title: Gran Premio del 70.º Aniversario

text: El equipo Racing Point fue sancionado con la pérdida de 15 puntos en el Campeonato de Constructores y una multa económica de €400 000, después de que la FIA considerara la protesta de Renault acerca de la ilegalidad del conducto de freno de Racing Point en el .


title: Física (Aristóteles)

text: Física o Lecciones orales sobre la naturaleza (en griego antiguo: Φυσικής Ακροάσεως, "Physikḗs Akroáseōs"; en latín: "Physica" o "Naturales Auscultationes", abreviado como "Phys.") es el título de un tratado compuesto por ocho libros de filosofía natural escrito por Aristóteles alrededor del Como todas las obras del "Corpus Aristotelicum", la "Física" es el resultado del trabajo de reconstrucción, hecho probablemente por Andrónico de Rodas —erudito de la escuela peripatética— alrededor del , sobre fragmentos aparecidos escritos por el Estagirita en distintas épocas, sobre distintos argumentos, pero siempre alrededor de la física.


title: Física (Aristóteles)

text: Es una colección de tratados o lecciones que tratan de los principios más generales (filosóficos) de las cosas naturales o en movimiento, tanto vivas como no vivas, en lugar de teorías físicas (en el sentido moderno) o investigaciones de los contenidos particulares del universo. El propósito principal del trabajo es descubrir los principios y causas de (y no simplemente describir) el cambio o el movimiento (κίνησις "kinesis"), especialmente el de los todos naturales (en su mayoría seres vivos, pero también los todos inanimados como el cosmos). En el orden Andrónico de Rodas de las obras de Aristóteles, se sitúa a la cabeza, además de ser fundamental, de la larga serie de tratados físicos, cosmológicos y biológicos, cuyo título griego antiguo, τὰ φυσικά, significa "los [escritos] sobre la naturaleza" o "filosofía natural".


title: Física (Aristóteles)

text: La "Física" se compone de ocho libros, que se dividen a su vez en capítulos. Este sistema es de origen antiguo, ahora oscuro. En los idiomas modernos, se hace referencia a los libros con números romanos, que representan letras mayúsculas griegas antiguas (los griegos representaban números con letras, por ejemplo, A por 1). Los capítulos se identifican con números arábigos, pero el uso de la palabra "capítulo" es estrictamente convencional. Los "capítulos" antiguos (capita) son generalmente muy cortos, a menudo menos de una página. Además, la numeración de Bekker marca la página y la columna (a o b) utilizada en la edición de la Academia de Ciencias de Prusia de las obras de Aristóteles, instigadas y administradas por Immanuel Bekker. Es posible que los números de línea se proporcionen a los de Bekker.


title: Física (Aristóteles)

text: El libro I presenta el enfoque de Aristóteles sobre la naturaleza, que debe basarse en principios, causas y elementos. Antes de ofrecer sus puntos de vista particulares, se involucra con teorías anteriores, como las ofrecidas por Meliso y Parménides. El propio punto de vista de Aristóteles aparece en el cap. 7 donde identifica tres principios: sustancias, opuestos y privación.


title: Física (Aristóteles)

text: Los capítulos 3 y 4 se encuentran entre los más difíciles de todas las obras de Aristóteles e implican sutiles refutaciones del pensamiento de Parménides, Meliso y Anaxágoras.


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text: En el capítulo 5, continúa su revisión de sus predecesores, particularmente cuántos primeros principios hay. El capítulo 6 reduce el número de principios a dos o tres. Presenta su propio relato del tema en el capítulo 7, donde primero introduce la palabra materia (griego: "hyle") para designar la esencia fundamental ("ousia"). Él define la materia en el capítulo 9: "Porque mi definición de materia es justamente esto: el sustrato primario de cada cosa, del cual viene a ser sin calificación, y que persiste en el resultado".


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text: La materia, en el pensamiento de Aristóteles, se define, sin embargo, en términos de realidad sensible; por ejemplo, un caballo come hierba: el caballo transforma la hierba en sí mismo; la hierba como tal no persiste en el caballo, pero sí algún aspecto de ella, su materia. La materia no se describe específicamente, sino que consiste en todo lo que está aparte de la calidad o la cantidad y aquello de lo que se puede predicar algo. En este entendimiento, la materia no existe independientemente (es decir, como sustancia), sino que existe interdependientemente (es decir, como un "principio") con la forma y solo en la medida en que subyace al cambio.  Materia y forma son términos analógicos.


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text: El Libro II identifica la "naturaleza" ("physis") como "una fuente o causa de ser movido y de estar en reposo en aquello a lo que pertenece principalmente" (I.192b 21). Así, son naturales aquellas entidades que son capaces de empezar a moverse, por ejemplo, crecer, adquirir cualidades, desplazarse y finalmente nacer y morir. Aristóteles contrasta las cosas naturales con las artificiales: las cosas artificiales también pueden moverse, pero se mueven según de qué están hechas, no según lo que son. Por ejemplo, si una cama de madera fuera enterrada y de alguna manera brotara como un árbol, sería de acuerdo con lo que está hecho, no con lo que es. Aristóteles contrasta dos sentidos de la naturaleza: la naturaleza como materia y la naturaleza como forma o definición.


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text: Por "naturaleza", Aristóteles se refiere a las naturalezas de cosas particulares y quizás se traduciría mejor como "una naturaleza". En el Libro II, sin embargo, su apelación a la "naturaleza" como fuente de actividades es más típicamente a los géneros de clases naturales (la sustancia secundaria ). Pero, contra Platón, Aristóteles intenta resolver un dilema filosófico que fue bien entendido en el siglo IV. El modelo planetario de Eudoxo de Cnido era suficiente para las estrellas errantes, pero no se obtendría ninguna deducción de la sustancia terrestre basada únicamente en los principios mecánicos de la necesidad (atribuidos por Aristóteles a la causalidad material en el capítulo 9). En la Ilustración, siglos antes de que la ciencia moderna cumpliera con las intuiciones atomistas , una lealtad nominal al materialismo mecanicista ganó popularidad a pesar de albergar la acción de Newton a distancia y comprendiendo el hábitat nativo de los argumentos teleológicos : Máquinas o artefactos compuestos de partes que carecen de cualquier relación intrínseca entre sí con orden impuesta desde fuera. Por tanto, la fuente de las actividades de una cosa aparente no es el todo en sí, sino sus partes. Si bien Aristóteles afirma que la materia (y las partes) son una causa necesaria de las cosas, la causa material, dice que la naturaleza es principalmente la esencia o la causa formal (I.193b 6), es decir, la información, toda la especie en sí.Lo necesario en la naturaleza, entonces, es claramente lo que llamamos por el nombre de materia y los cambios en ella. Ambas causas deben ser declaradas por el físico, pero sobre todo el final; porque esa es la causa del asunto, no al revés; y el final es 'aquello por lo que', y el principio parte de la definición o esencia...


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text: -  Aristóteles. "Física" II 9.En el capítulo 3, Aristóteles presenta su teoría de las cuatro causas (material, eficiente, formal y final). La causa material explica de qué está hecho algo (por ejemplo, la madera de una casa), la causa formal explica la forma que sigue una cosa para convertirse en esa cosa (los planes de un arquitecto para construir una casa), la causa eficiente es la fuente real del cambio (la construcción física de la casa), y la causa final es el propósito previsto del cambio (el producto final de la casa y su propósito como refugio y hogar).


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text: De particular importancia es la "causa" o propósito "final" ("telos"). Es un error común concebir las cuatro causas como fuerzas aditivas o alternativas que empujan o tiran; en realidad, se necesitan los cuatro para explicar (VII.198a 22-25). Lo que típicamente entendemos por causa en el lenguaje científico moderno es solo una pequeña parte de lo que Aristóteles entiende por causa eficiente.  Contrasta el propósito con la forma en que la "naturaleza" no funciona, el azar (o la suerte), discutido en los capítulos 4, 5 y 6. (El azar que opera en las acciones de los humanos es "tuche" y en agentes irracionales "autómata"). Algo sucede por casualidad cuando todas las líneas de causalidad convergen sin que esa convergencia sea elegida a propósito, y producen un resultado similar al causado teleológicamente.


title: Física (Aristóteles)

text: En los capítulos 7 al 9, Aristóteles vuelve a la discusión de la naturaleza. Con el enriquecimiento de los cuatro capítulos precedentes, concluye que la naturaleza actúa para un fin, y discute la forma en que la necesidad está presente en las cosas naturales. Para Aristóteles, el movimiento de las cosas naturales se determina desde dentro, mientras que en las ciencias empíricas modernas, el movimiento se determina desde fuera (más propiamente hablando: no hay nada que tenga un interior).


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text: Para entender la "naturaleza" como se define en el libro anterior, uno debe entender los términos de la definición. Para entender el movimiento, el libro III comienza con la definición de cambio basada en las nociones de potencia y acto de Aristóteles. El cambio, dice, es la actualización de la capacidad de una cosa en la medida en que es posible.


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text: El resto del libro (capítulos 4-8) analiza el infinito ("apeiron", lo ilimitado). Distingue entre el infinito por adición y el infinito por división, y entre lo infinito en acto y lo infinito en potencia. Argumenta contra lo infinito en acto en cualquier forma, incluidos los cuerpos, sustancias y vacíos infinitos. Aristóteles dice aquí que el único tipo de infinito que existe es el potencialmente infinito. Aristóteles caracteriza esto como aquello que sirve como "materia para completar una magnitud y es potencialmente (pero no en realidad) el todo completo" (207a 22-23). El infinito, que carece de cualquier forma, es por tanto incognoscible. Aristóteles escribe: "no es lo infinito lo que no tiene nada fuera, sino lo que siempre tiene algo fuera" (VI.206b 33 - 207a 1-2).


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text: El libro IV analiza las condiciones previas del movimiento: lugar ("topos", capítulos 1-5), vacío ("kenon", capítulos 6-9) y tiempo ("khronos", capítulos 10-14). El libro comienza por distinguir las diversas formas en que una cosa puede "estar" en otra. Él compara el lugar con un recipiente o vasija inmóvil: "el límite inmóvil más interno de lo que contiene" es el lugar principal de un cuerpo (IV.212a 20). A diferencia del espacio, que es un volumen que coexiste con un cuerpo, el lugar es un límite o una superficie.


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text: Él enseña que, contrariamente a los atomistas y otros, un vacío no solo es innecesario, sino que conduce a contradicciones, por ejemplo, imposibilitando el movimiento.


title: Física (Aristóteles)

text: El tiempo es un atributo constante de los movimientos y, piensa Aristóteles, no existe por sí solo, sino que es relativo a los movimientos de las cosas. Tony Roark describe la visión del tiempo de Aristóteles de la siguiente manera:Aristóteles define el tiempo como "un número de movimiento con respecto al antes y al después" ("Física." 219b1-2), por lo que pretende denotar la susceptibilidad del movimiento a la división en partes independientes de longitud arbitraria, una propiedad que posee tanto en virtud de de su naturaleza intrínseca y también en virtud de las capacidades y actividades de las almas perceptoras. El movimiento es intrínsecamente indeterminado, pero perceptualmente determinable, con respecto a su longitud. Los actos de percepción funcionan como determinantes; el resultado son unidades determinadas de longitud cinética, que es precisamente lo que es una unidad temporal.


title: Física (Aristóteles)

text: Los libros V y VI tratan sobre "cómo se" produce el movimiento. El Libro V clasifica cuatro especies de movimiento, dependiendo de dónde se ubiquen los opuestos. Las categorías de movimiento incluyen cantidad (por ejemplo, un cambio en las dimensiones, de grande a pequeño), calidad (en cuanto a los colores: de pálido a oscuro), lugar (los movimientos locales generalmente van de arriba hacia abajo y viceversa) o, de manera más controvertida, sustancia. De hecho, las sustancias no tienen opuestos, por lo que es inapropiado decir que "algo" se convierte propiamente, de no-hombre, en hombre: la generación y la corrupción no son "kinesis" en el sentido pleno.


title: Física (Aristóteles)

text: El libro VI analiza cómo una cosa cambiante puede alcanzar el estado opuesto, si tiene que pasar por infinitas etapas intermedias. Investiga mediante argumentos racionales y lógicos las nociones de "continuidad" y "división", estableciendo que el cambio —y, en consecuencia, el tiempo y el lugar— no son divisibles en partes indivisibles; no son matemáticamente discretos sino continuos, es decir, infinitamente divisibles (en otras palabras, que no se puede construir un continuo a partir de puntos o momentos discretos o indivisibles). Entre otras cosas, esto implica que no puede haber un momento definido (indivisible) en el que comienza un movimiento. Esta discusión, junto con la de la velocidad y el comportamiento diferente de las cuatro especies diferentes de movimiento, eventualmente ayuda a Aristóteles a responder las famosos paradojas de Zenón, que pretenden mostrar lo absurdo de la existencia del movimiento.


title: Física (Aristóteles)

text: El libro VII trata brevemente de la relación del movido con su motor, que Aristóteles describe en divergencia sustancial con la teoría del alma de Platón como capaz de ponerse en movimiento ("Leyes" X, "Fedro", "Fedón"). Todo lo que se mueve es movido por otro. Luego trata de correlacionar las especies de movimiento y sus velocidades, con el cambio local (phorà) como el más fundamental al que se pueden reducir los demás.


