title: Monitor (barco)

text: El USS "Monitor" tenía muy poco francobordo para reducir el peso de la torreta, aumentando la estabilidad y haciendo que el barco sea un blanco más pequeño y difícil de impactar. Al final de la Guerra de Secesión, los monitores Clase Casco tenían grandes tanques de lastre que les permitían sumergirse parcialmente durante la batalla. Esta idea fue desarrollada posteriormente con el concepto de los submarinos cañoneros Clase R de la Royal Navy.


title: Monitor (barco)

text: Los submarinos británicos Clase M fueron inicialmente diseñados para bombardeos costeros, pero se cambió su propósito al de atacar barcos mercantes debido a que su cañón de 305 mm (12 pulgadas) sería más efectivo a largo alcance que un torpedo contra un blanco en movimiento. Solamente uno, el HMS "M1", entró en servicio antes del fin de la Primera Guerra Mundial; se hundió en el canal de la Mancha en 1925, luego de ser embestido accidentalmente mientras se sumergía: su cañón se soltó de su afuste y fue inundado completamente.


title: Alexia (cantante)

text: Alexia (Arcola, Liguria, 19 de mayo de 1967) es una cantante italiana de estilo Eurodance, Pop y R&B que tuvo muchos éxitos en inglés en la década de los noventa, para luego seguir con éxitos mayormente en italiano en la primera década del 2000.


title: Alexia (cantante)

text: En sus comienzos fue coro de cantantes y grupos del mismo estilo, como Double You, Fourteen 14, Corona, y voz femenina principal del coro del rapero Ice MC.


title: Alexia (cantante)

text: En 1995 tuvo su primer éxito, "Me And You". Hasta 1997, cuando siguió su carrera como solista, y lanzó su primer álbum "Fan Club" con los sencillos "Summer is Crazy", "Number One" "The Music I Like" y "Uh La La La". Desde el año 2002, canta Pop italiano. Alexia interpretó la canción "Dimmi Come" en el festival de San Remo, donde obtuvo el segundo lugar, para volver al festival en 2003, ganando el primer lugar como "Mejor Cantante" con el tema "Per Dire di No".


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: Spider-Man: Web of Shadows ("Spider-Man: El Reino de las Sombras" en España y "Spider-Man: Red de Sombras" en Latinoamérica) es el título de un videojuego que abarca tres versiones: un juego de acción en 3D para Xbox 360, PlayStation 3, Microsoft Windows y Wii; un juego de acción beat em up de desplazamiento lateral 2.5D para PlayStation Portable y PlayStation 2 (llamada Edición Aliados Increíbles), y una pelea de desplazamiento lateral 2.5D para Nintendo DS.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: En varios puntos en el juego, el jugador puede elegir entre las trayectorias del bien y el mal. Hay múltiples finales dependiendo de cómo el juego se juega. Además, el jugador puede elegir contra qué villanos luchar. El jugador es capaz de cambiar entre los trajes tradicionales de Spider-Man de rojo y azul y el traje simbionte en cualquier momento durante el juego. Chris Scholz de Shaba Games también comentó que los desarrolladores "trabajaron realmente separando los trajes negro y rojo para dar al jugador una sensación diferente." Por ejemplo, el traje rojo y azul es rápido y ágil, mientras que el simbionte es más fuerte y más destructivo. El mini-mapa en la pantalla también es diferente del estilo utilizado en los anteriores juegos de Spider-Man. La vista aérea tradicional en 2-D ha sido eliminada, sustituida por un nuevo mapa 3D con ejes "X", "Y" y "Z", que muestran la posición del jugador en el espacio tridimensional (norte y sur, así como posición vertical). También, exclusivamente para Wii, hay 6 trajes alternativos (Spider-Carnage para el traje negro, y los trajes Spider-Armor, Ben Reilly, Spider-Man 2099, Cosmic Spider-Man y Iron Spider para el traje rojo).


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: El juego empieza con Spider-Man buscando a Mary Jane en una Nueva York infestada de simbiontes. Durante un flashback a cuatro días antes, Spider-Man vuelve a contar su relato de cómo su encuentro con Venom terminó con un pedazo de simbionte pegándosele. Después de la pelea con Venom, una lastimada Mary Jane es enviada a un hospital y se reúne con Luke Cage durante una guerra de pandillas. Cage explica que las bandas Rolling Seven y Park Avenue están en guerra, y que su tarea es llevar a las dos a una tregua. Después de perseguir los dos líderes de las bandas por la ciudad, Spider-Man se las arregla para conseguir acordar una reunión pacífica en Central Park.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: Fuera del punto de encuentro, Spider-Man descubre asesinos de alta tecnología en la parte superior de los edificios cercanos. Después de derrotarlos, los rastros de los asesinos le llevan hasta Kingpin. Después de algunos encuentros con la Gata Negra, Caballero Luna, Buitre, y la pandilla de Kingpin, Spider-Man y los secuaces de Kingpin son atacados por ciudadanos de Nueva York simbióticamente controlados. La policía llega pronto y Spider-Man es visto lanzando personas controladas desde un edificio y es considerado un asesino.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: Wolverine, pensando que Spider-Man está poseído por un simbionte, le sigue la pista y se enfrenta al lanza redes. Después de una batalla, los dos resuelven sus diferencias y comienzan a rastrear a los ciudadanos infectados. Al final, Spider-Man encuentra a Venom tirando la gente en las vainas del simbionte, infectándolos. Después de que las vainas son destruidas, y la segunda pelea con Venom, S.H.I.E.L.D. pone en cuarentena a Nueva York y establece campamentos de cuarentena para ciudadanos controlados por simbiontes. Electro ataca uno de los campamentos buscando a su hermana, que está controlada por un simbionte, y se infecta a sí mismo tratando de ayudarla. Spider-Man decide que la única manera de salvar a Nueva York es sacando a Chapucero de la Isla Ryker para utilizar su genio científico para encontrar una contramedida a los simbiontes. Al llegar a la prisión, Spider-Man hace equipo con el Rhino, usando su fuerza para liberar a Chapucero. Chapucero luego diseña un dispositivo para ser instalado en el Edificio Trask que elimina los simbiontes de sus huéspedes, sin causar daños al huésped. Después de derrotar las versiones infectadas de Electro, Wolverine, Gata Negra, y el Buitre, Spider-Man activa el dispositivo y destruye todos los simbiontes en la ciudad de Nueva York, incluyendo el suyo propio. A continuación, responde a un ataque al Helitransporte de S.H.I.E.L.D., que está infestado por Venom y el resto de simbiontes.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: Pidiendo a Caballero Luna que lo lleve al Helitransporte, Spider-Man pone bombas para destruir la nave, pero es atacado por una versión gigante de cinco cabezas de Venom. Spider-Man es capaz de destruir cuatro de las cabezas, y pide a Brock que trate de ayudar en la destrucción de los simbiontes. Al darse cuenta de la destrucción que ha causado por el simbionte de Venom, Brock se sacrifica. El monstruo simbionte se debilita, y el Helitransporte explota. Basado en las acciones del jugador durante el juego, "Web of Shadows" concluye con uno de cuatro posibles finales. Si el jugador ha hecho una mayoría de elecciones del traje rojo, Spider-Man narra su victoria en la parte superior de un edificio antes de irse trepando con Mary Jane. Si el jugador ha elegido más opciones de color rojo que negras, él llama a Mary Jane para tratar de disculparse por sus acciones durante la invasión. Si el jugador ha elegido más opciones negras que rojas, Spider-Man lleva la conquista de simbiontes de Manhattan y es cazado por Wolverine, que se ha unido con otro simbionte. Si el jugador ha elegido la mayoría de opciones negras, el final es modificado para mostrar a una Gata Negra controlada por un simbionte a su lado durante la invasión.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: La versión de PS2 y PSP fueron lanzadas como "Spider-Man: Web of Shadows - Amazing Allies Edition". Estas versiones del juego son un juego de desplazamiento 2.5D en lugar de un juego de libre exploración como en la Xbox 360, PS3, Wii y PC. Spider-Man todavía puede cambiar entre el traje negro y traje rojo. También hay conversaciones en las que tú puedes elegir lo que Spider-Man dice, lo que puede afectar el resultado del juego. Hay también algunas pocas mejoras. La historia del juego también cambia un poco.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: Durante una batalla con Venom, el simbionte Venom explota, noqueando a Spider-Man y dispersándose por toda la ciudad. Cuando Spider-Man vuelve en sí, recibe una llamada de Nick Fury explicando que Venom ha infectado a la ciudad y que los agentes de S.H.I.E.L.D. están poniendo en cuarentena a Manhattan. Le informa a Spider-Man que para ayudar necesita construir un generador de sonido que separarán los simbiontes de los ciudadanos de Nueva York, y Spider-Man comienza a recoger los elementos necesarios. Spider-Man se encuentra con Luke Cage antes de enfrentarse a los primeros ciudadanos "infectados". Encuentra las pistas de la trama de Chapucero, y poco después es atacado por Cage. Dependiendo de las elecciones del jugador, Luke o aparecerá infectado por un simbionte o atacará a Spider-Man para obtener el traje negro. Victorioso, Spider-Man va al almacén donde Chapucero está construyendo un misil que propagaría los simbiontes a otras ciudades. Spider-Man lo previene, pero Chapucero escapa. Él llega al Helitransporte de S.H.I.E.L.D. donde ayuda a completar un generador sónico para detener la invasión simbiótica. Después de rescatar a Spider-Woman, Spidey encuentra a Chacal, quien intenta obtener el traje simbiótico de Spider-Man para sus propios fines. Spider-Man derrota al Chacal que le da un suero que mejora su traje negro, o si el jugador hace otra elección, mejora el traje rojo. Jessica Drew se pone en contacto con Spider-Man y le informa de que el Helitransporte está bajando y que tienen que evacuar.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: Spider-Man sigue el rastro de la caída del Helitransporte, y considera que Spider-Woman ha sido infectada por un simbionte. Después de derrotarla y obtener los planes de S.H.I.E.L.D., él recibe una llamada de Nick Fury para obtener el generador sónico de la parte superior de la torre Fisk. Después de hacer llegar a la cima y derrotar soldados de A.I.M., Spider-Man combina las piezas conseguidas anteriormente a una computadora, completando el generador. Chacal aparece y roba el generador sónico. Spider-Man a continuación, recibe una llamada de Spencer Smythe diciendo que ha capturado a la Gata Negra y está usando un dispositivo de control mental sobre ella. Spider-Man se ve obligado a defenderse de la Gata Negra.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: Spider-Man se enfrenta a Chacal en el Central Park, donde Chacal ha modificado el generador sónico para controlar los simbiontes. Después de derrotar a Chacal, Spider-Man tiene la opción de utilizar el generador sónico para freír o para controlar los simbiontes. A medida que el dispositivo está encendido, una versión de múltiples cabezas de Venom se enfrenta a Spidey. Después de derrotar a Venom, al jugador se le muestra uno de los dos finales sobre la base de sus acciones. Si elige el bien, la invasión de simbiontes es repelida. Si eligió el mal, Spider-Man esclaviza a Manhattan con su ejército simbionte.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: La versión de Nintendo DS también es de lucha y acción en desplazamiento 2.5D. Al igual que muchas consolas de juegos, los enemigos pierden puntos de experiencia cuando son derrotados y pueden ser usados para comprar nuevos movimientos de Spider-Man. A medida que el jugador progresa a través de la historia también obtendrá las actualizaciones que le permitirá conocer más profundamente el mapa de mundo abierto y, finalmente, llegar al final del juego. Muchos críticos a menudo han comparado este juego con las franquicias de Castlevania y Metroid por sus similitudes. En ciertos puntos en el juego, el jugador debe decidir qué misión llevar a cabo después, estas decisiones a su vez van a cambiar el resultado global del juego. Esta versión es la única versión en la que Venom no es la causa de la invasión y puede ser su aliado. Esto también muestra el menor número de aliados: Gata Negra, Venom, Duende Verde y Rondador Nocturno. Durante el juego el jugador puede cambiar entre el traje rojo y negro a su antojo, y con cada traje tiene habilidades únicas (el traje rojo está más equipado para el movimiento rápido y dinámico con una rápida ráfaga de ataques, mientras que el traje negro se utiliza para abrumadores y poderosos ataques, pero es más lento y devasta masas de enemigos).


