title: The Outer Worlds

text: Tim Cain y Leonard Boyarsky, los creadores de la serie "Fallout", fueron los directores del videojuego. Los directores del dúo describieron el videojuego como "la combinación de la morbilidad oscura [de Boyarsky] y la tontería de Tim", y esperaban buscar un equilibrio entre la tontería y el drama al crear el tono y la narrativa del videojuego. Las opciones románticas fueron inicialmente consideradas, pero la característica fue finalmente cortada por el estudio. Los escritores del videojuego incluyen Boyarsky y Megan Starks.


title: The Outer Worlds

text: El videojuego ha estado en desarrollo desde al menos mayo de 2016, cuando el CEO de Obsidian, Feargus Urquhart, mencionó que un pequeño número de personas en el estudio que incluía a Cain y Boyarsky estaban trabajando en "algo completamente nuevo" en Unreal Engine durante una entrevista con Game Pressure. Obsidian luego reveló el desarrollo del videojuego en 2017. En diciembre de 2017, Private Division anunció el proyecto como su primera lista de videojuegos publicados. Se anunció en The Game Awards 2018 en diciembre y se lanzará para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One el 25 de octubre de 2019. En julio de 2019, Obsidian anunció que el videojuego también se lanzará en Nintendo Switch.


title: The Outer Worlds

text: En marzo de 2019, se anunció que el videojuego se lanzaría exclusivamente en Epic Games Store y Microsoft Store, y su lanzamiento original de Steam se retrasó hasta octubre de 2020.


title: The Outer Worlds

text: En junio de 2020, apareció la versión para Nintendo Switch y al cabo de poco tiempo, se anunció que la primera expansión llamada saldría para septiembre de 2020.


title: The Outer Worlds

text: "The Outer Worlds" Recibió críticas positivas durante su lanzamiento, destacando las versiones de PC y PlayStation 4.


title: Vannes

text: Vannes (en galó, "Vann" ; ) es una localidad y comuna francesa, capital del departamento de Morbihan, en la región de Bretaña.


title: Vannes

text: La ciudad se ubica en la orilla septentrional del golfo de Morbihan, en el lugar donde se abre el estuario del río Marle, a 15 kilómetros del océano Atlántico. Sus habitantes son denominados, en francés, "vannetais".


title: Vannes

text: Actualmente dispone de estación de ferrocarril (TGV París – Quimper) y acceso a la red francesa de autopistas (en el eje Nantes – Brest).


title: Vannes

text: La población de Vannes supera los 50 000 habitantes. Los habitantes del área urbana alcanzan los 140 000.


title: Vannes

text: La aglomeración urbana ("agglomération urbaine") de Vannes incluye dos comunas: la titular y la de Saint-Avé (8303 hab.). La "Communauté d’aglommération" la forman veinticuatro municipios. Sin embargo, pese a ser la capital del departamento, Vannes no es la ciudad más poblada, pues es Lorient.


title: Vannes

text: En el referendo sobre la Constitución Europea ganó el "sí" con un 62,73 % de los votos. Algunos resultados electorales recientes (primeras vueltas del sistema francés):


title: Vannes

text: Fundada a finales del a.C., la ciudad galorromana se emplazaba en la colina de Boismoreau, dominando la ría. Con el nombre de "Darioritum", se organizaba en torno a un amplio foro, centro del poder administrativo y político de la tribu de los veneti, una tribu comúnmente asociada con los galos que fue derrotada por Julio César en el 56 a. C. No es seguro que estos venetos y los pueblos homónimos del norte de Italia sean los mismos, aunque es más que probable. El puerto favorecía la actividad comercial de la ciudad. A fines del  d. C. se construyó un castro en la vecina colina de Mené.


title: Vannes

text: Desde el Vannes se convierte en sede episcopal. La ciudad se desarrolló en torno a los dos polos de las colinas de Mené —donde se edificó la catedral— y de la colina de Boismoreau. Este último núcleo se abandonaría en la Alta Edad Media.


title: Vannes

text: En los siglos y se produjeron obras de renovación de la ciudad: se reconstruyó la catedral, se mejoraron las murallas y se estableció una red viaria centrada en torno a los edificios principales. Al final de la Edad Media, Vannes era una de las principales ciudades bretonas.


title: Vannes

text: En 1419 falleció en Vannes San Vicente Ferrer, patrón de la ciudad, que está enterrado en el coro de su catedral.


title: Vannes

text: Entre 1675 y 1689 el parlamento de Bretaña fue obligado a abandonar su sede habitual en Rennes, pasando a Vannes. Este hecho impulsó la edificación de nuevas construcciones, sobre todo en el sur de la ciudad. También se estableció una red de distribución de agua potable y se construyeron paseos arbolados que embellecieron la ciudad.


title: Evangelio de los Signos

text: Se llama Evangelio de los Signos a una fuente hipotética del Evangelio de Juan, de acuerdo con la crítica textual.


title: Evangelio de los Signos

text: Formuló por primera vez la hipótesis del "Evangelio de los Signos" en 1941. Sugirió entonces que el autor del Evangelio de Juan dependía parcialmente de una tradición sobre los milagros de Jesús, oral o escrita, que era independiente de los evangelios sinópticos y no fue tampoco usada por ellos. Según su teoría, este hipotético "Evangelio de los Signos" habría circulado antes del año 70. Puede descubrirse su influencia en la forma de referirse, numerándolos, a algunos de los milagros del Evangelio de Juan, y en la palabra "signo" ("semeia"), utilizada solo en este evangelio. Los signos son espectaculares, y son realizados para fortalecer la fe. Estos milagros son diferentes del resto de los "signos" mencionados en el Evangelio de Juan, y de los narrados en los evangelios sinópticos, que tienen lugar como consecuencia de la fe. La conclusión de Bultmann de que el autor del Evangelio de Juan estaba reinterpretando una tradición helenística temprana en la que Jesús aparece como un "hacedor de prodigios", un mago desde el punto de vista helenístico, causó tal controversia que se iniciaron procedimientos por herejía contra él y sus escritos.


title: Evangelio de los Signos

text: En la actualidad, suele aceptarse que el Evangelio de Juan utiliza una tradición acerca de los milagros de Jesús sustancialmente diferente de los tres evangelios sinópticos. En el Evangelio de Marcos, Jesús rehúsa dar ningún signo de que es el Mesías (lo que se ha denominado "secreto mesiánico"), por ejemplo en . En el Evangelio de Mateo y en el de Lucas se menciona solo el "signo de Jonás" (, .


title: Evangelio de los Signos

text: No hay unanimidad en cuanto a qué pasajes formaban parte del "Evangelio de los Signos". Según Fortna, formaban parte de él los siguientes milagros:


title: Evangelio de los Signos

text: Algunos autores incluyen también el episodio de la pesca milagrosa (). Además, se consideran también procedentes de este "Evangelio de los Signos" otros pasajes del Evangelio de Juan en los que no se relatan milagros, como parte del primer capítulo, sobre todo el llamamiento de los primeros discípulos (), y dos pasajes relacionados con el valor probatorio de los milagros ( y


title: Puente Overtoun

text: El Puente Overtoun es una estructura de categoría B sobre el arroyo Overtoun en el camino de acceso a la Casa Overtoun, cerca de Dumbarton en West Dunbartonshire, Escocia. Fue completado en 1895 con un diseño del arquitecto paisajista H. E. Milner.


title: Puente Overtoun

text: Desde 2005, ha tenido publicidad en los medios de comunicación por medio de informes que afirman que varios perros se habían caído o saltado desde el puente, resultando heridos o muriendo al aterrizar en las rocas a 50 pies (15 m) por debajo, por lo que algunos lo llaman "El Puente de los Perros Suicidas". El puente también ha sido el sitio de un asesinato y un intento de suicidio. Ha habido informes de fantasmas u otras causas sobrenaturales; los investigadores han descrito la historia de los perros que se suicidan desde del puente como un ejemplo de folclore o una leyenda urbana. Las explicaciones naturales incluyen que los perros se sienten atraídos por el olor o los sonidos de los animales en la maleza y pierden el equilibrio en las superficies inclinadas del parapeto del puente.


title: Puente Overtoun

text: Lord Overtoun había heredado la Casa Overtoun y la finca en 1891. Compró la finca vecina Garshake, al oeste de sus tierras, en 1892. Los carros no podían acceder a la mansión Overtoun a lo largo de la antigua carretera de acceso oriental ya que la pendiente era demasiado empinada. El trabajo comenzó en la construcción de un nuevo camino de entrada tan pronto como se adquirió Garshake.


title: Puente Overtoun

text: Diseñado por el ingeniero civil y arquitecto paisajista Henry Ernest Milner, el puente se construyó con sillar de cara rugosa y se completó en junio de 1895. Se compone de tres arcos: un gran arco central que abarca un profundo valle en la parte inferior del cual fluye el arroyo Overtoun, flanqueado a cada lado por arcos peatonales más pequeños y más bajos.


title: Puente Overtoun

text: Según Glasgow Skeptics, una historia de perros saltando a la muerte desde este puente ha estado en Internet desde aproximadamente 2005, cuando se mencionó al pasar en un foro sobre lugares ocultos en Glasgow. La historia ganó prominencia en 2006 cuando el "Daily Mail" escribió un artículo al respecto. Desde entonces, las muertes reportadas han recibido atención de los medios internacionales.


title: Puente Overtoun

text: El psicólogo canino David Sands examinó los factores de la vista, el olfato y el sonido de los perros y llegó a la conclusión de que, aunque no era una respuesta definitiva, el suelo y el follaje aparentemente parejo enmascaran la caída del otro lado, especialmente para los perros con su punto de vista más bajo, y hace que parezca que toda el área es un solo plano. Eso, combinado con el olor de la orina de visón macho, posiblemente esto atraía a los perros a saltar al otro lado. Un cazador local, John Joyce, que ha vivido en el área durante 50 años, no estuvo de acuerdo con la "teoría del olor" y dijo en 2014: "No hay visón por aquí. Puedo decirlo con absoluta certeza".


title: Puente Overtoun

text: Las muertes caninas han provocado informes de actividad paranormal en el puente. El investigador paranormal Brian Dunning preguntó, ¿es posible que "un perro cometa suicidio premeditado"? David Sands declaró que "es imposible para ellos cometer lo que los humanos llamaríamos suicidio". David Sexton, de la Royal Society for the Protection of Birds and Wildlife, investigó más el puente y descubrió que el extremo del puente que se dice que los perros "favorecen" contiene "nidos de ratones, ardillas y visones". Sands organizó un experimento con diez perros en "un campo preparado con botes que contenían olor a ratón, ardilla y visón; uno de los perros fue al olor a ardilla, dos prefirieron jugar con sus amos, y los siete restantes todos fueron directo al aroma de visón, muchos de ellos de manera bastante dramática".


title: Puente Overtoun

text: En 2019, los propietarios de la Casa Overtoun, Bob y Melissa Hill, fueron entrevistados para "The New York Times". Dijeron que en los 17 años que habían vivido allí habían visto una serie de perros que se agitaron, saltaron y cayeron del puente. Bob Hill, un pastor de Texas, dio una explicación natural: "Los perros captan el aroma del visón, las martas de pino o algún otro mamífero y luego saltan a la pared del puente, y como es estrecha, simplemente caen desde allí". Al mismo tiempo, pensó que los terrenos de la casa tenían una calidad espiritual, y que lo sobrenatural era común en la vida de las personas en Escocia.


title: Puente Overtoun

text: En octubre de 1994, un hombre arrojó a su hijo de dos semanas a la muerte desde el puente porque creía que su hijo era una encarnación del Diablo. Luego intentó suicidarse varias veces, primero intentando saltar del puente, y luego cortándose las muñecas.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Empieza a leer muy pronto y vorazmente (""sobre todo novelitas de aventuras"" según confiesa) y también empieza a trabajar pronto ""de vendedor, de albañil, de encuestador, en fin, de todo"". Y finalmente de camarero durante más de veinte años, aunque es a los trece cuando se pone por primera vez detrás de una barra ""en una especie de residencia de ancianos"".


