title: Artes plásticas de Cuba

text: En 1937 Abela dirige el Estudio Libre de Pintura y escultura, son profesores Mariano Rodríguez y René Portocarrero que se interesan en afirmar lo nacional, la frustración política los hace replegarse quedando solo elementos formales del criollismo: medios puntos, rejas, gallos, vegetación.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Se adquiere el barroquismo en la línea y el color en los cuadros de Mariano, Portocarrero y Felipe Orlando. El incansable Portocarrero recibe con su obra "La Ciudad" el Premio Internacional Sombra en la Segunda Bienal de Sao Paulo, Brasil, en 1963.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Amelia Peláez influida por el cubismo utiliza temas cubanos, flores, frutas, etc., con intención decorativa.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Wifredo Lam regresa a Cuba al terminarse la Segunda Guerra Mundial trae el conocimiento de Picasso y el arte negro, el reencuentro con su país cristaliza su obra mundialmente famosa, las formas surrealistas facilitan su expresión terrible e imaginativa plasmada en su cuadro capital: "La Jungla" que forma parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Luis Martínez Pedro de tendencia imaginativa y Ernesto González Puig con su cuidadoso trazado comienzan a exponer.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En 1953 exponen los Once cuya técnica es la abstracción, donde solo cuentan los valores estrictamente pictóricos: Guido Llinás, Raúl Martínez, Antonio Vidal, Salvador Corratgé, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Pedro de Orá, Tomás Oliva, José A. Díaz Peláez, Francisco Antigua y Agustín Cárdenas


title: Artes plásticas de Cuba

text: El Grupo de los Once estuvo inicialmente formado por René Ávila, José I. Bermúdez, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Guido Llinás, Antonio Vidal, Viredo (pintores), Francisco Antigua, Agustín Cárdenas, José Antonio y Tomás Oliva (escultores).


title: Artes plásticas de Cuba

text: El fotógrafo Mayito demuestra su arte. Los escultores Francisco Antigua, Agustín Cárdenas y Tomás Oliva trabajan con hierros y desechos.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La pintura mural tiene exponentes en la Escuela Nacional de Arte, La Casa de Las Américas, el Hotel Habana Libre.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Blanco, Abela, Massaguer y J. David hacen de la caricatura una tradición que continúan Posada, Nuez, Chago y Guerrero.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En esta época se destacan los arquitectos: Eugenio Batista, Porro, Garatti, Gottardy (Escuela Nacional de Arte), Salinas Fernández y Montalbán (CUJAE).


title: Artes plásticas de Cuba

text: Resulta tremendamente interesante observar cómo el ritmo de cambio en la expresión de la cultura alcanzó niveles sorprendentes, a partir del momento en que se colocó a tono con el devenir contemporáneo. En este proceso incidió como un hecho decisivo el triunfo de la Revolución, el cual marca un cambio abismal en la proyección cultural y artística y por extensión.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La creación del consejo Nacional de Cultura, el Departamento de orientación Revolucionaria (DOR), el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el CODEMA, estataliza el arte y lo encamina a ser propaganda política. Se atienden todas las opciones del Sistema de la Cultura en función del desarrollo del arte en función de la política.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Las artes plásticas fueron testimonios del cambio acaecido y se sensibilizaron con la nueva proyección cultural y artística del proceso. Por supuesto, las expresiones plásticas se harán receptivas a todo este movimiento en derredor del hombre y los nuevos caminos de la historia y los tomará en cuenta en sus nuevos derroteros expresivos.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La década del 60 presenta un marcado carácter épico y propagandístico, se hace eco de las nuevas tareas revolucionarias. En 1962 se fundan las Escuelas Nacionales de Arte (ENA), que da entrada a nuevas líneas de Educación Artísticas.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Durante esta década acaece el desarrollo de las líneas primitivistas, abstraccionistas, del pop y de otras vertientes que lidiaban con lo mágico. Hay una coexistencia de varias generaciones de artistas y la promoción de otros jóvenes como Carmelo González, Servando Cabrera, Ángel Acosta León, Antonia Eiriz, Fayad Jamás, Raúl Martínez, Juan Moreira, César Leal, Umberto Peña, Juan Esnard Heydrich y Salvador Corratge.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Durante la década del 70 hay una ampliación de temáticas y lenguajes artísticos. Puede verificarse la influencia de algunas corrientes del arte contemporáneo como el expresionismo, el fotorrealismo, una línea inspirada en los sueños o la imaginación y el arte pop. El arte abstracto tiene un significativo desarrollo específicamente en sus vertientes óptica y cinética.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Se destacan en esta época Pedro Pablo Oliva, Nelson Domínguez, Flora Fong, Roberto Fabelo, Gilberto Frómeta Fernández, Ever Fonseca y Manuel Mendive, Rafael Torres Correa


title: Artes plásticas de Cuba

text: En la década del 80 ocurre una ampliación del concepto de Obra de Arte, al superarse la idea de arte como objeto estéticamente complaciente, aparece la instalación que se presenta como una combinación de varios géneros, con un uso del espacio ilimitado. Así el artista se comporta como teórico y analista de su propia obra.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Característico es que se trata de llevar el arte a la calle, hacerlo masivo y popular utilizando cualquier medio expresivo que contribuya a concretar los objetivos conceptuales del creador. El artista concibe estrategias de inmediatez, como la agresión o la burla, para provocar la participación del público.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Desde la herencia conceptual de los 80 se propone revalorizar los géneros individuales preocupados por la vuelta al oficio por parte del artista. Las nuevas estrategias de comportamiento del creador se desplazan hacia el cinismo, la simulación, la pose.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Con el período especial, el arte problematiza sobre las condiciones socioeconómicas y se crea un gran interés de los artistas por vincularse a los circuitos de mercado y consumo de obras de arte. Existe un gusto por el objeto terminado y estéticamente agradable que muchas veces se enfatiza el contenido del mensaje.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La década del 2000 para las artes visuales cubanas, ha estado ligada a los cambios sociales que han sucedido en la isla en los últimos años. Ha habido nuevas aperturas de mercado, se ha mantenido el apoyo estatal al desarrollo de las artes visuales, han surgido nuevas formas de gestión de subvenciones, ha habido tensiones y confrontaciones políticas de todo tipo. A partir del año 2008, inspirados en la posibilidad del ejercicio del cuentapropismo, las galerías privadas y espacios alternativos tomaron la iniciativa, y en la actualidad han desplazado en interés a las instituciones culturales.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En años recientes Cuba ha estado en el foco de atención de todo el mundo, debido al intento de normalización de las relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Muchos famosos han visitado la isla y en dos años hubo una explosión desmedida del turismo. Con ello aumentó el interés hacia el arte cubano.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Uno de los hechos de más repercusión mediática del período fue la obra El susurro de Tatlin de la artista Tania Bruguera, a finales de 2014. En mayo de 2015 Galleria Continua crea una sede en La Habana, y sucesivamente han mostrado en Cuba exposiciones de artistas de talla mundial como Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Daniel Buren, entre otros.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Entre los artistas emergentes más importantes se encuentran Alejandro Campings, Yornel J. Elías, Michel Pérez (Pollo), Celia y Yunior, Reynier Leyva Novo, Grethell Rasúa, Susana Pilar Delahante, Yaque, Fidel García, Javier Castro, Carlos Martiel, Mabel Poblet, Leandro Feal, Marcel Márquez, Adonis Ferro, Yonlay Cabrera, Néstor Siré, Luis Manuel Otero Alcántara, Los Carpinteros, Glenda León, Rachel Valdés y Alexandre Arrechea.


title: Artes plásticas de Cuba

text: De igual manera, una nueva generación de críticos y curadores ha surgido, insertándose en nuevos circuitos públicos y privados, tanto dentro como fuera de la Isla. Se trata de una generación que, con nuevas morfologías y dinámicas de gestión, comienza a modificar y resituar el arte cubano emergente. Una de las jóvenes figuras que representa este fenómeno es la curadora, galerista y crítica de arte Yuri González, graduada de la Universidad de Oriente y radicada entre los mayores coleccionistas de la ciudad de Miami, cuna del mercado del arte cubano.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Con el desarrollo de las tecnologías informáticas han surgido nuevos creadores gráficos que se han dedicado a usarlas para recrear la realidad, la fantasía, la vida en todas sus manifestaciones. Dentro de tales creaciones ha surgido la pintura digital, manifestación que no posee tantos cultores, o que no se conocen tanto sus autores debido a las dificultades de exponer sus obras, bien porque no existen suficientes galerías virtuales, o porque no hay manera de imprimir esas obras en formatos acequibles, por carencia de tecnología.


title: Línea 2 (Metro de Sevilla)

text: La línea 2 del Metro de Sevilla con un recorrido completamente subterráneo, unirá la ciudad de este a oeste, partiendo desde el barrio de Torreblanca, pasando por Sevilla Este y el Palacio de Congresos, Montes Sierra, Kansas City, la estación central de Santa Justa, José Laguillo, la Plaza del Duque, la estación de Plaza de Armas y cruzando el río hasta llegar al entorno de Torre Triana.


title: Línea 2 (Metro de Sevilla)

text: Es una línea de vital importancia por la trayectoria que recorre, ya que transcurre bajo el centro histórico de la ciudad y conecta la Estación de autobuses de Plaza de Armas con la Estación central de ferrocarriles de Santa Justa y con el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla Este.


title: Línea 2 (Metro de Sevilla)

text: El mayor inconveniente de la línea 2 es que no tiene correspondencia con la línea 1, por lo que no hay posibilidad de transbordo directo entre ambas.


title: Línea 2 (Metro de Sevilla)

text: Se barajó la posibilidad de que esta línea tuviera tramos en superficie por zonas poco pobladas, sin embargo tras la aceptación de alegaciones será subterránea en el 100% de su recorrido, contando con un total de 16 estaciones subterráneas, 3 de ellas con correspondencia con otras líneas de metro y otras 2 con Cercanías Renfe.


title: Línea 2 (Metro de Sevilla)

text: El proyecto de la línea 2 se encuentra paralizado, a espera de revisión del proyecto y financiación. Durante 2021 y 2022 se han presentado posibles modificaciones al proyecto de línea inicial, habiendo quienes apoyan las estaciones iniciales proyectadas y otros que apoyan estaciones alternativas cercanas, especialmente en la zona de "Sevilla Este". En lo que sí parece haber unanimidad es en la ampliación de la línea 2 desde Torre Triana hasta el centro de Camas, aprovechando las históricas instalaciones de estilo neo-mudéjar de la antigua estación de ferrocarril de Camas situada en el centro del municipio pasando previamente por la parada "Camas-La Pañoleta" situada junto al centro comercial y de ocio de Camas. Por tanto, las últimas cuatro estaciones de la línea 2 en dirección al Aljarafe serían: Camas (antigua estación de tren) - Camas/La Pañoleta (zona centro comercial) - Torre Triana - Plaza de Armas.


title: Jofre Mateu

text: Jofre Mateu González, más conocido como Jofre (Alpicat, Lérida, Cataluña, España, 24 de enero de 1980) es un exfutbolista español que jugaba como extremo o mediocentro ofensivo.


title: Jofre Mateu

text: Comenzó su trayectoria en el fútbol profesional en el equipo filial del FC Barcelona, el Barcelona B, en Segunda División. Aquel año Jofre debutó en primera división de la mano de Louis Van Gaal, en el último partido de liga de la temporada 1997-98, contra el UD Salamanca. Consiguió anotar el único tanto azulgrana, que perdió por un sorprendente 1 a 4. El Barcelona ya tenía asegurado el título de liga.


title: Jofre Mateu

text: Las dos siguientes temporadas las pasó jugando con el equipo filial en 2.ªB y entrenándose con el primer equipo. El Mallorca se interesó por el jugador y consiguió su cesión con opción de compra para la temporada 2000/2001. Sin embargo no consiguió convencer a los técnicos baleares y no llegó a debutar con el primer equipo de Palma.