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: El juego como trama principal que nuestro protagonista es infectado por el principal Antagonista (Venom). Tras una dura batalla este escapa de Spidey. Venom aprende a reproducirse y se expande por la ciudad infectando civiles. Nueva York es por así decirlo una ciudad con muchos cavos sueltos, y Spider-Man tendrá que llegar al fondo de todo esto. La ciudad y su entorno se modifica cada vez que avanzamos, convirtiéndose en una ciudad destruida con criaturas que luchan por la supervivencia. No estaremos solos, también contaremos con un merced de aliados, y el Simbiote.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: El 17 de abril de 2008, Activision confirmó que "Spider-Man: Web of Shadows" estaba en desarrollo, y que el juego sería lanzado en los sistemas de PC, PlayStation 3, Xbox 360, PlayStation 2, PlayStation Portable y Nintendo DS, y confirmaron que la historia se centraría en torno a una invasión en Nueva York que Spider-Man y los otros héroes y villanos tendrán que hacerle frente. Veneno se confirmó como el principal antagonista en junio.


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: "Web of Shadows" ha recibido críticas mixtas a positivas con los críticos elogiando la idea de una historia original, pero citando la brillantez y ejecución pobres. IGN también señaló que el bloqueo de la cámara tiene una tendencia a separarse, por lo que las batallas en el aire son difíciles. 1UP.com alabó el juego al tener "un montón de calma" Spider-Man "en todo momento gracias a la locomoción básica y el combate", que "se asienta en un ritmo de repetición", resumiendo con ""Sombras"" podría ser el mejor juego de Spider-Man todavía, pero eso es sólo un testimonio de los estándares mediocres de la serie". Gamespot menciona ocasionalmente problemas técnicos con los gráficos, sonido y cámara, mientras que elogia la historia, el sistema de combate, la variedad y "memorables" combates contra los jefes. GameSpy comentó: "Web of Shadows" se las arregla para dar una buena dosis de diversión, incluso si no trae muchas novedades a la mesa. ", alabando la animación y el combate, y menciona problemas con la cámara y errores visuales, junto con una repetición de los objetivos. Game Informer criticó la actuación de voz, cámara y animación, afirmando que "tan explosivo como lo es el combate nuevo, es todo lo que este juego tiene para ofrecer."


title: Spider-Man: Web of Shadows

text: La versión de DS del juego, a diferencia de las versiones de consola, fue relativamente bien recibida, con los encuestados alabando los similares diseños de los niveles a las franquicias de "Castlevania" y "Metroid" al tiempo que criticaban el corto final.


title: Aranza

text: Ivette Becerra Meza conocida como Aranza (n. Chihuahua, Chihuahua, México; 27 de septiembre de 1971,) es una cantante mexicana. Es conocida por su trabajo en TV Azteca y por interpretar "Dime", tema principal de "Mirada de mujer", una de las telenovelas más importantes de dicha televisora y también por interpretar "Vivir a destiempo" tema principal de Vivir a destiempo. Empezó su carrera en los años 90 en Televisa, en la agrupación conocida como Zarabanda, con la cual interpretó el tema principal de la telenovela Alcanzar una estrella II: "Estrella de ilusión" y la versión español del tema "Nothing's Gonna Stop Us Now" de Starship, titulada "Nada nos detiene" Aranza es conocida como La Reina de la canción de Telenovela por interpretar los temas de entrada de grandes Telenovelas y convertirlos en éxitos.


title: Aranza

text: Nombre de origen purépecha, nace el 27 de septiembre en la ciudad de Chihuahua. Su primer contacto musical fue a los 10 años en un palenque de feria acompañada por su padre, ahí descubrió su verdadera pasión al verse volcar al público en tórridos aplausos.


title: Aranza

text: Con tan solo 15 años de edad, decide radicar en la Ciudad de México para crecer como cantante y empezar una nueva etapa cantando en bares y foros urbanos, mientras se sigue preparando. En 1990 se integra al grupo “Viva voz”, que posteriormente cambia su nombre a “Zarabanda” en donde junto a Russell, Enrique y Jorge, logrando presentar con la firma Sony Music y bajo la tutela de Mariano Pérez, la producción “Nada nos detiene”, de donde destacó el tema “Estrella de ilusión”, carta de presentación del grupo y tema musical de la telenovela “Alcanzar una estrella II”, que los llevó a realizar una extensa gira compartiendo escenario con el grupo “Muñecos de papel” (protagonistas de la serie).


title: Aranza

text: Comenzó a trabajar en coros de las grabaciones de Vicente y Alejandro Fernández, Ricky Martin, Yuri, Emmanuel, Sasha Sokol, Lucía Méndez, entre otros.


title: Aranza

text: En 1994 se presenta su primera oportunidad como solista bajo el respaldo de EMI Capitol, su disco homónimo “Aranza”. Logró inmediatamente la aceptación del público y obtuvo excelentes comentarios de la prensa, situándose en las listas de popularidad de México y Centroamérica con su primer sencillo “Mentiras y lágrimas”, mismo que presentó continuamente en el programa más importante de la época, Siempre en Domingo.


title: Aranza

text: En 1995 presenta bajo el mismo sello su segunda producción, “Mi isla desierta”, producido por Max Di Carlo y Christian De Walden, con los temas “Búscame”, “Mentiras”, “Tu amor” y “Sin amor”, incluida como leit motiv en las escenas y soundtrack de la telenovela “Sentimientos ajenos”, además de combinar sus estudios de arte dramático en el Centro de Educación Artística de Televisa.


title: Aranza

text: En el año 1997, Aranza recibe una llamada telefónica, estaba en la mira para interpretar el tema musical de un ambicioso proyecto de Televisión Azteca llamado “Mirada de mujer”, tema escrito por el maestro Armando Manzanero. Al día siguiente de la llamada se lleva a cabo el encuentro y es el momento en el cual la carrera de Aranza toma un rumbo inesperado, pues además de interpretar el tema “Dime” de la telenovela con mayor éxito en sus tiempos, el maestro le propuso producir su tercera producción musical en solitario, que llevaría el mismo nombre que la emisión. Dicho proyecto incluyó el tema principal y otros más compuestos por el maestro como “Suele pasar así”, “Para dormir contigo”, “A través”, “Háblame”, “Tuya soy” , “¿Quién?”, entre otros.


title: Aranza

text: Con esta producción, Aranza se consolida entre las grandes voces mexicanas, y deja ver su versatilidad interpretativa, pues el disco alcanzó más de 100 mil copias vendidas y la comprobación de la venta de más de 500 mil copias en el mercado de la piratería.


title: Aranza

text: Posteriormente al éxito alcanzado, sale a la venta su cuarta producción. La respuesta del público fue creciente con temas como “Ama” que dio nombre al disco, “Cada vez”, “Cachito de esperanza”, “Besos al aire” (versión del tema "Alane" de Wes Madiko adaptada en español) y “Marabú”. Este material con ritmos más latinos le abre las puertas hacia el viejo continente en donde realizó una gira por Italia, donde versiones remezcladas de los sencillos fueron llevados por un DJ a las más reconocidas discotecas.


title: Aranza

text: En el 2003 regresa a los escenario con “Lo mío”, producción del género norteño, con mezclas desde balada, cumbia texana y colombiana. Con los dos primeros cortes promocionales “Amores de dando y dando” y “Me dolió que me engañaras”, el disco empezó a sonar fuerte, pero a la mitad de la promoción, Aranza se enfrentó a un largo y desgastante pleito con su representante que la dejó privada de escenario y sin poder figurar por largo tiempo en el ambiente artístico.


title: Aranza

text: Cabe mencionar que este álbum se le otorgó a la comediante "Samia" con la cual no obtuvo ningún éxito y se nota la diferencia vocal entre la grabación de Aranza y la de Samia.


title: Aranza

text: A finales del 2005, Aranza regresa en un programa-concurso llamado Te regalo mi canción, de TV Azteca, donde junto a otros cantantes luchó por hacer ganadora una canción a donación de una institución de Beneficencia, obteniendo el segundo lugar.


title: Aranza

text: En 2006, tras varios años de ausencia, Aranza regresó a la televisión mexicana con el programa Desafío de estrellas 2006. De los treinta y dos cantantes compitiendo en el desafío, veintitrés ya habían participado en La Academia, mientras que los otros nueve eran cantantes producidos por el canal en los años 90.


title: Aranza

text: La eliminación de estos nueve cantantes era inminente, al punto que hasta el concierto XV solamente tres permanecían en la competencia: Ale Ley, Jose Joel, y Aranza. Tras veinticinco conciertos de interpretaciones magistrales y creciente popularidad, Aranza llegó a la final, con el logro de ser la única participante que no había participado en La Academia. Cabe mencionar que en el certamen, al final de cada concierto, se entregaba un reconocimiento a las mejores interpretaciones, logrando Aranza la proeza en varias ocasiones, y de manera continua, sobresaliendo con interpretaciones a "Finge que no" (de Mimí), "Por cobardía" (de Lila Deneken), "Él me mintió" (de Amanda Miguel, a dueto con una niña para celebrar el día del niño), "Huele a peligro" (de Myriam Hernández), entre otras grandes melodías.


title: Aranza

text: Después de la final varias casas disqueras se han interesado por Aranza, siendo la compañía Sony BMG la que le publicó su material discográfico titulado "Desafiando al tiempo" placa que incluye temas como "Finge que no" y "Abrázame" entre otros que sobresalieron a lo largo de su participación en el desafío de estrellas. Aranza ha expresado el deseo de trabajar con el productor Kike Santander.


title: Aranza

text: Gracias a su excelente participación dentro del desafío, nace su quinta producción “Desafiando al tiempo”, siendo Sony BMG nuevamente la firma de este material que incluye temas como “Finge que no”, “Abrázame” entre otros, versiones de temas conocidos de Lila Deneken, Daniela Romo, Rocio Banquells, mismos que interpretó dentro del concurso, obteniendo un buen nivel de ventas y una gira larga por toda la república mexicana.


title: Aranza

text: Otra de las cosas buenas que trajo el Desafío para la carrera de Aranza fue la amistad que se dio con las ex Académicas Erika y Estrella Veloz, amistad que transformaron en el proyecto “Las reinas” y que las ha llevado a escenarios de prácticamente toda la república mexicana, con un éxito basado en el talento, un ensamble vocal inigualable y los estilos musicales tan diferentes de cada una. Con este proyecto graban ""Anuncio clasificado"", tema principal de la telenovela “Se busca un hombre” y el tema “"Un gran corazón"” para la fundación Caritas de Monterrey.


title: Aranza

text: Después de haber formado un trío exitoso con Erika (ganadora de la segunda generación de La Academia) y Estrella Veloz (participante de la primera generación), y realizar una gira por varios lugares de la república, mostrando la calidad vocal de Las Reinas sobre el escenario; finalmente Aranza lanza un álbum ranchero, lleno de recuerdos de la infancia, que como ella misma dice "esta es la historia de mi infancia, han inspirado mi vida entera, me han permitido ser quien soy". Este álbum, titulado "Águila y sol", contiene 12 temas de corte ranchero, entre los que sobresale la extraordinaria voz de Aranza en este género, pudiendo notarse en temas como: "Cielo rojo", "La malagueña", "La cama de piedra", "Huapango torero", entre otros clásicos de la música vernácula.


title: Aranza

text: Como sorpresa para los fanes de Aranza, este álbum contiene 5 temas adicionales acompañados con guitarra, en una sesión acústica, en el que la intérprete vuelve a sorprender por la versatilidad de su voz.


title: Aranza

text: El álbum se vendió muy bien y es considerado uno de los mejores discos en la carrera musical de Aranza.


title: Aranza

text: Mostrando nuevamente ser un amuleto para la telenovelas de TV Azteca, llega Aranza en 2013 de la mano de Jorge Avendaño, con el tema "Vivir a destiempo"; el cual la coloca nuevamente en el gusto del público, gracias a su participación musical en la telenovela popular, protagonizada por Edith González, Humberto Zurita, Wendy de los Cobos y Andrea Noli. Actualmente los videos oficiales del tema muestran más 500.000 reproducciones en YouTube y se ha editado un disco recopilatorio con el mismo nombre de la telenovela, que incluye temas como "Para dormir contigo" y "Dime".