title: Karmelo C. Iribarren

text: Ni va a la universidad ni forma parte de ningún tipo de círculo o conventículo literario. ""Eso sí, me he leído la Biblia en verso. Miles de libros"". Durante mucho tiempo no se decide a reunir en un volumen sus primeros versos, aunque aparecen poemas sueltos en distintos fanzines ya a partir de los últimos setenta. Sin embargo, una noche de 1989, destruye todo lo escrito hasta ese momento, con excepción de unos cuantos poemas de 1985 y 1986, que integra más tarde en sus libros.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 1993, el Ateneo Obrero de Gijón incluye su "plaquette" "Bares y noches" en la colección de poesía "Máquina de Sueños", dedicada a difundir la obra temprana de autores poco conocidos, lo que le anima a enviar el original de su primer libro, "La condición urbana", al editor y también poeta Abelardo Linares. La sevillana editorial Renacimiento, de la que este es responsable, lo publica en 1995 y se convierte en su casa habitual en adelante.


title: Karmelo C. Iribarren

text: "Serie B" y "Desde el fondo de la barra", en 1998 y 1999, confirman que ha encontrado una voz propia. La crítica se apresura a catalogarlo junto a los representantes del realismo sucio, y es cierto que tanto Bukowski como Carver figuran entre sus referentes, pero es Luis Antonio de Villena quien subraya que ninguno de ellos lleva tan lejos como Iribarren la austeridad formal que conduce a una literatura casi desnuda, por lo que propone los términos "minimalismo" y "realismo limpio" como más adecuados a su caso. Claro que muchos también le cuentan entre los cultivadores de la poesía de la experiencia, grupo formado por autores de su generación al fin y al cabo, pero de quienes le alejan determinados aspectos como el apego de éstos a la métrica tradicional.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Con el nuevo siglo la poesía de Iribarren empieza a ser más conocida y apreciada, como prueban la antología de poemas traducidos al euskera "Gainontzekoa, kontuak dira" en 2000, y sobre todo "La ciudad" en 2002, que contiene una selección personal de su obra entre 1985 y 2001, incluyendo dieciséis inéditos. Este libro es el número dos de la popular colección "Antologías" de Renacimiento, que acaba de inaugaurarse con el de Luis García Montero y dedica los siguientes a la obra de, entre otros, Carlos Marzal, Juan Luis Panero, Claudio Rodríguez, Agustín de Foxá, Félix Grande, Andrés Trapiello o Roger Wolfe en 2007, volumen de cuya selección se ocupa el propio Iribarren y prologa Luis Alberto de Cuenca.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Por fin en 2005 aparece su poesía completa bajo el título "Seguro que esta historia te suena (1985-2005)", donde compila toda su producción añadiendo el nuevo capítulo "La frontera y otros poemas" además de veintitrés "Poemas dispersos", de los que recupera algunos en títulos posteriores. Joaquín Juan Penalva recuerda que, con la publicación de este libro de libros, Iribarren da por cerrada su obra, ya que tiene la impresión de haber contado todo lo que se propuso.


title: Karmelo C. Iribarren

text: No es así. Después de que Anaya edite otra antología en 2006, esta vez orientada al lector joven, con el título "El tamaño de los sueños", en 2007 da a la imprenta su nuevo poemario "Ola de frío". La segunda edición, en 2008, de la antología "La ciudad", sin duda su personal best seller, acoge también poemas de este último título y el número de inéditos que contiene se eleva a veintiséis.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Después aparece "Atravesando la noche", que publica Huacanamo en 2009. Además, "Ola de frío" conoce una segunda edición ese mismo año, y al siguiente Antonio Ventura, responsable de la editorial especializada El jinete azul, le da la oportunidad de llenar un peculiar volumen llamado "Versos que el viento arrastra" con nuevos poemas dedicados al público infantil e ilustrados por Cristina Müller.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2011, Ediciones del 4 de agosto incluye en su colección de cuadernillos elaborados artesanalmente "Planeta Clandestino" la curiosa antología "Un leve guiño de luz hacia la sombra" en edición limitada, numerada y firmada por el autor. Se trata de una selección a cargo de Carmen Beltrán de veintiséis breves poemas, uno de ellos inédito, en torno a los más variados objetos (entre otros, un cigarrillo, una foto, una americana, una chapa de "Kas", un busto de Baroja o un poema como objeto).


title: Karmelo C. Iribarren

text: Poco después, llega a las librerías "Otra ciudad, otra vida", de nuevo bajo el sello Huacanamo, libro que ahonda en el tono elegíaco y triste de "Atravesando la noche", sin por ello renunciar a su ironía característica, y que extrema además su búsqueda de la concisión, más acusada con cada nueva entrega.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En mayo de 2012, aparece la nueva edición de su poesía completa "Seguro que esta historia te suena (1985-2012)", en la que al contenido de la anterior ("La condición urbana", "Serie B", "Desde el fondo de la barra" y "La frontera y otros poemas") se añaden los libros "Ola de frío", "Atravesando la noche", "Otra ciudad, otra vida" y una sección titulada "Inéditos y otros poemas" que incluye treinta composiciones más.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Muestras de su obra forman parte entonces de dos antologías significativas: A finales de 2012, "Diez de diez. Poesía española reciente" de la editorial mexicana Tedium Vitae, junto a Javier Cánaves, Rafael Fombellida, Pablo García Casado, Michel Gaztambide, Raquel Lanseros, Itziar Mínguez Arnáiz, Pepe Ramos, Javier Salvago y Arturo Tendero; y a principios de 2013, "Disociados. Antilogía" de Ya lo dijo Casimiro Parker, junto a El Ángel, Roger Wolfe y David González.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En junio de ese mismo año Renacimiento publica su nuevo poemario "Las luces interiores", que tiene una gran acogida y es seguido en diciembre por el siguiente, titulado "La piel de la vida" y a cargo de Baile del Sol. Casi al mismo tiempo, en Argentina, aparece una nueva antología ("No hay más") coeditada por Kriller71 y Zindo y Gafuri, una selección que repasa toda su trayectoria.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2014 se editan, de nuevo en Renacimiento, "Diario de K", su primer trabajo en prosa, un conjunto de textos breves sobre los más variados asuntos, que pese al cambio de género, comparte con el resto de su obra una mirada muy personal, y una nueva edición de la antología "La ciudad", ampliada con poemas de sus últimos libros ("Atravesando la noche", "Otra ciudad, otra vida", "Las luces interiores" y "La piel de la vida") y algunos inéditos.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Lo mismo ocurre al año siguiente con "Seguro que esta historia te suena", que vuelve a editarse por tercera vez, añadiéndose "Las luces interiores", "La piel de la vida" e inéditos a su contenido, y convertido así en el volumen que recoge toda su obra en verso publicada entre 1985 y 2015.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Obra que se prolonga en 2016 con el nuevo libro de poemas titulado "Haciendo planes", al que sigue, poco después, una segunda edición, notablemente ampliada, de "Diario de K", ambos en Renacimiento.


title: Karmelo C. Iribarren

text: 2017 es su año. Comienza con la reedición de "Las luces interiores" (2013), uno de sus libros más celebrados, bajo nueva portada y completado con nuevos poemas, al que siguen sendas antologías: "El amor, ese viejo neón", en Aguilar y "Pequeños incidentes", en Visor, prologado por Luis García Montero, publicaciones que tienen una gran repercusión en los medios.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Finalmente, aparece, de nuevo en Visor, "Mientras me alejo", su esperado nuevo poemario, también con gran acogida, y después, el estudio de Pablo Macías sobre su obra "Otra manera de decirlo. La poesía de Karmelo C. Iribarren", en Renacimiento.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2018 el libro "La frontera y otros poemas", que forma parte del volumen de poesía completa "Seguro que esta historia te suena" desde su primera edición de 2005, es publicado por primera vez de forma independiente. En julio, la primera edición de los premios "Los libreros recomiendan", creados por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), elige "Mientras me alejo" como el mejor libro del año en la categoría de poesía. En octubre, este mismo libro recibe también el Premio Euskadi de literatura en castellano. En noviembre, gana el 41 Premio Internacional de Poesía "Ciudad de Melilla" con su nueva obra "Un lugar difícil" y se publica "Los cien mejores poemas de Karmelo C. Iribarren", antología que elabora y prologa José Luis Morante.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2019, todos sus poemarios aparecen en un solo volumen, esta vez en Visor, con prólogo de Pedro Simón y bajo el título "Poesía completa (1993-2018)", ampliando la última edición de "Seguro que esta historia te suena" con "Haciendo planes" y "Mientras me alejo", y actualizando los títulos reeditados. En abril se publica el premiado "Un lugar difícil". En octubre aparece una antología de su obra en portugués ("Estas Coisas Acontecem Sempre de Repente") y en noviembre, la traducción al inglés de "Versos que el viento arrastra" ("Poems the Wind Blew in"), sus poemas para niños, realizada por Lawrence Schimel y galardonada con el English PEN Award, además de reconocida al año siguiente como finalista del premio del Centre for Literacy in Primary Education, lo que ocurre por primera vez con una obra traducida.


title: Karmelo C. Iribarren

text: A finales de 2020, una nueva edición de su "Poesía completa (1993-2019)" incorpora "Un lugar difícil" a su contenido. En 2021, aparece "El escenario" y consigue el Primer Premio del Tren "Antonio Machado" con el poema inédito "A punto de partir". En 2022, la editorial Papeles Mínimos publica una nueva versión ampliada de su obra en prosa, esta vez titulada "Diario de K (2010-2022)".


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2006, aparece el libro de relatos "Secundarios de lujo" del novelista Juan M. Velázquez, que incluye un cuento titulado "Pobres diablos". Éste constituye, según su autor, un intento de desarrollar el poema de Iribarren del mismo título que forma parte de "La frontera y otros poemas".


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2011, el cantautor y poeta Vicente Llorente pone música a "Los días normales", uno de los poemas de "Atravesando la noche", convirtiéndolo en canción. El cineasta Jairo Arráez se encarga de realizar un vídeo-clip sobre este tema que aparece en Internet el 16 de mayo.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Ese mismo año, se produce y estrena el cortometraje "Bajo una luz distinta", dirigido por Neftalí Vela y basado en un poema homónimo de Iribarren que también forma parte de su libro "Atravesando la noche".


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2012, el poema "Supervivencia", de "Serie B", es uno de los elegidos por la Asociación para el Desarrollo de la Ribagorza Románica y el periodista Ferran Barber, responsable del proyecto, para formar parte de la llamada "Carrer de la Poesia". Esta iniciativa consiste en situar sobre muros, vallas y farolas a lo largo de un paseo en el Valle de Bohí (Lérida), una serie de obras de distintos poetas contemporáneos.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2013, algunos de sus poemas son musicados por Gorka Gabilondo, Javi Irurtia y Lorea Azpeitia e incluidos, junto a otros de distintos autores, en el disco "Borbotones en el aula".


title: Karmelo C. Iribarren

text: Como curiosidad, en un momento de la película "La vida mancha" (Enrique Urbizu, 2003), el personaje que interpreta el actor José Coronado pregunta dónde se encuentra la Calle Karmelo Iribarren. Naturalmente ésta no existe (aún) y la referencia no es más que un guiño privado debido al guionista Michel Gaztambide, también poeta y también amigo del autor, que ha convertido a la película en objeto de culto para los aficionados a la obra del escritor donostiarra.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Alfonso II de Nápoles (Nápoles, – Mesina, ), llamado "el Guercho". Rey de Nápoles (1494 - 1495) e importante mecenas de artistas del Renacimiento.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Primogénito del rey Fernando I de Nápoles y su primera esposa, Isabel de Clermont, hija de Tristán de Clermont, conde de Copertino. Primo segundo del rey Fernando II de Aragón por vía paterna. Tuvo como maestro al humanista Giovanni Pontano en cuyo "De splendore", describe las virtudes y la vida que se debe tener para llegar a ser un príncipe.


title: Alfonso II de Nápoles

text: En 1463 y tras la muerte de su tío abuelo Juan Antonio del Balzo Orsini, príncipe de Tarento, y después de su madre, obtuvo varios territorios de su herencia, así como la pretensión al trono de Jerusalén, a través de la familia de Brienne.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Alfonso fue conocido como un hábil y determinado guerrero y ayudó a su padre a sofocar la Conjura de los Barones en 1485 y a defender los territorios del reino frente a las reclamaciones territoriales de los Estados Pontificios. Como "condottiero" luchó en la Conspiración de Pazzi (1478 - 1480) y en la Guerra de Ferrara (1482 - 1484).


