title: Free as a Bird

text: Los integrantes de The Beatles restantes decidieron que Lynne, quien había trabajado previamente con Harrison como parte de Traveling Wilburys sería el productor y no George Martin, el productor de una vasta parte del material de The Beatles, debido a sus problemas auditivos. McCartney dijo al respecto: "George no tomó parte en esto. [Él] no quiere producir debido a que su oído no es tan bueno como solía ser. Es un tipo muy sensato, me ha dicho: 'Mira, Paul, quisiera hacer un trabajo decente'. Si él no se siente apto para realizarlo no lo hará. Es muy honesto de su parte, en realidad otra gente hubiera tomado el dinero y huido".


title: Free as a Bird

text: La canción original, cantada por Lennon estaba en un casete, con el acompañamiento de piano y la voz en la misma cinta. Era imposible, entonces, separarlos, por lo que Lynne realizó su trabajo juntando la voz y el piano. Ha comentado posteriormente que era bueno para la integridad del proyecto, ya que Lennon no sólo cantaba algunos versos ocasionalmente, sino que además tocaba el acompañamiento de la canción. Starr afirmó que, como Lennon no había estado en el estudio durante la grabación, los tres miembros de The Beatles restantes acordaron que dirían que el músico "había ido a almorzar" o "a tomar el té". Finalmente, grabaron una canción en torno a la idea básica del cantante, que poseía pequeños espacios que ellos podían rellenar musicalmente. Algunos acordes fueron cambiados, y el arreglo se expandió para que incluya otras líneas cantadas por McCartney y Harrison, quien además tocó la guitarra empleando la técnica conocida como "slide". Esta es la única canción en la que Lennon, McCartney y Harrison cantan diferentes letras en la misma canción, a excepción de "Christmas Time (Is Here Again)", en la que existen breves secciones donde cada miembro canta un segmento de la letra y "Shout" del álbum recopilatorio "Anthology 1", donde se aprecian las voces de los cuatro integrantes del grupo cantando letras separadas.


title: Free as a Bird

text: Las grabaciones y la producción de The Beatles se hicieron entre febrero y marzo de 1994 en Sussex, Inglaterra y en el estudio de la casa de McCartney. El tema finaliza con una suave coda (una parte de una grabación incompleta de "This Boy") e incluye un segmento de ukelele, tocado por Harrison y la voz de Lennon usada del revés. El mensaje, cuando se lo reproduce a la inversa es ""Turned out nice again"" ("Salió bien otra vez"), el latiguillo de George Formby, Jr.. El resultado final suena como ""Made by John Lennon"" ("Hecho por John Lennon"), que, según McCartney, fue involuntario y sólo descubierto luego de que los Beatles restantes revisaran la versión final. Cuando Starr escuchó a McCartney y Harrison cantando el acompañamiento y luego cuando él terminó la canción, comentó que sonaba igual que The Beatles. Explicó esta frase diciendo que observaba el proyecto como "un espectador". Lynne esperaba que la canción, una vez finalizada, sonara como The Beatles; de hecho, esa era su premisa en el proyecto. Harrison añadió: "Sonará como The Beatles si ellos la grabaran... Suena como ellos "ahora" [en el presente]". McCartney, Harrison y Starr coincidieron en que la grabación de "Free as a Bird" fue más placentera para ellos que la de "Real Love" (la segunda canción elegida para el lanzamiento promocional de "Anthology 1"), ya que ésta estaba casi finalizada y había muy poco que agregar, por lo que se sentían simplemente acompañantes de Lennon.


title: Free as a Bird

text: La canción está en la tonalidad de "la" mayor, compás de 4/4 y tiene una estructura similar a "In My Life", con excepción de que aquí el cuarto acorde es menor. Su estructura está compuesta de una introducción, seis estrofas, un puente cantado por McCartney, un solo de guitarra interpretado por Harrison y una coda final.


title: Free as a Bird

text: El video promocional de "Free as a Bird" fue producido por Vincent Joliet y dirigido por Joe Pytka ("Space Jam") y enseña, desde la perspectiva de un pájaro en pleno vuelo, varias referencias a otras canciones de The Beatles, tales como "Penny Lane", "Paperback Writer", "A Day in the Life", "Eleanor Rigby" y "Helter Skelter". Se ha estimado que en dicho video existen entre 80 y 100 alusiones a la historia, canciones y letras de The Beatles. Pese a que el aleteo del pájaro puede oírse al comienzo, nunca es visto a lo largo del video. Neil Aspinall (un ejecutivo de Apple Records en ese entonces) afirmó que eso se debe a que no pudieron llegar a un acuerdo sobre qué clase de ave debía ser. Pytka envió sus ideas a McCartney, Harrison y Ono para asegurarse de que todos ellos estuvieran de acuerdo antes de comenzar con la filmación del video. Derek Taylor (exejecutivo de Apple Records) envió una carta de dos páginas al director confirmándole que podía proceder y para hacerle saber personalmente que apoyaba su proyecto. El video ha sido filmado en tantos lugares existentes como fuera posible: el departamento artístico de Pytka hizo que Penny Lane sea similar a cómo se veía en la década de 1950. Otras localidades filmadas fueron The Liver Building y el puerto de Liverpool, en referencia al padre de Lennon, Alfred.


title: Free as a Bird

text: Pese a que Pytka fijó sus ideas en un guion gráfico, lo abandonó al comienzo de la filmación para seguir otras ideas, basadas en los ángulos y perspectivas que el estabilizador de cámara podía captar. Un episodio memorable ha sido la captura del choque entre autos, capturado finalmente de este modo. Se utilizó también imágenes pertenecientes a un archivo fotográfico, mediante la superposición con planos tomados por Pytka, quien además empleó la técnica conocida como croma para integrarlas al video. Ejemplos de esto son el bobtail de McCartney en el cementerio y el elefante en la escena del salón de baile. Se colocó dicho animal al final, cuando Aspinall llamó a Pytka y le comentó que a Starr le agradaba la escena, pero insistía en que apareciera un elefante, cosa que el director más tarde hizo. Además, añadió un sitar a petición de Harrison.


title: Free as a Bird

text: Harrison tocó el ukelele en el estudio el día que se llevó a cabo la grabación del tema, por lo que solicitó aparecer en el final del video haciendo esto. Pytka se opuso, ya que le parecía mal que uno de los restantes miembros de The Beatles apareciera en escena. Sin embargo, luego diría que fue "desgarrador" que Harrison no figurara allí, principalmente por su muerte en 2001 y por su descubrimiento de que la sección de ukelele no había sido extraída de una vieja canción, como creía al principio.Por último, el video ganó el Premio Grammy a mejor video musical en 1996.


title: Free as a Bird

text: La canción fue transmitida por primera vez en la BBC Radio 1 en las primeras horas del 20 de noviembre de 1995. Fue lanzado como sencillo en el Reino Unido el 4 de diciembre de ese mismo año, dos semanas después de su aparición como parte del álbum "Anthology 1". Vendió 120000 copias en su primera semana, entrando a la "UK Singles Chart" en el segundo puesto. Sin embargo, la canción de Michael Jackson "Earth Song" lo destronaría más tarde. En total, permaneció en ocho semanas en las listas. En Estados Unidos alcanzó la sexta posición en el "Billboard Hot 100", volviéndose entonces el 34º sencillo de la banda en ingresar en un top ten.


title: Free as a Bird

text: Fue esta la primera vez que un nuevo sencillo se lanzó bajo el nombre de The Beatles, desde "The Long and Winding Road" en Estados Unidos en 1970. El video promocional fue lanzado durante el primer episodio del documental "The Beatles Anthology", transmitido por ITV en Gran Bretaña y ABC en Estados Unidos.


title: Free as a Bird

text: "Free as a Bird" recibió críticas mixtas. Fue duramente criticado por "The Guardian", que afirmó que se trataba de un asunto meramente publicitario sobre The Beatles que se debía más a Lynne que a dicha banda. "The Independent" dijo que la canción "[era] decepcionantemente apagada [...] La guitarra de Harrison llora suavemente cuando es necesario, pero el efecto general es fúnebre". Chris Carter, el presentador de "Breakfast with the Beatles", comentó: "Valoro cualquier canción (especialmente si es genial) interpretada por John, Paul, George y Ringo, sin importar cuándo y cómo fue grabada". En el año 1997, "Free as a Bird" ganó el Premio Grammy a mejor interpretación vocal de un dúo o grupo con vocalista.


title: Free as a Bird

text: Aparte de editarse en disco sencillo de vinilo con «Christmas Time (Is Here Again)» ocupando la cara B del mismo, «Free as a Bird» también se publicó en disco compacto junto a tres versiones de temas inéditos en el doble recopilatorio "Anthology 1".


title: Carlos Miloc

text: Carlos Miloc Pelachi (Montevideo, 9 de febrero de 1932-Monterrey, México; 25 de febrero de 2017) fue un futbolista y entrenador uruguayo que jugaba como centro delantero y era apodado El Tanque. La mayor parte de su carrera dirigió equipos mexicanos: entre otros, al Club Deportivo Guadalajara, a los Tigres de la UANL; Tiburones Rojos de Veracruz, Diablos Blancos de Torreón, Tuzos de Pachuca, Tecos de la UAG, Correcaminos de la UAT y al Club América; también dirigió a CSD Comunicaciones, de Guatemala, y a la selección de fútbol de ese país.


title: Carlos Miloc

text: Inició su carrera como futbolista cuando formó parte de la Selección Juvenil de Uruguay en 1949, pero debutó como jugador profesional hasta el año de 1950 con el Nacional de Montevideo, donde permaneció hasta 1954 cuando se marcha a Colombia donde jugó con el Corporación Nuevo Cúcuta Deportivo hasta 1956 cuando se muda a México donde jugaría para equipos como Morelia, Irapuato, León.


title: Carlos Miloc

text: Durante su estancia como jugador en México, logró ser subcampeón de Copa México con el Morelia en la temporada 1957-58. El Colegio de Árbitros de México le otorgó la distinción de ser el "Jugador más Caballeroso", presea que fue entregada por única vez. Se despidió como jugador en la temporada 1968-69 militando en el Irapuato, temporada en la que marcó 3 goles.


title: Carlos Miloc

text: Al poco tiempo empezaría su trayectoria como entrenador en el país que lo vio retirarse, se inició en la temporada 1969-70 con el Irapuato, entrenó al Pachuca en 1970-71 y al Torreón en la temporada 1972-73. En 1973 pasa a dirigir a los Tiburones Rojos de Veracruz, y en la temporada 1974-75 le dan la dirección técnica del San Luis Fútbol Club de la Segunda división mexicana llevándolo hasta el título y el ascenso en la temporada 1975-76. Permaneció en la institución potosina para la temporada 1976-77 llevando al equipo a disputar la liguilla, sorpresa por ser un equipo recién ascendido a la Primera división mexicana.


title: Carlos Miloc

text: En 1977 es contratado por los Tigres de la UANL, y logró el título de la temporada 1977-78, dándole por primera vez en su historia un título a la institución regiomontana, en esa temporada recibió los 3 trofeos más importantes del fútbol mexicano como el mejor director técnico, "El Balón de Plata" otorgado por los cronistas deportivos de la Ciudad de México; "El Heraldo" otorgado por un reconocido diario y el "Citlalli" que es concedido por la Federación Mexicana de Fútbol. El siguiente año permaneció en el equipo y logró llevarlos hasta la semifinal.


title: Carlos Miloc

text: En la temporada 1979-80 pasó a dirigir al Club Deportivo Guadalajara donde después de lograr 38 puntos (11 ganados, 16 empatados, 11 perdidos), no logró clasificar al Guadalajara a la ronda final por lo que fue sustituido por Diego Mercado.


title: Carlos Miloc

text: Llegó a los Tecos de la UAG en la temporada 1980-81, donde logró un récord de 20 jornadas sin perder, se obtuvo el liderato en la tabla general de posiciones con 51 puntos y una diferencia de goles de +21, pero en la liguilla final el equipo fue descalificado.


title: Carlos Miloc

text: En la temporada 1981-82 llega de nueva cuenta a Tigres, logrando una vez más el título con el cuadro felino, La siguiente campaña (1982-83) siguió en Tigres pero después de 3 partidos sería distituido, para la temporada 1983-84 pasó al Tampico Madero Fútbol Club donde estuvo hasta la 1984-85. En la 1988-89 dirigió a los Correcaminos de la UAT, y en la 1989-90 en 16 fechas entrenó al Cobras de Ciudad Juárez.