title: Aranza

text: En el año 2014, Aranza presenta su octavo material titulado “Te acuerdas…?”. Este material llega bajo el sello de Azteca Music aliado a la disquera Sony Music, para el cual tanto ella como la disquera se dieron a la tarea de juntar a grandes músicos y un equipo comprometido con este proyecto. Contiene sus versiones de canciones de grandes figuras como Marisela, Amanda Miguel, Daniela Romo, etc., contiene temas como “Ámame una vez más”, “Luna mágica”, una original adaptación de “Me gusta todo de ti” de la banda El Recodo, entre muchos otros temas que sin duda dan muestra de la evolución de Aranza no solo a nivel profesional si no en lo personal, y de su consolidación como la gran intérprete versátil que es, perfilándose como una de las voces más bellas de México y Latinoamérica, con un gran espíritu tenaz y persistente.


title: Aranza

text: Como parte de su agradecimiento hacia su público fiel, Aranza graba una serie de vídeos acústicos de su disco "Águila y sol", esta vez en versión acústica, promoviéndolo por su canal de Youtube. En esta serie de vídeos, Aranza nos relata historias personales ligadas a cada canción, es un paso por la historia de su vida personal. Llenando de nostalgia a todos sus seguidores y mostrándonos una artista trasparente y honesta.


title: Aranza

text: A inicios del año 2018 Aranza revela que se encuentra afinando detalles para el lanzamiento de su noveno álbum titulado "Sólo Manzanero", en el cual el productor musical del disco es Armando Manzanero y la co productora es Aranza. Este disco incluye temas escritos por Manzanero, dos temas inéditos y también contiene colaboración con David Cavazos y Gilberto Santa Rosa con el que regrabó el tema "Para dormir contigo" pero en esta ocasión con ritmo y arreglos diferentes, se espera que el disco salga a inicios del 2019


title: Aranza

text: Aranza se encuentra en una gira mundial acompañando al maestro Armando Manzanero, recientemente se presentaron por primera vez en Cuba reuniendo a más de 250.000 personas.


title: Aranza

text: En julio de 2018 Aranza lanza en plataformas digitales "Lo que sea", un sencillo inédito compuesto por Manzanero. Este sencillo fue promovido solamente en conciertos de la cantante.


title: Aranza

text: En junio del 2018 sale a la venta su noveno disco “Sólo Manzanero” en plataformas digitales y la venta física en las tiendas Sanborns. Este disco contiene temas inéditos y algunos temas que ya se habían grabado antes pero nunca fueron muy conocidos. El primer sencillo fue Detrás de mi puerta a dueto con el maestro Manzanero catalogada por sus fanes como la canción del divorcio. El disco fue recibido con mucho éxito llegando al #1 de ventas en Sanborns por varias semanas, y llegando al #3 en ITunes General en México. Como segundo sencillo se lanzó el tema A Punto, un tema desgarrador que implica una capacidad vocal fuerte donde Aranza demuestra por qué es catalogada una de las mejores voces mexicanas. Aranza hizo varias firmas de autógrafos por la República con mucho éxito y el disco fue presentado ante el público en un evento organizado por Sanborns.


title: Aranza

text: En noviembre Aranza recibe la invitación de Hugo Mejuto para la grabación del 3 disco de GranDiosas en el teatro Metropolitan, interpretando su gran éxito Dime y una colaboración con Manoella Torres con la canción A la que vive contigo. El público reaccionó de gran manera indicándole al productor que invite a Aranza a integrarse al concepto.


title: Aranza

text: En mayo de 2019 Aranza gana en la categoría Balada/Bolero de los Fans Choice Awards 2019 entregándole el reconocimiento en un cetro comercial de la ciudad rodeada de sus fanes que la hicieron merecedora de este reconocimiento.


title: Aranza

text: En 2020 Aranza anuncia su tour 2020 con un impresionante espectacular colocado en el Periférico de la Ciudad, dando inicio en el festival Sabora Fest en Colima, al evento se dieron cita más de 4500 personas logrando un éxito y un gran arranque de su gira.


title: Aranza

text: En agosto del 2020 salió al aire Noches En Vela con Aranza por Mexiquense Tv, un programa de entrevista y musicales con artistas influyentes y con gran trayectoria a nivel nacional e internacional. La conducción y estilo del programa le ha valido a Aranza el reconocimiento de la cítrica televisiva. El programa se trasmite todos los viernes a las 10:00 p. m.


title: Aranza

text: La música de Aranza se encuentra disponible en todas las platoformas digitales donde cuenta con más de 65.000 oyentes mensuales y más de 3.000.000 de streamings.


title: Barandilla

text: La barandilla o baranda es un tipo de parapeto formado de balaustres, que constituye un elemento de protección para balcones, escaleras, puentes u otros elementos similares.


title: Barandilla

text: La barandilla sigue el perímetro de la estructura con una altura constante, permitiendo apoyarse gracias a su travesaño superior, llamado "pasamano" o "pasamanos". En su forma actual, las barandillas constituyen una evolución de las soluciones típicas aplicadas a edificios populares de inicios del siglo XIX.


title: Barandilla

text: La barandilla constituye un elemento de cierre o separación de estructura ligera que, por su configuración, permite el paso de la luz, no impidiendo así las vistas. En ciertas ocasiones puede ser llamado antepecho.


title: Barandilla

text: Se aplican diferentes reglas para la construcción de una barandilla donde va a estar instalada. La balaustrada puede ser de metal, madera, pétrea, de hormigón armado, etc.


title: Barandilla

text: Los balaustres son generalmente fijados a los elementos resistentes horizontales superior e inferior, y se disponen con:


title: Barandilla

text: El caso de las instalaciones industriales y de las cubiertas no accesibles al público son iguales. La norma aplicable es la EN ISO 14122-3. La altura mínima de protección desde el suelo de la cubierta es de 1100 mm con un rodapié de 100mm abajo de la barandilla.


title: Digitalis

text: Las digitales (Digitalis spp.) o dedaleras son un género de una veintena de especies de hierbas y arbustos, de la familia de las escrofulariáceas, nativas de Europa, Asia Menor y África del norte.


title: Digitalis

text: Producen flores de corola tubular, y colores variados según especies y variedades; la más conocida de las especies de "Digitalis" es la "Digitalis purpurea", de la que se extrae la digitalina, un glucósido de potente acción cardiotónica. "D. purpurea" y otras especies de "Digitalis" son fuertemente tóxicas, pero se utilizan más o menos ampliamente como ornamentales en jardinería.


title: Digitalis

text: Existe también la especie "Digitalis mertonensis", un híbrido de la "D. grandiflora" y la "D. purpurea". Es perenne, resistente al frío, de 1 m de altura y florece en verano con flores de color salmón a rosado. Las hojas son rosetas ovales y vellosas.


title: Toy Dolls

text: Toy Dolls es un grupo británico de punk rock. Se formaron en 1979, actuando por primera vez en el Millview Social Club de Sunderland, Tyne and Wear, el 20 de octubre de 1979. Tras un par de actuaciones, el vocalista Pete Zulu abandonó la formación para crear su propia banda. Fue reemplazado por otro vocalista, Hud, quien también dejó el grupo tras una única actuación, convirtiendo a Toy Dolls en un trío con su guitarrista, Michael "Olga" Algar asumiendo el papel de vocalista. Sólo fue el comienzo del baile de baterías y bajistas que caracterizarían a Toy Dolls a lo largo de los años.


title: Toy Dolls

text: Rápidamente construyeron un grupo local de admiradores y se les consideró inicialmente un grupo Oi!, en plena emergencia en ese momento, aunque mucha gente opina que, a pesar de poseer unos coros característicos de la música Oi!, se les clasifica mejor como pop-punk. Otra razón de asociárseles con la movida Oi! es que fueron apoyados por , muy involucrado con bandas Oi! como (a los cuales Toy Dolls acompañaron en su primera gira nacional). En 1980 un hombre de negocios local financió su primer sencillo, "Tommy Kowey's Car" con el tema "" en su cara B. Vendieron rápidamente sus primeras 500 copias, pero la banda no podía permitirse el lujo de editar más, haciendo de este disco una pieza de coleccionista.


title: Toy Dolls

text: En 1983 estrenaron su primer LP, "Dig That Groove Baby"; por aquel entonces y con la ayuda de Bushell comenzaron a atraerse la atención de prensa nacional, y en 1984 reventaron la lista de éxitos con su interpretación punk de «Nellie the Elephant», una clásica canción infantil, que alcanzó el número 4 en las listas británicas y que permaneció entre las 100 mejores durante no menos de 12 semanas.


title: Toy Dolls

text: Toy Dolls han continuado desde entonces con su eterno cambio de casas discográficas y formación, estableciendo bases de admiradores en Europa, Estados Unidos y Japón, publicando multitud de LP y sencillos que llevaron a Toy Dolls a lo que conocemos hoy en día.


title: Toy Dolls

text: Hay quien dice que el punk tiene que ser político o airado, pero Toy Dolls demostró que puede ser simplemente una forma de divertirse con letras y títulos de canciones irreverentes, incluyendo joyas como "Yul Brynner Was A Skinhead", "My Girlfriend's Dad's A " y "James Bond Lives Down Our Street." Olga ha sido descrito como uno de los guitarristas punk más originales (lo cual es más impresionante teniendo en cuenta que es totalmente autodidacta). Las canciones son generalmente una mezcla de frenéticos solos de guitarra, canciones descaradas interpretadas por Olga, coros socarrones y letras humorísticas.


title: Toy Dolls

text: El grupo mantiene varias tradiciones recurrentes que continúan cimentando su imagen desde sus primeros años:


title: Mario Pardo

text: Realizó estudios de interpretación en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Su carrera artística se inició como aficionado en el Teatro Español Universitario mientras cursaba estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, llegando a conseguir el Premio Unamuno por su labor.


title: Mario Pardo

text: De físico menudo y frágil, su aspecto lo condiciona en la elección de personajes tímidos y atormentados a lo largo de su trayectoria. Debutó en el cine en 1969 con un papel en "Del amor y otras soledades", de Basilio Martín Patino. Encuadrado en papeles de reparto, en su filmografía figuran, entre otros, títulos como "La decente", de José Luis Sáenz de Heredia, "La cólera del viento" (1971), de Mario Camus, "Clara es el precio" (1974), de Vicente Aranda, "Manuela" (1976), de Gonzalo García Pelayo, "El Love Feroz o Cuando los hijos juegan al amor" (1973) de José Luis García Sánchez, "La fuga de Segovia" (1981), de Imanol Uribe, "La colmena", de Mario Camus, "El hermano bastardo de Dios" (1986), de Benito Rabal, "¡Biba la banda!" (1987), de Ricardo Palacios, "Don Juan en los infiernos" (1992), de Gonzalo Suárez y "Makinavaja, el último choriso" (1992), de Carlos Suárez, "Agujeros en el cielo" de Pedro Mari Santos en 2004, "La daga de Rasputín", de Jesús Bonilla en 2011, "Cuando dejes de quererme" en 2018.


title: Mario Pardo

text: En televisión fue especialmente celebrada su recreación del personaje del tímido Maximiliano Rubín en "Fortunata y Jacinta" (1980). Con posterioridad ha intervenido en "Los desastres de la guerra" (1983), "El mayorazgo de Labraz" (1983), "Lorca, muerte de un poeta" (1987), "Pedro I el Cruel" (1989), "Makinavaja" (1995-1997) —interpretando a "Mojamé—", "El secreto de la porcelana" (1999) y, desde 2003 a 2018, en las sucesivas temporadas de "Cuéntame cómo pasó".