title: Alfonso II de Nápoles

text: Durante su vida como heredero de la Corona participó en la vida cultural que envolvía a la corte de su padre. Un ejemplo de su mecenazgo son las villas de "La Duchesca" y especialmente Poggio Reale justo a las afueras de Nápoles, donde destacaban sus majestosos jardines con fuentes y amplias avenidas.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Fue coronado rey de Nápoles el 25 de enero de 1494 a la muerte de su padre. Su reinado fue muy breve y vino marcado por el enfrentamiento con Francia.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Al morir Fernando I, este dejó un reino con las finanzas exhaustas y los problemas se acrecentaron cuando Carlos VIII de Francia invadió Italia para reclamar el trono napolitano instigado por Ludovico Sforza, quien pretendía aprovecharse de la situación y asegurar su poder en el Ducado de Milán.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Alfonso logró recobrar el apoyo del Papa Alejandro VI quién invitó al monarca francés a emplear sus fuerzas para luchar contra los turcos. Alfonso recibió la coronación oficial por parte del legado papal Juan de Borja Llançol de Romaní, el mayor como "Rex Siciliae" el 8 de mayo de 1494. Carlos VIII invadió Italia en septiembre de 1494.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Pese al apoyo papal, Carlos VIII no desistió y a principios de 1495 llegó cerca de Nápoles tras derrotar a una flota napolitana y florentina al mando del hermano de Alfonso, el duque Federico de Calabria, en Portovenere. Alfonso aterrorizado por una serie de acontecimientos, así como de sueños inusuales, decidió abdicar a favor de su hijo Fernando II de Nápoles y entrar en un monasterio en Mesina (Sicilia) donde moriría a los pocos meses.


title: Alfonso II de Nápoles

text: Se casó en Milán el 10 de octubre de 1465 con Hipólita María Sforza, hija de Francisco I Sforza y Blanca María Visconti. De este matrimonio nacieron tres hijos:


title: Cultura de Guayaquil

text: La cultura de Guayaquil ha sido expuesta a cambios y transformaciones a través de los años debido a la migración de personas procedentes de distintos lugares de Ecuador y otros países, al continuo crecimiento de la ciudad y su variedad poblacional, y su estatus de eje comercial de la nación. Al ser la ciudad más poblada del Ecuador, varios movimientos culturales. emergieron de la ciudad. A comienzos del siglo XX la literatura ecuatoriana alcanzó su máximo esplendor con varios escritores y poetas guayaquileños, entre los cuales se encuentran aquellos que conformarían el Grupo de Guayaquil. En los años 1950 el guayaquileño Julio Jaramillo se convirtió en uno de los más grandes exponentes de la música ecuatoriana llegando a tener fama internacional y ser conocido como "Ruiseñor de América" por sus destacadas interpretaciones en el género del pasillo.


title: Cultura de Guayaquil

text: La ciudad de Guayaquil es un importante eje nacional para la música, teatro, cine, danza y arte visual. La ciudad posee una considerable variedad de museos y bibliotecas, aunque existe una casi escasa cantidad de galerías de arte en los sectores marginales. La "Regeneración Urbana" implementada por la municipalidad ha promovido el crecimiento cultural en varias partes de la urbe, como es el caso del Cerro Santa Ana el cual es destino turístico, cultural e histórico. A lo largo del Malecón Simón Bolívar, regenerado y transformado por la fundación Malecón 2000 y el Malecón del Salado también se pueden apreciar esculturas y monumentos que plasman el arte de la ciudad.


title: Cultura de Guayaquil

text: Desde el año 2015 con la inauguración del primer Festival Internacional de Cine de Guayaquil, se da impulso a la difusión de la cinematografía local, nacional y del mundo.


title: Cultura de Guayaquil

text: Guayaquil comparte muchas características con la cultura de las demás partes de la región litoral del Ecuador. La población de la ciudad y de la mayoría de la costa mantiene diferencias en las características idiomáticas con las ciudades y poblaciones de la serranía ecuatoriana. También se nota la diferencia de vestimentas, ya que al tener la ciudad un clima cálido la mayor parte del año, las ropas utilizadas por la mayor parte de la población es ligera. La gastronomía de Guayaquil también marca la diferencia con las ciudades serranas y se asemeja a la del perfil costanero.


title: Cultura de Guayaquil

text: La vida nocturna de la ciudad es muy activa. La mayoría de la población juvenil concurren a sectores de la urbe donde la presencia de clubes, bares, discotecas y otros locales es abundante. El centro de la ciudad está la denominada "Zona Rosa" que aglomera una gran cantidad de establecimientos nocturnos, que mantiene un gran afluencia sobre todo en días de feriado.


title: Cultura de Guayaquil

text: Existen pocas referencias acerca de la literatura de la ciudad de Guayaquil en la era colonial. Después de la independencia de la ciudad, la literatura guayaquileña encuentra en el Dr. José Joaquín de Olmedo uno de sus más distintivos exponentes, el cual compuso poemas, odas e historias que son consideradas joyas de la literatura nacional como "La Victoria de Junín", "Canto a Bolívar", "Alfabeto para un niño", "Al General Flores, vencedor en Miñarica", "Al General Lamar", entre otros.


title: Cultura de Guayaquil

text: Joaquín Gallegos Lara fue otro de los grandes escritores de la ciudad, en 1946 publicó "Las cruces sobre el agua", novela que narra la realidad vivida en Guayaquil durante la Masacre de trabajadores del 15 de noviembre de 1922. Gallegos Lara formó parte de una sociedad de escritores que exponían, entre otros temas, el realismo socialista del Ecuador, denominada Grupo de Guayaquil. El Grupo de Guayaquil también congregaba a varios escritores de gran reputación como Pedro Jorge Vera, Enrique Gil Gilbert, José de la Cuadra, Demetrio Aguilera Malta, entre otros. "Los que se van" fue una obra escrita por varios integrantes de este grupo, la cual recrea la vivencia y realidad a la que está expuesta el campesino del litoral ecuatoriano.


title: Cultura de Guayaquil

text: Durante las primeras décadas del siglo XX, tras el surgimiento de los movimientos socialistas y comunistas, también siguieron un grupo de artistas que fomentaron un nuevo arte, fue el nacimiento del Realismo social, así Aba Calderón y Bella Amada López mantuvieron un fiel estética en sus obras las cuales mostraban a montubios, cholos y afrodescendientes en sus actividades cotidianas.


title: Cultura de Guayaquil

text: En Guayaquil desde el nacimiento de la Escuela de bellas arte en 1941 se tiene constancia académica del surgimiento de grandes pintores y escultores, alguno de ellos como Miranda, De Lucca y Theo Constante han exportado sus talentos a Europa.


title: Cultura de Guayaquil

text: En 1959 el municipio de Guayaquil instauro el Salón de Julio un gran certamen de pintura que se lleva a cabo anualmente. Posteriormente la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas organizaría el concurso de pintura Salón de Octubre.


title: Cultura de Guayaquil

text: En 1966 la escultora Yela Lofredo fundó la Asociación Cultural Las Peñas, en la cual reunió a todos los artistas plásticos de la ciudad, y organiza eventos de exposiciones, uno de los más importantes es la exposición de 25 de julio en la calle principal de las Peñas. Y en la cual se premia cada año a un artista en las nominaciones de “El pincel de oro” y “El cincel de oro”.


title: Cultura de Guayaquil

text: Uno de los más destacados museos de la ciudad de Guayaquil es el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, mejor conocido por su acrónimo "MAAC", ubicado en la parte norte del Malecón 2000 a orillas del río Guayas. Es uno de los más grandes e importantes del Ecuador en donde se expone arte de las culturas prehispánicas y una colección de 50 000 piezas arqueológicas nativas ecuatorianas y más de 3 000 obras de arte modernas.


title: Cultura de Guayaquil

text: La mayoría de los museos de Guayaquil están ubicados en el centro la ciudad, como es el caso del Museo Municipal de Guayaquil, en el cual las atracciones son la arqueología, documentos coloniales, efectos personales de los patriotas de la independencia y fotografías de la ciudad a inicios del siglo XX.


title: Cultura de Guayaquil

text: Entre la variedad de museos que se pueden apreciar está el Museo Nahim Isaías, donde se expone arte colonial y republicano. El Museo Antropológico del Banco Central, muestra arqueología, arte colonial, republicano y moderno. El Museo Histórico Bae Calderón, es el único en la ciudad que expone astronomía, historia y armas. El Museo Presley Norton, presenta arqueología. En el Museo Francisco Campos, se puede apreciar zoología, mineralogía, arqueología, paleontología. En el Museo Naval Almirante Juan Illingworth, se exponen reliquias y réplicas de objetos de gran relevancia histórica, así como retratos y objetos pertenecientes personajes que han aportado a la historia marítima y naval del Ecuador. En el Museo Casa de la Cultura Carlos Zevallos Menéndez, se puede apreciar una sala de cerámica y orfebrería prehispánica. Por último en el Museo Coronel Félix Luque Plata, se exhibe la historia del cuerpo de bomberos.


title: Cultura de Guayaquil

text: Guayaquil, gracias a su diversidad cultural, varias festividades en el transcurso de cada año, en las cuales la población tiene períodos de relajación. Una gran cantidad de personas prefieren pasar las festividades fuera de la ciudad, mientras que otros aprovechan los programas recreacionales de la ciudad.


title: Cultura de Guayaquil

text: Una de las celebraciones que se dan a comienzo de año es la de carnaval la cual varía su fecha de celebración desde finales de enero hasta principios de marzo según el año. Una gran cantidad de personas optan por permanecer fuera de la ciudad durante estas fechas, aprovechando los feriados para ir a los distintos balnearios del país, aunque también existe una buena cantidad que prefiere ir a las celebraciones que ofrecen las ciudades de la serranía ecuatoriana. En los últimos años, la alcaldía ha promovido una serie de programas de actividades para que las personas puedan pasar estos feriados en la ciudad, razón por la cual para estas fechas se dan desfiles y festivales en varios sectores de la urbe.


title: Cultura de Guayaquil

text: Carnaval, abre un período litúrgico llamado Cuaresma, que empieza con el tradicional Miércoles de ceniza y termina con la Semana Santa, en la cual anualmente se da la tradicional Procesión del Cristo del Consuelo que congrega una gran cantidad de fieles católicos. Otras celebraciones en la ciudad se dan el 1 de mayo de cada año cuando se conmemora el Día internacional de los trabajadores. También suele haber feriado los 24 de mayo al recordar la Batalla de Pichincha.


title: Cultura de Guayaquil

text: Para los meses de julio, las celebraciones en la ciudad toman lugar en conmemoración de la Fundación de Guayaquil los 25 de julio de cada año. Las festividades para estas fiestas se caracterizan por sus desfiles en varios sectores de la ciudad y las exposiciones de arte en el barrio Las Peñas del cerro Santa Ana.


title: Cultura de Guayaquil

text: Las festividades más grandes que se realizan en la ciudad son las "fiestas octubrinas", que se celebran en todo el mes de octubre de cada año, en especial el 9 de octubre en la cual se realiza las paradas militares y desfiles cívicos, y la M.I. Municipalidad realiza la "Sesión Solemne" en memoria de la independencia de Guayaquil.


title: Caoimhín Kelleher

text: Caoimhín Odhrán Kelleher (Cork, Irlanda, 23 de noviembre de 1998) es un futbolista irlandés que juega en la demarcación de portero para el Liverpool F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Caoimhín Kelleher

text: Tras empezar a formarse como futbolista en el Ringmahon Rangers y posteriormente en el Liverpool F. C., tras cuatro años subió al primer equipo, haciendo su debut el 25 de septiembre de 2019 en la Copa de la Liga contra el Milton Keynes Dons F. C., llegando a jugar la totalidad de los 90 minutos del partido.


title: Caoimhín Kelleher

text: El 1 de diciembre de 2020 hizo su debut en la Liga de Campeones de la UEFA en un triunfo por 1-0 ante el A. F. C. Ajax. Cinco días después debutó en la Premier League, convirtiéndose en el tercer portero más joven en la historia del club en dejar la portería a cero en la competición después de no encajar ningún gol en el triunfo ante el Wolverhampton Wanderers F. C.