title: Jofre Mateu

text: La temporada 2001/2002 regresó a Barcelona y volvió a jugar en primera división gracias a la confianza de Carles Rexach. No obstante no disponía de minutos de juego ya que su puesto estaba ocupado por jugadores como Cocu o Rivaldo, los cuales no dejaban sitio para jóvenes promesas. El Levante UD fichó al jugador catalán para la temporada 2002/2003.


title: Jofre Mateu

text: Jofre fue una pieza clave en el ascenso del club valenciano la temporada siguiente (2003/2004) a la máxima categoría. Muchos equipos de primera se hicieron eco de ello y tentaron a Jofre, pero el Levante apostó fuerte por él y lo tuvo en sus filas una temporada más. Tras el descenso de los "granotes", el jugador quedaba libre y ficha por el RCD Espanyol por dos temporadas, con opción a dos más.


title: Jofre Mateu

text: En el Espanyol no tuvo demasiadas oportunidades con Miguel Ángel Lotina aunque llegó a ser clave en el campeonato de Copa del Rey que los "pericos" terminaron ganando ese año. Con el fichaje de Moha, procedente del Osasuna, el club barcelonense declara transferible a Jofre, que ficha por el Real Murcia de segunda división. Con los pimentoneros logra el ascenso a primera división en la temporada 2006/2007, de la mano del técnico Lucas Alcaraz.


title: Jofre Mateu

text: Tras dos temporadas en el Murcia, y habiendo descendido el club a la segunda división, rescinde su contrato y ficha libre por el Rayo Vallecano, histórico club de Madrid que vuelve a segunda división. Tras dos temporadas en el equipo de Vallecas, Jofre rescinde su contrato y el 4 de agosto de 2010 se convierte en nuevo jugador del Real Valladolid para las próximas dos temporadas.


title: Jofre Mateu

text: En el año 2014 ficha por el Atlético de Kolkata de la India. Después de ganar la liga India con el Kolkata, es transferido al equipo FC Goa.


title: Colin Ford

text: Colin Ford (Nashville, 12 de septiembre de 1996) es un actor estadounidense además de actor de doblaje. Es conocido por poner la voz a Jake en "Jake y los piratas de Nunca Jamás", gracias a estos dos papeles ganó Young Artist Award, y por interpretar a Dylan Mee en la película "Un zoológico en casa". También es conocido por interpretar a Sam Winchester de joven en la serie estadounidense Supernatural (Sobrenatural). En la actualidad, su último papel como actor fue en la serie de Netflix "Daybreak" interpretando el papel de Josh Wheeler.


title: Colin Ford

text: Ford nació en Nashville, Tennessee. Desde pequeño le gustaba estar frente a las cámaras y esta pasión hizo que entrara en el negocio del entretenimiento. A la edad de cuatro años, modeló para anuncios impresos de minoristas regionales y nacionales. Cuando tenía cinco años obtuvo su papel debut como Clinton Jr. en la película "Sweet Home Alabama". A partir de ese, consiguió más papeles en películas independientes tales como "Moved", "The Book of Jaene" and "".


title: Colin Ford

text: En 2004, Ford interpretó a Matthew Steed en la película "The Work and the Glory". Comenzó el 2005 con una sesión de fotos junto a Brad Pitt y Angelina Jolie para la revista W Magazine. Después de esto viajó a Vancouver, Canadá con Tom Welling y el reparto de Smallville. Después de Smallville consiguió el papel de Matthew Steed en "".


title: Colin Ford

text: Respresentó el papel principal de Jackson Oatch en "Dog Days of Summer" junto con el veterano actor Will Patton. A finales de año Ford volvió a Vancouver para interpretar a Zeph, el hijo de los personajes de Jason Statham y Claire Forlani en la aventura épica "", que fue estrenada en cines en enero de 2008.


title: Colin Ford

text: Participó como actor de voz en la película "Christmas Is Here Again" junto con Kathy Bates, Andy Griffith, Jay Leno, Ed Asner, Shirley Jones y otros muchos.


title: Colin Ford

text: En 2011 participó en la película "Un zoológico en casa", estrenada en diciembre de ese mismo año. En la misma interpretó a Dylan, miembro de la familia protagonista formada por Matt Damon como su padre y Maggie Elizabeth Jones como su hermana pequeña.


title: Colin Ford

text: Estudió en la escuela Campbell Hall School, al igual que su compañera de reparto en "Un zoológico en casa", Elle Fanning. Ahora asiste al instituto "Oaks Christian Online High School", que es en línea.


Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de "rock" My Chemical Romance, y el último de su primera etapa. Publicado el 16 de noviembre de 2010 por la discográfica Reprise Records, sus canciones pertenecen a los géneros "rock", punk, "garage rock", balada "rock" y "punk-funk". La inspiración para el disco proviene de grupos de "rock" contemporáneos, de bandas protopunk de los años sesenta y setenta y también del "rock" psicodélico; adicionalmente, la agrupación ha declarado que hay una fuerte influencia del cine en el disco. Al igual que su antecesor —"The Black Parade", de 2006— contó con la producción de Rob Cavallo.


title: Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys

text: Las grabaciones del disco tomaron más de un año, periodo en el que registraron más de treinta y seis canciones, la mayoría de las cuales fueron desechadas debido a que la banda consideró que no eran un aporte para el género. La edición final del álbum y sus videoclips poseen una temática ambientada —al igual que la película "Blade runner"— en una California futurista y posapocalíptica del año 2019, en donde unos forasteros llamados Killjoys combaten contra una corporación que controla a la sociedad. La banda ha manifestado que esta idea es una metáfora de las cosas por las que pasaron durante la creación del disco. El vocalista de la banda, Gerard Way, publicaría durante 2013 descrita en los videoclips del álbum. A diferencia de como lo habían hecho con sus trabajos anteriores, la agrupación señaló que "Danger days" no es un álbum conceptual, aunque hay críticos que sí lo refieren como tal.


text: Tras su publicación, "Danger days" recibió críticas en general positivas: fue descrito como «una gran diversión» por "Billboard" o «el mejor disco de "rock" del año por un margen muy grande» por "NME", y fue incluido entre los mejores álbumes de 2010 por "Rolling Stone", en el número 28; sin embargo, según el "New York Times" algunos lo vieron como un acto de empequeñecimiento y de fundición creativa. En la recepción comercial, debutó en el número 8 de la lista estadounidense Billboard 200, y en el número 1 de Rock Albums y Alternative Albums de "Billboard"; además, apareció en las listas musicales de decenas de otros países. A febrero de 2011, "Danger days" había vendido más de un millón de copias a nivel mundial; en Estados Unidos, en tanto, fue certificado como disco de oro en 2017.


text: La gira promocional de este disco fue The World Contamination Tour (octubre de 2010-febrero de 2012), que contempló conciertos en Europa, Norteamérica, Asia y Oceanía. El grupo también coencabezó el Honda Civic Tour de 2011.


text: My Chemical Romance comenzó escribiendo material para su cuarto disco durante The Black Parade World Tour, la gira promocional de su tercer álbum. En ese entonces, tenían intenciones de crear un álbum más simple y despojado, y afirmaban que extrañaban ser una banda de "rock". Luego de terminar la gira en mayo de 2008, la banda tomó un descanso.


text: Para definir sus planes para el cuarto álbum, la banda se reunió a principios de 2009 en Mates Inc., una sala de ensayo en Los Ángeles. El vocalista Gerard Way llevó ahí un conjunto de canciones que capturaban lo que quería obtener: música de las bandas protopunk The Stooges y MC5 (ambas de la ciudad de Detroit), o la canción «Neat, neat, neat» del grupo británico The Damned, cuyo estilo coincidía con el material que el guitarrista Frank Iero había compuesto. Luego de una primera fase de composición, el quinteto le presentó entre diez y trece rápidas canciones al productor Brendan O'Brien (que antes había trabajado con Pearl Jam, Mastodon y Bruce Springsteen, entre otros).


text: Las grabaciones del álbum se iniciaron el 11 de junio de 2009, junto a O'Brien y el ingeniero de mezcla Rich Costey. El disco que estaban creando en ese entonces, llamado "Conventional weapons: we're no match for them", sería descrito posteriormente por la revista "Alternative Press" como «un caso decididamente esquizofrénico», por la mezcla que hacía de canciones protopunk y "thrash" con otros temas melódicos con reminiscencias de artistas legendarios del "rock" alternativo. La publicación también añade que «["Conventional weapons"] sonaba a una banda en su enésimo álbum, en la que la obsesión con el oficio tomó precedencia por sobre formar y promulgar una actitud, lo cual es el mismísimo elemento que hacía de los trabajos anteriores de MCR algo intrigante de escuchar».


text: Pocas semanas después de grabar las canciones, la agrupación dio dos conciertos en Los Ángeles (California) y dos en el festival japonés Summer Sonic. En estos "shows" presentaron tres de las nuevas canciones en que estaban trabajando: «Kiss the ring», «The drugs» y «Death before disco». De acuerdo al guitarrista Ray Toro, durante ese viaje a Japón la banda estaba escuchando las canciones que habían grabado mientras viajaban en un tren de alta velocidad, y el vocalista Gerard Way sintió que lo que tenían hasta ese momento no era lo suficientemente robusto como para conformar un álbum. Por esto, Way compró en el país asiático un cuaderno, que llenó de nuevas ideas y letras de canciones. Posteriormente, el grupo retornó al estudio Henson Recording de Los Ángeles para la grabación de otras diez canciones, que completaban un disco que Way definía como una reacción a su tercer álbum y como una protesta contra ellos mismos y contra la música con mensajes vagos. A fines del año 2009, la banda dio un avance del disco mostrando algunas canciones a diferentes medios; entre ellas se encontraban títulos como «Trans Am», «Still alive», «The light behind your eyes», «Black Dragon Fighting Society» y «Boy division». La revista "Spin" encontró en estas canciones influencias de bandas como Judas Priest, Def Leppard y The Hives, además de las declaradas por My Chemical Romance.


text: Una vez que tuvieron veintiocho canciones grabadas, My Chemical Romance admitió su descontento con el álbum que estaban haciendo; según han declarado, resultó ser «un disco aburrido que no aportaba nada al género». Frank Iero ha comentado: «Creo que estábamos totalmente asustados por la situación de la que veníamos saliendo: estar de gira por dos años seguidos, ser malinterpretados y malentendidos. Habíamos hecho “Desolation row” y pensamos que quizás la clave era hacer canciones rápidas y duras, y hacer un álbum de "rock" despojado. Así que creo que lo que se escucha [en "Conventional weapons"] es a una banda haciendo un álbum que ellos creen que quieren hacer, pero sin estar seguros de por qué».


text: Consecuentemente, mientras las pistas anteriores seguían siendo mezcladas, tomaron la decisión de empezar de nuevo y grabar otras canciones. La primera de ellas fue «Na na na (na na na na na na na na na)», que fue compuesta por Gerard Way alrededor de enero de 2010 durante una estadía en el desierto, y que es descrita por él como un acto de honestidad acerca de sus sentimientos por el disco que finalmente desecharon. Junto con «Na na na» la banda compuso una canción llamada «First chance», que no sería incluida en el álbum, para luego escribir las canciones «Vampire money», «Planetary (GO!)» y «SING», entre otras. Estas sesiones se efectuaron bajo la supervisión del productor y amigo de la agrupación Rob Cavallo, en su propio estudio casero, Lightning Sound, en la ciudad de Calabasas (Los Ángeles). La última canción que se grabó fue «The kids from yesterday», la cual ha sido señalada como favorita por todos los miembros del grupo. En julio de 2010, Way anunció que habían terminado el disco, al cual calificó como «el segundo intento del álbum».


text: En este disco se utilizaron recursos nuevos para la banda, como lo son el uso de sintetizadores y el empleo de ciertos "samples" de batería y "loops", lo que dio origen a canciones que supondrían un importante cambio respecto de su tercer álbum. La edición final de "Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys" —que incluiría también algunos temas de las primeras sesiones de composición— sería publicada el 16 de noviembre de 2010.