title: Mario Pardo

text: En 2010 aparece en la serie de Telecinco "Tierra de lobos", interpretando a Damián Valdés, padre del personaje de María Castro. A principios de año también participó en la miniserie "Adolfo Suárez, el presidente", emitida en Antena 3, donde interpretaba al militar Manuel Gutiérrez Mellado.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: El Consejo de la Judicatura Federal es el órgano encargado de la administración, vigilancia, disciplina y de la carrera judicial del Poder Judicial de la Federación, con excepción de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación. Es el órgano de México equivalente a un consejo de la magistratura.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: Además, debe velar en todo momento por la autonomía de los órganos del Poder Judicial de la Federación y por la independencia e imparcialidad de sus miembros.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: Para el ejercicio de sus funciones goza de independencia técnica, de gestión y para emitir sus resoluciones.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: El presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación es "ex officio" presidente del Consejo de la Judicatura Federal. El actual presidente es Arturo Zaldívar.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: El Consejo de la Judicatura Federal se creó a partir de las reformas constitucionales de 1994 y surge como un órgano integrante del Poder Judicial de la Federación, que tiene como objetivo fundamental el garantizar la independencia de los jueces y magistrados federales.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: Los motivos de su creación son variados, pero el principal es que la administración de los órganos jurisdiccionales estuviera a cargo de una entidad independiente, especializada e integrada al Poder Judicial, buscando así que el encargado de impartir justicia esté ajeno a responsabilidades administrativas que lo distraigan de la resolución de conflictos y concentrar dichas responsabilidades en un órgano especializado.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: Sin embargo, una de las actividades más importantes de este órgano es vigilar el comportamiento, y en su caso aplicar las sanciones correspondientes a los servidores públicos cuando se detecte alguna anomalía en el ejercicio de sus funciones.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: El Consejo de la Judicatura Federal está integrado por siete miembros: el Presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, quien también fungirá como Presidente del Consejo de la Judicatura Federal; tres Consejeros designados por el Pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), de entre los Magistrados de Circuito y Jueces de Distrito; dos Consejeros designados por el Senado, y uno por el Presidente de la República.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: Todos los Consejeros, salvo el Presidente, duran cinco años en su cargo, son sustituidos de manera escalonada, y no pueden ser nombrados para un nuevo período. Los Consejeros no representan a quien los designa, por lo que deben ejercer su función con independencia e imparcialidad. Tratándose del Presidente del Consejo de la Judicatura Federal, este permanecerá en dicha función mientras sea presidente de la Suprema Corte.


title: Consejo de la Judicatura Federal

text: Son los Ministros de la SCJN quienes eligen, de entre sí mismos, a su presidente, que no puede ser reelecto para el período inmediato posterior.


title: Santo Daime

text: Santo Daime es un culto sincrético que surgió en el estado brasileño de Acre, en la Amazonia, en los años 30 del siglo XX. Su fundador fue Raimundo Irineu Serra, llamado por sus contemporáneos "Padrinho Irineu" y por sus seguidores de hoy día "Mestre Irineu".


title: Santo Daime

text: Es un culto que reúne elementos cristianos (del catolicismo popular), de la tradición espiritista europea, indígenas y africanos en un trabajo espiritual que cuenta también con la ingestión de una infusión llamada ayahuasca que ha sido y es parte de la medicina tradicional amazónica. Posee ritos basados en la ingesta de sustancias psicoactivas enteógenas, buscando estados alterados de la conciencia y de la mente.


title: Santo Daime

text: Hoy día, se estima en 10000 el número de seguidores de esa doctrina en Brasil y en el mundo. Hay iglesias legalmente instituidas en casi todos los estados brasileños y en países como España y Holanda, además de grupos que celebran los cultos de la doctrina en países como Perú, Bolivia, Estados Unidos, Canadá, Japón, México, Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, Ecuador, Colombia y Portugal.


title: Chilpachole

text: El chilpachol o chilpachole es un estofado marinero, también conocido como chile-atole originario de la región del Sotavento, en Veracruz, México, hoy en día extendido por todas las costas del golfo de México. Se prepara a base de pescado o algún marisco, siendo el más tradicional el cangrejo azul, más conocido como jaiba. El caldo se elabora con jitomates, cebolla y algún chile seco (generalmente ancho, chipotle o guajillo), se aromatiza con ajo y epazote, y se espesa con masa.


title: Chilpachole

text: Es típico de la Cuaresma, cuando los platos de carne dejan lugar a los pescados y mariscos. Se considera un clásico de la gastronomía veracruzana, y se dice que su origen se encuentra en el "soupe aux fruits de mer", una sopa de marisco de la cocina francesa. A diferencia de su versión francesa, el chilpachole no suele incluir verduras. En cambio, sí incluye masa, lo que le confiere una consistencia similar a un atole. Popularmente, el chilpachole se recomiendan para las personas que sufren resaca (llamada coloquialmente «cruda» en México) tras una noche de fiesta.


title: Chilpachole

text: Se sirve preferentemente como plato fuerte, aunque también se encuentra como plato entrante o en algunas cantinas incluso como botana.


title: Chilpachole

text: Según Francisco Javier Santamaría, el nombre proviene del náhuatl "chilli", «chile», y "patzolli", «cosa enmarañada» o «revuelta».


title: Chilpachole

text: Se usan diferentes variedades de chiles secos, principalmente chile ancho, chile chipotle o chile guajillo, o bien una combinación de dos o tres de ellos. Algunas recetas también incluyen chile de árbol o chile chilpaya (piquín), que es más picante.


title: Chilpachole

text: El sazonador más típico para aromatizar el chilpachole es el epazote; pero algunas recetas también incluyen pimienta, canela, o limón.


title: Chilpachole

text: El pescado usado preferiblemente será un pescado blanco como la tilapia. En cuanto a mariscos, se pueden usar camarones, vieiras, mejillones o almejas. Una manera eficaz de enriquecer el caldo es usando el mismo caldo de las almejas o mejillones, o un caldo de pescado.


title: Shownu

text: Son Hyun-woo (; Seúl, 18 de junio de 1992), más conocido por su nombre artístico Shownu , es un cantante, bailarín y coreógrafo surcoreano. Es el líder, bailarín principal y vocalista del grupo Monsta X. Su nombre Shownu significa "Nuevo espectáculo".


title: Shownu

text: Shownu nació el 18 de junio de 1992 en Seúl, Corea del Sur. Antes de su debut con Monsta X, era parte del grupo que tenía formado Starship: Nuboyz. También fue aprendiz de JYP Entertainment por 2 años donde durante su época de trainee en JYP practicaba con JB y Jinyoung. de GOT7., originalmente iba a debutar con ellos en un grupo. Hasta el día del debut, se tenía planeado que Wonho fuese el líder de Monsta X, pero lo cambiaron un día antes y eligieron a Shownu.


title: Shownu

text: Estaba en el equipo de coreografía de Lee Hyo Ri antes de debutar. En su primer misión en el programa NO.MERCY cantó "All of Me" por John Legend y bailó "Add Me in" de Chris Brown. Y K.Will comentó que su voz encajaba para ser vocalista. El 24 de julio del 2016 Formó parte del Ultra Dance Festival (UDF) junto a Rocky de ASTRO, Jinyoung de GOT7, DINO de SEVENTEEN, Hyun Kyung de ROMEO y Ten de NCT (Sub-Unidad NCT U). Shownu comentó que la única vez que ha llorado de verdad fue en NO.MERCY cuando uno de los chicos se fue, incluso hasta uno de los jueces lloró.


title: Shownu

text: Comentó que una vez sus padres lo regañaron porque él no hablaba mucho con los demás miembros. Una vez le preguntaron que porque tiene mirada inexpresiva, a lo que respondió que con mirada inexpresiva se ve más masculino. Shownu quiere convertirse en el tipo de artista que siempre tiene desafíos, probar nuevos y diferentes tipos de música ya que nunca está satisfecho con un solo tipo de música.


title: Shownu

text: A principios de julio del mismo año apareció por primera vez como invitado en el exitoso programa de televisión surcoreano Running Man (también conocida como "Leonning maen") donde formó equipo con Song Ji-hyo. En el programa Lipstick Prince, Sohye le otorgó la primera medalla a Shownu y los demás miembros se quedaron sorprendidos.


title: Shownu

text: Se dieron a conocer a través del proyecto "NO.MERCY", un reality survival producido por Mnet y Starship Entertainment para elegir a los componentes del nuevo grupo masculino de "Starship Entertainment". El programa contó con la participación de 12 trainees: JooHeon, WonHo, Shownu, KiHyun, HyungWon, MinHyuk, KwangJi, YooSu, MinKyun, YoonHo, #GUN y SeokWon.


title: Shownu

text: En la conferencia de prensa del programa, K.Will y Hyorin, dos de los mentores explicaron que los aprendices, trabajarían en equipo con varios artistas como Rhymer, San E, Giriboy y Genius Nochang y pondrían a prueba sus habilidades para llegar a tener un puesto en el grupo. El 11 de febrero se anunciaron los 7 miembros oficiales del grupo llamado "MONSTA X" a través de una imagen oficial. Estos serían: Joohoney, Wonho, Shownu, Kihyun, I.M, Hyungwon y Minhyuk. Desde 2015 es miembro del grupo MONSTA X. Shownu es el líder, vocalista y bailarín principal del grupo.


title: Shownu

text: Shownu es el líder del grupo, aunque muchas personas creen que es JooHeon. Él era muy tímido antes del principio del grupo, él tuvo que cambiar su actitud para poder elegirlo como líder. Shownu, así como JooHeon, ya era muy conocidos y admirados dentro de Starship Entertainment antes del debut del grupo.


title: Daniel Dhers

text: Daniel Eduardo Dhers Arellano (Chacao, Venezuela; 25 de marzo de 1985) es un ciclista profesional de BMX venezolano de trayectoria y reconocimiento internacional, medallista olímpico de plata en los juegos de Tokio 2020, actual número nueve del ranking mundial de BMX y ganador de múltiples medallas y torneos mundiales representando a su país Venezuela. Actualmente esta patrocinado por las marcas : Red Bull, Verizon, POC, DC Shoes entre otros.


title: Daniel Dhers

text: Daniel comenzó a montar la bicicleta cuando tenía doce años, por diversión en Caracas su ciudad natal, en el municipio Chacao. En 1998, fue a su primer skatepark. Luego a los 18 años de edad se radico en los Estados Unidos en donde comenzó a montar en otros parques y con ciclistas internacionales. En 2003, asistió a su primera competencia representando a Venezuela, y en 2006, entró al Dew Action Sports Tour. En 2006, 2007 y 2010, Dhers ganó el "Dew Tour".


title: Daniel Dhers

text: Daniel Dhers ganó el oro de los X Games en 2007, 2008, 2010, 2011 y 2013 celebrados en varias ciudades del mundo. Ahora es considerado uno de los mejores de este deporte.


title: Daniel Dhers

text: También representó a Venezuela en los Juegos Panamericanos Lima 2019, consiguiendo para su País, una Medalla de Oro.


title: Daniel Dhers

text: Ganó medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 en BMX park estilo libre masculino, tras obtener una puntuación de 92.05 en su segundo intento.


title: Exedra

text: En arquitectura, una exedra, palabra proveniente del griego "exedra", "sala de reunión con asientos" es, generalmente, una construcción descubierta, de planta semicircular, con asientos y respaldos fijos en la parte interior de la curva. Las exedras se colocan a menudo en la fachada de un palacio, pero diseñadas como abertura en la pared interna. El espacio abierto puede ser también una palestra.


title: Exedra

text: El significado griego original (ἐξέδρα, de ἐξ, "fuera" y έδρα, "asiento", un asiento en el exterior de la puerta) ha sido aplicado a una habitación que se abre y es circundada por bancos de piedra altos y curvos: un ambiente abierto destinado a servir de lugar de encuentro y conversación filosófica. Una exedra puede también destacar de un espacio vacío y curvo dentro de una columnata quizás con unos asientos semicirculares. En la casa griega y romana estaba abierta al peristilo.


title: Exedra

text: La exedra alcanzó especial popularidad en la arquitectura romana durante el con los arquitectos de Nerón, que incorporaron la exedra a lo largo de la planificación de su Domus Aurea, enriqueciendo los volúmenes de las salas, algo muy pretencioso, pues nadie había visto cúpulas y exedras en una vivienda.