title: Hexactinellida

text: Los hexactinélidos (Hexactinellida) son una clase del filo Porifera. Son conocidas vulgarmente como esponjas vítreas. Son esponjas cuyo esqueleto mineral está compuesto por espículas silíceas de seis radios que se cruzan en ángulo recto, conocidas como hexactinas, lo que da nombre al grupo. Se conocen 686 especies.


title: Hexactinellida

text: El cuerpo de las hexactinélidas suele tener forma de vaso e incluye tanto tejidos sincitiales como celulares; incluso la capa de coanocitos puede ser sincitial. La pared del cuerpo es cavernosa, formada por un entramado trabecular; su nivel de organización es de tipo siconoide o leuconoide. El pinacodermo es inexistente, y es sustituido por una membrana dermal acelular.


title: Hexactinellida

text: Además de las espículas puede presentar fibras de espongina. De hecho, existen especies de hexactinélidas que carece de esqueleto. Cuando presenta espículas, existen megascleras y microcleras diferenciadas, y están provistas de un canal central de sección cuadrada,; con frecuencia presentan grupos de espículas en la región basal que sirven para anclar la esponja al substrato, sobre todo en caso de sedimentos blandos.


title: Hexactinellida

text: Todas las hexactinélidas son marinas y tienen preferencia por aguas profundas, entre los 200 y los 2.000 metros; muchas viven sobre substratos blandos, pero son más abundantes y diversas en aguas someras de las regiones polares; en la Antártida, por ejemplo, son los organismos bentónicos predomiantes; en la Columbia Británica (Canadá) forman impresionates arrecifes en profundidades de 180 a 250 metros, algunos de los cuales se alzan 18 m sobre el fondo marino; se conocen arrecifes fósiles similares del Jurásico.


title: Hexactinellida

text: "Scolymastra joubini" y otras especies similares, propias de aguas antárticas, crecen a un ritmo extraordinariamente lento a causa de las bajas temperaturas del agua, y alcanzan enormes longevidades. Se estimó que un ejemplar de dicha especie, de 2 m de altura, hallado a 50 m de profundidad en el Mar de Ross tenía una edad de 23.000 años, pero el margen de error de la estimación fluctuaba entre 13000 y 40000; estudios más detallados mostraron que esa región del mar estuvo al descubierto hace 15.000 años, con lo que el espécimen no podía ser anterior a esa fecha; finalmente, se estimó que su edad debería ser "solo" de algo más de 6.000 años, lo que sigue representando el animal más longevo de la Tierra.


title: Hexactinellida

text: Se conocen unos 300 géneros de hexactinélidas fósiles. La especie más antigua data del Ediacárico y representa también la esponja más antigua que se conoce. Durante el Cámbrico, se conocen fósiles en todo el mundo; su máxima diversidad se dio probablemente durante el Cretácico.


title: Zhongnanhai

text: Zhongnanhai (chino:中南海, pinyin:Zhōngnánhăi) es un complejo de edificios de Pekín, China, que realiza las funciones de oficina central del Partido Comunista de China y es la sede oficial del gobierno de la República Popular China.


title: Zhongnanhai

text: La palabra "Zhongnanhai" se usa a menudo de forma metonímica, designando también a la administración del gobierno de la República Popular China (así como, por ejemplo, "la Casa Blanca" se refiere a menudo al Presidente de Estados Unidos, "la Casa Rosada" se refiere al Presidente del Estado de Argentina o "La Moncloa" se refiere también al Presidente del Gobierno de España). Los presidentes chinos, incluyendo a Hu Jintao, y otros líderes del Partido Comunista se reúnen con frecuencia con otros dignatarios oficiales en el complejo.


title: Zhongnanhai

text: El nombre del complejo Zhongnanhai, ubicado al oeste de la Ciudad Prohibida, significa "mares" o "lagos" "centrales y del sur", en referencia a dos lagos ("el Mar Central" y "el Mar del Sur") que se encuentran en el interior del complejo. Por este motivo a veces se traduce por "Los Palacios del Mar". Estos dos lagos forman parte de una serie de proyectos de regadío llevados a cabo durante la construcción de la Ciudad Prohibida. También forma parte de este sistema el "Mar del Norte", o "Beihai", actualmente un parque público.


title: Zhongnanhai

text: Estos tres lagos (del Sur, Central y del Norte) eran originalmente un jardín imperial, con zonas verdes en las orillas de cada lago, cercados por una valla. La mayor parte de los pabellones, templos y sepulcros de la zona son de este periodo. Mientras que el Lago del Norte tenía un cariz religioso, en las orillas de los lagos Central y del Sur se construyeron palacios.


title: Zhongnanhai

text: Durante la Dinastía Jin, la sección norte de Zhongnanhai era el denominado Lago Taiye (literalmente "Lago del Gran Líquido"), con un palacio adosado llamado el Daning Gong ("Palacio de la Gran Paz"). Durante el reinado de la Dinastía Yuan, el Lago Taiye se incluyó en la Ciudad Imperial. Además se extendió, cubriendo aproximadamente el área comprendida por los lagos Central y del Norte hoy en día. Los tres palacios se construyeron alrededor del lago.


title: Zhongnanhai

text: Después de que la Dinastía Ming trasladara la capital a Pekín, en 1406 se empezó a construir la Ciudad Prohibida. El palacio de Ming estaba al sur del palacio de Yuan. En consecuencia, se excavó el Mar del Sur al sur del antiguo lago. El suelo excavado se apiló para construir Jingshan, una colina al norte de la Ciudad Prohibida. Por esta época, los tres lagos estaban conectados y recibían el nombre conjunto de Lago Taiye. Los tres lagos estaban separados por puentes, y eran parte de un extenso parque real al oeste del Palacio Imperial.


title: Zhongnanhai

text: Con posterioridad al establecimiento de la capital de la Dinastía Qing a Pekín, el gobierno redujo el tamaño del parque real a una pequeña área vallada alrededor de los tres lagos. Los numerosos emperadores que les sucedieron construyeron casas y pabellones a lo largo de las tres orillas, donde desempeñarían las labores gubernamentales en verano. Durante el reinado de la Emperatriz Regente Cixi, ella y el Emperador vivirían a menudo en el complejo de Zhongnanhai, viajando a la Ciudad Prohibida sólo durante ceremonias oficiales.


title: Zhongnanhai

text: Durante la Rebelión de los Bóxers de 1900, el ejército ruso invadió Zhongnanhai, y saqueó casi toda la decoración. Más tarde, el comandante de la Alianza de las Ocho Naciones también vivió en Zhongnanhai. Cuando Puyi fue proclamado Emperador, su padre, el Príncipe Regente, vivió durante un corto período en el complejo.


title: Zhongnanhai

text: Zhongnanhai cobró una importancia significativa durante la República de China, cuando el Gobierno de Beiyang, bajo el mando de Yuan Shikai emplazó su centro de decisiones en el complejo de Zhongnanhai durante 1912. Esta decisión se tomó porque el régimen deseaba alojar su gobierno muy cerca del centro histórico de poder, en la Ciudad Prohibida, pero no podía usarla a tal efecto porque el emperador abdicado Puyi todavía vivía allí.


title: Zhongnanhai

text: Cuando el gobierno de la República de China trasladó su capital a Nankín, el complejo de Zhongnanhai se abrió al público como parque.


title: Zhongnanhai

text: Zhongnanhai ha sido la sede del gobierno central desde los primeros días de la República Popular China, fundada en 1949, fecha desde la cual se construyeron muchas de las estructuras del complejo, que alberga al Comité Central del Partido Comunista de China, además del Consejo de Estado de la República Popular China. Los primeros líderes, como Mao Zedong, Zhou Enlai y Deng Xiaoping vivían en el complejo. Los mapas de Pekín muestran Zhongnanhai como un área verde insignificante con una masa de agua; en cambio, el gobierno municipal se muestra con una llamativa estrella roja.


title: Zhongnanhai

text: Desde que Zhongnanhai se convirtió en el complejo gubernamental central, ha permanecido inaccesible al público. Sin embargo, en los años de libertad relativa que siguieron al final de la Revolución Cultural, desde 1977 a 1985, el complejo estuvo abierto al público, que podía obtener de las autoridades gubernamentales tíquets para visitarlo. Tras el tumulto político que acabó con la Revuelta de la Plaza de Tian'anmen, el acceso se restringió.


title: Zhongnanhai

text: La entrada más importante del complejo se encuentra al sur, en la Puerta de Xinhua (o Puerta de la Nueva China), rodeada por dos carteles que desean "larga vida al gran Partido Comunista de China" y "larga vida al invencible pensamiento de Mao Zedong". La vista tras la entrada está apantallada por una pared con el cartel "Servid al pueblo", escrito de puño y letra por Zhou Enlai. La entrada de Xinhuamen está en la cara norte de la Avenida de Chang'an.


title: Zhongnanhai

text: El 18 de abril de 1989, muchos estudiantes se aposentaron fuera del complejo de Zhongnanhai. Eran muy visibles por los viandantes de la Avenida de Chang'an. Los estudiantes sostenían carteles en los que se leía "Abajo la Dictadura" y "Larga Vida a la Democracia". Muchos de los estudiantes se involucraron también en la Revuelta de la Plaza de Tiananmen. El 20 de abril, los guardias de Zhongnanhai atacaron a los manifestantes con cinturones y porras. El ataque les dio una energía renovada a los manifestantes a medida que las noticias del desalojo a golpes se extendieron, y los estudiantes que simpatizaban con las protestas acudieron desde toda China para "apoyar a Pekín", lo que acabó finalmente en la Revuelta de Tian'anmen.


title: Jaime Astrain

text: Jaime Astrain Aguado (Madrid, 5 de febrero de 1988) es un exfutbolista español que se retiró con tan solo 27 años. Ocupaba la posición de defensa central y su último equipo ha sido el Real Jaén CF de la Segunda División B de España en la temporada 2014-15.


title: Jaime Astrain

text: Jaime Astrain se formó en la cantera del Atlético de Madrid, militando en los equipos infantil, cadete y juvenil (División de Honor). En 2006 jugó en el Atlético Pinto, de la Tercera División madrileña.


title: Jaime Astrain

text: En 2007 firma con el Pontevedra B. Militó en los filiales del Villarreal CF y CA Osasuna hasta firmar en 2011 con el Córdoba CF. Para la temporada 2012-2013 se encuentra cedido en el Écija Balompié.


title: Jaime Astrain

text: Para la temporada 2013-2014, se marcha cedido al Fútbol Club Cartagena, conjunto con el que competirá en la Segunda División B con el objetivo del ascenso de categoría.


title: Jaime Astrain

text: En 2015 se retiró del fútbol profesional para emprender nuevos retos. Actualmente, trabaja como modelo. Durante el año 2017 se une como tertuliano al famoso programa Debate El chiringuito de Jugones.


title: Jaime Astrain

text: En marzo de 2022 anunció que iba a ser padre por primera vez con su pareja, la presentadora Lidia Torrent Anca. Su hija Elsa nació el 17 de octubre de 2022.


title: Marquetería

text: La marquetería es el arte o técnica de chapar o embutir piezas de madera en una estructura formando patrones decorativos, diseños o fotos. La técnica puede ser aplicada a muebles, pavimentos, sillas, pequeños objetos de mano o incluso paneles.


title: Marquetería

text: El entarimado o parqué es muy similar a la marquetería, de hecho son técnicas que se complementan muy frecuentemente. Siendo ambas técnicas tradicionales de trabajo de madera, que evolucionaron en Francia en el siglo XVII, como máximo exponente la decoración de muebles y pavimentos en el Palacio de Versalles


title: Marquetería

text: La marquetería difiere de las taraceas, siendo esta una técnica castellana de tallado e incrustado muy similar, aunque siendo más dispar en el uso de elementos y no tan enfocada en la madera como la marquetería.


title: Marquetería

text: La técnica de la marquetería de chapa de madera tiene su inspiración en la Florencia y Nápoles del siglo XVI. Anteriormente al surgimiento de esta técnica, ya se elaboraban técnicas de grabado en mármol que incluían incrustaciones de piedras preciosas o semipreciosas. Esta técnica, llamada «opere di commessi», tiene su paralelo centro Italia en la Edad Media, llamado cosmati, con trabajo de grabados en suelos de mármol, altares y columnas. Esta técnica es se llama "pietra dura", por las piedras usadas, onyx, jape, cornelia, lapislázuli y mármoles coloreados. La Capilla de los Medici de San Lorenzo, está completamente cubierta en mármol coloreado usando esta laboriosa técnica de sierra de calado. (Origen verdadero en el mundo musulmán. Recomendado buscar otras fuentes).