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text: El libro VIII (que ocupa casi una cuarta parte de toda la "física" , y probablemente constituía originalmente un curso independiente de lecciones) analiza dos temas principales, aunque con un amplio despliegue de argumentos: los límites de tiempo del universo y la existencia de un motor inmóvil - eterna, indivisible, sin partes y sin magnitud. ¿No es el universo eterno, ha tenido un comienzo, alguna vez terminará? La respuesta de Aristóteles, como griego, difícilmente podría ser afirmativa, ya que nunca se le habló de una "creatio ex nihilo," pero también tiene razones filosóficas para negar que el movimiento no siempre haya existido, sobre la base de la teoría presentada en los primeros libros de la "Física". La eternidad del movimiento también se confirma por la existencia de una sustancia que se diferencia de todas las demás en la falta de materia; siendo forma pura, también está en una actualidad eterna, no siendo imperfecta en ningún aspecto; por lo tanto, no necesita moverse. Esto se demuestra al describir los cuerpos celestes así: las primeras cosas que se mueven deben sufrir un movimiento infinito, único y continuo, es decir, circular. Esto no es causado por ningún contacto sino (integrando la visión contenida en la Metafísica, libro XII ) por el amor y la aspiración.


title: Física (Aristóteles)

text: Aristóteles se contrapone a los eleáticos que sostenían la inmutabilidad del ser único: existen de hecho múltiples modos del ser. Partiendo de la certeza, dada por la evidencia, que los entes sensibles estén continuamente sujetos al devenir (y por lo tanto a corromperse y a morir) y a moverse, el Estagirita se ocupa, en un profundo estudio, del movimiento —entendido como el pasaje de un cierto tipo de ser a otro dado tipo de ser— del tiempo y de los fenómenos físicos en general, proporcionando uno de los primeros estudios completos de la física.


title: Física (Aristóteles)

text: El sustrato último es naturalmente la materia prima, entendida como el determinarse del ser en las varias posibles formas sin ser ninguna de ellas.


title: Física (Aristóteles)

text: Es natural aquello que «[...] ni cualquier cosa se genera de cualquier cosa. El blanco se produce de aquello que es no-blanco, y no de un no-blanco cualquiera, sino del negro o de algo que es intermedio entre el blanco y el negro». (Física, I, 5, 188 a-b): por lo tanto un cuerpo se convierte en blanco ("forma") de un dato no-blanco ("privación").


title: Física (Aristóteles)

text: Sería irracional e irreal entonces pensar al devenir como el pasaje del no-ser al ser y viceversa, porque de la nada, nada puede salir y de la otra parte es impensable que el devenir sea un pasaje del ser al no ser, porque el ser no puede caer en la nada.


title: Física (Aristóteles)

text: Es posible entonces explicar el devenir también mediante los conceptos de "potencia" y "acto". Una mesa (forma), construida partiendo de la madera (sustrato) es el pasaje de un ser en potencia (la madera antes de ser trabajada como mesa) a un ser en acto (la mesa). Para que este movimiento suceda es necesario que sea hecho por algo o alguien —el carpintero en este caso— que es definido por el filósofo causa eficiente o mejor "motor".


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text: El movimiento local es fundamental, está a la base de todos los otros movimientos que lo presuponen, y se distingue en:


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text: Si se saca uno de los cuatro elementos de su ambiente, de su lugar, este tiende a volver allí: como lo demuestra una piedra tirada en el agua que se hunde tendiendo hacia su esfera, la de la tierra, mientras las burbujas de aire que se liberan en el agua tienden hacia arriba, es decir hacia la esfera del aire.


title: Física (Aristóteles)

text: La característica esencial del infinito es el de ser no finito y por lo tanto constantemente inconcluso.


title: Física (Aristóteles)

text: Por lo tanto, para el infinito pasar de la potencia (la posibilidad de realizarse como infinito, infinito en potencia) al acto (cuando esta posibilidad se realiza, infinito como acto) no conlleva ninguna transformación real o de adquisición de características que no tenga, como sucede ocasionalmente de la potencia al acto. De hecho, el infinito no es cuantificable ni como antecedente (ser en potencia) ni en consecuencia (ser como acto).


title: Física (Aristóteles)

text: Compartiendo la concepción pitagórica fundada sobre argumentos éticos-estéticos más que físicos, pero fundados lógicamente, también Aristóteles concibe la idea que el infinito sea equivalente a la imperfección porque nunca sea cumplido o plenamente realizado, como es en cambio para el finito a cual no le falta nada para ser completo.


title: Física (Aristóteles)

text: El "espacio" (πού) o el "lugar" (τόπος) son calificados como "límites" en comparación con otros objetos.


title: Física (Aristóteles)

text: Un vaso es el límite, el espacio, del agua que contiene. Naturalmente el vaso y el agua pueden existir independientemente de sus límites, pero solo en cuanto sustancia que siendo antes no puede tener un límite.


title: Física (Aristóteles)

text: El espacio y el lugar vienen concebidos gracias al movimiento. Solo si denoto el movimiento en los cuerpos puedo concebir su espacio. Sin espacio no existirían los cuerpos ni por ende su movimiento, pero sin movimiento no es pensable el espacio de los cuerpos. Razón por la cual, "es necesario negar la existencia del vacío", entendido como ser no dependiente de algún cuerpo.


title: Física (Aristóteles)

text: En el libro IV de la Física es discutido el concepto de "tiempo" (χρόνος) cumpliendo un análisis que será tomado por muchos filósofos partiendo de Agustín de Hipona hasta Kant, Bergson y Martin Heidegger.


title: Física (Aristóteles)

text: El tiempo, dice Aristóteles «[...] por un lado, él fue y no es más, por el otro lado él será y no es todavía» (Física, IV, 10, 217b).


title: Física (Aristóteles)

text: La existencia del tiempo es empíricamente obvia pero, como enfatiza el fragmente citado, es elusivo lógicamente en cuanto parecería estar constituido por el no ser.


title: Física (Aristóteles)

text: Esto obliga al filósofo a mover su análisis sobre la relación tiempo - movimiento para hacerle asumir una connotación más concreta.


title: Física (Aristóteles)

text: El movimiento está en el tiempo y el tiempo no puede existir sin movimiento. Esta implicación lleva a Aristóteles a dar la célebre definición del tiempo como «el número del movimiento según el antes y el después» (Física, IV, 11, 219b), entendiendo por «número» la función de contar, que no es posible sin tener conciencia de la sucesión numérica y por lo tanto el tiempo como un hecho de conciencia.


title: Física (Aristóteles)

text: Por «conciencia» es entendido el alma, único ente en grado de determinar un «antes» y un «después» sobre la vida del individuo.


title: Física (Aristóteles)

text: Esto lleva así a una solución teórica sobre el qué cosa sea el tiempo pero también pone una nueva cuestión: «[...] ¿El tiempo existiría o menos, si no existiese el alma?» (Física, IV, 14, 223a) a lo cual intentará de responder con la filosofía futura.


title: Física (Aristóteles)

text: Uniéndose a la cinemática (teoría general del movimiento) que sostiene que todo aquello que es movido debe ser movido por alguna otra cosa, Aristóteles dice que debe haber algo quieto inicialmente desde donde se origina el movimiento, es decir un primer principio inmóvil pero que de por sí es un motor que hace mover todos los entes hacia él, causa final del universo.


title: Física (Aristóteles)

text: El Primer Motor mueve "al ser amado" en tanto mueve por deseo y voluntad: no es sujeto al devenir que corrompe, inmóvil entonces y en el mismo tiempo fuerza magnetizante de atracción del mundo que va hacia este, hacia su suma perfección, porque en este se han realizado todas las infinitas potencias: es acto, puro, por la ausencia de la materia que es corrompible no en el sentido cristiano (esto sería imposible) sino en el sentido de que es cambiante y está sujeta a diversas formas. El primer motor, pues, carece de materia porque no se mueve.


title: Física (Aristóteles)

text: Finalmente el motor inmóvil también ejercita la más alta y noble actividad de los entes: el entendimiento, pues lo mueve todo. Sin embargo, ya que el primer motor no se mueve por algo más, sólo puede pensarse a sí mismo (si es que piensa en absoluto).


title: Física (Aristóteles)

text: Las obras de Aristóteles se consideran típicamente fundamentales para la ciencia y la filosofía occidentales. Las citas a continuación no se dan como ningún tipo de juicio moderno final sobre la interpretación y el significado de Aristóteles, sino que son solo los puntos de vista notables de algunos modernos.


title: Física (Aristóteles)

text: Martin Heidegger escribe:La "Física" es una conferencia en la que busca determinar seres que surgen por sí mismos, τὰ φύσει ὄντα, con respecto a su ser. La "física" aristotélica es diferente de lo que queremos decir hoy con esta palabra, no sólo en la medida en que pertenece a la antigüedad mientras que las ciencias físicas modernas pertenecen a la modernidad, sino que sobre todo es diferente en virtud del hecho de que la "física" de Aristóteles es filosofía, mientras que la física moderna es una ciencia positiva que presupone una filosofía... Este libro determina la urdimbre y la trama de todo el pensamiento occidental, incluso en ese lugar donde, como pensamiento moderno, parece pensar en desacuerdo con el pensamiento antiguo. pensando. Pero la oposición se compone invariablemente de una dependencia decisiva y, a menudo, incluso peligrosa. Sin la "física" de Aristóteles no habría existido Galileo.


title: Física (Aristóteles)

text: Bertrand Russell dice de la "Física" y "Sobre el cielo" (que él creía que era una continuación de la "Física") que eran:...la ciencia extremadamente influyente y dominada hasta la época de Galileo... El historiador de la filosofía, en consecuencia, debe estudiarlos, a pesar del hecho de que difícilmente puede aceptarse una frase en cualquiera de ellos a la luz de la ciencia moderna.


title: Física (Aristóteles)

text: El físico teórico italiano Carlo Rovelli escribe:La física aristotélica es una aproximación correcta y no intuitiva de la física newtoniana en el dominio adecuado (movimiento en fluidos), en el mismo sentido técnico en el que la teoría de Newton es una aproximación de la teoría de Einstein. La física aristotélica duró mucho no porque se convirtiera en un dogma, sino porque es una muy buena teoría fundamentada empíricamente. La observación sugiere algunas consideraciones generales sobre las relaciones interteóricas..


title: Las Bravas FC

text: Las Bravas FC es una serie de televisión web de habla hispana filmada íntegramente en México que se estrenó el 5 de mayo de 2022 en HBO Max en Latinoamérica. Producida por WarnerMedia Latin America y The Mediapro Studio y distribuida por The Mediapro Studio Distribution. La serie está protagonizada por Mauricio Ochmann como el personaje titular entre otros.


title: Jeremy Brett

text: Jeremy Brett (Warwickshire; 3 de noviembre de 1933 - Londres; 12 de septiembre de 1995) fue un actor británico de formación clásica de teatro, internacionalmente conocido por su interpretación en televisión de Sherlock Holmes, el detective creado por Arthur Conan Doyle.