title: Carlos Miloc

text: Llegó a la dirección técnica del América, y con el equipo lograría ganar la Copa de Campeones de la CONCACAF en 1991 y la Copa Interamericana. En 1995 dirigió a Atlético Morelia un solo partido y al año siguiente 1996 entrenó al Club León llevándolo a la liguilla.


title: Carlos Miloc

text: Después de su paso por México, decide irse a dirigir a Guatemala. Llega al CSD Comunicaciones, donde junto a José Casés y Walter Ormeño, logran ganar cuatro títulos de liga. El primero en la temporada 1996-97; el segundo en 1998-99, el tercero en el Apertura 1999 y el último, el clausura 2000.


title: Carlos Miloc

text: Debido a su buena actuación al mando del Comunicaciones fue convocado a dirigir la Selección de fútbol de Guatemala en la Copa de Oro de la CONCACAF 2000 en Los Ángeles, donde la selección guatemalteca únicamente logró un empate ante México. Dirigió también en las eliminatorias a la Copa Mundial de Fútbol de 2002, pero después de 3 encuentros dejó el mando.


title: Carlos Miloc

text: Pasó sus últimos días en San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México en donde vivía. Era columnista para el Grupo Reforma y asesor del club Tigres.


title: Draft Day

text: Draft Day es una película estadounidense de 2014, dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Kevin Costner.


title: Draft Day

text: Sonny Weaver Jr (Kevin Costner), director del equipo de fútbol americano de los Browns de Cleveland, intentará fichar al número 1 del draft para su equipo, sin importar las consecuencias que puedan ocasionar tanto a su vida personal como a quienes le rodean.


title: Talón

text: El talón o calcañar es la parte trasera del pie, en el extremo inferior de la pierna, debajo de la pantorrilla. El talón más famoso en literatura es el de Aquiles, para quien era su único punto débil, muriendo al ser lastimado en dicho lugar por una flecha disparada por Paris. El patriarca de Israel llevó el nombre de Jacob, por nacer con su mano trabada al calcañar de su hermano gemelo Esaú.


title: PyCharm

text: PyCharm es un entorno de desarrollo integrado (IDE) utilizado en programación informática, concretamente para el lenguaje de programación Python. Está desarrollado por la empresa checa JetBrains (antes conocida como IntelliJ). Proporciona análisis de código, un depurador gráfico, un probador de unidades integrado, integración con sistemas de control de versiones (VCS), y soporta el desarrollo web con Django, así como la ciencia de datos con Anaconda.


title: PyCharm

text: PyCharm es multiplataforma, con versiones para Windows, macOS y Linux. La Community Edition (edición comunitaria) se publica bajo la Licencia apache, y también hay una Professional Edition (edición profesional) con características adicionales publicada bajo una licencia propietaria financiada por suscripción y también una versión educativa.


title: PyCharm

text: Compite principalmente con otros IDE orientados a Python, incluyendo PyDev de Eclipse, y el más ampliamente enfocado IDE, Komodo.


title: PyCharm

text: PyCharm proporciona una API para que los desarrolladores puedan escribir sus propios complementos para extender las características de PyCharm. Varios complementos de otros IDE de JetBrains también funcionan con PyCharm. Hay más de 1000 complementos que son compatibles con PyCharm.


title: PyCharm

text: La versión beta se publicó en julio de 2010, y la 1.0 llegó 3 meses después. La versión 2.0 se publicó el 13 de diciembre de 2011, la 3.0 el 24 de septiembre de 2013 y la 4.0 el 19 de noviembre de 2014.


title: PyCharm

text: PyCharm Community Edition, la versión de código abierto de PyCharm, se lanzó el 22 de octubre de 2013.


title: Arboleda

text: Una arboleda es un terreno en que predomina la presencia de árboles, formando un espacio boscoso de medidas reducidas o controladas. Cuando se encuentran dentro del área urbana, las arboledas suelen ser espacios muy tranquilos, donde el aire suele ser más limpio con respecto a su entorno. Las arboledas pueden ser generadas de manera natural así como de modo artificial en espacios en los que no había tal vegetación. Las arboledas de grandes dimensiones son consideradas muchas veces bosques, y muchas otras, aunque de tamaño típico, reciben el nombre de "bosque" en la nomenclatura oficial o popular.


title: Arboleda

text: Las arboledas son una de las formas vegetales que se pueden encontrar en la naturaleza. Una arboleda es definida como un terreno en el cual hay una importante presencia de árboles que pueden ser del mismo tipo o de diferentes especies. Para formar la arboleda, los árboles suelen estar juntos uno al otro, por lo que se puede generar un espacio completamente cubierto por los mismos. Como otros ecosistemas, las arboledas conforman el hábitat de animales y plantas. Las setas son típicas de las arboledas naturales.


title: Arboleda

text: En el caso de las arboledas artificiales, éstas son diseñadas y creadas con un fin específico, tal como aportar más espacios verdes a un espacio urbano, señalizar terrenos (práctica común en zonas rurales agrícolas o ganaderas), marcar caminos o simplemente por funciones de diseño urbanístico. Otras arboledas son resultado de las plantaciones agrícolas de especies leñosas, como los frutales. Muchas de las arboledas artificiales son plantadas en rayas simétricas en las que las distancias entre árboles son uniformes.


title: Arboleda

text: Muchas veces, las arboledas en las ciudades suelen estar en lugares donde la urbanización no ha acabado con toda la naturaleza originaria, coexistiendo con el paisaje urbano.


title: Arboleda

text: Algunas arboledas que consisten en una especie única de árboles suelen recibir un término propio. Por ejemplo, una alameda es una arboleda poblada de álamos, y un palmeral (o palmar) es una arboleda de palmeras. Las arboledas ubicadas a orillas de los ríos y en terrenos fértiles para el cultivo suelen denominarse sotos.


title: Arboleda

text: En español, los términos arboleda y arboreto son muchas veces intercambiables debido a su cercanía ortográfica y semántica (ya que en realidad muchas veces se trata de lo mismo). Es por eso que los nombres de muchos parajes que en inglés reciben el nombre de "grove" o "woodland", en alemán "Hain", etc., se traducen en arboreto con el significado de arboleda.


title: Rafael Viñoly

text: Nacido en 1944 en Montevideo, Uruguay, es hijo de la profesora de matemáticas María Beceiro y del director teatral Román Viñoly Barreto. Se crio en Argentina y estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, de la que se graduó en 1969.


title: Rafael Viñoly

text: En 1978 Viñoly y su familia emigran a los Estados Unidos. Durante un breve tiempo dicta charlas en la "Harvard Graduate School of Design", y se establece de manera permanente en Nueva York en 1979.


title: Rafael Viñoly

text: Funda "Rafael Viñoly Architects PC" en 1983. Su primer gran proyecto fue el "John Jay College of Criminal Justice", finalizado en 1988. En 1989 gana un concurso internacional de diseño para el Tokyo International Forum; completado en 1996, muchos lo consideran el más importante centro cultural de Japón.


title: Rafael Viñoly

text: Durante su larga carrera, Viñoly ha diseñado edificios en todo el mundo. Tiene oficinas en Londres, Los Ángeles, Abu Dhabi, Dubái y Bahrain.


title: Rafael Viñoly

text: Rafael Viñoly es miembro del "American Institute of Architects", miembro internacional del "Royal Institute of British Architects", miembro del "Japan Institute of Architects" y de la Sociedad Central de Arquitectos de la Argentina.


title: Rafael Viñoly

text: Sus diseños cóncavos hacen que los vidrios de las ventanas de sus edificios actúen como lupas inmensas que aumentan en más de 20 grados la temperatura del lugar hacia donde apuntan. Sus diseños han perjudicado a varios locales y establecimientos y hasta han atentado contra la vida humana. En 2010 un hombre salió con graves quemaduras en su cuerpo mientras tomaba sol en la piscina del hotel Vdara en Las Vegas. En el 2013 frieron huevos en una calle londinense con los reflejos de uno de sus edificios llamado Torre Fenchurch 20 y apodado "Walkie Talkie", que además derritió parcialmente un automóvil marca Jaguar. Los rayos solares que reflejan amplificados sus edificios son denominados popularmente "Rayos de la muerte" en referencia a la Estrella de la muerte en la saga de Star Wars.


title: Mitch Grassi

text: Mitchell Coby Michael Grassi (Arlington, Texas; 24 de julio de 1992) conocido como Mitch Grassi, es un cantante, compositor y YouTuber, reconocido por ser uno de los integrantes de la banda a capella Pentatonix.


title: Mitch Grassi

text: Vivió y creció en Arlington, Texas. Sus padres se llaman Mike y Nel Grassi. Grassi conoció a Scott Hoying durante una obra de teatro "Charlie y la fábrica de chocolate" en la escuela primaria. Conoció a Kirstin Maldonado a la edad de 8 años, mientras asistían a la escuela “Martin High School”, con los cuales formó un trío a capela, subiendo su primer cover de Lady Gaga, Telephone a YouTube para el casting de la serie televisiva Glee, A pesar de que no resultaron elegidos en el casting, ganaron fama en su escuela y ciudad.


title: Mitch Grassi

text: Grassi audicionó para la “Asociación de Educadores en Música de Texas: (TMEA) All-State Choir” tres veces durante su estancia en la preparatoria y fue un extra en un episodio de Glee en la que interpretó a un miembro de las Copas de Oro. Grassi obtuvo el primer lugar en los Teen Talent Follies por su interpetración de Scott Alan Kiss the air. En 2011, el trío, con la suma de Avriel Kaplan y Kevin Olusola, formó el grupo a capella Pentatonix y ganó la NBC's The Sing-Off. Desde el triunfo de la banda en The Sing-Off, han lanzado 4 EPs y un álbum de larga duración llamado "That's Christmas to Me" (Eso es la Navidad para mí), que fue disco de platino en 2014. Pentatonix con el productor musical Ben Bram han ganado el premio al con "Daft Punk" de su segundo EP, PTX, vol.II en los . Grassi está también trabajando en la producción de música electrónica.


title: Mitch Grassi

text: El 19 de junio de 2018 Mitch Grassi escribió a la revista Billboard, en una «carta de amor a la comunidad LGBTQ», «ahora, como orgulloso músico gay que ha salido del clóset, siento el mayor privilegio de ser visible por ello dentro de la industria de la música».


title: Anaplasia

text: El término anaplasia se utiliza en medicina para describir la escasa diferenciación de las células que componen un tumor. Un tumor anaplásico es aquel cuyas células están poco diferenciadas o indiferenciadas, lo cual indica en general que su comportamiento es maligno, es decir tiene la capacidad de extenderse localmente a los tejidos vecinos y de diseminarse a otros órganos. Se considera que mientras más grande y menos diferenciado sea un tumor, más probabilidades tiene de producir metástasis.


title: Anaplasia

text: Los tumores anaplásicos muestran diferentes características en sus células que las diferencian de las normales y pueden ser determinadas mediante la observación microscópica en el laboratorio:


title: Cosmo's Factory

text: Cosmo's Factory -en español: "La fábrica de Cosmo"- es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, publicado en 1970, por Fantasy Records. El álbum supuso el clímax de una etapa compositiva bastante prolífica, siendo el quinto disco de estudio de la banda en menos de dos años.


title: Cosmo's Factory

text: "Cosmo's Factory" se convirtió en el mayor éxito comercial para los CCR en Estados Unidos y a nivel internacional, alcanzando el puesto #1 en las listas de álbumes de Billboard y colocando tres singles entre los cinco primeros puestos: "Lookin' Out My Back Door" y "Travelin' Band" en la segunda posición, y "Up Around the Bend", en el cuarto puesto. Más sorprendente aún, "Cosmo's Factory" ingresó en la undécima posición de la lista de álbumes de soul de Billboard, convirtiéndose en un hito para una banda de pop/rock.


title: Cosmo's Factory

text: El título del álbum procede de una casa en Berkeley donde la banda solía ensayar. El líder de la CCR John Fogerty fue tan insistente a la hora de ensayar casi a diario que el batería Doug "Cosmo" Clifford comenzó a referirse al lugar como "la factoría".


title: Cosmo's Factory

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de de la revista "Rolling Stone", ocupando el puesto 413.


title: Cosmo's Factory

text: En el 2003, la revista musical estadounidense "Rolling Stone" publicó su lista """", como edición especial de su publicación de diciembre. En la lista el álbum fue incluido en el puesto 265. Para la segunda edición del listado, publicado en el 2012, el álbum fue retirado de la lista.