title: Exedra

text: La exedra fue ampliamente adoptada por los romanos para consolidarse en épocas históricas posteriores. En la basílica paleocristiana, la exedra presenta bancos de perfil semicircular elevados por escalones. Se consolida en la arquitectura bizantina y la arquitectura románica por ejemplo, en las iglesias, el coro que rodea al presbiterio.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Jorge Eduardo Eielson Sánchez (Lima, 13 de abril de 1924 - Milán, 8 de marzo de 2006), fue un artista peruano quien a lo largo de casi medio siglo desarrolló una amplia obra que comprendió de igual modo el ámbito de la creación literaria —además de poesía, Eielson escribió novelas, textos dramáticos, ensayos y artículos periodísticos—, así como, de las artes visuales, en donde practicó con la pintura, además de experimentar con la escultura, la instalación, la acción y la fotografía.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Pertenece a la Generación del 50 y es considerado uno de los peruanos que mayor influencia ha dejado en el ámbito de la poesía latinoamericana de la segunda mitad del . Como artista, se lo conoció por sus quipus, en una reinterpretación de un antiquísimo instrumento andino, considerado dentro de los precursores del arte conceptual.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Desde temprana edad manifestó su inclinación hacia distintas formas de arte, incluyendo la literatura, las artes visuales y la música. Se da cuenta de que tiene habilidades artísticas especiales; es un apasionado del piano, del dibujo al carboncillo, y de la actuación. Su padre se fue, cuando Jorge contaba sólo siete años de edad; va a vivir su adolescencia con su madre, su hermano menor y dos hermanas. Estudió la cultura europea, aprendió también inglés y francés. Pero, ya que es un período de cambios, a menudo extremadamente intranquilos, hacia el final de la escuela conocerá a José María Arguedas, quien, impresionado por su talento, lo incorpora a los círculos culturales de la capital.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Se matricula en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos para seguir estudios de Letras. En 1945, con sólo veintiún años, gana el Premio Nacional de Poesía con el poemario "Reinos", publicado en la revista "Historia" dirigida por el historiador nacional Jorge Basadre. Al año siguiente obtiene el III Premio Nacional de Teatro por una obra titulada "Maquillage", parcialmente publicada en la revista "Espacio" y recientemente editada en su totalidad. Ese 1946, junto con Javier Sologuren y Sebastián Salazar Bondy, publica el estudio de 156 páginas "La poesía contemporánea del Perú" con ilustraciones de Fernando de Szyszlo.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: La obra literaria de Eielson se caracteriza por la búsqueda de la pureza en la expresión, procurando una forma que trascienda las limitaciones de la realidad y del lenguaje. Ello lo llevó a dedicarse además de a las letras, a las artes visuales, entregado a una experimentación vanguardista que le permite un diálogo inédito con algunos aspectos de la cultura precolombina peruana, y tomando particularmente como signo una versión propia del quipu. Así, en 1946, en simultáneo a sus primeros textos literarios, comenzó a pintar. En 1948, expone su obra plástica en la ciudad de Lima donde se granjea el reconocimiento de la crítica, y al mismo tiempo trabaja en la revista de arte y literatura de Jules Supervielle. Ese mismo año viaja a París gracias a una beca del gobierno francés, iniciando con ello una suerte de exilio voluntario de su país, al cual retornaría en muchas, aun cuando cortas oportunidades. En la capital francesa se siente a gusto desde el principio y concurre a los círculos artísticos del Barrio Latino con el pintor Fernando de Szyszlo, su entonces esposa la poetisa Blanca Varela, y donde llega a trabar amistad con el mexicano Octavio Paz, a quien décadas más tarde le dedica su poemario "Ptyx".


title: Jorge Eduardo Eielson

text: En la Ciudad Luz participa en la primera exposición de arte abstracto a Salos Réalités de Nouvelles, fundada por André Bloc, donde conoce al artista Raymond Hains, con quien permanecerá vinculado a través de una profunda amistad y por medio del cual conoce a Pierre Restany, quien será un mentor espiritual.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Gracias a una beca de la UNESCO y a algunos artículos de prensa se traslada a Suiza, donde se encuentra con Max Bill. En 1951 se vuelve a la escritura y viaja a Italia. Al llegar a Roma decide quedarse por algún tiempo, colabora con varias revistas y se integra a la Galería Obelisco, donde entabla amistad con los artistas Mimmo Rotella, Piero Dorazio y Emilio Villa, pero sobre todo con el artista ogliastrino, Michele Mulas con quien vivirá por el resto de su vida. Vivió la mayor parte del tiempo en Europa y se asentó en la ciudad italiana de Milán.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Estos son los años en que Eielson publica sus más importantes colecciones de poemas, entre las que destaca especialmente "Habitación en Roma", y dos novelas: "El cuerpo de Giulia-no" y "Primera muerte de María". En los años sesenta, participará en la Bienal de Venecia, en particular, en los años 1964, 1966 y 1972, y también en la Bienal de París. En 1972, con Herman Braun representa a Perú en la exposición de arte latinoamericano "Mirando al sur", en el Centro de Relaciones Interamericanas de Nueva York.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: En 1967 se traslada con su pareja Michele Mulas a Nueva York y se vincula al entorno del Hotel Chelsea, y se adhiere a la cultura del budismo zen a través de las enseñanzas de Taisen Deshimaru. En el final de los años setenta retorna a Milán, donde vivirá el resto de la vida con Michele y pasarán cada verano, desde allí, en Bari Sardo, la ciudad natal de este último, en Cerdeña.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: A principios de los años ochenta publica en París su obra poética más conocida, "Noche oscura del cuerpo", en una edición bilingüe (francés-español) con la que obtuvo gran éxito. En este período, el quehacer artístico y el literario marchan de la mano. En 1988 participa en la III Bienal de La Habana y en los años noventa sus exposiciones personales son realizadas en las galerías más prestigiosas de Milán, Bolonia, Brescia y Roma.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: En 1993 efectúa una retrospectiva de sus poemarios: "Poesia scritta", publicado en Florencia. Posteriormente, en 1997, William Rowe, del King's College de Londres, organiza un congreso internacional sobre su obra artística y literaria.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: La figura de Eielson está plenamente reconocida para inicios del y la Fundación Telefónica de Lima organiza con motivo de la presentación de un website dedicado al poeta y artista plástico una videoconferencia ese 2001, con el concurso del autor en Italia y destacadas personalidades de la poesía nacional en el Perú.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Al año siguiente publicará sus últimas obras literarias: "Sin título" en Valencia, "Celebración" en su natal Lima, "De materia verbalis" en México y "Nudos" en Tenerife. Ese 2002, su pareja Michele muere de leucemia. Eielson recibe un golpe del que no será capaz de recuperarse.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Por su trabajo como artista plástico recibió en el Perú el Premio Tecknoquímica en 2004. Al año siguiente participó en el proyecto de arte público Itinerarios del sonido, con una pieza que se presentaba en una parada de autobús en el Paseo del Pintor Rosales, en Madrid.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: El conjunto de su obra poética se ha editado tres veces con el título "Poesía escrita", primero en Lima en 1976, luego México en el año 1989 y posteriormente en Colombia, en 1998. Además, en 2004 la Pontificia Universidad Católica del Perú elaboró una edición especial con toda su obra poética, sumada a selecciones de sus trabajos en prosa y reproducciones de su creación pictórica.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: La última etapa de su vida la hará en Milán, donde muere a la edad de 81 años, el 8 de marzo de 2006. Sus restos mortales descansan en el cementerio de la pequeña Bari Sardo junto a la tumba de Michele Mulas.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Poemas incluidos en antologías o publicaciones anexas del propio autor según fecha de creación - lista por actualizar.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Libros que contienen una o más colecciones de la poesía escrita y en los que el autor participó en vida brindando su aprobación y/o material inédito o corregido.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Incluye poemas, cuentos, artículos, ensayos, etc., publicados en revistas y publicaciones especializadas - lista pendiente-:


title: Jorge Eduardo Eielson

text: Libros que contienen una o más colecciones de la poesía visual y en los que el autor participó en vida brindando su aprobación y/o material inédito o corregido.


title: Jorge Eduardo Eielson

text: La serie "Nudos" es un ejercicio abierto que nunca tuvo un final definitivo, pero fue incluida en diferentes antologías y publicaciones -lista por actualizar:


title: Queta Carrasco

text: Enriqueta Carrasco Navarrete (Ciudad de México, 4 de julio de 1913 - "ibídem", 8 de agosto de 1996), conocida como Queta Carrasco, fue una primera actriz mexicana de cine y televisión. Hermana menor de la actriz Ada Carrasco y tía de otra actriz, Malena Doria, hija de Ada.


title: Queta Carrasco

text: A la muerte de Doña Sara García en 1980, pasó a ser considerada por el público mexicano como la nueva abuelita de México.


title: Queta Carrasco

text: Nació en Ciudad de México, siendo hija de Honorato Carrasco y la actriz Ada Navarrete. Ella y su hermana Ada comenzaron simultáneamente su carrera como actrices, ya que como su hermana ella debutó como actriz en 1962, en un papel menor en la película "Ruletero a toda marcha", dirigida por Rafael Baledón.


title: Queta Carrasco

text: <br>Continuó con una extensa carrera que abarcó más de 40 películas, entre las que se encuentran títulos como: "Esta noche no", "Las amiguitas de los ricos", "No hay cruces en el mar", "Un Quijote sin mancha", "Los novios", "Secreto de confesión", "Tonta, tonta pero no tanto", "Fe, esperanza y caridad", "La casa del sur" y "El rey de la vecindad" entre muchas otras. También participó en diversas telenovelas como "Los miserables", "Los bandidos del río frío", "Gabriel y Gabriela", "Lo que el cielo no perdona", "La indomable", "Morir para vivir", "Ángeles blancos" y "Corazón salvaje", entre otras.


title: Queta Carrasco

text: En 1989, con 76 años Queta declaró ser una abuelita muy activa: "Soy una mujer actual, porque he tenido que adaptarme a la vida moderna, sé patinar, sé bailar y también me divierto como gente joven, aun cuando la juventud de ahora sea tan diferente a la de mi tiempo". Además dejó en claro que no abandonaría la profesión que tanto amaba, hasta que sus fuerzas se lo impidieran: «Sin trabajo sería como estar muriendo en vida. No quiero que llegue el momento de quedarme sin trabajo, yo prefiero que Dios me diga ¡Hasta aquí!, pero que me dé la oportunidad de morirme trabajando».


title: Queta Carrasco

text: En la década de los 90 siguió trabajando con frecuencia en telenovelas, así como también en las películas: "A gozar, a gozar que el mundo se va a acabar", "¡Mátenme porque me muero!" y "Al caer la noche". Sú último trabajo como actriz fue en la telenovela de época de 1995 "Alondra", producida por Carla Estrada y donde interpretada el papel de Rosario.


title: Queta Carrasco

text: Queta Carrasco falleció el 8 de agosto de 1996 en Ciudad de México, dos años después que su hermana Ada.


title: Cúneo (Italia)

text: Cúneo (en piamontés "Coni") es un "comune" y ciudad italiana de la región de Piamonte. Capital de la provincia homónima, cuenta con una población de 56 072 habitantes. Está ubicada a los pies de los Alpes Marítimos, en las cercanías del río Stura di Demonte.


title: Cúneo (Italia)

text: Fue fundada en 1198. La ciudad formó parte del Condado de Saboya desde 1382, que la convirtió en una de sus principales fortalezas. Resistió un asedio suizo en 1515, y asedios franceses en 1542, 1557, 1691 y 1744.


title: Cúneo (Italia)

text: En 1639, durante la guerra civil piamontesa, las tropas españolas ocuparon la ciudad hasta su recuperación por Enrique de Lorena, conde de Harcourt, en 1641.


title: Vista de Delft

text: Vista de Delft (en neerlandés, "Gezicht op Delft") es una obra del pintor holandés Johannes Vermeer. Está realizado en óleo sobre lienzo. Se calcula que fue pintado hacia 1660-1661. Mide 96,5 cm de alto y 115,7 cm de ancho. Se conserva en el Mauritshuis de La Haya, Países Bajos.


