title: Plan 9 del espacio exterior

text: Unos extraterrestres ponen en marcha el Plan 9 para convertir cadáveres en zombis asesinos. La razón es que los humanos ponen en peligro el equilibrio de la galaxia con sus invenciones bélicas, concretamente con la bomba atómica y la "solaronita", un explosivo todavía no inventado que destruirá el sol y el resto de la galaxia.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: La película se rodó íntegramente en los Quality Studios en Hollywood, Los Ángeles, California, y los planos de exteriores corresponden a la ciudad de San Fernando, California.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Ed Wood encontró financiamiento para su película en la Iglesia Bautista de Beverly Hills, en nombre de Edward Reynolds y el reverendo Lyn Lemon, quienes tenían en mente desarrollar una serie de films religiosos con el dinero que recaudase la película de Ed Wood.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Antes de empezar a rodar la película, y como condición principal, todo el equipo de rodaje tuvo que bautizarse en una piscina. La película comenzó a rodarse el 11 de agosto de 1956, finalizando el 5 de septiembre del mismo año.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Ed Wood siempre estuvo acompañado por una serie de excéntricos y carismáticos personajes que le acompañaban y/o colaboraban en la mayoría de sus películas.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Debutaron con el director sus amigos Criswell, el vidente que predijo la muerte de John F. Kennedy, en el papel de narrador; y el peculiar y característico John Breckinridge, íntimo amigo del director, transexual y millonario excéntrico descendiente de un vicepresidente de los Estados Unidos y del fundador de la Wells Fargo en el papel del Emperador.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: El actor Béla Lugosi, gran amigo de Wood, sugirió al director la contratación de Maila Nurmi, más conocida en aquella época como Vampira, después de haberla visto por televisión en un programa de terror de la cadena KABC. Cuando Wood le propuso a Vampira actuar en una de sus películas, esta rechazó la proposición. Sin embargo, tiempo más tarde y debido al revés que sufrió su carrera, decidió unirse al particular surtido de colaboradores de Ed Wood, pero puso la condición de aparecer en la película sin tener ningún diálogo, por lo que puede vérsela como uno de los muertos vivientes apareciendo tras los arbustos del cementerio sin decir una sola palabra en toda la obra.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Los productores Edward Reynolds y Lynn Lemon impusieron al joven actor de la Warner Gregory Walcott en el papel de protagonista de la cinta. Asimismo, ambos productores, entusiasmados con el proyecto, decidieron aparecer en la película, donde se los puede ver junto al productor asociado Hugh Thomas excavando tumbas y dándole el último adiós al inspector Clay, papel interpretado por el luchador sueco Tor Johnson.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Pero sin duda, lo más curioso de la elección del reparto para la película fue la elección del hipnotizador y pedicuro Thomas R. Mason como doble de Béla Lugosi, quien había fallecido antes del rodaje de la película. Para evitar confusiones, Mason debía taparse la cara con una capa para que el público no advirtiese que no era Lugosi. Mientras que Lugosi era ya un anciano, Mason era bastante más joven y bastante más alto que él, lo que daba lugar a una serie de planos donde la diferencia entre ambos era por demás notoria.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: La película fue estrenada en el teatro Carlton de Los Ángeles el 15 de marzo de 1957 bajo el nombre de "Grave Diggers from Outer Space", resultando ser un absoluto fracaso.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Dos años después, en , la D.C.A., recuperó la película bajo el nombre de "Plan 9 del espacio exterior". Los productores jamás recuperaron su inversión.


title: Plan 9 del espacio exterior

text: Pese a su ínfima calidad cinematográfica, y al margen del enorme desconocimiento de la puesta en escena que tenía su artífice, son reseñables algunos errores:


title: Erin Doherty

text: Doherty es de descendencia irlandesa y de West Green, West Sussex. Estudió en Hazelwick School en Crawley. Hizo un curso de un año en la Guildford School of Acting (2011-2012) antes de formarse en la Bristol Old Vic Theatre School (2012-15).


title: Erin Doherty

text: Mientras entrenaba, Doherty ganó el premio a la Mejor Intérprete del Año de la Sociedad Stephen Sondheim en 2015 por su interpretación de "Broadway Baby" del musical Follies de Sondheim. .


title: Erin Doherty

text: La primera aparición en televisión de Doherty fue en un episodio de 2016 de Call the Midwife, seguido de un papel en la miniserie Les Misérables de la BBC de 2018.


title: Erin Doherty

text: En 2018, Doherty fue una estrella internacional de la pantalla del mañana y una estrella en ascenso del Evening Standard. .


El palacio de Putin: historia del mayor soborno es un documental ruso, basado en la investigación homónima de la Fundación Anticorrupción (FBK) y publicado el 19 de enero de 2021. La película describe el sistema de corrupción ruso que, según los autores de la investigación, está encabezado por el presidente ruso Vladímir Putin. La mayor parte de la película se centra en la residencia en el cabo Idokopás y sus alrededores, supuestamente propiedad de Vladímir Putin a través de representantes interpuestos. FBK estima el costo del palacio con edificios en 100000 millones de rublos (unos 1000 millones de euros).


title: El palacio de Putin: historia del mayor soborno

text: El documental de la investigación fue publicado en YouTube el 19 de enero de 2021 (17:00), poco después de la detención de Alekséi Navalni a su regreso a Rusia, luego de recibir tratamiento en Alemania a consecuencia de haber sido envenenado en agosto de 2020. Según estadísticas internas, al 28 de enero de 2021, la película recibió más de 100 millones de visitas, más de 4,3 millones de me gusta y más de 1,6 millones de comentarios, convirtiéndose en el video más visto en YouTube el 19 de enero y llegando a los 10 vídeos más vistos del momento en YouTube en 23 países.


text: La película, que cuenta con subtítulos en inglés, comienza con un llamado a protestar el 23 de enero de 2021, exigiendo la liberación de Alekséi Navalny detenido a su llegada a Rusia tras ser tratado y rehabilitado en Alemania de su envenenamiento que tuvo lugar en agosto de 2020 durante un vuelo de Tomsk a Moscú.


text: Además, Alekséi Navalny relata la historia de la creación de la película manifestando que esta investigación es un retrato psicológico de Vladímir Putin.


text: El objeto principal de la investigación es el palacio cerca de Gelendzhik, cerca del pueblo de Praskovéyevka, con un área de 17.600 metros cuadrados, que Navalny llama "la casa privada más grande de Rusia" basándose en la documentación en su poder. Al parecer, todos los vehículos que acceden a la propiedad son inspeccionados en varios puntos de control y los trabajadores tienen estrictamente prohibido llevar incluso teléfonos móviles simples con una cámara. Además del palacio en sí, el recinto cuenta con un palacio de hielo subterráneo, dos helipuertos, un arboreto, un invernadero con una superficie de 2500 metros cuadrados, una iglesia, un anfiteatro, una "casa del té" y un puente de 80 metros sobre un barranco. Para acceder a la playa se cavó un túnel especial, que cuenta con una sala de cata de vinos con vistas al mar. El área del complejo del palacio cuenta con 68 hectáreas, mientras que las 7000 hectáreas de terreno alrededor del palacio representan un territorio cerrado bajo la autoridad del FSB, arrendado a ООО «Комплекс», propietario del palacio. La misma empresa alquila el litoral frente al palacio. Según la investigación, está prohibida la pesca a menos de 2 kilómetros del cabo Idokopás y el espacio aéreo sobre el complejo del palacio es una zona de exclusión aérea.


text: Se presentan los planos del edificio del palacio y la visualización de sus interiores. Se muestran fotografías de algunos muebles en el palacio, cada uno de ellos con un coste superior a los 2 millones de rublos.


text: Cerca del palacio se ubica la bodega "Usadba Divnomórskoye" ("La finca Divnomórskoye"), y se está construyendo una nueva bodega, que se dice ser propiedad de Nikolái Yegórov, un compañero de promoción de Putin en la universidad. También hay un criadero de ostras cerca del palacio que, según los autores de la investigación, no se dedica al cultivo de ostras, pero que sirve como excusa para prohibir el movimiento por agua en las cercanías del palacio.


text: Cómo descubrieron los autores de la investigación, en la etapa inicial, la construcción del palacio fue realizada por la empresa Rosinvest («Росинвест»), controlada por Vladímir Putin según los autores de la investigación. En 2011, el empresario Aleksandr Ponomarenko anunció que había comprado este palacio a uno de los copropietarios de Rosinvest Nikolái Shamálov y dos de sus socios. En una entrevista con "Kommersant", Ponomarenko dijo que el acuerdo valía 350 millones de dólares. Pero, según los autores con referencia a los estados financieros de la empresa offshore Kernicom Enterprises, el monto real fue de poco más de 356 mil dólares, luego de lo cual el palacio cambió varias veces de dueño formal. Por el momento, resultó que el propietario clave del palacio es la empresa "Accept", propiedad del primo de Putin, Mijaíl Shelómov.


text: La investigación también proporciona un plan para financiar la construcción del palacio. Según los autores de la investigación, el dinero para su construcción fue transferido, entre otras cosas, por Transneft (encabezado por el colega de Putin en la KGB Nikolái Tókarev), Rosneft (encabezado por Ígor Sechin, exasistente de Putin en el Comité de Relaciones Exteriores de San Petersburgo), Yuri Kovalchuk y Gennadi Tímchenko.


text: El plan de financiación también incluye a una tal Svetlana Krivonóguij, así como a una figura pública y exgimnasta Alina Kabáyeva, que recibió dinero de las mismas fuentes que la empresa propietaria del palacio. Anteriormente en los medios hubo rumores sobre los vínculos personales de Putin con Krivonóguij y Kabáyeva.


text: La película provocó una amplia respuesta en los medios alemanes. Casi todos están impactados por el tamaño del supuesto palacio de Vladímir Putin. Se destaca el vasto territorio del palacio: es 39 veces más grande que el área del Principado de Mónaco.


text: Según los expertos entrevistados por "Deutsche Welle", la investigación supuso un duro golpe para las posiciones de las autoridades y la imagen del presidente Putin. También amplió seriamente la audiencia de Navalny. Según el politólogo Abbás Gallyámov, a diferencia de investigaciones anteriores, dirigidas principalmente a la clase media, el público objetivo de esta investigación es el llamado "pueblo profundo", que hasta hace poco se consideraba el baluarte de las autoridades y su electorado clave.


text: Además, la investigación elimina varios tabúes tácitos: anteriormente, solo la comitiva del presidente estaba sujeta a críticas y acusaciones de corrupción, mientras que el propio Putin no había sido acusado tan seriamente hasta este momento. Otro tabú que Navalny violó en esta investigación fue la discusión de la vida personal de Putin.


text: La revista "Der Spiegel" considera que la investigación es una especie de respuesta al envenenamiento de Navalny en agosto de 2020.


text: "Deutsche Welle" establece un paralelismo entre esta investigación y el escándalo con la residencia de Mezhyhirya del expresidente de Ucrania Víktor Yanukóvich.


text: "The Guardian" llama a la película una "investigación colosal" y señala que incluso mientras está en prisión, Navalny continúa representando una amenaza para Putin.


text: La película utiliza música de diferentes estilos y épocas: barroca, clásica, estilización moderna sobre la música de la época barroca, neoclásica, techno y música pop rusa. La introducción a la película, la introducción musical y los créditos finales van acompañados de una estilización de la música de la época barroca por un compositor moderno. Los recortes entre las partes van acompañados directamente de la música barroca de Antonio Vivaldi.


text: Peskov también comentó sobre las solicitudes para transferir donaciones a FBK al final de la película, acusando a los creadores de fraude.


text: В конце этого материала указаны номера счетов. С просьбой туда перечислять деньги. Мне кажется, это главная задача подобных материалов. Подобных псевдо-расследований. Это и есть главный лохотрон. Мы предупреждаем граждан с учетом такого количества просмотров, подумайте, перед тем как переводить деньги таким жуликам. Подумайте десять раз.