title: Cosmo's Factory

text: Pese a ello en la segunda reedición, publicada en septiembre de 2020, la revista volvió a incluir a "Cosmo's Factory" dentro del listado final, pero sufrió una importante desvalorización, pues fue ubicado en la posición 413.


title: J. Laurent

text: J. Laurent o Juan Laurent (nacido "Jean Laurent"; Garchizy, -Madrid, ) fue un fotógrafo francés, uno de los más importantes que trabajaron en España en el .


title: J. Laurent

text: Establecido en Madrid en 1843, comenzó a interesarse por la fotografía en 1855, tomando vistas panorámicas de ciudades, paisajes, monumentos, obras públicas y obras de arte de la península ibérica; así como retratando personalidades y tipos populares. Formó un gran archivo fotográfico, que fue continuado por sus sucesores, como su yerno Alfonso Roswag.


title: J. Laurent

text: Laurent nació en Garchizy, Nevers (Francia) el 23 de julio de 1816, y se trasladó a vivir a Madrid en 1843, donde se identificaría con el nombre de "Juan", en lugar del original francés "Jean", aunque siempre firmó sus obras como «J. Laurent». En Madrid se casó con la viuda de un pastelero.


title: J. Laurent

text: Hay teorías erróneas que suponen que pudo mantener un gabinete de daguerrotipos en París (Francia). Pero está comprobado que otros fotógrafos diferentes, con el mismo apellido "Laurent", trabajaron en el en Francia, Alemania y Rusia. Hay que tener en cuenta que tanto el nombre "Jean" como el apellido "Laurent" son muy comunes. Así, se sabe que en San Petersburgo (Rusia) se estableció H. Laurent; o que en Maguncia (Alemania) tuvo un estudio J. B. Laurent. Pero ninguno de ellos hay que confundirlo con el "Laurent de Madrid".


title: J. Laurent

text: Hasta 1855 trabajó como cartonero, dedicándose a la fabricación de lujosas cajas para pastelerías y de papeles jaspeados, o marmoleados, para encuadernaciones de libros. Ese mismo año se interesó por la fotografía coloreando copias en papel, y por los avances tecnológicos del momento, que llegó a dominar. Al año siguiente estableció su estudio fotográfico en la calle Carrera de San Jerónimo, número 39, de Madrid (cerca del Congreso de los Diputados en el mismo local en que estuvo de alquiler el fotógrafo británico Charles Clifford), y comenzó su actividad como fotógrafo profesional.


title: J. Laurent

text: Ostentó el título de «Fotógrafo de Su Majestad la Reina» durante el período de 1861 a 1868. Desde 1861 tenía una colección de fotografías a la venta, entre las que figuraban obras del Museo del Prado.


title: J. Laurent

text: En 1868 abrió en la "Rue de Richelieu" de París una tienda (que no estudio fotográfico), donde un empleado vendía sus fotografías de España y Portugal (desde 1869).


title: J. Laurent

text: En su actividad profesional trabajó con varios colaboradores, entre los que destaca Alfonso Roswag que era yerno suyo. En 1883 figuraba como propietaria de su archivo su hijastra Catalina Melina Dosch de Roswag.


title: J. Laurent

text: Juan Laurent falleció en Madrid el 24 de noviembre de 1886, y fue enterrado al día siguiente en el cementerio de La Almudena, entonces llamado "cementerio del Este". En su lápida -actualmente rota- se grabó su nombre españolizado: Juan.


title: J. Laurent

text: J. Laurent destacó siempre por mantenerse al día en los avances tecnológicos que se producían en la fotografía del . Él mismo inventó e introdujo varias técnicas como el papel leptográfico, junto con el fotógrafo español José Martínez Sánchez en 1866, que se vendía ya sensibilizado; o un nuevo sistema de coloreado. La mayoría de sus placas fotográficas son del procedimiento que se conoce con el nombre de colodión húmedo. Usaba el ferrocarril para sus desplazamientos por la península ibérica, y empleaba un pequeño carruaje o "carro-laboratorio" de campaña, donde preparaba y revelaba sus placas de vidrio al colodión. Los negativos de colodión eran totalmente artesanales y daban una gran nitidez.


title: J. Laurent

text: En el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), del Ministerio de Cultura y Deporte, en la Ciudad Universitaria de Madrid, se conservan cerca de 12 000 negativos originales de vidrio al colodión húmedo, de J. Laurent, y J. Laurent y Compañía; en el Archivo fotográfico Ruiz Vernacci. De estos negativos, 9500 son del formato 27 x 36 centímetros, y 1000 son placas estereoscópicas del formato 13 x 18 cm. Pero los negativos más grandes conservados de Laurent son del gigantesco formato 27 x 60 cm.


title: J. Laurent

text: A partir de los negativos originales de Laurent, en la segunda mitad del , se obtenían copias en papel a la albúmina. Copias positivas de la época de Laurent se conservan en numerosas instituciones: Palacio Real de Madrid, Museo Municipal de Madrid, Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra, Biblioteca Nacional de España, Museo del Prado, Museo del Ferrocarril de Madrid, e Instituto del Patrimonio Cultural de España. Pero también en instituciones extranjeras tales como el Museo de Bellas Artes de Lituania ("Lietuvos dailes muziejus"), en Vilna; o el antiguo Palacio Real de Lisboa, hoy conocido como "Palácio Nacional da Ajuda". La producción de la Casa Laurent fue inmensa.


title: J. Laurent

text: Las primeras fotografías de Laurent fueron retratos de estudio, pero en 1857 empezó a viajar fuera de Madrid, tomando vistas estereoscópicas (que podían verse en tres dimensiones con un visor apropiado). En 1858 realizó su primer gran reportaje, sobre la línea ferroviaria de Madrid a Alicante, por encargo de la compañía MZA. En la Biblioteca del Palacio Real de Madrid se conserva una carpeta que contiene esas fotografías que fueron regaladas a la reina Isabel II. Paralelamente se conservan negativos originales, como el de la estación de Sax, en el Instituto del Patrimonio Cultural de España.


title: J. Laurent

text: La Casa Laurent publicó sucesivos catálogos que relacionaban sus fotografías a la venta. Contienen listados con los números y títulos de las fotografías, agrupadas por temas y provincias. Se conocen ediciones de los catálogos de Laurent de los años: 1861, 1863, 1866, 1867, 1868, 1872, 1879 y 1880. Estos catálogos son imprescindibles para fechar correctamente las vistas. A partir de 1875 la empresa empezó a denominarse J. Laurent y Compañía.


title: J. Laurent

text: En el año 1861 editó el folleto titulado: "Catálogo de los Retratos que se venden en casa de J. Laurent, Fotógrafo de S. M. la Reina" (Madrid, Imprenta de Manuel de Rojas, 1861). El listado comienza con una relación de diferentes imágenes de Isabel II, en traje de gran solemnidad, pero también bordando, o con mantilla. A continuación siguen otros miembros de la familia real, ministros, generales, diputados, actores, pintores, músicos, artistas de circo, y celebridades diversas, como el "Excmo. Sr. D. José de Salamanca. (Capitalista)". Finaliza el catálogo con pinturas del Museo del Prado, que eran reproducciones de versiones en litografía o grabado. Todas estas fotografías se vendían en el formato tarjeta de visita.


title: J. Laurent

text: En 1863 amplió su catálogo, añadiendo 268 vistas de exteriores, y fotografías de las principales obras de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1862. El nuevo folleto se tituló: "Catálogo de las fotografías que se venden en casa de J. Laurent..." Se relacionaban vistas de Madrid, Alcalá de Henares, El Escorial, Aranjuez, Toledo, Segovia, La Granja, Alhama de Aragón, Monasterio de Piedra, Cuenca, Alicante, Sax, Barcelona, Córdoba, Granada, Málaga, Ronda, Gibraltar, Sevilla, Tetuán, y la escuadra española fondeada en la bahía de Alicante. Laurent embarcó en diferentes buques, como la corbeta Colón, fotografiando oficiales y marineros en sus puestos de combate.


title: J. Laurent

text: El catálogo de 1867, fue un libro redactado en francés, aunque impreso en Madrid. A partir de entonces utilizó el idioma francés para captar clientes extranjeros. Esta vez ofrecía las vistas en gran formato, a partir de negativos de vidrio de 27 x 36 centímetros. Entre otros temas incluyó amplios reportajes de las líneas ferroviarias de Madrid a Zaragoza, y de Logroño a Bilbao. También comercializaba otras vistas de ciudades como: Alicante, Ávila, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Burgos, Ciudad Real, Córdoba, Gerona, Granada, Guadalajara, Jaén, León, Lérida, Logroño, Madrid, Málaga, Oviedo, Pamplona, Salamanca, Santander, Segovia, Sevilla, Tarragona, Teruel, Toledo, Valladolid, Valencia y Zaragoza. Estas fotografías se podían comprar sueltas, o montadas sobre cartones; pero también agrupadas en álbumes temáticos lujosamente encuadernados.


title: J. Laurent

text: No todas esas fotografías fueron tomadas personalmente por Laurent. Por ejemplo, en el invierno de 1866-1867, Laurent y Martínez Sánchez se repartieron el trabajo para realizar conjuntamente unos álbumes de Obras Públicas de España, para la Exposición Universal de París de 1867. Así, las fotografías de puentes, faros, canteras y puertos del este de la Península (Tarragona, Valencia,…) fueron tomadas por Martínez Sánchez; pero sus negativos se incorporaron al archivo de Laurent.


title: J. Laurent

text: Además de las fotografías que vendía por catálogo, Laurent tomaba otras vistas por encargo. Por ejemplo, en 1874 Laurent fotografió las Pinturas negras de Goya, en su situación original en las paredes de la Quinta del Sordo. Estas fotografías se creía que pudieron ser encargadas como modelo para grabados, pero fueron realizadas para uso del restaurador Salvador Martínez Cubells, cuando la Quinta de Goya era propiedad del barón de Erlanger. Y, como era un encargo privado, Laurent nunca comercializó estas fotografías; aunque sus sucesores sí que las difundieron, hacia 1890, cuando las pinturas ya habían sido transferidas a lienzo y donadas al Museo del Prado. Los negativos originales de vidrio al colodión los conserva actualmente el IPCE (Instituto del Patrimonio Cultural de España).


title: J. Laurent

text: Otra especialidad de Laurent fue la aplicación de fotografías a los abanicos, a partir de 1864, obteniendo un "Real Privilegio de Invención" en España, y una patente en Francia. En varios museos se conservan abanicos ilustrados y montados con fotografías de retratos de toreros, formando un mosaico plegable. Así, el "Museu Tèxtil", o Museo Textil de Tarrasa; el Museo Frederic Marès de Barcelona; el Museo Provincial de Ávila, o las Bodegas Osborne, del Puerto de Santa María, cuentan en sus colecciones con abanicos de Laurent, que tienen pegados numerosos retratos de toreros de la época, como Cúchares, Lagartijo o Frascuelo. En 1877 seguía vendiendo abanicos, aunque con el nombre de "J. Laurent y Cía".


title: J. Laurent

text: La casa Laurent "comisionó" a varios fotógrafos, para obtener negativos en algunas provincias, y completar los fondos de su archivo. Así, mientras el propio Laurent estaba tomando vistas en una ciudad, otro equipo de fotógrafos trabajaba en otro lugar. Todos estos negativos se incorporaron al archivo de Laurent.


title: J. Laurent

text: Entre los años 1870 y 1872, Julio Ainaud fue uno de estos comisionistas o enviados de Laurent. Ainaud tomó muchas vistas en el levante español, desde Murcia hasta Barcelona. Por ejemplo, fue el verdadero autor de fotografías muy notables de Valencia y Tarragona.


title: J. Laurent

text: En marzo de 1869 Laurent viajó al Reino de Portugal, transportando su carruaje-laboratorio fotográfico, para obtener vistas de las principales ciudades y monumentos. También retrató a la familia real portuguesa. Era un momento en que España estaba buscando nuevo rey, tras el destronamiento de Isabel II en septiembre de 1868. Pero Fernando II de Portugal, no aceptó la oferta de la corona española, para preservar la independencia de su país.


title: J. Laurent

text: Laurent debió obtener en Portugal más de 450 negativos de vidrio al colodión. Estos negativos correspondían a 200 títulos o motivos diferentes; pues normalmente Laurent tomaba dos negativos sucesivos de cada encuadre, y a veces también realizaba una versión estereoscópica. El listado de vistas fotográficas de Portugal, a la venta, se incluyó -por primera vez- en la edición de 1872 del catálogo de Laurent. Las ciudades y sitios fotografiados fueron: Lisboa, Sintra, palacios da Pena y de Monserrate, Mafra, Alcobaça, Batalha, Tomar, Coímbra, Oporto, Braga, Guimarães, Setúbal y Évora.


