title: Animalística

text: También hay numerosas representaciones de animales fantásticos, compuestos con partes de distintos animales, o de animales y seres humanos (teriomorfismo); bien míticos (Pegaso, centauros, sirenas, Lamassu, Quetzalcoatl, esfinges, quimeras, grifos, dragones) o simplemente imaginarios (El Bosco).


title: Animalística

text: La utilización de los animales como tema artístico puede tratarlos como figura única (la "Vaca" de Mirón, el "Rinoceronte" de Durero, el caballo "Whistlejacket" de Stubbs, el "Perro semihundido" de Goya o la "Cabra" de Picasso), figura central entre otras (el toro en las múltiples representaciones de "El rapto de Europa", "el corcel dorado" de la orfebrería parisina, el caballo de "La caída de San Pablo camino de Damasco" de Caravaggio), o como figuras secundarias (en pareja -la mula y el buey de las múltiples representaciones de la Natividad, el perro y el pájaro en "La Sagrada Familia del pajarito" de Murillo-, en solitario -símbolos iconográficos de muchos dioses y santos, el perro de "Las Meninas" de Velázquez-, o en grupos más numerosos -rebaños de los frescos egipcios y de la Anunciación a los pastores, grupos de caballos en la pintura de batallas-).


title: Animalística

text: Además de las piezas artísticas concebidas por sus autores como obras terminadas, se han conservado algunos extraordinarios ejemplos de apuntes, bocetos y estudios de animales (Pisanello, Leonardo da Vinci, Durero).


title: Animalística

text: Además de la animalística en las artes plásticas hay una literatura animalística protagonizada por animales, en la que, además del género de la fábula, sobresalen algunas obras de muy distintos géneros y de todas las épocas ("El asno de oro" -Apuleyo-, "Viaje a occidente" -Wu Cheng'en-, "Calila e Dimna", "Roman de Renart", "El coloquio de los perros" -Cervantes-, "Moby-Dick" -Melville, en la que el animal es más bien una obsesión que una presencia real- "El libro de la selva" -Kipling- "¡Adiós, Cordera!" -Clarín-, "Colmillo Blanco" -Jack London-, "Platero y yo" -Juan Ramón Jiménez-, "Rebelión en la granja" -Orwell, una distopía crítica con el estalinismo-, "Equus" -Peter Shaffer-, etc.)


title: Animalística

text: También hay un cine animalístico ("Born Free", "El oso", "Free Willy", "Gorilas en la niebla", "Parque Jurásico", etc.) especialmente importante en animación ("Bambi", "La dama y el vagabundo", "101 dálmatas", "El rey león", "The Land Before Time", "Chicken Run", "Antz", "A Bug's Life", "Ice Age" etc.); al que hay que añadir el cine puramente documental sobre la naturaleza (documentales de naturaleza: "El mundo del silencio", "El hombre y la Tierra", "Planeta Viviente", "Le Peuple migrateur"), para el que la filmación de animales es parte esencial, como lo es también en los géneros fotográficos correspondiente (fotografía animalística, fotografía de la vida salvaje, fotografía subacuática). Algunas memorables escenas de películas de cualquier género se centran en algún animal (por ejemplo, el caballo en el puente de "Octubre" de Eisenstein, imitado por Costa Gavras en "Desaparecido").


title: Animalística

text: El animalístico es el tema artístico más antiguo de la historia del arte, remontándose a las primeras representaciones del arte rupestre y del arte mobiliar paleolítico.


title: Animalística

text: El hallazgo de los bisontes de la Cueva de Altamira por Marcelino Sanz de Sautuola (inicialmente ridiculizado hasta la confirmación por los franceses de un hallazgo similar en la Cueva de Lascaux), inició el estudio de estas manifestaciones primitivas del arte, que influyeron incluso en la concepción artística de los movimientos artísticos de finales del XIX y comienzos del XX. Las diferencias estilísticas permitieron diferenciar las pinturas de la zona franco-cantábrica de las del arte rupestre levantino o arte esquemático ibérico. Los hallazgos posteriores en la zona del Sáhara mostraron la evidencia de un clima radicalmente distinto, que permitía la existencia de la fauna de grandes herbívoros reproducida en sus pinturas (jirafas, hipopótamos). En otros continentes se hallaron pinturas muy similares, incluso formando parte de la cultura de los aborígenes australianos y otras de las denominadas culturas primitivas, lo que permitió una más amplia integración en los análisis de la antropología cultural de las hipótesis sobre la motivación de estas representaciones animalísticas como propiciatorias de la caza o de la fertilidad (André Leroi-Gourhan).


title: Animalística

text: Representaciones de animales son también frecuentes en el arte de las civilizaciones que se desarrollaron en el Próximo Oriente Antiguo desde el nacimiento de la historia en Sumeria y el Antiguo Egipto. Para el periodo que precede al arte clásico grecorromano, se ha señalado el significativo hecho de que las artes figurativas de la mayor parte de estas civilizaciones (con las significativas excepciones del arte minoico y el arte etrusco) tuvieron en la representación de las figuras humanas rígidas convenciones (frontalidad, rigidez, hieratismo), mientras que las representaciones animalísticas gozaron de una mayor libertad, llegando a un extraordinario realismo en la escultura asiria (escenas de caza conservadas en el Museo Británico). En contraste, el denominado estilo orientalizante (extendido por distintas zonas de la cuenca del Mediterráneo en la primera mitad del primer milenio) se caracterizó por una gran estilización y fantasía, también en las representaciones animalísticas. En todas las civilizaciones de la región, incluso en el extremo del mediterráneo occidental (escultura ibérica) se ha detectado la influencia de la difusión cultural de formas originadas en las civilizaciones del mediterráneo oriental, tanto de los denominados pueblos colonizadores (griegos y fenicios), como de otros no presentes "in situ", como los hititas.


title: Animalística

text: En las artes figurativas egipcias la representación de animales era muy frecuente, al ser parte esencial de la iconografía de sus dioses (halcones, ibis, serpientes, cocodrilos, chacales, gatos, bueyes, etc.), así como de la escritura jeroglífica. Provenientes de los rituales de momificación, se conservan en los enterramientos habitualmente los cuatro vasos canopos, tres de los cuales reproducían cabezas de animales (mono, halcón y chacal).


title: Animalística

text: La pintura minoica (los frescos de los palacios cretenses y la decoración de la cerámica) tiene en los temas animalísticos uno de sus principales motivos. En la Casa de los frescos del Palacio de Cnosos se halló un notabilísimo "Pájaro azul" (ca. 1450), restaurado por Émile Gillieron (hijo), que fue identificado por el arqueólogo Arthur Evans (1928) como un "Coracias garrulus".


title: Animalística

text: El arte micénico de carácter animalístico fue más marcadamente escultórico (Puerta de los Leones de Micenas).


title: Animalística

text: En la amplia zona denominada historiográficamente Creciente Fértil, donde se dio la Revolución neolítica, el arte animalístico tuvo un amplio desarrollo una vez iniciadas las primeras civilizaciones urbanas, que se convirtieron en imperios. En los palacios babilónicos, asirios y persas fue muy común la utilización de animales en la decoración, tanto mueble como incorporada a la arquitectura, como las figuras mitológicas que mezclaban rasgos de distintos animales, a veces con rostro humano, como los que protegían las puertas (Lammasu, Kirubi).


title: Animalística

text: El arte persa fue especialmente dado a las representaciones animalísticas, desde sus más remotos precedentes en el Luristán de la Edad de Bronce y hasta el imperio aqueménida.


title: Animalística

text: La prohibición religiosa en el judaísmo (aniconismo judaico) de la representación de animales limitó de forma radical a las artes plásticas del antiguo Israel.


title: Animalística

text: En el propio texto bíblico se refiere la existencia de estatuas de ídolos con formas animales o teriomorfizadas (Moloch, becerro de oro, Nehustan o Nejustán -serpiente de bronce-), y en la detallada descripción del Arca de la Alianza se describe una pareja de querubines enfrentados, que extendían sus alas hasta casi tocarse.


title: Animalística

text: La temática animal y el zoomorfismo es usual en peines de marfil y otros pequeños objetos de la civilización fenicia (reales como leones, ciervos o antílopes, o fantásticos como grifos o esfinges). Cartago perpetuó la influencia de esta civilización en el Mediterráneo Occidental entre los siglos VI y III a. C.


title: Animalística

text: Los pueblos prerromanos de la península ibérica se vieron sometidos a un cruce de influencias culturales de distinta procedencia: el arte griego y el arte fenicio de los pueblos colonizadores del Mediterráneo oriental y el arte celta del ámbito cultural centroeuropeo; a lo que se sumó su propia dinámica interna. Fueron especialmente importantes la escultura zoomorfa y los motivos animalísticos en la numismática.


title: Animalística

text: Con el nombre de verracos se conocen las representaciones animalísticas de grandes dimensiones talladas en piedra, de debatida interpretación, que se encuentran en la zona occidental de la Meseta.


title: Animalística

text: La civilización céltica, extendida por Centroeuropa, llegó hasta la península ibérica y las Islas británicas. Uno de los animales más importantes era el jabalí, que se representaba en estandartes similares a la águilas romanas.


title: Animalística

text: Los bronces zoomorfos son característicos de la escultura etrusca, a la que se ha atribuido un carácter funerario apotropaico (protección a la entrada de las necrópolis), así como de los elementos decorativos de calderos y otros útiles. La pintura etrusca se desarrolló en los frescos de las tumbas con gran realismo, y hay algunas representaciones animalísticas.


title: Animalística

text: En la escultura griega, a pesar de ser la figura humana el tema predilecto, no faltaron representaciones de animales, especialmente de caballos, como los de bronce que acompañaban al Auriga de Delfos (sólo se conservan fragmentos) o los tallados en mármol de la Acrópolis, obra de Fidias (los caballos de Helios del frontón y los de la cabalgata del friso -mármoles Elgin-). Parte de anatomía equina tenían las representaciones de centauros. Los sátiros se representaban con parte de la anatomía de las cabras. Otras bestias quiméricas se formaban por adición de partes de animales reales, como la Esfinge o Pegaso. En cuanto a animales reales fueron muy frecuentes los leones, como los de la Terraza de los Leones en el Santuario de Apolo en Delos (siglo VII a. C.) y los que aparecen en distintos ciclos mitológicos: el león de Nemea que venció Heracles, o el que ayuda a los dioses en la gigantomaquia.


title: Animalística

text: Para los antiguos, el mayor escultor animalista fue Mirón, especialmente por una vaca de bronce que se hallaba en el Ágora de Atenas y que no se ha conservado, pero que dejó testimonios literarios muy elogiosos que la comparaban a la verosimilitud atribuida a la de madera que habría construido Dédalo, el mítico fundador del arte escultórica, para Pasífae, de cuyo artificio nació el Minotauro:


title: Animalística

text: En otros pasajes, Winckelmann indica que los artistas modernos han sobrepasado a los antiguos en las representaciones animalísticas y paisajísticas; y pone como ejemplo de fallos en la observación del movimiento a los caballos del hipódromo de Constantinopla (conservados en San Marcos de Venecia), el de Marco Aurelio y los de los Dióscuros de "Monte Cavallo".


title: Animalística

text: Las metamorfosis de Zeus (en toro para raptar a Europa, en cisne para seducir a Leda) obligaron a la representación animalística a los artistas plásticos grecorromanos (y, siglos más tarde, a los recreadores de escenas mitológicas de la Edad Moderna).


title: Animalística

text: Para Roma, la "Luperca" (la loba que alimentó a Rómulo y Remo) y el águila que portaba como estandarte el "aquilifer" de cada unidad militar, estaban entre los más importantes motivos animalísticos. Otros se utilizaron incluso de elementos arquitectónicos, como los bucráneos.


title: Animalística

text: Temas con representaciones animalísticas muy demandados por la clientela de los decoradores de "villae" eran los calendarios agrícolas, las escenas de caza o las "venatio" (lucha de gladiadores con toda clase de animales -en algunos casos como método de ejecución-) y las competiciones hípicas del circo. Las representaciones del mito de Orfeo, especialmente de la escena en la que calma a los animales con su música, o de los trabajos de Hércules (varios con animales) aparecen abundantemente en el mosaico romano.