title: Jeremy Brett

text: Jeremy Brett nació en Berkswell Grange, Warwickshire, Inglaterra, su padre era un oficial veterano de la Primera Guerra Mundial, su madre era irlandesa. Después de graduarse en Eton en 1951 estudió durante tres años en la renombrada "Central School of Speech and Drama" en Londres. De 1954 a 1955 dio sus primeros pasos profesionales en la compañía del Library Theatre, con sede en los bajos de la Biblioteca de Mánchester. Allí se inició en el repertorio clásico y en la praxis teatral interpretando entre otros papeles los de Casio en "Otelo", junto al Iago de Robert Stephens, Marco Antonio en "Julio César" y Duque de Aumerle en "Ricardo II" (todas de Shakespeare). Dejó el Library Theatre para participar en el rodaje de la superproducción italo-americana de "Guerra y paz", dirigida por King Vidor. En lo que era su debut cinematográfico, Brett interpretaba el papel secundario de Nikolai Rostov junto a estrellas como Audrey Hepburn, Mel Ferrer o Henry Fonda. En 1956 debutó en Londres con la compañía del Old Vic Theatre, la llamada "casa de Shakespeare en Londres", en cuyo escenario apareció en los papeles de Troilo en "Troilo y Cressida", Malcolm en "Macbeth", Paris en "Romeo y Julieta" y Duque de Aumerle en "Ricardo II" (todas de Shakespeare). A finales de ese año viajó con la compañía del Old Vic a Nueva York, donde presentaron las obras citadas en el Winter Garden. En 1957 Brett dejó el Old Vic y emprendió por libre una serie de trabajos en el West End londinense.


title: Jeremy Brett

text: En esta nueva fase de su carrera, Brett se impuso como "galán joven" en obras como "Variation on a Theme" de Terence Rattigan en el Globe Theatre (1958) o "The Edwardians" según la novela de Vita Sackville-West, en el Saville Theatre (1959). Al interpretar el papel principal en "Hamlet" (Shakespeare) en el Strand Theatre, en 1959-60, demostró que los grandes papeles clásicos estaban a su alcance. Sus siguientes apariciones en el Royal Court Theatre londinense en dos producciones históricas de la English Stage Company de 1961 --"The Changeling" ("Los lunáticos") de William Rowley y "The Kitchen" ("La cocina") de Arnold Wesker--evidencian que también estaba al tanto de los movimientos de vanguardia.


title: Jeremy Brett

text: Su espaldarazo de primer actor lo recibió en 1964 con el estreno en el Brooks Atkinsons Theater de Nueva York de "The Deputy" (El vicario) del autor alemán Rolf Hochhut, un drama muy controvertido en su día que criticaba la actuación del Papa Pio XII durante la Segunda Guerra Mundial. Brett interpretaba al Padre Fontana frente al Pío XII de Emlyn Williams. De vuelta a Inglaterra asumió el papel de Balaiev en el montaje de "Un mes en el campo" de Turgueniev, protagonizado por Michael Redgrave e Ingrid Bergman en el Yvonne Arnaud Theatre de Guildford y luego en el Cambridge Theatre de Londres. La crítica fue desfavorable pero salvó la interpretación de Brett. El año siguiente estuvo ocupado con el rodaje de una serie televisiva sobre "Los tres mosqueteros" (según Dumas) en la que interpretó a D´Artagnan.


title: Jeremy Brett

text: En 1967 se unió a la compañía del National Theatre, creada por Laurence Olivier en 1963 y con sede en el Old Vic Theatre londinense. En ese primer año empezó como sustituto en "Mucho ruido y pocas nueces" (Shakespeare) dirigido por Franco Zeffirelli, participó ya con un papel principal en el sensacional montaje de "Como gusteis" (Shakespeare) con elenco exclusivamente masculino, dirigido por Clifford Williams, e intervino con el pequeño papel de Valère en "Tartufo" (Molière) junto a John Gielgud bajo la dirección del veterano Tyrone Guthrie. En 1968 fue Kent en "Eduardo II" (Marlowe/Brecht) en un montaje de Frank Dunlop masacrado por la crítica. Emparejado con Joan Plowright, una de las estrellas de la compañía, en "Obras de amor perdidas" (Shakespeare) y dirigido por Olivier, Brett se afirmó en el National. Participó en la temporada experimental del NT en el Jeanetta Cochrane Theatre, de 1969, en "Macrune's Guevara" (John Spurling), interpretando el papel del Ché Guevara y en 1970 fue Bassanio junto a Olivier (en Shylock) y Plowright (en Porcia) en el montaje de "El mercader de Venecia" (Shakespeare) dirigido por Jonathan Miller. En 1971 el director sueco Ingmar Bergman puso en escena para la compañía "Hedda Gabler" (Ibsen), un drama intimista protagonizado por Maggie Smith en Hedda, Robert Stephens en Lovborg y Brett en Tesman. Tras esta colaboración Brett abandonó el National Theatre por voluntad propia en busca de nuevos retos.


title: Jeremy Brett

text: En el verano de 1971 Brett reapareció en el West End en "A Voyage round my father" del autor novel John Mortimer, con Alec Guinness en el papel principal de un padre ciego y dominante. El crítico Michael Billington lamentó que la interpretación de Brett como el hijo leal pero débil no hubiese sido valorada suficientemente por la crítica. Poco después el actor se unía al director Robin Phillips para poner en marcha una cooperativa de actores que con el nombre de The Company se instaló en el Greenwich Theatre londinense. Allí estrenaron entre otras obras "Rosmersholm" (Ibsen) en mayo de 1973 con Jeremy Brett y Joan Plowright en la pareja central. Sin embargo The Company no prosperó y en noviembre Brett se presentó en el Phoenix Theatre de Londres con un montaje de "Design for Living", la famosa comedia de Noël Coward para tres actores, con Vanessa Redgrave y John Stride de coprotagonistas y dirección de Michael Blakemore. El éxito fue considerable y reveló el talento del actor para la comedia ligera. Al mismo tiempo interpretó el papel del escritor Middleton Murray junto a Vanessa Redgrave en la serie televisiva "A Picture of Katherine Mansfield" sobre la vida de esta escritora. Siguiendo la invitación de Robin Phillips, a la sazón director del Festival de Teatro de Stratford (Ontario, Canadá), actuó allí en la primavera de 1976 en dos montajes clásicos: en el papel de Mirabell en "The Way of the World" (Congrave) y como Oberon en "El sueño de una noche de verano" (Shakespeare). Comenzaba así una actividad trepidante a uno y otro lado del Atlántico, muy característica de la década y que implicó a numerosos actores ingleses.


title: Jeremy Brett

text: Brett adquirió una casa en las laderas de Hollywood y protagonizó en 1978 "Drácula" (según la novela de Bram Stoker) en el Ahmanson Theater de Los Ángeles (1978), espectáculo que viajó a San Francisco y Chicago con mucho éxito de público. A esta gira siguió inmediatamente el rodaje en Inglaterra de la serie televisiva "Rebecca" (BBC, 1979) según la novela de Daphne du Maurier. En ella Brett interpretaba el papel del misterioso Maxim de Winter que Laurence Olivier había creado en la homónima película de Alfred Hitchcock de 1940. Según algún crítico Brett superaba a Olivier en todos los aspectos. Durante esa estancia Brett posiblemente vio en el Haymarket Theatre londinense "The Crucifer of Blood" (Paul Giovanni) una dramatización libre de la novela de Arthur Conan Doyle "The Sign of the Four" (El signo de los cuatro), que estaba obteniendo un notable éxito. Lo cierto es que de vuelta a Los Ángeles en 1980 apareció en esa misma obra en el Ahmanson Theater en el papel del Dr. Watson junto a Charlton Heston en el papel de Sherlock Holmes.


title: Jeremy Brett

text: Directamente de este espectáculo Brett saltó al rodaje de la serie "The Good Soldier" (según la novela de Ford Madox Ford) para la televisión inglesa, emitida en 1981. La crítica fue excelente. Frank Kermode, en la "London Review of Books", del 21 de mayo de 1981, definió el trabajo de Brett como "a fine performance", una matizada actuación. Por estas fechas se le ofreció al actor el proyecto de una serie para televisión de todas las aventuras de Sherlock Holmes, el famoso detective de Arthur Conan Doyle. Se trataba de una empresa de gran envergadura que exigía del actor un compromiso total y a largo plazo, y que no estaba exenta de riesgos, ya que un personaje del calibre de Sherlock Holmes podía marcar definitivamente a su intérprete y hacer imposible su trabajo posterior. A pesar de estas dudas Brett que acababa de cumplir 49 años se embarcó de lleno en el proyecto dirigido por el productor Michael Cox y el veterano realizador y guionista John Hawkesworth. Todos ellos estaban de acuerdo en que la serie se atendría al pie de la letra a los textos originales de Conan Doyle, aceptando únicamente mínimos cambios exigidos por el traslado de un medio, el literario, a otro, el cinematográfico. El rodaje de la serie titulada "The Adventures of Sherlock Holmes" ("Las aventuras de Sherlock Holmes") comenzó en 1983, en los estudios de televisión de Mánchester, y los primeros episodios se empezaron a emitir en 1984 con gran éxito. En esta primera tanda de 13 capítulos, entre los que se encuentran pequeñas joyas como "Escándalo en Bohemia", "El rubí azul" o "El constructor de Norwich", Holmes/Brett estaba acompañado por el Dr. Watson de David Burke.


title: Jeremy Brett

text: Antes de iniciar el rodaje de la segunda serie de episodios titulada "The Return of Sherlock Holmes" ("El retorno de Sherlock Holmes") Brett se trasladó de nuevo a Estados Unidos para estar al lado de su mujer Joan Wilson, enferma terminal de cáncer, hasta su muerte en el verano de 1985. En esos meses actuó en el Broadway neoyorquino como recitador en el ballet "Song" de Martha Graham y en la comedia de los años 20 de Fredrick Lonsdale "Aren´t We All?" junto a Rex Harrison y Claudette Colbert. De vuelta a Inglaterra comenzó en septiembre de 1985, de nuevo en los estudios de Mánchester, el rodaje de "The Return of Sherlock Holmes". El Dr. Watson era ahora Edward Hardwicke, un actor de carácter, con años de experiencia en el National Theatre. Entre los nuevos episodios destacan "El ritual de los Musgrave", "La segunda mancha" o "Los seis Napoleones". Hacia finales de 1986, tras un trabajo intensivo y sin pausa, Brett cayó en una depresión y el rodaje tuvo que ser interrumpido. Sin embargo tras el restablecimiento del actor se reanudó poco después con "El signo de los cuatro", un largometraje (emitido en 1987) que se salía del formato habitual de la serie, como también "El perro de los Baskerville" que le siguió.


title: Jeremy Brett

text: Terminados los episodios que aún faltaban, Brett se tomó en 1988 unas vacaciones de la serie que utilizó para volver al teatro con "The Secret of Sherlock Holmes", escrita especialmente para él por Jeremy Paul, uno de los guionistas de la serie. La obra se mantuvo durante meses en el Wyndham´s Theatre londinense y luego fue de gira por múltiples ciudades de Inglaterra. En los dos siguientes bloques de la serie televisiva titulados "The Casebook of Sherlock Holmes" ("Los casos de Sherlock Holmes"), y "The Memories of Sherlock Holmes" ("Las memorias de Sherlock Holmes"), rodados entre 1989 y 1994, Brett era consciente de que ya no cumplía físicamente con las exigencias de su personaje, pero con gran profesionalidad supo dar un giro a su caracterización de Holmes. En los últimos episodios, como "El círculo rojo", "El detective moribundo" o "La caja de cartón", Holmes aparece como un hombre escéptico, de dimensiones trágicas, casi shakespearianas.


title: David Kelly (actor)

text: David William Kelly Sr, más conocido como David Kelly (Dublín, 11 de julio de 1929-Goatstown, 12 de febrero de 2012), fue un actor irlandés. Una de las voces y rostros más reconocibles de la escena y la pantalla irlandesas, Kelly fue conocido por sus papeles de Rashers Tierney en "Strumpet City", el primo Enda en "Me Mammy", el constructor Mr O'Reilly en "Fawlty Towers", Albert Riddle en "Robin's Nest", y el abuelo Joe en la película "Charlie y la Fábrica de Chocolate" (2005). Otro papel destacado fue el de Michael O'Sullivan en "Waking Ned".