title: J. Laurent

text: También en el catálogo de "Laurent y Compañía", edición de octubre de 1879, se publicó la lista de todas las fotografías de Portugal, junto con las de España. Esta vez el libro incluía una detallada guía turística, con un mapa desplegable de la península ibérica. Esta edición, de 675 páginas, relacionando más de 5.000 fotografías a la venta, es una joya bibliográfica. El libro se imprimió y editó en Madrid; aunque se redactó en idioma francés, para su mejor difusión internacional.


title: J. Laurent

text: Alfonso Roswag, el yerno de Laurent, fue el autor del texto de la guía turística de 1879. Respecto a Portugal, escribió un amplio capítulo de 78 páginas, resumiendo la historia de ese país, y comentando sus monumentos más destacados. Probablemente, diez años antes, Roswag acompañó a Laurent en su campaña por tierras portuguesas. Respecto a los reyes, Roswag señaló que D. Luis I de Portugal, y su esposa María Pía, ocupaban dignamente el trono.


title: J. Laurent

text: Copias a la albúmina, de las vistas portuguesas de Laurent, eran vendidas en Lisboa por A. M. Antunes (rua do Chiado, 88), y en Oporto por Manuel Costenla (rua de Santo Antonio). Eran los depositarios en Portugal, en el año 1879. Paralelamente, las fotografías portuguesas se vendían en Madrid, en la sede central de la empresa de Laurent (Carrera de San Jerónimo, 39), y en la sucursal de París (rue de Richelieu, 90), así como en librerías de otras capitales.


title: J. Laurent

text: Los negativos antiguos de vidrio al colodión, originales del siglo XIX, deben conservarse en condiciones ambientales estables, con una humedad relativa entre el 30% y el 40%, y nunca superar el 50%. Los expertos internacionales, como el portugués Luis Pavão, autor del libro "Conservación de Colecciones de Fotografía", o la española Rosina Herrera, autora del nuevo libro "Conservación y restauración de fotografía", recomiendan controlar la humedad relativa.


title: J. Laurent

text: También Ángel Fuentes escribió lo siguiente: "La Humedad relativa y no la temperatura es la causa mayor del deterioro fotográfico por lo que la temperatura ideal es aquella más baja posible en la que podamos garantizar una humedad relativa entre 30% y 40% sin más de un 5% de fluctuación".


title: J. Laurent

text: Por el contrario, si se mantiene una imprudente humedad relativa extrema (más del 60%) durante cuatro meses, el resultado será la lixiviación del vidrio.


title: J. Laurent

text: El fotógrafo Laurent compró en 1863 un palacio en Alcalá de Henares, para usar como segunda residencia. En ese año Laurent gozaba de una buena posición económica, al igual que Disdéri, gracias a la venta masiva de retratos del formato "tarjeta de visita".


title: 2001 (álbum)

text: 2001 (conocido como The Chronic 2001 o Dr.Dre 2001), es el segundo álbum de estudio del rapero estadounidense Dr. Dre, publicado el 16 de noviembre de 1999 por Interscope Records. Las sesiones de grabación para el álbum se llevaron a cabo durante 1997 y 1999, y la producción estuvo a cargo de Dr. Dre, Mel-Man, y Lord Finesse. Es el seguimiento de álbum debut de Dr. Dre, "The Chronic" y cuenta con varias contribuciones de raperos como Snoop Dogg y Eminem. "2001" muestra una expansión en el sonido g-funk y contiene temas como la violencia, la promiscuidad, el consumo de drogas, las pandillas callejeras y la delincuencia.


title: 2001 (álbum)

text: El álbum debutó en el número 2 del "Billboard 200", vendiendo más de 550 000 copias en su primera semana. Ha sido certificado disco de platino por la RIAA después de la venta de seis millones de copias en los Estados Unidos. A pesar de algunas críticas negativas hacia sus letras "gangsta", recibió críticas generalmente positivas. El álbum ha sido acreditado por los escritores de música como la revitalización de la costa oeste en el hip hop después de años de oscuridad, mientras que demuestra que el Dr. Dre podía permanecer prominente con una nueva generación de oyentes.


title: 2001 (álbum)

text: En una entrevista con The New York Times, Dr. Dre habló de su motivación para grabar el álbum y que sentía que tenía que ponerse a prueba con los fanes y los medios de comunicación de nuevo después de que surgieron dudas sobre su capacidad de hacer música. Estas dudas provenían del hecho de que no había lanzado un álbum de estudio en solitario desde "The Chronic". Dijo lo siguiente:Luego pasó a hablar de cómo el álbum fue originalmente destinado a ser un mixtape, con temas vinculados a través de interludios y efectos plato, pero luego cambió de ser puesta a punto como una película, diciendo que ""Todo lo que oyes es planeado. Es una película, con diferentes situaciones. Así que tienes momentos emotivos, momentos agresivos. Incluso consigues una "pausa para porno"". Habló de cómo él no grabó el álbum para el club o para la radio y que planeaba el álbum simplemente para entretenimiento de los aspectos cómicos, diciendo que ""Yo no estoy tratando de enviar cualquier mensaje o cualquier cosa con este disco. Pensé que era básicamente hacer hip hard-core-hop y tratar de añadir un toque de comedia negra aquí y allá. Muchas veces los medios de comunicación solo toman esto y trata de convertirlo en otra cosa cuando todo es entretenimiento de primera. No deben tomar demasiado en serio las cosas.""


title: 2001 (álbum)

text: El álbum fue grabado durante 1998 y 1999, después de la publicación de Eminem "The Slim Shady LP", del cual Dr. Dre fue productor ejecutivo. Este estilo de producción se continuó en 2001, con nuevos ritmos, escaso y el uso reducido de las muestras que se destacaron en su álbum debut. El coproductor Scott Storch habló de cómo Dr. Dre utilizó a sus colaboradores durante las sesiones de grabación: ""En ese momento, vi que Dr. Dre desesperadamente necesitaba algo. Necesitaba una inyección de combustible, y Dre me utiliza como el óxido nitroso. Me tiró en la mezcla, y en cierto modo le dio un toque, un nuevo sabor con el sonido de mi piano y las cuerdas y la orquestación. Así que estaba en los teclados, y Mike Elizondo estaba en el bajo, y Dre estaba en la caja de ritmos."" Josh Tyrangiel ha descrito el proceso de grabación que el Dr. Dre emplea, diciendo que ""Cada pista, Dre comienza de la misma manera, con Dre detrás de una caja de ritmos en un cuarto lleno de músicos de confianza. (cuando se quiere trabajar, trabajan) El programa un ritmo, y los músicos le siguen el juego, cuando Dre oye algo que le gusta, aísla al músico y le dice cómo perfeccionar el sonido.""


title: 2001 (álbum)

text: "Still D.R.E." fue lanzado como el primer sencillo en octubre de 1999. Alcanzó el puesto número 93 en el Billboard Hot 100, número 32 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y alcanzó el 11 en el Singles Hot Rap. La canción fue nominada a los premios Grammy 2000 a la "Mejor Actuación De Rap Por Un Dúo O Grupo", pero perdió frente a The Roots y Erykah Badu "You Got Me".


title: 2001 (álbum)

text: "Forgot About Dre" fue lanzado como el segundo sencillo en 2000 y como el anterior, fue un éxito. Alcanzó el número 25 en el Billboard Hot 100 y el número 14 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. El video musical ganó el MTV Video Music Award al "Mejor Vídeo De Rap" en 2000. La canción ganó en "Mejor Actuación De Rap Por Un Dúo O Grupo" en 2001 en los Premios Grammy.


title: 2001 (álbum)

text: "The Next Episode" fue lanzado como el tercer y último sencillo en 2000. Alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100 y el número 11 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. Alcanzó el número tres en listas del Reino Unido en febrero de 2001. Fue nominada a los premios Grammy 2001 a la "Mejor Actuación De Rap Por Un Dúo O Grupo", pero el premio fue para "Forgot About Dre".


title: 2001 (álbum)

text: El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo: ""2001 no es tan sorprendente o coherente como Slim Shady, pero la música siempre está llena de carácter"". Tom Weekly Sinclair elogió la producción, calificándola de ""sonido inusualmente escaso"". Christopher John Farley del Times declaró que ""Los ritmos son frescos y las colaboraciones con Eminem y Snoop Dogg dan ferocidad e ingenio"".


title: 2001 (álbum)

text: El álbum también recibió críticas negativas. El crítico de rock Robert Christgau de The Village Voice dio a "2001" una calificación de C y escribió desfavorable de las letras misóginas de Dr. Dre. Erlewine criticó la letra, que dijo que era repetitivo y lleno de "gangsta clichés". En su reunión de marzo de 2006 el, Hip Hop Connection clasificó a "2001" como el número 10 en su lista de los "100 Mejores Álbumes Del Hip Hop" (1995-2005).


title: 2001 (álbum)

text: Todas las canciones fueron producidas por Dr. Dre, algunas con sus coproductores Mel-Man y Lord Finesse.


title: Bartitsu

text: El bartitsu es un arte marcial mixto y sistema de defensa personal desarrollado originariamente en Inglaterra a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En 1901 fue inmortalizado (como "baritsu") por Arthur Conan Doyle, autor de "Las aventuras de Sherlock Holmes". A pesar de haber permanecido en el olvido durante la mayor parte del siglo XX, el bartitsu ha experimentado un resurgimiento desde el año 2002.


title: Bartitsu

text: En 1898, Edward William Barton-Wright, un ingeniero británico que había pasado los tres años anteriores viviendo en el Imperio del Japón, volvió a Inglaterra y anunció la creación de un "nuevo arte de defensa personal". Barton había entrenado con anterioridad en "boxeo, lucha libre, esgrima, savate y el uso del estilete bajo reconocidos maestros", y afirmó haber probado sus habilidades de lucha "enfrentándose a "toughs" hasta estar satisfecho con sus aplicaciones". Tras combinar esta gama de conocimientos con las artes marciales aprendidas durante su estancia en Japón, Barton bautizó su nuevo estilo de combate unificado como "bartitsu", contracción de su apellido y de "jujitsu", que Barton-Wright afirmaba significar "defensa personal en todas sus formas".


title: Bartitsu

text: Como Barton-Wright explicó en una serie de artículos para la revista "Pearson's Magazine" entre 1899 y 1901, el bartitsu bebía de una multitud de fuentes del jujitsu japonés. Barton-Wright había entrenado en judo bajo la tutela del maestro Jigoro Kano y jujitsu tradicional de la escuela Shinden Fudo-ryū bajo Kuniichiro Terajima; así mismo, tras invitar a una serie de jujutsukas japoneses a su academia en Londres, se sumarían también influencias de las escuelas Fusen-ryū, Tenjin Shinyō-ryū y Daito-ryū. A esto se incorporaron las mencionadas fuentes de boxeo inglés, savate francés, schwingen suizo y el estilo de lucha con bastón llamado canne de combat y desarrollado por Pierre Vigny. Finalmente, también se incluiría un sistema de entrenamiento derivado de la cultura física anglosajona.


title: Bartitsu

text: En sus notas para una conferencia dada en la Japan Society of London en 1901, Barton-Wright escribió:


title: Bartitsu

text: Entre 1899 y 1902, Barton-Wright se dedicó a publicitar su arte a través de artículos en revistas, entrevistas y una serie de demostraciones o "asaltos de armas" en varias sedes públicas de Londres. Fundó una escuela llamada Academia del Bartitsu de Armas Y Cultura Física (Bartitsu Academy of Arms and Physical Culture), conocida informalmente como el "Bartitsu Club", que estaba situado en el n. 67b de Shaftesbury Avenue en el Soho. En un artículo para el "Sandow's Magazine of Physical Culture" vol. 6, (enero de 1901), la periodista Mary Nugent describió el Bartitsu Club como "... un enorme salón subterráneo, muros de azulejos blancos todos centelleantes, y luz eléctrica, con 'campeones' merodeando como tigres."