title: Animalística

text: Las cuadrigas de las escenas de triunfo fueron de característica representación, tanto en relieve como en bulto redondo, en los arcos de triunfo. Los relieves han sobrevivido, pero las cuadrigas de bronce que coronaban los arcos fueron reutilizados como material de fundición a lo largo del tiempo.


title: Animalística

text: No se ha podido determinar con certeza si una de las más importantes obras animalísticas de la Antigüedad, el Toro Farnese, que se encontró en las termas de Caracalla, es romana o helenística.


title: Animalística

text: Las representaciones animalísticas son muy importantes en el arte de la India, dado el aspecto animal de algunos de los más importantes dioses del (Hánuman -mono-, Ganesha -elefante-). La figura de un león remata los pilares de Asoka, y es incluso actualmente un símbolo de la India. Las ilustraciones del "Panchatantra" (un texto fabulístico muy divulgado por el mundo musulmán y cristiano medieval -"Calila y Dimna"-) incluyen leones, zorros, conejos, elefantes, etc.


title: Animalística

text: El arte figurativo chino y japonés tiene representaciones animalísticas, tanto de animales mitológicos (especialmente el dragón) como reales.


title: Animalística

text: Desde Europa Oriental hasta Siberia, pasando por las estepas de Asia Central, un conjunto numeroso y enigmático de pueblos (tracios, escitas, partos, cimerios, hunos, pueblos túrquicos, etc.), compartían a grandes rasgos una forma de vida nómada basada en la ganadería y la monta del caballo; lo que hizo de las representaciones animalísticas una parte central de sus artes figurativas, con una gran abundancia de joyas zoomorfas; hasta tal punto que se habla de un estilo animal.


title: Animalística

text: Las culturas precolombinas desarrollaron artes figurativos que incluyen todo tipo de representaciones animalísticas, especialmente en escultura, orfebrería y cerámica.


title: Animalística

text: El símbolo totémico de los aztecas (que se representa actualmente en la bandera de México) era un águila que come una serpiente sobre un nopal. Muy difundida estuvo la iconografía de serpiente emplumada, con el nombre azteca de Quetzalcoatl o el maya de Kukulkán.


title: Animalística

text: Las líneas de Nazca son un excepcional ejemplo de geoglifos animalísticos (araña, mono, colibrí, etc.)


title: Animalística

text: La época de las invasiones produjo una retracción de la cultura urbana clásica, y la ruralización de Occidente, sometido a las invasiones. Las representaciones animalísticas fueron habituales en el arte de los pueblos germánicos, principalmente mobiliar (el "tierstil" o estilo animal germánico); y otros muy peculiares, como el arte insular de las Islas Británicas (o hiberno-sajón), muy imaginativo en la ilustración de manuscritos, cuyas formas tuvieron continuidad en los "scriptorium" de monasterios por toda Europa (como los hispánicos, famosos por sus Beatos -arte mozárabe-).


title: Animalística

text: La iconografía cristiana, omnipresente desde la Antigüedad tardía y en todo el arte medieval, es muy abundante en simbología animal, aunque no siempre es unívoca. Una de las más presentes es la identificación de Cristo con el cordero místico (o como Buen Pastor, con lo que las ovejas se identifican con los cristianos) y la del Espíritu Santo con la paloma (o, en otro caso, las palomas que se acercan a beber del agua son las almas que acceden a la gracia de Dios).


title: Animalística

text: Otra muy utilizada son los tres animales que se representan entre las cuatro figuras del tetramorfos (toro, águila y león -la otra es un hombre o ángel-). Pero el león también se usa como iconografía de San Jerónimo o como referencia a distintos pasajes del Antiguo Testamento (el León de Judá, el acertijo de Sansón, los leones del pozo de Daniel); mientras que las ovejas también se usan como representación genérica del pueblo de Dios (Jesús como buen pastor). Las escenas del ciclo de la Natividad dieron excusa para abundantes representaciones animalísticas: la mula y el buey del pesebre-cuna del Niño Jesús, los perros y el rebaño de los pastores (por ejemplo, los frescos románicos de San Isidoro de León), y todo tipo de animales de monta y carga del séquito de los Reyes Magos. Tres grupos de escenas del "Génesis" (1:20-25): los días quinto y sexto de la creación (creación de los animales, acuáticos, aéreos y terrestres -y la del hombre-), las que transcurren en el paraíso terrenal (especialmente cuando Adán pone nombre a los animales), y las del arca de Noé, han sido especialmente aprovechadas para desarrollar la habilidad animalística de los pintores de todas las épocas.


title: Animalística

text: En la escultura funeraria del interior de las iglesias fue frecuente la representación de leones y perros, como símbolo de valor y fidelidad respectivamente. gárgolas y canecillos permitían el despliegue de la fantasía de los escultores en la decoración externa. La heráldica (que también se despliega como decoración escultórica) tiene entre sus motivos habituales multitud de diversos animales.


title: Animalística

text: Los libros bestiarios incluían miniaturas que reproducían de forma estereotipada todo tipo de animales, tanto reales como imaginarios.


title: Animalística

text: La iconoclastia bizantina y la prohibición coránica de representaciones figurativas (aniconismo islámico) limitó las artes plásticas a partir del siglo VIII (decretos de Yazid II -722- y León III el isáurico -726-) en gran parte del espacio cultural mediterráneo y del Próximo Oriente. No obstante, se consintieron históricamente en algunas zonas del ámbito religioso islámico, como Irán o la India, y no están ausentes en muchas otras, como la extraordinaria fuente del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada.


title: Animalística

text: Las convenciones del arte islámico persistieron más allá del espacio temporal de la Edad Media; con la consiguiente evolución estilística.


title: Animalística

text: La identificación del arte con la imitación a la naturaleza fue intensificándose en las artes figurativas del gótico, y se intensificó con el Renacimiento; lo que condujo a un cada vez mayor realismo en el arte. Las ocasiones en que llegaron a Europa animales exóticos permitieron su representación por los artistas de la época, como ocurrió con la llamada jirafa Médici en 1486 o con el rinoceronte de Durero en 1515.


title: Animalística

text: Un caso especial es el personalísimo universo de animales, reales y fantásticos, que creó El Bosco ("El jardín de las delicias", "Las tentaciones de San Antonio", "El carro de heno", "El juicio final"), con algunos precedentes (el grabado de Martin Schongauer) y continuadores (el cuadro de Grünewald).


title: Animalística

text: A partir del Manierismo, por ejemplo, en Tintoretto o Veronés, se utiliza la representación de todo tipo de animales como elementos de distracción de los motivos principales. Para representar la historia de Rebeca y Eliecer, en la que figuran camellos, el Veronés los pinta en primer plano. Un pintor clasicista como Poussin, enfrentado al mismo tema, ignoró conscientemente la posibilidad de introducirlos, para evitar distracciones exóticas. "No hay que mezclar el estilo frigio con el estilo dorio", dijo, utilizando una una metáfora musical. Una posición intermedia adopta Murillo, que hace aparecer los camellos en la lejanía ("Eliecer y Rebeca"). Tintoretto dispone la escena de "El Lavatorio" dejando que el lugar central lo ocupe un perro tumbado. Rubens reservó una buena parte de la superficie del cuadro para los caballos y camellos del séquito de los Reyes Magos. Rembrandt, que no destacó como pintor animalista, sí realizó algunos estudios sobre animales exóticos (león y elefante).


title: Animalística

text: En la pintura barroca fueron frecuentes las representaciones de bodegones y escenas de caza (Frans Snyders, Jan Fyt, Paul de Vos y Cornelis de Vos destacaron como pintores animalistas en la Escuela de Amberes, Alexandre-François Desportes y Jean-Baptiste Oudry en la escuela animalística francesa, y Aelbert Cuyp, Paul Potter y Melchior Hondecoeter en la escuela animalística holandesa), así como de las alusiones metafóricas a distintos temas (como los sentidos) mediante distintos animales (por ejemplo, aves canoras para indicar el sentido del oído), para lo que el tema mitológico de Orfeo (que amansaba a los animales con su música) fue muy tratado.


title: Animalística

text: También comienzan a encargarse representaciones "retratísticas" (es decir, que buscan reflejar las características peculiares que los indiviualizan) de animales especialmente estimados por sus dueños, que de esta manera buscan inmortalizarlos, sobre todo de caballos y perros, aunque también de algunos animales de granja. En un pasaje del "Guzmán de Alfarache" de Mateo Alemán (1599) se refleja esta costumbre, al describir la competición entre dos pintores a los que se encarga el retrato de sendos caballos; mientras uno se centra en la representación anatómica, otro se recrea en los detalles de la escena y no en el cuerpo del animal. Uno de los que más destacaron en el género fue el inglés George Stubbs, del que se dice que pintaba del natural en los establos y que estudió cadáveres de caballos dispuestos en todo tipo de posturas, lo que le llevó a la publicación de "The Anatomy of the Horse" (1766).


title: Animalística

text: El urbanismo barroco y neoclásico reservó para fuentes y monumentos algunas notables representaciones animalísticas, como las fuentes de Roma y las del Paseo del Prado de Madrid, o la cuadriga que remata la Puerta de Brandeburgo. Al contrario que las fuentes de los jardines de Versalles, las pocas fuentes de París del Antiguo Régimen que se han conservado no tienen destacados motivos animalísticos (sí algunas posteriores). Las fuentes de Londres con criterios monumentales se construyeron a partir del siglo XIX.


title: Animalística

text: El prerromanticismo de Füssli, Goya o Blake utilizó animales fantásticos para la ambientación de atmósferas oníricas; como ya había hecho El Bosco y como posteriormente haría el surrealismo (Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall, Max Ernst).


title: Animalística

text: Con algunos notables precedentes en el siglo XVIII, como los caballos de George Stubbs, o el enigmático "Perro semihundido" de Goya, es a partir del romanticismo cuando las representaciones de animales adquieren valor como tema pictórico por sí mismo. Tanto Gericault (cuyo amor por los caballos le llevó a la muerte) como Delacroix (en sus temas vinculados a la moda orientalista) fueron notables animalistas.


title: Animalística

text: El tema animalista fue muy habitual en la escultura monumental, de gran demanda, en la que destacó Antoine-Louis Barye (también pintor); y se emuló en todos los países (en España, los leones de las Cortes de Ponciano Ponzano, la obra de Agapito Vallmitjana, etc.)


title: Animalística

text: La nueva forma de ver la naturaleza en el arte que inauguró la escuela de Barbizon (Camille Corot, Theodore Rousseau, Constant Troyon) no se limitó a la pintura de paisaje de formas vegetales y geológicas, y fue común la representación de animales en su entorno natural; en una renovación estética paralela a la pintura del realismo, que se expresaba especialmente en el ser humano reflejado en su entorno social. Ambas perspectivas no son incompatibles, sino complementarias, y se dan en los mismos autores, como Courbet, el líder del movimiento, que destacó como extraordinario animalista.


title: Animalística

text: Las sucesivas vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y del siglo XX no tienen en la imitación de la naturaleza su principal interés. Los nuevos conceptos estéticos incluso desprestigian como sentimental, "kitsch" y academicista la pintura animalística de tradición realista y contexto victoriano (Edwin Landseer, Rosa Bonheur). Las representaciones de animales, cuando se dan, obedecen a diferentes convenciones; como las ya citadas del surrealismo, los peculiares "caballos" de Franz Marc, la "Cabra" de Picasso (1950), el "Urano" de Gargallo (1933), las teselaciones de Escher (una constante de su obra) o los "Músicos de Bremen" de Gerhard Marcks (1953).


title: Animalística

text: Entre esas convenciones, paradójicamente, están las referencias intencionales que la postmodernidad hace a lo "kitshch", al consciente "mal gusto" consumista del "pop art", o el recurso a la ingenuidad infantil que está en la esencia del "naïf"; exhibiendo en mayor o menor medida el deseo de provocación que caracteriza al arte contemporáneo desde sus inicios.