text: La banda ha señalado que para la creación del álbum en un principio los influyó «el espíritu de bandas como The Stooges o MC5», pero que luego influyeron más artistas como The Chemical Brothers, Primal Scream con su álbum "XTRMNTR", Teenage Fanclub, Pulp, Manic Street Preachers y David Bowie con su álbum "Diamond dogs". My Chemical Romance también ha manifestado que hay una importante influencia del cine en el álbum, de películas como "Blade runner", "La naranja mecánica", "The warriors", "Vanishing point" y "". Cabe destacar que la temática futurista de "Danger days" se sitúa en California en el año 2019, es decir, en el mismo lugar y año que la trama de "Blade runner". Otra influencia que han declarado es la de Quentin Tarantino: por ejemplo, la banda sonora de su película "Reservoir dogs" inspiró la idea de que hubiera un DJ que introdujera las canciones en el álbum, y el tráiler de este ha sido comparado con la estética de los films de Tarantino en general. Asimismo, Gerard Way ha comentado que en el álbum hay mucha influencia de la ciudad de Tokio, del manga "Akira", de Takashi Miike (director de la película "Visitor Q"), así como de otros cineastas e historietistas japoneses. Finalmente, han señalado que la presencia de tantos colores es una cita a Andy Warhol, y han descrito a "Danger days" como «un gran disco de arte pop en muchos aspectos».


text: Al ser preguntados sobre si podían encontrar una relación entre «la felicidad de sus vidas personales con dónde se encuentran como banda», el vocalista respondió:


text: En una entrevista de noviembre de 2010, Gerard Way explicó el título del álbum de la manera siguiente:


text: El álbum y sus videoclips están ambientados en California, en el contexto de un año 2019 posapocalíptico. La temática se desarrolla en Battery City, una ciudad ficticia en la que todo es fácil y seguro, y en donde a las personas les entregan sus emociones por medio de pastillas. Fuera de la ciudad hay un peligroso desierto, en donde habita una pandilla de forasteros llamados Killjoys, quienes deben lidiar y combatir contra la corporación Better Living Industries, que controla a la población de la ciudad. La banda ha manifestado que todo esto es una metáfora de las cosas por las que pasaron para crear el álbum, y una reacción a «el eliminar las cosas especiales, eliminar el arte y ser absorbido en este tipo de cultura poco arriesgada de "rock" treintañero». Ray Toro ha expresado que, para él, el disco en general se trata de «encontrar una sensación de libertad y usar la creatividad y el arte como un arma, en contraposición a preocuparse por el resultado final». La temática de "Danger days" ha sido comparada con las películas de los años setenta "Vanishing point" y "Mad Max", y tiene también algunos elementos similares al álbum conceptual "Kilroy was here", del grupo estadounidense Styx.


text: Específicamente, los personajes interpretados por la banda son Party Poison, Jet-Star, Fun Ghoul y Kobra Kid (que corresponden a Gerard Way, Ray Toro, Frank Iero y Mikey Way, respectivamente), quienes tienen aliados como el locutor de radio Dr. Death Defying. Además, en la red social Twitter se crearon cuentas para otros personajes del álbum, como News A Go-Go y Tommy Chow Mein.


text: La revista "Rolling Stone", sobre el álbum en general, comenta que el vocalista de la banda «está enojado con todo el mundo: con los drogones, con las chicas fiesteras, con Hollywood, y sobre todo con él mismo por haberse hecho tan famoso». En este mismo sentido, la canción «Na na na» presenta una postura crítica ante la cultura consumista de Estados Unidos. Además, la revista "Chilango" sostiene que «las letras del disco tienen elementos de ciencia ficción, horror y cómics, lo cual ayuda a crear una atmósfera de cultura pop que se escucha a lo largo de todo el disco».


text: La revista "Spin" afirmó que My Chemical Romance se presentó en "Danger days" «como una banda musculosa explorando la riesgosa intersección entre el glam de los setenta, el "new wave" de los ochenta y el "rock" adolescente de su nativa Nueva Jersey», mientras que "Rolling Stone" dijo que el álbum contiene «un conjunto de canciones en su mayoría de alegres sintetizadores y de pop tecnicolor». De igual manera, "Chilango" afirma que las canciones «Party Poison», «Vampire money» y «Planetary (GO!)» muestran una nueva faceta de la banda: una fiestera y divertida, que antes se había manifestado por un momento en la canción «Teenagers». Ante la pregunta de si en "Danger days" habían abordado en mayor medida a sus influencias del "britpop", el vocalista de la banda ha respondido: «Sí, absolutamente. Se siente como que para mí y Mikey eso ha estado esperando por mucho tiempo para ser puesto sobre la mesa. [...] Siento que ese era un gran aspecto que faltaba de parte de mí y de "The Black Parade"».


text: Way se propuso buscar una frase icónica con la que empezara el álbum, y mientras estaba en el estudio escribió en un pizarrón la expresión "Look alive, sunshine"; la idea era convertirla en «una declaración verdaderamente atemporal», que dijera «inmediatamente algo como ‘vigila tu trasero’». Esta frase también le daría nombre a la primera pista del álbum, que consiste en una introducción de un locutor radial. El nombre elegido para este presentador fue Dr. Death Defying (en español, Dr. Desafiador de la Muerte), frase que es calificada por Way como un resumen de lo que la banda es.


text: Acerca de la primera canción del disco, «Na na na (na na na na na na na na na)», Dan Martin de "NME" ha dicho que «tan espeluznante como suena, de las cosas que se encontrarán aquí [en "Danger days"] esto es lo más parecido a los My Chemical Romance que había hasta ahora».


text: La banda ha comentado que Jenny, una de los protagonistas de «Bulletproof heart», «podría ser» la joven desaparecida de la que habla la canción «Jenny was a friend of mine», lo que hicieron como un homenaje a sus connacionales The Killers.


text: En cuanto a la canción «SING», el cuarteto ha indicado lo siguiente: «La idea de "Danger days" y especialmente de esa canción es subvertir, y adentrarnos bajo la piel de ciertos individuos políticamente, socialmente, y también llegar a la televisión nacional [...] para hablar de cómo nos sentimos acerca del mundo».


text: El tema de "punk-funk" «Planetary (GO!)», por su parte, fue inspirado por la canción del año 1966 «Paint it, black», de los Rolling Stones, además de constituir la primera vez que la banda concreta sus deseos de crear una canción bailable.


text: Gerard Way ha declarado que en la pista intermedia «Jet-Star and the Kobra Kid/Traffic report» quisieron crear «dos personajes que se sintieran como Butch Cassidy y el Sundance Kid».


text: Asimismo, a «Save yourself, I'll hold them back» la definen como la parte más dura y agresiva del disco.


text: La balada "rock" «S/C/A/R/E/C/R/O/W» es, en palabras del guitarrista Ray Toro, una canción psicodélica que «muestra el lado más artístico de la banda», así como su «mejor intento» en hacer una canción como «Lucy in the sky with diamonds» de The Beatles.


text: En cuanto a la canción «DESTROYA», esta tiene como tema central a la religión, y, en palabras de Way, «trata a la religión casi como una superstición, o cuestiona su existencia».


text: La última pista del álbum, la canción de "garage rock" «Vampire money» ("Dinero de vampiros"), fue creada luego de que la agrupación se negara a contribuir con la banda sonora de la película "", de la saga "Crepúsculo", cuyos protagonistas son vampiros; Gerard Way ha señalado: «Por eso esta canción está en nuestro álbum, porque hay muchas personas en busca de ese maldito dinero».


text: Gerard Way junto a Shaun Simon publicaron entre junio y diciembre de 2013 su cómic "The true lives of the Fabulous Killjoys", una serie limitada que continúa la historia descrita en los videoclips del álbum y se desarrolla años después de la muerte de los Killjoys. La protagonista es la pequeña niña llamada simplemente Girl, e incluye a personajes como el grupo de los Ultra-V, a dos prostitutas androides llamadas Red y Blue, y a antagonistas como los "draculoids" y los "scarecrows", que han sido comparados con los agentes de la Interpol. La historieta recoge la trama del tercer videoclip que la banda programó pero nunca realizó, y sus dibujos —que estuvieron a cargo de la historietista Becky Cloonan— están influidos por el ambiente punk que había en la ciudad de Nueva York a fines de los años noventa.


text: La banda lanzó una pequeña muestra del álbum el 17 de septiembre de 2010, publicando en su cuenta oficial de Youtube un tráiler llamado "Art is the weapon". El clip posee un estilo similar a las películas de Quentin Tarantino, y ha sido calificado como una mezcla posapocalíptica de "punk rock", ciencia ficción y el salvaje oeste.


text: Desde el martes 16 de noviembre de 2010 se mostró en la página oficial de My Chemical Romance un video presentado por el personaje Dr. Death Defying, en el que se difundieron por primera vez todas las canciones del disco. El 22 de noviembre, día del lanzamiento del álbum en Estados Unidos, la banda dio un concierto en el local House of Blues de Los Ángeles, cuya antesala fue una feria ambientada con iconografía propia del álbum, y que incluyó diversos juegos y una persona que tatuaba a los asistentes con la sigla "MCR" por sesenta dólares. El concierto contempló tanto canciones de "Danger days" como de discos anteriores, y fue transmitido en vivo por MTV.com, cuyo periodista James Montgomery calificó la actuación como una con «el pedal hasta el fondo y sin ceder nunca», y agregó que a la banda se la pudo ver «bombardeando ritmos tanto básicos como precisos». El evento contó con la presencia del historietista Grant Morrison.


text: En forma simultánea al lanzamiento de la edición regular del álbum se distribuyó una edición de lujo, llamada "California 2019". Cada paquete de esta edición incluía alguna de las cuatro pistolas láser hechas de polirresina, uno de los cuatro antifaces, una pulsera de madera, un libro de fotografías de cuarenta y ocho páginas llamado "Art is the weapon" y, por último, el EP "The Mad Gear and Missile Kid", que contiene tres canciones de una banda ficticia del mismo nombre, perteneciente al mundo creado en "Danger days". Sobre este EP el guitarrista Frank Iero dijo que es lo que los Killjoys escuchan en su automóvil durante los tiroteos.


text: El álbum también fue publicado en formato de disco de vinilo. Una de las ediciones consiste en un disco de vinilo tradicional, de color negro, disponible en la tienda en línea de la banda y en tiendas de música a nivel internacional. También se publicó una edición especial de vinilo que corresponde a un disco rojo, blanco y azul, limitada a solo quinientas unidades y disponible de manera exclusiva en la tienda en línea de My Chemical Romance.


text: Dos meses antes del lanzamiento de "Danger days", el miércoles 22 de septiembre, se estrenó en algunas estaciones de radio —como las estadounidenses WRFF y KROQ o la británica BBC Radio 1— el primer sencillo del álbum: «Na na na (na na na na na na na na na)». El videoclip de la canción, estrenado el 14 de octubre y codirigido por Gerard Way, muestra a la banda junto a una niña en el desierto, conduciendo a alta velocidad y teniendo una batalla con pistolas láser contra unos hombres con máscaras de Drácula, llamados "draculoids". Al final del video, la niña es raptada por miembros de la corporación Better Living Industries. MTV señaló que el clip tiene «un ritmo rompecuellos, jactancia despectiva y diseños hiperquinéticos e hipercoloridos». La grabación del video fue calificada por Way como el mejor momento de su carrera. La banda ha señalado a la película "Blade runner" como una gran inspiración para el video, al igual que otros filmes de ciencia ficción de fines de los años setenta y principios de los ochenta, portadas de libros de ciencia ficción, el "motocross vintage" de los ochenta o el arte pop. MTV.com identificó a lo largo del clip diferentes referencias a la cultura popular, entre las que se incluyen guiños a películas como "Easy rider" y "The warriors", al isotipo de la petrolera estadounidense Mobil, al director italiano de "spaghetti westerns" Sergio Leone o a los robots de juguete Shogun Warriors de Mattel.