title: David Kelly (actor)

text: David William Kelly, Sr., nació en Dublín, Irlanda, el 11 de julio de 1929, sus padres fueron Thomas Kelly y Margarita Kelly, se convirtió en una cara familiar en la televisión británica durante la década de 1970 como el lava platos manco "Albert Riddle" en la serie Robin's Nest, y como el inepto y bonachón constructor "Sr. O'Reilly" en el episodio de Fawlty Towers, "Los obreros". Su siguiente notoria aparición fue en el papel de "Michel O'Sullivan" en la película "Despertando a Ned".


title: David Kelly (actor)

text: Actuó papeles de películas importantes tales como "", "Charlie y la fábrica de chocolate", "El Hombre de Jigsaw", y "Stardust".


title: David Kelly (actor)

text: También trabajó ampliamente para la radio, incluida una aparición en la serie de BBC Radio 4 "Baldi". También en el papel de "Jacob Kewper" en "Doctor Who", en el episodio de los contrabandistas en 1966.


title: Ametralladora pesada

text: La ametralladora pesada es una clase de ametralladora de mayor tamaño, que generalmente hace referencia a dos etapas separadas del desarrollo de la ametralladora.


title: Ametralladora pesada

text: Por lo general hay dos clases de armas catalogadas como ametralladoras pesadas. La primera comprende a las ametralladoras de la Primera Guerra Mundial, llamadas "pesadas" por su peso y volumen. La segunda comprende a las ametralladoras de gran calibre (en general de 12,7 mm), ideadas por Vasily Degtyaryov y John Moses Browning para ofrecer un mayor alcance, penetración y capacidad destructiva contra vehículos, edificaciones, aviones y fortificaciones ligeras respecto a los cartuchos de fusil estándar empleados por las ametralladoras medias o de propósito general, o a los cartuchos intermedios empleados por las ametralladoras ligeras.


title: Ametralladora pesada

text: El término era originalmente empleado para referirse a la generación de ametralladoras que fueron ampliamente utilizadas en la Primera Guerra Mundial. Estas disparaban los cartuchos de fusil estándar, tales como el 7,92 x 57 Mauser, .303 British o 7,62 x 54 R, pero tenían un gran peso, complejos afustes y mecanismos de enfriamiento por agua que les permitían disparar ráfagas continuas a larga distancia con gran precisión. Sin embargo, estas ventajas las hacían demasiado voluminosas para moverse rápidamente, así como necesitar un equipo de varios soldados para accionarlas. Por lo tanto, en este sentido el aspecto "pesado" del arma se refería al volumen del arma y su capacidad de fuego sostenido, no al calibre del cartucho. El mejor ejemplo de esta clase de armas es la ametralladora Maxim, inventada por el británico Hiram Stevens Maxim. La Maxim fue la ametralladora más usual de la Primera Guerra Mundial, cuyas variantes fueron desplegadas simultáneamente por tres potencias en conflicto: Alemania con la MG 08, Reino Unido con la Vickers y Rusia con la Maxim M1910.


title: Ametralladora pesada

text: La definición moderna se refiere a una clase de ametralladoras de gran calibre (generalmente de 12,7 mm), cuyos primeros modelos fueron diseñados por Vasily Degtyaryov y John Moses Browning con la DShK y la Browning M2 respectivamente. Estas armas son diseñadas para proveer un mayor alcance, penetración y poder destructivo contra vehículos, edificios, aviones y fortificaciones ligeras respecto a los cartuchos de fusil estándar empleados en las ametralladoras medias o ametralladoras de propósito general, o a los cartuchos intermedios empleados en las ametralladoras ligeras. En este sentido, el aspecto "pesado" del arma se refiere a su potencia y alcance superiores sobre armas de calibres ligeros y medios, además de su peso. Esta clase de ametralladoras tuvo un amplio empleo durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la M2 fue empleada en fortificaciones, vehículos y a bordo de aviones por las fuerzas estadounidenses. Una ametralladora pesada de similares capacidades fue desplegada por los soviéticos: la DShK, que empleaba el cartucho 12,7 x 108. La usual ametralladora de propósito general alemana MG42, a pesar de ser efectiva contra infantería, le faltaba la capacidad antivehículo y antifortificación de la M2, un hecho que fue observado y criticado por los alemanes. La continua necesidad de una ametralladora de largo alcance con capacidad antimaterial para cerrar la brecha entre armas antipersonal y armas antimaterial, condujo a la amplia adopción y modernización de esta clase de ametralladoras, y la mayoría de Fuerzas Armadas de diversos países están equipadas con algún tipo de ametralladora pesada.


title: Ametralladora pesada

text: Hoy en día, las ametralladoras con calibres inferiores a 12,7 mm generalmente son consideradas como ametralladoras medias o ligeras, mientras que aquellas con calibres superiores a 20 mm son generalmente clasificadas como cañones automáticos en lugar de ametralladoras pesadas.


title: Ametralladora pesada

text: A fines del siglo XIX, la ametralladora Gatling y otros tipos accionados mediante energía externa tales como la Nordenfelt eran frecuentemente fabricadas en una variedad de calibres, como 12,7 mm y 25,4 mm. Como tenían múltiples cañones, el sobrecalentamiento no era un problema, pero además eran bastante pesadas, generalmente transportadas mediante mulas o caballos como una pieza de artillería de la época.


title: Ametralladora pesada

text: Cuando Maxim desarrolló su ametralladora accionada por retroceso con un solo cañón, su primer diseño apenas pesaba 11,8 kg y disparaba un cartucho de fusil de 11,43 mm desde un cañón con una longitud de 609,6 mm. Una famosa fotografía muestra a Maxim levantando su ametralladora, asiéndola por su trípode de 6,8 kg, con un solo brazo. Era similar a las ametralladoras medias actuales, pero no podía disparar por largos periodos debido al sobrecalentamiento. Por lo tanto, Maxim creó un sistema de enfriamiento por agua para permitirle disparar por largos periodos. Sin embargo, esto agregó más peso, así como el cambio a cartuchos de fusil más potentes.


title: Ametralladora pesada

text: Por lo tanto estaban disponibles dos tipos de armas pesadas con capacidad de disparo rápido: las ametralladoras multicañón accionadas manualmente y las ametralladoras Maxim de un solo cañón. Hacia el fin del siglo XIX se desarrollaron varios diseños nuevos, tales como la Colt-Browning M1895 y la Hotchkiss, accionados por los gases del disparo o por retroceso. Además de la pesada camisa de enfriamiento por agua, se introdujeron otros tipos de sistemas de enfriamiento del cañón, como cañones de recambio, aletas metálicas, radiadores o una combinación de estos.


title: Ametralladora pesada

text: Las ametralladoras divergieron en modelos pesados y ligeros. Los últimos modelos enfriados por agua de la Maxim y sus derivados la MG 08 y la Vickers, así como la Browning M1917 estadounidense, eran ametralladoras pesadas. La Vickers de 7,70 mm, por ejemplo, pesaba 15 kg y al ser montada sobre un trípode, su peso total era de 23 kg. Los modelos pesados podían, en algunos casos lográndolo, disparar por varios días, principalmente desde posiciones defensivas fijas para repeler ataques de infantería. Estas ametralladoras eran habitualmente montadas sobre trípodes y enfriadas por agua, y soldados bien entrenados podían disparar sin detenerse por varias horas, teniendo suficientes municiones, cañones de repuesto y agua para enfriamiento. Cuidadosamente posicionadas, las ametralladoras pesadas podían detener una fuerza atacante antes de alcanzar sus objetivos.


title: Ametralladora pesada

text: Sin embargo, durante el mismo periodo se desarrollaron un número de modelos más ligeros y portátiles enfriados por aire que pesaban menos de 15 kg. En la Primera Guerra Mundial fueron tan importantes como los modelos pesados, siendo empleados para apoyar los ataques de infantería, a bordo de aviones y diversos tipos de vehículos.


title: Ametralladora pesada

text: Los nuevos modelos más ligeros no eran capaces de disparar continuamente en modo automático, ya que no tenían camisas de enfriamento por agua y eran alimentadas mediante cargadores de menor capacidad. Eran esencialmente fusiles automáticos con bípode. Armas como la ametralladora Lewis, Chauchat y la Madsen podían ser transportadas por un soldado, pero disparaban en modo semiautomático y automático.


title: Ametralladora pesada

text: Los modelos medios ofrecían una gran flexibilidad, tanto equipados con un bípode como ametralladora ligera, o sobre un trípode u otro afuste como ametralladora media. Un ejemplo fue la Hotchkiss M1909 Benet-Mercie que pesaba 12,2 kg al ser montada sobre un trípode miniatura y era alimentada mediante peines de 30 balas, pero también hubo una versión alimentada mediante cinta.


title: Ametralladora pesada

text: Este tipo de ametralladora multipropósito sería continuamente desarrollado, siendo bautizada más tarde como "ametralladora universal" y luego "ametralladora de propósito general", y eventualmente reemplazaría a los modelos enfriados por agua. Estos modelos empleaban cañones de cambio rápido para reducir el sobrecalentamiento, reduciendo el peso del arma, pero aumentando la carga del soldado debido a los cañones adicionales. Algunos modelos iniciales tenían esta característica, como la Vickers, pero era principalmente por el desgaste del cañón, ya que normalmente era enfriada por agua. Fue en las décadas de 1920 y 1930 que el cañón de cambio rápido se volvió más popular para enfriamiento en armas tales como la ZB vz. 30, la Bren, la MG 34 y la MG 42.


title: Ametralladora pesada

text: Los modelos pesados enfriados por agua continuaron siendo empleados durante la Segunda Guerra Mundial y hasta la década de 1960, pero fueron gradualmente reemplazados por modelos enfriados por aire. Los modelos medios ahora son empleados tanto como ametralladoras medias al ser montadas sobre trípodes y como ametralladoras ligeras con un bípode. Esto es posible en parte porque una ametralladora en posición estática no es una táctica efectiva en guerras donde se emplean vehículos, además que los modelos enfriados por aire tienen casi las mismas capacidades de las versiones enfriadas por agua.


title: Ametralladora pesada

text: Las ametralladoras rotativas, tales como la Minigun y la GShG-7,62, reaparecieron después de la Segunda Guerra Mundial. Estas son usualmente montadas en buques y helicópteros debido a su peso y la gran cantidad de municiones que necesitan (debido a su muy alta cadencia de disparo). Sin embargo, la necesidad de fuego automático en tierra es ahora cubierta por ametralladoras medias enfriadas por aire.


title: Clesa

text: Clesa es una empresa dedicada a los productos lácteos. La compañía, fundada por Agustín González Mozo, se creó en Burgos en 1943 y actualmente pertenece a la agrupación de cooperativas ACOLACT, con todas sus instalaciones en Galicia.


title: Clesa

text: El origen de la empresa se encuentra en una explotación agropecuaria de Lerma, conocida como "Bascones", que abastecía de leche a la ciudad de Burgos en la década de 1920. Años después, se constituye en una empresa conocida como "Celebusa" (Central Lechera de Burgos), que funcionaría con carácter local.


title: Clesa

text: La compañía dio el salto a todo el país en 1943, cuando a partir de esa empresa se crea "Clesa" (acrónimo de Centrales Lecheras Españolas S.A.). En 1954 consigue instalar una sede en Madrid, y en 1961 el grupo fundador de "Celebusa" se incorpora a la empresa. En 1978 se hace con el control de la marca catalana "Letona", que a su vez era propietaria de Cacaolat.


title: Clesa

text: En 1998 es adquirida por el grupo italiano Parmalat y en el año 2000 Clesa compra la empresa de helados Royne. Pero los graves problemas financieros del grupo Parmalat (cuya deuda ascendería a 15.000 millones de euros a finales de 2003, protagonizando uno de los mayores escándalos empresariales de la historia) provocaron una crisis en la empresa española al perder a su principal valedor.


title: Clesa

text: En 2007, el grupo Nueva Rumasa perteneciente a José María Ruiz-Mateos compra toda la empresa y todos sus activos, con la intención de expandir su negocio alimentario. En 2010, debido al cierre del crédito por parte de los bancos, se vio obligada a la emisión de pagarés a un interés por encima del mercado. Posteriormente procedió a la venta del 24% de la sociedad para poder hacer frente al pago de sus acreedores. Para evitar la suspensión de pagos, el propietario pidió una moratoria de cuatro meses para renegociar la deuda con sus acreedores.