title: Animalística

text: Tanto los impresionistas como sus precursores y superadores (preimpresionismo, postimpresionismo) tuvieron algunos animalistas notables, especialmente en las representaciones equinas (Fortuny, Fattori, Degas, Toulouse-Lautrec). Rodin, el gran renovador de la escultura que habitualmente se relaciona con la estética impresionista, tiene muy poca obra animalista.


title: Animalística

text: En el modernismo de finales del siglo XIX, son las formas ondulantes de la decoración vegetal las que predominan, pero también algunos animales, como el pavo o la libélula, se ajustaban perfectamente a las necesidades de esa estética. El joyero René Lalique desarrolló la parte principal de su trabajo con motivos animalísticos.


title: Animalística

text: Las muy abundantes manifestaciones del caballo en el arte (el retrato ecuestre, las representaciones del caballo en la guerra, en la caza o en el deporte) están entre las más importantes muestras de la animalística.


title: Animalística

text: La representación de la tauromaquia en el arte (arte plástico taurino) tiene precedentes antiquísimos, en la pintura cretense; hay algunos ejemplos en el arte medieval, y a partir de Goya ("La novillada" 1780, "La tauromaquia", 1816, "Los toros de Burdeos", 1825), se convierte en un género muy popular en España, con una vertiene específica dentro del cartelismo (el cartel taurino). Picasso lo trata en muchas ocasiones, con alusiones explícitas incluso en el "Guernica" (1937).


title: Animalística

text: Las escenas taurinas también atrajeron la atención de pintores no españoles, particularmente de Manet.


title: Animalística

text: También existe un género de la fotografía dedicado a escenas taurinas (fotografía taurina, que suscitó mejoras técnicas para la captación de "instantánea", a lo que se dedicó Santiago Ramón y Cajal), y un género cinematográfico (cine taurino), que cuenta incluso con certámenes especializados.


title: Animalística

text: La literatura taurina cuenta entre sus contribuyentes a Vicente Blasco Ibáñez ("Sangre y arena"), Federico García Lorca ("Llanto por Ignacio Sánchez Mejías"), Ernest Hemingway ("Muerte en la tarde", "Fiesta"), Henry de Montherlant, José Bergamín ("La música callada del toreo"), etc.


title: Animalística

text: El dibujo o ilustración biológica es parte de la ilustración o dibujo científico. Desde el comienzo de la definición científica de su actividad, los naturalistas tomaban apuntes del natural en sus cuadernos de campo y posteriormente realizaban dibujos más detallados en sus gabinetes, a partir de esos apuntes o de las muestras que habían recogido. Tales actividades siguen realizándose a pesar de las posibilidades que ofrece la fotografía científica; puesto que permite seleccionar los detalles de interés para el científico, además de realizar todo tipo de anotaciones, croquis y composiciones. Como es lógico, es entre los dibujantes científicos y no entre los de formación artística donde ha habido más interés por grupos de animales distintos de los vertebrados terrestres.


title: Jonathan Agudelo

text: Jonathan Alexander Agudelo Velásquez (Cucuta, Norte de Santander, Colombia, 17 de diciembre de 1992) es un futbolista colombiano que juega como delantero, su equipo actual es el Cúcuta Deportivo de la Primera B de Colombia dónde ya es jugador histórico como goleador en el top 10. Durante esta temporada 2022 es el capitán del equipo.


title: Jonathan Agudelo

text: Agudelo llegó a Millonarios a inicios del año 2013 proveniente del equipo aficionado Londo Bello de la Liga Antioqueña de Fútbol.


title: Jonathan Agudelo

text: Debutó como profesional el miércoles 15 de agosto de 2013 en el partido que Millonarios derrotó 2-0 al Junior de Barranquilla en el Estadio El Campín de Bogotá en cumplimiento del partido de vuelta de la semifinal de la Copa Colombia 2013 del Fútbol Profesional Colombiano. El técnico Hernán Torres le dio la oportunidad de debutar y reemplazó a Yhonny Ramírez al minuto 64 del partido.


title: Jonathan Agudelo

text: Su debut en la Categoría Primera A fue en el partido que Millonarios venció 3-0 a Once Caldas en el Estadio El Campín el sábado 17 de agosto de 2013 ingresando en el minuto 71 del partido por Mayer Candelo.


title: Jonathan Agudelo

text: Anotó su primer gol como profesional en la victoria de Millonarios sobre Once Caldas 3-1 el sábado 7 de diciembre de 2013 en cumplimiento de la sexta fecha de los cuadrangulares semifinales del Torneo Finalización 2013.


title: Jonathan Agudelo

text: Marcaría su primer gol en torneos internacionales el 28 de agosto de 2014 en el partido que Millonarios empató 2-2 con Universidad César Vallejo Club de Fútbol de Perú por el partido de vuelta de la primera ronda de la Copa Sudamericana 2014 en la ciudad de Trujillo, Perú.


title: Jonathan Agudelo

text: Agudelo marcó su primer doblete en la victoria de Millonarios 2-0 sobre Patriotas Fútbol Club en el Estadio El Campín el sábado 7 de febrero de 2015 en el cumplimiento de la segunda fecha del Torneo Apertura 2015 de la Categoría Primera A.


title: Jonathan Agudelo

text: El 1 de julio de 2016 es confirmada su vinculación al club campeón de la Copa Sudamericana Independiente Santa Fe por tres años. Para el 2016 se corona campeón del Torneo Finalización 2016 derrotando al Deportes Tolima.


title: Jonathan Agudelo

text: Para enero de 2017 llega a Jaguares de Córdoba de la Categoría Primera A colombiana. Debuta el 4 de febrero por la primera fecha de la Liga en la victoria por la mínima frente al Deportes Tolima.


title: Jonathan Agudelo

text: En julio pasa al Cúcuta Deportivo siendo su primera experiencia en la Categoría Primera B de Colombia. Debuta el 13 de septiembre con gran expectativa en el empate a cero goles frente a Universitario de Popayán. Su primer gol del 2017 lo marca el 18 de septiembre en la victoria 3 a 2 como visitantes en casa del Real Cartagena. Su primer doblete lo hace el 16 de octubre en el empate a dos goles frente a Itagüí Leones por la ida de las semifinales de Liga. Termina con cinco goles en diez partidos.


title: Jonathan Agudelo

text: Su primer gol del 2018 lo hace el 19 de febrero en el empate a un gol como visitantes en casa del Barranquilla FC. El 20 de marzo le da la victoria a su club 2 por 1 sobre el Deportivo Pereira para mantener el liderato de la Liga, cinco días después marca su primer doblete del año dándole la victoria 2 por 0 sobre Bogotá FC.


title: Jonathan Agudelo

text: <br>Su primer gol en el segundo semestre del año lo hace el 31 de julio de tiro penal para el empate a un gol contra Barranquilla FC. Marca doblete el 15 de octubre en la victoria 3 por 1 sobre Atlético FC. El 28 de octubre marca el gol de la victoria por la mínima de tiro penal sobre Cortulua en los cuadrangulares finales. El 26 de noviembre por la gran final de la Categoría Primera B abre el marcados para el 2-0 final contra el Unión Magdalena consagrándose campeón de la Primera B 2018, siendo además la gran figura del equipo y uno de los goleadores del torneo con 17 goles.


title: Jonathan Agudelo

text: En el debut del Cúcuta en el Torneo Apertura 2019 marca doblete para la goleada 3 por 0 sobre Rionegro Águilas. En su tercer partido marca el único gol de su equipo en el empate a un gol contra Envigado FC como locales.


title: Jonathan Agudelo

text: Ante la crisis del Cúcuta Deportivo en 2020 dónde el Ministerio del Deporte notificó al equipo sobre la suspensión de su reconocimiento deportivo por una investigación que arrojó incumplimientos laborales entre el 31 de diciembre de 2018 y el 31 de agosto de 2019, Agudelo se marcha para militar en Gimnasia y Esgrima de la Plata en la primera división del futbol argentino.


title: Jonathan Agudelo

text: Para su regreso al equipo Motilon en el Torneo de la primera B 2022-II el jugador se convierte en uno de los referentes históricos del club al superar los 41 goles ingresando así en el TOP 10 donde su máximo goleador es José Omar Verdún con 169 goles.


title: Jonathan Agudelo

text: El 23 de diciembre de 2019 por petición del entrenador Diego Armando Maradona y su asistente Gallego Méndez se confirma como nuevo jugador de Gimnasia y Esgrima de la Primera División de Argentina cedido por seis meses con opción de compra. El 31 de enero de 2020 debuta con gol para el empate a un gol como visitantes ante CA Huracán.


title: Sapotaceae

text: Sapotaceae es una familia de fanerógamas, en el orden Ebenales. La familia tiene aproximadamente 800 especies de árboles perennes y arbustos en 65 géneros (35 a 75, dependiendo de la definición del género). La distribución es pantropical.


title: Sapotaceae

text: Muchas de sus especies producen fruta comestible, y/o de otros usos económicos. Las especies más conocidas por su fruta comestible son: "Manilkara zapota" (sapodilla, sapota), "Manilkara chicle" (chicle), "Chrysophyllum cainito" (manzana estelar), "Chrysophyllum cainito", "Pouteria lucuma" (lúcuma), "Pouteria caimito" (caimito), "Pouteria campechiana", "Pouteria sapota", "Vitellaria paradoxa", "Sideroxylon australe".


title: Sapotaceae

text: Las semillas del árbol "Argania spinosa" (L.) Skeels producen un aceite comestible aceite de argán, tradicionalmente cosechado en Marruecos.


title: Sapotaceae

text: Son en general plantas arbóreas de hojas enteras, con o sin estípulas, de disposición alterna. Flores pequeñas, no vistosas, de simetría radial, hermafroditas, cíclicas, diclamídeas. Sépalos en número de 4 a 8 y en dos verticilos, soldados en la base. Corola con 4 a 8 pétalos soldados. Androceo formado por 8 o 10 estambres en dos verticilos, todos fértiles o un verticilo estaminodial. Ovario súpero con 4 a 12 carpelos y otros tantos lóculos, y en cada lóculo solo un óvulo. Fruto carnoso, a veces con cáscara coriácea.


title: Sapotaceae

text: El nombre de la familia se debe al "sapota", un nombre considerado actualmente como sinonimia de "Manilkara" (también conocido por el nombre inválido "Achras").


title: Javier Solórzano

text: Javier Solórzano Zinser (Ciudad de México, 18 de enero de 1952) es un periodista mexicano. Es egresado de la Universidad Iberoamericana, con estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México (Facultad de Ciencias Políticas y Sociales). Fue profesor fundador e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco y coordinador de la Carrera de Comunicación Social y diseñador de programas de estudio del sistema modular.


title: Javier Solórzano

text: Hasta el día 30 de enero de 2020 fue titular del noticiario nocturno Once Noticias de Canal Once, que se transmite de lunes a viernes, y del programa que empezó a emitirse en 2018 siendo titular en un programa de noticias de mediodía de la cadena Acústik Media (lunes a viernes de 13:00 a 15:00 horas). Escribe de lunes a viernes la columna "Quebradero" en el periódico "La Razón (México)" y los sábados la columna "Convicciones" en el periódico "Récord". Fue conductor del programa radiofónico "Noticias con Javier Solórzano" en "Radio Trece" hasta su salida en diciembre de 2011. Participa en "Mesa de Diálogo", serie en la que se analizan los temas más relevantes del quehacer legislativo con la participación de legisladores, académicos y especialistas (Canal del Congreso, miércoles 21.00 con retransmisión el domingo a las 23.00 y el lunes a las 22.00, hora de México D.F.); "Para entender", coproducción del Canal del Congreso y NostraEdiciones, basada en la colección de libros del mismo nombre, donde académicos, investigadores y politólogos nos hablan de temas fundamentales para entender el sistema político y económico mexicano. (Canal del Congreso, lunes 19:30 , miércoles 9:00 y viernes 21:00 hora México D.F.). También fue conductor del programa Solórzano en la red en La Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México (La Red).


title: Javier Solórzano

text: Este inició como conductor a mediados de los años 80 en el extinto Imevisión, con el programa "Televidente" y de ahí pasó a "La guía de cada día", hasta ser conductor del noticiero matutino junto con Carmen Aristegui. Allí permaneció durante 5 años y se distinguió por ser el primer conductor que opinó al aire de manera personal en un noticiario de televisión, en una época en que nadie más lo hacía.


