colegios públicos, lo que hace que año tras año, en este barrio de rápido crecimiento demográfico, los colegios públicos se vean obligados a aumentar el número de líneas (clases para un mismo curso), usando aulas que anteriormente se usaban para música, biblioteca, etc. Para el curso 2017-2018 tres colegios públicos de la zona tendrán que realizar este ejercicio de masificación. Parte de la solución al grave problema por parte de la comunidad de Madrid es rehabilitar temporalmente un colegio cerrado y abandonado.


title: Sgt. Stubby: An American Hero

text: Sgt. Stubby: An American Hero es una película de aventuras animada por computadora de 2018 centrada en el sargento Stubby, un Boston Terrier que se convirtió en un héroe durante la Primera Guerra Mundial. Dirigida y coescrita por Richard Lanni, cuenta con las voces de Logan Lerman, Helena Bonham Carter y Gérard Depardieu. La película fue estrenada en Norteamérica el 13 de abril de 2018 por Fun Academy Motion Pictures.


title: Sgt. Stubby: An American Hero

text: El joven militar Robert Conroy ve cómo su vida cambia cuando encuentra a un pequeño perro en el campamento donde entrena para la guerra. A pesar de no tener formación militar, el perro se embarca en la aventura, donde luchará junto a Robert y las tropas francesas antes de hacer historia.


title: Sgt. Stubby: An American Hero

text: El 8 de noviembre de 2016, se anunció que Fun Academy Motion Pictures, un estudio de producción con sede en Columbus, Georgia, produciría una película animada basada en la vida del perro de la Primera Guerra Mundial, Sargento Stubby, titulada "Sgt." "Stubby: An American Hero". La película fue animada por Mikros Image en Montreal y París, fue dirigida por Richard Lanni, y escrita por Lanni, con Mike Stokey. La película involucró a Bibo Bergeron como jefe de historia, y contó con música compuesta por Patrick Doyle.


title: Sgt. Stubby: An American Hero

text: Sargento Stubby no habla, ya que los cineastas querían mantener la mayor precisión histórica posible y al mismo tiempo hacer que la Primera Guerra Mundial sea accesible para los niños.


title: Sgt. Stubby: An American Hero

text: La película se estrenó en América del Norte el 13 de abril de 2018. El 15 de junio de 2017, Fun Academy Motion Pictures lanzó un tráiler de la película en su canal de YouTube El 1 de diciembre de 2017, se lanzó el primer teaser trailer en cines de toda América del Norte.


title: Salamina (isla)

text: La isla de Salamina (en griego moderno: Σαλαμίνα "Salamína") es una isla griega del mar Egeo, la mayor de las islas del golfo Sarónico, localizada a una milla náutica (2 km) de la costa del Ática y de El Pireo. Existe un servicio de ferry cada 15 minutos entre la isla y la costa.


title: Salamina (isla)

text: En la Antigüedad había una ciudad que tenía el mismo nombre que Salamina que se ubicó primero en el sur de la isla, y luego se trasladó al lado oriental de la misma. En la actualidad, sin embargo, la ciudad de la isla que tiene el nombre de Salamina se encuentra en el lado occidental.


title: Salamina (isla)

text: Estrabón indica que, antes que Salamina, la isla se había tenido otros nombres: Escírade, Cicrea y Pitiusa.


title: Salamina (isla)

text: El nombre de Salamina probablemente deriva de la palabra "Salam", que significa «paz» o «calma» y con la que ya se la mencionaba en la obra de Homero.


title: Salamina (isla)

text: Según los mitos y leyendas la isla era llamada así por la ninfa Salamina, la hija del dios-río Asopo y Métope. Según el mito, Poseidón se enamoró de Salamina y ella dio a luz a Cicreo, que se convirtió en el primer rey de Salamina después de matar a una serpiente que asolaba la isla. El siguiente rey de Salamina fue Telamón, bajo cuyo dominio fue poblada por gente de Egina. Telamón se casó con Peribea y nació el legendario Áyax, quien acaudilló las naves de Salamina en la guerra de Troya. Fileo, hijo de Eurísaces y nieto de Áyax, entregó la isla a los atenienses y se le hizo ciudadano de Atenas.


title: Salamina (isla)

text: La isla fue objeto de disputa entre Mégara y Atenas al menos a partir del año 636 a. C. Los megarenses se hicieron con el control de la isla hasta que Solón compuso unos versos elegíacos que incitaron a los atenienses a iniciar una guerra, hacia el 570 a. C., en la que lograron recuperarla. Según los megarenses, fue entregada a los atenienses por unos emigrantes llamados Doricleos que se mezclaron con sus colonos. En el 565 a. C. se llamó a los espartanos para que actuaran como mediadores y estos adjudicaron la isla a los atenienses (aunque hay historiadores que sitúan este arbitraje hacia el 520/510 a. C.)


title: Salamina (isla)

text: En el periodo clásico Salamina es conocida sobre todo por la batalla naval que se produjo en sus aguas en el año 480 a. C. y porque fue el lugar de nacimiento de Eurípides.


title: Salamina (isla)

text: Durante la Guerra del Peloponeso Salamina fue saqueada por tropas peloponesias, en el 429/8 a. C., que huyeron luego a Nisea, en la Megáride, cuando acudieron naves atenienses en su socorro.


title: Salamina (isla)

text: En el año 318 a. C. en la guerra contra Casandro de Macedonia, Salamina fue sitiada por los macedonios. Durante este conflicto bélico, los atenienses expulsaron a los salaminios porque estos se pusieron finalmente del lado de los macedonios, así que condenaron a muerte a Escétades, estratego de Salamina.


title: Salamina (isla)

text: Salamina permaneció en poder de los macedonios hasta que en el 232 a. C., en tiempos de Arato de Sición, este ayudó a los atenienses a realizar un pago de 150 talentos al jefe de las guarniciones macedonio para liberar Salamina, junto a el Pireo, Muniquia y Sunión.


title: Salamina (isla)

text: Diversas fuentes ubican en el ágora de la ciudad una estatua de Solón del siglo IV a. C. Además, Pausanias menciona que en su tiempo quedaban ruinas del ágora, así como un templo de Áyax con una estatua de madera, un altar de Eurísaces, un santuario de Artemisa, un trofeo que conmemoraba la victoria de Temístocles en la famosa batalla y un santuario de Cicreo.


title: Salamina (isla)

text: En tiempos modernos, la isla era una base naval griega que servía como oficina central para la marina griega. El puerto fue bombardeado por la Luftwaffe alemana en el año 1941, hundiendo al Kilkis (anteriormente USS Mississippi (BB-23)) y al Lemnos (anteriormente llamado Idaho USS (BB-24)).


title: Salamina (isla)

text: Salames o Salamina es también un municipio de la isla. El alcalde ganador en las elecciones municipales que tuvieron lugar en el año 2002 es Evangelos Agapiou.


title: Salamina (isla)

text: Entre 2016 y 2020 se desarrolla en Salamina un proyecto conjunto entre el Eforado de Ática Occidental y el Instituto finlandés de Atenas. En una primera etapa se pretenden realizar estudios cartográficos en la zona de la bahía de Ambelaki para tratar de determinar las características de la antigua ciudad de Salamina allí ubicada y comprobar cuáles serían los métodos geofísicos más adecuados para el descubrimiento de restos arqueológicos que permanecen bajo tierra.


title: Salamina (isla)

text: La isla tiene una amplia variedad de acontecimientos organizados por el municipio y otras organizaciones de la isla. Estos acontecimientos como la celebración del Pescador y las actividades especiales de verano que son sostenidas por la organización D.E.P.A.S. en el Teatro de Eurípides. Además de otros acontecimientos como juegos, conciertos etc.


title: Salamina (isla)

text: La cultura de Salamina y la tradición son mantenidas vivas a través de los años por el Museo de Artes y Oficios Culturales, que es responsable de todos los acontecimientos culturales y tradicionales.


title: Salamina (isla)

text: En el museo los visitantes pueden encontrar aspectos tradicionales de las artes y oficios usados por los artesanos y abundante material gráfico de la zona que se remontan al siglo XVIII.


title: Sadako vs. Kayako

text: Una adolescente está condenada a morir por la maldición de Sadako Yamamura. Mientras tanto, otra adolescente está condenada a morir a manos de Kayako Saeki. Las dos se unirán para que las dos maldiciones se enfrenten y así hacer que los dos fantasmas se destruyan entre sí y de esta manera acabar con la maldición de una vez por todas.


title: Sadako vs. Kayako

text: Una trabajadora social visita la residencia de una mujer pero la encuentra muerta frente a su televisor. El aparato de vídeo reproduce la cinta maldita. Mientras la trabajadora social visiona el vídeo, Sadako Yamamura se manifiesta detrás de ella.


title: Sadako vs. Kayako

text: El reproductor de vídeo es comprado posteriormente por las estudiantes universitarias Yuri Kurahashi y Natsumi Ueno, que quieren usarlo para grabar una copia de la cinta de boda de los padres de Natsumi en un DVD. Cuando encuentran la cinta de vídeo maldita dentro del reproductor, Yuri decide visionarla por curiosidad. Yuri es distraída por su teléfono, por lo que termina por no ver las imágenes - solo una horrorizada Natsumi lo hace. Las chicas regresan a la tienda donde compraron el reproductor de video, y se enteran de que una trabajadora del establecimiento y la trabajadora social antes mencionada murieron dos días después de ver la misma cinta de vídeo.


title: Sadako vs. Kayako

text: Desesperadas, las chicas acuden a Morishige, su profesor y autor de leyendas urbanas. Morishige está obsesionado con la idea de reunirse con Sadako - cuando Yuri le da la cinta, se vuelve eufórico y la visiona de inmediato, aunque las chicas están menos emocionadas, ya que Natsumi solo tiene un día para vivir. Morishige lleva a las chicas a una exorcista con la esperanza de que pueda salvar a Natsumi. Sin embargo, en mitad de la ceremonia Sadako posee a Natsumi y mata a Morishige y a la exorcista por interferir. En su aliento moribundo, la exorcista les dice a las chicas que un hombre con poderes psíquicos, Keizo Tokiwa, está en camino para ayudarlas.