title: Clesa

text: A finales de mayo de 2011 Clesa entró en concurso de acreedores y en septiembre de ese año presentó un ERE de extinción de 293 trabajadores de Royne, tanto en la fábrica como en las delegaciones comerciales de toda España, equivalente a un ERE similar de 361 empleados de la planta de Clesa en Madrid. El juez decidió entonces apartar a la familia Ruiz-Mateos de la gestión, al considerar que habían adoptado decisiones empresariales perjudiciales para el patrimonio de la empresa.


title: Clesa

text: En 2012 la agrupación cooperativa láctea ACOLACT, integrada por Feiraco y otras nueve cooperativas gallegas, adquirió la factoría de Clesa en Caldas de Reyes, especializada en la producción de yogures y postres. Dicha planta reanudó su actividad en julio de 2012 con treinta trabajadores, un 20% de la plantilla que trabajaba allí antes de la intervención judicial. Acolact se ha centrado en una primera fase en el relanzamiento completo de la marca Clesa en la gama básica, sobre todo en yogures.


title: Enrique González Martínez

text: Enrique González Martínez (Guadalajara, 13 de abril de 1871 - Ciudad de México, 19 de febrero de 1952) fue un poeta, editorialista, médico y diplomático mexicano (uno de los "siete dioses mayores de la lírica mexicana", en palabras del crítico Pedro Henríquez Ureña), considerado el último modernista y el primer posmodernista. Fue miembro de la generación del Ateneo de la Juventud y miembro fundador de El Colegio Nacional. Fue padre del poeta Enrique González Rojo, abuelo del poeta Enrique González Rojo Arthur y de la poetisa Ana Rosa González Matute; el escritor Salvador Elizondo es su sobrino nieto.


title: Enrique González Martínez

text: Recibió de su padre las primeras letras tras de lo cual ingresó a la edad de diez años (1881) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de Jalisco. En el año de 1893 se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional va a vivir a Culiacán, Sinaloa. En 1903 aparece su primer libro "Preludios". En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como prefecto en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, "Silenter", es recibido como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y cuando ya llevaba cuatro libros de poemas publicados (1911), abandona el ejercicio de la medicina y se establece en la Ciudad de México. Asimismo forma parte del Ateneo de la Juventud, del que llega a ser presidente (1912). Funda la revista literaria "Argos" (1912) y es editorialista del diario "El Imparcial".


title: Enrique González Martínez

text: En el ámbito político, durante el período de Victoriano Huerta tuvo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1913; al año siguiente fue secretario de gobierno del estado de Puebla, profesor de literatura francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de literatura y gramática y profesor de literatura mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria, en el Distrito Federal. En 1917, al lado de Ramón López Velarde y Efrén Rebolledo, dirige la revista "Pegaso". Ingresó en el Servicio Exterior Mexicano en 1920 y ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en Chile, Argentina, España y Portugal entre los años 1920 y 1931, para luego regresar a México.


title: Enrique González Martínez

text: En 1931, colaboró con la Fundación Rafael Dondé y el Banco Nacional de Crédito Agrícola. El 20 de enero de 1932 ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana de la Lengua, donde ocupó la silla XIII. Ingresó en 1942 al Seminario de Cultura Mexicana, y en 1943 fue miembro fundador de El Colegio Nacional, donde sustentó conferencias sobre historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En 1944 recibió el Premio Nacional de Literatura Ávila Camacho y se publicaron sus "Poesías completas":


title: Enrique González Martínez

text: Su obra se considera de carácter modernista con influencias del simbolismo francés. Posteriormente, con su libro "Los senderos ocultos" (1911), rompió con el modernismo. Unos versos de este libro se hicieron célebres:


title: Enrique González Martínez

text: Oponiendo al símbolo de la belleza modernista el búho meditabundo y misterioso del posmodernismo neorromántico.


title: Enrique González Martínez

text: Sus poemas tienen gran distinción lingüística, profundidad filosófica y elegante sobriedad. Algunos de los más célebres son "A la que va conmigo", "Cuando sepas hallar una sonrisa", "Eran dos hermanas", "Busca en todas las cosas", "El sembrador de estrellas", "¿Te acuerdas de la tarde?", "Y pienso que la vida", "Por que ya mis tristezas", el ya citado "Tuércele el cuello al cisne" y "Yo voy alegremente", entre otros. Algunos hitos de su trayectoria poética son "Ausencia y canto", motivado por la muerte de su esposa, o "Bajo el signo mortal", por la del hijo, también poeta, Enrique González Rojo. En uno de sus últimos libros, "Babel", denuncia el holocausto atómico de la II Guerra Mundial. Como traductor, destaca la antología "Jardines de Francia" (México, 1915), que contiene versiones de Charles Baudelaire, José María de Heredia, Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck, Émile Verhaeren, Georges Rodenbach, Francis Jammes y otros.


title: Enrique González Martínez

text: A partir de la apertura de los archivos de la Fundación Nobel, de los nombres de las personas nominadas al de los años 1901 a 1950, se ha hecho público que el poeta Enrique González Martínez fue candidato al premio en 1949, postulado por Antonio Castro Leal. Sin embargo, el premio fue otorgado al estadounidense William Faulkner.


title: Enrique González Martínez

text: Enrique González Martínez falleció en la Ciudad de México el 19 de febrero de 1952 y fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres.


title: Enrique González Martínez

text: Su hijo, Enrique González Rojo, fue escritor y poeta. Su nieto, Enrique González Rojo Arthur, fue poeta y activista.


title: LeToya Luckett

text: LeToya Nicole Luckett (Houston, Texas; 11 de marzo de 1981) es una cantante de R&B y bailarina estadounidense. Ganó dos Grammys y es una de las 4 miembros fundadoras de Destiny's Child. Luckett ha vendido alrededor de 25 millones de discos con Destiny's Child como vocalista característica en los dos primeros álbumes y sencillos del grupo.


title: LeToya Luckett

text: En 1993 fue la última en incorporarse al cuarteto llamado Girls Tyme, que más tarde llegaría a ser Destiny's Child.


title: LeToya Luckett

text: En 1998 Destiny's Child comenzó a darse a conocer con «No, No, No part.2» producido por Wyclef Jean, y «With Me» producido por Jemaine Dupri & Master P lanzando así su primer disco "Destiny's Child", incluyendo estos dos éxitos, ese mismo año Destiny's Child participó en la banda sonora de la película "Why Do Fools Fall in Love" con la canción «Get On The Bus» junto a Timbaland, quien también llevó a cabo la producción de este tema, que solo fue editado en Europa.


title: LeToya Luckett

text: En 1999 Destiny's Child lanzó al mercado un nuevo álbum llamado "The Writing's on the Wall", llegando a ser unos de los álbumes más vendidos en el mundo por un grupo femenino incluyendo sus 4 sencillos, «Jumpin' Jumpin'», «Say My Name», «Bills, Bills, Bills» y «Bug a Boo».


title: LeToya Luckett

text: Durante el 2000, en medio de la promoción de "The Writing's on the Wall", LeToya y LaTavia Roberson (otro miembro de la banda) intentaron terminar su relación con su mánager Mathew Knowles (padre de Beyoncé) por un descontrolado manejo de sus cuentas y reparticiones desiguales del dinero. LeToya y LaTavia declararon que solo buscaban una representación segura para ellas. En febrero de 2000 para la sorpresa de LeToya y LaTavia, se lanzó el videoclip de «Say My Name» donde habían sido sustituidas por dos nuevas componentes: Michelle Williams y Farrah Franklin. El videoclip dejó sorprendido a los fanes al no entender quien eran las chicas que salían en el video con las voces de LeToya y LaTavia.


title: LeToya Luckett

text: Después de varios meses de especulación sobre el tema, LeToya y LaTavia comenzaron a hacer audiciones a jóvenes chicas para formar un nuevo cuarteto de R&B. Naty Quinones y Tiffany Beaudoni fueron las elegidas. Este nuevo grupo llamado "Anjel" grabó una maqueta de 22 canciones (la mayoría filtradas en Internet) y consiguió un contrato con el sello de Jagged Edge, filial de So So Def (Sony), rápidamente aparecieron en el magazín 'Sister 2 Sister' y en el programa 'Good Morning New York'.


title: LeToya Luckett

text: Finalmente, el grupo tuvo que deshacerse tras haber conseguido sello discográfico; los problemas surgieron porque So So Def (llevado por Jermaine Dupri) decidió dejar a Columbia (Sony) e irse a Arista, el cambio afectó a todas las filiales del sello discográfico, y algunos artistas tuvieron que dejarlo, entre ellos Anjel.


title: LeToya Luckett

text: En 2003 Ms. Luckett emprendió un nuevo proyecto, abriendo una boutique de ropa en Houston llamada Lady Elle, gestionada por ella y su madre Pam Luckett.


title: LeToya Luckett

text: En 2004 LeToya decide seguir en solitario y es fichada por un importante sello discográfico: "Capitol Records", sello de artistas como Faith Evans, Ebony Eyez, Coldplay, Kylie Minogue o Lisa Marie Presley.


title: LeToya Luckett

text: En verano de 2004, el tema «You Got What I Need» producido por Jaze Blaze se lanzó como teaser, colándose en numerosos recopilatorios y editándose en vinilo. Más tarde aparece como invitada en la canción de «My promise» del cantante Houston.


title: LeToya Luckett

text: También se especuló del posible lanzamiento de otra de sus grabaciones, «No More» que finalmente no se editó.


title: LeToya Luckett

text: En 2005 LeToya participa en la banda sonora de "Coach Carter" con el tema «What love can do», película en la que aparecían Ashanti y Adrienne Bailon de las 3LW.


title: LeToya Luckett

text: Finalmente, su disco homónimo fue lanzado el 25 de julio de 2006 bajo el sello de Capitol Records debutando en el N.º1 de la lista de ventas americanas. Este disco incluía todas sus canciones que a lo largo de los años habían sido filtradas en internet, como «Hey Fella» «No More» y «Good», todas ellas regrabadas. Además, LeToya ha participado con otros artistas como Houston en la canción «My promise», Slim thug en «This is my life» y Bun B en «Tear The Club Up». Su primer sencillo «Torn» fue todo un éxito llegando a alcanzar el puesto #2 en la lista de sencillos de R&B/Hip-Hop de Billboard y consiguiendo el #1 durante dos semanas consecutivas en las listas urban de airplay.


title: LeToya Luckett

text: Su segundo sencillo «She Don't» no siguió la estela de su predecesor consiguiendo un discreto puesto #17 en la lista sencillos de R&B/Hip-Hop de Billboard.


title: LeToya Luckett

text: El 21 de noviembre se lanzaría «Obvious» como tercer sencillo, el que aunque según Billboard tenía el 95% de probabilidad de convertirse en un éxito no debutó en las listas ya que su promoción fue suspendida debido a la fusión de Capitol Records (su sello) y Virgin en Capitol Music Group.


title: LeToya Luckett

text: LeToya presentó la 21 edición anual de los Soul Train Music Awards junto a Omarion, miembro de B2K el 10 de marzo de 2007, gala en la que también estaba nominada en la categoría de "mejor sencillo de R&B/Soul femenino por «Torn»" .


title: LeToya Luckett

text: LeToya co-hosted the 21st Annual Soul Train Music Awards with former B2K member Omarion on March 10, 2007 at the Pasadena Civic Auditorium. También ha sido nominada por Best R&B Soul Single Female Category. (Categoría Single R&B Soul Femenino).


title: LeToya Luckett

text: Canta en el tema «When I Had The Chance» del álbum "Contact" (2011) del saxofonista de jazz Boney James.


title: LeToya Luckett

text: En 2015, Luckett se comprometió con el orador motivacional Rob Hill Sr. tras un año de relación y se casaron en enero de 2016. Se divorciaron dos meses después.


title: LeToya Luckett

text: En agosto de 2017, LeToya anunció su compromiso con el empresario Tommicus Walker. Luckett and Walker were married in a lavish ceremony at Villa Antonia in Austin, Texas on December 10, 2017. En junio de 2018, la pareja se casó. El 16 de octubre de 2018, Luckett reveló su primer embarazo. La pareja le dio la bienvenida a su hija, Gianna Iman Walker, el 4 de enero de 2019.