text: El miércoles 3 de noviembre, se estrenó en MySpace y en las estaciones de radio el segundo sencillo: la canción «SING». Su videoclip, codirigido por Gerard Way y P. R. Brown, es la secuela del video de «Na na na», y posee una estética más oscura. En él, los Killjoys se adentran en Battery City y logran irrumpir en un edificio de la corporación Better Living Industries, con el objetivo de recuperar a la pequeña niña que les fue secuestrada en la primera parte. La niña logra salvarse con la ayuda del personaje Dr. Death Defying, pero los Killjoys son asesinados. MTV.com sostiene que «no hay mucha diversión por tener aquí pero, como es en el caso de la mayoría de las grandes segundas partes ("El Imperio contraataca", por ejemplo), los buenos momentos en realidad no son la meta»; el sitio web comenta, además, que la sensación general del video es la de un tributo al líder de la banda Gerard Way. En este clip las referencias a la cultura popular prácticamente desaparecen, aunque sí se encuentran unas a "" y al personaje Snake Plissken de las películas "Escape from New York" y "Escape from L.A."; además, la primera escena del video se filmó en el túnel 2nd Street de Los Ángeles, que es el mismo que aparece en la película "Blade runner".


text: El 28 de marzo de 2011, se publicó como sencillo la canción «Planetary (GO!)». El videoclip, filmado en el Islington Academy de Londres (Inglaterra), muestra a la banda tocando la canción ante una audiencia de seiscientas personas, quienes asistieron con pistolas láser de plástico, cascos, pañuelos y máscaras. La banda los alentó a presentarse «vistiendo de colores y con ropa de "killjoys"». Gerard Way comentó que la canción se trata de estar en una discoteca bailando, y que en la grabación del video hubo una «verdadera atmósfera de fiesta». La idea para el video surgió luego de que en sus dos clips anteriores no tuvieran la oportunidad de tocar sus instrumentos, por lo que decidieron hacer uno que consistiera en un concierto. Además, señalaron que eligieron a «Planetary (GO!)» como sencillo no por razones de mercadeo, sino por la buena respuesta que recibió la canción cuando la tocaron por primera vez en la gira.


text: En enero de 2012 se lanzó el último "single" del disco, «The kids from yesterday». El videoclip oficial de la canción fue hecho por una fan llamada Emily Eisemann, y rememora la década de carrera de la banda. El video, al igual que la canción misma, fue definido por James Montgomery de MTV como «agridulce», por cuanto repasa muchos triunfos de la agrupación, a la vez que deja entrever la duda de si este periodo de My Chemical Romance es también el fin de un momento del "rock". Montgomery señala que a través de los videoclips que se publicaron se puede apreciar la decadencia en que se vio inmerso el álbum, ya que comenzó con dos videos de alto presupuesto, seguidos de uno que era de una presentación en vivo y, finalmente, uno hecho por una fan. Además, sostuvo que "Danger days" «realmente merecía algo mejor».


text: Además, la canción «The only hope for me is you», antes de ser publicada como sencillo promocional, fue lanzada durante la primera quincena de octubre de 2010, y se dio como descarga gratuita al reservar el disco en iTunes. Por su parte, la banda había planeado publicar un videoclip para la canción «Bulletproof heart», pero este proyecto nunca se concretó; una razón para esto, según insinuó el grupo, fue la falta de presupuesto.


text: Algunas canciones han sido difundidas en medios menos comunes, como «Na na na», de la cual se hizo una versión en el idioma ficticio "simlish" para que fuera incluida en el juego de computador "", lanzado en octubre de 2010; la canción original también apareció en una escena de la película "". Además, la canción «Planetary (GO!)» destacó por formar parte del "soundtrack" del videojuego "Gran turismo 5" y por ser el tema de su apertura.


text: Después de que se publicara el tráiler del álbum, se anunciaron las fechas de los conciertos en Europa de su gira World Contamination Tour, a las que más tarde se sumarían presentaciones en Norteamérica, Japón y Oceanía desde octubre de 2010 hasta febrero de 2012. Además de esta gira, la banda formó parte del Honda Civic Tour 2011 junto a la banda Blink-182; esta serie de conciertos se desarrolló entre los meses de agosto y octubre de aquel año, e incluyó más de cuarenta presentaciones, principalmente en Estados Unidos.


text: Tras su lanzamiento, "Danger days" recibió críticas generalmente positivas. En el sitio Metacritic, que recopila gran cantidad de críticas en una sola calificación, obtuvo una valoración de 70/100. El sitio web de la revista "Rock Sound" afirma que «la creatividad de la banda toma un vuelo musical, gráfico y literario». Dan Martin de "NME" tuvo oportunidad de revisar el álbum antes de su publicación y lo calificó positivamente: en su comentario dijo incluso que «este es el mejor disco de "rock" del año por un margen tan grande que realmente te sientes avergonzado por el resto». Matt Heafy, cantante y guitarrista de la banda de "metal" Trivium, consideró al álbum como el cuarto mejor de 2010. Gary Graff de "Billboard" lo califica con una puntuación de 79 y comenta que «lo más importante es que es una gran diversión». "Danger days" fue ubicado en el número 28 en la lista de los treinta mejores álbumes de 2010 por "Rolling Stone", y fue descrito por esta revista como un disco «extraordinariamente enérgico y profundamente infravalorado».


text: Respecto a sus álbumes anteriores, "Rock Sound" sostiene que, en este disco, «la forma en que han usado todo lo que aprendieron en "The Black Parade" y en que hicieron ajustes en ciertas partes se siente natural y confiada». La revista "Alternative Press" revisó el álbum y comentó: «Es realmente difícil creer que esta sea la misma banda que irrumpió en la escena hace seis años con el furioso himno musical “I'm not okay (I promise)”», y le otorgó una calificación de cuatro estrellas. "Chilango" sostiene que «"Danger days" es un acierto para la banda; no solo lograron tomar lo mejor de sus trabajos anteriores, sino que lo refrescaron usando nuevos elementos que le dieron un nuevo sonido e imagen a una banda que antes era encasillada en lo triste y obscuro». Stephen Erlewine de Allmusic hace notar que «no hay derramamientos emo de sangre, ni enfrentamientos expresionistas con la muerte» y que «para la mayoría de los oyentes es diversión en estado puro».


text: Sin embargo, "Danger days" recibió también críticas más duras. Jason Heller de "The Onion A.V. Club" sostiene que «el único encanto del disco es su arrogancia». "PopMatters", a pesar de conceder que «es una interesante diversión y quizás un descanso necesario para la banda», afirma que el disco «está muy lejos del plano artístico en que se ubica "The Black Parade"», y lo califica como «un álbum conceptual desastrosamente confuso».


text: A febrero de 2011, "Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys" había vendido más de a nivel mundial. Al completar la banda la gira mundial de este álbum, el sitio web australiano "Adelaide Now" sostuvo que, comercialmente, "Danger days" «resultó flojo en comparación con el exitoso "The Black Parade"»; al respecto, Gerard Way expresó: «No creo que nadie haya cometido error alguno. Lo que sea que haya pasado positiva o negativamente en cuanto a las ventas no solo no afectó a la banda, sino que no afectó a la percepción del mundo acerca de la banda como artistas». El álbum ha recibido la certificación de disco de oro en países como Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido:


text: "Danger days" logró posicionarse en las listas musicales de a lo menos veintiún países diferentes, como se muestra en la siguiente tabla:


text: El álbum estuvo disponible por primera vez el 16 de noviembre de 2010, a través de un video en internet difundido por la banda; la publicación comercial, sin embargo, se hizo desde el 19 de noviembre de 2010, aunque en muchos países la fecha difirió, según se muestra en la siguiente tabla:


title: Stephon Marbury

text: Stephon Xavier Marbury (Brooklyn, Nueva York, 20 de febrero de 1977) es un exjugador estadounidense de baloncesto que disputó trece temporadas en la NBA, y siete más en la liga china. Actualmente es entrenador de los Beijing Royal Fighters de la Chinese Basketball Association (CBA). Con 1,88 metros de altura, jugaba en la posición de base.


title: Stephon Marbury

text: Drafteado como número 4 en 1996, Marbury jugó para las franquicias de Minnesota Timberwolves, New Jersey Nets, Phoenix Suns, New York Knicks y Boston Celtics antes de recalar en la liga de baloncesto china. Destaca haber sido All-Star en los años 2001 y 2003 y formar parte del tercer Mejor Quinteto de la NBA en 2000 y 2003.


title: Stephon Marbury

text: Stephon Marbury fue el sexto de siete hijos, criado en la península de Coney Island, en el barrio de Brooklyn, Nueva York.


title: Stephon Marbury

text: Ya en el instituto, participó en el McDonald's All-American Game de 1995 junto a otras futuras estrellas de la NBA como Kevin Garnett, Shareef Abdur-Rahim o Antawn Jamison. Considerado uno de los mejores jugadores de instituto del país, Marbury marchó a jugar para la Universidad de Georgia Tech.


title: Stephon Marbury

text: Disputó la temporada 1995-96 con los "Yellow Jackets" siendo titular en todos los encuentros y promediando 18,9 puntos por partido.


title: Stephon Marbury

text: Seleccionado por los Milwaukee Bucks en el draft de la NBA de 1996, fue inmediatamente transferido a Minnesota Timberwolves por los derechos de Ray Allen y una futura primera ronda de draft. En su primer año, Marbury promedió 15,8 puntos y 7,8 asistencias, entrando en el mejor quinteto de "rookies". Junto a Kevin Garnett, Marbury lideró a los T-Wolves a los playoffs de 1997 y 1998.


title: Stephon Marbury

text: Durante el "lockout" de 1999, el agente de Marbury demandó un traspaso para el base, el cual demandó ir a jugar a un equipo cercano a su familia y amigos de Brooklyn, aunque fuentes afirmaban que lo único que quería Marbury era ir a jugar a un equipo con mercado y que tuviera oportunidades de éxito. "Starbury" sería traspasado a los New Jersey Nets en un triple traspaso que involucró también a los Milwaukee Bucks.


title: Stephon Marbury

text: Ya en los New Jersey Nets, Marbury terminó de demostrar su potencial, siendo elegido para los All-Star de 2001 y nombrado en el tercer mejor quinteto del año 2000 de la NBA. También logró su récord de anotación con 50 puntos ante Los Angeles Lakers en febrero de 2001, aunque también cabe decir que los Nets fracasaron en entrar en playoffs durante las dos temporadas de Marbury en el equipo.


title: Stephon Marbury

text: Transferido en el año 2001 a los Phoenix Suns por Jason Kidd, Marbury volvió a disputar el All-Star en el 2003. Junto a jugadores como Amar'e Stoudemire o Shawn Marion, fueron a los playoffs ese mismo año. Fue transferido a los New York Knicks para la temporada 2004-05.


title: Stephon Marbury

text: En enero de 2004, Marbury, Penny Hardaway y Cezary Trybański eran traspasados a los New York Knicks por Howard Eisley, Charlie Ward, Antonio McDyess, Maciej Lampe, los derechos sobre Miloš Vujanić y una primera ronda de draft del 2004. La llegada de "Starbury" fue recibida con entusiasmo por los "knickerbockers", pues Stephon era oriundo de NYC y un reconocido fan de los Knicks.


title: Stephon Marbury

text: Ese mismo año también jugó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 con la selección de Estados Unidos, donde el equipo estadounidense tuvo un pobre desempeño al conseguir la medalla de bronce y ser la única hasta el momento incapaz de ganar el oro.


title: Stephon Marbury

text: Para la temporada 2005-06, la relación de Marbury con el entrenador Larry Brown empeoró, cuando los Knicks realizaron una pobre temporada y el propio jugador hizo declaraciones sobre que Brown no le daba la suficiente libertad como jugador y Brown replicó diciendo que Marbury no era capaz de echarse el equipo a las espaldas como jugador-franquicia que era. Esta mala relación fue una de las razones para que Brown fuera despedido al terminar la temporada 2005-06, siendo contratado Isiah Thomas, el cual logró mejorar tanto el rendimiento de los Knicks como el del propio "Starbury", aunque no lo suficiente como para llevar el equipo a playoffs.