title: Vista de Delft

text: El género de las vistas o paisajes urbanos fue muy cultivado durante la época barroca; las neerlandesas destacaron especialmente, mediante "vedute" que buscaban la imagen más típica de una ciudad, un punto de vista «pintoresco». Por lo tanto, cuando Vermeer pintó este famoso lienzo, ya era tradicional pintar vistas topográficas de ciudades. Hendrick Cornelisz Vroom fue el autor de dos obras semejantes describiendo la ciudad de Delft, pero son más arcaicas, puesto que siguen un enfoque tradicional panorámico que puede verse en los dos paisajes urbanos de Hercules Pieterszoon Seghers en el museo de Berlín. Este último artista fue uno de los primeros en usar el telescopio de Galileo invertido para transcribir los dibujos preliminares y sus proporciones (más del doble de alto que de ancho) al formato más convencional de sus pinturas.


title: Vista de Delft

text: Vermeer ejecutó su "Vista de Delft" en el lugar, pero el instrumento óptico que apuntaba a la ciudad y que proporcionaba al artista el aspecto trasladado al lienzo, que se admira actualmente por su concisión y especial estructura, no era una cámara oscura, sino el telescopio invertido. Solo este último condensa la vista panorámica de un sector determinado, disminuye las figuras del primer plano a una dimensión inferior a la normal, enfatiza el primer plano tal como puede verse en el cuadro y, de la misma manera, hace que el resto de la composición retroceda en el espacio. La imagen así obtenida proporciona efectos ópticos que, sin ser únicos en la pintura holandesa del siglo XVII, como a menudo se ha dicho, transmite un paisaje urbano que está unido en la composición y está envuelto atmosféricamente en una luz brillante.


title: Vista de Delft

text: La ciudad que se puede admirar en este cuadro no es un perfil de un municipio, sino una representación idealizada de Delft, con sus características principales simplificadas y luego encajadas en el marco de una bahía.


title: Vista de Delft

text: Se representa una hilera del puerto de Delft, con casas de ladrillo rojo en su mayoría. Detrás de ella puede verse la ciudad y algunas torres. Los muros se reflejan en el agua.


title: Vista de Delft

text: La "Vista de Delft" es cronológicamente la última pintura de Vermeer ejecutada en una pigmentación rica y plena, con acentos de color puestos con un pincel cargado. El artista se superó a sí mismo con esta representación de su ciudad natal, que permanece como una interpretación verdaderamente grande de la naturaleza.


title: Vista de Delft

text: Por otra parte, es también, junto con "La callejuela", la única obra suya que permanece con la ciudad de Delft como tema, ya que una tercera, "Una casa en Delft", está desaparecida.


title: Cifrado Hill

text: En criptografía clásica, el Cifrado Hill es un cifrado de sustitución poligráfica basado en el álgebra lineal. Inventado por Lester S. Hill en 1929, fue el primer cifrado poligráfico que era práctico para operar sobre más de tres símbolos inmediatamente. El artículo siguiente supone un conocimiento elemental de matrices.


title: Cifrado Hill

text: Cada letra está representada por un número. A menudo el esquema sencillo A = 0, B = 1, ..., Z = 25 es utilizado, pero esto no es una característica esencial del cifrado. Para encriptar un mensaje, cada bloque de n letras (considerados como un vector) está multiplicado por una matriz invertible n×n (modular 26). Para desencriptar el mensaje, cada bloque es multiplicado por el inverso de la matriz usada para la encriptación.


title: Cifrado Hill

text: La matriz usada para la encriptación es la llave de cifrado, y tiene que ser escogida aleatoriamente del conjunto de matrices invertibles n×n (modular 26). El cifrado puede naturalmente, ser adaptado a un alfabeto representado con cualquier orden numerico y/o cambiando el número (modular 26) siempre y cuando la matriz n×n (modular x) sea invertible.


title: Cifrado Hill

text: El cual corresponde al texto 'POH'. Ahora, suponemos que nuestro mensaje es 'CAT', su vector equivalente sería:


title: Cifrado Hill

text: El cual corresponde al texto 'FIN'. Cada letra ha cambiado, obteniendo un vector completamente distinto. El cifrado de Hill ha conseguido la difusión de Shannon.


title: Cifrado Hill

text: Para descifrar, transformamos el texto cifrado en un vector, entonces sólo tendrás que multiplicar por la matriz inversa de la matriz clave (IFKVIVVMI en letras). (Hay métodos estándares para calcular la matriz inversa; ver matriz invertible para detalles.). Encontramos que, módulo 26, el inverso de la matriz usada en el ejemplo anterior es:


title: Cifrado Hill

text: No hemos hablado todavía sobre las dos complicaciones que existen al elegir la matriz de encriptar. No todas las matrices tienen un inverso (ver matriz invertible). La matriz tendrá un inverso si y sólo si su determinante no es cero. También, en el caso del Cifrado de Hill, el determinante de la matriz de encriptar no tiene que tener ningún factor común con la base modular. Así, si trabajamos módulo 26 como arriba, el determinante tiene que ser no-cero, y no tiene que ser divisible por 2 o 13. Si el determinante es 0, o tiene factores comunes con la base modular, entonces la matriz no puede ser utilizada en el Cifrado de Hill y otra matriz tiene que ser escogida. Afortunadamente, las matrices que satisfacen las condiciones para ser utilizadas en el Cifrado de Hill son bastante comunes.


title: Cifrado Hill

text: Para poder descifrar el cifrado Hill, debemos comprender que es una matriz traspuesta, adjunta, determinante y como se compone la inversa:


title: Cifrado Hill

text: Así que, módulo 26, el determinante es 25. Éste tiene no factores comunes con 26, así que esta matriz puede ser utilizada para el Cifrado de Hill.


title: Cifrado Hill

text: El riesgo del determinante habiendo factores comunes con el módulo puede ser eliminado convirtiendo el módulo en primo. Consiguientemente una variante útil del Cifrado de Hill añade 3 símbolos extras (como un espacio, un punto y un signo de interrogación) para aumentar el módulo a 29.


title: Cifrado Hill

text: la clave y suponiendo que el mensaje es 'HELP'. Entonces este mensaje está representado por dos pares


title: Cifrado Hill

text: Esta fórmula se mantiene después de una reducción modular si el inverso multiplicativo se usa para calcular formula_18. En este caso, computamos


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: El parque nacional Santos Luzardo también conocido como parque nacional Cinaruco-Capanaparo es un parque nacional que está ubicado entre los ríos Capanaparo y Cinaruco y la confluencia de los mismos con el río Orinoco, en jurisdicción de los Municipios Pedro Camejo y Achaguas del Estado Apure de Venezuela.


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: Desde hace años el parque ha sido protegido por el Instituto Nacional de Parques de Venezuela (INPARQUES), el cual asume una política sistemática de conservación y preservación de los recursos naturales del parque.


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: Es mucha la variedad de la flora del parque entre ellos tenemos: Saladillo, congrio, roble, caramacate, drago, samán, coco de mono y cañafístula, entre otras especies vegetales. Cuenta con un manto de hierba (saeta) que se da en todo el parque y que en el invierno le da un tono paisajista muy hermoso.


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: La presencia de elementos de flora y fauna endémicas hace de este lugar una estación de gran interés para científicos y observadores de aves quienes desde allí, tienen la oportunidad de estudiar comportamientos propios de especies venezolanas.


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: El Parque Nacional Santos Luzardo está ubicado entre los ríos Capanaparo y Cinaruco del Estado Apure.


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: Incluye todas las islas del río Orinoco comprendidas entre los paralelos de cuadrícula Norte =792.000 metros y Norte= 732.000 metros, tales como:


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: Su relieve es muy plano, solo tiene algunas elevaciones en las Galeras del Cinaruco, especie de lomas graníticas que geológicamente forman parte de la Guayana venezolana.


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: Este lugar alberga cerca de diez especies endémicas que crecen entre galerías de cinaruco, bosques de galerías, sabanas, médanos eólicos, ríos y caños.


title: Parque nacional Santos Luzardo

text: Las cuencas bajas de los ríos Cinaruco y Capanaparo permiten la abundancia de cardúmenes del codiciado pez pavón, tortugas arrau y caimanes del Orinoco. Igualmente, se protegen tres especies de aves endémicas y más de veinte migratorias, como las garzas, gabanes, cigüeñas y el imponente garzón soldado. Entre los mamíferos se encuentran el jaguar, el venado, la nutria gigante, el boto, caramerudo y el chigüire.


title: Átropos o Las Parcas

text: Átropos, Las Parcas o El Destino es una de las "Pinturas negras" que formaron parte de la decoración de los muros de la casa —llamada la Quinta del Sordo— que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared izquierda de la planta alta según se accedía a dicha planta, junto con "Duelo a garrotazos".


title: Átropos o Las Parcas

text: El cuadro, junto con el resto de las "Pinturas negras", fue trasladado de revoco a lienzo, a partir de 1874, por Salvador Martínez Cubells, por encargo del barón Émile d’Erlanger, un banquero francés, de origen alemán, que tenía intención de venderlos en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.


title: Átropos o Las Parcas

text: Se trata de una revisión del tema mitológico de las diosas del destino las Parcas, encabezadas por Átropos, diosa de lo inexorable, que porta unas tijeras para cortar el hilo; Cloto, con su rueca (que Goya sustituye por un muñeco o recién nacido, probable alegoría de la vida), y Láquesis, la hiladora, que en esta representación mira a través de una lente o en un espejo y simboliza el tiempo, pues era la que medía la longitud de la hebra. A las tres figuras femeninas suspendidas en el aire se añade una cuarta de frente y con las manos a la espalda —quizá maniatada— que podría ser un hombre. Si es cierta esta interpretación, las Parcas estarían decidiendo el destino del hombre cuyas manos atadas no pueden oponerse a su hado.


title: Átropos o Las Parcas

text: Como en todas las "Pinturas negras", la gama cromática se reduce mucho, pero en esta pintura en especial a ocres y negros. Todo ello refuerza el ambiente nocturno e irreal (como corresponde al mundo del mito) de esta obra. El cuadro es un exponente de las características que el siglo XX ha considerado como precursoras del expresionismo pictórico.


title: Má vlast

text: Má vlast (generalmente traducido como "Mi país" o, más correctamente, "Mi patria") es un conjunto de seis poemas sinfónicos creados por el compositor checo Bedřich Smetana entre 1874 y 1879. Aunque se suele presentar como una obra completa en seis movimientos, las partes que lo componen fueron concebidas como obras individuales.


title: Má vlast

text: Smetana combina en estas composiciones el poema sinfónico, género musical iniciado por Franz Liszt, con los ideales del nacionalismo musical de finales del siglo XIX. Cada poema representa un aspecto del paisaje rural, la historia o las leyendas de Bohemia.


title: Má vlast

text: La apertura del Festival Internacional de Música Primavera de Praga se inicia con este conjunto de obras musicales cada 12 de mayo desde 1952, para conmemorar el aniversario de la muerte del compositor Bedřich Smetana.


title: Má vlast

text: El primer poema sinfónico, "Vyšehrad" ("El alto castillo"), fue compuesto entre finales de septiembre de 1874 y el 18 de noviembre del mismo año para ser estrenado el 14 de marzo de 1875. Describe el castillo Vyšehrad en Praga, que fue la corte de los antiguos reyes checos. La obra se inicia con la música del arpa de Lumír, cantante de la corte, moviéndose a continuación hacia los sonidos del arsenal del castillo. En la parte siguiente, Smetana describe su historia, acabando en una marcha. El arpa suena de nuevo para evocar la belleza del castillo. A continuación se puede oír el discurrir del río Moldava ("Vltava") y la pieza se cierra con el arpa de Lumír.


title: Má vlast

text: El segundo poema sinfónico es "Vltava (El Moldava)", también conocido por su título en inglés "The Moldau" y en alemán "Die Moldau", que fue compuesto por Smetana entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre de 1874. Su estreno tuvo lugar el 4 de abril de 1875 bajo la batuta de Adolf Čech. "Vltava" es el nombre checo del río Moldava. La pieza está compuesta en la tonalidad de mi menor y su duración es de unos 13 minutos. En esta pieza, Smetana utiliza la técnica denominada figuralismo para evocar los sonidos y los paisajes que nos encontramos a lo largo del curso de uno de los grandes ríos de Bohemia.