text: Al final del reportaje aparecen números de cuentas bancarias, pidiéndole que done a la causa. Me parece que este es el objetivo principal de tales reportajes, de pseudoinvestigaciones similares. Esta es la verdadera estafa. Advertimos a los ciudadanos, teniendo en cuenta tantos puntos de vista: piense antes de transferir dinero a ladrones como estos. Piénselo unas cuantas veces.


text: El 20 y 21 de enero, la policía organizó un masivo pasando por alto a los empleados de FBK, así como a otros periodistas y activistas de oposición, a quienes se les advirtió que no participaran en acciones no autorizadas. El 21 de enero de 2021, fueron detenidos la abogada de FBK Liubov Sóbol, la secretaria de prensa de Navalny Kira Yármysh, el investigador de FBK Gueorgui Albúrov, el abogado de FBK Vladlen Los.


text: La investigación de la Fundación Anticorrupción sobre el palacio lujosamente amueblado del presidente ruso Vladímir Putin en Gelendzhik ha provocado un gran revuelo entre los usuarios de Internet. Los fotogramas de la película se han convertido en la base para la creación de muchos memes, y el impresionante alto costo de la mansión de Putin es motivo de bromas burlonas. El llamado "depósito de barro" y la "aguadiscoteca" despertaron un gran interés, así como el satírico baile en barra de Valentina Tereshkova, en alusión a su papel en la elaboración de las enmiendas a la Constitución de Rusia de 2020. Otro meme recurrente es el escabroso detalle de la escobilla de baño de una de las bodegas del palacio que costó 700 euros, como consta en la factura adjunta, mientras el mínimo vital en 2021 en Rusia está establecido en 11.653 rublos al mes. En enero de 2021, esta suma equivalía a cobrar aproximadamente 127 euros al mes. En las protestas en Rusia de 2021, se podían observar a ciudadanos que se manifestaban con una escobilla dorada en mano en alusión al caso.


text: Las protestas en Rusia el 23 de enero de 2021 fueron anunciadas por la Fundación Anticorrupción durante la publicación del documental de investigación "Palacio de Putin. La historia del mayor soborno". El motivo de las protestas fue la detención y arresto del político opositor Alekséi Navalni y sus declaraciones sobre la corrupción del régimen del presidente ruso Vladímir Putin.


text: Decenas de miles de personas marcharon el 23 de enero en más de 110 ciudades rusas en apoyo al opositor arrestado. Las fuerzas de seguridad detuvieron a más de 3.000 personas, según la organización especializada en apoyo a detenidos OVD-Info. Entre los arrestados se encontraba su esposa, Yulia Naválnaya.


title: Cromatografía líquida

text: La cromatografía líquida, también conocida como cromatografía de líquidos, es una técnica de separación y no debe confundirse con una técnica cuantitativa o cualitativa de análisis. Es una de las técnicas analíticas ampliamente utilizadas, la cual permite separar físicamente los distintos componentes de una solución por la adsorción selectiva de los constituyentes de una mezcla. En toda cromatografía existe un contacto entre dos fases, una fija que suele llamarse fase estacionaria, y una móvil (fase móvil) que fluye constantemente durante el análisis, y que en este caso es un líquido o mezcla de varios de ellos. La fase estacionaria por su parte puede ser alúmina, sílice o resinas de intercambio iónico que se encuentran disponibles en el mercado. Los intercambiadores iónicos son matrices sólidas que contienen sitios activos (también llamados grupos ionogénicos) de carga electrostática (positiva o negativa). De esta forma, la muestra se fija al soporte sólido por afinidad electrostática. Dependiendo de la relación carga/tamaño algunos constituyentes de la mezcla se retendrán con mayor fuerza sobre el soporte sólido que otros, es decir serán adsorbidos, lo que provocará su separación. Las sustancias que permanecen más tiempo libres en la fase móvil avanzan más rápidamente con el fluir de la misma, y las que quedan más unidas a la fase estacionaria o retenidas avanzan menos y por lo tanto tardarán más en salir o fluir. Este es el principio fundamental de la cromatografía. Un ejemplo notable es la cromatografía de intercambio iónico. Las columnas más utilizadas son las de sílice.


title: Cromatografía líquida

text: El conocimiento de la estructura molecular de los componentes de la muestra puede ser muy útil en la selección de un método de cromatografía líquida. A continuación se da una guía muy general para la selección de un método.


title: Cromatografía líquida

text: La cromatografía de absorción opera mejor en la separación por clases de compuestos o para la separación de compuestos isoméricos. La técnica de cromatografía líquido – líquido es mejor para la separación de homólogos. Los grupos funcionales que son capaces de formar enlaces de hidrógeno fuertes se retienen mucho en cromatografía de adsorción; sin embargo la CLL (Líquido – líquido) proporciona una alternativa para la separación de estos compuestos; estas serán las muestras que tienen polaridad media.


title: Emil Nolde

text: Emil Nolde (Burkal, 7 de agosto de 1867 - Seebüll, Nordfriesland, 15 de abril de 1956) fue uno de los más destacados pintores expresionistas alemanes. Su verdadero nombre era Hans Emil Hansen. Estuvo muy influido por Vincent van Gogh, Edvard Munch, y James Ensor.


title: Emil Nolde

text: Fue un declarado antisemita —denunció el supuesto «dominio judío en todas las artes»— y militó en el Partido Nazi —en 1933 fue invitado de honor de Himmler—, aunque su obra fue incluida en la exposición del "arte degenerado" montada por los nazis en Múnich en 1937 —pero no en la gira que se realizó por toda Alemania en 1939—.


title: Emil Nolde

text: Hans Emil Hansen cambió su nombre por el de su localidad natal ("Nolde von Buhrkall"), hoy en día Burkal, localidad fronteriza que entonces era parte de Alemania, en el "land" norteño de Schleswig-Holstein, pero que actualmente, tras un referéndum celebrado en 1920, es parte de Dinamarca. Tras esto Nolde recibió y mantuvo siempre su nacionalidad danesa, si bien culturalmente era alemán. De familia campesina, trabajó como aprendiz en una fábrica de muebles mientras estudiaba por la noche en la Escuela de Artes y Oficios de Karlsruhe. Tras recorrer varias ciudades y realizar varios trabajos, su formación e interés artístico le llevaron como profesor de arte en San Galo (Suiza) en 1892. Seis años después se trasladó a Múnich donde se formó en diversas instituciones empeñado intensamente en dedicarse a su carrera de pintor.


title: Emil Nolde

text: Posteriormente acabaría mudándose a Copenhague, cerca de su región natal. En la capital danesa se casó en 1902 con Ada Vistrup.


title: Emil Nolde

text: Algunas de las características de la pintura de Nolde son su fuerte cromatismo y la sencillez de las obras, sin grandes detalles y con rostros que parecen más máscaras que retratos cuando trata la figura humana. En ocasiones también se decanta por obras monocromáticas y la transmisión general de sus obras con presencia humana no busca el reflejo de virtudes ni de belleza, sino más bien lo contrario.


title: Emil Nolde

text: Emil Nolde tuvo un abierto conflicto con el pintor impresionista Max Liebermann, responsable directo de su exclusión en una importante exposición de la Secesión Berlinesa.


title: Emil Nolde

text: Fue miembro del grupo expresionista Die Brücke, si bien lo abandono pronto debido a las diferencias con el resto de los componentes del grupo, mucho más jóvenes que él.


title: Emil Nolde

text: Debido a su antisemitismo e ideología cercana al nazismo, tras la llegada de Hilter al poder no tuvo problemas para seguir trabajando, pero sus obras fueron calificadas como "arte degenerado". «Nolde quiso ser un gran artista del régimen [nazi], pero en el nazismo había visiones radicalmente contrapuestas sobre su creación. Para unos era el pionero del nuevo arte alemán que iba a sustituir al impresionismo francés, el creador de una nueva introspección incardinada en la tradición gótica y nórdica. Pero para los más reaccionarios su arte, especialmente sus pinturas religiosas, era símbolo de degeneración. Se acabaron imponiendo estos últimos, pese a lo cual Nolde siempre sería nazi».


title: Emil Nolde

text: Sus obras fueron incluidas en la exposición sobre el "arte degenerado" que montaron los nazis en Múnich en 1937, pero Nolde consiguió que fueran retiradas de la exposición itinerante que recorrió toda Alemania dos años después. Sin embargo, en 1941, en plena Segunda Guerra Mundial —que Nolde llamaba la "guerra de los judíos"—, la Cámara de Bellas Artes del Reich lo expulsó de su seno por lo que a partir de entonces no pudo exponer ni vender sus cuadros.


title: Emil Nolde

text: Al acabar la Segunda Guerra Mundial se presentó como un represaliado por el nazismo y tras su muerte en 1956 la Fundación Nolde ayudó a construir esa imagen idealizada publicando las memorias del pintor de las que fueron excluidos los pasajes antisemitas. Una exposición celebrada en Berlín en 2019 recuperó su antisemitismo y su nazismo. A raíz de ello la canciller alemana Angela Merkel devolvió los dos cuadros de Nolde que decoraban el edificio de la cancillería.


title: Clima de Galicia

text: El clima de Galicia sufre una progresión entre una predominancia del clima oceánico puro –con tendencia a un repartimiento homogéneo anual de las precipitaciones– y zonas climáticas que pueden ser consideradas como suboceánicas y que también fueron caracterizadas como de tendencia mediterránea, pero que sería más correcto llamar subtropicalizadas, ya que la estacionalidad pluviométrica en Galicia está controlada, en buena medida, por la componente climática subtropical.


title: Clima de Galicia

text: La distribución espacial de las temperaturas presenta una variación costa-interior, relacionada con la presencia del océano Atlántico -que tiene un efecto de regulador térmico en las zonas costeras e incluso en zonas más interiores-, y otro norte-sur, que hay que poner en relación con balance anual entre las componentes climáticas temperada y subtropical.


title: Clima de Galicia

text: El territorio gallego tiene una temperatura media anual ponderada de 13,3 °C. Durante el invierno la temperatura media es de 8,6 °C, la de primavera de 15 °C, la del verano de 19 °C y la del otoño de 11 °C. Es, por lo tanto, en el primer tercio del año (meses de enero a marzo) cuando se registran los valores más bajos de temperatura para la mayor parte de Galicia. Las provincias atlánticas –La Coruña y Pontevedra– muestran temperaturas medias ponderadas anuales más elevadas, ligeramente superiores a los 14 °C y de la orden de 1 a 2 °C más altas en el caso de Lugo y Orense, respectivamente. A lo largo de las estaciones el contraste térmico es máximo para el inverno, con 2,7 °C de diferencia entre las temperaturas medias ponderadas de Orense y La Coruña, seguido del otoño, con 2,4 °C, y del verano, con 1,8 °C. La primavera es la estación con menor contraste interprovincial, de 1,4 °C, con mínimo ponderado de 14,2 °C en Orense y un máximo de 15,6 °C en Pontevedra. Los valores medios normalizados van desde mínimos por debajo de los 6 °C en las montañas de las sierras orientales y sudorientales (Os Ancares y O Eixo), hasta máximos superiores a los 15 °C en las áreas costeras a baja altitud, especialmente en las Rías Baixas. En general, las temperaturas marcan un efecto diagonal NW-SE de disminución de las mismas, es decir, se podría trazar una línea desde Tuy hasta Ribadeo que diferenciaría dos zonas principales climáticas en Galicia, una con temperaturas más suaves (la costa) y otra con temperaturas más continentales (el interior).