title: Marquetería

text: Las técnicas de marquetería en madera fueron desarrolladas en Amberes y otros centros flamencos de lujo, como la creación de cómodas en el siglo XVI. Esta técnica fue adoptada intensamente en Francia después de la primera mitad del siglo XVII, para crear en la fábrica real, muebles de un lujo no visto antes, de Gobelins, encargado de decorar el mobiliario del Palacio de Versalles y otras residencias reales de Luis XIV.


title: Marquetería

text: Uno de los primeros maestros en marquetería fue el flamenco y su hijastro, André-Charles Boulle, los cuales fundaron una dinastía de artesanos reales en cómodas "ebenistes", dando su nombre a la técnica del uso de caparazón de tortuga, bronce y hojalata, en arabescos o complicados patrones en forma hoja. Marquetería Boulle perdió su uso sobre 1720, pero fue revivida en 1780. En las décadas que transcurrieron, cuarterones cuidadosamente cortados de chapa y bronce fueron empleados en formas y diseños varios. La Marquetería floral se hizo popular en 1750, siendo empleada por fabricantes de cómodas como Bernard van Risenbergh, Jean-Pierre Latz y Simon-François Oeben.


title: Marquetería

text: El más famoso fabricantes de muebles reales con marquetería de chapa fue Jean Henri Riensener en 1770 y 1780. El "Bureau du Roi" fue una de sus creaciones más famosas.


title: Marquetería

text: La marquetería no fue una técnica popular de diseño de muebles fuera de los grandes centros urbanos. Fue introducida por primera vez en la feria London Furniture en la Restauración de Carlos II en 1660, de mano creadores de grabados holandeses, muy influenciados por Amberes. Paneles con elaborado trabajo de calado en caja con forma de alga en contraste con el nogal comenzaron a aparecer en mesas, cómodas y relojes de pie.


title: Marquetería

text: A fines del siglo XVII, llegaron a Inglaterra, pero en el clima antifrancés, con gusto por muebles inspirados en técnicas chinas después de 1720. La marquetería tuvo un nuevo auge en Londres los últimos años de la década de 1760 como vehículo del neoclasicismo y del gusto por lo francés. Entre los ebanistas londinenses más destacados del período 1765-1790 figuraba Thomas Chippendale, y otros menos conocidos como John Linnell, el artesano francés Pierre Langloisy y la firma William Ince y John Mayhew.


title: Marquetería

text: Las chapas o elementos decorativos son principalmente de madera, aunque pueden ser de hueso, marfil, caparazón de tortuga, madre perla, o bronce. Se usaron pajas coloreadas como técnica particular en "spas" europeos al final del siglo XVIII. Se puede usar un gran número de maderas exóticos, incluso tiñéndolas para conseguir más colores.


title: Marquetería

text: La forma más sencilla de marquetería utiliza solo dos capas de chapas distintas, las cuales son pegadas temporalmente y cortadas con una sierra fina, produciendo dos paneles del mismo diseño pero contrastado color «partie et contre-partie» (parte y contraparte).


title: Marquetería

text: Actualmente en marquetería se usan cuchillos cortaláminas, pero siendo esta una técnica que requiere mucho tiempo, muchos marqueteros se han pasado si ha pasado a sierras de calar o de contorno. Se usan distintas colas y técnicas para pegar las piezas juntas, como el pegamentos y tableros.


title: Marquetería

text: El acabado de las piezas requiere distintos tipos de abrasivos y barnices para pegar las piezas. También se usa la técnica de sombreado con arena, que da a las piezas un acabado más tridimensional. Las piezas se sumergen en arena caliente unos segundos antes de incorporarlas a un retablo. Otro proceso, es grabar finas líneas en la madera y rellenarlas con tintes.


title: Marquetería

text: La creación de mosaicos fue desarrollada en el mundo Islámico más que en otro sitio, y grandes ejemplos de estos trabajo vienen de países del Próximo Oriente como Líbano e Irán.


title: Marquetería

text: En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells. fueron chapados con mosaicos de madera, normalmente patrones geométricos, pero que incluían motivos como paisajes. Estaban formados a base de una laboriosa técnica de montaje y pegado de finas tiras contorneadas, las cuales podían ser cortadas de lado para proporcionar numerosos mosaicos del mismo modelo.


title: Marquetería

text: También aparecen trabajos de marquetería en la creación de cómodas alemanas en 1710. El artista y artesano David Roentgen, Newuwied y París, dejó un trabajo sin comparación incluso entre los artesanos parisinos del siglo XVIII.


title: Marquetería

text: Si bien la marquetería no fue tendencia en la Italia del siglo XVIII, encontramos un notable trabajo de marquetería Neoclásica con Giuseppe Maggiolini, en Milán.


title: Marquetería

text: Las ilustraciones clásicas del siglo XVIII fueron creadas por Roubo en la Encyclopédie des Arts et Métiers en 1770. El ejemplo más notable de marquetería en el siglo XX fue el parisino Pierre Verlet.


title: Marquetería

text: Durante los 80, Georges Vriz, desarrolló una técnica llamada perforación. La idea es pegar dos chapas de madera, y lijar una hasta el punto de la transparencia de la fibra. Esta técnica fue fundamentalmente usada en Francia, en la escuela de profesionales y estudiantes École Boulle. La técnica ha sido usada en la American School of French Marquetry por uno de los profesores, el artista Patrice Lejeune. El personal de la escuela está proponiendo un nuevo nombre para esta técnica. «Dado que perforación es un nombre desafortunado en el mundo de la marquetería, preferimos el nombre de "fusión", el cual refleja la intención del artista de mezclar diferentes materiales».


title: Marquetería

text: Patrice Lejeune usa la técnica que el llama "sprinkling", empleando residuos, serrín, y demás desechos como pigmentos, crea una variedad de efectos e llegando a un limitado collage. Esta técnica también fue practicada por Georges Vriz, el cual la empleó en diferentes grandes paneles expuestos en París, 1996, en la École de la Bonne Graine.


title: Marquetería

text: Es posible conseguir realismo sin el uso de las técnicas mencionadas arriba: El Ágila Calva de la derecha, es un ejemplo de cuan realista puede ser el resultado del uso de chapas, texturas y colores naturales.


title: Marquetería

text: Entre las nuevas técnicas aplicadas en marquetería se incluyen el cortado de láser, donde los diseños se realizan en ordenador, cortando cada pieza por separado, independiente del tipo de madera o el grosor del corte. Deja una marca en el borde producto de la gran temperatura del láser.


title: Papel fotográfico

text: El papel fotográfico es, en el sentido clásico, un soporte, por lo general de papel, cubierto por una emulsión sensible a la luz para la ampliación o reproducción de fotografías tomadas sobre película. El papel fotográfico es resultado de un proceso que en castellano se denomina positivado o copiado, como en copia por contacto, y en inglés se conoce como "Photographic printing"; el papel fotográfico en inglés se denomina "Photographic paper" .


title: Papel fotográfico

text: Desde la aparición de la fotografía digital se encuentran en el mercado papeles especiales para la impresión de fotografías desde el ordenador. Aunque a estos papeles también se los ha denominado "papel fotográfico", este artículo hará referencia especialmente al papel fotosensible, de la fotografía química.


title: Papel fotográfico

text: El papel baritado fue desarrollado en Madrid, en 1866, por José Martínez Sánchez y J. Laurent como soporte para la emulsión fotográfica, y lo comercializaron con el nombre de papel leptográfico.


title: Papel fotográfico

text: El papel baritado es un tipo de papel para el positivado de blanco y negro, cubierto por una capa blanca de sulfato de bario (también conocido como "barita"), y encima una emulsión sensible a la luz. La emulsión es la habitual en la fotografía de blanco y negro, de gránulos de haluros de plata, concretamente bromuro de plata, suspendidos en una gelatina.


title: Papel fotográfico

text: Estos haluros de plata son sólo sensibles a la luz azul y verde, por lo que pueden trabajarse en cámaras oscuras con luz roja o ámbar, sin peligro de velado.


title: Papel fotográfico

text: Tras la exposición del papel en la ampliadora (aparato que proyecta la imagen del negativo sobre el papel), se revela, se lava, se fija y se lava con agua y luego se seca. Para conseguir una fotografía brillante y duradera es aconsejable secarlo con una prensa especial para papel baritado, como una secadora-esmaltadora.


title: Papel fotográfico

text: Si el papel ha sido bien trabajado, puede ofrecer una gran calidad, blancos puros, buena gama de grises y un negro profundo. Tras el revelado y secado puede combarse el papel; sin embargo su durabilidad es muy alta, de100 años y más.


title: Papel fotográfico

text: El mayor inconveniente de este papel es el gasto en tiempo de trabajo, pues en el lavado debe permanecer en agua corriente 30 minutos, ya que durante el revelado y fijación absorbe bastante los químicos. De lo contrario la foto no será duradera.


title: Papel fotográfico

text: Los papeles plastificados están forrados por ambas caras por una fina capa de poliestireno (PE). Esta cubierta protege al papel para que no absorba el agua y los químicos, con lo que se reduce considerablemente el tiempo de trabajo, especialmente del lavado, normalmente 3 minutos bajo agua corriente son suficientes. El secado se puede realizar al aire, por ejemplo sobre papel de periódico, en un par de horas, o si se desea más rápido en una secadora de papel PE de aire caliente. Una desventaja de este papel es la durabilidad. Es decir, no es un papel tan duradero como el baritado pero puede durar unos 30 años. El negro de la foto es también menos duradero y más sensible a factores externos que en el papel baritado


title: Papel fotográfico

text: El papel fotográfico para color se diferencia del de blanco y negro por el tipo de capa es poco sensible a la luz.


title: Papel fotográfico

text: Para la reproducción de todos los colores, contiene 3 capas sensibles; cada una (desde arriba hacia abajo) al azul, verde y rojo. En cada una de estas capas se encuentran pigmentos de los colores complementarios a su sensibilidad: amarillo, magenta y cian.


title: Papel fotográfico

text: La dificultad de trabajo de este papel radica en conseguir un revelado equilibrado en las 3 capas para evitar colores dominantes y conseguir colores naturales.


title: Papel fotográfico

text: La función del papel positivo es la de plasmar la gran riqueza en contraste de una fotografía en película diapositiva, lo cual es más difícil de lo que pudiera pensarse. El revelado tiene que afinarse mucho, pues el papel con una capacidad de contraste tan pequeña como de 1:100 recibe la imagen de la diapositiva de un contraste 10 veces superior (1:1000). Tras el suavizado del contraste también sufre la saturación del color. Sin embargo esta fotografía guarda detalle en las zonas sobre y subexpuestas (más detalle en luces y sombras).


title: Papel fotográfico

text: Por ello, entró en este ámbito rápidamente la técnica digital. Ya desde principios de los años 90 se usaban escáners digitales para diapositivas. El escaneado ofrece una corrección automática del contraste para luego proyectar la imagen digital sobre un papel de color negativo para su revelado.


title: Papel fotográfico

text: Merece especial mención el papel Ilfochrome (antes conocido como Cibachrome) para fotografía positiva, que trabaja bajo otros principios físicos y químicos. En este papel, al contrario del anterior, durante el revelado se emplea un método de destrucción de colores; los colores que han de reproducirse se encuentran previamente en cada capa de emulsión, y son blanqueados o eliminados por una reacción con la plata iluminada, formándose una imagen positiva. Las ventajas de este papel son la durabilidad (más de 30 años), la pureza del color y el brillo.


title: Heaven Is for Real

text: Heaven is for Real (en español, El cielo es real) es una película del 2014, dirigida por Randall Wallace y escrita por Christopher Parker, basada en el libro "El cielo es real", de Todd Burpo y Lynn Vincent. Es protagonizada por Greg Kinnear, Kelly Reilly, Jacob Vargas y Nancy Sorel. La banda sonora de la película contiene la canción de Darlene Zschech, "Heaven in Me". Se estrenó el 16 de abril del 2014.