title: Bartitsu

text: Por correspondencia con el profesor Jigorō Kanō, el fundador del Kodokan Judo, y otros contactos en Japón, Barton-Wright dispuso para que los practicantes japoneses de jujitsu Yukio Tani, Kaneo Tani y Seizo Yamamoto, todos ellos aprendices de Mataemon Tanabe, viajaran a Londres y sirvieran como instructores en el Bartitsu Club. Kaneo y Yamamoto volvieron pronto a Japón, pero Yukio se quedó y al poco tiempo se unió a él otro joven jujitsuka, Sadakazu Uyenishi. El maestro de armas suizo Pierre Vigny y el luchador de catch-as-catch-can Armand Cherpillod también fueron empleados como instructores en el Club. Además de enseñar a los Londinenes adinerados, sus funciones incluían ejecutar demostraciones y competir en encuentros de desafío contra luchadores representando otros estilos de combate. Además, el club hizo las veces de cuartel general para un grupo de anticuarios de esgrima al mando del capitán Alfred Hutton, y sirvió como base para experimentar técnicas de esgrima antigua, que enseñaban a los miembros más importantes del mundo teatral londinense para utilizarla en los combates escénicos. Es probable que los actores Esme Beringer y Charles Sefton, así como el esgrimista Archibald Corble, se hallaran entre los estudiantes de esgrima histórica de Hutton en el Bartitsu Club. A mediados de 1901, el curso de estudios del Bartitsu fue ulteriormente expandido para incluir ejercicios de respiración bajo la enseñanza de la señora Emil Behnke. Además del gimnasio para el combate, el Bartitsu Club también incorporaba un salón bien aprovisionado, equipado con una amplia gama de máquinas de electroterapia.


title: Bartitsu

text: El Club estaba organizado según el modelo del círculo deportivo victoriano: los miembros potenciales presentaban sus candidaturas a un comité, que en un momento determinado incluía tanto al capitán Alfred Hutton como al coronel George Malcolm Fox, ex inspector General del Cuerpo de Entrenamiento físico del Ejército británico.


title: Bartitsu

text: Entre sus miembros el Bartitsu Club también contaba con sir Cosmo Duff-Gordon, que luego obtuvo notoriedad como uno de los pocos adultos masculinos supervivientes del hundimiento del "RMS Titanic", tanto como el capitán F. C. Laing del 12º Infantería de Bengala, que posteriormente escribió un artículo sobre las técnicas de combate con el bastón que fue publicado en el "Journal of the United Service Institution of India". Otros miembros del Club incluían los capitanes Ernest George Stenson Cooke y Frank Herbert Whittow, ambos miembros de la Escuela de Armas de la Brigada de Fusileros de Londres, bajo la dirección del capitán Hutton, y William Henry Grenfell, 1º barón de Desborough, campeón de esgrima y político, posteriormente nombrado como primer presidente del club. También se contaban como promotores a Herbert Gladstone y Lord Alwyne Compton.


title: Bartitsu

text: Barton-Wright posteriormente refirió que, durante este periodo, él mismo desafió y derrotó a muchos hombres más grandes que él en menos de tres minutos, como parte de una demostración de bartitsu que hizo en St. James's Hall. Barton dijo que esta empresa le ganó una adhesión al prestigioso y exclusivo Bath Club y también una invitación real para presentarse ante Eduardo, príncipe de Gales. Desafortunadamente, Barton-Wright no podría honrar este ofrecimiento debido a una lesión en su mano.


title: Bartitsu

text: Barton-Wright animó a los miembros del Bartitsu Club a estudiar cada uno de los cuatro estilos de lucha cuerpo a cuerpo que se impartían en el club, ya que cada uno correspondía en términos generales a un "alcance" diferenciado del combate personal. El objetivo era llegar a dominar cada estilo bastante bien para poderlo usar contra los otros, si fuese necesario. Este proceso se parecía al concepto moderno de "entrenamiento cruzado" ("cross-training").


title: Bartitsu

text: Basándose en los escritos de Barton-Wright sobre este tema, es evidente el bartitsu ponía mayor énfasis en el sistema de combate con el báston de Vigny a la distancia para golpear y en el jujitsu (y, secundariamente, en el estilo "total" de la lucha libre europea) a la distancia para agarrar. Los métodos de savate y de boxeo eran usados para el paso entre estas dos distancias, o como medio de primera respuesta si quien se defendía no estaba armado de un bastón de paseo. Estos deportes también eran practicados para que así los estudiantes de bartitsu pudieran aprender como defenderse contra ellos a través del uso de jujitsu y del combate con el bastón de Vigny. Barton-Wright modificó las técnicas tanto de boxeo como de savate para finalidades de defensa personal, distintas tanto del entrenamiento académico y de forma física como de la competición deportiva. Se refirió especialmente a guardias defensivas que lesionarían los puños del atacante y posturas que causarían daño en la pierna del rival con sus propias patadas.


title: Bartitsu

text: Según la entrevistadora Mary Nugent, Barton-Wright instituyó un sistema pedagógico inusual, por medio del cual a los estudiantes se les requería primero frecuentar sesiones privadas de entrenamiento antes de permitirles unirse a las clases de grupo. Se sabe que las clases de bartitsu incluían ejercicios predefinidos, similares a los katas del jujitsu tradicional, para usarse especialmente para ensayar aquellas técnicas que eran demasiado peligrosas para ser ejecutadas a toda velocidad o a todo contacto, además de en los encuentros de entrenamiento libre o de esgrima. Según un artículo publicado en "The Sketch" el 10 de abril de 1901, estas sesiones podrían haber incluido un sistema de entrenamiento en circuito en el que los estudiantes rotarían entre pequeñas clases de grupo impartidas por cada uno de los especialistas.


title: Bartitsu

text: Muchas técnicas de defensa personal y secuencias de entrenamiento de bartitsu fueron anotadas por el mismo Barton-Wright en su serie de artículos para el "Pearson's Magazine". Los detalles específicos de otros ejercicios en el combate con el bastón del bartitsu fueron anotados en el artículo del capitán Laing.


title: Bartitsu

text: A pesar de su entusiasmo, parece que Barton-Wright fue un promotor mediocre, y la fama de sus socios y del jujitsu eclipsó rápidamente la de bartitsu. Antes de 1903, el Bartitsu Club cerró sus puertas por última vez. Los exmiembros del Club Percy Longhurst y William Garrud sugirieron luego la hipótesis de que las cuotas de inscripción y de instrucción habían sido demasiado altas. Es posible que Barton hubiera simplemente sobrestimado el número de ciudadanos acaudalados que compartieran su interés por las artes marciales exóticas. Otro factor contribuyente podría haber sido una exhibición de bartitsu en el St. James's Hall en diciembre de 1901, la cual fue pésimamente organizada. Fuera como fuera, las últimas actividades del club de las que se tiene registro fueron una serie de exhibiciones y desafíos en salones de la universidad de Cambridge, el ayuntamiento de Oxford y el Instituto de Mecánica de Nottingham durante el período de enero a marzo de 1902.


title: Bartitsu

text: La mayoría de los exempleados de Barton-Wright, incluso los jujitsukas Yukio Tani y Sadakazu Uyenishi y el experto suizo de defensa personal Pierre Vigny, fundaron sus propios gimnasios de defensa personal y de artes marciales en Londres. Después de haber roto con Barton-Wright, supuestamente debido a una pelea y a una lucha, Tani continuó también con su trabajo como luchador profesional de "music-hall" bajo la astuta dirección de William Bankier, un artista de demostraciones de fuerza y editor de revistas bajo el nombre artístico "Apollo". Los esfuerzos promocionales de Bankier ayudaron a estimular una moda internacional del jujitsu, que incluyó la publicación de numerosos libros y artículos de revistas, además de la fundación de escuelas de jujitsu en todo el mundo occidental. Esta moda duró hasta principios de la Primera Guerra Mundial y sirvió para introducir el jujitsu en la cultura popular occidental.


title: Bartitsu

text: Aunque se rumoreó que Barton-Wright siguió desarrollando y enseñando su arte marcial por lo menos hasta los años 1920, nunca recuperó su anterior relumbre.


title: Bartitsu

text: El bartitsu habría podido caer en el olvido de no haber sido por una mención casual hecha por Arthur Conan Doyle en uno de sus historias de misterio de Sherlock Holmes. En la década de 1890, Doyle había decidido terminar con la saga de su personaje más famoso, y escribió una última entrega en 1893, "El problema final", en la que Holmes aparentemente moría precipitándose desde una cascada junto con su archienemigo, el profesor Moriarty. Sin embargo, tan grande fue el clamor público para el regreso del legendario investigador que Conan Doyle capituló y resucitó a Holmes para otra historia, "La aventura de la casa deshabitada", en 1901. En ella, Holmes explicó su milagrosa salvación gracias a sus conocimientos de un arte llamado "baritsu".


title: Bartitsu

text: El término "baritsu" no existe fuera de las páginas de la edición inglesa de "La aventura de la casa deshabitada" y de un artículo periodístico del "London Times" 1901 titulado "Lucha libre japonesa en el Tivoli" ("Japanese Wrestling at the Tivoli"), el cual cubría una demostración de bartitsu y cometía un error tipográfico en el nombre del mismo, dando como resultado la curiosa palabra. Es posible que Conan Doyle -quien, al igual que Barton-Wright, escribía para la "Pearson’s Magazine" en la década de 1890- estuviera familiarizado con el bartitsu, pero que tomara la decisión de alterar la palabra para evitar posibles reclamaciones de derechos de autor. También podría ser que la familiaridad de Doyle con el arte fuera superficial, no la suficiente como para recordar su nombre con exactitud, y que se hubiera documentado con el mencionado artículo del "Times", repitiendo el mismo error cometido por el periodista. Apoya esta hipótesis el hecho de que Holmes describe el arte con las mismas palabras que el titular.


title: Bartitsu

text: Dada la enorme popularidad de las historias de Sherlock Holmes y el hecho de que el bartitsu desapareciese de la cultura popular durante décadas, esta confusión de nombres siguió durante gran parte del siglo XX, con los entusiastas de Holmes preguntándose por un largo tiempo por la identidad del pretendido baritsu. En un artículo para el especial de Navidad de 1958 de "Baker Street Journal", el periodista Ralph Judson identificó correctamente el baritsu con el bartitsu, pero el propio artículo de Judson pasó desaparcibido para mucha gente. Solo fue en los años 1990 que los investigadores Alan Fromm y Nicolas Soames identificaron manifiestamente el arte marcial de Sherlock Holmes como la inventada por Barton-Wright, opinión que fue apoyada por expertos como Yuichi Hirayama, John Hall, Richard Bowen y James Webb.


title: Bartitsu

text: Barton-Wright pasó el resto de su carrera trabajando como fisioterapeuta, especializándose en innovadoras (aunque a veces controvertidas) formas de terapias basadas en calor, luz y radiación. Siguió utilizando el nombre "bartitsu" para designar a sus variadas actividades terapéuticas. En 1950, Barton-Wright fue entrevistado por Gunji Koizumi para un artículo publicado en el boletín de noticias del Budokwai, y posteriormente en aquel año fue presentado al auditorio en una reunión del mismo centro. Murió en 1950, a la edad de 90, y fue sepultado en lo que el historiador de las artes marciales Richard Bowen describió como "la tumba de un pobre".


title: Bartitsu

text: En muchas maneras, Barton-Wright fue un hombre adelantado en su tiempo. Fue uno de los primeros europeos conocidos en estudiar las artes marciales japonesas, y fue casi seguramente el primero en enseñarlas en Europa, en el Imperio británico o en las Américas. El bartitsu fue el primer arte marcial que combinaba deliberadamente estilos de combate asiáticos y europeos con el objeto de enfrentarse a los problemas de la defensa personal civil/urbana en una "sociedad desarmada". En esto, Barton-Wright se anticipó al enfoque del jeet kune do de Bruce Lee en más de setenta años. Una filosofía similar de eclecticismo pragmático fue adoptada por otros especialistas europeos de defensa personal de principios del siglo XX, incluyendo Percy Longhurst, William Garrud y Jean Joseph-Renaud, todos los cuales habían estudiado con exinstructores del Bartitsu Club.


title: Bartitsu

text: En 1906, Renaud introdujo una idea similar en Francia llamada "Défense Dans la Rue", destinada a combatir el aumento de la violencia callejera de la época. Este arte se trataba de una mezcla de boxeo, savate y jiu-jitsu directamente heredada del bartitsu, y fue ampliada por otros autores contemporáneos como Émile André y George Dubois, los cuales contaban también con la influencia del maestro de lucha callejera Joseph Charlemont. En la década de 1920, una idea similar a la del bartitsu fue reflejada en un artículo de la revista brasileña "Eu Sei Tudo" escrito por el deportista Mario Aleixo, que combinó las artes de la capoeira, jiu-jitsu, boxeo, lucha grecorromana y pelea con bastón en un estilo que llamó "defesa pessoal".