title: Sadako vs. Kayako

text: Cuando una desanimada Natsumi culpa a Yuri por su condición, Yuri decide visionar la cinta, esperando que esto le pase la maldición a ella y Natsumi sea salvada. Sin embargo, Keizo llega, acompañado por una niña psíquica ciega, Tamao, que le dice a Yuri que se ha maldecido innecesariamente a sí misma - la maldición no se puede pasar de esa manera. La única manera de borrarla permanentemente es confrontar a Sadako contra otro espíritu vengativo para que ambos se destruyan. Natsumi intenta suicidarse para escapar de una muerte violenta, pero Sadako aparece antes de que pueda y la mata. Keizo y Tamao apuntan a Kayako Saeki para ser el espíritu rival.


title: Sadako vs. Kayako

text: Mientras tanto, la estudiante de secundaria Suzuka Takagi comienza a tener sueños de la casa embrujada de los Saeki después de mudarse cerca con su familia. Más tarde se encuentra con Keizo y Tamao, quien afirma que la casa llama a Suzuka. Keizo le advierte que no entre o morirá. Esa noche, Suzuka cree ver a un colegial dentro de la casa de los Saeki que había desaparecido recientemente -en realidad había sido asesinado junto con otros tres niños, y decide entrar en el lugar maldito. Ve a Toshio y sus gritos instan a los padres de la joven a entrar también en la casa, pero son asesinados por Toshio y Kayako. Keizo salva a Suzuka, aunque ya está maldita. Yuri y Suzuka se unen para el plan de Keizo: juntas, entran en la casa de los Saeki, para que Suzuka pueda ver el vídeo maldito dentro y Yuri pueda ver a Kayako, de manera que ambas resulten afectadas por ambas maldiciones. Keizo espera que esto haga que Sadako y Kayako peleen por las chicas. Sadako y Kayako aparecen y se atacan una a la otra, aunque ninguna de las dos entidades parece ganar ninguna ventaja. Keizo grita para que las muchachas huyan, el plan había fallado.


title: Sadako vs. Kayako

text: Keizo revela su último recurso: una de las chicas tiene que atraer a ambos fantasmas dentro de un pozo aledaño a la casa maldita, para que puedan ser selladas dentro. Yuri decide sacrificarse, saltando adentro del pozo mientras Sadako y Kayako corren hacia ella, chocan y forman una enorme masa deforme de carne y pelo. La masa posee a Yuri, mientras que Suzuka sella el pozo. Keizo muere después de proteger a Tamao de la colisión de los fantasmas. Este último recurso tampoco funciona: Yuri, que tiene la apariencia de Sadako, se contorsiona y se arrastra emitiendo el ruido característico de Kayako; las maldiciones de Sadako y Kayako se han fusionado, se han convertido en una sola entidad - Sadakaya. Sadakaya se acerca a Suzuka que grita mientras Toshio aparece detrás de Tamao. Sus destinos quedan desconocidos.


title: Sadako vs. Kayako

text: En la escena post-créditos, Sadakaya se muestra en la cinta de video, ahora croa y contorsiona el cuerpo mientras se acerca hacia la pantalla.


title: Sadako vs. Kayako

text: El origen del crossover surgió de una broma hecha el primero de abril de 2015, fecha en la que medios en la red acostumbran a publicar alguna noticia falsa a modo de broma a propósito del "April Fools' Day", festividad equivalente en tal sentido al "Día de los Inocentes" celebrado típicamente el 28 de diciembre en España y Latinoamérica. Un cartel falso que anunciaba el encuentro entre las dos damas fantasmales se hizo viral en redes. El detalle es que, ante la entusiasta reacción del público, los productores vieron en esta broma una excelente y muy redituable idea y así fue como la cinta entró en producción. Efectivamente, el 10 de diciembre de 2015 Kadokawa confirmó que se trataba de un proyecto real, que llevaría por título Sadako vs. Kayako, que sería dirigida por Kōji Shiraishi y que vería la luz a mediados de 2016.


title: Sadako vs. Kayako

text: Se celebraron distintos eventos para promocionar la película. En Twitter, los usuarios podían votar entre Sadako o Kayako como su icono de terror favorito. El final de la votación estaba establecido para el 17 de junio. Se subieron dos vídeos a Youtube para apelar al voto de los usuarios, uno para Sadako y otro para Kayako y Toshio. Ganó Sadako. A finales de mayo, se celebró una rueda de prensa para promocionar la película. Como venía siendo habitual en anteriores películas de Ju-on, al evento asistieron los personajes de Sadako, Kayako y Toshio interpretando sus respectivos roles. A principios de junio, los fantasmas de Sadako, Kayako y Toshio irrumpieron en un partido de béisbol entre los Nippon-Ham Fighters y los Yakult Swallows realizando el saque de honor. Se lanzaron un par de videos protagonizados por los fantasmas de la película enseñando algunas normas a tener en cuenta al ir a ver la película, como no llevar dispositivos de grabación o no llevar a menores de edad. También se usaron medios sociales para promocionar la película. Se reutilizó una cuenta de Twitter de Sadako que había sido creada anteriormente para promocionar la película Sadako 3D. Se creó una cuenta de Instagram para Kayako y Toshio, representando en clave de humor situaciones del día a día de los dos fantasmas. En cuanto al merchandaising se lanzaron algunos productos de la película como camisetas, llaveros, ganchos para adornar vasos, caretas, etc. Incluso se hizo alguna colaboración con la marca Hello Kitty.


title: Fando y Lis

text: Fando y Lis es una película mexicana dirigida por Alejandro Jodorowsky, la cual fue estrenada en 1968 y significó su debut como director cinematográfico en México.


title: Fando y Lis

text: El filme fue realizado en blanco y negro entre julio y septiembre de 1967, durante los fines de semana, con un presupuesto modesto.


title: Fando y Lis

text: Por otra parte la cinta fue muy conocida por el hecho de que causó gran polémica al momento de su estreno, ya que parte del público reaccionó violentamente a su contenido, y personajes del cine mexicano pidieron la censura y expulsión del país al autor.


title: Fando y Lis

text: La cinta está basada en la obra de teatro homónima de Fernando Arrabal, escrita en 1955. Arrabal, Jodorowsky y Roland Topor —dibujante, pintor y escritor—, radicados en París, fundaron el Movimiento Pánico, sobre ideas básicas de integrar todo en cualquier forma de arte, incluyendo tres ingredientes básicos: euforia, humor y terror.


title: Fando y Lis

text: Cuando Jodorowsky se instala en la Ciudad de México, en 1959, empieza a presentar y dirigir obras de Teatro del Absurdo y del Teatro de Vanguardia, de autores europeos y mexicanos. En 1962 inicia el Grupo Pánico de México, que empieza a realizar una concepción del teatro llamada Efímero Pánico. Tras presentar un notable Efímero en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México —antes Academia de San Carlos— el 24 de octubre de 1963, el Grupo establece una presencia notable en el teatro y las artes en México, al tener una nueva actitud y concepción de integración de todas las artes, y buscar nuevos espacios y formas de expresión, que influyen grandemente a muchos autores de las nuevas generaciones. Con estos antecedentes, realiza luego un Efímero en París en 1964, dentro de un Festival de las Artes de Vanguardia, del que se publicó un amplio reportaje en la revista Planéte. Para la publicación de una enciclopedia del teatro, le solicitan un texto sobre el Teatro Pánico, por lo que a su regreso a México expresa su propia visión de la actividad pánica, en su Filosofía Pánica, escrita en 1964. Su interés por acercarse a públicos más amplios lo lleva a buscar el hacer cine, y consigue apoyo para la producción de "Fando y Lis", su primer largometraje en México.


title: Fando y Lis

text: La película es una especie de odisea de la pareja humana, que narra el viaje que emprenden Fando y Lis en busca de la felicidad en una ciudad simbólica llamada Tar, donde encontrarán la paz y la alegría. Sin embargo, deben enfrentar en el camino realidades, circunstancias y personajes que se convierten en retos, amenazas, confrontaciones, aprendizajes, iluminaciones.


title: Fando y Lis

text: En busca de comprender el filme de Jodorowsky habría que esbozar brevemente la esencia de la obra de teatro de la que surge este filme: "Fando y Lis" de Fernando Arrabal. El dramaturgo conduce su trabajo por los cánones clásicos del llamado “teatro del absurdo” para el establecimiento de la obra, pero no hace ausencia del bagaje socio-cultural del momento para así lograr una comprensión objetiva y reacción de sensibilidad en el espectador. Se enfrenta a los tabúes sociales y lucha con el convencionalismo de su época por medio de una lucha a través de la entrega al escapismo. Emplea la ironía y rebeldía como agente terapéutico de libertad.


title: Fando y Lis

text: “La pieza teatral representa la singularidad que pone en evidencia la superficialidad, la “idiotez” de los elementos reales -los de los mortales idiotizados- que lleva o traslada a su obra. Si en la realidad ese absurdo se monta con mucho esmero y en medio de muchísimos intereses de poderosos, de tontos y de intelectuales vanidosos, se desmonta en un instante, con facilidad lo destruye ofreciendo el proceso como un espejo para todo el que quiera mirar o mirarse con autocrítica. Por supuesto, al pronto trastoca lo sagrado e irónicamente lo lanza al lector para ver o experimentar cómo reacciona: lo lanza a su cara por si, en ella, se perturba o se disipa.” Su teatro opera bajo situaciones y no de sucesos; predomina el lenguaje de la imagen a diferencia del discursivo y argumentador. La representación de los diálogos mantenidos entre Fando y Lis exponen el esfuerzo constante por comunicarse con el entorno para entenderse. Lo inverosímil es necesario para contrarrestar en el argumento oponiéndose a lo tradicional del momento. “La comicidad es un carácter que impregna toda la obra, a pesar de su tema sombrío, violento y amargo. Por esta causa trasciende las categorías de lo cómico y lo trágico, haciendo una combinación entre el humor y el horror.”


title: Fando y Lis

text: “Fando y Lis, una metáfora cruda y poética de la crueldad, la soledad y la incomunicación humana, es una historia desesperanzada, sin sentido aparente. En efecto, uno de los rasgos llamativos de Fando y Lis es la presencia constante de la muerte, un motivo central de la obra de Arrabal. En ese sentido, Fando y Lis es una de las primeras y principales manifestaciones artísticas del llamado teatro-pánico, donde la muerte como fruto de la violencia se presenta como un rito ceremonial o el indicio palmario del fracaso. En Arrabal, la violencia sólo engendra más incomunicación, más frustración y, consecuentemente, más violencia. (…) Nos presenta frecuentemente unos seres incomunicados, donde la soledad es la única compañera del sujeto: los monólogos intercalados por Fando expresan con claridad la angustia y el aislamiento que padece este personaje.”