title: Clima de Galicia

text: Un porcentaje considerable de las lluvias recogidas se producen en el semestre otoño-inverno, período en el que resulta frecuente que se establezca una anomalía negativa del campo de presión sobre el Atlántico norte. Esta situación permite el establecimiento de dispositivos circulatorios de naturaleza diversa, capaces de vehicular flujos húmidos de componente oeste-sudoeste. En todo caso, hay que subrayar que la abundancia y variabilidad espacial y temporal de la precipitación no puede explicarse satisfactoriamente solo bajo presupuestos de la dinámica atmosférica, ya que el noroeste peninsular está situado en el extremo meridional del recorrido habitual de las perturbaciones asociadas a los vientos del oeste, por lo que, en teoría, sus volúmenes anuales deberían ser sensiblemente inferiores a los que realmente son registrados. Es el factor orográfico el que desempeña un papel fundamental en un doble sentido.


title: Clima de Galicia

text: En primer lugar, como intensificador de la descarga hídrica asociada a los sistemas frontales a través de los ascensos forzados de los relieves. Y en segundo lugar, a través de la diversidad altimétrica, la orientación y la exposición de los obstáculos montañosos, como condicionantes del desigual repartimiento espacial de las precipitaciones en el conjunto del territorio gallego.


title: Clima de Galicia

text: Galicia tiene una media ponderada de precipitaciones de 1180 mm, con valores que van desde mínimos próximos a los 500-600 mm en el valle del Miño-Sil, hasta máximos superiores a los 1800-2000 mm en las sierras litorales (A Barbanza, A Groba) y la dorsal gallega (O Suído, Faro de Avión). Según la época del año las estaciones más lluviosas son, por orden, el otoño -con 407 mm recogidos y el 35% de las precipitaciones anuales acumuladas-, el invierno -337 mm (28%)-, la primavera 280 mm (24%)- y el verano -con 156 mm (13 %)-. En general, la distribución espacial de las precipitaciones en el territorio galaico es bastante compleja, en parte debido a la orografía gallega. En conjunto es la provincia de Pontevedra la que recoge una mayor precipitación anual, seguida de La Coruña y Lugo, mientras que en Orense los valores son más bajos.


title: Clima de Galicia

text: En porcentaje, el 25% del territorio galaico presenta medias anuales que no llegan a los 1000 mm, mientras en un 5% de la superficie la precipitación es superior a los 1600 mm y tan solo en un 2% es inferior a los 600 mm.


title: Clima de Galicia

text: La media dominante es la de 1000-1200 mm -cerca del 30% del territorio-, extendiéndose principalmente por la costa del nordeste , desde el golfo Ártabro hasta la desembocadura del río Eo en la frontera con Asturias. Incluye también la mayor parte del interior de la provincia de Lugo, y algunos sectores de altitud media en la provincia de Orense. Después se encuentran los 800-1000 mm y 1200-1400 mm, con 22% (A Terra Chá, Monforte, A Limia) y 23% (altitudes bajas y medias de las provincias da Coruña e Pontevedra) de la superficie respectivamente. Destaca la marcada disminución da precipitación en los sectores interiores de Galicia, relacionada con papel que cumplen las formas del relieve. En la dorsal, precipitaciones superiores a los 1800 mm ocurren a altitudes medias (600-700 m), mientras que en el interior estos valores solo se alcanzan en cotas superiores a los 1500-1600 m en la sierra de Ancares y por encima de los 1700 m en la serra de Queixa, mientras que en la serra do Eixo la precipitación anual queda muy lejos de estos valores, incluso en las cotas más elevadas.


title: El olivo

text: El olivo es una película española del año 2016, dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Anna Castillo y Javier Gutiérrez.


title: El olivo

text: Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.


title: El olivo

text: La película "El olivo" fue rodada entre los meses de mayo y junio de 2015. La cinta, con guion de Paul Laverty, pareja de la directora, se rodó en varias poblaciones de las comarcas del Baix y del Alt Maestrat, principalmente en Sant Mateu, una localidad del interior de la provincia de Castellón. La productora contrató para el rodaje a numerosos extras de la comarca. Precisamente entre los vecinos de Sant Mateu encontró también al abuelo que coprotagoniza la cinta, Manuel Cucala. Para finalizar, se rodó también en Düsseldorf (Alemania).


title: El olivo

text: El 20 de abril de 2016 se estrenó la película en la plaza mayor de la localidad de San Mateo (Castellón).


title: El olivo

text: La película está producida por Juan Gordon de Morena Films, en coproducción con The Match Factory Productions (Alemania), con un presupuesto de 4.200.000 euros. "El olivo" cuenta con la participación de TVE y Movistar+ y fue distribuida en España por eOne Films.


title: El olivo

text: Es la historia de una niña que se llama Alma. A Alma, le gustan los olivos. Su abuelo y su familia tienen una explotación de olivos. El abuelo y la niña tienen un árbol preferido que tiene 2000 años y se transmite de generación en generación en la familia. Desgraciadamente, ésta no tiene dinero. Entonces, los padres quieren vender el olivo a una empresa porque vale muy caro. Alma y su abuelo están muy tristes porque el olivo está desarraigado. Alma busca el olivo en una empresa que se sitúa en Dusseldorf. El tío de Alma y su amigo Rafa ayudan a Alma para buscar el olivo. Los padres de Alma no quieren ayudar a Alma.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: El Estadio Nacional de Costa Rica es un recinto para usos deportivos y administrativos múltiples, siendo el principal para la práctica del fútbol de la Selección Nacional del país y para las competencias de atletismo.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Es el estadio de fútbol más moderno y con mayor tecnología de Centroamérica y el Caribe: tiene oficinas para 32 federaciones deportivas, dos pantallas gigantes de televisión de HD, un museo deportivo, pista de atletismo y salas para otros deportes como tenis de mesa, esgrima y ajedrez.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: En mayo de 2008 se demolió el antiguo Estadio Nacional, y desde marzo de 2009 hasta diciembre de 2010 se edificó este moderno recinto deportivo en el mismo lugar, ubicado en el Parque Metropolitano La Sabana, en San José, Costa Rica. Popularmente se le ha empezado a conocer como "La Joya" de La Sabana. El nuevo Estadio Nacional se ha convertido en una estructura icónica para la ciudad de San José pues ha venido a sentarse imponente en el paisaje urbano embelleciendo y modernizando la capital del país.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: La entrega final del inmueble tuvo lugar con diplomáticos de la Embajada de la República Popular China en Costa Rica el lunes 10 de enero de 2011, al menos un mes antes de lo previsto.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Del 15 de marzo al 5 de abril de 2014, fue la sede principal de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2014, donde se realizó la inauguración y clausura del evento.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: En el año 2007 el gobierno de Óscar Arias Sánchez decidió que el país debía contar con un moderno estadio nacional, en ese año se estaban construyendo estadios modernos en China con motivo de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. El gobierno nacional entabló relaciones diplomáticas con la República Popular China y alcanzaron múltiples acuerdos bilaterales, en uno de ellos China acordó la donación de un Estadio Nacional para Costa Rica.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Primeramente se perseguía la capacidad de 40 000 aficionados, sin embargo meses después se redujo a 35 000 por el espacio disponible en el mismo lugar que se encontraba el anterior. Otros aspectos en discusión se basaron en la ubicación del Estadio junto a un parque recreativo, lo que dificultaba ciertos estatutos principalmente en la comodidad para los espectadores, accesibilidad y la cantidad disponible de estacionamientos.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Oficialmente inició su construcción el 12 de marzo de 2009 con la primera piedra puesta por el presidente Óscar Arias Sánchez. La edificación formó parte de los acuerdos firmados entre los presidentes de Costa Rica y la República Popular China, Óscar Arias Sánchez y Hu Jintao, respectivamente.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Fue levantado por la empresa china Anhui Foreign Economic Construction (AFECC) en un plazo de 22 meses.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Según se comunicó a los medios locales, la construcción se finalizó en su totalidad al menos un mes antes de lo previsto. La concluisión de todas las obras tuvieron lugar en diciembre de 2010 y la entrega oficial del inmueble al Gobierno de Costa Rica fue el lunes 10 de enero de 2011. Fue recibido por el gobierno costarricense tras varias semanas de pruebas en el sonido, en las pantallas gigantes de televisión y demás sistemas operativos del inmueble.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Por otro lado, el Gobierno de Costa Rica realizaría una consulta popular para que las personas escojan el nombre de la obra, a pesar de que históricamente se ha llamado siempre sólo "Estadio Nacional".


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Se estima que es el estadio más moderno de Centroamérica. Tiene una iluminación de 3400 luxes, más de las 2000 requeridas para las transmisiones en televisión de alta definición.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Pese a que en un principio estaba programado para costar $88 millones, algunas fuentes citaron que el nuevo Estadio Nacional tiene un costo de alrededor de $110 millones, en vista de que no se habían contemplado todo el mobiliario de las oficinas administrativas y el área de boleterías. La diferencia la asumió el Gobierno de China, país que donó toda la infraestructura.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Cálculos finales y mucho más conservadores, estimaron que la obra total tiene un valor de $83 millones de dólares, aunque su mantenimiento anual rondaría los $1,8 millones.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: La inauguración oficial se realizó el sábado 26 de marzo de 2011, con un encuentro ante la Selección de fútbol de China (empate 2-2), y el primer gol del encuentro fue de Álvaro Saborío al minuto 39.También la ocasión fue aprovechada para homenajear al goleador histórico de la selección "tica", Rolando Fonseca. Para el martes 29, se realizó un fogueo ante la Selección de fútbol de Argentina, el cual finalizó empatado 0 a 0.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: El jueves 31 de marzo se realizó una pelea por el título mundial de boxeo de Hanna Gabriel, la campeona mundial del peso superwelter, con triunfo de la tica por knock out técnico ante la estadounidense Melisenda Pérez.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Para finalizar con los eventos, como invitada especial se presentó la cantante colombiana Shakira el domingo 10 de abril del 2011, luego de 15 años de no actuar en Costa Rica.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: San José fue sede en 2013 de los Juegos Deportivos Centroamericanos y tanto el Estadio Nacional como el Parque Metropolitano La Sabana fueron escenarios de gran parte de los eventos junto con la Ciudad Deportiva de Hatillo, al sur de la capital.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: El estadio fue sede de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2014 a realizarse en Costa Rica, el estadio albergó 6 encuentros de la fase de grupos, 2 de cuartos de final, además del partido por el 3° lugar y la final de la Copa Mundial.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: A continuación se enumeran los juegos disputados en este estadio durante la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2014.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: El Estadio Nacional fue sede del Seven Latinoamericano Masculino 2021, un torneo clasificatorio para la Copa del Mundo de Rugby 7 de 2022.


title: Estadio Nacional de Costa Rica

text: Desde su apertura en el año 2011 el estadio ha sido recinto de distintos eventos musicales incluyendo diversos géneros de música como Rock, Pop y Latina. Además con niveles de audiencia mayores a 15.000 personas por evento el cual lo hace uno de los más atractivos escenarios para realizar eventos de este nivel.


title: Eunice Betances

text: Eunice Betances nació el 13 de septiembre de 1956 en Santo Domingo. Fue la segunda de tres hermanos y sus padres fueron don Alcides Betances y doña Altagracia Soto. Al nacer, su madre la deja al cuidado de su abuela, Manuela Espinoza, pues nació con bajo peso y en manos de su propia madre, tendría mejores cuidados. Su infancia se desarrolló con normalidad entre la escuela y la iglesia, pues llegó a pertenecer al coro. En el año de 1970, su tía Magaly Soto decide llevarse a su madre a Nueva York, lo que hizo que Eunice retornara a vivir con sus padres y hermanos.


title: Eunice Betances

text: Cuando cursaba el bachillerato en el Instituto de Señoritas Salomé Ureña, logra asistir a una graduación en el antiguo Hotel Jaragua donde amenizaba la orquesta del maestro Rafael Solano. En ese evento se animó a cantar por primera vez ante el público el tema “"Ay Noche"”, dejando a los asistente cautivados con su dulce voz.