title: Heaven Is for Real

text: La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito en taquillas, con $101 millones, al lado de su presupuesto de $12 millones. Se convirtió en la quinta película más taquillera en Estados Unidos que presenta un tema cristiano, lugar que ocupa "La Pasión de Cristo", seguida de la saga de "Las Crónicas de Narnia".


title: Heaven Is for Real

text: En mayo de 2011, Sony Pictures Entertainment adquirió los derechos de la película del libro "El cielo es real". Se anunció que Joe Roth produciría la película con T. D. Jakes para TriStar Pictures. El 23 de agosto del 2012, el escritor de "Braveheart" y el director de "Secretariat", Randall Wallace, firmó para ser director.


title: Heaven Is for Real

text: El 19 de marzo de 2013, se anunció que Greg Kinnear estaba en charlas para ser el protagonista, y luego se unió al elenco. El 15 de abril de 2013, la actriz Kelly Reilly se unió al elenco.


title: Heaven Is for Real

text: El 17 de julio, se informó que Nick Glennie-Smith haría la banda sonora de la película, y detrás de escenas el director de fotografía era Dean Semler.


title: Heaven Is for Real

text: La película recaudó $91,443,253 en Estados Unidos y $9,026,536 en otros territorios, para un total de $100,469,789, contra un presupuesto de $12 millones.


title: Maritza Olivares

text: Nidia Maritza Olivares Puente (Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1956) es una actriz de cine y televisión mexicana que fue una famosa estrella nacional de cine.


title: Maritza Olivares

text: Inicio con su carrera en su natal Tamaulipas luego se trasladó a Londres donde continuo con sus estudios de actuación, canto y baile, posteriormente se trasladó a la Ciudad de México para debutar en algunas de las películas más controversiales de su época en la década de 1970. "Los perturbadores" (1972), con Enrique Álvarez Félix, luego se consagró como una de las grandes en: "Mecánica nacional" (1972), con Sara García y "Perro callejero" (1980), con Valentín Trujillo. Fue nominada al Premio Ariel como mejor actriz por su interpretación en la película "Los meses y los días". Apareció en la película de horror "El Retorno de Walpurgis". Es también conocida en el papel de Cayetana en la película "Entre el Amor y el Odio".


title: Virgin Killer

text: Virgin Killer es el cuarto álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1976 por RCA Records. Su proceso de grabación fue similar al de "In Trance" (1975), aunque en esta ocasión contaron con una grabadora de 32 pistas, una de las más avanzadas de la época. Al igual que el mencionado disco, posee canciones que mezclan "hard rock" y "heavy metal".


title: Virgin Killer

text: Es considerado como el primer álbum de la banda en llamar la atención fuera de Europa. En ese sentido, ingresó en la lista musical de Japón y en menos de una semana de su lanzamiento, la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) le confirió un disco de oro por vender más de 100 000 copias en ese país. Además, recibió reseñas positivas por parte de la crítica especializada, hasta el punto que ha sido señalado como uno de los mejores álbumes de su carrera y uno de los que ayudó a la remodelación del "heavy metal" en ese año.


title: Virgin Killer

text: No obstante, "Virgin Killer" es conocido mayormente por su polémica portada, la que presenta a una niña desnuda de diez años de edad con un efecto de vidrio quebrado en su pubis. En muchos países la censuraron y la reemplazaron por una fotografía de la banda, pero en otros, en cambio, decidieron vender el álbum con la carátula original cubierta en un plástico negro. Con el paso de los años, ha figurado en varias listas de las peores portadas de la historia y ha generado diversas controversias con algunas organizaciones.


title: Virgin Killer

text: Scorpions debutó en 1972 con "Lonesome Crow", que presentaba un sonido ligado al "hard rock" y "rock" psicodélico. Al año siguiente, como consecuencia de la salida del guitarrista Michael Schenker, la banda se reestructuró con los miembros de Dawn Road, entre ellos el guitarrista Uli Jon Roth y el bajista Francis Buchholz. Al poco tiempo, firmó con RCA Records y en 1974 salió al mercado "Fly to the Rainbow", que en esencia mantenía el mismo sonido de su predecesor. En 1975, los músicos llegaron a un acuerdo con el productor Dieter Dierks y en septiembre editaron "In Trance". Con el objetivo de potenciarlos en los mercados internacionales, Dierks sugirió acortar la duración de las canciones y eliminar las influencias del "rock" psicodélico. Como resultado, "In Trance" dio un gran paso hacia la combinación característica de "hard rock" y "heavy metal" que llegó a definir el sonido de Scorpions.


title: Virgin Killer

text: Su grabación y mezcla se llevaron a cabo en los Dierks Studios de Colonia y, como era habitual durante la época con Uli Jon Roth, —a excepción de "Fly to the Rainbow"— acontecieron en el verano. El proceso fue similar al de "In Trance", aunque Schenker destacó que lo hicieron de una mejor manera, porque contaron con una grabadora de 32 pistas, una de las más avanzadas de la época. Si bien no hubo problemas significativos, Francis Buchholz señaló que el batería Rudy Lenners cayó al hospital debido a una crisis nerviosa, porque Dierks lo obligó a repetir una parte una y otra vez.


title: Virgin Killer

text: El álbum inicia con «Pictured Life», que escribió Schenker antes de presentarse en un festival alemán, pero no recuerda si fue en 1974 o 1975. Ese mismo día se la presentó a Roth, quien junto con Klaus Meine, la terminaron de componer. El crítico Martin Popoff comenta que posee «una de las letras más vívidas de la banda», pero a pesar de que es difícil saber de que trata, él menciona que «su imagen y el sentido de lo místico es palpable». Por su parte, la letra de «Catch Your Train» es clara en simplificar el concepto de «matarse trabajando». Schenker señaló que desde un principio encontró una sensación especial en ella, así que cooperó con Roth para crear el solo de guitarra perfecto. Si bien Roth señaló que la canción no era de su agrado, consideró que tenía una estructura ideal para tocar un gran solo. Después de la "power ballad" «In Your Park» en que la «noche silenciosamente se convierte en día de nuevo», sigue «Backstage Queen», llamada por el crítico Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock como un «"hard rock" contagioso». Con un leve toque de "rock" sureño, esta última canción fue otra de las que no le gustó al guitarrista líder.


title: Virgin Killer

text: Roth compuso «Virgin Killer» mientras estaban de gira con Kiss en el marco del In Trance Tour. Como le había llamado la atención sus espectáculos y sus letras «extravagantes», en una noche él los imitó en el camerino y mencionó "because he's a virgin killer". A Meine le gustó la frase y le sugirió que hiciera algo con ella, así que le creó un contexto lírico. A pesar de que mucha gente, incluida la prensa escrita, le dio un significado erróneo a su letra, el guitarrista señaló que: «"virgin killer" es el demonio del espíritu del tiempo que asesina la inocencia de la gente». Popoff lo nombró un tema de "heavy metal" tradicional, que no se puede comparar con el resto del catálogo de Scorpions o de otra banda de ese tiempo, porque poseía «los sonidos de guitarra más mordaces» de 1976.


title: Virgin Killer

text: «Hell Cat» es un «maniático circo de "krautrock"» según Popoff. No obstante, Roth señaló que «básicamente es una copia de Jimi Hendrix» en que trató de innovar en cierto modo, pero estimó que no era uno de sus mejores esfuerzos. La última canción de Schenker-Meine es la «monstruosa y triste» «Crying Days» en donde el «mundo es malo». Schenker comentó que cuando la terminaron de escribir tenían dudas si a Dierks le agradaría porque era diferente, sin pretensiones comerciales. Sorpresivamente al productor le gustó porque poseía una «vibra especial». En las dos últimas composiciones de Roth, «Polar Nights» y «Yellow Raven», él asumió «virtualmente el control de la producción». La primera presenta un «grado similar de rareza que "Hell Cat", pero con más solemnidad»; según Popoff «es quizás el primer invierno lúgubre de una canción de "black metal"». Por último, «Yellow Raven» es un «melancólico e introspectivo "psycho-progger"» en que la «fantástica ave soñadora te aleja de este mundo malo».


title: Virgin Killer

text: "Virgin Killer" salió a la venta el 9 de octubre de 1976 a través de RCA Records y es considerada como la primera producción de Scorpions en llamar la atención fuera de Europa. En ese sentido, alcanzó el puesto 32 en la lista musical de Japón y en menos de una semana de su lanzamiento, la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) le confirió un disco de oro en representación a 100 000 copias vendidas en ese país. Además, obtuvo un disco de oro por parte de la World Wide Europe Awards (WWA) al superar las 500 000 copias comercializadas a nivel mundial. En 1983, alcanzó el puesto 49 en la lista Midline LP —precursora de la Catalog Albums— de la revista "Billboard" de los Estados Unidos.


title: Virgin Killer

text: Debido al éxito en Japón, RCA optó por publicar únicamente en ese país los sencillos «Virgin Killer» y «Pictured Life», en 1976 y 1977 respectivamente. Por otro lado, el 2 de octubre de 1976 en Dortmund comenzó la gira Virgin Killer Tour, que les permitió tocar por cinco países europeos. Enfocada principalmente en el Reino Unido y Alemania Occidental, gracias a ella debutaron en Escocia. Con un total de sesenta y nueve presentaciones, el "tour" culminó el 5 de mayo de 1977 en Londres.


title: Virgin Killer

text: La portada original presentaba una imagen de una niña desnuda de diez años de edad llamada Jacqueline, con un efecto de vidrio quebrado en su parte íntima. El concepto lo creó el equipo "artists and repertoire" y el departamento de arte de RCA, con el objetivo de llamar la atención y así aumentar las ventas del disco; según Buchholz, la niña era hija o sobrina de uno de los creadores. El alemán Michael von Gimbut quedó a cargo de la sesión fotográfica, quien ya había trabajado con la banda en la portada de "In Trance" el año anterior. Además del fotógrafo, en el estudio estuvo presente su esposa, la madre y la hermana de la niña, y tres asistentes femeninas.


title: Virgin Killer

text: La controversial imagen generó la molestia de varios mercados mundiales, ya que los distribuidores la consideraron de mal gusto e inmoral. En muchos países la cambiaron por una fotografía de la banda, aunque en otros, en cambio, optaron por venderlo tal cual pero cubierta en plástico negro. En los Estados Unidos estuvo disponible solo como un «artículo de exportación», por lo que llegó a ser el primer disco de un artista alemán en ser considerado «clandestino». Por su parte, en Alemania como en Japón, no hubo mayores problemas y se editó con la original. A pesar de que en sus posteriores remasterizaciones se edita mayormente con la portada alternativa, en algunos países, como Japón, se puede encontrar con la original, aunque con barras negras cubriendo las partes íntimas de la niña. Debido a esta controversia, el disco ha entrado en varias listas sobre las peores portadas de todos los tiempos. La revista en línea "Cracked" la situó en el puesto uno de las 15 peores portadas de todos los tiempos. El sitio web Gigwise la colocó también en el primer lugar de las 50 más controvertidas portadas de todos los tiempos; el sitio UGO Networks la incluyó en la lista de las más extrañas portadas de discos, mientras que ocupó el puesto seis de las peores portadas de todos los tiempos realizada por la revista "Three.One.Five".


title: Virgin Killer

text: Con el pasar de los años, algunos miembros de la banda han sido consultados por esta polémica. Rudolf Schenker confirmó que la portada la creó el sello discográfico y mencionó: «Incluso la niña, cuando la conocimos quince años después, no tuvo ningún problema con la portada». En una entrevista en 2010, el vocalista Klaus Meine indicó que: «Nunca hicimos esto en el sentido pornográfico, lo hicimos en el sentido artístico [...] El sello impulsó la idea porque querían obtener una controversia para ayudar las ventas del álbum y que mejor promoción que esa... Siempre hubo sentimientos encontrados al respecto». Francis Buchholz señaló que les gustó el título del álbum, pero RCA se excedió con la portada, y que para aquel tiempo el concepto de pornografía infantil no se conocía —al menos en su país—, por eso en Alemania no se censuró. El fotógrafo Michael von Gimbut fue enfático al decir que el equipo no estaba a favor de la pornografía infantil: «En ese entonces, amábamos y protegíamos a los niños, no dormíamos con ellos».