title: Stephon Marbury

text: Para la temporada 2007-08, surgieron tensiones entre Thomas y Marbury cuando el segundo descubrió que Isiah planeaba quitarle del quinteto inicial. Marbury tuvo un enfrentamiento verbal con Thomas en el avión del equipo frente a todos sus compañeros, y en noviembre de 2007 abandonó el equipo mientras este estaba en plena gira por la Conferencia Oeste. El periódico "The New York Post" señaló que Thomas había permitido que Marbury volara a Nueva York mientras los Knicks se enfrentaban a los Phoenix Suns, aunque el propio Thomas desmintió esta versión. La reacción de los fanes de los Knicks no se hizo esperar, los cuales abucheaban al equipo y al entrenador en los partidos en el Madison Square Garden, mientras el cargo de Thomas se encontraba en el aire. Los rumores de traspaso de Marbury se hicieron constantes, pero su elevado contrato de 42 millones a razón de dos años lo hizo inviable. En febrero de 2008, Marbury se lesionó el tobillo, siendo su último partido con la camiseta de los Knicks. En abril, Thomas era despedido y reemplazado por Mike D'Antoni.


title: Stephon Marbury

text: D'Antoni no contaba con Marbury por lo que el base Chris Duhon fue contratado y Marbury puesto en la lista de jugadores inactivos. Pero al parecer, D'Antoni ofreció la posibilidad a Marbury de jugar 35 minutos por partido si así lo deseaba. En diciembre de 2008 se puso fin al culebrón cuando los Knicks suspendieron a Marbury por no asistir a los entrenamientos y los partidos y se le ordenó permanecer inactivo.


title: Stephon Marbury

text: En febrero de 2009, los Knicks y Marbury acordaron la rescisión de contrato del polémico base, convirtiéndose así "Starbury" en agente libre. Pocos días después, Marbury firmaba por los Boston Celtics donde jugaba su ex-compañero y amigo Kevin Garnett. Terminó la temporada con un porcentaje de 3,8 puntos por partido y 3,3 asistencias en 18 minutos.


title: Stephon Marbury

text: Para la 2009-10, los Celtics ofrecieron a Marbury un contrato por el mínimo de veterano, pero este lo rechazó, argumentando querer estar un tiempo alejado del baloncesto para atender sus negocios personales.


title: Stephon Marbury

text: Posteriormente tras recibir una multimillonaria oferta emprendió la aventura de la liga china fichando en principios de 2010 por el Shanxi Zhongyu conocidos como Brave Dragons promediando 22.9 puntos, 9.5 asistencias y 2.6 robos en 15 partidos, pero el Shanxi finalmente no pudo avanzar a los playoffs ese año. Marbury participa en el All-Star de la CBA china defendiendo al equipo del Norte. Cuaja una gran actuación contribuyendo con 30 puntos y 10 asistencias siendo nominado MVP del partido.


title: Stephon Marbury

text: En julio de 2010, Marbury llegó a un acuerdo de tres años para permanecer en los Shanxi Zhongyu Brave Dragons. Sin embargo, dejó el equipo en diciembre de 2010 para unirse a los Foshan Dralions siendo tildado de traidor por los aficionados del club. Al igual que la temporada anterior, Marbury destacó en el All-Star de la CBA china. No obstante los éxitos no aparecen en el parqué durante la temporada ya que su equipo no pudo siquiera llegar a los playoffs. Durante la temporada 2011-2012, se enrola en los Beijing Ducks. Con Stephon Marbury al mando, comienzan la temporada con el récord de 10-0. Al igual que las dos temporadas anteriores, Marbury jugó en el quinteto inicial del partido All-Star 2012 de la CBA. Gracias a su poder anotador Marbury consigue llevar al equipo de la capital a su primera final de la CBA contra los Guangdong Southern Tigers. Puede ser la primera vez en más de 17 años de carrera que Marbury consigue un título, cosa que logró finalmente al imponerse los Ducks en la final con Marbury como protagonista indiscutible.


title: Stephon Marbury

text: En la 2012-13 fue elegido MVP internacional de la CBA y al año siguiente repitieron título de campeones.


title: Stephon Marbury

text: En la 2014-15 se volvieron a alzar con el título de liga, consiguiendo tres trofeos en cuatro años, y siendo elegido MVP de las finales de la CBA.


title: Stephon Marbury

text: El 25 de febrero de 2017, Marbury anunció que se retiraría al final de la temporada. Y el 24 de abril, los Ducks oficialmente cortaron a Marbury.


title: Stephon Marbury

text: El 19 de julio de 2017, anunció que disputaría una última temporada para los Beijing Fly Dragons. Disputando su último encuentro el 11 de febrero de 2018, anotando 20 puntos, y anunciando su retirada definitiva como jugador.


title: Stephon Marbury

text: El 24 de junio de 2019, fue nombrado entrenador principal de los Beijing Royal Fighters de la Chinese Basketball Association (CBA).


title: Stephon Marbury

text: El 8 de marzo de 2020, Marbury aviso al comisionado de la NBA Adam Silver para que detuviera la temporada 2019-20, diciendo:


title: Stephon Marbury

text: Esta petición se produjo tres días antes de que el primer jugador NBA diese positivo por COVID-19 y se suspendiese la competición.


title: Stephon Marbury

text: Marbury se caracterizaba por dominar casi todas las facetas de juego de base, siendo su jugada más conocida la de intentar penetrar en la pintura y buscar el contacto con los adversarios para anotar bandejas en tráfico. También era temible como lanzador, promediando casi toda su carrera alrededor de un 35% en triples y un 46% en tiros de campo.


title: Stephon Marbury

text: Su mayor defecto y el más criticado era su falta de consistencia y sacrificio, célebremente triste fue su etapa entre 2006 y 2009 en los Knicks, donde con un contrato de 20 millones de dólares, Marbury se vio envuelto en una serie interminable de polémicas y problemas de juego.


title: Stephon Marbury

text: Entre 2006 y 2009 promovió la marca de calzado deportivo Starbury, la cual tenía el objetivo de brindar productos de calidad a bajo precio.


title: Stephon Marbury

text: En 2015 recibió un permiso del gobierno de la República Popular China para fijar residencia permanente en el país. Dos años después se estrenó la biopic chino-americana "My Other Home", donde Marbury actúa de sí mismo y tiene como coprotagonista a la actriz Jessica Jung.


title: Armstrong (Argentina)

text: Armstrong es una localidad del Departamento Belgrano, sudoeste de la Provincia de Santa Fe, Argentina. Cuenta con una población de 11 181 habitantes según el Censo de 2010. Se ubica en la intersección de la Autopista Rosario - Córdoba, con la Ruta Nacional 178; dista 214 km de la capital provincial Santa Fe, 95 km de Rosario y 20 km de Cañada de Gómez.


title: Armstrong (Argentina)

text: Tierra de la tribu querandí que en la época hispánica perteneció sucesivamente a la Compañía de Jesús, a los hacendados españoles, y posteriormente a los propietarios ingleses, y luego a la empresa Ferroviaria Central Argentina (CAR), el poblado se constituyó a partir de una estación del Ferrocarril Central. En ese momento, el área estaba ocupada por una mayoría de inmigrantes italianos.


title: Armstrong (Argentina)

text: Debe su nombre a Tomás Armstrong, uno de los pioneros en el desarrollo de la empresa ferroviaria. Aunque los planos de Armstrong fueron aprobados en 1929, una resolución establecería como fecha fundacional el 14 de diciembre de 1882, día en que se efectuara el primer loteo de tierras en la zona comprendida.


title: Armstrong (Argentina)

text: Para 1883 el pueblo tenía ya un almacén de ramos generales, estafeta postal y numerosos pobladores. Sería declarado ciudad el 4 de diciembre de 1984 por la Cámara de Senadores de la provincia de Santa Fe.


title: Armstrong (Argentina)

text: La economía está fuertemente influenciada por el campo se encuentra en una de las regiones con los suelos más fértiles del país, dando lugar así a una producción de granos muy importante.


title: Armstrong (Argentina)

text: No obstante junto con la cercana localidad de Las Parejas, también se han convertido en centros industriales enfocados a la fabricación de maquinaria agrícola para uso local y exportación. Estas dos ciudades juntas albergan el 20% del establecimiento productivo argentino de dicha industria.


title: Armstrong (Argentina)

text: Armstrong alberga una feria agroindustrial anual, Feriagro, que reúne a expositores y visitantes de todo el país y del extranjero. La industria de la maquinaria agrícola ha experimentado un auge desde principios del siglo XXI, a medida que se recupera la economía argentina.


title: Armstrong (Argentina)

text: Además posee otras instituciones con variedades de deportes, los clubes: Norte, Mickey, el Estudiantes del sur y Huracán.


title: Armstrong (Argentina)

text: Este pueblo fue el que vio nacer el día 2 de abril de 1919 a Delfo Cabrera, atleta que se ganó el reconocimiento nacional y mundial al ganar la medalla de oro olímpica en la maratón de los Juegos Olímpicos de 1948 celebrados en Londres, tras superar al belga Étienne Gailly y al británico Thomas Richards. También destacó al ganar la medalla de oro, también en maratón, en los primeros juegos panamericanos de la historia en Buenos Aires en 1951. Debido a esta contribución por el reconocimiento del pueblo, el símbolo de los cinco aros olímpicos fueron implementados en el escudo del poblado y se le ha dedicado un documental grabado en Armstrong en 2019 llamado "Delfo: Huellas de un Pueblo", en el centenario de su nacimiento.


title: Astillero Río Santiago

text: El Astillero Río Santiago, o por sus siglas ARS, es un astillero estatal argentino con asiento en Ensenada, a orillas del río Santiago. Es el astillero más importante del país. Fundado en 1953 adherido al Ministerio de Marina, construyó buques para la marina de guerra y para la marina mercante, así como también motores, grúas, locomotoras y partes de turbinas hidráulicas.


title: Astillero Río Santiago

text: Alcanzó los 5500 obreros en los años setenta, con especialización en electricidad, calderas, herrería, etc. En su establecimiento contiene una escuela técnica.


title: Astillero Río Santiago

text: Cuenta con una Gerencia Técnica conformada por Departamentos que tienen a su cargo las diferentes áreas de trabajo, entre ellos Alistamiento General del Buque, Armamento, Electricidad, Planificación de Tuberías, Máquinas, Estructuras, Proyecto Básico, etc., donde se realizan los diseños de los nuevos proyectos y reparaciones. Destaca también su Departamento de Control de Calidad que verifican los trabajos cumpliendo con distintas Normas y Registros Internacionales.


title: Astillero Río Santiago

text: Ha construido buques de guerra, buques mercantes de gran porte y otros; tanto para clientes nacionales como extranjeros. Uno de ellos es la fragata ARA Libertad (Q-2), construida por Río Santiago en los años cincuenta y en servicio para la Armada Argentina desde 1963. Esta nave obtuvo el récord mundial de velocidad de cruce del Atlántico en 1966.


title: Astillero Río Santiago

text: Este astillero fue creado en 1953 por decreto presidencial de Juan Perón, junto con la empresa Astilleros y Fábricas Navales del Estado (AFNE), de la que formaba parte. La empresa AFNE, a su vez, estaba asignada al Ministerio de Marina. El Astillero Río Santiago se estableció en los hasta entonces Talleres Generales de la Base Naval Río Santiago de la Armada Nacional, ubicados en Ensenada, provincia de Buenos Aires.


title: Astillero Río Santiago

text: En diciembre de 1953 el astillero realizó la botadura de la fragata ARA Azopardo; y en diciembre de 1954 la botadura de la fragata ARA Piedra Buena. Ambas unidades fueron para la Armada Nacional por pedido del Ministerio de Marina. En el mismo 1953 el astillero inició la construcción de una fragata (luego bautizada ARA «Libertad») para la instrucción de cadetes de la Armada Argentina. El presidente Juan Perón colocó personalmente el primer remache en la quilla el 11 de diciembre. El trabajo finalizó en 1963.


title: Astillero Río Santiago

text: Cuando la construcción se completó, el Astillero Río Santiago contaba con talleres de calderería, herrería, mecánica (tornería y ajuste), cobrería, electricidad y velería, fundición y modelería, galvanoplastía, galvanizado a fuego y acumuladores, carpintería de blanco y depósitos de madera, carpintería de ribera y pinturería.