title: Fando y Lis

text: El fin de esta búsqueda es la Ciudad de Tar. “Para Torres Monreal, en esta obra “Tar” simboliza la libertad (Ibíd., p. 16), y no exclusivamente un lugar físico. Añade Torres Monreal:


title: Fando y Lis

text: «Para Raymond Mundschau se trata de la felicidad de Fando y Lis (Fernando y Luce en 1955). […] Ángel Berenguer da una interpretación menos biográfica. Desde su óptica sociogenética, los grupos camino de Tar representarían a la pequeña burguesía española, en la que se inscribe el dramaturgo, condenada a desaparecer por el sistema capitalista. […] Para el crítico Paul Morelle significaría la Revolución. Explicaciones más comunes y generalizadas son las que ven en Tar el Paraíso de la infancia perdida, la utopía vaga e imprecisa, o el conocimiento (Ibíd., pp. 16-17).»”


title: Fando y Lis

text: Se entiende que la propuesta de la pieza es de carácter simbólico. Se denuncia la constante necesidad humana por la búsqueda de la felicidad. En este caso no se obtiene recompensa. La desolación permanente es constante en el ambiente de la existencia de los personajes.


title: Fando y Lis

text: La película comienza mostrando a Lis comiendo los pétalos de una rosa, mientras escuchamos una explosión; posteriormente, mientras observamos los créditos de la cinta, una voz explica qué es la ciudad de Tar y las cosas que ocurren en ella.


title: Fando y Lis

text: Súbitamente aparecen algunos recuerdos de Fando, los cuales muestran la tristeza que sufrió tras la muerte de su padre. Vemos entonces que Fando y Lis transitan sobre un ambiente rocoso y abandonado. Se entiende que Lis no puede avanzar por sí misma y viaja sobre un carrito empujado por Fando, donde llevan también un tambor, un fonógrafo y una muñeca. Avanzan hasta que aparece un primer obstáculo: un grupo de mujeres tratan de seducir a Fando, que abandona a Lis. Ella, entristecida, empieza a recordar momentos en su infancia, donde se muestra que fue agredida y violada.


title: Fando y Lis

text: Luego, observamos a Fando con los ojos vendados mientras las mujeres se divierten a su costa. Arrepentido de su abandono, Fando regresa donde Lis y se disculpa. La joven, aún triste y deprimida, empieza a cantar canciones tristes, mientras él la consuela, asegurándole que si ella muere, él irá a verla a su tumba con una flor y un perro. La pareja sigue su camino: en cierto momento Fando piensa que no hay una salida de ese mundo doloroso: Aparece un anciano vestido de cura, quien trata de convencerlos de que ese sí es el camino a Tar; pero Fando y Lis descubren el engaño y se devuelven.


title: Fando y Lis

text: Fando pronto se desespera por tratar de ver cosas buenas donde no las hay, y lastima a Lis tirándola y arrastrándola por el terreno empedrado. Continúa agrediéndola, diciéndole que es una carga, y vuelve a dejarla abandonada a su suerte. Fando se encuentra ahora a un grupo de ancianas, que están apostando a un hombre en un juego de azar: usan duraznos en almíbar como fichas, mientras se escucha el ruido de moscas volando.


title: Fando y Lis

text: Enseguida se ve a una mujer con un látigo de cuero, quien empieza a castigar a Fando, dándole latigazos en la espalda; simultáneamente, vuelve el recuerdo del padre, quien ataca a toda esa gente, incluyendo a la mujer. El recuerdo de la violación de Lis lo hacer sollozar, y decide ir a pedirle perdón de rodillas, mientras lame sus pies en señal de arrepentimiento.


title: Fando y Lis

text: Lis le reprocha todos los males que Fando le ha hecho y él le jura que no lo volverá a hacer. En ese momento aparece un grupo de travestidos que empieza a hacer un espectáculo frente a ellos; de pronto, los dos protagonistas también aparecen con las ropas cambiadas: Lis vestida como Fando, él como ella. En la siguiente escena, se observa cómo ambos dibujan sobre sus cuerpos los nombres de sus respectivas parejas.


title: Fando y Lis

text: Fando decide ir a dar una vuelta con su tambor; en ese preciso instante, viene a su mente el recuerdo de su madre, que fuera una mujer muy famosa, que nunca prestó atención a su hijo y mucho menos le dio amor y cariño; se entiende que fue también la responsable de la muerte del padre de Fando, ya que lo humilló constantemente ante todos.


title: Fando y Lis

text: Posteriormente, se muestra un momento de intimidad entre Fando y Lis, que es interrumpida por el mismo recuerdo de la violación de ella. Fando se enfada de tal manera que encadena a Lis al carro y la desnuda totalmente, llamando a la gente para que la admiren, sometiéndola a la humillación pública. Él trata de alejarse de ella para no sentirse culpable, pero es inútil, pues el camino no conduce a ninguna parte.


title: Fando y Lis

text: Lis comenta que no han avanzado en su recorrido a Tar, que se han quedado en el mismo sitio; pero, sin embargo, Fando continúa intentando ser bueno con Lis, aunque los traumas no lo dejan; posteriormente encadena y esposa a Lis.


title: Fando y Lis

text: Fando, en su desesperación por querer avanzar, vuelve a lastimar a Lis, que ahora reacciona botándole su tambor (que quizá era el único recuerdo de su padre muerto), por lo que Fando, lleno de odio y rabia, termina pateándola y lanzándole piedras queriendo matarla. En ese instante, aparece un hombre con un caballo, el cual la lleva directamente a un cementerio: ya en una tumba, muchas personas se acercan y cortan un pedazo de sus ropas, para comerlas. Fando aparece, y al ver la tumba de Lis, se llena de dolor: extiende las manos hacia la tumba y luego se lleva a Lis, cargándola.


title: Fando y Lis

text: La película termina en el cementerio, cuando Fando acompaña la tumba de Lis durante varias horas, tal como lo prometió al comienzo, con una flor y un perro. Y Fando, ya cubierto de hojas caídas, se queda inmóvil hasta que cierra los ojos, muy triste por su muerte.


title: Fando y Lis

text: La cinta fue estrenada el 17 de noviembre de 1968 durante la XI Reseña Internacional de Acapulco. Una parte del público se sorprendió por las imágenes y las ideas expresadas en la cinta, que les parecieron atrevidas, inmorales, y algunos comenzaron a manifestar su descontento con abucheos e insultos al autor, arrojando cosas a la pantalla en señal de desaprobación; otros abandonando la sala. Al terminar la proyección, algunas personas manifestaron su repudio a la cinta, entre ellos el famoso y conocido director de cine mexicano Emilio Fernández, quien lanzó amenazas de muerte al autor. El director Roman Polanski, presente en la sala, se levantó para decir que no necesariamente gustaba o estaba de acuerdo con la película, pero que sin duda defendía el derecho de cualquier autor para expresarse con toda libertad, y que lo que no era aceptable es que en los países se censuraran las expresiones del arte y la cultura, como a él le había sucedido en su país de origen.


title: Fando y Lis

text: En la prensa, se generaron comentarios negativos y polémicos, en mucho por llamar la atención en formas amarillistas, pero también algunos personajes muy conocidos del cine mexicano, tuvieron expresiones, más que de diferencias en concepción y comprensión del cine, condenando y censurando a Jodorowsky: entre ellos Raúl de Anda y Servando González, e incluso alguno incluso pidió públicamente que se expulsara del país a Jodorowsky como extranjero indeseable.


title: Fando y Lis

text: La defensa de la cinta por Polanski (quien estuvo en la Reseña acompañado por su esposa Sharon Tate para promover su filme "El bebé de Rosemary") fue decisiva para que el público entendiera que el arte no debe ser limitado, lo que además le dio a Fando y Lis una resonancia internacional, y con el escándalo se despertó el interés en muchos países por verla.


title: Fando y Lis

text: En aquellos años, la distribución de películas en México estaba muy controlada, primero por una censura oficial que recortaba partes de las cintas que consideraban no deberían ser vistas por el público, y por los grupos dominantes de productores y distribuidores comerciales. Posteriormente el gobierno definió una categoría de "Cine de Arte" que podría ser exhibido sólo en las salas específicas para esa clasificación, pero en todo el país sólo se permitió la existencia de una sola sala para ese tipo, lo que implicaba una cierta forma de censura y de evitar que ciertas obras fueran vistas por públicos más amplios.


title: Fando y Lis

text: Así, Fando y Lis estuvo fuera de exhibición hasta 1972, cuando finalmente fue posible su estreno comercial, bajo la clasificación de autorizada únicamente para mayores de 21 años. Ese estreno abierto se realizó el 8 de junio de ese año, en el hoy desaparecido Cine Roble de la Ciudad de México; entonces ya tuvo buenas críticas y un considerable éxito de público, atraído en mucho por la misma represión y censura y los escándalos mediáticos.


title: Fando y Lis

text: En la cinta aparecen personajes del mundo del arte y la cultura en México, como el notable escritor Juan José Arreola; Pablo Leder y Luis Urías, que luego dirigirían sus propias cintas (Una Cena de Navidad en Pubertinaje, de Leder, y Urías en "Anticlímax", en co autoría con Gelsen Gas, y Tetraedro, para Pubertinaje); Antonio Zepeda, después muy destacado músico y autor de obras con instrumentos prehispánicos y tradicionales de México; dos de los más notables músicos de jazz mexicanos: el baterista Alfredo Marichal y el saxofonista y flautista Henry West; además de los muy destacados actores María Teresa Rivas y Carlos Ancira.


title: Fando y Lis

text: A raíz del escándalo por la exhibición de esta película, Servando González pidió la expulsión de Jodorowsky de México, en base al artículo 33 de la Constitución de ese país; sin embargo esto nunca llegó a suceder, y Jodorowsky realizó luego El Topo y La Montaña Sagrada, películas que por primera vez en mucho tiempo volvieron a poner al cine mexicano en el panorama internacional.


title: Fando y Lis

text: La película está dedicada a la memoria de Samuel Rosenberg, quien inicialmente fue el asistente del director y uno de los actores, falleció a los 26 años, en un incendio en su departamento, poco antes de la terminación de la película; su padre, el joyero Moshe Rosemberg, decidió terminarla como productor en memoria de su hijo.