title: Eunice Betances

text: En 1974 se realiza la segunda edición del Festival de la Voz Dominicana realizado por el maestro Solano donde llega a participar cantando un tema de Yolandita Monge llamado “"Yo no te olvidaré"”, quedando en segundo lugar. Tiempo después, el maestro Solano la invita a formar parte de su orquesta junto a Verónica Medina.


title: Eunice Betances

text: En 1985, Wilfrido Vargas le propone formar parte de Las Chicas del Can. De esta manera, junto a Belkys Concepción, Miriam Cruz y Teresa Domínguez en el frente lograron la internacionalización de la orquesta y popularizaron canciones como la ""La Africana"", ""Juana la Cubana"", ""El Negro no Puede"", ""Las Pequeñas Cosas"", ""Pegando Fuego"", ""Estúpido"", ""Besos Callejeros"", ""Ta' Pillao"", ""Sukaina"", ""Lambada"" y ""Youlin"" llevando el merengue a países como Estados Unidos, Holanda, Alemania, Bélgica, Suiza, España, Francia, Italia, Japón y varias naciones de América del Sur.


title: Eunice Betances

text: En 1992, Miriam decide dar un paso al frente y forma su propio proyecto musical como Miriam Cruz y las Chicas junto a la mayor parte de las integrantes de Las Chicas del Can. De esta manera junto a Miriam Cruz y Teresa Domínguez en el frente, realizan una extensa gira por el mundo entero, situándose en las primeras posiciones de las carteleras nacionales e internacionales como una de las orquestas femeninas más importantes a nivel mundial.


title: Eunice Betances

text: Tras el matrimonio de Miriam con Jorge "Tuto" Taveras y el nacimiento de sus hijos, hacen una breve pausa musical retornando con fuerza en octubre del 2006 con el tour promocional “"Aquí estoy"”, despertando inmediatamente el interés de países como Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Puerto Rico y Estados Unidos.


title: Eunice Betances

text: En el año 2013, un accidente ocurrido luego de un baile cerca a Gurabo, obliga a Eunice realizarse unos chequeos médicos, donde finalmente le detectan cáncer de mama, enfermedad con la que luchó por un año y medio. Murió el 24 de octubre de 2014 tras una metástasis cerebral.


title: She (canción de Charles Aznavour)

text: Banda sonora de la serie británica "Seven Faces of Woman", «She» (en español, "Ella") es une canción de Charles Aznavour, cara A del sencillo extraído del álbum "A Tapestry of Dreams" lanzado en 1974"." La canción se adaptará a varios idiomas. Sobre su propia música, Charles Aznavour firma la letra de la versión francesa : «Tous les visages de l'amour»"." La letra de la versión británica original fue firmada, en cuanto a ellas, por Herbert Kretzmer. El sencillo disfrutó de un éxito internacional y vendió un millón de copias en todo el mundo. Al mismo tiempo, el título se convirtió en el mayor éxito de Charles Aznavour en el Reino Unido y ascendió al número uno en ventas 17 días después de su llegada a las listas. También se clasificó en los EE. UU. en Billboard Top 50 Easy Listening, una clasificación basada en las ventas minoristas nacionales y la transmisión de radio.


title: She (canción de Charles Aznavour)

text: Esta canción volverá al frente del escenario en 1999 como parte de la banda sonora de la película Notting Hill. Esta versión será grabada por Elvis Costello y producida por Trevor Jones.


title: She (canción de Charles Aznavour)

text: Elvis Costello grabó una versión de cubierta de la canción en 1999 para la banda sonora de la película "Notting Hill". Esta versión de la canción alcanzó el lugar 19 en el Reino Unido, dando a Costello su primer acceso a las 20 mejores canciones en el Reino Unido en 16 años.


title: She (canción de Charles Aznavour)

text: La cantante italiana Laura Pausini también interpretó en lengua italiana la canción, titulada "She (Uguale un lei)". La canción fue grabada para la empresa Barilla, para un spot de televisión. Las letras de la canción estuvieron adaptadas por Pausini, y por lo tanto es diferente de las letras de Aznavour de la versión de lengua italiana.


title: She (canción de Charles Aznavour)

text: También fue publicada en digital el 8 de marzo de 2006, pero no se ha presentado en ningún álbum de estudio. Incluso así, Pausini grabó una versión nueva de la canción, incluido en su álbum de éxitos 20 - Grandes Éxitos.


title: She (canción de Charles Aznavour)

text: Il Divo interpretó e incluyó la canción en su álbum The Promise de 2008, en los idiomas italiano-español.


title: She (canción de Charles Aznavour)

text: La canción ha sido grabada por muchos artistas diferentes sobre los años 90. Las versiones más notables incluyen:


title: Primos

text: Primos (2011) es una película española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y protagonizada por Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra. Es la tercera película del director, aunque su primera comedia, y fue estrenada el 4 de febrero de 2011. Fue rodada en Comillas (Cantabria) durante la primavera de 2010. Obtuvo dos nominaciones de los Premios Goya 2012: al mejor actor revelación (Adrián Lastra) y al mejor actor de reparto (Raúl Arévalo).


title: Primos

text: Cuando Diego (Quim Gutiérrez) es abandonado por su novia (Nuria Gago) un día antes de la boda, decide irse con sus dos primos al pueblo donde veraneaban de pequeños, Comillas, con tal de recuperar al primer amor de Diego: Martina (Inma Cuesta). Allí, Diego, su primo Julián (Raúl Arévalo) y su primo José Miguel (Adrián Lastra) se reencontrarán con su pasado y personas que formaran parte de él, como los irreconciliables el Bachi (Antonio de la Torre) y su hija Clara (Clara Lago).


title: Loddigesia mirabilis

text: El colibrí cola de espátula, colibrí maravilloso o colibrí admirable (Loddigesia mirabilis) es una especie de colibrí de tamaño mediano (hasta 15 cm) y colores azul, verde y cobre de cresta violeta, el único miembro del género Loddigesia. Esta ave es endémica de la cuenca del río Utcubamba, en la selva alta del norte del Perú. Fue descrita por primera vez en 1853 por el coleccionista de aves Andrew Matthews para George Loddiges.


title: Loddigesia mirabilis

text: El colibrí cola de espátula es único entre las aves, pues tiene sólo cuatro plumas en la cola. Su característica más destacada es la presencia en el macho de dos largas plumas exteriores en la cola con forma de raqueta que se cruzan mutuamente y terminan en una grandes discos azul-violáceos o "Espátulas", que puede moverlas independientemente y su cola mide el doble de su altura.


title: Loddigesia mirabilis

text: Dado a la constante pérdida de su hábitat, su población pequeña y su limitado rango, el colibrí cola de espátula es evaluado dentro de la Lista Roja de Especies amenazadas de la IUCN. Además, pertenece a la lista del Apéndice II del CITES concluyendo que esta ave se encuentra amenazada o a punto de extinguirse por la desaparición de los árboles(habitat)


title: Hernando Casanova

text: Hernando Casanova Escobar conocido como "El Culebro Casanova" (Neiva, Huila, 21 de abril de 1945-Bogotá D.C., 24 de octubre de 2002) fue un actor, director, cantante y presentador colombiano de cine y televisión. Es considerado como uno de los precursores de la comedia y uno de los actores más importantes de la historia de Colombia. Su versatilidad como actor lo llevó a convertirse en uno de los máximos iconos no sólo del humor, sino de la actuación. Fue considerado durante el apogeo de su carrera como el mejor actor de Colombia. A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, de los cuales se destaca su nominación como "actor revelación" en los premios Ondra de España y el premio a "mejor actor dramático" en los APE.


title: Hernando Casanova

text: Hernando Casanova se inició como cantante en el "Club del Clan" (1966), en donde formó parte de la primera generación del rock colombiano y luego debutó como actor con un breve papel en la telenovela Cartas a Beatriz (1969). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento nacional por su papel como Hernando María de las Casas en el seriado Yo y tú (1975) de Alicia del Carpio. Posteriormente llegó a la cima del éxito con su personaje Eutimio Pastrana Polanía del seriado Don Chinche (1982) de Pepe Sánchez. En dónde alimentado con la idiosincrasia de su pueblo Huilense se convirtió en una de las figuras más representativas e influyentes de la historia de la Televisión colombiana. Así mismo Casanova fue pionero en el formato de sketches al dirigir, escribir y actuar en "Los Meros Recochan Boy’s", una sección del exitoso programa El Show de Jimmy (1971) de Jimmy Salcedo. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Salomón en Embrujo Verde (1977), su participación protagónica en Farzán (1983), como presentador en El tiempo es oro, su pueblo gana (1986), Wilson Rodríguez en El pasado no perdona (1991), Yardines Murillo en Perro Amor (1998) y Vicente Secretario en Amor a mil (2001). En el cine, Casanova fue el actor insignia del cineasta chileno Dunav Kuzmanich, llegando incluso a nombrarlo como "el mejor actor colombiano de todos los tiempos". Casanova actuó en películas como Canaguaro (1981), La agonía del difunto (1982), Mariposas S.A (1986) y Apocalipsur (2007).


title: Hernando Casanova

text: En 2015 sus hijos empezaron la producción de un largometraje documental sobre su vida titulado . La película cuenta la vida del actor desde la perspectiva de su hijo menor, Nicolás Casanova. Se estrenó el 20 de septiembre de 2017 en Eureka Festival Universitario. El documental recibió críticas favorables y tuvo gran acogida generalizada por parte del público colombiano, recalcando su importancia histórica. Posteriormente, la película fue emitida en el programa Entre Ojos de Caracol Televisión,convirtiéndose en el programa más visto de su franja ese día. Además, se llevó a cabo "El Culebro: La exhibición", una muestra de fotografías, videoclips, reconocimientos y vestuarios de los personajes de Casanova en la casa del Huila de Bogotá.


title: Hernando Casanova

text: La polémica vida privada que tuvo Casanova recibió mucha atención. Sus fiestas, desorden y excesos lo llevaron a sufrir cuadros de depresión y ansiedad. Estuvo casado en dos ocasiones y tuvo cinco hijos. Falleció el 24 de octubre de 2002 a causa de un infarto fulminante en la fundación Cardioinfantil de Bogotá. Su muerte fue de conmoción nacional y es considerada una pérdida invaluable en el mundo del entretenimiento colombiano.


title: Hernando Casanova

text: Casanova proviene de una familia humilde, hijo de Blanca Casanova quien le dio su apellido puesto que su padre no lo reconoció legalmente. Casanova asistió al colegio Santa Librada en Neiva. Cursó hasta noveno grado y abandonó los estudios. A los dieciséis años ingresó al Ejército Nacional de Colombia a la Infantería de marina. Realizó con los soldados varias obras teatrales, musicales y pasarelas. Sin embargo, a los dos meses y prestando servicio en Buenaventura, desertó. Al poco tiempo se entregó y fue trasladado a Bogotá para realizar un curso de suboficiales. En su estadía en el ejército, logró ser campeón de lucha olímpica y boxeo peso pluma en la unidad de ingenieros militares. Más tarde, se instaló en Yaguará, Huila, para trabajar como profesor de educación física de estudiantes de quinto de primaria.


title: Hernando Casanova

text: Desde muy pequeño, Casanova mostró fascinación por el mundo del entretenimiento. Realizando varias obras en su colegio en Neiva, entre ellas una obra sobre Adán y Eva, donde Casanova interpretó el papel de Eva. Con once años, se escapaba del colegio para unirse al circo o participar en el programa "Ondas del Huila" de RCN donde cantaba en las noches. También, participó en un programa radial llamado "El Mundo infantil" dónde dramatizaba historias basadas en hechos reales. Posteriormente, Casanova se unió a la compañía de teatro de Carlos Emilio Campos. Su debut como actor ocurrió en su natal Neiva, en medio de una disputa entre un actor y Carlos Campos. El actor renunció y fue Casanova quién lo reemplazó. Después de esto, recorrió el país con la compañía de teatro. Hernando Casanova nunca tomó clases de arte dramático, pero fue un ávido consumidor de cine y estaba convencido de que se podía aprender mucho en las salas de cine.