title: Astillero Río Santiago

text: Tuvo un crecimiento sostenido durante los primeros años. Ya en 1953 diseña barcos de más de 1000 TRB, por primera vez en la historia, llegando a ser el astillero más moderno de Iberoamérica. Tras el derrocamiento de 1955, sus actividades merman. En 1969 modifica su forma societaria, y pasa a ser una Sociedad Anónima del Estado. Desde 1970, el Astillero Río Santiago contrató e inició la construcción de 5 buques cargueros de 9000 toneladas de porte bruto (tpb) encargados por ELMA, dos buques petroleros de 60 000 toneladas de porte bruto (tpb) cada uno para YPF, dos graneleros de 23 700 toneladas de porte bruto (tpb) y 4 cargueros de 14.450 (tpb), también ELMA.


title: Astillero Río Santiago

text: En 1955, durante el golpe de Estado del 16 al 19 de septiembre (autodenominado «Revolución Libertadora»), el Astillero Río Santiago se vio en medio de un enfrentamiento armado entre las fuerzas leales a Perón y las fuerzas golpistas. Por un lado, las fuerzas golpistas se apostaron en la Escuela Naval Militar y la Base Naval Río Santiago, ambos de Ensenada. Desde el astillero, hubo obreros del astillero que participaron de la resistencia civil al golpe; y el director del astillero, capitán de navío Giménez Figueroa, se rehusó colaborar con los golpistas y fue detenido. En los finales del enfrentamiento, las fuerzas golpistas en retirada tomaron refugio en el astillero y utilizaron como cobertura al casco del buque escuela-fragata en construcción (luego bautizada ARA Libertad).


title: Astillero Río Santiago

text: Entre 1964 y 1965 finalizó los cargueros Lago Argentino y Lago Aluminé de 7418 t de porte bruto cada uno, ambos para Empresa Líneas Marítimas Argentinas (ELMA).


title: Astillero Río Santiago

text: En 1975 el astillero fue epicentro de una operación militar. La organización guerrillera peronista Montoneros hundió al destructor misilístico ARA Santísima Trinidad, joya de la Armada Argentina, mientras se encontraba en construcción el Astillero Río Santiago, empresa estatal administrada por la marina de guerra. El ataque fue realizado por el pelotón Arturo Lewinger -quien había comandado el mismo hasta su muerte en mayo de 1975-, integrado por seis combatientes bajo el mando de Rolando Hugo Jeckel, entre ellos tres buzos tácticos. El grupo estuvo preparando el operativo durante diez meses. Se prepararon tres cargas explosivas de 85 kg de gelamón, con sistemas de ignición con retardo, que fueron llevadas en automóvil hasta un punto del Río de la Plata ubicado aguas arriba del astillero, donde cuatro integrantes las subieron a un bote camuflado que llegó por el delta del río Santiago hasta 700 m del astillero donde se encontraba el destructor, custodiado por guardias de la Marina en un área fuertemente iluminada por reflectores. Desde allí tres buzos cruzaron el canal llevando las cargas, mantenidas a flote mediante flotadores con válvulas reguladoras, aunque una de ellas se hundió en la travesía, demorando más de una hora las operaciones. Algunos ruidos alertaron a los guardias militares que rastrearon la zona con linternas, sin resultados. Las dos cargas restantes fueron atadas con cuerdas a los pilotes sobre los que reposaba la nave. Luego de más tres horas en el agua los buzos volvieron al bote y se retiraron. La explosión produjo un hueco de 1 m de diámetro y una rajadura de 30 m en el casco, que mantendría inutilizada a la nave durante cinco años. No hubo víctimas personales.


title: Astillero Río Santiago

text: El Astillero de Río Santiago sería la empresa en la que más represión habría sobre sus trabajadores, con 44 delegados desaparecidos, otros 12 asesinados y casi setenta sobrevivientes que padecieron la detención clandestina y las torturas, durante las que eran interrogados por el ataque.


title: Astillero Río Santiago

text: Entre 1979 y 1983 construyó buques tanque para Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF), a saber: el Ingeniero Huergo II (de de porte bruto), el Ingeniero Silveyra (de de porte bruto), el José Fuchs (de de porte bruto) y el Presidente Arturo Umberto Illia (de de porte bruto). El último de ellos fue entregado en 1984 y fue la última embarcación construida para YPF.


title: Astillero Río Santiago

text: En 1982 inició la construcción de seis corbetas MEKO 140 para la Armada Argentina. En 1984 entregó la primera de ellas, bautizada ARA Espora; en 1986 finalizó la ARA Rosales.


title: Astillero Río Santiago

text: Entre 1987 y 1989 finalizó la construcción de dos portacontenedores de de porte bruto cada uno, para ELMA: el Isla Soledad y el Isla Gran Malvina.


title: Astillero Río Santiago

text: Esta fábrica, la más grande de América Latina, sufrió una de sus peores crisis cuando en los años 1990 estuvo a punto de ser privatizada, terminando finalmente en la esfera de la provincia de Buenos Aires. En 2003 estuvo a punto de cerrar.


title: Astillero Río Santiago

text: En 1997 inició un proyecto de construcción de cinco graneleros de de capacidad cada uno; para Wilhelm Finance.


title: Astillero Río Santiago

text: Estuvo cerca de ser sujeto de privatización; sin embargo, fue rescatado en el año 2003 mediante la construcción de graneleros, buques tanque y barcazas.


title: Astillero Río Santiago

text: En 2003 entregó a la Armada la corbeta ARA Robinson. Al año siguiente, finalizó la ARA Gómez Roca, última corbeta MEKO-140.


title: Astillero Río Santiago

text: Como parte de un plan de ocho naves para Petróleos de Venezuela (PDVSA), en 2005 se encargaron los buques tanque Eva Perón y Juana Azurduy por acuerdo entre los presidentes Néstor Kirchner y Hugo Chávez. Este último visitó el Astillero Río Santiago. Se trataba de los buques más grandes construidos por el astillero en treinta años. Iniciada la construcción en enero de 2008, la nave Eva Perón tuvo su botadura en 2012, y se esperaba su finalización para 2009.En el año 2019 el Presidente venezolano Nicolás Maduro anunció la finalización tanto del Eva Perón como del Juana Azurduy. Por su parte, el presidente del Astillero anunció en 2021 el reinicio de la construcción.


title: Astillero Río Santiago

text: En 2005 el presidente Kirchner autorizó el proyecto Patrullero Oceánico Multipropósito (POM) de la Armada Argentina a realizarse en Río Santiago. Sin embargo, este proyecto se vio frustrado y jamás se concretó.


title: Astillero Río Santiago

text: En 2014 se informó que en dos años la empresa estatal firmó 22 contratos para embarcaciones nuevas y renegoció los términos del contrato firmado con PDVSA para incorporar nuevos buques, llegando así a la cifra récord de 23 contratos suscriptos que aseguran trabajo para el Astillero por los próximos 12 años.En la actualidad el Astillero abrió su propio jardín de infantes llamado Matilde Itzigsohn, delegada gremial peronista de ese organismo naval, quien desapareció durante la última dictadura militar.A 2015 los compromisos asumidos por el astillero abarcan la construcción de seis bulk carrier de 40 000 toneladas para la empresa nacional Abadía del Mar, y la botadura del "Juana Azurduy".


title: Astillero Río Santiago

text: En diciembre de 2016 el astillero montó un bloque de quilla para la Armada Argentina, se trata de las contovertidas LICA (Lancha de Instrucción para Cadetes).


title: Astillero Río Santiago

text: En agosto de 2018 la empresa sufrió múltiples despidos y ante el posible cierre de la planta de Astilleros Río Santiago, los trabajadores se movilizaron en la ciudad de La Plata en defensa de sus puestos de trabajo, frente a la sede de la gobernación bonaerense. La policía provincial reprimió la movilización con balas de goma y gases lacrimógenos que ocasionaron graves incidentes, registrándose varias personas heridas. El gobierno se justificó afirmando que los manifestantes intentaron entrar por la fuerza al edificio de la gobernación.


title: Astillero Río Santiago

text: Entre 2014 y 2018 el astillero reparó el patrullero ARA King (P-21) de la Armada Argentina, instalando en la nave nuevos puente de comando, habitáculos, pintura y chapa, además del mejoramiento de los motores y transmisión.


title: Astillero Río Santiago

text: En octubre de 2021 el astillero botó la primera lancha de instrucción de cadetes, bautizada ARA Ciudad de Ensenada. En marzo de 2022 hizo lo propio la segunda lancha, bautizada ARA Ciudad de Berisso.


title: Astillero Río Santiago

text: Situado en la ciudad de Ensenada, sobre el Río Santiago, frente a la Escuela Naval Militar, el Astillero Río Santiago comprende un predio de 229 hectáreas y 55 áreas, pero la superficie afectada al complejo industrial es de aproximadamente 100 hectáreas.


title: Astillero Río Santiago

text: Los diferentes edificios se encontraban unidos por una red de túneles para la alimentación de energía eléctrica, de vapor y de aire comprimido, que alcanzaba una longitud mayor a cinco kilómetros.


title: Astillero Río Santiago

text: Las playas de almacenamiento de materiales y estacionamiento abarcaban una superficie recubierta de capa asfáltica de 40 000 metros cuadrados, y las calles internas del Astillero, también recubiertas de una capa asfáltica totalizaban 70 000 metros cuadrados. Además contaba con 7 kilómetros de vías férreas internas, llegando a conectarse con el ramal de Ensenada del Ferrocarril General Roca.


title: Trípoli (Líbano)

text: Trípoli ( "Tarábulus", popularmente "Trablos") es una ciudad de Líbano situada al norte de Batroun y el cabo de Litoprosopon. Es la capital de Gobernación del Norte y el distrito de Trípoli. La ciudad se localiza a 85 km al norte de Beirut, es el puerto que está más al este de Líbano.


title: Trípoli (Líbano)

text: En la antigüedad fue centro de la confederación fenicia que formaba con otros distritos: Tiro, Sidón y Ruad, siendo este concepto el origen del topónimo ya que Trípoli significa "ciudad triple" en griego. Después estaría bajo el control de otras culturas como los imperios asirio, persa, romano, bizantino, los califatos, los Estados Latinos de Oriente, los mamelucos y el Imperio otomano. En el siglo XII los cruzados establecieron el Condado de Trípoli allí.


title: Trípoli (Líbano)

text: Cercanas a la costa se encuentra un grupo de cuatro islas pequeñas, las únicas de Líbano. La mayor, conocida como la "isla de las palmeras" o "de los conejos" es una reserva natural que alberga caguamas y especies poco comunes de aves. Ha sido declarada área protegida por UNESCO en 1992, por lo que acampar, prender fuego y otro tipo de actividades antiecológicas están prohibidas. Además. existen restos de la civilización romana y de las Cruzadas.


title: Trípoli (Líbano)

text: Actualmente Trípoli es la segunda ciudad y puerto más grande de Líbano contando con 500,000 de habitantes aproximadamente. La mayoría son musulmanes sunitas (80%), el resto son pequeñas comunidades cristianas y musulmanas alauitas. La ciudad limita con "El Mina", el puerto del distrito de Trípoli.


title: Trípoli (Líbano)

text: Existe evidencia de asentamientos que datan desde 1400 a. C. en el siglo IX a. C. los fenicios establecieron una estación comercial en Trípoli, más tarde bajo poder del Imperio persa, la ciudad se convirtió en centro de la confederación de los Estados fenicios de Sidón, Tiro y Ruad.


title: Trípoli (Líbano)

text: Bajo dominio griego Trípoli fue utilizado como astillero naval y así la ciudad pasó por un período de autonomía. Cayó bajo dominio romano alrededor del año 64 a. de C. En 551 un terremoto y un maremoto destruyeron la ciudad bizantina de Trípoli junto con otras ciudades de la costa del Mediterráneo.


title: Trípoli (Líbano)

text: Durante el califato Omeya se convirtió en un centro comercial y de construcción naval. Experimentó un período de relativa independencia durante la época Fatimí cuando sirvió como centro cultural. Los cruzados sitiaron la ciudad a comienzos del siglo XII y penetraron en ella (1109) que causó destrucción pues quemaron una famosa biblioteca llamada "Dar Al ‘Ilm" (La casa de la ciencia) junto con sus cientos de volúmenes.