title: Álex Quiñónez

text: Álex Leonardo Quiñónez Martínez (Esmeraldas, 11 de agosto de 1989-Guayaquil, 22 de octubre de 2021) fue un velocista olímpico ecuatoriano que compitió en los 100 y 200 metros planos. Logró llegar a la final de los 200 metros en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Álex Quiñónez

text: El atleta fue asesinado en medio de un presunto atraco el 22 de octubre de 2021 en la ciudad de Guayaquil.


title: Álex Quiñónez

text: En 2012, ganó en las pruebas de 100 y 200 metros planos en el Campeonato Iberoamericano de Atletismo llevado a cabo en Venezuela, además con su registro nacional de 20.34 s logró clasificar a los Juegos Olímpicos Londres 2012.


title: Álex Quiñónez

text: En Londres con un tiempo de 20.28 s (nuevo récord nacional) logró llegar a la final de los 200 m planos convirtiéndose en un nuevo talento para el deporte ecuatoriano. En 2019 en la Liga de Diamante de Lausana, Suiza, terminó en segundo lugar detrás de Noah Lyles quién corrió los 200 m en 19.50 s mientras que Álex hizo récord nacional con 19.87 s.


title: Álex Quiñónez

text: El 9 de agosto de 2019, ganó los 200 metros en los Juegos Panamericanos de Lima con un tiempo de 20.27 s por delante de Jereem Richards y Yancarlos Martínez. En ese mismo año ganó la medalla de bronce en el Campeonato del Mundo de 2019 en la prueba de 200 metros.


title: Álex Quiñónez

text: Calificó para representar a Ecuador en los Juegos Olímpicos de 2020 en los 200 metros en Tokio, pero fue suspendido por no asistir y encontrarse en paradero desconocido durante tres controles "antidoping", a menos de un mes del comienzo de los juegos.


title: Álex Quiñónez

text: Álex Quiñónez falleció en Guayaquil el 22 de octubre de 2021, a los 32 años, en el sector Colinas de la Florida al noroeste de la ciudad, tras haber sido impactado por varios disparos de arma de fuego. Quiñónez se encontraba con otro sujeto que también fue acribillado, en pleno estado de excepción decretado por el Gobierno, quien sufre de un estado de terror por el alto índice de muertes violentas.


title: Si no t'hagués conegut

text: Si no t'hagués conegut (""Si no te hubiera conocido"" en castellano, ""If I hadn't met you"" en inglés) es una serie de televisión catalana emitida por la cadena TV3 desde el 15 de octubre de 2018 hasta el 17 de diciembre de 2018. Es una idea original de Sergi Belbel, producida por Diagonal TV en colaboración con TV3 y protagonizada en los papeles principales por Pablo Derqui, Andrea Ros y Mercedes Sampietro.


title: Si no t'hagués conegut

text: Eduard (Pablo Derqui) un hombre de negocios de mediana edad, felizmente casado con Elisa (Andrea Ros) y padre de dos hijos, ve como su vida da un giro inesperado a causa de un trágico accidente que él provoca de manera indirecta. Ni su familia ni sus mejores amigos pueden hacer algo para mitigar su dolor. Una anciana misteriosa de nombre Liz Everest (Mercedes Sampietro), quien dice ser una científica retirada, le propone a Eduard que se preste a un experimento peligroso que le cambiará la vida inesperadamente.


title: Cerro Pan de Azúcar (Córdoba)

text: El Cerro Pan de Azúcar es un cerro ubicado en la Sierras Chicas, provincia de Córdoba, República Argentina.


title: Cerro Pan de Azúcar (Córdoba)

text: Tiene una altura de 1.290 msnm, en su cúspide posee una cruz de grandes dimensiones y una aerosilla, de poco más de 1000 m para ascender hasta la cima del cerro.


title: Cerro Pan de Azúcar (Córdoba)

text: Recibe el nombre Pan de Azúcar por su forma cónica (visto desde varios ángulos), ya que antiguamente los panes de azúcar de grandes dimensiones eran cónicos.


title: Cerro Pan de Azúcar (Córdoba)

text: El nombre puesto por los pueblos originarios de este cerro era "Supaj-ñuñu", que significa "seno de virgen" (ñuñu, o nono: seno = pecho), debido a que desde determinados ángulos de observación, tiene esa forma.


title: Cerro Pan de Azúcar (Córdoba)

text: Las laderas poco empinadas están en gran parte cubiertas por un denso bosque achaparrado. Durante los días más fríos de invierno, ocasionalmente, puede haber precipitaciones en forma de nieve.


title: Cerro Pan de Azúcar (Córdoba)

text: Desde la cumbre de este cerro, y hacia el oeste, puede apreciarse gran parte del centro y sur del Valle de Punilla. Por la ladera occidental, al pie de este cerro, se erige la ciudad de Cosquín, y por la ladera oriental, Villa Allende. También se divisan las ciudades de Mendiolaza, Unquillo y la ciudad de Córdoba.<br>El cerro está surcado por la ruta provincial por la que se llega, hacia el este a Villa Allende y Cosquín hacia el poniente. Durante algunos años, esta ruta fue utilizado como tramo de clasificación en importantes competencias de rally como el Campeonato Mundial de Rally, el Campeonato Argentino de Rally y el Campeonato cordobés de rally. Algunos, lo denominan "La Catedral del Rally de Argentina", sin embargo, luego dejó de utilizarse por el alto impacto ambiental que producía este tipo de pruebas en el medio ambiente.


title: Cerro Pan de Azúcar (Córdoba)

text: Este camino se construyó en 1931, durante la presidencia de José Félix Uriburu, y fue denominado "6 de Septiembre", por la fecha de 1930 en que fue llevado a cabo el golpe de Estado contra el presidente democrático Hipólito Yrigoyen (casualmente por quien inaugurara este camino). Posee una extensión de poco más de 20 km y se puede acceder a la cima del cerro gracias a la aerosilla, que parte desde un parador a 1.010 msnm (a 7 km de la ciudad de Cosquín.), y alcanza los 1.290 msnm.


title: Home Sweet Home Alone

text: Home Sweet Home Alone (en España, Por fin solo en casa) es una película de comedia navideña estadounidense de 2021 dirigida por Dan Mazer con un guion de Mikey Day y Streeter Seidell. Es la sexta película de la franquicia Home Alone. La película es producida por 20th Century Studios como una película original de Disney+, la primera película de 20th Century Studios producida para el streaming. Se anunció después de que The Walt Disney Company adquiriera 21st Century Fox y heredara los derechos cinematográficos de la franquicia Home Alone. La película está protagonizada por Ellie Kemper, Rob Delaney, Archie Yates, Aisling Bea, Kenan Thompson, Pete Holmes, Ally Maki y Chris Parnell.


title: Home Sweet Home Alone

text: Jeff y Pam McKenzie están tratando de vender su casa, pero no se lo han dicho a sus hijos, Abby y Chris. Jeff había perdido su trabajo y el salario de Pam no puede permitirse mantener su casa. Para empeorar las cosas, el desagradable y exitoso hermano de Jeff, Hunter, su esposa, Mei, y su hijo Ollie, han decidido quedarse con ellos en Navidad. Durante una jornada de puertas abiertas, Max Mercer y su madre Carol pasan a usar el baño. Max tiene un breve intercambio con Jeff, durante el cual este último revela una caja de muñecas viejas, incluida una deformada con la cara al revés. Carol comenta cómo las muñecas con deformidades inusuales tienden a venderse debido a su rareza. Cuando Max y Carol regresan a casa, toda la familia se prepara para irse a Tokio, Japón, para las vacaciones, y Carol se marcha antes que el resto de la familia. Max, molesto por el alboroto, decide esconderse en el coche aparcado en el garaje y se queda dormido.


title: Home Sweet Home Alone

text: Preocupado por perder su hogar, Jeff va a recuperar la muñeca, solo para descubrir que falta. Creyendo que Max lo robó, se las arregla para localizar a la casa Mercer al día siguiente, solo para encontrar que toda la familia se marcha apresuradamente. Durante la conmoción, escucha el código de seguridad y ve dónde está escondida la llave de la casa. Se lo cuenta a Pam y aceptan ir a robar la muñeca por la noche. Mientras tanto, Max descubre que toda la familia se ha ido y lo aprovecha para divertirse, aunque rápidamente se aburre y anhela volver a verlos a todos. Mientras tanto, Jeff y Pam llegan a la casa de Mercer y entran. Max los oye hablar de tener un "niño feo" y asume que están hablando de vendérselo a una anciana. Intenta asustarlos llamando a la policía. Llega el oficial Buzz McCallister, pero Pam logra desviarlo. Max se da cuenta de que si se entera de que estaba solo en casa, sus padres podrían ser arrestados.


title: Home Sweet Home Alone

text: Carol descubre que Max se ha quedado solo en casa y compra un boleto para regresar. Los McKenzie se dirigen a la iglesia al día siguiente, donde se encuentran con su agente de bienes raíces, Gavin Washington, quien les dice que tienen un comprador, pero que deben decidir antes de fin de año; presionarlos. Max llega y, sin saberlo, conversa con el hijo de Jeff y Pam, Chris, quien con simpatía le da su pistola nerf. Jeff y Pam ven a Max hablando con un anciano después y asumen que ella es su abuela. Deciden irrumpir en la casa una vez más mientras el resto de su familia todavía está en la iglesia. Se escabullen por la parte trasera de la casa, pero terminan en el patio trasero del vecino. Max los escucha una vez más conspirar con Jeff accediendo a llegar vestido como Santa en un esfuerzo por engañarlo. Max responde colocando trampas en su casa mientras Jeff y Pam esperan a que su familia se duerma en Nochebuena.


title: Home Sweet Home Alone

text: Jeff y Pam son sometidos a las trampas de Max, durante las cuales descubren que Max no robó la muñeca, sino que robó una lata de refresco. Ellos aclaran el malentendido, pero descubren que Max también está solo en casa y aceptan dejarlo quedarse con ellos hasta que su madre regrese. Mientras explican toda la situación a su familia, resulta que Ollie robó la muñeca y logró recuperarla de manera segura, asegurando así que los McKenzies se quedarán. Carol llega para recoger a Max y, habiéndose mudado a su casa hace solo dos meses, encuentra amigos en los McKenzies y les agradece por cuidar de Max. Un año después, los Mercer y los McKenzie cenan juntos en Navidad, Jeff consiguió un nuevo trabajo y le da a Max de buena gana el refresco que ansiaba el año anterior.


title: Home Sweet Home Alone

text: Además, Devin Ratray renaudará su papel de Buzz McCallister de "Home Alone" (1990) y "" (1992) con el personaje ahora trabajando como un policía.