title: LeToya Luckett

text: LeToya ha aparecido en muchísimos programas nacionales y locales de TV incluyendo la MTV, BET, Motown live, Regis and Kathy Lee, Soul Train, La noche de Conan O'Brien, MTV Europe, Top Of The Pops y muchos otros.


title: LeToya Luckett

text: El 11 de febrero de 2006, LeToya debutó como solista en on Soul Train con la canción "Gangsta Grill" y su sencillo debut «Torn».


title: LeToya Luckett

text: En el Mes de mayo Yahoo Music lanza una actuación en directo de LeToya en la sección «Who's next», un par de semanas antes aparece en el programa CD:USA


title: LeToya Luckett

text: El 25 de mayo de 2006 como n.º1 del programa Bet 106&park LeToya hizo otra aparición en directo por televisión


title: Nostalghia (película)

text: Nostalghia(España: Nostalgia) es una película soviético-italiana de 1983 dirigida por Andréi Tarkovski, protagonizada por Oleg Yankovsky, Domiziana Giordano y Erland Josephson, con la participación de Laure Marchi y Delia Boccardo. El guion es original de Andréi Tarkovski y Tonino Guerra. Andrej Tarkovskij se inspiró para la película '"Nostalghia"' 'en las imágenes de realismo mágico de la pintora Galia Shabanova.


title: Nostalghia (película)

text: "Nostalghia" es una de las películas más "personales" de Andréi Tarkovski, ya que es el primer film hecho por el artista fuera de la Unión Soviética. Aquí se evidencian las peripecias y angustias del director, quien tuvo que abandonar su país a causa de la persecución y maltrato a su obra por parte de las autoridades. Tarkovski termina por vivir sólo de los recuerdos de su patria.


title: Nostalghia (película)

text: Un poeta ruso, Andréi Gorchakov, decide viajar a Italia para acercarse y descubrir detalles de la vida de un compositor ruso del siglo XVIII, quien, después de su regreso a Rusia, se suicida. Andréi viaja en compañía de una traductora; ambos se hospedan en un hotel de Bagno Vignoni (Toscana), donde conocen un loco llamado Domenico, un ermitaño, una especie de santo y profeta, que le pedirá un simple gesto de fe.-


title: Nostalghia (película)

text: Este film es conocido como la obra maestra de Tarkovski. La película inicia con un plano general donde se observan tres mujeres, un caballo y un perro. Al fondo una casa. Todo lo anterior en tonos sepia y con una neblina que cubre parte del plano, la cámara permanece casi inmóvil formando un cuadro que transmite sentimientos de tristeza y melancolía que permiten percibir el tono anímico de la película.


title: Nostalghia (película)

text: Luego de abrir el plano, se oyen unos pocos segundos de una canción popular rusa, llamada Kumushki, pero el sonido se funde con el ‘Requiem’ de Giuseppe Verdi. La secuencia de la Italia gris que nos muestra el autor, se complementa con la llegada de un automóvil con los dos protagonistas. La escena se congela hasta que desvanece a negro.


title: Nostalghia (película)

text: Después de un largo viaje acompañado por su intérprete Eugenia, Andréi decide quedarse en el auto, en lugar de ir a ver el fresco de la Madonna del Parto de Piero della Francesca que se conserva en un convento. Este fresco, tiempo atrás conmovió al autor de la película, por esto Tarkovski quiso plasmarlo en la admiración de los personajes por el arte.


title: Nostalghia (película)

text: En la trama, Eugenia trata de seducir al poeta ruso, sin embargo, no lo logra y la atención es capturada por Domenico que llaman “el loco del pueblo”. Domenico mantuvo recluida a su familia durante siete años con el propósito de protegerlos de un cataclismo universal. Este “loco” le hace un encargo al poeta, atravesar una piscina vacía con una vela encendida. La duración es de nueve minutos donde Tarkovski, va siguiendo al poeta en sus tres intentos de llevar una llama encendida sin que se apague, de un lado a otro de la piscina. Todo esto sufriendo un dolor terminal que está a punto de acabar con él.


title: Nostalghia (película)

text: En la obra, Tarkovski emplea un código para diferenciar la realidad de los recuerdos y la nostalgia de la familia, olores y sentimientos que dejó en Rusia. Para ello emplea para los sueños un tono sepia o blanco y negro, evocando la nostalgia de lo que vivió y quisiera recuperar. Para las escenas de lo real utiliza el color que ayuda a diferenciar el pasado.


title: Nostalghia (película)

text: La película ganó el Premio del Jurado Ecuménico, el premio al mejor director y el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1983 Tarkovski también compartió un premio especial llamado Grand Prix du cinéma de creación con Robert Bresson. Autoridades soviéticas impidieron que la película ganara la Palma de Oro este hecho llevó a Tarkovski a tomar la decisión de no volver a trabajar en la Unión Soviética de nuevo.


title: Gran Hermano Dúo

text: Gran Hermano Dúo (también conocido por las siglas GH Dúo) es un programa de televisión del género "reality show", producido por Zeppelin TV (del grupo Endemol Shine Iberia) donde, durante varias semanas, un grupo formado por parejas o tríos de concursantes famosos intentaba superar las expulsiones que la audiencia decidía periódicamente y así conseguir el premio final.


title: Gran Hermano Dúo

text: Un grupo constituido por parejas o tríos de concursantes famosos convive en una casa en la que sus miembros son filmados por cámaras y micrófonos durante las 24 horas del día. Dichos dúos/tríos tienen o tuvieron una historia de amor, tienen cuentas pendientes, han roto o se llevan mal, entre otros aspectos. Por todo ello, a diferencia de "Gran Hermano" y "Gran Hermano VIP", este formato cuenta con elementos y estancias que permiten a los concursantes disfrutar de momentos en pareja. Del mismo modo, el programa dispone de una sala que sirve para que los concursantes que tengan algún conflicto lo solucionen y de otra para recibir visitas del exterior.


title: Gran Hermano Dúo

text: Asimismo, los habitantes de la casa tienen totalmente prohibido cualquier tipo de contacto con el exterior, y solo pueden recibir ayuda psicológica si ellos así lo desean. La duración del programa es de 3 meses, aproximadamente.


title: Gran Hermano Dúo

text: Como obligación, los concursantes tienen diferentes tareas para mantener la casa limpia, y deben superar las pruebas semanales propuestas por la organización para obtener dinero para poder hacer la compra de comida semanal. Los concursantes reciben un presupuesto semanal para adquirir comida y otros productos, que varía según las realicen. Igualmente, llevan a cabo pruebas que sirven para establecer los jefes de la casa, quienes disfrutan de algunos privilegios como la inmunidad, el intercambio de nominados (en una ocasión fue dar seis puntos directamente a un compañero en las nominaciones y en otra, poder ver cómo nominaban sus compañeros) y la "suite".


title: Gran Hermano Dúo

text: Cada semana hay nominaciones, en las que los dúos/tríos de concursantes dan los nombres de las dos parejas/tríos que quieren ver fuera de la casa. Finalmente, los dúos/tríos que obtienen la mayor puntuación son los nominados, aunque los miembros de cada pareja/trío nominado se exponen de manera individual a la posible expulsión. Tras una semana de espera, se les comunica la decisión de la audiencia, que ha estado votando para decidir quién debe ser expulsado. En ese mismo instante, el concursante elegido debe abandonar la casa y dirigirse a plató para someterse a una entrevista sobre su concurso. Cabe destacar que cuando las parejas de dos concursantes son expulsadas, dichos concursantes —los que permanecen en la casa— forman un nuevo dúo. Esta mecánica se mantiene aproximadamente hasta la mitad del concurso, cuando llega un momento en el que las parejas son disueltas y los habitantes de la casa concursan de manera individual. El último participante que permanezca en la casa será el ganador de una sustancial suma de dinero.


title: Gran Hermano Dúo

text: Después de las exitosas ediciones de "Supervivientes 2018" y "Gran Hermano VIP 6", y debido también a la suspensión por tiempo indefinido de una hipotética decimonovena temporada de "Gran Hermano", Mediaset España decidió ocupar su espacio reservado para los realities del primer trimestre de 2019 con "Gran Hermano Dúo". Este programa seguiría una mecánica similar a la de "Gran Hermano VIP", aunque en este caso los concursantes participarían por parejas o tríos, ya que contaría con parejas sentimentales y exparejas que tendrían que concursar juntos, y realizarían pruebas relacionadas con estas.


title: Gran Hermano Dúo

text: Asimismo, el formato quiso contar con el presentador habitual de los realities de Telecinco, Jorge Javier Vázquez, como conductor de las galas de "Gran Hermano Dúo" y sus "Límite 48 horas" (que posteriormente pasó a llamarse "Límite 24 horas" tras cambiar la emisión del programa a los miércoles). Para los debates y las conexiones de última hora, la cadena y la productora confiaron en Jordi González, presentador habitual de los debates de "Gran Hermano" y de tres ediciones de "Gran Hermano VIP". Sin embargo, tras la undécima gala, Jorge Javier fue hospitalizado por un problema de salud, lo que le obligó a cancelar sus compromisos profesionales. Tras su ingreso, el presentador fue operado al haberle sido detectado un aneurisma congénito que había desembocado en una pequeña hemorragia, además de sufrir un ictus, hecho que le impidió conducir sus programas de televisión durante varias semanas al tener que guardar reposo, de tal forma que fue sustituido en "Gran Hermano Dúo" por Jordi González.


title: Gran Hermano Dúo

text: En cuanto a los concursantes, durante la final de la sexta edición de "Gran Hermano VIP", Telecinco confirmó la llegada del formato con la visita de Irene Rosales y Kiko Rivera a la casa, quienes se convertirían en la primera pareja de concursantes oficiales de GH Dúo. El 26 de diciembre de 2018, durante la emisión de "El programa de Ana Rosa", se confirmó la participación de Antonio Tejado y Candela Acevedo. Dos días después, "Sálvame" anunció a Ylenia Padilla como concursante, dejando en el aire la identidad de su pareja hasta el inicio de la edición. Ya en 2019, "Ya es mediodía" confirmó el 2 de enero a Sofía Suescun y Alejandro Albalá, mientras que Yurena fue anunciada en "Sálvame" el día 4 sin desvelar la identidad de su pareja de concurso. El resto de concursantes, incluidos los acompañantes de Ylenia y Yurena, fueron revelados durante la gala de estreno la edición.


title: Heidi Fleiss

text: Heidi Lynne Fleiss (30 de diciembre de 1965) es una proxeneta estadounidense, conocida como la ""Madame de Hollywood"", famosa por ser acusada por delitos sexuales y condenada por delitos fiscales.


title: Heidi Fleiss

text: En 1997 fue procesada por un tribunal de Los Ángeles por cargos relacionados con evasión de impuestos y prostitución que incluía el proxenetismo. Fue condenada por el primer delito y exonerada del segundo. Es famosa debido a que entre sus clientes habituales se encontraban personas de alta posición económica, incluidos famosos como Charlie Sheen. La condena fue de 37 meses de prisión por evasión de impuestos (se retiraron los cargos por proxenetismo), pero solo cumplió 21. Su sentencia dividió a la opinión pública, ya que sus defensores se sintieron indignados por su duro castigo teniendo en cuenta que ninguno de sus clientes fue juzgado.


title: Heidi Fleiss

text: Además, su padre, el doctor Paul M. Fleiss, famoso pediatra e inactivista. (aquel que cree en los derechos de los niños a una integridad genital), fue declarado culpable de blanqueo de dinero en relación con los delitos sexuales de su hija, y condenado a un día de cárcel, tres años de libertad condicional y 625 horas de servicio comunitario.


title: Heidi Fleiss

text: Entre las amistades de Fleiss se encuentran Victoria Sellers, hija de Peter Sellers y Bonita Money (famosa por abofetear a Shannen Doherty en Roxbury Hollywood). Fleiss y Sellers produjeron un DVD titulado "Sex Tips with Heidi Fleiss and Victoria Sellers" en 2001.


title: Heidi Fleiss

text: En el 2003, Fleiss acusó a su exnovio, el actor Tom Sizemore de violencia doméstica y otras conductas amenazantes. El 15 de agosto de ese año, Sizemore fue declarado culpable por un jurado de California de violencia doméstica, hacer amenazas criminales y llamadas telefónicas obscenas.