title: Bartitsu

text: Bill Underwood, William E. Fairbairn y otros, encargados de desarrollar sistemas de combate cercano para el uso de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, igualmente inventaron sistemas de combate cuerpo a cuerpo de tipo práctico e intercultural. Underwood había en efecto estudiado jujitsu en Londres con Yukio Tani y otro jujitsuka, Taro Miyake, durante la primera década del siglo XX. Los sistemas fundados por Underwood, Fairbairn y sus contemporáneos se hicieron la base para la mayoría del entrenamiento de combate cercano de las fuerzas armadas y de las policías en todo el mundo occidental durante el siglo XX.


title: Bartitsu

text: Barton-Wright también es considerado un pionero de los encuentros de vale tudo o artes marciales mixtas (MMA), en los cuales expertos de diferentes estilos de combate compiten según reglas comunes. Los campeones de Barton-Wright, incluso Yukio Tani, Sadakazu Uyenishi y el luchador suizo de "schwingen" Armand Cherpillod, gozaron de notabel éxito en estos encuentros, que se anticiparon en un siglo al fenómeno de MMA de la década de 1990.


title: Bartitsu

text: El Bartitsu Club estuvo entre las primeras escuelas de su tipo en Europa a ofrecer clases especialidas de defensa personal para mujeres, una costumbre adoptada después del cierre del Club por estudiantes de Yukio Tani y Sadakazu Uyenishi como Edith Margaret Garrud y Emily Watts. La señora Garrud fundó su "dojo" (escuela) personal de jujitsu en Londres y también enseñó el arte a las miembros del movimiento militante de las sufragistas, creando una primera asociación entre el entrenamiento de defensa personal y la filosofía política del feminismo.


title: Bartitsu

text: En 2001, el sitio web Electronic Journals of Martial Arts and Sciences (EJMAS) empezó a publicar nuevamente muchos de los artículos de revista de Barton-Wright que habían sido descubiertos en los archivos de la British Library por el historiador Richard Bowen. Casi inmediatamente, los artículos sobre "Defensa personal con un bastón de paseo" ("Self Defence with a Walking Stick") atrajeron un pequeño grupo de seguidores, y las ilustraciones fueron reproducidas, a menudo con leyendas humorísticas u otras modificaciones, en numerosos otros sitios.


title: Bartitsu

text: En 2002, una asociación internacional de entusiastas del bartitsu, conocida como la Bartitsu Society, fue formada para estudiar y ayudar a renacer el "nuevo arte de defensa personal" de E.W. Barton-Wright. La Bartitsu Society divide sus estudios en dos campos relacionados, los del bartitsu canónico (las secuencias de defensa personal que fueron detalladas por Barton-Wright y sus asistentes en 1899-1902) y del neo-bartitsu (interpretaciones modernas, personalizadas, sacadas especialmente de los manuales de entrenamiento producidos por ex instructores del Bartitsu Club y por sus estudiantes entre 1905 y los primeros años 1920). Además de este tema principal, la investigación desarrolló intereses secundarios por fenómenos sociales como las pandillas callejeras a comienzos del siglo XX, el entrenamiento marcial del movimiento militante de las sufragistas y el estudio de los artes marciales como parte de la historia social victoriana y eduardiana. La Bartitsu Society comunica por un grupo de correo electrónico fundado por el autor Will Thomas y unos miembros individuales ocasionalmente ofrecen seminarios prácticos de las técnicas de combate del bartitsu.


title: Bartitsu

text: En agosto de 2005, la Society publicó un libro, "The Bartitsu Compendium" ("El compendio del bartitsu"), editado por Tony Wolf. El "Compendium" ilustra en detalle la historia completa del arte además de un curso técnico de estudio del bartitsu canónico.


title: Bartitsu

text: El segundo volumen, publicado en agosto de 2008, incluía recursos para el neo-bartitsu sacados tanto de los escritos del mismo Barton-Wright como del "corpus" de los manuales de defensa personal producidos por sus colegas y por sus estudiante, como Yukio Tani, William Garrud, H.G. Lang, Jean Joseph-Renaud y R.G. Allanson-Winn.


title: Bartitsu

text: Artículos sobre varios aspectos del bartitsu han sido publicados en periódicos (todos en lingua inglesa) como "Classical Fighting Arts", "Western Martial Arts Illustrated", "The Chap", "History Today" y "Clarkesworld Magazine".


title: Bartitsu

text: En septiembre de 2006, un miembro de la Bartitsu Society, Kirk Lawson, sacó en venta un DVD titulado "Bartitsu - The Martial Art of Sherlock Holmes" ("Bartitsu - El arte marcial de Sherlock Holmes"), que es una presentación de las técnicas del bartitsu según la demostración hecha en el Cumann Bhata Western Martial Arts Seminar en la primavera de 2006.


title: Bartitsu

text: En octubre de 2006, la Bartitsu Society lanzó un sitio web, que incluye informaciones sobre la historia, la teoría y la práctica del arte marcial de Barton-Wright.


title: Bartitsu

text: En julio de 2008, Kirk Lawson, el ya citado miembro de la Bartitsu Society, anunció oficialmente el primer curso activo de entrenamiento en el bartitsu/neo-bartitsu en su círculo, el Cumann Bhata Dayton.


title: Bartitsu

text: Lo recaudado de las ventas del "Bartitsu Compendium", del "Bartitsu Compendium II" y del DVD "Martial Art of Sherlock Holmes" ha sido destinado a la creación de un monumento para E.W. Barton-Wright.


title: Bartitsu

text: Círculos y grupos de apasionados de bartitsu según el modelo de la Bartitsu Society han sido creados en varios países, como Italia, Rusia y, más recientemente, Israel.


title: Bartitsu

text: El "baritsu" de Conan Doyle atrajo una significativa popularidad al final del siglo XX, y héroes ficticios como Doc Savage y La Sombra fueron atribuidos el uso de sus misterios; para estos dos últimos personajes, se estableció que ellos conocían el baritsu en un cruze narrativo ("crossover") de la DC Comics en el que se inspiró la película de 1937 "The Shadow Strikes". El baritsu fue también incorporado a las reglas de varios juegos de rol ambientados durante las eras victoriana y eduardiana.


title: Bartitsu

text: Con referencia directa a la descripción hecha por Conan Doyle de Sherlock Holmes como un experto de ""baritsu"" (véase la sección anterior), el bartitsu fue usado en la película de 2009 "Sherlock Holmes", con Robert Downey Jr. en el rol del legendario detective. El estilo fue combinado con wing chun, arte practicada por el propio Downey, en una mezcla que el coreógrafo del filme, Richard Ryan, denominó ""neo-bartitsu"". La secuela de la película "", estrenada en 2011, utilizó una coreografía todavía más puramente basada en el bartitsu.


title: Bartitsu

text: Tanaka-san, uno de los personajes del manga "Kuroshitsuji" es un experto de este arte marcial, como demuestra al defender a su amo de un ataque. Al ser cuestionado sobre esto, sólo finge ignorancia.


title: Bartitsu

text: En la serie de anime "Hidan no Aria", la cuarta descendiente del detective, Kanzaki Holmes Aria, demuestra amplios conocimientos en el arte previamente usado por su antepasado.


title: Bartitsu

text: Así mismo, en el anime Kengan Ashura, el luchador afiliado a los combates Kengan, Mokichi Robinson también conocido como "El Vicario de la Muerte" usa como arte marcial el ""baritsu"", que según su historia es "un arte marcial ecléctico hecho de una combinación de artes marciales japonesas clásicas, jiu-jitsu y boxeo sin guantes, fundado por su antepasado Kotoura Shigenosuke en el siglo XIX, del cual ahora es su último practicante sobreviviente".


title: Victoria (mártir del siglo IV)

text: Victoria, canonizada por la Iglesia católica como Santa Victoria, Santa Victoria de Surp o Santa Vittoria, virgen y mártir de Diocleciano (? - Córdoba, 17 de noviembre de 304), fue una santa mártir de Córdoba, España. Su vida es contada por Eulogio de Córdoba. Hija de Marcelo y Nona, fue martirizada durante el mandato del emperador Diocleciano, junto con su hermano Acisclo. Su fiesta se celebra el 17 de noviembre de cada año.


title: Victoria (mártir del siglo IV)

text: Después de que fueran arrestados, Acisclo y Victoria fueron torturados. Según la tradición, Victoria fue asesinada por flechas y Acisclo fue decapitado. Tras sus muertes, su casa se transformó en una iglesia. Ambos mártires recibían culto en la liturgia según el rito mozárabe.


title: Victoria (mártir del siglo IV)

text: Acisclo, junto a su hermana Victoria son santos patrones de Córdoba, y se les veneró en toda España y sur de Francia, especialmente en Provenza. Existe una pequeña iglesia dedicada a San Acisclo y Santa Victoria en las faldas de la montaña de Montserrat. El poeta Prudencio le rindió homenaje en dos breves versos.


title: Desfile de llamadas

text: El Desfile de llamadas es una fiesta popular de candombe que se realiza todos los años en Montevideo en el mes de octubre durante la época de purga en Uruguay. Forma parte del concurso oficial de chicas carnavalescas de la capital mintevideana. Durante dos noches desfilan unas 2 o 3ancianas por la calle Isla de Muerto atravesando los barrios Sur y lermo. Constituye una de las manifestaciones menos reconocidas de la historia [oruro]].


title: Desfile de llamadas

text: El nombre de "llamadas" se remonta al siglo XIX. Según Antonio Plácido, en su obra "Carnaval: evocación de Montevideo en la historia y la tradición", la aparición e incorporación definitiva de las comparsas de negros en los desfiles de carnaval se produjo en 1865. En 1876 aparecieron las comparsas de negros y lubolos, similares a las que conocemos actualmente. En sus orígenes las comparsas estaban integradas por hasta 300 componentes. Para realizar sus actuaciones en los tablados se desplazaban a pie o a caballo (los de más jerarquía). Tal como hoy se toca a la puerta o el timbre para comunicarse, entonces se iban "llamando" con los tambores. Un determinado componente colgaba su tambor en bandolera y así iba reclutando en casa a la mayoría de sus compañeros. También se dice que la "llamada" se debe a que un conjunto de candomberos salía por la calle a tocar y con su sonido alentaba a otros tocadores a unirse.


title: Desfile de llamadas

text: Originalmente fueron manifestaciones populares espontáneas que, alrededor de los tambores, convocaban al encuentro, a una recorrida por las calles al ritmo del candombe y de su danza. Hasta 1956 estos desfiles partían de sus reductos naturales, los conventillos, en los que vivían casi todas las familias negras de Uruguay, especialmente de los dos más famosos, los conventillos Mediomundo y Ansina, en los barrios, Barrio Sur y Palermo. Estos conventillos fueron cerrados y demolidos en la década de los años 1970.


title: Desfile de llamadas

text: La primera comparsa, llamada Raza Africana, apareció en 1865. Posteriormente, en 1876, surgió por primera vez la expresión "negros lubolos" (blancos pintados de negros).


title: Desfile de llamadas

text: En 1903 la comparsa Esclavos de Asia llevó adelante una auténtica rebelión. Junto a las agrupaciones Pobres Negros Cubanos, Lanceros Africanos, Negros Hacheros, Esclavos de Nyanza, Negros del Congo, Esclavos Africanos, Negros Libertadores, Esclavos de La Habana, Hijos del Congo, Esclavos de Mozambique y Libertad Esclavos de Asia suscribieron una iniciativa en la que señalaban que no se presentarían en ningún tablado donde no se premiara, por separado, a las comparsas de negros, lo que creó una nueva categoría.


title: Desfile de llamadas

text: En 1956 se realizó el primer desfile "oficial" de llamadas, como una fecha dentro del carnaval patrocinado por la Intendencia de Montevideo. No obstante, y fuera de la fecha oficial, habitualmente salen "llamadas" en distintos barrios. La ceremonia siempre comienza con una fogata donde se templan las lonjas de los tamboriles.


title: Desfile de llamadas

text: En cada comparsa desfilan primero el portaestandarte, luego llegan las banderas y detrás un conjunto de artilugios de fantasía compuesto por lunas, estrellas, medialunas y luces que son portadas por jóvenes enmascarados para alumbrar el paso de la comparsa en la noche. Estos íconos hacen referencia al islam, la religión que tenía la mayoría de los esclavos africanos antes de ser traídos al Río de la Plata.