title: Home Sweet Home Alone

text: El 6 de agosto de 2019, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció que se estaba desarrollando una nueva película de la franquicia Home Alone, titulada Home Alone. En octubre, Dan Mazer había iniciado negociaciones para dirigir la película, con un guion coescrito por Mikey Day y Streeter Seidell. Hutch Parker y Dan Wilson se desempeñaron como productores.


title: Home Sweet Home Alone

text: En diciembre de 2019, Archie Yates, Rob Delaney y Ellie Kemper fueron anunciados como coprotagonistas de la película. En julio de 2020, se informó que Ally Maki, Kenan Thompson, Chris Parnell, Aisling Bea, Pete Holmes, Timothy Simons y Mikey Day se habían unido al elenco. En abril de 2020, se informó que Macaulay Culkin, quien interpretó a Kevin McCallister en las dos primeras películas, repetiría su papel en un cameo; Culkin negó esto. En agosto de 2021, se anunció que aparecería Devin Ratray, quien interpretó a Buzz McCallister en las dos primeras películas.


title: Home Sweet Home Alone

text: El rodaje comenzó en febrero de 2020, en Canadá. En marzo, la filmación se detuvo debido a la pandemia de COVID-19 y las restricciones de la industria en todo el mundo. En noviembre de 2020, Disney anunció que todas sus películas que habían sido pospuestas por el coronavirus habían reanudado el rodaje y, en algunos casos, completaron el rodaje.


title: Home Sweet Home Alone

text: El primer tráiler se lanzó el 12 de octubre de 2021. Recibió respuestas negativas de los fanáticos y recibió más de 64 000 "dislikes" en YouTube.


title: Ricardo Franco

text: Ricardo Franco (Madrid, 24 de mayo de 1949 - Madrid, 20 de mayo de 1998) fue un director, guionista, actor y productor de cine español.


title: Ricardo Franco

text: Fue primo del escritor Javier Marías y sobrino del director de cine Jesús Franco, de la escritora Dolores Franco Manera y del filósofo Julián Marías.


title: Ricardo Franco

text: Perteneciente a la Escuela de Argüelles, realizó bajo la influencia de este grupo su primer corto, "Gospel" (1969), seleccionado para el festival de cine de Nueva Delhi. Guionista de sus propias películas (y de algunas ajenas), tuvo problemas con la censura y algunos de sus trabajos, como "El desastre de Annual", fueron prohibidos.


title: Ricardo Franco

text: Obtuvo un cierto renombre con "Pascual Duarte", basada en la novela de Camilo José Cela, producida y encargada por Elías Querejeta. Este filme le granjeó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes de 1976 a José Luis Gómez y se llevó el premio a la mejor fotografía del Círculo de Escritores Cinematográficos en el mismo año.


title: Ricardo Franco

text: A mediados de los ochenta se estableció en Estados Unidos, donde, de sus varios proyectos, sólo logró llevar a cabo un largometraje, "Gringo mojado", con el actor Sam Bottoms y la mexicana Rebecca Jones.


title: Ricardo Franco

text: Durante la década de los 90, ya enfermo, estrenó varias películas que, en opinión de muchos, representan lo mejor de su carrera. Entre ellas está "La buena estrella", que ganó cinco premios Goya y dos premios Ondas, y fue seleccionada para la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes.


title: Ricardo Franco

text: Además de ello, trabajó para televisión en las series "La huella del crimen" (uno de los capítulos dirigidos por Franco, "El crimen de las estanqueras de Sevilla", ganó el premio FIPA de Plata en el Festival de Cannes de Televisión de 1991), "La mujer de tu vida", "Yo, una mujer" y "Crónicas del mal", y dirigió y produjo varios documentales sobre distintas religiones.


title: Ricardo Franco

text: Aparte de su trabajo como cineasta, publicó un libro de poemas, "Los restos del naufragio" (1979), y escribió una cantidad considerable de letras de canciones pop, entre ellas varias para el grupo español Tam Tam Go!, como su éxito "Manuel Raquel". También es autor de la canción "Loco de amor", interpretada por el grupo Café Quijano e incluida en su CD "Qué grande es esto del amor!"


title: Ricardo Franco

text: Falleció tan solo cuatro días antes de cumplir 49 años a causa de un infarto de miocardio, sin ver terminada la que sería su obra póstuma, "Lágrimas negras".


title: Exámenes ESOL de la Universidad de Cambridge

text: Los certificados y pruebas de la Universidad de Cambridge son desarrollados y producidos por el departamento de Cambridge Assessment English - ESOL (English for Speakers of Other Languages).


text: Estos exámenes se fundaron en el año 1967 y son una de las gamas de certificaciones más prestigiosas para estudiantes y profesores de inglés.


text: Certificados y pruebas hechos bajo el estándar del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas (MCER).


text: IELTS (o International English Language Testing System) es administrado por una asociación internacional de organizaciones sin fines de lucro como son la Universidad de Cambridge (Cambridge Assessment English-ESOL —English for Speakers of Other Languages—), el British Council y el IDP: IELTS Australia, y se administra a través de más de 400 centros de exámenes en 150 países de todo el mundo. Más de un millón y medio de los candidatos se examinan cada año, que es utilizado por más de 1.000 universidades y colegios en el mundo anglosajón, incluyendo más de 700 instituciones en los Estados Unidos, como un requisito de acceso estándar a sus cursos.


text: Su principal competidor es el estadounidense TOEFL (Test of English as a Foreign Language —"Examen de Inglés como Lengua Extranjera"—). La prueba de ambos exámenes no sólo es de inglés general sino también de inglés para fines académicos.


text: Los exámenes de Cambridge English se corresponden con el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER) en seis niveles de conocimiento:


title: David Graiver

text: David Graiver Gitnacht (La Plata, enero de 1941 - México, 6 de agosto de 1976) fue un empresario y banquero argentino que formó un poderoso grupo empresario y financiero en la década de 1970. En 1973 adquirió Papel Prensa.


title: David Graiver

text: David Graiver, "Dudi" para su familia y amigos, era hijo de inmigrantes polacos que arribaron a Argentina en la década de 1930. Su padre, Juan Graiver, casado con Eva Gitnacht, emigró a Argentina presintiendo un clima por demás hostil hacia los judíos en Europa, se instaló en la ciudad de La Plata y se dedicó con éxito al negocio inmobiliario. David Graiver nació en la "ciudad de las diagonales" y fue el mayor de los hijos de Juan y Eva, estudió derecho pero no concluyó sus estudios e inició su carrera de banquero comprando el Banco Comercial de La Plata en el año 1967, con fondos aportados por su familia.


title: David Graiver

text: Se casó con Susana Rutenberg en 1969, pero la relación no duró mucho, y en 1974 se separaron mediante un acuerdo de división de bienes (no había posibilidad de divorcio en esa época). Graiver se puso en pareja con su novia y amante Lidia Papaleo, se casaron en México y tuvieron una hija: María Sol Graiver.


title: David Graiver

text: Durante la dictadura de Alejandro Lanusse, fue Subsecretario General del ministerio de Bienestar Social cuando Francisco Manrique era ministro de esa cartera. Años después, se desempeñó como asesor de confianza del ministro de Economía de Héctor José Cámpora, José Ber Gelbard, y en algunos medios se sostiene que eran socios en varios emprendimientos.


title: David Graiver

text: A los 35 años de edad, Graiver era propietario de dos bancos en Argentina (Comercial de La Plata y Hurlingham), dos bancos en Nueva York, el ABT y el CNB (American Bank and Trust y Century National Bank), la BAS en Bruselas (Banque pour l’Amérique du Sud), un banco en Tel Aviv (Swiss-Israel Bank) y decenas de compañías desparramadas por el mundo. Sus propiedades sumaban unos 200 millones de dólares. Una investigación del Banco Central llevó a Graiver a tener algunas causas judiciales en contra en Argentina, por infracciones y defraudaciones financieras, aunque luego todas esas causas fueron archivadas, gracias a sus contacto con Gelbard.


title: David Graiver

text: En diciembre de 1973, con la ayuda del ministro Gelbard, el Grupo Civita de Editorial abril vendió el 26% de las acciones de Papel Prensa — primera empresa argentina dedicada a la producción de papel de diario— a David Graiver, quedando el resto de las acciones en poder del Estado argentino.


title: David Graiver

text: Fue socio del periodista Jacobo Timerman como inversor en el diario La Opinión que dirigía Jacobo, así como también aportó dinero para la creación del diario La Tarde, dirigido por el hijo de Jacobo, Héctor Timerman, cuyo fin era el de fogonear y propiciar el golpe de Estado de 1976. La sociedad de Graiver con los Timerman y de Graiver con la organización Montoneros traería funestas consecuencias para Jacobo Timerman, que lo llevó a ser secuestrado y torturado por la dictadura militar para ser investigado por su relación con Montoneros.


title: David Graiver

text: A Graiver se lo relaciona con la agrupación Montoneros; a los que según integrantes del proceso militar, servía como administrador de los fondos que la organización obtuvo por el secuestro de Jorge Born. De los 60 millones de dólares que Montoneros obtuvo por el secuestro de los Born, él se encargó de blanquear 17 millones en el circuito bancario de Suiza.


title: David Graiver

text: David Graiver muere en México el 6 de agosto de 1976 en un dudoso accidente de avión que nunca fue aclarado.


title: David Graiver

text: La familia Graiver fue detenida y torturada por la Dictadura Militar de 1976 por la relación de Graiver con Montoneros y con el fin de obligar a la venta de Papel Prensa.


title: Servicio de mesa

text: Servicio de mesa es tanto la vajilla, la cubertería y la mantelería destinada al servicio de la mesa como su disposición en ella; así como la actividad del sirviente que sirve la mesa. Está sometido a convenciones de cierta rigidez protocolaria, especialmente en los banquetes y comidas de alguna solemnidad, en la práctica de las casas reales y nobles durante la Edad Media y el Antiguo Régimen, y en la que, por emulación, se seguía en los domicilios las clases altas y la burguesía del siglo XIX y la primera mitad del XX.


title: Servicio de mesa

text: En el negocio contemporáneo de la hostelería (restaurantes, bares, pubs y establecimientos similares), "servicio de mesa" es el servicio que hace un camarero/a cuando sirve bebidas o comidas a la mesa de los comensales. Es diferente del servicio de barra (más típico de los bares) en el que la solicitud y el servicio se hace directamente en la barra (no en la mesa de los comensales). en la mayoría de los restaurantes de todo el mundo el servicio de mesa es lo más común mientras que en los restaurantes de comida rápida lo más habitual es un servicio de barra (o mostrador).