title: Javier Solórzano

text: Posteriormente, trabajó en MVS Multivisión conduciendo el programa "En blanco y negro"; en Televisa el programa "Círculo rojo" (2001) y en el entonces llamado Canal 52 el noticiero "Noticias Canal 52: Aristegui-Solórzano" (hasta abril de 2006), los tres en mancuerna con Aristegui.


title: Javier Solórzano

text: Fue la cabeza del noticiero matutino de TV Azteca "De 7 a 9", donde trabajó junto a Ilana Sod y Mónica Dionne durante un breve periodo (24 de abril al 19 de mayo de 2006), ya que por diferencias con la política editorial de la empresa, los tres abandonaron el programa. Desde octubre del 2007 conduce un programa en la Red de Radiodifusoras Educativas y Culturales de México (La Red) titulado "Solórzano en la red".


title: Javier Solórzano

text: Fue moderador del programa Universus de UNO TV, en el que estudiantes de diferentes universidades del país debatían sobre temas de la actualidad mexicana.


title: Javier Solórzano

text: Desde el 9 de septiembre de 2013 es el titular del noticiario Once Noticias, del Once TV México, de lunes a viernes de 6:00 a 8:30


title: Javier Solórzano

text: En 2014 cubrió los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 y en 2016 los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro junto con Claro Sports


title: Javier Solórzano

text: Trabajó en "Imagen Informativa" del Grupo Imagen, hasta noviembre de 2002 cuando, por diferencias con Pedro Ferríz de Con, tanto él como Aristegui decidieron abandonar el programa. En un acto de solidaridad los colaboradores de la segunda y tercera emisión de Imagen Informativa Ilana Sod, Julio Boltvink, Denise Dresser y Vivian Hiriart también renunciaron.También condujo con Aristegui para Televisa Radio el informativo vespertino "Hoy por Hoy" de W Radio desde enero de 2003 hasta agosto de 2005. Junto a Miguel Ángel Granados Chapa, Ricardo Rocha y Virgilio Caballero participó en el programa "Punto de encuentro" que se transmitía por Radio Educación. Para Stereorey condujo la tercera emisión del noticiario "Para empezar".


title: Javier Solórzano

text: Desde 2005 condujo el programa "Noticias con Javier Solórzano" en Radio Trece (1290 kHz en AM), hasta el 16 de diciembre de 2011 haciendo pública su salida a través de su videopodcast en YouTube. De abril de 2012 a diciembre de 2016 fue titular del noticiero vespertino de Ultra Noticias por la cadena radiofónica Ultra Telecom, el programa se hacía en una cabina de radio en lo cual se desconoce su ubicación en la ciudad de México ya que en ninguna estación de radio de la ciudad de México siendo AM o FM transmitía el programa pero también llegó a la televisión de manera restringida por Ultravisión. En marzo de 2017, Javier estrenaba un nuevo programa en la radio ahora por @1590 AM de Radiorama Valle de México con cobertura nacional en que consiste en la cadena @FM y otras frecuencias de varias ciudades en México, aunque en 2018 inicia un nuevo proyecto pero en otro grupo de radio, en Acustik Media, por lo que en @FM terminó su convenio después de las elecciones quedando en su lugar @FM Noticias Con Ana Rosa Palma que también fue reemplazado por @MX.


title: Javier Solórzano

text: Ha sido columnista de varios diarios de circulación local y nacional como "Ovaciones", "Unomásuno" y "El Financiero". Junto con Aristegu escribió una columna semanal titulada "Círculo Rojo" en "El Universal". Para este mismo periódico y para "El Universal Pulso de San Luis Potosí" colaboraba en la sección de deportes. También colaboró en la edición mexicana de la revista "Rolling Stone" desde noviembre de 2002.


title: Javier Solórzano

text: Fue director general del desparecido periódico "El Independiente". Escribe una columna titulada "Convicciones" los sábados en el periódico deportivo "Récord" y los viernes la columna "Vitral" en el periódico "El Universal." En marzo de 2007 empezó a escribir en el periódico capitalino "El Centro", pero dejó de hacerlo cuando en octubre del mismo año sin previo aviso el diario despidió a quien era su director editorial, Miguel Castillo Chávez y anunció al mismo tiempo un cambio en su línea editorial


title: Real Instituto Elcano

text: El Real Instituto Elcano de Estudios Internacionales y Estratégicos es un centro de pensamiento y laboratorio de ideas creado en 2001 en España, cuyo objetivo, según sus estatutos, es «analizar la política internacional desde una perspectiva española, europea y global, además de servir como foro de diálogo y discusión». Con sede en Madrid, se constituyó bajo la presidencia de honor del Príncipe de Asturias el 27 de diciembre de dicho año, siendo su primer presidente Eduardo Serra Rexach y primer director Emilio Lamo de Espinosa.


title: Real Instituto Elcano

text: El Patronato es el máximo órgano de gobierno, encargado de velar por el cumplimiento de los objetivos del Instituto y ejerce sus funciones en plenario o mediante una Comisión Ejecutiva delegada. Los restantes órganos de gobierno son el Consejo Asesor Empresarial y el Consejo Científico.


title: Real Instituto Elcano

text: Presidido por José Juan Ruiz desde 2021 y dirigido por Charles Powell desde 2012, el trabajo del Instituto Elcano se organiza en ejes geográficos y temáticos.


title: Real Instituto Elcano

text: Los temáticos son: política exterior de España, energía y cambio climático, seguridad y defensa, economía europea e internacional, terrorismo internacional, imagen de España y opinión pública, lengua y cultura españolas, cooperación al desarrollo, demografía y migraciones internacionales. Los geográficos se centran en Europa, las relaciones transatlánticas, América Latina, Norte de África y Oriente Medio, Asia-Pacífico y África Subsahariana.


title: Real Instituto Elcano

text: El Instituto cuenta con un equipo de investigadores y una red amplia de colaboradores y expertos asociados. La producción intelectual se plasma en publicaciones tales como Comentarios Elcano, ARIs, Documentos de Trabajo, Informes y Estudios, disponibles en la Web y el Blog Elcano. El Instituto participa en numerosas redes de think tanks y proyectos internacionales; así mismo, realiza actividades públicas y privadas, entre las que se encuentran reuniones de sus grupos de trabajo, seminarios y conferencias.


title: Real Instituto Elcano

text: Actualmente, el Instituto desarrolla una serie de proyectos adicionales, entre los que se encuentran el Índice Elcano de Presencia Global, el Barómetro del Real Instituto Elcano, el Observatorio Imagen de España (OIE) y la Red Iberoamericana de Estudios Internacionales (RIBEI).


title: Real Instituto Elcano

text: La sede del Real Instituto Elcano está en el n.º 51 de la Calle del Príncipe de Vergara de Madrid, en el distrito de Salamanca. El edificio fue proyectado en 1925 por Fernando de Escondrillas y Luis de Alburquerque y construido de 1925 a 1926 como palacete para Francisco Taviel de Andrade.


title: Real Instituto Elcano

text: El Palacete es un edificio elegante del cual destacan sus balcones de madera, su decoración con azulejos en un estilo ecléctico y regionalista que resulta muy vistoso.


title: WSDL

text: WSDL, las siglas de "Web Services Description Language", es un formato del "Extensible Markup Language" (XML) que se utiliza para describir servicios web (WS). La versión 1.0 fue la primera recomendación por parte del W3C y la versión 1.1 no alcanzó nunca tal estatus. La versión 2.0 se convirtió en la recomendación actual por parte de dicha entidad.


title: WSDL

text: WSDL describe la interfaz pública a los servicios Web. Está basado en XML y describe la forma de comunicación, es decir, los requisitos del protocolo y los formatos de los mensajes necesarios para interactuar con los servicios listados en su catálogo. Las operaciones y mensajes que soporta se describen en abstracto y se ligan después al protocolo concreto de red y al formato del mensaje.


title: WSDL

text: Así, WSDL se usa a menudo en combinación con SOAP y XML Schema. Un programa cliente que se conecta a un servicio web puede leer el WSDL para determinar qué funciones están disponibles en el servidor. Los tipos de datos especiales se incluyen en el archivo WSDL en forma de XML Schema. El cliente puede usar SOAP para hacer la llamada a una de las funciones listadas en el WSDL.


title: WSDL

text: El WSDL nos permite tener una descripción de un servicio web. Especifica la interfaz abstracta a través de la cual un cliente puede acceder al servicio y los detalles de cómo se debe utilizar.


title: WSDL

text: Con estos elementos no sabemos qué hace un servicio pero sí disponemos de la información necesaria para interactuar con él (funciones, mensajes de entrada/salida, protocolos...)


title: WSDL

text: A continuación se muestra un ejemplo de un documento WSDL y sus diferentes secciones. En este ejemplo concreto se implementa un servicio que muestra a partir del nombre de un valor bursátil su valor actual en el mercado.


title: Coral (música)

text: El término coral se utilizaba originalmente para designar los cantos Victoricos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental, como, por ejemplo, el canto gregoriano.


title: Coral (música)

text: O también se puede decir que la música coral es la música cantada por un grupo de personas que cantan como una unidad, generalmente el término música coral señala que hay dos o más cantantes por cada voz mientras que el término canción se usa para la música vocal con un solo cantante por cada parte.


title: Coral (música)

text: En el se distinguía entre los cantos corales o eclesiásticos ("cantus choralis sive ecclesiasticus") y los cantos figurales ("cantus figuralis"). Los primeros eran monódicos y eran interpretados por la Schola (de ahí el término "coral"). Los segundos correspondían a la música polifónica interpretada en la iglesia.


title: Coral (música)

text: A partir del se empezó a usar el término coral para referirse al himno eclesiástico de la Iglesia Luterana, sobre todo a su "cantus firmus" o a su melodía (ver coral luterano). Más adelante, en el , se llamó corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Igualmente se comenzó a llamar también corales a las piezas de órgano que utilizan como base un coral o un tema con características similares a las de un coral, como, por ejemplo, los tres corales de César Franck.


title: Coral (música)

text: Desde el se utiliza el término para designar partituras comunes (panchitos) homofónicas, con melodías principalmente diatónicas y ritmo sencillos, similares a muchos de los corales en estilo cancional encontrados en las cantatas y oratorios barrocos. Sin embargo, aunque muchos de los corales barrocos tienen estas mismas características, no se debe confundir el coral luterano con este tipo de piezas, pues en el primero la melodía es lo más importante y no el manejo homofónico (aunque


title: Tarjeta QSL

text: Una tarjeta QSL es una variante de tarjeta postal que las emisoras de radio (comerciales o de radioaficionados) envían a los oyentes que han remitido un informe de recepción correcto sobre una de sus emisiones. QSL, en realidad, es "acuse de recibo" en la serie de siglas de tres letras que componen el código Q, un código aeronáutico y de radio.


title: Tarjeta QSL

text: El anverso suele llevar el logotipo de la emisora, imágenes del país donde se encuentra u otros motivos. El reverso contiene un texto con el acuse de recibo del informe de recepción, sus datos fundamentales (hora, día, frecuencia escuchada, etc.), así como una fórmula de agradecimiento por el interés demostrado por parte del oyente en mejorar la sintonización de la emisora. Algunas emisoras, junto con la tarjeta QSL, remiten obsequios tales como banderines, guías del país o población donde se encuentra ubicada, material publicitario, etc. Conseguir el mayor número de tarjetas QSL y disponer de las emisoras más difíciles de sintonizar debido a su distancia o a la escasa potencia de su emisión es uno de los retos del aficionado al diexismo.


title: Tarjeta QSL

text: Las tarjetas QSL son utilizadas por los radioaficionados como prueba material de la existencia de un contacto ("QSO", en el Código Q), y son necesarias para la obtención de diplomas o para obtener puntos en concursos. Algunas llegan incluso a ser objeto de colección. Son enviadas por correo normal, dentro de sobres, por medio de asociaciones (vía Bureau) o utilizando como conducto a otro radioaficionado al que se denomina "QSL Manager".