title: Trípoli (Líbano)

text: Durante el dominio cruzado la ciudad se convirtió en capital del Condado de Trípoli. En 1289 cayó bajo dominio Mameluco y el antiguo puerto que era parte de la ciudad fue destruido. Una nueva ciudad fue construida tierra adentro cerca del castillo antiguo. Cuando estaba bajo los otomanos entre 1516 y 1918 recuperó su importancia comercial. Trípoli junto con todo Líbano estuvo bajo mandato francés de 1920 a 1943 cuando Líbano consiguió su independencia.


title: Fuera del cielo (película)

text: Fuera del cielo es una película mexicana de 2007. Fue dirigida por Javier Patrón y producida por Argos Comunicación, Fidecine, Videocine y Cinemex Producciones con la colaboración de los Estudios Churubusco y Ollin Studio. Con guion de Guillermo Ríos y Vicente Leñero adaptado de un guion original de Guillermo Ríos.


title: Fuera del cielo (película)

text: La película transcurre en un solo día, en 24 horas exactas. Comienza a las 6 de la mañana con el regreso, tras una ausencia de 5 años, de Malboro (Demián Bichir), el hermano mayor del Cucú (Armando Hernández) y, a partir de ese instante, y con el paso de las horas, los hermanos inician un viaje por los diferentes lugares que habitan sus conocidos, teniendo hasta las 6 de la mañana del día siguiente para demostrarse su cercanía y lealtad.


title: Fuera del cielo (película)

text: La película recibió críticas negativas, tuvo muy poca distribución en las salas mexicanas y aun menor en el extranjero.


title: Sofía Behrs

text: Sofía Andréyevna Tolstáya (nacida como Sofía Behrs, , también conocida como "Sofia Tolstói", Pokrovskoye-Streshnevo, 22 de agosto de 1844 - Yásnaia Poliana, 4 de noviembre de 1919) fue una escritora, copista y fotógrafa rusa, esposa del novelista y pensador León Tolstói. Madre de sus trece hijos y copiadora de su obra.


title: Sofía Behrs

text: Sofía era una de las tres hijas de Liubov Aleksándrovna Islávina (1826-1886) y del médico Andréi Evstáfievich Behrs (1808-1868), facultativo de la corte imperial rusa y de lejana ascendencia prusiana. Conoció al escritor, ya famoso por la novela "Los cosacos", en 1862, con 18 años. Lev Nikoláyevich Tolstói era 16 años mayor que ella. El 16 de septiembre de 1862 la pareja se comprometió y una semana más tarde se casaron. La víspera de su noche de bodas Lev le dio a leer sus diarios íntimos en los que se describían sus experiencias sexuales, escena que posteriormente recogió el escritor en "Anna Karénina" entre los personajes de Kitty y Konstantín Lyovin. El diario incluía el hecho de que Lev Tolstói era padre de un niño fruto de una relación con una sierva que residía en sus dominios de Yásnaya Poliana.


title: Sofía Behrs

text: Tuvieron 13 hijos aunque solo 8 llegaron a la edad adulta. Sofía Tolstáya trató de convencer a su marido del uso de métodos anticonceptivos, pero él siempre se negó.


title: Sofía Behrs

text: Tolstáya se ocupó de la promoción y finanzas de su esposo y copió siete veces el manuscrito de "Guerra y paz".


title: Sofía Behrs

text: En 1887, Tolstáya se interesó en el naciente arte de la fotografía tomando más de 1,000 placas de su esposo y la Rusia zarista.


title: Sofía Behrs

text: Los últimos años del matrimonio fueron tormentosos, especialmente después del deseo del escritor de donar todos sus bienes y derechos a la humanidad en vez de a su familia. A los 82 años, Tolstói dejó abruptamente a Sofía en 1910 con su doctor Duchan Makovicki, y su hija Aleksandra Tolstáya, muriendo diez días después en la estación de tren Astápovo. En 1918 la estación fue renombrada en Lev Tolstói y actualmente pertenece a la óblast de Lípetsk.


title: Sofía Behrs

text: A la muerte de su marido, continuó viviendo en la residencia Yásnaya Poliana y sobrevivió dos años la Revolución Rusa en relativa tranquilidad.


title: Audio multicanal

text: Se denomina audio multicanal o sonido multicanal al uso de múltiples pistas de audio para reconstruir el sonido en un sistema de múltiples altavoces o de sonido envolvente. No debe confundirse el sonido multicanal con altavoces de 2 vías o 3 vías, puestos que estos últimos utilizan un solo canal de audio por altavoz aunque utilicen varios altavoces para reproducirlo según la frecuencia.


title: Audio multicanal

text: Para definir las distintas configuraciones de altavoces utilizadas, se usan dos dígitos separados por un punto decimal (2.1, 3.0, 5.1, 6.1, 7.1, etc.), dependiendo de la cantidad de pistas de audio que se utilicen. El primer dígito muestra el número de canales primarios o completos, cada uno de ellos reproducido en un altavoz individual, en tanto que el segundo dígito se refiere a la presencia de un canal para efectos de baja frecuencia (abreviado, LFE, por sus siglas en inglés) que se reproduce en un altavoz de subgraves. Así, 1.0 corresponde al sonido mono (que significa un solo canal), 2.0 corresponde al sonido estéreo y 2.1 corresponde al sonido estéreo con un canal adicional para efectos de baja frecuencia. Normalmente se denomina audio o sonido multicanal a partir de una configuración de 3 canales (2.1 o 3.0).


title: Audio multicanal

text: Aunque los canales de audio utilizados son de rango completo, con excepción del canal de subgraves (LFE), los sonidos que se emiten por los distintos canales suelen ser de diferente rango para crear una sensación de sonido envolvente. Los rangos utilizados por cada canal suelen ser los siguientes:


title: Opisthokonta

text: Los opistocontos (Opisthokonta) son un clado de organismos eucariotas en el que coexisten algunas formas unicelulares flageladas (coanozoos) junto a los hongos verdaderos (Fungi) y animales verdaderos (Animalia).


title: Opisthokonta

text: La característica distintiva del supergrupo es la arquitectura de las células flageladas, que típicamente poseen un solo flagelo insertado posteriormente. Este flagelo posterior u opistoconto, "empuja" a la célula que avanza por delante del flagelo. En las otras ramas de los eucariontes en que hay flagelos, estos son dos más a menudo y se sitúan en posición anterior a la célula, "tirando" de ella durante su avance (se dice que son flagelos acrocontos). En los grupos clásicos de hongos no existen fases flageladas, pero éstas abundan en los quitridios y los opistosporidios grupos tradicionalmente tratados como protistas, pero que ahora se clasifican entre los hongos. Las crestas mitocondriales son generalmente planas.


title: Opisthokonta

text: Opisthokonta incluye a los animales y a los hongos, así como algunos protistas flagelados (por ejemplo, Choanoflagellatea), ameboides (por ejemplo Nucleariida) y esporozoos (por ejemplo, Ichthyosporea). Todos los opistocontos son fagotróficos u osmotróficos (saprobios o parásitos). Algunos opistocontos presentan filipodios (seudópodos filiformes) o reticulopodios (seudópodos ramificados), apoyados en filamentos de actina. Los reticulopodios se encuentran en hongos y Nucleariida, pero no están presentes en Filozoa. En los coanoflagelados y las esponjas, los filopodios forman parte del aparato de captura de partículas, constituyendo el collar que rodea al flagelo.


title: Opisthokonta

text: Opisthokonta incluye organismos unicelulares, coloniales o pluricelulares. Los animales presentan la organización pluricelular más avanzada. La organización colonial se da en varios de los grupos de protistas, incluyendo el complejo de proteínas de unión y de interacción intercelular, que no es exclusivo de los animales, sino que está ya presente en los coanozoos del grupo Holozoa.


title: Opisthokonta

text: Los restos fósiles más antiguos pertenecientes a los opistocontos corresponden al hongo "Ourasphaira" de hace 1000 millones de años en el Mesoproterozoico.


title: Opisthokonta

text: Los opistocontos se dividen en Holomycota (= Nucletmycea), que comprende los hongos y a todos los organismos más estrechamente relacionados con los hongos que con los animales, y Holozoa, que comprende los animales y a todos los organismos más estrechamente relacionados con los animales que con los hongos. Hasta el momento no se ha identificado ningún opistoconto basal a la división Holomycota/Holozoa. Sin embargo, estudios de 2013-2015 sugieren que puede haber muchos más opistocontos unicelulares de los que se pensaba. En Opisthokonta se pueden distinguir los siguientes grupos:


title: Opisthokonta

text: Adicionalmente, Filozoa agrupa a Filasterea + Choanoflagellatea + Animalia. Fuertes similitudes entre Opisthokonta, Apusozoa y Amoebozoa apoyan su agrupación en un clado denominado Amorphea.


title: San Raymundo

text: San Raymundo (en honor a su santo patrono "Raimundo de Peñafort, O.P.") es un municipio del departamento de Guatemala, ubicado en el área central de la República de Guatemala. Actualmente el municipio se ubica dentro de las .


title: San Raymundo

text: La mayor parte de sus habitantes son indígenas kakchiqueles con una minoría de ladinos. Es conocido por su agricultura, ganadería y manufactura de pirotécnicos. La localidad es también un recinto de fábricas por su cercanía a la Ciudad de Guatemala.


title: San Raymundo

text: Después de la Independencia de Centroamérica en 1821, San Raymundo fue integrado como parte del circuito de San Juan Sacatepéquez para la administración de justicia por medio del sistema de juicios de jurados en el distrito N.º8 (Sacatepéquez) en el Estado de Guatemala en 1825.


title: San Raymundo

text: Muchos de los nombres de los municipios y poblados de Guatemala constan de dos partes: el nombre del santo católico que se venera el día en que fueron fundados y una descripción con raíz náhuatl; esto se debe a que las tropas que invadieron la región en la década de 1520 al mando de Pedro de Alvarado estaban compuestas por soldados españoles y por indígenas tlaxcaltecas y cholultecas. En algunos casos, los poblados solamente conservan el nombre del santo, como en el caso de San Raymundo, cuyo santo patrono es Raimundo de Peñafort, O.P..


title: San Raymundo

text: Accesos y Salidas: Desde y hacia Guatemala: Ruta de San Juan Sacatepéquez, ingresando por Aldea Pachalí de San Juan Sacatepéquez; Camino hacia Aldea Salqavilla de San Juan Sac. por la Aldea El Ciprés. Ruta a Ciudad Quetzal, pasando por Aldea La Ciénaga. Ruta hacia Chinautla y zona 6 de Guatemala, pasando por El Carrizal, Ciprés y Avenida el Carrizal. Desde otros lugares: Cerro Alto y Sacsuy por el Camino Llano de la Virgen; Caserios de Cerro Alto Los Curup y Los Chajones por Camino a Aldea Pamocá; Existe un camino por las canoas que comunica el Milagro con el Cerro Granadilla; Las Verapaces por carretera a Chuarrancho pasando por el camino hacia Aldea El Carrizal; El Quiche, pasando por Pachalúm, Montufar, Pachili.


title: San Raymundo

text: Cuenta con una Escuela Urbana Mixta, una escuela preescolar, un Instituto Nacional de Educación Básica, Una Escuela de Comercio, Una Escuela de Formación Secretarial, Un Instituto de Ciencias Múltiples. También tiene 5 Colegios Privados: Belén, Liceo Centroamericano, Arco Iris, El Jardín, Cornerstone International School, Cristo Viene.


title: San Raymundo

text: Tiene un Edificio Municipal, Una Iglesia Católica, un Mercado Municipal, Un Campo de Futbol Municipal, Sede del Renap y Organismo Judicial, Supervisión Educativa, 4 instituciones Financieras y 1 cooperativa de ahorros, 8 iglesias evangélicas grandes y varias de congregaciones pequeñas y otras religiones. Se cuenta con locales de comercios y franquicias nacionales de comida rápida, farmacias, pasteles, despensas, distribuidoras, etc. También Hay una Sub-estación de la PNC, una Estación de Bomberos Voluntarios.