title: Virgin Killer

text: "Virgin Killer" recibió reseñas favorables por parte de la prensa especializada. El crítico Jason Anderson de Allmusic mencionó que «es el primero de los cuatro discos que definió la búsqueda urgente del sonido metálico, que los convirtió en la gran influencia», en donde el «entusiasmo característico del grupo (...) y la destreza brillan en esta colección casi histórica de "heavy metal"». Asimismo, Steve Huey del mismo sitio web, lo citó junto a "Rising" de Rainbow y "Sad Wings of Destiny" de Judas Priest como álbumes emblemáticos para la remodelación del "heavy metal" en ese año. Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock señaló que «obviamente se diseñó como una secuela sónica de esa plantilla exitosa [en referencia a "In Trance"], casi una réplica, de hecho, pero en la que la composición inspirada de la banda continuó brindando nuevas pepitas de oro para sus fanáticos», aunque en su conjunto sus canciones «probablemente no alcanzaron las marcas de agua logradas en "In Trance"». Al finalizar, comentó: «(...) pero las preguntas sobre la música pronto se perdieron en el alboroto que rodeaba la infame portada del álbum».


title: Virgin Killer

text: Rivadavia, además, lo posicionó en el séptimo puesto en su lista de los álbumes de la banda ordenados de peor a mejor. En un recuento similar, Malcolm Dome lo incluyó en el sexto lugar y en su reseña lo consideró «probablemente (...) el mejor álbum de los setenta de Scorpions» y «un paso clave en el desarrollo musical» de la banda. Adicionalmente, dijo: «El material fue consistentemente más fuerte que en cualquier otro momento durante el mandato de Roth con la banda, como lo demuestra la cantidad de canciones que se convertirían en las principales favoritas en vivo en los años siguientes».


title: Alexis Adams

text: Alexis Adams (Dade City, Florida; 3 de noviembre de 1992) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Alexis Adams

text: Adams nació en noviembre de 1992 en la ciudad de Dade City, en el condado de Pasco, situado en Florida. Tras acabar el instituto, en el que fue "cheerleader", comenzó a trabajar como camarera y a estudiar enfermería en una Universidad Comunitaria de Florida. En 2012, con el seudónimo de Jordana Ryan, comenzó a trabajar como modelo de desnudos para Playboy.


title: Alexis Adams

text: Ese mismo año, a los 20 años de edad, se decidiría a entrar en la industria pornográfica, compaginando durante su primer año su faceta como actriz porno con la de modelo para firmas como Model Mayhem. Consiguió ser elegida Cyber Girl of the Month para Playboy.


title: Alexis Adams

text: A partir de su entrada, comenzó a trabajar con compañías como Digital Sin, Girlfriends Films, Hustler, Jules Jordan Video, Lethal Hardcore, Adam & Eve o New Sensations, entre otras.


title: Alexis Adams

text: Algunas películas de su filmografía son "Barely Legal My Brand New Boobs", "Cheek Peekers", "Lock And Load", "Perky 3", "Pure Desire 2", "Not the Wizard of Oz XXX", "Pure Sexual Attraction 2", "Stacked 4", "Step Family Matters" o "Big Wet Breasts 3".


title: Rollback

text: En tecnologías de base de datos, un rollback o reversión es una operación que devuelve a la base de datos a algún estado previo. Las reversiones son importantes para la integridad de la base de datos, a causa de que significan que la base de datos puede ser restaurada a una copia limpia incluso después de que se han realizado operaciones erróneas. Son cruciales para la recuperación ante errores de un servidor de base de datos, como por ejemplo un cuelgue del equipo. Al realizar una reversión cualquier transacción que estuviera activa en el tiempo del cuelgue es revertida y la base de datos se ve restaurada a un estado consistente.


title: Rollback

text: En SQL, codice_1 es un comando que causa que todos los cambios de datos desde la última sentencia codice_2, o codice_3 sean descartados por el sistema de gestión de base de datos relacional (RDBMS), para que el estado de los datos sea revertida a la forma en que estaba antes de que aquellos cambios tuvieran lugar.


title: Rollback

text: Una sentencia codice_1 también publicará cualquier punto de recuperación existente que pudiera estar en uso.


title: Rollback

text: En muchos dialectos de SQL, los codice_1 son específicos de la conexión. Esto significa que si se hicieron dos conexiones a la misma base de datos, un codice_1 hecho sobre una conexión no afectará a las demás conexiones. Esto es vital para el buen funcionamiento de la concurrencia en la base de datos.


title: Rollback

text: La funcionalidad de la reversión está normalmente implementada en un registro de transacciones, pero puede también estar implementada mediante control de concurrencia multiversión.


title: Jochi

text: Jochi o Yochi (también Joči, Jöchi, Juchi o Tuši, Duši en fuentes persas y túrquicas; "ca." 1184-1227) fue el mayor de los cuatro hijos del emperador mongol Gengis Kan con su principal esposa, Börte. Fue un gran caudillo militar y participó en la conquista de su padre de Asia central, junto con sus hermanos y tíos.


title: Jochi

text: Aunque Gengis Kan eligió como sucesor a Ogodei, uno de sus hermanos menores, al fallecer seis meses antes que su padre se evitó una potencial guerra civil entre los hermanos. Él y sus descendientes conquistaron las estepas rusas, tierras de los kanes de la Horda de Oro.


title: Jochi

text: La palabra "Jochi", en idioma mongol, significa "huésped". Algunos historiadores han tratado de relacionar ese significado con la incertidumbre sobre la paternidad de Jöchi, pero no parece existir tal implicación, ya que Jöchi era un nombre común entre los mongoles.


title: Jochi

text: Existen dudas en cuanto a quién fue el verdadero padre de Jochi. Poco después de unirse a Gengis Kan (conocido como Temujin en ese entonces), Börte, su mujer, había sido secuestrada por los miembros de la tribu merkita. Börte fue entregada a un cierto Chilger Boke, que era el hermano del jefe merkita, en calidad de botín de guerra. Ella permaneció en cautiverio por algunos meses antes de que Temujin la rescatase. Poco tiempo después dio a luz a Jochi.


title: Jochi

text: Independientemente de los sucesos, el Gran Kan trató a Jochi como su primer hijo, pero la duda permaneció siempre entre los mongoles sobre quién era el verdadero padre de Jochi, si Temujin o Chilger Boke. Esta incertidumbre acerca del verdadero origen de Jochi tuvo consecuencias, pues los descendientes de éste, a pesar de formar la rama más antigua de la familia gengiskhánida, nunca fueron considerados para la sucesión y el reclamo de la herencia de su padre. Su presunta ilegitimidad fue motivo de tensiones con su hermano Chagatai.


title: Jochi

text: Es posible que haya tomado parte en las batallas que libró su padre para la unificación de Mongolia. Su primera campaña independiente fue la sumisión de los pueblos de los bosques de Siberia en 1207. En recompensa, su padre le otorgó ese territorio, haciendo del río Irtish el centro de su feudo. Posteriormente hizo campaña, junto con sus hermanos, contra la dinastía Jin en el norte de China, Mongolia Interior y Shanxi en 1211, y luego en Hebei y Henan en 1213. En 1216-17 fue enviado a guerrear contra los remanentes rebeldes de los merkitas; al regresar de esa campaña, las tropas de Jochi se habrían encontrado con fuerzas del "jwarazmshah" ʿAlāʾ-al-Din Moḥammad b. Tekeš (r. 1200-20). No teniendo órdenes de enfrentar al enemigo, los mongoles se retiraron después de unas breves escaramuzas; este suceso podría explicar la actitud provocadora que el gobernante corasmio tuvo después hacia los embajadores de Gengis Kan, lo que habría de costarle salvajes represalias de los mongoles. En 1218-19 fue enviado a sofocar la rebelión de los pueblos de los bosques. Sometió a estos y a los kirguises del río Yeniséi, pero a pesar de estos éxitos, cuando Gengis Khan escogió su heredero antes de partir a la conquista del Imperio corasmio prefirió a su tercer hijo Ogodei desplazando a los dos mayores, Jochi y Chagatai, quienes aceptaron la decisión de su padre.


title: Jochi

text: La contribución de Jochi en la guerra de Corasmia fue extensa, comandando el flanco derecho de los ejércitos mongoles que fue enviado aguas abajo del Yaxartes, capturando las ciudades del curso inferior como Signak, Jand, y Yanjikant en abril de 1220, y combatiendo a los qanqli que residían al norte del Mar de Aral y eran aliados de los corasmios. Esta campaña duró hasta la primavera de 1221, cuando Jochi fue enviado a sofocar una rebelión en el curso superior del Yaxartes. Al regresar de esa misión, Gengis le ordenó unirse a Chagatai en el ataque contra la ciudad de Urgench, que era la capital del Imperio corasmio. El sitio de la ciudad se retrasó considerablemente, en parte por el contraste de pareceres entre Jochi y Chagatai sobre asuntos militares. Gengis Kan intervino en la campaña y designó a Ogodei como comandante, quien reasumió las operaciones vigorosamente y la ciudad fue finalmente capturada a fines de 1221. Corasmia pasó a integrar el feudo de Jochi, que designó "bāsqāqs" (gobernadores) para administrarla.


title: Jochi

text: Luego de la conquista del Imperio corasmio, Jochi volvió al norte con órdenes de conquistar los territorios de la estepa póntica, es decir, combatir a los kipchaks, los alanos, los búlgaros y los rus. Pero en lugar de seguir las órdenes de su padre y dirigirse al oeste, Jochi se dirigió al este hacia el territorio qanqli y más allá, hasta su campamento en el río Irtish. Sin embargo, una parte sustancia de sus tropas permanecieron cerca de los kipchaks orientales. Al parecer, estas tropas lucharon contra los kipchaks haciendo un gran número de prisioneros, pero el área no fue conquistada en esta etapa de la expansión mongola. Aparentemente, en 1223 Jochi se reunió con su padre y sus hermanos cerca de Samarcanda, llevando consigo una gran cantidad de asnos salvajes y caballos de la estepa kipchak y confirmando sus dotes como el mejor cazador de la familia. Luego de una gran cacería, los otros hijos de Gengis Kan retornaron al este mientras Jochi se retiraba a su feudo. Es probable que la desidia de Jochi en cumplir con las órdenes de conquista recibidas haya disgustado mucho al gran Kan. Si no se produjo una ruptura definitiva entre padre e hijo, fue por la prematura muerte de Jochi en 1227, unos meses antes de la del propio Gengis Kan. Luego de su muerte, Jochi recibió el título de "ulus-idi" (amo del reino).


title: Jochi

text: Al igual que su padre, Jochi tuvo una gran cantidad de esposas y concubinas, sin embargo, los detalles exactos de estas mujeres son escasos.


title: Jochi

text: En el kuriltai de 1229 que siguió a la muerte de Gengis Kan, se confirmó la soberanía sobre los territorios del oeste para los hijos de Jochi. La herencia de este fue dividida entre sus hijos: Batu y Orda fundaron, respectivamente, la Horda Blanca y la Horda Azul, que más tarde se combinarían en el Kanato Kipchak u Horda de Oro. Otro de los hijos, Shayban, recibió territorios al norte de los "ülüs" de Batu y Orda.


title: Jochi

text: Los dominios de Jochi, según Jovayni se extendían desde las fronteras de Qayaliq (en el moderno Kazajistán) y Corasmia en el este hasta los extremos más remotos de Saqsin y Bulghar sobre el Volga en el oeste, y ""de allí tan lejos cuanto hubieran avanzado los casos de los caballos tártaros"". Según los jochidas, estos territorios incluían también Arrān y Azerbaiyán, y tal vez más territorios en Jorasán y el norte de Persia; durante los kanatos de Ogodei (r. 1229-41) y Möngke (r. 1251-59) los descendientes de Jochi parecen haber tenido una posición privilegiada en Persia y Azerbaiyán. A partir de 1260 estos últimos territorios se convirtieron en el núcleo del Iljanato, la dinastía mongola establecida por Hülegü (r. 1256-65), sobrino de Jochi, y la disputa por esa región fue la principal causa de enfrentamiento entre los jochidas y los iljánidas. Esta rivalidad continuó hasta la caída del Ilkanato en 1335, y revivió posteriormente bajo Timur (1336-1405).