title: Tarjeta QSL

text: La tarjeta QSL no debe medir menos de 8,5 cm x 13,5 cm ni ser mayor que el formato DIN A6, o sea, 10,5 cm x 15 cm. En el caso de que sean enviadas a través del Bureau (URE en España, ARRL en EE. UU, REF en Francia, etc) no deben pasar las medias de 9 cm x 14 cm. Las tarjetas suelen llevar en el anverso imágenes relacionadas con el radioaficionado: fotos de su estación, de sus hijos, de su ciudad, o bien de él mismo.


title: Tarjeta QSL

text: Hacia 2005, las tarjetas QSL comenzaron a ser enviadas como tarjetas virtuales a través de Internet. Las QSL virtuales no siempre son válidas para la obtención de diplomas de radioaficionado.


title: Patricia Mercado

text: Patricia Mercado (Ciudad Obregón, Sonora, 21 de octubre de 1957) es una política y economista mexicana, militante del partido Movimiento Ciudadano. Fue militante del Partido Alternativa Socialdemócrata, del cual fue presidente y candidata a la presidencia de México y al que renunció el 22 de septiembre de 2008. Es senadora de la República por el partido Movimiento Ciudadano, en la LXIV Legislatura. Fungió como Secretaria del Trabajo y Fomento al Empleo y Secretaria de Gobierno de la Ciudad de México durante el mandato de Miguel Ángel Mancera Espinosa.


title: Patricia Mercado

text: A finales de la década de los setenta, mientras cursaba su licenciatura en la Ciudad de México, entró en contacto con el extinto Partido Revolucionario de los Trabajadores. Se incorporó a las Organizaciones No Gubernamentales durante el sismo de 1985 en la Ciudad de México; formando parte de grupos como Mujeres Trabajadoras Unidas, A.C., y Mujeres en Acción Sindical (MAS): organizaciones que abogaban por derechos sindicales para las mujeres afectadas por el terremoto.


title: Patricia Mercado

text: Participó en la elección interna para la candidatura presidencial de Democracia Social, que ganó Gilberto Rincón Gallardo. Tras la elección del 2000 y la pérdida del registro de Democracia Social, comenzó la formación del partido México Posible, entre algunos de los miembros del extinto partido y la Agrupación Política Nacional Feminista Diversa. Una vez que México Posible obtuvo su registro, fue su presidente entre 2002 y 2003. Este partido colocó en la agenda pública temas como la equidad de géneros, la violencia intrafamiliar e, inclusive, causas de la izquierda moderna pocas veces tocadas en México como la despenalización del aborto, de la marihuana o las uniones entre personas del mismo sexo. Sin embargo, aunque solo por un estrecho margen, el partido México Posible tampoco logró obtener su refrendo en las elecciones federales de 2003.


title: Patricia Mercado

text: Posteriormente, Mercado se unió al esfuerzo por construir el Partido Alternativa Socialdemócrata y Campesina, el cual obtuvo su registro en enero de 2005. Fungió como su primera presidente hasta renunciar el 20 de agosto del mismo año para registrar su candidatura a la presidencia de la república para las elecciones federales de julio del año 2006. En la contienda electoral del 2 de julio de 2006, Patricia Mercado obtuvo 1,128,850 votos (2.70% del total), mismos que le valieron para mantener el registro de su partido. Con esta votación estableció un nuevo récord como la mujer candidata a la Presidencia de México, con mayor votación en la historia del país; superando los poco más de 970,000 votos que obtuvo la candidata del Partido del Trabajo, Cecilia Soto en 1994. Sin embargo, en 2012 Josefina Vázquez Mota, candidata presidencial del Partido Acción Nacional, superó su récord obteniendo más de 12 millones de votos en la contienda electoral de ese año.


title: Patricia Mercado

text: Después de la contienda electoral presidencial de 2006, Patricia Mercado asumió la presidencia de la Fundación Voz Alternativa A.C., órgano consultivo del Partido Alternativa Socialdemócrata. Desde esta fundación, intentó recuperar la dirección de su Partido. Sin embargo, Mercado perdió ante Alberto Begné y el grupo de la "Nueva Mayoría" decidió el cambio de nombre del Partido Alternativa Socialdemócrata por Partido Socialdemócrata (PSD).


title: Patricia Mercado

text: En julio de 2015, fue nombrada en un puesto clave como Secretaria de Gobierno por Miguel Ángel Mancera, jefe de Gobierno del entonces Distrito Federal, lo que da un enfoque más cargado a la izquierda moderada a la administración local y alejada de corrientes o "tribus" tradicionales de la capital, a fin de fomentar el diálogo con las demás fuerzas políticas locales en un escenario de pluralidad en la Asamblea Legislativa.


title: Rudra

text: En el "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.), Rudra ha sido elogiado como «el más poderoso de los poderosos».


title: Rudra

text: El Prof. Pischel sugirió una etimología alternativa desde una raíz sánscrita desaparecida, "rud", que significaba ‘ser rojo’.


title: Rudra

text: Un verso rigvédico dice: «rukh draavayathi, iti rudraha», donde "rukh" significa ‘tristeza’ o ‘miseria’, "draavayathi" significa ‘expulsar’ o ‘eliminar’ e "iti" significa ‘eso que’ o ‘aquel que’. El verso implica que Rudra es el que elimina el mal y deja que entre la paz.


title: Rudra

text: Stella Kramrisch observa una etimología diferente relacionada con el adjetivo "raudra", que significa ‘salvaje’, es decir, ‘de naturaleza rudra’, y entonces traduce el nombre Rudra como ‘el salvaje’ o ‘el dios feroz’.


title: Rudra

text: R. K. Sharma sigue esa etimología alternativa y traduce el nombre Rudra como ‘el terrible’ en su glosario del "Shiva-sajasranama".


title: Rudra

text: En el "Rig-veda" 10.92.9, al nombre de Rudra se le aplica el adjetivo "shivam" en el sentido de ‘propicio’ o ‘amable’.


title: Rudra

text: Según Gavin Flood, Shiva aparece como sustantivo propio (Śiva, ‘el amable’ o ‘el auspicioso’) recién a finales del período védico, en el "Katha-araniaka".


title: Rudra

text: En cambio Axel Michaels afirma que Rudra fue llamado Shiva por primera vez en el "Sweta-aswatara-upanishad".


title: Rudra

text: Este nombre Sharva aparece en el "Shiva-sajasra-nama", y R. K. Sharma señala que en idiomas más modernos a menudo se utiliza como un nombre de Shiva.


title: Rudra

text: y R. K. Sharma utiliza ese sentido general en su traducción interpretativa del nombre Śarva como ‘aquel que mata [a las fuerzas de la oscuridad]’.


title: Rudra

text: Los nombres Dhanwin (‘arquero’) y Banajasta (‘arquero’, literalmente ‘flecha-mano’) también se refieren a la arquería.


title: Rudra

text: La palabra "rudraksha" (‘ojo de Rudra’; siendo "aksa:" ‘ojo’), se utiliza como un nombre tanto para la baya del árbol "Elaeocarpus ganitrus", como para un rosario de cuentas de oración hecho a partir de esas semillas.


title: Rudra

text: El dios hinduista Shiva comparte varias características con Rudra: el teónimo Shiva se originó como un epíteto de Rudra, el adjetivo "śiva" (‘amable’) se utilizaba eufemísticamente para referirse a Rudra, junto con el epíteto "aghora abhayankar" (‘no aterrador y extremadamente tranquilo’).


title: Rudra

text: En el período posvédico (en las epopeyas en sánscrito), se produjo un sincretismo, y el uso del epíteto llegó a superar el teónimo original


title: Rudra

text: y el nombre del dios Rudra se tomó como sinónimo del dios Shiva y desde entonces ambos nombres se utilizan indistintamente.


title: Rudra

text: En el "Rig-veda", el papel de Rudra como un dios temible es evidente en referencias a él como "ghora" (‘extremadamente aterrador’), o simplemente como "asau devam" (‘ese dios’).


title: Rudra

text: Chakravarti resume la percepción de Rudra diciendo: «Rudra es así considerado con una especie de miedo servil, como una deidad cuya ira se debe minimizar y cuyo favor debe ganarse».


title: Rudra

text: El verso 1.114 del "Rig-veda" es una apelación a Rudra por misericordia, donde se lo menciona como «poderoso Rudra, el dios con el pelo trenzado».


title: Rudra

text: En el verso 7.46 del "Rig-veda", Rudra se describe como armado con un arco y con flechas veloces. Como lo cita R. G. Bhandarkar, el himno dice que Rudra descarga «brillantes rayos o flechas que se extienden entre el cielo y la tierra» ("Rig-veda" 7.46.3), que puede ser una referencia a la potencia destructiva de los rayos.


title: Rudra

text: Se cree que Rudra causa enfermedades, y cuando los creyentes hinduistas se recuperan de una enfermedad, también se lo atribuyen a la gracia de Rudra.


title: Rudra

text: En el verso 7.46.2 del "Rig-veda" se le pide que no aflija a los niños con enfermedades, y en el verso 1.114.1 se le pide que mantenga a las aldeas libres de la enfermedad. Se dice que tiene remedios curativos ("Rig-veda" 1.43.4), que es el mejor curandero entre todos los curanderos ("Rig-veda" 2.33.4), y que posee un millar de hierbas curativas ("Rig-veda" 7.46.3). Esto se describe en el nombre alternativo de Rudra como Vaidianatha (señor de las plantas curativas).


title: Rudra

text: En cambio, un milenio más tarde, el Taitiríia-araniaka del "Iáyur-veda" (1-10-1) cita a Rudra y a Brijaspati como hijos de Bhumi (la Tierra) y el Cielo.


title: Rudra

text: La tierra y el cielo (Swarga) son como los dioses gemelos, Asvini Devas, que destierran las enfermedades y nos bendicen con bhogam; los Asvini Devas son los protectores del universo y su sankalpam (volición) nunca falla.


title: Rudra

text: Rudra se utiliza tanto como un nombre de Shiva y colectivamente («los Rudras») como el nombre de los Maruts.


title: Rudra

text: Son un grupo de dioses, cuyo número varía entre 2 y 60, a veces también mencionados como 11, 33 o 180 (es decir, tres veces 60, véase el verso 8.96.8 del "Rig-veda").


title: Rudra

text: A veces se menciona a los Rudras como «los hijos de Rudra», mientras que a Rudra se lo conoce como «padre de los Maruts» ("Rig-veda" 2.33.1).


title: Rudra

text: En el verso 7.40.5 del "Rig-veda", Rudra es mencionado junto con una larga lista de otros dioses. Aquí está la referencia a Rudra, cuyo nombre aparece como uno de los muchos dioses que son invocados:


title: Rudra

text: La interpretación de un escoliasta anónimo de la palabra sánscrita "vayaḥ", que significa «ramificaciones» o «ramas», es que todas las demás deidades son, por así decirlo ramas de Vishnu,


title: Rudra

text: En cambio Ralph T. H. Griffith cita a Ludwig, quien escribió: «Esto [...] no da ninguna interpretación satisfactoria» y cita otros puntos de vista que sugieren que en este punto el texto está corrupto.


title: Rudra

text: Esta letanía se menciona posteriormente como el "Śatarudriyam", el "Namakam" (porque muchos de los versos comienzan con la palabra "namaḥ" [‘reverencias’]), o simplemente como el "Rudram". Esta letanía se recitaba durante el ritual "agni-chaiana" (‘el apilamiento de Agni’), y más tarde se convertiría en un elemento estándar en la liturgia de Rudra.


title: Rudra

text: En el verso 14.3-4 del "Paipalada-samjita" del "Atharva-veda" se incluye una selección de estas estrofas, aumentada con los demás. Esta selección, con adiciones del "Paipalada-samjita" al final, fue conocida más ampliamente como el "Nila-rudram" (o como el "Nila-rudra-upanishad").


title: Rudra

text: El décimo gurú sij, Guru Gobind Singh describe la encarnación de Rudra en su libro "Dasam Granth"; el capítulo se titula «Rudra Avatar».


title: Distrito de Huayllay

text: El distrito de Huayllay es uno de los trece que conforman la provincia de Pasco, ubicada en el departamento de Pasco en el centro del Perú. Limita por el Norte con los distritos de Simón Bolívar y Tinyahuarco; por el Sur con las provincias Junín y Yauli; por el Este con la Provincia de Junín y por el Oeste con las provincias de Huaura y Huaral.