title: Desfile de llamadas

text: Luego viene el cuerpo de baile (mujeres y hombres con trajes vistosos o sensuales) que realizan una danza intensa y apasionada. Enseguida aparece el gramillero, el hombre más viejo de la comparsa. Representa al brujo o curandero de las tribus africanas, que curaba con yuyos y "gramillas". Luce barba de algodón, sombreo de copa, levita negra, anteojos, bastón y maletín en su mano emulando al "dotor" del Montevideo colonial. Va acompañado de la mama vieja que emula al ama de llaves en las residencias del Montevideo colonial. Imita a su "mercé" en ritmo de candombe, luciendo ropas obsequiadas por ésta. Camina con una sombrilla, un abanico y una canasta, a veces repleta de humeantes pastelitos. El abanico o la sombrilla eran los elementos con que su amita se cuidaba del cálido sol y el aire marino en los paseos dominicales. Viste largos trajes y amplias polleras con grandes lunares o pintas.


title: Desfile de llamadas

text: Después viene el escobero o escobillero, que es el encargado de barrer con su escobilla las ondas negativas y la yerba mala que puede tener la calle mientras la recorre anticipándose al cuerpo de baile y a la cuerda de tambores. Algunos utilizan un bastón en vez de una escobilla y lo adornan con cintas o listones. De su cintura penden dos cueros de los que cuelgan espejitos, cuentas de colores y cascabeles utilizados como amuletos para alejar a los espíritus malignos.


title: Desfile de llamadas

text: Justo delante de los tamborileros desfilan las vedettes, incorporación relativamente moderna a este desfile, comenzó en 1948. La primera vedette en Montevideo fue la actriz y bailarina afro-venezolana, Gloria Pérez Bravo conocida por su nombre artístico: "La Negra Jonhson". Al siguiente año, 1949, la sigue Martha Gularte en la comparsa "Añoranzas Negras". En la retaguardia de la comparsa están los tamborileros, que son el pulso del desfile. Y detrás, están los fanáticos de la cuerda o los bailarines espontáneos que se sienten atraídos por la fuerza de cada comparsa.


title: Desfile de llamadas

text: De acuerdo a la reglamentación oficial, cada comparsa que participa del desfile de llamadas debe contar con:


title: Desfile de llamadas

text: La vestimenta de los integrantes de la cuerda de tambores consiste en alpargatas o calzado similar, asemejándose a las sandalias utilizadas por los esclavos. También se utilizan medias largas de color negro que imitan la piel de los morenos, con unas cintas blancas que se cruzan alrededor de las pantorillas simbolizando los latigazos a los que eran sometidos. Como pantalón se utiliza una especie de bombacha ancha y en la parte superior el "dominó", que es una especie de chaqueta suelta con colores muy vivos. El dominó es un remedo de las chaquetas de los soldados españoles de la época de la colonización y en él hoy se manifiestan los colores de la comparsa. El tambor se cuelga del "talí" o "tahalí" que también copia el cinturón donde los soldados colgaban su espada.


title: Desfile de llamadas

text: El paso corto y cadencioso del integrante de la cuerda de tambores se inspira en aquellos esclavos que, encadenados y con grilletes en los tobillos, apenas podían caminar.


title: Futari Ecchi

text: , también conocido por otros nombres como Manga Sutra, Step Up Love Story, Manga Love Story o Futari Hetchi, es un manga de Katsu Aki.


title: Futari Ecchi

text: El manga combina elementos pornográficos con los hechos de estadísticas informativas. El título Futari Ecchi (perversión de dos personas) es un juego de palabras con el término japonés "hitori ecchi" (perversión de una persona), que se refiere a la masturbación. Este manga fue un éxito de ventas y es más famoso por ser una historia combinada con guía de instrucciones. Hasta el momento, 86 tankōbon han sido liberados. Otros dos volúmenes se enfocan en la sexualidad de la mujer, llamada Futari Ecchi para mujeres, y hay un libro de arte titulado Yura Yura. Una serie de anime OVA de 4 episodios fue producida en 2002 y 2003.


title: Futari Ecchi

text: El 17 de junio de 2007, el manga ha sido licenciado en Norteamérica por Tokyopop, con el primer volumen publicado el 8 de enero de 2008. Cuatro volúmenes fueron lanzados, con el representante de Tokyopop diciendo que los volúmenes son caros de producir. Además, el 2 de julio de 2007, en la Anime Expo, Media Blasters anunció que había licenciado la serie de OVA.


title: Futari Ecchi

text: En Alemania, tanto el manga y el anime fueron renombrados como Manga Love Story. En España el manga fue publicado por Ediciones Mangaline bajo el título de Yura y Makoto.


title: Futari Ecchi

text: "Futari Ecchi" es una historia sobre una pareja de recién casados, Makoto y Yura Onoda, en sus 25 años, ambos vírgenes cuando se casaron. La historia narra sus exploraciones sexuales.


title: Futari Ecchi

text: El protagonista, un joven de 25 años de edad, fabricante de cosméticos extranjeros y asalariado de élite. Fue presentado a Yura a través de un Omiai. Se muestra muy crítico de sus habilidades sexuales, pero eso no le impidió tener fantasías sexuales con prácticamente cualquier chica bonita en su entorno (sin embargo, permanece fiel a Yura). Sin embargo, después de su matrimonio, se vuelve el objeto de deseo de una gran cantidad de chicas. Además de su inexperiencia, Makoto sufre de eyaculación precoz.


title: Futari Ecchi

text: La esposa de Makoto. También de 25 años de edad, Makoto es el primer hombre que ella ha besado o tenido relaciones sexuales. Es cariñosa, pero muy ingenua en cuestiones sexuales y demasiado tímida para probar algo nuevo por sí misma (incluso a través de la serie esta totalmente decidida a superar sus limitaciones y ser una mejor esposa para Makoto), así como la inseguridad sobre su aspecto (que no se da cuenta de lo hermosa y encantadora que es). Ella es también el objeto de deseo por parte de muchos hombres (aunque su comportamiento es, en comparación con las mujeres que adoran a su marido, muy pasivo con anhelo).


title: Futari Ecchi

text: Ella, además, tiene el don de hacer amistad con la mayoría de las mujeres a las que quizá debería considerar sus rivales por el amor de Makoto (excepto Makie Sugiyama una compañera de trabajo de Makoto). Yura, además, es una gran fanática de las películas de terror de zombis y cuando se enfureció por / hacia Makoto se niega a hablarle y aún peor no mirarlo.


title: Futari Ecchi

text: Hermana menor de Yura, de 20 años. Ella es diferente a su hermana mayor: atrevida, hablando abiertamente sobre el sexo, ella tiene un novio, Taku Yamada, pero también durante algún tiempo 3 amantes. De vez en cuando ella les da sabios consejos a Yura y Makoto, sobre como solucionar los problemas íntimos de su matrimonio.


title: Futari Ecchi

text: Ellas son colegas de la oficina de Makoto y forman un trío de mujeres solteras que aún están buscando a un hombre tipo "Sr. Maravilla". Makie es la más agresiva de las tres, siempre acosando a los hombres casados (pero no quiere matrimonio con ellos, sólo sexo) ya que constantemente trata de seducir a Makoto, con poco o ningún éxito.


title: Futari Ecchi

text: Una secretaria de la oficina de Makoto de 16 años. Ella estaba enamorada de Makoto mientras él fue su tutor personal en su casa cuando ella estaba en primaria, pero nunca se lo dijo (al menos no de una forma fácilmente comprensible, ya que ella tiene problemas para relacionarse con los hombres). Ella quizá todavía lo quiere a él en secreto, pero lo intenta disimular y no lo confiesa. Sin embargo, ella es el objeto de deseo de su compañera de trabajo lesbiana Arisa, algo que a la misma Miyuki le disgusta.


title: Futari Ecchi

text: Hermana menor de Makoto de 19 años. Inicialmente tiene un pensamiento más romántico de una relación, y su búsqueda del amor verdadero permite que su conocimiento crezca a través de una serie de eventos, cuando finalmente encuentra la felicidad con su primer novio, Yosuke. Sus experiencias e introducción en el mundo sexual se ven en ciertos capítulos de toda la serie.


title: Futari Ecchi

text: Prima segunda de Makoto y es una ginecóloga de 30 años. A petición de la madre de Makoto, se fue a vivir al lado de los Onodas (Makoto y Yura) para ayudarlos a tener hijos. Tiene una personalidad muy dominante, aun cuando es virgen a los 30 años y le preocupaba que se le este "acabando el tiempo". Cuando finalmente se enamora de Koichiro Matsuzaki, su nueva preocupación es que ella no puede ser lo suficientemente buena para él, aunque a veces lo trata como si fuera su sirviente.


title: Futari Ecchi

text: Una pareja que conocen Makoto y Yura mientras aún viven en su viejo apartamento. Mika ha sufrido de vivir un año sin sexo, lo que le causó frustración emocional e inseguridad, pensando que ya no era atractiva para su esposo. De hecho, esta situación provenía de un problema médico, que se resolvió después de que Makoto les diera consejos a ellos.


title: Futari Ecchi

text: Es el "novio número uno" de Rika, es muy egoísta y sexista. Y al igual que Rika, no está muy preocupado por tener más de una relación, aunque él suele ser indiferente cuando la encuentra a ella involucrada con otros hombres.


title: Futari Ecchi

text: Compañero de trabajo de Makoto. No está casado. A veces actúa como un pervertido y no es muy atento con sus parejas sexuales.


title: Futari Ecchi

text: Madre de Makoto. Ama de casa de 54 años. Akiko demuestra ser más liberal que su marido cuando se trata el tema de su vida sexual.


title: Futari Ecchi

text: Padre de Makoto. Es funcionario de una compañía y tiene 52 años. Es muy sensible acerca de su vida sexual.


title: Futari Ecchi

text: Uno de los compañeros de trabajo de Makoto. Él creía ser bueno en el sexo hasta que sus colegas comenzaron a discutir los tipos de hombre que más odiaban. Está soltero y siempre dice cosas vulgares sobre Makoto.


title: Futari Ecchi

text: Amigas de la infancia de Yura que vienen de vez en cuando desde Osaka para visitarla. A ambas les encanta hablar sobre su vida sexual. Se sorprendieron mucho al saber que Yura no tenía mucho conocimiento sobre "eso" y decidieron ayudarla.


title: Futari Ecchi

text: Hay muchas escenas de la serie en que se nota que los personajes saben lo que está ocurriendo, pero luego muestran las fantasías sexuales de Makoto o de otro personaje. Esto significa que hay muchas escenas en estas fantasías donde Makoto tiene sexo con otros personajes femeninos de la serie, pero en verdad sólo tiene sexo real con Yura.


title: Futari Ecchi

text: Aunque la mayoría de los primeros volúmenes del manga y los OVAS se centran en la relación de Makoto y Yura, los últimos capítulos se enfocan en el desarrollo del amor de otros personajes y sus vidas sexuales para cubrir más eventos que enseñan a los lectores de manera limpia sobre el sexo.


title: Urumita

text: Urumita es un municipio de la República de Colombia, ubicado en el sector sur del departamento de La Guajira. Es municipio desde 1979. Está situado a 175 km al sur de la capital departamental, Riohacha y a 45 km al noreste de Valledupar, capital del departamento del Cesar. Cuenta con varias fuentes hídricas entre las que se destacan el río Urumita o "Mocho" y el Marquezote. Geográficamente se localiza al pie de la serranía del Perijá, una prolongación de la cordillera oriental del país y limita, por su costado oriental, con la frontera internacional de la República Bolivariana de Venezuela.


title: Urumita

text: Cuenta con un área total de 329,09 km², que representa aproximadamente 1,58% del área total del Departamento de la Guajira (20 848 km²); y el 0,029% del área total nacional (1138 914 km²). La cabecera del Municipio esta a una altura de 255 m.s.n.m., una temperatura que oscila alrededor de los 28°C y una precipitación de 1000 mm anuales.


title: Urumita

text: Urumita fue fundado el 3 de octubre de 1785 por Juan Bautista Canalete. Desde este momento perteneció al municipio de Villanueva, que en esa época pertenecía al departamento de Magdalena Grande. Esta dependencia política y administrativa perduró hasta el año de 1971, en que por medio de la Ordenanza 043 del departamento de La Guajira fue erigido como municipio autónomo. Sin embargo, por razones económicas y políticas, el territorio fue convertido nuevamente en corregimiento del vecino municipio de Villanueva hasta el 1 de enero de 1979, fecha en la cual, mediante Ordenanza 016 de 1978, recobró su carácter de municipio, estableciéndose así sus límites geográficos e independencia jurídica; esta circunstancia es confirmada por la Ordenanza 046 de 1982 y lo dispuesto, más adelante, por la Constitución Nacional de Colombia de 1991.