title: Hernando Casanova

text: Hernando Casanova emigró de su natal Neiva a Bogotá en 1964 y fue en el programa El Club del Clan donde se probó como cantante. El programa de radio —que luego pasó a la televisión— se dedicaba a impulsar nuevas figuras juveniles musicales. Casanova se presentó en 1965, y después de intentar en reiterativas oportunidades, logró entrar al programa. Allí compartió con las nuevas promesas nacionales de la música, como Claudia de Colombia, Billy Pontoni y Óscar Golden. El sueño de ser cantante se acabó pronto porque según Casanova, "la pinta y la voz de tarro no me dejaron". Por esa razón, empezó a ver a los actores y directores de la época en Inravision y después de que los libretos estuvieran en la basura, Casanova los recogía y caminaba aprendiéndoselos hasta llegar a su casa.


title: Hernando Casanova

text: Luego de su fracaso cómo cantante, Hernando Casanova empezó a buscar oportunidades en la televisión y fue en 1969 cuando debutó en la telenovela Cartas a Beatriz, dirigida por Luis Eduardo Gutiérrez, que fue el primer director en darle pequeños papeles. «Me tocaba un larguísimo parlamento: Sola mente debía decir: "Aquí traigo esta carta". Y aunque era largo lo que debía decir, tuve un temor tremendo pero, al fin y al cabo, salí adelante», afirmó Casanova sobre su primer papel. Para finales de esta década, Hernando Casanova deja su aspiración para ser cantante, y ahora empieza una carrera para convertirse en actor.


title: Hernando Casanova

text: Encontrada su verdadera vocación, la carrera televisiva de Hernando Casanova empezó a crecer a principios de los años 1970; y su trabajo en el seriado policiaco "Cazo Juzgado," dirigido por Boris Roth, en el que interpretó varios papeles, principalmente de villano y sus apariciones en producciones como "La Herencia" y "Una pareja con suerte," recibieron críticas positivas. Sin embargo, su primer papel importante lo consiguió en 1973, cuando empezó a trabajar con Alicia del Carpio, la española que auspiciaba como directora del seriado más exitoso de ese entonces,"Yo y Tú". La serie era una comedia de situación que se centraba en la vida de una familia de clase media bogotana. En primera instancia, Alicia del Carpio contrató a Casanova para trabajar dentro de los labores administrativos del seriado, siendo el encargado del tráfico de los comerciales, dado que era el jefe de medios de la programadora y asistente de dirección. Más tarde, Hernando Casanova entró al elenco del seriado con un pequeño papel de barman, pero su actuación fue desafortunada. Sin embargo, Alicia del Carpio le dio otra oportunidad y así apareció Hernando María de las Casas, un insistente cobrador. El personaje se volvió uno de los más populares entre los espectadores del programa dándole reconocimiento nacional, poco después nació el apodo que se convirtió en su nombre artístico para el resto de su carrera. En una ocasión, gracias al desatino de un actor en set al intentar llamar a “el de las culebras”, lo llamó “El Culebro”. A raíz de ese personaje, Hernando Casanova fue nominado en la categoría "actor revelación" en los premios Ondra de España, compitiendo contra dos compañeros de la serie, Carlos Benjumea y Pepe Sánchez, siendo este último, el ganador de la estatuilla.


title: Hernando Casanova

text: Para 1975 la relación entre Hernando Casanova y Alicia del Carpio se tornó tensa debido a reiterados enfrentamientos entre ambos. Para agosto de este año, Alicia del Carpio lo había alejado de los cargos administrativos y del elenco. Por eso, Casanova tomó la decisión de abandonar su papel en "Yo y Tú" para interpretar a un personaje nuevo en el seriado "La Mala Hora", basado en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Este papel suponía unos cambios físicos en el actor, por lo que arruinaría la continuidad del programa de Del Carpio, con este gesto Hernando Casanova daba por terminado el personaje de Hernando María de las Casas, incluso Casanova veía en "La Mala Hora" su consagración como actor. Sin embargo, luego de la grabación de uno de los episodios, Hernando Casanova sufrió un accidente automovilístico en Purificación, Tolima del cual se salvó de milagro y en el cual perdió la vida el actor Guillermo Gálvez. Esto lo condujo a una fuerte depresión, además de producirle severas lesiones, fracturas y una cicatriz que casi le corta el rostro por la mitad. Hernando Casanova recibía visitas constantes de sus compañeros, entre ellos Franky Linero y Fernando González-Pacheco para ayudarlo a salir de la crisis. El automóvil que había sufrido el siniestro era propiedad del actor y cuyos fiadores eran Alicia del Carpio y Fernando González-Pacheco, por lo que la directora española mantuvo a Casanova en el elenco para garantizar los pagos. Finalmente, después de casi un mes de inactividad Casanova salió definitivamente del aclamado seriado.


title: Hernando Casanova

text: Después del accidente y en los años consiguientes, Hernando Casanova retomó su carrera participando en comedias como "Las señoritas Gutiérrez" (1976) y "Los Pérez somos así" (1978), así mismo dramas históricos como "El Caballero de Rauzán" (1978), interpretando al mayordomo Boris, "Manuelita Saenz" (1978) haciendo el papel de Alcides de Mendoza y su co protagónico en la adaptación de la novela de David Sánchez Juliao "Cachaco, Palomo y Gato," producida por Caracol televisión. Hernando Casanova también participó en distintas obras de café concierto, presentándolas a lo largo del país en compañía de actores como Silvio Ángel, Cecilia Velasco, Fernando Corredor, Humberto Arango, Héctor Ulloa, Alí Humar y Fernando González-Pacheco, entre otros.


title: Hernando Casanova

text: El trabajo realizado por Hernando Casanova durante toda la década llamó nuevamente la atención del director Luis Eduardo Gutiérrez, quien lo seleccionó para personificar a Salomón en el seriado sobre el mundo del negocio de las esmeraldas "Embrujo Verde" (1977). A pesar de que actores con más trayectoria como el caso de Julio César Luna fueron considerados para este personaje y a pesar del escepticismo inicial de la crítica, Gutiérrez eligió a Casanova y su trabajo le valió un premio APE por su interpretación como "mejor actor dramático".


title: Hernando Casanova

text: Durante la década de 1970 obtuvo dos nominaciones reconociendo su talento como actor, por sus interpretaciones en Yo y Tú y "Embrujo Verde". Continuó actuando en diferentes producciones en esa década, convirtiéndose en un actor constantemente laureado por la crítica.


title: Hernando Casanova

text: En 1982, Hernando Casanova co-protagonizó el seriado "Don Chinche", Junto a Héctor Ulloa. La serie fue escrita y dirigida por Pepe Sánchez, e inspirado por el neorrealismo italiano desarrolló la serie que supuso avances técnicos y narrativos que transformaron la historia de la televisión colombiana para siempre. "Don Chinche" se escenificaba en las clases más populares de Bogotá, en donde la mayoría de la población estaba compuesta por migrantes que venían del campo con una marcada escasez de recursos. Era el retrato urbano fiel de una realidad que cualquiera podía ver en las calles pero que los medios habían ignorado, de allí partió su éxito, pero también fue fundamental el planteamiento de las situaciones, el humor, los diálogos y las caracterizaciones. Casanova interpretó a Eutimio Pastrana Polanía, un mecánico, socio de Don Chinche, buen hijo y eterno enamorado de Rosalbita, interpretada por la actriz Gloria Gómez. Pepe Sánchez conoce a Hernando Casanova durante las grabaciones de "Yo y Tú," en ese momento era el opita con más protagonismo de la televisión, así que aprovechando su lugar de nacimiento y apelando a la naturalidad que buscaba, Sánchez escogió a Hernando Casanova para interpretar al personaje de dicho departamento. El personaje se convirtió en uno de los más emblemáticos de la historia de la televisión de Colombia, el crítico Ómar Rincón afirma que «En un programa en el que todos los personajes sobresalían, Hernando Casanova supo destacarse». Incluso su personaje ha sido elogiado por el presidente de Colombia, Iván Duque Márquez. Don Chinche, gozó de la preferencia de la crítica y del público desde su lanzamiento, convirtiéndose en uno de los programas televisivos más vistos en la historia de Colombia. Ha recibido varios reconocimientos y nominaciones, entre los que destacan seis premios India Catalina, donde sobresalen "mejor serie humorística" (1984), "mejor historia y libretos" (1986) y fue reconocido como el mejor programa del en Colombia.


title: Hernando Casanova

text: Paralelamente, Hernando Casanova empezó a trabajar con el músico Jimmy Salcedo en "El Show de Jimmy". Un exitoso programa musical que se caracterizó por alternar presentaciones de cantantes nacionales y extranjeros con sketches humorísticos, bajo el nombre de "Los Meros Recochan Boys", cuyos libretos y dirección estaban a cargo de Hernando Casanova. Si bien Casanova empezó su trabajo en el Show en la década de 1970, fue hasta la década de 1980 que empezó a tener éxito entre los espectadores. Hernando Casanova fue el pionero en este formato de comedia en Colombia y de hacer grabaciones humorísticas en exteriores, cosa que no ocurría en ese entonces. Para 1986, la sección humorística era tan exitosa que se creó una serie derivada titulada, "Musiloquisimo". Este nuevo programa escrito y dirigido por Hernando Casanova, heredó el concepto de "Los Meros Recochan Boys" y se adaptó a un formato de media hora.


title: Hernando Casanova

text: Desde entonces, la trayectoria de Casanova fue muy regular. Desarrolló para RCN, Farsán, una parodia de la reconocida obra literaria de Edgar Rice Burroughs, en donde vivía desventuras en la selva, personificado con un taparrabo de leopardo, barriga fofa y un grito selvático en la cima del salto del Tequendama. Durante la grabación de un episodio, Casanova por poco se ahoga en el río Magdalena. Casanova siguió trabajando en distintas producciones a lo largo de la década con destacados directores como David Stivel, en "Humor Imposible" (1980), con Jorge Alí Triana, interpretando a Domingo Monteverde en "Bolivar: el hombre de las dificultades" (1981) y presentando el programa de concursos, "El tiempo es oro, Su pueblo Gana," una adaptación colombiana del concurso alemán"Telematch." Para esta época Hernando Casanova era considerado la superestrella de la semana en los canales de televisión de Colombia.


title: Hernando Casanova

text: La década cerraría con Hernando Casanova en la cima del entretenimiento colombiano, pero una serie de eventos desafortunados afectarían gravemente su carrera. A principios de 1989, Don Chinche emitió su último episodio, dando por terminado su papel más icónico, seguido de la fatídica enfermedad de Jimmy Salcedo en octubre de ese año, al caer en un coma diabético que lo tendría postrado en una cama durante dos años, hasta su eventual muerte en octubre de 1992.Finalmente, la televisión colombiana sufriría una reestructuración que dio como resultado la privatización del medio. El presidente de la república de ese entonces, César Gaviria, argumentaba que el cambio era necesario pues se debían contemplar opciones diferentes, teniendo en cuenta que la inversión privada en televisión facilitará el acceso a satélites propios alimentados con programación nacional mientras que la televisión nacional, se asfixiaría con el mismo contenido. Sin embargo, el argumento opositor aseguraba que la libertad de los canales no contribuía con la democracia y que además disminuiría las producciones nacionales. En cualquier caso, el tipo de humor que manejaba Hernando Casanova no tenía cabida en los nuevos planes del gobierno para la televisión nacional.