title: Distrito de Huayllay

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Tarma, sufragánea de la Arquidiócesis de Huancayo.


title: Distrito de Huayllay

text: Según César Guardia Mayorga, Huayllay proviene de Waylla que significa: variedad de ichu = floresta, prado de recreación.


title: Distrito de Huayllay

text: Huayllay se remonta a los primeros habitantes que poblaron los andes 10 000 años a.C. como lo muestra su arte rupestre (Cuchipinta, Vicuñapintasha entre otras). Las primeras civilizaciones fueron las etnias Marca Chuecos, Huarimarcanes, Bombonmarcas o Pumpush que dominaron la cuenca de Chinchaycocha, hasta la conquista española. Desde entonces la ganadería y minería configuraron el nuevo rostro.


title: Distrito de Huayllay

text: Con el tiempo Huayllay pasa a ser un lugar estratégico de descanso, acentuándose en el lugar que hoy ocupa a la vera del camino de herradura entre Cerro de Pasco, Canta y Lima.


title: Distrito de Huayllay

text: La leyenda cuenta que tiempo atrás existían 2 soles y que un sol cayo a Huayllay, la gente de miedo se escondió bajo las piedras. El sol era tan caliente que quemó a los habitantes y es por eso que se ponen las ollas de barro escondidas.


title: Distrito de Huayllay

text: Las etnias de Huayllay conocieron la crianza de camélidos; la extracción y procesamiento de minerales que se realizaba en Bombomarca, se dedicaron a los tejidos y la curtiembre, y a la fundición en bronce (mezcla de cobre y estaño) en la época de la colonia.


title: Distrito de Huayllay

text: La base de la organización social y económica fueron los ayllus, se dedicaron a la construcción de los Caminos del Inca (Qhapaqñan).


title: Distrito de Huayllay

text: Las investigaciones coinciden en reconocer al caserío de Warimarcan donde habrían residido las comunidades del antiguo imperio Huari, luego de la crisis de hace mil años se independizaron formando la pequeña nación Yaro que dominó la llanura del Bombón.


title: Distrito de Huayllay

text: Fue creado políticamente como Distrito por el Libertador Ramón Castilla, en su condición de Presidente Provisorio de la República del Perú, el 2 de enero de 1857 según Ley N.º 57º, perteneciendo a la Provincia de Canta y Departamento de Lima, y el 27 de noviembre de 1944 llega a pertenecer a la Provincia y Departamento de Pasco, mediante Ley N.º 10030.


title: Distrito de Huayllay

text: Es considerado uno de los mejores museos geológicos del mundo, se afirma que por su extensión y tipo de formación es tan interesante como el Jardín de los Dioses en los Estados Unidos o el Bosque de Piedras de Shilin en la República Popular China. Son 11 las rutas establecidas para visitar cada uno de sus misterios, y en cada una de ellas se encuentra, además de formaciones pétreas únicas, geoglifos, aguas termales, lagunas altoandinas y una gran biodiversidad.


title: Distrito de Huayllay

text: El Santuario Nacional de Huayllay se ubica en la región Pasco y tiene en su territorio restos volcánicos que han formado en sus piedras variedad de formas de animales. Además hay bellas lagunas y puquios de agua a alta temperatura.


title: Distrito de Huayllay

text: Es un distrito ganadero, minero y turístico y tiene el museo geológico más grande del mundo, el "Bosque de Piedras de Huayllay".


title: Distrito de Huayllay

text: El Distrito de Huayllay está situado en la vertiente de los andes sudamericanos, en la zona central del Perú, en la llanura intra montaña de la meseta de Bombón.


title: Distrito de Huayllay

text: En abril del año 2008, el Santuario nacional de Huayllay y el Bosque de Piedras de Huayllay fueron distinguido en el ámbito nacional como una de las Siete Maravillas del Perú en los concursos organizados por el diario El Comercio y la empresa de telecomunicaciones Panamericana Televisión. De esta manera Huayllay ha recibido hasta ahora la visita de turistas extranjeros.


title: Distrito de Huayllay

text: El Bosque de Piedras de Huayllay está ubicado en el Distrito de Huayllay, Provincia y Departamento de Pasco, Perú. Está protegido por el establecimiento del Santuario nacional de Huayllay. Constituye una maravilla natural andina, a 4 310 metros sobre el nivel del mar.


title: Distrito de Huayllay

text: Es un atractivo turístico porque reúne más de 4.000 formaciones rocosas que semejan gigantescos perfiles humanos, como el caminante o pensador, y animales, como la tortuga, la alpaca, el cóndor y el elefante, y figuras que aún no se descubren por la inmensidad del bosque de Huayllay así mismo cuenta con piscinas termales llamada la calera donde la gente puede divertirse con su familia y nadar.


title: Distrito de Huayllay

text: Los farallones fueron formados, por roca volcánica, y también de sedimentos, dado que esta zona fue parte del fondo marino en el Paleozoico.


title: Distrito de Huayllay

text: En las proximidades se cuenta con las fuentes de aguas termales medicinales de La Calera, Goshpi y Yanahuato y con los restos arqueológicos de Bombomarca.


title: Distrito de Huayllay

text: Su capital, Huayllay, se halla a a 4 200 msnm y aproximadamente a 5 h desde Lima. Allí también se realiza todos los años el Festival ecoturístico Ruraltur.


title: Distrito de Huayllay

text: Una de las máximas expresiones culturales son las danzas como la denominada 'Los Negritos de Huayllay', que recrea la vida de los esclavos africanos llevados durante la colonia española hasta las alturas andinas para trabajar en las fundiciones. Así todos los esclavos eran explotados sin descanso.


title: Distrito de Huayllay

text: Tiene plumaje, sombrero (chuco RO), pantalón (pantalón RO), campanilla marianloga RO), camisa (camisa RO), corbata (soga RO), chicotillo (santocristo RO), murciélagos (murciélago RO), shucuta (shucuta RO), guantes (mano RO), máscara negra (malacara RO), etc.


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: Jacob Louis Veldhuyzen van Zanten (5 de febrero de 1927 - 27 de marzo de 1977) fue un capitán de aviación neerlandés e instructor de vuelo. Como capitán del KLM de un Boeing 747, fue uno de los responsables del Accidente de Los Rodeos, el accidente más mortal en la historia de la aviación.


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: Nacido en Lisse, Países Bajos, Veldhuyzen van Zanten obtuvo su licencia de piloto privado el 21 de junio de 1947, y su licencia de piloto comercial el 18 de abril de 1950. Ese año, comenzó a trabajar para KLM Royal Dutch Airlines como director de vuelo, y en 1951, comenzó a trabajar como primer oficial en el Douglas DC-3. Luego obtuvo su licencia de operador de radio teléfono de vuelo el 22 de septiembre de 1952, la licencia de piloto de transporte de línea aérea el 19 de octubre de 1956 y la licencia de navegante de vuelo el 6 de agosto de 1963.


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: El 23 de enero de 1971, Veldhuyzen van Zanten fue calificado en el Boeing 747. Ese mismo año, él, junto con dos de sus colegas, fue a Seattle para recibir el primer 747 de KLM, el Mississippi (registrado PH-BUA). En el momento del desastre, tenía 11.700 horas de vuelo (1.545 de las cuales estaban en el Boeing 747). Además de sus deberes como piloto regular de una aerolínea, había sido ascendido a instructor de vuelo jefe para el Boeing 747. En el momento de su muerte, estaba a cargo de entrenar a todos los pilotos de KLM en este tipo de avión y el jefe del departamento de entrenamiento de vuelo de KLM.


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: Jan Bartelski, capitán de KLM hasta 1978 y luego presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Pilotos de Líneas Aéreas, fue contemporáneo de Veldhuyzen van Zanten y lo conoció personalmente. En su libro "Desastres en el Aire", describe a Veldhuyzen van Zanten como:


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: Poco antes del Accidente de Los Rodeos, en el que estuvo involucrado, Veldhuyzen van Zanten fue fotografiado para la campaña publicitaria de KLM.Si bien esto se ha atribuido a su alta posición dentro de KLM, Jan Bartelski, por ejemplo, argumenta que Veldhuyzen van Zanten fue fotografiado simplemente porque era el único capitán disponible (debido a sus responsabilidades como instructor de vuelo) a KLM Public Relations, ya que otros estaban volando.


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: Cuando se supo la noticia del desastre de Tenerife, los ejecutivos de KLM buscaron a Van Zanten para dirigir su investigación, solo para darse cuenta de que había estado involucrado en el accidente.


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: El desastre del aeropuerto de Tenerife el 27 de marzo de 1977 fue la colisión de dos aviones de pasajeros Boeing 747 en la pista del Aeropuerto de Los Rodeos (ahora conocido como Aeropuerto de Tenerife Norte) en Tenerife, España; matando a 583 personas, el accidente es el accidente más mortal en la historia de la aviación. Los 248 pasajeros y la tripulación a bordo del vuelo KLM 4805 murieron, al igual que 335 en el vuelo Pan Am 1736 (61 sobrevivieron).


title: Jacob Veldhuyzen van Zanten

text: En la intensa neblina de la única pista del aeropuerto, Veldhuyzen van Zanten despegó sin autorización y se estrelló contra la parte superior del avión Pan Am, que retrocedía en la dirección opuesta bajo la dirección del control de tráfico aéreo. La tripulación de vuelo del KLM había sido consciente de que Pan Am se estaba retrasando detrás de ellos, pero creía que ya había despejado la pista; la densa niebla impedía la confirmación visual. Las acciones de Veldhuyzen van Zanten fueron el resultado de una serie de otros factores, incluidas las dificultades de comunicación con el control de tránsito aéreo (acentos y fraseología no estándar); él creyó erróneamente que se le había dado autorización para despegar cuando recibió una autorización de salida, y la Torre de Control asumió que el KLM 747 permaneció estacionado en la pista como se le indicó.


title: Sal amoniacal

text: La sal amoniacal, sal amoníaco, sal de amoníaco, salmiac, almohatre o almojáter, es el nombre que recibe el mineral con la composición química del cloruro de amonio.


title: Sal amoniacal

text: El salmiac, denominado históricamente como sal amoníaco o sal amoniacal, ya era conocido en época romana. Plinio menciona la existencia de una sal llamada "sal Hamoniaco", que aparece en los lugares secos de África hasta el Oráculo de Hamon, "que tiene ingrato sabor pero que es útil en medicina". Aunque no es seguro que este término haga referencia al concepto actual de sal amoníaco,esta sal acabó dando el nombre a los compuestos amoniaco y amonio.


title: Sal amoniacal

text: Durante mucho tiempo, la sal amoniacal se obtuvo de depósitos salinos, principalmente de la cuenca de Tarím, en Asia Central. Posteriormente la utilizada en Europa, traída principalmente por comerciantes venecianos, era obtenida en zonas desérticas de Egipto, extraída de la orina y estiércol de camello. Un procedimiento semejante se utilizó en Europa a partir del Renacimiento, utilizando estiércol de herbívoros alimentados en terrenos salinos, aunque el material utilizado siguió siendo generalmente importado hasta mediados del siglo XVII, cuando el producto local se convirtió en mayoritario. En 1756, James Davie y James Hutton comenzaron la comercialización de sal amoniacal obtenida en su factoría de Edimburgo donde la extraían mediante un procedimiento que mantuviero secreto, probablemente a partir de los hollines de las chimeneas de otras fábricas. Sin embargo, su producción era mínima comparada con la de los otros fabricantes, que la obtenían a partir de desechos orgánicos, haciendo reaccionar el amoniaco formado con ácido clorhídrico obtenido de la sal. A finales del siglo XVIII se obtenía a partir del carbonato amónico presente en las aguas amoniacales desprendidas en la destilación del carbón, haciéndolo reaccionar directamente con ácido clorhídrico, o introduciéndolo en un proceso más complejo para obtener también carbonato de sodio.