title: Servicio de mesa

text: En el servicio de mesa por regla general el camarera/o solicita los platos o bebidas a los comensales y posteriormente los sirve. en este tipo de servicio los clientes pagan antes de abandonar la mesa y generalmente lo hacen a la persona que les atendió. En algunos países el servicio está incluido en el precio de las consumiciones, mientras que en otros va incluido en una especie de propina.


title: Servicio de mesa

text: Por regla general se entiende por un "servicio de mesa" aceptable se alcanza cuando el camarero/a atiende a los clientes siguiendo los preceptos que a continuación se enumeran:


title: Servicio de mesa

text: La regla general de un buen servicio de mesa es aquel que se nota tan sólo: al comienzo (en la solicitud inicial por parte de los comensales) y al final (cuando se abonan las consumiciones).


title: John Salley

text: John Thomas Salley (Brooklyn, Nueva York, 16 de mayo de 1964) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó como profesional entre las décadas de los 80 y 90. Se ganó el apodo de ""Spider"" (araña) por la forma de intimidar bajo el aro a sus oponentes con sus interminables brazos. Con 2,11 metros, jugó en las posiciones de ala-pívot y pívot. Fue el primer jugador en ganar el título de la NBA con 3 equipos diferentes, logro igualado posteriormente por Robert Horry, LeBron James y Danny Green.


title: John Salley

text: Jugó durante 4 temporadas con la Universidad de Georgia Tech, en la cual promedió unas cifras de 12,4 puntos, 6,4 rebotes y 2 tapones por partido. Es en este último aspecto, el de los tapones, donde realmente destacó, manteniendo el récor de todos los tiempos en su universidad. Su camiseta con el número 24 fue retirado, algo inusual entre las secciones de baloncesto universitario.


title: John Salley

text: Fue elegido en la úndécima posición de la primera ronda del draft de la NBA de 1986 por los Detroit Pistons, donde asumió su condición de sexto hombre, jugando al lado de gente tan destacada como Isiah Thomas, Bill Laimbeer, Joe Dumars o Mark Aguirre, con los que consiguió dos anillos de campeón de la NBA. Tras seis temporadas en la ciudad del motor, fue traspasado a los Miami Heat, donde, tras tres temporadas discretas, fue incluido en el "draft de expansión" y recaló en el equipo recién creado de los Toronto Raptors, pero negoció la rescisión de su contrato para poder fichar, en esa misma temporada, por los Chicago Bulls de Michael Jordan y Scottie Pippen y ayudarles a conseguir, tras una espectacular temporada en la que consiguieron 72 victorias, , a ganar el anillo de campeón, el 3º de su colección. Tras esa temporada, anunció su retiro como profesional, pero pronto acabó en Grecia, n el equipo del Panathinaikos BC, donde jugó apenas unos cuantos partidos, tras los cuales volvió a retirarse.


title: John Salley

text: Sorprendió al mundo cuando aceptó la oferta de Los Angeles Lakers, que en la temporada 1999-2000 necesitaba un jugador veterano que aportara minutos de descanso a sus titulares. Allí, con compañeros como Shaquille O'Neal o Kobe Bryant, consiguió su 4º campeonato de la NBA, el primero de una serie de tres que conseguiría el equipo Angelino de forma consecutiva.


title: John Salley

text: Al retirarse (por tercera vez en su carrera) al final de la temporada 1999–2000 proclamó que se había convertido en el único jugador en ganar cuatro campeonatos de la NBA en tres franquicias distintas, en tres Décadas diferentes y en dos Milenios distintos.


title: John Salley

text: Fue el primer jugador en conseguir títulos de la NBA con 3 equipos diferentes (2 anillos con Detroit Pistons, uno con Chicago Bulls y otro más con Los Angeles Lakers). En 2005, el alero Robert Horry igualó la hazaña. Posteriormente, en 2020, Lebron James y Danny Green igualaron la hazaña


title: Universidad Técnica de Múnich

text: La Universidad Técnica de Múnich (TUM) () es una universidad pública alemana de investigación con sede en Múnich, Garching y Freising-Weihenstephan. Es miembro del TU9, una sociedad de los más grandes y notables institutos alemanes de tecnología. La UTM ocupó el cuarto puesto en ranking de las Universidades Más Innovadoras de Reuters en el 2017.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: En 2018, en la clasificación anual de Shanghái Jiao Tong, la universidad alcanzó el segundo puesto de todas las universidades alemanas, y el puesto 48 en el mundo. La universidad ha producido 17 ganadores del premio Nobel y 18 ganadores del premio Leibniz.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: Actualmente (2018) la TUM tiene 40841 estudiantes en sus 14 centros académicos, de los cuales 27% son estudiantes extranjeros.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: En el semestre de invierno 2017/2018 recibió 13000 nuevos estudiantes, de los cuales 7000 ingresaron en licenciatura y 5000 en programas de maestría.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: Los departamentos con mayor número de estudiantes son los de Ingeniería Civil, Geo y Ambiental, Ingeniería Eléctrica y Computación, Informática, Ingeniería Mecánica, la Escuela de Administración y la Escuela de Ciencias de la Vida, esta última localizada en el campus de Weihenstephan.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: La TUM tiene 793 personas como personal docente, de los cuales 545 son profesores, 211 profesores honorarios y 37 distinguidos profesores afiliados. El porcentaje femenino de docentes es de aproximadamente el 18%. El personal administrativo es de más de 10000 personas.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: TUM dispone del primer reactor mundial de investigación de fuente de neutrones FRM-II, que entró en servicio el 2 de marzo de 2004.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: Hasta 2022, 18 científicos y exalumnos de la Universidad Técnica de Múnich (TUM) han recibido el Premio Nobel:


title: Universidad Técnica de Múnich

text: La primera secuela de la TUM es el Instituto Alemán de Ciencia y Tecnología, en Singapur, en colaboración con la Universidad Nacional de Singapur.


title: Universidad Técnica de Múnich

text: La TUM es también socio de LAOTSE, una red internacional para estudiantes y profesores sénior entre las principales de Europa y Asia. La TUM es también miembro de la red TIME (Top Industrial Managers for Europe). La TUM cuenta con privilegiados contactos dentro de la industria que le otorgan un estatus único dentro de Alemania. BMW, Audi, MTU AeroEngines, Siemens, Linde, ZH, Airbus Group, ESA, etc., se encuentran, entre otros, entre los principales colaboradores de la institución.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: El Parque natural de la Sierra Calderona (en valenciano "Parc natural de la Serra Calderona") es un espacio natural protegido español situado entre las provincias de Castellón y Valencia, en la Comunidad Valenciana.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Este paraje de 18 019 hectáreas fue declarado parque natural por el gobierno valenciano el 15 de enero de 2002.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: El parque natural forma parte de una sierra en las estribaciones del sistema Ibérico de una extensión aproximada de 60 000 hectáreas que separa las cuencas de los ríos Palancia al norte y Turia al sur.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Por su cercanía a la ciudad de Valencia, unos 20 km, es considerada como el principal pulmón verde de esta.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Ocupa los términos municipales de las siguientes poblaciones: Albalat de Taronchers, Alcublas, Algimia de Alfara, Estivella, Gátova, Gilet, Liria, Marines, Náquera, Olocau, El Puig, Puzol, Sagunto, Serra, Torres Torres, Segart, la Villa de Altura y Segorbe.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Esta sierra ocupa una vasta superficie que se desarrolla principalmente por debajo de los 1000 metros de altitud, con excepción del Montemayor, en el extremo noroccidental, donde se alcanza una cota de 1015 metros sobre el nivel del mar. Otras alturas importantes son el Gorgo (907 metros), Pico del Águila (878 metros) Rebalsadors (802 metros), (742 metros) y el (600 metros).


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Como rasgos más sobresalientes de la orografía de la zona, cabe destacar por una parte el núcleo triásico oriental, donde se puede encontrar la presencia de muelas calizas como Mola de Segart, Xocainet o la Redona y, sobre todo, una parte del territorio con predominio silíceo en que aparecen espectaculares crestas de areniscas rojas (Gorgo, , Picaio) que envuelven núcleos carbonatados como Rebalsadors, Alt del Pí, Oronet y Peñas blancas.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Este parque natural se caracteriza por el típico clima mediterráneo, con una oscilación moderada de las temperaturas, con una media anual de 17 grados, y una fuerte irregularidad en las precipitaciones con valores que oscilan entre los 350 mm y los 600 mm, con máximos otoñales que frecuentemente tienen características torrenciales y una acusada sequía estival. La Sierra Calderona es una zona donde se producen numerosas tormentas eléctricas y es considerada el área con mayor número de descargas eléctricas por metro cuadrado de España. No es infrecuente que se activen incendios forestales debido a la caída de rayos. En este sentido el riesgo es potencialmente bastante peligroso, ya que entre un 25 y un 40% de incendios, a diferencia del resto del país donde el porcentaje se sitúa sobre el 5%, son debidos a tormentas, de tipo seco en numerosas ocasiones. Se registran nevadas puntuales los días más fríos del invierno (2-4 días al año).


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: La red hidrográfica corresponde a tres cuencas principales: el río Palancia al norte y el barranco de Carraixet y el río Turia al sur.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Las zonas boscosas se hallan dominadas por el pinar, sobre todo el pino carrasco y acompañado de un matorral de jaguarzo, romero, aliaga, madroño y odeno en suelos descarbonatados junto con especies de matorral silicícola. Los bosques de carrasca y alcornoque también alcanzan cierto desarrollo, aunque su presencia es muy fragmentaria y escasa, en cuyo estrato inferior se puede encontrar a la madreselva, zarzaparrilla, aladierno y palmito, entre otras especies.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Debido a los numerosos incendios declarados en el conjunto de la sierra existen diversas zonas con vegetación degradada, en las cuales abunda el romero, el brezo y la aliaga, y los pastizales vivales, siendo el espartal, lastonar termófilo y el lastonar continental los de mayor cobertura.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: La sierra presenta una fauna muy diversa, encontrándose especies de gran interés, sobre todo en cuanto a las rapaces se refiere. La ornitofauna es extraordinariamente diversa, destacando especies tales como el azor y el águila culebrera o el trepador azul en zonas arboladas; los roqueros, el búho real, los mochuelos, el halcón peregrino y el águila perdicera, en zonas rocosas. Pequeños reptiles como las "culebrillas".