title: Jochi

text: Algunos autores posteriores manipularon la biografía de Jochi para legitimar el reclamo de sus descendientes para reinar sobre una parte de los territorios uzbecos. Sin embargo, Jochi es una figura relativamente poco frecuente en las fuentes y en las investigaciones modernas, que han prestado más atención a algunos de sus descendientes, como sus hijos Batu, conquistador de Europa, Berke, el primer príncipe mongol en adoptar el islamismo, y Shayban o Šibān, el antecesor de los uzbecos, así como el descendiente de Jochi en quinta generación Moḥammad Özbeg (r. 1313-41), cuya conversión al islam llevó a la islamización de la Horda de Oro.


title: Kairi Sane

text: Kaori Housako (en japonés: 宝迫 香織 ["Hōsako Kaori"]; Hikari, 23 de septiembre de 1988) es una luchadora profesional y actriz japonesa. Actualmente trabaja para las empresas New Japan Pro-Wrestling y World Wonder Ring Stardom bajo el nombre de Kairi (estilizado en mayúsculas: KAIRI). Housako también es conocida por haber trabado para WWE con el nombre de . Es la actual e inaugural Campeona Femenina de IWGP.


title: Kairi Sane

text: En Stardom se destacó un reinado como Campeona Mundial de Stardom, tres veces Campeona de las Diosas de Stardom y cuatro veces Campeona Artística de Stardom, también logró ganar el 2015 5★Star GP y 2016 Goddesses of Stardom Tag League. Housako dejó Stardom en junio de 2017. Después de firmar con WWE en 2017, ganó el torneo inaugural Mae Young Classic bajo su nombre en el ring actual. Tras esto, fue asignada a la marca NXT, donde fue una vez Campeona Femenina de NXT. En abril de 2019, fue promovida al roster principal, donde ganó los Campeonatos Femeninos en Parejas de WWE (con Asuka) una vez.


title: Kairi Sane

text: Housako tiene una extensa experiencia deportiva en yachting, entrando en competencias intercolegiales y nacionales, además de participar en campeonatos mundiales con sueños de llegar a los Juegos Olímpicos. Después de graduarse de la Universidad de Hosei, Housako comenzó a perseguir una carrera en la actuación. También hizo algunas obras de teatro y una de sus actuaciones, donde se desempeñó como una villana, fue visto por Fuka, la general mánager de la promoción World Wonder Ring Stardom, quien invitó a Housako a uno de sus eventos. Rápidamente se enamoró del aspecto de la lucha libre profesional de combinar la actuación con el deporte y decidió convertirse en una luchadora. Housako tiene una hermana, quien es tres años mayor que ella. Ella es una embajadora de su ciudad natal Hikari, Yamaguchi.


title: Kairi Sane

text: Después de su penúltimo combate Housako confirmó su inminente salida de Stardom, sin mencionar específicamente a la WWE. Kaori había contemplado el retiró debido a que a su corta edad tenía muchas lesiones, pero decidió ir a luchar en el "extranjero" después de consultar a Bull Nakano la cual le dijo que en los Estados Unidos la exigencia era mucho menor. Al día siguiente, Threedom se reunió para un último combate, derrotando a Hiromi Mimura, HZK y Jungle Kyona en una pelea de equipos.


title: Kairi Sane

text: Housako comenzó su entrenamiento con Stardom en el 2011. El 14 de noviembre de 2011, ella pasó la "pro prueba" y se graduó como parte de la tercera clase de alumnos de Stardom, junto con Act Yasukawa, Natsumi Showzuki y Yuuri Haruka. Kaoiri, quien trabajó bajo el nombre de ring "Kairi Hojo", hizo su debut para Stardom el 7 de enero de 2012, siendo derrotada por Yuzuki Aikawa. Fuera de su actitud habitual, Hojo fue apodada como "Pirate Princess". Ella rápidamente se convirtió en una miembro fundadora del estable llamado Zenryoku Joshi, dirigidas por Aikawa. En noviembre de 2012, Hojo formó un nuevo tag team junto con Natsumi Showzuki, con el dúo finalizando en segundo lugar durante el 2012 Goddesses of Stardom Tag League. Zenryoku Joshi se disolvió en enero de 2013, cuando Hojo desafió sin éxito a su compañera de estable Yuzuki Aikawa por el Wonder of Stardom Championship. Hojo ganó su primer título el 29 de abril de 2013, durante Ryōgoku Cinderella, donde ella y Showzuki, conocidas colectivamente como "Ho-Show Tennyo", derrotaron a Hailey Hatred y Kyoko Kimura por los Goddess of Stardom Championship. Su reinado, sin embargo, duró solamente un mes, antes de que Showzuki fuera marginada por una lesión cervical de la espina dorsal y ella y Hojo fueran despojadas del título. Showzuki nunca regresó de su lesión, en lugar de renunciar a Stardom.


title: Kairi Sane

text: El 23 de junio de 2013, Hojo hizo equipo junto con Kaori Yoneyama y Yuhi logrando derrotar a Christina Von Eerie, Hailey Hatred y Kyoko Kimura por los vacantes Artist of Stardom Championship. Ellas perdieron los títulos ante Kimura, Alpha Female y The Female Predator "Amazon" el 4 de noviembre. En mayo de 2014, Hojo hizo su debut Mexicano donde representó a Stardom en los eventos DragonMania 9 y Lucha Fan Fest 8. En agosto, el roster de Stardom fue separado por la mitad como parte de la historia de rivalidad entre las luchadoras más viejas del período Shōwa y luchadoras más jóvenes del período Heisei. Hojo, habiendo nacido en el período Shōwa, se alineó junto a las favoritas Nanae Takahashi y Miho Wakizawa. El 10 de agosto, Hojo recuperó el Goddess of Stardom Championship, cuando ella y Takahashi derrotaron a Alpha Female y Kyoko Kimura. Luego de ocho meses de reinado, Hojo fue despojada nuevamente del título, cuando Takahashi fue marginada por una lesión en el tobillo.


title: Kairi Sane

text: En febrero de 2015, tras un incidente entre Act Yasukawa y Yoshiko, Kaoiri fue nombrada como una intermediaria entre las dos luchadoras y la dirección con el fin de acercarse a las dos partes. Después del incidente, el título superior de Stardom, el World of Stardom Championship, fue declarado vacante con un torneo anunciado para determinar a la nueva campeona. El 29 de marzo, Hojo primero derrotó a Kyoko Kimura y luego a Io Shirai para ganar el World of Stardom Championship por primera vez. Después de un reinado de cuatro meses, ella perdió el título ante Meiko Satomura el 26 de julio. Hojo se recuperó ganando el torneo individual de Stardom, el 5 Star GP, al derrotar a Hudson Envy en las finales el 23 de septiembre, posteriormente Housako fue nombrada la MVP de Stardom en el 2015.


title: Kairi Sane

text: En enero de 2016, Hojo se unió a sus ex rivales Io Shirai y Mayu Iwatani para formar un nuevo estable. El 28 de febrero de 2016, las tres, ahora llamadas colectivamente como "Threedom" (una combinación de las palabras "Tres" y "Stardom"), derrotaron a Evie, Hiroyo Matsumoto y Kellie Skater para ganar los Artist of Stardom Championship.


title: Kairi Sane

text: El 15 de mayo, Kaori ganó otro título, cuando derrotó a Santana Garrett por el Wonder of Stardom Championship, ganando el título en su cuarto intento. El 8 de agosto, Hojo hizo su debut para la Inoki Genome Federation (IGF), derrotando a Jungle Kyona en un evento en Shanghái. El 3 de septiembre, Hojo derrotó a Io Shirai para hacerse cargo del liderazgo del bloque Red Stars en el 2016 5 Star GP. Sin embargo, durante el combate, Hojo sufrió una conmoción cerebral, que la obligó a retirarse de sus combates restantes, eliminándola del torneo. El 2 de octubre, Threedom perdió los Artist of Stardom Championship ante Hana Kimura, Kagetsu y Kyoko Kimura en su tercera defensa.


title: Kairi Sane

text: El 11 de noviembre, Kaori y Yoko Bito derrotaron a Io Shirai y Mayu Iwatani en la final para ganar la 2016 Goddesses of Stardom Tag League. Después del combate, Shirai atacó a Iwatani y anunció que Threedom era historia. El 22 de diciembre, Hojo y Bito derrotaron a Kagetsu y Kyoko Kimura para convertirse en las nuevas Goddess of Stardom Champions. Perdieron los títulos ante Hiroyo Matsumoto y Jungle Kyona en su segunda defensa el 5 de marzo de 2017. También en marzo, se informó de que Housako había dicho a la oficina de Stardom que ella estaba dejando la promoción para ir a la WWE el mes siguiente. El 20 de marzo, Hojo desafió sin éxito a Io Shirai por el World of Stardom Championship. El 6 de mayo, Hojo, Hiromi Mimura y Konami derrotaron a AZM, HZK e Io Shirai para ganar los Artist of Stardom Championship. Su reinado de un año como Wonder of Stardom Champion terminó el 14 de mayo, cuando perdió el título ante Mayu Iwatani en su novena defensa titular, cayendo una defensa a falta de empatar el récord de Santana Garrett en la mayoría de las defensas. Hojo luchó sus últimos combates para Stardom el 4 de junio.


title: Kairi Sane

text: Después de que Hojo, Mimura y Konami perdieran los Artist of Stardom Championship de nuevo ante AZM, HZK y Shirai en su segunda defensa, Hojo luchó una serie de combates de diez minutos con un minuto de límite de duración en contra de las miembros del plantel de Stardom que terminó en tres victorias, seis empates y una derrota.


title: Kairi Sane

text: En abril, Hojo, junto con Iwatani y Shirai, viajaron a los Estados Unidos para participar en eventos celebrados por Lucha Underground y Vendetta Pro Wrestling donde se alió con Io Shirai, Black Lotus y Mayu Iwatani para formar el "Black Lotus Triad" bajo el nombre de Doku, con el fin de derrotar a Pentagón Dark, mientras que en la gira de Stardom U.S.A se unió a Melina para derrotar al equipo formado por Hudson Envy y Mia Yim.


title: Kairi Sane

text: En octubre de 2016, se contactó a Housako y se le ofreció un contrato con la WWE, a partir del año siguiente. Según se informa, Housako había declarado que estaba interesada en ir a la WWE, pero aún no había tomado una decisión final. También hubo dudas sobre si podría aprobar el examen físico de la compañía debido a sus dos conmociones cerebrales durante los últimos dos años. En marzo de 2017, Housako firmó un contrato de tres años con WWE, supuestamente por $60000 por año, que era menos de lo que ganaba en Japón.


title: Kairi Sane

text: El 30 de junio, un video en un house show de la WWE en Tokio, presentó a Housako como "Kairi Sane" a la división de desarrollo de la WWE, NXT, así como al próximo torneo Mae Young Classic. El 13 de julio, derrotó a Tessa Blanchard en la primera ronda del torneo en su combate debut en la WWE. Al día siguiente, Sane primero derrotó a Bianca Belair en la segunda ronda, luego a Dakota Kai en cuartos de final y finalmente a Toni Storm en las semifinales para avanzar a la final del torneo. Según se informó, Sane sufrió una conmoción cerebral y una lesión en el cuello durante las grabaciones. El 12 de septiembre, Sane derrotó a Shayna Baszler en la final del torneo y, por lo tanto, ganó una oportunidad por el vacante Campeonato Femenino de NXT en el próximo show de NXT TakeOver.


title: Kairi Sane

text: En octubre de 2017, Sane hizo su debut televisivo en "NXT", derrotando a Aliyah. En noviembre, en , Sane compitió en un fatal combate a cuatro bandas por el vacante Campeonato Femenino de NXT, pero no tuvo éxito ya que Ember Moon ganó la lucha.


title: Kairi Sane

text: El 28 de enero de 2018, en el Royal Rumble, Sane participó en el primer Royal Rumble Match Femenino, ingresando en el número 6 y duró alrededor de 5 minutos antes de ser eliminada por Dana Brooke. Unos meses más tarde, también participó en la WrestleMania Women's Battle Royal en WrestleMania 34, junto con otras superestrellas de NXT, pero fue eliminada del combate por Sasha Banks. Poco después, Sane comenzó un feudo con Lacey Evans cuando las dos intercambiaron victorias y se atacaron durante las siguientes semanas. Finalmente, Sane pudo derrotar a Evans en el episodio del 6 de junio de "NXT", en un combate final entre los dos, para poner fin a su feudo.