title: Sal amoniacal

text: El salmiac aparece en forma de cristales de pequeño tamaño, incoloros o de color blanco, y de color amarillo o marrón si están presentes impurezas. Cristaliza en el sistema cúbico, y en los cristales bien definidos suele dominar el trapezoedro {112} . Tiene exfoliación imperfecta según {111} y fractura concoidea. Es muy frágil, sectil y blando, con una dureza de Mohs de 1,5 a 2, y tiene un bajo peso específico de 1,5. Es soluble en agua.


title: Sal amoniacal

text: El salmiac se deposita como incrustaciones formadas por sublimación alrededor de fumarolas y en corrientes de lavas de algunos volcanes. Suele estar asociado a azufre y diversos sulfatos y cloruros. El Vesubio es un yacimiento clásico, y es también bastante abundante en el cráter de La Fossa, en la isla de Vulcano, que forma parte de las Islas Eolias. En esta localidad contiene a veces algo de bromo substituyendo al cloro. Otra localidad muy conocida es la fumarola de Boca Grande, en Pozzuoli.También se encontró con abundancia en las fumarolas del volcán Paricutín, Michoacán (México) y en las lavas y fumarolas de la erupción del volcán Chinyero de 1909.


title: Sal amoniacal

text: Como mineral de neoformación, aparece en escombreras de minas de carbón que han sufrido procesos de autocombustión. Este proceso se ha producido, entre otros lugares, en escombreras de las minas de Saint-Etienne, Loira (Francia), formándose salmiac, que se encuentra sociada a azufre, oropimente y rejalgar, en las de la mina Alstaden, en Oberhausen (Alemania)y en las minas de Kladno, en la República Checa.


title: Sal amoniacal

text: También es un componente de los depósitos de guano, como los de las islas Chincha y el de la isla Guañape. En este tipo de depósitos el azufre y los arseniuros están ausentes, y en cambio se encuentran otros compuestos de amonio.


title: Martín Chambi

text: Martín Jerónimo Chambi Jiménez (Coasa, 5 de noviembre de 1891-Cuzco, 13 de septiembre de 1973) fue un fotógrafo peruano. Es considerado como pionero de la fotografía de retrato. Reconocido por sus fotos de testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana y su patrimonio.


title: Martín Chambi

text: Martín Chambi buscó siempre saber más de su oficio, aprender de sus mayores en Arequipa (donde muy joven conoció a los hermanos Vargas), en el Cusco, en Lima o en el extranjero.


title: Martín Chambi

text: Martín Chambi Jiménez nació en una familia de campesinos quechuahablantes a finales del . Sus padres fueron Félix Chambi y Fernanda Jiménez. En su condición de indígena, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hace emigrar al joven Martín Chambi, con solo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.


title: Martín Chambi

text: La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la "Santo Domingo Mining Co". Ese encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde descuellan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.


title: Martín Chambi

text: El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras), fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue uno de los protagonistas de la denominada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de él.


title: Martín Chambi

text: Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y exteriores así como los grandes retratos grupales y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos de la etnia andina y registro de tradicionales locales, también estarían sus numerosas vistas urbanas del Cuzco y sus vistas de restos arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es cuantitativamente menor, se distingue por haber sido realizada con notable persistencia y continuidad.


title: Martín Chambi

text: Las tomas famosas en las que capta instantes cruciales de la vida moderna de la antigua capital del Tahuantinsuyo (por ejemplo, el primer vuelo aéreo a cargo de Velasco Astete) estarían, más bien, en el punto intermedio de ambas modalidades.


title: Martín Chambi

text: El investigador peruano Jorge Heredia, radicado en Ámsterdam, Holanda, asevera que la obra del fotógrafo ha sido revalorada desde fines de los años 1970 con resultados muy diversos, quizá tan heterogéneos como la naturaleza del mismo legado, cuya densidad, agrega, permite destacar cualquier punto de apoyo para todo tipo de presentación.


title: Martín Chambi

text: Heredia también afirma que el artista puede ser tomado como un fotógrafo documental al pie de la letra y también puede acercársele a cierto formalismo o ser considerado sin más como un llano producto artístico, así como hizo el pictorialismo en su época.


title: Martín Chambi

text: Se dice que tuvo un claro sentido práctico como profesional de la imagen. Esto lo indican especialistas en la materia como el cineasta José Carlos Huayhuaca, autor del libro "Martín Chambi, fotógrafo", quien sentencia que este era un hombre "con los pies en la tierra", aunque no al punto de hacer cosas por razones monetarias, pues de lo contrario se hubiese quedado en Arequipa, donde tenía más posibilidades que en el Cuzco. Una de las etapas de su vida pocas veces mencionada en detalle ha sido su labor de reportero gráfico para el diario "La Crónica" y la revista "Variedades" (1920-1927), publicaciones peruanas que ilustraron muchas de sus páginas durante el Oncenio de Augusto B. Leguía con fotografías inéditas de Chambi, todas ellas muy sugestivas, nítidas y perfectamente concebidas.


title: Martín Chambi

text: Acontecimientos, curiosidades, hechos singulares, noticias en suma, era lo que el lente puneño, adoptado por el Cuzco, reveló en el trabajo diario, y no solo para la capital limeña, sino también para la ciudad cosmopolita de Buenos Aires, donde colaboró en el diario La Nación.


title: Martín Chambi

text: Y es que su obra trasciende preocupaciones personales y llega a calar a fondo en el alma colectiva del pueblo. En su caso, el arte fotográfico no deviene verticalmente de parámetros indigenistas, como podría creerse, aunque aquel estímulo de reivindicación lo ayudó a tomar conciencia de su identidad cultural, sino que se enriquece verdaderamente de sí mismo, como artista que fue en el esfuerzo por captar lo singular de cada persona, situación o paisaje.


title: Martín Chambi

text: Tras disfrutar en vida del reconocimiento de la crítica, de la prensa y del público, sufrió un decaimiento de su salud y quizá también de su obra. Pese a ello, en 1958, al celebrar sus bodas de oro como profesional, su figura se renovó e incluso recobró presencia en los medios de comunicación en entrevistas y reportajes. Parte importante del archivo Chambi, estuvo bajo el cuidado de su hija Julia hasta el fallecimiento de esta el 15 de octubre de 2006, continuado por su nieto Teo, quien promovió la obra por distintos países de Latinoamérica. y Europa.


title: Martín Chambi

text: Solo después de su muerte, acaecida en 1973, su obra ha vuelto a ser estudiada, apreciada y admirada por todo el mundo, a partir de exposiciones internacionales, como la que se realizó a mediados de la década de los años 1990 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (España), o la más reciente, en noviembre de 2001, en París (Francia)en los sobrios ambientes del Instituto Cervantes, entre otros.


title: Martín Chambi

text: Chambi nació en una aldea surandina en el seno de una comunidad campesina de tradiciones indígenas quechuas.


title: Martín Chambi

text: En Chambi se dio la concurrencia afortunada de varias circunstancias históricas, siendo las principales,-sin entrar en detalle-, la llegada tardía de la revolución industrial a los Andes, con toda la secuela de encuentros de la modernidad con la tradición; el relativo auge económico local, motivado principalmente por el aumento del comercio, las mejoras de la comunicación y los servicios, y el consiguiente interés turístico creciente por el Cuzco;y la emergencia de programas sociales y políticos pro-indígenas surgidos desde los centros urbanos con su importante correlato de movimientos artístico-literarios que se permeaban en el quehacer cultural.


title: Martín Chambi

text: Mientras que Chambi se aprovechó con resolución, sagacidad y talento de la situación en que se encontraba, esta es totalmente irrepetible. Es más, Chambi fue un caso aislado. La posibilidad que tuvo de realizar su obra tal como la hizo fue tan excepcional como su ascenso social.


title: Martín Chambi

text: Lo cual no quiere decir en absoluto que Chambi fuera el único fotógrafo en el Cuzco de aquel entonces, es más, parece que la efervescencia social, económica y cultural de aquellos días propició en el Cuzco el clima necesario para que una ola de fotógrafos desarrollaran obras peculiares; pero hasta el momento es el único que remonta de ese modo la escala social y también, un tanto injustamente, el único cuya obra ha sido ampliamente reconocida.


title: Martín Chambi

text: La fotografía en el Cuzco de las primeras décadas del fue un signo más de la pujante modernidad que empapaba la sociedad, conjuntamente con el ferrocarril, la motocicleta, el automóvil y el aeroplano, cuya llegada ha sido fielmente documentada por Chambi.


title: Martín Chambi

text: La fotografía en ese nuevo ambiente fue a su vez huella y marca, fue medio de registro y medio de darle forma a la inmigración, de uno mismo, de los demás, y también del ambiente en que se operaba. De hecho hubo un significativo encuentro de las formas de inmigración tradicionales, no solo las reinantes en el medio burgués que apoyaba a Chambi, sino también de las formas de los grupos menos favorecidos, los mestizos y los indígenas. Y todas estas imaginaciones a su vez se encontraron con las ventajas, limitaciones y demandas de la modernidad. Por sus características particulares, el fenómeno fotográfico mismo fue un escenario que influyó tremendamente en las formas de inmigración y dejó impreso estos encuentros, todos los choques, tropezones y magulladuras. Chambi casi lo único que hace es responder con habilidad tanto al estímulo de la cultura reinante como a la de sus orígenes; se alimenta de cultura para retroalimentar a su vez la cultura.


title: Konyaspor

text: El Konyaspor es un club de fútbol de la ciudad de Konya, en Turquía. Fue fundado en 1981 tras la fusión del Konyaspor Kulübü y el "Konya İdmanyurdu SK", conservando el nombre del primero. Juega desde la temporada 2013-14 en la Superliga de Turquía.


title: Konyaspor

text: Fue fundado oficialmente en el año 1922 con el nombre Konya Gençlerbirliği. En 1965 se combinaron con el Meramspor y el Selçukspor ve Çimentospor y se denominaron Konyaspor, usando los colores blanco y negro, e iniciaron su primera temporada en la TFF Segunda División. El "Konyaspor" cambió sus colores a verde y blanco después de fusionarse con sus rivales de ciudad, el "Konya İdmanyurdu" en 1981, conservando el nombre Konyaspor, pero los colores del "Konya İdmanyurdu".


title: Konyaspor

text: El club disputa sus partidos en el Konya Arena, un estadio de usos múltiples en Konya con capacidad para 42000 personas. Sustituye al antiguo estadio Konya Atatürk inaugurado en 1950 y demolido a mediados de 2014.


title: The Warriors (videojuego)

text: The Warriors es un videojuego de 2005 producido por la compañía Rockstar Games y desarrollado por Rockstar Toronto para PlayStation 2, Xbox y PlayStation Portable. El juego está basado en la película de mismo nombre de 1979, la cual estaba basada a su vez en la novela homónima de 1965 escrita por Sol Yurick.


title: The Warriors (videojuego)

text: La trama empieza tres meses antes de la reunión de Cyrus, jefe de la banda de los Riffs, cuando vemos que los Warriors (formados por Cleon, Vermin, Swan, Cowboy, Ajax, Snow, Cochise y Fox) hacen miembro a Rembrandt. Tras la iniciación de Rembrandt, estando en el cuartel, Vermin lo lleva a a buscar algo de flash, y una vez de vuelta en el cuartel, los Destroyers, eterna banda rival de los Warriors, tiran una bomba molotov en la ventana del cuartel, por lo que Cleon busca al resto de los Warriors en los callejones traseros y ya reunidos, los Warriors pelean con los atacantes Destroyers y vencen en el combate, pero al volver a casa, ven un grafiti de los Destroyers en su cuartel. Por lo que Rembrandt pinta en todas las marcas de East Coney esa misma noche, incluyendo el enorme grafiti del cuartel de los Destroyers. Luego, un recluta llamado Ash ingresa, por lo que Vermin y Snow lo llevan a un cabaret, y en el viaje, ocurre un apagón en Riverside lo que genera un tumulto. Una vez finalizado este disturbio, tratan de volver a Coney pero sin embargo se topan con los Baseball Furies, pero Ash, Snow y Vermin salen con vida de esa y vuelven a Coney Island. Así vemos cómo los Warriors se hacen poderosos poco a poco en pequeños trabajos y concursos.