title: Heidi Fleiss

text: Fleiss vendió su casa de Beverly Hills en Tower Grove, donde vivía al lado del roquero Billy Idol, para residir en Crystal, en el estado de Nevada, y periódicamente participa en programas del noticiario de la Fox.


title: Heidi Fleiss

text: En el 2004 Heidi vendió los derechos de su historia a los Estudios Paramount por cinco millones de dólares.


title: Heidi Fleiss

text: Es la dueña de la boutique de West Hollywood "Hollywood Madam" y participa actualmente en la revista Maxim con una sección llamada "Ask Heidi".


title: Heidi Fleiss

text: En relación con sus negocios de índole sexual, tenía previsto la apertura de dos burdeles legales en Nevada, uno asemejando en su apariencia a la Casa Blanca, y otro en Pahrump que llevaría por nombre "Heidi Fleiss’ Stud Farm" (La granja de sementales de Heidi Fleiss). Sin embargo, la apertura de estos burdeles ha quedado en suspenso debido a "una ligera complicación", por lo que se dedica a otros negocios. Es poseedora de una lavandería llamada "Dirty Laundry" (ropa sucia) en Pahrump.


title: Heidi Fleiss

text: En 1995, Nick Broomfield hizo un documental sobre su vida titulado "" (Heidi Fleiss: La Madam de Hollywood). En el 2004 se produjo una película para televisión llamada "" (Llámame: El auge y caída de Heidi Fleiss) en la que Fleiss fue encarnada por la actriz Jamie-Lynn DiScala.


title: Heidi Fleiss

text: Se le hizo referencia en las canciones "The Wrong Band" de la cantante Tori Amos y Cowboy de Kid Rock.1236. Y el 5x22 de la serie Gossip Girl


title: Salmo 7

text: El Salmo 7 es el séptimo salmo del Libro de los Salmos. Su autoría se asigna tradicionalmente al rey David . Las numeraciones griegas y masoréticas son las mismas para este salmo. La palabra hebrea "shiggayon," que aparece en la inscripción, tiene un significado desconocido.


title: Salmo 7

text: El mensaje en el salmo es que los justos pueden parecer débiles, pero finalmente prevalecerán contra los impíos.


title: Salmo 7

text: 4 Si he dado mal pago al que estaba en paz conmigo (Antes he libertado al que sin causa era mi enemigo),


title: Salmo 7

text: 5 Persiga el enemigo mi alma, y alcáncela; Huelle en tierra mi vida, Y mi honra ponga en el polvo. "Selah"


title: Salmo 7

text: 6 Levántate, oh Jehová, en tu ira; Alzate en contra de la furia de mis angustiadores, Y despierta en favor mío el juicio que mandaste.


title: Salmo 7

text: 8 Jehová juzgará a los pueblos; Júzgame, oh Jehová, conforme a mi justicia, Y conforme a mi integridad.


title: Salmo 7

text: 9 Fenezca ahora la maldad de los inicuos, mas establece tú al justo; Porque el Dios justo prueba la mente y el corazón.


title: Salmo 7

text: 4 si he dado mal pago al que estaba en paz conmigo (al contrario, he libertado al que sin causa era mi enemigo),


title: Salmo 7

text: 5 que me persiga el enemigo y me alcance, que pisotee en tierra mi vida y mi honra ponga en el polvo. Selah


title: Salmo 7

text: 6 ¡Levántate, Jehová, en tu ira! ¡Álzate en contra de la furia de mis angustiadores y despierta en favor mío el juicio que mandaste!


title: Salmo 7

text: 9 Termine ahora la maldad de los malvados, mas establece tú al justo, porque el Dios justo prueba la mente y el corazón.


title: Salmo 7

text: 4 si he pagado con el mal al que estaba en paz conmigo, o he despojado al que sin causa era mi adversario,


title: Salmo 7

text: 5 que persiga el enemigo mi alma y "la" alcance; que pisotee en tierra mi vida, y eche en el polvo mi gloria. (Selah)


title: Salmo 7

text: 6 Levántate, oh Señor, en tu ira; álzate contra la furia de mis adversarios, y despiértate en favor mío[l]; tú has establecido juicio.


title: Salmo 7

text: 8 El Señor juzga a los pueblos; júzgame oh Señor, conforme a mi justicia y a la integridad que hay en mí.


title: Salmo 7

text: 9 Acabe la maldad de los impíos, mas establece tú al justo, pues el Dios justo prueba los corazones y las mentes.


title: Salmo 7

text: 17 Daré gracias al Señor conforme a su justicia, y cantaré alabanzas al nombre del Señor, el Altísimo.


title: Salmo 7

text: El salmo 7 es un salmo de David y una de las "lamentaciones de un individuo." Un posible bosquejo del salmo de la siguiente manera:


title: Salmo 7

text: En la Biblia de Indonesia, este salmo consta de 18 versículos, de los cuales el versículo 1 es la introducción "Canto de lamentación de David, que fue cantado al SEÑOR por causa de Cus el benjaminita". (Nueva traducción de la Sociedad Bíblica de Indonesia). En la Biblia en inglés, a esta oración introductoria no se le asigna un número de versículo, por lo que solo hay 17 versículos en total, donde el versículo 1 en inglés es el mismo que el versículo 2 en indonesio y así sucesivamente.


title: Salmo 7

text: Jonathan Edwards usó algunas de las imágenes del Salmo 7 en su famoso sermón 'Pecadores en las manos de un Dios airado ".


title: Salmo 7

text: Un despegue de esta imagen utilizada por el libro de Brian Zahnd es "Pecadores en manos de un Dios amoroso"


title: Salmo 7

text: La imagen de la flecha ocurrirá 15 veces en los Salmos, de Dios, de Sus enemigos e incluso de los hijos de personas bendecidas.


title: Salmo 7

text: Alrededor de 530, San Benito de Nursia elige este salmo para la "oficina de Prime de" los "martes". Según la regla de San Benito, fue el primero de tres salmos. Esta tradición todavía se respeta en varios monasterios.


title: Salmo 7

text: En la Liturgia de las Horas, el Salmo 7 se recita en la Oficina del mediodía el lunes de la primera semana.


title: Salmo 7

text: Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: Vulnerables

text: Vulnerables es una serie de televisión emitida entre abril de 1999 y diciembre de 2000 por Canal 13, producida por Pol-ka y dirigida por Daniel Barone y Adrián Suar. La primera temporada fue protagonizada por Jorge Marrale, Gustavo Garzón, Inés Estévez, Damián De Santo, Soledad Villamil, Alfredo Casero y Sandra Mihanovich. Coprotagonizada por Carlos Portaluppi, Manuel Vicente, Emilio Bardi, Patricia Castell, Ana Yovino, Carlos Weber, Lito Regúnaga y Miguel Dedovich. También, contó con las actuaciones especiales de Cristina Banegas, Ingrid Pelicori, Gigí Ruá, Mónica Galán y los primeros actores Leonor Manso, Juan Carlos Galván, Adela Gleijer, Adriana Aizemberg y Fernando Siro. La segunda temporada fue protagonizada por Jorge Marrale, Inés Estévez, Damián De Santo, Soledad Villamil, Alfredo Casero, Fernán Mirás, María Leal y el primer actor Alfredo Alcón. Coprotagonizada por Carlos Portaluppi, Antonio Ugo, Rodrigo De La Serna, Paula Siero, Patricia Castell, Emilio Bardi, Pablo Novak y Diana Lamas. También, contó con las actuaciones especiales de Cristina Banegas, Gigí Ruá, Mónica Galán, Mario Pasik y los primeros actores Leonor Manso, Carlos Calvo, Luis Brandoni y Norman Briski.


title: Vulnerables

text: Un grupo de terapia conducido por el Dr. Guillermo Segura (Jorge Marrale) es el punto de encuentro de varios pacientes con diferentes problemas.


title: Vulnerables

text: Jimena Soria (Inés Estévez) es una mujer muy inmadura, con una madre absorbente. Roberto Chitti (Alfredo Casero) un hombre con dificultades en relacionarse con las mujeres. Antonio López (Gustavo Garzón), un fotógrafo forense, que no desea aceptar su relación con una mujer policía. Cecilia Fusiak (Soledad Villamil), siempre en problemas para encontrar el hombre correcto. Alejandra Muñoz (Sandra Mihanovich), una personalidad fóbica, no muy segura sobre sus relaciones con hombres. Gonzalo Pierna Molina (Damián de Santo), un adicto a las drogas, con serios problemas con sus padres. Lidia (María Leal), una mujer muy conservadora con un pasado no del todo claro. Y, finalmente, Leopoldo Albarracín (Alfredo Alcón), un hombre de una posición acomodada que ha derrochado su fortuna en el juego.


title: Vulnerables

text: Los dos temas principales, "Navegar" de Javier Calamaro y "Sobrevivientes" de Sandra Baylac cantado por Sandra Mihanovich fueron nominados a los Premios Martín Fierro. "Sobrevivientes" ganó el Martín Fierro 2000.


title: Cantata de puentes amarillos

text: «Cantata de puentes amarillos» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, que integra -como track 6- el álbum "Artaud" de 1973, de Luis Alberto Spinetta bajo el nombre de Pescado Rabioso, álbum que ha sido considerado el mejor de la historia del rock argentino. Se trata de una extensa suite inspirada en el movimiento surrealista, el dramaturgo y poeta Antonin Artaud, el emperador Heliogábalo y las pinturas de Van Gogh.


title: Cantata de puentes amarillos

text: La canción ha sido incluida en la posición nº 16 entre las 100 mejores del rock argentino por la encuesta realizada por el sitio rock.com.ar. y suele ser ubicada entre las mejores del cancionero de Spinetta.


title: Cantata de puentes amarillos

text: El tema es interpretado exclusivamente por Luis Alberto Spinetta (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, maracas y platillos).


title: Cantata de puentes amarillos

text: El álbum "Artaud" fue compuesto por Spinetta en el segundo semestre de 1973, inspirándose en la obra del poeta y dramaturgo surrealista Antonin Artaud, especialmente en sus obras "Heliogábalo o el anarquista coronado" (1934) y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947). Spinetta se siente impactado por la tragedia y el sufrimiento, pero a la vez por la riqueza interior, de esos personajes vulnerables, alienados y marginados, como Artaud, el creador del teatro de la crueldad que inauguró el teatro moderno y fue encerrado en los manicomios franceses; Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista descuartizado cuando tenía solo 18 años; y Vincent Van Gogh, el genial pintor suicidado por una sociedad que no toleraba su visión del mundo.


title: Cantata de puentes amarillos

text: El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. El músico relacionaba ese momento del país, con la desesperación que transmitía la obra de Artaud y el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock y de la vida, expresada en el "Manifiesto" cuyo título toma de la evaluación que Artaud hace de Van Gogh, "", y que Spinetta publica simultáneamente con el disco. En su "Manifiesto" Spinetta denuncia la "profesionalidad" y el "negocio del rock", "porque en esa profesionalidad se establece un juego que contradice la liberación, que pudre el instinto". Spinetta expone aquí la necesidad de preservar una visión dura de la realidad, que es la esencia del rock, y dar a la vez una respuesta basada en el amor:


title: Cantata de puentes amarillos

text: "Cantata de puentes amarillos" es el sexto track del álbum "Artaud". Se trata de una extensa suite de base acústica inspirada en el movimiento surrealista, la filosofía del teatro de la crueldad de Antonin Artaud, la tragedia del emperador transgénero anarquista Heliogábalo y la obstinación vital de la pintura de Van Gogh.


title: Cantata de puentes amarillos

text: Spinetta ha dicho que en el centro de su inspiración se encuentra el ensayo de Artaud sobre Heliogábalo, pero que no encontró inicialmente el modo de expresar el tremendo impacto que esa obra le produjo, hasta que leyó el ensayo sobre Van Gogh ("el suicidado por la sociedad") y las cartas que este último intercambió con su hermano Theo. Años después Spinetta expresaría su solidaridad con "todos los marginados y alienados del mundo, porque cada vez se comprueba más que, en el futuro, serán ellos los que van a regir la raza humana". Artaud, Heliogábolo y Van Gogh se fusionan así en la inspiración de Spinetta, desde el comienzo de la canción:


title: Cantata de puentes amarillos

text: El propio Spinetta cuenta que la «sangre alrededor» de la que habla la canción es tanto "la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad".