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Por otra parte, cabe destacar entre los mamíferos el gato montés, la gineta, la ardilla roja o el tejón.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: También últimamente se han visto ejemplares de corzo dentro del territorio del parque, lo cual da a entender que esta especie se está asentando dentro del mismo.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: De entre todas las cumbres de la sierra, sin duda la más visitada es el Garbí, entre los términos municipales de Serra, Estivella y Albalat de Taronchers, debido a la facilidad de acceso y al mirador existente que permite una bella panorámica sobre las comarcas de Huerta Norte y el Campo de Murviedro y de ser una de las zonas más próximas a Valencia para los que buscan alguna nevada del invierno.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Dentro de la sierra se encuentran tres importantes construcciones religiosas: la Cartuja de Porta Coeli, donde Fray Bonifacio Ferrer realizó la primera traducción a una lengua romance (al valenciano) de la biblia, la Cartuja de Vall de Cristo en la Villa de Altura, donde el Propio Fray Bonifacio Ferrer pasó sus últimos días, y en donde yacieron sus restos mortales. También fue visitada por San Ignacio de Loyola o el antipapa Benedicto XIII; y el monasterio de Sant Esperit, en Gilet.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: También son reseñables toda una serie de restos históricos como el Castillo de Serra o el poblado ibérico del Puntal dels Llops en Olocau. Además en los límites de la sierra se sitúan cuatro históricas localidades valencianas, Liria, Sagunto, la Villa de Altura y Segorbe.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: Debido a su cercanía a la ciudad de Valencia se encuentra muy bien comunicada, con dos autovías, la A-23 (Sagunto-Somport) al norte y la CV-35 (Valencia-Ademuz) al oeste, además de estar surcada por diversas carreteras secundarias siendo la CV-310 (Burjasot-Torres Torres) la que más tráfico soporta.


title: Parque natural de la Sierra Calderona

text: La mayor problemática en esta sierra, ha sido el número de incendios sufridos en los últimos 10 años. Muestra de ello es esta relación de incendios que ha asolado gran parte de la sierra.


title: Coprinus atramentarius

text: Coprinus atramentarius es un hongo de la familia Agaricaceae conocido como tapa de tinta común o sombrero manchado de tinta. Se denomina así porque al madurar, el basidioma se autodigiere y se convierte en una sopa de esporas negras (etapa delicuescente y madura). Es un hongo comestible (aunque tóxico en combinación con alcohol) que se encuentra sobre todo en los meses de otoño en América y Europa.


title: Coprinus atramentarius

text: Mientras que nuestro conocimiento de la reacción “coprina-alcohol” es un descubrimiento del siglo XX, la gente Yoruba de Nigeria supo esto hace años debido a que el nombre que le dan al "Coprinus africanus" es “Ajeimutin” (aje = comer + imu = sin beber + otin = alcohol).


title: Coprinus atramentarius

text: Aparece frecuentemente durante la primavera y el otoño, en grupos apretados en bosques caducifolios, en la orilla de los caminos, sobre excrementos y jardines siempre que estén bien abonados o con restos de madera putrefactos, es una especie nitrófila.


title: Coprinus atramentarius

text: La sustancia responsable se denomina coprina. Esta intoxicación se denomina “síndrome copriniano” o efecto antabus por parecerse los síntomas a los provocados por la ingestión de esta sustancia anti-alcohol.


title: Coprinus atramentarius

text: La coprina, que es una combinación del aminoácido glutamina con un derivado de la ciclopropanona, interfiere con el metabolismo oxidativo del etanol, provocando la acumulación de acetaldehído en el organismo.


title: Coprinus atramentarius

text: La intoxicación se manifiesta los 30-60 minutos de ingerir las setas. Es necesario haber comsumido alcohol.


title: Coprinus atramentarius

text: Se trata de un síndrome acetaldehídico que aparece al consumir conjuntamente "Coprinus atramentarius "con alcohol. La coprina bloquea la enzima acetaldehído-deshidrogenasa, lo cual interrumpe el metabolismo del etanol en la etapa de acetaldehído. El acetaldehído causa efectos vasomotores que impactan en el sistema nervioso autónomo. Si no se consume etanol con la comida, estos hongos son comestibles.


title: Coprinus atramentarius

text: Los síntomas duran cerca de dos horas y pueden repetirse siempre que se tomen bebidas alcohólicas durante unos días.


title: Coprinus atramentarius

text: Los síntomas típicos son: rubefacción cutánea (cara, cuello, pecho y extremidades), hipotensión, sofocos, palpitaciones, pinchazos y angustia respiratoria. Son posibles también las náuseas y vómitos, presentándose de forma variable, diarrea, sabor metálico, sudoración, arritmias cardíacas, vértigos y alteraciones visuales. En algunos casos se pueden llegar a producir lesiones hepáticas o renales.


title: Coprinus atramentarius

text: Los síntomas también se presentan si el alcohol fue consumido con una anterioridad de cuatro horas a la comida, o si su consumo es posterior (incluso hasta los 4 días). Los síntomas pueden ser muy leves o llegar a no producirse, según el nivel de alcohol en sangre.


title: Coprinus atramentarius

text: El cuadro clínico cede espontáneamente en 24 horas. Se toman medidas de soporte y sintomáticas, como la rehidratación. Es muy recomendable, como factor “redox”, la <nowiki>vitamina C</nowiki> a dosis altas por vía intravenosa. Por otro lado, y debido a los vómitos, no suele ser preciso el lavado gástrico.


title: Coprinus atramentarius

text: Un eficaz antídoto para este tipo de intoxicación es el 4-metilpirazol por vía intravenosa, con una dosis de 5 mg/Kg, pudiéndose repetir si es necesario.


title: Jesús Bracamontes

text: Jesús Bracamontes Zenizo (Colima, México 24 de diciembre de 1951) es un comentarista deportivo de Univision, exentrenador de fútbol mexicano. Es padre de Jacqueline Bracamontes, actriz, presentadora y modelo mexicana.


title: Jesús Bracamontes

text: Fue gerente deportivo de las selecciones nacionales de la Federación Mexicana de Fútbol (FMF), desde el 7 de enero del 2003 hasta el 11 de enero de 2005.


title: Jesús Bracamontes

text: Actualmente es comentarista de fútbol en la cadena de televisión estadounidense Univision Deportes, (Hoy TUDN).


title: María Malibrán

text: María Felicia García Sitches, conocida artísticamente como María Malibrán (París, 24 de marzo de 1808 - Mánchester, 23 de septiembre de 1836), fue una cantante de ópera española (nacionalizada más tarde como francesa). Era hija del tenor, maestro de bel canto y compositor español Manuel del Pópulo Vicente García y de la soprano Joaquina Briones, y hermana de la cantante Pauline Viardot-García y del influyente maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García.


title: María Malibrán

text: Cuando Rossini fue interrogado por quiénes habían sido los más grandes cantantes que había conocido, respondió:


title: María Malibrán

text: María Felicia García Sitches fue la segunda hija de Manuel García y Joaquina Briones (nombre de pila: Joaquina Felicia Sitches). Su padre era un conocido tenor que, ya antes de los treinta años, era considerado la estrella máxima de París, título que se vio ratificado cuando Rossini escribió para él el rol de Almaviva en "El barbero de Sevilla". Su madre era también cantante y logró gran fama en España.


title: María Malibrán

text: Sus dos hermanos fueron también cantantes: Manuel Vicente García, nacido en Madrid en 1805 fue un famoso barítono y además uno de los mejores profesores de canto de su tiempo y su hermana menor Pauline García-Viardot, conocida como «La Viardot» fue otra gran diva de la ópera y una de las mujeres más influyentes en la cultura europea de su tiempo.


title: María Malibrán

text: La Malibrán llegó al mundo mientras su padre triunfaba en París en 1808, tras huir de la nativa España por entonces ocupada por Napoleón. Sin embargo ya en 1811 la familia debió huir nuevamente esta vez a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió su rol del Conde de Almaviva para Manuel García. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con seis años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra "Agnese" de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y de su madre, se dice que a mitad de un aria estando madre e hija sobre el escenario, Joaquina perdió el hilo de la música a lo que su hija comenzó a cantar ella misma el aria, recibiendo los aplausos del público.


title: María Malibrán

text: Tras su auspicioso debut María se vio inmersa en la música y comenzó a tomar lecciones. El primer y único maestro de la Malibrán fue su padre, un cantante brillante y a la vez tiránico y exigente. Se dice que a punta de golpes e insultos pudo darle a María una técnica vocal perfecta. En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y los García-Sitches debieron huir nuevamente con rumbo a París y luego a Londres. En ese momento Manuel García decidió poner a su hija a salvo de los problemas políticos y de la vida del teatro y la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió a los dieciséis años, ya formada con cinco idiomas aprendidos.


title: María Malibrán

text: Vuelta a la tutela paterna, su padre se sumergió en la tarea de adiestrar el joven instrumento vocal de la cantante. Se dice que las lecciones se convirtieron en una batalla constante de dos caracteres extremadamente fuertes. Como también se dice que el padre exigía tanto a su hija que la cantante aprendió a cantar mientras lloraba sin que el llanto afectara a su voz, truco que utilizaría después para impactar a sus públicos.


title: María Malibrán

text: Ya a los diecisiete años, María García tendría su segundo debut, esta vez en el papel protagonista de Rosina en "El barbero de Sevilla" de Rossini el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres, propuesta por su padre como reemplazante de la enferma Giuditta Pasta, una leyenda de su tiempo.


title: María Malibrán

text: ""Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse"."


title: María Malibrán

text: A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este auspicioso debut María García consiguió un contrato por las siguientes seis semanas. Apareció también en los festivales de Mánchester, York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.


title: María Malibrán

text: No obstante el futuro que se le presentaba, el olfato financiero de su padre la llevó a otros horizontes. A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, la familia se convirtió en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.


title: María Malibrán

text: Especializada en Rossini, debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello" (que aprendió en seis días), Fiorilla en "El turco en Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García. El público americano la convirtió en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente «La Signorina».


title: María Malibrán

text: Por un capricho del destino sería usando el apellido de su marido que María alcanzaría la fama mundial y se convertiría en el icono del romanticismo. Tanto en el viaje en barco como en las presentaciones teatrales, María García se ganó admiradores. La joven ya cansada del control paterno y de sus malos tratos fijó sus ojos en Eugene Malibran, un banquero francés de cuarenta y tres años.