title: Má vlast

text: ≪"La composición describe el curso del río Moldava: desde su nacimiento en que dos pequeños manantiales, uno frío y otro caliente, se unen en un arroyo discurriendo a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita a través de los rápidos de San Juan, después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga. Pasa ante el castillo Vyšehrad y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el río Elba."≫


title: Má vlast

text: El tema inicial, que representa los dos manantiales que conforman el Moldava, es interpretado con flauta. Más adelante se puede oír la sección de metales expresando los sonidos de los cuernos de caza en un bosque, una polka que simboliza la danza de una boda campesina y las cuerdas representando la danza de las ninfas acuáticas. Los platillos y timbales ilustran los rápidos de San Juan.


title: Má vlast

text: Este poema sinfónico contiene la melodía más famosa escrita por Smetana. Se trata de una adaptación de la melodía "La Mantovana", atribuida al tenor renacentista italiano, Giuseppe Cenci, que, en una forma rumana que se toma prestada también constituye la base de "Hatikvah", el himno nacional de Israel. Esta misma melodía también aparece en una antigua canción popular checa titulada "Kočka leze dírou" (El gato trepa por un agujero). Hanns Eisler la utilizó para su "Canción del Moldau" y Stan Getz la interpretó como "Dear Old Stockholm", posiblemente a través de otro derivado de la melodía original, "Ack Värmeland du sköna".


title: Má vlast

text: <score vorbis="1"> \relative c" { \clef treble \key e \minor \time 6/8 \tempo "Allegro commodo non agitato" \partial 8*1 b8-.\p_"dolce" | e4(\< fis8) g4( a8)\! | b4 b8-. b4.--\< | c4.\sf\! c->\> | b->\!\p~ b4 b8\<( | a4.)\!\dim a4 a8 | g4( a8 g4) g8(\< | fis4.)\!\> fis4(\!\> fis8-.)\! | e4\> r8\! } </score>


title: Má vlast

text: El tercer poema sinfónico, "Šárka", fue acabado el 20 de febrero de 1875 y recibe su título de la guerrera amazona Šárka, de la antigua leyenda checa de la Guerra de las doncellas. Šárka se ata a un árbol como "cebo", haciéndose pasar por una cautiva de las mujeres rebeldes. El príncipe Ctirad la libera, y ella emborracha a los compañeros del príncipe con hidromiel, para después persuadir a Ctirad, que se ha enamorado de ella, de que haga sonar su cuerno. Al oír el sonido del cuerno, que era la señal convenida de antemano, las jóvenes mujeres rebeldes salen de sus escondites y se unen a ella a fin de dar muerte a todos los hombres, pero, poco después del ataque, Šárka es capturada y derrotada junto al resto del ejército de mujeres rebeldes.


title: Má vlast

text: ≪"La pieza comienza con la representación de una mujer enfurecida que jura venganza contra todo el género masculino por la infidelidad de su amante. Desde la lejanía se escucha la llegada de hombres armados liderados por Ctirad que ha venido a castigar a Šárka y sus doncellas rebeldes. A lo lejos, Ctirad oye los gritos fingidos de una doncella (Šárka) atada a un árbol. Al verla queda embriagado por su belleza y tan inflamado de amor que se siente movido a liberarla. Mediante una poción previamente preparada, embriaga tanto a Ctirad como a sus hombres hasta que se duermen. Cuando ella toca el cuerno con una señal preestablecida, las doncellas rebeldes, escondidas en las rocas cercanas, se apresuran al lugar y acometen el acto sangriento. El horror de la matanza así como la pasión y furia de la venganza de Šárka constituyen el final de la composición."≫


title: Má vlast

text: El cuarto poema sinfónico, cuyo título se puede traducir como "De los bosques y prados de Bohemia", fue acabado por Smetana el 18 de octubre de 1875, y estrenado el 10 de diciembre de 1878. La composición representa una celebración de la belleza de los paisajes rurales de Bohemia. Se inspiró en el paisaje alrededor de Jabkenice, que es donde Smetana vivía en la casa de su hija en el momento de escribir esta obra. Parte de la canción tiene forma de fuga.


title: Má vlast

text: ≪"Esta es una representación general de las emociones que le llenan a uno al mirar al paisaje checo. De todos lados resuenan temas, tanto alegres como melancólicos de lo prados y arboledas: las regiones boscosas representadas en el solo de trompetas; las alegres y fértiles tierras bajas del valle del Elba son objeto de regocijo. Cada cual puede interpretar lo que quiera a partir de la pieza: el poeta tiene un camino libre ante a él, aunque debe seguir las partes de la composición."≫


title: Má vlast

text: El quinto poema sinfónico, "Tábor", fue finalizado el 13 de diciembre de 1878 y estrenado el 4 de enero de 1880. Recibe su nombre de la ciudad de Tábor, situada en el sur de Bohemia. La ciudad fue fundada por los husitas y fue su capital durante las guerras husitas. En la ocupación de Checoslovaquia en el año 1968 por los ejércitos de los países del Pacto de Varsovia sonaban los primeros compases en las emisoras de radio como ayuda moral para los checoslovacos hasta cerrar todas las emisoras por los soviéticos.


title: Má vlast

text: ≪"Tema: ¡Vosotros que sois los guerreros de Dios! Sobre este sublime tema se establece toda la estructura de la obra. Este tema es sin duda el más poderoso y el más frecuente en la sede principal, en Tábor. La pieza también representa una fuerte voluntad, perseverancia y la victoria en la batalla, y con tal insistencia obstinada finaliza la pieza. Los detalles no están definidos, pero hay un elogio y gloria general hacia las luchas husitas así como su naturaleza valiente."≫


title: Má vlast

text: El sexto y último poema sinfónico, "Blaník," fue completado el 9 de marzo de 1879 y estrenado el 4 de enero de 1880. Recibe su nombre de la montaña Blaník, en cuyo interior, según la leyenda, duerme un impresionante ejército de caballeros guiado por San Venceslao. Los caballeros despertarán y ayudarán al país en su hora más difícil (descrita ocasionalmente como un ataque de cuatro ejércitos atacando desde los cuatro puntos cardinales).


title: Má vlast

text: Musicalmente, cabe destacar que "Blaník" comienza de la misma manera que acaba "Tábor": "martilleando" el tema no resuelto en el poema anterior pero dándole continuidad, como si se tratase de la secuela de la batalla. Estos dos poemas forman, pues, un par cohesionado, al igual que los dos primeros. El tema de "Vyšehrad" retorna triunfal cuando el Moldava alcanza la localización del castillo e igualmente triunfal al final de "Blaník".


title: Má vlast

text: ≪"Es una continuación de la pieza anterior, Tábor. Tras ser derrotados los husitas se refugiaron en Blaník y esperaron en un sueño profundo el momento en que la patria acudiría al rescate. El mismo tema de Tábor, ¡Vosotros que sois los guerreros de Dios!, sirve aquí como base para la construcción de la composición. Sobre la base de esta melodía de sostiene la resurrección de la nación checa, y su futura felicidad y gloria."≫


title: Má vlast

text: La obra está escrita para piccolo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales, bombo, platillos, triángulo, dos arpas y cuerdas.


title: Luis Vargas Tejada

text: Luis Vargas Tejada (Bogotá, 27 de noviembre de 1802 - Llanos colombianos, diciembre de 1829) fue un escritor, político y dramaturgo colombiano. Falleció al intentar cruzar a Venezuela.


title: Luis Vargas Tejada

text: De familia pobre pero formada en letras, su tía Carmenza le dirigió en su primera instrucción en el CAS poco después de comenzar la revolución independentista de 1810, completando su formación de manera autodidacta y con la ayuda de sus amigos, Bárcenas y Paisa, con quienes aprendió lenguas clásicas y modernas. Sus padres fueron Juan David Vargas y María Luisa de Tejada. Fabulista, traductor, comediógrafo, dramaturgo y poeta. A temprana edad ya componía versos en distintos idiomas y hacía rimas con gran facilidad. Lamentablemente murió a los 27 años.


title: Luis Vargas Tejada

text: Sus actividades políticas comenzaron al lado de las literarias y dramáticas siendo secretario dramático privado de Francisco de Paula Santander. Con 19 años de edad, fue designado secretario del Senado; en febrero de 1828 formó parte del grupo de diputados santandereanos que viajó a la Convención de Ocaña y quien luego de diluida al borde de la mesa de sesiones escribió:


title: Luis Vargas Tejada

text: De esta experiencia escribió su "Recuerdo histórico", en el que relata los sucesos del intento por mantener la Gran Colombia. En ese mismo año acompañó a Santander como delegado de Colombia ante el gobierno de los Estados Unidos, y mantuvo correspondencia con el cónsul inglés James Handersoon. El 27 de agosto, Simón Bolívar expidió el decreto en el que abolía la Constitución y se suprimía la vicepresidencia. Esta decisión hizo que un grupo de jóvenes granadinos, reunidos en un almacén de la calle Real (actual Carrera Séptima), propiedad del antioqueño Wenceslao Zuláibar, constituyeran una junta "de observación". Los integrantes de dicha junta fueron: Florentino González, Mariano Escobar, Juan Nepomuceno Vargas, Wenceslao Zuláibar, Juan Francisco Largan, el jefe del Estado Mayor de las fuerzas capitalinas, coronel Ramón Nonato Guerra, y Luis Vargas Tejada. Luego se les unirían el francés Agustín Horment y el militar venezolano Pedro Carujo. Los acontecimientos se precipitaron cuando uno de los involucrados, habiendo bebido tequila la noche del 24, comentó la conjura a un oficial del batallón Vargas. Al saberlo, el coronel Nonato Guerra avisó a sus compañeros y, la noche del 25, se reunieron primero en la Fonda de las Paisanas y luego en la casa del dramaturgo, quien improvisó los famosos versos de la Conspiración Septembrina:


title: Luis Vargas Tejada

text: El plan finalmente fracasó, y los involucrados que no fueron capturados, huyeron y algunos fueron encontrados en Venezuela.


title: Luis Vargas Tejada

text: Vargas Tejada se refugió en una hacienda del pueblo de Pasca, perteneciente a su tía, la escritora Josefa Acevedo de Gómez -hija del Tribuno del Pueblo-, casada con el también santandereano Diego Fernando Gómez, pero al considerar que aquel lugar no era seguro, emprendió la huida hacia los Llanos colombianos. Durante un año estuvo escondido en una cueva donde escribió su monólogo teatral "La madre de Pausanias" y la tragedia "Doraminta". También escribió desde allí cartas a su madre. Cuando pretendía llegar a Venezuela, Luis Vargas Tejada murió ahogado en un río de los Llanos colombianos, en diciembre de 1829.


title: Luis Vargas Tejada

text: "El anochecer", su más célebre poema, fue uno de los primeros publicados. Otros versos circularon en hojas manuscritas, como el canto "A mi lira". Entre sus obras se destacan "A mis Amigos", "A mi Lira amada", "Recuerdo de Boyacá", "La Madre de Pausanias", "Doraminta", "Catón de Ética, Las aventuras de Barcenas y Murilo," y la comedia "Las Convulsiones", su más famosa obra teatral, a la que él mismo llamó sainete, representada con gran éxito en julio de 1828. El resto de sus trabajos fueron publicados por cuenta del escritor José Joaquín Ortiz, en 1857, después de su trágica desaparición.


title: Luis Vargas Tejada

text: Se sabe que escribió otras obras, enmarcadas dentro del drama neoclásico y de temas indigenistas, cuyos textos están actualmente perdidos, como "Aquimín" -varias veces representado- "Saquesagipa", "SugamuSI" y "Witiquindo".


title: Luis Vargas Tejada

text: Refiriéndose a Vargas, el escritor colombiano William Ospina escribió en su libro de ensayos "Colombia, donde el verde es de todos los colores": "Surgió más tarde, en tiempos de la independencia, la obra encantadora y breve de Luis Vargas Tejada, un joven humanista a quien las pasiones políticas impidieron llevarla a la madurez y a la plenitud. Había escrito el estupendo sainete "Las convulsiones", inspirado en una pieza italiana, pero lleno de originalidad en el lenguaje, un texto que conserva hoy la gracia y la frescura de un espíritu criollo inconfundible".