title: Hernando Casanova

text: La carrera de Hernando Casanova se desplomó a principios de los años 1990; y el cierre de la programadora Do Re Creativa, propiedad de Jimmy Salcedo, obligó a Casanova adaptarse las nuevas temáticas de la televisión colombiana, por eso sus trabajos se redujeron a telenovelas. Sin embargo, con "El Pasado no perdona" (1991), dirigida por Alfredo Tappan y escrita por Dago García, su nombre volvió a resonar momentáneamente, aunque Casanova se negó inicialmente a interpretar el papel, pues argumentaba que el público estaba condicionado a verlo únicamente en papeles cómicos. Cuando el director logró convencerlo, Hernando Casanova interpretó uno de sus personajes más recordados. Un hombre machista, vago y mantenido llamado Wilson Rodríguez. Dago García manifestó que la virtud de Hernando Casanova para interpretar el papel fue la versatilidad y el talento innato que tenía. Dado que Casanova supo matizar con humor, a un personaje puramente dramático.


title: Hernando Casanova

text: En 1991, repitió su papel como Eutimio Pastrana Polanía en la serie derivada "Doctor Don Chinche," que ante los bajos índices de audiencia, la producción optó por traer a Casanova, pero la serie no tuvo éxito y fue cancelada en 1991. Sin embargo, el papel icónico de Eutimio se mantuvo para una nueva serie derivada llamada "Las Aventuras de Eutimio" (1994), pero no tuvo éxito y fue cancelada en 1995.


title: Hernando Casanova

text: A finales de los años noventa tuvo una aparición especial en el seriado "Fuego Verde" (1998), dirigida por Carlos Duplat. Casanova interpretó a Tito, uno de los villanos de la serie. "Fuego Verde" giraba en torno a la vida e historias de los señores esmeralderos. Además, se le presentó la oportunidad de interpretar a Yardinis Murillo, un tipo mandón, estricto, calvo, barrigón, bajito y medio ordinario pero bastante bondadoso, el dueño del restaurante Pillipollo, y padre de Verónica Yadira, interpretada por Ana María Orozco en "Perro Amor (1998)", escrita por Andrés Salgado y Natalia Ospina. Su aparición fue todo un acontecimiento y la producción fue galardonada posteriormente, como la mejor de Hispanoamérica.


title: Hernando Casanova

text: Su aparición en la novela, en un comercial para el servicio de comunicaciones 007 mundo de ETB y los comentarios de Martín de Francisco y Santiago Moure en "El Siguiente programa" fueron claves para el resurgir de su carrera artística. Así mismo, durante esa época, Casanova señaló que se encontraba trabajando en varias comedias, entre ellas una que se desarrolla en un consultorio médico.


title: Hernando Casanova

text: A partir de la década de los 2000, sus intervenciones en el medio comenzaron a ser más esporádicas. Luego del éxito de "Perro amor", Hernando Casanova actuó en la telenovela "Se armó la gorda" (2000), de Caracol Televisión. Casanova Interpretó a Justo Franco un operador de radio. La novela recurría a elementos innovadores como gráficos a manera de cómic, sin embargo no tuvo aceptación en el público y es considerado uno de los peores fracasos de la televisión Colombiana.


title: Hernando Casanova

text: En el año 2001, Casanova formó parte del elenco de la novela ambientada en el mundo del automovilismo "Amor a mil". El elenco incluía, entre otros, a Manolo Cardona, Patricia Vázquez y Julián Román. Casanova interpretaba a un mecánico llamado Vicente Secretario y sostenía una relación con Doña Julia, interpretada por Gloria Gómez, reviviendo las épocas de Don Chinche. La novela culminó su emisión en 2002 y había tenido éxito moderado. Durante los meses consiguientes, Hernando Casanova apareció como invitado especial en la parodia del reality del canal RCN "Protagonistas de Novela", titulado "Protagonistas de fuera de lugar," y actuó en varios episodios del seriado "Historias de hombres, sólo para mujeres," del Canal Caracol. Uno de los episodios fue retransmitido después de su muerte, el 21 de noviembre de 2002.


title: Hernando Casanova

text: Fue en la cinta de 1971 "El Taciturno", donde Hernando Casanova debutó en el cine. La película dirigida por Jorge Gaitán Gómez fue uno de los primeros Wéstern colombianos y si bien contó con aclamados actores de la época, la película es considerada como un fracaso narrativo, técnico y taquillero. Durante esta década Hernando Casanova trabajaría en producciones como "El Candidato" (1978) de Mario Mitrotti y "El Patas" (1978) de Pepe Sánchez. Esta última película fue co-escrita por el chileno Dunav Kuzmanich, nacería entonces una amistad entrañable entre el cineasta austral y Hernando Casanova. Esto se vería evidenciado en una serie de trabajos conjuntos entre ambos en la década siguiente.


title: Hernando Casanova

text: Toda la filmografía de Dunav Kuzmanich tienen varios elementos en común: sus temas, la posición que asumía frente a ellos, el compromiso ideológico, su concepción del lenguaje del cine y la presencia de Hernando Casanova, como su actor ícono, a quien consideraba un actor de gran talento y un entrañable amigo. Bajo la dirección de Kuzmanich Hernando Casanova mostró su faceta más dramática como actor. La primera película en la que Kuzmanich seleccionó a Casanova fue en "Canaguaro" (1981), un filme que relata la formación de la guerrilla de los Llanos Orientales, luego del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, y la forma como fue traicionada por los políticos y terratenientes liberales que supuestamente la respaldaban. Casanova interpretó al Profesor del pueblo y su actuación fue elogiada por la crítica pues mostró "una actuación balanceada" a pesar de sus raíces en papeles cómicos. También su interpretación se catalogó como "original, medida y convincente". La película fue exhibida en el teatro Jorge Eliécer Gaitán y duro tan sólo dos semanas después de su estreno. A pesar de gozar de buena acogida del público, salió de cartelera debido a censuras extra oficiales. Aun así, la película compitió en el (Francia) y obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba). Además, Luís Alberto Álvarez, el crítico de cine más importante de la segunda parte del en Colombia afirmó que "El cine Colombiano es uno antes y después de Canaguaro, dado que Kuzmanich rompió la historia cinematográfica de Colombia en dos y no solo por la temática abordada, sino por el modelo de producción empleado". El filme es considerado de culto.


title: Hernando Casanova

text: En 1982 Casanova interpretó a Benigno Sampués, un humilde campesino encargado de hacer los preparativos para el entierro del hacendado Agustino Landazábal, que finge su muerte porque se acerca una invasión de campesinos a sus tierras, quienes no solo vienen huyendo de la inundación de las suyas sino también con demandas y reclamos contra el hacendado. En la película La agonía del difunto, que es descrita como «desafortunada» probablemente por el origen teatral de la pieza, que limita el grueso de la acción a un solo espacio, a un par de protagonistas y a una única situación. Casanova menciona que el rodaje de esta película es el que recuerda con más cariño, puesto que allí tuvo un crecimiento como intérprete. Esto se debe a que compartió escena con uno de los actores que más lo influenciaron en su carrera, Julio Alemán. La película fue ganadora de dos premios en el Festival Internacional de Cine de Cartagena en su edición XX y recibió una Mención especial en el Festival Internacional de Cine de Salónica (Grecia).


title: Hernando Casanova

text: En 1984 participó en "Ajuste de Cuentas," interpretando a Eliécer uno de los miembros de una organización criminal. Esta cinta, si bien tiene como excusa argumental la práctica criminal a la que hace referencia el título, su verdadero interés es develar las relaciones entre la política y la institucionalidad con el narcotráfico, así como la consecuente violencia y corrupción que se da a todos los niveles. La película fue estrenada en el la primera edición del Festival de Cine de Bogotá.


title: Hernando Casanova

text: En 1985 protagonizó "El Día de las mercedes", basado en los cuentos: 'Espumas y nada más" de Hernando Téllez, 'Aire turbio' de Antonio Montaña y 'Cadáveres para el alba' de Roberto Burgos Cantor. Casanova interpretó a Santiago Rodríguez Las Mercedes, el alcalde del pueblo que es derrocado por una cúpula militar que instaura un régimen en el pueblo, prohibiendo el cine al considerarlo subversivo y siendo este el desencadenante de una revuelta y medio pueblo es encarcelado. El día de la Virgen de las Mercedes, militares y reclusos se enfrentan en un partido de fútbol que ganan estos últimos.


title: Hernando Casanova

text: En 1986 Casanova hizo parte del elenco de "Mariposas S.A", la película cuenta la historia de un grupo de prostitutas que van de pueblo en pueblo ganándose la vida con su oficio, pero a cada lugar que llegan son sofocadas por las distintas autoridades que les exigen participación en sus ganancias. Casanova interpretó a Serrano, un personaje homosexual que hace parte del grupo de las prostitutas. La película fue estrenada 28 años después de su realización, en la edición 54 del Festival de Cine de Cartagena.


title: Hernando Casanova

text: En 2002, Hernando Casanova reapareció en la gran pantalla para realizar un pequeño papel en lo que se convertiría su última película. Apocalipsur del director antioqueño Javier Mejía, tuvo la participación de Kuzmanich en el diseño de producción de la misma, por lo que significó un reencuentro entre ellos. La película se estrenó en 2007 debido a retrasos, pero eso no impidió que se convirtiera en un éxito para la crítica y el público en general, incluso llegando a convertirse en una película de culto. Apocalispur fue parte de la selección del "Marché du Film" del Festival de Cannes (Francia), de esta manera, de forma póstuma Hernando Casanova apareció en las pantallas del festival de cine más importante del mundo.


title: Hernando Casanova

text: En 1998, durante las grabaciones de "Perro Amor", Hernando Casanova sufrió un infarto múltiple y fue hospitalizado en Girardot. La producción había dispuesto una ambulancia y una enfermera permanente en el set, únicamente para sus cuidados. Debido a la mala alimentación, el sedentarismo, un problema de retención de líquidos y la depresión que Casanova acumuló desde principios de la década, su apariencia había cambiado de una figura atlética, a una persona con tendencia a la obesidad, casi irreconocible. Hernando Casanova no gustaba de los controles médicos y era negligente con sus cuidados.


title: Hernando Casanova

text: El día 24 de junio de 2002, fue intervenido quirúrgicamente en la fundación Cardioinfantil de Bogotá. La cirugía consistía en el cambio de una de las válvulas de su corazón por una biológica. Antes de la cirugía, debido a que el pronóstico no era favorable, Casanova le pidió a sus hijas que si llegaba a verse limitado de sus habilidades por cualquier motivo, prefería morir a ser revivido. Además, en caso de padecer, pidió ser cremado y que sus cenizas fuesen arrojadas al río magdalena. Casanova salió con vida del quirófano y empezó un largo y doloroso proceso de recuperación.


title: Hernando Casanova

text: A raíz de este episodio, Casanova empezó a cambiar sus hábitos de vida, estaba convencido de que el ejercicio era la solución para todos sus problemas de salud y en consecuencia, la demanda de trabajo aumentaría si se ponía en forma. En su afán por retomar a su trabajo, luego de las terapias del post quirúrgico, continuaba ejercitándose en su casa, extralimitando su corazón recién operado.


title: Hernando Casanova

text: El día 23 de octubre de 2002, a las 8:16 de la mañana, Hernando Casanova se encontraba montando bicicleta y se desmayó. Un policía y varios vecinos lo auxiliaron y fue transportado a la fundación Cardioinfantil. El médico dictaminó que la arritmia cardíaca que había sufrido se debía a que, posiblemente su cuerpo estaba rechazando la válvula. Luego de ser estabilizado, Casanova se negó a ser examinado u operado nuevamente, sin ser dado de alta, abandonó el hospital. Su cardiólogo, Gino Renato Bresciani le agendó una cita de control para las 9:00 de la mañana del día siguiente.