title: María Malibrán

text: Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100 000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró la Malibrán para alejarse del control paterno y según otros Manuel García se opuso férreamente al matrimonio por diferentes razones, tanto de preocupación de padre como también económica.


title: María Malibrán

text: La anécdota cuenta que las relaciones entre padre e hija se volvieron muy tensas y en una representación del Otello rossiniano en New York, Manuel García-Otello amenazó con una daga no de utilería sino muy filosa y real a Desdemona-María de manera tan brutal y convincente que la joven cantante exclamó en español «Papá, papá, ¡Por el amor de Dios, no me mates!». El público que no sabía la diferencia entre la angustiosa exclamación en español de María supuso que era una fina expresión dramática del italiano y estalló en aplausos.


title: María Malibrán

text: El hecho es que María García se convirtió definitivamente en María Malibrán el 23 de marzo de 1826. A las pocas semanas se descubrió que Eugene estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagadas se declaró en bancarrota. A pesar de todo Maria decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro.


title: María Malibrán

text: El resto de la familia García-Sitches partió hacia México dejando a María en Nueva York en una posición que estaba lejos de ser el sueño de liberación paterna que buscaba la cantante. Cinco meses manteniendo a su marido soportó el espíritu en ebullición de la Malibrán hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.´


title: María Malibrán

text: En 1828 a su llegada a la capital francesa produjo de inmediato el vivo interés de la aristócrata cubana María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, condesa de Merlin, que ayudó mucho a promocionarla dentro de los círculos intelectuales y sin duda ayudó a su debut en la ópera.


title: María Malibrán

text: La Malibrán debutó en La Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. A pesar del nerviosismo de la cantante que se medía a una audiencia que ya tenía por favoritas a verdaderas leyendas de la época como Giuditta Pasta, Rosmunda Pisaroni o Henriette Sontag, su talento vocal y originalidad en la actuación la puso desde un primer momento en un lugar aparte en el competitivo mundo parisino de las Prima donna. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su abultado contrato estipulaba un pago de 8000 francos por noche, cifra que ya la ponía por encima de sus competidoras.


title: María Malibrán

text: En voz, genio y carácter la Malibrán no tenía posible competencia en París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. Para ese entonces la voz era extensísima, así lo demuestran las partituras escritas expresamente para ella. No tenía problemas en producir un profundo Mi de contralto (bajo el Do escrito por debajo del pentagrama y en rápida ascensión llegar a la cima del Do más agudo de soprano. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Por otro lado su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias. Cada heroína que interpretaba era absolutamente única, ya fuese en la comedia o en el drama.


title: María Malibrán

text: Su naturaleza única le permitía ser apasionada y genial como Semiramide, o profundamente melancólica como Desdémona en el "Otello" de Rossini, alegre, pícara y grácil como Rosina , podía arrancar lágrimas como Ninetta de La gazza ladra. Así se hacía imposible imitarla, ya sea por el genio de su canto o por la vivacidad y flexibilidad de su actuación.


title: María Malibrán

text: En París rápidamente se hizo de los mejores y más disimiles papeles del repertorio. Podía pasar del soprano puro de Semiramide o Desdémona al contralto de Angelina en "La Cenerentola", Romeo en "Capuletos y Montescos" de Bellini o Rosina en "El barbero de Sevilla". Un crítico francés de la época describía así a la cantante: «Sus pasajes fueron remarcables no solamente por la extensión, rapidez y dificultad. Sino también por estar invariablemente marcados por el más intenso sentimiento y expresión. Su alma aparecía en todo lo que hacía»"."


title: María Malibrán

text: A pesar de su triunfo, el enfrentamiento con Henriette Sontag fue inevitable desde un comienzo y si bien la Malibrán poseía claras ventajas sobre la soprano, tanto público como críticos se dividieron en opiniones. Cuenta la anécdota que la Malibrán le desesperaba la hermosura de la voz más convencional y menos extensa de la Sontag, tanto que entre lágrimas se preguntaba «¿Por qué tiene que cantar tan bien?». La rivalidad entre ambas terminó una noche en que se presentaban en Semiramide de Rossini, tras finalizar el dúo "Alle più care immagini" ambas cantantes se abrazaron fraternalmente extasiadas la una de la otra por la manera suprema de cantar y ornamentar. Gracias a esta amistad el público parisino pudo disfrutar de ambas cantantes combinadas en la misma ópera, así ambas se lucieron en Tancredi donde la Sontag brindaba una insuperable "Amenaide", Don Giovanni donde la Malibrán cantaba la parte de Zerlina, un rol secundario al que sabía insuflarle el carácter de uno principal y en la citada Semiramide de Rossini en donde la Malibrán cantaba la parte de "Arsace".


title: María Malibrán

text: El éxito en París no fue solamente como cantante. La Malibrán se convirtió en el símbolo de una nueva generación de artistas románticos y juventud progresista. A su situación de mujer separada y autosuficiente se sumaba su calidad como artista que reunía una figura bellísima, morena y símbolo absoluto de lo hispánico, una cantante extraordinaria con una músico consumada y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época. En resumen se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo.


title: María Malibrán

text: En la capital francesa trabó inmediata amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Aparte de Rossini que la adoraba no solo porque veía en ella una gran artista sino también porque a través de ella él mismo se hacía más grande. Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores.


title: María Malibrán

text: Gioacchino Rossini, embrujado por el arte y la belleza de la joven cantante por esta misma época dijo de ella: «¡Ah! esa criatura maravillosa! con su desconcertante genio musical ha sobrepasado sus propias posibilidades, y con su inteligencia superior, su sabiduría y su temperamento de fiereza ha desbancado a todas las mujeres»"." El compositor y pianista Frédéric Chopin la admiraba profundamente y por esta época llegó a decir de ella «Es la reina de Europa».


title: María Malibrán

text: Apareció nuevamente en Londres el 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini. Repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en "La gazza ladra", Rosina en "Il barbiere di Siviglia" y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal. En esa misma temporada actuó por primera vez al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del "Il matrimonio segreto" de Cimarosa. Entre ambos cantantes nació desde el primer momento una sincera amistad unida a una mutua admiración.


title: María Malibrán

text: En suelo británico tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. Canto también en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en "Las bodas de Fígaro" de Mozart. En junio de 1829 ya estaba de vuelta en París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos esta vez acompañando a la Sontag en "Tancredi" y como Ninetta en "La gazza ladra". En esa misma temporada ocurrió el reencuentro con su padre que había vuelto desde América con problemas financieros. En el Theatre Italien Manuel García enfrentó su último compromiso como Almaviva en "El barbero de Sevilla" al lado de la chispeante Rosina de su hija.


title: María Malibrán

text: En 1830 Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del "Otello" rossiniano, una muestra de la maestría actoral de la cantante y una prueba que para 1830 prácticamente cada capricho de la Malibrán debía ser cumplido.


title: María Malibrán

text: Por esta misma época comenzó un bullado romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot. Como si el destino la persiguiera, una vez comenzado el romance llegó inesperadamente desde América su marido Eugene Malibran, quien alegaba los derechos que poseía sobre su mujer y su patrimonio debido al matrimonio que los unía. La encolerizada prima donna se negó a verlo y a llegar a cualquier acuerdo. Decidida a usar toda su influencia se marchó con de Beriot a Bruselas retirándose a un pequeño palacio dejando la promesa de nunca volver a cantar en París si Eugene Malibran no se marchaba de la ciudad. Todo el mundo artístico estaba interesado en resolver este embrollo llegando finalmente a un acuerdo mediante el cual la cantante no sería molestada por Eugene a cambio del pago de una suma de dinero mensual.


title: María Malibrán

text: Regresó finalmente al Italien de París como Ninetta en una nueva producción de "La gazza ladra" que la reunía con Rubini como Gianetto. El éxito de la pareja de virtuosos fue descrita por un crítico de la época: «Pareciera que talento, sentimiento y entusiasmo no podrían llegar más lejos». Esta nueva temporada de éxitos fue cortada súbitamente por la enfermedad de la cantante que se sentía sin fuerzas y con frecuentes desmayos que la preocupaban al extremo. Dejando una carta en la que expresaba su intención de no volver a cantar hasta sentirse recuperada del todo volvió a marcharse con de Bériot a Bruselas. Los alarmados empresarios del Italien viajaron rápidamente a Bruselas para tratar de convencerla de volver a cantar, explicándole la catástrofe económica que le provocaría al teatro su partida cuya temporada descansaba completamente en sus apariciones como artista principal. Apelando a la generosidad de la artista fue finalmente convencida de volver a París para cumplir sus compromisos de la temporada. La prensa y el público sin embargo no perdonaron el actuar de la diva y muchos se dedicaron a atacarla, tachándola de caprichosa. Además de su actuar divesco la sociedad conservadora de la época le pasó la cuenta y si bien artistas y fanáticos la siguieron apoyando en su nueva posición de mujer liberada, lo cierto es que el escándalo fue muy grande. La Malibrán resentida por las críticas decidió no volver a cantar nunca más en París. Su última aparición fue el 8 de enero de 1832 como Desdémona en el "Otello" de Rossini. Su última noche fue electrizante, tanto que el público le pedía a viva voz desde las galerías que no se marchara de la ciudad, tratando de compensar en parte los ataques que había sufrido la cantante anteriormente. Terminados sus compromisos la cantante partió hacia Bruselas acompañada de Bériot, huyendo de la plaga de cólera que se desataba por esa época en París. A principios de mayo de 1832 recibieron en su casa a su amigo y colega Luigi Lablache. Según cuenta la anécdota, Lablache la invitó bromeando a su viaje a Italia y la Malibrán, demostrando su carácter vehemente y decidido, se apresuró rápidamente a poner sus cosas en orden para el viaje.


title: María Malibrán

text: Si los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento fueron los italianos quienes la envistieron del título de «Diva». En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.


title: María Malibrán

text: Llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en "Il barbiere di Siviglia" de Rossini en donde interpoló una canción en francés escrita por ella para la escena de la lección de canto, lo que no mermó en su caluroso recibimiento. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.


title: María Malibrán

text: El 6 de agosto de 1832 un lleno total del teatro Fondo la esperaba para oír y ver a la superestrella francesa cantar en Nápoles. El rol elegido fue la Desdémona del Otello de Rossini. A la frialdad y crítica iniciales siguieron estruendosos aplausos que la consagraron en esa noche como la nueva diva de Italia.