title: Luis Vargas Tejada

text: "Las convulsiones" es una de las obras más veces llevadas a escena en toda la historia del teatro colombiano. En ella, critica la educación y las costumbres de la sociedad santafereña. Vargas Tejada comentó sobre esta obra:


title: Eurocaja Rural

text: Eurocaja Rural, es una cooperativa de crédito, una de las mayores Cajas Rurales de España y está presente en Castilla-La Mancha, Madrid, Castilla y León, Comunidad Valenciana y Murcia.


title: Eurocaja Rural

text: Fue fundada en 1965. en Toledo donde se encuentran sus Servicios Centrales, situados en la calle Méjico, número 2, de la capital castellanomanchega.


title: Eurocaja Rural

text: A cierre de ejercicio de 2018, EurocajaRural poseía 404 oficinas y agencias financieras distribuidas por Castilla-La Mancha, Comunidad de Madrid, la provincia de Ávila y la Comunidad Valenciana. En esa misma fecha contaba con 440.000 clientes, 84.000 socios, 1.084 profesionales, 7.782 millones de euros de activos y una inversión crediticia de 3.605 millones de euros.


title: Eurocaja Rural

text: Aunque los orígenes de Eurocaja Rural, Sociedad Cooperativa de Crédito, se remontan a 1963, la Entidad celebró su primera Asamblea General el 30 de marzo de 1965 con un ADN 100% cooperativo, bajo el nombre de Caja Rural Provincial de Toledo.


title: Eurocaja Rural

text: Su primer Presidente fue D. Antonio Marañón de Mora y su primer Director General, D. José María de Pablos Fernández.


title: Eurocaja Rural

text: La Entidad fue creada para aportar soluciones financieras y contribuir a la dinamización de su entorno, con atención preferente al sector agrícola.


title: Eurocaja Rural

text: Inició su actividad en unos locales situados en la subida de la calle Carlos V de Toledo, para posteriormente situar su sede social en la calle Alférez Provisional de la capital.


title: Eurocaja Rural

text: El 18 de junio de 1985 fue inaugurada la actual sede central de la cooperativa de crédito, situada en el centro de Toledo, en un moderno edificio de cinco plantas con 13.200 metros cuadrados de construcción que representa la forma de una espiga, símbolo de la Caja Rural.


title: Eurocaja Rural

text: Se trata de un edificio de líneas curvas con funcionalidad administrativa y social y espacios libres y ajardinados, con separación suficiente entre el inmueble y las vías urbanas, pero integrado totalmente en la ciudad, conjugando adecuadamente la seguridad y funcionalidad propias de una entidad de crédito.


title: Eurocaja Rural

text: El arquitecto autor del proyecto fue Adolfo Dzitkowski, siendo el doctor arquitecto autor del edificio Guillermo Santacruz Sánchez de Rojas.


title: Eurocaja Rural

text: La sede central acoge un Centro Cultural donde instituciones, fundaciones y asociaciones desarrollan todo tipo de actividades. Cuenta con un Auditorio de 600 plazas, el denominado Salón Verde (espacio multifuncional habilitado como aula de formación, espacio para la rúbrica de convenios, presentación de eventos, realización de ruedas de prensa, etc.), las salas de exposiciones Picasso, Velázquez y Goya y un amplio perímetro de jardines.


title: Eurocaja Rural

text: Con la adquisición por absorción de Caja Rural de Guadalajara, la Entidad inicia su primera fase de expansión supraprovincial, abriendo además sus primeras oficinas en la Comunidad de Madrid y en Ávila.


title: Eurocaja Rural

text: En 1994, a propuesta del Consejo Rector, se nombra a D. Rafael Martín Molero como Director General. Bajo su mandato, la entidad destaca por la continua y constante mejora de todos y cada uno de sus parámetros económico-financieros, hasta alcanzar la posición de referencia que hoy ocupa en el sistema financiero español.


title: Eurocaja Rural

text: En 1999, Caja Rural pone en marcha su Centro de Bolsa, Valores, Fondos y Patrimonios y en el año 2000, adaptándose a los avances del siglo XXI, comienza a forjar su Grupo Económico, creando Rural Patrimonios Agrupados SICAV, S.A.


title: Eurocaja Rural

text: Entre los años 2000 y 2005, la Entidad amplía su ámbito como entidad pasando a ser un Grupo de entidades que complementan las acciones realizadas por la empresa matriz y presentan un balance consolidado.


title: Eurocaja Rural

text: En 2003 nace la Fundación Caja Rural y en 2005 la empresa Castilla-La Mancha Servicios Tecnológicos, S.L. En 2007 ve la luz Caja Rural Castilla-La Mancha Mediación Operador de Banca Seguros Vinculados S.L.


title: Eurocaja Rural

text: Hoy en día el Grupo Económico de la Entidad está integrado por: Fundación Eurocaja Rural; CLMTEC S.L., Eurocaja Rural Mediación OBSV, S.L.; Viveactivos, S.A.; Eurocaja Rural Sociedad Gestión de Activos, S.A.; y Rural Broker, S.L.


title: Eurocaja Rural

text: El 26 de abril de 2011, la Asamblea General Ordinaria celebrada ese día, aprueba por aclamación y unanimidad de los socios el cambio de denominación social de la Entidad. Caja Rural de Toledo pasa a llamarse Caja Rural de Castilla-La Mancha, Sociedad Cooperativa de Crédito, nombre que denota el nuevo objetivo al que se enfrenta.


title: Eurocaja Rural

text: Bajo esta calificación mantiene intacto su espíritu y vocación social, siendo sus bases la solvencia y la estabilidad.


title: Eurocaja Rural

text: En el año 2012, el Plan de Expansión de Caja Rural Castilla-La Mancha da sus primeros frutos a nivel regional. A día de hoy está presente en las cinco provincias de Castilla-La Mancha: Toledo, Albacete, Ciudad Real, Cuenca y Guadalajara, así como en Madrid y Ávila.


title: Eurocaja Rural

text: Su cumplimiento, amplía la base comercial donde la Entidad no tenía implantación, además de seguir aumentando cuota de mercado en sus territorios históricos.


title: Eurocaja Rural

text: Tal es así que Caja Rural Castilla-La Mancha tuvo un incremento neto histórico en 2014 de 40.000 nuevos clientes, hasta totalizar 412.000 clientes.


title: Eurocaja Rural

text: En octubre de 2013 se oficializa el acuerdo para la integración de 14 oficinas de Barclays en Caja Rural Castilla-La Mancha, lo que permite a la cooperativa de crédito extender su área de influencia a otras zonas limítrofes a esta región.


title: Eurocaja Rural

text: En abril de 2014, Caja Rural Castilla-La Mancha compra a Banco Caixa Geral cuatro oficinas en Castilla-La Mancha y Madrid con un volumen de negocio de 100 millones de euros y 2.000 clientes.


title: Eurocaja Rural

text: En junio de 2014, Barclays España alcanza un nuevo acuerdo con Caja Rural Castilla-La Mancha para la transmisión a la cooperativa de crédito de nueve oficinas, así como de una parte del negocio de otras cinco oficinas del grupo británico, situadas en la Comunidad de Madrid y en Castilla-La Mancha.


title: Eurocaja Rural

text: A finales de 2014, y bajo la batuta del director general de Caja Rural Castilla-La Mancha, Víctor Manuel Martín López, se produjeron cambios estratégicos en el organigrama interno de la Entidad, con el objetivo de adaptarse a las crecientes necesidades derivadas de su nueva dimensión.


title: Eurocaja Rural

text: En consecuencia, la cooperativa de crédito reforzó su Área de Gobierno Corporativo con la creación de un nuevo Gabinete Institucional, la de Soporte redimensionando su Área de Desarrollo Organizativo y las de Control con el desdoblamiento de las funciones de Control de Riesgos y Análisis de Banca de empresas y pymes en nuevas unidades operativas, con recursos acordes a los requerimientos actuales de la Entidad. Además, se constituyó un nuevo Centro de Atención al Usuario, dotado de nuevas aplicaciones tecnológicas y personal para aumentar la calidad del servicio.


title: Eurocaja Rural

text: Han sido varios los hitos que marcaron el ejercicio 2014: la consolidación de su Plan de Expansión por Castilla-La Mancha, Madrid y Ávila -con un total de 67 nuevos puntos de venta abiertos al público, la compra de oficinas de Banco Caixa Geral, con 100 millones de negocio y 2.000 clientes, la potente campaña de la PAC -siendo la primera entidad en obtener sello de calidad a su tramitación- la presentación de la Correduría de Seguros Rural Broker y el refuerzo del Área de Mercado de Capitales de su División Financiera.


title: Eurocaja Rural

text: En octubre de 2013 se oficializó el acuerdo para la integración de 14 oficinas de Barclays en Caja Rural Castilla-La Mancha, lo que permitió a la cooperativa de crédito extender su área de influencia a otras zonas limítrofes a esta región.


title: Eurocaja Rural

text: Gracias al Plan de Expansión, la Entidad duplicó su red comercial en cuatro años, contrarrestando además la tendencia actual de cierre de centros de trabajo y reestructuraciones promovidos por el sector financiero a nivel nacional.


title: Eurocaja Rural

text: Tal es así que Caja Rural Castilla-La Mancha tuvo un incremento neto histórico en 2014 de 40.000 nuevos clientes, hasta totalizar 412.000 clientes. Ello pese a la desfavorable coyuntura general y sin comprometer los buenos ratios de la Entidad.


title: Eurocaja Rural

text: La Caja también inauguró su nueva oficina de Banca Personal, presentó en sociedad el Instituto de Innovación y Competitividad de la Fundación Caja Rural Castilla-La Mancha y celebró su II Carrera Solidaria, cuya recaudación fue destinada a la Asociación de Familias de Niños con Cáncer (AFANION) de Castilla-La Mancha.


title: Eurocaja Rural

text: La cooperativa de crédito castellano-manchega fortaleció, además, en 2014 su presencia en el tejido empresarial de la región mediante el lanzamiento de Empresaréa, un proyecto para financiar a las empresas de la región, con la misión de hacer llegar el crédito a las empresas a precios muy competitivos, en colaboración con la Confederación Regional de Empresarios (CECAM) y sus federaciones empresariales provinciales. Para ello se revisaron a la baja todas las tarifas de sus productos financieros en los apartados de financiación, seguros, medios de pago, formación e internacionalización.


title: Eurocaja Rural

text: El 30 de marzo de 2015, la Entidad celebró su 50 aniversario. Para conmemorar la relevancia de dicha onomástica, la Entidad organizó distintos actos. Así, se llevó a cabo una gira de conciertos, todos ellos gratuitos, en colaboración con ’40 Principales’, con artistas reconocidos del panorama musical nacional e internacional y con la participación del locutor de radio y presentador de televisión Tony Aguilar.


title: Eurocaja Rural

text: Los conciertos tuvieron lugar en las localidades de Talavera de la Reina, Toledo, Albacete, Guadalajara, Ciudad Real, Cuenca y Alcázar de San Juan.


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text: Además, se realizó una campaña institucional protagonizada por el actor y humorista José Mota, un castellano-manchego de Montiel, cuya notoriedad mediática y capacidad de comunicación ayudaron a dar mayor alcance y repercusión a la nueva identidad de Caja Rural. El lema de dicha campaña fue “Creciendo Juntos”.


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text: Igualmente, se realizaron diversos sorteos para agradecer la fidelidad de los clientes de la Entidad, en los que se entregaron vehículos (Nissan Micra), ‘Ipad Air 2’ y ‘Iphone 6’.


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text: En 2015, coincidiendo con el 50 aniversario de la entidad financiera, el Pleno del Ayuntamiento de Toledo aprobó por unanimidad la instalación de una placa conmemorativa en Calle Méjico, ubicada en la fachada del edificio situado frente a la sede central de la cooperativa de crédito, “en reconocimiento a sus 50 años en el ámbito financiero al servicio de las Cooperativas y la sociedad toledana”.


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text: En 2016, Andrés Gómez Mora, quien estuvo más de la mitad de la historia de la Caja presidiendo la Entidad, dejó su cargo como máximo representante legal de la cooperativa de crédito. La Asamblea General Extraordinaria eligió a Javier López Martín como nuevo presidente de la entidad con el respaldo mayoritario de los socios, obteniendo el 99,45% de los votos emitidos.