title: San Raymundo

text: El acceso a la aldea es el siguiente: se toma la ruta de San Juan Sacatepéquez hacia el Chol, se toma el desvío en el Caserío Santa Rosa hacia la derecha aproximadamente 5 km. también se puede acceder tomando la ruta de Ciudad Quetzal a San Raimundo, luego se sigue hacia Vuelta Grande y se toma el desvío hacia la izquierda aproximadamente 5 km.


title: San Raymundo

text: La aldea cuenta con dos escuelas de educación primaria en el centro de La Comunidad y en La Cumbre y con un Instituto por Cooperativa de Educación Básica.


title: San Raymundo

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: San Raymundo

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Raymundo

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Raymundo

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Raymundo

text: La constitución del Estado de Guatemala dividió al territorio del Estado en once distritos para la administración de justicia por medio del sistema de juicios de jurados el 11 de octubre de 1825; la constitución indica que el poblado de «San Raymundo» era parte del Circuito de San Juan en el Distrito N.°8 (Sacatepéquez), junto con San Juan Sacatepéquez, Sumpango, Shenacó, San Pedro Sacatepéquez,y «las labores de estas municipalidades, que expresamente no estén agregadas a otro circuito».


title: San Raymundo

text: Los principales sitios turísticos son el río Cuxuyá y Senderismos, mientras que sus principales celebraciones son el día de la Independencia y la Feria Titular. Además se cuenta con Balnearios Privados como Granjas Enmanuel en Granjas El Edén a 3 km de la cabecera municipal y otros en Aldea LLano de Virgen. También atracciones como canopi y senderismo en CEFORLI entre Carrizal y San Martineros. Se Cuenta con Pistas de Motocrosh en el Camino a Cerro Granadilla ingresando por Granjas El Eden. También es visitado los sitios del Siguama y el Chorrito. Por su paz y tranquilidad es recomendable visitar el parque central por la tarde y en fines de semana, y visitar la Iglesia Católica que cuenta con una gran historia. Aunque hay comercio todos los días, los días de mercado con más afluencia de personas son el día jueves, sábado y domingo.


title: San Raymundo

text: Max Araujo nació en aldea La Ciénaga en 1950. Escritor y promotor cultural, fue miembro del consejo de la revista "Abrapalabra", de la Universidad Rafael Landívar, donde concluyó estudios de filosofía y Letras. Miembro de la Junta Directiva de la comunidad de Escritores de Guatemala, de 1988 a 1989. Es abogado y notario, fue viceministro de Cultura y asesor del Ministerio de Cultura y Deportes. Pieza fundamental en la organización del primer Festival del Pinol.


title: San Raymundo

text: Cuentos: Cuentos, fábulas y antifábulas (1980), Puros cuentos de mi abuelo (1990) La Noche de un día duro.


title: San Raymundo

text: Fernando Barrios Trujillo: Escritor guatemalteco nacido el 7 de septiembre de 1954. Realizó sus estudios primarios en la E.O.U.M. Salvador Reyes Soto de dicho municipio. Sus estudios de educación media, en la E.N.R.M. Pedro Molina de Chimaltenango. Como escritor, se ha proyectado como novelista. Sus novelas son románticas, de pasión, poéticas, emotivas, desafiantes, estimulantes, pero principalmente educativas y formativas. Ha escrito 4 poemarios y 34 novelas. Sus novelas más conocidas son: "Un amor fugaz en Melisma"; "El silencio de Gema"; "Por favor no me llames más"; "Tú y los misterios de la lluvia"; "La princesa y el militar".


title: San Raymundo

text: Luis Villavicencio: Futbolista que jugó mayor parte de su carrera la desarrollo en el Club Comunicaciones y la Selección Nacional. Hasta el momento es el único atleta sanraymundense que ha participado en dos olimpiadas, México 68 y Montreal 76.


title: San Raymundo

text: René Villavicencio: futbolista profesional, hermano mayor de Luis, seleccionado nacional en varias oportunidades.


title: Capnolagnia

text: La capnolagnia, también conocido por fetichismo por la mujer fumadora, es un fetiche sexual basado en la visión o en la imagen de una mujer fumando. Para muchos, este fetiche parece tener sus raíces en la temprana infancia. Está clásicamente condicionado por muchas variables, tales como ver a la fumadora como un individuo estereotípicamente dulce e inocente con comportamientos que podrían llegar a ser considerados tabú o idólatra. Para otros, procede de la atracción hacia personas más sofisticadas, cuya adicción al tabaco enfatiza su fuerza y su autoconfianza. Dentro de la cultura gay, este fetiche deriva de la imagen de masculinidad. Un estudio llevado a cabo en 2003 reveló que el fetiche no había sido previamente sujeto de estudios académicos, pero sí había sido nombrado en varias publicaciones.


title: Capnolagnia

text: De acuerdo con el estudio anteriormente mencionado, en los vídeos en los que se representa este fetiche con mujeres, la desnudez no es necesaria, siendo lo que importa "la imagen, la actitud, y las maneras de fumar." El Wall Street Journal informó en 1996 del éxito obtenido por un vídeo que costaba 35 $ llamado "Paula", que mostraba a una mujer "inhalando, exhalando y soplando de vez en cuando aros de humo".


title: Capnolagnia

text: Las razones por las que un hombre (o una mujer) pueda tener este fetiche pueden variar entre personas. La mayoría de los fetichistas son hombres heterosexuales, aunque también existen grupos de individuos de tendencias homosexuales y bisexuales de ambos géneros interesados por el tema. También hay mujeres heterosexuales que declaran tener capnolagnia, aunque este grupo nunca ha sido principalmente sujeto de estudios. Entre los hombres heterosexuales, el fetiche se asocia con fijaciones orales como la felación y es causado principalmente por la imagen de la mujer fumando, en lugar de por el olor. Aparentemente, el olor y el sabor de un cigarrillo juegan un papel más crucial en la capnolagnia de la mujer que en la del hombre.


title: Capnolagnia

text: Los síntomas de la capnolagnia consisten en la atracción de una persona por otra que se encuentre fumando. Tanto si es por el olor o por la imagen, la gente que se excita por otros del mismo o de diferente sexo y que estén fumando se consideran fetichistas.


title: Capnolagnia

text: De todas formas, la capnolagnia no se considera una enfermedad sino un comportamiento sexual extraordinario o parafilia, y muchos de los fetichistas no buscan ayuda médica mientras que esta conducta no interfiera negativamente en sus vidas diarias y laborales. La mayoría simplemente aprenden a aceptar este fetiche y consiguen satisfacerse de un modo adecuado.


title: Gonzalo Revoredo

text: Nació en Lima en 1979. Realizó sus estudios escolares en la Escuela Inmaculado Corazón y en el Colegio Santa María Marianistas. Una vez graduado, empezó sus estudios de Administración Hotelera en la Universidad San Ignacio de Loyola, los cuales dejó para dedicarse a la actuación.


title: Gonzalo Revoredo

text: Se inició en la televisión a finales de los noventa con las telenovelas "Travesuras del corazón" y "Girasoles para Lucía".


title: Gonzalo Revoredo

text: Le siguieron posteriormente las telenovelas "Bésame tonto" (2002), "Luciana y Nicolás" (2003), "Tormenta de pasiones" (2004), "Nunca te diré adiós" (2005), entre otras. En películas, estuvo en "Cuando el Cielo es Azul", "Una sombra al frente" y "Talk Show".


title: Gonzalo Revoredo

text: En el año 2006, Revoredo protagonizó la versión colombiana de "Floricienta", en el papel de Federico. El año siguiente participó en "Decisiones" de Telemundo.


title: Gonzalo Revoredo

text: De regreso al Perú luego de radicar en Colombia, grabó para las telenovelas "La Perricholi" y "Ana Cristina".


title: Gonzalo Revoredo

text: Vuelve a participar en una película, en "Teresa, la novia del libertador", a estrenarse en 2013. El mismo año actuó en la miniserie "Guerreros de arena".


title: Gonzalo Revoredo

text: En la actualidad es conductor del programa “Noche de Patas” junto a Carlos Vilchez, Óscar López Arias y Andrés Salas que se transmite por "Latina Televisión".


title: Serie de Lyman

text: En mecánica cuántica, la serie de Lyman es el conjunto de líneas que resultan de la emisión del átomo del hidrógeno cuando un electrón transita de "n" ≥ 2 a "n" = 1 (donde "n" representa el número cuántico principal referente al nivel de energía del electrón). Las transiciones son denominadas secuencialmente mediante letras griegas: desde "n" = 2 a "n" = 1, es llamada Lyman-alfa; de 3 a 1, Lyman-beta; de 4 a 1, Lyman-gamma, etc.


title: Serie de Lyman

text: La primera línea en el espectro ultravioleta de la serie de Lyman fue descubierta en 1906 por el físico de la Universidad de Harvard llamado Theodore Lyman, quien estudiaba el espectro ultravioleta del gas de hidrógeno eléctricamente excitado. El resto de las líneas del espectro fueron descubiertas por Lyman entre 1906 y 1914. El espectro de la radiación emitido por el hidrógeno no es continuo.


title: Serie de Lyman

text: Históricamente, explicar la naturaleza del espectro del hidrógeno era un problema considerable para la física. Nadie pudo predecir las longitudes de onda de las líneas de hidrógeno hasta 1885, cuando el desarrollo de la fórmula de Balmer ofreció una posibilidad empírica para visibilizar el espectro de hidrógeno. Cinco años después Johannes Rydberg enunció otra fórmula empírica para resolver el problema, presentada por primera vez en 1888 y cuya forma final apareció en 1890. Rydberg quería encontrar una fórmula para ligar las ya conocidas líneas de emisión de la serie de Balmer, y para predecir aquellas aún no descubiertas. Diferentes versiones de la fórmula de Rydberg con diferentes números simples fueron halladas para generar diferentes series de líneas.


title: Serie de Lyman

text: Además, las líneas vistas en la imagen son las longitudes de onda correspondientes a n=2 en la derecha, a n=formula_2 en la izquierda (pues existen infinitas líneas espectrales, pero se densan demasiado a medida que se aproxima a "n"=formula_2, por lo que sólo algunas de las primeras líneas y la última aparecen efectivamente).


title: Serie de Lyman

text: En 1913, cuando Niels Bohr produjo su teoría del modelo atómico, la razón por la cual las líneas espectrales de hidrógeno se ajustan a la fórmula de Rydberg pudo ser explicada. Bohr vio que el salto del electrón al átomo del hidrógeno debía tener niveles de energía cuantizada descritos en la siguiente fórmula:


title: Serie de Lyman

text: Según la tercera suposición de Bohr, donde sea que caiga un electrón desde un nivel inicial de energía (formula_5) a un nivel final de energía (formula_6), el átomo debería emitir radiación con una longitud de onda de:


title: Serie de Lyman

text: Hay además una notación más cómoda cuando se trata de energía en unidades de electronvoltios y longitudes de onda expresadas en angstroms:


title: Serie de Lyman

text: Reemplazando la energía en la fórmula de arriba con la expresión para la energía en el átomo de hidrógeno, donde la energía inicial corresponde al nivel de energía "n" y la energía final corresponde al nivel de energía "m":


title: Samsung Gear VR

text: Samsung Gear VRes un casco de realidad virtual desarrollado por Samsung Electronics en colaboración con Oculus VR.


title: Samsung Gear VR

text: Su primera versión comercial salió al mercado en noviembre de 2015. Posteriormente salieron nuevas versiones en agosto de 2016 y marzo de 2017.


title: Samsung Gear VR

text: La unidad funciona introduciendo en su interior ciertos modelos de teléfono de Samsung de gama alta, como el Galaxy S6, S7, S8, S9, S10 y algunos modelos del Galaxy Note.


title: Samsung Gear VR

text: Se puede usar con o sin controlador de mano. El controlador de mano requiere constantes calibraciones en caliente (mientras se usa pulsado el boton de recalibrado), lo cual se puede considerar un fallo importante del dispositivo.


title: Tráfico ilegal de personas

text: El tráfico ilegal de personas es la facilitación, el transporte o el intento de entrada ilegal de una persona o personas a un país.