title: Hernando Casanova

text: El 24 de octubre de 2002, alrededor de las 7:00 de la mañana, se encontraba con su hija mayor Adriana Casanova, y le manifestó que tenía dolor de cabeza. Casanova le pidió a su hija un vaso con agua y a continuación empezó a convulsionar. Los paramédicos, quienes llegaron varios minutos después, debido a que la ambulancia fue detenida en la entrada de la residencia, lo encontraron consiente, lo estabilizaron y lo trasladaron a la fundación Cardioinfantil de la ciudad de Bogotá. Pocos minutos después, en urgencias, el cuadro clínico de Casanova se complicó y perdió el pulso y la respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar durante veinte minutos. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos fue declarado muerto faltando pocos minutos para las 9:00 de la mañana, a causa de un infarto.


title: Hernando Casanova

text: En funeral público de Casanova se celebró el 26 de octubre de 2002 en la iglesia Santa Teresita en la ciudad de Bogotá. A la ceremonia acudieron amigos, fanáticos y compañeros de trabajo como Pepe Sánchez, Héctor Ulloa, Waldo Urrego, Leonor González Mina, Fernando González Pacheco y Álvaro Lemon entre otros. Rocio Casanova dio un discurso, mientras que Claudio Soto, miembro de "Los Meros Recochan Boys", le cantó. Sus cenizas estuvieron guardadas en la iglesia Santa Isabel de Hungría en Bogotá. Hubo conmoción nacional a raíz de su muerte.


title: Hernando Casanova

text: El 27 de agosto de 2015, después de trece años de su fallecimiento y debido al rodaje del documental "El Culebro: La historia de mi papá" (2017), sus hijos Adriana, Rocío, Margarita, Juan Sebastián y Nicolás, arrojaron las cenizas de Hernando Casanova al río Magdalena cumpliendo así su último deseo.


title: Hernando Casanova

text: La vida personal de Hernando Casanova estuvo marcada con las precariedades de una familia humilde, aunque nunca le faltaron sus necesidades básicas, tenía cinco hermanos, producto de tres relaciones sentimentales de su madre. Aunque nunca salió a la luz pública, Casanova mantuvo una relación nula con su padre, quien nunca le reconoció. Algunos testimonios no confirmados apuntan a que desde edad temprana le gustaba coquetear con las mujeres en las bodegas del barrio obrero donde vivía, aseguraban que era un joven apuesto, descarriado, holgazán y hasta bravucón. Pero siempre buscando un espacio para figurar en los medios de comunicación.


title: Hernando Casanova

text: Casanova estuvo casado en dos oportunidades. Su primer matrimonio fue en 1969, con Elsa Ruíz. Ambos se conocieron en Televisión Limitada, el estudio donde se llevaba a cabo las grabaciones del Club del Clan. Tuvieron tres hijas, Adriana (fallecida en 2019), Rocio y Margarita. Debido a la ausencia en el hogar por su trabajo, y los excesos propios de la década de los ochenta, tales como abuso de drogas, alcohol y relaciones extra matrimoniales culminó con su divorcio en 1984. Durante las grabaciones de "Don Chinche," conoció a quién sería su segunda esposa, la periodista Gilma Sampayo. La pareja se casó en 1992, en Ureña, Venezuela. tuvieron dos hijos, Juan Sebastián y Nicolás.


title: Hernando Casanova

text: En 1992 vivió una de sus más grandes tragedias personales. La muerte de Jimmy Salcedo significó el final de la vida de uno de sus más entrañables amigos y su futuro laboral quedó en la incertidumbre. Esto derivó a problemas depresivos e incluso contempló el suicidio. En la sociedad de su época, a veces la gente pensaba que ambos eran homosexuales, pero lo cierto es que siempre fueron muy buenos amigos. La dupla fue una de las más importantes para el desarrollo de la televisión colombiana. También sostuvo una amistad entrañable con Héctor Ulloa, sus personajes eran amigos dentro y fuera de la pantalla chica. Ambos desarrollaban actividades fuera de la pantalla para mejorar sus aptitudes como actores. Ulloa lo recordaba como el complemento perfecto en su etapa más brillante de su carrera.


title: Hernando Casanova

text: En sus últimos años, Casanova descuidó su salud y se enfermó severamente. Casanova atribuía su precario estado de salud a la falta de demanda de trabajo que había en ese momento. Entró en una depresión profunda al buscar ayudar de sus allegados y nunca recibir apoyo alguno. Sobrevivía del poco trabajo que lograba conseguir y del apoyo económico de sus hijas y su esposa Gilma Sampayo.


title: Hernando Casanova

text: Hernando Casanova tenía varias facetas muy marcadas en su personalidad. Era un hombre carismático, gracioso y creativo, a veces neurótico. Nunca olvidó sus orígenes humildes, por lo que era una persona que se conmovía con facilidad. Su familia lo ha descrito como una persona divertida y cariñosa, aunque malhumorado. Sus amigos más cercanos lo describían como un amigo entrañable y leal. Durante la década de los ochenta se hizo celebre por sus excesos, propios de la época, por lo que fue fiestero. Aun así, se describía como una persona tranquila y pacífica. Aborrecía la brusquedad y la patanería. En sus últimos años, Hernando Casanova desarrolló una personalidad depresiva y caprichosa.


title: Hernando Casanova

text: Debido al contraste entre su estrellato y su polémica vida privada, Casanova está estrechamente vinculada a debates más amplios sobre fenómenos modernos como los medios de comunicación, la fama y la cultura de consumo. El periodista Jorge Patiño señaló «No eran tiempos mejores, ni es cuestión de romantizar a un país parroquial y sin decodificadores para ver cien canales de varias partes del mundo. Simplemente, Hernando Casanova se convirtió en ídolo en un momento en que la atención estaba menos dispersa y había una ausencia total de teléfonos con pantalla, los mismos desde los cuales se pueden ver hoy en día sus videos». La popularidad duradera de Casanova está vinculada a su imagen pública en conflicto. Por un lado, sigue siendo un referente de la comedia, un icono de la actuación y una de las estrellas más famosas de Colombia. Por otro lado, también es recordado por su polémica vida privada y su lucha por el respeto profesional.


title: Hernando Casanova

text: Es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia de Colombia, dentro de la industria del entretenimiento, personalidades lo han citado como tal, es el caso de Nelson Polanía, Martín de Francisco, Santiago Moure, Santiago Rodríguez, Andrés Salgado, Julián Arango, y al pionero del stand-up comedy en Colombia Andrés López. Incluso ha mencionado en varias oportunidades a Hernando Casanova como su gran influencia en la creación de su insignia, "La pelota de letras". Entre muchos otros personajes, han reconocido la importancia de Casanova en la historia de Colombia y han sido influenciados de alguna forma por él, Victor Gaviria, el aclamado director de cine dijo acerca de esto «El destino de Hernando Casanova era entrar en la vida de los Colombianos». El periodista Andrés Ríos describió a Casanova como «Un ídolo, está en el olimpo de los grandes de este país.» y «un genio». El periódico El Tiempo citó a Casanova como «un mito». Por su lado, el diario El país de Cali señaló que «Hernando Casanova es una leyenda de la televisión» Cientos de ensayos y libros mencionan a Casanova, ha sido inspiración para canciones, poemas y arte gráfico. Los dichos y palabras de su personaje Eutimio Pastrana Polanía, hacen parte del imaginario de toda una generación y son claves para la idiosincrasia del departamento del Huila. A menudo Casanova es comparado con Benny Hill, Andy Kaufman, los Monty Python y Ramón Valdés. Por eso es considerado «El último rockstar colombiano».


title: Hernando Casanova

text: Después de su muerte, sus hijos empezaron la producción de un documental para rescatar su memoria. El documental titulado "", dirigido por su hijo menor, Nicolás Casanova, explora y reconstruye la vida de su padre en las múltiples facetas de su vida artística, en perspectiva a su vida como figura paterna. El documental fue estrenado el 21 de septiembre de 2017 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y tuvo lleno total. El documental recibió comentarios positivos y se convirtió en uno de los programas más visto durante su emisión en Caracol Televisión el 15 de diciembre de 2018. El trabajo de Nicolás Casanova como director también fue laureado, incluso fue considerado uno de los directores bogotanos destacados ese año. Además, el documental generó toda clase de especiales en televisión, radio, artículos de prensa reivindicando la importancia de Hernando Casanova para la cultura huilense y para la historia de la televisión colombiana. En 2017, a propósito del aniversario número quince de Casanova, se organizó en La casa del Huila en Bogotá, una exhibición denominada "El Culebro: La exhibición", allí se presentaron fotografías, videoclips, reconocimientos y vestuarios de sus personajes. La exhibición estuvo habilitada al público del 24 de octubre, al 3 de noviembre.


title: Hernando Casanova

text: En la era digital su legado se ha mantenido y su presencia en las principales redes sociales ha sido importante por mantener vigente la vida de Hernando Casanova y de las producciones en las que participó. Incluso sus vídeos con "Los Meros Recochan Boys" y los episodios de "Don Chinche", son unos de los temas con más búsquedas en internet. Así mismo, las campañas de entidades como el Patrimonio fílmico colombiano y RTVC han permitido la restauración de seriados y películas donde Hernando Casanova participó.


title: Hernando Casanova

text: Durante la emergencia sanitaria mundial, causada por el COVID-19, se produjo una serie de entrevistas contando anécdotas e historias con los miembros sobrevivientes de "Los Meros Recochan Boys", Claudio Soto, Wilson Viveros y Willy Newball, bajo la dirección de Nicolás Casanova, y un invitado especial cada episodio. El programa se llamó 'The Recochan Show'. Adicionalmente, se lanzó por primera vez en formato digital "Recochan Hits", un álbum recopilatorio de las canciones de "Los Meros Recochan Boys."


title: Hernando Casanova

text: El Culebro Casanova es mencionado en la telenovela del Canal RCN, Los Reyes y en el seriado de Canal Caracol, Pecados Capitales; Una barra del equipo de fútbol Atlético Huila lleva el nombre "¡Buen Primor!" una frase icónica de su personaje Eutimio Pastrana Polanía.


title: Hernando Casanova

text: El grupo de punk Colombiano Odio a Botero menciona a Casanova en su canción "Fuck The Tomba", cuyo coro dice: "Al Culebro Casanova, lo mató la CIA, el FBI y el KGB...". La agrupación tropical-experimental "Romperayo" también ha citado a Hernando Casanova como inspiración en sus trabajos musicales.


title: Hernando Casanova

text: Hernando Casanova formó parte de la primera generación del rock en Colombia. El impacto que tuvo el Club del Clan ayudó a definir "prácticas, hábitos y estética que transformaron la juventud de los colombianos en los años sesenta". La discografía de Casanova tiene inicio durante la época de "El Club del Clan," en dónde compuso algunas canciones que incluso, fueron re escritas para ser utilizadas varios años después en El Show de Jimmy. A inicios de los años ochenta, R.T.I Producciones y Discos Orbe produjeron el disco "Romántico También", con el fin de promocionar Don Chinche. El disco está cantado en su mayoría por Héctor Ulloa, con la colaboración de Casanova y Gloria Gómez en algunas canciones. Posteriormente Casanova escribió algunas canciones como "Ay Amor," compilada en el álbum "Ahora Sí!" del grupo de salsa Contraste. Y ese mismo año, "El mantenido" interpretado por la orquesta Los Tupamaros del álbum "Ganadores". Un extracto de esta canción apareció en la película "Mariposas S.A" de Dunav Kuzmanich y fue interpretada por Casanova. De igual forma, se modificó la letra de la canción para los spots publicitarios de "Las Aventuras de Eutimio".


title: Hernando Casanova

text: En 2020, se lanzó un álbum recopilatorio de "Los Meros Recochan Boys", titulado "Recochan Hits", este fue el primer lanzamiento relacionado con la agrupación liderada por Hernando Casanova. El álbum fue recibido con sorpresa y emoción, recalcando la nostalgia del producto.


title: Javier Negrete

text: Javier Negrete (1964, Madrid) es un escritor español conocido por su obras de fantasía y por sus ensayos de divulgación histórica.