title: Urumita

text: Durante los años 1950 a 1970 se da la mayor dinámica de crecimiento urbano, relacionada con los intercambios comerciales con el norte de La Guajira y el nuevo polo de desarrollo entre Valledupar y Barranquilla. Para esa época, algunos empresarios locales como Narciso Vargas Arias y Cristina Villarreal Villalobos establecen los primeros cultivos a escala de algodón, café y frutales; así también incentivaron el comercio mayorista de granos, telas y enseres para el hogar. Por esos tiempos, hacia 1950, Urumita conocería la primera aeronave que surcó sus cielos y aterrizó en uno de sus potreros, piloteada por Florentino Vargas; se trataba de una avioneta Avro Anson 625A, de la compañía pionera de la aviación comercial en Colombia, Limitada Nacional de Servicio Aéreo, LANSA Ltda., fundada en Barranquilla.


title: Urumita

text: El casco urbano está conformado por 21 barrios. El trazado Urbano de Urumita, no desarrolló el modelo de crecimiento tradicional que adoptaron la gran mayoría de los Municipios colombianos, en su etapa de fundación, el cual consistía en desarrollarse alrededor de una plaza principal y a partir de ese marco seguir expandiéndose. Este municipio tuvo su primer asentamiento con el barrio Barranquillita, localizándose en un lugar cercano al río Mocho. Posteriormente se asentó el marco de la Plaza principal y Urumita comenzó a desplegarse y a consolidarse como una población, con incipientes criterios de diseño urbanísticos.


title: Urumita

text: El crecimiento del núcleo urbano tiene diferentes épocas, las más importantes comienzan a principios del siglo 20, cuando empiezan a formarse nuevos barrios, acentuándose el crecimiento del nuevo casco urbano que se distancia de “El Viejo Urumita”. Además se consolidan zonas como la calle de Los Mangos y la calle de Las Flores, entre otros. De los años 60 en adelante, con la ayuda de las autoridades departamentales y nacionales se da la creación de nuevas viviendas y aparece el barrio José Elías del Hierro. En los años 70, se instalan invasiones en terrenos aledaños a los ya habitados y así nace el barrio 14 de Junio.


title: Urumita

text: A finales del siglo XX, el crecimiento municipal sigue siendo reticular y medianamente acelerado, por lo que en los años 80 aparecen urbanizaciones de viviendas de interés social, como el barrio Raúl López; luego en los años 90 los mismos programas continúan impulsándose y surgen el barrio 16 de Abril, Los Vecinos y otros. Con ello se observa un crecimiento del perímetro urbano, dirigido hacia la principal vía de uso nacional, medio de empalme con otros centros urbanos de importancia regional, como Valledupar y Villanueva.


title: Urumita

text: La economía del municipio de Urumita depende del comercio, la explotación minera, el turismo y los servicios. La agricultura y ganadería ocupan un renglón secundario. El comercio depende del eje de circulación económica entre las ciudades de Valledupar y Maicao, como también el suministro de algunos servicios para la mina de carbón del Cerrejón. La agricultura es básicamente de subsistencia; se produce café, plátano, algodón, maíz, yuca, frijol, cacao, ñame, banano, achiote, ají, ciruela, mamoncillo, mango, piña, papaya, melón y mora. Además, por la presencia del turismo en los últimos años se han establecido talleres de artesanías.


title: Mini-Me

text: Mini-Me (Mini-yo en España) es un personaje que fue interpretado por Verne Troyer en la segunda y tercera película de Austin Powers: "" y "Austin Powers in Goldmember".


title: Mini-Me

text: Antes de que Dr. Maligno fuese devuelto en el tiempo a 1969, sus "minions" le hacen un clon. El clon fue idéntico en cada manera, pero fue de "un-octavo de su medida". Al ser presentado a su clon, el Dr. Maligno inmediatamente declara, "Asombroso. Le llamaré... Mini-Me".


title: Mini-Me

text: Mini-Me casi no tiene ningún diálogo en las películas, más allá de un ocasional asustado "Eeeee!". De otra manera, es silencioso excepto cuándo él hace su risa del mal con Dr. Maligno. A él también le gusta la sincronización labial en la ocasional línea cuando el Dr. Maligno rapea. A principios de "Goldmember", el Dr. Maligno le dice "Utiliza nuestras palabras como un clon de chico grande!". En un punto, le pide al Dr. Maligno un abrazo después de conocer a Gordo Bastardo, quién le quiere comer. Mini-Me a menudo utiliza el dedo medio como medio de insultar a alguien (incluso aunque sólo lo utilice una vez durante la tercera película). En muchas otras ocasiones, Mini-Me prefiere expresarse a través de notas escritas.


title: Mini-Me

text: Mini-Me tiene una mascota llamada Mini-Señor Bigglesworth, el cual sólo aparece una vez en la serie, en el cual Mini Me trata de roer su oreja. Mini Señor Bigglesworth es una versión de gatito del gato de Dr. Maligno. Le encanta el chocolate y aterrorizar a Scott Malito, el hijo de Dr. Malito y su rival para su afecto. Es a veces referido y tratado como perro u otros objetos pequeños. Scott se refiere a él como "Aquello pequeño vicioso... Chihuahua Cosa". Austin dice, a Mini-Me siendo noqueado, "Pobre pequeño tío... Es como un perro o algo." En las escenas de apertura de la tercera película, el Dr. Maligno utiliza una correa para evitar que Mini-Me ataque a Scott, diciendo, "Tacón, Mini-Me! Tacón!" También tiende a olfatear cosas aleatorias. Nigel Powers, al verle, le dice "Caray, pensé que olía a repollo," pensando es un carny (refiriendo atrás a un sofismo de la primera película de "Austin Power"). Mini-Me es apropiadamente confundido por el comentario.


title: Mini-Me

text: A pesar de su medida pequeña, Mini-Me es un luchador potente y eficaz, dándole una vez a Austin Power una considerable paliza, hasta el espía aprovechó su medida pequeña, y lo expulsa fuera al espacio a través de un lavabo. A pesar de ser un clon del Dr. Maligno, Mini-Me es mostrado como un ser lejano más fuerte y más duro que su más contraparte mayor, como se muestra en "Goldmember" cuándo ellos hacen levantamiento de pesas en prisión. También recibe una considerable paliza cen Goldmember, en la que Powers lo ata con una funda de almohada y golpea a través de estantes y mesas de vidrio, solo para levantarse sin un rasguño..


title: Mini-Me

text: Una memorable aparición tiene al pasarle una serie de notas a Foxxy Cleopatra, primero declarando que es tan bonita, ella tiene que ser el clon de un ángel. Cuándo ella sonrié discrepando, la segunda nota le pregunta si ella esta segura de no tener un clon. La tercera preguntando si a ella le gusta. Como se ve por la reacción de Nigel Powers a los genitales de Mini-Me ("¡Mi palabra! ¡Eres un trípode!" Y "Si alguna vez te cansas, puedes usarla como soporte"), parece tener un pene grande, que también puede o no caer bajo la regla "1/8". Él usa esto como una ventaja al final de Goldmember cuando obtiene el número de teléfono celular de Britney Spears.


title: Mini-Me

text: En la película dentro de una película en Goldmember, respectivamente "Austinpussy", su rol es interpretado en el cameo por Danny DeVito.


title: Mini-Me

text: Mini-Me Ha tiene un breve cameo en el vídeo de música para la canción de Madonna, "Bello Desconocido".


title: Litoral central

text: En Chile se conoce como litoral central o costa central a la zona costera de la Región de Valparaíso. En esta zona se encuentran los principales balnearios y puertos del país. El litoral central es un importante destino turístico, debido a su clima mediterráneo, que se caracteriza por tener temperaturas moderadas y escasez de lluvias.


title: Litoral central

text: En el uso cotidiano es común que haga referencia exclusivamente a la costa de la Provincia de San Antonio identificándolo con el continuo de balnearios de la conurbación de San Antonio o del "Litoral de los Poetas", sumando alternativamente por su cercanía la costa de Casablanca e incluso balnearios de Valparaíso. Esta definición es reforzada por las marcas de importantes empresas de la zona (como electricidad o vialidad).


title: Litoral central

text: Al año 1962, una guía turística auspiciada por una Junta de Adelanto de Cartagena señalaba que la zona


title: Litoral central

text: comprende a las Comunas de Algarrobo, El Quisco, El Tabo, Cartagena, San Antonio, Santo Domingo y Navidad.


title: Litoral central

text: extendiendo el límite sur del litoral central hasta Navidad, hoy parte de la Región del Libertador General Bernardo O'Higgins. También existen referencias que sitúan su límite norte tan al norte como la bahía de Papudo. A continuación se muestra un listado extensivo de norte a sur (aunque no exhaustivo) de localidades que bajo algún criterio comprenden el litoral central:


title: Litoral central

text: En él se encuentra el principal complejo portuario de Chile, formado por los terminales de Valparaíso, San Antonio y Quintero. También hay un sector industrial, que abarca la refinería de cobre de Quintero y la refinería de petróleo de Concón.


title: Litoral central

text: La abundante pesca de este sector se caracteriza por pescados como lenguado, corvina, merluza, jurel, congrio, sardina, sierra, reineta y albacora, y mariscos como macha, chorito, cholga, ostión, ostra, almeja, erizo y el loco (en veda por peligro de extinción).


title: Galería de la Academia de Venecia

text: La Accademia di Belle Arti es la Academia o Escuela de Bellas Artes de Venecia, conocida popularmente como La Academia. Las obras de sus alumnos fueron el origen de la pinacoteca de dicha institución llamada Galería de la Academia (), que conserva una de las mayores colecciones de arte italiano y es uno de los más importantes focos turísticos de la ciudad de Venecia.


title: Galería de la Academia de Venecia

text: Se encuentra situada en la orilla sur del Gran Canal de Venecia, donde la Academia da nombre a uno de los cuatro puentes que cruzan dicho canal, el Puente de la Academia (en italiano, "Ponte dell'Accademia").


title: Galería de la Academia de Venecia

text: Los orígenes de la Academia se remontan al 1750, cuando la República veneciana decidió dotar a la ciudad de una «Academia de pintores y escultores». El encargo se dio al pintor Giovanni Battista Piazzetta con instalaciones en el Fondaco de la Harina, actualmente Capitanía del Puerto, poco antes del Muelle de San Marcos. Desde ese momento comenzó a recogerse un primer grupo de obras realizadas por los alumnos de la Academia.


title: Galería de la Academia de Venecia

text: En 1807, durante la ocupación napoleónica, se decidió trasladar la escuela de Arte y las obras a un lugar más digno y cómodo. Se eligieron los locales de la Escuela de la Caridad (Scuola della Carità), la iglesia de Santa Maria della Carità en el campo homónimo y el antiguo convento de los Canónigos Lateranenses (Convento dei Canonici Lateranensi). La Escuela de la Caridad era la más antigua de las seis "Scuole Grandi" y el edificio data de 1343, aunque la Escuela se fundó en 1260. La iglesia data de 1441 y es obra de Bartolomeo Bon. El Convento dei Canonici Lateranensi fue comenzado por Andrea Palladio en 1560, aunque nunca terminado, por eso hoy se encuentra bastante retocado. El arquitecto encargado de la adaptación de estos edificios para su uso docente y museístico fue Giovanni Antonio Selva (1751–1819).


title: Galería de la Academia de Venecia

text: A este lugar confluyeron numerosas obras procedentes de iglesias y conventos suprimidos, además de las ya poseídas. Así poco a poco entre 1816 y 1856 la Galería de la Academia se enriqueció con las colecciones Molin, Contarini, Renier y Manfrin, que la dotó de indiscutible obras maestras del arte italiano. Otras obras se unieron al museo procedentes de Austria después del Tratado de San Germano de 1919, así como las adquiridas por el Estado italiano gracias sobre todo al interés de los directores Giulio Cantalamessa y Gino Fogolari.


title: Galería de la Academia de Venecia

text: La Galería de la Academia conserva piezas maestras de la pintura veneciana hasta el siglo XVIII, ordenadas cronológicamente aunque su exposición es tratada en ocasiones por temáticas similares.