title: Cantata de puentes amarillos

text: Los "puentes amarillos" del título aluden a la pintura de Van Gogh (la presencia de puentes y el característico uso del color amarillo en sus cuadros), visto a través de la óptica de Artaud, como un genio que se atrevió a ver lo que la sociedad no quería ver y fue "suicidado" por eso. En el sobre del disco Spinetta cita de Artaud tomada de una carta de 1937 dirigida a Jean Paulhan, donde dice que el verde y el amarillo son los colores opuestos de la muerte: verde es el color de la resurrección y amarillo el color de la descomposición.


title: Cantata de puentes amarillos

text: El crítico musical Claudio Kleinman, en un artículo en la revista Rolling Stone, describe del siguiente modo sus impresiones sobre la canción:


title: Cantata de puentes amarillos

text: Jorge Monteleone en su ensayo "Spinetta/Artaud" dice que "Cantata de puentes amarillos" fue una canción que pulverizaba la canción pop:


title: Cantata de puentes amarillos

text: El 7 de febrero de 2013, durante el recital homenaje organizado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación en Villa Gesell, el cierre consistió en una versión colectiva de "Puentes amarillos" como cierre del evento. En la misma participan Lito Vitale (en teclados y guitarra) -quién además dirigió el recital-, Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Santaolalla, Miguel Cantilo, David Lebón, Hilda Lizarazu, Lisandro Aristimuño, Claudia Puyó, Los Tipitos, Gabo Ferro, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Fernando Ruíz Díaz, Machi Rufino, Rodolfo Mederos, Emme, Héctor Starc y Juanse, Marcelo Torres (bajo), Marcelo Novati (batería), Guillermo Arrom (guitarra eléctrica) y Luciano Vitale (guitarra acústica). La versión se encuentra en YouTube.


title: Región de Murcia (1833-1978)

text: La Región de Murcia se creó en la reorganización territorial de 1833, heredera del antiguo Reino de Murcia y del departamento de Río Segura (definido durante el reinado de José Bonaparte y que nunca llegó a entrar en vigor). Estaba formada por la provincia de Albacete (que surgió de agregar zonas de Cuenca, La Mancha y el Reino de Murcia) y la provincia de Murcia.


title: Región de Murcia (1833-1978)

text: Como el resto de regiones definidas en dicha división territorial, carecía de cualquier competencia de tipo administrativo excepto la judicial —la audiencia regional estaba en Albacete—, y la universitaria tras la creación de la Universidad de Murcia en 1915, estando ambas provincias en el mismo distrito universitario regional.


title: Región de Murcia (1833-1978)

text: Hasta 1949, la mayor parte de la provincia de Albacete perteneció a la diócesis de Cartagena, surgiendo entonces la diócesis de Albacete.


title: Región de Murcia (1833-1978)

text: En octubre de 1978 se aprobó la preautonomía de la provincia de Murcia en exclusiva, mientras que la Provincia de Albacete se integró en el régimen preutonómico de Castilla-La Mancha. Tras la aprobación de la Constitución de 1978 que trajo consigo la creación de las comunidades autónomas, se mantuvo el esquema preautonómico, aprobándose los estatutos de autonomía de la Región de Murcia uniprovincial y el de Castilla-La Mancha con Albacete en 1982.


title: Timoma

text: En oncología, el timoma es un tumor que se origina de las células epiteliales del timo y puede ser benigno o maligno. Los timomas son frecuentemente asociados con un desorden neuromúscular llamado miastenia gravis. Una vez diagnosticado, el timoma debe ser resecados quirúrgicamente. En casos de tumor maligno, se puede usar Quimioterapia


title: Timoma

text: El timoma se origina de las células epiteliales que hay en el timo, actualmente se reconocen múltiples variedades histológicas, que dependen de la aparición de estirpes celulares en el microscopio.


title: Timoma

text: Las células epiteliales corticales del timo tienen un abundante citoplasma, núcleos vesiculares con cromatina finamente dividida y nucleolos pequeños.


title: Timoma

text: Las células epiteliales medulares en contraste, tienen forma de huso con un núcleo oval denso y citoplasma escaso, si recapitula más las características de las células corticales, se cree que es menos benigno.


title: Timoma

text: La enfermedad autoinmunitaria relacionada con el timoma incluye una alteración en los subconjuntos de linfocitos T. La anomalía principal de los linfocitos T parece relacionarse con la adquisición del fenotipo CD45RA+ por los linfocitos T CD4+ indiferenciados durante la timopoiesis intratumoral terminal, seguido de una exportación de estos linfocitos T CD4+ activados hacia la circulación. En el caso de la MG asociada al timoma, se produce una serie de anticuerpos en contra de antígenos neuromusculares, en especial, con el receptor de acetilcolína.


title: Timoma

text: Un tercio de todos los pacientes con timoma debutan por síntomas asociados a la compresión de las estructuras que rodean el timo por la masa expansiva. Estos se pueden presentar como un síndrome de la vena cava superior, disfagia, disnea, tos y dolor torácico.


title: Timoma

text: En un tercio de los pacientes este tumor es descubierto debido a que padecen de una enfermedad autoinmune asociada. Como se ha mencionado, la más común de estas enfermedades en la miastenia gravis (MG); del 10-15% de los pacientes con MG tienen un timoma, mientras que 30-45% de pacientes que tienen un timoma padecen de MG.


title: Timoma

text: Otras enfermedades autoinmunes asociadas con este tumor son la autoinmunidad multiorgánica asociada al timoma, la aplasia pura de células rojas, el síndrome de Good (Timoma con inmunodeficiencia combinada e hipogamaglobulinemia). Otras enfermedades asociadas son la pericarditis aguda, agranulocitosis, alopecia areata, colitis ulcerativa, enfermedad de Cushing, anemia hemolítica, encefalopatía límbica, miocarditis, síndrome nefrótico, panhipopituitarismo, anemia perniciosa, polimiositis, artritis reumatoide, sarcoidosis, esclerodermia, radiculopatía sensomotora, lupus eritematoso sistémico y tiroiditis.


title: Timoma

text: Del 30 al 50% de las personas con un timoma no tienen síntomas, y la masa es identificada de manera incidental en una radiografía de tórax o en una tomografía computarizada (TC).


title: Timoma

text: Ante la sospecha de un timoma, generalmente se realiza una TC para valorar el tamaño y extensión del tumor, a este se le puede tomar una muestra a través de una biopsia guiada por radiología. El realce vascular incrementado en la TC puede ser indicativo de malignidad, así como la presencia de derrame pleural. La toma de biopsia esta asociada con un pequeño riesgo de neumomediastino o mediastinitis e incluso un riesgo aún menor de daño cardíaco o a los grandes vasos. Algunas veces el timoma puede tener metástasis en el abdomen.


title: Timoma

text: El diagnóstico final es con un estudio histopatológico realizado por un patólogo, después de obtener la muestra del tejido. La clasificación final y el estadio se realiza posterior a la extracción quirúrgica del tumor.


title: Timoma

text: Se pueden utilizar pruebas de laboratorio para buscar problemas asociados o una posible diseminación del tumor. Estos incluyen: hemograma completo, electroforesis de proteínas, anticuerpos contra el receptor de acetilcolina (indicativo de miastenia), electrolitos, enzimas hepáticas y función renal.


title: Timoma

text: El sistema de estadio de Masaoka es ampliamente usado y se basa en la extensión anatómica de la enfermedad al momento de la cirugía:


title: Timoma

text: La extirpación quirúrgica es el estándar de oro para el tratamiento del timoma. Si el tumor es aparentemente invasivo y grande, se sugiere usar quimioterapia y/o radioterapia neoadyuvante (antes de la cirugía) que ayude a disminuir su tamaño y mejorar la resecabilidad. Cuando el tumor esta en estadios tempranos (Masaoka I al IIB), generalmente no es necesaria terapia posterior a la cirugía. En timomas invasivos se sugiere tratamientos adicionales con radioterapia o quimioterapia (ciclofosfamida, doxirrubicina y cisplatino).


title: Timoma

text: La recurrencia del timoma esta descrita hasta en el 10-30% de los casos después de 10 años de la cirugía, y en la mayoría de los casos las recurrencias pleurales pueden ser removidas, posterior a esto se puede usar perfusión de quimioterapia intratorácica hipertérmica.


title: Timoma

text: La resección del timo en los adultos no parece inducir inmunodeficiencia. Sin embargo, en niños, la inmunidad posoperatoria puede ser anormal y se recomienda el uso de varias vacunas contra agentes infecciosos.


title: Timoma

text: El pronóstico es mucho peor en estadios III o IV comparados con los estadios I o II. Los timomas invasivos raramente dan metástasis, generalmente a la pleura, huesos, hígado o cerebro en el 7% de los casos. Un estudio reporta que poco más del 40% de los pacientes en estadio III o IV sobrevivieron al menos 10 años después del diagnóstico. La media de edad al momento del diagnóstico fue de 57 años.


title: Timoma

text: Los pacientes que han tenido una timomectomía deben ser alertados de posibles efectos secundarios después de la vacunación contra la fiebre amarilla. Esto es debido a la respuesta inadecuada de las células T a la vacuna con virus atenuados.


title: Mo'Nique

text: Monique Angela Imes (Woodlawn, Condado de Baltimore, Maryland; 11 de diciembre de 1967), conocida profesionalmente como Mo'Nique, es una actriz, comediante y presentadora de televisión ganadora del Premio Óscar.


title: Mo'Nique

text: Es uno de los cuatro hijos de Alice Imes y Steven Mo'Nique Imes Jr. se graduó de "Milford Mill High School" en el Condado de Baltimore.


title: Mo'Nique

text: Ella se inició en la comedia en el centro de "Baltimore Comedy Factory Outlet", cuando su hermano Steve la desafió a realizar en una noche de micrófono abierto.


title: Mo'Nique

text: Mo'Nique se convirtió en actriz cuando consiguió el papel de Nicole "Nikki" Parker en la comedia de televisión "The Parkers" (1999-2004). Durante este período, realizó numerosas apariciones en programas cómicos, como "Showtime at the Apollo", "Def Comedy Jam" y "Thank God You're Here", entre otros. En marzo de 2002 participó en la obra teatral "The Vagina Monologues" ("Monólogos de la vagina") con gran acogida por parte del público y los críticos.


title: Callum Wilson

text: Callum Eddie Graham Wilson (Coventry, Inglaterra, Reino Unido, 27 de febrero de 1992) es un futbolista inglés. Juega de delantero y su equipo es el Newcastle United F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Callum Wilson

text: Wilson realizó su formación en las categorías inferiores del Coventry City. El 14 de agosto de 2009 debutó con el primer equipo en un partido de Copa de la Liga.En la siguiente campaña solo tuvo una participación, mientras que en la temporada 2011-12 no llegó a jugar ningún partido con los "sky blues". En ese tiempo jugó como cedido en el Kettering Town (2011) y el Tamworth (enero de 2012), equipos de Conference Premier.


title: Callum Wilson

text: En la temporada 2013-14 fue el máximo goleador del Coventry en League One, con 22 tantos, además de dar siete pases de gol. Esto le permitió ser incluido en el por la PFA.


title: Callum Wilson

text: En julio de 2014 fichó por el A. F. C. Bournemouth a cambio de unos tres millones de libras. En su debut logró un doblete ante el Huddersfield (0-4).Acabó la temporada con 23 goles en su haber, además de trece asistencias, que ayudaron al histórico ascenso de los "cherries" a la Premier League.


title: Callum Wilson

text: El 22 de agosto, en su tercer partido en Premier League, logró un "hat-trick" en la primera victoria de la temporada por 3 a 4 ante el West Ham.Poco más de un mes después sufrió una rotura del ligamento cruzado de la rodilla derecha que le tuvo más de seis meses de baja.El 1 de febrero de 2017, cuando llevaba seis goles, se volvió a romper el ligamento cruzado.El 18 de noviembre, poco después de recuperarse, volvió a lograr un "hat-trick" ante el Huddersfield Town A. F. C. (4-0).Acabó su tercera temporada en la Premier League como máximo goleador del equipo, con ocho tantos.


title: Callum Wilson

text: Inició la temporada 2018-19 con seis goles y cuatro asistencias en las primeras once jornadas, que le llevaron a ser convocado por la .