title: Javier Negrete

text: Licenciado en Filología Clásica, Negrete ha sido profesor de griego (desde 1991, y actualmente en 2019, da clases en el Instituto de Educación Secundaria Gabriel y Galán de Plasencia) y sus novelas son principalmente del género de fantasía y ciencia ficción, aunque también ha incursionado exitosamente en la novela erótica.


title: Javier Negrete

text: Su andadura literaria comenzó con la publicación de la novela corta "La luna quieta", que apareció en la primera antología del premio UPC de ciencia ficción en 1991, del que fue finalista. Al mismo certamen, Negrete presentó también el relato "En el vientre de la ballena".


title: Javier Negrete

text: En 1992 sale el "Estado crepuscular", que ganó el premio Ignotus al mejor cuento en 1994 y el premio de la editorial Gigamesh el mismo año.


title: Javier Negrete

text: "Lux Aeterna" mereció una mención especial en la edición del premio UPC 1995. Al año siguiente publica "Nox Perpetua", con un carácter mucho más aventurero que sus anteriores obras, enmarcándose en la literatura clásica de aventuras.


title: Javier Negrete

text: En 1997 aparece "Memoria de dragón", novela que se mueve en el ámbito de la literatura fantástica juvenil. Ese mismo año se publicó su primera novela larga, "La Mirada de las furias", que ganó el premio Ignotus.


title: Javier Negrete

text: Ese mismo año presenta al premio UPC su novela corta "El mito de Er", que finalmente ganaría el premio Ignotus. Otro gran éxito suyo de 2003 fue La amada de los dioses, finalista del premio "La sonrisa vertical", que se otorga a las mejores obras eróticas.


title: Javier Negrete

text: En 2003 realiza un cambio radical y demuestra sus amplias dotes para la fantasía heroica con su novela "La espada de fuego". Se trata de una fantástica historia que gira en torno a Zemal, la legendaria espada de fuego forjada por los Dioses. Muerto su anterior portador, comienza la carrera para hacerse con ella. Los más grandes maestros de la espada, los tahedoranes, tendrán que enfrentarse entre ellos por el premio final. Derguín Gorión, un joven tahedorán, acompañado de poderosos amigos, entra en pugna por la espada. Frente a él, el más temible de los enemigos, Togul Barok, el elegido de los dioses, el hombre de las dobles pupilas.


title: Javier Negrete

text: "La espada de fuego" fue un gran éxito de ventas y de crítica, siendo aclamada también en Francia. En realidad, se trata de la primera novela de Negrete, quien a los diecisiete años intentó publicarla con el título de "La jauca de la buena suerte", pero no encontró respuesta por parte de las editoriales. Defraudado, la escondió en un cajón hasta que decidió retomarla, reescribiéndola completamente. Posteriormente la segunda parte de la novela —"El espíritu del mago", otro éxito de ventas—, que está pensada como una trilogía.


title: Javier Negrete

text: En 2006 "Señores del Olimpo", que retoma uno de los temas con los que Javier Negrete se encuentra mejor, la mitología griega, mereció el primer galardón en el Premio Minotauro de Fantasía. Esta novela es la historia del enfrentamiento entre Zeus y Tifón, un demonio alado.


title: Javier Negrete

text: Al año siguiente publicó "Alejandro Magno y las águilas de Roma", una ucronía en la que Alejandro Magno se lanza a la conquista de Occidente enfrentándose a las legiones romanas. Esta obra marca una cierta transición hacia la novela histórica, género al que dedicó su siguiente novela: "Salamina" (2008), en la que narra los acontecimientos en torno a la famosa batalla naval.


title: Javier Negrete

text: En 2009 volvió a la Grecia Clásica con la publicación de un ensayo sobre su historia: "La gran aventura de los griegos" y un año más tarde ve la luz "Atlántida", un Tecno-thriller en el cual los protagonistas hallan la ubicación exacta del continente perdido. A mediados de 2010 también se anunció la inminente publicación de la conclusión de su serie de Tramórea: "El sueño de los dioses". Posteriormente el propio autor anunció que dicha conclusión de dividiría en dos partes: la mentada "El sueño de los dioses" y "El corazón de Tramórea", publicados en octubre de 2010 y mayo de 2011, respectivamente.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El ultimátum del 23 de julio de 1914 fue un documento que presentó el embajador austrohúngaro al Gobierno serbio en Belgrado ese día. Redactado con esmero por los diplomáticos del Imperio austrohúngaro, suponía la respuesta de este al asesinato del heredero al trono imperial, el archiduque Francisco Fernando de Austria, acaecido en Sarajevo el 28 de junio. Esta tardía reacción fue el fruto del acuerdo entre el imperio y su principal aliado, el Imperio alemán, alcanzado el 7 de julio. Tras varias semanas de discusiones entre los mandatarios imperiales, los partidarios de la guerra con Serbia —considerada responsable del magnicidio— lograron finalmente convencer a los más reticentes a desencadenarla y encargaron la redacción de un ultimátum a un miembro subalterno del cuerpo diplomático, con reconocido talento para estas tareas. Este redactó un documento concebido para que lo rechazase el Gobierno de Belgrado. El documento se presentó a las autoridades serbias el 23 del mes; la respuesta serbia fue tildada de inaceptable por la diplomacia austrohúngara. Este rechazo originó la ruptura de relaciones entre Viena y Belgrado y, a continuación, el comienzo de las hostilidades entre los dos países, en las que pronto participaron los aliados de cada uno de ellos: el Reich del lado austrohúngaro y la Triple Entente del serbio.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El 28 de junio de 1914, mientras asistía a unas maniobras militares en Bosnia-Herzegovina, el heredero de la corona austrohúngara, el archiduque Francisco Fernando de Austria, hizo una visita junto con su esposa a la capital de la región, Sarajevo; durante la visita, los dos fueron asesinados en un atentado.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El atentado causó estupor en Europa y suscitó una investigación urgente de la policía. Las conclusiones de las indagaciones estuvieron listas pronto e indicaban la participación de ciudadanos del vecino reino de Serbia en el asesinato.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Sin poder probarlo, los mandatarios austrohúngaros creían que sus homólogos serbios estaban implicados en el atentado de Sarajevo; sabían también de la complicidad de los militares y guardafronteras serbios en la preparación del ataque y en la fuga de los cómplices, que se zafaron de la persecución de la policía imperial. En Serbia, los diplomáticos austrohúngaros observaron la diferencia entre la actitud oficial de condolencia por el magnicidio y la reacción popular, de entusiasmo por la noticia de las muertes del archiduque y su esposa.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Además, desde comienzos de año, las autoridades imperiales, avisadas por los informes del servicio de espionaje, esperaban el estallido de una crisis balcánica: según los espías, desplegados en gran número en Bosnia en junio, el emperador ruso deseaba desencadenar una crisis con los austrohúngaros y esta acontecería antes de que acabase el año.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La influencia austrohúngara en los Balcanes había menguando frente a la rusa, tras la grave derrota de Bulgaria en la segunda guerra balcánica.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Desde la independencia obtenida en 1878, el reino de Serbia constituía la principal preocupación de las autoridades austrohúngaras. El reino suponía un obstáculo para la política imperial en los Balcanes. No obstante, la dinastía Obrenovic, que reinó en el país hasta 1903, se apoyó en el imperio y estableció estrechos lazos políticos y económicos con este. El sangriento golpe de Estado de 1903 puso fin a esta dependencia: el nuevo rey, Pedro, que contaba con el apoyo de los políticos radicales, se acercó a Francia.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Desde 1905, los diputados de los eslavos del sur de las distintas Dietas (Parlamentos regionales) del imperio se unieron para formar grupos parlamentarios comunes (en Dalmacia en 1905 y en Croacia-Eslavonia en 1908; en esta última se hicieron con la mayoría parlamentaria en el Sabor de Zagreb).


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Serbia se sumió en una gran crisis política a comienzos de 1914, debido a la política exterior del príncipe heredero Alejandro. El 2 de junio se nombró a este regente dada la debilidad del rey, enfrentado con ciertos círculos militares; por entonces encabezaba el Gobierno Nikola Pašić. En esta situación se iban a celebrar las elecciones legislativas, convocadas para el 14 de agosto, en cuya campaña previa participó intensamente el presidente del Gobierno.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: En los meses anteriores al atentado de Sarajevo, el Imperio alemán no podía ya asegurarse la fidelidad de los Estados balcánicos. Estos se hallaban agotados por las recientes guerras balcánicas y necesitaban financiación para sufragar la anexión de los territorios obtenidos en ellas, que ni alemanes ni austrohúngaros pudieron proporcionar.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: La posición alemana en el Imperio otomano parecía asimismo amenazada y así lo consideraban tanto el emperador como sus consejeros; así, durante el otoño de 1913, la Sublime Puerta, aunque favorable al Reich, no podía financiarse únicamente con los préstamos de los bancos alemanes, escasos de fondos, y tuvo que solicitarlos en Londres y París. El 29 de mayo de 1914, Karl Helfferich, representante de Deutsche Bank, envió al canciller un informe alarmante sobre la dificultad del Reich para conservar su influencia económica en el Imperio otomano; las negociaciones entre el Gobierno de Constantinopla y los banqueros alemanes durante la primera quincena de junio concluyó con la concesión inmediata por estos de todas las solicitudes de aquel. No obstante, este acuerdo temporal no satisfizo a la banca alemana, pues no resolvía el problema de la escasez de fondos para futuras peticiones, tanto otomanas como de otros aliados y clientes del imperio.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Así, en la primavera de 1914, el Imperio austrohúngaro era el único aliado fiel con el que podía contar el alemán, dado el alejamiento progresivo de este y los Estados balcánicos.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El asesinato del heredero llevó a las autoridades imperiales a preparar la reacción, que se hizo con esmero y con la complicidad del Reich.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: En la crisis de julio de 1914, los distintos centros de poder político del imperio influyeron en la dirección de la política exterior, en ocasiones tratando de orientarla de maneras muy distintas.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Esteban Tisza, presidente del Gobierno húngaro, temía la reacción de la población eslava, —mayoritaria en el reino, pero discriminada— pero se hallaba en una posición minoritaria en las reuniones de los mandatarios austrohúngaros que comenzaron el 7 de julio: hasta el 14 del mes Tisza se opuso a llevar a cabo cualquier acción armada contra Serbia. En un documento en el que explicaba su posición, propuso el 7 de julio que se buscase una solución diplomática a la crisis que permitiese restaurar la liga con Bulgaria y Rumanía y aislar así a Serbia, que, en esta situación, tendría que aceptar las reclamaciones austrohúngaras.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El 14 del mes, sin embargo, el embajador alemán en Viena, Heinrich Leonard von Tschirschky und Bögendorff, anunció a su Gobierno que Tisza había aceptado finalmente el envío de una nota a Serbia.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: El 19 de julio, durante un consejo de ministros conjunto en Viena, se disiparon los últimos recelos de Tisza, en parte por influencia de uno de sus estrechos colaboradores, Esteban Burián; Von Hötzendorf le aseguró, pese a la reticencia del ministro de Asuntos Exteriores Berchtold, que el imperio no se anexaría territorios y que Transilvania sería defendida de cualquier ataque rumano. Se acordó que sería Bulgaria, aliada del imperio, la que recibiría los territorios serbios que se conquistasen. Las demás cuestiones que planteó Tisza (las probables exigencias rumanas de compensación, la política búlgara tras las anexiones, la sustitución de la dinastía Karađorđević en Serbia, la posibilidad de que Rusia interviniese en el conflicto y la consecuencia militar de esto) quedaron sin respuesta.


title: Ultimátum del 23 de julio de 1914

text: Al mismo tiempo, se remozó el servicio de espionaje para adaptarlo a las necesidades bélicas: recabar información del enemigo, censurar el correo, vigilar las comunicaciones telefónicas y telegráficas y combatir el espionaje del contrincante.