title: The Warriors (videojuego)

text: Un día, estando en el cuartel, los Warriors escuchan en la radio una noticia en la que una banda llamada los Orphans dicen haber derrotado a los Warriors, por lo que Cleon, enfurecido, lleva a Fox y a los reclutas a pelear contra dicha pandilla. Luego destruyen el auto de Sully, líder Orphan, y vuelven a su territorio satisfechos por haber hecho valer su reputación. Unos días más tarde, Rembrandt lee un panfleto sobre un concurso grafitero auspiciado por Scopes, en el cual participan Luna-51 (de los Moonrunners), Beckman (de los Electric Eliminators) y C-Style (de los Panzers). Una vez en el Soho, Rembrandt gana el evento, pero se enteran de que era una trampa realizada por los Hi-Hats, los cuales dejan inconsciente a Scopes y comienzan a atacar sin pausa, lo que provoca que el grupo escape y se venguen destruyendo por completo la galería de Chatterbox. Luego le dan libertad condicional a un puertorriqueño miembro de la banda de los Hurricanes llamado Sánchez, el cual les debía dinero a los Warriors desde hace un año, por lo que Ajax, Snow, Cochise y Rembrandt lo buscan en Spanish Harlem, y tras la ardua pelea con los Hurricanes en Stripes And Solids, Sánchez es acorralado por los Warriors en una azotea, y este les paga una parte del dinero, pero Ajax, enfurecido, lo asusta en el techo y Sánchez cae y se impacta con un auto en la caída, falleciendo al acto.


title: The Warriors (videojuego)

text: Luego los Hi-Hats quieren saldar cuentas con los Warriors, por lo que estos defienden su territorio y matan a su jefe, Chatterbox. Días más tarde atacan los Destroyers, dando muerte a Ash, y tienden una trampa a Cleon y a Swan. En esa misma noche, todo pero absolutamente todo miembro Destroyer es asesinado por los Warriors, los cuales atacaron con todas sus fuerzas (llevando a todo Warrior a la pelea) y posteriormente Cleon mata a Virgil, su jefe, al arrojarle una bomba molotov. Luego los Warriors se topan con los Turnbull AC's en Pelham, matando a Birdie, su minusválido teniente, el cual muere en manos de Cochise cuando le lanza una botella y este cae a un canal. Tras ayudar a la banda de los Saracens a tenderles una emboscada a los Jones Street Boys, los Warriors son invitados a asistir a la reunión de Cyrus. Y dos días antes de la reunión, Rembrandt, Fox y Snow se topan y luchan con los Moonrunners, debido a que Rembrandt estaba pintando trenes en su territorio. Pero se salvan y ya su nombre es conocido en todo Nueva York.


title: The Warriors (videojuego)

text: Llegado el día de la reunión, se juntan todas las bandas poderosas de Nueva York, y en la mejor parte del discurso que está dando Cyrus, Luther, el descerebrado jefe de los Rogues que antes había matado a un policía en Pelham y lanzó a la poli contra todas las bandas que estaban en el lugar, le dispara con un revólver Colt. 45 y acusa a Cleon, jefe de los Warriors, de haberlo matado él, por lo que los Gramercy Riffs lo matan de una soberana paliza. Luego los Warriors se irán topando con los Baseball Furies, los Turnbull AC's, las Lizzies, los Orphans (no invitados en la reunión, y los atacaron porque los Warriors secuestraron a Mercy, posteriormente Swan lanza un cóctel molotov al coche de Sully y lo hace estallar) y los Punks. En el transcurso de la acción Ajax es arrestado y Fox es asesinado por un policía que lo arroja a las vías del tren (posteriormente es atropellado por el mismo). Al final nombran de jefe a Swan para conseguir volver a Coney Island, su territorio, con todas las bandas de la ciudad (59.880 soldados, excluyendo a los 120 integrantes de los Warriors) en su contra y armados hasta los dientes. Al final, Swan atrae a los Rogues hasta la playa y clava una navaja en el brazo de Luther, apareciendo de pronto los Riffs, los cuales ya saben quién mató realmente a Cyrus y se vengan por ello. Al final Swan, Rembrandt, Snow, Cowboy, Vermin y Cochise vuelven al cuartel Warrior con Mercy, la exnovia de Sully, el jefe de los Orphans.


title: The Warriors (videojuego)

text: "The Warriors", a diferencia de los "Grand Theft Auto", no permite coger vehículos, pero sí hacer otras cosas como atracar tiendas, robar radios de coches, aparte de tener unos gráficos superiores a la saga Grand theft Auto. Esto es debido a que en Grand Theft Auto se tiene un mayor mapeado lo cual en consecuencia se disminuyen los gráficos. The Warriors es un poco más avanzado en gráficos, jugabilidad, cosas que puedes hacer, en armas blancas, en combate cuerpo a cuerpo y realismo, debido a que el mapeado es más pequeño. También puedes arrojar a personas a las vías del tren (en Grand Theft Auto IV en las vías del metro también se puede) En este juego se pueden coger botellas, palos, machetes, trozos de tubería, sillas, radios, bolas y tacos de billar, cócteles molotov, etc. También este juego permite un modo para dos jugadores, haciendo así las misiones más fáciles; también se pueden hacer minijuegos, como el modo «Batalla», en el cual se tiene a disposición una serie de distintos tipos de enfrentamientos y competiciones, como «Uno contra uno», «Batalla campal» (cinco pandilleros por bando), «Ejército» (nueve pandilleros por bando), «Spray», en el cual se debe completar un grafiti antes que el rival, etc. En este modo, se puede elegir entre el modo «Jugador 1 contra el ordenador» o «Jugador 1 contra jugador 2», excepto en «Llevar a Mercy», que es exclusivo para dos jugadores.


title: The Warriors (videojuego)

text: El juego además permite hacer misiones anteriores a la narración propiamente dicha para ver cómo se unieron algunos miembros a la banda o ver cómo se creó la misma.


title: The Warriors (videojuego)

text: The Warriors: El jefe es Cleon y su barrio es Coney. Vestidos con chalecos rojos como uniforme y llevan su nombre y su logo es una Cobra con llamas, aunque en la película era una Calavera con plumas, simulando a las tribus nativo-americanas, en la espalda. Sus fundadores son Cleon y Vermin, tras ser traicionados por Virgil, jefe de los Destroyers, banda de la que formaban parte. Así formaron los Warriors, una banda que generalmente se distingue en los concursos de grafitis, sobre todo en el del SoHo, que ganó Rembrandt. Cuando atrapan a Cleon, lo reemplaza Swan, otro guerrero poderoso de esta banda.


title: The Warriors (videojuego)

text: Destroyers: Una banda de borrachos y drogadictos liderada por Virgil y LC como segundo al mando, dominaban todo Coney Island, pero después Cleon consigue parte de Coney Island y los Destroyers solo tenían East Coney Island. Cleon y Vermin pertenecían a los Destroyers, pero el paranoico de Virgil les tiende una trampa según la cual, según Virgil, Cleon y Vermin tenía que entregar un paquete a los Satan's Mothers que era de flash pero gracias a que LC lo cambió por detergentes, los Satan's Mothers casi matan a Cleon y Vermin. Poco después Swan también sale de los Destroyers.


title: The Warriors (videojuego)

text: Eran los enemigos mortales de los Warriors, pero al final todos los Warriors acaban a todos los Destroyers, ya estando furiosos los Warriors, tras haber hecho un atentado los Destroyers en Coney Island. Los Destroyers son aniquilados incluyendo a Virgil que muere por una bomba Molotov que le lanza Cleon.


title: The Warriors (videojuego)

text: Jones Street Boys: Banda que trafica con la policía corrupta. Su jefe de guerra es Knox y su mano derecha se llama Harry. Son buenos mecánicos de coches ya que poseen un taller mecánico y están en guerra con los Saracens (una banda aliada de los Warriors). Su uniforme es amarillo con rayas negras. Son unos «niños de mamá» que solo quieren ganar dinero y reputación. Su territorio es Bensonhurst.


title: The Warriors (videojuego)

text: Savage Huns: Banda de Chinatown, experta en las artes marciales y que controla todo el negocio gracias a su contable. Se podría decir que es como una mafia china. Su jefe es Ghost, que nunca habla. Son muy fuertes. Su uniforme es camisa verde, pantalones negros y unos zapatos utilizados para las artes marciales.


title: The Warriors (videojuego)

text: Hi-Hats: Banda de Soho que se visten como mimos y son enemigos mortales de los Electric Eliminators. Su jefe es Chatterbox, un narcisista tartamudo cuyos complejos de grandiosidad (como puede verse en su galería) no tienen fin. Lo único que comparte con sus soldados es la afición a pintarse la cara. Su maquillage hace referencia al asesino en serie John Wayne Gacy también conocido como "Pogo el Payaso". Muchas de las obras de Chatterbox están inspiradas en obras de arte reales (la "Mona Lisa", El "David" de Miguel Ángel, "El pensador", etc.). Después de su muerte, su hermano Crackerjack asume el bando de los Hi-Hats.


title: The Warriors (videojuego)

text: Punks: Banda de Manhattan que frecuenta el metro y tienen un violento encontronazo con los Warriors en la estación de Unión Square (Manhattan). Llevan overoles y camisas manga larga, representando a la clase obrera, y su líder Vance acostumbra llevar patines. Al parecer comparten su territorio con Las Lizzies.


title: The Warriors (videojuego)

text: Lizzies: Banda femenina de Manhattan que utiliza su encanto para atraer a otras bandas masculinas. En este caso, llevaron a los Warriors a su cuartel para así poder matarlos por el asesinato de Cyrus.


title: The Warriors (videojuego)

text: Panzers: Banda que van vestidos con uniformes militares y llevan boinas rojas. Suelen participar en concursos de grafitis. Esta banda coincide con los Warriors en el concurso de grafitis del SoHo. Su territorio es Washington Heights y son enemigos de los Amsterdam All-Stars.


title: The Warriors (videojuego)

text: Electric Eliminators: Banda que participa en concursos de grafitis y les encanta bailar break dance. Llevan una deslumbrante chaqueta de color amarillo con una camiseta interior morada con su logo, pantalones vaqueros rotos y zapatillas moradas, y son los eternos rivales de los Hi-Hats. Su símbolo es una calavera atravesada por un rayo.


title: The Warriors (videojuego)

text: Baseball Furies: Banda de Riverside. Ninguno de sus integrantes habla. Su jefe es Cobb, quien venció a las bandas más grandes y poderosas de la ciudad y es uno de los mejores luchadores. Es el personaje más fuerte del juego ya que sus golpes les hacen mucho daño a sus rivales. Él es quien se viste como cácher y lleva como arma dos bates de béisbol atados; su maquillaje está basado en la calavera del grupo The Misfits. Aunque no figura en la película, en el videojuego aparece al centro de una plaza donde los Warriors son rodeados, bateados y peloteados y se tienen que defender. Su banda lleva la cara pintada de forma parecida a la banda Kiss, pero en varios colores, todos llevan como armas bates de béisbol y van vestidos como jugadores de béisbol profesionales, ya que son buenos jugadores de este deporte. Es la banda más peligrosa del juego e incluso los Riffs les temen.


title: The Warriors (videojuego)

text: Moonrunners: El territorio de estos grafiteros es Pelham, pero su hogar son las cocheras. Aunque peleando individualmente son débiles, no dudan en defender sus trenes, paredes y territorio. Usan en ocasiones sprays de pintura para cegarte. Son enemigos de los Van Cortlandt Rangers.


title: The Warriors (videojuego)

text: Satan's Mothers: Banda de moteros muy peligrosos y fuertes, celosos de su reputación. Uno de sus jefes de guerra es Spider. Su mano derecha se llama Tiny. Estos son eliminados por Vermin y Cleon cuando Virgil, el jefe de los Destroyers, les traiciona. Visten con chalecos de cuero negro. Los Satan's Mothers trafican con flash y navajas. Su territorio es Sheepshead Bay y son enemigos de los gladiators.


title: The Warriors (videojuego)

text: Boppers: Banda de Harlem formada por afroamericanos que se dedican al proxenetismo. Hay 2 miembros femeninos que son prostitutas. Sus integrantes van de lila y todos llevan sombreros. Su jefe de guerra es Big Moe. Son enemigos de los Judas Bunch.